Monochrome Aquarellporträts: Eine 7-Tage-Challenge für Künstler:innen

1. Einführung: 7-tägige Aquarell-Porträt-Challenge: Watercolor bewegt sich in einem Raum zwischen Kontrolle und Chaos, sich perfekt eignet, um die rohe Ausdruckskraft des menschlichen Gesichts einzufangen die rohe Ausdruckskraft des menschlichen Gesichts . Hi, ich bin Jane Ich bin ein Aquarellkünstler aus der Slowakei. Mein mit Abstand Lieblingsmotiv ist das menschliche Gesicht. Portraits sind unendlich ausdrucksstark, und sie mit Wasserfarben zu malen ist sowohl Freude als auch Herausforderung Im Laufe der Jahre habe ich mit vielen Ansätzen experimentiert, und eines ist mir klar geworden: Der schnellste Weg, es zu lernen, besteht darin, viel zu malen Genau darum geht es in diesem Kurs. der siebentägigen Herausforderung werden Sie Schwung und Selbstvertrauen aufbauen, werden Sie Schwung und Selbstvertrauen aufbauen indem Sie täglich malen und gleichzeitig Ihren Prozess vereinfachen und Ihre Palette auf jeweils nur ein Pigment beschränken Ihre Palette auf jeweils nur ein Pigment Wir beginnen jedes Porträt mit einem Bleistift-Thumbnail und teilen die Referenz in nur drei Tonwerte auf: hell, grau und dunkel. Von dort aus führe ich Sie durch das Malen mit Wasserfarben und erkunde Effekte, Stilisierungstechniken und verschiedene Möglichkeiten, Persönlichkeit durch eine einzige Farbe auszudrücken Persönlichkeit durch Der Kurs richtet sich an Künstler mit fortgeschrittenem Niveau, die bereit sind, ihre Porträtfähigkeiten konsequent und kreativ zu üben konsequent und kreativ Ich werde in diesem Kurs nicht tief in die Grundlagen des Zeichnens einsteigen, aber ich werde Demos zum Zeichnen in Echtzeit und eine herunterladbare Skizze hinzufügen, falls Sie Skizze einfach nachzeichnen und direkt in den Malprozess einsteigen möchten und direkt in den Malprozess einsteigen Wenn Sie noch keine Erfahrung mit Portraits haben, empfehle ich Ihnen, mit meinem früheren Kurs zu beginnen , in dem alle Grundlagen des Portraitzeichnens und Malens ausführlich behandelt dem alle Grundlagen des Portraitzeichnens in dem alle Grundlagen des Portraitzeichnens und Malens Aber wenn du bereit bist, dich selbst herauszufordern, einer Woche ein wunderschönes Werk zu erstellen in nur einer Woche ein wunderschönes Werk zu erstellen und ein neues Level auf deiner Malreise freizuschalten , lass uns anfangen 2. Kursorientierung: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Sie haben eine wunderbare Entscheidung getroffen sich selbst kreativ herauszufordern, und ich bin wirklich gespannt , was Sie kreieren werden Eine tägliche Malgewohnheit anzunehmen, auch wenn es nur für eine Woche ist, ist keine leichte Aufgabe Jede Portrait-Demo in diesem Kurs kann bis zu 2 Stunden dauern , je nachdem, wie viel Zeit Sie mit Zeichnen und Malen verbringen. Bitte wisse also, dass es in Ordnung ist , wenn sich die Dinge manchmal etwas herausfordernd anfühlen. Vielleicht sind Sie auf einige Ihrer Stücke wirklich stolz und auf andere nicht so sehr. Das ist völlig normal. Und ehrlich gesagt wird es sogar erwartet. Aquarell ist ein wunderschönes Medium, aber auch ein wankelmütiges Selbst erfahrene Künstler malen ihre Werke manchmal neu. Das heißt nicht, dass du versagst. Es bedeutet nur, dass du lernst. Jedes Porträt, auch das, mit dem Sie nicht zufrieden sind, trainiert immer noch Ihre künstlerischen Muskeln. Wenn ein Porträt also nicht funktioniert , wie Sie es sich vorstellen, lassen Sie sich nicht entmutigen Fahren Sie einfach mit dem nächsten Tag fort. Sie können jederzeit zurückkommen und es später neu streichen, sobald die Herausforderung vorbei ist Beurteilen Sie Ihren Fortschritt erst, wenn Sie alle sieben Teile fertiggestellt haben Und wenn du es vorziehst, zwischen den Bildern längere Pausen einzulegen und die Herausforderung in deinem eigenen Tempo zu meistern, ist das natürlich zwischen den Bildern längere Pausen einzulegen und die Herausforderung in deinem eigenen Tempo zu meistern , auch völlig in Ordnung. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch die Materialien führen, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Schauen Sie sich das also unbedingt an und bereiten Sie Ihr Setup vor, bevor Sie beginnen. Danach findest du sieben Lektionen für jeweils einen Tag der Herausforderung. Jede Lektion beinhaltet den gesamten Zeichen- und Malprozess, daher empfehle ich, mit Ni As You Watch zu arbeiten. Diese Videos wurden gedreht , um dich beim Malen zu begleiten, sodass es sich anfühlt, als würden wir zusammen malen. Für jedes Porträt beginnen wir mit einem kurzen Vorschaubild mit einem Bleistift, bei dem wir die Referenz in drei Tonwerte aufteilen: hell, mittelfarben Dieser Schritt ist sehr einfach, aber sehr hilfreich Es schafft Klarheit und Selbstvertrauen, bevor wir die Farbe überhaupt anfassen. Dann werden wir mit dem Gemälde fortfahren, bei dem nur ein Aquarellpigment verwendet Sie werden sehen, wie Sie Ihr Porträt durch Pinselführung, Wasserkontrolle und kleine Effekte, die es nur bei Wasserfarben gibt, stilisieren Ihr Porträt durch Pinselführung, Wasserkontrolle und kleine Effekte, können. Sie können Ihre Porträts jedoch nach Belieben stilisieren Ihre Porträts Meine Ergebnisse spiegeln oft sowohl die Absicht als auch die Unvorhersehbarkeit von Aquarellfarben wider, aber Sie können gerne einen anderen Dies ist ein projektbasierter Kurs. Ich empfehle Ihnen daher dringend, Ihren Prozess in eine Projektgalerie hochzuladen. Sie müssen nicht warten, bis Sie alle sieben Portraits fertiggestellt haben. Sie können Ihr Projekt mit Ihrem ersten Gemälde beginnen und nach und nach weitere Bilder hinzufügen . Ich liebe es absolut, über deine Erfahrungen zu lesen und darüber, wie du dich während der Herausforderung gefühlt hast . Ich persönlich gehe auf jedes Projekt ein, und Ihre Überlegungen helfen mir zu verstehen, wie ich Sie besser anleiten kann. Okay, das ist alles, was Sie wissen müssen, um loszulegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, um einen kurzen Überblick über die Materialien zu erhalten, und dann werden wir direkt mit dem Malen beginnen. 3. Materialien: In dieser Lektion werde ich eine Liste aller Materialien veröffentlichen , die ich während des Kurses verwendet habe. Beginne mit Aquarellpapier. Ich bevorzuge Caten-Papier und 300 g/qm, weil es haltbarer ist man damit mit Techniken experimentieren Es kann mehr Wasser und mehr Experimenten aushalten. Deshalb verwende ich gerne dieses Marken-Aquarellpapier von Windsor Newton, aber Sie können jedes Aquarellpapier von Caen verwenden Die Größe meines Papiers beträgt 30,5 mal 40,6 Zentimeter, es entspricht also etwa einer Größe von es entspricht also Sie können eine kleinere Größe verwenden, um Ihr Porträt schneller fertigstellen zu können Aber für mich ist diese Größe Standard. Neben Aquarellpapier werde ich es nur zum Skizzieren verwenden Es ist wie normales Druckpapier. Ich schneide es in kleinere Stücke und werde daraus diese fünf- bis zehnminütigen Miniaturbilder im Portraitformat erstellen diese fünf- bis zehnminütigen Miniaturbilder im Portraitformat Schließlich verwende ich diese winzigen kleinen Stücke Aquarellpapier und habe sie immer auf meinem Tisch Das sind nur übrig gebliebene Stücke Aquarellpapier, mit denen ich meine Farbe getestet und Ihnen einige der Pinselstriche gezeigt habe, bevor ich die Pinselstriche auf das eigentliche Porträt aufgetragen habe das eigentliche Porträt Das ist sehr praktisch. Sie benötigen Zeichenmaterial, Bleistift und Radiergummi. Ich benutze Black Wink. Das sind sehr weiche schwarze Stifte zum Skizzieren. Aber für Aquarellpapier bevorzuge ich normalerweise Druckbleistift Ich habe drei Arten von Radiergummis. Das ist ein harter Radiergummi Ich benutze es, um eine Bleistiftmarkierung komplett zu entfernen. Dann ist das ein Präzisions-Radiergummi. Es ist Radiergummi in einem Bleistift. Sie können damit winzige Details machen. Und das ist ein knetbarer Radiergummi, um die Skizze aufzuhellen. Das verwende ich am häufigsten auf Aquarellpapier, und das ist Ich habe hier ein Klebeband. Ich benutze es nur, um meinen Aquarellblock ein wenig zu neigen, das ist ein Skalpell und ich benutze es manchmal nur für ein paar Portraits, um etwas Licht und winzige weiße Details zurück in das Bild zu bringen etwas Licht und winzige weiße Details zurück in Da es sich um Aquarell handelt, brauchst du immer ein Glas mit sauberem Wasser, du brauchst einen saugfähigen Schwamm oder das Papiertuch, etwas, um das überschüssige Wasser abzuwischen Wir brauchen auch ein paar Pinsel. Die eigentlichen Pinsel , mit denen ich male, sind meistens diese beiden runden Pinsel. Einer ist Winsor Newton, der andere ist linear Dieser war billiger. Ich sehe nicht wirklich einen großen Unterschied zwischen diesen Pinseln. Wenn Sie es vorziehen, mit einem anderen Pinseltyp und einem Flachpinsel zu malen , ist das in Ordnung. Sie benötigen nur eine größere Größe und eine für kleinere Details. Am besten sollte der kleinere eine Spitze haben. Sie sollten einen breiteren, größeren Pinsel haben , um Farbe auf eine größere Fläche aufzutragen. Deshalb verwende ich dafür diesen professionellen synthetischen Aquarellpinsel synthetischen Aquarellpinsel Ich habe einen Skriptpinsel. hat eine scharfe Spitze, und ich bevorzuge es einfach, meine Farben damit zu signieren, also ist das nicht notwendig. Und mit diesen beiden synthetischen Chips-Pinseln male ich eigentlich nicht, aber ich schrubbe etwas Exopigment ab, weil sie etwas rauer sind als normale Wenn ich also etwas korrigieren oder entfernen muss , verwende ich das Also, wenn Sie zwei Rundbürsten haben, können Sie loslegen. Und dann haben wir die eigentliche Aquarellfarbe. Für mich ist es sehr wichtig, das zu sagen, da es sich um eine Herausforderung für einfarbiges Malen handelt, was bedeutet, dass Sie für Ihre Herausforderung nur eine Farbe benötigen für Ihre Herausforderung nur eine Farbe Jede Farbe, die Sie haben, ist für die gesamte Herausforderung geeignet Fühlen Sie sich nicht gezwungen, mehr Farbe zu kaufen. Wichtig ist , dass Sie die Farbe , die Sie für diese Herausforderung wählen , nicht gelb oder orange malen, weil diese viel zu hell sind Du brauchst etwas , das eine große Bandbreite an Tonwerten erzeugen kann , du musst nach etwas Dunklerem suchen , wie Farben grau, Van **** braun Ich habe jedoch die Gelegenheit genutzt, dass wir sieben Tage haben, und ich habe versucht ein bisschen zu experimentieren, weil mein Studio mit diesen Farben gefüllt ist, von denen ich einige noch nie benutzt habe. Ich wollte ausprobieren, wie das Porträt aussehen wird , wenn ich diese oder jene Farbe verwende Also habe ich mich für Mars Black entschieden, malt grau. Das ist Mondviolett, Zois Echtes, Preußischgrün, Tiefscharlachrot und Purpurviolett oder meine sieben Portraits und ich werde jede Farbe nach und nach vorstellen Ich dachte, das könnte etwas mehr Spaß in diese Herausforderung bringen , aber das ist keine Notwendigkeit Einige von ihnen hasse ich und werde sie nie wieder verwenden, um ein einfarbiges Porträt zu erstellen Ich werde meine Gründe haben, die ich während der gesamten Herausforderung erwähnen werde Zum Mischen meiner Farbe verwende ich diese Platten. Ich bevorzuge es, die Platten weiß zu haben , damit ich die Farbe sehen kann. Übrigens, eine vollständige Liste aller Materialien findest du weiter unten im Bereich Projekte und Ressourcen, du kannst sie herunterladen und überprüfen, aber das ist wirklich eine niedrige Materialklasse. Ich hatte gehofft, dass du den Kurs einfach mit einer minimalen Menge an Materialien , die du zu Hause hast, machen könntest . Ich glaube, das ist es. Ich sehe dich in der nächsten Lektion und wir beginnen mit unserem ersten Porträt. 4. Tag 1 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Hallo zusammen und willkommen zum ersten Tag unserer Aquarell-Porträt-Herausforderung Die Grundidee hinter diesem Kurs ist, durch Handeln zu lernen. Wir werden also weniger Zeit mit Theorie und mehr Zeit damit verbringen , in Echtzeit zu malen, experimentieren, zu beobachten und durch Praxis zu wachsen Wir beginnen sofort mit unserem ersten Porträt und ich habe dieses wunderschöne Referenzfoto ausgewählt Es ist eine Profilansicht, die ich persönlich nicht allzu schwierig finde. Es ist eine nette, zugängliche Art, sich der Herausforderung zu stellen. Bevor ich anfange, ein Aquarellporträt zu malen , beginne ich fast immer mit einer schnellen Skizze eines Bleistift-Thumbnails Das ist ein sehr einfacher, aber wirkungsvoller Schritt, und ich habe festgestellt, dass er mein Verständnis und meine Interpretation der Referenz wirklich verbessert Betrachte es als eine Möglichkeit, Dinge zu beobachten, zu vereinfachen und einen Plan zu erstellen, bevor die Farbe anfängt, sich zu bewegen. Und ich ermutige Sie wirklich, diesen Schritt nicht zu überspringen, aber auch nicht zu viel darüber nachzudenken Mach es schnell und locker. Es geht nicht um Perfektion. Es ist nur eine Landkarte, die dir beim Malen hilft. gehe ich jetzt viel tiefer In meinem vorherigen Portraitkurs gehe ich jetzt viel tiefer in die Tunnelwerte ein. Deshalb gebe ich Ihnen hier nur eine kurze Zusammenfassung. Um dieses Porträt zu malen, müssen wir zuerst die Bereiche mit Licht und die Bereiche mit Schatten identifizieren Licht und die Bereiche . Das ist alles , was wir tun müssen. Dazwischen haben wir Mitteltöne. Aus diesen drei Grundgruppen, Hell, Fleisch und Dunkel bauen wir unser gesamtes Gemälde auf. Technisch gesehen gibt es viele Werte zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz. Aber für diesen Kurs möchte ich Ihnen nur drei zeigen, weil sie ausreichen, um ein starkes und schönes Ergebnis zu erzielen. Ihre Werte einschränken, können Sie klarer sehen, Ihre Entscheidung vereinfachen und sich auf das konzentrieren, was am wichtigsten ist. Bitte folgen Sie uns und wir werden erstellen gemeinsam diese winzige Wertkarte aus diesem Referenzfoto bevor wir unser erstes Aquarellporträt malen Zuerst werde ich nur ein paar Linien folgen und versuchen, das Ganze sehr locker zu machen, aber skizziere dieses Auf vereinfachte Weise. Also hier wird es hier sein. Und hier, wie Sie sehen können, verwende ich so oft wie möglich gerade Linien. Es werden Haare sein, hier und hier, und es wird irgendwie in diese Richtung fallen. Aber die Haare sind momentan nicht unser Problem. Es geht mehr um die Proportionen des Portraits. Dies ist eine sehr einfache Methode , um eine Profilansicht zu skizzieren. Aber jetzt müssen wir ein paar Linien zeichnen , um herauszufinden, wo sich die Augenbrauen hier befinden. Dieser Teil ist meiner Meinung nach etwas zu lang, hier wird unsere Nase sein. Es wird diese Linie herausschneiden , die die Nase mit dem Kinn verbindet Wir werden jetzt hineinschnitzen. Ich werde den ganzen Mund finden. Hier wird ein kleiner Einzug für den Bereich unterhalb des Mundes Und wie gesagt, Sie müssen das nicht hundertprozentig genau machen. Wir werden uns später darauf konzentrieren, eine bessere Skizze zu machen , wenn wir auf Aquarellpapier skizzieren Ich möchte nur Features platzieren. Und diesen Teil, das E, werde ich finden und versuchen, diese Art von einfacher geometrischer Form zu platzieren , wie hier , hier, hier und hier. Es ist so, um es für uns ein bisschen einfacher zu machen. Und hier finden wir schon den Rest des Auges der Augenbraue Und hier ist check, check. Und das Ohr ist etwas besser platziert als zuvor. Okay. Das ist meine sehr schnelle Skizze. Sie können leicht sagen, ich habe viele dieser geraden Linien verwendet , um mir zu helfen, die Merkmale zu finden . Sie können sie entweder löschen oder belassen. Manchmal verlasse ich sie. Ich versuche gerade aus Gründen der etwas sauberer zu arbeiten als das, was Übersichtlichkeit, etwas sauberer zu arbeiten als das, was ich normalerweise mache. Ordnung. Und jetzt der wichtigste Teil. Ich denke, die Ohren sind nur ein bisschen kleiner als das, was ich hier skizziert habe Und hier ist dieser Schattenbereich. Also der Hals wird hier quasi beginnen. Hier sind drei Stufen. wir nun den Umriss skizziert haben, ist es am wichtigsten, Tonelwerte zu Also zuerst ist der Tunnelwert weiß, und es wird das Weiß des Papiers sein Das sind alles Bereiche, in denen wir sie mit Wasserfarben nicht übermalen werden Wir lassen sie weiß. Damit du sie tatsächlich kartografieren kannst. Sie können ein bisschen Ton machen, aber dieser Bereich, zum Beispiel, sehr schwach, das wird weiß sein. Das wird irgendwie einen Ton haben. Ein weiterer Bereich, der weiß sein wird, ist dieser Bereich hier, weil diese beiden Bereiche sehr nahe an der Lichtquelle liegen , die von hier kommt, und deshalb bleiben sie weiß. gibt es ein kleines Highlight In diesem Bereich um das Auge herum und dann in der Nase gibt es ein kleines Highlight , dieser Bereich ist ziemlich hell. Dann gibt es noch einen Bereich auf der Nase, zwei davon hier und hier. Nun, dieser ist nicht so. Die Nase krümmt sich, also das Highlight wird hier sein. Und dann wird dieser Bereich hier drüben auch ziemlich hell sein, genau wie dieser Bereich. Leicht, du kannst sogar einige Bereiche skizzieren, die am Ohr weiß bleiben, hier, hier und ein bisschen hier, bisschen hier, wenn du willst. Alles andere wird entweder im Mittelton oder im Dunkelton abgedeckt . Sobald ich es bemerkt habe, gehe ich die Referenz durch und stelle fest , welche Bereiche komplett weiß sein werden. Dann werde ich meinen zweiten Wert, den Mittelton , leicht verwenden. Wird so etwas sein. Und selbst mit Bleistift können Sie leicht Ihren Stift benutzen und überall sonst etwas absichern, aber die Bereiche, denen Sie einfach den geringsten Wert zugewiesen haben, überall sonst, aber die Bereiche, die Sie jetzt zugewiesen haben, werden weiß sein, Sie gehen da nicht rein, Sie können sie weglassen Aber alles andere wird irgendwie diesen mittleren Tonwert haben Hier, hier. Weil es für uns am besten ist , wenn wir alles vereinfachen. Und drei Werte sind nicht viel. Sogar der Hals wird alles haben. Sogar die Haare. Wenn ich skizziere, mache ich nicht oft das Mapping der Haare, vor allem, wenn sie so chaotisch sind Selbst Haare haben natürlich Werte, hellste, mittlere und dunkle Töne, aber es kann sehr zeitaufwändig sein, sie mit Bleistift zu Ich konzentriere mich mehr oder weniger auf das Gesicht und die Haare. Ich bin etwas abstrakter. Jetzt haben wir den mittleren Tonwert und den hellsten Wert. Jetzt finden wir Bereiche, in denen es am dunkelsten ist. Das wird der Wert der Farbe sein, die sehr dunkel ist. Manchmal ist es Schatten wie hier. Der Wert dieses Schattens ist sehr dunkel. Das ist also ein Schatten, den wir hier hinzufügen werden. Aber manchmal ist es nur die Farbe eines Objekts oder eines Teils des Portraits, wie die Wimpern und Augenbrauen, die von Natur aus etwas dunkel sind Es ist also alles , was Sie auf Ihrer Referenz als sehr dunkel oder dunkler wahrnehmen können auf Ihrer Referenz als sehr dunkel oder dunkler wahrnehmen Zwischen dem Mittelton und dem Dunkelwert kann es einen Gradienten geben. Das können Sie auch vorschlagen. Sie können das feststellen, Sie können das zu Ihrer Referenz zu Ihrer Skizze hinzufügen . Sie können das zu Ihrer Skizze hinzufügen. Hier ist es dunkel. Hier ist ein etwas dunkleres Haar das wir später machen. Jetzt mache ich das Gesicht. Wenn es um das Ohr geht, kann man die Dunkelwerte deutlich erkennen , denn diese Fotos haben Glück für uns, es hat ein sehr starkes Licht und so ist es für uns einfacher zu erkennen wo Licht und wo Schatten ist. Das ist hier ein sehr dunkler Wert. Aber wenn wir uns diesem Bereich nähern, ist der Wert hier sehr dunkel, aber hier ein bisschen heller, es gibt einen Gradienten. Ich werde versuchen, das überhaupt zu bemerken und das mit Bleistift so zu machen , wie ich es auf dem Referenzfoto sehe. Hier etwas dunkler. Und dazwischen gibt es eine Art Übergang zwischen dem Mittelton- und dem Dunkelwert. Und hier werden nur einige Falten auf der Kleidung etwas dunkler erscheinen und der Mund, die Oberlippe wird dunkler, und dann dieser Bereich darunter, die Unterlippe, wird dunkler. Andere Dinge werden mehr oder weniger im Mittelton sein. In diesem Bereich herrscht nur leichte Dunkelheit. Und dann Haare, es gibt Haarpartien wie hier , die etwas dunkler sind. Und dann werden sie hell , wenn sie sich abwenden. Und hier ist es nur etwas dunkler, hier und um das Ohr herum etwas dunkler , sie sind sehr dunkel. Wir können also einfach feststellen, dass wir nicht genau sein müssen , aber das ist getan. Das ist unsere Skizze. Manchmal reinige ich die Silhouette einfach ein bisschen. Das musst du nicht tun, aber du kannst, wenn du willst. Das ist meine sehr einfache, unvollkommene Abbildung meines Referenzfotos. Ich hatte gehofft, dass wir diese Art der Kartierung während der gesamten Herausforderung durchführen werden , weil sie uns sehr hilft. Es hilft mir. Jedes Mal, wenn du etwas malst oder zeichnest, musst du nicht beim ersten Versuch alles herausfinden, und wenn wir mit Wasserfarbe malen, gibt es eine Menge Dinge, auf ersten Versuch alles herausfinden, und wenn wir mit Wasserfarbe malen, die du achten musst , wie der Wasserfluss, wie nass oder trocken dein Papier ist Und es hilft sehr , wenn Sie sich bereits mit der Wertstruktur Ihrer Referenz vertraut machen der Wertstruktur Ihrer Referenz Aber ich möchte es kurz halten, weil einige von Ihnen möglicherweise mit der Zeit zu kämpfen haben. Wir machen eine siebentägige Herausforderung und das Malen jedes Portraits dauert etwas länger. Wenn Sie 30 Minuten an einer ersten Skizze arbeiten, haben Sie möglicherweise nicht genug Zeit um Ihr Porträt an diesem Tag fertigzustellen. Wenn Sie können, kann ich Ihnen nur empfehlen, dies zu tun. Ich empfehle dringend, es so locker zu machen, wie Sie mich gerade dabei gesehen haben, und zu versuchen, es unter 10 Minuten zu halten und mehr darüber nachzudenken, was Sie hier platzieren. Dann versuche, eine gute Zeichnung zu machen. Ich bin mir sicher, dass ihr alle bei dieser Herausforderung viel Spaß haben werdet. Nachdem du das gemacht hast, ein kleines Vorschaubild, oder wir skizzieren den Umriss unseres Referenzfotos für unser letztes Porträt auf einem Aquarellpapier, und ich empfehle dringend, es mit einem mechanischen Stift zu machen, nicht mit dem schwarzen Flügel, den ich für die Skizzen verwende Das ist eine sehr breite Spitze und es ist sehr weicher Graphit, wodurch mein Aquarellpapier zu stark verschmiert wird Danach können wir unser schnelles Portraitgemälde für heute machen unser schnelles Portraitgemälde für 5. Tag 1 – Porträtskizze: Lektion, wir werden eine Portraitskizze auf einem Aquarellpapier als Grundlage für unsere Aquarellmalerei Wenn ich zeichne, lege ich manchmal dieses Klebeband unter meinen Block, damit ich die Proportionen besser erkennen kann. Du kannst auch stehend zeichnen, das hilft Du kannst auch stehend zeichnen Dieses Papierformat ist etwa 31 bis 41 Zentimeter groß, es ist also ziemlich groß Es hilft immer, wenn Sie nicht zu nah stehen oder zu nah an Ihrem Gemälde sitzen. Bei der Bestimmung der Proportionen kann ein bisschen Abstand hilfreich sein. Also lass uns das machen. Ich werde ein sehr ähnliches Verfahren wie dieses verwenden. werde das Gesicht etwas größer machen , als es auf dem Foto ist, und ich werde keine hundertprozentige Ähnlichkeit Also ja, lass uns anfangen. Ich werde wahrscheinlich damit beginnen, diese Linien wie zuvor abzubilden . Hier, hier wird die Linie für die Augenbrauen sein. Es wird eine Linie für die Nase geben. Und dann diese Linie für das Kinn und alles, alles ganz leicht kartografiert. Das wird der Mundbereich sein. Bei dieser Skizze war ich nicht ganz locker. Wenn ich diesen Punkt, diese Linie und diese Linie, die sich verbinden, finden will , kann ich manchmal eine vertikale Linie machen , um herauszufinden, worauf das hier zutrifft. Also, wenn ich hier eine Linie ziehe, nein, das ist schlecht. Es muss hier sein. Das hilft mir auch dabei, den Rest des Gesichts zu positionieren. Jetzt weiß ich, dass das ein bisschen zu weit ist. Also muss ich das dem Gesicht ein bisschen näher bringen . Das auch. Und das sollte damit übereinstimmen. Und das tut es auch. Zum Glück für mich. Ja. Ich werde nicht wirklich viele dieser Haare skizzieren. Hier skizziere ich einfach, wie sie sich mit dem Kopf verbinden und dann lasse ich diesen Teil einfach fließen. Nicht wichtig. Das ist mein sehr grober Entwurf. Es ist wirklich hart. Ich muss es jetzt aufräumen und das werde ich mit meinem benötigten Radiergummi machen Ich werde versuchen, all diese Unvollkommenheiten und Doppellinien und Dreilinien auszulöschen diese Unvollkommenheiten und Doppellinien und Dreilinien und die Skizze noch einmal durchzugehen, um einen besseren Umriss zu erstellen Ich denke, die Nase ist völlig falsch. Trotzdem ist es nicht ganz wie es sein soll, also ist es neu zu positionieren Hier. Dieses Innere, wir können uns vorstellen, dass ein Knochen hier drüben ist und dann noch einer hier drüben. Ich möchte das machen und dann einfach dieses Formular umgehen. Manchmal verwende ich zum Reinigen der Skizze diesen Präzisions-Radierer, um bessere Linien zu erzielen Ein bisschen sauberere Linien. Ordnung. Ich denke, das ist meiner letzten Skizze sehr nahe. Hat nicht so lange gedauert. Ich glaube, es sind 10 Minuten. 