Ausdrucksstarke Aquarellblumen: Emotionen durch Farbe und Fluss einfangen

1. Einführung: Inspiration zum Schaffen kann von den einfachsten Dingen im Leben kommen . Manchmal reicht es aus, einfach einen Blumenstrauß zu sammeln und zu arrangieren , um starke Emotionen zu verspüren. Zu lernen, diese Emotionen durch Aquarellmalerei auszudrücken , kann eine wunderbare Möglichkeit sein, sich zu entspannen, aber lassen Sie Ihrem inneren Künstler auch freien Lauf und bieten Sie wilder als sonst Mein Name ist Jen, ich bin eine professionelle Künstlerin mit Sitz in der Slowakei und dies ist mein Studio. Ich male fast täglich, um meine Kunstwerke zu Ausstellungen schicken und verkaufen zu können . Aber der Hauptgrund, warum ich vor mehr als zehn Jahren angefangen habe zu malen , war, meine Gefühle auszudrücken. Das Malen mit leuchtenden Pigmenten bringt so viel Freude und Erleichterung in mein Leben. Egal, unter wie viel Stress ich stehe. Malen hilft mir immer, zur Ruhe zu kommen und die Welt um mich herum in einem anderen Licht wahrzunehmen. Beobachte es aus der Ferne. Aber auf meine eigene Art und Weise. Obwohl die meisten meiner Arbeiten Portraits sind, fing ich an, Blumen in mein Studio zu bringen, sie zu arrangieren, als schnellere Studien von ihnen zu malen. Nach einer Weile beobachte ich , dass meine Technik lockerer wurde und ich begann, mit meinen Farben mutig umzugehen In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Null anfangen, bei Null anfangen, Ihre eigenen Blumen anordnen, Ihr eigenes Referenzfoto aufnehmen und sich auf einzigartige Weise mit dem Motiv verbinden. Wir werden dann verschiedene Möglichkeiten erkunden, das Stück zu komponieren, Bleistiftskizzen anfertigen und Farberkundungen durchführen, Bleistiftskizzen anfertigen und Farberkundungen durchführen um am besten zum fertigen Kunstwerk zu passen Du erlernst grundlegende Aquarelltechniken , um ihr den Prozess schneller und einfacher zu machen ihr mehr Ausdruck zu verleihen Als Klassenprojekt erstellen wir gemeinsam von Anfang bis Ende ein Aquarellgemälde gemeinsam von Anfang bis Ende ein Aquarellgemälde Und wenn Sie es abgeschlossen haben, werden Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie Sie diesen Prozess in Ihren persönlichen Arbeiten anwenden können. Und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen 2. Kursorientierung: Hallo und willkommen in der Klasse. In dieser Lektion werde ich den Inhalt dieses Kurses durchgehen , um Ihnen zu helfen, effizienter durch den Kurs zu navigieren. Im ersten Teil dieses Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie ich Inspiration sammle und meine eigenen Referenzfotos erstelle. Sie müssen nicht Ihre eigenen Blumen pflücken und Ihre eigenen Fotos machen, um Ihr Klassenprojekt zu erstellen Es ist nur wichtig, dass ich Ihnen zeige, wie ich diesen Teil meines kreativen Prozesses normalerweise im Studio mache. Sie können selbst etwas Ähnliches tun , wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. zweite Teil dieses Kurses ist der eigentliche Teil des Malens, und Sie benötigen Malmaterial , das wir in der dritten Lektion besprechen werden. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, aus dem bereitgestellten Referenzfoto, das ich ausgewählt habe, ein Gemälde zu erstellen aus dem bereitgestellten Referenzfoto, das ich ausgewählt habe, ein Gemälde . Und um es abzuschließen, folgen Sie bitte den Zeichen- und Malstunden. Wir werden es Schritt für Schritt gemeinsam erstellen. Wenn Sie etwas fortgeschrittener sind und diesen Prozess auf ein anderes Referenzfoto anwenden möchten anderes Referenzfoto , das auch Ihr Klassenprojekt sein kann. Sie können also ein Foto von dem Gemälde machen und es unten hochladen. Ich muss betonen , dass, wenn es um Mitmachen und Malunterricht geht , das Anschauen der Videos nicht zu den tatsächlichen Fähigkeiten führt. Unterricht wird dir helfen, die Argumentation und die Tricks hinter der Technik zu verstehen , aber nur durch deine eigene Übung und Wiederholung wirst du diese Fähigkeit erlangen Also schließe bitte dein Klassenprojekt ab. Sie werden viel Geld haben. Dieser Kurs sollte also nicht zu lang sein, aber ich habe die endgültige Länge des Kurses so gewählt, dass sie der Realität des Malprozesses Denn auch spontane und schnelle Gemälde müssen mit etwas Sorgfalt gemalt werden. Und es gibt einige Entscheidungen, die ich während des Malprozesses versucht habe, in Echtzeit zu erklären. Sie können die Vorteile dieses speziellen Klassenformats nutzen. Sie müssen Ihre Arbeit nicht überstürzen. Es gibt Ihnen etwas Platz, um in Ihrem eigenen Tempo mitmalen zu können. Wenn Sie mit Ihrem Klassenprojekt fertig sind, machen Sie bitte ein Foto davon und teilen Sie es mit mir und anderen Schülern. Sie können es unten auf den Tab Projekte und Ressourcen hochladen . Auf diese Weise kann ich dir Feedback geben und auch andere Studierende werden ermutigt, dort hochzuladen. Schreiben Sie ruhig ein paar Worte darüber, wie Ihr eigener Prozess verlaufen ist und was Sie entdeckt haben. Und schließlich gibt es eine Reihe von Unterstützungsmaterialien, die Sie unten herunterladen können, wie Referenzfotos, Materialien, PDF und mehr. Außerdem werden alle wichtigen Informationen behandelt . Wir sehen in der nächsten Lektion, in der wir das Malmaterial durchgehen 3. Materialien: In dieser Lektion werden wir alle Materialien durchgehen , die wir in diesem Kurs benötigen. Da es sich hauptsächlich um einen Malkurs handelt, benötigen wir einige Malwerkzeuge. Ich werde einige der Materialien verwenden , die ich derzeit in meinem Studio verwende. Sie können diese Materialien jedoch jederzeit gegen etwas austauschen , das Sie zur Verfügung haben oder an das Sie gewöhnt sind. um Papier geht, musst du nicht die exakten Farben verwenden Wenn es um Papier geht, musst du nicht die exakten Farben verwenden, du wirst immer super abschneiden, wenn du Papier aus 100% Baumwolle für Wasserfarben bekommst, am besten mit etwas Textur, kalt gepresst ist meine Präferenz Ich verwende derzeit die Marke Arches. Dieser ist hart. Ich werde dieses für Skizzen verwenden und diese kleinen Vorschaubilder mögen Und wenn Sie ein Papier haben, das zu 100% aus Baumwolle besteht, werden Sie etwas einfacher arbeiten da Baumwollpapier einige Fehler verzeihen kann und es im Allgemeinen ein verzeihenderes Material ist ein verzeihenderes Material Baumwolle ist tendenziell teurer. Wenn Sie also Zellstoffpapier haben, ist das okay, Sie können es verwenden. Wir werden nicht zu viele Farbschichten verwenden. Die Hausarbeit für Schüler funktioniert ebenfalls. Du wirst einen Bleistift brauchen. Das soll ein Bleistift sein. Ich werde auch Klebeband verwenden. Aber in diesem Fall , da meine Blöcke von allen Seiten gebunden sind brauchen wir kein Klebeband Wenn du mit einem Block wie diesem arbeitest , weil er dein Papier hält, wird es auch gestreckt bleiben. Ich verwende nur Klebeband, um die weißen Ränder zu erstellen. Es umrahmt das Gemälde schön. Also ich bevorzuge es, dass das eher zur Dekoration als zur Notwendigkeit ist . Wenn du jedoch lose Blätter verwendest und sie auf die Tafel klebst , benötigst du Klebeband Ich habe auch ein paar Ersatzteile, Stücke Aquarellpapier Das sind nur geschnittene Skizzen und Gemälde. Ich benutze es nur, um Farbe zu testen , damit ich meine Blogs nicht durcheinander bringen muss. Es gibt eine Sprühflasche, die mit sauberem Wasser gefüllt ist. Ich werde sie verwenden, um meine Palette aufzufrischen, um die Farbe feucht und weich zu halten , wenn es um Pinsel geht Ich werde zwei Pinsel für große Wäschen verwenden Das ist Winsor Newton, professionelles Aquarell, synthetischer Zobel Dies ist eine 2-Zoll-Waschbürste und dies ist eine 1-Zoll-Bürste. Sie müssen diese Art von Pinseln definitiv nicht haben. Wenn Sie einen größeren Pinsel haben, entweder rund oder flach, reicht er völlig aus. Es dient hauptsächlich dazu, das Papier vor dem Malen zu bewässern . Der gesamte Malprozess, normalerweise für mich, beinhaltet diese beiden Pinsel. Auch hier gilt: Wenn Sie runde oder flache Pinsel haben, können Sie die Dosis verwenden. Für mich. Diese Pinsel sind sehr vielseitig. Ich werde dir gleich zeigen, warum. Es ist nicht einmal eine Marke, es ist nur etwas, das in dem Land, in dem ich lebe, erhältlich ist . Es ist Nummer 6.12. Es heißt einfach TDD, aber Sie finden solche Pinsel von verschiedenen Marken auf der ganzen Welt Also gehst du einfach in den nächsten Art Supply-Laden und fragst sie nach Pinseln, die nebenbei sind, weil sie wirklich toll für Blumen und für Landschaften und sogar für Portraits wie für alles andere sind und für Landschaften und . Denn wenn du einen Pinsel wie diesen hast, werde ich dir schnell zeigen, was möglich ist. Du kannst im Grunde eine flache Linie machen. Es funktioniert wie ein Flachpinsel, aber du kannst auch nur die Spitze verwenden, um wirklich kleine Details zu erzeugen, um im Grunde Linien zu zeichnen. Ich mag es wirklich, wenn ich es nebenbei verwende, wie es den trockenen Pinseleffekt mit sauberem Wasser macht, sogar zwei Gläser, wenn Sie können, weil eines normalerweise dazu dient das schmutzige Pigment von Ihrem Pinsel zu entfernen. Und wenn Sie ein Reservoir mit sauberem Wasser haben , das Ihnen hilft, Ihren Pinsel abzuspülen und Ihre Farben immer mit sauberem Wasser zu mischen . Das ist also immer eine gute Idee. Papierhandtücher oder auch wie das Recycling meiner Papierhandtücher, auch wenn sie durch das Waschen meiner Pinsel verschmutzt sind, werde ich sie trocknen und dann wieder verwenden. Papierhandtücher sind also auch, wenn es um Wasserfarben geht, eine Notwendigkeit und ein Haartrockner denn das wird Ihnen helfen, den Malvorgang zu beschleunigen Ich habe wirklich versucht, mich für eine Minimalpalette zu entscheiden, aber dieses Mal verwende ich eine etwas größere Auswahl, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht weiß , was ich malen werde und welche Farben ich benötige. Diese Art von Palette ist also sehr, sehr vielseitig. Manche Farben sind nicht notwendig. Du kannst sie wie das Veilchen mischen, das ich ausgesucht habe. Man kann sie deutlich aus dem Ultramarin mischen und nachlesen, dass ich hier habe. Und manche sind nur die Abkürzungen wie das Grün, Gelb kann verwechselt werden Du kannst schneller sein, wenn du weißt, dass ich in diesem Bild mehr Grün verwenden werde. Das grüne Gelb kann also praktisch sein , weil ich mich nicht so oft treffen muss. Also nochmal, ich bin schneller in meinem Prozess. Payne ist grau, obwohl du deine Schwarztöne nicht mischen könntest Wir haben nur diese Farben. Wenn Sie Paynes Grau haben, können Sie die Dunkeltöne erzeugen, die etwas tiefer sind , und Sie können einen schnelleren Prozess haben , weil das Mischen der Schwarztöne sehr lange dauern kann Das ist ein Zitronengelb. Ich verwende wirklich verschiedene Marken, aber sind alle Farben in Künstlerqualität, mit Ausnahme von Van Gogh Das ist für Schüler, aber es ist sehr gut pigmentiert, daher macht es mir nichts aus, wenn die Puppe es auch für professionelle Arbeiten verwendet es auch für professionelle Arbeiten Ich werde keine Marken nennen, weil ich finde, dass, egal welche Marke verwendet wird, wenn es sich um finde, dass, egal welche Marke verwendet wird, eine professionelle Aquarelllinie handelt, sie fast immer pigmentiert und lichtecht den meisten von ihnen kannst du jede Marke auswählen, zum Beispiel habe ich Shrinking Horror Guns, Mission Gold, ich habe Daniel Smith's und ich einen Winsor und Newton Profi etwas auswählen , das du speziell in deinem Land zur Verfügung hast , und du wirst gut zurechtkommen, solange die Farbe pigmentiert ist, diese ist permanent, diese ist permanent Wenn Sie eine Palette haben, die Sie als Packung gekauft haben, haben Sie wahrscheinlich wirklich immer zwei Gelbtöne auf Ihrer Palette, weil eine kühles Gelb und die andere warmes Gelb ist Es ist eher eine Orange. Gelb. Sie können beide verwenden, da sie sich hervorragend zum Mischen eignen. Dann haben wir Chinacridon, permanente Rollen, schöne, rosige Farbe Das werden wir für den Mietvertrag verwenden. Und dann lasse ich Hierald lesen. Also nochmal, wir haben hier ein kühleres Rot und ein warmes Rot. Dann haben wir einen blauen. Das ist französisches Ultramarin, das sehr pigmentiert ist. Das ist das Blau, das wir am häufigsten verwenden werden. Und dann füge ich eine Farbe hinzu , die nicht unbedingt notwendig ist , uns aber bei einigen Tönen hilft. Das ist der Verkäufer von Van Gogh. Lavendel ist eine Farbe , die undurchsichtig ist. Wenn Sie also Mixe mit Love Vendor kreieren, sind sie in der Regel etwas, ein bisschen undurchsichtiger und sehen ein bisschen mehr nach undurchsichtiger und sehen ein bisschen mehr Castelli Und ich denke, dass wir das im Hintergrund verwenden können. Und wenn wir Schatten malen, können wir diese Farbe als Grundlage für unsere Mischungen verwenden Eine weitere Farbe, die nicht nötig ist, ich aber bearbeitet habe. Jedenfalls ist das lila, es ist hellklares Violett. Wir können diese Farbe aus Ultramarin und Parallelrot oder Ultramarin und dieser roten Chinacridonrose mischen Parallelrot oder Ultramarin und dieser roten Chinacridonrose Aber ich habe es immer noch auf meiner Palette, wenn ich Blumen male, Studien haben es oft benutzt. Wenn Sie nur diese Farben haben, diese 52 Gelbtöne, zwei Rottöne und Ultramarin, wird Ihnen das