Procreate – Lerne 15 einfache Maltechniken

1. Präsentation: Wenn Sie Ihre Malfähigkeiten in der Fortbildung zu verbessern und zu verstehen, wie Sie sie schattieren, mischen Sie Farben zusammen. Das ist der Kurs für Sie. Hallo, mein Name ist Marisa Schäden und ich bin ein professioneller Illustrator mit Sitz in London. Mein Hintergrund ist in der traditionellen Ölmalerei und -zeichnung, sowie wissenschaftlichen Illustrationen. Ich habe viele Jahre für die Medien- und Verlagsbranche gearbeitet. Und ich möchte mit Ihnen teilen, was ich bisher gelernt habe. Dieser Kurs richtet sich an Studenten, die eine Vielzahl von Techniken erlernen möchten und besser im Malen werden möchten. Mit diesem Ziel im Auge, wir zu erkunden 15 Färbe- und Farbtechniken werden von den grundlegendsten Pinsel, wie die harte und weiche Bürste beginnen . Und Sie werden sehen, dass selbst wenn Sie diese Standardpinsel verwenden, das resultierende Gemälde wirklich schön und auffällig sein kann. Dann erforschen wir eine schnelle und einfache Möglichkeit, etwas Textur mit dem Flit-Pinsel aufzutragen, und dies eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Oberflächendetails. Wir werden auch einige mehr gemalt die Pinsel aus der Malbibliothek, wie der Ölpinsel, wenn Sie möchten, eine schnelle Ausführung Methoden, alle Variablen wie ich, Acryl und die Waschbürste, wenn Sie bevorzugen ein traditionelles Rendering. Und wenn wir über traditionelle Wirkung sprechen, werden wir eine sehr spezifische Methode folgen um einen überzeugenden Aquarelleffekt zu erzielen. Dies ist eine Technik, die viel Zeit und Hingabe erfordert , dass sie einige sehr Ergebnisse bringen können. Dann tauchen wir ein in die Bleistift und Kohlepinsel, die wahrscheinlich meine Favoriten sind, werden den Unterschied zwischen der Fortbildung Bleistift, definierbarer Kreide und dem Kohlenstoffeinsatz erkunden . Während des gesamten Kurses werden wir eine Vielzahl von Denkmethoden anwenden, von der schönen und sauberen Drucktechnik, die mit einem Kalligraphie-Skript erreicht wird, bis zu den groben Konturen der Tintenplatte und Trocknungsstürmen. Es mag wie eine Menge erscheinen, aber keine Sorge, wir werden diese Techniken Schritt für Schritt lernen halten es einfach und konsistent. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, alle diese Pinsel zu verwenden, Selbstvertrauen zu fühlen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Also lasst uns anfangen. 2. Procreate-Grundlagen: Okay, wir können damit beginnen, Procreate zu starten. Wir können ein neues Dokument erstellen, indem Sie auf das Pluszeichen drücken. Und Sie können einige Voreinstellungen finden. Andernfalls können Sie Ihren eigenen Canvas erstellen. Und wir können eine HD-Größe erstellen, die 1920 mal 1080 ist. Also klicken wir auf Erstellen. Das ist also die Ebenenpalette. Sie können sehen, dass es eine neue Ebene und einen Hintergrund gibt. Sie können die Farben des Hintergrunds ändern, indem Sie die Hintergrundebene auswählen und dann eine Farbe auswählen. Aber wir werden es vorerst weit halten. Wir können neue Ebenen erstellen, indem Sie das Pluszeichen drücken. So löschen Sie Layer. Sie können nach links streichen und ENTF drücken. Sagen Sie, dies ist die Pinselbibliothek, in der Sie aus einer Vielzahl von Pinseln wählen können. Zum Beispiel ist dies die Heißluftbürste. Wenn Sie also dieses Bürsten auswählen und dann malen, können wir die Pinselgröße ändern, indem Sie nach oben und unten gleiten. Und wir können die Deckkraft des Pinsels mit diesem Schieberegler hier ändern. Und offensichtlich, wenn Sie die Kapazität reduzieren, haben Sie weniger Menge Farbe auf der Leinwand. Wenn Sie Corona ändern wollen, drücken Sie darauf. Und am unteren Rand der Farbpaletten haben Sie wenige Optionen. Das ist also die klassische Ansicht, in der Sie eine Farbe von hell bis dunkel wählen können, und Sie können die u mit diesem Schieberegler hier ändern. So können wir zum Beispiel diese lila Farbe wählen. Dann gibt es eine andere Möglichkeit, die Farbe mit der zu wählen, dies wiederum können Sie eine Farbe wählen, die von hell zu dunkel geht, und dann können Sie sich drehen. Dann gibt es Farbharmonie im Farbharmonie-Panel. Sie haben verschiedene Schemata. Wählen Sie kostenlos. Wenn wir also die Helligkeit erhöhen, haben wir lebendigere Farben. So können Sie eine Farbe und Farbe wählen. Und Sie wählen das Kompliment wir, indem Sie auf die andere Farbe klicken. Und dann auch Schmerzen. Dann können wir Split komplementär wählen, so dass Sie drei Farben haben. Dann gibt es analoge, was wirklich schön ist, wenn wir drei Farben haben , von denen wir wissen, dass sie wirklich gut zusammen passen. So können wir zum Beispiel dieses Violett, dieses Rosa und dieses Fuchsia auswählen . Und wir können tatsächlich sehen, diese Farbset ist eigentlich eine harmonische. Und dann gibt es ein Wertefeld. Sie können die Sättigung verringern oder die Feier erhöhen und dasselbe für die Helligkeit tun. Und dann kannst du Flüssigkeit lügen. Und schließlich gibt es eine Platte für die Paletten. Sie können die Standard- oder wichtige neue Palette verwenden, oder? So können wir diese Schicht löschen. Ich werde eine Farbe wählen, kann eine der dunklen, violetten sein. Und isolieren Sie die Heißluftbürste, die die grundlegendste Bürste ist. Und ich bezahle es einfach, strebt rückgängig zu machen. Sie tippen mit zwei Finger auf dem iPad und zu wiederholen, tippen Sie mit drei Finger. Es ist also rückgängig gemacht und wiederhergestellt. Wenn Sie nun die Ebene duplizieren möchten, wischen Sie nach links und drücken Sie Duplizieren, und die Verzögerung wird dupliziert. Jetzt können Sie das Verschieben-Werkzeug drücken, das ist der schwarze Pfeil, und Sie können im Grunde verschieben, was sich innerhalb der ausgewählten Ebene befindet. Dann, wenn Sie Ihre Ebene schützen möchten, können Sie entscheiden, wischen Sie nach links und drücken Sie Gesetz. Wenn Sie also eine Ebene sperren und versuchen, auf der Ebene oder Arrays zu hängen oder etwas auf dieser Ebene zu verschieben oder zu tun, wäre das nicht möglich, da das Blade gesperrt ist. Wir können das löschen. Dann. Natürlich können Sie aus einer Vielzahl von Bürsten wählen. So können Sie diese Farbe wählen alle ändern brash. Und natürlich jede Bürste. Spezifische Effekte. Wie diese Web-Clients ist sehr spezifisch. Dann haben wir diese Matching Library oder die Blending Library. Und wieder haben wir genau die gleichen Pinsel aus der Pinselbibliothek. Aber wenn wir mit diesen Bürsten bezahlen, werden wir Farben miteinander vermischen. Also, wenn ich zum Beispiel waschen wähle, werde ich die Farben anpassen, sie mischen, mischen. Also zum Beispiel, wenn ich hier eine Farbe hinzufügen, kann diese Art von Auto sein. Und dann schalte ich zurück zum Stanzwerkzeug, zum Mischwerkzeug. Ich kann sie miteinander vermischen. Fast unkompliziert, trotzen Sie den weichen russischen Schmerz mit dieser Spalte. Lassen Sie mich das Laienbild klären und es noch einmal tun. Also haben wir diese Farbe hier. Dann kann ich eine andere Farbe wie diese wählen, Violett. Ich habe diese Farbe. Dann wechselte ich zu diesem passenden Tool. Und ich werde weiche Bürste auswählen. So haben wir weiche Bürste für die Malerei und weiche Bürste für die Mischung. Und ich werde in der Mitte mischen, wo die Farben mögen. Nicht immer, aber manchmal habe ich die Ebene dupliziert, damit die Farben mehr Lohn bekommen. Und dann, wenn Sie die Ebenen zusammenführen möchten, können Sie tun, können Sie sie kneifen und sie verschmelzen zusammen, richtig? Das ist also dieses passende Werkzeug. Das ist also der Radiergummi. Auch hier ist es die gleiche Bibliothek, aber zum Löschen. Wenn wir also diesen Airbrushed ausgewählt haben, können wir einen Teil des Gemäldes löschen. Ich kann die Pinselgröße vergrößern. Ich kann eine Linie machen. Wenn ich dann mit dem Apple-Bleistift halte, wird die Linie gerade. Wenn ich dann den Finger nach unten lege, würde die Linie eingeschränkt und an der horizontalen Ebene oder an der vertikalen Ebene gefangen. Also wieder, ich kann eine einfache Linie machen. Warten Sie, bis die Leitung ausprobiert wird. Und dann den Finger runter, wird es schnappen. Und du hast so etwas. Wenn wir diese loswerden, können wir die Schicht löschen. Okay, also schauen wir uns jetzt etwas anderes an, wenn ich etwas auf der Leinwand bezahle. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Dann klicke ich auf die Familie und ich wähle Clipping Maske. Die Zuschneidemaske ist also eine Ebene, die auf einer vorhandenen Ebene erstellt wird. Und dann können Sie sehen, dass dieser Pfeil nach unten zeigt. Das bedeutet also, dass a verknüpft ist, so ist mit dieser Ebene verbunden. Wenn Sie also auf diesen Schnitt-Masken-Layer malen, ist die Farbe nur in Bezug auf die darunter liegende Ebene sichtbar. Wenn ich also auf die Maske deklicke, kann man die tatsächliche Ebene m sehen wenn ich sie zurückschneide, gelangt sie in die darunter liegende Ebene. Und das ist sehr nützlich, denn wenn ich jetzt auf das Mischwerkzeug umschwenke, ich kann diese Calla mischen, ohne über den Umfang nachzudenken , so dass die Farbe nicht nach draußen bluten wird. Also haben Sie etwas Übung damit, weil wir diese Technik viel weiter verwenden weil ich die Ebene und die Clipping-Maskenebene zusammenführen kann. Eine andere Sache, die wir tun können, ist das Erstellen einer Maske. So, jetzt können Sie eine weiße Ebene auf unserer Ebene zu sehen und ist mit einer Masse verbunden gibt die Möglichkeit zu verstecken und zeigen einen Teil der Ebene. Wenn Sie also mit Schwarz malen, verstecken Sie sich, und dann können Sie zu Wind wechseln und Sie können die Ebene offenbaren. Wenn ich jetzt auf die weiche Bürste umschalten und ich die Pinselgröße wechseln ins Spiel. Außerdem kann ich am unteren Rand dieses Farbverlaufs malen. Und dann kann ich so etwas bekommen. Aber das Wichtigste ist jetzt, dass ich nicht lösche, damit ich meine Meinung ändern kann , so dass es keine zerstörerische Art zu arbeiten ist. Und dann noch einmal, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen. Schauen wir uns jetzt etwas anderes an. Wenn Sie drei Schichten haben, können wir drei Farben erstellen. 123, Sie können streichen, oder? Und Sie haben eine Mehrfachauswahl. So können Sie mehrere Ebenen durch Wischen auswählen, oder? Und Sie können sehen, dass die Ebenen die Farbe ändern. Wenn Sie also eine Mehrfachauswahl haben, können Sie die Layer zusammen verschieben oder gruppieren. M1 ist gruppiert, Sie können es umbenennen. Und wenn Sie die Gruppe öffnen, können Sie die Layer im Inneren wieder zusammensetzen, damit Sie sie verschieben können. Und Sie können eine auswählen, wenn Sie gedrückt halten, und dann verschieben Sie die Ebene. Wenn wir sie dann abflachen wollen, können Sie sie zusammenkneifen, einschließlich der Gruppe. Oder Sie können auf das Menü Datei klicken und abflachen auswählen. Und an diesem Punkt, wenn Sie den schwarzen Pfeil auswählen, haben Sie dort ein paar Optionen. Wir werden diese Option nicht während des gesamten Kurses verwenden, aber im Grunde können Sie die Ebenen horizontal, vertikal spiegeln. Sie können die Layer drehen, sodass Sie sie auf verschiedene Arten transformieren können. Jetzt haben wir eine Reihe von Anpassungen. In diesem Kurs werden wir Vorsicht verwenden, Blab und Farbton Sättigung und Helligkeit. Wenn ich also Gaußsche Unschärfe auswähle, kann ich nach rechts streichen und den Grad der Unschärfe erhöhen. Ansonsten gibt es einen anderen Effekt heißt flüssig. Auch wenn wir den flüssigen Effekt in diesem Kurs nicht nutzen werden, ist für einige schnelle Änderungsanträge sehr nützlich. Es gibt einige Optionen für diese Symbolleiste. Wenn ich es benutze, benutze ich normalerweise die Option Verschieben, um etwas Dinge hier in der. Jetzt reden wir über die Vorsicht. Wieder, wenn ich eine Maske erstelle und dann werde ich einige Bereiche meines Gemäldes maskieren. Wählen Sie dann Vorsicht schwarz. Und dann kann ich meinen RY verwischen. Aber wenn ich dann die Maske auswähle, kann ich auch die Masse verschwommen. Und das ist sehr nützlich, und wir werden diese während des gesamten Kurses durchlaufen. Eine weitere sehr wichtige Einstellung ist die Farbtonsättigung und Helligkeit. Wir können die Farbe der Ebene ändern, indem Sie durch das Spektrum mit diesem Schieberegler. Oder wir können die Sättigung verringern oder erhöhen. Und wir können dasselbe für die Helligkeit tun. Oder Sie können die Farben leicht mit der Farbbalance verschieben, aber wir werden diese im Kurs nicht verwenden. nun über Freihandeingaben sprechen, möchten wir ein benutzerdefiniertes Kalligrafie-Skript erstellen, das wir während des Kurses verwenden werden. Zunächst möchten wir eine benutzerdefinierte Bibliothek erstellen. So verschieben Sie eine Pinselbibliothek nach unten, Sie drücken auf das Pluszeichen und dann können Sie Ihre Bibliothek umbenennen, zum Beispiel meine Pinsel. Wenn Sie nun die Kalligraphie-Bibliothek auswählen, können wir Skript auswählen. Wir kommen ins Pinselstudio. Das erste, was Sie tun möchten, ist, die Standard-Pinseleinstellungen zurückzusetzen. Dann können Sie Ihren Zweig auf dem Zeichnungsteil testen. Sie können den Optimierungswert erhöhen, wenn Sie möchten. Und es wäre einfach, glattere Linien zu machen indem wir im Wesentlichen das einzige, was wir tun wollen, ist, auf Eigenschaften zu gehen und die maximale Größe auf etwa fünf bis 6% zu ändern. Sagen Sie, phi wechselte zu Schwarz. Wir haben so etwas. Sie können sehen, dass sich dieser Streifen am Anfang und am Ende verjüngt. Wenn ich also zurück zum BRAF-Studio gehe und die Einstellungen zurücksetze, werden wir so etwas bekommen. Also wollen wir die maximale Größe reduzieren. Wenn wir also mit diesem Pinsel malen, die Dicke des Strichs nicht mehr als 5% betragen. Es wird also eine dünne Linie sein. Wenn Sie nun mit den Einstellungen zufrieden sind, können Sie nach links streichen, den Pinsel duplizieren und den Pinsel innerhalb der neuen Bibliothek verschieben. Jetzt gehst du wieder ins Pinselstudio, äh, du gehst ganz unten in der Liste und wählst über diesen Pinsel aus. Wenn Sie Ihr Auge teilen, aber Sie können sich anmelden und kaufen das Wichtigste ist es, eine neue reservierte Punkte zu erstellen. Also sparen Sie im Grunde den Pinsel. Also, wenn Sie diesen Pinsel zurücksetzen, gehen Sie zurück zu diesen Einstellungen, die Sie jetzt speichern. Und wir werden diesen Pinselweinen oft benutzen. Wenn Sie beispielsweise die Einstellungen, die Stromlinie, die Dicke, die Neigung, alle Optionen im Pinselstudio ändern, können Sie zu diesem Pinsel zurückkehren. Und dann können Sie den Pinsel auf Ihre benutzerdefinierten Standardeinstellungen zurücksetzen. Im Moment können wir diese Schicht löschen. Ich möchte dir nur ein paar zusätzliche Dinge zeigen. So kann ich zwei Farben erstellen. Wenn ich dann eine Farbe auf dem Bildschirm auswählen möchte, kann ich gedrückt halten und ich kann diese Farbe probieren. Oder ich kann das auswählen und dann die Farbe ändern. Nun ist es das allerletzte, ein Bildmaterial zu duplizieren und eine Ebene von einem Dokument in ein anderes zu kopieren. Und um dies zu tun, möchten wir auf Galerie klicken. Wir können das Kunstwerk natürlich umbenennen. Zum Beispiel mein Kunstwerk. Wenn ich nach links streichen, teilen wir und verzögert, wenn ich dupliziere, diese sind Arbeit und dann ändere ich schnell die Farbe. Jetzt möchte ich diese Ebene in die ursprüngliche unsere Arbeit kopieren. Und wir können das auf zwei Arten tun. Die erste ist, um die Ebene auszuwählen, verschieben Sie die Ebene, alle Ebenen in der Mitte der Komposition ohne Freigabe, klicken Sie auf Galerie. Wählen Sie das andere Dokument aus, öffnen Sie die Ebenenpalette, und legen Sie die Ebene dann in der Ebenenpalette ab. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie mehr als eine Ebene kopieren müssen. Und wir werden diese Methode während der Löcher verwenden. Ansonsten gibt es einen klassischen Weg, drei Finger nach unten und Sie haben Katze, kopieren, kopieren und einfügen. Sie können diese Ebene einfach kopieren. Wählen Sie den vorherigen R-one, drei Finger nach unten, und fügen Sie ihn dann ein. Und ich denke, ich habe das Wesentliche für diesen Kurs behandelt. Wir werden alle Schritte während des einzelnen Unterrichts durchlaufen. Also werden Sie sich mit dem ganzen Prozess vertraut machen, der hier erklärt wird. In diesem Kurs geht es also um Malerei. Es geht um Färbung und Tinte. Aber ich habe eine Zeitraffer-Videos aufgenommen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich die Bleistiftzeichnung gemacht habe. Und Sie können die Zeichnung herunterladen, damit Sie das Malen direkt auf meinen Illustrationen üben und mitverfolgen können . Also lasst uns anfangen. 3. Timelapse: Auch wenn es in diesem Kurs um Malerei geht, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich die freie Handzeichnung gemacht habe. Und wie Sie sehen können, habe ich diese Zeichnung auf Papier mit einem Bleistift gemacht. Dies ist auch, um zu zeigen, dass Sie immer noch einige traditionelle Werkzeuge verwenden können, auch wenn Sie ein digitaler Künstler sind. Wenn Sie daran interessiert sind, zu verstehen, wie Sie eine Zeichnung erstellen und zu sehen, welche Optionen Sie haben. Du könntest Lektion 67 von meinem Wirtsschmerz sehen wie ein alter Meister mit Photoshop und sich fortbilden. Ansonsten könnten Sie auch Lektionen 23 aus Complete Guide sehen , um wirklich Ölgemälde zu suchen. In diesen Lektionen habe ich erklärt, wie man eine Zeichnung macht. Also dauerte der gesamte Zeichnungsprozess etwa 3,5 Stunden. Diese schnellere Mode ist etwa 15 Minuten lang. Sie können sich diese ansehen oder Sie können. Offensichtlich, wenn Sie nicht daran interessiert sind, zu zeichnen, und ich werde nicht reden. Wieder. Ich wollte nur diese Schritte einbeziehen. Das ganze Paket. 4. Weiche Airbrush: Wenn Sie diese Art von Hintergrundpapieren mögen, können Sie eine Sammlung von fünf von meiner Website kostenlos herunterladen. Also, wenn Sie auf meine Website gehen, die Sudan js.com verheiratet ist, können Sie meine medizinischen Illustrationen oder mein Geschäft sehen , wo Sie einige Drucke kaufen können, wenn Sie möchten, oder sogar an einem Projekt teilnehmen genannt, Ich sage Ihnen, was ich senden handgefertigte Postkarte auf der ganzen Welt basierend auf Kundenwunsch. Also überprüfen Sie es, wenn Sie die Stadtzeitung herunterladen möchten, müssen Sie zu Online-Lehrkursen gehen, dann kostenlosen Download. Und Sie können dann jetzt diese Pfeife Hintergrundpapiere zulassen. Und Sie können hier auch einige Beispiele sehen. Richtig? Wir werden hier von dieser Pflanze starten. Damit wir die Zeichnung sperren können. Sagen wir, wenn wir die Zeichnung gesperrt haben, haben wir festgestellt, dass alles auf diesem Layer getan wird. Mit einer neuen Ebene, dann kann ich eine Farbe wählen. In diesem Fall möchte ich von den Stielen ausgehen, also möchte ich eine grüne Farbe wählen, etwas ganz paarweise. Für diese Zeichnung verwenden wir einen sehr einfachen Pinsel, die Heißluftbürste. Wenn Sie also die Einstellungen zurücksetzen möchten, können Sie diese Einstellungen hier zurücksetzen. Dies ist also der grundlegendste Pinsel, den Sie wählen können. Wir malen, wir werden so etwas bekommen. Wir möchten die Pinselgröße so reduzieren, dass sie der Größe des Stempels ähnelt oder noch kleiner ist. Also denke ich, es ist in Ordnung. Wir können das Tippen mit zwei Finger auf dem Bildschirm rückgängig machen. Dann können wir legen legen, um unter die Zeichnung. Und wir können tatsächlich umschalten, um zu multiplizieren. Du wirst so etwas bekommen. Sie können einfach mit dem Malen aus dem Stam beginnen. Ich färbe einfach nur den Stam. Wie, wenn Sie ein Malbuch wollen. Was ich jetzt tun möchte, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ändern Sie die Farbe in Richtung Violett, Violett. Und wir werden ihre Blütenblätter dieser Blumen bezahlen. Ich würde zuerst den Umriss erstellen. Ich kann mich auf dem Weg ändern, wenn ich glaube, dass andere Aktie besser funktionieren würde. Und dann kann ich die Farbe einfach per Drag & Drop ablegen. Also manchmal müssen Sie manuell reparieren, weil ein paar Pixel leer bleiben. Jetzt möchte ich also die Stammebene auswählen oder eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie auf den Film jetzt und dann Clipping Maske. Nun, wenn Sie die Farbe vom Stiel Probe und wählen Sie eine andere Bürste wie die weiche Bürste. Wir können etwas dunkler werden. Ich möchte es nur dunkel an der Basis der Wurzeln und auch an der Basis der Blumen machen. Also wollen Sie das gleiche für die Blütenblätter tun. Sie erstellen eine neue Ebene und erstellen Schnittmaske. Jetzt probieren wir die rosa Farbe, wie wir genau das Gleiche tun wollen, wie wir es für die Briefmarken getan haben. Wollte nur die Größe ein wenig reduzieren. Und du kannst mich dort sehen. Ich male meistens außerhalb der Form, also würde nur der Rand des Pinsels tatsächlich malen. Jetzt will ich Lügen oder Bryson gehen. Und noch einmal erstelle ich eine neue Ebene. Ich werde dir Monats-Kit zuschneiden. Wenn Sie die Maske aufheben, wird dies das Ergebnis sein. Also, wenn neue Clipping-Maske, alles ist innen Verzögerung, die darunter ist. Also erstelle ich diese neue Ebene, ich wechselte zu einer helleren Farbe. Ich möchte ein paar Highlights hinzufügen. Vielleicht muss ich lügen, wie man sichtbar sein kann. Also möchte ich nur diesen zentralen Teil dieser Blumen machen und hier aufsteigen. Und wieder, ich kann genau das Gleiche tun. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich erstelle eine Clipping-Maske. Ich wechsle auf die grüne Farbe und ich gehe lügt sie. Jetzt möchte ich die Größe des Pinsels nach dem Motiv reduzieren, das ich male. Und ich will nur ein bisschen nachrühren. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene zwischen den Blütenblättern. Ich kann einen der dunklen Heiligenschein probieren und dunkler werden. Und wieder möchte ich die Seite des Mehls sowie einige innere Struktur verstärken. Wie Sie sehen können, verwende ich keine 100% Kapazität. Ich senke dein Muster P. Also das bedeutet, dass mein Pinsel WACC irgendwie halbtransparent ist. Ich tue dasselbe für die Blume. Ich kann das Gleiche machen. Ich erstelle eine neue Ebene zwischen den beiden Farben. Ich würde dunkel werden. Und noch einmal möchte ich nur die lining.com machen und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich wechsle zum Kalligraphie-Skript. Ich möchte zu leer wechseln. Also mit dem Kalligraphie-Skript wirst du so etwas bekommen. Was ich jetzt tun möchte, ist, einen Umriss der Blumen und der inneren Formen zu machen. Sie können sehen, dass sich das Ende des Pinsels verjüngt, was gut ist. Also willst du das Gleiche tun. Und die letzte Wolke. Jetzt erstelle ich einen neuen Namen für die Stiele. Und ganz Familie versuchte, den Umriss dieses Damms neu zu erstellen. Der Stam geht vor die anderen, damit ich direkt zur Blume gehen kann. Nun, ich möchte eine Art nicht wirklich gerade Linie schaffen, aber etwas, das auf die Wurzeln und Dinge wie diese zugeht. Etwas illustreres, wenn, wenn ich die Zeichnung verberge, dies ein Illustrationsstil sein kann, ganz einfach, nachdem Sie viel passiert. Also, wenn Sie das Niveau der Details erhöhen möchten. Wir können diese zusätzlichen Linien hinzufügen, die sie bremsen. Und diese Datumsanzeige zeigen eine gewisse Dynamik in die Form. Wir können diese Linie aufbrechen lassen. Und dann diese kleinen Linien in Richtung Boden der Pflanze. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene, wir beschneiden Maske. Und mit einem weichen Pinsel können wir wählen, um auf die braune Farbe zu gehen. Also bin ich auf einem neuen Layer nicht auf das grüne Gebäude beeinflussen. Und ich füge nur diese braune Farbe hinzu, um die Tatsache zu simulieren, dass Routen, wo im Boden, ich dunkler werden kann. Und Sie können sehen, es ist sehr einfach, aber sehr angenehm. Damit ich es reparieren kann. Also werde ich die relevante Ebene wählen. Und ich kann einfach diese Farbe machen, die wir aufräumen werden. Die Stunden, haben Farbe Nizza, die die harte Bürste zu tun. Und ich arrays einfach, was außen ist. Also werde ich die Zeichnung ein bisschen aufräumen. Ich kann die Blumenschicht auswählen. Und wieder möchte ich einfach Arrays. Sie können das Tippen mit zwei Finger auf dem Bildschirm Ihres hohen Teils rückgängig machen. Jetzt wechsle ich wieder zu Schwarz. Ich möchte einen neuen Layer erstellen. Schuhe das Kalligraphie-Skript. Weil ich die Wurzeln ziehen will. Die Wurzeln, die Sie schnell drücken möchten und dann den Druck loslassen. So können Sie am Anfang einen breiteren Schlaganfall bekommen, einen dünnen Schlag gegen Ende. Und wir möchten einige zusätzliche Details hinzufügen. Ist diese Art von könnte alles sein, es könnte einige kleine Haare oder nur für Übung und Releases sein. Also bekommst du diesen konischen Messingschlag. Sie können etwas in der Mitte des Stiels hinzufügen. Und einige Punkte oder einige, etwas Lärm, etwas passiert in Richtung der Basis. Wir können einige kleine Details wie Punkte über eine kurze Linie hinzufügen. Wirklich bis zu Ihnen. Ich meine, du kannst es tun, oder du kannst überspringen, dass die IAEO nach deinem Geschmack ist. So können Sie jetzt eine Ebene auswählen, wischen, richtig? Sie können mehrere Layer auswählen. Und an dieser Stelle können Sie sie gruppieren. Also hier können Sie diese erste Zeichnung umbenennen, S2 Lippen. Und das ist erledigt. Dies sind die ersten Zeichnungen. Jetzt können Sie einige Ebenen zusammenführen. Zum Beispiel möchte ich als alle Gliederungsebenen zusammenführen und ich kann sie in Inc umbenennen. Ich kann die Blumen zusammenführen und ich werde dasselbe für die Stam tun, benennen Sie die Ebenen Blumen um . Und an dieser Stelle können Sie mit Ihnen und Flüssigkeitszufuhr spielen. Sie können die Farben der Blumen ändern oder Sie können die Farbe der Stiele ändern. Aber für diese Demonstration kann dies genug sein, damit die schnelle Illustration jetzt erledigt ist. 5. Harte Airbrush: Jetzt sind die Tulpen fertig. Wir werden uns auf diese Pflanze konzentrieren. Ich bin mir nicht sicher über den Namen dieses Plans, um ehrlich zu sein. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich möchte zur Luftbürste wechseln, die die einfachste Bürste ist, die Sie in Ihrer Bibliothek haben. Nun, ich möchte eine Art grünliche Farbe, etwas ziemlich dunkles. Und dann gehe ich etwas leichter. Sagen Sie, ich denke, das ist eine richtige Kombination. Von hier aus würde ich gehen und ein Musterfeld erstellen. Und der vierte, der wieder ist, jetzt kann ich einfach meine Palette aufräumen. Mit einem schwarzen Pfeil. Ich kann mich verwandeln und drehen. Die Ebene. Spielt einfach die Palette neben der Pflanze. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Ich probiere die zweite Farbe. Drücken Sie es einfach mit meinem Finger und ich fallen erscheint. Ich kann einfach die Samen umreißen. Es gibt eine kleine Öffnung hier. Wahrscheinlich ist dieser Samen drin. Ich möchte nicht eine Ebene für jedes einzelne Element erstellen. Also möchte ich klug sein. Also erstelle ich ein paar Samen in einer Ebene und dann werde ich den hinteren auf verschiedenen Ebenen erstellen. Also kann ich jetzt Drag & Drop. Und ich kann manuell beheben, wenn es einige Pixel gibt, bleiben leer. So kann ich jetzt eine neue Ebene erstellen, kann ich sie darunter platzieren. Und ich mache genau das gleiche und mache zuerst den Umriss. Skizzieren Sie die Öffnung des Saatguts. Ich kann tatsächlich manuell einzahlen. Du musst die Carla nicht jedes Mal fallen lassen, du weißt schon, du kannst Sachen manuell erledigen. Auf der gleichen Schicht kann ich Samen in der Packung zahlen. Ich kann das hier machen. Ich stimme zu. Und neue Ebene jetzt möchte ich es auf dem I12 platzieren. Vereinbaren Sie wahrscheinlich wieder eine neue Ebene. Und ich möchte den hinteren Teil davon machen. So kann ich zurückgehen und eine neue Ebene erstellen. Und ich möchte einen erstellen. Das machen wir später. Also, jetzt möchte ich eine neue Ebene erstellen, eine Clipping-Maske für jede einzelne Ebene erstellen. Also jede Ebene, wie ich Clipping Maske zugeordnet, Ich kann aus dem Samen auf der Rückseite beginnen. Wir müssen erwähnen, dass Licht von 45 Grad kommt. Das bedeutet also, dass die rechte Seite des Themas im Schatten steht. Also zuerst möchte ich identifizieren, was im Schatten ist. Und ich möchte die zweite Farbe anwenden. Wir müssen auch bedenken, dass diese Formen kreisförmig sind. Mir fehlen Sphären, so dass der Schatten ist, muss der Krümmung der Samen folgen. Ich male die Samen in der Tasche. Es geht also mehr darum zu verstehen, wann sie Schatten sein könnten und sie dann zeigen. Ich kann jetzt die Sitze in der Front auswählen und ich kann sie einfach auf die gleiche Weise halten. Und da gehen wir. Jetzt kann ich das dunkelste Grün an unserem Gaumen auswählen. Und im Grunde mache ich das Gleiche. Ich verkleinere nur den Bereich der Schatten und ich werde dieses dunkle Grün hinzufügen. Sobald Sie den richtigen Samen identifizieren. Und wieder möchte ich die Farbe hinzufügen. Dasselbe für D. Nun dieser Samen im Rücken, der gleiche hier, der Schatten hier. Endlich. Jetzt möchte ich einen neuen Layer erstellen, weil ich die andere Seite davon bezahlen möchte. Das wären also das Innere. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle und sie darunter platziere, kann ich einen Teil davon malen. Ich kann also, muss ich das aufheben. Und dann kann ich einfach, und wieder, Ich möchte einige Schattierung Krawattejetzt eine neue Ebene erstellt hinzufügen Schattierung Krawatte . Ich gehe für die hellste Farbpalette und wir wollen etwas Licht hinzufügen. Hervorheben. Mit dieser Eingabe schlägt. Sie können etwas ganz unkompliziert, wissen Sie, ziemlich faszinierend zur gleichen Zeit bekommen. Jetzt möchte ich Palette duplizieren. Bewegen Sie es einfach ein bisschen. Ich gehe, um Iteration zu verwenden, und ich möchte nach einer braunen Farbe suchen. Also möchte ich die Palette nicht neu erstellen , weil ich den gleichen Wert, aber verschiedene Farben möchte. Wenn Sie die Farbe abtasten und die Zeichnung haben, müssen Sie sicher sein, dass Sie keine Stichproben auf der Zeichnung durchführen. Sonst wäre es eine andere Farbe. Man muss sich wie ein Punkt klar machen. Also jetzt werde ich den Umriss für die Zweige erstellen. Ich kann den Zweig manuell. die Filiale bezahlen, können Sie sich entscheiden, den Zweig zu fühlen , in dem Sie sicher sein müssen, dass die App-Linie geschlossen ist, wie in diesem Fall. Und dann kannst du Sachen hier und da manuell reparieren. Also haben wir diese Raumfarbe. Das bedeutet, dass ich eine neue Ebene erstellen, Clipping-Maske erstellen kann , und dann würde ich dunkel gehen. Also genau der gleiche Prozess wie für die Samen. Ich möchte es auf der rechten Seite dunkler machen, aber auch dunkler und die Samen, weil die Samen Schatten werfen würden. So wurden nun die Dhaka Kollagene getestet. Kolossal bestimmt dunkel hat wir in unserer Palette. Und ich sehe diese beiden Illustrationen. Nun wollte ich wieder einmal diese neue Ebenenzuschneidemaske erstellen. Und ich würde gehen und jetzt für die hellste Farbe als hellste Braun, die wir haben. Und mit dieser Farbe möchte ich etwas Spritzer von Licht hinzufügen ist nicht mächtig neue Wege nicht nicht-linear zu erkennen , weil ich den Furz dort auf dem Zweig simulieren will, macht Art von Bar p oder irgendeine Art von Rauschen für entweder einen, die Pinselstriche gleichmäßig zu sein. Also erstelle ich wieder eine neue Ebene. Ich kann die Piloten noch einmal duplizieren, isoliert und Sättigung. Und dieses Mal wollen wir eine schöne Farbe für die Samen finden. Ich würde etwas Vionnet suchen, Armes. Sie müssen in die drei Palette schauen und sehen und eine Annahme machen, sagen wir, oh, ich denke, das ist eine schöne Kombination von Farben. So ist es nicht nur das Finden und schöne Farben, aber sagen wir, ist auch die Suche nach schönen Farben. Sie passen gut zusammen. So kann ich eine neue Ebene erstellen. Und ich beginne von der zweiten Kerala, die eine Art Fleischton ist. Und ich kann einfach malen, weil diese Schicht unter den Sitzen ist. Also muss ich die Schicht identifizieren, die da ist. So kann ich einfach einen Teil der Sitze löschen ist, dass ich was offenbaren kann. Was darunter ist. Also möchte ich das schnell beheben. Und hier ist, wo ich eine neue Ebene erstellen kann, den Samen im Inneren. Und ich kann einfach löschen. Manchmal muss man also darüber nachdenken, was der klügste Weg ist, etwas zu erreichen. Wenn es mit dem Layer spielt, wird es manchmal sehr verwirrend oder wenn Art von Betrug. Also malen Sie und dann Arrays, und das ist der kluge Weg, um sich Ihrer Malerei zu nähern. Also denke ich, ich möchte direkt in die dunkelste Farbe gehen, die wir haben, weil wir nicht viel Platz hier haben. Und es gibt mehr Platz. Und ich kann die dunkelste Farbe dreimal benutzen. Und ich wollte eine bestimmte Ebene für diese erstellen. Und dann habe ich die dunkelste Farbe. Jetzt Rede, dass Brian, diese rosa oder violett oder lila. Und ich kann ein Highlight hinzufügen, nur um den Eindruck zu erwecken, dass es eine Art kreisförmiges, kugelförmiges Objekt gibt. Jetzt kann ich die Palette zusammenführen, damit ich einige Ebenen speichern kann. Ich kann auch den Zweig, sowie die Samen und die grünen Bits miteinander verschmelzen . Also wir fortpflanzen, Sie müssen klug sein, um Ihre Lay ist zu verwalten , da es maximal 65 Ebenen gibt. Weil ich die grünen Perlen miteinander verschmelzen möchte. Arrays einige Teile der Illustration, damit ich die Samen dahinter offenbaren kann. Okay, also haben Sie diese jetzt, das ist ohne Zeichnung, damit er klarer wird. Wenn ich nun auf die Kalligraphie umschwenke, wie die Tulpen vorher, möchte ich einen Umriss erstellen, denn hier funktioniert ein Umriss perfekt, besonders der schwarze Umriss funktioniert wirklich, wirklich gut. Also genau das gleiche wie zuvor. Wir wollen diese schwarze Linie. Wir wollen keine gerade Linie, aber wir wollen die Linie entlang der Illustration modulieren. Also im Grunde genau das gleiche wie zuvor. Wir möchten einige Details hinzufügen. Sie könnten dies im wirklichen Leben tun, Sie verwenden Acrylfarbe, Sie können etwas im Grunde das gleiche bekommen. Sie verwenden Acrylfarbe, nicht viel Wasser, so dass Sie Ihre Seitenfarben erhalten können. Und dann, wenn es vollständig trocken ist, können Sie wie ein Marker bekommen und diese Arbeit erledigen. Der obere Teil des Brown. Und ich würde das genauso behandeln. Und jetzt kann ich die Samen auftragen wie Sie sehen können, denn das Pinselband ist nach Ihrem Druck ausgeschaltet. Wenn Sie uns Druck spielen, können Sie etwas wirklich Interessantes bekommen. Vielleicht möchte ich hier einige Details hinzufügen. Also ist es im Einklang mit den anderen Samen. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich cartoony, ist sehr angenehm. Es macht Spaß und einfach. Später im Kurs werden wir viele, viele Pinsel für verwenden, um den Umriss zu machen. Diese preußischen wahrnehmen Gesetz hat neue Textur, ist sehr solide. Das Einzige ist der Druck. Die Verjüngung von der Bürste. Einige Streiks auf Linien zum Highlight. Jetzt, da ich den Umriss mache, wäre die Struktur dieses Teils klar. Es macht mehr Sinn. Nun, diese beiden sind noch übrig. Das ist also ein anderer Stil. Es unterscheidet sich von den beiden Schleifen, weil wir für die Tulpen wie eine weiche Bürste bürsten. Also hatten wir zwischen den Zeiten etwas Schattierung. Die Kurven sind ziemlich kompakt. Sie können sie tatsächlich sehen. Und es ist eine Art Zell-Animation Look. Jetzt wollen wir wahrscheinlich die Basis des Zweiges bereinigen. Wir lügen nicht, um aufzuhören. So plötzlich, damit wir weiche Bürste bekommen und die Basis löschen können. Dann können wir die Ebenen umbenennen, damit wir sie in Blätter, Blumen und Zweige umbenennen können . Das könnte wie die Palette sein. Und das wäre die. Jetzt können Sie Rechte streichen, um mehrere Ebenen auszuwählen und dann gruppieren. Und in diesem Fall können wir diese Gruppe als Samen umbenennen. Und das ist, die zweite Anweisung ist jetzt ausgefallen. 6. Airbrushes und Flicks: Okay, jetzt werden wir an dieser Blume arbeiten. Sie können eine Farbe wählen, und dann können Sie zwischen den Mönchen wechseln. Es kann Komplementäre sein, wählen Sie kostenlos, analog. Wenn wir also analog wählen, würden Sie drei Farben erstellen. Sie passen gut zusammen, die sehr nett zusammen. Also dafür können wir dieses moralische Monolin verwenden bedeutet, dass es eine ziemlich Standarddicke gibt. Sie können diese Linie erhöhen, was die Dinge ein wenig einfacher macht. Und für diese Blume möchten wir die Basis in einer Farbe erstellen. Die zweite bringen Haustierschuhe mit einer anderen Kamera und die oberen Blütenblätter mit einer gelben Farbe. Also möchte ich diese Form schnell erstellen. Machen Sie den Umriss. Und ich kann einen überspringen. Und dann erstelle ich ein neues. Und dann dieser hier, richtig? Vermutlich. Und dann kann ich die Formen einfach mit Cholera füllen. Sie können sehen, dass Sie es manuell beheben müssen. Manchmal. Es ist definitiv schneller als manuell. Es hängt davon ab. Viele Menschen fanden sie, dass entspannend zu malen. Es liegt also wirklich an dir. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich kann wahrscheinlich Bryce Stunden gehen, es wird gesättigter. Ich kann Verzögerung hinter den roten Blütenblättern platzieren und ich kann diese orangefarbenen Muster jetzt hinzufügen. Manchmal ist es einfach einfacher zu sagen, ich denke, ich möchte diesen Stößel zurückzahlen, weil mir die Form nicht gefallen hat. Und ich kann das Gleiche für diesen Bleistift hier tun. Und ich kann wahrscheinlich gehen und fühlen dieses Passwort an der Basis der Blume. Also kann ich es tun. Das hier. Nun, auf der rechten Seite. Hier wollte ich ein bisschen einen ernannten Stößel erstellen. Jetzt möchte ich eine neue Ebene für die gelben Blütenblätter erstellen und spielt Ebene unterhalb der orangefarbenen Ebene ab. Jetzt gehen, um die Umrisse der Blütenblätter zu machen , ohne sich zu viel zu sorgen, um jedes einzelne Blütenblatt zu zeichnen. Dann kann ich die beiden Enden verbinden und die Schicht mit der gelben Farbe spüren. Jetzt möchte ich eine neue Ebene erstellen und den Stiel machen. Also würde ich mich in Richtung der grünen Fläche des Spektrums bewegen. Und ich würde wahrscheinlich etwas dunkel gehen und Tage schaffen. Wir werden die Basis der Blütenblätter löschen, aber jetzt ist es in Ordnung, sie so zu zeichnen. Also jetzt haben wir vier Buchten, die mit den vier Elementen in der Blume zusammenhängen. Ich habe das Gefühl, dass ich die Farbe der roten Blütenblätter ein wenig mehr ändern möchte. Vielleicht machen Sie es dunkler. Und auch möchte ich den gelben Reis zu einem wahrscheinlich gesättigteren machen. Und das Gleiche gilt für den orangefarbenen Pfad. Jetzt erstelle ich für jedes einzelne Element eine neue Ebene. Und ich schneide die Ebenen ab. So jede Schicht als Schicht eine Ebene assoziiert. Jetzt kann ich die grüne Farbe probieren. Ich kann zum Airbrush-Abschnitt gehen und weiche Bürste wählen. Werde ich nicht. Sie werden etwas dunkler und malen nur auf der Außenseite. So wirkt sich nur die Kante des Pinsels auf die Schicht aus. Also etwas nicht allzu unähnlich von der ersten Illustration. Und ich kann dasselbe für den roten Penzu tun. Ich montiere direkte Farbe. Ich werde dunkel und ich male die Basis der Blütenblätter. Jetzt möchte ich gehen und ich möchte die Spitzen der Blütenblätter bezahlen. So haben wir dunkel an der Basis und Licht an der Spitze. Also kann ich dasselbe für die orangefarbenen Flecken tun, um die orangefarbene Farbe zu probieren, dunkel zu werden. Und dann dasselbe für die gelben Blütenblätter. Also jetzt mit Sprühfarbe, die eine wirklich schöne Bürste ist, können wir etwas Störung hinzufügen. Sagen wir, wir können übermalen, und dann können wir dies einfach für jede einzelne Schicht tun. Also machen wir einen für Grün, einen für das Rot, einen für die Orange und einen für das Gelb. Wir wollen jetzt etwas dunkles Orange wählen, nicht zu viel, nur ein kleines bisschen. Also wollen wir nur eine Art Textur. Anstatt jeden einzelnen Gottheiten zu malen, die die Textur bilden, wollen wir eher wie zufällig gehen, wie abstrakter in einer Weise mehr illustrativ. Also, jetzt können wir Clipping Maske die Sprühfarbe. Und Sie können sehen, jetzt gibt es etwas Textur. Aber wir haben nicht viel Zeit damit verbracht, diese Textur zu machen. Es war einfach und schnell. Nun, was Sie tun möchten, ist, einen Modus auszuwählen, der gut funktionieren könnte. Also normalerweise multiplizieren funktioniert wirklich gut. Alle Farbverbot, alle linearen Verbrennungen. Also in meinem Fall habe ich ng multipliziert funktioniert wirklich gut. Also wähle ich multiplizieren. Ich senke einfach die Deckkraft nach unten, befestigen. Jetzt kann ich wieder eine neue Ebene für das Kalligrafie-Skript erstellen und einen Ink-Umriss erstellen. Warum mache ich den Umriss nicht? Ich habe die Freiheit, auf dem Weg ein paar Wiedergutmachung zu machen, und das ist sehr akzeptabel. Weißt du, vielleicht denkst du, wie das Zeug besser funktioniert, wenn ich diese Änderungen mache. So können Sie das tun und dann können wir löschen, was es außerhalb der Gliederung ist. Deshalb ist es wichtig, verschiedene Schichten zu haben. So können Sie tatsächlich jedes einzelne Element ändern oder ändern ohne über die benachbarte Kinase oder benachbarte Elemente verrückt zu werden. Wieder willst du auch mit dem Druck herumspielen. So erhalten Sie 5y seinen Schlaganfall oder finden Sie einen Schlaganfall, wo Sie brauchen. Also, das ist irgendwie zehn Zeilen nach unten. Jetzt müssen wir keine verschiedenen Schichten für den Prozess erstellen, für die Tintenstufe. Das ist also in Ordnung. Also bewegen wir uns jetzt zu den orangefarbenen Blütenblättern. Und wieder wollen wir diese MOOC zeigen. Arafat war Feuer in gewisser Weise und als stilisierte Version von Flammen. Und wieder eine Beschreibung entlang des Körpers jedes einzelnen Paschto. Du willst es nicht übertreiben. Sie müssen ein ausgeglichenes Bild erstellen. Das bedeutet also, dass Sie das nicht zu viel tun müssen. Jetzt ziehen wir zu den gelben Blütenblättern. Wie ich bereits erwähnt habe. eine schöne Linie haben, können Sie die Stromlinieneinstellung erhöhen, so dass Sie diese Linien erstellen können. Jetzt möchten wir einige Details hinzufügen. Bevor wir diese Zeilen hinzufügen möchten, die den Eindruck erwecken können, dass sie sich bewegen. Gehen Sie runter in den Stand. Ich erinnere mich nicht, dass der Name dieser Blume diese stille Fälschung genannt hat. Stan. Sie möchten auch eine interne Struktur erstellen. Ich möchte die Muster zusammenführen. So kann ich jetzt D. Gelbe Blütenblätter auswählen und die Arrays auswählen. Und ich möchte etwas aufräumen. Säuberung ist auch sehr wichtig. Offensichtlich können Sie rückgängig machen, Sie können mit den Finger auf Ihrem Bildschirm sprechen und rückgängig machen und wiederholen. Du tippst mit drei Finger. Jetzt kann ich die orangefarbene Schicht auswählen und sie schnell reparieren. So kann ich sehen, dass das Band, das eingemalt werden muss, ich es vorziehe, das Ganze zu löschen und dann zurück zu gehen und zu reparieren, was repariert werden muss. Wenn ich also lösche, kann ich offenbar zusätzliche Probleme aufdecken. Es ist also etwas, das neu gefärbt werden muss. Und wie ich gehen und die orangefarbene Schicht wieder Fälligkeitsdatum fixieren möchte. Und dann, wie ich es vorher getan habe, können wir mit einem Farbton und einer Sättigung spielen. Wir können die Carla einstellen. Wir können eine völlig andere Farbe wählen. Vielleicht beginnen Sie manchmal mit der Farbpalette und dann auf dem Weg entscheiden Sie, dass Sie die Spaltenstimmung ändern. So ist alles zugänglich. Jetzt möchte ich diese zusätzliche Ebene erstellen. Und wenn das Kalligraphie-Skript, Ich will diese hohe Nacht, um nur ein paar Zeilen zu zeichnen. Ich möchte dasselbe für die orangefarbenen Paneele tun. Und ich werde dasselbe auch für die gelben tun. Wählen Sie die Lügen auf der gelben ist nicht zu sichtbar, weil die Ulna offensichtlich ist eine sehr trockene. Es ist wichtig, dass wir auch ein Tag haben. Jetzt ist es Zeit, dem Stiel etwas Licht hinzuzufügen. Ich möchte dieses Mal horizontal gehen, weil die Struktur, die ziemlich horizontal und nicht vertikale Linien sind . Und dann kann ich für ein paar Zeilen zurückgehen, weißt du, nicht zu viele. Und sagen wir es. Also, das ist die Modebilder gemacht, dass wir die Ebenen umbenennen können und wir können es einfach schwarze Tinte nennen. Und dann können diese rot und orange und gelb sein. Und das kann gestemmt werden. Wieder einmal wollen wir diese neue Illustration gruppieren und wir können sie blumenrot nennen. Ganz generischer Name, um ehrlich zu sein. Was wir also tun wollen, ist, die Basis des Stammes zu reparieren, weil wir nicht lügen. Schleifen Sie ein scharfes Ende. Damit ich eine weiche Bürste kriege, damit wir ausziehen können. Wir können das Tempo der i Illustration erleichtern. Und das ist ein, das ist erledigt. 