Digitales Malen in Procreate für Anfänger

1. Präsentation: Hallo an alle und herzlich willkommen bei digitaler Malerei und Procreate für Anfänger. Mein Name ist Maurizio De Angelis, und ich bin Illustrator und Mallehrer mit Sitz in London, Großbritannien. Ich habe bisher mehrere Kurse veröffentlicht, aber dieser ist speziell für Anfänger und Neueinsteiger gedacht, die die Grundlagen der digitalen Malerei erlernen wollen. In dieser Klasse werden wir sechs einfache Maltechniken erforschen , die eine Zeichnung eines Pilzes als Hauptthema verwenden. Wenn Sie kein Fan von Pilzen sind, können Sie ein anderes Thema aus der Vorlage auswählen , die in den Ressourcen für diese Klasse zur Verfügung gestellt wird. Wenn Sie meine anderen Kurse sehen, wissen Sie bereits, dass es immer bieten Studenten mit einer Zeichnung. Und das liegt daran, dass es für Anfänger extrem herausfordernd und ein bisschen frustrierend sein kann , ohne Vorlage mitzuverfolgen. Werfen wir einen Blick darauf, worum es bei dieser Klasse geht. Anstatt von einer einfachen Illustration zu beginnen und mit einem realistischeren Stück zu enden, ist das Ziel dieses Kurses, eine Vielzahl von Stilen zu lernen und zu verstehen, wie man sie in die Praxis umsetzt. Stellen wir uns vor, Sie haben bereits ein Thema gezeichnet und jetzt müssen Sie einen Stil für Ihre nächste Illustration wählen. Welchen Stil würden Sie verwenden? Sie können sich für eine einfache Linienzeichnung entscheiden, die einigen Freihandabbildungen ähnelt, oder vielleicht sind Sie eher in einem flachen Schattierungslook , weil Sie einige Aufkleber erstellen möchten, oder Sie möchten 2 oder 3 Farbtöne hinzufügen, um einen Toon-Schattierungseffekt zu erhalten. Darüber hinaus können Sie, wenn Sie etwas realistischeres erstellen möchten, die Technik „Weiches“ oder „Hartes Verschmelzen“ verwenden. In diesen beiden Lektionen werde ich insbesondere demonstrieren, wie man identische Ergebnisse mit zwei sehr unterschiedlichen Techniken erhält. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, dass es nicht nur eine Möglichkeit gibt , etwas in der Malerei zu erreichen, sondern es gibt mehrere. So einige von Ihnen fühlen sich wohl mit der einen oder anderen Technik, und Sie erhalten immer noch das gleiche Ergebnis. Dann für Studenten, die sich für realistische Malerei interessieren und lernen möchten, wie man das Niveau der Beschreibung auf die nächste Stufe schiebt, könnten Sie für diese sehr detaillierte Technik gehen, die nicht jedermanns Tasse Tee ist oder vielleicht ist es. Also lass uns zusammen herausfinden, was du magst, du musst deinen eigenen Stil finden und brauchst Zeit und Übung, um zu verstehen, was für dich funktioniert. Ich korrelierte jeden Stil mit Beispielen meiner eigenen Illustrationen oder Gemälde, um Ihnen ein besseres Verständnis der Techniken zu geben, die ich erklärt habe. Mein Rat für Sie ist, alle Klassen zu beobachten und jede Technik einzeln zu lernen. Wenn Sie ein Anfänger sind, wird diese Klasse Ihnen die Grundlagen der digitalen Malerei vermitteln und Ihnen das Vertrauen geben, sich auf eine künstlerische Reise zu begeben. Beim Malen geht es nicht um den Pinsel, den Sie verwenden, oder um die Software, an der Sie arbeiten. der Malerei geht es um Praxis und Hingabe. Also lasst uns anfangen. 2. Einrichtung der Leinwand: Das erste, was wir tun möchten, bevor Sie mit dem Malen beginnen, ist, die Zeichnung des Pilzes zu importieren , den ich im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe. Wenn wir also nach unten scrollen und auf Projekte und Ressourcen klicken, können wir hier zwei Dateien finden. Der eine ist der Pilz, und das werden wir benutzen. Die zweite Zeichnung ist für Ihr Klassenprojekt am Ende dieser Klasse. Also, wenn Sie die Zeichnung des Pilzes herunterladen möchten, klicken Sie auf eine, Sie klicken auf Download. Dann können Sie sehen, dass diese die Datei herunterladen, dann ist es ziemlich schnell. Es ist sehr klein. Fünf und 12 ist fertig, wird im Download-Ordner in Ihrem iCloud Drive gespeichert werden. Also bei dieser Bindung können Sie Fortbildung starten. Sobald Sie sich in der Galerie befinden, können Sie auf Importieren klicken und zum Downloadordner navigieren. Und die Akte wird wichtig sein. Wenn wir nun die Ebenenpalette öffnen, können wir hier den Hintergrund und die Zeichnung auf einer anderen Ebene sehen . Bevor wir zur ersten Technik dieser Klasse übergehen, möchte ich Sie nur wissen lassen, dass Sie, wenn Sie auf meine Website gehen, kostenlos eine Sammlung von 52 Hintergrundpapieren herunterladen können , die sehr nützlich für Ihre Projekte sein können. Wenn Sie also auf meine Website oder auf mein Instagram-Konto gehen, können Sie Online-Lehrkurse auswählen und dann auf Free Download klicken. Sobald Sie hier sind, können Sie diese Art von Hintergrundpapieren herunterladen. Und hier können Sie einige Beispiele sehen. Wenn Sie das Download-Link-Schema nicht erhalten und in weniger als fünf Minuten, geben Sie ihm etwas Zeit und Sie werden ankommen. Das habe ich versprochen. Nachdem wir das gesagt haben, lassen Sie uns in die erste Technik eintauchen. 3. Einfärbung: Okay, wir fangen mit so viel Platz an. Das erste, was wir tun möchten, ist, die Incan-Bibliothek zu öffnen und dann den technischen Stift auszuwählen. Wenn wir also auf den technischen Stift klicken, gelangen wir ins Pinselstudio und wir können alte Pinseleinstellungen erneut senden. Wir sind also sicher, dass wir alle vom selben Punkt ausgehen. Also haben wir so etwas. Die Sache, die wir jetzt tun wollen, ist, auf die Apple Bleistift-Tab zu gehen. Und da sagten wir fließen auf 0. Wir haben so etwas. Jetzt wollen wir auf den Schlaganfallpfad gehen und wir können den Stromlinienwert möglicherweise auf rund 15 Prozent erhöhen. Also haben wir mehr von einer kurvigen Linie. Wir überschreiten das Pinselstudio und erstellen eine neue Ebene. Das ist also die Pilzstiftzeichnungsschicht. Wenn wir es umbenennen möchten, können wir auf die Miniaturansicht klicken und Umbenennen wählen, und wir können es in Zeichnung umbenennen. Im Moment haben wir diese Art von Streik. Wir wollen die Pinselgröße auf rund 15 Prozent reduzieren. Jetzt haben wir so etwas, diese Bürsten empfindlich auf Druck. Wenn wir also mehr drücken, haben wir einen verdammten Schlaganfall. Und wenn Sie loslassen, wird die Linie dünner und das ist genau das, was wir suchen. So können wir diese löschen, indem wir die Familie Ebene auswählen und tun Claire. Jetzt sind wir bereit, diesen Pilz zu tuschen. Ich fange von dieser Seite an. Und was ich tun möchte, ist, den Druck entsprechend den Pilzeigenschaften zu modulieren. Also möchte ich allein zum Zeichnen drücken und freigeben. Was wir nicht wollen, ist eine stetige kompakte Linie, aber etwas dynamischeres, das mit irgendeinem Charakter ausgerichtet ist. So können wir Presse und Freigabe. Und Presse und Veröffentlichung. Ich habe einen anderen Kurs, bei dem es nur um Tinten geht. Also, wenn Sie daran interessiert sind, können Sie nach diesem Kurs in meinem Konto suchen. Ich werde definieren, was die Kappe des Pilzes genannt wird. Sie können sehen, dass ich Presse und Freigabe. Ich möchte keine durchgehende Linie machen, aber ich bin glücklich mit der Linie, ein bisschen schwankend mit einigen Dickenvariationen zu sein. Das ist also das Ziel dieses Prozesses. Also mache ich mit meiner Linienarbeit weiter, die den Strich nach Kurven und Hohlräumen moduliert. Hier gibt es ein bisschen eine Einfügung. Also möchte ich wie eine organische Linie bekommen. Dann kann ich den Stiel abschließen, auch Stiel genannt. Jetzt möchte ich den Rand Tinte, die Kante, die die Kappe von den Kiemen trennt. Die Kiemen sind die Arten von einem Flossenpapier ist Struktur, sehr zerbrechlich. Sie sind unter der Kappe. Wenn Sie nicht von etwas überzeugen, können Sie rückgängig machen, indem Sie mit zwei Finger tippen und wiederholen, tippen Sie mit drei Finger. Jetzt möchte ich zur Vulva bewegen, die diese Kappenstruktur an der Basis des Pilzes ist. Und es ist teilweise oder vollständig im Boden vergraben. Wir erwarten also, dass dieser Teil etwas rau ist. Richtig? Ich denke, das ist erledigt. Wir können eine neue Ebene erstellen, die Pinselgröße um die Hälfte reduzieren, mehr oder weniger, etwas um 6%, wahrscheinlich. Vielleicht ein bisschen mehr, acht, wahrscheinlich ein Prozent. Wir machen den Job. Sie wollen in die Kiemen. Um die Illusion verschiedener Eifersucht zu geben. Sie können Linien aufbrechen. Also wird er keine kontinuierliche Linie sein. Auch in diesem Fall. Sie können den Unterschied im Aussehen zwischen den Kiemen und der Tasse deutlich sehen. Die Gilden sind dynamischer und leichter, während die Kappe ist sehr präsent in der gleichen. Wenn Sie zeichnen, etwas zahlen ist immer sehr wichtig, um über die reale Sache nachzudenken, das eigentliche Thema. Betrachtet man diese, würde ich mir vorstellen, die Kiemen, sie strahlen aus der Mitte. Es wäre leicht aufgeblasen. Also haben sie diese Art von Krümmung. Offensichtlich ist dies eine Illustration, also ist es eine Interpretation der realen Welt. Wir sind nicht hinter etwas fotorealistischem her, also haben wir etwas Freiheit und stellen diesen Marshall so dar, wie wir wollen. Also setze ich diesen Prozess bis zum Ende fort. Ich kann auf diese Seite springen. Also das Motiv, das ich dazu neige, dann gehe ich zurück. Ich meine, es ist ein bisschen ein Hin und Her und das ist eine gute Sache damit du den Luke unterscheiden kannst oder was du tust. Dann schließe ich die Erträge ab. Wir haben so etwas. Wir können zu diesem Teil bewegen, der den Ring genannt wird. Es ist irgendwie ein kaputtes Stück. Also wollen wir diese Linie machen. Wir können drücken und loslassen, drücken und loslassen und eine Art von kurzen Linien hinzufügen, um eine Jackenoberfläche zu simulieren. Wir können das Gleiche hier machen. Sind diese kurzen Zeilen, um die Illusion zu geben, dass hier etwas los ist. Auch hier ist dies eine Interpretation. Wir können uns Teile vorstellen, die von der Oberflächenstruktur, aber auch vom Boden stammen. Vielleicht sind etwas Gras oder einige kleine Partikel an der Basis des Pilzes befestigt. Vielleicht wurde nur Farbe ist noch nass. Wir können einige Linien entlang der Stielhalterungen hinzufügen. Und wie ich bereits erwähnt, ist gut, wegziehen Denken und die Reabsorption. Dieser Stiel hat also diese zylindrische Form. Schließlich runden Werkzeuge die Basis und ich möchte diese Fische folgen. Aber es ist auch wichtig, ein Gleichgewicht zu finden und nicht zu viele, Jesus. Vielleicht ist es für einen Anfänger schwierig, diese Balance zu finden. Und das wird mit Zeit und Übung zählen, und es ist Teil des Prozesses. Also verzweifeln Sie nicht. Und wieder, ich kann wahrscheinlich etwas in dieser Linie auf der Kappe dieses Pilzes tun. So können Sie sehen, es gibt einige Zeilen darin, vor allem, weil hier ist, wenn die Tags, so wollen wir diesen Aspekt zu betonen. Jetzt kann ich die Zeichnung ausblenden, damit ich sie besser sehen kann. Vielleicht kann ich diese löschen und mehr wie einen Kreis haben. Auch hier möchte ich nicht zu viel tun, also denke ich, dass das genug sein könnte. Und das erste Kunstwerk ist jetzt fertig. In der nächsten Lektion untersuchen wir einige Illustrationen, die mit dem Freihandstil erstellt wurden. 