Von Vera Neumann inspiriertes Design mit Photoshop-Pinseln – Schal mit natürlich gemischten Medien

1. Einführung Vera Neumann inspiriert Schalke: Hallo, Jungs, willkommen. Mein Name ist Dolores Nascar in sie kommen aus sonnigen, Manitoba, Kanada. Also wollte ich heute mit Ihnen einen Künstler teilen, der einen enormen Einfluss auf mich hatte. Ihr Name ist Veer in Newman. Ihre Kunst gibt es seit den 19vierziger Jahren, glauben Sie es oder nicht. Es ist wirklich interessant, wie sie ihren Start in die Branche hat. Sie war einer der Pioniere der Kunst-Lizenzierung oder Arbeit wurde auf alles gesehen, von Mode bis Haushaltswaren, alle Arten von verschiedenen Gegenständen, alles, was Sie auf dem Cover die meisten davon in meiner ersten Lektion vorstellen können, wo es 'll eine totale Geschichte von Bier und Newman sein. Ihre Mission im Leben war es, Kunst völlig erschwinglich und zugänglich zu machen. Sie gab sogar Künstler Perry ALS hat begonnen. Ich weiß, kannst du es glauben? Einer ihrer besten Freunde war Alexander Calder. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um wirklich ihre Arbeit zu betrachten, werden Sie sehen, die Art von Arbeit, die sie im Laufe der Jahre getan hat, reicht von Florida ols zwei Geometrien bis hin zu Landschaften, alle Arten von szenischen Sachen. Einfach wirklich fröhliche Kunst für die alltäglichen Produkte, die wir in unseren Häusern haben. Ihre Kunstwerke sind bis heute lizenziert. Das ist eine solche Inspiration für diejenigen von uns, die sich für Kunstlizenzen einsetzen. Und was mir daran wirklich gefallen hat, war, dass sie eine ganze Reihe von Arbeit geleistet hat. Sie war nicht spezifisch an einen bestimmten Stil gebunden. Sie hat sehr gern experimentiert. Und ich weiß, dass das die Art von Sache ist, die ich selbst machen möchte. Ich probiere immer verschiedene Dinge aus, wie du weißt, wenn du in meinem Unterricht warst. Also dachte ich, weil sie damit begonnen hat, Schals zu machen, dass ich eine Klasse machen würde , um einen handbemalten Seidenschal zu entwerfen. Der einzige Unterschied ist, dass wir es digital machen werden. Ich werde wirklich versuchen, diesen handbemalten Look zu erfassen, obwohl. Und wir werden die Inspiration aus meinen Skizzenbüchern nehmen. Wir werden also von Anfang bis Ende an einem Stück arbeiten. Wird dieses Mal exklusiv in Photoshop arbeiten, meine letzte Klasse auf Seidenschals wurde alles in Illustrator gemacht. Das gibt dir also das Beste aus beiden Welten. Während dieses Kurses werden Sie eine Menge über Photoshop-Pinsel und alle Arten von anderen Techniken lernen , die ich benutze, wenn ich diese Art von Arbeit mache. Bist du bereit für den Einstieg? In Ordnung. Lasst uns dran kommen. 2. Vera Neumann: Hallo Leute, willkommen zu Lektion eins. Also, es sei denn, ich will die Geschichte von Viera Newman abdecken. Ich wollte sehen, welche Art von Wert sie produziert hat und welche Art von Produkten ihr Kunstwerk zu sehen war. Lasst uns loslegen. Ich möchte Ihnen ein bisschen mehr über Viera Newman erzählen und warum sie mir im Laufe der Jahre so eine Inspiration war. Sie war im Herzen eine Unternehmerin. In den 19vierziger Jahren gründete sie ihr Geschäft direkt aus ihrer Wohnung. Sie hatte damit begonnen, Leinen-Tischsets zu machen. Zu der Zeit während des Krieges gab es einen wirklichen Mangel an Wäsche. Also ging sie zur örtlichen Armee, Marine und kaufte Fallschirme, Seide. irgendeinem Grund gab es jede Menge Fallschirmseide. Und sie benutzte die Seide, um ihre ersten Schals zu kreieren. Es hat nicht lange gedauert, bis ihr Geschäft wirklich losging. Sie und ihr Mann, der zusammen gearbeitet hat, ziehen aus der Wohnung und in ein altes Herrenhaus um und verwandelten es in ein Studio und eine Fabrik. Alles hat in dem erwähnten stattgefunden. Kannst du dir diesen Raum vorstellen? Sie begann mit nur einem 36 Zoll Quadrat und machte den ersten Schal aus diesem Gemälde, was auch immer sie auf die Narbe gelegt hatte, sie machte Schals und Geschirrtücher und Tischsets, Schürzen, allerlei verschiedene Dinge. In den sechziger Jahren fügte sie auch eine Bekleidungslinie hinzu. Sie würde den Stoffdruck oft wiederholen , so dass es wirklich auf dem jeweiligen Kleidungsstück funktionieren würde. So würde sie speziell platzierte Kunstwerke produzieren, wie Sie in dieser Abbildung hier sehen können. So würde das Kunstwerk auf die geschnittenen Stücke gemacht werden, so dass sie perfekt funktionieren würden. Und die Hemden, wie man hier mit seinem Hemd sehen kann, hätten einen Druck, der nicht unbedingt ein Wiederholungsmuster war, sondern nur ein wirklich großer Platzierungsdruck. Jetzt war sie eine der ersten Künstlerinnen, die ihr Werk lizenziert hat. Also dachte ich, das war auch wirklich interessant, denn das Lizenzprogramm beinhaltet immer noch Lizenznehmer, die Schals und Wetten und Kissen produzieren, Decken, Sie alle Dinge, die Sie erwarten würden, Oberflächenmusterdesign zu verwenden, Obwohl sie vor allem für die Herstellung der Narben berühmt war, war ihr wahres Ziel, Freude und Kunst für alle und sogar die kleinsten und bescheidensten Zubehörteile zu bringen. Also hat sie viele kleinere Stücke gemacht, für die sie auch bekannt ist. Viele einflussreiche Leute, die auch Fans von Viera waren. Marilyn Monroe posiert mit einem ihrer Schals und einer ihrer letzten fotografierten Sessions für Designs von zauberhaften Häusern in den USA und der Welt. Ob es sich um das Hängen in den Fenstern des Weißen Hauses oder einfach nur um einen einfachen Küchentisch in einem alltäglichen Zuhause zu schmücken. Ihre Verwendung von Farbe war erstaunlich und ihr Sinn für Stil war beispiellos. Wenn ich in ihre Arbeit schaue, sehe ich es nicht mal als Retro. Es gibt buchstäblich einen vir Druck perfekt, um jede gewünschte Stimmung zu erfassen. Ich liebte ihre Verwendung von kräftigen Farben, und das war definitiv eines der Dinge, für die sie berühmt war. Die Tatsache, dass sie zitiert wurde, um zu sagen, Farbe bringt nur ein bisschen Freude in unser ganzes Leben. Die andere Sache, die ich an Viera zutiefst respektiere, war, wie produktiv sie war. Sie war bekannt, dass sie 500 Entwürfe in einem Jahr produziert hat. Kannst du dir das vorstellen? Das ist wie zwei am Tag und wie erstaunlich. Es ist also nicht zu spät. Rushing machte ihre Arbeit weniger erstaunlich und sie war wirklich vielseitig. Sie war bekannt für helle Blumen, aber auch für Bowl Geometrien, szenische Motive und alle Arten von anderen fröhlichen Designs. Sie hat definitiv ihre ikonische Marke aufgebaut und verletzt Cross-Lizenz-Imperium, indem sie ihre ART erschwinglich und für jeden zugänglich für eine breite Palette von Produkten macht, nicht nur zum Aufhängen an Wänden. Deshalb applaudiere ich ihr dafür. Das ist definitiv eines meiner Lebensziele. Und das Erstaunliche an ihr, sie arbeitete gut bis in ihre Achtziger. Also reden Sie darüber, Inspiration. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen nur einen Blick auf die Arbeit geben , die ich hier in Photoshop produzieren wollte. Ich fing mit ein bisschen Erkundung an, ich schätze, du würdest sagen. Ich werde Ihnen den Prozess zeigen, den ich durchgemacht habe, als ich versuchte zu entscheiden, was mein Ansatz für dieses Projekt sein würde. Und dann am Ende werde ich Ihnen einfach einen kurzen Überblick darüber geben was genau in den folgenden Lektionen tun wird. In Ordnung, okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 3. Inspiration und Planung: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. Und weniger als zwei hier werden wir über meine Inspiration für dieses Stück sprechen. Ich werde Ihnen etwas von der Arbeit in meinen Skizzenbüchern zeigen. Und dann arbeiten wir an einer Bleistiftskizze, um uns zum Laufen zu bringen. Lasst uns anfangen. So verarbeitet Art von wirklich individuelles Ding für Künstler. Ich war super inspiriert, als ich Viera sah, wie er es einfach wollte und nur ihre Schals malte. Ich wollte wirklich ein handbemaltes Schloss machen. Also fing ich an, einige meiner eigenen Art von alten Arbeit zu durchschauen. Und ich stieß auf dieses besondere Kunstwerk und dachte, ich wollte wirklich Blumen wie diese machen, die wirklich mutig und einfach sind. Das ist Kunst, die ich in einer Zeitschrift gemacht habe. Sie können sehen, dass es hier eine Tonne von Schichten gibt. Es gibt eine Collage, die man nur irgendwie die Ränder eines Stückes sehen kann , das dort im Hintergrund steckte. Sieht so aus, als hätte ich das in einem alten Schulbuch gemacht. Ich sehe einen Text, der da durchspäht. Ich mochte die Art und Weise, wie ich gemacht hatte, und machte viele verschiedene Linien. Also war der Block wahrscheinlich der erste Umriss. Und dann ging ich hinein und fügte einige dieser anderen Farben hinzu, Limettengrün, die Art von Goldfarbe als das Blau. Ein Teil davon wurde gemalt. Sie können sehen, es ist sehr grob sehr bürtig hier. Und ich glaube, ich habe in einigen meiner anderen Klassen darüber gesprochen, aber ich habe nur ein riesiges Archiv aller Kunstwerke. Ich habe noch nicht einmal damit begonnen, alle meine Zeitschriften oder Skizzenbücher zu scannen. Ab und zu werde ich gehen und eine Handvoll Seiten scannen. Ich habe hier ein Archiv von Scans, zu denen ich gehen werde. Etwas, das ich wirklich als meine Scans von der Art von Sachen organisiert werden muss, die ich gescannt habe und nur irgendwie in Reserve wartet darauf, für ein Projekt wie dieses verwendet zu werden. Also habe ich diesen einen Scan geöffnet. Ich habe ein wenig mit ihm gespielt, wo ich reflektierte, Ich legte die Kunst in eine Ecke und reflektierte es, dass ich ein wenig