Wenn Sie nur diese haben, können wir aus diesen Farben alles machen, was wir brauchen, aber das sind zusätzliche, optionale Farben, die Sie hinzufügen können, um etwas schneller zu sein. Also eine andere Galerie ist so gelb, grün, ziemlich hell. Ich habe wirklich geschnitten, um schneller zu sein, wenn ich das demonstrieren sollte, und du kannst das Ultramarin nehmen, du kannst das Zitronengelb nehmen Und aus dieser Mischung können Sie etwas wirklich Ähnliches kreieren . Das ist etwas heller und ich fühle mich etwas weniger transparent, ist da diese spezielle Farbe auch etwas undurchsichtig Aber auch hier ist es optional, wenn Sie etwas Ähnliches haben. Sie können es verwenden, um etwas schneller zu sein. Du musst nicht so viel verdienen. Und die letzte Farbe, die ich hinzufüge, ist Paynes Grau. Wir sind am Ende dieses Papierblattes angelangt. Das ist Paynes Grau. Weil diese Farbe so dunkel ist, können wir sie mit anderen Farben mischen, ihr einen farbenfrohen Unterton geben, farbenfrohen Unterton geben, und wir können sehr schnell die dunkelsten Mischungen erstellen sehr schnell die dunkelsten Mischungen , weil wir sie haben, als hätte ich sie nicht gebraucht. Dieses Grün, das wir gerade gemischt haben, ergibt ein wunderschönes Grün , das Preußischgrün ähnelt Ich habe es gerne auf meiner Palette , weil ich nichts mischen muss. Abgesehen von diesen benötigt man selten mehr Farben, um eine volle Palette für ein beliebiges Motiv zu haben , es würden vielleicht zwei oder drei andere Farben fehlen . Eine vollständige Liste aller meiner Farben und Materialien, einschließlich Pinsel, steht unten zum Download zur Verfügung. Sie finden es im Tab Projekte und Ressourcen. In der nächsten Lektion schnappen wir uns ein paar Blumen, inspirieren und machen ein paar schöne Referenzfotos für unsere Arbeit. Ich werde sehen, ob da 4. Inspiration sammeln & Referenzfotos aufnehmen: Lektion, wir werden nach Inspiration suchen, während wir frische Blumen sammeln und sie arrangieren. Anschließend erstellen wir Referenzfotos, die als Grundlage für unsere Aquarellmalerei dienen Also habe ich gerade ein paar frische Blumen von The Flourish gehört paar frische Blumen von The Flourish Leider habe ich keinen Garten, also muss ich die Blumen und den Fleurus holen Sie müssen keine Blumen kaufen. Du kannst einfach draußen welche finden. Oder wenn Sie Blumen in einem Topf haben, können Sie diese arrangieren um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Das ist eigentlich nicht nötig, um deine eigenen Blumen zu pflücken , da du ein paar Fotos von mir herunterladen kannst , um dieses Projekt zu erstellen und selbst an ähnlichen Gemälden zu arbeiten . Oder das ist nur , um Ihnen zu zeigen, wie ich normalerweise meine eigenen Referenzen erstelle. Wenn ich die Gelegenheit und etwas Freizeit habe, sind das kleinere Blumen, dann haben wir Grünpflanzen. So wie hier. Wir haben große Blumen. Also werde ich hier kleine violette Blumen hinstellen. Das sind sehr interessante Grünpflanzen, aber auch kleine rote und gelbe Blüten , die dem Ganzen etwas Pepp verleihen. Und ich werde die grüne Seite setzen. Das sind die kleinen Veilchen, sehr schön. Wir haben hier ein paar Farben, und ich kann sie nicht alle verwenden , weil es ein Chaos sein wird. Also muss ich mich für die Kombination entscheiden, da mir besonders die Kombination von Rot und etwas Kühlem, wie Veilchen, gefallen hat und etwas Kühlem, wie Veilchen, gefallen Sie haben so wunderbar in einem Arrangement zusammen gearbeitet. Oder es könnte Gelb mit Blau oder Veilchen sein. Das sieht aus wie Magie. Ich werde mir Lilien schnappen. Versuchen wir jetzt, etwas zu arrangieren, Green fängt an, dieses Arrangement mit ihnen zu spüren Da wir Lily's haben, könnten wir ein paar dieser Veilchen bekommen, besonders dieses hier Oh, und ich habe die roten Farbnuancen geliebt. Ich habe mich gefragt, ob das nicht zu viel sein wird. Ich werde versuchen, etwas zu finden, das mich wirklich inspirierend aussieht. Vielleicht auch nicht so. Jetzt gehen die Rottöne in Rot über. Ich möchte die Lektüre von beiden Seiten des Arrangements hier und hier verwenden . Ich möchte das auf jeden Fall malen. Ich suche immer nach großen Formen, nach mittelgroßen Formen und nach etwas Kleinem, um alles auszubalancieren Lassen Sie uns einige Referenzfotos erstellen , wenn es um Licht geht Im Moment haben wir etwas Sonnenlicht. Tageslicht kommt aus diesem Fenster. Wir sind ganz in der Nähe des Fensters. Wir haben etwas natürliches Licht. Die Farben laufen immer in einer Schleife. Am natürlichsten unter Tageslicht. Manchmal fotografiere ich das gesamte Arrangement von verschiedenen Orten aus, aber dann gehe ich näher und mache detailliertere Fotos, versuche nach interessanten Winkeln zu suchen. Und hauptsächlich blinzele ich meine Augen immer ein wenig und versuche, alle Farben zu sehen und wie sie auf dem Foto ausgewogen sind , wie auf diesem, zum Beispiel, wenn ich meine Augen zusammenkneife, ob ich drei hellrosa Formen sehe Hier ist ein Hauch von Rot und es gibt einen Hauch von Lila , und das ist ziemlich ausgewogen. Vielleicht könnten wir es zuschneiden. Also werde ich jetzt den Hintergrund gegen Schwarz ändern , weil es mir normalerweise besser gefallen hat. Dieser Winkel ist ziemlich interessant. Ich fotografiere immer noch bei Tageslicht. Wenn ich ein Foto aus diesem Winkel mache, sind die Lilien nicht ganz in der Mitte weil sie normalerweise ziemlich groß sind, aber sie verstecken sich ein bisschen Aber ich finde es irgendwie interessant und das möchte ich untersuchen Versuchen wir, ein bisschen zu drehen. Hier haben wir eine zentrale Lilienblüte. Es ist jetzt zu viel Rot. Außerdem ist da so, ich kann die Mohnblume auf dieser Seite nicht sehen Also muss ich das neu arrangieren. Ich werde einfach den halben Tag mit unbeliebten Blumen spielen, zumindest mit den Blumen, sie überleben nicht lange in einer Vase, auch morgen werden sie weniger gut aussehen Fotografieren hilft mir wirklich, weil ich dann viele Wochen arbeiten kann und immer noch eine Quelle mit vielen Referenzfotos habe , anhand derer ich malen kann. Und es ist immer noch meine Blume, also wird sie mir immer noch die Stimmung geben , die ich heute hatte, als ich sie im Studio hatte Also werde ich noch ein bisschen länger mit diesen Fotos herumspielen und vielleicht werde ich noch ein paar Blumen neu anordnen um verschiedene Kombinationen zu entdecken Und in der nächsten Lektion gehen wir gemeinsam den Stapel der Referenzfotos durch. Wir werden einige zuschneiden und versuchen, die beste Komposition zu finden , die zu unserem Klassenprojekt passt 5. Auswahl der richtigen Referenz: In dieser Lektion gehen wir die Fotos durch, die wir zuvor aufgenommen haben , und wählen das richtige Referenzfoto aus. Also lass uns anfangen. Ich muss zugeben, als wir die Referenzfotos gemacht haben, habe ich ungefähr 1.000 davon gemacht. Natürlich werden wir sie hier nicht alle durchgehen. Ich werde eine Auswahl treffen, weil ich auch mehrere Blumenarrangements gemacht habe und nach den Vorlieben dieser Blumen, sie halten nicht so lange. Deshalb möchte ich jedes Mal die Gelegenheit nutzen, wenn ich ein paar frische Blumen im Studio habe und die Referenzen von Creative usw., von denen ich den ganzen Monat oder sogar ein paar Monate lang malen und üben kann von denen ich den ganzen Monat oder sogar ein paar Monate lang malen und üben . Ich habe eine Auswahl erstellt. Dies sind ein paar Fotos, die mir gefallen haben, und es ist der Strauß, den wir zusammen arrangieren , und wir müssen sie einzeln überprüfen und eines auswählen, von dem wir das Bild malen werden Um ein interessantes Gemälde zu schaffen, benötigen Sie eine interessante Komposition, d. h. verschiedene Formen, die in einem Format angeordnet sind , das es optisch ansprechend macht. Normalerweise benötigen Sie einige große Formen. In diesem Fall sind unsere größeren Formen die Lilien. Dann brauchst du einige mittelgroße Formen. Ich würde das eine mittelgroße Form nennen. Dann ein paar kleine Formen, um Details und visuelle Interessen wie kleine Formen hinzuzufügen . Es könnten auch diese Blumen sein, diese winzigen grünen Dinger und ein paar Details in der großen Blume. Sie möchten also nicht, dass das gesamte Gemälde aus kleinen oder mittleren Formen besteht. Sie möchten eine schöne Auswahl aller drei Größen haben und müssen das Foto nicht einfach so auswählen, wie Sie es getan haben. Ich mache immer viele Bilder. Und dann wähle ich, manchmal wähle ich einen Zuschnitt aus, zum Beispiel können Sie das Bild zuschneiden, um es auf eine Weise einzurahmen , die es interessant macht. Dieses Bild zum Beispiel sieht für mich sehr ansprechend aus. Es gibt einige große Formen. Diese drei, es gibt einige mittlere Formen, die eine neutrale Farbe haben, Beispiel ist das Grün nicht die Grundfarbe der gesamten Komposition, zum Beispiel ist das Grün nicht die Grundfarbe der gesamten Komposition, es kommt den Purpur- und Blautönen sehr nahe und die kleinen Formen, diese winzigen kleinen Blumen, sie gehen sozusagen um die gesamte Komposition herum Es ist, als würde eine Prise Violett und Purpur herumlaufen. Dieses Stück hat mir sehr gut gefallen, und jetzt spreche ich über Formen. Aber es gibt noch eine andere Sache, bei der wir auch die Farben ausbalancieren wollen. Wir als Maler müssen nicht versuchen, genau die Farben zu kopieren , die wir auf dem Foto haben Wir können die Farben geringfügig verschieben. Oder wenn ich das Gefühl habe, dass die Farben nicht ausgewogen sind, Beispiel kann ich das Violett oder das Klo hinzufügen oder eine Farbe, die ich auf einem Foto für unausgewogen halte, kann ich mein Gemälde bearbeiten, wie diesen roten Streusel auf einem Foto für unausgewogen halte, kann ich mein Gemälde bearbeiten, wie diesen roten Streusel Es sieht sehr, sehr interessant aus. Wenn ich so über ein Foto reden würde, würde ich es als unausgewogen empfinden, weil der rote Streusel nur in diesen Ecken erscheint also hier auf dieser Seite einige rote Punkte anordnen , wenn wir ein Foto auswählen und daraus ein Gemälde erstellen möchten, müssen wir sowohl auf die Ausgewogenheit der Formen als auch auf die Ausgewogenheit der Farben achten Formen als auch auf die Ausgewogenheit der Farben Es gibt noch ein drittes Element , das wir überprüfen möchten, und das ist ein gewisser negativer Bereich. Hier sind zum Beispiel Blumen auf dem Foto, sodass sie den größten Teil des gesamten Stücks einnehmen. Es gibt einen negativen Raum , der ihnen mehr Luft gibt. Es ist diese dreieckige Form, ich sage dreieckig, aber das ist ein lockerer Begriff, Sie können sehen, dass die Form nicht gerade dreieckig ist, sondern dass es sich um eine negative Form handelt Ist das die Form, die der Hintergrund aus der Komposition herausschneidet. Hier gibt es also keine Blumen. Hier ist eine weitere negative Form. Hier ist ein weiteres Bud Light, weil dieser Hintergrund hell war, es gibt eine negative Form und diese negativen Formen sind etwas dunkler. Zum Beispiel schneidet dieser die Silhouette der Blumen wirklich heraus. Hier sind auch negative Formen. Wenn wir also anfangen, Skizzen und Rosa zu machen, werde ich das weiter erklären, weil es dieses Ding namens Negativmalerei gibt über das wir sprechen werden und das direkt auf diese negativen Formen verweist Aber ich fange an, die Komposition zu bemerken , die etwas Platz bietet. Mein Bild wird also nicht so sein, als würde es den Blumen nicht genug Platz geben. Zum Beispiel dieses Arrangement, es sieht wirklich wunderschön aus. Sie können sehen, dass die Farben der Welpen aufeinander abgestimmt sind, aber es ist einfach nicht genug Platz für die Blumen Es gibt nicht genug negativen Raum. Hier ist nur ein kleines Stück, das die Blumen von oben umrahmt, aber hier ist nur ein Durcheinander wie dieses, weil die Formen unausgewogen sind und ich nicht genug negativen Platz in dieser Ecke Für mich ist das also visuell stressig. Dieser Teil ist ausgewogen, ist ruhiger. Es gibt eine große Form, es gibt eine mittlere Form und einige kleine Formen und einen negativen Raum, der ihnen Luft gibt. Das ist einfach ein bisschen zu viel. Das sind die Dinge , nach denen ich suche. Ich suche nach Balance. Je mehr Fotos Sie aufnehmen, desto mehr Optionen haben Sie. Und manchmal weiß man nicht , welches funktioniert, wenn man es nicht versucht. Und genau darum geht es in den Skizzen. Das werden wir sehr bald tun. Manchmal nur, wenn man es skizziert, obwohl die Idee so aussieht , als würde sie als Gemälde funktionieren. Wenn Sie es skizzieren, werden Sie feststellen, ob es einige Probleme gibt. Das ist eine wunderschöne Komposition. Wenn ich meine Augen ein wenig zusammenkneife, sehe ich diesen Streusel von Veilchen und Lose Es verläuft diagonal über das Gemälde. Dann gibt es ein, ebenfalls, ziemlich ausgewogenes Hellrosa. Das Hellrosa ist hier und hier verteilt sich gleichmäßig über das gesamte Stück. Diese Mittelformen sind ebenfalls ziemlich ausgewogen. Das gefällt mir nicht. Sie gehen in die gleiche Richtung. Ich hätte es besser anordnen sollen, aber ich kann ihnen in meiner Skizze eine etwas andere Richtung geben . Diese als Referenz könnten auch für Mrs. etwas Negativraum funktionieren . Das inspiriert mich also nicht sehr. Nochmals. Ich könnte etwas Platz für die Blumen gebrauchen, das ist also nicht so toll. Dieser ist nett, wenn es um Formen