4. Einfärbung von Samples: Okay, jetzt, wo wir fertig sind, unseren Pilz zu färben, möchte ich Ihnen ein paar Arten von Kunstwerken zeigen, die mit der Farbtechnik gemacht wurden. Wir werden uns zuerst diese 1 ansehen. Ich habe dies für einen anderen Kurs getan, der heißt Procreate lernen 15 einfache Maltechniken. Sie können sehen, dass ich die Zeichnung zuerst gemacht habe, und hier ist ein sehr schnelles Zeitraffer-Video. Dann kann ich, in der Zeichnung, hier können Sie alle verschiedenen Arten von Pflanzen und Blumen sehen, die ich gemacht habe, nach mehr oder weniger der gleichen Technik für den Pilz erklärt. So haben wir eine dickere Linie als Umriss und eine dünnere Linie für die internen Details. Wieder ein bisschen wie ein Zeitraffer. Wenn Sie eine Vielzahl von Techniken in Procreate lernen möchten, gehen Sie und überprüfen Sie diesen Kurs, wie es mit Procreate Personal verpackt ist. Jetzt haben wir diese, das ist ein Streifen, der Teil eines anderen Kurses ist, den ich vor einiger Zeit veröffentlicht genannt Inc. ein mittelalterliches Ornament in Procreate 5 x Wieder, Ich habe die Zeichnung schnell gemacht. Das ist also ein Bleistift und eine Zeichnung. Und dann nach der Technik, die erklärt, dass ich zuerst die Silhouette und alle relevanten Details getroffen habe . Wenn Sie also verstehen wollen, wie ich es geschafft habe, dann können Sie das überprüfen. Jetzt können wir einen anderen Farbstil sehen. Dies ist mehr künstlerisch und als mehr Charakter und Sie benötigen etwas Übung. Dies ist ein griechisches Pferd aus dem Parthenon in Asiaten, wahrscheinlich eine der Marmorskulpturen, die aus dieser Zeit überlebt haben. Sie können diese Art von Skulpturen in vielen großen Stadtmuseen sehen, wie das British Museum in London oder das Metropolitan Museum in New York, und natürlich im National Archaeological Museum of Agents. Jetzt haben wir diese völlig andere Technik. Ich würde sagen, dass dieser Stil in den achtziger und neunziger Jahren sehr berühmt war, vor allem vor der digitalen Kunst. Wenn Sie mehr über diese Technik erkunden möchten, können Sie nach Scratchboard suchen und Sie werden viele Ergebnisse kommen sehen. Sie können sehen, dass Sie Tinte in schwarz, aber dann kratzen Sie die Oberfläche und entfernen Sie die Tinte, erleben Sie das Papier darunter. Und innerhalb des digitalen Szenarios können Sie einfach weiß malen. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug. So sind die weißen Linien, ob sie gemalt sind, nicht da draußen, um die Lichter zu simulieren. Es geht also darum, die schwarzen und weißen Streifen auszubalancieren. Und das macht diese Techniken besonders knifflig. Aber auch hier macht das ständige Üben die Dinge einfacher. Dann haben wir diese, wir haben hier einige Hintergründe. Aber wenn ich den Hintergrund verstecke, verlieren wir im Grunde die weiße Tinte. Und wenn ich es wieder anschalte, können wir die Arbeit schätzen, die ich in Weiß geleistet habe. Das ist ein bisschen eine komplexe Zeichnung, würde ich sagen. Aber wenn wir näher kommen, können wir tatsächlich sehen, dass es nicht so detailliert ist. Es geht also darum, einen Effekt zu finden, der funktionieren kann. Okay, jetzt kommen wir in die Linienzeichnung Auto arbeitet. Ich tat dies für ein Malbuch, an dem ich arbeiten sollte, aber dann ändert der Verlag ihre Meinung, was in diesem Geschäft sehr häufig ist. Diese sind von Villa Fantasy 9 wachsen, die eine schöne Villa im Herzen des Stadtzentrums ist. Während es einige Gewehre, Fresken und andere wichtige italienische Künstler gibt, ist dies ein junger Raphael selbst. Das ist Quecksilber mit etwas fruchtigem Muster im Rücken, das ich gemacht habe. Sie können sehen, dass diese Technik perfekt für sehr einfache und unkomplizierte Linienkunst funktioniert . Und reden über Line Art, Ich veröffentlichte ein Malbuch über Rom, das die Farben von Rom genannt wird, Das kann auf Amazon gefunden werden, Großbritannien, oder in Italien, wenn Sie interessiert sind. Ich vermisse die CD, wo ich geboren und aufgewachsen bin und meiner Meinung nach, ist eine der schönsten Städte der Welt, um ehrlich zu sein. Hier können Sie alle berühmten römischen Orte wie Billet oder Ammoniak sehen. Einige Gemälde von Caravaggio in der Kirche Santa Maria del Popolo. Das ist Travis Brunnen oder Fontana, das Grab in Italiano. Sie können die alten italienischen Lira Münzen sehen, die die Landeswährung war, die dann durch den Euro ersetzt wurde, glauben Sie es oder nicht. Aber es gibt einen Durchschnitt von 25 Tausend Euro in das Brunnenpaar Woche geworfen. Ja, Bear Lake. Das ist immer noch relevant. Tina, die für die Anwesenheit von Katzen berühmt ist. Und auch gibt es viele andere berühmte Orte und Denkmäler wie das Buch in einer Bibliothek Tab. Auch hier ist dies ein sehr einfacher Stil, der Pat ist, wenn Sie einige Linienkunst erstellen möchten. Und dann unsere traditionelle Illustration, die mit einer echten Tinte gemacht wurde. Es gibt acht verschiedene Stile. Hier ist ein Schraffureffekt, ein Halbtoneffekt, typischerweise in den gedruckten Medien. Diese zu einigen Pointillismus und diese andere Version des Schlüpfens, die dieses Mal nicht überquert. Und er folgt mehr der Bände und einige Ausschnitteffekte. Das war also die Geschichte über Tinten. So können Sie sehen, dass es eine große Vielfalt an Stilen und Techniken gibt. Und es liegt jetzt an Ihnen zu verstehen, welche Sie mögen, aber vor allem zu üben. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Technik der flachen Schattierung auseinandersetzen. 5. Flache Schattierung: Also, jetzt haben wir diesen Pilz, wir haben zwei Schichten, die inneren Details und die Umrisse. An diesem Punkt können wir diese beiden Ebenen umbenennen, aber das Umbenennen ist etwas zeitaufwendig, da wir viele, viele Ebenen haben werden. Eine Alternative ist, zu wischen, oder? Und wir haben beide ausgewählt. Und wir können sie gruppieren. Sie können die Gruppe nun mit dem Pfeil hier öffnen und schließen. Klicken Sie dann auf die Familie und wählen Sie Umbenennen. Hier können wir diese Schicht Tinte nennen. Wir werden diese Illustration als Ausgangspunkt für die nächste verwenden. Wir können dieses Mal nach links streichen und auf Duplikat klicken. Diese Funktion dupliziert offensichtlich die Gruppe BY, die Sie jetzt nicht sehen können , weil sie eine auf der ADA sitzen, um sie zu verschieben, wir wollen das Verschiebungswerkzeug auswählen. Wir können Snapping und Magnetik aktivieren, die die Bewegung einschränken. Und dann kannst du es nach rechts verschieben. Jetzt, um Verwirrung zu vermeiden, machen Sie Sinn, die Gruppe umzubenennen und was wir flache Farben oder einfach nur flach eingeben können. Innerhalb dieser Gruppe möchten wir eine neue Ebene erstellen, drücken und halten und nach unten verschieben. Wenn der Layer aus der Gruppe entweicht, wie in diesem Fall, können Sie ihn einfach nach innen ziehen und an der gewünschten Stelle platzieren. Jetzt ist es Zeit, eine Palette in mehreren Farben zu erstellen. Wir wollen aus dem Lager starten. Also wählen wir eine rötlich orange Farbe. Hier. Wir wollen in dieser Gegend sein. Es ist also nicht zu gesättigt, nicht zu breit, nicht zu neutral oder nicht zu schwarz. Wir sind in der Mitteltonfarbe. Also wollen wir wahrscheinlich etwas um diesen Wert gehen. Vielleicht ein bisschen mehr rot. Dieses Mal können wir zu einer harten Bürste wechseln. Klicken Sie auf den Pinsel, setzen Sie die Einstellungen zurück, so dass wir von der gleichen Stelle beginnen. Reduzieren Sie die Blume erneut auf 0. Wenn Sie stattdessen gesagt, dieser Wert auf das Maximum und der Streik wird durch Druck beeinflusst. Und das ist nicht etwas, was wir wollen. Wir wollen einen vollen undurchsichtigen Flachstrich. Also zurück zu 0. Mit diesem Pinsel und der ausgewählten Farbe legen wir das erste Farbfeld ab. Jetzt wollen wir über die Erträge Farbe in der Regel denken, um ihre Delikatesse widerzuspiegeln. Erträge sind ziemlich blass, ziemlich hell. Also würde ich nicht in Richtung des gelben Spektrums liegen und gehen für eine helle Farbe und nicht zu gesättigt, was bedeutet, nicht zu intensiv, um nicht in Farbe zu erreichen. Und auf der gleichen Schicht können wir diese Farbe niederlegen. Nun, hier wieder, normalerweise finden wir diese helle Farbe in der Nähe des breitesten Spektrums. So würde ich wahrscheinlich ändern den gefühllosen, lebendigen Raum ähnlich. Dann wollen wir das Musterfeld für den Ring erstellen. In diesem Fall können wir uns für etwas Wiedergabe-Zeit entscheiden, vielleicht so etwas. Wir können sehen, dass die Farbe der Kappe sehr ähnlich ist, aber unsere Berührung heller ist. Dann schließlich die Farbe der Basis, die ich mir vorgestellt habe, ziemlich dunkel, ähnlich der Farbe des Bodens. Ab hier werden wir uns zuerst auf die Kappe konzentrieren, ich erstelle eine neue Ebene. Wählen Sie die Farbe, indem Sie gedrückt halten. Und ich werde zurück zum technischen Stift wechseln und die Pinselgröße vergrößern. Und was ich tun kann, ist, den Umfang schnell zu machen. Sie könnten dies auch mit einer Luftbürste tun. Es muss kein technischer Stift sein. Aber der Hauptunterschied zwischen diesen beiden Bürsten ist, dass das technische Stifteband je nach Druck ausgeschaltet ist und die Luftbürste nicht. So wird es einfacher, den technischen Stift zu verwenden, wenn Sie eine kleinere Größe benötigen und Sie die Pinselgröße nicht physisch reduzieren möchten. Das ist also wirklich der Hauptunterschied. Zum Beispiel ist hier das Malen mit dem zweiten Gruppenstift sehr nützlich, da der Strich dünner wird, indem der Druck reduziert wird, den Sie anwenden. Und Sie haben weniger Chancen, dass die Farbe die Ränder ausblutet. Also schließe ich die Form. Ich kann das Farbfeld per Drag & Drop in den geschlossenen Umfang ziehen und ohne neue Folie nach rechts loszulassen und den Farbschwellenwert aktivieren, wenn es zu viel ist, wird das gesamte Dokument gefüllt. Aber zur gleichen Zeit, wenn ich den Farbabfallschwellenwert nicht aktiviere, es wahrscheinlich sein, dass das Gefühl einige leere Pixel hinterlassen wird. Es ist also gut, diese Funktion jedes Mal zu verwenden. So sind Sie sicher, dass Sie einen komplett gefüllten Bereich haben, dann können Sie natürlich hier drinnen nachrühren, wenn Sie brauchen. Jetzt möchten wir eine neue Ebene erstellen. Platzieren Sie es darunter. Jetzt wählen wir die zweite Farbe aus. Weil ich diese neue Schicht unter die Kappe gelegt habe. Ich kann im Grunde malen, ohne mich zu sehr um die Ränder zu kümmern. Aber wenn ich den Stamm erreiche, muss ich