Roségold erweitertes Monogramm auf Marmor mit 25 Pinsel und Gold- und Brushes und -texturen

1. Einführung in Intro auf Marmor-: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar. Ich komme aus dem sonnigen und schönen Manitoba, Kanada, zu dir . In dieser Klasse produzieren wir heute ein wunderschönes Monogramm, ist goldene Folie getrimmt und es wird auf einem schönen Marmorhintergrund gesetzt. Es ist wirklich hübsch und es ist etwas, auf das ich neulich auf Pinterest gestoßen bin und mir dachte: Dies wäre ein guter Weg, um einige grundlegende Fähigkeiten zu vermitteln. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich viele dieser Dinge in meinen anderen Klassen gemacht haben , aber ich finde, dass Sie etwas Neues lernen werden, wenn sie anders angewendet werden. Ich stelle 25 verschiedene Vermögenswerte in seiner Klasse zur Verfügung. Es ist also eine Win-Win-Win für uns beide. Ich würde gerne Ihre Ideen für andere Kurse hören. Ich versuche immer, mir neue auszudenken. Und es ist sehr hilfreich , wenn ihr ein paar Ideen habt und sie an mich weitergibt. Das kannst du im Diskussionsbereich tun oder du kannst mir jederzeit eine E-Mail an der Loris 1960 unter me.com schicken. Ich freue mich über alle Fragen oder Kommentare. Sie können diese E-Mail-Adresse jederzeit verwenden, wenn Sie herzlich willkommen sind. Wenn Sie an meinen Kursen interessiert sind, möchten Sie mehr hören oder alle meine Beiträge erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Folge-Button klicken. Das ist der beste Weg, um auf dem Laufenden zu bleiben. Ich habe auch eine Anmeldeliste auf meiner Website. Sie können sich das auch ansehen, denn dort verkaufe und verschenke ich alle möglichen anderen Ressourcen. Stellen Sie also sicher, dass Sie am unteren Assert-Punkt da unten gehen . Wir werden diesen Kurs mit ein wenig Inspiration beginnen . Wir werfen einen Blick auf einige Beispiele , die ich auf Pinterest gefunden habe. Und nur mit einer allgemeinen Google-Suche. Sobald wir das getan haben, werden wir in der ersten Lektion mit der Erstellung unseres Dokuments beginnen . Du bist bereit, darauf einzusteigen. Alles klar, wir sehen uns dort. 2. Lesson 1 Übersicht und Lesson: Willkommen bei Lektion eins. In dieser Lektion werden wir uns ein paar Beispiele ansehen und dann werden wir gleich mit der Einrichtung unseres Dokuments beginnen. Lasst uns anfangen. Manchmal muss ich gehen und wirklich nach Inspiration für den Unterricht suchen . Und das ist ein Projekt, an das ich vorher gedacht habe und einfach nie überarbeitet habe. Ich dachte, dass es in Ordnung ein Monogramm zu erstellen. Ich habe etwas recherchiert eine ganze Reihe von Ideen angeschaut. Im Hinterkopf. Ich habe immer nachgedacht, okay, wie können wir das in Procreate machen? Weil es viele Dinge gibt, die ich in Photoshop leicht machen könnte, aber in Procreate nicht wirklich mit viel experimentiert habe. Ich denke, dieses Projekt wird also Spaß machen , denn all die Fähigkeiten, die wir verwenden werden sind Dinge, die ich dir in der Vergangenheit beigebracht habe. Wir haben hier und da angesprochen, aber ich habe nie alles in einer Klasse zusammengefasst. Und ich habe mir eine Menge anderer Referenzen angeschaut. Dies ist einer von denen, die mir wirklich auffallen und ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich liebe es wirklich dieses spezielle Farbschema eine Art Rose-, Gold- oder Rosa-Breite-Ziele ist . Also habe ich auf Pinterest geschaut und dann bin ich zu einer allgemeinen Google-Suche gegangen . Es hat sich ein paar verschiedene Ideen ausgedacht. Das ist also, ich denke eines der Dinge , an denen wir experimentieren könnten. Mir stehen keine Rotgold-Texturen zur Verfügung, aber ich habe eine Reihe von Zielen, also denke ich, dass wir mit dem arbeiten können, was ich habe , und diese Roségold-Farbe kreieren können. Es gibt viele Dinge , die wirklich auffällig sind. Und ich denke, dass dies eines der Dinge ist, ein Geldmacher für Sie sein könnten, wenn Sie auf Abruf drucken oder Vermögenswerte für Creative Market erstellen. Ich habe viele von ihnen auf Creative Market bemerkt. Werfen Sie einen Blick auf einige davon und Sie werden feststellen, dass Monogramme hier definitiv beliebt sind. Also diese Art von Dingen, die Sie in Betracht ziehen könnten , zu erstellen und zu verkaufen. habe ich wirklich geliebt. Ich glaube, die studieren so. Ich werde nicht ganz so aufwendig sein wie das, was du hier siehst. Aber das ist die Richtung , in die ich denke , damit zu gehen. Das ist wirklich, sehr wunderschön. Also wollte ich dir nur einen schnellen Überblick geben und mit dir ein bisschen darüber reden, wie ich manchmal inspiriert bin. Es ist anders, wenn du natürlich nach Ideen für den Unterricht suchst , wenn du offensichtlich Sie suchen nach etwas, das sagen wir, dass ein Kunde will und versuchen Ideen zu bekommen. Darauf wollte ich nur hinweisen. Zeig dir ein paar Beispiele. Ich zeige dir ein paar verschiedene Schritte. Wir werden etwas Marmor kreieren, dann werden wir das Monogramm selbst erstellen. Ich möchte Gold, Folie, vielleicht so etwas wie dieses Roségold einbauen . Wir werden einige der Dinge machen , die wir in anderen Klassen gemacht haben, aber sie sind irgendwie alle in verschiedenen Klassen. In dieser Klasse denke ich, dass wir es kombinieren können ein paar wirklich schöne Looks einfallen lassen, die Sie wahrscheinlich ändern können. Oder du könntest es als Sprungbrett oder Sprung vom Block benutzen , nur um selbst mit diesem Projekt zu beginnen . Ich dachte, ich zeige Ihnen auch die Konstruktion der Schichten , die ich hier erstellt habe , um mit diesem fertigen Produkt zu