und Farbverteilung geht , aber mir gefällt einfach nicht, wie diese legalen Formen, ich würde sagen, dieser Welpenkopf, er ist hinter den kleinen Blumen. Es fühlt sich nicht richtig an. Dieser ist tatsächlich sehr interessant. Es ist eine Ansicht von oben, also fühlt es sich an, als würde es auf dem Boden sitzen. Die Diagonale hat mir sehr gut gefallen. Das sind die großen Formen. Dies sind die mittleren Formen und Streusel der kleinen Formen. Und es gibt viel negativen Raum. Wenn ich anhand dieser Referenzen ein Bild malen würde, würde ich es auf jeden Fall hier ausschneiden. Das ist das Hintergrundgeräusch , das eigentlich nicht da sein sollte, aber bei dieser Referenz geht es auch darum , dass man kein perfektes Foto machen muss . Sie müssen nur einige Ideen finden, mit denen Sie arbeiten können. Dieser ist wunderschön, wirklich wunderschön. Ja, ich finde, das ist ausgewogen. Dieses hier sticht meiner Meinung nach am meisten hervor, und ich denke auch, dass dies das richtige Referenzfoto für unser heutiges Gemälde wäre das richtige Referenzfoto für unser heutiges Gemälde , weil es nicht so viele Blumen zeigt, also wird es für uns etwas einfacher sein. Vielleicht brauchen wir etwas weniger Zeit um daraus eine Studie zu erstellen. Das inspiriert mich also sehr stark. Da ist diese eine große Form , die in unserer Komposition dominiert, aber sie befindet sich nicht genau im Mittelohr, sondern etwas außerhalb der Mitte Mir gefällt nicht, wie diese Mitte des Mohnkopfes vom Fotorahmen entfernt ist Also, wenn wir das skizzieren, sollten wir es wieder reinbringen und dieses Zentrum hier zeichnen. Wenn es um negativen Raum geht, gibt es genug davon. Und da das Licht von dieser Seite kommt, werden wir einen helleren Hintergrund haben. Wir werden hier einen dunkleren Hintergrund haben. Wir werden in der Lage sein, mit etwas Licht und Schatten zu arbeiten auch über dieses Arrangement hinausgehen. Dieses Foto hat mir sehr gut gefallen. Lassen Sie uns von diesem skizzieren. Ich werde es in hoher Auflösung speichern und es unten in den Dateien ablegen , wo Sie sie für Ihr Projekt herunterladen können. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Tonwerten befassen und unsere erste Skizze erstellen Wir sehen uns dort. 6. Klangwerte erkunden: In dieser Lektion untersuchen wir Tonwerte anhand einer Referenz und erstellen eine einfache Bleistiftskizze dieser Komposition. Lass uns gehen. Dies ist das ausgewählte Referenzfoto. Das ist der Arches-Block. Das ist raue, hundertprozentige Baumwolle. Es ist in einem sehr kleinen Format, da ich es normalerweise nur für Skizzen und farbige Vorschaubilder verwende, dieser Kopf ist ausreichend Wir wollen nur die Möglichkeiten dieser Komposition ausloten und versuchen herauszufinden, ob sie ein schönes Bild ergibt. Ich werde nur einen kleinen Rahmen erstellen. Jedes Mal, wenn ich ein Aquarellgemälde erstellen möchte, möchte ich zuerst die Tonwerte untersuchen und dann einfach überprüfen, ob die Kombination von Farbe, Harmonie und Farbkombination für mich funktioniert , denn es ist eine Sache, ein Foto zu sehen Und ich weiß, dass mein Bild mein Gefühl wiedergeben will und es wird ein Eindruck sein, keine exakten Kopien, nur eine grobe Idee. Manchmal sieht die Komposition als Foto toll aus, Bob, wenn du es skizzierst und ausmalst, dann bekommst du nicht das gleiche Gefühl von der Skizze oder vom Gemälde. Dafür sind die Skizzen und diese kleinen Vorschaubilder da Ich möchte Ihnen auch erklären, Tonwerte die relative Helligkeit oder Dunkelheit unseres Motivs an verschiedenen Orten repräsentieren oder Dunkelheit unseres Motivs an verschiedenen Orten Es gibt also helle Werte und ihre dunklen Werte und ihre Mitteltöne. Sie haben diesen Begriff vielleicht irgendwo gehört und wir möchten sie ausbalancieren. Fangen wir mit den Formen an. Ich werde auf die Werte verweisen, sobald wir die vorläufige Skizze fertig haben. Wir haben also eine große Form. Wenn Sie anfangen, etwas zu skizzieren oder zu zeichnen, beginnen Sie immer mit großen Formen. Da es sich um große Exemplare handelt, ist ihre Position sofort ersichtlich, wenn ein Betrachter das Stück betrachtet. Also müssen wir uns zuerst damit befassen. Lily wird unsere größte Form sein, also muss ich ihre Position im Verhältnis zu all den anderen Räumen wissen , die wir hier auf diesem Gemälde zur Verfügung haben. Ich weiß also, dass es hier enden wird. Das wird der Vorteil sein. Es geht nicht genau bis zu diesem Rand. habe auch gehört, dass es ziemlich viel Platz auslässt, also kann es nicht weiter gehen. Es gibt hier wie einen dreieckigen negativen Raum. Siehst du, ich skizziere das Dreieck und dann habe ich die Position dieser beiden Pedale, richtig? Manchmal ist es viel einfacher, als die Pedale zu skizzieren , die dem negativen Raum zwischen ihnen entkommen sind. Und du wirst herausfinden , wo die Blütenblätter sind. Dein ist auch wie ein kleines Dreieck zwischen diesen beiden. Ich muss auch auf diese Dreiecke hier und hier achten diese Dreiecke hier und hier Ich glaube, wir haben die Lilie. Jetzt fügen wir weitere Mittelformen hinzu. Dieser wird es wahrscheinlich etwas einfacher finden. Dieser hier gefällt mir nicht, wie ausgeschnitten er ist. Ich werde es ein bisschen verschieben. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Wir fügen dieses Top hinzu. Ich werde es hier hinzufügen. Wir müssen nicht viel auf die exakten Stoltz und Positionen achten , aber du kannst einige Dinge hervorheben , wenn du willst, nur um sicherzugehen , dass der Zuschauer weiß , dass das wirklich gut ist Wir haben noch eine Mittelform und das ist diese. Das ist die Profilansicht der Lilie. Es wird ein Pedal sein. Hier ist ein weiteres Pedal. Ein großes, 123 in der Mitte. Ich denke, das ist ziemlich ausgewogen. Es gibt noch eine Fleischform, diese. Dieser Teil ist ein bisschen leer. Es hat ein paar Zweige und einige Blätter. Wir können sie ein bisschen skizzieren. Jetzt können wir endlich auf die kleinen Formen achten. Ich möchte all diese winzigen Blau- und Violetttöne skizzieren. Du musst nicht genau sein, denn selbst die Art und Weise, wie wir malen werden , wird nicht so präzise sein. Wir wollen nicht zu viele Details, wir wollen nur, dass die Farbe zur Geltung kommt. Und jedem, der sich das Gemälde ansieht, wird klar sein, dass es sich um Gemälde ansieht, wird klar sein, dass winzige kleine Blumen handelt, auch ohne dass Sie die Details hier zu wörtlich Hier sind nur kleine Stückchen der Blumen. Hier wird ein roter Spritzer sein. Vielleicht ein bisschen Rot hier und hier. Das ist der Sketch. Wir haben die Formen hier bei. Wir haben noch nicht den Ton. Jetzt werden wir versuchen, diesen Kompositionen einige Tonwerte zu geben , um zu sehen , ob das für das Auge interessant aussieht Also habe ich die Tonwerte erwähnt. Lassen Sie uns versuchen, etwas genauer zu sein. Das wird also der leichteste Tonwert sein. Wenn es Licht gibt, werden wir das Weißbuch weglassen. Weißes Papier ist das weißeste Weiß. Du wirst bekommen. Alles andere wird nur ein bisschen dunkler Das ist technisch gesehen ein Mittelton, der nächste Wert ist etwas Dies könnte auch ein Mittelton sein, wie es ein Skalar ist. Du kannst es teilen. Sie können das für Werte tun, Sie können sechs Werte verwenden, aber es wird immer zwischen hell und dunkel sein. Bei letzterem handelt es sich um eine dunkle Besetzung, je nach Zusammensetzung. Sie möchten jedoch eine gewisse Vielfalt an Tonwerten haben , um das Bild interessant zu gestalten Lassen Sie uns die Werte dieser Komposition zuweisen Und wir werden sehen, dass es manchmal am einfachsten ist , mit dem dunkelsten zu beginnen Hier. Zum Beispiel wird die Lilie nicht dunkel sein. Lily wird in diesen beiden Werten stehen, sie wird unser Zentrum sein, diese Blume, der hellste Teil der Lilie wird fast weiß sein. Und es wird einige dieser Tonwerte geben. hellerer Mittelton wird die Schatten auf der Lilie darstellen , weil dieses Objekt, obwohl es sehr hell ist, wenn es im Schatten ist, etwas zeigt, wie ein Mittelton einen gewissen Wert zeigt Hier wird ein Ton sein, hier wird es ein Trauma geben. Sie können das Foto beobachten. Was mir hilft, ist meine Augen zusammenzukneifen , um das Foto ein bisschen verschwommen zu sehen , sodass Sie sehen , dass dieser Bereich auf der Lilie fast vollständig weiß ist Und hier ist wie ein Mittelton. Und hier ist auch einfach sein, der Mikrofonbegriff. Hier ist Midtown, hier ist Midtone. Das ist auch hier fast komplett breit, plötzlich ist hier etwas Fleisch reingezogen. Okay, also dieses Dreieck um die Lilie wird zuerst den dunkleren Mittelton haben Und dann gibt es einige Teile, die komplett schwarz sind, fast schwarz, also wir werden nicht mit Schwarz malen, aber wir werden es sehr dunkel machen. Dieser Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit hier in der Mitte trägt dazu bei, dass unser Gemälde lesbar ist Der Zuschauer wird sofort erkennen können, dass Volt unsere Interessen sind. Hier gibt es ein paar dunkle Töne. Es gibt auch einige Details, die sehr dunkel sein werden. Lass uns die Teile finden , die wirklich dunkel sind. Wahnsinnig dunkel ist auch diese Ecke. Das kann hier ein leichter Mittelton sein , weil es noch eine Lily gibt. Es gibt auch Licht. Aber da das unser Zentrum ist, müssen wir es so gestalten, dass es um sie herum nicht zu viel Kontrast gibt und andere Übereinstimmungen um sie herum. Okay, also hier wird der Mittelton sein. Wir brauchen eine gewisse Definition, aber nicht viel Kontrast. Hier kann ein Farbtupfer sein. Und diese, da es blau sein wird, werden sie ein bisschen knallen. Diese beiden Formen werden den Mittelton haben. Vielleicht könnten wir ein Highlight machen, weil sie eine runde Form haben und diese hier Schatten haben wird. Dieser wird Mittelton sein, hier aber auch Schatten. Damit es zeigt, dass es hier rund ist. Wir wollen, dass das Blau einen Mittelton hat, aber zwischen dem Blau soll ein Dunkles leuchten Also werde ich diesen Sketch ein bisschen bereinigen. Also werde ich einfach meine Augen zusammenkneifen und es mir von einem größeren Osten aus ansehen , damit ich sehen kann, ob es ausgewogen ist Es ist noch nicht alles ausgewogen. Als ob es hier mehr Definition geben müsste. In diesem Zentrum ist es dramatischer. Dies ist die vorläufige Wertskizze. Ich glaube, ich werde diese Komposition lieben. Mir gefällt es sehr gut so. Für mich ist das also eine Harmonie und Balance zwischen den dunkelsten Dunkelmächten Du kannst so viel damit spielen, wie du willst, so viel du Zeit hast. Für mich ist das ziemlich ausgewogen. Ich habe einen Fokus, meinen größten Kontrast hier in der Mitte, und das wird eher wie Mitteltöne und hier und da ein bisschen Licht sein. Ich ermutige Sie, diese Art der Erkundung bei jeder Komposition, die Sie malen werden, durchzuführen, weil es Ihnen wirklich hilft, zu erkennen, was funktioniert und was nicht, und es ist eine großartige Vorbereitung für die Farbe. Du wirst beim Malen viel freier sein. Du musst während des Malprozesses nicht alles herausfinden , denn diese Art des Skizzierens nimmt nicht viel Zeit in Anspruch, macht dich aber mit deinem Motiv vertraut In der nächsten Lektion planen wir unsere Farben und malen ein kleines Miniaturbild mit Wasserfarben Wir sehen uns dort. 7. Farbminiaturansichten erstellen: In dieser Lektion werden wir uns mit Farben befassen und ein Farbminiaturbild erstellen Lass uns gehen. Genau wie in der vorherigen Lektion. Auch in dieser Lektion werden wir eine kurze Skizze der Liniengrafik Wir wissen bereits, wie das geht. Also los geht's und ich sollte mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen , denn du kannst deine Palette noch nicht vorbereiten. Und einen Pinsel und wahrscheinlich werde ich einfach diesen kleineren Pinsel der Größe sechs verwenden, denn für diese Größe reicht ein Thumbnail Es gibt eine Farbe, mit der wir wahrscheinlich beginnen müssen. Das ist die permanente Rose , weil das die Farbe der Lilie sein wird. Wir brauchen das Grün und vielleicht einen Hauch von Gelb, weil das die Untertöne sein werden , ist nicht viel von dieser Farbe In dieser Komposition sieht man nicht viel Gelb. Außerdem haben wir hier Pyrrolrot. Der parallele Strahl ist wunderschön, leuchtend rot. Es ist dunkler, aber wenn du einen Orangeton möchtest, kannst du es mit einem deiner Gelbtöne mischen und du bekommst etwas in der Art, leuchtendes und intensives Orange und dieses reine Pyrrolrot, das wir für diese kleinen Anklänge verwenden werden , mir hat der Knaller auf dem dunkleren Hintergrund gefallen, das ist Und dann haben wir auch eine coole Palette für coole Leute. Am offensichtlichsten sind dieses Blau, aber es ist Lilablau. Wir haben also Ultramarin auf unserer Palette, aber wir werden es nicht direkt so verwenden , weil es zu blau ist würdest du tun, naja, wenn du dir dieses Ultramarin schnappst und einfach ein bisschen von diesen permanenten Reihen darin aufgibst Und das ist der Unterton , den wir anstreben. Also ich will trotzdem Blau, aber ich will es ein bisschen mit einem Hauch von Lila. Das Grundgrün, das wir verwenden, ist also dieses. Aber wenn du es mit dem Violett mischst, bekommst du so etwas wie Olivgrün. Ich habe es gerade damit vermischt. Das mit Ultramarin vermischte Grün machte also etwas mehr Violett Und wenn du lila mit deinem Grün mischst, wirst du es grauer machen. Das ist also eine