Der goldene Herbst mit Wasserfarben in Procreate mit Pinseln, mit 20 Pinseln & Anleitung für eine Herbstfahne

1. Einführung Tawny: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist die größten Asteroiden und ich komme zu dir aus, naja, nicht ganz sonnigen Manitoba, Kanada. Wir haben hier einen regnerischen Zauber. Es ist aber wirklich willkommen, denn wir haben so einen trockenen Sommer für die heutige Klasse, die ich Ihnen bringen werde , wird uns helfen, Art von Übergang vom Sommer in Herbst. Ich wurde gebeten, einige Ball-Flaggen zu produzieren. Daran habe ich letzte Woche gearbeitet. Ich habe diese und prokreativen Kurs produziert. Also, wenn namenlose Klasse Tawny Herbst Aquarelle in Procreate, werden wir eine Menge der gleichen Dinge tun, die wir in der Walmart for POD Klasse und den Fantasy-Gärten getan haben . Aber ich habe noch ein paar andere Dinge, die ich dir beibringen wollte und ich denke, dass das funktionieren wird WHO-Klasse? Du wirst einige zusätzliche Techniken lernen, die über das hinausgehen, was ich in der Vergangenheit getan habe. Und Sie werden am Ende mit einer wirklich coolen Flagge Kunstwerk, die Sie für Kunst-Lizenzierung einreichen könnten. Ich werde Sie auch über eine Website informieren, auf der Sie Ihr Kunstwerk hochladen und einfach eine eigene Flagge bestellen können. Was auch immer. Es spielt keine Rolle. Was du mit deinem Kunstwerk machst, liegt an dir und glaub mir, du kannst alles, was du heute in dieser Klasse gelernt hast, zu viel mehr anwenden als Flaggen. Die Art der Datei, die wir erstellen, ist vollständig geschichtet und völlig einstellbar, so dass Sie sie für POD verwenden und sie leicht in die Proportionen ändern können, die Sie dafür benötigen. Wir werden ein bisschen mehr mit meinen Bürsten experimentieren. Und wir werden ein paar Musterpinsel machen. Also nicht nur Texturpinsel, sondern Muster. Und das ist eine unterhaltsame Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk zusätzliche Details hinzuzufügen. Wenn Sie das noch nicht getan haben, können Sie den Folgen-Button dort oben drücken? Auf diese Weise werden Sie über alle meine Klassen informiert, während ich sie veröffentlicht habe. Ich versuche, ein ziemlich stetiges Tempo einer Wolke zu dieser Zeit so schwach zu halten , bevor wir im Dezember auf den Weg in die USA gehen. Also versuche ich, voranzukommen und arbeite fiebrig führen, um diese Klassen für Sie zu produzieren. Nun, während ich die Chance habe, möchte ich Ihnen auch so sehr danken. Ich weiß es wirklich zu schätzen und fühle mich wirklich geehrt, Ihnen Woche für Woche beizubringen. Vielen Dank, dass du mir gefolgt bist und dass du meine neuen Klassen überprüft hast. Es gibt mir wirklich den Anreiz, mehr zu tun. Vielen Dank auch, dass Sie alle Ihre Projekte hochgeladen haben. Das finde ich so lohnend, um zu sehen. Viele von Ihnen haben geteilt oder Tag in Ihren Social Media Posts sein, und das schätze ich so sehr. Sind wir also bereit, mit diesen neuen Projekten zu beginnen? In Ordnung, lasst uns reingehen. 2. Übersicht, Anweisungen und Inspiration: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Und weniger als einer hier werden wir nur einen Blick auf einige Inspiration werfen. Ich habe einen kleinen Überblick für dich. Also lasst uns einfach anfangen. Also wie immer möchte ich diese Klasse mit ein wenig Inspiration und Art der Art, wie ich durchgehe zu erkunden und zu versuchen, für einen Blick auf Kunstwerk zu entscheiden , und ich werde erschaffen. Also habe ich dieses Kunstwerk als Antwort auf einen Anruf erstellt und habe an Blumen gearbeitet. Und das haben wir in der letzten Klasse gemacht, als wir große florale Kunstwerke für Walmart produzieren. Diese Reihe von Illustrationen, die ich mache, ist mehr für diesen Aufruf. Und die meiste Zeit gebe ich eine Liste von Dingen, nach denen wir für die kommenden Monate suchen. Einer der Callouts ist für Fahnen und Herbstkunst dafür. Also denke ich, dass ich natürlich diese Herbst-Kunst machen werde. Und dann denke ich, in der nächsten Kategorie wird es Winter geben, was Dinge wie Weihnachten und so weiter sein würde. Und ich bin mir nicht sicher über die Popularität von Flaggen hier in Kanada. Wir sehen sie hier eigentlich nicht so sehr wie wir, wenn wir in den USA sind. Es ist also eine Sache, vielleicht eine US-Sache. Wir sehen viel davon in Wohnmobil-Parkplätzen selbst. Also bin ich mir nicht sicher, was der eigentliche Markt ist, um Kanada zu hören. Ich habe ein bisschen gesehen, aber nicht annähernd so viel, wie wir sie in den USA sehen. Also diese Farbe, glaube ich, ist für Lowes. Und wenn ich das tue, schickt der Agent, aber ich benutze sie tatsächlich an mehr als einen Käufer, natürlich. Also begann ich, indem ich durch und versuchte, einige Inspiration zu finden, und ich wollte wirklich irgendwie überprüfen, wie neue und einzigartige Farbschemata. Also finde ich, dass ich eine Menge neuer Kunst sehe, die mit der Art der Kombination von Farben für den Herbst herauskommt . Also ein bisschen Blaugrün hinzugefügt da drin. Und dieses Stück wird eigentlich wirklich leicht sehr, sehr strukturiert. Und das ist etwas, das ich vielleicht versuchen werde, als eine malerische Technik zu integrieren. das für Inspiration ansehe, hilft es mir irgendwie, wenn ich in die Fortpflanzung komme und ich versuche, diese Art von Aquarell-Look zu kreieren. Der nächste Stopp war natürlich Pinterest. Und hier fand ich eine Tonne, natürlich, herbstbezogene malerische Bilder. So Tonnen von den Farben, die wir in dieser anderen Suche gesehen haben, und auch viele Motive. Das war also ein guter Weg, um ein paar Ideen zu bekommen. Und sie sahen sich das nicht nur auf Ja an, ich glaube, wir haben uns diese Blätter angesehen. Und das ist wirklich schön, ich denke, die realistische Art von lässt ein wenig realistischer als das, was ich tat. Aber ich mag es auch, wenn Sie auf etwas klicken und dann erhalten Sie eine Reihe von verwandten Bildern. Und wow, ich liebe dieses Farbschema hier. Das hier ist absolut wunderschön. Also das ist eine andere Sache, die Sie wissen, Sie sind immer, wenn Sie nach Inspiration suchen, gibt es Tonnen von verschiedenen Dingen, die Sie inspirieren. Es ist nicht nur die Motive, es ist nicht nur die Farbe, Es ist nicht nur die Technik, es ist nur ein bisschen von allem und dieser ist super inspirierend. In der Tat werde ich das auf meinem Laub- und Baumbrett speichern, und das war mein nächster Halt. Jedenfalls wollte ich Ihnen meine eigene Tafel zeigen, wo ich jede Menge Inspiration gesammelt habe. Und Sie können tatsächlich hier oben auf meinem Profil sehen, weil ich Bäume und viele verschiedene Farbschemata und Dinge gespeichert habe. Also würde es in meine Bretter gehen hier, die, die ich möchte, dass Sie einen Blick auf, wo Sie eine Menge Inspiration finden , ist diese Blätter und Bäume illustrieren fotografiert. Und so hier ist das, was ich gerade hinzugefügt habe. Und viele andere Dinge, die mich inspirieren, wie ich schon sagte, auf viele verschiedene Arten. Manchmal ist es also die Technik. Also diesen, den ich wirklich geliebt habe, als, wissen Sie, wirklich eine stilisierte Art Wald mit Tonnen Textur. Ich kann meine weiche, leicht erstellen dies in Procreate mit, vielleicht die letzte Art einer Auswahl eines freien Handauswahlwerkzeugs sehen leicht erstellen dies in Procreate mit, , um Textur auf Formen hinzuzufügen, die ich auch auf diese Weise gezeichnet habe. Also denke ich, dass das eine Möglichkeit ist. Und ich lasse all das Zeug irgendwie durch meinen Kopf laufen , während ich nach Inspiration suche. Und, wissen Sie, wenn Sie hier durch mein Brett gehen, wissen Sie, das sammelt sich über einen langen Zeitraum. So werden Sie viele verschiedene Arten von Techniken und Stilen sehen. Ich liebe die Arbeit von Tiffany Calder Kingston. Das ist also Arbeit wie diese. Ich liebte die Arbeit und immer denke ich, ich habe sie in zahlreichen Klassen von Este McLeod erwähnt. Sie ist also jemand, zu dessen Arbeit ich oft zurückgehe und mir einen Blick darauf werfen kann. Und wissen Sie, während Sie sich nach unten arbeiten, werden Sie alle Arten von verschiedenen Techniken finden, wie überprüfen Sie diese. Wie so wunderschön und wirklich eine einfache Collage Technik, Zeitungspapier, um den Baum zu machen. Und dann hat sie kleine Dinge wie die Vögel hinzugefügt, die aus einer Zeitschrift oder so etwas herausgeschnitten zu sein scheinen. Und dann ist diese wirklich schöne weiche Pastell Art von einem Blick oder vielleicht Acryl gemalt Hintergrund. All diese Dinge finden sich in sie, während ich nach Inspiration suche. Wenn ich Sie also durch diese Beispiele führe, die ich finde oder habe, wäre nichts davon, was Sie natürlich kopieren würden. Aber all das fließt in Ihre Festplatte, Ihren Geist, während Sie anfangen, alle Dinge zu produzieren und zu schaffen, die Sie gesehen haben, alle Dinge, die Sie alle Arten von recherchiert haben, kommen zusammen, um Ihnen eine Art von Ausgangspunkt für Ihre Linie oder für Ihre neue Kollektion. Nun, diese Arbeit, die ich liebe, und ich fand die Künstler und nahm einen wirklich guten Blick auf die Arbeit. Und das ist, Sie können auch tun, ist zurück zu gehen oder überprüfen Sie die einzelnen Künstler selbst, weil sie auch Fortschritte und wachsen in. Und Sie werden viele Dinge sehen, die sich für sie ändern, während sie sich als Künstler entwickelt haben. Diese Arbeit ist von Ihrer Oroville oder IRA. Nun, ich bin mir nicht sicher, wie ich es aussprechen soll, aber wenn Sie es überprüfen, werden Sie sehen, was für eine wunderschöne Technik, die auch ist. Es gibt viele dieser wirklich stilisierten Bäume, die mich an diese Projekte erinnerten , die wir in einer meiner anderen Klassen gemacht haben. Also ja, dein Ich werde sie überprüfen. Also all diese Dinge sind wirklich großartig für Inspiration und ich ermutige Sie wirklich, dies zu tun, wenn Sie Ihr Projekt starten. Und gehe auch durch und sammle, ein Brett und speichere einige deiner Lieblingsstücke auf deinen eigenen Pinterest-Boards, so dass du das wenn du bereit bist, ein neues Projekt zu starten. Okay, das ist auf den Punkt gebracht, Ihre inspirierende Lektion für den Tag. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie ich gerade meine Projekte beginne. Und ich werde Ihnen ein paar Beispiele für Arbeit zeigen, die ich geleistet habe. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Brush und ferde Beispiele: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Pinsel installieren, die ich verschenke. Und ich wollte Ihnen auch etwas Inspiration geben. Also werde ich Ihnen einige der Kunstwerke zeigen, die ich erschaffen habe. Okay, also fangen wir mit dem Pinselset an. Also wirst du das Pinselset bekommen und es wird so aussehen, als ob dies Sampler Herbst sagen wird. Und ich könnte den Namen ändern, um Sampler Herbst zu bürsten oder was auch immer, aber du wirst deinen Finger darauf oder deinen Stift halten. Und was Sie tun wollen, ist unkomprimiert getroffen. Sobald Sie es hier haben, was Sie tun werden, ist offen zu treffen. Und wenn Sie das tun, wird es zu öffnen Rate in Fortpflanzung. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie Ihre Bürsten betrachten, Sie den Sampler hier oben haben. Jetzt habe ich drei, weil ich es anscheinend dreimal gemacht habe, also würde ich einfach darauf klicken und Löschen drücken. Und wenn du in diesem Pinselset bist, wirst du alle Pinsel sehen, die ich dir für die heutige Klasse gegeben habe. Also werde ich nicht unbedingt diese genauen verwenden, aber ich gebe Ihnen genug von einer Vielfalt, dass Sie ein Kunstwerk zusammenstellen können. Und ich habe ein paar in diesem Stil gemacht, weil ich offensichtlich, ich produziere einige für Kunst-Lizenzierung. Werfen wir einen Blick auf einige davon. Dies ist diejenige, die ich für meine Unterrichtstitel verwendet habe. Und wie Sie hier sehen können, gibt es viele Schichten. So gibt es alles von Papier und beeinflusst die Texturierung bis hin zum Typhintergrund und viele verschiedene Motive. Und Sie können hier auf diesem sehen, dass ich die Alpha-Sperre habe. Und ja, also mache ich viele verschiedene Dinge mit diesen Dateien und ich werde ein Projekt wie dieses mit dir machen. Und für mich ist das Schöne daran, dass ich ein anderes Kunstwerk haben werde , das ich dann für Kunstlizenzen einreichen kann. Also habe ich hier eine Abwechslung gemacht, eine Art experimentierte mit verschiedenen Techniken. Ich bin mir nicht sicher, wie es aussehen wird. Das ist eine, die meinem Agenten wirklich sehr gefallen hat. Sie mochte, dass es wirklich malerisch war, dass es mit meinen Oberflächen viel Abwechslung gibt. Und Sie können hier sehen, dass ich sogar so weit gegangen bin, um meine Linienkunst, Blumen, die Sie gesehen haben, wie ich in dieser letzten Klasse verwendet habe, und eine Art Aquarellkante hinzuzufügen. Also ein paar davon habe ich bereits in sie geschickt. Ich glaube, ich habe ihr das alles geschickt, weil ich eine Kritik bekommen wollte. Und es gibt bestimmte, die am besten für das funktionieren, was wir gerade produzieren. Die, zu der sie Kommentare hatte, war diese hier. Und wenn es Flags verwendet werden sollte, ist der Typ-Stil, den ich hier verwendet habe, nicht förderlich dafür. Also weiß ich, dass ich irgendwie nach den anderen Verwendungen dachte , die sie möglicherweise dafür haben könnte. Und es war ziemlich cool Kuss. Sie sagte, dass sie dies ganz einem anderen Unternehmen unterbreiten würde und dass es viel förderlicher wäre, sagen wir, eine Grußkarte. Also ist es manchmal so, wie es passiert. Sie produzieren das Kunstwerk und nicht alles davon ist ausreichend für diesen Aufruf, könnte aber möglicherweise für etwas anderes verwendet werden. Und ich habe gerade in diesem Fall mehr als alles andere mit Farbe experimentiert. Oh, ich habe ein paar Paletten, die ich speziell für dieses Projekt erstellt habe. Einige davon sind Pellets, die Sie schon gesehen haben, und wir werden ein paar andere Paletten produzieren, nur um diese Erfahrung zu haben. Ok. Also, wie ich schon sagte, ich experimentiere mit einem Haufen von verschiedenen Looks. Aber ich denke, für die heutige Klasse werden wir uns irgendwie auf so etwas konzentrieren. Ich versuche, sie ein wenig malerischer zu bekommen, denn das ist einer der Kommentare, die sie an mich weitergegeben hat, und ihre Kritik, dass diese Arbeit der Würfel wäre, ist in Ordnung mit diesem. Sie mochte es, aber sie ermutigt mich, noch malerischer zu gehen. Also werden wir versuchen, das mit dieser Klasse zu erreichen. Insgesamt werden Sie wahrscheinlich mit so etwas enden. Und natürlich werden Sie Ihre eigenen Farbschemata und Ihre eigenen Ideen, Komposition haben . Also zum größten Teil mit diesen, also lasst uns hier in diese gehen. Du wirst sehen, dass ich Pinsel und die Pinsel benutzt habe, die ich selbst erstellt habe. Also hatte ich diese Blumenbürsten, die du letztes Mal gesehen hast. Und ich denke, jedes Mal, wenn ich eine Klasse mache, haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass es mehr Blumen hinzufügen wird. Und letztendlich ist es mein Ziel, auch die Pinselsets zu verkaufen. Was aber passieren wird, ist, wenn eines von ihnen für die Lizenzierung abgeholt wird, würde ich den Pinsel nicht verwenden können. Viele Male, wenn Sie lizenzieren, können Sie kein Motiv verwenden, das Sie nirgendwo anders verwendet haben. Deshalb produziere ich eine Tonne davon weil ich nicht weiß, welche für die Lizenzierung abgeholt werden könnten. Also habe ich hier gerne eine Abwechslung, damit, wenn ich beseitigen muss , sagen wir, ich habe diese Blume hier benutzt. Ich müsste es aus den Pinselschritten entfernen. Ich wäre nicht in der Lage, es wieder zu verwenden, sowieso nicht für Kunstlizenzen. Das sind also diejenigen, die du gesehen hast. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sowieso eine Menge davon gesehen haben, und dann habe ich Blätter, die ich angefangen hatte zu tun. Also mache ich eine Sammlung von diesen auch für ein Pinselset. Und das Gleiche, als ob ich diese letztendlich benutze, um sie als Pinsel-Sets zu verkaufen. Also werden wir zu diesem Sinn hinzufügen. Und dann habe ich auch zu meinen Bäumen Saft hinzugefügt. Sie haben einige davon in der Vergangenheit in meinen Klassen gesehen, ich denke, in der Fantasy-Garten-Klasse, die wir gemacht haben, benutze ich ein paar von ihnen und fügte ein paar mehr hinzu, aber es wird sogar mehr in der ganzen Klasse hinzugefügt werden. Also wirst du diese Erfahrung auch mit mir bekommen. Ich arbeite auch im Winter voran. Also, wie ich sitze und fernsehen, Ich bin oft die Schaffung dieser Schneeflocken so am Abend könnte ich tun Illustrationen über eine, es könnte auch an Bürsten arbeiten. Also habe ich das auf dem Sprung und einer meiner nächsten Klassen wird auf die Herstellung einer schönen Winter-Themen-Kunst sein , so dass ich in meiner Flaggen Kategorie habe. Also habe ich hier ein paar von ihnen als potentielle Flaggenkunstwerke produziert. Und ich fange gerade damit an, weil das ein bisschen später in der Saison ist, also muss ich nicht meine, es wird das nächste sein, aber das muss ich heute nicht tun. Das wird also eine Klasse sein, die ich ankomme weil ich mehr und mehr dazu hinzufüge. Ich habe das auch eingereicht, und ich versuche nur, ein Gefühl dafür zu bekommen, was mein Agent denkt, dass er verkaufen wird. Und sie liebte diesen Schneemann wirklich. Ich weiß es nicht. Ich habe einen Sturz hier drin. Nun, ja, ich arbeite an falschen Flaggen, um das ist richtig. Ich bin überall da. Tut mir leid, aber ja. Also habe ich die Weihnachtsfeier hier. Hier habe ich alle meine Flaggen gesteckt. Für den Herbst ist dies dem Kunstwerk sehr ähnlich, das Sie gerade gesehen haben. Und ich habe Schriftzug hinzugefügt und was nicht irgendwie zu beenden diese aus. Jetzt waren diese irgendwie interessant, weil ich auch ein paar hinzugefügt habe, lassen Sie mich diese meine eigenen Mixed-Media-Hintergründe ausschalten, die sie irgendwie in Zeitschriften haben. Also habe ich all diese alten Kunstzeitschriftenstücke, die ich verwenden werde , um irgendwie dem Hintergrund hinzuzufügen. Also habe ich einige davon, nur um sie wieder ein wenig malerischer zu machen, ein bisschen mehr Handpistole suchen. Also vielleicht, wenn wir eine Chance bekommen, werde ich tatsächlich einige von denen importieren , um den Hintergrund hinzuzufügen, damit Sie sehen können, wie schön das funktioniert. Also denke ich, das ist es für das, was wir tun werden. Ich wollte dir einen Überblick geben und dich so einrichten, dass du deine Pinsel importiert hast. Wenn du nun in meinen anderen Klassen warst, hast du wahrscheinlich schon meine Papiertexturen und ich werde diese auch mit den Kursmaterialien aufnehmen, damit du das Aquarellpapier hast und dann all diese Overlays, die wir verwendet haben, um Texturrate hinzuzufügen. Also machen Sie im Grunde das Gleiche. Sie erhalten die komprimierte Datei, öffnen sie und dann, sobald Sie sie haben, dekomprimiert, haben Sie das Dokument. Es wird genau so aussehen. Ich