berichtigen auf die scheint wahrscheinlich Frieden an einer anderen Blume in den mittleren Bereich dort. Und dann habe ich gerade unser Schal Mockup geöffnet, das ich habe und es eingefügt, nur um einen Blick darauf zu werfen und nur irgendwie das Gefühl für welche Art von handgemalten Look ich wollte. Also, dass ich ein oder zwei Tage auf diese Idee saß, nur irgendwie darüber nachzudenken. Und gestern hat ein schnelles Experiment gemacht. Und wirklich, es ist mir fast peinlich Ihnen das zu zeigen, weil es hier in der Mitte so verrückt aussieht, aber ich habe hier nur eine Blume gemalt, ein paar Blätter hinzugefügt. Ich habe eine Art von der Idee eines Layouts, das ich setzen möchte, eine wirklich schöne Art von Blatt-Illustration in der Mitte hier. Ich habe die Blume hier drin. Ich habe ein wenig mit den verschiedenen Bürsten experimentiert. Also werde ich Kyles Wackelpinsel benutzen. Seine Pinsel hier haben eine wirklich große Vielfalt und ich denke, sie werden mir das Aussehen geben, das ich will. Und es ist die Art von Farbe, die ich wirklich gewöhnt bin, damit ich eine gute Vorstellung davon haben kann , wie es sich hinlegen wird und wie es in meiner letzten Illustration aussehen wird, wäscht etwas, das ich gelernt habe, zu verwenden, als ich in der Handelsschule war. So. ganze Vielfalt von dem zu lernen, was ich mit den Bürsten machen könnte , wird mir viel in diesem Projekt helfen. Also habe ich, wie gesagt, nur ein paar schnelle Pinselstriche, die ich hier niedergelegt habe. Ich experimentierte ein wenig mit dem Aussehen, den ich zu erreichen versuche. Ich ging hier auf Kyles Guangxi-Bürsten durch und machte nur einen schnellen Durchlauf von einigen der verschiedenen, um zu sehen, wie sie für den Look arbeiten würden, den ich suche. Und ich denke, ich fühle mich ziemlich wohl, an diesem Projekt zu arbeiten. Jetzt im Hintergrund hier, was Sie sehen, ist ein Scan wieder von einem anderen Journal, Kunst Paige und ich haben gerade einen Abschnitt davon genommen , den ich wirklich mochte und ein bisschen daran gearbeitet. Ich glaube, ich habe diese dicke Linie hier entfernt. Ich habe diesen Bereich hier überhaupt nicht benutzt. Und ich denke, es wird eine ziemlich schöne Kulisse für meinen Schal sein. Also bin ich mir nicht sicher, wie ich es noch verwenden werde, aber wir werden sehen, wie das ganze Projekt zusammenkommt. Also mein nächster Schritt ist zu gehen und produzieren wirklich schnelle Skizze als Leitfaden zu verwenden. Ich fing an, das aus der Kamera zu machen, aber dann entschied ich, dass ich Ihnen diesen Teil des Prozesses auch zeigen würde , weil ich denke, es ist wichtig für Sie, dies zu wissen, nur ein paar kleine Techniken hier. Also werde ich einfach diesen Teil meines Designs auswählen, den ich denke , ich kann diesen Rahmen hinzufügen, Hoppla, ändern Sie das auf 0, weil ich denke, dass dieser Teil, ich möchte das gleiche an allen vier Ecken haben, also werde ich es kopieren und fügen Sie es ein, und dann werde ich es reflektieren. Und dies ist eine Zeit, in der ich den Adobe-Textildesigner wirklich vermisse. Also hoffe ich, dass das bald herauskommt. Ich habe meine Erweiterung ein paar Mal ausprobiert und es funktioniert nicht mehr. Also hoffe ich, dass es immer noch an Bord ist , um diese Erweiterung für diejenigen von uns zu erstellen , die so gewohnt sind, wieder zu verwenden , okay, also habe ich mein Duplikat hier, und ich möchte hier zur Kontrollleiste gehen und minus 100 eingeben. Und das ist, gib mir diese untere Ecke. Also lasst uns einfach eine Linie, die ungefähr der Hauptgrund dafür ist, dass ich irgendwie eine bessere Vorstellung davon bekommen kann , was ich hier im zentralen Bereich machen will. Also werde ich die beiden zusammen zusammenbrechen. Die Ware wird kochen, wird sie zusammenbrechen und dann dupliziere ich das noch einmal. Also Befehl G für schnelle Duplizierung, Befehl T, um meine Transformationskontrollen zu erhalten. Und wieder hier werde ich minus 100 setzen, was mir die Flipper r2 gibt, die ich brauche k. so dass sieht verrückt, lächerlich gerade jetzt wegen all dieser Blätter los. Also lassen Sie mich eine dieser Schichten für eine Sekunde verstecken, um diesen Teil aus dieser Hälfte zu nehmen. Und dann zeige ich diese Ebene noch einmal. Jetzt bekomme ich eine bessere Vorstellung davon, was hier getan werden muss. Also denke ich, dass ich diese Blätter auch hier vielleicht auch einzeln machen werde. Also lass mich das einfach loswerden. Oder noch besser, vielleicht, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Schicht aus diesem Blatt machen werde. Also Comanche wird das tun oder kopieren, löschen und einfügen an Ort und Stelle Nachfrage Verschiebung V. Und diese, ich denke, ich werde nur eine Art Position, so dass es ein wenig anders ist als diese hier. Und ich denke, dass ich das Gleiche hier machen kann. Ich werde diesen Kerl rausschneiden. Männer, Becks Geist verschiebt die Stücke an Ort und Stelle. Und lasst uns einfach vielleicht sogar diesen Kerl umdrehen. Und ich greife nur die zentrale Transformationssteuerung dort, damit du sehen kannst, was passiert. Was ich tue, ist, diese Blumen gleich zu halten. Meine Malerei wird am Ende nur wahrscheinlich die Blume auf einer Schicht und dann die Blätter auf einer anderen Schicht für Schicht. Die Idee, diesen zentralen Teil ein wenig asymmetrisch zu haben. Wo bin ich hier? Okay, ich werde diese beiden wieder zusammenbrechen. Und lass mich einfach ein paar Sachen löschen, die ich nicht brauche. Das ist auf diesem Blatt hier. Wahrscheinlich brauche ich diese zentrale Linie nicht mehr, weil ich jetzt zu meinem Schluss gekommen bin, was ich an diesem Ort hier machen werde. Also, außerhalb der Kamera, wollte ich das noch ein bisschen mehr ausfüllen und dann komme ich in der nächsten Lektion zu dir zurück und wir beginnen mit etwas von dem Gemälde. Okay, wir sehen uns dort. 4. Fertigstellung der Skizzen- und Farbschemas: Hallo Leute, willkommen zu Lektion drei. Also in weniger als drei hier werden wir die Skizze fertigstellen. Wir werden auch einen Blick auf unsere Farbschemata werfen. Lasst uns anfangen. Also habe ich noch ein paar meiner Blätter hier gezeichnet. Und ich wollte dir nur ein paar Dinge zeigen, die gekommen sind, nur um dir hier ein paar Hinweise zu geben. Ich habe viel gelöscht, um mir irgendwie zu helfen, zu sehen, welche diese vor und welche hinter ihnen stehen würden. Du siehst also, dass ich das nicht gelöscht habe. Toll, damit du sehen kannst, was dort passiert ist. Und ich möchte diese Linie und diese Linie hier von diesen Blättern fortsetzen. Also zurück zu meiner Bürste und ich wollte dir zeigen , dass ich die Glättung hier auf ungefähr 27 eingestellt habe. Sie werden feststellen, dass je höher Sie die Glättung festlegen, desto langsamer ist der Pinsel, aber die glattere Linie ist. Also war dieser in einem großen Winkel für mich zu zeichnen. Das hier. Ich will diesen Weg gehen. Und so, um eine schöne glatte Kurve zu bekommen, werde ich mein gesamtes Dokument so weit auf meiner Tastatur drehen, gibt mir diese kleine Kontrolle. Und jetzt ist das angenehmer Winkel für mich. Also zuerst werde ich nur einen Teil dieser Zeile löschen. Hier sind die meisten dieser Zeile. Ok? All diese Linie. Und jetzt habe ich Platz, um diesen ganzen Stamm reinzubringen. Also mache ich es ein wenig anders als die anderen, aber zurück zu unserem auf meiner Tastatur gibt mir die Möglichkeit, die Ansicht hier oben in der Steuerleiste zurückzusetzen. Irgendwann werde ich das zusammen abflachen, um es einfacher zu machen. Und ich glaube, ich habe einigermaßen gut herausgefunden, wie eine Skizze hier. Nun, das ist etwas, wenn Sie sich wohler fühlen, auf Papier mit Bleistift zu arbeiten, machen Sie es so und dann machen Sie einfach ein Bild, wie Foto oder scannen Sie Ihr Kunstwerk, um es als Anleitung zu bringen. Immer noch nicht 100% sicher über diese Gegend hier. Ich könnte dort einige Änderungen vornehmen, aber ich werde das aus der Kamera machen und hoffentlich mit einer anständigen Skizze zurückkommen , mit der wir auf die nächsten Etappen gehen können. Also glaube ich, ich bin bei meiner angekommen, ich schätze, wie du die letzte Skizze nennen würdest. Ich habe die Grenzen und solche Dinge immer noch nicht ausgearbeitet. Ich werde mich irgendwie vom Universum leiten lassen, wenn ich zu diesem Punkt hier in der Mitte komme und sehen, was passiert, wenn ich das ganze Zeug male. Manchmal ist das genau so, wie es geht. Du hast es gerade im laufenden Betrieb herausgefunden. Also möchte ich nur darauf hinweisen, dass ich nur eine normale Bürste benutzt habe und du Rennfahrer wirklich jeden Radiergummi benutzen könntest. Kyle's natürlicher Rand ist auch sehr schön, ist einer hier. Und dann putze ich weise, ich habe gerade einen seiner gewöhnlichen Bleistifte benutzt. Ich glaube, das habe ich hier drin. Zeichnungsbox und ich kann mich nicht erinnern, welcher Bleistift einer von diesen ist. Wie auch immer, ich habe tatsächlich ein paar meiner Favoriten hier unten. Und ich werde wahrscheinlich dasselbe mit den Entscheidungen machen, die ich treffe. Eigentlich habe ich einige Waschungen hier drin, die ich mag, also beginne ich wahrscheinlich mit denen oder arbeite mit einigen davon. Aber manchmal ist es einfach einfacher, die gewünschten Pinsel herauszuziehen und einen neuen Satz zu erstellen. Vielleicht können wir das jetzt tun. Eigentlich denke ich, ich werde das eine Lieblings-und Guassian-Pinsel nennen. Und wenn ich mitgehe und bestimmte benutze, kann ich sie in das hier ziehen. Also, wenn ich zum Beispiel dieses, das einer meiner Favoriten ist, greifen wollte , könnte