7-tägige Aquarell-Herausforderung für jedermann: Malgewohnheiten entwickeln und Grundlagen meistern

1. Intro, Trailer: Aquarellmalerei ist eine wunderbare, kreative Aktivität in Ihrem Leben Sich auf diesen Prozess einzulassen ist fast wie eine Meditation. Sie können in der Welt der verschmelzenden Pigmente und des fließenden Wassers verschwinden verschmelzenden Pigmente und des fließenden Wassers jedoch schwieriger sein, Ihr Aquarell frisch und lebendig aussehen zu lassen, als es Dieser Prozess muss jedoch nicht so überwältigend sein. Es gibt bewährte Methoden, Aquarell auf eine Weise anzugehen , die zufrieden stellt und motiviert AG Beta, ich bin ein Künstler, der mit Aquarell arbeitet , und ein Top-Lehrer hier auf Skillshare Meine Aquarellreise begann vor 14 Jahren, und ich liebe Malerei, komplexe Portraitarbeiten und Blumen, aber ich erstelle auch gerne einfache, aber ich erstelle auch gerne leicht zugängliche Aquarell-Demos für alle, die eine Aquarell-Fähigkeit alle, die Ich habe ein Studio in meiner Heimatstadt in der Slowakei, wo ich Aquarell-Workshops unterrichte. Dieser Kurs ist eine siebentägige Aquarell-Herausforderung. Es wurde entwickelt, um Sie in einem leicht verdaulichen Format durch viele Aquarelltechniken und viele Aquarelltechniken und -ansätze Ich habe bei mir und meinen Schülern festgestellt, dass wir einen Zeitraum von sieben Tagen nur 60 Minuten pro Tag hatten Sie können Ihre Fähigkeiten von unbequem über sehr bequem bis hin zu einfach verbessern. Aber mit diesem Kurs werden Sie nicht nur versuchen , bessere Ergebnisse zu erzielen. Ich zeige Ihnen meine besten Tipps und Tricks, wie Sie sich diesem Medium nähern können. Dieser Kurs besteht aus 15 Lektionen. In der ersten Lektion werde ich Sie durch die Materialien führen. Ich liebe es, alle Übungen und Demos in meinem Skizzenbuch Die nächsten 14 Lektionen enthalten Übungen und Demos. Jeden Tag arbeitest du an einer einfachen Übung und anschließend an einer holzfarbenen Demo Übungen sind eine großartige Gelegenheit , Technik zu üben und sich damit vertraut zu machen. Probieren Sie Tipps und Tricks bevor Sie das fertige Stück tatsächlich bemalen. Jede Demo , die einem bestimmten Tag gewidmet folgt auf die Übung, bei der alle erlernten Prinzipien angewendet werden. Diese Herausforderung umfasst eine Vielzahl von Themen, von einfachen Pflanzenarten bis hin zu komplexeren Blumen Einige Stillleben - und Vogelstudien. Ab dem dritten Tag führe ich Sie durch die Grundlagen des Skizzierens und erkläre sie auf eine Weise, die sehr einfach ist und sofort in Ihrer Arbeit angewendet werden erkläre sie auf eine Weise, die sehr einfach ist und sofort in Ihrer Arbeit angewendet Als dein Klassenprojekt wirst du sieben Aquarelle zur Schau Auf Skillshare kannst du dein Projekt teilen, um Feedback von mir und anderen Wenn Sie also Ihre Fähigkeiten im Malen und Skizzieren unter Beweis stellen möchten , lade ich Sie ein, an dieser Herausforderung teilzunehmen . Ich freue mich darauf den nächsten sieben Tagen Sie in den nächsten sieben Tagen durch diesen Prozess Und wir sehen uns im Unterricht. Okay. 2. Kursorientierung: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr, dass Sie sich für dieses Projekt entschieden haben sich für dieses Projekt Wir werden viel Spaß haben Aber bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über den gesamten Kurs geben , wie Sie ihn absolvieren können. Im Grunde genommen, wie Sie die Tools, die Ihnen hier zur Verfügung stehen, voll ausnutzen die Tools, die Ihnen hier zur Verfügung stehen, In der ersten Lektion geht es also um Materialien. Schau es dir an, bevor du mit deiner Herausforderung beginnst. Es hilft Ihnen, die richtigen Materialien auszuwählen und alles vor dem ersten Tag einzurichten. Wenn Sie alles vorbereitet haben, können Sie mit der Herausforderung beginnen, und ich empfehle Ihnen , sie über einen Zeitraum von sieben Tagen anzunehmen , so wie sie entworfen wurde. Jeden Tag habt ihr zwei Lektionen zum Anschauen und Mitmalen. Die erste Lektion des Tages wird immer eine Übung sein. Ich werde das immer auf der linken Seite des Skizzenbuches machen . Die zweite Lektion des Tages ist eine Demo. Ich werde das hier auf der rechten Seite meines Skizzenbuches malen der rechten Seite meines Skizzenbuches Alle Lektionen sind langsam und du wirst in Echtzeit mitmalen können Ich schätze, dass Sie sowohl für die Übung als auch für die Demo eines jeden Tages zwischen 30 und 90 Minuten benötigen werden Ich fing an, mit sehr einfachen Übungen und Demos herauszufordern sehr einfachen Übungen und , die ziemlich schnell zu beenden sind Und wahrscheinlich ist der siebte Tag der schwierigste, aber selbst dieser Tag sollte nicht länger als 90 Minuten dauern, bis du fertig Ich empfehle Ihnen, wie ich es immer tue, einen Fön zu verwenden , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, da ich dadurch viel Zeit spare . Es ist wirklich so einfach, folgen Sie einfach der Übung und folgen Sie der Demo für den Tag für die nächsten sieben Tage und schon können Sie Ihre neu erworbenen Aquarellfähigkeiten sehr bald genießen Dieser Kurs ist auch projektbasiert. Ich lade Sie ein, die Skill-Share-Community in vollem Umfang zu nutzen und Ihr Klassenprojekt weiter unten fertig stellen, nachdem Sie die Herausforderung abgeschlossen haben Unter dem Kurs befindet sich ein Tab Es heißt Projekte und Ressourcen. Hier laden Sie Fotos von Ihren Maldemos hoch. Sie können die Übungen auch einbeziehen. Es liegt an Ihnen, aber Sie können auch nur sieben Demos hinzufügen. Es ist in Ordnung. Bitte laden Sie alle sieben Fotos in ein Projekt hoch. Du kannst auch etwas über deine Erfahrungen bei der Bewältigung dieser Herausforderung schreiben . Du kannst über deine Höhen und Tiefen schreiben. Dies gibt mir eine großartige Gelegenheit Ihnen persönliches Feedback zu geben, nicht nur um Ihre Bilder zu sehen, sondern ich bekomme auch eine Vorstellung davon, wie Sie sich geschlagen haben und was Sie bei dieser Herausforderung besonders gestört Ich schreibe immer Feedback zu jedem einzelnen Projekt, das in meinen Unterricht hochgeladen wird Und das gilt nicht nur für mich, sondern auch für andere Schüler. Sie neigen dazu, ein bisschen im Projektbereich zu stöbern. Sie neigen dazu, die Projekte zu mögen und ihr eigenes Feedback zu hinterlassen. Und Ihr Projekt hat daher eine großartige Fähigkeit, andere Menschen dabei zu unterstützen, sich ebenfalls der Herausforderung zu stellen und ihre Aquarellfähigkeiten zu Laden Sie also bitte Ihr Projekt hoch. Das alles macht das Lernen unterhaltsamer. Eine letzte Sache in den Projekten und Ressourcen, die unten aufgeführt Es gibt auch Unterrichtsressourcen , die Sie herunterladen können. Ich habe Schritt für Schritt Anleitungen zu jeder Demo beigefügt, meine Skizzen der Demo, die Sie verwenden können Es gibt auch eine vollständige Materialliste und ich habe auch hochauflösende Scans jeder Seite, der Übung und der Demo beigefügt , damit Sie sich meine Endergebnisse genauer ansehen können Nun, da Sie wissen, wie Sie vorgehen müssen, werde ich Sie in der nächsten Lektion über Aquarellmaterialien wiedersehen über Aquarellmaterialien 3. Materialien: Lassen Sie mich in dieser Lektion Materialien vorstellen. Dies ist mein Setup, das ich für diesen Kurs verwenden werde. Dies ist nur meine Empfehlung, die ausschließlich auf dem basiert, was ich derzeit in meinem Studio habe. Ich möchte dir jedes Material einzeln zeigen. können alles andere, was Sie in Ihrer eigenen Arbeit verwenden, gerne ersetzen . Unten im Bereich Projekte und Ressourcen finden Sie ein PDF . Sie können dieses PDF herunterladen. Sie haben dort eine Liste aller Materialien und Farben, die ich für diesen Kurs verwende. Wir werden Zeichenmaterial benötigen. Das ist meine Lieblingsmarke für Bleistifte. Das ist Marcumgrap von Stadler. Das ist in zwei B. Du schnappst dir einfach irgendeinen Bleistift, den du zur Hand hast . Ich mag B. Wenn du etwas wie HB magst, was etwas schwieriger ist. Ich benutze auch ab und zu Druckbleistift. Das ist auch mit zwei B-Blei drin. Es ist 0,5. Das ist Grafik 600. Ich glaube nicht, dass sie das noch machen, aber es ist wie ein alter Druckbleistift. Ich muss es nicht schärfen. Das ist einer der Gründe, warum ich es manchmal bevorzuge Ich mache gröbere Skizzen mit dem normalen Bleistift und manchmal füge ich mechanische Bleistiftlinien Aber es ist nicht so, dass du nur einen Stift brauchst. Also jetzt meine Radiergummis, sie sind sehr wichtig. Ich benutze drei Diesen benutze ich selten, aber wenn du die Linie komplett loswerden willst, dann ist ein harter Radiergummi genau das Richtige. Das ist ein staubfreier Radiergummi von Fabricstyle. Du hast es in meinem PDF. das ist ein notwendiger Radiergummi, Ich denke, das ist ein notwendiger Radiergummi, der weit verbreitet ist Das ist dazu da, deine Skizze aufzuhellen die Markierungen von der unteren Skizze zu entfernen. Das ist also mein wahrscheinlich am häufigsten verwendeter Radiergummi in Warraclor. Und dann habe ich diesen Radiergummi in einem Bleistift. Das ist Chino. Ich weiß nicht, ob Sie das vor Ort finden werden , aber wir hier in der Slowakei haben es in den örtlichen Kunstgeschäften Es ist wirklich verfügbar. Es ist billig. Es kostet ungefähr einen Euro und es löscht Details, sehr gut, der Radiergummi ist schön weich Ich habe auch einen Spitzer, mit dem ich sowohl meinen Radierer als auch meinen Bleistift schärfen sowohl meinen Radierer als auch meinen Bleistift Ich werde diesen Kurs als Übung für ein Skizzenbuch machen. Was ich an Skizzenbüchern mag , ist , dass sie nicht so einschüchternd sind Sie müssen sich nicht wirklich Sorgen machen, zu viel Mist zu bauen Welche Art von Skizzenbuch Sie auswählen, liegt ganz bei Ihnen. Es gibt so viele Arten von Aquarell-Skizzenbüchern auf dem Markt Bitte suchen Sie nach einem Typ , der mit Aquarellpapier gefüllt ist, was mindestens 300 g/m²-Papier bedeutet Verschiedene Marken, sie stellen Papier sehr unterschiedlich her und das Papier verhält sich sehr Zum Üben müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, ob Sie Papier aus 100% Baumwolle haben Dies sind Aquarell-Skizzenbücher der Serie Strathmore 400. Sie haben Studentenqualität, wie Papier aus Zellstoff Sie sind von ziemlich guter Qualität. Sie können auf beiden Seiten des Papiers malen, und das ist zum Üben völlig in Ordnung. Sie sind etwas günstiger. Ich würde empfehlen, dass Sie mit etwas wie diesem oder ähnlichem beginnen , aber nach 300 g/m²-Papier suchen. Manche Skizzenbücher haben 200 g/m²-Papier. Diese eignen sich vielleicht für das Malen im Freien, aber für unsere Techniken 300 GSM suchen Die Größe Ihres Skizzenbuches, idealerweise ist das eine Vier Du willst so etwas wählen. Das ist ein Fünf-Skizzenbuch. Das ist sehr klein für das, was wir in diesem Kurs machen Also eine Vier, oder etwas Ähnliches oder Ähnliches wie Eine Vier. Ich werde Baumwollpapier für mein Skizzenbuch verwenden. Ich lasse Skizzenbücher dieser anderen Marke von Hand anfertigen, markiere diese Kohle-Skizzenbücher und sie füllen ihre Skizzenbücher ihre Dieses ist Fabriano-Papier, 100% Baumwolle. Es hat also ein höheres Budget als das Strathmore, aber Baumwollpapier verhält sich immer ein Ich würde in Strathmore arbeiten, aber da sind nicht mehr viele Seiten übrig Das ist die, an der ich bereits gearbeitet habe, aber bisher wurden nur ein paar Seiten behandelt Ich denke, das wird das Skizzenbuch sein , das ich jetzt für diesen Kurs verwenden werde Ich benutze diese Clips, um die Seiten beim Malen irgendwie festzuhalten. Ich verwende kein Klebeband in meinem Skizzenbuch. Wenn Sie kein Aquarell-Skizzenbuch haben, Aquarellpapier verwenden normales Aquarellpapier verwenden. Klebe es fest. Mit Klebeband auf ein Brett kleben, damit es gerade wird, damit es seine Position behält Sie können auch die normalen Aquarell-Pads verwenden , die an allen vier Seiten gummiert sind In diesem Fall benötigen Sie das Klebeband nicht. In diesem Kurs werden wir auch diese drei speziellen Materialien verwenden diese drei speziellen Materialien Das ist Maskierflüssigkeit oder Ziehgummi. Sie benötigen einen alten synthetischen, sehr billigen, dünnen Pinsel Ich verwende ihn nur als Applikator für Maskierflüssigkeit. Am sechsten Tag werden wir zeichnen. Ich werde dann genauer erklären, wie man dieses benutzt. Du wirst auch Kochsalz benötigen. Das ist normales Tafelsalz. Wir werden es für einige spezielle Aquarelleffekte verwenden. In einem von ihnen werde ich auch die permanente weiße Farbe des Designers verwenden die permanente weiße Farbe des Designers Es ist eine undurchsichtige Farbe, mit der Sie Ihrem Aquarell einige Details hinzufügen der Sie Ihrem Aquarell einige Details Und jetzt haben wir wichtigere Werkzeuge, Pinsel und Farben. Ich werde nur vier Pinsel verwenden, aber ich werde Ihnen einige Alternativen geben, sehr einfache Farbpinsel, die ich verwende. Normalerweise male ich etwa 90% meiner Bilder mit diesem einen Pinsel. Das nennt man Farb-Rundpinsel. Es hat also weiche Borsten, hat immer eine Spitze. Mit diesem Pinsel können Sie viele Markierungen machen. Es kann eine breitere Markierung haben, aber wenn Sie nur mit einer Spitze malen, kann es ziemlich scharf sein. Das Ergebnis kann eine schärfere Linie sein. Also ich mag diesen Pinsel wirklich, eine Art Pinsel, den Sie für die meisten Ihrer Bilder verwenden werden, und er ist einer der wichtigsten Pinsel , die Sie jemals kaufen werden Wenn Sie also einen Pinsel mit Naturborsten oder sehr, sehr hochwertigen, weichen synthetischen Borsten finden sehr hochwertigen, , können Sie Lassen Sie mich Ihnen einige Alternativen zeigen. Das hier von mir ist Winsor Newton Serie 7, das ist quasi der feinste Zobelpinsel, also ist er ein bisschen teuer Alternativ kostet dieser Pinsel weniger als zehn Euro und er kann auch ziemlich viel Wasser aufnehmen Es kann ein gutes Zeichen setzen Es hat eine günstige Suche nach einem Rundpinsel, der diesem ähnlich ist. Das ist ein synthetischer Pinsel. Das ist Princeton Velvet Touch Round. Denken Sie daran, dass dies ein Pinsel sein wird , der weniger Wasser aufnehmen kann als diese Werkzeuge Wahrscheinlich die billigste und meiner Meinung nach auch eine sehr gute Option ist einer dieser Pinsel, es gibt keine Marke, aber das sind asiatische Pinsel für Kalligrafie Man kann es in jedem Kunstfachgeschäft sehr, sehr günstig bekommen. Es sind nur ein paar Euro. Und sie haben auch weiche Borsten. Sie funktionieren am besten, wenn sie neu sind, und ich finde, dass die Borsten mit der Zeit dazu neigen, sich zu spalten, aber es ist trotzdem ein sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis für den Geldbetrag, den Sie ausgeben, und es hat eine noch weichere Spitze, sodass Sie damit sehr feine Linien zeichnen können Ich habe noch einen Pinsel, den ich in diesem Kurs verwenden werde. Es ist derselbe Rundpinsel, aber er ist Nummer drei. Wählen Sie alternativ einen billigen Pinsel , den Sie in die Hände bekommen können. Dies sollte keine Investition sein. Sie sollten nur ein paar Euro kosten. Sie können also zwei Rundbürsten verwenden, eine größere, eine kleinere, am besten etwas, das eine Spitze hat und mehr Wasser aufnehmen kann. Zum Malen werde ich hier nur den dritten Pinsel verwenden. Das wird mein Teil sein. Das sind drei Achtel Zoll. Dieser Pinsel ist flach und hat auch Zobelborsten Ich mag diesen wirklich. Er hat stabile Borsten, weil er sehr durstig ist. Normalerweise verwende ich es für Hintergründe oder wenn ich einen ausdrucksstärkeren Pinselstrich haben möchte Eine gute Option ist Princeton Neptune. Dies ist eine kleine quadratische Waschung mit einem Durchmesser von 11 bis einem halben Zoll. Ein Vinci hat eine Option , die sehr preiswert ist. Dieser heißt Cosmotop Mix B und ist eine Mischung aus natürlichen und synthetischen Borsten Im Vergleich zur Priorität ist das die beste Alternative. Ein letzter Pinsel, den ich benutzen werde. Dies ist auch ein Flachpinsel synthetischen Borsten. Das ist nicht zum Malen Es würde nicht wirklich funktionieren, weil es mehr Pigment entfernen würde, als es auf dem Papier ablagern würde. Aber wir werden es für die Lifting-Technik verwenden. Das heißt, wenn Sie einen sauberen Pinsel mit steiferen Borsten haben , können Sie leicht einen Teil des Pigments Weg von der Seite. Und auf diese Weise können Sie Fehler korrigieren, rote Markierungen. Ich erkläre die Technik. Wenn wir bei unserer Herausforderung darauf stoßen, werden wir ihn oft benutzen, aber dieser Pinsel ist nicht zum Malen, nur für die Hebetechnik. Das endgültige Material sind meine Aquarellfarben. Sie müssen keine exakten Marken, keine exakte Art von Farben haben exakte Art von Farben Suchen Sie einfach nach Farben , die sich ein bisschen ähneln. Sie können die Farben auch durch etwas ersetzen , das Sie haben. Ich kaufe gerne in einem örtlichen Kunstfachgeschäft ein. Einige Marken sind in meinem Land verbreiteter als in meinen Ländern. In Europa sind Wins Newton und auch SminkyHradMS die am häufigsten erhältlichen Farben Wins Newton und auch SminkyHradMS Wir haben auch Sinar-Farben und verwenden gelegentlich Sinar. Daniel Smith sind auch in Europa erhältlich, aber etwas teurer Hier gefällt mir diese Marke immer noch sehr gut. In den USA ist Daniel Smith, wie ich höre, sehr verbreitet und leicht zu finden, nicht so teuer. Das ist also eine sehr gute Marke für Orderfarben. Sie können Farben von Studenten bewerten lassen. Jede große Marke hat zwei Linien. Wins Newtons heißt Cotman. Und die professionelle Linie , die von höchster künstlerischer Qualität ist Diese heißen Winster Won Professional. Die Hotline für Studierende wird immer günstiger, etwas besser verfügbar Die Student-Linie können Sie verwenden, und sie eignet sich hervorragend für Ihr Skizzenbuch Ich neige dazu, die künstlerische Linie zu verwenden. Es ist genau das, was ich normalerweise auf meiner Palette habe, und ich möchte nicht zwei Paletten haben Also male ich mit derselben Palette, egal ob ich Skizzenbücher oder große Landschaftsbilder mache , die für eine Ausstellung verwendet werden Und jetzt möchte ich euch die einzelnen zehn Farben vorstellen, die ich ausgewählt habe Ich tendiere also dazu, viele Knoten in mein Skizzenbuch zu schreiben, weil meine Arbeit im Skizzenbuch normalerweise eine Vorbereitung für ein größeres Malen ist eine Vorbereitung für ein größeres Malen es dir auch zur Gewohnheit machen, Knoten zu erstellen, und ich denke, das wird dich ermutigen dein Skizzenbuch als Übungsfeld zu behandeln Wir werden Gelb verwenden. Das ist Zitronengelb. Und hier werde ich die Farbe verwässern, damit du siehst, wie die Farbe aussieht wenn sie etwas dicker ist. Das bedeutet mehr Pigment und weniger Wasser und wie es aussieht, wenn man es mit Wasser verdünnt. Wir werden das mit jeder Farbe machen. Der nächste ist Grüngold. Ich verwende auch transparentes Gelb von W Newton, das gefällt mir besser, aber momentan geht mir die Farbe aus, also ist das hier ähnlich. Das ist grünes Gold. Ich würde sagen, es ist gelb, aber ich habe nicht viele Grüntöne auf meiner Palette, also ist diese Farbe eine nette Abkürzung, um schnell dein Grün unterzumischen. Dann werden wir Cadmiumrot verwenden. Das ist meiner Meinung nach ein Grundton von Rot , den Sie auf Ihrer Palette haben sollten Rot ist vielleicht eine dieser Farben , die etwas lebendiger aussehen können, wenn man die Art von Künstler hat auf den Zweck sieht man zum Beispiel nicht wirklich einen großen Unterschied, aber bei Rot kann ich sehen, dass Cadum ein sehr hochwertiges Rot ist , das leuchtet Beim nächsten verwende ich es häufig für verschiedene Arbeiten und Es ist ein weiteres Grundnahrungsmittel von mir, und das ist Alizarin Normalerweise verwende ich die permanente Version. Es heißt permanent Alizarin Crimson, entweder von Daniel Smith oder ShmkyHDM Als nächstes kommt Magenta. Magenta ist wie ein Rouge oder ähnlich wie Karmin. Aber diese Farbe gehört auch zu denen, die Sie auf Ihrer Palette haben sollten da sie verwendet wird, um sehr intensive Violettmischungen zu erzeugen, alle Arten von Lila sehr einfach Als nächstes folgt ein Violett. Du musst diese Farbe nicht wirklich haben , weil du sie leicht mischen kannst. Aus den restlichen Farben, die sich aus Magenta und dem Blau ergeben, das folgt. Sie können sie miteinander mischen. Aber ich verwende immer noch diesen speziellen Farbton. Das ist ein permanenter Move von Windsor Newton, und ich verwende ihn, weil er granuliert ist Es sieht tendenziell etwas rauer aus. Dies ist eine praktische Farbe. Sie müssen sie nicht unbedingt auf Ihrer Palette haben , weil Sie sie leicht aus Magenta und Blau mischen können , die dann folgen, aber manchmal ist es , die dann folgen, der Einfachheit halber in Ordnung, einige Sekundärfarben zur Hand zu haben. Ich werde türkisfarbenes Kopfsteinpflaster verwenden. Das ist Kobalttürkis. Und Leute, wenn ihr dieses Pigment nicht habt, werdet ihr es nicht bekommen können. Das ist wie eine Primärfarbe. Möglicherweise haben Sie Probleme, diesen Farbton in grauen Linien für Studenten zu finden , da dieses Pigment meiner Meinung nach nur bei den Künstlerlinien erhältlich ist. Wenn Sie nur das Budget haben, um in eine Farbe zu investieren , die für Künstler geeignet ist, sollte dies eine sein. Das primäre Blau, das wir verwenden werden, wird Kopfsteinblau sein. Wir müssen es nicht dunkler machen. Das wird blau gepflastert sein. Eine schöne Farbe als eigenständige Farbe, erzeugt aber auch eine weiße Palette von Mischungen, die sehr nützlich sind Die nächste Farbe ist Grau. Ich habe tatsächlich eine bestimmte Marke , die ich mag, weil jede Marke Farben grau macht. Aber einige von ihnen sehen ganz anders aus als jede Marke. Das ist seltsam, aber bei den meisten Marken sieht es aus, wenn man sich die Farben grau ansieht, wie eine blaue Farbe, ähnlich wie Indigo, vielleicht sehr bläulich Aber ich kaufe eine bestimmte Farbe grau von der Marke seniliar, sie ist etwas neutraler So blau wird es nicht. Es ist kein Problem, wenn Sie irgendwelche Farben grau haben, nur etwas, das ich auf meiner Palette habe weil ich diese Marke für diese Farbe mag. Normalerweise ist das die Basis für meine Palette. Ich habe kein Grün, ich mische Gemüse sehr einfach. Aber für diesen Kurs habe ich ein Grün, das ich zu meiner Palette hinzugefügt habe. Es ist hier tatsächlich an der Seite hinzugefügt worden, und es ist trübes Grün Wenn ich also ein Grün haben muss, entscheide ich mich normalerweise für dieses Mir gefällt, dass es dunkel ist. Gibt mir gerne stark pigmentierte Farbmischungen. Die Marke ist Daniel Smith, aber Sie können jede andere Marke verwenden Das sind also alle zehn Farben. Für jedes Bild, das wir malen, wählen wir zwei bis sechs Farben aus dieser Farbpalette aus. Bitte suchen Sie sich jetzt etwas Ähnliches. Und wenn Sie mit Ihrem Aquarell-Setup fertig sind, nehmen Sie bitte an der nächsten Lektion Dies wird der erste Tag unserer Aquarell-Herausforderung sein. Und in unserer ersten Übung werden wir aber lernen, wie man mit Wasserfarbe verschiedene Markierungen erzeugt , wie sich Wasserfarben auf trockener und nasser Oberfläche verhalten . Ich werde dich dort sehen 4. Tag 1, Übung (Aquarell-Grundlagen): Okay. Willkommen zu deinem ersten Tag einer siebentägigen Aquarell-Herausforderung In dieser Lektion machen wir eine kurze Übung, bevor dein erstes Aquarell malen In dieser Übung werfen wir einen Blick auf einige allgemeine Prinzipien von Aquarellfarben Ich möchte dir auch zeigen, wie du mit deinem Pinsel zeichnest und Farben mischst Heute verwenden wir nur zwei Farben, Magenta und PrucianGreen. Lass uns anfangen. Wir werden uns zunächst mit der Aquarelltechnik vertraut machen , indem lernen, wie man Aquarell verdünnt und auf Papier aufträgt Zuerst schnappen wir uns ein bisschen Aquarell. Sie können jede Art von Pinsel verwenden, die Sie zur Hand haben. Ich mache das am liebsten mit meinem flachen Zobelpinsel. Zuerst nehme ich mit meinem feuchten Pinsel ein bisschen Aquarell aus mit meinem feuchten Pinsel ein bisschen Aquarell dem Stift und trage es auf den Mischraum auf deiner Palette auf Wenn Ihr Gaumen keinen Mischraum hat, können Sie einen Teller wie einen normalen weißen Porzellanteller verwenden, das verwende ich auch gerne, oder Sie können eine sehr günstige Mischpalette aus Kunststoff nehmen , sie für diese Mischungen auf der Seite haben und nur ein bisschen Wasser auf das Pigment auftragen nur ein bisschen Wasser auf das Aquarell ist im Grunde ein Pigment diese Weise mit Wasser verdünnt wird. Das resultierende Aquarell sollte eine Pfütze sein. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto mehr Licht entsteht in der Farbe. Also lasst uns versuchen, das schrittweise zu tun. Also nehme ich hier zuerst nur ein bisschen Pigment, ein bisschen Pigment mit feuchtem Pinsel. Und ich trage es hier auf mein Papier auf. Es ist ziemlich dunkel. Dann kannst du hier etwas mehr Wasser auf die Pfütze auftragen und dann kannst du wechseln Und ein bisschen mehr Wasser und wieder wechseln. So geben wir nach und nach mehr Wasser hinzu und schalten wieder um. So verdünnen wir diese Wasserfarbe allmählich. Übrigens hilft es sehr, ein Taschentuch auf dem Tisch zu haben und dabei den nassen Pinsel hinein zu tupfen , da der Pinsel nicht sehr gut zeichnen und den Pinselstrich binden kann, wenn zu viel Wasser darauf ist Du kannst auch überschüssiges Wasser auf deinen Markierungen haben. Ich neige dazu, es mit meiner feuchten Bürste zu greifen und so zu machen und den Überschuss hier loszuwerden. Auf diese Weise habe ich eine bessere Kontrolle darüber, was mit meiner Wäsche passiert. Und ich kann noch mehr verdünnen. Wir sind damit immer noch nicht fertig. Ich kann noch mehr verdünnen, du musst all das zusätzliche Pigment entfernen , das du auf deinem Pinsel hast. Es ist fast sauberes Wasser. Hier. Der letzte Schlag sollte nur mit sauberem Wasser wie diesem gemacht werden. Das ist im Grunde das, was man als Graded Wash bezeichnet. Sie müssen sich die Namen nicht merken, aber nur damit Sie wissen, dass sich Wasserfarbe so verhält Je mehr Pigment und weniger Wasser Sie haben, desto dunkler ist es Aber wir zeichnen selten mit Wasserfarbe, wie zum Beispiel temporär mit Guash oder mit Acrylfarben, um diesen Zeichenpinsel zu machen , der sehr selten trocken ist, nur wenn wir eine gewisse Textur erhalten wollen der Regel entsteht ein Wasserbecken, mit dem Pigment vermischt ist, und Sie versuchen, es hier zu mischen und suchen nach dem bestimmten Verhältnis von Pigment und Wasser , das Sie suchen, entweder dunkler oder heller, und tragen es dann auf Ihr Papier auf Das ist quasi eine grundlegende erste Sache , die Sie über Wasserfarbe wissen müssen. Das kannst du auch mit dem Grün machen. Eines der grundlegenden Dinge, über Wasserfarbe wissen sollten, ist, dass Sie sie entweder auf trockenes Papier auftragen können , wie ich es gerade getan habe. In diesem Fall hat Aquarell einen unharten Rand, und das passiert immer, wenn man es auf trockenes Papier aufträgt und es so trocknen lässt Wenn Sie Wasserfarbe auf eine feuchte Oberfläche auftragen. Wir können jetzt ein bisschen von der Oberfläche benetzen , hier ein bisschen von dem Papier Hier, das ist jetzt feucht, völlig feucht. Wir können hier jetzt einen Farbmix machen. Ich werde es etwas dunkler machen , damit du richtig sehen kannst. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen trocknen , damit ich nicht zu viel Wasser habe, zu viel überschüssiges Wasser. Ich werde den Kreis hier in diesen vorfeuchten Bereich malen. Und dieser Kreis, nachdem er getrocknet ist. Es wird keine so scharfe Kante wie diese haben. Es wird eine weiche Kante haben, eine verschwommene Kante. Regel tragen wir Wasserfarben manchmal Aufgrund dieser Regel tragen wir Wasserfarben manchmal schichtweise auf Manchmal trägt man die erste Schicht auf nasses Papier auf und lässt alles gut vermischen Nach dem Trocknen können Sie erneut Wasserfarbe auf diese verschwommenen ersten Formen auftragen und ein paar schöne harte Kanten und ein paar Details kreieren Sie können diese Techniken auch kombinieren. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich werde hier zuerst einen Kreis malen. Der Kreis wurde auf trockenes Papier gemalt, sodass der Rand des Kreises nicht unscharf wird wie dieser, sondern scharf bleibt Aber jetzt greife ich zum PrucianGreen, nur ein bisschen Farbe Okay. Und ich werde ein bisschen von dem Grün hier und auch von der anderen Seite auftragen. Ich werde das mit dem Grün machen. Wann immer das Grün auf trockenes Papier aufgetragen wurde , bleibt es scharf. Aber wenn es innerlich die bereits feuchten Innenseiten des Kreises berührt , beginnt es sich hier zu vermischen. Hier vermischen sich diese beiden Farben natürlich auf einer nassen Oberfläche Wir können jetzt ein bisschen Magenta nehmen, hier nicht viel Wasser, nur ein dickeres Pigment, mit der Spitze Ihres Pinsels können Sie hier drinnen ein paar Kritzeleien machen Okay. Okay. Mach einfach die Spitze deines Pinsels. Und alles, was mit den Juwelen hier gekritzelt ist, wird weicher, wird ein bisschen verschwimmen Dies ist ein Beispiel dafür , wie man sowohl nass auf trocken als auch nass auf nass gleichzeitig Nun möchte ich Ihnen zeigen, dass wir in dieser Übung zwar nur zwei Farben verwenden, diese aber eine Vielzahl anderer Sekundärfarben dazwischen erzeugen können . Also werde ich wieder Magenta nehmen. Das ist saubere Magentafarbe mit nur ein bisschen Wasser, sehr, sehr wenig Wasser, weil ich möchte, dass diese Farbe schön diese Farbe schön dunkel ist. Aber du musst trotzdem etwas Wasser hinzufügen. Fangen wir an, etwas Ähnliches zu tun, wie wir es hier getan haben. Das ist Magenta. Jetzt fügen wir dem Magenta nur ein bisschen preußisches Grün hinzu und mischen Du kannst nur ein bisschen anfangen. Du solltest immer noch etwas haben , das eher wie Magenta aussieht, aber es hat die Farbe ein wenig zu etwas Dunklerem verschoben , weil preußisches Grün eine dunkle Farbe ist Wir können jetzt etwas mehr preußisches Grün auftragen. Wir fangen an, etwas wie Lila zu bekommen, etwas, das ein bisschen lila aussieht, und ein bisschen mehr preußisches Grün Ich werde unermüdlich versuchen, diese beiden Farben miteinander zu mischen. Sogar ein bisschen mehr. Fügen wir dieser Mischung noch mehr preußisches Grün hinzu. Schau dir das an Das ist fast schwarz. Mit Farben für Schüler wird es nicht so schwarz sein, ein bisschen grauviolett Wir können der Mischung weiterhin Grün hinzufügen. So wie das hier. Bis ganz langsam, werden wir auf der anderen Seite nur mit preußischem Grün malen . Hier. Jetzt können Sie sehen, wie eine Farbe in eine andere Farbe übergeht, und es entsteht eine sehr breite Palette von Sekundärfarben, die für uns von großem Nutzen sein können. Mit nur zwei Farben können Sie interessante Gemälde erzeugen , die eine gewisse Tiefe haben. Sie haben einige dunkle Töne, Sie haben Grüntöne, das sind coole Töne. Sie haben einige wärmere Töne. Ich würde Ihnen dringend empfehlen, zunächst mit weniger Farben zu arbeiten, und dann werden wir weitere hinzufügen, damit Sie sich mit der Funktionsweise dieser Farben vertraut machen. Lassen Sie uns nun eine weitere Technik erlernen, und dann malen wir die heutige Demo. Und so benutzt du deinen Pinsel, um Formen zu zeichnen. Ich werde jetzt hauptsächlich den Rundpinsel verwenden. Ich werde mir einfach etwas schnappen , das ich auf meiner Palette habe. Farben sind nicht wichtig Lege den Pinsel einfach hin und hebe ihn dann an. Wenn ich den Pinsel weglege und ein bisschen ziehe und dann anhebe, erhalte ich eine Form wie diese. Das ist die typische Form , die ein Rundpinsel erzeugt. Versuchen Sie es erneut mit dieser Form. Hinlegen und anheben. Manchmal muss ich diese Marke wieder überschreiten. Wir fangen immer an der Spitze an, als ich mit dem Pinsel eine Linie gezogen habe. Zeichne die Linie, aber erhöhe langsam den Druck, während du den Pinsel ziehst und dann ziehst. Ergebnis sieht aus wie ein Blatt, sodass Sie mit dieser Technik eine Vielzahl von botanischen Elementen wie Blättern erstellen können. Ich möchte, dass du versuchst, mit diesem Pinsel zu arbeiten und diese Technik anzuwenden, nur um Sport zu treiben. Ich werde eine Reihe machen, die diese Blätter enthält , die etwas kürzer sind. Sie können das Magenta auch in dieser Farbe mischen , das spielt keine Rolle. So etwas wie das. Das sind kürzere Blätter. Noch eins und noch eins zum Üben. Jetzt möchte ich, dass du versuchst, eine etwas längere Form zu machen. Zeichne zuerst einfach eine Linie wie diese. Du kannst es langsam machen. Du musst dich nicht beeilen. Dann können Sie dasselbe tun, den Druck erhöhen, und das wird zu einer etwas dickeren Linie führen , wie diese hier. Lass uns das noch einmal mit noch mehr Druck machen. Jetzt hast du eine Linie, die wirklich dick ist , wie diese. Ziemlich konstant, wenn Sie den gleichen Druck aufrechterhalten können. Lassen Sie uns nun den ganzen Baum in einer Zeile zusammenfassen. Lassen Sie uns mit einer kleinen Linie beginnen, dann den Druck erhöhen und den Druck wieder erhöhen, und dann beginnen wir, den Druck zu senken und den Pinsel anzuheben, während Sie ziehen, und lassen Sie den Pinsel schließlich stehen. Etwas in der Art, es ist eine längere Form, die dich an ein Blatt erinnert. Je mehr du das übst, desto besser wirst du es noch einmal. Beginne mit einer dünnen Linie, erhöhe den Druck, erhöhe den Druck noch etwas und hebe und hebe dann. Du kannst hierher zurückkehren, da ist ein Leerzeichen. Du kannst mit etwas Farbe zurückkehren. Sie können Farbtupfer hinzufügen, solange die Farbe noch feucht ist , und Sie können sie so trocknen lassen Am Ende wird es eine interessante Textur haben. Wir haben noch etwas Platz übrig, also können wir versuchen , diese Technik anzuwenden, aber lassen Sie uns das Blatt in verschiedene Richtungen krümmen. Ich kann so weitermachen. Ich kann hier anfangen, den Druck erhöhen, langsam ziehen und dann heben. Ich kann in die andere Richtung gehen. Ich kann, ich kann hier so eine Kurve erstellen. Ich kann etwas Wasser hinzufügen. Ich kann sogar gehen und die zuvor gemalten Formen mit einer anderen kreuzen . Und ich kann so gehen. Hier mache ich die Blätter gerne mit meinem größeren Pinsel, aber du kannst das auch mit einem kleineren Pinsel machen , wenn du noch etwas üben willst. Du wirst ähnliche Formen haben, nur in kleineren Versionen. Diese Übung hilft Ihnen sehr dabei, die Wasserfarbe zu kontrollieren, aber auch Ihren Pinsel zu kontrollieren. Beim Malen ist es eines der wichtigsten Dinge, unseren Pinsel zu benutzen und zu lernen, ihn zu zwingen, die Art von interessanten Markierungen zu erzeugen , die wir wollen . Übe weiter. Und wenn du fertig bist, treffe ich dich hier und wir machen gemeinsam unsere erste Demo. Diese Seite. Ich hoffe, du bist nicht erschöpft von der Übung. Wir sind jetzt gut aufgewärmt und in der nächsten Lektion werden wir all diese Techniken anwenden, um ein schönes Aquarellbild zu kreieren . Ich werde dich dort sehen 5. Tag 1, Demo (Pfingstrosen): Okay. In der heutigen Demo werden wir alle Techniken anwenden, die wir in einer Übung gelernt haben. Mit diesen Ansätzen werden wir unser erstes Gemälde malen . Lass uns anfangen. Wir bereiten zuerst diesen Magentapool vor, fügen mehr Wasser und weniger Pigment hinzu, damit er schön und transparent aussieht. Wir können anfangen, einen Kreis zu erstellen. Wir machen die PN hier schlecht. Mit meinem Pinsel nehme ich hier intensiveres Pigment direkt aus der Pfanne. Wir trocknen meinen Pinsel etwas ab, damit ich wirklich dickeres Pigment an der Spitze meines Pinsels habe. Wir werden in den nassen Bereich malen, damit wir hier nicht wirklich überschüssiges Wasser benötigen. Wenn Sie auf trockener Oberfläche malen, ist es besser, mehr überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben. Aber wenn du nass und nass wirst, ist das Nässe schon da, also kannst du hier dickeres Pigment haben. Ziehen Sie vorsichtig an der Spitze der Knospe hinein und fügen Sie einfach etwas Textur hinzu. Ich trage einfach ein paar zufällige Striche auf, ein bisschen Magentafarbe, und du kannst es dort stehen lassen, du kannst es ein bisschen ausbreiten lassen. Jetzt müssen wir in dieses Magenta ein bisschen preußisches Grün auftragen und das dunkle Purpur , das wir hatten, kreieren dunkle Purpur , das wir hatten Du kannst es in die Mitte legen, nur ein bisschen hier. Jetzt nehme ich nur preußisches Grün und trockne den Pinsel ein wenig Okay. Ja, trockne den Pinsel vor dem Auftragen ein wenig ab. Und ich werde hier einen Strich und hier einen Strich hinzufügen. Und wir werden hier etwas zeichnen, das wie ein Stängelblütenstiel aussieht. Ich möchte hier eine Mischung aus den beiden Pigmenten herstellen , die sehr dunkel wie fast schwarz ist, und sie hier platzieren. Weil diese Blume dort normalerweise den Schatten hat. Jetzt kannst du das Grün verteilen und lass uns ein paar dieser hübsch aussehenden Blattformen um diese Knospe herum hinzufügen . Ich male Blätter gerne etwas transparenter, also keine dicke Farbe, sondern nur transparentere Farbe. Ich mache es so und ziehe und drücke ein bisschen, und dann ziehe und hebe ich meinen Pinsel, genau wie wir es zuvor getan haben. Das passiert nass in nass. Die Farben, sie vermischen sich miteinander. Es ist okay. Mach dir darüber keine Sorgen. Sieht nett aus. Am Ende müssen Sie diese Übergänge nicht sehr kontrollieren. Lassen Sie uns nun hier etwas mehr hinzufügen. Das wird hier ein dünneres Blatt sein, ein weiteres Blatt, sehr vorsichtig, langsam, du musst dich nicht beeilen. Und dafür können Sie, wenn Sie möchten, einen kleineren Pinsel verwenden. Manchmal hat dieser größere Pinsel keine so scharfe Spitze. Der kleinere Pinsel wird hier so einen besseren Job machen . In diese feuchte Farbe können Sie immer hier und da einen Farbtupfer hinzufügen , um sie interessanter zu machen. Lass uns eine weitere Knospe malen und die Technik erneut testen. Okay. Also noch eine, vielleicht etwas kleinere Pfütze hellmagentafarbener Farbe Ich werde das ganze überschüssige Wasser tatsächlich loswerden , damit ich es nass habe, aber nicht überfüllt mit Wenn du hier so überschüssiges Wasser hast, hebe es immer mit deiner Bürste Normalerweise stecke ich einfach eine Spitze der feuchten Bürste hinein und schon saugt sie das gesamte überschüssige Wasser ab Ich nehme das Magentarot und kritzele hier, nur ein bisschen Um etwas Textur hinein zu kritzeln, mischen Sie Magenta und Grün und fügen Sie auch etwas Textur Und mit Grün möchte ich dieses Mal vielleicht helleres Grün haben, ich möchte hören, dass ich hier einen Stiel mit einem etwas dunkleren Pigment und Blattformen zum Anbringen malen einen Stiel mit einem etwas dunkleren Pigment hier einen Stiel mit einem etwas dunkleren Pigment und Blattformen zum Anbringen okay. Und du kannst Strich in verschiedenen Richtungen üben Sie können sich in mehrere Richtungen krümmen. Um dieses dunkle Violett zu erzeugen. Ich mag es, hier und da dunkle Farbtupfer zu haben. Manchmal, wenn Sie nass in nass arbeiten, werden Sie feststellen, dass die Farbe, die Sie aufgetragen haben, stark genug aussieht, dass sie plötzlich nicht mehr da ist Fühlen Sie sich jedoch frei, solange es noch nass können gerne zurückkehren und dann etwas mehr Pigment hinzufügen, wenn Sie glauben, dass die Farbe nicht zum Vorschein kommt. Jetzt wird es ein bisschen mehr knallen. Ich will auch grüne Akzente. Lass uns das nicht übertreiben ich will frische, spontane Wasserfarbe, also werden wir das tun Ein letztes schlechtes Beispiel, ich denke, drei werden uns für die heutige Demo reichen . Ich werde hier einen haben. Ich bin vielleicht ein bisschen, aber ein bisschen mehr davon. Farbe der Tagesordnung. Ich nehme etwas Pigment und kritzele wieder, dunkel oben drauf Vielleicht etwas mehr Wasser oben drauf , um es etwas heller zu machen Schieben Sie die Farbe einfach hin und her, halten Sie sie feucht, solange Sie können, aber nicht übermäßig Wenn Sie sehen, dass sich dort ein Wasserbecken befindet, können Sie es einfach so mit Ihrem Pinsel aufnehmen und es loswerden Und füge etwas zusätzliches Pigment hinzu. Und mit dem Grün können wir hier unten etwas Dunkelgrün hinzufügen. So wie das. Und wir können diesen Stiel etwas weiter ziehen. Aber ich versuche, beim Ziehen mehr Wasser hinzuzufügen , sodass es unten etwas heller und hier etwas dunkler ist. Und wir müssen auch Blätter hinzufügen, aber lassen Sie uns sie diesmal etwas größer machen, damit wir eine ganze Reihe von Formen üben können, wie wir es hier getan haben. Lassen Sie uns diese Blätter auf diese Weise etwas größer machen. Und hier kann noch einer sein. Okay. Noch einer. Manchmal füge ich einfach sauberes Wasser und ziehe einfach das Pigment , das ich bereits auf der Seite habe. Ich mag es sehr, wenn sich diese nassen Formen berühren und eine Farbe spontan auf diese Weise in einen anderen Bereich Versuche, den spontanen Aquarelleffekten nicht zu widerstehen. Das ist der eigentliche Sinn, wenn man versucht, mit Wasserfarben zu arbeiten Ich werde hier noch einen machen. Vielleicht ein kleinerer Schlag. Okay. Und jetzt können wir diese Stängel hier und hier fertigstellen. Ich werde das hier so lassen. Das hier wird so und hier sein und vielleicht ist es nicht so toll mit dem Kreuz, aber zum Üben ist es okay. Lass uns ein bisschen mehr Blätter hinzufügen. Diese Blätter in der Zwischenzeit, wir können eine andere Form kreieren. Okay. Und wir können den Blättern auch etwas mehr Magenta hinzufügen. Warum nicht? Wir werden gut aussehen. Es ist eine zweifarbige Studie. So wie das. Wie ich dir schon sagte, füge ich manchmal gerne Farbtupfer Also hier zum Beispiel. In manchen Gegenden ist es schön, diese Pops zu haben. Also spiel einfach ein bisschen mehr mit der Farbe herum wie hier, hoffe ich Okay. Geht es uns gut? Vielleicht noch ein paar mehr. Okay. Manchmal, wenn die Form nicht so toll aussieht. Manchmal schaffe ich es nicht mit einem größeren Pinsel. Ich schnappe mir einfach einen kleineren und korrigiere die Form. Du kannst dir auch einen Pinsel schnappen. Sie können es mit Pigment beladen. Okay. Und kreiere ein paar Spritzer , die als Dekoration an einem Detail des Gemäldes dienen , und wir sind fertig mit ihnen Lass es trocknen und wir werden sehen, ob die Texturen in Ordnung aussehen Das ist ein zu großes Wasserbecken. Ich werde es mit meinem Pinsel heraussaugen. So wie das. Wenn du das Haar trocknen willst , musst du das überschüssige Wasser loswerden. Andernfalls könnte der Fön das stehende Wasser Unordnung anrichten. Und das war's für den ersten Tag. Das war also ein erfolgreicher erster Tag unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung Vergiss nicht, morgen wiederzukommen und dir die nächste Lektion anzusehen Wir werden uns mit verschiedenen Aquarelleffekten beschäftigen und Spritzer beherrschen. Und es gibt noch eine schnelle und unterhaltsame Demo, die darauf wartet , von Ihnen ausprobiert zu werden. Wir sehen uns dort. 6. Tag 2, Übung (Aquarell-Effekte): Okay. Willkommen zum zweiten Tag der Watercolor Challenge. Fangen wir mit einer kurzen Übung an. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein paar lustige Aquarelleffekte erzeugen ein paar lustige Aquarelleffekte Heute werden wir drei Farben verwenden und es wird gelb sein. Rot, wir werden nur einen Hauch davon verwenden, und es wird auch lila sein. Gelb und Violett werden unsere Hauptfarben sein. Ich wollte nur eine andere Art von Gelb herstellen. Deshalb das Rot, denn wenn man das Gelb mit nur ein bisschen Rot mischt , erhält man eine andere Art von Gelb, den wärmeren Typ. So etwas, und genau das wollen wir für diese Übung. Außerdem benötigen wir heute das Salz, das Küchensalz oder Speisesalz, das wir in der Materialstunde besprochen haben. Sie könnten einfach mit der gelben Farbe beginnen , die wir hier haben. Vielleicht mischen wir noch mehr. Lass uns hier eine Waschung damit malen. Weißes Wasser, das wir wollen. Zum Waschen verwende ich sehr gerne den Flachpinsel, weil er schneller ist und man damit ein schönes Rechteck wie dieses bekommen kann ein schönes Rechteck wie dieses Wenn du es gemalt hast, nimm etwas Salz und streue es auf die Wäsche Wir wollen das machen, solange die Wäsche nass ist Es sollte kein Zögern zwischen dem Malen Wäsche und dem Auftragen des Salzes geben, es sollte nahtlos sein. Mach es schnell Machen wir dasselbe mit Purpur. Weil eine Farbe hell ist, ist die andere dunkel und die Textur wird etwas anders aussehen. Ja, wir können dieser Textur mehr Wasser zum Waschen hinzufügen, mehr Wasser, damit sie gut fließt. Nun, lass es uns etwas breiter machen. Geben Sie uns mehr Platz und tragen Sie jetzt das Salz auf. Und wir müssen jetzt mindestens 10 Minuten warten. Sie sollten langsam erkennen, wie das Salz in Wasser einzieht und Pigmente von jedem dieser winzigen Partikel wegzieht, sodass Wasser einzieht und Pigmente von jedem dieser winzigen Partikel wegzieht ein Effekt entsteht, der wie Kristall aussieht Während das Salz seine Arbeit macht, möchte ich Ihnen einen anderen Effekt zeigen , den wir heute auch zur Dekoration unseres Gemäldes verwenden Wir werden es so machen. Du wirst eine Menge Wasser brauchen. Deshalb benutzen wir den großen Pinsel, den großen Pinsel. Ich habe hier ein Wasserbecken, also schnappen Sie sich einfach und lassen Sie alles in Ihre Bürste einweichen. Und dann ist das ein glücklicher Zufall. Jetzt kannst du so auf deinen Pinsel klopfen und es entstehen ein paar Splitter Aber dann sollte auch einer von ihnen so groß sein wie dieser, viel Wasser, viel Wasser hier und hier. Machen wir dasselbe mit einer lila Farbe und laden Sie Ihren Pinsel mit Tonnen von Wasser und Pigment. Du siehst meine Palette heute nicht. Sie ist hier. Ich werde meinen Pinsel mit Farbe und Wasser füllen. Ich werde mit einem Finger auf meinen Pinsel klopfen. Sie können Ihren Pinsel auch einfach in Wasser tauchen , auf dem sich noch etwas überschüssiges Pigment befindet, aber der Spritzer wird viel transparenter sein als dieser Wenn ich Sperma mache, verwende ich am liebsten sehr wenig Pigment, weil sie besser aussehen Wenn sie zu dunkel sind, sehen sie in der Regel nicht besonders gut aus Lass uns auch die großen Spritzer machen. Die großen. Jede Menge Farbe tropft von deinem Pinsel rein. Der Spritzer ist ein eigenständiger Effekt, aber es ist auch nett, etwas zu machen, was ich einen Blow-Effekt nenne Wenn Sie dieses große Wasserpedal oder Wasserbecken bekommen, pusten Sie einfach auf, gehen Sie näher heran und die Farben verschmelzen auf eine Weise, die sehr unvorhersehbar, aber am Ende nett ist sehr unvorhersehbar, aber am Ende nett Vielleicht können wir jetzt versuchen, die Spritzer mit einem kleineren Pinsel zu üben jetzt versuchen, die Spritzer mit einem kleineren Pinsel Die Größe des Spritzers hängt immer von der Größe Ihres Deshalb neige ich dazu, kleine Spritzer, große Spritzer, beide Pinsel, für diese große Spritzer, beide Pinsel, für Ich kann mir den großen Pinsel schnappen. Ich werde es hier eintauchen, um überschüssiges Wasser loszuwerden, und jetzt kann ich all das überschüssige Wasser , das ich hier habe, einweichen . Ich werde ein bisschen mehr arbeiten, aber dann kann ich alles mit einem Fön trocknen. Andernfalls muss ich mindestens 30 Minuten warten, bis sich das beruhigt Vor allem hier. Nun, das Violett, das ich verwende, ist hier Dauermalp , wenn es sich mit dem Gelb verbindet. Man kann sehen, wie gut es granuliert Es gibt dir diese körnige Textur. Es ist kein glattes Aquarell. Das ist nett. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine permanente Granulierkarte oder eine andere Art von granulierendem Aquarell haben Das ist nur, um Ihnen einen Unterschied aufzuzeigen und Sie wissen zu lassen, dass, falls Sie zufällig ein granulierendes Pigment in Ihrer Sammlung haben , dass es sich nicht um eine fehlerhafte Farbe handelt, dass Sie dies tatsächlich in Ihren Gemälden verwenden können tatsächlich in Ihren Gemälden verwenden In dieser sehr kurzen Zeit haben wir uns vergnügt. Hier ist, was unser Salz bewirkt hat, aber ich würde ihm noch fünf Minuten geben , um zu sehen, ob es noch weiter geht Aber wenn die Feuchtigkeit nachlässt, kann das Salz nichts mehr bewirken, weil die Salzwirkung immer davon abhängt, wie viel Wasser man in der Wäsche hat. Sobald die Wäsche getrocknet ist, das Salz keine Wirkung mehr So sehen die endgültigen Effekte aus, nachdem ich die Seite getrocknet habe. Wir sind jetzt bereit, mit der heutigen Demo fortzufahren Nehmen Sie also bitte an der nächsten Lektion Wir malen ein Eis hauptsächlich mit diesen Texturen. Wir sehen uns dort. 7. Tag 2, Eis (Demo): In dieser Lektion werden wir eine lustige kleine Aquarell-Demo malen , Eiscreme Wir werden die Gelegenheit nutzen, um all die wunderbaren Effekte auszuprobieren , die wir gerade in einem einzigen Gemälde entdeckt haben. Lassen Sie uns also anfangen Ich trage zuerst etwas von der gelben Farbe auf meine Palette auf und füge dann ein bisschen Violett in gelben und ein bisschen Violett purpolaren Farben hinzu , die einen hohen Kontrast erzeugen Wenn man sie also miteinander mischt, heben sie sich gegenseitig und es entsteht so etwas wie Grau Lass mich dir zeigen, dass das die Kombination ist. Lassen Sie uns einen Hauch von Rot hinzufügen, und wir sollten eine schöne und wir sollten eine schöne Karamellfarbe haben, so etwas in der Art. Und genau das wollen wir jetzt. Ich werde hören, wie man ein Dreieck zeichnet. Das wird eine Tüte mit unserer Eiscreme sein. Sie können mehr Wasser hinzufügen. Außerdem ist es nicht so kompliziert. Etwas wie das hier. Ich werde mehr Wasser hinzufügen, wenn ich mich dem Boden nähere. Ich werde es verschwinden lassen. Wir können auch Farbtupfer hinzufügen, wie ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot, einfach Farbtupfer, damit es mehr Spaß macht Lass uns zwei Kugeln Eiscreme bemalen. Wenn Sie der Mischung einfach mehr Rot hinzufügen , erhält sie eine orange Farbe. Und das wird unser erstes Eis sein. So wie das. Darüber hinaus malen wir hier mit lila Farbe. Form, die rund ist, aber du weißt , wie Eiscreme ist. Es muss nicht super sauber sein. Die Form ist sehr zufällig. Ich werde an einigen Stellen etwas mehr Pigment und an anderen Stellen etwas mehr Wasser auftragen . Und solange alles noch nass ist, trägst du Salz auf. Was ich auch mache, um die Textur ein wenig zu verbessern , ist, einen kleinen Pinsel zu nehmen, ein etwas dickeres lila Pigment zu nehmen und das einfach zu tun. Füge einfach hier und da ein paar Spritzer des Pigments hinzu, als ob das ein paar Stücke in der Eiscreme wären Wir können hier versuchen, etwas Ähnliches zu tun, aber das ist hell und funktioniert möglicherweise nicht so gut mit So wie das. Wir wissen bereits, dass das Salz und etwas überschüssiges Wasser einige Zeit brauchen, um den Effekt zu erzielen. In der Zwischenzeit machen wir Spritzer. Zuerst mache ich die großen Spritzer und dann pusten wir ein bisschen drauf Ich nehme die lila Farbe und wir machen ein großes Pedal oder ziehen hier und ich puste so drauf Vielleicht mit etwas hellerem Pigment hier, okay. Und jetzt können wir einen kleineren Pinsel nehmen, der mit Pigment beladen ist, mehr Wasser als Pigment. Und ich werde darauf tippen und ein paar dekorative Platten erstellen. Ich bin versucht, auch reines Gelb zu verwenden und es vermischen zu lassen. Wir können auch experimentelles Little Bitten verwenden, sauberes Wasser verwenden und Lai einen weiteren Effekt erzeugen , der in dieser Textur spritzt Ein paar lila