Mixed-Media-Animation: Entfessle deine Kreativität in Procreate Dreams

1. Einführung: Hallo, ich bin Isaiah Cardona und ich bin ein Kreativer mit vielen Bindestrichen. Ich liebe Gelegenheiten, zu experimentieren und meine ständig wachsenden Fähigkeiten in Projekte einzubringen meine ständig wachsenden Fähigkeiten in Projekte Ich habe mich für Mixed-Media-Animationen entschieden, um Magie zu kreieren Es ist eine unterhaltsame Art, sich auszudrücken und schnell die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich zu ziehen. Und in diesem Kurs werden Sie Ihre eigenen Mixed-Media-Animationen entwickeln und Träume reproduzieren , die Sie in sozialen Netzwerken teilen oder in Ihr Portfolio aufnehmen können sozialen Netzwerken teilen oder in Ihr Portfolio aufnehmen Wenn Sie mich aus meinen YouTube-Tutorials oder meinen beliebten Online-Kursen kennen , dann wissen Sie, dass es mir eine Leidenschaft ist, die Welt der Animation auch Nicht-Animatoren zugänglich zu machen der Animation auch Nicht-Animatoren zugänglich zu Grund habe ich in diesem Kurs meinen Animationsprozess in einfach zu erlernende Grundlagen unterteilt Ich habe den Kurs auch so eingerichtet, dass Sie sich an mehreren Projektbeispielen orientieren können an mehreren Projektbeispielen orientieren So können Sie meinen vollständigen Prozess zur Anwendung der Techniken und zur Entwicklung verschiedener Animationen sehen . gibt Ihnen das Wissen und das Selbstvertrauen, um diese Techniken in Ihrem Klassenprojekt anzuwenden . Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er Sie schrittweise durch verschiedene Animationsebenen führt. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Schüler der Mittelstufe sind , aus diesem Kurs können Sie etwas mitnehmen. In diesem Kurs lernst du die Grundlagen der Verwendung von Fortpflanzungsträumen, hilfreiche Tipps und Tricks zum Arbeitsablauf sowie einige wichtige Animationstechniken wie Frame-by-Frame-Animation , Key-Framing, Easing und Straight-Ahead-Animation Und wir werden damit nicht aufhören. Sie werden auch lernen, wie Ihren Mixed-Media-Stil entwickeln, wie Sie Ihre Animationen planen und vieles mehr. Am Ende dieses Kurses werden Sie über ein solides Verständnis von Mixed-Media-Animationen sowie über die Tools verfügen Mixed-Media-Animationen sowie , mit denen Sie Ihre eigenen ausdrucksstarken Animationen erstellen können. Wenn Sie also bereit sind, in die unterhaltsame Welt der Mixed-Media-Animationen einzutauchen , dann schnappen Sie sich Ihr iPad und erstellen Sie Dreams und lassen Sie uns loslegen 2. Kursübersicht: Willkommen in meiner Klasse Mix Media Animation und Procreate Dreams Ich freue mich sehr, dich hier zu haben. Ihr Unterrichtsprojekt besteht darin, eine Mixed-Media-Animation mit einer oder mehreren Techniken zu erstellen. In dieser Klasse kann es sich um alles Mögliche handeln, von einer einfachen Looping-Animation bis hin zu fortgeschritteneren Animationen Achte nur darauf, dass ich Spaß damit habe. Wir beginnen mit dem Modul Animationsgrundlagen, in dem ich Sie durch einige unterhaltsame Techniken führe, die die Grundlage für Ihre Mixed-Media-Animationen bilden werden die Grundlage für Ihre Mixed-Media-Animationen bilden werden Dazu gehören Looping-Animationen, Maskierungsanimationen, Straight-Ahead-Animationen und Easing Wir werden auch eine Aufwärmübung absolvieren, um die Grundlagen der Bewegungserzeugung und der Fortpflanzung von Träumen Und dann werden wir im Anwendungsmodul mehrere Projektbeispiele durchgehen, sodass Sie meinen Prozess zur Entwicklung des visuellen Stils sowie zur Planung von Animationen mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden kennenlernen können sowie zur Planung von Animationen mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden Auf diese Weise erhalten Sie ein fundiertes Verständnis dieser Techniken und erfahren, wie Sie sie auf jede beliebige Animationsanwendung anwenden können . Die Möglichkeiten sind unbegrenzt, was uns natürlich zum letzten Modul führt , in dem Sie das Gelernte anwenden, um Ihre eigene ausdrucksstarke Mixed-Media-Animation zu erstellen . Für diesen Kurs benötigst du lediglich das iPad mit einer App zur Fortpflanzung