ich es einfach packen. Also halte ich nur meine Maustaste gedrückt oder in meinem Fall meinen Stift, ziehe ihn nach unten, bis ich zu diesem Ordner komme und lege ihn einfach dort ab. Also werde ich das auch für ein paar dieser anderen tun. Aber unsere Waschungen, die ich häufig benutzt habe, und wir werden damit beginnen. Das nächste, was ich hier tun würde, wäre, ein Farbschema zu wählen. Also zeige ich Ihnen diesen Schritt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Farbthema wirklich leicht aus einem Bild extrahiert. Es ist ziemlich schnell, Farbschemata auf diese Weise zu finden. Und Sie können einfach, Sie können Schal nachschlagen, so dass Sie einfach nach Farbschemata suchen können. Es liegt ganz an dir. Welcher? Ich mag diesen hier. Sagen wir einfach, dies ist ein Bild, das ich verwenden wollte , um mir zu helfen, mein Farbschema zu etablieren. Also würde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken oder steuern, klicken Sie darauf, speichern Sie das Bild. Etwas, an das ich mich in zwei Sekunden erinnern werde, wenn ich in die Adobe-Farbe gehe. Also, hier geht's, Adobe Color. Und ich habe in einigen meiner anderen Klassen darüber gesprochen, also bin ich mir nicht sicher, ob ich das sehr detailliert behandeln werde. Aber es genügt zu sagen, dass es eine gute Möglichkeit ist, Ihre Farben auszuwählen. Und hier können Sie sehen, dass dies direkt in meinen Adobe Color-Bibliotheken gespeichert wird. Also würde ich gehen, um Thema hier zu extrahieren, wählen Sie Datei von meinem Computer, und sofort findet es ein Farbschema für mich heraus. Ich könnte die Farbe ändern, wie durch einfaches Ziehen dieser Punkte herum und wiederholen Sie für Blau hier, weil ich denke, Art von ergänzenden oder geteilten komplementären Farbschema. Lassen Sie mich sehen, ob es zu neutraler Farbe da drinnen geht. Und was ich dann tun würde, wenn ich dieses bisschen ein Farbschema eingerichtet habe, würde ich es speichern. Hier ist, wo es es es speichern wird. Das ist also meine Mappe für Farbideen für 2021. Und ich werde das hier das Schal Farbschema eins nennen und speichern. Das ist also eins. Und dann versuchen wir es noch einmal. Dieses Mal werde ich den Hintergrund verwenden, den ich hatte, den ich in Betracht ziehe. Okay, also bin ich nicht unbedingt 100% sicher, dass dies das Farbschema ist, das ich verwenden werde, oder dass dies in Tat als das Bild, das ich in meinem Hintergrund verwenden werde. Aber es ist immer noch eine gute Möglichkeit, einfach zu beginnen, etwas zu haben, mit dem man arbeiten kann. Also, das ist eine ziemlich Art von Schema dort. Wir gehen ein bisschen langweiliger, gelb. Sie können sehen, wie Sie wirklich mit uns arbeiten können, um die Farben zu erstellen, die Sie wollen. Und dies ist definitiv eine Website, die es wert ist, genauer zu erkunden. Irgendwann war es ein ausgezeichnetes Dokument von Adobe , das Sie hier sehen können, um weitere Informationen zu erhalten. Also überlasse ich dir das einfach. Ich werde diesen Link in die Kursmaterialien setzen, so dass es praktisch Fourier ist. Ich überlasse das Ihnen an dieser Stelle, weil ich das in anderen Klassen behandelt habe, aber auf jeden Fall überprüfen Sie es. Hier gibt es viel zu lernen. Ich werde diese retten, Schal Farbschema zwei. Und jetzt, wenn ich zurück zu Photoshop gehe, kann ich in die Bibliotheken gehen. das nicht offen. Also hier sind meine Farbschemata. Hier ist meine Bibliothek, Farbe Ideen 2021. Und dann hier sind meine zwei Farbschemata für den Schal. Also sollte ich mich hier organisieren. Ich könnte leicht Ordner machen, wie einige dieser Dinge, wie ich mitmache, das ist etwas, das ich vielleicht an einem anderen Punkt tun werde, nicht heute. Aber das Tolle daran ist, dass ich jetzt diese Bibliotheken schließen kann und dann werde ich hier meine Adobe Color Themen eingehen. Wenn Sie das nicht in Ihrer Symbolleiste haben, gehen Sie einfach und schauen Sie sich Ihre Erweiterungen hier an. Und Adobe Color Themes sollten direkt oben sein. Sobald Sie das haben, dann haben Sie Ihre Pläne hier. Und du siehst, dass ich die beiden habe, die ich gewählt habe. Und ich kann einfach auf die Auslassungspunkte klicken und sie zu den Farbfeldern hinzufügen. Also werde ich hier beide Sets hinzufügen, weil ich nicht sicher bin, was ich tun werde. Aber jetzt bin ich ziemlich bereit, mit dem Malen zu beginnen, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. Und da fangen wir an, dass ich dich dort sehen werde. 5. Die ersten Motiv Umrisse starten: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Also weniger als vier hier werden wir an dieser ersten Zeichnung arbeiten. Wir werden einige Pinseleinstellungen durchlaufen und ich werde Ihnen die Verwendung der Vorlage zeigen. Und wir werden über einige Farbüberlegungen sprechen. Lasst uns anfangen. Also bin ich bereit, mit meiner Malerei zu beginnen und mich daran zu erinnern, was ich tun werde, ist eine ziemlich dick bemalte Linie, die mit Farbe gefüllt ist und dann, weißt du, umgeben von anderen Farben. Ich versuche, diesen Look aufzubauen, den ich dir in dieser ersten Art von Zeitschriftenkunst gezeigt habe, die ich habe. Also möchte ich eine Art von mehreren Linien um jede der Blumen haben. Also werde ich einfach reingraben und loslegen. Also kann ich diese Schicht tatsächlich eliminieren. Wir werden das nicht mehr brauchen. Und ich werde eine Ebene über meiner Skizze Exoplanet unten hinzufügen, weil gut tun ist Änderungen jetzt in einen Mischmodus, der es mir erlaubt, durch meine gemalte Ebene zu sehen, während ich malte. Also habe ich dunkel dafür verwendet. Und du wirst sehen, wenn ich mit dem Malen beginne, beginne mit diesem Blau. Ich denke, ich werde viel helleres Blau tun, obwohl. Außerdem, Eigentlich werde ich gehen, um zu lesen neverstört. Lassen Sie uns versuchen, mit dem Trend ist eins. Jetzt ist das Lustige, obwohl Sie diese Art von Schema hier ausgewählt haben, möchten Sie vielleicht nicht immer mit den Farben arbeiten, die Sie haben. Ich werde eigentlich wahrscheinlich am häufigsten mit meinem Farbwähler hier arbeiten. Ein See, diese Art Farbwähler, wenn ich male, weil ich nicht reingehen und die Farbe hier ändern muss oder seine Uhr hier geändert habe. Ich kann einfach schnell die Farbe auswählen, die ich will. Obwohl das Schema, das ich im Sinn habe, darauf basiert, verwende ich möglicherweise oder nicht immer diese genauen Farbfelder. Also werde ich mit dieser Art von Farbe hier anfangen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich auf diese klicken und gehen Sie zurück in meine Farbe, sind im Grunde an der Stelle, wo diese Farbe ist genommen. Und ich werde es nur ein bisschen erhellen. Sie könnten das mit Ihren Schiebereglern machen oder Sie können sich einfach in diesem Dreieck bewegen. Also schauen wir uns die Bürsten an. Also habe ich meine Lieblings-Quashpinsel hier reingesteckt und wahrscheinlich werde ich diesen verwenden. Eines der Dinge, die ich nicht mag, wie die Pinsel hier aufgelistet sind, ist, dass die Kyle's Lackbox Schriftzug stört Sie sehen den tatsächlichen Namen des Pinsels. Also werde ich einfach auf den Pinselnamen doppelklicken und dann mache ich Befehl, Shift und lösche, um diese Informationen loszuwerden, die ich für jetzt nicht benötige. Und ich habe versucht, das mit dem ganzen Set zu tun. Und dann, wenn ich Photoshop das nächste Mal öffne, ist es zurück, seinen Namen zu sagen. Also im Allgemeinen werde ich nur Art von Arbeit mit denen, die ich weiß, dass ich werde mit und mit meinem Lieblingsset k. So jetzt können wir unsere Malerei beginnen und Sie können hier sehen, dass ich immer noch in der Lage, meine Linie ganz leicht zu sehen. Und ich bin auf einer völlig anderen Ebene, so dass ich mich keine Gedanken darüber machen muss , es später auszuschalten. Also werde ich eine ziemlich undurchsichtige Linie machen. Und ich werde eine ziemlich dicke Linie machen weil ich weiß, dass ich eine Menge von dieser Farbe abschneiden werde und ich mich sowohl innen als auch außen treffen werde. Deshalb werde ich so dick. Jetzt möchte ich auch den Fluss erhöhen, so dass es eine gute, tiefe und satte Farbe ist. Ich möchte, dass es 100% undurchsichtig ist. Und ich möchte die Glättung und Eigenschaft um 30 einstellen. Wenn Sie zu viel tun, sagen wir, Sie gingen zu 80%, Sie werden feststellen, dass Ihre Bürste neigt zu Verzögerung oder Verlangsamung. Und manchmal ist es schwer, dann die kleineren Details wie in einem Jahr zu bekommen. So können Sie auch sehen, dass mit einer Dicke der Bürste, die ich einige dieser Bereiche hier gewählt habe, Ich werde mit einer anderen Farbe zurückgehen müssen, um das Innere oder die Füllung von denen zu bekommen . Also werde ich das kompensieren. Ich mache ein bisschen größer und reduziere das größte, langsame. Und dann kann ich einfach mit meinem Malen beginnen. Ich denke eigentlich für die Blume selbst, ich kann ein wenig dünner gehen und ich werde das einfach schnell einbürsten. Jetzt können Sie entscheiden, ob Sie einfach nur die eine Blume machen und sie dann in die verschiedenen Orte einfügen möchten. Also wahrscheinlich, um diese Klasse ein bisschen schneller zu machen, ist das, was ich tun werde. Aber ich würde wahrscheinlich nicht mindestens zwei verschiedene machen. Ich würde nicht unbedingt die gleiche Blume an allen vier Ecken behalten und verwenden , weil das persönliche Vorliebe ist. Sie können wirklich selbst entscheiden, ob Sie das tun wollen oder nicht. Nun, wie Sie sehen können, ist dies eine sehr stilisierte Reihen, also ist es sehr einfach. Ich habe es speziell für die Zwecke dieser Klasse einfach gehalten , nur um unser Malen zu erleichtern. Und persönlich denke ich, dass wirklich mutige Muster auf Schals wirklich ziemlich schön sind, wenn es an dir hängt, an deinem Hals oder was auch immer, du siehst nicht unbedingt das vollständige Muster. Also der Boulder und ich denke, je besser es aussieht, das ist meine Meinung. Also hier wäre eine Art von entscheiden, ob Sie gehen, um das Duplikat der Blume den ganzen Weg herum zu tun oder nicht. Und ich denke, ich werde das tun. Und das ist einer der Gründe, warum ich es aufrechterhalten habe. Es ist nur oder hier. Also, was ich tun würde, ist es zu duplizieren und es in diese vier Ecken zu stecken. Jetzt werde ich das nicht tun, bis ich nicht gefärbt habe, zu wissen, dass ich das tun werde, werde ich jetzt eine neue Schicht machen und meine Blätter auf dieser Schicht machen. Und das ist nichts, was du auch entscheiden könntest. Vielleicht möchten Sie einige der Blätter trennen. Zum Beispiel möchten Sie die Blätter für jede Blütenart separat durchführen, damit Sie ggf. Anpassungen vornehmen können. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das tun werde. Wahrscheinlich werde ich es einfach machen. Nun, das ist eine Kurve, die für mich nicht richtig ist. Also werde ich all die machen, die sich in die Richtung kurven, die für meinen Arm angenehm ist. Erster. Und dann werde ich anfangen, mein Brett zu drehen. Wie gefällt es Ihnen, diese Art von Sachen wie Ihnen zu machen , wenn Sie zum Beispiel an Papier arbeiten, drehen Sie Ihr Papier, um die Kurven am bequemsten für Sie zu bekommen? Oder hast du deine Arme, Handgelenke und Hände trainiert, um bequem zu arbeiten und schöne Kurven zu schaffen , wie dieser wäre wirklich schwierig für mich, es sei denn, ich stelle die Glättung wirklich hoch oder mag, Es ist wirklich unwahrscheinlich, dass ich dort eine gute Linie bekommen werde. Und ich denke, es ist nicht schlecht, aber definitiv einige davon, ich werde nur mein Board drehen. Und wenn Sie diese mutig malen, ist es auch, scheint, dass es wirklich schön geht, wirklich schnell. Das ist also einer, wo ich es definitiv nicht bequem auf diese Weise machen kann. Also werde ich tun, sind auf meiner Tastatur, drehen und dann zurück zum Malen. Und Sie können sehen, während ich mitmache, ich korrigiere manchmal einige Kurven, die nicht genau an der richtigen Stelle auf meiner ersten Zeichnung waren. Und mach dir keine Sorgen über diese Art von Sache, bei der die Linie viel dicker endet oder so weil wir dieses Gemälde auch in all diesen Formen machen werden. Das wird viele unserer Formen korrigieren. Dies ist also ein Beispiel für das, was Sie lernen können, indem Sie mit Kunstjournals nur zum Spaß und Experimentieren erstellen. Natürlich haben mir meine Kunstzeitschriften geholfen, diese Technik zu entwickeln. Also, das Original, das ist etwas, das ich, tut mir leid, ich habe eine Herde von Katzen hier drin. Anscheinend wollten alle gleichzeitig spielen. Ok. Einmal sagen sie ja. Ok. Also das ist die Art von Sache, die ich therapeutisch mache, nur um die Zeit zu vertreiben, manchmal beim Fernsehen , beim Camping, auf einem Roadtrip, irgendwas von diesen Dingen. Ich habe ein kleines Set von Werkzeugen, die ich mitnehme. Und natürlich ist das einfachste, was Sie unter diesen Umständen tun können , verwendet Marker können unsere Filipino sein. Sie sind jederzeit bereit und bereit, dieses spezielle Werkzeug eignet sich gut für die Erstellung dieser geschichteten Muster. Also die Hintergründe auf den Seiten, kann ich Äonen davor getan haben. Aber dann, wenn ich mich hinsetze, um die Zeit zu vertreiben, dann werde ich einige dieser Experimente machen. Also werde ich mit diesen Blättern fortfahren und ich werde ein wenig von der Kamera machen, um diese Lektion ein wenig zu verkürzen. Und ich werde mit allem zurückkommen, bis die Vervielfältigung der Blumen und das werden wir in der nächsten Lektion tun. Also werde ich dich dort sehen. 6. Farbfüllungen und Aufbau des Designs: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In weniger als fünf hier sehen Sie einen Zeitraffer von mir, den ersten Teil der Illustration fertig zu stellen. Und dann werden wir anfangen, etwas von der Füllung auf die Blumen werden diese zusätzlichen Umrisse hinzufügen. Und wir werden mit unserem Hintergrund ein bisschen mehr arbeiten. Also machen wir viel Arbeit mit der Anpassung der Bürsten, richtig? Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich meine Hauptzeichnung hier gemacht und die Sache, die wir anfangen, ein bisschen an meiner Farbe zu arbeiten. Also werde ich mich hier vorerst auf diese Blume konzentrieren weil denken Sie daran, dass ich das oder die anderen Ecken duplizieren möchte. So kann ich meine ursprüngliche Skizze vorübergehend verbergen. Das wird im Moment eine wirklich ordentlich wählen. Und ich werde mir hier ein paar Dinge ansehen. Ich werde mir hier meine Zeitschriftenkunst ansehen und die Farben sehen, die ich gemacht habe, im Gegensatz zu diesem Blau, das ich außen gemacht habe. Also denke ich, dass ich so eine Idee machen werde. Ich habe das Gold, Chartreuse Green. Die geben mir ein paar Ideen. Und ich gehe zurück, um mir diese Farbschemata anzusehen. Ich denke, vielleicht werde ich einige der internen Linien mit dieser Art von Goldie-Farbe beginnen . Also habe ich das hier drüben ausgewählt. Vielleicht gehe ich etwas leichter. Und ich werde irgendwie eine Nahaufnahme hier von meiner Blume bekommen, die auf meinem Bildschirm eingeben und die Größe meines Pinsels reduzieren. Jetzt benutze ich die linke und rechte Klammer, um das zu tun. Es ist irgendwie der schnellste Weg für mich. Sie könnten es im laufenden Betrieb tun, indem Sie die Strg- und Wahltaste, Steuer- und Alt-Taste gedrückt halten. So können Sie es so machen und nur irgendwie gewohnheitsmäßig meine Klammertasten verwenden. Also schätze ich, es liegt nur an dir. Jetzt. Farbe, das war eine von denen, die ich ursprünglich hier mit meinen Farbthemen ausgewählt habe. Und ich habe es nur ein bisschen aufgehellt. Und ich denke, ich werde gehen und Sie werden kleiner mit App wieder, denken Sie daran, dass Sie abnehmen einige der gelben Farbe danach, wenn Sie die Yellen Farbe tun, jedes Mal, wenn Sie diese Farben verwenden, sind Sie ein wenig in die vorherige Farbe schneiden. Also wusste ich nicht, ob ich es dir gesagt habe, aber ich habe mit meiner Tochter zusammengewohnt, als unsere Häuser gebaut wurden. Und sie hat nicht nur zwei Katzen und einen Hund, sie hat jetzt ein Kätzchen gerettet. So können Sie gelegentlich hören Nierengeräusche im Hintergrund ist sehr aktiv und sehr neugierig. Ja, das ist er, der gerade meine Trauben hochklettert. Du siehst also, wie viel ich dort in diese Farbe geschnitten habe. Jetzt ist es auch möglich, dass Sie die Farbe durch Optionsklick neu abtasten können, und Sie können zurückgehen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel abgenommen haben, das ist etwas, vielleicht werden wir uns ansehen, aber jetzt werde ich nur für sie gehen und eine Zeit- verfallen, als ich mich durch das Hinzufügen dieser Farbe durch meine Rollen gearbeitet habe. Nun, dieses kleine Zentrum, das ist ein Ort, an dem ich vielleicht noch ein bisschen kleiner gehen möchte und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Du hast meine Originalskizze gesehen. Ich hatte gerade zwei kleine Bereiche dort. Ich habe es auch nur mit einem kleinen Wirbel gesehen und wir können daran auch ein wenig später arbeiten. Ich finde auch, dass, wenn ich das Glättungsset zu hoch habe, ich nicht schnell genug Pete kann, also drehe ich es ein wenig ab. Bisher mag ich, was ich sehe. Ich habe ein paar kleine Touch-Ups, die ich hier und da machen möchte, aber ich beschleunige den Prozess, indem ich meine Wahltaste verwende, um die gewünschte Farbe auszuwählen. Wenn ich eine Linie glätten möchte, mache ich hier Anpassungen. Zum Beispiel, hier werde ich diese Farbe probieren, meinen Pinsel ein wenig größer mit der Klammertaste machen und dann einfach wieder hineingehen und am Rand glätten. Also werde ich so einen Haufen Arbeit machen. Als nächstes werde ich anfangen, etwas von dem Blau zu setzen. Und ich wollte mir alles mit meinem Hintergrund ansehen. Whoops, siehst du das? Mir wurde gerade klar, dass ich das Gelb und das Zeug auf der Blattschicht gemalt hatte. Also werde ich nur eine schnelle Lösung dort machen. Also werde ich diesen Blumenbereich mit meinen letzten paar klar auswählen. Stellen Sie sicher, dass ich keines der Blätter hier habe und gehen Sie zurück zu dieser Schicht und schneiden Sie. Also Befehl x, und dann insbesondere diese Jägerin und Befehl Shift v, die an Ort und Stelle einfügen ist. Nun, das ist über der Ebene hier. Und was ich tun möchte, ist, einfach beide auszuwählen und sie zusammenzuführen. Also Befehl E wird sie zusammenführen. Das hätte eine Katastrophe sein können. Wenn ich all die anderen Sachen gemalt hätte, wäre es vielleicht ein bisschen schwieriger gewesen, aus dieser Schicht zurückzuziehen, aber alles ist gut. Bevor ich beginne, das Blau zu malen, werfen wir einen Blick auf diesen Hintergrund zusammen mit ihm. Ihr seht jetzt irgendwie, dass unser Multimedia-Stück wirklich zusammenkommt. Auch hier habe ich noch nicht wirklich viel über die Grenze nachgedacht, aber ich werde es tun, aber ich möchte diese Farben wegen des Blau betrachten, das ich verwenden möchte. Also haben wir natürlich die Themen hier und meine Bibliothek, und das war das Blau, das ich mir hier ursprünglich angeschaut hatte. Aber ich denke, ich kann auch aus diesem Hintergrund proben. Klicken Sie einfach auf die Option und greifen Sie ein Blau. Ich denke, ich werde etwas heller