Vektorisieren deiner Kunst mit Image Trace in Adobe Illustrator auf dem iPad

1. Einführung von Vektorisieren mit iPad Illustrator: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Scranton. Ich komme von Sunny zu dir, Manitoba, Kanada. Ich freue mich, Ihnen zu präsentieren, dass es in der heutigen Klasse darum geht, Bilder mit dem Adobe Illustrator-Programm auf dem iPad zu vektorisieren . Bis vor kurzem war das in Illustrator nicht verfügbar. Und ich habe mich so gefreut, dass es in der neuesten Version herauskommt. Ich hatte Vektor Nader und Vektor q verwendet, auch Adobe Image Capture. Und natürlich sind sehr relevante und brauchbare Programme. Mein persönlicher Workflow auf meinem Desktop bestand schon immer darin, Illustrator für die Bildverfolgung zu verwenden. Also habe ich mich sehr gefreut zu sehen, dass alles, was ich auf dem Desktop gewohnt bin , in dieser neuen Funktion auf dem iPad ist. Ich musste es natürlich sofort testen. Und so werde ich Ihnen all die verschiedenen Dinge vorstellen , die ich getan habe, um eine wirklich schöne Verfolgung zu bekommen. Und ich habe mich sehr gefreut zu sehen, dass es auf dem iPad genauso leistungsfähig ist wie auf dem Desktop. Wir werden Schritt für Schritt mit zwei verschiedenen Methoden vorgehen . Die einzige Methode, in der wir unser Muster oder unsere Grafik verfolgen oder zeichnen werden, Procreate und importiert es und vektorisiert es dann. Und die andere Methode besteht darin, einfach ein Foto von einem Linienkunstwerk zu machen, das ich habe, und dann die Einstellungen so anzupassen und dann die Einstellungen so anzupassen, dass die bestmögliche Verfolgung erreicht wird. Ich mache einen Side-by-Side-Vergleich , damit Sie sehen können , welcher Weg tatsächlich der erfolgreichste ist. Ein bisschen von der Klasse wird also in Procreate sein , erst am Anfang. Und dann wechseln wir zu Illustrator und wir werden mit den Einstellungen herumspielen , bis wir die absolut perfekte Verfolgung erhalten. Jetzt möchte ich Sie daran erinnern, wenn Sie dies noch nicht getan haben, meine Website im Shop Dot Dollar Startdossier zu besuchen und sich zu meinen Mailinglisten hinzuzufügen. Ich habe eine Reihe neuer Produkte in den Bereich meiner Künstlerressourcen hinzugefügt . Und ich denke, ich habe gerade zwei brandneue kostenlose Produkte da drauf gelegt zwei brandneue kostenlose Produkte , damit du es dir ansehen musst. Außerdem hat er das noch nicht schon hier getan. Stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über jeden der neuen Klassen informiert , da ich sie in allem anderen veröffentlicht habe, was ich poste. Sind Sie bereit, in diesen Prozess der Bildprotokollierung einzutauchen? Alles klar, lasst uns dran sein. 2. Kurseinheit 1 und Ideen für die Kreativität: Hallo Leute, willkommen bei Lektion 1. In dieser Lektion werden wir nur einen schnellen Überblick über das Programm machen . Lasst uns darauf eingehen. Also möchte ich heute mit Ihnen über Illustrator auf dem iPad sprechen. Ich benutze das schon eine Weile für Vektorzeichnungen und solche Stapel. Eines der Dinge, die wirklich fehlten, war meiner Meinung nach die Fähigkeit, ein Bild zu vektorisieren , das ich bereits hatte. Ich habe Programme wie Vector Nader benutzt , um das auf dem iPad zu tun. Aber ich habe mich wirklich danach gesehnt , dass Illustrator eine eigene Version weil ich es ziemlich gewohnt bin, Illustrator auf dem Desktop zu verwenden , um Rasterbilder zu vektorisieren. Für Line Art hatte ich also einen bestimmten Workflow, den ich auf meinem Desktop verwende, und ich bekam einfach nicht den gleichen Workflow, wenn ich mein iPad verwende. Ich habe Vector Nader benutzt, Adobe Capture benutzt, aber nichts gab mir wirklich das gleiche Gefühl wie Arbeit mit Illustrator für meine Vektorisierung. Ich schätze also, dass meine Gebete an die Adobe-Götter erhört wurden und sie haben jetzt eine Version von Illustrator auf dem iPad veröffentlicht, mit Sie Rasterbilder aufnehmen und konvertieren können. Werfen wir einen Blick auf diese kurze Demo hier. Also was mir daran gefallen hat, Was ist die Tatsache, dass Sie Ihre Zeichnung so ziemlich in irgendeiner Weise eingeben konnten . Du hast gesehen, wie sie ein Foto benutzt hat. Sie hat dieses Foto direkt in Illustrator und es sieht so aus, als könnte sie es leicht konvertieren. Was ich jetzt gemacht habe, war natürlich viel Malen auf dem iPad. So erstelle ich oft meine ursprünglichen Rasterbilder in Procreate. Und heute zeige ich Ihnen diesen Workflow, erstelle das Rasterbild und importiere es dann in Illustrator. Und nur verschiedene Methoden zum Aufräumen und Anpassen des Schwellenwerts und was nicht, um eine perfekte Strichzeichnung zu erhalten , die in Illustrator vollständig editierbar ist. Ich zeige es dir, indem ich einfach ein paar Bilder oder Motive zeichne und diese importiere. Aber ich zeige dir auch meinen Workflow zum Fotografieren eines Musters, das ich bereits gezeichnet habe. Ich habe so viele Dutzende und Dutzende von acht Zeichnungen von Blumen und Füllstoffen und etwas , das ich für die Musterherstellung verwenden kann. Und ich habe gezögert, die ganze Arbeit zum Erstellen der Muster in Procreate oder einem anderen rasterbasierten Programm