gräuliche Art von Grün. Ich nehme das Basisgrün und verwende etwas mehr Ultramarin darin, du bekommst mehr sattes Grün Und jetzt zu dieser Mischung, wenn du ein bisschen mehr Paynes Grau hinzufügen willst, bekommst du wirklich ein wunderschönes Dunkelgrün Wenn ich es mit Wasser verdünne, sieht es aus wie Proustian Green, wunderschönes Grün Okay, also ich habe genug mit Farben gespielt. Eine weitere Farbe, die ich verwenden möchte, ist dieser Law Vendor. Aber ich möchte damit Schatten erzeugen. Also der meiste Sand, ich werde ihn einfach mit anderen Farben mischen und wann ich Lavendel als Basis verwenden soll, bei nur einem Hauch von Grün. Ich hole mir so etwas. Ich liebe diese Farbe sehr, aber ich möchte lila hinzufügen. Ich finde diese Farbe ziemlich interessant. Etwas mehr Rot habe ich gerade hinzugefügt, ich experimentiere gerade Ja, so etwas. Und ich werde es wahrscheinlich hier für die Hintergrundbereiche verwenden . So mache ich mich normalerweise mit meiner Farbpalette vertraut. Ich habe versucht, es auszuprobieren und zu mischen, bevor ich mit dem Malen anfange, denn wenn ich mit dem Malen anfange, besonders mit der Nass-in-Nass-Technik, gibt es nicht viel Raum zum Nachdenken Aquarell geht da hin, wo du besser schon ein Farb-Vorschaubild hast und du solltest dich zumindest ein bisschen damit auskennen, welche Farbe du willst, wo ich das Ganze benetzen will, nur Dies ist keine spezielle Technik. Wir werden einfach alles ausmalen. Wir wollen also mit der Quinacridon Rose beginnen. Du musst es mit mehr Wasser verdünnen , es wässrig machen Also füge ich es einfach in mein Bild ein, wo ich die rosige Farbe sehe. Es muss nicht einmal gut verteilt werden, ich möchte nur wissen, wohin diese Farbe führt. Also geht es hierher. Vielleicht geht hier jetzt einfach mehr Sättigung rein. Hier. Nur ein bisschen hier. Es gibt keine Rollen mehr. Ich glaube nicht, dass es so ist, aber wir könnten es einfach ausgleichen. Wir könnten ein bisschen hier platzieren, nur um das auszugleichen. Jetzt ein Hauch von warmem Gelb und vielleicht eine Mischung aus Zitronengelb und Gelb. Es gehört hierher. Und hier. Dann sehe ich einen Knall davon. Hier sind nur die gelben Farbtupfer, die auf jeden Fall hier hingehören. In der Seitenansicht sehe ich viel Gelb . Hier ist mehr Gelb. Und dann haben wir das Grün Grün, Gelb, Rot geht hier, dass das Grün hier unten in das Allel gestreut wird unten in das Allel Und hier sehe ich nur einen Haufen Grün. Etwas Grün hier. Papiere schon mehr oder weniger Dr., ich nehme ein dunkleres Grün und Öl zeichne im Grunde die Zweige damit. Wir brauchen Orange. Also verwende ich paralleles Rot und mische etwas Gelb hinein, um leuchtendes Orange zu erhalten. Und Orange gehört hierher. Pyrrol, rot, sauber. Nun, weil du noch nicht über diese roten Streusel gesprochen Siehst du, es muss nicht präzise sein. Zum Beispiel kann man bei diesem Skizziervorgang wirklich locker sein , weil man nur die Farbverteilung wissen will die Farbverteilung wissen Vielleicht würde es nicht schaden, wenn hier ein paar Streusel ersetzen würden, wir haben alle warmen Farben vertreten Wir können jetzt anfangen, das Blau hinzuzufügen. Ich überlege, ob ich zuerst den Hintergrund oder das Blau hinzufügen soll , aber ich nehme einfach das Blau. Also möchte ich das Ultramarin finden. Das ist das Ultramarin und wir haben gesagt, dass ein paar Rollen hinzufügen werden, permanente Rollen, damit es weniger blau, mehr lila aussieht, aber immer noch blau genug Lass uns enden. Deshalb müssen wir nicht einmal richtig skizzieren, weil wir diese Punkte einfach malen werden. Es wird nicht exakt sein. Manchmal kann man die Farbe etwas stärker verdünnen , weil diejenigen, die auf die Sonne treffen, etwas heller sind und diejenigen , die mit Schatten bedeckt sind, etwas dunkler sind Das wird sich also auf die Farbe auswirken. Auf dieser Seite sollte es auch ein bisschen Blues geben , nur ein bisschen. Es wird ein paar Details geben. Die Details helfen dabei, eine Farbbalance herzustellen , sodass wir einige Streusel hinzufügen können Wir können anfangen, alles zu finalisieren. Und auf dem Grün habe ich die Grüns hier schon gemischt, da ich vor ein paar Minuten mit den Mixes gespielt Also füge ich hier das Grün hinzu. Genau da, wo Schatten ist. Ich werde enden. Blüht da rein. Blau ist ein toller Schatten für den grünen Gegenstand, wann immer du ihn malst, hier ist er. Vielleicht könnten wir das machen. Markiere Paynes Grau. Ich werde diese Dunklen verwenden, um sie hinzuzufügen. Hier in der Mitte. Hier wird es dunkel. Dazu könnten gelbe und grüne Farbtupfer verwendet werden, ebenfalls wie die Lilienblume eingerahmt Ich werde den Vorteil meines Haartrockners nutzen , weil er zu nass ist, um mehr Hintergrund hinzuzufügen. Also werde ich das fahren. Jetzt. Ich werde mir Love Vendor schnappen. Also werde ich aus dem Lavendel eine gräuliche Basis machen und das wird in diese Ecke passen Aber hier lasse ich die Orange hinter mir. Ich werde einfach um die Blume herum malen. Hat mir sehr gut gefallen. Was fehlt an Hoffnung auf Rot? Ich finde den Luego super. Und jetzt muss ich diese wirklich dunkle, endgültige grünliche Farbe kreieren dunkle, endgültige grünliche Farbe Also werde ich diese Farbe aus Paynes Grau kreieren. Wir fügen etwas Ultramarin hinzu und etwas Gelb, genau wie Wir müssen die Lily mit der letzten Farbe einrahmen. Auch hier müssen wir nicht zu 100% genau sein , was die Formen angeht oder so. Das ist wie eine vorläufige Skizze. Wir wollen nur sehen, ob die Farben in dieser Komposition funktionieren. Das ist zu schwarz, also werde ich einige der Pigmente entfernen , damit es immer noch wie Wasserfarbe aussieht Ich möchte, dass es wässriger, etwas transparenter ist. Hier werden wir die kleinen Blumen trennen. Und auch hier rahmen wir diese Form ein. Seit der mittleren Form. Und ich werde am Ende mehr Lavendel nehmen , damit ich einige Bereiche gräulicher machen kann Im Grunde improvisiere ich hier über die Farbe , denn was wichtig ist, sind die Werte Wir brauchen hier also nicht so viel Dunkelheit, sodass einige Teile der Farbe hinter der vorherigen Farbe zurückbleiben. Auch hier. Ich werde jetzt die Augen zusammenkneifen, vielleicht hier in der Mitte der Lilie, wir brauchen etwas mehr Kontrast Wir haben gesagt, dass es manchmal zu viel Kontrast geben kann, wie hier. Das ist Teil der Komposition , der nicht zu hell sein darf. Also werden wir hier ein wenig löschen. Wir werden auch Licht und Schatten nur ein bisschen implizieren . Ich weiß also nicht, wie lange ich gebraucht habe, um dieses farbenfrohe Vorschaubild fertig zu stellen, aber jetzt werde ich es ich gebraucht habe, um dieses farbenfrohe Vorschaubild fertig zu stellen, beobachten, normalerweise beobachte ich es aus Ferne, denn wenn man sich hinsetzt und ihre Skizze oder das Gemälde anschaut, verliert man das Ziel, sieht aus und Sie müssen es also aus einer neuen Perspektive betrachten. Deshalb lege ich es normalerweise lieber irgendwo hin und trete zur Seite, wenn ich die Augen zusammenkneife. Ich muss klar sehen, was der Hauptschwerpunkt meines Gemäldes ist Und ich glaube, ich habe es so geschafft, dass diese Farbe die größte Sättigung hat und sie auch hell im Vergleich zu dunklen Hintergründen ist auch hell im Vergleich zu dunklen Hintergründen Es fällt also schon von weitem auf. Aber ich glaube nicht, dass zwischen dem Hintergrund noch zu viel Harmonie herrscht. Als ob es zu viel Lärm gäbe. Ich weiß nicht, was ich falsch gemacht habe, aber vielleicht könnten wir es so machen. Vielleicht könnten wir die Anzahl dieser roten Ablenkungen reduzieren dieser roten Ablenkungen Also werde ich hier und da einfach ein paar weglassen. Mir gefällt es ein bisschen besser. Jetzt schnappe ich mir auch ein bisschen von dem frischeren Grün. Und dieses frische Grün wird definitiv dazu beitragen, dass mein Bild auch hier heraussticht, wie ich schon sagte, dass diese Lilie zu viel schreit , aber viel zu sehr zurückfällt Jetzt habe ich diese Mittelteile etwas zu dunkel gemacht. Wenn ich das eigentliche Gemälde mache, muss ich darauf achten, dass sie, besonders dieses etwas heller sind, damit dieser Bereich nicht vollständig im Schatten liegt . Das ist also etwas anderes. Abgesehen davon fällt Lily ein bisschen auf. Zwei oder drei von ihnen haben versucht, die perfekte Balance zu finden, aber ich persönlich möchte nicht so viel Zeit damit verschwenden. Ich behalte mir gerne ein gewisses Maß an Erkundung für das eigentliche Gemälde vor. In der nächsten Lektion werden wir uns mit grundlegenden Aquarelltechniken vertraut machen Ich werde dich dort sehen. 8. Grundlegende Aquarelltechniken: In dieser Lektion werden wir einige der grundlegenden Aquarelltechniken untersuchen der grundlegenden Aquarelltechniken Also lass uns anfangen. Wasserfarbe ist ein sehr ausdrucksstarkes Medium, da wir lebendige, spontane Aquarellwerke schaffen wollen spontane Aquarellwerke Fällen möchten wir schnell arbeiten, insbesondere möchten wir dem Aquarell etwas Spielraum lassen, um seine eigene, spezielle Farbmischung zu kreieren Und diese winzigen kleinen Unfälle geben diesem Medium einen bestimmten Charakter. Wenn wir wollen, können wir die Kontrolle haben. Also werde ich dir zeigen , welche Techniken und wie du vorgehen musst, wenn du die Kontrolle haben willst und wann du Watercolor ein bisschen mehr Freiheit geben Wir beginnen normalerweise damit, je ausdrucksvoller, desto mehr freie Techniken heißt Wet in Wet. Und das passiert, wenn Sie Ihre Oberfläche zum ersten Mal benetzen. Ich zeige es dir hier nur auf einer sehr kleinen Größe und dann schnappst du dir etwas Farbe. Du hast versucht, darin zu malen. Versuchen wir, noch ein paar Farben hinzuzufügen. Die Blume ist rosig, aber du solltest alles in die feuchte Wäsche legen Es wird bluten, die Farben werden bluten. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Die Farben, die sie erzeugen, diese Mischungen, die sehr natürlich aussehen, sie sehen sehr schön aus, so dass Sie immer noch die Kontrolle über einige Dinge haben , sind nur diese Kanten, sie sind verschwommen oder weich Das wird Ihnen also helfen, Hintergründe zu erstellen. Auf diese Weise können Sie wunderschöne Farbkombinationen erstellen. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Blütenblatt. Hier ist mein Blütenblatt. Ich habe mit Wet background angefangen. Ich mache die Oberfläche nass, es ist schön , dass ich da eine Linie habe, aber Wasserfarben wird das nicht interessieren Ich fange mit dieser rosigen Farbe an. Sie haben es gesehen, als wir Thumbnail erstellt haben und die Farbe in dieser Phase überall herumgemalt hat. Es ist mir egal, dass die Farbe die Ränder ignoriert, denn in dieser ersten Phase können Sie einfach die Fähigkeit der nassen Farbe nutzen , um wunderschöne Mischungen zu erstellen Sie können also Rosie-Untertöne hinzufügen. Sie können hier in der Basis grüne Untertöne erzeugen. Du kannst sogar ein dickeres Pigment nehmen und es hierher legen. Wie dem auch sei, lass es bluten. Dadurch entsteht eine Länge der Farbe, die wirklich wunderschön sein wird. Sie könnten diesen Effekt nicht erzielen , wenn Sie versuchen würden , alles zu kontrollieren und diese Farbe die Ihre Kanten hinterlassen hat, darum kümmern wir uns später. Wet in Wet ist also eine Technik , die Sie üben möchten. Ein paar Tipps. Du kannst keine Wasserbecken bauen. Wenn dein Wasserstand überall ist, wirst du diese Effekte haben. Meiner Meinung nach sind sie interessant und wunderschön, aber du solltest sie vielleicht nur zu einer bestimmten Zeit kaufen, um sie zu verhindern. Es ist eine sehr gute Idee, das Brett zu kippen , denn wenn Sie eine Neigung haben, wenn Sie Farbe auftragen, beginnt sie langsam herunterzulaufen. Das erzeugt also auch schöne Effekte. Mit dem Sprinkler können Sie diese launisch aussehenden Blässemischungen herstellen , die wunderschön Normalerweise entferne ich sie einfach so mit meinem Pinsel, damit kein überschüssiges Wasser entsteht , besonders nicht, wenn Sie das Bild trocknen lassen. Das ist es also, worum es bei Wet on Wet geht. Als ob du wirklich damit herumspielen musst. Manche Menschen suchen nach Kontrolle, wenn sie sich entspannen und malen wollen. Bei Aquarell geht es nie darum 100% Ihres Gemäldes zu kontrollieren Du kannst etwas Kontrolle haben, aber Aquarell wird nie gut aussehen, wenn du alles kontrollierst Die zweite Technik ist also Wet on Dry. Und es ist im Grunde so, wenn Sie auf einer trockenen Oberfläche wie dieser arbeiten, auf einer trockenen Oberfläche, können Sie diese Wasserfarbenstriche Das ist blau, eins, grün daneben. Wenn sich die Striche berühren, haben Sie den Effekt Wet in Wet, weil Sie dann wiederum Striche benetzen müssen , die sich berühren. Du kriegst hier also die Blutung. Befindet sich jedoch neben dem Strich trockenes Papier, bleibt diese Kante scharf. Es verschwimmt nicht. Wenn Sie möchten, dass es verschwimmt, müssen Sie den Sprinkler benutzen So wie hier. Sie können eine Reihe von Strichen hinzufügen. Das gibt mir also die volle Kontrolle wie hier. Ich habe die volle Kontrolle über Wasserfarben. Es blutet nirgends, es bleibt hier. So macht man Details. In der Aquarellmalerei geht es bei allem darum, ein Gleichgewicht zwischen den Kanten Nass auf Nass und den scharfen Kanten nass auf trocken zu Also werde ich das trocknen, damit ich Ihnen zeigen kann , wie Sie eine zweite