Simulierter Papierlaserschnitt in Procreate mit 20 inkludierten Pinseln und Anleitung für mehr

1. Einführung in die Simuliertes Laser in Procreate mit Pinseln: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist der größte, der jetzt gezeigt wird und diesmal komme ich aus dem sonnigen Florida zu dir . Ja. Ich bin im sonnigen Manitoba nicht zu Hause. Und darüber freue ich mich irgendwie. Im Moment beträgt der Temperaturunterschied von dort bis hier 56 Grad. Also bin ich lieber am warmen Ende dieser Skala. Heute ist die erste Klasse, die ich dir von diesem Ort aus mitbringe. Und es gab ein paar Dinge zu bügeln, um ein wirklich gutes Video für sich selbst zu bekommen. Hoffen wir, dass das alles klappt. Und am Ende des Kurses wirst du das gesamte Projekt mit mir durchlaufen haben und du hast etwas Schönes zu zeigen. Was mich für diesen Kurs inspirierte, war eine Weihnachtskarte einer schönen lasergeschnittenen Grafik. Und je mehr ich es mir ansah, desto mehr dachte ich, weißt du was? Ich denke, das können wir es in Fortpflanzung tun. Natürlich wird es ein simulierter Laserschnitt sein. Es wird nicht der wahre Deal sein, aber es wird richtig gut aussehen. Ich habe eine gute Referenz gefunden, die ich benutzen werde. Und so wirst du sehen, wie ich den gesamten Prozess von Anfang bis Ende durchmache , alles von der Erstellung dieser ersten Grafik. Und das machen wir natürlich mit ein paar Pinseln. Und wir erstellen ein paar Pinsel-Schreibunterricht. Und wir werden uns gegen ein wirklich schönes Layout dieser Blumen ausgesprochen haben. Und das wird die Form sein , die wir irgendwie als Silhouette verwenden. Es wird also ein wenig über der Hintergrundebene sitzen . Und dann werfen wir ein paar Schatten. Und genau das wird diese Illusion des Laserschneidens vermitteln . Wir werden eine weitere Schicht mit ein bisschen Schmetterling machen mit ein bisschen Schmetterling um als Verschluss oder als Verschluss für unsere kleine Karte zu dienen. Und wir werden ein paar Texturen und Dinge hinzufügen , damit es wirklich realistisch aussieht. Wie ich schon sagte, dies ist mein erstes Experiment damit. Also werden wir dieses Projekt gemeinsam durchlaufen. Wenn Sie dies nicht bereits getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie über jeden meiner neuen Kurse informiert , während ich sie poste. Und ich werde immer noch versuchen, den Zeitplan eines Kurses pro Woche einzuhalten den Zeitplan eines Kurses , wenn Sie dies noch nicht getan haben. Gehe auch auf meine Website im Shop. Hundewarnungen sind Dot Ca und setzen Sie sich auf die Mailingliste dort. Ich habe tatsächlich ein paar kostenlose Vermögenswerte , die ich nächste Woche dort veröffentlichen werde. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf der Liste stehen, damit Sie sofort die Ankündigung darüber erhalten . Also treffe ich mich ohne weiteres in der ersten Lektion, in der wir anfangen werden . Wir sehen uns dort. 2. Kurseinheit 1, Inspirations- und Pinselherstellung: Hallo Leute, willkommen zur Lektion eins. Also fangen wir mit ein bisschen Inspiration an. Wir werden uns ein paar der Stücke ansehen, die ich mir angeschaut habe, als ich mich irgendwie über dieses Projekt aufgeregt habe. Und wir werden auch ein oder zwei Pinsel erstellen , die wir für unser Blumenlayout verwenden können. Lasst uns anfangen. Also bevor wir in Procreate anfangen oder dir hier ein bisschen von meiner Inspiration zeigen wollten . Und ich bin gerade in Pinterest, es gibt ein paar Laserschneidgegenstände. Du siehst hier. Es sind Karten ziemlich hübsch. Und ich suche einfach nur eine allgemeine Online-Suche. Und ich mag das Aussehen dieser beiden Teile, die sich übereinander falten. Ich habe nach einer Inspiration gesucht, das ist im Grunde nur eine Inspiration welche verschiedenen Motive hier funktionieren würden. Und von dem, was ich sehe, ist ein bisschen schwerer aussehendes Motiv, das dickere Linien zu wirken scheint. Und wir sagten, schau, dass ich mag. So wurde ich also irgendwie, ich habe mich dafür inspirieren lassen. Und auf Pinterest habe ich ein wirklich nettes Stück gefunden , eins hier. Und ich denke, das ist es, was ich mein Projekt irgendwie modellieren werde mein Projekt irgendwie modellieren und einen Haufen dieser verschiedenen Arten von Blumenscouts geschaffen habe . Und genau das werde ich verwenden, um mein Muster zu verfassen. Du kannst es von Hand zeichnen. Du kannst es wirklich machen, wie immer du willst. Aber ich werde Briefmarken verwenden, weil ich denke, dass es für diesen Kurs etwas schneller gehen wird. Jetzt arbeite ich in einer kleinen Ecke in meinem Gästezimmer in unserem Haus in Florida, und ich nenne es ein Haus, aber es ist ein einziges breites Handy in 55 plus Community. Und ja, ich tue mein Bestes. Das Setup ist also nicht genau das, was ich zu Hause habe. Es ist noch nicht bequem. Es fühlt sich irgendwie komisch an. Ich sitze auf einem unangemessenen Stuhl und mein Setup hier ist ein bisschen komisch, also ertrage mich für diesen Kurs. Ich werde es wahrscheinlich etwas besser einrichten , wenn die Zeit vergeht , je nachdem, wie lange wir hier sein werden. Und ich weiß nicht, ob dir mein schicker neuer Stifthalter aufgefallen ist. Ich war dazu gezwungen. Ich habe diesen Stift gekauft, weil, oder diesen Halter, weil ich jetzt nicht nur einen, sondern zwei Apfelstifte, je 169 Dollar, gebrochen habe. Und ich bin endlich kaputt gegangen und habe etwas gekauft , das sie beschützt. Stil ist also, wenn ich es fallen lassen würde, ist dieser Tipp hier geschützt und wenn ich ihn nicht benutze, kann ich ihn schließen und er ist vollständig geschützt. Das ist also irgendwie anders. Das hast du wahrscheinlich noch nie vor der Kamera gesehen. Und ja, nun, lasst uns in Procreate gehen und ich bekomme vielleicht einen Überblick darüber, was ich geschaffen habe. Das hat einfach ein bisschen Spaß gemacht. Lasst uns herausfinden, wie es funktionieren wird, eine Art Experiment. Also werde ich all das ganze Zeug