3 Wasserfarbtechniken in Procreate lernen

1. Präsentation: Hallo an alle. Mein Name ist Richard Angeles und ich bin Illustrator in London, Großbritannien. In diesem neuen Kurs lernen wir, wie man freie Wasserkatalysatoren mit Hilfe von Fortpflanzung verwenden kann. Wir werden jetzt alle wichtigen oder maßgeschneiderten Pinsel verwenden, aber diejenigen, die in der Pinselsammlung sind. Also sind wir gut, die Standardpinsel zu verwenden, die Calvin propagiert. Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, vor allem lernen 15 ist nicht Maltechniken. Sie wissen bereits, dass ich kurz die Aquarelltechnik dort besprochen habe. Aber in dieser neuen engagierten Sache werden wir tiefer gehen. Ich zeige Ihnen meine Art und Weise, eine Aquarell-Illustration zu strukturieren, beginnend mit der Einrichtung des Dokuments. Und wir werden erforschen, wie man eine Farbpalette erstellt. Aber am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Sie Farben zusammen malen und mischen, um so etwas zu erreichen. Könnte auch lernen, wie man Farbharmonie zu schaffen, sind die Begriffe aufzubauen , indem man den Workflow hinter dieser ganz speziellen Technik versteht. Und tatsächlich verwenden einige Filter innerhalb der Aquarellkontexte, wie die Vorsicht schwarz, und verflüssigen. Schließlich lernen wir aus Analysieren der Illustration, durchlaufen eine Verschmelzung von Ebenen und Gruppen, skizzieren einige Hintergrundideen und sehen, was wir tun können, wenn eine Illustration abgeschlossen ist. Um sich ganz auf den Malprozess zu konzentrieren, stelle ich Ihnen eine Bleistiftzeichnung zur Verfügung, und das mache ich immer für alle meine Kurse. Wenn Sie an meinen anderen Kursen teilgenommen haben, finden Sie die Zeichnung für Sie bereit. Also, wenn Sie daran interessiert sind, eine Seite traditionell berüchtigt schwierige Technik zu lernen , keine Angst, wenn Sie folgen. Ich verspreche, wir können zuerst verstehen und dann diese Methode beherrschen. Ob Sie beginnen Künstler, die beginnen die, vielleicht jemand, der bereits äußere Seite voreingenommen weiß, keine klare Vorstellung darüber, wie man Wasser Kalorienbeschränkung ohne weitere Umschweife hinzugefügt. Lass uns hineintauchen. 2. Einrichtung der Leinwand: Es gibt zwei oder drei Optionen, wenn es darum geht, ein Dokument zu erstellen, und es hängt im Grunde davon ab, was Sie Ausgangspunkt ist die einfachste Methode ist, ein leeres benutzerdefiniertes Dokument zu erstellen. Sie können jede Größe wählen. Aber für dieses Projekt werden wir eine Leinwand mit einer bestimmten Größe erstellen, die ein A4 ist. Wenn Sie also in der Galerie sind, können Sie auf das Pluszeichen klicken. Möglicherweise haben Sie hier ein paar Optionen. Aber wenn wir wieder auf das Pluszeichen klicken, können wir einige bestimmte Zahlen eingeben. Denn wieder wollen wir einen A4 mit 300 DPI erstellen. Ich muss hier 2480 eingeben, meine fünfunddreißig Null acht, und dann hier 300. Und Sie können sehen, dass mit diesen Einstellungen Verzögerung ist nur 57. Das ist also ein A4 und das ist ein leeres Dokument. Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein Dokument zu importieren, das bereits die Größe hat, die wir wollten. Und das ist der Fall für diesen Kurs. Wenn Sie mitverfolgen, können Sie die Zeichnung herunterladen, die ich zur Verfügung gestellt habe. Wenn Sie also auf die Registerkarte Ressourcen gehen, können Sie das Dokument finden, das Sie herunterladen möchten. Klicken Sie also auf die Datei, und klicken Sie dann auf Download. Warten Sie, bis es fertig ist. Und wenn es abgeschlossen ist, können Sie procreate starten. Wir sind hier in der Galerie und Sie können auf Import klicken. Und Sie müssen zum Download-Ordner navigieren. Möglicherweise haben Sie verschiedene Dateien, aber das ist die, die wir wollen. Und dann haben wir das Dokument geöffnet. Also haben wir die Zeichnung oben gesetzt, um die Farbpalette zu multiplizieren, die mit den drei Blumen zusammenhängt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie von Grund auf neu erstellen können, wenn Sie sie bereits hier haben. Und dann das Aquarellpapier sagte linear schlecht, diese geben den Gesamteffekt eines Aquarells. Es ist also wichtig, dass alles, was wir malen werden, unter dieser Schicht liegt. Wie wir sehen werden. Wenn Sie diese Art von Hintergrundpapieren mögen, können Sie eine Sammlung von fünf von meiner Website kostenlos herunterladen. Wenn Sie also auf meine Website gehen, die mit dem Dot com der Algen verheiratet ist, können Sie meine medizinischen Illustrationen oder meinen Laden sehen , wo Sie ein paar Drucke kaufen können, wenn Sie möchten, oder sogar an einem Projekt teilnehmen, das heißt, Ich sage Ihnen, wohin ich handgefertigte Postkarten auf der ganzen Welt auf Kundenwunsch schicke . Also sieh es dir an, wenn du willst. Aber um die Stadtzeitung herunterzuladen, müssen Sie zu Online-Lehrkursen als kostenlosen Download gehen. Und Sie können dann jetzt diese Pfeife Hintergrundpapiere zulassen. Und Sie können hier auch einige Beispiele sehen. Richtig? Nachdem all das gesagt wurde, wären dies unser Ausgangspunkt. In der nächsten Lektion gibt es einige Fortpflanzung Wesentliche. Sie können es beobachten, wenn Sie beginnen, da ich alle Grundlagen und die Funktion erklären werde , die wir verwenden werden. Oder Sie können es überspringen, wenn Sie bereits wissen, wie Sie Fortpflanzung verwenden. Also lasst uns eintauchen. 3. Procreate Grundlagen (nur für Anfänger): Okay, wir starten damit, Procreate zu starten. Wir können ein neues Dokument erstellen, indem Sie auf das Pluszeichen drücken, und Sie können einige Voreinstellungen finden. Andernfalls können Sie Ihre eigene Leinwand erstellen. Jetzt können wir eine HD-Größe erstellen, die 1920 mal 1080 ist. Also klicken wir auf Erstellen. Das ist also die Ebenenpalette. Sie können sehen, dass es eine neue Ebene und einen Hintergrund gibt. Sie können die Farben des Hintergrunds ändern, indem Sie die Hintergrundebene auswählen und dann eine Farbe auswählen. Aber wir werden es vorerst weit halten. Wir können neue Ebenen erstellen, indem Sie das Pluszeichen drücken. So löschen Sie Layer. Sie können nach links streichen und ENTF drücken. Dies ist also die Pinsel-Bibliothek, in der Sie aus einer Vielzahl von Pinseln wählen können. So zum Beispiel ist dies die Heißluftbürste. Wenn Sie also diesen Pinsel auswählen, können Sie dann malen. Wir können die Pinselgröße kauft diese nach oben und unten ändern. Und wir können die Deckkraft des Pinsels mit diesem Schieberegler hier ändern. Und offensichtlich, wenn Sie die Kapazität reduzieren, haben Sie weniger Farbe auf der Leinwand. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, drücken Sie darauf. Und am unteren Rand der Farbpaletten haben Sie wenige Optionen. Das ist also die klassische Ansicht, in der Sie eine Farbe auswählen können, die von hell nach dunkel geht, und Sie können den u mit diesem Schieberegler hier ändern. So können wir zum Beispiel diese lila Farbe wählen. Dann gibt es eine andere Möglichkeit, eine Farbe mit der Disc zu wählen. Auch hier können Sie eine Farbe wählen, die von hell nach dunkel geht, und dann können Sie sich drehen. Dann gibt es Farbharmonie im Farbharmonie-Panel. Sie haben verschiedene Schemata. Sie können kostenlos wählen. Wenn wir also die Helligkeit erhöhen, haben wir lebendigere Farben. So können Sie eine Farbe wählen und malen. Dann wählen Sie das Kompliment, Remake klicken Sie auf die andere Farbe und Kampagnen als auch. Dann können wir Split kostenlos wählen. Sie haben also drei Farben. Dann ist diese analoge, was wirklich schön ist, wenn wir drei Farben haben , die wir wissen, dass sie wirklich gut zusammen passen. So können wir zum Beispiel dieses Violett, dieses Rosa und dieses Fuchsia auswählen . Und wir können tatsächlich sehen, diese Farbset ist eigentlich ein harmonisches und dann gibt es ein Wert-Panel. Nun, Sie können die Sättigung verringern oder die Feier erhöhen und dasselbe für die Helligkeit tun. Und dann können Sie Nahrung liefern, einen Farbton. Und schließlich gibt es ein Panel für die Piloten. Sie können die Standard-Piloten oder wichtige neue Piloten verwenden, oder? So können wir diese Schicht löschen. Ich werde eine Farbe wählen, kann eine der dunklen, violetten sein. Und isolieren Sie die Heißluftbürste, die die grundlegendste Bürste ist. Und ich male nur ein paar Streben rückgängig zu machen. Sie tippen mit zwei Finger auf das iPad und zu wiederholen, Sie sprechen mit drei Finger. Es ist also rückgängig gemacht und wiederhergestellt. Nun, wenn Sie die Ebene duplizieren möchten, wischen Sie nach links und Sie drücken Duplizieren und Verzögerung wird dupliziert. Jetzt können Sie das Verschieben-Werkzeug drücken, das ist der schwarze Pfeil, und Sie können im Grunde verschieben, was sich innerhalb der ausgewählten Ebene befindet. Wenn Sie dann Ihre Ebene schützen möchten, können Sie entscheiden, sie zu sperren, damit Sie nach links wischen oder die Sperre drücken. Sie sind also, wenn Sie eine Ebene sperren und Sie versuchen, Pang auf der Ebene oder Arrays oder verschieben oder etwas auf dieser Ebene tun, das wäre nicht möglich, weil Verzögerung es gesperrt ist. Wir können diese löschen. Dann können Sie natürlich aus einer großen Auswahl an Bürsten wählen. So können Sie diese auswählen und malen alle Pinsel ändern. Und natürlich hat jeder Pinsel eine spezifische Wirkung. Wie diese nassen Tone ist sehr spezifisch. Dann haben wir diese mückende Bibliothek oder die Blending-Bibliothek. Und wieder haben wir genau die gleichen Pinsel aus der Pinselbibliothek. Aber wenn wir mit diesen Bürsten bezahlen, werden wir mit induzieren viele Farben zusammen. Also zum Beispiel, wenn ich wählen waschen und gehen , um die Farbe wird sie mischen und mischen. Also zum Beispiel, wenn ich hier eine Farbe hinzufügen, kann diese Art von lila sein. Und dann kehre ich zurück zu dieser Herrenhaus-Tour, zum Mischwerkzeug. Ich kann sie miteinander vermischen. Fast unkompliziert, wenn ich den weichen Pinsel auswähle und mit dieser Farbe male, lassen Sie mich die Lage löschen und es wieder tun. Also haben wir diese Farbe hier. Dann kann ich eine andere Farbe wie diese wählen, violett diese Farbe, als ich zu diesem munching-Werkzeug wechseln und ich werde weichen Pinsel auswählen. So haben wir weiche Bürste für die Malerei und weiche Bürste für die Mischung. Und ich werde in der Mitte mischen, wo die beiden Farben Fleisch. Nicht immer, aber manchmal habe ich die Ebene dupliziert, damit die Farben undurchsichtig werden. Und dann, wenn Sie die Ebenen zusammenführen möchten, können Sie DES tun, Sie können sie kneifen und sie verschmelzen, richtig? Das ist also dieses passende Werkzeug. Das ist also der Radiergummi. Wieder, es ist die gleiche Bibliothek, aber für eine Erhöhung. Wenn wir diese Airbrushed ausgewählt haben, können wir einen Teil des Gemäldes löschen. Ich kann die BRAF-Größe vergrößern. Ich kann eine Linie machen. Wenn ich dann mit dem Apple-Bleistift halte, wird die Linie gerade. Wenn ich dann den Finger nach unten lege, würde die Linie eingeschränkt und an der horizontalen Ebene oder an der vertikalen Ebene gefangen . Also wieder, ich kann eine einfache Linie machen, warten, bis die Linie richtig erraten hat, und dann den Finger nach unten, wird es schnappen. Und du hast so etwas. Wenn wir diese loswerden, können wir die Schicht löschen. Okay, also schauen wir uns jetzt etwas anderes an, wenn ich etwas auf die Leinwand male. Ich kann einen neuen Layer erstellen. Dann klicke ich auf die Firma Noel und wähle Clipping-Maske. Die Zuschneidemaske ist also eine Ebene, die auf einer vorhandenen Ebene erstellt wird. Und dann können Sie sehen, dass dies Pfeile sind, die nach unten zeigen. Das heißt, es ist verbunden mit, ist mit dieser Ebene verbunden. Wenn Sie also auf diesen Schnitt-Masken-Layer malen, ist die Farbe