enden. Die Grundlage dafür ist also der Marmor. Wir machen das zuerst, dann die Anwendung einer Clipping-Maske, und das ist auf einem Duplikat der Ebene. So erhalten wir eine Art metallisches Gold, metallisches Roségold, das unserem Marmor hinzugefügt wird. Dann machen wir den Schriftzug und erstellen eine Art Umrisse darauf, die Glitzer ist. Und dann der Buchstabe selbst mit dem gebürsteten Gold. Dann dachte ich, es wäre irgendwie cool, all das in eine kreisförmige Form zu bringen. Es sieht einfach aus. Ich schätze. Wir fügen einen Kurs hinzu, ein paar Blumen hier. Ich gebe dir ein paar dieser Blumen hier. Dies ist ein Set, das ich erstellt habe und ich glaube nicht einmal, dass ich dieses Set zum Verkauf habe, aber ich habe einen Haufen dieser Blumen, die ich dir geben werde und einige dieser Blätter hier bemalt, wir können ein wenig hinzufügen ein bisschen Farbe und Textur zu den Blättern. Ich habe hier eine schnelle Version davon gemacht, nur um zu üben. Und jetzt sind wir wirklich bereit loszulegen. Also treffe ich dich in Lektion zwei, wo wir mit diesem Marmor anfangen werden. 3. Lesson 2 Erstellen des the: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier werden wir den Marmorhintergrund erstellen. Ich zeige dir die Verwendung des Liquify-Tools. Und wir werden alle Schritte durchlaufen, um eine schöne Kulisse für unser Monogramm zu schaffen . Fangen Sie an. Wir werden auf dieses Dokument zurückgreifen , da bin ich mir sicher ein paar Mal, aber ich möchte mit frischer Seife beginnen. Ich gehe in meine Galerie, füge hier ein Dokument mit einem Pluszeichen hinzu und gehe zu meiner 12 mit jeweils 300 Pixel pro Zoll. Und das erste, was ich machen möchte, ist diesen Marmor zu kreieren. Also gehe ich mit ein paar dieser Aquarellpinsel ein, die ich dir in den letzten Unterrichtsstunden gegeben habe. Und ich gehe mit einem Mittel-Ton-Grau und ich mache meinen Pinsel schön groß. Es gibt wirklich keine Möglichkeit , das falsch zu machen. Du kritzelst auf verschiedene Schwarz-Weiß-Töne . Das ist buchstäblich alles, was du hier machst. Sie könnten es also mit ein paar verschiedenen Bürsten und unterschiedlichen Stärken versuchen . Sieh nie so aus. Also mach dir keine Sorgen. Was wir hier machen werden, ist, dass wir das am Ende verbalisieren werden. Also benutzen wir den Liffy. Ich glaube, ich versuche ein bisschen Reihen da drin. Und so habe ich ein paar wirklich undurchsichtige Pinsel und ich habe hier einige dazwischen liegende Töne, und ich denke, das ist ausreichend, um unseren Marmor zu kreieren. Ich habe diesen mittleren Bereich etwas leer gelassen. Am Ende haben wir vielleicht das Gefühl, dass ich, wenn wir die Marmorierung machen, sowieso jetzt bereit bin . Ich gehe hier auf meine Anpassungen ein und gehe runter, um mich zu verflüssigen. Ich habe meinen Porsche auf etwa 60 eingestellt, 6528% Prozent Verzerrung, Momentum 70%. Nicht dass es wichtig ist, aber wenn Sie hier Schwung haben, können Sie solche Dinge tun. Während das Spaß macht. Ich benutze es nicht so aus und ich mache eine Kombination aus Wirbeln und Schieben. Also lasst uns hier und da ein bisschen mit dem Twirl drehen, ich habe das ein Set von der gleichen Grundgröße von 60% oder so. Du kannst gehen und einfach ein paar von denen herumwirbeln. Und dann lasst uns den Schub nehmen. Und was wir hier machen werden, ist, dass wir wirklich anfangen werden, unseren Marmor zu kreieren. Dieser wird ein bisschen anders aussehen als der, den ich erstellt habe. Eine Sache, die ich der anderen hinzugefügt habe , die mir aber wirklich gefallen hat, war der Spritzer. Also füge ich hier ein bisschen Spritzer hinzu, bevor ich zu viel mehr mache. Gehen wir zurück zum Liquify hier. Was ich mache, ist es einfach zu bewegen bis ich einen Marmor bekomme, den ich mag. Oft machst du es einfach und irgendwann fühlst du dich zufrieden und dort lässt du das in der Mitte etwas, ein bisschen leichter und mit etwas weniger Detail, das sowieso hinter dem Brief stehen kann. Und ich will es nur ein bisschen leichter dort. Mir ist aufgefallen, dass ich tatsächlich alle meine anderen in der Mitte ein bisschen löschen musste um es wirklich so aussehen zu lassen, wie ich es wollte. Aber sobald du damit zufrieden bist, wirst du einfach aufhören. Also werde ich sagen, dass ich damit sehr unzufrieden bin. Absichtlich hat hier einige schöne dunkle Bereiche hinterlassen. Und du wirst in ein paar Minuten sehen warum. Sie können die Größe Ihres Pushs reduzieren, wenn Sie einfach nur kleine Abschnitte machen möchten. Also finde ich, dass es dadurch auch ziemlich interessant aussehen kann . Die Leute sind ein bisschen größer. Und die Alloca, ich denke, das perfekt für das, was wir tun. Was ich hier mache, ist, dass ich diese Ebene dupliziere. Ich möchte einen behalten, der im Grunde unberührt ist, aber das andere möchte ich verwenden, um in ein paar Minuten etwas Metallic hinzuzufügen . Aber was ich zuerst machen möchte, ist dass ich diese unter der Ebene verstecke. Und dann möchte ich auf dieser Ebene tatsächlich einige Details verlieren. Also werden wir hier in Kurven gehen. Ich erhelle es sehr versuche 70 oder 80% der Details loszuwerden. Wir haben also nur diese Bereiche hier. Dies sind die Bereiche , die letztendlich unser Metallic sein werden. Im Vergleich dazu kann man also sehen, dass dies nur auf einigen Bereichen des Marmors sein wird , nicht überall. Und tatsächlich gehe ich rein und lösche ein bisschen aus. Ich habe, ich nehme eine weiche Airbrush, eine weiche Bürste und bekomme sie schön groß. Und ich werde sogar noch weiter reduzieren, besonders in der Mitte hier, die Menge dessen, was in unserem endgültigen