werden, also habe ich dieses Blau, aber ich kann es an den äußeren Rand hier bewegen , nur um die Sättigung und die Helligkeit zu erhöhen. Wenn ich also malen würde, würdest du den Unterschied in einer Minute sehen. Ein bisschen mehr zum Blaugrün, das eigentlich fast perfekt passt. Aber ich denke, das wird gut sein, denn das wird uns helfen, uns in unseren Hintergrund zu binden. Und ich werde jetzt den äußeren Teil der Blume machen. Ich werde diesen Hintergrund vorübergehend wieder verstecken, aber wir machen den ersten blauen Strich hier mit dem gleichen Pinsel, aber ich werde einen strukturierteren Pinsel verwenden, um dies zu tun. Außerhalb Schlaganfall, den ich habe. Sie können sehen, wie das gerade mit diesem wirklich bristly Pinsel gemacht wurde. In der Tat habe ich das wahrscheinlich zuerst getan, bevor ich diesen Rand gemacht habe, dieses Blau, denn das Blau ist ganz oben, vielleicht werde ich das tun. Also fangen wir zuerst mit dem Borstenpinsel an. Und ich weiß, dass ich einen getrennt habe und ihn in meine Lieblings-Waschbürsten gebracht habe. Werfen wir einen Blick auf diese beiden, diese und diese Runde kurz, und sehen Sie einfach, was hier am besten für uns funktionieren könnte. Also haben wir das Blau und sie ist nicht wirklich nette Wrestlerin da. Sie werden in diesem Bereich ein wenig vergrößern, damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Aber das gibt wirklich, dass das Gefühl von Bristol für Sharer versucht wurde. Dieser hier, der, der runde Presley. Und das funktioniert auch. Also möchte ich, dass es mehr so aussieht, wie wirklich bürstig aussehend. Vielleicht schauen wir uns ein paar andere Pinsel an. waren hier im Quash. Dieser sieht super bristly aus. Oh ja. Das wird großartig sein. Warum ziehen wir das nicht auch nach unten? Ich werde es schnappen und einfach ziehen und in das stecken. Ich werde das hier setzen und auch diesen bröckigen Pinsel hierher bringen. Also habe ich meine drei Borsten zusammen und ich lege diese hier hin. Also das sind die regelmäßigen, die ich benutzte. Und lasst uns zuerst mit dieser 1 gehen und ich werde einen ziemlich dicken Umriss machen, weil du sehen kannst, wenn ich zurückgehe, kannst du sehen, wie breit dieser Hintergrund Art von Y's umreißt. Das ist also der Effekt, nach dem ich irgendwie bin. Damit wir etwas größer werden können. Ich werde diese Steuerungs- und Optionsverknüpfungen ausprobieren und einen größeren Pinsel herausziehen. Und ich werde hier auch ein bisschen anpassen. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich hier in das Menü Datei gegangen bin und alle Pinselsteuerelemente gelöscht habe, weil ich von vorne anfangen möchte. So sieht der Pinsel aus, bevor ich irgendetwas mache, was ich tun werde. Also, wenn wir damit putzen, sieht es gerade so aus. Jetzt möchte ich die Formdynamik etwas ändern und ich habe es hier eingestellt, Druck abhängen. Normalerweise mache ich keine allzu große Veränderung, besonders wenn ich zum ersten Mal experimentiere. Also werde ich diese auf einen niedrigen Prozentsatz setzen, Entschuldigung, wahrscheinlich so gut, wenn ich denke, dass ich es tun werde , basierend auf der Richtung, die ich malte. Und jetzt können Sie bereits sehen, dass es einen großen Unterschied in der Art und Weise gibt, wie der Pinsel aussieht. Okay, also versuche ich, es weniger Maschine gemacht aussehen zu lassen, wenn das Sinn ergibt. Also werde ich das auch in Stiftdruck ändern. Also, was es tut, ist die Art und Weise der Stempel zu ändern, wie wenn Sie hier den tatsächlichen Stempel sehen können. Das ist also der ursprüngliche Stempel, der zum Erstellen des Pinsels verwendet wurde. Und was das tut, ist es erlaubt, Dinge zu tun, wie Richtung zu ändern und von Druck beeinflusst zu werden, den ich auf sie legte. Und all diese Dinge werden es so machen, dass die Bürste weniger offensichtlich maschinell hergestellt wird. Ich hoffe, das macht Sinn. Also werde ich eigentlich darüber abstimmen. Das ist wirklich nur eine Frage des Experimentierens. Du musst also entscheiden, wie dein Pinsel aussieht. Ich meine, vielleicht bist du mit dieser originellen Einstellung zufrieden und das wäre es. Perfekt gültig, denn ich bin mir sicher, dass viel Zeit in die Entwicklung dieses speziellen Pinsels gegangen ist. Manchmal akzeptiere ich es einfach so, wie es ist, und manchmal ändere ich es. Also lasst uns das versuchen. Nein, tatsächlich verändert. Damit je härter ich drücke, dicker die Linie wird, macht keinen allzu großen Unterschied. Und auch zeigen, um mit der Streuung zu experimentieren. Also, was das tut, können Sie hier unten die Wirkung sehen, die es haben wird. Aber was das tut, ist, dass es den offensichtlichen Rand reduziert. Wenn das etwas ist, das du willst, werde ich das nicht ändern. Und ich denke, die meisten dieser anderen Dinge werde ich überlassen, wie dies ist. So ziemlich, was ich tue, ist nur mit den Schiebereglern zu experimentieren und eine Linie zu setzen, bis ich etwas gefunden habe, das mir gefällt. Jeder Punkt, den Sie auf Resets gehen können und es wird Sie direkt zurück zum Original bringen , wenn Sie wieder anfangen möchten, ich werde einfach all dieses Zeug hier löschen und nur zu wirklich kleinen Änderungen hier. Okay, also denke ich, das sind meine letzten Einstellungen dafür frisch. Also nehmen wir all diese Zeilen ab und ich bin bereit, mit meiner Malerei zu beginnen. Also werde ich das jetzt in einem kleinen Zeitraffer machen. Ich konzentriere mich nur auf die Blume. Und ich bin nicht allzu besorgt über diese kleine Kante Bit, weil denken Sie daran, ich werde wieder in mit einem solideren Blau darüber. Nachdem ich fertig bin, bevor ich anfange, werde ich nur das andere überprüfen. Fix wird derjenige sein. Das andere, was Sie beeinflussen können, ist natürlich Ihr Fluss hier. Und das wird auch bestimmen, wie viel von der Seite Sie tatsächlich aufheben und legen, wie Sie hier sehen können, richtig? Also eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie vermeiden wollen, dass dies versehentlich passiert, sehen Sie, wie ich in das ein bisschen schneiden werde. Wenn ich einen Fehler mache, kann ich diesen Bereich tatsächlich auswählen. Und wenn ich male, werde ich nicht versehentlich in die Blume malen. Das ist also ein netter kleiner Trick. Und jetzt, wo ich diese Farbe hier sehe, denke ich, ich werde sie tatsächlich ein wenig aufhellen. Und ja, Sie können sehen, dass es dort eine Lücke gibt. Denken Sie daran, wir werden das andere Blau dort malen. Also ist es in diesem Fall egal, wir müssen nicht so perfekt mit unserer Maske sein. Ich werde meine letzten paar aber benutzen und nur ein wenig von diesem Teil davon abnehmen und ein bisschen heller. Und ich werde einfach dieses schnelle Malen machen, das mich nicht sehr lange dauern wird, gut und rau sein kann. Erinnern Sie sich zuerst an die Nachahmung des Aussehens eines sehr beschissenen Pinsels hier. Das ist also im Grunde der Prozess, den ich durchlaufen würde. Ich kann ab und zu wieder abwählen, ich kann zu meinem anderen Pinsel zurückkehren, was auch immer ich wähle. Und, weißt du, es ist vielleicht nicht schlecht, eine andere Borste zu machen als das, was wir für dieses ursprüngliche Rot getan haben. Also könnten wir einen Blick auf diesen Pinsel werfen und vielleicht mit der Farbdynamik spielen. Also, wenn wir hier ein anderes Blau wählen würden, wählen wir die Explosion, die wir benutzt haben. Also habe ich hier drüben geklickt. Und dann will ich nur ein bisschen später und vielleicht ein bisschen blauer. Und jetzt, wenn wir in die Farbdynamik gehen, können wir es beide Farben greifen lassen, manchmal bin ich, es ist wirklich subtil, weil ich keine echte Reichweite gemacht habe. Weißt du, das Blau hier ist nicht so anders. Lassen Sie mich das für eine Sekunde tun, damit Sie es sehen können. Und ich werde den Jitter erhöhen. Und du siehst, je nachdem, wie hart ich drücke, ich bin in der Lage, eine Art Reichweite mit meinem Blau zu bekommen. Das ist also auch irgendwie ordentlich. Das ist eine andere Möglichkeit, ein wirklich natürliches Aussehen zu bekommen. Also werde ich zum Teil Zeitraffer gehen. Ich werde die Glättung ein bisschen höher einstellen und ich werde die neue Kante da drin putzen. Junge, ich weiß nur, wie lange diese Lektion dauert. Also werde ich diese Arbeit außerhalb der Kamera machen und ich werde in der nächsten Lektion mit dem größten Teil der Waffe zu Ihnen zurückkommen und wir werden über die nächsten Schritte sprechen. Okay, also sehe ich dich dort. 7. Kompositions- und Designstrategien: Hallo Leute, willkommen bei weniger als sechs. Also in weniger als sechs hier werden wir wirklich alles fertigstellen. Und dann wirst du sehen, wie ich herausklemme, indem die Blumen dupliziere und sie positioniere. Lasst uns loslegen. Also in dieser Lektion werde ich im Grunde meinen Zeitraffer des Gipfels der Linien und so weiter ausführen. Und irgendetwas Interessantes kommt auf sich. Ich werde aufhören und Ihnen Details geben. Also habe ich meinen Pinsel mit einer ziemlich hohen Deckkraft gesetzt, so dass er abdeckt, wo ich male. Du siehst, wie ich hier und da ein paar Zeilen durchgehe, während ich daran arbeite, meine Kanten zu schützen. Jetzt versuche ich immer noch, das Gesamtbild eines handgezeichneten Stückes oder eines handbemalten Stückes zu behalten . Also versuche ich nicht, es zu sehr zu perfektionieren. Also übertreibe ich es nicht mit dem Detail. Weißt du, ich könnte das in Illustrator machen, wenn ich wirklich Baumränder wollte. Aber was ich versuchte, ist, mein Original nachzuahmen, das ich in meinen Skizzenbüchern hatte. Also wollte ich, dass das so handfertig wie