Nahtloses halb versetztes Rappormuster und mögliche Farbkombinationen mit Mustervorschau in Photoshop 2021

1. Einführung einfaches PhotoshopSeamless Half: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist Dolores und Aspirin und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Ich bin so froh, dass du heute hier bei mir bist. Es ist so ein herrlicher Tag. Ich sollte nicht draußen sein, nicht drinnen, aber ich habe ein paar Dinge gekauft , die ich schon immer erledigen wollte. Eine der Mrs.-Klassen, die eine Art Fortsetzung einer früheren Klasse ist, die ich mit der neuen Mustervorschau in Photoshop 2021 gemacht habe . Ich habe wirklich damit herumgespielt und ich habe gelernt, ein paar Dinge zu tun, und ich wollte sie nur mit dir teilen. Es hat ein bisschen herausgefunden, aber ich habe eine Methode, um einen halben Tropfen zu produzieren. Wiederhole das. Ich glaube, du wirst es wirklich mögen. Es ist um einiges weniger schwierig, als mathematische Mittel zu verwenden , um diesen halben Tropfen zu erzielen. Ehrlich gesagt, es ist wirklich keine Messung erforderlich, es sei denn, Sie möchten es wirklich. Ich habe diese Methode benutzt und ja, ich denke, es wird dir wirklich gefallen. Seit dem Ende der Adobe Textile Designer-Erweiterung denke ich, dass viele von uns verschiedene Möglichkeiten haben, Muster sowohl in Raster als auch in Half Drop zu erstellen Muster sowohl in Raster als auch in Half Drop und dann auch in der Lage, ein Verfahren zur Herstellung verschiedener Farbgebungen zu haben. In diesem Kurs werde ich mich mit dieser Half-Drop-Wiederholung befassen, aber ich werde auch Methoden ansprechen um Ihre Kolorierung durchzuführen, um verschiedene Farbgebungen zu erzeugen. Ich hoffe du stehst drauf. Sie werden das Muster also erkennen, weil es dasselbe ist , das ich in meiner ursprünglichen Mustervorschauklasse verwende . Also werden wir diese Elemente etwas neu anordnen. Bevor wir zur ersten Lektion gehen , möchte ich sicherstellen, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise wirst du über meine Kurse informiert , wenn ich sie veröffentliche , und du bekommst alle anderen Beiträge, die ich mache. am Ende des Unterrichts, wenn Sie eine Minute Zeit haben, Könnten Sie am Ende des Unterrichts, wenn Sie eine Minute Zeit haben, bitte eine Bewertung und vielleicht eine kleine Anekdote hinterlassen ? Die Bewertungen helfen anderen Schülern wirklich dabei , die Klassen auszuwählen , die für die Fähigkeiten geeignet sind , die sie erwerben möchten. Ich hoffe also wirklich, meine Zuschauerzahl zu erhöhen. Ordnung, bist du bereit loszulegen? Dann lasst uns darauf eingehen. 2. Einführung und Übersicht über den Prozess: Hallo Leute, willkommen zur ersten Lektion. Diese Lektion ist nur kurz. Wir werden nur einen kleinen Überblick und eine Erklärung haben , was ich mit dir machen werde. Lass uns anfangen. In diesem Kurs hier wollte ich Ihnen zeigen, wollte ich wie Sie eine Half-Drop-Wiederholung erstellen. In diesem Kurs , den ich zuvor gemacht habe, habe ich mit dem Vorschau-Tool ein Muster erstellt, das ich absolut liebe. Ich finde es toll, dass Photoshop sich endlich so etwas ausgedacht hat , um uns bei der Erstellung unserer Muster zu helfen. Aber eines der Dinge, die mir sofort klar wurden , war , dass es keine einfache Möglichkeit gab, eine Half-Drop-Wiederholung durchzuführen. Also hatte ich Mühe, Lösungen zu finden. Ich habe viele Foren überprüft. Ich suchte nach einer anderen Klasse, jemandem, der beibrachte, wie man Half-Drop-Wiederholungen macht Ich konnte wirklich nichts Passendes finden und beschloss, es selbst herauszufinden. Das einzige , was mir geholfen hat, das herauszufinden, war, an die Zeit des Adobe Textile Designer Plugins zurückzudenken . Ich weiß also nicht, ob Sie jemals die Gelegenheit hatten, das zu nutzen. Es hat den Markt per se nie wirklich vollständig erreicht. Es war immer im Beta-Testformat. Und ich hatte mich für den Prozess angemeldet, ebenso wie Hunderte und Hunderte anderer Menschen. Und ich war sehr enttäuscht, als Adobe 2020 ankündigte , dass die Testversion nicht fortgesetzt wird. Wenn Sie also Adobe Textile Designer verwendet haben oder wenn Sie wie ein Early Adopter waren und wir immer noch Project Paris verwenden , wie es ursprünglich genannt wurde. Dann hatte man nur noch bis November 2020 Zeit, um das Plugin noch nutzen zu können. Und ich hatte wirklich hoffnungslos gehofft , dass es irgendwann irgendwie als kostenpflichtige Verlängerung angeboten werden würde , aber es kam nie zustande. Hier sind wir also, Mitte 2021, und jetzt scheint es, dass das Mustervorschau-Tool in Photoshop einige der Aufgaben übernommen hat, die der Adobe-Textildesigner für uns erledigen könnte. können wir natürlich problemlos diesem Mustervorschau-Tool können wir natürlich problemlos Rasterwiederholungen erstellen. Aber es gibt wirklich keine super einfache Möglichkeit, einen halben Tropfen zu erzeugen. Wiederhole, du musst wirklich wissen, was du tust. Und ich habe viel experimentiert und ich wollte das Gelernte unbedingt an Sie weitergeben. Denn wenn man einmal gelernt hat, es wirklich nicht mehr so schwer. Ich zeige dir meine Methode für eine halbe Tropfenwiederholung. Ich hoffe, dass es dir nützlich ist. Was mir wirklich geholfen hat, das herauszufinden, war das Zurückdenken an den Adobe-Textildesigner und wie der Export für ein Half-Drop-Muster funktionierte. Ich habe ein paar Kurse über Adobe Textile Designer unterrichtet . Und einer meiner Kurse zeigte, wie man einen Export für ein Half-Drop-Muster durchführt. Und was notwendig war, war, die Wiederholung oder die einzelne Kachel tatsächlich bei 10 „mal 20“ zu erstellen. Und diese Breite von 20 Zoll war breit genug , um den gesamten halben Tropfen einzukapseln. Wiederhole. Das mag verwirrend klingen, aber ich zeige Ihnen das Schritt für Schritt. Und das Schöne daran ist, dass wir einen halben Tropfen kreieren werden, der kein typischer halber Tropfen ist. Es ist keine exakte Wiederholung der ursprünglichen Kachel. Du wirst also ein paar lustige Sachen sehen , die wir machen werden, um daraus ein super interessantes Muster zu machen. Ordnung, fangen wir damit an. Ich treffe Sie in der nächsten Lektion , in der ich Ihnen das grundlegende Setup zeigen werde. Wir sehen uns dort. 3. Half-Drop Dokument: Hallo Leute, willkommen zur zweiten Lektion. Lektion zwei hier werde ich die Erstellung des Half-Drop-Master-Dokuments demonstrieren . Lass uns anfangen. Sie werden also all diese Symbole erkennen weil ich sie für die letzte Klasse erstellt habe, in der ich die Mustervorschau in der neuesten Version von Adobe Photoshop eingeführt habe. Sie müssen also für shock 2021 diese neue Funktion haben, die Sie unter Ansicht finden. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier eine Abkürzung dafür eingefügt habe, Command Option Shift P. Und ich habe erklärt, wie man das in der letzten Klasse macht. Also hatte ich all diese losen Motive. Ich denke, Sie erinnern sich wahrscheinlich an den ganzen Prozess. Und wir gingen durch und entwarfen das Muster. Und jetzt möchte ich es als halben Tropfen versuchen. Erkläre dir in der ersten Lektion dort ein wenig der ersten Lektion dort warum ich ein bisschen experimentieren möchte. Und so habe ich all diese losen Teile. Und das ist das Dokument, das ich erstellt habe , um es in der letzten Klasse anzulegen Es gab eine Rasterwiederholung von zehn mal zehn. Und was ich jetzt machen will, ist ein halber Tropfen. Um also eine vollständige Wiederholung zu erhalten, um den halben Tropfen zu erhalten, benötige ich ein zehn mal 20 Zoll großes Dokument und ich werde es im weiteren Verlauf erklären. Wenn Sie also gerade verwirrt sind, machen Sie sich keine Sorgen. Als ich damit angefangen habe und es eine Weile gedauert hat, es wirklich meinen Kopf darum gewickelt. Was mit einem halben Tropfenmuster passiert , ist, dass Sie Ihr volles Zehn mal Zehn Muster auf der einen Seite haben Zehn mal Zehn Muster auf und um es dann fallen zu lassen, benötigen Sie diese zusätzliche Breite von zehn Zoll. Das wird also von hier nach hier sein. Und dann wird das Muster, anstatt nach oben ausgerichtet zu sein , bis zur Hälfte in der Mitte des Dokuments ausgerichtet. In der unteren rechten Ecke befindet sich also die obere Hälfte meines ursprünglichen Quadrats, und oben ist hier die untere Hälfte davon. Das wäre also super, super verwirrend, wenn Sie nicht die Mustervorschau hätten, kein Vorschau-Tool hier hätten, aber es ist wirklich nicht so schlimm, jetzt wo es uns zur Verfügung steht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen warum. Ich werde das öffnen und mich daran erinnern, dass ich diese Verknüpfung habe, also werde ich sie verwenden Command Option Shift P. Und das erste, was ich erhalte, ist diese Warnung, dass Pattern Preview am besten funktioniert mit intelligenten Objekten. habe ich in der letzten Klasse erklärt. Im Grunde ist das Wichtigste, dass Sie, wenn Sie hier ein intelligentes Objekt haben, viel weniger Probleme mit Dingen haben werden wie Motive aus dem eigentlichen Bildbereich zu bewegen und sie nicht schneiden zu aus und in der Lage zu sein, Dinge wie das Drehen zu tun. Es ist also einfacher, wenn Sie daraus intelligente Objekte machen. Und was ich getan habe, und eine Abkürzung für mich selbst gemacht , um die intelligenten Objekte zu erstellen. Also die Verknüpfung, die ich erstellt habe, und du musst nicht dieselbe machen, aber ich habe meine mit Control oder Command und S erstellt, weil das für mich leicht zu merken ist. S für intelligente Objekte. Wenn das also kein Smart-Objekt war, lassen Sie mich Ihnen einfach dem Benutzer die Verknüpfung Control Command S zeigen . Und jetzt wurde dies in ein Smart-Objekt umgewandelt. Also würde ich runtergehen und dasselbe mit all meinen Schichten und das habe ich schon gemacht. Deshalb sehen Sie die Smart-Objekt-Bezeichnung hier auf der Ebene. Wenn ich also darauf doppelklicken würde, würde es sich öffnen. Das würde nicht funktionieren oder passieren, wenn es noch kein Smart-Objekt wäre. Jetzt, wo ich das alles erledigt habe, werde ich diese Gruppe für alle Fälle duplizieren. Also Befehl J, es zu duplizieren. Und ich nenne es Motiv-Backup, nur Fall, dass ich das gerne sperre, damit nichts passiert. Ich habe immer darauf zurückgreifen können, wenn etwas Katastrophales passieren sollte. Ich werde diesen Hintergrund auch loswerden . Wir werden später in der Klasse an Hintergründen arbeiten und einige Experimente mit Farbe durchführen . Die andere Sache, die ich tun möchte, um mir die Arbeit zu erleichtern, ist dass ich diesen Indikator hier ansetze , um die Ebene automatisch auszuwählen. Wenn Sie die automatische Ebenenauswahl aktiviert haben, können Sie Objekte problemlos verschieben, ohne in Ihre Ebenen gehen zu müssen, um sie auszuwählen. Jetzt sehe ich hier, dass ich das Duplikat habe und das liegt daran, dass ich diesen Sicherungsordner nicht versteckt habe. Also mache ich das jetzt, damit es versteckt ist. Und jetzt kann ich die bewegen. Sie können sehen, wie toll es ist, die Mustervorschau zu haben , denn während ich sie hier am Rand platziere, sehe ich sofort die Vorschau für die Wiederholung. Also werde ich durchgehen und einfach einen Haufen dieser Positionierung machen. Und wie gesagt, ich möchte etwas ganz anderes schaffen als in meiner letzten Klasse, die Sie gesehen haben. Also werde ich das einfach im Zeitraffer machen und es für dich etwas schneller voranbringen. Im Grunde habe ich meinen Zehn-mal-Zehn-Bereich hier irgendwie ausgearbeitet. Sie können sich dort eine Linealführung vom linken Rand herausziehen und sie an der 10-Zoll-Markierung positionieren um Ihnen die Visualisierung zu erleichtern. Und ich bin bisher ziemlich zufrieden damit. Ich meine, es ist offensichtlich , dass es ein paar Dinge geben wird, die sich bewegen müssen. Und ich muss vielleicht irgendwo auf dem Weg ein Motiv duplizieren , auf dem steht, dass es ein bisschen ausgefüllt werden soll. Aber ich denke, was ich jetzt tun möchte, ist diesen halben Tropfen zu machen , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen. Um das zu tun , möchte ich diese Gruppe duplizieren. Markieren Sie also die Gruppe, drücken Sie Command J. Und