Ebene erstellen. Jetzt trockne ich die erste Schicht mit dem Fön. Und jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details in einer zweiten Ebene erstellen können, z. B. wenn Sie Schatten erzeugen möchten. Jetzt male ich auf einer trockenen Oberfläche. Ja, es gibt eine vorherige Farbschicht, aber nicht wirklich wichtig weil sie jetzt in das Papier eingeweicht ist Und die zweite Schicht entsteht jetzt im Grunde genommen auf einer trockenen Oberfläche. Und du kannst dir mehr Farbe schnappen. Und Sie können einige Details vornehmen, damit Sie das Blütenblatt ein bisschen weiterentwickeln können Manchmal kannst du eine Technik verwenden , die als Trockenpinsel bezeichnet wird. Es wird auch auf trockenem Papier verwendet und dann wirst du die überschüssige Farbe auf meinem Papiertuch los. Und dann ziehe ich es auf ein strukturiertes Papier und es erzeugt diesen Effekt Ich versuche, diesen Effekt nicht zu übertreiben, aber der ist wirklich wunderschön Sie kennen sich nicht mit nass auf nass und nass auf trocken aus, was ziemlich einfach ist. Wenn Sie diese beiden Techniken kennen, wenn Sie sie praktizieren, geht es bei der Entwicklung Ihrer Malerei hauptsächlich darum, nur darüber nachzudenken, wann Sie sie anwenden sollten. Zum Beispiel müssen wir in unserer Komposition hier auf jeden Fall Wet on Dry verwenden. Dies ist der Mittelpunkt unserer Komposition. Wir wollen hier scharfe Kanten, also müssen wir nass auf trocken arbeiten, um diese scharfen Kanten zu bekommen. Aber zwischen diesen Farben möchten wir, dass Mischungen, die nass auf nass erstellt werden und Mischungen, die nass auf nass sind auch im Hintergrund schön aussehen. Du musst also nur eine Strategie entwickeln, um zu wissen, welche Stellen wir etwas schärfer halten wollen und welche Teile du beim nächsten Aquarell verwischen willst , das macht viel mehr SPASS, zumindest Dann gibt es noch einen speziellen Aspekt der Aquarellmalerei, in dem du wirklich etwas mehr üben musst, aber das macht ihre Bilder so wunderschön Und das nennt man Negativmalerei. Danke, dass du das schon benutzt hast, als wir das Color Thumbnail entwickelt Und das Negativbild bezieht sich im Wesentlichen darauf , wenn wir ein Objekt wie dieses Blütenblatt malen. Ich möchte es malen, aber ich habe gemalt, indem ich den Hintergrund um es herum gemalt habe indem ich den Hintergrund um es herum Wenn ich hier den Hintergrund male. Nun, vielleicht möchte ich diese Kanten loswerden. Sie möchten den Sprinkler verwenden , um diese Kanten zu entfernen. Und du willst nur diese Kanten scharf halten. Jetzt haben wir das Pedal negativ bemalt, was bedeutet, dass wir einen dunkleren Hintergrund gemalt haben, damit das Pedal zeigt das Pedal zeigt, wie Gott nicht wirklich eine weiße Farbe hat. Sie können weißes undurchsichtiges Aquarell finden. Die Grundidee ist jedoch , dass immer dann, wenn Sie weißere Teile haben, hellere Teile der Aquarellmalerei sind hellere Teile der Aquarellmalerei Du lässt das Papier zurück, als würdest du das Weiße nicht mit weißer Farbe streichen. Sie lassen das Weiß des Papiers hinter sich. Ich verwende hier die Negativmaltechnik, um all die Dreiecke zu malen , von denen ich Ihnen erzählt habe, als ich die dunkle Negativform hier gemalt habe, und ich habe hier und hier gemalt Es gibt noch ein Dreieck hier und hier, ich male die Lilie, die hier ist, negativ. Diese Technik ist nicht selbstverständlich, wenn Sie Watercolor zum ersten Mal verwenden, sie erforderte keine Übung Es ist gewöhnungsbedürftig. Das macht ihr Gemälde so schön. ermöglicht es uns, in der ersten Schicht nass auf nass zu waschen und dann einfach Negativfarbe zu verwenden , um alle Kanten zu entfernen, die in der ersten Schicht von der Farbe ignoriert wurden Das ermöglicht es uns, in der ersten Schicht nass auf nass zu waschen und dann einfach Negativfarbe zu verwenden, um alle Kanten zu entfernen, die in der ersten Schicht von der Farbe ignoriert wurden . Du schnappst dir einfach ein Blatt Aquarellpapier. Du hast die ältesten Techniken ausprobiert, ich werde nur ein bisschen mit Farbe spielen. Das hilft, Ihre Hand für den eigentlichen Malvorgang aufzuwärmen . In der nächsten Lektion erstellen wir eine Skizze für unser letztes Klassenprojekt. Ich werde dich dort sehen 9. Kursprojekt - Skizze: Wir nähern uns dem Abschluss unseres Klassenprojekts und in dieser Lektion werden wir gemeinsam eine Skizze erstellen. Also lass uns anfangen. Das ist der Papierblock , den ich verwenden werde. Das ist Arches-Aquarellpapier. Es ist kalt gepresst 300 GSM. Es besteht zu 100% aus Baumwolle. Ich möchte, dass mein Bild ein Hochformat wie dieses hat, genau wie mein Referenzfoto und die Miniaturansichten, die wir Und noch ein wichtiger Hinweis, bevor wir mit dem Skizzieren beginnen Obwohl der Sketch Loose sein wird, stehe ich gerne. Ich setze mich nicht gern hin, wenn ich skizziere. Ich stehe auch beim Malen. Und das liegt daran, dass ich meine Skizze sehen kann, ein kleines Schlafzimmer, wenn du dich hinsetzt und dein Zeichenbrett flach auf dem Tisch hast , es kippt deine Perspektive ein wenig, und deshalb müssen deine Proportionen nicht genau sein, auf diese Weise habe ich mehr Kontrolle ist nur der Tipp, als ob es nicht jedermanns Sache Wenn du dich hinsetzen möchtest, kannst du dein Board mit einer Kiste oder etwas anderem kippen. Auf diese Weise können Sie auch im Sitzen genauer sehen . Die Art und Weise, wie ich auf einem Aquarellpapier skizziere ist ungefähr die gleiche wie bei der Erstellung der Miniaturansichten Ich suche nach den negativen Leerzeichen. Es hat mir sehr geholfen, dass ich diese Komposition bereits zweimal skizziert habe, weil ich schon weiß, was ich vorhabe Also werde ich das hier als Referenz belassen. Hier gibt es ein weiteres Dreieck. Ich würde gerne ein bisschen mehr von diesem Blütenblatt sehen. Hier sind die zentralen Details. Zu den einzelnen Blütenblättern später mehr, wir müssen zuerst die Komposition erstellen. Jetzt skizziere ich den Zweiten, auf unserem Referenzfoto aus der Seitenansicht gezeigt wird Hier und hier. Nur zur Information: Sie können auf einem Aquarellpapier radieren, achten Sie jedoch darauf, dass der Radiergummi, den Sie verwenden, sanft ist Dieses hier habe ich so staubfrei und es zerstört wirklich nicht die Textur der Papiere. Aber ich drücke den Stift trotzdem nicht zu fest ins Papier, weil das zu diesen Verweisen in der Zeitung führen würde und das wollen wir nicht Bei Aquarellpapier müssen Sie sich also etwas vorsichtiger verhalten. 12 und dann die beiden Sekundärformen. Dieser hier. Du kannst mit deiner Skizze grob und ausdrucksstark sein. Sie müssen auch hier nicht hundertprozentig präzise sein , wenn wir in größeren Mengen arbeiten. Eigentlich habe ich die sauberen Kanten vergessen. Daran sollten Sie sich erinnern. Also werde ich einfach aufnehmen. Es ist immer noch nicht zu spät, weil ich noch nicht zu viel vom Sketching Das ist nicht notwendig, vor allem, wenn Sie wie ich an einem Block arbeiten, weil Ihre Arbeit nicht an die Fakultät geht. Aber ich will einfach nur diese schönen und sauberen Kanten sind toll. Wenn Sie die Kanten mit Klebeband abkleben , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen , müssen Sie auf diese Weise den kleinen Platz berücksichtigen , den Sie verlieren werden Es ist immer noch nicht so schlimm, aber ich werde trotzdem einige Korrekturen vornehmen. Okay. Wir machen weiter, dass ich geschlafen habe, was ich gerade hatte. Aber das passiert. Dies ist die mittlere Form und hier ist eine weitere mittlere Form. Aber wir mussten ein bisschen mehr davon enthüllen. Das gefällt mir schon. Das ist die Essenz meiner Komposition. So ist das die Hauptorganisation großer und mittlerer Formen. Es gibt noch eine weitere, die wir hier hinzufügen müssen, sehr vage. Und dann sind der Rest nur kleine Formen und Linien, die die Zweige darstellen werden. Also ein paar Zweige hier. Eine Filiale hier. Das sieht gut aus. Der letzte Teil besteht darin, ein paar dieser kleinen Formen hinzuzufügen , Purpur, Blätter Wir müssen nicht wirklich zeichnen , es werden nur Texturen und einzelne Pinselstriche sein Texturen und einzelne Pinselstriche , die Glaubenssätze repräsentieren Skizzieren ist wie das Abbilden von Dingen. Sie möchten zum Beispiel Ihr Gebiet, Ihren Ort und die wichtigsten Sehenswürdigkeiten kartografieren, damit Sie wissen welche Teile Sie nach Ihrem Gemälde mit Ihrer Farbe überziehen müssen Ihrem Gemälde mit Ihrer Farbe überziehen Wenn es darum geht, wirklich detaillierte Gemälde zu zeichnen und zu malen , erfordert dies eine andere Denkweise Und ich denke, wenn es um meinen eigenen Prozess geht, kann ich mich normalerweise ausdrücken, wenn ich so denke Also versuche ich wirklich, meine Linien zu lockern und schneller zu arbeiten , damit ich weniger Raum zum Nachdenken habe. Und im Grunde wirken meine Bilder dadurch nicht zu steif Also hier kartografiere ich nur einige der violett-bläulichen Blumen, füge vielleicht einige dieser roten Elemente hinzu und auch hier ist diese eine, die rot ist Und ich habe hier eines gezeichnet und vielleicht nur ein paar Blätter. Okay, das ist der Sketch, mit dem wir schon arbeiten könnten. Lass es uns einfach ein bisschen aufräumen. Alle Linien, die zu steif sind oder die ich korrigieren möchte, kann ich einfach ein bisschen löschen Aber was ich gerne mache, am Ende des Skizzierprozesses, es macht mir nichts aus, dass die Linien dunkler sind, weil die Farbe, die ich verwende, ziemlich gesättigt ist Also werde ich, es wird es abdecken, besonders wenn wir mit einer Krone arbeiten , die etwas dunkler ist, wir werden auf jeden Fall mit dunkleren Farben arbeiten. Aber ich werde einige wichtige Punkte durchgehen Stellen suchen , in denen der Kontrast am höchsten ist. Wie hier, hier gibt es einen sehr hohen Kontrast und ich möchte sie definieren. Da wird meine Linie also etwas schwerer sein. Auch hier, nur ein bisschen. Mir ist das Schattieren oder das Zeichnen aller Falten dieser Pedale egal , weil sie nicht wirklich wichtig Vielleicht ist dieser etwas wichtiger, obwohl ich nicht möchte, dass er zu dunkel ist, weil er eine sehr helle Farbe hat. Es gibt nicht viel Kontrast. Sei dir dessen nur bewusst. An Stellen, an denen Sie einen größeren Kontrast wünschen, können Sie eine stärkere Linie Und an manchen Stellen gibt es Bereiche , in denen Sie nicht möchten, dass der Kontrast zu stark ist. Benutze einfach deinen Radiergummi, um diese Linie ein wenig aufzuhellen. Ich denke, wir sind fertig mit Aquarell, es muss frisch sein und deine Skizze sollte auch frisch sein Das ist also meine letzte Skizze. Ich werde auch ein Foto von dieser Skizze machen. Du kannst es von den unten stehenden Ressourcen herunterladen , wenn du aus irgendeinem Grund meinen Sketch verwenden möchtest, wenn dein eigener Sketch nicht so gut oder wenn du nicht genug Zeit hast, kannst du ihn einfach herunterladen, dann auf dein Aquarellpapier zeichnen und mit diesen Stricharbeiten fortfahren Das mache ich. In der folgenden Lektion. Wir werden weiterhin gemeinsam an unserem Klassenprojekt arbeiten und erste Schicht Aquarell malen. Lass uns gehen 10. First Layer - Nass-in-Nass-Verfahren: Der nächste Schritt besteht darin, die erste Schicht unseres Aquarellgemäldes so spontan wie möglich zu machen unseres Aquarellgemäldes so spontan wie möglich Ich arbeite nicht länger als 10 Minuten an der ersten Ebene , vielleicht 15 von Bob, ich werde als Referenz das Referenzfoto verwenden , das wir gemacht haben, aber auch die Wertskizze und die Farbstudie, die wir gemacht haben. Also werde ich beide auf meinem Tisch neben meinen Zeichnungen haben , damit ich sie sehen kann. Sie können sie referenzieren, wenn ich mir nicht sicher bin. Ich werde diese große Bürste verwenden, um alles zu gießen. Das wird der erste Schritt sein, arbeite in Wet, in Wet unter meinem Aquarellblock, ich habe diese Box, um eine Neigung zu erzeugen, damit der Aquarellblock nicht flach auf dem Tisch liegt Es ist geneigt und das verhindert, dass sich die Wasserbecken entwickeln und diese Aquarellunfälle verursachen. Dadurch können immer noch die schönen Abstriche zwischen den Farben entstehen. Technik ist nicht schwer. Die Herausforderung besteht darin, dass du nicht ausflippst. Die Leute geraten in dieser Phase in Panik, weil sie überall die Farbe Ryan sehen und es nur eine große Masse ist. In der zweiten Phase können Sie jedoch einen Großteil dieses Chaos beseitigen, indem Sie dunklere Farbe hinzufügen und die Blumen umrahmen Diese Schicht ist diejenige, die das Gemälde in seine endgültige Form bringt. Also egal, was hier in der Nass-in-Nass-Phase passiert, Sie nicht in Panik, werfen Sie Ihr Gemälde nicht weg In der nächsten Schicht werden wir alles zusammenfügen. Also werde ich einfach alles nass machen . Normalerweise freue ich mich sehr auf diesen Teil, weil das der freiste Teil meines Prozesses ist , die nächste Ebene wird kontrollierter sein. Also ich genieße diesen wirklich. Ich beobachte nur die Farben, was sie tun, wie sie ineinander übergehen Große Bereiche sind die ersten , die ich abdecken möchte, wenn die Farbe auf meiner Palette mit der Sprühflasche auffrischen soll. Stellen Sie sicher, dass Ihre Enden vorbereitet sind , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das ist also die permanente Rose, und ich werde nur einige Bereiche damit abdecken. Also die Lilie, sie hat einige