vorsichtig sein. Offensichtlich. Wenn es um das Füllen geht, können Sie einen Umfang wie zuvor erstellen, oder Sie können tatsächlich manuell malen. Und das liegt daran, dass Sie vielleicht gerne malen oder entspannt Sie. Dinge sind wirklich in Stein gesetzt. Eigentlich ermutige ich Sie, Ihren eigenen Weg zu finden. Eine Sache wichtig zu berücksichtigen, und das ist normalerweise etwas, was ich sage Mitose ist, dass Sie nicht brauchen, um zu eilen. Sie müssen nicht unbedingt den schnellsten Weg finden, um etwas zu tun. Vielleicht sehen Sie sich Videos von einigen wirklich erfahrenen Künstlern an, die etwas super schnell und super schlau machen, aber Sie werden mit der Zeit dorthin kommen. Also nehmen Sie sich Zeit. Sie sind wahrscheinlich hier, um zu lernen. Also seien Sie nicht hart auf sich selbst, weil manchmal tatsächlich die meisten der Male, Malerei ist ein verärgert sein und Sie können leicht frustriert. Und das ist auch für erfahrene Künstler das Gleiche. Nun, hier, möchte ich besonders auf die kleinen Ecken und Hohlräume achten. Also möchte ich ganz genau sein. Und wieder, Sie können Farbe fallen, wenn Sie es vorziehen. Eine neue Ebene. Wählen Sie die dritte Farbe aus. Dieses Mal kann ich den Umfang erstellen und dann Farbe fallen, um die Dinge schneller zu machen, was kein Widerspruch zu dem, was ich vorher gesagt habe, sondern weil ich nicht möchte, dass diese Lektion zu lang ist , da eine Rente schnell fallen kann. Ich habe das Gefühl, dass ich will, dass dieser Ort etwas heller wird. Also, was ich tun kann, ist, die Kälber zu verwenden, die auf den Anpassungen sind. Ich wähle die Schicht und die feine mit dem Auto aus um den Mittelwert, und ich lege es herum. Sie können sehen, dass es heller wird. Nun möchte ich diese Farbe auswählen und die Farbe ersetzen, die sich in der Palette befindet. Wieder einmal, neue Ebene, wählen Sie die vierte Farbe, wird den Umfang zuerst tun, und dann Sicherheiten. Führen Sie den Farbabfall durch, aktivieren Sie den Farbabfallschwellenwert und tippen Sie dann auf. Eigentlich kann ich hier sehen und überbluten. So kann ich das Radiergummi schnell verwenden und diese beheben. Schließlich, die letzte Schicht für das Element an der Basis des Pilzes, werde ich die dunkelste Farbe auswählen. So können Sie sehen, dass das ziemlich dunkel ist. Auch hier können Sie bezahlen, bis Sie den Farbtropfen oder beide verwenden können. Auch hier fühle ich, dass dies ein bisschen zu dunkel ist, so dass ich die Waden und Amanda Sharp verwenden kann, was standardmäßig eine gerade diagonale Linie ist, auch als linear bekannt. Und wenn ich die Kurve nach oben oder unten ziehe und ein heller oder dunkler habe, ist das Ändern der Farbe sehr häufig. Sie können eine Reihe von Farben erstellen, aber dann erkennen Sie, dass Sie sie ändern möchten. Und vielleicht, wenn Sie eine Farbe ändern, möchten Sie das Element, das sich daneben befindet, ändern. Und schließlich die Farbe der Gales. Ich wollte sie heller machen, also folgen wir den gleichen Schritten. So können Sie die Farben ändern, bis Sie waren. Denn jetzt ist die einzige Änderung, die wir loswerden können, den Gaumen lag sich und sie neu zu erstellen. Also L1, um diese Ebene in Pilot umzubenennen. Und das ist es. Dieser Stil ist in der Tat ein Illustrationsstil und Tintenumriss und eine flache Farbe. Sie können nur mit diesen beiden einfachen Zutaten extrem kreativ sein. Aber die meiste Zeit, etwas, das visuell einfach ist, bedeutet nicht, dass sie einfach ganz im Gegenteil zu machen, Billy. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf einige Illustrationen werfen , die mit einer flachen Schattierungstechnik erstellt wurden. 6. Flaches Schattierung: Okay, jetzt ist es Zeit für die flachen Schattierungsproben. Wir haben hier, den gleichen Streifen dort, den Sie in der vorherigen Lektion gesehen haben. Und in diesem Fall können wir einfach einen farbigen Hintergrund hinzufügen. Und wir können auch etwas Textur hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können versuchen, eine zweite Farbe hinzuzufügen. Und wir können die sehen, oder? Und neben dieser Art von hellgelben, cremefarbenen Farbe, werden Sie sehen, dass eine flache Farbe Illustration, auch wenn wir etwas Textur verwenden oder wir können die Farben invertieren. Also, was leer ist, ist jetzt gefüllt, ist wie eine negative Form. So können Sie auf jeden Fall herumspielen und sehen, was Sie sich einfallen. Ein weiteres Beispiel ist dieses Ornament. Ich habe das mit einem Stift auf Papier gemacht. Dann habe ich es gescannt oder Sie können ein Foto mit Ihrem Telefon machen und dann eine Farbe diese bis in Fortpflanzung. Wenn Sie diese Art von Ornamenten mögen, können Sie nach William Morris suchen , der ein sehr berühmter britischer Künstler und Grafiker war. Und Sie entdecken ein ganzes Universum oder schöne Ornamente und Tapeten. Dies ist ein sehr einfaches Design und Sie können einige dunkle Farben neben Sonnenlicht auf einmal sehen . Sobald Sie ein Design wie dieses haben, können Sie versuchen, nur eine Farbe zu verwenden, aber mit verschiedenen Tönen, wie in diesem Fall. Und ich werde auch einige Aquarell-Textur, Papier-Effekt spielen. Das gleiche Prinzip für diese Zeichnung hier. Der einzige Unterschied ist, dass ich diese in Procreate gemacht und wissen auf dem Papier. Sie können einen Zeitraffer hier mit der Funktion Procreate sehen, um den Bildschirm aufzuzeichnen. Um ehrlich zu sein, neige ich normalerweise dazu, eine Zeichnung auf Papier zu machen, weil ich ein großer Fan des Bleistiftes bin und dann digitalisiere ich ihn. Und das ist meine Art zu arbeiten. Und haben Sie keine Angst, die Workflows zu mischen, da Sie Ihren eigenen Weg finden müssen. Sobald Sie eine Zeichnung wie diese haben, können Sie die flache Schattierungstechnik verwenden. Du kannst so etwas kriegen. Sie können kreativ sein und mit Farben spielen. Wir blieben mit der zuvor erläuterten Farbtechnik, und dann können wir verschiedene Farben anwenden. Wir können dann die Farbe mit dem Farbton und der Sättigung ändern. Ich meine, es liegt dann an dir und versuche zu tun, was du im Sinn hast. Und wieder, sobald Sie dies haben, können Sie ein Modul für ein Muster erstellen, wie in diesem Fall. Sie können ein Hintergrundbild erstellen, aber auch wenn Sie meinen Kurs ansehen, drei Aquarelltechniken in Procreate lernen, gibt es eine Lektion, die über das Erstellen einiger physikalischer Produkte mit dem Design, das wir erstellt haben. So wie Sie Kissen und Kissen und Tassen und Tagebücher erstellen können. Und Sie können auch lernen, überzeugende Aquarellkunstwerke zu erzielen. Jetzt können Sie hier einige traditionelle Kunst sehen. Das ist etwas, das mit einem Bleistift auf ein bisschen Fieger-Papier identifiziert wird. Und dann benutze ich einen schwarzen Stift und malte den Hintergrund mit etwas Acrylfarbe. Sie können das Date hier erkennen, etwas, das ich getan habe, ja. Wann tun vor einem Jahr, Ich denke, ist immer noch relevant in Bezug auf Stil kann etwas, das Sie gestern oder vor zehn Monaten getan haben, oder 10, 20 Jahren. Am Ende des Tages studieren wir immer noch massive Stücke. Es sind 500 Jahre alt, wenn nicht älter. So können Sie den Bleistift hier sehen. Dann machte ich die Bleistiftzeichnung, handbemalte den Hintergrund mit einigen Tropfen Kraft. Sie. Dasselbe wird auf diese Zeichnung angewendet. Dies ist ein bisschen mehr als eine Kopie eines klassischen Gemäldes aus Schach oder einer Katastrophe, die eine der Mondscheibe war, was bedeutet, dass ein Künstler war stark von Leonardo da Vinci beeinflusst. Das Gemälde wird die Führung h01 Sie genannt, oder führen II und geschworen. Und das war ein wiederkehrendes Thema während der italienischen Renaissance. Dasselbe wie zuvor, wo ich zuerst eine Bleistiftzeichnung gemacht habe und dann die Figurumrisse mit einem schwarzen Bleistift mit einem farbigen Hintergrund, um ein flaches Aussehen zu erzielen. Und Acrylfarben sind wahrscheinlich die besten Farben, wenn Sie einen Hintergrund wie diesen bekommen wollen, richtig, also war das ein Überblick über die flache Schattierungstechnik. In der nächsten Lektion werden wir einige zusätzliche Farben implementieren und einen so genannten Tune-Schattierungseffekt erhalten. 7. Toon: Okay, jetzt werden wir uns hier auf diese Palette konzentrieren. Wir wählen die erste Farbe aus. Und wir wollen von Weiß nach Schwarz wechseln. Aber wir wollen uns entlang einer Kurve bewegen, etwas entlang dieser Linie hier. Wir wollen etwas Dunkleres erschaffen. Also würde ich hier ein bisschen runtergehen. Sind diese Farbe. Wieder, nicht zu dunkel, zurück deutlich dunkler. Dann wähle ich die Mitteltonfarbe erneut aus. Und dieses Mal will ich gleich runter gehen, so etwas. Und wieder, nicht zu breit, zurück, deutlich heller. Jetzt kann ich das Gleiche machen. Also will ich dunkler werden. Und wieder, es muss nicht genau in der gleichen Region sein, sondern ungefähr um die gleiche Intensität. Also wählen wir das Farbfeld erneut aus. Hier haben wir t ist schon ziemlich helle Farbe. Also hier ist sehr hell. Wir können sehen, dass diese sehr ähnlich sind, aber nicht die gleichen. Dann kann ich dunkler werden. Es ist sehr ähnlich, fast das gleiche wie immer noch ein bisschen anders. Dann macht es wieder heller. Und der allerletzte Scala Fuß, das ist etwas sehr nahe an Weiß. Jetzt wollen wir dunkler werden. Dies beginnt bereits von einem ruhigen, dunklen Ausgangspunkt. Wieder. Jetzt Preis haben em wieder. Und dann die letzte Palette. Wie bei der vorherigen Kamera haben wir bereits einen dunklen Ton, von dem wir anfangen können. Also legen wir das hin. Das ist fast schwarz. Und wieder, diese dann endlich diese Farbe. Jetzt möchte nur den Gaumen neu anordnen und besser sein , damit ich schnell das Auswahlwerkzeug verwenden kann. Ich kann Magnetik ausschalten und schnappen, sonst sei frech. Ich kann jetzt zu Schwarz wechseln und die Farben beschriften. Wir können die mittelfristige 2, 3, diese 1221 und dann 45. Also die Midtown Nummer drei ist die Säule in der Mitte und es ist die erste, die wir ablegen. Okay, jetzt möchte ich die Palette an einer besseren Stelle verschieben. Vielleicht wähle ich hier die flache Ebene aus, streiche nach links und dupliziere sie. Ich kann Magnetik reaktivieren und schnappen. Hey, bewegen Sie die Gruppe hierher. Also haben wir 1, 2 und 3. Wir werden diese Ebene in Vektor umbenennen, was nicht wirklich ein korrekter Name dafür ist, aber der Stil, den wir für diese Illustration verwenden werden, ähnelt einem Vektorstil. An dieser Stelle können Sie sie umbenennen, wenn Sie möchten. Aber für mich ist es ein bisschen Zeitverschwendung. