AD 1 – Affinity Designer Easy Retro Flowers für Anfänger – Lerne die Grundlagen schnell und einfach!

1. Intro zu Affinity Designer Easy Retro Blumen für Anfänger:innen: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores Nazca und ich komme aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada. Es ist heute ein wunderschöner Tag da draußen. Deshalb bringe ich Ihnen heute das Erstklassige in meinem Programm zum Erlernen von Affinity Designer. Ich nenne es ein Programm, weil dies eine Menge verschiedener Kurse sein wird, die ich zusammenstellen werde und die das gesamte Spektrum dessen bieten , was Sie im Affinity Designer-Programm tun können . Ich glaube fest daran, dass, wenn man neue Software lernt, der lustigste Weg ist, Projekte zu haben , die interessant anzusehen sind. Einfach zu machen. Tausende verschiedener Funktionen Das Affinity Designer-Programm enthält Tausende verschiedener Funktionen. Es ist ein unglaubliches Programm und es lohnt sich für den Preis. Ich bezahle für ein Abonnement der Adobe Cloud. Und als ich anfing, Affinity Designer zu verwenden, konnte ich nicht glauben, wie großartig es im Vergleich zu Adobe Illustrator war . Es kann alles tun, was ich in Illustrator tun kann, mit Ausnahme einiger kleiner Funktionen , die ich mit einer App oder so ausführen kann. Wir werden in Zukunft so viel davon durchmachen . Und wie gesagt, ich wollte es einfach halten. Es gibt nur etwa zehn verschiedene Funktionen , die wir heute durchgehen und verwenden werden. Und das Projekt macht super Spaß. Es ist eine Art Rückfall für mich die 70er Jahre und das waren die prägenden Jahre, die ich hatte, als ich anfing, Kunst wirklich als mögliche Karriere zu betrachten, in der High School war und kommerzielle Kunst machte arbeitete zunächst in Teilzeit in einem Tapetengeschäft und später in einem Stoffgeschäft. Also fing ich an, mich wirklich dem Design von Oberflächenmustern auseinanderzusetzen. Und ich denke, das hat den Rest meines Lebens in Bezug auf Kunst beeinflusst . Das Muster, auf das wir uns heute konzentrieren werden, ist also ein Rückfall in die 70er Jahre. Es ist ein wirklich lebendiges Blumenmuster. Die Blumen lassen sich super einfach kreieren. Wir werden Formen verwenden, die direkt in das Programm integriert sind , mit einigen Änderungen, damit sie wie die typischen Blumen aus den Achtzigern aussehen . Das Farbschema, das wir verwenden werden, werden wir uns direkt von den Siebzigern und Achtzigern inspirieren lassen. Und du kannst jede Ära machen, die du möchtest. Ich denke, es würde Spaß machen, wenn wir alle am Ende sehr unterschiedliche Muster und Farbschemata haben würden. Dies ist Ihr erster Schritt zum Erlernen von Affinity Designer. Und es ist tatsächlich Teil einer Drei-Klassen-Serie, die ich zusammenstelle. Diese Drei-Plus-Serie. Wir werden alles vorstellen, was wir in der ersten Klasse tun. Wir werden das in der zweiten und dritten Klasse verwenden , um verschiedene Dinge zu tun. In der zweiten Klasse werden wir das Layout, das wir in der ersten Klasse erstellt haben, verwenden , um eine Topographie zu erstellen. Und in der dritten Klasse werden wir alle Symbole und Blumen verwenden, die wir für die Gestaltung von Oberflächenmustern erstellt haben . Am Ende werden Sie schockiert und erstaunt sein, Sie schockiert und erstaunt sein wie viel Sie mit diesen einfachen Blumen erreicht haben, die wir in buchstäblich weniger als einer Stunde kreieren? Weil das für dich interessant klingt. Ich hatte viel Spaß mit dieser Aufgabe, daher kann ich es kaum erwarten, alles zu teilen, was ich bei der Verwendung dieses Programms gelernt habe. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, schlage ich vor, dass Sie dort oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken. Auf diese Weise werden Sie über alle meine neuen Klassen informiert , sobald ich sie veröffentliche. Ich schlage vor, dass Sie Ihren Namen auch in die Mailingliste meiner Website aufnehmen, da ich dort in den alternativen Wochen, die ich nicht auf Skillshare poste, alternative Kurse veröffentlichen werde . Und einige davon könnten wirklich in Ihrer Nähe sein , also möchten Sie es sich ansehen. Bist du bereit für das Projekt? Ich versichere ihm, lass uns loslegen. Wir sehen uns in Lektion eins. 2. Lektion 1 Überblick, Inspiration und Farben: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Und weniger als eine hier werden wir einen kleinen Überblick geben und ich möchte mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Farben in Affinity Designer integrieren und eine Farbfeldpalette erstellen. Lass uns loslegen. Dieser Kurs wird also mein Intro zu Affinity Designer sein . Und ich wollte es für dich auf eine wirklich unterhaltsame und einfache Weise aufschlüsseln . Also habe ich drei verschiedene Projekte produziert, die wir in drei verschiedenen Kursen lernen werden , um zu lernen, wie man das macht. So kann ich es in wirklich kleine verdauliche Bissen zerlegen . Ich dachte, das ist der einfachste Weg. Und ich weiß selbst, dass ich, wenn ich ein lustiges Projekt vor mir habe, eher beim Programm bleiben werde , wenn Sie wissen, was ich meine. Das ist die Idee , die ich hatte und die ich gesehen hatte , was mich irgendwie dazu inspiriert hat. Nun, zwei Dinge. Eigentlich. Ich habe neulich einige Fotoalben bei meiner Mutter durchgesehen und bin auf ein paar Bilder von uns gestoßen , mir selbst und meiner Schwester , die während der siebziger Jahre, die einige wirklich tolle Blumenmuster hatten. Das brachte mich dazu, darüber nachzudenken. Und dann war die zweite Sache, mit den Formen hier in Affinity Designer herumzuspielen den Formen hier in Affinity Designer und einige der eingebauten Formen zu ändern, um Mehle herzustellen, was es wirklich einfach machte , all diese Blumen zu entwickeln. Also dachte ich, hey, das ist etwas Lustiges und Überschaubares, Bekömmliches. Das Gruselige an Affinity Designer sind natürlich all diese verschiedenen Einstellungen. Wenn Sie also auf dieses Fragezeichen unten klicken, Ihnen all diese verschiedenen Tools angezeigt und es gibt viele. Und in jedem dieser Tools befinden sich zahlreiche andere Tools. Und dann sind auf dieser Seite das, was sie das Studio nennen. Sie sehen also nach jedem von diesen das Wort Studio. Und diese Studios arbeiten mit allem zusammen, was Sie auf dieser Seite tun. Um die Verwirrung noch zu verstärken, gibt es hier verschiedene Personas, die Sie in Affinity Designer verwenden können. Du hast also die Vektor-Persona, was ich gerade hier vor habe. Und genau das sind diese Tools alle vier und die Studios, dann hast du die Pixel-Persona. Das wäre also ähnlich wie das Zeichnen mit einem Programm wie Procreate. Es ist also ein Raster-basierter Teil dieses Programms. Und Sie haben gesehen, dass, sobald ich gewechselt habe, sehen Sie, dass das Vektor und Raster sind, alle Tools und alle Studios geändert haben. Es gibt also diese beiden Personas sowie die Export Persona, die Sie hier oben lernen müssen Es gibt einfach so viele versteckte Dinge in diesem Programm, die es wirklich schwer machen, es zu verdauen, wenn Sie der Erste sind lernen, seien wir ehrlich, das Erlernen neuer Software ist schwierig. Und das Schwierigste ist , dass Sie sich die Software ansehen und ohne ein konkretes Projekt, an dem Sie arbeiten müssen, ist es wirklich einfach, frustriert die Hände hochzuwerfen , weil es hier so viele Dinge zu lernen gibt. Deshalb möchte ich es so einfach wie möglich machen. Die drei verschiedenen Projekte, die wir durchführen werden, sind zunächst nur das Lernen, die Blumen zu zeichnen. Das wird also die heutige Klasse sein. Dann erstellen wir ein Layout mit den Blumen, die wir erstellen. Und das Coole ist, dass wir alle Blumen kreieren und in einer sogenannten Symbolgalerie platzieren alle Blumen kreieren und in einer . Und mit diesem einfachen Studio können wir dann alles, was wir gezeichnet haben, recyceln und in verschiedenen Dokumenten verwenden. Das hat es viel einfacher gemacht. Und dann, wenn du das Oberflächenmuster machst, wiederhole es auch mit allem , was ich in meinem Studio hier habe, meinem Symbol Studio, und du kannst sehen, dass ich ein paar Cent hinzugefügt habe. Das andere Dokument. Das Coole am Surface Pattern Design hier in Affinity Designer ist, dass wenn Sie etwas in diesem Dokument bewegen, und dies die eine Zeichenfläche ist. Wenn Sie in dieser Zeichenfläche etwas bewegen, spiegelt sich das in all diesen verschiedenen Symbolen wider. Also haben wir dies als Symbol geschaffen. Und ich weiß, dass ich selbst für mich selbst , die wir in der Ebenenpalette erstellt haben, schon verwirrend klinge , etwas, das als Symbol bezeichnet wird. Und dieses Symbol ist dieser große orangefarbene Bereich