12-Minuten-Kurs in Procreate - Composition

1. Präsentation: Hallo, mein Name ist Marissa Angeles und ich bin Illustratorin mit Sitz in London. In diesem 12-Minuten-Kurs lernen wir ein grundlegendes Konzept und verstehen, lernen wir ein grundlegendes Konzept wie man jedes Thema in kleine und einfache Malschritte aufgliedert . Wenn Sie meine Kurse bereits finanziert haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass ich Ihnen normalerweise beibringe Farben zu malen oder zu mischen, was wirklich mein Ding ist. Aber in dieser Klasse geht es eher darum, ein Prinzip zu erlernen, eine Methode, mit der Sie alles malen können . Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum wir zwei Seiten in diesem 12-Minuten-Kurs gestartet haben , zeige ich Ihnen, wie dies ohne weiteres geht, lassen Sie uns darauf eintauchen. 2. Workflow erklärt: Bevor wir in den eigentlichen Malprozess eintauchen , ist es gut , ein Verständnis für den Ansatz zu haben , den wir verwenden werden. Sie können die Methode verwenden, die ich in einer Sekunde erklären werde , um Themen vom Stahlleben über Portrait bis hin zu Charakteren und allem anderen zu malen . Hier ist der Workflow. Das erste, was wir tun möchten, ist , von einer mittleren Tonfarbe auszugehen. Der zweite Schritt besteht darin, dunkler zu werden. Dann wirst du leichter. Dann wechselst du zur dunkelsten Farbe du deiner Palette hinzufügst. Du bist die hellste Farbe, die Highlights. Und schließlich ist es Zeit für einige oberflächliche Kosmologie-Geparden und beenden Sie Ihre Illustration mit etwas Aufräumen. Bringen Sie das also auf Papier, wie es die Schritte sind. Fleisch hat keine dunklere Farbe, hellere Farbe, dunkelste Farbe, hellste Farbe, Highlights, Details und Aufräumung. Lassen Sie uns diese Konzepte in die Praxis umsetzen. 3. Schritt 1 – Mittelton: Stellen wir uns vor, Sie möchten diese Komposition links bezahlen diese Komposition links und Sie zeichnen bereits fertig, wovon würden Sie anfangen? Das erste, was wir tun möchten, ist herauszufinden, was die Mitteltonfarbe ist. Mid-Ton ist etwas zwischen einer dunklen und einer hellen Farbe, die in diesem Bereich des Spektrums verbleibt. Die Art und Weise, wie ich mich der Illustration nähern würde, besteht darin, dieses Paar anzuschauen und mich zu fragen, was ist die dominierende Farbe hier? In diesem Fall ist es grün. Ich möchte eine grüne Farbe auswählen , die ungefähr dem Grün im Referenzbild entspricht . So etwas. Ich werde diese erste Farbe auf eine separate Ebene legen , die ich in Palette umbenannt habe. An dieser Stelle kann ich zu einem festen Pinsel wechseln und verwende normalerweise das Kalligraphie-Skript. Ich setze den Pinsel auf seine Standardeinstellungen zurück. Und ich passe die Größe entsprechend dem an, was ich tun muss. Ich erstelle eine neue Ebene und werfe den Aperiodic. Ich sorge dafür, dass ich die Form schließe und sie wasserdicht mache. Da die Form jetzt geschlossen ist, kann ich diese Farbe per Drag & Drop in den Umfang ziehen. Und wenn ich rechts und groß liege, kann ich die Farbfallschwelle nicht aktivieren. Dies wird die Basis unseres Ausgangspunkts sein. Gehen wir zum zweiten Schritt und gestalten Sie eine dunklere Farbe. 4. Schritt 2 – Darker: Jetzt möchte ich eine dunklere Farbe wählen. Also nochmal, ich gehe hier entlang dieser Kurve und wähle eine dunklere Version dieses Steins aus, etwas in diesem Bereich. Ich erstelle eine neue Ebene und auch eine Clipping-Maske. Sie können feststellen, ob ein Layer durch diesen nach unten zeigenden Pfeil abgeschnitten wird . Wenn Sie also jetzt auf diese Ebene malen, können Sie nicht außerhalb der durch Verzögerung und darunter angegebenen Grenzen malen . In der Tat, wenn Sie die Maske ausschneiden, können Sie das eigentliche Gemälde sehen. Dies ist eine extrem leistungsstarke Funktion , die ich mit Schuldesign verwende. Jetzt möchten Sie den Pence-Entnahmering auf den