Layout Gold sein wird, weiter zu reduzieren . Jetzt können wir diese Ebene wieder einschalten, weil ich denke, dass wir diese Ebene dort brauchen, um Gefühl zu haben, dass wir eine gewisse Kontrolle darüber haben, wo unser Ziel sein wird, und wir könnten zusätzliche Löschungen durchführen. Hier importieren wir die Datei. Ich habe ein paar Metallics hier. Einige davon sind gekauft, also kann ich sie dir nicht geben, aber einige davon habe ich selbst gemacht, ich werde das nächste versuchen, dieses flache Gold. Zuallererst setze ich dies auf Freiform. Das hat mir gefallen , weil es viele Bereiche von hell und dunkel hat . Füllen wir einfach den ganzen Bildschirm auf obwohl wir wirklich an den Rändern sind, brauchen wir ihn nicht wirklich, wenn wir diese Vignetten machen. Aber was wir hier tun wollen, ist es als Clipping-Maske festzulegen. Sehen Sie, wie viel Gold auf diese Schicht aufgetragen hat. Das ist eine Menge, die wir vielleicht etwas davon wegnehmen möchten . Ich würde einfach weiter zu dieser Ebene zurückkehren und mit dem Löschen fortfahren. Vielleicht möchten Sie es löschen , damit Sie ein bisschen mehr von Ihren anfänglichen Marmorschichten haben Ihren anfänglichen Marmorschichten zeigen, dass dies wahrscheinlich ein bisschen anders sein wird als mein Original, nur weil ich irgendwie experimentieren möchte , während ich das mache. Das gefällt mir sehr, aber ich möchte dieses Gold ändern, um ein bisschen rosiger zu sein. Gehe also zur Goldschicht selbst, gehe zu Farbton und Sättigung. Und du ziehst nur ein bisschen nach links und nicht zu viel , weil das ein bisschen zu viel ist. Roségold ist tendenziell etwas entsättigt, also müssen Sie ihm ein wenig Helligkeit verleihen. Und passen Sie dies wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad an, sobald wir unsere anderen Elemente hier reingebracht weil wir möchten, dass alle Ziele zusammenarbeiten. Also werde ich es gegen 4644 belassen. Vielleicht. Mir hat gefallen, dass einige dieser Bereiche besser sind als andere, wie das hier ganz nett ist. Vielleicht wird der große Blob dort nicht funktionieren. Und eines der Dinge , die wir hier tun können , können wir beide Ebenen auswählen, was ich lange nicht wusste. Und ich werde wieder verflüssigen die Größe meines Schubs reduzieren. Sie können hier sehen, dass ich beide Layer tatsächlich beeinflusse. Das ist also ziemlich cool. Und ich, du weißt, wie manchmal du einfach diesen Glühbirnen-Moment hast und du meinst: Oh, ich wünschte, ich hätte das schon einmal gewusst, weil ich das so oft gemacht habe und ich die Schicht eliminiert habe dupliziere noch einen, nur um zu bekommen, was ich will. Und das ist einfach so viel einfacher, wenn man merkt, dass man das schaffen kann. Also denke ich, dass das für mich vorerst funktioniert. Was wir tun werden, ist uns damit weiter zu beschäftigen während wir den Unterricht durchlaufen , weil es Anpassungen sein wird, denke ich. Aber im Moment werden wir es einfach dabei belassen. Ich wähle tatsächlich alle drei aus und gruppiere sie. Wenn Sie möchten, beschriften Sie Ihre Gruppen, gehen Sie in die Umbenennung und nennen Sie es Marmor. Ich weiß, dass ich meine Layer selten nenne. Ich weiß nicht warum. Ich bin auf diese Weise nur ein bisschen faul, aber ich weiß, dass es sehr hilfreich ist, wenn du es tust. Ich finde, dass meine Gewohnheiten in Procreate oder ein bisschen anders sind als sie in Photoshop sind. In Photoshop würde ich immer nur akribisch beschriften, aber ich war in Procreate nicht ganz so energisch. Trotzdem haben wir den ersten Teil unseres Projekts erledigt. Und ich treffe dich in der nächsten Lektion , in der wir anfangen werden , an unserem Schriftzug zu arbeiten. Wir sehen uns dort. 4. Lesson 3 Einrichten des Lettering: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Viele drei hier werden wir das Setup für unseren Schriftzug machen. Ich habe ein paar Tricks im Ärmel, also lasst uns darauf eingehen. nächste Aufgabe besteht darin, den Schriftzug hinzuzufügen. Also gehen wir zum Aktionsmenü. Ich gehe zu Text hinzufügen. Nun, fair, wenn Ihnen das passiert, wo Sie den Text versehentlich abgelegt haben, bevor Sie die Möglichkeit haben, die Bearbeitung durchzuführen, gehen Sie einfach in die Ebenenpalette und klicken Sie auf Text bearbeiten und dann sind Sie wieder bei einem Quadrat eins. Also wähle ich es aus, indem ich darauf doppelklicke. Und ich gehe zur Tastatur. Ich mache den Brief nochmal ein. Und ich möchte eine besser und besser aussehende Schriftart bekommen. Und ich denke, dass ein Serifenstil ansprechender sein wird. Es gibt mehrere von ihnen hier drin. Georgia ist einer von ihnen. Der, den ich bei der anderen benutzt habe, war Bodoni. Aber nur 72. Das ist ganz nett. Baskerville kann arbeiten. Abhängig davon, welche Schriftarten Sie haben. Ohne Gedanken werde ich mich wieder mit den Bodoni niederlassen. Und hier kannst du die Größe ändern. Sie können es verschieben und gegebenenfalls später die Größe ändern . Hab es ziemlich nett. Vergrößern. Zentrieren Sie es einfach, wenn Sie sicher sein möchten, dass Sie 100% zentriert sind, aber Sie schnappen und magnetisch sind. Und wenn du dann diese beiden Goldlinien siehst, weißt du, dass du sie zentriert hast. Sie wollten ein wenig darauf achten, dass dieses spezielle Projekt kein Problem sein wird, weil wir andere Elemente und Dinge hinzufügen werden , die es tatsächlich in die eine oder andere Richtung bewegen können . Das erste, was ich hier machen möchte, ist zu denken, dass ich ein bisschen größer werde. Also werde ich es nochmal Text bearbeiten legen. Für ein bisschen größer können Sie die Basislinie so verschieben, können Sie die