hier. Alles, was wir hier in das hier einfügen, eine Zeichenfläche, spiegelt sich in allen vier hier drüben wider, weil diese auch dasselbe Symbol sind, falls das Sinn macht. Also arbeitest du dich da hoch. Deshalb beginne ich nicht mit diesem Projekt als meinem ersten Projekt. Wir beginnen damit, einfach die Formen zu erstellen , und das werden Blumen sein. Und so werden wir das zusammenstellen. Und unser Symbol Studio, das ich Ihnen zeigen werde, wie man es erstellt. Und wir werden einfach Spaß daran haben, einfach einen lustigen und flippigen Retro-Stil mit Blumenmustern zu kreieren . Ich führe Sie zu der Inspiration , die ich mir angesehen habe. Das sind die Blumen, mit denen ich aufgewachsen bin. In den siebziger und achtziger Jahren war das die Art von Blumen, die man sehen würde. Alle diese sind wirklich symmetrisch. Ich meine, sie haben alle notwendigerweise den gleichen Stil, aber wir werden uns auf diese Art von Blumen konzentrieren. Sie können sich einige davon ansehen , um wirklich großartige Ideen zu erhalten. Ich werde wirklich einfache Blumen machen, aber wenn du den Dreh raus hast, wirst du Dinge wie diese machen wollen , bei denen du deine Blumen überlagerst, um sie interessanter zu machen, solche Dinge, wie diese. Und ich werde Ihnen in Affinity Designer zeigen , wie Sie Dinge wirklich einfach umreißen können . Also anders als ein Raster-basiertes Programm. Und das ist der Look, den wir kreieren werden. Also hier ist eine, die die grobe Vorstellung davon ist, was ich tun werde. Und wie Sie in diesem Etsy-Shop sehen können, können Sie dies natürlich erstellen und möglicherweise sogar verkaufen, wenn Sie versuchen, mit dem Verkauf Ihres Vermögens auf Websites zusätzliches Geld zu verdienen . wie Creative Market. Jetzt, als ich hier durchblättere und wir uns diese angesehen , habe ich natürlich Blumen aus den Siebzigern als Suchparameter. Man konnte sehr schnell erkennen welche Farbschemata , welche Farbschemata wir in den siebziger Jahren hatten. Also habe ich hier ein paar Suchen durchgeführt. Schauen wir uns all dies an und Sie werden feststellen Braun und Türkis vorherrschen. Ich habe oft auch ein solches Farbschema gesehen , aber stattdessen mit Limettengrün. Denken Sie also daran, ich weiß nicht, vielleicht vor zehn Jahren oder länger gab es dieses Farbschema, das schokoladenbraun und blaugrün war. Und das war ein Rückfall in die siebziger Jahre. Diese Dinge kommen also vorbei und ich denke, jetzt sehen wir, dass viel mehr dieser Farben wieder in Mode und Dinge wie Wohnkultur und Accessoires eingeführt werden . Das ist der Grund, warum ich denke, dass es nur eines dieser Fette und Trans ist, die einfach wieder auftauchen. Das sind also die Farbschemata, die wir uns ansehen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Farbfelder in Affinity Designer bringen oder diese Farbfelder erstellen. Es ist also bereit für uns, wenn wir unsere Blumen anfangen. Um eine Farbpalette zu erstellen, können Sie Websites wie Kühler verwenden. Ich verwende auch color.adobe.com und dort Websites, mit denen Sie Farbschemata erstellen können . Ich persönlich fand es einfach genauso einfach, hier ein Bild zu importieren und daraus mein Farbschema zu erstellen. Also werde ich dir zeigen , wie es geht. Du kannst mein Farbschema verwenden. Ich gebe dir dieses Bild. Was Sie mit dem Bild tun müssen, ist zu Bild platzieren zu gehen und ich werde es aus Fotos importieren , weil ich es dort gespeichert habe. Also bin ich zu Pinterest gegangen und habe dieses Farbschema gefunden. Und Sie können sehen, dass dies die Farben sind, die ich tatsächlich für dieses Dokument verwendet habe. Wir werden diese Pipette benutzen , um die Farben zu probieren. Und dies ist das erste Studio , in dem ich YouTube vorstellen werde, und das ist das Farbstudio. Mit dem Farbstudio können Sie Ihr Farbrad verwenden, das ich am liebsten verwende. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Farben zu mischen und zu sortieren und so weiter. Sie können Schieberegler verwenden. Wenn das mehr in Ihrer Nähe ist, können Sie all diese verschiedenen Schieberegler verwenden. Ich persönlich werde hier einfach das Farbrad verwenden. Und während des gesamten Unterrichts wirst du sehen, wie ich es häufiger benutze. Und jetzt werden die Farbfelder, die wir hineinlegen , hier gespeichert. Das sind also die Farben, mit denen ich gesampelt und mein Farbschema erstellt habe. Zum Beispiel können Sie entweder diese Pipette hier verwenden oder Sie können diese Pipette hier verwenden. Ich schnapp mir einfach den hier. Und du siehst, sobald ich auf diese Farbe geklickt habe, hat dieses Farbfeld die Farbe geändert. Jetzt siehst du hier zwei kleine Farbfelder. Und auf den ersten Blick mag es verwirrend erscheinen, aber was wir tun, wenn wir Vektorformen erstellen, zeichnen wir und wir können angeben, ob wir füllen oder den Umriss farbig gestalten möchten. So können wir hier eine Form erstellen , nur um eine kurze Referenz zu erhalten. Im Moment ist es soweit, ich werde hier zuerst eine Zeichenfläche hinzufügen. Ich möchte Sie nicht verwirren, also möchte ich nicht zu viele Schritte erstellen, die Sie durchlaufen müssen, aber um ein Art-Board zu erstellen, gehen wir hier in dieses Menü. Art Board und wir können zeichnen, das ist Art Board eins. Nun, dafür hatte ich keine Zeichenfläche. Was wir also tun können, ist an Art Board One zu arbeiten. Das ist sowieso falsch, wir werden dieses Dokument nicht wirklich verwenden, aber ich möchte Ihnen hier sehr schnell verschiedene Einstellungen zeigen hier sehr schnell verschiedene Einstellungen , die Sie im Farbstudio sehen. Im Moment habe ich also nur eine Füllung, damit das Rechteck gefüllt ist. Um jetzt etwas bewegen zu können, müssen Sie das Verschieben-Werkzeug greifen. Wenn wir jetzt auf dem Desktop wären, gibt es Verknüpfungen für all diese Dinge. Ich werde dir im Laufe der Zeit einige Abkürzungen zeigen. Nicht sehr viele, aber die Tools angeht, die wir verwenden werden, werden wir es wirklich einfach halten. Also verwenden wir das Verschieben-Werkzeug, das Knoten-Werkzeug wird die Formen hier verwenden. Im Moment heißt es Rechteckwerkzeug, dass wir neben dem Rechteck auch andere Formen machen werden . Wir verwenden gerade das Farbauswahlwerkzeug. Und wir werden das Farbstudio benutzen. Und ich zeige dir ganz schnell das Stroke Studio. müssen wir heute vielleicht nicht verwenden. Sie werden natürlich das Layer-Studio verwenden, da wir hier unsere Ebenen organisieren werden. Und dann benutzen wir das Symbol Studio. Und das ist wirklich alles, was ich für den heutigen Unterricht tun möchte. Wir werden Transform off und on zur Größenänderung verwenden. Es ist wirklich einfach, aber ich möchte es zunächst auf sehr wenige Tools beschränken. Jetzt sehen Sie hier in den unteren Ecken , dass es ein Undo und Redo gibt. Sie müssen also nirgendwo in ein Menü gehen, um das zu tun. Und dann gibt es hier die Abwahl, die wir ab und zu verwenden werden. Wir werden heute nicht einmal das Fangen verwenden und wir haben das Löschen, das uns hilft, nicht benötigte Elemente zu löschen oder Punkte zu löschen. Jedes Mal, wenn wir hier eine andere Funktion ausführen, haben wir hier ein anderes Kontextmenü, kontextbezogenes Menü. Jedes Mal, wenn es hier etwas gibt , das Sie sehen müssen, werde ich auf jeden Fall darauf hinweisen, aber gehen wir zurück zum Farbwähler. Und das einzige, was ich Ihnen hier zeigen wollte , bevor wir diese Lektion beenden , ist, dass Sie auch eine Farbe für den Umriss wählen können . Jetzt habe ich den Umriss, dieses Dunkelbraun. Man kann es kaum sehen , weil ich keine ist zwei habe, es sind 0,2 hier. Aber wenn ich auf die Striche eingehe, können Sie hier sehen, dass ich so einfach eine Gliederung hinzufügen kann. Das ist jetzt der Vorteil von Procreate. Sofort. Nein, ich möchte während dieses Prozesses nicht wirklich mit Procreate vergleichen, ich werde es wahrscheinlich ein paar Mal tun. Jetzt können Sie hier in das Menü Erweitert gehen und Änderungen an Dingen wie den Ecken hier vornehmen, wie sie geformt sind. Ob Sie möchten, dass sich dieser Strich auf der Innen- oder Außenseite Ihrer Linien befindet oder nicht. Es gibt also alle möglichen kleinen Dinge, die du so lernen wirst. Jetzt werden wieder vier in unser Farbstudio zurückkehren, um die nächste Farbe zu erhalten, die wir wählen können. Jetzt werde ich hier wieder voll werden. Wir könnten diese Orange wählen. Sie werden die Füllung hier sehen. Und weil das ausgewählt wurde, hat es es geändert, und dann muss ich es nur noch der Palette hinzufügen , die in dieses Menü geht. Wir fügen der Palette also die aktuelle Füllung hinzu und Sie können sehen, dass sie dort hinzugefügt wurde. Das sind also die grundlegenden