Spritzer. Okay. Das ist genug. Das sind keine Splitter. Sie können so viele Splitter machen, wie Sie möchten. Du kannst mehr tun, du kannst weniger tun. Es liegt wirklich an dir. Was auch immer du für Balance hältst. Denken Sie daran, das überschüssige Wasser danach herauszunehmen. Ich empfehle wirklich, es an der Luft trocknen zu lassen. Lassen Sie es für B stehen, machen Sie einfach eine Pause, trinken Sie Kaffee und kehren Sie dazu zurück und beenden Sie erst dann den Trocknungsvorgang mit einem Fön Das wird wahrscheinlich der beste Weg sein, um Effekte zu sammeln, die gut gemacht sind, denn Aquarell braucht Zeit, um die Texturen zu erzeugen , die wir hier ausprobiert haben und über die wir gesprochen Geh und lass es ruhen, und ich sehe dich in etwa 30 Minuten und wir werden sehen, wie die Effekte danach aussehen werden Die Texturen und alles ist trocken. Ich werde das Salz loswerden. Ich werde es einfach abschrubben. Und das sind die sehr gut aussehenden Texturen, die entstanden sind, als wir das Salz auf unserer Aquarellwäsche liegen Ich möchte Ihnen jetzt nur noch ein paar Tipps und Techniken zeigen nur noch ein paar Tipps und Techniken um diese kleine Demo in eine andere Phase zu bringen, sie detaillierter zu gestalten, nicht viel Nun, endlich werden wir zum ersten Mal diesen Pinsel verwenden, der synthetische Borsten hat , die etwas robuster Ich werde es mit Wasser befeuchten . Du musst den Überschuss loswerden und ich werde hier ein Papiertuch holen Schrubben Sie vorsichtig einen Teil des Pigments in diesem Bereich ab, etwa so Ich möchte nur ein paar Highlights setzen, damit das Eis etwas runder aussieht In diesem Bereich, Licht hier, in diesem Bereich. Jetzt sieht das Eis etwas runder aus. Dieser Pinsel kann vorerst zur Seite gelegt werden. Ich möchte jetzt etwas mehr Schatten bearbeiten. Ich hole mir meinen kleineren Rundpinsel. Und für den Schatten müssen wir diese orange Farbe plus etwas lila verwenden . Das wird unsere Farbe für die Schatten sein. Sieht aus wie Braun, ein bisschen dunkleres Braun als das, was wir zuvor verwendet haben. Ich werde einen Teil des Schattens hier auftragen , als ob er unter der lila Eiscreme wäre, nur mit einem feuchten Pinsel Ich werde diesen Rand hier sanft entfernen Reiben Sie ihn einfach mit einem feuchten Pinsel ab, um den Rand weicher zu machen. Das Gleiche möchte ich hier in diesem Bereich tun. Ich möchte das mögen. Trennen Sie hier den Scone von der Eiscreme. Wir fügen ein bisschen Schatten hinzu und dann befeuchten wir den Pinsel, kein Pigment drauf Ich werde diesen Rand vorsichtig abreiben. Auf diese Weise können Sie die vorherige Ebene mit der Ebene verbinden , die sich darüber befindet. Füge dem Schwein hier mehr Pigment hinzu. Das war ziemlich einfach. Jetzt haben wir drei separate Schichten. Ich werde das mit dem Fön trocknen und ich möchte dir noch ein letztes Detail zeigen , das ich dem Scone hinzufügen möchte, und das ist eine Textur Ich werde es noch einmal mit diesem Pinsel machen und ich werde Heben demonstrieren, weil ich es während der Übung vergessen habe Wenn Sie Ihren Pinsel befeuchten überschüssiges Wasser entfernen, können Sie mit diesem Pinsel buchstäblich auf bereits getrocknetes Wasser malen , so wie diese Aber was dieser Pinsel macht, er entfernt das Pigment von der Seite. Und zeigt einen Teil des Weißgrads des darunter liegenden Papiers. Der Effekt ist jedoch noch tiefgreifender, wenn Sie dann ein Taschentuch oder etwas anderes verwenden , um das abgehobene Pigment zu entfernen das abgehobene Pigment Und du kannst zeichnen Du kannst Texturen zeichnen, mit dieser Technik kannst du im Grunde alles zeichnen. Sie können einige Bereiche aufhellen, Sie können sie weicher machen, Sie können sie scharf machen, Sie können auch mit dem Pinsel zeichnen Wir werden diese Art von Schraffur für die Textur des Kegels, der Eistüte, verwenden Schraffur für die Textur des Kegels, der Eistüte, Und ich werde ein paar zeichnen paar und du musst das Pigment wirklich von der Seite abwickeln Übrigens, ich muss dir sagen, dass das bei manchen Papieren ziemlich einfach geht, ziemlich einfach geht, und bei anderen Papieren funktioniert es einfach nicht so gut. Das hängt von der Fähigkeit des Papiers ab, das Pigment in den Borsten Manche Papiere enthalten das Pigment und lassen es nicht los. Es hängt aber auch von der jeweiligen Wasserfarbe ab, die Sie verwenden. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn das für Sie mit den speziellen Materialien, die Sie haben, nicht funktioniert , denn es funktioniert wirklich nicht zu 100% und nur ein paar Zeilen mehr. Wir ziehen jetzt die entgegengesetzte Richtung. Und da hast du es. Eine Eiscreme-Studie ohne allzu viele Details, aber Sie können die Textur sowohl auf der Kegel als auch auf der Eiscreme selbst sehen . Ich hoffe, Ihnen hat die heutige Demo gefallen und vergessen Sie nicht, morgen wieder einzuschalten. Es warten eine weitere lustige Übung und eine Maldemo auf dich. Wir werden über die Grundlagen des Skizzierens sprechen und einen Tukan mit Wasserfarben malen . Wir sehen uns dort. Perfekt 8. Tag 3, Übung (Skizzieren von Grundlagen): Willkommen zum dritten Tag unserer Aquarellmal-Herausforderung Ich wollte die Übung dem Skizzieren widmen, denn je mehr wir uns realistischeren Motiven zuwenden, desto wichtiger wird es, erstellen für jedes Bild eine Skizze zu Skizzieren verschiedener Themen muss nicht kompliziert sein und jeder kann es mit ein bisschen Übung Lassen Sie mich Ihnen nun einige Grundprinzipien zeigen , wie Sie das angehen können Ich habe meine Zeichenwerkzeuge hier. Das ist der TB-Bleistift. Das sind die drei Radiergummis , die ich dir in der Materialliste gezeigt habe. Ich werde sie vorerst zur Seite legen. Also werde ich die Übung auf diesen Seiten wie immer machen. Lassen Sie uns zunächst grundlegende geometrische Formen skizzieren, denen ich denke, dass jeder wissen wird , wie man sie skizziert, nur um die Hand in Bewegung zu bringen und einfach loszulegen. Du kannst deinen Stift nehmen , wie wenn du so schreibst. diesem speziellen Griff können Sie jedoch eine präzise Linie ziehen, aber auch eine sehr kurze Linie, da dieser Griff nicht viel Bewegung innerhalb der Hand selbst zulässt Wenn ich also in der ersten Phase des Skizzierens bin, versuche ich, sehr, sehr locker zu sein Ich halte meinen Stift wie einen, wie in Harry-Porter-Filmen, um dir deine Hand ein bisschen mehr Bewegung im Handgelenk Lass uns zuerst versuchen, ein paar Kreise zu zeichnen. Das ist ein Kreis. Wenn du so einen Griff hast, wird es schwieriger für dich sein. Obwohl Sie mehr Kontrolle haben, haben Sie weniger Bewegung ist es also einfacher, einen Kreis zu erzeugen Mit diesem Griff ist es also einfacher, einen Kreis zu erzeugen, der mehr oder weniger fest ist. Sie können so viele Linien verwenden, wie Sie möchten, solange die resultierende Form einem Kreis ähnelt Manchmal verlasse ich die Linie und das ist in Ordnung. Das ist okay. Lass uns jetzt versuchen, ein Oval wie ein Ei zu machen. Das macht auch Spaß. Etwas schwieriger für mich. Diese ist wahrscheinlich die schwierigste Form , die du zeichnen kannst. Versuchen wir nun, einige Linien quadratisch zu zeichnen. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es für Sie immer einfacher sein wird, eine gerade Linie zu zeichnen als jede Art von Kurve, Kreis oder Oval. Wann immer wir können, werden wir versuchen, gerade Linien in unseren Zeichnungen zu verwenden. letzte wird ein Rechteck sein, also werden zwei Seiten etwas kürzer sein, zwei werden etwas länger sein. Es muss nicht präzise sein. Es geht nur darum, deine Hand ein bisschen zu bewegen. Du kannst viele Zeilen benutzen, so wie ich es getan habe. Sie können jetzt feststellen, dass wir einige Formen produziert haben, aber wir haben auch viele Linien produziert . Jetzt würde ich zur Form zurückkehren. Und ich würde versuchen, vielleicht kannst du deinen Griff vom lockeren Griff auf diesen umstellen. Und du kannst versuchen, diese Durchschnittslinie zu finden . Etwas wie das hier. Sie können jetzt mit dem benötigten Radiergummi zurückkehren und der benötigte Radiergummi normalerweise nicht die Linien, die etwas dicker sind Sie können all diese zusätzlichen Linien, die weich sind, leicht entfernen all diese zusätzlichen Linien, die weich sind, Jetzt können wir zurückgehen und die Form reinigen, genauso wie das Oval. Finde eine Zeile, die die letzte sein wird letzte und entferne alle überschüssigen Linien. Normalerweise musst du danach ein bisschen mehr putzen und schon haben wir eine Eiform. Jetzt können wir Linien um das Quadrat und das Rechteck ziehen. Sie können Akzente setzen. Dann auch die überschüssigen Linien loswerden. Okay. Und wir haben vier geometrische Grundformen hergestellt. Ich kann auch diesen benötigten Radiergummi verwenden , um das zu entfernen, was ich auf der Seite verschmiert habe Schauen wir uns einfach an, was diese Formen bedeuten und wie Sie sie zum Skizzieren verwenden können Interessiert sie, wir verwenden dieses Referenzfoto von zwei, aber wir müssen zuerst lernen, wie man es skizziert Wenn ich mir das Thema ansehe, ist dieses Bild wirklich etwas einfacher, aber Sie können diesen Ansatz auch bei den komplexesten Themen anwenden. Sie müssen sich nur Teile des Objekts, das Sie zeichnen, als sehr, sehr einfache geometrische Formen vorstellen des Objekts, das Sie zeichnen, als sehr, sehr . Was sehen wir also? Ich sehe zwei große Teile des Vogels. Dieser ist wie der Bauch, dann ist da noch der Kopf. Und dann ist da noch ein Schnabel. Es gibt auch einen Schwanz und es gibt viele kleine Dinge dazwischen, aber konzentrieren wir uns zuerst auf die großen Formen Fangen wir mit der größten Form an. Ich werde ein Oval zeichnen. Es wird so leicht geneigt sein. Ich werde es nur sehr locker skizzieren. Dann nehme ich eine andere Form an , eine weitere große Form Der Kopf ist etwas kleiner, die große Form ist groß, ungefähr so. Außerdem gibt es einen Kreis , dessen Kopf mich an einen Kreis und den Schwanz erinnert. Ich würde sagen, es könnte ein Dreieck oder so oder eine ähnliche Form sein. Es ist wie ein Dreieck , das hier geschnitten wird. Da hast du Formen und wenn du sie zusammenfügst, bekommst du cc. Lassen Sie uns nun versuchen, die Formen zusammenzusetzen. Lass uns diesen nehmen. Lass es uns hier zeichnen. Neben diesem befindet sich ein Kreis. An diesem Punkt müssen Sie experimentieren und überprüfen, ob es Proportion heißt. Grob gesagt musst du darauf achten, wie groß der Kreis ist , wenn du ihn in die Nähe dieser Form bringst. Wie groß ist einer neben dem anderen. Welcher ist größer? Ist es doppelt so groß, dreimal so groß. Manchmal macht man einen Fehler und dann kann man ihn korrigieren. Diese Fähigkeit, bestimmten Teilen des Objekts, das Sie zeichnen , die richtige Größe zuzuweisen , das Sie zeichnen , die richtige Größe . Dazu müssen Sie Ihr Auge trainieren. Es gibt keine spezielle Erklärung für Proportionen, keine andere Möglichkeit, das zu lernen es gibt keine andere Möglichkeit, das zu lernen, als viel zu zeichnen und das Gehirn zu zwingen , zwei Objekte zu vergleichen. Lass uns hier eine andere Form platzieren. Und die letzte Form hier. So sehe ich das. Offensichtlich gibt es noch eine andere Form und da ist und das ist dieser Ast , auf dem es sitzt, und es gibt einige kleine Formen , mit denen wir uns befassen müssten. Lassen Sie uns hier noch einmal lesen , denn ich möchte Ihnen die beiden Phasen zeigen , wie Sie diese gesamte Skizze zusammensetzen. Zunächst haben Sie nur diese Grundformen. Das ist eins, das ist zwei, drei, vier, das Oval gehört hierher, das ist der Schnabel, das ist der Kopf und das ist der Schwanz Als du sie zusammengebaut hast, hast du nur die halbe Arbeit gemacht Was wir jetzt tun müssen, ist, sie so miteinander zu verbinden , dass es wie ein Motiv aussieht, das Sie zeichnen. Beachten wir, dass das ein bisschen weiter geht. Es ist nicht so breit. Wenn ich es etwas genauer betrachte, sehe ich nicht, dass es so breit ist. Hier gibt es eine Mittellinie, und an diesem Ende wird es eine Slide-Kurve geben, eine Slide-Kurve, die etwas übertriebener ist als das, was wir tun Dann können wir fortfahren, indem diese Form mit einer kleineren Form darüber interessanterer Unterschied wird darin bestehen, wie Sie den Kopf damit verbinden , weil er einen Hals hat , aber der Kreis und das Oval sind hier etwas weicher miteinander verbunden Es ist kein Sprung wie dieser, aber wir müssen sie verbinden, als ob Sie Haut über diese geometrischen Formen legen würden über diese geometrischen Formen Auch hier würde ich sagen, dass dieser Teil etwas kürzer ist, um nicht zu sehr in dieser Richtung zu stehen. Jetzt fällt mir eine andere Form auf und das ist diese harte Form, die hart auf die Seite gelegt wurde, die weiße Form hier. Du kannst es einzeichnen, so etwas. Endlich werden wir uns hier verbinden. Aus diesem, was hier ein sehr einfaches Dreieck war, müssen wir nur Schnitte in diese dreieckige Form machen diese dreieckige Form um etwas zu bekommen , das diesem ähnelt Wir können auch verschiedene kleinere Formen hinzufügen wie ich, das ist ein weiterer Kreis Wenn Sie genauer hinschauen, gibt es einen weiteren Kreis innerhalb dieses Kreises und hier sind zwei weitere dunkle Formen. So wie das. Was ist mit den Füßen? An welche Form erinnern sie dich? So wie ich es sehe, ist es auch nur ein Halbkreis. Etwas Ähnliches. Es ist nur ein bisschen weniger dick. Du kannst es so zeichnen. Und schneide das in zwei Hälften, sodass auf der anderen Seite zwei Finger und ein Nagel entstehen . Mehr oder weniger ist es dasselbe. Diese Form wie ein Mond, schneide ihn in zwei Hälften. Es gibt viele verschiedene Arten, viele andere Möglichkeiten, wie man diese Formen sehen kann. Man kann anfangen, mit einem Kreis und einem Oval zu zeichnen. Sie können mit dem Herzen beginnen und dann einem Oval verbinden. Sie können es auf viele verschiedene Arten sehen. Manchmal hilft es auch beim Zeichnen Skizzenbuch in eine andere Position zu drehen dann die Formen zu überprüfen, wie sie einem erscheinen Wenn Sie Ihr Skizzenbuch sogar auf den Kopf stellen, können Sie die Formen etwas klarer erkennen Denn auf diese Weise trennt sich dein Kopf vom Jetzt siehst du keinen Vogel mehr, jetzt siehst du nur diese Formen, sodass du sie ein bisschen besser vergleichen kannst als zuvor Jetzt sehe ich zum Beispiel, dass diese Linie nicht wirklich zu dieser Linie passt, aber ich habe sie von der anderen Seite nicht gesehen, also kann ich hier jetzt ein bisschen mehr korrigieren. Und hier auch. Wenn du dein Skizzenbuch umblätterst, dir verschiedene Fehler an der Zeichnung, tauchen dir verschiedene Fehler an der Zeichnung, verschiedene proportionale Ansichten auf, die vorher nicht ganz so gut zu , die vorher nicht ganz so gut In dieser kleinen Skizze, die bereits wie ein Vogel aussieht, können Sie die ursprünglichen Skizzenlinien noch erkennen, aber wir können sie jetzt vorsichtig mit dem benötigten Radiergummi abwickeln und wir können bestimmte Linien hervorheben , die jetzt wichtiger sind . Ich schlage sogar vor, dass die Linie nicht durchgezogen ist, dass sie ein bisschen ist Es hat Federn, also hat es diese Unebenheiten auf dem Weg. Hier können wir etwas Schraffur verwenden, um dort mehr Aufmerksamkeit zu erzeugen, weil es sehr dunkel ist Ja. Und hier ist die Filiale. So kann man im Grunde alles zeichnen. Es erfordert ein bisschen Übung, aber nicht so viel, wie man denkt, und jeder kann es tun. Mit diesem einfachen Formansatz können Sie Dinge zeichnen, die einfacher, aber auch komplexer sind. Jedes Mal, auch bei einem sehr, sehr komplexen Thema, müssen Sie nach diesen großen Formen suchen , die das Motiv enthält. Man muss nur darauf achten, was es zusammenhält , und nicht auf die Details, die es voneinander trennen. als letzten Test Ihrer neu erworbenen Skizzierfähigkeiten Lassen Sie uns als letzten Test Ihrer neu erworbenen Skizzierfähigkeiten eine Skizze dieser beiden auf der anderen Seite des Skizzenbuches Diese Skizze wird uns dazu dienen, die heutige Demo in der nächsten Lektion zu malen Da du diese beiden Cons bereits gezeichnet hast, wird es dir nicht schwer fallen, sie noch einmal zu machen. Mach es dieses Mal nur ein bisschen größer. Jetzt wollen wir den Vogel auf einer ganzen Seite füttern. Lass etwas Platz über seinem Kopf. Ich habe ungefähr zwei Drittel dieser Seite für meine Zeichnung mit zwei Waffen verwendet und das obere Drittel blieb unbenutzt. Im Abschnitt Projekte und Ressourcen weiter unten ist ein Referenzfoto beigefügt , das Ihnen beim Skizzieren helfen soll, aber es ist auch meine Skizze beigefügt. Wenn Sie es also vorziehen, es auf ein Aquarellpapier nachzuzeichnen und mit dem Malvorgang fortzufahren , können Sie das auch tun Denken Sie daran, die erste Phase ganz leicht zu skizzieren. Verwenden Sie den helleren Bleistiftgriff, um bessere Formen zu erstellen und beginnen Sie dann, alle Formen zu verbinden und Ihre Linien zu verfeinern Nehmen Sie sich Zeit und beeilen Sie sich nicht. Denken Sie jedoch daran, dass Ihr Prozess mit etwas Übung viel einfacher und schneller wird. Ihre Radiergummis sind ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie Ihre Skizze reinigen und ein raffiniertes Aussehen erzielen können Wenn Sie eine solide Silhouette des Vogels erstellt haben, können Sie beginnen, einige Details hinzuzufügen Auf dem Schnabel befinden sich ein paar schwarze Formen , die Sie in das Auge zeichnen können. Das sind im Grunde zwei Kreise und Skizze, die für ein Aquarell erstellt wurde benötigt keine Abschottung, keine starken Linien oder zu viele Details Es geht darum, eine Anleitung dafür zu erstellen, wo Farbe während des Malvorgangs aufgetragen werden soll Wenn Sie zu viele Details oder starke Schattierungen mit einem Bleistift hinzufügen , würden transparente Aquarellpigmente blockiert In der Regel ist es auch vergebliche Arbeit, da Details zusätzlich zu den einfachen Aquarellwaschungen mit Farbe und dünnem Pinsel hinzugefügt werden können einfachen Aquarellwaschungen mit Farbe und dünnem Pinsel hinzugefügt mit Erstellen Sie also einfach eine Silhouette der Grundzüge des Vogels und schon sind Sie mit der heutigen Übung fertig In der nächsten Lektion verwenden wir Wasserfarben, um diesen wunderschönen bunten Vogel zu malen . Wir sehen uns dort 9. Tag 3, Demo (Toucan): In dieser Lektion malen wir einen Tukan mit Wasserfarben. Wir werden einen spielerischen Ansatz verwenden , bei dem wir uns Aquarelleffekte und einige der grundlegenden Techniken zunutze machen , die wir bereits aus den letzten beiden Tagen unserer Herausforderung kennen Lass uns anfangen. Nun, da wir mit der Skizze fertig sind, lassen Sie uns die heutige Demo Schritt für Schritt gemeinsam malen. Wählen wir die wenigen Farben aus. In diesem Fall werden es mehr Farben sein, weil wir diese beiden Farben etwas bunter aussehen lassen können als auf unserem Referenzfoto. Ich fange mit Gelb an. Dann können wir auch das grüne Gold verwenden. Ich würde Alizarin Crimson auch gerne verwenden , um nur rote Punkte zu haben. Das mag lila sein. Hier. Okay. Und Türkis, ich glaube nicht, dass wir ohne dieses auskommen können. sich um einen tropischen Vogel handelt, Da es sich um einen tropischen Vogel handelt, wäre es sehr schön, wenn diese Farbe abspringt und dann Grau oder Schwarz ersetzt wird, um es sehr dunkel zu machen Ich möchte mit dem Schnabel beginnen. Und ich werde mit der ersten Farbe beginnen , die am hellsten ist und das ist unser Gelb Ich mische ein bisschen asiatisches Purpur in das Gelb und mache es etwas wärmer, sehr wenig Pigment, so Jetzt wird es ein bisschen wärmer und ein bisschen satter und ein bisschen mehr von dem grünen Gold Und wir legen es einfach auf den Schnabel und wir können anfangen, andere Farben hinzuzufügen, Z und Purpur zwischen den Gelbtönen Also werden wir die Farben miteinander verbinden, aber wir werden nur innerhalb der Silhouette des Schnabels bleiben Wir können jetzt hier und da die türkisfarbene Schachtel mit Türkis hinzufügen hier und da die türkisfarbene Schachtel mit Türkis Und das Purpur. Ich glaube, ich habe das mit Lila übertrieben, also werde ich etwas davon entfernen Aber vielleicht ist ein kleinerer Pinsel Moment praktischer Ich werde versuchen, einige Bereiche aufzuhellen indem ich versuche, das Pigment mit einem nassen Pinsel etwas anzuheben Nur ein bisschen. Vielleicht gehe ich zurück zu Gelb und passe die Farbe etwas an. Wir haben verloren. Ich werde auch versuchen, das anzupassen. Also werde ich versuchen, einfach ein bisschen mit Farbe herumzuspielen, aber versuchen die Farbe nicht zu sehr hin und her zu schieben. Versuche, sie nebeneinander stehen zu lassen. Für diesen Teil können wir etwas mehr Orange mit unserem asiatischen Purpur und Gelb mischen mehr Orange mit unserem asiatischen Purpur und Und wir können anfangen, hier ein bisschen um das Auge herum zu gehen hier ein bisschen um das Auge herum Aber diesmal mit sehr transparenter Farbe, weil das eine Zone ist, die mehr oder weniger weiß ist. Ich möchte ihr Farbtupfer geben, sie etwas runder aussehen lassen, aber keine kräftige Farbe wie bei der großen, sehr, sehr weichen Farbe So, Farbtupfer, sehr verdünnter, dünnerer Pinsel Ich werde mir hier ein bisschen Lila holen. Hier ein bisschen schlau hinzugefügt. Aber den größten Teil dieser Gegend möchte ich weiß lassen. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht, aber ich möchte auch diese Teile, die Beine, einfärben. Sie haben eine blaue Farbe. Ich werde das Türkis benutzen. Ich werde ihm ein bisschen Farbe geben. Und du kannst ein paar Farben Grau mit Türkis mischen , damit es auch so wird. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar Spritzer hinzuzufügen, um das Bild zu erreichen noch bevor wir das ganze Schwarz Ich möchte ein paar Farbspritzer machen. Ich möchte welche verwenden, die eher lila sind. Sie können die Leiche an dieser Stelle abdecken. Mach sie nur nicht zu dunkel und wir pusten etwas Türkis drauf. Was auch immer Sie hier hinzufügen, es wird eine sehr dunkle Farbe haben, die oben drauf liegt, also ist es egal, ob der Spritzer verschwindet, weil Sie ihn später vertuschen können Auch ein paar rote Spritzer. Das habe ich irgendwie verpasst. Ich mag es, wenn diese Art von Malerei sehr fröhlich ist. Habe viel Farbe, spiele damit herum. Benutze dein eigenes Auge, um herauszufinden, was das Gleichgewicht ist. Wenn es um die Platten geht, ihre Farbe und ihre Menge Jetzt, wo ich denke, dass ich all diese Platten schon Wie immer versuche ich, all das überschüssige Wasser loszuwerden. Versuche es in meinen Pinsel einzuweichen und dann zu trocknen. Normalerweise lasse ich es für 10 Minuten auf meinem Tisch stehen, dann hole ich mir einen Fön und trockne es zu Ende. Ich treffe dich also in ein paar Minuten hier es trocken ist, und wir werden weitermachen. Die gesamte Seite ist jetzt trocken. Und jetzt möchte ich alle dunklen Bereiche unseres Vogels malen . Meist werden wir graue Farben verwenden. Es gibt ein paar dieser dunklen Bereiche, die wir malen müssen. Da drüben, der größte Bereich ist hier, fast der gesamte Körper des Vogels und dann der Schwanz. Hier kannst du es etwas verdünnen. Es muss nicht zu dick sein, und wir können von hier aus beginnen, von dieser Seite. Und male zuerst diese Form. Dann nehme ich diese beiden kleineren. Wenn Sie zu viel Wasser auf Ihrer Bürste haben, können Sie das Taschentuch wie wir zuvor verwenden und es loswerden. Mit einem feuchten Pinsel werde ich einen Teil des Pigments entfernen , um es auf der Oberseite etwas größer zu machen. Wenn du es so machst, hier ist auch eine Spiegelung, du bekommst etwas Volumen. Jetzt werden wir diese große Fläche hier malen. Während wir hier sind, ist der Rand auf der Innenseite etwas glatter. Die Außenseite der Linie wird etwas unterbrochen sein , um zu zeigen, dass es sich um Federn handelt. Also hier werde ich einige Unregelmäßigkeiten in dieser Linie malen und zeichnen Okay. Hier vorsichtig, wir können auch andere Farben einmischen. Du musst nicht rein dunkel sein. Vor allem dieser Teil der Rückseite ist etwas heller, sodass du gerne auch andere Farben verwenden kannst. Okay. Und hier müssen wir vorsichtig sein, um diese Form der Beine zu vermeiden. Sinar-Pinsel ist hier also die bessere Wahl. Okay. Kannst du den Schwanz kennen? Der wird dunkler sein. Okay. Eine Sache, die ich vergessen habe, und solange ich noch Blau auf meiner Palette habe, werde ich es jetzt tun, und es ist das Innere des Auges. Also kannst du das machen. Du kannst einfach das gesamte Auge blau malen. Und später, wenn das getrocknet ist, werden wir uns mit dem Inneren befassen. Ich glaube, ich muss es noch einmal machen , weil ich den Rand der Skizze überschritten habe. Immer wenn ich Augen male, neige ich dazu, ein bisschen Pigment aus dem unteren Teil zu entfernen um Ihnen die Illusion zu geben, etwas runder zu sein. Also mehr Pigment im oberen Teil, weniger Pigment im unteren Teil. Jetzt lassen wir es trocknen. Zuerst möchte ich den Ast machen, und dafür benötigen wir unseren weichen Flachpinsel. Wir können unser Gelb mit Kieferngrau mischen, vielleicht mit etwas Rot, und das sollte Braun ergeben Braun ist keine Farbe, die man mischen kann. Jedes Mal, wenn Sie jede Farbe mischen , die Sie auf Ihrer Palette haben, erhalten Sie im Grunde ein Braun. Ich balanciere das nur so ab, dass es so aussieht dieses hier mit mehr Gelb etwas grünlicher ist Es ist nicht der Farbton, den ich will, ich werde mehr Rot hinzufügen, und das ist der Farbton, der besser für den Zweig ist So etwas haben wir geschaffen. Je mehr Gelb , desto mehr Braun. Mit mehr Rot bekommst du ein Braun wie dieses. Also werden wir diesen Pinsel mit Pigment beladen. Wenn du mit deinem Pinsel malst, hast du ihn so auf dem Papier. Aber jetzt willst du es fast wie flach nach unten auf die Seite legen und dann das machen. Dann bekommst du so etwas. Es ist Textur. Wir nennen es trockene Pinseltextur. Hier, versuche innerhalb der Skizze zu bleiben. Ich möchte nur einen Teil der Textur hier sehen. Ich mache zuerst die Textur und dann gehe ich mit mehr Wasser zurück und stelle die Verbindung her. Ich werde die Farbe anschließen. Wir füllen den Rest aus, aber von Zeit zu Zeit müssen Sie diese trockenen Texturräume weglassen. Damit es auch einige Highlights auf dem Foto gibt, gibt es auf diesem Ast einige Highlights. Okay. Ja. Ich werde mehr graue Farben hineinlegen und dann diese dunkleren Stellen auftragen. Solange es noch nass ist, machst du hier und da einfach diese Markierungen. Das wird eine Filiale mit sehr wenig Arbeit sein. Ich werde das trocknen und vielleicht ein bisschen mehr Arbeit, ein bisschen unter den Beinen, mehr Schatten. Jetzt möchte ich dir zeigen, wie man die letzten Details macht und die beiden C und D viel lebendiger aussehen lässt. Zuerst würde ich gerne an einem großen für noch mehr arbeiten. Ich möchte, dass es etwas runder aussieht, also müssen wir einen Teil des Pigments entfernen, um diesen hervorgehobenen Bereich hier zu erzeugen. Dafür verwenden wir den Flachpinsel mit robusten Borsten Ich werde es befeuchten und überschüssiges Wasser entfernen. Jetzt können wir es wie einen Radiergummi benutzen. Man kann die Farbe einfach einreiben , das ist immer so, das funktioniert nur mit bereits getrockneter Wasserfarbe Man muss es so einreiben und dann einem Taschentuch die Farbe anheben. Ich werde es noch ein bisschen machen. Manchmal erfordert es Geduld, aber normalerweise funktioniert das gut. Ich möchte hier auch ein schärferes Highlight um die Mittellinie herum erzeugen hier auch ein schärferes Highlight um die Mittellinie Denn das sehe ich auch auf dem Referenzfoto. Ich möchte diese Technik auch verwenden, um etwas von dieser Textur auf dem Schnabel abzulesen etwas von dieser Textur auf dem Schnabel Die Textur auf dem Referenzfoto ist etwas farbiger, aber ich möchte es heller machen Reiben Sie das Pigment so ein und bilden Sie die Falten. Das wird so eine Textur auf dem Bett sein. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Wir sind mit dem Betteln noch nicht fertig. Ich möchte hier auch das Highlight hervorheben. Das ein bisschen mehr auf dieser Seite. Dies ist eine wirklich leistungsstarke Aquarelltechnik , die Sie verwenden können Ich werde hier jetzt auch ein Highlight erstellen. Jetzt gefällt es mir schon sehr gut. Ich nehme einen kleinen Pinsel etwas Farbe aufnimmt, vielleicht, vielleicht ein bisschen mehr Rot, und wir werden die mittlere Mittellinie hier etwas mehr betonen . Okay. Nun, ein bisschen malt grau. Ich werde hier das Innere eines Auges zeichnen. Mit dunkler Farbe, die Farbe grau, werde ich die Nägel streicheln. Das sind nur lässige Teile und dann ein paar dieser Details über diesen Finger hier. Wir sind fast fertig. Ich denke, diese Details helfen dem Thema sehr, sich abzuheben, aber ich möchte noch eine letzte Sache tun , die nicht unbedingt notwendig ist, und das ist White Guash zu verwenden Es ist ähnlich wie Aquarell. Es kann mit Wasser aufgelöst werden, auch wenn es trocknet, aber es ist eine dicke, undurchsichtige Farbe, was einen Unterschied zu Guash und Aquarell Ich verwende es, um Highlights hinzuzufügen. Benutze deinen kleinen Pinsel, tauche ihn in die Guash-Farbe und wir malen einfach hier und hier ein kleines Highlight ins Auge Wenn du möchtest, kannst du es auch mit ein paar weiteren hervorgehobenen Bereichen verzieren Der Vogel oder die Texturen hier, füge einfach etwas visuelles Interesse hinzu. So wie das hier. Sie können mit uns auch Fehler beheben , wenn es etwas gibt, das nicht ganz so gut funktioniert hat, wenn Sie einen Fleck haben, der wirklich irritiert Ich werde hier vielleicht ein paar zum Schnabel hinzufügen. Und jetzt sind wir es. Und wie ist es gelaufen? Hat dir der heutige Malprozess gefallen? Ich hoffe du hattest Spaß. Nur damit du es weißt, werden wir morgen noch aussagekräftigere und interessantere Studien durchführen . In den vier Übungen werden wir darüber sprechen, wie das Schattieren funktioniert. In der folgenden Demo malen wir wunderschöne, farbenfrohe Paare. Wir sehen uns dort. 10. Tag 4, Übung (Grundlagen des Schattierens): Willkommen zu den vier Tagen unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung dieser Übung werden wir die Schattierungstechniken für einfache Objekte sowohl mit Bleistift als auch mit Wasserfarbe In dieser Übung werden wir die Schattierungstechniken für einfache Objekte sowohl mit Bleistift als auch mit Wasserfarbe üben. Lass uns anfangen Ich habe dieses Thema hier als letzte Stufe. Aber zuerst machen wir Übungen mit Bleistift. Wir werden eine Kugel beschatten. Dann werden wir das auf ein Paar anwenden. Lass uns versuchen, einen Kreis zu zeichnen. Zuerst gibt es einen Kreis und dann gibt es eine Kugel, wenn wir sie schattieren. Wir wissen bereits, wie man einen Kreis zeichnet. Wir haben die vorherige Lektion gelernt. Wir können es sogar etwas größer machen. Das ist klein. Und lass uns 21 daraus machen, wir werden versuchen, mit Bleistift und einmal mit Wasserfarbe zu arbeiten Verwenden Sie die Technik vom Vortag um zu betonen, welche Linien endgültig sind, um die letzten Kanten des Kreises zu erhalten, sowohl die eine als auch die andere Machen wir aus diesem Kreis eine Kugel, und was etwas Zweidimensionales ausmacht, was es dreidimensional macht , sind Licht und Schatten. Stellen Sie sich vor, wir haben eine Lichtquelle , wie zum Beispiel die Sonne , und sie trifft von der Seite auf ein Objekt. Was dieses Objekt dreidimensional aussehen lässt und als etwas wahrgenommen wird, das eine Form hat, ist eigentlich der Unterschied zwischen Licht und Schatten. werden immer Teile dieses Objekts sein, die näher an der Lichtquelle liegen. Daher sind sie stärker dem Licht ausgesetzt und einige Teile werden im Schatten liegen. Jedes Mal, wenn Sie ein Objekt malen oder zeichnen, müssen Sie herausfinden, welche Teile sich in der Nähe der Lichtquelle befinden und welche weiter von der Lichtquelle entfernt sind. Nehmen wir an, die Sonne ist von der Seite versteckt. Es wird hier einen Punkt auf dieser Kugel geben, der fast vollständig weiß sein wird. Das ist der eine winzige Stelle , der der Lichtquelle am nächsten ist. Das nennen wir ein Highlight. Um das Highlight herum gibt es einen Bereich, der etwas weiter von der Lichtquelle entfernt sein wird einen Bereich, der etwas weiter von der Lichtquelle entfernt sein als das hohe Licht. Es wird also ein bisschen, immer noch sehr hell, aber ein bisschen dunkler sein , sodass wir diesen Teil des Kugelkörpers einfärben können Dann gibt es noch einen Bereich , der etwas weiter ist als dieser Es wird ein bisschen dunkler sein , weil es vom Licht weggeht. Ich hoffe, dass Sie jetzt auf die Idee kommen, aber es wird sehr bald sehr interessant werden. Da die Schale rund ist, ist die Kugel rund, sie wird nicht so gleich sein. Dieser Teil auf dieser Seite wird etwas größer sein als hier, also müssen wir Farbverläufe machen Bei jedem Teil, den wir ausbrüten werden, werden wir einen kleinen Teil des Farbverlaufs machen nächste Teil. Ich würde sagen, dass dieser Bereich der Kugel der Bereich ist , der etwa auf halber Strecke zwischen der Lichtquelle und der Stelle liegt, an der es am dunkelsten sein sollte Wir nennen das einen Mittelton. Wir müssen also schlüpfen. Auf dieser Seite wird es jedoch etwas dunkler sein als hier, wird es jedoch etwas dunkler sein als weil dieser Teil dem Licht etwas näher ist als dieser Teil Es gibt also mehr und dieser Bereich entfernt sich wirklich, wirklich vom Licht. Da nicht viel Licht auf diesen Teil des Kugelkörpers trifft , wird es noch dunkler. Und das, meine Freunde, das nennen wir einen Kernschatten. Das ist also der dunkelste Bereich der Kugel. Es ist hier nicht am Rande. Hier wird ein Mittelton sein, weil ein Teil des Lichts von der anderen Seite der Kugel reflektiert wird von der anderen Seite der Kugel reflektiert Da die Kugel rund ist, finden Sie ihren Weg zurück in diesen Bereich. Eine Kugel ist etwas kniffliger als ein Würfel oder irgendein Objekt, das an den Seiten flach ist Gehen Sie, was Sie für den dunkelsten Teil der Kugel halten würden , hier ist es Der dunkelste Teil ist hier etwas weiter vom Rand entfernt Und wenn du es so zeichnest oder malst, sieht die Kugel rund aus Wir müssen diese Bereiche etwas mehr ausgleichen um sicherzustellen, dass der Übergang besser wird. Es sollte also am hellsten, hellsten, mittleren Ton und wirklich dunkel sein. Wenn die Lichtquelle von der Seite auf die Kugel trifft, entsteht ein Schattenwurf, sodass wir hier einen Schatten zeichnen können. Du kannst es ausbrüten. Das wäre. Da es Schatten ist, wird es etwas Dunkles sein. Außerdem wird dieser Schatten in diesem Bereich etwas mehr reflektiertes Licht haben in diesem Bereich etwas mehr reflektiertes Licht und es wird in diesem Bereich sehr, sehr dunkel sein . Das ist der Punkt, der in der gesamten Situation am wenigsten Licht bekommt . Noch weniger als hier. Jetzt weißt du, wie man die Kugel beschattet. Das ist ziemlich einfach mit einem Bleistift zu machen. Aber jetzt, wo wir wissen, wo die Schatten platziert werden müssen. Versuchen wir, sie auf der Seite mit Wasserfarben zu platzieren , weil das etwas schwieriger wird etwas schwieriger Wir wissen bereits, dass Wasserfarben dazu neigen abzulaufen, wenn die Wäsche nass ist. Wie macht man die Schattierung also so präzise? Mit dem Bleistift können Sie steuern, welcher Teil der Mittelton, welcher der helle Teil ist und welcher sehr dunkel ist Bei Wasserfarben wird es hier und da ein bisschen mehr die treibende Farbe sein , aber lassen Sie uns das zusammen machen Ich hoffe, dass wir damit umgehen können. Sie können weitermachen und das Highlight einzeichnen, das Ihnen helfen wird. Normalerweise zeichne ich es mit meinem Pinsel, aber du kannst es mit einem Bleistift für eine Übung machen. Und wir können auch die Silhouette des Schattens zeichnen , damit der Start etwas einfacher ist. Lass uns diese Kugel machen. Machen wir eine rote Farbe daraus. Also werde ich die rote Farbe hier haben. Und ich werde es vorerst verdünnen. Wir fangen an, von hell nach dunkel zu malen, also werden wir am Ende die dunklen Töne hinzufügen. Bei einer hellen Farbe müssen wir dieses Highlight vermeiden. Der Rest der Kugel muss bei Nässe nass werden. Nun, allmählich erhöhen wir die Menge an Pigment, die wir auf dem Pinsel haben, und wir werden es hinzufügen, genau wie wir es mit dem Stift getan haben. Fügen Sie mehr Pigment hinzu, wenn sich der Kugelkörper von der Lichtquelle entfernt. In diesem Teil des Schattens reicht die rote Farbe nicht aus, also werde ich ein bisschen grauer Pins verwenden , um es etwas leichter zu machen. Und etwas mehr verdünnte Wäsche für diesen Teil. Ich versuche auch, die Menge an Pigment auf meinem Pinsel zu behalten , indem ich hier auf den Pinsel tippe, um den Zugang zu entfernen Und feuchter Pinsel, kein Pigment drauf. Wir können nur einen Teil des Pigments hier in diesem Bereich leicht anheben , sodass das Licht reflektiert wird. Wir brauchen jetzt auch ein sehr dunkles Pigment, um mit dem Malen des Schattens und der Okklusion zu beginnen . Es muss das Teil sein Also hier, und hier ist etwas ganz Spezielles zum Mach dir keine Sorgen, wenn die Farbe hier blutet. Es ist möglicherweise nicht zu 100% genau. Aber es ist etwas, das wir eher in Aquarellfarben behalten , weil es ein spontaner Effekt ist Es zerstört nicht wirklich Gesamtbild des gemalten Objekts Und hier füge ich mehr verdünnte Wasserfarbe hinzu , während ich den Schatten in Richtung des Bereichs male , der etwas mehr reflektiertes Licht bekommt Und so malst du eine sehr einfache Kugel in Wasserfarbe , die drei D aussieht Und gehen Sie sogar zurück und fügen etwas Pigment hinzu, falls wir verloren haben Wenn wir es verloren haben, aber nur solange es nass ist. Wenn es getrocknet ist oder wenn die Wäsche halbtrocken ist, lassen Sie es einfach stehen. Wenn Sie einige Fehler korrigieren oder mehr Schatten hinzufügen möchten, können Sie warten, bis diese getrocknet sind, und dann eine weitere Ebene hinzufügen , um einige Schatten hervorzuheben oder zu vertiefen Kann sehr einfach sein und Sie können viele Schatten in nur einer Denken Sie daran, dass Sie nicht Tonnen von Wasser auf Ihrem Pinsel haben Sie müssen immer vor einem Spaziergang das Papiertuch benutzen, um den Zugang zu entfernen . Wenn Sie Pinselstriche mit einem Pinsel malen , der zu stark mit Wasser beladen ist, beginnt dieser hin und her zu fließen Sie werden dieses Pigment nicht in einem Bereich behalten können. Ich werde das jetzt trocknen, und wenn es trocken ist, werde ich das Paar mit Bleistift skizzieren und wir werden versuchen, es als Übung mit Wasserfarbe zu malen Ich möchte ein Paar skizzieren, indem ich versuche, einen kleinen Kreis zu skizzieren , der dies darstellt , und einen großen Kreis, der hier ist. Und dann verbindest du sie einfach. So wie das. Du kannst diese Zehn auch zeichnen. Nicht kompliziert, nicht zu kompliziert. Noch einer, das wird das Aquarell Teil A sein . Ziemlich einfach. Damit wir diese Kanten jetzt ein wenig hervorheben können versuchen wir, sie mit Bleistift ein wenig zu schattieren. Wir müssen den hervorgehobenen Bereich beachten. Das Highlight ist da. Das Highlight ist hier und auch auf dieser Seite sehr weich. Ich werde hier anfangen, Ton mit Bleistift zuzugeben , nur ein bisschen hier. Manchmal hilft es , die Augen ein wenig zusammenzukneifen, wenn man sich die Referenz ansieht und der Tonwert einfach knallt die Referenz ansieht und der Tonwert einfach knallt Also schraffiere ich zuerst überall, wo ich Mitteltöne sehe, und dann fügen wir dunkle Töne hinzu So wie das. Ich sehe hier Höhepunkte. Hier ist ein Mittelton und jetzt brauchen mehr dunkle Bereiche etwas mehr Schärfe. Okay. Okay. Also so etwas. Ich muss diese Skizze ein wenig reinigen und lassen und wir werden versuchen, etwas Ähnliches zu reproduzieren, aber in Wasserfarbe. Oh, es hat hier auch einen leichten Schatten wie diesen. Der dunkelste Teil ist definitiv hier. Jetzt liegt es an uns, mit der Wasserfarbe umzugehen. Wir können eine ähnliche Farbe verwenden oder wir können Asban Purpur verwenden , das dieser Farbe näher kommt Zuerst werde ich es verwässern und nur mit Lichtstärke arbeiten und hier anwenden Ich werde versuchen, die Bereiche zu vermeiden , die ich hier als Highlight markiert habe. Manchmal kannst du mit sauberem Wasser in diese Bereiche gehen und diese Kanten auf diese Weise etwas weicher machen Kanten auf diese Weise etwas weicher Aber mit sauberem Wasser. Okay. Hier, auch mit sauberem Wasser. Und nur sauberes Wasser in dieser Gegend hier. Aber jetzt können wir anfangen, intensivere Farben auf die Bereiche aufzutragen , die mehr Ton haben. Wie hier. Wir werden auch einige graue Farben benötigen , um es noch dunkler zu machen. Wir werden auf jeden Fall hier sein. Hier. Hier ist es allerdings nicht so dunkel. Hier habe ich zu viel Wasser, also werde ich es hier noch pigmentieren lassen. Hier müssen wir hochfahren. Das ist der reflektierende Teil. Schatten. Ich versuche die Form zu halten. Und manchmal ist da zu viel Wasser, also müssen wir es wieder heben. Okay. Und hier auch. Also hier haben wir viel zu viel Pigment. Ich werde versuchen, das mit meinem Taschentuch zu korrigieren. Und wir haben, dass der Stiel auch mehr dunkles Pigment braucht. Ein bisschen mehr Schatten hier. Eine letzte Korrektur hier, zu viel Pigment. Wenn Sie es etwas schicker aussehen lassen möchten, können Sie hier jederzeit Ihre Dam-Bürsten-Lifting-Technik verwenden, um einige dieser Highlights zu entfernen. Und hier fügen Sie ein zusätzliches Highlight hinzu. Hier auch. Um diese Form noch glaubwürdiger zu machen. Ja. Und wenn du superpräzise sein willst, kannst du sogar diese winzigen Punkte belassen , um dem Paar etwas Textur zu verleihen. So wie das. Okay. Manchmal bin ich total aufgegessen und gefangen bei dem Versuch, es möglichst ausgewogen zu machen, und das ist nicht wirklich notwendig, weil es eine Übung ist. Aber du verstehst, was ich meine. Sie können diesem dreidimensionalen Effekt mit nur wenigen Techniken in nur wenigen Minuten ziemlich nahe kommen. Wir sind jetzt bereit, mit den vier Demos fortzufahren und diese wunderschönen Paare zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Tag 4 Birnen: Okay. Willkommen zu den vier unserer siebentägigen Aquarell-Challenge Lass uns die heutige Demo malen, sich um eine farbenfrohe und ausdrucksstarke Studie von Paaren handeln wird Wir wissen jetzt, wie man drei D-Objekte mit Wasserfarben schattiert drei D-Objekte mit Wasserfarben Das wird also ein Knaller. Lass uns anfangen. Zuerst werde ich einen Bleistift anspitzen. Ich kann hier eine Linie ziehen. Lass uns drei Paare nebeneinander platzieren . So wie das hier. Wirklich schnelle und einfache Skizze. Manchmal hinterlasse ich gerne die Skizzenspuren. Es ergibt eine sehr interessante Kombination mit der Farbe. Jetzt, wo wir die Skizze fertig haben, können wir Farben finden. Wir können ein bisschen von dem grünen Gold gebrauchen. Wir werden beide Arten von Rot verwenden. Ich sehe etwas Cadmiumrot , wenn die Haut des Paares mehr hell ist , und asiatisches Purpur eher in den schattigen Ich denke also, beide Rottöne eignen sich gut für diese Studie und dann Grau, um etwas dunkler zu werden und Ich denke, wir können die violette Farbe auch ein bisschen für die Schatten auf dem Boden verwenden die violette Farbe auch ein bisschen für die Schatten auf dem Boden Auf jeden Fall werden wir Türkis verwenden, und ich denke, wir werden viele Farben und auch Kopfsteinpflasterblau verwenden , um den Himmel zu malen Ich werde mit sehr hellgrünem Gold beginnen. Hier. Und ich werde zuerst auf die Werte achten. Also sehr helle Farbe, auch sehr hellrote Farbe, und lassen Sie uns alle hellen Bereiche vermeiden. Hier. Hier sehe ich etwas mehr von dem roten Pigment. Und Azar und Purpur. Auf dieser Seite ist es präsenter. Jetzt können wir einen Pinsel mit sauberem Wasser verwenden und diese Tonwerte zusammenfügen Aber nur sauberes Wasser, damit wir in den hervorgehobenen Bereichen nicht viel Pigment haben Aber wir müssen diese Farben verbinden. Hier und ich werde sogar ein bisschen von dem Violett verwenden. Das ist hier und hier lila, nur ein bisschen. Vielleicht mit einem sehr dünnen Pinsel. Wir werden diesen winzigen Bereich , der etwas dunkler ist, bearbeiten und auch nur mit sauberem Wasser den Rand des Stücks verwischen Ich greife jetzt nach etwas Blau , um die Schatten hier zu vertiefen Nur ein winziges bisschen. Und hier auch. Okay. Mm. Ich werde diesen Teil dämpfen Ich will hier ein bisschen bluten, aber wir müssen alle Paare miteinander verbinden Ich fange an, am nächsten mit grünlichem Gelb - oder Grüngold zu arbeiten , nur als Andeutung davon, wie eine Untermalung, dann mache ich mit der Mischung aus Rottönen weiter, die ich verwässert habe, um mit der Mischung aus Rottönen weiter, die ich verwässert habe, etwas Ähnliches zu machen und um den hervorgehobenen Bereich herum zu blockieren Bereich herum Ich gehe überall hin, wo ich kein Licht sehe. Mit meinem Pinsel. Hier sehe ich einen roten Knall. As und Purpur, das ist es, was ich sehe, diese Art von Rot, und hier vielleicht eher rot, und auch hier möchte ich sie verbinden Ich mische hier mehr dunkles , weil das der dunklere Teil ist Da ist ein bisschen lila. Und hier, während sie sich verbinden. Und helleres Rot. Und sauberes Wasser für den Anschluss hier. Okay. Also hier. Die Highlights in diesem Bereich entfernen. Versuchen Sie einfach, eine ähnliche Wertverteilung auf der Lebensmittelreferenz zu finden . Wir können einige Bereiche später korrigieren , wenn wir das in der zweiten Ebene wollen. Lass uns zum dritten gehen. Ich werde noch einmal auf die Höhepunkte eingehen. Ich sehe hier viel Farbe. Aber auch lila , wenn sie sich verbinden. Auf dieser Seite ist lila. Ich sehe hier auch intensive Farben, intensivere Farben hier. Und dann sauberes Wasser. Okay. Wenn Sie es mit sauberem Wasser verbinden, wird ein Teil des Pigments in diesen Bereich gelangen, aber nicht viel, und es sollte immer noch hell bleiben. Es wird nur ein bisschen weicher. Hier wird es weicher. Hier brauche ich mehr Rot. Ich mag das und sehr intensives Rot hier. Okay. Ich denke, wir sind vorerst gut. Lass uns den Boden streichen. Das wird die Hauptfarbe sein, das Purpur. Das kannst du machen. Wir haben die Textur mit den Farben und einigen Farben bereits grau gemacht, weil es in Bereichen , in denen das Paar hier unten ist, wirklich dunkel sein muss in Bereichen , in denen das Paar hier unten ist, wirklich dunkel sein , um den Schatten zu malen. Und den Rest können wir vielleicht, den Rest können wir mit einigen ausarbeiten wie zum Beispiel, einfach schnell etwas Braun mischen wie das hier. Okay. Ich kann ein bisschen mehr Spritzer machen. Aber wir haben jetzt auch den Hintergrund zum Malen. Ich werde die türkisfarbene Farbe verwenden. Hier ist das Türkis, ein bisschen das Blau, ein bisschen das grüne Gold, und wir können versuchen, die Paare hier zu umgehen. Manchmal können Sie weiße Räume weglassen. Sie können hier und da winzige weiße Bereiche im Hintergrund weglassen . Es wird nett aussehen. Und hier reinigen wir einfach Wasser, du kannst die Farbe zertrümmern. Ich mache alles mit diesem Flachpinsel, ich liebe es wirklich, dieses Zeug mit dem Flachpinsel hier zu machen, die Silhouette hinzubekommen, aber ich komme nicht annähernd an die rote Farbe heran, die noch nass ist Okay. Vielleicht können wir es hier ein bisschen schaffen, indem wir graue Farben hineinmischen. Und hier sind nur noch ein paar Leerzeichen zu füllen. Und es ist geschafft. Wir müssen es noch nicht komplett machen, aber die erste Schicht ist fertig. Ich werde jetzt trocknen, bevor wir trocknen, du weißt, dass du all diesen Überschuss loswerden musst. Und ich treffe dich hier in ein paar Minuten, wenn es komplett ausgetrocknet ist. Meine Demo ist jetzt also trocken. Wir müssen noch einige Details fertigstellen, aber lassen Sie mich Ihnen nur sagen, dass was wir in dieser ersten Schicht gemacht haben, 90% des Gemäldes gemacht haben, und es ist wirklich toll, und diese Art von Herangehensweise bringt mich lange Zeiträume zu malen mit dem größten Interesse, weil es so kostenlos ist. Es ist nicht präzise. Man färbt nicht wirklich zwischen den Linien, aber es gibt einen ganz neuen Nervenkitzel, wenn man diese Art von Herangehensweise verfolgt, und das Gemälde sieht ein bisschen roh aus, aber es hat auch diese Energie, dass kolorierte, sehr präzise gemachte Gemälde , die sie einfach nicht haben Das ist es, was mir persönlich an Kunst Spaß macht, und es ist auch das, was ich heute wirklich gerne in dieser speziellen Skizze erkunde Aber dieser Nass-in-Nass-All-Free-Go-All-in-Ansatz hat auch einen Nachteil Nass-in-Nass-All-Free-Go-All-in-Ansatz Und das ist, dass manchmal die Texturen von Wasserfarben, wenn sie trocknen sehr flach sind, weil sie ineinander fließen und sich in diesem Beispiel ausgleichen Hier ist es nicht passiert. Hier bleiben die Pigmente getrennt. Wir können die Highlights, den mittleren Teil und die Bereiche sehen, in denen die Farbe dort wirklich zur Geltung Sie können die Gesamtunterschiede sehen. Hier können wir es verlieren. Wir müssen zurückgehen und einiges davon mit der zweiten Schicht reparieren . Manchmal behalte ich ein paar dieser Fehler. Manchmal entscheide ich mich, es einfach so zu lassen, wie es passiert ist. In anderen Fällen ist dies der Mittelpunkt des gesamten Bildes. Vielleicht gehe ich zurück und versuche es zu reparieren. Als Erstes werden wir einige dieser Höhepunkte abschwächen Selbst das wird dir helfen , das Objekt etwas dreidimensional aussehen zu lassen. Hier und hier einige Kanten weicher, damit die Gesamtunterschiede etwas realistischer aussehen Das hat schon ein bisschen geholfen, aber wir müssen hier und hier auch Schatten hinzufügen, mit feuchtem Pinsel eine Art Rot finden, ich möchte die Kanten etwas weicher machen Machen Sie diese Kante hier weicher. In ähnlicher Weise müssen wir das auf dieser Seite ein bisschen mehr machen auf dieser Seite ein bisschen , wir müssen die Kanten immer zumindest ein bisschen weicher machen Okay. Und hier gibt es noch ein bisschen mehr. Okay, jetzt sticht diese Form viel stärker hervor als zuvor. Außerdem möchte ich hier einen Teil des Pigments entfernen, damit das Licht etwas stärker reflektiert wird. Dieses Paar ist in diesem Teil immer noch ein bisschen chaotisch, also werden wir das vielleicht einfach reparieren Das ist besser. Ich denke, es könnte auch nötig sein, ein bisschen von diesem Pigment zu entfernen. Trocken. Schnapp dir einen kleinen Pinsel mit etwas Dunkelbraun und wir malen die Stängel. Hier oben arbeite ich nur mit Wasser, und hier entferne ich einen Teil des aufgemalten Pigments, weil selbst der Stiel von der Seite, von der rechten Seite, hell ist. Dort. können wir hier etwas mehr rote Farbe hinzufügen. Okay. Der zweite Und malt grau darüber. Und der letzte. Ein bisschen mehr Rot hier. Unten etwas dunkler. Und das ist erledigt. Eine letzte Sache, sollten wir versuchen, einige der dekorativen Texturen zu entfernen oder was auch immer Sie darauf sehen, ich sehe Linien und Punkte wie diese. Und mit einem kleinen Pinsel lassen sich auch einige dieser dunkleren Farben malen. Aber für eine Übung ist das im Grunde alles. Morgen malen wir eine wunderschöne rote Rose. Erfahre viel über komplexere Haarentfernung und wir werden unsere Technik zum Markieren von Pinseln verbessern Vergessen Sie also bitte nicht, morgen wieder