Aquarellporträts für jedermann: Malen Sie ein schönes Gesicht mit 4 Farben

1. Einführung - Aquarellporträts für jedermann: malen Mit der richtigen Herangehensweise und etwas Übung kann man lernen, Aquarellporträts zu Alles, was Sie brauchen, sind vier Farben, ein paar Spieltechniken und ein wenig Geduld Hallo, ich bin Jane-Beata und ich bin eine Aquarellkünstlerin Ich male seit über 15 Jahren mit Aquarell, erstelle Buchumschläge und Illustrationen und stelle meine Arbeiten sowohl national als erstelle Buchumschläge und Illustrationen und stelle meine Arbeiten sowohl national als auch international aus. Dieses Jahr auf einem renommierten Aquarellfestival Obwohl ich nie zur Kunst gegangen bin, habe ich in Meisterkursen direkt von unglaublichen Künstlern gelernt , und ich wachse weiter durch Veranstaltungen, Festivals und unzählige Stunden, in denen ich alleine gemalt habe Ich leite auch mein eigenes Studio, in dem ich regelmäßig persönliche Portrait-Workshops gebe. Für mich sind Portraits mehr als Ähnlichkeit. Sie sind eine Form des emotionalen Geschichtenerzählens. Im Laufe der Zeit habe ich einen vereinfachten, intuitiven Prozess entwickelt , den ich gerne teile, sowohl hier auf Skillshare als auch auf meinem YouTube-Kanal, wo ich Videos über Aquarell poste , und auch auf Instagram, wo ich meine tägliche Kunstpraxis und mein Studioleben teile Dieser Kurs ist eine natürliche Fortsetzung meiner früheren Portraitkurse, der Einführung in Aquarellporträts und der siebentägigen Herausforderung für einfarbige Portraits der siebentägigen Herausforderung für einfarbige Wenn du gerade erst anfängst und tiefer in die Portraitskizze eintauchen möchtest oder Malen mit einer einzigen Farbe erforschen möchtest, sind diese Kurse ein guter In diesem Kurs lernst du, wie du lebendige Aquarellporträts von Anfang bis Ende mit nur vier Farben und minimalem Materialaufwand erstellen lebendige Aquarellporträts von Anfang bis Ende mit nur vier Farben und minimalem Lernen Sie, selbstbewusst zu skizzieren und häufige Fehler zu beheben. Aber wenn du es vorziehst, den Teil mit dem Skizzieren zu überspringen, habe ich auch eine Skizze zum Herunterladen für dich beigefügt Dann werden wir uns mit Watercolor befassen. Sie werden vier Schlüsseltechniken lernen , die ich in all meinen Portraits verwende Sie sind einfach, vielseitig und wir werden sie gemeinsam üben. Sie wissen also genau, wo und wann Sie sie verwenden müssen. Ziel ist es nicht, dass du einfach kopierst, was ich male, sondern dir einen klaren und praktischen Rahmen zu geben , den du auf jedes Referenzfoto anwenden kannst. Auf diese Weise können Sie damit beginnen, Portraits zu erstellen , die wirklich Ihre eigenen sind. Der gesamte Kurs wird in Echtzeit gefilmt, sodass es sich anfühlt, als würden wir Seite an Seite in einem entspannten, ermutigenden Tempo malen . Ich würde auch gerne dein Projekt sehen, wenn du fertig bist. Du kannst es hier hochladen , um ein persönliches Feedback von mir Das ist einer der besten Teile der kreativen Community von Skillfare Also mach weiter und melde dich an und ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen 2. Kursorientierung: Hallo, willkommen und danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir werden gemeinsam ein Aquarellporträt von Anfang bis Ende erstellen gemeinsam ein Aquarellporträt von Anfang bis Ende Und ob das dein erstes oder dein zehntes Porträt ist, ich freue mich sehr , dass du hier bist. Bevor Sie also mit diesem Kurs beginnen, Sie unbedingt die Registerkarte Projekte und Ressourcen überprüfen. Laden Sie dieses Video herunter, dort finden Sie alles, was Sie brauchen, ein Referenzfoto zum Herunterladen, eine Skizze, die Sie nachzeichnen können , falls Sie den Zeichnungsteil lieber überspringen möchten, eine Liste aller Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und eine schrittweise Übersicht , die Sie durch den Prozess führt , bevor wir in diesem Kurs mit dem Malen des vollständigen Portraits dort finden Sie alles, was Sie brauchen, ein Referenzfoto zum Herunterladen, eine Skizze, die Sie nachzeichnen können, falls Sie den Zeichnungsteil lieber überspringen möchten, eine Liste aller Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und eine schrittweise Übersicht , die Sie durch den Prozess führt, bevor wir in diesem Kurs mit dem Malen des vollständigen Portraits beginnen. Nehmen Sie sich zunächst Zeit, um ein solides Fundament aufzubauen. Wir lernen zunächst, wie man die vier Farben, die wir in diesem Kurs verwenden, mischt und kombiniert . Sie werden sehen, wie flexibel und leistungsstark die begrenzte Palette sein kann und wie Sie das Beste daraus machen können. Als nächstes fahren wir mit dem Skizzieren des Portraits fort. Ich werde Sie durch meinen gesamten Prozess des Freihandskizzierens führen und wichtige Tipps zum Zeichnen von Gesichtern sowie zum Korrigieren von Fehlern geben Gesichtern sowie Und ich werde dir sagen, warum ich glaube, dass das Freihandskizzieren eine so wichtige Fähigkeit ist , die du entwickeln kannst, auch wenn deine Zeichnungen nicht perfekt glaube, dass das Freihandskizzieren eine so wichtige Fähigkeit ist, die du entwickeln kannst, auch wenn deine Zeichnungen nicht perfekt sind. Wenn du den Teil mit dem Zeichnen lieber überspringen möchtest, ist das möglich, weil ich eine nachvollziehbare Skizze in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen habe eine nachvollziehbare Skizze in die Unterrichtsmaterialien aufgenommen , sodass du direkt mit dem Malen beginnen kannst direkt mit dem Malen beginnen Wir werden auch eine kurze, aber wertvolle Lektion über die vier wichtigsten Aquarelltechniken haben , die bei jedem Porträt verwendet werden, nicht nur bei diesem Ich empfehle Ihnen dringend, diese Techniken zu üben , bevor Sie mit dem eigentlichen Gemälde fortfahren Die Übungen sind sehr schnell und helfen Ihnen , sich sicherer und kontrollierter zu fühlen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihren Aquarelltisch auf praktische und effiziente Weise einrichten , damit Sie sich ohne Ablenkungen oder Unordnung auf das Malen konzentrieren können ohne Ablenkungen oder Unordnung auf das Malen Schließlich malen wir das Porträt gemeinsam in Echtzeit, langsam und bewusst Sie werden direkt neben mir malen als würden wir zusammen im selben Raum arbeiten. Ich werde dich durch das führen, was ich tue. Und was noch wichtiger ist, warum, damit Sie nicht nur die Schritte befolgen, sondern auch die wichtigsten Prinzipien verstehen hinter jedem Teil des Prozesses stehen. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie nicht nur über ein fertiges Porträt, sondern auch über einen wiederholbaren Prozess, den Sie bei zukünftigen Gemälden anwenden können , und Sie werden das Selbstvertrauen haben, Aquarellporträts klarer und einfacher anzugehen Aquarellporträts klarer und Wenn Sie bereit sind, machen Sie bitte ein Foto von Ihrem fertigen Gemälde und laden Sie es unten in die Galerie des Projekts Was mich betrifft, so ist es der beste Weg, mit Ihnen in Verbindung zu bleiben. Ich lese und antworte auf jedes einzelne Projekt. Ich versuche kleine Rückmeldungen zu deinen Arbeiten zu schreiben. Wenn du dich dazu entscheidest, etwas über deine Erfahrungen einzubeziehen, ist das ein großes, großes Plus, wenn du diesen Kurs durchmachst . Sei nicht schüchtern. Ich möchte wirklich dein Projekt sehen. der nächsten Lektion erhalten Sie einen Überblick über alle Materialien, die wir während des gesamten Kurses verwenden werden . Lass uns zur Sache kommen. 3. Materialien: In dieser Lektion gehen wir auf die Materialien ein, die Sie für den Unterricht benötigen. Sie sich keine Gedanken darüber, genau dieselben Marken oder Tools zu haben , die ich verwende. es gerne durch etwas ersetzen, das Sie zur Hand haben, oder durch etwas Ähnliches. Mein Ziel ist es, mit dem zu arbeiten, was für Sie zugänglich ist Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. Für diesen Kurs werde ich professionelles Aquarellpapier von WindranWton verwenden professionelles Aquarellpapier von WindranWton Es besteht aus 100% Baumwolle und ist kalt gepresst . Meine bevorzugte Größe für Portraits wie dieses ist 30 mal 40 Zentimeter oder 12 mal 16 Zoll. Ich mag diese Größe, weil sie mir genug Platz bietet, um locker zu arbeiten und gleichzeitig Details dort zu ermöglichen, wo ich sie brauche Farbpapiere können je nach Marke sehr unterschiedlich sein, aber solange Sie sich für ein kaltgepresstes Cadm-Papier entscheiden, sind Sie an einem guten Ort Es muss nicht exakt dieselbe Marke sein, sondern es muss ähnliche Qualität und Oberflächentextur angestrebt Als nächstes Farben. Für diesen Kurs werden wir es einfach halten und nur vier Farben verwenden. Die erste ist cadmiumfreies Orange. Ich verwende die Windsor Newton-Version, weil sie diese cadmiumfreie Option anbieten, die mir Die zweite Farbe ist Cadmiumrot. Im Moment verwende ich Rebrand, aber normalerweise verwende ich auch die cadmiumfreie Version von Windsor Manchmal läuft mein lokales Kunstgeschäft, wenn das passiert. Ich zögere nicht, eine andere großartige Marke für Künstler zu verwenden Die meisten von ihnen verwenden dasselbe Pigment und die Qualität ist sehr vergleichbar. Die dritte Farbe ist gepflastertes Blau. Diese Farbe ist unverzichtbar für Schatten, aber ehrlich gesagt ist es die Farbe, die mir am schnellsten ausgeht , weil ich sie so oft verwende Und schließlich ist die vierte Farbe Bloodstone Original von Daniel Smith Dies ist ein Pigment auf Mineralbasis, was bedeutet, dass es eine schöne körnige Textur hat Ich verwende es häufig, um meiner Arbeit eine natürliche Textur zu verleihen. Wenn Sie nicht die genaue Farbe haben, suchen Sie nach dunklen, granulierenden Farben von jeder großartigen Künstlermarke Sogar so etwas wie graue Farben kann als Ersatz dienen. Machen Sie sich auch hier nicht die Mühe, zu jeder Farbe oder Marke zu passen. Exakt. Der Schlüssel liegt darin, ähnliche Pigmente auszuwählen, die sich ähnlich verhalten. Ich werde für diesen Kurs drei Pinsel verwenden. Der erste ist ein großer flacher Aquarellpinsel mit Naturborsten Ich verwende ihn hauptsächlich für ausdrucksstarke Platten und zum Bemalen des Hintergrunds, sodass es nichts Ausgefallenes sein muss Du kannst ihn problemlos durch jeden großen Aquarellpinsel ersetzen , auch durch einen runden Pinsel , der eine gute Menge Wasser fasst und dich locker arbeiten lässt Mein Hauptpinsel und der wichtigste ist dieser Rundpinsel der Größe 7 von Windsor Es ist aus ihrer Serie Seven Line. Es besteht aus Naturborsten und ich verwende es für etwa 80% des Portraits Wenn Sie einen weichen, runden Aquarellpinsel in Größe sieben oder acht finden , kann er auch Ihr Favorit werden Es hilft Ihnen wirklich dabei, das richtige Gefühl für Aquarelltechniken wie Mischen und Schichten zu bekommen Aquarelltechniken wie Mischen Steuerung. Der letzte Pinsel dient der Detaillierung und Verfeinerung Ich verwende einen Pinsel der Größe vier von Lineal. Es sind auch Naturborsten, aber diese war nicht teuer Es hat einen feinen Chip und verarbeitet kleine Details sehr gut. Ich brauche nichts Kleineres als das für die Art von Detailarbeit, die wir in diesem Kurs machen werden. Sketch, alles was du wirklich brauchst ist ein Bleistift. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Jeder hat seinen Lieblingstyp, aber für die erste Skizze verwende ich normalerweise einen einfachen Bleistift Ich wechsle auch gerne zu einem Druckbleistift mit Blei, wenn ich Details definiere. Das gibt mir ein bisschen mehr Präzision. Was die Radiergummis angeht, verwende ich je nach Phase ein paar verschiedene Arten, Radiergummi im Bleistiftstil von Hinor zum Verfeinern von Linien, einen Ktable-Radierer zum sanften Aufräumen der Skizze und einen staubfreien Radiergummi, wenn ich mehr entfernen oder größere Korrekturen vornehmen muss Ich verwende diese Radiergummis seit Jahren. Sie sind alle sehr schonend für Aquarellpapier, was wichtig ist, um die Oberfläche vor dem Malen nicht zu beschädigen Oberfläche vor dem Malen nicht zu beschädigen Vielleicht möchtest du auch ein paar Reste von Aquarellpapier zur Hand haben , um Farben zu testen und Farbmuster , um Farben zu testen und Zum Mischen Ihrer Farben können Sie jede nicht saugfähige Oberfläche verwenden Ich persönlich verwende gerne weiße Porzellanteller, weil sie einfach, erschwinglich und sehr leicht zu reinigen Sie benötigen auch etwas , das Ihnen beim Abspülen Ihrer Bürste hilft, saugfähigen Schwamm oder einfach nur ein paar Taschentücher oder Papiertücher reichen Und schließlich kann ein Haartrockner sehr hilfreich sein, wenn Sie die Dinge beschleunigen und Ihre Schichten schneller trocknen möchten Es ist nicht erforderlich, aber es ist sehr praktisch , wenn Sie schrittweise oder wenig Zeit haben. Machen Sie weiter und sammeln Ihre Materialien. Sobald Sie bereit sind, treffe ich Sie in der nächsten Lektion Dort lernen wir, wie wir unsere Farben mischen und alle Kombinationen erstellen können , die wir für das Porträt benötigen. 4. So mischen Sie Hauttöne mit begrenzter Palette: Lektion werden wir untersuchen, wie man Farben mischt, um Hauttöne, Schattenfarben und alles , was wir für unser Porträt benötigen, zu erzeugen Schattenfarben und alles , was . Ich ermutige Sie, mit einem Pinsel in der Hand nachzumachen und die Farbmischungen so nachzubilden, wie ich sie vorführe dies zusammen mit mir tun, werden Sie beim Mischen sicherer Wenn es also an der Zeit ist, das eigentliche Porträt zu malen, werden Sie sich bereits damit vertraut fühlen , wie sich die Farben verhalten. Wir haben bereits in der Materialstunde über die vier Farben gesprochen , aber lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung machen, bevor wir mit dem Mischen beginnen Die Farben, die wir verwenden werden, sind Cadmiumorange, Cadmiumrot, Kopfsteinpflasterblau Normalerweise verwende ich Farben direkt aus den Tuben und presse sie zum Mischen auf weiße Porzellanteller Ich behalte die dunkelste Farbe, den Blutstein, separat , weil sie die Mischung ziemlich schnell trüben kann , wenn sie zu früh in die helleren Farben übergeht Okay, fangen wir damit an, zu lernen wie man einen grundlegenden Hautton mischt Wenn Sie also die Orange mit dem Rot mischen und genügend Wasser in der Mischung verwenden , erhalten Sie einen klaren Hautton Das ist wie ein grundlegender Hautton. Achten Sie darauf, dass Sie beim Mischen auf Ihren Hautton achten , da manchmal Ihre Orange vorherrscht und dann sieht es so aus In anderen Fällen, wenn Sie beim Mischen erwischt werden, kann sich Ihr Rot durchsetzen und Sie erhalten eine Mischung wie diese Welcher ist richtig? Keiner von ihnen. Sie müssen es mit Ihrem Referenzfoto überprüfen. Manchmal hat man eine Haut, die sich zum Orange neigt, manchmal neigt sie sich zum Rot und manchmal braucht man etwas dazwischen , etwas Neutrales. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem Hautton arbeiten , der Ihren Wünschen am nächsten kommt. Was ich mache, ist mein Referenzfoto. Ich habe immer ein paar dieser Papiere auf der rechten Seite meines Tisches, damit ich die Farbe testen und anhand des Referenzfotos überprüfen kann . Also verwende ich einfach ein Muster und vergleiche es mit meiner Referenz. Die Folie ist nicht so kräftig, aber du kannst ein bisschen Blau verwenden , um deinen Hautton leicht grau zu Ich denke, wenn wir das hier machen, aber nur ein bisschen, einfach ein bisschen Blau. Und wenn wir nach dieser Farbe suchen, kommen wir dem Referenzfoto näher Wenn der Hautton trocknet, wird es etwas ganz anderes sein Ich lasse es jetzt trocknen , damit Sie die Veränderung sehen können. Jetzt ist es trocken und es unterscheidet sich stark von dem, was es vorher war. Und wir könnten das mehr Rugi-Hautton haben. Wir arbeiten mit einer begrenzten Palette, also werden wir nicht die exakte Form bekommen, aber dieser Skinton könnte meiner Meinung nach In diesem Stadium möchte ich Sie ermutigen, Ihre Referenzfotos zu beobachten, insbesondere die subtilen Farbtonverschiebungen zwischen den Seiten, denn das ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Auge zu trainieren, aber wir sollten auch nicht zu viel darüber nachdenken Es gibt einen Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, dieses Porträt mit einer begrenzten Farbpalette zu malen einer begrenzten Farbpalette , weil wir alle irgendwo anfangen müssen Das Ziel hier ist nicht, den perfekten Hautton zu mischen. Es geht darum, die Farbunterschiede zu bemerken und zu verstehen, dass es keinen universellen Hautton gibt Du kannst es einfach kopieren und in jedes Bild einfügen. Und die Beleuchtung auf Ihrem Referenzfoto spielt natürlich auch eine große Rolle. Wenn wir zu unserem Referenzfoto zurückkehren, werden Sie feststellen, dass es eine sehr spezifische Beleuchtung hat, und das beeinflusst, wie wir den Hautton des Models wahrnehmen. Also ja, Beobachtung ist wichtig. Ich ermutige Sie, diese subtilen Farbveränderungen zu studieren. Aber machen Sie sich keinen Stress, wenn Ihre Mischung nicht genau richtig herauskommt . Hier gibt es eine Lernkurve, und das Ziel ist nicht Perfektion. Es geht darum, Ihr Auge zu entwickeln, Selbstvertrauen zu gewinnen und ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich Farbe im Kontext verhält Wir mischen die Farben unserer Schatten aus Blau und Rot. Versuchen Sie, die Farben miteinander zu mischen und das Ergebnis auf einem Stück Aquarellpapier zu malen Die Mischung mag zunächst etwas kräftig oder dunkel aussehen , aber das ist okay Sie können es leicht mit Wasser verdünnen um eine hellere, transparentere Version zu erhalten. Wir werden tatsächlich sowohl die hellere, verdünnte Version für weiche Bereiche als auch die dickere, gesättigtere Mischung für tiefere Schatten im Porträt verwenden für weiche Bereiche als auch die dickere, . Beachten Sie, dass diese Mischung je nachdem, welche Farbe dominiert, variieren kann je nachdem, welche Farbe dominiert Verhältnis kann es bläulicher oder rötlicher werden, Je nach Verhältnis kann es bläulicher oder rötlicher werden, und das ist Wenn Sie gerade erst anfangen, würde ich empfehlen, es einfach zu halten Mischen Sie eine Schattenfarbe und verwenden Sie sie im gesamten Porträt. Sobald Sie sich wohler fühlen, können Sie damit beginnen, Ihre Mischungen für mehr Abwechslung und Realismus anzupassen Ihre Mischungen für mehr Abwechslung und Realismus Das sind also die Grundfarben , die wir für den Hautton verwenden werden So verwenden Sie eine begrenzte Palette wie diese. Bloodtone echt, wir müssen nicht wirklich mischen. Wir werden es für Akzente verwenden, für die Wimpern, für die Haare, vielleicht für etwas Also werde ich es hier einfach bereit halten. Wenn ich Ihnen etwas über diese Farbe sagen sollte, es ist eine mineralische Farbe und sie körnt wunderbar. Beim Aquarell texturieren wir viel. All diese drei Pigmente sind sehr glatt. Wir haben eine gewisse Textur auf dem Papier, aber abgesehen davon bringt diese Maserung sehr interessantes Element in ein Aquarell, und ich verwende sie sehr gerne Es gibt so viele granulierte Farbnuancen , aber heutzutage verwende ich nur diesen aber heutzutage verwende ich nur Es ist dunkler. Wenn ich einen anderen Farbton möchte, mische ich sie einfach und die Körnung sieht so aus, als ob du gelernt hast, deine vier Farben zu kombinieren und sowohl Hauttöne als auch Schatten zu mischen . Es ist Zeit, weiterzumachen Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir eine Skizze für unser Aquarellporträt erstellen eine Skizze für unser Aquarellporträt Ich werde dich dort sehen. 5. Wie man ein Porträt skizziert: In dieser Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren des Portraits. Ich skizziere fast immer freihändig, auch wenn das bedeutet, dass die Proportionen nicht zu 100% perfekt sind Damit bin ich einverstanden. Wenn Sie an einem Auftragsporträt arbeiten oder an etwas, das sehr genau sein muss, das vielleicht ein guter Zeitpunkt, um andere Methoden zu erkunden , um der Referenz näher zu kommen. Aber für die Zwecke dieses Kurses würde ich mich wirklich freuen, wenn wir sie selbst zeichnen , um Ihre Zeichenfähigkeiten zu üben und Selbstvertrauen aufzubauen. Im Bereich Ressourcen mit meiner Skizze gibt es jedoch eine Vorlage , die Sie herunterladen und nachverfolgen können , falls Sie dadurch Zeit sparen oder wenn Sie sich beim Zeichnen weniger sicher fühlen. Ich werde mit einem Bleistift mit zwei B-B-Bs beginnen und später auf Druckbleistift mit Blei umsteigen Druckbleistift mit und später auf Druckbleistift mit Blei umsteigen, nur weil ich so normalerweise arbeite und damit fühle ich mich wohl. Und denken Sie daran, unsere Radiergummis immer griffbereit zu haben. Sie könnten sich als nützlich erweisen. Ich werde in dieser Lektion eigentlich nicht zu sehr auf die Anatomie von Portraits eingehen in dieser Lektion eigentlich nicht zu sehr auf die Anatomie von Portraits da sie dadurch zu lang werden würde. Zeichnen ist ein so umfangreiches Thema. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich zu Beginn dieses Kurses die Grundlagen des Zeichnens an anderer Stelle eingehender behandelt Grundlagen des Zeichnens an anderer Stelle eingehender Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie ich dieses spezielle Porträt gezeichnet habe und wie ich den Zeichenprozess vereinfache Du bekommst auch ein paar Tipps, wie du auf einem Aquarellpapier skizzieren und deine Proportionen überprüfen kannst, denn diese sind für eine Portraitzeichnung sehr, sehr wichtig Also mache ich normalerweise zunächst ein paar leichte Markierungen auf dem Papier, eine dort, wo das Kinn beginnen soll und eine, wo der Haaransatz sein soll Das sind zwei wichtige Markierungen. In dieser Referenz liegt der Haaransatz ziemlich nah am oberen Teil ihres Kopfes, sodass ich nicht viel zusätzlichen Platz darüber lassen muss Diese beiden Punkte bestimmen im Grunde die Gesamthöhe des Portraits Wir haben nicht immer den Luxus, mit einer Referenz zu arbeiten , die genau der Größe entspricht , die wir auf dem Papier haben möchten. Das würde das Messen etwas einfacher machen. Aber in den meisten Fällen nehme ich einfach den Gürtel, sobald ich die Linie für das Kinn und den Haaransatz habe, teile ich den Abstand in drei ungefähr Aus diesem Blickwinkel lässt sich das Gesicht in drei Hauptzonen unterteilen: die Stirn, das erste Drittel des Gesichts, dann den Bereich von den Augenbrauen bis zum Nasenboden und das letzte Drittel vom Nasenboden bis zum Kinn Ich markiere diese Unterteilungen nur leicht auf dem Papier. Sie helfen mir, die Gesichtszüge genauer zu positionieren , ohne zu technisch werden zu müssen. Jetzt ist es an der Zeit, die Nase zu positionieren, da sie das größte Gesichtsmerkmal ist und ein guter Ausgangspunkt ist, um den Rest des Gesichts herauszuarbeiten, besonders bei einer Dreiviertelansicht wie dieser. Die Nase wird wirklich wichtig. erscheint eine Seite oft eher als