von Träumen und einen Apple Pencil Du wirst auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und die Dateien mit den Klassenarbeiten haben , die alle im Ressourcenbereich dieses Kurses zu finden Ressourcenbereich dieses Kurses Diese unterstützen mehrere Lernstile da Sie Screenshots aus dem Kurs ansehen oder sogar in die eigentlichen Dateien eintauchen können, um praktische Erfahrungen zu sammeln. Sobald Sie sich die Lektionen angesehen haben, ermutige ich Sie, Ihr Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen , damit wir alle die coole Animation sehen können , die Sie erstellt haben. Und wenn du dich während des Kurses verirrst oder Hilfe benötigst , gerne Fragen stellen und ich helfe dir gerne weiter. Ich bin so gespannt, was ihr alle macht. Lassen Sie uns mit unserer ersten Lektion, Grundlagen der Animation, beginnen Grundlagen der Animation 3. Grundlagen der Animation: In dieser Lektion werden einige grundlegende Animationselemente der Animation mit gemischten Medien beschrieben Looping-Animation handelt es sich um eine fortlaufende Abfolge von Animationsframes , die sich endlos wiederholen Ich habe dieses Konzept in zwei Techniken aufgeteilt. Erstens, bei Schleifenbewegungen bewegen sich Objekte und kehren zu ihrer ursprünglichen Position zurück, wodurch die Illusion eines unendlichen Zyklus Bei dieser Blumenform werden zum Beispiel Dreh-Keyframes verwendet , um das Objekt um 360 Grad zu drehen, was sich problemlos mehrmals wiederholen lässt Und bei der zweiten Methode handelt es sich um die Wiederholung von Frames, d. h. wenn Sie einen Satz von drei oder mehr Frames wiederholen, wodurch eine endlose Animation entsteht Diese Technik eignet sich hervorragend zum Erstellen von Textur- und Musteranimationen. Das zweite Konzept, durch das ich Sie führen werde , ist das Maskieren von Animationen Traditionell bestehen gemischte Medien aus verschiedenen Bildern, Kunstwerken und Papier, die mithilfe von Ebenenmasken wie dieser überlagert werden , sodass Sie diesen Effekt reproduzieren Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für Animationen, bei denen Maskierung verwendet wird. Zuerst haben wir diese rosafarbenen Kritzelanimationen , die auf diese Form zugeschnitten sind Hier haben wir eine Videomaske. Hier haben wir eine handgezeichnete Animation von tropfendem Eis, das die rosa-rosa Textur maskiert Die Maskenform ist tatsächlich animierend. Es gibt also so viele Möglichkeiten , Masken- und Mixed-Media-Projekte zu verwenden Das nächste Konzept, durch das ich Sie führen werde, ist Straight-Ahead-Animation. Das ist der Fall, wenn Sie eine Animationssequenz Bild für Bild von Anfang bis Ende zeichnen . Diese Technik eignet sich hervorragend für visuelle Effekte, bei denen Sie beim Erstellen einer Geradeaus-Animation eine flüssige Animation oder eine spontane Aktion erzeugen möchten einer Geradeaus-Animation eine flüssige Animation oder spontane Aktion . Ich finde, dass es hilfreich ist, einen Animationsleitfaden zu skizzieren der Ihnen hilft, den Bewegungspfad und den Zeitpunkt dieser Bewegung zu bestimmen . Wie Sie hier sehen können, habe ich diese Animation so gezeichnet, dass dem Pfad folgt, und für jedes Häkchen Rahmen erstellt. Hier sehen Sie sich diese Animation und Aktion genauer an. Das letzte Konzept ist die Lockerung, bei der das Aussehen und die Füllung einer Animation verändert werden, indem sie ihre Geschwindigkeit und ihr Timing beeinflusst , um eine natürlichere Bewegung zu erzielen Procate Dreams verfügt über vier gängige Beschleunigungskurven, mit denen Sie Ihrer Animation mehr organische Bewegung verleihen können Zunächst haben wir die lineare Beschleunigung, die Ihrer Animation eine konstante Geschwindigkeit verleiht Durch Ease-In startet Ihre Animation langsamer und nimmt am Ende allmählich an Geschwindigkeit zu Ease Out funktioniert genau umgekehrt Ihre Animation beginnt schnell und verlangsamt sich dann am Ende allmählich. Die Option „Beschleunigungsmodus“ und „Herausnehmen“ kombiniert diese beiden Beschleunigungsarten miteinander. Ihre Animation beginnt langsam, bevor sie an Geschwindigkeit zunimmt, erreicht dann eine Konstante bevor sie gegen Ende