einzuschalten und mich in der nächsten Lektion zu treffen. Wir sehen uns dort. Okay. 12. Tag 5, Übung (Komplexes Schattieren): Willkommen zu den fünf Tagen unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung Ich hoffe, du bist voller Energie und neugierig, was wir heute tun werden Ich lasse dich nicht länger warten. Heute werden wir eine wunderschöne rote Rose in Aquarell malen eine wunderschöne rote Rose in Aquarell Aber vor der Malvorführung werden wir eine Zeichen- und eine Schattierungsübung machen , die für uns sehr nützlich sein und uns helfen wird , uns auf diese etwas schwierigeren Themen vorzubereiten diese etwas schwierigeren Themen Lassen Sie uns also anfangen. Das heutige Thema wird sein, eine Reihe mit Aquarellen zu malen, also gehen wir ein wenig zurück zum botanischen Thema. Es ist einfach ein großartiges Thema, von dem man lernen kann Zunächst möchte ich unsere Übung damit beginnen, sie zu skizzieren. Wenn ich versuche, so etwas zu skizzieren, hat jedes Blütenblatt eine ganz andere Form Also versuche ich, die Blume als Ganzes zu betrachten und versuche, eine Form zu finden, die dem , was ich hier sehe, am nächsten kommt, vielleicht eine Diamantform, so etwas Auf den ersten Blick sieht es einfach so aus. Aber ich sehe auch, wenn ich aus der Nähe hinschaue, dass es im Grunde zwei Richtungen der Blütenblätter gibt. Zum einen gehen alle Blütenblätter von dieser Seite nach oben. Es ist diese Gruppe von Blütenblättern, und der andere Teil Blütenblätter, die nach unten zeigen. Das ist die Gruppe. Ich möchte vielleicht einen Unterschied machen und dann vielleicht diesen unteren Teil der Reihen hier zeichnen, einschließlich all dieser Blütenblätter und des oberen Teils. Das könnte so und hier sein. Jetzt können wir zu dieser Form zurückkehren und versuchen, ihr mehr Blütenblätter hinzuzufügen oder darüber zu legen. Normalerweise würde ich mit den größten Blütenblättern beginnen und dann die kleineren finden. Dieser ist ziemlich groß und er sieht hier aus wie eine dreieckige Form. So etwas in der Art. Es gibt hier ein paar kleinere Pedale, die alle wie kleinere Dreiecke oder Rechtecke aussehen kleinere Dreiecke oder Rechtecke ist nicht so schwer zu skizzieren, wenn Sie dieses größere Pedal platziert haben Was ist mit denen? Hier ist eine, die auch wie eine rechteckige Form aussieht, etwas Ähnliches. Das Pedal hat eine Falte, als ob dieser Teil ein bisschen gefaltet ist. Auf der anderen Seite gibt es ein weiteres Pedal, hier ist eine Falte. Alles kehrt zu diesem zentralen Punkt zurück. Von diesem Punkt aus müssen die Kurven, was auch immer Sie zeichnen , nicht mit der Referenz übereinstimmen, sondern sie müssen zu diesem Mittelpunkt zurückkehren, wie hier und hier. Darüber befinden sich einige Blütenblätter und einige Formen, die von dieser Seite aus besser sichtbar sein werden. Schau dir das an, wir haben die Zeilen in sehr kurzer Zeit. Wir müssen die Skizze jetzt mit dem benötigten Radiergummi reinigen. Ich werde jetzt versuchen, einige dieser Linien hervorzuheben , vielleicht füge ein paar Falten hinzu, eine weitere Falte hier Aber denken Sie daran, wenn Sie skizzieren, gehen Sie immer von den großen Formen aus und fügen Sie dann kleine Formen hinzu. Dann noch einer. Etwas mehr Ordnung rund um die Blütenblätter und wir sind fast fertig mit der Skizze. Ich mag es wirklich, diese schnellen Skizzen auf der anderen Seite meines Skizzenbuches zu machen Skizzen auf der anderen Seite , denn wenn ich mich dem Hauptmotiv nähere, ist meine Hand etwas geschickter, weil ich es schon ein paar Mal gezeichnet habe . Zeichne einen Stiel Hier gibt es ein paar Blätter. Und vielleicht hat ein Blatt, ein Blatt über einer Rose, diese Form. Es wird diese kleinen Dornen an der Seite haben und deutlich sichtbarere Mitte, ungefähr so Sie werden in der Regel in Gruppen sein. So wie das. Vielleicht ein dritter auf der anderen Seite. Jetzt, wo wir noch den Stift in der Hand haben, müssen wir etwas mehr Schatten platzieren. Hier ist eine Falte. Unter der Falte wird es mehr Schatten geben. In diesem Bereich wird es etwas mehr Schatten geben, sodass du diesen Bereich ausbreiten kannst Auch wenn du keine Referenz für hast, kannst du manchmal Logik darauf anwenden , wo das Licht sein wird und der Schatten sein wird. Stell dir einfach vor, dass das Licht von dieser Seite kommt Und dann versucht euch die Form vorzustellen, welche Teile davon besser vor der Sonne verborgen wären. Normalerweise sind es all diese kleinen Zwischenräume, in denen Blütenblätter übereinander liegen, und sie verhindern, dass Licht dazwischen kommt. Normalerweise sind diese Räume ziemlich eng und daher etwas dunkler wie hier. All diese oberen Bereiche werden stärker der Sonne ausgesetzt sein und daher heller sein. Hier sind einige Falten, ein paar Falten, Falten können auch etwas dunkler sein. Und diese Teile ähneln vielleicht eher einem Mittelton. Hier werden sie etwas mehr im Schatten liegen. Die, die unten sind, werden dunkler sein. Hier wird es dunkler sein. Hier wird es dunkler sein, weil das Licht einfach nicht dorthin geht. Das wird definitiv dunkler sein. Das ist nur eine sehr schnelle Karte, die zeigt, wo Hell und Dunkel hingehen , wenn es um Reihen geht. Jetzt, wo wir uns etwas besser auskennen. Lassen Sie uns versuchen, einen Bereich auszuwählen ein oder zwei Pedale, und versuchen wir dann , diesen Bereich mit Wasserfarben zu formen Wir können dieses dreieckige Pedal wählen. Ich werde es hier skizzieren. Es geht vielleicht so ähnlich. Hier ist der obere Teil. Hier ist dieser Kleine. Hier ist noch ein Blütenblatt, hier noch ein anderes, und wir können versuchen, es mit Wasserfarbe zu schütteln , damit wir uns mit den Techniken des Farbauftrags vertraut machen den Techniken des Farbauftrags Ich werde Cadmiumrot verwenden. Für die Übung, aber auch Laser und Purpur. Ich denke, es sollte genug sein. Vielleicht ein Hauch von Lila für die dunkelsten Räume hier. Ich sehe, dass das gesamte Blütenblatt im Grunde rot ist , sodass wir die erste Wäsche lackieren können Das wird komplett rot sein Dazu gehören auch die Pedale , von denen wir skizziert haben , dass sie diesem sehr ähnlich sind. Du musst in deiner ersten Schicht nicht wirklich zwischen ihnen unterscheiden deiner ersten Schicht nicht wirklich zwischen ihnen Sie können mehr oder weniger flach waschen. So wie das hier. Aber dann müssen wir wieder rein. Zuerst heben wir die Farbe hier und an Stellen an, die etwas heller erscheinen , solange die Wäsche noch nass ist. Vielleicht ein bisschen hier. Dann mit asiatischem Purpur können wir zurückgehen und in einigen Bereichen, die wir sehen, gibt es einen kleinen Tonunterschied, können wir anpassen, wir können hier Pigment hinzufügen Definitiv hier. Tun Sie das , solange die Wäsche nass ist. Ich nehme das Purpur und nehme nur die dunkelsten Stellen Das werden sehr kleine Teile sein, nur ein paar. Hier. Vielleicht ein paar Falten. Und hier ist der Bereich hier drüben. Also passen wir einfach die Farbe in diesem Bereich an. Für alle anderen Unterschiede, die wir gefunden haben, denke ich, brauchen wir hier mehr Rot. Nein, das ist alles. Dies ist eine sehr schnelle Methode, um Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Pedal schattieren. Das ist besser als bei der Einstellung „ nass in nass“, aber wir können auch den Layering-Ansatz verwenden , um mehr Definition hinzuzufügen, wenn wir möchten Normalerweise wasche ich die gesamte Blume flach mit einer Farbe, mache einige Variationen der Farbe hier ist eher orange Hier ist mehr Farbe, die mehr aussieht als Orange. Und wenn es dann in der zweiten Schicht getrocknet ist, schattene ich, aber wir sind mit der Übung noch nicht fertig Genau wie am ersten Tag haben wir Blätter gemalt, indem wir einfach unseren Pinsel gestempelt So werden wir auch das Blatt der Rose machen auch das Blatt der Rose Es wird nur eine etwas komplexere Form haben, weil es auch die winzigen kleinen Dornen an der Seite hat Lassen Sie uns das also üben, bevor wir zu dieser Seite gehen. Ich werde sowohl das grüne Gold als auch das grüne Grün verwenden , das ich habe Vielleicht werden wir auch graue Farben verwenden , denn wenn man Grau mit Grüngold mischt, bekommt man richtig schöne Farben wie Erdgrün Das ist das grüne Gold, hier ist das Pruziangrün und hier sind die Farben grau Ich mag die Kombination der Farben Grau und Grüngold Wir können jetzt mit dem Malen beginnen. Zuerst würdest du einfach das tun, was wir bereits getan haben, ist, diese Art von Form mit deinem Pinsel zu machen diese Art von Form mit und dann noch eine andere dagegen. Aber berühren Sie die beiden Striche nicht ganz. Jetzt, wo die Silhouette noch nass ist, kannst du das mit einem kleinen Pinsel mit Dornen machen Ich verwende dafür gerne verschiedene Farben. So wie das. Jetzt habe ich Dornen nur mit grünem Gold Jetzt will ich nur den Stängel mit ein paar Kieferngrau hören, also habe ich mindestens drei Nuancen Ich mag es wirklich, meine Farben so zu variieren. Versuchen wir es mit einem anderen, mehr Grüngold. Aber die Form brauchen wir , um die Form zu üben. Eins, dann zwei. Sie können die Farbe variieren. Lass uns die Dornen machen. So wie das. Warum nicht auch etwas Rot hinzufügen. Wir können es mit einem anderen Pinsel versuchen, mit einem größeren Pinsel. Vielleicht müssen die Dornen mit dem kleinen gemacht werden. Also definitiv ein bisschen größer. Ich nehme den wegen der kleinen Dornen. Kannst du es sogar mit sauberem Wasser machen? Da es nass ist, nimmt das Wasser das Pigment aus dem Inneren dieser Form auf. Lass uns einen anderen versuchen. Vielleicht füge ich der Mischung auch etwas Klebstoff hinzu. Eins, zwei, und jetzt versuchen wir, mehrere Blätter auf einen Ast zu malen . Lassen Sie uns einen Ast wie diesen malen, kann die Farbe ein wenig variieren. Ich verwende sehr gerne Rot in Kombination mit Grün, weil es dadurch bräunlicher aussieht, wenn man die beiden mischt Mit grünem Gold kannst du diese winzigen Blätter machen diese winzigen Blätter , die unterschiedliche Wendungen nehmen Hier mache ich einen Dorn. Noch einer. Und lass uns versuchen, das anzuschließen, solange es noch nass ist. Und eine Form, eine zweite Form und kleine Dornen. Und hier eine Form. Zweite Form, ein bisschen mehr Blau und ein bisschen Dornen. So wie das. Und vielleicht auch ein größeres , um hier eine Verbindung herzustellen. Wenn du so übst, wirst du mit dieser Form schneller werden. Du wirst dich daran erinnern. Sie werden es nach einer Weile tatsächlich aus dem Gedächtnis malen können. Vielleicht noch ein Dorn hier, und das ist erledigt. In Kombination mit diesen Techniken können wir unsere Reihenstudie weiterentwickeln. Vielen Dank, dass du diese Übung mit mir gemacht hast. Es geht dir so gut, triff mich in der nächsten Lektion, in der wir gemeinsam unsere Reihen malen werden. Nach all diesen Vorbereitungen wird es für uns so einfach sein. Ich werde dich dort sehen. 13. Tag 5, Demo (Rose): Willkommen zur Demo mit fünf Gemälden in dieser Lektion Wir werden die Rosen mit Wasserfarben bemalen, was keine leichte Aufgabe sein wird Aber wir haben so gründlich trainiert, experimentiert und über unser Thema nachgedacht , dass das sicherlich gut gehen wird Lassen Sie uns nun alle Techniken anwenden, die wir in der vorherigen Übung gelernt haben, und etwas Magie erzeugen Du fängst an zu malen und versuchst noch einmal, die Reihen zu skizzieren. Verwenden Sie den gleichen Ansatz wie bei der Übung. Beginnen Sie mit einer sehr einfachen geometrischen Form und teilen Sie sie in zwei Abschnitte, jeweils für Blütenblätter, die zu unterschiedlichen Seiten zeigen. Fügen Sie dann mittelgroße Formen hinzu, suchen Sie nach größeren Blütenblättern und überlegen Sie, welche Form sie darstellen, und fügen Sie dann am Ende die kleinsten hinzu. Wenn alle Formen platziert sind, können Sie den benötigten Radiergummi verwenden, um Ihre Skizze zu reinigen und Ihre Linien zu verfeinern Ich versuche immer, die Kurven etwas eleganter aussehen zu lassen , denke aber gleichzeitig daran, dass alle Formen als Teil dieser einen Reihe zusammenpassen müssen als Teil dieser einen Reihe zusammenpassen Versuche also, sie auch als Einheit zu betrachten. Das Interessante an Blumen ist, dass sie sowohl leicht als auch schwer zu zeichnen und zu malen sind, einfach in dem Sinne, dass niemand das bemerkt, wenn man sie unverhältnismäßig stark zeichnet , im Gegensatz zu menschlichen Portraits niemand das bemerkt Es wird sich wahrscheinlich immer noch wie eine Blume lesen. Und schwer, denn zwischen all diesen Blütenblättern ist alles, was du malst, im Grunde abstrakt. Die Anzahl der Blütenblätter und die Schatten dazwischen , die in verschiedene Richtungen verlaufen, ergeben in der Nähe eines Malers selten Sinn. Und so ist es leicht, sich in den Details einer Blume zu verlieren. Ich habe diese Rosenknospe hier hinzugefügt. Ich habe keine Referenz dafür, aber das improvisieren wir einfach Jetzt, wo ich meine Skizze fertig habe, können wir anfangen zu malen Ich werde meinen größeren Rundpinsel für die erste Schicht verwenden . Ich fange zuerst an, Farben auszuwählen. Ich möchte ein bisschen von dem grünen Gold verwenden. Ich werde beide Rottöne verwenden. Ich werde lila verwenden. Es zeigt zwar nicht wirklich viel, aber es ist für die dunkelsten Bereiche Peruanisches Grün. Auch wenn wir Brucian Green für diese Demo vielleicht nicht so sehr benötigen Brucian Green für diese Demo vielleicht nicht so Wenn wir dieses mit den Farben Grau mischen , die ich gleich hinzufügen werde, sollten wir ausreichend Dunkelgrün bekommen Hier habe ich auch ein bisschen Blau verwendet. Ich habe vergessen, es hier hinzuzufügen. Ich mag blaue Flecken, wenn ich Blätter male. Fangen wir zuerst mit dem grünen Gelb an, so wie bei dieser Waschung, die unter das Rot geht Jetzt können wir mit Rot malen. Hier sei vorsichtig mit der Silhouette. Versuchen Sie, bei der Silhouette zu bleiben. Für diese Kanten benötigen wir möglicherweise einen kleineren Pinsel. Und wir gehen zuerst mit hellerer Farbe rein. So wie das. weiter wir absteigen, desto mehr Alizarin-Karminrot werden wir hinzufügen Und noch mehr Purpur. In diesen unteren Teilen wird es noch mehr davon geben. Purpur gemischt mit Purpur. Hallo. H Jetzt, mit einer größeren Bürste, nur mit feuchtem Pinsel. Wir können einen Teil des Pigments in den Bereichen entfernen, die hier etwas mehr Licht zeigen, genau wie wir es bei dieser Übung getan haben. Und hier und ein bisschen hier. Ich werde etwas sauberes Wasser in diese Bereiche drücken , um etwas davon freizulegen und eine gewisse Textur zu erzeugen. Hier können wir noch etwas mehr Rötung hinzufügen. Hier und da, solange es noch nass ist, löst es sich leicht auf. In der zweiten Schicht werden wir nicht mehr so viel Arbeit haben. Es ist wie rote Flecken. Sie können einen Unterschied in U und hauptsächlich im Ton erkennen. Dieser untere Teil ist immer noch. Ich werde jetzt mit Laser malen und Purpur gemischt mit Purpur Ich werde hier auch die dunklen Bereiche hinzufügen. Und reines Alizarin in diesen Bereichen. Es sollte nicht viel Arbeit geben. Aber solange die Wäsche noch ist , kann es wirklich nett sein, wenn du jetzt etwas Abwechslung hinzufügst und Wert auf Abwechslung legst, S. Die winzigen Splitter Mir macht es nichts aus, ich wollte noch welche hinzufügen, aber achte darauf, dass sie etwas transparenter sind als diese, damit es nicht so aussieht, als ob du dir in den Finger schneidest und dann Blut auf der Seite ist Ja. Nur ein paar könnten versuchen, diesen Körper zu malen Es könnte rot geschnitten werden . Für den Anfang. Und dann füge hier und auf dieser Seite einige der dunkleren Rottöne hinzu, hier sogar Violett, und die Grüntöne, die wir hier von der vorherigen Übung übrig haben hier von der vorherigen Übung übrig Wir können uns mit diesem Stamm verbinden. Und mit grünem Gold und nur ein bisschen davon. Ich möchte hier diese kleinen glänzenden Blätter hinzufügen. Und ein bisschen blau. So wie das. Hier können wir uns auch verbinden. Ich mache hier gerne den Trockenpinsel. Ziehen Sie einfach einen Pinsel, von dem wir zuvor etwas überschüssiges Wasser entfernt haben, und es hat diesen Effekt, der ein bisschen Textur zeigt. Sie können die Blätter auch hier malen. Grün, Gold und Blau und mischen Sie einfach alles, was Sie auf Ihrer Palette haben und versuchen Sie, jeden Pinselstrich mit einer anderen Variante von Grün zu machen, und es wird wirklich gut aussehen. Wir können diese weiterhin mit einem kleinen Pinsel hinzufügen. Und ein bisschen Dornen, haben wir schon geübt, also sollte es jetzt einfach sein Und wir können versuchen, einige dieser Blätter hinzuzufügen. Hier. Hier, nur ein bisschen von dem zusätzlichen Detail und etwas mehr Dunkelheit und ich kann hier auch eins hinzufügen. Und eine große hier. Und ein paar Dornen. Wir können auch Grünzeug verwenden, um das Bild ein wenig zu verzieren. Vielleicht noch einer hier, um diese Formen auszugleichen. Und jetzt müssen wir alles trocknen lassen. Ich glaube nicht, dass es jetzt so viel zu tun gibt. Die erste Schicht ist trocken. Wir können mit dem Schattieren der Zeilen fortfahren. Wir haben in der ersten Ebene viel getan, was großartig ist, aber wir müssen wirklich einige Wertunterschiede in der zweiten Ebene hervorheben einige Wertunterschiede in der zweiten Ebene Zuerst entfernen wir das Pigment , um mehr Glanzlichter zu erzeugen. Das mache ich immer zuerst. Fangen wir mit der Knospe an. Ich würde hierher gehen und es etwas runder aussehen lassen. Hier sind einige Teile, die etwas leichter sein sollten. Das sind, glaube ich, alle wichtigen Highlights und jetzt nur noch ein paar Schatten. Die meisten Schatten werde ich mit einer Kombination aus Algien Con und Purpur Es kann stärker verdünnt sein. Fangen wir hier oben an. Es gibt einige Narren , die etwas düsterer sind. Ich trage dort einfach Farbe auf. Manchmal muss man die Farbe auftragen und dann mit einem nassen Pinsel ein wenig verwischen , um Farbverläufe zu erzeugen Hier nur ein paar dieser Falten. Du kannst einfach so Farbe auftragen und ein bisschen so verwischen Dann hast du eine Falte in einem Pedal. Aber dieser obere Teil ist, glaube ich, mehr oder weniger ausreichend beschattet Hier, ich wische, dass an den Stellen, an denen sich die Pedale selbst verdecken, nicht so viel Licht ist dass an den Stellen, an denen sich die Pedale selbst verdecken, nicht so viel Licht Stellen, an denen sich die Pedale selbst verdecken Hier werden wir mehr Schatten haben. Hier wird mehr Schatten sein, und wir brauchen einen sauberen Pinsel, um das einfach zu verteilen und diese Schatten hier zu verbinden , sodass ein Farbverlauf entsteht Hier wird es auch Schatten geben, hier wird es Schatten geben. Immer mit nassem Pinsel versuchen, ein wenig zu verwischen und mit allem, was Sie zuvor gemalt haben, zu verbinden Irgendwie härtere Schatten gibt es hier und hier. Und verbinde dich mit Wasser Ja, ich hätte nicht einmal geglaubt , dass es so einfach ist, aber es ist wirklich geschafft. Wir haben meiste davon in der ersten Schicht schattiert Vielleicht würde ich hier mehr Definition hinzufügen, hier noch einen Schatten mit einem Rot, das Mittelton etwas näher kommt als einem Schatten, und dann mit sauberen Pinseln verbunden Dass es jetzt etwas runder aussieht, vielleicht auch hier ein bisschen auf den Ton und dann die Farbe so verschmieren Und ich denke ja. Ich glaube, ich werde das aushärten und dann genau beobachten, ob es noch etwas braucht, aber ich denke, wir sind fertig. Vielen Dank, dass ihr an einem weiteren Tag unserer Aquarell-Challenge mit mir zusammen seid, und ich hoffe wirklich, dass wir uns morgen wiedersehen Wir werden lernen, wie man Maskenfluid aufträgt und welchen praktischen Tricks wir es zu unserem Vorteil nutzen können es zu unserem Wir werden rote Pilze malen, und es wird wieder ein toller Tag. Wir sehen uns dort. 14. Tag 6, Übung (Maskierungsflüssigkeit): Willkommen zum sechsten Teil unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung. Bist du noch an Bord? Ich hoffe du bist es. Heute werden wir eine spezielle Art von Material untersuchen , das als Maskierungsflüssigkeit bezeichnet wird Diese Technik bietet Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, sie in Ihrer gewohnten Aquarellpraxis auszuprobieren Lassen Sie uns heute mit der ganz einfachen Übung beginnen. Heute zeichnen wir ein neues Thema: Rote Pilze. Wir werden den Kontrast untersuchen. Ein bisschen. Wir werden auch eine neue Aquarelltechnik erlernen, bei der Maskierflüssigkeit verwendet wird Ich denke, es macht zuerst viel Spaß. Ich möchte den Pilz aus mindestens zwei verschiedenen Blickwinkeln skizzieren , als mich mit dem Ausmalen zu beschäftigen. Bevor wir mit der Arbeit an unserer finalen Demo beginnen, möchte ich dir zeigen, wie man Masking Fluid verwendet , damit es keine Überraschungen gibt Ich möchte diesen skizzieren. Die Form ähnelt der Hälfte und ist oval. Wenn Sie also ein Oval haben, können Sie es halbieren. Da hast du eine Pilzkappe. Dann hat es das Bein. Dieser spezielle Pilz hat hier etwas Spritzen, diese Form, so Wenn du von unten schaust, kannst du die Kappe hier ein wenig öffnen Du kannst es etwas offener aussehen lassen. Wenn du von oben schaust, kann der Pilz ungefähr so aussehen. Du wirst diesen inneren Teil nicht mehr sehen, aber du wirst immer noch den Rock hier und das Bein sehen. Vielleicht wird der Pilz in diesem Bereich etwas flacher sein. Ich werde die Skizze jetzt reinigen und versuchen, meine Linien jetzt etwas sauberer zu machen. Unten hat es auch einige Faltungen wie hier. Es ist nicht ganz glatt. Wir werden das noch ein bisschen sauberer machen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Pilze diese weißen Flecken haben. Wenn ich diese Unterschiede zwischen Rot und Weiß malen möchte , müsste ich jedes weiße Stück zeichnen und dann sehr vorsichtig mit einem kleinen Pinsel die weißen Bereiche mit roter Farbe umrunden. Das ist wahrscheinlich das, was mir in den Sinn kommt , wenn du das machen würdest. Es ist nicht die beste Lösung. Es gibt eine bessere Technik für Wasserfarben, und das ist Maskin-Fluid Das ist Maskierflüssigkeit oder Ziehgummi. Normalerweise verwende ich dieses von Pebble. Es ist der gängigste Typ, den ich im lokalen Kunstbedarf bekommen kann , und er ist auch sehr billig Ich habe andere Marken entworfen, die weiß sind. Dieser ist blau. Jetzt möchte ich dir erklären , was es macht, gemalt, wo du weiße Bereiche haben willst. Es maskiert das Weiß des Papiers. Sobald es trocken ist, versiegelt es das Papier darunter, sodass Sie es übermalen können. Das ist sehr praktisch. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass Sie warten müssen, sobald Sie die Stellen mit Maskenflüssigkeit gestrichen haben Es muss vollständig trocken sein, und das Trocknen hängt weitgehend von der Menge an Maskierflüssigkeit ab , die Sie auf das Papier auftragen Wenn es zu dick ist, musst du länger warten, vielleicht eine Stunde, vielleicht sogar länger Wenn es nicht zu dick ist, können Sie innerhalb von 20 Minuten mit dem Malen beginnen. Als ich anfing zu lernen, habe ich viel Maskierflüssigkeit verwendet Später habe ich es vermieden, weil die Trocknungszeit meinen Prozess heutzutage verlangsamt Aber für den Anfang ist es sehr, sehr nützlich. Noch ein letztes, bevor wir anfangen, es anzuwenden. Sie müssen es wirklich mit dem Pinsel auftragen, den Sie für die Maskierflüssigkeit verwenden, da dies Ihre Pinsel ruiniert Berühren Sie die Maskierflüssigkeit niemals mit Ihrem normalen Aquarellpinsel, da sie sie ruiniert Sie ist weg und wird Ich habe diesen einen billigen synthetischen Pinsel, den ich nur für Maskierflüssigkeitszwecke habe, wenn ich mit dem Malen fertig bin Ich lasse die Maskierflüssigkeit zum Trocknen darauf, dann reibe ich sie einfach ab und verwende sie wieder als Maskierflüssigkeits-Applikator Sei sehr, sehr vorsichtig mit deinen Pinseln. Ich empfehle dir, sie nicht in der Nähe der Stelle zu haben , an der du mit Maskierflüssigkeit arbeitest, sondern nur, wenn sie trocken ist, dann nimm deine Aquarellpinsel Wir können jetzt diese weißen Punkte zeichnen. L Sie sehen sie auf dem Referenzfoto. Ich versuche wirklich, diese Schleimflüssigkeit nicht zu dick zu waschen, manchmal ist das sehr hart Manchmal macht man einen größeren Tropfen daraus. Der nächste, ein bisschen kleiner hier. Wenn Sie Mist bauen und die Maske in Flüssigkeit an eine andere Stelle gelangt, die Sie nicht möchten, versuchen Sie, sie nicht zu schrubben. Warten Sie, bis diese Stelle da ist, und dann können Sie sie ganz einfach schrubben, wenn sie Manchmal bevorzuge ich die bunte Maskierflüssigkeit , weil man sie sehen kann, wenn man sie auf das Papier aufträgt Viele Marken für Maskierflüssigkeiten stellen weiße Maskierflüssigkeit her Wenn Sie es auf weißes Papier auftragen, besteht manchmal nicht viel Kontrast zwischen weißem Papier und weißer Maskierflüssigkeit, sodass Sie es nicht wirklich gut sehen können Aber sobald Sie mit dem Malen beginnen, können Sie sehen, was Sie bekommen werden Auch wenn der Rest des Pilzes wie das Bein und der Rock, ebenfalls weiß ist. Für diese Bereiche müssen wir keine Maskierflüssigkeit verwenden. Das sind große Gebiete. Sie müssen keine großen Bereiche maskieren. Du kannst sie ganz einfach mit deinem Pinsel umgehen, indem einfach um sie herum malst. Die kleinen Bereiche sind das Problem. Reflexionen in den Augen und diese winzigen Details können Sie mit Maskierflüssigkeit behandeln. Dafür ist es gemacht Ich werde nur meinen Pinsel zum Trocknen hierher legen. Während wir warten, schauen wir uns die Farbkombinationen an. Ich würde gerne rote Mushroom Cap machen. Wir werden Cadmiumrot, lesbisches Purpur verwenden. Wir werden die Kappe damit bemalen. Ich würde gerne Grüngold in Kombination mit Rottönen verwenden , um diese Beine zu schattieren. Ich kann dir zeigen, was ich meine. Wenn du das und Teile des Roten nimmst, bekommst du so etwas. Sehr verwässert. Es entsteht eine sehr subtile Farbe, die Sie zum Schattieren wie hier verwenden können Ich werde es an diesen Stellen wie den Seiten nur mit sauberem Wasser auftragen , ich werde die beiden Seiten verbinden und dann haben wir nur einen sehr subtilen Schatten Eine Seite könnte mehr sein als die andere. Wir werden auch einen Hintergrund benötigen. Ich glaube, hier werde ich mehr von dem grünen Gold nehmen. E für den Hintergrund, wir werden Türkis verwenden und ich denke, wir verwenden sogar ein bisschen Grün, da wir es haben, das kann nicht schlecht sein Wir können Pruziangrün verwenden. Jetzt haben wir das Kobalttürkis. Wir können auch zu dieser Party einladen und uns helfen, diese Beine so zu beschatten. Ich finde, mit dem Zusatz des Kobalts ist es etwas besser. Zum Dekorieren können wir lernen, wie man diese winzigen Teile des Waldes bemalt , die so sein könnten , wie das, was unter dem Pilz herauswächst. Mit nur einem winzigen Pinsel. Damit verzieren wir das Bild ein wenig. Wir können sogar eine Schnecke machen. Sehr anschaulich, nicht sehr realistisch, nur um unser Bild zu schmücken. So wie das Jetzt haben wir die Farbkombination fertig, müssen aber noch warten, bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet Also warte ich jetzt, wann es soweit ist, ich komme zurück und zeige dir, wie man die Kappe Nach ein paar Minuten ist meine Maskierungsflüssigkeit trocken. Ich teste es immer mit meinem Finger, als würde ich darauf tippen. Wenn keine Maskierungsflüssigkeit auf meinem Finger zurückbleibt, ist er trocken Wenn deine Maskierungsflüssigkeit nass ist, ist sie ein bisschen Aber wenn es trocken ist, ist es klar, normalerweise Es wird jedoch immer glänzend und ein bisschen klebrig sein , also mach dir darüber keine Sorgen. So soll es aussehen. Jetzt können wir anfangen, die Kappe zu schattieren und wir werden anfangen, mit unserem größeren Pinsel und der cadmiumroten Farbe zu arbeiten unserem größeren Pinsel und der cadmiumroten Das ist die rote Karte. Das kannst du im Grunde machen. Du kannst gehen und die gesamte Kappe bemalen. Mit einem roten. Hier auch. Jetzt nehmen wir Azer und Crimson, was etwas dunkler ist Wir bewerben uns hier, mehr nach oben. H, so sehe ich es als Referenz. Auf diesem, auch unten, weil es eine Kurve gibt, eine leichte Kurve, vielleicht hier. Wir können auch versuchen, einige der Pigmente herauszuheben, von denen wir glauben , dass sie dort hervorstechen , wo die Farbe unserer Meinung nach etwas heller wäre. Wir können versuchen, das zu trocknen. Sie können jetzt wahrscheinlich verstehen, wovon ich gesprochen habe, als ich Farbbalance bei der Verwendung von blauer Maskierflüssigkeit erwähnte bei der Verwendung von blauer Maskierflüssigkeit Das ist nicht die große Sache, nicht das Ende der Welt, sondern wenn Sie eine weiße Maskierungsflüssigkeit verwenden Nachdem Sie es übermalt haben, werden Sie nicht mehr verwirrt sein, Sie werden weiße Flecken sehen, aber jetzt sehen wir blaue Flecken, das kann etwas verwirrend sein Ich werde jetzt die Maskierungsflüssigkeit abwickeln. Du kannst es mit deinem Finger abwickeln. Ich bevorzuge dafür meinen härteren Radiergummi , weil ich nicht möchte, dass mein Papier klebrig wird Und das bekommen wir. So einfach ist die Verwendung von Hautnahrung. Aber du musst dich um deine Pinsel kümmern. Ich habe einen Teil meiner Zeichnung gelöscht. Wenn wir unsere letzte Demo machen, werden wir das noch etwas weiter vorantreiben, aber ich werde dir diese Tipps in der Demo selbst zeigen Jetzt möchte ich nur noch testen, wie die Farben ausgleichen, wenn ich den Hintergrund hinzufüge. Ich möchte eine Mischung aus Blaugrün und Prusgrün hinzufügen. Hier habe ich noch ein paar Grüntöne von der vorherigen Demo übrig, und das Prucan-Grün gefällt mir sehr gut Hier können wir einfach herummalen. Ich lasse eine kleine Lücke, wie wir es zuvor mit den Paaren gemacht haben. Nur ein bisschen. Ich denke, es wird funktionieren mit den Farben, sie ergänzen sich gut Ich werde es hier auf dieser Seite etwas dunkler versuchen , um zu sehen, wie das funktioniert, aber ich denke, noch dunkler sieht ganz nett Beides wird gut funktionieren. Ich denke, dass wir das kommende Bild jetzt ausreichend bepflanzen. Räum nur ein bisschen auf. Ich werde trocknen und wir können mit der Arbeit an unserer Demo beginnen. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. Wir werden Maskierflüssigkeit noch einmal für ein interessantes und farbenfrohes Demo-Gemälde verwenden . Lass uns das machen H. 15. Tag 6, Demo (Rote Pilze): Willkommen zum sechsten Teil unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung , bei der es sich um eine Übung handelt , die der Verwendung von Maskierflüssigkeit gewidmet ist , einem für Aquarellfarben typischen Material In dieser Lektion werden wir es in unserer letzten Demovermalung roter Pilze verwenden unserer letzten Demovermalung roter Pilze . Lass uns anfangen. Ich möchte die Pilze skizzieren. Es gibt ein Referenzfoto, das wir verwenden können. Ich schon, wahrscheinlich zwei Pilze, aber ich mag die Idee, einen größeren zu haben. Der große Pilz hat eine weiße Kappe und dann wird er ein Bein haben, das so passt wie dieser und dieser Rock hier. Das ist quasi die Hauptidee hier. Lass uns jetzt einen kleineren machen. Wir können sie hier ein wenig überlappen lassen. Der Rock wird hier befestigt und das Bein wird ein bisschen zu sehen sein. Ich mag diese Komposition irgendwie. Vielleicht könnten wir noch einen machen, aber zwei werden reichen. Also behalte ich für heute nur zwei. Ich werde die Linien etwas mutiger, etwas mutiger machen. Das war keine schwierige Skizze. Das ist eine sehr einfache Skizze. Vielleicht werde ich hier ein paar Anpassungen vornehmen, um das Ganze visuell etwas interessanter zu gestalten. Das. Jetzt, wo wir die Skizze fertig haben, können wir anfangen, diese weißen Flecken mit Maskierflüssigkeit zu bemalen diese weißen Flecken mit Maskierflüssigkeit Nochmals vorsichtig, denken Sie daran, Ihre Aquarellpinsel zur Seite zu legen , bis Sie mit diesem Vorgang fertig sind mit diesem Vorgang fertig also Einige dieser weißen Punkte werden sich also irgendwie von der Kappe abheben, wie hier, zum Hintergrund hin, da werden diese Punkte etwas Volumen haben Jetzt, wo wir fertig sind, lassen wir das trocknen. Ich habe ein paar Minuten gewartet und das ist schon trocken. Lass mich meinen Test machen und es ist in Ordnung. Wir können anfangen zu malen. Die erste Schicht wird wie beim Training aufgetragen. Ich nehme meinen Rundpinsel, ein bisschen und wir können loslegen. Es ist unkompliziert. Aber halte die Silhouette der Kappe möglichst sauber. Malen Sie innerhalb der Linien , die Sie zuvor skizziert haben . Eins und zwei Ich liebe diesen Pinsel, weil er so viel Farbe enthält. Du musst nicht hin und her gehen. Du kannst einfach malen. Es läuft erst aus, wenn Sie mit dem Lackieren einer wirklich breiten Waschung fertig sind. füge hier etwas Ser und Purpur hinzu, und hier auch nur ein bisschen oben drauf Wir können auch versuchen, etwas davon loszuwerden, damit die Highlights ein bisschen besser zur Geltung Sogar ich werde etwas mehr Wasser hineingeben, um die wahre Natur zu kreieren . Nun, das ist trocken. Ich kann immer noch ein bisschen arbeiten, aber ich werde das machen Ich werde das hier nass machen. Ich werde ein bisschen von dieser braunen Farbe mischen. In meine Rottöne trage ich Gelbgold auf. Auch ein bisschen Grau, um das etwas dunkler zu machen, jetzt habe ich diese Farbe, und so können wir weitermachen Du musst dein Skizzenbuch nur ein bisschen neigen, damit es zum Ende der Seite fließt Ich glaube, wir können jetzt trocknen. Jetzt, wo es trocken ist, können wir im Hintergrund anfangen. Ich möchte vor diesen Teilen den Hintergrund machen, weil wir hier immer noch die Maskierungsflüssigkeit drauf haben und diese weißen Teile im Hintergrund haften bleiben Ich möchte diesen weißen Raum beibehalten. Lassen Sie uns den Hintergrund mit dem grünen Prusi-Grün und dem Kobaltblaugrün bemalen , wie wir es zuvor während unserer Übung getan haben Wir müssen nicht die ganze Seite malen. Du kannst einfach den Pilz umgehen. Du kannst hier einige Bereiche weglassen. Ich werde hier in diesem Bereich kleinere Asche benötigen. Jetzt bin ich inspiriert, ein bisschen zu tun , um diesen Teil zu dekorieren. Manchmal spritze ich gerne mit klarem Wasser in die Wäsche, die noch nicht ganz trocken ist , und das hat manchmal einen sehr interessanten Effekt Man kann sowohl auf trockene als auch auf nasse Oberfläche spritzen. Es wird einige interessante Aquarelleffekte haben wie. Das werden wir wahrscheinlich müssen. Vielleicht gehe ich noch ein bisschen weiter. Hier. Mir gefällt die Zeile dort nicht. Aber ich werde diesen unteren Teil etwas leichter machen . Trocknungszeit. Alles ist getrocknet, aber hier mag ich diese harten Kanten nicht. Ich werde mit sauberem Wasser nur mit sauberem Wasser auf meiner Bürste versuchen, das zu verwischen und zu entfernen Hier vielleicht auch manchmal nur ein paar weichere Übergänge, weil harte Kanten dazu neigen, visuell viel zu viel Aufmerksamkeit Ich möchte diese Aufmerksamkeit woanders haben. Tun Sie das immer mit einer sehr weichen Bürste, wenn möglich. Wir können Musk in Flüssigkeit loswerden. Wir brauchen das nicht mehr. Der Kontrast ist etwas höher, weil die blaue Maskierungsflüssigkeit die Farben nicht mehr behindert Jetzt kommen wir zu den Teilen, um einige Details zu erstellen und diese Bereiche zu schattieren , die normalerweise weiß wären Weiß ist eigentlich nie weiß. Es hat auch Glanzlichter und schattenhafte Stellen. Die Schattenfarbe kann so sein, wie wir sie in unserer Übung gemischt haben Grüngold zusammen mit Rot, aber Sie können auch ein bisschen Kobalttürkis wie diese Farbe hinzufügen, und Sie erhalten so etwas. dieser Farbe musst du nur darauf achten, dass du die Mischung mit Wasser verdünnst , damit sie etwas heller wird. Hier wird ein Schatten sein, den die Kappe ein wenig werfen wird. Ich kann etwas mehr von dem grünen Gold hinzufügen . Dann müssen wir sehr vorsichtig arbeiten weil wir etwas Farbe hinzufügen wollen, aber wir wollen das Weiß nicht verlieren Ich werde einfach den ganzen Rock mit sauberem Wasser benetzen , mehr oder weniger sauber Mein Wasser ist nicht mehr zu 100% sauber. Dann können wir in diese Nasswäsche einige Töne wie Braun und Grüngold einfügen wie Braun und Grüngold Aber alles wird verwässert, wir werden verwässert werden Aber nur ein Hauch von Farbe, nicht zu viel. Das Gleiche können wir hier tun. Gießen Sie das zuerst und fügen Sie dann etwas Farbe hinzu Helligkeit ist wichtig Ich möchte hier auch etwas Ähnliches machen. Tragen Sie die Farbe auf die Seiten des Beins auf und dann einfach sauberes Wasser und schon können Sie das Ganze zusammenfügen. So wie das. Wir können ein bisschen nach oben gehen, mit den Farben an den Seiten. Sauberes Wasser. Füge einfach diese Farbe zusammen. Lassen Sie den mittleren Teil der weißen Teile an den Seiten etwas dunkler sein, aber das Pigment ist sehr, sehr hell, sehr verdünnt. Der letzte Teil ist dieser Teil. Ich werde eine Lücke zwischen diesem Bereich und der roten Kappe lassen , nur eine winzige Linie, nur eine winzige Linie die ihn trennt, um ihm etwas Platz zu geben, ihn etwas luftiger zu machen, und ich schätze, mehr Schatten wird an den Seiten sein. Hier wird es ein bisschen mehr geben, vielleicht mehr hier, mehr. Sie können auch etwas sauberes Wasser hineingeben , das die Wäsche etwas leichter Hier mit hellbrauner Farbe, ich werde das tun, um etwas davon eine gewisse Textur vorzuschlagen Und es gibt noch viel zu tun, aber wir müssen jetzt alles trocknen, um weitermachen zu können. Oh nein, wir können immer noch eine Sache tun. Das heißt, diese weißen Bereiche zu beschatten. Denn diese weißen Punkte, sind eigentlich drei D-Objekte auf der Kappe. Sie werden unter jedem von ihnen einen sehr kleinen Schatten haben , das wird leicht genug sein, ihn zu malen, aber du musst in jeden einzelnen von ihnen hineingehen. Du mischst einfach ähnliche Farben wie diese. Lege es auf deinen Pinsel und dann wie unteren Teil jedes einzelnen weißen Flecks. Du musst den Schatten hier malen. Die Hälfte davon wird jetzt gemalt sein. Du kannst einfach eine schnelle Markierung wie diese machen. Aber unten muss es etwas Ton haben. Und hier auch. So wie das. Das wird ihm etwas Volumen geben. Eines der letzten Details , die wir hinzufügen müssen, um eine gewisse Textur dieser Röcke zu suggerieren Ähnliche Farbe, die wir für die Schattierung verwendet haben. Dieses Mal kannst du deinem kleinen Pinsel etwas mehr Pigment hinzufügen , weil wir nur Linien wie diese zeichnen Auch hier kannst du ein bisschen von den Linien zeigen. Und ich denke, wir sind damit fertig. Mein Hintergrund ist normalerweise etwas umfangreicher als das, was ich heute gemacht habe. Möglicherweise muss ich eine dunklere braune Farbe mischen. Also werde ich etwas mehr von den grauen Farben verwenden. Sie sind nicht sehr sichtbar, aber es ist okay. Und das ist unser sechster Demo-Tag. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir haben noch einen Tag vor uns. Ich hoffe, dass du noch Energie hast , um unsere Aquarell-Herausforderung zu beenden Ich suche nach morgen. Das wird der Tag sein, an dem wir das Gelernte anwenden. Wir werden Übungen machen, nette Mischung der Farben, und ich kann es kaum erwarten, dich kennenzulernen, also sehe ich dich morgen in der nächsten Lektion 16. Tag 7, Übung (Farbmischung, komplexes Skizzieren) – Teil 1: Hallo, meine Freunde. Willkommen zum siebten Tag einer siebentägigen Aquarell-Herausforderung Du hast mich richtig verstanden. Es ist der letzte Tag. Aber bevor wir es feiern, haben wir es geschafft und anerkennen wie sehr wir während dieser Herausforderung gewachsen sind. Wir müssen noch eine letzte Übung und eine Demo abschließen. Ich habe die interessanteste und am Ende auch die schwierigste Demo ausgewählt und am Ende auch die schwierigste Hier haben wir eine wunderbare Gelegenheit , fast alles , was wir gelernt haben, anzuwenden Wir mischen Farben, schattieren etwas komplexere Objekte und verwenden ausdrucksstarke Pinselstriche, um unseren Bildern etwas Leben einzuhauchen. Machen wir uns also ohne weitere Umschweife an die Arbeit. Eine letzte Anmerkung: Diese Übung ist etwas länger als die vorherigen und besteht daher aus zwei Teilen. Für heute habe ich einen roten Papagei als Motiv ausgewählt, das ich ein paar Mal gemalt habe , sodass es immer so viel Spaß gemacht hat Wir werden diesen Vogel untersuchen. Ich möchte diese wunderschöne Farbpalette voll ausnutzen . Mein Hauptziel ist es, Ihnen zu zeigen, dass auch komplexe Themen mühelos vereinfacht und gemalt werden können . Zunächst möchte ich mich auf die Hauptform des Vogels konzentrieren und sie mit Bleistift erkunden. Vielleicht können wir mit diesem beginnen. Lass uns zuerst versuchen, es zu zeichnen. Falls du dich an den dritten Tag erinnern kannst , als wir unsere beiden Dosen bemalt haben. Dann habe ich eine Übung gemacht , bei der es nur ums Zeichnen mit sehr einfachen Formen ging. Das werden wir jetzt tun. Versuchen Sie, sehr einfache geometrische Formen zu finden , die auf dieses spezielle Thema angewendet werden könnten. Wir können mit einer ganzen Silhouette beginnen. Sie können zum Beispiel eine Form wie diese sehen, oder? Wir können eine solche Form finden. Wir können den ganzen Körper eines Papageis nehmen. Wir können aber auch kleinere Formen darin finden. Vielleicht der Kopf, du kannst ihn als Quadrat oder Rechteck wahrnehmen , er kann hier auch als Kreis wahrgenommen werden. können wir versuchen. Peak kann am Anfang wie ein Halbkreis sein oder so. Hier ist der Bauch ein Oval. Wir können diese Formen einfach verbinden. Wir können die ovale Form auch für diese beiden Flügel verwenden. Ich werde einen hier und einen hier verwenden, und du musst jetzt einfach alles verbinden. So wie das. Dann gibt es diese Form und dann gibt es Beine. Das wird dem ähneln, was wir gezeichnet haben, als wir die beiden gezeichnet haben . Schauen Sie sich das an. Wir können einen kleinen Kreis für das Auge verwenden und dann versuchen, die Form anzupassen. Ich werde den großen etwas kleiner machen. Aber im Allgemeinen ist es nichts als das. Ich werde jetzt die Skizze reinigen. Vielleicht benutze ich diesmal meinen Druckbleistift und versuche es etwas genauer zu machen. Hier möchte ich nur andeuten, dass die Linie unterbrochen und nicht fest ist. Hier, vielleicht auch nur ein bisschen , weil es Federn gibt. Das ist eine sehr schnelle Skizze von einem Papagei. Nein, wir kennen uns mit dieser Form etwas besser aus. Lassen Sie uns versuchen, eine andere zu skizzieren, vielleicht eine andere Position. Eigentlich würde ich diesen gerne erkunden. Das zeigt aus diesem Blickwinkel mehr Farbe auf den Flügeln. Aber es ist etwas schwieriger zu skizzieren, also lassen Sie uns das jetzt angehen. Wahrscheinlich müssen wir es etwas kleiner skizzieren , damit es hier hineinpasst. Ich werde versuchen mir vorzustellen, dass der Kopf hier ein Kreis ist. Versuche etwas zu tun, das im Grunde wie ein Schneemann aussieht. Hier ist der Flügel wie ein Flügel. Ich werde versuchen, mir ganz, ganz locker ein Bild davon zu machen, wie diese Form funktioniert Vielleicht ist hier der Bauch so. Wenn du das Papier kaum mit deinem Bleistift anfassen kannst, kannst du diese Form buchstäblich fühlen. Ohne zu viel Engagement einzugehen, müssen Sie den Stift nicht zu fest drücken. Hier ist ein weiteres Oval für einen anderen Flügel. Hier noch zwei Ovale für diese Beinteile. Eins und das andere Hier ist etwas , auf dem es steht und wir sehen diesen Teil des Flügels nicht, aber das ist okay. Was ist mit diesem Kopf los? Hier ist noch ein Oval. Von der Seitenansicht aus wird es groß sein. So etwas wie das hier. Dieser weiße Bereich erinnert mich wirklich an ein Dreieck, das etwas gekrümmter ist und da ist das Auge. Ich denke, das ist genug. Wir können die Skizze jetzt reinigen. Versuchen Sie erneut, auf dem aufzubauen, was wir lose skizziert haben Ich verwende dafür gerne Druckbleistift, weil damit genauere Linien Jetzt versuche ich, die Form ein bisschen zu machen und da ist ein Muster auf dem Gesicht, sodass wir das auch zeichnen können Wo ist sehr, sehr bunt, aber es gibt immer noch bestimmte Bereiche die etwas dunkler sind. Es ist schwierig, dieses Ding zu schattieren, weil es so viele Farben gibt, aber es gibt Bereiche, die immer etwas dunkler sein werden. Lasst uns sie finden und versuchen , sie mit einem Bleistift auszugraben, damit wir sie erkennen, dann können wir die Farbe leichter auftragen. Ich würde sagen, dass es einige Bereiche rund um den Big gibt, die kontrastreicher sind . Diese Bereiche hier, sie sind tendenziell etwas dunkler und auch hier auf der Tasche. Um das Auge herum, also der obere Teil, wird es dunkler. Hier darunter wird ein etwas dunklerer Fleck . Da ist der Bauch. Der Bauch wird in diesem Teil etwas heller und in diesem Teil nur ein bisschen dunkler sein, und hier, weil der Flügel Schatten wirft. Dieser Teil wird auch hier sein. Definitiv dunkler. Sehr ähnliche Situation hier in diesem Teil. Der Bauch wird Schatten werfen. Hier. Das ist interessant. Hier gibt es Textur und viel Farbe. Aber dieser Teil fängt normalerweise viel Licht ein. Unter diesen Federn herrscht jedoch etwas mehr Dunkelheit Wir müssen hier Farbe auftragen, ein bisschen mehr Ton. Das ist nicht so schwer, aber ich mache das gerne vor dem Malen, um diese Form zu umgehen und zu erkennen, wo der Schatten sein würde. Oder wo es etwas dunkler wird, damit ich nicht versuchen muss herauszufinden, wann meine Farbe nass ist. Das hilft mir wirklich. Vielleicht ist dieser Teil nur ein bisschen Ton. Es bringt dich dazu, über die Form nachzudenken, bevor du malst, sodass ich beim Malen letztendlich nicht so verwirrt bin mit der Form, weil ich mich bereits damit vertraut gemacht habe. Wenn man darüber nachdenkt, die Skizzen, gibt es für beide Paare 15 Minuten, das ist nicht viel Zeit, und ich bin viel effizienter, wenn ich das endgültige Bild mache Wir können versuchen, dasselbe mit dem vorherigen Vogel zu machen. Aber dieser hat viele dunklere Bereiche, weil wir hier die Farbe des Vogels nicht so stark sehen wie viele Schatten. Er wird sehr stark von Licht und Schatten beeinflusst. Er steht unter einem sehr starken Licht das von der anderen Seite kommt. Das gesamte Gebäude wird hier oben hell beleuchtet sein, aber dieser andere Teil ist fast immer im Schatten, fast alles ist sehr, sehr dunkel und im Schatten. Sogar dieser weiße Teil liegt im Grunde im Schatten. Dieser Teil wird im Schatten liegen. S, dieser ganze Teil auf der Rückseite ist eher im Schatten. Du kannst das einfach haben. Hier gibt es einen Schattenwurf. Das ist wahrscheinlich der Schatten, der Schnabel hier wirft, der schärfer sein muss, und das wird sehr dunkel sein Ich habe es hier auch gebissen. Dieses Thema, ich war ein so starkes Licht, es ist ein sehr interessanter Malprozess. Das ist auch interessant. Der Flügel wird hier Licht am Rand haben und auf beiden Seiten gibt es Schatten. Das wird alles im Schatten sein. Und hier wird ein ziemlich starker Schatten sein. Es wird ein wirklich starker Schatten sein. Ich würde gerne viele davon mit Bleistift machen , weil dann einfach alles mit Bleistift wäre. Es reicht, wenn du einfach andeutest, dass es Licht und Schatten gibt. Ähnliche Situation auf dem anderen Flügel, wahrscheinlich wird hier der dunkelste Bereich sein. Das alles sehr im Schatten und hier sehr dunklem Schatten Wir können jetzt versuchen, in Wasserfarben auf Entdeckungsreise zu gehen. Plane die Farben und finde heraus, wie du sie auf der Seite platzieren kannst. Welche Farben benötigen wir für diese Übung? Definitiv rot, Alizarin karminrot. Normalerweise, wenn ich rote Motive male, finde ich sie irgendwie notwendig, benutze beide Wir werden unser grünes Gold brauchen. Für die Flügel brauchen wir Türkis, gepaart mit Blau. Wir werden sie miteinander vermischen. Ich denke, wir werden graue Farben brauchen, wegen all dieser dunkleren Bereiche im Gesicht und Details und der Verdunkelung einiger Ja, also drei warme, drei kühle Farben, und es sollte uns gut gehen Obwohl das Licht so stark ist, denke ich, dass dieses Spiel viel lustiger und einfacher sein wird . Fangen wir damit an, einfach die Grundfarbe aufzutragen. Was ich mit Grundfarbe meine, ist, wenn es kein starkes Licht gäbe, welche Farbe hätte der Papagei Auf seinem Kopf wäre es Cadmiumrot. Und Sarinkarminrot, denn hier muss ich diesen Teil mit einem kleineren Pinsel malen, paar Federn vorschlagen und dann weiterhin hauptsächlich Lyserinkarminrot verwenden Aber Vorsicht, du musst diesen Bereich weglassen. Jetzt können wir etwas mehr Cadmiumrot verwenden. Hier sind diese Teile, die transparenter sind. Und du kannst die Farbe smoggen. Du kannst dafür hier weitermachen. Im Grunde ist das ein roter Vogel. Dies ist eine Skizze und eine Studie, Sie müssen diesbezüglich keine Angst Sie können einfach alle Farben dort ziemlich schnell platzieren. Hier gibt es Grüngold und ich sehe auch ein bisschen Türkis. Da ist vielleicht ein bisschen blau, so. Es sind nur Andeutungen davon. Ich sehe hier auf jeden Fall Blau. Und das Rot hier unten. So kannst du ausdrucksstark sein. Bitte verbringen Sie nicht 2 Stunden mit der Übung. Bevor das trocknet, möchte ich auch nur ein bisschen Farbe geben. Ich werde hier nur ein paar Farben verwenden , die auf meiner Palette übrig geblieben , die auf meiner Palette übrig geblieben sind, für die Beine. Nur ein Vorschlag ist in Ordnung. Irgendeine Textur für das Holz , auf dem es so sitzt. Etwas Textur. Jetzt müssen wir diesen Teil malen. Es kann nicht weiß sein, also können Sie etwas, das Sie auf Ihrer Palette übrig haben, mit viel Wasser mischen das Sie auf Ihrer Palette übrig haben, mit viel , um diese schlammige, sehr helle Farbe So etwas in der Art. So werden weiße Räume im Schatten erscheinen. Wenn Sie ein Wasser haben, das Sie zum Reinigen Ihres Pinsels verwenden, und Sie es eine Weile benutzt haben, erhält er normalerweise diese Farbe. Also kannst du das einfach benutzen. Du kannst das trocknen. Wir können den Schatten auftragen. Ich verwende Az Crimson, du kannst Grau mit einigen Farben mischen und du bekommst diese schattenhafte Wir können es ausprobieren. Ich denke, das wird funktionieren. Und das müssen wir überall anwenden, wo Sie diesen Schatten sehen. Jeder Ort, an dem wir schon einmal geschlüpft sind. Wenn es Räume wie hier gibt , wird das scharf sein, Schatten Mit sauberem Pinsel. Ich werde es reinigen. Ich möchte ein bisschen Blend hören. Hier nicht. Nur hier. Aber das hat eine scharfe Kante, also musst du es so lassen. Vielleicht reicht der Schatten im Gesicht nicht aus. Vielleicht muss ich ein bisschen gehen. Und der Boden ist auch im Schatten. Aber ich gehe damit sehr, extrem locker um. Jetzt können wir Licht und Schatten sehen. Es sollte dem ähneln , was wir auf dem Referenzfoto haben. Das ist ein schwieriges Thema, aber es macht Spaß, es auf diese Weise zu erforschen. Rechtzeitig trocknen. Ich möchte nicht zu sehr auf die Details achten , weil dies eine Studie ist, aber wir müssen einige machen. Dieses Muster, das ich auf dem Gesicht sehe, versucht, die allgemeine Richtung der Striche zu ermitteln. Sie haben die Vorstellung, dass es funktioniert. Du kannst den Schnabel fertig machen. Wir können das Detail anwenden Nasenspitze, konzentriere dich auf die Bereiche, die sehr dunkel sind. Mit klarem Wasser auf dem Pinsel können Sie auf die Bereiche verteilen, die etwas heller sind , sodass Sie mit dem