Herausforderung Aquarellporträt: Malen Sie 5 Gesichter in 5 Wochen und erstellen Sie eine starke Palette

1. Einführung – 5 Wochen Porträt-Herausforderung: schwierigsten Fähigkeiten werden einfach, wenn Sie sie mit einem klaren Prozess wiederholen Wenn Sie sich an eine vorhersehbare Routine halten, baut sich schnell Selbstvertrauen auf und die Dinge beginnen zu klicken, und das gilt unabhängig davon, ob Sie Aquarellporträts oder etwas anderes im Leben lernen Aquarellporträts oder etwas anderes im Hi, ich bin Jean Veta. Ich bin ein Aquarellkünstler mit großer Leidenschaft für Portraits und Ich male seit über 15 Jahren mit Aquarell, erstelle Buchumschläge und Illustrationen und stelle meine Arbeiten sowohl national als auch international Dieses Jahr auf einem renommierten Aquarellfestival Obwohl ich nie zur Kunst gegangen bin, habe ich durch Meisterkurse direkt von unglaublichen Künstlern gelernt , und ich wachse weiter durch Veranstaltungen, Festivals und unzählige Stunden, in denen ich alleine gemalt habe Ich leite auch mein eigenes Studio, in dem ich regelmäßig persönliche Portrait-Workshops gebe. Für mich sind Portraits mehr als Ähnlichkeit. Sie sind eine Form des emotionalen Geschichtenerzählens. Im Laufe der Zeit habe ich einen vereinfachten, intuitiven Prozess entwickelt einen vereinfachten, intuitiven Prozess , den ich gerne hier auf Skillshare teile Auch auf meinem YouTube-Kanal, wo ich Videos über Aquarell poste, und auch auf Instagram, wo ich meine tägliche Kunstpraxis und mein Atelierleben teile meine tägliche Kunstpraxis und mein Atelierleben In diesem Kurs werden wir tun, was die meisten Leute überspringen. Wiederhole einen einfachen Portraitvorgang , bis er zur Selbstverständlichkeit wird. Wir malen in fünf Wochen fünf Gesichter und erstellen gleichzeitig eine zuverlässige Porträtpalette , mit der Sie mischen können. Die Woche beinhaltet eine Referenzplanung, eine Lektion mit losem Zeichnen und eine gezielte Übung zum Mischen von Farben, damit Sie Ihr Pigment besser verstehen und schlammige Mischungen vermeiden Wir beginnen mit einer einfachen Palette von vier Farben und fügen dann jede Woche eine neue vielseitige Farbe hinzu, bis Sie eine zuverlässige Palette mit acht Farben erstellt haben , die Sie langfristig verwenden können Nach den Übungen zum Aufwärmen und Mischen folgen Sie einer vollständigen Demoversion des Portraitgemäldes, folgen Sie einer vollständigen Demoversion des Portraitgemäldes von den ersten Waschvorgängen bis hin zu den letzten Details Am Ende hast du nicht nur fünf fertige Portraits, sondern auch eine wiederholbare Methode, mit der du Gesichter selbstbewusster skizzieren , mischen und malen Der gesamte Kurs wird in Echtzeit gefilmt, sodass es sich anfühlt, als würden wir Seite an Seite in einem entspannten, ermutigenden Tempo malen einem entspannten, ermutigenden Tempo Ich empfehle diese Herausforderung für Fortgeschrittene, da sie als Fortsetzung meiner früheren Portraitkurse hier auf Skillshare konzipiert ist als Fortsetzung meiner früheren Portraitkurse hier auf Skillshare Sie sind ein Anfänger. Ich schlage vor, dass Sie zunächst Einführung in Aquarellporträts nehmen, gefolgt von Aquarellporträts für alle, erkläre in denen ich mein gesamtes Framework für farbenfrohe Portraits langsamer und ausführlicher Sobald du diese beiden Kurse abgeschlossen hast, du perfekt darauf vorbereitet, an der fünfwöchigen Herausforderung teilzunehmen und das Beste aus wöchentlichen Wiederholungen und Übungen herauszuholen Beste aus wöchentlichen Wiederholungen und Übungen herauszuholen Ich würde mich freuen, dein Projekt zu sehen. Wenn Sie fertig sind, können Sie es hier hochladen, um persönliches Feedback von einem der besten Teile der Skillshare-Kreativ-Community Also mach weiter und melde dich an. Lass uns gemeinsam ein Level in der Portraitmalerei aufsteigen. 2. Kursorientierung: Hallo, und vielen Dank, dass du an der Klasse teilgenommen hast. In den nächsten fünf Wochen werden wir gemeinsam fünf Aquarellporträts Schritt für Schritt in Echtzeit malen gemeinsam fünf Aquarellporträts Schritt für Schritt in Echtzeit ob du hier bist, um Konsistenz aufzubauen, deine Technik zu verbessern oder dich beim Mischen von Farben endlich sicher zu fühlen, ich freue mich sehr, dass du dich mir bei der Herausforderung anschließt Bevor wir beginnen, schauen Sie sich unbedingt den Tab Projekte und Ressourcen unter dem Video an. Dort findest du alles , was du brauchst, ein herunterladbares Referenzfoto für die Demo jeder Woche, eine Skizze, die du herunterladen kannst. So hast du die Möglichkeit, sie nachzuzeichnen und zu verwenden, falls du schneller arbeiten musst oder beim Skizzieren nicht sicher fühlst Eine Materialliste als PDF und eine schrittweise Übersicht führen Sie reibungslos durch den Prozess Alle Maldemos in diesem Kurs werden in Echtzeit gefilmt , sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo malen können Ich werde Sie Schritt für Schritt führen und nicht nur durch das, was ich tue, sondern auch warum, damit Sie die Logik hinter jedem Schritt verstehen und sich sicher fühlen, sie selbst anzuwenden Nur eine Anmerkung, ich mache auch Fehler und das ständig. In den Lektionen reflektiere und erkläre ich jedoch immer, warum ich dachte, dass etwas funktioniert hat oder nicht, um ein tieferes Verständnis des kreativen Prozesses zu erlangen. Ich bin kein großer Fan davon, Tutorials blind zu kopieren, sondern glaube eher die Denkweise eines Künstlers zu teilen und zu vermitteln , wie man als Künstler denkt, um Sie zu ermutigen, selbst kreative Entscheidungen zu treffen Bevor wir mit der Demo der ersten Woche beginnen, nehmen wir uns Zeit, um die wichtigsten Aquarelltechniken zu üben , die Sie benötigen werden Jede Woche folgen wir demselben vierstufigen Prozess ein Aquarellporträt zu erstellen Wir werden zunächst die Referenz studieren und eine schnelle Aquarellskizze Auf diese Weise können wir eine Vorschau des Gemäldes anzeigen und Probleme mit der Komposition oder der Farbe beheben , bevor wir uns darauf festlegen Als Nächstes zeichnen wir die endgültige Skizze auf Aquarellpapier und eine kurze Übung zum Mischen der Farben durch, um aufzuwärmen und uns mit der Palette vertraut Wir werden das fertige Stück langsam und Schritt für Schritt malen , von den ersten Wasserschichten bis hin zu den letzten Details Während der gesamten Herausforderung lernst du, Materialien auszuwählen, die deine Ergebnisse unterstützen, deine Werkzeuge für bestimmte Techniken einzusetzen, Zeichenfehler zu erkennen und zu korrigieren und sogar Bereiche im Aquarell zu belassen und zu korrigieren, und sogar Bereiche im Aquarell zu belassen und zu korrigieren wenn etwas schief geht Du hast für jedes Porträt eine ganze Woche Zeit, sodass du ohne Eile üben und den Prozess wirklich reflektieren kannst ohne Eile üben und den Prozess wirklich reflektieren Ich ermutige Sie, sich an eine regelmäßige Zeichen- und Malroutine zu halten eine regelmäßige Zeichen- und Malroutine Natürlich, dass Sie die Herausforderung in Ihrem eigenen Tempo bewältigen können. Ob es in fünf Tagen oder fünf Wochen ist, liegt ganz bei Ihnen. Aber meiner Erfahrung nach kann zu viel Zeit zwischen den Porträts die Dynamik beeinträchtigen und Ihren Fortschritt verlangsamen. Wenn du bereit bist, mach ein Foto von deinem fertigen Gemälde und lade es die Projektgalerie unten unter der Klasse hoch. Es hilft dir nicht nur, den Fortschritt zu verfolgen und über das Gelernte nachzudenken, sondern es hilft auch anderen Schülern , sich inspiriert und unterstützt zu fühlen Du kannst dein Projekt sogar in der ersten Woche der Herausforderung hochladen und das Projekt dann jede Woche bearbeiten und für jede neue Demo, die du abgeschlossen hast, neue Fotos hinzufügen . mich betrifft, so sind deine Projekte der beste Weg, um mit dir in Verbindung zu bleiben. Ich persönlich lese und beantworte jedes Projekt und Ihr Feedback hilft mir, in Zukunft bessere Kurse zu bieten. Wenn du ein paar Sätze über deine Erfahrung bei der Bewältigung der Herausforderung hinzufügst , ist das ein großes Plus. Laden Sie das Projekt hoch, auch wenn Sie der Meinung sind, dass es nicht gut genug ist. Wir alle haben manchmal dieses Gefühl und es kann sehr entmutigend sein Oft dokumentierst du einfach deine Fortschritte, indem du neue Fotos hinzufügst, während du neue Portraits malst, als Überblick , der dir hilft, deine eigene Arbeit mit etwas Abstand zu sehen deine eigene Arbeit mit etwas Abstand Skillshare-Mitglieder ermutigen sich gegenseitig sehr ermutigen sich gegenseitig Ich sehe, dass so viele von ihnen Projekte ihrer Klassenkameraden kommentieren , und das macht das Lernen so viel effektiver In der nächsten Lektion werden wir uns alle Materialien ansehen, die Sie für diesen Kurs benötigen . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Lektion, wir werden die Materialien durchgehen , die wir für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit Aquarellpapier an. Hauptpapier, das ich während des gesamten Kurses zum Malen verwenden werde , ist für alle fünf Portraits professionelles Windsor Newton Aquarellpapier Dies ist ein kalt gepresstes 300 g/m²-Papier. Die Größe, die mir am besten gefällt , ist 12 x 16 Zoll oder 30 mal 40 Zentimeter, aber Sie können auch eine kleinere verwenden, die möglicherweise weniger Zeit in Anspruch nimmt. die kleinere Größe im Vergleich zu einer etwas größeren Größe bedeutet die kleinere Größe im Vergleich zu einer etwas größeren Größe nicht unbedingt, dass Sie weniger Zeit in Anspruch nehmen werden. In dieser Größe können Sie jedoch an Details arbeiten und sind nicht zu stark eingeschränkt, wenn es um Aquarellwaschungen geht Das ist Papier aus 100% Baumwolle. Ich werde auch ein kleines Skizzenbuch für die kleinen Skizzen verwenden , die wir vor jedem Portrait um mich aufzuwärmen und im Grunde zu schauen, ob das Portrait und die Farbkombination Wenn du also kein Aquarell-Skizzenbuch hast, wie ich, siehst du, dass das sehr kleine, unordentliche Skizzen sind, dann kannst du nur winzige Stücke Aquarellpapier verwenden nur winzige Stücke , die auch ein Fetzen von Arbeiten sein können , die deine Übungen nicht geklappt haben. Aber in diesem Kurs werden wir auf jeden Fall Skizzen machen, dafür wäre ein separates Papier praktisch Da ich die winzigen Stücke auf Aquarellpapier erwähnt habe, Aquarell gerne teste, bevor ich mit meinem Pinsel voller Farbe zu einem Hauptporträt übergehe weißt du, dass ich sie gerne griffbereit habe, weil ich das Aquarell gerne teste, bevor ich mit meinem Pinsel voller Farbe zu einem Hauptporträt übergehe zu einem Hauptporträt Diese sind immer praktisch, wenn du herausfinden musst, ob deine Farbe gut aussieht Wenn Sie einige dieser Reste irgendwo in der Nähe aufbewahren können . Wir werden auch einige der Zeichenwerkzeuge vorstellen Das wichtigste Zeichenzubehör, das ich verwenden werde , ist der Druckbleistift. Ich habe zwei Teile in meinem Druckbleistift. Ich finde, die sind nicht zu hart und gut sichtbar, aber auch nicht zu verschwommen. Ich mag die Marke Pentel, weil sie sehr hochwertigem Graphit besteht, mit dem ich arbeiten kann, ohne mich mit den Materialien auseinandersetzen zu müssen . Für die Skizzen verwende ich jedoch gerne einen schwarzen Flügelbleistift Dieser hat noch weicheren Graphit, weshalb ich wirklich mehr zeichnen möchte Es fühlt sich für mich sehr einladend für die Zeichensitzung an. Und ich verwende es gerne in meinem Skizzenbuch. Aber ich habe herausgefunden, dass es auf einem Aquarellpapier immer mehr verschmiert und es manchmal schwieriger ist, immer mehr verschmiert und es manchmal schwieriger es Also diesen Stift habe ich nur zum Skizzieren in meiner Skizze vielleicht für Übungen, mit diesem skizziere ich keine Aquarellporträts Du brauchst nicht zwei Stifte. Ich erkläre nur meinen eigenen Prozess. Normalerweise verwende ich zwei. Dann gibt es Radiergummis. Ich benutze immer diese drei Radiergummis. Ich benutze das seit Jahren. Also der erste wird Eraser oder Kabelradierer von Fiber Castle benötigt Eraser oder Kabelradierer von Fiber Castle Das sind die hochwertigsten, die ich gefunden habe, und ich finde sie Sie halten lange, Sie können sie auch in verschiedenen Farben finden. Die Farbe spielt eigentlich keine Rolle. Dies ist ein sehr sanfter Radiergummi, mit Sie Ihre Skizze glätten und etwas überschüssiges Graphit herausnehmen können, damit Ihre Skizze auf einem Aquarellpapier In Skizzenbüchern verwende ich es weniger, aber bei der endgültigen Aquarellmalerei aber bei der endgültigen Aquarellmalerei sind sie sehr praktisch. Das ist ein harter Radiergummi. Staubfrei ist die Art, wie sie diesen Radierer vermarkten, und er dient dazu, Linien vollständig zu löschen Mit diesem werden die Linien weicher, aber mit diesem können Sie die Linie entfernen und gleichzeitig schonend genug für Ihr Aquarellpapier sein Ich verwende das selten, aber manchmal mache ich einen Fehler in einem Aquarellporträt auf dem fertigen Papier, und dann versuche ich einfach, mit diesem zu korrigieren Und dieser hier ist Präzisionsradierer oder Radiergummi für Details, und der ist von KhirhartMD Ich kaufe sie einfach hier in einem örtlichen Kunstfachgeschäft. Das ist ein sehr weicher Radiergummi in einem Bleistift. Sie können online viele Alternativen zu so etwas finden online viele Alternativen zu so etwas Gehen wir jetzt den Pinsel durch. Wenn mir all diese drei Typen während des Malprozesses zur Verfügung stehen, kann ich alle Arten von Pinselstrichen erstellen, die ich benötige, ohne mich zu sehr einzuengen Der wichtigste Typ, den Sie benötigen, sind Rundpinsel, und ich empfehle Zobelpinsel Synthetische Pinsel können Ihnen auch helfen. Viele der hochwertigen synthetischen Pinsel können Wasser aufnehmen, aber sie geben es oft nicht ab , wenn Sie das Papier berühren Der Prozess ist also nicht wirklich reibungslos. Meine Erfahrung mit beiden Arten ist, dass ich dazu neige, Zobelpinsel zu verwenden weil der Vorgang vorerst einfach so einfacher ist . Und meine Lieblingspinsel sind diese beiden Rundpinsel, die Winsor Newton Series Das sind die besten Zobelpinsel, und sie sind ziemlich teuer Ich werde sie in das Material-PDF aufnehmen, aber Sie können auch viele Alternativen finden , die zu diesen Pinseln viel billiger sind Sie müssen nur runde Pinsel finden , vielleicht Eichhörnchenpinsel, jede Art von runden Zobelpinseln mit einem größeren und einem kleineren Und dann habe ich diese reine Eichhörnchenbürste , die Eichhörnchenborsten enthält, und diese kann viel Wasser aufnehmen und ich Diese Bürste kann auch durch eine andere ersetzt werden , die viel Wasser aufnehmen kann, und es ist eine große Sie können eine Seehechtbürste verwenden, auch eine Flachbürste mit vielen Borsten, die genug Wasser aufnehmen können, kann anstelle dieser verwendet werden Ich möchte dir definitiv nicht sagen , dass man ohne Pinsel von höchster Qualität nicht gut malen kann Es gibt so viele Alternativen , die ich im Laufe der Jahre getestet habe und die sehr, sehr ähnlich funktionieren. Das ist zwar etwas, das ich in meinem Studio habe und regelmäßig benutze bitte finde etwas, das für dich funktioniert, das dem ähnelt, was ich verwende, und du kannst es in deinem örtlichen Kunstfachgeschäft finden. Wenn ich also nur diese drei Pinsel hätte, könnte ich das Portrait machen. Ich verwende aber auch gerne diese Kalligrafie-Pinsel. Dies sind markenlose Kalligrafiepinsel . Ich habe in einem 1-Dollar-Geschäft oder so etwas gekauft und sie sind sehr billig Kann Wasser aushalten, aber die Borsten sind etwas strukturierter und robuster Also verwende ich sie für Texturen für die Haartexturen. Wir werden Bart malen, ich bin Sus. Das wird dafür hilfreich sein. All diese Texturen könnten mit diesen Rundbürsten erzielt werden . Kalligrafiepinsel machen sie ein bisschen einfacher. Und dann gibt es noch zwei synthetische Pinsel , die ich habe Das sind Princeton Aqua ID, was mir sehr gut gefällt. Einer ist rund, einer ist ein Flachpinsel. Diese synthetischen Pinsel haben robuste Borsten und ich verwende sie hauptsächlich Wenn ich einen Teil des Pigments mit Zobelpinseln entfernen muss, ist das schwieriger, aber mit diesen synthetischen Pinseln ist das ziemlich einfach Die habe ich so ziemlich zum Korrigieren. Den Rundpinsel von Aqua ID verwende ich manchmal für kleine Details. Farben. Dies sind die Wasserfarben, die wir verwenden werden In diesem Kurs werden wir gemeinsam eine Palette erstellen. Ich habe hier also eine saubere Palette. Du musst es nicht so machen wie ich. Ich möchte nur den Aufbau einer Palette im Laufe dieser gesamten Herausforderung veranschaulichen . Deshalb habe ich beschlossen, diese Palette von einer leeren Palette auf acht Farben weiterzuentwickeln . Im Laufe der Herausforderung werden wir der Palette weitere Farben hinzufügen. Wir beginnen also mit vier und werden im Laufe der Zeit weitere hinzufügen. Aber nur um dich auf all die Farben vorzubereiten , die ich während dieser Herausforderung verwenden werde, ist Cadmiumgelb Medium Es ist gelb, orange, permanentes Rot, permanentes Karminrot, Kopfsteinpflastertürkis, gepflastertes blaues Licht, französisches Ultramarin Abgesehen von Bloodstone Original , einem natürlichen Mineralpigment von Daniel Smith, stammen all diese anderen Pigmente von Schminkiha dam Line, und ich verwende Schminkiha Damfarben, weil die Marke so , einem natürlichen Mineralpigment von Daniel Smith, stammen all diese anderen Pigmente von Schminkiha dam Line, und ich verwende Schminkiha Damfarben, freundlich war, mir so viele Farben zum Testen zu schicken . . Also versuche ich, meine Palette aus diesen Farben zusammenzustellen. Ich bevorzuge großartige Kunstmarken, die Sie auswählen und die Sie an Ihrem Standort verfügbar haben. Zuvor habe ich viele Farben verwendet, die den Winter erneuern. Sanaia ist auch eine hochwertige Marke, Daniel Smith. Es gibt also so viele Marken mit sehr hochwertigen Pigmenten, aber es ist sehr wichtig, Pigmente zu wählen, die mit Gummiarabicum gemischt sind und keine Füllstoffe enthalten, denn wenn Sie mit Wasserfarben mit zu vielen Füllstoffen malen , beeinflusst das, wie die Farbe auf dem Papier aussieht mit sehr hochwertigen Pigmenten, aber es ist sehr wichtig, Pigmente zu wählen, die mit Gummiarabicum gemischt sind und keine Füllstoffe enthalten, denn wenn Sie mit Wasserfarben mit zu vielen Füllstoffen malen, beeinflusst das, wie die Farbe auf dem Papier aussieht. Das wirkt sich auch darauf aus, ob Sie Ihre vorherigen Schichten glasieren oder übermalen möchten übermalen Aus diesem Grund arbeite ich gerne mit begrenzten Paletten, denn wenn Sie vier Farben oder fünf Farben oder sechs Farben im Vergleich zu 36 Farben haben , dann können Sie mit Ihrem Budget möglicherweise nicht so viele Farben von der Marke kaufen , die qualitativ hochwertig ist Aber wenn Sie nur vier bis acht Farben verwenden, werden sie meiner Meinung nach ziemlich erschwinglich Die Marke hat wunderschöne, lebendige Pigmente. Ich habe meine Nachforschungen angestellt. Abgesehen von Cadmiumgelb. Dies sind Cadmiumpigmente, sie sollen nicht toxisch sein und sie sind auch wunderschön lebendig In der ersten Woche der Herausforderung werden wir mit vier Grundvoraussetzungen beginnen Gelb, Orange und Dauerrot Dann gepflastertes Blau und echtes Blutsteinblau . Die restlichen Farben werden wir im Laufe der gesamten Herausforderung hinzufügen im Laufe der gesamten Herausforderung Dann kannst du sie vorbereiten. Wenn Sie keine leere Palette haben, können Sie einfach Porzellanteller verwenden. Ich empfehle Ihnen jedoch, auf einer weißen Oberfläche zu mischen. Manchmal verwende ich für das dunkelste Pigment, bei dem es sich um echte Blutsteinpigmente handelt, bei dem es sich um echte Blutsteinpigmente handelt, eine separate Schüssel zum Mischen, weil ich das meistens für Hintergründe verwende und mehr Farbe benötige Die flache Mischfläche ist für die meisten Fälle großartig, aber für den Hintergrund halte ich das Zeug manchmal gerne in einer Schüssel Einige zusätzliche Tools, die ich während des gesamten Unterrichts verwende. Das ist ein Skalpell, nur um ein paar Strähnchen abzukratzen, vielleicht ein paar schwebende Haare Ich füge fast immer gerne weiße Details mit Skalpell Dann brauchst du auch ein Taschentuch oder einen Schwamm oder beides. Wenn ich nicht zu viele Taschentücher verschwenden möchte, trockne ich sie einfach an der Heizung und verwende sie wieder. Aber ich habe auch diesen Schwamm, den ich vor dem Malen in Wasser lege und dann das überschüssige Wasser herausdrücke. Das hilft mir das überschüssige Wasser von meinem Pinsel zu entfernen, der sehr schwer ist. Jahr, ich benutze ihn mehr als letztes Jahr, ich habe den Schwamm quasi schon in meinen Prozess integriert und er ist hilfreich und ich verwende weniger Taschentücher. Aber wenn Sie keinen Schwamm haben, Sie ihn nicht unbedingt haben. Ich habe gesehen, dass manche Leute sogar ein normales Stofftuch benutzen ein normales Stofftuch um die überschüssige Farbe zu entfernen, die man danach vielleicht waschen kann. Manchmal verwende ich in meinem Prozess, aber hauptsächlich in Skizzenbüchern, aber hauptsächlich in Skizzenbüchern, auch den weißen Buntstift Aus Auto und Armaturenbrett ist das ein Luminan-Bleistift. Nummer 001, das ist leer, weiß. Es ist ein undurchsichtiger Stift Wenn ich in einem Skizzenbuch etwas Licht verliere, ist es sehr einfach, es zurückzubekommen und zu sehen, wie die Skizze aussehen würde Wenn es genug Licht hätte. Dieses Tool ist also praktisch. Ich versuche es nicht sehr oft zu benutzen. Manchmal verwende ich es, um im letzten Stück zu experimentieren, aber sehr, sehr wenig Es gibt auch weiße Gouache, die du manchmal verwenden kannst , um dem Bild mehr Akzente und Licht zu verleihen mehr Akzente und Licht zu , falls du zu viel mit deiner Farbe überträgst Außerdem gibt es einen Spachtel , den ich hier im Studio habe , um einen Teil der Farbe zu entfernen , falls ich einige Highlights abkratzen möchte , während die Farbe noch nass ist . Ich verwende ihn sehr wenig, aber manchmal ist er praktisch Und das war's mit dem Material. nächsten Lektion werden wir uns mit den wichtigsten Aquarelltechniken befassen , die wir bei dieser Portrait-Herausforderung verwenden werden . Ich werde dich dort sehen 4. Dein Aquarell-Toolkit: Grundlegende Techniken zum Üben: In dieser Lektion werden wir einige grundlegende Aquarelltechniken üben einige grundlegende Aquarelltechniken Ihr Aquarell-Werkzeugset , mit dem Sie jedes Porträt in diesem Kurs malen können . Lass uns anfangen Und ich werde die wichtigsten Aquarelltechniken durchgehen , die wir während des gesamten Kurses benötigen werden , um mit allen Arten von Portraits umzugehen . Sie sind einfach Sie können vorher geübt werden, um sich aufzuwärmen, und sie werden Ihnen enorm helfen Sie werden nicht mehr Techniken zum Erlernen benötigen als diese sechs, die ich Ihnen zeigen werde Also zuerst die Grundwäsche. Also, falls du das in meinem vorherigen Kurs verpasst hast , möchte ich dir zuerst zeigen, wie man einen Grundton macht. Ich möchte die Farbe auf das trockene Papier auftragen, aber so, dass keine Blüten entstehen, keine Unvollkommenheiten auftreten, nur eine glatte Wäsche ist. musst du dein Board kippen Du musst etwas Kleines benutzen , sogar so etwas. Wenn du einen kleinen Gegenstand hierher legst und dein Brett bebaust, nachdem du die Wäsche gestrichen hast, beginnt das Wasser nach unten zu laufen, und das sorgt für eine glatte Waschung. Das hilft dir, die gesamte Farbe zu glätten . Also werde ich meine Farbe hier mit Wasser mischen und versuchen, mich hier hinzulegen Strich für Strich langsam, und wir arbeiten an einem trockenen Papier, und du musst genug Wasser auf deinem Pinsel haben, damit die Farbe eine homogene Farbe erhält. Und hier unten kannst du den Überschuss mit deinem Pinsel loswerden. Sie können den Boden einfach leicht mit der Spitze des Pinsels berühren , und das restliche Wasser wird aufgesaugt und es bleibt so flach Wenn Sie also auf trockenem Papier malen, bleiben die Kanten Ihrer Wäsche normalerweise scharf Wenn Sie jedoch keine Neigung haben, kann das überschüssige Wasser häufig Blütenunvollkommenheiten führen und dazu führen, dass Ihre Wäsche nicht ganz so aussieht , wie Sie es möchten Sie können dies also auf einem Ersatzpapier üben, nur um sicherzugehen, dass Sie wissen, wie man mit dieser Technik umgeht, wenn gleichmäßig aussieht Sie eine Farbe haben möchten, die An zweiter Stelle stehen Gesichtsausdrücke und Spritzer. Macht Spaß und ist überhaupt nicht schwer auszuführen. Wenn ich Spritzer und einige Gesichtsausdrücke auf meinem Papier mache, verwende ich keine Tilts, der Papierblock liegt flach auf meinem Tisch brauchen wir also einen großen Pinsel, einen großen Pinsel, vielleicht sogar den, Dafür brauchen wir also einen großen Pinsel, einen großen Pinsel, vielleicht sogar den, den ich dir in der Materialstunde gezeigt habe, und du kannst einfach eine der Materialstunde gezeigt habe, riesige Menge Wasser mit etwas Pigment auf deinen Pinsel nehmen riesige Menge Wasser mit etwas Pigment auf deinen Pinsel und dann kannst du es herumspritzen Wenn dein Pinsel genug Wasser fasst, kann er auch genug Wasser spritzen. Das ist das Problem bei synthetischen Bürsten sie halten manchmal das Wasser fest, man kann damit nicht spritzen. Lassen Sie uns verschiedene Pinsel , die Sie zu Hause haben, heraussuchen , damit Sie ganz einfach den finden können, der Spritzer erzeugt Dann spritze ich eine weitere Farbe und verbinde die andere Farbe mit der ersten Aber während ich die Farbe mit der vorherigen Farbe berühren lasse, mische ich sie nicht zusammen. Sie mischen sich von selbst, und ich kann sogar eine dritte Farbe hinzufügen, wie zum Beispiel einen orangefarbenen Splitter hier, aber ich mische sie nicht auf einer Das ist sehr, sehr wichtig. Und nimm einen kleineren Pinsel mit dieser dunklen, granulierenden Blutsteinfarbe und gib sie in die Wäsche und vielleicht noch mehr von dieser karminroten Farbe , damit die Farbe glänzt Also so machen wir Spritzer. Leicht berühren Sie können die Ziehungen, die sich hier gebildet haben, leicht mit Ihrem Pinsel anfassen hier gebildet haben, leicht mit Ihrem Pinsel und all diese überschüssigen Flecken entfernen, aber das bedeutet nicht, dass ich das Papier berühre Mit der Spitze meines Pinsels sauge ich einfach das ganze Wasser ein wie überschüssiges Wasser, ich kann Blüten bilden, also neige ich dazu, es einfach loszuwerden und nicht Lass es so wie es ist. Es wird einen schönen Hintergrund bilden. Diese Technik, ja, du hast es erraten. Wir verwenden es hauptsächlich für die Hintergründe und es können wunderschöne, lebendige Portraits erstellt Dieser Ausdruck trägt dazu bei, unsere Portraits lockerer zu gestalten und lässt das gesamte Gemälde lebendiger wirken. Du kannst die Farben nicht mischen. Du musst sie verlassen. Es sieht immer ganz anders aus, wenn es trocknet , als wenn es nass ist wie hier. Und wenn man es nicht zu oft anfasst, können sich Granulierfarben auf diese Weise öffnen Es zeigt wirklich die Granuliertextur. Das ist eine glatte Farbe. Das ist granulierend, und Sie können den Unterschied sehen. Sehr einfache Technik Ich liebe es, es zu üben und ich liebe es, es in fast alle Portraits zu integrieren, die ich mache. Vielleicht mache ich während dieser Herausforderung ein Portrait mit einem einfachen Hintergrund, aber die meisten davon werden natürlich so etwas mit unterschiedlichen Farben enthalten . Übe also diese Technik. Ich weiß, dass es nicht immer einfach ist. Und denken Sie daran: Lassen Sie das Papier in diesem Fall flach auf Ihrem Tisch liegen, ohne zu kippen. Ich werde das trocknen gehen und dir Technik Nummer drei zeigen. Bei der dritten Technik werden wir also lernen, wie man diffuse Kanten Dies ist die schwierigste aller Techniken, die wir anwenden werden, und sie gilt hauptsächlich für die Schattierung von Ich glaube, wenn ich 99 von 100 Leuten frage , welcher Teil bei Portraits am schwierigsten ist, werden die meisten sagen: Schattierung Das Schattieren ist bei Wasserfarben sehr schwierig . Aber wenn Sie die Technik der diffusen Kanten erlernen, können Sie Ihre Schatten mühelos auftragen , ohne ein Durcheinander zu verursachen, und manchmal macht man Unordnung, aber wir müssen es ein bisschen üben, damit es funktioniert Also lass uns das machen. Oft wird die Farbmischung für die Schattierung etwas dicker Ich werde nicht die exakte Schattierungsmischung verwenden. Ich mische einfach etwas Blau mit etwas Rot, um dir zu zeigen, was ich meine Wenn wir den diffusen Rand auf trockenem Papier machen, bedeutet das, dass wir den Schatten auftragen, die Farbe dort auftragen, wo der Schatten sein soll , und dann einfach mit Wasser reinigen Sie müssen die überschüssige Feuchtigkeit vom Pinsel entfernen. Es ist also feucht, es ist nicht klatschnass. tropft kein Wasser von deiner Bürste, und du gehst einfach mit der feuchten Bürste gegen die Kante und berührst sie leicht, so wie hier Siehst du? Und das ist es, was hier zu einer diffusen Kante führt Du musst es schnell machen. Andernfalls werden sobald sie hier trocken ist, Sie diese Kante, sobald sie hier trocken ist, wahrscheinlich nicht in der Lage sein, sie so glatt zu machen. Aber wenn du es schnell genug machst, dann sieht die Kante so wunderschön aus. also diese Technik erlernen, können Sie Schatten platzieren und dann die neue Ebene mit der vorherigen verbinden . Ich zeige diese noch einmal, ein bisschen anders. Ich habe hier also einen Schatten. Ich trage hier eine neue Ebene auf und ich möchte, dass dieser Rand diffus ist Du musst es nicht einfach mit sauberem Wasser machen. Sie können es mit einer anderen Farbe machen z. B. mit einem helleren Hautton. Sie können gegen diesen Rand gehen und ihn leicht berühren und die beiden Farben vermischen lassen , sodass ein diffuser Rand entsteht Ich male immer gerne mit einer Neigung, was ich momentan nicht tue, um diese Blüten etwas besser kontrollieren zu können diese Blüten etwas besser kontrollieren zu Dann kann ich hier einfach mit sauberem Wasser weitermachen und noch einmal einen diffusen Rand denn das ist unser Raum zum Üben Das ist eine neue Wäsche, reinige meinen Pinsel, entferne den Überschuss und berühre den Rand leicht, hebe vielleicht etwas überschüssiges an und berühre es nicht mehr, lass es so sein Du kannst diese Technik so oft üben, wie du willst. Wir werden in jedem einzelnen Porträt üben. Du musst es nicht perfekt machen. Ich mache es nie perfekt, aber das ist etwas, was wir für unser Portrait über 100 Mal machen müssen . Wir müssen anfangen, frisch auszusehen und die vierte Technik die ich Ihnen zeigen und mit Ihnen üben möchte , ist die Nassnass-Technik Und die Nass-Technik ist eine Möglichkeit, eine diffuse Kante zu erzeugen , die etwas einfacher, aber auch zeitaufwändiger ist einfacher, aber auch zeitaufwändiger Und das werden wir auch in mindestens einem der Portraits üben mindestens einem der Portraits Und der Weg, das zu tun, besteht darin, alles vorzufeuchten, die Seite oder das Porträt oder einen Teil des Portraits vorzunass Porträt oder einen Teil des bevor Sie den Schatten malen. Also machen wir es nass. Nun, der wichtige Teil ist , dass wir es nicht tropfnass machen können Das Papier muss glänzend sein, aber es darf kein tropfendes Wasser haben , und wenn Sie dieses Stadium erreicht haben, können Sie auch Farbe verwenden. Die Regel beim Nassmachen lautet Da Wasser auf dem Papier ist, darf auch nicht so viel Wasser auf dem Pinsel Wenn ich male, entferne ich immer etwas überschüssiges, und dann können Sie malen, und der Rand Ihrer Wäsche verteilt sich automatisch , weil Sie ihn in eine feuchte Farbe gelegt haben Aber eines musst du auch beachten. Im Vergleich zur Nassauf-Trocken-Bearbeitung ist diese Farbe viel weniger sichtbar, viel weniger gesättigt und schwächer als hier, weshalb durch die Nass-Trocken-Technik ein diffuser Rand entsteht so wie wir es noch vor ein paar Minuten getan haben Ist ein etwas schnellerer Weg. Wenn Sie diese Technik zur Streuung Ihrer Kanten anwenden, ist das etwas einfacher zu kontrollieren, aber Sie müssen mehr Ebenen erstellen Also werde ich versuchen, stärkere Farbe zu verwenden. sehe, wie sich der Rand von selbst verteilt, und vielleicht werden wir versuchen, hier noch stärkere Farbe zu verwenden Entferne immer den Überschuss. Bis das getrocknet ist, werden all diese drei Stufen leichter sein als hier. Ist definitiv eine Technik, die es wert ist, erforscht zu werden. Und mit diesen beiden Techniken können Sie vergleichen, welche Ihnen besser gefällt. Eigentlich verwende ich beide gerne, und es ist gut, beide zu kennen , weil sie einem anderen Zweck dienen. Die Technik, die wir als Nächstes üben werden , ist die Trockenbürstentechnik. Diese Methode ist sehr wichtig für Haare, Bärte, Wimpern, Augenbrauen, all die Dinge, die eine gewisse Textur haben Also trockene Bürste. Und ich werde versuchen, Trockenbürsten mit verschiedenen Pinseln zu machen , damit Sie wissen, welches Ergebnis Sie erzielen können. Ist nur mein normaler größerer Pinsel, den ich zum Malen verwende. Und mit diesem kann ich, wenn ich die Haare auf meiner Palette ein wenig spalte, vielleicht sogar mein Taschentuch verwende, um den Überschuss loszuwerden, dann kann ich einen ordentlichen Trockenpinseleffekt erzielen. Es sieht so aus. Aber bei meinen strukturierten Pinseln, bei den Kalligrafiepinseln, die dadurch weniger subtile Striche haben , die Trockenpinseltechnik vielleicht etwas ausgeprägt. Schau dir das an Definitiv einfacher zu bekommen, aber Sie können einen ähnlichen Effekt erzielen. Und dann habe ich den gleichen Pinsel, aber kleiner, wenn ich kleinere Haare malen muss , das Ergebnis ist dasselbe. Das ist keine schwierige Technik. Auch beim Bart müssen Sie manchmal diese Technik anwenden, bei der Sie die Haare auf Ihrer Bürste aufteilen, überschüssiges Haar entfernen und einfach stempeln. So wie das. Du stempelst einfach mit deinem Pinsel, um diese Art von Markierungen zu erzeugen. Das ist nützlich für Elahi manchmal für Bärte, sieh dir das an Es ermöglicht dir, kurze Haare zu kreieren. Ich kann sogar mit dem ganzen Pinsel stempeln , um seltsame Pinsel-Witze zu kreieren, und Sie können alle Arten von Frisuren daraus kreieren, damit Sie Spaß haben, das üben, und unsere letzte Technik wird im Grunde eine Kombination von ein paar von denen sein eine Kombination von ein paar von , die wir zuvor verwendet haben, und es wird eine negative Maltechnik sein. Negatives Malen bedeutet also nicht, dass Sie eine negative Person sind. Sie werden gleich sehen, was das bedeutet. Aber ich werde Wasserfarben schichten müssen. Das bedeutet, dass all das, was wir hier gemacht haben, nur eine Schicht ist Bedeutet, dass die Farbe das Papier einmal berührt. Dann ist es getrocknet. Für Negativmalerei benötigen wir mindestens zwei Schichten. Also werde ich zum Beispiel eine einfache Waschung machen, wie diese, ich kann sie bunt machen damit wir mehr Spaß mit dem Negativgemälde haben. Ich muss es jetzt trocknen, um dir zu zeigen, was Negativmalerei bedeutet. Also das ist wieder die erste Schicht Aquarell. Und dann kann ich hier etwas zeichnen, zum Beispiel eine Blumenform. Und dann nehme ich eine etwas dunklere Farbe oder es kann sogar Farbe sein, mit der du gemalt hast. Die erste Ebene spielt keine Rolle, weil Aquarell transparent ist Daher werden diese Ebenen, auch wenn Sie dieselbe Farbe verwenden, stapeln sie sich Sie werden wie farbiges Glas übereinander aussehen. Die Farbe wird intensiver , weil sie transparent sind. Ich werde hier im Grunde den Hintergrund um das neu gezeichnete Mehl herum malen , und wir verteilen den Rand hier und wir verteilen den Rand Ihr könnt jetzt also sehen, dass ich einen Teil der ersten Ebene belassen habe und einen Teil der ersten Ebene mit der zweiten, die etwas dunkler ist, bedeckt der ersten Ebene mit zweiten, die etwas dunkler ist, Ich muss dafür nicht die gesamte erste Ebene abdecken. Ich kann in der zweiten Schicht sogar verschiedene Farben verwenden. Aber jetzt können Sie diesen doppelten Effekt verschiedener Aquarellebenen sehen verschiedener Aquarellebenen Diese Technik ist im Grunde eine Stilisierung eines Aquarellporträts oder eine Möglichkeit, einige Teile des Gemäldes zu intensivieren oder zu präsentieren Normalerweise verwende ich es für den Hintergrund, aber du kannst es auch für Teile des Gesichts verwenden Und vielleicht werden wir sogar bei dieser Herausforderung versuchen, nur ein paar Elemente im endgültigen Porträt zu verwenden , die zur Stilisierung führen Ist eine wunderschöne, sehr wichtige Technik, die wir auch lernen und in Aquarellbildern anwenden wollen Ich hoffe also, dass Ihnen all diese Techniken gefallen haben und Sie sie ausprobiert und mit ihnen experimentiert Vielleicht die, die sich für dich sehr schwer anfühlen , vielleicht probiere sie ein paar Mal aus bevor du das erste Porträt malst Sie können sogar jeden Tag oder jede Woche eine solche Tabelle Tag oder jede Woche wenn Sie ein neues Porträt beginnen, nur um sich aufzuwärmen Das mache ich ziemlich oft. In der nächsten Lektion beginnen wir unser Porträt der ersten Woche mit der Erstellung einer losen Skizze. Ich werde dich dort sehen. 5. (WOCHE 1 ) Erstellen einer Miniaturansicht / Skizze mit Aquarell: In dieser Lektion werden wir anhand unserer ersten Referenz eine schnelle, lockere Aquarellskizze erstellen unserer ersten Referenz eine schnelle, lockere Aquarellskizze Stellen Sie sich das als Aufwärmphase und kleines Vorschaubild für das fertige Dieser Schritt kann unglaublich hilfreich sein , um Kompositions - oder Farbprobleme zu erkennen , bevor Sie sich auf das große Kunstwerk festlegen Versuchen Sie, diese Skizze auf maximal zehn bis 30 Minuten zu beschränken. Lassen Sie sich nicht in die Details verstricken und machen Sie sich keine Sorgen, es hübsch zu machen. Aufgabe besteht einfach darin , Ihnen zu helfen, Ideen zu testen und vor dem Hauptstück ein wenig Selbstvertrauen aufzubauen . Das Üben auf diese Weise wurde für mich zu einem totalen Wendepunkt, also lassen Sie uns einsteigen Bevor wir anfangen, möchte ich noch das Skizzenbuch durchgehen , das ich Das ist ein vernünftigeres Skizzenbuch. Ich mache gerne kleine Skizzen von fast allen meinen Portraits , die wichtig sind oder wenn ich lange Zeit nicht gemalt habe, aber ich habe im Laufe der Zeit gemerkt, dass das Erstellen von Skizzen vor dem Malen eines großen Stücks mir hilft, mir vorzustellen, wie das Bild aussehen wird, und es wird mir helfen, mich grundsätzlich mit dem Thema vertraut zu machen, das ich malen werde, und das endgültige Porträt wird so viel dass das Erstellen von Skizzen vor dem Malen eines großen Stücks mir hilft, mir vorzustellen, wie das Bild aussehen wird, und es wird mir helfen, mich grundsätzlich mit dem Thema vertraut zu machen, das ich malen werde, Seit ich angefangen habe, diese winzigen Aquarellskizzen zu machen, werfe ich nicht mehr so viele Portraits weg wie zuvor Dies ist zum Beispiel eine Skizze, die ich erstellt habe , bevor ich dieses Porträt gemalt habe, und die Skizze hat mir gezeigt , dass die Farbkombination , die ich geplant habe, nicht funktionieren wird Sie können sehen, dass das Gesicht nicht allzu erfolgreich ist. Es ist sehr hässlich im Vergleich zu diesem und das Modell war sehr hübsch, aber darum geht es in der Skizze nicht. Du kannst das Gesicht sehr schnell, sehr locker machen . Der Punkt ist folgender. Beheben Sie Probleme, bevor sie auf einem großen Papier auftreten und bevor Sie Ihre Ressourcen und Materialien verschwenden. Nachdem ich erkannt hatte, dass diese Farbkombination nicht großartig ist, entschied ich mich für eine lebendigere Kombination, und ich denke, sie ist auch gut geworden weil ich das Porträt schon einmal gezeichnet habe. Noch ein Porträt. Und tatsächlich war das das gleiche Prinzip. Mir gefiel diese Lockerheit, aber sie ging sehr, sehr schnell Es waren vielleicht 15 Minuten Sketch, und durch die Farbkombination wurde mir klar, dass das nicht das ist, was ich dafür will Portrait, es unterstützt den Gesichtsausdruck nicht. Und dann habe ich das letzte Bild mit einer viel lebendigeren Farbkombination gemalt , und dieses gefällt mir besser. Aber ohne die Skizze zu machen, kann ich diese Probleme nicht erkennen. Ich werde es erst erkennen, wenn ich ein wunderschönes Baumwollpapier verschwendet habe. Also mache ich heutzutage fast immer diese winzigen kleinen Skizzen, aber ich lasse sie nicht schön aussehen Diese sind sehr schnell, sehr locker, aber ich kann schon erkennen geht und ob das Bild, das ich mir hier vorstellen möchte, es wert ist, gemacht zu werden oder welche Änderungen ich vornehmen muss damit das Bild farblich funktioniert Also werden wir genau das in dieser Lektion tun. Hier werden wir unser erstes Porträt in dieser Herausforderung skizzieren und schnell die Farbkombination ausprobieren, und schnell die Farbkombination ausprobieren um zu sehen, ob das funktioniert. Wir werden versuchen, aus dieser Skizze zu lernen. Und bitte, ich kenne dich. Du wirst versuchen, 2 Stunden an deinem Skizzenbuch zu arbeiten, aber das ist nicht der Grund, warum wir hier sind Laufe dieser Herausforderung lernst, Ich möchte, dass du im Laufe dieser Herausforderung lernst, dies schnell zu tun Nur als Notizen, die du während des Unterrichts machen würdest. Dafür ist der Sketch da. Ist das erste Referenzfoto, das ich für diese Herausforderung ausgewählt habe. Ich wusste, dass das erste Porträt, das wir machen werden, uns entweder frustrieren oder unser Lernen fördern wird , uns dazu bringen wird, mehr Portraits auszuprobieren, und Portraits sind sehr schwierig Also habe ich mich für etwas entschieden, von dem ich nicht glaube, dass es schwer sein wird Es ist eine Profilansicht, und es ist wunderschön. Ich werde versuchen, das zu skizzieren. Wir geben Ihnen ein paar Tipps, wie Sie das schnell machen können, und dann werden wir die Farben ausprobieren. Da dies die erste Woche unserer Challenge ist, werden wir nur vier Farben verwenden und wir werden alles mit dieser begrenzten Palette machen . Deshalb müssen wir auch unsere Mixe testen und ob sie funktionieren die Profilansicht auf diese Weise schnell zu skizzieren, möchte ich immer zuerst vielleicht ein paar gerade Linien verwenden , um die Hauptformen zu blockieren Der Winkel des Kiefers, vielleicht ein bisschen. Benutze einfach diese geraden Linien, um einige der Formen, die du siehst, zu blockieren. Das wird Teil der Haare sein. Und hier werde ich Oval verwenden. Dann gibt es einige gerade Linien für den Hals. Jetzt können wir die Linie für die Augenbrauen einsperren. Das ist dieser, noch einer, stell dir vor, das Auge mit der Augenbraue, sie bilden diese eine Form Es ist wie eine Sonnenbrille auf oder eine Augenhöhlenform wie diese Also mach das zuerst und nur dort kannst du das eigentliche Auge machen, das von der Seitenansicht aus gesehen eine sehr dreieckige Form haben kann Seitenansicht aus gesehen eine sehr dreieckige Form Okay, gehen wir zur Nase über. Die Nase kann auch in der Profilansicht hier, hier und hier eine sehr dreieckige Form haben und hier eine sehr dreieckige Form Und da ihr Kopf leicht angehoben ist , wird das nicht lange dauern Wir machen es nicht zu lang. Dann der Mund, dieser Teil wird der schwierigste sein. Aber wenn du den vorherigen Kurs mit mir hattest, dem es um die Einführung in Portraits ging , die eine ganze Hälfte des Unterrichts umfassen , nur Portraitzeichnen, weißt du, dass dieser untere Teil des Gesichts dieser Teil vom Ende der Nase bis zum Kinn ist, dieser Teil kann in drei Teile aufgeteilt werden : eins, zwei und drei Hier wird der Sommer die Spaltung zwischen Unter- und Oberlippe sein . Dieser wird die Oberlippe sein. Und dieser wird der Ort sein, an dem sich das Kinn irgendwie dreht. Sie können diese Messungen verwenden , um den Mund zu finden. Aber auch hier machen wir das schnell, also versuchen wir nicht, es perfekt zu machen, oder versuchen Sie bitte nicht, uns zu auf Ähnlichkeit zu konzentrieren Also blockiere ich einfach einige der Schatten. Das sind nicht gerade Haare, aber es ist in Ordnung. Sie ist hier geschminkt, und dann versuche ich mir die Haare auch zuerst in geraden Linien vorzustellen, bevor ich vielleicht etwas anderes mache Hier ist ein Wangenknochen. Hier können wir mehr Licht sehen, hier vielleicht etwas mehr Schatten Dann nochmal, hier ein bisschen mehr Licht und viel mehr Schatten in diesem Bereich, bevor wir zum Ohr und zum Ohrring kommen Also sind all diese Teile mit Haaren bedeckt. Und bitte versuche sehr, sehr locker zu skizzieren. Ich werde nicht mit dem gekneteten Radiergummi versuchen, meine ersten Linien etwas weicher zu machen und die Skizze aufzuräumen Und ich werde versuchen, meine eigenen Linien etwas weicher zu machen, sie ein bisschen mehr wie sie aussehen zu lassen, aber auch hier kannst du dafür sorgen, dass das Gesicht zu diesem Zeitpunkt nicht so gut aussieht Okay. Und hier ist nur der Rest davon. Okay. Und damit kann ich zur Farbe übergehen, weil es gerade genug ist, um herauszufinden , ob das Bild okay sein wird. Das Skizzenbuchpapier ist ein Baumwollpapier, aber es ist nicht sehr hochwertig Es unterscheidet sich stark von dem, mit dem ich die letzten Portraits male Es wird mir also nicht einmal erlauben, ein so aufwändiges Aquarell zu schaffen, aber darum geht es nicht Ich denke also, dass wir endlich auch mit dem Aufbau der Palette beginnen können auch mit dem Aufbau der Palette beginnen In der ersten Woche unserer Herausforderung werden wir Bloodstone Genuine verwenden Das ist der dunkle Ort hier Benutze ihn auch in diesem Palid und ich werde ihn hier einschenken Ich möchte Cobbled Blue verwenden. Ich möchte Gelb, Orange verwenden, damit einer hierher kommt, und Dauerrot Ich neige manchmal dazu, Cadmiumrot zu verwenden, aber in letzter Zeit habe ich mich für Optionen ohne Das permanente Rot von SchminkiHodam verwendet also ein ungiftiges, nicht cadmiumhaltiges Pigment, dessen Farbton dem Cadmiumrot sehr ähnlich ist Also diese vier Farben haben es auf meine Palette gedrückt Mischungen ausprobieren und wir werden versuchen, diese Skizze zu kolorieren und wir werden die Mischungen ausprobieren und wir werden versuchen, diese Skizze zu kolorieren . Eine Sache noch. Wir müssen herausfinden, ob das Porträt, das wir malen werden, einige Höhepunkte aufweist. Ich sehe nicht viele Highlights, aber wie hier auf den Notizen gibt es einen. Dieser Teil ist tendenziell etwas leichter. Sie können es sehr vorsichtig markieren. Hier könnte auch ein leichteres Teil sein, nur damit du es nicht verdeckst. Hier ist der leichtere Teil. Es ist nicht ganz weiß. Es ist also kein echtes Highlight, aber diese Teile sind leichter. Das wird uns helfen, etwas von der Leichtigkeit zu bewahren. Und hier nehme ich ein bisschen Gelborange und ein bisschen Permanent Mischen Sie sie zusammen, versuchen Sie, einen Hautton zu kreieren. Vergiss nicht, mehr Wasser hinzuzufügen. Wir brauchen eine wässrige Wäsche. Skizzenbücher, ich benutze Tilts nicht oft Ich blockiere einfach alles mit dieser einen grundlegenden Hauttonmischung Wir werden genauer am letzten Teil arbeiten, aber wir gehen vorsichtig um diese Highlights herum. Über diesen habe ich bereits berichtet. Vielleicht gebe ich hier am Hals etwas von dem verdünnten Kopfsteinblau in die Hauttonmischung, weil hier der Hautton anfängt, etwas kühler zu werden und dann mehr von dem permanenten Rot, das wir hier verwenden wollen, verdünne es permanent rot Du kannst hier auf der Nase etwas mehr hinzufügen, auf den Lippen direkt ins Nasse diese Highlights, ich gehe sie normalerweise mit klarem Wasser So bleibt der Bereich heller aber nicht ganz weiß und nicht vom Rest des Gesichts abgeschnitten. Die Farbe, die wir verwendet haben, ist also bisher gelb und rot und wir machen uns nur Notizen über den Hautton. Ich habe auch ein bisschen Kopfsteinblau verwendet. Wenn du Kopfsteinblau hinzufügst, erhältst du einen etwas gräulicheren Unterton , der so aussieht Für das Haar brauchen wir nun eine schwärzliche, bräunliche Farbe Für Brauntöne mische ich normalerweise Gelborange mit einer permanenten roten, etwas ausgewogeneren Mischung und füge etwas Latton-Echtheit Man kann eine ziemlich schöne dunkle Farbe wie diese bräunliche Farbe bekommen wie diese bräunliche Vielleicht könnte ihr Haar von mehr Blau profitieren, also kannst du auch Kopfsteinblau hinzufügen, und das macht