Ebenenstapel verschieben , den Modus ändern, um die Ebene zu multiplizieren und zu sperren. Auf diese Weise können Sie die Zeichnung durchschauen. An dieser Stelle möchten wir die dunkle Farbe verwenden, die wir gerade erstellt haben, und einen Malpinsel auswählen. Procreate hat Unmengen von Bürsten zur Verfügung, die ziemlich einschüchternd sein können. Aber für diese Demonstration möchten wir einen ziemlich einfachen Pinsel verwenden , der eine kleine Wendung hat. Und ich beziehe mich auf die Herzmischung Airbrush. Im Allgemeinen gibt es zwei Hauptwege. Wenn Sie Farben miteinander mischen möchten, können Sie zuerst einzahlen und dann mit diesem passenden Tool mischen. Sie können einen Pinsel verwenden, mit dem diese beiden Funktionen kombiniert werden, was beim Herz-Mischpinsel der Fall ist. Wenn Sie mehr über diese beiden Techniken erfahren möchten , veröffentliche ich einen Kurs namens Digital Painting für Anfänger, und Sie können weniger als neun für die Soft-Blending-Technik beobachten . Und lasst uns die Heart Blending-Technik anstreben. Ich wähle den Herz-Mischpinsel aus, möchte aber zuerst die Einstellungen zurücksetzen. Ich reduziere die Deckkraft etwas und male mit dieser neuen dunkleren Farbe. Das Geheimnis besteht darin , gegen das Tablet zu drücken , damit die Farbe einfließen und allmählich loslassen kann, um die Mischfunktion zu aktivieren. Es geht darum, den richtigen Druck zu finden. Man kann sich ziemlich einfach daran gewöhnen. Wenn es mein Ziel ist, ein Thema wie in diesem Fall zu reproduzieren, möchte ich sicherstellen, dass es den Merkmalen des Themas genau ähnelt . Ich werde diese Farbe an der Seite des Pfades anwenden. Und dann lasse ich den Druck ab, dies zu glätten. Dass das erledigt ist. Es ist an der Zeit, im folgenden Schritt eine hellere Farbe hinzuzufügen. 5. Schritt 3 – Leuchtfarbe hellere Farbe: Jetzt, da wir eine fleischermüdende und dunklere Farbe ablegen, können wir die helleren Teile des Motivs malen. Ich erstelle eine neue Ebene und eine Clipping-Maske, wie wir im vorherigen Schritt erfahren haben. Und ich möchte, dass diese Ebene unter der Dunkelheit und der Ebene liegt. Ich werde eine hellere Farbe wählen, etwas in diesem Bereich, aber nicht zu hell. Ich werde mich diesem Bereich genauso nähern , wie ich es für das dunklere Gegenstück getan habe. Also werde ich die leichteren Bereiche auf diese Weise streichen. Sie können bereits sehen, dass die Illustration Gestalt annimmt. Wir können einen dunkleren Teil, einen helleren Teil, die Farbe, die aus der Treffzeit und der Basis kommt, wahrnehmen einen helleren Teil, die Farbe, . Was wir hier erleben, ist eine optische Täuschung des Volumens. Und dies wird durch die Beziehung gegeben, die wir zwischen diesen drei Farben schaffen konnten. Im nächsten Schritt fügen wir die vierte Farbe hinzu, die dunkelste, und Sie werden sehen, wie ein zusätzliches Element einen großen Unterschied machen kann. Lasst uns mit Schritt vier fortfahren. 6. Schritt 4 – Dunkelste Farbe: Dies ist eine gute Basis, um von Anfang an zu beginnen. Sie können sehen, dass die Komposition in Bezug auf die Farben ziemlich ausgewogen ist . Jetzt wollen wir CAG n dunkel werden und müssen eindeutig dunkler sein als zuvor. Und auf einer neuen Schnittmaskenebene fügen wir den dunkelsten Bereich unseres Motivs hinzu , der meistens den dunkelsten Schatten entspricht. Gleicher Ansatz wie zuvor. Ich konzentriere mich auf die dunkelsten Bereiche. Muss auch das Aktionsfeld reduzieren, da die dunkelsten Bereiche kleiner und weniger eingestellt sind als die dunkleren. Sie können jetzt sehen, dass das Bild viel dramatischer aussieht, indem Sie eine ruhige dunkle Farbe hinzufügen und die Schatten intensivieren , und dies ist die Kraft von Lichtern und Schatten in den traditionellen Künsten. Was ist ein besseres Beispiel als Caravaggio? Seine Fähigkeit, durch den Einsatz von Licht und Schatten so tief in Bewegung zu fahren. Der nächste Schritt ist jetzt erledigt. Im nächsten fügen wir die hellste Farbe hinzu. 