komplett werfen und wir werden bei Null anfangen, so etwas zu kreieren. Und ich zeige dir das Pinselset, das ich hier erstellt habe. Also habe ich alles wirklich mutig gehalten und du kannst sehen, dass ich hier allerlei verschiedene Looks habe. Weißt du, wie ich schon sagte, ich habe es irgendwie nach dem gestaltet , den ich hier gesehen habe. Also habe ich ein paar Grafiken ähnlich wie einige der , die Sie in diesem speziellen Kunstwerk sehen. Und ich liebe es wirklich, wie das so aussieht wie die Tiefe , die mit dem Schatten im Hintergrund entsteht und das aus einem echten natürlichen Papierschnitt stammt. Und was wir tun werden , ist zu versuchen, das zu simulieren. Also werden wir versuchen, dies so nah wie möglich zu schaffen dies so nah wie möglich zu und wir werden alles in Procreate tun. Jetzt gebe ich dir diesen Satz von Pinseln hier, denn das gibt dir einen guten Anfang und du kannst es sowieso auslegen , wie du willst. Und vielleicht hast du einfach Spaß beim Üben. Sie können ganz einfach Pinsel erstellen. Diese waren ehrlich gesagt sehr schnell zu erstellen und fügen einfach eine Ebene hinzu oder erstellen eine Ebene in einem Dokument. Ich habe den Zeichnungsassistent angezogen, also bin ich hier in die Zeichnungshandbuch gegangen , um die Zeichnungsführung zu bearbeiten. Ich habe Symmetrie, ist die vertikale Symmetrie, aber man kann mit jedem von ihnen experimentieren wie eine radiale Symmetrie, die ich auf einigen Schichten für die Blumen verwendet habe . Sie können also sehen, dass diese Ebene jetzt unterstützt wird , und ich werde diese zurückhalten. Alles andere ist also versteckt, außer dem , an dem ich arbeite. Ein schöner dicker schwarzer Pinsel. Was die Pinsel angeht, verwende ich hauptsächlich den Posca Paint Marker. Sie können den Tapered Pen Druckpinsel verwenden, einen der Pinsel , die Sie gerne verwenden. Der Posca-Stift ist also eine Art Monolinpinsel. So kann man das auch im Kalligraphie-Set finden. Dann benutze ich einfach die Kraft des Zeichnungsassistenten, die Kraft des um mir zu helfen, ein paar schnelle Blumen zu kreieren. Dieser könnte länger dauern. Sie können sie so solide machen, oder Sie könnten einige innere zusätzliche Elemente, Schlaf, Linien oder Punkte erstellen . Was auch immer für die Idee funktioniert, die Sie im Kopf haben. Sobald du den Pinsel erstellt hast, ein bisschen. Sobald Sie den Pinsel nach Ihren Wünschen erstellt haben, ziehen Sie diesen Hintergrund einfach mit Weiß ab. Hier, dass es mit Weiß gefüllt ist. Wir lassen die Finger nach unten streichen und kopieren. Und dann gehen wir in die Bürsten. Ich lege es in diesen Ket p Prozent. Ich dupliziere nur einen der Pinselverity hier, gehe zu Form, Bearbeiten, Importieren und Einfügen. Und ich hab hier einen neuen Pinsel. Das ist also stechen in den SAT, zeigt Ihnen, wie schnell es ist, einen Pinsel herzustellen. Sobald Sie eine gute Auswahl an Pinseln haben oder einfach meine benutzen, wie ich schon sagte, dann sind Sie bereit, loszulegen. In der nächsten Lektion werden wir also anfangen, diese Art von zu senden , und es wird darauf hinweisen, dass Sie es Halbmondform auf einer der Seiten hier nennen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Lektion 2 Flower und Pinsel: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In dieser ganzen Lektion geht es also darum, diese Blumen zu arrangieren, um ein wirklich schönes Layout zu erstellen , das wir für unseren Laserschnitt verwenden werden. Lasst uns anfangen. Was wir tun können, um das Dokument zu erstellen , ist das Pluszeichen in der Galerie zu treffen. Ich habe eine Größe von fünf mal sieben, die ich für Grußkarten verwende, also kann ich einfach darauf klicken. Ich hab das gerade. Landschaft. Der Wechsel in den Hochformatmodus erfolgt durch Drehen. Und ich arbeite gerne in fünf mal sieben Seiten, weil dies die Größe ist , die für Websites wie Kartengang oder ein Grußkartenuniversum notwendig ist . Sogar 1000, wenn Sie Karten erstellen und online verkaufen, hat fünf mal sieben. Die Größe wird gut funktionieren. Und im Moment können wir einfach mit Block arbeiten. Wir können anfangen, unser Design zusammenzustellen. Sie haben gesehen, dass ich die Referenz für dieses andere Bild geöffnet hatte . Der Weg, das zu tun , besteht darin, einfach in dein Schraubenschlüsselsymbol zu gehen . Wir gehen nach Canvas. Wir gehen hier zur Referenz und schalten es ein. Und ich importiere hier ein Bild, das ich bereits in meine Fotos auf meinem iPad gespeichert habe. Jetzt können wir dies offen halten, während wir daran arbeiten, und Sie können Farben daraus abprobieren. Sie können es vergrößern oder reduzieren. Ich werde es einfach hier an der Seite haben um mir zu helfen, da ich anfange einige meiner verschiedenen Motive hier auf die Seite zu legen. Und wie gesagt, im Moment arbeiten wir einfach in Blöcken, damit wir Bürsten greifen und einfach anfangen können, sie zu platzieren. Was mir hier gefällt, ist, dass sich alle Elemente überschneiden, sich aber nicht wirklich ineinander überschneiden. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit den Pinseln arbeiten , um diesen Effekt zu erzeugen , auch wenn wir Layer verwenden müssen. Im Moment sehe ich nur die Größe meines Pinsels und ich denke , dass diese Größe tatsächlich sehr gut für diese bestimmte Dokumentgröße ist . Sie können die Größe hier natürlich anpassen. Also lasst uns ein bisschen größer und fangen wir einfach mit dieser unteren Ecke an. Also habe ich meine erste Motivposition. wird nicht gerade so sein, aber das gibt uns zumindest etwas, das wir uns ansehen können, wenn wir daran arbeiten. Ich werde den Pinsel ziemlich viel variieren, also werde ich fast jedes Mal auf einen anderen Druck wechseln . Wechseln wir also zu einer hohlen Bürste, und dieser wird ein bisschen größer. Und so habe ich über die Überlappung gesprochen und ich möchte nicht , dass so etwas passiert. In einigen Fällen ist es am besten, eine neue Ebene zu erstellen und dann zu