durchzugehen der Muster in Procreate . Ich möchte sie in einem vektorbasierten Programm erstellen. Und ich habe meine Aufmerksamkeit einfach woanders gerichtet bis jetzt, da ich diese Fähigkeit habe , es direkt auf dem iPad zu machen, das möchte ich wirklich nutzen. Was ich an einem kleinen Video liebte, das wir gerade gesehen war, als sie ihren Studioraum verließ und dann einfach mit ihrem Hund auf ihrer Couch saß und ihre Arbeit auf dem iPad erledigte. Und weißt du, das ist eine Art, wie ich abends mit dem Fernsehen umgehen kann. Ich finde Fernsehen manchmal ein bisschen langweilig, besonders einige Dinge, die mein Mann gerne sieht. So sitze ich fast immer mit meinem iPad dort und arbeite einfach dort , wo ich mich wirklich wohl fühle. Also werde ich definitiv die Vorteile nutzen diese Funktion jetzt in Illustrator zu haben. Und ich denke, selbst wenn Sie Illustrator in der Vergangenheit nicht benutzt haben, werden Sie dieses Programm ziemlich einfach zu erlernen finden. Wenn Sie also einer meiner Schüler sind, die Ihre ganze Aufmerksamkeit im Grunde genommen auf Procreate gerichtet haben. Ich denke, dies wird Ihnen helfen, den nächsten Schritt zu machen, nämlich Kunst zu produzieren und insbesondere für das Musterdesign in Illustrator. Sie werden es nicht bereuen, wissen zu lernen, wie man diese Vektorisierung durchführt. Ich kann Ihnen jetzt sagen, ein Großteil der Arbeit, die Sie für das Musterdesign leisten , mit einem Vektorprogramm erledigt werden muss. Das Erlernen dieser neuen Fähigkeit wird für dich auf lange Sicht wirklich, wirklich wichtig sein. Bist du bereit, dich darauf einzulassen? Okay, lassen Sie uns in der nächsten Lektion treffen und wir werden einen Blick auf eine der verschiedenen Möglichkeiten werfen, um in Procreate loszulegen und dann das, was Sie in Procreate erstellen, in Illustrator zu importieren Procreate erstellen, in Illustrator zu vektorisieren. Wir sehen uns dort. 3. Kurseinheit 2: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In weniger als zwei hier werde ich Sie also irgendwie durch meinen Workflow führen, um so etwas zu produzieren. Also fangen wir mit Procreate an. Ich werde auch alle Einstellungen durchgehen, die notwendig sind Porträts in diesem speziellen Bild. Lasst uns anfangen. Um diese Lektion zu beginnen, dachte ich, es wäre eine gute Idee Ihnen den Workflow zu erklären , den ich durchmache, wenn ich etwas verwende, das ich zuerst auf Papier gezeichnet habe. Also würde ich generell mit einer schnellen Bleistiftskizze beginnen. Manchmal habe ich ein bisschen vom Detail oder der Waffe herausgefunden , um es zu korrigieren. Der nächste Schritt besteht normalerweise darin, einen Teil dieses Gleichgewichts zu finden. Transparentes Papier Sie können Tracing Pads bekommen. Und ich würde das Papier oben drauf legen. Und du bist dir vielleicht nicht sicher , wo dieser Netzstummel so ähnlich ist. Also würde ich die Verfolgung auf einem anderen Blatt Papier machen , weil ich dann keine Bleistiftlinien drauf habe. Ich habe kein Auslöschen zu tun. Und ich kann eine ziemlich gute saubere Verfolgung machen. Sie können also sehen, dass es eine anständige Verfolgung ist. Das Schwarz ist nicht überall super schwarz. Aber hier gibt es definitiv eine saubere Zeichnung , dass ich entweder ein Foto machen oder Gagnon machen kann. Und dann würde ich es generell in Procreate aufnehmen und aufräumen, dann möglicherweise in Vektor Nader oder Adobe Capture, um mit der Verfolgung, der Vektorverfolgung, fertig zu werden. Hier ist ein anderes Beispiel. Ich habe Blätter und Blätter verschiedenen Motiven, die ich im Laufe der Jahre gezeichnet habe. Und ich denke, ich erkenne diesen als einen , den ich gleichzeitig in einem Kalender verwende. Also habe ich viele von ihnen behalten, damit ich immer noch zurückgehen und einige davon vektorisieren kann immer noch zurückgehen und einige davon und sie vielleicht in einige meiner neuen Kunstwerke einführen kann, die ich mache. Okay, also wechsle ich jetzt hier auf meinem iPad zu Procreate. Und ich zeige dir einfach die grundlegenden Schritte , die ich durchmache. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade ein Foto von meinem Bild gemacht habe. Also hab ich es auf meinen Fotos. Also muss ich hier tun, ist wichtig, offensichtlich nicht die beste Qualität. Also würde ich hier ein paar Anpassungen vornehmen. Zunächst einmal, wahrscheinlich Kurven zu gehen und das gesamte Bild aufzuhellen und die Schwarzen in die Höhe zu bringen. Aber selbst wenn ich viel korrigiert hätte, hätte ich eine Menge Sachen , die ich dir vorlesen möchte. Oft würde ich das tun, was ich am Ende einfach als Leitfaden für die Verfolgung verwenden würde. Also denke ich, dass ich das immer noch tun würde, wenn ich es in Illustrator bringen würde , um es zu vektorisieren. Also nehme ich meinen liebsten konischen Stiftdruckpinsel. Das ist die, die ich für fast alle meine Zeichnung verwende. Es hält meinen Stil irgendwie konsistent. Einen würde ich vorschlagen, wenn du diesen Pinsel nicht schon hast und ich weiß, dass ich das in einigen Klassen verschenkt habe . Wenn nicht, gehen Sie einfach hier ins Tönen und schnappen Sie sich die Sirupbürste. Die normale ursprüngliche Sirupbürste war