Erstellen einer Reisepostkarte in Procreate mit Clipping-Masken und Warp zur Verbesserung der Typografie | Delores Naskrent | Skillshare

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Erstellen einer Reisepostkarte in Procreate mit Clipping-Masken und Warp zur Verbesserung der Typografie

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung zum Erstellen einer Reisepostkarte in Procreate

      1:44

    • 2.

      Dokument einrichten 1

      6:59

    • 3.

      Drop und Buchstabieren skizzieren

      10:41

    • 4.

      Dekorative Details hinzufügen

      7:31

    • 5.

      Import und Anpassung von Fotos

      6:02

    • 6.

      Verfärben und abschließen Buchstabieren

      5:56

    • 7.

      Lektion 6 Aufpacken und Abschluß

      2:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

294

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Ich wurde inspiriert, diesen Kurs aus einer Postkarte zu erstellen, die ich kürzlich auf einer Reise nach Florida in den USA gekauft habe. Als ich die Karte anschaute, sah ich mehrere verschiedene Skills, die der Grafikdesigner brauchte, um das Projekt abzuschließen (typischer Grafiker - ich sehe dieses Zeug und kann nicht helfen, sondern analysieren, wie es fertig war). Diese Schritte sind in einem Programm wie Photoshop sehr bekannt, aber ich wollte mich herausfordern, es auf dem iPad mit Procreate zu erstellen.

Es stellt sich heraus, dass ich in Photoshop jede der Funktionen ganz einfach duplizieren konnte, die ich in Photoshop verwende.

Der heutige Kurs führt dich durch den Prozess des Importierens einer Schrift, des Hinzufügen einiger Textur und der Farbe zu ihm und der Ausführung durch einen Kontur und einen drop weiter zu verstärken. Dann möchte ich ein paar Designelemente hinzufügen (ich verwende Stempelpinsel und ein paar Fotos. Wir fügen diese Elemente mit Clipping-Masken hinzu. Dann zeige ich dir, wie du einige der fotografischen Elemente mask damit sie nur auf einigen Buchstaben auftauchen.

Ich wurde auch von Reisepostkarten und Plakaten inspiriert, die ich auf Pinterest gefunden habe, und eines, die mein Auge gefangen hat, gewölbter und gewölbter Text verwendet, also wollte ich natürlich sehen, ob ich das auch in Procreate tun könnte. Procreate verfügt über robuste Funktionen, die dies unterstützen, hauptsächlich mit Auswahlen und den Verzerrungs- oder warp Ich habe auch ein kleines Experiment mit der Liquify/Push Funktion gemacht. Ich werde alles teilen, was ich über diese Features gelernt habe, wie auf Text angewendet.

Am Ende hast du eine schöne Reisepostkarte, die all deine neuen gefundenen Fähigkeiten präsentiert.

In diesem Kurs werde ich dich durchführen:

  • meine Schritt-für-Schritt-Methode zum Import einer Schrift und Hinzufügen von Fotos
  • Tipps zur Erstellung von Kompositionen für eine abwechslungsreiche und ansprechende fertige Postkarte
  • mein Workflow für die Verwendung von Ebenen und anderen tollen Features
  • Einstellelemente zur Abläufe und Hinzufügen von Fotos in der zweiten Iteration des Designs
  • Verwendung von Clipping Masken und Layer Masken zur zerstörungsfreien Gestaltung
  • Methoden zur Fertigstellung des zu umgestaltenden Typs wie wir es sehen

Wenn du dir solche Designs angeschaut und dir gefragt hast, wie sie erstellt werden und du ein Grundwissen von Procreate hast, wirst du in der Lage sein, alle Schritte durchzulaufen. Dieser Kurs wird jedem zugute kommen, der sein graphic aufstellen möchte.

Die wichtigsten Konzepte beinhalten in:

  • layout und Methoden zur effizienten Abwicklung des Ablaufs
  • ein Blick auf Methoden zur Gestaltung eines optisch ansprechenden fertigen Layouts
  • Ansätze kannst du in deiner kreativen Arbeit eingehen

Dies ist ein idealer Kurs für dich, auch wenn du dir nicht sicher bist, wozu du das Design verwenden wirst. Die grundlegenden Fähigkeiten der gelernten Dinge lassen sich auf so viele unterschiedliche Ideen anwenden. Das Erlernen neuer Procreate Workflows ist immer wünschenswert. Ich garantiere, dass du etwas wirklich Attraktives erstellen wirst und es macht so viel Spaß, sobald du das hineinkommst!

Einführung zum Erstellen einer Reisepostkarte in Procreate

Dieses kurze Intro gibt dir einen Überblick über den Kurs.

Lektion 1: Dokument einrichten

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du Schriftarten in Procreate finden und importieren kannst. Ich zeige dir die typography und wie du deinen Typ verändern kannst.

Lektion 2: Tropfen Schatten und Buchstabieren skizzieren

In diesem Kurs arbeiten wir daran, den Schriftzug schön und wirkungsvoll zu gestalten. Wir beginnen mit der Textur und Farbe mit einem strukturierten Pastell Pinsel die ich in den Unterrichtsmaterialien enthalten bin. Ich werde auch den vollständigen Prozess der Erstellung der Umrisslinie und des drop aufschlüsseln, um die Typografie zu verbessern.

Lektion 3: Hinzufügen dekorativer Details

In diesem Kurs erkläre ich die Verwendung der Pinsel zum Hinzufügen dekorativer Details. Ich habe ein paar für dich zum Spielen beigelegt. Ich zeige dir einige der Schlüsseltechniken, die ich verwende und explain jeden Schritt des Weges. Am Ende des Kurses hast du die Anfänge eines schönen Layouts mit viel Interesse und du wirst wissen, wie du die meisten der Pinsel im beiliegenden Download verwenden kannst.

Lektion 4: Import und Anpassung von Fotos

In diesem Kurs beginnen wir mit der knackigen Schärfe des letzten Kunstwerks zu kommen. Du siehst mir, dass ich mehrere verschiedene Techniken verwende, um Fotos und Details hinzuzufügen. Ich zeige dir, wie du Clipping-Masken und masks für die zerstörungsfreie Bearbeitung verwendest.

Lektion 5: Verfärben und abschließen Buchstabieren

Wir nehmen uns die Zeit, um den Schriftzug interessanter zu gestalten, indem wir einen Verzug auf den Schriftzug auftragen. Ich zeige dir mehrere Techniken, damit du bestimmen kannst, was am besten für dein Design geeignet ist.

Lektion 6: Abschluss, Mockup und nächste Schritte

In diesem Kurs werden wir alles abschließen. Ich zeige euch ein paar schnelle Mock-ups mit der Postkarte und wir enden mit einem Chat über die nächsten Schritte.

Konzepte behandelt:

Zu den behandelten Konzepten gehören unter anderem Procreate typografisches Design, Layering, Transparenz, Procreate design, Procreate und typographic Procreate Snapping und Guides, Kunstlizenzierung, Procreate-Pinsel, mit dem Auswahlwerkzeug anpassen, die Größe von Dokumenten und Pinseln, durch brush angereicherte Kompositionen, design, zum Hinzufügen von Interesse, Best Practices für den Workflow, Best Practices für die Typografie, Procreate und vieles mehr.