möglich aussieht. Im Hinterkopf Viera Neumann Style, wo sie buchstäblich direkt auf die Schals malte, die sie kreierte. Ich denke, es ist wirklich interessant zu bemerken, dass sie von einem so organischen Ort aus begann und dann schließlich herausfinden musste, wie sie ihre Arbeit in Massenproduktion produzieren konnte. Obwohl am Ende die Stücke in Massenmengen gedruckt wurden, halten sie doch irgendwie die wirklich handgemachte Technik, die sie perfektioniert hatte. Wie Sie sehen können, ändere ich auch die Richtung wann immer ich das Gefühl habe, dass ich einen besseren Winkel zum Zeichnen brauche. Wann immer Sie sehen, dass kleine Blitz auf dem Bildschirm ist in der Regel, weil ich Sampling der Farbe. Das ist also der Kreis, der herauskommt. Und ich finde, dass das der schnellste Weg ist. Ich muss gar nicht zur Palette zurückkehren. Wenn ich das mache, kann ich einfach die Farbe aus einem angrenzenden Bereich abtasten. Ich bin hier ziemlich groß, also habe ich es auf was vergrößert, hundertfünfzighundertsechzig Prozent. Und ich mache ein paar dieser kleinen Kanten und Ecken. Ich benutze auch den Radiergummi hier. Dies ermöglicht es mir, alle Bereiche zu löschen, die ich den Hintergrund durchscheinen möchte. Und Sie können meine Technik hier sehen, um einen der Punkte zu berühren, ist zwei über Farbe oder über meine Ränder zu gehen und dann mit der Farbe, die angrenzend ist, zurückzukommen . Wann immer ich das Gefühl habe, dass es ein unangenehmer Winkel ist, trage ich natürlich auf meine Tastatur und das erlaubt mir, sie in einen besseren Winkel zu drehen. Langsam komme ich dorthin und ich fand, dass je länger ich gearbeitet habe, desto stetig oder meine Hand wurde, denke ich, als ich anfing, dies zu tun, besonders wenn ich demonstriere, ich bin nur ein bisschen nervös. Und wenn ich spreche, wie ich versuche zu zeigen, was ich tue, ist meine Hand definitiv keine stetige. Ich habe das Zeitraffer für Sie von 25 Minuten bis neun Minuten. Ich weiß nicht, ob du davon abschätzen kannst, wie schnell ich eigentlich male, aber es gibt keine Eile. Ich habe das Gefühl, wenn ich zehn davon machen würde, dass ich, wenn ich zu diesem zehnten kam, viel schneller und genauer mit meinem Gemälde wäre. Jetzt benutze ich derzeit Weg com in OS-Tablets und einen Stylus. Also male ich nicht direkt auf meinen Bildschirm. Ich spiele definitiv mit der Idee, mir ein neues iPad zu schnappen, also werden wir sehen, ob das passiert oder nicht. Jetzt stelle ich fest, dass mein Blau ziemlich dunkler war als das Original, also habe ich dort einige Änderungen vorgenommen, um es aufzuhellen. Das sind auch Dinge, die ich am Ende warten und tun könnte, wenn ich wollte. Wieder ist es wirklich eine Art der Erfassung der Essenz dessen, was ich in meinen Skizzenbüchern tue, die sehr organisch ist. Also habe ich das Gefühl, ich bin wirklich in der Heimat Strecke jetzt können einige von diesem feinen Touch up tun. Also, wie ich sagte, ich male manchmal über die Kanten hinaus und dann gehe hinein und nimm einfach die alternative Farbe, um die Kanten ein wenig mehr zu schärfen. Jetzt konnte ich definitiv viel Zeit damit verbringen, Retusche zu retuschieren, aber ich möchte immer noch wirklich dieses lässige Gefühl einer Hand P2P Stück einfangen. Nun, all dieses Gemälde habe ich direkt auf diese Blätter Schicht gemacht. Wenn ich gehe, um das hellere Blau, wirklich kurz im Hintergrund zu putzen, werde ich zu einer alternativen Ebene wechseln. Ich habe das Gefühl, dass das mir ein bisschen mehr Kontrolle geben wird. Also hier ist meine neue Ebene neun Malerei hinter allem. Das hier ist also wirklich schnell. Es wäre definitiv eine Technik, die ich für den Rest des Stückes tun würde , nur weil es schnell ist, vielleicht wird mein nächster Versuch ein wenig anders gemacht werden als dies. Also bin ich jetzt bereit für Reflector. Wiederholen Sie, wie auch immer ich es tun werde. Meine Blumen hier, also werde ich den Ebenenbefehl duplizieren. J wird das für mich tun. Schieben Sie das hier rüber. Das hier, ich werde mich nur drehen, denke ich. Machen Sie es ein bisschen anders. Und zeigen Sie, um diesen Wein durch Option, Befehl und Verschiebung ziehen zu duplizieren . Das ist also nur ein alternativer Weg. Und das hier, denke ich, kommt in Flips. Also kommando T und ich werde nur die Griffe greifen, um den Flip zu machen. Und wieder, Befehl, Befehls-Option ziehen. Und ich habe eine Art Blick auf diese Erkenntnis wird hier wirbeln , um mir eine Vorstellung davon zu geben, wie ich die Positionierung dieser begraben möchte. Also jetzt habe ich vier, und das ist irgendwie das, was ich für mein Layout will. Jetzt werde ich einige Dinge tun, wie an den Stielen zu arbeiten und einige dieser gemalten Grenze zu löschen, die ich da nicht will. Das sind alles Dinge, die ich in der nächsten Lektion tun werde. Und dann werden wir es mit dem Hintergrund betrachten und dann vor ein wenig reden, um die Grenze zu machen. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. Ebenen überschneiden und letzten Feinschliff: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. Also sind wir fast da. Jetzt. Ich möchte wirklich an diesem Hintergrund arbeiten, wirklich alles zusammen integrieren. Und dann werden wir ein bisschen testen, indem ein Mock-up benutzen oder um, lasst uns anfangen. Okay, also habe ich ein bisschen berichtigt und Zeug über diese Gruppe von Blättern hier gemacht. Eines der Dinge, die ich änderte, war, wie die Überlappung auf einigen dieser Blätter passierte. Dieser hier, zum Beispiel, hatte ich einen doppelten Umriss, wie das Gold und die Bienen an dieser Stelle hier. Und es sah nicht so gut aus wie hier. Also habe ich das eliminiert. So sticht das Blatt, das im Vordergrund steht, ein bisschen mehr hervor. Ich kann tatsächlich hineingehen und das Blau hier entlang der Größe dieses Blattes hinzufügen , wie ich hier mit diesem gemacht habe, um es wirklich so aussehen zu lassen, als wäre es im Vordergrund, aber ich werde einfach auslassen für jetzt. Die andere Sache, die ich tat, war, dass ich durchging und den mittleren Teil jeder dieser Blumen veränderte. Also sind sie alle ein bisschen anders. Und in einigen Fällen sogar zusätzliche Pedale an der Außenseite hinzugefügt. Also war meine Absicht, es so aussehen zu lassen, als wären sie nicht absolut identisch. Nun, was ich tun will, ist, diesen überlappenden Brist-Pinselbereich zu löschen. Ich kann sehen, dass ich das hier gemacht habe, und ich mochte, wie das aussieht. Es integriert diese Blume wirklich mit den Blättern. Also werde ich ein bisschen davon machen. Und dann die andere Sache, die ich tat, war, dass ich experimentiere ein wenig mit einigen der, was ich werde, um den Hintergrund oder die Mixed-Media-Stück, die in als Hintergrund für diese Blumen geht betrachten . Obwohl ich sagen muss, ich mag auch diese Art von nur einfachen Hintergrund wirklich. Also erinnern Sie sich, ich hatte dies als meinen ursprünglichen Mixed-Media-Hintergrund, mit dem wir den Kurs begonnen haben. Und es gibt irgendwie die Richtung für eine Menge der Entscheidungen, die wir gemacht haben, wie diese blauen Borsten Pinsel Umrisse und nur einige der Farbe und so. Und ich habe es an diesem Punkt reduziert weil ich denke und experimentiere mit Grenzen. Also wollte ich dir ein bisschen davon zeigen. Wenn du diese Blume hier siehst, habe ich auch ein paar verschiedene Hintergründe mitgebracht, mit denen ich experimentiert habe. Ich habe eine wirklich und texturale gefunden, lassen Sie mich einfach den ganzen Weg hier oben bewegen, damit Sie ein wenig sehen können. Also wissen Sie, es ist nur ein wirklich strukturiertes gemaltes Beispiel. Ich mochte die Skala nicht, also werde ich sie nicht einmal im Dokument behalten. Ich werde es einfach löschen. Dann gab es diese, die ich denke, passen Sie die Skala ein wenig besser. Es hat ein bisschen mehr Interesse. Also werde ich in der Lage sein, es ein wenig auf den verschiedenen Blumen zu bewegen , um jede der Blumen ein bisschen anders aussehen zu lassen. Das könnte also diejenige sein, mit der ich am Ende bin. Und dann habe ich auch ein paar Hintergründe mitgebracht, mit denen ich ein wenig für Grenzen, für verschiedene Ideen experimentierte. Jetzt habe ich ein paar der Art texturaler Mixed Media benutzt. Hintergründe, die ich in anderen Klassen erstellt habe. Diese finden Sie auf meiner Website im Ressourcenbereich des Künstlers. Das ist also etwas, das Sie herunterladen können. Und dann habe ich sogar nur einen sehr, sehr einfachen Farbverlauf ausprobiert , der eine völlig andere Schlösser gibt. Je nachdem, woran du denkst, kannst du mit all diesen verschiedenen Dingen experimentieren. Und ich mag diesen hier wirklich. Und das kann eines der Dinge sein, die ich am Ende tun ist zwei, versuchen Sie diese mit all den verschiedenen Hintergründen und dann verwenden Sie sie in den Mockups und sehen, welche ich am besten mag. Ich meine, wirklich, an diesem Punkt ist alles eine Frage des Experimentierens und es ist persönliche Vorliebe. Du magst vielleicht etwas Besseres in einem anderen Stil. Du hast deinen eigenen Stil. Natürlich, das ist es, was Sie versuchen, zu integrieren, wenn Sie so etwas tun. Nur um hier zu folgen, was ich zuerst tun werde, ist, dass ich diesen Mixed-Media-Hintergrund duplizieren werde, den ich getan habe. Also mache ich hier nur einen Befehl J sehr schnell. Sie können sehen, dass das Duplikat hier in der Ebenenpalette ist. Und ich werde t für Transformation schlagen und den mittleren Griff ergreifen. Und wir werden das den ganzen Weg durchziehen. Jetzt können Sie an der Spitze sehen Sie Bildschirm dort, Sie können