10 Minuten Skizze. Für unsere erste Demo wird es in Ordnung sein. Wenn du jetzt mit mir malen willst, kannst du all deine Malutensilien vorbereiten. Ich werde auch ein Foto von dieser Zeichnung machen. Diejenigen von euch, die nicht an der Zeichenübung teilgenommen haben, können diese Zeichnung direkt kopieren oder auf ihr Aquarellpapier übertragen diese Zeichnung direkt kopieren oder auf ihr Aquarellpapier und mich einfach beim Malen begleiten Ich freue mich darauf, dieses Porträt mit Ihnen zu malen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, welche Farbe ich für das heutige einfarbige Porträt verwende Und wir werden anfangen, es zu malen. 6. Tag 1 – Aquarellmalerei (Teil 1): Lektion, wir werden unser erstes Aquarellporträt malen unser erstes Aquarellporträt Mein Ansatz ist ziemlich einfach. Ich versuche, es auf zwei Schichten zu beschränken. Meine erste Schicht ist sehr schnell und locker. Es hilft mir, in den mittleren Tönen zu blockieren und die hellsten Bereiche deutlich zu vermeiden. In der zweiten Ebene füge ich die dunklere Farbe hinzu und füge die tiefsten Schatten, Details und mehr Definition Übrigens, einen klaren Prozess wie diesen zu haben und ihn auf wenige Schritte wie möglich zu Ich kann Ihnen wirklich helfen, wenn Sie versuchen, eine beständige Malgewohnheit aufzubauen. Dadurch entfällt das Rätselraten und Sie können sich darauf konzentrieren, das Bild einfach zu genießen . Lassen Sie uns also anfangen Jetzt, wo ich meinen Zeitplan fertig habe, möchte ich Ihnen zeigen, wie mein Malplan für dieses Porträt aussieht. Ich habe dir meine Materialien bereits zu Beginn dieses Kurses gezeigt , aber der Aufbau ist auch sehr wichtig, nur um den richtigen Ablauf zu haben , damit der Prozess für dich nicht verlangsamt wird. In einigen Phasen des Malprozesses musst du deinen Block direkt flach auf dem Tisch haben . Aber meistens male ich mit meinem Klebeband unter meinem Aquarellblock, eine leichte Neigung zu erzeugen, sodass das Wasser ein wenig zum unteren Rand der Seite fließen kann ein wenig zum unteren Rand der Seite Das ist wichtig für einige Teile des Portraits, weil es hilft, diese Farbschicht zu vereinheitlichen. Ich habe meine drei Pinsel hier. Da ich Rechtshänder bin, befinden sich die meisten meiner Werkzeuge immer auf der rechten Seite des Tisches. Hier gibt es auch einen Schwamm, einen saugfähigen , meine sauberen Papierhandtücher Schwamm, meine sauberen Papierhandtücher, mein sauberes Wasser Und ich habe eine einfache Porzellanpalette. Das wird gerade von Ikea sehr billig gespielt. Ich mische gerne auf Porzellan. Ich möchte ganz einfach mit meinem ersten Porträt beginnen und werde für das erste einfarbige Porträt Paints Grey verwenden Um mein Setup zu vervollständigen, habe ich hier ein bisschen Farbe auf meiner Palette beiseite gelegt Ich habe auch meine Referenz hier normalerweise auf der linken Seite, damit ich kein Wasser draufschütte oder so Neben dem Referenzfoto benötige ich auch meine kleine Skizze und die Farbwertkarte , die ich erstellt habe, das ist sehr wichtig Normalerweise lege ich es hier direkt über meinem Block , damit ich es richtig sehen kann denn selbst wenn ich keine Referenz hätte, könnte ich mit dieser kleinen Skizze ein sehr schönes Gemälde erstellen. Wir haben eine chinesische Skizze mit drei Werten erstellt, genau dasselbe werden wir mit Wasserfarben machen Aber zuerst waschen, weil heute der erste Tag ist, werde ich dir ein bisschen helfen und ich werde zuerst zeigen, wie das funktioniert, nicht auf dem Porträt, sondern auf einem separaten Blatt Papier Calor verwendet kein weißes Pigment. Normalerweise tut es das nicht Ihr Weißwert wird Ihr sauberes Papier sein. Wenn du dir selbst helfen willst. So wie wir es hier abgebildet haben, können Sie hier die gleichen Bereiche, die wir für das Vorschaubild hier erstellt haben, leicht die gleichen Bereiche, die wir für das Vorschaubild hier erstellt haben Du kannst den Stift nicht wirklich loswerden. Nachdem Sie Farbe darauf aufgetragen haben, werden die Linien leicht verschwimmen. Wenn es dir hilft, dann tu es und kümmere dich nicht um die winzigen kleinen Markierungen , die du auf deinem Papier hinterlassen wirst. Auf diese Weise können Sie eine Karte erstellen. Und das nur so, dass du es kaum sehen kannst. Am Ohr finde ich, dass die hervorgehobenen Bereiche so einfach sind, dass ich mich daran erinnern werde, wo sie ganz einfach sind. Das ist mein erster Wert. Wir werden dort, wo wir diesen Bereich haben, keine Farbe auftragen. Wir werden nur sauberes Wasser in diesem Bereich anstreichen. Überall sonst werden wir unseren mittleren Wert legen. Der mittlere Wert ist das, was wir Mittelton nennen , und bei Wasserfarben ist es, dass unsere Farbe in diesem Fall grün malt, und sie wird auf diese Weise verwässert Wenn wir also den Mittelton ersetzen, wird die Farbe so sein, Sie ein bisschen Pigment und mehr Wasser verwenden dass Sie ein bisschen Pigment und mehr Wasser verwenden, und es kann viel wässriger sein Es kann wässrig sein, ich kann fließen. Der dritte Wert wird die dunkelste Dunkelheit sein. Wenn Sie mit dunkelsten Farben oder generell mit dunkleren Pigmenten arbeiten , werden Sie etwas mehr Pigment und weniger Wasser verwenden , was bedeutet, dass Ihre Farbe dicker wird kein Wasser mehr ist Manchmal verwenden wir sogar die Trockenpinseltechnik, die so aussieht Aber meistens, wenn Sie es auf das Gesicht auftragen, wird es ein bisschen Wasser sein, nicht zu viel. Und Pigment. Was hilft Ihnen, die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren? Normalerweise ist es das hier drüben, es ist der saugfähige Schwamm Wenn du wässrige Wäsche malst, musst du dich nicht so sehr darum kümmern Du kannst einfach direkt aus der Palette deinen Pinsel nehmen, der mit Farbe und Wasser gefüllt ist , und damit malen Aber wenn Sie diese dunkleren Tonwerte verwenden, nehmen wir etwas mehr Pigment, weniger Wasser und bevor Sie es auf Papier auftragen, werden wir fast immer den Schwamm oder das Taschentuch abtupfen und dann auf das Papier auftragen , damit kein überschüssiges Wasser auf unserem Außerdem ist das die gesamte Technik. Wir werden die Werte hier einfach in zwei Ebenen platzieren. Lassen Sie mich Sie jetzt durch den Prozess führen. Nachdem wir das erste Porträt gemalt haben, denke ich, dass es etwas entspannter sein wird, weil Sie mit dem Prozess bereits vertraut sind. Zunächst haben wir die Höhepunkte festgelegt. Auf dieses Porträt werden wir nun die Mitteltöne anwenden Ich sagte, Mittelton ist Farbe plus Wasser, und wir müssen unseren Pinsel nicht trocknen, bevor wir einfach direkt oder direkt zum Papier gehen können . Also lass uns das machen. fange hier normalerweise an der Oberseite des Kopfes an und trage es auf jeden Teil des Gesichts auf, auch hier, ohne zwischen Teilen des Gesichts zu unterscheiden , die eigentlich einen Mittelton haben sollen. Ich vermeide nur die Bereiche, die wir markiert haben das die Highlights sind Siehst du, aber du musst natürlich etwas mehr Wasser auf deinem Pinsel So, hier vermeiden wir eins, lassen es aber nicht trocknen Wir müssen ein bisschen von diesem überschüssigen Wasser reinigen, du musst deinen Pinsel auf das Papiertuch oder den Schwamm tupfen deinen Pinsel auf das Papiertuch oder den , um es loszuwerden Dann diesen Teil, du musst diesen Teil und diesen Teil mit sauberem Wasser auf deinem Pinsel verbinden diesen Teil mit sauberem Wasser auf deinem Pinsel Auch hier gilt: Wenn du nicht so reden musst wie ich, wird es einfacher für dich sein denn wenn du zu lange wartest, bekommst du vielleicht Blumenkohl oder die Blüten Aber das wird ein spontaner Topf sein, also müssen wir uns nicht so sehr darum kümmern Jetzt mache ich hier weiter. Viel Wasser auf meinem Pinsel. Auch hier ist dieser hellere Bereich , der am Kinn ist, also vorsichtig. Wir reinigen nur das Wasser, das ich hier hinzufüge, ich verbinde alles. Dann machen wir hier weiter. Dieser Bereich wird dunkler werden. Sei vorsichtig mit der Silhouette. Versuche, dich nicht zu sehr von der Silhouette zu entfernen. Und jetzt hilf mir mit dem Ohr. Das wird alles in Meton sein , der Rest des Ohres wird nur sauberes Wasser sein Ich habe hier sauberes Wasser hingestellt. Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern, dass es ineinander blutet, hier wird es auch gut sein. Ich werde das Portrait ein bisschen stilisieren Ich werde diese Farbspritzer hinzufügen, nur um einen gewissen Fluss zu erzeugen , und wir können fast abstrakte Bilder als Teil des Haares hinzufügen Aber für das Haar kannst du diese trockenen Pinselstriche machen, ein paar davon, damit du hier eine gewisse Textur hast Die meisten von ihnen werden wirklich abstrakt sein. So wie das. Im Grunde werden wir ein Chaos auf unserer Zeitung anrichten. Manchmal nehme ich einen kleineren Pinsel und versuche, einen kleineren Pinsel und versuche ein bisschen mehr von diesen winzigen Härchen hinzuzufügen, aber der Pinsel muss fast trocken sein, nicht zu viele Striche wie diese winzigen schwebenden Haare weil sie sie überall im Gesicht hat. Hier verbinde ich einige davon. Ordnung. Jetzt, wir diese Schicht im Grunde genommen fertig haben, ich überall, wo ich überschüssiges Wasser sehe werde ich überall, wo ich überschüssiges Wasser sehe, versuchen , das Wasser mit meinem Pinsel mit einer solchen Spitze meines Pinsels herauszunehmen , damit diese Schicht trocknen kann. Ich habe sogar ein bisschen hier nur damit es sich nicht weiter verteilt, wenn du den Fön greifst . Es sollte unbedenklich sein, Haare zu trocknen. Das ist der Zweck dieses Abhebens der überschüssigen Uhr. Okay. Das war ziemlich einfach, nicht wahr? Diese spezielle Ebene ist kein Grund zur Sorge , weil sie so abstrakt ist. Ein Fehler, den Sie machen können, ist, zu viel Pigment aufzutragen. Wenn Sie zu viel Pigment auftragen, wird es sehr dunkel und Sie müssen in der nächsten Schicht etwas davon entfernen. Die erste Ebene, die die Mitteltöne abbildet , muss diese frische, transparente Farbe haben. Wir werden später etwas mehr Farbe auftragen , wenn diese bereits vollständig getrocknet ist. Und das werden wir in einer Minute tun. Ich nehme jetzt diesen Fön und trockne einfach alles ab. Ich habe vergessen, dass wir noch einen Effekt erzielen können . können Sie etwas überschüssiges Wasser geben einige dieser Texturen können Sie etwas überschüssiges Wasser geben. Wenn sie nicht vollständig trocken sind, entsteht dieser schöne Effekt. Ich mache es nicht für das Gesicht, das Gesicht ist schon trocken. Ich mache es nur für die Haare und den abstrakten Teil. Es hilft, diesen schönen Fluss zu erzeugen. Ich glaube, das war nicht so gruselig für dich. Jetzt wird die zweite Schicht etwas härter, weil wir die Farbe etwas kontrollierter auftragen müssen, aber zum Glück nicht in zu vielen Bereichen. Die Bereiche mit einem Mittelton auf einem Gesicht sind immer etwas größer als die Bereiche des dunklen Farbtons es sei denn, Sie haben eine bestimmte Situation mit sehr dunklen Blitzen. Aber schauen Sie sich diese Karte mit den Tonwerten an, die wir erstellt haben. Es ist ein bisschen dunkel hier, ein bisschen, sehr präzise. Platziere Dunkelheit um die Augen herum, ein bisschen hier unter ihrer Nase, dann die Oberlippe, die Unterlippe. Das sind sehr kleine Bereiche, die wir präzise mit einem kleinen Pinsel bearbeiten und ich werde versuchen, nicht zu viel zu arbeiten und Ihnen einfach zu zeigen, dass Sie nicht viel arbeiten müssen, um ein fesselndes Porträt zu erstellen , auch wenn es ein bisschen realistisch aussieht , auch wenn es ein Sie müssen sich nur überlegen, wo Sie die dunkelsten Farben hinzufügen möchten, und Sie benötigen nicht wirklich so viele Details wie Sie vielleicht denken würden Wir werden etwas mehr um das Auge herum arbeiten und wahrscheinlich wird dieser Schatten hier die größte Herausforderung sein, aber selbst dieser, ich habe eine Methode, das ist ein bisschen einfacher Schau genau hin. Ich werde versuchen, sehr langsam zu malen, und wir machen zuerst diese Stellen, weil sie nicht so hart sind , und gehen dann zu den unteren Stellen über, die etwas größer und etwas härter sind . Ich hoffe also, dass du genau weißt , was wir tun werden, und lass uns sehen, was dieses Porträt braucht, um es als fertig zu bezeichnen, schnelles Studium. Lass uns anfangen. Damit Sie besser sehen können, werde ich das tun und es nebeneinander ersetzen, auch wenn meine Skizze nicht zu 100% proportional ist, aber ich werde sie nebeneinander legen damit Sie genau sehen können, was wir hier malen. Zumindest für den ersten für den Anfang. Ich nehme diesen winzigen Pinsel und wir tragen entweder trockene Farbe auf. In diesem Fall schnappst du dir einen Pinsel, du nimmst ein bisschen Pigment und trocknest es so. Benutze entweder deinen Schwamm oder deine Papierhandtücher. Ich habe immer eines dieser winzig kleinen Aquarellpapiere an meiner Seite, weil ich testen kann, was für einen Pinselstrich ich von der Farbe bekomme , die ich schon auf meinen Pinsel geladen habe Oder wir machen einen Pinselstrich, der ein bisschen, nur ein kleines bisschen feuchter Es enthält mehr Wasser. Es hat mehr Wasser wie dieses. Aber in dieser dritten Schicht wird es selten wässrig sein Normalerweise wird es etwas dazwischen sein. Aber für die Augenbrauen verwenden wir auch trockene Wimpern, trockene Bürste, und für die winzigen Schatten werden wir etwas mehr Wasser verwenden Zuerst belade ich meinen Pinsel mit Pigment. Ich hole mir noch eines dieser Pigmente mit etwas mehr Wasser drauf. Das ergibt nicht vollständig einen trockenen Pinsel. Ich fange an, es aufzutragen , weil hier ein Schatten ist. , vom dunkelsten Bereich zum hellsten Bereich zu wechseln Mit Aquarell ist es immer am besten, vom dunkelsten Bereich zum hellsten Bereich zu wechseln , da Wasserfarben von selbst Farbverläufe erzeugen können Farbverläufe erzeugen Jetzt entferne ich das Pigment, nur sauberes Wasser, und ich entferne überschüssiges Wasser und jetzt gehe ich zurück und reibe sanft den Rand dieses neu hinzugefügten Schattens, den wir hier aufgenommen haben , und der Rand dieses neu hinzugefügten Schattens, den wir hier aufgenommen haben , hier aufgenommen haben , Du wirst hier so eine weiche Kante bekommen. Jetzt werde ich hier genau das Gleiche tun, ein bisschen mehr Wasser und ein bisschen sauberes Wasser auf meinem Pinsel verteilen. Tupfe es immer weg , denn dann kannst du es etwas besser kontrollieren , wenn du nicht eine Menge Wasser auf deinem Pinsel hast und sanft einmassierst. Siehst du? Wir haben diesen neuen Schattenbereich, der etwas verschwommen ist. Das ist es, was wir wollen Ich werde noch einen machen, weil das hier unter den Wimpern auch ein Bereich ist , der etwas weiter ausgebreitet ist Noch ein Bereich, ein bisschen hier, sauberes Wasser und du berührst nur leicht den Rand dieses Schattens Das ist erledigt. Wenn Sie einen Fön haben, können Sie dies sehr schnell tun. Denn wenn Sie das tun, riskieren Sie nicht , dass wir, wenn Sie den trockenen Pinselstrich darauf legen, die Augenbrauen so streichen , dass er sich nicht ausbreitet. Für Details kontrolliere ich es gerne auf diese Weise. Ich bevorzuge es, beim Trockenbürsten etwas kontrollierter vorzugehen und immer auf einer trockenen Oberfläche zu malen , wenn es möglich ist, weil man so das Endergebnis kontrollieren und schärfere Details erzielen Jetzt nehme ich ein bisschen dunkleres Pigment für meinen Pinsel. Aber du kannst sehen, dass dieser Pinsel jetzt viel trockener ist. Es hat ein dunkleres Pigment, ist aber trockener. Bei dieser Art von Schlaganfall werden wir Wimpern und Augenbrauen auftragen Wir müssen ein bisschen vorsichtig sein. Ich will nicht, dass es superdunkel ist, aber es ist etwas dunkler als der Schatten darunter hier. Sogar hier auf der anderen Seite ist es ein bisschen mehr. Geschenk durchstöbern. Eigentlich habe ich diesen winzigen Teil vergessen, der hier ist, wir müssen da einen Ton anschlagen. Mehr Pinselstrich mit trockenem Pigment und ich werde Wimpern machen. Betonen Sie das einfach, weil dieser dunkle Teil des Portraits und wir hier etwas mehr Fokus brauchen Es einfach so mit ein paar Strichen zu machen ist zu viel Wenn du es wie ich machst und zu viel Pigment hast, kannst du versuchen, es ein bisschen mit Taschentuch zu umwickeln. Dann unter den Wimpern, ist ein kniffliger Teil des Portraits unter diesem gemalten Zoom-Foto Da fällt ein Schatten auf ihre Haut , der Schatten von den Wimpern Ich brauche Pigmente, keine trockenen Pigmente, sondern solche Farben Ich sehe ein bisschen mehr Wasser, ein bisschen weniger als das, denn das ist die Wimper und das ist der Schatten darunter. 7. Tag 1 – Aquarellmalerei (Teil 2): Ich denke, der gesamte I-Bereich ist fertig. Es gibt gerade genug Informationen, um zu vermitteln, worum es hier geht. Es gibt nichts weiter zu tun. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie Sie winzige Fehler beheben können. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Aber selbst wenn deine erste Schicht hier oder hier etwas seltsam trocknet , bin ich mir nicht sicher, ob wir das reparieren können, aber das können wir. Du kannst einen Pinsel verwenden, auf dem nur ein bisschen sauberes Wasser drauf ist, und du kannst das reiben, einfach das anfeuchten und sanft reiben der seltsame Blumenkohlrand verschwindet dieser Effekt manchmal komplett Manchmal reibt man das einfach so weg. Ich kann diese Seite des Gesichts sogar etwas mehr Pigment hinzufügen , damit es etwas mehr Volumen zeigt. Jetzt können wir trocknen. Das war das Eis, nicht so hart. Jetzt Nase, es wird nicht schwer sein. Für die Nase werden wir zuerst diese Schatten auf der Nase auftragen, die etwas tiefer sind als in der ersten Schicht, und ich verwende wässrige Farbe für so Siehst du, ein bisschen mehr Wasser, nicht zu viel Wasser, aber genug, damit sich die Pinselstriche verbinden Wenn man hier trocken bürstet, verbinden sie sich nicht. Sie lassen die leichte Textur weg, aber hier verbinden sie sich. Testen Sie den Pinselstrich immer zuerst auf diesem Ersatzblatt, und dann können wir die Nase machen. Ich denke, die Nase hat hier normalerweise ein kleines bisschen Schatten und hier auch ein kleines bisschen Schatten . Ein bisschen hier drüben. Ich platziere diese Schatten einfach so, wie ich sie auf dem Referenzfoto sehe, und dann reinige ich den Pinsel. Das ist einfach sauberes Wasser. Malen Sie nicht zu viel. Sie einfach vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels Reiben Sie einfach vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels den Rand dieser neu platzierten Schatten hier ab. Auch wenn die Textur seltsam ist, sollten Sie die Werte deutlich erkennen, wenn Sie die Augen ein wenig zusammenkneifen und sich die Referenz ansehen Die Werte sollten hier dunkler sein, hier dunkler, hier dunkler. Wenn sie es sind, funktioniert alles. Jetzt mit etwas mehr dunklem Pigment. Aber trotzdem werden wir diesen dunklen Schatten malen. Du kannst nicht wie hier trockene Pinselstriche für diesen Schatten verwenden wie hier trockene Pinselstriche für diesen Schatten , weil es einen Schatten gibt, der miteinander verbunden ist. Wir brauchen immer noch ein bisschen Wasser auf unserem Pinsel. Es muss eine Verbindung hergestellt werden. Die Pinselstriche müssen sich verbinden und wir können es jetzt tun. Wir können es so machen. Jetzt gibt es hier ein kleines bisschen Schatten. Ich werde vorsichtig etwas Pigment hinzufügen , damit sie nicht aussieht, als hätte sie einen Schnurrbart, und wir können weiterhin mehr Pigment auf die Oberlippe Nochmals, beachten Sie einfach, dass wir keinen trockenen Pinselstrich verwenden, wir verbinden Pinselstriche und der obere Teil hier von der Oberlippe ist etwas heller Geben Sie etwas mehr Wasser hinzu und und hier ist ein bisschen mehr Pigment in der Mitte, nur ein bisschen mehr Siehst du? Das ist alles, was wir zum Malen brauchen. Also ja. Jetzt werde ich diese winzigen Details der Unterlippe hier hier hier malen , ein winziges bisschen Ton in diesem Bereich der Unterlippe. Die Unterlippe hat auch etwas Volumen. Es hat ein bisschen Ton, aber nicht zu viel, weil es viel Licht einfängt , da es auf das Sonnenlicht ausgerichtet ist Dann ist hier ein bisschen Pferdeschatten unter der Unterlippe. Ich werde den Rand auch vorsichtig mit einem sauberen Pinsel umwickeln. Wenn Sie so langsam mit mir malen, werden Sie Erfolg beim Platzieren Ihrer Pigmente haben , da bin ich mir sicher. Manchmal legen wir einfach etwas mehr Wert, sehr hell in den Mundwinkel , damit diese Form etwas besser zur Geltung kommt. Hier, wenn es getrocknet ist, sollte es meiner Meinung nach nur ein bisschen mehr Ton haben. Das ist der Gesichtsteil unseres Gesichts, also schenken wir ihm etwas mehr Aufmerksamkeit. Da es sich um ein Profil handelt, wird auch dem Ohr etwas mehr Aufmerksamkeit geschenkt , aber wir müssen nicht so präzise sein wie hier. Das ist übrigens gemalt. Ich werde nichts mehr malen. Jetzt werde ich in dieses Ohr gehen. Und wir werden die Werte herausfinden, genau wie wir es zuvor getan haben. Erstens wird es in diesem Bereich Schatten geben. Das ist übrigens das Innere der Ohren. Sie können so abstrakt sein. Es ist, als würdest du nichts malen, was Sinn macht. Sie müssen nur diesen Formen folgen. Hier ist eine Form, hier ist eine andere Form. Hier ist eine ovale Form, hier ist es fast wie eine Herzform. Man muss so denken , dass das nicht ein Ohr ist, das ich male, sondern sehr abstrakt. Und dann wirst du Erfolg haben. Wenn Sie sie richtig platzieren, haben Sie am Ende einen funktionierenden Teil des Gesichts. Ich habe damit angefangen, die dunkelsten Werte an die erste Stelle zu setzen die dunkelsten Werte an die erste Stelle , weil das für mich Sinn macht und es für mich besser ist, dann zu wissen, wo ich bin und mich zu orientieren Diese beiden müssen sich ein wenig verbinden und hier ist noch ein Teil Du kannst übrigens schon sehen, dass das ein Ohr ist. Aber wir nehmen den Pinsel mit klarem Wasser, trocknen ihn immer ein wenig und fügen ein paar unscharfe Details Nur ein kleines bisschen, verbinde sie mit den Zonen, die etwas heller sein sollten, aber es gibt auch hier einen Farbverlauf, einen verbindet Mittelton, der die helleren Bereiche mit den dunkelsten Teilen Dieser gesamte Teil ist etwas dunkler. Es ist von Haaren bedeckt, also macht