Du erhältst den Bonus von…

  • 41 Minuten Richtung von einem Ausbilder, der seit über 40 Jahren in der graphic und in der Ausbildung tätig ist
  • Kenntnisse über mehrere Möglichkeiten zur Lösung jeder design
  • eine Skizze mit Links zu weiteren Recherchen
  • eine Liste von hilfreichen Online-Sites zur weiteren Weiterbildung in Oberflächenmusterdesign

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Delores Naskrent

Creative Explorer

Kursleiter:in


Hello, I'm Delores. I'm excited to be here, teaching what I love! I was an art educator for 30 years, teaching graphic design, fine art, theatrical design and video production. My education took place at college and university, in Manitoba, Canada, and has been honed through decades of graphic design experience and my work as a professional artist, which I have done for over 40 years (eeek!). In the last 15 years I have been involved in art licensing with contracts from Russ, Artwall, Studio El, Patton, Trends, Metaverse, Evergreen and more.

My work ranges through acrylic paint, ink, marker, collage, pastels, pencil crayon, watercolour, and digital illustration and provides many ready paths of self-expression. Once complete, I use this art for pattern design, greeting cards,... Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung für eine Travel in Procreate erstellen: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Masker. Ich komme diese Woche aus dem sonnigen Florida zu dir. Das Projekt, das ich dir bringe, war wirklich von diesem Staat inspiriert. Ich habe Postkarten gekauft, um sie zu verschicken, ein paar Enkelkinder und meine älteren Verwandten zu kaufen. Eine der Postkarten, die ich am Ende gekauft habe, war meine Inspiration für diesen Kurs. Es ist ein wirklich cooles Schriftzugprojekt , das Ihnen meiner Meinung nach genießen wird. Was ich getan habe, ist, dass ich in procreate eine Reise-Postkarte erstellt habe. Von Anfang bis Ende. Wir werden diesen Prozess gemeinsam durchlaufen. In diesem Kurs musst du wirklich lernen, wie man Clipping-Masken benutzt. Und ich zeige Ihnen eine Vielzahl von Techniken, die mir helfen, so etwas schnell und einfach herzustellen. In der anderen Klasse hast du eine wirklich coole Reise-Postkarte. Und wenn Sie keine Reise-Postkarte machen möchten, können Sie einen Schriftzug machen, der absolut alles aussagt. Ein einziges Wort ist am besten. Aber wenn wir in das Projekt einsteigen, werden Sie sehen, mit welchen Parametern Sie arbeiten können. Ich hoffe, Sie werden mich hier in meiner Klasse anschließen und eine Reihe verschiedener Techniken und verschiedene Methoden lernen verschiedener Techniken und , die Sie vielleicht zuvor angewendet haben oder auch nicht. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie darüber informiert, ob meine Kurse, wie sie veröffentlicht werden, sowie alles andere, was ich verschickt habe und ich nicht zu viel verschicke. Ich möchte Sie auch einladen , sich meine Website anzusehen. Der Laura Startpunkt ca drauf. Ich habe eine Reihe von Künstlerressourcen und sogar ein paar Werbegeschenke. Also schau es dir an, es wurde selbst zu dieser Mailingliste hinzugefügt und hol dir einige dieser kostenlosen Produkte. Bist du bereit loszulegen? Alles klar, lasst uns darauf eingehen. 2. Einrichten des Dokuments 1: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Wir fangen hier mit den grundlegenden Schritten an. Ich zeige Ihnen, wie Sie eine Schriftart und jedes andere grundlegende Setup importieren , das wir durchführen müssen , um mit diesem Projekt zu beginnen. In Ordnung, also wird das heutige Projekt darin bestehen, diese schöne Reise-Postkarte zu produzieren. Und ich habe die Idee von dieser Postkarte hier bekommen. Ich verschicke jeden zweiten Tag Postkarten für meine Familie, für meine Enkelkinder und natürlich einige meiner älteren Verwandten. Schneckenpost ist also immer noch eine Sache. Also wollte ich diese Postkarte erstellen weil ich dachte, als ich mir diese ansah, wie viele Fähigkeiten es gibt und wie wir diese für Sie in Wissen übertragen können. Hier ist das Beispiel für das, das ich erstellt habe, und ich werde es Schritt für Schritt durchgehen, damit Sie alle Fähigkeiten erlernen können, die notwendig sind , um dies zusammenzustellen. Es ist nicht super schwer, aber was es tut ist, dass es Sie über das Ausschneiden von Masken lehrt, Ihnen beibringt, wie Sie diese Art von dicken Umrissen auf der Leitern erstellen , einen Schlagschatten und das Importieren von Fotos oder was auch immer Sie sonst noch in Ihr Kunstwerk aufnehmen möchten. Und nur die gesamte Topographie-Schnittstelle. Ich zeige Ihnen all die verschiedenen Dinge, die zusammenpassen, um diese spezielle Postkarte zu erstellen wir von vorne anfangen werden. Ich komme hier aus diesem Dokument raus. Und was ich erstellt habe, ist ein Dokument, das 12 Zoll mal acht Zoll groß ist und 300 Pixel pro Zoll groß ist. Das hat wahrscheinlich die Größe verdoppelt, die es für die tatsächliche Postkarte haben muss. Wenn Sie sich diese zum Beispiel ausdenken würden, wenn Sie ein Hersteller sind und Bastelshows machen, habe ich früher Postkarten wie diese gemacht zum Beispiel ausdenken würden, wenn Sie ein Hersteller sind und Bastelshows machen, , meine Stadt oder in welcher Stadt ich für die jeweilige Show I sein würde war drin, oder ich würde sie für Anlässe erstellen. Also habe ich immer noch einen riesigen Haufen von ihnen zu Hause, zum Beispiel viele Weihnachtsfeier. Erlernen dieser Fähigkeiten ist ziemlich hilfreich für dich, besonders wenn du auf POD stehst. Das ist Print On-Demand. Und wenn du, wie gesagt, kreierst, denn Bastelshows sind in Ordnung, also war der erste Schritt, den ich gemacht habe, als ich mich für diese Postkarte entschieden habe , ein paar Texte zu importieren. Sind einige Importe, einige nett eng, um eine wirklich nette Schriftart zu importieren , die für Sie funktionieren würde. Natürlich könntest du eine Schrift kaufen. Sie können sehen, dass ich gerade hier geöffnet habe und wichtig, dieses Bild ist eines von denen, die ich gebrauchen könnte. Einer der Orte, an denen ich gehe, ist diese Schrift. Wenn Sie nutzbare Schriftarten herunterladen, sind diese manchmal eingeschränkt. Soweit die Lizenz angeht. Sie können erweiterte Lizenzen von vielen dieser Hersteller kaufen. Aber ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie es tun Ihre Lizenzierung und so etwas angeht. Stellen Sie sicher, dass Sie nachsehen. Und Sie werden hier sehen, dass die meisten von ihnen gleich hier drin stehen, kostenlos für den persönlichen Gebrauch. Achten Sie also darauf. Wenn Sie eine Schriftart in einem Produkt verwenden , das Sie verkaufen werden, Sie am besten erhalten Sie am besten etwas mit einer erweiterten Lizenz. Viele der