Bereiche, die fast weiß sind. Dieser Teil des Pedals, das sind die, die Licht einfangen. Dann ist es dieser Bereich dieses Pedals. Und in diesem Fall ist es dieser Bereich. Warum machen wir nicht die Studie, die Wertestudie. Wir haben diese Bereiche irgendwie als sehr hell markiert, also werde ich sie nicht wirklich mit Farbe behandeln Dieser Bereich wird auch etwas heller sein. Jetzt habe ich etwas intensivere Farben gemischt, dieselbe Farbe, permanente Rollen. Und ich möchte nur die Teile der Lilie hinzufügen , die hier einen Farbtupfer zu haben scheinen. Dieser hat einen Farbtupfer und du kannst ihn einfach hinzufügen, da unsere Oberfläche nass ist, macht er sein eigenes Ding. Die Farbe wird sich so verteilen, wie sie es möchte. Das kannst du lassen. Das musst du nicht kontrollieren. Hier. Nur hier. Es ist so, als ob du hier wie ein Notizzettel bist. Ich werde lesen, bürsten, etwas von der überschüssigen Farbe entfernen, aber abgesehen musst du wirklich nicht alles kontrollieren. Also werde ich diesen Pinsel nicht nehmen und versuchen, ein bisschen Gelb, vielleicht Zitronengelb auf meine Palette zu geben , es mit dem Grün zu mischen und diese gelbgrüne Farbe zu kreieren. Ich werde jetzt bearbeiten, wo ich sehe, dass die Farbe hier sogar reines Grün ist. Genau wie Hinweise darauf. Und ich sehe hier Hinweise. Diese Adern auf den Blütenblättern, sie scheinen diese Farbe zu haben, okay, reines Zitronengelb gehört hier rein. Und ich habe erwähnt, dass dieser Bereich sehr hell sein wird . Ich mische die gelbe, warte, ein bisschen von der permanenten Rose. Und das ist die Farbe dieser Teile. Und ich möchte diesen Bereich ansprechen, weil das ein weiterer Bereich ist, in den diese Rose gehen wird. Also hier, hier, etwas hellere Note, so gesättigt, wir werden nicht zu viel gesättigte Rollenfarbe hinzufügen, vielleicht nur Hinweise hier. Und nur um das Ganze auszugleichen, füge ich hier den Hauch der Rosenfarbe hinzu, gelb, grün. Ich muss es etwas verwässern. Und hier gibt es viel Gelbgrün. Viel mehr, da dies die Blume von der Seitenansicht ist. Und für den kleineren Pinsel nehme ich mehr Grün. Und es scheint hier auf den Referenzfotos mehr grüne Adern zu haben hier auf den Referenzfotos mehr grüne . Darauf werde ich einfach eingehen. Also gehe ich einfach Farbe für Farbe vor und bearbeite, wo ich es sehe. Die Referenz. Da wir Grün auf unserem Pinsel haben, können wir hineingehen und das Grün zu diesen mittleren Formen hinzufügen. Das sind die Welpen. Scheint hier viel Grün zu haben und das warme Gelb, das hier passt. Und in dieser Ebene muss man wirklich nicht präzise sein. Wir bauen nur eine Basis. Schau dir an , was mit unseren festen Rollen passiert ist Von dieser Blume aus ist sie fast verschwunden. Manchmal muss man also alle Bereiche überprüfen und zurückgehen. Nun, also Aquarell, es bleibt nie lebendig und dunkel, wie du sagtest, wenn er nass ist . Normalerweise verliert es sogar 40 bis 50 Prozent beim Trocknen sogar 40 bis 50 Prozent der Intensität Das ist eine weitere Sache: Wenn du zum ersten Mal mit Wasserfarben malst, denkst du, dass es schreit, aber wenn es trocknet, verlierst du all deine Farben und dann musst du eine weitere Schicht auftragen, zum Beispiel eine zusätzliche Schicht, wenn du eine gewisse Farbintensität haben willst Du musst also in der ersten Schicht wirklich furchtlos mit deinen Farben umgehen, ich denke schon daran dass ein Teil meiner Farbe verblassen wird Nochmals. Hier. Es gibt keine Regeln mehr. Ich gehe es gesättigter, damit es dort bleibt. Ich möchte jetzt hellrot werden, das ist das parallele Rot und ich werde das Pyrrolrot verwenden, um ein paar dieser winzigen Pflanzen zu zeichnen dieser winzigen Und ich hatte etwas Rot hier, nur ein bisschen Rot hier und vielleicht gibt es hier etwas, um ein bisschen auszubalancieren. Im Wesentlichen sind wir bereit, dieses Tool zu mischen. Wir haben das orangefarbene Zeug noch nicht gemacht. Also das Rot mit dem warmen Gelb, wir mischen sie zu Orange. Vielleicht der, mein winzigster Pinsel, Nummer sechs, und ich schnappe mir mehr von diesem gelben, grünen Und wir werden versuchen, diese Teile hier hinzuzufügen. Da mein Gelb aus diesem verschwunden ist, wir reines Zitronengelb und bearbeiten es erneut. Selbst wenn diese Farbe blutet, ist es wirklich egal Die orangefarbenen Teile gehören hierher. Und der gelbe Teil, der gelbgrüne Teil, er gehört hierher. Dass ich hier eher gelbgrüne Bälle bin. Und reines Grün fängt an, das Blau hinzuzufügen , um das Grün etwas dunkler zu machen. Und wir werden hierher gehen. Jetzt ist es Zeit für Blues. Also haben wir alle warmen Farben platziert und wir müssen ein paar Blautöne machen. Hier. Ich füge die Ultramarin-Tiefmischung hinzu. Und da dieser Ton etwas violetter sein muss, füge ich Lila hinzu, oder du kannst einfach einen Hauch von permanenter Rose hinzufügen, um die violetten Untertöne zu erhalten Wir wollen nicht, dass es so lila ist, wir müssen blau, lila sein. Also werde ich diese Mischung mischen und ein wenig ausgleichen. Besorgen Sie sich das Testpapier. Das ist die richtige Farbe, vielleicht ein bisschen mehr Blau. Also ich brauchte immer noch das Blau, nur das wärmere Blau. Ich glaube, das haben wir bereits in den Farbvorschaubildern besprochen, aber das ist die normale blaue Farbe und das ist im Vergleich das Blau, aber das ist die normale blaue Farbe und das ist im Vergleich das Blau, das wir für mehr verfügbare Anbieter wählen, wenn Sie es verwässern, nicht glänzendes Blau, sondern das wärmere Blau, ich werde den oberen Teil malen , Aber dann schnappe ich mir den kleineren Pinsel mit diesem Gelbgrün. Und ich werde es auch hier mit der Filiale verbinden. Das ist also etwas detaillierter als das, was wir beim farbigen Vorschaubild gemacht haben Hier auch. Sauberes Wasser, ziehen Sie die Farbe ein wenig mit klarem Wasser ab. So erhalten wir die intensive Farbe und erzeugen mit sauberem Wasser einen Farbverlauf in Richtung etwas weniger intensiv. Es ist also auf dieser Seite verwässert und auf dieser Seite gesättigter Weil man immer eine Seite hat , die etwas mehr Licht einfängt Ich verbinde es mit dem Grün und male einen Ast. Du musst sie ein bisschen bluten lassen. Die Farbe muss ein bisschen bluten Mir gefällt sehr gut, wie es hier geworden ist Also heller, dunkler. Ich gehe sehr locker mit dieser Farbe um. Jetzt arbeite ich einfach mit sauberem Wasser und auf meinem Pinsel ist immer noch etwas blaue Farbe übrig Und ich füge meinem Bild nur zufällig blaue Untertöne hinzu , um sicherzustellen, dass die Farbe mehr oder weniger verteilt ist Als ob ich ausgewogen sein wollte. Ich muss mir immer noch das hellgrüne Fett schnappen und diese Zweige zeichnen. Im zweiten Teil des Malprozesses werden wir hier Negativmalerei machen. Und das Negativgemälde wird dazu beitragen , dass der hellere Ast etwas stärker hervorsticht, aber ich möchte nur sehen, wo sich der Ast befindet. Meine Oberfläche ist schon trocken, also gehe ich zum Sprinkler, mach es noch ein bisschen feuchter Davon müssen wir ein bisschen mehr mischen. Grün, das dunkler ist, also haben wir hier hellgrün, also werde ich es verwenden und wir fügen mehr Blau hinzu. Wir machen es mit Paynes Grau etwas dunkler. Wenn du Paynes Grau hinzufügst, bekommt es wirklich diesen dunkleren grünen Unterton Also ich will dieses Grün. Und ich möchte nur ein paar lose Pinselstriche malen , die wie Blätter aussehen, genau hier und da. Und jetzt füge ich etwas mehr Zitronengelb und mehr Ultramarin hinzu, um Zitronengelb und eine Mischung zu erhalten , die einen etwas anderen Unterton hat. Ich weiß nicht, ob das dunkler und etwas bläulicher ist Wir wollen noch nicht zu dunkel werden. In der zweiten Schicht wird es dunkel. Also vielleicht braucht diese Knospe etwas mehr Gelb. Hier ist die Oberfläche bereits trocken. Ich wollte nur einen grünen Hintergrund einrichten. Hier. Damit werden wir etwas später arbeiten . Das ist schon trocken, man sieht also, dass Farbe härtere Gs bildet, aber das war nicht der Plan. Es passiert einfach, wenn die Wäsche schneller trocknet als Sie arbeiten. Eine letzte Farbe, weil ich denke, dass wir den Rest der Farben hinzufügen können, vielleicht, hier vielleicht nur ein bisschen Grün. Die restlichen Farben können wir in der zweiten Runde mit negativer Maltechnik hinzufügen . Aber es gibt noch eine weitere Farbe, die Hintergrundfarbe dieses Teils, ich brauche Lavendel für die Basis. Also hier ist mein Lavendel und er hat eine wunderschöne Farbe. Also werde ich es ein bisschen lila machen indem ich die permanente Rose hinzufüge, aber ich habe zu viel hinzugefügt. Lass uns mit einer Farbe experimentieren. Also das ist die Farbe, die ich habe, wie Snug Bad, aber ich brauche etwas Gräulicheres, nicht so gesättigtes, also füge ein bisschen Grün hinzu Mal sehen, was das Grün mit dieser Mischung macht. Es macht es grauer, also genau das will ich. Jetzt fügen wir ein bisschen Gelb hinzu. Gelb macht es wirklich grauer. Du musst vorsichtig sein wie viel Gelb du hinzufügst. Ich werde es für diese Ecke benutzen. Ich wollte hier keine kostenlose Wäsche machen, also mehr Wasser, es soll ja noch ein bisschen nass sein. Die Batterien entladen sich sehr schnell. Sieht wie diese Farbe neutral aus. Und ich finde, dass dadurch sogar die Rollen ganz gut zur Geltung kommen. Ich werde hier hinzufügen dass die Farbe nicht so dick , damit ich die nächste Schicht machen kann , später mit dunklerer Farbe. Einige fügen hier mehr Wasser hinzu. Wir lassen die Farbe durchbluten und ein wenig herunterlaufen. Ich mache einen Bogen um den Blues. Ich möchte die Farbe der Schulden nicht verderben. Eine ziemlich wichtige Sache, auf die wir noch nicht viel Farbe bekommen haben, sind diese Mohnköpfe Wir müssen immer noch dorthin zurückkehren und einige der helleren Grüntöne verwenden. Lassen Sie die Farbe absichtlich etwas herunterbluten. Es spielt keine Rolle, es wird auch hier in Ordnung sein. Mach dir wirklich keine Sorgen über das Chaos. Wir werden es reinigen können. Und ich finde, es ist interessanter zu malen, als wenn man nicht zu kostbar ist. Ich werde die überschüssigen Tropfen los. Mischen wir etwas davon in Grün, Gold oder Gelb, Grün und beenden das Ganze. Also müssen wir sie wirklich malen, sie nass machen. Du kannst sie bluten lassen, mit dem Hintergrund verschmelzen In diesem Stadium. Fein. Hier in diesem Bereich musst du mehr Blau hinzufügen, um zu entscheiden, wo es Schatten haben soll . Und das werden wir auch hier machen. Aber nur zu dem Teil, wie dem anderen Teil, der dem Licht zugewandt ist, um leichter zu bleiben. Ich möchte mir Love Vendor schnappen. Denn was mir aufgefallen ist und ich mag Lavendel mit ein bisschen Blau auf diesem Foto wirklich mag Lavendel mit ein bisschen Blau auf , sind diese Reflexionen und Hauch von Blau rund um diese gelbe Farbe. Das möchte ich zu meinem Bild hier hinzufügen, auch hier. Und jetzt haben wir alle Farben. Ich freue mich sehr auf den nächsten Teil. In der nächsten Lektion werden wir das Gemälde reinigen. Wir werden noch ein paar Bereiche hinzufügen, die genauer definiert sind, und ihr werdet sehen, was dabei herauskommt. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 11. Zweite Schicht - Teil 1: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Malen der zweiten Ebene und fügen der zentralen Blume mehr Definition hinzu. Das Gemälde ist jetzt also vollständig getrocknet. Ich benutze den Fön, um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn Sie beim Referenzfoto die Augen zusammenkneifen, werden Sie sehen, dass es hier einen Schatten gibt, nicht zu dunkel sein wird, aber es gibt einen Schatten, also müssen wir ihn malen Ich habe auch ein paar dieser winzigen Papiere vorbereitet , weil ich vielleicht etwas kräftigere Farben verwenden möchte , die ich mische. Wir müssen immer mit einer Farbe beginnen , die wir bereits dort haben. Die Blume hat also die Farbe der Rolle. Also fangen wir mit einer rosafarbenen Farbe an, und ich werde in diese Farbe ein bisschen von diesem Lavendel mischen . Das gibt uns also diese graue Farbe, aber ich werde sie mit ein bisschen Grün stummschalten. Und wir werden wahrscheinlich Farben haben, die besser sind, die die Schattenbereiche genauer darstellen. Ich denke, dieser ist immer noch leichter. Fügen wir also etwas mehr Rot hinzu. Ja, das ist die Art, wie ich nach abgeleiteter Farbe suche. Vergleiche es mit der Referenz. Also werde ich diesen Pinsel verwenden, der größer ist. Meiner Referenz nach gibt es hier einen Schatten. Im Moment malen wir nass auf trocken. Also trockene Oberfläche. Und der Schattenbereich ist da. Ungefähr. Während ich mich nach oben bewege, fügen wir etwas mehr Wasser hinzu, wodurch ein Farbverlauf entsteht. Und wenn wir etwas mehr reine, rosige Farbe hinzufügen , bekommen wir ein bisschen Pop Und hier ist ein Ordner. Also werde ich nur die Innenseite des Pedals lackieren. Und wir fügen an den Stellen, die ich am dunkelsten sehe , ein bisschen Lavendel hinzu, wie hier, hier und hier, dieser Bereich ist jetzt nass Ich werde ein bisschen von dem Grün hinzufügen , weil diese Farbe immer noch in Richtung Grün geht es auch etwas mehr Schatten gibt. Dieses Gebiet. Ich werde sie einfach in die Gegend einarbeiten. Achte nur ein bisschen auf die Kanten. Diese kleinen Blumen , die diese Adern haben, aber ich möchte nicht, dass sie zu sichtbar sind. Also sehr