die Mischung kühler Ja, ich denke, das kommt ihrer Haarfarbe sehr nahe, und so können wir anfangen, uns zu bewerben Auch wenn die vorherige Wäsche noch nass war, kannst du das auftragen. Wir können etwas mehr verdünnen. Ich will nur die Farbe sehen, wie sie aussieht. Das ist also die Grundhaarfarbe. Was gibt es sonst noch? Welche anderen Farben gibt es? Da ist die Jacke , die sie trägt. Ich würde vielleicht dieselbe Farbe verwenden, aber etwas mehr Blau in der Mischung verwenden, und das würde uns so etwas wie diese geben. Ich denke, das trifft sehr gut auf das Referenzfoto zu. Und hier können wir mehr Wasser gebrauchen. Wir können das ein bisschen herumspritzen, vielleicht die Wäsche mit dem Haar verbinden und ihr hier, wo man den dunkelsten Teil sehen kann, viel mehr Bloodstone Echt hineinlegen ihr hier, wo man den dunkelsten Teil sehen kann, viel mehr Bloodstone Echt hineinlegen hier, wo man den dunkelsten Teil sehen kann Achte einfach auf kleine Kontraste und setze sie sehr schnell dort hin. Das ist kein aufwändiges Gemälde. Jetzt müssen wir über die Farbkombination für das gesamte Porträt nachdenken . Also ich mag diese Farbe sehr. Welche andere Farbe könnte dafür geeignet sein? Es könnte rot sein. Wenn wir also Rot verwenden, um einen Kontrast zwischen Blau zu erzeugen, wäre das vielleicht nett. Und ich denke, dieses Porträt wird davon profitieren , hier einen dunklen Hintergrund zu haben. Ich teste einfach alle Farben zusammen. Ich weiß, dass es beängstigend aussehen könnte all das überschüssige Wasser loszuwerden, und ich werde etwas mehr Blutstein hinzufügen müssen , wenn das ein bisschen mehr in der Dunkelheit funktionieren soll. Wir können das tatsächlich für die nächste Schicht verwenden und ein bisschen Negativmalerei machen. Also, wenn das Gesicht noch feucht ist, dann blutet die Farbe Du kannst warten, aber ich mache in meiner Übersicht keine große Sache daraus. Es ist zu viel, dann versuche ich vielleicht, später meine stabileren Pinsel zu verwenden , um überschüssiges Pigment loszuwerden, aber das werden wir wahrscheinlich sehr bald mit der Schattenschicht abdecken können mit der Schattenschicht Zu diesem Zeitpunkt könnten vielleicht noch ein paar rote Spritzer aufgetragen werden, aber ich möchte jetzt alles trocknen Um sicherzugehen, dass wir wissen, welche Farben wir verwenden. Orange, Dauerrot, Kopfsteinpflasterblau und Blutstein hier. Vier Farben. Ich mag diese Effekte und ich genieße die Farbkombination. Es ist nicht so poppig, aber Rot und Blau vermischen sich spontan und erzeugen diese subtilen violetten Übergänge, die mir gefallen, und der schwarze Stein verleiht etwas Textur Könnte doch ein gutes Porträt sein. Gehen wir nun zu den Schatten über und versuchen, dem Gesicht sehr, sehr schnell etwas hinzuzufügen. Die Hauptzonen für die Schatten werden also hier um die Augen herum sein, hier um den Hals, den Kiefer, einige leichte Schatten, aber ein sehr heller, mittlerer Ton wird hier um dieses Highlight herum sein , das sich auf ihrer Wange, unteren Teil der Nase und unter der Lippe befindet, das sind die Bereiche, die wir machen wollen Um Schatten zu erzeugen, machen Sie sich keine Sorgen, auch wenn ich im fertigen Bild auf mehr Details eingehen Du kannst hier zunächst den Grundton der Haut vormischen. Wir verwenden das Gelborange und das permanente Rot, mischen sie zusammen und fügen Wasser hinzu Lege einfach ein bisschen Hautton zur Seite, um es für die Schattierung für Verbindungen mit der vorherigen Schicht zu verwenden , und die Hauptmischung für die Schattierung wird rot sein Gemischt mit Blau. Ich füge mehr Wasser und weniger Wasser und das versuche ich mit meinen Farbtönen zu machen hinzu, und das versuche ich mit meinen Farbtönen zu machen. Ich brauche dafür etwas mehr Lila Also trage ich den Schatten hier rund um das Auge auf. Das wird kein gut aussehendes Porträt sein. Mach dir keine Sorgen. Dann streuen Sie den Rand, die Technik, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben, und verbinden Sie dann alles mit dem Hautton. Im Grunde genommen, und verbinden Sie dann alles mit dem Hautton. Im Grunde genommen, wo Sie in Ihrem Porträt nur eine leichte Verdrehung der Form haben, dann müssen Sie die Schattierungsmischung nicht verwenden Sie können einfach eine weitere Hauttonschicht verwenden , um diese zu verbinden Die Oberseite der Nase ist ziemlich hell. Wir brauchen die Schattierungsmischung nicht, die sehr dunkel ist. Aber unter der Nase tun wir das. Wir brauchen die stärkere Farbmischung. Und dann auch die Lippen, hier ist der starke Teil, sogar noch stärker Unter den Lippen können Sie die Schattierungsmischung verwenden. So wie das Und ein bisschen vom Hautton. Und jetzt hier möchte ich den Grundton verwenden, um die Haut hier in diesem Bereich ziemlich nass zu machen , und dann möchte ich diesen Schatten hier in nass und nass platzieren. Das können wir tun, um es uns leichter zu machen. In diesem Bereich wird es dunkleres, sauberes Wasser geben. Okay. Das ist eine sehr, sehr einfache Schattierung Ich brauche auch Blutstein als dunklere Farbe , um nur den Kontrast um ihre Augen herum zu suggerieren, vielleicht bis hierher, im Grunde nur ein bisschen Dunkelheit zu malen Und vielleicht verwende ich auch etwas für die Brauen, um etwas Kontrast Und jetzt möchte ich herausfinden, ob das Porträt gut aussehen würde , wenn ich in diesem Bereich einen dunklen Hintergrund platzieren Ich habe hier also einen echten Blutstein aus dem Blau und werde versuchen, im Grunde genommen das Negativbild zu malen, was bedeutet, dass ich die Silhouette des Gesichts überarbeite und versuche, es besser zur Geltung zu bringen , die Silhouette zu betonen. Und wir lassen das Gesicht vorerst trocken , damit wir diese scharfe Kante haben. Hier werden dunklere Schatten der Kleidung zu sehen sein. Auf dieser Seite müssen wir hier den Kontrast der Haare ein wenig betonen , und einige Haare föhnen sich Haare. Vorsicht mit den Strichen in diesem Bereich, weil das Haar hier heller ist Deshalb wollen wir die Striche oder mehr der Messingstriche dort machen , wo das Haar dunkler ist. Und dann würde ich gerne mehr Negativbilder hier in diesem Bereich malen. Im Grunde ist das mein Prozess für die Skizze. Ich werfe einfach einen Haufen Farben auf die Seite und schaue, ob die Farbe funktioniert, das Gesicht ist nicht gut ausgeführt. Das ist nur eine ungefähre Vorstellung davon, was wir gleich auf ein großes Papier malen werden. Vielleicht müssen die Lippen roter sein, vielleicht möchte ich hier sogar mehr Rot, nur um das mit dem Hintergrund in Einklang zu bringen. Vielleicht braucht die Nase mehr Rot. Wollen wir ein solches Porträt? Würde Orange helfen, es lebendiger zu machen? Ich weiß es nicht. Lass es uns herausfinden. Ich werde hier ein bisschen Orange reintun. Ich mag die Kombination nicht. Ich denke, es ist entweder orange oder rot. Nein, ich glaube, das Rot war alles, was wir brauchten. Ich habe diese leuchtenden, weißen Stifte. Das sind Farbstifte. Manchmal, nicht immer, sind sie absolut nicht notwendig, aber manchmal verwende ich sie beim Skizzieren nur, um zu sehen, ob mehr Licht oder das Beibehalten von mehr Licht dem Porträt helfen würden Da kann kaum genug Pigment aus dem Skizzenbuch Ich benutze einfach den Farbstift, und das hilft mir auch besser zu planen was ich beim Malen der fertigen Portraits beibehalten kann Die Unterlippe braucht also definitiv mehr Licht, weil ich dort zu viel abgedeckt habe. Es gibt auch etwas Licht an den Zähnen. Es ist schneller für mich als jedes andere Tool. Okay, ich werde es auch verwenden, um den Ohrring zu zeichnen. Aber im endgültigen Porträt werden wir es anders machen. Aber hier ist etwas Licht an ihrer Jacke, hier ist es auch. Hier, nur das Felgenlicht. Vielleicht könnten wir nur einen Hauch von Orange zusammen mit dem Rot gebrauchen , weil es mir jetzt irgendwie gefällt. Ich freue mich darauf, dieses Porträt zu machen, und genau das wollte ich Ihnen mit dieser Lektion zeigen : Jedes Mal, wenn ich eine solche Skizze erstelle, war das ein sehr schneller Prozess, aber es ist ein Höhepunkt bis zum fertigen Gemälde. Manchmal stelle ich fest, wenn ich diese Skizzen anfertige, dass ich nicht weitermachen möchte Ich stelle fest, dass mich die Referenz nicht so sehr inspiriert, wie ich dachte, oder dass die Farbkombination nicht funktioniert. Normalerweise ist es nicht die Referenz. Normalerweise sind es die Farben, und dann finde ich einen Weg, sie zu verbessern, und das endgültige Porträt ist dadurch erhalten geblieben . Manchmal ist es die Referenz. Ich finde die Referenz eine gute Idee, aber wenn ich versuche, sie zu zeichnen, funktioniert sie bei mir einfach nicht. Ich verbinde mich nicht mit einer Referenz, die mir auch passiert, und die Skizze hilft mir zu erkennen, dass das momentan keine gute Referenz für mich ist, um sie zu malen. , bei diesem Prozess der Skizzenbuchung Ich denke, bei diesem Prozess der Skizzenbuchung wird es auch ein wesentlicher Bestandteil deiner Praxis sein , das Portrait zu visualisieren, und vielleicht machen wir manchmal sogar zwei und wechseln die Referenz. Wir werden sehen. Also mach bitte schnell eine Skizze wie diese. Entweder auf einem separaten Blatt Papier oder in dein Skizzenbuch, ich würde mich sogar freuen, wenn du deine Skizze in das Projekt aufnehmen würdest, das du zusammen mit dem fertigen Stück hochladen wirst In der nächsten Lektion zeichnen wir ein Porträt das Aquarellpapier und bereiten unseren Malprozess vor. Ich werde dich dort treffen 6. (WOCHE 1) Zeichnen eines Porträts: Lektion, wir werden unser Porträt auf Aquarellpapier zeichnen . Lass uns anfangen In dieser Lektion werden wir das Porträt auf einem professionellen Aquarellpapier skizzieren , ausschneiden und mit Papier ausschneiden und dann mit der Erstellung eines endgültigen Stücks beginnen der Erstellung eines endgültigen Stücks Manchmal skizziere ich also freihändig, messe nichts ab, aber manchmal verwende ich meinen Bleistift, um Teile des Portraits auszumessen , um sicherzugehen , dass ich etwas genauer bin Wenn Sie die Möglichkeit haben, Ihre Referenz auf die gleiche Größe Ihres fertigen Stücks zu drucken , wird das einfacher, weil Sie die genauen Maße nehmen und sie auf das Aquarellpapier übertragen können sie auf das Aquarellpapier übertragen Ich fange an, freihändig zu zeichnen, aber ich werde einige der größten und größten Teile des Gesichts ausmessen, um sicherzugehen, dass die Zeichnung zumindest ein bisschen genau ist Normalerweise kartografiere ich zunächst, wo sich die Oberseite des Kopfes befinden wird. Also vielleicht will ich den oberen Teil des Kopfes haben. Hier ist das im Wesentlichen dieser Punkt. Also dann ist die Portraitlänge ungefähr so groß wie bei meinem Bleistift, etwas mehr. Also hier wird ihr Kinn sein. Jetzt muss ich sichergehen , dass das Gesicht hier platziert werden soll, aber wahrscheinlich ist das okay. Jetzt mache ich vielleicht nur eine Linie, um das Gesicht darzustellen. Das hat einen leichten Winkel. Also platziere ich einfach eine Zeile. Das ist die Oberseite des Kopfes. Wir müssen einen Haaransatz finden. Das ist Haaransatz Zwischen der Oberseite des Kopfes und dem Haaransatz besteht ein kleiner Abstand Der Haaransatz könnte also hier sein. Normalerweise hat das Haar oben auf dem Kopf etwas Volumen , das müssen wir dann einarbeiten Aber dann kann man den Abstand von der Frisur zu den Augenbrauen zumindest grob messen Frisur zu den Augenbrauen zumindest . Ich würde wahrscheinlich sagen, dass wir hier Augenbrauen markieren können. Wir können den Abstand von den Augenbrauen bis zum Nasenboden ungefähr hier messen . Das scheint nicht richtig zu sein. Ein bisschen weniger. Also mache ich einfach zwei Linien, um die Nase sehr, sehr grob darzustellen. Und dann können wir von der Unterseite bis zur Unterseite des Gesichts messen . Wir haben das schon markiert, also messe ich nur, um zu sehen, ob die vorherige Messung funktioniert und das tut sie auch. Wenn du willst, kannst du den Mittelpunkt finden, den mittleren Teil des Mundes, und du kannst von der Unterseite des Kinns bis dorthin messen , nur um sicherzugehen , dass du es richtig markiert hast Und dann werde ich versuchen, ein paar gerade Linien wie hier zu zeichnen, eine Linie hier, diesen Winkel, nur um die Grundzüge darzustellen Dieser untere Teil könnte etwas komplexer sein. Eins und zwei, es können nur ein paar Zeilen sein. Im Moment versuche ich nicht, hundertprozentig präzise zu sein, ich will nur, dass das Portrait existiert. Und von hier aus könnte eine weitere Messung, die hilfreich sein könnte , die Breite des Gesichts sein, also wie breit das Gesicht ist. Ich kann das messen und hier markieren, wo das Ohr beginnen wird, und dann schauen wir einfach, wo es ausgerichtet ist. Also die Unterseite des Ohrs, irgendwie stimmt sie hier mit dem Mund überein. Alles andere, mehr oder weniger, kann ich von hier aus freie Hand nehmen. Ich könnte diese Entfernung messen. Das Auge, es sieht tatsächlich aus wie ein Dreieck, eine Linie, die andere Linie und dann diese Linie. Wenn du also ein Dreieck wie dieses und noch ein paar weitere Linien zeichnest , bekommst du das Auge. Das ist alles sehr grob, aber es hilft wirklich. Ein Tipp für dich beim Zeichnen auf einem Aquarellpapier. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zu viel drücken , da sich die Linie dann nur schwer löschen lässt Das ist nicht toll. Mach die Linien einfach sehr weich. Versuche, mit deiner ganzen Hand zu skizzieren, nicht nur mit deinen Finger oder deinem Handgelenk , weil du dann eine bessere Bewegung der Linien bekommst. Und berühren Sie es einfach mit der Spitze des Stifts, berühren Sie das Papier nur ganz leicht. Hier um die Jacke , die sie trägt, und die Kleidung insgesamt, ist mir das alles egal. Ich werde einfach versuchen, die Silhouette sehr grob zu skizzieren. Und ich denke, das ist mehr oder weniger das, was wir brauchen. Da ist das Make-up, die Falte unter dem Auge, und vielleicht die Augenbrauen. Und hier auch dieser andere Teil, wir sehen nur ein bisschen vom anderen Auge. Okay. Ich möchte das auch zumindest tun, damit ich mich daran erinnern kann , dass hier ein Highlight ist und dass es sich um einen Scheck handelt. Das ist also die erste Phase meiner Skizze. Ich habe Radiergummi bisher nicht sehr oft benutzt. Das sind nur grobe Umrisse. Ich stelle sicher, dass alles dort ist, wo ich es haben möchte. Also die Größe des Gesichts, die Position des Gesichts. Wenn Sie später nach einigen Verfeinerungen entscheiden, dass das Gesicht etwas höher sein soll , ist das sehr schwierig Aber all diese Dinge müssen Sie in dieser ersten Phase des Zeichenprozesses entscheiden in dieser ersten Phase des Zeichenprozesses Aber sobald wir das skizziert haben, können wir anfangen, die Linien zu verfeinern Normalerweise beginne ich diese Phase mit dem benötigten Radiergummi. Also werde ich jetzt mit dem Raffinationsprozess beginnen. Ich werde den benötigten Radiergummi nehmen und versuchen, etwas vom Pigment zu Wie ich auch in den vorherigen Kursen erwähnt habe, entfernt der Ned-Radierer niemals alle deine Linien Es hellt sie nur auf. Der Hauptpunkt Ihrer Skizze ist immer noch sichtbar, und jetzt müssen wir ihn verfeinern Wir müssen uns also auf bestimmte Linien festlegen, sie etwas stärker hervorheben, aber wir drücken trotzdem nicht darauf. Wir skizzieren nur sehr leicht. Also hier war die Stirn. Also habe ich skizziert. Mir ist aufgefallen, dass es hier eine kleine Beule Ich werde das im Laufe der Zeit verfeinern. Ich werde die Haare skizzieren. Ich schaue einfach etwas genauer hin und versuche auch Details zu erkennen, die Kurven, die Winkel, ein bisschen mehr. Vorher war es sehr rau, und jetzt ist es nur noch die Form der Nase. Ich versuche ein bisschen genauer zu sein. Bei dieser Präzision müssen Sie sich nicht allzu viele Gedanken machen. Wenn Sie Ihre Linien zumindest ein wenig verfeinern können , hilft das beim endgültigen Porträt. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle Winkel beobachten und alle Kurven genauso aussehen lassen können wie auf dem Foto. Das ist wiederum nicht der Sinn dieser Übung. Ich bin mir nicht ganz sicher. Wenn sie ein schwieriges Merkmal hat, wäre es das Kinn, soweit ich es bemerkt habe. Es ist auch der Winkel, aus dem sie vom Fotografen aufgenommen wird. Ich versuche, es dem Foto zumindest ein wenig ähnlich zu machen. Hier ist der detaillierte Radiergummi praktisch, aber er ist keine Notwendigkeit, aber er hilft wirklich Wenn ich einen Bereich wie diesen reinigen möchte , in dem ich alles habe, wo ich bereits eine klare Linie habe, aber ich möchte sichergehen , dass um ihn herum nichts anderes ist Und ein weiteres schwieriges Merkmal könnte der Mund sein. Ich könnte also mit der Unterlippe beginnen und einfach beobachten, wie sich die Lippe bewegt. Soweit ich sehe, sieht es so aus. Da ist ein Teil, der ein bisschen Zähne zeigt. Und dann ist hier die Oberlippe. Manchmal füge ich hinzu, dass diese winzige Schraffur einfach sehr weich ist , nur um sicherzugehen , dass ich mich daran erinnere, dass dort Schatten ist Schatten ist auch hier darunter. Während wir zeichnen, studieren wir sozusagen die Referenz. Also auch hier, unter der Nase, gibt es einen Schatten, den wir einfangen wollen. Ich kann schlüpfen. Druckbleistift macht einen guten Job , damit die Schraffur nicht zu stark aussieht. Und wenn man Wasserfarbe drüber legt, funktioniert das in der Regel ganz gut und deckt das Ganze Und jetzt das Auge M. Ich versuche einfach zu zeichnen, was ich sehe, die Referenz, was mir auffällt Hier unter der Iris und unter diesem Teil des Auges kann man die Dicke des Unterlids erkennen. Aber nur für eine Minute, nur für ein kleines bisschen, also versuche ich, etwas vom Weiß des Papiers beizubehalten, dann können Sie es wieder sehen. Hier ist Make-up und da sind Wimpern. Hier ist Make-up. Ich denke, das ist auch Teil des Make-ups und dann des Oberlids hier. Ich denke, der schwierigste Teil, den wir hinter uns haben, ist der Teil des Ohres, der einfach nicht viel zeigt. Ich messe das nur geringfügig, vielleicht etwas höher. Und ich möchte sichergehen, dass dieser Teil des Kopfes korrekt ist. Den hier, wir können nicht jeden schneiden. Der hat ziemlich viele Haare, also müssen wir mit einbeziehen, ich habe kein Kinn, richtig, aber ich repariere das, nachdem alles platziert ist. Das Kinn ist nicht gut. Lass uns versuchen, es zu reparieren. Es ist zu auffällig, also glaube ich, es ist S. Jetzt wische ich immer mit meiner Hand, und der Radiergummi von Ned hilft mir, das loszuwerden , sodass mein Papier sauberer ist Diese Linie ist hier keine scharfe Linie. Diese Silhouette ist schärfer, also ist mir das wichtig. Mehr. Und dann der Ohrring. Das könnte das Finale sein. Es gibt eine Regel, die ich habe , und nach jeder einzelnen Zeichnung mache ich eine Pause, mindestens eine halbe Stunde, aber am besten ist es, wenn es über Nacht ist oder eine Stunde oder Mittagessen oder so, weil ich dann , wenn ich zu meiner Zeichnung zurückkehre, Fehler finde, die ich vorher nicht sehen konnte , und ich kann sie vor dem Malen korrigieren. Wenn ich die Probleme mit der Zeichnung nicht finde und anfange zu malen, dann ist es fast so, dass du es nicht beheben kannst. Jetzt mehr, weil du sie mit Farbe überziehst. Also versuche ich, sie zu bemerken. Das Zeichnen ist normalerweise der schwierigste Teil. Und wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind , können Sie den Malvorgang genießen und sich ein wenig entspannen Oder akzeptiere vielleicht das Schattieren. Also werde ich hier ein paar Flecken löschen und eine Pause einlegen Ich bin in 30 Minuten zurück und dann zeige ich Ihnen, wie ich versuche, die Fehler zu finden In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Überarbeitungen vornehmen und wie Sie Fehler in Ihrer Zeichnung erkennen Ich werde dich dort vermissen. 7. So erkennen Sie Fehler in Ihrer Zeichnung: Lektion zeige ich Ihnen meine bewährten Methoden zum Erkennen und Korrigieren von Zeichenfehlern, auch solchen, die zunächst leicht zu übersehen sind Diese kleinen Probleme können viel schwieriger zu beheben sein, sobald Farbe verwendet wird. Es lohnt sich also immer, sich ein paar zusätzliche Minuten Zeit zu nehmen, um Ihre Skizze zu überprüfen . Lass uns anfangen. Eine meiner Lieblingsmethoden , die ich in letzter Zeit verwendet habe, um Fehler in meinen Zeichnungen zu finden, besteht darin die Zeichnung auf den Boden zu werfen und sie von oben zu betrachten. Nun, das hilft mir, die Perspektive zu gewinnen , und wenn ich die Zeichnung neben dem Referenzfoto aus der Ferne sehe, kann ich manchmal Dinge erkennen, die ich nicht auf meinem Tisch hatte. In dieser speziellen Zeichnung habe ich also bisher keine großen Fehler entdeckt, aber ein paar kleinere Änderungen, wie hier zum Beispiel die Haare, sollten näher an der Stirn sein Also hier markiere ich einfach, dass die Haare etwas näher sein müssen Manche Dinge lassen sich wahrscheinlich einfach durch das Hinzufügen von Farbe korrigieren, vielleicht kann nur der Winkel der Stirn leicht verbessert werden Davon abgesehen habe ich bisher keine, großen Probleme bemerkt Vielleicht könnte sie hier ein bisschen lächeln. könnte dieser Mundwinkel Vielleicht könnte dieser Mundwinkel verbessert werden, nur ganz, ganz leicht etwas bewegt. Ja, jetzt gefällt es mir ein bisschen besser. Wir haben nur kleine Änderungen vorgenommen, aber der Blick aus der Ferne hilft mir definitiv und ist eine der schnellsten Methoden Deshalb mache ich es in letzter Zeit öfter als alles andere Eine andere Methode, die ich manchmal verwende, besteht darin, ein Foto der Zeichnung mit meinem Telefon aufzunehmen und dann das Foto der Referenz mit meinem Telefon aufzunehmen. Und dann muss ich auf meinem Handy, einfach schnell, diese Bilder so zuschneiden, dass sie eine ähnliche Größe haben, und dann einfach zwischen ihnen hin- und herschalten. Oh, jetzt verstehe ich es. Ich sehe, dieser Winkel ist, als ob das Kinn auf meiner Zeichnung einfach so nach vorne geht. Ich merke das jetzt. Vielleicht ist es das, was wir ein bisschen mehr anpassen müssen , ist, das Kinn nicht so weit nach vorne zu bewegen, sondern es nur ein bisschen nach vorne zu ziehen vorne zu bewegen, sondern es nur ein bisschen nach vorne habe ich vorher nicht gesehen, nicht einmal bei meiner ersten Korrekturmethode Ich und auch hier, da muss ich ein bisschen höher gehen, sonst noch was? Und die dritte Methode, die Sie ausprobieren können, besteht darin, die Zeichnung kopfüber oder auf die Seite zu legen und dann alle Entfernungen zu vergleichen Vielleicht die Entfernung, ob das Auge nicht zu lang ist , zu breit, die Augenbrauen hier. Dieser Abstand ist aus diesem Blickwinkel etwas besser. Nun, die Form des Kiefers ist anders und ich kann es aus irgendeinem Grund nicht richtig hinbekommen. Aber die Form des Kiefers sehe ich jetzt nur aus diesem Winkel etwas besser als zuvor. Und diese Länge, das könnte funktionieren. Und dann kopfüber muss ich an das Kinn denken, weil ich dadurch viel auf Aquarellpapier radiere , und das ist Das Aquarellpapier hält das aus, aber du kannst keinen Radiergummi verwenden staubig ist oder das Es muss sehr sanft sein. Sogar die Haarform ist aus diesem Blickwinkel besser. Hilft mir, aus diesem Winkel besser zu sitzen. Und auf der anderen Seite ist es der dunkle Teil des Haares. Also das sind meine drei Lieblingsmethoden. Nicht immer mache ich es so, manchmal ist mir das Abbild einfach nicht so wichtig Ich möchte mich hier einfach nicht schämen, Referenz nicht wenigstens ein bisschen nahe kommen zu können wenigstens ein bisschen nahe kommen zu Aber wenn ich Skizzenbücher oder schnelle Arbeiten mache, macht mir das oft gar nichts Abgesehen davon, die wichtigsten Proportionen zu messen, lege ich nicht viel Wert auf Ähnlichkeit, ich Hier haben wir drei Bewertungen der endgültigen Skizze vorgenommen, und ich glaube, dass wir der Referenz so nahe wie nötig gekommen sind, nahe genug, um ein anständig aussehendes Porträt zu erstellen Und das ist großartig. Wir können die Zeichnung für das endgültige Gemälde vorbereiten. Bereiten Sie all Ihre Malwerkzeuge für den eigentlichen Malprozess und achten Sie darauf, dass Sie putzen, wenn Sie wie ich sind und den Graphit an Ihren Händen haben. Normalerweise schaue ich mir das an. In der nächsten Lektion werden wir eine kurze Demo zum Mischen von Farben und eine Zusammenfassung machen eine kurze Demo zum Mischen von Farben und eine Zusammenfassung Ich werde dich dort treffen. 8. (WOCHE 1) Palette mit 4 Farben – Mischübung: In dieser Lektion werden wir die vier Grundfarben, die wir diese Woche verwenden werden, durchgehen und die Kombinationen zusammenfassen, Mischen ein wenig üben und die Palette im Wesentlichen für den Malvorgang vorbereiten für den Malvorgang Lass uns anfangen. wir die vier Farben bereits in der Skizzenphase verwendet haben , aber wir können schnell alle Farbkombinationen zusammenfassen, die wir aus diesen vier Farben herausholen können , nur so dass der Prozess des endgültigen Malens reibungslos und ununterbrochen verläuft , dass Sie zu 100% effizient arbeiten und alle Farben im Voraus vorbereiten , sodass Sie beim eigentlichen Malen leichter Zeit haben Ich weiß, dass wir die vier Farben bereits in der Skizzenphase verwendet haben, aber wir können schnell alle Farbkombinationen zusammenfassen, die wir aus diesen vier Farben herausholen können, nur so dass der Prozess des endgültigen Malens reibungslos und ununterbrochen verläuft, dass Sie zu 100% effizient arbeiten und alle Farben im Voraus vorbereiten, sodass Sie beim eigentlichen Malen leichter Zeit haben verarbeiten und wir können Ich habe diese vier Farben bereits in meine Palette aufgenommen, aber da sie eine Weile dort standen, muss ich jetzt einen Pinsel nehmen und darauf achten, sie nass zu machen, also befeuchte sie mit etwas Wasser Sie können eine Wasserflasche oder einen Sprinkler verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich benutze einfach meinen Pinsel und mache das schnell. Lassen Sie sie zwei oder 3 Minuten in diesem winzigen Stück Wasser sitzen , damit das Pigment besser verarbeitet werden kann Aber ich empfehle auch, ein bisschen, ein kleines bisschen von der frischen Farbe herauszudrücken , damit wir die beste Konsistenz für die Arbeit haben, besonders den Blutstein , den ich auch hier hineinquetschen werde Wir werden hier auch Wasser hinzufügen. Für den Hautton verwenden wir also eine Kombination aus Orange. Das ist gelborange und permanent rot. Wir kombinieren sie miteinander. Hier kreiere ich normalerweise diesen großen Pool im Mischraum des Gaumens. Das ist nur Rot, aber wenn wir ein bisschen Orange hinzufügen, hat diese Orange einen großen Einfluss des gelben Pigments, und daher wird die Mischung pfirsichfarben Es wird nicht alles rot, so etwas. Das ist also unser grundlegender Hautton. Das sind warme Farben. Wir werden sie überall dort verwenden , wo der Hautton im Licht steht. Aber dann verwenden wir Kopfsteinblau. Kopfsteinblau ist also eine coole Farbe, und manchmal brauchen wir den Grundton der Haut , den ich nehme und ein bisschen davon hier habe Manchmal müssen wir es abkühlen. Und in diesem Fall nehme ich diese Mischung und füge ein kleines bisschen von dem gepflasterten Blau hinzu Das ist vielleicht zu viel, aber du kannst sehen, wie der Deckel wird. Das gepflasterte Blau schiebt den Hautton wie hier in den Schatten Manchmal brauchen wir das hier, zum Beispiel, oder am Hals, in zum Beispiel, oder am Hals, einigen Bereichen des Gesichts , die Hautfarbe enthalten, aber man kann deutlich sehen, dass der Hautton im Schatten liegt Das ist also sehr wichtig. Dann werden sie in einigen Bereichen, wie den Lippen , der Nase, vielleicht dem Wangenknochen , der Nase, vielleicht dem Wangenknochen, röter, also fügst du dem Hautton etwas mehr Rot hinzu, machst ihn ein bisschen roter Sie können die Farben von warmen und noch röteren Farben zu kühlen Farben verschieben warmen und noch röteren Farben zu kühlen Wir werden diese drei Farben hauptsächlich miteinander mischen. Ich denke, es dauert ungefähr 15 Minuten, bis Sie sich daran gewöhnt all diese Farben zu mischen und die Verhältnisse an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Es ist nicht schwieriger als das. Und für Schatten werden wir Rot und Blau mischen. Manchmal mischen wir sie und lassen die Mischung verdünnen. Dadurch bekommen wir etwas Violett, aber es wird nicht so lebendig sein. Manchmal setzt sich Rot durch, manchmal setzt sich Blau durch Wenn Sie zum Beispiel mehr Blau hinzufügen, erhalten Sie eine Mischung , die so aussieht Diese beiden Farben zusammen ergeben also eine Art lila, aber entsättigtes, erdiges Violett, das Sie für den Schattenanteil verwenden können Und auch diese Mischung kann auf diese Weise verdünnt verwendet werden, selbst die mit mehr Blau kann stärker verdünnt werden Und es wird für Schatten funktionieren, aber es kann auch dick verwendet werden, und in einigen Bereichen müssen wir eine dickere Mischung verwenden. Dann verwende ich weniger Wasser und mehr Pigment. Deshalb hilft es mir oft wirklich, frische Farbe aus der Tube zu drücken und herauszudrücken, besonders bei Rot und Blau Wenn ich hier also eine dickere Mischung kreiere, ein Teil meiner Palette, wird es so aussehen, wenn es mehr Rot hat Wenn du drückst und etwas mehr Blau hinzufügst, kann die Mischung so aussehen. Es ist fast schwarz. Mit dicken Mischungen können Sie Details und dunklere Bereiche erzeugen. Sie können es im Grunde für alles verwenden, Make-up, Wimpern, Brauen, Haaren, Nasenloch und sogar diesem Teil des Mundes Sie können es hier verwenden und Sie können es sogar für Teile des Haares verwenden Für das Haar können wir diese Mischung verwenden und ein bisschen echten Blutstein hinzufügen Ich habe auch ein bisschen Orange darin verwendet. Das wird also eine Mischung für die Haare sein. Vielleicht ein bisschen mehr Blutstein, ein bisschen mehr Blau, und du mischst einfach, du testest und du siehst, wie die endgültige Farbe aussieht. Vielleicht ein bisschen mehr Orange. Ja. Für das Haar mischen wir alle vier Farben und gleichen es einfach aus. Neben den Hauttönen denke ich immer an die Stilisierung Welche Farben möchte ich also rund um das Porträt hervorheben? Deshalb haben wir den Sketch gemacht und ihn getestet. Ich mag das Blau irgendwie, wenn es ein bisschen mehr leuchtet. Ich mag die knalligen Rottöne und vielleicht werden wir auch die Orangetöne einbauen , weil mir diese endgültige Farbmischung Spaß gemacht Und jetzt, mit dieser Aufwärmphase, können wir endlich In der nächsten Lektion werden wir Schritt für Schritt damit beginnen, unsere Aquarell-Demo gemeinsam Ich werde dich dort treffen. 9. (WOCHE 1) - Erste Ebene und Hintergrund: In dieser Lektion beginnen wir den Malprozess mit dem ersten Waschmittel und fügen von Anfang an den ausdrucksstarken Hintergrund hinzu . Ich liebe es, auf diese Weise zu arbeiten, weil es uns hilft , die wichtigsten Farbwerte frühzeitig festzulegen, was die Schattierungsphase später viel einfacher macht Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und lassen Sie uns loslegen Bevor wir mit der ersten Schicht beginnen, möchte ich immer zuerst die Haut malen, und dafür erzeugen wir eine Neigung. Ich habe hier einen Korb. Manchmal verwende ich Klebeband, etwas, das nicht zu groß ist, mir aber trotzdem hilft, das Papier in einer Position zu halten , in das Wasser leicht herunterlaufen Für den Hintergrund oder für die Spritzer, die wir auch in der ersten Schicht auftragen werden, wird es nicht ausreichen oder für die Spritzer, die wir auch in der ersten Schicht auftragen werden, wird es nicht Aber für die Hautbemalung hilft es, die Waschung zu vereinheitlichen, genau wie ich es in der Lektion mit den Techniken erwähnt habe erste Schicht besteht für mich immer darin, den Hautton zu verdünnen und über die Haut aufzutragen. Ich versuche, die hervorgehobenen Bereiche oder die Bereiche, die hell bleiben sollten, zu vermeiden die hervorgehobenen Bereiche oder die Bereiche die hell bleiben sollten, Nur um sicherzugehen, dass du weißt, wo sie sind, kannst du dir einen Druckbleistift nehmen und sie ganz leicht kartografieren, wie wir es in der Skizze gemacht haben. Also hier ist ein Bereich, den ich auf dem Referenzfoto identifizieren kann und der sehr hell ist. Sie auch auf der Wange, nur ganz Machen Sie auch auf der Wange, nur ganz leicht, keine Karte, die gut sichtbar ist Hier auf der Nase, ich glaube, es ist hier und auch in diesem Bereich, nur damit wir daran denken, dass wir bei der ersten Schicht nicht mit dem Pinsel dorthin gehen bei der ersten Schicht nicht mit dem Pinsel dorthin Hier auch. Eigentlich werden wir mit dem Pinsel dorthin gehen. Wir werden diesen Bereich nicht nur mit sauberem Wasser mit Farbe bedecken , und hier auch nicht am Kinn. Das ist ein Bereich, der ein bisschen sauberer bleiben soll. Wenn Sie also noch keine Farbe auf dem Papier haben, kann es auf diesen Karten etwas hart wirken, aber machen Sie sich keine Sorgen. Normalerweise decken wir sie einfach alle ab. Ich möchte nur aufhellen, dass diese Skizze, die ich wahrscheinlich vergessen habe, aufzuhellen , für mich etwas zu hart aussieht Und jetzt will ich nicht mehr warten und ich möchte einfach in den Malprozess einsteigen Der erste Teil ist also immer der Hautton, wie wir in der vorherigen Übung vorgemischt haben Und lass uns malen. Ich werde den Hautton einfach sanft auf die Hautbereiche auftragen, mit Ausnahme der Bereiche, die wir gerade kartiert Und denken Sie daran, genügend Wasser zu verwenden. Das ist sehr wichtig. Das Augenweiß ist nicht weiß, also kannst du es dir ansehen. Geh auch das mal durch. Und dann sauberes Wasser auf deinem Pinsel. Sie können diese Bereiche leicht berühren, damit sie sich vermischen können. Wir werden auch den Chine-Pinsel , den ich hier habe, etwas kleiner vorbereiten , und wir werden diesen Teil mit sauberem Wasser abwaschen, und wir werden diesen Bedarf immer mit mehr Wasser verbinden . Malen Sie vorsichtig dort herum, wo ich mit einem größeren Pinsel nicht hinkomme. Ich werde versuchen, es mit dem kleineren zu machen. Du kannst auch rund um die Zähne arbeiten. Aber hier unten müssen wir das Blau irgendwie zum Hautton hinzufügen, und wir können mit diesem Look malen, wie anders es aussieht. Der gesamte untere Teil des Gesichts benötigt einen etwas kühleren Hautton. Hier einfach sauberes Wasser zum Verdünnen. Ich will keine scharfen Kanten. Und dieser Teil braucht Nektin und ich muss zugeben , dass ich mit der ersten Schicht ziemlich schnell sein muss , besonders wenn mein Zimmer ein bisschen warm ist , weil das sehr schnell trocknet Manchmal, wenn es noch nicht zu trocken ist, kann ich weitermachen und ein bisschen rote Farbe verwenden Ich glaube, das könnte ich tun, weil ich in diesen Bereichen viel mehr Rot sehe. Vielleicht auch ein bisschen mehr Rot im Mundbereich . Und die Nase. Also für die Haare mische ich Rot und Gelb. Also das ist orange. Ich mische Blau hinein, und das ist die Basis, vielleicht mit ein bisschen Blutstein-Echtheit, so dass Sie eine tiefere Farbe bekommen, ein bisschen mehr Blau zum Ausgleich, weil das Haar viel kühler aussieht und wir damit beginnen können zumindest die Basisschicht aufzutragen, schätze ich. Und ich möchte, dass meine erste Schicht immer wässrig ist, sodass ich sehen kann, dass der Hautton irgendwie seinen Höhepunkt erreicht Vielleicht füge ich hier etwas mehr Blutstein hinzu. Also brauche ich ein bisschen mehr. Und nur weil ich den Hintergrund machen will, muss ich diesen Teil der Haut trocknen , damit er nicht mehr Blüten bekommt. Im Moment bin ich direkt zum Hintergrund gewechselt, direkt zum Hintergrund gewechselt indem ich mein Bild flach aufgelegt habe, und jetzt möchte ich Spritzer machen. Nun, nicht das Referenzfoto, sondern meine Skizze ist wichtiger Stellen Sie also sicher, dass Sie das auf Ihrer Seite behalten , damit wir es im Grunde als Inspiration verwenden können. Und ich beginne immer mit den hellsten Farben. In diesem Fall wäre es vielleicht ein bisschen orange oder rot. Vielleicht fange ich mit Rot an und benutze meinen größten Pinsel, mache diese kostenlosen Spritzer und versuche irgendwie, das Gesicht zu vermeiden Die Waffe der Blauen. Ich muss im Gesicht vorsichtig sein , damit ich nicht reingehe. Deshalb versuche ich immer, den kleineren Pinsel zu verwenden , um den Hintergrund nah an das Gesicht zu bringen Und vielleicht ist das genug. Und du darfst nicht vergessen , was wir bei den Techniken gemacht haben, ist, dass die Farben, die sie haben sollen, wenn du willst, dass sie brillant sind und nur jede Farbe für sich hervorsticht, du sie nicht miteinander mischen kannst. Hier werde ich etwas mehr Schwarz einfüllen , aber sehr vorsichtig mit der Silhouette. Diese Seite des Portraits ist ebenfalls schwarzlastig . Und jetzt das Shirt. Ich werde versuchen, die Orange einzuarbeiten, so wie wir es mit der Skizze gemacht haben, quasi und jetzt der wichtige Teil, all das überschüssige Wasser, das große Pulver, los zu werden, es aus dem Bild zu saugen H. Vor allem hier, dieser große Pinsel tropft und fallen lässt Ich kann eine riesige Menge Wasser aufnehmen, es hilft mir also wirklich, diese schnell wieder loszuwerden Und jetzt kann ich das Portrait wieder hochleveln, es runtergehen lassen, es ein wenig tropfen Ich mag diese Formen hier nicht, also mache ich vielleicht einfach ein bisschen sauberes Wasser und lasse es so verbinden Jetzt lasse ich den Überschuss einfach ablaufen. Hier sammle ich es und dann werde ich sehen, wie es aus der Ferne aussieht. Nein. Also werde ich versuchen , einen weiteren Effekt zu erzielen, irgendwo mit sauberem Wasser, streue ein paar winzige Wasserteile in die Textur und wir werden sehen, ob mir das hilft, einen Effekt zu erzielen. Außerdem möchte ich, solange das Portrait in diesem Bereich noch feucht ist, einige Falten ihrer Kleidung einmalen . In den Klamotten. Immer, wenn du deine Augen ein bisschen abschirmst, kannst du Teile sehen, die etwas dunkler sind, wie hier ist ein Teil , der ein dunklerer Strich ist. Ich versuche einfach, das zu finden und mache einen Strich, einen Strich pro Falte und lasse ihn stehen. Aber du musst das auf einem nassen Hintergrund machen. Mal sehen, was ich meine. Hier habe ich echten Blutstein mit ein bisschen blauem Kobalt, sodass ich hier diese dunkelblaue Mischung habe und ziemlich dick ist, weil wir in die feuchte Oberfläche malen. Und ich werde sehen, ob das möglich sein wird. Ein Schlag, ein Schlag. Schlag. Noch einer. Da ist vielleicht nur reines Blau. Und das sieht langsam aus wie Falten an ihren Klamotten. Das ist alles was wir brauchen. Wir brauchen keine ausführlichere Erklärung was sie trägt. Das funktioniert auch für die Haare. Also einige Teile des Haares, vielleicht könnte ich das mit diesem Pinsel machen. Das ist für Texturen. Oh ja, das macht die wunderschöne Textur schon hier und versuche, einige dieser Linien zu machen. Denn in diesem Bereich möchte ich einfach, dass alles leicht verschwommen Vielleicht könnten wir diese Striche auch mit Rot machen, warum nicht. Hier auch. Ich kann das auch, manchmal mache ich das mit meinen Nägeln, aber heute nicht. Ich habe hier einen Spatel und werde versuchen, etwas von den gesträhnten Haaren herauszukratzen , solange sie noch nass sind kannst du sogar für den Ohrring machen, um dort ein dezentes Highlight zu erzeugen Damit lasse ich alles trocknen. Das ist die erste Schicht. Das ist die unordentlichste. Wir müssen später putzen. Aber das ist einfach der Prozess, der mir Spaß macht. Aquarell ist spontan. All diese Effekte möchte ich einfach in meiner Malerei nutzen In den nächsten Ebenen haben wir dann mehr Möglichkeiten, Details zu entwickeln und etwas präziser zu arbeiten Schatten zu erzeugen und sogar einige dieser Teile zu korrigieren , die nicht ganz geklappt Aber im Moment sieht das einfach so aus, wie ich es haben möchte. Hier sind einige wunderschöne Aquarell-Abstraktionen , die ich nicht anfassen möchte Dies ist die Kombination aus lebendiger Farbe, glatter Farbe und glatter Farbe Hier, sieh dir das an. Ich will das nicht mal anfassen. Das macht deine Farbe und sie sieht fantastisch aus. Also würde ich es vorziehen, wenn das Teil meines Gemäldes wäre . Vielleicht versuche ich hier, ein bisschen mehr Spritzer zu verwenden, ein bisschen ausdrucksstärkere Teile, wenn möglich Und ich lasse es einfach so, bis es trocken ist, und dann können wir das Gesicht beurteilen und mit der Arbeit beginnen In der nächsten Lektion werden wir Schatten um das Gesicht malen und auch einige Details hinzufügen. Ich werde dich dort treffen. 10. (WOCHE 1) - Schatten malen: In dieser Lektion werden wir damit beginnen, dem Gesicht Schatten hinzuzufügen und einige dunklere Details zu vertiefen, um die Gesichtszüge zu definieren Dies ist oft der schwierigste Teil des Prozesses, aber machen Sie sich keine Sorgen, wir werden es langsam angehen lassen und Schritt für Schritt gemeinsam vorgehen. Lass uns gehen Jetzt ist die erste Schicht getrocknet und ich finde es toll, wie das Porträt in diesem Stadium aussieht. Hier gibt es ein bisschen Chaos. Ich würde gerne etwas davon reinigen, aber nicht jetzt. Was definitiv nach der ersten Schicht kommt , ist das Gesicht. Ich möchte mich also zunächst darauf konzentrieren , einige Schatten ins Gesicht zu bekommen, es etwas tiefer wirken zu lassen, und danach werden wir die gesamte Stilisierung vornehmen , schauen, was auf dem Hintergrund fehlt Wir werden alles zusammenbinden. Wir holen hier wieder meinen Korb und konzentrieren uns darauf, das Gesicht zu beschatten Ich werde zuerst einige Mischungen vormischen. Hier wird es die Mischung von Rot und Blau zusammen sein , wobei Blau vorherrscht, Mischung mit vorherrschendem Rot, genau wie wir zuvor gemischt haben Und bevor ich überhaupt anfange, neue Schatten zu platzieren, passiert mir das immer weil der Hintergrund so wässrig ist Manchmal dringt die Farbe einfach in die Silhouette des Portraits ein, und ich möchte sie reinigen bevor wir etwas anderes platzieren Hier ist auch eine leichte Blüte zu sehen, die entstanden ist, weil ich hier zusätzliches Wasser nachgefüllt habe. Dieser Teil war offensichtlich schon trocken, und deshalb kam es zu der Blüte. Aber an diesem Punkt werde ich nicht viel damit anfangen. Vielleicht versuche ich auch einfach , es in dieser Zone, die hell sein sollte, ganz leicht zu reinigen . Mach die Reinigung mit meinem Princeton Stroke, Aqualy. Normalerweise ist es der Flachpinsel. Ich befeuchte es einfach mit klarem Wasser, achte aber darauf, dass das Wasser nicht tropft Deshalb reinige ich es immer mit dem Papiertuch und reibe dann vorsichtig, sehr vorsichtig die Farbe von meinem Papier ab Diese Technik ist für mich einfach sehr hilfreich, aber dafür braucht man richtiges Papier Dafür funktioniert sie nicht auf jedem Papier. Manche Papiere lassen das Pigment nach dem Trocknen einfach nicht mehr raus, aber bei den meisten ist das möglich. Das kann auch ein Pigmentproblem sein. Einige Pigmente neigen dazu, auf dem Papier zu bleiben, und diese sind auch schwieriger zu reinigen. Das war kein so großer Fehler, genau wie hier. Ich reibe nur ein bisschen, räume auf und schon kann es losgehen. Zuerst möchte ich große Schatten auf das Gesicht legen , einige Schatten, und ihr Gesicht ist insgesamt nicht so blass, also müssen wir vielleicht ein bisschen mehr mit etwas Farbe reinnehmen. Wir möchten etwas mehr Farbe auftragen, um mehr Tiefe und Schatten zu erzeugen, etwa um die Augen herum oder den Nasenboden. Das sind die Hauptzonen hier, der untere Teil des Mundes, und die schwierigsten Zonen wird dieser Kinnbereich sein . In diesem Bereich. Wir werden bedenken, dass wir hier nur mit dem Grundton der Haut schattieren werden. Also werde ich wieder die Orange mit Rot mischen und die Mischung verdünnen. Hier ist die Farbe, die intensiver sein muss, aber nicht zu viel Kopfsteinpflaster in dieser Mischung in diesem Bereich Hier müssen wir jedoch mit noch dunklerer Farbe arbeiten Und für diesen speziellen Schatten würde ich vorschlagen, dass wir das gesamte Gesicht mit sauberem Wasser benetzen und diese großen Schatten nass in nass wirken, so wie wir es während des Technikteils üben . Also lass uns das machen. Jetzt, wo wir das besprochen haben, werde ich sauberes Wasser hinzufügen. Jetzt gehe ich um das Auge herum, also gehe ich die Highlights durch, aber das Auge ist irgendwie trocken. Ich werde das alles dämpfen. Jetzt, wo du siehst , dass es leuchtet, kannst du das hoffentlich sehen Das Gesicht strahlt. Ich habe den Hintergrund nicht berührt Ich habe die Haare nicht berührt und das Auge weggelassen. Manchmal muss ich zweimal sauberes Wasser nachfüllen , damit das Papier im Wasser aufgesaugt wird, sonst bekommt es die Oberfläche und es trocknet so schnell Manchmal muss man also ein bisschen warten und dann mehr Wasser einfüllen, dann mehr Wasser einfüllen um sicherzugehen, dass es wirklich durchnässt ist Fangen wir mit einem kleineren Pinsel an und tragen etwas Farbe auf. Ich werde auch den Grundton der Haut vormischen, den ich vergessen habe. Okay. Also mit dem grundlegenden Hautton möchte ich die Farbe hier nur leicht intensivieren Ich füge hier einen grundlegenden Hautton hinzu. Ich füge hier auf der Stirn einen Hauch von Orange hinzu. Hier eine Nuancenmischung, die bereits das Kopfsteinpflasterblau enthält Und eine Mischung für etwas dunklere Schattierungen ist hier Hier. Nun, wenn du das gründlich vornässt, dann kannst du malen, weil es zumindest ein bisschen nass bleibt , sodass du wirklich arbeiten kannst. In diesem Bereich möchte ich etwas mehr Rot hinzufügen. Und auch der grundlegende Hautton, wie gesagt, hier ist Schatten, den wir hier im Grunde brauchen, um die Farbe zu intensivieren Das ist zu viel. Da meine Oberfläche nass ist, kann ich die Farbe einfach hin und her schieben. Und wie auch immer deine Farbe aussieht, wenn sie nass ist, wird sie ganz anders sein, wenn sie trocken ist. Normalerweise verliert es viel an Sättigung. Also mach dir keine Sorgen. Ich bin es schon gewohnt, mit etwas satteren Farben zu arbeiten und einfach mehr Farbe zu platzieren, als ich für nötig halte , weil ich diese Verschiebung hier schon merke , ich muss in diesem Bereich etwas mehr Blau hinzufügen. Eigentlich möchte ich versuchen, hier etwas mehr von diesem Orange hinzuzufügen , einfach als Spiegelbild dieses Orange. Die Farben müssen also nicht unbedingt immer realistisch sein, aber wir müssen uns um die Tonwerte kümmern und daher sicherstellen, dass es dort dunkel ist, wo es dunkel sein muss, aber es muss nicht dieselbe Farbe Ich kann schon sehen, dass das Gesicht etwas mehr Tiefe bekommt In dieser Phase müssen Sie jedoch vorsichtig sein, wenn Sie das Gefühl haben , dass das Papier anfängt zu trocknen. In dem Moment, in dem Sie das Gefühl haben, mit dem Malen aufzuhören , tun Sie besser daran, wenn Sie den Fön nehmen und alles wieder nass trocknen lassen und weitermachen, denn diese halbtrockene Phase kann sehr leicht durcheinander gebracht werden und es ist sehr einfach, Blüten zu erzeugen, wenn Sie in dieser Phase arbeiten. Das ist mir ein paar Mal passiert. Dieser untere Teil ist für mich immer noch ziemlich nass, aber hier würde ich mich nicht mehr trauen . Okay. Ich füge hier am Hals etwas mehr Schatten hinzu, solange dieser Bereich nass ist. Hier ist ein bisschen zu viel Blut, das nicht echt ist, also zu viel Dunkelheit, ich werde versuchen, es vielleicht mit etwas Blau oder anderen Farben zu übermalen . Und jetzt gehe ich mit der dicken Farbe rein. Also sehr dickes Blau und dickeres Rot vermischen sich zu der Mischung, die ich dir vorhin gezeigt habe. Und ich werde versuchen, in diesen wenigen Bereichen vielleicht ein bisschen Dunkelheit hinzuzufügen . Und ein bisschen mehr Rot. Hier wird sich eine Blüte bilden. Das war schon eine gefährlich halbfeuchte Gegend. Also ja, ich glaube , ich kann nichts mehr tun, weil das Papier halbtrocken ist Also alles, was ich jetzt hinzufüge, wird für Blüte sorgen. Hier möchte ich nur einen Teil des Pigments von den Zähnen entfernen. Das können wir später auch machen. Jetzt werde ich trocknen. Wir werden die tatsächliche Farbe sehen, die hier bleibt, und dann können wir nass auf trocken weitermachen. 