Macher können Sie den Namen hier sehen. Sie können auf ihre spezifischen Websites gehen wenn Sie etwas finden, ohne das Sie einfach nicht leben können Sie möchten es wirklich für sich selbst haben und dann den Kauf der erweiterten Lizenz durchlaufen . Ich zeige es dir einfach schnell, damit du weißt wie du den Download der Schriftart tatsächlich durchführst. Wählen wir das hier einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Und es fragt mich, ob ich es herunterladen möchte und ja, das tue ich. Also lade ich hier auf mein iPad herunter und du kannst sehen , dass, wenn du mit dem Pfeil nach unten in diesen kleinen Kreis gehst , die Ralphie-Küste diese Lupe trifft und dich dazu bringt wo es gespeichert ist, was genau hier ist. Dann können wir es entpacken. Habe es entpackt. Jetzt habe ich es einfach zweimal gemacht, dreimal. Und sobald Sie die Schriftart haben, lassen Sie uns einfach die Auswahl aufheben und wie nur die eine Version davon ist. Dann können wir wieder in Procreate gehen und in das Type-Werkzeug gehen. Also gehen wir zu Text einfügen. Wenn Sie auf den Text geklickt haben, doppelklicken Sie auf den Text, um diese bestimmte Oberfläche aufzurufen. Gehen wir also darauf ein, indem wir darauf klicken. Und genau hier sehen Sie , dass Sie eine Schriftart importieren können. Also lasst uns importieren, ich werde es lokalisieren. Sollte nicht so schnell aussehen, wo das war, aber normalerweise ist es im Download-Ordner oder auf dem iPad. Das war also der Download-Ordner, der allgemeine Download-Ordner. Was ich tun möchte, ist auf das kleine Symbol in der oberen linken Ecke zu klicken. Und ich möchte zu den anderen Downloads gehen. Also siehst du hier, dass wir Downloads haben, die vier auf meinem iPad sein werden und das ist auf meinem iCloud Drive. Du siehst es genau hier. Auf meinem iPad ist das, was ich will. Hier ist die Schrift hier. Ich muss nur darauf klicken und es importiert es, also sollte es hier auf meiner Liste stehen. Dies ist eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, ist , dass beim ersten Importieren der Name manchmal nicht auftaucht, nachdem Sie procreate geschlossen und wieder geöffnet haben, er wird da sein, aber es gibt die Text den ich importiert habe. Ich wollte Ihnen nur zeigen , dass der Prozess sehr schnell mit Texten diesen nicht verwenden wird, also werde ich ihn einfach löschen. Aber so habe ich die Installation meiner Schriftarten durchlaufen . Jetzt möchte ich das Wort Florida uns einfügen. Also füge ich noch einmal Text hinzu und doppelklicke darauf, damit diese kleine Oberfläche geöffnet wird. Klicke drauf. Sobald es sich hier öffnet, gehe ich zu einer wirklich dicken und fetten Schrift. Sie haben vielleicht etwas in diesem eingebaut Ich bin mir nicht sicher, ob ich es importiert habe oder ob es eine eingebaute Wirkung war. Ich dachte, es wäre eigentlich perfekt für das, was ich heute mache. Ich verschiebe das in den Bildbereich, damit du es besser sehen kannst. Also bin ich, weil ich es rausgegangen bin und wieder drin bin, damit ich nicht einfach darauf doppelklicken kann, um es zu öffnen. Um zu bearbeiten, muss ich hier zur Ebenenpalette gehen und auf Text bearbeiten klicken. Jetzt kann ich es hervorheben und tun, was ich will. Also gehe ich auf meine Tastatur und tippe das Wort Florida ein. In meinem Fall möchte ich, dass dies alles in Großbuchstaben ist. Also gehe ich hier wieder in dieses Interface zurück und treffe das, was alles in Großbuchstaben versetzt. Wie Sie hier sehen können, ist es nicht ganz passend und was nicht, wir werden uns sehr schnell damit befassen. Und das ist einfach, indem du auf mein Freiform-Transform-Tool gehst. Und ich denke, das war im Grunde das, womit ich anfangen musste, als ich die andere Version gemacht habe. Ich kann mich irgendwie für ein Farbschema entscheiden, das mir gefallen hat. Und ich zeige Ihnen eine andere wirklich coole Möglichkeiten, ein Farbschema zu importieren ich glaube , dass ich es in keiner anderen Klasse behandelt habe. Also mache ich das zu Beginn der nächsten Lektion. Und dann werden wir es durchgehen und anfangen, an jeder unserer verschiedenen Techniken zu arbeiten , die wir verwenden, um diesem Schriftzug ein gewisses Interesse zu verleihen. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Drop Schatten und Lettering Shadow: Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Ich zeige Ihnen eine gute Möglichkeit, ein paar wirklich coole Dekorationsfarben auf unserem Schriftzug zu machen . Und ich zeige dir, wie man einen Schlagschatten und keine Linie macht . Das fängt an. Begonnen mit dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Farbschema aus Safari importieren . Ich mache es gerne so und ich glaube nicht, dass ich es dir vorher gezeigt habe. Dies ist, wenn Sie nur versuchen, ein Gesamtfarbschema zu entwickeln oder was auch immer Sie produzieren. Ich hole mir gerne meine Safari-Schnittstelle hier. Ich habe hier sanft von unten Mitte nach oben geklaut, ich hole mir das Symbol für Safari, und ich gehe hier auf die linke Seite. Jetzt habe ich diese eingestellte Seite, als wir nach Schriftarten gesucht haben, aber jetzt habe ich das und das gleichzeitig geöffnet. Sie können es also tatsächlich kleiner machen, wenn Sie möchten. Und Sie können Ihre Suche durchführen und alles, was Sie normalerweise in Safari machen, können Sie dies tun, wenn es sich um ein reduziertes Format handelt. Ich mache ein Farbschema und vielleicht füge ich das Wort Strand hinzu, vielleicht Florida und tippe, los, los. Ich treffe hier nur Bilder. Das ist alles, was ich hier bekomme, sind Bilder. Und Sie können hier durchblättern und sich für ein Farbschema entscheiden , das für Sie funktioniert. Es muss kein echtes Farbschema sein , wie Sie hier sehen. Es kann nur ein Foto sein. Aber wenn Sie eine finden, die Ihnen gefällt, öffnen Sie hier Ihre Farbpaletten, und im Grunde müssen Sie nur die Bildregel hierher greifen und sie hierher ziehen. Und du hast dein Farbschema erstellt. Ich hole mir hier ein paar, weil ich mir nicht sicher bin , in welche Richtung ich gehen werde. Dieser könnte eigentlich ziemlich interessant sein, anders als das, was ich dachte, dass es sich herausstellen würde. Aber offensichtlich hat es viel Gras und Bäume aufgegriffen . Dies könnte auch eine interessante Art sein, dies mit einer Farbpalette zu tun. Wir haben also ein paar Dinge zur Auswahl, und ich wollte Ihnen diesen Prozess nur zeigen. Jetzt habe ich meine Farben, ich habe meinen Schriftzug. Und ich möchte Ihnen ein paar wirklich lustige Dinge zeigen , die Sie mit Clipping-Masken machen können , um diesem Schriftzug etwas Interesse zu verleihen , um diesem Schriftzug etwas Interesse zu Ich werde mir einen meiner Pinsel schnappen. Dieser ist in meinen