nur in Bezug auf die darunter liegende Ebene sichtbar. Wenn ich also auf die Maske deklicke, kann man die tatsächliche Ebene m sehen wenn ich sie zurückschneide, gelangt sie in die darunter liegende Ebene. Und das ist sehr nützlich, denn wenn ich jetzt zu den Blending zwei Icons wechseln, Magier, kann ich diese Calla mischen, ohne an den Umfang zu denken. Also wird der Koala nicht draußen bluten. Also haben Sie etwas Übung mit diesen, weil wir diese Technik ziemlich viel während des Kurses verwenden werden. Ich kann die Ebene und die Schnitt-Maskenebene zusammenführen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist das Erstellen einer Maske. So können Sie jetzt eine weiße Ebene auf unserer Ebene sehen und mit ihr verknüpft ist. Eine Masse gibt die Möglichkeit, einen Teil der Ebene auszublenden und anzuzeigen. Wenn Sie also mit Schwarz bezahlen, verstecken Sie sich und dann können Sie zu weit wechseln und Sie können die Ebene offenbaren. Wenn ich nun auf die weiche Bürste umschalte und die Pinselgröße passe, wechseln Sie in Schwarz. Außerdem kann ich am unteren Rand dieses Farbverlaufs malen und dann kann ich so etwas bekommen. Aber das Wichtigste ist nicht, ich lösche nicht aus, damit ich meine Meinung ändern kann, damit er keine zerstörerische Arbeitsweise ist. Und dann noch einmal, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen. Schauen wir uns jetzt etwas anderes an, wenn Sie drei Schichten haben, können wir drei Farben erstellen, 12. Und drei. Sie können nach rechts streichen, und Sie haben eine Mehrfachauswahl. So können Sie mehrere Ebenen auswählen, indem Sie wischen, richtig? Und Sie können sehen, dass die Ebenen die Farbe ändern. Wenn Sie also eine Mehrfachauswahl haben, können Sie die Layer zusammen verschieben oder gruppieren. M1 ist gruppiert, Sie können es umbenennen. Und wenn Sie die Gruppe öffnen, können Sie die Layer im Inneren wieder zusammensetzen, damit Sie sie verschieben können. So können Sie eine auswählen, indem Sie gedrückt halten und dann die Ebene verschieben. Wenn wir sie dann abflachen wollen, können Sie sie zusammenkneifen, einschließlich der Gruppe. Oder Sie können auf die Phänomene klicken und abflachen und diese Bindung auswählen. Wenn Sie den schwarzen Pfeil auswählen, haben Sie dort einige Optionen. Grundsätzlich können Sie Flip Delay horizontal, vertikal. Sie können die Layer drehen, sodass Sie sie auf verschiedene Arten transformieren können. Jetzt haben wir eine Reihe von Anpassungen. In diesem Kurs werden wir Vorsicht Blair verwenden, und Farbton, Sättigung und Helligkeit. Wenn ich also gosh wähle, bin ich froh, dass ich nach rechts wischen und das Niveau der Unschärfe erhöhen kann. Ansonsten gibt es einen anderen Effekt, der als flüssig bezeichnet wird. Es gibt einige Optionen für diese Symbolleiste. Wenn ich es benutze, benutze ich normalerweise die Option „Verschieben“, um dort etwas zu reparieren. Jetzt reden wir über die Gaußsche Unschärfe, wieder, wenn ich eine Maske erstelle und dann werde ich einige Bereiche meines Gemäldes maskieren. Wählen Sie dann Gaußsche Unschärfe aus. Und dann kann ich meine Kunstwerke sprengen. Aber wenn ich dann die Maske auswähle, kann ich auch die Maske verschwommen. Und das ist sehr nützlich. Ich werde die während des ganzen Kurses durchmachen. Eine weitere sehr wichtige Einstellung ist die Farbtonsättigung und Helligkeit. Wir können die Farbüberlagerung ändern oder durch Radfahren durch das Spektrum mit diesem Schieberegler. Oder wir können die Sättigung verringern oder erhöhen. Und wir können dasselbe für die Helligkeit tun. Oder Sie können die Farben mit der Farbbalance leicht verschieben. Aber wir werden diese im Kurs nicht benutzen. Ich möchte dir nur noch ein paar weitere Dinge zeigen. So kann ich zwei Farben erstellen. Dann, wenn ich eine Farbe auf dem Bildschirm auswählen möchte, kann ihn halten und ich kann diese Farbe probieren. Oder nochmals, wählen Sie diese aus und ändern Sie die Farbe. Also, jetzt in der allerletzten Sache ist es, ein Kunstwerk zu duplizieren und eine Ebene von einem Dokument in ein anderes zu kopieren. Und um dies zu tun, werden wir auf Galerie klicken wollen. Wir können das Kunstwerk natürlich umbenennen. Zum Beispiel mein Kunstwerk. Wenn ich nach links streichen, können wir teilen, um zu duplizieren und zu löschen. Wenn ich dupliziere, sind das Arbeit und dann ändere ich schnell die Farbe. Nun möchte ich diese Ebene in das ursprüngliche Kunstwerk kopieren, und wir können dies auf zwei Arten tun. Die erste ist, um die Ebene auszuwählen, verschoben die Ebene, alle Ebenen in der Mitte der Komposition ohne Freigabe, klicken Sie auf Galerie. Wählen Sie das andere Dokument aus, öffnen Sie die Ebenenpalette, und legen Sie die Ebene dann in der Ebenenpalette ab. Und das ist sehr nützlich, wenn Sie mehr als eine Ebene kopieren müssen. Und wir werden diese Methoden während des Kurses verwenden. Ansonsten gibt es einen klassischen Weg, drei Finger nach unten und Sie haben Katze kopieren, kopieren und bezahlen. Sie können diese Ebene einfach kopieren, das vorherige Bildmaterial auswählen, drei Finger nach unten und dann einfügen. Und ich denke, ich habe das Wesentliche für diesen Kurs behandelt. Wir werden alle Schritte während des einzelnen Unterrichts durchlaufen. Also werden Sie sich mit dem ganzen Prozess vertraut machen. Erklären Sie hier. Also lasst uns anfangen. 4. Erstellen der Zeichnung: Okay, in diesem Video möchte ich dir nur zeigen, wie ich eine Zeichnung gemacht habe. Wie Sie sehen können, bin ich an der Zeichnung auf Papier, ich benutze einen Druckbleistift , der 0,3 Millimeter beträgt, und ich benutze einige Standard-Druckpapier, eine volle Größe. Normalerweise mache ich so gerne eine Zeichnung, wie auf traditionellem Papier. Es muss nicht auf die eine oder andere Weise sein. Es liegt wirklich an dir. Sie können sich wohl fühlen, indem Sie die Zeichnung auf Papier oder direkt auf dem Auge machen. Aber offensichtlich, wenn Sie sich für eine traditionelle Technik entscheiden, dann müssen Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren. Wenn Sie fertig sind, können Sie ein Foto von Ihrer Zeichnung oder sogar Bakterien machen, können Sie einen Scanner verwenden. In diesem Kurs geht es also nicht um das Zeichnen, sondern um das Lernen, wie man Wasser benutzt. Karla, er vermehrt sich, wenn Sie daran interessiert zu verstehen, wie man eine Zeichnung macht und zu sehen, welche Optionen Sie haben. Du könntest Lektion 67 von meinem Schmerz sehen? Wie der alte Meister mit Photoshop und Fortpflanze. Andernfalls könnten Sie auch Lektion 23 von Complete Guide ansehen , um wirklich Ölgemälde zu suchen. In diesen Lektionen erkläre ich, wie man eine Zeichnung macht. Ich werde diese Lektion beschleunigen, aber wenn Sie es in Echtzeit sehen möchten, können Sie immer die Wiedergabe-Einstellungen ändern und wählen, um die Hälfte der Geschwindigkeit zu gehen. Am Ende dieser Lektion werde ich drei Blumen fertig machen. Sie können diese Zeichnung herunterladen, da ich sie als Ressourcenmaterial für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe. 5. Erste Blume: Das erste, was ich normalerweise mache, wenn ich eine Zeichnung in Procreate oder Photoshop importiere , besteht darin, die Ebene zu duplizieren und den Mischmodus so zu multiplizieren. Und auf diese Weise wird die Bleistiftzeichnung sichtbarer. Und was ich jetzt tun möchte, ist die Farbpalette für die Blume zu erstellen. Also werde ich zur Heißluftbürste wechseln, die eine feste Bürste ist. Und dann werde ich eine violette Farbe wählen, wie eine violette, violette Farbe. So etwas wie das. Wir werden die Ebene oben auf der Seite verschieben. Andernfalls wird die Farbpalette, erhalten wir diesen Textureffekt. Und dann möchte ich heller werden und diese Farbe niederlegen. Und dann geh dunkler. Ich werde wieder dunkel. Und ich kreiere vier Farben. Das wäre also für die Blütenblätter der Blume, Was ich jetzt tun möchte, anstatt eine andere Palette zu erstellen, Ich möchte die bestehende duplizieren. Also wische ich nach links und dupliziere. Dann kann ich die Verschieben auswählen, um den Gaumen nach unten zu bewegen. Sie dann aus einer Dropdown-Liste Wählen Sie dann aus einer Dropdown-ListeFarbton und Sättigung aus. Und ich kann jetzt die Farbe dieser Palette ändern. Die Helligkeit bleibt also gleich, aber die Farbe ändert sich. So können Sie dort sehen, dass wir durch die Farben radeln können. Aber für das, was wir tun wollen, wollen wir eine grüne Farbe für die Blätter schaffen. Wieder einmal duplizieren wir die Palette und wir wollen jetzt eine Variation für die Blütenblätter erstellen. Also, wenn du dich in Sättigung dieses nach unten wählst, wollen wir in Richtung des violetten Spektrums gehen. Also im Grunde geht Papel in Richtung Rot und Violett geht in Richtung Blau. Jetzt wollen wir sie zusammenführen, also kneifen wir sie. Wir haben also nur eine Schicht. Und ich möchte nur die Größe der Palette so ändern, dass sie in der Mitte der Komposition nicht zu groß ist . Und jetzt möchte ich tatsächlich eine zusätzliche Farbe erstellen, die eine gelbe wäre. Also wähle ich eines der gelben aus dem Spektrum. Und anstatt diesmal mit Farbton und Sättigung zu spielen, möchte ich die Palette von Grund auf neu erstellen. Und das ist, weil die Fluggesellschaft ist immer ein bisschen eine knifflige Farbe, ist immer ein bisschen schwer zu bekommen. Ein schönes brillantes, reines Gelb. Manchmal, wenn Sie wählen die gelbe Farbe ist irgendwie grünlich, immer Art von orangey. Bitte geben Sie es, um ein durchschnittliches Gelb zu wählen und passen Sie dann die Farbe und das Gelb an, das Sie mögen. An dieser Stelle möchte ich eine Freiformauswahl erstellen. Ich möchte nur die gelben Uhren auswählen. Und dann mache ich Farbton und Sättigung, weil ich die Intensität erhöhen möchte, möchte ich ein wenig die Sättigung der gelben Palette erhöhen und wahrscheinlich die Farbe leicht ändern, um etwas wärmer zu sein. Da gehen wir. Jetzt kann ich diese Palettenebene in Palette Dao überraschende umbenennen. Und bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir eine benutzerdefinierte gebürstete Bibliothek erstellen. Wenn Sie also die Pinsel-Bibliotheksliste verwenden, wird ein Pluszeichen angezeigt. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie eine benutzerdefinierte Pinselbibliothek erstellen, die wir Aquarell nennen möchten. Also wird der erste Pinsel Skript sein. Das ist unter der Kalligraphie-Bibliothek. So wählen Sie sie, Pinsel, wischen Sie nach links und Sie duplizieren. Der duplizierte Pinsel hat dieses Symbol in der rechten Ecke. Dann können wir den duplizierten Pinsel per Drag & Drop in die Aquarell-Bibliothek ziehen. Und wir wollen dasselbe für einen anderen Pinsel tun, der nasse Glasur ist. Wieder wählen Sie den Pinsel, wird nach links wischen. Sie duplizieren das, und dann ziehen und fallen Sie ins Wasser. Zusammenarbeit als Kryptpinsel hinterlässt eine ziemlich ordentliche Linie, sehr schön vage jede knackige. Warum die weiße Flamme so etwas gibt. Wir können jetzt anfangen zu malen, damit wir das rückgängig machen können. Und müssen wir mit zwei Finger klopfen? Rückgängig klopft mit zwei Finger und Redo tippt mit drei Finger. Wir erstellen eine neue Ebene. Wir wollen die Zeichnung auf das Papier legen. Also wählen wir jetzt den Skriptpinsel aus. Und wir werden die erste Farbe wählen, die die hellste aus der violetten Palette ist. Und was wir tun wollen, ist, den Umfang dieses Pixels zu schaffen. Hier. Sie können sehen, dass die Kapazität dieses Pinsels auf 100% eingestellt ist. Und dann kann ich den Umfang schließen. Ich muss sicher sein, dass es keine Lücken gibt, weil ich diese Form mit dieser Farbe fühlen möchte. Also werde ich die Farbe fallen lassen. Und der erste Pedro ist auf der gleichen Schicht gemacht. Was ich tun will, ist, den Umfang für den anderen Petro zu machen. So wie ich vor ihm tat, um sorgfältig den Umfang dieses Stößels zu folgen, möchte ich alle kleinen Kälber dieses Passworts beibehalten. Und dann wieder schließt man die Form. Und der zweite Weg ist erledigt. Jetzt erstelle ich einen neuen Layer. Ich werde diese neue Schicht unter die Blütenblätter legen. Und ich werde das Benzin oben bezahlen. Ich werde diesen Prozess leicht beschleunigen, wie es genau das gleiche ist, wie ich es für die folgenden Pattens getan habe. Ansonsten wird diese Lektion wirklich lang. Also mache ich den Umfang schnell. Ich stelle sicher, dass ich den Weg schließe und dann fühle ich die Form mit dieser Farbe. Und was ich jetzt tun möchte, ist genau das Gleiche wie zuvor. Ich erstelle eine neue Ebene. Ich verschiebe es am unteren Rand des Layer-Stapels. Und das ist, weil ich das Blütenblatt malen möchte, das in der Rückseite ist. So gleichen Prozess, Umfang schnell. Also werde ich auch diesen Teil machen und dann fülle ich das aus. Dann, was ich eigentlich tun möchte, ist, einen Stößel im Hintergrund hinzuzufügen , so dass ich zu dem Tag wechseln kann ich Penzu oder einem anderen Bleistift ging, FISA lassen Sie die Drohnenschicht, Ich kann diese zusätzlichen Muster hinzufügen. So kann ich eine neue Ebene erstellen. Wechseln Sie nun zurück zum Skriptpinsel und machen Sie dann genau das Gleiche wie zuvor. Die Strukturierung der Illustration auf diese Weise kann aufgrund der Anzahl der beteiligten Ebenen leicht verwirrend sein. Aber in der Tat gibt Ihnen dies eine Menge Kontrolle über die Illustrationen. Jetzt kann ich das schnell beheben. Das ist also die Basis für die Blütenblätter. Was wir jetzt tun werden, ist eine neue Ebene und eine Clipping-Maske für jede Form zu erstellen . Also erstelle ich den Layer, den ich jetzt auf die Farm tippe und wähle dann Clipping-Maske aus. Also haben wir das Gleiche für jeden von ihnen gemacht. Und jetzt wählen wir neue Schicht aus, mit der zum ersten Mal die nasse Glasur Bürste. Und wir wählen das zweite Dunkel hat Farbe für diese Palette. So können Sie sehen, dass die Kapazität für diese Bürste auf 100% eingestellt ist, Druck empfindlich ist, so dass Sie nicht zu viel drücken möchten. Sie möchten mit diesem Pinsel malen. Ich möchte diese dunkle Farbe an die Spitze der Blütenblätter hinzufügen. Nichts zu drastisch. Jetzt möchten wir die zweitdunkelste violette Farbe wählen und diese neuen Farbton hinzufügen. Immer ganz sanft. Wir wollen die Menge der Farbe innerhalb des Stößels erhöhen. Wenn wir uns vorstellen, dass es eine echte Waze ist, Kayla, wollen wir die Wassermenge erhöhen. Also können wir im Grunde diese Testsitzung entlang des Paschto hinzufügen. Und jetzt können wir dasselbe für den anderen Paschto tun. Wir werden den Rand des Besonderen dunkler machen. Und wenn wir die Farbe wechseln, sind wir die Striation. So wollen wir für jedes einzelne Pixel die gleiche Behandlungsstufe haben. So können wir die Qualität und die Definition insgesamt erhöhen. Jetzt können wir zum ersten Mal wählen, es gibt passendes Werkzeug, das viel in ist eine wirklich coole, wirklich clevere Bürste. Es verbindet offensichtlich Farben zusammen. Sie haben die gleiche Pinsel-Bibliothek wie in für das Gemälde und für unsere Bedürfnisse, wir wollen nasse Tone wählen. So zeigen wir, dass die Wirkung dieser Verwaltung der Mischung die gleiche wie das Bild ist. Und mit diesem Pinsel ausgewählt, wollen wir diese Farben miteinander verschmelzen und haben eine Art von einem schönen Übergang zwischen den Farben. So können Sie sehen, es ähnelt einem Aquarell recht gut, ist in gewisser Weise sehr überzeugend. Also im Grunde, in der realen Welt, wenn Sie eine echte Wasserfarbe verwenden und Sie die Farbe noch nass haben, müssten Sie Wasser hinzufügen, um die Kanten der Pinselstriche weicher zu machen. In diesem Fall, was wir tun, verwenden wir im Mischwerkzeug und wir tun im Grunde ein virtuelles Wasser. Also haben wir diese Kanäle, die sie in Ananda bringen, und sie verschmelzen und es gibt einen schönen Übergang zwischen ihnen, richtig? So sind wir bereit für das andere Benzin, so können wir das gleiche mit auf die nasse Glasur und wir haben die zweite dunkelste Farbe ausgewählt. Und wir wollen die Basis des Patches wird davka machen, wie Sie wirklich erwarten würden, wissen Sie. Und wir können die Linien malen, die Streifung des Benzins. Auch hier wollen Sie nicht zu viel drücken, weil Sie nichts zu starkes oder zu offensichtliches wollen . Wir bauen die Volumina, die Formen und die Farben auf. Sind wir bereit für und werden die zweite Spalte. Und wieder möchte ich von der Basis beginnen und dann propagieren. Diese Farbe ist lila Farbe entlang der Oberfläche dieses Stößels. Ich wollte auch die Ränder der Paschal dot-com oder intensiver in der Farbe machen. Und dann können wir zum Füllwerkzeug wechseln. Und wir gehen in Software. Wir werden noch ein paar hinzufügen. Und wir werden einen schönen Übergang von Farben haben. Also ist die Fed jetzt runter. Kann Kennwörter ändern. Also werden wir den einen bezahlen. Wir werden das etwas dunkler machen, wenn wir angenommen haben, dass es mehr Schatten ist, weil es hinten ist. Also wollen wir irgendwie in einigen werfen Schatten zahlen , die wir auf den PowerPoint wechseln. Jetzt haben wir das Mischwerkzeug gewechselt und wir tun, wie wir es vorher getan haben. Wir wollen nur noch ein paar weitere hinzufügen. Und dann zahlen Sie das letzte Blütenblatt, was in der Rückseite in Ordnung ist. Also wird er dunkel sein. Dann fügen wir die violette Farbe hinzu. So wurden jedes einzelne Muster auf die gleiche Weise behandelt. In diesem Stadium kann man nicht sagen, dass es eine Periode gibt , die mehr definiert ist als die andere. Sie sind alle die gleiche Qualität oder die gleiche Behandlung. Und das ist es, was wir wollen, denn wie ich bereits sagte, wollen wir das Qualitätsniveau und die D-Definition insgesamt erhöhen, ohne irgendwelche Elemente zu geben, irgendeine Art von Prioritäten, äh, wir erhöhen diese Qualität durchgängig. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und sie an der Unterseite des Layer-Stapels platzieren. Wechseln Sie zum Skriptpinsel, werde ich die Form für die Blüte machen, die Blume hier offenbart wird. Dann möchte ich die Blüte auf das Passwort verschieben, das sich hinten befindet. Und jedes Mal, wenn Sie sich bewegen oder eine Ebene über einer Zuschneidemaske erstellen, wird sie sofort angeklickt. Also habe ich die Blüte verschoben, aber dann muss ich diese Ebene aufheben. Jetzt möchte ich in der anderen Blüte bezahlen, also genau die gleichen Dinge, bevor ich zuerst eine Form erstelle und dann fülle ich mit dieser Farbe aus. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und eine Clipping-Maske erstellen. Ich schalte in die Dunkelheit als gewalttätig und male mit dieser Farbe. Also, wenn Sie in Richtung der Seite der Blüte zahlen, so dass Sie, wenn Sie die Seiten dunkler gemacht haben, können Sie wie ein zylindrischer Effekt bekommen. Das ist also, was du willst. Sie wollen den zentralen Pfad und von unberührt und die männlichen, die Seiten dunkler zu halten. Jetzt können wir diese neuen Farben schnell mischen. Mischen von dunkleren Farben ist ein bisschen einfacher, weil man nicht wirklich viel sehen kann. Es scheint, dass die Mischung wirklich effektiver ist, als wenn Sie hellste Farbe mischen. Und jetzt können wir eine neue Ebene erstellen. Wechseln Sie zum Skriptpinsel und wählen Sie die zweithellste grüne Farbe aus, weil wir in den Blättern und dem Stiel bezahlen möchten. Also werden wir vom größten Blatt beginnen. Also erstellen wir zuerst den Umriss, stellen sicher, dass es eine geschlossene Form gibt, und dann füllen wir dieses Blatt mit dieser Farbe. Jetzt kann ich eine andere Ebene erstellen. Und ich möchte den Umriss machen. Offensichtlich muss ich das umdrehen. Ich möchte den Umriss für den Stamm erstellen , der sich auch in zwei Blätter teilt. Ich werde diese IC Beta verstecken. Das ist also erledigt. Jetzt in der gleichen Schicht. Ich kann auch diese Urlaub hinzufügen. Und dann wahrscheinlich, wenn ich eine neue Ebene erstelle, ich sie unter dem Stam und ich kann die nicht verlassen mit der Blüte erstellen. Wieder. Ich vergesse das immer zu tun. Und das ist auch getan. Wir müssen auch in der Basis für die Blätter bezahlen, die die Blüte umhüllen, die andere Blüte. Also tun Sie zuerst den Umriss. Und das ist auch getan. Nun, was ich fühle, ist, dass dieses Grün zu dunkel für meinen Geschmack ist. Ich will es heller machen. Um dies zu beheben, haben Sie ein paar Optionen. Sie können mit der UN-Feier spielen und die Helligkeit ändern oder die Waden verwenden, oder Sie können eine neue Ebene erstellen. Und ich mache das für jede Blattschicht, die Muslim schneidet, dann kann ich das hellste Grün wählen, das wir in unserer Palette haben und sie nach unten verwalten. Stellen Sie sich sie zusammen vor und für jeden von ihnen werde ich eine weitere Ebene mit der Clipping-Maske erstellen, denn jetzt wollen wir mit dem Malen beginnen. So wähle ich die Modeerscheinung, dunkelste Farbe oder den zweiten Bogen Haskalah, mit dem Zurück zum nassen Ort. Und mit dieser Bürste werden wir etwas tun, das sehr ähnlich ist, was wir für die Pedale getan haben. Also wollen wir vom Rand der Blätter beginnen und dann etwas Striation erzeugen. Auch hier wollen wir nicht zu viel drücken. Wir wollen unsere Farben aufbauen. Also müssen wir es wie weich und zart halten, denn das ist ein Aquarell. War es hatte die Natur der Aquarelle. Diese sehr sanfte, sehr zarte Farbe ist nicht oft wirklich stark, sonst wird es eine Wäsche. Also gibt es einen kleinen Unterschied, ich meine, ziemlich großen Unterschied eigentlich von einem Aquarellwaschgemälde. Also ich wasche Malerei ist sehr undurchsichtig, während Aquarelle sind sehr transparent, sehr rein. Sie wissen, Sie können sehen, dass die sehr empfindlichen Kalorien, weil es im Grunde Wasser ist gefärbtes Wasser. Das ist also im Grunde so einfach. Also wollen wir diese Streifen malen, vielleicht dunkel in Richtung Rand. Und dann können wir das mischen. Genau jetzt, das Gleiche wie zuvor. Ich werde das Darlehen bezahlen, die Seiten der Stam bekommen diese Art von zylindrischen Effekt. Ich kann es dunkel machen. Das Tempo der Blüte. Dann wechselte ich zur Planung, die Profs-Medikamente zu mischen. Jetzt können wir in den Blättern rund um die Blüten genau das Gleiche bezahlen. Wir wollen es dunkler zwischen dem Plus und dem Blatt, zwischen dem Blütenendstamm machen. Wie Sie sehen können, dass wir diese für die Blüte an der Spitze tun, für diese Blätter dort. Und wir können diese neuen Prozessstämme einfach mischen. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich überzeugend, da ein Aquarell schön kommt. Das bedeutet also, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Nun, wenn Sie möchten, können Sie etwas zusätzliche Farbe, etwas zusätzliche Farbe hinzufügen , sagen wir. Und so können wir das Niveau der Beschreibung erhöhen. In diesem Fall füge ich etwas Leidenschaft hinzu, einige Textureffekte, die typisch für einige Pflanzen darin ist. Etwas mehr Definition. Also werde ich nur malen und mischen ist eine Art zweite Runde von Details. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich platziere diese Ebene unter dem Stamm und entklicke auf die Ebene. Also wechselte ich zum Skript und wähle die Bryce und den Bildschirm. Warum? Weil die Rückseite dieser Muster hier in der Tat Blätter sind. Es gibt einen kleinen Übergang zwischen dem Blatt und dem Pfad. Auch die Rückseite dieses Pixels wird glauben, während die Vorderseite Blütenblätter sein wird, wird eine Blume sein. Und dann werde ich die Form schließen. Also verschiebe ich diese Schicht darunter und ich wieder, ich muss das einschließen, weil er sofort abgeschnitten wird. Wenn ich jetzt die Ebenen teile, kann ich sehen, ob das etwas, das repariert werden muss. So kann ich jetzt eine neue Ebene erstellen. Ich Clipping Maske ist, und ich wechselte an den nassen Ort. Und wie ich es für den anderen grünen Teil getan habe, muss ich mit dieser Farbe malen und einige Schatten erzeugen. Dann wird es dunkle Wege sein, die in der Nähe des Blütenteils verschachtelt sind. Und auch wird dunkel sein, denn das ist die Rückseite. Die Oberfläche eines gegossenen Schattens, der von der Blume selbst, von den Blütenblättern kommt. Richtig? Und ich denke, das ist die, und ich denke, wir haben die gleiche Art von Qualität der Blütenblätter erreicht. So können wir nun eine neue Ebene auf den Blütenblättern erstellen. Und wir Clipping muss diese Schicht, mit der zu den Feuchtgebieten. Und dieses Mal wählen wir die Dunkelheit hat mächtig. Jetzt wollen wir eine zweite Runde von Details machen und wir wollen die Menge der Farbe auf dem Papier erhöhen. Also werden wir noch besser definieren, noch mehr jedes einzelne Element. Aber wie Sie vor allem auf dem Malen des mittleren Teils des Blütenblattes sehen können, erreiche ich nicht die Kante wie zuvor. Ich höre im Grunde ein bisschen früher auf. Also wollen wir in diesen Bereich ein bisschen mehr bezahlen. So ist der zentrale Körper. Also mache ich diese volle Dione, die Kapsel auf der anderen Seite. Jetzt gehe ich zum anderen Benzin, also erstelle ich eine neue Ebene und eine Clipping-Maske. Und wieder, Ich möchte seltsam, dass diese neue Farbe, wieder und nicht Malerei entlang der Ränder bombardieren mehr in Richtung der Innenseite des Stößels. Jetzt mache ich dasselbe für das Pesto im Rücken. Und dann kann ich das mischen. Ich wollte nur die Basis des Stößels verstärken, wo wir erwarten würden, etwas dunkel zu sein. Das ist in Ordnung. Ich kann diese zusätzlichen Pinselschläge mischen und im Einklang mit dem, was ich bisher getan habe. Gleiche Behandlung für das Pesto im Hintergrund, wir wollen eine neue Ebene erstellen. Ich möchte nur die Striation hinzufügen. Er ist also nicht allzu unähnlich. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich diesen Weg ein wenig mehr mischen möchte. Ich habe mir nur vorgestellt, dass auch bewegt und diesen Bereich erweichen. Im Moment kann ich verschiedene Blütenblätter Schicht auswählen. Und ich denke, ich möchte diese Reaktion mit diesem Pinsel verstärken. Ich möchte nur einige neue Stria Schienbein von der Kante beginnen und nicht wirklich mit den oben verbinden. Das gibt ein bisschen ein Gefühl von Dynamik. Also werde ich das auch für den anderen Stößel tun. Zeigen Sie einfach, machen Sie ein paar Zeilen. Richtig? Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich einige Details zur Blüte hinzufügen, damit ich eine neue Ebene erstellen und die Clipping-Maske wie gewohnt erstellen kann . Also, wenn ich umschalten, um zu verletzen, kann ich d tut auf der Blüte summieren. Und auch auf dem obigen. Wie Sie sehen können, ist mehr über das Hinzufügen einige clevere Pinsel Schläge und zu einigen dunklen Zeiten, wo die Blüte verschachtelt ist, macht es Sinn, was wir tun, weil Sie einige Katzen Schatten erwarten würden, einige Kontakt Schatten von den Blättern die Blüten. Das ist es, was wir tun. Also für die Pesos vorne denke ich, dass ich diese Ebene duplizieren und die Deckkraft reduzieren möchte. Und dann kann ich diese vier Schichten zusammen verwalten, nur eine Schicht jetzt. Dann denke ich, ich kann das Muster in der Rückseite passen. Und dann verschmelzen Sie den in der Ferne zurück. Ich kann das gleiche für den grünen Teil tun, die grünen Elemente durch die Stam und Blätter. Jetzt möchte ich die vorderen Blütenblätter duplizieren. Ich erstelle eine Clipping-Maske und erstelle zum ersten Mal eine Maske. So klicken Sie auf die Farm jetzt und dann wählen Sie Maske. Sie wenden also eine Maske auf diese Schnitt-Maskenebene an. Aber bevor Sie zeigen, was eine Maske nützlich ist, möchten wir die Farbe der Blütenblätter ändern. Wenn ich also die Ebene auswähle, kann ich u in Sättigung wählen. Und Sie können dann grundsätzlich entscheiden, welche Farbe Ihnen am besten gefällt. Es kann jede Farbe sein. In meinem Fall denke ich, du wirst ein Gelb wählen. Ich möchte mit der Sättigung und auch der Helligkeit spielen. Jetzt wollen wir die Maske auswählen, wir wechselten auf den nassen Lügen Pinsel. Wenn Sie also die Maskenebene auswählen, verwenden Sie nur Schwarzweiß-Optionen beim Malen. Wenn Sie also mit Schwarz malen, werden Sie einen Teil des Dokuments ausblenden. Und wenn du in Weiß bezahlst, wirst du es offenbaren. Du wirst es zurückzeigen. Es unterscheidet sich also sehr von dem Radiergummi, denn wenn Sie den Radiergummi verwenden und etwas löschen, das Ego für immer y ist. Mit dieser Methode, der Master-Methode, können Sie Ihre Meinung so oft wie Sie wollen ein- und ausblenden und ändern. Und auch weil es druckempfindlich ist, können Sie im Grunde ein wenig weniger m drücken, Sie erhalten diese Art von Effekten. Wenn Sie dann die Masse auswählen, können Sie die Maske invertieren. Also im Grunde werden die Farben sonst umgedreht. Und das ist die Macht dieser Methode. Sie können Gaußschen die Maske verwischen. Also, wenn ich Gaußsche Weichzeichner und eine schöne wahrscheinliche Folie wähle, können Sie sehen, dass die Maske verschwommen wird und ich denke, das ist in Ordnung. Ich kann dasselbe für die restlichen Blütenblätter tun. Ich kann von dem in der Ferne anfangen. Duplizieren Sie also die Ebene, die ich in Musketen einklemme und erstellen Sie dann die Maske. Ich kann die Farbe ändern. Und dann, wie ich es vorher getan habe, kann ich den unteren Teil des Blütenblattes verstecken und dann wahrscheinlich Gaußschen die Maske ein wenig verwischen, so dass wir eine konsequente Wirkung haben. Wenn Sie nun eine andere Farbe zwischen diesen beiden erstellen möchten, können Sie genau das gleiche tun wie zuvor. Also gehen wir zurück zu den vorderen Blütenblättern. Ich kann diese Ebene erneut duplizieren, die Maske erstellen und die Farbe dann erneut ändern. Diesmal möchte ich mächtig werden, also eine rötliche Version von Gewalt. Und jetzt wählen Sie die Maske. Ich möchte nur malen und alle Ränder, die das Baby verlassen, können die Moschee führen. Und das ist in Ordnung. Und jetzt kann ich genau das gleiche Essen machen, das Pflaster hinten sein wird. Also müssen wir die Ebene duplizieren, Nachfrage erstellen, ändern. Bezahlen Sie die Maske. Verschwommen. Jetzt kann das gleiche für den Paschto an der Spitze tun. Gleiche Prozesse vor, um die Maske changecolor zu erstellen. Nun möchte ich eine andere Ebene erstellen und eine Clipping-Maske erstellen. Ich wechselte zu einem leuchtend grünen. Und ich möchte nur die Basis des Stößels malen, als ob es von einem Blatt zu einer Blume überging. Jetzt kann ich wahrscheinlich eine gelbe Farbe auswählen, kann von der Blume I0 von dieser Uhr sein, und dann mit dieser Farbe malen. Jetzt Mischen schieben Sie mich. Was ich jetzt tun wollte, ist, die Farbe der Blätter leicht zu ändern. So etwas wie das. Jetzt gehen, um eine neue Ebene und eine Clipping-Maske für jeden von ihnen zu erstellen. Und dann werde ich Pi und mit dieser neuen Farbe. Also ändere ich nicht den gesamten Coulomb, sondern füge nur ein neues Team hinzu. Und möchte auch diese neue Farbpalette hinzufügen. Das Gelb kann jetzt eine neue Ebenenmaske erstellen. Und diese Tönung mit einem weißen Glasurpinsel. Jetzt die Blüte. Ich möchte nur etwas Gelb hinzufügen neigen dazu, nicht nur eine Art von Variation zu erstellen. Ich kann jetzt einige dieser gelben, um die Stam und erstellen einige Stria. Wieder, nicht zu viel. Und dann ist Mischung vielleicht ein wenig Lohn. Und dann tun Sie das gleiche für den Rest der Blätter und den Stempel. Wenn ich nun zurück zu den von Blütenblättern gehe, würde ich eine neue Ebene und eine Schnittmaske erstellen. Und ohne nasse Glasur sind wir auf Weiß umgestiegen. Und was wir tun wollen, ist, das Niveau der Details zu erhöhen und einige neue Streifen hinzuzufügen. So können Sie sehen, dass ich einige Variationen anwenden, mehr Änderungen sind die, die alles, um Beweise in diesem Stadium zu präsentieren, aber es ist mehr über streicheln die Umfragen sind Dinge mehr Details und machen es schön und hübscher. Und Aquarellmalerei ist wirklich ein badass, vor allem botanische Kunst. Du willst etwas Schönes, etwas Zartiges und etwas Raffiniertes bekommen. Ich werde diesen Prozess mit der helleren Farbe nicht so möglich sein, mit echten Aquarellen, weil Sie nicht in der Lage wären, einige Linien hinzuzufügen, Streiks über eine dunkle Oberfläche. In echtem Wasser, Kayla, willst du von hell zu dunkel gehen. Und wenn Sie einen dunklen Ton zu erreichen ist nicht ganz möglich, zurück zu einem helleren Ton zu gehen , es sei denn, Sie fügen einige Wasch Malerei auf der Oberseite. Aber offensichtlich haben wir mit einem digitalen Werkzeug die Freiheit, diese Grenzen zu überwinden. Jetzt kann ich genau das gleiche für dieses Pesto hier tun. Wahrscheinlich verstärken einige Linien darin. Und ich denke, das ist in Ordnung. Ok, und machen Sie dasselbe für die anderen Blütenblätter. Ich wollte hier nur ein paar Zeilen hinzufügen. Nicht zu viele wahrscheinlich, weil es ein Wesen der Hund, der Bleistift. Also will ich es nicht zu sehr machen. Und jetzt kann ich dasselbe auf die die Weise gleiche Weisetun wie ich. Das kanndie kann Mittellinie verstärken , weil man sieht, ist ein bisschen wie Kapillaren. Und das ist TP gehen Blätter und Blütenblätter in der gleichen Wiederholung selbst. Einige wenige bestrebt zu versenden, wir werden hinten hören. Nicht zu viel. Und wahrscheinlich ein paar zusätzliche Zeilen. Ein bisschen deutlicher. So können Sie sehen, dass ich Pressemitteilung in einer Presse. So haben Sie eine Linie DE moduliert, anstatt eine gefälschte Linie. Jetzt kann ich auf einige Details über die Blüte. Grundsätzlich, wenn wir mit einem dunklen Städte gemalt, konzentrieren wir uns entlang der Ränder dieser Elemente. Und jetzt mit diesem Whitehead sind Bryce und Carla. Wir wollen entlang der Linie entlang des zentralen Teils malen . Und ich denke, das reicht. Jetzt kann ich tatsächlich einige Ebenen zusammenführen. Es wird ein bisschen verwirrend. So kann ich alle grünen Teile, alle Blätter und den Stamm zu einer Schicht zusammenführen. Nur. Dann kann ich eine neue Ebene und die Clipping-Maske erstellen und genau das gleiche tun wie ID für die Blütenblätter und die Blüte. Jetzt für diese Blätter. Und sie machen diese feineren Details. Und jetzt allein der Stam, vor allem ich, Reflexion ist, wo das Licht die stärkste Wirkung genannt wird. Und jetzt kann ich im großen Live nur ein paar Zeilen bezahlen, nichts Wichtiges. Und auch diese Linien zu mischen ist wirklich nicht das, was wir tun wollen, ist eine andere Bürste zu verwenden, die die Tinte Blutung ist, die unter der Tinte Bibliothek ist. So wie wir es vorher getan haben, können wir diesen Pinsel duplizieren und dann können wir ihn in unsere Bibliothek legen. Ich kann jetzt einen neuen Layer erstellen. Ich wechselte in die Dunkelheit als grün und Tintenplatte tut so etwas wie diese wird diese unregelmäßige Marge genannt, sorry, diese Art von Blutungseffekt, wie Sie vielleicht erwarten, Ich möchte die Größe der Bürste und auch DO-Kapazität zu reduzieren. Damit wir das loswerden können. So haben wir eine sehr dünne Linie, die einen kleinen Pinsel simulieren kann. Und wir möchten diese Farbe unserer Palette hinzufügen. Jetzt können wir zurück zu unserem Tintenblatt wechseln und eine neue Schicht erstellen. Ich kann wahrscheinlich die Deckkraft reduzieren und die Zeichnung ausblenden. Und mit diesem neuen Zweig wollen wir den Umriss für jede Schale erstellen. Und das ist ein zusätzlicher Schritt, wenn Sie es mögen, können Sie diese Umrisse oben oder wenn Sie denken, dass Sie ein klassischeres Aquarell haben möchten, können Sie diesen Schritt