Pigment arbeiten , das Sie bereits auf Ihrer Seite haben. Dies ist wahrscheinlich der schnellste Weg, eine Baclor-Studie durchzuführen , indem Sie das Pigment zuerst auf die Bereiche auftragen , die sehr dunkel sind, und dann einfach mit einem sauberen Pinsel auf die Bereiche mit mittlerem Farbton auftragen. Das ist sehr einfach Funktioniert vielleicht nicht für detailliertere Stücke , die mehr Aufmerksamkeit benötigen, aber zum Studium Vielleicht die Nägel, genau wie wir es mit dem Tc gemacht haben, ich werde nur einige dieser Details hinzufügen. Ich denke, für die Studie sollte das ausreichen. Ich werde trotzdem versuchen, mit meinem stabileren Aquarell-Flachpinsel einige Bereiche aufzuhellen Und hier hat auch etwas von der Leichtigkeit eingebüßt. Hier vielleicht hier diese Bereiche. Wir können versuchen, das Pigment hier vom Papier wegzudrücken und einige davon aufdecken Auch auf seinem Kopf haben wir etwas Licht verloren Wir haben es verstanden und das ist alles. Ich wollte eine Übung machen. Lass uns versuchen, diesen zu machen. Wahrscheinlich mit nur einem kleinen Pinsel sehr schnell, und dann gehen wir zur endgültigen Demo über. 17. Tag 7, Übung (Farbmischung, komplexes Skizzieren) – Teil 2: Im zweiten Teil unserer Übung werden wir mit dem Aquarellstudium des zweiten Vogels fortfahren Aquarellstudium des zweiten Vogels Dieser ist ein bisschen anders, weil wir Farben mischen müssen Es gibt mehr Farben, es gibt coole Farben, hier ist Rot, aber wir werden immer noch eine Schicht machen und versuchen, die Farben nebeneinander zu platzieren. Ich arbeite hier mit grünem Gold. Ich fange von oben an. Hier ist ein bisschen von der Farbe Grüngold. Dann verbindet es sich hier mit. Rot. Ich werde Rot hinzufügen. Ich füge einfach Farben hinzu, so wie ich sie auf der Referenz für sie sehe. Hier sehe ich mehr Orange und Kadmiumrot, und dann, wenn ich das verbinde, sehe ich mehr von Lyser und Hier. Versuche, dein Aquarell etwas wässriger zu machen Ihr Pinsel sollte nicht trocken sein. Hier gibt es einen dunklen Bereich. Zu diesem Bereich verbindet sich hier mehr Rot. Mehr Orangerot können Sie mit dem Gelb mischen, um hier einen stärkeren Orangeton und bis zu den Beinen mehr kräftiges Rot zu An den Beinen werde ich das Rot mit ein paar grauen Farben mischen , die auf meiner Palette sind, um es dunkler zu Ich werde hier anfangen, ein bisschen Türkis zu verwenden , um es mit Rot und etwas Grüngold zu verbinden Trage die Farben im Grunde genommen nebeneinander auf. Auf seinem Flügel müssen wir mit dem grünen Gold beginnen und anfangen, Türkis, das Kobalttürkis, auf diese Flügel aufzutragen . Dann fangen wir beim Abstieg an, Kobaltblau aufzutragen. Hier und da können Sie einige Highlights weglassen , die immer gut aussehen wir nach unten gehen, können Sie meiner Meinung nach anfangen , dem Blau graue Farben hinzuzufügen , damit es ein bisschen mehr so aussieht. Es ändert den Farbton ein wenig. Die Federn an der Unterseite sind grüngold. Beine, ähnlich wie wir es hier gemacht haben. Dann ist da noch dieser Zweig. Ich werde hier einfach eine Filiale eröffnen. Das ging schnell, aber Sie sehen, dass wir alle Farben blockieren. Wir können mehr tun, aber wir müssen jetzt trocknen. Wir müssen in diesem Bereich nicht zu viel Ton anwenden. Hier war es viel im Schatten, wenn man die beiden vergleicht, dieser ist weißer als hier. Das heißt nicht, dass es keinen Ton haben kann, einen leichten Ton haben könnte, aber es sollte nicht so dunkel sein wie hier. Jetzt können wir noch ein paar Details hinzufügen, ein bisschen Schattierung Ich beginne dieses Mal mit Details im Gesicht. Ich habe die Farben hier grau, das wird dem, was wir hier gemacht haben, sehr ähnlich sein. Aber das Muster ist nicht rot. Es scheint eher dieselbe Farbe wie der Schnabel zu haben, also werde ich das einfach machen Dann ist da noch der Schnabel. Es gibt intensivere Bereiche, die ich zuerst mit Farbe spüren werde Dann werde ich das Kieferngrau verwässern und den Rest der Bereiche irgendwie fühlen Wenn ich hier graue Farben habe, können wir sie ein wenig mit dem Alizarin-Karminrot mischen und versuchen, den Bereich um den Bauch herum zu schattieren . Hier braucht es nur ein bisschen mehr Ton und hier auch, und das kannst du mit einem Pinsel mischen, der ein bisschen dumpf ist Ich kann dieses Mischen einfach machen. Ich mache Ähnliches mit Blau und Farben in Grau, und hier sind die Schatten , die wir hinzufügen müssen Fügen Sie Muster hinzu und fügen Sie diese Schatten hinzu. Aber das ist nur ein Vorschlag, bitte sei nicht zu wörtlich Wir studieren gerade die Holzfarbe, um sie dort anzuwenden. Vielleicht noch ein paar dunkle Töne an den Beinen und wir sind fertig. Wir könnten Türkis nehmen und hier mehr tun, was darauf hindeutet, dass etwas mit der Textur nicht stimmt. Hier auch. Nicht zu viele Details. Für eine schnelle Farbstudie gefällt es mir sehr gut. Jetzt wissen Sie, wie Sie sich selbst einem komplizierten Thema nähern können , das viele Farben enthält. Meine Aufgabe ist es, es frisch zu halten, etwas schneller zu malen, mehr Emotionen zu erzeugen, weniger nachzudenken, aber das geht natürlich mit Übung einher. Aber das sind unsere sieben Tage, also hoffentlich ist Ihre Hand an die Technik gewöhnt. Ich freue mich auf die finale Demo. Eine letzte Demo, ich würde gerne Pair of Birds machen, es gerne noch komplexer machen , weil dies unser siebter Tag ist. Wir müssen uns heute selbst übertreffen. Aber es gibt ein Detail, über das alle immer so verwirrt sind Lassen Sie uns das als letzten Teil unserer Übung und als Beine skizzieren . Zeichne diese Beine oder dieses. Ich werde mir das Bein oder den Finger als ein großes Oval wie dieses vorstellen . Ein weiterer Finger daneben als weiteres Oval, das hier mit dem Bein, dem Beinkörper, verbunden wird . So wie das. Hier ist ein Finger, ein anderer Finger, und er wickelt sich hier, wird sich um diesen Ast wickeln, und hier wird er einen Nagel haben, normalerweise einen sehr dunklen Nagel Und es hat eine Textur auf der Oberseite, die diese Linien enthält Es sieht also so aus. Das ist der Ast, und er umschließt ihn. Das ist es Ich kann es mit etwas grauer Farbe malen und vielleicht auch den Ast mit ein paar Texturen, versuche ein bisschen mit dem trockenen Pinsel zu Und das wird unten etwas dunkler sein. Das Bein wird hier auch etwas dunkler sein , wie hier dazwischen, die Finger, vielleicht hier, ein bisschen dunkler. Und dieser Nagel wird wirklich dunkel sein. So wie das. Das ist das Detail. Das ist eine Übung, aber eine sehr wichtige Sie können jederzeit die Details jedes Gemäldes, das Sie malen werden, auf diese Weise aufschlüsseln . Das Letzte, was ich nur überprüfen möchte, ist ob die Farbe des Hintergrunds passt. Wir haben hier etwas Platz. Ich möchte vielleicht die Farben Grüngold und Blaugrün auftragen. Mischen Sie sie mit etwas Rot. Wenn du Grün und Blaugrün bekommst, sind sie sehr stark, sehr gesättigt Wenn du ein bisschen Rot hineinmischst, wird es subtiler, wie ein minziges Erdgrün Das gefällt mir ein bisschen besser. Lass uns überprüfen, ob das funktioniert. Und ich denke, das wird gut funktionieren. Entweder dies oder das. Hier, so etwas subtiler, mehr Grün als Hintergrund. Das können wir auf unser letztes Gemälde anwenden. Ich würde vielleicht gerne die Möglichkeit prüfen eine stärkere Farbe für den Hintergrund zu verwenden. Ich mische das Blau mit den Farben Grau und versuche, es hier anzuwenden. Nein, ich denke, am Ende wäre es zu dunkel. Ja, aber das ist eine Skizzenseite. Nachdem wir uns angezogen haben, kannst du aus der Ferne sehen und verwenden, was du willst , für deine endgültige Annäherung. Jetzt, wo wir mit unserer letzten Übung fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, und wir werden unsere letzte Demo gemeinsam mit roten Papageien bemalen Ich hoffe also, dass wir das gut beenden können und wir sehen 18. Tag 7, Demo (Roter Papagei): Willkommen zu deiner letzten Malvorführung, letzten Demo unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung In der vorherigen Übung haben wir bereits rote Papageien untersucht. Wir haben gelernt, sie zu zeichnen, sie mit zwei Schichten zu bemalen, und jetzt verwenden wir all diese Techniken, um ein faszinierendes Aquarell zu kreieren Ich freue mich auf diese Lektion, also lass uns das machen. Lassen Sie uns zuerst skizzieren. Wir könnten damit beginnen, den Zweig zu platzieren. Es wird so sein. Da ist der Hauptzweig. Ein Papagei wird hier sitzen und der andere neben ihm Einer wird hier einen Kopf haben und der andere hier. Das ist ein sehr einfacher Weg, das anzugehen. Ein Flügel. Ich kann es hier als sehr oval wahrnehmen. So etwas wie das. Das wird sein Bauch sein. Der andere Flügel ist hier versteckt, so. Hier haben wir den Bauch des anderen Vogels und dann den hier versteckten Flügel und die Schwänze. Ich versuche immer zuerst große Formen zu platzieren, also die Bäuche und dann den Rest zu befestigen Denn wenn Sie in dieser Situation entscheiden, dass Sie sie größer benötigen oder sie verschieben, ist das kein wirklich großes Problem da Sie nur ein paar Ovale auf der Seite haben Wenn Sie später entscheiden, dass sie größer sein müssen, wird das ein Problem sein, weil Sie Details und das Große skizziert haben und nicht bereit sind, alles zu verschieben Ich werde sekundäre Funktionen hinzufügen , die etwas kleiner sind. Diese weißen Bereiche, wie weiße Gesichter, würde ich sagen. Hier ist einer. Der andere hier so. Hier wird das Auge sein. Die Schnäbel sehe ich hier als ein Oval , aus dem ein bisschen von diesem Ding herauskommt, ein bisschen Dorn herauskommt Hier ist das Oval und hier wird der Dorn sein. Der andere wird ein bisschen einfacher sein. Es ist wie ein Halboval und hier ist der Dorn. Ich glaube, wir haben das meiste davon skizziert, aber die Beine fehlen Denken Sie daran, was wir hier besprochen haben, als wir diesen Finger skizzierten. Sie müssen sie vereinfachen, sodass sie diese Art von Formen annehmen Ein Oder-Bein, das diesem Vogel gehören wird und dem letzten, es legt sich wirklich um diesen Ast Hier werden ein bisschen innerer Hals und dieser Flügel sein. Ich denke, wir haben ziemlich viel skizziert. Ich nehme den benötigten Radiergummi und wir reinigen jetzt meine Skizze Also werde ich einfach versuchen, es leichter zu machen. Und dann geh und mach aus diesen Zeilen einen Happen. Aber ich baue auf dem auf, was ich bereits sehr locker skizziert habe bereits sehr locker skizziert Ich habe den Flügel so angepasst, dass er näher am Körper ist. Und ich höre die Nägel. Ich sehe also immer zwei Finger, die sich um den Ast legen. Also das ist es, was ich beim Zeichnen im Hinterkopf habe. Der vorläufige Zeitplan sah sehr einfach aus. Und einfach zu machen. Der , auf den ich jetzt gestoßen bin, als ich ihn aufgeräumt habe, er sieht wirklich toll aus. Skizzieren Sie immer so und Sie werden mit dem, was auch immer Sie skizzieren, zufrieden sein . Vergessen Sie einfach die Komplexität beim ersten Schritt, zeichnen Sie immer große Formen, zeichnen Sie im Grunde einen Schneemann Verfeinern Sie dann in der zweiten Phase und achten Sie ein wenig darauf, ob die Linie glatt und schön oder ein bisschen kurvig oder ein bisschen dubbelig ist glatt und schön oder ein bisschen kurvig oder ein bisschen dubbelig Das ist alles. Wenn du das tust, wirst du am Ende eine sehr solide Skizze haben. Das ist alles, Leute, wir haben eine Skizze und jetzt werden wir malen. Ich werde das gleiche Prinzip anwenden, das wir während unserer Übung gelernt haben. Ich glaube, ich fange mit Sarin Purpur an, weil das die Farbe ist, die ich hier wahrnehme Wir können hier anfangen, die rote Farbe aufzutragen, und dann fahren wir mit Cadmiumrot fort, das hellere Rot , da ich das auf dieser Seite ein bisschen sehe Leichter. Hier ist ein Farbtupfer. Hier ist es fast orange. Vielleicht kannst du ein bisschen von dem Gelb reinmischen. Hier. Dann werde ich mit Alizarin Purpur am Schnabel und unter dem Hals weitermachen Schnabel und unter dem Hals Das ist das starke Pigment, aber jetzt verwende ich nur noch sauberes Wasser. Ich werde es in Richtung dieser Bereiche verwischen, Ich werde es in Richtung dieser Bereiche verwischen weil diese etwas stärker im Licht sind Es ist das gleiche Pigment von hier. Ich werde es einfach mit sauberem Bürstenwasser einreiben und es entsteht ein Farbverlauf Hier und da sind es wie Pigmentflecken. Dieser Flügel wird Gelb und Blau enthalten, die diese Farben verbinden Grünes Gold, das ich mit der zuvor eingegebenen Farbe verbinde. Hier verwende ich Cobbled Blue. So wie ich es auf meinem Pinsel habe, werde ich es hier auftragen, weil es auch in diesem Bereich präsent sein wird auch in diesem Bereich präsent sein Jetzt wieder Rot, hier wird es rot sein und mehr Rot , um es hier aufzutragen, sogar mehr Pigment. Sie können einige dieser weißen Leerzeichen weglassen. Mach dir darüber keine Sorgen, das gibt deinem Bild ein bisschen mehr Luft Sozusagen nicht viel, aber es wird einfach nett aussehen. arbeite mit etwas mehr Alisan-Karminrot, mische vielleicht etwas von dem Blau ein, das auf meiner Palette übrig geblieben ist, denn hier ist ein Es wird auch an den Flügeln dunkler sein. Und ein bisschen mehr Rot hier. Wir können zu dem anderen Vogel gehen. Es wird fast orange sein. Da. Ich werde tatsächlich Gelb verwenden, ein bisschen Gelb mit nassem Pinsel bewegt sich einfach in Richtung des Kopfes. Aber jetzt fangen wir an, hier und hier eine intensive karminrote, dunkelrote Farbe aufzutragen hier eine intensive karminrote, dunkelrote Mehr Hydrid in diesem Bereich. Wir können es mit dem Pinsel ein wenig verwischen und dann mehr Lyser und Purpur, auch in diesen Bereichen, die Hier ist es dunkler. Mehr Blau. Ich werde meinem Blau hier graue Farben hinzufügen. Wird Hirsch sein. So wie das. So, vielleicht knallt die ähnliche Farbe raus, solange es noch nass ist Letztlich möchten Sie alle Farben zu einer Nasswäsche zusammenfügen . Für die Federn hier brauchen wir zuerst Blau. Die Federn sind blau, eins , zwei, drei und dann rot Und hier machen wir diese Vorschläge mit diesen Federn, Schwänzen hier ganz locker diese Vorschläge mit diesen Federn, Schwänzen hier Das funktioniert bei mir mit einem größeren Pinsel ein bisschen besser. Wenn wir schon dabei sind, können wir dem Zweig etwas Textur hinzufügen. Ich werde allem, was ich auf meiner Palette habe, Gelb hinzufügen . Das ist braun. Das ist im Grunde genommen Braun eine der Farben , die sich am einfachsten mischen lassen. Ich werde einfach den trockenen Pinsel machen. Ich werde nur einen Teil der Textur hier machen. Dann werde ich mit etwas dunklerer Farbe ein paar Pops machen Jetzt möchte ich die Textur ein wenig mit klarem Wasser vermischen wenig mit klarem Wasser Lass aber trotzdem einige Leerzeichen weg. Weil wir nicht all diese Highlights brauchen. Wir brauchen nur ein paar. Entweder du wartest oder du schnappst dir einen Fön und trocknest sie, damit wir weitermachen können. Ich würde gerne den Hintergrund machen , damit ich alle Farben sehen kann. Ich habe wirklich eine Farbe bevorzugt, die so aussieht. Ich glaube, wir haben es geschafft, indem Grüngold verwendet und es in unser Blau gemischt Diese Farbe ist immer noch sehr hell, sodass Sie sie mit Rot oder Braun etwas abschwächen können sie mit Rot oder Braun etwas abschwächen , um sie subtiler zu machen. Dann können wir das auf die Vögel anwenden. Es muss nicht gleichmäßig sein, es kann manchmal größer und dunkler sein , und Sie können etwas Abstand zu den Vögeln halten. Ich verwende meine Hintergründe gerne auf diese Weise. Wir haben hier nur ein bisschen Abstand zum Thema. Ich kann türkisfarbene Farbtupfer enthalten, das ist auch in Ordnung. Wir können sogar diese dekorativen Tropfen und Tropfen auftragen. Jetzt saugen wir das Wasser ab und trocknen es dann. Wir können jetzt Details und etwas Schattierung vornehmen. Lassen Sie uns mit den Details beginnen, damit wir ihre Köpfe etwas klarer sehen können Ich würde gerne das mischen, was aus praktisch allen Farben auf Ihrer Palette gemacht werden kann . Aber dieses Grau ist sehr verwässert. Wir wollen das Highlight des Schnabels weglassen und alles andere mit dieser Farbe bemalen Das ist der Clou. Das fasse ich nicht an. Ich male einfach alles andere. Hier auch nur ein bisschen weiße Fläche, weißer Raum und alles andere ist grau. Mischen wir das graue, aber intensivere Pigment und wir können die Finger mit dieser Farbe bemalen. Sie können sie auch blau machen, wenn Sie möchten. Jetzt müssen wir saubere graue Farben verwenden. Diese dunkle Farbe stellt sicher, dass der Pinsel nicht zu stark damit durchnässt wird und male alle dunklen Details, so wie wir es hier beim Training gemacht haben Ich fange mit den Bereichen an, die hier sehr dunkel sind und dunkel werden. Das Auge, das andere Auge, die Farbe mit einem feuchten Pinsel vermischen. Dieser Teil ist sehr dunkel, und hier ist es dunkel. Der Rest ist weiß oder fast weiß. Um das Auge herum kannst du kleine Schatten machen. Sie haben auch Muster im Gesicht, wie hier, aber auf diesem Referenzfoto ist es kaum sichtbar, aber ich kann sehen, dass es in hellerer roter Farbe ist, wie hier. Vielleicht machen wir es ein bisschen tiefgründiger. Hier ist es wichtig, dass dein Pinsel nicht zu viel Wasser enthält , da er sonst keine dünne Linie zeichnet. Etwas mehr Definition zu den Schnäbeln wie hier. Jetzt müssen wir Schatten malen. Fangen wir mit diesen Flügeln an, gemischt mit grauen Farben. Das ist mein Instinkt. Malen Sie diese schattenhaften Stellen so, als ob jeder einzelne ein Strich wäre Manchmal verwende ich den Ansatz des trockenen Pinsels z. B. male ich diese Schatten mit weniger Wasser auf meinem Manchmal mische ich sie auf diese Weise. Dann gibt es Schatten im roten Teil, sie müssen rot sein. Vielleicht Alizarin Purpur, das ist die dunklere Art von Rot, und da musst du wirklich reingehen und die Trennungen zwischen solchen Federn irgendwie andeuten Das ist ein nettes Detail. Einige von ihnen sind vielleicht etwas leichter. Ich muss lockerer werden. Machen Sie sie leichter. Wenn sie sich diesem Teil nähern, werden sie etwas leichter sein Wenn sie sich vom Licht entfernen, sie möglicherweise etwas dunkler. Wir müssen ein paar Linien zeichnen, Schatten des Fells hier auf dem Bauch hindeuten. Nur hier und da können Sie diese dunkleren Farbtupfer sehen , und das ist Ihr Detail In diesem Bereich müssen einige Definitionen für einige dunklere Bereiche behandelt werden Hier, da ich es schon auf meinem Pinsel habe, müssen wir dasselbe tun. Dieser Vogel braucht ein paar davon. Verwenden Sie vielleicht ein bisschen Mischung. Ich neige dazu, ein bisschen schnell zu arbeiten. Versuche die Frische nicht zu verlieren. Ich versuche nicht sehr streng zu schattieren, versuche die Referenz zu 100% zu kopieren, mag den Ausdruck mehr als die Fakten. Ich schlage einfach vor, dass es einige dunklere Bereiche gibt , die dem Vogel Volumen verleihen, aber die zugrunde liegende Textur, die durch die Wasserfarbe erzeugt wurde, nicht zerstören . Hier könnten wir etwas weiter gehen und tiefere Schatten hineinmischen. Vielleicht ein bisschen mehr Farbe und etwas mehr Mischung. Vielleicht noch ein paar dekorative Spritzer hinzufügen, vielleicht sogar rote Ich würde hier fertig werden. Aber wenn Sie versucht sind, noch einen Schritt weiter zu gehen, können wir es gemeinsam riskieren und einige dieser Palmen im Hintergrund machen einige dieser Palmen im Hintergrund Wir benötigen nur einen Teil des grünen Zeitalters, das wir bereits auf unserer Palette haben, und wir könnten die Technik aus Lektion eins verwenden, um einfach einige dieser Palmblätter hinzuzufügen Dann kann ich hier eine kräftigere Farbe hinzufügen. Hier wird es von der anderen Seite sein . Noch eins. Und ich verwende sehr helle Farben weil ich das Motiv nicht zerstören will. Ich möchte die Dinge nur ein wenig ändern. Und ich behalte es nicht einmal so. Manchmal merke ich, dass die Werte nicht so toll sind. Hier gefallen mir die Werte, weil die Blätter auf diesem Hintergrund hervorstechen können, aber hier ist alles nur ein Ton. Ich werde versuchen, das zu tun. Mit unserer Hebebürste. Ich werde versuchen, den Hintergrund zwischen diesen Blättern aufzuhellen . O nur so viel, dass das Blatt ein bisschen lesbar ist , also ein bisschen besser Ich werde einfach die Zwischenräume zwischen diesen Blättern aufhellen. Ich mag es ein bisschen mehr. Dies ist das letzte Kunstwerk, das wir während unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung zusammen gemacht haben während unserer siebentägigen Aquarell-Herausforderung zusammen Ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen diese Herausforderung gefallen hat. Es ist sehr schwierig, ein schönes Aquarell ohne Vorbereitung zu malen Mein Ziel bei dieser Aquarell-Herausforderung war es auch die Vorbereitung zu geben und Ihnen zu zeigen, wie wichtig sie ist Es gibt Tage, an denen ich es eilig habe und ich denke für mich , lassen wir uns einfach weiter vorbereiten Dafür habe ich heute keine Zeit . Lass uns einfach die letzte Demo machen. Und dann bereue ich das, weil ich oft genug das endgültige Bild vermassle Versuche, die Übungen und das Lernen nicht als zusätzliche Zeit zu betrachten als zusätzliche Zeit , die du vielleicht nicht aufwenden musst Das bereitet dich wirklich auf einen Erfolg vor. Und ich bin so dankbar, dass du diese sieben Tage durchgehalten hast. Ich bin sehr stolz auf dich und hoffe, dass ich in Zukunft mehr Herausforderungen wie diese schaffen kann . 19. Schlussgedanken: Ich möchte mich bei Ihnen aufrichtig dafür bedanken, dass Sie dem siebentägigen Intensivtraining mit Aquarell teilgenommen Sie haben sich selbst übertroffen und ich bin mir sicher, dass Sie sich mit dem Medium jetzt viel wohler fühlen Ich freue mich auf Ihr Projekt. Sobald Sie also sieben Demos gemalt haben, machen Sie ein Foto von ihnen und laden Sie sie unten in den Bereich Projekte und Ressourcen Damit ich dir Feedback geben kann und auch andere Studierende dein Projekt sehen und mögen können. Und was kommt als Nächstes? Meine Aquarellreise endet hoffentlich nie, da dies meine große Leidenschaft ist, und ich hoffe wirklich, dass deine auch hier nicht endet. Ich würde mich freuen, Ihr Feedback dazu zu erhalten , welche Themen bei Ihnen am meisten Anklang gefunden welche während dieser Herausforderung am meisten Spaß gemacht haben . Auf diese Weise kann ich meinen nächsten Kurs unter Berücksichtigung Ihrer Vorschläge vorbereiten meinen nächsten Kurs unter Berücksichtigung Ihrer Vorschläge Und damit du meinen nächsten Kurs nicht verpasst, folge mir hier auf Skillshare Ich kündige diese Kurse auch auf meinem Instagram und YouTube an, damit du dir auch diese Kanäle ansehen kannst Und so sehe ich dich beim nächsten Mal. Tschüss. 