Pastellpinseln und es ist dieser raue Pastellkeil. Und ich mag es, weil es schön breit ist. Es hat eine Textur und es ist wirklich gut zum Mischen. Gehen wir mit welchem Farbschema sollen wir verwenden? Jetzt? Das könnte Spaß machen, also klicke ich darauf. Ich kann es hier umbenennen, also nenne ich diesen einen Strand. Und jetzt ist das mein Verzug. Ich werde alle Farben löschen, ich zuvor benutzt habe. Also habe ich diese Farben , mit denen ich arbeiten möchte. Eines der Dinge, die ich mag, ist auch, die Disc offen zu halten , damit ich die Farben variieren kann, sie entweder aufhellen oder hier am Rad verdunkeln kann. Also werde ich das etwas kleiner machen , damit du sehen kannst, was ich mache. Und ich beginne mit einer schönen hellgelben Farbe und erstelle eine neue Ebene direkt über dem Schriftzug. Und dann fange ich einfach an zu färben, um fast wie ein Regenbogen zu kreieren. Was ich mit meinem anderen gemacht habe, ist, dass ich mich hier im Grunde genommen um den Ring herum gearbeitet habe. Sie können also wählen , ob Sie dies tun oder mit den Farben arbeiten, die Sie hier tatsächlich importiert haben. Vielleicht versuche ich es dieses Mal so und du kannst sehen, dass es sehr einfach zu mischen ist. Ich übe einfach viel weniger Druck darauf aus, wenn ich zum überlappenden Teil komme, ich fange mit Licht an und übe dann mehr Druck aus , um die Farbe zu zeigen. Ich füge diesen Pinsel hinzu, damit du mit so etwas experimentieren kannst . Ich könnte weiterhin mit verschiedenen Farben arbeiten oder ich könnte das auch einfach bewegen, damit ich leichte Änderungen an der Farbe vornehme. Aber du siehst, dass ich mich von einer neutralen Farbe zu einer helleren Farbe arbeite . Und ich glaube, ich fange hier an, in einigen meiner Blues zu arbeiten . Und ich mag es sehr, wie sich das nur wegen dieser Textur vermischt . Es sieht so realistisch als hätte ich gerade ein Blatt schön strukturiertes Pastellpapier genommen und ich kreiere diese Mischung wirklich organisch. Ich glaube, ich gehe ein bisschen mehr. Tief. Wissen Sie, ich habe es hier schräg gemacht und bin direkt rübergegangen. Du könntest von oben anfangen und dich nach unten arbeiten, es wie einen Sonnenuntergang machen. Aber was mir daran wirklich gefällt ist, wie effektiv es auf den Schriftzug ist. Sobald wir fertig sind, bin ich gerade zurückgegangen und habe die Farbe getappt, indem ich darauf tippte. Ich habe die Denkweise, ein Fingertipp zu sein. Möglicherweise haben Sie diejenige, in der Sie Ihre Maus oder Ihren Finger gedrückt halten und die Farbe auf diese Weise auswählen. Mach meinen nächsten Trick, nämlich damit eine Clipping-Maske zu erstellen, damit sie nur auf den Schriftzug angewendet wird. Um dies zu tun, gehen Sie zurück in Ihre Ebenenpalette, klicken auf die Ebene und klicken dann auf Schnittmaske. Und da gehst du. Sie haben bereits eine schöne Kulisse in Ihrem Schriftzug geschaffen , um eine Kulisse für alles zu sein , was Sie sonst noch damit machen werden. Wenn du zu meiner Probe zurückkehren willst, zeige ich dir das schnell. Im Grunde ging ich von einem schönen Hellgelb zu Orangen und dann zu Rosa. Und ich habe diesen schönen Effekt auf meinen Schriftzug erzeugt. Jetzt wird dieser viel subtiler sein , was die Farben angeht. Und das gefällt mir auch irgendwie. Das erinnert mich wirklich mehr an den Strand. Und dann können wir die Duplikate einfach ausgleichen. Also schnappen wir es uns und bewegen es nach unten. Mit diesem Farbschema sieht dieser Lichtschatten ziemlich gut aus. können wir ändern. Kein Problem. Wenn wir wollten, können wir einfach zu dieser Ebene gehen und Text bearbeiten klicken und dann können wir ihn auswählen. Also habe ich gerade einen dreifachen Tippen gemacht, der es auswählt. Und ich kann diese Schnittstelle jetzt tatsächlich umgehen und einfach in die Farben gehen. Und du kannst sehen, dass ich die Farbe dieses Schlagschattens ändere. Jetzt ist Blau ein bisschen ein bisschen Schmerz im Hintern weil es schwer ist , die Wirkung Ihres Schriftzugs wirklich zu erkennen. Aber versuchen wir vielleicht nur eine dieser Farben, die wir in unserem Farbschema hatten. Und das gefällt mir irgendwie, das ist ein dunkelgrau. Es ist sehr entsättigt, eine Art blaugrüner Farbe. Wenn es also die reine Farbe wäre , würde es so aussehen. Es ist wirklich schrecklich, aber wenn du es hierher bringst, hast du diesen schönen dunklen Schatten und das ist schön. Wenn du es tiefer machen willst, kannst du es einfach hier um den Kreis bringen. Aber ich mag diese Art von langweiliger, irgendwie blaugrüner Farbe für den Schlagschatten. Ich denke, ich werde es für den Schlagschatten dabei belassen , und das sieht gut aus. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich einen kleinen Umriss auf dem Schriftzug haben möchte. Das kann also auf die gleiche Weise geschehen. Wir werden den Schriftzug duplizieren . Also werden wir die oberste Version verlassen, um eine farbige Version zu sein. Dieser wird über dem Schatten liegen, aber er wird um diesen herum auftauchen. Wählen Sie also den mittleren aus. Nun, diesen möchte ich auch bearbeiten. Ich klicke auf Text bearbeiten und klicke dreimal darauf. Und diesen werde ich einen ziemlich dunklen Schatten machen. Also gehe ich zurück zu dieser Puppe, eine Art blaugrüner Farbe, dunkleres Blaugrün. Und ich werde es sogar noch mehr verdunkeln. Also bringe ich es ein bisschen hierher und das wird am Ende die Farbe unseres Schattens oder anderer Umrisse sein. Wenn ich es also bewege, siehst du es dort. Aber im Grunde will ich es genau dort haben, wo es war. Im Grunde steht es also ganz auf das erste Wort. Was wir dann hier machen werden, etwas wirklich Ungewöhnliches und ich weiß, dass ich das in einer anderen Klasse gemacht habe. Frag mich nicht welche, aber was wir tun werden, ist einen Umriss zu erstellen indem wir zuerst eine Gaußsche Unschärfe machen. Also werden wir diesen Schriftzug verwischen. Wie Sie sehen können, weiß ich nicht, ich werde es ziemlich groß ansprechen. Sie können also sehen, wenn ich die Unschärfe anwende, wird sie ein wenig erweitert. Für diese Art von Umrissen lande ich normalerweise bei etwa 5% hier. Diese nächsten Schritte scheinen etwas komisch zu sein, aber sie funktionieren. Also lasst es uns machen. Wir gehen in die Ebenenpalette. Wir werden auf „Auswählen“ klicken, gehen dann zurück zur Ebenenpalette und klicken auf „Ausfüllen“. Und dann machen wir das mehrmals. Wählen Sie also Rechnung aus und wählen Sie Ausfüllen aus. Und du siehst, wie ich es mache, dehnt es sich nicht nur ein bisschen mehr über die Ränder des Schriftzugs hinaus aus, sondern härtet auch aus. Also mache ich das noch ein paar Mal. Du siehst, wie es dort jetzt irgendwie schwer wurde, ich glaube, das habe ich ungefähr sechs