7. Mittle Düse und Flicks: In dieser Lektion werden wir diese Blume malen. Wir möchten die Palette von der Website greifen. Kühler, Kinase Ich bin mir nicht sicher, wie ich sie aussprechen soll. So können Sie Palette erzeugen. Sie können wählen, welche Farben Sie mögen. So können Sie als PNG exportieren, und dann würden Sie das Bild kopieren. Und dann fügen Sie zurück in die Fortpflanzung, drei Finger nach unten und dann kleben. Also haben Sie jetzt den Piloten. Sie können es verschieben und platzieren, wo immer Sie möchten. Und ich kann dasselbe für einen zweiten Piloten tun. Also möchte ich eine neue Ebene erstellen. Ich wähle das Kalligraphie-Skript aus. Und dann will ich die Fleischstadt für diese rosa Farbe holen. Also zuerst würde ich den Umriss dieser Blumen erstellen. Und dann färbe ich die Blume aus. Dann möchte ich einen neuen Layer erstellen. Ich lege es unter diese Mehle. Und ich würde dasselbe für die zweite Blume tun. Und ich fühle das mit Farbe. Das Gleiche. Neue Schicht, Laser darunter. Ich erstelle eine neue Ebene. Jetzt kann ich zu einer orangefarbenen Farbe wechseln, die ziemlich hell ist, das ist ziemlich hell. Und ich möchte den Umriss für die Pistols erstellen. Jetzt kann ich die Fed-Schicht für die Pistols erstellen. So kann ich einfach skizzieren Zeichnung. Ich erstelle eine neue Schicht für jedes einzelne Mehl. Und ich erstelle Clipping-Maske. Ich kann dann das dunkelste Rosa probieren. Wir können mittlere Düse wählen. Und ich kann einfach mit diesem neuen Pinsel von der Mitte der Blume nach außen malen , leicht konzentrierende, konzentrierte sich mehr auf den mittleren Teil der Blütenblätter. Also kann ich dasselbe für die zweite Blume tun. Ich verhungere. Hinter den Pistolen und ich gehe nach außen. Und ich soll für die dritte Blume sparen. Jetzt wähle ich das hellste Rosa aus und mit Sprühfarbe kann ich wieder etwas Textur schaffen. Out würde dasselbe für diese zweite Blume tun. Und das gleiche für die erste Blume. Jetzt möchte ich das dunkle Rosa auswählen und noch dunkler werden. Also sprühen wir Farbpinsel. Ich möchte die Sprühfarbe von der Mitte der Blume nach außen hinzufügen. Also im Grunde versuchen, eine Art Textur zu schaffen, aber auch ich versuche, einen neuen Stil zu finden, ganz anders sein kann als die Blumen, die wir bereits gemalt haben. Also später im Kurs werden wir einige andere Pinsel verwenden, die. Also sind wir immer noch irgendwie im einfachen Teil des Kurses. Jetzt können wir die Zeichnung entsperren und wir können die Kapazitätsschicht reduzieren. E ist also nicht allzu ablenkend. Jetzt können wir auf die Pistolen springen und das wollen wir auch tun. Also krit drei Schichten. Wir Clipping bekanntesten und jetzt hatten wir diese Sprühfarbe Pass. Also machen wir diese für die zweiten Blumen. Und wenn wir das für die dritte Blume tun, werden Blütenblätter und Pistolen auf die gleiche Weise behandelt. Jetzt können wir Vorsicht walten lassen. Wir können die Details verwischen, scharf erkennen. Und wir können dasselbe für jede einzelne Blume tun. Dass ich das auch für die Pixel mache. Und jetzt die dritte Blume, Vorsicht, froh, dass Sie nach rechts wischen und Sie versuchen, die gleichen Arten von Einstellungen oder die Zentauren oder Gefühle, die Sie haben, wenn Sie die anderen Blumen zu sehen. Sie wollen also konsequent sein. Sie wollen nicht, dass etwas scharf, respektiert oder mit der anderen Blume verglichen wird. Und wieder einmal, mit dem Kalligraphie-Skript, anstatt schwarz zu wählen, wollen wir dieses Mal ein dunkelrosa für die Blütenblätter wählen. Und noch einmal, wir erschaffen. Diese Arten von eleganten Schlaganfall. Also machen wir den Umriss schnell, die Umfänge haben As und dann bewegen wir uns in jedes Blütenblatt. Und wir wollen die Linien ein wenig aufbrechen. Wenn ich die Größe des Pinsels vergrößere, kann ich die Mittellinie des Blütenblattes machen, indem ich am Anfang des Strichs ein wenig mehr drücke und dann den Druck loslasse , damit Sie etwas bekommen können, das Klebeband ausgeschaltet ist. Dann wollen wir vielleicht auf 3% zurückgehen, was die Größe des anfänglichen Brisch war. Und wir können diese zusätzlichen Zeilen erstellen. Jetzt kann ich die Pistolen verschmelzen und dann kann ich mich über den Schlag bewegen. Jetzt kann ich dasselbe für die dahinter liegende Blume tun. So können Sie jetzt sehen, ich folge mehr der Zeichnung als dem, was ich gemalt habe. Aber das ist okay, weil ich den Radiergummi benutzen und dann die Blütenblätter aufräumen werde. Also wieder, ich mache das Passwort, die Gliederung zuerst. Wir sorgen dafür, dass meine Zeilen, ich bin gnädig. Das spielt in die Augen. Nein, ich gehe zurück zum größten Streik. Und ich mache genau das Gleiche wie zuvor. Ich Pressemitteilung. Pressemitteilung, Presse und Pressemitteilung. Und ich mache das für. Diese Blütenblätter auch. Weil ich den Pinsel nicht wechseln will. Wieder. Ich sprang sofort zur Bit-Linie für diese Blütenblätter. Und ich mache das Gleiche. Jetzt gehe ich zurück zu 3%. Und ich werde diese Schnellzeilen hinzufügen. Nein, ich mache diese Zeilen hier. Lasst uns viel tun. Also mache ich das rückgängig. Nun, ich möchte versuchen, wählen Sie die Dunkelheit hat Orange wir haben, und dann gehen wir noch dunkler. Und dann füge ich nur ein paar Zeilen in Richtung der Basis der Pistole. Dann habe ich einige interne Struktur und einige wiederum Details. Und wir werden dort eine neue Ebene erstellen. Und sind diese Zeilen nicht. Jetzt ist es Zeit für die dritte Blume. Also erstelle ich eine neue Ebene. Und ich würde zu necken. Jetzt werden wir alle Ebenen sortieren und sie umbenennen. So ist jetzt die Grundfarbe fertig, so dass ich Blumen und Pistolen verschmelzen kann, aber nicht die Umrisse. Ich denke, ich möchte aufräumen, damit ich die Zeichnung verdecke, damit sie nicht zu verwirrend wird. Und ich einfach Arrays oder außerhalb d, skizzieren genau das gleiche wie wir für die anderen Blumen. Um aufzuräumen. Sein ziemlich wichtiger Prozess. So fast erledigt. Und ich denke, eine alte zu löschen. Also diese und diese Bit. Versuchen Sie es noch einmal. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Ich erstelle auch Trittmoschee, und das würde für jedes Blütenblatt getan werden. Einer, um diese dunkle Farbe zu greifen. Und wieder einmal kann ich mit dem Flix, Flicks, verschiedene Arten von Sprühfarbe schüchtern. Also, wenn ich dir nur ein winziges bisschen nach außen gegeben habe damit du dich nicht mit der Mitte der Blume beschäftigst. Aber es geht nur um die Ränder. Ich kann versuchen, Ihre Passage zu senken und mich zu lebendig zu fragen. Denn meistens probierst du etwas aus und dann bist du nicht wirklich glücklich darüber. Also musst du Dinge ausprobieren. In meinem Fall denke ich, ich würde bei der Color Burn bleiben, die so Art von verschiedenen Städten geschaffen. Weil ich farbiges Verbot gewählt habe, muss es für die obere Schicht gleich sein. So kann ich sofort auf Farbband umschalten und reduzieren die Deckkraft und gekämpft, dies zu tun, wenn ich malen, Ich werde sofort den Effekt, den ich bin hinter. Und ich mache das auch für die dritte Farbe. Jetzt will ich die Pistols aufräumen. Wie Sie sehen können, braucht es viel Leidenschaft, um zu malen. Aber wenn wir uns vorstellen, wenn wir diese traditionell wie echtes Aquarell oder neu einfärben müssten, würde es viel, viel länger dauern. Wir müssen also geduldig sein und uns auf das konzentrieren, was wir tun, ohne die Angst, die Dinge so schnell wie möglich zu beschleunigen. Wir können uns Zeit nehmen. Also eine Abbildung dieser rötlichen Farbe in Richtung der Spitzen der Pistolen. Und ich kann wahrscheinlich noch einmal einen Modus wählen, den ich mag. Und in diesem Fall kann Pin Light sein, das diese Art von heller Farbe verleiht. Die zweite Blume muss ebenfalls auf Pin Light umgeschaltet werden. Jetzt möchte ich die Palette duplizieren und eine andere Farbe für die Samen bekommen , die sie hinter den Blumen sind. Ich würde Sie und Sättigung auswählen und es würde unzufrieden gleiten. Wenn ich mich ändere, würde ich das Äußere schnell erstellen, anstatt schnell zu malen. Es ist weit ändern, nur um zu sehen, dass, wenn Sie ändern Verfahren ist nicht zu anders. Also werde ich nicht sofort die Haare malen und nur die Formen der Samen malen . Richtig? Jetzt haben wir diese beiden neben dieser Blume und die anderen beiden auf der anderen Seite. Wenn ich nun die Palettenebene auswähle, möchte ich nur die Farbe der Strike hinzufügen. Und jetzt werde ich das duplizieren. Ich würde den ersten Schlag verstecken und wollte die Blumen verstecken, damit ich mich nur auf die Samen konzentrieren kann. Also denke ich, ich werde diese Formen hier schließen, damit ich die Samen spüren kann. Eigentlich kann ich diese jetzt duplizieren, was die aktualisierten Samen sind. Und wenn ich diesen Ton von Braun auswähle, kann ich einfach spüren die Samen einen überspringen weil ich bemerkt habe, dass sie nahe die Form geben. Also kann ich tatsächlich näher an die Ecke gehen. Also gehe ich weniger, um die Formen zu spüren. Also, jetzt werde ich das schnell reparieren und dann die Carla probieren und dann füllen Sie es auf. Jetzt erstelle ich einen neuen Layer. Ich erstelle auch die Clipping-Maske. Und wir mittlere Düse. Lassen Sie uns die Größe reduzieren. Und mit einer mittleren Düse schmerze ich nur die rechte Seite des Samens. Ich sehe im Hinterkopf, dass Licht von 45 Grad kommt. Also möchte ich den Schatten und die Schatten auf der rechten Seite und das Licht auf der linken Seite haben. Ich wollte konsequent für unsere Illustration sein. Also ein wenig dunkel in Richtung der Basis, weil es einige werfen Schatten von den Blütenblättern auf den Samen zu diesem hier, ganz verschachtelt. Wahrscheinlich sind sie mehr Schatten zur Basis. Und jetzt wechsle ich zu einem helleren Braun. Und ich möchte dieses Licht hinzufügen. Jetzt wähle ich die Fleischstadt aus. Und ich wollte eine Art Zwischenfarbe malen. Also wollte ich die beiden Töne miteinander verschmelzen. Und ich werde das mit dem Fleischton tun. Um noch einmal, dies ist ein neuer Effekt. Ich benutze den Luftbürsten-Pop nicht. Das Ergebnis ist ähnlich. Das wären also diese. Jetzt habe ich eine zusätzliche Schicht Clipping Maskottchen erstellt. Ich probiere diesen dunklen Strich und wenn ich Flicks wähle, möchte ich diese Art von Splatter-Sprühfarbe zu meiner Illustration hinzufügen. Ich konzentriere mich eher auf den zentralen Teil. Und jetzt, wo ich zu einer helleren Farbe wechseln, möchte ich mich mehr auf die Stunden konzentrieren, die ihr Teil war Nachfrage. Entschuldigung, ich habe das Gefühl, dass ich die Deckkraft von der Ebene absenken kann. Und noch einmal kann ich wählen, welcher Callen-Modus am besten funktionieren würde. Und ich denke, hartes Licht, es ist in Ordnung. Es ist ganz im Einklang mit dem, was ich bisher getan habe. Wieder, wir können Labor warnen. Also haben wir den gleichen Stil. Jetzt in einer neuen Ebene wechselte ich zum Kalligraphie-Skript und wollte ein paar Details, ein paar Haare oder einige Formen hinzufügen . Wir wollen diese für die Samen erstellen. Ich beginne an der äußeren Form und dann würde ich mich in den Körper der Samen bewegen. Auch da die Einstellungen für diesen Pinsel lautet, haben Sie die TPP bleibt verjüngt? Wir haben diesen verjüngenden Effekt , der ziemlich cool ist. Ich mache langsam die Umfänge jedes Sitzes. Also jetzt, nur um sicher zu sein, möchte ich eine neue Ebene erstellen, weil ich nicht sicher bin, ob das, was ich tue, funktioniert. Wenn ich also einen neuen Layer erstelle, kann ich dann entscheiden, ob Sie ihn behalten oder löschen möchten. Sagen wir, ich möchte diese Haare entlang des Körpers jedes einzelnen Samen hinzufügen. Es ist wie ein Kaktus May ist keine Charaktere oder so etwas. Ich glaube, ich wohne hier, ich will es behalten. Ich denke, es ist gnädig und es ist cool. Das war's also. Jetzt kann ich die Samen, die Malschicht, zusammenführen. Ich kann möglicherweise die Haare zusammen und die Umrisse verschmelzen. Also habe ich den Umriss und die Haare auf einer Schicht. Jetzt kann ich auf die weiche Bürste wechseln. Sie können sehen, dass die Kapazität nicht eingestellt ist. 200% sind weit nach unten. So finden Sie 12, Ich kann eine neue Ebene erstellen und diese hinzufügen, diese Farbe. Wenn Sie verschiedene Schattierungen oder andere Spaltenstimmungen erstellen möchten, können Sie keine neue Ebene erstellen, wie ein weicher Pinsel wie Aidid, und dann wählen Sie einen der Modus. Jetzt kann ich gehen, um als Ration zu verwenden und erhöht sich bei der Ration oder ändern Sie die Farbe. Du kannst so viele Dinge tun, wie du lügst. So kann man die linke Seite ein bisschen grün und die rechte Seite mehr Müll haben. Und ob Sie erhöhen können, wenn Sie gesehen haben, die ging zu weit. Und das war's. Das könnte eine weitere Illustration sein, die einen anderen Stil hat. Wir wollen nun einige Ebenen zusammenführen, weil wir mit der Anzahl der Ebenen klug sein wollen. Leider haben Fortpflanzung maximal 65 Schichten bekommen oder wir können die verrückt mit der Anzahl der Schichten machen. Kann die Stücke zusammen und die Blumen zusammen verschmelzen. Ich muss die Pistolen reparieren, weil ich oben auf die Blume gehe. Ich wähle einfach den Pinsel und einfach Arrays und gehe zurück zu 100% Kapazität. Ich kann auch die Samen verschmelzen. Und schließlich kann ich die Ebenen umbenennen. Das wären Pistolen, Pascals und Samen. Nach wie vor wähle ich sie aus, gruppiere die Ebenen und benannte diese Gruppe um. Und das kann blumenrosa sein. Und das ist es. Die vierte Abbildung ist nun fertig. 8. Ölpflanzen: Okay, in dieser Lektion werden wir etwas ganz anderes machen. Wir werden einen Malpinsel wählen, der die Ölfarben ist. Wir können dann eine grüne Farbe wählen. Und wenn wir die Ölfarbe malen, schaffen Sie so etwas. Das ist sehr chaotisch. Das unterscheidet sich sehr von dem, was wir bisher getan haben. Also lasst uns sehen, wie wir es benutzen können. Für das Festival. Ich wähle eine grüne Farbe und das Kalligraphie-Skript auf einer neuen Ebene, ich werde die Formen für die Blätter erstellen. Würde dieses schnell erstellen. Also beginne ich mit der Zeit ich den Umriss für die oberen Teile des Blattes erstellen möchte. Richtig? Also, jetzt muss ich die Form schließen. Also, sobald Sie sich verbinden, wollte ich die beiden Striche verbinden. Und an dieser Stelle kann ich die Formen mit dieser Farbe versagen. Und ich kann das Psi machen. Also habe ich zwei Schichten. Nun möchte ich die Helligkeit dieser Ebene ändern, damit sie Bryson bekommt. Und ich kann das gleiche für die darunter liegende Schicht tun. Nun möchten Sie also eine neue Ebene erstellen und dafür auch eine Clipping-Maske erstellen. Nun wollen wir die Malbibliothek auswählen und dann zu Ölfarbe gehen. Ich will von der Rückseite anfangen. Und es geht darum, einen schönen stürzten Streik zu finden und nett. Also musst du es versuchen. Sie können den Vorgang rückgängig machen, und Sie können es erneut versuchen. In meinem Fall schaffe ich nur ein paar Streiks, ziemlich überzeugend. Etwas Gemälde. Wenden Sie die Farbe an, aber wenn Sie zurückgehen, entfernen Sie die Farbe. Es ist also nicht die einfachste Bürste, um Wellen zu schlagen. Es macht auch ziemlich lustig. Offensichtlich. Es geht darum, es zu versuchen. Es geht darum, die schlechten Dinge zu verstehen und den besten Weg, es zu benutzen. So kann ich eine neue Ebene erstellen. Nun, ich möchte nicht zu chaotisch in eine Schicht werden. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle, werde ich nicht beeinflussen, was auf der Ebene unten vor sich geht. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene für den oberen Teil. Und wieder möchte ich einige Beben Streiks versuchen, Hinzufügen und Entfernen und einen guten Weg finden. Ich denke, das ist nett und das ist, was ich will. Ich kann sie zusammenführen. Was ich jetzt tun möchte, ist eine Palette zu erstellen. Ich kann volle Farben erstellen. Ich kann die Paletten auf die Zeichnung legen, weil ich den Graphit, der von der Zeichnung stammt, nicht probieren möchte. Zurück zur Kalligraphie abgekratzt, Jetzt werde ich jeden einzelnen Plan machen. Und ich erstelle drei Schichten, die mit einem Teil dieser Pflanze verwandt wären. Das wäre einer. Das wäre der zweite Teil. Eigentlich möchte ich löschen. Und das wären die Fette. Ich kann eine neue Ebene für jede einzelne Ebene und dann Clipping-Maske erstellen. Also werde ich damit anfangen. Ich werde von der Dunkelheit beginnen hat Farbe. Und wieder möchte ich etwas schnell und schnell versuchen und den Druck kontrollieren. Ich möchte zeigen, was ich zuvor getan habe, weil ich konsequent sein möchte. Die vorne auf der wieder, das ist nach dem Druck weil ich nicht einfach eine neue erstellen möchte , damit ich sie jetzt verwalten kann. Erstellen Sie jetzt einen neuen Layer, der Teil der Pflanze ist. Ich kann sie wahrscheinlich verstecken. Und ich kann tun, und ich erstelle eine neue Ebene. Das kann ich jetzt tun. Und dann kann ich das tun. Jetzt möchte ich die anderen Ebenen enthüllen. Ich kann aufhören. Ich werde eine neue Ich erstelle Clipping-Maske erstellen. Und ich wechselte zu der, einmal etwas Erdbeben1 und verrückt. Sie können so oft rückgängig machen, wie Sie wollen und dann sagen, oder vielleicht sind diese Fledermäuse diese Pinselstriche am besten. Also habe ich gerade diese Lay IN Clipping-Maske verschoben. Also erstelle ich eine neue Ebene. Also bin ich bereit, eine dunklere auf der rechten Seite zu machen. Wie liegt auf der linken Seite. Wahrscheinlich trägt dieser hier nach unten. Also habe ich unklar. Und klemmen Sie es zurück. Und das Innere des Blattes wäre dies oben auf allem. So erstellen Sie eine neue Layer-Clipping-Maske. Und ich versuche etwas Neues viel Denken Pflege ist nur versuchen und im Grunde passiert im wirklichen Leben. Also, wenn du so etwas tun wolltest, würden wir malen, dass du genau das gleiche sein würdest, was du tun musst. Versuchen Sie es einfach. Offensichtlich können Sie im wirklichen Leben nicht, Sie haben nicht das Rückgängigmachen. Ölfarben sind sehr vielseitig. Also, wenn Sie mehr als erreichbar ändern wollen, um ehrlich zu sein, Aquarell und nicht wirklich hinlegen. Ölfarbe erwerben, anwenden Gefäße sind einige helle Farbe. Gut. Jetzt eine neue Ebene für die Lichtfarbe. Und dann kannst du klammern. Dann wollen wir diese Blätter zusammen verschmelzen. Wir wollen also nicht zu viele Ebenen. Also verschmelzen wir diese Schichten im Grunde zusammen. Jetzt erstellen Sie einen neuen Layer. Sie wechseln zurück zum Kalligraphie-Skript. Und jetzt sind wir bereit, den unteren Teil der Pflanze auszuarbeiten. Jetzt möchte ich eine neue Ebene erstellen und sie unter diesen platzieren. Eigentlich möchte ich mich auf diese neuen konzentrieren. Ich würde vor schaffen. Jetzt ist es Zeit für dieses Blatt, das hinten ist. Dann würde ich einen neuen Layer erstellen. Unter dem, den wir gerade erschaffen haben. Diese Blätter hier sind zwei von ihnen. Und jetzt würde ich diesen Teil erstellen. Ich kann die Palette bewegen, damit sie näher sind. Ich zeigte die Schichten, die getan wurden. Und ich bin bereit, diese neuen Leben zu malen. Also schalte ich zurück auf das Gemälde, Pinsel, die Ölfarbe. Und ich werde neue Ebenen und Clipping-Maske erstellen. Für jedes einzelne Blatt. Ich kann von einem Blatt zum anderen springen und schnell malen. Also beginne ich damit. Ich habe das ausgewählt, weil ich mit der Art und Weise konsistent sein möchte, wie ich die anderen Blätter erstellt habe. Und das mache ich. Das ist also die Basis, die Strophe dunkler macht. Wissen Sie, wenn Sie mit Ebenen arbeiten kann ein wenig verwirrend sein. Die Art und Weise, in der Sie die Ebenen platziert haben, ist nicht so schwierig. Ita. Wieder, wir haben so schnell. Und ich kann eine andere Farbe wählen. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Farbbasis, auch Entfernen von Farbe. Das ist also diese Schwierigkeit, scheinbar wild unberechenbar. Gleiches gilt für einige weiße Farbe um die Blätter zu trennen. Und es macht auch Sinn, dort eine Linie hinzuzufügen, die in einem bestimmten Winkel ist, sie werden einige blinde Wirbel fangen . Es bleibt dunkel auf der rechten Seite und wird leichter, wäre Prime auf der linken Seite. Und wird auch dunkler, wenn die Blätter verschachtelt sind. Es ist also ein bisschen. Wie Sie sehen können, ist das sehr anders als das, was wir bisher in Luke getan haben. Und auch die Art und Weise, wie wir es schaffen, beschäftigen wir uns mit Farben, die ziemlich präzise für die vier Blumen sind. Hier sind wir schnell und rau, also ist es sehr anders. Und offensichtlich ist diese Technik nicht jedermanns Sache. Wenn Sie zu nervös mit dieser Art von Pinsel umgehen, wollen Sie es offensichtlich nicht wählen. Sie möchten die Ölfarbe wählen oder bis ins Detail, sehr spezifisch. Ich bin mir nicht sicher, ob dieser Pinsel der ist, den Sie wählen sollten. Es ist also weniger verwirrend. Ich kann, anstatt um diesen Teil nur schnell und einfach spielen und gibt den unteren Teil der Pflanze zurück. Und ich werde machen, Ich kann jetzt fühlen sich frei Clipping-Maske zu erstellen. Wir wollen genau das Gleiche tun wie zuvor. Wir wollen etwas Interessantes bekommen. Malen mit der gleichen Farbe nach. Können wir wechseln zurück zum Öl wechseln? Wählen Sie die Dunkelheit als Carla, zahlen Sie diese wie alle anderen Elemente in diesem kleinen Gemälde. Wenn Sie glauben, ist zu viel, Sie können die mit der gleichen katalysiert entfernen. Schließlich wollen wir diese beiden Blätter auf der Seite hinzufügen. Also werden wir es auch schnell machen. So kann ich Clipping-Maske erstellen. Gehen wir wie gewohnt zurück auf die Ölfarbe. Und dann malen Sie diese einfach zusätzlich. Jetzt kann ich diese Blätter verwalten, diese Schichten zusammen. Und eigentlich kann ich den ganzen Plan zusammenführen. So ist der gesamte Plan jetzt in einer Ebene. Jetzt kann ich mit Farbton und Sättigung spielen. Ich kann den Sättigungsgrad des Gemäldes erhöhen, damit er MOOC bekommt. Und wenn ich eine neue Ebene erstellen und ich Flip ihn fragen, wie ich es zuvor getan habe, können wir eine Sprühfarbe wählen. Und das ist wahrscheinlich Sprühfarbe zu backen. Wir können möglicherweise eine Art PEC-Schuss hinzufügen. Es ist auch typisch in einigen Ölmalerei Technik. Wir werden die Deckkraft der Ebene reduzieren, bevor wir einen Spaltenmodus auswählen können. Also in diesem Fall dunkel und funktioniert gut. Und wieder kann ich das Kapazitätsniveau verringern. Ich kann genau das Gleiche für den Stolz tun. Also wähle ich eine Lizenz und ich bete diese neue Farbe, möglicherweise konzentriert sich mehr auf den hellsten Bereich. Overlay funktioniert einwandfrei. Und wieder kann ich die Kapazität verringern. Ich will nicht, dass der Schmerz präsent ist. Jetzt kann ich eine zusätzliche Ebene erstellen. Diesmal kann ich auf die weiche Bürste wechseln. Und wie ich es vorher getan habe, können wir die Basis der Pflanze in eine andere Farbe ändern. So etwas mehr wie bräunlich oder rötlich. Was wir jetzt tun wollen, ist eine Geldstrafe zu finden. So finden wir zum Beispiel Farbton. Farbe funktioniert gut, aber ich denke, wir wollen mit den meisten Sättigung gehen. Und Sie können auch die Farben ändern und das wird gut funktionieren. Rotz wie realistisch, oder mehr illustrieren von mehr Fantasie. Und Sie können es oben platzieren, so dass es anders beeinflussen würde. Für die Zeichnung. Wird sichtbarer. Sie erstellen die Gliederung mit diesen neuen. Der Unterschied zwischen diesem ist also eine Art Textur. Also ist er nicht nur auf diese Art von Sache, funktioniert gut. Die Blätter auf der Seite, sowie die Kalligraphie abgekratzt alle diese Bürstenband ist aus. Je nach Druck. Wieder möchte ich mit der Verjüngung des Streikes spielen. Ich weiß es nicht. Also werde ich die Blumen nicht malen, während wir diese drei Blumen malen. Blumen mit einem anderen Stil. Ansatz, diese Blumen auf eine andere Weise mit drei verschiedenen Techniken. Dies ist getan könnte eine FAQ funktioniert ganz gut, um ehrlich zu sein. Ich habe gerade das Gefühl, dass QP und Rechte und Pop-up gesättigt entfernen. Ich kann auch irgendwie die Kameras verschieben. Aber lassen Sie uns sagen, dass das in Ordnung ist. Wir können den zweiten Layer für die Zeichnung löschen. Auch hier, eigentlich verstecken Sie die Trommel, weil ich diese Illustrationen auch aufräumen möchte. Und ich mache das mit dem Pinsel. Und dann habe ich einfach das Bild aufgeräumt. Nein. Und benennen Sie diese in Öl um. Pflanzen können tatsächlich den Gaumen enthalten. Dann können wir die Deckkraft des Streikes lebendig reduzieren. Und vorerst kann ich die grüne Version behalten. Wir können immer zehn auf dieser Schicht. Und das ist die alte Pinselmalerei Demonstration ist jetzt abgeschlossen. 9. Harte Deckkraft: In dieser Lektion werden wir in diesen Pflanzen bezahlen. Zunächst einmal möchten wir eine neue Ebene erstellen. Und weil wir anfangen werden, aus dem Zweig zu malen, wollen wir als eine Art bräunliche Farbe wählen. Etwas nicht zu dunkel oder nicht zu etwas, das eine Fleischstadt sein kann. Dann sind wir gewechselt, um so etwas wie die zu bekommen, etwas ganz solides. Und ich werde den Umriss schnell erstellen. Sie können sehen, dass wir nur malen wollen. Wir können hinter die Pflanzen gehen, wie die Blätter oben wären. Jetzt können wir den Zweig einfach mit dieser braunen Farbe füllen. Und ich glaube, ich will etwas Bryce gehen. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und ich kann die schnelle Farbe für den Gaumen nach unten platzieren. Dann können wir diese dunklen Haare kreieren. Und dunkel. Jetzt kann ich zurück zu den anfänglichen Brown und an dieser Stelle kann ich Preis gehen. Insgesamt werden wir fünf Farben für diesen Zweig bekommen. Ich kann mich an einem besseren Ort bewegen. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und auch eine Clipping-Maske erstellen. Mittlerweile sind wir mit diesem Prozess vertraut. Wir wollen bedenken, dass Licht von der linken Seite kommt. Das bedeutet also, dass die rechte Seite der Pflanze im Dunkeln wäre, wäre im Schatten. Also zuerst möchte ich den Pinsel auswählen. Und dann mit dem dunkelsten Styling wollen wir diese Ebene hinzufügen, diesen Schatten hier. Ich möchte erkennen, welcher Teil der Pflanze im Schatten sein wird und dann nur malen die Dunkelheit muss etwas Schatten auf dem Mond sein. Ich male den Schatten aus den Blättern. Jetzt möchten Sie einen neuen Layer erstellen. Ich würde es unter der Dunkelheit platzieren und eine hellere Braun auswählen, Ich erschaffe diese zusätzliche Stadt. Das wäre also die Fed, Anbetracht der Grundfarbe. So kann ich jetzt die hellste Farbe aus dem Pilot auswählen und dann Clipping-Maske erstellen. Jetzt wollen wir leben, die die Highlights simulieren können. So wird das Highlight, im Allgemeinen, in Richtung der Mitte des Zweiges, der mittlere Teil des Zweiges. Weil ich mehr Beschreibung erstellen möchte. Jetzt können wir von der Luftbürsten-Bibliothek zu diesem Mähwerkzeug wechseln. Wir können weiche Bürste wählen. Also werden wir von der dunkelsten Farbe beginnen. Sie möchten die Kapazität und die Größe reduzieren. Und wir werden uns entschärfen. Der Rand ist sehr scharf. Ich will nur den Gelehrten mischen. Du musst ein wenig mit dem Druck spielen. So können Sie sowohl horizontal als auch zurück. Wie Sie sofort sehen können, sind wir bereit, einige Schattierungen zu erstellen. Und das ist es, was wir suchen. Wir wollen Tage mischen, wir wollen verschmieren. Wir werden uns in wenigen Schritten verschmelzen in . Du wirst etwas besorgen. Sie müssen sich mit dem Druckniveau vertraut machen , den Sie auf dem Bildschirm anwenden müssen. So können Sie die Zeichnung ausblenden. Jetzt wollen wir diese hellsten Gelehrten mischen. Und weil die Streiks, das Gemälde zuschlägt oder zeigen, würde es natürlich etwas länger dauern, um sie zu vermischen. Wie Sie sehen können, erstellen wir bereits einige Schattierungen, einige Beschreibungen. Wir fügen einige Details hinzu. Siehe. So können wir Ihre Passage hier ein wenig reduzieren und dann die Schichten zusammenführen. Jetzt kann ich das duplizieren. Auch, reduzieren Sie Ihre Passage und dann passen Sie diese wieder. Das ist etwas, was ich normalerweise mache. Ich erstelle etwas, das ich malen, dass ich die Ebene dupliziere und ich verminderte Ihre Passage. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Auch die Clipping-Maske. Wählen Sie die Dunkelheit getan hat und wechseln Sie jetzt zurück zum Pinsel, nur testen Sie die Größe, die es kleiner sein kann. Wieder einmal ist das sehr wichtig für den Prozess. Kommt von dem Druck, den Sie anwenden. Sie können sehen, dass das ziemlich rau ist. Skizzieren Sie die Oberseite des Gemäldes. So können Sie mit diesem einfachen Pinsel etwas extrem Realistisches bekommen. Grundsätzlich die einfachste Bürste, die Sie in der Fortpflanzung Vater Shop in jeder Anwendung haben können . Dies ist die Airbrushed und das ist eine sehr, sehr, sehr einfache Bürste ist sehr leistungsstark zur gleichen Zeit, Sie können etwas extrem, extrem realistisch erstellen. Ich denke, das ist erledigt. Ich kann die scharfen Geschäfte wechseln . Und es ist auch die Tatsache , dass wir etwas behalten wollen, etwas. Wenn Sie also jetzt die Zeichnung ausblenden und diese Illustration aus einer bestimmten Entfernung sehen, sehen Sie, dass es bereits eingeht, können Sie den Layer duplizieren. Und jetzt, wenn Sie vorsichtig sind, vorsichtig, was wir getan haben. Jetzt erstellen Sie eine zusätzliche Ebene, Sie Zuschneidemaske. Sie wechseln zur hellsten Farbe, und dann wollen wir noch heller werden. Und mit dem gleichen Pinsel wie zuvor. Wir wollen wahrscheinlich die Pinselgröße reduzieren, weil wir noch beschreibender sein wollen. Und jetzt sehen wir das Licht nach dem gleichen Prozess wie zuvor, Schuss Streiks. Wir wollen nicht zu viel Wind entlang der Ränder verwenden. Malen mit dieser Farbe. Ich habe nicht versucht, Vorsicht walten zu lassen. Vorsicht. Vorsicht. Und in diesem Fall wäre es nicht so stark wie zuvor. Grundsätzlich drücken diese nicht auf den Bildschirm. Ich möchte nur, dass ich diese Ebenen zusammenführen kann, eine neue Ebene erstellen kann. Und jetzt würde ich ruhig dunkel, nicht wirklich schwarz, aber fast. Und ich, wir bekommen so etwas. Wenn ich also zu den Kalligraphie-Skripten gehe, ist dies die Art von Tinte, die wir für den Umriss verwenden möchten. Und jetzt werde ich den Umriss erstellen. Und das ist genau der gleiche Prozess wie bei den anderen Illustrationen. Wir können auch die Gliederung erstellen . Wir wollen nicht. Mm-hm. Ja. Auf jeden Fall. Wir fahren mit dem Prozess fort. Er nimmt sich etwas Zeit zu diesem Zweig. Er ist etwas ablenkend. Und dann halte ich weiter und Highlights. Jetzt kann ich den Unterschied sehen, also kann ich das löschen. Jetzt. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Ich wechsle zu den Flocken. Ich wähle die zweitdunkelste Farbe aus. Auf der neuen Ebene werden wir einige Ideen hinzufügen. Wir wollen die Tropfengröße oder was nur Ihre Kapazität zu reduzieren. Und dann können wir leicht keine Schicht oder Sprühfarbe sind. Wir wollen dasselbe für die hellste Farbe tun, weil wir Unterschied in der Stadt schaffen wollen. Also wollen wir etwas Preis. Und einige Hunde würden einen Tech-Shop schaffen. Jetzt kann ich schwarz warnen, also wirst du etwas Lärm erzeugen. Jetzt kann ich mit Verzögerungsbetrag herumspielen. Und Sie können hier im Grunde wählen, was Sie wollen. Also in meinem Fall war ich hart mit WACC. Nun, ich kann jetzt das Halten mit Licht duplizieren und dann die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Nun, das wäre die dunkle Schicht. Ich kann eine neue Ebene erstellen, wenn Sie eine Laie dazwischen zu Clipping-Maske erstellt wird Clipping Maske verirrt. Sie können jetzt zu einer helleren Farbe wechseln. Und wir wollen diesmal auf einen 2B-Bleistift umschalten. Warum sollten sie das tun wollen? Weil 2B Bleistift, das hat einen Tech-Shop aus der Zeitung. Und ich finde es cool, es hier zu benutzen, weil der Park nicht wie eine glatte Seitenphase ist. Es ist ein bisschen rau und ich denke, die können wirklich, wirklich gut funktionieren. Jetzt kann ich die Zeichnung darüber verschieben. Ich kann es verstecken. Ich kann die Zweig-Layer zusammen verwalten. Also haben wir nur eine Ebene und wir können sie in Zweig umbenennen. Das wäre der Zweig. Und das ist die Zweigpalette. Jetzt kann ich den Zweig duplizieren, um eine sichere Kopie zu haben. Und ich glaube, ich will dich etwas Bryce gehen, und ich muss gesättigter sein. Sie sehen also, dass das Beta ist. Wenn ich glücklich bin, kann ich sie zusammenführen. Ich kann mehrere Ebenen durch Wischen auswählen, oder? Und dann Sie. Benennen Sie dies dann um und benennen Sie es in Zweig um. Richtig? Jetzt, da der Zweig fertig ist, können wir uns auf die Blätter konzentrieren. Wir nähern uns den Blättern auf die gleiche Weise. Ich wechselte zum Kalligraphie-Skript. Und ich werde so etwas bekommen. Und dann werde ich den Umriss für jedes Blatt machen. Manchmal, wenn Sie am Ende mit vielen Ebenen werden verwirrend. Aber wir wollen eine Ebene für jedes Individuum erstellen. Damit wir sehen können, oder? So können wir jetzt beschleunigen für jedes Individuum ist ganz einfach. Hier gehen wir n für diese drei verbleibenden Blätter, sie sind im Hintergrund, wir können nur eine Schicht verwenden. Jetzt wähle ich die zweite dunkle Farbe aus. Ich werde so etwas bekommen. Also möchte ich zur Heißluftbürste wechseln. Wir wollen die Deckkraft des Pinsels reduzieren, weil wir wollen, dass sich die Farbe aufbaut. Wir werden also einen etwas anderen Ansatz verwenden da wir für den Zweig eine 100% ige Kapazität verwenden. Warum wir hier verwenden werden. Sehr, sehr geringe Kapazität. Damit Sie sehen können, dass wir dort, wo wir fast Gebühren zahlen, die wir sofort verschmelzen werden, sofort verschmieren werden. Und das liegt daran, dass sich die Töne aufbauen. Meine Arbeitsweise ist normalerweise live. Diese sind immer mit einer sehr geringen Kapazität arbeiten. Und dann gehe ich über die gleichen Stellen für viele Zeit bis zu dem Ton, den ich nicht habe. Jetzt kann ich zum dunkelsten Grün wechseln und es Dhaka machen, die Basis war, wo die Blätter verschachtelt sind. Um zu identifizieren. Sie können einfach Clipping-Maske erstellen und dann erstelle ich eine Maske. Ansonsten können Sie auch direkt von den dunkelsten grünen Städten starten den dunkelsten grünen Städten . Der Schatten ist. Nur für die Malerei Pinsel wandern und etwas wirklich bekommen, kommt wirklich auf die Deckkraft. Für die restlichen. Im Grunde kann ich deine Passage auf den Blättern reduzieren. Wenn du das tust, hast du die Freiheit, hin und her zu gehen. Maximal 65 Schichten. Und wir müssen klug sein, wie wir unsere Finger benutzen, zu erreichen das gefährliche heutzutage Blatt unter dem anderenzu erreichen. Ich habe die erste leere Stelle beendet . Und mit dieser dunkleren Farbe können wir im Grunde die Schatten malen. Sie sind sehr weichen Schatten, gibt es keine, Ich einkaufe, aber wir wollen diese dunkel in der Stadt hinzufügen, die im Einklang mit dem Niveau der Dunkelheit Tag ist in der Branche vorhanden, dass wir etwas ähnliches bekommen wollen, etwas ähnlich in Luke. So wie Sie sehen können, sobald Sie etwas dunkle Farbe hinzufügen, dass die Zeichnung schöner aussieht. Sie können mehrere Male über die gleiche Stelle sehen. Sie können diese etwas zylindrischer sehen. Okay, das bedeutet also , dass all diese Blätter, ich in den leeren Raum zahlen will, da sind. Ich muss eine unter der Zweiggruppe platzieren, die hinter allem steckt. Und jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen. Ich wähle den dunkleren Ton, das dunklere Grün. Ich kann noch dunkler werden. Ich wechsle zur Kalligraphie gekratzt. Und ich möchte die Linienarbeit machen. Also werde ich die Größe des Pinsels testen. Ich möchte, dass diese mit dem Zweig auf einem neuen Layer übereinstimmen, sind hoch in der Zeichnung, also werde ich nicht verwirrt. Jetzt kann ich wieder die Kapazität der Zeichnung erhöhen. Und jetzt möchte ich die gleichen Art von Details erstellen, die wir fürdie Abzweiglinie sind für , die verjüngt. Das stimmt also mit dem Zweig überein. Ich erstelle eine neue Ebene und ich versuche, wirklich gut daran zu arbeiten. Jetzt kann ich dieses Tabu töten. Dann kann ich ein wenig am Rand löschen. Und ich kann die Blätter miteinander verschmelzen. Nun, Ubuntu, Clipping-Maske, weniger Tabu. Wir glaubten, ich schaffe eine neue Ebene. Jetzt kann ich es dunkle Farbe probieren. Ich habe umgeschaltet, um sofort zu multiplizieren. Und ich benutze Flicks. Ich möchte ein paar Pinsel verwenden, um etwas Textur hinzuzufügen. Einer stolpert, und einer ist Flocken. Wenn du neue Flocken findest, kann ich deinen PARCC reduzieren. So ist es nur ein Tech-Shop ist jetzt ein prominentes Merkmal. Jetzt kann ich den Stamm duplizieren und spielen, dass wir die Sättigung beenden. Wenn ich dich bekomme, kann ich zu einer anderen Farbe wechseln. Schieben Sie zwei verschiedene Farben. Und ich kann sagen, oh, vielleicht will ich es blaues Alter machen oder von Annette. Und ich denke, in diesem Fall funktioniert dieser Blue-Fleck wirklich gut. Also, was ich tun kann, beschließt, etwas Blau nach oben in der Nähe des Mehls zu haben und das Grün in Richtung der Basis zu halten. Mit einem einfachen Array, sagen wir mit einem sehr großen Pinsel, kann ich einfach die Basis löschen. So einfach wie das. Jetzt möchte ich in diese kleinen Knospen zahlen, also werde ich mich ihnen auf die gleiche Weise nähern. Ich wechsle zurück zum Kalligraphie-Skript. Ich erstelle eine neue Ebene und dann mache ich den Umriss schnell. Dann wird R die Formen mit der Art Grün fühlen. Ich möchte wahrscheinlich freie Knospen auf eine Schicht. Und dann die hinten, ich kann einen anderen Namen erstellen. Jetzt kann ich tatsächlich die gleiche Farbe für die auswählen, Ich kann die Tinte sofort weißen Labormantel machen, und die Kalligraphie-Skripte. Also muss ich nicht hin und her gehen. Ich kann wegmachen. Und ich kann noch etwas Dtau hinzufügen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass sich der Prozess nicht schnell ändert. Sie treffen eine Wahl, und Sie möchten sich dem einfachsten Weg nähern. Ich glaube, ich will aufräumen, was ich getan habe. Ich kann einfach außerhalb der Umrisse wird in der Regel ein wenig zerstörerischer. Und es gibt einige Flecken, die repariert werden mussten. Jetzt kann ich die Zweige auswählen. Relevant. Leere Räume. Clipping-Maske erstellen. I1, um den Pinsel auszuwählen. Holen Sie sich die dunklere Farbe. Und wir werden auf der rechten Seite dieser Bindungen dunkel machen. Und dann werden wir hier machen, was irgendwie konsistent mit dem Zweig ist. So können Sie sehen, dass der Schatten im Grunde der gleiche ist. Ich muss nur das hier setzen. Vielleicht möchte ich diese löschen, anstatt mich zu bewegen. Und jetzt kann ich zusammenfassen. Um einige Lichter zu simulieren. Ich möchte den Preis erhöhen, weil Preis im Vergleich zu einem foo. Deshalb möchte ich etwas weißliche Farbe hinzufügen. Und das ist wieder, weil ich sie zusammenpassen kann, nicht die Umrisse, nur ein Gemälde. Und wieder, ich kann es. Spielen Sie ein wenig Welle endet bei Ration und Helligkeit, gehen, um sie heller und ein wenig gesättigter zu machen. Also haben sie diese sehr, sehr hellgrün. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich erstelle eine weitere Clipping-Maske. Und wenn ich welche Flocken bin, kann ich einfach die Größe reduzieren und dann kann ich einfach die Schicht der Flocken hinzufügen, nur ein kleines bisschen, nur etwas Textur. Und das ist es jetzt der Zweig und die Blätter und die Barden sind fertig. Ich kann einige Ebenen zusammenführen. Wir wollen klug über die Anzahl der Schichten sein. Und jetzt werden wir die Blume malen. Aber bevor wir die Blume malen, möchten wir den Ebenenbestand ein wenig organisieren, damit wir eine neue Gruppe erstellen können, indem wir nach rechts streichen und mehrere Ebenen auswählen. Wir können diese Ebene in Blumenstempel umbenennen. Also kann ich den Blütenstiel verstecken und dann kann ich die Blütenblätter machen. Also werde ich einen neuen Layer erstellen. Ich wechselte zur Kalligraphie abgekratzt, und ich kann die zweithellste Farbe wählen. Für jeden Pfad. Ich möchte den Umriss der Blume erstellen, ohne eine Clipping-Maske zu verwenden. Jetzt spüre ich die Blume damit. Dann kann ich in Masse klicken, das ist die einzige, die wir erstellen werden. Was ich tun möchte, möchte ich es an der Basis der Blütenblätter machen. Und dann möchte ich es auch auf der zweiten Ebene schaffen. Ich möchte den gegossenen Schatten simulieren. Der hellste. Du willst also etwas kreieren. Jeder Stößel. Gut. Und das ist es. Jetzt können wir die dunkelste Farbe auswählen. Wir können, weil wir den Umriss für die Blütenblätter erstellen wollen. Also wechsle ich zum Kalligraphie-Skript. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich reduziere die Größe, um mit den anderen Umrissen übereinstimmen zu können. Und noch einmal werde ich den Umriss erstellen. Und wenn ich den Umriss erstelle, kann ich auch einige Details auf dem Weg machen. Und ich werde für alle Blütenblätter tun. Es ist sehr wichtig, die Linie zu brechen. Sie können sehen, dass, wenn Sie die Linie brechen, gibt es einige Bewegung. Es gibt ein Gefühl von Dynamik, das gut ist. Anstatt eine gefälschte ernsthafte Linie. Sie möchten, dass verschiedene Linien eine Linie bilden. Funktion von ihnen. Also, um die Frage zu beantworten, und das kann getan werden. Und nach diesem Punkt, der Punkt der Aktion. Und dann dieses letzte Passahfest hier. Jetzt möchte ich eine neue Ebene erstellen weil ich im zentralen Teil dieser Blume bezahlen möchte, Wir werden wie kleine Kreise erstellen. Wir wollen nicht verrückt nach all den Details werden, also wählen wir einfach ein paar Kreise und dann bewegen wir uns langsam hinein. Du willst springen. Du bist also nicht zu fixiert mit irgendeinem Fleck. Wir wollen etwas Zufälligkeit schaffen und es ist gut, von einem Punkt zum anderen zu springen. Also sagen sie einfach, ich denke, wir werden die Stücke überspringen. Sie wollen hinsichtlich der Größe konsistent sein. Es gibt einen kleinen Unterschied in der Skala. Eine kleine, eine ist groß. Du willst nicht, dass irgendetwas zu klein ist. Vielleicht ist es okay, zu klein zu gehen, aber nicht zu nett. Gut unterscheidet, dass Formen ein wenig. Du kannst dich verstecken. Der andere Weg ist, es wird nicht zu verwirrend. Und jetzt kannst du wechseln. Es spielt keine Rolle. Weißt du, es kann wie ein rosa, orange, gelb, rot sein. Ich denke, ich werde für diese erweckte Farbe gehen. Und ich möchte nur die Basisbreite zu schaffen ist sehr groß Pinsel. Und dann kann ich mit einem kleineren Pinsel einfach in den Umriss malen. Du kannst mit spielen. Blick auf das Gemälde aus dem Grün und das Braun von der Marke. Das funktioniert am besten. Und ich denke, dass Gelb wirklich gut funktioniert, wie es in der Tat, man könnte erwarten, dass dieser Teil der Blume tatsächlich gelb ist. Sie können einen neuen Layer erstellen. Sie klicken, müssen Sie einen weichen Pinsel verwenden. Und dann mit der helleren Farbe gehen wir, um die Außenseite des Umfangs zu malen. Und wir wollen die Blütenblätter duplizieren. Und noch einmal kann ich die Verwendung leichter verschieben. Ich schaue mir die Tagesillustration an und sage, funktioniert es gut, das ist, was ich will, und dann treffen Sie eine Entscheidung. Und ich glaube, damit bin ich zufrieden. So kann ich den Unterschied sehen. Dann, wie ich es für den Stiel getan habe, kann ich den äußeren Umfang der Blume löschen , so dass wir das warme Innere in Richtung Mitte halten. Jetzt kann ich dasselbe tun. Ich kann die gelbe Farbe auswählen. Dann bin ich lebendig orangey. Und wieder einmal kann ich zu viel drinnen malen. Und ich kann es wahrscheinlich wieder anbringen und zu gelb ändern. Richtig reduziert Ihre Passage. Ich denke, das ist zu viel. Ich kann auch die Deckkraft des Umrisses reduzieren. Jetzt können Sie Clipping-Maske erstellen und Kirchturm ist eine weitere Möglichkeit, etwas Textur zu dieser Registerkarte und etwas Rauschen hinzuzufügen. Entweder wollen das zu viel tun, um nur ein wenig von diesem Effekt anzuwenden. Und dann tun Sie genau das gleiche für die dunklere Farbe. Also haben wir etwas los, das mit dem Stam übereinstimmt, mit dem Zweig übereinstimmt. Jetzt noch einmal, wir erstellen diese Ebene und dann fügen wir diese Zeile Registerkarte. Ich bin bereit, die Ebenen zusammenzuführen. Dann kann ich mehrere Schichten und Gruppen auswählen, und dann gruppieren sie in einer Gruppe und nennen es Fettpflanze. Schließlich können wir die Blütenstielgruppe duplizieren, in eine mit Weiß gefüllte Schicht zusammenbrechen und die Clipping-Maske wird weiß. Merge diese Ebene, können Sie sehen, dass der Stempel, der weiß war. Jetzt duplizieren wir die Blume. Wir fühlen die Schicht mit Schwarz. Wir schneiden Maske. Also jetzt haben wir die Gönner dort sind schwarz, also ist der Stiel breit und die Blüten sind schwarz. Sie können die Blume ein wenig bewegen, weil Sie einige wirft Schatten simulieren wollen. Wenn Sie mit der Maus, der Blume mit dem Stiel und dem Namen klicken , haben Sie einen Schatten. So können Sie jetzt mit Gumption Black spielen und möglicherweise die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Also das ist eine Option, das ist eine Option, um einen Schatten zu erstellen. Und schließlich wollen wir aufräumen. Vielleicht ist es besser, Kalligraphie, die ein endliches t genannt wird, und ich kann einfach löschen. Ich habe den Fehler gemacht, die Umrisswelle, die Malschicht, zu verschmelzen. Das Aufräumen ist also etwas schwieriger. Und das ist die Pflanze. Und das ist eine lange und komplexe Illustration, ist jetzt abgeschlossen. 10. Procreate Pencil: In dieser Lektion werden wir diese Schoten malen. Hier. Wir werden dieses Mal einen Bleistiftpinsel wählen, der ein Fortpflanzenstift ist. Wir können die Einstellungen zurücksetzen, sagt Standardeinstellungen. Ich bin ein großer Fan von diesem Bleistift, ich denke, ist wirklich mächtig und ich mag es wirklich. Also werden wir mit der Auswahl einer Farbe beginnen. Wir können das Rot wählen, die Frage Art von rosa Farbe, ziemlich tief, ziemlich dunkel. So erstellen wir eine neue Ebene. Also haben wir eine 100% Deckkraft, so voll von Passage. Und ich werde anfangen, diese Art von Umriss zu machen. Wir wollen ein wenig mit dem Druck spielen, auch wenn wir gehen eine 100% Kapazität, die Pinseleinstellungen als etwas Druck. Also, wenn Sie auf den Bildschirm Ihrer iPads drücken wird dunkler. Also zeige ich, um diese Basis zu erstellen. Ich möchte die Formen nicht spüren, wie wir es bei den anderen Illustrationen getan haben. Wir werden keine Ebene erstellen. Diese Illustrationen werden nur auf einer Ebene durchgeführt. Damit ich die erste Farbe ablegen kann. Nun, ich werde die Farbe nicht bewegen und ich möchte nur in Richtung der grünen Farbe wechseln. Und ich werde diesen Schritt machen. Mach es auf die gleiche Weise. Ich möchte zuerst den Umriss machen. Ich mochte diesen Pinsel wirklich, um ehrlich zu sein. Ich denke, ist wirklich cool, ist flexibel. Du kannst was wirklich, wirklich nett bekommen. Ich kann auf der linken Seite davon niederlegen . diese beiden zusammensetze, kann ich jetzt mit deinen Passagen. Und ich ging zu dieser dunklen Farbe auf der rechten Seite des Stempels. Sie wollen nicht auf den Bildschirm auf Ihrem iPad drücken ist nur Gesicht nach oben zu Wirkung. Wir können sie wirklich verstecken. Wir können uns nur auf diese Pflanzen konzentrieren. Das ist sehr überzeugend. Es sieht so aus, als ob ich nur umreißen möchte, denke ich ist ziemlich schön einige Details entlang des Körpers des Stiels zu erstellen. Die hellste grüne Farbe, können wir einige Highlights hinzufügen. Also kann ich nicht weiter malen. Sowie deine Passage. Ich möchte irgendwie sehr dünn. Also drücke ich nicht zu viel auf die, Ich möchte nur diese neue Farbe hinzufügen. Jetzt denke ich, ich kann zu diesem Teil zurückkehren. Und um ein bisschen mehr zu fühlen. Und ich kann gehen, ich gehe wieder mit deiner Passage nach oben. Ich möchte mich nur daran erinnern, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt. Und dann, mit dieser neuen Farbe, werde ich diese Stadt hinzufügen. Und ich kann zurück in die dunkle und dunkle Schattenpassage gehen. Und ich behalte sie. Ich möchte etwas Textur hinzufügen , die sich zurück mit der Linie verbindet . Ich will. Das gleiche, was ich für die gleichen Prozesse getan habe, die ich für den Stack brauche. Wir haben von der Basis angefangen. Also hier, wenn ich etwas Textur erstelle, möchte ich einige Details hinzufügen. Ich möchte, dass etwas passiert entlang der Oberfläche dieses Teils ist ziemlich schön, sieht gut aus. Jetzt habe ich das Gefühl, ich will zurück zur Briefmarke und ich möchte ein Highlight darauf setzen. Also werde ich keine zusätzliche Ebene erstellen. So wird alles auf eine Schicht oder Schicht geschehen. Also möchte ich die Knospen in der Tasche malen. Vorher. Wie ich es vorher getan habe. Teil auf der rechten Seite, ich werde es dunkler machen. Ich will es nicht schaffen, neben dem Schlechten anzudocken. Sonst würden sie zusammenpassen. Wir wollen die Linien haben direkt hinter der unteren Front zu halten. Ich werde in das leuchtende Rosa wechseln. Und noch einmal werde