klarer Umriss oder Je nach Licht und Winkel erscheint eine Seite oft eher als klarer Umriss oder als durchgezogene Linie. Ich beginne also damit , den sichtbaren Rand der Nase auf der Seite zu platzieren . Das wird mir helfen, die restlichen Merkmale zu verankern und ein besseres Gefühl für die Proportionen und die Neigung des Kopfes zu bekommen . Ich werde die Augenbrauen auf der zweiten Linie platzieren und dann die Position für die Augen finden. Eine allgemeine Regel ist, dass die Augen in der Mitte des Kopfes sitzen. Wenn Sie also den Abstand von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn messen und den Mittelpunkt ermitteln , befindet sich die Augenlinie dort Ich beginne damit, die Augen in einer sehr einfachen Form zu skizzieren, lockere Konturen mit einer hellen Linie für die oberen und unteren Augenlider Es so einfach zu halten, hilft sehr, wenn Sie das Gesicht zum ersten Mal konstruieren, weil Sie sich so auf die Platzierung und die Proportionen konzentrieren können , bevor Sie sich im Detail verlieren Platzieren wir nun den Mund. Das geht in das untere Drittel des Gesichts, und Sie können den gesamten unteren Teil in drei gleiche Teile teilen. Das unterste Drittel ist der Kinnraum. Die Linie für das erste Drittel nach oben ist normalerweise dort, wo sich die Lippen zwischen Ober- und Unterlippe treffen. Dies sind also grundlegende Maße, derer Sie ein Porträt erstellen können, auch wenn Sie kein Referenzfoto haben. Sie können Ihnen dabei helfen, gemeinsame Proportionen auf verschiedenen Gesichtern zu erkennen , die nicht immer perfekt zutreffen. Insbesondere, wenn das Gesicht schräg steht, werden die Proportionen je nach Pose leicht verzerrt Für diese Demo ist die Referenz jedoch recht einfach, sodass wir diese Richtlinien weiterhin verwenden können, um unsere Funktionen korrekt zu platzieren Sobald die groben Merkmale auf dem Papier platziert sind, fange ich an, den Grundriss des Gesichts zu definieren. Ich versuche auch, etwas Kontext hinzuzufügen, wie die Silhouette ihrer Haare und bei Bedarf einige einfache Linien für die Kleidung. Das hilft mir, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, ob die Gesamtproportionen des Portraits zumindest nahe beieinander liegen. In diesem Stadium verwende ich ein knetbares Radiergummi, um die Skizze vorsichtig zu reinigen Entfernt die meisten Konstruktionslinien und alle Graphitflecken Und von hier aus verfeinere ich meine Linien mit einem Druckbleistift, aber das ist nur eine persönliche Angewohnheit von mir Sie können natürlich absolut mit Ihrem normalen Stift weitermachen. Ich empfehle nur, ihn für den Schritt schnell zu schärfen , damit Ihre Linien sauber und präzise bleiben Das Verfeinern Ihrer Linien ist eigentlich ganz einfach und sogar ein wenig Zu diesem Zeitpunkt sind Ihre Proportionen bereits festgelegt. Das Ziel besteht also darin, die groben Skizzenlinien durchzugehen und sie durch eine klare, sichere Linie zu ersetzen . Manchmal füge ich auch ein bisschen subtile Schattierung hinzu, aber nicht, um mit dem Malen von Schatten zu beginnen Es geht eher darum, Schattenbereiche zu markieren , die mir in der Referenz auffallen Ich werde eine leichte Berührung verwenden, um den Überblick über diese Punkte zu behalten. Dieser Teil des Vorgangs kann zehn bis 15 Minuten dauern, aber ich schlage immer vor, eher weniger als mehr zu tun , da wir den Zeitplan möglicherweise später noch anpassen müssen, und das ist einfacher, wenn Sie ihn noch nicht überarbeitet Eine Regel, die ich gerne befolge , ist, nach der Fertigstellung der ersten Skizze eine Pause einzulegen Normalerweise mache ich mir eine Tasse Tee oder lasse sie oft über Mit frischen Augen zurückzukommen hilft fast immer. Ich neige dazu, kleine proportionale Fehler zu bemerken die ich vorher einfach nicht sehen konnte, und das ist so normal, denn wenn wir etwas zu lange anstarren, passen wir uns an , wie es aussieht, und hören auf, es objektiv zu sehen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was mir nach meiner Pause aufgefallen nach meiner Pause Es gibt eine Sache, die ich gerne mache, um meine Proportionen zu überprüfen, und das ist, das Bild auf dem Boden zu sehen. Ich habe das öfter gemacht als nicht. Ich werfe es einfach neben dem Referenzfoto auf den Boden und beobachte. Was ich hier sehe, lassen Sie mich Ihnen aus der Nähe zeigen, ist, dass mein Gesicht zwar etwas anders aussieht als auf dem Referenzfoto, mir dieses Gesicht aber ziemlich gut gefällt. Wenn ich das Referenzfoto nicht sehen würde, würde ich es malen wollen. Aber das ist nur eine Sache, die meiner Meinung nach verbessert werden könnte, und das ist dieses Auge. Ich glaube, auf dem Referenzfoto ist das Auge sehr nah an der Nasenwurzel und mein Auge ist nicht so nah dran. Ich könnte versuchen, das zu beheben. immer eine Pause zwischen dem ersten Mal, wenn Sie mit dem Skizzieren und Malen fertig sind Ja, ich habe mir nur 30 Minuten Zeit genommen und zu Mittag gegessen und Kaffee getrunken Wenn ich dann zurückkomme und es mir ansehe , sehe ich, was ich vorher nicht gesehen habe. Nachdem ich das Auge repariert und alles andere angepasst hatte, was meine Aufmerksamkeit erregte , ging ich zurück und betonte einige wichtige Linien wie die Silhouette des Gesichts und einige der fließenden Linien der Haare. Ich bearbeite auch subtile Schraffuren in Bereichen, in denen ich stärkere Schatten bemerkt habe , wie unter der Nase oder den Lippen In diesem Teil des Prozesses fange ich wirklich an, über die Referenzfotos nachzudenken Es ist also wichtig für mich. Diese Zeit zu nehmen hilft mir, mich mit dem Gesicht vertraut zu machen. Ich bin dabei zu malen. Wenn man den Zeichenprozess überspringt, überspringt man auch viele Beobachtungen und Verbindungen, die damit einhergehen, und für mich ist das ein großer Teil dessen, was ein Gemälde erfolgreich macht Das ist auch der Grund, warum ich das Skizzieren in jeden Malkurs einschließe , den ich für dich erstelle. Das ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt, weil ich glaube, dass das Erlernen dieser Fähigkeit sehr befähigt Jedes Porträt freihändig zu skizzieren, auch wenn es nicht perfekt ist, ist die Art und Weise, wie Sie Ihr Auge trainieren und letztendlich Und jetzt, da wir genau das getan haben und eine gründlich vorbereitete Skizze haben, ist es an der Zeit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren Lassen Sie uns das Aquarell-Setup durchgehen bevor wir mit dem Malen beginnen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. So richten Sie eine Malersitzung ein: In dieser Lektion erfahren Sie , wie Sie Ihre Materialien und Ihren Arbeitsbereich für die Aquarellmalerei einrichten Ihre Materialien und Ihren Arbeitsbereich für die Aquarellmalerei Da Wasserfarben dazu neigen, schnell zu trocknen, insbesondere bei leichteren Waschgängen, ist es sehr wichtig , dass Sie alles bereit und griffbereit haben , bevor Sie beginnen Auf diese Weise müssen Sie Ihren Prozess nicht unterbrechen, um Vorräte zu finden . Eine gut organisierte Tischaufstellung hilft Ihnen auch dabei, Spritzer, verschüttete Flüssigkeiten und andere kleine Unfälle zu vermeiden , die bei der Arbeit mit Wasser und Pigmenten leicht passieren können Lassen Sie uns also durchgehen, was Sie benötigen und wie ich alles für einen reibungslosen Malvorgang arrangieren für einen reibungslosen Malvorgang Wenn es um die Einrichtung des Malens geht, ist das wichtig. Ich muss dieses Pad vor mir haben und ich muss eine Neigung erzeugen. Dafür verwende ich nur einen Studiokorb, einen sehr professionellen leeren Studiokorb. Alles, was Sie haben, ist im Grunde nicht zu dick, aber es ermöglicht mir, es leicht zu neigen. Es muss nicht zu steil sein. Das ist okay. Damit das Wasser bis zum Ende der Seite absinken kann Es hilft, die Waschungen miteinander zu verbinden und sie sauberer zu machen. Ich werde es nicht während des gesamten Unterrichts ändern , ich werde so malen Wenn ich keine Effekte mache, werde ich dir sagen, ob ich das mache, und dann werde ich es für eine Weile flach legen. Aber meistens gibt es eine Neigung. meiner rechten Seite habe ich zwei Gläser Wasser. Eins ist für schmutziges Wasser. Dieser ist vom Testen der Farben schon verschmutzt. Der andere ist mit sauberem Wasser. Ich achte darauf, dass sauberes Wasser schwerer zu erreichen ist, also ist es weiter weg, weil ich dazu neige, es zu vermischen. Dann habe ich zwei Gläser mit schmutzigem Wasser. Für die Palette haben wir heute eine begrenzte Farbpalette, daher werde ich nicht meine normale Palette verwenden , sodass wir hier nur diese Farben zur Verfügung haben. Diese drei Hauptfarben habe ich auf einem Porzellanteller, und dann diesen werde ich separat auf einem separaten Teller verwenden Ich glaube, wenn ich fertig bin, ist alles überall. Vielleicht versuche ich zu Beginn des Malprozesses, ein bisschen sauberer zu sein, aber ich bin kein sauberer Maler. Die Tuben werde ich nicht brauchen, weil ich die Farbe von ihnen auf meine Platten geschoben habe, aber nur für den Fall, dass mir die Farbe ausgeht, werde ich sie ganz in der Nähe haben. Normalerweise geht mir das blaue Kopfsteinpflaster aus, und da das Bild ziemlich dunkel ist, werden wir auch mehr von diesem verwenden Also werde ich versuchen, langsam zu malen. Ich werde drei Pinsel verwenden. Ich werde versuchen, nicht mehr als diese drei Pinsel zu verwenden. Wenn du willst, kannst du einen Schwamm benutzen. Ich habe hier einen Schwamm. Dieser Schwamm wird auf meinem Tisch liegen und ich werde jedes Mal, wenn ich einen Strich machen möchte, überschüssiges Pigment entfernen , wie es sehr oft der Fall ist. Ich belade meinen Pinsel mit Pigment, aber bevor ich male, gebe ich Teil des überschüssigen Pigments im Schwamm ab. So benutzt du den Schwamm. Wenn du deinen Pinsel mit zu viel Wasser füllst und direkt zu deinem Papier gehst , passiert dort das Chaos. Das macht es sehr schwierig , Wasserfarben zu kontrollieren. Du brauchst übrigens keinen Schwamm. Ich habe zehn Jahre lang nur Taschentücher benutzt. Ich habe den Schwamm seit ein paar Monaten, er soll weniger verschwenderisch sein Deshalb habe ich ihn bekommen. Hier ist ein kurzer Überblick über mein Setup. Denken Sie daran, dass ich Rechtshänder bin. Daher befinden sich die meisten meiner Werkzeuge auf der rechten Seite des Tisches. Wenn Sie Linkshänder sind, sollten Sie das Setup spiegeln, damit alles für Sie bequem und effizient bleibt. Auf der linken Seite behalte ich normalerweise mein Referenzfoto und manchmal einige Notizen oder zusätzliche Inspirationsbilder. Dafür habe ich hier Platz. Und die rechte Seite ist etwas überfüllter mit all den wichtigen Werkzeugen , die ich beim Malen benutze, Wasserkrüge, Testpapiere, Palettenpinsel und dem Schwamm oder Taschentuch. Machen Sie weiter und richten Sie Ihren Tisch jetzt so ein , dass Sie sich bequem und einfach zu handhaben fühlen. In der nächsten Lektion werden wir einige der grundlegenden Aquarelltechniken untersuchen , die Sie zum Malen dieses Portraits benötigen . Ich werde dich dort sehen 7. 