Mal gemacht. Ich wusste es nicht. Ich habe nicht gezählt, aber um das herum. Und man sieht, dass das tatsächlich eine gute Dicke hat. Ich nehme es jetzt und härten es noch mehr aus, indem ich in meine Airbrush gehe. Dies ist eine Kategorie, die sich genau hier auf Ihrem iPad befindet. Ich muss dir diesen Pinsel nicht geben. Dies ist nur die normale Airbrush. Von Procreate schnappen Sie sich den harten Pinsel. Sie haben diese Farbe immer noch ausgewählt. Und jetzt gehen Sie einfach rein, stellen Sie sicher, dass Sie Auswählen drücken und dann einfach zwei- oder dreimal mit diesem harten Pinsel malen , und Sie werden sehen , was das tut ist, dass es einfach schärft ein bisschen grenzen. Leider können wir uns in Procreate nicht einfach dafür entscheiden, diese Art von Schatten zu erzeugen. Wir müssen die Einschränkungen umgehen, aber ich habe festgestellt, dass die Schaffung einer solchen Grenze einfach großartig funktioniert. Und jetzt sind wir im Grunde genommen mit unserem Schriftzug fertig und wir sind bereit, einige der anderen Details hinzuzufügen . Wenn Sie möchten, können Sie diese Ebene an dieser Stelle aufheben oder einfach auswählen. Und wenn du willst, könntest du einfach in Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen. Und auch experimentell ein bisschen damit, es dunkler zu machen oder heller zu machen. Sogar dieses tiefe Grün sieht eigentlich ganz nett aus. Vielleicht lasse ich es einfach mit diesem Tiefgrün. Und das ist eine andere Sache , die du mit deinen Pastell-Overlays machen könntest . Sie könnten zu dieser Ebene gehen, zur Farbsättigung und -anpassung und wenn Sie möchten leichte Änderungen vornehmen, nur um es ein bisschen anders zu machen als das, was Sie hatten. Ich mag das irgendwie, wenn man es ein bisschen mehr auf unter 50 schwenkt , 50% ist der Ort, an dem es aufkommt und es ist normal. Und ich mache es vielleicht um 49 und dann denke ich, dass ich das einfach bei 50 oder 51 belassen kann. Also haben wir unseren Schriftzug gemacht, wir haben unsere Umrisse gemacht, wir haben unseren Schlagschatten gemacht. Jetzt sind wir bereit, den lustigen Teil zu machen , der darin besteht, einige dieser grafischen Dinge in den Vordergrund zu stellen. Alles klar, also machen wir das in der nächsten Lektion. 4. Dekorative Details: Hallo Leute, willkommen zur Lektion drei, weniger als drei hier. Und wir werden ein paar dekorative Details hinzufügen. Sie können dies mit allen Arten von verschiedenen Grafiken tun , die Sie möglicherweise haben. Du kannst es mit Pinseln machen. Wir werden uns wahrscheinlich darauf konzentrieren die Details hauptsächlich mit Pinseln hinzuzufügen , denn das ist das Schwerste, was ich gerade habe. Ja, wir werden das einfach Schritt für Schritt durchgehen , damit Sie herausfinden können wie Sie Ihren Schriftzug am besten an Details hinzufügen können. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion. Was ich tun möchte, ist Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zu zeigen Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zu Ihrem Schriftzug Details oder Interesse verleihen können. Also sage ich ein paar verschiedene Möglichkeiten. Im Grunde zeige ich Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken , die Sie mit allen Motiven verwenden können, die Sie haben. Ich benutze zunächst einige der Blumen, die ich in der Vergangenheit kreiert habe. Also schnappen wir uns einfach ein paar Blumen hier. Ich füge hier eine neue Ebene hinzu, und ich werde zumindest für diese Seite vielleicht eine tiefere Rostfarbe wählen . Also stemple ich einfach eine Blume in Position. Ich kann durchgehen und eine ganze Reihe verschiedener machen. Vielleicht schnapp ich mir auf dieser Seite ein bisschen mehr von einer blaublauen Farbe. Ich füge eine zweite hinzu. Es gab einen hier. Vielleicht werde ich ein bisschen größer und ich kann das auf einer separaten Ebene machen und sie später kombinieren und sie auf eine zweite Ebene legen , kann ich sie dann bewegen. Und mach dir keine Sorgen, dass es auf dieser Seite abgeschnitten ist , denn wir werden es direkt an den Schriftzug beschneiden lassen, den wir dort haben. Ich hab ein paar Dinge hier. Ich glaube, das hier gehe ich vielleicht ein bisschen nach unten. Also wähle ich es einfach mit meiner Freihandauswahl aus. Tippe auf diesen kleinen Punkt und du kannst ihn selbst verschieben. Ich füge ein bisschen mehr hinzu. Sie können dies auf einer separaten Ebene zwei tun. Das ist also wie gesagt, du kannst es bewegen. So etwas gibt es. Diesen möchte ich eigentlich hinter mir haben. Ich halte die Schicht fest und bringe sie unter die, die dort war. Jetzt siehst du hier, mein Geheimnis ist raus. Dies hat eine Clipping-Maske erstellt. Und Sie können sehen, dass das die Beschneidungsrechte für den Schriftzug sind. Was ich jedoch tun wollte, ist, dass ich alle diese Ebenen hier auswähle. Eigentlich denke ich, dass ich sie kombinieren kann . Das mache ich. Ich werde es nicht wegen dieser kleinen Überschneidung tun , die hier passiert. Ich mache das getrennt, weil ich den anderen dort abdecken wollte. Also wähle ich meine automatische Auswahl aus und ziehe, und du kannst sehen, ob ich zu weit ziehe. Wenn ich also zu einer 100 gehe, füllt es alles auf der Seite aus. Ich wollte diesen außerhalb des Blumenteils einfach auswählen, also bin ich bei etwa 95 da. Ich invertiere die Auswahl und erstelle darunter eine Ebene unter den Blumen, die ich dort hatte. Und dann fülle ich sie auf dieser Ebene mit einer helleren Farbe. Also werde ich einfach schnappen, aber viele schöne Lichtfarben hier drin. Ich schnapp mir das und gehe zurück zur Ebene und klicke auf Ebene füllen. Und du kannst sehen , wo es hier geht. Es fühlt sich an die Blume mit einem soliden Hintergrund. Dieser war also getrennt. Ich schnappe es mir und mache das Gleiche mit diesem. Ich denke, ich muss jene Abschnitte hinzufügen , die tatsächlich Teil des Hintergrunds sind. Ich bin mir sicher, dass hier noch mehr drin ist, aber das ist in Ordnung. Wir werden Invert drücken. kann sehen, dass ich das vermisse, aber es ist okay, weil es so sein wird, es wird versteckt sein. Und dafür füge ich auch eine weitere Ebene hinzu, um sicherzustellen, dass sie unter der gewünschten Ebene liegt. Diese Ebene hier. Und füllen wir das mit einer etwas anderen, vielleicht dieser Farbe hier. Gehen Sie also zurück zur Ebene selbst, füllen Sie die Ebene. Siehst du, was ich hier vergessen habe? Ich habe den ganzen Hintergrund ausgewählt. Was ich wirklich tun wollte, war die Auswahl umzukehren. Also lasst uns zurückgehen und sicher sein , dass ich auf der Ebene bin, die ich auswähle. Die automatische Auswahl der Ebene tippen Sie auf, um alle zusätzlichen Bits zu erhalten, die Sie benötigen. Wenn Sie versehentlich die