positionieren. Ich mag es also, dass sich dieser Pinsel überlappt, aber ich will nicht, dass dieser innere Teil dort ist. Was ich also mache, ist, dass ich Fett ablösche. Nun, ich habe es auf meinem konischen Stiftdruckpinsel. Ich wollte, dass es auf meiner Posca ist. Ich kann es einfach hier wechseln. Und so variiert mein Radiergummi nicht wie der konische Pinsel, würdest du hier wieder schwarz gehen? Fangen Sie hier an, noch ein paar Blumen hinzuzufügen. Es liegt also wirklich an dir, wie das auf lange Sicht aussehen soll. Wenn Sie jetzt bemerken, dass einige der Blumen hier völlig solide sind. Einige von ihnen haben kleine Öffnungen. Ich habe nicht zu viele vollkommen solide erstellt, also gehe ich vielleicht zurück und mache das, weil ich denke, dass es schön ist, die Vielfalt zu haben. Dieser wäre also dem ähnlich , den Sie hier einstecken sehen. Und Sie können den Kontrast zwischen denen sehen, die viele Öffnungen haben , und denen, die keine Öffnungen haben. Also denke ich, dass das eines der Dinge ist, nach denen ich mich bemühe. Also gehe ich vielleicht hinein und mache, wie gesagt, einige Änderungen an meinen Pinseln. Was soll ich als Nächstes tun? Die andere Sache, die ich wirklich gerne mache ist, die Größe des Pinsels zu variieren , damit Sie sie nicht alle genau gleich groß halten möchten . Und denk dran, dass wir dort auf unserer zweiten Schicht sind. Wir können also auch zurückgehen und zur ersten Ebene übergehen , wenn wir etwas tun , das sich überschneidet. Sagen wir also, wir probieren eine davon hier drin aus. Und ich denke, ich würde groß genug werden wollen , dass es sich irgendwie überschneidet. Ich werde dafür tatsächlich eine neue Ebene erstellen, weil ich sie dann drehen kann, irgendwie gedreht. Natürlich schnappen Sie sich einfach diesen kleinen Griff hier und Sie können ihn vergrößern oder reduzieren und den Winkel ein wenig wechseln. Und ich denke , so etwas wäre wirklich schön, wenn es weit hinter einer anderen Blume berührt würde. Also benutze ich, ich mache es irgendwie hinter diesem hier. Denn was ich dir zeigen möchte, ist die Verwendung einer Auswahl, die mir hilft, das auszuschneiden. Also hole ich mir meine automatische Auswahl. Und jetzt bin ich auf der Ebene, auf der die ursprüngliche Blume steht. Ich wähle aus, und du siehst hier, dass ich diese Blume auswähle. Und weil ich weiß, dass es nichts anderes auf der Ebene gibt, das ich aus dieser Ebene ausschneiden und die automatische Auswahl vornehmen möchte. Und das einzige, was ich vergessen habe, war hier den Invert-Button zu drücken. Und dann kann ich jetzt zu dieser Ebene gehen, dreifach nach unten wischen und schneiden, und du kannst sehen, wie es dieses Motiv schön ausschneidet. Lasst uns einfach weitermachen und wir können eine neue Ebene erstellen, wenn wir wollen, oder wir können an einer Ebene arbeiten , die bereits vorhanden ist. Ich mache einen, der ungefähr so aussieht. Also werde ich es auf einer separaten Ebene haben, wie Sie hier sehen können, können Sie immer ein bisschen größer werden und dann die Größe ändern. Dementsprechend habe ich diese Pinsel jetzt bei 10 Zoll mal 10 Zoll erstellt . Und selbst bei ihrer vollen Größe werden sie größer sein als diese Kartengröße, mit der wir arbeiten. Das bedeutet also, dass Sie hier viel Platz zum Vergrößern haben . Sie müssen sich keine Sorgen machen , dass Sie die Qualität überhaupt verringern werden. Überlappend. Und jetzt möchte ich in diesem Fall diese Blume ein wenig ausschneiden, diese Blume ein wenig ausschneiden damit Sie entweder den Radiergummi greifen und zu dieser Schicht gehen können. können wir die Deckkraft einfach vorübergehend reduzieren und zu dieser Ebene gehen, diese Ebene hier, und dann einfach den Radiergummi benutzen, um sie wieder zu löschen. Und du musst es nur löschen, wo weiß ist. Jetzt möchte ich hier auf die Stabilisierung eingehen und sie für jeden Rennfahrer sofort reduzieren. Wie gesagt, Sie müssen nur löschen, wo Weiß ist, da der Block von dieser anderen Ebene den Block abdecken wird, zurückgeht und diese Deckkraft erhöht. Und Sie können hier sehen, dass wir wirklich gute Fortschritte machen. Und das ist eines der Dinge, die ich an den Pinseln mag , ist, dass es einfach alles so schnell macht , wenn man so etwas macht. Okay, was habe ich nicht benutzt? Probieren Sie das hier aus oder fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Wir werden größer und ziehen das dann einfach ein wenig weg, vielleicht so. In diesem Fall verwende ich diese automatische Auswahl erneut, invertiere, gehe zu dieser Ebene und verwende das Radiergummi-Werkzeug. In diesem Fall möchte ich nicht einfach schneiden, weil ich diese anderen Dinge, die sich auf den Ebenen befinden, nicht abdecken möchte . Die Verwendung des Radiergummi-Werkzeugs im Auswahlbereich funktioniert also auch großartig. Jetzt lasst es uns versuchen. Jetzt. Dafür spare ich hier hier ein Niveau von Schmetterling. Aber Sie können sehen, dass die Künstler, die das Muster für den Laserschnitt geschaffen haben dort einige Schmetterlinge einbezogen haben. Ich habe das nicht in dieses Pinselset aufgenommen, aber bevor ich einen Kurs veröffentlicht habe, habe ich vielleicht Zeit, das zu tun. Und das können sie vielleicht genau so wie wir hier haben. Ich lege einen hier rüber, also muss ich die Auswahl aufheben. Also bin ich einfach zurück zur Auswahl gegangen und habe darauf geklickt und es wurde abgewählt. Machen wir eine neue Ebene und das ist groß, damit ich kleiner werden kann. Ich möchte es hier herausschneiden, was sich auf dieser Ebene befindet, und diese, die sich auch auf dieser Ebene befindet, gehen Sie zu dieser Ebene, automatische Auswahl in Birke, und gehen Sie hier zu dieser Ebene zurück. Drei Finger wischen nach unten und schneiden. Das ist also rausgeschnitten, wo es durch das Weiß dieser beiden gezeigt wurde . Und es gefällt mir. Es läuft großartig. Wir fahren hier sehr schnell, schneller als ich erwartet hatte, was großartig ist. Der Kurs, ich