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, wird es Chancen geben, dass Sie sich von der Anzahl der Schichten überwältigt fühlen. Wenn das die Dinge schlau machen würde, zögern Sie nicht, die Ebenen umzubenennen, oder? Ich möchte eine neue Ebene über jedem Element erstellen. Wählen Sie dann die Familie und tun Zuschneidemaske. Sie sehen einen Pfeil nach unten. Die Clipping-Maske ist eine der nützlichsten Funktionen in der digitalen Malerei. Und ich werde Ihnen zeigen, warum. Grundsätzlich eine Clique, keine Masse erlaubt es Ihnen nicht, außerhalb der Form darunter zu finden , wie Sie sehen können. In der Tat, wenn ich die Maske entspanne, sehen Sie, dass die tatsächliche Malebene entzündet ist, dass Sie alles ausschneiden , was nicht in der darunter liegenden Ebene enthalten ist. Und wir können das klären. Ich möchte auch die Palette verschieben. Und verstecken Sie die flache Version, damit wir uns ganz auf das konzentrieren können, was wir tun. In Ordnung, öffnen Sie die Gruppe, wählen Sie den ersten Schnitt-Masken-Layer, der sich auf das Fahrerhaus bezieht, und wählen Sie Farbe Nummer vier aus. Also wollen wir dunkler werden. An diesem Punkt. Wir wollen dreidimensional denken. Also möchte ich die Seite dunkler machen. Also müssen wir uns vorstellen, dass das Licht von der oberen linken Seite kommt, von hier kommt. Also werden wir das Licht auf dieser Seite haben und Schatten auf der anderen Seite. In der Fotografie wird dies eine Rembrandt-Beleuchtung genannt, die eine Standard- und sehr beliebte Beleuchtungstechnik ist. Nach diesem Prinzip kann ich das im Grunde tun. Wahrscheinlich erhöhen Sie die Pinselgröße und Kerbe. Ich möchte der kugelförmigen Form der Kappe folgen und eine geschlossene Form schaffen. Was ich tue, ist nicht sichtbar, weil ich außerhalb der Becherform male. Aber wenn Sie die Ebene aufheben, würden Sie es sehen, dann kann ich es nennen, es mit dieser Farbe fallen lassen. Ich möchte auch den Rand der Kappe malen. Ich erwähnte, dass wir dreidimensional denken müssen. Wir müssen über den echten Pilz nachdenken. Und in einer realen Szene hätten wir uns entschieden, ein wenig zu drehen, sich in Richtung der Kiemen zu biegen, und das wäre im Schatten. Vielleicht werden auch diese im Dunkeln sein. Jetzt können wir die zweite Clipping-Maske im Zusammenhang mit den Kiemen und rosa Farbe Nummer vier auswählen . Mit dieser Farbe möchte ich der Kiemenstruktur folgen. Ich würde von der Mitte aus anfangen. Von der Oberseite des Vorbaus und den Speichen eines Fahrradrades würden sie ausstrahlen und die äußere Kante erreichen. Diese Macht wird vor allem im Dunkeln sein, um ehrlich zu sein. Aber wir sollten nicht vergessen, dass jede Illustration eine Interpretation der Realität ist. Also haben wir eine Art Freiheit und wir sollten auch nachdenken, nach etwas fotorealistischem. Was wir tun wollen, ist knapp unter dem Alter des Autos, wie wenn der prominente Rand würde einen Schatten auf die Kiemen werfen. Diese können auch als Kontaktschatten bezeichnet werden. Wenn dies getan ist, wieder, wenn wir in Richtung der Mitte ausstrahlen, aber wir werden den mittleren Weg und Aufgaben verlassen, so dass wir nicht die Enden verbinden. Und diese werden eine Wirkung von Rundheit geben. Wir nennen den Stilvektor, aber es wäre richtiger, ihn in Zellschattierung umzubenennen oder die Schattierung zu optimieren. Zellen- oder Feinschattierung stammt von der 3D-Computergrafik, bei der ein Schattierungsverlauf durch flache Farben ersetzt wird. Anstatt also einen schönen und progressiven Durchgang von Städten zu haben, gibt es einen klaren Schritt von einer Farbe zur anderen. Und ich denke, das reicht vorerst. Aber jetzt wählen wir die Clipping-Maske beziehen sich auf den Stiel. Wählen Sie die vierte Farbe aus. Etwa entlang der gleichen Linie des Kappenschattens. Wir definieren diesen Bereich im Schatten zu sein. Dann kann auch aufbrechen und simulieren einen Lauf der Zeit. Ich möchte es auch etwas dunkler hier hinter dem Ring machen , da es eine Art Kastilien-Kontaktschatten geben würde. Dasselbe um die Kiemen. Es würde seltsam aussehen, wenn hier nichts passiert. Wenn er zu 100 Prozent sauber war , macht das Sinn. Und auch ein bisschen hier, weil wir die Tatsache verstärken wollen , dass es sich um eine zylindrische Form handelt. So werden Kommas verwendet, um Schatten zu definieren, aber auch Textur und Details zu definieren. Jetzt können wir den grünen Teil, den Kalifen Sanguine und die unglaublich beliebte Cal App aus der italienischen Renaissance malen . Schreiben Wählen Sie die vierte Farbe. Und wieder, nach dieser Linie und wir können hier nach unten gehen und leicht kurven gegen Ende. Warum ist das? Denn ich stelle mir vor, dass dieser Teil ja ist, zylindrisch, aber auch ein bisschen kugelförmig in der Nähe der Basis. Noch einmal kann ich diese Linie aufbrechen und ein wenig folgen. Vielleicht die Linien, die wir in Schwarz gemacht, Sonntag, die Sonne Textur gemischt mit einigen Schatten. Das Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen den Elementen zu finden. Zum Beispiel wollen wir nicht zu viele Details in die leichteren Bereiche setzen , da Sie die Arbeit abflachen würden. Und gleichzeitig müssen wir die Menge der Schatten kontrollieren. Es ist eine Frage des Gleichgewichts, und das ist etwas , das Sie mit der Erfahrung und Praxis gewinnen. Und ich kann etwas Schatten hinzufügen, der aus dem Tempo auf den Ring projiziert wird. Wie ich mir das ein bisschen eine Extrusion vorgestellt habe. Es gibt eine Art Schritt oder eine gewisse Dicke, so dass ein Schatten die Dinge klarer und logischer machen wird. Dann das letzte Bit, werde ich sicherstellen, dass ich den richtigen Namen als ein extrem häufiger Fehler ist, auf die falsche Ebene zu malen. Auch hier möchte ich den schattigen Bereichen folgen, aber weil der Spot ist, möchte ich dazu gehen. Ich werde diese Linie aufbrechen, vielleicht folgen einige Features wie schwere z Zoo-Elemente aus dem Bild kommen. Und ich denke, das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, die Farbe auf der Kappe des Pilzes zu brechen. So kann ich die Farbe direkt von hier auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Und ich werde anfangen, diese Zeilen zu machen, ist nicht allzu verschieden von dem, was wir bisher getan haben, oder? Nun, wir wollen jetzt tun, ist auf die andere Seite des Spektrums zu gehen. Wir wollen leichter werden. Wir werden für jedes Element eine neue Ebene erstellen. So neue Ebene, neue Ebene. Wenn Sie eine neue Ebene zwischen der Ebene erstellen, die sie verwenden, wählen und eine Zuschneidemaske. Der neue Layer wird automatisch zugeschnitten. Jetzt wählen wir Farbe Nummer 2. Wir sind auf dieser Ebene. Und hier wollen wir diese Farbe behalten hat die neutrale Basis, die Fleisch Tom-Basis. Und wir wollen einen leichteren Bereich machen. Wir wollen ein paar lustige Ideen machen, ein bisschen Phantasie. Sie können sehen, dass die gleiche physische Pilzkappe einige Beulen und Gebote ist. Also wäre die Linie a, b wird blinken. Wir können sofort ein bisschen Erziehung hinzufügen. Und ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt können wir uns zu den Erträgen bewegen. Wir wählen Farbe Nummer 2. Lassen Sie uns hier unten viel Licht machen, aber wir können uns auf die Bereiche konzentrieren, die wir unbemalt gelassen haben. Wir wollen hier nicht tun, weil es hauptsächlich im Dunkeln ist. Das ist in Ordnung. Ich nehme an. Jetzt der Stamm, wählen Sie die Farbe. Und ich werde hier ein paar Zeilen machen. Ich würde wahrscheinlich brauchen, um die Ebene auf der Oberseite zu sein, so dass ich malen kann ein B auch in der dunklen Farbe gibt meine unglaublich sichtbar durch sie Orte. Es ist auch wichtig, mit sub2-Elementen so umzugehen, dass das Gleichgewicht auch erreicht wird, indem kleine Differenzen in Bezug auf den Wert moduliert werden. Jetzt wählen wir die Clipping-Maske für den Ring, wählen Sie die zugehörige Farbe aus. Und wieder möchten Sie einige Zeilen erstellen, um die Datei zu simulieren. Es gibt einen helleren Bereich. Wir wollen auch einige Oberflächenstatus beschreiben. Ich kann diese Ebene auch oben bewegen, und ich denke, es macht mehr Sinn. Und schließlich können wir die richtige Clipping-Maskenebene auswählen. Lassen Sie uns das hier platzieren. Und hier wollen wir uns vor allem auf die Linien konzentrieren, um die Oberflächendetails zu leben. Wieder wollen wir es auch nicht übertreiben, wir wollen diese Art nicht warten, gehört nicht. So etwas, denke ich, ist in Ordnung. Und wir haben die zweite Kolumne fertiggestellt. Wir können sehen, dass die Grundfarbe. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich diesen dunklen Ton ein wenig mehr erweitern möchte, wie ich bereits erwähnt habe, ist eine Frage des Gleichgewichts. Und so fängst du an zu verfeinern, wieder zu kommen. Wie wir es für die Palette getan haben. Dasselbe für den Scanner. Procreate als Layer-Limit. Und die Anzahl der verfügbaren Ebenen unterscheidet sich von iPad zu Hybrid, je nach Modell, aber auch nach Größe und Auflösung eines Dokuments. Jetzt möchten wir einen neuen Satz von Ebenen für die hellsten Farben erstellen. Wenn Ihnen die verfügbaren Ebenen nicht mehr zur Verfügung stehen, können Sie den Anfang der nächsten Lektion ansehen , um die Schritte kennen zu lernen und dann wieder hierher zu kommen. So erstellen wir die Clipping-Masken-Layer. Wir wählen die hellste Farbe für die Pilzkappe aus, und es ist gierig nach der vorherigen Farbe, wir möchten einen NOT Q regelmäßigen Bereich unter Berücksichtigung der holprigen Oberfläche erstellen. So etwas ist in Ordnung. Und dann ein paar Ausbrüche. Und möchte auch die Sprite-Zeit entlang der Kante des Bechers hinzufügen wie Sie die Idee verstärken, dass dieses Teil dreht sich dreht. Jetzt ziehen wir in die Kiemen und hier gibt es keine, nicht wirklich. Nur ein paar Schläge, um einige Kalibervariationen zu haben, aber nicht zu viele, nur ein winziges bisschen. Jetzt ist der Stiel fast nicht wahrnehmbar, aber nur ein winziger Lichtspritzer würde nicht schaden. Die gleiche Behandlung wie oben. Wir wollen in dieser Gegend sein. Vielleicht ist der Doppelpunkt, würde ein paar Highlights fangen. Und das Letzte ist, das zu sein. Und noch einmal, diese sehr kurze Zeilen. Jetzt können wir hier anhalten. Einige von Ihnen haben vielleicht bereits die Ebenen ausgegangen, aber wenn Sie sich nicht frei fühlen diesen Prozess zu beschleunigen, während Sie beginnen, sich von den vorherigen Phasen zu unterscheiden. Also werde ich das unter Berücksichtigung der kugelförmigen Form tun. Wie beim ersten Sterben beginnen wir vom Stamm und breiten sich aus. Ich wäre innen und auf den Feldern. Endlich die Basis. Ich fühle, dass das zu dunkel für meinen Geschmack ist. Anstatt die Farben zu ändern, verwenden wir die Kälber. Ich kann die Verzögerungstrübung reduzieren und dann das zugehörige Kayla ersetzen. Und das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Es macht Spaß, es ist leicht, es ist überzeugend. Schauen wir uns also etwas Wachs in diesem Stil an. 8. Toon: Okay, jetzt werden wir uns ein paar Melodien Schattierungsbeispiele ansehen. Wir können hier mit diesem Plan beginnen. Dies ist von meinem Kurs, Procreate