das gibt Ihnen ein genaues Duplikat dessen, was Sie hier haben. Also habe ich hier die Auto-Select-Ebene verwendet. Also werde ich das ausschalten, weil ich die ganze Gruppe gleichzeitig bewegen möchte . Und ich werde eine hochtechnische Methode verwenden , um diesen halben Tropfen zu erzeugen. nennt es „Augalling it“. Am einfachsten ist es, sich nur auf ein Motiv zu konzentrieren. Wenn du dich hier nur auf diese eine Blume konzentrierst, diese schalenförmige Blume, habe ich sie vielleicht etwa zur Hälfte nach unten verschoben . Sie können es auch hier mit dem Fermi-Zweig sehen , dem grünen Zweig. Ich könnte die ganze Gruppe ein bisschen bewegen. Und im Grunde habe ich hier den Half-Drop erstellt. Jetzt hättest du es auch anders machen Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du es hättest tun können. Eine davon ist, zum Filter für eine einzelne Gruppe zu gehen, gehen Sie hier zu Offset. Und Sie hätten es 3.000 nach rechts und 1.500 nach unten bewegen können, oder Sie hätten bei ausgewählter Kohlegruppe auf Transformieren klicken können. Meine Abkürzung ist Command T. Und hier, nach dem Wort Pixel, hätten Sie plus 3.000 für den x-Wert und für den Y-Wert plus 1.500 machen können. Aber ehrlich gesagt, das, glaube ich, endet mit einer Art mehr, ich denke, man würde es Organic Fit nennen. Und an dieser Stelle können wir hier eine Reihe von Anpassungen vornehmen , damit das ganze Muster funktioniert. Treffen wir uns in der nächsten Lektion, das machen wir. Ordnung, wir sehen uns dort. 4. Anpassen und die Einschließung der Elemente.: Hallo Leute, willkommen zur dritten Lektion. In weniger als drei werden wir das Muster nur irgendwie verfeinern. Ich werde dir einige der Tricks zeigen, mit denen ich alles richtig ausbalancieren kann. Lass uns anfangen. Jetzt sind wir also in der Anpassungsphase. Und hier habe ich wirklich das Gefühl, den größten Teil meines Designs zu machen. Eines der Dinge, die ich an diesem Pre-Viewer so schätze , ist , dass wir uns das gesamte Muster als Ganzes ansehen können das gesamte Muster als Ganzes Wenn Sie möchten, könnten Sie die Extras verstecken. Also würde Befehl H das eigentliche Farbfeld verstecken. Und es ist an dieser Stelle sehr leicht zu erkennen, dass hier ein paar echte Streifen passieren, weil ich zu viele dieser orangefarbenen, rostigen braunen Elemente habe zu viele dieser orangefarbenen, rostigen braunen Elemente habe rostigen braunen Elemente alle hintereinander hier auf und ab gehen. Das ist also eines der Dinge, die ich ansprechen werde. Und weil das hier ein so starkes Element ist , dieser braune Zweig, habe ich das Gefühl, dass er wirklich offensichtlich ist, obwohl es hier eine halbe Tropfenwiederholung ist. Also werde ich hier wahrscheinlich ein paar wirklich interessante Anpassungen ein paar wirklich interessante Anpassungen an dieser Hälfte vornehmen. Wahrscheinlich speziell in dieser Branche. Ich könnte eines davon auswählen und würde die Autoauswahl-Ebene wieder einschalten. Es macht es mir also viel einfacher , es zu verstehen. Und Sie können sehen, dass wenn ich es bewege, es sich überall im Muster bewegt. Also Befehl T transformieren und ich werde es umdrehen. Und du kannst es manuell so machen. Oder du kannst hier oben auf deine Breite gehen und diese -100 machen. Und denken wir hier einfach über die Rotation nach. Eigentlich schon so etwas zu denken, das ist meiner Meinung nach eine enorme Verbesserung . Ich denke, das passt gut dem, was wir hier vor sich haben. Oder wir könnten eine komplette Gegenüberstellung haben. Also genau das Gegenteil von dem, was dort vor sich geht. Und das freut mich auch, aber ich kann sehen, dass dafür die anderen Teile hier viel mehr neu angeordnet werden müssen . Aber weißt du was, das könnte auch mein anderes Problem mit dem Banding lösen . Also ziehen wir das hier gut und dann fange ich an, einige meiner anderen Arrangements hier zu machen . Ich kann also ein bisschen davon im Zeitraffer verstreichen. Wenn es etwas Wichtiges gibt, werde ich definitiv die Aufnahme beenden, um es Ihnen zu erklären, aber Sie werden sehen, wie ich eine Menge davon mache , einfach neu anordne, deine Positionierung drehe, während ich alle Details hier, in Ordnung. Jetzt ist eine andere hochtechnische Technik, die ich verwende zu unfokussiert meine Augen oder um mit den Augen zu blinzeln , um zu sehen, ob Probleme auftreten. Und ich habe diesen kleinen Kerl hierher gebracht. Und jetzt gefällt mir das irgendwie nicht. Da drüben ist eine Band, also bewege ich andere Dinge , damit ich diesen Kerl dann bewegen kann. Eines der Dinge, nach denen ich suche, wenn ich diese letzte Wiederholung konstruiere , ist das Gleichgewicht, sowohl mit Elementen als auch mit dem Abstand. Deshalb möchte ich den Abstand auf jeden Fall ziemlich konstant halten, weil ich diese wirklich enge Passform eines Musters am Laufen habe. Es gibt also Zeiten, in denen ich die Dinge nur ein wenig bewegen werde , um irgendwie zu versuchen, damit umzugehen. Es gibt kein Gesetz, das besagt , dass Sie zu diesem Zeitpunkt keine neuen Elemente hinzufügen oder Elemente wegnehmen können, die Sie haben. Sie sind der Richter und Sie sind das letzte Wort bei dieser Vereinbarung. Und das Lustige ist, wenn ich dir all diese Teile geben würde und du dieses Muster zusammenstellst, würde es wahrscheinlich ganz anders aussehen. Das ist es, was ich immer im Hinterkopf habe, ist, dass die Art, wie ich es mache, wirklich meiner Ansicht oder meiner Ästhetik entspricht. Das war einer der Begriffe, die mein Kunstlehrer an der High School ziemlich oft verwendete. Tatsächlich stand es auf seinen Bewertungsblättern. Er hätte ein System von zehn Punkten, fünf Punkte von allem, wonach er gesucht hatte, seine Ziele, die wir erfüllen müssen. Eine davon war, ob das Design ästhetisch ansprechend war oder nicht . Deshalb behalte ich das immer im Hinterkopf, wenn ich meine Arbeit mache. Ich denke an den guten alten Mr. Sandman und ja, seine Techniken und seine Weisheit und Wissen, die er uns vermitteln wollte. Wenn ich an Musterdesign arbeite, wenn ich mir die Elemente einfallen lasse, die ich für ein bestimmtes Muster habe. Ich achte immer darauf, dass ich eine gute Auswahl dieser kleineren Elemente habe, um mir zu helfen. Besonders in dieser Phase, in der ich einige komplizierte Anpassungen und Balancierungen durchführe. Nun, diesen kleinen Kerl hier möchte ich vielleicht duplizieren. Um das zu tun, halte ich einfach meine Option und die Befehlstaste gleichzeitig gedrückt . Und das gibt mir das Duplikat. Dieser. Ich glaube, ich werde es ein bisschen größer machen. Und ich habe das Gefühl, dass ich ziemlich nah dran bin. Ich finde nur, dass diese Gegend hier vielleicht etwas überfüllt ist. Ja, es ist definitiv dieses Element hier, das an dieser Stelle nicht funktioniert. Vielleicht versuchen wir es so etwas. Das gefällt mir irgendwie. Das gibt ihm einen wirklich schönen Rhythmus. Der Typ hier drüben. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Pfeiltasten leicht und Kanten verwenden können . Mit diesem hier wollte ich nur eine leichte Anpassung an seine Form vornehmen . Und ich denke, das kann ich nur mit den Transformationen machen. Also Command T, und ich werde einfach meine Befehlstaste gedrückt halten und das neu einstellen. Und genau danach habe ich dort gesucht. Ich glaube, ich habe es so ziemlich so verstanden, wie ich es mir für die nächste Lektion wünsche. Und in der nächsten Lektion werden wir werden wir unser Farbfeld testen. Ich nehme vielleicht ein paar kleine Anpassungen vor, bevor ich auf Sie zurückkomme, aber wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir diesen kleinen Test verwenden können. Wir sehen uns dort. 5. Test- und Anpassen von endgültigen Kachel: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Also haben wir in der letzten Klasse viel gemacht. In dieser Klasse wollte ich nur ein paar Tests machen. Lass uns anfangen. Das ist also so ziemlich der Punkt, an dem wir in der letzten Lektion dort aufgehört haben, ich habe einige geringfügige Anpassungen vorgenommen. Ich bewege diesen Kerl ein bisschen und ich habe das Gefühl, dass ich das ziemlich ausgeglichen habe. Jetzt habe ich hier auch die Farbe dieses Motivs geändert , damit es von Seite zu Seite besser funktioniert. Ich hatte das Gefühl, dass auf diese Weise etwas Banding stattfindet, als ich es mir wirklich angesehen habe. Also habe ich hier und da nur geringfügige Anpassungen vorgenommen. Manchmal war es nur ein kleiner Rotationsunterschied. Ich habe hier und da auch noch ein paar dieser kleinen Füllstoffe hinzugefügt . Wenn ich zwei davon nahe beieinander hätte, die identisch waren, dann habe ich sie so angepasst, entweder die Größe oder die Drehung. Und ich denke, für unsere Testzwecke hier wird das in Ordnung sein. Schauen wir uns das an, wobei keiner der Guides so aussieht wie sie sehen können, dass das eine nette Wiederholung sein wird. Und was wir jetzt tun müssen, ist diese Kachel zu exportieren. Also bringe ich das zurück, damit du es dir ansehen kannst. Also müssen wir diesen ganzen Bereich von zehn mal 20 Zoll exportieren. Also, was ich hier machen werde, ist so einfach, du wirst es nicht einmal glauben, aber ich gehe hier in das Panel des Musters drücke das Pluszeichen. Ich nenne diese lustige Sonnenblume Half Drop and Hit. Okay. Und Sie können einfach so sehen, dass es zu meinem Panel hinzugefügt wurde. Also lass uns hier einen Test machen. Ich gebe ein neues Dokumentenkommando. In einem neuen Dokument werde ich ein 20 x 20 Zoll großes Dokument erstellen, damit wir die volle Wirkung der Musterwiederholung erzielen können . Sie können das also entweder einfach rüberziehen oder ich erstelle gerne ein neues Füllebenenmuster. Schlag Okay hier. Und Sie können das Muster auswählen, das Sie gerade erstellt haben. Und das Schöne daran ist, dass ich an diesem Punkt meine Skala ändern kann , sodass ich mein gesamtes Muster sehen kann. Und einfach so haben wir diese Half-Drop-Wiederholung erstellt oder getestet. Und eines der Dinge, die ich an der Methode, die ich gerade verwendet habe, wirklich mag der Methode, die ich gerade , im Gegensatz zu einem normalen halben Tropfen, ist, dass diese zB die großen Sonnenblumen umgedreht werden, also sind sie hier in einem normalen halben Tropfen Gegensätze, das wäre auf dem ganzen Weg nach unten genau dasselbe und all die anderen Dinge, die wir irgendwie bewegt haben , machen es von Spalte zu Spalte ganz anders. Das ist also ein wirklich gutes Beispiel hier. Schauen Sie sich diese Gruppierung an, und wenn Sie sich denselben Zweig hier ansehen, ist die Gruppierung völlig anders. Ich denke also, dass das eine wirklich großartige Möglichkeit ist einen wirklich interessanten Half-Drop zu kreieren. Gibt es Dinge, die ich ändern würde? Wahrscheinlich, aber an diesem Punkt bin ich eigentlich ziemlich zufrieden damit. Mir gefällt auch sehr, wie sich diese Branche hier widerspiegelt. Ich denke, wenn man sich dieses Muster zum ersten Mal anschaut, fällt das wirklich auf. Und ich denke, wenn es nicht die gleiche Richtung wäre, wäre es viel einfacher, die Wiederholung zu erkennen. Also gefällt mir das. Und diese Blume hier, diese Tasse Mehl. Wie wir diese Säule nach oben und diese nach unten gerichtet haben. Eines der Dinge, die an dieser Art von Layout wirklich vorteilhaft sind, ist, dass das Muster auf der Rückseite von Gegenständen oder auf jeder Art von Gegenständen verwendet werden kann , aus denen der Stoff nicht unbedingt bestand. in die Richtung geschnitten, in die unser ursprüngliches Layout, was gewesen war. Wenn diese Blume zum Beispiel die ganze Zeit dieselbe gewesen wäre, hätte sie vielleicht nicht gut ausgesehen, wenn sie auf dem genähten Muster auf den Kopf gestellt worden wäre. Wenn du verstehst, was ich sage. Jetzt sind wir bereit, über Farbe nachzudenken. Und wie ich zu Beginn eines Kurses sagte, möchte ich wirklich zusätzliche Farbgebungen erstellen, so wie ich es früher mit dem Adobe Textile Designer gemacht habe. Als Textildesignerin konnte ich einfach reingehen und ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern. Ich habe es immer noch hier. Ich weiß nicht, warum ich daran festhalte, aber Sie könnten in die Vorschau des