Schritte. Ich habe dir hier ein paar wirklich grundlegende Sachen gegeben. Sie können ein paar Minuten lang experimentieren , bevor Sie zur nächsten Lektion kommen. Und sieh einfach, wie du dich über diese sehr wenigen Dinge fühlst . Denken Sie daran, dass Sie hier immer zu diesem Fragezeichen gehen können. Wenn Sie versuchen , etwas zu finden oder einfach nicht wissen, wie es heißt. Okay, treffen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden, mit ein paar dieser Blumen herumzuspielen . Wir sehen uns dort. 3. Lektion 2 Dokument Einrichten und Starten der Blumen: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier Wir werden mit dem Dokument anfangen. Also werden wir dieses Setup dafür machen. Und dann zeige ich dir zunächst ein paar wirklich schnelle Blumen. Lass uns loslegen. Okay, ich wollte einen Schritt zurücktreten und dir genau zeigen, womit du es zu tun hast, wenn du Affinity Designer startest. Du wirst also mit diesem Bildschirm begrüßt, sich dann in deine Galerie verwandelt. In dieser Galerie sehen Sie alle Ihre Dokumente. Es gibt Methoden, um so etwas zu tun , bei dem Sie eine Reihe von Dokumenten gruppieren. Aber jetzt richten wir einfach unser Basisdokument ein, das wir heute verwenden werden. Also hier oben in der Ecke siehst du ein Pluszeichen und genau das wirst du treffen. Und hier gibt es viele verschiedene Optionen. An dieser Stelle können wir all dies ignorieren. Wir werden irgendwann, wenn wir dieses gesamte Affinitätsprogramm durchgehen dieses gesamte Affinitätsprogramm das ich entwerfe oder erstelle, irgendwann auf jedes dieser Dinge stoßen, verspreche ich Ihnen, aber heute brauchen wir alles um die man sich Sorgen machen muss, sind neue Dokumente. Klicken Sie also darauf oder tippen Sie darauf und Sie werden mit diesem Bildschirm begrüßt. Dieser Bildschirm sieht auch etwas verwirrend aus, aber im Grunde läuft er auf die Größe Ihres Dokuments hinaus. Sie können es auf der Hardware aufbauen, die Sie verwenden. Also könnte ich an dieser Stelle, das ist genau das Richtige für mich. Das ist mein iPad, das ich habe , ein 12,9-Zoll-iPad Pro. Wenn Sie jedoch die kleineren Versionen haben, können Sie sich einfach für eine dieser Versionen entscheiden und das Dokument wird basierend auf der Größe Ihres Bildschirms erstellt. Persönlich gehe ich hier gerne zur Druckvorgabe und stelle sie auf eine halbe mal 11 oder neun mal 12 ein. Es ist eine Art Grundform. Sie können wählen, welche Schritte Sie verwenden möchten. Und normalerweise verwende ich hier Zoll. Das ist für mich nur ein bisschen einfacher zu visualisieren. Das ist also vom Labor tatsächlich auf sehr nahe 8,5 eingestellt. Und wir könnten wahrscheinlich einfach mit dieser Größe hier gehen. Wenn Sie möchten, dass es genau 8,5 mal 11 ist, können Sie dort auf den Kreis klicken und Ihre Maße tatsächlich eingeben. Und da wir es hier in Zoll ändern, können Sie einfach Ihre Zoll eingeben. Eigentlich werde ich das ändern, ich werde das tun. Sie können die Größe auch hier ändern. Und das ist, was ich getan habe, ist versehentlich durch das scrollen , anstatt was ich tun wollte, was das war, ich möchte die Rücktaste und in 11 setzen, weil ich mein Dokument will im Querformat sein. Also 11 für die Breite und für die Höhe, wir werden 8,5 eintragen. Und das wird also ein Blatt im Letter-Format sein, das wir am Ende drucken können , wenn wir möchten. Okay, ich belasse es bei 300 dpi. Und das wird mir ein Dokument von wirklich guter Qualität geben , nicht einmal wichtig ist in Affinity Designer nicht einmal wichtig ist, wie es in Procreate der Fall ist , weil es kein Raster-basiertes Programm ist. Selbst wenn wir es mit 100150 dpi machen würden, könnten wir das Dokument vergrößern oder verkleinern , ohne irgendwelche Details zu verlieren. In Affinity Designer ist es nur wichtig, wenn Sie Ihre Pixel-Persona verwenden. Und heute konzentrieren wir uns auf unsere Vektor-Persona, damit wir sie bei 300 belassen können. Wenn Sie ein kleineres, älteres iPad haben, möchten Sie dies möglicherweise auf 150 oder etwas anderes ändern , damit Sie sicher sind , dass Ihr Dokument Ihr iPad überhaupt nicht verlangsamt. Okay, also klicken wir hier auf Okay und unser neues Dokument wird erstellt. Wenn wir uns also im Moment die Zeichenflächen hier ansehen, haben wir eigentlich keine Zeichenfläche. Wir können ohne das arbeiten. Aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass wir hier bei Bedarf eine Zeichenfläche oder mehrere hinzufügen können. Wenn wir beispielsweise an einem Oberflächenmusterdesign arbeiten würden, bei dem wir ein Wiederholungsmuster hatten, und wir arbeiteten mit den Symbolen, wie ich es Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe . Deshalb müssen wir uns jetzt darüber keine Sorgen machen. Lass es uns einfach in Ruhe lassen , denn ich möchte mich wirklich mit den lustigen Sachen beschäftigen. Was wir heute tun werden , ist, die Blumen zu kreieren, wie ich in der ersten Lektion erwähnt habe. Was wir also tun werden, ist diese verschiedenen Formen zu verwenden. Wenn Sie also lange darauf drücken würden, würden Sie eine Reihe verschiedener Formen sehen , mit denen wir arbeiten können. Das Coole ist, dass jede davon hochgradig anpassbar ist. Fangen wir also mit einem quadratischen Stern an, weil er eine großartige Basis für ein Muster ist. Du hast gesehen, dass ich gerade meine Menüs und Sachen verloren habe. Wenn das passiert, kannst du einfach darauf klicken und es wird sie zurückbringen. Manche Leute arbeiten gerne, besonders wenn man wirklich groß arbeitet , illustriert man. Sie können all das von Ihrem Bildschirm entfernen und sich einfach auf das Illustrieren konzentrieren. werden wir, also haben wir uns dieses Werkzeug gegriffen und was wir tun werden, ist, dass wir jetzt einfach ziehen, um unsere Form zu erstellen, damit sie perfekt auf die gleichen Proportionen beschränkt wie als du es gezeichnet hast. Sie legen zwei Finger auf den Bildschirm. Es gibt eine Reihe von Fällen in denen ich Ihnen zeigen werde, dass die Verknüpfungen die zusätzlichen Dinge sind , die Sie durch verschiedene Berührungen auf Ihrem Bildschirm tun können . Genau wie in procreate, um drei rückgängig zu machen, werden wir es wiederholen. Und die hast du natürlich auch hier drüben. Sie können vor- oder zurückgehen, um rückgängig zu machen und zu wiederholen. Also als ich das gezeichnet habe. Wahrscheinlich fällt Ihnen dieses kleine Menü auf, und es ist ein Kontext- oder Kontext-Menü, das auf dem Bildschirm angezeigt wurde. Das wird sich ändern, je nachdem, was Sie hier haben. Für diesen speziellen. Dadurch können wir mehr Seiten hinzufügen und es ist unendlich. Und Sie können hier sehen , dass ich gerade nach links und rechts ziehe. Du kannst ich denke du kannst auch rauf und runter gehen. sich also weiter vom Kreis entfernen, erhalten Sie mehr und wenn Sie näher bleiben, erhalten Sie weniger. Die andere Sache, die Sie tun können, ist die Tiefe der Ketone zu erhöhen. Also hier könnten wir es wirklich eng reinbringen oder wir können eine sehr kurze Abkürzung haben. Und dieser kurze Ausschnitt würde die Größe der Blütenblätter steuern , die wir erstellen. Also für diesen ersten, lasst uns ungefähr dort landen. Ich wollte nur auf ein paar Dinge hinweisen , die wir hier auf diesem Teil unserer Formen sehen . Hier haben wir also eine Kontrolle, die im Grunde dasselbe tut wie das, was wir hier gemacht haben. Sie sehen, wie sich diese Zahl ändert , wenn ich Anpassungen vornehme. Und so kann es derzeit noch vollständig mit diesen oder diesen beiden Einstellungen bearbeitet werden. Ich werde es allerdings in Kurven umwandeln. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich in der Lage sein möchte diese so zu ändern, dass sie eher wie eine Blütenblattform aussehen. Jetzt, wo ich das getan habe, können Sie sehen, dass diese Steuerelemente nicht funktionieren. Aber das Coole daran ist, wenn wir zu unserem Umzugstool oder unserem Story-Knoten-Tool zurückkehren . Dies sind also die beiden Tools , die Sie heute hauptsächlich verwenden werden , damit das Verschieben-Tool genau das tut, was Sie erwarten. Es bewegt die gesamte Form. Das Knoten-Tool ermöglicht es Ihnen, separate Knoten zu verschieben. Jetzt merkst du, dass wir gerade eine graue Füllung haben. Wenn wir also hier unsere Farbfelder oder unsere Farbpalette betrachten würden , könnten wir zu jeder gewünschten Farbe wechseln. Ich habe mein Farbschema also nicht hier, weil ich es bei der Erstellung nicht zu einem globalen Farbschema gemacht habe. Du könntest also reingehen und hier einfach eine neue Farbe auswählen. Oder du könntest diesen Prozess des Bildens durchlaufen , was ich jetzt tun werde, weil ich dieses Farbschema wirklich verwenden möchte. Ich werde es von Fotos importieren, auf denen ich es habe. Und dann ziehe ich, schnappe mir die Pipette oder das Farbauswahlwerkzeug und füge es zu meinen Farbfeldern hinzu. Also gehe ich hier zu meinen Farbfeldern , nur um mich zu organisieren. Ich möchte wirklich eine Anwendungspalette erstellen. Und das Schöne daran ist, dass ich diese Palette dann in anderen Dokumenten verwenden kann , die ich erstelle. Also gehe ich zu den Farbfeldern hier und oben füge ich eine Anwendungspalette hinzu. Ich kann das umbenennen und das werde ich wahrscheinlich später tun. Aber im Moment möchte ich einfach diese verschiedenen Farben importieren. Okay, ich habe diese Palette hier und werde genau das tun, was ich dir gezeigt habe. Wir nehmen das Farbauswahl-Tool. Das werden wir, ich bin dort abgewählt. Ich nehme den Farbwähler und Sie können sehen, dass diese Farbe aufgetaucht ist. Ich kann einfach zu dieser Einstellung hier oder zu diesem kleinen Menü hier gehen und es der Palette hinzufügen. Also habe ich dort meine erste Farbe. Lass uns das nochmal machen, diesmal mit dem Braun. Und ich werde es durchziehen und das mit all diesen Dingen machen. Und ich werde das für Sie beschleunigen, damit Sie nicht den gesamten Prozess beobachten müssen, aber im Grunde sind die Schritte immer dieselben. Und Sie müssen nicht zum Tool hin und her gehen , es bleibt ausgewählt. Sie können also sehen, dass es genauso gut funktioniert hat, wie ich es gemacht habe. Jetzt habe ich meine Farben hier und bin bereit, an der Anpassung der Blume zu arbeiten. Zuerst ändern wir alle diese beiden Kurven, und dann können wir anfangen mit Farbe zu arbeiten, während wir das tun. Also werde ich diese Palette vorerst löschen. Ich kann es einfach hervorheben und auf die kleine Mülltonne in der Ecke klicken und wir sind bereit für unsere nächste Lektion. 4. Lektion 3 Blumen aus Formen und dem Symbol: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. Und weniger als drei hier werden wir weiterhin Blumen aus diesen Formen und dem Formenstudio erstellen Blumen aus diesen Formen und dem Formenstudio Ich möchte Ihnen all die verschiedenen zeigen, die Sie wirklich schnell und einfach machen können . Und dann möchte ich Ihnen auch die Verwendung der Symbolgalerie erklären . Wir werden das Symbols Studio erstellen , wie es hier in Affinity Designer heißt. Und es wird alle Blumen enthalten , die wir kreieren. Dies macht es zu einem sehr vielseitigen Dokument , das beim Kopieren verwendet werden kann, um mehrere Dokumente mit denselben Assets einzurichten . Lass uns loslegen. Okay, in dieser Lektion möchte ich dir ein paar Dinge zeigen. Ich wollte meine Farbpalette umbenennen. Sobald Sie die Palette haben, können Sie einfach wieder zu diesem kleinen Menü gehen und es umbenennen. Und ich nenne es Retro, Retro der 70er Jahre, weil ich vielleicht andere Rituale kreieren kann, Pellets an einigen Stellen. Klicken Sie auf Okay, dort ist es umbenannt, Sie können den Namen hier sehen. Und ich wollte auch nur darauf hinweisen, dass Sie Ihre Farbmuster so oder einfach so zeigen können. Und vielleicht stellen Sie fest, dass die meisten von ihnen irgendwann diesen Weg haben werden, nur weil sie Ihnen mehr Platz bieten. Nun wollte ich in dieser Lektion einige der anderen Formen durchgehen , die wir verwenden könnten, um Blumen zu machen. Und Sie erinnern sich , dass wir diese in Kurven konvertiert haben , damit wir sie nicht mehr mit diesen speziellen Kontextoptionen anpassen können . Aber ich wollte darauf hinweisen, dass Sie für all diese Punkte glatte Punkte erstellen können. Sie können also alle auswählen und dann auf „ Glatt“ klicken und es wird sofort in eine Blume umgewandelt. Sie werden feststellen, dass es immer einen Ort gibt, der nicht ganz funktioniert oder das tut, was Sie wollen, was in Ordnung ist. Ich meine, ich finde es schön, ein bisschen Abwechslung mit den Blumen zu haben. Also genau hier, gerade jetzt, haben wir bereits unsere erste Blume kreiert. Und das war mit dem, welches haben wir benutzt? Das quadratische Stern-Werkzeug. Das stimmt. Denk daran, dass ich mit dir über das Erstellen von Symbolen gesprochen Und eines der Dinge, die ich hier tun möchte, ist Ihnen schnell zu zeigen, wie Sie neue Symbole hinzufügen können. Das ist also das Studio, das Symbol Studio. Wenn du hier eine Form ausgewählt hast, kannst du sie einfach zu deinem Studio hinzufügen. Das ist alles was dazu gehört. Wenn Sie das jemals wieder verwenden wollten, können Sie es einfach einfügen und es wird Ihnen eine Version davon geben. Wir werden also einige Dinge mit diesen Blumen machen, Zentren hinzufügen und so etwas. Vielleicht möchten Sie darauf warten , Vielleicht möchten Sie darauf warten , bevor Sie anfangen, sie zu Ihren Mustern hinzuzufügen. Aber darauf wollte ich ganz schnell hinweisen. Okay, wir haben den quadratischen Stern gemacht. Ich zeige Ihnen die grundlegenden, mit denen ich wirklich schnelle Blumen kreiere. Also lass uns hier ins Zahnrad gehen. Und das COG ist wie ein großes Zahnrad. Wenn Sie Ihren einen Finger nach unten legen, können Sie ihn als perfekten Kreis behalten. Und sie erinnern sich, dass sich diese je nach dem, was wir hier haben, ändern werden. Erhöhen wir also die Anzahl der Zähne, die Anzahl der Blütenblätter, die wir haben würden. Wir können den Radius anpassen. Und das Coole an diesem ist, dass es automatisch den Kreis in der Mitte hat. Also benutze ich diesen ziemlich oft. Sie können das auch vergrößern. Und denken Sie daran, dass Sie hier viele Anpassungen vornehmen können. In dieser speziellen Form können Sie also genau hier die Form der Blütenblätter ziehen und ändern. Auch der Kreis , der sich auf der Innenseite befindet. Du kannst die Größe von ändern, ich habe die Seiten schon gekrümmt. Sie können verbreitern oder verengen. Dies ist wirklich toll für Herstellung von spitzen Blütenblättern wie diesem. Ich denke, ich werde die Anzahl der Blütenblätter tatsächlich reduzieren . Ja, das ist einfach ein wirklich toller für die Herstellung eines Instant-Mehls. Das ist also Nummer zwei. Werfen wir einen Blick auf das Star Tool. Jetzt. Den Stern auch, Sie können Ihren einen Finger gedrückt halten , um ihn perfekt symmetrisch zu halten. Lass uns die Farbe von diesem ändern. Was auch immer wir für Farben tun, wir zeigen es übrigens in der Symbolpalette, sobald wir es speichern, es speichert es in voller Farbe. Sie erstellen also nicht nur eine Schwarz-Weiß-Version, wie wir es tun würden, eine Art Stempelpinsel in procreate, Sie können die Farben und Farben zuweisen und die ganze Zeit bei ihnen bleiben. Für diesen einen. Wenn Sie es jemals fallen lassen oder verschieben und diese Steuerelemente nicht haben, doppelklicken Sie einfach darauf und sie werden wieder hierher zurückkehren. Wir können auch die Anzahl der, wir nennen sie Pedale, erhöhen und den Innendurchmesser anpassen , an dem diese Blütenblätter enden werden. Sie können klicken, um die Kanten zu krümmen und Sie können direkt hier reingehen, um diese Änderungen vorzunehmen. Jetzt, gerade jetzt, ist das rund. Manchmal kann man hier jetzt verschiedene Optionen haben , denke ich , weil ich es bereits gerundet habe, wird es einfach abgerundet bleiben. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte. An diesem Punkt, wenn Sie es auswählen, können Sie es auch in Kurven umwandeln, was unsere kleinen Kontrollpunkte wegnimmt, uns aber diese separaten Knoten gibt, um die wir uns bewegen können. Wenn Sie also eine Blume machen wollten , die etwas organischer ist und so aussieht, als hätten Sie sie von Hand gezeichnet. Vielleicht möchten Sie diese Steuerelemente haben , weil Sie solche Dinge tun können. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was zum Teufel diese kleinen Linien sind , die über das Ende gehen. Diese werden nicht gedruckt, nur damit Sie es wissen, sie dienen lediglich dazu, die Größe der Kurve und der Form zu steuern . So können Sie diese kleinen Knoten durchgehen und individuell anpassen. Und hier haben Sie die Kontrolle, die Seiten zu wechseln. Das ist also etwas , das im Vergleich zu einem Raster-basierten Programm ziemlich erstaunlich ist . Bei einem raster-basierten Programm müssen Sie es neu zeichnen, wenn Sie möchten , dass es anders geformt wird. Sie können die ursprüngliche Form nicht ändern, außer vielleicht etwas wie eine Verflüssigung oder eine Verzerrungsmethode zu verwenden . Dies ermöglicht Ihnen jedoch eine Menge Kontrolle über die Änderung der Form Ihrer Blütenblätter. Dieser ist also ein bisschen weniger symmetrisch, was mir eigentlich sehr gut gefällt. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, das eine sehr süße Blume sein kann. Wenn Sie hier ein Zentrum hinzufügen möchten, möchten Sie Ihre Ellipse erhalten. Das ist also der zweite von ganz oben auf der Liste. Und du könntest wieder einen einzigen Finger gedrückt halten , um einen perfekten Kreis daraus zu machen. Und in diesem Fall könnten wir die Farbe ändern. Ich werde eigentlich eine Cremefarbe kreieren und diese möchte ich zu meinen Farbfeldern hinzufügen. Und ich möchte auch sicherstellen , dass es keine Konturen gibt. Jetzt können Sie das ändern, indem Sie darüber ziehen. Ich werde den Strich oder den Umriss hier vorne setzen und dann diesen auswählen, wodurch der Strich entfernt wird. Das ist also die Art und Weise, das zu tun. Jetzt mit dieser Farbe, eigentlich war das so nah an dieser hier, dass ich denke, ich werde sie ändern. Also lass uns zuerst reingehen und das machen. Ich werde es noch mehr aufhellen, damit wir eine alternative helle Cremefarbe haben. Und dann gehe ich zurück zu den Farbfeldern hier und füge einfach die aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Und jetzt haben wir eine alternative sehr helle Cremefarbe. Jetzt, wo dieser hier ist, kannst du den inneren Kreis nicht ändern. Sie müssen es in eine normale Form und nicht in eine zusammengesetzte Form umwandeln . Eine zusammengesetzte Form ist also wie ein Donut, bei dem die Farbe oder ihre Öffnung hier alles andere zeigt , was darunter ist. Das ist also eines der Dinge , die Sie beachten sollten, wenn Sie diese spezielle Technik zum Zeichnen der Blumen verwenden. Dazu müssen Sie also in dieses Menü gehen und zu dem gehen, was ich wahrscheinlich zuerst auswählen kann, und zu separaten Kurven heruntergehen. Und jetzt können Sie sehen, dass es mit derselben Farbe gefüllt ist, aber jetzt können Sie es auswählen und mit einer anderen Farbe füllen. Es gibt also drei , die wir gemacht haben. Als Nächstes wählen wir die Cloud. Das ist wahrscheinlich derjenige, der wie der offensichtlichste Anwalt für Blumenformen erscheint . Also zwei Finger, um es perfekt symmetrisch zu halten. Und hier können wir die Anzahl der Blütenblätter kontrollieren. Wir können den inneren Radius ändern. Wie du siehst. Du kannst, du kannst ganz einfach wirklich funky Blumen kreieren , die so anders aussehen. Man würde nicht einmal glauben , dass sie von denselben Formen geschaffen wurden . Beachten Sie also, dass ich von rechts nach links ziehe. Wenn Sie nach rechts ziehen, wird es also kleiner und kürzer. Wenn Sie es zurück nach links ziehen, werden diese tiefer. Sie können diese also verwenden, um fünf oder sechs verschiedene Blumen zu kreieren. Wie gesagt, das sieht nicht einmal so aus wären sie die ersten zusammen , sie gehören zusammen. Und denken Sie natürlich daran, dass Sie die Steuerelemente hier verwenden können. Sobald Sie das getan haben, können Sie es auch in Kurven konvertieren und Ihr Knotenwerkzeug verwenden , um durchgehend individuelle Änderungen vorzunehmen. Die andere Sache ist also, dass Sie alles auswählen können , wie die gesamte Form, indem Sie mit der Maus darüber ziehen. Beachten Sie also, dass Sie, wenn Sie auf diese Weise nicht ausgewählt werden und das Verschieben-Werkzeug haben, die gesamte Form auswählen. Wenn Sie das Knoten-Tool haben, machen Sie im Grunde einzelne Punkte. Wenn Sie hier etwas tun möchten, gilt alles, was Sie tun, nur für das 1. Wenn wir es also, sagen wir mal so krümmen, wird es nur auf diese 1 angewendet. Wenn Sie es also mit dem Verschiebungswerkzeug auswählen , wie ich es hier habe, können Sie diese Änderungen nicht einfach an allem vornehmen . Also hier, wenn ich glatt mache als ich gebe, Angesichts einer Reihe zusätzlicher Punkte hier, die es schwieriger machen, diesen Weg zu formen. Es ist schwieriger. Andererseits könnte es genau das sein, was Sie brauchen, da Sie möglicherweise ein Divot in die Mitte jedes Blütenblattes legen möchten. Denken Sie also daran, denken Sie daran , denn das kann eine ziemlich ordentliche Blume an sich hervorbringen , die sehr ähnlich aussieht, ich weiß nicht, welche Blume. schätze ich. So ein Ende haben viele Dahlien. Und denken Sie daran, dass Sie Formen kombinieren können , um das Innere zu schaffen. Also könntest du das nochmal benutzen, um die Mitte zu zeichnen. Und du merkst, dass ich, wenn ich einen Finger gedrückt hatte, aus einer Ecke ziehe. Es zieht gerade aus der Ecke. Wenn ich zwei Finger unten habe, zieht es von der Mitte aus. Das Schöne daran ist, wenn du hier in die Mitte gehst und beide Finger gedrückt hältst, bekommst du die Zeichnung aus der Mitte. Das könnte also ein wirklich süßes Zentrum sein , ohne irgendwelche Änderungen daran vorzunehmen. Oder du könntest natürlich reingehen und die Menge an, wir nennen es Bubbles hier reduzieren . Und du könntest diese Blasenform fast entfernen oder du könntest wirklich extrem bezahlt werden. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich hier die Zeit nehmen, ein paar Experimente durchzuführen und ein halbes Dutzend, vielleicht ein Dutzend Blumen zu kreieren . Denn sobald wir diese Einstellungen haben , sind Symbole, Bibliothek, wir in der Lage sein, alle möglichen lustigen Dinge entweder mit unserer Mustererstellung oder nur mit unserem Layout zu machen . Im Allgemeinen. Wir werden in diesem Kurs einen Zwischenstopp machen. Das ist alles was wir tun werden ist nur ein Fluoro-Layout. Und in der folgenden Klasse werden wir mit Texten arbeiten, um ein komplett neues Layout zu erstellen , aber dieselben Symbole verwenden , die wir gerade erstellt haben. Und dann, im dritten Teil der Serie, werden wir unsere Musterwiederholungen machen. Okay? Machen Sie also ein paar und fügen Sie sie Ihrer Symbolbibliothek hinzu. Denken Sie daran, dies zu tun, klicken Sie einfach auf das kleine Menü sobald Sie es ausgewählt haben, und klicken Sie auf Symbol hinzufügen. Siehst du, was dort passiert ist? Es hat sie als separate hier reingebracht. In der nächsten Lektion werde ich erklären wie Sie dieses Problem vermeiden können. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 5. Lektion 4 Zusätzliche Methoden und Herstellung von Blättern: Hallo Leute, willkommen zur vierten Lektion. Weniger als vier hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie zusätzliches Vermögen verdienen können, einschließlich Urlaub. Und diese werden immer noch mithilfe der Formengalerie erstellt. Lass uns loslegen. Es gibt ein paar zusätzliche Dinge , die ich in diese Lektion einfließen lassen werde , die ich noch nie erklärt habe, Dinge wie dieses Symbol in einem Stück ins Symbol Studio zu bringen , ich möchte Ihnen zeigen, wie es geht mache Farbverlauf-Pillen. Ich will dir natürlich die Blätter zeigen. Und am Ende werde ich mich auch mit Ausrichtungsproblemen und ähnlichem befassen. Also haben wir ein paar Dinge hier. Wir könnten sie genauso gut in dieselbe Lektion werfen. Das Problem mit diesem speziellen in getrennten Teilen ist also, dass es nicht gruppiert wurde. Und um sie zu gruppieren, müssten wir hier in die Ebenen-Palette gehen. Und dieses kleine Ding , das wie ein Puzzleteil aussieht , gruppieren wir sie. Jetzt siehst du in der Ebenenpalette hier , dass es zwei Teile sind, aber sie sind jetzt zusammen als ein Teil. Und wenn wir also zurück ins Symbol Studio gehen, können wir hier reingehen und es einfach hinzufügen. Und Sie können jetzt sehen, dass dies als ein Objekt hinzugefügt wurde. Ich werde die sowieso behalten , weil diese kleinen einfachen oft großartig für Füllstoffe sind. Und das wirst du später sehen, wenn ich anfange, mein Layout zu komponieren. Ich möchte auch über das Erstellen von Blättern sprechen. Und das geht mit dieser Tropfenform sehr schnell und einfach. Sie können das also genau so lassen, wie es ist, oder Sie können Anpassungen daran vornehmen oder Sie können Anpassungen daran vornehmen und sehen, was dort passiert, wenn sich die Seiten davon erweitern oder zusammenziehen. Die Schwanzposition kann verschoben werden, sodass sie geändert werden kann , sodass es sich nicht um ein perfekt symmetrisches Blatt handelt. Es gibt hier eine Kontrolle, die Band genannt wird. Das ist es also, was die Band macht. Sie sehen, wie es Teil der Linie ist. Und im Grunde kann dies genau so wie es ist als Blatt verwendet werden, aber wir können es jetzt in Kurven umwandeln. Und ich zeige dir hier noch etwas anderes. Wir können also ein Knotenwerkzeug nehmen und auf den Knoten klicken , der sich auf der gegenüberliegenden Seite des Punktes befindet. Und jetzt kommt dieses Menü hier hoch, das Kontextmenü. Und wenn wir hier scharf zuschlagen, haben wir etwas geschaffen, das wie eine traditionellere Blattform aussieht . Zu diesem Zeitpunkt können wir nicht dieselben Steuerelemente verwenden, um die Form des Bandes und so weiter zu ändern. Aber Sie können hier sehen, dass, wenn wir auf die einzelnen Knoten klicken, alle Handles haben. Und wie gesagt, diese werden nicht gedruckt, aber das Schöne daran ist, dass Sie Ihre Formen wirklich anpassen können , sodass Sie Blätter in jeder anderen Form und Größe erstellen können. Das ist also einer von denen, auf die ich auch hinweisen wollte. Dieses Polygon ist ein weiteres, das geändert werden kann. Sie könnten es verwenden, um diese Art von Form zu erstellen. Und ich benutze das oft, um das Innere der Blumen zu machen. Das ist also etwas, womit man experimentieren könnte. Sie können Seiten hinzufügen um die Anzahl der Seiten hier entsprechend Ihren Wünschen zu erhöhen . Und wenn Sie die Anzahl der Seiten geändert haben, experimentieren Sie einfach ein wenig damit, wie Sie sie ändern können. Und dann können Sie auch das tun, was glatte Punkte sind, und Sie können es in Kurven umwandeln. auch hier daran, dass das Knotenwerkzeug überall hier verwendet werden kann , um Anpassungen an Ihren Formen vorzunehmen. Das sind also viele der verschiedenen Dinge, die du brauchst, um eine Blume zu kreieren. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden, um zeichnen zu können. Es wird das Blatt los. Sie wissen erst, wie viele Schritte Sie durchlaufen , wenn Sie versucht haben, sie rückgängig zu machen. Und dann merkst du, oh mein Gott, ich habe 20 Schritte gemacht, ich hätte einfach löschen können. Das wäre viel schneller gegangen. Es gibt also noch zwei weitere Dinge, auf die ich Sie hinweisen möchte , bevor ich diese Lektion abschließe. Und das sind Ausrichtungsmerkmale, denen ich glaube, dass ich sie Ihnen noch nicht gezeigt habe. Also lass uns einfach eine schnelle Sternform machen. Ich werde die Anzahl der Seiten erhöhen. Ändert die Kurve des inneren Radius, diese kleinen Kerle. Das ist also eine Schicht von einer vielschichtigen Blume. Ich wollte dir auch den Farbverlauf zeigen, während wir füllen. Das ist eines der Dinge , die ich dir auch nicht gezeigt habe. Und so habe ich hier einen Farbverlauf erstellt. Und ich möchte dir diese Kontrolle zeigen. Jetzt, wo ich hier auf dem Farbverlauf bin, die verschiedenen Arten von Farbverläufen angezeigt, die Sie haben können. Sie können also einen Festkörper haben , der nur die feste Farbe hat. Sie können einen linearen Farbverlauf haben. Also von einer Seite zur anderen, also wenn Sie dieses Blumenfeld nur mit einer festen Farbe hätten , ohne Farbverlauf. Und wenn Sie es in einen Farbverlauf ändern möchten, greifen Sie zum Füllwerkzeug und ziehen einfach. Sobald Sie diesen ersten Farbverlauf haben, können Sie den Typ ändern und ich werde ihn in einen Ellipsentrainer ändern, weil ich möchte, dass können Sie den Typ ändern und ich werde ihn in einen Ellipsentrainer ändern, weil er außen dunkel und innen hell ist. Und so kontrollierst du die Dunkelheit und Leichtigkeit. Jetzt können Sie dort zum mittleren Punkt gehen und ihn noch mehr aufhellen. Und wirklich, wenn wir bei unseren Farben bleiben wollen , mit denen wir arbeiten, würde ich außen zu einer dunklen Farbe gehen und dann denselben Punkt in der Mitte greifen und dann zur helleren Version davon gehen. Das sind also die beiden Grüns, mit denen ich arbeite und die nicht in meiner Farbfeldpalette sind. Das macht Spaß für ein paar Blumen. Also lass uns hier einfach eine runde Mitte machen. Und im Moment wird es natürlich mit der letzten Füllung gefüllt, die natürlich der Farbverlauf ist. Also hier müssten wir die Farbe ändern. Und was ist, wenn wir auch das Sternwerkzeug verwenden , um einige Linien innerhalb unserer Blumen zu zeichnen. Also gehe ich zurück zu wie vielen Punkten, 123456788 Punkten. Ich werde diesen inneren Radius ganz hineinbringen. Gehen wir mit einem Gelb , damit Sie sehen können, was hier passiert. Sie können es natürlich hier kontrollieren. Also haben wir was werden die Zeilen sein, die wir dort aufstellen werden? Ich werde das tatsächlich ins Dunkelgrün machen. Natürlich sind sie nicht ausgerichtet. Das sieht man dort sehr deutlich. Ich war nicht sehr vorsichtig, also wählte ich alle drei Teile aus. Beginnen Sie mit einem oder zwei Jahren Direct Select oder Ihrem Node-Tool und klicken Sie auf eines davon. Ich halte zwei Finger gedrückt und konnte sie alle auswählen. Und ich möchte in dieses Transformationsstudio gehen. Dort haben wir das Flipping gemacht und Änderungen für die Positionierung und so weiter vorgenommen. Hier unten haben Sie Ausrichtungsoptionen, auf die Sie zugreifen können, und dann können Sie horizontal und dann vertikal ausrichten. Und du hast alle deine Teile hier und zusammen. Das nächste, was ich tun werde, bevor ich überhaupt von dieser Auswahl ausgehe ist, in die Ebenenpalette zu gehen und sie zu gruppieren. Sie können weiterhin Änderungen an den einzelnen Teilen vornehmen und sie bleiben trotzdem ausgerichtet. Also wenn ich die Form dieser Innenverkleidung ändern wollte oder sagen wir mal, ich wollte das nach vorne bringen. Ich könnte das hier in meiner Ebenenpalette machen und es greifen und nach oben ziehen . Und das hat mir gefallen, weil es die Mitte irgendwie verbirgt, aber es gibt wirklich Details zu Linien, die wir haben, nur als Akzent, man könnte an dieser Stelle experimentieren vielleicht die doppelte Menge von Linien könnten gut aussehen. Du kannst immer noch reingehen und die Größe des hier verkleinern. Es geht jetzt am Rand der Hauptblumen vorbei. Also hier halte ich zwei Finger gedrückt, damit ich sie vom Mittelpunkt aus vergrößern und verkleinern kann. Es ist sehr subtil hier, aber ziemlich interessant. Das wäre also eine andere, die ich dann hier auswählen und zu meinen Symbolen hinzufügen würde . Das ist also nicht mein Hauptsymboldokument. Ich würde auf dieses andere Dokument eingehen, und hier ist meine Hauptgalerie mit Symbolen. Also würde ich einfach dort einfügen, dass es genau da ist. Aber dann würde ich das nehmen und es in das Symbol hier eingefügt . Deshalb kann ich es nicht vom Bildschirm ziehen, aber jetzt kann ich es, weil es nicht mehr im Symbol ist. Jetzt kann ich in die Symbolgalerie gehen, Symbole aus der Auswahl hinzufügen, und ich habe es zu meiner Hauptbibliothek von Symbolen hinzugefügt. Dieses Symboldokument muss dann mein Meister sein. Und wenn ich die Symbole jemals wieder in einem anderen Dokument verwenden wollte , müsste ich das Dokument duplizieren , um die Symbole zu erhalten. Ich denke immer noch, dass das eine Win-Win-Situation ist, weil Sie die Symbole haben. Sie können auf jeden Fall alles von Ihrem Artboard entfernen und haben die Symbole immer noch hier in einer kommenden Klasse. Ich werde das Asset Studio auf jeden Fall erklären , da Sie es mit Asset Studio tatsächlich global gestalten können, sodass es in jedem neuen Dokument geöffnet wird, das Sie erstellen. Ich wollte dir nur die letzten paar Hinweise zum Erstellen alternativer Blumen geben. Und ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen , um mit all diesen verschiedenen Tools zu experimentieren , und wahrscheinlich könnten einige dieser anderen Tools funktionieren. Ich habe sie nur noch nicht ausprobiert, also ja, treffen wir uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5 Einen Stift mit dem Pencil Tool erstellen: Hallo Leute, willkommen zur fünften Lektion. Weniger als fünf sind hier deine erste Einführung in das Vektor-Bleistift-Werkzeug. Hier im Affinity Designer. Die Verwendung des Stifts kann anfangs etwas entmutigend sein, aber ich werde Ihnen einige Details der Einstellungen und all die Dinge zeigen , die Sie tun können, um das Anpassen der Formen so einfach wie möglich zu machen . wenn du fertig bist. Lass uns loslegen. Jetzt. Ich möchte Ihnen zeigen, dass dieses Bleistiftwerkzeug, ein Vektor-Bleistift-Werkzeug, sich sehr, sehr von dem Bleistiftwerkzeug unterscheidet , das Sie in einem rasterbasierten Programm finden würden . Wenn Sie das Bleistiftwerkzeug verwenden, legen Sie eine Reihe von Punkten fest. Im Moment ist es schwer zu erkennen, was ich zeichne, weil ich keinen Umriss auf meinem Strich habe. Also füge ich hier einen Strich hinzu, damit du sehen kannst, was ich zeichne. Und ich werde diese Strichbreite ein wenig vergrößern. Also während ich zeichne, hey, das ist kein bisschen, das ist viel. Während ich also zeichne, siehst du meine Form. Und Sie sehen, während ich zeichne, lege ich all diese Punkte fest. Und du siehst dir das an und denkst dir: Wow, das ist der schlimmste Stamm, den ich je gesehen habe. Aber es gibt natürlich Möglichkeiten, das Aussehen des Stiels zu verbessern. Sie können auch angeben , ob dies mit der von Ihnen ausgewählten Farbe gefüllt werden soll oder nicht. Also werde ich das jetzt hinzufügen, damit Sie sehen können , dass ich hier mit dieser anderen Farbe fülle. Und dann führen auch diese kleinen Dreiecke zur Vorsteuerung. Und der