lernen 15 einfache Maltechniken. Sie können einen Zeitraffer hier in unserer Identität sehen, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie diese Punkte in meinem Konto finden. Dies ist ein weiteres Beispiel, goo, gut eine andere Art von Pilz oder ein Auto oder Tentakeln wie Struktur sein. Es ist ein bisschen regelmäßiger, ähnlich wie Vektorkunstfaktor ist ein Format, das von Illustrator kommt. Die modernere Affinität. Dann wieder, wenn ich die dünneren Linien ausblenden, haben Sie eine einfache Zeile diese, und wie üblich ist es an Ihnen, wenn Sie eine Methode über die andere bevorzugen. Dies ist eine weitere Illustration, die ich getan habe. Wenn ich den Hintergrund und die Schattierung ausblende, können Sie sehen, wie die Tinte funktioniert. Es ist also nicht allzu verschieden von dem Pilz, den wir gemacht haben. Wir können das Dreifache des Dunklen, des Mitteltons und des helleren Tons identifizieren . Das ist also der Umriss und die Details. Und die Illustration basiert auf einer Zeichnung, die ich auf Papier mit einem Stift gemacht habe. Sie können hier einen Zeitraffer sehen, den ich auf meinem Instagram-Konto poste. Und wie wir es zuvor mit dem Krieg Amortisation getan haben, können wir wieder ein Muster aus einer Zeichnung erstellen und mit Farben herumspielen, um Wiederholungen zu erhalten. In dieser Zeit können Sie sehen, dass das Ergebnis ansprechender ist, es ist bunter, und Sie können auch einen Hauch von Volumina wahrnehmen. Es gibt auch ein paar Schatten. Dann können Sie Farben ändern und ein physisches Produkt für sich selbst erstellen oder sich sogar mit anderen absetzen. Und die letzte Probe, unser Schädel, ist dieser Stil dem, der für unseren Pilz angenommen wurde, sehr ähnlich. Sie können sehen, dass wir die Totenkopf-Tinte haben. Sie können den Hintergrund auch ausblenden und ändern Sie die Farbe mit Farbton und Sättigung und Folie und wählen, was Sie mögen oder was Ihre Kunden mögen, es ist nicht unbedingt das, was Sie mögen, eigentlich ist nicht über das, was Sie mögen. Richtig? Es gab einen Überblick über die Schattierung von Melodien. In der nächsten Lektion werden wir etwas realistischeres erstellen. Und Sie werden sehen, dass die Dinge etwas komplexer werden, aber haben Sie keine Angst, ich werde es für Sie zusammenbrechen. Lassen Sie uns also in sanfte Schattierung eintauchen. 9. Weiche Malen: Okay, jetzt sind wir bereit für die vierte Illustration. Das erste, was wir tun möchten, ist, zu Canvas und dann Canvas-Informationen zu gehen. Hier können wir sehen, wie viele Schichten wir haben. Die maximale Schicht nach dieser Größe beträgt 57. Ich habe 38 verwendet, und ich habe 19 Schichten verfügbar, so dass sie nicht zu viele sind. Also wollen wir zurück in die Galerie. Ich wische nach links und drücke Duplizieren. Jetzt haben wir eine sichere Kopie und das ist sehr wichtig. Wir möchten nur das erste Dokument umbenennen und wir können dem Titel Original hinzufügen. Dann öffnen wir das duplizierte Dokument. Und wir wollen diesen Pilz hier für diese Lektion wiederverwenden. So können wir es einfach mit dem Verschiebenwerkzeug hierher verschieben. Hier können wir diese loswerden und die Tinte loswerden, da wir sie nicht brauchen. Dann haben wir die Zeichnung. Und wir können das alles löschen. Und wir können die Gruppe in Soft Blended umbenennen, was nicht wirklich der Name einer Technik oder eines Stils ist, sondern eher der Name eines Pinsels, den wir verwenden werden. Beginnend von hier. Wir können auch diese beiden Schichten zusammenführen. Also sind wir mehr Ebenen verfügbar und wir wollen dieses Matching-Werkzeug verwenden, auch das Mischwerkzeug genannt. Das Mischwerkzeug mit einem phänomenalen Werkzeug, und es wird verwendet, um Farben miteinander zu mischen. Es gibt viele Pinsel zur Verfügung, aber wir werden von den Grundlagen beginnen. Also wollen wir die weiche Mischung verwenden. Wir klicken auf den Pinsel, setzen alle gebürsteten Einstellungen zurück, und jetzt sind wir los. Richtig? Warum ist dieses Matching-Tool? Ich habe viele Pferde, wo ich zeige, wie man dieses Tool benutzt. Also, wenn ich eine neue Ebene erstellen und wählen Sie eine Farbe kann jede Farbe sein. Ich wechselte zu der soliden Airbrush. Also habe ich diese Farbe niedergelegt und dann wähle ich eine andere. Es kann sich auf der gleichen Ebene oder auf einer neuen Ebene befinden. Ich würde diese Marge verwenden, um diese beiden Farben miteinander zu mischen. Wenn ich also die weiche Bürste auswähle und wahrscheinlich die Pinselgröße verkleinere, kann ich hier im Grunde diesen Rand übermalen. Aber anstatt Farbe und Verschmelzung hinzuzufügen, verschwomme ich Pixel und verschiebe. Hier. Es ist nicht das einfachste Werkzeug zu verwenden, aber nichts ist wirklich einfach, wenn es um Malerei geht. Also müssen wir lernen, wir brauchen etwas Übung, und dann können wir es besser machen. Es gibt also keinen anderen Weg. So können wir diese Ebenen löschen. Richtig? Ich wähle das Dunkel ist Schicht vier, die Kappe. Ich überprüfe, ich habe die weiche Mischung für dieses magische Werkzeug genannt. Ich neige immer dazu, die Deckkraft des Pinsels niedriger als 100 Prozent zu halten, nur weil es nicht so viel Kontrolle wie möglich gab. Und dann kann ich anfangen, die Ränder zu verschmieren. Wir werden hier ein paar kleine Details benutzen, aber das ist okay. Es gibt eine andere Technik, um sie dort zu halten, wo Sie tun möchten, ist, einen Grad an Druck anzuwenden und in der Lage zu sein, diesen Druck entsprechend der Menge der Mischung zu modulieren , die Sie wollen. Nun wählen Sie die zweite Dunkelheit als Ebenenverschmelzung diesen Bereich aufrufen. Ich kann Ihnen nicht zeigen, dass, sobald Sie sich mit der Druckmodulation vertraut machen , dieses Werkzeug extrem einfach zu steuern ist. Auch wenn dies das erste Mal ist, dass Sie es verwenden, nicht zu aufregen, wenn Sie damit kämpfen, das ist völlig normal. Du willst es in den folgenden Tagen noch einmal versuchen und dein Gehirn würde wahrscheinlich sagen, ja, eigentlich ist das einfach, ich kann das tun. Und übrigens ist dies ein sehr wichtiges Werkzeug zum Lernen. Wenn Sie in die digitale Malerei gehen wollen. Jetzt können Sie diese Ebene auswählen. Und dann isoliere ich endlich diese Schicht und verschmelze das aus. Und wieder, ich kann das tun. Okay, wenn alles erledigt ist, können Sie die Ebenen zusammenführen. Also würdest du sie kneifen. So haben Sie die Grundfarbe und verwaltete Layer. Wenn es nur eine Möglichkeit ist, können Sie mit dem Verschmelzen fortfahren. Vielleicht möchten Sie die Pinselgröße erhöhen, da sie effektiver sein könnte. Auch hier müssen Sie den Druck modulieren. Aber ich denke, das ist in Ordnung. Das könnte genug sein für das, was ich erreichen will, oder? Also haben wir jetzt die erste, wenn Sie jede Ebene einzeln mischen, werden Sie sicher einen besseren Job machen. So isolieren Sie die Dunkelheit als Schicht der Kiemen und beginnen Sie zu mischen. Ich kann die Pinselgröße reduzieren, um ein Stück Molar zu sein und dann im Grunde behandeln, wie wir es für den Wagen getan haben. Jetzt kann ich zu dieser Ebene wechseln. Vielleicht ist er leichter, wenn ich der Richtung der Kiemen folge. Okay, versuchen wir, diese Ebene zu verstecken. Wenn Sie wirklich verbringen einige gute Zeit und lassen Sie alle Pinselstriche zusammen wird wirklich gut aussehen. Aber weil ich nicht will, dass die Lektion zu lang dauert, möchte ich Ihnen nur das Prinzip erklären. Auf der anderen Seite, wenn Sie planen, den Tinten-Layer als Teil der Illustration zu haben, möchten Sie dies möglicherweise einblenden, wie Sie das Endprodukt sehen möchten und wie es kommt, wenn das sinnvoll ist. Jetzt kann ich schnell so viel wie diese Streiks. Um ehrlich zu sein, wird der größte Teil der Beschreibung durch das Ziel gegeben, anstatt die Farbe zu kaufen. Jetzt kann ich diese Ebenen zusammenführen, indem ich sie kneife. Man ist verschmelzen und wieder ein wenig mischen. Also hast du so etwas. Wie ich bereits sagte, wenn Sie mehr Zeit damit verbringen, werden Sie etwas ziemlich schön und glatt und schön schattiert bekommen. Aber ich denke, das könnte genug sein. Jetzt können wir diesmal zum Stempel wechseln. Versuchen wir zunächst, die Ebenen zusammenzuführen und zu sehen, ob es einen großen Unterschied gibt. Dann höre ich auf, mich zu mischen. Sicher wird schneller sein. Aber meiner Meinung nach, neue und moderne Kontrolle, wenn Sie eine Schicht auf einmal mischen, aber es ist gut, Optionen auf dem Tisch haben, n wählen 1, wenn er meint. Okay, jetzt will ich dir nur ein bisschen eine Trach zeigen und was ist das? Also haben wir diese Basisschicht und dann haben wir diese dunkle Schicht. Wenn Sie diese Option auswählen, können Sie zu den Anpassungen wechseln. Und dann Schicht, dann in der Mitte der Komposition können Sie lächeln, richtig, um das Niveau der Unschärfe zu erhöhen. Es ist also das gleiche Prinzip der Farbtropfschwelle. Wenn wir als Licht nah draussen, richtig? Sie können sehen, dass dieser Bereich verschwommen wird. Sie können den Grad der Unschärfe steuern, indem Sie nach links und rechts gleiten. Um ehrlich zu sein, ich benutze diese Technik nicht, wenn ich etwas mischen möchte. Aber noch einmal, es ist gut, einige Optionen zu haben. Aus Gründen der Konsistenz werde ich diesen Effekt auf die verbleibenden Schichten anwenden. Jetzt kann ich diese Ebenen zusammenführen. Daher würde ein Peak minorly nicht verletzen, dass jemand argumentieren kann, dass Sie einige Details verlieren. Aber auf der anderen Seite, Sie bekommen etwas sehr schön schattiert mit einer Art von minimalem Aufwand, und es hängt alles davon ab, was Sie suchen. Schließlich wollen wir versuchen, diese Schichten schnell und fest zusammenzufassen. Und mit dem Gaußschen Fleck können wir das auslegen und sehen, ob es einen erheblichen Unterschied gibt. Und dann wahrscheinlich mischen manuell und B, wenn er viel und mischen Farben zusammen, verlieren Sie ein wenig von den Highlights. Und das liegt daran, dass die hellsten Pixel mit den weniger helleren mischen, so dass die Leuchtkraft abnimmt ist lebendig. Eine gute Lösung besteht darin, eine neue Ebene über allem zu erstellen. Wir können die Luftbürste benutzen, vielleicht etwas Off-White wählen, und dann möchte ich malen, wo ich das Gefühl habe, dass die stärksten Dias sind. Also hier, hier und vielleicht hier. An dieser Stelle können Sie dieses Matching-Werkzeug oder den Gaußschen Weichzeichnungsfilter verwenden. Also im Grunde haben wir hier etwas Licht Kaskadierung. Stattdessen ist es nicht allzu offensichtlich. Und das ist es. Wir haben jetzt die vierten Abbildungen unten. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man die Herzmischtechnik einsetzt. Und am Ende zeige ich Ihnen beide Proben für weichen und harten Mischstil. 