Musters gehen. Es gab dieses Farbfenster, mit dem Sie Anpassungen an Ihrer Farbe vornehmen und speichern konnten Anpassungen an Ihrer Farbe vornehmen und speichern Sie können mehrere Versionen davon in verschiedenen Farben speichern. Es war also eine wirklich großartige und intuitive Möglichkeit , Ihre Farben zu ändern. Ich musste also viel experimentieren, um eine andere Methode herauszufinden. Und ich musste wirklich einen Weg finden, der zerstörungsfrei ist. Sie werden also meine Methode dafür sehen. Und glauben Sie mir, es ist nicht so einfach wie im Adobe Textile Designer Plug-In, aber ich denke, es ist genauso vielseitig. Dies ist die Nachricht, die Sie erhalten würden, wenn Sie dieses Plugin hätten. Also offensichtlich kann ich die jetzt loswerden. Ich hoffe wirklich, dass das eines Tages tatsächlich zum Tragen kommt. Das erste, was ich tun werde, ist Ihnen das Hinzufügen einer Hintergrundfarbe zu zeigen . Du warst nicht in meiner anderen Klasse. Alles, was ich getan habe, war eine Ebene außerhalb dieses Ordnersymbols hinzuzufügen . Also werde ich die beiden tatsächlich schließen um es ein bisschen weniger verwirrend zu machen. Und dann habe ich sie in dieser Schicht einfach mit dem Farbeimer gefüllt. Also G für deinen Eimer. Und schnappen wir uns hier einfach eine zufällige Farbe und ich lasse sie da rein. Oder Sie können hier in das Menü gehen, um es mit der Vordergrundfarbe zu füllen und zu füllen. Nun, das ist einschränkend , wenn Sie es so machen, weil Sie etwas klobig sein müssen, einfach hin und her gehen und mit diesen verschiedenen Farben experimentieren. Normalerweise füge ich hier eine Einstellungsebene hinzu. Was ich hier tun würde, ist eine Anpassung von Farbton und Sättigung hinzuzufügen . Und Sie können sehen, dass das nur über dieser Ebene liegt. Deshalb hatte ich das unten. Und ich kann hier Anpassungen vornehmen und sie in Echtzeit sehen. Das ist also ungefähr das, was ich der eigentlichen Colorways-Methode und dem Adobe-Textildesigner am nächsten finden konnte eigentlichen Colorways-Methode und dem . Aber ich habe noch ein paar andere Tricks, um unsere Farbe insgesamt zu ändern, also die Farben der Motive zu ändern. Also machen wir das in der nächsten Lektion. In Lektion fünf. Wir werden mehr daran arbeiten diese Farben in unserem Design selektiv zu ändern. Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Verschiedene Farbkombinationen erstellen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Es ist immer toll, an diesen Punkt zu kommen, wenn Sie Ihr endgültiges Mustermuster haben. Aber was ich jetzt machen möchte, ist ein bisschen experimentell mit verschiedenen Farbvarianten. Wir werden zwei oder drei verschiedene produzieren. Also lasst uns anfangen. Ich war also ein Beweis für diese Hintergrundfarbe und das gefällt mir viel besser. Und ich bin bereit, dieses Farbfeld zu retten. Das ist also meine Farbgebung Nummer eins. Also habe ich meine Datei entsprechend umbenannt. Also habe ich gespeichert als, und hier klicke ich einfach auf das Pluszeichen und nenne es Sunny Sunflower Colorway One und drücke. Okay, jetzt habe ich das Original mit transparentem Hintergrund und ich habe das neue mit einem beigen Hintergrund. Und ich möchte zwei weitere erstellen, damit ich einige echte Alternativen für das Dokument für verschiedene Zwecke habe einige echte Alternativen für das Dokument für . Vielleicht, um verschiedene Arten von Modellen zu machen, Farben zu wechseln oder um einem Kunden zu zeigen, was auch immer der Zweck ist, was Sie machen POD oder Sie verkaufen an Stofffirmen oder was auch immer Ihre Zwecke sind Alles für Ihr Muster, es ist immer schön, alternative Farbvarianten zu haben. Was ich hier in meinem Finder gemacht ist, dass ich drei verschiedene Versionen davon gespeichert habe. Im Moment ist es also genau dieselbe Datei, also ist die Farbe genau dieselbe. Ich habe die Farbe , die wir uns gerade angesehen haben. Und dann Colorway 2.3 , an dem wir einige Änderungen vornehmen werden. Also lasst uns diese beiden öffnen. Und sie werden in Photoshop geöffnet, weil es sich um eine PSD-Datei handelt. Und denken Sie daran, dass wir in der letzten Klasse eine wirklich tiefe Farbe im Hintergrund gemacht hatten . Ich möchte versuchen, das zu wiederholen. Das wird also die eine Farbgebung sein. Ich könnte einige der Motivfarben ändern , um ein bisschen besser aufzufallen. Und dann machen wir eine zweite, die ganz anders ist. Also sind wir bereit, hierher zu gehen. Ich werde das frühere Muster überprüfen, das wir in der anderen Klasse gemacht hatten. Und schauen wir uns diese Hintergrundfarbe genau an. Es ist also einfach ein wirklich schönes Dunkelbraun. Gehen wir nun in die Farbe und nehmen dort eine Anpassung im Hintergrund vor. Sie können hier also sehen, dass ich meinen Farbton und meine Sättigung jetzt auf diesen Hintergrund zugeschnitten habe. Um zu clippen, können Sie einfach Ihre Wahltaste gedrückt halten und auf die Linie klicken, die diese beiden trennt, vorerst unverknüpft. Aber sobald ich mit meiner Wahltaste wieder hier klicke, siehst du an diesem kleinen Pfeil hier, dass er jetzt mit dieser Hintergrundebene verknüpft ist. Es wird also nichts anderes beeinflussen. Also lass uns darauf doppelklicken und im Hintergrund richtig dunkel werden. Während ich das durchgehe und das mache, passiert es im Allgemeinen, dass ich den Hintergrund so gestalten kann , wie ich es möchte, aber es entstehen oft Probleme mit einigen Motiven, wie der Farbgebung einiger Motive . Sie können sehen, dass hier ein Problem mit diesem Stiel auftritt , z. B. und dem Stiel für diesen. Deshalb werden wir einige Anpassungen speziell an diesen Motiven vornehmen. Wir gehen in das Smart Object und nehmen dort tatsächlich die Änderung vor. Werfen wir also einen Blick auf die intelligenten Objekte, die wir ändern wollen. Also wechsle ich vorübergehend zurück zu meinem Verschieben-Tool , das ich automatisch auswählen kann. Und wählen wir diesen hier aus, damit wir ihn leichter im Ordner finden können. Und jetzt können wir einfach hier darauf doppelklicken und es wird in einem eigenen Dokument