11. (WOCHE 1) - Schatten malen TEIL II: Nachdem das getrocknet ist, gefällt mir diese Phase sehr gut. Ich brauche nicht viel mehr zu tun. Einfache Schatten haben mir sehr geholfen. Aber wir müssen hier auch noch ein bisschen mehr Schattierung vornehmen ein bisschen mehr Schattierung vornehmen und diesen Bereich hier korrigieren Einige dieser Blüten, wie diese , stören mich nicht wirklich Wenn ich mir das Bild aus der Ferne ansehe , sieht es einfach so aus, okay, ich habe genügend Informationen da, also möchte ich das Papier nicht zu sehr zerkratzen. Ich mache nur die Korrekturen, die ich absolut notwendig halte. Vielleicht ist einer, der mit dem Princeton Aquilet-Pinsel gemacht werden könnte ist einer, der mit dem Princeton Aquilet-Pinsel gemacht dieser, bei dem die Farbe aus dem Mund nach außen etwas zu stark abgeblutet Also hier kann ich mir vorstellen , ein bisschen zu korrigieren, aber auch das war nicht so schlimm Also hier habe ich gewonnen, aber vielleicht werde ich hier nur ein kleines bisschen vom Pigment entfernen. So wie das. Ich möchte jetzt nur nass auf trocken weiterarbeiten. Also mit meinem kleineren Pinsel habe ich hier schon eine Schattierungsmischung Ich möchte jetzt hier die Augenpartie durchgehen. Also füge ich Farbe hinzu. Es ist nicht zu dick. Und hier mache ich eine Art Hintergrund für die Augenbrauen, weil sie nicht auf komplett weißes oder helles Papier gemalt werden sollten auf komplett weißes oder helles Papier gemalt werden Sie brauchen eine Art Schatten darunter. Fügen Sie hier einfach ein etwas dickeres Pigment hinzu. Dieser braucht etwas mehr Rot. Also versuche ich nur mit der Spitze meines kleineren Rundpinsels zu malen. Ich werde jetzt ein kleines bisschen echtes Bloodstone verwenden, weil ich in das Auge gehe und ihre Augen ziemlich dunkel sind Also hier versuche ich, dickeres Pigment für das Make-up zu verwenden dickeres Pigment für das Make-up , das sie auch hat, und für den Punkt Es ist wahrscheinlich nur auf das Gesicht gemalt. Und den unteren Teil der Iris versuche ich, einfach mit klarem Wasser zu machen, das vorhandene Pigment zu verwischen, damit das Auge etwas mehr Licht hineinbekommt Du kannst es sogar versuchen. Das ist etwas , das mir nicht ganz gefällt, der Rand, ich versuche, das Innere etwas knackiger und sehr verdünnter blau zu machen knackiger und sehr verdünnter blau , das für den Augapfel, im Grunde genommen , weil der nicht weiß ist Ich nehme das nicht als weiß wahr. Es ist eher gräulich, ein bisschen kühler Ton, aber definitiv nicht weiß Und ich habe das Gefühl, wenn ich diese Farbe hinzufüge, sieht das Auge viel lebendiger Vergiss nicht, auch den Schatten darunter hinzuzufügen. Hier müssen wir Schatten hinzufügen. Und dann mit sauberem Wasser gegen den Rand gehen und es weicher machen, gegen den Rand gehen und so wie wir es in der Technikstunde geübt haben Hier werde ich etwas vom Pigment um ein bisschen mehr Licht zu bekommen, aber der Schatten hier sollte etwas tiefgründiger sein All diese winzig kleinen Bereiche, wenn ich sie schattieren muss, arbeite ich mit einem kleineren Pinsel. Ja. Und ich glätte die Kanten dieser hinzugefügten Schatten mit sauberem Wasser auf meinem Pinsel Hier gibt es auch einen Schatten und sauberes Wasser, das wieder weicher Ich habe das Gefühl, dass es hier immer noch nicht dunkel genug ist. Also füge ich das Pigment hinzu, solange es im Grunde noch feucht ist. Es passiert also auf einer kleinen Fläche Nässe und Nässe. Und ich werde den strukturierten Pinsel haben wollen. Auch hier muss ich mehr Schatten auf dieser Seite machen. Aber jetzt kann ich mir den kleineren strukturierten Pinsel, den Kalligrafiepinsel, schnappen und versuchen, die Augenbrauen zu machen, weil dieser Teil schon trocken genug ist Wir können das machen, indem wir die Schattierungsmischung verwenden, aber etwas Blutstein hinzufügen, damit es ausreichend dunkel ist Noch mehr Blutstein. Die Farbmischung plus Blutstein sollte so sein. Deshalb sind die Testpapiere sehr praktisch Die kann ein bisschen verdünnen. Dieser könnte etwas knuspriger bleiben. Und die Wimpern, das können wir mit der kleinsten Rundbürste mit der Spitze machen , die Zeichne sie einfach ein, das Make-up muss hier ein bisschen mehr sein hier ein bisschen mehr Jetzt ist es sogar offensichtlich , dass es ein Make-up ist. Und hier auch. Mach es einfach leise. Okay. Ich denke, das reicht für die Augen, aber wir können etwas tiefer gehen und die Nase machen, die Nase fertig machen. Da ist nicht viel Arbeit, aber trotzdem hier, der Schatten, möchte ich etwas tiefgründiger machen und hier. Es ist ein etwas blauerer Schatten unter der Nase, den ich etwas intensiver sehen möchte als zuvor Und nachdem ich den Schatten eingemalt oder eingezeichnet habe, verwende ich einfach den feuchten Pinsel, um den Rand dort weicher zu machen, wo er sein muss Dann hier ein kleines bisschen orangefarbenes Gras, hier orange mit rot. Dieser Bereich, und ein bisschen Orange und Rot auch hier. Dieser Bereich, so dass die Form der Nase, die Form hier in diesem Dreieck etwas mehr hervorstechen kann hier in diesem Dreieck etwas mehr Dann ist da noch der Scheck hier. Wo ich in diesem Bereich arbeite wo ziemlich viel Licht im Gesicht ist, versuche ich, die Farbmischungen einfach zu verdünnen , damit ich nicht zu dunkle Farbe verwende , das macht es später sehr schwierig, sie wieder loszuwerden Jetzt kann ich die Wange sehen und ich werde sie schnell trocknen Am schwierigsten wird wohl der Mund sein. Auch hier möchte ich nicht mehr zu viel reingehen. Ich werde einfach das Blau mit Rot mischen, eine dickere Mischung machen, aber mit etwas Rot , damit wir einige Details einzeichnen können. Hier kann es etwas dunkler sein und hier in dieser Ecke auch. Und sauberes Wasser in diesem Bereich, nur weil dort das Licht stärker wird. Unterlippe ist heller, aber wir können hier verdünntes Rot verwenden , um einige der Texturen zu erzeugen. Du kannst sie wortwörtlich einzeichnen. Und wenn sich die Unterlippe dann vom Licht abwendet , fällt sie hier etwas mehr in den Schatten. Reinigen, einfach Wasser auf meinem Pinsel haben und ich mache die Kanten der Farbe, die ich gerade hinzugefügt habe, weicher Hier. Ich füge wieder etwas weichen Schatten hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es unter dem Mund vielleicht etwas dunkler sein könnte . Und ich mag den Mund. Ich brauche keine genauere Definition. Wenn Sie das, was ich gerade erstellt habe, aus der Nähe betrachten, werden Sie sehr verschwommene Kanten sehen Sie würden vielleicht sogar das Gefühl haben, dass es zu etwas Schärferem korrigiert werden muss Aber nein, wenn du aus der Ferne hinschaust, dann kannst du sehen, dass es genau das ist, was wir brauchen. Eine Realität, die unser Auge wahrnimmt, sie ist leicht verzerrt sie ist leicht Es ist nicht überall so eine harte Kante. Wir haben genug harte Kanten, damit das Auge auf diesen Punkt konzentrieren kann, aber hier muss es nicht sein. Sie müssen nur die Werte an der richtigen Stelle platzieren. Lass es so, es wird gut werden. Lassen Sie uns etwas mehr umgehen, hier verwende ich meistens nur verdünntes Blau, gemischt mit etwas Orange. Hier in diesem Bereich habe ich das Gefühl, dass das Blau sichtbarer wird und sogar gebraucht wird. Und dann sauberes Wasser, berühren Sie es einfach leicht. Füge einfach den Schatten so hinzu. Hier auch. Ich blau, eigentlich mehr lila und Wasser. Und vielleicht schnell trocknen , damit es keine Zeit hat, Blüten zu bilden. Hier ist der Schatten leicht aufgelockert. Vielleicht würde ich versuchen, es für ein bisschen zu reparieren. Sauberer Beobachter. Sauberer Beobachter hier . Immer noch kaputt. Vielleicht füge ich etwas von dem Rot mit etwas Orange hinzu, damit wir die Kieferlinie definieren können. Ich werde nicht mehr daran herumspielen , weil ich es vermasseln werde Vielleicht noch einmal, einfach hier. Okay. Jetzt, wo wir den großen Schatten und so haben, werde ich versuchen, die Reinigungsbürste mit Wasser drauf zu nehmen und den Rand des Ohrrings irgendwie auszureiben Dieser Rand dieses Ohrrings sehr glänzendes, wunderschönes Licht Vielleicht könnten wir das ohne invasive Methoden wie das Hinzufügen von Weiß tun ohne invasive Methoden wie das Hinzufügen von Weiß Normalerweise funktioniert es gut, es einfach zu reiben und es sollte gut aussehen. Hier. Ja, das ist gut genug. Ich fühle. Eine weitere Sache, die mich gestört hat, war der Bereich um das Ohr herum , denn hier braucht es etwas mehr Kontrast Wir haben es nicht so definiert. Da möchte ich ein bisschen mehr arbeiten. Ich arbeite mit einer Mischung für die Schattierung. Hier, geh einfach, um ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Hier auch unter dem Ohrring. Hier. Vielleicht versuche ich bei einer weiteren Nachbesserung, das Auge wieder weiß zu machen und noch eine Schicht verdünnten Kopfsteinpflasterblaus hier in die Ecke aufzutragen Nur damit ich etwas mehr Tiefe erreiche. Und ich möchte nur, dass das wie eine echte Schüssel aussieht. Gut. Also, jetzt nehme ich den strukturierten Pinsel, beide, die Kalligrafie-Pinsel, und lass uns ein paar Haare bearbeiten Wir müssen nicht zu viel tun, aber einiges davon muss etwas definierter sein In der nächsten Lektion werden wir das Bemalen der Haare beenden und einige Anpassungen am Hintergrund vornehmen auch einige Anpassungen am Hintergrund vornehmen. Ich werde dich dort sehen. 12. (WOCHE 1) - Haare streichen und letzte Anpassungen: Sohn, wir werden dem Haar Tiefe und Textur verleihen, den Kontrast dort verstärken, wo er benötigt wird, und ein paar kreative Änderungen an der gesamten Farbbalance vornehmen an der gesamten Farbbalance Wir wollen ein Aquarellbild zwar nie überarbeiten, eine Handvoll sorgfältig ausgewählter Details können einen großen Unterschied im Endergebnis ausmachen . Lass uns anfangen Also werden wir jetzt die Haare bearbeiten. Ich brauche sogar mehr Blutstein. Hier ist das S für den Hintergrund, aber ich brauche auch mehr in meiner Palette. Jetzt werden die Haare hell und dunkel. Selbst dunkles Haar hat hell und dunkel. Wenn Sie Ihre Augen an der Referenz ein wenig abschirmen, dann können Sie deutlich erkennen, dass dieser gesamte Bereich nicht einmal Haarstärken enthält. Man kann einfach diese Form sehen, die sehr dunkel ist. Wir wollen das irgendwie malen. Sie können diese Bereiche auch hier sehen. Hier ist es fast weiß wie Randlicht. Da ist ein Mittelton. Hier drüben ist es dunkel. Es können dunkle Bereiche identifiziert werden. Ich möchte das in mein Bild aufnehmen. Aber die Haare selbst können normalerweise nicht mit der Detailfülle des Gesichts mithalten . Also machen wir einfach eine Karte und lassen es so. Sie sind bereits kartografiert. Hier ist schon ein hellerer Bereich, ein dunkler Bereich. Ich muss etwas tiefgründiger machen. Selbst wenn ich die Haare so lasse, sollte es in Ordnung sein. Die Haare auf der Oberseite des Kopfes sind tendenziell heller. Aber nur um das Gesicht einzurahmen, möchte ich einige Teile hinzufügen. Das hilft mir wirklich, es schön einzurahmen. Dann hier drüben, dann hier. Das war zu viel. Versuchen wir, einen Strich zu machen , der kleiner, sozusagen dünner ist. Wenn du das malst, versuche immer, die Richtung der Haare zu finden und folge ihr. Hier ist die Hauptstärke für dunkles Haar. Und es gibt einige, die hier heller, aber trotzdem sichtbar sein müssen , damit sie das Gesicht schön umrahmen können. Hier möchte ich etwas mehr von diesen Abstraktionen einbauen , damit das Haar nicht hier eine Linie und da eine Linie bekommt Und hier gibt es auch Haare. Hier müssen wir das ausfüllen. Hier gibt es einen durchgehenden dunklen Bereich. Ich werde versuchen, es jetzt zu trocknen. Ich bin also nicht mehr viel hinter dem Referenzfoto her, sondern ich will nur noch die Stilisierung des Portraits machen, das endgültige, damit ich das Portrait selbst mag, sondern ich will nur noch die Stilisierung des Portraits machen, das endgültige, damit ich das Portrait selbst mag, so wie die Farbe darum fließt Ich möchte nur, dass ich es mir ästhetisch so vorstelle. Das Referenzfoto hilft uns also, die Fakten richtig zu machen. Aber jetzt hilft mir die Stilisierung, mein Bild an die Stelle zu bringen, wo ich es ästhetisch haben möchte Ich werde vielleicht ein paar helle Details mit dem Skalpell machen , aber dann werde ich versuchen, etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen , damit die Haare und die Silhouette ein bisschen mehr hervorstechen aber dann werde ich versuchen, etwas mehr Dunkelheit hinzuzufügen, damit die Haare und die Silhouette ein bisschen mehr hervorstechen. Das ist vorerst der Plan Aber ich habe vergessen, hier dieses schwierigere Detail hinzuzufügen, dieses Detail des Ohrrings hier und vielleicht könnte der Ohrring leicht orange sein , sodass ich dort vielleicht eine etwas rauere orangefarbene Textur hinzufügen könnte , damit Das ist nur eine sehr dicke Farbe für die letzten Details. Und jetzt das Skalpell. Hier, nur ein winziger Teil der schwebenden Haare Ich möchte sie abkratzen. Nicht viel, aber vielleicht das Highlight hier. Immer so ein variabler Sound. Irgendwie habe ich mich schon daran gewöhnt. Aber schöner Effekt. Also jetzt nur die endgültige Stilisierung und ich muss nur noch herausfinden , wie dieses Porträt aussehen soll Ich möchte einfach mehr von dem dunklen texturierten Hintergrund hinzufügen , einige Bereiche hinzufügen und die Negativmaltechnik anwenden, über die wir gesprochen haben Also hier möchte ich nicht mehr machen. Ich mag diese Kompositionen , bei denen es etwas Raum und Raum und Luft über dem Kopf gibt. Aber wenn ich möchte, dass einige der Haare ein bisschen mehr hervorstechen wie hier und diese Schulter vielleicht etwas mehr, muss ich hier etwas dunklen Hintergrund hinzufügen. Aber ich möchte auch nicht überall bearbeiten, weil diese Farbe hier und hier wunderschön ist. Das ist auch negative Maltechnik der das Kinn ein bisschen mehr knallt. Ich möchte diesen Effekt nicht übermalen. Also füge ich das hoffentlich vorsichtig hinzu. Nicht zu viel. Und vielleicht ein bisschen mehr Blau nur um die Silhouette des Gesichts zu betonen. Bringt es es mehr zum Knallen? Hoffentlich tut es das hier und auch irgendwie hier. Aber diesen Teil der Haare möchte ich hier genauso machen. Also schwarzer Hintergrund, hier der granulierende Teil, hier zusätzlichen Kontrast und vielleicht verlieren wir hier einige dieser Farben, um das Haar zum Leuchten zu bringen und das in das Haar zu integrieren Ich verwende sogar gerne diesen echten LDStone oder die granulierende Farbe, um den Effekt von Tinte zu erzielen, so wie die Ästhetik der Tinte Kontrast und diese grafische Spannung, glaube ich, in die traditionelle Malerei bringt glaube ich, in die Manchmal verwende ich es direkt aus der Tube, damit es dunkel, cremig und wirklich Okay. Okay. Ich werde diese Spritzer, wie überschüssiges Wasser, von ihnen entfernen wie überschüssiges Wasser, von ihnen Und wir werden versuchen zu trocknen und wir werden sehen, wie das aussieht. Eigentlich ist hier ein bisschen. Ich weiß es nicht. So dunkel, es ist nicht zu 100% dunkel. Es deckt nicht alles ab. Das ist nur ein Experiment. Lass uns versuchen zu sehen, ob das funktioniert hat. Also hier nach dem Trocknen sah das etwas überarbeitet Deshalb habe ich versucht, etwas vom Pigment zu entfernen und mehr Rot zu spritzen , weil Orange eigentlich nichts abdeckt Es ist ein transparentes Pigment, mehr deckendes Dauerrot ist besser geeignet Hoffentlich sieht es weniger gestresst aus, wenn es getrocknet sieht es weniger gestresst aus, wenn es Ich meine, dieser Bereich, und dieses Rot verleiht ihm ein bisschen mehr Pop, und es rahmt das Bild auch von beiden Seiten ein. Hier ist das letzte Stück. Ich werde es jetzt unterschreiben. Das heißt, Portrait dieser Woche ist endlich fertig. Diese Woche war es viel Vorbereitung, viele Übungen, viel Übung. Hoffentlich werden die nächste Woche und die folgenden Wochen für alle etwas einfacher und auch schneller sein . Das ist der wahre Vorteil und der wahre Reiz aller Herausforderungen: Je mehr Sie sich für die Herausforderung interessieren, desto schneller wird Ihr Prozess, desto weniger benötigen Sie, um Ihren Tisch zu decken. Alles ist ein bisschen klarer. Das ist es, was ich möchte , dass wir alle, ich und du, so viel Spaß wie möglich haben und dass wir uns ich und du, so viel Spaß wie möglich haben auch so weiterentwickeln, dass es sich nicht nach Druck anfühlt, sondern das Gefühl hat, dass wir auf etwas hinarbeiten. Du kannst ein Bild wie dieses hinterlassen. Ich bin leicht versucht. Mach nur eine Stilisierung, die mir gefällt, dass die Stifte radiert werden können Also mach das vielleicht einfach mit der Silhouette und lass Betonen Sie dieses Highlight leicht. Ein ganz kleines bisschen Bleistift. Und mal sehen, wie es im Vergleich zu unserer Skizze aussieht. Hier ist also die ursprüngliche Vision, die sehr grob ist, und dies ist die endgültige Ausführung. Ich mag die Farben. Ich glaube, das Portrait lief ganz gut. Hoffentlich auch deins. In den nächsten vier Wochen würde ich gerne Ihre Projekte sehen. Sie können das Projekt in den Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochladen . Du kannst dort das erste Bild hinzufügen und nächste Woche zurückkehren und das Projekt bearbeiten. Unter dem ersten Foto können Sie weitere Fotos hinzufügen. Ich würde mich sehr freuen, Ihre Skizzen sowie Ihre endgültige Arbeit direkt in Ihrem Projekt zu sehen sowie Ihre endgültige Arbeit direkt in Ihrem Projekt Was war deine Erfahrung? Wie lange hast du gebraucht? Ich denke, die anderen Schüler , die zusammen mit dir an dem Kurs teilnehmen , würden gerne sehen, was du auch geschaffen hast. Und genau das liebe ich an Skillshare. Und ich finde absolut, dass es ein sehr hilfreiches Tool zur Verfügung haben sollten, also nutzen Sie es bitte Es ermöglicht mir auch, Ihnen Feedback zu geben, und wir sehen uns nächste Woche in der nächsten Lektion, und wir werden uns mit verschiedenen Portraits befassen. Wir werden eine weitere Farbe hinzufügen. Es wird großartig werden. Also werde ich dich in Kürze in der nächsten Lektion sehen. Damit ist unser Porträt der ersten Woche abgeschlossen. Ich freue mich sehr auf die nächsten vier Wochen. Jede Phase wird eine neue Phase, neue Praxis und ein weiterer Schritt vorwärts sein. Komm nächsten Sonntag zurück und wir werden gemeinsam das nächste Porträt von der Skizze bis zur Fertigstellung malen. Und nach und nach summiert sich diese wöchentliche Gewohnheit zu einem großen Teil. Wir sehen uns nächste Woche. 13. (WOCHE 2) - Erstellen einer Aquarellskizze/Miniaturansicht: Zur zweiten Woche unserer fünfwöchigen Watercolor Wir werden diese Woche mit einer Aufwärmphase im Skizzenbuch beginnen und ein kurzes Vorschaubild unseres zweiten Gemäldes erstellen Gemäldes Lass uns anfangen. Willkommen in der zweiten Woche der fünfwöchigen Portrait Challenge, Referenzfoto, mit dem wir uns diese Woche befassen werden, zuerst in unserem Skizzenbuch und dann einer endgültigen Zeichnung und einem Ich denke, es wird einen Vorteil und einen Nachteil haben Vorteil und einen Nachteil Der Vorteil ist, dass wir dort nicht so viele Details haben, es gibt Brillen. Also malen wir etwas Lustigeres, aber nicht zu viele winzige Details , die du genau hinbekommen musst. Der Nachteil ist der Winkel des Gesichts, der das Zeichnen des Gesichts etwas schwieriger machen könnte. Und es wird viel Licht und Schatten geben. Das ist starkes Licht auf den Fotos. Wir müssen nicht so viel malen, um den schönen und glänzenden Effekt zu erzielen. Ich freue mich darauf, mit dir mit diesem zu malen . Viele Haare. Und wir werden diese Woche auch eine weitere Farbe in unsere Palette aufnehmen. Ich würde jetzt in dieser Lektion mit der Erstellung einer Skizze beginnen. Hier habe ich letzte Woche aufgehört. Vielleicht reicht dieses winzige Stück aus meinem Skizzenbuch, um eine Skizze zu erstellen, nur um zu sehen, ob dieser funktioniert und um ein paar Farben zu testen das zu zeichnen, werde ich wieder nach geraden Linien suchen Also die Oberseite des Kopfes, dann hier, diesen Teil des Gesichts, ich könnte hier wieder eine gerade Linie zeichnen, hier weitere gerade Linie für die Ziehlinie. Und diese Linie, da wir das Portrait unten von dieser Seite betrachten , wird das Gesicht kürzer sein. Normalerweise wäre das Gesicht länger, aber da das Kinn zur Kamera hin angehoben wird, wird dieser Abstand kürzer sein. Und so wird dieser hier fast flach erscheinen. Das wird auch die Nase irgendwie ins rechte Licht rücken. Die Nase wird also da sein und sehr kurz sein. Wird kürzer erscheinen. Die Augen werden hier drüben sitzen. Sie können die Brille auch schon einsetzen Skizzieren Sie das leicht, und dann sind hier der Mund, die Oberlippe, die Unterlippe und die Mundwinkel, um einen gewissen Ausdruck zu erzeugen. Der Ausdruck wird schwieriger zu bekommen sein. Da ist die Nase und dann, das ist wirklich nett. Dann gibt es hier Schatten. Die Form des Schattens ist ebenfalls wichtig. Dann beachten Sie bitte hier den Ohrring. Hier wird ein bisschen die Silhouette des Auges angedeutet, aber meistens ist es der Rahmen der Brille Und dann werden da noch die Haare sein. Und das nur sehr, sehr leichtfertig und nur, um das Foto meines Freundes zu verstehen? Hier ist der Schatten unter dem Mund und hier ist noch ein Schatten. Viele Schatten hier auf der Wange. Und dann werden hier die Haare so fallen. Den Radiergummi, sie werden vielleicht versuchen, ihn etwas genauer zu machen , damit er zumindest ein gewisses Maß an Genauigkeit mit der tatsächlichen Referenz Das ist falsch. Es wird schwieriger zu zeichnen sein. Hier wird es schattenspendend sein. Das könnte sogar etwas kürzer sein. Aber für mich sind diese Skizzen genau das, was ich brauche, völlig ausreichend Jetzt können wir versuchen, unsere Farben zu testen , um zu sehen, ob sie auf einer Seite funktionieren Da ist das Glas hier immer noch ein bisschen komisch. Das ist in Ordnung. Denken Sie an die vier Farben , die wir letzte Woche verwendet haben. Also fügen wir den ursprünglichen vier eine weitere hinzu. Wir hatten Orange, Rot, wir hatten Blau und wir hatten den echten Blutstein, und zu diesen vier werden wir eine fünfte Farbe hinzufügen, und sie wird permanent karminrot sein Ich werde es hier hinzufügen. Kombinationen von letzter Woche gelten immer noch, aber wir werden einige neue haben. Wir werden das Mischen wahrscheinlich noch einmal durchgehen. Wir werden also den ursprünglichen Hautton aus Rot und Orange haben . Das wird hier sein. diesem Porträt wird mehr Orange durchscheinen, und wir werden Orange als gelben Grund für die Brille verwenden. Das werden wir häufig verwenden. Wir können auch subtile Grüntöne aus Orange und Blau verwenden. Also orange und blau hier. Wir werden subtile Grüntöne kreieren, die wir für die Hintergrundbereiche des Gesichts verwenden können . In einigen Bereichen wird sich das Grün als nützlich erweisen. Und wir werden Karminrot haben, das ist die neue Farbe Ich werde es hier hinzufügen, und es wird sowohl in verdünnter Form für das Shirt als auch in gemischter Form sehr gut geeignet gut Das ist also die verdünnte Form. Es wird uns eine wunderschöne magentafarbene oder violette Farbe geben. Und wenn wir blaues Kobalt hinzufügen, entstehen wunderschöne Purpurtöne. Schau dir das an Also das wird sich hier als nützlich erweisen. Wenn die violette Scherbe im Schatten liegt, wird sie etwas violetter den Einfluss des blauen Kopfsteinpflasters hat Für den Hintergrund werden wir Kobaltblau verwenden. Zum Abdunkeln werden wir wieder den echten Blutstein verwenden, und das ist die gesamte Palette, die wir in dieser zweiten Demo verwenden werden in dieser zweiten Demo verwenden Lassen Sie mich ganz, ganz schnell versuchen zu sehen, ob das funktioniert. Also füge ich fast der gesamten Haut zuerst einen sehr, sehr leicht verdünnten Hautton hinzu, aber an einigen Stellen der Haut müssen sie hell bleiben. Hier, wenn das Licht auf das Gesicht scheint. Lass uns einfach ein bisschen Pigment hinzufügen. Ich bin fast versucht, harte Kanten an diesen hellen Stellen wegzulassen harte Kanten an diesen hellen Stellen Es wird eine Menge davon geben. Aber dann können wir verdünntes Karmin verwenden, das ich hier gerne für ihre Lippen verwenden würde Einige werden auch hierher kommen, um ihre Wange zu bemalen. Hier brauchen wir definitiv mehr klares Rot. In verschiedenen Bereichen , was süß sein wird. Jetzt können wir das Purpur sogar mit dem Purpur schattieren. Wir können die rote und gepflasterte Blüte verwenden. Um Violett zu erzeugen, können wir etwas mehr Magenta hinzufügen. Wir werden sehen. Hier. Ich will nur sehen, ob das funktioniert. Zum Schattieren nur Blau und Rot wie zuvor, eine dickere Farbe für die Schatten, die etwas dunkler werden Hier auch dieser Teil des Gesichts. Dieser Teil der Brille. Ich weise nur schnell die Farbe zu. Also der innere Teil der Brille sieht für mich aus wie Blau mit dem Blutstein, aber du kannst auch Magenta hinzufügen, und das wird diese Farbe sein Es ist wie dunkles, rötliches Purpur. Und dann machen wir mit der Orange, lass uns die Glasrahmen machen Auch mit ein bisschen Grün. Jetzt die Haare. Also das Haar wird tatsächlich etwas Ähnliches wie der Hautton haben. Aber Sie können ihnen etwas mehr Karminrot hinzufügen und sehen, ob das funktioniert Sie haben einen rosafarbenen Unterton. Und ich sehe auch mehr Orange in dieser Farbe. Und hier auf dieser Seite des Gesichts haben sie ein bisschen mehr Purpur, das sehe ich. Hier sollte es wohl weiß oder heller sein. Das ist sehr hell, aber hier da ich die dunklere Farbe auf dem Pinsel habe, versuche ich einfach reinzugehen und diese dunkleren Punkte im Haar zu erzeugen , wo immer ich sie sehe. Und wir können auch reingehen und das pinke Hemd machen. Leichter, leichter, das wird eine Menge Wasser sein. Das Shirt wird leicht sein. Aber auf der anderen Seite wird es hier lila sein. Wir bekommen die Schatten etwas roter. Da ist die Linie und hier ist noch eine Falte. Und jetzt können wir mit dem Blau reingehen und den Hintergrund machen. Also wollte ich nur ein kräftiges, schönes Blau für den Hintergrund, das ihr Haar glänzen lässt, reich, schön, lieblich. des Portraits wird viel Blau Auf dieser Seite des Portraits wird viel Blau zu sehen sein. Trotzdem habe ich die Wangen nicht ganz hinbekommen, um gesund zu sein. Nein. Jetzt werde ich trocknen. Und wir werden sehen. Also ich mag das Blau nicht ganz , weil ich es gerne etwas grüner hätte Also vielleicht, wenn wir das Blau mit einem glänzenden Teil des Orange mischen , nur um es zu bekommen, und es dann natürlich verdünnen, dann würde das die Hintergrundfarbe ein bisschen ähnlicher machen , was meiner Meinung nach besser zu der karminroten Farbe passen würde Mir würde das besser gefallen als diese Kombination aus reinem Kobalt Natürlich macht das Orange das Blau etwas trüber, aber es würde trotzdem funktionieren. Das wäre besser Also im letzten Teil werde ich das verwenden. Aber vielleicht fügen wir dem noch ein paar Details hinzu. Du bist nur ein bisschen prominenter, Shadow. Okay. Ich werde auf jeden Fall etwas mehr Dunkelheit in den Hintergrund bringen, weil ich gerne dunklere Hintergründe mache Natürlich kannst du machen, was du willst. Das ist dein Skizzenbuch. Experimentieren Sie bei der Erstellung der Skizze, sehen Sie, wie sie aussieht, und sehen Sie, was Sie hinzufügen möchten Das Skizzenbuch gibt Ihnen Raum um zu sehen, welche Optionen funktionieren würden Ich muss die Schatten hier nicht genau hinbekommen. Vielleicht ist es an der Zeit, ein bisschen von diesem Stift zu verwenden , um zu sehen, wie es aussehen würde, wenn wir ein paar Strähnchen , einige Haarstärken Davon wird es eine Menge geben, weil das Haar gegen das Licht schwebt Einige davon werden einen anderen , tieferen Einblick dieses Endergebnis geben, wie würde es aussehen? Es gibt auch ein kleines bisschen Licht in der Brille. Und hier. Ich finde den Stift sehr hilfreich für Skizzenbücher, manchmal sogar für Abschlussarbeiten Und er ist weicher, er ist nicht so hart, wie wenn man zu viel weiße Farbe hinzufügt Gut. Es wird ein Albtraum sein, das zu skizzieren. Ich denke, diese Skizze wird wirklich Spaß machen, wenn wir den ersten Skizzierprozess durchlaufen und die Techniken , die ich Ihnen auch in den vorherigen gezeigt habe, richtig durchziehen durchziehen Dann kann dieses Porträt eines der lustigsten Portraits in dieser Serie sein lustigsten Portraits in dieser Serie In der nächsten Lektion werden wir dieses Porträt gemeinsam auf ein Aquarellpapier zeichnen . Ich werde dich dort treffen Ph. 14. (WOCHE 2) - Ein Porträt zeichnen: Lektion: Wir werden dieses Porträt langsam und Schritt für Schritt zeichnen langsam und Schritt für Schritt dabei Fehler korrigieren . Lass uns anfangen Ich gehe davon aus, dass das Zeichnen etwas schwieriger sein wird, aber lassen Sie uns versuchen, zu sehen, ob das funktionieren könnte. Ich versuche herauszufinden, ob ich damit einverstanden bin dass das Gesicht dieselbe Größe hat, wie hier, oder muss ich es etwas größer machen? Ich könnte es etwas größer machen. Ich werde ganz leicht skizzieren, aber ich werde versuchen herauszufinden wo sich die Oberseite des Kopfes wieder befindet, wie zuvor und wo die Unterseite. Das ist sehr wichtig. Das gilt für das Kinn und das für den Kopf. Im Grunde ist das der Haaransatz, also muss ich anmerken, dass es hier eine Frisur geben wird Und dann versuche ich, hier die Mittellinie zu ziehen, um zu markieren, wo sich die Mitte des Gesichts befindet Habe ich es größer gemacht? Ich weiß es nicht. Nicht wirklich so viel. Nun, okay, dann hilft mir das zumindest beim Messen. Also vom Haaransatz bis zu der Stelle, an der die Brille geteilt ist, da wird es ein Zeichen Also, die Länge der Nase wäre ungefähr so. Und die Nase, du kannst auch die Länge der Nase messen. Hier und hier, und dann ist da noch der Mund. Also von der Unterseite der Nase bis zur Unterseite der Lippen ist hier. Da wird die Mittellinie sein . Vielleicht wollen wir mal sehen, was zu was passt? Nochmal, wie zuvor. Im Moment ist es nur ungefähr. Lassen Sie uns das kartografieren. Jetzt die Brille. Lass uns versuchen, es herauszufinden. Das ist die Nase. Also hier und hier wird es diese Kante des Rahmens des Glasrahmens geben . Und wir können vielleicht die gesamte Länge des Glases messen. S. Und ich werde versuchen , den Kreis zu bilden. Diese Brille kann knifflig sein. Ich werde versuchen, es schön rund zu machen. Vielleicht so. Hier auf der anderen Seite gibt es keine große Verzerrung zwischen einer Gesichtshälfte und der anderen, aber sie ist leicht. Wenn Sie also eine Person von vorne betrachten und die Mittellinie zeichnen, ist normalerweise eine Seite genauso breit wie die andere Seite. Hier ist es nicht ganz 50 50. Hier sind es vielleicht 55 bis 45, und das liegt daran, dass wir die Person leicht von dieser Seite betrachten. muss das im Hinterkopf behalten, denn wenn ich zum Beispiel die Mittellinie zu ihren Lippen ziehe, dann kann ich feststellen , dass dieser Teil des Mundes etwas länger ist als dieser Teil des Mundes. Wie ich schon sagte, 55 bis 45. Es ist kein großer Unterschied, aber um diesen Gesichtswinkel korrekt zu zeichnen, müssen wir das nur bemerken. Ich merke dasselbe, wenn es um die Nase geht. Von dieser Seite der Nase ist etwas mehr als hier, und das Gleiche gilt für Brillen. Hier ist etwas mehr als hier, obwohl dieser Teil abgedeckt ist. Okay, ich werde auch das Auge kartografieren, das hier drin ist. Aber nur die Form, damit ich diese Linie sehen kann und diese Linie vielleicht ein winziges bisschen von der Reflexion. Das ist alles, was ich sehen kann. Okay, der knifflige Teil wird die Silhouette des Gesichts sein. Also werde ich versuchen zu sehen, welche geraden Linien ich finden kann , damit das zumindest ein bisschen richtig aussieht. Und hier. Und das ist zu breit. Also, wie breit ist das Gesicht? Und ich habe direkt in Woche zwei einen schwierigen Winkel gewählt , aber wir werden keine seltsamen Winkel mehr haben, versprochen. Aber es wird Spaß machen, diesen zu malen, zumindest wenn wir ihn zeichnen können. Ich denke schon, dass die Nase richtig ist, aber im Moment sind es die Lippen vielleicht nicht. Ich möchte versuchen, das zu korrigieren. Also hier wird diese Wange sein. Hier. Auf. Sie lächelt immer noch nicht. Warum lächelt sie nicht? Ich glaube, es hat etwas mit diesen Ecken zu tun , dass sie eine bestimmte Form haben müssen , damit sie lächeln kann. Weißt du, das ist sehr schwer zu bekommen. Ich möchte im Grunde den Rest der Figur skizzieren. Aber bevor wir Korrekturen vornehmen und versuchen herauszufinden, was falsch ist, müssen wir alles platzieren und positionieren. Nun, das ist zu breit. Ich muss ein bisschen schwimmen. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass der Mund etwas zu tief ist . Ja, es ist niedrig. Ist die Nase auch tief? Ja, es soll höher gehen. Wenigstens habe ich endlich etwas gefunden. Das ist auch zu niedrig. Also nochmal, Korrekturen. Hier ist so ein Nasenloch. Dann ist hier der Schatten. Die Oberlippe muss hier fertig sein. Die Länge der gesamten Lippen entspricht der Oberkante. Vielleicht hat es deshalb vorher nicht geklappt. Womit passt das zusammen? Damit. Nun, das sieht zumindest nach dem richtigen Winkel aus. Ja, es sieht etwas besser aus. Wir machen die Schecks hier. Nur diese winzigen kleinen Punkte auf den Wangen. Ja, sie hat jetzt zumindest den richtigen Winkel und lächelt ein bisschen Und hier ist auch etwas, das aufhebt. Das ist der Schatten, der Schatten, die eigentlichen Eliten hier. Das ist noch nicht richtig, aber wir kommen weiter. Meine Güte, das ist schwer. Also, wenn du eine schwierige Demo wie diese zu zeichnen hast, vielleicht mehr Pausen nur um deinen Augen etwas Ruhe zu gönnen und dann zu sehen, ob du etwas besser erkennen kannst , wo das Problem liegt Das werde ich bald tun müssen. Außerdem muss dieser Rahmen dünner sein. Hier vielleicht nicht, aber der Rest ist hier unten, es wird dünner. Und dieser auch. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich von der Phase, in der ich versuche, einfach alles zu blockieren, direkt zu der Phase übergegangen in der ich versuche, einfach alles zu blockieren, direkt zu bin, in der ich verfeinere, um herauszufinden, ob die Skizze zumindest dem entspricht, was ich erreichen möchte Ja, ich komme näher, hoffentlich. das wird im Schatten sein, also sehe ich das Gesicht ein bisschen anders, wenn es ganz weiß ist und dann auch hier. Ich glaube, meine Skizze, die wir zuvor in der Skizze gemacht haben , hatte ein bisschen die Stirn, sie war etwas zu groß Aus diesem Blickwinkel sehen wir einfach viel mehr Kinnbereich und weniger von der Stirn im Allgemeinen Ich dachte fast, ich würde diese Demo aufgeben . Es ist gar nicht so schlimm. Es wird wirklich toll aussehen, wenn wir mit Farben herumspielen. Ich denke also, es lohnt sich, wenn wir uns beim Zeichnen Zeit nehmen . Also muss ich an dieser Stelle eine Pause einlegen. Ich kann es nicht sehen. Ich kann einfach nicht mehr erkennen, was mit der Zeichnung nicht stimmt. Ich kann es immer noch, vielleicht einfach nicht. Ja, das war zu weit. Also werde ich eine Pause machen und dann werde ich es auf den Boden werfen , nur um zu sehen, ob das stimmt Wo die verbleibenden Fehler sind. Ich werde mir einfach Zeit nehmen, um die Skizze so gut wie möglich richtig zu machen , weil ich weiß, dass sich diese zusätzliche Zeit, die Sie in Ihren Zeitplan eintragen, immer auf die Qualität des schönen Gemäldes auswirkt. Sie müssen also nicht einmal die Skizze und das endgültige Bild am selben Tag machen . Ich würde sogar empfehlen, einen Tag damit zu verbringen , deine Skizze einfach am Morgen richtig zu skizzieren und sie am nächsten Tag noch einmal anzusehen und dann zu malen Manchmal ist es definitiv der Rest über die Nacht, das hilft mir, die proportionalen Probleme zu erkennen , die mir vorher nicht in den Sinn Und hier ist, wie das der Teil des Rahmens ist. Das geht hinter das Ohr. Das ist das Ohr. Mach Pause für mich. Ich werde jetzt versuchen, das Problem, das ich gefunden habe, zu beheben und zu sehen, ob das hilft. Dies sind Linien, Konstruktionslinien , die hilfreich sein sollten . Ich schätze also, dass die Brille hier enden wird. Und der Rahmen des Glases sollte hier enden. Jetzt ist der Präzisions-Radierer sehr praktisch. Im Allgemeinen macht mir der Stift unter dem Bild nichts aus, aber in Bereichen, die sauber und fast weiß sein sollten , möchte ich nicht zu viele unnötige Bleistiftlinien Das sollte besser sein. Meine Güte, ich bin schrecklich darin. Technisches Zeichnen, bei dem man etwas zeichnen muss , das zu 100% in Stein gemeißelt ist, gilt auch für Architektur Nur meine Linien werden so wackelig. In Ordnung Gut. Also ich denke, das wird ein bisschen besser. Ich werde versuchen aufzuräumen. Ich verwische die Zeichnung viel zu stark und diese Haare werden nur mit dem Pinsel zu tun haben , weil sie unordentlich werden Es ist nicht nötig und hat auch keinen Sinn, das exakt wie eine Haarschnur nach der anderen zu zeichnen das exakt wie eine Haarschnur nach der anderen zu Das könnte etwas genauer sein. Hier werden die Haare enden und das Haar wird diese Linie sein. Ich weiß es nicht. Du siehst wahrscheinlich alle meine Fehler viel besser als ich, aber das macht nichts. Ich glaube, ich bin bereit, ein Bild zu malen und wir werden sehen. Muss nicht perfekt sein. Wenn es perfekt sein muss, wird es eine andere Klasse sein. Es wird ein Portrait für deine Schwiegermutter im Unterricht sein. Aber das ist nicht dieser Kurs. Ich bin bereit zu malen, aber lassen Sie uns vorher eine sehr, sehr schnelle Übung zum Mischen von Farben machen. In der nächsten Lektion werden wir eine schnelle Übung zum Mischen von Farben durchführen und eine neue Farbe in unsere Palette aufnehmen. Ich werde dich dort sehen. 15. (WOCHE 2) - 5 Farbpalette - Mischübung: Lektion: Wir werden die neuen Farben integrieren und Testmischungen für unsere neue Fünf-Farben-Palette Lass uns anfangen. Okay. Um es noch einmal zusammenzufassen: Es ist besser, das Aufwärmen zweimal durchzuführen, als sich nicht daran zu erinnern die Mischungen aussehen, oder während des Malvorgangs nicht mit Mischungen verwechselt zu werden während des Malvorgangs nicht mit Mischungen verwechselt Um also wirklich das Beste aus dieser Palette herauszuholen, versuchen wir, einige Farben zu mischen Meine Palette wird also ein bisschen dreckig. Also die Grundfarben Orange, Rot, ich werde das jede Woche für dich ankündigen Es ist gut, dies vor dem Malen zu tun , weil Sie auch eine Menge Farbe für das Malen vorbereiten , die Minute haben und dann den Hautton ausprobieren Das ist ein guter Hautton. Ich kann noch etwas mehr verdünnen, um die Farbe etwas heller zu bekommen . Jetzt haben wir die neue Farbe. Wir haben das permanente Alizarin-Karminrot. Wir können das auch in den Hautton einarbeiten, verdünnen und so aussehen, dass es wunderbar zu der Haut passt, die sie Um den Hautton ein bisschen rosafarbener zu machen, lassen Sie ihn hervorstechen In diesem Fall wird es herrlich sein. Wir werden auch viel verdünntes Karmin verwenden. Ich werde es für die Lippen verwenden, auch für das Hemd, in verdünnter Form wie diese Ich denke, selbst für das Haar, das diesen rosafarbenen Farbton hat, ist eine wunderschöne Mischung, die auf dem Referenzfoto nicht wirklich zu sehen ist, aber wir können sie zur Stilisierung verwenden wenn Sie sie mit echtem Blutstein mischen Ich habe das hier. Wenn ich die beiden mische, werde ich richtig schön. Diese granulierende lila Mischung, du wirst sie lieben. Ich finde es toll, eine Granulierfarbe in Ihrer Palette zu haben, nicht nur glatte Pigmente, weil sie so viel Textur hinzufügen und Sie können einfach Ihre eigenen körnigen oder unbunten Kombinationen kreieren, indem Pigmente kombinieren, die eine gewisse Körnung aufweisen , wie dieses hier, das echte Blutstein oder wenn Sie Marsschwarz als Alternative haben , erhalten Sie ein ähnliches Effekt und eine glatte Farbe hier Wenn sie sich verbinden, zerfällt das Pigment beim Trocknen der Farbe zerfällt das Pigment beim Trocknen der Das glatte Pigment bleibt glatt, aber das körnige Pigment fällt in die Vertiefungen des Papiers und erzeugt diesen schönen duochromatischen Das ist etwas, das wir vielleicht gebrauchen könnten. Sie haben hier auch das gekoppelte Blau, und Sie wissen, dass ich das gekoppelte Blau in dieser Form nicht für den Hintergrund verwenden wollte, ich das gekoppelte Blau in dieser Form nicht für den Hintergrund verwenden wollte weil ich es leicht mit ein bisschen Orange mischen und es ein bisschen türkisfarbener aussehen lassen möchte mit ein bisschen Orange . Ich muss neue Farben auf meine Palette drücken. Glänzendes bisschen von diesem. Mit dem Kobalt. Dann macht es es ein bisschen türkisfarbener. Verdünnen Sie es. Das wird nett. Ich würde auch gerne sehen, wie es mit dem Blutstein aussieht. Ich denke über die Stilisierung des Portraits nach, aber die Hauptfarbe für die Stilisierung wird immer noch das Karminrot sein, im Gegensatz zu dem grün gepflasterten Blau Dieses Durcheinander, wie du Farben testest, hilft Wie dem auch sei, für Schatten verwenden wir immer Rot in Kombination mit Blau gemischt. Das wird für die Schatten sein. Die Mischung wird verdünnt oder sie kann so dick sein. Sie können das auch tun, und dieselbe Mischung kann in diese Gläser gelangen, vielleicht mit etwas Blutstein , um es an einigen Stellen noch dunkler zu machen. Wie Sie sehen können, kommt dies der Farbe des Referenzfotos sehr nahe . Großartig. Nachdem wir unsere Farben getestet haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihrer Palette platzieren. Wenn Sie Ihr Setup fertig haben, können wir mit dem Malen beginnen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Lackieren. Ich freue mich darauf und wir sehen uns dort. 16. (WOCHE 2) – Erste Ebene und Hintergrund: In dieser Lektion beginnen wir den Malprozess mit dem Auftragen von Wasserfarbe auf die erste Schicht Wir werden sowohl die Haut als auch den Hintergrund malen , solange alles nass ist. Lass uns anfangen In dieser Lektion möchte ich das Porträt langsam Schicht für Schicht malen , beginnend mit Hauttönen. Das Erste, was wir gemeinsam tun können, ist, all diese Bereiche abzubilden , die weiß bleiben werden. Es gibt Teile, die im Schatten liegen werden. Die meisten hellen Stellen lassen wir einfach weiß, aber vielleicht ist hier eines der Highlights, das auch hier in der Nase ziemlich hervorsticht. Und dann auf dieser Seite, im Grunde nur diese ganze Sache. Ich werde es nicht einmal kartografieren , weil das ein großer Teil ist. Und am Kinn hier gibt es kleine Glanzlichter hier auf den Lippen. Und damit können wir anfangen zu malen. In der vorherigen Lektion habe ich bereits den Hautton vorbereitet ein wenig permanentes Karminrot in den Hautton gemischt , um ihn für dieses spezielle Porträt rauer zu machen für dieses spezielle Porträt rauer Nicht jedes Porträt ist gleich, und so versuche ich, die Hautbasis für jedes einzelne Porträt, das ich male, abzuwechseln die Hautbasis für jedes einzelne Porträt, das ich , es sei denn, ich möchte es sehr umfassend gestalten und aus irgendeinem Grund die Farben nicht ändern Hier ist der Korb, und wir werden eine Neigung erzeugen. Und wenn alles so ist, können wir anfangen. Wir beginnen damit, den Hautton hier um die Brille herum aufzutragen hier um die Brille herum und dann mit sauberem Wasser hier sauberes Wasser hinzu. Aber es wäre toll, wenn der Hautton hier nicht hängen bleiben würde. Aber die Art des Abstiegs. Ich erstelle hier eine Passage. Es wird auch hier nicht allzu viel messen, und vielleicht auch hier. Hier können wir die Brille durchgehen. Hier ist der Glasrahmen nicht zu dunkel. Wir können im Grunde so vorgehen. Hier versuche ich, mehr Karminrot für den Lippenbereich hinzuzugeben , sauberes Wasser ebenfalls In diesem Bereich gibt es viel sauberes Wasser. Aber dann braucht diese Seite des Gesichts etwas mehr Farbe. Ähm. Normalerweise würde ich sogar versuchen, dem Hautton Kobalt hinzuzufügen. Aber hier ist alles so warm, dass der Sonnenschein auf ihrem Gesicht liegt, sodass ich kaum Spuren von cooler Farbe sehe. Vielleicht nur sehr, sehr geringfügig. Wir können es hier mischen. Außerdem bevorzuge ich Lila und kein sauberes Blau. Lass uns jetzt das permanente Karminrot soweit verdünnen , dass wir das Shirt lackieren können Ich verwende hier auch Purpur und mische Kobaltblau mit permanentem Karminrot Ich verwende hier mehr Karminrot und vielleicht sogar einen Hauch von Rot. Das ist alles nur sauberes Wasser, und vielleicht machen wir ein paar Spritzer. Okay. und vielleicht machen wir ein paar Spritzer. Okay. Ein bisschen Haar Warme Farben miteinander mischen. Orange, Carmen, was auch immer auf meiner Palette ist, nicht zu viel Pigment auf dem Pinsel, und platziere die Farbe so, dass du sehen kannst , dass ein bisschen Farbe da ist. Hier gibt es viele Haare , die fast weiß sind. Also trage ich hier hauptsächlich Farbe auf die Bereiche auf, etwas mehr Farbe enthalten, als Sie mit Ihren Augen sehen können , und gehe sehr vorsichtig mit dem Pigment da wir die Helligkeit sehr, sehr schnell verlieren können Die Bürste für einige Haarsträhnen. Ich versuche, meine Farbe hier zu beobachten und die Farbe und das Wasser, wie es trocknet. Wenn es nicht zu nass ist, könnte ich vielleicht mit dem Spachtel reingehen und etwas von diesem Pigment entfernen, aber wenn es zu nass ist, wäre es einfach dunkler Sie können einen Spatel oder sogar Ihren Finger verwenden , um etwas von diesem Highlight herauszuholen Sie können jedoch keine vollständig weiße Oberfläche haben. Lass uns das versuchen. Siehst du, es funktioniert noch nicht. Hier, vielleicht wird es das tun. Nicht ganz, macht es dunkler. Es ist okay, wenn du es versuchst. Das funktioniert besser mit dickerer Farbe als mit der ersten Schicht. Vielleicht ist es jetzt auch an der Zeit, zum kleineren Pinsel zu greifen, und da dieser noch nass ist, ein paar Falten der Kleidung zu machen. Hier, vielleicht möchte ich diesen Schatten machen. Und hier möchte ich ein bisschen Blutstein mit Karmin zusammennehmen, den dunkleren und dieses Detail machen Ich weiß nicht warum. Wir müssen es nicht überstürzen. Wir wollen vielleicht Teile davon verschmieren, solange es noch nass ist. Es ist aber nicht mehr nass. Macht nichts. Du musst immer noch den Hintergrund machen. Ich habe dir gesagt, es wird Spaß machen zu malen. Jetzt noch ein Hintergrund, gepflastert und voller Blüten mit dem Scharnier der Orange, nur um es etwas abzutumpfen Und ich weiß nicht, experimentiere Und als Teil des Hintergrunds ist für mich immer Blood Stone echt, also will ich es nicht zu oft benutzen. Ich möchte es vielleicht mit ein bisschen Blutstein kombinieren. Nein. Ich spiele einfach mit Farben. keinerlei System in meiner Arbeit , wenn es um Hintergründe geht. Ich schätze, du kannst keine Angst haben, dein Bild durcheinander zu bringen, weil das passiert. Es ist nur so, dass es vielleicht nicht funktioniert. Deshalb habe ich das Foto von der Skizze gemacht, falls ich es noch einmal machen muss. Und manchmal muss ich es tun. Aber wenn es funktioniert, dann ist es wunderschön und es ist so, als ob Wasserfarben spontane Effekte sein sollen Okay. Nun, ich lasse das trocknen, aber bevor es vollständig getrocknet ist, werde ich versuchen zu sehen, ob ich warten kann, bis es halb nass ist , und dann etwas sauberes Wasser in die feuchte Wäsche streuen kann. Aber ich kann es nicht zu früh machen. Jetzt gerade. Dann trockne ich alles und, weißt du , wir können den Hintergrund im Grunde auch etwas später anpassen . Dann wird alles gut werden. Das Einzige, was ich irgendwie verloren habe, ist dieses Licht hier drüben. Also vielleicht könnte ich versuchen, etwas von der Farbe hier rauszuholen. Aber ich wollte den Hintergrund mit dieser Welle über ihrem Körper verbinden , also bereue ich das nicht. Okay. Also lass es trocknen und streue nur winzige Wasserstücke hinein Ich weiß nicht, 3 Minuten. Und das musst du tun, wenn es flach liegt. Jetzt lasse ich das trocknen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, Schatten auf das Gesicht aufzutragen. Ich werde dich dort treffen. 