überspringen und ihn so belassen. Anomalie liegen auf unserem Nickerchen Proline, als die Illustration wird definierter, eleganter. Im wirklichen Leben Malerei, zum Beispiel, wenn Sie dies tun möchten, würden Sie einen Farbstift oder sehr winzigen Pinsel verwenden, oder ist sehr wichtig in dieser Phase, ist es, die Linie zu modulieren. Sie wollen nicht eine 50K stetige Linie hier, indem Sie mehr drücken möchten, wenn es mehr Spannung gibt, wie wenn zwei oder mehr Formen und Formen schneiden. So wollen Sie dort mehr Druck ausüben und gehen Lügen und weicher in, in Bereichen. Sie möchten also drücken und loslassen, drücken und loslassen, damit Sie etwas Bewegung entlang der Linie erzeugen können. Das ist das Wichtigste ist, diese Art von dynamischer Linie zu erstellen. Ich werde das für die ganze Blume tun. Denn glaubt, ist ziemlich selbsterklärend. Diese Phase und am Ende der Lektion. Wir sind also am Ende dieses Prozesses. Wir wollen auch in den Hundepark oder an unseren Gaumen. Wenn Sie also den Umriss ein wenig sichtbarer haben möchten, können Sie die Ebene duplizieren und dann wahrscheinlich die Deckkraft von Verzögerungen reduzieren oder anderweitig noch sichtbar ist. Es ist also wahrscheinlich etwa 50%. Und dann kann ich diese Schichten zusammenführen. Und ich kann dasselbe für die Blütenblätter tun. Ich kann die Ebene duplizieren. Reduzieren Sie erneut die Deckkraft und passen Sie die Ebenen zusammen. Ich kann wahrscheinlich umbenennen diese Ebenen in Blumen Streik und Blätter Strich Streik ist ein Begriff, der von Photoshop kommt, ist sehr häufig in Photoshop, um eine Auswahl zu machen und einen Streik Bedeutung und Umriss zu erstellen. Nun möchten Sie einige Layer zusammenführen und die Illustration abschließen. So kann ich beginnen, indem ich die Clipping-Maske mit den folgenden Ebenen und auch den Masken zusammenführe. Und ich habe am Ende eine Schicht für jedes Element. Und jetzt ist die Verzögerung eine Verschmelzung. Sie können die Farbe des Stiels oder der Blätter oder der Blütenblätter ändern. Sie würden das mit Ihnen tun und Sättigung ändern den Farbton. Das bedeutet also die Farbe. Und die Sättigung, was die Intensität der Farben bedeutet. Und ich denke, unsere erste Cloud ist jetzt fertig. Wir können diese Ebenen gruppieren. Wählen Sie also die erste Ebene aus und wischen Sie dann nach rechts, um die anderen auszuwählen. Jetzt können Sie sie gruppieren. Sie können die Gruppe in Mehl umbenennen. Und jetzt nur als Referenz, oder Sie, wenn Sie das Mehl duplizieren und dann die Pedale zusammenführen, können Sie die Farben ändern und eine völlig andere wählen. Sie können das gleiche für die Blätter und den Stiel tun und gehen und kreativer sein. Offensichtlich können Sie etwas tun, das es in der Natur nicht gibt , wenn Sie diese für einige Krankheitserreger verwenden möchten, oder Sie möchten dies ausdrucken, damit der Himmel die Grenze ist. Aber zu unserem Zweck ist unsere erste Illustration gemacht und wir können jetzt zur zweiten Aquarelltechnik übergehen. 6. Zweite Blüte: Gerade jetzt, wo die erste Blume fertig ist, können wir uns auf die zweite Blume konzentrieren. Das erste, was wir tun möchten, ist eine neue Ebene zu erstellen. So wählen wir den Skriptpinsel und mit der grauen Farbe oder kann jede andere Farbe, die Sie mögen. Ich werde den Umriss für das schnelle Blütenblatt machen. Und für diese Blume werden wir eine etwas andere Technik verwenden. Ich werde die Form schließen und mit dieser Farbe füllen. Jetzt werde ich dasselbe für diese anderen Teile tun. Erstellen Sie zuerst die Gliederung und füllen Sie sie dann mit dem Scanner. Und jetzt diese kleinen Stücke hier. Und dann nenne ich es Drop Pits. Jetzt werde ich für jeden von ihnen eine neue Ebene erstellen und dann eine Clipping-Maske erstellen. Ich möchte nur die neuen Schichten mit dem weißen Kragen spüren. Und jetzt kann ich die Clipping-Maske, die Ebenen, zusammenführen. So erstaunlich Hand bis mit den Formen in weiß gefüllt. Aber ich musste schnell einen grauen Umriss verwenden, weil ich den breiten Strich auf weißem Hintergrund nicht gesehen hätte , wenn das Sinn ergibt. Wie auch immer, wir haben diese Form hier und sind offensichtlich nicht sichtbar, weil sie nur weiß sind. Jetzt kann ich eine Zwischenzeit auswählen, wird eine neue Ebene erstellen und die erste Spalte ablegen. Dann wollen wir zu Pilot auf dieser Reihe Flügel und das Papier m bewegen. Wieder einmal werden wir eine neue Ebene und eine Clipping-Maske für jede Form erstellen. Jetzt können wir die erste Clipping-Maske auswählen und wir werden uns auf diese Paxil konzentrieren. Vielleicht möchten wir einen anderen Pinsel aus der Wasserpinsel-Bibliothek verwenden. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, heute geht es nicht wirklich um die bürstige Verwendung, sondern mehr über die Art und Weise, wie ein Pinsel verwendet. Also werde ich die grundlegendste Bürste in der Bibliothek auswählen, die die Heißluftbürste ist. Und ich werde damit malen. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie selbst mit dem einfachsten, grundlegendsten Pinsel etwas sehr Interessantes bekommen können. So wie Sie sehen können, übergeben Sie es ist nicht ein 100%. Und ich male nur mit dieser Farbe bis zu diesem Punkt mehr oder weniger. Jetzt können wir zum Mischwerkzeug wechseln und nassen Schwamm auswählen. Wenn Sie auf den Pinsel klicken, greifen Sie auf die Pinselbibliothek zu. Und wenn Sie die Gita erhöhen, können Sie sehen, dass die Formen entlang des Strichs überall verstreut sind. Und das kann sehr nützlich sein für das, was wir tun wollen. So erhöhen wir die Gita wahrscheinlich zu viel. Und ich kann auch Ihre Passage der Bürste reduzieren. Und Sie können sehen, dass Sie eine sehr schöne, sehr überzeugende Pflanzung bekommen. Also möchte ich natürlich diesen Bereich hier vermischen und erweichen. Jetzt kann ich mich ändern. Ich kann wahrscheinlich eine Art tiefes Rot wählen. B kann Publish sein. Ich kann jetzt eine neue Ebene und die Zuschneidemaske erstellen. Und ich möchte mit dieser neuen Farbe ab der Mittellinie bezahlen , ist immer die Heißluftbürste. Einige Stößel Struktur, diese Verzweigung von der Mittellinie. Und dann möchte ich das Mischwerkzeug verwenden, das zwei aussendet. So können Sie sehen, dass es anders als die vorherige Blume gegangen ist. Dies ist mehr LaCa verlieren Wasserfarbe. Jetzt kann ich eine neue Ebene erstellen und die zweite Farbe auf der Palettenebene ablegen. Und wir sind jetzt bereit für Admin, die Fed Kayla sagen für diese Farbe, wir wollen ein ziemlich tiefes Violett wählen. Wir können den Pinsel wählen, wie wir es vorher getan haben, und wir werden ihn mit dieser neuen Farbe bezahlen. Also mit dieser neuen Spalte, wollen wir nur im oberen Teil des Blütenblattes zahlen, Art von lesen in einigen Verzweigungen nach innen. Und jetzt können wir dieses Werkzeug verwenden, um in Landungen zu mischen in , wie wenn ich etwas mehr hinzufügen. Und ich werde die Nachfrage nach dem Stößel und einigen Adern in Linien verstärken. Und dann ist die Mischung wieder. Im Moment kann ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde die nasse Schwammbürste duplizieren und ich werde sie in eine Bibliothek verschieben. Ich möchte nur die West-Pfanne in das Tempo der Bibliothek bringen. Und ich kann dasselbe für die Heißluftbürste tun. Möchten Sie diesen Film in der südlichen Bibliothek duplizieren, spielt eine am unteren Rand davon. Also haben wir den oberen Teil für die erste Blume, und der untere Teil der Bibliothek bezieht sich auf die zweite Blume. Ich möchte nur diese trivialen Aussagen unter die Pistole legen , weil ich die Pistole gewonnen habe, um auf allem anderen zu stehen. Und jetzt kann ich aufhören, mit dem Umfang schnell zu malen, ist leicht Schatten nach innen. Und ich kann etwas sagen, das nicht allzu unähnlich ist von dem, was wir vorher getan haben. Jetzt kann ich eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen. Und dann werde ich diese rötliche Farbe wählen. Ich werde von der Spitze des Pesto beginnen und dann etwas Texturerstellen etwas Textur um zu mischen. Jetzt ist es Zeit für eine neue Schicht und eine neue Moschee, weil I12 violette Farbe, um diese in der gleichen Weise zu behandeln. Ausgehend von der Periode. Und dann können wir wahrscheinlich mischen, so dass wir es nach außen und nicht nach innen halten . Erstellen Sie nun erneut eine neue Ebene. Und schöne Zeiten, die zu einer grünen Farbe. Und ich möchte zu grün wechseln, weil ich genau das gleiche tun möchte, wie ich es vorher getan habe. Ich möchte einen Übergang vom Blatt zum Blütenblatt machen. Also wollen wir diese Farbe im Palast der Pistole hinzufügen und dann mischen diese. Ich kann auch Farbe zu der Farbpalette hinzufügen so dass es für die restlichen Blütenblätter konsistent sein wird. Und ich will wahrscheinlich dunkel werden. Katze ist lebhaft Verschiebung in Richtung Blau. Wenn ich also eine neue Ebene erstelle und eine Clipping-Maske erstelle, kann ich einen dunklen Hut hinzufügen und einige Striation erstellen und einige Textur ist nur winzige Details, denke ich, ist sehr wichtig. Wir wollen nicht übertreiben, wir sind nicht hinter einer ABA realistischen, fotorealistischen Blume her. So bin ich glücklich mit dieser Menge an Details und Beschreibung für Wasser Kanada Illustration. Richtig? Also, wenn ich die Zeichnung ausblenden, können Sie sehen, die, es kommt entlang dieser dunkelgrünen, um den Piloten als auch. Jetzt kann ich wahrscheinlich wollte, um einige Striations und Tech-Shop zu verstärken, die an der Basis davon ist. Jetzt können wir in den Aussagen zahlen, die diese drei kleinen Bits sind gehen, um eine gelbe Farbe dafür zu wählen. Und bezahlen Sie diese schnell. Weil es ziemlich schnell sein wird, wie ein sehr kleiner Bereich. Also male und lande ich und füge diese auch dem Piloten hinzu. Und jetzt kann ich etwas in Richtung Orange verschieben. Und wenn ich eine neue Ebene und die übliche Clipping-Maske erstelle, kann ich diese neuen Kayla hinzufügen und eine dunkle Cat-Stadt erstellen. Jetzt kann ich die orange Farbe mischen und sind diese Farbe auf die Paletten. Nun, was wir tun wollen, ist eine neue Ebene und eine Clipping-Maske auf jedem Element zu erstellen. Wenn wir die leere Ebene für die Paschal auswählen, können wir einen neuen Pinsel auswählen, der Bronchien sein wird und sich unter der Kalligraphiebibliothek befindet. Blotchy macht so etwas. Es hat so lückenhaft. Das war eine Art Gefühl dafür. Und wenn wir auf Weiß wechseln, möchten wir einige Highlights hinzufügen. Also dieser Bryce als Striche. Wie ich bereits erwähnt, Enya, im wirklichen Leben Wasserfarbe, wäre dies nicht möglich, wenn wir etwas Quash verwenden, wie weiß in Aquarellmalerei ist nicht einmal betrachtet, weil warum es durch den Schmerz gegeben wird. Richtig? Also füge ich diese helleren Streiks hinzu und ich kann das gleiche für den anderen Weg sofort tun und vor dem Mischen sind nur ein paar Streiks, die sie sinnvoll machen, insgesamt zu tun. Also sind wir konsistent mit dem Niveau von Stein, äh, wir bewerben uns. Im Moment wollen wir diesen blockförmigen Pinsel duplizieren. Fügen Sie diese in unsere Bibliothek ein. Und jetzt wollen wir diese vier Mischungen mischen. Wir können Wasser-Blute-Mischung verwenden, wie ich es vorher getan habe. Ich werde mich mehr auf den Rand konzentrieren, so dass ich die Kanten weich. Ich möchte mit einigen unregelmäßigen Streiks malen. Sonst ist es zu linear. Und dann mache ich das für alle verbleibenden Warum Streiks. Das ist erledigt. Ich kann jetzt zu einer neuen Ebene und Zuschneidemaske wechseln. Jetzt kann ich auf die Wasserentlüftungsbürste wechseln, die sich unter der Wasserbibliothek befindet. Und wir haben ausgewählt, ich werde es entlang des Umfangs passieren, leicht nach innen schattiert. Und dann werde ich den zentralen Teil bezahlen. Und