hoffe, dass dieser Kurs etwas kürzer sein wird weil ich hier in Florida nicht eingerichtet bin. Ich hab meinen Laptop. Ich bin es absolut nicht gewohnt, es zu benutzen. Ich bin es nicht gewohnt, in diesem bestimmten Bereich zu arbeiten , den ich eingerichtet habe. Ich hoffe also, dass dieser Kurs ein bisschen schneller sein wird. Ich hatte einen Kurs komplett vorbereitet und einfach bereit, auf meinem Computer zu Hause zu bearbeiten. Ich habe alles auf meinen iCloud Drive kopiert und dann einfach einen Teil davon und die Bibliothek vergessen , aus irgendeinem Grund versuche ich, meine Tochter auf mich auszudehnen , und ich schaffe es einfach nicht. Also stecke ich irgendwie mit dem fest , was ich hier habe, und ich muss eine andere Klasse produzieren , in der ich fast fertig war, wäre wirklich großartig gewesen damit mein erstes Projekt einfach nur irgendwie Verlasse dich auf etwas, das ich schon fast fertig habe. Aber trotzdem arbeite ich hier weg. Also jetzt diese kleine Blume hier, ich möchte hier rausschneiden. Lassen Sie uns die Auswahl noch einmal machen. Ich denke, das scheint der einfachste Weg zu sein, die Blumen zunächst auf separaten Schichten zu machen . Also möchte ich es hier abschneiden. Jetzt kann ich den Drei-Finger-Wischen nach unten und schneiden. Und jetzt hat es es da raus geschnitten. Und dann das Gleiche mit hier, das ist nicht viel, also lasst uns das einfach löschen. Und das ist nur ein kleines kleines bisschen da. Und jetzt denke ich, dass ich diesen Bereich mit kleineren Blumen füllen kann . Also mache ich das außerhalb der Kamera , um ein bisschen Zeit zu sparen. Und dann komme ich damit zu dir zurück, bereit für unsere erste Etappe, Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Kurseinheit 3 Füge Textur und Schatten hinzu: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In dieser Lektion fügen wir etwas Textur hinzu und fügen auch die Schatteneffekte hinzu. Das gibt uns diesem dreidimensionalen Laserpolizisten Glück. Lasst uns anfangen. Also bin ich ziemlich zufrieden damit. Ich habe irgendwie ein bisschen ausgefüllt, wie Sie sehen können, mit nur ein paar Punkten. Und ich habe diesen Pinsel super einfach erstellt. Füge im Grunde einfach den Pinsel hinzu. Und es ist der Basispinsel, der dort eingerichtet ist und einfach diesen Abstand vergrößert und Sie haben nur einen einzigen Punkt. Wenn Sie leise drücken, erhalten Sie jetzt hellere Farben. Also will ich das nicht, ich will die soliden Blöcke. Diese Eigenschaft befindet sich also im Apple Pencil. Bringen Sie das einfach auf 0 und dann werden alle Ihre Punkte zu 100 Prozent blockiert. Das habe ich also gemacht und ein paar andere kleine Blumen hier und da. Und ja, jetzt bin ich bereit, daran zu arbeiten , was die vordere Schicht sein wird. Jetzt habe ich einfach die eine Seite gemacht, weil es so einfach ist, dass ich es einfach duplizieren und hier auf die andere Seite stellen kann . Also mach das später, weil ich denke, dass ich mich gerade darauf konzentriere dir zu zeigen, wie man dieses Bastelpapier in dieser Farbe bekommt , wie man dieses Bastelpapier und auch an den Schatten arbeitet. Um diese Farbe zu erhalten, ist es sehr einfach, die Farbe genau hier in Ihrer Referenz zu testen . So kannst du herumziehen, bis du die leichteste The Craft-Farbe bekommst und sie wird hier auftauchen. Nun, was wir mit der Ebene machen können, ist einfach, nun, das ist tatsächlich nach rechts zu wischen sie zu gruppieren und einfach editierbar zu lassen. Ich denke, es ist eine gute Idee an dieser Stelle, ich denke, ich bin aufgestanden um 200 Liter hier mit fünf mal sieben Dokumenten zu mögen. Also werde ich nach links wischen und für den unteren Teil duplizieren, und dieses werde ich abflachen . Jetzt haben wir das alles als einen Lear, wie Sie hier sehen können. Um die Farbe zu ändern, ist es am schnellsten, in die Ebene selbst zu gehen und auszuwählen. Das wählt also alles auf der Ebene aus. Nun, das bisschen, das dort nicht ausgewählt wurde, denke ich war ein zufälliges Weiß , das ich bei 1 gestempelt habe. Also kriege ich das in einer Sekunde ab. Aber jetzt, da ich das ausgewählt habe, kann ich einfach wieder dorthin zurückkehren und auf Ebene füllen klicken. Jetzt haben wir im Grunde die Farbe, die wir hier haben wollen. Jetzt können Sie hier einige leichte Abweichungen im Ton sehen. Also wusste ich nicht , dass das passiert. Also gehe ich zurück, wenn es nur schwarz war. Ich gehe hier auf meine Anpassungen ein und gehe zu Curves. Ich bin mir also nicht sicher, warum das passiert ist. Vielleicht habe ich einfach nicht gestempelt, ist schwer. Eines der Dinge, die ich zurückgehen und tun kann, ist, all diese Pinsel zu überprüfen und sicherzustellen , dass in den Apple Pencil Einstellungen die Deckkraft wieder auf 0 eingestellt ist . Es ist allerdings keine große Sache. Ich kann mich hier leicht anpassen, indem ich am unteren linken Eckpunkt nach rechts ziehe. Und das wird alles richtig schön und schwarz machen . Und was soll alles schön schwarz machen. Einige dieser Gedanken, die ich vorher gemacht hatte, hatte ich diese Deckkraft in Gang gesetzt. Deswegen passiert das dort. Ich kann mit Schwarz reingehen und es hineinziehen. Oder ich fahre mit einem reinen Schwarz nach unten. Das wird vom Schmetterling verborgen sein. Ich mache mir also keine großen Sorgen um diese bestimmte. Und ich werde diese Farbe noch einmal probieren, weil ich sie gerade verloren habe. Ganz schnell. Gehe zu Auswählen und dann zurück zur Füllebene, und wir sind dort zu 100 Prozent mit dieser Farbe gefüllt. Angesichts der Tatsache, dass dies hier nicht für mich funktioniert, werde ich einfach ausfüllen und eine Textur hinzufügen. Also denke ich, es wird die Tatsache verschleiern , dass ich hier einige verschiedene Töne habe . Der nächste Schritt für mich ist es also, diese Textur hinzuzufügen. Ich füge hier eine Ebene und gehe auf meine Texturen und die Texturen ein, die ich selbst erstellt habe. Diese werden mit den tatsächlichen