4 wichtige Aquarelltechniken zum Erlernen: Bevor wir also in einer Minute mit dem eigentlichen Malprozess beginnen , möchte ich zunächst vier grundlegende Aquarelltechniken durchgehen vier grundlegende Aquarelltechniken , die Sie benötigen, um dieses Porträt zu malen Ich denke, es wäre hilfreich, wenn Sie diese Übung auf einem Blatt Aquarellpapier Probieren Sie sie aus, um den Dreh raus zu bekommen bevor wir anfangen, Farbe auf das eigentliche Porträt aufzutragen Es wird Ihren Prozess so viel reibungsloser, viel einfacher machen Sie werden weniger Zweifel und mehr Selbstvertrauen haben. Sie sind ehrlich gesagt sehr einfach. Sie benötigen nicht mehr, um ein normales Aquarellporträt zu erstellen ein normales Aquarellporträt Gehen wir sie also eins nach dem anderen durch. Die erste Technik besteht darin, die Grundwäsche mit Aquarellfarben aufzutragen Wenn Sie Aquarellfarbe auftragen, nennen wir das eine Es ist normalerweise wässrig, Farbe ist verdünnt. Es gibt eine spezielle Methode, damit die Farbe glatt ist und Sie keine Streifen auf Ihrem Papier haben Ich denke, wir können für diese Übung einen grundlegenden Hautton mischen. Es muss keine bestimmte Farbe haben. Erstellen Sie einfach einen Wasserfarbenpool , der groß genug ist. Es muss genug Farbe vorbereitet sein , damit Sie den Fleischprozess nicht mischen müssen Stellen Sie sicher, dass keine Pigmentbrocken vorhanden sind. Wie hier müssen Sie sich keine Sorgen machen , dass der Pinsel kaputt geht, Sie können ziemlich hart mischen Sobald ich meinen Pinsel mit Pigment beladen habe, fange ich an, die Wäsche so aufzutragen. Normalerweise lege ich meine Aquarellfarben von oben nach unten auf, und wenn ich etwas dagegen tun kann, dann von links nach rechts, weil ich Rechtshänderin bin Wenn ich meine Wäsche also hier auf die rechte Seite lege und dann nach links gehe, dann weiß ich nicht, wo ich meine Hand ablegen soll Das ist eine Angewohnheit, die man beim Malen haben sollte. Wenn du Linkshänder bist, dann machst du es andersherum. Du malst zuerst auf der rechten Seite und bewegst dich dann nach links. Ich habe diese Wäsche gestrichen. Wenn mein Aquarellblock flach auf dem Tisch liegt , kann man hier sehen, dass sich hier in der Mitte etwas überschüssiges Wasser angesammelt hat Das passiert, weil Papier anfängt auf Wasser zu reagieren und es bildet diese Unebenheiten, die zu Streifen und Aquarellblüten führen können zu Streifen und Aquarellblüten führen Wenn wir warten, bis die Wäsche getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass es zu Unregelmäßigkeiten kommen wird Ich werde meinen Fön benutzen, um die Dinge zu beschleunigen und das Ganze zu trocknen Wir können wahrscheinlich sehen, dass es schlimmer hätte sein können. Diese spezielle Waschung hat mir nicht geholfen, meinen Standpunkt zu verdeutlichen, aber Sie können immer noch einige Unregelmäßigkeiten in der Farbe erkennen Aus diesem Grund verwenden wir Tilt. Wenn ich meinen Korb hier hinstelle und meine nächste Wäsche so lackiere, wird sie sehr, sehr glatt und regelmäßiger sein. Siehst du, das passiert. Sie können sogar zurückgehen, wenn Sie wollen, denn wenn Sie eine Neigung haben, dann sammelt sich das überschüssige Wasser hier unten an, und dann mache ich weiter, ich steige hier ab, wenn wir unten sind. Sie können überschüssiges Aquarell ganz einfach vorsichtig entfernen, indem Sie einfach Pinsel tippen und es so lassen Wenn wir jetzt trocknen, werden wir eine sehr kontinuierliche Flachwäsche haben eine sehr kontinuierliche Flachwäsche Dieser ist also kontinuierlicher, es gibt weniger Streifen, es gibt weniger unerwartete Kanten, Blüten oder Effekte Wenn wir ein Porträt malen, ist es in der Regel gut, eine leichte Neigung zu haben, wie ich bereits erklärt habe, was dir hilft, diese Farbgebung zu vereinheitlichen Das heißt nicht , dass wir die Spritzer nicht irgendwo haben wollen. Wir werden lernen, wie man Spritzer macht, aber du hast jetzt nur ein Werkzeug, das du verwenden kannst, wann immer du eine sanfte Wäsche willst und dann, wann immer du die Effekte haben willst, es gibt einen Weg, wie du das machen kannst, was ich dir gleich zeigen werde Hier möchte ich dir zeigen, wie man ausdrucksstarke Spritzer macht. Dafür habe ich den Korb nicht dabei und ich benutze Tilt nicht Jetzt möchte ich, dass sich das Aquarell ausdrucksvoller verhält , um mir ein paar Effekte zu geben, um mir Spritzer zu geben Normalerweise mache ich das mit diesem großen Pinsel. Aber ich möchte, dass die ausdrucksstarken Spritzer verschiedene Farben haben und keinen Schlamm bilden Ich lade immer meinen Pinsel ein und mische ihn richtig, damit ich keine Brocken in meinem Pinsel habe Und dann werde ich spritzen. Ich hole sogar etwas Wasser aus dem Glas, Beispiel direkt aus dem Glas während Pigment auf meinem Pinsel ist und ich spritze, und dann kann ich das machen Ich kann die Farbe quasi in verschiedene Richtungen bewegen . Also das ist blau. Jetzt will ich Orange. Hier sind zwei Gläser sehr praktisch, weil ich das schmutzige Wasser verwenden möchte, um überschüssiges Pigment zu entfernen Jetzt spüle ich den Pinsel im Klarwasserbehälter ab und mische dann den sauberen Pinsel mit neuer Farbe. Sagen wir Orange. Orange wird sehr schnell super dreckig. Jetzt spritze ich wieder. Ich ziehe einfach den Pinsel auf das Papier und berühre sogar die blaue Farbe mit meiner orangen Farbe, aber ich mische sie nicht herum Hier gibt es eine Mischung. Natürlich mischen sie sich in einigen Bereichen, aber ich würde trotzdem gerne das Orange und das Blau in der ausdrucksstarken Waschung wiedererkennen . Ich kann mir jetzt ein bisschen davon schnappen wie Blood Stone Original und Splat oder etwas mehr verbinden mit den anderen Farben oder Farben verbinden. Und. Ich denke, das ist eine sehr gute Farbkombination , die wir als Grundlage für unser Porträt verwenden könnten. Wenn ich diese Technik noch einmal zusammenfassen sollte, ist es im Grunde eine sehr spontane Technik, bei der man sich wirklich frei fühlen kann, wenn man sich einfach auf der Seite ausdrückt Ich beobachte ein bisschen, wo es landet, aber der Hauptzweck besteht darin, die Farben nebeneinander zu legen und nicht einfach alles nebeneinander zu mischen , sodass wir das Orange und das Blau identifizieren können und die Farbe hervorsticht. Das Beste ist, wenn die Farbe das Papier zum ersten Mal berührt, du kannst die Farbe weiterleiten, wenn du willst Aber versuche nicht, das, was du bespritzt hast, neu zu streichen. Das ist wahrscheinlich die beste Art, das zu beschreiben. Sie müssen auch das überschüssige Wasser loswerden. Wenn Sie aus der Nähe hinschauen, gibt es hier und hier Wasserbecken. Überall, wo ich sie sehe, dieselbe Technik wie hier. Wir entfernen all diese überflüssigen Wasseransammlungen sehr, sehr vorsichtig, damit ich die Farbe nicht zu sehr auf das Papier drücke. Und das hilft uns, es schneller zu trocknen und weitere Effekte zu verhindern. Ich denke, wenn du diese eine Übung, diese Technik ausprobiert hast, wirst du nur noch so malen wollen, weil es so viel Spaß macht. So sollte es sein. Aquarellarbeiten sollten zwischen ausdrucksstark und kontrolliert ausgewogen sein zwischen ausdrucksstark und kontrolliert ausgewogen Es wird also kontrolliert. Hier ist ausdrucksstark. Aber ich werde Ihnen zwei weitere kontrollierte Techniken zeigen , die wir für die anderen Teile des Portraits verwenden werden für die anderen Teile des Portraits verwenden , in denen wir mehr Kontrolle benötigen. Ich glaube, das meiste Wasser ist jetzt draußen. Wir fahren mit Technik Nummer drei fort. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Kanten glätten, um zu erzeugen und Schatten zu mischen Ich werde die dritte Technik mit einer Mischung aus Schatten anwenden, also werde ich Rot und Blau mischen, wie wir es in der Lektion zum Mischen von Farben gelernt haben, aber wir werden sie etwas flüssiger halten Für den Unterricht hier kannst du die Farbe wie folgt vorbereiten Für diese Technik sollten Sie auch eine Grundwäsche auftragen. Nehmen wir an, das ist ein Schatten auf dem Gesicht. Sie werden eine Kante so scharf lassen wollen, aber die andere werden wir nicht verblenden. Wir wollen es glätten, verbunden mit dem , was wir darunter haben Dafür benötigen wir eine saubere Bürste. Ich werde meinen Pinsel nur mit sauberem Wasser reinigen. Das überschüssige Wasser muss in Ihren Schwamm gelangen und dann reinigen wir einfach die Bürste Sie bürsten Ihr Papier gegen diese Wäsche und berühren Sie es leicht. Diese wichtige Technik für das Schattieren ist aber auch sehr schwierig Sie müssen es ein paar Mal üben , um den Dreh raus zu Der Schlüssel ist, nicht zu viel Wasser auf dem Pinsel zu haben. Wenn Sie zu viel Wasser haben, wenn Sie Ihren Schwamm nicht benutzen, passiert Folgendes. Das überschüssige Wasser kann einfach zu einem seltsam aussehenden Fehler führen, der im Grunde in Ihrem Schatten liegt. Ich sage nicht, dass mir das nicht ständig passiert, aber während des eigentlichen Malprozesses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie solche Fehler korrigieren können. Ich bin mir sicher, dass es viele geben wird. Aber so glättet ihr einige der Kanten, was wir auf jeden Fall brauchen werden um das Gesicht zu schattieren. Ihr werdet sehen, dass einige Schatten etwas schärfere Kanten haben werden, aber die meisten Kanten der Schatten in dieser speziellen Referenz Hier ist zum Beispiel ein Schatten und er hat eine glatte Kante. Dieser Schatten hat auch eine glatte Kante, also musst du das mit Wasserfarbe machen Also lass uns das noch einmal üben . Ich lege die Grundwäsche hin. Das ist mein Schatten. Nehmen wir an, ich male einen Schatten. Und dann sauberes Wasser, ich spüle einfach meinen Pinsel ab. Damit ich hier kein Pigment habe, aber ich werde auch den Überschuss los. Es ist ein mittlerer Wasserstand auf meiner Brust und dann gehe ich dagegen und berühre es leicht Normalerweise lasse ich es so sein. Ich lasse es einfach sein. Dies ist eine geglättete Kante, die sich gut in die vorherige Ebene einfügt gut in die vorherige Ebene Wir haben die vierte und letzte Technik, und das ist eine Trockenbürstentechnik Die Technik, mit der wir dem Haar meistens einige Texturen hinzufügen , manchmal aber auch dem Stoff. In diesem Fall wird es hauptsächlich um die Haare gehen. Lass es uns mit der dunkelsten Farbe verwenden. Ich werde meinen Pinsel damit laden. Wenn du deinen Pinsel mit Farbe füllst und versuchst, einen Strich zu machen, kommt er normalerweise so heraus. Es ist ein voller Strich, aber es gibt nichts dazwischen, also wollen wir wieder einen Schwamm verwenden, um etwas überschüssiges Material zu entfernen, und dann vorsichtig einfach immer wieder. Die Textur des Papiers sorgt für diesen schönen Pinselstrich. Sie können dasselbe mit dickerem Pigment tun. Und Sie müssen diesen idealen Punkt finden , wenn Ihr Pinsel das tut. Es verleiht dem Pinselstrich mehr Textur . Dies ist normalerweise das, was wir vorschlagen müssen, um Haare, Augenbrauen und manchmal sogar Wimpern vorzuschlagen. Das kannst du üben Ich möchte mit etwas dickeren Pigmenten üben , damit du so sehen kannst. Einige Pinsel machen das effizienter als andere Pinsel, aber du musst trotzdem dickeres Pigment auf deinem Pinsel verwenden, und am besten solltest du einen weichen Pinsel verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. Das ist es, was wir wollen. Dies sind die vier grundlegenden Techniken , die wir verwenden werden. Nehmen Sie sich jetzt etwas Zeit und üben Sie sie ein bisschen. Und wenn Sie mit dem Üben dieser Techniken fertig sind, werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen, in der wir mit dem Malen der ersten Schicht unseres Portraits beginnen werden . Ich werde dich dort sehen. 