also ganz nett. Du könntest entscheiden , was dein Stil ist. Der andere, den ich hier mag, ist dieser Studiostift, weil er den dicken und dünnen hat. Das ist also wirklich ähnlich wie mein konischer Stiftdruckpinsel, den ich gerne verwende. Ich habe das so eingerichtet , dass es für mich wirklich stabil ist. Ich habe Stromlinien auf das eingestellt, was ich mag. Ich habe hier verschiedene Größen angegeben, um mich konsistent zu halten , wenn ich meine Zeichnung mache. Also würde ich diesen hier aufhellen, eine neue Ebene hinzufügen, sicherstellen, dass ich schwarze Tinte habe, und dann gehe ich einfach durch und verfolge mein Bild. Jetzt würden Sie sich natürlich die Zeit nehmen, um sich wie möglich zu perfektionieren, denn je besser das ist, desto besser werden Ihre Vektoren. In Illustrator werde ich einen kleinen schnellen Job machen hier einen kleinen schnellen Job machen, nur damit ich dich nicht dazu lasse, mich zu beobachten. Für einige dieser Sachen, die Sie einfach sehen oder viel schneller machen können . Und du würdest das wahrscheinlich mit deiner eigenen Kunst machen wollen , damit du ein bisschen Übung haben kannst. Ich würde alle meine Bilder durchgehen und nachverfolgen , die ich in Illustrator bringen wollte. Dann gehe ich in Illustrator und lass uns da reingehen. Also habe ich offensichtlich Dokumente , an denen ich gearbeitet habe. Ich füge hier ein neues Dokument hinzu. Wenn Sie sich öffnen, haben Sie hier Ihre Voreinstellungen, aus denen Sie auswählen können. Ich erstelle ein neues Dokument. Hier ist die Voreinstellung. Ich würde zwölf mal acht wählen. Daran habe ich gerade in Procreate gearbeitet. Und dann würde ich hier mein eingefärbtes Bild importieren. Also habe ich meine Tuschzeichnung in meinen Hausressourcen im Ordner für diese Klasse gespeichert , und ich habe nicht alle verfolgt. Ich verfolge diejenigen, die sie wirklich mochten oder wollten. Hier sind die, die ich aus procreate importiert habe. Also zeige ich dir die Demonstration anhand dieser Illustration, also diese eingefärbt. Und dann zeige ich es dir auch mit dem Original-Scan oder dem Foto, das ich gemacht habe, das war wirklich schlecht was die Beleuchtung angeht und so weiter. Und ich möchte Ihnen einige der Einstellungen zeigen , die für beide relevant sind und warum ich zuerst eine Verfolgung in Procreate mache , um wirklich eine saubere Verfolgung zu erhalten. Jetzt haben Sie gesehen, dass, sobald ich auf das Bild geklickt habe, verschwinden diese Steuerelemente innerhalb der ausgewählten. Aber sobald ich sie auswähle, ist dies der Satz von Steuerelementen , mit denen ich die Bildverfolgung auswählen kann. Und es macht sofort eine Verfolgung für dich. Aber hier haben wir eine Reihe verschiedener Einstellungen, die uns helfen, eine bessere Verfolgung zu erzielen. Wie Sie mit einer Schwellenwerteinstellung bei 225 sehen können, das heißt, hallo, ich verliere viele Details. Sie können also sehen, dass ich diese klaren Linien vermisse , die hier drin waren. Einige dieser Punkte haben sich ausgefüllt und alles ist super abgerundet. Das will ich natürlich nicht. Also werde ich diese Einstellung hier an der Schwelle reduzieren , bis ich die Dinge zurückbekomme , die ich will. Jetzt ist es immer ein Balanceakt, denn wie Sie sehen können, ich, sobald ich das tue verliere ich, sobald ich das tue, Details in einigen der dünneren Linien. Manchmal musst du also ein paar verschiedene Tracings machen, damit du alle Motive so verschiedene Tracings machen, damit du bekommst, wie du sie willst. Also könnte ich die Schwelle von zweihundert, zweihundertzehn tun , um Details in diese zu bekommen, ohne irgendwelche Zeilen zu verlieren . Ich könnte eine andere tun, damit ich den Einblick in die Punkte bekommen kann, denn beispiel. Das ist also eines der Dinge, die wir durchmachen werden , während wir den Unterricht durchlaufen. Und ich werde hier einige dieser anderen Einstellungen erklären , damit Sie wissen was jeder von ihnen tun wird, und um sicherzustellen, dass Sie das bestmögliche Ergebnis erzielen. Okay, also werden wir in der nächsten Lektion die Rezepteinstellungen durchgehen und dann werden wir es tun. 4. Lesson 3, die Image: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In Lektion 3 gehen wir dann durch und ich erkläre alles im Detail, all die kleinen Nuancen dieser Einstellungen. Lasst uns anfangen. Und ich habe diese Quellinformationen irgendwie ignoriert, als ich in der letzten Lektion damit angefangen habe. Sie können hier sehen, dass all dies und alles hier verschwunden war. Jetzt war es in Schwarz und Weiß. Und der Grund dafür ist , dass wir hier eine Skizze angegeben haben . Sie können auch Liniengrafiken angeben, die auch alles schwarz und weiß halten würden . Aber ich finde, dass es offensichtlich schwieriger ist, das zu bekommen, was man wirklich will. Also behalte ich es normalerweise bei Skizze für Schwarz und Weiß. Aber wie Sie hier sehen können, können wir auch Dinge wie Vollfarbe konvertieren. Ein Gemälde wäre also in voller Farbe und Sie können sogar ein Foto machen und es in einen Vektor umwandeln. Also lasse ich es einfach auf Skizze. Wir haben uns in der letzten Lektion irgendwie den Schwellenwert angesehen. Und das