Korneinstellungen vorgenommen den tatsächlichen Korneinstellungen die Sie hier haben, wenn Sie einen Pinsel machen Ich gebe Ihnen diesen , damit Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Und ich wähle einen etwas dunkleren Ton aus. Ich bin auf einer Ebene oben und male nur auf diese Textur. Das erinnert mich also an Bastelpapier. Weißt du, die Umschläge, die du bekommst , sind genau diese Farbe. Und jetzt können wir es mit linearer Verbrennung anwenden. Und lassen Sie uns die Deckkraft ein wenig reduzieren, aber das gibt uns hier ein bisschen mehr Charakter in unserer Farbe. Jetzt gehe ich hier zurück in diese Ebene. Ich klicke auf Select und invertiere diese Auswahl dann. Also wählt es hier den vollständigen Hintergrund aus und gehe zurück. Und jetzt ist die Textur nur auf dieser floralen Schicht. Ich kann die beiden zusammen kneifen und ich bin damit zufrieden. Und ich denke, was ich tun werde, ist auch ein paar Highlights zu malen. Lassen Sie mich diese Farbe also noch einmal probieren. Und ich hole mir eine richtig weiche Airbrush. Und in einigen Bereichen kann es hier ziemlich schwer zu erkennen sein. Ich versuche nicht, es super auffällig zu machen. Aber ich drücke Select auf der Ebene und drücke erneut Invert. Ich füge eine neue Ebene hinzu , damit du sehen kannst, was hier passiert. Du siehst also, dass ich hier einen helleren Ton male. Und ich sage nur ein bisschen, ich hebe hier und da hervor, weil ich denke, dass die Beleuchtung ein bisschen natürlicher wird, wie wenn wir den Schatteneffekt im Hintergrund. Und du kannst sehen, dass es in dieser Ecke dunkler ist, was ziemlich ordentlich ist. Und ich bin ein bisschen heller auf dieser Seite. Ich werde das irgendwie so arbeiten, als ob das leichteste aus diesem Blickwinkel hereinkommt. Jetzt kann ich die Auswahl aufheben und ich bin bereit daran zu arbeiten , einen Schlagschatten hinzuzufügen. Der schnellste Weg, wie ich diese ausgewählte Ebene duplizieren kann. Dann füllen wir es mit Schwarz, kreisen zurück zu dieser Ebene und füllen sie aus. Also habe ich das oben drauf wie du sehen kannst, was passiert ist und jetzt ziehe ich es darunter. So ist der Moment völlig blockiert, natürlich durch den Cutoff floral. Und jetzt muss ich einfach zu meinen Anpassungen gehen. Wir werden in die guassianische Unschärfe gehen, Gaußsch, Gaußsch. Ich bin mir nie sicher, wie ich das aussprechen soll. Und wenn wir unseren Stift über den Bildschirm schieben, können Sie sehen, dass wir hier einen Schatten hinter unserer Grafik haben. Und das ist es so ziemlich, um tatsächlich den Schatten zu erzeugen. Das schafft also den Schatten. Ich zeige Ihnen in der nächsten Lektion ein paar Dinge, um diesen Schatten ein bisschen realistischer aussehen zu lassen. Als ich diese Gaußsche Unschärfe gemacht habe, habe ich es ungefähr angezogen, normalerweise finde ich zwischen 3, 5% gut. Es gibt vier, es gibt fünf. Bringen Sie es wieder nach unten, um dafür zu stimmen. Und jetzt sind wir bereit einige der Dinge zu tun , die ich tun möchte, um in diesem Schattenbereich etwas Abwechslung zu schaffen. Alles klar, also machen wir das in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 5. Kurseinheit 4: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. In Lektion 4 werden wir diesen Schatten einfach beenden. Also verwende ich den Liquify-Filter, um das zu erledigen. Und ich möchte diese Schließung nicht hinzufügen, den Schmetterling eine Art Klasse. Und das wird auch ein bisschen dreidimensional sein. Lasst uns also schon in die USA einsteigen. Ich möchte Ihnen also zeigen, wie Sie diesen Schatten ein bisschen realistischer aussehen lassen können. Mir gefällt nicht, wie sich die Verriegelungen in diesen Bereichen hier wirklich zusammensetzen. Ich möchte, dass es ein bisschen versetzter aussieht , als wäre dieser hier. Nun könntest du das tun, indem du die Unschärfe einfach viel größer machst. Also hätte ich das machen können. Ich verbreite diese Unschärfe wirklich, aber das gefällt mir auch nicht. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich das wirklich will. Und ich glaube, ich will es einfach den Schatten hier und da schieben. In diesem Fall finde ich, dass der einfachste Weg darin besteht, wieder zu Ihren Anpassungen zurückzukehren und diesmal zu verflüssigen. Ich benutze den Push. Ich bin mir nicht sicher, welche Größe genau ist, aber probieren wir das bei etwa 69 aus. Moment habe ich den Druck, sagen wir bei etwa 40,5 bis 50%, dann kann ich jetzt selektiv reingehen und anfangen, den Schatten zu ziehen. Und ich denke, das sieht viel realistischer aus. Was denkst du? Denk dran dass ich sagte ich will die Lichtquelle irgendwie auf dieser Seite sein soll. Also ziehe ich meistens nach unten. Das siehst du dort. Dies ist aufgrund der feinen Linien ein kniffliger Bereich. Aber ich mag, wie das wirklich aussieht. Das Licht hat diese kleinen Öffnungen durchdrungen und wirft Schatten auf diesen Hintergrund. Also mache ich das ein bisschen mehr. Es braucht wirklich nicht viel, um es viel realistischer aussehen zu lassen. Das gefällt mir wirklich. Also klinisch, vielleicht ein bisschen kleiner hier und ziehen Sie diese dann an. Jetzt können Sie sehen, wie ordentlich das aussieht, weil es wirklich so ist, als gäbe es ein Licht, abgehoben wird und Sie bekommen den Schatten von all diesen kleinen Laserschnitten, aber es taucht ziemlich auf nett. In diesem Bereich könnte ich tatsächlich eine Auswahl verwenden. Das werde ich freihändig einziehen. Also zeichne ich nur ein bisschen von einer Auswahl in der Mitte dort. Und ich werde es ein bisschen federn, um es weicher zu machen. Und lass mich hier sehen, was passiert, wenn wir von dieser Feathering abklicken und ich werde das einfach ausschneiden. Das sieht im Moment nicht sehr gut aus. Aber was ich machen wollte, ist hier eine weiche Airbrush zu benutzen, und ich werde etwas kleiner gehen. Und jetzt kann es etwas selektiver , wie sich dieser Schatten zeigt. Und ich denke, es sieht ein bisschen besser aus, weil es all diese Punkte und Dinge nicht vollständig ausfüllt. Und außerdem wäre dieser Bereich viel heller. Ich kann den Radiergummi mit dem aktuellen Pinsel benutzen, der die weiche Airbrush wäre. Und ich kann reingehen und etwas davon abschwächen. Weniger Licht würde da reingehen, nur weil diese Linien so viel kleiner sind. Also denke ich, dass das dort ziemlich gut geklappt hat. Ich glaube, ich mache das Gleiche hier. Also gehe ich jetzt einfach durch und beleuchte selektiv einige Bereiche , wo immer es wirklich enge Linien gibt. Und ich glaube, das hat sich herausgestellt. Nun. Nun, wenn ich Glück habe, ja, meine Farben stammen aus meiner ursprünglichen Auswahl. Was ich hier machen wollte, ist eine Ebene hinzuzufügen und lasst uns vorerst die hellste Farbe hierher ziehen , wir können sie danach verdunkeln. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es wirklich so aussieht . Nun, bei der ursprünglichen Probe, sehen Sie hier viel mehr Schatten. Gehen wir also zurück zu unserer Schattenschicht und versuchen wir einfach ein bisschen, das zu verwischen. Jetzt wurde Alarm verschoben und ich weiß nicht, ob mir das so gut gefällt, also werde ich das nicht tun. Ich setze es auf 1%, aber ich gehe zurück zu diesem weichen Airbrush, geh ganz dunkel. Ich füge hier eine Ebene hinzu. Und lasst uns einfach sehen, wie das sein würde. Jetzt werde ich ziemlich groß werden, war mit meinem Pinsel. Und siehst du, ich putze hier nur ein bisschen zusätzlichen Schatten ein. Sie können die Deckkraft nur dann reduzieren , wenn Sie sie langsam aufbauen möchten. Und ich denke, das hilft irgendwie, dieses Aussehen des Schattens zu erhöhen . Und denken Sie daran, wir werden dies auch duplizieren und auf diese Seite stellen und diese Butterfly-Klasse hinzufügen. Warum fügen wir diesen Schmetterling nicht gerade hinzu, gehen wir hier zur obersten Ebene, fügen eine neue Ebene hinzu und wir bekommen unseren hübschen kleinen Schmetterling , den ich mitten in der Nacht geschaffen habe. Ich konnte nicht schlafen und werde das in der Mitte stempeln. Lassen Sie uns zuerst eine hellere Farbe wählen. Also gehe ich zu der hellsten Farbe, die ich benutzt habe, und dann werde ich damit noch leichter. Jetzt sieht dieser etwas gelb aus, also lass uns das machen. Also werde ich es stempeln, spielt einfach keine Rolle zu viel, wo wir es vergrößern oder bewegen und dann schnappen können . Da sind wir los. Jetzt haben wir es perfekt in der Mitte da. Und damit ist es genau derselbe Prozess. Wir duplizieren diese Ebene. Lass uns zum unteren gehen. Wir wählen es aus. Dann kriegen wir unseren Block. Und du musst nicht immer einen reinen Block benutzen. Du kannst immer mit einem Dunkelbraun oder so gehen. Ich habe den Blog benutzt, ich gehe zur Füllung der Ebenen. Also siehst du, ich habe es hier in Schwarz gefüllt, das du sehen kannst, und wir werden zurück zur Gaußschen Unschärfe gehen und es für 5% verwischen und dann verflüssigen und anfangen, es zu schieben. Sie können also sehen, dass ich es von dieser oberen Ecke wegschiebe . Es würde dort viel Licht geben , das definitiv festgeklebt wäre. Und ich ziehe diese Bereiche wirklich , denn auf so etwas wird dieses auf das andere Papier geklebt , das schon weit vom Strand entfernt ist. Und je größer du das machst, desto mehr sieht es aus, als wäre es wirklich weggehoben. Und wir können zu dieser Ebene zwei zurückkehren. Und jetzt können wir Liquify treffen. Und jetzt können wir das etwas größer ziehen, als ob diese untere Hälfte etwas weiter weggehoben würde. Wenn Sie jemals mit geschnittenem Papier gearbeitet haben, so etwas, hätte so etwas eine kleine Klebestelle, damit Sie es abheben können. Und was am Ende passiert, ist oft, dass Sie dort eine Zunahme bekommen. Wenn Sie also solche Dinge erstellen, möchten Sie diese Falte erstellen , damit Sie sie einfach auf und ab falten können. Beachten Sie, dass dies eine andere Sache ist. Also werden wir es schnappen, Rechteckauswahl, und das wird schrecklich aussehen, bevor es gut aussieht, aber wir werden ein solides schwarzes Rechteck erstellen. Lasst es uns über diese Ebene legen. Zieh das rein. Und wie gesagt, es sieht schrecklich aus, aber wir werden es zu einer Clipping-Maske machen , damit sie nur auf der einen Seite abgeschnitten ist. Und was wir wollen, ist das ganz weicher zu machen. Was es hier macht, ist, als würde das Licht von hier drüben kommen. Und dann haben wir auf dieser Seite Schatten weil dieser mittlere Teil ein bisschen eingeklemmt wurde. Der schnellste Weg , dies jetzt mit dieser Auswahl zu tun , besteht darin, eine andere Auswahl zu treffen. Also noch ein Rechteck. Ich bin ein bisschen hierher gezogen. Ich gehe, um die Auswahl zu federn. Und es ist schwer, hier meine gepunktete Linie zu sehen , aber sie bewegt sich. Ich habe es ungefähr 20 Prozent gemacht und jetzt werde ich nur Kürzungen machen und du siehst, was hier passiert, das ist viel zu extrem, also werde ich es tatsächlich wieder tun. Also habe ich das Rechteck , das ich führe. Ich federe es fast bis zur Mittellinie dort. Denken Sie daran, von dieser Federn abzuklicken, dann können Sie nach unten ziehen und schneiden. Immer noch sehr, wirklich, richtig dunkel. Was wir hier tun können, ist vielleicht einfach mit der Opazitätseinstellung zu spielen und du siehst, was ich hier mache. Hoffentlich kannst du verstehen, was ich erreichen will , weil es jetzt nicht so aussieht, die Mitte des Schmetterlings kommt irgendwie auf. Es ist immer noch ein bisschen dunkel. Was ich also auch tun werde, ist, dies komplett zu nehmen und zu reduzieren und mein Abschnappen kann ich reduzieren, dass es frei geformt werden könnte. Also reduziere ich die Größe eines Jahres und denke, ich kann es noch mehr aufhellen. Für mich lässt es so etwas wirklich so aussehen, hätte das eine originelle Falte auf diese Weise gehabt, bring es runter. Wenn du es willst, sieht das Fohlen aus, als wäre es in die entgegengesetzte Richtung. Sie können das nehmen und um 90 Grad drehen und es dann auf diese Seite bringen , so dass es aussieht, als wäre es so nach oben geneigt. Jetzt haben wir hier wirklich so viel Dimension geschaffen. Unser letzter Schritt wird wirklich darin bestehen, dies zu beenden indem Sie auf dieser Seite eine neue Ebene duplizieren oder erstellen. Also lasst uns das in der nächsten Lektion machen. 