ich diese Farbschicht hinzufügen, wie in der alten Farbe. Und dann vermischt ihn mit einer dunklen Farbe. Noch einmal wähle ich aus. Jeder, ich kann die Palette tatsächlich auf eine andere Ebene verschieben. Vermutlich bewegen Sie die Pfeile, Wow, das ist eine Erinnerung, dass Licht von der oberen linken Seite kommt. Und dann färben wir Harmonie mit der analogen Option, ich kann die benachbarte Farbe auswählen. Ich weiß, dass diese beiden Farben, sie passen wirklich gut zusammen mit dieser neuen Farbe. Nur um diesen oberen Teil zum eigentlichen Pad zu machen. Wie zuvor werde ich den Umriss machen. Und dann werde ich Colorado Tag drinnen. Wieder einmal überzeugen diese Bürsten wirklich. Ich mag wirklich, dass der Effekt einer meiner Favoriten ist. Ich werde wahrscheinlich einen anderen Kurs speziell mit diesem Pinsel machen. Dann zog ich auf diese. Jetzt sind Sie mit diesem Prozess vertraut. Und ich will irgendwie verdreht. Ich kann von der anderen Seite beginnen, und ich kann von links nach rechts gehen. Auf der linken Seite, kann auch skizzieren. Und noch einmal kann ich es dunkler machen. Ich kann zurück zur ersten Farbe wechseln. Weil ich will, wie wir es vorher getan haben, wir von einer Grundfarbe angefangen, die dunkel ist. Und ich kann zum anderen ziehen. Denn was wir bisher getan haben, möchte ich das Twisted machen. Dann kann ich den hellsten auswählen. Und dann benutzenwir immer benutzen die gleiche Behandlung. Wir wollen eine Struktur schaffen. Und Sie bemerken auch, dass, wenn Sie dieses Licht neben die dunkle Stadt setzen, direkt daneben und schaffen mehr Volumen es mehr Details. Und ich möchte gehen, Ich möchte nur winzige Lichter auf die Grundfarbe hervorheben , auf diese, wie Sie sehen können, ziemlich subtil und überhaupt nicht drücken auf dem Bildschirm. Im Moment, wie üblich, kann ich versuchen zu duplizieren, damit die Farben mehr, zahlen, gesättigter werden. Und ich kann Ihre Pässe von der Schicht abgesenkt. Ich denke, es gibt zu viel 100%. Und ich kann mich auf halbem Weg bewegen, also 50%. Und ich kann sie zusammenführen. So finden Sie die Zeichnung verstecken. Ich kann so etwas bekommen, ich denke, ist wirklich, wirklich gut aussehend ist wirklich in die richtige Richtung gehen. Und wie ich es für die anderen Zeichnungen getan habe oder keinen Umriss erstellen werde. einen Umriss zu erstellen, möchte ich eine dunklere Farbe wählen. Ich denke, das würde mit diesem Bleistift erstellt werden . Ich möchte die Aufräumung verstärken. Ich will nicht, dass ich mit dem Druck ein wenig spielen will. Das ist sauberer. Auf der anderen Seite dieser Pflanze. Was wir wollen, ist jedes Element zu skizzieren, das wir die Elemente verwenden, die wir in diesem Fall verwenden werden. Grün. Und ich möchte auch etwas Aufräumen hinzufügen, was heißt, ich will nicht nur ein kleines bisschen, aber nicht zu viel. Und möchte auch etwas dunkler Schlag entlang dieses Strahls hinzufügen. Jetzt ist es Zeit für den Weg. Ich probiere die rosa gefärbte lila Farbe und dann werde ich dunkler, nicht zu viel. Und dann fange ich an, diese Form zu definieren. Sie können sehen, dass ich die Linien nicht konsequent behandle. Ich werde dunkler in einigen Sportarten oder Ego-Linien sind in einigen anderen. So werden sie etwas Farbdynamik erzeugen. Wir werden verdrehte Blütenblätter machen. Ich will nur reparieren. Es sind nicht nur die letzten Highlights. Und das ist es. Jetzt sind die Bads fertig mit diesen wirklich schönen Bleistift, der der Fortpflanzenstift ist. 11. Technischer Stift: In dieser Lektion werden wir die technischen verwenden. Wir möchten für jedes Element einen Umriss erstellen. Ist ein sehr unkomplizierter Prozess. - Ja. Im Moment ist der Umriss fertig. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Und was wir tun wollen, ist, die geworfenen Schatten von einem Schlechten zum anderen zu bezahlen. Also müssen wir darüber nachdenken, welcher Balken einen Schatten werfen wird. Und dann bezahlen Sie den Schatten mit der festen Plakette. Ich möchte herausfinden, was die Form der Bäder, die ein wenig sphärisch sind. Jetzt gibt es ein bisschen Schatten auf der rechten Seite. Nur ein kleines bisschen. Diese Schatten. Dann können wir in den Zweig ziehen. Wir können es dunkler in Richtung der Unterseite des Zweiges machen. Das kann ich reparieren. Eigentlich gibt es auch einige Schatten. Also möchte ich nur die Pinselgröße auf etwa 3% reduzieren. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Und was wir tun wollen, ist ein Hashing zu erstellen, das eine Reihe von parallelen Linien ist. Also wollen wir irgendwie dem Volumen der Formen folgen. So wie diese Bots sind eine Art von Blüte gewinnt seine Sphäre ist, wollen wir dem Volumen folgen, wollen wir den Formen folgen. Also werden wir den Skifahrer erschaffen, aber mit einer Reihe von parallelen Linien geschossen. Und wir werden diese für jedes Teil machen. Sie können eine kleine Basis unterscheiden oder Sie können eine Variation erstellen. Und Sie möchten, dass der Abstand zwischen den Linien ein wenig anders von einem Teil zum anderen sein kann. Ich denke, ich werde beschleunigen, dieser Prozess ist ziemlich repetitiv. Sie können sich immer entscheiden, ist selbsterklärend. Also, was wir tun wollen, weil es ziemlich lang ist. Wir wollen keine geraden Linien machen, aber stellen Sie sich vor, dass wir nur parallele Linien nach oben folgen würden . Und jetzt wollen wir innerhalb dieser Pfade schaffen. Sie können den Bänden folgen. So können wir jetzt zweiweitereDreiecke erstellen weitere . Also noch einmal, wir können diese vorstellen. Das gleiche Prinzip. Wie Sie sehen können. Auf der einen Seite, bekommt ein bisschen mehr. Der Hauptzweig auf der linken Seite der Dreiecke . Und das war's. Das ist die Linie, die ich den Umriss über alles verschieben möchte. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Ich wechsle jetzt zu warum und was wir tun wollen, weil wir auf der Spitze von allem sind. Wir wollen in einigen weißen Linien zahlen, um einige weiße Linien zu malen, wir werden die Art von Effekt zu schaffen. Wir wollen senkrecht zu den Linien gehen. Und wir wollen einige Highlights kreieren. Gleiches Konzept, weil sich die Linien kreuzen und das gleiche für den Zweig. Das könnte eine Option sein. Wenn wir eine Illustration hinzufügen möchten, können wir eine grünliche bläuliche erstellen . Wenn du dich drinnen fühlen willst. Mm-hm. Wir haben gerade rosa Farbe gemalt. Der letzte. Also diese Grundfarben. Und wenn wir das Gemälde zeigen, müssen wir die Farben oben bewegen und sie vermehren. Also wirst du so etwas bekommen. Da die Skala etwas zu klein ist, wird sie dunkler, weniger. Also für die Zeit am Wochenende, verstecken Sie einfach die Spikes. Wir können jetzt zwei weiche Pinsel erstellen. Wir wollen nur, wir Probe die Farbe, die wir wollen, weil wie Sie Preis leicht Linien. Und dann sind wir schnell BHs Streik. Also werden wir ein paar Lichter in Richtung der Spitzen dieser Blütenblätter im Körper bekommen. Und das ist eine, das ist eine weitere Option. Wir haben es ähnlich wie eine Drucktechnik, kann ein Liner Camps als Cray Boards sein. Es ist nicht für jedermann, vielleicht. Wenn es Ihnen gefällt, ist das eine Option. 12. Flicks: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf dieses blonde Haar. Wir werden Sprühfarbe verwenden, also hat es einen anderen Stil. Also zuerst wollen wir die Umrisse machen, also wählen wir ein hellgrün. Und auf einer neuen Ebene mache ich den Umriss für die Blätter. Ich möchte nur schlau über die Erstellung von Ebenen sein. Also werde ich eine andere Ebene für jedes Blatt Tage in der Rückseite erstellen. Wir wollen also jedes einzelne Blatt malen können, ohne die dahinter zu beeinflussen. Ich erschaffe diese hier live. Also in diesem Fall werde ich eine weitere Ebene für dieses Blatt hinter erstellen. Sagen Sie, wenn ich auf dieses Blatt sprühen, wird nicht die umgebenden Blätter beeinflussen. Als auch für das würde auf eine andere Schicht getan werden. Ich kann das auf dem gleichen machen. So lange sie sich überlappend kennen, können sie sich auf der gleichen Ebene befinden. Dann fühle ich mich einfach mit diesem hellgrünen. Dann würde ich offensichtlich einen neuen Ordner erstellen, zurücklassen. Und dann kann ich hier zur Seite gehen. Und ich kann hier zu diesem Zweig übergehen. Und dann füllen wir die Formen aus. Jetzt kann ich einen anderen Namen für die verbleibenden Blätter erstellen, besonders 123. Und jetzt kann ich diese Blätter hier machen. Und da gehen wir. Also, das geht jetzt weiter, als sie verschiedene Tage haben werden. Jetzt können wir eine braune Farbe für den Zweig erreichen. Dies wird ein wenig einfacher, weil Sie 1 lag nur klein, unkompliziert und das ist verwirrend. Wenn ich die Gliederung für den Zweig erstelle. Wir werden vorerst ignorieren, dass all die kleinen Dinge hat , die aus dem Zweig herauskommen, indem wir in den Wurzeln zahlen werden. Wir werden den Fleck verblassen. Aber vorerst wollen wir eine solide Form schaffen. Und dann bewegen wir uns in Richtung unten dieses Zweiges. Und wir können die Form schließen und dann schnell sind diese verbleibenden Zweig. Im Moment müssen wir die Blätter verstecken, da wir uns nicht sicher sind, ob wir die Formen schließen. Also habe ich es tatsächlich getan. Manchmal sind 2nds vielleicht keine Freude in, so dass die Feldoption nicht funktioniert. Und ich werde in den Filialen hier bezahlen, alle Stiele. Und ich fange von oben an und gehe runter und schließe mich den beiden Enden an. So ist die Basisschicht für diesen Zweig jetzt fertig. So kann ich jetzt zu den Wurzeln gehen. Und Sie können sehen, wie eines meiner Ohren etwas Licht von einem sonnigen Tag in London fängt. Also spielten wir mit dem Druck ein wenig. Also wollen wir zu Beginn des Schlaganfalls etwas Druck ausüben und dann den Druck abgeben. Wenn wir das tun, bekommen wir Logcat konischen Schlaganfall. Also drücken Sie und dann loslassen und Sie die Wirbelsäule einen Schlaganfall bekommen. Jetzt kann ich die Blätter teilen. Und jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen, weil ich hier in der Blume bezahlen möchte. Dann kann ich eine weitere Schicht für die dahinter liegende Blume erstellen. Ich kann jetzt die Zweige auswählen, eine neue Ebene erstellen und Schnitt-Maske erstellen. Und was wir tun wollen, ist Flotten Flicks auszuwählen. So eine Art Sprühlack-Effekt. Also erschaffst du so etwas. Ich denke, ich möchte zu einer 100% Deckkraft gehen. Jetzt wähle ich diese braun aus und ich möchte in eine dunkle Stadt gehen. Tut mir leid, es wird dunkelbraun sein. Und dann kann ich einfach bezahlen und mit diesem neuen Pinsel kann ich einige Schatten auf die legalen Zweige hinzufügen. Schatten, die von den Blättern kommen, und die werfen Schatten oder berühren Schatten um diese Flecken. Und dann, wie Sie sich vorstellen können, wären Wurzeln dunkel. Dann möchte ich ein wenig dunklere Töne am unteren Rand des Zweiges verstärken wird es dunkler an der Basis der Blüten und an der Basis einiger Blätter. Also, wenn wir die Zeichnung verstecken wäre so etwas wie, wenn ich jetzt die Pinselgröße reduzieren kann, kann ich einige kleine Details hinzufügen, ein bisschen genauer mit diesem Pinsel. Also mit diesem feinen Pinsel, können Sie Details hinzufügen. Jetzt kann ich zu den Kalligraphie-Skripten wechseln. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Und ich möchte den Piloten für diese Illustration erstellen. Ich wähle die braune Farbe erneut aus und wenn ich in Richtung des gelben Spektrums verschiebe, kann ich dann eine neue Ebene erstellen, weil ich ein Licht hinzufügen möchte. Ich kann wieder auf Sprühfarbe wechseln. Wir werden das Styling hier hinzufügen. Wir schaffen etwas Volumen. Jetzt werde ich einige Zeilen zu diesen kleineren Zweigen hinzufügen. Einige Striche auch zu den Wurzeln. Vielleicht nicht viel tun, aber nur um einige farbige Dynamik zu schaffen. Und jetzt kann ich noch heller werden, weil ich Sprachanrufe, etwas Spiegellicht, etwas Reflexion hinzufügen werde. Und jetzt möchte ich das Gleiche für die Blätter tun. Werden diese wie Regen zusammenbauen, Ich will go.com, weil ich eine dunkle Katze erstellen möchte. Verschieben Sie die blauen Türen leicht. Und dann werde ich eine Clipping-Maskenebene für jedes dieser Blätter erstellen. Lay ist jetzt, dass wir diese Don Greene haben, die Sprühfarbe auf den Blättern, ich ging einfach auf ein etwas größeres, so dass wir etwas Ähnliches wie der Zweig bekommen. Und das ist der Grund, warum ich verschiedene Wege schaffen wollte. Also, wenn ich Pang, die haben mehr Kontrolle. Ich kann sie fast individuell behandeln, aber ohne zu viele Schichten zu haben. Richtig? Also denke ich, ich kann jetzt live hierher ziehen. Wenn Sie also identifizieren möchten, was Sie suchen, können Sie einfach die Sichtbarkeit umschalten. So blenden Sie einfach die Layer ein und aus. Es wird nur eine Zeitverschwendung sein, diese Ebenen umzubenennen , weil wir Ebenen erstellen und sie verwalten. So können Sie einfach die Sichtbarkeit umschalten und sofort verstehen, auf welcher Ebene Sie malen. Jetzt will ich das hier leben. Jetzt kann ich zu dieser Gruppe von Blättern und auch diesen übergehen Blättern . So können Sie sehen, dass ich nur ein paar Streiks anwende, nicht zu viel Farbe. Ich möchte mich konzentrieren war die Basis, die ich machen werde es dunkle Materie war die Basis der Blätter. Und ich will einfach nicht zu viel in Richtung der Spitzen dieser Blätter malen. Jetzt diese, und schließlich, diese Blätter hier. Jetzt möchte ich zum Kalligraphie-Skript wechseln. Ich möchte diese Farbpalette hinzufügen. Ich werde zurück zu den Lügen des Grünen wechseln. Und wenn ich Läuse gehe, verschiebe in Richtung gelbe Spektrum. Und dann diese Farbe auf die Palette. Jetzt kann ich die dunkle Sprühfarbe des Zweiges auswählen, und ich kann jetzt mit den Ebenenmodi herumspielen. Ich denke, farbiges Verbot funktioniert wirklich gut, weil es dieses rote Gericht Stadt gibt. Und wenn ich sie durchfahre, denke ich, dass das Farbband das ist, das ich mag. Maoist wollte nur die Deckkraft reduzieren. Und dann kann ich dasselbe für die gelbe Sprühfarbe tun. Irgendetwas Bildschirm würde funktionieren. Nun, ich möchte nur die Trübungen lebhaft reduzieren. Weil mir die Schichten ausgehen. Ich möchte mein Kunstwerk duplizieren. Löschen Sie dann die anderen Pflanzen, um eine Ebene zu löschen, die Sie nach rechts streichen, und klicken Sie auf Löschen. Und wenn wir diese Illustration beenden, können wir einfach wieder in unser Originaldokument kopieren. Und dann kann ich für jede Gruppe eine neue Schicht erstellen, die für die Braut Sprühfarbe verwendet werden würde. Also fangen wir von diesem hier an. Wir können einfach Farbe in Richtung Spitzen sprühen. Also fügen wir diese leichtere Stadt hinzu, die eine Mischung aus Grün und Gelb ist. Jetzt bewegen wir uns zu dieser Ebene hier. Wir können das tun, jetzt können wir zu dieser Gruppe von Blättern bewegen. Und mit ein paar Strich hatten wir diese neue Farbe. Richtig? Jetzt sind wir auf der linken Seite und wir behandeln diese Blätter genau auf die gleiche Weise. Diese Blätter hier. Und dann die Blätter an der Spitze. Richtig, das ist also erledigt. Alles, was wir jetzt tun wollen, sind die Blumen. Wie wir es vorher getan haben. Wir können zwei Schichten für jeden von ihnen erstellen. Und wir können auch eine Clipping-Maske erstellen. Die untere Schicht wäre also für die dunkle Farbe und die obere Schicht für das helle. Aber bevor wir die Blumen malen, möchte ich den Layer-Modus ändern, aber dieses Mal, anstatt Farbe schlecht zu wählen, werde ich lineare Verbot wählen. Und ich werde das für jede der dunklen Schichten tun, Ihre Passage zu reduzieren ist lebendig. Jetzt für die helle Sprühfarbe können wir einen Bildschirm wählen. Bildschirm. Außerdem reduzieren wir die Kapazitäten lebendigen Bildschirm um 90%. Jetzt können wir zu den Blumen ziehen. Wir werden von der dunkleren beginnen, dunkler, und dann wollen wir dieses Bild hinzufügen auch einige wirft Schatten von den Blumen vor. Und wir wollen dasselbe für diese Blume tun. Wir können sofort zum Farbband wechseln, wodurch die Kapazität beim Patch reduziert wird. Und dann kann ich mit der Aufhellung auf der verwandten Schicht malen. Was wir jetzt tun wollen, ist er der Umriss. Wir wollen ein dunkles Grün schaffen. Und dann sind wir diese Farbe für den Piloten. Jetzt wollen wir dasselbe für die braune Farbe tun. Wir machen es dunkler. Und dann diese beiden, die Palette. Und wir werden dasselbe für die Blume tun. Ich wähle den Pfad für Farbe aus der Blume, dunkel. Und dann diese beiden Palette. Jetzt fangen wir von der Filiale an. Damit ich das dunkelste Braun probieren kann. Und wir können versuchen, diese Tinte zu bluten. Ich denke, diese Bürste passt wirklich gut zu dieser Illustration, weil die Tinte eine Art Textur von irgendeiner Art Korn hat. So können Sie sehen, dass es keinen einheitlichen Strich gibt und ich denke, er sieht gut aus neben der Sprühfarbe. Also werden wir diese neuen Tintenpinsel verwenden, um jemals den Umriss zu erstellen, sondern auch einige Details. Ich werde diesen Prozess ein bisschen mehr beschleunigen. Sie können immer wählen, um es zu verlangsamen. Jetzt ist es Zeit für die Wurzeln. Ich würde sie auf die gleiche Weise behandeln und wir erstellen den Umriss. Ich möchte nur eine Entscheidung treffen, welche vor der ADA steht. So können wir den Eindruck erwecken, dass Interlacing Split. Und dann kommen wir zum Ende des Zweiges. Nun, was wir tun wollen, ist einige Details zu einigen Zeilen hinzuzufügen. Es würde den Bereichen im Dunkeln folgen. Linien werden die Tatsache verstärken, dass der Schatten das ist. So können wir den Eindruck erwecken, dass Deweys zylindrische Objekte. Und jetzt wollen wir eine neue Ebene mit dem dunkelgrünen erstellen , weil wir jetzt bereit für die Umrisse für die Blätter sind. Sie können tatsächlich den Unterschied in Zinn sehen. Sie können die grüne Linie der Blätter erkennen . Und Sie können auch sehen, dass dies keine realistische Pflanze ist, leicht stilisiert. Es gibt also eine kleine Interpretation in Bezug auf Formen. Und natürlich ist auch diese Schattierungstechnik nicht realistisch. Und dann erstellen wir den Umriss für diese verbleibenden Blätter. So ist der letzte sicher jetzt haben wir den Zweig mit dem Umriss. Wir haben die Blätter mit dem Umriss. Und jetzt wollen wir die Mittellinien zeichnen. Also wollen wir eine neue Ebene erstellen und wir zeichnen einfach eine Mittellinie ausrichten, die in der Mitte geht, um es nicht das Ende des Lebens erreicht. Du willst den Druck loslassen. Die Streiks erhalten also Typ-ID. Wir machen das für die restlichen Blätter. Etwas Schnelles, du kannst in die Linie und die Art, wie wir das hier machen können. Also das letzte, was wir auswählen möchten, das dunkelviolette oder violette, erstellen Sie eine neue Ebene, und erstellen Sie einfach den Umriss für diese Blumen. Kann Wolken ähnlich sein, wie eine dieser Formen sind wie blobby Formen. Und dann einige in zehn Zeilen. Und das ist in diesem könnte ein Stil sein. Also wollen wir die Umrisse zusammenführen. Auch die Blätter, die Blüten und der Zweig. Wir können die Palette auch zusammenführen. Wir entsperren die Zeichnung und wir haben gelöscht. Jetzt benennen wir diesen Sprühstrich um, sprühen Blätter, dann sprühen Blumen, und dann sprühen Zweig. Wir können die Palette behalten und in Sprühpalette umbenennen. Oder Sie möchten, jetzt wollen wir zurück zu unserem Originaldokument. Wir wollen löschen. Die Schicht ist mit den Pflanzen verwandt, die wir gerade gemalt haben, wird unsere Illustration einfügen. Also löschen wir die Ebenen. Wir gehen zurück zu unserer Illustration. Jetzt möchten wir nach rechts streichen und eine Mehrfachauswahl treffen. Wir verschieben die Ebenen in unserem Dokument, aber wir werden nicht loslassen. Wir klicken auf Galerie. Dann klicken wir auf unser Dokument. Wir öffnen die Ebenenpalette, und dann werden wir loslassen. Also in diesem Fall haben Sie die Schichten wichtig. Jetzt. Sie möchten eine Mehrfachauswahl treffen und gruppieren. Und in diesem Fall können wir die Gruppe in Sprühanlage umbenennen, damit wir die Palette verstecken können. Und eine weitere Illustration mit einem anderen Stil ist jetzt fertig. 