es Sinn , dass es etwas dunkler ist. Okay. Und manchmal verblasst Aquarell, nachdem es getrocknet ist. Ich bin sogar schockiert, wie stark es verblasst ist, und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu stark verblasst ist, können Sie diese dunkleren Akzente wieder hinzufügen Obwohl es sich um eine Profilansicht handelt und das Ohr so aussehen kann , als wäre es das Wichtigste weil es so nah an uns, den Zuschauern, ist, dass man hier nicht wirklich so viel Dunkelheit verwenden muss dass man hier nicht wirklich so viel Dunkelheit verwenden Es ist besser, wenn wir den Zuschauer auf diesen Teil konzentrieren lassen. Ich werde das trocknen und das ist ein Teil mehr als dieser, wird etwas komplizierter sein. Aber ich werde jetzt versuchen, das zu beheben. Dieser Teil sollte ein bisschen mitteltonig sein, aber da ist ein seltsamer Pinselstrich , den ich versehentlich hineingezogen habe und der trocken ist. für größere Teile des Portraits immer Nimm für größere Teile des Portraits immer einen größeren Pinsel. Ich werde sehen, vielleicht werde ich ein großes Chaos anrichten. Von all dem. Wenn ich einen großen Schatten platzieren möchte , dessen Kanten verschwommen sind, ist es am besten, wenn Sie einen Pinsel mit klarem Wasser nehmen und zuerst den gesamten Bereich um ihn herum reinigen und dann einfach nass Nicht die Details, sondern den Bereich drum herum mit sauberem Wasser Lassen Sie das Wasser nicht zu stark abtropfen, sondern fügen Sie etwas mehr sauberes Wasser Etwas von dem sauberen Wasser hilft Ihnen dabei, diese Kanten zu reparieren , und wenn nicht, weil dieser nicht repariert Wir werden jetzt ein bisschen Farbe in diese Nasswäsche geben. Hier. Ich möchte, dass der Wangenknochen ein bisschen mehr so hochsteht bisschen mehr so Lege es einfach in die feuchte Wäsche und lass es sein. Das sollte die komische Strähne in ihrem Gesicht beheben. Nun, das habe ich getrocknet nicht ganz repariert, aber es stört mich zumindest nicht mehr so sehr. Ich werde versuchen, noch eine Sache zu tun und zwar mit sauberem Pinsel, um wieder ein bisschen Licht in diesen Bereich zu bringen . Sie können es tatsächlich tun, wenn Sie gutes Papier haben , das Ihr Pigment ablässt , indem Sie es nur ein wenig mit klarem Wasser abreiben und dann mit einem Papiertuch abtropfen lassen ein wenig mit klarem Wasser abreiben und . Dann können Sie in einigen Gesichtsbereichen etwas mehr Licht bekommen in einigen Gesichtsbereichen etwas mehr Licht Also jetzt der schwierigste Schatten, und das ist dieser. Ich möchte nur , dass du dir den Schatten kurz ansiehst , bevor wir malen. Also hier auf dieser Seite, da er Schatten auf das Gesicht wirft, hat er eine harte Kante. Der Teil, den wir hier malen, muss also auf einer trockenen Oberfläche sein, damit er sich nicht ausbreitet. Diese Kante ist okay, wenn wir sie scharf halten. Aber diese Kante auf dieser Seite ist sehr speziell. Das ist der schwierige Teil. Es wird weicher, wenn sich das Gesicht langsam vom Licht abwendet , weil das Schatten bildet. Deshalb gebe ich für diesen Teil normalerweise ein bisschen sauberes Wasser auf diese Seite , damit wir es etwas gleichmäßiger verbinden können . Also lass uns das machen Ich stelle einfach sauberes Wasser her, sauberes Wasser. Nicht zu viel Wasser und nicht zu viel Wasser, nur ein bisschen Wasser. Und dann können wir anfangen zu malen. Vergiss nicht, dass dieser Schatten hier sehr dunkel ist, also müssen wir ein dunkleres Pigment nehmen, aber wir malen nicht wie ein trockener Pinsel. Okay. Also der Schatten beginnt hier. Und da wir diesen Bereich im Gesicht vorher benetzen, können Sie sofort sehen, können Sie sofort sehen wie er anfängt, sich mit dem Gesicht zu verbinden. Hier. Hier. Hier verbindet es sich. Und wenn wir diesen Schatten hier malen, achten Sie hier auf die Silhouette des Gesichts. Du kannst deinen Pinsel ein wenig trocknen. Und hier, wo wir einen etwas helleren Teil des Schattens haben , kannst du einfach einen Teil des Pigments ganz vorsichtig entfernen. Heb es einfach vom Papier ab. Hier. Und dann reinigen wir hier einfach die Bürste, wir reiben sanft. Okay. Und diesen Teil hier müssen wir irgendwie zerstreuen Da ist der Teil mit den Haaren. Ich will den kleinen Effekt , den wir dort hatten, nicht zunichte machen. Also versuche ich einfach mit sauberem Pinsel, das Ganze ein bisschen zu verteilen . Okay. Jetzt muss ich das wahrscheinlich trocknen, damit es sich nicht zu stark verteilt. Ob Sie es glauben oder nicht, aber der größte Teil unseres Portraits ist jetzt fertig. Du kannst es sogar so lassen, wenn du willst. Es ist ein bisschen abstrakt, aber das Gesicht ist fertig. Den Rest, was ich machen werde, werde ich ein bisschen mit dunkleren Werten im Gesicht herumspielen . Machen Sie ein paar trockene Pinselstriche, um das Haar ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Aber machen Sie hier auf keinen Fall zu viele Details, denn schauen Sie sich das an. Das ist einfach eine fantastische Farbverteilung, die spontan ist und Ihnen beim Malen viel mehr hilft als alles, was Sie mit Ihrem winzigen Pinsel tun können. Also werde ich ein paar Ergänzungen machen, ein paar Striche machen, um das Haar zu definieren, besonders um das Gesicht herum ein bisschen, ein kleines bisschen. Und dann gibt es hier ein paar Falten an der Kleidung, aber nichts davon wird sehr präzise sein. Es wird einfach locker sein. meiste davon wird mit diesem Pinsel gemacht, und nichts davon wird wirklich benötigt. Du kannst, auch wenn du wenig Zeit für diese Herausforderung hast, das Portrait so lassen und es wird erfolgreich sein, weil es fertig ist. Was ich jetzt tun werde, um das Portrait nicht zu zerstören, sondern ihm ein bisschen mehr Volumen zu geben ein bisschen mehr Volumen ist, hier etwas mehr Farbe , damit ich zeige , dass sich der Hals quasi vom Licht abwendet. Diese Waschvorgänge werden nicht kontrolliert. Es handelt sich um sehr leichte Waschungen. Hier ein bisschen von diesem spontanen Trockenpinsel , nur um zu definieren, wie die Kleidung hier passt, und hier ein bisschen so Manchmal trage ich etwas auf dann sieht es nicht so toll aus, also verwende ich sauberes Wasser, um den Pinselstrich zu verteilen , verliere ihn ein wenig. Hier, ich glaube, wir sind fertig. Und ich wollte das Haar nur ein bisschen genauer definieren, sogar in unserer Skizze, wie in der Daumenskizze. Wir hatten hier ein bisschen Dunkelheit in diesem Stirnbereich, also möchte ich das tun, um es hier ein bisschen zu definieren Sie müssen dafür eine trockene Bürste verwenden , weil das Haar eine Textur hat , die wir zumindest wollen , so vorschlagen Manchmal fühlt es sich an, als würde ich das Porträt zerstören, also nicht zu viele Ergänzungen, nur ein bisschen. Vielleicht ein bisschen mehr davon. Wenn wir fertig sind, glaube ich, sind wir fertig. Vielleicht ein kleiner Pinsel und füge ein bisschen davon hier hinzu. Okay. Unterschreib das Werk. Und hier ist es. Also hier ist das fertige Porträt. Ich glaube nicht, dass es länger als 1 Stunde gedauert hat, und ich freue mich darüber. Je mehr Sie malen, desto ausdrucksvoller können Ihre Pinselstriche sein, desto lockerer werden Sie Sie werden feststellen, dass Ihre Bilder nicht zu viele Details benötigen Sie wissen genau, wo Sie sie platzieren müssen. auch nach Jahren des Malens finde ich diese kleine Analyse vor dem Malprozess ungeheuer hilfreich Beim Aquarell bekommt man nicht wirklich genau drei Töne oder drei Tonelwerte Es ist so, als ob selbst wenn Sie in Hell, Mittelton und Dunkel arbeiten, es immer diese nuancierten Töne dazwischen geben wird , die nur durch fließendes Wasser verursacht werden, und diese Farbverläufe führen zu mehr Werten als nur drei Mit Bleistift sind es sehr drei. Das Ergebnis ist etwas grafischer. Aber ich denke, das macht Aquarell sehr interessant und wirklich nützlich für diese Art von schneller Arbeit Morgen werden wir also etwas anderes malen, das ein bisschen anders Ich werde eine lustige Referenz für dich auswählen und hoffe, dass du wiederkommst und weiterhin Spaß bei dieser Herausforderung hast. Nehmen Sie morgen an der nächsten Lektion teil, in der wir einen Beton mit einer anderen Referenz bekommen, eine kurze Tunnelwertkarte erstellen und dann unser Aquarellporträt wieder in einer anderen Farbe malen, unser Aquarellporträt wieder in einer anderen Farbe malen nicht mehr in Grau. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 2 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Komm zum zweiten Tag einer Aquarell-Porträt-Herausforderung. Lass uns mit unserem zweiten Porträt beginnen. werde dieses Porträt zeichnen , das ich ausgewählt habe, sieht gruselig aus, ist es aber nicht. Ich habe ein männliches Gesicht gewählt , weil ich etwas Abwechslung in dieser Herausforderung haben möchte. Was mir an dieser Referenz gefällt , ist der starke Kontrast zwischen Licht und Schatten und es gibt viele einfache geometrische Formen , die wir erkunden und in unser Porträt integrieren können. Wie hier ist es fast wie eine dreieckige Form für den Kopf, eine weitere fast dreieckige Form für das Gesicht und sogar Schlagschatten unter dem Gesicht, es ist einfacher zu reproduzieren Es ist kein perfektes Gesicht, das komplett rund und schwer zu schattieren wäre komplett rund und schwer zu Ich denke also, wir werden Spaß mit diesem Porträt haben. Ich würde auch gerne in den Teil des Gemäldes einen Teil des Hintergrunds einbauen und Ihnen einige nette Effekte zeigen. Lassen Sie uns also zuerst unser Vorschaubild machen, dieses winzige Stück Papier hier haben und ich fange an, ganz locker zu skizzieren Ich denke, ich werde genau das tun, was ich erwähnt habe, und das sind einfache geometrische Formen für alles für das Gesicht, und dann einfach die Ohren auf sehr, sehr einfache Weise aufkleben die Ohren auf sehr, sehr einfache Weise Und das wird ein Schatten sein. Noch ein Ohr. Verwenden Sie wann immer möglich gerade Linien. Hier wird die Nasenform so aussehen. Und ein Schlagschatten wird die Nase lauter machen. Und dann ist eine Mundform im Grunde nur der mittlere Teil, der etwas dunkler ist Hier wird ein Teil der Gesichtsbehaarung und der Gesichtsbehaarung sein . Und das Eis, das man tatsächlich blockieren kann, hat überall diese einfachen Formen. Die gesamte Form kann auf diese Weise blockiert werden. Es sieht fast aus wie Mädels. Und dann schneide einfach die dunklere Form und diese dreieckige Form heraus die dunklere Form und , die hier wie Eis aussieht Konzentrieren Sie sich in diesem Porträt nicht zu sehr auf Details. Das wird kein Schwerpunkt sein. Und es gibt auch paar Falten im Gesicht, obwohl das kein alter Mann ist, es wird ein paar Falten geben, und wir werden die Gelegenheit haben zu untersuchen, wie man das mit Wasserfarben macht Also die Hitze Jetzt können wir die Form des Hutes etwas genauer Und hier ist der Schlagschatten unter dem Gesicht. Das kann ich machen. Manchmal verwechsle ich das Blockieren und dann die Schattierung, einfach weil das frühere Blockieren und Schattieren einiger Schatten wie diesem mir hilft, die Merkmale etwas klarer zu erkennen Also hier ist ein Shirt. Hier ist ein weiterer Teil des Shirts. Das Hemd ist nicht wichtig. Wir müssen nicht zu viel aufpassen. Lass es uns einfach so machen. Okay. Diese sehr, sehr einfache Gliederung. Jetzt konzentrieren wir uns auf den Tunnelwert. Zuerst ist es weiß. Wir müssen die weißesten Stellen irgendwie blockieren. Also hier ist einer, hier ist einer auf der Nase, das ist der. Hier ist noch einer, der leichter sein wird und hier. Dann haben wir diesen helleren Teil auf der Stirn, eins, zwei, drei Das ist alles im Schatten. Und ich glaube, die Unterlippe wird hier ein leichter Teil sein. Es gibt auch einen helleren Teil, kein Highlight, sondern einen helleren Teil auf dem Kopf, aber den setzen wir in einen Mittelton. Jetzt müssen wir alles, was nicht am hellsten ist, in den Mittelton legen. Also musst du hier einfach ein bisschen Ton angeben. So, sogar die Ohren. Und hier, wenn du willst, dass es präzise ist, denn mit Wasserfarben wird es einfacher sein, aber wir müssen auch im Hintergrund blockieren Mach es einfach mit weißen Bleistiftstrichen oder so Hier ist ein weiterer Schatten , der sein wird . Wir müssen ihn blockieren. Okay. Und bei den Haaren muss alles, was nicht weiß ist, einen Mittelton haben, also müssen wir alles machen. Abgesehen von dem, was wir als hellster haben, macht es Ihnen das leichter , über diese Tonwerte nachzudenken. Sieht komisch aus, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden sehr schnell die dunkelsten Farben hinzufügen. Jetzt werden die dunkelsten Dunkelheiten definitiv da sein. Das ist unter der Hitze. Jetzt werden wir die Hitze tatsächlich sehen können. Das alles wird dunkel sein. Es wird leicht sein, ich kann nicht wirklich sagen, dass es drei Werte sein werden , weil es etwas dunkel ist. Es ist dunkel und es herrscht totale Schwärze. Ich denke, irgendwann wird ein vierter Wert benötigt. Und hier auf dem Kopf. Totale Dunkelheit wird auch der Hintergrund sein, aber ich bin mir nicht sicher ob ich das alles mit Bleistift machen will alles mit Bleistift machen will weil es nicht so präzise sein muss, ich konzentriere mich manchmal einfach mehr auf das Gesicht selbst. Also hier wird der Schatten sein. Eres wird im Schatten sein. Dieser Teil wird komplett schwarz sein. Das wird sehr schwarz sein. Das ist ein sehr schwarzer Teil. Konzentrieren wir uns jetzt auf das Gesicht. Direkt unter der Nase ist ein sehr dunkler Schatten. Dieser ist sehr wichtig für uns. Und hier und hier sind kleine Schattenflecken um diese Nasenlöcher herum. Sie formen sozusagen die Nase. Die Augen sind innen sehr dunkel, und hier werden die Augenwinkel sehr dunkel sein. Und hier auch. So wie das. Jetzt wird das Gesichtshaar auch dunklere Teile haben , die hier um den Mund herum sind. Aber dieser Teil wird heller sein. Also hier wird es ein bisschen heller sein, ein bisschen flacher, aber hier wird es nur Textur geben. Also ich denke, das wird in Ordnung sein. Oh, hab ich vergessen. Mittelton, und jetzt sind das die dunkelsten Farben Hier, mit Wasserfarben, werden wir den Hut mit einer sehr dunklen Farbe versehen. Wir lassen es vielleicht ein bisschen bluten, aber mit Bleistift ist es sehr schwierig, es auch dunkel zu machen Das ist also nur eine Untersuchung der Tonnenwerte. Hier werden wir es dunkel sein und hier werden sie in den Hintergrund integriert. Aber das Gesicht ist für uns am wichtigsten. Denken Sie ein bisschen mehr darüber nach, welche Tonwerte auf das Gesicht gelegt werden sollten , da dies unser Hauptaugenmerk ist. Hier sollte ein Schwerpunkt liegen. Ich glaube nicht, dass ich das Shirt komplett weiß lassen werde . Ich glaube, es wird mehr oder weniger in Mittelton sein oder wir werden dort auch ein paar Abstraktionen machen Wir werden sehen. Aber auch hier ist das Gesicht am wichtigsten. Also das ist meine kleine Skizze. Hilft mir sehr, herauszufinden, wo der Tunnelwert platziert werden soll. Jetzt, während ich skizziert habe, habe ich darüber nachgedacht. Das gehört hierher. Das gehört dorthin, und ich erinnere mich zumindest ein bisschen daran. Und wenn ich dann male, muss ich mir das nicht noch einmal überlegen. Ich erforsche das irgendwie und erlebe das schon. Du machst dein kleines Vorschaubild, und jetzt ist die Zeit für unsere Skizze auf einem Aquarellpapier abgelaufen, und das machen wir wieder für unsere Skizze auf einem Aquarellpapier abgelaufen, mit Druckbleistift 9. Tag 2 – Porträtskizze: Sohn, ich werde dir zeigen, wie ich dieses Porträt vor dem Malen auf Aquarellpapier skizziere vor dem Malen auf Aquarellpapier Ich male auf demselben Aquarellblock, aber ich werde das Portraitformat lieben Ich werde dieses Klebeband darunter legen und hoffentlich können Sie trotzdem sehen, was ich zeichne. Lass uns anfangen zu skizzieren Also möchte ich einfach schnell planen wie ich dieses Porträt auf einer Seite platzieren werde Also ich denke so. Denk so. Wenn die Ohren mehr oder weniger da sind, dann wird die Nase etwas tiefer sein, weil wir das Gesicht leicht von oben betrachten. Das führt dazu, dass sich die Nase ein wenig nach unten bewegt. Die Nase ist also ziemlich lang. Es ist ein bisschen länger. Mir gefällt es hier. Ist The Faithful Hair hier? Und so verbinden wir hier die Augen. Ich bin immer noch sehr locker damit. Ich mache manchmal diese vertikalen oder horizontalen Linien , nur um herauszufinden, welcher Teil des Gesichts mit was übereinstimmt. Und das hier oben. Aber wie weit sind sie wahrscheinlich so? Damit die Augen nicht zu tief sind. Und hier ist der Schatten des Gesichts, und das Gesicht ist auch ziemlich lang. Also ja, hier müssen wir es etwas kürzer machen. Op. Okay. Also hier ist das Ohr Okay. Hier gibt es diese Falte und dann sind da noch Haare Hier wird also die Hitze die Schlagzeile sein. Nein, nein hier. Es ist sehr schwer, es richtig zu machen. Die Proportionen sind sehr wichtig, wenn es um Portraits geht, aber wenn Sie Skizzen und schnelle Skizzen wie diese für eine Herausforderung machen, müssen wir nicht zu 100% präzise sein Darüber müssen Sie sich keine Sorgen machen. Sie können einfach schnell skizzieren, und ich freue mich sehr, wenn Sie Ihre eigene Skizze machen , denn das ist viel besser, als wenn Sie nur malen. Aber natürlich liegt es an dir und selbst das Bild selbst wird dir viel geben. Aber wenn du es auch jeden Tag zeichnen kannst , wirst du in sieben Tagen sehen wie einfach es ist, ein solches Porträt zu erstellen. Ich dachte, es wäre ein bisschen einfacher zu skizzieren, aber es ist nicht so, dass es schwer ist, aber es dauert ein bisschen länger , weil es mehr Dinge gibt , wie alles von Kopf zu Kopf. Ich denke, jedes Mal, wenn du ein Porträt hast , das ein bisschen mehr Merkmale hat wie du Falten im Gesicht hast und du hast Wangenknochen und so, ist das etwas sichtbarer Diese Struktur seiner Nase ist sehr gut sichtbar und das hilft dir sehr, das zu zeichnen Hier hast du ein Dreieck, hier hast du einen sichtbaren Wangenknochen Wenn man Leute hat, die zu perfekt und zu rund sind , gibt es nichts wirklich, man muss viel über die Struktur nachdenken , die sich darunter befindet , und die ist schwer herauszufinden, wenn man sie nicht hier sieht Es könnte ein bisschen mehr Arbeit sein. Aber am Ende ist diese Art von Porträt etwas einfacher richtig zu machen als ein makelloses Magazinfoto Wenn Sie das zum Malen verwenden, könnten Sie es schwer haben Hier ist der Schlagschatten oder der Schattenwurf unter seinem Gesicht, der sich ein wenig spiegelt. Hi, quasi, Kinn. Es endet, ich weiß nicht wo. Und hier haben wir das hier haben wir das Shirt. Ich denke, das hat ihn auch ein bisschen aussehen lassen , hatte einen etwas breiteren Hals, der notwendig war. Ich finde es sehr schwierig, einen Umriss für ein Bild zu erstellen , das sehr kontrastreich ist und das viel mehr gefüllte dunkle Bereiche hat , weil ich nicht wirklich alles sehr gut sehen kann , all zu gut, ich meine Wir sehen seine Haare nicht wirklich, also lasse ich es einfach so Ich glaube, wir sind kurz davor , diese Skizze fertig zu stellen. Ich kann hier nichts sehen. Hier kann ich kaum etwas sehen. Und es gibt nur noch ein paar dieser Falten. Ich denke, das wird gut sein. Hier gibt es einen dunkleren Bereich. Hier ist ein dunklerer Bereich. Okay, das ist unsere Skizze. Vielleicht repariere ich das hier ein bisschen. Vergiss nicht, du kannst diesen Sketch zusammen mit allen anderen aus der Herausforderung unten im Tab Projekte und Ressourcen herunterladen diesen Sketch zusammen mit allen anderen aus der Herausforderung unten . sie gerne verwenden, um deine eigene Skizze nachzuzeichnen oder zu überprüfen, bevor du sie malst. Ich werde die Skizze von überschüssigem Graphit reinigen , den ich verschmiert habe, gehe meine Hände reinigen, weil mir das immer passiert, und wir werden mit dem Malprozess fortfahren Das macht vielleicht ein bisschen mehr Spaß als das Zeichnen, wie es immer ist Ordnung. Wir sehen uns bald. Mach deine Zeichnung fertig und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich werde dir zeigen, welche Farbe wir für dieses Porträt verwenden werden. Sie können verwenden, was Sie wollen, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. Es 10. Tag 2 – Aquarellmalerei (Teil 1): In dieser Lektion führe ich Sie durch den gesamten Prozess der Aquarellmalerei für dieses Porträt Bereiten Sie also Ihre Materialien vor und lassen Sie uns loslegen. Wir werden eine andere Farbe als gestern verwenden. Hier sind meine Farben grau, aber wir werden Mars Black verwenden. Ich wollte ein einfarbiges Bild mit schwarzer Farbe malen, aber dieses Bild ist noch interessanter , weil es leicht Und so sollte es uns einige zusätzliche Effekte geben . Ich weiß nicht, wie es aussehen wird. Ich habe es noch nie für ein Porträt benutzt. Also werden wir sehen. Ich werde zuerst die Farbe testen. Hier. Wenn Sie es dick verwenden, in einer dicken Mischung, sieht es schwarz aus, als ob die Wäsche homogen ist Aber wenn Sie es ein wenig verdünnen, beginnt es sich zu verteilen und Sie werden den Granulationseffekt ein wenig sehen . Es sollte noch schwerer sein, wenn Sie mehr zusätzliches Wasser hinzufügen Wir werden weißes Papier verwenden und es nicht mit Farbe überziehen, sondern nur mit sauberem Wasser für den ersten Wert Genau wie gestern werden wir unsere Farbe verdünnen, um Medtns zu bemalen Unsere Metonen werden also etwas granulierender sein. Dann dickere Farbe in einer dickeren Mischung, vielleicht sogar eine größere Schicht fast reiner schwarzer Farbe wir für einen Teil des Hintergrunds und für die dunkelsten Stellen des Gesichts verwenden und für die dunkelsten Stellen des Jetzt muss ich darüber nachdenken, wie das geht weil ich einige Hintergrundinformationen hinzufügen möchte, und ich denke, wir sollten damit beginnen Haben Sie einfach Geduld mit mir. Wir werden das herausfinden. Ich werde einen meiner größeren Pinsel verwenden, diesen Waschpinsel für den Hintergrund. Ich werde das Bild in zwei Teilen malen. Also möchte ich zuerst die Farbe hier überall auftragen und diesen Teil des Gesichts einfach weglassen. Alles andere wird abgedeckt, und dann werden wir zu diesem Teil zurückkehren und ihn fertigstellen. Also werde ich zuerst mit sauberem Wasser beginnen. Fügen Sie vielleicht etwas mehr Pigment hinzu , damit Sie sehen, wohin die Feuchtigkeit geht Mit dieser blassen Farbe kann man den Kopf tatsächlich abdecken, kann man den Kopf tatsächlich abdecken weil der Kopf nicht ganz sauber ist, wie weiß, und ich möchte wirklich sehen, wohin die Farbe geht Und hier werde ich mit dem Waschen aufhören. Hier bin ich ein bisschen zu weit gegangen, aber ich möchte das Waschen bei dem Schatten , den wir hier haben, beenden . Also wird es so sein. Ja, alles andere wird abgedeckt, und du musst das Wasser behalten. Du musst es nass halten , damit es nicht zu schnell auf uns trocknet. Hier decken wir das Ohr ab, sehr vorsichtig rund um das Gesicht, und ich werde sogar mit ein bisschen Pigment diesen Teil abdecken. Clean Watcher, wir können ein bisschen davon machen . Tropfen, Tropfen Mm. Es wird ein lustiges Porträt. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird, und wir müssen ein bisschen sein und unsere Komfortzone verlassen und ein bisschen neugieriger sein , wenn wir uns dieser Art von Herausforderung stellen. Vielleicht wird es nicht funktionieren, aber wir werden trotzdem großartige Erfahrungen haben. Ordnung, jetzt nehme ich hier wirklich dunkles Pigment, also wirklich, wirklich dunkles Marsschwarz. Und ich werde den dunklen Hintergrund hier in die weiße Waschung auftragen dunklen Hintergrund hier in die . Rund um den Kopf muss man sehr vorsichtig , weil wir den Kopf nicht komplett abdecken wollen. Ich möchte ein bisschen mit dem Pigment herumspielen. Und wenn das Wasser und die Farbe anfangen zu trocknen, dann können wir dem Kopf ein bisschen näher kommen. Wir können sogar die Fehler am Kopf machen , wie hier ein bisschen hier. Ich werde das wirklich etwas lockerer lassen, nett und locker. Und noch ein bisschen mehr Pigment hier an diesen Stellen. Und hier wollen wir es wirklich, wirklich dunkel machen Es wird ein bisschen schwierig in dieser Gegend, aber sie ist fast trocken. Es ist sehr schwierig. Wir müssen mehr Wasser nachfüllen, falls es an uns austrocknet. Ja, und diese Teile versuche ich mit etwas mehr Wasser zu machen, etwas mehr Wasser auch hier in diesem Jahr. Ich werde jetzt ein bisschen Splatter auf diesem Hintergrund machen ein bisschen Splatter auf diesem Hintergrund Und mit diesem Pinsel werde ich versuchen, hier nur ein kleines bisschen mehr von dem Mittelton hinzuzufügen mehr von dem Mittelton , um ihn ein bisschen runder zu machen. Hüpf. Hüpfen. Reines Pigment fast auch hier. Und hier auch. Also alles, was jetzt nass ist, können wir die Tunnelwerte irgendwie verschieben. Wir können ein bisschen modifizieren. Das war nicht meine Absicht, trockenen Pinsel zu verwenden, nur die Schwärze zu verbessern, und jetzt muss ich etwas mehr Wasser nehmen und verdünnen Okay Du kannst dir sogar einen Nagel schnappen und diese kleinen Kratzer hier machen, weil die Silhouette, die Silhouette hier ein bisschen mehr von der Gesichtsbehaarung zeigt, die fast weiß ist, also kannst du nur ein kleines bisschen so machen Das ist nicht mehr nass. Ich werde versuchen, es vielleicht ein bisschen nass zu machen. Auch hier ist es nicht ideal, aber es ist, es in einem Rutsch zu machen, aber das ist unmöglich, denn je nachdem , wie die Temperatur in dem Raum ist, in dem Sie malen, ist es hier ziemlich heiß und es trocknet sehr schnell. Also vielleicht können wir versuchen, dies und das zu platzieren dies und Und ich habe einfach versucht, diese Falten zu machen, aber nicht viele davon, nicht zu viele Details, nur ein paar dieser Faltungen, damit es zumindest offensichtlich ist , dass es ein Hemd ist. Und hier ist es nur ein winziges bisschen Textur. Jetzt müssen wir wahrscheinlich trocknen, weil das alles in einem Rutsch erledigt ist und dieser Teil das ist, was wir als nächstes malen werden . Das kann sehr locker sein. Mach dir keine Sorgen, wenn es genau so passiert, wie es bei mir passiert hier nicht genau so passiert, wie es bei mir passiert ist, denn das sind Aquarelleffekte Es passiert also auf jedem Papier und jedes Mal ist es anders, sodass Sie Ihr eigenes Originalstück erhalten Aber versuche, alles nass zu machen, aber dieser Teil muss komplett trocken sein, muss komplett trocken sein wenn du diesen Teil machst. Nachdem wir es mit einem Fön getrocknet haben, können wir uns auf diesen speziellen Teil konzentrieren. Ich muss also zugeben , dass ich in dem Moment, in dem ich die Werte hier in den Hintergrund gestellt habe, anfing, mich in Bezug auf das Gesicht sehr unwohl zu fühlen und ich bemerkte, dass mein Zeitplan in einigen Bereichen etwas daneben lag Ich habe versucht, die Augen nur ein kleines bisschen nach unten zu bewegen, und ich finde auch, dass die Nase, die ich ursprünglich skizziert hatte , etwas zu breit war Denn hier ist nur Bleistift und es ist nicht mit Farbe bedeckt Ich habe einige Änderungen vorgenommen , weil ich es konnte. Das passiert. Manchmal ist es sehr schwierig, die Proportionen herauszufinden, bevor man Werte platziert hat, weil sich die Werte ändern, wie man die Proportionen wahrnimmt. Das Skizzieren mit einem solchen Ton kann viel genauer sein als nur das Skizzieren mit Linien Zumindest fällt es mir persönlich sehr schwer. Wenn du dein Portrait überprüfst und Fehler findest, auch wenn du den Prozess eingehalten hast, kannst du das trotzdem tun und es ändern weil es sehr schwer sein wird , es zu ändern, nachdem du die Farbe aufgetragen hast. Also habe ich das getan, muss ich zugeben. Ich werde nur ein bisschen radieren und wir werden jetzt das Gesicht malen. Ich werde jetzt einen größeren Pinsel verwenden , um alles außer den weißen Bereichen abzudecken. Sie stellen fest, dass die weißen Bereiche, die wir zuvor kartiert haben, auf den Wangen sind, hauptsächlich hier, in diesem Teil der Nase und an einigen Stellen der Stirn, also werden wir alles abdecken, aber diese Teile wie diesen Das ist alles hier, hier, hier, alles vertuscht hier, alles Aber ich werde nicht warten und das Ganze eher früher als später mit klarem Wasser abdecken eher früher als später mit klarem Wasser , weil die Farbe einfach weiter trocknet. Wir haben also immer noch die dunklen Farben, wie den Mittelton und den hellen Ton, aber die Grenze zwischen ihnen ist jetzt etwas verschwommen Dieser Bereich, dieser Bereich, das wird etwas heller sein Hier wird es auch einen helleren Bereich geben. Sauberes Wasser, sauberes Wasser. C. Das und das alles wird im Schatten liegen. Auch hier im Schatten. Dieser Teil ist einfach sauberes Wasser. Hier. Das ist definitiv der Mitteltonteil Ich habe also diese hervorgehobenen Bereiche und ich erhalte diese Bereiche , die etwas dunkler sind Hier ist definitiv viel mehr Dunkelheit. Aber wir werden in einer Minute die Textur der Gesichtsbehaarung hinzufügen . 11. Tag 2 – Aquarellmalerei (Teil 2): Also ich glaube, wir haben das vertuscht. Und jetzt werden wir uns darauf konzentrieren Eis etwas dunklere Schatten hinzuzufügen. Fangen wir dort an. Also hier ist dunklere Farbe, aber wir brauchen sie trotzdem nur ein bisschen fließend, fließender Ich möchte nicht viel zu viele Schichten hinzufügen, das ist der Grund. Ich fange hier an, etwas hinzuzufügen, weil es in diesem Teil rund um das Eis sehr schwierig ist, dort richtig dunkel zu werden, und es ist so sehr dunkel. Und wir sollten uns mit sauberem Wasser verbinden. Hier, etwas mehr Dunkelheit. Hier viel mehr Dunkelheit. Geh. Auf der anderen Seite genauso. Sehr dunkel hier. Wirklich. Dieser Schatten sollte hier eine Verbindung herstellen, ich muss etwas hinzufügen, den Schatten etwas mehr betonen. Mit einem etwas winzigen Pinsel kann ich diesen Bereich aufhellen, aber auch etwas Pigment zurückbringen weil ich diesen Schatten hier auffüllen möchte So wie das. Okay. Ich kann es jetzt nass in nass machen. Auf dieser anderen Seite verwende ich auch den Schatten, um hier eine Verbindung herzustellen. Auf dieser Seite sollte es eher dunkel sein. Und du kannst auch den kleineren Pinsel mit etwas mehr Pigment verwenden, um nach innen zu gehen und die Schatten hinzuzufügen, die du hier siehst. Sie werden zunächst sehr dunkel aussehen, aber sie werden sich ausbreiten. Mit der Ausbreitung drehen. Und so können wir dieses etwas dickere Pigment verwenden , um diese Teile des Gesichts zu formen diese Teile des So, ich denke, das wird ausreichen. Okay. Hier sind nur leichte Schatten unter den Augen. Und diese winzigen Schatten rund um die Nase sind wirklich am besten, wenn Sie die Oberfläche leicht benetzt haben, bevor Sie sie hier auftragen. Unter der Nase befindet sich ein dunkler Schatten, den wir hinzufügen können. Der Typ fängt an, ganz okay auszusehen, aber wir haben seinen Schnurrbart nicht hinzugefügt, also sieht er aus, als hätte er sich gerade rasiert, oder wir werden gleich die Mastage hinzufügen Mach dir keine Sorgen, ich werde es nicht vergessen. Und hier ist noch einer. Er hat diese schöne Gesichtsstruktur , die ich gerne male. Wir malen zwar immer noch Dinge , die etwas dunkler sind, mit einem dünneren Pinsel, wir können das tun und diesen Teil des Mundes malen , der etwas dunkler sein wird . Und hier ist Schatten, der im Grunde ein Schattenwurf ist. Und hier ist auch ein Schattenwurf. Wir verwenden hier nicht die Trockenpinseltechnik, um Schatten zu malen. Wir verwenden etwas mehr Wasser und dann werden wir die trockene Bürste darüber auftragen um das Haar selbst zu kreieren. Trotzdem füge ich hier etwas dickeres Pigment hinzu , weil diese Stelle unter der Nase sehr dunkel ist. Ich glaube, ich habe zwei kleine Pigmente aufgetragen und dann sieht es jetzt so aus, als ob es sehr blass ist. Winziger Schatten hier unter der Lippe und der Lippe, du kannst ihn nur mit ein bisschen Ton definieren, aber nicht viel, weil beim vorherigen Porträt die Unterlippe viel Licht bekommt. Das sollte wirklich ein kleines Highlight sein. Und dieser Teil wurde auch weniger dunkel als ich es mir erhofft hatte. Also muss ich zurückgehen und es reparieren. Wir sind fast fertig. Nur der Schnurrbart und die Augenbrauen sind in einer Minute fertig Vielleicht müssen diese beiden Falten bearbeitet werden, und da ist eine kleine Falte drin, die wir mit etwas trockenem Pinsel machen können mit etwas trockenem Pinsel machen Dann zeige ich Ihnen noch einen Trick , um dieses Porträt noch ein bisschen mehr zur Geltung Ein Teil, den wir noch hinzufügen müssen, ist die Gesichtsbehaarung, und ich werde versuchen, dies mit dieser Art von Pinsel zu tun. Wir müssen sehr vorsichtig sein, wenn wir Gesichtsbehaarung hinzufügen , denn Gesichtsbehaarung, besonders dieser Teil, stellen Sie sich vor, dass es sich um ein Objekt handelt, das sich vom Licht abwendet. Also wird es hier heller und hier wird es viel mehr Schatten geben. Also müssen wir das machen, es ist ein rundes Objekt , das oben hell und unten etwas dunkler ist. Also werden wir versuchen, mit dem oberen helleren Teil zu beginnen, ein bisschen Pigment zu verwenden und darauf zu achten, dass meine Pinsel. Fast trocken. Und ich werde einfach versuchen, hier ein bisschen Textur zu machen. Nicht hier, sondern hier. Hier. Nur ein winziges bisschen Textur. Da. Hier. Und jetzt mit einem dunkleren Pigment, aber demselben trockenen Pinsel. Also bei dieser Art von Pinselstrich werden wir hier den unteren Teil des dunkleren unteren Teils des Schnurrbartes Und ich werde versuchen, ein bisschen von diesen winzigen Einzelhaaren Ja, Lighter, wieder, es wird hier sein. Und wieder muss ich versuchen, ein bisschen hellere Bereiche zu bräunen Das kann schwierig sein, aber es ist auch nur Textur, also muss es nicht präzise sein Und ich glaube, seine Masterche hat diese beiden Ecken, die etwas dunkler sind als alles andere und das verbindet sich mit diesem dunklen Teil der Wange Das Haar sollte nicht so hart, so dunkel so Hier auch. Okay. Vielleicht ein bisschen mehr Schatten hier. Während dieser Teil mehr Licht einfängt. Ich glaube nicht, dass das Porträt viel zu viele Details benötigt Ich denke, das sollte in Ordnung sein. Wahrscheinlich muss ich nur diesen Schatten hier korrigieren. Dieser Schatten hier könnte auch etwas dunkler sein , nur geringfügig. Nun, wenn Sie möchten, dass dieses Porträt etwas detaillierter ist, könnten wir das tun. Ich denke nicht, dass das notwendig ist, aber wir können etwas herumspielen. Manchmal, wenn mir kalt ist und ich etwas mehr kleine Pinsel machen möchte, kann ich das mit einem sehr leichten, trockenen Pinsel machen. Ich könnte versuchen, das Muster der Kleidung nachzumachen. Es ist einfach so. Hier. Hier so. Und so. Und sogar hier. Denken Sie aber nicht, dass das nötig ist und Sie können auch diese Buttons machen oder einfach nur die Buttons vorschlagen. Hat dem Portrait nicht so viel hinzugefügt, definiert aber vielleicht diesen sehr großen Negativraum etwas mehr. Eins noch, ich habe diesen steifen Pinsel, nicht zum Malen Das ist ein synthetischer Pinsel mit steiferen Borsten. Und manchmal, wenn viel Pigment bedeckt ist, etwas, das ich heller haben möchte, verwende ich es, um einen Teil des Pigments abzuschrubben und wieder Licht in die Szene zu Kann es abschrubben. Und irgendwie ein bisschen mehr von dem kleinen Teil enthüllen. Es hängt davon ab, wie realistisch ich das Portrait haben möchte, aber wir haben die Brauen vergessen. Die Augenbrauen Ich habe nicht einmal die Augenbrauen vermisst, aber du kannst hier ein bisschen Drybush machen, nur um auch hier etwas Textur hinzuzufügen auch hier etwas Textur , damit er sich etwas rauer anfühlt Was auch immer es wert ist, ich finde dieses kurze Portrait hat viel Spaß gemacht Werde ich weiterhin Details hinzufügen oder werde ich aufhören? Ich weiß es nicht. Hier vielleicht noch einer. Okay. Das war schnelle Arbeit. Das waren 40 Minuten Malen, und sehen Sie, wir sind gar nicht so weit vom Fotografieren entfernt. Der Punkt hier ist, dass Sie mit drei Werten arbeiten können. Sie können sogar schnell arbeiten und sich einfach darauf konzentrieren, den dunklen Mittelton und den hellen Bereich abzubilden , um einen Look zu erzielen, der zu 90% Ihrem Referenzfoto entspricht, insbesondere, wenn Sie ein Referenzfoto mit hohem Kontrast und einer solchen Werteverteilung haben mit hohem Kontrast , mit der Sie arbeiten können. Das sind sehr schöne Effekte. Hoffentlich können wir sie auch in einem anderen Porträt verwenden . Mir gefällt, dass diese Körnungsfarbe Charakter des Portraits passt würde es bei einer jungen Frau wahrscheinlich nicht funktionieren Je nach Situation würde es bei einer jungen Frau wahrscheinlich nicht funktionieren, aber es funktioniert definitiv bei ihm und seinem Gesichtsausdruck Ich mochte und genoss es, die schwarze Farbe des Mars für dieses spezielle Porträt zu verwenden . Wenn du dein Projekt vorstellst, kannst du mir sagen, ob das für dich schwierig war oder ob es mehr Spaß gemacht hat. Morgen machen wir ein ganz anderes Porträt in einer ganz anderen Farbe. Ich glaube, du fängst schon an, den Dreh raus zu bekommen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wir werden die Tonwerte einer weiteren Referenz untersuchen und wir sehen uns morgen Tschüss. 12. Tag 3 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Bis zum dritten Tag unserer Watercolor-Porträt-Challenge. Lass uns jetzt mit dem dritten Porträt beginnen. Ich habe eine andere Referenz für Sie ausgewählt. Das hier, weil ich mit dem Hintergrund experimentieren möchte, ein bisschen Überlagerung Ich denke nicht, dass es zu schwer oder zu schwierig ist, also werden wir sehen, wie das ausgehen wird Dies ist jedoch einer dieser Pässe, der nahezu perfekt ist, was bedeutet, dass er im Inneren nicht viel Struktur aufweist. Wir werden hier sehr sanfte Steigungen machen müssen. Die Schattierung wird etwas schwieriger sein, aber ich bin mir sicher, dass wir trotzdem viel Spaß haben Zuallererst möchte ich diese kleine Skizze erstellen , um einfach alles abzubilden Also werden wir wahrscheinlich mit einem Kinn-Kinn-Bereich beginnen. Wir werden hier und hier noch eine Zeile machen , um zu zeigen, wo sich alles befindet. Hier werden die Haare auf diesem Foto viel Platz einnehmen, also müssen wir das schon früh in der Skizze hier und hier berücksichtigen. Das und das und jetzt können wir das machen, das wird das Haar für die Brauen sein Und das wird die Linie für die Nase und die Linie für die Augen Also werden unsere Augen irgendwie hier und hier sitzen, wir werden unsere Nase haben. Es wird sehr weich sein und Mund, Lippen. Ich kann diese Richtlinien jetzt loswerden und versuchen zu sehen, ob alles funktioniert. Ja. Im Grunde ist das das Gesicht. Alles andere sind Haare. Also das drauf. Und hier. Also können wir damit beginnen, die Highlights und Metonen zu kartografieren. Vielleicht wird das etwas kleiner sein. Ja. Dieser Teil ist sehr rund. Es ist Teil der Nase und auf dieser Seite wird es etwas heller sein. Hier wird es auch ein kleines Highlight geben. Hier und hier wird es einen winzigen hervorgehobenen Bereich geben. Aber alles andere, wie dieser Bereich ist ein bisschen heller und dieser auch, aber alles andere ist irgendwie mitteltonig. Also hier sind weitere Highlights. Also können wir das irgendwie machen. Und diese Teile des Haares sind etwas heller, aber diese müssen schön sein. Das ist auch leicht. Das wird sehr schwer mit Bleistift zu machen sein. Wir werden uns etwas mehr Zeit nehmen, also glaube ich nicht, dass ich es einfach so kartografieren werde. Diese Haarpartien sind alle mittig oder dunkler. Das wird sehr dunkel sein. Und diese Teile hier werden leichter sein. Sogar der Hintergrund ist danach dunkel. Ich denke, in diesem Gemälde herrscht eine gute Balance zwischen Licht und Dunkelheit Ich möchte mich bei einem Gemälde darauf konzentrieren, nicht nur den Gesichtsbereich, sondern es als ein Bild mit einer sehr schönen Wertstruktur betrachten Hier, hier und hier wird es hell sein. Nicht einmal am Kinn, nein. Es gibt kein Licht. Sei hier und hier. Hier nur ein bisschen. Hier wird es sehr dunkel werden. Und hier müssen wir etwas mehr Dunkelheit hinzufügen, ein bisschen mehr Dunkelheit. Und das ist totale Dunkelheit. Hier auch. Hier ist es sehr dunkel und hier auch. Auch hier wiederholt es sich. Dann hier und hier sind die Schultern. Aber direkt hinter ihnen ist es wieder dunkel. So wie das. So im Gesicht, an diesen Stellen, da ist ein Gradient und dann hier an der Nase. Unter der Nase herrscht Dunkelheit. Siehst du, wir müssen all diese Veränderungen zur Kenntnis nehmen. Und dann ist der dunkelste Teil des Mundes normalerweise der mittlere Teil, der Teil, der die Lippen teilt, und hier unten Es wird irgendwie dunkler. Aber dann ist die Oberlippe dunkel, die Unterlippe nicht so dunkel, aber ihr Wert ist etwas höher als der Mittelton, und das liegt auch daran, dass das Licht von vorne kommt und das Gesicht leicht vom Licht weggeneigt ist Dieser Teil erhält also nicht so viel Licht wie normalerweise Und ich mag das schon als Gemälde, ich liebe es schon. Es ist sehr interessant. Es wird Spaß machen zu malen, auch wenn ich finde diese Kopfpositionen, wenn es von vorne fotografiert wird, etwas langweilig finde. Aber wenn es ein schönes Schwarz-Weiß oder eine schöne Farbe hat , dann macht es mir sehr viel Spaß zu malen. Also nochmal, wir haben Lichter. Die Lichter sind hier, hier, hier und hier, ein bisschen hier. Das ist nicht gerade hell, aber diese Zone ist nicht so dunkel. ist auch an der Unterlippe ein bisschen Licht Hier und hier ist auch an der Unterlippe ein bisschen Licht an. Und das könnte etwas leichter sein. Nur ein kleines bisschen. Ich liebe es schon. Lass uns das malen. Bevor wir das malen, oh, ich hab's vergessen. Mittlerer Ton, dunkle Töne. Bevor wir das malen, müssen wir es auf dem Aquarellpapier skizzieren . Lass es uns machen 13. Tag 3 – Porträtskizze: Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess führen, bei dem ich mein drittes Porträt auf Aquarellpapier skizziere . Lass es uns machen Ich werde hier eine Neigung verwenden , um meine Zeichnung ein bisschen besser zu sehen. Ich neige dazu, meinen Druckbleistift nicht zu benutzen. Verwenden Sie einen breiteren Stift, also werde ich es tun. Das mache ich normalerweise nicht, aber ich hatte das Gefühl, als ich das skizzierte, war es irgendwie fließend Ich glaube nicht, dass die genaue Linie dazu gut sein wird. Ich werde versuchen, einige härtere Linien nur um für die Herausforderung zu experimentieren Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich werde versuchen, es zu kartografieren. Ich bin hier und hier high. eigentlich nur Ich versuche eigentlich nur, alles sehr locker abzubilden Ich bin mir nicht sicher, ob das so funktionieren wird, wie ich es mir vorgestellt habe. Nun, wir werden sehen Ein Highlight zu den Höhepunkten der Zeit. Also habe ich grob etwas skizziert, das mir aber nicht gefällt, also werde ich jetzt einige Linien ausradieren und wir müssen das Porträt ein bisschen weniger verrückt aussehen lassen Also das ist zu groß, ist zu groß. Ich bin hier. Eine sehr runde Maus, aber nett. Hier. Hier sollte eine vertikale vertikale Linie sein. Da ist ein Augenwinkel. Du bist hier. Also lass uns weitermachen. Okay. Nein, okay. Nein, das ist zu weit. Hier kartografiere ich nur den Haarfluss. Wie genau werden die Haare fließen? Ich weiß es noch nicht. Ich glaube, wir stehen uns sehr nahe. Aber auch hier habe ich meine Augen sehr hoch, viel zu hoch. Das ist ein häufiger Fehler. Das ist sehr schwer zu beurteilen. Manchmal hilft es, es einfach zu messen. Wenn dies und das hier sind, dann wird der gleiche Abstand Ester zu hoch sein, sollte hier sein. Was bedeutet, dass alles hoch ist. Ja, jetzt macht es mehr Sinn. Also hier sind die Augenwinkel. Das und das ist die Suche. Okay. hole ich mir nur ein bisschen Am Ende hole ich mir nur ein bisschen von den Druckbleistiftlinien. Ich wäre leichter zu malen als dieses Portrait zu zeichnen. Ich mag es nicht, wenn die Haut einfach so makellos ist. Okay. Jetzt bin ich glücklich. Endlich. Das ist eher ein naives Porträt, aber ich mag diesen Stil sehr Ich habe sogar ein bisschen Sommersprossen mit Bleistift hinzugefügt obwohl wir sie malen werden , da die Farbe sie bedeckt, sie werden nicht so sichtbar sein, aber wir können sie trotzdem hinzufügen Ich glaube, das hat der Skizze etwas mehr Definition verliehen. Wir können die dunkleren Bereiche auch etwas schraffieren und wir können das definitiv tun, um die helleren Bereiche abzubilden , die wir hier behalten wollen, hier diesen Bereich und diesen Bereich, den ich etwas heller halten möchte Dieser Bereich ist heller. Was sonst? Wo sonst? Ich glaube, das ist es. Hier kann ich das nicht vergessen. Und wir können jetzt anfangen zu malen. Die Skizze ist etwas chaotischer, aber trotzdem. 14. Tag 3 – Aquarellmalerei (Teil 1): In der Lektion malen wir gemeinsam unser drittes Porträt. Ich werde einen anderen Ansatz als zuvor verwenden, nur um zu sehen, was möglich ist, und um neue Erfahrungen mit dem Medium zu sammeln. Lass uns anfangen. Für dieses Porträt werden wir eine andere Farbe verwenden, und ich habe etwas vorbereitet, das ich in meiner Sammlung habe , und es ist schattenviolett. Auch hier wird es eine granulierende Farbe haben und es ist leicht violett. So sieht es Wenn es trocken ist. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird. Sie können jede Art von Farbe verwenden , die Sie möchten und die Ihnen zur Verfügung steht. Sie müssen nicht einmal Ihre Farbe wechseln. Sie können jedes Porträt mit nur einer dunkleren Farbe machen. Ich glaube, wir werden nass und nass arbeiten. Ich werde jetzt alles nass machen. Aber die Bereiche, von denen wir gesagt haben, dass sie weiß sein werden. Also musst du sie umgehen. Und es wäre toll, wenn wir viel Wasserfarbe gebrauchen könnten Hier, sehr vorsichtig um die Nase herum. Ich möchte ein bisschen mehr in den Nassbereich einarbeiten. Da, weil es dadurch mehr Spaß macht. Äh, aber das trocknet so schnell. Also müssen wir die Gegend so durchqueren. Wow. Hier. Auch hier lasse ich das Highlight weg, um zu sehen, was so schön wird. Hier unten kann ich die Farbe irgendwie etwas mehr streuen lassen . Wir werden mit verschiedenen Effekten experimentieren. Und ich werde hier anfangen, etwas mehr dunkle Farbe hinzuzufügen. Dunkle Farbe hier zum Hintergrund. Genau wie zuvor. Und ein bisschen mehr Dunkelheit. Ich folge gewissermaßen dieser Karte, die wir hier angewendet haben, und schaue mir auch meine Referenz an, um zu sehen, welche Bereiche sehr dunkel sind. Und du kannst versuchen zu testen, wie es sich ausbreitet, wenn du es aufträgst. Wenn es sich also zu stark verteilt, zögere ich, zu viel Pigment hineinzulegen. Aber wenn es trocknet, können Sie immer mehr Pigment auftragen. So wie hier. Hier. Hier nicht, weil es sich ausbreitet. Jetzt ist es sehr schwer. Jetzt ist es sehr schwer zu kontrollieren, wie es sich verbreitet. Also müssen wir einfach ein bisschen warten. Aber sie hat diese dunkleren Teile des Portraits genau hier. Also möchte ich das irgendwie hinzufügen , bevor die Farbe trocknet. Wir nehmen jetzt den kleineren Pinsel und fangen an etwas dunkler sein möchte, mit einem etwas kleineren Pinsel aufzutragen überall dort, wo ich etwas dunkler sein möchte, mit einem etwas kleineren Pinsel aufzutragen, wie hier. Nun, weil es so viel war, es ist mindestens 3 Minuten her, dass ich die Seite nass gemacht habe, die neue Farbe, sie verteilt sich nicht so stark. Jetzt ist es an der Zeit , neue Farbe hinzuzufügen. Es wird sich ausbreiten, sodass Sie einen weichen Rand haben, aber es ist nicht so schlimm, es wird sich nicht so stark verteilen, also ist es besser für die Kontrolle. Hier. Hier, auf jeden Fall. Es sieht nur so aus, als wäre es sehr dunkel, aber es wird wie verrückt verblassen. Hier, wo ich fast schwarzes Pigment aufgetragen habe , ist es schon verblasst Und so können wir bei der Auswahl der Pigmente wirklich etwas direkter vorgehen Und hier werde ich ein paar dieser Spritzer machen, um einige interessante Hintergrundeffekte zu Jetzt, da sich die Farbe langsam verteilt, werde ich hier in diesem Bereich etwas mehr Minton auf das Gesicht auftragen, dieser Bereich wird etwas feuchter sein Sie können den Lippen etwas mehr Pigment hinzufügen. Und du brauchst einen sehr kleinen Pinsel, um das dunkelste Pigment jetzt auftragen zu können das dunkelste Pigment jetzt auftragen zu , weil es sich wie verrückt verteilt Ich höre ein bisschen. Und unter der Nase ist es immer noch nass. Das ist also perfekt, um diese diffusen Schatten aufzutragen. Hier auch so. Drybush wird momentan nicht sehr gut für uns funktionieren. In einigen Bereichen können wir das Haar bereits vorschlagen, da es in einigen Bereichen bereits trocken oder trocken ist Man muss immer testen. Platziere deine Pigmente und sieh, was sie bewirken. Sie müssen mehr Pigment hinzufügen. Und hier. Auch hier um die Nase herum, tragen Sie sehr wenig Pigment auf und achten Sie auch darauf , dass Ihr Pinsel nicht zu viel mit Wasser gefüllt ist. Es ist einfach feucht. Sie hat Lippen, die eigentlich viel mehr und weniger hell sind als sonst. Okay hier und hier, ein bisschen mehr. Alles, was du auf nasses Papier aufträgst, wird weich sein. Das können wir hier zu unserem Vorteil nutzen. Diese Bereiche sollten nicht so scharf bleiben, also werde ich sauberes Wasser verwenden, um sie irgendwie abzudecken weil sie heller, aber nicht so scharf sind. Und hier finde ich, dass dieses Porträt etwas ausdrucksvoller ist als die vorherigen. Ich werde hier anfangen, ein bisschen mehr Pinselstriche für das Haar hinzuzufügen bisschen mehr Pinselstriche für , nur um hier ein bisschen Fluss zu zeigen. Und dass das echte Haare sind. Okay. Okay. Jetzt trockne ich, vielleicht nur ein bisschen Spritzer hier ins Gesicht Wir können jetzt etwas von dem überschüssigen Wasser loswerden , wenn wir noch etwas haben, aber mir ist aufgefallen, dass ich hier in diesem Teil des Gemäldes immer noch viel schwimmendes Wasser habe Und jetzt trockne ich und wir werden sehen, wo wir stehen. Ich habe jetzt alles getrocknet, nur um genau sehen zu können, wie ich es schaffe, die Tonwerte zu verteilen und alles zu überprüfen. Wenn man so nass in nass arbeitet, kann es sehr schwierig sein, den Endeffekt zu kontrollieren und wie die Farbe von einem Bereich zum nächsten übergeht. Ich möchte dir eine Technik zeigen wie du dein Bild reinigen kannst. Ich benutze eine Art synthetischen Pinsel, entweder diesen oder den flachen. Lege es in sauberes Wasser. Sie können das Bild mit diesem feuchten Pinsel umwickeln und die Farbe mit Ihrem Papiertuch anheben. Sie können zusätzliche Akzente setzen und einige Bereiche wie diesen aufhellen Vor allem mit diesem Pigment, diesem Mondviolett, das ich verwende, ist es sehr einfach, es von der Seite zu Damit du etwas leichter machen kannst. Sie können aber auch diese winzigen Härchen kreieren , die Sie möchten, nämlich gesträhntes Haar Verwenden Sie einfach den feuchten Pinsel , um das Pigment von der Seite zu entfernen. Vielleicht brauchen wir hier und hier ein paar zusätzliche Highlights. Ich kann es hier auch verwenden, um die Gesichtsform zu reinigen. So wie das. Um den Mund herum, ich glaube, wir haben es ganz richtig. Aber dann müssen wir unseren Pinsel nehmen und versuchen , das Bild fertig zu stellen. Ich werde es mit diesem kleineren Pinsel machen. Ich werde einige Details hinzufügen. Wir müssen wahrscheinlich immer noch mit einem größeren Pinsel reingehen und versuchen, diese Schattierung um ihre Wangen herum zu korrigieren, hier sollte ein bisschen mehr Ton sein Vielleicht sollten wir damit anfangen. Und das werde ich hinzufügen . Ich werde hier etwas Schatten hinzufügen und wir werden auch etwas mehr Schatten auf der anderen Seite hinzufügen . Fügen Sie also Schatten hinzu und berühren Sie diese Kante mit einem sauberen Pinsel leicht, damit sie sich auflöst Ja, ein bisschen mehr auf der anderen Seite. Und ich denke, es wäre toll, wenn wir unteren Teil ihres Gesichts etwas dunkler machen würden. Ich bin auch hier. Und sogar ein bisschen hier . Und der Mund. Ich füge etwas mehr Pigment hinzu. Und ich werde das jetzt trocknen. Ich danke dir. 15. Tag 3 – Aquarellmalerei (Teil 2): Ordnung. Jetzt können wir mit einem sehr kleinen Pinsel Details hinzufügen. Und für ein bisschen mehr Details werde ich dunkles Pigment verwenden , das nicht so viel Wasser enthält , und Sie können es sogar mit einem fast trockenen Pinsel wie diesem machen. Das wird der Pinselstrich sein, auf jeden Fall für die Reihen und für die Wimpern verwenden Für diese Art von letzten Feinheiten müssen wir fast reines Pigment Das Portrait ist fast fertig. Es braucht wirklich nicht mehr so viel Arbeit. Aber hier, da das eine Nahaufnahme ist, ist eines der Portraits, malen wir selten wirklich Wimpern und diese winzigen Gesichtsdetails auf ein Porträt, Gesichtsdetails auf ein Porträt denn nur wenn es eine Nahaufnahme ist, kann man die Wimpern wirklich sehen Normalerweise sieht man nur einen dunkleren Bereich um die Augen herum Du denkst, es sollten Wimpern sein, also malst du. Aber wenn Sie das Porträt aus einiger Entfernung betrachten, Sie das Detail aus dieser Entfernung nicht wahr Kann Ihrem Porträt sogar etwas abgewinnen , wenn Sie zu viele Details machen Aber das ist eine Nahaufnahme. Wir sehen diese Details sehr genau auf dem Referenzfoto. Und so zeichne ich die Wimpern so mit nur der Spitze meines Pinsels Und jetzt schrubben sie die Augenbrauen, ein bisschen mit trockener Pinseltechnik, eine Seite und die Ohrseite Und in der Mitte des Mundes verlor ich wieder ein bisschen die Dunkelheit. Diesen Teil kann ich nicht richtig machen. Diese Pigmente, die sich leicht entfernen lassen, sind großartig, weil Sie Ihr Bild korrigieren können. Wenn Sie jedoch mehr Farbe auftragen möchten, haben Sie gleichzeitig ein Problem, da sie sich manchmal viel zu leicht ablösen , als dass Sie erfolgreiche Schichten und Glasuren erstellen Ich denke, das ist ein Problem mit Schattenviolett, aber es ist wirklich ein wunderschönes Pigment Dies und das, diese beiden Bereiche in jedem Auge, wir können es etwas dunkler machen, um zu betonen, dass dieser Teil auch hier rund ist. Es sollte dunkler sein. Rund um die Nase könnten wir etwas mehr betonen, aber das ist gar nicht nötig. Wir könnten ein wenig von dieser Dunkelheit unter der Nase hervorheben . Davon abgesehen glaube ich nicht, dass dieser wichtige Bereich mehr Zeit in Anspruch nehmen sollte. Und ich könnte mit meinem kleinen Pinsel ein bisschen mehr Sommersprossen machen, mach es so. Und ich werde trocknen. Der Rest wird optional sein , weil wir das Gesicht haben. Wenn du nicht viel Zeit für das heutige Portrait hast, dann kannst du es einfach so lassen. Ich finde es in gewisser Weise bezaubernd. Aber ich möchte ein paar Dinge und Ergänzungen machen. Ich möchte ein bisschen mehr mit dem Hintergrund experimentieren, aber dafür werde ich nicht länger als fünf bis zehn Minuten brauchen, damit ich das Bild nicht zerstöre und überarbeite Als Erstes möchte ich hier nur ein paar kleine Falten hinzufügen, um zu sagen, dass es sich um Kleidung handelt, dass dieser Teil tatsächlich Kleidung ist Vielleicht könnten wir das sogar, obwohl auf dem Referenzfoto nichts Vergleichbares zu sehen ist. Wir könnten einige Streifen hinzufügen, um den Blick des Betrachters irgendwohin zu lenken. Hier. Hier fügen Sie vielleicht etwas mehr Schatten , um eine natürliche Grenze zwischen dem Hals und dem Hemd zu schaffen , ein bisschen eher den Haaren im Gesicht. Und ich werde versuchen, einem besseren Rahmen einen dunkleren Hintergrund hinzuzufügen , weil ich die Rahmung, die sehr einfache Rahmung dieser Referenz, wirklich geliebt habe, und jetzt fühlt es sich etwas chaotischer Vielleicht wird das nicht gut aussehen. Deshalb sage ich , dass dies optional ist. Du musst dein eigenes Porträt beurteilen und versuchen , das Gesicht zu vergessen und es einfach als Gemälde zu betrachten. Also ich mag den Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit sehr. Ich habe versucht, ein gutes Gleichgewicht zu finden, und das fühlt sich sehr geordnet während es sich für mich einfach so chaotisch anfühlt Also werde ich versuchen, den Hintergrund etwas mehr hinzuzufügen und zu bereinigen Und hier quasi ein bisschen dunklere Farbe platzieren. Und auf der anderen Seite, und ich werde jetzt trocknen und wir werden sehen, wie das aussieht, denn jetzt reflektiert das Wasser quasi das Licht, sodass ich nicht wirklich sehen kann, ob die tonale Balance erreicht wurde . Das werden wir in einer Minute sehen Okay, das ist noch nicht ganz fertig. Ich werde versuchen, etwas mehr Balance zu , damit ich mit dem, was ich geschaffen habe, rundum zufrieden bin. Aber nicht jedes Bild wird erfolgreich sein. Sie haben immer Bilder , die nicht ganz funktionieren werden. Es ist am besten, von ihnen zu lernen. Das könnte einer von ihnen für mich sein. Bei diesem Gemälde müssen wir auch ein bisschen mehr Höhepunkte zurückbekommen. Das hebt das schwebende Haar , das wir auf der Referenz hier rund um ihr Gesicht haben. Also werde ich dafür meine Skuple verwenden, und ich werde im Grunde genommen damit zeichnen Du musst versuchen, wie das auf verschiedenen Papieren funktioniert. Es kann entweder einfacher oder schwieriger sein, solche Schläge auszuführen. Wenn Sie also eine zu hohe Textur haben , könnte das etwas schwieriger sein. Aber du kannst es trotzdem versuchen. Du wirst sehen, wie das für dich funktioniert. Für mich funktioniert es normalerweise ganz okay, und ich kann diese winzigen Details, einige Highlights, einige wichtige Teile des Portraits hervorheben . Der Sound kann schrecklich sein. Okay. Und das Portrait ist noch nicht fertig. Manchmal, wenn man mit einem Porträt fertig ist und man eine dunkle Farbschicht hat, möchte man sie mit einer interessanten Textur aufhellen. Du kannst einen Sprinkler benutzen. Da ist nur sauberes Wasser drin. Ich mag diesen irgendwie, weil er größere Wassertropfen hat , ziemlich schwere. Also werde ich es einfach für dieses Bild aus der Ferne verwenden. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber es erzeugt Tropfen wie diesen Insbesondere bei Pigmenten wie diesem können Sie dieses für die Textur verwenden. Dann lässt du es etwa eine Minute einwirken, und dann legst du einfach das Papiertuch hin und hebst das überschüssige Pigment an. Und manchmal hinterlässt es diese sehr, sehr interessante Textur. Siehst du? Es ist wie hier ein bisschen mehr. Ich muss nicht überall sprühen, aber in manchen Bereichen hilft es wirklich, diese wunderschöne Textur zu erzeugen , die ich sehr mag. Das war das heutige Porträt, und wir sehen uns morgen in der nächsten Lektion , wenn wir ein weiteres zeichnen und malen werden. Sie haben drei Portraits in der Tasche, und Sie sollten sich mit dem Motiv etwas wohler fühlen . Hoffentlich tust du das. Lass mich wissen, wie du dich fühlst. Sie können unten ein Projekt mit nur einem Porträt posten oder Sie können ein zweites und drittes hinzufügen und mir mitteilen, wie Ihre Herausforderung voranschreitet Ich würde mich freuen zu hören, wie es dir geht. Ich freue mich darauf zu sehen , was du gemalt hast. Tschüss. 16. Tag 4 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Ich freue mich sehr, Sie hier bei der Halbzeit unserer Aquarellporträt-Herausforderung zu treffen der Halbzeit unserer Aquarellporträt-Herausforderung Wie ist es dir bisher ergangen? Ich würde gerne deine Gedanken hören. uns gerne Ihre Erfahrungen, Ihre größte Herausforderung oder alles, was Sie bisher gelernt haben , mitteilen, wenn Sie Ihr Projekt unten vorstellen. Heute malen wir ein wirklich heiteres Porträt. Es ist ein leichterer, entspannterer Prozess und ein großartiger, um einfach den Flow zu genießen. Also lass uns anfangen. Ich wollte diese Referenz auf jeden Fall malen , sobald ich sie sah. Wie diese Komposition. Ich mag die Stimmung, mag den Charakter sehr. Da ist ein Gesichtsausdruck. Bevor wir es skizzieren und malen, müssen wir ein kleines Vorschaubild mit Bleistift erstellen Nur um die Tunnelwerte zu untersuchen, wird es sich um eine hellere Malerei handeln, also weniger Pigment Die letzte, die wir gestern gemacht haben, war sehr pigmentiert, schwer und sehr dunkel. Darauf freue ich mich. Könnte weniger Arbeit sein als wir denken. Der größte Teil der gesamten Komposition ist nur ein Hut. Auf diesem Foto nimmt es also viel Platz ein. Und ich würde denken, dass so wie hier das Gesicht sein könnte. Und hier wären die Brillen, eins und zwei. Hier könnte die Nase sein, und mein Terminplan ist so locker. Ich achte nicht einmal so sehr auf die Proportionen. Ich möchte nur Tunnelwerte untersuchen , so wie wir es normalerweise tun. Hier wird ein weiterer Teil der Brille sein. Hier sind Ohr, Nase, da da, da ist Wange, eine Wange, die andere Wange und das Kinn, sie sind Wie verschiedene Teile des Gesichts. Sie können leichter kartografiert werden. Hier wird der Mund sein. Und jetzt die Augen, die ganz oben sind und sie lieben einfach den Ausdruck dieser Augen. Das wird eine ziemliche Augenstudie sein , die von uns verlangt wird. Und noch eins hier drüben, und stöbern Sie. Etwas wie das hier. Er wird eine Haarpartie sein. Hier ist eine weitere Haarpartie, ein weiterer Teil aus Glas oder Brille, hier wird der Kopf sein. Jetzt könnten wir diese Teile des Kopfes zeichnen. Hier erscheinen sie fast gerade , diese Linien auf dieser Seite werden sie etwas dünner. Hier drehen sie sich irgendwie ab. Wir müssen nicht jeden Kreis komplett zeichnen, sondern uns nur die Richtung notieren . Und dann ist da noch dieser Körperteil und wahrscheinlich Kleidung. Mir gefällt das sehr schnell, aber mir gefällt die Zusammensetzung. Lassen Sie uns nun die Tonnenwerte untersuchen. Der erste ist der sehr helle Teil, und es gibt viele helle Orte. Das ist Licht. Die Wolken sind hell. Und das gesamte Gebiet wird hell sein. Auch hier auf dem Riss ist viel Licht. Ziemlich viel hier, aber da das Licht wahrscheinlich von hier kommt, wird das eine etwas kleinere Zone sein Hier wird wahrscheinlich etwas mehr Licht sichtbar sein. Und dieses Augenweiß, zumindest dieses wird heller sein Es gibt auch ein Hintergrundlicht, aber wir könnten es so machen, dass es im Mittelton ist, damit diese Bereiche etwas stärker zur Geltung Diese Bereiche könnten also ein bisschen mitteltonig sein. Dieser mittlere Bereich ist etwas dunkler, aber nicht ganz so dunkel. Unsere dunkelsten Farben auf diesem Bild werden nicht so dunkel sein. Und das Gesicht wird wahrscheinlich hauptsächlich in meinem Ton sein. Neben diesen Bereichen , denen wir hier den geringsten Wert zugewiesen haben hier den geringsten Wert wird es auch der Ton für mich sein. Okay. Lass uns jetzt die dunkleren Bereiche im Gesicht finden. Auf jeden Fall werden die Augen, die Innenseiten der Augen und einige Bereiche hier um die Augen herum etwas dunkler sein Hier, diese Bereiche um die Augen, müssen sie auch etwas dunkler sein Also hier, besonders das ist der Bereich, der sich innerhalb des Glases befindet, die Brille. Der Rahmen der Brille ist etwas dunkler. Und dieser Teil des Gesichts , der im Grunde seitlich ist , ist etwas dunkler. Und dann gibt es hier eine Falte. Der Mund wird dunkler sein. Hier ist noch einer. Unter der Nase etwas dunkler. Und um diese Brille herum , wenn sie auf dem Gesicht sitzt, erzeugen sie Schatten. Das ganze Glas wird etwas dunkler sein. Die Brauen werden etwas dunkler sein. Die ganze Gegend fällt hier in den Schatten. Ein bisschen mehr. Das kann tatsächlich ein sehr ähnlicher Wert sein. Und hier kann einfach ein Gradient sein. Also ich denke, wir stehen uns ziemlich nahe, und ich ja, warum nicht? Wahrscheinlich so. Es wird leichteres Gemälde sein. Ich freue mich darauf und wir werden ein anderes Pigment verwenden , das wir noch nicht verwendet haben. Ich habe dieses Pigment nicht verwendet. Das ist eine sehr neue Tube, die ich bekommen habe und ich wollte sie für ein Gemälde verwenden und sie heißt Zoste Zosyte Das ist eine weitere Mineralfarbe von Diel Smith. Es granuliert, wenn man es verdünnt. Aber es kann dunkelste Dunkelheiten erzeugen. Ich gehe davon aus, dass dieses Pigment, wenn es um die Lifting-Fähigkeit geht, der violetten Farbe, die ich gestern verwendet habe, dem Mondviolett, ähneln violetten Farbe, die ich gestern verwendet habe, dem Mondviolett, Aber dieses Bild wird nicht so pigmentlastig sein, sodass ich nicht so tiefe und dunkle Töne erzeugen muss. nächste Mal male ich ein Bild wie gestern und ich muss wirklich tiefgründig malen. Ich werde kein Pigment wählen , das leicht angehoben werden kann, weil ich wahrscheinlich versuchen werde , die Schichten etwas mehr zu nutzen , aber für hellere Farben sind die Pigmente, die sich leicht anheben lassen Man kann mehr korrigieren und sieht einfach toll aus, wenn man das Pigment verdünnt Damit müssen wir zuerst eine Skizze für das Gemälde erstellen . Ich nehme mein Aquarellpapier und lass uns anfangen. 17. Tag 4 – Porträtskizze: Lektion zeichnen wir gemeinsam und erstellen eine leichte Portrait-Skizze für unsere vierte Portraitsitzung. Lass uns anfangen. Ich werde meinen Druckbleistift benutzen. Wir werden zuerst mit der Kartierung beginnen , wo das Gesicht positioniert werden soll. Was ich auf dem Referenzfoto sehe, ist, dass diese Seite etwas kürzer ist als diese Seite. Das Gesicht ist etwas außerhalb der Mitte. Aber auch hier oben. Also ich schätze, es wird irgendwo hier drin sein. Ich skizziere das wirklich gerne , obwohl es so chaotisch aussieht, aber ich mag es, alles sehr locker zu positionieren Du kannst es leicht löschen. Also fange ich hier wahrscheinlich mit der Brille an. Und ich weiß es nicht. Das gefällt mir. Ich skizziere die Wangen und hier müssen wir alles so kartografieren , dass das Eis hier hineinpasst und sie über die Brille passen . O. Und ein bisschen Highlight im Auge Und ich finde, der Mund ist ein bisschen zu weit unten. Also möchte ich mich anpassen. Wir können hier immer noch alles anpassen. Und die Brauen und das Stöbern auf dieser Seite. Irgendwie dieses grob skizzierte Tempo. Ich habe einfach so viele Zeilen hier drin. Sie können sehen, dass viele von ihnen falsch sind. Also werde ich das jetzt mit meinem Druckbleistift durchgehen und wir werden die Skizze etwas genauer machen , wenn ich will. Aber ich mag die unvollkommene Ausdruckskraft dieses Tempos, das ich zuvor skizziert habe Und Brillen finde ich sehr schwer zu malen und zu skizzieren. Sie sind so perfekt. Die Form ist so perfekt, dass ich sie nie ganz richtig hinbekomme. Lass mich wissen, wie es dir mit der Brille ergangen ist. Okay, das muss reichen. Also die Augenbrauen, manchmal werde ich ein bisschen mehr Linien in Bereichen verwenden , die normalerweise noch dunkel wären. Und die Augen werden ziemlich rund sein. Okay. Jetzt der Kopf, aber vorher möchte ich den Körper und die Kleidung hinzufügen. So wie hier. Und so wird nichts mehr benötigt, glaube ich nicht. Okay. Und die Hitze. Also ein bisschen von der geraden Linie, ein bisschen mehr von einer geraden Linie. Hier. Okay. Und das ist unser Sketch. Selbst wenn Ihre Skizze mit dieser Art von Motiv nicht perfekt ist, haben Sie das Gefühl, dass sie nicht zu 100% den Referenzproportionen entspricht. Ich habe irgendwie einen Charakter, und wenn es keine Person ist, die du kennst, kannst du es so lassen und einfach malen weil es mir so gefällt Ich weiß nicht genau, wie das aussieht. Ob es wie die Referenz ist, werden wir sehen, sobald wir es mit Farbe überzogen haben, und ich werde meinen Malaufbau vorbereiten und wir werden anfangen. Begleite mich in der nächsten Lektion für den Teil mit dem Malen. 18. Tag 4 – Aquarellmalerei (Teil 1): In Ordnung, lassen Sie uns unser viertes Porträt malen. Dieser hat ungefähr 35 Minuten gedauert, also ist es heute etwas kühler Bereite deine Materialien vor und lass uns gehen. Also ich habe meine Referenz hier, meine Skizze hier. Wenn Sie möchten, können Sie damit beginnen, das Highlight zu kartografieren. Das werde ich nicht mehr tun. Ich werde direkt mit dem Malen beginnen. Das ist der Zoysit-Original Ich verwende nur eine sehr leichte Waschung und fange mit dem Gesicht an Fast das gesamte Gesicht war hell hatte aber nur wenige dieser wahnsinnig hellen Bereiche. Hier war Alles andere decke ich irgendwie in Mittelton ab, einschließlich allem, sogar Eis. diesem Teil möchte ich nicht, dass diese Kanten zu rau sind, also bedecke ich ihn mit sauberem Wasser, und wir können hier unten weitermachen. Und hier ist Vorsicht geboten, denn um diese Wange herum haben wir noch einen hellen Bereich, ein weiteres sauberes Wasser, um den Bereich um die Nase herum wieder zu verdecken Und sauberes Wasser hier. Und das ist zu viel Pigment. Das ist egal. Dieser Bereich ist mitteltonig. Hier ist es definitiv ein Mittelton. Hier ist noch ein hellerer Bereich. Wenn ich meine Skizze hier habe, muss ich sie nicht mit Bleistift machen , weil ich weiß, wo sie sein sollen. Wenn ich es einmal kartografiert habe , hilft mir das sehr. Dann hier. Und das ist eher ein Mittelton. Das ist hell, aber hier haben wir einen dunkleren Mittelton Ich würde sagen, lass uns unsere Farbe hier platzieren. Vorsichtig anfassen, es spielt keine Rolle, ob es hell ist. Es kann bluten, aber nur am Rand, es wird nicht zu weit gehen Hier verbinden wir diesen Bereich, sauberes Wasser. Ich werde dieses überschüssige Wasser loswerden, damit es hier nicht zu Aquarellblüten Dieses Pigment ist zwar ein bisschen feucht, vielleicht könnten wir ein bisschen mehr Pigment und hier etwas mehr Kontrast auftragen, vielleicht um die Lippen herum hier in diesen Ecken, es ist fast trocken Ich weiß nicht, was passiert, aber heute ist es in meinem Studio wahrscheinlich etwas wärmer. Ich werde diesen Bereich mit etwas zusätzlichem Pigment abdecken. Das ist nicht präzise. Ich blocke einfach ein paar dieser Farben ein und lasse es machen, was es will. Hier gibt es vielleicht ein bisschen mehr und vor allem diesen Bereich. Gebiet. Die sind dunkel. Ich weiß nicht, was heute mit dem Papier nicht stimmt, aber es trocknet wie verrückt. Hier war es vor einer Minute noch sehr nass. Und jetzt versuchen wir zuerst, diesen Bereich mit dem Mi-Ton herauszuarbeiten. Ich denke, das sollte etwas dunkler sein, aber versuche, breitere Pinselstriche zu machen. Hier möchte ich einige Teile der Haare weglassen , weil die Haare dort heller sind. Auch hier ist es sehr dunkel. Ich möchte es sogar so belassen, ein bisschen ausdrucksvoller, weniger Kontrolle, und da werde ich diese Striche platzieren. Jetzt müssen wir hier mehr, ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. In diesem Bereich haben wir dunklere Teile des Kopfes. Und hier möchte ich dunkleres Pigment hinzufügen. Auf dem Referenzfoto hier sollte es einen Mittelton geben, aber ich möchte es etwas dunkler machen, um mehr Kontrast zu erzeugen. Wir müssen nicht weit gehen. Wir können den Kopf einfach einrahmen und es so lassen. Und auf dieser Seite haben wir diesen Teil, der das Gesicht umrahmt. Ich werde für diese Striche in dem Bereich, der weißer ist, einen hellbraunen Pinsel verwenden . Okay. Wir können jetzt das überschüssige Wasser entfernen. Ich denke, wir müssen auch hier etwas mehr Ton anschlagen. Nur mit sauberem Wasser. Diese Farbe erinnert mich an Olivgrün. Ich mag diese Art von Grün und es granuliert. In dieser Hinsicht ist es Olivgrün nicht unähnlich. Hat eine sehr schöne Textur. Hier sollten wir ein bisschen mehr Kontrast haben. Okay. Etwas mehr von den Haaren. Und ich möchte sogar einen trockenen Pinsel für die Augenbrauen hinzufügen. Ein bisschen mehr Pigment. Dunkle Akzente hier. Ich mache das wahrscheinlich besser mit einer winzigen Haarbürste. Ja. Ich werde jetzt alles trocknen und wir werden am Ende kleine Details hinzufügen. Dies ist im Grunde die erste Phase, die abgeschlossen ist. Das war eine Farbschicht. Und jetzt möchte ich dem Gesicht ein bisschen mehr Details hinzufügen, versuchen, es etwas mehr zu formen, aber ich möchte dieses Bild wirklich nicht überarbeiten Was ich hier also tun möchte, ist, dass ich denke, dass die Augen immer der wichtigste Teil des Portraits sind Hier könnten wir etwas mehr an den Augen arbeiten als an der Form des gesamten Gesichts. Wir müssen das Gesicht etwas schattieren , damit es nicht flach, sondern ein bisschen rund aussieht Wir müssen einige Texturen für die Haare hinzufügen und wir müssen auf jeden Fall einen Rahmen für die Brille und ein bisschen Falten und Struktur für das Gesicht hinzufügen für die Brille und ein bisschen , nicht zu viel Ich glaube an dieser Stelle nicht mehr, dass ich den Hut anfassen werde. Lass es uns machen und wir werden sehen , wie das Bild danach aussieht. 