Stabilisator hier ist das, was Sie sich ansehen möchten. Also werde ich es auf den Stabilisator setzen und es gibt verschiedene Möglichkeiten. Damit sollten Sie experimentieren , da beide eine unterschiedliche Methode zur Stabilisierung des Seilstabilisators anwenden. Es ist, als würdest du mit dieser kleinen Steuerung, die du gesehen hast, den Punkt herumgehen. Sie werden sehen, dass Sie die Länge des Seils hier kontrollieren können . Wenn ich also tief gehe und hier nach links ziehe, wirst du sehen, dass mein Seil sehr kurz ist. Wenn ich bis zum Ende gehe, sieht man, dass mein Seil sehr lang ist und sich daran gewöhnen muss, wie man es kontrolliert. Also experimentiere damit. Jetzt mit dem Fensterstabilisator gibt es auch verschiedene Steuerelemente, die unterschiedliche Steuerungsgrade haben. Wenn Sie also ganz nach oben gehen, sehen Sie, wie sich das ändert. Also würde ich wirklich experimentieren, es gibt keinen echten Standardweg , den ich dir sagen kann. Normalerweise benutze ich den Seilstabilisator selbst und halte ihn ziemlich kurz. Das Seil, das zieht, ist hier also nicht super lang. Ich könnte sogar kleiner werden. Es kommt nur darauf an, wie Sie damit arbeiten möchten. Denken Sie daran, dass Sie bei Vektoren im Allgemeinen den Pfad nach außen erstellen . Und dann ist dieser Weg gefüllt. Und die Füllung hat die Farbe, die Sie hier angegeben haben. Oder du könntest auf die eine oder andere Weise überhaupt nicht füllen. Ihre Grundlagen für jede Form. Alles, was Sie in einem vektorbasierten Programm tun besteht darin, den Umriss mit einer Füllung zu zeichnen. Der Fensterstabilisator sieht nur ein bisschen anders aus und verhält sich ein bisschen anders. Experimentieren Sie also damit und sehen Sie einfach was für Sie beim Zeichnen Ihrer Stängel gut funktioniert. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Füllung beim Zeichnen einer konvexen Kurve auf dieser Seite befindet, bis ich weiter zeichne. Und während ich weiter zeichne, können Sie sehen, dass die Füllung folgt. Wenn Sie hier zum Ende kommen und einfach aufhören, können Sie anhand des Strichs erkennen, dass wir unsere Form hier nicht abgeschlossen haben. Um die Form zu vervollständigen, könnten Sie ein paar verschiedene Dinge tun. Du kannst dir diesen Knoten schnappen und ihn einfach an den Anfang bringen. Und du siehst jetzt ist es geschlossen. Das ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Vielleicht möchten Sie es jetzt so machen. Und Sie können dies natürlich mit diesem Knotenwerkzeug überall auf dem Weg anpassen natürlich mit diesem Knotenwerkzeug überall auf dem Weg Je mehr Punkte es gibt, desto schwieriger ist es, glatte Kurven zu erhalten. Also gehe ich im Allgemeinen die Punkte durch und lösche sie , die ich nicht brauche. Du kannst den Mülleimer benutzen, um den Punkt zu löschen. Also werde ich den Mülleimer hier benutzen , um alle zusätzlichen Punkte abzunehmen , die ich nicht wirklich brauche. Alles was ich brauche ist die unten, die oben und dann eine in der Mitte, um die Kurve zu steuern. Und Sie können sehen, dass Ihre Kurve viel einfacher zu glätten ist, sobald Sie das tun . In diesem Fall würde ich diesen Punkt dort wegnehmen, diesen in die Mitte bewegen und dann meine Griffe verwenden, um die glatte Kurve zu erhalten. In diesem Fall steuert dieser Griff hier auch den oberen Teil der Form. Was ich tun würde, ist das tatsächlich mit einer Blume zu verbinden. Finde heraus, wie ich es positionieren will. Und hier haben Sie oben diesen kleinen Regler , mit dem Sie sich drehen können. Und in einem Fall wie diesem würde ich diesen Schlag abnehmen. Also gehen wir hier in die Farbpalette, klicken auf den Strich und drücken einfach ohne Strich. Jetzt hast du diese beiden und du könntest entweder all das nehmen und gruppieren. Ebenenpalette, die ich für jede dieser Blumen empfehle , die Sie mehreren Teilen haben, gehen Sie immer hinein und gruppieren Sie sie. Andernfalls, wenn Sie diese verschieben, versuchen Sie, Ihr gesamtes Layout zu und Sie versuchen, es zu verschieben. Der innere Teil bewegt sich nicht unbedingt mit, es sei denn, Sie haben das bereits getan. Die andere Sache, die Sie tun können, ist dass ich hier eine geringfügige Anpassung an diesen beiden Blütenblättern vornehmen werde. Sie können aber auch beide Formen auswählen. An diesem Punkt wählt es alles aus, weil es gruppiert ist. Ich werde die Gruppierung für einen Moment aufheben, weil ich einfach dies und das auswählen möchte. Wir sehen also, wie ich meinen Finger gedrückt gehalten habe , um beide auszuwählen. Dann würde ich hier in dieses Menü gehen und zum Abschnitt Geometrie gehen. Das hat viele verschiedene, wie sie heute boolesche Funktionen nennen. Die einzige, von der ich glaube, dass wir sie verwenden werden, ist diese Anzeige. Anzeige. Siehst du, was es hier gemacht hat? Ist es alles in eine durchgehende Form gebracht? Im Moment hat es es so bewegt , dass der Kreis hinten landete. Aber alles, was Sie in Ihrer Ebenenpalette tun müssen ist, sie nach unten zu bewegen Dann ist dies eine großartige Gelegenheit nach rechts zu wischen, beide auszuwählen und eine einzelne Gruppe zu erstellen. davon. Und dann würde ich natürlich reingehen und das zu meinen Symbolen hinzufügen. Sie sehen also, wie schnell es für Sie sein wird , Ihre Symbolbibliothek zu füllen. Und das ist eine unglaublich wertvolle Sache für Sie, wenn Sie anfangen, mehr über Layouts zu lernen, und insbesondere wenn Sie Oberflächenmuster entwerfen, werden Sie über diese Funktionen verfügen. Stehen Ihnen diese Symbole jederzeit zur Verfügung? Es ist fast so, als würde man Pinsel erstellen, wie Stempelpinsel in Procreate. Es ist einfach so praktisch. Also ja, wie gesagt, jetzt, wo du noch ein paar Funktionen hast , die du hier ausführen kannst. Ich würde vorschlagen, dass Sie eine ganze Gruppe von Blumen durchgehen und erstellen. Ich mache weiter und mache das. Ich habe die andere Symbolbibliothek aus dem anderen Dokument , von dem ich glaube, dass ich es erstellen werde. Ich kombiniere es mit diesem. Ich könnte das leicht machen, indem ich einfach auswähle und dann kopiere. Um in diesem Programm zu kopieren, müssen Sie in das Menü gehen und auf Kopieren klicken. Dann würde ich zu meinem Blumenlayout zurückkehren. Ich glaube es war dieser, ja. Und fügen Sie ein. Gehen Sie also zurück zu diesem Menü und fügen Sie es ein. Jetzt habe ich diese zusätzlichen Blumen hier, die ich der Symbolbibliothek für dieses Dokument hinzufügen kann . Okay, wir treffen uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 7. Lektion 6 Zusätzliche und optionale Herausforderungen: Hallo Leute, willkommen zur sechsten Lektion. Weniger als sechs hier werde ich dir mein Layout zeigen und alles, was ich getan habe , um es wirklich aufzupeppen und es für die nächste Klasse vorzubereiten, in der es für eine typografisches Layout. Lass uns loslegen. Okay, ich wollte Ihnen nur zeigen Art von Endprodukten ich mir natürlich das Recht vorbehalte, weitere Änderungen vorzunehmen. Und ich bin mir sicher, dass ich, sobald ich anfange, meinen Typ hier aufzunehmen einige dieser indifferenten Bereiche in verschiedene Bereiche anpassen oder verschieben möchte . Und ja, ich meine , so funktioniert das die meiste Zeit. Sie können hier sehen, dass ich hier eine riesige, riesige Menge an Objekten habe. Und eines der Dinge, die Sie an Affinity Designer im Gegensatz zu Procreate wirklich cool finden Affinity Designer im Gegensatz zu werden, ist, dass Sie eine unbegrenzte Anzahl von Schichten haben. Du kannst weitermachen. Es wird dich niemals aufhalten. Eines der wichtigsten Dinge , die sich hier wahrscheinlich von dem unterscheiden, woran Sie mich gearbeitet haben , ist die Tatsache, dass ich hier ein paar andere Farben zu meinen Farbfeldern hinzugefügt habe . Sie können also sehen, dass ich jetzt auch ein wirklich dunkles Braun habe und wir sind bereit braun. Und ich habe zwei hellere Brauntöne . Ich fand das wirklich nett, um diese Art von Hintergrundelementen hinzuzufügen . Daher ist das möglicherweise auf Ihrem Bildschirm schwer zu erkennen. Aber ich fand heraus, dass das wirklich zu dem beitrug , was den Anschein von Tiefe erwecken würde. Ich hätte es fast vergessen. Zeigen Sie Ihnen etwas, das wahrscheinlich eines der wertvollsten Dinge Verwendung eines Symbols aus dem Symbol Studio ist. Das Coole ist, dass wenn du Assemble nimmst, das wir einfach dieses Ende ziehen, Es ist eine unveränderte Version aus der Galerie hier. Sie wissen, dass es ein Symbol ist, wenn Sie in den Layer-Ordner gehen, hier oben sein sollte. Ja, das ist es. Und du siehst, dass es ein Symbol ist, weil es die orangefarbene Linie hat. Also sieh dir das an. Dies ist eines der Dinge, von denen ich denke, dass es eines der wichtigsten Dinge bei Symbolen ist. Und das ist, dass du jetzt reingehen kannst, du kannst isolieren und einfach an einem Teil des Bildes arbeiten , wenn du willst. Ich habe dort also nur die Mitte ausgewählt und kann in meine Farbfelder gehen und die Farbe ändern. Und hast du gesehen, was dort passiert ist? Jede andere Version dieser Blume hat sich geändert. Hast du das gesehen? Das ist also eines der Dinge , die daran super aufregend sind, denn ich könnte dieses Symbol jetzt ändern und alles, was mit diesem Symbol gemacht wurde, wird sich ändern. Ich denke also, das ist eines der wertvollsten Dinge. Und das wird sich natürlich auch hier in der Symbolgalerie widerspiegeln . Das nächste, worüber ich hier mit Ihnen sprechen möchte, ist nur dieser Hintergrund, den ich gemacht habe und auf dem ich einen kleinen Farbverlauf habe. Lassen Sie uns das überprüfen. Lassen Sie mich darauf eingehen, weil ich glaube, ich habe es im Moment abgeschlossen. Das Rechteck unten hier werde ich freischalten, wo immer du etwas sperren willst. Ich stellte fest, dass ich das Rechteck immer wieder aus dem Weg bewegte , um es zu verriegeln. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es früher erwähnt habe, aber es würde einfach in die Ebeneneinstellungen gehen und du kannst zum Sperren gehen, um es zu entsperren, du kannst einfach auf das Schloss klicken. Jetzt kannst du hier in den Ebenen sehen und ich weiß, dass ich es eine Palette genannt habe. Ich nenne das entweder Galerien oder Paletten. Es ist wirklich schwer sich daran zu gewöhnen, dass es sich um Studios handelt. Aber hier sieht man , dass ich eine Steigung habe. Also lass uns gehen und uns das ansehen. Der Farbverlauf ist hier oben sehr hell, was ich tun könnte, ist Anpassungen daran vorzunehmen. Das ist die Gradientensteuerung , die ich gerade hier habe. Das ist linear, sodass ich es drehen kann damit der Farbverlauf von einer Seite zur anderen verläuft. Das wäre also so. Das war wahrscheinlich nicht aufgefallen, als ich es das erste Mal gemacht habe, aber Sie können es auch bei einem linearen Farbverlauf von einer Seite zur anderen anpassen ich es das erste Mal gemacht habe, aber Sie können es auch bei einem linearen Farbverlauf von einer Seite zur anderen anpassen. Jetzt können Sie hier auf dem Farbverlauf auch diese kleine Art von Linie in der Mitte verwenden , um anzupassen, wo der Farbverlauf tatsächlich seine Position geändert hat. Und ist Ihnen aufgefallen, dass ich dort, sobald ich darauf geklickt habe, einen weiteren Punkt hinzufügen konnte. Wenn ich also hier reingehen und etwas Verrücktes wie add machen wollte , würde ich das nicht tun, aber wenn ich wollte, könnte ich das. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist hier zu meinem Farbrad zu gehen und Anpassungen daran vorzunehmen , wenn ich möchte, dass das weniger sichtbar ist , und ich könnte reingehen und das bearbeiten, bis ich damit zufrieden war. Also könnte ich so etwas am Laufen haben, was auch ziemlich interessant ist. Das war also eine Sache, die ich dir nicht gezeigt hatte. Ich mache das rückgängig, weil ich dieses Braun immer noch mag. Sie können das Potenzial für diese Verzögerung erkennen. In diesem Fall werde ich vielleicht ein bisschen leichter und arbeite diese Punkte dann ein bisschen durch, bis ich zu dem komme, was ich mag, und ich habe das Gefühl, dass das wirklich Tiefe verleiht. Das war also eines der Dinge, die ich dir nicht gezeigt hatte. Es gab die verschiedenen Brown-Elemente, die ich eingebaut hatte. Auch diese kleinen Punkte, die ich hinzugefügt habe, machen ein bisschen Spaß für ein bisschen Füllstoffe. Und alles was ich dort gemacht habe war das Bleistiftwerkzeug. Ich hatte den Hub auf ungefähr 3,7 eingestellt. Damit können Sie natürlich experimentieren. Und dann kannst du einfach Linien fallen lassen, Punkte da rein. Jetzt bin ich in den dunklen Bereichen, damit du es nicht siehst. Aber wenn Sie sie wie aktuell mit der Form ziehen, die ich in meiner Konturpalette im Erweiterten hier angegeben habe , diese Einstellungen möglicherweise nicht das, wonach Sie suchen. Sie könnten an beiden Enden eine Art Form annehmen. Das war eher das, was ich gesucht habe. Sie können also damit herumspielen , nur um Interesse zu wecken. Und eine andere Sache, an die ich mich erinnern möchte, um sie dir zu sagen, weil ich das wirklich in den Kurs aufnehmen wollte , ist, dass wenn du an einer Form arbeitest und du habe es erweitert, ich werde den Strich davon abnehmen und ich werde es nur in einer hellen Farbe einfärben, damit du es sehen kannst. Denken Sie daran, dass ich hier oben einfach nach oben kippen kann , um den Schlag abzubauen. Und ich werde es hier nur in einer helleren Farbe einfärben, damit Sie sehen können, wenn Sie es zu Kurven erweitern. Nehmen wir an, Sie wollten einige Änderungen vornehmen. Natürlich kannst du das machen, das ist kein Problem. Ich möchte nur darauf hinweisen , dass Sie jedes Mal, wenn Sie einen Punkt hinzufügen möchten, einfach auf die Linie klicken und zusätzliche Punkte setzen können. Das könnte also eine Möglichkeit sein, so etwas wie das Hinzufügen eines Stiels zu tun . Das sieht aus wie ein Blumenkohl oder so. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass dies auch eine Möglichkeit ist , Dinge wie Stems zu machen. sind also alles nur kleine Hinweise , die ich Ihnen auf dem Weg geben möchte , damit Sie, wenn wir in den nächsten Klassen sind, das haben und ich werde es immer wieder wiederholen. Und jedes Mal, wenn ich es benutze, habe ich darauf hingewiesen, aber manchmal ist es eine gute Sache, einfach im Hinterkopf zu wissen , dass dies eine Möglichkeit ist. Insgesamt bin ich also sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie sich mein Layout hier entwickelt hat. Ich denke, ich bin bereit für die nächste Phase. Ich habe hier keine Blumen mit Farbverlauf oder so. Ich denke, vielleicht nehme ich mir vor dem nächsten Kurs etwas Zeit, vielleicht nehme ich mir vor dem nächsten Kurs etwas Zeit um mit verschiedenen Möglichkeiten zu experimentieren. Und Farbverläufe sind nur eine der Möglichkeiten, Interessen hinzuzufügen. Irgendwann werde ich dir zeigen, wie man Textur hinzufügt, alle möglichen erweiterten Funktionen, aber wir werden uns langsam darauf hinarbeiten. Experimentieren Sie vorerst einfach mit der Erstellung dieses Layouts und versuchen Sie, die meisten Ihrer Blumen um den Umfang herum zu halten Ihrer Blumen um den Umfang herum mit einem schönen offenen Raum in der Mitte , den Sie für Ihre Schriftzug in der nächsten Klasse, die wir machen. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs ein bisschen Spaß gemacht hat , denn das war wirklich mein Ziel, dir viele der Grundlagen beizubringen , nur mit einem lustigen kleinen Projekt. Ordnung, ich treffe dich wohl in der Zusammenfassung . Wir sehen uns dort. 8. Lektion 7 packen Up, Up, Upcoming und Next Schritte: Hey Leute, willkommen zum Abschluss. Was ist es nun, dass ein lustiger und einfacher Kurs ist. Sie haben einige der wirklich grundlegenden Schritte zur Verwendung von Affinity Designer gelernt . Und Sie haben gelernt, wie einfach und flexibel das Symbolstudio sein kann. Sie haben gelernt, wie cool es ist, das Symbol Studio verwenden zu können , um Änderungen vorzunehmen, die für alle Instanzen dieses Symbols in Ihrem Layout gelten . Dies kann ein sehr mächtiges Werkzeug sein. In unserer nächsten Klasse werden wir dieses Dokument für ein typografisches Layout verwenden . Das wird richtig Spaß machen und ich denke, dass Sie noch viel mehr über das Affinity Designer-Programm erfahren werden. Also stellen Sie sicher, dass Sie in diesem Kurs bleiben und alles gelernt haben, was Sie wissen müssen. Ich werde eine Menge Klauseln erstellen, die Sie in dieses Paket aufnehmen können , damit Sie im Laufe der Zeit alles haben müssen wissen, wie Sie dieses Programm täglich nutzen können. Ich war der festen Überzeugung, dass jeder Künstler in der Lage sein sollte , sowohl raster- als auch vektorbasierte Programme zu verwenden , um Kunst zu schaffen und alle Jobanfragen zu erfüllen, die man bekommt Ich bin so froh, dass du heute mit mir rumgehangen hast , um das zu tun. Wenn Sie dies zu Beginn des Unterrichts nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie dort oben auf die Follow-Schaltfläche klicken. Auf diese Weise werden Sie über alle meine neuen Kurse informiert , wenn ich sie veröffentliche. Tragen Sie auch Ihren Namen auf meine Mailingliste auf meiner Website ein , da ich dort alternative Kurse produziere, die ich nicht unbedingt hier auf Skillshare poste. Ich hoffe wirklich, Sie in allen Folgekursen zu sehen , die nach diesem Kurs stattfinden werden . Ich sage vorerst Tschüss und bis zum nächsten Mal.