Basislinie so verschieben im nächsten Jahr zu positionieren. Ich denke, das könnte zu groß weil ich das danach in den Kreis bringen möchte. Was ich hier jetzt gerne machen möchte, ist zu schaffen, was am Ende unsere Gliederung sein wird. Ich habe dir also einige Male gezeigt wie man einen Umriss um etwas erstellt. Ich werde es hier duplizieren. Und dann die Ebene, die darunter liegt, werde ich am Ende eine Unschärfe machen, aber ich möchte, dass du siehst, was ich hier mache. Also muss ich diesen Brief schon fett machen. Wir können entweder das gleiche Ziel erreichen, das wir hier benutzt haben, oder wir kriegen ein anderes. Also schnappen wir uns einfach einen anderen hier. Ich werde das hier fett fassen . Dieser hat ein gebürstetes Finish, was schön ist. Ich drehe es. Und ich werde mein Freiform-Transform-Transform-Tool verwenden, damit wir bekommen können, dass ich hier etwas Licht und Dunkel in Gang bringen möchte. Und das habe ich, also mache ich das jetzt in eine Clipping-Maske. Und jetzt ist unser Brief wirklich hübsch in seinem gebürsteten Gold . Wir können hier und wieder reingehen, uns so leicht nach links einstellen, so leicht nach links einstellen um eine rosiere Art von Farbe zu erhalten. Und man kann den anderen schwarzen Peaky ein wenig an den Rändern sehen. Ich werde es ein bisschen offensichtlicher machen , indem ich die Gaußsche Unschärfe anwende. Und wir werden es wahrscheinlich sechs oder sieben verwischen . Ich gehe mit sieben. Und dann werde ich das mehrmals duplizieren. Jetzt habe ich dir zwei oder drei verschiedene Möglichkeiten gezeigt eine härtere Linie zu bekommen. Dies ist eine andere Methode, die ich manchmal benutzt habe. Ich mache hier ein paar Duplikate. Ich finde, dass sieben oder acht gut funktionieren. Ich kneife sie alle zusammen hier. Dann wähle ich es aus. Also gehe ich in die Ebene, wähle aus und fülle sie aus. Und du kannst sehen, wenn ich das tue, es wird breiter, was gut ist, weil wir dort Glitzer machen werden und ich möchte , dass das wirklich zeigt. Wählen Sie also Ausfüllen aus und dann wähle ich es hier ein letztes Mal aus. Und dann gehe ich zu hart Airbrush. Und das werde ich auch ein bisschen putzen. Und das funktioniert auch, um diese Kante ein wenig zu verhärten. Jetzt wo wir das haben, wollen wir Glitzer drauf setzen. Also wieder gehen wir zurück, um eine Datei einzufügen , und wir gehen zu, ich nehme meinen extra großen Glitzer. Es wird sowieso in den Raum passen und dann kann ich ihn reduzieren, wenn ich darf. Eine schnellere Art zu drehen besteht darin, diesen 45-Grad ein paar Mal zu treffen . Und ich schalte das Schnappen und so aus. Kostenlose Foren, die ich vergrößern kann. Und dann wenden wir hier die Clipping-Maske an. Und jetzt haben wir einen wirklich schönen Goldrand. Ich denke, dass ich damit vielleicht ein bisschen zu orangey gehe , aber ich denke, wir können diese Anpassungen später vornehmen. Ich gehe rein und mache es jetzt. Ja. Manchmal mache ich einfach gerne Dinge, während ich weitermache. Also glaube ich, dass ich ein bisschen zu weit gegangen bin. Also werde ich hier ein bisschen 52% gehen. Und ich werde es ein bisschen entsättigen. Ich werde es ein bisschen aufhellen. Wer weiß es also? Möglicherweise ändere ich den Schriftzug sowieso, wie die Farbe des Overlays hier. Aber ich führe dich durch all diese Sachen Schritt für Schritt, wie ich es überhaupt gemacht habe. Es besteht immer die Möglichkeit, Dinge am Ende zu ändern, wenn wir wollen. Okay, also haben wir den Hintergrund erledigt, wir haben den Schriftzug, etwas erledigt. Ich denke, in der nächsten Lektion werden wir anfangen, einige der Blumen und Dinge hinzuzufügen , die es wirklich aufpeppen und auf ein Level bringen. Ich treffe dich in der Lektion , in wir damit anfangen werden. 5. Lesson 4: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier versuchen wir wirklich , ziemlich offensichtliche Schriftzüge zu machen. Ich füge ein paar Aquarellblumen hinzu und erkläre alle Techniken, die ich verwende. Lasst uns anfangen. Bevor ich anfange, die Blumen tatsächlich hier zu platzieren, möchte ich meinen Hintergrund ein wenig neutralisieren oder ihn einfach ein bisschen subtiler machen. Ich gehe und schaue einfach, ob ich es mit Deckkraft schaffe und ja, das wird viel besser. Ich denke, mein Brief wird dann viel mehr auffallen. Also reduziere ich die Deckkraft und es gefällt mir, wie das ein bisschen besser aussieht. Eines der Dinge , die Sie auch tun können , wenn es um so etwas geht. Sobald wir unsere Vignetten haben und wir haben unsere Blumen und alles drauf. Wir können es nehmen und den gesamten Marmor bewegen , bis wir eine Position finden, die uns gefällt. Im Moment lasse ich es dabei, aber ich sage nur, das andere, was wir tun können, ist, dass wir irgendwann eine zusätzliche Luftbürsten-Textur hinzufügen könnten irgendwann eine zusätzliche Luftbürsten-Textur . Und auf diese Weise würden wir einfach eine Textur nehmen, die wir haben, und sie hier hineinsprühen. Und dann könnten wir ein bisschen Detail oder ein bisschen Farbe in Bereiche hinzufügen ein bisschen Detail oder ein bisschen , in denen es aussah, als würden ihnen Farben fehlen. Das ist also ein Schritt, den wir in einer Minute machen können. Im Moment möchte ich jedoch anfangen, an den Blumen zu arbeiten. Also denke ich ich diesen ganzen Schriftzug hier nehmen werde und ihn gruppiere und diese Gruppe umbenenne, um sie zu beschriften , damit wir ihn erkennen und unser Dokument etwas einfacher umgehen können. Ich sehe, dass mir an der unteren Ecke ein bisschen Glitzer fehlt. Ich werde das nur ein kleines bisschen bewegen oder vergrößern. Das Ausmaß des Glitzers