8. Untermalung (erste Ebene): In dieser Lektion malen wir die erste Schicht unseres Portraits, auch Untermalung genannt Der Zweck dieser Schicht besteht darin, die Grundfarben des gesamten Portraits, einen Grundton der Haut, die Ausgangsfarbe für das Haar und einen lockeren, ausdrucksstarken Hintergrund festzulegen die Grundfarben des gesamten Portraits, einen Grundton der Haut, einen Grundton der Haut, die Ausgangsfarbe für das Haar und einen lockeren, . All dies in einem einzigen Lichtdurchgang zu tun, macht die späteren Phasen des Malens viel einfacher und intuitiver. Also lass uns anfangen. Jetzt wird der erste Schritt beim Malen wieder der Bleistift sein. Das wird komisch, aber hör mir einfach zu. Bevor wir Farbe aufs Papier bringen, müssen wir herausfinden, wo die Highlights sind. Beim Aquarell haben wir keine weiße Farbe. Manchmal schummeln wir und fügen weiße Gouache oder weißen Stift hinzu, aber meistens versuchen wir einige der Highlights, einige der weißen Bereiche, wegzulassen einige der Manchmal ist es sehr schwierig, wenn du deine Farbe platzierst , die Glanzlichter zu finden und um diese Glanzlichter herum zu malen Wenn ich mir Sorgen mache, werde ich einige davon vergessen. Ich werde einige dieser Highlights mit meinem Bleistift abzeichnen, aber sehr, sehr leicht. Finden Sie heraus, welche Bereiche des Gesichts den hellsten Wert haben. Es hilft, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Referenzfoto noch einmal genau zu betrachten. In diesem Fall ist das Licht ziemlich weich und diffus, sodass wir keine starken oder dramatischen Glanzlichter haben wie es bei etwas härterer Beleuchtung der Fall wäre Allerdings können wir auch bei schwachem Licht Bereiche identifizieren, die das meiste Licht einfangen Bei dieser Referenz sind mir ein paar subtile Glanzlichter an der Nase aufgefallen . Zu den anderen typischen Bereichen, die Licht einfangen und das hier immer noch tun, gehören der Teil der Stirn, die Wangen, das Kinn und oft die Unterlippe, die dazu neigt, Licht zu reflektieren Manchmal sieht man auch kleine reflektierte Glanzlichter in den Augen, aber in dieser Referenz sind sie wirklich nicht so sichtbar, aber ich habe beschlossen, die subtilen Highlights in den Augen trotzdem hinzuzufügen , nur um ihnen ein bisschen mehr Leben und Energie zu geben. Ich habe all diese hellen Bereiche leicht mit meinem Stift markiert , damit ich beim Malen darauf achten kann beim Malen darauf achten kann Dies ist die Karte , die wir verwenden werden. Wenn wir jetzt den Hautton vormischen, vermeiden wir einfach all diese Highlights Lassen Sie uns nun den Hautton mischen. Mit sauberem Wasser werde ich hier ein bisschen Orange hinzufügen , ein bisschen Rot und ich werde dafür sorgen, dass dieser vorgemischte Hautton, das ist ein großer Pool an Hautton Wir sagten, wir brauchen ein bisschen gedämpft, also füge ich ein bisschen Kopfsteinpflasterblau Wir wollen das Blau nur ein bisschen entsättigen , also ein kleines bisschen Auch das liegt nur daran, dass das Referenzfoto weniger gesättigt ist Ja, normalerweise würde ich mich für ausdrucksstark oder Hautton entscheiden, aber lassen Sie uns zumindest ein bisschen mit der Referenz arbeiten Ich habe hier einen Hautton. Können wir anfangen? Lass uns anfangen. Sei nicht gestresst. Du kannst die Haare übermalen. Es spielt keine Rolle. Das Haar wird dunkel sein. Also, wenn du sie abdeckst, können wir sie abdecken. Wir werden schwarze Farbe darauf auftragen. Wie auch immer. Jetzt ist es Ihre Aufgabe , das Wasser aufzutragen und sicherzustellen, dass es einen wässrigen Hautton Sie können auch durch das Eis gehen, aber gehen Sie nicht dorthin, wo Sie Ihre Highlights platzieren Gehen Sie nicht zu weit über Ihre Höhepunkte hinaus. Was werden wir jetzt tun? Man muss durch die Augen schauen , weil das, was man da sieht, nicht weiß ist. Wir denken einfach, dass die Augen weiß sind. Die Augäpfel, aber das stimmt nicht ganz. Hier an der Nase ist es etwas kniffliger, aber wir Bevor ich also auf den Grund gehe, vergewissere dich, dass diese Wäsche sehr wässrig ist, denn wir wollen sie so lange wie möglich nass halten Jetzt reinige ich meinen Pinsel, aber ich entferne das überschüssige Wasser und gehe die Highlights Ich decke sie einfach so ab. Ich verbinde sie mit dem Rest der Textur. Sie müssen diese Highlights nicht verbinden. Vielleicht können wir diesen weglassen, weil er so klein ist. Aber der Rest der Highlights, sie brauchen sauberes Wasser. Auch hier sauberes Wasser, weil wir sonst überall sehr harte Kanten haben werden. Ich will nicht so viele harte Kanten. Also gibt es hier noch ein Highlight. Nochmals, wenn du das Gesicht nicht gerade verdeckst und wenn du durch die Haare gehst , wie ich es hier mache, ist das egal. werden wir behandeln. Ich mag diese Kanten eigentlich nicht, also achte ich darauf, dass das alles nur ein bisschen verstreut ist , oder ich male weiter mit klarem Wasser in Richtung der Haare. Solange es noch nass ist, können wir mit etwas verdünnter roter Farbe reingehen und die rote Farbe auf die Nase auftragen, vielleicht ein bisschen auf die Wange Hier ist vielleicht ein bisschen zu den Lippen. Du kannst es nur ein bisschen herausfinden. Und hier wurde dieser Teil leicht abgedeckt. Also mit sauberem Pinsel werde ich die Farbe von der Seite ziehen , solange ich das noch mag, und das wird diesen Bereich aufhellen Wenn deine Farbe dein Highlight in einem beliebigen Bereich verdeckt hat, tu das, aber tu es vorsichtig, bevor deine Wäsche trocknet Wenn es trocken ist, lass es stehen. Sie können die Farbe leicht einreiben und einen Teil des Pigments entfernen, auch wenn Ihre Wäsche getrocknet ist, aber nicht mit einem feuchten Pinsel einarbeiten. Es ist nicht gut, halbtrocken zu waschen , da dies zu Blüten führen kann. Das ist okay für den ersten Durchgang. Das habe ich vergessen. Den habe ich vergessen. Ich würde es nicht vergessen wollen, weil die Harta E nicht wirklich der Stil ist , den wir hier anstreben. Ich würde gerne weitermachen für die Haare und für etwas Stylisierung, aber ich brauche die Haut zum Trocknen Wenn es also in deinem Zimmer zu heiß und die Haut schon trocken ist, kannst du weitermachen Für mich ist es heute nicht so, und ich werde mir einen Fön schnappen und nur leicht darauf achten , dass er trocken ist. Wenn die Haut trocken ist, kann ich jetzt weiter Haare hinzufügen. Und das wird echt aus Bloodstone sein, aber vorerst können wir es belassen und verdünnen Und mit einem größeren Pinsel können wir dem Haar nur leicht etwas Farbe verleihen So ist es schade , dass es nicht zu viel Verbindung mit der Haut gibt, aber das ist vorerst okay. Wir werden die Haare hier hinzufügen. Es geht nicht darum, es detailliert festzulegen. Wir wollen ihm nur etwas Farbe geben , damit wir später , wenn wir das Gesicht schattieren, die Werte leichter erkennen und festlegen wie dunkel sie sein sollen. Hier möchte ich noch nicht einmal mit dem Platzieren der Farbe fertig sein. Aber hier werden wir etwas stilisieren. Ich lege es flach auf den Tisch. Das ist eine Ausnahme von meiner Regel, es nach oben zu neigen und ich werde den Blutstein so verdünnen Wir werden das wahrscheinlich mit dem größeren Pinsel machen und solche Spritzer machen Ich spritze schräg. Das würde ich gerne tun. Ich werde versuchen, etwas Farbe hinzuzufügen, auch wenn es sich um ein limitiertes Farbporträt handelt, wir können etwas Farbe hinzufügen, und ich füge Kopfsteinpflaster hinzu, um ein wenig zu stilisieren Verbinde dich mit ihren Haaren. Das ist nur Freestyle. Und eine Farbe, mit der wir stilisieren und ausgleichen könnten , ist Orange Also nehme ich etwas Orange auf meinen Pinsel, vielleicht baue ich es einfach irgendwie Selbst wenn solche Dinge passieren, kann man es sehr schnell speichern, wenn man Taschentücher in der Nähe hat. Ist das gut? Ist das schlimm? Lass uns versuchen, es einfach in etwas Nettes und Abstraktes umzuwandeln. Ich werde hier etwas kräftigere Farbe hinzufügen. Das ist ein stärkerer echter Blutstein, sodass Sie die Granulation sehen können Hier. Okay. Ich habe es satt, Spaß zu haben. Jetzt ein wichtiger Schritt. Deshalb haben wir diese Wohnung gebaut, um alle überschüssigen Wasserbecken, die Sie sehen, zu entfernen. Das Wasser, das wir verwendet haben, hatte den Zweck, diese Spritzer und lustige Dinge zu erzeugen Und jetzt muss das restliche überschüssige Wasser weggehen, und dann machen wir eine Pause, lassen es natürlich trocknen, hoffentlich, am besten Und dann können wir mit der Gesichtsschattierung weitermachen , weil das der ernstere Teil ist , den wir etwas technischer gestalten werden Aber das macht Spaß. Versuche einfach Spaß damit zu haben. Ich weiß, dass es für einige Anfänger , die noch nie versucht haben, so zu malen, , die noch nie versucht haben, so zu malen, sehr gruselig aussehen und sich auch so anfühlen kann. Aber es ist auch einfach so kostenlos. Ich weiß nicht, vielleicht bist du der Typ, der gerne mit einem kleinen Pinsel reingeht und viele Details macht , stundenlang malt, mit einem sehr detaillierten Pinsel, jedes einzelne Detail, ich mag es, viele Spritzer zu machen und dann nur bestimmte Bereiche um den Brennpunkt herum zu betonen, das ist das Gesicht, das für einen Bruchteil der Zeit eine wirkungsvolle Malerei erzeugt Es geht nicht darum, nur ein paar Stunden und nicht ein paar Tage mit Malen zu verbringen ein paar Stunden und nicht ein paar Tage mit Malen Das ist nicht der Punkt, aber ich denke, das kann von Vorteil sein. Weil viele von Ihnen sehr beschäftigt sind und nicht so viel Zeit haben, um auf diese detaillierte Weise zu malen, obwohl ich zugegeben habe, dass es sehr entspannend sein kann , sehr detailliert zu malen. Das werden wir eine Weile machen. Wenn wir zum Gesicht kommen , bin ich auch ein bisschen besessen von Details Ich denke, für eine begrenzte Farbpalette haben wir dort schöne Farben Vielleicht muss ich etwas mehr von der dunkleren Farbe sehen , weil die Farbe sehr schwarz aussieht, aber das ist nicht so mit granulierenden Farben, da kann man es schwer haben Äh, nimm die gewünschte Farbsättigung. Sie waren verdünnt und das Pigment. Der Sinn der Granulation besteht darin, dass die Pigmentschicht aufgebrochen Deshalb werden sie nicht so dunkel Ähm, ich möchte nur ein bisschen davon hinzufügen Hier. Darüber mache ich mir keine Sorgen. können wir reparieren. Und tatsächlich könnten einige dieser Haare, die wir jetzt malen könnten , nur die Richtung des Haares vorgeben. Ich lasse es jetzt stehen und wir machen eine Pause. Du machst eine Pause und wenn wir zurückkommen, können wir uns einen Fön holen und das mit dem Fön fertig machen, damit es komplett trocken ist, bevor wir es mit einer weiteren Schicht versuchen. Aber ich denke, wir haben, ich würde sagen 80% unseres Gemäldes innerhalb der ersten 30 Minuten fertig gestellt. Wie toll ist das? Ich denke , das ist ein großer Vorteil. Wenn Sie mit dem Trocknen der ersten Schicht fertig sind, werde ich Sie in der nächsten Lektion kennenlernen Dort werden wir beginnen, die Schatten des Portraits zu malen und mit einem etwas kontrollierteren Ansatz auch Tiefe aufzubauen . Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie das geht, und wir sehen uns dort. 9. Schattierung (Teil eins): In dieser Lektion lernen wir, wie man dem Porträt Tiefe verleiht , indem man Schatten sorgfältig übereinander legt. Dies ist oft der Teil, der sich für Anfänger am einschüchterndsten anfühlt , aber wenn Sie konzentriert vorgehen und sich Zeit nehmen, müssen Sie sich wirklich keine Sorgen Ich möchte auch betonen, dass es absolut nicht nötig ist , es perfekt zu machen Wenn deine Schatten etwas streifig oder ungleichmäßig herauskommen , ist das völlig in Ordnung Das Wichtigste ist, diese Technik ein paar Mal zu üben Sobald Sie den Prozess verstanden haben, wird er viel einfacher und Sie können vermeiden, zu viel nachzudenken Lassen Sie uns also anfangen. Jetzt, wo der erste verrückte Teil hinter uns liegt, fangen wir an, das Gesicht zu schattieren Das Gesicht auf diesem Porträt ist unser Mittelpunkt, und deshalb müssen wir etwas mehr Zeit in diesem Bereich verbringen etwas mehr Zeit in diesem Bereich Das Schattieren ist sehr beängstigend. Es muss nicht so gruselig sein. Wir müssen nur wissen, was wir wo platzieren müssen. Das Erste, was ich nach der ersten Schicht mache , weil die erste Schicht sehr chaotisch ist Es gibt überall Spritzer. Sie machen mir nichts aus. Sie sind Teil meines Stils, aber einige davon, besonders hier Gesicht oder beim Aufräumen der Silhouette, würde ich gerne mit einer kleineren Rundbürste machen, die mit klarem Wasser angefeuchtet ist , würde ich gerne mit einer kleineren Rundbürste machen, die mit klarem Wasser angefeuchtet Ich werde einfach den Überschuss loswerden und dann kannst du das Papier einfach so vorsichtig mit einer sauberen, feuchten Bürste abbürsten Wenn wir damit fertig sind, können wir dieses Pigment mit einem Papiertuch entfernen und das reinigt unsere Silhouette Ich muss an einem geschnittenen Papier arbeiten , um das machen zu können Ein Zellulosepapier ermöglicht das bis zu einem gewissen Grad auch, aber normalerweise zieht man alle Pigmente weg. Testen Sie einfach, was Ihr Papier macht, und dann werden Sie sich daran gewöhnen, wie Ihr Papier reagiert. Das war nur eine kleine Säuberung. Jetzt können wir uns auf die eigentliche Schattierung konzentrieren. Ich möchte Ihnen etwas über Mitteltöne und Schatten erklären Mitteltöne und Schatten Das Schattieren verleiht dem Gesicht im Grunde Tiefe. Hier ist alles flach. Wir arbeiten bereits in zwei Tönen. Wir haben das Highlight, den hellen Bereich, und das ist der grundlegende Hautton. Wir haben schon zwei. Wir haben noch keine Schatten gemalt und man kann schon etwas Tiefe in der Haut erkennen. Aber hier auf dem Referenzfoto, so unterschiedlich es auch von meinem ist, sieht man viel mehr Tiefe. Auf diesem Foto kann man deutlich sehen, wie sich das Gesicht in Richtung der Lichtquelle und in einigen Bereichen von ihr weg dreht . Aufgrund der Lichter und der Dunkelheit bekommt man also eine Vorstellung davon, bekommt man also eine Vorstellung davon diese Form im Drei-D-Raum aussieht Für uns bedeutet das, dass, wenn wir unserem Aquarell einige dieser dunkleren Töne hinzufügen können einige dieser dunkleren Töne hinzufügen , uns das die Illusion einer Drei-D-Form auf flachem Papier geben wird einer Drei-D-Form auf Das wollen wir alle tun, wenn wir realistisch malen Neben dem Grundton der Haut müssen wir uns nun das Referenzbild ansehen und nach Bereichen suchen , die etwas dunkler als der Grundton sind dunkler als der Grundton Ich würde sagen, der Grundton der Haut könnte dieser oder jener sein. Es gibt einige Bereiche, die nur etwas dunkler sind. Sie müssen Ihre Augen trainieren, um diese Bereiche zu sehen. Aber was ich manchmal auch in Photoshop mache, du kannst es tatsächlich auf deinem Handy machen. Sie können einfach den Kontrast Ihrer Referenz erhöhen, um besser zu sehen, wo sich die Lichter und Schatten befinden. Dies ist das Referenzfoto. Ich gehe zum Kontrast und ziehe den Kontrast nur ein bisschen. Ich kann so kontrastreich wie möglich vorgehen. Das ist nicht unbedingt ein Grund zum Malen, aber du kannst es. Das ist nur zur Veranschaulichung, denn durch den Kontrast werden Licht und Schatten etwas stärker gespalten. Manchmal sieht man deswegen keine Mitteltöne, aber der Punkt ist, dass sie weniger subtil sind als auf dem eigentlichen Foto. Sie können besser erkennen, wo der Kontrast ist. Hier ist der hellere Bereich. Aber hier kannst du es jetzt auf diesem Bild deutlich sehen. Hier ist es etwas subtiler. Das ist sehr schwer zu erkennen, wenn Sie Ihr Foto nicht bearbeiten. Dieser Bereich ist das, was wir Mittelton nennen. Dies ist etwas dunkler als die grundlegende Hautfarbe, aber es ist noch kein Schattenbereich. Ein anderes Beispiel für einen Mittelton ist hier, wie hier. Ein anderes Beispiel sind die Wangen Wangen sind rund geformt, das heißt, sie werden einen helleren Teil haben, und hier werden sie einen mittleren Teil haben. Auch diese Wange hier ist hell. Das ist der Grundton der Haut, und hier ist der Mittelton Das ist ein Mittelton, und dann haben wir hier Schatten. Sie können sich das Referenzbild ansehen und versuchen herauszufinden , welche Bereiche Ihre Mitteltöne sind , und dann malen wir es. Das ist eine Sache, auf die Sie achten müssen, bevor Sie Ihr Porträt, den Mittelton, ablegen Eine andere Sache sind die tatsächlichen Schatten, und was ich damit meine , ist, nach den dunklen Schattenwürfen im Gesicht Ausschau zu Ich meine nicht die Wimpern oder die Brauen, weil diese von Natur aus dunkel sind Aber was ich meine, ist die Form des Gesichts. Suchen Sie nach Bereichen, in denen sich die eigentliche Haut befindet, aber sie ist nicht im Licht, sondern sie liegt komplett im Schatten Dieser Bereich hier drüben, seht ihr, das ist Haut. Aber es ist weit weg von der Lichtquelle, also wird es dunkel erscheinen. Hier ist es auch in diesem Bereich unter den Augen noch stärker ausgeprägt , ein bisschen. Der gesamte Nasenansatz ist mit Schatten bedeckt , weil dieser Teil nur vom Licht abgewandt ist. Ein anderes Beispiel für Schatten ist die Oberlippe und hier unterhalb der Unterlippe. Und dann haben wir Schatten hier am Hals. Das gesamte Gebiet liegt so ziemlich im Schatten. Es ist nicht so schwer, von Angesicht zu Angesicht Schatten zu nehmen. Deshalb habe ich es für diese Demo für dich ausgewählt. Nachdem wir das analysiert haben, können wir mit dem Malen beginnen. Normalerweise male ich zuerst die Mitonen und dann die Schatten, einfach weil es beim Aquarell viel einfacher ist , zuerst die hellere Farbe und sie dann mit etwas dunklerer Farbe zu überdecken Wir werden etwas malen und müssen dann zwischen dem Bild und dem Referenzfoto hin - und herschauen und das Bild Ich denke, das ist der schwierigste Teil des gesamten Prozesses. Wir müssen üben Wir werden es zusammen üben. Es gibt keine Person auf der Welt, die weiß, wie man das macht, ohne es 100 Mal zu tun, aber hundert Mal können 100 Mal Spaß machen. Lassen Sie uns langsam und stressfrei lesen , damit Sie sich an diesen gesamten Vorgang gewöhnen. jeder Kappe aus der Lektion zum Farbmischen mischen wir hier Cadmiumrot mit Blau mit Kopfsteinblau. Wir werden sie mischen. Wir werden sie zusammenmischen , um eine Farbe zu kreieren. Bewahren Sie diese in der Nähe auf. Sie sind extrem schwer. Das ist zu dunkel und zu blau. Also muss ich mehr Rot hinzufügen. Das ist besser, aber ich muss mehr Wasser hinzufügen. Ja, das ist viel besser. Ja, noch mehr Wasser. So etwas wie das erstmal, um das Meton herzustellen und ich mache es mit größeren Pinseln und Taschentüchern Taschentücher sind meine besten Freunde. Klingt komisch, aber es ist nur mit Wasserfarbe, das muss man immer in der Nähe haben. Lass uns das hinzufügen. Ich werde das hier hinzufügen. Hier ist der Meton. Übrigens werde ich das auch zu den Stellen hinzufügen, die im Schatten liegen, nur weil der Schatten mehr Schichten benötigt und sowieso dunkler wird mehr Schichten benötigt und sowieso dunkler wird Und auch hier, und dann mit gesäubert und gebürstet, werden wir diesen Rand einfach so weicher machen Wir werden diese Kante nur leicht berühren , um einen gemischten Effekt Genau wie hier werde ich eine Waschung auftragen, und ich werde es nur sanft berühren und dann stehen lassen. Fass es nicht wieder an, lass es in Ruhe. Wo sonst um dieses Auge herum. Außerdem müssen wir auf jeden Fall so etwas wie eine Basis für die Augenbrauen machen. Die Augenbrauen werfen Schatten, also musst du etwas Ton hinzufügen. Denk daran, dass wir darüber gesprochen haben. Wir haben über diese Wange gesprochen, sie haben diesen Schatten Und dann die feuchte Bürste reinigen und sanft berühren und das Ganze irgendwie mit dem Rest verbinden Der Schlüssel ist, nicht zu viel Wasser auf der Bürste zu haben. Also das Taschentuch oder der Schwamm, ich vergesse immer, den Schwamm zu benutzen und das Taschentuch zu benutzen. Ich benutze vorerst einen großen Pinsel, aber dann werde ich später zu einem kleineren wechseln. Hier und hier und hier berühre ich leicht. Wir können diese Schichten langsam aufbauen, wir müssen nicht alles auf einmal machen. Hier wird das größte Gebiet hier sein. Und ich betone nicht zu viel, wenn es nicht perfekt glatt ist, es wird Karten geben, die passieren werden, wie hier. Es ist okay. Nun, einige werden durch die Details abgedeckt sein, andere werden bestehen bleiben, aber es ist okay Ich möchte nur, dass du weißt, dass es passiert und dass es Teil des Prozesses Hier, das ist ein bisschen komisch, aber so ist das Gesicht einfach geformt. 10. Schattierung (Teil zwei): Okay. Hier ist es auch etwas dunkler als hier. Wenn ich hier, hier unten, dunklere Farbe brauche , muss ich dickere Pigmente mischen. Ich füge nicht so viel Wasser hinzu, und dann muss ich nicht so viele Schichten auftragen, weil ich Intensität des Tons etwas früher erhalte. Das ist ein bisschen komisch. Hier sollten wir nicht so viel Farbe haben, also reinige ich es einfach mit einem feuchten Pinsel. Hier ist auch ein Highlight. Du musst nicht dorthin gehen. Ich denke, das ist in Ordnung. Okay, jetzt ist also alles nass. Ich würde gerne in einige Gebiete zurückkehren, aber es ist nass. Ich mache mir Sorgen, dass ich Chaos anrichten werde. Dann kann ich mir das nehmen und es zur Sicherheit einfach trocknen. Wenn dein Papier nach dem Trocknen auf niedriger Stufe zu heiß ist, warte, bis es wieder kalt ist. Ich glaube, unser Gesicht nimmt langsam Form an. Es gibt einige Kanten, die ich nicht mag. So wie dieser. So können Sie die weiche Bürste mit nur sauberem Wasser nehmen und auf einem hochwertigeren Papier reiben. Normalerweise könnten Sie die Wäsche verbinden, sie etwas glatter machen die seltsamen Kanten loswerden. Das sollte möglich sein. Okay. Ich denke, es ist Zeit, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln, und die Schattierungsmischung ist immer rot und blau zusammen Balanciere es so aus, dass es nicht zu blau oder zu rot ist, irgendwas dazwischen Etwas wie das hier. Und ich fange an, etwas dunkler zu schattieren, näher am Eis. Also füge ich die Schatten hinzu, über die wir gesprochen haben die etwas dunkler sind, und ich werde hier beginnen. Das Hinzufügen dunklerer Farben wie dieser kann sehr beängstigend sein, also machen Sie es einfach langsam. Die Farbe muss immer noch etwas wässrig sein. Also selbst wenn es so dick und dunkler ist, ist es immer noch ein bisschen wässrig und ich füge sie an der dunkelsten Stelle hinzu Das sind also die dunkelsten Bereiche hier. Und dann gehe ich mit sauberem Wasser auf meiner Bürste dorthin und verbinde das Da alles nass ist, wird es auf natürliche Weise verdünnt, wodurch ein Gradient entsteht. Hier. Es sieht sehr gruselig aus, wenn es so dunkel ist, aber das Porträt braucht etwas Kontrast. Also vertrau mir einfach, es wird gut werden. Ich würde der Mischung etwas mehr Blau hinzufügen, etwas mehr von dem echten etwas mehr von granulierenden Blutstein nur um die Dunkelheit für