17. (WOCHE 2) - Malen von Schatten: Beim letzten Mal werden wir das Gesicht schattieren, die Brille einfärben und eine Menge notwendiger Arbeiten an diesem Portrait erledigen . Lass uns anfangen Jetzt ist meine erste Schicht getrocknet, und seit ich sie flach auf einem Tisch liegen ließ und etwas überschüssiges Wasser hier in den Pools herumlag, kann man sehen, wie sich diese schönen Spritzer gebildet haben Wenn Sie also verstehen, wie die Spritzer wirken können Sie sie zu Ihrem Vorteil nutzen Stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht in Ihrer Wäsche haben. Wenn du zum Beispiel dein Gesicht malst, musst du es neigen, um sie zu vermeiden Aber was Hintergründe angeht, sind sie ziemlich schön. Manchmal mache ich sie gerne mit Absicht wie diesem. Einige von ihnen könnten wir mit einer zweiten Hintergrundebene überdecken , die ich in einigen Bereichen auftragen könnte. Aber ja, diese ausdrucksstarken Elemente sind wunderschön für den Hintergrund. Mir ist heute Morgen auch aufgefallen, ein Problem gab, dass dieser Teil des Gesichts etwas breiter war, und so habe ich eine Anpassung vorgenommen, die Linie etwas näher gezogen , sodass sie nicht so breit ist. Die Sache mit Wasserfarben und mit Wasser im Allgemeinen Wenn du deine Skizze mit Wasser überarbeitest, auch mit sauberem Wasser, wird die Skizze fixiert Sie werden es nicht mehr oder nicht mehr vollständig löschen können es nicht mehr oder nicht mehr vollständig löschen Einiges davon kann ich löschen, aber nicht so viel. Die Leitung wird dort bleiben. Dies ist jedoch nicht so schwer zu korrigieren. Wenn ich das Gesicht breiter machen würde, wäre das ein Problem. Die Leitung wäre da. Aber um die überschüssige Linie kürzer zu machen, können wir sie einfach mit etwas dunklerer Farbe übermalen. Deshalb wollte ich Sie nur wissen lassen, dass diese Anpassung meines Erachtens ein Problem darstellte, und dass diese Art von Korrekturen möglich ist. Ich versuche immer darüber nachzudenken, was dieses Porträt erfolgreicher machen würde. Aber es sind die winzigen Kleinigkeiten. Ich denke, wir müssen lernen, aufmerksam zu sein, aber nicht für Fehler zu quälen und uns Zeit zu nehmen, aber nicht zu viel Zeit Der Perfektionismus bringt die meisten von uns nicht wirklich weiter, denn fertig ist besser, als es perfekt zu haben Ich denke darüber nach, dass ich mein Bestes versuche, die Fehler, die mir auffallen, zu beobachten und zu korrigieren, aber ich quäle mich nicht für die Fehler, die ich nicht bemerke, und versuche, mich darauf zu konzentrieren, das Porträt fertigzustellen anstatt alles perfekt zu machen Das wäre das Gleichgewicht , das wir mit all diesen Demos, die wir machen, zu finden versuchen mit all diesen Demos, die wir machen, zu finden Und jetzt möchte ich genauso wie zuvor anfangen, am Gesicht zu arbeiten, und ich glaube nicht, dass wir beim vorherigen Porträt, das wir gemacht haben, die größten Gesichtsschatten nass und nass bearbeitet haben, und das war sehr hilfreich für uns, weil es viele diffuse, große Schatten gab Das wäre schwierig oder nass auf trocken zu machen. Bei diesem Porträt handelt es sich jedoch um eine andere Situation. Es gibt einige Schatten , die ich auftragen möchte , die diffus werden, oder vielleicht nur der Hautton Aber die meisten Schatten in diesem Gesicht, diesem und diesem und auch diesem, und auch diesem, sie sind nicht groß, sie sind klein Die meisten von ihnen haben scharfe Kanten, weil es sich um Wurfschatten oder Schlagschatten handelt. Wir machen es besser, wenn wir sie nass auf trocken machen. Ich werde nichts vornass machen und nur nass auf trocken arbeiten. Fangen wir also an, das Gesicht zu schattieren, und bereiten wir die Mischung tatsächlich für die Schattierung Ich werde meine Farben nass machen. Das ist irgendwie dreckig. Ich muss meine Orange aufräumen. Es ist problematisch, die Orange komplett frisch zu halten und nicht durch andere Farben verschmutzt zu werden, aber ich mache mir darüber nicht allzu viele Gedanken Man kann Wasserfarben nie wirklich sauber bekommen , weil sie sich vermischen. Das ist das Erste Und die zweite Sache im Leben, die Bereiche, die du malst, sind nicht sauber. Das Licht wird quasi von jeder Oberfläche reflektiert. Also trägt sie dieses pinke Hemd. Also das Rosa wird hier präsent sein, in ihrem Hautton, in ihren Haaren, das Rosa ist überall. Und auch das Blau Hintergrund projiziert es auf das Shirt, in einigen Bereichen auf das Gesicht, auch wenn man es nicht wirklich sieht, aber es wird da sein. Ich verstehe nicht wirklich , wie die Leute versuchen , alle Teile ihrer Palette zu konservieren und zu 100% sauber zu halten Teile ihrer Palette , während sich die Farben im wirklichen Leben vermischen Und wenn du die Bereiche zu stark voneinander trennst und du nur eine Farbe im Hintergrund, eine Farbe in der Haut und die andere Farbe auf dem Shirt behältst eine Farbe in der Haut und die andere Farbe , dann hat dein Bild keinen Zusammenhang Es fühlt sich sehr künstlich an. Das möchte ich sagen, und ich werde jetzt die Farbe mischen. An dieser Stelle reinige ich nur die Palette. Wir wollen einen vorgemischten Hautton haben. Ich werde es an einigen Stellen des Gesichts verwenden, und hier möchte ich Blau mit Rot verwenden, um Blau und Rot zu schattieren Lassen Sie uns testen, ob die Schattierungsmischung funktionieren kann Fügen Sie für diese Bereiche ein wenig Rot hinzu, aber das funktioniert mehr oder weniger farblich Und hier in diesem Bereich kann ich schon sehen, dass es mehr Blau gibt, also wird der Schatten diese Farbe Und ich denke, es passt, achten Sie auf Ihre Referenz, bevor Sie das Bild mit dem Pinsel berühren . Beobachte es, nimm dir Zeit. Schau dir nur den Schatten an. Manche Schatten sind viel wärmer. Dieser Schatten sieht für mich fast komplett rot aus. Dieser Schatten, die Schlagschatten, sie werden cooler. Da sieht man mehr von der coolen Farbwirkung. Aber am Rande, sieh dir das an. Dieser Rand ist rot. Die andere Kante ist ebenfalls rot. Und hier ist dieser Schatten kein Schlagschatten. Der Schatten auf der Nase bildet wie die Nase, die sich vom Licht abwendet, und wird daher roter. Und um Schatten zu malen, werden wir wieder Tilt als allererstes verwenden. Ich möchte sicherstellen, dass diese Wange rund wie eine Kugel aussieht Hier hat sie Highlights und hier werde ich versuchen, etwas mehr von diesem Hautton einzufügen oder einzumalen etwas mehr von diesem Hautton einzufügen oder einzumalen , damit sie im Grunde so aussieht, als wäre sie rund Ich werde das mit dem größeren Pinsel machen, und das ist ein heller Hautton, nur sehr verdünnt. Ich werde es hier ganz hier anwenden. Und mit einem sauberen Pinsel üben wir diese Technik der Kantenstreuung vorher. Wird leicht vom unteren Teil berührt. Das ist es. So macht man es. Fass es nicht mehr an, vielleicht ein bisschen. Und hier auch. Diese Farbe hinzufügen, malen. Es wird sogar hier noch prominenter sein. Und dann reinige sie mit Pinsel, Diffusion und Diffusion. Das muss sauberes Wasser sein. Und hier auch. Ich möchte es auch auf der Stirn machen, hier und hier. Dieser Teil der Nase enthält im Wesentlichen mehr Hautton Das sind noch nicht die harten Schlagschatten. Ich habe vergessen, den Rand oben auf der Nase zu verteilen, sauberer Pinsel. Und ich werde das trocknen Ich werde mit dem kleineren Rundpinsel arbeiten meine Nummer fünf ist, Windsor Newton Und ich werde die Schattierungsmischung mischen, eine, die für diese Schatten eher rot ist Dieser hier ist eher rot, aber dann werden wir mehr Blau hinzufügen Am besten, wenn du auf deiner Palette die blauere Version und die röteren Versionen vorgemischt die blauere Version und die röteren Versionen vorgemischt Hier ist die rötere, und hier ist die mit mehr Blautönen Ich habe ein blaueres und wir fangen mit dem röteren an und haben immer Taschentücher in der anderen Hand, damit Sie schnell Bereiche speichern können Hier ist das blauere Ende, ein etwas blaueres Ende, und ich werde Berührungen mit Hautfarbe oder klarem Wasser hören 18. (WOCHE 2) - Schatten malen TEIL II: Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich eine Mischung brauche , die etwas dicker ist. Und weil es nach dem Trocknen nicht ganz die Intensität hat , die ich mir gewünscht habe, werde ich eine weitere Schicht sehr vorsichtig auftragen. Und nur ein Teil der Fläche, die wir in der vorherigen Schicht gemacht haben. Hoffentlich bleibt es jetzt, wenn es trocknet , so, wie ich es brauche. Jetzt machen wir das mit sehr, sehr kleinen Schatten. Und ich werde das auch verteilen müssen . Ich sehe viel Rot in dem Teil. Ich sehe viel Und hier. Nun, der schwierigere Schatten wird hier auf dieser Seite sein, aber du musst ihn nur mit deinem Pinsel zeichnen. Ich werde auch eine dickere Mischung verwenden. So wie das. Hier muss es dunkler und blauer sein. Hier verbinden wir uns mit mehr Rot. Ich versuche es mit diesem Bereich zu verbinden. Und sauberes Wasser oder Sie können einen einfachen Hautton verwenden , um dies ebenfalls zu verbinden. also nicht jedes Mal , wenn Sie die Schattierungsfarbe haben müssen, Gehen Sie also nicht jedes Mal , wenn Sie die Schattierungsfarbe haben müssen, zu sauberem Wasser Manchmal kann man vom Hautton zum Wasser übergehen. Es wird Zweige um die Nase geben, aber später. Ich möchte nur zuerst die größten Schatten kartografieren . Mach dir keine Sorgen. Das Porträt wird gut aussehen , wenn wir alles platziert haben. Lassen Sie uns zum Beispiel den Glasbereich ansprechen. Sie können die Schattierungsmischung und Blau verwenden, aber ich werde versuchen, auch ein bisschen Blutstein für die dunkleren Bereiche hinzuzufügen , für diejenigen , die im Grunde genommen dunkel sind. Okay. Füllen wir das mit der Farbe. Aber hier ist der Rest dieser Form hauptsächlich rot, vielleicht rot mit ein bisschen Orange. Also sollte es so gehen. Und hier auch. Nun, solange das nass ist, mischen Sie schnell cremigere und dickere blaue Farben mit etwas Rot zusammen, fügen aber auch ein bisschen Blutstein hinzu , damit es wirklich dunkel und dick ist wie hier. Wir müssen sie nass in nass zeichnen, damit sie irgendwie diffus werden. Dickes Pigment ist genauso wichtig, wenn es in Wasserfarben verwendet wird, wenn es sich um verdünnte Ich habe leichte rote Flecken. Und jetzt das andere Glas. Bei dem müssen wir vorsichtig sein weil wir sie dort haben, aber ich werde dir zeigen, wie man das macht, wie man dieses Dilemma löst Ich möchte im Grunde genommen einen Teil dieses Glases zeichnen , vielleicht dick Solange die Farbe noch feucht ist, kannst du Spetula verwenden und das tun, damit sogar einige der schwebenden Haare durch diesen Teil des Glases gehen Ich werde einfach das Haar zeichnen, der Vorschlag sieht so aus. Mir fehlen auch Teile von Rot und Orange im anderen Glas, nur ein bisschen, nur um es auszugleichen. Jetzt kann ich das trocknen und wir können weiterarbeiten und die Maus machen. Wir werden verdünntes permanentes Karmin verwenden. Hier. Ich versuche Bereiche zu finden, die mehr Farbe enthalten und keine Bereiche füllen, die für mich weiß aussehen. Diese Bereiche füllen sich zum Beispiel und sehen so aus, als hätten sie hier den größten Teil der Farbe. In dieser Ecke musst du auch hier etwas Blau oder Violett einmischen . Hier in dieser Ecke ein bisschen. Den Rest können Sie einfach sauberem Wasser entfernen, um diese Flecken leicht Lass es so. Okay. Jetzt ist der untere Sprung hier fast komplett weiß. Aber dann haben wir in diesem Gebiet wieder mehr Autominen. Hier sehe ich in diesem Bereich etwas mehr Rot, ein bisschen mehr klares Rot. Jetzt habe ich auch hier etwas klareres Rot entdeckt, was bedeutet, dass ich das permanente Rot verwende. Und zur Unterlippe hin kannst du den Rand wieder mit klarem Wasser oder auch hier mit karminrot mit etwas Blau verteilen Aber das ist ein Bereich, der mehr oder weniger unbemalt bleiben sollte oder einfach nur mit sehr klaren Farben malen sollte, damit die Lippen nicht zu stark sind Sie sind im Grunde leicht. Und auch hier haben wir lila. Stärkere lila Farbe hier. Und sehr dunkel in dieser Ecke. Und jetzt die Schatten rund um den Mund. Schattierungsmischung ist verdünnter, aber hier ist ein Schatten, dieser mit diffusen Kanten, und hier ist ein Schatten Das verläuft quasi bis zur Unterseite des Gesichts Aber hier müssen wir den Rand verteilen, und du musst schnell arbeiten, weil er sehr schnell trocknet Und klares Wasser hier. Und eine etwas stärkere Farbe hier. Und hier, stärkeres Blau, aber zurück zur ursprünglichen Mischung mit mehr Rot hier in der Mitte Sehen Sie nach, damit wir die Form etwas besser sehen können. Diese Farbe ist nicht so stark, solange sie nass ist. Ich versuche hier, etwas mehr Pigment hinzuzufügen , aber ich sehe auch, wie sie um den Hals herum verteilt ist. Wenn wir können, sind wir uns nicht sicher, ob wir dazu in der Lage sein werden, aber wir können es auch versuchen Nein, es ist zu nass Wir müssen das Pigment später wahrscheinlich mit einem Skalpell entfernen Pigment später wahrscheinlich mit einem Skalpell Und das Gesicht fängt an, ein bisschen dreidimensional auszusehen . Ich vermisse hier auf dieser Wange einen Schatten , der ein bisschen roter, ein bisschen diffuser sein wird ein bisschen Hier. Dieses dramatische Licht hilft sehr beim Aquarellporträt Wenn Sie können, malen Sie zu Beginn mehr Referenzfotos dramatischem Licht und starken Schattenwürfen Sie sind einfacher, aber du lernst auch so viel und du wirst deinen Portraits diese Form geben. Die Leute vermeiden es, aber sie sind wirklich einfacher. Die Schatten sind immer rot und blau, rot und blau. Achte darauf, ob W mehr Rot hat und wo mehr Blau ist. Das sind eher nur die Nachbesserungen. Wo ich das Gefühl habe, dass das Gesicht zu flach ist, versuche ich, die Form wieder ein bisschen mehr wie hier zu implizieren. Das liegt einfach daran, dass Wasserfarben durchsichtig sind und es sehr schwer zu erkennen ist, wie stark sie beim Trocknen verblasst Ich kann also erst nach dem Trocknen feststellen, ob das Pigment, das ich zuvor aufgetragen habe, ausreichend war oder ob ich noch etwas hinzufügen muss, aber es ist kein Problem , auch nur 20 oder zehn oder drei dieser transparenten Schichten hinzuzufügen zehn oder drei dieser transparenten Wenn du es mit einem Pinsel machst , ist das schonend genug, um das farbige Papier zu schützen. Das ist ein weiterer Grund, warum ich Zobelpinsel mag , weil synthetische Pinsel das Papier immer ein bisschen zerkratzen, sodass man mehr Schichten auftragen muss, aber sie können auch beim Auftragen der Wäsche etwas von dem zuvor aufgetragenen Pigment entfernen Das ist ein Grund, warum du diese Pinsel nicht wirklich zum Reinigen deiner Skizze verwenden kannst diese Pinsel nicht wirklich zum Reinigen deiner Skizze verwenden In den meisten Fällen heben sie nichts an, aber das ist der Sinn, mehr Farbe auf die vorherige Farbe zu legen. Jetzt möchte ich ein bisschen an den Nasenlöchern arbeiten. Und diese Details könnten wir später machen , auch wenn ich dabei bin und diese Mixe auf meiner Palette habe. Ich versuche, alles zu tun, was ich kann, damit zu machen. Okay. Ein bisschen rot hier. Und einfach diffus. Ich werde bald trocknen, aber ich habe es vergessen. Hier ist eine weitere Ecke, die etwas genauer definiert werden muss, und da ist dieser Schlagschatten von diesem Teil der Brille, und normalerweise ist es hier in der Mitte roter und in den Ecken blauer. Das hilft zu betonen, wie sich das Formular dreht. Ich könnte einen Meisterkurs zum Thema Schattieren machen. Vielleicht nicht dieses Jahr. Wir werden sehen. In der nächsten Lektion werden wir den Malvorgang beenden. Ich werde dich dort treffen. 19. (WOCHE 2) - Haare streichen und letzte Anpassungen: Lektion: Wir beenden den Malvorgang der zweiten Woche mit dem Hinzufügen weiterer Details, Bemalen der Haare und dem Anwenden aller verbleibenden Anpassungen an diesem Stück. Lass uns gehen. Lass uns weitermachen. Ich würde vielleicht gerne die Haare machen. Oh, das Ohr habe ich allerdings vergessen. Wir müssen hier etwas Schatten anlegen. Das ist meiner Meinung nach auch sehr gut für diese Haarschicht geeignet. Das Haar ist ziemlich chaotisch, aber Sie können sich trotzdem das Referenzfoto ansehen . Ich blinzele Ihre Augen ein bisschen zusammen, und dann können Sie sehen, dass wir hier sehr dunklen Schatten haben, fast schwarz, rötlich-schwarz, das ist die gleiche Farbe wie hier, in Richtung Rot Also müssen wir diesen Farbverlauf auf einem Foto beibehalten . Dann haben wir es hier. Wir haben den dunklen Bereich hier. Wir haben ihn hier, definitiv einige dieser Bereiche, und dann haben wir Mitteltonbereiche. Wenn Sie sehen, dass diese bestimmte Haarsträhne rund um das Gesicht verläuft, wird sie in einigen Bereichen fast weiß sein, wie in anderen Bereichen, wo sie leicht in den Schatten fällt, aber sie ist nicht im Schatten, sondern nur in einem Mittelton. So sieht es aus. Wahrscheinlich werden wir Orange mit etwas Karminrot mischen Orange mit etwas Karminrot Und dann kann in anderen Bereichen wie hier der Mittelton fast blau oder lila sein Hier oben auf dem Haar kannst du auch sehen, dass hier ein Mittelton ist, aber diese Bereiche werden fast hell sein. Auf der anderen Seite gibt es viel Licht, aber hier in diesem Bereich gibt es einen Mittelton. Also Mittelton hier. Wir verwenden Hell, Mittelton und Dunkel, um die Illusion einer Form zu erzeugen . Eine Kombination aus diesem Pinsel und den beiden Pinseln für das Haar, den Kalligrafiepinseln Also lass uns anfangen. Wir werden wahrscheinlich mit dem Ohr beginnen. Es gibt einen gemischten Hautton, und ich kann Ihnen zuerst die helle Farbe und dann die Schattierungsmischung geben, wobei Rot vorherrscht Das sehe ich auf der Referenz, dass mir der Schatten hier röter erscheint Und jetzt hier der dunkle Schatten auf dieser Seite, wird der Moment sein, in dem wir das Gesicht etwas weniger breit aussehen lassen etwas weniger breit und die zweite Linie, die ich hier hatte, vertuschen Und ich fange mit ziemlich dunklem Pigment und füge mehr verdünntes rötliches Pigment hinzu, sodass ich den Ohrring irgendwie negativ bemalen lasse und etwas mehr Schimmer hinzufüge Der gesamte Bereich wird röter sein mit etwas Orange, vielleicht sogar hier ein bisschen karminrot Und vielleicht wäre es am besten, mit dem Kalligrafie-Pinsel zu arbeiten mit dem Kalligrafie-Pinsel Ich fange mit einem größeren an, und was ich hier mische, ist nur eine Mischung aus Orange Karminrot, sehr verdünnt , sodass wir eine solche Farbe bekommen, aber weniger Wasser auf dem Pinsel, damit wir die Textur bekommen Und hier müssen wir die Farbe, die wir gemalt haben , gewissermaßen in den Pinselstrich einarbeiten Oh ja, und hier. Am besten machst du es, solange der vorherige noch nass ist. Ich male das Haar gerne sehr locker, um es nicht zu groß zu machen, sondern konzentriere mich hier nur auf die wichtigsten Pinselstriche, ein bisschen mehr Rot auf meinem Pinsel und füge mehr Blau hinzu, und die Mischung wird dicker und dunkler, die Mischung wird dicker und je näher ich mich diesem Bereich nähere Drei und etwas Ton fehlen hier an diesem Teil des Glasrahmens. Nicht zu viele Pinselstriche. Und hier gibt es ein paar Bereiche. Wenn mehr Blau in der Mischung ist, male ich einfach. Für dich ergeben die nicht einmal Sinn, weil es so abstrakte Formen sind. Ich suche nur nach ihnen, wenn ich mir die Referenz ansehe und versuche, das, was ich dort sehe, grob zu malen. Hier. Weißt du, ich habe nur leicht über den Schatten nachgedacht, um diesen dunkleren Teil in das zu integrieren , was ich dort gemalt habe. Hier unten sind die Haare fast lila. Es sieht sehr hell aus. Wir müssen nicht alles malen. Ich glaube, wenn sich jemand das Porträt gerade ansieht, habe ich nicht annähernd so viele Bereiche wie sie hier auf der Referenz erscheinen, ich habe nur ein paar. Die wichtigsten, die dunkelsten, die kontrastreichen, und doch gibt es für den Betrachter alle Informationen Und manchmal ist es bei Wasserfarben am besten, wenn man dort aufhört Ich neige immer noch nicht dazu, mehr hinzuzufügen als nötig ist, aber ich lerne, mich zu disziplinieren Ich habe immer noch das Bedürfnis , hier ein bisschen zu arbeiten und einige dieser Texturen zu verwenden, damit ich es vermasseln kann , damit ich dir beibringen kann, wie man es nicht macht. Aber im Grunde hatte ich hier das Bedürfnis, etwas mehr davon hinzuzufügen , damit dieser Bereich nicht so eintönig ist. Aber abgesehen davon glaube ich nicht, dass wir mehr als das für das Porträt brauchen. Ich mag es auch, den Hintergrund leicht in das Haar zu integrieren . Und dafür muss ich ein bisschen Blutstein hinzufügen , und ich möchte ihn mit dem Karminrot und der Farbe mischen , die ich für das Haar verwendet habe Und hier hat der Hintergrund zum Beispiel eine Linie, die die Silhouette der Haare erzeugt Ich möchte diese eine Linie unterbrechen und sie einfach mit den Haarsträhnen verbinden. Also muss ich ein bisschen mit der Hintergrundfarbe arbeiten . Und dann möchte ich die Methode der Streuung der Kante verwenden, um die DDT-Farbe in den Hintergrund zu integrieren , damit ich das nicht vermassle Ich werde einen weicheren Pinsel verwenden müssen , weil meine Texturpinsel ziemlich robuste Borsten haben und sie Aber für diffuse Kanten sind die Zobelpinsel die besten Und das würde ich gerne auch auf der Aracse machen. Ich habe meinen hier nicht mit ein bisschen Blau kardiert, weil ich vorher lila hatte und mir einen kleineren strukturierten Pinsel geschnappt habe Okay. Jetzt werde ich versuchen, alles zu trocknen, damit ich sehen kann, wo wir mit diesem Porträt stehen. Ordnung. Also, dieses Porträt braucht nur ein paar Nachbesserungen und wir müssen es verlassen Der genaue Farbton der Schatten ist nicht genau derselbe wie auf dem Foto, aber das ist nicht das, was wir wollen. Füge keine Ebenen hinzu. Fügen Sie nur dann mehr Ebenen hinzu, wenn Sie der Meinung sind, dass die Genauigkeit zu weniger als 70% beträgt. Aber ich denke, das ist mehr als 70 Prozent genau, und ich werde es nicht anfassen, weil ich das frische Aquarell zerstöre , wie diese Pinselstriche im Haar Manche Bereiche sind ein bisschen chaotisch. Macht nichts Wir lernen gerade nicht, wie man ein Weltklasse-Aquarellmaler Aber darauf kommen wir später zurück. Wenn ich es herausfinde, werde ich es dich wissen lassen. Wir werden noch den letzten Schliff geben , um dieses Porträt ansehnlich zu machen Ich habe über das Shirt nachgedacht, aber für mich sieht es so gut aus, dass ich es nicht realistischer machen muss Wenn ich nicht eine so schöne Blüte hätte, würde ich hier wahrscheinlich ein bisschen mehr von diesen Strichen hinzufügen , um das Shirt ein bisschen besser zu definieren, aber ich werde es einfach so lassen, weil der Fokus des gesamten Gemäldes im Gesicht liegt. Mir gefällt das irgendwie. Für mich will der Zuschauer nicht erklären, dass das ein Hemd ist, dass es eine Falte hat. Ich denke, das ist ziemlich klar. Es ist die allgemeine Emotion, was wichtiger ist. Und was wir noch nicht bemalt haben , ist der Rahmen des Glases. Mit einigen kleinen Änderungen wird ein Teil des Pigments entfernt und an einigen Stellen gereinigt Diese Farbe ist mir aufgefallen und sie nervt mich. Ich werde hier etwas mehr Farbe hinzufügen, entweder mit einem diffusen Karminrot oder einem diffusen Rot. Machen Sie diesen Rand so, dass er in diesem Teil um ihn herum aussieht Und dann gibt es vielleicht auch hier diese winzigen Teile, die du hinzufügen kannst, um den Stoff zu definieren Es ist absolut unnötig, mehr zu tun. Und ich habe hier einen kleinen Schatten bemerkt, auch etwas, das ist der Schlagschatten, der von der Brille oder von den Haaren ausgeht . Hier und die Brille. Wir müssen die Orange benutzen. Du kannst es verdünnen und die Gläser einfärben, es gibt nur ein paar Bereiche , die ich immer noch weiß sehe. Ich mache sie Rugi In einigen Bereichen wie hier werde ich mehr Karminrot hinzufügen Ich meine, verdünnte Rugi-Farbe. Und hier auch. Lassen Sie also einige dieser Highlights weg. Hier ist zum Beispiel ein sehr prominentes Highlight. Und dann auch bei dickerer Farbe, ich habe einfach das Gefühl, dass es Bereiche gibt, die hier und hier etwas dunkler sind . Hier gibt es einen Schatten. Schauen Sie sich einfach den Rahmen auf dem Referenzfoto an und versuchen Sie, all diese Tonwerte , die Sie dort sehen, abzubilden Gut. Vielleicht hier ein bisschen mehr. Oh, das habe ich vergessen, und das habe ich vorher nicht gesehen. Sie hat Augenbrauen. Sie sind sehr hell, aber sie sind hier sichtbar. Ein weiterer fehlender Schatten, den ich gerade bemerkt habe, ist dieser Schatten unter dem Mund , der den Rand zerstreut Und ich hatte das Gefühl , dass die Nasenlöcher etwas genauer definiert werden müssten Hier, zwischen den Nasenlöchern, sollte es keine schwarze oder dunkle Farbe geben, aber hier sollten wir es etwas dunkler machen Nasen sind hart, ziemlich schwierig und schwer zu beschatten. Geben Sie hier eine Glasur aus verdünntem Karminrot auf die Wange. Nur um all diese Farben zu harmonisieren , damit sie nicht so blass im Gesicht ist Vielleicht sogar hier, Tiny Und ich vermisse ein bisschen von der Rötung hier am Kinn Also lasieren Sie einfach alles, was wir gemalt haben, Sie können diese dünnen Schichten Wasserfarbe glasieren , bis es auch hier fast richtig aussieht Damit der Hals abgerundet aussieht. Nahrung. Wir nehmen jetzt das Skalpell Wir werden versuchen, einige dieser Highlights zu streichen, zum Beispiel hier. Ich zeichne im Grunde mit dem Skalpell. Es ist sehr zerstörerisch für das Papier, also mache ich es nur bis zum letzten Detail und du brauchst nur ein komplett trockenes Papier Andernfalls kratzt es riesige Papierstücke heraus, sodass du vorsichtig mit dem Skalpell umgehen musst Denken Sie, dass für dieses spezielle Porträt diese schwebenden winzigen, sehr hellen Haare richtig sind , weil das Referenzfoto viele davon enthält, also okay, Ich werde mein Bild jetzt mit meinem Aqua-Rundpinsel signieren. Das ist synthetisch, und es ist hilfreich beim Signieren da es schwierig sein kann, seinen Namen mit dem Zobelpinsel oder mit Pinseln insgesamt zu zeichnen dem Zobelpinsel oder mit , um es richtig zu machen Ich habe das Bedürfnis, einige davon hinzuzufügen , nur ein kleines bisschen Spritzer Wir werden sehen, wie das aussieht. Ich werde trocknen, wir werden nachsehen. Und das ist das letzte Porträt für diese Woche. Ich hoffe auf jeden Fall, dich nächste Woche wiederzusehen. Für eine weitere werden wir neue Farben in unsere Palette aufnehmen. Jetzt kennst du dich mit fünf aus. Als Nächstes werden wir sechs sein. Auch hier möchte ich euch ermutigen, Fotos von euren Skizzen aller Erkundungen in Farbe und von eurem letzten Porträt von dieser Woche zu machen und entweder ein neues Projekt in den Reiter Projekte und Ressourcen unter diesem Kurs hochzuladen den Reiter Projekte und Ressourcen unter oder euer bestehendes Projekt zu aktualisieren Wenn du ein Projekt hochgeladen hast, musst du es aktualisieren und weitere Fotos hinzufügen Wir sehen uns nächste Woche. Tschüss. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast während der Demo dieser Woche etwas Neues gelernt. Ich werde dich nächste Woche hier treffen und wir werden zusammen ein anderes Porträt malen. Vergiss nicht, zurückzukehren, und ich werde dich sehen. Tschüss. 20. (WOCHE 3) - Erstellen einer Aquarellskizze/Miniaturansicht: Zur dritten Woche unserer fünfwöchigen Aquarellporträt-Herausforderung Wir werden diese Woche mit einer Aufwärmphase im Skizzenbuch beginnen und ein kurzes Vorschaubild unseres dritten Portraits erstellen Lass uns anfangen. Hallo, alle zusammen. Willkommen zur dritten Woche unserer fünfwöchigen Aquarellporträt-Herausforderung Wir haben also bereits diese beiden wunderbaren Gemälde zusammen mit zwei Skizzen gemalt, und jetzt ist es Zeit für die und wir fügen unserer Palette auch eine neue Farbe hinzu Im Moment haben wir fünf Farben in der Palette. Wir haben also Gelborange, permanentes Rot. Letzte Woche haben wir das permanente Karminrot hinzugefügt, und dann haben wir das gepflasterte blaue Licht und den echten Blutstein Das ist ein kurzer Überblick. Ich hoffe, dass du dich an all das erinnerst. Wir werden später eine Mischbohrmaschine machen. Dies ist auch die neue Farbe , die wir heute hinzufügen werden. Ich freue mich auf dieses Pigment, denn dieses eine Pigment kann dein Bild so viel heller, schöner und einfach absolut fantastisch aussehen lassen. Und das ist türkisfarbenes Kopfsteinpflaster. Das ist ein Pigment PG 50. Ich verwende diese SminkyHDAM-Farbe, aber aus demselben Pigment erzeugen viele andere Marken genau dieselbe Sie können also Sanier, Ivan Rembrandt und Windsor Newton finden und vermutlich sogar Daniel Smith, sie haben eine Farbe, sie haben eine Ich fasse nur all diese Farben zusammen , weil wir sie bei den Skizzenübungen bereits verwenden werden Lassen Sie uns also anfangen. Vielleicht ist es an der Zeit, Sie sogar mit der heutigen Referenz vertraut zu machen. Wir haben während dieser Herausforderung bereits zwei Frauen gemalt, also fand ich es schön, das Thema ein wenig zu wechseln . Das wird nicht so schwer sein, nicht so schwer, wie es auf den ersten Blick aussieht. Das ist ein Portrait dieses fantastisch aussehenden Charakters. Wir werden Farben verwenden, hauptsächlich Türkis. Obwohl das Foto mit Blau und Gelb stilisiert ist, werde ich Gelb und Türkis verwenden Dies ist unsere Gelegenheit , den Bart zu üben, insbesondere den weißen Bart Ich liebe es, solche Charakterporträts zu malen, nicht nur schöne Frauen, und ich hoffe, dass wir in den nächsten Wochen weitere Gesichter wie dieses ausprobieren können . Ich muss auch eine neue Seite in meinem Skizzenbuch beginnen. Hoffentlich passt der Rest dieser Herausforderung trotzdem hierher Fangen wir also mit dem Skizzierprozess an. Eine Erinnerung, weil einige von Ihnen seit einer weiteren Woche nicht mehr gezeichnet oder gemalt haben seit einer weiteren Woche nicht mehr gezeichnet oder gemalt Wir wollen uns nicht in den Details verfangen. Wir wollen uns nur einen kurzen Überblick verschaffen. Das Gesicht in deinem Skizzenbuch muss nicht schön aussehen. Wir testen Farben und gewöhnen uns irgendwie an das Thema. Lass uns anfangen. Ich fange mit ein paar geraden Linien an, die die Form hier nur blockieren. Er hat ein paar wirklich tolle Wangenknochen. Hier gibt es eine Linie. Ich glaube, die ganze Stirn sieht irgendwie so aus. Und dann ist da noch der Nasenteil, dann haben wir den Mund Wangen. Und diese Zeile ist sehr interessant Und dann haben wir den Bart. , eines der leichteren Portraits Ich würde sagen, eines der leichteren Portraits ist, weil das halbe Gesicht tatsächlich vom Bart bedeckt ist. Der Bart könnte hier etwas voluminöser und dann das Ohr. Jetzt würde ich das ganze Auge als Trang skizzieren Das ist die Form , die ich hier sehe. Hier sind Augenbrauen. Sehr dünnes Eis, aber viele Linien hier darunter. Du musst jetzt nicht all diese Linien machen, suggerieren, dass da etwas ist und dass es eine Struktur im Gesicht geben wird, kleine Falten und hier ist die Schulter. Es gibt hier ein bisschen Textur in der Kleidung oder vielleicht ein Muster, was mir gefällt und das ich auch gerne mit einbeziehen würde, wenn das passt, da ist und das ich auch gerne mit einbeziehen würde, mein Portrait. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Das ist gut genug für den Sketch. Es ist heute superschnell. Und ich werde die Augen überprüfen, weil es sich anfühlt , als ob sie ein bisschen näher an der Nase sein sollten . Ich werde auch hier nachschauen, ob die Lippen vielleicht etwas höher sind. Hier. Gut genug für mich. Ich mache jetzt ein Foto und wir testen alle Farben. Ich werde sie hier schnell swatch, damit wir wissen, für welche Palette wir Helden verwenden Hier werden also sechs Farben sein. Vor dem Malen muss ich also etwas Wasser mit Farbe in diese Brunnen gießen . Ich muss keine frische Farbe für das Skatebook auspressen. tue ich nie. Ich mache das nur für das letzte Stück, und wir müssen auf jeden Fall den neuen Blutstein hinzufügen , weil ich ihn aufgebraucht habe, vielleicht verwende ich heute nicht zu viel davon. Wir werden, da wir diese neue Farbe haben, sie hier reinkommen, wir müssen sie zur Palette hinzufügen. Dieser ist am besten, wenn er frisch aus der Tube kommt. Auf diese Weise bleibt es umso lebendiger und lebendiger. Ich habe es schon einmal in Gemälden verwendet. Ich kann ohne sie leben, aber ich bin überzeugt, dass diese Farbe selbst das verkorkste Stück zum Leben erwecken könnte selbst das verkorkste Stück zum Leben erwecken Wahrscheinlich könnte es dadurch lebendiger werden. Wie dem auch sei, ich werde alle Farben zählen. Also hier ist orange, permanent rot. Karmin. Wir werden nicht zu viel davon in diesem Gemälde verwenden viel davon in diesem Gemälde Ich denke, nur für die Lippen, weil die Farbe hier etwas mehr Rouge ist. In einigen Bereichen hier vielleicht nur, um den Pop hinzuzufügen, aber nicht zu viel. Und dann haben wir das normale Kopfsteinpflasterblau. Wir haben das neue gepflasterte Türkis. Und der schwarze Stein , der aus dunklem Granulat besteht, wenn wir ihn lassen Mischen wir zuerst den Hautton. Der Hautton sieht auf diesem Foto etwas gelber aus. Ich werde mehr Gelb hinzufügen. Sie können die Highlights kartieren, wenn Sie möchten. Wir können dafür sorgen, dass es hier in dieser Gegend nicht zu viel Farbe gibt, sondern nur sauberes Wasser. A in diesem Bereich hier drüben muss heller sein. Dieser hier drüben, etwas leichter. Hier gibt es auch Licht. Es ist kein Highlight an sich, aber es ist eher wie ein Randlicht. Es ist ein hellerer Teil, bekommt aber auch ein bisschen die violette Seite oder vielleicht kannst du hier und hier sogar das Türkis auf dieser Seite hinzufügen. Von dieser Seite wird etwas reflektiert, das blau ist, aber es hat einen Lichtwert. Also achte ich im Wesentlichen darauf. Hier ist der leichtere Teil, hier ist der leichtere Teil. Definitiv hier, leichterer Teil, und hier ist auch das Felgenlicht. Der Bart, er wird hier in diesem Bereich auch scharf weiß. Ich kann es nicht wirklich sehen oder unterscheiden, aber immer an diesen Stellen hier und hier wird es gelber oder vielleicht sogar grüner Also das wird hier einfach ein bisschen mehr Pigment sein als in der Mitte Und wenn es um Haare geht, wird dieser obere Teil des Haares auch heller. Hier wird es hell, aber hier fängt es etwas mehr vom Tunnelwert Das ist eine Karte. Das sieht jetzt komisch aus. Wahrscheinlich hilft es dir, alles mit Farbe zu überziehen. füge ich den Normalerweise füge ich den Hautton einfach überall hinzu, außer in den Bereichen, die ich kartografiert habe, und das ist nur ein Test Selbst bei etwas stärkerem Hautton müssen wir uns keine Sorgen machen, denn er hat eine wirklich intensive Hautfarbe Das ist keine blasse Person. Du kannst intensiver sein. Aber geben Sie dann sauberes Wasser auf Ihren Pinsel und gehen Sie diese Highlights durch. Sonst wird es einfach zu scharf sein. Und dann nehme ich ein bisschen Karminrot, gehe über diese Stellen wie die Lippen, ein bisschen rein Rot muss das hier definitiv betonen. Ich sehe hier in diesem Bereich, der stärker hervorgehoben werden sollte , tatsächlich ein bisschen karminrot in der Nase hier in diesem Bereich stärker hervorgehoben werden sollte , tatsächlich ein bisschen karminrot in der Ich sehe nur ein bisschen mehr Karminrot. Oh, ich habe die Ohren vergessen. Die Ohren neigen dazu, etwas roter zu sein, besonders wenn so viel Licht durch sie fällt. Sie sind durchscheinend. Das lässt sich besser beschreiben, wenn man mehr von diesem permanenten Rot hinzufügt Ich möchte hier in diesen Bereichen auch ein kleines bisschen Türkis verwenden , wie ich bereits erwähnt habe. Das wird ein seitlicher Teil des Gesichts sein, und lassen Sie uns das Gelbe, das permanente Gelb für den Kopf verwenden . Ich möchte, dass es so leuchtet. Und lass uns hier das Türkis verwenden, vielleicht mit ein bisschen Blau. Und wir werden sehen , wie das hier aussieht. Ich möchte es auch hier verwenden und ein bisschen von dem reflektierten Licht. Größerer Pinsel, ein bisschen Blutstein. Vielleicht könnten wir so etwas herumbluten lassen. Lass das Gelb leicht bluten. Und füge dem Hintergrund vielleicht ein bisschen Gelb hinzu. Nur um die Farben zu harmonisieren. Das ist der freie Teil der Komposition, die ungeplanten Effekte Und wir werden sehen. Für das Haar können Sie alles mischen, was Sie auf Ihrer Palette haben, und die Farben ausgleichen. Wenn die Mischung zu warm ist, füge einfach einen dieser Blautöne hinzu. Und wir können diese Art von kühlem Grau kreieren , das entstehen kann , wenn man im Grunde alles mischt, wärmt und kühlt, und man muss Wasser hinzufügen, damit es mehr auf der transparenten Seite bleibt und man es für das Haar verwenden kann Wir werden also nur die Teile des Haares malen , die etwas dunkler sind Hier haben wir dunklere Teile. Auch hier sollte ich den strukturierten Pinsel verwenden. Los geht's, er hat die Haare benutzt, um einfach eine Art Textur im Bart zu erzeugen Man kann es nicht komplett vertuschen, aber wir wollen den unteren Teil trotzdem hier malen. Vielleicht ein bisschen mehr Würmer in diesem Bereich, weil hier tatsächlich ein bisschen Haut darunter ist. Hier muss ich ein bisschen mehr von der Sache hinzufügen. Hier ist ein bisschen Schatten. Und mit der Orange kann ich dieses Muster auf dem Shirt kreieren. Dieses Orange vermischt sich mit allem anderen, es ist also keine saubere Farbe. Hier sind die Augenbrauen. Hier sind die dunklen Teile der Haare. Ich versuche nur, Kontrast zu erzeugen. Suchen Sie nach dunkleren Teilen der gesamten Komposition. Früher habe ich das Eis nur zusammengekniffen, um das und alles andere, was wir tun können, sehen zu können, sobald es getrocknet ist Hoffentlich bleibt nicht zu viel zu tun übrig, und dann müssen wir Blau mit Rot mischen, damit wir anfangen können, ein paar Schatten aufzutragen Und der Kopf, solange er noch feucht ist, muss das Gelb etwas dunkler werden, damit du ein bisschen Rot hineinmischen kannst, und dann können wir etwas Tiefe hinzufügen. Zum Beispiel wird es hier an den Rändern dunkler, und dann können wir es mit etwas mehr reinem Gelb hier mischen . Also schlagen wir ein bisschen mehr erste Skizze vor, wir haben Sommer. Ich werde das schnell trocknen, und wir werden sehen, was bearbeitet werden muss , um zu sehen, wie die Farben wirken sollten. Das ist jetzt trocken. Ich werde versuchen, dem Eis etwas mehr Details hinzuzufügen , weil es weiße Fenster gibt und es in diesem Bereich nicht sehr dunkel sein sollte. Deshalb möchte ich das vertuschen. Es wird noch ein paar Strukturlinien geben, vielleicht Falten. Ich verbringe nicht gerne zu viel Zeit mit diesen Skizzen , um auf Details einzugehen, Zeitverschwendung für mich Das Einzige, was ich brauche, ist zu wissen, ob das Motiv das Potenzial hat größere Gemälde zu erstellen falls ich meine Farbkombination ändern muss Im Moment ist Türkis nicht so lebendig geworden, weil ich es mit anderen Farben überdeckt habe. Aber schauen Sie, wir fügen ein bisschen mehr davon hinzu und ich denke, es könnte besser funktionieren. Aber ich muss hier auch den Blutstein hinzufügen. Aber um mehr Kontrast zu erzeugen. Sie müssen den Hintergrund nicht wie ich hinzufügen. Das entspricht nicht der Referenz, du musst ihn nicht aufbrauchen. Ich habe einfach diese Art , Portraits zu stylen , die für mich funktioniert, also bleibe ich bei dem, was ich normalerweise mache. Aber ich denke, es wird ein nettes und ausdrucksstarkes Motiv für uns sein , es zu erforschen. kann meine Texturen wirklich so aussehen lassen, wie sie auf dem größeren Papier aussehen werden , weil auf diesem Papier einfach kein Platz dafür ist . Es gibt nicht genug Platz. Die Waschung wird auf der kleinen Größe und auf der großen Größe nie gleich aussehen , weshalb ich die drei größeren Blöcke zum Bemalen bevorzuge . Das ist mein Minimum. Ich mag es nicht wirklich, mehr Kontrastfarben hinzuzufügen. Ich mag Türkis mit Karminrot lieber, um ehrlich zu sein. Wenn man Karminrot und dann Türkis dagegen hat, ist das eine wunderschöne Kombination Gelb mit Türkis ist also nicht ideal, aber es funktioniert. Aber wenn du beide hinzufügst, wird es nicht großartig sein. Vielleicht könnten wir Karminrot nur als Unterton hinzufügen, aber es wird zu viel Farbe geben, wenn wir Ich glaube nicht, dass wir das Auto unbedingt brauchen. brauche noch ein paar Details, um das richtig zu sehen, hier nur noch ein paar Pinselstriche. Hier vielleicht noch ein paar mehr. Wir haben den Stift. Bei Bedarf können wir mit dem Stift mehr Linien zeichnen. Es wird definitiv ein bisschen mehr Schatten hier geben , ein bisschen mehr hier. Und hier wird es noch mehr geben, ein bisschen mehr auf den Lippen und die Schlingen sind eine Katastrophe Nahair auf den Wangen. Ich will mehr Volumen, also füge ich etwas Farbe hinzu Denk an Sketch. Für den Moment reicht es. Zeit für den Bleistift. Und das ist wieder nur, um uns zu zeigen, was wir verpasst haben. Wir können das verbessern, wenn es knallt. Also suche ich einfach nach all den Höhepunkten und versuche es herauszufinden. Hier wird es ein paar dieser weißen Linien geben , die im Grunde eine Geschichte über das Haar erzählen. Vielleicht sollten wir Maskierflüssigkeit verwenden, aber ich mag es nicht, das ist meiner Meinung nach unnötig Was ich an Maskierflüssigkeit nicht mag , ist, dass sie den Prozess verlängert Sie können also die Highlights auf 100 verschiedene Arten erzielen , ohne das Papier zu beschädigen, wie Maskierflüssigkeit. Das hat unvorhersehbare Ergebnisse, da Sie nie wissen, wie dick die Linie sein wird Es ist nie so, wie du es gezeichnet hast. Es sieht jedes Mal ganz anders aus. Keiner der Meister , von denen ich gelernt habe und mit denen ich zum Meisterkurs gegangen bin, verwendet Maskierflüssigkeit Sie müssen an Ort und Stelle malen, die Spontanität des Mediums bewahren und Maskierflüssigkeit bremst sie bei der Illustration Mir gefiel es jedoch, als ich anfing, das hat mir geholfen, die Highlights etwas effizienter zu konservieren Ich sage also nicht, dass es schlecht ist, sondern nenne Ihnen nur meine Gründe, warum ich nicht denke, dass es für mich persönlich eine gute Idee ist. Und hier haben wir die, die ich aufbewahren muss , weil dieses Ohr irgendwie so wichtig für die gesamte Form seines Kopfes ist. Es hat es vorher nicht einmal bemerkt, aber sie sind es. Und ich könnte einige der weißen Zwischenräume hier zwischen der Textur belassen . Es ist einfach so voll, wie wenn ich die letzte Arbeit mache. Es war so hilfreich. Es ist so chaotisch, aber geholfen, mir vorzustellen, was ich in diesem Stück will, was ich eindeutig nicht will Immer noch verwirrt über die Farben, wenn du dich einfach an Türkis und Orange hältst, aber ich werde vielleicht ein bisschen karminrot auf die letzte Farbe fallen lassen und wir werden sehen, ob ich es mag, behalte ich, wenn ich nicht mag, habe ich Taschentücher, um letzte Farbe fallen lassen und wir werden sehen, ob ich es mag, behalte ich, wenn ich nicht mag, es loszuwerden Wie dem auch sei, das ist die endgültige Palette, eins, zwei, drei, vier, wir haben sechs Das ist eine ziemlich intensive Palette , auf die wir uns gerade einlassen. Und außerdem haben wir hier alle Primärfarben, den Wurm und das kühle Rot Wir haben den Wurm und das kühle Blau. Magenta und Türkis sind eigentlich Primärfarben im CMYK-Modell des Druckers. Wir haben den Blutstein, uns durch Granulate in der Dunkelheit hilft Und wir haben das Gelb , das auch ein bisschen orange ist. Für die komplette Palette fehlt uns Zitronengelb. Von allen Grundfarben ist Zitronengelb wie das sehr helle, sehr kühle Gelb, aber ich verwende es selten in meinen Bildern Ich brauche selten übersättigte Grüntöne. Ich benutze sie nie. Für mich persönlich ist dies also die einzige Primärfarbe, die ich eher überspringe. Meistens mag ich einfach das warme Gelb, und das ist normalerweise alles, was ich brauche . Was denkst du? Weil dies vielleicht mein persönliches Lieblingsbild der gesamten Herausforderung sein könnte. es einmal fertig ist, wenn ich es nicht vermassle und es zumindest so cool wird, wie es der schnelle Sketch getan hat, werde ich sehr glücklich sein. Ich freue mich auf diesen. In der nächsten Lektion werden wir dieses erstaunliche Porträt gemeinsam auf ein Aquarellpapier zeichnen dieses erstaunliche Porträt gemeinsam . Ich werde dich dort treffen 21. (WOCHE 3) - Ein Porträt zeichnen: Lektion, wir werden dieses Porträt Schritt für Schritt zeichnen . Lass uns anfangen. Bei diesem Porträt werden Gesicht und Kopf im Grunde etwas größer sein als bei den vorherigen, weil es eine Nahaufnahme ist. Ich gehe also davon aus, dass diese Größe stimmen sollte. Ich werde die Oberseite des Kopfes markieren. Hier wird das Kinn sein, hier wird die Nase sein. Markiere superschnell all diese Proportionen und hier ist der Bart. Das ist das Schöne daran , dass die Referenz in genau derselben Größe gedruckt wird. Natürlich wird es beim Freihandskizzieren leicht verzerrt aussehen, aber es macht mir nichts aus, als würde ich das Skizzenbuch skizzieren, keine hundertprozentigen Proportionen, aber ich hatte trotzdem die Energie und bei ausdrucksstarken Portraits geht es für Sie um mehr, als nur genau so auszusehen wie die ausdrucksstarken Portraits geht es für Sie um mehr, als auszusehen Aber mit dem Rest müssen wir es herausfinden. Also von hier aus muss ich auch freihändig skizzieren Das ist die Augenbrauenlinie. Etwas darüber befindet sich hier das Ohr. Der Abstand oder die Größe des Ohrs könnten ungefähr so sein. Hier ist die Nasenlinie und hier wird der Bart. Ich neige dazu, breite Gesichter viel zu breit zu zeichnen. Ich denke, ich sollte messen wie breit das Gesicht genau sein sollte. Ungefähr so breit. Also hier suche ich hier nur nach geraden Linien. Hier ist eine gerade Linie. Dies ist der Punkt, an dem der Kopf oder das Gesicht endet. Das sind die Augenbrauen und ich glaube, irgendwo in der Mitte. Ich kann messen. Es wird eine dreieckige Nase geben. Die Breite der Nase sollte hier unten ungefähr so Ich denke, hier nicht die Nasenform zu bekommen, kann zu Problemen führen , weil sie für ihn ein so dominantes Merkmal ist . Und hier wird es das Ich geben . Ich werde noch einmal messen, aber das Dreieck könnte so aussehen. Und hier, sogar bis hierher. Und jetzt dieser Teil Diese Entfernung hier. Dieses Ohr passt zu diesem Teil. Also hier sollte das Ende dieses Ohrs sein. Stimmt aber nicht mit dem anderen Teil überein. Wenn Sie eine gerade Linie von hier nach hier ziehen, können Sie sehen, dass die Ohren nicht zueinander passen. Dieser ist niedriger. Dieser ist höher. Das liegt nur an dem Winkel , aus dem wir das Gesicht betrachten. Es ist in Ordnung herauszufinden, dass sie nicht immer aufeinander abgestimmt sein müssen. Stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen, um zu sehen, ob es nicht auch hier, wie in diesem Teil der Nase, ausgerichtet ist. dieser seltsamen geraden Linie, die von diesem Punkt nach hier kommt , sollte hierher kommen. Aber jetzt, wo ich das hier messe, ja, jetzt ist es gut. Also gab es ein Problem. Aber auf der anderen Seite ist es eher so wie hier. Also gerade Linien, um alles mit allem hier zu überprüfen , die Nase mit dem Augenwinkel Hier nochmal dieser Teil mit dem Augenwinkel, hier sehen wir nicht viel von diesem Auge. Hier ist der Bart. Okay. Seltsam aussehendes Porträt, aber die wichtigsten Proportionen sind da Jetzt muss ich verfeinern. Das ist nur der erste Teil des Zeichenprozesses, eine Menge Messungen. Jetzt geben wir ihm Linien, die etwas aufgeräumter sind, die gereinigt sind, und versuchen vielleicht, mehr Ähnlichkeit zu erzielen, etwas Wir werden sehen, wie das läuft. Ich werde während dieses Vorgangs etwas leiser sein weil ich alle Hauptformen hier bereits habe , sodass ich das nicht alles korrigieren muss. Ich möchte nur die genaueste Linie herausfinden und wie sie aussehen soll, und sie ein bisschen hübscher machen. Wenn ich hier zwei oder drei Linien habe, was unnötig ist, dann verwende ich den Radiergummi in einem Bleistift, um diesen Bereich zu reinigen Dieser Vorgang sieht aus wie buchstäblich Aufräumen . Es ist, als ob du dein Bett machst, das Chaos wegnehmen, es und dann kannst du deinem Tag nachgehen Ich fange gerne von links und oben an und bewege mich dann nach unten, weil ich meine Stifte sehr verschmiert habe Ich neige also dazu, die Skizze weniger chaotisch zu machen, wenn Das heißt nicht, dass ich den KB Razor nicht wieder benutzen muss , denn ich werde es tun Aber es ist genau das, was am besten funktioniert. So