Blume auswählen, bringt Sie ein Doppeltipp zurück. Mach dir keine Sorgen darüber machen, was hier hinten ist. Aber was ich vorher vergessen habe, war Invert zu drücken, weil ich möchte, dass nur die Blumen auf dieser Ebene ausgewählt werden , sie füllen und ich werde sie hier mit vielleicht dieser Farbe füllen. Gehe also zurück zur Ebene und klicke auf Füllebene. Und natürlich müssen wir die Reihenfolge hier ändern , damit diese irgendwie im Hintergrund liegen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diese Farbe mag. Das ist ein bisschen zu grau, also gehe ich auf Farbsättigung und Helligkeit ein, sättige sie. Ich glaube, das gefällt mir ein bisschen besser. Und was ich hier tun kann, ist diese beiden zu kombinieren und diese beiden zu kombinieren. Jetzt muss ich das nicht tun. Das macht es einfacher, wenn ich sie zum Beispiel diese anderen bewegen möchte , werde ich einfach gehen. Sie können also sehen, dass ich sie separat machen könnte, wenn ich eine Clipping-Maske anwende und es funktioniert immer noch. Und jetzt siehst du, dass ich alle meine Grafiken hier im Schriftzug habe, was ich will. Ich wollte, dass der Schriftzug ihn schneidet. Jetzt habe ich das nicht koloriert. Lass uns das machen. Wir können es immer noch machen, auch wenn es abgeschnitten ist. Also mache ich diese Auswahl. Lassen Sie uns prüfen, ob ich etwas auswählen muss, das ich anders als das auswählen muss. Wählen Sie Invers aus und fügen Sie eine Ebene darunter hinzu. Und lass uns das mit einer Farbe füllen. Auch hier liebe ich das nicht. Es ist ein bisschen zu dunkel, also kann ich mit Farbton und Sättigung reingehen und es aufhellen, ein bisschen gesättigt, aufhellen und das ist ein bisschen mehr wie ich wollte. Dies ist eine Methode, um Ihren Schriftzug zu interessieren. Und an dieser Stelle können Sie wirklich jede Clipping-Maske erstellen. Und wenn Sie sich auf einer Ebene befinden, die eine Clipping-Maske und eine darüber als Schnittmaske hat , einer Clipping-Maske verarbeitet , wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen wird sie automatisch zu einer Clipping-Maske verarbeitet , wenn Sie eine neue Ebene hinzufügen. Jetzt können wir hineingehen und einfach anfangen andere Grafiken oder Motive hinzuzufügen. Könnte Bürsten sein, könnten Dinge sein, die Sie importieren. Ich habe das unter all den anderen Schriftzügen, also fangen wir einfach an, ein paar kleine Details hinzuzufügen. Also habe ich in diesem Fall eine Art grünen Zweig. Wir könnten Farne probieren. Sie möchten versuchen, Motive einzubringen , die für was auch immer Ihr Thema sinnvoll sind. Diese Art von Arbeiten. Das gefällt mir. Ich werde es irgendwie entsättigt halten, weil mein gesamtes Farbschema ein bisschen entsättigt ist. Aber jetzt können Sie sehen, wie viel Spaß Sie einfach haben können und einige dieser zusätzlichen kleinen Motive hinzuzufügen dieser zusätzlichen kleinen Motive um es für den Betrachter interessanter zu machen. Und es fügt auch eine Art Vorschlag hinzu, was Sie sehen würden , wenn Sie hier in Florida sind. Ich bin nach Pinterest gegangen und habe nach Reise-Postkarten gesucht. Du siehst hier, dass das meine letzte Suche war , Reise-Postkarten. Dies ist eine weitere großartige Art zu sehen und zu sehen, was das Gewicht dieser Postkarten hat. Also das ist wirklich die gleiche Idee und ich mag es, dass es sich um einen gebogenen Schriftzug handelt, also versuchen wir es vielleicht in einer der kommenden Lektionen. Aber schau dir an, was du in Bezug auf die Inspiration finden kannst. Und weißt du, ich mag das begrenzte Farbschema wirklich. Ich werde sicherstellen , dass wir weiterhin in dem von uns gewählten Farbschema arbeiten , weil dies eine Art von Look mit Vollfarbe ist. Aber wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie einige davon , die begrenzte Farbschemata sind. Sie sind wirklich erfreulich für das Auge. Es liegt also wirklich an dir, deinem Design. Die Fähigkeiten werden Art von Design bestimmen, die Ihnen gefällt. Aber das ist sehr schön so. In den kommenden Lektionen werden wir weiter mit dem Hinzufügen von Schnittmasken und Schnittmasken experimentieren . Und ich denke, als Nächstes werden wir ein Foto importieren , das wir benutzen könnten. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Fotos importieren und justieren: Hallo Leute, willkommen zum Unterricht für diese Lektion geht es darum Fotos zu importieren, um sie an den Schriftzug anzupassen . Du wirst lernen, wie man eine Maske erstellt. Ein paar andere kleine Tipps und Tricks auf dem Weg. Lasst uns anfangen. Einer meiner Lieblingsorte, um großartige Fotos zu finden, ist diese Seite namens Unsplash. Diese sind für den persönlichen Gebrauch kostenlos. Eines der Dinge, die Sie tun müssen, ist das Foto herunterzuladen. Wenn Sie dies insbesondere für kommerzielle Zwecke tun werden , würde ich vorschlagen, dass Sie sich beim Hersteller erkundigen. Das wäre also diese Person hier. Sie können es kostenlos herunterladen, aber einige von ihnen verfügen immer noch über eingeschränkte Nutzungslizenzen. Also sieh dir das auf jeden Fall an. Und geben Sie natürlich Kredit, wenn Sie es nicht wirklich für den Verkauf verwenden. Vielleicht haben Sie den Namen der Person in Ihrem Beitrag oder was auch immer erwähnt , nur um dieser Person ein bisschen zusätzliche Kilometerleistung auf dieser Art von Foto zu geben . Und es ist nur fair, dass die Person die Arbeit gemacht hat, das Bild bekommen hat, es hier gepostet hat. Und das ist eine enorme Hilfe diejenigen von uns, die diese Art von Arbeit brauchen und tatsächlich nicht ausgehen und die Fotos selbst machen. Ich könnte heute an den Strand gehen und ein paar dieser Fotos machen. Aber in diesem Fall zeige ich Ihnen nur einige einfache Möglichkeiten, an Ihrem Design zu arbeiten. Wenn Sie es einfach zum Design verwenden, einfach für Klassen, verwenden wir dies nur. Wir werden es nicht verkaufen. Eine der Möglichkeiten, die schneller ist als das Herunterladen jetzt. Wenn Sie also herunterladen möchten, können Sie einfach auf das Bild klicken. Sie können hier auf den Download-Button klicken ihn auf Ihrem iPad in Ihren Dateien speichern. Aber eine der Möglichkeiten, wie ich es mache, wenn ich nur schnelle Designs wie dieses mache , da ich auf das Foto klicke, es öffne, damit ich den Vollbildmodus habe. Dann schnapp und drücke ich einfach meine Seitentaste und die nächste Lautstärketaste zusammen. Und das gibt mir hier eine Bildschirmaufnahme. Und dann wähle ich als nächstes den Bereich aus, den ich möchte. Dies wird nicht die höchste Gleichheit sein, aber es wird für das, was wir heute tun, geeignet sein , was nur die Anforderungen des Auftrags erfüllt . Also klicke ich auf „Fertig und dann klicke auf „Auf Fotos speichern“. Und dann werden