ist ziemlich groß. Das ist also etwas beachten sollten, dass Sie, wenn Ihnen das nicht gefallen würde , den Glitzer nehmen , es duplizieren, zusammenführen und dann könnten wir das auch nehmen und reduzieren. Das könnte also ein feinerer Glitter sein. Das ist also etwas, worüber man nachdenken sollte. Stellen Sie sicher, dass Sie es erneut als Clipping-Maske anwenden. Und das gefällt mir ein bisschen besser. Also lasse ich es und lass uns anfangen, die Blumen hinzuzufügen damit wir hier eine neue Ebene machen können. Und die Blumen, die ich hier beiseite gelegt habe, sind diese hier. Ich fing damit an, einfach eine große zu platzieren, und dann arbeitete ich meine anderen Blumen und Blütenblätter und Dinge dort herum. Ich bin mir sicher, dass ich nicht genau das duplizieren kann , was ich hatte. Jetzt war die Palette, die ich benutzte diese, die ich in einer früheren Klasse verwendet hatte. Ich wollte diese tiefen, orangefarbenen Farben hier verwenden. Sie sind also irgendwie rosa. Wie Rosie, las Rosie, ergibt das Sinn. Und diese Blumen, man kann sie dort ziemlich transparent stempeln , weil sie hergestellt wurden, aber das ist okay, weil wir sie duplizieren und aufbauen können . Das war nicht die, die ich als meine Hauptblumen benutzt hatte. Also kneife ich die zusammen. Ich behalte es immer noch und benutze es. Und ich werde das als kleineres machen. Und ich glaube, ich werde ein bisschen rosig oder so. Ich geh und bin gesättigt. Und dann mach es einfach rosiger und schnapp dir das dann. Ich möchte sicherstellen, dass Sie alles geben , was ich hier im Unterricht verwendet habe, damit Sie selbst daran arbeiten und die Ergebnisse erzielen können , die ich Ihnen zeige. Aber es gibt einige absolut wunderschöne Aquarellblumen , die Sie kaufen können. Ich habe in der Vergangenheit welche gekauft und sie können sich wirklich lohnen, wenn man so etwas macht, nur um sie zur Verfügung zu haben. Also denke ich, dass ich eine der Blumen verpasst habe, die ich hatte, aber lasst uns diese noch einmal in eine neue Ebene legen , die es mir ermöglicht, solche Dinge zu tun. Und auch um sie zu bewegen, während ich versuche , sie im Hinterkopf zu positionieren wie Sie die Reihenfolge hier haben, denn das kann auch einen Unterschied machen , wie es insgesamt aussieht. Ich gehe aber zurück zu diesem Pinselset und hole mir vielleicht noch ein paar mehr. Ich bin mir nicht sicher, welche ich dir geben werde, aber du hast ein paar zur Auswahl. Also glaube ich, das war die , die ich benutzt hatte. habe ich zwei Versionen. Ich habe eine, die überhaupt keine Textur oder sehr wenig hat, nur ein bisschen verblasst an den Rändern. Und dann habe ich eine, die viel Textur hat. Das ist also im Korn hier. Und wenn du das bekommst, kannst du damit herumspielen. Wenn Sie etwas mehr Aquarellstruktur haben möchten, sollten Sie diese möglicherweise auf einen niedrigeren Prozentsatz setzen. Also nehme ich das jetzt, bevor ich es vergessen habe, und lege es in diesen Ordner für Klassenressourcen oder den gebürsteten Schritt, und ich werde meine Farbe hier leicht ändern. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, stempelt keine in. Ich werde noch ein bisschen dunkler und vielleicht sogar ein bisschen Reihen hier. Also bewege ich den Farbton-Schieberegler hier ein bisschen rüber, nur um ein bisschen rosiges Rot zu bekommen . Das arbeitet also irgendwie daran, hier etwas nette Abwechslung zu bekommen . Und das ist auch ganz dein persönlicher Geschmack, da du das zusammenstellst und du wirst es wahrscheinlich ganz anders machen als ich. Ich möchte noch eine hinzufügen, vielleicht diesen hier, und wir werden viel kleiner und neuer Layer werden. Vielleicht gehe ich dieses Mal hin. Dieser hat ein bisschen Textur, um genau dort besser aufzutauchen. Ich werde das hier duplizieren und es hier unten ausprobieren , weil es dort etwas Transparenz hat. Aber ich versuche irgendwie ein bisschen Form zu kreieren , die von dieser Ecke herunterfällt. Ich werde ein paar Blätter hinzufügen, um das auch wirklich zu verbessern. Jetzt habe ich andere, ich habe jede Menge Blumenpinsel, weil ich süchtig bin, diese Pinselsets zu kreieren. Ich habe jetzt 14 zu ihnen, aber ich werde hier in dieses Set gehen, weil ich ein paar süße habe , die auch ganz gut als Füllstoffe funktionieren würden . Also habe ich mir das hier gedacht, weil dieser sehr klein werden kann und trotzdem richtig gut aussehen kann. Fügen wir also eine neue Ebene hinzu. Und ich werde vielleicht zwei oder drei davon einsetzen , während du das tust, es ist ein Schmerz im Hintern, neue Schichten zu machen, aber du wirst es nie bereuen. Und das kann ich Ihnen gerade sagen, weil es wirklich etwas ist, das Sie auf dem Weg vielleicht sehr ändern möchten . Je mehr sie sich auf separaten Ebenen befinden , desto einfacher ist es, mit ihnen zu arbeiten. Experimentiere, wenn du sie so angelegt hast, drehe sie um und sieh, wie das aussieht. Ich mag es so wie es ist, also lasse ich es, aber wir haben hier eine wirklich gute Blumengruppierung. Und ich denke, in der nächsten Lektion werden wir anfangen, einige der Stiele und Blätter hinzuzufügen. Und ich habe ein paar spezielle Bürsten , die ich dem SAT hinzugefügt habe. Wird hier in der nächsten Lektion mit diesen beiden Pinseln arbeiten . In Ordnung. Ich sehe dich dort. 6. Lesson 5 Einrichten der Vine und des Blattverzierungen: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. In Lektion fünf werden wir hier ein bisschen mehr darüber sprechen , goldene Folien-Akzente zu setzen. Wir werden das mit den Bürsten und mit einigen der Vermögenswerte machen , die ich bereitgestellt habe. Lasst uns anfangen. Also