die Adern verbunden mit acht. Und einige wirft Schatten auf den Boden des Stößels. Ich kann das, was ich gerade gemalt habe, mit dem nassen Schwamm mischen , der immer unter der Wasserbibliothek ist. Und ich werde all diese Streiks lösen. Und jetzt mache ich dasselbe für die Adern und den gegossenen Schatten am Boden des Pestos. Und jetzt möchte ich dasselbe für die Pistole tun, damit wir eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen und eine ähnliche Arbeit machenkönnen eine neue Ebene und eine Clipping-Maske erstellen und eine ähnliche Arbeit machen , die wir für das Blütenblatt gemacht haben, bis wir nicht übertreiben oder etwas ganz anderes tun wollen. Wer in Stil und Niveau von T konsistent sein wollte und jetzt kann ich zu den Aussagen übergehen. Ich erstelle eine neue Ebene und eine Clipping-Maske, und ich schnell diese dunkle Stadt. Jetzt kann ich das nur ein kleines bisschen mischen, nicht zu viel. Und jetzt, wenn ich die Zeichnung zeige, zahlen wir in diesem speziellen Bereich. Also werde ich die gleiche Basisschicht des größeren Blütenblattes schieben, zum Bildschirm wechseln, bürsten und eine graue Farbe auswählen. Und wie ich es vorher getan habe, werde ich den Umriss des Stößels machen. Ich stelle sicher, dass die Form geschlossen ist und ich lasse die Carla fallen und fühle mich schwindlig. Und an dieser Stelle möchte ich eine neue Ebene erstellen. Wechseln Sie zu Weiß, füllen Sie die Ebene, die wir weiß und verwalten Sie dann die Ebenen zusammen. Ich kann jetzt zur Heißluftbürste wechseln. Die Palette wurde angezeigt. Ich kann den Piloten vermutlich näher an das Blütenblatt bringen. Und dann werde ich im Grunde die gleichen Dinge tun, die ich für den oberen Stößel getan habe. Anstatt neue Tage zu erstellen, werden wir die gleichen Ebenen verwenden und nähern sich diesem unteren Durchgang oder auf die gleiche Weise. So kann ich jetzt auf das Mischwerkzeug wechseln, das Werkzeug verwaltet und dies mildern. Durchgang der Zeichnungsschicht, also ist er weniger destruktiv. Und ich vermischte mich ständig. Jetzt kann ich mich nach oben bewegen und zur roten Farbe wechseln. Und wenn ich mir anschaue, was ich für den oberen Stößel getan habe, möchte ich bezahlen. Und auch die Fleischlinie, die der zentrale Teil ist. Plan. Dies möchte ich sicherstellen, dass ich etwas erstelle, das für das Auge angenehm ist. Ich sollte nicht vergessen, dass dies ein Aquarell ist, also sind wir hinter etwas her, das rein und schön ist. Das Konzept von Busey gilt wirklich gut für Aquarellbilder. Jetzt wechsle ich zu violetter Farbe und werde die Paschal mit dieser Farbe malen. Und dann werde ich die Farbe verschmieren, um die Größe anzupassen, wenn Sie müssen. Und ich denke, das stimmt mit den oberen Blütenblättern überein. So kann ich jetzt auf die weiße Streiks Ebene wechseln. Und ich kann schnell, diese Striations Ich variiere entlang der Partei dieses Paschto und dann mischen sie. Ich habe es im Grunde geschafft, den gleichen Effekt zu erzielen. Ich möchte schnell rote Streiks um die Verwaltung des Patch-Tools und entlang der Mittellinie dunkel machen. Und dann verschmelzen Tage. Jetzt muss ich eine neue Ebene für den grünen Teil erstellen, dass das Tempo des Stößels. Und wie ich es vorher getan habe, möchte ich das leuchtend grüne schnell niederlegen. Dann landen. Wechseln Sie nun zu dunkel und grün. Und diese zusätzliche Art schnell fade, wie Sie sehen können, dass nur ein paar Streiks, nichts Großes. Nun, was ich tun will, ist, zurück in die Galerie zu gehen, duplizieren. Das sind Arbeit, also habe ich eine sichere Kopie. Und jetzt, da ich sicheres Auto gekreuzt habe, haben wir die Freiheit, die Farben zu ändern oder die Schichten zu verwalten, weil ich weiß, dass ich, wenn ich meine Meinung ändern ist eine sichere Kopie. In der Tat möchte ich jetzt versuchen, die Farben der Blütenblätter mit Farbton und Sättigung zu ändern. Dann kann ich die violette Farbe in etwas bläulicheres verwandeln. Und dann auch versuchen, direkte Farbe wieder in etwas bläulicheres zu ändern. Und dann gehe ich zurück zur Basisschicht und ändere die Farbe erneut. Meistens, wenn nicht die ganze Zeit, geht es nur darum, zu versuchen und manchmal geht es nur um sinnvolle Veränderungen. Und das kann einen großen Unterschied in Bezug auf das Aussehen machen. Und deshalb natürlich gespeicherte Kopie. Wenn ich also meine Meinung ändere, anstatt alle Schritte rückgängig zu machen, kann ich im Grunde auf die ursprüngliche Unsere Arbeit zurückkehren. Jetzt denke ich, ich möchte einige Schichten zusammenführen und ich beginne von den großen Blütenblättern, also passe ich sie alle an, indem ich sie kneife. Dann verschmelze ich die Pistolenschichten und auch die Aussagen. Also habe ich insgesamt drei Schichten. Jetzt kann ich selektierte Aussagen und die Blütenblätter schreiben und die drei in eine Gruppe gruppieren. Und was wir jetzt tun wollen, ist, die Gruppe zu duplizieren. Weil wir die Gruppe drehen und an der gleichen Position wie die Zeichnung darunter platzieren möchten . Statt die restlichen Paretos zu malen, könnten wir sie duplizieren. Wir werden sie kopieren und dann ändern Sie die Form. Wir sind nicht genau gleich. So ist es ein bisschen ein Trick von ist ziemlich Hormon und Illustration, wenn Sie ein sich wiederholendes Muster oder sich wiederholende Elemente haben, ist ziemlich zugänglich, um Sachen mehrmals zu kopieren und etwas Zeit zu sparen. Und um dies zu tun, möchten wir das Transformationswerkzeug auswählen und um 45 Grad drehen und dann manuell mit dem grünen Griff anpassen. Und jetzt möchten Sie diese Ebene duplizieren und horizontal drehen , um sie so gut wie möglich in die richtige Position zu verschieben. Und jetzt zum ersten Mal wollen wir liquefy verwenden, was ein fantastisches Werkzeug ist, sehr nützlich. Es kommt im Grunde aus Photoshop und Sie können schieben, Sie können 12, Sie können einen Teil des Artworks kneifen. Und ich benutze nie wirklich etwas anderes, anstatt ehrlich zu sein, und es schafft so etwas. Dies ist äußerst nützlich, wenn Sie Änderungen vornehmen möchten oder die Form leicht ändern möchten. Und genau das werden wir tun. Und ich werde das Blütenblatt und von der Zeichnung darunter leicht ändern. Und ich möchte diese Form der Blütenblätter unterscheiden, um das Gefühl zu verlieren, dass ich exakte Kopien. Okay, jetzt kann ich in die andere Gruppe ziehen und ich wähle wieder aus, verflüssigen. Und noch einmal kann ich die Form der Blütenblätter zufällig und kleine b, ich kann der Zeichnung darunter folgen oder nicht. Es liegt an dir. Ich möchte nur etwas anderes als den vorherigen Schritt machen. Also kann ich jetzt diese andere Gruppe machen. Wieder einmal wähle ich, verflüssige und differenziere die Formen dieser Elemente. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Ich schalte zum Pinsel und ich kann direkt aus der Abbildung ein Vionnet auswählen, dunkelblau und mit diesem Pinsel und ich werde die zentralen Teile verfeinern. Also machen wir es ein bisschen klarer. Und jetzt finden wir diese Ebene auswählen. Ich möchte einen Bereich aufräumen. Also werde ich diesen Teil des Pfades löschen, der über dem anderen liegt. Und ich tue dasselbe für diese andere Bucht. Jetzt möchte ich die Layer wieder zusammensetzen, weil ich alle Elemente zusammenführen möchte. Also möchte ich all die Pentose auf den Aussagen zusammen und alle Pistols zusammen verschmelzen . Und dann kann ich die Gruppen zusammenführen. Also werde ich eine Schicht für jedes Teil haben. So klicken Sie auf die Gruppe und tun abgeflacht, was zu drei Ebenen. Und noch einmal können wir an dieser Stelle die Farbe der Elemente auf einmal ändern. Also beginne ich von den Blütenblättern und ich kann gleiten und wählen Sie eine Farbe, die ich mag. Es kann jede Farbe sein, die Sie mögen. In meinem Fall möchte ich zum veröffentlichten Spektrum gehen und ich kann die gleichen vollen Pistolen machen. Und dann denke ich, ich will die Aussagen behalten Yammer ist, dass ich hier kein Gesetz ändern werde. Und jetzt möchte ich eine neue Ebene auf den Blütenblättern erstellen und eine Clipping-Maske erstellen. Ich wechselte zum Flix-Pinsel, der sich unter der Sprühfarben-Bibliothek befindet. Und ich mochte diesen Pinsel wirklich, weil er Ihnen eine schöne Textur gibt und es macht Spaß zu verwenden und es ist einfach. Wie sollen wir Farbe über unsere Blütenblätter sprühen? Nicht zu viel. Wir wollen nur etwas Textur schaffen. Jetzt werden wir den Mischmodus auch für normal ändern. Es kann jeder von ihnen sein, solange Sie es mögen. Aber wir wollen den Durchgang der Schicht reduzieren, damit er nicht zu sichtbar ist. Etwas rund 40% der SAR. Und jetzt werden wir genau dasselbe für den zentralen Teil dieser Blume tun. Wir werden diese türkisfarbene Farbe aus der Mitte auswählen und auf einer neuen Schicht sprühen einige Flex gegen die Kanban und reduzieren die Kapazität dieser Schicht. Ich habe das Gefühl, ich möchte nur die Farbe hier ändern, oft zu drastisch. Also ist das zweite Mehl im Grunde getan. Was ich jetzt tun wollte, ist, die beiden Blumen miteinander zu kombinieren. Also gehe ich zurück in die Galerie, ich dupliziere die schnelle Blume. Sie können die Position in den gewünschten Galerien verschieben. Wir gehen zurück zu der zweiten Blume, die ich wähle. O Verzögerung ist mit der Blume durch Wischen nach rechts auf den Ebenen verbunden. Ich lasse sie in die Mitte der Komposition fallen, ohne loszulassen, und wir könnten die Hand haben. Ich gehe zurück in die Galerie, ich wähle die erste Blume aus, öffne die Ebenenpalette, und ich ließ den faulsten Wagen sagen, wenn Sie Drop-Delay in der Mitte der Komposition ist, wird es nicht funktionieren. Sie müssen sie in der Ebenenpalette ablegen. Am Ende dieses Verfahrens verlieren Sie die Clipping-Maske. Also müssen Sie Clip, Sie müssen verzögern ist wieder, und ich mache das schnell. Ich stimme zu. Wählen Sie Farbverbot aus, und legen Sie die Deckkraft fest. Wir können die erste Blume in Mehl umbenennen. Und dann, wenn ich die Ebenen auswähle und ich eine Gruppe erstelle, kann ich die zweite Blume in Blume B umbenennen und das ist es. Die zweite Blume ist jetzt fertig. In der nächsten Lektion werden wir in der dritten Blume mit verschiedenen Bürsten bezahlen und eine neue Wasserart von Stil erreichen. 