10. Hartes Malen: Okay, jetzt haben wir diesen Pilz hier und den Rest dort. Wir können sie zusammenführen, da wir nicht genügend verfügbare Ebenen haben. Also, was wir diesen Pilz in der Mitte dort und darunter kopieren wollen, tun wir es. Also klicken wir auf dieses Dokument. Wir wählen die flache Gruppenschicht aus, die diese ist. Wir öffnen die Gruppe und wir wischen, um sie alle auszuwählen. Sie fangen sie in der Mitte des Dokuments auf, ohne sie freizugeben. Mit der anderen Seite, klicken Sie auf Galerie. Wählen Sie das Dokument aus, in das Sie diese Ebene verschieben möchten, um die Ebenenpalette zu öffnen, und legen Sie sie dort ab. Aus irgendeinem Grund bin ich nicht in der Lage, die gesamte Gruppe nach der gleichen Technik zu kopieren. Du könntest es versuchen. Vielleicht ist es nur ein Fehler für mich, aber es funktioniert nicht. Und aus diesem Grund muss ich neu auswählen, je mehr Jeder eine Gruppe erstellen. Ich möchte diese Gruppe auf dem fünften Platz hierher bringen. Und dann können wir diese in hart gemischt umbenennen. Auch hier ist dies nicht der Name eines Stils oder einer Technik, ist mehr als der Name des Pinsels, den wir verwenden werden. So bürsten die Kernlandbürsten unter Airbrushing. Und das hier ist es. Und was macht er? Wenn ich eine neue Ebene über alles erstelle und eine Farbe auswähle, kann es sich um eine beliebige Farbe handeln. Die Herzblender-Pinsel verhält sich wie eine normale Herz-Airbrush, aber auch, so viel in, wenn Sie weniger Druck ausüben. Also male ich, drücke ziemlich viel. Wenn ich die Werkzeuge loslasse, das ist 2, dieses Munging-Werkzeug, wie Sie hier deutlich sehen können. Grundsätzlich sind es zwei Werkzeuge in einem. Es ist nützlich und wackelig zugleich. Aber wenn man sich daran gewöhnt, wird es sehr praktisch, denn jetzt richte ich nicht viel Druck aus und ich kann das ausblenden. Aber dann, wenn ich mehr Druck ausübe, wird die Farbe fließen. Okay, wir können das loswerden. Lassen Sie uns die Palette hierher verschieben. Wir starten von der CCAP wie gewohnt, von der dunklen Haskalah. Also werde ich eine neue Schicht und Gleichgewicht Mollusk Problem erstellen, um die gleiche Dynamik zu folgen. Und auch das Endergebnis wird sich nicht allzu verschieden von dem weichen Mischpilz sein. Aber wenn wir darüber sprechen, Optionen zu haben, unterscheidet sich diese Technik völlig von der vorherigen. Es liegt also an Ihnen, wenn Sie die eine oder andere Technik verwenden möchten. So verschiedene Techniken, gleiche Ergebnisse. Also fange ich von hier an und richte eine Menge Druck aus, und dann werde ich loslassen und diesen Gradienten hier bekommen. Wieder, es könnte ein bisschen schwierig sein, schnell, aber ich kann Ihnen versichern, ist nicht so schwierig und Sie können es tun. Jetzt möchte ich die Kante in eine Richtung zu tun und drücken und zurückkommen und loslassen mit der PO-Praxis wird die Kraft, die Sie auf dem iPad-Bildschirm anwenden zu steuern. Ich möchte, dass Sie diese Bürste kontrollieren können. Sie erkennen, dass es unglaublich nützlich und schneller im Vergleich zu den beiden Schritten, Malen und Mischen Workflow. Dann kann ich eine neue Ebene erstellen. Und große Farbe Nummer 2. Also sind wir auf dem hellsten Spektrum und ich bin diese Farbe. Druck und Freisetzung. Sie können tatsächlich sehen, wie schnell A ist. Wenn ich dann diesen helleren Bereich erweitern möchte, muss ich nur etwas Druck ausüben und dann wieder loslassen. Jetzt kann ich die hellste Farbe für das Camp greifen, eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen. Und dann möchte ich den gleichen Effekt neu erstellen. Und ich mache das einfach. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich vorher einen Farbkalender übersprungen habe, so dass ich schnell eine neue Ebene erstellen und dann mit dieser Farbe malen kann. Und ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt können wir uns zu den Erträgen bewegen. Also gehe ich zu der relevanten Ebene, erstelle eine neue, die Clipping-Maske. Ich wähle die zweite Spalte und drücke, drücke. Und jetzt kann ich nur ein kleines bisschen Druck verschmieren. Jetzt kann ich die Pinselgröße reduzieren, ist bereit zu tun, was ich für die vorherigen Pilze getan habe. Ich möchte die Erträge formulieren und beschreibender sein. Richtig? Ich kann eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen. Wählen Sie den dunkelsten Ton für die Kiemen. Und noch einmal, verstärken Sie dies. Sie können einige Anscheinung erleben, wenn Sie zahlen in wie, wenn Sie die Bildschirmhelligkeit verringern, wie eine Einkaufs-Leuchtkraft. Und ich nehme an, das liegt daran, dass die I-Band möglicherweise warnen oder überarbeiten wird. Ich denke, das ist erledigt. Ich kann eine neue Ebene erstellen, wählen Sie die Scala. Wie wir bereits gesagt haben, ist dies nicht unglaublich vernünftig, nur um konsistent zu sein, wir wollen nur ein paar Zeilen hinzufügen. In diesem Stadium können Sie sehen, dass diese ziemlich ähnlich sind. Wir verwenden zwei sehr unterschiedliche Dinge. Ich beginne von der Dock hat Seite und erstellen diese Art von optimaler auf der anderen Seite. Und schließlich, direkt hinter dem Fötus. Der Doc muss mehr oder weniger dasselbe tun. Okay, gehen wir zum neuen. Neue Ebenenzuschneidemaske. Ich möchte die Pinselgröße vergrößern. Ich beginne von der dunkleren Seite und dann lasse ich los. Schön und es ist wichtig. Wir bewegen uns zum Dock ist braun. Dann wieder, neue Layer-Clipping-Maske. Ich möchte die Pinselgröße reduzieren, da ich diese genauer beschreiben werde. Und schließlich die hellste Farbe für dieses Werkzeug. Sie können sehen, dass ich irgendwie zufällig verschiedene Druckmengen anbringe , da ich möchte, dass das Licht streut, phasen und ein bisschen Textur erzeugt. Schließlich die Basis des Pilzes, der Stein von Nummer 4, die zweitdunkelste Farbe. Und wieder habe ich diese vielleicht hier unten. Neue Schicht Clipping Maske, verstärkt und dunklere Töne dieses Teils des Pilzes. Und dann die letzte Spalte, die hellste. Los geht's. Das ist es. Man kann nicht wirklich viel Unterschied sehen, um ehrlich zu sein. Und wieder einmal verwenden wir einen völlig anderen Ansatz und eine andere Technik. Und in dieser eine Technik schließt eine andere nicht aus. Wenn ich also diese Ebenen zusammenführe, kann ich zum eigentlichen Verschmierwerkzeug wechseln und verschmelzen. Nun, wie wir es zuvor für die Highlights getan haben, können wir eine neue Ebene erstellen. Ich kann wahrscheinlich die Farbe von hier aus probieren. Und dann auf diese und erhalten den gleichen Effekt. Und wir können auch ein bisschen ein Ziel verwenden. Wenn Sie gesehen haben, dass Sie eine Gesamt HL7 benötigen, ist die fünfte Abbildung. In der nächsten Lektion werden wir einige Illustrationen untersuchen, sowohl mit Soft- als auch mit Mischtechnik erstellt wurden. 11. MischMUSTER: Okay, die hier gezeigten Kunstwerke enthalten sowohl weiche als auch harte Landungsmuster. Und das ist, weil, wie wir bereits gesagt haben, diese beiden Techniken in Bezug auf die Ergebnisse sehr ähnlich sind. Also wollte ich sie zusammenstellen, da sie normalerweise die beiden Techniken austauschen. Es ist also ein bisschen schwer zu sagen, was ist was? Also lasst uns damit anfangen. Dies sind einige medizinische Illustrationen, die ich vor einiger Zeit für ein paar Jobs gemacht habe, medizinische Illustration ist ein sehr großer Teil meiner Arbeit. Ich habe bisher mehr als 3000 Illustrationen gemacht. Und der Stil hier ist sehr fair. Sie können die Illustrationen ziemlich gut lesen. Er ist nicht fotorealistisch, ist nicht 3D. Und in der medizinischen Illustration ist sehr wichtig, dass die Dinge dargestellt werden , die in einer sehr klaren und prägnanten Weise dargestellt. Wir können hier die Knochen des Handgelenks sehen. Das ist das Kniegelenk. Sie können die Patella sehen, die den beweglichen Schlag Ihres Knies ist, der gedreht wird, um den Knorpel, einige Rückenmarks und die Felder zu zeigen . Dies ist eine weitere Aufgabe, die ich für eine bekannte Dentalproduktmarke gemacht habe. So können Sie hier einige Verfahren sehen, um eine korrekte Mundhygiene Praxis zu haben, was sehr wichtig ist. Wenn wir den Realismus ein bisschen mehr vorantreiben wollen, aber nicht zu viel. Wir haben hier gesprochen, vermutlich Jagd auf ein paar arme Sachen. Dies war für eine Publikation von vor einigen Jahren hier im Vereinigten Königreich. Wir haben auch diesen Schmetterling. Sie können sehen, dass die Töne schön inkonsistent schattiert sind. Sie können die Illustrationen ziemlich gut lesen ohne zu realistisch oder sogar fotorealistisch zu sein. Sie können sehen, dass sie gerade ein Ei dort gelegt hat. Das ist also viel einfacher. Diese Zeichnung und die nächste kommen beide von Procreate lernen 15 ECM Maltechnik. Hier können Sie die Tinte und die weiche Schattierung sehen. Dies ist die erste Lektion dieses Kurses. Also, wenn Sie mehr wissen wollen, können Sie es dort finden. Wenn Sie es eine Beschreibung schieben möchten. Und je mehr Sie einen fetten Blind wie in diesem Fall malen können. Auch hier sind diese Prozesse vollständig in dort erklärt 15 einfache Maltechniken Kurs. Wir können die Tinte noch sehen, aber diesmal ist die Schattierung komplexer und voller Oberflächendetails. Und ich schaffte es, das Niveau der Details nach vorne zu schieben und dabei einen nicht-fotorealistischen Look zu behalten. Also ein illustrierender Stil. Jetzt noch eine Blume. Diese als realistischeres Aussehen in Bezug auf Rendering, aber auch in Bezug auf Charakter und Eignung. Sie können sehen, dass es ein bisschen ernster ist als die vorherige. Sie können sich hier ein Zeitraffer-Video ansehen, das von meinem Instagram-Konto kommt. Und Sie können auch unseren Aufbau überprüfen, diese Illustration. Jetzt einige Porträts habe ich diese Phase. Ich hielt sie davon ab, und dann verlängerte ich das Gemälde auf die ganze Phase. Auch hier können Sie ein Video sehen. Ich habe mit etwas Chiaroscuro herumgespielt, und das ist eine sehr klassische italienische Farbpalette. Du denkst an Caravaggio, unser letztes Bill Gen oder Organen INO. Wie ich bereits erwähnt habe, wurde ich in Rom geboren und aufgewachsen und studierte Kunst zwischen dort und Florenz. So war es buchstäblich umgeben von den schönsten und gefeierten unseren. Und in der Tat, italienische Kunst wird wahre und tiefe Leidenschaft gemacht. Dasselbe wie zuvor. Das war eigentlich meine erste Zeichnung, die ich mit Procreate gemacht habe, als ich das iPad kaufte. Auch hier ist dies ein sehr klassisches Bild. Sie können sehen, dass ich zuerst eine Zeichnung gemacht habe und dann habe ich sie gemalt. Ich kann den Hintergrund verstecken. Denken Sie daran, dass Sie diese Arten von Papieren kostenlos von meiner Arbeitsstelle herunterladen können. Und eigentlich arbeitet er auch vor weißem Hintergrund. Ein weiteres Beispiel hier, diesmal in Schwarzweiß. Und das ist, um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit der gleichen Technik ein anderes Aussehen bekommen können. Der Stil ist typisch für Sandgusszeichnung. Es