denke, es nennt sich sogar Papiertexturen oder Aquarellpapier. Und du kannst das einfach direkt in Procreate öffnen. Ordnung, also treffen wir uns in der nächsten Lektion für all das Setup-Zeug. Aber in der nächsten Lektion verspreche ich, dass wir an unserem schönen Herbst-Themen-Artwork arbeiten werden. Also sehe ich dich dort. 4. Erste Schritte der Komposition: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also haben wir in dieser Lektion eine Menge los, wir werden wirklich anfangen, an unserer Komposition zu arbeiten. Aus diesem Grund müssen wir ein paar Pinsel machen. Wir müssen Papier importieren. Wir werden anfangen, Motive hinzuzufügen. Und wir werden auch über eine Farbpalette sprechen. Lasst uns anfangen. Okay, also dachte ich, ich würde diese Klasse beginnen, indem ich dir nochmal zeige, wie du die Pinsel machst. Und das werde ich wirklich schnell machen. Ich weiß, dass du das ein paar Mal mit mir gemacht hast. Ich gehe zu meinen Pinseln, Dokumenten oder Setups. Und fügen wir es einfach zu diesem hinzu. Hier. Ich würde alle Ebenen herunterfahren, die im Moment nicht benötigt werden, und wir können hier irgendwo eine neue Ebene hinzufügen. Es spielt keine Rolle. Ich habe diesen Hintergrund weiß und das ist von dieser Hintergrundfarbe hier. Aber der schnellste Weg, um den Pinsel für mich zu machen, ist zu einer Kopie und Einfügen. Also werde ich eine weiße Schicht unter meiner leeren Schicht machen. Und so bekomme ich genau das Bild, das ich für die Schafe im Pinselstudio brauche. Also werde ich hier einfach zu einem schwarzen Stift wechseln und du kannst jeden benutzen, weißt du, was auch immer deine Favoriten sind. Soweit Bürsten, Ich habe diese spitz zulaufende Bürste mit Stiftdruck, die ich in ein paar Sets verschenkt habe. Also haben Sie wahrscheinlich das. Und was ich tun würde, ist einfach voranzugehen und das Blatt hier zu zeichnen. Nun, wenn Sie sich ein wenig unwohl fühlen, was für sie los ist, können Sie sogar eine zusätzliche Ebene hinzufügen und mit Ihrem Skizzieren gehen. Lassen Sie uns diesen Bleistift greifen und Sie können irgendwie grob skizzieren eine Form für Elite, ein Eichenblatt ist in der Regel ziemlich verdammt einfach zu zeichnen, weil es nur all diese Kurven sind. Und dann kannst du nicht entscheiden, ich Schläge, Cetera, et cetera hinzufügen und das auf deine Skizze setzen werde. Legen Sie Ihre Skizze unter den Layer, auf dem Sie zeichnen. Reduzieren Sie die Deckkraft, und gehen Sie dann zurück zu Ihrer Zeichnungsebene, greifen Sie den Pinsel, den Sie verwenden möchten, und gehen Sie einfach so weit wie das Inka-Gold. Also, Hoppla, falsche Schicht. Und ich werde einfach durchmachen, jetzt habe ich diese Stromlinie im Moment ein wenig hoch auf diesem. Also werde ich das nur ein bisschen runterbringen, damit ich etwas genauer werden kann. Und im Grunde nach meiner Skizze. Wenn es ein bisschen anders ist, ein, na ja, ich werde hier Bedeutung hinzufügen. Und so ist dieses System Sache, dass es an Ihnen ist, wie Sie es tun wollen. Ob Sie wie eine schöne dicke Vene den ganzen Weg nach oben haben wollen oder ob Sie Stiel etwas so umrissen haben wollen und es wird so viel. Okay, ich bin im falschen Winkel zum Zeichnen, aber ich will den Einzelschritt trotzdem selbst. Also werde ich gehen und das nur ein bisschen abholen. Und ich werde nicht super wählerisch über kleine Dinge wie diese kleine Beule, die ich hier habe, weil ich denke, ich will, dass es aussieht und getan, damit ich nicht zu perfekt damit sein will. Also werde ich noch ein paar weitere Details mit der Ader hinzufügen. Wieder, ich bin hier im falschen Winkel. Also, was wir tun sollten und dieser Pinsel, weil es eine konische Stift Druckbürste ist. Wenn ich etwas härter drücke, bekomme ich eine dickere Linie. Das wird also für mich funktionieren. Jetzt werde ich die Skizze löschen. Also habe ich nur die Bürste hier und was ich tun werde, ist, die beiden zusammen zu kneifen. Wir haben das weiße Quadrat hier hinten. Das ist wichtig. Du brauchst das Drei-Finger-Streichen nach unten und Kaffee. Und dann kann ich direkt in meine Bürsten gehen, in meine Blätter Kategorie. Und ich werde ein Blatt hinzufügen, indem ich dieses dupliziere. Und das soll hier und da sehen, um das Geschehene hier zu treffen. Und jetzt kann ich einfach reingehen und bearbeiten. Also habe ich gerade auf den Pinsel geklickt, er öffnet das Pinselstudio. Und hier möchte ich in die Shape-Quelle gehen, Bearbeiten, Importieren, Einfügen und drücken Sie Fertig. Und ich habe mein kleines Blatt da. Nun gehe ich auch hinein und mache ein Duplikat dieser Ebene und ich greife eine Sperre für den Hintergrund. Manchmal arbeite ich rückwärts. Also, wenn Box weiß als Hintergrund mit einem soliden Blatt, ist es in diesem Fall hier nicht wirklich wichtig, Sie sehen, ich habe dieses Problem hier unten aber. Eigentlich werde ich das rückgängig machen, füllen, es wieder tun, und ich werde sicherstellen, dass ich es weit genug ziehe, dass ich nicht diesen kleinen weißen Splitter habe , der dort gezeigt wurde. Und dann werde ich zu einem weißen Pinsel wechseln , damit ich das Stück Stiel hier unten hinzufügen kann. Muss nicht genau dasselbe sein. Aber was das tun wird, ist mir eine alternative Bürste geben, die eine solide ist, werden Sie in einer Sekunde sehen. Also, jetzt werde ich drei Finger wischen Kopie, gehen Sie zurück in meine Blätter Kategorie. Ich werde das Blatt duplizieren. Das war also dieser hier. Drücken Sie die Form. Bearbeiten, Importieren, Einfügen, AC. Jetzt habe ich das solide Blatt. Okay, also habe ich das hier zusammen, was wirklich großartig ist. Also jetzt habe ich das als zusätzliche Bürste für mein Set hier, dass ich R acht verwenden kann. Das wird wahrscheinlich einer von denen sein, die ich benutze. Also, jetzt gehen wir zurück in die Galerie. Und hier werden wir ein neues Dokument einrichten. Also werde ich hier wieder in meine Herbst-Themen-Kunst gehen. Und ich mache diese wirklich groß. Du musst es nicht so groß machen. Ich mache es diese Woche, weil das ist, was ich für Kunstlizenzen brauche. Also nur für den Fall, dass ich es für andere Zwecke verwenden werde als ich das große Dokument habe, das ich verwenden kann. Oder ich könnte reingehen und eine Flagge machen. Also vielleicht ist das, was ich tun werde, ist anzuwenden. Also werde ich das hier als meine Aktengröße treffen. Also habe ich den genauen Anteil, den ich für die Flaggenkunst brauche. Und ich möchte diese Texturen da drin hinzufügen. Und ich denke, an dieser Stelle möchte ich nur das Aquarellpapier hinzufügen. Also habe ich das gerettet. Wenn ich eine Datei einfüge, kann ich zu meinem iCloud Drive wechseln. Ich habe das und in Procreate Assets gespeichert. Ich habe hier Papiertexturen und hier ist mein Aquarellpapier, das ich importieren kann. Das ist nur etwas, an das ich mich nicht wirklich erinnern kann, ob ich es gekauft habe oder ich es selbst gescannt habe. Ich werde Magnetics hier treffen, damit ich es in der Ecke ausrichten kann und ich werde Freeform treffen, damit ich es perfekt passen kann. Und da gehst du. Ich habe mein Aquarellpapier jetzt weiß ich, dass ich dies normalerweise auf Color Burn gesetzt , so dass es sich mit allem, was ich in den Hintergrund setze, vermischt. Also dann diese Schicht, ich denke, an dieser Stelle kann ich sie einfach sperren. Also werde ich nach links streichen, auf Sperren drücken und mein Dokument ist komplett einsatzbereit. Also, was ich jetzt im Hintergrund tue, wird diese Textur haben. Also lasst uns einfach rauen Hintergrund rein, nur um loszulegen, ich gehe zu meinem Pinselset hier. Und wir haben dies in ein paar anderen Klassen getan indem wir einfach etwas Farbe mit einem zufälligen Pinsel ablegen. Also ist es nicht wirklich wichtig zu viel Eigentlich jetzt, wo ich das Aquarellpapier dort habe, jetzt möchte ich ein paar Farbschemata importieren, die ich verwenden kann. Also nochmal, was ich normalerweise mache, ist in Pinterest zu gehen. Ich habe eine Tonne Pellets gerettet. Also geh in meine eigene. Und Sie sind herzlich eingeladen, diese beiden zu benutzen. Ich habe nur c von diesen in meine Farbpaletten, um Board zu lieben. Und lasst uns einfach eine wirklich hübsche Palette schnappen. Also denke ich an das hier. Ich mag es. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach die beiden Tasten auf meinem iPad hier benutze , um schnelle Screenshots zu machen. Öffne den Screenshot. Und ehrlich gesagt konnte ich all diese gebrauchen, aber links verengen es auf eins. Gefällt uns das Beste? Lasst uns das schnappen. Ich habe wahrscheinlich schon so etwas, aber ich werde einfach hier Done drücken, es auf meinen Fotos speichern und dann zurück in die Fortbildung gehen und in meine Palette gehen. Und ich werde hier ein neues hinzufügen, das Pluszeichen oben. Und ich werde neu von der Kamera oder neu von Foto zu tun, sorry. Und öffne das einfach und es schafft sofort die neue Palette für mich. Versuchen wir es noch einmal. Also werde ich hier oben Plus treffen, neu von Fotos, schnappen Sie sich das Foto. Und doch muss das die Palette dort sein. Also werde ich eigentlich, ich werde das als meine Standardeinstellung angeben. Und jetzt, wenn ich auf meine Festplatte oder sogar in meiner klassischen Ansicht gehe, wird dies die Palette sein, die angezeigt wird. Also werden wir wahrscheinlich mit dieser Palette arbeiten. Es ist so einfach, wenn auch ehrlich gesagt, man könnte gehen und drei oder vier davon machen und importieren, und das ist die Art und Weise, wie ich hauptsächlich meine Paletten kreiere. Manchmal finde ich einfach ein Bild online und gehe überhaupt nicht auf Pinterest. Also könnte ich im Grunde dasselbe tun. Finden Sie eine, die wirklich ziemlich gut ist, Ich mag diese eine sagt gefangen einige von diesem blauen darin. Also dasselbe, ich würde diese beiden Knöpfe gleichzeitig drücken. Öffne das und isoliere das Bild, von dem ich wirklich möchte, dass die Farben aufgenommen werden. Und Sie können auch nur Teile des Bildes isolieren, die Sie wollen. Also werde ich hier „Fertig“ treffen. Lieblings-zwei Fotos. Gehen Sie zurück zur Fortbildung, gehen Sie in die Paletten, indem Sie die kleinen Paletten treffen. Bild hier unten, fügen Sie ein neues und neues von Fotos, schnappen Sie sich das Foto. Und jetzt habe ich noch eine Palette hier. Also haben wir all diese Paletten. Wir sind mit unseren Dokumenten eingerichtet. Wir haben einen Pinsel gemacht, also können wir jetzt definitiv mit unserer Komposition beginnen. Also oft, was ich tue, ist, dass ich nur ein paar verschiedene Bilder einfüge , die ich vielleicht verwenden möchte. Ich kann damit anfangen, weißt du, also werde ich, sagen wir, dass ich reinlegen. Also lasst uns, ich werde das hier benutzen, das ich vorher getan habe. Also möchte ich, dass dieser hier derjenige ist, mit dem ich arbeite. Und so würde ich vielleicht nur eine dieser Farben greifen und eine neue Ebene erstellen und dann in das erste Blatt setzen. Jetzt könnte es überall sein, denn an diesem Punkt können Sie es drehen und neu positionieren. Und ich werde das Schnappen von jetzt an ausschalten, damit ich gerade die Blätter habe. Also könnte ich das mit ein paar Blättern machen, nur um loszulegen. Lassen Sie mich Farben wechseln, fügen Sie eine neue Ebene. Und wieder, gehen Sie einfach weiter und beginnen Sie grob mit der Größenänderung der Bilder. Ich denke wirklich nicht so viel über die Komposition an dieser Stelle nach, wie ich führend sein werde. So habe ich angefangen und das ist das grundlegende Setup, das ich benutze. Also denke ich, in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist, dass wir diese Komposition ein wenig mehr erweitern und alle Elemente hinzufügen, von denen ich denke, dass wir Arrays verwenden werden. Also sehe ich dich dort. 5. Background: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Also habe ich hier einige neue Ideen über Dinge, die Sie tun können, um einen wirklich interessanten Hintergrund zu machen. Lasst uns anfangen. Also oft, wenn ich im Begriff bin, die Komposition zu machen, möchte ich wirklich anfangen, ein bisschen von dem Hintergrund hinzuzufügen, denn das beeinflusst auch, wo ich meine Motive setzen werde und wir werden meinen Schriftzug setzen und so weiter. Also werden wir ein paar verschiedene Dinge tun. Ich werde hier eine Ebene hinzufügen und dann machen wir Aquarellmalerei. Und ich glaube, das habe ich dir so oft gezeigt. Du hast es wahrscheinlich satt, dass ich sie dir zeige, aber vielleicht hörst du hier etwas anderes als in der Vergangenheit. Oft lege ich einfach eine Menge Farbe auf die Hintergrundebene , die ich mache. Und dann verwende ich meine Mixer, um diese Aquarell-Textur zu geben. Ich werde das wirklich abziehen. Ich muss nicht weiter darauf zurückgehen. Ich kann hier meine Palette anzeigen oder einen Wechsel zurück zu meinen verschiedenen Schnittstellen für die Arbeit mit der Farbe. Aber im Moment wird das einfach großartig funktionieren. Also werde ich nur ein bisschen von dieser Farbe hinlegen. Und was ich in dieser Klasse anders machen werde, Gegensatz zu einigen der anderen, die Sie gesehen haben, ist, dass ich das, was ich hier mache, mit einer importierten Grunge-Textur kombinieren werde. Und das sind in der Regel eine Art Kombination aus Collage und Acrylfarbe oder was Sie in einer Minute sehen werden. Also habe ich genug Farbe hier hingelegt, dass ich jetzt reingehen und meine Mixer schnappen kann. Sie können entscheiden, wie strukturiert Sie es wollen. Sie können die Mischung großartig verwenden, das ist die, die Sie in einigen der anderen Klassen gegeben haben. Und, weißt du, du ziehst im Grunde nur die Farbe um und entscheidest, wie du willst, dass sie verschmelzen. Wenn Sie innerhalb einer der Farben beginnen , wird diese Farbe ausgeblendet. Sie können es in die anderen Farben binden. Du kannst Weiß schnappen. Sobald ich das erledigt habe, das nächste, was ich tun würde, einen dieser Grungehintergründe zu schnappen, von denen ich gesprochen habe. Und ich habe gerade einen meiner eigenen Hintergründe geschnappt, den ich hier auf der Ressourcenseite meines Künstlers habe. Also bin ich mir nicht sicher, welcher dieser Mixed Sack Run gewesen sein könnte. Ich habe ein paar Graphen, Statistiken hier, so dass ich dort gespeichert habe genannt Grunge etwas oder anderes. Und hier sind alle Grunge-Scans, die in diesem Set waren. Also lasst uns importieren und du willst etwas ein bisschen malerisch bekommen. Ich könnte am Ende ein paar davon schnappen. Lasst uns das vorerst schnappen. Also es importiert und ich habe diese Dateien gespeichert sind ziemlich groß und es sieht so aus, als ob es fast perfekt passt. Also werde ich einfach das freie Formular hier verwenden und es einfach vollständig ausfüllen lassen, so dass es im Moment undurchsichtig ist. Und du siehst, ich habe es über dieser anderen Schicht. Und hier würde ich eine Reihe von Experimenten mit Mischmodi und solchen machen , um zu versuchen, einen wirklich schönen Look zu finden, der sowohl die Textur, die ich importiert habe, als auch diesen Hintergrund zeigt. Und ich mag das Overlay, und das ist irgendwie ordentlich. Ich schlage vor, dass Sie dies tun, wissen Sie, experimentieren, besonders wenn Sie den Stil zum ersten Mal entwickeln, weil es Ihnen wirklich hilft, eine Art zu schaffen, es zu tun. Sie können auch mit der Deckkraft experimentieren. Und ich, ich mag wirklich, wie malerisch das am Ende aussah. Lasst uns auch noch einen schnappen. Also lassen Sie uns eine Datei einfügen. Ich passe wieder Grunge, weil ich nicht weiß, wo ich es gerettet habe. Und lasst uns etwas schnappen, sogar mit mehr Textur. So etwas könnte funktionieren. Die Farbe wird überhaupt nicht richtig sein. Oder vielleicht dieser hier eigentlich, die Farbe wird definitiv nicht richtig sein, aber wir können damit arbeiten. Also sieh dir all diese tolle Art von Grunge-Sachen an, die im Hintergrund für einen Spritzer vor sich geht , da ist etwas Farbe. Ich werde es bewegen. Sobald ich diesen Auswahlindikator anklicke, wird die Datei abgeschnitten. Und um einige dieser Mischmodi noch einmal zu überprüfen, bevor ich überhaupt die Farbe ändere. Das ist also irgendwie ordentlich wie hier drin, können Sie sehen, wie es einige wirklich schöne texturale Details hinzufügt. Die hellere Farbe funktionierte wirklich gut. Overlay funktioniert gut. Pin Licht funktioniert ganz schön und wir können natürlich reduzieren die Deckkraft. Sobald Sie sehen, dass Sie eine wirklich schöne Mischung passiert haben, können Sie auf jeden Fall mit der Größe experimentieren, Größe der Dinge nach Bedarf ändern, und dann auch mit Ihrem Farbton und Sättigung und Helligkeit gehen und einige Experimente machen. Sie sind wie Sie wollen fast am besten aussehen auf die genaue Farbe, mit der ich es in gebracht habe, aber lassen Sie uns versuchen, ein wenig zu entsättigen, vielleicht verdunkeln Sie es. Ich mag wirklich, was hier vor sich geht. Nicht so sehr das Zeug hier oben, aber natürlich kann das auch ausgeschnitten werden, also können wir einfach weiter daran arbeiten, bis es Sinn macht. Und ich denke, es wäre okay, denn ich würde wahrscheinlich auch hier eine Grenze setzen wollen, wenn es eine Flagge ist. Also kann ich mir im Moment keine Sorgen um diese Gegend machen. Aber ich liebe es, wie wirklich malerisch und versuchen und grungy aussehen wird. Also lasst uns vorerst damit arbeiten. Okay, also ich sonst hier, würde ich auch empfehlen, dass Sie anfangen, ein wenig Textur hinzuzufügen. Es ist vielleicht nicht Ihre endgültige Textur, die Sie wollen. Sie können mehr hinzufügen, ist das, was ich sehe, aber es könnte schön sein, jetzt ein wenig davon hinzuzufügen, um Ihnen zu helfen , durch das zu arbeiten, was Sie vielleicht mit der Positionierung Ihrer anderen Elemente tun möchten. Und weißt du, mit diesem Hintergrund gab es ein paar kleine Motive, die hinzugefügt wurden. Und so haben wir jetzt mit diesen Dingen zu arbeiten, was uns hilft, ein bisschen eine Richtung zu bekommen, was an dieser Stelle eine Art wichtige Sache ist, besonders wenn du gerade diese Schöpfung machst. Aber ich möchte etwas Textur hinzufügen. Also werde ich hier in meine Texturen Kategorie gehen. Und ich denke, dass ich einfach ein bisschen experimentieren möchte , um hier eine Grenze hinzuzufügen. Also werde ich eine meiner Texturen, die ich erstellt habe, nehmen, eine der Farben. Und ich glaube, ich will irgendwie neutral sein. Vielleicht versuchen wir so etwas, weil das so dunkel ist. Also lassen Sie uns sehen, wie das aussehen würde, wenn es hinzugefügt wurde sagen wir oben und unten, um etwas wie eine Grenze zu schaffen. Also, das ist irgendwie Notwendigkeit ist wie eine Linie von Blocktextur, als ob Sie haben, Sie haben Ihr Messer genommen und einige Fugen auf einem Lineup Block gemacht und Sie haben diesen Druck hier Mixed Media Stück hinzugefügt. Also fange ich an, wirklich das Gefühl zu haben, dass hier eine Komposition stattfindet. Ich fühle mich jetzt, dass ich mehr von den Motiven hinzufügen möchte , damit ich anfangen kann, das auszufüllen. Also