verwässerte Farbe und du kannst einige davon machen, nur ein bisschen davon Sie können sie auf dem Referenzfoto sehen. Reihen, von denen wir uns freuen würden, dass der Verkäufer mir hilft , hier ein paar Linien zu ziehen. Mir fallen immer wieder diese kleinen Dinge auf, aber sie sind nicht zu detailliert Es sind nur Vorschläge von dem, was ich auf dem Foto sehe. Jetzt möchte ich hier weitermachen, also gehe ich sehr, sehr vorsichtig um diesen gelben Teil herum. Dies ist die negative Maltechnik. In diesem Bereich gibt es mehr Schatten. Und mit der Farbe, die ich auf meinem Pinsel habe, müssen wir auch diese Teile der Mitte unterteilen. Beim nächsten Blütenblatt sehe ich eine etwas intensivere Rosenfarbe Aber hier bewegt es sich in Richtung Liebe Andrew, wie eine schattenhafte Farbe Ich glaube nicht, dass wir mehr brauchen. Ich muss für eine Weile zur Seite treten. Ich versuche immer, mich von meinen Kunstwerken zu entfernen und dann zurückzukommen und hinzuzufügen, was ich glaube, verpasst zu haben. Also ich glaube, ich habe hier ein paar dieser Vorlesungen verpasst , dass die Lilly das mit diesem trockenen Pinsel machen kann und ihm mehr Definition verleiht Beim Bemalen dieser Blume ist es wichtig , die Helligkeit nicht zu verlieren , da sie immer noch sehr hell sein muss Und das passiert manchmal, wenn wir zu viel Farbe hinzufügen. Also sei vorsichtig damit. Lass uns dieses Blütenblatt hier machen. Der Schatten ist ein bisschen komisch, weil ich ihn hier sehe. Das ist irgendwie kaputt, ein bisschen so Und ich sehe es hier, verschwinde in Rollen wie diese Farbe ist Rosie, diese Farbe ist ein bisschen kälterer Schatten, und hier heißt es auch Schatten Aber ich muss diese Kanten nur ein bisschen weicher machen. Ich werde nur ein paar Spritzer machen, zufällige Spritzer mit oranger Farbe , weil ich das auf der Referenz sehe Das sind dunklere Teile der Lilie, sind heller, hier wiederum dunkler. Das ist ausdrucksstark, wenn man es schnell macht und nur auf den Punkt kommt, also man es schnell macht und nur auf den Punkt kommt, nur auf den Kontrast, auf die wichtigsten Teile. Noch ein paar dieser Zeilen. Ich denke, hier in dieser Ecke und der Schatten muss etwas intensiver sein , denn wenn es trocknet, wie jetzt, es ein bisschen getrocknet und ich sehe, dass es nicht genug Kontrast gibt , weil die Farbe verblasst muss aufpassen und vielleicht zu einigen Bereichen zurückkehren , falls das nötig ist Hier wird plötzlich einfach mehr Kontrast benötigt. Zum Glück können Sie immer noch hinzufügen. Was ist das Problem, wenn du herausfindest, dass du das Licht verloren hast, das kannst du im Aquarell nicht wirklich gut reparieren, es ist im Aquarell nicht wirklich gut reparieren, dunkler und hier brauchen wir mehr Grün Da ist grün. Und dann ist das grün, ich mag keine grüne Ader. Und hier, das ist so ziemlich Rosie. Weil ich nicht sehen kann , wie dieser Kontrast aussieht. Ich hole mir einen Fön und wir werden das sehr schnell zeichnen. Dann werde ich mich vom Kunstwerk entfernen und den Kontrast sehen. Überprüfe den Kontrast. Ich denke, wir gehen in die richtige Richtung. Also verwende ich nur ein Scharnier des Payne's Grey. Ich möchte keinen vollständigen Schwarzton, aber ich brauche einen dunkleren Ton. Was ich gerade gemischt habe, ist ungefähr so. Vielleicht ist sogar ein bisschen dunkler, desto mehr Rot drin, so etwas in der Art. Und ich werde es verwenden, um diese dunkelsten Parts zu kreieren. Wenn zum Beispiel ein Pedal das andere berührt, gibt es darunter einen dunklen Beat, der dieses Pedal definiert Also lass uns das machen. Ich werde hier nur ein bisschen herumlaufen. Mit sauberem Wasser müssen wir es auflösen und kontrollieren, dass die Kante der Endkante auf dieser Seite scharf, auf der anderen glatt ist. Also das dunkle Herz, es geht nicht allzu viel weiter. Es geht nur ein bisschen, ein bisschen. Jetzt können wir dieses Pedal etwas klarer als zuvor sehen . Und das wird uns negativ helfen, diese Teile zu definieren , damit sie ein bisschen mehr hervorstechen. Dieser Teil auch. Ich denke also, wenn ich von weitem schaue, die gesamte Blume jetzt zeigt die gesamte Blume jetzt schärfere Konturen Ich werde etwas Orange mischen, weil ich die Orange hier verloren habe und wir sie erneut malen müssen. Also werde ich das hier noch einmal ein bisschen hier malen und dann einen wirklich dunklen Teil hier in, und dann einen wirklich dunklen Teil einfach so, wie ich im Grunde zurecht komme, indem vom Referenzfoto zeichne, den Weg, Sitz Und dieser wird wirklich dunkel sein. Und jetzt versuche ich sogar , ein bisschen von dieser Trockenpinseltechnik anzuwenden. Und hier leuchtet dieser. Also werde ich ein bisschen mehr Gelb in der Mischung verwenden , sei das Rot. Wenn Sie Gelb verwenden, zeigt es mehr Licht als Grün. Gelb, grün hier. Und das wird knallrot sein. Habe hier gerade mehr permanente Rose hinzugefügt. Ich hatte das Gefühl, dass die Farbe dort viel zu stark verblasst ist. Und auch hier, wenn das trocknet, wird es blasser. Ich will nicht an Farbe verlieren. In diesen Bereichen. Dieser Bereich sollte meiner Meinung nach auch hellrosa sein. Ich verspreche dir, egal wie viel Zeit wir mit diesen Lily verbracht haben, der Hintergrund wird viel einfacher sein. Das ist also das Zentrum, der Schwerpunkt unserer Malerei. Und wir müssen dem wirklich mehr Aufmerksamkeit schenken als anderen Bereichen. Und noch ein Hinweis auf Reihen hier. Hier ist auch Schatten. Also möchte ich den Schatten hier malen. Ich benutze einen Fön zum Trocknen und dann machen wir Wet on Dry ein paar Orangenstreusel , um diese knisternde Textur zu bekommen Und ich denke, mit dem Zentrum sind wir größtenteils fertig. Und ich werde einfach meinen Finger benutzen , um diese winzigen Tropfen orangefarbener Farbe zu kreieren. Und das ist, ich denke, das ist genug Internetunterricht und wir werden den zweiten Layer zusammen fertigstellen. Wir sehen uns dort. 12. Zweite Schicht - Teil 2: In dieser Lektion werden wir die zweite Schicht unseres Aquarellgemäldes fertigstellen zweite Schicht unseres Aquarellgemäldes Lassen Sie uns nun auf andere Bereiche des Gemäldes achten , z. B. hier und auf Ruhe. Ich fange mit der anderen Lily an, die wir von der Seitenansicht aus beobachten sollen. Also füge ich einfach ein bisschen mehr von der Farbe der wirklich hellen Rollen hinzu und wir machen einfach diese winzigen kleinen Falten. Das ist einfach Wet on Dry, im Grunde genommen Zeichnen. Und an einigen Stellen des Pedals gibt es mehr Farben für Rollen . Also füge ich dort einfach diese Farbe hinzu. Und hier mache ich nur den Rand etwas weicher. Das ist alles, was das Pedal braucht. Das ist eine leichtere Falte, und das ist nicht unser Hauptaugenmerk. Dieser Teil muss wirklich locker sein. Dieser Teil der Blüte ist gelber. Hier. Ich kann mehr Gelb sehen, ein bisschen Gelb, Grün. Also werde ich dort einfach ein paar Striche machen. Und pass auf diese Kanten auf. Als ob wir nicht zu viele harte Kanten wollen. Dieser Stängel wird dunkelgrün sein. Und das ist alles, was wir zum Malen brauchen. Wirklich, ich nicht viel, ich werde diesem Teil mehr Orange hinzufügen. Da haben wir schon einige zur Mitte hin bearbeitet. Dann haben wir einen grünen Teil, hier ein grünes Blatt, mehr Farbe und hier mehr Gelb hinzufügen kann. Er hat eher eine orangefarbene Farbe und ist definierter als der Stängel. Nicht mehr als das ist wie eine Auffrischung der Farbe. Es gibt einige blaue Stellen, aber ich werde nur einen Hauch von Blau hinzufügen. Nimm etwas von dem Blau und wir werden sehen, ob es in Ordnung wäre, einige der dunkleren Teile als zweite Ebene zu diesen blauen Blumen hinzuzufügen . Aber nur um es zusammenzufassen, nicht für alle. Ich denke, das macht das Formular ein bisschen lesbarer. Nicht für alle Mädchen. In diesen Bereichen wird es einen dunklen Hintergrund und wir werden sie verlieren, wenn sie zu dunkel sind. Wir haben hier also eine Sekundärform und hier sind das die mittleren Formen. Wir müssen ihnen etwas Aufmerksamkeit schenken. Und wir werden mit dem Grün beginnen. Ich werde die gesamte Form nass machen. Und ich muss noch mehr Love Vendor hinzufügen. Und hier, gib ihm etwas Schatten. Der Schatten kann einen Hauch von rosiger Farbe haben. Es könnte Lavendel sein, gemischt mit einer so rosigen Farbe, weil sie quasi neben der Lilie angeordnet sind neben der Lilie angeordnet , dass die Tintenfarbe reflektiert wird Aber dann brauche ich wirklich, richtig dunkelgrün gegen Migräne Ich habe Paynes Grau gemischt, um hier malen zu können, diesen dunklen Mittelteil Und dann drum herum muss es hier gelber sein. Und dann mit kleinerem Pinselblau mische ich Love Vendor mit meinem Blau und Migräne dort, diesen winzigen kleinen Empfehlungen, die dem Ganzen eine Definition geben Und das ist ein kleines Detail, das wir gerne mit einbeziehen würden, das werde ich hier zeichnen. Jetzt machen wir den hier unten unter dieser Lily. Hier ist ein bisschen von dem gelben, grünen Schlag von der Love Vendor-Breite unten. Hier. Hier wollen wir um die Mitte herum negativ malen. Und jetzt sind diese Verweise, was auch immer das ist, dunkler, weil sie kaum sichtbar sind Aber jetzt wird das Zentrum, das Zentrum, richtig dunkel sein. Also werde ich mehr von Payne's Grey verwenden. Ich werde das dunkle Zentrum malen. Und jetzt mit grüner Farbe, mit ein bisschen Grün, werde ich diese kleinen Dreiecke nach außen malen kleinen Dreiecke nach außen So sehe ich das in der Referenz. So interpretiere ich diese Form. Dunklerer Schatten hier. Ich mag diese blaue, lavendelfarbene Farbe sehr. Also werde ich es auch hier in den schattigen Bereichen benutzen. Ich denke, es wird vor dem dunklen Hintergrund gut aussehen. Wir sind kurz davor, diese Gemälde fertigzustellen, auch wenn es nicht so aussieht Aber in ein paar Momenten, wenn wir die dunkelsten Dunkelmächte hinzufügen, werdet ihr sehen, wie alles zusammenpasst Also bleib einfach dran. Habe gerade entschieden, dass Bildschirme zwar etwas langweilig werden. Also ist mir aufgefallen, dass ich die Lavendelmischung an bestimmten Stellen des Gemäldes oder die Grüntöne ersetzen kann die Lavendelmischung an bestimmten Stellen des Gemäldes oder die Grüntöne ersetzen bestimmten Stellen des Gemäldes oder , um etwas mehr Abwechslung zu schaffen. Ich habe diese Grüns an einigen Stellen verloren , in Gebieten sind die Grüns verloren gegangen. also einfach noch ein paar Grüns anlegst, hast du das Gefühl, dass du sie verloren hast, du kannst sie wieder anmelden Hier hatte ich das Gefühl, dass die Summe der Stängel der gelben Farbe noch näher kommt als dem tatsächlichen Grün. Also ich benutze das wird jetzt alles wieder fahren. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Und in dieser Lektion werden wir die dunkelsten Dunkelmächte hinzufügen und alles zusammenfügen . Wir sehen uns dort. 13. Dunkelste Dunkelheiten & Letzter Schliff: In dieser Lektion werden wir alles zusammenfügen. Wir werden die dunkelsten Teile unseres Gemäldes hinzufügen und hoffentlich diese 0er beenden Also lass uns anfangen. Zuerst muss ich herausfinden, welche Farbe wir verwenden möchten. Ich möchte diese nicht schwarz bekommen wie auf der Farbstudie, sondern eher wie Umweltschutzgrün, das wäre toll. Oder dunkle Farbe, die eher ein bläulicher Thompson ist , um ein paar zu mischen, ich habe Grüntöne hier. Vielleicht möchten wir diese Grünpflanzen verwenden. Ich arbeite gerne mit dem, was ich bereits auf meiner Palette habe. Und ein bisschen mehr von diesem Ultramarin in die Mischung, mehr Wasser auch mit mehr dieser violetten Farbe Übrigens, dieses dunkle Violett ist kein Kampf, also, oh, ja, das könnte wirklich funktionieren. Payne ist grau. Wir werden es gleichmäßiger abdunkeln und das sieht gut aus Ich denke, es liegt im Wesentlichen an mir , entweder dunkelgrün zu werden. Unser Ziel, Dunkelviolett, ich glaube, wir nehmen es wie Dunkelviolett. Ich denke, das wird passen. Also werde ich den größeren Pinsel verwenden. Vielleicht fangen wir hier an. Hatte dunkle Farbe hier, ein bisschen mehr. Hier. Wahrscheinlich muss ich die Pinsel wechseln, kann das Paddel sogar so kürzen Hier werden grüne Flecken sein. Und hier füge ich nur Wasser hinzu, wie sauberes Wasser. Weil ich nicht möchte, dass dieses Dreieck komplett schwarz ist. Es könnte immer noch Farbnuancen geben, aber jetzt ist unsere Lilie von dieser Seite schön eingerahmt. Also lass uns Explorer machen. Und auf jeden Fall müssen wir es hier besser einrahmen. So wie hier. Wir trennen die Pfütze von dieser mittleren Form. Und hier füge ich das Grün hinzu. Hier ist das Grün. Dies ist das Negativgemälde, das ich erwähnt habe und das wir bereits in der vorherigen Lektion geübt haben. Und hier möchte ich so herummalen. Das sind die roten Farbtupfer , die ich einbeziehen wollte. Also werde ich mit ihnen herummalen. Vielleicht füge einfach etwas mehr dunkleres Rot hinzu, um dem Ganzen eine Form zu geben , weil dieses Rot vielleicht etwas flacher aussieht. Also hier, pass auf die Stängel auf, wir wollen diese Stängel erhalten und ich werde hier um sie herum malen. Hier. Im Grunde bringt selbst dieser Teil diese winzigen blauen Blumen wirklich zur Geltung. Ich werde das mal ummalen. Und hier kann ich den Sprinkler verwenden, weiche Kanten zu erzeugen und die Farbe ablaufen zu lassen. Wir müssen nicht überall Darks haben. Wir können es nur strategisch verwenden , um