gibt einige Kunstschulen, die speziell den Stil lehren, so starken Kontrast und Schatten. Und schließlich diese Vintage-Postkarte. Sie können sehen, dass es realistisch ist, aber ein illustratives Aussehen beibehält. Sie können ein bisschen zu hier sehen. So ist es nur ein paar Zeilen an der richtigen Stelle, die die Illusion des Realismus geben kann. Dasselbe für die Blume, die Muschel. Und das Paar. Nun, um zu den traditionellen Kunstwerken zu gehen, haben wir diese beiden Gemälde hier. Das sind beide Ölgemälde. Und Sie können sehen, dass ich sie mit einer Art weichen schattigen Chiaroscuro gemacht habe. Dies ist eine tibetische Frau, die ich sie in Bezug auf Indigo malen, was eine Art Blasenbildung ist. Die Farben, die ich verwende, sind Museveni, die sehr, sehr hohe Policy Fellows sind, aber ziemlich teuer. Dies ist ein weiteres Beispiel, das Teil desselben Gemäldes ist. Es ist eine tibetische Maske. Und weil diese Arten von Masken dieses Wort gemacht werden, möchte ich Ihre Holzoberfläche mit ihren typischen Reflexionen nachbilden, wenn sie poliert wird. So kann man wieder sehen, dass dies nicht hyperrealistisch ist, da ich die Oberfläche nicht auf der realistischen Seite beschrieben habe, wie ich die Bände beschreiben. Und dann gibt es diese Art von abstraktem Hintergrund, den ich mit einem Unschuldpfahl gemacht habe , der das Ende eines in die Farbe klebt und sie sind diese Punkte gemacht. Und das ist ein weiteres Beispiel und andere tibetische Maske, es ist ein mythisches Tier. In diesem Gemälde wollte ich die Maske nachbilden. Es ist ein Öl auf Leinwand. Sie können wahrscheinlich die Canvas-Textur sehen. Ich wollte die Reflexion von Licht gegen die Oberfläche simulieren hat wieder, es war wahrscheinlich glänzend. Und das ist, Sie können sehen, dass es eine große Vielfalt an Rendern gibt. Wir haben von etwas schön schattiertes begonnen und wir erhöhen das Niveau der Beschreibung in einigen Fällen, ohne in das realistische oder fotorealistische Aussehen zu bekommen, unsere Technik, die in der nächsten Lektion erklärt wird. 12. Realistisch – Teil 1: Okay, in dieser Lektion wollen wir einen realistischen Pilz erstellen, und wir wollen ihn hier platzieren. Das erste, was wir tun wollen, ist, das zu duplizieren. Also haben wir eine sichere Kopie, die immer eine kluge Option ist. Also können wir diesen Pilz packen und in das andere Dokument kopieren. Aber wir können nicht die ganze Gruppe auswählen, sondern nur die Ebenen. Also bringen wir sie hierher. Gehen Sie zurück zur Galerie, wählen Sie das andere Dokument aus, öffnen Sie die Ebenenpalette, und legen Sie die Ebenen hier ab. An dieser Stelle können wir eine neue Gruppeerstellen, eine neue Gruppe sich auf die sechste bewegt. Von hier ausgehend, weil dieser Pilz realistisch sein wird, brauchen wir nicht die Scherzlinien. Wir können sie mit Botschafter verstecken. Wir können sie löschen, damit wir einige Ebenen speichern können. Und weil jetzt die schwarzen Linien weg sind, müssen wir die Formen aufräumen, damit wir die Farbe vom Kappenschalter zum technischen Stift greifen können . Wir können die Straffung erhöhen. Und wir wollen sicherstellen, dass die Blume auf 0 gesetzt ist. Und nach dem gleichen Prinzip, das wir vorher benutzt haben, werden wir die einzelnen Teile aufräumen. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, wie es sehr einfach ist. Das wird also unser Ausgangspunkt sein. Und was wir für die 60-Illustration verwenden wollen ist eine neue Technik, die ich als niedrige Deckkraft bezeichne. Dies ist kein formeller Name, aber ich habe gerade auf diese Weise benannt. Und ich werde Ihnen zeigen, warum lassen Sie mich verstecken, das wird den Gaumen halten und wir haben immer noch das Licht, das von der gleichen Stelle kommt. Also, was ist die Kapazitätstechnik? Grundsätzlich, wenn ich eine neue Ebene erstellen und den grundlegendsten Pinsel in der Pinselgalerie auswählen, die die harte Bürste ist. Sie können hier sehen, dass die Kapazität wirklich, wirklich niedrig ist. Und wenn ich es auf 100 Prozent zurücksetze, können Sie den Unterschied sehen. Aber das Ziel dieser Technik ist es, auf 25 Prozent oder sogar tiefer zu gehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, kann ich einige Schattierungen erstellen, indem ich einfach die Malstriche übereinander addiere. Und das ist eine Art, Töne und Farben aufzubauen. Jetzt kann ich Farbe ändern und sind der Preis in Ton und bekommen einen Farbverlauf. Und dieses Prinzip ist nicht anders. Wenn Sie einige traditionelle alle Ihre Farben, Aquarell oder sogar Kräne verwenden. Sie können sogar tief mit Ihnen übergeben Sie es noch mehr, um mehr Kontrolle zu haben. Im Allgemeinen ist dies der Ansatz, den wir für diese letzte Illustration verfolgen werden. Damit wir das jetzt loswerden können. Wir werden uns auf die Basis des Pilzes konzentrieren. Ich möchte die Palette etwas näher bewegen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene mit einer Clipping-Maske. Also beginnen wir mit Farbe Nummer 5, die die dunkelste ist. Die Deckkraft der Bürste beträgt etwa 15 Prozent. Und das erste, was ich tun möchte, ist, den Hauptschatten zu definieren. Und weil das Licht von dieser Seite kommt, ist dies der Bereich, in dem wir Licht empfangen. Also diese Seite wäre im Schatten und älter für Kayla, müssen Sie den Stift loslassen, damit er nicht färbt. Sie können sehen, dass Sie über und über die gleiche Stelle viele, viele Male gehen können. Also will ich es dunkel machen. Jetzt werde ich die Farbe ändern und wir werden auf der gleichen Ebene arbeiten. Dann kann ich zu Spalte Nummer zwei springen und ich kann auf diese Farben. Also werde ich es größer machen, um sichtbarer zu sein. Wie Sie sehen können, tippe ich auf den Bildschirm und kann nicht zufällig einige sehr kurze Pinselstriche wie Punkte von etwas anwenden. Und ich wusste das aus mehreren Gründen. Die Oberfläche dieses Teils der Bewegung ist nicht poliert, aber es ist sehr schwammig und RAF, so dass das Licht verstreut ist. Und auch diese Topping Art von Technik und ähnlich auch die Textur. Jetzt kann ich go.com wählen Spalte Nummer 4 und weiter mit diesem dunkleren. Ich möchte aufteilen, was ich bisher getan habe und die Marge zwischen den beiden Pods definieren. Wieder, wenn Sie eine Leuchtkraft sehen, ist es manchmal wegen des Auges. Das kann nervig sein. Jetzt wechselte ich zur hellsten Farbe und füge einige leichtere Teile hinzu. Sie möchten die Pinselgröße und Sie nach Ihren Bedürfnissen anpassen. Und ich werde anfangen, die leichteren Bereiche zu definieren, wobei ich bedenke, dass das Licht von der linken Seite kommt. Das könnte also sicher genug von solidem Start sein. Wenn Sie sich angeschlossen haben, um die Illustration zu sehen, diese Tone, benötigen Sie vielleicht mehr Beschreibung. Aber für das, was wir hier tun, glaube ich, dass diese Art der Beschreibung genug ist. An dieser Stelle können wir dieses Matching-Werkzeug verwenden oder den Gaußschen Weichzeichnungsfilter verwenden. Aber versuchen wir, diese Ebene zu duplizieren und die darunter liegende Ebene auszublenden. Also lassen Sie uns den Gaußschen Weichzeichnungsfilter bis zu einem bestimmten Wert verwenden, wenn es schön aussieht. Dann können wir die Ebene zeigen, vielleicht setzen Sie es auf und verwenden Sie diesen Rand, um mit einem mittleren Pinsel und drei der Bereich manuell. Um einen guten Grad an Realismus zu erreichen, ist es wichtig, Techniken und Elemente miteinander zu kombinieren, um sie zu etwas Organisches und Zufallsreiches zu verschmelzen. Zur gleichen Zeit, es ist die schöne Balance von Chaos und Ordnung Gegenwart Natur. Oder die prächtigen Muster und Motive, die die Art charakterisieren. Und einige von ihnen sind wirklich atemberaubend. Das könnte also genug sein. Ich glaube, ich habe dieses überzeugende Maß an Realismus erreicht. Jetzt können wir zum Stamm wechseln und wir werden in diesem Teil nach dem gleichen Verfahren bezahlen. Ich beginne mit Farbe Nummer 4. Erhöhen Sie die Pinselgröße und nähern Sie sich diesem Teil , indem Sie den Hauptschatten schnell definieren und den Stift loslassen. Andernfalls passen sich Farben nicht an. Ein paar Schatten hier. In dieser Gegend hier. zu einer helleren Farbe bewegen, werden wir keine Sprühwirkung haben. Ich wähle eine dunkle und wieder, Sie wollen einige spezifische Funktionen folgen. Wie in diesem Kerl ist, dass ich einen gegossenen Schatten gegen den Stamm definiere. Also definieren wir immer noch den Hauptschattenbereich. Wieder reduzieren. Und jetzt wechselte ich zu einem privaten College. Und wieder mit der gleichen Caching-Methode. Ich werde das beschreiben. Und wie ich schon früh erwähnt, wenn neue Schmerzen realistisch, was viel hilft, ist, sich vorzustellen, im Auge zu haben, das eigentliche Thema, das Sie malen. In diesem Fall würde ich mir einen Pilz vorstellen, der eindeutig versucht, sich vorzustellen, ihn zu berühren. Wahrscheinlich ist die Oberfläche rauh. Es könnte einige kleine Partikel aus dem Boden anhängen. In gewisser Weise wollte ich all diese Gefühle in Formen übersetzen. Jetzt gehe ich zurück in eine Dunkelheit und ich will dasselbe tun, was ich gerade getan habe. Wie schon oft erwähnt. Also tippe ich auf den Bildschirm, anstatt mit einer durchgehenden Linie zu färben. Nun, wie wir es vorher getan haben, können wir diese Ebene duplizieren und Sie können sehen, dass Tage mehr sichtbar werden. Wir können den Top-Spieler verstecken. Wir wählen die untere Schicht, diese Schicht, bis sie schön ausgeblutet ist. Wir sehen immer noch eine Beschreibung. Jetzt können wir diese Ebenen zeigen und wie wir es vorher getan haben, können wir den Mischmodus machen. Und ich mache das bis zum Ende. Die Verwendung der realistischen Technik ist also sehr zeitaufwendig und das ist absolut in Ordnung. Es ist nichts falsch daran, viel Zeit für ein Stück zu verbringen. Wir wollen nicht unbedingt den schnellsten Weg finden. Und wenn du hier bist, um zu lernen, brauchst du Zeit. Richtig? Also haben wir so etwas. Jetzt können wir eine weitere Runde von Details hinzufügen, viel Hin und Her zwischen Malen und Mischen. So fügen wir jedes Mal Farben hinzu. Und dieser Workflow erhöht das Niveau der Beschreibungen und die Komplexität der Form, die wir malen. Diesmal kann ich dieses Munging-Tool benutzen. Okay, jetzt haben wir diese zwei Schichten, 12 und jetzt haben wir diese. An dieser Stelle können wir sie wahrscheinlich verwalten und eine neue Ebene und eine Clipping-Maske für beide erstellen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf diese beiden Elemente. Denn wenn wir auch den Pilz als Ganzes machen mussten, wird es eine extrem lange und anstrengende Klasse sein, und es ist schon lang genug. Jetzt wieder, ändern Sie den Pinsel und wählen Sie eine weiche Bürste, die eine sehr einfache Bürste wie die harte Bürste ist, aber mit einer weicheren Kante, kann ich eine dunklere Farbe wählen. Passen Sie die Pinselgröße