denke ich, dass wir das in der nächsten Lektion tun werden. Also werde ich hier eine kleine Pause machen und etwas zu trinken holen, und ich treffe dich dort. 6. Ausschnitt und Detail der Komposition: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Und weniger als fünf hier werden wir wirklich anfangen, unser Design auszuarbeiten. Wir werden alle möglichen kleinen Details hinzufügen. Lasst uns anfangen. Okay, ich habe hier ein paar andere Dinge getan, um etwas Interesse hinzuzufügen. Und eine der Möglichkeiten, diese Textur hinzuzufügen, die ich dir in anderen Klassen gegeben habe. Es ist ein Pinsel und ich füge nur eine Ebene hinzu. Also lass mich das einfach rausnehmen und den Pinsel benutzen. Also werde ich es schnappen. Es ist in meinem normalen Pinsel, Sets. Ein nennen es die große Textur Riser und weicher Bürste es auf. Und Sie können sehen, dass das eine ziemlich schöne Textur gibt. Und es ist, dass ich nur aus einem der Körner erstellt habe, die in den Quellbibliotheken sind. So könnten Sie einen Pinsel wie diesen erstellen. Das heißt, Sie wissen, genau das, was Sie wollen. Möglicherweise möchten Sie eine Canvas-Art einer Textur im Hintergrund haben oder Aquarell haben. Sieh mal. Es gibt ein paar Fleckpapier-Dinge hier, die großartig für Aquarell funktionierten, vielleicht eine Not Canvas haben wollen. Also wirklich so eilte, wenn Sie es haben und ich wähle Sie für eine meiner anderen Klassen tun. Und alles, was Sie tun müssen, ist es zu duplizieren und gehen Sie hinein und bearbeiten Sie das Korn und greifen Sie etwas anderes, dass Sie denken, wäre mehr EPA aussehen, dass Sie persönlich nach. Es könnte also einen netten geben, also schnappen wir uns das. Es ist ein Strand mit Stolons Art von vielleicht Muscheln und Hit Done. Und dann experimentieren Sie, indem Sie eine Ebene hinzufügen. Und ich werde das tun, wenn es dunkel ist, damit du wirklich sehen kannst, wie es aussehen würde. Je nach Größe, die Sie wollen, würden Sie eingehen und Ihre Pinselgröße anpassen, diese Textur überall malen. Und dann gehen Sie hinein und experimentieren Sie hier mit Ihren Mischmodi und sehen Sie, ob das eine Art von Interessen hinzufügt, die Sie suchen. Und natürlich hängt es davon ab, welche Farbe Sie verwenden. Aber Sie können sehen, wie das eine Menge Spaß und Interessen hinzufügen könnte. Also, wenn ich diese Klassen mit dir mache, whoops, gedruckte hier löschen. Ich versuche Ihnen nur Ideen und Methoden zu geben, die Sie nehmen können, Beispiele, die ich Ihnen gebe, aber sie zu Ihren eigenen machen, okay? Und Sie können das tun, um Texturen auch auf Blätter und Sachen anzuwenden. Also möchte ich Ihnen definitiv etwas davon zeigen. Ich werde auch einige der anderen Texturen hinzufügen , die ich hier habe, nur um die Seite ein wenig zu füllen. Also hier könnte ich hineingehen und jede dieser Texturen hinzufügen , die ich in jeder Farbe erstellt habe, die ich gerne hätte. Also will ich meine, ich könnte es dort haben. Ok. Ich möchte vielleicht etwas von der orangefarbenen Gattung dort hinzufügen, damit ich wieder in voller Stärke dort setzen könnte oder ich es wie die Deckkraft aufhellen, um ein wenig hinzuzufügen. Ein paar der anderen, die ich sehr mag, sind verrückte Punkte. Ich habe ziemlich viel benutzt. Überraschenderweise. Dort würde ich vielleicht etwas kleiner gehen und einfach ein bisschen stärkere Texturen hinzufügen. Und ich habe noch nicht einmal mit meiner Komposition meiner Vordergrundstücke angefangen. Aber ich denke, das macht es einfacher. Ich finde definitiv, dass es mir sowieso leichter macht. Und werde das hier einfach loswerden. Denken Sie nun daran, wählen Sie einen Pinsel, um Ihren Radiergummi zu sein und machen Sie ihn jede Größe. Okay, also lassen Sie uns ein paar weitere Motive hinzufügen, die hier einen schönen Hintergrund bilden könnten. Also werde ich eine neue Ebene machen. Wieder. Diesmal werde ich unter diese Textur gehen. Und ich möchte ein bisschen eine Baumsilhouette hinzufügen. Diese Bäume sind also wirklich flexibel. Sie können Ihre Farbe wählen. Ich weiß nicht, warum ich das immer wieder abschließe. Wählen Sie eine Farbe, die Sie für geeignet halten. Ich benutze nur den Stempel Art von in der Mitte der Seite zuerst und dann nehme ich und Position. Und wenn ich das mache, denke ich über die Komposition und die Interaktion der Elemente nach. Es fängt an, mit diesem Hintergrund zu interagieren. Und ich möchte entscheiden, wie alt oder wie subtil ich das sein möchte. Und wieder, das Beste dafür sind die Mischmodi. Also kann ich hier durchgehen und sie einfach ein wenig durchlaufen, um zu sehen, wie sie funktionieren. Ein Auto wie dieses multiplizieren, weil es einen Teil dieser Textur durch auf dem Baum zeigt. Und der Kurs kann ich die Deckkraft sowieso reduzieren. Also werde ich es dort tun. Und ich werde diese anderen Blätter an dieser Stelle ein wenig bewegen nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel mehr ich hinzufügen möchte. Halte sie zuerst in der Mitte, weil ich nicht will, dass sie beschnitten werden. Und vielleicht werde ich im Moment das duplizieren, damit ich einen von ihnen ein wenig wegziehen kann. Sobald ich das getroffen habe, ist es beschnitten, aber ich könnte das nehmen und ich wollte Uniform machen. Und dann könnte ich dieses Motiv gebrauchen, vielleicht anderswo. Und ich könnte die Farbe ändern und vielleicht die Textur davon oder den Mischmodus, so dass es hier nicht genau so ist. Also lasst uns jedes dieser Dinge ausprobieren. Lassen Sie uns Farbton, Sättigung und Helligkeit auf der Ebene versuchen. Und nur irgendwie gleiten Sie herum, um die verschiedenen Farben zu überprüfen. Und weißt du, ich versuche, mein Farbschema hier im Auge zu behalten, während ich gehe. Wie das Grün sieht wirklich gut aus, aber das ist nicht wirklich Teil meines aktuellen Farbschemas. Also denke ich, ich möchte vielleicht ein bisschen goldener, rostiger Unterricht sein. So irgendwie in Ordnung. Vielleicht haben wir sogar so etwas. So gibt es eine andere Idee für Dinge, die Sie mit Ihren Pinselmotiven tun können. Und ich möchte das mit ein paar weiteren Blättern ausfüllen. Und ich will, dass es etwas etwas anderes findet. Vielleicht wäre eines dieser Umrissblätter irgendwie cool damit, so dass Farben, okay, ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Ich werde auf die größte Größe gehen. Ich werde es mitten in die Mitte stempeln. Und dann werde ich mit diesem experimentieren, Positionierung und Rotation. Und wenn ich nicht begehe, indem ich das nochmal treffe, dann schneide ich es nicht ab, während ich mitmache. Das ist irgendwie, was ich mache, ist, dass ich diese Art von Positionierungsmaterial mache. Und dann am Ende, wenn ich weiß, dass ich mit der Positionierung zufrieden bin, dann gehe ich rein und traf das, um es zu begehen. Ich denke, ich würde das Beste hier unten, und ich werde das treffen, um es zu begehen. Und so habe ich noch eine meiner Blätter Position. Mal sehen, was wir sonst noch tun können, und weißt du was, wir müssen uns nicht an den Blättern halten. An diesem Punkt. Ich könnte reingehen und mir eine meiner Blumen schnappen, die ich finden könnte, kombiniert gut mit den Blättern. Und denken Sie einfach darüber nach, wie wollen Sie eine solide, Sie wollen einen Umriss? Was ist die Art von Gefühl, dass Sie aus ihm heraus wollen und wirklich mochte diese Standseilbahn. Also füge ich das da drin hinzu. Und an diesem Punkt vielleicht ändern Sie die Farbe zu etwas mehr. Stempel es da drin. Lasst uns groß gehen. Und dieses hier weiß ich, dass ich zur Seite ziehen werde oder mit einem meiner anderen Motive kombiniert, einer Stütze. Und das ist eigentlich sehr schwer für mich, zu reden und dich durch das zu führen, weil ich finde, dass ich nicht so in der Zone bin wie ich, wenn ich so etwas produziere, wenn ich aus der Kamera bin. Aber das ist okay. Das ist eine gute Übung für mich und ich mag das. Und, weißt du, ich komme wirklich dorthin. Ich habe das Gefühl, dass es nicht zu lange dauert, um das zu tun. Ich sehe, dass dieser abgeschnitten wurde, also werde ich das noch weiter vergrößern, damit ich mit dem kleinen Stück arbeiten kann, das abgeschnitten wurde. Und ich denke wirklich darüber nach, wenn man eine ganze Reihe nach unten zieht und man hier sehen kann , dass ich einen wirklich schönen Bereich Frame verlasse. Mein Text, den ich nicht einmal weiß, was es ist, werde ich hier noch hinzufügen, aber ich habe bemerkt, dass ich eine E-Mail von meinem Agenten kam und das ist das Zeug, das ich ihr gestern geschickt habe. Also werde ich diese Lektion beenden, damit ich gehen und überprüfen kann, was sie gesagt hat. In der nächsten Lektion. Ich denke, wir werden anfangen, einen Teil des Textes zu setzen und mit einigen dieser Blätter zu arbeiten , um sie noch strukturierter zu machen, als sie jetzt sind Ich möchte wirklich diesen handgemalten Look bekommen. Das werden wir also in der nächsten Lektion tun. Also sehe ich dich dort. 7. Text und Detail zum Ende hinzufügen: Willkommen bei Lektion sechs. Und weniger als 6 hier werden wir den Text hinzufügen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Gliederung hinzufügen. Und dann werden wir noch ein paar weitere Details zu unseren Motiven hinzufügen , um sie interessanter zu machen. Lasst uns drauf gehen. Es stellt sich heraus, dass die E-Mail von meinem Agenten über etwas völlig anderes war. Was sie tun wollte, war, dass ich einen Blick auf seine Firma werfen und wie sie Blumen auf ihren Produkten verwenden. Also war ich auch mittendrin, einige