diese Fotos für mich verfügbar sein , wenn ich in Procreate bin. Sie können entscheiden, ob Sie Ihrem Schriftzug Fotos hinzufügen möchten oder ob Sie es einfach für Ihren Hintergrund haben möchten um das Bild zu erhalten, klicken Sie einfach auf Foto einfügen , das zu Ihren gerade gespeicherten Fotos geht . Schnappen wir uns das, das wir gerade gemacht haben, weil ich hier in meiner Liste der Clipping-Masken war. Es hat die Clipping-Maske für den Schriftzug erstellt. Wenn es nicht da reingekommen wäre, wenn du es hier hättest und du bist gegangen und du hast das Foto importiert, würde es hereinkommen und du würdest es auf dem gesamten Hintergrund sehen . Also das ist einfach durchziehen, mach das zu unserem Hintergrund. Ich könnte das nach unten ziehen und das wäre der Hintergrund für meine Postkarte. Dies ist der, auf den ich mich stütze. Das könnte also dein Hintergrundfoto sein oder du könntest es definitiv irgendwo hinaufziehen es definitiv irgendwo hinaufziehen und es wird an deinen Schriftzug geklemmt. Dies ist einfach eine wirklich unterhaltsame Art, gelernt zu haben, wie man Clipping Mask benutzt und etwas absolut Wunderschönes kreiert und sieht, wie schnell wir es gemacht haben. Sie könnten also entscheiden, ob sich das Bild auf dem gesamten Schriftzug befinden soll oder nicht , also das gleiche Bild ganz durchgehend oder ob Sie möchten, dass es für jeden Buchstaben ein anderes Bild haben soll . Wenn du das machen willst, würdest du gerne einige der Bilder verdecken. Also würde ich dieses Bild machen und du kannst einfach die Abschnitte abschneiden, die du nicht willst. Aber wenn Sie das Bild nur für den Fall beibehalten möchten, dass Sie Ihre Meinung ändern möchten. Klicken Sie auf die Ebene , die Sie maskieren möchten, und klicken Sie dann auf Maske. Das ist deine Maske. Jetzt wird alles, was in Weiß ist, alles zeigen, was blockiert ist, wird sich verstecken. Was ich hier tun würde, ist mein Schwarz zu schnappen , wo ich hier bin. Und Sie können einen Pinsel verwenden, Sie können eine Auswahl verwenden. Eigentlich denke ich, dass es in diesem Fall eine Auswahl ist, wir haben besser gearbeitet. Seien wir also sicher, dass wir uns auf der Maskenebene befinden, also ist das hervorgehoben. Und lasst uns das Rechteck-Festzelt haben, und lasst es uns einfach auf den Buchstaben O haben. Was wir tun werden, ist ein Festzelt um all diese anderen Buchstaben zu zeichnen . Und dann gehen wir zur Ebene füllen. So können Sie sehen, dass der Block mit Rechteckbreite gefüllt wurde, der das Bild in der gesamten Schriftzüge blockiert hat. Aber das, OH, also das Gute daran ist, wenn Sie Ihre Meinung ändern, können Sie auch Teile der Messe löschen. Nehmen wir an, ich wollte auch in meinem Brief a auftauchen. Was ich tun wollte, ist weiß zu malen wo immer ich möchte, dass das Foto auftaucht, ich benutze meinen Posca-Farbmarker , der im Grunde genommen ein Monolin. Ich bringe es auf die volle Größe hoch. Und Sie können hier sehen , dass ich, wenn ich weiß über den Block male , der dort war , mehr von dem Foto preisgebe , damit wir die beiden da drin lassen können. Wir könnten uns noch ein Foto machen. Also lasst uns einlegen, was mit einem Baum schnappen. Und wir könnten hier dasselbe tun wo wir Palme haben, das ist der einzige Buchstabe, den ich will. Also füge ich eine Maske hinzu. Und ich verwende hier mein rechteckiges Partyzelt , um diese Buchstaben auszuwählen. Dieser Buchstabe ändert sich in Blockierung und füllt die Ebene mit Schwarz. Und jetzt siehst du, dass diese anderen Buchstaben jetzt geschützt sind. Und so taucht das Bild, das wir gerade eingefügt haben, nur in diesem einen Bild auf. Du könntest das mit allen machen. Als Nächstes, was ich tun möchte, war ich ein bisschen inspiriert von dem, was wir vor einer Minute auf Pinterest gesehen haben . Also nehme ich all das Zeug hier, alles außer dem Hintergrund. Und ich gruppiere es. In der nächsten Lektion möchte ich dann das machen, was wir hier mit diesem Schriftzug gesehen haben . Ich wollte ein paar Experimente mit der Form machen. Also werden wir in der nächsten Lektion ein paar wirklich lustige Sachen machen, in denen wir die Form eines Schriftzugs ändern werden. Ich sehe dich dort. 6. Warping und fertige Lettering: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Und weniger als fünf möchte ich hier einige Anpassungen an der Form des Schriftzugs vornehmen. Ich zeige dir ein paar verschiedene Methoden. Das erste ist das Warp-Tool und das zweite ist Liquify. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion. Was ich tun möchte, ist etwas von dieser Art von Verziehen zu machen, passiert mit dem Schriftzug, nur um es ein bisschen interessanter zu machen. Bevor wir hier den dicken Schriftzug machen, denke ich, dass ich diese Schriftzeile hinzufügen werde , damit wir alles gleichzeitig verziehen können . Denken Sie daran, wir sind hier reingegangen und haben eine Gruppe von allem geschaffen , was Teil des Schriftzugs war. Ich füge hier Text direkt über allem anderen ein. Also füge ich Text hinzu. Wenn dich diese Art von Bugs beunruhigt, ist es hier oben und du kannst es nicht sehen. Bevor Sie dann beginnen vergrößern Sie Ihr Bild und verschieben Sie es ein wenig nach oben, oder wo immer Sie wissen, dass Ihr Schriftzug bei Texten landen wird , damit Sie es hier sehen können. Das ist einer der Gründe, warum ich es so mache. Doppelklicken Sie darauf oder klicken Sie dreifach darauf. Hol dir deine Tastatur. Sie können Grüße von oder was auch immer Sie dort ablegen möchten, als Ihr kleines Schlagwort eingeben dort ablegen möchten, als Ihr kleines Schlagwort Ich klicke dreifach darauf und gehe hier zurück in die Haupttyp-Oberfläche . Und schnappen wir uns den Schriftzug , den wir importiert haben , der hier oben noch keinen Namen hat. Hier können wir Anpassungen Bezug auf den Schriftzug, die Größe vornehmen. Sie können die Box mit Schriftzug erweitern , so dass alles in einer Zeile ist. Auch hier können wir die Farbe ändern, indem wir einfach auf den Schriftzug oder den Dreifachklick doppelklicken. Und wenn du es aus irgendeinem Grund verlierst, bist du wieder hier und du meinst : Oh, ich kann nicht dreifach klicken. Dann geh einfach zurück in die Ebene selbst, die ich tatsächlich in diese Gruppe ziehen werde . Ich will nicht, dass es eine Clipping-Maske ist. Wenn Sie es fallen gelassen haben und darauf zurückgehen möchten, denken Sie daran, dass Sie hier zu Text bearbeiten gehen können und wieder da sind, wo Sie zuvor waren. Also wähle ich das alles aus. Ich denke eigentlich, dass ich die Schriftart wechseln werde , weil diese nur ein bisschen zu hell ist. Sieh dir an, wie das aussieht. Ich mag dieses ist ein bisschen mutiger für eine Sache und es ist auch ein bisschen weniger