19. Tag 4 – Aquarellmalerei (Teil 2): Also zuerst das Eis, das Wichtigste, ich möchte ihnen mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich werde hier wirklich dunkles Pigment hineinlegen, eins und zwei, und der Linse etwas Struktur verleihen, ein bisschen mehr Dunkelheit. Ich verwende vorerst einen trockenen Pinsel, aber ich nehme ein bisschen Wasser und versuche einfach, das zu gießen, was ich da platziert habe, und versuchen, die Iris der Augen dunkler zu machen und versuche einfach, das zu gießen, was ich da platziert habe und versuchen, die Iris der Augen dunkler zu Es muss komplett rund sein, besonders wenn Sie einen verschwommenen Gesichtsausdruck wie diesen haben Sie sind sehr rund. Sie können sie oben und unten sehen Sie müssen auf diese Form achten , damit sie so gut und rund wie möglich ist. Weil das unser Zentrum ist. Ordnung. Nun, wenn wir das haben, können wir dem Augenweiß etwas Volumen verleihen, dem runden Also werde ich hier an den Rändern etwas Pigment hinzufügen. Und mit sauberem Wasser werde ich mich auflösen. Das sollte uns also etwas Volumen geben. Hier drüben ist etwas mehr Pigment . Mehr Einzelheiten. Diese Fehler rund um die Augen, sie werden normalerweise auch etwas dunkler. Und so winzig, es ist nicht einmal winzig. Es ist ziemlich groß. Schatten um die Augen herum. Wir haben dort bereits Farbe hinzugefügt, aber als es nass war, ist es etwas verblasst Also müssen wir noch etwas mehr hinzufügen, auch dieser Bereich des Nasenrückens muss etwas runder sein, also füge ich hier Farbe hinzu , damit er etwas mehr Volumen zeigt Dieser Teil braucht auch ein bisschen. Hier ist eine Falte, die etwas dunkler ist. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, fügen Sie das Pigment einfach so hinzu, fügen Sie etwas Pigment Mit klarem Wasser die Form ein wenig verwischen und so können Sie es belassen Unter diesem Auge bekommt man auch hier etwas mehr Schatten Und wenn wir das trocknen, können wir ein paar Wimpern hinzufügen, denke hier, nur ein paar Vorschläge Und hier sogar die kleinen Winzlinge unten. Ich bin jetzt glücklich mit dem Eis. Wenn Sie dieses weiße Detail hinzufügen und es etwas deutlicher machen möchten , können wir wieder das Skalpell verwenden Hier, und füge hier sogar einfach etwas mehr Textur hinzu. Gut. Die Augen sind fertig. Lass uns weitermachen. Wir müssen das Glas rundum beschatten, bevor wir den Glasrahmen hinzufügen , damit es scharf bleibt. Hier erzeugt der Rahmen hier und hier Schatten. Wenn ich den Schatten einfach mit klarem Wasser auf meinem Pinsel platziere , wische ich diesen Rand ein wenig ab, sodass ich diesen neuen Schatten in das einbaue, was ich bereits gemalt Und einfach so können wir es hier machen, ein bisschen hier. Das Glas ist durchsichtig sodass Sie auch hier den Schatten im Gesicht sehen können. Und die Nase hat ein bisschen mehr Schatten. So wie das. Ich werde schnell meinen Abschluss machen , denn dann bekommst du diese großen Pinselstriche , die etwas frischer aussehen. Sie müssen sich also nicht wirklich darum kümmern . Hier füge ich mehr Schatten hinzu. Das ist ein ziemlicher Bereich mit etwas mehr Schatten. Manchmal könnten wir vielleicht versuchen, den Pinselstrich wegzulassen und den Rand nicht zu glätten, manchmal auch sehr interessant und nett aussieht. Hier ist dieser Teil der Brille tatsächlich etwas mehr im Schatten, etwas dunkler als dieser. Also müssen wir mehr Pigment hinzufügen. Und dieser Teil braucht mehr Schatten unter der Nase. Und ich möchte für diese Falten einen trockenen Pinsel verwenden. Hier gibt es ein bisschen mehr davon. Hier, einfach so. Verwischen Sie sie ein wenig , weil sie nicht ganz gerade bleiben müssen . Und ein bisschen mehr Textur hier. Ich werde hier etwas mehr Wasserfarbe hinzufügen , um die Wange auch auf der anderen Seite etwas runder Hier mehr. Diese Seite hat weniger Licht. Okay. Gut. Endlich können wir die Brille machen. Und dafür verwende ich gerne frische Farbe, sehr dunkel. Und mal sehen , wie das aussehen wird. Eins, zwei, hier, hier. Und hier, okay. Und wenn ich diese dunkle Farbe auf meinem Pinsel habe, werde ich versuchen, einige der Haare hier zu machen. In diesem Bereich sind oder erscheinen die Haare etwas dunkler, weil sie im Schatten liegen. Aber dann müssen wir bei Licht etwas weniger Farbe und ein bisschen mehr helleres Haar machen . Hier auch. Okay. Irgendwie das Ergebnis. Ich hätte gern, dass dieses Ohr etwas dunkler ist als die Wange, weil es ein bisschen weit hinten ist Dieser Teil des Gesichts auch. Das ist die Seite. Hier ist ein bisschen mehr Schatten. Und ich werde jetzt dieses winzige bisschen hier machen . Okay. Nur noch ein paar Tropfen und wir sind fertig. Ich trockne und ich glaube, ich bin fertig. Dieses Porträt ist jetzt fertig und ich hoffe, dass Ihnen die heutige Malsitzung gefallen hat. Ich sehe dich morgen für ein weiteres Mal wieder hier. 20. Tag 5 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Willkommen zum fünften Tag unserer Aquarell-Porträt-Herausforderung. Wir haben nur noch drei Portraits vor uns und heute wird es ein etwas längeres und anspruchsvolleres Portrait Aber es ist auch eines der schönsten, die wir zusammen malen werden. Ich persönlich versuche immer, Herausforderungen wie diese zu begrüßen, auch wenn mein faules Ich irgendwie vermeiden möchte, ein schwierigeres Stück anzufangen. Ich weiß, dass es keinen wirklichen Fortschritt gibt, wenn man solche Momente nicht durchsteht , unabhängig vom Ergebnis , unabhängig vom Ergebnis. also mit diesem Gedanken im Hinterkopf Lassen Sie uns also mit diesem Gedanken im Hinterkopf mit der heutigen Praxis beginnen. Ich denke, die größte Herausforderung dieser speziellen Referenz wird darin bestehen, diese Details irgendwie zu vergessen und uns nur auf die Bereiche zu konzentrieren , die Licht und Schatten erzeugen die uns helfen sollten. Aber da sie eines dieser perfekten Gesichter ist, könnte es etwas schwieriger sein, das zu zeichnen. Wie immer werde ich zuerst versuchen, die Gesichtszüge zu blockieren, vielleicht auch die Haare. Da ist diese eine Zeile. Ich folge zuerst geraden Linien. Hier noch einer. Hier ist noch einer. Und dieser ganze Teil ist ziemlich dunkel, also werde ich ihn so skizzieren. Hier ist die Stirn. Da ist ein dreieckiger Teil. Dann hier. Da ist kein Nasenmund. Hier wird es eine weitere Schattenform geben. Es wird sehr schwierig sein, nur mit reinen Linien zu skizzieren, also fange ich schon sehr früh an, diese Schatten zu tonisieren und etwas mehr von diesen Schatten hinzuzufügen. Hier ist ein weiterer Teil , der im Schatten liegt. Nun, das Auge, ein Auge und das andere Auge, sie liegen komplett im Schatten, also könntest du das einfach als Schattenbereich hinzufügen , zuerst als Schattenform, und dann kannst du diese dunkleren Teile in die Schattenform schnitzen diese dunkleren Teile in die Schattenform Das ist vielleicht einfacher für dich als zu versuchen, die Linien zu erfinden Okay. Ja. Und hier haben wir noch eine Haarpartie. Hier ist dieser dunklere Teil , wo das Haar irgendwie in den einen und den anderen Bereich fällt. Da ist dieser Schulterteil, den ich eigentlich nicht allzu oft malen möchte. Das wird wahrscheinlich nur ein abstrakter Teil des Portraits sein . Das ist also meine erste Skizze. Ich habe ungefähr 3 Minuten gebraucht, um das zu skizzieren. Und jetzt, was mir an diesen kleinen Vorschaubildern wichtig ist, , die Schattenform und die Lichtform zu identifizieren Wenn ich also meine Augen zusammenkneife, ist der gesamte Teil ihres Gesichts hell Es ist sehr starkes Licht. Aber ich kann nicht all diese Teile als einen leichten Teil zusammenfassen. Wir müssen irgendwie auf die Seitenflächen achten, die Seitenebene der Nase wird hier etwas mehr im Schatten liegen. Hier wird es ein bisschen mehr Schatten geben. Andernfalls wird das Gesicht flach sein. Hier habe ich ein bisschen Ton gesetzt, aber dieser ganze Teil wird mehr oder weniger hell sein. Dieser Teil wird hell sein, hier wird Licht sein. Der Rest wird in einem sehr hellen Mittelton sein , aber sehr hell. An der Spitze der Nase, hier ist Licht. Und hier wird dies und das am stärksten sein, auch dieser Teil wird am stärksten sein. Und alles andere ist im Mittelton. Vorsicht, denn wir haben auch Strähnchen auf den Haaren. Diese Teile werden also hervorgehoben. Dies wird ein Bereich des Haares sein, Teile des Haares, in denen etwas Licht ist, obwohl das Haar dunkel ist. Jetzt wird alles andere im Mittelton sein. Und obwohl der Hals hier hell ist, werde ich einen Mittelton wählen, weil ich möchte, dass das Gesicht etwas stärker hervorsticht, ein sehr heller Mittelton, aber immer noch ein Mittelton. Jetzt möchte ich die dunkelsten Farben hinzufügen. Ich werde damit beginnen, die dunkelsten Farben in diesem Bereich hinzuzufügen, weil dieser Teil hier quasi definiert, wo die Stirn Das ist also der dunkle Teil des Haares. Ein weiterer dunkler Teil der Haare ist irgendwie hier. Und dann hier, wenn sich das Haar irgendwie in zwei Teile teilt, wird es sehr dunkel Nun, hier ist Mitteltonlicht, wieder Mittelton, und wir gehen hier zum dunkleren Teil über Das wird also sehr knifflig sein. Aber ich denke, es sollte so funktionieren. Hier bin ich mit der Silhouette der Haare etwas zu weit gegangen . Es ist nur etwas , das ich korrigieren möchte. hier bestimmt die Dunkelheit der Haare Auch hier bestimmt die Dunkelheit der Haare die Silhouette des Gesichts. Für Three Quarters View ist es sehr wichtig, dass diese Silhouette schön, sauber und definiert ist, da sie im Mittelpunkt steht. Und auch hier, dunkel, mittlerer Ton, hier ein bisschen Licht, und wieder Dunkelheit, wenn es herunterfällt. Schau, wie es anfängt, sich sehr schön zu formen. Also um den Nasenwinkel haben wir wieder hier in dieser Gegend. Wir haben wieder Dunkelheit, es gibt viel Dunkelheit. Und dieser Bereich ist allerdings mitteltonig. Die dunkleren Teile werden hier die Iris und die Linie für die Wimpern Und hier ist wieder ein bisschen Schatten, der ziemlich dunkel ist. Wir müssen uns also die Referenz ansehen und diese Bereiche definieren. Dann ist dieser Schatten hier wieder ganz dunkel. Das ist ein von der Nase geworfener Schatten. Und es fällt über die Oberlippe, ein bisschen über die Unterlippe und wieder unter den Bereich des Kinns hier, ein bisschen hier. Und wieder, sehr dunkel, wird es bis hierher, unter dem Kinn am Hals. Das. Hier wird es sehr dunkel werden. Hier wird ein bisschen reflektiertes Licht zum Vorschein kommen . Das gefällt mir schon. Auch wenn dieser Teil etwas vager bleiben wird, glaube ich nicht einmal, dass ich hier viele Töne machen möchte , wir machen wahrscheinlich einfach etwas Abstraktes Aber lass uns mit dem Rest des Gesichts weitermachen. Hier haben wir ein paar dunklere Haarsträhnen wie diese und sie werfen Schatten auf das Gesicht. Die Schatten werden etwas weniger dunkel sein als das Haar selbst, aber sie sind da. Wir können hier mit kleineren Pinseln herumspielen und das hier auch nett machen. werfen Schatten und machen dieses schöne Muster aus dem Schatten, den das Haar auf das Gesicht wirft. Ich denke, das wird ein schöner Blickfang für unser Gemälde sein. Auch hier fällt Schatten von den Haaren. Und dieser Bereich selbst ist ziemlich dunkel. Man kann das Auge also kaum sehen, aber wenn wir wollten, könnten wir Eres wieder finden , das etwas dunkler ist, die Brauen und die Wimpern etwas dunkler als alles andere Man sieht also gewissermaßen das Auge, aber nicht wirklich viel Auch hier, im Dunkeln ist das Nasenloch und ein bisschen Mittelton ist vorhanden An diesem unteren Teil der Nase. Fast immer kann man sehen , dass dieser Teil etwas mehr im Schatten liegt. Dann der Mund, wir fügen hier einfach ein bisschen mehr Schatten hinzu, bis der Mundwinkel erreicht ist. Das ist unser Portrait. Wenn wir es einfach so malen könnten, hätten wir auch ohne so viele Details ein schönes Porträt . Es dreht sich alles um Licht und Schatten. Ich freue mich darauf, das noch 11 Mal zu malen. Erster Wert eins, zwei, drei, vier, fünf, hier. Das sind die sehr leichten Stellen und dann wieder auf den Haaren, ein bisschen hier. Dann haben wir den Mittelton, der im Grunde überall sonst zu finden ist. Und dann haben wir die dunkelsten Farben, die in diesem Fall fast schwarz sein werden Und diese sind an einigen Stellen im Haar vorhanden, besonders im Gesicht. Das Haar wird wirklich dunkel, hier und hier, und dann muss man auf diese Schlagschatten achten Und die Schlagschatten sind wie um die Augen herum, hier und hier, sie kommen ein bisschen von den Haaren, dann von der Nase hier. Oberlippe unter der Unterlippe hier und am Hals. Folgen Sie beim Lackieren einer einfachen Struktur wie dieser und es wird einfach sein. Lassen Sie uns eine Bleistiftskizze auf einem Aquarellpapier mit Druckbleistift anfertigen, nicht mit dem verwischenden. 21. Tag 5 – Porträtskizze: Lektion, wir werden eine Portraitskizze auf einem Aquarellpapier als Grundlage für unsere Aquarellmalerei Lassen Sie uns zunächst das gesamte Porträt kartografieren. Also ich möchte, dass das Porträt so aussieht, hier und hier wäre das Gesicht, ungefähr so. Und ich fange an, das Gesicht vom Nasenbereich aus zu definieren. Hier wird die Linie für die Nase sein, dies und das. O und das andere, das sind die Bereiche für die Augen. Also die Nase Ohne diese Schlagschatten, zumindest angedeutet, finde ich es wirklich sehr schwer, m zu zeichnen . Ich glaube, das Gesicht wird ein bisschen mehr wie ein bisschen enger sein Ich werde das ein bisschen reinigen. Und diese Ecken habe ich mit viel zu viel Bleistift skizziert Ich muss diese Linie ein bisschen reinigen. Ich mag diese Linie immer noch nicht. So ist es vielleicht ein bisschen besser. Okay. Und die Nase ist sogar ein bisschen zu weit. Hier. Schau. Und dieser ist auch ein bisschen zu hoch. Ich wusste also, dass es etwas schwieriger sein wird , das genau zu skizzieren. Aber okay, ich muss die Haare skizzieren. Ansonsten kann ich nicht so gut neu beurteilen , ob das richtig ist oder nicht Hier ist der Schattenwurf vom Kinn. Ich glaube nicht, dass ich es heute besser machen kann. Ich glaube, wenn ich die Proportionen mehr oder weniger messe und überprüfe , werden sie ungefähr so aussehen. Vielleicht ist die Kinnskala etwas zu niedrig und wurde 100-mal korrigiert. Wir werden sehen, wie das aussieht, wenn wir die Farbe auftragen. Hier ist ein bisschen mehr von diesem Schatten, aber ich werde nicht mit Bleistift nur mit Farbe anfangen, aber vielleicht könnten wir das kartografieren. Das ist vielleicht ein bisschen zu weit. Ja. Wir könnten die Höhepunkte kartografieren. Also hier ist es sehr, sehr, sehr leichtfertig. Hier ist die Analyse. Hier wird es auch viel Licht bekommen. Also ein kleines Highlight hier. Dieser Teil der Nase ist sehr leicht. Und dann haben wir hier Licht. Hier haben wir eigentlich viel Licht. Hier. Und am Kinn ist das meiste Licht in diesem Bereich. Ich finde immer noch, dass die Augen etwas zu hoch sind. Ich werde trotzdem versuchen, die Augen etwas tiefer zu legen, denn wenn die Skizze falsch ist, kann man sie später nicht wirklich reparieren. Ich habe das Gefühl, dass wir eine Nase haben, die viel zu groß für diese Dame ist und dass dieser gesamte Bereich der Augen nur ein bisschen tiefer liegt als wir dachten, dass ich die Augen diesmal vielleicht nicht einmal skizzieren würde. Ich werde wahrscheinlich einfach versuchen , mit meinem Pinsel zu skizzieren. Das bedeutet, dass auch dieser Teil etwas klein ist. Wenn das hier ist, dann ist es vielleicht hier. Stimmt. Ich glaube, das ist meine letzte Skizze. Es ist eine der chaotischsten Skizzen , die ich während dieser Herausforderung gemacht habe Wir werden also viel mit unserem Pinsel machen müssen. Selbst ein solcher Prozess ist nur ein Teil der täglichen Praxis. An manchen Tagen passen die Dinge schnell zusammen, und manchmal scheint nichts zu funktionieren. Das ist völlig normal. Ich denke, es ist wichtig, unsere Kämpfe genauso zu teilen wie unsere stolzen Ergebnisse, denn das passiert uns allen. In diesem Sinne nehmen Sie mit mir in der nächsten Lektion teil, in wir dieses Porträt gemeinsam malen werden. 22. Tag 5 – Aquarellmalerei (Teil 1): Lass uns gemeinsam unser fünftes Aquarellporträt malen. Für einen Teil des Gemäldes verwenden wir diese Farbe, die man Gefahr nennt, und Violett ist eine der seltenen Rottöne, die mir bei Bedarf dunklere Töne geben können So sieht die Farbe aus. Bevor wir malen, müssen wir also die Tunnelwertkarte, die wir zuvor erstellt haben, überprüfen und wo es hellste Bereiche gibt und alles andere außer den hellsten Glanzlichtern, die wir ausgewählt haben, mit einem Mittelton bedeckt wird. Wenn ich meine Farben vorbereite, wird das der Mittelton sein. Lass uns das machen. Also fange ich mit den Haaren an. Vielleicht gib ihnen hier, hier, hier, auf jeden Fall ein bisschen Textur hier, , denn das sind die helleren Teile des Haares. Und dann und dann kannst du diese Stellen mit Farbe überziehen. Füge etwas mehr Pigment hinzu, aber ich möchte hier nur die Mitteltöne einfließen lassen. Und hier gehe ich zum Gesicht über. Ich werde hier in diesem Bereich etwas mehr sauberes Wasser hinzufügen. Das wird mit einem Mittelton bedeckt sein, und um die Nase herum müssen wir etwas vorsichtiger sein, weil die Nase hier ein bisschen Mittelton bekommt , aber es gibt Glanzlichter in der Nase. Wir müssen also vorsichtig mit ihnen umgehen. Dieser Teil kann mit sauberem Wasser bedeckt werden. Und diese Seite des Gesichts malen wir Dmiton aber sehr leicht Hier können wir etwas mehr Pigment hinzufügen. Aber abgesehen von diesem Bereich muss es sehr hell sein. Hauptsächlich nur sauberes Wasser. Dieser Teil wird etwas dunkler sein. Eigentlich kann ich diese Platten machen, um dem Ganzen ein bisschen mehr Freestyle-Effekt zu verleihen ein bisschen mehr Freestyle-Effekt , und das mit diesem Teil des Gesichts fortsetzen Hier gibt es Schatten , die hier auch auf dem Mund etwas dunkler sind , definitiv Den Rest werden wir mit sauberem Wasser abdecken. Ein sauberer Beobachter muss es sein. Hier könnte ich etwas mehr Pigment hinzufügen, weil das später mit nur einer Schicht schwer abzudunkeln Und es hilft mir zu sehen, ob die Skizze zumindest ein bisschen gut oder genauer ist ein bisschen gut oder genauer Und diesen Teil wollte ich ein bisschen Freestyle machen. Also benutze ich meinen großen Pinsel, einen größeren Pinsel. Wir könnten das mit unserem Aquarellblock einfach auf dem Tisch machen und versuchen, ein bisschen mehr Effekte zu Verschiedene Spritzer, die irgendwie in das Bild einfließen lassen Und während ich das mache, kann ich hier einige Haarstärken vorschlagen Ein bisschen mehr Pigment hier. Hier gehe ich nicht mehr hin , weil das jetzt komplett trocken ist. Ich möchte nur diesen Teil entwickeln, der noch nass ist. Und das, was ich jetzt mache, ist einfach sehr intuitiv. Es dreht sich alles ums Experimentieren. Ich weiß nicht, ob das gut aussehen wird. Ich möchte nur etwas kreieren, das nicht genau so aussieht wie die Haare auf dem Foto. Hier habe ich das Gefühl, dass es zu viel zu viele Linien und Pinselstriche gibt. Aber jetzt ist es okay. Und sobald Sie diese Phase erreicht haben, in der Sie diese Abstraktion überprüfen können und damit einverstanden sind, dann werden wir all die überschüssigen Beobachter loswerden also alles vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels Heben Sie also alles vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels an, dann können Sie es trocknen lassen Okay. Ich denke darüber nach , noch einen Effekt einzubauen, weil dieser noch nicht trocken ist Ich werde versuchen, ein bisschen von diesen zusätzlichen Tropfen hinzuzufügen , aber nur in einigen Bereichen So wie das. Jetzt lasse ich das so trocknen, wie es ist. Und sobald das trocken ist, können wir mit dem Hinzufügen einer zweiten Schicht fortfahren, nur ein bisschen Detail. Das wird ein lustiges Porträt. So sieht das Porträt aus, wenn es getrocknet ist. Aber wir haben noch eine schwierigere Aufgabe vor uns, nämlich einige Details hinzuzufügen und den Kontrast um das Gesicht herum hinzuzufügen , es ein bisschen mehr zu definieren. Ich glaube nicht, dass es ein langer Prozess sein muss, aber er muss präzise sein. Ich werde wahrscheinlich damit beginnen, diese Haarstärke mit der Trockenbürstentechnik zu erhöhen. Ich habe dieses Testpapier. Oh, kleines Aquarellpapier nur zum Testen der Farbe. Ich werde den trockenen Pinsel so verwenden wollen, aber vielleicht mit etwas dunklerer Farbe Das haben wir schon mit anderen Portraits gemacht, aber ich möchte hier etwas vorsichtiger sein. Hier noch ein paar Striche. Hier entlang. Und hier auch in der dunkelsten Dunkelheit. Hier müssen wir sehr vorsichtig sein. Irgendwo muss man das Papier nur fast weiß lassen, trocken bürsten. Irgendwo musst du den dunkleren Bereich etwas mit mehr Pigment abdecken . Ich muss darauf achten, wo ich mehr Pigment hinzufügen soll und wo ich mit meinem trockenen Pinsel nur etwas Textur erzeugen muss . Aber der größte Teil dieses Portraits besteht nur aus Haaren. Ich muss nur die Tunnelwerte abbilden genau wie wir es für diese Skizze getan haben. Das ist wieder ein sehr dunkler Teil. Hier. Vielleicht mit einem kleineren Pinsel, damit diese Pinselstriche bei wiederholten Malen nicht gleich aussehen Und hier bedecke ich das mit etwas sauberem Wasser , um diesen Texturen die Einheit zu verleihen Ein bisschen nicht hier. Nicht da. Ich konnte diesen Freuden nicht widerstehen. Wir werden alles trocknen , um zu sehen, wie die Werte aussehen, denn diese Farbe verändert sich stark, wenn sie nass ist, sieht sie anders aus, wenn sie trocken ist, ist sie viel heller, ein bisschen grauer Ich möchte den richtigen Kontrast so sehen, wie er ist. Jetzt müssen wir den schwierigsten Teil machen , und das ist das Eis. Vorsicht hier, denn da wir Schatten und Schatten auf das Gesicht malen werden, werden wir nicht mehr allzu viel trockenen Pinsel verwenden, sondern dunkle Farbe mit etwas mehr Wasser wie diesem verwenden, damit wir es verteilen und den Bereich damit abdecken können. Der erste knifflige Bereich ist also dieser Teil, also möchte ich alles mit meinem Ton abdecken. Malen Sie auch hier ein wenig von diesen geworfenen Schatten aus den Haarstärken auf das Gesicht. Ich werde mich wahrscheinlich ein bisschen konzentrieren und dann, da dieser Bereich nass ist, können wir wieder reines Pigment verwenden und diese dunkleren Teile hinzufügen. So einfach ist das. Du kannst das nicht überarbeiten. Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Achten Sie einfach darauf, dass das Referenzfoto in Ordnung sein sollte. Ich sollte einfach die Farbe auftragen, da ich sehe, dass der Schatten hier auf der Referenz liegt Hier sehe ich einen etwas trockenen Pinsel. Irgendwie. Da das die Augenbrauen sind, wird der Rand irgendwie verzerrt sein Hier wird es unter dieser Haarstärke etwas heller sein. Und hier wird es sich um das Gesicht wickeln. Und hier müssen wir diese Schatten einfach so malen, wie wir sie sehen. Bei der Referenz wie dieser. Hier verwische ich ein bisschen von dieser Kante. Es wirkt etwas weicher. Hier löst sich dieser Schatten ein bisschen auf. Bei diesem Schatten male ich ihn eine feuchte Oberfläche, sodass er sich ein wenig ausbreitet Und das Gleiche passiert hier , und man muss die Oberfläche ein wenig befeuchten , um sich auszubreiten Nur mit sauberem Wasser. Jetzt mit dickerem Pigment können wir reingehen. Ich hatte gehofft, dass es nicht mehr so nass sein wird. Und wir malen das irgendwie und fügen ein bisschen von dieser Augenbraue 23. Tag 5 – Aquarellmalerei (Teil 2): Dieser Teil des Auges hier ist mit einem sauberen Pinsel etwas heller, ich möchte etwas vom Schwein anheben. Mach es so Hebe es mit deinem Pinsel an. Versuchen Sie auch an diesem Teil leicht, etwas davon anzuheben . Überanstrengen Sie sich nicht. Hier an dieser Stelle müssen wir mehr von diesen Schatten aus winzigen Haarsträhnen machen mehr von diesen Schatten aus winzigen Haarsträhnen Du musst sie nur im Grunde zeichnen. Sie könnten hier in diesem Bereich etwas dunkler sein als ein bisschen heller hier. So wie das. Und ich mache weiter, ich gehe direkt zu diesem Schatten. Weil das der schwierigste Teil des Portraits ist. Wirklich. Also hier male ich weiter, diesen ganzen Teil, der mit den Haaren verbunden ist. Und wir müssen hier diese winzigen Schatten der Haare zeichnen . Und hier habe ich nur versucht, diesen Teil ein bisschen zu verwischen, um alles zu verbinden Und mit der dunkleren Farbe gehe ich wieder zurück und mache diese dunkleren Stellen hier und hier, nur ein bisschen Das wird eine Haarstärke sein, die wir später malen werden . Hier auch. Ich werde es versuchen müssen, wahrscheinlich werde ich versuchen müssen, das zu trocknen. Hier, ich mag den Schatten noch nicht. Dieser Schatten legt sich gewissermaßen um das Gesicht. Ich versuche, diesen Rand zu mildern. Ich trockne das Eis und dann fügen wir weiter diese dunklen Haarstärken hinzu , die ich über den Schatten malen muss Und das ist das hier und ein bisschen hier und hier. Also ich denke, dieser Bereich ist ziemlich fertig. Vielleicht etwas von dem reflektierten Licht von hier entfernen. Jetzt werden wir um die Nase herum malen. Hier ist der Schatten um ihre Nase. Hier hat es eine scharfe Kante, aber so geht es weiter. Und es setzt sich bis zu den Lippen bedeckt im Grunde gesamten Teil des Gesichts. Und sogar hier. Das ist ein kniffliger Schatten , weil er aus steifen Kanten besteht Und einige Kanten, wie hier, müssen weicher gemacht werden. Dieser muss auf jeden Fall weicher gemacht werden. Hier auch über die Krankenschwester. Das muss etwas weicher sein und dieser Teil wird weicher, wenn er sich um das Kinn dreht Dann gibt es einen großen Schatten unter dem Kinn Also hier geht es so. Und hier wäre wahrscheinlich mit einem größeren Pinsel die bessere Idee, aber wir müssen den nass machen und diese Farbe ein bisschen ins Gesicht bluten lassen diese Farbe ein bisschen ins Gesicht bluten Auch in diesem Bereich müssen wir reflektiertes Licht erzeugen. Bevor die Wäsche trocknet, können Sie also versuchen, einen Teil des Pigments zu entfernen , um diesen Bereich etwas aufzuhellen Das sollte reichen. O. Solange das nass ist, werde ich versuchen, hier einen ziemlich weichen Schatten hinzuzufügen, weich und hell, aber trotzdem. Und wir werden trocknen. Vielleicht mache ich noch eine Sache. Ich werde diesen Teil hier nass machen. Und wir werden ein paar wirklich kleinere Schattierungen hinzufügen. Aber hier hat dieser Teil der Nase etwas Schatten etwas Dieser Knoten. Den müssen wir loswerden. Machen Sie es später, wenn möglich, etwas leichter. Aber in der Nase, auf jeden Fall, ja. Dieser Teil sollte eher im Schatten liegen. Und nostro, es muss sehr dunkel sein. Also für Nostro füge ich dieser Wäsche mehr Pigment hinzu. Hier reicht der Mund etwas später. Das ist schon getrocknet, ja. Also muss ich nochmal mit sauberem Wasser bestreichen. Und trocken. Es gibt nur ein paar Korrekturen an diesem Bild, die wir mit diesem steiferen Pinsel machen müssen, Flachpinsel mit sauberem Wasser Ich möchte einen Teil des Pigments hier oben auf der Nase abreiben , weil ich das Gefühl habe , dass versehentlich etwas mehr Pigment reingegangen ist, als eigentlich sollte Dieser Teil sollte leicht sein. Und nun ja, es ist nicht so leicht. Aber das passiert. Manchmal kann man das Pigment also abreiben. Und wenn das nicht passiert, dann kannst du hier vielleicht ein bisschen Ton einstellen , damit sich dieser im Vergleich etwas heller anfühlt. Denn dieser Seitenteil der Nase sollte ein bisschen mehr Wert haben. Und dieser Teil der Nase ist sehr dunkel. Ich muss die Lippen reparieren, weil wir sie noch nicht gemalt haben. Also die Oberlippe, sie wird viel dunkler. Also hier sollte mehr Farbe sein, mehr Pigment. Und hier reinigen wir einfach Wasser. Ich schaffe einen gewissen Wert, aber in diesem Teil ist es nicht so dunkel. Hier ist ein Schlagschatten. Und das haben wir. Dieser Teil ist nicht so leicht. Der leichteste Teil ist hier. Jetzt denke ich, dass es ganz okay ist, aber ich möchte nur etwas mehr von diesem reflektierten Licht hier in diesem Bereich haben. Ich werde versuchen, es etwas aufzuhellen. Ein bisschen leichter. Könnte das für immer reparieren oder wir können sagen, okay, das ist in Ordnung und wir können weitermachen , weil es eine Studie oder eine schnelle Portraitarbeit ist. Aber ich bin mit der Nase nicht sehr zufrieden, weil es so ist , als ob wir diesen Teil der Nase nicht sehen würden. Der dritte Teil hier sollte eher im Schatten liegen, aber da ist er leicht sichtbar, obwohl er in diesen Schattenwurf fällt. Okay. Und hier möchte ich, dass wir dort ein sehr dunkles Haar hatten. Ich möchte noch mehr hinzufügen, weil ich beim Hinzufügen des Schattens hier auf dem Gesicht versehentlich die Textur verwischt habe Also kann ich ein bisschen davon hinzufügen. Eine weitere Sache, die ich versuchen werde , ist der Mundwinkel hier. Ich habe das Gefühl, auf dem Referenzfoto ist es ein bisschen länger, und das macht ihre Lippen ein bisschen schöner. Und ich glaube, wir sind fertig. Haben wir es geschafft, die Werte zu erfassen? Ich glaube, wir haben es getan. Es ist nicht perfekt. Ganz wie dieses Porträt. Das war eine echte Herausforderung. Es war schwer für mich. Lass mich wissen, wie deins gelaufen ist. Wenn du das geschafft hast, wirst du in den nächsten zwei Tagen so viel Spaß haben. Achte darauf, dass du sie nicht überspringst. Morgen malen wir zur Abwechslung mal einen Typen. Ich denke, du wirst stolz auf das sein, was du bisher geschaffen hast, und ich werde dich morgen sehen. In der nächsten Lektion werde ich eine weitere Farbe für einfarbige Portraits vorstellen Nun, machen Sie noch einmal eine kurze Skizze mit einem Vorschaubild und malen Sie dann ein schnelles 24. Tag 6 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Heute sechs unserer Aquarellmal-Challenge sind wir fast an der Ziellinie. Fangen wir mit dem heutigen Porträt an. Sie sollten in der Lage sein, das viel schneller als zuvor zu tun. Gestern war das Portrait eine echte Herausforderung. Aber heute denke ich, dass das ein bisschen einfach sein wird. Ich habe verschiedene Arten älterer und jüngerer Gesichter mit längeren und kürzeren Haaren aufgenommen älterer und jüngerer Gesichter mit längeren , sowohl Männer als auch Frauen. Meine Referenz für heute wird also dieses Foto sein. Ich mag es für starken Kontrast. Ja, ich wollte etwas anderes hinzufügen. Es ist ein Dreiviertel-Porträt, also ist es vielleicht nicht so einfach zu zeichnen. Ich möchte damit experimentieren, ein bisschen Textur hinzuzufügen. Nochmals, für die Gesichtsbehaarung, die gesamte Frisur. Ich habe noch keine Vision, wie ich das stilisieren könnte. Ich hoffe nur, dass sich dieses Porträt von selbst entwickelt. Fangen wir mit dem Daumen an, versuchen wir zunächst, die Form dieses Kopfes seines Gesichts mit einfachen geraden Linien zu blockieren , so viele gerade Linien wie möglich Wie immer ist hier die Frisur. Und hier ist wieder der Teil für die Augenbrauen. Dieser Teil ist für die Nase. Das wird wieder Gesichtsbehaarung sein, hier, hier und hier, seine Augen werden wahrscheinlich leichter zu zeichnen sein, weil sie etwas mehr Struktur zeigen. Das ist die Struktur der Kreise unter den Augen , die uns sehr dabei hilft, sie zu positionieren. Die Augen sind geschlossen, sodass es nicht schwierig sein wird, hier Details zu malen. Hier liegt ein Fehler vor. Sehr schnell, so etwas. Was mir an diesem Foto gefällt und auch der Grund, warum ich es ausgewählt habe , ist, dass wir deutlich sehen können, dass das Gesicht hier diesen sichtbaren Teil hat. Wie Sie hier und hier sehen können, hilft uns der seitliche Teil des Gesichts dabei , dem Gesicht etwas mehr Dimension zu verleihen. Das ist dieser sehr kurze Überblick. Es ist wahrscheinlich, dass das Gesicht etwas dünner sein wird. Ich neige immer dazu , diese Gesichter etwas weißer zu machen und dann alles zu korrigieren. Jetzt markiere ich, jetzt suchen wir die hellsten Lichter für die Skizze. Es gibt viele Strähnchen im Haar. Das Haar ist hell, aber ich glaube nicht, dass dies das hellste Licht sein wird. Wir werden ihm etwas Textur geben. Nochmals, Abt. In diesem Bereich, dem Stirnbereich, ist viel Licht im Gange Es gibt hier und wieder ein Highlight in der Nase, vielleicht nur ein bisschen Dieser Teil ist ziemlich hell hier drüben, dieser Teil wiederum, ein bisschen heller. Und dieser Teil ist leicht. Hier wird der gesamte Teil der Gesichtsbehaarung am leichtesten sein . Alles andere können wir mit einem Mittelton sanft abdecken , ganzen Teil. Und das auch. Wenn es um diese Haare geht, wird das ein dunklerer Teil sein. Hier wird dieser Teil dunkler sein. Hier haben wir ein paar Lichter. Da ist ein bisschen dunklerer Tonwert im Hier hinter dem Ohr befindet sich auch ein Teil, der etwas dunkler ist Der Hintergrund ist dunkel, aber ich bin mir nicht sicher, ob wir das für das Bild machen werden , sein Hemd ist sehr schwarz. Okay. Auch hier sind die Augenbrauen dunkel, nicht sehr dunkel, aber sie haben definitiv Mitteltöne. Dunkelste Dunkeltöne, noch zehn, ist Mittelton und die dunkelsten Dunkeltöne sollten hier in diesen Bereichen rund um die Nase zugeordnet werden hier in diesen Bereichen rund um die Nase zugeordnet Die Markierung fällt definitiv auf die Augen unter der Nase Hier auch hier. Das ist. Auch diese Bereiche um die Augen, vielleicht haben Sie es bei früheren Portraits bemerkt, enthalten oft den Schatten, und wenn Sie ihn auf ein Minimum reduzieren, erhalten Sie diese Sonnenbrille fast als Form wie eine Sonnenbrille, die Ihnen immer hilft, das Gesicht in diesem Bereich zu definieren Hier ist ein sehr dunkler Teil, der sich unter der Gesichtsbehaarung befindet. Es markiert die Oberlippe. Hier unter den Unterlippen ein bisschen von diesem Ton. Aber das ist dann wieder ziemlich leicht. Hier ist es dunkel, hier ist es dunkel. Das ist nur der Standardschatten am Hals , der etwas dunkler ist. Dieser Teil, der seitliche Teil des Gesichts, wird ein bisschen dunkler, nur weil er die Seite markiert, gibt uns etwas mehr Volumen im Gesicht. Hier haben wir noch einen Schatten auf der Nase. Es könnte also ungefähr so aussehen. Im Ohr ist das Ohr etwas heller, aber hier haben wir einen sehr dunklen Schatten. Hier haben wir etwas Dunkelheit und etwas Dunkelheit. Ich glaube, das ist es. Das waren 10 Minuten Skizzieren , die mir sehr geholfen haben. Auch hier ist es absolut großartig, ein solches Porträt zu planen. Ich wische immer, dann sieht es nicht so toll aus. Wenigstens weiß ich, wo die Werte sind, aber reinige es ein bisschen, das musst du machen Wenn du erkennen kannst, wie die Werte aussehen, musst du sie nicht bereinigen. Wenn ich es so abgebildet habe, kann ich mit der Erstellung der Skizze auf einem Aquarellpapier fortfahren 25. Tag 6 – Porträtskizze: Skizzieren Sie unser sechstes Porträt auf einem Aquarellpapier. Jetzt, wo ich diese kleine Skizze gezeichnet habe, ist es an der Zeit, die eigentliche Skizze für unser Aquarell zu zeichnen für unser Aquarell Dafür werde ich wie immer meinen Druckbleistift verwenden Zunächst blockiere ich wie zuvor in einfachen Formen. Es ist einfach immer komplizierter auf einem Aquarellpapier, nur weil, naja, eins Wir können die Werte nicht wirklich verwenden. Ich bin mir nicht sicher, ob die Proportionen zu 100% in Ordnung sind. Es sei denn, ich messe alles, aber das werde ich für diese Herausforderung nicht tun, ich möchte einfach freie Hand haben und den Prozess nicht zu kompliziert machen, weil es sich nicht um ein Auftragsporträt handelt Vielleicht mache ich ein andermal einen Kurs darüber , wie man bei diesen Portraits hundertprozentig exakt sein kann Wenn du einen Auftrag erstellst , kann das für jemanden eine hilfreiche Technik sein. Aber nicht für diese Herausforderungen, wie ich schon sagte, oh, schnell, mein Teil, alles ist dieser Teil. Das ist eine kurze Skizze. Das war nur eine sehr schnelle, sehr schnelle Skizze Und jetzt muss ich im Grunde überprüfen , ob ich die Proportionen richtig verstanden Ich glaube nicht, dass sie richtig sind und es ist auch nie das erste Mal. Aber bevor ich korrigiere, benutze ich immer den benötigten Radiergummi und werde hier die Linien ein wenig reinigen Vielleicht mache ich diese Skizze sogar etwas rauer als das, was ich normalerweise mache Das hat mir Spaß gemacht. Es war sehr schnell, sehr gewagt und es hat mehr emotionale Wirkung, glaube ich, als wenn ich zu vorsichtig wäre. Das gefällt mir. Wir werden sehen, wie sich das hier herausstellt. Damit war ich ein bisschen zu weit weg. Hier bin ich mir nicht sicher, ob der Mund da ist, wo er sein sollte. Wahrscheinlich werde ich es herausfinden, indem diese Teile wie diese dreieckige Form, Form und jetzt die Form der Gesichtsbehaarung kartiere , Form und jetzt die Form der Gesichtsbehaarung Ich glaube, ja, ich hatte recht, dass es ein bisschen zu niedrig war. Sollte so sein. Hier ein bisschen mehr Ton, hier ein bisschen mehr Ton, und das sind die mehr Fenster. Hier würde das andere Auge so aussehen. Vorsicht mit diesem Teil des Kopfes. Es muss eine schöne Form haben hier überlappt es sich mit dem Haar Ich glaube, hier kommen wir dem Gesicht etwas näher . Ja, auf jeden Fall. Ich glaube, wir sind fertig. Ich glaube nicht, dass wir zu viele weitere Informationen brauchen. Mir ist das Shirt nicht wirklich wichtig. Wir werden meine Skizze etwas weicher machen und herausfinden , welche Farbe wir für dieses Porträt verwenden werden Ich habe mich noch nicht entschieden. Ich habe mich bei dieser Herausforderung für viele Dinge entschieden, aber die letzten beiden Farben nicht wirklich. 26. Tag 6 – Aquarellmalerei (Teil 1): In dieser Lektion fangen wir an, unser sechstes Aquarellporträt zu malen unser sechstes Aquarellporträt Wir haben hier die tamilische Skizze und wir haben ein Referenzfoto und die Farbe , für die ich mich heute entschieden habe, ist preußisches Grün Ich habe noch nie ein einfarbiges Porträt mit dieser Farbe gemalt mit Aber es ist eines meiner Lieblingsgrüns, ich weiß nicht, wie das aussehen wird Es ist sehr reich, ziemlich dunkelgrün. Wenn Sie es jedoch verdünnen, erhalten Sie diesen schönen Farbverlauf. Es enthält ein wunderschönes Mittelgrün mit leicht türkisfarbenen Untertönen und es granuliert nicht wirklich, sodass es Könnte interessant sein. Da es bei den Aquarell-Challenges um das Experimentieren geht, habe ich beschlossen, hier eine zu machen Bevor ich anfange, den Mittelton aufzutragen, muss ich die Highlights festlegen Auch hier haben wir ein kleines Highlight. Wir haben hier ein bisschen in der Nase, aber ich werde sie weich haben wollen. Dieser Teil wird hell sein. Dieser Teil hier wird hell sein und dieser Teil der Stirn auch Das ist hell, aber das ist Gesichtsbehaarung, also werde ich das nicht kartografieren Außerdem gibt es hier und hier am Ohr ein kleines Highlight, das ich hier nicht wirklich aufgenommen habe, weil ich hier in diesem Bereich mehr Kontrast haben möchte. Wenn ich diese Bereiche durchgehe, merke ich schnell, wo sie sind und wir können quasi anfangen, unsere Farbe aufzutragen. beginne also mit dem Gesicht Ich beginne also mit dem Gesicht und trage Farbe mit etwas Wasser auf, aber das Pigment löst sich auf, sehr leicht und dieser mittlere Teil wird mit sauberem Wasser bedeckt , weil das der helle Teil ist. Und hier, was das Haar angeht, können wir wieder ein bisschen Textur auftragen, genau wie zuvor. Nur ein winziges bisschen Textur. Das Haar ist grau, fast weiß, also nicht viel Pigment. Hier können wir etwas später zurückkehren, um mehr Pigment hinzuzufügen. Lassen Sie uns weiterhin das Waschmittel auf das Gesicht auftragen. Hier wird dieser Teil etwas dunkler sein. Hier musst du die Höhepunkte berücksichtigen . Ich würde das einfach mit klarem Wasser abdecken und bis zum Ende der Seite weitermachen. Auch hier gibt es einen mittleren Tonwert. Es ist wirklich komisch, Portraits mit Grün zu malen. Ich habe das noch nie gemacht. Diese Bereiche sollten zumindest ein bisschen mitteltonig sein, aber hier verwenden wir sauberes Wasser, da dies die hervorgehobenen Bereiche sind. Und auf dieser anderen Seite der Nase brauchst du wieder etwas mehr Pigment. Und hier, sauberes Wasser. Also Pigmentpigment. Sauberes Wasser. Viel sauberes Wasser. Mehr Pigment. Dies ist der Seitenteil des Gesichts, der etwas mehr Pigment benötigt. Dieser Teil ist etwas dunkler. Ich pigmentiere und reinige Wasser. Aber dieser Teil benötigt im Allgemeinen etwas mehr Pigment. Hier brauchen wir sauberes Wasser. Ich werde versuchen, diesen Bereich so hell wie möglich zu gestalten und auch hier. Oh. Okay, wieder hier, Pigment, Pigment, sauberes Wasser hier drin. Pigment, aber mit Textur, da wir hier einige Gesichtsbehaarung haben, also können wir etwas Textur hinzufügen ein bisschen mehr Pigment für den Mund und Mittelton ist hier und hier. Dieser Teil hat das nur mit Wasser bedeckt, ein bisschen mehr Pigment an den Ecken, aber Vorsicht, denn die Unterlippe neigt dazu, etwas heller zu sein, eher sauberes Wasser als zu viel Pigment Und dann müssen wir hier nur ein bisschen mit dem trockenen Pinsel auftragen, um eine Textur zu erzeugen. Aber vom unteren Teil her brauchen wir etwas mehr Pigment, um es auch hier irgendwie irgendwie abzurunden. Und hier brauchen wir etwas mehr Pigment. Nochmals, diese Prozesse, sobald Sie alles festgelegt haben, werden sie ziemlich einfach, ziemlich unkompliziert. Hier fangen wir an, mehr Pigment hinzuzufügen, aber du brauchst auch mehr Wasser. Und ich möchte vielleicht meinen Pinsel benutzen, um hier sehr ausdrucksstark zu sein. Und dickes Pigment. Hier, nur mit sauberem Wasser verbunden. Ich möchte also nicht, dass zu viele ähnliche Highlights in diesem Bereich Aufmerksamkeit erregen. Und wenn du ein sehr dickes Pigment hast, dann könnten wir diese dunkleren Flecken und Falten in der Kleidung hier und hier und hier ein bisschen machen. Finde einfach etwas dunklere Stellen. Und füge sie hinzu, wenn es sich anfühlt, als ob sie dazugehören. Manchmal mache ich das mit Farbe direkt aus der Tube, weil sie so dunkel wird, wie ich brauche. Aquarell neigt dazu , sehr blass zu sein. Manchmal müssen wir also kämpfen. Wenn Sie eine kräftige Farbe wünschen, können Sie sie direkt aus der Tube verwenden, wenn Sie möchten. Okay. Diesen dunklen Teil hätten wir später im zweiten Schritt bearbeiten können, aber ich hatte das schon auf meinem Pinsel, also habe ich es jetzt gemacht. Ich muss jetzt das gesamte überschüssige Wasser loswerden und dann trocknen. Das ist im Grunde unsere erste Schicht. Es ging sehr schnell. Denken Sie unter 10 Minuten. Wenn du es schnell machen kannst, zumindest die erste Ebene, dann hast du vielleicht am Ende ein wirklich ausdrucksstarkes, nettes, nicht zu schüchternes Porträt und alles, was in der zweiten Ebene etwas mehr Präzision erfordert , kannst du dir Zeit lassen Aber ich mag es, wenn ich porträtiere oder male, es beinhaltet diese Abstraktionen und die Spritzer Nun, dieses Display und dann ein bisschen Präzision in Ihrem Fokus Richtig. Ich werde das jetzt trocknen, damit wir mit der zweiten Schicht weitermachen können. Die erste Schicht ist jetzt trocken. Lassen Sie uns zu einem kleinen Detail übergehen. Ich würde wahrscheinlich mit den Haaren beginnen, zum Eis und dem Rest übergehen, und dann werde ich herausfinden, ob ich etwas Hintergrund hinzufügen möchte, weil es verlockend ist Mit einem kleineren Pinsel werde ich versuchen, einen trockenen Pinsel zu Weißt du, diese Striche, wir benutzen sie die ganze Woche über oft. Ich werde versuchen, sie hier zu bearbeiten. Ein kleiner Pinsel ist ein bisschen schwieriger. Vielleicht werden wir versuchen, das mit einem größeren Pinsel zu machen. Könnte ein bisschen flexibler sein. Und hier werde ich versuchen, diese Teile hinzuzufügen. H Und hier ein bisschen mehr. Das ist er herausfordernder als ich dachte. Und hier. Und all die dunkleren Bereiche , die um das Gesicht herum sind, müssen wir dort malen. Okay. Immer noch nicht zufrieden mit den Haaren und nicht einmal damit, wie die Textur geworden ist. Wir müssen wahrscheinlich den Hintergrund hinzufügen, damit das weiße Haar nicht so sehr schreit Aber okay, jetzt muss ich hier ein bisschen mehr Schatten hinzufügen, um dieses Gesicht abzurunden Und dann muss ich mit Clean Watcher auf meinem Pinsel den Rand verwischen Ich muss hier auch irgendwie Ocker hinzufügen. Und hier mit mehr. Okay. Ich denke darüber nach, hier etwas mehr Pigment hinzuzufügen , um diese runde Form des Kopfes zu erzeugen. Jetzt gehen wir zur Augenpartie über. Ich werde hierher zurückkehren, weil es nicht ganz okay ist, aber wir werden den Bereich jetzt hier machen. Ich bedecke das alles mit Pigment, und hier gibt es, wenn möglich, ein bisschen trockenen Pinsel, weil das hier und hier etwas dunkler werden sollte . Hier auch. Und auch auf der anderen Seite ist es hier so etwas wie die Dunkelheit. Und dann die Textur der Augenbrauen, hier ist der Rest. Und das müssen wir mit Meton und dunklem Schattenwurf unter der Nase vertuschen und dunklem Schattenwurf unter der Nase Vielleicht ist es zu hell. Diese Farbe ist knifflig. Es scheint dunkel, aber du musst wirklich dickeres Pigment hinzufügen, um dunkel zu bleiben. Ein sehr kniffliges. Ein fast reines Pigment, das ich jetzt für die Art von Dunkelheit hinzufüge , die ich in diesen Bereichen benötige. Und hier möchte ich ein bisschen nach beiden Seiten verwischen Smite Baby ist zu dunkel. Nein. Verwischen Sie das Falsche . Falsches Ding Ordnung. So etwas wie das hier. Kann ich mir einen kleineren Pinsel nehmen, weil wir um das herum noch etwas mehr Arbeit brauchen, besonders hier, wo wir den Teil mit den dunklen Wimpern haben Ich möchte hier etwas Textur machen, um die Wimpern anzuzeigen, und dieser Teil ist sehr dunkel 27. Tag 6 – Aquarellmalerei (Teil 2): Das ist nur ein Zeichnen mit einem kleinen Pinsel, dem versucht wird, der Referenz ein bisschen näher zu kommen Aber es ist viel einfacher zu malen und macht meiner Meinung nach noch mehr Spaß. Portraits, die ein bisschen ausdrucksstark sind wie dieses und mit mehr natürlichem Licht vielleicht etwas mehr Struktur zeigen mit mehr natürlichem Licht vielleicht etwas mehr Struktur , gefallen