6. Lektion 5: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. In dieser Lektion dreht sich alles um den letzten Schliff. Am Ende dieser Lektion sollten wir eine vollständige Karte haben. Okay, jetzt haben wir unseren Kurs, wir haben unsere One Flip Over-Seite. Lass uns das andere machen. Und wir können hier entscheiden, ob wir es drehen wollen , wie wir es geschnitten haben. Ich zeig es dir in einer Sekunde. Wir möchten vielleicht nur eine direkte Art unseres Spiegels hier wiederholen lassen. Du wirst sehen, dass es immer ein Experiment ist, oder? Ich werde diesen bestimmten Teil des Schattens hier nicht kopieren , aber ich werde diesen vorerst kopieren. Wir müssen Änderungen daran vornehmen. Also werde ich bei beiden Gruppenintern nach rechts wischen , damit ich nach links wischen und die Gruppe duplizieren kann. Das werden wir auf diese Seite bringen. So ziemlich was du hier machen wirst, ist es zu drehen. Ich drehe mich nur so , weil ich faul bin. Also tue ich für kleine Clips davon. Und du siehst sofort, was daran nicht stimmt, oder? Der Schatten ist jetzt auf dieser Seite, was es nicht sein kann, weil auf dieser Seite eine Lichtquelle hereinkommt , wir müssen einige Änderungen am Schatten vornehmen. Also lasst uns zuerst versuchen es einfach zu verschieben. Weißt du, das funktioniert im Wesentlichen. Positionieren wir es einfach jetzt, wenn Sie nur ein oder zwei Pixel gleichzeitig verschieben möchten, können Sie eine Tabulatortaste durchführen. Wenn du es hier in der Mitte machst, bringt es es direkt rüber. Wenn du es in der Mitte oben und uns geradeaus auf und runter bringt. Sie können also sehen, was mein Problem hier ist. Ich versuche es nur ein bisschen hier drin zu haben, aber dann haben wir das immer noch hier drüben. Wir können es vielleicht ein bisschen so bewegen. Aber ich denke, ich muss zurück zu meinem Verflüssigten und ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich finde, ich benutze das verflüssigt für so viele Kleinigkeiten, weißt du, was dort passiert ist. Ich hatte beide Dinge gleichzeitig in Bewegung. Ich wollte auf jeden Fall einfach auf dieser Ebene sein. Whoops. Und wir bewegen es nur geringfügig, spielt keine Rolle, was hier und hier drin ist, wir wollen sicherstellen, dass es definitiv überall auf dieser Seite zu hier und hier drin ist, wir wollen sicherstellen, dass es sehen ist. In einem Fall wie diesem müssen wir etwas davon ein wenig verschieben. Jetzt werde ich auch sicherstellen, dass diese Gruppe, diese ganze Gruppe, unter die andere verschoben wird. Das sieht also so aus, als wäre es oben. Und ich denke, dass ich das tatsächlich ein bisschen aufhellen könnte. Also reduziere ich die Opazität auf etwa 80 Prozent. Und ich denke, das gibt uns einen größeren Eindruck davon, dass dieser Teil an der Spitze steht. Gehen Sie also fort und nehmen Sie alle Anpassungen vor, von denen Sie glauben, dass sie dies realistischer aussehen werden. Und das ist das Schöne an diesem Liquify-Tool. Jetzt möchte ich auch ein bisschen an diesem Hintergrund arbeiten , weil wir ihm keine Textur hinzugefügt haben. Lasst uns zu dieser Ebene gehen. Fügen Sie eine Ebene direkt darüber hinzu, werden Sie einen Teil dieser Textur einpinseln. Also gehen wir in meinen Textur-Sampler. Und das, was ich verwende, ist groß, deine Fasern zu texturieren. Ich zeige dir einfach den Pinsel hier. Es ist nur ein riesiger Pinsel, den ich hier ins Grün gegangen bin, bearbeitet und in die Quellbibliothek gegangen bin und ausgewählt habe. Und welches ist es? Dieser hier wird recycelt, und das ist derjenige, der Ihnen diese Faserart von Hintergrund gibt. Es wird Ihnen Spaß machen, reinzugehen und tatsächlich mit Pinseln zu experimentieren , die unterschiedliche Texturen haben da verschiedene Dinge tun oder verschiedene Arten von Effekten erzielen können . Also gehe ich durch und ich weiß, dass es super dunkel ist. Eigentlich lasst uns das Braun probieren. Und jetzt können Sie sehen, dass die Pfade dort wirklich eine schöne Textur hinzugefügt haben. Und weißt du was, Wir sind ziemlich fertig. Was ich gerne sehen würde, wenn Sie experimentieren, ist , indem Sie hineingehen und sich hier eine andere Inspiration ansehen und sehen was Sie sonst noch kreieren können, als wäre etwas Vollfarbiges wie dieses wunderschön. Leasing wäre ein schönes geschnittenes Papier, eine Art Effekt, da zerrissenes Papier großartig ist , um etwas Tiefe hinzuzufügen. Hier ist eine Art Effekt mit einem Schmetterling, über den ich gesprochen habe , wo dies ein flaches Kunstwerk sein könnte. Im Moment zeigt es Ihnen ein Beispiel für ein echtes, aber Sie könnten diese Art von Effekt leicht mit dieser Schattenmethode erzeugen , die ich Ihnen gezeigt habe. Hier ist ein weiteres Beispiel, das einen wirklich gepflegten Verschluss auf der Vorderseite zeigt. Und das ist im Grunde die Technik, die ich dir gerade gezeigt habe. Aber ich würde gerne sehen, wie ihr reingeht und so etwas kreiert. Jetzt wäre es an dieser Stelle super einfach , alle Arten von Details oder interessanten Effekten hinzuzufügen. Ich mag die Art und Weise, wie diese Seiten sind, eine Art Reflexion und ein Flip. Wenn du weißt was ich meine, könntest du reingehen und den zweiten Satz nehmen , der hier ist. Und du könntest es jetzt vertikal drehen, wenn du ein exaktes Spiegelbild haben willst. Das gefällt mir persönlich. Es steht so gegenüber. Und all das, dieses gesamte Design hätte mit wirklich hübschem Sammelalbum-Papier statt mit Kraftpapier und Unifarben gemacht wirklich hübschem Sammelalbum-Papier statt mit Kraftpapier werden können. So etwas wie dieses hier. Sie können einen