Entwürfe für Tischgespräche zu machen. Also habe ich nicht, Das hat nicht mit der Klasse zu tun, die ich gerade unterrichte, aber das ist ein anderes Projekt, an dem ich bin. Und es ist interessant, wissen Sie, diese Art von Informationen von meinem Agenten zu bekommen und mir irgendwie die Richtung zu geben, die ich brauche, und mir dieses Zeug anzusehen. Ich meine, wie schwer wäre es, Bürsten zu produzieren, um diesen Job zu erledigen? Das ist also etwas, das ich irgendwann als Klasse mache, aber lass uns zu meinen aktuellen Projekten zurückkehren und ja, ich will dir das nur zeigen. Okay, also werde ich hier zwei Dinge in dieser Lektion tun. Einer von ihnen wird es sein, Details hinzuzufügen und diese Blätter ein wenig malerischer aussehen zu lassen. Und die andere Sache ist, etwas Text hinzuzufügen. Beginnen wir also mit dem Hinzufügen des Textes. Ich denke, das wird diktieren, was wir mit vielen dieser anderen Elemente im Hintergrund tun. Also werde ich hier zum Schraubenschlüssel gehen und Texte hinzufügen. Nun, dieser Typstil ist wahrscheinlich derjenige, den ich verwenden werde, und er wurde zufällig aus dem letzten Dokument ausgewählt, das ich für dieses Projekt erstellt habe . Und das ist Stil, den ich wirklich mag, weil es schön und mutig ist. Also lasst uns hineingehen und das Wort Welcome eingeben. Ich werde damit anfangen und ich werde etwas anderes hinzufügen. Etwas ziemlich Einfaches. Lass uns einfach alles machen. Ich denke, ich werde die Schriftart für diese zweite Zeile ändern , oder ich werde darauf doppelklicken und dann den kleinen Griff hier ziehen und gehen Sie hinein und wählen Sie eine schöne fett Schrift. Ich habe ein paar meiner Favoriten hier installiert. Oft mache ich diesen Teil des Setups hier in der Fortpflanzung nicht. Manchmal hast du das, aber nicht immer. Und so habe ich nicht jede Menge Schriftarten installiert. Oder an dieser Stelle habe ich meine Favoriten mitgebracht und habe die, die ich für die aktuellen Projekte benötigt habe, an denen ich arbeite. Also lasst uns vergrößern. Eigentlich werde ich alles vergrößern. Ich möchte, dass das Wort Willkommen wirklich mutig ist. Die Faustregel für diese Fahnen ist, den Typ ziemlich groß zu haben , so dass er von der Straße gelesen werden kann. Nehmen wir an, Sie gehen den Bürgersteig hinunter und sehen eine Flagge im Haus einer Person, auf der Vorderseite des Hauses oder was auch immer Sie in der Lage wären, sie aus der Ferne zu lesen. Also werde ich ziemlich alt und ziemlich groß hier. Ich werde alle auswählen, indem ich dreifach klicke. Und ich werde auch die Vermietung festziehen. Und das ist der Abstand zwischen den Linien. Und ich werde hier die Farbe ändern. Vielleicht werde ich eigentlich das Wort Willkommen tun, um dunkler zu sein. Also, ich werde zu einem ziemlich dunkelbraun wechseln, das ich hier habe. Ich bin mit der Größe hier zufrieden. Lasst uns diese Schnappschüsse und Magnetik anbringen, damit wir sie perfekt zentrieren können. Das ist also erledigt. Ich werde das wieder ausschalten und ich werde mehr tun , um das wirklich hervorzuheben. Also im Moment ist es ein wenig verloren auf den Hintergrundgegenständen hier, aber ich denke, ich möchte das tatsächlich ein wenig mehr anziehen. Sobald Sie also festgeschrieben haben, müssen Sie auf die Ebene gehen, um den Text zu bearbeiten, und Sie erhalten das Dialogfeld und Sie können zusätzliche Änderungen vornehmen. Zieh das ein bisschen fest. Also ja, ich werde hier Dinge hinzufügen oder ändern , damit der Text in einer Minute etwas besser auffällt, aber ich wollte ein wenig mit den Blättern hier arbeiten, nur um , ich weiß nicht, es ein wenig zu machen etwas malerischer und dann wird an diesem Punkt kommen und einige Änderungen mit dem Typ machen, um es hervorzuheben, müssen wir zuerst durch diese gehen und dann wird es wahrscheinlich offensichtlich sein, welche Farben zu verwenden und so weiter. Ich werde damit beginnen, das Blatt zu texturieren und es wirklich Aquarelle aussehen zu lassen. Die Art und Weise, wie ich das tue, ist, indem ich die Alpha-Sperre auf der Ebene mache, so dass nichts auf der Außenseite, dem Blatt, passiert. Es wird einfach mit dem Blatt selbst passieren. Und ich gehe in mein Pinselset und schnappe mir einen meiner Mixer. Und ich denke, ich werde versuchen, dieses Aquarell mischt glatt. Wenn ich das benutze, wird es sich einfach um die Farbe bewegen, die da ist. Sie können hier sehen, dass ich, während ich das mache, einige dieser Art von malerischen Kanten bekomme. Ich werde etwas kleiner gehen, damit ich irgendwie innerhalb der eigentlichen Ränder des Motivs bleiben kann. Und Sie können hier sehen, dass ich diese dunkle Kante bekomme, dass ein Aquarell meinen Pinsel überhaupt nicht aufgenommen hätte. Und das liegt daran, dass ich es dir in einer Sekunde zeige. Aber wenn ich meine Bürste aufnehme, bekomme ich eine dunkle Magie und sie wird sich nicht vermischen. Ich benutze das. Du musst so etwas nicht machen, wo ich jetzt den unteren Teil dieses Blattes etwas dunkler habe. Das ist also eine Methode, um dieses wirklich malerische Aussehen hinzuzufügen. Wenn du es dir also ansiehst, wirst du diese rauen Kanten bekommen, und das ist ein wirklich ordentlicher Effekt. Manchmal, was ich tun, bevor ich das tue, wie ich zusätzliche Farben hinzufüge. Also mache ich das auf einem der anderen Motive, die ausgesprochen haben, und schalte einfach die Alpha-Sperre ab. Und ich werde hineingehen und eine zusätzliche Art von Textur und Detail an den Rändern hinzufügen. Aber eine meiner Lieblingsweisen ist es, diese Flüssigkeit und Kristalle zu verwenden. Sie können sehen, dass es bereits auf Kristallen gesetzt ist, weil das etwas ist ich viel benutze und ich habe die Größe ziemlich klein. Und wir werden sehen, ob das funktioniert, aber es ist ein bisschen schwer, auf der Kamera zu sehen, denke ich, oder auf dem Bildschirm für Sie. Aber während ich hier um die Ränder ziehe, siehst du, wie ich es wirklich rau mache. Und ich denke, das gibt es mehr von dem Aussehen eines authentischen Aquarell, wie Sie sehen können. Und ich weiß, dass ich dir das in ein paar anderen Klassen gezeigt habe, aber ich denke, dass jedes Mal, wenn ich diese mache und dir verschiedene Techniken zeige, sie ein bisschen anders sind. Ich werde Ihnen einige der anderen Dinge zeigen, die ich jetzt tue , die auch dazu beitragen, dass dies noch authentischer wird. Also werde ich ziemlich schnell umgehen und das ist in Ordnung. Es funktioniert einfach großartig. Ich kann sehen, dass Sie es vielleicht nicht sehen können, aber es funktioniert großartig und Sie können mehr als einmal darüber gehen , wenn Sie zusätzliche Textur hinzufügen möchten. Wenn du das wegen der Größe des Pinsels siehst, habe ich manchmal diese kleinen Kerben und Dinge. Und so hilft dies auch , das viel weniger auffällige Experiment mit Ihren Seiten hier jetzt zu machen. Du könntest also ein bisschen größer werden, wenn du etwas mehr Textur willst. Und wie ich schon sagte, gehen Sie mehr auf einige Stellen zurück, wenn Sie einfach ein wenig mehr von dieser Textur hinzufügen möchten. Und das andere, was ich tue, ist, dass ich einen Radiergummi schnappe, der eine ähnliche Textur hat. Einige von ihnen tatsächlich funktionierten wirklich gut wie die Stuckbürsten und dass, wenn Sie in ziemlich klein gehen wollen, kann der Radiergummi Ihnen diese Art von authentischen trockenen Pinsel Art von einem Blick geben. Und Sie können tatsächlich ein Aquarell dafür wählen. Also könnte ich reingehen und eine davon mit etwas strukturierter Kante wählen. Und, Hoppla, ich will nicht, dass sie die Forschung sind. Dieser sieht ziemlich Textur aus, also lassen Sie es uns ausprobieren. Als Forscher. Es wird auch eine wirklich coole Art von Aquarell machen. Und das macht es einfach wirklich mehr handbemalt aussehen. Also überdenken Sie es nicht. Tun Sie es nicht zu viel, aber wählen Sie einige Bereiche, von denen Sie denken, dass es helfen wird, das authentische Aquarell-Look zu verbessern. Okay, ich denke, das nächste Mal, wenn ich diese Silhouetten für meine Blätter mache, werde ich den inneren Teil fest haben, anstatt nur so umzukehren , weil ich denke, es wäre Spaß, diese Adern und Dinge darauf zu malen. Also würde ich durchgehen und alle diese auch tun. Und ich warte vielleicht einfach und mache das aus der Kamera. Aber ich benutze im Grunde die gleiche Technik dafür, jetzt möchte ich Ihnen die Technik zeigen, die ich habe, um einen Umriss hinzuzufügen , um diesen Typ ein wenig mehr gegen all diese Art von beschäftigtem Hintergrundmaterial abzuheben , das vor sich geht . Um das zu tun, muss ich meine Ebene duplizieren. Also werde ich nur nach links streichen und duplizieren. Ich gehe hier zur unteren Schicht, und ich werde das ändern. Lassen Sie uns das für jetzt verstecken und wir werden all das auswählen und ein bisschen, ändern Sie es in Weiß. Sie können es in eine cremefarbene Farbe ändern, was Sie denken, würde funktionieren. Manchmal ist es das Gegenteil, wo ich den Haupttyp habe, weiß und dann die Umrisse dunkel. Es spielt nicht wirklich eine Rolle. Also habe ich diese andere eingeschaltet, weil ich will, dass du siehst was hier passiert, wenn ich diese Effekte mache. Es gibt also keine einfache Möglichkeit, diese Art von Umriss hinzuzufügen. Die Art, die ich möchte, dass Sie tun könnte, skizzieren Sie einfach Texte in der Textdialogbox, aber es ist nie breit genug. Und ich mag es nicht, weil es den Schriftzug irgendwie dünner macht , anstatt ihn wirklich zu betonen. Meinung nach