beschäftigt. Ich füge das nicht alles hinzu. Wie diese Person. Setzen Sie hier ein bisschen zu viel Detail ein. Meiner Meinung nach könnten wir sehr schnell einen Schlagschatten machen, ihn einfach duplizieren, zu dieser Ebene gehen, den Text bearbeiten und die Farbe ändern. Lasst uns zu diesem tiefen Blaugrün gehen und wir können es bewegen. Und um es einfach so leicht zu bewegen, kannst du einfach auf eine Seite tippen. Ich werde das nicht verwischen. Ich denke, das ist in Ordnung für den Look, nach dem wir hier suchen. Und alles ist in dieser Gruppe, was großartig ist, weil ich es dann nehmen kann und ich werde es ein wenig reduzieren und ein bisschen besser von oben nach unten zentrieren . Und jetzt wenden wir diese Arbeit an. In der Tat, dass wir alles in einer Schicht haben , ist großartig, denn was immer wir tun, wird es jetzt überall anwenden. Wenn Sie also nur eine gerade Verzerrung wie Schriftzug machen wollen , ist es auf der einen Seite kleiner, auf der anderen Seite größer zu werden. Sie können hier nur diese regelmäßige Verzerrung verwenden , die alles noch in geraden Linien hält. Aber was ich tun möchte, ist eher wie das, was wir hier in Pinterest mit einer Art Kurve gesehen haben . Und dann sieht man auch, dass es ein wenig geneigt ist. Also lasst uns das machen. Ich wähle das Ganze noch einmal und in diesem Fall gehe ich zur Arbeit. Warp gibt mir die Möglichkeit, Kurven zu erstellen , die mir sehr gut gefallen haben. Du kannst es überall greifen und ziehen, ein bisschen an dieser Ecke damit wir die Neigung bekommen, die mir gefallen hat , genau wie Durcheinander damit, bis dir gefällt, was du siehst. Ich meine, im Grunde sind Sie der Richter, der Richter und die Jury, Sie entscheiden, dass es Ihr Design ist. Benutze also dein künstlerisches Urteilsvermögen , um die Leitern so zu verzerren, wie du willst. Wenn Sie es und ein erweitertes Netz benötigen, wollten Sie ein bisschen mehr Kontrolle haben, gehen Sie dort zu dieser Einstellung. Und das gibt Ihnen auch diese kleinen Griffe, mit denen Sie Änderungen vornehmen können. Diese ermöglichen es Ihnen also, innerhalb dieser verschiedenen Spalten oder Quadranten. Quadranten, ich weiß nicht einmal, wie das Wort für neun Abschnitte lauten würde. Sie können manipulieren ist mit viel Kontrolle. Sie können also entscheiden, ob Sie dort eine kleine Kurve wünschen oder nicht. Und ich mag das, das ist irgendwie ordentlich, um diese kleine zusätzliche Kurve anzuwenden. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihren Schriftzug beeinflussen können , um ihn ein bisschen interessanter zu machen. Eine andere Möglichkeit, das hätten Sie tun war, in den Liffy zu gehen. Und dies könnte nur eine Möglichkeit sein ein bisschen mehr Verzerrung hinzuzufügen. Und Sie können mit dem Liffy sehen , dass ich in der Lage bin, Abschnitte einfach zu schieben. Sagen wir, ich wollte das nur schieben oder etwas schärfer herausziehen. Ich kann ein bisschen kleiner werden und ich könnte den Schriftzug ganz weiter kurven. Wenn ich so rübergehe, kannst du sehen, dass ich überall eine Kurve hinzugefügt habe. Zwischen den beiden, zwischen der Verzerrung, die Sie im Verschieben-Dialogfeld hier oder mit dem Liffy aufnehmen können, haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten, ein bisschen Interesse und ein ein bisschen Bewegung zu deinem Schriftzug. Also ja, Grüße aus Florida. Das ist meine fertige Postkarte. Ich hoffe es gefällt dir. Es war eine kurze Klasse, aber es gibt viele wertvolle Informationen , die Sie in allen Arten von verschiedenen Designs verwenden können . Beschränken Sie es also definitiv nicht auf so etwas wie eine Reise-Postkarte. Sie können es für jede Art von Layout verwenden. Und ich denke, wir haben ziemlich gute Arbeit geleistet den Stil dieser Postkarte grundsätzlich auf unsere eigene Weise nachzuahmen , wobei ein bisschen unserer eigenen Kreativität hier eingefügt wurde. Ich hoffe , dass dir das gefallen hat und ich treffe dich in der letzten Lektion in der wir ein bisschen abschließen werden. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 aufgewickelt, aufbereiten und Abschluss: Hallo Leute, Willkommen beim Wrap-up. Der Rap scheint dir schnell zeigen zu wollen , wie diese Postkarte auf einem Modell aussah. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass du für die ganze Klasse rumgehangen bist und ich hoffe, du hast ein wirklich schönes Produkt dafür zu zeigen. Bitte poste deine Projekte. Ich liebe es, sie zu sehen. Ich habe versucht, innerhalb von ein oder zwei Tagen einen Kommentar abzugeben. Ich hoffe, dass Sie alle Informationen erhalten haben , die Sie brauchten, und ich bin nicht zu schnell gegangen. Denken Sie daran, dass Sie die Kurse erneut ansehen können. Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der Zeiten, in denen Sie die Klasse sehen können. Und Sie können die Geschwindigkeit auch in Ihrem Browser anpassen. Wenn du das noch nicht getan hast. Vergiss nicht , den Follow-Button dort oben zu drücken. Auf diese Weise werden Sie informiert, wenn ich irgendetwas tue, und wenn ich irgendwelche Mailings habe, schicke ich sie Ihnen. Sie sollten auch meiner Website-Mailingliste beitreten, denn auf dieser Mailingliste habe ich andere Aufforderungen für Sie verschickt , z. B. wenn ich ein neues Produkt habe, das ich in die Ressourcen meiner Künstler gesteckt habe. Also sieh dir das auch an. Die Seite „Artist Resources“ enthält eine Reihe von reduzierten Vermögenswerten, und ich habe dort auch einige kostenlose Produkte. Diese Seite wird immer robuster. Also sieh es dir an. Wenn du mich in einem meiner Geschäfte anschauen wolltest, habe ich einen von Society Sechs unter meinem eigenen Namen und unter dem Dach aus heiterem Himmel. Ich habe auch eine Seite bei SawZall.com, die wahrscheinlich meine größte ist. Also sieh dir das an. Und ja, in Kanada bei Art of wo ich dich nur an meine beiden Pinterest-Boards erinnern möchte , Loris Art to Lauras jetzt sprint und lehren einen Dolores Nas Grit. Also sieh dir die beiden an. Wenn Sie Zeit haben, hinterlassen Sie mir definitiv einen Kommentar im Diskussionsbereich , wo ich Ihnen antworten oder mir eine Bewertung oder Rezension hinterlassen kann , auf die ich nicht antworten kann. Wenn es also etwas gibt, das ein Problem darstellt oder wenn Sie eine Frage oder etwas haben , das nicht funktioniert hat, fragen Sie mich bitte im Diskussionsbereich, anstatt es in den Bewertungen zu belassen. Auf diese Weise habe ich die Möglichkeit, es tatsächlich anzugehen. Ich weiß es sehr zu schätzen, wenn man Bewertungen hinterlässt. diese Weise werden andere Schüler dazu verleitet, an meinen Kursen teilzunehmen. Ich glaube nicht, dass ich noch etwas hinzuzufügen habe. Ich hoffe, wir sehen uns bald wieder. Tschüss.