13. Bonobo: In dieser Lektion werden wir hier in diese Blume einzahlen, und wir werden einen neuen Pinsel verwenden, den Bonobo 2K. Wenn wir diese auswählen und eine neue Ebene erstellen, können wir den Pinsel testen. Und er gibt diesen Effekt, der wirklich, wirklich cool ist. Jetzt können wir eine Farbe wählen. Wir können etwas suchen, das wir nicht benutzt haben. Wir können diese hellblau wählen. Ich würde wahrscheinlich die Pinselgröße reduzieren wollen. Und dann fange ich an zu malen. Ich werde wie gewohnt den Umriss zuerst erstellen. Dann kann ich das Enzym färben und ich möchte ganz sanft auf dem iPad sein und will nicht zu viel drücken. Ich möchte einen SubTwo Effekt. Und wenn es auf der rechten Seite lebhaft dunkler wird. Dann kann ich neben dem Stößel ziehen. Und wir werden das andere Benzin auf die gleiche Weise erstellen, also haben wir eine Grundfarbe. So können Sie sehen, dass die Kapazität auf halbem Weg nach unten in der Mitte ist etwa 50%. Und das ist es, was wir wollen, weil wir keine sehr einfarbige Farbe wollen. Malen Sie den Stößel. Und dann der hinten. Jetzt machen wir diese zwei kleinen Blütenblätter hier. Und jetzt haben wir diese Basis. Drücken Sie nun genug, um eine Farbe mit 100% Kapazität zu haben. Also möchte ich die erste Farbpalette niederlegen. Dann kann ich mich zu einem hellen Blau bewegen und wahrscheinlich die Farben leicht ändern. Und mit dieser neuen Farbe möchte ich im hellen Teil dieser Blume bezahlen. Also werde ich vom mittleren Teil des Haskell anhalten. Und dann habe ich versucht, diese zu vermischen. Also werde ich die Farbe zu den Blütenblättern hinzufügen. Wie üblich wollen wir eine geringe Kapazität nutzen, weil wir die Töne aufbauen wollen. Jetzt können wir den Gelehrten platzieren. Wir wechseln zurück zum dunkelsten Blau und wir könnten noch dunkler sein. Wir wollen die Pinselgröße reduzieren. Es. Wir werden die Art von Umriss hinzufügen. Ich mag diesen Pinsel wirklich, ich denke, ist sehr vielseitig, ist wie die Fortpflanzung Bleistift. Offensichtlich haben beide einen spezifischen Blick auf die spezifische Wirkung. Aber wenn Sie nach einem künstlerischen Effekt, Ich denke, diese beiden Pinsel mögen toll. Ich werde den Umriss für das Mehl definieren. Und ich bereinigen auch die Ränder der Blütenblätter. Das letzte Passwort hier. Und jetzt möchte ich ein paar kleine Details hinzufügen. Und ich kann diese verwenden , um Ihnen im Grunde eine Basis zu zahlen. Sie definieren die Grundfarbe, Sie können einige Lügen bei o und einige dunkel in der Stadt hinzufügen. Dann können Sie einen Umriss machen und dann einige Details. So können Sie sehen, dass nach diesen wenigen Schritten, können Sie eine schöne Illustration bekommen. Und jetzt möchte ich ein paar Streifen auf den Bleistiften hinzufügen. Etwas nicht zu stark, etwas nicht zu präsentieren, aber ich möchte mit dem Druck spielen, damit ich etwas gnädiges bekommen kann. Ich möchte auch die kreisförmige Linie an der Basis des Paschto hinzufügen. Und jetzt, wenn ich die Zeichnung verstecke, kann ich darauf wetten, die Blume aufzuräumen. Diese Farbpalette. Jetzt kann ich zum hellsten Blau wechseln, es heller machen. Und dann möchte ich ein paar Highlights hinzufügen. Es ist also im Grunde die gleiche Technik, die für fast den ganzen Tag Illustrationen verwendet wird. Und dieses Prinzip gilt auch in der traditionellen Kunst. Wenn Sie zum Beispiel mit Ölfarbe malen, würden Sie dies genau dem gleichen Prozess folgen. Sie würden von den dunklen Tönen beginnen und dort würden Sie sich in Richtung der hellsten bewegen. Jetzt möchten Sie diese Reflexionen sporadisch. Wenn ich nun zum Radiergummi wechselt, kann ich die Heißluftbürste auswählen. Und ich möchte den Umfang der Blume aufräumen. Wie wir vorher durchgemacht haben, wie wir vorher gesehen haben. Aufräumen ist ein wichtiger Schritt für eine schöne Illustration. Ich kann jetzt die Zeichnung zeigen und Hits freischalten. Ich möchte diese Blume nur ein wenig von der Pflanze lösen. Es ist also nicht Teil der gleichen Pflanze. Jetzt möchten wir die grüne Palette für den Stiel und das Blatt erstellen. So können wir zu einem sehr hellen Grün wechseln. Und weil wir den gleichen Wert für die Blume verwenden wollen, werden wir die gefühllosen von den Petros Probe, und dann bewegen wir uns in Richtung des grünen Spektrums. So stellen wir sicher, dass der Wert gleich bleibt. Es bedeutet also, dass die Leuchtkraft der Farbe gleich bleibt, aber das u ändert sich, so dass sich die Farbe ändert. Nach dieser Methode erstellen wir eine Palette für das Blatt und den Stiel. Ich kann den Piloten tatsächlich in Schach bringen. Jetzt wechseln wir zurück zu unserem Bonobo und wir beginnen, den Stamm zu definieren. Also näherten wir uns dem auf die gleiche Weise wie die Blumen. Und wir werden zuerst den Umriss erstellen. Und dann können wir anfangen, den Stiel zu färben, ohne zu viel Druck auszuüben. Es ist, als würde man einen Farbstift wie ein Kunde benutzen. So würden Sie nicht zu viel Druck auf ein Stück Papier anwenden, von Ihnen würde lebendig gehen, bis Sie die Töne aufbauen, die Sie nach sind. Und dann macht es Sinn, weil die Entwickler und schüchtern, sie am besten, um die Wirkung dieser traditionellen Werkzeuge neu zu erstellen. Diese digitalen Werkzeuge verhalten sich also gleich. Jetzt kann ich das Blatt machen. Und dann wie immer. Und dann würde ich reinkommen und nur die grüne Schicht verstärken wollen. Und dann kann ich weitermachen. So können Sie noch einmal sehen, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um etwas zu tun. Wir wollen nicht durch die Dinge stürzen. Nun wieder, um die grüne Schicht zu verstärken. Auf etwas zusätzlichem Pint. Jetzt kann ich diese zweite Spalte auswählen und dann möchte ich nur zu diesen zusätzlichen Green Town hinzufügen. Und dann kann ich noch einmal den Umriss erstellen. Dann werde ich den Umriss machen. So können Sie sehen, dass, wenn das Blatt den Stamm bedeutet, der Strich dot-com bekommt. Und das liegt daran, dass ich Spannungen erzeugen wollte. Sie möchten die Linie modulieren, um Ihre Zeichnung und Ihre Illustrationen dynamischer zu gestalten. Jetzt kann ich diese Zeichnung zeigen und ich kann den Umriss für diesen Teil der Blatttage Art des Flipping erstellen . Damit ich weitermachen kann, könnten wir uns umreißen. Jetzt möchte ich zurück zur Basis der Blume gehen und einige Details hinzufügen. Ich möchte die Größe des Pinsels vergrößern. Und ich werde diesen dunklen Hut anwenden. Es wird also dunkel sein, weil er eine konkave Form ist. Jetzt bin ich wieder auf den Boden der Blume gezogen. Und ich werde dieses Dokument bei tn hinzufügen. Und dann kann ich dasselbe für den langen Stiel tun. Ist auch ein Tilt-Effekt von der Bonobo Bürste. Jetzt möchte ich die Farbe ändern und wollte auf die hellere Seite der Palette gehen. Und ich werde diese hellgrün hinzufügen. Ich werde dasselbe für den Stamm tun. Und jetzt kann ich mich zum Glauben bewegen. Ich möchte Farben miteinander vermischen. Wir verwenden jetzt so viel, ich will nur mit dem Druck spielen. So erwecken wir den Eindruck, dass wir mischen, aber wir tatsächlich färben einige helle Bereiche wie Details auf den Blättern definiert. Und jetzt denke ich, wir können die dunklere Farbe verwenden, die wir haben. Und dann müssen wir eigentlich etwas dunkler werden. Ich fühle mich in der Dunkelheit und Grün hier ähnlich wie die Dunkelheit hat Blau der Blume. Jetzt, wenn ich zurück auf die ursprüngliche Pinselgröße und ich möchte diese Details. Also werden wir etwas Ähnliches bekommen wie die blaue Blume. Und wir werden einige Umrisse und dann einige Details im Inneren erstellen. Jetzt kann ich hier einige Details auslassen. Ich wette, um das TPP zu definieren. Und dann gehe ich zurück, weil ich I12 einige zusätzliche Details fühle. Und ich wollte die Rundheit der Formen verbessern. Jetzt können wir das hellste Grün auswählen und wieder, wir werden einige Highlight hinzufügen, vor allem in der Nähe der Gene des Geistes in der Nähe der Ränder. Spec Sie, um entlang des Stiels zu liegen. Jetzt wollen wir den Pilot nur auf eine andere Ebene ausschneiden und einfügen. Dann verstecken wir den Piloten. Wir können die Ebene duplizieren ist üblich und wie üblich, wollen wir die Deckkraft reduzieren. So können Sie sehen, ein sieht besser aus, es sieht schöner auf diese Weise. Wir werden die Schichten miteinander verschmolzen. Und schließlich mit dem Monolin-Radiergummi. Wieder, einfach aufräumen Tag Illustrationen. Wir wollen es nur ein bisschen eng und sauberer machen. Wahrscheinlich wollen wir diesen Bereich reparieren. Und dann hatten wir eine Kalligraphie erstellt, die empfindlich auf Druck ist. Wir können etwas beschreibender sein. Und das ist es, das ist eine weitere Blume, die für diese Illustration gemacht wurde. Wir benutzen die Bonobo Bürste und ich habe es wirklich genossen. 14. Wet und Water: In dieser Lektion werden wir hier in diese Pflanze einzahlen, die eine Magnolie gegossen ist, und wir werden eine Aquarelle machen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Wasser zu machen, Karla, und was wir Ihnen hier zeigen, ist einer von ihnen. Also werden wir nasse Glasur für unsere Wassersäule verwenden. Wir werden beginnen, indem wir eine hellbraune und hellorange-rötliche Farbe wählen. Gehen, um einen neuen Layer zu erstellen. Und wir werden so etwas bekommen. Das ist also der Effekt. Wir werden auch Wasserbluten verwenden. Und wenn wir den Pinsel testen, wäre das der Effekt. Jetzt kann ich sie löschen, eine neue Ebene erstellen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir die Arbeit duplizieren. Wir möchten alle vorhandenen Illustrationen zusammenführen und löschen. Jetzt möchten wir eine neue Ebene erstellen. Wir legen es unter diese Zeichnung und dann können wir anfangen zu malen. Ich benutze das Kalligraphie-Skript. Zuerst zahlen wir in den Muscheln und dann ziehen wir zu den Samen. Also wollen wir den Umriss erstellen und dann das Innere malen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Und wir bewegen uns zur zweiten Schale. Ich werde die für diese beiden Muscheln auf der rechten Seite tun. Dann wollte ich für jeden von ihnen eine neue Ebene erstellen und auch eine Clipping-Maske erstellen. Also haben wir vier Schichten und volle Gleichgewichtsmasken. Jetzt möchte ich eines meiner Aquarellpapiere auswählen. Es hat dieses Korn. Ich kann das Aquarellpapier kopieren, drei Finger nach unten kopieren. Und wenn ich wieder zu meiner Illustration gehe, kann ich drei Finger nach unten streichen und einen Test machen. Und ich tue Tempo. Es ist Clipping-Maske, also muss ich nur die Ebene aufheben. Also möchte ich nur das Papier verschieben und die Größe ändern, aber ich möchte nicht, dass der Farbverlauf zu klein oder zu groß ist. Also muss ich mir die Zeichnung ansehen und über ihre Korngröße nachdenken und sie dann nach oben oder unten skalieren. Dann ist ein sehr wichtiger Schritt, den richtigen Layer-Modus für das Papier zu wählen, da die Wirkung des Aquarells hauptsächlich durch das Papier gegeben wird. Ich denke, in meinem Fall funktioniert Linear Burn am besten. Ich möchte nur Ihren Durchgang der Zeichnungsebenen lebendig reduzieren. Dann möchte ich die erste Spalte unserer Paletten niederlegen und gebeten, über diesem Aquarellpapier zu sein. Jetzt wähle ich die erste Clipping-Maske aus. Ich benutze lebhaft, dunkler. Ich wähle Feuchtgebiete. Ich möchte die Größe reduzieren und ich werde anfangen, mit diesem neuen Pinsel zu färben. Jetzt können wir die zweite Clipping-Maske auswählen und genau das gleiche tun. Diese Bürste ist sehr druckempfindlich, daher müssen wir uns mit der Intensität mit dem Druck, den wir anwenden, vertraut machen. Einige der gegossenen Schatten von der Schale vor. Und wenn wir die Fed-Muschel malen , ist das schon überzeugend, denn das Papier hilft sehr. Jetzt werde ich in der vierten Schale bezahlen. Und ich kann jetzt die zweite Farbpalette hinzufügen. Jetzt wollen wir noch dunkler bis dunkelbraun gehen. Wir sind nicht sofort diese Karla. Du beginnst mit der letzten Show, die wir gemalt haben. Und wir wählen unsere Wasserglasur aus. Und wir werden hier mit dieser Farbe malen. Grundsätzlich wollen wir verstärken oder wenn mit der zweiten Farbe fertig. Wir wollen mit diesem Dunkelbraun nicht zu viel bezahlen. Sie wollen nur in den dunklen Schatten bezahlen und die Gegend, die wir sehen können, dass die dunkelste. Jetzt bewegen wir uns zur zweiten Schale. Wir sind der gegossene Schatten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich die Kapazität dieses Pinsels als seinen zwei Punkt tatsächlich reduzieren möchte. Und dann male ich weiter. Jetzt möchte ich eine Ebene am unteren Rand des Stapels und eine Clipping-Maske erstellen. Dann wählen wir die hellste Farbe aus, die wir in unserem Pilot haben. Wir wechseln zu den Kalligraphie-Skripten. Und dann werden wir die restlichen Granaten erschaffen. So können Sie sehen, die, einige von ihnen haben die Samen im Inneren und einige andere sind Ross geschlossen. Und für jeden von ihnen wollen wir eine Ebene erstellen, Ende Gleichgewicht Maskenschicht, so dass wir sie individuell bezahlen können. Das ist also eine offene Schale, aber keine Samen im Inneren. Also werden wir das Innere auf einer anderen Ebene machen eine dunkle Farbe wählen. Nun möchten Sie diese Ebene aufheben dann eine neue Ebene für die Basis erstellen, weil ich mit einer nassen Glasur malen möchte. Jetzt wechsle ich zu dunkel und braun. Kann die Palette tatsächlich auf die Zeichnung verschieben. Dann, wenn ich die verwandte Ebene, Ich werde hinzufügen, diese braun hier ist ziemlich dunkel, wirft einen Schatten von den Muscheln vor. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und Clipping-Maske für den inneren Teil der Schale erstellen. Und offensichtlich wären wir hier dunkel im Vergleich zum äußeren Teil der Schale. Dann können wir eine neue Ebene erstellen. Wir wechseln zum Kalligraphie-Skript mit der hellsten Farbe, die wir in unserem Pilotprojekt haben. Und wir werden hier in dieser Schale bezahlen. Wir können auch die andere Hälfte ist ein bisschen eine Öffnung dort können wir zwei Samen sehen. Erstellen Sie erneut einen neuen Layer. So können wir die Bohnenseite färben. Dann müssen wir die Masse aufheben. Dann wie üblich, können wir zwei Ebenen in Clipping-Maske erstellen. Dann wähle ich die Web-Tone aus. Aber davor denke ich, ich möchte den Piloten dann bewegen, damit er näher ist. Ich wähle die Fleischstadt aus. Und dann fange ich von innen an. Ich werde das Innere dunkler machen. Und wir wechselten auf die dunklere Farbe und dann schaffen wir einige wirft Schatten. Nein, du musst wirklich hinter den Samen bezahlen , weil die Samen offensichtlich oben gemalt werden würden. Dann bewegten wir uns auf den äußeren Teil dieser Schale und wir sind die Scala. Wir machen es dunkel an der Basis, weil es offensichtlich mehr Schatten geben würde , wo die Muscheln verschachtelt sind. Und dann tun wir dies mit der Dunkelheit hat braun. Und ich werde den Rand der Öffnung verstärken. Dann können wir eine neue Ebene erstellen, zum Kalligraphie-Skript wechseln und genau das gleiche für diese Shell tun , die wir in der anderen Hälfte bezahlen. Wie zuvor erstellen wir zwei neue Ebenen in Clipping-Maske. Wir können jetzt zu einer dunkleren Farbe wechseln. Wechseln Sie zurück zu unserem nassen Ort. Und dann haben wir wieder auf die dunkelste braune Kampagne gewechselt, diesen gegossenen Schatten hier. Jetzt können wir zurück in die Midtown wechseln. Tragen Sie diese Schicht auf, nennen wir es Tone, und wenden Sie diese dunkel an. Nun, weil ich nicht will, dass diese Lektion zu lang ist. Ich werde diesen Prozess ein wenig beschleunigen. Ansonsten wird es zu ermüdend, da Sie mehr als eine Stunde lang sein werden. Wir behandeln die restlichen Granaten auf die gleiche Art und Weise, wie wir diese hier gemacht haben. So können Sie das Video immer verlangsamen, wenn Sie möchten, aber es ist ziemlich selbsterklärend. Also werden wir ein Shared mit dem Kalligraphie-Skript erstellen. Wir füllen die Form, als wir sind, dass die zweitdunkelste Farbe und dann die drittdunkelste Farbe. Und das ist für jedes der Regale. Wenn wir dann eine offene Schale haben, werden wir eine Ebene für den äußeren Teil und eine Clipping-Maske erstellen. Und eine weitere Ebene und eine weitere Clipping-Maske für den inneren Teil. Okay, jetzt ist das fertig. Wir haben es getan. Jetzt möchten wir die Palette duplizieren. Wir können sie ein wenig bewegen und dann wählen wir Farbton und Sättigung. Verwenden Sie Humor zu schieben 2s, die grüne Farbe. Dann duplizieren wir sie erneut, weil wir die Palette für die eigentlichen Samen erstellen möchten. Also wieder, Sie in Sättigung, und dieses Mal wählen wir eine rote Farbe. Wir können die Sättigung erhöhen und die Helligkeit verringern , so dass wir eine intensivere Farbe erhalten können. Jetzt möchten wir den Umriss für die Samen erstellen. Also wählen wir die Zeichnungsschicht aus, wir legen sie auf eine 100% zu übergeben. Und wenn wir wieder normal wechseln, können wir jetzt das Kalligraphie-Skript auswählen und treffen nicht lesen. Wir können damit beginnen, den Umriss auf einer neuen Ebene zu erstellen. Wie zuvor für die andere Pflanze, für die Sprühpflanze, wollen wir mit der Verwendung von Schichten klug sein, weil wir nicht überlappende Samen auf der gleichen Schicht malen wollen. Fahren Sie mit dem Umriss fort. Und ich denke, ich kann jetzt eine andere Ebene erstellen und ich kann diese in den Rücken machen. Und dann kann ich die Formen ausfüllen. Tut mir leid, wechseln Sie zurück zur vorherigen Ebene und ich fühle die verbleibenden Formen. Jetzt. Ich kann die Zeichnung ausblenden. Dann kann ich die Deckkraft der Ebene reduzieren und dann die Vergangenheit löschen, die angehoben werden muss. Und das liegt daran, dass wir nicht zu verrückt nach der Platzierung der Schichten werden wollen. Manchmal ist es einfach einfacher, Arrays zu erstellen, anstatt zu versuchen, die Layerstruktur zu finden und zu verstehen. Ich kann diese Teile des Samens löschen. Der Samen an der Unterseite. Und auch dieser Teil. Jetzt wechseln wir zurück zu 100% Kapazität und erreichen die andere Ebene. Und dann wieder auf dieser Ebene werden wir die überlappenden Bits löschen. Dann wechseln wir zurück zu 100% Kapazität. So ist die Basis für die Samen jetzt unten. Das bedeutet, dass wir zwei Ebenen erstellen können und wir Clipping-Maske erstellen, eine für jede Gruppe. Wir feuchten Glasur. Und mit dem mittelfristigen Rot werden wir die Samen bezahlen. Ich möchte nur Linien, Zeichen und ganz sanft anhaltende Schmerzen die Samen erhöhen , unter Berücksichtigung, dass sie eine sphärische Form haben. Ich kann zum zweiten C bewegen, dann kann ich in einigen wirft Schatten vom Sitz vor bezahlen. Jetzt gehen, um zum dritten zu bewegen. Sie können sehen, dass ich vom gegossenen Schatten beginne und dann den Druck freisetze, wenn ich in Richtung der Mitte des Samens gehe. Jetzt wähle ich das dunkelste Rot aus, das wir in unserem kleinen Piloten haben. Und ich werde diese dunklere Farbe hinzufügen. Zwei Säuren sind im Grunde der gleiche Prozess, den ich für die Regale verwendet. Also begannen wir von einer Grundfarbe, wir gingen dunkel und benutzten die dunkelste Farbe. Also wollen wir nur die gegossenen Schatten oder Despoten malen , von denen wir glauben, dass sie im Dunkeln als Bereich sind. Jetzt werden wir dieses dunkle Rot benutzen und die restlichen Samen einmalen. Jetzt können wir einfach zu diesem munching-Tool wechseln und Web spielt als Pinsel auswählen. Und wir werden mischen, was wir bisher gemalt haben. Wir wollen einfach den Rand, die Farbe direkt unter der Bucht lösen . Im Moment wählen wir die andere Clipping-Maske aus. Wir wählen auch den Fleischton aus, oder? Wir haben aufgehört, die restlichen c zu malen. Wir nähern uns ihnen auf die gleiche Weise. Wir werden deine Fleischzeit schneller anwenden, als die Dunkelheit Fred hat. Und dann mischen wir uns ein wenig. Wieder. Ich werde diesen Weg etwas beschleunigen, als wir die Technik bereits durchlaufen haben. Es geht also nur darum, die restlichen Samen zu malen. Jetzt ist es Zeit für das dunkelste Rot, und ich werde das anwenden. Jetzt können wir das Aquarellpapier über alles bewegen. So beeinflusst E auch die Samen und benennen Sie die Ebene in Aquarellpapier um. So können Sie sehen, dass es einen großen Unterschied gibt, wenn Sie dieses Papier ausschalten. Jetzt wählen wir die Samenschicht aus und wir wenden etwas Helligkeit an. Also nur ein bisschen, wir wollen sie nur in Brian klingt lebhaft machen. Und wir machen dasselbe für die andere Schicht. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene. Wir können die Palette tatsächlich auf das Aquarellpapier verschieben , weil wir einige feste Farben haben wollen. Wir wählen das hellste Rot aus. Und dann gehen wir Bryce raus. Jetzt wählen wir Feuchtgebiete aus. Und da wir uns auf einer neuen Ebene befinden, wir diese Hervorhebungsfarbe anwenden. Wie immer müssen wir darüber nachdenken, wie das Licht mit diesen Objekten interagieren würde und das Highlight entsprechend platzieren. Jetzt kann ich dieses Werkzeug an den Rändern einiger der Lichter verwenden. Und dann diese verbleibenden Highlights. Jetzt kann ich diese Highlights duplizieren. Ich kann ein bisschen ein anwenden, denke ich, er tut, ist nur die Summe wirklich zu bewirken. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen, Clipping-Maske erstellen, das dunkelste Rot auswählen, und dann möchte ich einige Bereiche mit dieser Farbe verstärken. Jetzt wähle ich die leichteste Lesung, die Rede fast weiß. Ich kann den Glanzlichter-Layer zusammenführen und einen neuen erstellen. Also mit diesem neuen, will ich nur so hohe Nacht machen. Wie Sie sehen können, ist das Weiß intensiver. Die Gegend ist nur wacher. Also möchte ich nur die eigentliche Reflexion das, das eigentliche Glanzlicht machen . Und jetzt kann ich eine neue Ebene auf dem Regal erstellen. Schichten. Wählen Sie das hellste Braun und gehen Sie wieder fast weiß. Und das liegt daran, dass ich auch der Shell ein Highlight hinzufügen möchte. Also möchte ich diese ziemlich hell, in den Regalen gemalt hinzufügen . Wie üblich, nicht zu viel. Nur ein Ersatzeffekt IST gut dort fügen wir einige Highlights hinzu. Dieser Prozess hier wäre dann möglich. Weil wir Aquarell, müssen Sie von hell zu dunkel gehen. Wir wären nicht in der Lage, von den dunkelsten Steinen zu den leichteren zu gehen . Wenn wir das traditionell machen, ist die einzige Möglichkeit, etwas weißer Carla anzuwenden, die Verwendung von GWAS. Wir würden nicht in der Lage sein, ein Weiß war eine Farbe anzuwenden weil Weiß in Aquarelltechnik im Grunde durch das Papier gegeben wird. Jetzt können wir die Zeichnung ausblenden. Wir können einen Piloten duplizieren und die EU verlagern. Und wir suchen eine bräunliche, grünliche Farbe für den Stam. Bevor wir den Stamm malen, möchte ich nur überprüfen, ob unsere vielen Schichten verfügbar sind. Also, wenn ich zu Kameras Informationen und dann Schichten gehen, kann ich sehen, Verzögerungen verwenden 65. Das bedeutet, dass ich keine verfügbaren Layer habe. Und wieder bedeutet das, dass ich einige Ebenen zusammenführen muss , damit ich die Highlights zusammenführen kann. Ich sollte diese Sitze nicht zusammen auftauchen. Ich kann eigentlich auch alle Muscheln miteinander verschmelzen. So werden sie nur eine Schicht sein. Ich kann das löschen, kann die Zeichnung auf das Aquarellpapier verschieben. Ich kann auch die Palette zusammenführen, oder? Also, das sind die Muscheln, Das sind die Highlights, die Samen, die Samen Highlights, und das Aquarellpapier. Ich schalte zurück, um für die Zeichnung zu multiplizieren, um einen neuen Layer zu erstellen. Ich lege es unter die Schale, weil ich jetzt diesen Damm bezahlen will. Also wechsele ich auf das Kalligraphie-Skript und mache den Umriss des Stammes. Sie können sehen, dass Magnolien-Hülsen, es ist ruhig, reparieren Sie sie. Nun, was wir tun wollen, ist, das Aquarell zu duplizieren weil das Papier nicht groß genug ist, um für die Illustration zu rufen. Nachdem wir diese dupliziert haben, können wir sie einfach nach unten verschieben. Und tatsächlich können wir ein Aquarellpapier für den Stiel und ein weiteres Aquarellpapier für die Hülsen haben. So können wir einfach die Vergangenheit löschen. Sie sind überflüssig. Also können wir diese nach unten verschieben und wir können Sie diese behalten, die Zeitung wird nur die Stam betreffen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen, die Clipping Maske sofort ist. Und mit dieser neuen dunkleren Farbe können wir die dunkle Seite der Studie betonen. Und Sie können sehen, es ist ziemlich überzeugend, im Gegensatz zu katalysieren ziemlich angenehm. Nun, das sind die grünen und wir wollen diese Farbe hinzufügen, weil es lebendiger ist und gerade jetzt ist es Zeit, mit zu malen. Jetzt wählen wir das hellste Grün und wieder machen wir noch heller. Und das liegt daran, dass wir dem Stamm einige Highlights hinzufügen möchten. Jetzt können wir dieses Verwaltungstool auswählen und wir können diese Highlights verschmelzen. Auch können wir eine neue Schicht erstellen und jetzt können wir zu Wasserbluten wechseln. Wasserschuld ist eine neue Bürste, die wir noch nicht verwendet haben, wurde vorher blutet. Und was wir mit diesem Pinsel tun wollen, ist, etwas feines das OK zu schaffen , um die Mittellinie für die Schalen zu erstellen. Da einige der Regale geschlossen sind, da einige der Regale offen sind, aber wenn sie geschlossen sind, ist etwas los um die Mittellinie. Wir können auch einen technischen Schatten erschaffen. Es geht also etwas über die Nebenwirkungen dieser Schalen. Nur winzige Details. Für die vorhandenen Schalen. Ich möchte diesen Layer in Details umbenennen. Jetzt kann ich das dunkelste Grün auswählen und ich kann dasselbe für den Stam tun. Also werde ich einige Details und einige Details hinzufügen , die von der Oberfläche kommen, von der Textur. Auch hier kann ich diese in Details umbenennen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und wir halten auch Sie müssen Verzögerung ist auf die Masse bezogen, die hohe Nacht im Zusammenhang mit den Samen. Und ich, wir ziehen die Details der Muscheln runter. Wir können jetzt zu Flocken wechseln und wir sind Flicks. Wir möchten einige zusätzliche Details hinzufügen, damit wir das dunkelste Braun auswählen. Es würde große Bürste weg zu groß erfordern. Wir werden diese Textur hier anwenden. Und was wir tun wollen, ist, die Kapazität auf rund 25% zu reduzieren. Du siehst also, du kannst es nicht sehen, aber es ist da. So erzeugt es etwas Lärm und erzeugt eine gewisse Störung. Und es ist immer gut. Und wir können dasselbe für den Stamm tun. Wir wählen das Dunkle und Grün aus. Wir haben die Flocken aufgetragen und dann senken wir die Kapazität. Und mit dem diese zu verdunkeln, was ganz gut funktioniert. Und diese beiden vermehren sich. Ich kann die Kapazität noch mehr reduzieren, weil ich nicht will, dass der Effekt zu stark wäre. Jetzt kann ich das hellste Grün von Brians ihr auswählen. Und wir werden diese Flicks mit dieser helleren Farbe hinzufügen. Jetzt kann die Kapazität wieder reduzieren. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und die weißen Flecken auf den POD anwenden. Wieder, wenn wir senken Ihre Kapazität auf rund 25% von 30%. Okay, das ist getan und was wir jetzt tun wollen, ist Aquarellpapier zu duplizieren und dann Maske zu schneiden, ein Aquarellpapier in die Regale und ein Aquarellpapier in die Samen. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich kann zu Schwarz wechseln. Und wir können jetzt den Umriss mit der technischen Pfanne erstellen. Offensichtlich können Sie Ihre Woese-Städte lokalisieren lassen. Die Tinte ist ein Rauschen unerlässlich, weil wir mit den restlichen Illustrationen übereinstimmen wollen. Wir werden das anwenden und sehen, ob es uns gefällt. So haben wir eine sehr kleine Pinselgröße und eine 100% Passage. Und wie wir es vorher getan haben, werden wir die Umrisse für diese Illustration erstellen. Wir werden die Linien hier und da aufbrechen, weil wir keine konstante Linie wollen. Wir werden alle Elemente in dieser Abbildung detaillieren. Und dann können wir eine Entscheidung treffen und sehen, ob wir sie behalten wollen. Auch hier werde ich diesen Prozess beschleunigen, wie es ziemlich lang ist. Jetzt kann ich die Registrierung ausblenden und eine neue Ebene erstellen weil ich die Details für die Shells und die Seeds erstellen möchte. Für die geschlossenen Schalen. Ich werde die Fleischlinie definieren. Du willst keine gerade Linie, sondern eher unregelmäßig. Wir können einige Details ausführen. Jetzt gehe ich zurück zu den geschlossenen Samen und ich möchte eine Linie hinzufügen, um die Tatsache zu simulieren, dass die Samen bekannt sind, dass sie geschlossen sind. Du kannst etwas sehen. Also möchte ich diese Zeilen hinzufügen, und dies wird den Grad des Realismus im Detail erhöhen. Jetzt kann ich den Pod auswählen und eine neue Ebene erstellen. Ich kam zurück zum Kalligraphie-Skript. Ich wähle die Dunkelheit als Braun und ich möchte diesen Bereich dunkler machen. Das ist jetzt wirklich Punkt, um ein Musical für die Spots zu verwenden , die wir einfach das Kalligraphie-Skript verwenden können. Dann tue ich auch, es gibt einen hier. Und jetzt werde ich einige Details zu den Szenen hinzufügen. Dies ist ähnlich dem, was wir zu Beginn des Kurses mit der zweiten Abbildung gemacht haben . Auch hier ist diese Tinte nicht notwendig, aber wenn Sie es mögen, ist das eine Option. Und normalerweise mag es sehr, um ehrlich zu sein. Jetzt erstelle ich Animationsebene. Ich bin auf Weiß gewechselt. Und dann noch einmal möchte ich die Highlights auf den Samen verstärken. Und ich kann ein paar Ziele anwenden. Und ich denke, es ist in Ordnung. Ich wollte nur die Deckkraft der höheren Nächte halbwegs in das gleiche p reduzieren, ich kann eine neue Ebene erstellen. Machen Sie einige Highlights auf dem Stiel. Noch einmal, ich kann das ausblenden. Und wir können diese lange und komplexe Illustration als abgeschlossen betrachten. Und was wir jetzt tun wollen, ist, diese Illustration in das Hauptkunstwerk zu importieren. Um dies zu tun, möchten wir dieses Kunstwerk duplizieren, damit wir eine sichere Kopie haben. Also streichen wir nach links und duplizieren. Dann öffnen wir einen von ihnen. Wir können den Pilot löschen, die Zeichnung löschen. Wir können die Farbschichten zusammenpassen und sie nach oben verschieben. Also im Grunde organisieren wir den Stapel, wie wir alle Ebenen zusammenführen wollen. So können wir den Stempel, einschließlich des Papiers, zusammenführen. Dann können wir die Schalen beurteilen, die das Papier enthält, und dann die Samen. Jetzt haben wir vier Schichten. Wir können sie umbenennen. Wir können sie einfach Stängelsamennennen Stängelsamen und dann Tinte. Nun, wie wir es vorher getan haben, machen wir eine Mehrfachauswahl durch Wischen, richtig? Wir verschieben die Ebenen über das Kunstwerk, ohne sie zu lösen. Dort gehen wir zurück zur Galerie, wir wählen unsere Original-Kunstwerk, öffnen wir das Fenster ist Palette, und dann können wir die Ebenen fallen, die, und das ist jetzt wichtig. Jetzt können wir wieder eine Mehrfachauswahl treffen und eine Gruppe erstellen. Und wir können eine Gruppe in Aquarell-Port umbenennen. Und das ist getan, diese ziemlich logische komplexe Illustration ist auch abgeschlossen. Das Aquarell ist ein sehr schöner Effekt. Wie Sie sehen können, dauert es viel Zeit. 15. Carbon und Peppermint: In dieser Lektion werden wir diese Blume mit einem Kohlenstoffeinsatz bemalen. Kohlenstoffe gibt dann diese Wirkung. Was ich normalerweise mache, wenn ich diese Bürste benutze, ist die Skalierung des Korns zu reduzieren. Dann reduziere ich die Pinselgröße. Ich kann ein Midtown Green auswählen. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Ich möchte nur die Anzahl der Schichten überprüfen, die über sechs verfügbar sind, nicht zu viele. Ich kann jetzt die Pinselgröße überprüfen. Das ist in Ordnung, und ich kann anfangen, mit diesem neuen Pinsel zu malen. Der Leinwandstab ist einer meiner Lieblingspinsel. Wie üblich werde ich mich der Zeichnung nähern, zuerst den Umriss machen und dann kann ich diese schnellen Farbschichten sanft anwenden. Ich möchte nicht zu viel Druck auf das iPad ausüben. Ich will nur eine dünne Farbschicht haben. Also werden wir bedenken, dass diese Bürsten eine Neigung verursachen. Das bedeutet also, dass, wenn wir int bezahlen, wir in einem Winkel abhängen, die Pinselgröße ist anders, ändert sich. Wenn ich also einen Finnenstreik will, muss ich senkrecht einzahlen. Also kann ich jetzt die erste Spalte für den Piloten niederlegen. Jetzt können wir gehen gleiten Brian, wir können tatsächlich die Farben zu Harmonie ändern und wählen analog. So können wir die Helligkeit erhöhen. Und ich werde diese hellere Farbe anwenden. Dann kann ich die benachbarte Spalte auswählen und diese anderen irgendwie analog anwenden. Sie haben eine Reihe von drei Farben, die sie wirklich gut zusammen passen. Sie sympathisieren miteinander. Was ich mache, ist leicht Hinton an meiner Hand, weil ich senkrecht bezahlen muss , um wie ein scharfer Schlaganfall zu bekommen. Dann kann ich die zweite Farbe hinzufügen. Jetzt kann ich den Standard-Farbmodus wählen und grün umarmen. Mit dieser neuen Farbe. Ich werde dem Stiel etwas Licht hinzufügen. Jetzt kann ich die Ebene duplizieren. Ich kann diese zusammen verschmelzen. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Ich wechsle zu Pfefferminze, was ein großartiger Pinsel ist. Dann wechsle ich zurück zum dunkelgrünen Goo, sogar dot-com. Und ich reduzierte die Pinselgröße. Und ich möchte den Umriss machen. So Pfefferminze ist ähnlich wie der Kohlenstoff-Stick, weil sie beide f Körner sind, können Sie etwas scharfes durch etwas klareres bekommen. Also werde ich den Umriss machen, New Brush. Gut. Seltsame kleine Details allein. Etwas geht auf der Oberfläche vor. Nun, diese Farbe für den Piloten. Und ich gehe zurück zum SDK, denn jetzt möchte ich die Blätter am unteren Rand des Stiels malen. So wie ich es vorher getan habe, kann ich damit beginnen, den Umriss zu erstellen. Und dann kann ich es wieder anrufen, ohne zu viel Kraft, zu viel Druck auszuüben. Dann wechselte ich zum leuchtend grünen. Und die zweite Anwendung. Offensichtlich, wenn Sie in etwas bezahlen, wollen Sie konsequent sein. Wenn Sie den Stiel auf eine bestimmte Weise malen, macht es Sinn, dass die anderen Teile auf die gleiche Weise lackiert werden, um den gleichen Effekt zu erzielen. Wechseln Sie nun zurück zur helleren Farbe. Und ich möchte diesen Teil der Blätter verstärken. Jetzt wähle ich den dunkelgrünen Schalter zurück zu Pfefferminze. Und ich werde die Ränder dieser Pflanze definieren. Also denke ich, dass der Kommunismus großartig ist. Aber wenn Sie wirklich wollen, etwas Präzises und etwas Sauberes entlang der Ränder entlang des Brettes nicht sicher ist abgeleitet Pinsel. Möglicherweise müssen Sie einen anderen Pinsel verwenden, um den Rand Sklera zu machen. Okay, und wir fügen etwas d das entlang der Oberfläche hinzu. Jetzt wählen wir den Kohlenstoffstahl mit dem Mittelton Grün aus und wir werden in die Innenseite dieses Blattes bezahlen. Ich kann dasselbe für das andere Blatt tun. Jetzt wechsle ich auf das dunkelste Grün, und ich kann diese dunkleren Töne in Richtung der Basis der Blätter anwenden. Wechseln Sie nun zu einer helleren Farbe zurück. Und ich werde die Spitze dieses Glaubens steigen lassen. Jetzt wähle ich die Umrissschicht aus und ich werde in diesen zusätzlichen Streiks anwenden. Dann ein bisschen wie eine Mittellinie. Jetzt kann ich diese Ebene auch duplizieren. Ich kann wahrscheinlich die Geoverarbeitung auf halbem Weg reduzieren. Und dann kann ich diese beiden Schichten zusammenführen. Jetzt kann ich zu einem leuchtend grünen wechseln, weil ich in die Lichter zahlen möchte. Ich kann diese hellere Farbe hinzufügen. Und wie Sie sehen können, sobald Sie etwas Lüge hinzufügen, werden die Illustrationen schöner. Es macht mehr Sinn, oder? Wenn Sie also die Zeichnung ausblenden, wird das Bild klarer. Aber wir wollen das noch mehr reinigen. Also haben wir gewechselt, um es mit dem Heißluftzweig zu heben. Wir werden die Ränder aufräumen. Wieder einmal ist die Reinigung sehr wichtiger Prozess. Also unterschätzen Sie das nicht, weil er keine Zeitverschwendung ist. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Wir legen es unter den Stiel. Und wir werden in diesem Teil der Blume bezahlen. Es wird also nicht anders sein als das, was wir bisher getan haben. Wir haben diese dunkle Farbe aufgetragen. Dann wechselten wir auf die Bryce und Green. Dann gehe ich zur Zeit zurück zum Dock, weil ich es Dhaka fast an der Basis machen wollte , wo der Platz daneben ist. Und ich möchte es auch auf der rechten Seite und auf den Blütenblättern wegen der gegossenen Schatten etwas dunkler machen. Jetzt kann ich diese in Maine Delay duplizieren und ich möchte nur etwas Kapazitäten reduzieren und diese zusammenpassen. Jetzt werde ich ein paar Lichter oder ein paar Highlights hinzufügen. Sie sehen also, Sie können sehen, dass ich auch versuche, etwas Textur zu schaffen, einige Oberflächenvariationen. Jetzt kann ich die Gliederungsebene auswählen und zu Pfefferminze wechseln. Und noch einmal werde ich den Umriss für diesen neuen Topf machen. Jetzt möchte ich definieren, dass ein Cephei Status gehabt werden könnte, kann alles sein. Wir wollen nur etwas hinzufügen, das über den Sinus der Phase los ist sehr wichtig. Nun, ich kann diese Ebene in Hund Pfefferminze umbenennen. Ich möchte nur die Anzahl der verfügbaren Ebenen überprüfen. Äh, wir fügen drei hinzu. Also nicht zu viele Lektüre. Also denke ich, wir werden die Blütenblätter nur auf eine Schicht machen , damit wir eine neue Ebene erstellen können. Wir wählen das Grün aus dem Stiel, von der Pflanze, und dann verschieben wir und wir können eine rote Farbe wählen sind intensiv. Das könnte also ein Mittelton sein. Wenn wir also zur Luftbürste wechseln, erhalten wir eine 500k undurchsichtige Farbe. Jetzt wollen wir eine dunkle und Zeit schaffen, die dem Dunkeln und Grün ähnlich ist. Vielleicht wollen wir uns jetzt verlagern. War das orangefarbene Spektrum. Geh Bryce und hol dir das Licht in der Stadt. Jetzt wechseln wir zurück zum Carbonstab. Und wir werden anfangen zu malen mit diesem Brice hatte Carla jetzt. So wie Sie sehen können, dass die Bürsten einige Neigung verursachen. Das bedeutet, dass sie, wenn ich in einem Winkel malen, die Pinselgröße bekommt Yda ist wie Kippen und tatsächliche Stifte oder du würdest, du würdest Bleistift, du würdest mit der Seite der Blei färben. Richtig? Weil es ein ziemlich repetitiver Prozess sein wird. Wir werden uns nur auf ein Pixel konzentrieren. Und ich werde den Prozess für die verbleibenden Pentose beschleunigen. Sonst wird es zu Timing und das Video wird zu lang, und es ist schwierig, es herauszufinden. Okay, das ist also die Basis. Jetzt wechseln wir in die Midtown, die Scala zu unserem Blütenblatt. einmal können wir es dunkel machen. Co2 war die Basis der Blütenblätter und löste dann den Druck ab, um einige hellere Töne in Richtung der Bänder zu bekommen. Jetzt kann ich diese Feldoption nutzen. Und dann kann ich zu den restlichen Blütenblättern gehen. Im Moment können wir die hellste Farbpalette auswählen, die wir noch heller werden wollen. Dies liegt daran, dass wir einige Zeilen manchmal 2y und Ablenkung hinzufügen möchten. Und wir können diese verbleibenden Pentose auch machen. Wir wollen auch einige Stria auf den Blütenblättern erstellen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Wir haben gewechselt, um zu picken. Wir wählen die dunkelste Farbe und wieder können wir die Umrisse erstellen. Jetzt für die restlichen Blütenblätter. Und dann kann ich auch einige Details hinzufügen. Jetzt können wir wählen, diese rote goo sogar Sole Umriss für die Blütenblätter wird Ihre Pastizzi reduzieren. Und wir kümmern uns um die. Wir können jetzt einen neuen Layer erstellen. Und das Helle in der Stadt, wir werden definieren, was wir im Grunde mit dem dunklen Umriss gemacht haben. Was wir wollen, um einige Details über den Stil mit einem hellen in der Stadt zu schaffen. Tut mir leid, mein Schreibtisch ist ein Bling. Und ich mache diese Details weiter. Wenn ich die Schicht wieder verstecke, kann ich die Blütenblätter aufräumen. Richtig? So ist der Bereinigungsprozess jetzt abgeschlossen. Ich kann die Zeichnung teilen, überprüfen, wie viele Les verfügbar und bekannt ist. Das bedeutet also, dass ich ein paar Sachen zusammenführen muss. Ich kann die grünen Bits zusammen verwalten, und sie können auch Pedale zusammenführen. Ich würde nicht mit den Umrissen übereinstimmen. Und jetzt kann ich zu Pfefferminze wechseln und die Fleischtonfarbe auswählen. Und ich denke, ich möchte schlau gehen, orangey cuz Ich möchte eine Differenzierung in der Farbe machen. Und wir werden in den Staubblättern bezahlen. Staubblätter sind diese Filamente und die Bits an der Spitze heißen OMB. Erster. Ich werde damit beginnen, die Filamente schnell zu skizzieren. Und ich würde das mit dem Pfefferminzpinsel machen, weil ich das nicht mit einem Carbon Stieg machen könnte, wie du es für Raf wärst. Warum sollte das Haustier sie bedeutet? Das kann beschreibender sein. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich werde den Einsatz wechseln oder eine, eine orange Farbe wählen. Und dann werde ich im Büro so bezahlen, eine Art Blobby Bits. Jetzt kann ich etwas hell gehen, wahrscheinlich mehr gelblich, und dann werde ich im zentralen Teil der zahlen, jetzt schalte ich zurück auf die Filamente Schicht und ich werde eine Domäne anrufen. Dann der letzte. Jetzt möchte ich auf die Farbe für die Filamente. Und dann, wenn ich gehe, wenn ich den Umriss für sie erstellen wollte, jetzt kann ich de Scala zum Piloten. Ich wähle wieder die Sole aus, die für die Filamente Farbe haben. Und mit einer Haustierdomäne, werde ich sogar Modus definieren den Körper der Filamente. Und ich wollte das Zentrum machen. Und jetzt werde ich die Aussagen machen, dass ich das gleiche Verfahren befolgen werde, wie ich diesen Prozess beschleunigen werde. Richtig? Das ist also erledigt. Und was ich jetzt tun will, ist, in dem Haustier zu bezahlen , dessen DAP hinter den Filamenten hinter den Staubblättern steckt. Bürste Ich werde die Form schnell definieren. Ich kann diese Ebene nach unten bewegen und dann kann ich die leeren Räume ausfüllen. Jetzt kann ich wählen, dass das Dokument ausgebreitet hat, was eigentlich mehr braun und rot ist. Und ich will es Dotcom-Banken machen, wo die Feldadmins alle verschachtelt sind. Wechseln Sie nun zu dem helleren Rot, das in der Tat mehr rosa als rot ist. Und jetzt werde ich wieder zur dunkleren Farbe wechseln, weil ich die Gene der Blütenblätter definieren möchte . Jetzt noch einmal möchte ich eine DMD Bits für die Filamente malen. Wir können die Zeichnung verstecken. Eine, um einige Bereiche und Bits hier und jetzt zu definieren , weil mir die Ebenen ausgehen, kann ich weitere Ebenen erstellen. Ich möchte diese Kunstwerke duplizieren. Also wischen wir nach links und duplizieren. Dann können wir die anderen Pflanzen und Blumen löschen. Also wollen wir nur die Kohleblüte behalten. Richtig? Also hier sind wir. Wir können jetzt die Pentose in der Rückseite duplizieren, die vorne, und sie dann nach unten verschmelzen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Wir wechseln zu einer orange-gelben Farbe. Wir wählen den Carbonstab aus. Dann erhöhen wir die Gita. Gita, im Grunde randomisieren die Position des Pinselstempels ist, gibt die Neigung eines Streueffekts. Und ich möchte diese Bürste verwenden, weil ich einen NMOS-Out-Mehl-Effekt erzeugen möchte. Einer von diesen verrückten makellos. Also nochmal, ich werde von der Mitte zum äußeren Teil einzahlen. Und jetzt kann ich zu einer orangefarbenen Farbe wechseln. Ich kann wahrscheinlich eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen, damit die Farbe nicht entweicht. Und ich will nur, dass die Stunden etwas dunkler sind. Jetzt erstelle ich eine zusätzliche Ebene. Ich wechselte zu einer fast weißen Farbe. Und mit dem Pfefferminzpinsel werde ich nur ein paar weiße Bits hinzufügen. Jetzt kann ich einige Ebenen zusammenführen. Ich werde die Ungerechtigkeit verschmelzen. Dann kann ich die Blütenblätter hinunterziehen und die Bleistifte verschmelzen. Ich kann die PAG jetzt duplizieren. So können Sie sehen, dass die Farben undurchsichtig wurden. Nacht. Willst du nur den Piloten reparieren, um sie auf eine Weise zu haben, nur richtig? Jetzt kann ich den Umriss der Stiele duplizieren, reduziert Ihre Passage ein wenig, und dann die Schichten zusammenführen und das gleiche für die Umrisse für die Blütenblätter tun, reduziert Ihre Passage der Schicht Bits und dann verschmelzen sie zusammen. Jetzt werde ich die Filamente duplizieren und sie dann zusammenführen. Und das ist erledigt. Die Abbildung ist nun fertig. Was wir jetzt tun wollen, ist, alle Ebenen zurück in die Haupt kopieren, Unsere Arbeit. So können wir das Hauptkunstwerk auswählen. Wir können diese Blume hier löschen, weil diese Schichten durch neue ersetzt werden müssen. Wir müssen nur überprüfen, wie viele Schichten wir zur Verfügung haben, das sind sieben. Also gehen wir zurück zu unserer Illustration. Wir können sie zählen. So können wir die Zeichnung löschen. Wir können eine Mehrfachauswahl von Xp Yp in machen, richtig, wir verschieben Verzögerung ist über das Kunstwerk, dann drücken wir Galerie und wir gehen zurück zu unserem Hauptkunstwerk. Wir öffnen die Ebenenpalette und wir verzögert ist. Und los geht's. Jetzt können wir eine neue Mehrfachauswahl treffen. Und durch die Schichten und benennen Sie die Gruppe in Pfeffer min Blume, die im Grunde Kohlenstoff-Stick wäre korrekter. Und das ist der Carbon-stick und obere Haupt-Zweig Demonstration ist jetzt abgeschlossen. 16. Acrylpinsel: Also arbeiten wir an dem Dokument, das weniger Ebenen hat, so dass wir mehr Freiheit haben. Wir haben vier Blumen hier. Wir werden nur an drei Blumen mit drei verschiedenen Malpinseln arbeiten. Wir fangen von der Bürste an. Wir können eine Farbe wählen oder wir können zur Harmonie wechseln. Sie möchten sicherstellen, dass der Pinsel auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt wird. Wir haben so etwas. Also möchte ich die Größe der Bürste zu reduzieren ist in Ordnung. Und ich will von dieser Blume hier anfangen. Also wollte ich Ihnen zeigen, dass wir mit drei verschiedenen Russen ähnliche Dinge zwischen ihnen bekommen werden, aber offensichtlich nicht das gleiche Ergebnis. So können Sie sehen, dass die Deckkraft des Pinsels auf 100% eingestellt ist. Aber Sie haben immer noch die Art der Aufbauwirkung. Eigentlich, wenn ich die Deckkraft der Zeichnungsschicht wie wieder reduziere, B2 ablenkend. Also möchte ich auf die erste Farbe für unseren Gaumen setzen. Dann können wir mit dem analogen Farbrad die benachbarte Farbe wählen, die diese Art von lila oder violett ist. Und dann möchte ich die Scala zur Basis hinzufügen, weil es eine dunklere Farbe ist. Ich möchte es an die Basis des Stößels legen und wir werden liegen in Richtung der Spitze gehen. Schattieren Sie diese nach oben. Und wieder, jetzt kann ich die andere Farbe für die Spitze des Stiftes wählen, die eine Quelle einer rötlichen rosa Farbe ist. Also wollen wir die Größe reduzieren. Sagen wir, ich kann ein wenig beschreibender wie dieser Pinsel sein, das Ergebnis ist sehr unausgewogen, witzig. Und ich will zur ursprünglichen Farbe zurückkehren , weil ich den anderen Teil der Blume bezahlen will. Wir müssen immer im Auge behalten, dass die zylindrischen Formen, so müssen wir in der Lage sein, Art von bekommen diese zylindrischen. Dann wieder, Ich kann wählen Sie die benachbarten und zustimmen, diese Arten von Blau. Jetzt wechsle ich zu einer helleren Farbe. Und derjenige, der das Volumen dieser Blume definiert. So können Sie sehen, dass E länger dauert, um eine richtige Schattierung zu erhalten. Aber ich mochte diese Bürste ist ziemlich mächtig und ich bin sicher, in einem größeren Maßstab, können Sie etwas ganz Interessantes bekommen. Und ich möchte einen Tech-Shop auf dem Weg des Schattens definieren einen Tech-Shop auf dem Weg , von einem Teil der Blume auf den anderen. Dann kann ich duplizieren. Die Ebene, wird Feld verschoben, und dann kann ich die Deckkraft reduzieren ist in Ordnung. Jetzt möchte ich die innere Kraft der Blume machen. Ich kann hellrosa. Und wir werden es auf der rechten Seite gut machen. Und einige werfen einen Schatten vom Patch-Werkzeug auf diesen geschlossenen Stößel. Und ich möchte die Helligkeit des Highlight erhöhen. Wir wollen diese Ebene duplizieren und die Kapazität reduzieren, wie wir es zuvor getan haben. Jetzt, auf der neuen Schicht, können wir im inneren Teil der Blütenblätter bezahlen. Und ich denke, ich will es sogar dot-com machen. Jetzt möchte ich die ursprüngliche Farbe auswählen und dann grünlich bläuliche Farbe verschieben. Und ich will für diese Blume bezahlen. Jetzt können wir go.com und wieder, wir werden diese neuen Autos auf der rechten Seite des Vorbaus malen. Noch einmal wähle ich das Original aus und erstelle dann eine neue Ebene. Und ich ging zu einigen Highlights. Jetzt können wir so viel verwenden und wir können uns entscheiden, genau den gleichen Pinsel zu verwenden. Wir wissen also, dass wir die gleiche Art von Wirkung haben und wir wollen die Tropfengröße reduzieren. Und auch die Passage dieses Pinsels. Jetzt können wir die Blütenschichten miteinander verschmelzen und wir kauen weiter. Wir wollten das Gleiche für den Stamm tun. Wir wollen, wir wollen diese Malstreiks vermischen. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Und wir wollen einen Remus definieren. So können wir auf die Rundbürste wechseln, die eine ziemlich undurchsichtige Bürste ist. Wir können Ihre Kapazitäten festlegen. Und mit diesem Pinsel werden wir den Rand jedes Elements definieren. Wir werden dafür sorgen, dass es für die Paxos bleibt. Und dann kann der Stam auch einige kleine Details im Inneren hinzufügen. Eigentlich können wir die Zeichnung verstecken, damit wir vom Mäzen im Inneren abgelenkt werden. Hier ist nichts. Ich kann die Scala probieren und dann kann ich das Gebiet verfeinern. Dann kann ich den unteren Teil dieser Blütenfarbe definieren. Und dann möchte ich zu der dunkelsten Farbe zurückkehren, die wir für dieses Bild haben. Und wieder möchte ich das Niveau der Details entlang der Oberfläche der Pedale erhöhen. Jetzt kann ich dasselbe für den Stiel tun. So montieren Sie diese Aqua-Farbe. Wir können dot-com gehen und dann die Struktur auch dieser Stamm definieren. Also haben wir ein bisschen etwas, das entlang des Körpers des Stapels vor sich geht. Und jetzt wollen wir Screen und dann auf einige Highlights. Und dann schließlich, definieren Sie noch mehr. Und das ist die äquivalente Demonstration ist jetzt getan. 