sehen, wenn Sie bekommen, um ungefähr eine 100% Jetzt ist es immer schwer, nur zu treffen, dass eine 100%. Also werde ich es jetzt einfach eingeben. Und so habe ich ein perfektes Duplikat davon auf dieser Seite gespiegelt. Und selbst wenn Sie das tun, bekommen Sie eine bessere Vorstellung davon, ob das für Sie funktioniert oder nicht. Jetzt wäre eines der Dinge, die hier gut aussehen würden, ein bisschen eine Veröffentlichung in einer anderen Farbe zu haben. Also hatte ich tatsächlich eine andere meiner kleinen Texturen von meiner Website mitgebracht. Und lasst uns sogar einfach zu diesem vergrößern, um das kleine bisschen eine Veröffentlichung rund um den Mixed-Media-Hintergrund zu geben , den ich habe. Und jetzt, wenn ich mir das anschaue, würde ich alles reduzieren wollen. Es gibt also ein bisschen mehr Grenze, aber weißt du, das ist so etwas, wie ich sagte, es ist sehr persönlich und es liegt sehr an dir, was du vielleicht tun willst. Lassen Sie mich das hier verstecken und Sie können sehen, wie das hier aussieht. Und das ist auch super nett und es funktioniert wirklich auch mit dieser Art von skizzenhaft, kurz gebürstet, die wir getan haben. Sie können die beiden hier in der Ebenenpalette auswählen und dann Ausrichtungswerkzeuge verwenden, um sicherzustellen, dass sie perfekt zentriert sind. Dieser hier, denke ich, muss nur ein wenig höhenweise reduziert werden. Ich halte meine Wahltaste gedrückt, also werde ich von oben und unten hineinziehen. Also schätze ich, zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie ich hier die Überzahlung beseitigt habe, die ich loswerden wollte. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Einer von ihnen wäre, auf Ihre Blätter Ebene zu gelangen, verwenden Sie Ihren Zauberstab und wählen Sie den Bereich. Und dann können Sie entscheiden, ob Sie möchten, dass es vollständig eliminiert wird. Ich möchte Sie nur warnen, dass, wenn Sie das tun, es irgendwie Lee ist, der hier in Ihre Blume schneidet. Also möchten Sie vielleicht aufhören und darüber nachdenken, bevor Sie es wirklich tun. Aber das wäre eine der Möglichkeiten, wie du es tun könntest. So könnten Sie einfach vergrößern, vielleicht in der Gegend. Und wenn ich lösche, lösche ich innerhalb der Auswahl. Und wenn es dieser Bereich hier ist, den ich löschen möchte, dann müsste ich umgekehrt auswählen. Also Command Shift, ich gebe dir die Umkehrung und dann würdest du darin löschen. Jetzt wollen Sie wirklich 100% sicher sein, dass Sie die Blume nicht bewegen, wenn das die Route ist, die Sie gehen. Also, wenn das Sinn ergibt, sehen Sie hier, dass das ziemlich gut funktioniert hat. Jetzt eines der Dinge, die, wenn Sie in diesem Bereich vergrößern würden, würden Sie definitiv diese Art von einem weißen Artefakt sehen, das entlang der Kante geblieben ist. Also würde ich rückgängig machen und bevor ich eines der Löschvorgänge mache, würde ich den ausgewählten Bereich erweitern. In diesem Fall würde ich den Vertrag machen, weil ich die Umkehrung ausgewählt habe. Also muss ich mit dieser Auswahl über die Kante erweitern. Wenn Sie den Auswahlbefehl H ausblenden und vorsichtig entlang dieser Linie löschen. Grundsätzlich, wenn du es so getrennt hast, mache ich es einfach mit einem großen, alten Radiergummi und hole sie einfach da raus. Also, wie ich schon sagte, das ist eine zerstörerische Methode, weil wir das jetzt komplett auf der Blume eliminiert haben. Wir hätten wahrscheinlich ein ausgeklügeltes System der Maskierung machen können und das Gleiche erreichen. Aber für die Zwecke dieses Videos entscheide ich mich dafür, es auf diese Weise zu tun. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich etwas anpassen muss und das verlängern und es auch abschneiden muss, damit es funktioniert. Aber ich werde einfach schnell durchgehen und beenden mit dem Prozess des Löschens zuerst. Und jetzt in diesem Fall, wir haben, ich werde die Ränder dort verstecken. Und Sie können sehen, dass sich die Blume in den Bereichen hier überlappt. Also würde ich weitermachen und das tun. Ich mache das mit einem Zeitraffer und sie werden all das andere Zeug auf die gleiche Weise erledigen. Und dann werden wir alle auf die gleiche Ebene zusammenbrechen, so dass ich ein paar Anpassungen auf dem Gemälde vornehmen kann , wie wo dieser Stamm Stiel ist, wahrscheinlich treffen sich alle Stiele. In Ordnung, also sieh dir das an. Zeigen Sie meine Kanten wieder, nur indem Sie Mandat tun, wir gehen. Ich schneide definitiv ein wenig in meine Farbe dort, aber ich gehe mit einem Pinsel zurück, um ihre Jugend so zu berühren. Also ist es wahrscheinlich besser für mich, nur diese persönliche Bürste Art von Kante hier loszuwerden und wir können es wieder hinzufügen , nachdem ich Radiergummi verwende, ist Kyles natürliches Randjahr-Experiment mit all den verschiedenen sehen, wie diese Kante aussieht. So können Sie hier sehen, dass es deutlich andere Blicke zu den Radiergummis gibt. Ich bleibe bei diesem natürlichen Rand. Vergessen Sie immer, auf die Rate-Ebene zu wechseln. Ich habe gedacht, dass ich Rennen auf der Rate Mehl. Es wird schön sein, diese alle tatsächlich in eine Schicht zu bringen. In Ordnung, also habe ich all die aufgeräumt und jetzt werde ich sie alle auswählen, einschließlich der Blätter hier. Und ich werde sie mit dem Tastenkürzel Befehl E zusammenführen und jetzt können Sie sehen, dass sie sich alle auf einer Ebene befinden. Wenn ich es verschieben oder die Größe ändern muss oder so etwas. Und ich denke, ich werde es an dieser Stelle einfach etwas kleiner machen. Und dann würde der nächste Teil meiner Zeit nur sehen, wie ich durchgehe und diese Überlappungen berühre. Und eines der Dinge, die ich hier tun möchte, um meinen Photoshop zu beschleunigen. Sie können alle Ebenen des Rückgängigs hier in meiner Geschichte sehen. Was ich tun wollte, ist unter Bearbeiten zu gehen, um alles zu löschen und zu löschen, was alles hier drin los wird. Und für Regal wird dann ein wenig schneller laufen. Und das ist, was ich tun werde, ist zu retten, weil wir hier eine Menge Sachen gemacht haben, also will ich nicht verlieren, wenn ich es habe. Also werde ich es nur ein wenig kleiner, vielleicht ein bisschen breiter. Eines der Dinge, die Sie auch hier sehen können, ist, dass sich mein Blau verändert hat. Also werde ich hier nur ein paar Anpassungen vornehmen. Ich habe diese Farbe gesampelt, also habe ich auf dort geklickt. Gehen Sie zurück zu der gleichen Farbe, die ich benutzte. Aber ich werde die Deckkraft reduzieren. Und so kann ich irgendwie fade. Ich kann das Dunkel dort zum größten Teil lassen, aber ich kann zumindest dort mischen, wo es mit dieser Farbe trifft. Und ich könnte es ein bisschen mehr reduzieren. Und ich habe das etwas besser gemischt. Benutzer Navigator, wenn Sie jemals nur in wirklich großen Schritten auf Ihrem Bildschirm bewegen möchten. Und hier gestalte ich es nur leicht, indem ich meine Befehlstaste gedrückt halte. Sobald ich Griffe hier transformieren muss, wenn Sie Ihre Befehlstaste gedrückt halten, können Sie Ihre Muster leicht verzerren. Und das ist es, was ich tue, nur um es in die Grenzen dieses leichteren Bereichs passen zu lassen. Also in der nächsten Lektion, werden wir einen Blick auf die Grenze und Rolle machen unsere Fertigstellung und machen es richtig vorbereitet auf unsere Modelle setzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Schnitte und endgültige Touchups für Mockup: Also habe ich hier ein bisschen Arbeit außerhalb der Kamera gemacht. Und eines der Dinge, die ich getan habe, war, durchzugehen und ein paar Mixed-Media-Elemente hier in meinen Überzeugungen und meinen Blumen hinzuzufügen . Ich werde nur die Waldschicht verstecken. Und Sie können alle meine kleinen Teile hier und hier in der Ebenenpalette sehen, Sie können sie auch sehen. Dies war meine Inspiration Stück, mit dem ich arbeitete und immer im Auge behalten die handbemalten Art Schals Fledermaus Viera Newman gemacht. Und natürlich ist das meine eigene Überzeugung. Und ich denke, ich bin glücklich genug damit, dass ich meine Mock-ups machen kann. Also werde ich nur all diese Ebenen greifen, tatsächlich einschließlich des Hintergrunds. Und ich werde sie verschmelzen. Also wird Command E sie auf einer Ebene zusammenführen. Und das macht es viel einfacher, damit umzugehen, wenn ich ein Stück in diesen ursprünglichen Elementen tat, was ich brauchte, um sie in die richtige Form zu schneiden. Die meiste Zeit benutze ich den Radiergummi. Aber Sie können auch das letzte Sue-Tool verwenden, alles, um loszuwerden, was Sie nicht brauchen. Ich meine, es ist so einfach. Nun, ich habe beschlossen, dieses hellere Blau für die Grenze hier drin zu halten. Und ich dachte, während wir hier arbeiteten, könnten wir die Möglichkeit der Verwendung der Effekte, die Schlaganfall-Effekt spart , und nur sehen, wie es aussehen würde, wenn wir einen kleinen Schlaganfall hinzufügen. Im Moment ist es hier eine graue Farbe. Ich werde es weiß machen. Und ich werde die Dicke hier etwas reduzieren. Also, das ist eigentlich ziemlich nett. Das ist also ein Gedanke. Ich gebe Ihnen hier nur ein paar Ideen. Wenn Sie diesen Strich mögen, sollten Sie versuchen, ihn auf die andere Ebene anzuwenden. Sie bilden Ihre Grenze. Sie können einfach gleichzeitig ziehen, indem Sie den Befehl und die Wahltaste gedrückt halten. Und Sie werden sehen, dass es dort auch eine weiße Linie macht. Ich mag das nicht wirklich, also werde ich rückgängig machen. Sie können auch einfach den Effekt verbergen, aber ich mag das auf diesem Innenkunstwerk. Das andere, was ich tat, war, dass ich nur ein Element in einem meiner Zeitschriften gefunden habe, aber ich konnte