diese Augen hier zu erzeugen Also werde ich diesen Bereich, den wir für das Highlight vorgesehen haben, meiden und ihn mit Farbe überziehen Wir haben den Sketch schon da. Wir färben also nur Bereiche aus. Wir fügen hier vielleicht ein bisschen mehr Dunkelheit hinzu, sauberes Wasser und reiben das ab. Nehmen wir ein bisschen eine dunklere Farbe unter ihren Augen. Die Augen haben diese Dicke, die sie zeigen. Auch wenn Sie sie nicht auf der Referenz sehen, ist es immer eine gute Idee, dies zu Ihren Portraits hinzuzufügen. Die Dicke, wie der hellere Teil hier unter dem Auge, macht das Auge ein bisschen glaubwürdiger Es macht es leichter. Es sieht einfach richtig aus. Sie können das also einfach tun, indem Sie dieses kleine Teil nicht bemalen lassen. Und dann möchte ich diesen Schatten malen, keinen sehr dunklen Schatten, der aber hier hinter die Nase gemalt werden muss . Die Nase hier ist sehr hell. Aber hinter dieser Linie müssen wir etwas mehr Ton hinzufügen. Hier ist etwas mehr Schatten, aber ich verwende mehr verdünnte Farbe als hier. In diesem Bereich füge ich den Schatten hinzu und berühre dann leicht den Rand, sodass er sich verdünnt und vermischt Der Nasenansatz wird etwas kniffliger sein , weil er dunkler ist Diese Stellen sind dunkler und ich verwende Wasser dafür. Das ist noch nicht so, als ob ich die Nasenlöcher male. Ich möchte nur den Schatten malen, der sie umgibt. Also ist es so. Und hier bewegt es sich sogar in diese Richtung. C. Der Nasenschatten ist immer sehr knifflig. Hier haben wir einen Schatten, der sich hier auf der Nase selbst befindet. Er ist nicht hier auf der Wange. Der Schatten ist dort auf der Nase. Es geht so. Mit gereinigtem und gebürstetem Pinsel verdünnen wir und auch von der anderen Seite. Deshalb sind weiche Borsten auf Ihrer Bürste wichtig. Mit einem synthetischen Pinsel ist das möglich, aber mit den weichen Borsten ist es viel einfacher Ich werde meiner Schattierungsmischung etwas mehr Rot hinzufügen , nur weil die Nasenspitze dazu neigt, ein bisschen roter zu sein, es ist die Farbe der Nase hier in diesem Teil , die hauptsächlich rot ist Auch hier mehr Rot, weil wir Lippen malen. Da wir eine begrenzte Palette verwenden, werden die Lippen nicht so rosig aussehen Dafür bräuchten wir eine vierte Farbe, eine andere Art von Rot Aber wenn du willst, kannst du hinzufügen, ob du karminrot oder azarinrot hast, du willst mehr Rouge, du willst mehr Rouge, dann kannst du Aber ich denke, um das zu lernen, ist es in Ordnung, fügen Sie einfach etwas mehr Rot Ihrer Farbmischung hinzu und malen Sie dann. Meist die Oberlippe, aber hier die Unterlippe, auch die Unterseite der Unterlippe Okay. Shadow macht hier weiter. Es sieht immer ein bisschen komisch aus, wenn es nass ist. Diese Teile sind bereits getrocknet, haben also die richtige Farbe. Aber die Farbe von Aquarell, wenn es nass ist, ist es einfach so stark Aber nachdem es getrocknet ist, wird es viel subtiler. Wir müssen oft zurückgehen und tatsächlich mehr Farbe hinzufügen Lass uns das andere Auge malen. Dies ist nicht der endgültige Zustand der Schatten, aber ich möchte nur einen ersten Durchgang machen und dann bei Bedarf mehr Tiefe hinzufügen und mit Details verfeinern. Also malen wir alles auf einmal, wenn das möglich ist. Wir malen nicht perfekt ein Auge und gehen dann zum anderen über. Wir müssen allem Werte zuweisen, auf all den Dingen basieren, die uns umgeben, basierend auf dem gesamten Malkontext. Und hier werde ich hier mehr Schatten hinzufügen . Das ist sehr dunkel. Dieser Teil Und hier ist wieder, was ich dir mit dem anderen Auge gesagt habe wir müssen es auch hier tun. Wir müssen diesen Teil weglassen, den größeren Teil. Wir müssen ihn weglassen. Das sieht sehr komisch aus, aber du musst mit einer feuchten Bürste, die nicht übermäßig mit Wasser getränkt ist, zurückgehen mit einer feuchten Bürste, die nicht übermäßig mit Wasser getränkt ist, zurückgehen und wir müssen einfach all diese Bereiche miteinander verbinden Mit deinem Pinsel musst du sie sanft reiben und sie mit deinem Pinsel umarmen, damit sie sich in dein Bild einfügen Tun Sie es am besten , bevor es so trocknet. Ich rede mehr als sonst, wenn ich male, ich werde damit schneller und damit trocknet es nicht so schnell an mir. Hier braucht dieser Teil einen besseren Übergang. Auf einem hochwertigen Baumwollpapier können Sie so viele Schichten hinzufügen, wie Sie möchten. Es hilft wirklich, Baumwollpapier zu haben. Ich weiß nicht einmal, ob ich das auf Zellstoffpapier malen würde, das ist sehr schwierig und das Auge lässt, genau wie auf der anderen Seite, das Highlight weg. Wenn ich Augen male, egal wie dunkel, lasse ich immer den unteren Teil der Iris heller werden. Ich lasse es einfach durchsichtig sein. Es macht das Auge lebendiger, es lässt es ein bisschen glänzend aussehen, es lässt es einfach strahlen. Ein 11. Schattierung (Teil 3): Übrigens denken Sie, dass Sie bei diesem Verfahren sehr präzise vorgehen müssten , aber Sie müssen nicht ungefähr im richtigen Baseballstadion sein Sie müssen Ihre Werte also nur ungefähr dort haben , wo sie hingehören Das heißt, wenn das Licht ist, das ist Basin-Ton, das ist Schatten, ich kann den Schatten nicht hier haben Das meine ich ungefähr. Aber du musst nicht genau das kopieren, was du auf dem Foto siehst. Ich bin nicht einmal ich wäre es nicht, es wäre einfach so langweilig. Ich mache das. Ich glaube nicht, dass die meisten von Ihnen einen solchen Prozess genießen würden. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob Ihnen das Ergebnis gefallen würde , denn wir haben Fotos mit genau dieser Präzision, wenn wir es wollen. Dies ist eher ein Eindruck von jemandem oder der Eindruck eines Porträts , das ein gewisses Maß an Ähnlichkeit aufweist Also hier am Hals fügen wir sehr, sehr dunkles Das wird dunkel sein. Ich kenne so viele Künstler , die viel lockerer malen als ich, und sie können immer noch zu etwas gelangen , das aus der Ferne wie ein Foto aussieht. Es gibt einen Punkt, an dem ich das Schattieren so satt habe, dass ich es einfach erledigt halte und dann Kaffee trinken gehe und dann zurückkomme, nachschaue, was mich am meisten stört, repariere das und nenne es Gemälde Selbst dieser Ansatz ist also zu 100% legitim . Ich möchte ein bisschen mehr wie Kopfsteinblau verwenden, und ich möchte es hier tun , weil die Augen weiß sind, sie sind nicht Sie sind weit davon entfernt, weiß zu sein. Sie haben etwas Weiß, vielleicht hier in der Mitte, aber wir müssen auch sicherstellen, dass es als Kugel oder als rundes Objekt wahrgenommen wird , und dafür können Sie verdünntes Kopfsteinpflasterblau verwenden Vielleicht mit dickerer Schattierungsfarbe. Das heißt Rot mit sehr dickem Blau. Das könnte ich jetzt gebrauchen, ich könnte hier die Nasenlöcher machen. Sie sind etwas dunkler. Wenn wir nun die Basis der Nullen schattiert haben , können wir Hier könnten wir den mittleren Teil hervorheben mittleren Teil hervorheben und ja. Füge ein paar Akzente hinzu, aber wir müssen bald die Haare hinzufügen , damit wir wissen, wie dunkel wir eigentlich gehen müssen Gut. Ich werde das trocknen. Mach eine kurze Pause. Machen Sie auch eine Pause, nehmen Sie Ihre Augen für ein bisschen von der Pflicht, und dann kommen wir mit einer neuen Perspektive zurück und überprüfen, was mit dem Stück nicht stimmt. Okay. Okay. Sobald Sie eine Pause gemacht haben und Ihr Bild vollständig getrocknet ist, treffe ich Sie in der nächsten Lektion, wo wir dem Gesicht, den Haaren und der gesamten Stilisierung des Portraits Details, Texturen und einige letzte Feinschliffe hinzufügen werden Gesicht, den Haaren und der gesamten Stilisierung des Portraits Details, Texturen und einige letzte Feinschliffe gesamten Stilisierung des Portraits Details, Texturen und . Ich werde dich dort sehen 12. Haare malen: In dieser Lektion werden wir Haare malen. Das ist einer meiner Lieblingsteile, weil wir dadurch wieder ein bisschen ausdrucksvoller sein können. Wir sind kurz davor, unser Porträt fertig zu stellen Lassen Sie uns also loslegen und beginnen, diese feinen Ebenen von Charakter und Fluss hinzuzufügen diese feinen Ebenen von Charakter . Lass uns anfangen. Ich würde nicht sagen, dass das Gesicht schon fertig ist, aber irgendwann kann ich nicht sagen, ob alles zusammen klappen wird. Bevor wir weitermachen und mit dem Optimieren beginnen, müssen wir die Haarfarbe festlegen Ich werde den echten Blutstein verwenden . Die Haare, die sie hat , sind dunkel, aber nicht ganz schwarz. Also werde ich ein bisschen Rot hinzufügen. Rein, damit es wärmer ist. Wir haben das schon einmal geübt, aber an einigen Stellen werden wir regelmäßig Farbe auftragen. Aber in einigen Bereichen trockne ich meinen Pinsel und verwende die trockenen Pinselspuren, damit ich etwas Textur zeigen kann. Und ich denke, weil ich mir das Bild gerade aus der Entfernung angesehen habe, braucht sie ein bisschen mehr von den Haaren hier oben, also werde ich ein bisschen höher gehen, als es meine Skizze war. Also lass uns anfangen. Ich fange einfach an, die Farbe hier zu platzieren, ein bisschen mehr von der Textur. Ich werde versuchen, den Trockenbusch zu machen, wenn es möglich ist. Aber hier sollten wir es vielleicht einfach mit dem kleinen Pinsel machen. Mir wird es wahrscheinlich ein bisschen besser gehen. Ein kleiner Pinsel kann auch die trockene Pinselspur entfernen. Du färbst die Skizze hier einfach im Grunde aus. Aber etwas Interessantes wird passieren , wenn wir das von Zeit zu Zeit aufschreiben Ich werde diese schwebenden Haare mit nur einer Spitze meines Pinsels hinzufügen, wie hier. Und jetzt fängt alles einfach an, sich zusammenzufügen. Ich glaube, ich hoffe, dass der Kontrast jetzt funktioniert. Der Kontrast dieser Schatten wird jetzt anfangen zu funktionieren. Hier, hier oben, gibt es ein bisschen mehr Textur. Und hier werden die Dinge etwas glatter, dunkler sein. Und hier nochmal Textur. Und ein bisschen vom Text mehr Textur, wird auch hier oben sein. Also sogar Haare, auch wenn dieses Tutorial nicht allzu sehr auf die Haare konzentrieren wird. Aber selbst Haare haben hellere und dunklere Bereiche, und wir müssen sie irgendwie bemerken. Ihr Haar wird von oben beleuchtet, sodass es in diesem Bereich mehr Strähnchen im Haar geben wird. Ich werde versuchen, in diesem Bereich etwas mehr trockene Bürste zu verwenden. Etwas mehr wie Blattkram dahinter und vielleicht auch die Farbe ein bisschen verwässern. Aber dann werden wir hier in diesem Bereich wieder anfangen, uns vom Licht abzuwenden. Und so werden wir dunkler sein. Wir müssen die Haare nicht wörtlich nehmen. Wir können nur vorschlagen, dass einige Haarstärken nicht alle Haarstärken ersetzen müssen Aber ich füge gerne ein paar schwebende Haare hinzu, weißt du, um die Frisur interessanter zu machen und mehr auf dem Foto zu sehen, weil sie viele schwebende Haare hat . Also, wir könnten das machen. Okay. Und wir sind fast fertig mit den Haaren. Es waren nur einige Bereiche. Ich möchte nur ein bisschen mehr behandeln. Das ist und hier möchte ich die Farbe ein bisschen mehr verbinden. Kann etwas Stilisierung und Spritzer hinzufügen. Okay. Jetzt möchte ich alles trocknen und überprüfen. W 13. Verfeinerungen: Nun, lassen Sie mich Ihnen sagen, ich hasse dieses Porträt überhaupt nicht Es gibt nur 100 winzige Kleinigkeiten, die ich vielleicht korrigieren möchte, aber auch nicht muss, weil das aus der Ferne sehr solide aussieht. Aber gerade über den Haaren, vielleicht hier, bin ich mit der Farbe