Alpha hinzufügen, der daran gesperrt ist, und dann mit etwas lustiger Textur reingehen. Vielleicht diese Kreise, die gleiche Art von heller Farbe. Lass uns ein bisschen dunkler werden. Und du siehst, wie du ein wirklich hübsches Design hinzufügen kannst, das gerade mit Pinseln erstellt wurde. Das ist also etwas, mit dem du experimentieren kannst. Und das Gleiche gilt für diesen im Hintergrund. Dieses Papier könnte Papier sein, das Sie mit, wie gesagt, einem Druck-Scrapbook-Papier erstellt haben . Gehen Sie also einfach zu der Ebene, die Sie beeinflussen möchten, setzen Sie die Alpha-Sperre auf und gehen Sie dann hinein und fügen Sie eine Art ordentliche Textur hinzu. Ich kriege tatsächlich so etwas. Und du siehst, wie du oben ein wirklich cooles Muster hinzufügen kannst. Du kannst jeden der anderen Texturpinsel nehmen , die ich dir in der Vergangenheit gegeben habe, ich füge hier ein paar hinzu. Du könntest auch gemischte Medien nehmen, eine Art Pinsel. Also habe ich ein gemischtes Media-Set, das ich dir irgendwann in einer anderen Klasse gegeben habe . Und lass uns einfach einen von diesen Farbtropfen nehmen. Farbwechselnde Tropfen sind ziemlich ordentlich. Und lasst uns mit etwas ganz anderem gehen. Lass uns mit etwas Orangey gehen. Und das ist auch echt cool. So kannst du jetzt so viel Spaß damit haben. Ich werde tatsächlich von dieser Aufnahme absteigen und ein bisschen mehr spielen, denn jetzt freue ich mich sogar darüber. Und ja, ich glaube, das hat diese Woche einen Kurzunterricht am Krankenbett für dich gemacht . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr getan habt. Und ich danke Ihnen vielmals für die Veröffentlichung Ihrer Projekte und Ihre Kommentare sind immer sehr hilfreich. Ich weiß, dass es manchmal ein bisschen frustrierend ist, mit jemandem zu arbeiten , der weiß, was er tut. Und ich habe das Gefühl, dass ich entweder zu schnell gehe , denn manche Leute sind zu langsam für andere Leute. Es ist also immer eine Art Balanceakt und schätze deine Geduld. Ich weiß es zu schätzen , dass Sie bemühen, das Projekt tatsächlich zusammen zu drucken. Und ich hoffe, dass dir die Jugend meiner Bürsten gefällt . Und ja, ich schätze, wir sehen uns in diesem Umschlag. 7. Lektion 6-Aufsicht und Schlussbemerkung: Hey Leute, willkommen zum Wrap-Up. Also wollte ich dir diese fertige Karte auf einem Mockup zeigen. Ich denke also, dass dies ein wirklich guter Weg ist, um zu visualisieren, wie das wirklich aussehen wird und wie Sie das in Ihren POD-Verkäufen verwenden können. Die drei Seiten , die ich in unserem Auto-Zifferblatt erwähnt habe , Lesekarten-Universum und blenden für den Verkauf von Karten. Das sind die drei, bei denen ich Amelie verkaufe, und die besten Verkäufe stammen von der Karte Gang-Website. Sie können der Cornell-Site beitreten und Ihre Karten hochladen und an Moral verkaufen. So einfach ist das. Es macht nur einen kleinen Prozentsatz meiner POD-Siegel aus dem Jahr aus, um sogar eine vierteljährliche Zahlung von 100 USD zu nehmen ist willkommen, oder? Wenn du das noch nicht getan hast und dir mein Unterricht gefallen hat und dir meine Unterrichtsmethoden gefallen haben. Und seien Sie sicher, dass Sie den Follow-Button dort oben gedrückt haben. Und wie gesagt, füge dich zu meiner Mailingliste auf meiner Website hinzu. Ich danke euch sehr, dass deine schönen Projekte gepostet hast. Das gibt mir den Anreiz weiterzumachen. Und ich liebe es, wenn Sie mir Ideen für den Unterricht schicken, habe ich versucht, so viel wie möglich abzudecken, um Ihnen zu helfen, andere Einnahmequellen zu schaffen , die für Sie zusätzliche Einnahmen und Zufriedenheit schaffen könnten . Ich denke, für mich ist das Wichtigste beim Verkauf, es ist das Gefühl, dass Sie etwas haben , das jemand anderes will und es ist einfach befriedigend. Das ist alles was es ist. Ich habe es wirklich genossen, diese Art von Arbeit zu machen. Und ich hoffe, dass sich das in der Art der Lehre widerspiegelt, die ich mache. Denken Sie daran, ich habe Ihnen diese Pinterest Pinnwand für die Inspiration zum Papierschneiden gezeigt . Und ich denke, was dir jetzt Spaß machen würde , da du die Grundidee hast wie das gemacht wird, darin besteht, etwas in Farbe oder mit anderen Arten von Texturen zu kreieren . Du kannst wirklich etwas ganz Einzigartiges für dich erschaffen. Wenn du etwas siehst , das dir gefällt und es nachahmen willst, probiere es auf jeden Fall aus. Aber wenn es genau wie das Original aussieht, dann vergewissern Sie sich, dass Sie es nicht verkaufen , denn das ist ein No-No. Wir wollen die Arbeit anderer Leute nicht kopieren. Was du tun willst, ist daraus zu lernen und dann daraus dein eigenes Glück und natürlich experimentelles Los zu schaffen. Um an diesen Punkt zu kommen, schauen Sie sich meine anderen Geschäfte an. Ich habe einen bei docile.com, ich habe einen auf Creative Market. Ich habe meine eigene Website, Shop-Dot-Händler sind kein Punkt, wo ich meine Pinselsets gesehen habe. Und vielen Dank, dass ihr diese Pinselsets über Weihnachten gekauft habt. Das war wirklich großartig. Wenn es irgendetwas in einer Welle von Pinselset gibt, an dem Sie interessiert wären. Lassen Sie es mich wissen, weil ich gerne Pinselsets kreiere und gerne etwas kreieren würde , das für Sie nützlich ist. Ich werde versuchen, diese Kurse einmal pro Woche auf dem Laufenden zu halten . Das hängt alles von der Art von Reiseplänen und Dingen ab, die wir jetzt von diesem Ort aus machen. Wir sind sehr gespannt, weil wir unseren kleinen Wohnmobilanhänger mitgebracht haben, damit wir von diesem Ort aus kleine kurze Ausflüge unternehmen und loslegen können . Alles andere, was wir hier in Florida sehen möchten , und ich habe besonders die Gegend von Saint Augustine geliebt. Also schaue ich mir das noch mal an. Vielleicht gehen wir dort ein bisschen weiter in Südafrikaner bevor du irgendwelche Ideen hast, damit ich es mich wissen lasse. Ansonsten könnte ich es vorerst sagen und wir sehen uns hoffentlich nächste Woche.