einige Teile des Gemäldes einzurahmen. Andere können andere so belassen werden. Ich mag den Blutungseffekt. Wir sind nicht fertig geworden, weil wir von dieser Seite aus noch etwas arbeiten müssen. Also hier, hier, das Dunkelrot. es nur von einer Seite hinzufüge, um ein bisschen Forum zu zeigen, werde ich einen Hauch von Grün hinzufügen. Und hier habe ich das Gefühl, dass die Farbe etwas zu dick ist, also werde ich etwas davon entfernen und wir lassen sie ausbluten Ich mag diesen Effekt. Es fängt an, wirklich nett und interessant auszusehen. Es ist vielleicht, da es ein bisschen heller war als das, was ich dachte , würde es ein paar weitere dunkle, ein paar dunklere Bereiche hinzufügen . Nur um dezentriert zu betonen. Das hat wiederum mit der dunklen Farbe zu tun, dunkelviolett, die wir gemischt haben. Lassen Sie uns einen Rahmen geben, noch ein paar Teile dieses Gemäldes wie hier. Zum Beispiel. Entfernen Sie hier das überschüssige Wasser. Vielleicht fahren wir sie sogar , damit wir das Board auf die andere Seite leiten und es zur anderen Seite bluten lassen es zur anderen Seite bluten Also schnappe ich mir einen Fön und wir ziehen das ganz schnell. Also dieser Teil ist jetzt trocken, aber das wäre nicht nötig, aber ich möchte die Farbe um die Hausarbeiten herum jetzt in eine andere Richtung lassen , damit es sicherer ist Also werde ich jetzt ein bisschen damit herumspielen. Ich nehme wieder die dunkle Farbe auf meinem Pinsel. Und wir werden an diesem Ort arbeiten, so wie hier. Wir wollen den oberen Teil einrahmen. Es muss nicht den vollen Kontrast haben, da wir die Farbe ein wenig verwässern können. Ich möchte dem festgefahrenen Ding etwas mehr Platz geben. Hier. Kann das auch hier einrahmen. Vergiss diesen nicht. Hier. Vielleicht verwenden wir in diesen Bereichen etwas Grün. Okay, es ist wunderschön zu sehen, wie die Farbe blutet. Es wird sein eigenes schaffen. Wir müssen nur am Kontrast arbeiten. Also hier kämpfen wir wieder für diesen Kontrast. Kerzenlicht, die trockene Pinseltechnik in diesen Bereichen, weil sie mir eine schönere Kante verleiht Wenn es dann nur ein Ausschnitt der Silhouette dieser Blume ist, rahmt es hier auch einfach schöner Und in diesem Bereich liebe ich die Textur wirklich. Ich will es nicht zerstören. Ich werde einfach sehr vorsichtig arbeiten. Hier. Wir müssen die dunkelste Farbe verwenden. Nochmals. Schau dir an, wie gut es ist, dass Lily einen schönen Kontrast um sie herum bildet. Und hier ist es einfach nötig. Und hier möchte ich den Sprinkler verwenden, um die viel zu harten Kanten zu entfernen Also brauchen wir hier harte Kanten. Und du kannst sehen, wie das funktioniert. Zwei weitere, die Essenz dieser zentralen Blume. Aber in diesen Bereichen wollen wir nicht den gleichen Kontrast. Andernfalls wird dem Gemälde unklar sein, welcher Teil hier unser Hauptaugenmerk war. Das Rot war ein bisschen zu viel. Und in diesem Bereich würde ich gerne ein bisschen zu viele Dinge abschwächen ein bisschen zu viele Dinge Und mir geht es in einem anderen Bereich genauso. Dieser. Ich finde, das ist etwas klarer. Verwenden Sie den Sprinkler in diesen Bereichen dem gleichen Grund, um die zu harten Kanten zu entfernen die zu harten Kanten zu Ich wollte diesen Rand nur etwas weicher machen. Und auch hier, ich finde es zu hart. Das fühlt sich natürlicher an. Ich werde sie jetzt trocknen, weil es manchmal gefährlich ist, sie alleine trocknen zu lassen. Was mir gefällt, ist, dass es so dass der Hirte uns helfen wird Also habe ich alles versucht und möchte jetzt einige der letzten Feinheiten eingehen, die diesem Gemälde meiner Meinung nach fehlen würden. Und da diese grüne Farbe , die ich hier habe, irgendwie undurchsichtig ist, kann sie quasi ein bisschen undurchsichtig sein Ich denke, es wird mir ermöglichen, ein paar weitere Details hinzuzufügen , wie hier und da. Zum Beispiel hier, nass auf trocken malen. Noch ein paar mehr hier. Und diese Stängel und wie winzige kleine Teile der Blüte, die grünlich sind, die heller sind, sollten wir in der Lage sein, sie zu zeichnen hier und da ein paar Farbnuancen zu geben Irgendetwas, das nett aussehen würde? Mache diese. Hier füge ich nur trockene Pinseltextur hinzu, die hellgrüne. Aber wenn du eine trockene Pinseltechnik verwendest, kannst du Farbnuancen hinzufügen, die die gesamte Form ein wenig hervorstechen lassen . Sie können einige Teile mit etwas Wasser verdünnen. Wenn ich es nicht mag, funktioniert der Endeffekt nicht immer zu 100%. Also manchmal verdecke ich gerne die andere Kante und fühle mehr. Knallt einfach. Noch ein paar gelbe Nuancen. Da wir einen Hauch von Grün hinzugefügt haben, möchte ich auch einen Hauch von Blau hinzufügen. Also werde ich die Art von Regel mischen , die wir verwenden wollten. Dies ist das Ultramarin mit einem Hauch von Lila, um es wärmer zu machen Und ich denke, wir vermissen immer noch ein paar Teile. Wir haben also schärfere Steuerungen verloren, was nicht so schlimm ist, aber ich habe nur gehört, dass aber ich habe nur gehört, es in Ordnung ist, welche zu haben Jetzt möchte ich, dass du besser lebst. Es sind also nur diese winzigen Korrekturen um zu sehen, was möglicherweise funktionieren würde. Es ist immer Versuch und Irrtum. Es ist nicht so, dass du dir nicht sicher sein kannst , ob das, was du tust, nicht funktioniert. Bei Kreativität geht es aber auch um Erkundung. Je mehr du also erforschst, desto mehr Erfahrung wirst du sammeln, du wirst intuitiver wissen was wir in deinen zukünftigen Gemälden verwenden werden Ich möchte keine Rechte verwenden, aber eine andere Sache, ich möchte noch ein paar negative Leerzeichen hinzufügen, einige, um wieder diese dunkle Farbe zwischen einigen dieser Stängel zu mischen . Dieser Effekt hat mir sehr gut gefallen. Es ist wie ausgewaschen. Es kommt Licht rüber und es ist weich. Das ist alles sehr schön. Aber ich muss nur noch ein paar Bereiche zwischen diesen Stempeln ausschneiden . Und zwischen den größeren Stielen zu Darks malen, damit die Stempel etwas besser zur Geltung kommen Ich bin mir nicht sicher, ob das nicht das Licht zerstört, das das Gemälde hat. Aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich das untersuchen möchte. Manchmal ist es besser aufzuhören. Und manchmal bin ich bereit, die Zerstörung des Gemäldes zu riskieren , um neue Wege zu entdecken. Hab also keine Angst vor Experimenten, denn du wirst in der Lage sein, deine Technik wirklich weiterzuentwickeln und originell zu machen indem du diese Risiken eingehst und mehr experimentierst Manchmal braucht es ein kaputtes Gemälde, manchmal zerstört man das Gemälde und es kann einem nicht leid tun, wenn man das tut, lernt man etwas Neues, etwas Unschätzbares, wenn man Angst hat, Risiken einzugehen, das heißt, wenn man nie neue Wege entdecken wird Sie sollten sich darüber also keine Sorgen machen. Ich höre jetzt auf. Ich möchte das trocknen. Wir werden das Band zusammen entfernen. Ich weiß, ich sagte, wir werden das Band entfernen, aber ich wollte nur noch eine Sache machen. Und das heißt, einige dieser Spritzer mit blauer Farbe in diesen Bereichen zu machen , weil ich es wirklich liebe, wie das für mehr visuelles Interesse sorgt Und manchmal können sich einige Bereiche zu Puppen entwickeln , wenn Sie sich für den Nass-in-Nass-Ansatz entscheiden Ich denke also, dass die Splatter eine tolle Möglichkeit sind, das zu bereichern , weil sie das verlorene Interesse sofort erhöhen, selbst diese leichten, ich weiß nicht, ob die Bestand haben werden Es ist trocken. Wenn sich das als Licht herausstellt, aber das ist alles. Das ist alles. Ich werde trocknen. Und jetzt entfernen wir das Klebeband, um die Kanten freizulegen, wodurch das Stück ganz schön eingerahmt wird Wir löschen jetzt einfach diese Skizzenstücke , die wir unter dem Band hatten. Nicht viel. Und was fehlt, ist die Signatur, also schnappe ich mir ein bisschen Farbe mit dem Pinsel. Also hier ist das letzte Stück, Finale liegt vor uns. Da ich mit Aquarellblöcken arbeite, haben sie normalerweise nur diese eine Seite des Papiers locker Also muss ich das Papier vom Block abschneiden. Und da ist mein Bild. Ich kann mit einer anderen Studie fortfahren. Und das ist das Endprodukt. Wir haben noch eine Lektion vor uns. Und in der Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein kurzes Foto von Ihrem Kunstwerk machen und ein wenig mit den Einstellungen herumspielen, um herauszufinden, welche Teile Sie hätten besser malen können. Wir werden einige Überlegungen über den gesamten Prozess anstellen. Also sehe ich dich dort. 14. Reflektieren: In dieser Lektion machen wir ein kurzes Foto von diesen fertigen Gemälden und fügen es hinzu, es ein bisschen mit unserem Handy, um möglicherweise aus Fehlern zu lernen , die wir während des Malvorgangs gemacht haben könnten . Ich bin mit diesem Stück nicht zu 100% zufrieden. Es ist schwierig, zu einem Aquarellverfahren zurückzukehren , wenn Sie das Licht verlieren Ich denke, das war der Fehler, den ich hier gemacht habe. Ich habe etwas mehr Licht verloren, als ich wollte, um einige Bereiche wie hier zu erhalten Mein ursprünglicher Farbskizz hatte hier etwas mehr Lichtstreuung und hier gestreutes Licht. Das ist also etwas , worüber ich wirklich nachdenken muss und ich mache das nächste Stück Wir können also nicht versuchen, viele Korrekturen am Stück selbst vorzunehmen. Was wir jedoch tun können, ist, ein Foto zu machen und mit unserem Telefon zu überprüfen, ob wir anhand der Einstellungen den Kontrast verringern oder erhöhen und ein wenig damit spielen können. Also werde ich einfach schnell ein Foto mit meinem Handy machen. Und jetzt habe ich hier ein Foto des Kunstwerks. Ich schneide das Foto einfach zu. Ich möchte hauptsächlich nicht die weißen Ränder haben, sondern es einfach malen. Kunst der Malerei dort. Es ist interessant, dein Bild auf einem Handy zu sehen , weil es viel kleiner ist, sodass es einfacher ist , die Tonwerte zu beurteilen Ich kann also sagen, dass mir dieser Blutungseffekt gefällt . Und mir haben die Farben sehr gut gefallen, wie sie sich auf dem Bild verteilen, aber ich habe das Licht verloren. Ich muss zu meinen Einstellungen gehen und versuchen, ein bisschen mit ihnen zu spielen, um mehr Licht hinzuzufügen. Diese Einstellung ermöglicht es mir, in den dunklen Tönen dunkler zu werden oder die dunklen Töne in Richtung der Mitteltöne zu verschieben . Das passt zu ein paar weiteren dieser dunkelsten Töne, die in Richtung der Mitteltöne verschoben werden könnten , und jetzt sieht das Bild etwas ausgewogener aus Das ist das Licht. Fügen wir mehr Licht hinzu. Wenn wir zum Beispiel zu viel hinzufügen, siehst du, was passiert. Wir müssen ein bisschen mehr Licht reinbringen, das Gemälde noch mehr leuchtet. Dies ist eine weitere Einstellung , die mir hilft, mit den dunkelsten Darks zu spielen und sie ein wenig in Richtung der Mitteltöne zu bringen ein wenig in Richtung der Mitteltöne Das sind Kontrasteinstellungen, also können wir damit herumspielen, um zu sehen, was möglich ist Es ist eine Art Erkundung und bringt dir viel bei. Es dauert nur ein paar Sekunden oder Minuten , diese durchzugehen. Machen Sie vielleicht ein paar dieser digitalen Kopien Ihres Gemäldes mit unterschiedlichen Tonwerten und Sie werden sehen, was Sie visuell am meisten interessiert Wenn du das nächste Mal malst, wirst du natürlich darüber nachdenken wollen. Aber diese Art der Reflexion wurde zu einem großen Teil meines Malprozesses und ich glaube, dass sie meinen Bildern wirklich geholfen hat, mehr herauszustechen. Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist wie großartig es verwendet werden kann. Einen Schwarz-Weiß-Filter kann er dir zeigen und du kannst ihn mit deinem Wert-Sketch vergleichen. Wie verteilen sich Ihre Werte im gesamten Stück? Und ich weiß, ich finde das so schlimm, ich denke, das ist ziemlich ausgewogen. Ich mag die helleren Töne sehr, die dunklen Spritzer hier. In Schwarz und Weiß sieht es wirklich toll aus. Das ist ein bisschen ermutigend, denn ich würde an diesem Artikel nicht viel ändern , wenn es um Werte geht, ich auf dem richtigen Weg war Was ich erreichen muss, ist einfach ein bisschen mehr Licht und Whitepaper aufzubewahren ein bisschen mehr Licht und , wenn ich das nächste Mal male. Das ist der gesamte Prozess, ich normalerweise durchmache, wenn ich spontan nach einer selbst erstellten Referenz in meinem Atelier male einer selbst erstellten Referenz in meinem 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Ich hoffe, dass du etwas Neues lernen konntest und auch Inspiration für deine zukünftigen Arbeiten gesammelt hast. Bevor ich mich verabschiede, möchte ich Sie ermutigen, ein Foto von Ihrem Klassenprojekt zu machen und es unten hochzuladen. Sie können auch ein paar Worte darüber schreiben, wie Ihre eigene Prozessanlage und was Ihre eigenen Erfahrungen waren. Ich werde gerne einen Blick darauf werfen und Ihnen Feedback geben. Ich weiß, dass es beängstigend sein kann, deine Arbeit anderen zu zeigen, aber es kann so viel für die Gemeinschaft tun und andere Schüler ermutigen, ihre Arbeit ebenfalls zu teilen und mehr Feedback zu erhalten. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen und dich benachrichtigen lassen , wenn ich einen neuen Kurs hochlade Oder du kannst mir auf Instagram oder YouTube folgen , um zu sehen, woran ich gerade arbeite. Und ich werde dich hoffentlich bald in meiner nächsten Klasse sehen.