male ich auch gerne, nur weil ich Rechtshänderin bin. Deshalb ist es für mich sinnvoll, von oben nach unten und immer von links nach rechts zu gehen . Ich glaube nicht, dass wir zu viele Details brauchen. Ich bin eine Drohne auf einem Aquarellpapier bevor wir das Porträt malen Einige Maler machen eine sehr detaillierte Skizze. Ich habe gesehen, wie sie diese dunkleren Haarpartien hier blockieren und das auch in der Skizze vollständig deutlich gemacht Für mich ist das nur Zeitverschwendung, und mein Prozess beinhaltet einfach , nur die raueren Teile abzubilden, raue Bereiche, wo ich malen muss, aber ich mache all diese Verdunkelungen einfach direkt mit meinem Pinsel und mache den Prozess dann etwas schneller Lassen Sie uns den schwierigsten Teil erledigen, und das wird dieser Bereich sein Ich habe bereits einige davon ausgearbeitet, aber der dominierende Teil wird das Stöbern sein Also werde ich mit dem Skizzieren der Suche beginnen. Hier wird es dunkel werden. Auch in der Skizze müssen Sie keine Linien erfinden. Und was ich damit meine, du musst die Linien des Auges nicht finden. Wenn Sie sie nicht sehen, können Sie diesen Bereich einfach als dunkel markieren. Das ist alles was du tun musst. Du wirst es sowieso mit Farbe überdecken. M. Hier, kartografieren Sie nur leicht einige dieser Falten. Und dann ist da noch eine so komplizierte Struktur. Und hier zeigen sich einige Poren. Sie können das also einbeziehen, aber drücken Sie nicht zu viel auf den Stift. Nochmals, hier mit den Augenbrauen beginnen und sicherstellen, dass wir hier das Auge haben. Sogar hier gibt es viel Struktur. Unter dem Eis. Viel Leben gelebt. Ich mag es einfach, Gesichter zu zeichnen, die ein bisschen Struktur und Lebenscharakter zeigen. Hier geht es vielleicht auch ein bisschen mehr von den Augen zur Stirn, und da ist auch eins auf der Stirn Sei einfach leicht damit. Zeichne nicht einfach eine Linie. Ich versuche eher, einen Bereich mit Schraffuren zu füllen als eine Linie zu zeichnen, weil es nicht ganz so aussieht wie die Falten Es ist nur ein Vorschlag für die Linie. Falten können einfach oder komplex sein, aber sie sind im Grunde keine gerade Linie. Vergleiche eine Falte mit einem Haar. Es ist eine ganz andere Art von Wert. Und ich glaube, wir kommen jetzt irgendwohin . Oh, die Nase. Hier gibt es Schattenbereiche und hier auch. Hier müssen wir den Spatel benutzen. Meine Güte, ich verschmiere alles. Aber es ist immer gut, so aufzuräumen , weil sonst der Graphit dort bleibt und die Farbe beeinflusst Und Türkis ist ziemlich durchsichtig, besonders wenn man es für größere Waschgänge mit Wasser verdünnt . Ich möchte also nicht, dass dieser schmierige, dunkle Graphit überall ist. Habe ich es richtig verstanden? Oder ist das ein Cary Catcher? Sag es mir. Ich werde wahrscheinlich unsere Methode verwenden müssen, um die Proportionen zu überprüfen und zu sehen, was daran falsch ist bevor ich mich auf eine bestimmte Zeile festlege. Lass uns zuerst das eine mit dem Telefon benutzen und das andere. Also möchte ich versuchen herauszufinden, was mit der Skizze nicht stimmt. Das ist einfach zu breit. Also hier muss ich gehen und diesen Teil der Skizze korrigieren. Habe ich falsch gemessen? Nun, ein bisschen. Hier und hier scheint es ein bisschen fehl am Platz zu sein. Also das und auch deshalb, ich muss das Auge sogar etwas dünner aussehen lassen. Ich meine, Ohr, tut mir leid. Okay, denken ist für mich sehr schwer. Es. Vielleicht könnte das das Ass ein bisschen besser repräsentieren. Wie gesagt, wir müssen es nicht reparieren , weil ich keine Provision für diesen Typen mache. Also wird es ein Typ sein. Wenn ich einen Auftrag geben würde, würde er mir sagen oder seine Frau würde mir sagen , dass er es nicht wirklich ist. Wenn ich Portraitaufträge mache und nicht hundertprozentig präzise bin , habe ich ein großes Problem. Ich werde wahrscheinlich nicht viel bezahlt. Aber wenn ich nur Portraits , um zu lernen und ein solches Hobby zu haben, so wie ich gerne über das nachdenke , was ich tue, dann ist das in Ordnung. Ich werfe es jetzt vielleicht auf den Boden und wir werden sehen, ob das Ding etwas mehr braucht. Ich habe eine kleine Pause gemacht und dieses Ding auf den Boden geworfen nur um sicherzugehen, dass ich alles habe, nicht zu 100%, aber zumindest so nah wie möglich am Original, aber ich entdecke auch hier einige Probleme. Zum Beispiel sollte hier der Mundwinkel ein bisschen weiter gehen bisschen weiter als vielleicht auch hier ein bisschen. Dieser untere Teil der Nase muss etwas angepasst werden und auch dieser Augenwinkel, er geht höher, aber er sollte tiefer gehen. Das sind die wenigen Dinge , die mir auffallen. Ich werde sie jetzt reparieren und dann können wir endlich mit dem Malen beginnen Jetzt will ich nur anpassen, was ich gefunden habe. Dieser geht einfach viel zu hoch. Hier müssen wir tiefer gehen Oh, und die seltsame Form der Nase auch. Ich finde nur, dass seine Nase hier etwas regelmäßiger ist . Und was haben wir noch gesagt? Ich glaube, ich habe den Mundwinkel erwähnt. Okay, ich mache ein Foto von der Skizze. Wir sind mit dem Zeichnen fertig und können endlich anfangen, mit Farben herumzuspielen , worauf ich mich immer freue. Bei solchen Portraits hast du, nachdem du eine Skizze erstellt und das Portrait in der endgültigen Größe gezeichnet hast, die Flasche sowieso zu mindestens 60% gewonnen. Die Farbe hat verschiedene Probleme, aber das ist zumindest für mich persönlich die größte Sache , die Proportionen zu bekommen, alle zu zeichnen. Viele Menschen werden mir zustimmen , wenn sie sagen, dass Zeichnen eine eigenständige Disziplin ist , die wir regelmäßig üben müssen. In der nächsten Lektion werden wir eine kurze Übung zum Mischen von Farben durchführen und eine spezielle neue Farbe in unsere Palette aufnehmen. Wir sehen uns dort. 22. (WOCHE 3) - 6 Farbpalette - Mischübung: Lektion: Wir integrieren neue Farben und testen Mischungen für unsere neue Palette mit sechs Farben. Lass uns anfangen Jetzt gehen wir alle Farben durch, die wir in dieser Demo verwenden werden , und wir werden versuchen, einige davon zu mischen. Wir haben hier die fünf Farben , die wir in der vergangenen Woche verwendet haben, nur eine kurze Zusammenfassung, was sie sind Und das werden wir jede Woche machen. Ich weiß, dass Sie sich vielleicht erinnern, aber einige von Ihnen hatten länger Zeit zwischen den Demos und wir werden die Rückblicke brauchen Wir werden es schnell machen, aber wir werden es immer tun. Das ist also gelb-orange. Wir haben permanentes Rot. Wir haben seit letzter Woche Karminrot. Das ist permanentes Karminrot. Dann haben wir Kobaltblau. Und wir haben unsere dunkle Farbe , die auch körnig ist, granuliert, und das ist echter Blutstein. Jetzt, diese Woche fügen wir neue Farben hinzu. Wir fügen hier Kopfsteintürkis als sechste Farbe in den Gaumen Das Orange mit Rot gibt uns also immer einen Hautton. Aber wenn Sie einfach Orange mit Rot mischen , erhalten Sie Folgendes. So sieht die Haut nicht ganz aus. Du musst mehr Wasser hinzufügen. Und wenn Sie das einmal verdünnt haben, es soweit. Das ist viel besser. Sie müssen auf die Konsistenz Ihrer Farbe genauso achten wie auf den Farbton, achten Sie also auf den tatsächlichen Farbton Es wird gesättigter, intensiver und auch etwas undurchsichtiger sein , intensiver und auch etwas undurchsichtiger Wenn Sie mit dickem Pigment malen, wenn Sie verdünnen, ändert sich das Spiel manchmal völlig Das ist die Grundlage für unseren Hautton. Wenn wir nun etwas Blau nehmen und es in den Hautton mischen, erhalten wir einen graueren Hautton Also hier ist der Hautton mit Blau. Schau dir das an. Manchmal brauchen wir es. Um den Hautton abzukühlen oder so. Da ist ein bisschen mehr Blau. In dieser Mischung gibt es weniger Blau, aber immer noch Blau. Und wenn Sie diese beiden vergleichen, wird es einen warmen Hautton und einen kühlen Hautton geben. Die Seite des Gesichts , die von der Lichtquelle abgewandt ist , hat einen kühleren Hautton, und diese Seite wird näher an der Lichtquelle liegen. Sie können das Gleiche aber auch mit dem Türkis machen. Sie können das Türkis nehmen und es in den Hautton mischen. Und nimm den Hautton so. Das ist mit mehr Türkis drin, etwas weniger Türkis drin. Aber die Sache ist das Türkis. Ich granuliert oft leicht. Es hat nicht den gleichen Granulierungsgrad wie der Blutstein, aber es verleiht dir ein bisschen von der Wenn du ein glattes Pigment mit einem Granulat kombinierst , würde das tatsächlich Spuren hinterlassen Also das ist das Granulieren und das granuliert auch. Dann fangen die Farben an, sich auf dem Papier aufzuspalten, wie Sie es hier sehen Und so entsteht eine andere Farbgeschichte als hier. Es ist ein kühlerer Hautton, zeigt aber auch etwas mehr Textur. Es enthält mehr Granulation. In der heutigen Demo werde ich also den Hautton mit dem Türkis etwas mehr abkühlen als mit dem Blau, und das Ergebnis wird mehr Textur sein Wir malen ein Gesicht, das noch nicht so jung ist, und wir benötigen die Struktur so, dass wir sie bekommen können , damit wir nicht alles manuell malen müssen. Die Struktur, die Granulation hilft uns dabei aber ich muss dir sagen, dass ich außer dem, das Türkis mit den Hauttönen zu mischen, das Türkis nicht wirklich mit einer der Farben Und das liegt hauptsächlich daran, dass Türkis eine undurchsichtige Farbe Wenn Sie dieses Original-PG 50-Pigment von einer beliebigen Marke kaufen , dann stirbt das Pigment opak, ist dicker, und so trübt es die Mischungen Auch hier kann man schon sehen, dass die Mischung Diese sind durchsichtig oder halbtransparent, sodass die meisten von ihnen die Mischung nicht trüben Aber wenn es mit meinen Sachen auf meiner Palette vermischt wird , dann sieht alles etwas matschiger aus Ich verwende diese Farbe fast immer so, dass sie von anderen Farben getrennt ist immer so, dass sie von anderen Farben getrennt , damit sie so hell und schön ist Fast immer versuche ich, diese Farbe so zu verwenden , dass sie die Sättigung dieser speziellen Pigmente zeigt , die man Gemälden hinzufügt, um sie als eine Farbe zum Leuchten zu bringen , die eine narzisstische Farbe beibehalten möchte eine narzisstische Aber ich mische es in Hauttöne, um alles zu harmonisieren. Ich kann es nicht einfach auf dem Hintergrund der Hemden oder der Kleidung haben Hemden oder der Kleidung Das wäre einfach nicht harmonisch. Wenn ich eine bestimmte Farbe habe und sie im Hintergrund oder in meinem Bild verwende, muss ich sie so in andere Teile integrieren , dass sie am besten passt, aber ich muss sie in verschiedenen Bereichen des Gemäldes präsent haben . Wenn ich also mit Türkis arbeite , es für den Hintergrund verwende, versuche ich, es auch in Skinton zu integrieren. Das, was Sie um sich haben spiegelt sozusagen das wider , was Sie malen es zu integrieren, können Sie es in den Skin Toon mischen Bei der heutigen Mixing-Übung geht es nicht viel ums Mischen. Es geht darum zu lernen, mit der Farbe umzugehen. Das ist eine komische Farbe, aber sie verleiht deinen Kunstwerken immer Leben Und bei dieser kurzen Mischübung muss ich durch die Mischschatten gehen , aber vielleicht werde ich Wenn wir also schattieren, verwenden wir immer Rot und Blau. Wir mischen die Schattenfarbe nicht mit Türkis. Es ist immer rot und blau, rot und blau. Ich werde diese beiden hier machen. Sie erhalten also diese Mischung, manchmal müssen wir mehr Blau in der Mischung verwenden und manchmal brauchen wir viel mehr Rot. Wie hier, es gibt also einen Farbverlauf, aber er ist immer rot und blau, rot und blau. Diese Mischung wird auf alle Arten verwendet , die Sie sich vorstellen können. Es wird dick und auch etwas verdünnt verwendet. Manchmal muss man verdünnen, und selbst die blauere Mischung muss manchmal verdünnt werden Also schau, wie viele Farben es dir geben kann. Sie müssen wirklich nichts weiter tun als diese beiden Farben für alle Schatten zu verwenden. Und ich mag es, weil es ein vereinfachter Ansatz ist, man nur darüber nachdenkt, ob der Schatten warm oder kalt ist, und nicht über bestimmte Farben und wie man sie zusammensetzt. Also einfach Rot und Blau, balancieren Sie sie aus. Liegt es eher im Schatten? Ist es dunkler? Ist das der Fall, wird es blauer oder ist es eher im Licht? Es ist zum Beispiel ein Schatten, der noch etwas Licht enthält, und daher kann er in Bereichen, die stärker verdünnt sind, etwas mehr Rot enthalten . Das sind die einzigen beiden Farben, die wir für den Großteil der zweiten Ebene verwenden. Und vielleicht könnte ich sagen, dass wir auch Grau brauchen werden, weil die Person, die wir malen graues Haar hat, etwas weißes Haar. Ich habe in der Referenz viel Grau gefunden. Grautöne sind nicht schwer zu mischen, denn wenn Sie alles nehmen, was Sie auf Ihrer Palette haben, sehen Sie sich das an und türkis und so Erzeugt graues, natürliches Grau. Das ist warm. Dann musst du nur noch beurteilen, ob es warm oder kalt ist. Das ist noch nicht grau. Das ist wie braun. Und Braun enthält viele der warmen Farben. Und so füge ich zum Beispiel Türkis hinzu , mehr Blau. Und dann bekommst du dieses Grau. Das ist 1 Grau. Ich kann mehr Blau hinzufügen. Das ist eine andere Art von Grau. Aber sieh mal, wir haben Grau. Siehst du? Das sind die Grautöne. Du kannst etwas mehr verdünnen. Sie können sogar Schwarzstein hinzufügen , um ein intensiveres, eher dunkles Grau zu erzeugen eher dunkles Grau Und so bekommen wir Grau für dieses Bild. Schau, wunderschön. Wenn Sie all diese Kombinationen ausprobieren , Ihre Palette vorbereiten, Ihr Aquarell-Setup vorbereiten, Ihr Aquarell-Setup vorbereiten, können wir mit dem Bemalen unseres Stücks beginnen Und in der nächsten Lektion werden wir mit dem Malprozess beginnen . Ich bin begeistert. Ich werde dich dort sehen. 23. (WOCHE 3) – Erste Ebene und Hintergrund: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malprozess. Wir werden erneut versuchen, sowohl die Haut als auch den Hintergrund in der ersten Schicht zu malen . Lass uns anfangen. Ich muss zuerst meine Palette mit etwas frischer Farbe auffüllen weil frische Farbe immer die lebendigste, satteste und schönste Konsistenz hat, die man bekommen kann Und das ist es definitiv wert. Bei diesen größeren Gemälden fange ich mit den Hauttönen an. Ich werde nicht mit Bleistift kartografieren. Das haben wir schon beim Skizzieren gemacht. Ich erinnere mich an diese großen Bereiche , bei denen mehr Licht benötigt wird , sodass ich anfange, um sie herum zu malen und die Fläche dann mit sauberem Wasser zu füllen Für den grundlegenden Hautton werden wir wie immer das Orange mit dem Rot mischen . Wir könnten ein bisschen mehr Pigment als gewöhnlich verwenden. Nur weil seine Gesichtstöne etwas intensiver sind. Das ist eine wunderschöne, lebendige Farbe. Das Foto hat gute Arbeit geleistet. So etwas funktioniert. Ich denke, das ist ziemlich ähnlich. Und weil ich, wenn ich einmal angefangen habe zu malen, keine Zeit haben werde, so viel zu erklären. In Bereichen, die sich von der Lichtquelle abwenden , wie hier an den Seiten des Portraits, ist die Haut etwas grüner Ich nehme diesen Skinton hier und füge ein bisschen Blau hinzu, oder vielleicht in diesem Fall, ein bisschen Türkis, und es wird so grüner Ein bisschen Türkis funktioniert. Schau dir das an und das ist es, was wir brauchen. In diesem Bereich alle Bereiche, die vom Licht ferngehalten werden, auch hier um diese Bereiche herum, und schließlich auf dem Bart selbst, eins und zwei, und dann fügen wir das Karminrot hinzu Wir werden in einigen Bereichen Karminrot und in einigen Bereichen reines Rot hinzufügen , insbesondere an den Ohren. Also lass uns anfangen Wir mischen einen größeren Teil des Hauttons vor, und das können wir machen. Wir reinigen das Wasser und reinigen das Wasser stellen eine Verbindung her Auch hier und auch hier muss es nicht präzise sein. Grünere Untertöne verbinden sich hier an den Seiten und die Augen auch hier an der Seite Jetzt wird das Ohr ziemlich lebendig sein. Hier geht mir die Silhouette aus. Ich werde es einfach korrigieren. Auch hier werde ich mehr Türkis hinzufügen. Sauberes Wasser hier, sauberes Wasser hier. Vielleicht fange ich hier mit sauberem Wasser an und wir fügen mehr Karmin hinzu, um die Nase zu bekommen Sauberes Wasser an den Seiten hier. Die Skizze, die wir zuvor erstellt haben , hat mir ziemlich viel Klarheit verschafft. Ich konnte nicht so schnell malen und Entscheidungen treffen, als wüsste ich, wo alles hingehört , weil ich die Skizze gemacht habe. Ich denke also, dass die Skizze ein so wichtiger Prozess ist. Die Portraits sind hier fast lebendig. Hier in diesem Bereich muss es mehr von dem türkisfarbenen Unterton Selbst an den Seiten dieses Schnees gibt es hier sauberes Wasser. Vorsicht in diesem Bereich , da wir mit dem Hautteil bereits fertig sind und von diesem Teil aus müssen wir zur Textur des Bartes übergehen Also nehme ich Türkis und Blutstein, mische sie zusammen mit etwas Haut und vielleicht ein bisschen Karminrot, nur um das Grau zu bekommen, über das wir gesprochen haben So etwas in der Art. Hier fange ich einfach mit dem Übergang dieser Textur an , damit ich nicht die Form dieser Kante bekomme , die zu hart ist Ich möchte nur den Übergang machen. Malen Sie sparsam. Malen Sie nicht zu viel. Malen Sie einfach ein bisschen. Hier. Es ist nur ein Grau, aber das ist ein grüneres Grau Also habe ich ein bisschen Türkis in diese Farbe gemischt. H. Und mir fehlt immer noch mein Pinsel für kleinere Winds Re Newton. Der Zobel, mir fehlt immer noch Teil, wo ich mehr Hautton brauche Also hier ist immer noch so viel mit ein bisschen karminrot, weil das der Mundbereich ist Ein bisschen Bloodstone an den Ecken, da ist es dunkel und nur der Hautton, den ich nur leicht ausfüllen möchte Und hier geht es in Richtung Gesichtsbehaarung über. Eigentlich werde ich den Spatel suchen. Und das funktioniert zwar am besten, wenn die Farbe noch nass ist, hier können wir etwas vom Highlight-Teil abkratzen Es ist wie Gesichtsbehaarung. I Wenn es nicht funktioniert, dann ist es in Ordnung und wir werden es später auf der Kopfhaut machen. Aber wenn es immer noch funktioniert, mach es. Jetzt möchte ich die Haare in diesem Teil machen. Ähnlich, ein bisschen türkis. Ich möchte nur, dass das Türkis und das Blau knallen. Ich versuche, die Haare auf der Palette immer zu spalten Einfach so aufteilen. Und male damit. Ich habe das extra Rot oder Karminrot vergessen. Ich habe es nicht geschafft, solange die Wäsche noch nass war. Macht nichts. Wir machen es später. Wir waschen uns später noch einmal. Manchmal ist das nicht möglich, weil es einfach sehr schnell trocknet. Manchmal füge ich ein bisschen Orange für die Grüntöne hinzu, mit Orange und ein bisschen Türkis , das ergibt Grüntöne. In diesen Haaren sehe ich an bestimmten Stellen grünere Untertöne Und damit, glaube ich, sind wir bereit, mit allen anderen zu experimentieren Nur das Gelbe hier. Lass uns die Hitze machen. Gelb hier, Gelb hier und nur Wasser dazwischen und Gelb, ein bisschen Finsternis vermischt mit dem Gelb. Meistens könnte es ein kleines bisschen Türkis sein. Es wird also ein bisschen grüner und wir müssen es hier und hier bearbeiten Nur um etwas über die Form zu erzählen, jetzt können Sie sehen, dass der Kopf eine Form hat, in der ich das überschüssige Pigment entfernen Und mit dem großen Pinsel werde ich jetzt etwas von der restlichen Farbe hinzufügen. Kein Tilt mehr. Das wird der Teil sein, in dem ich experimentiere und ein paar Farben herumgeworfen habe. Also kein Tilten mehr und wir werden sehen, wie das funktioniert. Fangen Sie an, vielleicht den Blutstein hier ein kleines bisschen hinzuzufügen. Jetzt habe ich nur noch zwei Farben und ein bisschen Gelb, und ich muss entscheiden, was vom Design her funktioniert. Ich mag diese dunkleren Punkte auch als Kontrast. Aber jetzt müssen wir Gelb hinzufügen, weil das Gelb sonst keinen Kontext hat. Zuerst muss ich es ein wenig abnehmen. Okay. Jetzt werde ich diese Ziehungen ein bisschen los, damit ich herausfinden kann , ob mein Kompositionsextrakt einen Teil dieses Gemäldes gut ist oder nicht Wenn es repariert werden muss oder wenn ich das Bild wegwerfe, ist es mir ein paar Mal passiert, dass ich nach dieser bestimmten Schicht von vorne beginnen musste nach dieser bestimmten Schicht von vorne Ich finde es nicht schlecht, aber hier brauchen wir mehr Farbe. Ich habe es definitiv vergessen. Hier muss der Hautton sein. Und dann ist da noch ein Shirt, das grünliche Untertöne haben wird, graugrün Also hier und hier auch sehr mit Wasser verdünnt. Der Weißgrad des Bartes müsste konkurrieren, das wäre also nicht ideal Ich brauche mehr Dunkelheit, also dickeres Pigment in diesem Bereich. Und jetzt kann ich das vorsichtig anheben und den Rest herunterlaufen lassen den Rest herunterlaufen , damit ich das überschüssige Wasser loswerden kann. Jetzt kann ich die restlichen Wassertropfen sehen, die ich vorher nicht sehen konnte , als es lag. Also okay. Vielleicht nehme ich noch ein paar Stücke von der türkisfarbenen Farbe und versuche, hier eine besonders lustige Textur zu kreieren hier eine besonders lustige Textur , damit ich diese Farbtupfer habe Und das Gleiche gilt für ein bisschen Orange Das ist es. Das lasse ich jetzt trocknen. Dann können wir von hier aus weiterziehen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, Schatten auf das Gesicht aufzutragen. Ich werde dich dort treffen. 24. (WOCHE 3) - Schatten malen TEIL I: Lektion, wir werden das Gesicht rund um das Gesicht schattieren. Dieses Gesicht zeigt viel Struktur, also werden wir versuchen, alle Hautfalten und winzigen Falten zu malen alle Hautfalten und winzigen Falten Lass uns beginnen. Die erste Schicht ist jetzt vollständig trocken. Und sieh dir diese schönen Effekte hier an. Ich finde es einfach toll, dass wir auf Winter Newton-Papier immer diese scharfen Kanten haben und dass wir wirklich schöne sichtbare Übergänge bekommen. Farbe I kommt auf diesem Papier wirklich gut zur Geltung. Ich bin also sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Mir fehlt nicht das Magenta, das wir hier in der Skizze hatten. Zumindest vorerst werden wir sehen. Ich würde gerne den schwierigsten Teil machen, und das ist die Schattierung des Gesichts Ich möchte also zuerst die größeren Teile der Haut finden , die etwas Schattierung benötigen Das sind die Mitteltöne, und Sie finden sie hier auf dieser Wangenpartie des Reifens, und Sie müssen sich einige Teile des menschlichen Gesichts als eine Kugel vorstellen des menschlichen Gesichts als eine Kugel , die Sie schattieren müssen, und Sphärenschattung ist etwas subtiler, also müssen wir den Rand des hellen Teils weicher und überblenden, und hier tragen wir im Grunde das Kinton auf. Es könnte der Hautton sein , der durch Türkis oder Kopfsteinblau leicht abgekühlt ist Türkis oder Ein weiterer Teil ist hier, auch der Mitteltonteil Hier um die Augen herum gibt es Mitteltonbereiche, und wir müssen hier und hier auch Mittelton auftragen , um die Stirn ein bisschen rund zu machen Die Stirn hier zeigt eine gewisse Struktur. Also hier ist eine weiße Zone. Also hier ist die Lichtzone, hier ist wieder ein Mittelton. Hier ist wieder eine Lichtzone. Das ist die Mitteltonzone. Und auch an den Seiten der Nase. Und dann ist da ein gewisser Mittelton hier um den Mund herum. düsterste werden wir noch nicht machen, aber dazu kommen wir. Die Farben, die ich vorbereiten muss, sind der Hautton. Aus der Orange mit dem eingemischten Rot kann man hier, verdünnt mit Wasser, ein bisschen von dieser Farbe herstellen . Und dann bereite ich hier Blau mit Rot vor, um Blau mit Rot zu schattieren Es wird lila aussehen, aber mit mehr Rot wird es so sein Also die zwei Farben. Also ich bereite Rot mit Blau vor, aber hier ist mehr Rot, und in dieser Mischung ist mehr Blau. Und ich möchte auch eine dickere Mischung aus Rot und Blau zubereiten . Also nehme ich Rot, wirklich dick hier und dickes Blau. Diese dienen dazu, die dunkleren Teile der Schatten mit einem dünneren Pinsel hinzuzufügen . Aber all die Metonen, die ich gerade mit dir besprochen habe, werden mit einem größeren Pinsel aufgetragen Also behalte ich das einfach hier. Also lass uns gehen. Also dieser Teil ist etwas , das für mich definitiv ein bisschen düsterer aussieht, all das, eigentlich. Und dann, nur mit sauberem Wasser auf meinem Pinsel, muss ich die Kanten irgendwie verblenden. In diesem Teil gibt es noch nicht so viele scharfe Kanten. Also habe ich die Haut auf ein bisschen von der Mischung aus Rot und Blau aufgetragen , hier wie hier, es wird etwas dunkler. Solange das noch nass ist, können wir uns tatsächlich den kleineren Pinsel mit der dickeren Mischung aus Rot und Blau nehmen, den ich hier habe, und wir können hier reingehen. Das ist eine wirklich dicke Farbmischung auf meinem Pinsel. Hier untersuchen wir diesen Bereich, in dem wir malen können. In den nassen Bereich können wir sogar die dunklen Bereiche streichen So wie das hier. Ich versuche, die Referenz zu beobachten, wo ich Teile sehe, die eher blau sind und Teile, die eher rot sind. Es ist irgendwie dunkler. Wenn du einen dunkleren Schatten siehst, wird er fast immer blauer sein Also hier werden diese Teile zum Beispiel blauer sein und hier und hier. Und diese Teile werden stärker ins Licht gerückt, also werdet ihr dieselbe Mischung verwenden aber mit mehr Rotanteil. Und ich muss schnell sein , weil dieses superschnelle Trocknen hier in meinem Studio etwas wärmer und Aquarell schwieriger wurde Es ist noch lange nicht Sommer, aber es ist, als ob im Gebäude viel geheizt wird , sodass ich spüre, wie als ob im Gebäude viel geheizt wird , es einfach sehr schnell trocknet Und wir haben ziemlich viele Informationen bekommen, ziemlich schnell, glaube ich. Nein. Dann ist es schon trocken. Ich werde es nicht mehr anfassen. Ich gehe auf der anderen Seite arbeiten. Ich muss zurück, aber vorerst ist es in Ordnung. Also mache ich dasselbe auf der anderen Seite. Also hier haben wir den Hautton , mit dem ich hier und hier arbeite. Ich werde diese Mischung aus Rot und Blau los, aber hier müssen wir vorsichtiger sein, weil dieses Auge an einigen Stellen im Licht liegt. Und sauberes Wasser muss schnell funktionieren und sauberes Wasser von der anderen Seite. Und genau wie hier, ich nehme diesen Pinsel, kranke Mischung mit dünnerem Pinsel und ich nehme ein bisschen Blau in der Mischung an. Ich will, dass es dunkel ist in dieser Gegend hier drüben. Vielleicht könnte ich Türkis in sein Auge ein kleines bisschen einarbeiten. Irgendwie gibt es hier ein Highlight, das mir so blau vorkommt, dass es blau aussieht. Um die Falten zu malen, sei locker. Ich finde, sie müssen etwas heller sein. Also mische ich den Hautton mit dieser Mischung aus Rot und Blau. Aber das wird keine zu dunkle Farbe sein, aber ich möchte trotzdem versuchen, was sie hier und hier macht Und ich spüre, wie die Falten hier in diesem Teil buchstäblich rot werden Also werde ich das permanente Karminrot verwenden, um das zu bekommen. Hier auch, nur ein bisschen. Das springt ab. Rot. Dieses Papier ist unglaublich empfindlich, wenn Sie es wieder waschen und Ihre Wäsche schon halbtrocken ist. Es erzeugt Blüten wie verrückt. Also versuche ich, nicht zu viel zu arbeiten. Und wenn ich mir nicht sicher bin, ist es immer am besten, das zu trocknen und es dann erneut zu versuchen, die nächste Schicht aufzutragen, vielleicht nass und dann an einer kleinen Sache zu arbeiten. Also arbeite ich immer nur vielleicht ein paar Minuten und höre dann auf, weil das Papier reaktiv wird. Große Bereiche hier rund um Schecks. Ich fange mit dem Hautton an. Aber der Hautton hier, er muss irgendwie mit dem Türkis gemischt werden , ich habe einen Hautton, und ich habe einen Türkis, also muss ich ihn ein bisschen grünlicher machen, ein bisschen grüner Das ist eigentlich die Farbe. Das war etwas knifflig. Wir haben die Haare dort schon herausgekratzt. Also werde ich versuchen, etwas von der negativen Maltechnik hinter mir zu lassen , einige davon zu ummalen und hier zu vermischen. Hier könnte es in diesem Bereich etwas mehr von dem Rot geben. Und wieder, mit dem kleineren Ast, reines Türkis, nur um das reflektierte Licht auf seiner Wange zu zeigen das reflektierte Licht auf seiner Wange Und hier ist alles etwas verschwommener. Ich habe dieses Ohr nass gemacht. Ich verwende hier in diesem Teil klares Rot. Und Rot und Blau, dickeres Rot und Blau. Etwas mehr Rot. Und ich lasse es so. Vielleicht ein bisschen mehr Türkis hier. Nochmals, für das reflektierte Licht, den Boden, er hat hier das Türkis, es wird bis zum unteren Teil von hier reflektiert. Jetzt arbeiten wir auf der anderen Seite, der anderen Wange. Vielleicht fange ich hier mit Rot an. Sauberes Wasser. Und diese Mischung aus Hautton und Türkis setzt sich hier fort, hier drüben. Auch hier müssen wir einfach einige Teile meiden, einige Teile weglassen, um zu suggerieren, dass dort das reflektierte Licht ist. Es wird ein bisschen grünlich, aber so soll es wohl aussehen, und hier ist einfach sauberes Wasser Nur um es einzubauen. Lass uns jetzt vielleicht dieses Ohr nass machen. Dieses Ohr ist leichter als das andere. Ich muss etwas vorsichtiger sein, aber es enthält immer noch Rot auf dieser Seite. Vielleicht könnten wir es sogar so belassen. Aber vielleicht könnte ich hier und hier nur einen winzigen Akzent setzen. Ein kleines bisschen Türkis. Nun, dieser Bereich unter der Nase, jetzt versuche ich, meinen kleinen Pinsel zu benutzen und Nase herum einfach etwas vorsichtiger zu sein. Also unterhalb der Nasenpartie ist die Farbe etwas kniffliger Sie können den Hautton immer noch sehen, aber der Hautton ist stark im Schatten, also wird es viel von diesem Hautton mit Türkis sein Hautton mit Türkis Dieser, der graue oder der grünere. Und hier können wir die Farbe wahrscheinlich so auftragen, aber wir müssen es so machen, dass einige dieser Stellen weggelassen werden, die weiß sind, weil da ist der Schnurrbart Aber ich könnte es auch so machen. Ich könnte die Farbe auftragen, und wenn es nass ist, verwende ich den Spetula wie zuvor, aber nur etwas besser timen Und da die Farbmischung Rot und Blau wieder dick ist, muss ich diese Schatten bearbeiten weil man Diese müssen dunkler sein. Okay. Jetzt stellen wir eine Verbindung zur Nase her. Es gibt einen subtilen Schatten auf der Nase , der nur eine Mischung aus Rot und Blau ist, aber etwas verdünnter und du musst ihn hier auftragen Es ist am besten, wenn es sich irgendwie mit dieser Farbe verbindet, wenn sie noch ein bisschen nass ist, dann ist das am besten Und hier, auf diese Weise, geht der Schatten dahin. Shadow geht diesen Weg. Sauberes Wasser? Sauberes Wasser. diese Kante weicher. Und auf der anderen Seite ist es auch kein dunkler Schatten Das ist sehr subtil. Also werde ich versuchen, es nicht zu vermasseln. Und an der Nasenspitze ist hier Rötung. Und dann wieder hier. Ich habe das Gefühl, dass dieser Teil mehr Schatten braucht. Hier können Sie also immer noch Farbe hinzufügen. Und hier habe ich sogar etwas davon entfernt , um dieses Spiegelbild zu erzeugen. Vielleicht könnte ich sogar etwas von dem Türkis einarbeiten. Wird schon so reaktiv, dass ich die Nase vielleicht später reparieren muss. Also für den Moment ist dieser Teil in Ordnung, und vielleicht machen wir den Mund. Auch hier Rot und Blau, sehr, sehr dick. Dadurch entsteht Dunkelheit , die gerade dunkel genug ist , damit wir damit malen können, als wäre es schwarz. Also hier, der mittlere Teil des Mundes. Okay. Hier sehe ich auf der Referenz nur leichte rote Teile, kleine rote Flecken, und die Oberlippe sieht für mich ein bisschen violett aus, Das ist auch nur rot und blau. Vielleicht ein bisschen Karminrot auf die Lippen, du kannst immer ein bisschen Karminrot hinzufügen Achte darauf, dass du die Farbe etwas mehr verdünnst und sie nicht so dick wie die Linie in der Mitte machst Ich mag die Maus so wie sie jetzt ist. Du musst nicht viel mehr tun. Hier oben im Lippenlicht ist Licht. Vielleicht könnten wir es machen, wenn es getrocknet ist, um ein bisschen mehr von dem Pigment herauszuholen. Okay. Ich trockne alles ab, schaue es mir ein bisschen aus der Entfernung und dann haben wir noch eine Menge Struktur im Gesicht, die wir uns noch erarbeiten müssen. Aber vielleicht würde ich als nächsten Schritt gerne ein paar Haare hinzufügen, würde ich als nächsten Schritt gerne ein paar Haare hinzufügen weil mir hier der Kontrast fehlt , der der Dunkelheit in den Augen entsprechen würde. Deshalb arbeite ich gerne das gesamte Bild zusammen und versuche nicht nur, einen Bereich fertig zu stellen und dann zum anderen überzugehen, sondern die Bereiche, in denen sie miteinander kommunizieren. Es ist also immer einfacher für dich, wenn du versuchst , etwas hier anzupassen als etwas hier, etwas hier, und es dann im Grunde als eine Sache betrachtest. Und wie alle Teile zusammenpassen. Das ist sehr wichtig. Ich gehe trocknen und wir sehen uns 25. (WOCHE 3) - Schatten malen TEIL II: Jetzt ist alles vorbereitet und ich möchte weitermachen. Vielleicht werde ich zuerst einige Teile der Skizze mit meinem synthetischen Princeton-Strichpinsel aufräumen Skizze mit meinem synthetischen Princeton-Strichpinsel Diesen mag ich am liebsten zum Aufräumen. Ich brauche ein paar Papiertücher und sauberes Wasser auf meiner Bürste. Und hier habe ich das Gefühl, dass die Farbe vom Kopf ein bisschen zu weit gegangen ist. Also möchte ich reiben und dann das Taschentuch verwenden , um das Pigment dauerhaft zu entfernen. Hier vielleicht auch ein bisschen. Und hier das Ohr in diesem Bereich leicht reinigen. Einige Unvollkommenheiten sind nicht wirklich wichtig, aber wenn ich einen Akzent setzen muss, wie hier, dann werde ich versuchen, ihn zu reinigen Dieser Teil des Ohres soll also heller bleiben. Es gibt auch einige dieser Teile. Okay, jetzt nehme ich den texturierten Pinsel und wir versuchen , etwas Grau hineinzumischen Und die Art und Weise, wie ich Grau bekomme, ist einfach alles auf meiner Palette zu mischen , um so etwas zu bekommen Vielleicht ist es grau, weil sein Haar ein bisschen bläulich sein muss. Das ist es, was ich auf der Referenz sehe, vielleicht mit einem Hauch von Türkis, weil wir damit schon malen Und manchmal brauche ich etwas mehr Blutstein, um es dunkler zu machen. Also werde ich es hier versuchen und nur die Stellen des Haares malen, die dunkler sind. Sie können sie hier, hier, hier und ein bisschen hier, hier in der Mitte dort und an den Seiten sehen. Hier müssen wir etwas vorsichtiger sein. Was ich malen möchte, ist der leichte Schatten , der sich zwischen dem Kopf und diesem Teil des Haares befindet. Also lass uns gehen. Das sollte kein schwieriger Teil sein. Und ich begann mir Sorgen zu machen, dass ich zu viele Details mache und einfach zu viel Wert auf dieses Gemälde lege Und das will ich nicht. Ich möchte eigentlich, dass es etwas lockerer ist. Ich weiß also nicht, woher diese Perfektion kommt , die wir haben Irgendwann merke ich nicht einmal, dass ich angefangen habe, von dem Foto besessen zu sein Und ich habe es gerade gemerkt. Und wenn ich das mache, versuche ich, mich aus diesem Denken herauszureißen und mich nur auf das zu mich aus diesem Denken herauszureißen und mich nur auf das konzentrieren, was am Referenzfoto wichtig ist . Ich mache einfach das, was absolut notwendig ist , um das klarzustellen. Und normalerweise sind es die dunklen Akzente mit dem hellen und mittleren Ton ungefähr an mittleren Ton ungefähr an den Stellen, an denen sie sein sollten. Also hier für den Bart, wir machen es so. Jetzt habe ich mehr nur graue Farbe gebissen, nicht zu schwarz. Und wir mischen eine grünliche Mischung , die nur orange ist, mit Türkis und versuchen, hier etwas herauszuarbeiten Jetzt verdünne ich ein bisschen. Und versuche nur, etwas Farbe rauszuholen , weil ich glaube, dass ich hier etwas Licht verloren habe Aber ich muss auch etwas von der grauen Farbe verdünnen und in diesem Bereich etwas mehr malen, damit die Haare nicht ganz weiß sind. Es bleibt einfach nur in bestimmten Bereichen weiß. Ich finde das gut. Und ich werde versuchen zu trocknen. Und lassen Sie uns jetzt den Kopf fertig stellen, und es wird nicht viel Arbeit sein, aber eine interessante Technik. Ich mache es tatsächlich mit diesem Pinsel. Ich nehme einfach ein bisschen von dem Gelb und mache es vorher nass. Ich fange hier mit Gelb , weil wir es dort ein bisschen verloren haben. Aber ich habe diesen Teil nur vornass gemacht. Der Rest ist nicht gelb, nur Wasser. Und ich möchte etwas von dieser Struktur hier reinbekommen , dieses Muster. Und das wird das Gelbe mit einem winzigen bisschen Blutstein sein , so etwas in der Art, dunkler. Und da wir das vorher nass gemacht haben, zeichnest du, wenn du anfängst, es zu zeichnen, ein Muster wie dieses in den nassen Hintergrund und es bleibt dort. Es wird ein bisschen so aussehen wie auf dem Foto. Es zeigt eine gewisse Struktur. Hier ist es schon trocken. Vielleicht noch etwas vornass. Und ich lasse es so stehen. Der Kopf ist fertig. Ich würde es gerne reparieren. Ein Teil dieses Hintergrunds möchte hier Blood Stone Echt hinzufügen weil ich das Gefühl habe, dass dieser Teil seines Gesichts etwas andere Formen hat. Ich habe mich ein bisschen geärgert. Ich will es einfach reparieren. Aber ich habe ihn hier trotzdem viel jünger gemacht. Und hier haben wir die Schulter verloren. hier also ein bisschen Hintergrund hinzufüge, bekomme ich vielleicht eine neue Silhouette und die Schulter ist wieder sichtbar. Aber es ist langsam. Ich muss das nochmal machen. Also hier, mach einfach den Schatten. Und füge hier ein bisschen Schatten hinzu. Ich mache einfach wieder ein Muster. Und trocken. Also diese Schulter, ich habe immer noch das Gefühl, dass ich noch eine Schicht auftragen möchte, um zu versuchen, die Schulter sichtbarer zu machen , also war sie etwas niedriger, als sie sollte. Ich glaube, das ist es, was ich hier haben will. Also füge einfach den Hintergrund hinzu. Okay. Und trocken. Und hier auf dieser Seite möchte ich die andere Seite mit dem Grad des Akzents abgleichen . Muss nicht zu weit gehen. Nur der Ton, du solltest zu dieser anderen Seite passen. Eigentlich fühlt es sich zu dunkel an. Versuche etwas rauszuholen. Ja, ich fange an, es mit Sachen zu übertreiben. Ja. Gut. Trotzdem wollen wir den Hintergrund etwas ausgewogener gestalten. Es passt nicht wirklich zum Rest des Portraits, ich habe nur das Gefühl, ich habe nur dass ich die Farbe ausbalancieren muss. Es ist nur um den Hals herum. Vielleicht fühlt es sich etwas besser an, wenn mehr von diesem Hintergrund zu sehen ist, auch in diesem höheren Teil des Portraits und etwas mehr Dunkelheit. Ja. Mehr Trocknen letzten Mal habe ich den Hintergrund angefasst, versprochen, aber es gibt eine Möglichkeit, diese Textur ein bisschen schöner zu machen , und dazu gehört Also habe ich einfach den Sprinkler hier. Ich sprühe aus einiger Entfernung. Und du lässt es ein bisschen sitzen. Aber nicht im Gesicht. Gesicht. Ich will es loswerden. Aber dann machst du das. Du entfernst die Tropfen. Ich weiß nicht, ob Sie die Auswirkungen sehen können. Es erzeugt diese Textur in der trockenen Farbe , manchmal wird sie dadurch ein bisschen verwischt Dadurch fühlt es sich hier ein bisschen natürlicher an, wie bei manchen. Ja. Also da sind etwas weniger saubere Bereiche, da ist nichts als Farbe drin Ja, ich mag Texturen ein bisschen mehr. Gut. Jetzt, wo wir das behoben haben, müssen wir etwas gegen sein Alter tun, denn es fühlt sich immer noch nicht so an, als hätten wir die Struktur erreicht , die diese Phase hat. Ich werde versuchen, die Augenbrauen zu machen. Wir werden versuchen, einige der Falten zu entfernen, und wir werden sehen, was wir tun können. In der nächsten Lektion werden wir den Malvorgang beenden. Ich treffe dich dort. Okay. 26. (WOCHE 3) - Letzte Anpassungen: In dieser Lektion schließen wir den Malvorgang der dritten Woche mit einigen Anpassungen ab, Haare streichen und die Gesichtsstruktur betonen . Lass uns gehen Ich werde hier immer meinen Hautton vormischen lassen , nur für den Fall, dass ich etwas brauche , das zu diesem Teil passt Ich dachte, wir könnten vielleicht wieder bei den Augen anfangen. Farbmischung, Rot und Blau, Rot und Blau, immer, manchmal mehr Blau, manchmal mehr Rot, hängt davon ab, was Sie brauchen, aber immer diese beiden Farben, nichts allzu Kompliziertes Sie müssen nicht 100 Schattierungstöne mischen. Sie brauchen nur die beiden, variieren Sie das Verhältnis. Fangen wir also mit diesem E an. Hier gibt es ein bisschen, das mehr Schatten braucht. Ich zeichne im Grunde nur das, was ich hier auf dem Referenzfoto sehe. Dieser, da ist hier und hier. Das alles muss etwas düsterer sein. Hier ist es etwas roter. Und der Hautton verschmilzt alles. Wenn wir wollen, können wir sogar den gesamten Bereich nass machen. Es könnte also ein bisschen einfacher für uns sein, und dann können wir dickere Farbe verwenden, um all diese Unebenheiten und Falten und alles andere sanft einzustreichen all diese Unebenheiten und Falten und alles andere sanft Wir werden sehen, wie das funktioniert. Sie benötigen eine dickere Mischung, weil wir bereits Wasser auf dem Papier haben. Ich kann es einziehen und es wird sich leicht auflösen. Wegen dieser Pumpen versuche ich, eine Linie daraus zu machen und die Linie nicht zu unterbrechen, während ich hier zeichne . Füge einfach mehr Farbe hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass wir mehr Struktur brauchen, und hier füge ich vielleicht mehr Türkis hinzu, wo das reflektierte Licht etwas kühler aussehen Und dann hier nochmal der Hautton. Und auf dieser Seite und hier. Zeichne nur das ein, was ich auf der Referenz sehe. Aber ich sehe viel Rot. Ich war irgendwie in diesen Gegenden und habe hier ziemlich viel erlebt. Da sind wie rote Punkte. Hier auch. Okay. Und für den inneren Teil des Auges füge Blutstein hinzu, weil er an den dunkelsten Stellen des Auges geknetet wurde den dunkelsten Stellen des Auges geknetet Und für den Augapfel ist es wieder, nur etwas Schmutz und Fett aus meiner Palette mit ein bisschen Kopfsteinpflaster Lass es nicht weiß. Dieser Teil unter dem Auge muss jedoch weiß bleiben. Hier gibt es wortwörtlich Spiegelung. Und hier und hier. Und hier gibt es Falten. Hier ist eine tiefe. Und ich glaube, sie haben alle diesen Rand , der röter ist und dann nur noch Hautton, den ich trocknen werde. PS, um ein paar dieser Poren zu bekommen, aber vielleicht könnte ich das Ding vorher nass Nochmals, mach es einfach nass. Dafür wird eine weiche Bürste benötigt. Andernfalls würden sie einen Teil des Pigments loswerden . Das wollen wir nicht. Wir wollen es nur etwas weicher machen. Hier ist ein Rot. R hier. Hier ist ein bisschen Rot, das sich mit dem Hautton fortsetzt. Hier auch. Einiges davon macht sich hier gut. Und hier ist dieser Teil einfach dunkler. Du benutzt das Türkis , um das abzukühlen. Ich versuche es einfach nochmal hier an der Schulter , um ein paar weiße Flecken und weiße Haare zu bekommen. Ja, jetzt funktioniert es besser. Wenn du dickere Farbe hast, funktioniert es etwas besser, das zu bekommen. Vielleicht sollte ich Preet nochmal vornass machen. Dann versuche es noch einmal. Du musst warten, bis es nicht zu nass ist. Aus Orange. Ich sehe hier in dieser Gegend orangefarbene und hier wieder rote Und dann kühlte die Farbmischung mit Türkis in diesem Bereich ab Hier müssen wir ein bisschen mehr Rot verwenden, wir brauchen diese Falten und auch das hier Was das Auge angeht, brauchen wir mehr Grau. Ein bisschen Farbe hier, nur um sicherzugehen , dass es mit dem oberen Teil ausgewogen ist. Gut trocknen und wir werden sehen. Also ich möchte nicht, dass aus diesem Porträt etwas wird , das sehr detailliert ist. Ich mache nur noch ein paar schnelle Lösungen, und ich denke, wir sind gut für die heutige Demo. Hier möchte ich nur einen Teil des Lichts entfernen. Vielleicht funktioniert das hier einfach auch nicht besonders gut mit der weichen Bürste. Muss den robusten Kunststoffpinsel machen. Hier auch. Um die Nase etwas plastischer zu machen, hier auch ziemlich viel. Oder die Falten. Auch das Entfernen, wie das Aufhellen einiger Stellen zwischen diesen dunklen Falten, trägt dazu bei, die Struktur des Gesichts deutlich sichtbar zu machen Wir haben zum Beispiel alle dunklen Linien gemalt, aber jetzt müssen Sie mit einem synthetischen Pinsel zurückgehen und die Helligkeit zwischen all den Falten betonen, sodass aber jetzt müssen Sie mit einem synthetischen Pinsel zurückgehen und die Helligkeit zwischen all den Falten betonen die Struktur des Gesichts stärker hervortritt und auch hier eher wie auf einem Foto aussieht Das gefällt mir etwas besser, weil ich das Gefühl habe, dass das der letzte Teil war , den wir machen mussten, um wirklich strukturierte Augen zu haben Und außerdem muss in diesem Nasenwinkel hier etwas mehr Schatten sein und auch hier etwas mehr. Das strukturierte Gesicht ist aufwändiger, weil man aufpassen muss und all diese winzigen Stellen schattieren muss. Wenn man einen jungen Menschen hat, hat man glatte Haut, es gibt weniger Schatten, aber gleichzeitig macht das mehr Spaß und man lernt viel Also haben wir das Browse immer noch nicht bemalt. Und dafür verwende ich hier einfach meinen texturierten Pinsel und werfe hier und auch hier ein paar Augenbrauen drauf Vielleicht eine leichte Verdunkelung im Inneren des Auges und ich lasse das Auge Er hat weiße Haare, aber wir müssen auch die Schatten darunter malen Also, wir malen einfach grau, du kannst so etwas machen. Und wir werden später Skalpell verwenden, um sie etwas weißer zu machen, einige davon ausschneiden Aber noch etwas nervt mich immer noch, und das sind die Falten hier. Abgesehen von der Nase sollen sie tiefer und dunkler sein, und das ist es, was ihn so jung aussehen lässt Also will ich wieder reingehen und versuchen, sie zu verdunkeln, egal wie schwierig es jetzt aussehen mag Aber ich habe das Gefühl, ohne das ist es einfach nicht ganz das, was es sein sollte Und dann etwas Rot. Aber wirklich, wirklich dunkel. Nur rot und blau. Sie sind hier zurechtgekommen. Jetzt ist das Letzte , was Sie tun müssen, die Sohle zu nehmen und sich einige der glänzenden weißen Details anzusehen, zum Beispiel diese Haare hier Und ich werde dem Porträt hier etwas mehr Leichtigkeit verleihen. Hier super wichtig in diesem Teil. Und etwas auch an den Brauen. Und diese Reflexionen. Ein Auge leuchtet hier etwas mehr als das andere. Also versuche ich es ein bisschen knallender zu machen. Klar. Und da ist das endgültige Porträt. Ich hoffe, Ihnen hat die Demo dieser Woche gefallen. Es war etwas schwieriger, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht so schwer war, sondern mehr Arbeit Aber lass mich wissen, wie es gelaufen ist? Wenn du deine Projekte mit dem neuen Foto aktualisierst, schreibe ein bisschen etwas für mich und für andere und erzähle uns, wie es gelaufen ist, mit welchen Teilen hattest du die größten Schwierigkeiten? Und ich wäre dankbar zu erfahren, was diese Art von Demo für Sie bedeutet. Ob es dich lehrt oder dir Angst macht, würde ich gerne wissen. Ich persönlich mag Herausforderungen, und das ist auch einer der Gründe, warum wir verschiedene Typen und Gesichter malen sollten Jeder Typ zeigt dir verschiedene Teile, die du in deinem Bild lernen und interpretieren musst. Mir persönlich hat das also sehr viel Spaß gemacht. Nächste Woche treffe ich dich hier zum vierten Mal wieder. Bitte verpassen Sie es nicht. Wir werden eine weitere Farbe verwenden, eine neue, sehr wichtige Farbe , diese, und wir werden dunklere Hauttöne malen. Diese Farbe ermöglicht es uns, etwas andere Hauttöne als diese zu mischen . Ich bin absolut begeistert. Ich treffe dich dort. Ich kann das Portrait nächste Woche kaum erwarten. Vergiss nicht, zurückzukehren, und ich werde dich dort sehen. Oh 27. (WOCHE 4) - Erstellen einer Aquarellskizze/Miniaturansicht: Willkommen zur vierten Woche unserer fünfwöchigen Aquarellporträt-Herausforderung Genau wie in den letzten drei Wochen werden wir mit einer Aufwärmskizze beginnen , die wir schnell mit Wasserfarbe ausmalen und unser nächstes Bild planen werden . Lass uns gehen Heute wird es eine besondere Demo geben. Wir werden eine Farbe hinzufügen, wir dunklere Hauttöne erzielen können. Und für diesen Anlass habe ich diese Demo ausgewählt. Ich finde, das ist so ein wunderschönes Gesicht und ich musste es ein wenig bearbeiten, damit ich den gewünschten Gesichtswinkel und die Frisur bekommen kann , die ich dir