ist dies ein Workaround, den ich von einem anderen Lehrer, dem Heiler Cunningham, gelernt habe . Also weiß ich nicht, ob du sie kennst, dass er tolle Kurse hat. Sie hat einen großen YouTube-Kanal, der viele wirklich einfache Procreate Techniken Fall lehrt. Also werde ich hier auf die Effekte gehen und ich werde zu den Gaußschen verschwommen gehen. Und die Art und Weise, die funktioniert, ist, dass, wenn Sie Ihren Stylisten nach rechts schieben, Sie beginnen, das Bild ein wenig darunter unscharf zu sehen. Diese weiße Art von Glühen, die Sie hier sehen, ist der Anwalt, der auf dem Schriftzug passiert. Also habe ich es. Ich ging je nach Größe des Typs etwa fünf bis sechs. Also, wenn ich den anderen Typ hier ausschalten, würden Sie sehen, dass das nur eine wirklich unscharfe Version des Typs ist. Und die Art und Weise, wie wir diese Art von Umriss erstellen möchten , ist, auf die Ebenenpalette zu gehen, klicken Sie auf den Typ. Klicken Sie auf Auswählen. Also ist alles hier im Hintergrund ausgewählt, Sie können sehen, oh, der unscharfe Teil, den Sie gesehen haben, es ist nicht ausgewählt. Und dann gehen wir zurück und füllen die Schicht. Und du hast gesehen, dass das etwas größer wurde. Und wir werden das ein paar Mal machen. Wählen Sie also, Füllen, wählen Sie Füllen, und Sie sehen, wie es ein wenig breiter wird und es ein wenig aushärtet. Also werde ich das weiter machen. Also wählen, abrechnen, wählen, füllen, und tun Sie das so oft wie Sie brauchen, um die Art der Breite zu erhalten, die Sie auf Ihrem Umriss wollen und um es ein wenig fester zu machen, so dass es nicht unscharf ist. Der nächste Schritt besteht darin, es erneut auszuwählen. Und wie ich schon sagte, Sie können dies mehrmals tun, ist füllen. Und ich fand, dass jedes Mal, wenn ich es tat, es immer solider wurde. Vielleicht mache ich hier noch ein paar Mal. Es wird also ziemlich hart, aber es ist nicht ganz so schwer, wie ich es möchte. Also werde ich an dieser Stelle in die Procreate Airbrushing Bürsten gehen hier. Und ich werde die harte Bürste greifen. Und mit diesem harten Pinsel, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Dann gehen Sie hinein und verwenden Sie den harten Pinsel und gehen Sie über den Schriftzug. Und ich werde hier vielleicht ein bisschen größer gehen. Und ich werde es ein paar Mal durchgehen. Und Sie können hier sehen, dass es sich bereits verhärtet, wenn Sie ein bisschen sind. Und ich denke, dass das wirklich hilft, es wie eine solide Kontur aussehen zu lassen. Und meiner Meinung nach hebt es sich wirklich von diesem Hintergrund ab. Sie werden das vor allem feststellen, wenn Sie die Auswahl deaktivieren. Also lassen Sie uns das jetzt tun, wo Sie sehen können, dass das wirklich vor dem Hintergrund abhebt und der Hintergrund dunkler war, würden Sie es noch mehr sehen. Lassen Sie mich das einfach normal machen und sehen wie gut es sich vor diesem Hintergrund abhebt. Es ist lustig. Irgendwie gefällt mir das irgendwie. Ich will diese Textur da drin und weißt du, es gibt etwas an diesen vertikalen Linien, die mich an Baumstämme denken lässt. Ich werde es vorerst wieder zu meinem weichen Licht bringen. Und ja, wie ich meine, wir kommen sehr nah dran, hier fertig zu sein. Also möchte ich noch etwas mehr mit Texturen und diesen Rändern arbeiten. Also lasst uns das in den nächsten Lektionen tun. Ich denke, diese Lektion ist ziemlich lange genug weitergegangen. In Ordnung, wir sehen uns dort. 8. Fertigstellung: Leute, willkommen zu Lektion 7. Das ist der lustige Teil, wo wir es wirklich beenden können. Und ich möchte Ihnen die Verwendung eines Mockups zeigen, um Ihr Design wirklich gut für die Präsentation aussehen zu lassen . Lasst uns anfangen. Hier haben wir das kleine Projekt verlassen. Am Ende der letzten Lektion möchte ich Ihnen ein paar Dinge zeigen, die ich getan habe, um mein Projekt weiter abzuschließen. So werden Sie eine Menge Unterschiede hier zu sehen, vor allem Interessen in der Färbung. Und ich schaffte das, indem ich in diese Schichten ging und einige Änderungen vornahm. Vor allem, was ich tat, war, dass es ein bisschen mehr orange wird. Und ich habe das natürlich mit Farbton- und Sättigungsanpassungen dort gemacht. Und ich habe ein paar Dinge für Grenzen getan. Also werde ich das mit dir durchgehen. Und ich habe Vensim experimentiert, womöglich diesen Baum draußen zu lassen. Also und hat es ausgeschaltet. Ich habe ein paar andere Mischmodi ausprobiert um zu sehen, ob es noch etwas gab, das ich mochte. Und ich habe gerade an diesem Punkt das Gefühl, dass es nicht notwendig ist. Also denke ich, ich werde das einfach auslassen. Das sind die Texturen, die wir ursprünglich dort hinzugefügt hatten , und ich denke, die Welt geht wahrscheinlich zurück und fügt ein paar mehr hinzu. Ich wollte euch ein paar Optionen mit diesen Bands zeigen. Muster, ich schätze, du würdest sagen, oben und unten. Also habe ich hier experimentiert. Das ist ohne irgendetwas Pferd, das du das erste gesehen hast, das wir getan haben, während es, was ich denke, dass ich eliminiert habe es hier überhaupt nicht sehen kann. Aber ich möchte Ihnen einige der anderen Ideen zeigen, die ich hatte. Dieses ist also ein Muster, das ich erstellt habe oder ein Pinsel, den ich mit einem Muster erstellt habe. Und ich mag es, das zu sehen, das war nur ein, im Grunde das dunkelste Braun, das ich hier in meiner Palette hatte. Wahrscheinlich dieser hier. Und damit man einfach ganz einfach ist. Und ich denke, es zählt es wirklich sehr schön. Wenn Sie Forschung Schlacke online tun, um Gartenflaggen zu suchen, werden Sie sehen, eine Menge von ihnen haben eine Grenze an der Spitze des Bodens und es ist nur irgendwie Rahmen es schön. Die anderen Dinge, die ich versucht habe, fügen wir hinzu, lassen Sie mich das ausschalten. Fügen Sie eine Band von nur einem tiefen Rot hinzu, ich denke, Sie würden Farbe sagen. Und das war wahrscheinlich diese Farbe hier auf meiner Palette. Und ich habe das in gemalt, denke ich nur mit dem Procreate Nikko Regelpinsel. Ich mag wirklich, so dass würde in Ihrem Bild gefunden werden. Also dieser hier, ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig ausspreche, aber das ist eine, die ich wirklich mag und ich mag es, weil es eine schöne Textur hat. Also, das ist eine der anderen Optionen eine Ränder als Malerei in tiefgefärbten Linie zu erstellen. Auf diesem hier habe ich auch ein bisschen einen braunen Rand hinzugefügt. Und das, was ich gerade unter gemalt habe, und ich sorgte dafür, dass ich es ein bisschen rau gelassen habe , nur um dieser Hand wirklich einen Blick darauf zu geben. Diese beiden, die ich tatsächlich an dieser Stelle kneifen konnte , und das wäre eine schöne Grenzbehandlung. Dann noch eine, die ich viel gesehen habe, ist die Hinzufügung einer Grenze. Und ich fand das auch wirklich süß. Also, um diesen karierten Rahmen zu erstellen, habe ich einen Pinsel erstellt und ich werde Ihnen das Setup dafür zeigen. Jetzt, wo Sie wissen, wie man Pinsel erstellt, habe ich gerade Quadrate gemacht, dunkel, hell und weiß, grau und wiederholte es, so dass es eine Art von einem eindeutigen Muster bereits hier gibt, das Sie sehen. Und dann ging ich zurück und schuf damit einen Pinsel. Also ging ich hinein, ich glaube, ich habe es hier in meine Texturen gesteckt. Also habe ich ein paar verschiedene erschaffen. Dieser war nur mit einem Schwarz-Weiß-Checker und ich mochte das nicht ganz so sehr wie der, den ich benutzte, auch das Grau dort hatte. Wenn Sie diesen Pinsel erstellen, ändern Sie sich in Ihrem Pinselstudio die Kornquelle. Okay? So würden Sie hier in den Bearbeitungsmodus gehen, Importieren und fügen Sie Ihre Schwarz-Weiß-Checkers. Jetzt werde ich eine Klasse auf Plaid in Procreate machen. Ich habe gerade eine Klasse auf Plaid in Photoshop gemacht, die einfache Clades erstellt. Wenn Sie also nur auf diese Klasse warten wollen, könnten Sie es. Aber wirklich ist es einfach zu erstellen. Also könnten Sie, wenn Sie ein paar Pinsel produziert haben, würden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, das ziemlich leicht herauszufinden. An dieser Stelle habe ich hier auch einige Anpassungen an diesem Motiv vorgenommen. Und Sie können sehen, dass ich einige zusätzliche Farbe hinzugefügt habe. Und denken Sie daran, als wir uns die Inspiration in der Anfangsklasse anschauten, sahen wir einige Aquarelle, die etwas davon hatten. Ich habe also einen Texturpinsel entwickelt. Ich denke, das ist in meinem normalen Pinselset. Dieser Pinsel hier genannt Textur hinzufügen. Und ich werde das jetzt duplizieren, damit ich das in Ihren Pinselsatz setzen kann , den Sie für Procreate herunterladen werden. Da gehst du. Manchmal ist es so klebrig. Sie müssten sicherstellen, dass sich das öffnet und dann können Sie Ihren Pinsel hineinwerfen. Also haben Sie dieses Pinselwerkzeug und Sie werden sehen, dass das, was es tut, ist, wenn Sie hier eine Farbe auswählen und in das Motiv gehen, das Sie zu bewirken versuchen. Sie können das Alpha Gesetz hinzufügen. Und wenn du das abputzst. Sehen Sie, dass Sie nur irgendwie ein wenig zusätzliche Farben hinzufügen. Also erinnere ich mich, dass ich wirklich ziemlich Licht in dem anderen, den wir sahen, dass es ein paar kleine Andeutungen von Teal da drin gab. Also, das habe ich hinzugefügt. Also fühle ich mich wie dies ist sehr handbemalt aussehen. Und denken Sie daran, an Ihren Rändern mit Ihrem gehen, einer Ihrer Aquarell-Pinsel oder verwenden Sie einen der Aquarell-Radiergummi ist eigentlich, diese Art von I, Aquarell-Look zu geben. Wenn Sie einen wirklich genauen Blick auf Aquarelle werfen, werden Sie feststellen, dass dies etwas ist, das häufig an den Rändern passiert. Und dann vergiss nicht, zu gehen und deine Liquify zu benutzen. Und ich habe vergessen zu erwähnen, dass Alpha-Sperre wieder ausgeschaltet sein muss, bevor Liquefy funktionieren wird. Okay. Also gehen Sie hinein und fügen Sie jede zusätzliche Textur hinzu, die Sie möchten. Ich habe diesen Abschnitt hier nicht gemacht, also werde ich das jetzt tun. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht genug bekommen, während Sie mit gehen, erhöhen Sie einfach die Größe der es ein wenig und Sie werden definitiv sehen, nicht ein wenig schneller bilden. Hängt ab, wie geduldig Sie sind Und ich bin keine Superspezies. Okay, das heißt, sagen wir einfach, das ist meine fertige Flagge. Ich bin sicher, ich könnte wahrscheinlich gehen und andere leichte Änderungen hier vornehmen, um es weiter zu schnell zu verbessern. Ich habe das Gefühl, ich könnte das ein wenig vergrößern. Sie können es überlappen. Und ich mag irgendwie, wie es der Kurve ein wenig mit diesen Hintergrundelementen folgt. Und wissen Sie was, Wenn Sie jemals Pinsel ändern wollen? Und das mache ich oft, weil ich nur eine begrenzte Anzahl von Bürsten habe. Ich möchte, dass sie ein bisschen anders aussehen. Also gehe ich hier mit der Auswahl VM und ändere dies dann, um zu funktionieren. Nehmen Sie Anpassungen vor, um ein anderes Aussehen aus demselben Pinsel zu erstellen. Ich mag das Gefühl, dass wir hier ankommen. Und wenn Sie abklicken, sehen Sie, dass sich Ihr Motiv neu gestaltet hat. Also, das ist irgendwie cool. Also werde ich das als erledigt nennen. Und der nächste Schritt, den ich machen wollte, ist, dir zu zeigen, wie man das auf ein Mock-up setzt. Um das zu tun, möchte ich exportieren. Also werde ich gehen, um hier zu teilen. Ich mache gerade als JPEG exportiert, was sie gut funktionieren wird. Ich werde das an die gleiche Stelle setzen, an der ich mein Mockup habe. Also spart ich es in das ein. Und ich gehe zurück in meine Galerie. Und das ist wirklich wichtig. Sie müssen in Ihrer Galerie sein, um das Mockup zu importieren. Und das Mock-up ist das hier, Flaggenmocker-Up. Ich verkaufe diesen auf meiner Website. Und sobald sich das öffnet und es sich um eine PSD-Datei handelt, können Sie dies durch dieses andere Bild ersetzen. Also nochmal, wir werden hinzufügen, und wir werden eine Datei einfügen. Und ich habe mein Mock-up hier gemacht. Wo ist es, dass ich Mock Ups Ordner. Vielleicht habe ich es in die andere gesteckt. Der andere ist hier und meine Fortpflanzung. Und ja, da würde ich es aus Versehen setzen, was in Ordnung ist. Und an dieser Stelle wollten Sie die Größenänderung einheitlich gestalten. Und ich habe die Größe ausgearbeitet, damit sie perfekt passt. Sie können, ich denke, mit diesen können Sie auch Ping auf und es wird auf diese Ebene einrasten. Ja, tut es. Also, jetzt ist das perfekt dimensioniert. Also hat dieses Mock-up bereits Dinge wie die Schatten Schlagschatten und stoppen integriert. Und sobald Sie diese erstellt haben, ist es immer noch eine PSD-Datei. Sie müssten es wahrscheinlich als JPEG exportieren, um dies zu senden, Sie als Agent. Aber es ist wirklich so einfach. Jetzt, dass PSD-Datei ist etwas, das Sie auch in Photoshop öffnen können. Und du könntest einfach auf die ursprüngliche Flagge doppelklicken, die da war, wie sie hier getrennt ist. Sie würden in Photoshop darauf doppelklicken, um es zu öffnen und eine Änderung vorzunehmen. Ich schlage auch vor, dass Sie hier sehen können, ersetzen Sie den Garten hinten durch ein anderes Gartenbild, nur um Ihre einzigartig zu machen , weil es nur so viele Unternehmen gibt, die Flaggenideen akzeptieren. Und Sie wollen nicht genau das gleiche Modell von jemand anderem haben. Also verkaufe ich diesen auch auf dem Creative Market. Also weiß ich nicht mal, wer dieses Mock-up hat. Ich persönlich änderte dieses Bild im Hintergrund jedes Mal, wenn ich neue Mockups einreichte. Oh, es gibt eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, und das war in meinem Kunstwerk dort. Ich habe mich gerade daran erinnert, dass ich auch auf den Schriftzug ging und einen Inline hinzugefügt habe. Das war also der originale Schriftzug hier. Und ich habe gerade eine weitere Ebene hinzugefügt und ging hinein und nur drei verfolgen das. Ich denke, ich habe meinen konischen Stift Druckpinsel verwendet und einfach wieder hinzugefügt. Das ist eine andere Sache, die Sie tun könnten, um dem Schriftzug etwas Interesse zu verleihen. Insgesamt bin ich mit diesem Design sehr zufrieden. Ich werde es meiner Agentin schicken und sehen, was ihre Kommentare sind, wenn das für sie malerisch genug ist. Und ja, sobald ich diese Informationen von ihr zurückbekommen habe, produzieren alle wahrscheinlich eine ganze Reihe davon. Und ich meine, sicher. Du hast hier in meiner Galerie gesehen, dass ich schon ein paar mehr hatte. Ich habe Ihnen das vielleicht vorhin gezeigt. Und sie wurden wirklich auf die gleiche Weise produziert. Ich denke, dieser hier ist mein Favorit. Ich werde mit dem Hinzufügen einer Grenze zu diesem experimentieren. Also zeige ich es ihr mit und ohne Grenze. Und ich kann diese Grenze ändern. Jetzt, da ich ein paar Pinsel erstellt habe, die dafür funktionieren. Eines der Dinge, die ich auf diesem gemacht habe, die ich dir sogar vorhin zeige , ist dieses besondere Motiv dort. Sobald ich die Alpha-Sperre darauf habe, habe ich eine Linie verwendet, kein Muster, um ein wenig Detail hinzuzufügen. Und das hier habe ich nicht zu einem echten Aquarell-Look gemacht. Also versuche ich, eine Abwechslung einzureichen. Wenn Sie auf meine Website gehen, wenn Sie das tun, werden Sie auch feststellen, dass ich dort einige dieser Komponenten wie den Hintergrund verkaufe. Dies ist ein weiterer Trick, den ich gelernt habe , ist , dass, wenn Sie auf dieses kleine Quadrat mit einem Häkchen drücken, können beide sehen, dass diese Ebene kommt und der ganze Rest versteckt werden. Das ist also wirklich nützlich. Und der Grund, dass man nicht auftauchte, als ich es dir zum ersten Mal zeigte, weil ich diesen Mischmodus drauf hatte. Das sind also die drei Bilder, die ich im Hintergrund vor sich habe , die diesem Layout das Interesse hinzufügen. Und ich denke, wissen Sie, wenn ich wirklich in der gesamten Produktionsphase dieses Jobs hier bin, werde ich auch einige Experimente mit dem Hinzufügen von Fotos im Hintergrund mit Effekten machen. Also hoffe ich, dass dir das viele Ideen gegeben hat. Ich liebe natürlich diesen Teil des Prozesses, bis zum Ende. Nicht, weil der Job vorbei ist, sondern weil er mir viele Ideen gegeben hat und ich viele Jahreszeiten habe, die ich hier abdecken muss. Also werde ich abends fleißig daran arbeiten , während ich mit meinem Mann fernsehe. Also schätze ich, es schließt es irgendwie ein und ich treffe dich in der letzten kleinen Lektion. Es gibt den Abschluss, den ich sagen sollte, nicht wirklich eine Lektion. Und ich werde eine Pause machen und eine Tasse Kaffee trinken. Also sehe ich dich dort. 9. Outro / Abmoderation: Hey Leute, hier sind wir wieder am Ende, und wir haben einen wunderbaren Job gemacht, produzieren einige wirklich schöne Kunstwerke. Ich bin sicher, Ihre Arbeit wird einfach fabelhaft sein. Ich kann es kaum erwarten, einige Ihrer Beispiele hier zu sehen, also posten Sie sie bitte. Wenn Sie sie in den sozialen Medien posten, markieren Sie mich bitte. Ich liebe es, das zu sehen, und es gibt mir eine Chance, wirklich einen Blick auf Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt zu werfen. Und ich finde das absolut lohnendste von allen. Wenn Sie dies zu Beginn der Klasse nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Auf diese Weise wirst du über alle meine Klassen informiert und alles, was ich verschicke. Ich mache nicht zu viele Mailings, also hoffe ich, dass das in Ordnung ist. Wenn Sie eine Chance haben, überprüfen Sie meine Website, um Sie bei Dolores Kunstdossier, tatsächlich Schock Punkt Dolores Hart Dossier und fügen Sie sich in meine Mailingliste dort. Vielleicht möchten Sie diese Künstler-Ressourcen als Lesezeichen markieren, weil ich tatsächlich an der Stelle bin, an der ich eine Reihe von ihnen hinzufügen kann. Abgesehen von dem Mockup, das ich heute für dich hinzugefügt habe, werde ich in den nächsten Wochen etwa 10 weitere haben. Ich habe tatsächlich eine Assistentin angeheuert, die mir dabei hilft. Also denke ich, dieses Mal wird es tatsächlich erledigt werden. Vergiss auch nicht, die Pinnwände zu überprüfen, die ich dir auf Pinterest gezeigt habe. Das Beste, was ich für dieses Projekt denke, wäre, dass Blätter und Bäume illustriert und fotografiert werden. Aber vielleicht möchten Sie auch mein Oberflächenmusterdesign überprüfen. Alle Blätter und Blumen Kategorie. Also durch 2 Pinterest Websites oder Glarus Kunst Alerts jetzt Bildschirm und Lehrer Dolores nicht-quadratischen Rand. Wenn Sie auch meine Läden überprüfen wollen, habe ich einen bei Gesellschaften sechs und habe einen in der Kunst von wo hier in Kanada. Und wenn du meine Karten überprüfen willst, bin ich auf dem Kartengang. Das wäre ein großartiger Ort für Sie, um dieses Kunstwerk hochzuladen , weil der Anteil fast perfekt ist. Es ist in der Lage, eine Karte ohne Kunstwerk zu erstellen, ich bin sicher, ohne sehr viel Anpassung. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich etwas vergesse, aber oh, nun, ich kann mich nicht erinnern, was es in diesem Moment ist, also werde ich mich verabschieden und dich nächstes Mal sehen.