geöffnet. In einem Fall wie diesem wäre es meiner Meinung nach am schnellsten, das einfach neu zu färben. Ich habe einfach mit meinem Zauberstab-Werkzeugset mit einer Toleranz von 22 auf den Bereich geklickt . Es ist alles hier ausgewählt. Und ich verwende einfach meinen Befehl für Farbton und Sättigung. Du färbst es ein und hellst es auf, was ich für geeignet halte. Und ich helle es auch auf. Es hat also ein bisschen mehr Sättigung und ein bisschen breiter. Wir können immer zurückkommen und es ändern. Ich drücke auf Speichern. Dadurch werden alle Smart-Objekte aktualisiert , wo immer sie sich im Dokument befinden. Sie können hier sehen, dass dieser neu eingefärbt wurde und die Farbe, ich denke, es wird okay sein. Also machen wir im Grunde dasselbe für diesen. V erlaubt mir also, es auszuwählen und zu wissen, dass es ausgewählt ist , indem ich es ausblende und erneut anzeige und dann doppelklicke darauf. Das Gleiche, Zauberstab, gib meinen Auswahlbefehl. Du sättigst, färbst, entschuldigst und sättigst dann, erleuchtet. Und ich denke, in diesem Fall könnte ich es ändern, um eher eine Samadhi-Farb- oder Light-Lite-Version dessen zu sein eine Samadhi-Farb- oder Light-Lite-Version dessen was wir dort bereits vor sich haben. Und lasst es uns speichern und sehen, ob das passend aussieht. Das ist definitiv einer der Vorteile der Verwendung eines Smart-Objekts, dass Sie eine solche Änderung vornehmen können und sie überall dort angewendet werden, wo sie in eine solche Änderung vornehmen können und sie überall dort angewendet Ihrem Dokument zu finden ist. Wirklich, dieser hier könnte absolut eine meiner alternativen Farbvarianten sein. Ich denke, dieser ist bereit zu gehen. Also gehe ich auf meine Muster ein und füge dies als meine zweite Farbmethode hinzu. In gewisser Weise ist dies die dritte Farbmethode, weil ich das Original habe , das nur den weißen Hintergrund hatte. Aber jetzt möchte ich das wirklich ändern. Also werde ich diesen retten. Also werde ich es einfach schließen und wir gehen in die Sonnenblumen-Farbgebung Nummer drei. Und wir werden ein paar Dinge anders machen, was die Hintergrundziele angeht. Es kann auf diese Weise gemacht werden, genau wie wir zuvor mit dem Farbton und der Sättigung getan haben. Ich lasse das nur für eine Sekunde stehen. Was ich hier tun möchte, ist diese Farben ziemlich dramatisch zu ändern. Aber ich möchte nicht nur den Farbton und die Sättigung als meine Methode verwenden . Schauen wir uns das kurz an, damit ich Ihnen zeigen kann, was passieren würde. Und lassen Sie es uns eigentlich direkt über diese Gruppe stellen. Wenn ich also jetzt hier Änderungen vornehmen würde, lassen Sie mich das über diese andere Gruppe stellen. Also habe ich das nicht speziell auf die eine Ebene zugeschnitten. Sie können hier also sehen, dass ich das dramatisch geändert habe, aber nicht diese Gruppe hier. Also verschiebe ich diese Gruppe auch einfach nach unten. Ich habe also die beiden Gruppen unter der Einstellung der Farbton- und Sättigungsebene, dann werden Sie sehen, dass meine Farben durchgehend verändert wurden , was cool ist. Ich meine, es ist definitiv eine Möglichkeit. Sie könnten dies einfach als Methode verwenden, um es neu zu färben. Aber was wäre, wenn Sie nicht möchten, dass sich alles ändert? Obwohl ich diesen hier wirklich geliebt habe, denke ich, dass ich einige etwas andere Anpassungen an verschiedenen Motiven vornehmen wollte . Nehmen wir zum Beispiel an, dieses hier funktioniert einfach nicht mit diesem anderen Farbschema , das ich gerade habe. Was ich hier wirklich brauche, anstelle von Farbton und Sättigung, pauschale Anpassungen, was ich brauche, sind selektive Farbanpassungen. Das ist also der hier unten. Es ist nicht etwas, das ich oft benutzt habe, aber ich denke, es lohnt sich, dies zu versuchen, um einige letzte Anpassungen an dem vorzunehmen , was ich hier vor sich habe. Im Moment ist es also nicht speziell auf eine der Gruppen zugeschnitten , also sollte es alles ändern , während ich das durchmache. Es erfordert also ein bisschen Experimentieren. Und wenn Sie hier hinschauen, können Sie tatsächlich all diese Farben einzeln durchgehen und anpassen. Es ist also zufällig rote Zahlen. Und ich denke, Rot muss ich anpassen um dort eine Orangengattung loszuwerden. Also lasst uns einfach ein bisschen experimentieren, um das zu sehen. Also werde ich zuerst in eine Richtung rutschen , um zu sehen, was ich hier anpasse. Es ist alles ziemlich schwierig , genau zu erklären, was hier zu tun ist, da es wirklich eine Frage der Präferenz und des Urteils ist. Und Sie können am besten beurteilen , was Sie hier erreichen wollen. Oft braucht es also nur Experimente und Versuch und Irrtum, um ein wirklich schönes Farbschema zu finden. Also habe ich die Änderungen durchgegangen und vorgenommen. Der Haupt- oder größte Unterschied war, als ich zur Glasur ging, sind die neutralen Farben. Die Neutralen hier waren also die größte Veränderung. Und ich werde hier einfach meine Geschichte durchgehen, damit Sie sehen können , welche Fortschritte ich gemacht habe. Es ist schneller als ich dir den Zeitraffer zeige. Sie können also jeden der Schritte sehen , während ich sie durchlaufen habe. Das sind also die Änderungen , die ich langsam vornehme während ich diese selektive Farbe durcharbeite. Und ich kam zu dieser Phase und fing an, wirklich zu mögen, was ich sah. Also habe ich dort nur ein paar sehr kleine Änderungen vorgenommen. Und ich möchte jetzt nur mein Farbfeld erstellen und Ihnen den alternativen Weg zeigen. Dies ist die ursprüngliche Methode , mit der man das individuelle Kacheldefinitionsmuster erstellen würde . Und es wird da auftauchen. Es ist dasselbe, als wenn Sie dort auf das Pluszeichen klicken. Also lass mich das einfach loswerden und sagen, okay, und jetzt haben wir unsere drei sind tatsächlich vier verschiedene Farbgebungen. Ich fokussiere meine Augen blinzeln ein bisschen zusammen. Ich denke, dass das Schwarz auf diesen beiden Elementen nur ein bisschen zu viel für dieses spezielle Farbschema ist. Also würde ich reingehen und die Änderung auf die gleiche Weise vornehmen