fängt es wirklich an, zusammen zu kommen. Und ich denke, wenn wir jetzt anfangen, die Blätter hinzuzufügen und so, wird es das Gesamtdetail hier und das insgesamt ziemlich schön ergänzen. Sagen wir einfach, ich gehe hier zu dieser Ebene, füge eine Ebene hinzu, ich ziehe sie darunter. Ich würde es gerne in dieser Gruppe behalten weil es Teil der Blumen sein wird. Ich werde hier auch etwas anderes machen. Ich nehme all das. Ich werde es tun, ich gruppiere sie innerhalb der Gruppe. Ich habe eine zweite Gruppe, diese Gruppe, ich werde die untere Gruppe duplizieren. Ich werde die abflachen , mit der wir danach eine Maske erstellen werden, die sich verdeckt, wenn wir irgendetwas haben, das sich durch die Blumen zeigt. Also verstecke ich das vorerst, aber ich gehe zurück zu dieser Stängelschicht dort. Und fangen wir an, eine Art von Zeilen hinzuzufügen , die dort durchlaufen. Ich suche mir dieses Grün hier aus. Das gefällt mir. Es ist irgendwie ein gedämpftes Grün. Und dieser ist ein undurchsichtiger Pinsel. Es liegt an dir, was du benutzen willst. Du könntest auch in einen Aquarellpinsel gehen. Ich lege tatsächlich ein paar davon da rein. Dies sind diejenigen, die in einer meiner anderen Klassen waren. Normalerweise dupliziere ich diese Duplikate und nehme diese Duplikate und ziehe sie dort hinein, damit die Sets vollständig bleiben. Also könntest du einen Aquarellpinsel nehmen. Dies ist diejenige, die wir dort benutzt haben und Sie können sehen es eine gewisse Variabilität hat. Es hat ein bisschen hell und dunkel und etwas Textur und eine Art raue Kante, um es wie Aquarell aussehen zu lassen. Und ja, lasst uns einfach drauf gehen. Ich werde es dünner machen. Es wird also um die Dicke meines Stiels gehen. Und ich fange hier an. Ich füge dort ein paar Blätter hinzu. Ich möchte, dass einige auf jeden Fall ein paar Blätter hier rausgucken wollen . Ich möchte diesen Bereich ein wenig füllen und ich möchte, dass einige aus dieser Gruppierung herauskommen und dann vielleicht ein paar hier drüben. Wie bin ich jetzt aus dem Grün ausgewechselt? Das eine Sache ist also, Sie diese Blumen durchschauen können weil sie Aquarelle sind, also sehen sie ein bisschen transparent aus. Also wollte ich die Luftmaske haben, die ich danach benutzen kann , um etwas davon zu blockieren , was dort vor sich geht. Aber jetzt können wir anfangen, unsere Blätter zu machen. Und ich habe dir in einer anderen Klasse gezeigt, wie man Blätter macht und wir können bei diesem Pinsel bleiben, wenn wir wollen. Der Trick bei diesem ist also, wirklich leicht anzufangen und dann härter zu drücken, um das Blatt zu bekommen. Abhängig von der Art von Blatt, das Sie möchten, möchten Sie vielleicht ein kurzes und fettes Blatt, vielleicht möchten Sie ein langes und dünnes Blatt. Und es dreht sich alles um diesen Druck. Also wirklich leichter Druck, um den Punkt zu bekommen , und dann starker Druck, um ihn dick zu machen. Und dann hast du ein Blatt in Form von diesem. Also werde ich kleiner und wir denken über die Dicke des fettesten Teils des Blattes nach, denn das ist es, was du willst, dass das eingestellt wird. Und dann fange ich einfach an, meine Blätter einzuzeichnen. So leichter Druck starker Druck, leichter Druck schwer. In Fällen wie diesen steckt es direkt an der Rebe fest, aber Sie möchten vielleicht ein bisschen zusätzlichen Stiel haben , damit Sie mit einem wirklich leichten Druck beginnen und dann enden können mit einem wirklich leichten Druck beginnen und dann enden , um das zu bekommen automatischer Stiel. Und mach dir keine Sorgen, dass es hinter den Blumen reingeht und dass du es sehen kannst weil wir uns in einer Minute damit befassen werden. Ich meine, ich habe meine Stiele ein bisschen schwer gemacht, aber ich denke, ich lasse sie vorerst, obwohl ich hier so etwas machen würde. Jetzt, da es dort dick ist, muss ich irgendwie so damit arbeiten. Du fängst an, das Gefühl davon zu bekommen nachdem du ein bisschen benutzt hast. Das ist also etwas, das Sie ein bisschen tun und üben können, bevor Sie anfangen, die Blätter zu machen. Sie könnten ein separates Dokument für eine separate Ebene haben. Und ich gehe einfach durch und fülle es hier einfach schön aus und füge hier ein bisschen Grün hinzu. Und zögern Sie nicht, solche Dinge zu tun, bei denen Sie das Blatt um den Stiel rollen, denn ich denke, dass dies bei denen Sie das Blatt um den Stiel rollen auch eine Möglichkeit sein kann , es realistischer aussehen zu lassen. Sie möchten nicht, dass alle Blätter in die gleiche Richtung gehen, aber Sie möchten es auch hübsch aussehen lassen. Du bist also derjenige, der beurteilen wird dass das, was in deinem Kopf diese Blätter hübsch macht. Ich mag die Art der gewundenen Natur von ihnen. Ich liebe Reben. Ich habe immer nur Winde geliebt, habe Weine in meinem alten Haus gehabt. Ich hatte überall Binds. Ich hatte einen schönen Pavillon. Was Die Tatsache, dass das mit Reben bedeckt war, hat meine Tochter das jetzt. Mein Mann hasst Stacheln. Warum? Ich weiß es nicht, aber er muss nur für diese Reben hassen , die so wunderschön sind. Ich schleiche mir ein paar rein. Hoffentlich merkt er es nicht. Okay, jetzt werde ich hier die Maske benutzen, die ich erstellt habe. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du es tun kannst. Sie könnten das entweder nehmen und auswählen und dann mit einer einfarbigen Farbe füllen. Also könnte ich es einfach mit Weiß füllen. Das deckt die anderen Blätter ab. Weil das in dieser Blume hier ein bisschen durchsichtig war . Das hat es nicht abgedeckt. Nun, ich glaube, ich mache es wieder. Ich dupliziere ein paar Mal und kneife diese drei zusammen, wähle sie aus und gehe dann zurück und fülle sie erneut aus. Und das hat eine gute Arbeit beim Füllen geleistet und es ist irgendwie cool, weil es dort einen kleinen weißen Rand hat. Also das meine ich, wenn du es hasst, nimm es aus, aber es macht mir nichts aus, also lasse ich es dort. Ich denke, wir haben hier bereits schöne Arbeit geleistet , um diese Interessen zu schaffen. Das Gute daran ist auch, dass es hier alles in einer Schicht ist. Lasst uns das beschriften. Ausnahmsweise. Ich beschrifte mich tatsächlich selbst, also möchte ich konsequent sein. Nennen Sie es Blumen, keine Flyer, weil es sich in einem eigenen Ordner befindet. Wir können es dann selbständig bewegen. Und das ist irgendwie nett. Also denke ich, die andere Sache, die ich vielleicht machen wollte, ist Licht und einige dieser Blätter oder fragte ein bisschen zusätzliche Farbe für die Blätter. Also lasst uns zu dieser Ebene gehen. Fügen wir eine Clipping-Maske hinzu. Ich werde schnappen, das war das Grün, das ich benutzt habe, also werde ich nur ein bisschen leichter und zoomen wir hier ein bisschen hinein. Ich fand diesen Pinsel gerade richtig groß. Also kann ich reingehen und insgesamt Werbung machen oder ich kann es einfach kleiner machen. Und sagen wir mal, spalte ein Blatt , damit es Halbwertszeit und halb dunkel ist. Man sieht also, dass das dafür wirklich gut funktioniert. Und das können wir auch tun und in einigen Bereichen etwas dunkler werden. Sagen wir also, in einem Bereich wie diesem könnten wir dort ein bisschen Schatten putzen. Ich werde richtig hell werden, die Transparenz ein wenig reduzieren und dann ein paar nette Highlights haben. Also sind wir auf dem besten Weg hierher. Wir haben hier nicht zu viel zu tun. In der nächsten Lektion werden wir uns also alles andere ansehen, was wir tun können, um ein hübsches Monogramm zu verbessern. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Lesson 6 Abschluss des Hintergrund mit Foil: Hallo Leute, willkommen zur Lektion sechs. Weniger als sechs hier werden wir den Hintergrund fertigstellen. Lasst uns darauf eingehen. Ich denke, an dieser Stelle können wir die Vignetten erstellen , die ich in dem anderen Beispiel gemacht habe , das ich dir gezeigt habe. Ich möchte hier einen Kreis erstellen. könntest du also auf verschiedene Arten machen. Eine davon besteht darin, Ihr kreisförmiges oder elliptisches Auswahlwerkzeug zu verwenden . Ich mache es eigentlich mit einem Pinsel. Also habe ich dort meine Posca Paint Marker ausgewählt. Das ist nur ein Monolinpinsel. Zeichne dir einen Kreis, stelle sicher, dass er sich überlappt. Sobald die Form erstellt wurde, können Sie zu Form bearbeiten gehen und sicherstellen, dass es sich um einen perfekten Kreis handelt. Und dann zieh dein Schnappen und deine Magnetik an. Und Sie können dies auf Ihrem Layout zentrieren, wenn das für das, was Sie tun, wichtig ist. Wir haben diesen Kreis. Wofür wir es verwenden werden, ist einfach auszuwählen, also müssen wir es am Ende nicht behalten, aber ich werde es zur Auswahl verwenden. Also verwende ich dafür eine automatische Auswahl. Und ich wähle diesen Außenbereich hier aus. Ich füge eine Ebene hinzu und dann diese Ebene werde ich sie mit Weiß füllen. Und das ist jemand, den du in jede Farbe füllen kannst, die du willst. Weißt du, was für eine Art von dieser Linie gefiel. Ich weiß nicht, ob ich es benutze oder nicht, also schalte ich es vorerst aus. Über diesen wirklich knackigen weißen Rand oder Vignetten gibt es etwas zu sagen . Ich finde, dass das alles, was du geschaffen hast, wirklich hervorstechen lässt. Gehen wir also zurück zu unserem Schriftzug und unseren Blumen und arbeiten an der Positionierung. Ich wusste, dass dies wahrscheinlich notwendig sein würde. Ich werde es ein bisschen vergrößern. Und ich bin mir sicher, dass das etwas außerhalb der Mitte liegt, aber es ist ausgeglichen, nur wegen der Blumen , die es gibt. Das schafft also ein wirklich hübsches Layout. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Und ich möchte hier nur ein paar Dinge tun, um das noch interessanter zu machen. Lassen Sie uns diesen Ordner duplizieren, der sich darunter befindet, und wählen Sie ihn aus. Wir werden hier Block wählen, oder wir können eine sehr dunkle Art von bräunlicher Farbe machen und dann zurück zur Ebene gehen und sie füllen. Sie können hier auf der Ebenenpalette sehen , dass es das dunklere Braun ist. Dann nehmen und benutzen wir die Gaußsche Unschärfe, Gaußsche Unschärfe und erzeugen dort einen Schlagschatten. Und ich liebe das, das gibt ihm so viel Tiefe als nur so knackig und sauber. Ich denke, das ist etwas , das Sie definitiv in Betracht ziehen könnten. Ich meine, es ist nichts falsch mit dem Quadrat, aber daran ist etwas dran. Wenn ich Monogramme machen würde Aufkleber zu erstellen oder so, denke ich, dass dies ein wunderschönes Finish wäre, also mag ich diesen Marmor. Jetzt dachte ich zuerst, dass ich keine Änderungen daran vornehmen würde. Ich möchte dir zeigen, dass ich vielleicht rückgängig mache, was ich getan habe, und gehe darauf zurück, aber ich möchte dir einige Dinge zeigen , die du hier tun kannst. Es ist ein bisschen interessanter. Also wähle ich die Ebene aus und dann gehe ich rein und hole mir eine meiner Texturen. Lassen Sie mich das duplizieren und jetzt in Ihr Set legen. Ich weiß nicht, wo das hingegangen ist. Sie müssen sicherstellen, dass sich Ihr Pinselset öffnet und es dann ablegen. Ich schnapp mir das und ich füge nur ein bisschen davon hinzu. Ich denke, das hat ein bisschen Interesse hinzugefügt. Es ist wahrscheinlich sehr schwer für dich, es dort zu sehen, aber ich denke, das ist wirklich hübsch. Und ich möchte auch