mir sehr. Und bei sehr, sehr heller Farbe müssen wir einige dieser Falten auf der Stirn hinzufügen Mache sie niemals als eine Linie. Mache sie wie eine unterbrochene Linie . Das war eine Zeile und sie sieht komisch aus. Das ist so komisch. Und hier ein bisschen mehr Volumen. Und hier ein bisschen mehr Volumen. Und nur noch ein paar Flecken und wie diese, Unvollkommenheiten auf der Haut , die ich so gerne hinzufüge Sie zeigen so viel Charakter. Hier auch. Und ich glaube, ich habe ihn ein bisschen zu hoch gemacht. Die Stirn ist etwas zu hoch. Ich denke, wir müssen nur ein paar dieser winzigen Haare machen , die etwas tiefer gehen müssen Die Haare sind ein bisschen zu dick, weil die Linien zu dick sind. Aber für diesen Teil denke ich, dass es okay sein sollte. Und sogar hier Schatten um diesen Teil herum. Und dieser Teil des Ohrs, der ein bisschen zu dunkel oder etwas dunkler ist. Hier gibt es Bereiche , die dunkler sind. Das ist genug. Ich will nichts mehr über dieses Ohr wissen. Das reicht gerade. Etwas mehr Dunkelheit um das Ohr herum, definitiv hinter dem Ohr. Wenn möglich, hinzufügen, da dies einer der engsten, dunkleren Punkte des Gemäldes Wir müssen noch Sachen rund um die Augen erledigen, und ich denke, der Rest ist in Ordnung Um den Mund herum, meine ich, also hier ist der dunklere Bereich. Und hier unter der Unterlippe müssen wir etwas mehr Schatten auftragen. Die erste Schicht war nicht allzu ausreichend. Und hier noch ein bisschen vom trockenen Pinsel. Das ist zu viel. Ich werde einige von ihnen zusammennehmen , weil sie sich ein bisschen zu scharf anfühlten Und vielleicht ein bisschen Dunkelheit und Lautstärke hier in diesem Bereich Oh, nun, ich habe einen Teil des Halses versteckt, der hier vielleicht etwas heller geblieben wäre. So kann ich das Licht zurückbringen indem ich das Pigment einreibe und anhebt Aber nicht mehr als das. Und wir sind fast fertig. Es ist einfach hier. Ich brauche etwas mehr Volumen. Es ist, als ob die Arbeit mit einem Pigment viel einfacher ist als die Arbeit mit Farbe. Hier auch. hier, denn das ist auch ein Teil des Gesichts, der sich vom Licht abwendet, also sollte es in diesem Bereich etwas mehr Volumen und etwas mehr Dunkelheit geben. Ich werde jetzt trocknen. Wir werden sehen. Nun, wenn du willst, können wir uns diesen geschmeidigen Schnurrbart schnappen und einige dieser Highlights zurückbringen , um diesen Schnurrbart auch hier etwas lebendiger und echter zu machen Schnurrbart auch hier etwas lebendiger und echter Hier, vielleicht ein bisschen mehr. Struktur. Sowie für die Haare. Ich möchte entscheiden, ob ich den Hintergrund hinzufügen oder es so belassen werde , weil das Bild fertig ist. Das Malen hat nicht einmal 1 Stunde gedauert. Und ich möchte mit diesem Pinsel ein bisschen Hintergrund malen. Also werde ich hier eine verdünnte Farbe auftragen. Wir werden sehen. Also fange ich hier leicht an und füge das zuerst um das Portrait herum hinzu. Und mit einem kleinen Pinsel werde ich das Wasser hierher bewegen. Damit ich eine klare Linie habe. Also, du musst das machen, solange das Portrait noch nass ist. Nein, das Porträt, während der Hintergrund. Der erste Washo-Hintergrund ist nass. Hier müssen wir den Überschuss loswerden, damit er nicht zu stark tropft Nur um es in die Haare einzuarbeiten. Und jetzt kommen wir ich zahle etwas mehr nur um zu sehen, wie es aussehen würde. Und jetzt nehme ich das ganze Chaos weg, den überflüssigen Beobachter die Wäsche trocknet, kann ich das mit sauberem Wacher an meinen Finger machen , nur um ihr einen zusätzlichen Hintergrundeffekt zu verleihen , und ich Nun, ich denke, es sieht mit dem Hintergrund viel besser aus als ohne, aber ich muss noch eine Korrektur vornehmen Und das ist, wenn man es auf einer separaten Ebene im Hintergrund platziert , manchmal bekommt man diese harten Kanten, manchmal passen sie und manchmal nicht so sehr. Und dafür verwende ich diesen steiferen Pinsel. Es ist eigentlich egal, ob es ein flacher oder ein normaler Rundpinsel ist, aber mit einem flachen Pinsel kann ich diese Highlights erzielen, wenn ich will Ich könnte hinzufügen, ich könnte das Pigment hier ein wenig abwickeln und diese winzigen Härchen hinzufügen. Das kannst du auch mit sehr kleinen Böschungen machen. Er funktioniert sehr gut, wenn man diese Schicht nicht übermalt, wenn es nur eine Farbschicht ist, dann das Liften des Pigments, das funktioniert Und hier möchte ich manchmal auch den Rand reiben , damit ich diesen Rand des Portraits etwas weicher diesen Rand des Portraits etwas Hier sind quasi Doppelkanten entstanden, was mir nicht gefällt. Dieser Teil des Portraits kann also nahtloser sein. Es sieht ein bisschen natürlicher aus. Und hier nur ein winziges bisschen schwebendes Haar. Manchmal kann ich sogar kleine Falten im Gesicht abreiben . Aber ich glaube nicht, dass wir so viele Details brauchen. Ich habe hier gerade einen seltsamen Pinselstrich repariert. Okay, wir müssen nicht so sein. Mach dir darüber Gedanken. Und das können wir als erledigt bezeichnen. Ich unterschreibe das Porträt und wir lassen es endlich in Ruhe. Und Leute, wir haben gerade den sechsten Tag unserer Aquarellporträt-Herausforderung beendet sechsten Tag unserer Aquarellporträt-Herausforderung Hat es dir Spaß gemacht? Denn je mehr ich jeden Tag dieses Portrait male, desto mehr fühle ich mich jeden Tag dieses Portrait male, und ich habe Lust sofort, ein neues anzufangen, wenn ich fertig bin . Ich werde neugierig auf verschiedene Referenzfotos und wie ich sie angehen würde. Hoffentlich ist es dir zumindest ein bisschen ähnlich. Aber du wärst es. Ich würde mich sehr freuen, wenn du deine Erfahrung teilst. Du kannst dein Klassenprojekt unten hochladen. Auch wenn du nur ein Bild hast, kannst du es hochladen und mir sagen, wie du dich fühlst. Wie geht es dir und du kannst dein Projekt jederzeit bearbeiten und die restlichen Bilder später hinzufügen. Vergiss diese Option nicht. Und wir sehen uns morgen. Ich muss noch herausfinden, welche Farbe ich verwenden werde, aber morgen werden wir für unser letztes Bild einen seltsamen Aspekt angehen. Also machen wir ein etwas verzerrtes Porträt und es wird Spaß machen Es wird schwierig, aber nicht so schwierig Und es ist die letzte dieser Herausforderung. Und wir sehen uns morgen. Tschüss. 28. Tag 7 – Erstellen einer Wertkarte (Miniaturbild): Willkommen zur „Sieben von sieben Tagen“ -Aquarell-Herausforderung. Und ja, das ist unser letztes Porträt für diese Herausforderung. Fangen wir also mit unserem Vorschaubild an. Wir haben noch ein Porträt vor uns. Es wird eine Herausforderung sein, denn dieses Porträt ist phasenweise in einem seltsamen Winkel, wie ich es nenne, nach oben geneigt Die Art und Weise, wie wir das Gesicht wahrnehmen, hat ein ganz anderes Verhältnis als das, was die Phase normalerweise hat Ich mag diese Art von Herausforderung. Es gibt viele schwebende Haare. Lassen Sie uns versuchen, das zu skizzieren und wir werden sehen. Auf der positiven Seite gibt es in dieser Phase viel Kontrast. Sie können die Wertstruktur deutlich erkennen. Hier sind einige hellere Teile des Gesichts. Hier ist Mittelton und hier ist es dunkel. Drei Teile des Gesichts sind also gut sichtbar und das schwebende Haar lädt uns ein, ein bisschen zu experimentieren und zu stilisieren. Ich freue mich Ich bin mir nicht sicher , ob das Zeichnen zu schwer sein wird. Lass es uns einfach versuchen. Wie immer möchte ich versuchen, dies so weit wie möglich in geraden Linien zu skizzieren . Und das Gesicht aus diesem Blickwinkel erscheint viel kürzer als sonst, denn genau das macht die Perspektive hier. Dieses untere Drittel des Gesichts ist also sehr groß, größer als wir es normalerweise wahrnehmen, und kleine Lippen erscheinen viel größer als normalerweise, vor allem die Unterlippe. Hier gibt es viel Schatten. Und selbst die Oberlippe ist ruhig, sie nimmt viel Platz ein. Dieser Raum zwischen Nase und Mund, da ist nicht viel Platz. Es ist ziemlich klein und hier sind Nasenlöcher. Sie werden sehen die Nasenlöcher ziemlich offen sind, denn das ist wiederum der Winkel, aus dem wir die Nase wahrnehmen Und die Augen sind fast auf die Nasenspitze ausgerichtet Also hier ist einer. Es wird schwierig sein, die Augen zu zeichnen und zu malen. Und hier bekommst du eine Ecke und es wird so sein. Also hier ist das Kinn. Hier ist die Schulter. Das ist der Bereich für die Wange. Wir sehen nicht oft Ohren. Die Stirn ist sehr kurz. Hier gibt es dunkles Haar, wie Mitteltöne und schwebendes Haar, natürlich. Das ist die Basis. Ich denke, das ist die Basis. Ohne Tonwerte und Tonwerte sehen wir nicht wirklich, ob wir richtig liegen Versuchen wir zunächst herauszufinden, wo sich die leichtesten Teile befinden. Sie werden quasi die Silhouette der Nase wiedergeben. Also ich denke, das hier wird ein leichter Teil sein. Dieser Teil ist definitiv hell. Stirn, ein Großteil der Stirn ist hell. Dann ist dieser Teil auch hier hell. Viel Licht in der Unterseite der Unterlippe, und das war's. Ich würde das Kinn in einen mittleren Ton setzen weil es immer noch unter der Lippe versteckt ist, sodass wir nicht wirklich viel sehen. Alles andere wird Mittelton sein. Also lass uns das vertuschen. H. Und jetzt, in all diesem Mton, müssen wir die dunkelsten Werte finden Also fang hier im Gesicht an. Hier wird dieser Teil ziemlich dunkel sein. Hier werden wir diesen Teil ziemlich dunkel machen und dann stöbern. Augen hier. Und selbst wie bei den weißen Augen könnte man meinen, sie wären weiß, aber sieh dir an, wie dunkel sie sind Was ich also sehe, sind viele dunklere Töne in diesem Bereich. Hier ist es etwas dunkler. Und ja, die Stirn sollte hier am Rand etwas Tonus haben , damit sie sich irgendwie dreht Nun, die Nase hier, dieser Teil, dieser Teil, und hier, dieser Teil, die Seite der Nase bekommt etwas mehr Mittelton Dieser Teil des Auges wird etwas dunkler. Hier. Oberlippe. Unterlippe. Und hier haben wir viel mehr dunkle Bereiche. Wir haben also helle, mittlere und dunkle Töne. In diesem Fall geht es sehr um Orientierung, er ist nicht sehr präzise, aber ich glaube, wenn ich ihn von oben betrachte, zeigt er mehr oder weniger was wir mit diesem Bild erreichen wollen Wir müssen vorsichtig sein, weil ich ein bisschen Angst habe, dass sich der Schatten stark ändert, wenn wir das nicht richtig schattieren. Es ist nicht ganz so präzise. Es könnte sich herausstellen, dass sie komisches Grün im Gesicht hat oder das Gesicht sieht nicht ganz natürlich aus. Also müssen wir vorsichtig sein. Aber ich mag diese Art von Herausforderung, besonders wenn wir kurz davor sind, unser siebentägiges reguläres Training zu beenden. Ich denke, so etwas ist absolut erforderlich. Ich werde das ein bisschen aufräumen, nur ein bisschen. Wir müssen auf einem Aquarellpapier skizzieren. Ich denke, am Ende muss es ein lustiges Porträt sein. 29. Tag 7 – Porträtskizze: Lassen Sie uns unser letztes Porträt auf einem Aquarellpapier skizzieren. Ich muss zugeben, dass ich mit dieser Demo wirklich Probleme hatte. Es war sehr schwer für mich zu zeichnen. Ich weiß nicht, ob es an der Müdigkeit oder an meiner Erkältung lag, aber ich muss zugeben, dass ich mich entschieden habe, es trotzdem zu veröffentlichen und die Demo nicht für etwas Netteres neu zu machen, nur weil ich dir einen Realitätscheck geben wollte , weil es immer Tage geben wird , an denen alles, was du anfasst , großartig wird und das Und es wird immer Tage geben, an denen deine eigene Kunst nicht deinen eigenen Standards entspricht Und ich möchte diese Tatsache anerkennen. Ich möchte dich nur ermutigen, stolz auf dich zu sein , dass du so weit gekommen bist. Bitte haben Sie etwas Geduld mit mir, wenn ich dieses Bild schmerzhaft skizziere. Sie können versuchen, Ihre eigene Skizze zu skizzieren, und wahrscheinlich werden Sie eine bessere Skizze erstellen als ich. Nichtsdestotrotz ist das alles Teil des Prozesses und Teil meiner eigenen Realität. Ich werfe regelmäßig mindestens jedes fünfte Bild, das ich male, weg mindestens jedes fünfte Bild, das ich male, Ich denke, es wird immer so sein, und es macht mir nichts aus. Es ist ein sehr geringer Preis für diese Portraits , die sich als großartig herausstellen werden, weil mir das Filzporträt und die Filzskizze immer so viel beibringen. Lassen Sie uns also überprüfen, wie dieses Bild gelaufen ist. Der Prozess wird dem, was ich für die Werteskizze gemacht habe, sehr ähnlich sein, aber leider kann ich hier keinen Wert verwenden. Mir gefällt irgendwie die ganze Silhouette des Mädchens. Hier ist die Nase. Okay. Ein Nasenloch, das andere und sehr schwierig Ich werde versuchen, die Skizze ein wenig aufzuräumen. Das geht sogar noch niedriger. Sehr schwierig, schwieriger als ich dachte. Es sieht einfach immer komisch aus. Aber ich denke, der Mund ist der schwierigste Teil, und der Rest kann irgendwie mit den Haaren bedeckt werden, aber der Mund ist wirklich wirklich seltsam positioniert Wahrscheinlich ist das das Beste, was ich tun kann, und ich bin mir nicht einmal sicher , ob das richtig oder okay ist Aber auch hier gilt: Ohne den Ton ist der Wert sehr schwer zu beurteilen Also habe ich wahrscheinlich ein paar Fehler gemacht. Das Auge ist viel zu weit, Stirn immer noch zu hoch und das Kinn war zu tief Ja, der Knöchel ist komisch. Auf jeden Fall lügt viel. Okay. Ein bisschen besser, aber jetzt muss ich. Jetzt ist das Papier nur noch mit Linien gefüllt und ich muss aufräumen. Ich bin nicht sehr glücklich. Ich weiß jedoch nicht, ob Pepper weitere Änderungen vornehmen könnte, also werde ich es so machen, so und wir werden sehen. Das ist also meine letzte Skizze und ich werde anfangen, mich auf das Malen vorzubereiten. Wir werden Ihnen in Kürze zeigen, welche Farbe wir für den letzten Tag verwenden werden. Dies könnte unsere größte Herausforderung sein. 30. Tag 7 – Aquarellmalerei (Teil 1): In dieser Lektion werden wir unser letztes Porträt in Aquarell malen unser letztes Porträt in Aquarell Ich bin so aufgeregt. Lass uns das beenden. Für dieses letzte Gemälde werden wir diese Farbe verwenden. Es heißt Deep Scarlet. Ich habe nach etwas wie Kaffee gesucht hatte diese Farbe aber nicht in meiner Sammlung, aber das ist das tiefe Scharlachrot Malen Sie, ich denke, es könnte ein interessantes einfarbiges Porträt sein . Wir werden sehen Hoffentlich werden wir keine Probleme haben, die starken dunklen Töne damit zu bekommen . Wir werden sehen. Also fange ich zuerst mit diesem leichten Farbtupfer an. Ich werde es zuerst hier auf das Haar auftragen. Auch hier füge einfach ein bisschen Textur hinzu. Und wir müssen das Weiß für Stirn und Nase Und hier ist der Teil des Gesichts , der etwas dunkler ist, und hier auch Und dann decken wir es hier ab oder verbinden es mit sauberem Wasser. Ich kartografiere einfach anhand unserer wegweisenden Skizze. Nase, die einen mittleren Ton annimmt, der Mund wird definitiv etwas dunkler werden hier auf der Wange, nur sauberes Wasser, auch hier, sauberes Unterlippe ist sauberes Wasser, aber unter müssen wir mehr Pigment auftragen und hier viel mehr Pigment Dazwischen könnte sauberes Wasser angeschlossen werden. Dann hier ein bisschen trockene Bürste für die Haare. Ich möchte an einigen Stellen einen etwas dunkleren Ton hinzufügen , damit ich auch hier in einer anderen Schicht nicht zu viel dunkler machen muss in einer anderen Schicht nicht zu viel dunkler , solange sie noch nass ist Dieser Teil und dieser Teil sind irgendwie dunkel. Dieser Teil um die Augen herum. Dieser Teil ist sehr dunkel. Am besten auftragen, wenn hier alles nass ist. Und wir fügen etwas Textur hinzu und dunkeln ab, wenn wir uns hier nach unten bewegen Okay. Dieser Teil des Haares muss etwas heller sein und etwas Textur bekommen. Und in diesem Teil des Shirts müssen wir wirklich viel Pigment verwenden. Und zwischen diesen Haarsträhnen. Ja. Ich möchte ein paar dynamische Schläge. Dieser Teil des Gemäldes ist sehr leer. Ich überlege , was ich damit anfangen soll. Ich würde versuchen, das vielleicht zu tun. Und hier nehme ich die gesamte Tube und wir malen damit die dunkelsten Falten der Kleidung, nur weil dieses Pigment ziemlich hell ist Und wenn ich kein sauberes Pigment bekomme, habe ich kaum eine Chance etwas von dieser Dunkelheit zu bekommen Hier. Aber meistens benutze ich es für die Kleidung, für die Haut, es funktioniert nicht wirklich gut. Ich weiß nicht, wie es aussehen wird, wenn es trocknet. Wir werden sehen. Hoffentlich wird es gut aussehen. Dieser Teil der Arbeit gehört bereits zur zweiten Ebene, aber ich möchte einfach so viel wie möglich tun, wenn das möglich ist. Und hier könnten wir vielleicht etwas von diesem Pigment entfernen, es auch hier hochheben. Außerdem müssen wir den Überschuss loswerden. Jetzt nehme ich einfach ein bisschen Wasser mit meinen Finger und versuche, diesen Tellereffekt zu erzielen, nur ein kleines bisschen, damit das Bild hier in diesem abstrakten Teil etwas interessanter aussieht hier in diesem abstrakten Teil etwas interessanter Und ich werde die erste Schicht trocken hinzufügen. Wir werden sehen, ob wir in der zweiten Schicht etwas aus diesem Tempo machen können . Jetzt ist die erste Schicht trocken und wir werden mit der zweiten Schicht weitermachen. dieser zweiten Ebene möchte ich einige Schatten auf dem Gesicht hinzufügen , um einige Bereiche dieses Gemäldes etwas schärfer zu machen dieses Gemäldes etwas schärfer Beginne mit den Augen, gehe durch die Nase zum Mund und schließe wahrscheinlich einige Teile des Haares und die gesamte Komposition fertig des Haares und die gesamte Ich würde wahrscheinlich damit beginnen diesen Schatten hinzuzufügen und ihn hier und hier etwas tiefgründiger zu machen hier und hier etwas tiefgründiger Eigentlich auch auf der anderen Seite. Ich höre ein bisschen mehr von einer Trockenbürstentechnik. Ich werde die Augenbrauen dunkler machen. Ich muss das mit fast klarem, dickem Pigment machen , weil diese Farbe nicht so dunkel ist Und auf dieser Seite ist der Teil des Auges sehr dunkel, fast die gesamte Dicke des Augenlids ist sehr dunkel, ebenso wie die Innenseiten des Auges hier die Iris Ja, die Iris. Und sogar Augenweiß ist ziemlich dunkel Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich das mit diesem Pigment machen kann diesem Pigment So dunkel. Und hier ist noch ein Schatten. In diesem Teil gibt es einen weiteren Schatten. Und hier müssen wir mit einem Pinsel mischen, der gut ist, nur mit klarem Wasser angefeuchtet, und wir verwischen diesen Rand ein wenig die gesamte Oberlippe ist ziemlich dunkel, also verwende ich hier ein sehr dickes Pigment, um es abzudecken Dann ist diese Lippe ziemlich blass. Also wenn ich da hingehe, dann nur um etwas Textur der Unterlippe zu erzeugen, aber nicht viel Schattierung Okay. Und dann ist dieser Teil ziemlich dunkel. Aber wenn ich Schatten male, möchte ich diese Textur nicht haben. Ich möchte die Farbe ein bisschen verwischen. Und hier dachte ich, ich könnte mehr Schatten hinzufügen. Und dieses Kinn wird wahrscheinlich auch noch eins brauchen. Hier und hier sollte es etwas dunkler werden. Okay. Ich werde jetzt versuchen , einen Fön zu benutzen , weil ich nicht ganz sehe, ob der Kontrast okay ist. Es ist ein bisschen komisch. Wahrscheinlich habe ich es falsch gezeichnet, aber wir müssen diesen Teil etwas anheben. Okay. 31. Tag 7 – Aquarellmalerei (Teil 2): Wir müssen etwas mit den Augen machen. Wir mögen sie vorerst nicht. Vielleicht sollten wir jetzt etwas dagegen tun. Aber dafür brauche ich einen kleinen Pinsel. Das ist der , den ich hier habe. In der Nähe habe ich nur einen synthetischen Pinsel, dem ich hier mit dickerem Pigment zeichnen kann. Ich muss ein paar Akzente setzen und wahrscheinlich auch diese Wimpern Okay. Und ich bin mir nicht sicher, aber für diesen muss ich vielleicht Weißguash oder zumindest ein Skalpell verwenden, um die Helligkeit zu erhöhen und in einigen Bereichen einige Highlights hinzuzufügen Im Moment versuche ich nur, einen Teil des Pigments mit einem dickeren Pinsel zu entfernen Teil des Pigments mit einem dickeren Pinsel So wie hier und ein bisschen hier. Okay, ich sehe noch ein Problem, und das ist mit diesem Schatten, er sollte so aussehen. Hier ist es ein bisschen zu hell. Ich werde versuchen, das jetzt mit einem größeren Pinsel hinzuzufügen. Ich denke, das Gesicht ist mehr oder weniger, wir können es nicht viel besser machen. Vielleicht ein Schatten hier und ein bisschen Schatten hier, und dann gehen wir zu den Haaren über. Hier kann ich also tatsächlich sehen, wie dieser Schatten die Dinge verbessern könnte. Und ich werde es einfach mit einem sauberen Pinsel weicher machen. Das Letzte , was ich hinzufügen möchte, ist, dem Haar etwas Kontrast zu verleihen Hier ist also ein vertiefter Bereich, in dem wir immer noch nicht viele dunkle Farben haben immer noch nicht viele dunkle Farben haben, also müssen wir diese hinzufügen Und es gibt ein paar Haarsträhnen, die ich nur zur Stilisierung hinzufügen möchte nur zur Stilisierung hinzufügen Ich würde hier oben am Kopf beginnen. Hier. Diese Bereiche sind größer und sollten etwas sauberer sein da sie sehr nahe am Brennpunkt liegen. Hier. Hier müssen wir einige der hellen Haarsträhnen konservieren, also male ich quasi dazwischen. Oh und manchmal füge ich einfach zu viel Textur hinzu und versuche dann einfach, es mit einem sauberen Pinsel ein wenig aufzulösen , damit es nicht wie Pastell aussieht. Und hier muss noch ein bisschen Kontrast hinzugefügt werden. Okay. Und diese schwebenden Haare, die ich ganz zum Schluss hinzufüge, sind meiner Meinung nach sehr wichtig für diese Komposition , weil hier in diesem Bereich viel Platz ist und sie irgendwie so aussieht. Also wollte ich, dass die Haare in diese Richtung fließen. Dieser muss wahrscheinlich zu viel sein. Ich habe etwas von der schönen Textur zerstört. Bei diesem Paar möchte ich nun einige der winzigen Highlights in den Augen hinzufügen . Vielleicht sogar wie hier und auf den Lippen und einigen dieser schwebenden Haare. Okay, ja, und ich glaube, wir sind wahrscheinlich am Boden. Okay , ja, und ich glaube, wir sind wahrscheinlich am Boden. Aber das war wirklich schwierig. Ich hoffe, dass dir die gesamte Herausforderung gefallen hat. Lass mich wissen, ob dir dieses Porträt gefällt. Vielleicht muss ich es sogar in meiner Freizeit neu machen , weil ich mit den Ergebnissen nicht hundertprozentig zufrieden bin , aber ich denke, es war eine lustige Herausforderung Wahrscheinlich würde das Zeichnen und Malen beim zweiten Mal etwas besser werden Die Farbe war sehr schön, war viel schöner als ich dachte. Vielen Dank, dass du diese sieben Tage mit mir verbracht hast. Ich hoffe du hattest Spaß. Lass mich wissen, was du gelernt hast. Ich warte sehnsüchtig auf dein Projekt. 32. Schlussgedanken: Und das Z, du hast es bis zum Ende dieser Herausforderung geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, dass Ihnen diese Herausforderung gefallen hat. Ich hoffe, es hat dir geholfen, deine Herangehensweise zu lockern und zu vereinfachen und vielleicht sogar Portraits und Aquarelle ein bisschen anders zu sehen und Aquarelle ein bisschen Falls Sie es noch nicht getan haben, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen Es ist immer sehr inspirierend, Ihre Interpretation zu sehen, und ich antworte auf jedes Projekt. Wenn du also in Kontakt bleiben und mehr von dem sehen möchtest , woran ich gerade arbeite, kannst du mir hier auf Skillshare folgen, um Updates zu erhalten, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche Ich poste auch viele Malprozesse und Tutorials auf YouTube oder teile meine tägliche Kunst auf Instagram Du kannst mir auf beiden Plattformen folgen, wenn du möchtest. Und vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe, diese Herausforderung hat Ihnen geholfen etwas von der kreativen Dynamik aufzubauen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.