7. Dritte Blume: Genau hier sind wir mit der Fed-Blume. Wir werden in diesen Bereichen etwas anders bezahlen. Das erste, was wir tun möchten, ist, eine neue Ebene zu erstellen und sie unter der Aquarellpapierschicht zu platzieren. Ich werde zu einem wie richtig wechseln? Nicht weiß. Und wir werden diskrete Bürsten, ich werde den Umfang dieses Weges hier machen. Dann als One-D-Form in weiß, werde ich eine neue Ebene erstellen. Wechseln Sie wieder zur weißen und farbigen Trophäe. Verschmelzen Sie die Ebene und ich habe das erste spezielle, OK, und erstellen Sie jetzt eine neue Ebene und erstellen Sie eine Clipping-Maske. Für dieses Special werden wir eine neue Bürste verwenden, die unter der Wasserbibliothek steht, und es ist die Waschbürste, wie wir es vorher getan haben. Ich werde diesen Pinsel duplizieren und dann den duplizierten Pinsel in unsere Bibliothek fallen lassen. Jetzt werde ich eine Midtown auswählen, oder die in der Mitte des Gaumens ist. Und mit diesem neuen Pinsel werde ich die Struktur dieses Stößels definieren. Sie können sehen, dass der Druckdurchgang auf 100% eingestellt ist. Und ich bin in der Lage, den Schmerz zu kontrollieren, der einfließt. Diese Bürste ist empfindlich auf Druck, ist in der Regel nicht zu finden, der Bleistift hat, Ich male auf einer Clipping-Maske und eine f m mittlerweile, Ich bin sicher, Sie sind sehr vertraut mit diesen Konzepten. Ich werde die Kanten dieser Stößel leicht verstärkt. Und auch die Mittellinie. Was ich jetzt tun möchte, ist einen weiteren Stößel zu verletzen. Also, wenn ich eine neue Ebene erstellen, hat die diskrete Bürste erreicht, Ich kann den Umfang machen. Wie Sie sehen können, ist es nicht wichtig, dass Sie zurück zu dem Lichtstrahl wechseln, den wir zuvor verwenden. Es kann in der Tat jede Farbe sein. Weil ich eine Clipping-Maskenschicht erstellen und das Gefühl, dass wir Wind, so dass wir am Ende mit dem gleichen Ergebnis. Also werde ich einen neuen Layer erstellen. Und weil ich nicht zu viele Ebenen haben möchte, kann ich diese beiden Blütenblätter zusammen verschmelzen, so dass wir eine Clipping-Maske gemeinsam hatten. Ich wechsle zurück zum Uhrenpinsel, wähle vorher genau die Themenfarben und behandle diese neuen Blütenblätter auf die gleiche Weise und versuche, die gleiche Art von Qualität und Quantität der Farbe zu haben. Und ich denke, das ist in Ordnung. Ich kann jetzt zu einem anderen Blütenblatt ziehen. Also erstelle ich eine neue Ebene und wechselte zu diesem Kistenpinsel. Machen Sie den Umfang, legen Sie ihn ab und machen Sie ihn nach dem gleichen Verfahren, das vorher verwendet wurde. Ich werde in Richtung der Basis des Schichtstapels bewegen, Clipping-Maske erstellen, bis zur Waschbürste reichen. Ich werde in diesem neuen Blütenblatt bezahlen. Dieser Stößel ist wahrscheinlich leicht dunkle Augen. Sie können sehen, dass diese d psi ein bisschen kippt, die Wurzel Posey einige werfen Schatten hat. Im Moment bin ich neuer Stößel, dasselbe wie zuvor. Wir werden dieses Pesto im Hintergrund machen. Wechseln Sie zu weißen und farbigen Tropen. Ich werde diese beiden Ebenen wie zuvor zusammenführen, so dass wir nicht zu viele Ebenen haben, um damit umzugehen. Also wechselte ich auf die Waschbürste und wähle die Fleischzeit Papel und hör auf zu malen. Ich möchte erwähnen, dass der Stift im Vordergrund wir Schatten auf diese Blume werfen. Also wollte ich diesen Bereich machen, vor allem, wenn diese nächste Sache in der Nähe der Basis, Ich erstelle eine neue Ebene. Jetzt auf den anderen Blütenblättern wechselte ich zu diesem Bachpinsel. Und ich werde diesen Bleistift hier machen, der einen Tag vorne auf uns zugewandt ist. Und wie üblich, machen Sie es breit mit einer Clipping-Maske, verschmelzen Sie die Ebenen und erstellen Sie eine neue Schnitt-Maskenebene. Jetzt ist es Zeit, in diesen Packungen oder mit der Waschbürste zu bezahlen, um von der Mittellinie zu beginnen und einige Verzweigungen zu erstellen und die Struktur der ISO zu definieren. Ich werde einige Teile des Paxil verstärken, besonders den zentralen Teil und die Basis. Jetzt können wir mit dem Webglasierpinsel zu diesem Werkzeug wechseln. Wenn ich die Zeichnung verdecke, habe ich ein klares Bild, damit ich mich besser auf das konzentrieren kann, was ich tatsächlich sehe. Die Kapazität beträgt rund 50%. Und wenn dieser Zweig werden wir etwas Wasser hinzufügen , wie wir es für die vorherigen beiden Blumen getan haben. Offensichtlich stellen wir uns vor, dass wir Wasser hinzufügen. In Wirklichkeit wollen wir die Pinselstriche mildern. Wir werden dies tun, indem wir den Druck auf dem Bildschirm modulieren, müssen Sie möglicherweise daran gewöhnen, diese Kalibrierung der Menge an Kraft und auch die Menge der Daten, die Sie verwenden. Ich kann so viel wissen, wie wir sagen. Auch zu diesem Pesto hier. Es ist definitiv Hilfe. Heutzutage. Wir wollen etwas Konsistentes zwischen den Blütenblättern bekommen. Im Moment möchten wir für jedes Blütenblatt eine neue Clipping-Maskenebene erstellen. Ich schalte auch in die Dunkelheit hat Farbe, die wir in unserer Palette haben. Und mit diesem neuen recht tief in intensiver Farbe wollen wir die dunklen Teile der Paneele verstärken. Wir beginnen aus dem offensichtlichsten Bereich , der hinter dem Pedal im Vordergrund steht. Und ich werde zum anderen ziehen. Auf jeden Fall machbar. Jetzt. Die Accademia. Und schließlich ist das Patent im Vordergrund zuvor getan worden. Damit wir sehen können. Ich wollte einige Zeilen bis zu DH erweitern. Definitiv ist der Hund im Haus vorbei. Und dann vielleicht auch auf der anderen Seite. Jetzt sind wir bereit, eine andere Farbe zu implementieren. Wir wählen die hellste Zeit, die diese Linie ist. Und jetzt erstellen wir ein neues Array. Und für jedes Pixel, wieder, wir haben das Violett kann nicht teilen Bräute innerhalb des bläulichen kühlen Spektrums und die Farbtage innerhalb des rötlichen Spektrums, gibt es zwei Arten von gewalttätigen im Grunde. Und in dieser Palette beginnen wir insbesondere von einer hellvioletten lila Farbe, so kalt, trocken. Aber wir enden auf die andere Seite des Spektrums und wir bekommen eine Hunderegel Papel. Und wenn der Ehepartner, Laila, Kayla, werden wir in der Luft bezahlen und dann sind wir im Grunde unberührt geblieben. Jetzt die von PESSTLE, wieder einmal, die neue Clipping-Maskenschicht für jeden Satz von Blütenblättern. Und dieses Mal wählen wir die hellste Farbpalette aus, die eine sehr helle Linie ist, OK. Und mit dieser Farbe möchte ich einige Details und möglicherweise ein bisschen Textur erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, wäre dies nicht möglich mit Belohnungen Ökonomen, aber nur, wenn wir einige wunderschöne Farben verwenden. Aber Fortpflanzung und andere digitale Werkzeuge im Allgemeinen, ermöglichen es uns, die meisten der physischen Barriere zu überwinden. Zum Beispiel müssen wir nicht warten, bis die Farbe trocknet. Während im wirklichen Leben wäre es kein grundlegender Aspekt der Aquarelltechnik. Wir machen das weiter. Diese Mittel, die ich fühle, können wir alle das Gemälde eines verschmelzen ist nicht die breite. So haben wir am Ende eine Malschicht für jeden Satz von Werkzeugen, können wir ein Stück Geschichte verwenden, die wir verzögern können, ist lebendig. Also beginnen wir von den Paddeln an der Seite. Und nur Männer. Wir können den Effekt meines Gleitens erhöhen, oder? Etwas rund 4% mit tun. Wir können jetzt dasselbe für die Paddel auf der Seite tun, die nach unten zeigen. Dasselbe, Gaußsche Unschärfe, wieder um 4%. Und wir können dasselbe für den Weg an der Spitze tun. Jetzt können wir den Breitblatt-Pinsel auswählen, wie gewohnt eine neue Schnitt-Maskenebene für jede Gruppe erstellen. Dann wählen wir den dunkelsten Partner, die sehr gesättigt und Vollfarbe ist, mit dem der Ebenenmodus Linear Burn. Und mit diesem Pinsel wollen wir ein wenig grafische Arbeit machen. Wir möchten einige Linien erstellen, die die Streifen simulieren. Also irgendeine Art von Filamenten. Wir folgen der Mittellinie und vor allem den dunkelsten Teilen des Blütenblattes. Dann werden wir von den Hauptlinien eine Benachrichtigung erstellen damit wir aufhören und dann einen Weg finden können. Wir wollen den Fehler dieser Linie untergraben, die Räume, die wir können. In der Natur folgt alles einer Art Muster o, als Modul. Innerhalb des Musters und des Moduls gibt es eine Menge Variation. So glücklich in diesem Fall gibt es viele Venen, die bestimmte Richtung folgen, aber jeder von ihnen ist irgendwie einzigartig. Es ist also unmöglich, dieses zufällige Glück zu implementieren. Ansonsten wird es zu zwei grafischen. Wie Sie sehen können, brechen einige Linien auf und erreichten nicht den Rand, während einige andere dies tun. Und das ist die Art von Effekt, die wir erreichen wollen. Jetzt kann ich diese hier verschieben, zum Beispiel hat die neue Ebene aufgehört zu malen. Ich muss tatsächlich wechseln, um im Grunde dasselbe zu tun, wie ich für das Pixel oben getan habe. Über diesen Prozess ist ziemlich repetitiv. Ich werde diesen Prozess lebendig beschleunigen und dich am Ende einholen. Jetzt möchten wir einige gumption Blair Effekt auf diese Linien anwenden. Nur eine sehr kleine Menge, etwas in der Region von 2%. Und ich tue das für die restlichen Blütenblätter. Jetzt kann ich einen neuen Layer erstellen. Wechseln Sie zu Caledonia, wählen Sie die hellste Farbpalette des Segments aus. Und mit dieser neuen helleren Farbe wollen wir im Grunde dasselbe tun, was wir gerade gemacht haben. Wir wollen einige Linien erstellen, etwas Textur. Diesmal vielleicht zehn Linien, die neben dem Dock sitzen und konsistent. Und nochmal, ich werde das für die restlichen tun. Jetzt. Bevor wir tun, dass für die restlichen, wollte eine neue Schicht erstellen und legen Sie sie an der Unterseite des Bestands. Und wir können gerne sagen, dass die Partikel jetzt unten sind. Es ist jetzt Zeit für den Stiel und die Blätter, wie wir es zuvor getan haben, können wir die Palette duplizieren. Und wir stehen in der Sättigung in der Warteschlange, wir ändern die Farbe davon. Für die Blätter möchte ich ein leicht bläuliches Grün wählen. Wie Sie sehen können, gehen die beiden Piloten wirklich gut zusammen. Das scheint also ein gutes Management zu sein. Ich zeige den neuen Layer der Zeichnung unten und entklicke darauf. Jetzt werde ich diesen Bereich auf die gleiche Weise behandeln, wie ich die Blütenblätter behandelt habe. Ich werde die Formen schnell erstellen, sie mit einem hellen Grün füllen. Dann erstelle ich die Entitäts-Layer, die ich auf jedem Element für die Zuschneidemaske positioniert habe . Und wir füllen sie mit Wind und verschmelzen sie zusammen. Und noch einmal, erstellen Sie einen neuen Satz von Layern. Im Rahmen unseres Verfahrens. Ich kann jetzt das Grün auswählen. Wie ich diesen Prozess bereits beschrieben habe. Ich werde den Stempel nicht loben und du siehst dir das an. Jetzt ist es Zeit für Tom. Was ich bisher getan habe. Ich kann die Zeichnung ausblenden. Und jetzt kann ich eine neue frische Clipping-Maske legen und f2 jeden Block Schafbürste erstellen jeden , und ich wähle das dunkelste Grün für den Tech Shot. Bevor ich den Namen ändern möchte. Und ich kann anfangen zu malen. Und zurück zum finden Sie den Stiel und die Blätter. Ich kann tatsächlich live zu uns wechseln und etwas TechShop zu erstellen. Ich kann jetzt dasselbe für den Weg des Standes tun. Und ich möchte das in Ordnung bringen. Ich werde einen neuen Satz von Ebenen zu Color Dodge erstellen. Und mit einem hellen Grün und Grün, um einige Werkzeuge zu erstellen. Wir werden etwas Kleber auftragen, um die Linien von B zu mildern und ich werde dasselbe für das Dock und die Linien tun. Ich denke, ich kann sie zusammenführen und drei separate Lagen bekommen, die Blüte, also erstelle ich eine neue Ebene am unteren Rand von allem. Ich wechselte zu diskreten Bürste. Ich kann wahrscheinlich Symbol eine zufällige Farbe aus dem Kunstwerk auf einer neuen Clipping-Maske legen ich den Umfang erstellen. Ich fülle es mit dieser Farbe. Und dann können Sie ein Spiel die Schichten wickeln? Dann neue Clipping Maske Schicht wieder, wechseln Sie auf die Waschbürste, Ich montiere die dunkle hat mächtig, wir haben in der Pilotbar und dann malen. Ich werde die Blüte im Vergleich zu den Blütenblättern deutlich dunkel machen. Gehen, um eine neue Schnitt-Maskenebene auf dieser Ebene zu erstellen, wechseln Sie zu einem Meet Tonfarbe. Und ich möchte diese Farben auch mit so viel kombinieren und kann sie verwalten. Nun, wieder neue Ebene. Und mit der Blutschuhbürste werde ich den Umfang der Blüte und einige innere Linien definieren. Jetzt ist es Zeit für die Säule. Wie ich hervorheben wollte. Und wie ich es vorher getan habe, kann ich die neuen Linien mit etwas Vorsicht erweichen. Grundsätzlich ist die Illustration fast fertig, aber vorher möchte ich die Zeichnung als größte Strukturierung verbergen. Und möchte auch alle Clipping-Maske mit der entsprechenden Basis zusammenführen. So Basis Alien wird am Ende mit einer Ebene Elemente. Wenn ich nun auf die Arrays von zwei mit einem festen Airbrushed umschalte, möchte ich das Einsetzen der Blütenblätter in den Stam fixieren. Am einfachsten ist es, die Beats im Übermaß zu löschen. Und an dieser Stelle müssen nur diese Fläche durch Malen in grün auf die entsprechende Schicht zu fixieren. Und ich kann wahrscheinlich Clipping-Maske erstellen, um die Dinge einfacher zu