Brianne oder Airbrush in ein bisschen Textur geben. Also gehe ich hier in mein Texturset ein und du kannst entscheiden, welche Art von Textur du magst. Ich werde diesen Pinsel hier zufällig duplizieren, und das ist eine gebürstete Textur. Das lege ich hier in dein Set. Das ist die, die ich verwenden werde, aber Sie können auch hineingehen aber Sie können auch hineingehen und einfach hier ins Grün gehen, Bearbeiten, Importieren, in Ihre Quellbibliothek gehen und Sie können es in eine beliebige Anzahl von ändern Hintergründe oder Texturen hier. Dieser könnte wirklich nett sein, also lasst uns dazu gehen. Mit diesem können Sie einfach etwas Weiß in Bereichen einpinseln , die Sie vielleicht aufhellen möchten. In diesem Fall werde ich es tatsächlich als Radiergummi benutzen. Ich hole mir das Radiergummi-Werkzeug hier und gehe dann in den SAT und schnappe mir den Pinsel, den ich gerade erstellt habe, und mache ihn ein bisschen kleiner. Und ich könnte es auch benutzen, etwas löschen, und ich könnte das auf beiden Ebenen tun, nur um aufzuhellen und Texturen hinzuzufügen. Ich bin mir also nicht sicher, ob du das sehen kannst, aber sieh mal, was es hier drin macht. Und es ist nur eine Möglichkeit, diese dunkleren, kühneren Bereiche hervorzuheben. Lassen Sie uns also etwas Weiß in diesem Bereich geben. Ich denke, es ist schön. Ich glaube nicht, dass ich es tatsächlich noch ändern werde. Aber eines der Dinge, die ich tun möchte, ist ein bisschen Goldfolie hinzuzufügen . Ich gehe hier in meine Blinkpinsel. Ich werde das duplizieren. Lassen Sie mich dieses, dieses, und dieses zuerst duplizieren. Das ist also die, die ich dir gebe. Ich schnapp mir alle drei wirf sie hier in deinen Sitz. Und jetzt hast du das, was du tun musst, eine nette Art Folienakzent. Die Farbe, die Sie wollen, ist eine Art Gold, schlammig, eine Art Goldfarbe. Du kannst dort ein bisschen mehr auf die rosa Seite gehen. Aber was ich damit mache, ist, dass ich es normalerweise nehme und einfach zeichne, ich füge eine Ebene hinzu. Und ich zeichne dort einfach einen dunkleren Bereich entlang , nur um etwas Folie zu geben. So kannst du sehen, wie es nur eine, es ist eine Art Folie, wirklich glitzernde Goldlinie da hinzufügt es ist eine Art Folie, . Und dieser ist druckempfindlich. Wenn du es also erleichtern willst, lässt du einfach deinen Druck los und es wird schön dünn. Und du kannst hier und da einfach ein bisschen davon hinzufügen. Sie können größer werden, wenn es nicht groß genug ist, Sie können hier in die Immobilien gehen und hier einfach ein bisschen vergrößern. Und wir haben dort eine wirklich hübsche und subtile Folie hinzugefügt. Die anderen beiden sind ebenfalls ölig. Wenn Sie also etwas Glitzer aufmalen möchten, können Sie das mit dem Startup-Pinsel machen und dann ist die Sprühfarbe nur ein wirklich feiner Goldnebel, den Sie auftragen können. gebe ich nicht zu viel aus. Es ist in der Regel ein wenig zurückhaltend, wenn man das hinzufügt , aber insgesamt hat es einige schöne Details hinzugefügt. Das mache ich für den Hintergrund. Und ich denke, dass wir hier ein wirklich hübsches Monogramm erstellt haben . Ich hoffe es gefällt Ihnen und ich hoffe, dass Ihre Ideen ein bisschen anders sind und dennoch so schön herauskommen wie diese. Also denke ich, dass es so ziemlich gut ist und ich treffe dich in der letzten Lektion. Ich zeig dir das in einem Mock-up. Und ja, wir machen einen Wickel und ein Tuch über seine Klasse. Wir sehen uns dort. 8. Lesson 7 Schließungen von Gedanken und Mock: Ich habe dir heute einen schnellen Unterricht versprochen, und genau das habe ich in dieser Lektion gegeben. Wir werden einfach den letzten Abschluss machen. Ich zeige dir ein paar Mockups. Vielen Dank, Leute, dass Sie dieses Projekt heute mit mir abgeschlossen haben. Ich hoffe, du bist mit den Ergebnissen zufrieden. Ich bin mir sicher, dass sie wirklich, wirklich hübsch sein werden und ich kann es kaum erwarten, deine Beispiele hier zu sehen. Bitte teilen Sie mit, weil ich es liebe zu sehen, wie jeder meine Aufgaben interpretiert und ein wirklich wunderschönes Design durchführt. Es macht mir wirklich den Tag. Wenn Sie jetzt neu sind und noch nicht in meinen Kursen waren, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button , wo Sie über alles informiert werden , was ich poste. Und natürlich wirst du der Erste sein, der von meinen Kursen hört. Ich habe einmal pro Woche versucht zu posten. Stellen Sie also sicher, dass Sie folgen. Auch eine Erinnerung an Sie, auf meine Website zu gehen und ich habe meine Mailingliste genannt. Dort verschicke ich kostenlose Produkte oder lustige neue Dinge, die ich gerade habe. Ich verspreche, dass es nicht zu viel geben wird. Ich möchte Sie auch an meine beiden Pinterest-Seiten erinnern, die niedrigsten Kunsthändler und Aspirin und Lehrer Dolores und Aspirin. finden Sie viele Ressourcen Dort finden Sie viele Ressourcen für Projekte wie dieses. Ich liebe besonders die Kunst-Inspirationen dafür, die ich dort habe. Geh auf jeden Fall und sieh es dir an. Die andere Tafel, die heute für Sie relevant sein könnte , ist die Schriftzugtafel. Also sieh es dir an. Und ich denke, dieser nennt sich Typ, Typdesign oder so ähnlich. Also sieh dir das auch an. Ich hoffe, wir sehen uns bald in meinen anderen Klassen. Es ist immer ein Vergnügen , mit dir im Unterricht zu sein. Ich liebe die Projekte, die wir gemeinsam erstellen. Bitte zögern Sie nicht, hier zu posten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Feedback zu Ihren Projekten zu erhalten. Ich schätze, ich habe heute nichts anderes, was sie hinzufügen, also sage ich vorerst Tschüss, um den Unterricht kurz zu halten. Du bald.