20. BONUSLEKTION (Tag 8), Übung: Hallo Freunde. Ich freue mich, euch zu dieser speziellen Bonusstunde begrüßen zu abzielt, die Fertigkeiten, die ihr bereits während unserer Herausforderung gemeistert habt, weiter auszubauen ihr bereits während unserer Herausforderung gemeistert habt Heute werden wir uns mit dem Zeichnen und Malen wunderschöner Koi-Fische befassen . Wir beginnen mit einer einfachen Skizzenübung, beginnen mit einer einfachen Skizzenübung um mit diesen kniffligen Kurven und Ovalen umzugehen, gefolgt von einer entspannten Aquarell-Demo wir das Thema zum Leben erwecken werden Außerdem lernst du, Farben ins Gleichgewicht zu bringen und ausdrucksstarke Wassereffekte zu erzeugen , die deinem Bild Tiefe und Bewegung verleihen Lass uns anfangen. Hallo da. Willkommen zu einer Bonus-Lektion , die ich für diejenigen unter Ihnen erstellt habe , die die gesamte Herausforderung bereits abgeschlossen haben. Aber auch für diejenigen unter Ihnen , die gerade erst mit der Herausforderung begonnen haben und weitermachen möchten, weil Sie jetzt vielleicht das Gefühl haben, dass die Motivation hoch ist, oder vielleicht haben Sie einfach den Dreh raus mit Ihrer Technik. Für dieses Thema würde ich gerne einen schönen Aquarellhintergrund und ein paar Koi-Fische machen schönen Aquarellhintergrund und ein paar Koi-Fische Mein Skizzenbuch, das ich für diese Herausforderung verwendet habe , ist fast voll, aber ich habe noch eine Seite übrig Das ist schon die Rückseite, aber das ist eine letzte Seite, also lasst uns anfangen Ich habe hier also einige Fotos, die ich unten mit den Ressourcen verlinken werde. Dies sind Fotos von verschiedenen Arten von Koi-Fischen. Das kannst du als Inspiration nehmen. In dieser Übung möchte ich ein oder zwei nehmen und dir zeigen mit welchen Techniken ich das malen und ausführen werde . Wir werden uns mit einigen Einzelheiten befassen. Du liebst diese Techniken. Sie können sie für alle Arten von Oberflächen verschiedene Arten von Motiven verwenden. Fisch ist nicht so schwer zu zeichnen. Was mir an dieser Art von Komposition am besten gefällt , ist die Bewegung. Diese Art von Komposition hat einen gewissen Fluss. Ich tendiere dazu, den Fluss als Erstes zu skizzieren Das könnte zum Beispiel ein Fisch sein und das könnte ein anderer Fisch sein. Diese Aktionslinie ist das Erste, was ich skizzieren werde. Die Dicke des Körpers des Fisches scheint in diesem Bereich am größten und dicksten Irgendwo hier kann man einen Kreis zeichnen Dann könnte der Rest des Körpers so lang sein. Wir können den Kreis einfach so mit dem Rest des Körpers verbinden und müssen ihn hier verlängern, um die Fischform zu bekommen Hier wird der Schwanz sein, aber wir werden den Schwanz nicht wirklich zeichnen Wir werden einfach diesen offenen Bereich am Ende des Körpers so zeichnen diesen offenen Bereich am Ende des Körpers so und hier werden wir ein bisschen mit Wasserfarbe arbeiten Das ist im Grunde eine sehr, sehr einfache Form des Körpers des Fisches Versuchen wir das noch einmal zu wiederholen. Hier, kurz nach dem Anfang, wird es den Kreis geben. Der Körper könnte so lang sein , dass du dann den Kreis, die Seiten des Kreises, mit diesem Ende verbinden kannst. Schließ ihn hier nicht komplett. Die Notwendigkeit, hier in diesem Bereich etwas dick zu bleiben und dann einfach die Leinen für den Schwanz zu öffnen. Hier vorne müssen wir die Form wieder schließen, vielleicht einfach ein bisschen weniger. Außerdem haben sie hier an den Seiten Augen. Also könntest du diese winzigen kleinen Beulen hier an den Seiten des Kopfes Und auf dieser Seite, die wir gezeichnet haben, war sie am dicksten. Hier könnten Sie diese Art von Richtlinie erstellen, und da haben sie auf beiden Seiten Lamellen, sodass Sie eine Form zeichnen können , die so aussieht Hier und hier auch. Sie haben hier ein anderes Set, das sehr klein etwas weiter entfernt, aber das ist nicht so wichtig wie die ersten. Sobald Sie diese Art von Fischform erreicht haben, könnten Sie die Silhouette vielleicht ein wenig betonen , indem Sie Ihren Stift etwas mehr drücken. So wie das. Ich benutze auch gerne den Radiergummi und werde die Richtlinien los Ich werde diese Richtlinien hier behalten , nur weil das eine Übung ist, damit ich später ein Foto für dich machen kann Das ist unser Fisch. Aber der Rest wird auf dem Aquarell sein Lassen Sie uns die Farbpalette und die restlichen Techniken durchgehen und die restlichen Techniken Ich möchte, dass der Hintergrund schön blau ist. Welche blauen Farben Sie auch haben, sie werden für Sie funktionieren. Ich bevorzuge dunklere Blautöne, aber du könntest auch hellere Farben wählen und Türkis verwenden Hauptfarbe des Fisches wird Orange sein Wenn Sie sich für Licht entscheiden, entsteht weniger Kontrast zu Orange , also hellen Farben. Ich verwende gerne dunkleren Hintergrund. Das ist Ultramarin, aber wir können auch ein bisschen Kopfsteinblau verwenden, das etwas heller ist Ich habe auch auf meiner Palette, ich habe graue Farben. Und das ergibt ein komplettes Set von Blues. Ich denke, das wird genug Blautöne sein , um es für den Hintergrund zu verwenden, um es ein bisschen interessanter und bunter zu machen . Bei den Fischen wird es Orange und vor allem Rot geben. Wir werden die Schmerzen grau brauchen, weil einige Stellen des Fisches auch diese dunkleren Flecken auf der Rückseite enthalten , also möchte ich das bei grauen Schmerzen machen. Das war die Zeichenübung, aber lass uns hier, lass uns noch einen Fisch zeichnen. Dies wird als Richtlinie dienen, etwas größer, damit Sie die Aquarelltechnik richtig testen können Du verbindest eine Linie, verbindest die andere Linie, du machst den Schwanz und magst die Vorderseite des Kopfes Finne, eins, zwei, drei, vier, ein bisschen ich an der Seite. Gut. Wir sind gut. Jetzt verwenden wir den Ned-Radierer , um die Richtlinien zu löschen. Wir gehen die Skizze noch einmal durch. Die Skizze und die Konstruktion, die ich einfach radiere, helfen mir sehr dabei, die Grundlage für die Form des Fisches zu schaffen, aber dann brauche ich sie nicht mehr und ich will sie nicht hier haben, weil sie meine Aquarellfarbe abstrahieren könnte, die leicht sein wird, weil die Fische, die meisten von ihnen, sehr leicht meisten von ihnen Wenn du also so etwas machst, wirst du gut abschneiden. Ich habe einen der häufigsten Fehler gemacht und das ist die Länge des Körpers. Überprüfe deinen Körper, ob er keine Beulen und ob er nicht zu lang oder zu kurz ist. Zuerst machen wir einen Teil des Musters auf dem Rücken des Fisches nass in nass Teil des Musters auf dem Rücken des Fisches Dafür nehme ich meinen Rundpinsel und mache den gesamten Hintergrund unter dem Fisch nass. Sie können einen kleineren Pinsel mit etwas Orangenpigment nehmen . Achten Sie darauf, dass dieses Pigment diesmal etwas dicker ist, damit Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu einer wässrigen Wäsche verarbeiten Die Farbe, die du aufgetragen hast, verteilt sich in dieser nassen Wäsche Der Schlüssel zur Nässe liegt darin, je nach Raumtemperatur nur ein oder zwei Minuten zu warten nur ein oder zwei Minuten je nach Raumtemperatur nur ein oder zwei Minuten zu Nachdem Sie das Papier vorbenetzt haben, können Sie das Papier beobachten Wenn es glänzend ist, ist es wahrscheinlich noch nicht fertig. Aber wenn es anfängt, sich ein wenig zu berühren, können Sie nur ein bisschen Pigment einfügen und beobachten, wie es sich verhält Wenn es sich zu stark ausbreitet wie dieses, ist es zu nass, aber wenn es sich nur ein bisschen ausbreitet, so wollen wir das Ich kann jetzt ein Muster zeichnen. Es spielt keine Rolle, ob es sich über die Konturen des Fisches hinaus ausbreitet denn wir werden den Rest der blutenden Farbe mit dem Hintergrund abdecken den Rest der blutenden Farbe , also mach dir darüber keine Sorgen. Ich könnte auch ein bisschen Rot hinzufügen. Weil ich die Muster mag, wenn sie zusammen mit Orange rot sind. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein dickes Pigment handelt. Das ist nicht, ich habe das Pigment hier von der frischen Farbe bekommen, und es hat kaum Wasser, weil das Wasser hier im Grunde schon auf Ihrem Papier ist. Eine letzte Farbe, die ich hinzufügen möchte, ist die Farbe Grau. Es wird dunkel sein. Wenn es sich zu stark ausbreitet, kann es Ihre Ergebnisse im Grunde ruinieren. Ich möchte nur ein Muster zeichnen, das nicht zu stark mit dieser dunkleren Farbe ist, weil der Hintergrund dunkler wird und wenn du es übertreibst, dann gibt es später keinen Kontrast Okay. Ich denke, das ist in Ordnung. Jetzt kannst du deinen Trockner nehmen und das trocknen. Jetzt haben wir Orange und wir haben hier auch Rot, wir haben die Farbe ist grau. Jetzt wollen wir die blauen verwenden und einen Hintergrund erstellen. Wir wollen auf unserer Palette mischen. Wir wollen ein bisschen blaue Farben mischen. Sie werden sich sowieso auf der Seite vermischen, sodass Sie nicht sehr genau darauf achten müssen, sie sauber sind. Es ist nicht wirklich wichtig Aber ich möchte direkt neben dem Körper des Fisches ein etwas dunkleres Blau auftragen . Wenn ich also versuche , die Silhouette des Fisches zu ummalen, brauche ich einen kleineren Pinsel wie diesen. Und hier auch. Den Rest sollte ich erledigen können. Wenn du die Silhouette ein bisschen durcheinander bringst, ist das egal. Ich werde dir im dritten Schritt zeigen wie wir das beheben werden. Aber jetzt haben wir das dunkelste Pigment hier um den Fisch herum, also können wir es uns leisten, etwas sauberere Wasserfarbe in den Bereich zu bringen etwas sauberere Wasserfarbe in den , der etwas weiter vom Fisch entfernt ist Hier verwende ich Kopfsteinblau, nur um das Blau ein bisschen anders zu machen Hier in diesem Schwanz kannst du ein bisschen Orange oder Rot verwenden und es vom Körper in den Hintergrund laufen lassen Wir könnten die Orangen mit dem Hintergrund verschmelzen lassen, nur ein bisschen, ganz leicht Ich nehme jetzt den überschüssigen Zuschauer, der sich hier angesammelt hat Ich werde es mit meinem Pinsel wegnehmen , damit es nicht blüht. Obwohl die Blüten auf diesem Hintergrund manchmal schön sein können , kannst du, wenn du willst, dunklere Farbe nehmen und mehr Akzente setzen. Der Hintergrund kann sehr abstrakt sein. Mit diesem Teil können Sie experimentieren. Aber wenn du willst, können wir auch ein bisschen Wasser mit unseren Finger nehmen und es in die feuchte Farbe geben und trocknen lassen. Zu dieser Übung gibt es noch einen dritten Schritt. Das ist alles trocken und ich möchte dir zeigen , wie man den Fisch ein bisschen in drei D schiebt, ihn leicht schattiert und wie man die Silhouette korrigiert. Ich habe einen Flachpinsel für Aquarell. Es ist ein bisschen weicher. Das ist sehr wichtig, denn wenn Sie einen Pinsel haben , der zu robust und steif ist und der hauptsächlich für Acrylfarben oder ähnliches verwendet wird, kann er viel zu viel Pigment entfernen Aber versuche einen zu finden , der sehr weich ist. Jetzt können wir Nama Brush in Wasser tauchen. Entferne das überschüssige Wasser mit meinem Taschentuch, und dann versuche ich vorsichtig diesen inneren Teil des Fisches hier einzureiben Vor dem Hintergrund muss man aber darauf achten, dass man zur Silhouette passt und den Hintergrund nicht nass macht, diesen einfach mit der Silhouette des Fisches einreiben. Dabei wird ein Teil des überschüssigen Pigments sanft aus dem Hintergrund herausgedrückt Ich schiebe es in die Silhouette des Fisches. Hier müssen wir sogar die Flossen bis hin zu den Flossen machen Wenn du das tust, aber plötzlich von beiden Seiten, dann sieht der Fisch plötzlich ein bisschen mehr drei D aus. Dadurch bekommt er an der Seite eine etwas dunklere Farbe. Da mein Pinsel weich ist, zerstöre ich das Muster auf dem Rücken des Fisches nicht. Aber sieh mal, jetzt haben wir einen Fisch , der etwas mehr Form hat. Nur um das zu beenden, werden wir noch ein paar Details hinzufügen, die Details für die Augen. Ich könnte hier sogar die Mittellinie zeichnen, die Flosse auf dem Rücken stehen könnte , und dann mit klarem Wasser diese Linie vorsichtig ein wenig verwischen Um es so in diese Form zu integrieren. Manchmal mache ich eine zweite Schicht mit der Farbe Orange oder Rot und passe das Muster einfach ein wenig Für einige weiße Details verwenden wir das Skalpell Du könntest das von vorne machen, als ob sie das haben. Ich weiß nicht, wie das heißt. Dass wir hier um diese Augen herum ein paar weiße Details machen könnten , auch hier auf der Rückseite. Sie können sogar einige dieser Highlights abkratzen, die die Textur des Musters repräsentieren würden . Das sind gerade genug Details für die Übung. Auf dieser Seite werden wir besser abschneiden. Also werde ich hier ein Klebeband anbringen und wir können anfangen, das letzte DM zu malen Es ist immer toll, das auszuprobieren, bevor du das letzte hier machst, aber es ist immer noch ein Skizzenbuch, also hab einfach Spaß Ich liebe den Hintergrund. Ich mag diese Art von Hintergründen sehr. Ich glaube nicht, dass wir das getan haben. Ich glaube nicht, dass wir so viele Hintergründe gemacht haben. In dieser Herausforderung haben wir eine wunderschöne mit den Vögeln gemacht und hier auch. Aber dieses blaue Exemplar hat etwas an sich, das dich hoffentlich dazu bringen wird, es auszuprobieren. In der nächsten Lektion werden wir ein einfaches, aber beeindruckendes Mini-Gemälde mit schüchternen Fischen malen ein einfaches, aber beeindruckendes Mini-Gemälde mit schüchternen Fischen Wir werden auf den Techniken aufbauen, die Sie dieses Mal gerade geübt haben, und sie zu einem ausgefeilteren Bild zusammenfügen . Ich hoffe, du freust dich darauf, diese Bonusstunde mit mir zu beenden. 21. BONUSLEKTION (Tag 8), Demo (Koifische) - Teil 1: Lektion, wir werden unser letztes Y-Fischgemälde erstellen. Der Prozess ist unkompliziert und alle Techniken, die wir verwenden werden, sind dieselben. Sie haben bereits in der vorherigen Übung geübt. Lass uns anfangen. Ich möchte mit dem Zeichnen beginnen und dann eine Komposition machen und dann ein paar Fische malen Lass uns anfangen. Ich möchte diesen Raum nutzen, um eine sehr einfache Komposition zu erstellen. Nehmen wir an, wir würden diese drei Fische nehmen. Und wir skizzieren vorsichtig zuerst die Linie, die dynamische Aktionslinie, und hier wäre eine weitere. Vielleicht könnte hier ein kleiner sein, der einfach verblasst. Ich würde gerne das verwenden, womit wir zuvor experimentiert haben, einen Kreis bilden und dann so eine Verbindung herstellen Dieser Fisch auf diesem Referenzfoto ist nicht genau von oben zu sehen, aber das Auge wird hier sein und die Spitze wird hier sein. Und hier wird es die Flosse geben und noch eine. Hier ist noch ein Fisch. Sie werden sich sehr nahe stehen. Ich mache den Kreis und dann verbinde ich mich und mache das. Wir verstecken einfach das Ende, den Schwanz. Hier ist eine Flosse. Hier sind sie fast miteinander verbunden, also ist nicht alles sichtbar und es wird ein Auge da sein. Hier würde ich sie gerne etwas näher bringen. Vielleicht sogar so. Ich werde hier den Kreis bilden, damit sie besser miteinander verbunden sind. Und zeichne es so. Finn und vielleicht die anderen hier , dieser Schwanz wird sich tatsächlich verirren Sollen wir es so lassen oder willst du noch eins hier Ich denke, wir sind gut mit nur drei , weil wir dann mehr Platz haben , um mit dem Hintergrund zu experimentieren. Ich denke, das ist sehr einfach, aber man muss ein bisschen üben. Hoffentlich hat die Übung geholfen. Jetzt möchte ich die Skizze ein wenig löschen. Ich werde es vorsichtig mit Ned Eraser überarbeiten, und dann können wir die Linien hervorheben Das ist meine letzte Skizze. Es ist nicht sehr aufwändig, aber es reicht aus, um es mit Farbe zu füllen. Jetzt, wo wir die Skizze haben, können wir mit der ersten Ebene beginnen. Ich möchte das Muster so machen, wie wir es hier gemacht haben, also werde ich die gesamte Seite Machen Sie die Seite nass, sodass sie mit Wasser gefüllt, aber nicht klatschnass ist mit Wasser gefüllt, aber nicht klatschnass Jetzt müssen wir einige der Muster malen und wenn es sich zu weit ausbreitet , kann es zu Chaos führen Ich fange zuerst mit der Orange an. Vielleicht erinnerst du dich aus der Übung die eine Regel, die wir haben. Wenn wir auf eine Oberfläche malen , die vorher nass war, wird dickeres Pigment verwendet. Ich werde ein bisschen Pigment direkt aus diesem Stift auf meinen Pinsel nehmen . Aber bevor ich hierher gehe, werde ich ein bisschen trocknen und dann überprüfe ich. Ich will sehen, ob es sich zu stark ausbreitet. Ich werde ein oder zwei dieser Spritzer malen und es verteilt sich immer noch ein bisschen Also vielleicht malen wir langsam so. Das ist ein sehr interessanter Effekt. Aber hier möchte ich, dass das Muster orangefarbener ist, auch hier ein bisschen. Auf diesem Bild werden wir nur eines malen und es verteilt sich viel zu sehr. Wenn es sich so ausbreitet, kannst du eine Minute warten . Und vielleicht auch hier. Bei Rot warte ich 2 Minuten, weil Orange verzeihender ist Es ist leichter und daher einfacher zu korrigieren. Aber das Rot, wenn es sich viel zu stark ausbreitet, kann uns einige Probleme bereiten, weil ich einige dieser Leerzeichen weglassen möchte . Ich bin bereit, es zu versuchen. Also hier male ich rot. Das sind einfach sehr abstrakte Formen. Das ist das Schöne daran , Fische zu malen. Wenn Sie den Wettbewerb anders gestalten als auf den Referenzfotos, sieht er trotzdem gut aus, weil jedes von ihnen seinen eigenen Stil hat, auch wenn sich die Farben dazu neigen, sich zu wiederholen Hier ist ein bisschen. Dieser hat mehr Rot. Hier, hier und sogar hier. Es hat nur ein intensiveres Rot. Ich nehme ein bisschen von den Farben Grau, und das ist die letzte Farbe, die ich male, weil das am dunkelsten ist, also ist es ziemlich riskant Aber ich möchte hier ein paar Muster machen. Vergiss nicht, dickere Farbe und nasses Papier zu verwenden. Fast kein Wasser auf deinem Pinsel. Hier. Sie werden sofort feststellen, ob es Stellen gibt , die fast trocken sind und an denen sich die Farbe nicht mehr verteilt. Ich würde es trotzdem vorziehen, wenn sie sich verteilt , als nicht , weil das einen schöneren Effekt hat Und hier hat dieser mehr Flecken, aber keine großen, nur dafür brauche ich dickere Farbe Sogar auf den Flossen gibt es ein Muster. Ordnung. Danach, nachdem du das alles gemalt hast, habe ich manchmal das Gefühl, etwas von dem Weiß verloren zu haben. Obwohl es immer noch nicht in Stein gemeißelt ist, kann ich meinen Pinsel benutzen und einfach einige der Pigmente entfernen, es einfach mit dem Pinsel anhebe. Aber das können wir auch machen, wenn die Farbe schon trocken ist, vielleicht funktioniert das sogar ein bisschen besser. Hier habe ich das Gefühl, dass ich Rot und Orange wiederbeleben möchte , denn sobald es getrocknet ist, ist es ein wenig verblasst Okay. Jetzt trockne ich es und dann machen wir den Hintergrund. Jetzt ist also alles trocken. Der Hintergrund wird mein Blau sein, meine blauen Farben. Und ich werde versuchen, diesen Blautönen graue Farben hinzuzufügen, besonders hier, wo sie die Fische berühren. Ich brauche vielleicht einen größeren Pinsel für große Flächen, aber einen kleineren Pinsel, um diese Bereiche grundsätzlich anpassen zu können, die kleineren Bereiche etwas besser. Benutze niemals einen kleinen Pinsel für die Bereiche, die hier größer sind, aber hier kannst du bestimmt etwas kleineres verwenden , nur um die Farbe näher zu bringen. Wir wissen schon aus der Übung, dass es okay ist, wenn die Silhouette nicht perfekt ist. Hier möchte ich Spledger verwenden und diese Kanten sofort bearbeiten , da sie sonst trocknen und wenn sie das getan haben, könnten sie scharf bleiben Wir wollen nicht, dass alles nahtlos ist und wie Wasser aussieht Sie können diese Wasserbecken sogar hier lassen und malen , während wir, bevor wir alles abdecken, den gesamten Hintergrund malen. Das wird uns helfen, diese Waschung am Leben zu , sodass wir einige Effekte erzielen können, wenn alles fertig ist. Sie können in dieser Phase hier auch wirklich Wasserbecken machen . Also wie hier , viel, viel Wasser. Hier gibt es weniger Platz. Und mehr blaue Farbe. Hier außerhalb der Silhouette des Fisches kannst du wirklich freier und ausdrucksvoller sein , wenn du willst und es so machen. Ich möchte mir etwas Orange und Rot schnappen und es bluten lassen hier außerhalb des Schwanzes in Richtung Hintergrund kannst du es machen. Füge es einfach in den nassen Hintergrund ein. Irgendwie. Jetzt haben wir alles mit Farbe bedeckt. Du kannst dir die Wasserbecken schnappen. Sie können den Überschuss jetzt entfernen, aber trotzdem sollte alles noch nass sein, mehr oder weniger natürlich. Jetzt ist es an der Zeit, einige Effekte zu erzielen. Also ich möchte den mit ein bisschen Spritzer machen, einfach etwas Wasser in diese Waschungen und hier ein bisschen dunkle Farbe geben hier ein bisschen und es im Hintergrund verteilen lassen Das ist also ein weiterer Effekt, den Sie ausprobieren können, wenn Sie möchten. Sie können sogar versuchen, etwas mehr Splider in Orange und Farben, die sie sehr schön miteinander vermischt haben. Sie können hier etwas dunklere Farbe auftragen, etwas dunklere Farbe und das können Sie in den Hintergrund stellen hier etwas dunklere Farbe auftragen, etwas dunklere Farbe und das können Sie in den Hintergrund Wenn ich diesen Hintergrund mache, lasse ich ihn normalerweise ein paar Minuten einwirken und lasse ihn dann an der Luft trocknen. Ich werde es in ein paar Minuten sehen , wenn alles trocken ist , und wir werden versuchen, die letzten Details und etwas Schattierung vorzunehmen 22. BONUSLEKTION (Tag 8), Demo (Koifische) - Teil 2: Jetzt, wo es trocken ist, wollen wir etwas Schattieren und dann endlich ein paar Details machen etwas Schattieren und dann endlich ein paar Zuerst möchte ich meinen weichen Flachpinsel nehmen und ihn mit Wasser befeuchten, aber du musst das überschüssige Wasser loswerden Sonst wird es nur ein Durcheinander geben. Jetzt, wo es schön weich, ein bisschen nass ist, können wir hier anfangen, die Silhouette oder nur die Innenseiten des Fisches hier am Rand zu reiben die Silhouette oder nur die Innenseiten des , und es wird uns helfen, das Pigment hier am Rand der Silhouette zu aktivieren , und es wird eine sehr subtile Schattierung wie diese erzeugen eine sehr subtile Schattierung wie Hier müssen wir etwas Pigment hinzufügen, weil diese Bereiche miteinander verbunden sind, aber hier gibt es Ich brauche im Grunde die Hintergrundfarbe, um sie für mich zu schattieren. Ich nehme hier einfach ein bisschen Farbe aus meiner Palette und füge sie hinzu. Jetzt können Sie endlich sehen, wie sich diese beiden Fische voneinander trennen. Unser Schatten ist nur dieser winzige, sehr durchsichtige Film am Rand hier. Und auch auf dieser Seite müssen wir etwas mehr Schatten machen und dieser Fisch ist fast weiß Also hier müssen wir besonders achtsam sein und hier einfach mit klarem Wasser einreiben mit klarem Wasser einreiben, um die Silhouette zu korrigieren, aber wir lassen auch so einen durchsichtigen Farbfilm im Körper des Fisches Manchmal möchte ich es betonen, damit ich hier und auch von der anderen Seite etwas mehr Pigment hinzufügen kann hier und auch von der anderen Seite etwas mehr Pigment Vergiss nicht, dass es keine Doppelkante geben kann. Du musst alles mit einer feuchten Bürste weich machen. Und die Flosse auch, eine Flosse und die andere hier, zwei und ich will diesen Rand auch ein bisschen reiben Im Grunde genommen reinigen wir einfach alle Silhouetten dieser drei Fische, sodass wir diese sehr subtile Schattierung durch den Hintergrund erhalten diese sehr subtile Schattierung Wenn ich die Silhouette, den Rand, mit diesem Ende des Flachpinsels berühre , nimmt es etwas Farbe vom Hintergrund und wir lassen es auf den Fischkörper fallen, wodurch die Schattierung entsteht Aber hier muss ich sehr darauf achten, diesen neuen Schatten weicher zu machen und ihn quasi in den ganzen Körper einzufügen , damit er nicht zerschnitten aussieht Du kannst die Farbe einfach hin und her schieben, bis du diesen Effekt hast . Ich finde es ganz okay. Bevor ich noch etwas optimiere, werde ich trocknen wollen. Hier wollen wir überprüfen, ob nicht alle Kanten zu verschmiert sind, weil das , was wir gerade gemacht haben, manchmal zu einer verwischenden Linie zwischen dem Fisch und dem Hintergrund führt verwischenden Linie zwischen dem Fisch und dem In bestimmten Bereichen können Sie den Kontrast dort betonen , sodass Sie eine weitere Ebene wie diese malen können Fügen Sie einfach ein wenig dunkle Farbe hinzu und mit fast sauberem Wasser werde ich es einfach so mit dem Hintergrund zusammenfügen Also nicht den ganzen Hintergrund neu streichen, diese Linie zwischen Fisch und Hintergrund so betonen Fisch und Hintergrund so Manchmal ist es schön, auch nur die Farbe zu verwenden, wenn sie zwei Schichten hat, manchmal ist sie dunkler, etwas lebendiger Scheuen Sie sich also nicht, eine zweite Ebene hinzuzufügen, falls dies erforderlich ist. Auch hier könnte ich vielleicht noch ein paar Optimierungen vornehmen und hier auch am Schwanz Aber das werde ich ganz locker machen, so wie du mich jetzt siehst. Bearbeiten, ein bisschen verwischen und dann ist das alles was wir brauchen Und ich möchte einen Teil des Musters auf der Rückseite reparieren. Also möchte ich vielleicht zuerst das Orange oder das Rot nehmen und einfach einige der Muster übermalen , wenn Sie das Gefühl haben , dass es ein bisschen verschmiert wird. Wenn es zu verschmiert ist, kannst du es hier neu streichen Und hier male ich vielleicht ein bisschen mehr von den Details, die nur ein bisschen vom Muster könnten am Ende scharfe Kanten haben So wie das. Auch wenn die Farben grau sind, werde ich nur der Intensität halber etwas hinzufügen. Du kannst damit herumspielen und versuchen, es nicht zu überarbeiten, aber es ist okay, wenn du dich entscheidest, einige zu korrigieren und einige Bereiche zu optimieren , weil es immer gut aussieht, wenn du ein bisschen mehr aufpasst, auch wenn die Demo deswegen etwas länger sein wird deswegen etwas länger Also werde ich das reparieren wollen. Hier ist das Rot auch etwas mehr weg. Vielleicht einfach ein bisschen Farbe hinzufügen und die Farbe dann einfach ein bisschen verwischen , damit sie auf der ersten Schicht sitzt, ein bisschen besser Und hier sind wir, diese Muster sind wirklich reizend , weil sie wie abstrakte Gemälde sind. Ich mag es, ein gewisses Gleichgewicht zwischen diesen chaotischen Bereichen des Aquarells zu haben , wo wir spritzen, große Lasuren verwenden und einige der winzigen Details verwenden, die man wirklich mit einem kleinen Pinsel malen muss, aber nicht Eine letzte Sache und wir sind fertig, ist das Skalpell zu benutzen. Manchmal schrubbe ich diese Wellen gerne mit einer feuchten Bürste ab diese Wellen gerne Man kann einen nassen Pinsel verwenden, und man kann hier quasi eine Welle damit zeichnen Das ist nur Wasser. Und dann kannst du versuchen, es mit einem Taschentuch abzureiben. Hüpf, und da hast du es. Es verleiht dem Bild eine gewisse Dynamik. So wie das. Jetzt, wo das alles erledigt ist, wollen wir unser Skalpell nehmen und versuchen, einige der winzigen Details Ich kratze gerne ein paar Muster auf der Rückseite ab , wie hier. Und auch die Flosse, die sich auf dem Rücken des Fisches befindet. Und hier sind zwei. Und du kannst das auch neben der Welle machen, die du gerade gemacht hast. Das wird ein bisschen glaubwürdiger aussehen, sogar ein bisschen glaubwürdiger. Und zum Schluss diese Details auf der Vorderseite. Der Fisch ist, ich weiß nicht, Bart. Und wir haben ihn. Wir können das Band entfernen. Ich hoffe also, das war eine lustige kleine Demo , die wir nur als zusätzliche Lektion gemacht haben. Ich freue mich sehr, dieses Motiv, das mein Favorit ist, auf der letzten Seite meines Skizzenbuches zu haben das mein Favorit ist, auf der letzten Seite meines Skizzenbuches Und da hast du es. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihres Koi-Fisch-Mini-Gemäldes Ich hoffe, Ihnen haben diese einfachen, aber effektiven Aquarelltechniken genauso gut gefallen wie mir Sie lassen sich schnell auftragen, benötigen nicht zu viele Schichten und können trotzdem zu schönen Ergebnissen führen Wenn du bereits ein Projekt für die Herausforderung geteilt hast, es gerne mit deinem Koi-Fischbild aktualisieren, oder du kannst ein neues beginnen Ich würde gerne sehen, wie deins geworden ist. Ich werde einige deiner Arbeiten in meinen nächsten Diskussionsbeiträgen vorstellen , damit sich auch andere inspirieren lassen können. Und wer weiß, vielleicht kommen noch weitere Bonuslektionen hinzu. Lassen Sie mich wissen, ob Sie sich darauf freuen würden. Und damit werde ich dich bald sehen.