17. Pinsel: Richtig, für die zweite Blume werden wir den Jackenturm benutzen. Jacke Zweige Ein ziemlich interessanter Pinsel ist ziemlich rau. Aber die Art und Weise, wie wir ein verwenden wollen, setzen wir die Größe dieser Bürste. So erstellen wir eine neue Ebene. Zweitens, wir werden etwas sehr Ähnliches wie das Acryl bekommen. Es wäre offensichtlich in einer Weise anders. Also werden wir damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde mich diesen nähern und genau so, wie ich es für die Acrylblume getan habe. Ich mache die einen Umriss und ich legte etwas Farbe, um die Grundfarbe zu erstellen. Wie Sie sehen können, haben wir 100% Kapazität und diese Bürste ist aggressiver als die Röntgen-See. Wenn Sie einen Vergleich machen, können Sie sehen, dass der Druck hier mehr auf der Leinwand vorhanden ist, so dass Sie sofort etwas ziemlich dunkles und tiefes bekommen können. Warum sollte das Acryl, es gibt ein bisschen wie ein Aufbauprozess. Also noch einmal, ich will es zur Basis machen. Ich kann die Farben der Akkretierblume probieren, damit sie konsistent ist. Also kann ich diese rosa Farbe hinzufügen und ich werde sie mit dem vorhandenen dunkelrosa mischen. Jetzt möchte ich auf Peak proben, ziemlich dunkelviolett. Jetzt möchte ich nach rechts gehen, weil ich anfangen möchte, den Lichtbereich zu definieren , in dem die Glanzlichter darüber platziert werden. Nun, ich möchte genau das gleiche für den anderen Teil der Blume tun , für den anderen Stößel. Und dann erstellen Sie die Basis, die der Umfang selbst ist, weil die Töne etwas dunkler als das Passwort auf der linken Seite, weil die abgeleitete nicht so viel Licht wie die linke fängt. Dann etwas dunkle Farbe. Und wieder das, um etwas Textur zu zeichnen. Ziemlich Doc. Ich kann diese Ebene duplizieren. Und nochmals reduzierte ich deinen Weg B und ich kann diese beiden Schichten miteinander verschmelzen. Jetzt, da ich eine neue Ebene erstelle, möchte ich die Rückseite davon machen. Und jetzt die zentralen Pfade mit der gleichen Farbe. Und wir sind diese. Hi. Und noch einmal können wir in Stiel zahlen, also schaffen wir eine neue Ebene und wir färben grün. Und jetzt ein bisschen von der Dunkelgrün. Also denke ich, dass das in Ordnung ist. Wieder einmal können wir auf die Rundbürste wechseln. Wir können das dunkle Lila auswählen. Und wenn wir dann eine neue Ebene erstellen, können wir unsere Malerei ein wenig definieren. Und wir sehen das, nachdem wir verfeinert haben, dass es besser aussehen wird. So ist die Veredelung immer sehr wichtig. Verfeinern und auch Löschen, Aufräumen ist sehr wichtig. Also haben wir nie zu viel definiert, was in der Blume vor sich geht. Jetzt definieren wir die Basis und lassen sie mehr sein. Und auch für die Stam. Und das war's. Wenn Sie also die Zeichnung ausblenden, können Sie sehen, dass dieses Gemälde auch fertig ist. Und Sie können den Unterschied zwischen dem Acryl- und Jackenpinsel sehen. 18. Gouache: Okay, in dieser Lektion werden wir einen bürstengekühlten Quash verwenden. Waschen traditionelle Kunst ist Angriffe von 500k auch katalysieren Art von undurchsichtig oder transparent wie eine echte Musik. Aber es ist nicht zu undurchsichtig wie eine Acrylfarbe. Also sagen wir, es ist ein Zwischenraum zwischen diesen beiden Kameras und war Hannah und Acrylfarbe. Zunächst einmal möchten wir eine neue Ebene erstellen, und wir möchten die gleiche Farbe verwenden, die für die beiden vorherigen Blumen verwendet wird. Dann wählen wir die Malbibliothek aus und wir scrollen nach unten, bis wir einen Absturz gefunden haben. Also werden wir so etwas bekommen, was wirklich schön ist. Sie können sehen, dass es auch einige Körner gibt. Also wollen wir diese Blume hier machen, also müssen wir die Pinselgröße reduzieren und dann können wir anfangen zu malen. So können Sie den Opcode sehen, ein 100% zu übergeben. Diese Bürste ist empfindlich gegen Frakturen. Das bedeutet also, dass ich ganz sanft gehe. Und wir wollen zuerst den Umriss definieren. Und wenn ich dann mit der Form zufrieden bin, kann ich das füllen. Ich will nicht zu viel Druck ausüben. Ich werde seine Linie zu machen, war die Bayes, wie im Einklang mit den Blumen, die wir gemalt. Dann kann ich eine der Dunkelmächte als mächtig von der anderen Blume probieren. Also im Grunde können wir diese bestehenden Blumen wie für unseren Gaumen verwenden. So kann ich jetzt diese zusätzliche Farbe hinzufügen. Wir können sehen, dass wir bereits einige Schattierungen erzeugen. Ich weiß, dass ich die Pinselgröße reduzieren werde und ich wollte auch einige Stria Leidenschaft hinzufügen, um den Stößel. Jetzt kann ich zu einer helleren Farbe gehen. Und dann werde ich die Scala in Richtung der Spitze des Stiftes benutzen. Fahren Sie mit dieser helleren Farbe fort. Und ich denke, das ist in Ordnung. Ich kann die Grundfarbe wieder auswählen und das TPP wahrscheinlich noch mehr definieren. Jetzt werde ich diese auf die gleiche Weise malen wie ich den Umriss zuerst mache. Dann habe ich das Gefühl, dass ich wahrscheinlich die Pinselgröße von Bits erhöhen kann. Dann noch einmal werde ich die rechte Seite des Patch-Tools machen, was ist, wenn Sie sehen, dass die Dekonstruktion nicht der untere Teil wäre, sollten wir Sinn machen. Jetzt kann ich einen der hellsten Gelehrten aus dem bestehenden Mehl auswählen. Und dann würde ich wahrscheinlich noch heller werden wollen. Und die Nacht malt weiter mit diesen Lügen. Jetzt können wir dieses blassrosa wählen. Aber bevor wir die Gönner in der Mitte malen, werden wir die vorhandene Ebene duplizieren, Ihre Passage reduzieren und sie dann zusammenführen. So können wir jetzt eine zusätzliche Ebene erstellen, weil wir in diesen Weg von Cl bezahlen wollen. Wieder schaffen wir es auf der rechten Seite. Wir wollen sogar Bryson gehen. Ich kann die Farben von den anderen Pathos probieren. Und dann ist Farbe drin. Wir können eine zusätzliche Schicht erstellen, die wir jetzt verwenden wir, um den Stiel zu malen. Um dieses Mal zu malen, wählen wir die grünliche Farbe aus dem anderen Stempel. Also werde ich die Basis für den Stiel erstellen. Ich werde es etwas dunkler machen. Legen Sie den hellsten Bildschirm, den wir für den Stiel haben. Und das liegt daran, dass wir einige Zeilen hinzufügen möchten. Und ich tue dasselbe für die dunkle S1. So kann ich wählen, die dunkle hat Farbe von der anderen Blume, und dann kann ich diesen Umfang hinzufügen. So können Sie sehen, dass diese drei Blüten auf die gleiche Weise behandelt wurden , indem Sie offensichtlich verschiedene Pinsel verwenden. Also, jetzt wähle ich den Stößel, ich erstelle eine neue Ebene. Ich kann den Rundpinsel auswählen und die dunkle als grün und Pop-up-Schnaps noch dunkler auswählen. Ich gehe zu UPS, ich muss die Größe reduzieren. Ich will das Mehl verfeinern. Dasselbe für die Bleistifte. Und ich werde die Kanten der Formen definieren. Jetzt werde ich einige Streit betonen und zu der anderen Benzinbehandlung für dieses Passwort hier gehen der anderen Benzinbehandlung Benzinbehandlung . So können Sie sehen, dass Sie von diesem Pinsel ist ziemlich niedrig, hat keine massive Wirkung. Und ich kann den Umfang machen. Dann kann ich die Ebene duplizieren, Kapazität wie gewohnt reduzieren und sie dann zusammenführen. Ich kann jetzt eine MOOC war Wahl Wischen, nicht wahr? Machen Sie eine Gruppe jeden Namen der Gruppe in waschen. Jetzt können wir das loswerden. Und auch diese Blume ist fertig. Alles, was wir jetzt tun können, ist, die Gruppen zu duplizieren, damit wir eine sichere Kopie von ihnen behalten können. Lassen Sie sie übereinander liegen. Ebenen abgeflacht, und benennen Sie dann die Layer um. Also der erste von unten wäre Quash, dann Jackencrash und dann Acryl. So können wir noch einmal eine Mehrfachauswahl treffen. Verzögerungen. All die Zersetzung, gehen Sie in die Galerie und wählen Sie unser Hauptkunstwerk. Öffnen Sie die Ebenenpalette, und legen Sie die Ebenen ab. Und jetzt haben Sie diese zusätzlichen Schichten wichtig. Jetzt kann ich einfach die Blumen anpassen. Ich kann sie als lebendige Größe ändern oder sie neu positionieren. Aber das ist im Wesentlichen erledigt. So haben wir nun die Illustration abgeschlossen. 19. Fertigstellung: Um den Kurs abzuschließen, möchten wir einige Ebenen aufräumen und zusammenführen. Vor allem wollen wir die Gruppen zusammenführen. Wollen wir diese auf einem Duplikat dieser unsere Arbeit zu tun, so halten wir eine Version mit Verzögerung intakt ist. Und dann eine andere Version können wir die Schichten abflachen. Da wir also duplizieren wollen, gehen wir in die Galerie. Wir streichen nach links und wir duplizieren. Also, jetzt haben wir eine Kopie. Jetzt können wir das ursprüngliche Kunstwerk in Original umbenennen. Also werden wir nichts auf ihrem Kunstwerk tun und dieses Duplikat in abgeflachte Bild umbenennen. Jetzt können wir die Schichten öffnen und wir klicken auf das Terminal und dann wählen wir abflachen. Also im Grunde diese Funktion fusioniert die Gruppen und die Ebenen zusammen. Und wenn es eine versteckte Ebene gibt, zum Beispiel unser Gaumen innerhalb der Gruppe und dann wir eine Gruppe abflachen, werden die versteckten Ebenen gelöscht. Jetzt können wir dasselbe für das Aquarell tun, aber bevor ich die Schichten abflache, habe ich das Gefühl, dass ich die Wasserfarbe ein wenig heller machen möchte. Also werde ich Kurven auswählen, die die Fleischtöne leicht nach oben bewegen, damit die Muscheln Bryson bekommen. Und ich denke, ich will dasselbe für die Samen und den Stamm tun. Und dann kann ich sie zusammenführen. Wenn es sich dann nur um eine Ebene handelt, kann ich die Sättigung anpassen. Und dann kann ich die Gruppe zusammenführen. Und an diesem Punkt kann ich die Ebene in Aquarell umbenennen. Moment scheint ein Teil einer Blume in Ordnung zu sein. Jetzt nennen wir Spray geplant. Wenn wir die Gruppe öffnen, können Sie die Blumen auswählen. Dann können Sie sich entscheiden, die Farben zu ändern, beispielsweise mit dem Schieberegler. Oder vielleicht möchten Sie die Sättigung erhöhen. Und natürlich können Sie dasselbe für die Blätter oder für den Zweig tun. In meinem Fall erhöhe ich die Feier des Rumpfes. Und dann kann ich die Ebenen zusammenführen. Jetzt kann ich die Schicht auch in Sprühfarbe umbenennen. Jetzt kann ich Inc. Pflanze auswählen. Grundsätzlich kann ich die Gruppe abflachen, sie in Tinte umbenennen. Dann die Fortpflanzung Penzu schlecht, was ich wirklich mag, entstehen die Schichten zusammen und dann benennen Sie die Ebene in Fortpflanzung Bleistift. Dann können wir die Gruppe für die Fettpflanze auswählen, auch Sukkulenten genannt. Und jetzt können wir die Gruppe abflachen. Dann können wir die Schicht in Luftbürste umbenennen. Jetzt ist es Zeit für die Ölpflanzen. Ich denke, dass wir die Schichten glätten können. Wir können die imposante Farbe überspringen und den unteren Teil der Pflanze schattieren. Wir können die Schicht in Ölbürste umbenennen. Dasselbe für die Blume rosa. Wir können die Schichten glätten und dann in Sprühfarbe umbenennen. Jetzt die Blume rote Gruppe, können wir dies glätten und dann in weiche Bürste umbenennen, die die Hauptbürste ist, die wir für diese kleine Blume verwendet haben. Und ebenso wie für die Aquarelle. Ich habe das Gefühl, dass diese Blume und muss Preis sein. Also wähle ich die Kurven aus und erhöhe einfach die Fleischtöne, weil ich diese Bryce Hölle will. Und wieder, wir können mit den Farben spielen, aber ich denke, wir werden die rote Ration behalten. Jetzt ist es Zeit für die Sitze. Damit wir das abflachen können. Und wir können diese in harte Bürste umbenennen, die die feste Luftbürste ist. Ich denke, dass dies ein wenig gesättigter sein muss, damit ich den Sättigungsgrad erhöhen kann und es lebendiger wird. Und dann diese letzte Gruppe, die Stam ist, wir können wirdie Ebene auch in Airbrushed umbenennen. Und jetzt haben wir alle Gruppen, die abgeflacht wurden. Und jetzt wollen wir ein paar Sachen hier und da reparieren. Zum Beispiel können wir einige Blumen bewegen oder wir können sie drehen oder alles, was wir können sie nach oben oder unten skalieren. Also die Sache ist, dass wir schaffen wollen, wollen wir eine schöne Balance zwischen den Blumen finden und ein schönes Layout finden. So zum Beispiel, Ich kann bewegen und drehen gleichzeitig dieses Haustier Admin-Blume, so dass es nicht zu nah am Motor. Wahrscheinlich die Quashblume leicht. Ich kann dasselbe für die Jackenbürste tun. Dann kann ich die Wasserfarbe in Richtung der Unterseite der Schicht Lager geht unter die Ölpflanze bewegen . Kann tatsächlich diese rote Blume und sowie die Bonobo Blume bewegen. Nun, wir wollen ein paar andere Sachen reparieren, indem wir anstatt mit dem Radiergummi zu löschen, können wir eine Maske verwenden. Also klicken wir jetzt auf die Firma und wir erstellen eine Maske. Eine Maske ist also eine weiße Ebene, die mit der darunter liegenden Ebene verknüpft ist. Und wenn wir ihn mit einer schwarzen Farbe bezahlen wollen, werden wir Dinge verstecken. Und wenn wir in Schmerzen gehen, wenn die weiße Farbe, die wir offenbaren werden, beginnen, Dinge zu zeigen. Jetzt mit der Maske kann ich den unteren Teil des Stiels verstecken , wie Sie jetzt sehen können, mit einigen warum ich einen Teil des Stempels enthüllen kann. Und wenn ich den Löschvorgang benutze, wäre das nicht möglich. Jetzt, wenn die Maske Lay ausgewählt ist, kann ich einige Gaußsche Unschärfe anwenden. Und wie Sie sehen können, kann ich die Maske besser verblassen. Ich will nur lügen, als die unglücklichen mit der Menge. Und ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt werde ich etwas Masse auf einige Schichten anwenden, die repariert werden müssen. So wie hier. Ich kann in der Moschee malen und dann etwas Gaußsche Unschärfe verwenden. Ich kann dasselbe für die Sprühfarbe tun. Ich kann eine Maske erstellen. Ich kann mich diesmal für Medium airbrushed entscheiden. Und ich maskiere diese Enden nur. Nun wieder, einige Vorsicht Blut, um ihn mehr wie im Einklang mit den anderen Illustrationen zu machen . Jetzt ist es Zeit für die Ölpinselmalerei. Ich werde eine Maske erstellen und den unteren Teil malen. Es sieht also schöner aus. Ein bisschen Vorsicht verschwimmen. Jetzt das Sakkul und die Pflanze, die Fettpläne, wollen wir den unteren Teil der Pflanze ausblenden. Ich kann wahrscheinlich die Pinselgröße reduzieren. Wenn Sie dann eine Linie machen, aber den Bleistift am Ende des Strichs gedrückt halten, wird die Linie gerade. So können Sie eine gerade Linie machen, indem Sie den Bleistift am Ende des Streikes gedrückt halten. Jetzt können Sie Gaußsian diese bluten. Jetzt wollen wir diesen kleinen Zweig hier bezahlen. Und das hier. Ein bisschen von der Tinte nur leicht, um ein bisschen konsistenter zu sein. Jetzt können wir eine Maske für den Fortpflanzungsstift erstellen. Ich möchte nur ein wenig den unteren Teil bürsten. Und jetzt können wir uns zum oberen Teil der Ölpflanzen bewegen. Ich kann tatsächlich zu einer größeren Bürste wechseln. Und wenn ich dann den Schlag gedrückt halte, wird die Linie gerade. Jetzt möchte ich nur die Blume von den Ölpflanzen trennen. Diese bestehen also aus drei separaten Blüten. Dann können Sie weiterhin einige Anpassung beispielhaft tun anwenden, bewegen Sie die bonobo Blumen, Elizabeth. Und das ist im Wesentlichen erledigt. Also, jetzt, was Sie tun möchten, ist, die Masken zusammenzuführen. Und das ist die Illustration ist jetzt abgeschlossen. 20. Ideen für einen Hintergrund: Richtig, wir sind am Ende dieses Kurses. Dies ist also das letzte Kunstwerk, aber weil alle diese Elemente einen anderen Stil haben, ist für die Illustration etwas schwierig als Ganzes zu funktionieren. Wenn diese Illustration mit einer Methode gemalt wurde, funktioniert eine Technik nur wirklich, wirklich gut. So können Sie sich alles nach unten mit dem Aquarelleffekt oder dem Fortbildungsstift vorstellen. Und es würde wirklich schön aussehen. Okay, jetzt haben wir diese Schichten hier. Wenn wir die erste Zeichnung des Hintergrunds auswählen, aber die erste, können wir unseren Papierhintergrund importieren. Also klicken Sie auf Galerie und ich habe eine Sammlung von Papieren, die Sie von meiner Website kostenlos herunterladen können. Und ich kann diese hier auswählen, die eine Art Kartonstruktur ist, was wirklich schön ist. Es ist eine Art Recyclingpapier. Sie können drei Finger nach unten und dann kopieren. Also gehen wir zurück zu unserer Arbeit. Und dann drei Finger nach unten und dann kleben. Dann können wir versuchen, eine leichtere Version zu importieren, so dass wir diese hier importieren können, drei Finger unten Kopie. Geh zurück zum Kunstwerk. Drei Finger nach unten einfügen. Richtig? Das ist also etwas kleiner. Das bedeutet, dass ich es größer machen kann. Ich kann die Größe verändern. Nur ein winziges B, nur zu decken. Dann binden Sie unser Board. Und wieder, es ist ein bisschen schwierig, ein Papier zu finden, das sie mit dem ganzen Stil auf dieser Seite arbeiten können . Wir können dieses Hintergrundpapier nur ein kleines bisschen schärfen, um mehr von der Textur oder den Details aus dem Papier zu sehen. Wir können dasselbe für das dunkle Papier tun, bis das Korn sichtbarer ist. Wir können einige Drüsen verstecken und uns auf zwei oder drei von ihnen konzentrieren und sehen, wie wir den Hintergrund malen können. Also denke ich, wir können das Aquarell gießen, die Fortbildung Penzu-Knospen und den Plan jetzt mit der Luftbürste. Und alle drei von ihnen, sie funktionieren gut in dunklem und hellem Hintergrund. Also lasst uns etwas ausprobieren. Wir können den Pfeffer mmm-Pinsel anstelle des Procreate Bleistifts auswählen, ich kann eine neue Ebene erstellen, zu einem hellblauen wechseln und dann mit dieser Farbe malen. Also werde ich diese Farbe auf der linken Seite der Zeichnung hinzufügen. Ich will nur unser b des Himmels simulieren. Dann kann ich zu diesem Tool wechseln. Und mit einer weichen Bürste werde ich die Set-Dinge zurücksetzen. Und ich werde die weiche Bürste volle Mischung verwenden. Ich reduziere die Pinselgröße ein wenig und dann kann ich das mischen. Offensichtlich, wenn Sie verwenden, ist weiche Bronchien gehen, um die Textur aus dem Pepin Mittel-Pinsel zu verlieren . Dann möchte ich einen Bryce auswählen und eine neue Ebene erstellen. Und dann dachte ich, diese hellere Farbe. Ich gehe Brian. Und dann diese Zugabe. Jetzt ist es Zeit, diese n als m auf einer neuen Schicht verschmieren werden nicht das Blau und das Naive zu vermitteln. Dann kann ich wie üblich versuchen, die Ebene zu duplizieren, damit die Kameras undurchsichtig werden. Ich kann sie zusammenführen. Ich kann versuchen, die weiße Ebene zu duplizieren, vielleicht zu stark, damit ich die Deckkraft reduzieren kann und dann diese zusammenführen kann. Und dann, wenn Sie einen Hintergrund haben, Damen, können Sie die Farbe ändern und Sie können verschiedene Optionen ausprobieren. Okay, sagen wir, wir sind glücklich mit einem blauen Hintergrund. Wir können jetzt versuchen, etwas anderes zu tun. Wir können versuchen, der Schatten hinter den Bindungen zu sein. Also werde ich eine dunklere Farbe wählen, keine schwarze Fledermaus fast. Und dieses Mal werde ich auf der anderen Seite malen. Jetzt kann ich zu diesem Werkzeug wechseln und ich kann den Schatten mischen, aber auch die Form ändern. Ich kann die Farbe ein wenig ziehen. Das ist also ein anderer Stil und es sieht gut aus. Versuchen wir nun, etwas mit dem Aquarell zu tun. Wir wollen die nur ein bisschen bewegen. Dann kann ich eine neue Ebene erstellen. Ich kann es unter dem Hafen platzieren. Ich kann nasse Spiele aus der Wasserbibliothek auswählen. Ich kann zu einem hellblauen wechseln. Und dann malen Sie mit dieser Farbe, spielen Sie ein wenig mit dem Druck. Jetzt gegen die zum Mischwerkzeug mit waschen als Bürste. Und dann werde ich mischen, um einige Kriege zu simulieren. Jetzt möchten wir eine neue Ebene erstellen, auf nasse Glasur zurückwechseln und dann eine hellere Farbe wählen. Dann möchte ich hinzufügen, dies liegt ein Coulomb und eine andere Schicht. Und jetzt kann ich zu einer Dunkelheit wechseln. Und diese auf der rechten Seite des Hafens. Wieder verschmieren. Jetzt kann ich diese beiden Schichten zusammenführen und ebenso wie für die Bads kann ich versuchen, die Hintergrundfarbe zu ändern. Und sagen wir, dass wir mit dieser ursprünglichen Farbe nicht zufrieden sein können. Was wir jetzt tun wollen, ist die Aquarellpapier-Textur auf diesen Hintergrund anzuwenden. Also werde ich das Aquarellpapier kopieren. Ich gehe zurück zu meinem Kunstwerk, drei Finger nach unten. Und dann habe ich benutzt, dann wechselte ich zu multiplizieren. Und ich reduziere diese Augen lebhaft. Ich schneide ein Meisterwerk ein. Und weil Multiplikation das Bild etwas dunkler macht, möchte ich die Helligkeit erhöhen, und ich möchte auch das Sättigungsniveau erhöhen und vielleicht die Farben lebendig ändern. Also haben wir jetzt diese Aqua-Farbe, jetzt mit liquefy mit einem größeren Pinsel. Ich, du denkst, ich möchte die Form des Hintergrunds leicht fixieren. Das ist also ein perfektes Werkzeug, um so etwas zu tun. Und dann kann ich jetzt zu der fetten Blondine gehen, die hauptsächlich mit der Luftbürste gemalt wurde und mit dem gleichen Werkzeug werden wir den Hintergrund machen, so dass wir eine Lay darunter erstellen. Wir verschieben die Farbe dieses Tau, wir gehen Sie zu einem sehr hellen Violett. Dann wähle ich die weiche Bürste, und mit diesem sehr großen Pinsel und grünen 2pi im Hintergrund. Wenn ich eine Lizenz wähle und dann malen. Jetzt können Sie an dieser Stelle. Das könnte also eine Option sein. Aber sagen wir, dass wir damit zufrieden sind. So erstellen wir eine neue Ebene. Wir können eine Clipping-Maske erstellen. Dann kann ich den Flix-Pinsel auswählen, um etwas Textur hinzuzufügen. Ich kann die Größe des Pinsels testen. Und ich denke, ich will eine 100% oder eine Passage in einem etwas größeren Pinsel gehen. Und dann möchte ich nur in dieser ersten Schicht Sprühfarbe auftragen. Dann kann ich zum Farbband wechseln und dann die Kapazität dieser Schicht reduzieren. Und das ist es, das ist eine andere Option. 21. Schlussbemerkungen: Und hier sind wir. Am Ende dieser Klassen. Während des Kurses lernen wir eine Vielzahl von Techniken und verwenden viele Pinsel. Wir begannen von der harten und weichen Bürste, um verschiedene Looks und Stile zu erhalten. Wir haben einige Oberflächenrauschen mit dem Flix-Pinsel implementiert. Dann ändern wir den Stil komplett mit dem Ölpinsel, bekommen einige malerische Wirkung. Wir verwenden die Heißluftbürste mit sehr niedriger Passage ED Zeit, die zeigt, dass selbst mit einem einfachen Pinsel, können Sie etwas ziemlich realistisches bekommen, wenn Sie wollen. Dann verwenden wir Procreate Bleistift und wir erzielen diese sehr faszinierenden und überzeugenden Ergebnisse. Wieder etwas ganz anderes im Stil, wenn es darum ging, das Kalligraphie-Skript oder die kleine stilisierte Sprühfarbe zu verwenden , wie in diesem Fall. Dann aus der Skizzierbibliothek, verwenden wir die Bonobo Kreide, wirklich angenehm mit diesem Pinsel. Und das Aquarell versuchte, sich eine ganze Illustration vorzustellen, als in diesem Stil, das wäre wirklich cool. Dann verwenden wir den Kohlestab und die Pfefferminzbürste für diese Holzkohle-Illustration. Und schließlich verwenden wir drei Pinsel aus der Malbibliothek, das Acryl, den Jackenpinsel und den Squash. Und das ist es. Ich hoffe, ihr habt Spaß am Kurs. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, fühlen Sie sich frei, berührt zu werden und ich wünsche Ihnen alles Gute und bis zum nächsten Mal. Auf Wiedersehen.