etwas zu weit gegangen. Mein bevorzugtes Mittel zur Korrektur ist immer ein feuchter Pinsel. Wickeln Sie einfach das Pigment ein, heben Sie es an und so löschen Sie einfach Aquarell auf hochwertigem Papier Wenn Sie zu viele Schichten auftragen, wird der feuchte Pinsel natürlich keine Wunder bewirken, aber er kann nur diese winzigen kleinen Korrekturen vornehmen Ich habe ein paar schwebende Haare , die ich gerne hinzufügen würde, aber sie sind überall im Gesicht Das machen wir etwas später. Man kann sehen, wie viel das mit einem Porträt macht, bevor das Gesicht wahnsinnig dunkel war Dann nehmen wir die dunkle Farbe der Haare an und das Gesicht fühlt sich plötzlich Ich würde sogar ein paar Schatten hinzufügen. Lassen Sie mich zunächst die Silhouette korrigieren. Diese Silhouette muss manchmal angepasst werden. Und das mache ich wieder, mit einem feuchten Pinsel oder mit genau der Farbe, die wir gemischt haben, um Rot und Blau zu schattieren , und füge die Form der Silhouette nur geringfügig hinzu und korrigiere Ein kleines bisschen. Und auch hier, wie bei diesem Teil, muss ich ein bisschen, noch genauer, noch dunkler hier am Hals sein. Hier fehlt mir also ein subtiler Schatten. Dies ist ein subtiler Schatten, diese Wange ein bisschen mehr hervorstechen lässt Der Ton hier und der Ton hier sind definitiv unterschiedlich. Es sollte anders sein. Das kann ich also reparieren. Ich würde gerne mit schlichtem Rot arbeiten, und dann brauche ich etwas mehr Rot auf den Lippen, nicht so viel Rot, nicht so viel Rot, aber ich brauche nur etwas mehr Arbeit mit dem Rot auf den Lippen, weil sie einfach aussieht, als hätte sie ein Gesicht mit nur einer Farbe. Also werde ich einfach das ist Glasur. Sie können eine dünne rote Schicht auf den Mund auftragen. Und wenn Sie es dann trocknen, wird es ein bisschen knallig. Und so werde ich genug trocknen. Da drüben auf dem Referenzfoto ist dieser Schatten , der fast die Farbe des Haares hat, das Haar setzt sich hier im Gesicht fort. Und ich denke, ohne dass der Schatten auf das Gesicht gemalt wird, sehen wir ihr Abbild nicht Zumindest fühle ich mich so. Also werde ich es hier hinzufügen, diesen Schatten hier hinzufügen. Und dein Bild besteht immer aus ein paar Grundlagen und vielleicht 20 dieser winzigen kleinen Änderungen, wie du merkst, aber niemand wird dich zu diesen Änderungen zwingen müssen denn wenn du dich so sehr mit dem Bild beschäftigst wie hier, fast in der Endphase deines Malprozesses, wirst du es wollen, besonders wenn du stolz auf dein Bild bist ein paar Grundlagen und vielleicht 20 dieser winzigen kleinen Änderungen, wie du merkst, aber niemand wird dich zu diesen Änderungen zwingen müssen, denn wenn du dich so sehr mit dem Bild beschäftigst wie hier, fast in der Endphase deines Malprozesses, wirst du es wollen, besonders wenn du stolz auf dein Bild bist optimiere es und gib ihm einfach ein bisschen mehr Aufmerksamkeit und pushe es, pushe es, pushe es. Wenn Sie also keine Zeit haben, können Sie Feierabend machen. Ich könnte die Wimpern und die Brauen machen und Feierabend machen Es wird gut gehen, und wenn du übst, lernst du neue Dinge Aber wenn du etwas mehr Zeit hast, solltest du es auf 20 kleine Zweige schieben, winzige kleine Zweige, die es sauberer und raffinierter machen, aber nicht überanstrengen Das wollen wir nicht tun. Ich möchte den Schatten hier anpassen. Okay. Und auf der anderen Seite auch irgendwie hier. Jetzt arbeite ich hauptsächlich mit dem echten Bloodstone. Ich verbinde diese Schatten, die ich geschaffen habe, gewissermaßen mit den Haaren, mit der Farbe der Haare Und es ist immer dieselbe Technik. Der Schatten auf der Nase. Also hier und so, hier und hier, hier. Und es ist einfach gut. Verbinde dich. Hier ist ein bisschen Aquarellblüte Ich kann es reiben, ich kann einen neuen Schatten hinzufügen, wenn ich ihn nicht haben möchte Es wäre auch nicht schlimm, wenn ich es verlassen würde, ich möchte es nur überprüfen. Ich möchte nur Teile meines Gemäldes wie dieses Bild jetzt überprüfen , wenn es noch nicht ganz fertig ist, es sind die Augen, es sind bitraw, die Augenbrauen sind noch nicht Manchmal sieht es schlimmer aus, wenn ich all diese kleinen Details hinzufüge, aber das überlasse ich Ihnen. Sie wissen, wie mein fertiges Bild aussieht, weil es auf dem Klassencover steht, wahrscheinlich den Referenzfotos in den Ressourcen. Zum jetzigen Zeitpunkt weiß ich noch nicht, wie es aussehen wird, also weiß ich nicht, ob ich mich überarbeiten werde oder nicht, aber du kannst es beurteilen, lass es mich wissen Selbst wenn ich mich überarbeitet habe, werde ich letztendlich daraus lernen und es im nächsten Teil besser machen Nachdem ich diese letzten Schattenanpassungen im Gesicht abgeschlossen habe, treffe ich mich in der nächsten Lektion mit Ihnen, um den letzten Schliff und ein paar wichtige Details zu erhalten den letzten Schliff und ein paar Wir sind fast da. Lass uns dieses Portrait gemeinsam fertigstellen. 14. Feinschliff: Lektion werden wir unser Porträt mit ein paar einfachen Details beenden . Ich zeige Ihnen auch, wie Sie schöne, zarte Glanzlichter im Haar erzeugen können, ohne Farbe zu verwenden ist eine subtile, aber wirklich effektive Methode um Ihr Porträt zum Leben zu erwecken. Lass uns gehen. Sind wir bereit, die Augenbrauen hinzuzufügen? Normalerweise füge ich sie auch mit der Trockenbürstentechnik hinzu. Aber manchmal muss ich sie so zeichnen, wie ich sie sehe. Diese Brauen sind einheitlicher. Sie sehen oder nehmen die individuellen Haarstärken nicht wahr . Sie sind dunkler. müssen wir wirklich hinzufügen , weil wir ihr Gesicht erst sehen, wenn wir die dunkle Nase hinzufügen. Wir sehen das Abbild erst, wenn wir die Masche hinzufügen. Hoffentlich bekommen wir dann etwas Ähnliches. Hier in diesen Teilen würde ich vielleicht einzelne Brauen hinzufügen und zeichnen einzelne Brauen Und dann möchte ich hier etwas hinzufügen, das ein bisschen stärker sein soll Da sind Wimpern und sie hat tiefe Wimpern gemalt, also müssen wir sie buchstäblich zeichnen, vielleicht eins nach dem anderen Oder zwei mal zwei. Ich kopiere nur die Referenz für diesen Teil. Wenn das nicht natürlich aussieht, dann ist es mit dieser Referenz nicht so schwer, man kann einzelne Wimpern sehen Ich werde die dunklere Pupille im Auge hinzufügen. Und es gibt welche für die unteren Wimpern, müssen wir definitiv einen Trick machen Ich werde meinen Pinsel so teilen, die Borsten spalten und ich werde ihn einfach stempeln, als würde ich ihn wie einen strukturierten Pinsel für die unteren Wimpern verwenden ihn wie einen strukturierten Pinsel für Die würde ich nicht einzeln malen. Und vielleicht könnten wir ja auch die Mitte der Lippen betonen. Ein bisschen mit dunklerer Farbe, und ich verdünne immer. Ich versuche immer, die Linie zu verwischen, wenn ich die Linie mache , damit sie nicht wie gezeichnet aussieht, aber sie muss gemalt werden Es muss wie ein Gemälde aussehen. Wir sind fast fertig. Eine letzte Sache sind ein paar dieser schwebenden Haarsträhnen im Gesicht. Diese sind so, als würden sie sogar um die Nase herum durchgehen, sie verbinden sich hier. Jetzt können wir sie zeichnen, das muss der letzte Schliff sein , weil wir die Gesichtsdetails noch nicht fertiggestellt hatten, und sie können leicht sein, es kann so sein. Also. sieht komisch aus. Wenn es auf hochwertigem Papier komisch aussieht, wiederhole ich mich, aber im Ernst, du kannst es einfach löschen. Gut. Aber es gibt noch einen Trick, den ich dir zeigen möchte, und der beinhaltet das Skalpell Um das Skalpell verwenden zu können, muss das gesamte Papier zu 100% trocken sein , denn wenn es nass oder feucht ist, kannst du das Bild ruinieren, weil es einfach mehr Farbe und mehr Papier aufnehmen kann einfach mehr Farbe und , als du möchtest Beim Skalpell arbeiten wir also auf einer trockenen Oberfläche. Wir verwenden Skalpell, um einige Highlights zu erzielen, insbesondere im Haar Sehr wenig, wir müssen nicht alles herauskratzen, was wir gemalt haben Ich sage es eher zu mir selbst als zu dir, weil ich das manchmal tue. Und so nehme ich nur einige dieser Haarstärken, die ich weiß oder heller haben möchte, ich neige dazu, die Haare buchstäblich mit dem Skalpell zu zeichnen Und hier. Der Sound ist schrecklich, absolut schrecklich. Aber die Effekte können sehr nett sein. Kann ich das Referenzfoto endlich zur Seite legen? Ich glaube nicht, dass das per se wie ein Porträt dieser Person war . Ich glaube nicht, dass die Ähnlichkeit allzu groß ist. Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Teil mag, aber ich werde ihn so belassen Wenn ich ein Porträt gemacht hätte, einen Auftrag, wäre ich genauer gewesen. Ich würde gerne alles messen, worum es nicht ging. Normalerweise verlasse ich das Referenzbild viel früher als hier. Aber da es ein Tutorial war, haben wir aus dem Referenzfoto gelernt, also hat es uns sehr gute Dienste geleistet. Aber an diesem Punkt entferne ich es. Ich spreche gerne darüber, weil ich nicht das Gefühl habe , dass ich meinem Referenzfoto verpflichtet bin, sondern meinem Gemälde. Manchmal achte ich darauf , nicht alles zu kopieren. Irgendwann höre ich auf, mir das Referenzfoto anzusehen. Es leistet mir gute Dienste, wenn es darum geht, Schatten aufzutragen, was vielleicht sehr schwer vorstellbar ist. Irgendwann sind die Bilder wichtig. Mach dir das Bild zu eigen. Denk über dein Bild nach. Was bedeutet das? Hat es Kontrast? Sieht es aus wie eine Person? Stimmt etwas nicht , wenn ich es nicht mit dem Referenzfoto vergleiche und die Anpassungen vornehme Es muss nicht so viel sein, aber hier kommt es darauf an. Ich bin also sehr zufrieden mit meinem Bild und werde es jetzt signieren. Eigentlich habe ich noch einen Pinsel. Ich verwende ihn nicht zum eigentlichen Malen, aber es ist so schwer, dein Kunstwerk mit einem normalen Pinsel zu signieren, und das ist der Pinsel , mit dem ich schreiben kann. Das ist Princeton Long Round Aqua Elite. Dieses kleine Ritual, das Bild zu signieren, ich bin dabei, unsere Malsitzung offiziell Vielen Dank für Ihre Zeit, Konzentration und Geduld. Es bedeutet mir sehr viel, ich kann es kaum erwarten, deine wunderschöne Arbeit im Projektbereich zu sehen. sich nicht, etwas zu teilen, und ich werde Sie bald sehen. 15. Schlussgedanken: Und das ist es, wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie können sehen, dass das Portraitgemälde überschaubar sein kann und auch Spaß macht Falls du es immer noch nicht getan hast, mach bitte ein Foto von deinem fertigen Gemälde und lade es unten im Kurs Es gibt einen Bereich für Projekte und Ressourcen , in dem du uns deine Werke zeigen kannst, nicht nur mir, sondern auch anderen Schülern. Es hilft mir, ein kurzes Feedback zu geben, und ich liebe es wirklich, auch nach Abschluss des Kurses mit Ihnen in Kontakt zu bleiben . Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie eine Bewertung schreiben würden, um Ihren Mitschülern zu helfen , diesen Kurs zu entdecken und auch daraus zu lernen. Und schließlich, um in Verbindung zu bleiben, kannst du mir hier auf Skillshare folgen Ich teile auch tägliche Arbeiten und Ausschnitte aus dem Studio auf meinem Instagram und Facebook, und ich habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem du viele Inhalte zu Aquarellporträts und auch zum Zeichnen finden kannst viele Inhalte zu Aquarellporträts und auch zum Aquarellporträts Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ich freue mich darauf, dich wiederzusehen. Tschüss.