wie beim vorherigen Muster. Also doppelklicke ich auf das Smart-Objekt, das es in einem separaten Fenster öffnet. Und ich werde den Zauberstab erneut benutzen , um diesen Stiel auszuwählen. Und ich denke, dieses Mal werde ich mich für ein wirklich weiches, cremeweißes Weiß entscheiden, eine Farbe, bei der ich mir nicht sicher bin. Lass uns einfach, lass uns hier ein bisschen experimentieren. Interessanterweise ist hier passiert, dass dies das veränderte Smart-Objekt vom letzten Farbwechsel ist. Also werde ich hier auf Update klicken und mal sehen, ob es blaue Werke gibt. Das Problem hier wäre also, dass in beiden Dokumenten dasselbe Smart-Objekt verwendet wurde. Ich werde den Farbton und die Sättigung ändern. Und da es sich nur um dieses eine Objekt handelt, werde ich mir natürlich nicht allzu viele Gedanken über die Verwendung von Litereinstellungen machen. Ich glaube, ich werde es einfach hier versuchen. Mal sehen, wie diese Farbe funktionieren könnte. Mir gefällt das besser als das Schwarz, aber es ist offensichtlich immer noch ein bisschen zu dunkel, also werde ich viel später gehen , sodass es fast weiß ist. Ich setze 96 hier rein. Und ja, ich denke das funktioniert. Ich denke, es funktioniert super mit diesen Sonnenblumen. Also lass uns einfach diesen Kerl ändern. Doppelklicken Sie also darauf. Und wieder erhalte ich das angepasste aus dem letzten Dokument. Also werde ich updaten. in diesem Dokument Verwenden Sie in diesem Dokument erneut meinen Zauberstab, Farbton und Sättigung werden dieselben Einstellungen wie ich gerade hatte oder die anderen. Also klicke ich auf Speichern. Ja, das ist sehr reizend. Ich weiß nicht, warum mich das wirklich an Weihnachten denken lässt, aber es ist nur das Blau, die Schneeflocke, die er irgendwie färbt. Ja, mir gefällt, dass das Schwierigste ist, was ich denke, nur in Bezug auf das CMYK-Farbmodell zu denken das CMYK-Farbmodell , weil so die selektive Farbe funktioniert. Wenn Sie mit Cyan, Magenta-Gelb-Block, nicht allzu vertraut sind , dieses Farbmodell, das für praktisch alle gedruckten verwendet wird . Möglicherweise müssen Sie nur ein bisschen lesen. Und ich habe den Kursmaterialien tatsächlich ein paar relevante Artikel beigefügt Kursmaterialien tatsächlich ein paar relevante Artikel beigefügt , die Sie nachschlagen können. Und ich denke, es gibt dort ein paar Videos, die du dir auch ansehen kannst. Damit Sie das Ganze ohne echte Kunstwerke üben können , habe ich dieses Dokument hier in den Kursmaterialien beigefügt. Lassen Sie uns hier eine Reihe von Übungen durchgehen , damit Sie sehen können , was das Herumspielen damit Ihnen helfen kann. Dies könnte eine lustige kleine Nebenübung sein, um die Verwendung des CMYK-Farbmodells zu üben. Laden Sie das herunter und legen Sie es in Photoshop ab. Also, was ich hier tun werde ist die selektiven Farbanpassungen hinzuzufügen. Und natürlich seht ihr hier die CMYK-Schieberegler und ich werde einfach reingehen und jede der hier aufgelisteten Farben individuell beeinflussen . Also bei diesen Farbverläufen , die ich hier niedergelegt habe, musst du Richard Cyan vorlesen, blau, gelb bis orange. Und jede der Farben , die Sie hier haben sollte zumindest einen Teil des Bildes beeinflussen. Die rote Einstellung würde sich anpassen, offensichtlich der untere Teil dieser und wahrscheinlich der untere Teil dieser. Also übe einfach und das erste, was du tun solltest, ist ins Extreme zu gehen. Denken Sie daran, dass Sie bei gedrückter Option auf diese Linie zwischen den beiden klicken können, um sicherzustellen , dass die selektive Farbanpassung auf diese bestimmte Ebene zugeschnitten wird. Und du kannst hier sehen, ich gehe ins Magenta, du solltest anfangen zu sehen, was mein Slider tun würde. Je mehr Magenta ich hinzufüge, desto tiefer werden die Rosa- und Rottöne zu allem , was Rot enthält. Und je weiter der negative Börsengang entfernt ist, desto weniger Rot zeigt sich am Ende tatsächlich. Wenn Sie also versuchen, ein anderes Rot aufzuheben , und das ist es, was Sie tun möchten, gehen Sie in Rot und ziehen Sie Ihren Schieberegler für Magenta nach unten. Und jeder dieser Schieberegler sollte die Farbe beeinflussen, wenn sie anfangs in dieser Farbe ist. Wenn dies also Gelb enthält, wirkt sich der gelbe Schieberegler auch darauf aus. Probieren Sie das mit jeder der Farben aus, damit Sie sich ein Bild machen können . Jetzt bin ich ins Gelbe gewechselt. Derjenige, der am stärksten betroffen wäre, wäre also dieser gelbe Schieberegler. Der gelbe Schieberegler wird dies erheblich beeinflussen , wie Sie sehen können. Versuchen wir es mit Wissenschaft. Ein Cyan ist also eine himmelblaue Farbe und diesen Schieberegler würde ich dafür verwenden, um ihn zu beeinflussen. Wenn es es nicht ganz aufhellt , es daran, dass es eine andere Farbe gibt Teil dieser Farbe ist. Das Cyan könnte also viel Gelb enthalten oder es könnte viel, wahrscheinlich weiß es überhaupt Magenta haben . Aber Sie können sehen, dass das Magenta unten betroffen ist und blockiert. Ich habe nie festgestellt, dass es tatsächlich etwas bewirkt. Also berühre ich den Block normalerweise überhaupt nicht. Gehen wir in die Magentas und schauen uns das an. Jetzt kannst du es sehen. Diese sind aber wieder betroffen. Und wie gesagt, das Neutrale scheint mein Dokument am meisten beeinflusst zu haben. Sie können also sehen, was hier passiert. Wie gesagt, probieren Sie die Extreme aus, damit Sie wissen, was jeder von ihnen wirklich tun wird , um Ihr eigenes Image zu beeinflussen. Sie könnten dies sogar in einem separaten Dokument tun einem separaten Dokument , um ein bisschen zu üben. Hier können wir es erhalten. Diesen hier wähle ich aus und drücke einfach auf den Mülleimer, um ihn loszuwerden. Das ist also unsere neueste Farbgebung und ich denke, das ist mein Favorit. Ich habe noch ein paar Kleinigkeiten , die ich dir zeigen möchte, also mache ich sie in der nächsten Lektion. Und vielleicht experimentieren wir mit ein oder zwei Modellen, nur um zu sehen, wie wir unsere Muster wirklich auf die angenehmste Weise zeigen können . Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Mock-ups, und berücksichtige die nächsten Schritte: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. In weniger als sechs werden wir hier nur ein paar andere Kleinigkeiten behandeln. Lass uns anfangen. Sie wissen also, für mich besteht der lustigste Teil des Prozesses darin, dies immer zu tun, Modelle zu erstellen und wirklich die Chance zu bekommen, zu sehen, wie Ihre Muster aussehen können. Das ist eine, die ich mag, weil sie die vier verschiedenen Optionen oder was auch immer Sie erstellt haben zeigt die vier verschiedenen Optionen oder was auch immer und es wirklich einfach ist, ein Modell zu verwenden. Das ist also von dieser jungen Dame, Eliana. Sie ist bei Creative Market. Also schau sie dir an, denn ich mag ihre Modelle wirklich sehr. Und ich zeige es dir einfach ganz schnell. Dies ist ein so schneller Vorgang , wenn Sie ein gutes Modell erhalten. Wie Sie hier in der Ebenenpalette sehen können, handelt es sich bei den Fronten für jedes Notizbuch um Smart-Objekte. Sie doppelklicken also einfach auf das Smart-Objekt, es öffnet sich. Sie können sehen, ich habe das schon ein paar Mal benutzt, also nehmen wir an, ich hatte ein vollständiges Muster darauf. So würde es aussehen. Ich verstecke einfach dieses einzelne Herz. Dies ist ein Muster, das ich in einer meiner sehr frühen Klassen erstellt habe. Und was ich hier tun würde, ist etwas, das ich gelernt habe, natürlich habe ich mit der Zeit hier nicht die Musteranpassungsebene verwendet, aber genau das würde ich jetzt tun, also werde ich einfach auf Pattern klicken. Und dann könnte ich hier das Muster meiner Wahl wählen. Ich werde es zum letzten machen, das wir gerade fertig gemacht haben , und lass mich das verstecken. Dies ist die, auf die ich die Einstellungsebene legen möchte, Musteranpassung. Es verbirgt also irgendwie, was vorher da war. Ich werde das letzte wählen , an wir gearbeitet haben. Hier. Ich kann den Umfang der Wiederholung reduzieren. Also lasst uns ein ziemlich kleines ausprobieren , damit wir hier den halben Tropfen sehen können , ob die 45 gut sein könnten, und auf Okay? Und jetzt, wenn ich dieses Modell wieder verwende, kann ich einfach auf diese Ebene klicken und meine Änderungen vornehmen. Ich glaube, ich werde all diese zusätzlichen Schichten hier los all diese zusätzlichen Schichten , weil das es für das nächste Mal viel einfacher machen wird. Solange ich auf Speichern klicke. Hier in diesem Dokument können Sie sehen, dass es gespeichert wird. Und wenn ich zum Hauptdokument der Notizbücher zurückkehre, werden Sie sehen, dass es jetzt aktualisiert wurde. Das sind die vier Muster , an denen wir heute gearbeitet haben. Und wenn alles wirklich hübsch geworden ist und ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, sie zu präsentieren. Ich möchte dir hier ganz schnell etwas zu diesem Thema zeigen. Das ist also das blaugrüne. Ich verwende das Muster, das keinen Hintergrund hatte. Es ist also wie ein PNG-Bild. Und ich lege einfach eine Ebene zur Anpassung der Farbfüllung darauf ein. Ich habe nur experimentiert, bis ich eine gefunden habe, die meiner Meinung nach gut aussieht. Ich denke also, es ist eine Art Mittelklasse-Farbe und sie kommt mit dem neuen Hintergrund, was wirklich cool ist. Auf diese Weise konnten Sie sehen , wie eines dieser leeren Muster oder das leere Hintergrundmuster funktionieren und wirklich cool sein kann. Nun, eines der letzten Dinge, die ich mache, wenn ich ein Muster wie dieses entwerfe. Ich mache das für fast jede Sammlung, gehe ich durch und mache ein Verkaufsblatt. Auf diesem Zellenblatt werde ich einige der Muster in der Sammlung sowie die meiste Zeit einige Modelle zeigen der Sammlung sowie . Also füge ich die meiste Zeit die Modelle hinzu, aber es gibt Gelegenheiten, in denen ich diese andere Klasse über das Erstellen von Verkaufsblättern unterrichte. Aber ich werde das in meine nächste Klasse aufnehmen , die wir mit diesem speziellen Muster machen werden. Diese Reihe von Klassen hat also drei Installationen und die nächste wird das Ende des gesamten Prozesses der Erstellung eines Musters abdecken . Und wir werden die Produktion der Zellblätter sowie den Export der PAT-Dateien einbeziehen der Zellblätter sowie , die Sie hier sehen. Dann natürlich der Export der einzelnen Kachel für jede Farbweise, auf der sich die eigentliche Wiederholung befindet. Es ist nicht nur so einfach wie das Exportieren einer einzelnen PAT-Datei. Wir müssen sicher sein , dass wir hier die sich wiederholenden Elemente an allen Rändern haben. Das werden wir also in der nächsten Klasse machen. Und ich denke, das ist es vorerst, und ich werde Sie in dieser Zusammenfassung in der nächsten Lektion treffen. 8. Outro / Abmoderation: Hey Leute, ist das nicht toll, wenn du es bis zum Ende eines Projekts schaffst? Ich liebe diese Phase, weil ich dann Mockups erstellen oder Dateien für den Upload auf POD-Sites vorbereiten oder an meinen Agenten für, wer weiß, vielleicht, vielleicht einige Verkäufe einreichen kann. Das wäre großartig. Wenn Sie nach einer zusätzlichen Referenz suchen, schauen Sie sich bitte meine beiden Pinterest-Websites an. Ich habe eine Anruflehrerin Dolores jetzt Scranton, eine andere, die gerade Loris Now's Grant genannt hat, The Lost Art Gallery und frage sie, dass ich denke. Wenn Sie interessiert sind, schauen Sie sich auch meine Website an, kaufen Sie dot Dolores oder.ca und fügen Sie sich in die Mailingliste ein. Auf diese Weise erhalten Sie alle Mailings, die ich verschicke, und glauben Sie mir, sie kommen nicht sehr oft vor. Und glaub mir, es kommt nicht so oft vor. Wenn Sie eine Minute zur Kasse haben, sind meine Geschäfte, mein größter auf dazzled.com und ich habe einen in Kanada bei art of where. Und ich verkaufe auch bei Society Six. Denke daran, ob dir diese Klasse gefallen hat , wenn du den Follow-Button dort oben Und wenn Sie eine Minute Zeit haben, hinterlassen Sie eine Bewertung und wenn Sie ein Projekt haben, das Sie für diesen Kurs erstellt haben, würde ich es gerne hier sehen. Also ich schätze, das ist vorerst alles. Aber bis, und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.