an und stellen Sie Ihre Hose wieder ein. Und mit dieser Farbe werde ich die Schatten dieser beiden Teile verstärken, weil ich auf einer separaten Ebene bin. Es ist schön und einfach in Kunst wie Schatten. Wir können genau das gleiche für den Preis tun, dass er auf der gleichen Linie sein kann , die wir auf die andere Ebene gewechselt haben und das gleiche tun. Jetzt sind wir bereit für eine zusätzliche Detailebene. Wir können Verzögerungen und die Clipping-Maske wie gewohnt erstellen. Und um Ihnen die älteren Techniken zu zeigen erklärt, Ich in der Tat, austauschbar, was bedeutet, dass Sie mischen und passen sie, wie Sie lügen. Wenn ich eine mittlere Mischung wähle, um einige dunklere Flecken über dieser Oberfläche hinzuzufügen. Also male ich durch Drücken und Mischen, wenn ich loslasse. Auf der dunkleren Seite, die ich glaube, ist jetzt unglaublich sichtbar auf dem Bildschirm. Werfen Sie hier Schatten. College und das Licht kommt von hier. Also wollen wir es auf der gegenüberliegenden Seite heller machen. Also werde ich Beschreibung Blumen bewegen. So können Sie sehen, dass dies realistisch ist, aber gleichzeitig. Und das ist etwas, das ich geschätzt habe, besonders als Stil. Ich denke, das ist definitiv ein gutes Ergebnis für die geringe Willenskraft. Und wir werden genau die gleiche Methode verwenden. So löst sich immer lebhaft auf, sonst wird diese Klasse zu lang. Also füge ich die dunklere Farbe für die Hohlräume, Bolzen und Bits hinzu. Dann wechselte ich auf die hellere Farbe und gehe um die Ränder auf diesen Hohlräumen in der Basis. Ich werde wählen, die dunkle Stil ist fast schwarz. Und ich werde einige Bereiche verstärken. Jetzt. Wir haben diese Schichten. Wir können spielen und mit dem Gaußschen Weichzeichner sein, um dies leicht zu glätten. Und ich werde dasselbe für den Stiel tun. Und jetzt ein bisschen Spaß. Wir können zwei Ebenen erstellen, beschneiden, maskieren und sie so einstellen, dass sie multipliziert werden. Ich will dir nur zeigen, dass ich runtergehen kann, um Farben zu sprühen und Flicks zu wählen. Ich liebte die Flexbürste. Flicks schaffen so etwas, was wirklich, wirklich cool ist. Also möchte ich etwas Kleineres schaffen, etwas nicht Transparentes. Und wir können das loswerden. Und hier mit unserer dunklen Farbe, die eine Art laute Schicht schafft, diese ideal für das, was wir tun. Also werde ich das Gleiche tun für diese liegen hier. Und jetzt der hellste. Also erstelle ich zwei zusätzliche Ebenen. Wir beziehen eine Clipping-Maske, aber dieses Mal sagten wir die Ebenen-Modus zu Bildschirm. Und wenn wir eine der helleren Farbe wählen, können Sie noch heller werden. Wir können anfangen, auf der helleren Seite des Pilzes zu malen. Wie immer wollen wir nicht übertreiben. Und es ist sehr verlockend, ehrlich zu sein, weil die Verwendung dieser Pinsel sehr befriedigend. Es könnte etwas in unserem Gehirn auslösen. Wir müssen den Pinsel kontrollieren, nicht von der Bürste kontrolliert werden. Jetzt habe ich auch über Sprühfarbe auf der Basis des Pilzes gewesen. Dann kann ich noch einmal, Gaußsian verwischen die Sprühfarben von B. Nicht zu sehr. So kann ich das gleiche für das Dock tun ist falsch. Und jetzt etwas Gaußsche Unschärfe auf die Basis-Sprühlackschichten auftragen. Und das ist es. Das könnte unser realistischer Pilz sein. Wenn ich jetzt den Gaumen verstecke und den Herzmischpilz zeige, kann man den Unterschied deutlich erkennen. Offensichtlich können Sie weiter tun, weiter Details hinzufügen und eine DU malen, glücklich mit dem Ergebnis, das Sie bekommen. Aber für das Ziel dieser Klasse glaube ich, dass dieses Ergebnis mehr als genug ist. In der nächsten Bett-Up-Lektion werde ich die restlichen Teile malen und den Pilz vervollständigen. Ich werde nicht über den Prozess sprechen, da ich den Prozess in dieser Lektion bereits erläutert habe. Wieder einmal können Sie es so niedrig wie pd grippeartig oder noch schneller beobachten. Das liegt an dir. 13. Realistisch – Teil 2: Dies ist der zweite Teil der realistischen Klasse. Es ist eine beschleunigte Malversion der restlichen Teile des Pilzes. Es geht doppelt so schnell. Also, wenn Sie es und normale Geschwindigkeit sehen möchten, können Sie die Geschwindigkeitseinstellungen ändern, indem Sie auf den Play-Button klicken. Die Wahl, diesen Pfad als Zeitraffer zu haben, liegt daran, dass sonst die gesamte Klasse extrem lang wäre. Wie ich bereits erklärt, nähern und erreichen Sie ein realistisches Aussehen. Ich werde nicht über den Prozess für die restlichen Bits reden. Werfen Sie einen Blick auf das. Wenn Sie unsere komplette Pilz verstehen wollen und sehen Sie in der nächsten Lektion, wo wir einige realistische Proben erkunden. Und das ist wirklich dicke Maschine abgeschlossen. Sie können sehen, dass nach dieser Technik, die vorherigen Methoden, Es geht um das Hinzufügen von Farbschichten, eine auf der Oberseite der anderen, auch als Verglasung in traditionellen Gemälden. In der nächsten Lektion werden wir einen Überblick über einige realistische Illustrationen oder Gemälde werfen . 14. Realistische MUTE: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf einige realistische und auch fotorealistische Proben werfen. In manchen Fällen. Wir fangen hier mit diesem Bild an. Dies ist das Ergebnis einer weil, dass ich veröffentlicht Schmerzen, wie ein alter Master mit Photoshop und Procreate. Es ist ein Kurs voller Procreate und Photoshop-Tipps, in dem ich den gesamten Prozess der Erstellung so etwas erkläre. Sie können sehen, dass die Beschreibung hier viel höher ist als die vorherigen Stichproben. Sie können sehen, dass der Bart und alle Details in diesem Kurs, Ich lehre auch, eine Zeichnung nach drei Haupttechniken zu machen. Hier können Sie einen Zeitraffer sehen. Und y wird die Rastertechnik genannt. Dies ist ein weiteres Beispiel für eine realistische Malerei. Sie können tatsächlich sehen, etwas Textur kommt aus dem Eierstock auferlegten Papier, das ich verwendet. Ich habe das in Photoshop gemacht. Aber sobald Sie eine Methode gelernt haben, können Sie jede Malsoftware verwenden. Ich habe einen Kurs über unser wahrgenommenes realistisches Haar gemacht. Also, wenn Sie interessiert sind, können Sie überprüfen meine Anrufe aufgerufen lernen, wie man leicht malen Haare in Photoshop. Und wieder, Sie können es beobachten und dann einfach anpassen, was Sie lernen, zu Fortbildung. Nun, einige Architekturillustration, dies ist eine Rekonstruktion einer Innenmauer innerhalb des Kolosseums in Rom. Offensichtlich heute, wenn Sie in die College-Ansicht gehen, können Sie einige nackte Beton sehen, aber Backing-Zeit, es war alles gemalt und dekoriert. Jetzt ein Statuenguss. Sie können diese Abbildung und die folgende mit dem vorherigen Kapitel zusammenbauen vergleichen und Sie können deutlich einen Unterschied in den Details sehen. Für diese beiden Illustrationen habe ich mich von einer Skulptur aus Antonio ANOVA inspiriert, die Büste von Napoleon Canada war der berühmteste neoklassizistische Künstler in Europa seiner Zeit, da er unglaublich talentiert war. Sie können sehen, dass es einige Oberflächen-Führungslinien gibt. Und der Unterschied zwischen realistischer und gekämpfter realistischer Malerei ergibt sich vor allem durch die Oberflächenbeschreibung. So zahlen Sie nicht nur in den Gesamtvolumen, wie wir in der vorherigen Technik gesehen haben, sondern auch, und vor allem zahlen wir, was über der Oberfläche vor sich geht. Dasselbe gilt für das. Wenn wir wirklich nah gehen, können Sie sehen, dass ich versucht habe, die Marmoroberfläche zu emulieren. Dies ist eine japanische Messe aus dem Metropolitan Museum of Art in New York. Die ursprüngliche Maske ist aus Eisen pro meine Version ist schön, wärmer und weich. So können Sie sehen, dass ich eine Zeichnung mit der Gier gemacht habe. Und hier ist ein schneller Zeitraffer dieses Prozesses. Ich habe nur eine Seite dieser Maske gemalt ist ich die Symmetriefunktion innerhalb der Fortbildung verwendet. Und jetzt kommen wir in eine naturalistische Illustration. Dies ist ein CT Ronnie unabhängig oder einfach eine Raupe für die Mehrheit von uns. Ich habe diese Illustration vor einigen Jahren gemacht. Und Sie können sehen, dass ich versucht habe, das Schema Details und Textur zu beschreiben. Sie können auch die Schritte hier sehen. Ich habe vom Kopf angefangen und nach unten gehen. Ich behielt das Blatt und malte so, wie ich wollte, dass der Fokus nur auf der Raupe liegt. Und das Gleiche gilt für dieses Stück hier drüben. Dies ist wahrscheinlich die fotorealistischsten Gemälde, die ich je gemacht habe. Dies ist kein Kämpfer, die 3D-Rendern sind. Dies ist ein fotorealistisches digitales Gemälde. Und Sie sehen, dass es mir gelungen ist, den Realismus im Vergleich zu den anderen Werken viel mehr voranzutreiben . Diese Technik ist sehr zeitaufwendig, aber wenn Sie auf Föderalismus sind, kann er Ihnen eine Menge Befriedigung geben. Sind auch mit ein bisschen Unschärfe spielen, weil ich mich konzentrieren wollte, um hier zu sein, wo es diesen Lichtblitz gibt. 15. KURSPROJEKT: Richtig, Also haben wir diese Klasse abgeschlossen und jetzt gibt es ein Klassenprojekt, in dem Sie in die Praxis umsetzen können, was Sie gelernt haben. Das erste, was wir tun möchten, ist das Herunterladen und wichtig um die Fünf-Klassen-Projekt-Zeichnungsvorlage zu erstellen. Hier haben wir eine Vielzahl von Elementen. So ist die Klasse über die Auswahl eines der Themen, die alle von ihnen, wenn Sie möchten, zu üben, und wählen Sie auch eine der Techniken im Kurs erklärt. Zum Beispiel können Sie diese jetzt wählen und die flache Schattierungstechnik oder das Paar verwenden und den realistischen Stil wählen. Die Wahl liegt bei Ihnen. Egal, ob Sie einen von ihnen oder alle von ihnen wählen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Kunstwerke in der Klassenprojekt-Session zu posten, damit ich sie überprüfen kann. Und sie können auch von der Gemeinde bewundert und gelebt werden. Oder wenn Sie Instagram haben, zögern Sie nicht, mich zu markieren, damit ich sie neu posten kann, wie ich gerne sehen würde, was Sie sich einfallen. Und hier sind wir am Ende dieser Klasse, ich werde Ihnen ein Zeitraffer-Video der Zeichnungsvorlage hinterlassen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Und das ist nur, um dir zu zeigen, wie ich es getan habe. Jetzt ist es Zeit für mich, mich sehr zu bedanken, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie fanden es interessant und nützlich und lernen diese grundlegenden Techniken, die eine solide Grundlage für Ihr kontinuierliches Lernen sein können. Fühlen Sie sich frei, mit mir hier auf Skillshare in Verbindung zu treten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Wörter in der klassischen Galerie posten. Sie können mir auch Fragen senden oder auf Instagram oder Twitter kontaktieren. Ich wünsche Ihnen alles Gute und bis nächstes Mal. Auf Wiedersehen. 16. Zeichnen von Vorlagen Timelapse: Hallo. Okay. Hallo.