ist eine übliche Einstellung. Ich hab's zum Beispiel in Photoshop bekommen. Und was es tut, steuert die Menge an Licht oder Dunkelheit. So können Sie dort sehen, dass ich, wenn ich den Schwellenwert reduziere, immer mehr Licht ins Bild bekam. Wenn Sie also jemals einen Kopierer verwendet haben, gibt es dort eine Einstellung , mit der Sie die Lichtmenge hinzufügen oder reduzieren können. Das macht im Grunde das Gleiche. Also den Weg, den ich überhaupt nicht erklärt habe. Und was man darüber wissen muss , ist, dass es den Abstand zwischen der vektorisierten Form und der ursprünglichen Pixelform steuert zwischen der vektorisierten Form . Der beste Weg, wie ich es beschreiben kann, ist wie eng die Dinge in die Ecken gehen werden. Je höher der Schwellenwert ist, desto mehr wird er in diese kleinen spitzen Bereiche fließen. Aber auch die mehr Fehler , die in Ihrer Illustration auftauchen werden , weil sie buchstäblich jede kleine Nuance ausgreift. Zum Beispiel, wenn Ihre Hand wackelig wäre und Sie dort eine leicht wackelige Linie haben, würde das auftauchen, je höher Sie die Einstellung hier setzen. Normalerweise finde ich , dass ich hier um die Marke von 45 bis 50 Prozent lebe . Und es hängt wirklich davon ab wie gut diese originelle Tinte ist. Das wird wahrscheinlich alles anders sein , wenn ich das gescannte Bild einbringe . Jetzt gibt die Eckeneinstellung hier die Betonung von Ecken an , die auch in diesen kleinen scharfen Kurven funktionieren. Werfen wir einen Blick auf das. Und man sieht hier, dass die Ecke dort super schön und scharf ist. Das einzige, was ich Sie bei dieser Einstellung warnen würde , ist, dass je höher Sie dies setzen, desto mehr Punkte haben Sie auf Ihrem Vektor. Und für diejenigen unter Ihnen, die mit Vektoren arbeiten, verstehen Sie, dass es sehr wichtig ist, die Anzahl der Ankerpunkte in Ihrem Bild niedrig halten zu wollen , insbesondere im Musterdesign, wo Sie insbesondere im Musterdesign, wo Sie sein werden Wiederholen von Elementen, wenn Sie 2000 Ankerpunkte haben dieses Bild bilden und die dieses Bild bilden und dies fünfmal in Ihrem Musterdesign wiederholen, werden Sie viele Ankerpunkte haben. Je mehr Ankerpunkte es gibt, desto schwieriger ist es zu bearbeiten, und desto wahrscheinlicher ist es , dass Sie Ihr Programm verarschen sobald Sie Dinge wie Wiederholungen machen. Also nochmal, das ist einer, mit dem Sie es auf den höchsten Stand bringen , mit dem Sie davonkommen können , ohne zu viele Details zu verlieren. Wenn ich also weit nach unten gehen würde, wenn es immer noch gut aussieht, dann würde ich es tatsächlich in der niedrigeren Einstellung halten, anstatt wirklich hoch zu werden, nur um es unglaublich zu schärfen, wenn du weißt was ich meine. Jetzt gibt Rauschen auch einen Bereich in Pixeln an, der ignoriert würde. Wenn Sie also eine wirklich wackelige Hand oder Ihre Illustration hätten eine wirklich wackelige Hand oder Ihre Illustration würden Sie sagen, dass sie auf dem Papier gemacht wurde und Sie viele Blutungen oder raue Kanten haben. Möglicherweise möchten Sie die Geräuscheinstellung hier anpassen , da dies auch dazu beitragen wird, Ihre endgültige Ausgabe zu verbessern. Je höher der Wert bei Ihnen ist, desto mehr hilft es, Bereiche zu glätten. Auch hier lernen Sie das basierend auf Ihren eigenen Einstellungen und wie sauber Ihre Originale sind. Ich halte diese gerne ziemlich niedrig, besonders wenn es sich um eine Procreate-Datei handelt, die ich hier importiert habe und die ich so genau wie möglich habe. Die anderen beiden Dinge, die Sie hier notieren müssen, sind diese beiden Einstellungen, die angeben , ob Sie überlappende Formen haben. Wenn Sie zwei Formen haben, die sich treffen, wird angegeben, ob sie ausgeschnitten sind oder ob sie sich überlappen. Dieser wird also Kumpel genannt und dieser wird als Überlappung bezeichnet. Für einen Knospen wird es so ausgeschnitten, dass der Pfad so ist, dass der Rand eines Pfades der gleiche ist wie der des nächsten Pfades. Wenn ja, stellen Sie sich dies als ausgeschnittene Papierstücke vor. Du hast schwarzes Papier und dann hast du ein Stück weißes Papier darüber, um das Innere des Donut-Lochs zu machen, dann würde das als Knospung angesehen werden weil dieselbe Linie, die er verwendet hat Der Kreis schneidet tatsächlich aus dem Wert heraus als wäre er aus dem unten ausgeschnitten. Jetzt verwende ich diese Methode im Allgemeinen, weil ich möchte, dass der Pfad wie eine Stapelreihenfolge erstellt wird, wie ich es gerade erklärt habe. Wenn Sie die Überlappung auswählen würden, werden Sie dies sehen. Jetzt ist Ignorieren Weiß wichtig, denn anstatt alle diese Bereiche mit Weiß gefüllt zu haben , werden tatsächlich zusammengesetzte Pfade erzeugt, die, sagen wir, einen Hintergrund ermöglichen , durch den man hindurchschauen kann. Wenn Sie also einen farbigen Hintergrund hätten und alle Weißen hier noch angezeigt werden, wenn Sie nicht auf Weiß ignorieren geklickt hätten, wären alle diese mit Weiß gefüllt und Sie müssten hineingehen und erstellen Sie manuell die zusammengesetzten Pfade , damit das Bild in den Hintergrund gelangen kann. Du willst also auf jeden Fall Weiß ignorieren. Und auf diese Weise wird nichts von diesem extra weißen Zeug