zeigen möchte, weil dieses Afro-Haar toll ist, um es mit Wasserfarben zu malen Ich freue mich sehr auf diese Woche. Ich weiß nicht, wie das ausgeht, aber ich hoffe, das wird das Beste. Das werden wir. Wie dem auch sei, was ich an diesem Gesicht mag , abgesehen der Möglichkeit , die dunkleren Hauttöne zu testen, die bei Aquarellfarben am härtesten sind Wir haben hier auch eine ziemlich dramatische Beleuchtung. Wir haben also ein paar Werte im Gesicht. Hier ist der Höhepunkt. Der Mittelton sieht etwas anders aus als beim Malen heller Haut. Das ist im Grunde Schatten, aber dann gibt es dunklere Schlagschatten und diese Okklusionen, die fast vollständig dunkel sind Neben den Zungenwerten gibt es auch neue Werte für den Hautton Es gibt mehr gelbliche Bereiche, und es gibt Bereiche, die eher rugi sind Hier können wir das permanente Karminrot verwenden, das wir bereits auf unserer Palette haben, aber wir können auch mehr Farben verwenden , um dieses Porträt zu ergänzen, um es ein wenig zu stilisieren Ich weiß nicht, wie es aussehen wird, aber Junge, freue ich mich Lass uns zuerst mit der Skizze beginnen. Zeichne einfach die Proportionen heraus Afro wird nicht auf diese Seite passen, aber ich werde es zumindest versuchen Also versuche ich, diese geraden Linien so weit wie möglich zu finden diese geraden Linien so weit wie möglich zu Dieses halbe Profil, fast das Profil. Ich möchte es mit nur einer Linie hier und der anderen Linie hier darstellen , nur um zu beginnen. Und dann gibt es hier eine Linie und hier eine Linie. All das können wir ziemlich schnell kartografieren. Da es sich um die Skizze oder ein Vorschaubild handelt, müssen Sie nicht zu viel tun Dann sind da noch die Gesichtszüge. Wird die Linie für die Augenbrauen sein. Dann wird es eine Linie geben, wo die Nase irgendwo hier endet. Oh, das müssen parallele Linien sein und dann eins, zwei und drei. Wir müssen diesen Teil in Drittel teilen, um den Mittelpunkt des Mundes zu finden , und dann hier diesen Schatten unter der Unterlippe Der eine und der andere nur grob. Ja, ich finde auch gerne heraus, wo die Nase endet. Vielleicht ist da dieser Winkel der Nase, und da ist der Mittelpunkt für den Mund, und hier haben wir den Schatten Vielleicht ist es etwas schwieriger zu zeichnen, aber ich denke, wir werden unser Bestes geben Und dieses Auge, du kannst versuchen, es im Grunde nur als ein Dreieck darzustellen . Sie müssen nicht besonders genau sein, aber nutzen Sie diese Zeit beim Skizzieren als Gelegenheit, den Winkel ein wenig zu studieren Richtig. Hier ist ein Ohrring, aber wirklich im Schatten, und hier ist noch ein Ohrring Und ich werde jetzt den Ned-Radiergummi verwenden, um das alles zu reinigen, und die Frisur ist einfach, ich werde sie nicht einmal skizzieren, weil wir sie nur malen werden Es wird am besten sein, wenn es einfach gemalt ist. Ja, diese schwarzen Flügel eignen sich hervorragend zum Skizzieren, aber sie lassen sich nur schwerer vom Aquarellpapier entfernen, was in Ordnung ist, besonders bei einem Gemälde, das so viele dunklere und tiefere Werte hat so viele dunklere und tiefere Werte Ich habe nicht wirklich vor, noch viel mehr von diesem Körper zu machen. Das sind die Ohrringe, ich mache einfach eine verspielte Skizze, vielleicht hier nur ein Vorschlag die Schulter mit den Klamotten und den Ausschnitt, vielleicht passt das ja zum fertigen Teil Ich bin mir nicht sicher. Was wichtig ist, ist das Gesicht. Was den Sketch angeht, ich glaube, wir sind gut. Aber lassen Sie uns die Höhepunkte skizzieren. Oh, hier ist der Hautton etwas tiefer. Das Highlight ist also da, definitiv hier. Hier unter den Brauen und auch leicht hier auf der gesamten Stirn, wenn man sich den Kopf als Kugel vorstellt, dann trifft die Lichtquelle auf diesen Teil Da ist die Beule, da ist noch eine Beule. Wenn es also eine glatte Kugel wäre, gäbe es hier nur ein Highlight. Es muss für dich Sinn machen, was du malst. Wenn Sie diese Art von dramatischem Licht überzeugend machen wollen. Das Gleiche gilt für die Nase. Wenn wir die Nase machen würden, sähe sie etwas vereinfacht aus. Und es würde wahrscheinlich, naja, ungefähr so aussehen. Und dieser gesamte Teil wäre hell, während dieser Teil im Schatten liegt, und es gibt auch eine Art Schlagschatten. Und so wird es auch hier kleine Highlights in der Nase geben. Unterlippe bekommt normalerweise etwas Glanzlicht, und wir würden hier auch welche bekommen , aber es ist nur der Gesichtswinkel, der ist so, dass das Highlight hier nicht erreicht werden kann. Es ist weiter von der Lichtquelle entfernt. Werde das jetzt entfernen. Nun, meine Skizze ist alles andere als korrekt. Das ist gerade genug für mich, um die Farben zu testen und zu sehen, wie es aussehen wird. Lassen Sie uns die Palette herausholen und sehen , welche neue Farbe wir für diese Woche verwenden werden. Da haben wir unsere fantastische Palette mit sechs Farben. Nimm das Orange, das Rot. Wir haben auch das Karminrot, was sehr wichtig ist Diese Rottöne sind sehr unterschiedlich, was uns helfen wird, einen anderen Ton zu finden. Das ist blaues Kopfsteinpflaster Dann haben wir Türkis gepflastert. Wir haben fast alle Vorwahlen, sowohl warme als auch kalte Wir haben den echten Granulierenden Bloodstone. Das hilft uns sehr bei der Granulation und bei der Wir müssen nicht alles mischen, um Schwarz zu bekommen, aber wir könnten es tun, wenn wir wollten Aber heute fügen wir eine spezielle Farbe hinzu, keine so spezielle, aber eigentlich ziemlich gewöhnliche Farbe, auf die meiner Meinung nach keine Palette wirklich verzichten kann. Und das ist Ultramarinblau. In meinem Fall ist es französisches Ultramarin . Ich denke, französisches Ultramaringranulat ist eher, wenn du es glatt willst, nimm einfach das normale Ultramarin, und Wir werden während der Farbmischübungen tiefere Mischungen damit machen , aber ich werde es einfach schon hier einschenken, nur um dir zu zeigen, welche Hauttöne wir bekommen können, nicht genau , sehr grob. wir alles gezeichnet haben, machen wir eine gründlichere Nachdem wir alles gezeichnet haben, machen wir eine gründlichere Übung Aber das ist eine Palette mit sieben Farben. Ich hoffe, dass Sie inzwischen bereits wissen, wie man viele von ihnen benutzt, an die Sie sich in den letzten drei Porträts gewöhnt haben . Lassen Sie uns jetzt dieses Bild einbauen, und dann müssen wir nächste Woche nur noch eine hinzufügen, und Sie werden eine wunderbare Palette haben, die vollständig ist und die Sie im Grunde für fast alles verwenden können . Also schneller Überblick, wir haben das Orange für mehr Farben hier, weil sie permarot trocknen Und ich werde kein gepflastertes Blau einschenken , weil wir es irgendwie ersetzen werden Ich werde den Fleck einschenken. Wir haben also immer noch die Orange. Okay, wir haben immer noch das Rot, um das Trio zu vervollständigen Wir werden kein Kobalt verwenden, aber wir werden Ultramarin verwenden, um dunklere Hauttöne zu erzielen Eines ist, dass Ultramarin und Kobalt nicht so unterschiedlich sind. Eigentlich sind sie beide warme Blautöne. Mischungen mit Ultramarin werden etwas dunkler. So kannst du Ultramarin mischen. Wir werden das zweimal machen, aber es macht mir nichts weil du dich an deine Palette gewöhnen musst Das ist Ultramarin, und wir werden es mit der Orange mischen , du wirst Das ist etwas tieferes Grün als Kobalt, aber es hat einen aber es Sie werden auch Ultramarin mit Rot mischen, und Sie werden einen tieferen Ton erhalten . Schau dir das an Für den Grundton der Haut mache ich das hier. Ist das Orange mit dem Rot vermischt, ausgewogen. Wasser, aber etwas weniger als zuvor und ein bisschen Ultramarin Das ist der Hautton, den du bekommen wirst. So etwas, dann können Sie es natürlich ausgleichen, indem Sie etwas mehr Rot hinzufügen, immer Ultramarin hinzufügen , dann bekommen wir die dunklere Version, und für Rouge oder für den Lippenteil können Sie immer das Karminrot hinzufügen Tatsächlich ergeben Karminrot und Ultramarin ein ziemlich intensives Violett. Diese violetten Untertöne füge ich gerne dem Porträt hinzu. Im Moment werden wir nur diese Mischungen verwenden, und ich werde die Mischungen im Teil zum Mischen der Farben näher erläutern im Teil zum Mischen der Farben Zunächst werden wir diesen Ton verwenden, um im Grunde das Gleiche wie zuvor zu tun, nur mit etwas intensiverer Farbe Ich füge dem Hautton für die Basis gerne mehr Rot hinzu. Und dann musst du alles außer den weißen Flecken malen . Aber auch hier brauchen die weißen Flecken sauberes Wasser. Eigentlich eher karminrot oder karminrot, wenn wir uns hier dem Nasenbereich nähern Aber im unteren Teil der Nase hätte ich gerne mehr Gelb Was das Skizzieren angeht, wird es keinen großen Unterschied zeigen Und wenn wir uns dem Bereich mit mehr Schatten nähern, wie hier, können Sie der Mischung einfach mehr Ultramarin hinzufügen Hier ein bisschen mehr Karminrot. Stirn wird gelber, ultramarinfarbener und violetter wenn wir uns Hier, einfach karminrot reinigen, Unterlippe. Intensivere Mischung, weniger Wasser. Definitiv mehr Ultramarin in der Mischung hier in all diesen Bereichen Hier wird es dunkler. Hier möchte ich ein bisschen mehr hinzufügen, nur reines Ultramarin Sie können damit experimentieren, wie lila dieser Hautton aussehen soll Ich mag sie hübsch lila, manchmal mische ich sogar nicht die ganze Orange hinein, sondern lasse die violette Mischung einfach irgendwie leuchten. Ich trage im Grunde den Rest des Hauttons auf. Hier mehr sauberes Wasser, weil es den hellen Teil gibt, und wir gehen wieder in Richtung Schatten. Okay. Interessant ist der Teil , wo du die Haare malst. Also musst du alles vorher nass machen, und ich will es einfach hier in meinem Skizzenbuch ausprobieren Du musst die ganze Seite vornass machen. mir nichts aus, ob das passt, das ist nur für mich. Und jetzt bekommen wir ein bisschen von dem Blutstein. Und wo die Haare hier oben am hellsten sind, es nicht so dunkel sein, also werde ich vielleicht ein bisschen Türkis verwenden , um es kühler zu machen, aber auch weniger intensiv, weniger schwarz. Vielleicht machen wir einfach ein bisschen Orange. Ich weiß nicht, was ich mische. Nur eine Art Grau. Wenn es hell ist, ist es einfach grau. Es wird nicht überall schwarz sein. Vielleicht sollten wir einige der warmen, wärmeren Hauttöne untermischen , vielleicht sogar ein bisschen karminrot ins Haar Mit ein bisschen Türkis. Wir können diesen Pinsel sogar verwenden , um die Frisur mit dem Pinsel zu machen, der robuste Borsten hat Gut. Jetzt werde ich mehr Intensitäten hinzufügen Ich habe den Blutstein, aber ich werde ihn mit Ultramarin mischen , damit es Und in einigen Bereichen wird das wichtig sein. Wie hier, also wenn du die Farbe auf die feuchte Oberfläche aufträgst und denkst, das ist zu schwarz, warte ein bisschen. Normalerweise verblasst es in ein paar Minuten, manchmal sogar Sekunden, ziemlich schnell Manchmal stemple ich einfach. Hier gehe ich mit ziemlich dunkler Farbe rein. Und du kannst etwas mehr Wasser hinzufügen und wir werden das machen. Ich weiß nicht, welche Farbe. Ich teste die Farben. Ich mag die blauere Mischung. Ich mag die wärmere . Ich werde am Ende entscheiden, was am besten funktioniert , wenn ich es gemalt sehe. Das wird mir sagen, was gut aussieht. Sie entscheiden aufgrund Ihrer eigenen Erfahrung, weshalb wir uns dieser Herausforderung stellen. Wir sind hier, um Ihnen selbst einige Erfahrungen zu sammeln. Ich mache einfach diese Pinselstriche und versuche herauszufinden, welcher am besten funktioniert. Aber dann immer nass und nass, nicht in den trockenen Hintergrund, aber dann gehe ich auch einfach mit sauberem Wasser zurück und versuche, Effekte zu erzeugen, so wie ich es später mit etwas Wasser versuche. Oh, hoffentlich nicht ins Gesicht. Du kannst das abdecken. Ich lasse das einfach sitzen und wir werden sehen, was das ergibt. Ja, wir müssen das trocknen lassen und dann können wir weitermachen. Ja, das mit dem Gesicht, aber das ist nur eine Skizze. Das ist jetzt getrocknet, also möchte ich mit einer weiteren Schicht weitermachen. Ich habe vergessen, einige Farben für diesen Ohrring anzugeben, ich würde es jetzt gerne machen Es ist am besten, all diese Farben zu machen , solange alles noch nass ist, also werde ich dieses winzige bisschen vorher nass Sie können tatsächlich das Türkis von der Vorwoche verwenden , um dem Bild etwas mehr Pop zu verleihen. Ja und vielleicht etwas Rot. Nicht grün, weil das meine Farben durcheinander bringen würde, aber vielleicht das Ultramarin Und ich werde den echten Blutstein verwenden nur um diese Divisionen zu schaffen, genauso wie hier drin Hier möchte ich einen dunkleren Hintergrund zur Definition verwenden. Ich weiß nicht, wie das auf dem größeren Papier funktionieren wird , aber wir werden sehen. Ich mag diesen Kontrast hier, aber dann muss er auch hier passieren. Wir brauchen Farbe für die Schatten, und das ist Rot und Ultramarin Sie können es leicht verdünnen, und wir können all diese Schatten, die sich hier ausgebreitet haben, mit sauberem Wasser schnell diese Schatten, die sich hier ausgebreitet haben, mit sauberem Definitiv hier. Und irgendwie auch hier in diesem Teil. Und dann der untere Teil der Nase, ich werde mich nicht mit Details beschäftigen, aber im letzten Teil werden wir eine detailliertere Version machen. Lippen, ich möchte eher mit Karminrot arbeiten und wenn ich das Karminrot dunkler machen möchte, verwende ich Ultramarin speziell für die Oberlippe und auch für die Unterlippe Schatten im Gesicht sind also rot bei Ultramarin und die Lippen bei Ultramarin karminrot Ultramarin Die Rottöne sind sehr unterschiedlich. Eines ist wärmer, eines ist kühler, Karminrot wird definitiv lilafarbener Ich werde das nicht für das Gesicht verwenden , das weniger lila bleiben muss Aber für die Lippen ist das in Ordnung. Hier vielleicht nur ein bisschen karminrot. Und hier brauchen wir mehr. Hier brauche ich etwas mehr, aber nur hellere Farbe, und wir werden hier definitiv viel mehr Tiefe brauchen. Hier können wir diesen Teil negativ ummalen , um diesen Ohrring zu bekommen Oder zumindest nur ein Vorschlag dazu. Ich werde sehen, wie ich damit umgehen werde. dieser Demo wird es zwei Hauptherausforderungen geben den Hautton, um sich an die neuen Mischungen für diese dunklere Haut zu gewöhnen , aber auch das Afro-Haar Aber das wirst du lieben, aber das Ergebnis hängt stark davon ab, welche Art von Papier du dafür bekommen kannst Jetzt hole ich mir den Kalligrafie-Pinsel, um ein paar Augenbrauen zu machen, ein Vorschlag, den wir nicht mit der Skizze hier ein bisschen mehr von diesem Schatten hier sklaven wollen der Skizze hier ein bisschen mehr von diesem Schatten hier Wir trocknen ab und wir werden sehen, wo wir sind. Ich liebe es schon, aber lass uns ein bisschen aufräumen und ein paar weiße Stiftkram machen Da ist mein synthetischer Pinsel mit nur sauberem Wasser drauf, und ja, ich habe alle Highlights verloren Mal sehen, ob die Zeitung nachlässt. Wenn nicht, gehen wir direkt zum Buntstift über. Vielleicht möchte es, dass ein Teil davon weggeht. Hier auch. Und vielleicht nur ein kleines bisschen hier. Lippen. Das hat ziemlich gut geklappt, ziemlich gut. Im mittleren Teil brauche ich vielleicht den kleineren Pinsel mit dunklerem Blutstein drauf, um einige Details zu machen. Ich möchte hier zu viel machen , weil ich nicht zu viel Zeit auf der Waage verschwenden möchte. Wir haben noch so viel zu tun, aber vielleicht winzige Teile hier, nur um den Ohrring zu definieren und die dunklen Stellen zwischen den hellen Teilen zu hören und auch zu helfen und einige davon herauszunehmen Bitte füge nicht zu viele Details hinzu, weil es vielleicht ein Held deines Gemäldes werden könnte, aber das ist ein Accessoire Er ist der Held des Gemäldes. Da ist mein weißer Stift. Lassen Sie uns versuchen, einige der schönen Highlights hinzuzufügen nur um zu sehen, wie es mit mehr Details und mit mehr Präzision aussehen würde , da ich einfach alle Farben auf die Seite geworfen habe, in der Hoffnung auf ein schnelles Ergebnis. Nein, das ist nicht gut. Was dort für das reflektierte Licht besser funktionieren würde, ist , Pigmente einfach so sanft zu entfernen. Das ist gut genug für das reflektierte Licht, und dann ist da noch ein Highlight an ihrem Ohr, sodass wir diesen Teil des Ohrrings und ein bisschen davon zeichnen Oh, und ich habe einen Schatten vergessen. Hier die Knie, die Nase, muss ein bisschen stärker sein. Natürlich werde ich nicht die weiße Linie für das letzte Stück verwenden , aber hier ist es einfach verlockend Hoffentlich fällt der Afro etwas besser aus, aufwändiger, aber er sieht immer noch aus wie ein Ich denke, wir haben es ziemlich schnell verstanden, dass wir diese Informationen vermittelt haben, und das ist die Grundlage der expressiven Malerei , dass man versucht, möglichst wenig Pinselstriche zu machen und die Informationen dem Betrachter zu vermitteln Also das haben wir getan. Ich freue mich absolut darauf, dieses Stück zu malen. Ich liebe es zu malen. Dunklere Hauttöne sind ziemlich herausfordernd, aber auch Afromalerei und andere Frisuren sind für mich immer eine Herausforderung Ich glaube einfach, dass sie wunderschön sein wird. Ich bin mir bei einer Sache nicht ganz sicher. Ich weiß zwar, dass dieses Gemälde nicht zu farbenfroh sein wird. Ich möchte es einfach auf diese Farbpalette beschränken, vielleicht hier und da ein bisschen karminrot und ein bisschen Türkis, aber es wird nicht so farbenfroh sein wie das vorherige Aber ich muss mich für den endgültigen Ton entscheiden , den ich für das Haar verwenden werde Manchmal habe ich ein dunkles, fast schwarzes Haar. Manchmal mischt sich Blau mit Violett. Also muss ich mich entscheiden, damit es vielleicht einheitlicher ist. Und das ist meine Skizze. Wir werden sieben Farben verwenden. Nicht alle von ihnen. Kopfsteinpflaster wird in diesem Bild eigentlich nicht allzu oft verwendet werden in diesem Bild eigentlich nicht allzu oft verwendet Das ist ziemlich aufregend, Tamilisch. In der nächsten Lektion werden wir dieses herausfordernde Porträt gemeinsam auf ein Aquarellpapier zeichnen dieses herausfordernde Porträt gemeinsam auf . Ich werde dich dort sehen 28. (WOCHE 4) - Ein Porträt zeichnen: Lektion, wir werden dieses Porträt Schritt für Schritt zeichnen . Lass uns anfangen. Da ist mein Referenzfoto, und wir haben die Grundlagen des Skizzierens schon besprochen die Grundlagen des Skizzierens , als wir die Skizze gemacht haben Aber das werde ich wieder machen. Wir werden einfach schnell versuchen, die Hauptformen zu blockieren. Wir werden versuchen, das mit geraden Linien zu machen. Verwenden Sie so viele gerade Linien wie möglich, während Sie daran arbeiten. Also versuche ich hier anzufangen und konzentriere mich dann auf den Winkel. Wie der Winkel hier, dann dieser Winkel der Stirn Dieser Winkel hier, dieser hier, ich muss entscheiden, wie groß das Gesicht hier sein soll. Vielleicht werde ich es ein wenig bewegen. Du musst sehr leicht skizzieren, damit alles passt. Und dann der Winkel für diese Brauen. Und derselbe Winkel gilt für die Nase und hier eins und zwei Hier wird der Mund sein und hier brauchen wir eine Art Nase. Ich schaue mir das nur an. Ich möchte nicht zu genau messen. Wahrscheinlich braucht es ein paar Korrekturen, aber das kann ich später machen. Sehr grobe Skizze. Okay. Ich will nicht, dass das Gesicht zu groß ist, weil ich im Hintergrund arbeiten möchte. Die Größe, die ich gedruckt habe, ist ungefähr richtig. Ich mag diese grundlegende Skizze eigentlich sehr. Ich muss nur sicherstellen, dass alles stimmt, damit das alles klappt Ich versuche einfach, die Zeile so zu machen , um zu sehen, was mit was übereinstimmt? Die Nasenspitze sollte also wie hier mit dem mittleren Teil des Mundes übereinstimmen. Also das ist ungefähr richtig. Aber hier soll das Kinn etwas kleiner sein als das, was ich gezeichnet habe. In diesem Teil etwas weniger. Gut. Dann vielleicht die Länge dieser Sache mit dem Feuer. Das passt ziemlich gut zu der Art, wie ich meine Augen anziehe. Das Schlimmste wird sein, die Nase tatsächlich hier zu messen und den Abstand von diesem Teil der Nase zum Auge Ja, und schau, ob das Auge gut positioniert ist. Also hier, wenn ich diesen Winkel halte, wenn ich nur Linien ziehe um sicherzugehen, dass dieser Winkel stimmt , dann sollte eine Linie wie diese im Grunde durch die Iris gehen und meine nicht. Das sagt mir also, hier ist meine Iris, dass das Auge zu tief ist. Und ich muss das Auge wahrscheinlich irgendwo hier platzieren. Das war viel zu niedrig. Und jetzt ist die Stirn zu tief. Ich muss das erhöhen. Und ja, ich denke, ich finde das gut. Ich bin wirklich versucht, das Portrait ein bisschen locker zu machen, nur nicht so viel zu messen Aber das ist die erste, sehr, sehr grobe Skizze Jetzt werde ich versuchen, es zu verfeinern, und so ist mein benötigtes Rasiermesser etwas, das ich hier unbedingt verwenden muss Diese Konstruktionslinien, wenn sie zu dick sind, dann muss ich auch das staubfreie Rasiermesser verwenden Aber nur weil die Linien, die du siehst einfach zu dick sind und dort bleiben Hier kannst du etwas mehr von den raueren Linien machen , weil wir mit dem dunkleren Hautton arbeiten Du kannst mehr zeichnen, wenn du dunklere Hauttöne malst dunklere Hauttöne malst Die Zeichnung wird letztendlich mit Farbe bedeckt , da die Farbe einen tieferen Farbton hat. Jetzt habe ich das Gefühl, dass der Mund vielleicht nicht ganz da ist, wo er sein sollte. Hier ist die Nasenspitze. Und hier sollen wir hingehen, vielleicht ein bisschen so. Und dann dieser. Vielleicht ist Vielleicht da auch dieser Schatten , der mich verwirrt, der Schatten unter der Nase Könnte hier Probleme geben. Und da ist das Nasenloch. Und dann ist da noch Schatten. Das alles ist im Schatten, also werde ich ein bisschen schraffieren, sehr hell Ihr könnt das Highlight schon ein bisschen einrahmen, genauso wie hier genauso wie Hier wird das Highlight sein. Die Struktur der Unterlippe ist wirklich gut dargestellt. Also versuche ich, es vielleicht auch mehr in diesem Bereich fallen zu lassen. Hier ist zum Beispiel das untere Auge nicht wirklich sichtbar. Ich sehe hier nur dunklere Tunnelwerte. Hier können wir die Schraffur verwenden Zeichne das einfach ganz schnell heraus. Oh, mein Kinn. Noch nie so toll. Aber auch wichtig für die Profilansichten. Die Kinne in Profilansichten, sie neigen dazu, ziemlich viel Kummer zu bereiten Gut. Mit diesem Auge solltest du immer nur zeichnen, was du siehst. Wenn du etwas nicht siehst, sehen wir nur einen dunklen Wert. Wir sehen nicht die Linien, die das Auge umrahmen, zeichnen es nicht, versuchen nicht, es zu erfinden, konzentrieren uns nur auf die Bereiche hell, mittel und dunkel, und das erspart Ihnen viel Mühe und auch viel Arbeit Du siehst nur, dass es sich hier nur um einen Mitteltonbereich handelt, mach das einfach Nicht alles muss durch die Gliederung definiert werden. Unter dem Auge befindet sich eine ähnliche Situation. Hier sehe ich nur einen dunklen Bereich, quasi einen Schatten. Also mache ich das einfach. Ich sehe ihr Auge nicht von innen und erfinde es auch nicht. Ich mag es irgendwie Aber sie sieht ganz anders bevor wir die Farbe reingetan haben. Hier ist der Clou, wenn es dir hilft, da keine Farbe rein zu tun, das kannst du immer machen. Es hat mir definitiv geholfen, aber manchmal weiß ich einfach schon, wie man herummalt, sodass ich den Stift nicht hineinstecken muss, aber ich weiß, dass es am Anfang sehr hilfreich sein kann. Der Haaransatz ist irgendwie verschwommen, also werde ich nicht versuchen, das zu erfinden Ich werde nichts zeichnen, was mit dem Pinsel gemacht wird Den Ohrbereich müssen wir beschatten . Da ist der Ohrring Der andere Ohrring. Wie ich schon erwähnt habe, kannst du das Schraffieren wirklich ein bisschen mehr machen als das, was du normalerweise Dann können wir hier den dunkleren Teil machen. Und da ist die Schulter. Oh, ich wische viel. Ich war sehr vorsichtig mit dem Knieschleifer, sodass er nur die letzte Graphitschicht aufnimmt und meine Linien Ich liebe diese knetbaren Radiergummis. Sie sind super hilfreich. Und hier bin ich nur ein bisschen vom Halsausschnitt. Hier werden die Haare sein. Es wird super viel Spaß machen. Ich glaube, ich bin fast fertig, aber ich möchte nur ein paar meiner Zeilen hervorheben. Ich denke, dieser Chop Let könnte hier etwas intensiver sein. Ja, hier ist Schatten. Und ich glaube, wir sind fertig. Jetzt werde ich mich ausruhen und dann komme ich zurück. Wir werden versuchen, mit meinen drei Methoden Fehler zu finden , nur um sicherzugehen , dass alles so ist, wie ich es haben möchte, und dann können wir endlich anfangen zu malen. Wir sehen uns in einer Minute. Guten Morgen. Ich habe mich zwischen dem Zeichnen und Malen etwas ausgeruht. Und jetzt habe ich, wie immer, meine Zeichnung auf den Boden geworfen , um sie mit einer Referenz zu vergleichen. Ich weiß nicht, ob ich darin besser werde, aber ich kann keine Fehler finden außer einem. Und da ist dieser Winkel des Kiefers. Ich habe das Gefühl, dass es hier etwas schärfer ist. Dieser Winkel und ich habe ihn weicher gemacht. Das werde ich korrigieren. Außerdem habe ich einen riesigen Hals , der hier wegen des Schattens etwas schlanker sein muss hier wegen des Schattens Wenn man keine Zungenwerte und nur Linien sieht, kommt es sehr häufig vor, dass man die Proportionen falsch interpretiert Aber diese beiden Dinge, der Winkel des Kiefers und diese Halslinie, sind es, die ich jetzt korrigieren werde Ich werde den Zeichenvorgang beenden, indem ich die beiden Dinge korrigiere , die mir aufgefallen sind, und das ist hier, die Kieferlinie Ganz einfach, das war kein großer Zeichenfehler. Und auch der Hals, der meiner Meinung nach etwas größer war. Aber auch hier könnte ich mich irren, aber wenn ich mich irre , werde ich das einfach mit dem dunklen Hintergrund abdecken. Gut. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Aber bevor wir mit der Malsitzung fortfahren, müssen wir die Farben mischen. Ich weiß, dass sich viele von Ihnen an die Farbkombinationen erinnern, aber es ist immer noch sehr nützlich. Wir werden nicht länger als 5 Minuten damit verbringen. In der nächsten Lektion werden wir eine kurze Übung zum Mischen von Farben durchführen , um uns eingehender mit unserer neuen siebten Farbe vertraut zu machen. Ich werde Sie dort sehen. 29. (WOCHE 4) - 7 Farbpalette - Übung zum Mischen: Lektion: Wir werden eine neue Farbe verwenden, und die Ergänzung dieser Woche ist sehr wichtig, um tiefere Hauttöne zu mischen Überspringen Sie diese also nicht. Lass uns einen Blick darauf werfen. Möglicherweise muss ich wieder etwas neue Farbe in diese Brunnen gießen. Vielleicht nicht das. Diese sind ziemlich voll. Carmine, ich gieße nicht so oft ein, weil ich es immer verdünnt verwende, also brauche ich nicht zu viel Farbe Aber bei Blau und Rot brauche ich immer mehr frische Farbe aus der Tube, weil die Konsistenz dicker sein muss Also in diesem Fall werde ich das Ultramarin verwenden . Ich denke, wir können es auch gepaart zubereiten, aber du musst nicht zu viel davon machen Ich möchte nur einige Mischungen vergleichen und wir werden sehen, was mit diesem Referenzfoto am besten funktioniert Da ist meine Kombination aus Blau und Rot. Mir fehlt immer genug Blutstein Oh, davon brauche ich vielleicht mehr. Also haben wir die Orange. Wir haben das Rote. Und wir haben Karmin. Normalerweise wird Karmin so verdünnt verwendet. Lippenteile wie rund um die Augen an der Nase, vielleicht etwas an den Wangen, aber am häufigsten verwende ich es einfach so Reine Form. Und dann der Hautton, normalerweise mischen wir ihn mit Orange und Rot. Sie können sie wie immer mischen. Lassen Sie uns zunächst mit dem hellen Hautton mit etwas Wasser beginnen , damit Sie wissen, dass dies der Grundton ist, von dem wir ausgehen. Und dann müssen wir der Mischung ein wenig Ultramarinblau hinzufügen . Du fügst ein bisschen hinzu Sie erstellen ein Farbfeld und beobachten, wie der Ton dunkler und auch kühler Grundton des Hauttons für dunkle Hauttöne ist also immer noch etwas kühler als für hellere Hauttöne Jetzt füge ich etwas mehr Ultramarinblau hinzu, und hier können wir noch mehr hinzufügen Nach meiner Erfahrung mit Hauttönen kann es so nicht braun Man muss immer mehr Rot im Hautton verwenden. Es sollte eher so sein. Also versuche ich, die Mischung auszugleichen. Also ist es eher rot, weil die Haut viele Venen hat, also müssen wir diese Wärme berücksichtigen und sie mehr in Richtung Rot bringen. Aber ich kann mehr Ultramarin hinzufügen und mir das ansehen. Das wird wirklich, wirklich dunkel. Wenn Sie dickere Pigmente verwenden, immer noch rot und blau, erhalten Sie diese Art von Farbe. Dies könnte auch für Schatten nützlich sein. Ich brauche wirklich nicht so viel. Das war eine Kombination aus drei Farben, nur zur Verdeutlichung. Hier ist das Ultramarin, das Eins, zwei und drei, alle zusammen sind im Grunde genommen all All diese Hauttöne. Sie können ein wirklich intensives Violett kreieren indem Sie das Karminrot mit dem Ultramarin kombinieren, das macht Sie verrückt nach Violett, ungefähr Wenn wir es nun in den Hautton mischen, entstehen auch interessante Varianten davon Wenn man Karmin verwendet, wird es violetter. Aber konzentriere dich einfach auf diese drei Grundfarben für den grundlegenden Hautton Ich experimentiere einfach gerne ein bisschen damit. Für die Haare werden wir Blutstein und dann stärker verdünnten Blutstein verwenden dann stärker verdünnten Blutstein Ich würde gerne Blutstein mit diesem violetten Unterton ausprobieren mit diesem violetten Unterton Das würde mir gefallen. Aber ich würde gerne denken, dass sie toll aussehen wird, stilisiert mit ein bisschen Lila. Okay. Wir werden auch ein bisschen Türkis verwenden, nur für die Ohrringe als Farbtupfer. Jetzt experimentiere ich damit, wie die gesamte Farbkomposition aussehen wird, aber diese beiden Farben sind wunderschön. Violett und Türkis. Ich möchte nur versuchen, Rot mit Kobalt zu mischen . Ich bin mir nicht sicher, ob wir Kobalt brauchen. Kobalt ist leichter, daher denke ich, dass wir alles mit Ultramarin statt mit Kobalt machen können Dadurch erhalten wir die Farbmischung, die einfach heller ist. Ich glaube also nicht, dass wir es brauchen. Es ist nicht so anders. Es ist besser, wenn wir nur das Ultramarin verwenden. Um das noch einmal zusammenzufassen: Wir nehmen Ultramarin in unsere Ultramarin unterscheidet sich nicht wesentlich von Kobalt. Sie haben nur eine Sache , die sich an ihnen unterscheidet. Das ist Kobalt. Und das ist Ultramarin. Sie haben also einen sehr ähnlichen Farbton, wenn Sie Ultramarin so verdünnen Wenn Sie Kobalt verdünnen, sehen sie ganz anders aus wird Ihnen schwer fallen, zwischen ihnen zu unterscheiden , weil sie beide wärmer blau sind Türkis ist zum Beispiel etwas zwischen Blau und Grün Das ist also cooler. Es ist im Farbe, wo Sie es neben den Farben finden Grunde unter Farbe, wo Sie es neben den Farben finden, neben den Gelb - und Grüntönen Also das ist cooler, irgendwie blau. Das ist immer noch, glaube ich, im blauen Bereich. Aber diese beiden, Kobalt und Ultramarin, sind wärmere Blautöne. Der einzige Unterschied zwischen ihnen besteht in Bezug auf die Pigmente. Das Kobalt wird viel leichter sein. Und das Ultramarin, wenn es dick ist, es fast schwarz, so wie es sehr, sehr dick ist, wenn man hochwertige Farben hat Und die Dicke ist auch wichtig, denn bei Wasserfarben verwenden wir nicht immer nur Wenn wir nur verdünnte Farben verwenden würden, bräuchten wir diese beiden Farben nicht Auf unserer Palette würde eine ausreichen. Ich würde mich für Ultramarin entscheiden. Aber da wir es dick für helle Hauttöne verwenden, ist Kobalt die Basis und Ultramarin wird die Basis für dunklere Hauttöne sein Aber Sie können heute zwischen den Farben wechseln. Die Übung zum Mischen der Farben kann einige Minuten dauern, bis Sie sich damit Übung zum Mischen der Farben kann einige Minuten dauern vertraut gemacht haben. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man all diese Farben mischt Wenn Sie dunkle Hauttöne mischen, müssen Sie Orange mit Rot und Blau mischen, aber so, dass die resultierende bräunliche Farbe immer noch eher auf der roten Seite aussieht Versuche, für Hauttöne nichts zu Gelbes zu verwenden. Mit all dem und der vorbereiteten Palette können wir zur nächsten Phase übergehen , die eigentlich die Malphase ist. Lassen Sie uns das für die heutige Demo tun. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen beginnen. Dieser wird besonders interessant sein. Ich werde dich dort sehen. 30. (WOCHE 4) - Erste Schicht & Afro-Haare: Lektion, wir werden mit dem Malprozess beginnen. Wir werden anfangen, Hauttöne aufzutragen, aber in dieser Schicht werden wir diese herausfordernde Frisur auch mit einer Technik angehen , die wir noch nie zuvor gemacht haben. Lassen Sie uns also anfangen. Ich freue mich darauf. Teil des Gemäldes. Schließlich sagt mir etwas, dass es in der ersten Schicht noch viel mehr Arbeit geben wird ersten Schicht noch viel mehr Arbeit , wenn wir versuchen, die Haare zu bearbeiten, was ein großer Teil dieses Gemäldes sein wird, aber vielleicht wäre das Bild zumindest ein bisschen schneller fertig. Aber wir sollten, und ich denke, für dieses Bild ist es sehr angemessen, wenn wir ein Spray vorbereiten, aber das ist so, damit wir im Hintergrund einige Effekte für das Haar erzielen können , das wird fantastisch aussehen. Und bereite auch dieses Papier vor, und ich bin sogar versucht, es wie das Gesicht zu formen Also mach nicht dasselbe wie bei der Skizze, wenn ich den Betrachter hier in den Hautton streue und dann alles verschwimmt Vielleicht keine schlechte Idee. Das sollte reichen. Etwas, um es später zu besprechen. Also lass uns den Gesichtsteil machen. Also bereite ich zuerst immer den Grundton der Haut vor. Das ist also rot und orange. Dann gieße ich etwas Ultramarin hinein und balanciere es aus. In Ordnung. Also vorsichtig mit den Höhepunkten. Fangen wir hier nochmal an. Ich möchte immer noch den Hautton abwässern , um ihn etwas transparenter zu machen. Ich habe auch die lila Farbe hier auf dieser Seite des Gesichts vorbereitet. Da ist definitiv mehr von dem dunkleren Tonwert und cooler Also hier, vielleicht nur orange, wir verbinden uns mit helleren Farben Vergessen wir auch nicht, dass hier das Highlight ist. Ich habe es ein bisschen vertuscht. Lichter. Und dann hier unter dem Eis ist da der blaue Teil oder wieder der blauere Teil Definitiv nur reines Wasser zum Anschließen. Sehr vorsichtig ist hier in diesem Bereich auch eher die Grundhaut getönt mit nur einem Hauch von Ultramarinblüte Hier ist ein bisschen mehr Blau, aber lassen Sie uns für diese schwierigeren Stellen einen dünneren Pinsel verwenden Und hier ist mehr Rot, hier ist mehr Dann ist hier mehr Blau. Definitiv hier. Viel mehr von dieser Rötung. Blauer mit karminroten Lippen. Hier zu diesem Teil, ich kann später zurückkehren und etwas Wasser hineingießen Aber ich muss zu diesem Teil kommen. Sonst trocknet es an mir. Das würde ich nicht wollen. Also hier ein bisschen mehr von diesem blaueren Hautton Hier in diesem Teil auch, eigentlich auch hier. Hier dieser ganze Teil. Wir müssen ein bisschen vorsichtig sein, um diese Ohrringe zu umgehen, denn sie sollen weiß bleiben. Sie müssen nicht zu 100% weiß sein. Es ist sehr schlimm, wenn uns die Farbe ausgeht, was ich getan habe. Also habe ich ziemlich viel vorbereitet, aber es war nicht genug. Es ist nicht ideal. Hier ist dieser Teil, ich fühle mich ziemlich lila. Und dann ist es hier wieder wärmer. Und hier ist es wieder hübsch lila. Sauberes Wasser. Das ist also nur die Grundlage. Ich möchte hier etwas machen und diesen Teil auch irgendwie verbinden. Und wir müssen das frische Türkis machen, wir müssen es irgendwie einarbeiten , solange alles nass ist. Intuitiv, aber ich bearbeite gerne, solange alles noch nass ist. Und jetzt der schwierige Teil, der wirklich schwierige Teil werden die Haare sein. Für die Haare müssen wir den ganzen Hintergrund nass machen, sauberes Wasser, und vielleicht ist es an der Zeit, es ohne die Steigung zu machen Ich fange immer schräg an zu malen, aber jetzt ist es vielleicht an der Zeit, keine Steigung mehr zu haben, aber achte darauf, dass alles , was das ist, ziemlich feucht ist Ich warte nicht einmal darauf, dass das Gesicht trocken ist. Vielleicht ist das riskant, aber ich möchte nur, dass die Haare ein bisschen in alles eingearbeitet werden. Die Haare spielen sich auf natürliche Weise ins Gesicht ein. Das ist jetzt also nass. Ich habe normalerweise einige Zeit damit verbracht, diese Oberfläche vorzubenetzen. Wir werden sehen, wie das läuft. Und dann werde ich das echte Bloodstone verwenden, vielleicht mit ein bisschen Karminrot, nur um es etwas aufzuwärmen Und vielleicht fangen wir an, es zu verfeinern. Und du wirst sehen, was es macht. Es wird nur diese Blüten oder Blutungseffekte hervorrufen. Wir möchten, dass es oben leichter ist, damit Sie mehr Wasser hinzufügen können. Sie können Zwischenräume zwischen den Haaren weglassen. Sogar hier, und es wird weicher sein. Ich werde auch ein bisschen Türkis hinzufügen, nur um das Gleichgewicht zu halten. Vielleicht könnte das Türkis eher wie hier unten sitzen, aber ich habe das Gefühl, irgendwo, da das Türkis hier ist, sollte es irgendwo anders im Bild sein. Lass uns das Türkis, die Unterseite der Haare und Karminrot mit ein bisschen Blutstein nach oben Das ist also Karmin mit Blutstein. Ich verdünne es auf diese Weise und das geht bis zum oberen Teil des Haares Ich weiß, lass uns malen. Das wird einige Zeit dauern. musst du vorher nass machen, damit es wenigstens ein bisschen nass bleibt. Im Gesicht wird es etwas dunkler werden. Ich kann die Tropfen gebrauchen. Versuche einfach, die Textur der Haare nachzuahmen. In einigen Bereichen möchten Sie mehr Karmin verwenden. die Oberfläche weiter trocknet, wird sie immer reaktiver Aber auch die Ausbreitung wird nicht mehr so weit kommen. Also musst du Dinge hinzufügen und hinzufügen. Sie müssen dort anfangen, wo die Haare stärker verteilt sein sollten. Und dann, wenn die Ausbreitung nicht so tief sein wird, können Sie irgendwo im Gesicht etwas hinzufügen, wo das Haar nicht so breit sein sollte und etwas schärfer sein kann Kann hier unten größere Bereiche verwenden. Mir macht es nichts aus, dass es hier so wässrig und spritzig ist. Es wird Teil des Designs sein. Hier auch. Also, was wir jetzt tun werden , besonders hier oben auf dem Kopf, werden ein paar davon hinzufügen, aber dann werden wir den Sprinkler benutzen, und das ist so wichtig für diesen speziellen Effekt Und ich streue aus der Entfernung, um ein bisschen von diesen düsteren Lass es vielleicht so sitzen. Also momentan keine Steigung. Manchmal erweisen sich diese Effekte als großartig. anderen Fällen funktioniert es nicht wirklich so gut, muss wirklich mit der Farbe verbunden sein und der Betrachter tut es Also musst du die ganze Zeit beobachten. Er, ich möchte nur die Silhouette mit dunklerer Farbe unterstützen . Ich möchte der zweiten Ebene nicht zu viel hinzufügen. Was ich in der ersten Schicht mache, ist am besten, weil sie frisch ist. Und hier male ich diese unteren Teile des Haares. Ich muss vielleicht nicht mehr so viel malen. Ich werde wieder eine Steigung machen und versuchen, all die großen Ziehungen , die ich gerade sehe, loszuwerden großen Ziehungen , die ich gerade sehe In diesem Bereich ist es sehr schwer, die Ziehungen zu erkennen , weil dort so viel Körnung und Textur vor sich geht, aber das ist so viel Körnung und Textur vor sich geht, aber Okay. Aber ich möchte sauberes Türkis verwenden, um mehr Effekte zu erzielen. Vielleicht auch mehr von dieser reinen Blüte. Und ich denke, wir müssen wirklich alles fahren. Ich bin mir bei diesem Ohrring nicht sicher, weil er eher im Schatten liegen sollte , quasi versteckt. Vielleicht könnten wir es vertuschen, um es mit allem zu verbinden , um es ein bisschen anders zu machen, aber gleichzeitig irgendwie verbunden mit all dem, was hier vor sich geht Vielleicht füge hier einfach etwas sauberes Wasser hinzu. Jep. Dem kann ich zustimmen Gut. Jetzt muss ich einen Schritt vom Bild zurücktreten. kann nichts mehr sehen, also lasse ich das trocknen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, Schatten auf das Gesicht aufzutragen . Ich werde dich dort treffen. 31. (WOCHE 4) - Schatten malen, Teil I: In dieser Lektion werden wir das Gesicht rund um das Gesicht schattieren. Wir werden hauptsächlich die Technik der Nässung verwenden die du dich von der ersten Woche an erinnern kannst , um sicherzustellen, dass die großen Schattenformen gleichmäßig verteilt bleiben Schattieren dunkler Hauttöne ist einer der schwierigeren Teile der Aquarellmalerei Aber bei dieser Herausforderung wollte ich nur, dass wir auch damit etwas Erfahrung sammeln. Also lass uns anfangen. Endlich ist das Bild getrocknet und wir können mit der Arbeit an den Details beginnen. Ich liebe es einfach, wie die Haare geworden sind. Allerdings gibt es hier etwas zu tun. In diesem Teil möchte ich das Gesicht etwas schattieren muss diesen Teil auf jeden Fall vertiefen, und ich möchte nur, dass der wichtigste Teil hinter mir liegt, damit ich der Stilisierung etwas Aufmerksamkeit schenken kann Also lass uns anfangen. Hier kann ich nur der besseren Übersichtlichkeit halber das Referenzfoto zusammenfalten. Und vielleicht könnte ich hier damit beginnen , diese scharfen Kanten sanft zu massieren , die entstanden sind, weil es so viele trockene, halbtrockene und unterschiedliche Wasserfarbenschichten halbtrockene und unterschiedliche Wasserfarbenschichten Und so sind Landkarten in dem Stück. Es ist jedoch wirklich keine große Sache. Aber auf meiner Palette möchte ich Rot mit Ultramarin mischen Blau und bereite dich auf etwas Schatten vor. Ich möchte auch das Ultramarinblau mit Karminrot mischen , nur um dieses Violett zur Seite zu legen , nur für den Fall, dass wir es vielleicht für ein paar Akzente brauchen es vielleicht für ein paar Ich möchte auch etwas reines Karminrot beiseite legen oder zubereiten etwas reines Karminrot beiseite legen Rot und Blau hier drüben. Okay. Wir werden eine ähnliche Technik anwenden wie bei der ersten Schicht, und das bedeutet, dass wir alles vorher nass machen müssen. Wir werden das gesamte Gesicht nass machen, damit wir besser kontrollieren können, wie die Schatten platziert werden, wo sie platziert werden und wie sich alles auflöst Hoffentlich funktioniert das. Okay. Und jetzt werde ich mit beiden Pinseln ein bisschen arbeiten. Den Hautton, der weniger Blau enthalten wird, brauche ich für etwas Schattierung hier in diesem Teil Füge einfach etwas zu dieser halbfeuchten Phase hinzu und vertiefe den Ton. Vielleicht könnte ich versuchen, nur hier am Rand etwas Türkis zu verwenden , um auch hier um das Auge herum etwas reflektiertes Licht zu erzeugen Auch in diesem Teil unter den Augenbrauen müssen wir in Bereichen, die enger sind, etwas dunkler sein Du kannst ein dickeres Pigment und einen kleineren Pinsel verwenden, wie hier zum Beispiel, damit der Schmerz nicht überall hinfliegt Manchmal neige ich dazu, einfach aus Gewohnheit nach Kopfsteinpflaster zu greifen . Es ist keine große Sache Es wird einfach nicht so dunkel sein wie bei Ultramarin, und hier nehme ich dickes Pigment Und ich denke immer daran, wenn ich das mache, nass und nass, dass alles, was ich jetzt hinlege , viel weniger dunkel sein wird, wenn Es wird viel Licht verlieren. Ein Großteil der Intensität wird verloren gehen. Ich habe sogar nach reinem Blutstein um die Wimpern zu bemalen, und der muss unglaublich dick sein Wenn du Pigment auf deinem Pinsel hast, das zu wässrig ist, verteilt es sich Wenn dir das gerade passiert, dann hör auf, deinen Pinsel so auszuspülen Tragen Sie dickes Pigment auf die Spitze Ihres Pinsels und so arbeiten Sie nass und nass. Verteilt sich hier aber nur ein bisschen, während wir das in einigen davon bearbeiten können , nur um die Haare zu verbinden. Dieser Teil wird schwieriger auszuführen sein. Ich möchte das auf eine Weise mit den Haaren verbinden , die sich ein bisschen natürlich anfühlt, weil der Haaransatz hier einfach nicht so sichtbar ist. Es ist verschwommen Dieser Pinsel nur zum Stempeln. Ich versuche hier nur, irgendwie einen weicheren Übergang zwischen den Haaren und der Stirn zu schaffen einen weicheren Übergang zwischen den Haaren und der Stirn In der Zwischenzeit ist es überall sonst trocken, sodass ich die anderen Bereiche nicht mehr bearbeiten kann Ich meine, wir können arbeiten, aber wir arbeiten nass bis trocken. Also werde ich alles verwischen müssen, und das gibt mir mehr Spielraum für Fehler, als ob ich vorher nass wäre Die Lösung besteht darin, alles zu trocknen, dann wieder nass zu machen und fortzufahren Manchmal ist es ein guter Trick, den Sprinkler vielleicht wieder zu verwenden , ein zu großes Tröpfchen, aber manchmal gleicht es die Texturen aus, und wenn Sie der Wäsche mehr Textur hinzufügen, verwischen Sie alles und es sieht nicht mehr so scharf aus nicht mehr Das war ein zu großes Tröpfchen. Aber jetzt können wir uns alles andere hier ansehen. Nur alles andere. Und wir können mit dem Beschatten beginnen. Das muss viel dunkler sein als das, was wir gerade hier haben Hero wird ein Bereich sein, der etwas heller ist. Du kannst mit deinem Pinsel einen Teil der Farbe herausziehen und auch hier, da es sich dabei um reflektiertes Licht handelt. Wir können sogar, dass Licht zum Beispiel die Farbe des Ohrrings reflektieren kann Beispiel die Farbe des Ohrrings reflektieren So können wir etwas Türkis hinzufügen. Ich denke, das ist eine gute Idee hier. Aber dann könnte es sogar so gehen. Und hier wären wir Dieser Schatten hier wäre ein bisschen schärfer Nur um es richtig dunkel zu machen. Ich versuche, das nicht mehr anzufassen. Das ist sehr gefährlich. Das trocknet schnell und wäre momentan sehr reaktiv. Aber ich kann mir einen kleineren Pinsel schnappen. Ich habe es hier irgendwo verloren. Und versuche, nasse und trockene Lippen und Nasen zu behandeln. Dieser Bereich ist auch trocken, kann aber anfangen, etwas mehr zu wirken Hier. Hier und dann nur Rot, hier verdünntes Rot und hier nur Kinton mit ein bisschen gelber Basis. Ein bisschen mehr hier. Ein bisschen mehr hier. Ein bisschen mehr Rot. Und auf der Oberlippe ist definitiv ein sehr dunkles Purpur zu sehen. In den Dias werde ich das ausfüllen. Ich werde es auffüllen. Und blau mit Karminrot. Vielleicht sogar mit etwas Blutstein, nur um es richtig dunkel zu machen Und um einige dieser Strukturen der Lippen zu malen. Und jetzt möchte ich das benutzen. 32. (WOCHE 4) - Schatten malen, Teil II: Jetzt lege ich alles flach hin und das ist trocken und mir gefällt, wie das Gesicht aussieht. Allerdings muss ich alles etwas mehr auf das Gesicht konzentrieren. Hier wirkt es so chaotisch und chaotisch. Das war nur die erste Schattenschicht. Damit werde ich nicht anfassen, sondern nur ein paar Anpassungen vornehmen, sodass das Gesicht etwas eingerahmter ist und ich mich mehr auf das Gesicht konzentrieren muss , vielleicht den Ohrring verwischen Aber ich denke, die Hauptsache ist, den Fleck zu entfernen. Hier ist die Linie für die Schulter. Und vielleicht ist hier noch eine Zeile. Ich muss in diesem Bereich etwas dunklen Kontrast setzen. Ich habe das Gefühl, dass das etwas mehr verdünnt werden muss, um diesen Rand ein wenig zu verlieren diesen Rand ein wenig , sodass er nicht so sichtbar ist. Ich werde sehen, wie es aussieht, wenn ich hier einfüge, wenn ich die Schulter ein bisschen mehr male. Das ist nur eine Wahl des Stylisten, was ich gerade mache Ich versuche gerade herauszufinden , wie die Komposition jetzt davon profitieren könnte Ich denke, es könnte unten dunkel sein und oben so hell bleiben. Ich mache mir ein bisschen Sorgen , diese Leichtigkeit zu verlieren. Also werde ich das Oberteil wahrscheinlich nicht anfassen. Dieser untere Teil braucht jedoch wirklich etwas Rahmung. Es braucht auch mehr Rahmen an diesem Halsteil, also werde ich einfach Blood Stone verwenden und versuchen, an diesem Ohrring herumzuspielen Ich brauche zum Beispiel mehr Klarheit im Gesicht als den Ohrring dort, das ist also nur Ich brauche Silber, damit es etwas besser sichtbar ist. Jetzt sticht es mehr heraus. Das ist die Frage. Ich könnte versuchen zu löschen, aber ich könnte auch versuchen, Skinton hier zu machen und einfach , dass sie den Körper bis zu diesem Zeitpunkt oben hat den Körper bis zu diesem Zeitpunkt , damit es offensichtlicher ist , dass es Kleidung ist Ein anderer sieht ein bisschen mehr nach Haut aus. Nein? Ich glaube schon. Wir müssen nicht zu präzise sein. Wir wollten nur, dass dieser Bereich einen Zweck erfüllt. Jetzt fühle ich mich fast an der Zeit, meine Haare zu trocknen. Ich hätte einfach das Gefühl, dass diese Haarsträhnen auch eine Art Schatten haben würden. H. Zeit für einen Fön. Wir sind also kurz davor, dieses Bild fertig zu stellen, aber mit der Menge an Details unzufrieden. Also möchte ich etwas mehr von der Dunkelheit machen und ein paar Striche machen, um die Gesichtszüge hier in diesem Teil des Gesichts zu definieren . Ich möchte auch den Pinsel zum Entfernen des Pigments verwenden , um hier etwas mehr Licht zu bekommen. Also reibe ich das Pigment einfach mit diesem synthetischen Pinsel ab mit diesem synthetischen Pinsel Hier auch. Nur noch ein paar, und dann können wir noch ein paar mehr, vielleicht auch hier. Ich habe das Gefühl, dass wir hier etwas Licht verloren haben, das uns geholfen hat, die Struktur des Gesichts in diesem Bereich zu definieren. Da verwende ich einen weicheren Pinsel, weil ich nicht so viel entfernen möchte Ich will nur lockerer werden. Jep. Jetzt nehme ich den kleinen Pinsel und wir mischen Rot und Blau zusammen oder eine dicke Mischung , um dunkle, scharfe und wirklich intensive Dunkel zu bekommen scharfe und wirklich intensive Nein. Okay. Ich definiere die Augenbrauen nur ein bisschen genauer. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas Dunkelheit in diesen Bereich bringen muss. Das geht auch und hier ist eine verlorene Kante , an der sich der dunkle Teil mit den Haaren vermischt H Vielleicht verwende ich den synthetischen Spitzpinsel, um hier eine scharfe Linie zu bekommen Aber nur für diesen Teil. Und wir brauchen die Nasenlöcher. Es ist immer noch blau und rot. Nein. Schlechter Zustand, falsche Form. Und wenn es um Schatten geht, habe ich das Gefühl, dass ich hier ein bisschen mehr betonen muss. Vielleicht immer noch ein kleines bisschen hier. Und auch hier auf der Stirn, ich habe nicht das Gefühl, dass ich genug von dem Tonwert habe , der hier ganz richtig ist Es sind nur winzige Zweige , auf die wir achten müssen und die wir hinzufügen müssen, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt Es wird sehr unterschiedlich sein, je nachdem was dein eigenes Bild nach der Ablöseschicht geworden ist. Okay. Also vielleicht braucht die Oberlippe etwas mehr von dem Blau mit ein bisschen Blutstein. Ich möchte hier und bei diesen wenigen Details nur etwas tieferes Violett haben und dann einfach eine Verbindung zu diesen wenigen Details nur etwas tieferes Violett haben und dann einfach eine Verbindung sauberem Rot herstellen, das auf meiner Palette übrig geblieben ist. Und hier haben wir noch einige Teile, die wir zeichnen müssen , um die Struktur der Lippen hier im Grunde zu beschreiben die Struktur der Lippen hier im Grunde . Ja. Eine weitere Anpassung, die ich gerade mache. Ich hatte das Gefühl, dass der Wert hier nicht ganz genau ist, also musste ich eine dünne Schicht auftragen, nicht etwas zu Dunkles am Hals. In der nächsten Lektion werden wir den Malvorgang beenden . Ich werde dich dort treffen. O. 33. (WOCHE 4) - Letzte Anpassungen: In dieser letzten Lektion werden wir den Malprozess für Woche vier abschließen den Malprozess für und einige Details anwenden, die Gesamtkomposition anpassen und einige Änderungen am Hintergrund vornehmen Sie können jedoch Ihren eigenen Stil je nachdem, wie sich Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt Ich habe beschlossen, zusätzliche Hintergrundebenen hinzuzufügen , die Ihr Bild möglicherweise nicht benötigt. Überlegen Sie sich also, welche Teile meines Malprozesses für Sie nützlich sein können und welche Sie überspringen können. Lass uns anfangen. Ich nehme an, das ist ein Tattoo auf der Wange, aber ich möchte das zeichnen Okay, noch eine Schicht Blutstein um die Silhouette des Gesichts, weil ich das Gefühl habe, hier nicht ganz eingefangen zu haben , dass ich dort genug Kontrast habe Von diesem Punkt an hier. Okay, ich habe beschlossen , dass ich den Hintergrund auch oben hinzufügen möchte , genau wie wir es beim Skizzieren getan haben Also werde ich es hier machen, quasi die Silhouette der Haare malen und dann sauberes Wasser einschenken. Okay Und hier, vielleicht mit sauberem Wasser, einfach ein bisschen an der Kante ziehen , damit sie nicht so scharf bleibt. Und ich finde, das könnte ein nettes Spiel aus Licht und Schatten sein. Weil ich das Gefühl hatte, dass es das nicht ist. Es sah aus, als wäre es noch nicht fertig. Also muss das Mädchen auch etwas Türkis benutzen. Also ich will versuchen, es ein bisschen abtropfen zu lassen, aber nicht von hier aus. Also werde ich zuerst das gesamte Wasser von dieser Stelle entfernen , damit es nicht durch das Gesicht läuft Aber ich möchte etwas von dieser Farbe, wäre nett, wenn sie tropft, um das Design zu testen Also werden wir sehen. Aber ich muss aufpassen, dass es hier nicht tropft Aber ich liebe es jetzt viel mehr. Es fehlte etwas und ich wusste nicht , was es war. Bis jetzt. Deshalb verwende ich Aquarell sehr gerne auf diese Weise. Es fühlt sich immer so an, als ob man das Porträt zerstören kann , wenn man so etwas versucht Aber wenn du das Gesicht nicht berührst, wenn du es trocken hältst, ist das der Mittelpunkt. Alles, was hier passiert, all diese fließende Farbe, sie kann machen, was sie will Das wird meistens wenn du dich nicht darum stresst, es sieht toll aus Ich habe auch das Gefühl erfolgreiches Design nicht viel zu viele Farben hat. Dass es eine dominante Farbe gibt , nämlich Rot oder Karminrot Es wechselt hier vom wärmeren Rot zum Karminrot Es gibt einige Untertöne von Lila, aber dann ist da noch das Türkis Es bleibt also einfach, und deshalb denke ich, dass das Design gut aussehen wird Ich finde es wirklich toll, wie der Hintergrund geworden ist, aber es ist an der Zeit, vielleicht die Ohrringe fertig zu stellen, und ich werde das gesamte Bild überprüfen müssen, um zu sehen, wo ich noch ein paar weiße Details hinzufügen muss und dann werde ich fertig sein. Bei den Ohrringen werde ich vielleicht zuerst versuchen, mit dem steiferen Tintenfischpinsel einen Teil des Pigments herauszukratzen oder herauszukratzen mit dem steiferen Tintenfischpinsel einen Teil des Pigments herauszukratzen oder Das ist die Runde mit der Spitze. Und hier auch. Manchmal kann ich mit der Lifting-Technik ziemlich scharfe Details Manchmal funktioniert es einfach nicht wegen des Papiers, und dann mache ich den Rest einfach mit dem Skalpell. Und hier und hier möchte ich auch etwas davon heben Ich werde es versuchen , vielleicht mit ein bisschen dunklem Pigment mit Blutstein. Ich möchte nur vielleicht diese Erkenntnisse hier über diesen Ohrring auf diese Weise hervorheben und dann eine Verbindung herstellen Ich hoffe, das wird nicht einem superdetaillierten Stück, das mir nicht besonders gefallen würde Und hier gibt es auch eine Art Schatten , den der Ring umgibt. Ich werde auch hier die Umgebung etwas hervorheben müssen . Hier, dieser, ich glaube, ich werde einfach gehen, als ob er irgendwie verschwommen ist Vielleicht ist das Bild fertig. Ich denke einfach zu viel darüber nach. Okay, ich werde versuchen, hier auf der Schulter noch ein Highlight herauszuheben Und ich werde jetzt versuchen, einige Highlights mit diesem Paar zu machen. Betonen Sie vielleicht diese Highlights rund um die Augen, damit sie ein wenig leuchten , um auch den Mittelpunkt zu betonen. Diese Highlights sind meiner Meinung nach ziemlich erfolgreich. Ich muss da nicht kratzen, aber hier an den Lippen könnten wir hier in diesem zweiten Ohrring mehr hinzufügen , nur ein bisschen, nur ein kleines bisschen unten Hier, nein, denn der sollte quasi im Schatten versteckt sein Aber dann dieser Teil , der mit dem Ohr verbunden ist, könnte meiner Meinung nach ein Highlight gebrauchen Ja. Und vielleicht sogar einige Teile der Haare Und auf jeden Fall hier. Nun. Ich glaube, wir sind fertig. Das war eines dieser Gemälde , bei denen man nicht weiß, wann man aufhören soll. Man hat das Gefühl, dass es fertig ist aber auch noch nicht fertig, man könnte mehr tun. Manche Bereiche fühlen sich vielleicht etwas chaotischer an, als Sie dachten, also gehen Sie hin und her und zurück, und diese Unsicherheit zerstört letztendlich jedes Mal das Aquarell Ich werde nicht mehr daran herumspielen . Ich werde es einfach unterschreiben Wir werden es als erledigt bezeichnen. Übrigens, manchmal sind Gemälde so. Manchmal sind Sie sich nicht ganz sicher, aber vielleicht können Sie mit der Zeit herausfinden, was der Grund war, warum Sie das Gefühl hatten, dass das Stück nicht ganz da ist? Vielleicht war es eine Phase, die Sie nicht mehr reparieren können, was bedeutet, dass Sie in bestimmten Bereichen zu viel gearbeitet haben. Sobald Sie sich identifiziert haben, spielt es keine Rolle, wann. Es könnten Monate sein, es könnten Wochen sein. Dann kannst du es neu streichen. Du kannst das ganze Stück noch einmal machen, aber versuche es frischer und ein bisschen besser zu machen Das ist also mein Rat, und ich glaube, das ist einfach etwas, was alle Maler tun, damit sie ein Potenzial in einem Bild sehen, aber es ist noch nicht ganz da, also malen sie es neu Ich habe einige wirklich meisterhafte Künstler gesehen, die ihr Werk sogar dreimal neu gemalt haben, bis sie eines geschaffen haben, das Und in diesen Wiederholungen gewannen sie Vertrauen in die Pinselstriche, sie Vertrauen in die weil sie bereits wussten, was sie bereits wussten, was sie Das ist die ganze Theorie dahinter, warum wir die Skizze sogar machen, bevor wir das fertige Stück malen, aber das fertige Stück kann auch neu gestrichen werden Das ist mein einziger Punkt. Ich werde jetzt unterschreiben. Das Porträt dieser Woche ist fertig, und ich gratuliere Ihnen dass Sie bis zu diesem Punkt bei mir geblieben sind. Ich bin so stolz auf euch alle diese Herausforderung zusammen mit mir gemeistert habt, und ich kann es kaum erwarten, nächste Woche unser letztes Porträt zu malen. Es wird fantastisch sein, also vergiss nicht, zurückzukehren, und ich werde dich dort sehen. 34. (WOCHE 5) - Erstellen einer Aquarellskizze/Miniaturbild, TEIL EINS: Willkommen zur letzten Woche unserer fünfwöchigen Aquarellporträt-Herausforderung Ich bin so stolz, dass du bis zu diesem Zeitpunkt durchgehalten hast, aber wir haben noch ein letztes Porträt vor uns In dieser Lektion werden wir gemeinsam Farben skizzieren und planen und uns auf eine letzte Malsitzung mit diesen vorbereiten eine letzte Malsitzung mit diesen Hallo, alle zusammen. Willkommen zur fünften Woche. Oh mein Gott, das ist die letzte Woche. Ich hoffe, du hast noch nicht genug von Portraits. Aber das Gefühl, das ich anstrebte, war Selbstvertrauen und mehr Teilhabe am Haarprozess. Ich weiß, dass es ein bisschen ermüdend werden kann. Lassen Sie mich jedoch wissen, wenn Sie Ihre neuen Projekte einreichen oder Ihre Projekte aktualisieren Ich würde mich freuen, wenn du einige deiner Gefühle zu der Herausforderung aufschreibst , die du erlebt hast, wenn du das Gefühl hast, dass fünf Portraits pro Woche gerade genug oder nicht genug oder zu viel sind. persönlich mache das ziemlich oft, aber ich habe das Gefühl, dass wir diese Woche mit etwas Herausfordernderem beenden sollten , etwas anderem als dem, was wir bisher geschaffen haben, und ich habe diese wunderschöne Referenz ausgewählt. Ich habe den Hintergrund entfernt, damit wir uns nicht von den anderen Farben ablenken lassen und nur die gewünschte Stilisierung wählen können Ich glaube nicht, dass die Farbe die Herausforderung sein wird. Der herausfordernde Teil wird das Zeichnen sein, denn diese Woche gibt es neben der Farbe noch ein neues Element neben der Farbe noch ein neues Element , und das sind die Zähne. Das Lächeln, die Gesichtsausdrücke, immer am schwersten Das Lächeln ist härter als das Profillächeln. Deshalb habe ich es gewählt. In der Komplexität dieses Blickwinkels und des Gesichtsausdrucks ist dies einer von denen, die ich für überschaubar halte Hoffentlich geht es mir in ein paar Minuten genauso, wenn ich mit meiner Zeichnung zu kämpfen Ja, und außerdem habe ich mir diese wunderschöne Blume ausgesucht, weil mein nächster Kurs, den ich nach dem Portrait veröffentlichen werde, langsam zur Blumenmalerei überführen wird dich langsam zur Blumenmalerei überführen wird. Später in diesem Jahr möchte ich etwas, das ich in meinem Beruf ziemlich oft mache, in die Portraits integrieren , was ich in meinem Beruf ziemlich oft mache und das in meinem Beruf ziemlich oft mache und finde ich sehr bereichernd Heute gibt es auch nur einen kleinen Vorgeschmack auf die Blumenmalerei Wir werden nichts tun, was zu viele Details erfordert, sondern ich werde Ihnen nur einen Ansatz zeigen, der sehr schnell ist, wie Sie dies sehr effizient in Aquarell festhalten sehr effizient in Aquarell Außerdem habe ich diese Referenz manipuliert um Licht und Schatten etwas besser unterscheiden zu Ich habe das Gefühl, dass der Schattenanteil zu stark im Schatten liegt, also werde ich versuchen, ein Gleichgewicht zwischen ihnen zu finden, sodass ein gewisser Mittelton entsteht , denn so wie diese Referenz ausgefallen ist , sieht man nur die Lichter und den Schattenanteil Es gibt einen Mittelton. Wir werden versuchen, beim Malen viel Mittelton zu finden. der heutigen Lektion, in dieser ersten Lektion, geht es also darum , im Skizzenbuch zu skizzieren und die planen All diese Gedanken, die ich über die Referenz habe , sind theoretischer Natur und sie werden in meine tatsächlichen Gefühle über diese Referenz einfließen meine tatsächlichen Gefühle über , wenn ich anfange, sie zu zeichnen Manchmal stelle ich fest, dass es einfach keine gute Idee war, aber hoffentlich ist es nicht der Fall Lass uns anfangen zu zeichnen. Ich habe meine letzte Seite in diesem Skizzenbuch. Also möchte ich, dass es zählt. Vielleicht werde ich auf der gesamten Seite skizzieren. Ich möchte also schnell festhalten, dass es eine Blume oder das Blumenstück geben wird , das platziert werden muss, aber es gibt auch die Struktur des gesamten Kopfes, was meiner Meinung nach am besten ist, wenn wir so etwas vereinfachen. Und dann ist da noch das Und dann der Hals hier, so etwas in der Art. Dann haben wir den Winkel, diesen Winkel, den wir erfassen müssen, das ist der Winkel für die Augenbrauen. Hier bilden die Augenbrauen und das Auge eine Struktur, etwa so. Wir müssen so viel wie möglich vereinfachen. Dann ist da noch die Nase. Die Nase ist immer ein Dreieck, aber hier ist Vorsicht geboten, denn sie ist hier leicht angehoben. Und dieser ganze Teil ist auch irgendwie angehoben. Hier ist der Mund und da ist das Kinn. Da ist diese wunderschöne Wangenlinie, die zu ihrem Gesichtsausdruck passt , und dann sehen wir hier die Braue und die Wimpern und Teile dieses Auges Also einfach schnell und ganz grob auf die Spur kommen. Ich mag das Make-up auch. Hier sind das Auge und die Lippen und die Zähne. Lass uns einfach noch keine Zähne ziehen. Lass uns vorerst nur die Lippen zeichnen. Ja, das sieht ein bisschen komisch aus, aber hoffentlich schaffe ich es, wenn ich alles blockiere . Da ist die Wange Das Kinn wird etwas größer sein und da ist das Ohr. Das ist der Haaransatz hier oben. Das Haar wird so wachsen. Da ist die Blume. Ganz schnell, ich muss jetzt weicher werden und wir werden sehen. Also muss das Auge etwas kleiner sein. Also, die Wimpern, Junge, sind sie lang? Sehr. Und hier gibt es eine Falte. Und dann sind da noch ein Schatten und die Nase selbst. Hier setzt sich der Schatten fort. Hier sind Stiefbrauen Es wird sehr schwierig sein, das zu skizzieren Etwas anspruchsvoller, aber wir werden all unsere Tricks anwenden , damit es funktioniert Hoffentlich wird es das. Mach dir keine Sorgen. Es muss der letzte Tag der Woche sein. Also müssen wir noch stärker werden. Ich glaube, meine Skizze nimmt Gestalt an. Da ist irgendein Ohrring . Da ist der innere Teil des Ohrs. Das wird alles sehr im Schatten liegen. Schau mir an, wie ich alles verwische. Ja, hier wird die riesige Blume sein. Okay. Das reicht mir, wenn es um Skizzen geht, ich verstehe, dass der Ausdruck da ist, glaube ich. Aber wir werden mehr Zeit für den Skizzierprozess aufwenden müssen Skizzierprozess aufwenden Zeichne nicht die Zähne. Mein Skizzenbuch, da ist nicht genug Platz für ausführliche Details Das ist gerade genug. Wir werden das genauer angehen, wenn wir sie auf ein Aquarellpapier zeichnen Also lass hier einfach Platz und kümmere dich nur um die Silhouette Du hast das zumindest grob so skizziert. Wir werden unsere Palette finden und wir werden all diese alten und neuen Farben irgendwie 35. (WOCHE 5) - Erstellen einer Aquarellskizze/Miniaturansicht, TEIL 2: Hier ist meine Palette, die so durcheinander gebracht wurde , aus der Vorwoche Wir haben die erste Farbe, das ist Gelborange, wir haben permanentes Rot Wir haben permanentes Karminrot. Wir haben unser türkisfarbenes Kopfsteinpflaster, wir haben Ultramarin. Diese beiden werden Sie also abwechseln, je nachdem , welchen Hautton Für helle Hauttypen, die nicht allzu viel Pigment in der Haut haben, können Sie Kobaltblau verwenden, und für dunklere Hauttypen ist es am besten, Ultramarin zu verwenden da Ihre Mischungen Und dann haben wir das Kobol-Türkis für Akzente, das hier nicht allzu viel nutzen wird Und hier ist unsere neue Farbe. Und für diesen muss ich eigentlich diesen schmutzigen Teil der Palette reinigen . Und die neue Farbe ist tatsächlich eine der Primärfarben, also das ist Cadmiumgelb als Medium Wir können einen Zusatz wie diesen in unserer Palette verwenden , weil es Gelb ist, das heller ist als das, was wir bereits hier haben, das gelbe Orange Und in einigen Fällen benötigen Sie für einige Designs ein reines Licht und ein auffallendes Gelb im Bild. Ich denke, wir werden es für diese wunderbaren Teile der Volkskunst verwenden und ich möchte es tatsächlich für die Stilisierung einiger Teile des Hintergrunds verwenden für die Stilisierung einiger Teile des Hintergrunds Deshalb denke ich , dass Gelb für mich fast immer absolut unnötig ist , weil das gelbe Orange in Mischungen genauso funktionieren kann Aber wenn ich klares, auffälliges Gelb verwenden möchte, dann brauche ich diese Art von Gelb in meiner Palette Deshalb finde ich es toll, diese Farbe als achte Farbe zu haben . Ich werde das neue Gelb hineingießen , sodass sie nahe beieinander liegen, das Orange und das Gelb. Ich habe kein Zitronengelb , das noch heller und lebendiger und gesättigter ist als dieses Cadmiumgelb meiner Palette , das noch heller und lebendiger und gesättigter ist als dieses Cadmiumgelb, weil ich es selten verwende Zitronengelb kann auffallende, sehr satte Grüntöne erzeugen, aber das brauchen nicht einmal Landschaftsmaler Normalerweise brauchen sie gedämpftes Grün. Ich entscheide mich für Cadmiumgelb. Medium, diese Farbe von Sminki ist wahnsinnig hell Langfristig werde ich dies jedoch durch alles ersetzen, was meiner Meinung nach dem Aussehen am nächsten kommt , das kein Cadmiumpigment enthält Als ich Bloodstone komplett vergessen habe, ist das jetzt die Wir werden in der Lektion, die dem Mischen von Farben gewidmet ist, genauer auf das Mischen von Farben eingehen Lektion, die dem Mischen von Farben gewidmet ist, genauer auf das , wie wir es jede Woche tun, also werden wir sie in der Nähe haben, damit das kommt Aber jetzt, wo ich alles drin habe, können wir schnell mit dem Färben beginnen. Also vielleicht möchte ich dieses Mal mit Gelb beginnen. Und oder hatte so viele Gelbtöne in meinem Studio, aber dieser war absolut mein Favorit Es tut mir einfach so leid, dass ich die Cadmiumpigmente weggelassen habe. Sie waren die hellsten, sozusagen die unglaublichsten Farben, mit denen man arbeiten konnte Wenn du nicht so paranoid bist wie ich, dann kannst du sie definitiv verwenden und mit diesen Pigmenten eine wunderschöne Farbintensität erzielen mit diesen Pigmenten eine wunderschöne Farbintensität Ich stelle mir also vor, die gelben Spritzer zu machen, aber wir müssen das auch mit Rot kombinieren , weil hier viel Rot ist Also hier verwende ich das permanente Rot. Vielleicht müssen wir auch ein bisschen Karmin verwenden. Aber Karmin würde hier passen weil selbst das Mehl Licht und Schatten hat, also ist das Licht da, und der schattige Teil kommt mehr Also werde ich es mit ein bisschen Blüte mischen , um diesen Teil hervorzuheben Und hier mit Cadmium, Dauerrot, kannst du sogar noch etwas mehr Wasser reingeben, sodass es hier in diesem Teil etwas heller und wärmer Wenn es um Blumen geht, wenn diese rote Blume nass ist, musst du deine Augen auf das Referenzfoto zusammenkneifen, und das wird sehr abstrakt sein, aber du kannst ein bisschen von dem Blutstein nehmen , gemischt mit permanentem Rot, um diese Art von dunkler Farbe zu bekommen , die du hier im Schatten sehen kannst. Jetzt kannst du überall , wo du dunkle Flecken siehst , diese Stelle einfach mit deinem Pinsel so markieren Hier. Das wird sehr abstrakt sein , weil sie zufällig sind. Das macht keinen Sinn, weil die Blume, die sie hat, alle Richtungen beherrscht. Man malt also grundsätzlich nur sehr abstrakt, wenn man Blumen malt was das eigentlich Schwierige daran ist, aber es dauert nicht lange. Wenn du dich darauf konzentrieren kannst, diese Werte hier zu übertragen , müssen es ungefähr nicht einmal 100% sein. Dann wirst du bald wunderschöne Blumen bekommen. Hier und hier. So wie das. Und das sind ein paar Pinselstriche, aber wir haben schon eine Art Mehl da. Aber ich möchte auch das Grün replizieren. Ich nehme ein bisschen Blau, ein bisschen Türkis, vielleicht ein bisschen das neue, wunderschöne Gelb Und jetzt haben wir das Grün. Ich werde es mit Blutstein etwas dunkler machen, und du kannst diese grünen Stängel machen, die ich da sehe Ich sehe hier auch etwas Grün. Dann haben wir diese Teile, die leichter sind. Ich weiß nicht, was das ist. Wahrscheinlich sind es nur Knospen oder irgendwelche Dekorationen. Vielleicht. Für diese verwenden wir die synthetische Bürste, die gerade mit sauberem Wasser angefeuchtet wurde, und Sie müssen ein Taschentuch haben, und Sie können einfach versuchen, es zu entfernen, solange es nass ist Vielleicht funktioniert das auch, wenn es nicht nass ist. Das könnte also die einzige Woche sein, in wir nicht mit der eigentlichen Phase beginnen. Ich werde den anderen synthetischen Pinsel ausprobieren, den flachen, weil er mir manchmal hilft , das Pigment etwas besser herauszuholen. Und mit diesem werde ich mehr Stängel hinzufügen, vielleicht einfach Schatten um sie herum zeichnen und schon sind sie da. Das ist der schnellste Weg, schau. Warum machen wir uns die Mühe? Das geht noch besser kaputt. Und dann hier möchte ich auch den Flachpinsel verwenden, um vielleicht etwas Pigment an diesem Teil der Rosen zu entfernen , sodass diese Blütenblätter entstehen , die sich um die Mitte der Blüte drehen. Ja, manchmal ist weniger mehr , wenn es so bleibt. Jetzt können wir das eigentliche Gesicht machen. Sie ist nicht die blasseste Person, aber sie hat auch keine sehr dunkle Haut Also können wir das Orange und etwas Rot verwenden und das Rot zuerst reinigen Beide gleichen die Mischung aus, fügen etwas Wasser und dann können wir damit beginnen , hier sauberes Wasser nur in den Bereichen aufzutragen , die am meisten Licht bekommen. Und dann können Sie ein wenig Kobalt verwenden und es in den Hautton mischen , um den Hautton in diesen Bereichen abzukühlen. Es wird einen schnellen Wechsel zwischen Licht und Schatten geben. So wie das hier. Hier ist es fast weiß. Aber dann ist da Karmin auf der Wange. Fast weiß. Ich möchte dieses Licht nicht verlieren. Carmine und dann Shadow. Nochmals, all das ist im Grunde genommen im Schatten. Und dann wiederholen wir hier das Rot, wiederholen das Rot, um das Muster auf dem Kleid zu machen. Wir wiederholen das Gelbe. Was haben wir sonst noch da? Wir haben dieses Blau da. Wir müssen uns entscheiden, ob wir Türkis verwenden oder vielleicht mit einer Mischung aus Kopfsteinpflaster und Türkis arbeiten Etwas in der Art. Das stimmt mit dem Referenzfoto, aber es bedeutet nicht, dass es dem Gemälde am meisten nützen wird dem Gemälde am meisten nützen Nein, das könnte mir gefallen, aber ich kann es auch mit Grün versuchen Für Grün mischen wir einfach das Ultramarin mit ein bisschen Gelb. Oh ja Ultramarin und Gelb, und wir werden dieses Grün bekommen. Vielleicht könnten wir dieses Grün anstelle des Blauen hier und sowohl im Haar als auch hier verwenden des Blauen hier und , um ein paar Effekte zu erzielen Und dann möchte ich nicht vergessen , den Blutstein für die Haare hinzuzufügen den Blutstein für die Haare Ich glaube , ich werde es hier auch für den Hintergrund verwenden wollen hier auch für den Hintergrund Und wir werden sehen, ob das funktioniert. Dieser Teil des Gesichts hat viel Licht, also könnte es toll sein, etwas Dunkleres daneben zu legen. Ich muss ein paar Farben auf die Seite werfen , um zu sehen, was funktioniert. Aber auch das Türkis könnte funktionieren. Diese erste Schicht ist absolut verrückt. Ich werde etwas Nässe entfernen und dann trocknen. Dann machen wir noch ein paar Schichten und den Stift und wir werden es herausfinden Also, was wollen wir mit diesem Bild machen? Welche Farben passen gut zusammen, es sei denn, ich sitze und trockne, nicht nass, dann ist alles Theorie, bis du dich Deshalb machen wir den Sketch. Hoffentlich ist dir klar, dass das sehr hilfreich sein kann , auch wenn es zusätzliche Arbeit ist, aber ich bereue es nie, eine Skizze gemacht zu haben. Was ich immer bereue, ist, dass ich keine Skizze gemacht habe und direkt zum Farbpapier übergegangen bin, denn das kann mich eine Menge Papier und viel Zeit kosten, weil ein großes Gemälde mehr Zeit ist als diese schnelle Skizze. Wie ich schon sagte, werde ich das trocknen lassen und zurückkommen, um ein bisschen mehr zu arbeiten. Okay, die vorherigen Schichten sind getrocknet und ich werde weiterhin versuchen, einige dieser Gesichtspartien zu schattieren. Also mische ich Rot und Blau, permanentes Rot mit Kopfsteinpflasterblau, und ich werde versuchen, den Schatten aufzutragen Dieser Schatten wird hier in diesem Teil ziemlich umfangreich sein hier in diesem Teil ziemlich umfangreich Und hier füge ich nur sauberes Wasser hinzu, um das Ganze weicher zu machen. Und dann wird hier am Ohr vielleicht mehr Hautton zu sehen sein Das Ohr wird etwas roter sein, aber auch weniger dunkel als der Schatten. Und dann wird da noch der Schatten auf dem Rücken sein. Hier wechseln wir von einer Farbe, die vom Kleid kommt , zu etwas Ähnlichem Und auf der anderen Seite, hier einfach ein sauberer Hautton. Aber dann muss ich mit einem kleineren Pinsel etwas Schatten auf der Nase machen Hier ein bisschen mehr Schatten als jetzt. Einfach ungefähr , um eine Vorstellung davon zu bekommen , wie es wertmäßig aussehen wird. Hier wird es noch dunkler. Dieses Portrait wird definitiv das Challenge-Format erfüllen. Und dann sind da noch ein paar dunkle Flecken im Ohr. Okay. Und bei den Zähnen kann es sich um verdünnte Grün- oder Blautöne handeln, aber nur in diesem Teil. Okay, und dann hier ein sehr dunkles Pigment für Auge um Auge. Und das Make-up. hier muss die Falte dunkler sein und die Augäpfel müssen immer blau oder grün Es ist einfach nicht weiß. Okay, und dann ist da noch der Ohrring, aber ich möchte einfach nicht mehr tun, als das reicht, um den Ohrring zu beschreiben Ich habe das Gefühl, ich möchte ein bisschen mehr im Hintergrund arbeiten , rund um das Gesicht und Um diese Blume herum sollte man die Negativmaltechnik verwenden , um einige dieser Teile herauszuschneiden. Ich weiß nicht, ob das hier funktionieren wird , denn es gibt auch dunkles Haar und Dunkelheit auf dem Kleid. Ich finde, das ist ein netter Kontrast zum Finale Ich weiß nicht, ob das gut sein wird Ich denke, dass das Türkis etwas sein wird, das ich behalten möchte, aber ich bin mir nicht sicher Dieses Porträt wird viel mehr Farben haben als ich es von einer begrenzten Palette gewohnt bin. Aber das war die Absicht. Wahrscheinlich muss noch eine weitere Schicht trocknen, wobei noch etwas Farbe herumgeschüttet wird, nur um eine Vorstellung zu bekommen. Ich denke gerade im Grunde mit meinem Pinsel. Mir ist der Sketch nicht zu wichtig. Ich möchte einfach alles harmonisieren oder einfach zwei Farben nebeneinander legen , um zu sehen sie aussehen, ich experimentiere einfach Ich möchte die Tonwerte ungefähr dort haben , wo sie hierher oder hierher gehören. Grob gesagt, nicht zu viele Details. Ich werde mich um das Gesicht im endgültigen Bild kümmern. Ich glaube nicht, dass die Schattierung des Gesichts das Problem sein wird Ich möchte nur sehen, welche Art von Arrangement wir treffen müssen, damit das Gemälde interessant aussieht Okay? Und dann müssen die Lippen vielleicht roter sein. Okay, wir schauen uns etwas an. Jetzt werde ich wieder trocknen und wir werden sehen. Jetzt möchte ich vielleicht ein paar Stellen aufhellen, meinen stabilen Pinsel zum Pigment verwenden, und danach nehmen wir einfach Bleistift, und das war's für die Planungssitzung Hier möchte ich vielleicht versuchen, einige dieser Stellen etwas stärker Ich finde, die Lifting-Technik ist einfach so wichtig. Es funktioniert nicht immer, aber wenn es funktioniert, kann es dir helfen. Eine große Zeit mit Licht , das wir vergessen haben. Hier, versuche, diesen Bereich etwas sauberer zu machen . Oh, das ist nett. Und hier, vielleicht nur ein bisschen reden, damit wir das reflektierte Licht haben und am Ohr, da wird noch mehr von dem reflektierten Licht da sein . Hier auch. Übrigens, während des Trocknens habe ich einfach einen Pinsel mit dickem türkisfarbenem Pigment genommen und mir wurde klar, dass sie das Make-up nicht trug, und das liebe ich an dem Foto, also habe ich es bearbeitet. Aber das war nur ein Pinselstrich. Jetzt mache ich alles andere mit weißem Stift . Ich werde versuchen, nach diesen Glanzlichtern und Bereichen mit starkem Kontrast zu suchen und Bereichen mit starkem Kontrast , die ich vielleicht mit Farbe bedeckt hätte, aber das Lifting funktioniert dort nicht mehr. Y y Vielleicht nehme ich einen Stift und setze hier noch ein paar Akzente. Wir werden über die Zähne in den anderen Zeichnungsteilen sprechen den anderen Zeichnungsteilen , wo wir etwas mehr Details bekommen können. Wenn Sie also die Skizze machen, muss das Lächeln immer dieses eine Dreieck sein Vereinfachen Sie die Form der Zähne insgesamt zu einem Dreieck. Aber beachte diese Silhouette hier, du musst sie richtig haben und es wird funktionieren. Zeichne niemals die einzelnen Zähne, besonders nicht auf einer kleinen Fläche wie dieser. Ich habe nur die vereinfachte Version , die dir helfen wird, sie richtig hinzubekommen. Meide Zähne, auch ich Ich habe sie so viele Jahre lang gemieden. Aber wenn Sie erst einmal diese winzigen Tipps herausgefunden haben und wissen, wie es schnell und einfach, aber hauptsächlich einfach machen können, werden Sie es nie wieder vermeiden weil Sie Ihren eigenen Weg finden werden, dies zu vereinfachen. Das ist also eine Skizze, und ich werde ein bisschen darüber nachdenken müssen weil ich das Gefühl habe, dass sie voller Farbe ist und die Farbe sauberer sein könnte, was bedeutet, dass ich das Gefühl habe, zu viel davon hier zu haben. Wir werden wahrscheinlich die Rottöne machen müssen, also können wir ohne die Rottöne nicht arbeiten. Die Rottöne, das eine und das andere, sie müssen passieren und ich brauche auch das Gelbe. Diese warmen Farben sind ein Muss, und dann ist der Blutstein auch ein Muss. Aber soweit, die Arbeit. In dem Moment, in dem ich anfange, Grün, Türkis und Blau zu mischen , wird es chaotisch, weil es zu viele Versionen der coolen Farben Idealerweise, wenn wir die gesamte Palette warmer Farben verwenden. Wir können nicht die gesamte Palette an coolen Farben verwenden. Wir müssen uns für eine coole Farbe entscheiden und dabei bleiben. Also wird es entweder türkis sein oder wir mischen ein Grün, das knallt, oder wir verwenden einfach Kobalt und lassen es knallen. Ich weiß es nicht. Ich bin hin- und hergerissen, aber ich denke, wir könnten die Kombination aus Türkis und Kobalt verwenden die Kombination aus Türkis und und diese beiden mischen, aber nur mit dieser Mischung arbeiten Kobalttürkis, es hilft dem Blau zu leuchten, damit es sich von der Masse abhebt Aber es hat auch einen etwas anderen Farbton als den, den wir in den beiden vorherigen Gemälden verwendet haben. Das ist der richtige Weg, nur diese Kombination zu verwenden und nicht das Grün. Aber ich denke, dass ich für das letzte Stück zu dieser Lösung tendiere für das letzte Stück zu dieser Lösung Jetzt, wo wir alles geplant haben, denke ich, dass dies ein interessantes Stück sein könnte Es ist vielleicht gar nicht so schlimm. Wir werden diesen riesigen Schatten auftragen , der ihr ganzes Gesicht bedeckt. Wir werden das nass auf nass machen, damit es für dich etwas einfacher wird. In der nächsten Lektion werden wir dieses Porträt langsam und Schritt für Schritt auf ein Aquarellpapier zeichnen langsam und Schritt für Schritt auf ein Aquarellpapier . Ich werde dich dort sehen 36. (WOCHE 5) - Ein Porträt zeichnen, TEIL 1: Lektion: Wir zeichnen unser letztes Aquarellporträt und achten dabei darauf, dass unsere Proportionen so korrekt wie möglich sind , damit sie wie immer unser Bestes Denken Sie daran, dass Sie mit jedem einzelnen Porträt, das Sie selbst zeichnen, Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern , und der zusätzliche Aufwand, den Sie in Ihre Skizze gesteckt haben , ist bewundernswert mit jedem einzelnen Porträt, das Sie selbst zeichnen, Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern , und der zusätzliche Aufwand, den Sie in Ihre Skizze gesteckt haben , . Lass uns gehen. Willkommen beim Zeichnen. Von diesem wunderbaren Porträt der fünften Woche. Das einzige Porträt, das wir horizontal machen werden , ich weiß nicht warum. Normalerweise mache ich die Portraits nur im Hochformat. Nun, das ist das Querformat. Ich glaube nicht, dass einer unbedingt besser aussieht als der andere. Es kommt nur auf die Zusammensetzung an. Und das Referenzfoto führt uns gewissermaßen zu diesem Layout. Also werde ich es so machen. Also von Zeit zu Zeit ist mein Druckbleistift kaputt, er funktioniert nicht mehr, also nehme ich einen anderen, aber er hat immer die gleiche LED Es ist das Pentel, um Blei 0,5 zu sein. Zuerst werde ich versuchen, einfach die Stelle zu blockieren, an der das Gesicht positioniert werden soll Ich möchte, dass es fast genauso groß ist wie hier, und ich möchte es mehr auf dieser Seite haben , weil hier die Blume sein wird. Vielleicht markiere ich einfach den Winkel der Stirn, den Winkel der Augenbrauen, messe diesen Teil ab Und dann haben wir hier die Nase. Diesen Teil können Sie auch von der Oberseite der Augenbraue über die Nase bis zur Unterseite der Nase messen Augenbraue über die Nase bis zur Unterseite der Nase Hier bin ich schon los. Das gefällt mir. Hier, in diesem Teil, werde ich meine geraden Linien verwenden , um zu sehen, was mit was übereinstimmt. Wenn ich hier also den Nasenwinkel habe, dann wird er dort, wo die Augenbrauen beginnen, in einer Linie liegen. Die Breite der Nase. Ja, mehr oder weniger. Eigentlich weniger, ein bisschen weniger. Und dann dieser Teil der Nase, hier ist das Nistroh. Ich schaue es mir erst einmal an. Hier wird der untere Teil des Auges sein. Und da kommen wir später zurück, um die Proportionen festzulegen, und hier ist noch einer. Jetzt. Hier ist der Teil mit der Wange Dann wird der gesamte Mundteil für eine Weile komisch aussehen Du wirst es mit mir aushalten müssen. Und jetzt werde ich von der Unterseite der Nase bis zum Kinn messen. Ja, es ist ungefähr hier. Wir machen vorerst nur das Dreieck. Und was wir jetzt herausfinden müssen, ist die Entfernung von dieser Linie , dem Ende der Gesichtsmaske von hier, wahrscheinlich irgendwo hier drin. Und dann wird das, was ungefähr hier mit der Unterseite der Ohren übereinstimmt, die Unterseite des Ohrs sein. Schätzen Sie zum Beispiel ab, wie breit das Ohr ist. Okay, also so etwas. Wir werden sehen, ob das funktioniert. Und dann ist da noch die Blume. Das ist eine sehr grobe Blockierung all dieser Formen. Eigentlich muss die Blume hier sein. Das ist die grobste Skizze aller Zeiten. Extrem grob Bevor Sie irgendwelche Details verfeinern, müssen Sie eine Pause einlegen und alles neu messen Sie können die Punkte selbst festlegen. Aber normalerweise versuche ich, nach diesen Orientierungspunkten zu suchen z. B. von der Oberseite des Kopfes bis zur Oberseite der Augenbrauen. Die Augenbrauen sind hier nicht in einer Linie. Sie stehen unter einem Winkel, aber das ist der höchste Punkt. Normalerweise messe ich diese Entfernung. Also gerade Linie und gerade Linie, und diese beiden müssen in einer Linie stehen. Schau, sie sehen noch nicht, dass sie nicht wissen, wie einfach es ist , einen Fehler zu machen. Ich muss mit der Oberseite meines Kopfes hier oben sein und nicht tiefer. Dann auch oben auf der Augenbraue , nehmen wir an, du ziehst hier eine gerade Linie und dann misst du diesen Abstand, damit du herausfindest, ob dieser in Ordnung ist Und ungefähr scheint es in Ordnung zu sein. Dann können Sie die Oberseite der Augenbraue bis zur Unterseite der Nase messen Oberseite der Augenbraue bis zur Unterseite der Nase Das ist also eine unterschiedliche Entfernung von hier zu hier. Dies gilt nur, wenn Sie das Referenzfoto haben das ungefähr dem entspricht, was Sie zeichnen, aber Sie können trotzdem Entfernungen messen und vergleichen, auch wenn sich das Referenzfoto beispielsweise auf Ihrem Handy befindet . Sie können die Entfernung von hier nach hier messen und ein ähnliches Bild finden und vergleichen. Ein ähnliches wird zum Beispiel von Kopf bis Fuß sein , genau das habe ich sehr schnell gefunden So kannst du sie auf deiner Zeichnung messen und vergleichen. Und diese Beziehungen mit unterschiedlichen Entfernungen zeigen Ihnen , ob Sie Fehler gemacht haben , die Sie vorher nicht bemerkt haben. Diese Messung ist also äußerst nützlich. Du musst es nicht jedes Mal machen. Ich messe nicht jedes Mal. Ich schaue mir oft alles an, aber wenn ich mehr Ähnlichkeit haben oder Aufträge machen will , was ich jetzt nicht mache, aber in der Vergangenheit gemacht habe, dann muss alles so genau wie möglich sein, und deshalb verwende ich die Messtechnik in diesen Fällen etwas Du wirst einfach ein Schatten sein. Also, ja, messen Sie alles, bevor Sie es verfeinern. Ich mache eine Pause, lasse das ganze Chaos hier, mache ein Foto für dich, damit ich die Zeichnungsphasen dokumentieren kann , weil das Zeichnen schwierig ist, und dann kommen wir zurück und reparieren alles oder reparieren, was wir erkennen können Also möchte ich jetzt weitermachen. Nachdem ich alles gemessen habe, möchte ich damit beginnen, alle Funktionen zu verfeinern Also schnappe ich mir den benötigten Radiergummi und mache meine Skizze weicher, wie ich es immer mache Ich habe ziemlich viele Wischlinien auf meinem Papier, und jetzt habe ich sie immer noch nicht alle entfernt, aber ich möchte nur die verfeinern, die ich am vielversprechendsten oder wirklich richtig platziert finde , dann werden wir alle überflüssigen Skizzenlinien loswerden überflüssigen Also hier, dieser Stift wird sich in diesem Fall als sehr nützlich erweisen, ich zeichne nur hier. Dann wird das Nostro hier Schatten sein, Schlagschatten Das kann ich jetzt reinigen, diesen Raum. Im unteren Teil dieser Nase befindet sich eine Kurve. Hier brauche ich eine Linie, die sehr, sehr weich ist, fast unsichtbar, nur die ich sehen kann, weil es hier einen riesigen Kontrast gibt. Das ist sehr dunkel. Das ist sehr leicht. Das ist etwas komplexer , und ich möchte über die Zähne sprechen. Aber ich glaube, wir können hier auch ein paar schöne Kurven bekommen. Und da ist das Spiegelbild im Auge. H. Da ist die Dicke der Wimpern, und sie sind ziemlich auffällig, also müssen wir sie einzeln zeichnen, was ich normalerweise nicht sehr häufig mache Aber wenn das Make-up so gewagt ist, muss ich zeichnen. Das ist die Richtung des Schattens. Hier wird auch der Schatten sein und hier. Und dann die Wimpern. In Ordnung. Und dann haben wir hier die Dicke des anderen Auges. Hier haben wir die Stirn und die Wimpern, die in diesem Bereich wirklich hervorstechen Ich hoffe, das sieht alles nicht komisch aus. Gut. Ich denke, wir können jetzt endlich zum Mund übergehen. Ich möchte also über die Zähne sprechen. Die Zähne sollten niemals, niemals, niemals einzeln gezeichnet werden, man sollte immer die gesamte Silhouette der Zähne haben, sie niemals durch eine Linie teilen. Und was ich damit meine, ist ein Dreieck, das wir bekommen müssen, und wir müssen eine richtige Form dafür finden ein Dreieck, das wir bekommen müssen . Lass uns das hier und hier zeichnen, das ist ein Dreieck. Stellen Sie sich vor, das gesamte Gesicht krümmt sich so. Zur Hand ist diese Flasche. Es krümmt sich so. Lass mich ein Papier drüber wickeln , damit du sehen kannst, dass es so ist. Das ist die Haut. Und jetzt stell dir vor, wir hätten Lippen. Wir haben den Teil, der eine Lippe und die andere Lippe teilt, Sie haben die Oberlippe und Sie haben die Unterlippe Aber jetzt sind auch die Lippen und die Zähne um diese Form gewickelt, siehst du Also müssen wir diese Rundheit berücksichtigen und auch die Zähne werden sich auf dieser Seite irgendwie abrunden, diese Seite wickelt sich immer um, und das ist wichtig wegen des Lichts In diesem Bereich wird es Schatten geben und hier viel Licht. Aber auch, weil, wenn du es dir drei D vorstellst, es für dich einfacher sein wird, diese Kurve zu zeichnen. Nun, hier ist dieser eine Teil des Mundes und hier, hier, hier wickeln sich die Zähne um, sie alle, wickeln sich um. Hier ist eine Kurve, und dann legt sich die Unterlippe um die Zähne, während sie sich um das Gesicht krümmt. Und hier ist eine Ecke, also wird das eine dunkle Oberlippe sein, Unterlippe. Die Oberlippe wird immer dunkler sein als die Unterlippe. Aber es wird so etwas sein. Jetzt, wo du diese Form hast, nichts dazwischen, du hast diese Form, dann kannst du anfangen, den winzigen kleinen Einschnitt in der unteren Seite der Zahnlinie zu finden den winzigen kleinen Einschnitt in der unteren Seite der Zahnlinie Stellen Sie sich das als eine Linie vor, die hier unten leicht unterbrochen ist, und dann zeichnen Sie hier keine Linie, Sie finden einfach heraus, wo sie unterbrochen ist Das ist ein Punkt , der den ersten und den zweiten Zahn hier unterbricht ersten und den zweiten Zahn hier Und dann die andere Art von Einrückungen hier. Und dann der andere und jetzt sind wir fertig. Das ist nur eine Linie, und die darf nicht zu dunkel sein. Es ist einfach subtil. Aber die sehr ähnlichen Gedankenstriche werden auch von oben kommen Aber du drückst ganz leicht auf den Stift. Zeichne sie nicht zu hart, so. Und dann noch einer, siehe Und dann noch einer. Das ist sowieso meistens im Schatten, diese ganze Sache. Also, es gibt nur einen, und das ist nie zu tun, niemals die Linie zwischen den Zähnen zu ziehen. So bekommt man sie mehr oder weniger genau oder zumindest sieht es nicht allzu komisch aus. Aber das wird der schwierigste Teil dieses Portraits sein , der für dich am schwierigsten zu Wenn wir das mit Farbe füllen, wird alles zusammenkommen, aber mehr oder weniger wird das alles im Schatten liegen, während dieser vordere Teil mehr Licht und hier ihre Und dann wird hier Kinn sein. Und viele dieser Zeilen , die helfen sollen. Du musst hier und hier zwischen den Augen auf der Stirn aufräumen , viel aufräumen, um auch hier eine schöne Silhouette zu bekommen Ich möchte das nur ein bisschen durchgehen , damit ich aber sicher sein kann , dass das okay ist Das Auge sieht gut aus. Aber ich finde, es sieht gut aus. Okay. Also hier haben wir diesen Teil des Gesichts und dann haben wir das Ohr. Normalerweise mache ich mir keine Gedanken über die Ohren. Nur mehr oder weniger, wenn es dort ausgerichtet wo es hingehört, dann ist es in Ordnung. Normalerweise lassen Sie es einfach los und konzentrieren Sie sich auf andere Teile des Portraits. Und dann, ja, da wird der Ohrring sein. Und hier waren die Falten an diesem Teil genauer. Dieser Teil wird ein bisschen kostenloser sein. Aber dann müssen wir die Skizze noch überprüfen , ob sie korrekt ist. Wir werden sehen. Da wird die rote Blume sein, nein, das ist komisch. Die Oberseite des Kopfes ist ein bisschen komisch. Aber hier ist noch ein Teil des Haares mit vielleicht einem Band hier. Das kann sehr lückenhaft sein. Das kann ein sehr grober Umriss sein. Das musst du nicht. Vielleicht geht das ein bisschen zu weit, du musst nicht sehr präzise sein. Du brauchst keine einzelnen Blütenblätter, um dort gezeichnet zu werden. Das ist gerade genug. Wir werden alles auf sehr spontane Weise mit sehr freier Technik malen . Okay. Ich habe ein bisschen Angst um dieses Porträt. Es muss gut werden, weil es das letzte ist, aber es ist immer mit dem letzten Portrait, wir sind nach fünf langen Wochen erschöpft. Ein Teil von uns möchte die Herausforderung irgendwie beenden und einfach damit fertig sein. Aber den Teil von mir, der sich für dieses Porträt interessiert, finde ich dieses Porträt wunderschön. Ich hoffe, dass ich es nicht vermassle, weil ich am Ende des Projekts ungeduldig werde ich am Ende des Projekts ungeduldig Eine letzte Reinigung, eine letzte Überprüfung meiner Leitungen. Okay. Mach das Kinn nie beim ersten Mal richtig. Fixiert immer das Kinn bei jedem einzelnen Porträt. Wir werden später sehen, ob es gut ist, wenn wir die Farbe platzieren, aber ich denke, das ist so genau wie möglich. Bei diesen Proportionen bin ich mir diesem Teil des Halses nicht sicher. Ich finde, der Hals sollte etwas kürzer sein. Ja, hier. Und es. Der Hals kann dem Gesicht sogar einen ganz anderen Ausdruck verleihen, wenn er falsch gezeichnet ist . Ich weiß nicht, das Gesicht kann sich sogar erschrecken anfühlen Es sollte in Ordnung sein. Die anderen Ohrring-Shows hier sind vielleicht nicht so wichtig, aber vielleicht wollen wir sie mit einbeziehen Wir werden sehen. Ich werde eine kleine Pause einlegen, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch nichts sagen kann. Ich bin mir einfach bei nichts sicher. Aber dann werfe ich das Bild auf den Boden, mache vielleicht ein Foto von der Referenz und der Skizze, und wir werden sehen, ob ich etwas entdecken kann. Sie sehen die Probleme wahrscheinlich gerade, aber ich kann es nicht. Wenn du also zu lange auf deine eigene Zeichnung schaust, dann kannst du deine eigenen Fehler nicht mehr finden. Es macht dich blind. Wir sehen uns in fünf Minuten 37. (WOCHE 5) - Ein Porträt zeichnen, TEIL 2: Also habe ich meine Zeichnung auf den Boden geworfen und einen großen Fehler gefunden, aber ich denke, das Auge ist ein bisschen zu klein, aber vielleicht liegt das auch nur daran, dass beim Bleistift nicht genug Kontrast vorhanden ist und dass Make-up es wahrscheinlich korrigieren könnte. Etwas mit der Oberlippe auch, sie ist ein bisschen zu tief. Ich muss sie leicht anheben, ihr buchstäblich ein Facelifting geben. Aber das Hauptproblem , das ich bei meiner Zeichnung festgestellt habe , ist der untere Teil des Ohrs. Ich sollte näher am Gesicht sein. Also versuche ich, das neu zu messen, und das ist, was ich mir ausgedacht habe Also werde ich diesen Teil bewegen müssen und auch diesen Teil des Ohrrings bewegen Ich werde versuchen, das zu tun, bevor ich male, weil es später sehr schwer sein wird , das zu reparieren Okay, und ich habe auch schnell auf meinem Handy ein Foto von meiner Skizze und Referenz gemacht. Wenn ich schnell zwischen ihnen wechsle, merke ich, dass mein Kopf etwas breiter ist , als er sein sollte Also werde ich versuchen, das Auge auf jeden Fall etwas größer zu machen und den Kopf auf diese Weise einfach etwas kompakter Jep. Okay. Wir werden versuchen, das zu verstehen. Aber bitte verbringen Sie Zeit mit Ihren Zeichnungen, geben Sie ihnen etwas Zeit, geben Sie ihnen ein paar mehr. Wenn Sie gerne malen möchten, dann mindestens eine halbe Stunde. Dann geh zurück und versuche es zu reparieren. Und nur wenn du absolut keine Fehler mehr finden kannst, dann malst du. Aber diese zusätzliche Zeit wird, versprochen, mit jedem einzelnen Porträt, das du zeichnest, immer weniger sein mit jedem einzelnen Porträt, das du zeichnest, immer weniger , weil du so lernst. Seien wir ehrlich, das hängt von deinem Müdigkeitsgrad ab, denn wenn ich abends müde bin, sehe ich weniger Fehler Und am Morgen mit meinem frischen Kopf kann ich wahrscheinlich mehr sehen Ich kann sie leicht finden und die Korrekturen nehmen weniger Zeit in Anspruch. Das ist also auch ein wichtiger Faktor. Manchmal beeinflusst mein Grad an Müdigkeit auch das Malen, aber meistens beeinflusst es das Zeichnen Ich empfehle dringend, sich Zeit zu nehmen, ein paar Änderungen an Ihrer Zeichnung vorzunehmen und nur zu malen, wenn Sie sich sicher sind Mache meine Überarbeitungen jetzt kleiner, als sie sein sollten. Das ist also ein Problem. Das andere Problem ist das Ohr. Das muss definitiv verschoben werden. Aber ich denke, dieser Blickwinkel ist richtig. Dieser Teil muss hier sein. Und hier müssen wir ein bisschen mehr machen, zum Beispiel den ganzen Kopf kompakter machen. Ja, jetzt mag ich sie mehr, viel mehr. Sie ist sehr elegant Ich will ihr also nicht Unrecht tun. Ich muss diesen auch bewegen, ein kleines bisschen. Und die Stirn hier ist nur ein Teil der Haare. Die Stirn kann ein sehr wichtiges Merkmal für ein Porträt sein. Oh ja, die Lippe, ich muss die Oberlippe ein bisschen anheben bisschen Y. Und wenn ich Gesichtsausdrücke zeichne, versuche ich immer darüber nachzudenken, warum dieser Ausdruck so aussieht Und in diesem Fall könnte es dieser Winkel sein , dieser besondere Punkt Zuallererst ist es dunkel, also müssen wir es etwas dunkler machen. Und zweitens muss dieser Punkt schärfer sein. Ich weiß nie, ob etwas funktionieren wird, wenn ich es nicht versuche. Und wenn das nicht der Fall ist, muss ich versuchen, es herauszufinden, warum nicht? Was steckt dahinter. Aber ich denke auch hier, so wie dieser Schatten, könnte auch eine Rolle spielen. Nun, ich werde es an dieser Stelle wahrscheinlich nicht besser machen können. Also will ich einfach versuchen zu malen und wir werden sehen. Okay. Letztes Mal. Wenn mein Bild nicht funktioniert, werde ich die Skizze vielleicht einfach noch einmal verwenden und sie erneut kolorieren. Ich gebe das Beste auf, was ich tun kann. Der Rest hängt von den Farben ab. Ich habe es geschafft, etwas zu zeichnen. Hoffen wir, dass dieses Porträt funktioniert. Ich freue mich darauf. In der nächsten Lektion werden wir eine kurze Übung zum Mischen von Farben durchführen, um mit der letzten Farbe auf unserer Palette vertraut zu machen und sicherzustellen, dass wir wissen, wie man sie verwendet und mit anderen Farben kombiniert. Ich werde dich dort sehen. Okay. 38. (WOCHE 5) - Palette mit 8 Farben - Mischübung: Lektion, wir integrieren eine neue Farbe und diese Farbe stellt sicher, dass unsere Palette alle Arten von lebendigen Tönen erzeugen kann , einschließlich leuchtendem Gelb und hellsattem Grün Das ist ein wichtiger Punkt. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Willkommen zur letzten Farbmischsitzung , die wir in diesem Kurs haben. Wenn wir nun die letzte Farbe, das kadmiumgelbe Medium, zu unserer Palette hinzufügen , haben wir jetzt eine Palette mit acht Farben Ich betrachte das als eine vollständige Palette. Man braucht nicht viel mehr, um mit Wasserfarben zu arbeiten und fast alles zu malen Diese Kombinationen dieser Farben ergeben grüne, subtile Grüntöne, aber auch sehr lebendige Grüntöne Also lass uns das durchgehen. Dies ist möglicherweise die umfangreichste Übung zum Mischen von Farben, die wir durchführen werden. Ich werde trotzdem versuchen, den Rundumton beizubehalten , also fange ich mit den Hauttönen an, aber dann gebe ich Ihnen Vorschläge ob Sie diese Farben kombinieren und etwas anderes malen möchten , denn das ist eine wunderschöne, vielseitige Palette , die Sie wirklich für alle verwenden können Lege die Tuben zur Seite, ich gieße neue und frische Farbe in die Palette Akzeptiere vielleicht Ultramarin , weil ich das in dieser speziellen Demo nicht allzu oft verwenden werde in dieser speziellen Demo nicht allzu oft Ich werde mit Hauttönen beginnen. Das ist gelborange und das ist permanent rot. Was bekommen wir, wenn wir diese beiden mischen? Das weißt du. Selbst im Schlaf wirst du erkennen können, wie man den Hautton mischt , weil du das so viele Wochen lang geübt hast . Und da haben Sie Ihren Hautton , der ein bisschen gelb ist, und hier ist Ihr rötlicher Hautton Sie können sauberes, permanentes Rot in den Hautton gießen , wenn Sie Akzente wie Haut an den Ohren malen , besonders in der Sonne, wie im Licht Und du kannst es auch für Lippen und Nase verwenden , und dann kannst du Karmin verwenden und das Karminrot verdünnen und es deinem Hautton hinzufügen , wenn du Wangen malen willst Lippen lassen sich hervorragend mit Karminrot bemalen. Das ist also deine dritte Farbe hier, permanentes Karminrot Und jetzt haben wir die vierte Farbe hinzugefügt, die warm ist, und das ist wunderschönes gelbes Cadmium, das halb undurchsichtig ist, weil diese Farbe auch alleine lebendig sein kann Es ist nicht vollständig transparent, aber Sie können es in den Hautton mischen, auch wenn Sie Hauttypen haben , die etwas stärker zum Gelb neigen , wenn Sie möchten, aber das werden wir nicht tun Wir bleiben einfach bei Gelborange und Dauerrot. Das ist gerade gut genug. Ich werde das Gelb hauptsächlich für die Akzente auf der Kleidung verwenden , vielleicht für den Ohrring und etwas Stilisierung Also werden wir das nicht für die Haut verwenden. Und dann hast du die wichtigsten Farben von der coolen Seite, das ist Kopfsteinblau Kopfsteinblau kann mit Rot gemischt werden. Achten Sie darauf, dass Sie es nicht mit permanentem Carman mischen, sondern mit permanentem Rot mischen, um eine Mischung zu erhalten, die Sie für Schatten verwenden können Wenn du mehr Blau hineinlegst, sieht es ein bisschen Und wenn das Rot vorherrscht, kann man das sehen. Genau so kann Ultramarinblau verwendet werden, Natur aus dunkler ist als Kopfsteinpflaster Mit deinem permanenten Rot bildet es ebenfalls eine Mischung , die etwas dunkler ist, aber sehr ähnlich sein wird Also verwende ich Kopfsteinblau für einen helleren Hautton, helle Hauttöne und Ultramarin für tiefere Hauttöne, was ich Es bringt mich etwas schneller zu den tieferen Tönen als Kobalt Gürtel würde mehr Schichten benötigen und könnte leicht überarbeitet sein , also verwende ich dafür Kopfsteinpflaster Dann haben wir diese wunderschöne Akzentfarbe. Das ist türkisfarbenes Kopfsteinpflaster. Das hier verwende ich normalerweise als Pop-Farbe. Ich benutze es zur Stilisierung, für Kleidung, für meine Bilder, um ein bisschen mehr zur Geltung zu Dieses wunderschöne Pigment, man konnte es nicht mischen. Es ist eine Primärfarbe. Du könntest es aus keinem der Blues, die du hast, mischen. Es ist eine wirklich gute, vielseitige Farbe, die Sie in Ihrer Palette haben können. Zusammenfassend müssen Sie bedenken, dass es leicht undurchsichtig ist, sodass es alle anderen Farben trüben kann alle anderen Farben trüben , wenn Sie zu viel hineinmischen Ich verwende es einfach als eigenständiges Pigment. Die meiste Zeit. Wenn Sie jedoch ein sehr lebendiges Grün haben möchten, können Sie dieses und das neue wunderschöne Gelb verwenden und da gibt Ihnen diese Kombinationen, die Ihnen dieses verrückte Grün geben. Wenn Sie also sattes Grün wollen, dann verwenden Sie Kopfsteintürkis mit dem neuen gelben Cadmium, das wir in die Palette aufgenommen haben Wenn Sie gedämpftes Grün wollen, können Sie sogar Kobalt oder Ultramarin verwenden Sie können versuchen, es mit dem Gelb zu mischen . Sie werden feststellen, dass es immer noch ziemlich gesättigt ist, aber es ist etwas subtiler als hier. Aber ich würde es mit Gelborange mischen um subtile Grüntöne, Gelborange plus Kobaltblau zu erhalten . Und das bringt dir gedämpfte Grüntöne. Wenn Sie das Ultramarinblau mit dem Gelborange mischen, erhalten Sie tiefere gedämpfte erhalten Sie tiefere gedämpfte Grüntöne wie Waldgrün. Schau dir das an. Das ist noch tiefer als hier. Sie erhalten also all diese schönen Grüntöne, die wir heute vielleicht nicht verwenden, aber nur damit Sie wissen, dass Sie mit Ihrer Acht-Farben-Palette eine ganze Reihe verschiedener Tunnelwerte erzeugen können Ihrer Acht-Farben-Palette eine ganze Reihe verschiedener Tunnelwerte erzeugen . Dann haben wir eine Farbe, die etwas Besonderes ist. Wir haben Farbe. Es soll nicht nur wie ein schwarzer Ersatz wirken , denn das ist warmes Schwarz oder warmes Dunkel. Es heißt Blood Stone Echt, wie du weißt, und es granuliert Wenn man all diese Farben hat, sind die meisten glatt Marken bieten Ihnen also Ultramarin oder Kopfsteintürkis, die mehr körnen als Mashminki-Farben, und das ist gut so, weil es dadurch Kopfsteintürkis, die mehr körnen als Mashminki-Farben, und das ist gut so, weil es dadurch auch sehr vielseitig einsetzbar sein kann. kombiniere die Granulierung gerne mit glatten Pigmenten in meinen Gemälden, und ich verwende es sehr gerne mit diesem speziellen Blutsteinpigment Ich kombiniere die Granulierung gerne mit glatten Pigmenten in meinen Gemälden, und ich verwende es sehr gerne mit diesem speziellen Blutsteinpigment. Man kann es nehmen und es sogar in diese Grünpflanzen mischen , dann bekommen sie ein bisschen Granulation Jetzt können Sie mit Ihrer Palette herumspielen, all diese Kombinationen mischen und Sie werden sehen, was Sie entdecken. Glatte Pigmente zu kombinieren, Pigmente zu granulieren macht so viel Spaß Oft erhalten Sie dadurch einen wunderschönen Duochrome-Effekt. Acht Farben sind also ziemlich viel. Mehr als diese Farben braucht man eigentlich nicht. Mischen von Farben angeht, habe ich vor, dieses Jahr einen ganzen Kurs über das Mischen von Farben abzuhalten, aber auch darüber, wie Sie Ihre Palette zusammenstellen können, wenn Sie alle Arten von Aquarellmalern sind Wenn Sie also Portraits, Landschaften, Tiere usw. malen , mit welchen Pigmenten sollten Sie immer beginnen und wie Sie einige Farben reduzieren und wie Sie je nach dem, was Sie malen, einige Farben hinzufügen Haltet danach Ausschau. Aber heute möchte ich nur diese schönen Farben in diesem neuen Gemälde verwenden . Ich glaube, wir haben all diese Farben durchgesehen. Ich kombiniere den Karminrot einfach gerne mit dem Blutstein. Das ist eine meiner Lieblingsmischungen und sie verleiht mir diesen duochromatischen Effekt, aber es ist wie eine Vulkanfarbe. Schau dir das an. Es ist wunderbar. Eine Sache, über die ich bei dem Sketch nachgedacht habe, den wir vor zwei Lektionen gemacht haben. diesem Bild habe ich die Farben neu überdacht, und ich finde das Türkisgelb und die Blüte toll, aber ich würde im letzten Teil gerne mein Rot durch Karminrot ersetzen letzten Teil gerne mein Rot durch Karminrot Ich würde gerne die karminrote Blume machen . Ich habe das Gefühl, dass das Rot nicht so gut zum Türkis passt Das ist also nur eine Theorie. Ich muss es auf der Zeitung sehen. Ich würde das Auto Moll gerne mit diesem schönen Türkis machen , weil ich finde, dass diese Farben am besten zueinander passen. Das ist ein besseres Kompliment als Rot mit Türkis. Und dann werde ich Gelb für Akzente verwenden , weil ich will, dass die beiden richtig schreien Das wird das lebendigste Stück sein, das wir je gemacht haben, und das wird dann mit ein bisschen Ultramarinblau untermauert ein bisschen Ultramarinblau untermauert Ich denke also, das könnte die Hauptfarbkombination sein. Jep. Einige davon werden vielleicht direkt auf der Seite grün, aber es wird großartig sein So will ich es haben. Das dominante Rot wird nicht permanent rot sein, aber ich werde das Karma zu meiner dominanten Farbe machen, und das ist die Farbkombination, die mich am meisten begeistert, was ich hier gesehen habe, und das wird hoffentlich funktionieren Siehst du den Unterschied zwischen diesem und diesem? Ich denke, sie wird mit dieser Farbe großartig aussehen. Und da das alles vorbereitet ist, fühle ich mich jetzt bereit, die erste Schicht meiner Bilder zu In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen beginnen. Dies ist unser allerletztes Portraitgemälde in dieser Herausforderung. Ich freue mich darauf, das noch einmal mit dir durchzumachen , und ich werde dich dort sehen. 39. (WOCHE 5) – Erste Ebene, Blume und Hintergrund: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malprozess. der fünften Woche wissen Sie bereits, was unser Prozess beinhaltet. In der ersten Phase tragen wir normalerweise Hauttöne sowie den Hintergrund gefolgt von Schatten und Details mit der endgültigen Stilisierung am Ende Manchmal haben wir jedoch zusätzliche Elemente in unserem Bild und wir müssen uns überlegen, was der beste Ansatz wäre , was wir zuerst malen Deshalb habe ich in meiner heutigen Demo beschlossen, mit der Blume in ihr zu beginnen, gefolgt von der normalen Portion der Hauttöne und der Hintergrundwäsche In dieser Lektion werden wir also einen Einblick bekommen, wie ich Blumen schnell und effektiv male — ein Thema , das ich gerne in meinen zukünftigen Kursen in Portraits einfließen lassen würde meinen zukünftigen Kursen in Portraits einfließen Lass uns gehen. Ich bin so aufgeregt. Zumindest die erste Schicht sollte ich heute fertig bekommen. Lassen Sie uns einige Farben mischen , die wir zuerst verwenden werden. Ich brauche einen Hautton. Ich benötige eine tiefere Grundierung für eine erste Schicht. Und das liegt daran, dass dieser Teil des Tempos einfach so ist, dass alles im Schatten liegt. Ich werde die Shading-Mischung bereits verwenden . Und das bedeutet das Rot mit dem Blau. In diesem Fall ist es permanentes Rot mit Kopfsteinblau, und der Hautton ist nur gelb, orange mit rot, verdünnt Das wird in diesem Bereich sein. Hier sind einige Highlights, die wir nicht mit Farbe übermalen wollen, und ich werde Karminrot beiseite legen müssen , weil ich es sowohl für das Mehl als auch für die Lippen und Wangen verwenden möchte als auch für die Lippen und Wangen Lass uns das machen. Wir werden die Blume auf ähnliche Weise nass in nass machen müssen, wie wir es beim Skizzieren getan haben, und wir werden aus ein paar dieser Teile keine große Sache machen Vielleicht fangen wir tatsächlich damit an. Ich bereite alle Farben vor und wir werden uns zunächst auf diese konzentrieren. Hier wird mein Hautton sein. Gelborange mit permanentem Rot vermischt, verdünnt. Hier ist der Skinton. Ich bereite lieber mehr als weniger vor, weil ich nicht mixen will, wenn alles nass ist und ich es eilig Hier ist der Skinton und hier wird die Mischung aus Rot und Blubberblau sein. Ich werde es etwas dicker machen und das könnte mehr davon sein, weil es eine so große Fläche geben wird eine so große Fläche Okay. Ich habe die beiden vorbereitet. Das ist in Ordnung für die Haut , vielleicht ein bisschen mehr von gelben Orange und Karminrot hier, verdünntes Karminrot Und viel Karmin. Gut. Also werde ich das zunächst mit meinem Pinsel, dem großen Pinsel, vorbenetzen Dieser Teil dreht sich vorerst nur um das Mehl. Und wenn es dann nass ist, können wir Karmin nehmen Ich kann es hier ein bisschen verwechseln. Ich mische ein bisschen dickeres Karminrot , weil es schon nass ist und ich werde anfangen, es aufzutragen Schau, wie sich das verbreitet. Schauen wir uns einfach einige dieser Blütenblätter An einigen Stellen wird es weniger dunkel sein. Hier ist die Blume. Hoffentlich kannst du es sehen. Es ist okay. Wenn es sich ausbreitet, sollte es sich ausbreiten. Das ist in Ordnung. In diesem Teil müssen wir anfangen, ein bisschen von dem gepflasterten Blau hinzuzufügen , damit es etwas mehr in den Schatten wie diesem gerät etwas mehr in den Schatten wie diesem Dieser Teil muss cooler sein. Ich mische einfach Kopfsteinblau mit dem Karminrot und wir können anfangen , die dunklen Flecken hinzuzufügen wie wir es beim Skizzieren getan haben Wenn du deine Augen überprüfst und irgendwo dunkle Punkte siehst, kannst du sie hier einfach hinzufügen Ich versuche, hier mehr dickes Karminrot hinzuzufügen , wenn ich in dem Teil bin , der mehr Sonne scheint, und etwas mehr Blau in meiner Mischung, wenn ich mich diesem Teil nähere Aber es muss einfach immer etwas dunkler sein. Hier brauche ich ein bisschen mehr von dem Blau und alles muss gemacht werden, solange es nass ist. Wir können auch den Pinsel, den synthetischen Pinsel, nehmen und den Pinsel mit sauberem Wasser verwenden , um einige dieser Highlights herauszuholen. Hier gibt es ein Highlight. Sie können es einfach von der Seite hier abrufen. Es gibt einige Höhepunkte. Eins, zwei, drei und dann sind da noch diese winzigen weißen Blüten. Wenn du sie herausnimmst, musst du den Schatten auftragen. Also das wird ein bisschen Kopfsteinpflasterblau gemischt mit ein bisschen Blutstein sein, um dieses blasse Grau zu erzeugen, und es hier in der Mitte auftragen Okay. Diese dunkleren Akzente hier unten. Und dann können wir einfach ein Grün mit Türkis und ich glaube, ein bisschen Gelb mischen , aber wir müssen Blutstein hinzufügen, um es dunkler und dicker zu machen. Das ist meine grüne Mischung, und ich werde hier einfach die Stängel zeichnen. Da das noch ziemlich nass ist, musst du mit dickerem Pigment zeichnen, nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel ist. Aber bei diesem Grün müssen wir das auch machen. Die grünen Teile dieser Blume hier, aber du kannst sehr abstrakt sein. Du kannst sie einfach so hinzufügen. Lass es atmen. Dieser Teil ist schon trocken, aber das macht nichts. Das ist gut genug. Das will ich nicht mehr anfassen . Das ist gerade gut genug. Ich werde das nicht trocknen, weil ich jetzt den Hautton machen werde. Was den Hautton angeht, machen wir den Prozess einfach wie immer. Also tragen wir den Hautton ein kleines bisschen vom Hautton auf. Hier viel mehr vom Hautton hier wie diesem. Und dann tragen wir sauberes Wasser auf die Verbindung auf und berühren es auch hier nicht mehr. Hautton mit sauberem Wasser. Und ein bisschen dunkler hier. Und hier muss die Wäsche tiefer gehen. Es muss nur dunkler sein. Aber ich werde hier in diesem Teil viel mehr Rot und in diesem Teil etwas Karminrot hinzufügen wollen diesem Teil viel mehr Rot und in diesem Teil etwas Karminrot Es sieht schrecklich aus. Es ist von Anfang an eine wirklich hässliche Phase, von Anfang an. Hier ein bisschen von dem Rot in der Nase. Sauberer Pinsel und noch mehr Rot hier. Ich meinte einen kleineren Pinsel. Also Vorsicht mit den Zähnen. Ich möchte diesen Teil hier und hier mit etwas Karminrot auf meinem Pinsel zeichnen hier und hier mit etwas Karminrot auf meinem Pinsel Einfach mit sauberem Wasser verbinden. Fass dieses Highlight fast nicht an, aber die Zähne, dieser Teil muss grau sein. Und hier grau und hier grau, die einzigen Highlights befinden sich hier oben auf diesen beiden Zähnen. Alles andere ist grau. Als ob der Augapfel nicht weiß wäre. Sogar die Zähne, sie sind sehr selten komplett weiß, meine ich. Also müssen wir alles miteinander verbinden, damit es glaubwürdig und realistischer aussieht Okay. Hier und hier können wir das behalten. Und hier nur sauberes Wasser. Wirklich sauberes Wasser hier. Das ist ein leichteres Teil. weiß nicht, warum ich hier so viel Pigment habe, aber es hat sich herausgezogen, weil dieser Teil des Kinns , hier, der untere, Licht reflektiert hat. Ich sollte nicht so viel Pigment haben. Das Pigment wird sich hier mehr auf diesen Teil konzentrieren. Dieser Teil ist eher im Schatten und ich möchte einfach alles verbinden. Hier werde ich diese sehr ausdrucksstarken Teile dieses Gelbs verwenden diese sehr ausdrucksstarken Teile dieses Gelbs Lassen Sie mich das Gelb auf ihrem Kleid mit ein bisschen Orange hier malen ihrem Kleid mit ein bisschen Orange hier Auch hier winzige gelbe Flecken. Also Muster. Jetzt möchte ich vielleicht Stilisierung machen Ich mache mir momentan keine Sorgen um den Hautton. Wenn mir das Bild nach dieser Schicht nicht gefällt, muss ich es wiederholen Carmine, wir werden uns verbinden. Jetzt endlich das Türkis. Wir lassen die Farbe los. Das könnte sich als sehr schlimm herausstellen. Kann aber auch viel Spaß machen. Es ist lächerlich für mich, diesen Teil zu kommentieren , weil ich nicht weiß , dass das, was ich mache, jemals nur ein Experiment ist. Und das Einzige, was ich riskiere, ist mein Papier, von dem ich jede Menge habe So muss ich mit mir selbst darüber reden, weil ich zu gestresst wäre Ich rede mir immer ein, dass das Schlimmste, was passieren kann , ist, dass ich die Zeitung ruiniert habe, und dann habe ich noch mehr Papier im Studio, um es zu ruinieren, also ist das keine große Sache Okay. Okay, ich sammle all das verrückte Wasser. Jetzt, wo ich die großen Bewegungen gemacht habe, muss ich hier schreiben, um zumindest einige Teile dieses Musters zu definieren, aber wir müssen es mit sehr dickem Pigment machen weil hier so viel Wasser ist Also nehme ich ein bisschen von diesem Gelb und versuche, mit dem Gelb zurückzukommen und Teile dieses Musters auch hier auf das Kleid zu machen, einfach und dann das gepflasterte Türkis so Du musst es dick haben. Muster. Ich zeichne einfach ein Muster, zeichne auch hier eine Blumenform. Es muss nicht genau so sein wie auf der Referenz, nur um zu sagen, dass es irgendwo ein Muster gibt. Ich füge auch etwas mehr Karminrot hinzu. Jetzt fehlt nur noch der Blutstein. Vielleicht überlassen wir es der anderen Ebene, aber der Blutstein ist Teil des Musters hier, diese dunklen Akzente finde ich sehr faszinierend Also werde ich versuchen, etwas hinzuzufügen, solange es noch nass ist , damit es ein bisschen läuft Ich habe vergessen, dass in diesem Ohrring in diesem Teil ein Hautton zu sehen ist Gehen Sie wieder rein und machen Sie dieses Muster noch einmal mit dickem Pigment. Das ist die Regel der nassen Technik, ein sehr dickes Pigment zu verwenden, um das Muster auf den Ohrring zu zeichnen Hier sind ein paar gelbe Stellen. Jetzt habe ich nicht viel zu tun, aber warte, bis es getrocknet ist. Und dann werden wir sehen, was verfeinert werden muss, aber jedes Durcheinander, selbst ein Durcheinander wie dieses, kann verfeinert werden. können Sie einige Teile etwas definierter gestalten Mit der zweiten Ebene, der dritten Ebene können Sie einige Teile etwas definierter gestalten. Also werde ich jetzt warten, bis das ganze Chaos getrocknet ist. Dann schauen wir uns das an. Das wäre eine große Sache, aber wenn du nicht versuchst, es zu reparieren, wenn es nass ist, ist alles in Ordnung. Sie müssen sie vollständig trocknen lassen, dann können wir diesen Teil sanft massieren. Mit diesem Dget können wir tatsächlich arbeiten. Aber wenn du versuchst, es zu reparieren, während es nass ist, wird es nur noch mehr Chaos anrichten Das ist eine Sache, die ich über dieses spezielle Papier gelernt habe , das nicht wieder halbtrocken und halb nass gewaschen werden kann. Okay, ich treffe dich hier in vielleicht einer Stunde, wenn das alles trocken ist. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, Schatten auf das Gesicht aufzutragen und alles zu vertiefen. Ich werde dich dort treffen 40. (WOCHE 5) - Schatten malen, TEIL EINS: In dieser Lektion werden wir das Gesicht rund um das Gesicht schattieren. Anpassung verwenden wir eine Kombination aus Benetzen Zur Anpassung verwenden wir eine Kombination aus Benetzen und Nass-Nass-auf-Trocken-Blatten Wir werden auch Details dort einbauen, wo sie benötigt werden. Lass uns gehen. Lassen Sie uns also mit diesem Prozess fortfahren. Ich werde mich jetzt mit der schwierigsten Sache in diesem Gemälde befassen wollen , und das werden diese Schatten im Gesicht sein. Ich versuche, die Unvollkommenheiten zu korrigieren und Haare zu malen Ich glaube, ich habe das Haar nicht gemacht, weil es nicht wichtig war und die Schicht auf mir immer weiter austrocknete Deshalb habe ich es übersprungen Das Haar ist schwarz oder fast schwarz, es ist sehr dunkel, also kannst du es später hinzufügen Zuerst habe ich sauberes Wasser auf meinen Pinsel gegossen, und ich werde versuchen, ihn ein wenig zu reiben . Reibe das einfach ein bisschen. Vielleicht müssen wir nicht einmal versuchen, die Kante zu reparieren, weil wir nass und nass arbeiten werden, also werden wir das gesamte Gesicht und den Hals nass machen. Und dann werden wir Schatten in diese Ebene legen. Also ich schätze, du kannst versuchen, es ein bisschen zu reiben. Aber davon abgesehen müssen wir den ganzen Teil des Gesichts nass Versuche, den Rand des Mehls nicht zu benetzen. Aber das gesamte Gesicht und die Haare müssen feucht sein. Aber bleib vorerst nur in den Konturen des Gesichts, dann werden wir versuchen, die großen Schatten in den Griff zu bekommen. Hier werde ich bis auf den Ohrring alles nass machen. Nase. Ich bin mir nicht sicher, ob wir auch in diesem Bereich schnell genug sind, um die Nase zu machen, aber vielleicht werden wir sehen. Und ich werde hier an der Seite Rot und Blau mischen, um diese dunklere Mischung für die Schattierung zu erhalten Und versuchen wir jetzt, das in die Nasswäsche zu geben. Also sollte es hier reinkommen, auch hier und hier, aber so sollte es nicht sein. Sie können versuchen, einen Teil des Pigments zu entfernen. diesem Grund müssen Sie, wenn Sie einige Bereiche vorfeuchten , innerhalb der Gesichtskonturen bleiben , wenn das möglich ist Hier müssen wir im Nackenbereich vorsichtig sein. Und vielleicht werde ich hier ein bisschen an diesem dunkleren Teil des Ohrs arbeiten , versuche aber schon, das Innere des Ohrs von der Außenseite zu trennen . Jetzt werde ich hier eine dickere Mischung mischen und dort ein paar Akzente setzen. Aber nass machen ist am besten. Nun, hier möchte ich etwas mehr Karmin verwenden. Ich denke, diese anderen Schatten werden sie brauchen, dass ich etwas genauer mit dünnerem Pinsel arbeite , hier etwas mehr Rot, hier etwas mehr Rot Dieser Bereich ist eher nicht dunkel. Und der Rest mit kleinem Pinsel. Nein, ich kann nicht in diese Gegend zurückkehren. Ich muss die Haare machen, weil das heute so schnell trocknet. Ich habe einen echten Blutstein, aber hier müssen wir irgendwie auf die Kontur der Blume achten Hier müssen wir die Kontur der Blume irgendwie negativ malen und vielleicht zum strukturierten Pinsel greifen und noch besser zu den Haaren Du musst nicht so dunkel sein. Aber hier möchte ich, dass sich das Haar auf der nassen Oberfläche zumindest ein bisschen verteilt , weil das natürlicher aussieht. Du bist etwas dunkler. Okay. Ich versuche mich zu konzentrieren, aber wir können nicht zu viel tun, bevor das Papier getrocknet ist, also werde ich nicht versuchen, es zu erzwingen und Sie kennen meine Meinung zur halbtrockenen Phase. Ich möchte die Dinge nicht komplett durcheinander bringen, also nehme ich lieber meinen Fön und trockne alles, als weiterzumachen, solange das Papier reaktiv ist. Also jetzt vielleicht ein bisschen von diesen Augenbrauen mit der weichen Bürste. Nur ein kleines bisschen, damit ich hier Konturen erkennen kann. Und hier auch. Und ich möchte das Eis auch einfüllen, weil uns das hilft, die Tonwerte zu sehen Und ein bisschen mehr Dunkelheit hier. Dafür arbeite ich mit Blood Stone. Und wir sollten das Türkis für das Make-up verwenden. Also dicke türkisfarbene Farbe, mach das. Wir müssen zu diesem Zeitpunkt trocknen weil ich ein Chaos anrichten könnte, wenn ich das anfasse. Aber ich denke, dass wir bei der Reparatur dieses Teils gute Arbeit geleistet haben. Ich möchte hier nicht allzu viel arbeiten. Es stellt sich heraus, dass dies mein Lieblingsporträt ist, aber lassen Sie uns das jetzt nicht vermasseln. Ich glaube nicht, dass wir hier zu viel Arbeit brauchen. Ich würde hier etwas Struktur zeigen, weil ich es einfach nicht auf einmal machen konnte weil es so schnell austrocknete, also musste ich mich entscheiden, und ich beschloss, den Haaren Priorität einzuräumen Aber jetzt habe ich das Gefühl ich diesen Bereich ein letztes Mal nass machen oder befeuchten muss Dann nimm hier in diesem Teil und hier um den Hals etwas dunklere Farbmischung wie Akzente , um etwas Struktur zu zeigen, weil das nicht sehr gut ist Und diese Ebene, wenn ich nur diese winzigen Teile des Schattens ausfüllen wollte , die diesen riesigen Bereich durchbrechen könnten , den wir füllen müssen Also werde ich das noch einmal riskieren , und wir werden vorsichtig vorgehen. Dafür sind weiche Pinsel gemacht. Sie können das sehr schonend machen. Ich werde alles vorher prüfen, ohne hoffentlich die Farbe darunter zu zerstören und nur das Gesicht in diesem Bereich nass machen. Ich werde hier nicht malen. Ich will nirgends Landkarten haben, deswegen. Und dann werde ich die dickere Mischung aus Rot und Blau etwas dicker mischen . Wir werden dafür sorgen, dass mein Pinsel nicht von Farbe tropft Oh, das ist vielleicht zu dick. Und hier werde ich mein Bestes geben , um etwas Struktur zu bekommen. Vielleicht sogar ein bisschen blauer in diesem Bereich. Und blau hier. Schon getrocknet. Schon getrocknet. Hier brauchen wir auch Shadow. Wir machen diesen Teil separat nass auf trocken, weil ich das einfach nicht machen kann weil er einfach so schnell trocknet. Aber das ist okay, wir haben unterschiedliche Bedingungen, jeder von uns, je nachdem, wo wir malen, abhängig von der Luftfeuchtigkeit, und darüber können wir uns nicht beschweren. Wir müssen jedes Mal mit dem arbeiten, was wir haben. Also werde ich versuchen, mit dem, was ich habe, mein Bestes zu geben. Ich werde das trocknen und den Rest bearbeiten oder nass auf trocken auftragen. Wir sollten hier einen etwas roteren Ton nehmen und nicht so einen blauen, das wäre die bessere Wahl für das Ohr, glaube ich. Ich weiß nicht, warum ich mich für Blau entschieden habe. Hier ist einer, der immer noch versucht, hier mehr Tiefe zu bekommen. Und noch mehr Gebläseteile. Nur mehr Gebläseteil. Und hier auch. Und hier auch. Okay. Trocknungszeit. 41. (WOCHE 5) - Schatten malen, TEIL 2: Räum dieses Chaos auf, aber vielleicht sieht es ein bisschen besser aus, aber ich weiß jetzt, warum am besten ist, nur mit zwei Schichten zu arbeiten, aber du musst viele Jahre trainieren, um die Tiefe zu erreichen, die du für das erste Ziel brauchst denn wenn du nass und wieder nass bist, dann hinterlässt es nur Streifen, dann hinterlässt es nur Streifen, besonders bei dunkleren Hauttönen Je mehr Pigment vorhanden ist, desto größer ist die Chance, dass Sie es mit jeder zweiten Das ist in Ordnung. So lernen wir einfach immer wieder mit dem Zug. Und ich analysiere meinen Prozess gerne auf diese Weise, auch wenn keines der Bilder perfekt ist und keines auf einmal gemalt ist, dann weiß ich zumindest, worauf ich mich im nächsten Stück konzentrieren muss. Im Moment möchte ich mich also auf die Schattierung rund um die Augen, um die Nase und dann auf die Lippen und Zähne konzentrieren , was im Moment so wichtig sein wird , dass es ein bisschen komisch aussieht Und wir werden jetzt nass auf trocken arbeiten. Also auf trockenem Papier, naja nichts mehr vornass machen. Und ich werde die eine Mischung verwenden , die ich immer zum Schattieren verwende und das ist Rot und Blau, Rot und Blau Aber wir müssen noch etwas arbeiten. Ja, besonders in diesem Bereich. Also hier, da ist das Make-up. Ich habe das Gefühl, dass man das Türkis nicht durchmalt, weil man es sonst aufpuppen würde. Aber wir müssen hier etwas mehr Tiefe in dieser Ecke hinzufügen. Und dann möchte ich mich hier unter dem Auge anpassen. Und auch. Also verwende ich hier die Technik, bei der du das Pigment auf trockenes Papier legst und dann sauberes Wasser auf deinen Pinsel gibst und versuchst, es mit der vorherigen Schicht zu vermischen. Normalerweise funktioniert es ganz gut. So wie das hier. Dann müssen wir auch ein bisschen von dem Rot nehmen und hier ins Auge gehen. Achten Sie nur darauf, dass Sie hier ein bisschen Weißraum oder helleren Raum weglassen , damit das Auge hervorstechen kann. Das ist die Dicke des Augenlids, das dort herausragen muss Und hier kann es eher die Schattierungsmischung sein, aber ich verwende einfach Türkis oder Blau oder eine Art Grau, das aussieht, als wäre es eine Kugel, sodass es normalerweise an den Seiten gräulich und in der Mitte etwas weißer ist, und das lässt es wie eine in der Mitte etwas weißer ist, und das Kugel aussehen Etwas besser als zuvor. Ich werde die Farbmischung mit ein bisschen Platton Original verwenden , nur weil sie Make-up trägt Also diese Teile, sie werden hier sehr kontrastreich sein und auch hier müssen wir wegen des Make-ups ein bisschen mehr zeichnen als sonst Hier und die Wimpern auch. In diesem Fall werde ich mit dem winzigen Pinsel einzelne Wimpern zeichnen Okay. Und auch die unteren Wimpern Und hier ist das, ich glaube, die Augenbrauen sind gut. Okay. Ich werde hier mit dem Schatten weitermachen. Oh mein Gott, das hätte ich vor den Wimpern machen sollen. Jetzt muss ich in diesem Bereich sehr vorsichtig sein. Ja, normalerweise lasse ich die Wimpern einfach die letzten sein, aber dieses Mal war ich ein bisschen, aber nicht zielstrebig Wenn Sie auf diese Weise malen, können Sie versehentlich das Detail verschmieren, was wir nicht möchten Wir möchten, dass das Detail schön und klar ist. Aber es muss definitiv Schatten geben. Und ich werde mehr von der Shading-Mischung mischen. Platziere hier. Oh mein Gott. Das ist keine gute Farbe, das war ein Unfall Etwas ist in meinen Pinsel geraten , das nicht sein sollte. Okay. Also werde ich jetzt diese Farbe hier suchen. Und hier und hier auch. So sieht der Schatten aus, aber jetzt müssen wir die Kanten kontrollieren. Einige Kanten müssen also scharf bleiben. Aber die meisten davon, wie hier und sogar hier, müssen wir uns leicht auflösen Aber dann musst du wieder mit dickerer Schattierungsmischung reingehen , solange diese am besten nass ist Aber wie du gesehen hast, funktioniert es nicht immer. Und hier in diesen Bereichen, in denen Sie den Schatten sehen können, ist der Schatten hier und um das Nasenloch herum etwas dunkler und akzentuierter hier und um das Nasenloch herum etwas dunkler und akzentuierter Und dann werde ich auch hier versuchen, das in die feuchte Schicht zu geben , damit ich es nicht tun muss Eine weitere Schicht. Jetzt entferne ich etwas vom Pigment, um hier ein Highlight zum Vorschein zu bringen. Okay. Das mehr. Dieser Schatten muss hier richtig dunkel sein , damit du die dunklere, etwas blauere Farbe auftragen und dann mit etwas nach außen ziehen kannst etwas blauere Farbe auftragen und dann mit etwas nach außen ziehen , das hier etwas transparenter und röter ist transparenter und röter Jetzt, da wir nass auf trocken arbeiten, werde ich wahrscheinlich versuchen, das zu trocknen, nur um sicherzugehen, dass es dort bleibt, wo ich es Okay, bist du bereit für den schwierigen Teil? Ich hoffe du bist es, und das sind die Zähne. Wenn es um das Auge geht, korrigiere ich diesen Teil vielleicht leicht und vertiefe vielleicht den dunklen Teil des Auges Hier ein kleines bisschen. Aber davon abgesehen glaube ich nicht, dass es viel mehr braucht. Aber was definitiv angepasst werden muss, sind die Lippen. Also bereite ich hier die karminrote Farbe vor und damit fangen wir an Sogar die rote Farbe hier hat sich irgendwie verändert Hier in dieser Gegend ist es heller und heller. Hier können Sie also fast reines Rot verwenden. Aber hier ist es dunkler. Ich würde es sogar mit der Schattierungsmischung in diesem Bereich mischen der Schattierungsmischung in . Es würde damit beginnen Siehst du, es ist wirklich dunkel. Hier. Und hier unten ist es auch dunkel. Aber wenn es sich dem Licht nähert, wird es heller und das Rot kommt dort richtig zur Geltung Wenn das gemalt ist, müssen wir die Farbe Zahnfleisches und wir müssen diesen Bereich einfärben Und das könnte auch sein, normalerweise sind es nur Reste von Es sind Teile von Karminrot, Teile der Farbmischung, verdünnt, sodass Sie eine ähnliche Farbe finden können Es wird nicht sehr lebendig oder lebendig sein, aber du kannst anfangen, dieses Zahnfleisch hier aufzufüllen Mit so einer Farbe. Jetzt haben die eigentlichen Zähne auch Schatten. Und dafür brauchen wir eine Art Grau. Ich habe hier ein paar Grautöne, die von meinem Blues kommen, dem Blutstein, weißt du Aber ich habe das Gefühl, dass es an den Zähnen auch einen gelben Unterton hat, also werde ich ein bisschen Gelb untermischen , nur ein kleines Grau ist, ich würde sagen grünliche Art von Grau, ungefähr so Und das ist gut für diese Zähne hier. Also werde ich die Zähne färben, aber auf dieser Seite sind hier die Glanzlichter, also achten Sie auf die Glanzlichter und färben Sie die Glanzlichter nicht ein. Ja, ich denke, so etwas funktioniert. Und dann ist die Unterlippe dieselbe. Karminrot gemischt mit einer Farbmischung, man kann es ein bisschen abdunkeln , vielleicht sogar mit Blutstein, und wir müssen diesen Akzent hier zwischen den Zähnen hier und hier setzen den Zähnen hier und hier Und reines Karminrot, aber natürlich verdünnt. Und auf der Unterlippe kannst du dieses Muster zeichnen , das auf dem Referenzfoto zu sehen ist, dass es irgendein Muster auf den Lippen gibt Ich weiß, dass das hart ist. Wir können es schaffen. Okay, ich werde trocknen und wir werden sehen, wie das aussieht. Ich denke nicht, dass wir schlecht sind, wenn ich es so belasse und mit den Schatten unter den Lippen weitermache , könnte das in Ordnung sein, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass die Zähne , besonders in diesem Teil, keine Trennung brauchen, aber die Akzente dazwischen von der Unterseite könnten etwas besser sichtbar sein. Und so hier und hier nur als Kontrast. Hier. Das werden nur die sein, die nur mehr oder weniger regelmäßige Akzente setzen. Okay. Ordnung. Ich werde versuchen, den Schatten unter dem Mund hinzuzufügen, was wiederum eine Mischung aus roten und blauen Farbtönen ist Und dieser eine Schatten beginnt hier in diesem Bereich. Das ist der, der knifflige , den wir bereits versucht haben, in diesem Bereich zum Laufen zu bringen. Und beide Seiten, ich muss versuchen , mich mit allem anderen zu vermischen. Aber es gibt auch eine unter dem Mund, und die ist sehr wichtig. Es geht irgendwie von der Seite ein bisschen bis zur Unterlippe. Folgen Sie einfach der Referenz, beachten Sie die Referenz. Hier bin ich ein bisschen zu weit gegangen. Und ich habe das Gefühl, wir könnten den Hautton fertig haben, nur den Grundton. Und in diesem Bereich sich mehr vom normalen Hautton zeigt sich mehr vom normalen Hautton als von der Farbmischung Okay. Ich habe immer noch das Gefühl, dass die Lippen nicht rot genug sind. Eine weitere rote Schicht wird entfernt. Nun, sie hat Lippenstift, also muss er noch ein bisschen knallen. Wir werden das erst nach dem Trocknen wissen, weil Rottöne in Aquarellfarben so schwer zu bekommen sind Das alles ist im Schatten, also ja. Ich finde, das ist in Ordnung. Ich möchte ein bisschen mehr Haarverlust am Ohr machen, und wir sind nicht weit davon entfernt, damit fertig Also hier am Ohr habe ich das Gefühl, dass wir schärfere Kanten brauchen Ich habe das in nasser und nasser Schicht nicht sehr gut hinbekommen, und ich habe diesen Bereich zweimal durchquert, aber das passiert Also noch eins und noch eins hier von dieser Seite. Also, nur um diesen Rand des Ohrs etwas knackiger zu halten. Gut. Vielleicht auch einige Teile des Ohres, aber ich möchte lockerer bleiben, dann muss dieser Teil definitiv schärfer sein Cool. Bei diesen Ohrringen muss das Muster einfach nicht zu flüssig sein, vielleicht füge ich einfach ein bisschen mehr von diesem Bruch dieses Ohrrings Und hier habe ich das Gefühl, dass ich nur mit sauberem Wasser hier und hier etwas Pigment entfernen möchte hier und hier etwas Pigment entfernen Einfach entfernen, aufhellen Gut Vielleicht wäre das besser mit dem dickeren Pinsel zu machen , weil das Pigment einigen Stellen über meine Linien gegangen Hier haben wir den Ohrring vergessen. Wollen wir es dort haben? Vielleicht nicht? Ich weiß es nicht. Vielleicht ja. Ich möchte, dass es gelb ist, aber im Schatten, ungefähr so. Bevor wir ein paar Details hinzufügen, habe ich diesen Teil der Haare vergessen. Also lass es uns tun. Ich werde hier ein bisschen vornass machen. Und mit einem strukturierten Pinsel werde ich zuerst die dunklen Haare platzieren Also hier, hier und ein bisschen hier. Das ist der Teil mit den dunklen Haaren. Versuche immer zu gehen, wenn du nass und nass machst. Ich erinnere dich nur daran, dass du mit dickerem Pigment arbeitest. Aber dann das rote Band. Wenn du willst, können wir es so lassen. Es ist durchaus verständlich, aber ich könnte die Akzente mit Karminrot setzen, die sich herausstellen Nun, ziemlich schnell. In der nächsten Lektion werden wir den Malvorgang beenden . Ich werde dich dort treffen. 42. (Woche 5) - Letzte Anpassungen und Herausforderung ABGESCHLOSSEN :): Lektion, wir werden den Malprozess unseres letzten Portraits der fünften Woche abschließen . Wir werden eine weitere Hintergrundwäsche anwenden , um die Stilisierung des Portraits anzupassen, was völlig optional ist Wir werden schwierige Details rund um Mund und Zähne malen und jeden Bereich, in dem es nötig sein könnte, anpassen , um alles miteinander zu verbinden. Lass uns anfangen Also ich denke, einige letzte Anpassungen. Ich denke immer noch über den Hintergrund oder mehr des Blutsteins nach, der im Hintergrund sein soll, aber das ist nicht notwendig. Außerdem möchte ich ein bisschen experimentieren. Ich riskiere auf jeden Fall, das Bild zu ruinieren, aber ich möchte experimentieren weil ich Ihnen sage , dass es sich um eine ziemlich große Fläche handelt und mir die Textur nicht gefällt, wie sie geworden ist, und ich kann sie nicht mehr reparieren Ich würde denselben Bereich ein drittes Mal, ein viertes Mal überarbeiten , und das gefällt Aquarellpapier nicht Aber versuche noch einmal, diesen Trick zu machen, bei dem ich die Textur etwas variiere, ohne den Charakter und den Ton zu zerstören, und das werde ich mit Sprinkler machen Vielleicht wird sich das als schlecht herausstellen. Also sprühe ich einfach. Das ein bisschen. Warte ein bisschen hier in diesem Teil, dann machen wir das. Entferne einfach das Pigment. Könnte wie eine komische Textur aussehen, aber ich mag wirklich, wie das aussieht. Hat eher in den Haaren funktioniert, aber ich wollte es eigentlich ein bisschen mehr im Gesicht haben. Wo ich es nicht will, reinige ich es schnell und wo ich es will, lebe ich eine Weile, und dann werde ich es reinigen. Ich habe hier nicht sehr gut gearbeitet , nur mit den Haaren gearbeitet. Das ist in Ordnung. Ich kann das Haar noch einmal mit Blutstein abwischen und abdecken falls es zu viele dieser Stellen gibt Aber ich mag diese Textur. Ich mag den. Es kann sehr nützlich sein, wenn Sie Stellen haben , die etwas Abwechslung benötigen. Lassen Sie uns den Hintergrund überdenken. Ich denke schon, dass der Hintergrund etwas mehr verdient hätte, nur ein kleines bisschen mehr von dem Blutstein, um den es geht, und ich möchte ihn sogar verwenden um ein bisschen von dieser Blume herauszuschneiden Ich hatte vor, es dort zu platzieren. Ich will das hier verbinden, und hier will ich nur das Mehl rausschneiden. Und hier das Kleid, aber ich brauche frischen Blutstein, weil mein verdünnter Blutstein einfach nicht derselbe ist Okay. Also ich habe das Gefühl, dass wir mehr Kontrast brauchen, und ich versuche, die Silhouette des Mehls zu pflegen. Während ich hier bin, möchte ich es in das integrieren, was existiert. Okay. Andere Seite, lass uns das oder etwas Ähnliches machen. Also hier sieht die Textur so aus. Hier ist das Kleid. Und ich muss vorsichtig sein, was das Gesicht angeht. Also nehme ich hoffentlich meinen Pinsel, den ich am besten kontrollieren kann , und wir machen das. Negative Maltechnik, rund um das Gesicht. Und hier die Stirn. Aber sehr leicht in diesem Bereich. Das sieht verrückt aus und du musst das definitiv nicht tun. Sie können einfach den farbenfrohen Hintergrund belassen , den wir zuvor hier hatten. Ich möchte einfach meine eigene Art entwickeln dieses Porträt so zu stilisieren , dass es sofort als meins bekannt ist, und ich mag dunklere Hintergründe die die Figur und das Porträt etwas stärker einrahmen Deshalb entscheide ich mich für diesen Stil, aber Sie können auf jeden Fall hellere Texturen, weniger Farben und insgesamt weniger Verrücktheit Und hier werde ich ein bisschen mehr Türkis machen und wir werden versuchen, alles miteinander zu verbinden Jetzt werde ich trocknen und wir werden sehen, wie das aussieht. Aber vor dem Trocknen muss ich natürlich dieses zusätzliche Wasser loswerden. Jetzt habe ich alles getrocknet und ich muss sagen, obwohl ich noch einiges reparieren muss, aber nur ein paar. Ich liebe dieses Portrait. Es ist quasi wunderschön. Schau dir diese Texturen an. Das Gesicht ist nicht ideal. Hier ist es ein bisschen chaotisch. Ich müsste es noch einmal malen , um zu versuchen, es etwas sauberer zu machen Aber insgesamt mag ich einfach die Atmosphäre und ich denke, sogar das Lächeln ist mehr oder weniger gut geworden. Aber lass uns versuchen, ein paar Sachen zu reinigen, vielleicht mit dem synthetischen Flachpinsel, den ich hier verwende . Ich würde gerne ein bisschen mehr von diesen Haaren sehen , schwebende Haare Vielleicht werde ich einfach versuchen, einige davon so auszuwischen Ja, wir werden etwas mit diesem Paar machen. Aber wenn ich versuchen kann, einige davon zu entfernen. Damit wir hier eine umfassende Silhouette haben. Vielleicht könnte dieser Teil des Ohrs etwas glänzender sein. Und dieser auch, nur ein kleines bisschen. Ich versuche nicht zu sehr aufzuhellen, aber das hilft mir, auch hier eine gewisse Struktur des Ohrs zu zeigen auch hier eine gewisse Struktur des Ohrs Weil ich immer das Gefühl habe, dass dieses Ohr etwas flacher geworden ist als verdient Dann mit dünnem Pinsel und ein bisschen Blut bekifft Ich möchte diesen Ohrring noch ein bisschen mehr betonen , vielleicht noch ein paar dieser schwebenden Haare Jetzt möchte ich das Kopfsteinpflastertürkis direkt aus der Tube machen und dieses Make-up einfach betonen Das könnte auch beim Trocknen glänzend bleiben. Und hier, Shiny, um diesen Teil der Kleidung etwas aufzuhellen. Machen Sie es auch hier lockerer. Vielleicht lockern Sie es hier, ein bisschen mehr. Und hier ist Oh, ja, jetzt gefällt mir, wie das die Figur hier in diesem Bereich zeigt . Hier auch. Nur ein bisschen. Das sind winzige Details, aber sie können viel für das Porträt tun. Sie können sich unwichtig fühlen. Ich möchte nur sehen, ob das hilft oder nicht. Und hier Gut. Vielleicht. Dieser Teil der Blume auch. Ich werde die Blume nicht einmal anfassen weil ich sie so abstrakt haben wollte. Ich liebe es absolut. Es ist sehr frisch. Jeder weiß, dass es eine Blume ist. Sie müssen hier keine Details angeben. Außerdem ist dies der Schwerpunkt, nicht das. Eine weitere Sache, die aufgeräumt werden muss, ist dieser Teil um diese Wange. Ich möchte wirklich, dass dieser Teil glänzt, denn das ist das Lächeln Außerdem habe ich das Licht auf den Notizen verloren, und das ist mir schon einmal aufgefallen. Ich habe auf die Gelegenheit gewartet, das zu korrigieren. Hier wollen wir, dass das Licht ein bisschen aggressiver und ein bisschen hier und viel hier drinnen ist. Klar. Gut. Okay. Und das Skalpell, vielleicht ein bisschen von diesen schwebenden Haaren Hier ein Teil der Blume. Winzige Teile dieser Ohrringe. Und normalerweise bin ich nicht mal hier. dem Skalpell wird es hier nicht allzu viel zu tun geben . Vielleicht hier welche Vielleicht könnte ich hier einige der Höhepunkte herausstreichen , hauptsächlich. Hier ist einer. Ja, ich denke, das ist richtig, aber vielleicht auch Unterlippe. Und ich nehme den Radiergummi und ich werde versuchen, das zu machen. Da der Rand zwischen dem Zahn und dem Hintergrund verloren geht, muss da kein Bleistift sein Aber ich werde nicht mehr an diesem Bild herumspielen. Und selbst wenn ich wollte, würde mich die Zeitung nicht mehr lassen Es war hart auf der Zeitung. Lassen Sie mich also unterschreiben. Da ich so viel Wasser verwendet habe, lässt das Papier buchstäblich vom Block ab. Ich brauche nicht einmal ein Messer, um es herauszuholen. Und das ist das letzte Stück unserer letzten Woche farbenfrohen Porträts in dieser speziellen Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch gefallen Unser letztes Portrait ist jetzt fertig. Es spielt keine Rolle, ob es perfekt geworden ist oder nicht. Fertig ist die wichtigste Kennzahl , wenn wir anfangen, ein solches Handwerk zu erlernen. Ich könnte nicht stolzer auf diejenigen von Ihnen sein , die bis zu diesem Zeitpunkt durchgehalten haben, und jetzt ist es an der Zeit, Ihr Projekt auf den neuesten Stand zu bringen. Oh