machen. Und auch mischen diese Bereiche lebhaft. Dasselbe für die Blühenden. Ich habe nur Spaß, ein paar Bits zu löschen und es schön und aufzuräumen. Clipping Maske und manchmal kämpfen, um diesen Bereich zu verstärken. Ich wollte schnell den Punkt definieren, sogar bewegen. Und schließlich ich, das. Dann habe ich das Gefühl, dass ich die Kante des Stiels verstärken möchte. Und auch auf der anderen Seite. Und diese Spaß, können wir alle Panels auswählen, indem Sie wischen und Gruppe erstellen. Wir können die Gruppe tatsächlich in Blütenblätter umbenennen. Jetzt streichen wir nach links oder würden die Gruppe insgesamt duplizieren und wir glätten die Ebenen. Nun wollte das gleiche für die Blätter und den Stamm tun und eine Gruppe erstellen, nennen es Stamm, dann duplizieren Sie die Gruppe und abgeflachte Ebenen. An dieser Stelle möchte ich schnell beheben die Blüte ist ich will es mit den Petros verwalten. Also, warum tun können, ist, klicken Sie auf den Stamm, Familie, klicken Sie auf Auswählen, und das wird eine Auswahl hoch den Stiel zu erstellen. Und dann kann ich einfach den unteren Teil der Bros heben, so dass der unter dem Stempel war. Jetzt kann ich die Blüte einfach auf den Stiel bewegen und sie mit den Blütenblättern kombinieren. Jetzt die Farm Teile, Ich möchte eine Maske erstellen, indem Sie auf die Familie tippen und wählen Sie Maske. Dann wähle ich die Pentoseebene aus, nicht die Maske, und ändere die Farbe mit Farbton und Sättigung. An dieser Stelle können Sie eine beliebige Farbe wählen, die Sie mögen. Es liegt an Ihrem Geschmack und Ihrer Stimmung. In meinem Fall denke ich, ich möchte etwas um das bläuliche Spektrum mit einem Hauch von Violett wählen . Dasselbe für den Stiel. Ich erstelle schnell eine Maske und ändere dann die Farbe. Auch für mich wird ein bläulicher Türkis die Arbeit erledigen. Jetzt gehe ich zurück zu den Blütenblättern, ich wähle die Maske, ich wähle eine Heißluftbürste, die eine feste Bürste ist. Und ich bezahle nur auf die Spitzen der Blütenblätter. So können Sie sehen, dass die regionalen Muster offenbart werden. Ich werde dasselbe für die oberen Blütenblätter tun. Und wieder, lustig Vorsicht blutete Maske, so dass der Übergang weicher sein wird. Jetzt werde ich dasselbe für die Stam tun. Ich werde den unteren Teil davon enthüllen. Und dann Vorsicht geblutet Maske. Und wenn ich das mache, bekomme ich einen schönen Übergang zwischen dem Grün von den Blättern und dem Blau von den Blütenblättern. An dieser Stelle kann ich mich auch wieder ändern, der Cal ist lebendig und sehen, ob es eine bessere Option oder Variation gibt. Jetzt möchte ich das Kunstwerk duplizieren. Ich gehe zurück zur Galerie und wische nach links und klicke auf Duplikat. Ich öffne das Duplikat ein Kunstwerk, und ich werde die Gruppen abflachen. Also klicke ich auf die Familie und mach glätten. Und weil nichts wirklich Styling ist, möchte ich versuchen, die Farbe dieses Mal der rosafarbenen Blütenblätter wieder zu ändern. Und dann werde ich dasselbe für den Stiel tun, der noch türkisfarbener sein kann. Richtig? Die Blume ist nun vollendet. Wenn Sie möchten, können Sie einen Streik machen, wie wir es für die ersten beiden Blumen getan haben. Und ich bin persönlich zu schätzen, dass eine definiertere Linie entlang der Umfänge und Campus verlaufen habe. Und wenn wir mitverfolgen wollen, werde ich einen ruhigen, dunklen, fast schwarzen, wechseln auf die Tinte Entlüftungspinsel und setzen die Größe auf etwa 3%. Ich kann wahrscheinlich die Zeichnung und die Paletten löschen , da wir in der anderen Stunde eine sichere Kopie haben. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über allem, aber immer unter dem Aquarellpapier. Und mit diesem preußischen Grün, um den Umfang mehr oder weniger in der gleichen Weise zu bemerken , wie wir es für die erste, zweite Blume getan haben. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das ein optionaler Schritt. Ich persönlich liebe es, diese Zeilen in echter Linie zu haben. Sie würden diese mit dem Farbstift tun, Tinte, wenn Sie etwas stärker lassen, Ich werde eine reine klassische Aquarell-Technik nicht nur eine solche Linie brauchen. Also wieder, es liegt an dir. Ich werde diesen Prozess in Dn beschleunigen, wie Sie sehen können, ist ziemlich einfach. Und das ist die Blume ist nicht abgeschlossen. Ich kann jetzt mit den Masken übereinstimmen. Wählen Sie Verzögerungen aus, indem Sie austauschen, schleifen, ziehen Sie sie über die Komposition, ohne sie loszulassen. Gehen Sie zurück zur Galerie, wählen Sie das Dokument mit der ersten zweiten Blume war oben die is Palette und legen Sie die Ebenen an der Spitze des Stapels. Wählen Sie erneut Verzögerungen aus, und erstellen Sie eine Gruppe, die Sie in Blumen umbenennen möchten. Sehen Sie, wir haben jetzt drei vollendete Blumen zusammen. Sie sind einander ähnlich, obwohl sie mit verschiedenen Pinseln erstellt wurden. 8. Hintergrundideen: In dieser kurzen Lektion werden wir kurz den Omega-Hintergrund mit den Aquarell-Pinseln erkunden. Wenn Sie das Dokument duplizieren, haben Sie eine sichere Kopie und dann können Sie spielen oder durcheinander. Ich möchte diese Gruppen zusammenführen, damit wir auf die Familie klicken können. Ich flache ab. Wir fangen von der Werkzeugblume an. So kann ich eine neue Ebene erstellen. Und wir werden ein Midtown Blue wählen. Und eine der einfachsten ist, den Hintergrund einfach mit einer flachen Farbe zu füllen , da der Aquarelleffekt aus der Textur kommt. Also, wenn ich eine Auswahl mache, nur weil ich den Hintergrund nicht ganz durch einen Teil fühlen möchte. So etwas wie das. Und wir können diese blaue Farbe einfach in diese Wahl fallen lassen. Dann kann ich die anpassen. Erhöhen Sie die Helligkeit oder erhöhen oder verringern Sie die Sättigung. So könnte es eine Option für eine einfache geben, aber ziemlich effektiv. Darüber hinaus können wir eine neue leere Ebene erstellen. Wechseln Sie zur nassen Glasur Bürste oder einer anderen Bürste. Wirklich, wir können die Farbe etwas dunkler auf dem Geigenspektrum ändern. Wir können einfach einen Schatten hinzufügen. Und das ist eine einfache Möglichkeit, etwas hinzuzufügen, das im Hintergrund vor sich geht. Wir können auch anpassen, was wir getan haben, mit der gleichen Pinselmasse, die zu diesem passenden Werkzeug reicht. Wie wir während des Kurses getan haben, wollen wir vor allem die Malerei Streifen, Kanten weich machen, so dass er wie bis Wasser und in den Hintergrund mischen. Und wenn dies erledigt ist, können wir den Ebenenverschmelzungsmodus ändern. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass Sie auch mit dem Hintergrund so viel spielen können wie Sie mit allem anderen in der Komposition tun. Ich kann wahrscheinlich wählen, multiplizieren oder beschränkt auf keine Bewegung. Der erste ist jetzt fertig. Ich kann diese Ebenen auswählen und sie unten platzieren. Ich kann jetzt zur zweiten Blume gehen und den Hintergrund verstecken, damit wir nicht zu verwirrt werden. Altria New Layer und legen Sie es unter die Blume. Wir können uns wahrscheinlich auf den Weg des Spektrums bewegen. Und wieder können wir die nasse Relais Bürste auswählen. Und er, wie wir es zuvor getan haben, welche Kampagne eine Art Schatten hinter oder welche Art von Aura um die Blume. Ich werde mich hauptsächlich um die Mitte konzentrieren und in Richtung des äußeren Umfangs verblassen. Diesmal sagte er diese Munging, wir können gosh verwenden, vielleicht nicht zu viel ist, dass wir noch eine malerische Wirkung wahrnehmen können. Erstellen Sie eine neue Ebene darunter. Ein bisschen heller. Und vielleicht wäre ich auf der blauen Seite. Und ich kann die zweite Farbe. An dieser Stelle kann ich dieses Mähwerkzeug verwenden. So können Sie sehen, dass es immer eine Art ähnliches gibt. Und weil für diese Blume haben wir Display-Effekt erstellt, können wir das gleiche für den Hintergrund tun. Wenn ich also eine neue Schicht erstelle, kann ich auf den Spritzpinsel wechseln, sich unter der Sprühfarbenbibliothek befindet. Der Spritzpinsel hat diesen Gita Effekt, der den Farbton beeinflusst. Und das bedeutet, wenn Sie eine Farbe wie diese lila Farbe wählen , die ich ausgewählt und Sie malen, gibt es Attraktivität, dass sich dynamische Farbe ändert. So geht es ein bisschen Barnett schlagen blau b Macht, aber immer in diesem Bereich. Ändern Sie nun erneut den Mischmodus der Ebene. Und noch einmal können Sie die auswählen, die Sie mögen und verringern die Kapazität ist nicht zu schwer und bleibt im Hintergrund. Ich glaube, ich werde hier einen Teil des Spektrums löschen. Und etwas Wasser. Und schließlich, diese Blume, die Fed iOS. Lassen Sie uns versuchen, etwas anderes mit dieser Blume zu machen. Ich kann die Ebene duplizieren, die ein ziemlich dunkelgrau ist. Dann möchte ich eine neue KP erstellen muss em Gefühl Verzögerung legen. Und mit diesen Grauen ist das wahrscheinlich zu dunkel. Und ich kann sie zusammenpassen. Nun, ich bin diese Schicht unter das Mehl bewegt. Und mit dem Umzug zu, Ich werde diesen Schatteneffekt auf dieser Seite bewegen um so viel in die Verwendung der nassen Glasur Pinsel, wieder auf Sulfide Schatteneffekt. Jetzt kann ich eine neue Ebene am unteren Rand des Schattensymbols erstellen und Tang Papel aus dem Mehl treffen. Und dann legen Sie diese neue Cholera in den Hintergrund. Und im Grunde tun, was wir vorher getan haben. Dieses Mal können wir den Gaußschen linken Feldbegriff verwenden. Und dass diese Laichen, wir können diese beiden vermehren, wenn wir irgendwas wollen, und wir werden auf unserem Papier präsentieren, ich werde vielleicht irgendwie schlecht, was schön ist. Und vielleicht reduzieren Sie die Passage ist lebendig. Und noch einmal können Sie die Hintergrundfarbe ändern. Wählen Sie etwas, das Ihnen gefällt. Sagen wir mal, einige füllen es aus. Und das ist, Sie können im Grunde malen war schwer, die BEQ R1 oder sogar einen Rohling wie in der traditionellen war Waben-Illustrationen. In der nächsten Lektion gibt es den Abschluss dieses Kurses, in dem ich Ihnen zeige, was Sie tun können, wenn eine Illustration abgeschlossen ist. 9. Schlussbemerkung: Sobald Sie die Illustration fertig gestellt haben, können Sie entscheiden, was Sie damit machen möchten. Das bedeutet, dass Sie sie für Ihr eigenes Portfolio ausdrucken oder vielleicht sogar mit Notiz umrahmen können. Sie können sogar entscheiden, die Elemente in einzelne Kunstwerke aufzuteilen. So können Sie eine separate Illustration für jede Blume haben. Sie können ein Mustertapete erstellen. Und dafür haben Sie ein paar Möglichkeiten. Sie können Partner in procreate erstellen, was ein bisschen ein manueller Prozess ist, oder vielleicht verwenden Sie Illustrator , der Funktion nur zum Erstellen von Mustern nicht angegeben hat. Dies sind also einige Musterbeispiele. Und Sie können sehen, dass das Ergebnis sehr interessant sein kann. Richtig? Heutzutage finden Sie eine Linie viele Print-on-Demand-Dienstleistungen, die tatsächlich Ihre Illustrationen oder viele Dinge wie Marx drucken können , nicht daran erinnern, dass gefallene Fälle und sogar Kapitäne und Kissen. Wenn Sie einige Einnahmen generieren möchten, können Sie wahrscheinlich geben es einen Sprung und laden Sie Ihre Kunstwerke mit den vielen Print on Demand Unternehmen im Web wie Ratte Babu oder Gesellschaft sucht und viele andere, dass mehrere Vor- und Nachteile für jede Plattform . Und wahrscheinlich wirst du nicht über Nacht reich werden, aber es lohnt sich, eine Chance zu geben. Und im Grunde ist es das. Wir befinden uns am Ende dieses Kurses. Ich hoffe, ihr habt genossen und gelernt, wie man überzeugende Aquarell-Illustrationen mit Fortpflanze macht. Wenn Sie Fragen oder Zweifel haben, fühlen Sie sich frei, Kontakt zu gewinnen und teilen Sie auch Ihre Kunstwerke. Wir diesen Kanal, ich wünsche Ihnen alles Gute und wir sehen uns beim nächsten Mal. Auf Wiedersehen.