zusätzliche Formen haben, okay? Und dann besteht natürlich der letzte Schritt darin , den Vektor zu erweitern. Im Moment haben wir noch nur ein Bitmap-Bild hier. Aber sobald ich auf Vektorisierung erweitern klicke, solange ich alle meine Einstellungen so habe, wie ich es möchte, erhalten wir dieses vektorisierte Bild. Wenn Sie es also genau betrachten, wenn wir, sagen wir die direkte Auswahl, können Sie jetzt jeden der einzelnen Punkte sehen , die unabhängig voneinander verschoben werden können. Es sieht aus, als wären meine Einstellungen ziemlich gut gewesen. Ich habe hier keine Million Punkte. Ich mag es sogar mehr, wenn ich hier noch weniger Punkte habe , denn wenn ich diese Kurve anpassen muss, muss ich all diese Punkte hier anpassen. Sie werden es im Allgemeinen mögen, wenn es hier noch weniger Punkte gibt, aber das ist etwas , mit dem Sie umgehen können. Sie können zusätzliche Punkte loswerden und Sie können trotzdem Anpassungen vornehmen. Gegen Ende der Klasse passen wir vielleicht unsere Vektoren an, passen wir vielleicht unsere Vektoren an damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Das sind also im Grunde genommen die Einstellungen auf den Punkt gebracht. Ich kann auch hierher zurück. Bevor es vektorisiert wurde oder bevor es ausgegeben wurde. Und ich würde hier meine Raster-Illustration erhalten. Und ich könnte die Einstellungen zurücksetzen , wenn ich wollte und von dort aus gehen. Das ist das, was ich für den einfachsten Weg halte, wenn Sie eine wirklich schöne, saubere Tintenzeichnung von procreate haben . Aber wenn Sie Procreate nicht verwenden, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie nur ein Foto Ihrer Linienkunst machen und dann dieses und einige der möglicherweise auftretenden Änderungen in den Einstellungen importieren . Ordnung, also lasst uns das in der nächsten Lektion behandeln. Wir sehen uns dort. 5. Kurseinheit 4, Texturpinsel zu erstellen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion 4. In dieser Lektion werden wir Texturball machen, und das ist nur ein hochrangiges Schnellmotiv , das ich oft im Hintergrund meines Kunstwerks verwende. Ich werde dir zeigen, dass ich es benutzt habe. Und dann machen wir einen vollständigen Wiederholungs-Pinsel. Beginnen wir mit diesem Pinsel hier , den wir erstellen werden, was ich Texturball nenne. Ich habe ein paar davon, die ich oft benutze. Und so dachte ich, ich zeige dir schnell, wie man das kreiert. Jetzt müssen Sie es nicht in einem runden Format wie diesem machen. So werde ich es dir zeigen , weil ich das Muster nicht anpassen möchte. Das kann ich Ihnen vielleicht später zeigen, aber schauen wir uns einfach an, wie es wäre , wenn wir etwas Texturiertes in der Mitte hätten. Wenn Sie also hier zu einer leeren Ebene gehen , können Sie jede Art von Pinsel verwenden. Ich habe in meinem Arsenal an Pinseln hier einige Line-up-Pinsel , die ich erstellt habe. Und was ich an diesen mag, ist, dass sie eine wirklich quadratische Form für sie haben . Das werde ich eigentlich benutzen. Wir werden schwarz werden. Und als ich diesen Pinsel erstellt habe, können Sie sehen, dass er erstellt wurde, als würden Sie mit einer Linie schneiden O'Toole, um es in das Linoleum zu schneiden. Sie würden das Werkzeug verwenden, um ihn irgendwie auszuhobeln. Genau das heißt das Werkzeug Gouge und das ist das Aussehen, das ich erreichen wollte. Aber im Grunde verwenden wir das sowieso anders. Also fangen wir einfach von der Mitte an und wir werden nur eine Reihe von Punkten machen. Also werde ich das ein bisschen anders machen als die anderen weil ich weiß, dass ich das gebrauchen könnte. Also möchte ich, dass es anders ist, nur um ein bisschen Abwechslung zu haben. Wenn ich also seitwärts ziehe, bekomme ich eine Art dünnere Linie und je nachdem, wie ich den Druck ausübe, bekomme ich verschiedene Formen und sie sind wirklich zufällig. Und genau das hat man gesehen. Ich möchte, dass es ziemlich zufällig aussieht. Ich möchte nicht, dass eine der Linien in die gleiche Richtung geht. Wofür ich das verwende, ist, meinem Kunstwerk strukturelle Interessen hinzuzufügen. Und das hast du wahrscheinlich oft gesehen, wenn du dir die Art von Kunstwerk angeschaut hast, die ich erstelle. Dieser ist also ein bisschen wie ein Ball. Wir könnten noch ein paar mehr hier reinstecken. Dieser Druck selbst wurde also nur mit einer wirklich quadratischen Form erzeugt. Wir werden hier in die Form gehen, du wirst sehen, und das ist nur eine, die hier in der Bibliothek ist. Ich habe die Form gezeichnet, die für meine Demonstration angemessen ist. Jetzt ist es nur auf einem transparenten Hintergrund. Fügen wir also hier einen neuen Hintergrund hinzu. Doppelklicken Sie in diesen Bereich, um das Weiß zu erhalten. Und jetzt haben wir die weiße Schicht und die schwarze Schicht. Wir werden die beiden zusammen kneifen. Und das unterscheidet sich ganz von diesem ursprünglichen Texturball. Ich kopiere es. Gehen wir zurück zu diesem Spezialpinsel-Set. Ich füge einen neuen Pinsel hinzu und gehe in die Form Bearbeiten, Importieren, Einfügen und Zwei-Finger-tippen, ihn rückwärts zu bringen, und klicke auf Fertig. Und Sie können sehen, dass dies tatsächlich nützlich wäre, um einen Pinsel zu kreieren , der wirklich ein raues Borsten-Look hat. Aber das wollen wir heute nicht. Also werden wir das wahrscheinlich fast ganz nach oben bringen. Und es ist eher wie ein Textur-Quadrat, das ich erstellt habe. Aber das ist wirklich, ich finde sehr, sehr nützlich für mich. Also werde ich hier einfach die Größe vergrößern. Ich werde das nur als Stempel verwenden. Es spielt also keine Rolle, was den Jitter und die Streuung angeht, und all das, weil ich es nicht auf die gleiche Weise wie diese Grenzbürsten benutzen werde . Ich schätze, ich könnte, wenn ich wollte, könnte ich eine Zeile davon laufen und mich dann anpassen. Aber normalerweise ist es nur ein einziger Stempel. Für so etwas, geh einfach zu einem Kunstwerk hier. Artwork, das ich für dieses neue Pinselset erstellt habe, das ich habe. Also verstecke ich das einfach. Aber sagen wir, hier im Hintergrund möchte ich ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Ich würde eine Ebene hinzufügen, eine Farbe auswählen und nur tippen, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Also habe ich die Farbe geändert. Ich tippe nur einen einzigen Tipp. Ich tippe und halte nicht. Früher musste ich tippen und halten und jetzt mache ich einfach einen einzigen Tipp, was mir viel besser gefällt. Jetzt könnte ich das einstempeln. Das fügt meinem Stück ein paar wirklich nette texturale Interessen hinzu. Ich könnte sogar ziemlich klein und in eine der Blumen selbst gehen. Also lasst uns das hier eingehen. Und dieser hat eine Alpha-Sperre gesetzt. Und ich kann tatsächlich reingehen und das benutzen. Also lasst uns einfach einen leichten Ton heller machen. Aber Sie können sehen, dass ich meinen Motiven ein paar echte Interessen hinzufügen könnte . Das ist also ein weiterer super nützlicher kleiner Pinsel. Jetzt denke ich, wir haben Zeit, dass ich Ihnen schnell zeigen kann, wie Sie dies vollständig wiederholen können, damit wir es als solide Füllung haben können. Ich mag das in dieser neuen Version von Procreate sehr, wir unsere neuesten Pinsel hier oben haben können, damit ich von hier aus diese Schnittlinie stumpf greifen kann . Und lasst uns einfach versuchen, diesen Bereich zu füllen. Denken Sie daran, dass dies ein weißer Hintergrund ist und ich weiß, dass wir hier am Rand einige Räume haben werden. Um die Wiederholung zu machen, würde ich dies tun, ungefähr vier Kopien davon zu duplizieren . Ich meine, sie gehen in meine Canvas-Einstellungen, schalten den Zeichnungshandbuch ein, gehen für diesen Zeichnungsführer in Bearbeiten und wir werden es zum größten bringen. Es könnte möglicherweise in der Rastergröße liegen. Ich klicke auf „Fertig“. Lassen Sie uns darauf zurückgehen, weil ich einfach nur einen Leitfaden zu weiß zeichne, aber ich möchte, dass es dunkler wird, damit Sie es hier sehen können. Und was wir hier machen werden, ist die Magnetik einzustellen und anzuschnappen. Und dann werden wir jeden von diesen in eine Ecke bringen und es rastet ganz schön auf diese zentrale Linie ein. Sie können also hier sehen, dass sie bald wirklich in der Lage sein werden, diese große Lücke zu sehen , die sich in unserem Pinsel bilden würde , wenn wir diesen Raum hier nicht ausfüllen würden. Diese können also vorerst zusammengeklemmt werden. Und hier, selbst in dieser kleinen Vorschau, sieht man diesen weißen Streifen hier wirklich. Und so nehme ich einen Pinsel, gleichen Einstellungen wie zuvor. Und jetzt fügen wir einen Haufen hinzu, um die Leerzeichen dort auszufüllen , dass dies ein vollständiges Wiederholungsmuster ist , da es dort keine Lücken geben wird. Und jetzt können wir mit diesem Musterstück einen wirklich tollen Strukturpinsel herstellen. Das ist also eine perfekte Wiederholung. Dies könnte auf jede Weise verwendet werden , dass Sie Ihre Wiederholung verwenden, Sie könnten damit leicht Stoff oder irgendetwas anderes herstellen. Denk also einfach darüber nach. Du könntest hier tatsächlich kleine Motive zeichnen und hast ein perfektes Muster gehabt, wenn du fertig bist. Wir wissen, dass es schon den weißen Hintergrund hat , weil wir ihn so erstellt haben. Also wischen wir Triple Copy gehen in unsere Spezialpinsel. Wir werden hinzufügen, nun, es ist eine Form, lassen Sie dies so geformt wie es ist. Und dieses Mal werden wir ins Korn gehen. Wir werden es bearbeiten, importieren, einfügen und rückgängig machen. Und ich bin mir nicht sicher, ich habe dort vielleicht eine kleine Radiergummi eine kleine Radiergummi gehabt und ich denke, es wird gut werden. Wir werden auf „Fertig“ klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir einen Pinsel erstellt haben , den wir als Füllpinsel verwenden können. Lassen Sie mich hier einfach ein anderes Dokument öffnen. Sagen wir das hier. Ich hatte dieses Dokument benutzt , um seinen meiner Screenshots für diesen speziellen Pinsel zu erstellen, von dem ich denke , dass dies Strichkunst war , Blumen sieben. Und ich habe diese Folie hier benutzt, um über Textur zu sprechen , so dass ein perfekter Ort ist, um diese Textur tatsächlich dort hineinzulegen. Probieren wir also einfach eine Farbe und ein bisschen später eine neue Ebene. Und Sie können sehen, wie viel Spaß das für die Texturierung machen würde , damit wir in Eigenschaften gehen und den Pinsel