7. Schritt 5 – Hellste Farbe: Nachdem Sie die dunkelsten Oberlichter hinzugefügt haben, müssen Sie den hellsten Stein hinzufügen. Also wählen wir eine hellere Farbe. Wir werden auch eine neue Ebene erstellen , die wir in die hellste Farbe umbenennen. Nach dem gleichen Verfahren wie zuvor werden wir diese neue Farbe im beleuchteten Bereich unseres Paares hinzufügen und den Druck freisetzen, den Druck freisetzen um die Farben miteinander zu mischen. Offensichtlich ist dies eine sehr schnelle Demonstration, um den Zusammenbruchprozess zu erklären. Aber wenn Sie mehr Zeit für jeden Schritt aufwenden möchten, können Sie sicher sein , dass Sie eine sehr überzeugende Schattierung erhalten. Und wenn Sie nach Realismus suchen, ist dies der richtige Weg. Jetzt können wir unserer Palette diese hellste Farbe hinzufügen und sind bereit für den nächsten Schritt, bei dem es darum geht, die Highlights hinzuzufügen. 8. Schritt 6 – Highlights: Sobald wir mit der Menge der implementierten Lichter und Schatten zufrieden sind, möchten wir die Highlights hinzufügen. Dafür. Wir möchten eine sehr helle Farbe wählen. Wenn es mein Ziel ist, etwas Realistisches zu schaffen, werde ich keine 100% breite wählen da diese reine Farbe nicht in der Natur vorhanden ist, sondern nur in der magischen Welt der Computergrafik. Etwas Helles, aber nicht Weiß. Und ich stelle sicher, dass ich diese hellste Farbe mäßig und nur in Bereichen verwende , die von direktem Licht betroffen sind. Du willst mit dieser Farbe nicht übertreiben. Und ich wusste, dass es verlockend sein könnte, aber wir müssen die Komposition nur ein paar Stellen hier und da kontrollieren die Komposition nur ein paar Stellen , um den Effekt des reflektierten Lichts nachzubilden . Dies ist nicht mehr als das. An dieser Stelle kann die Illustration fertiggestellt werden. Aber die meiste Zeit möchten Sie vielleicht einige Bits oder einige Oberflächendetails reparieren . Werfen wir einen Blick auf den letzten letzten Schritt. 9. Schritt 7 – Details: Wenn eine Illustration fertig ist, können Sie jetzt einige kleinere Details hinzufügen und einige Bereiche verstärken, die angepasst werden müssen. Dies ist ein optionaler Schritt, aber ziemlich wichtig, da es jetzt an der Zeit ist , sich mit Oberflächendetails zu befassen. allen vorherigen Schritten ging es hauptsächlich um den Aufbau der Volumina, die Schattierung, um sicherzustellen, dass die Form korrekt und überzeugend war. Aber jetzt ist es kurz davor, die äußere Hülle, den Ausblick zu beschreiben . Vielleicht möchten Sie etwas Rauschen hinzufügen, um die Gleichmäßigkeit der Schattierung oder bei einigen Mustern zu unterbrechen . Oder vielleicht willst du nur einige Bereiche verstärken und etwas Schatten beantworten oder vielleicht besser Wir finden ein paar Kleinigkeiten. Dieser Schritt ist also eine Art von Bindung, die schärfer, sauberer und sauberer ist . Ab diesem Zeitpunkt können Sie beliebig oft zwischen den Schritten hin und her gehen . Der letzte Schritt besteht darin, Ihre Illustration aufzuräumen. Es müssen einige Spots angepasst oder sogar gelöscht werden , und die Abbildung ist jetzt fertiggestellt. 10. Schlussbemerkung: Das war ein kurzer Überblick über den Mal-Workflow , den ich die älteste Zeit verwende. Nach dieser Methode können Sie beliebige Illustrationen und Kompositionen von Porträts bis zu Pflanzen sowie Dampf Leben und Landschaften erstellen. Dies ist ein grundlegendes Konzept ist die traditionelle Art und Weise, die alten Meister nützliche Date-Meisterwerke. Und wenn es Ihr Ziel ist, die Grundlagen des Malens zu erlernen, geben Ihnen diese Methoden die Möglichkeit, jedes Thema freizuschalten und in leicht zu malende Schritte zu zerlegen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal für einen neuen. Danke fürs Zuschauen und auf Wiedersehen.