es wiederholen. Und was ich getan habe, ist es nur reflektiert und dann nur dafür gesorgt, dass ich alles ausgebessert habe, was hier drin war. Es gibt ein bisschen ein Artefakt entlang der Ränder an einigen Stellen hier, aber der Mischmodus, den ich verwenden werde , wird gut funktionieren, um das zu verkleiden. Das erste, was ich aber tun möchte, ist duplizierter, alleiniger Befehl J schmiert den Lear und Befehl T. Ich kann diesen Griff greifen und ihn rüber ziehen. Oder wir hätten hier minus 100 reingepeitscht. Was immer Sie denken, ist am schnellsten. Ich werde das nicht selbst benutzen, aber ich wollte nur zeigen, dass ich die beiden zusammenführen werde. Und jetzt habe ich eine volle Grenze. Und damit könnten Sie experimentieren, um die verschiedenen Mischmodi zu durchlaufen , um zu sehen, was für Sie gut funktionieren könnte, was uns nichts ausmacht. Der Mischmodus wie dieser vermehrt sich, das sieht eigentlich wirklich gut aus. Also denke ich, ich könnte verlassen, dass ich werde die Deckkraft reduzieren. Und ich mag diesen Effekt jetzt irgendwie. Also hey, manchmal ist es nur wegen des Experimentierens, dass du dir einige deiner Designs einfällt und nicht alles planen kannst. Ich mag es irgendwie, wenn es ein wenig Spontaneität in dem, was ich tue, Sie können sich für diesen Gradienten entscheiden, wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas hinzufügt. Ich meine, es liegt an dir. Ich werde es wirklich löschen. Und an diesem Punkt kann ich sogar die Skizze löschen, aber ich werde sie vorerst belassen. Und dann, wenn ich mich mit diesen Schichten beschäftige, habe ich sie alle in eine Gruppe. Und dann dupliziere ich die Gruppe. Ich mag es, diese mehrschichtige Gruppe nur für den Fall zu behalten. Aber diese Gruppe hier, ich kann verschmelzen. Und dann bin ich bereit, das tatsächlich auf Mock-ups anzuwenden. Also lasst uns eines der Mockups öffnen. Und das ist derjenige, mit dem ich einen schnellen Test gemacht hatte. Es ist immer schön, diese Tests zu machen, weil eine Menge dieser Entscheidungsfindung, die Sie auf dem Weg tun, ist ein Ergebnis dessen, was Sie in diesem ursprünglichen Experiment sehen, das Sie mit den Mock-ups tun , ist einfach immer wirklich wertvoll zu testen. Und ich bin mir sicher, wenn du diese in Mengen herstellst, weißt du, 1020 Schals. Das wirst du nicht jedes Mal tun müssen. Du wirst irgendwie die Idee haben, was funktioniert. Aber anfangs ist es definitiv eine gute Idee, das zu tun, irgendwie zu experimentieren. In Ordnung, also haben meine Bilder hier eingefügt. Es ist offensichtlich viel größer, als ich brauche. Ich habe ein Skript, das ich in Photoshop geladen habe, das ich hier finden kann. Also gehe ich in die Skripte und du siehst, dass ich hier eine Abkürzung für die Ebene auf die Leinwand habe. Also, jetzt, wo ich es hier passt, in Ordnung, muss es nur speichern und es wird im Haupt-Mockup-Dokument aktualisiert. Nun, ich habe Zeitraffer-Schulden , weil dieser Prozess tatsächlich eine ganze Weile dauert, weil die Anzahl der Schichten hier. Aber Sie können hier sehen, dass sich das als ein wirklich schöner kleiner Schal erwiesen hat und ein paar Änderungen sieht, die ich treffen könnte, vielleicht erweitern Sie diese Grenze oder erhellt sie. sind Dinge, die ich außerhalb der Kamera machen kann und dir am Ende zeigen kann. Aber ich möchte Ihnen auch ein weiteres Mockup zeigen, das ich benutze, das ziemlich schön ist, um Ihr Schal Design zu zeigen. Also das ist derjenige, den ich in der anderen Klasse verwendet habe. Möglicherweise erkennen Sie es, weil es sich direkt auf der Titelfolie der anderen befindet. Und wieder, ich würde einfach auf mein Smart-Objekt hier doppelklicken, Sie können sehen, dass es ein paar von ihnen gab, um alles zu löschen, weil es aussieht, als ob Geld für Shop anfängt, sich falsch zu verhalten, kleines bisschen AMI wählen Sie sie alle, kopieren Sie mit Die andere Sache ist, dass dieses Dokument ziemlich hohe Auflösung hat und es 30 Zoll oder 34 Zoll quadratisch ist. Es braucht also ein wenig Verarbeitungsleistung, um diesen kleinen Job zu erledigen. Und ich finde, dass bei Mockups, besonders wenn sie eine ganze Reihe von verknüpften Schichten haben, sie etwas länger dauern. Jetzt werde ich dieses Skript nicht verwenden, um die Größe zu reduzieren, sondern ich werde es manuell tun, nur damit ich es irgendwie ein wenig kontrollieren kann. Und diese Positionierung, werden Sie sehen, ich gebe das einfach zu und speichere es. Aber ich möchte, dass du siehst, wie es aussieht, wenn du nur den Rand davon zeigst oder ob du die Mitte auf dem Mock-up zeigst. Also lasst uns hier seinen Prozess durchlaufen und das Speichern. Und wir gehen zurück zum Schal, stellen sicher, dass er gerettet ist. Dann können Sie einen kleinen hüpfenden Strandball dort sehen, wie es aktualisiert wird. Jetzt hat der hier weniger. Es gibt nur ein paar der verknüpften Smart Objects. Und ich mag diese Mockups, die die Verknüpfung haben, weil Sie es im Grunde nur in das eine intelligente Objekt einfügen und es auf allen anderen aktualisieren. Man sieht also, wenn man sich den Schal anschaut, dass die Vorderseite des Schals, der über den Arm drapiert ist, eigentlich nicht die Kante des Schals ist. Deshalb mache ich am Ende Anpassungen, denn ich mag es, die Positionierung basierend auf dem Mockup wirklich zu kontrollieren. Nun, wir werden sehen, mal sehen, wie das aussieht. Kommen Sie auf Photoshop gamma1, Sie können es tun. Also da ist es, wenn dir das ein wirklich schönes Mock-up von dem zeigt , was ich für einen guten 54 oder 48 Zoll Schal vermuten würde. Ich weiß das auf XYZ, während Sie einen 50 Futterschal bekommen können. Und ich denke, das ist derjenige, den wir in letzter Zeit oft sehen. Prominente tragen sie und schnürten sie sogar, wenn sie sie sind, wenn sie sie an haben. So mag dieses große Muster für diesen bestimmten Schal ein wenig überdimensioniert erscheinen, aber ich denke, es funktioniert eigentlich sehr, sehr gut. Lassen Sie uns hier eine Verschiebung machen, nur damit Sie sehen können , wie das auf dem Mockup aussehen könnte und wieder speichern. Und ich bin definitiv Zeitraffer-singen, es ist, wenn ich Ihnen die endgültige Version hier zeige. Ich will nicht, dass du dich hinsetzen musst und dir die ganze Sache ansehen musst. Eine Menge toter Luft. Gehen wir zurück zum Dokument. Ich denke, das ist wirklich nett und ich liebe diesen Glanz, den dieses Mock-up hat. Es sieht also wirklich aus wie ein wirklich seidiger Stoff. Das ist also ein Mock-up, das ich mehr benutzt habe, als einmal ich wirklich liebe. Und jetzt, da ich es mir anschaue, gibt es natürlich Änderungen, die ich vornehmen würde. Ich würde die Rahmenfarbe anpassen. Ich würde es wahrscheinlich anders auf diese speziellen Mock-ups breiter machen. Also würde ich mich erweitern. Es kann nur für diese spezifische Größe des Schals sein , der vielleicht 24-Zoll-Schal aussieht. Aber mein ganzes Ziel mit dieser Klasse war es, Ihnen Ideen zu geben und Ihnen zu zeigen, dass wirklich fast jedes Kunstwerk anpassungsfähig ist, besonders wenn Sie es in Photoshop und Illustrator tun. Nicht so sehr. Sie müssten auf jeden Fall viel Arbeit einlegen und es speziell für den Schal entwerfen. Aber in Photoshop hier können Sie andere Kunst recyceln und haben es passen und wirklich gut arbeiten und fügen Sie das handbemalte Element, das es so viel Licht macht. Bier und Newman, sehr Newman, aber mit deinem eigenen Twist. Hoffentlich hat dir das gefallen. Treffen wir uns in dieser letzten Lektion, wo wir nur einen schnellen Abschluss machen werden. Wir sehen uns dort. 10. Zusammenfassung und nächsten Schritte.: Leute, ist es nicht toll, wenn wir bis zum Ende kommen? Es gibt nichts Besseres, deine Arbeit an einem Mock-up zu sehen, um wirklich, wirklich die Vorstellung davon zu bekommen, wie alles funktioniert. Ich weiß, dass diese Art von Arbeit Praxis erfordert, aber wenn Sie da drin hängen und einen Haufen produzieren, werden Sie feststellen, dass Ihr Stil wirklich auftaucht. Das ist wirklich der Sinn dieser Art von Klasse, ist wirklich, Sie zum Nachdenken und Experimentieren zu bringen und herauszufinden, welche Produkte Sie verkaufen möchten. Ich möchte Sie einladen, einen Blick auf die Künstlerressourcen zu werfen, die ich jetzt auf meiner Website habe. Es gibt wahrscheinlich einige Sachen, die Sie dort für Ihre Hintergründe verwenden könnten, waren sogar einige kostenlose Gegenstände. Jeder mag es. Freier Preis. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Namen zu meinen Mailinglisten hinzufügen, damit Sie jedes Mal, wenn ich etwas dort poste, der Erste ist, der es weiß. Ich möchte euch auch ermutigen, einen Blick auf meine Pinterest-Seiten zu werfen. Ich habe eine Tafel auf Narben speziell, die Sie interessieren könnten. Und ich teile viele Künstler-Ressourcen. Die beiden verschiedenen Seiten, die ich habe, sind Dolores Kunst Dolores Nas grunt und Lehrer Dolores jetzt Skript. Also sieh dir die beiden an. Und wenn Sie wirklich neugierig auf meine Arbeit sind, können Sie mich auf Ozil überprüfen, auf rote Blase und Gesellschaften sechs und in Kanada hier bei Art of wear. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du heute etwas Zeit mit mir verbracht hast und ich würde gerne sehen, wie deine Arbeit hier geschrieben wird. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese auf jeden Fall im Diskussionsbereich. Alle Fragen, die Sie haben, werde ich beantworten. Und ich denke nur, dass es eine gute Möglichkeit für Künstler ist, voneinander zu lernen. Also schätze ich ein seit dem Wiedersehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.