vergrößern können . Man merkt, dass wenn ich den Pinsel größer mache , das Korn nicht verändert. Wenn ich also das Korn größer oder kleiner machen wollte, müsste ich in dieses Korn gehen und deshalb brauchst du eine vollständige Wiederholung. Sie möchten keine wirklich sichtbaren Linien haben. Ich meine, selbst wenn es hier ist, wenn ich wirklich klein werde, sehe ich dort irgendwie eine sichtbare Linie. Also habe ich wahrscheinlich einige Zeilen eingefügt um zu passen, als ich das tat, aber es ist tatsächlich sehr verzeihend, wenn du es so benutzt, wie ich es benutze. Sie können also sehen, dass das auch ein sehr nützlicher Pinsel sein könnte. In dieser Lektion haben wir zwei zum Preis von einer erstellt . Okay, also werden wir in der nächsten Lektion etwas schwieriger für uns geraten. Vielleicht sollten wir hier eine kleine Kaffeepause machen, und ich bin zwei da. 6. Kurseinheit 5 für Farbzeichnungen: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. Ich dachte, bevor ein Kurs vorbei war, sollte ich einige Einstellungen für die Farbarbeit erklären. Also habe ich ein Farbdesign aufgenommen und in Illustrator importiert. Und es gibt, wir werden eine Verfolgung machen und wir werden über einige der Dinge sprechen , die Sie beachten sollten, wenn Sie das tun. Lasst uns anfangen. Deshalb demonstriere ich auch gerne etwas wie ein Foto zu verfolgen. Mein Vorschlag ist, dass Sie Ihr Foto in etwas wie Procreate zuerst oder sogar in ein anderes einfaches Bearbeitungsprogramm aufnehmen Procreate zuerst oder , in dem Sie den Hintergrund oder was auch immer Sie auf der Bild, das du nicht brauchst. Als ich zum Beispiel die Vektorisierung auf diesem Bild gemacht habe, hätte ich offensichtlich am Ende nicht all dieses Zeug im Hintergrund gebraucht dieses Zeug im Hintergrund und es manuell loszuwerden ist ein Payne's. Also dein Bestes, um das meiste von dem loszuwerden , was du nicht benutzen willst, wenn überhaupt möglich. Wenn ich jetzt über ein Foto spreche, spreche ich von irgendetwas kontinuierlichen Tönen. Das könnte also auch etwas sein , das du in Procreate gemalt hast. Wenn wir also in die Fortpflanzung gehen und ein Bild finden würden, mit dem wir experimentieren möchten, dann wäre vielleicht etwas, das viele intensive Schattierungen hat , eine gute Idee , mit dem wir experimentieren können. Also lasst uns eine 10 mal 10 nehmen. Ich benutze nur einen meiner Pinsel oder eine Kombination von Pinseln. Lasst uns eine Palette schnappen. Ich werde ein paar Bilder machen , die einen kontinuierlichen Ton haben. Und wenn ich einen kontinuierlichen Ton sage, spreche ich davon, dass es sich nicht nur um feste Farbbereiche handelt. Lake zum Beispiel, wenn ich hier einen meiner neuen Pinsel benutzen würde , das ist nur einfarbig, weißt du, das geht ganz leicht zu Bäumen womit ich experimentieren möchte. Etwas, das mehrfarbig war. So können wir denn mehrfarbig machen , indem wir eine Alpha-Sperre hinzufügen. Und dann lasst uns einfach etwas Airbrushing machen oder so , um es kontinuierlich zu klingen. Also mit der Airbrush hier, wo ist es? Und ich werde nur einen weichen Pinsel benutzen und hier etwas hellere Farbe gebürstet. Ich möchte, dass diese Bereiche ziemlich mutig sind, damit Sie sehen können, was passiert. So würde ich das nicht wirklich einfärben. Sie fragen sich, ich würde viel mehr Zeit verbringen, aber ich möchte es Ihnen in einem einfachen Format zeigen , damit Sie verstehen, was die Vektorisierung tun wird. Also werde ich in einigen Bereichen super dunkel werden, und ich füge nur genug Vielfalt mit den Tönen hinzu , dass jeder dieser Bereiche separat verfolgt werden sollte , wenn wir in Illustrator sind. Also lasst uns das einfach vergrößern. Ich werde die kleine Blume draußen los. Wir speichern dies oder exportieren es, da JPEG in Ordnung ist. Ich speichere es im selben Ordner und lass uns in Illustrator gehen und das importieren. Also werden wir ein neues Dokument erstellen, diese Triade 10 um 10 dieses Mal. Und lasst uns die Datei importieren. Also bringen wir es rein. Und Sie wissen, dass wir, sobald wir es auswählen, dieses Steuerelement erhalten, auf das wir klicken können. Jetzt wird es hier einige verschiedene Einstellungen geben , die wir uns ansehen können. Der Kurs. Jetzt in Farbe gewechselt, wie hier, weil es ein Farbdokument war, das wir eingebracht haben, es wechselt automatisch in Farbe. Ich habe dies eher als Malerei als Logo gesetzt , weil ich eher einen malerischen Effekt haben möchte. Wenn Sie sich das jetzt ansehen, können Sie sehen, wie es die Farben trennen würde. Für so etwas wie das Musterdesign kann dies vollkommen angemessen sein. Das ist vielleicht genau das, was Sie wollen Im Allgemeinen ist das, was Sie hier betrachten , zu hoch für das was Sie für das Stoffdesign verwenden würden. Ich würde sagen, dass Sie so etwas wie 16 oder 1010 bis 16 Farben beibehalten möchten etwas wie 16 oder 1010 bis 16 , wenn Sie etwas erstellen , das für ein Wiederholungsmuster oder ähnliches verwendet wird . Jetzt werden Sie größere Bereiche sehen, im Vergleich ziemlich aufgeschliffen sind. Wenn Sie sich jetzt gedruckte farbige Muster ansehen und sie genau betrachten, werden Sie sehen, dass viele von ihnen so ziemlich klobig enden . Und das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Sie können natürlich hineingehen und zusätzliche Experimente mit diesen anderen Einstellungen durchführen Experimente mit diesen anderen Einstellungen über die wir in den anderen Lektionen gesprochen haben. Und Sie können sehen, dass die Verarbeitung auf einem Farbbild jetzt viel intensiver ist , weil wir ein wunderschön sauberes Original hatten, das dafür sorgt, dass die Einstellungen ziemlich niedrig sind und dennoch immer noch sieht gut aus. Also denke ich, dass wir es mit Kurven verfolgen können. Ich werfe mir das hier nur mal an. Also wollte ich nur sehen, ob das im Inneren einen großen Unterschied machen wird . Ich denke, das sieht wohl anständig aus, weil wir keine wirklich starken Ecken haben. Und natürlich ist ein Symbol wie eine Blume ziemlich verzeihend, wenn Sie sie verfolgen. An dieser Stelle gehe ich also zu einem angehenden Weg. Mal sehen, wie das aussieht. Und natürlich werde ich ignorieren weiß setzen und ich lasse es um zehn Uhr. Ich meine, du kannst experimentieren. Versuchen wir es vielleicht ein bisschen höher. Das macht nicht wirklich einen allzu großen Unterschied. Aber lassen Sie uns diesen Vektor erweitern , damit wir ihn uns ansehen können . Jetzt können Sie sehen und erkennen dass es hier eine Bajillion Punkte gibt. Arbeit an einem Farbvektor wird also viel mehr Arbeit und viel mehr Zeit und viel schwieriger auf Ihrem System sein viel mehr Arbeit und . Also denke ich für mich, es definitiv viel Experimentieren erfordern würde , um herauszufinden wie dies am besten geht und dass mein Vektor wirklich klein ist. Ich würde meine Illustrationen wahrscheinlich völlig anders für das Musterdesign planen meine Illustrationen wahrscheinlich völlig anders , das ich als Vektoren machen werde. Werfen wir einen Blick auf einige der farbigen Sachen , die ich hier habe. Und nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie einfach ich Illustrationen oder Muster normal aufbewahren würde Illustrationen oder Muster normal damit Sie sehen können, wie wir die Formen wirklich vereinfacht haben. Die Chancen stehen gut , dass ich es in einer einzigen Farbe verfolgen würde , dass ich es in einer einzigen Farbe verfolgen und dann würde ich einfach wieder hineingehen und einige dieser zusätzlichen Elemente oder Akzente zeichnen , damit jedes von ihnen ein bisschen besser aussieht. Ich bin mir nicht sicher, ob das Vektorisieren des Gemäldes etwas sein würde , das ich sehr oft benutzen würde. Ich denke, ich müsste viel mehr experimentieren, um herauszufinden, ob es sich lohnt, es so zu machen oder nicht . Vielleicht ist eines der Dinge, die ich in Procreate tun könnte , wenn ich so etwas plane , nicht mit Farbverläufen gearbeitet , weil das definitiv viel mehr Farbe einbringt. Ich werde damit experimentieren, dies so einzufärben , dass es die Nachverfolgung erleichtert und uns ein besseres die Nachverfolgung erleichtert Ergebnis liefert. Also mache ich das und wir schauen uns das in der nächsten Lektion an. Wir sehen uns dort. 7. Kurseinheit 6, Gedanken und Schlussbemerkungen: Hey Leute, danke, dass du es bis zum Ende rausgehalten hast. Das war also kein wirklich projektorientierter Kurs. Ich weiß, was ich manchmal nur einige Funktionen der Software erklären muss einige Funktionen der Software erklären , damit Sie sie bequem benutzen können, wenn Sie das tun. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und ich hoffe, Sie in kommenden Kursen zu sehen , die ich in Illustrator auf dem iPad machen möchte. Ich hab ziemlich viele Dinge im Kopf. Eines der Dinge, die für mich wirklich aufregend , ist ein neuer Pattern-Builder. Wir werden also den Pattern-Builder verwenden um einige nahtlose Wiederholungen durchzuführen, und dies werden Vektor sein. Das Tolle an einem Vektormuster ist also , dass es auf jede Größe vergrößert werden kann. Es gibt keine Qualitätsverschlechterung wenn Sie ein Vektorbild vergrößern. Das sollte also ziemlich aufregend jeden von Ihnen sein, der Muster für POD-Verkäufe oder für Ihr Unternehmen erstellen muss Muster für POD-Verkäufe oder für , das Oberflächenmusterdesign durchführt. Wenn Sie dies also noch nicht getan haben, klicken Sie dort oben auf den Follow-Button. Auf diese Weise werden Sie über jeden Ihrer Kurse informiert , während ich sie poste. Und auch alles andere, was ich ausschicke. Vergessen Sie nicht, auf meine Website zurückzukehren und Ihren Namen auf die Mailingliste zu setzen und sich diese neuen kostenlosen Produkte anzusehen. Ich möchte Sie auch daran erinnern, dass ich Pinterest-Seiten haben muss. Einer ist der Loris Artikel oder Sounds Grant und der andere ist Lehrer Dolores. Jetzt Skripte auf diesen Seiten teile ich eine Menge Ressourcen und viel Inspiration, also schau sie dir an. Wenn Sie meine Arbeit online überprüfen möchten, finden Sie mich auf meinem Campus auf der PI Creative Site und einige mehr. Also habe ich mich einfach beim Namen durchsucht. Außerdem habe ich ein großes Geschäft auf SawZall.com, wenn Sie sich das ansehen möchten. Und in Kanada verkaufe ich hier bei Arctic , wo ich denke, das ist es vorerst. Kurzer Kurs. Aber wir sehen uns das nächste Mal. Tschüss. Und du musst es tun.