langsamer Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir gehen einfach einige Elemente der Mixed-Media-Animation durch einige Elemente der Mixed-Media-Animation Dazu gehören das Erstellen von Loops oder sich wiederholenden Animationen, Maskieren von Animationen, Straight-Ahead-Animationen und das Lockern Kurs werden wir uns eingehender mit all diesem Kurs werden wir uns eingehender mit all diesen Techniken befassen In der nächsten Lektion werde ich Sie durch einige Grundlagen der Fortpflanzung von Träumen führen 4. Grundlagen von Procreate Dreams: In dieser Lektion werde ich Sie durch eine Animationsübung zum Aufwärmen sowie durch einige Grundlagen von Procreate Dreams Lassen Sie uns zunächst in die Einrichtung unserer Dateien eintauchen. Um eine neue Datei hinzuzufügen, müssen Sie hier auf das Plus-Symbol tippen. Auf diesem Bildschirm können Sie durch verschiedene Bildschirmgrößen wischen, einschließlich vertikalem Bildschirm, sozialem Bildschirm und Breitbildschirm Für diese Übung verwende ich den Breitbildmodus. Als Nächstes können Sie die Auflösung des Videos anpassen, können Sie die Auflösung des Videos anpassen indem Sie in das rote Feld tippen Daraufhin wird ein Drop-down-Menü mit allen für Ihr Gerät verfügbaren Auflösungen Ich verwende Four K, da mein iPad es vollständig unterstützt. Ich würde den meisten Menschen empfehlen, HD zu verwenden, um ein reibungsloseres Erlebnis zu erzielen und Kompatibilitätsprobleme Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Videodauer und Bilder pro Sekunde einrichten Ihre Videodauer und Bilder pro Sekunde einrichten Diese sind beide versteckt. Um sie zu finden, tippe hier auf die drei Punkte. Dadurch wird ein Popup mit diesen Einstellungen angezeigt. Bilder pro Sekunde wirken sich auf das Aussehen und die Glätte Ihrer Animation Herkömmliche Animationen haben in der Regel 24 Bilder pro Sekunde, während Stop-Motion weniger ist da Animationen mit gemischten Medien traditionell aufgenommen wurden Ähnlich wie bei Stop-Motion werde ich eine niedrigere Anzahl von 12 Bildern pro Sekunde verwenden. Und dann werde ich für die Dauer 5 Sekunden als Startpunkt verwenden. Wir können es später jederzeit anpassen. Wenn Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind, haben Sie schließlich zwei Möglichkeiten, die Datei entweder im Zeichenmodus oder ganz leer zu öffnen . Es spielt wirklich keine Rolle , welche Sie verwenden. Der Zeichenmodus öffnet sich einfach mit einer Spur, die sich bereits darin befindet. Zeichenmodus aktiviert ist, tippe ich auf Leer und es öffnet sich eine völlig leere Datei ohne Spuren Also tippe ich auf dieses Swiggle-Symbol, um in den Zeichenmodus zu wechseln Jetzt werde ich einige Formen zeichnen, die später animiert werden. Im Zeichenmodus verwende ich die Zeichensymbole oben auf dem Bildschirm Diese sind nur im Zeichenmodus verfügbar. Wenn Sie sie also nicht sehen, stellen Sie sicher, dass das Zeichensymbol hervorgehoben ist. Genau wie in Pro Crate tippe ich auf den Farbkreis, um meine Farbe auszuwählen In diesem Beispiel verwende ich einfach ein Blau für meine persönliche Palette Und dann tippe ich auf das Pinselsymbol, um die Pinselbibliothek aufzurufen. Und ich verwende eine Standard-Pinsel-Tinderbox, die sich in der Kategorie Freihandeingabe befindet Ich liebe die Textur an den rauen Kanten und ich denke, sie eignet sich gut für die Statik mit gemischten Medien, die Als Nächstes werde ich einen einfachen Kreis zeichnen. Wie Sie sehen können, ist der Kreis nur für einen Frame sichtbar. Also werde ich die gesamte Dauer ausfüllen müssen. Um das zu tun, tippe ich auf den Rahmen, bis ich ein Pop-up erhalte. Und ich tippe hier auf Fülldauer. Und jetzt füllt der Kreis die gesamte Spur aus. Als Nächstes werde ich eine Sternchenform zeichnen. Also füge ich zuerst erneut einen neuen Track hinzu, indem auf das Anzeigensymbol und dann auf Track tippe Und ich werde die Farbe für die zweite Form ändern. Und dann werde ich meine zweite Form zeichnen. Und wenn ich fertig bin, fülle ich die Dauer der Form so aus, dass sie für die gesamte Animation sichtbar ist . Als Nächstes füge ich eine neue Spur für eine dritte Form hinzu. Und für diese Form werde ich mich für eine rosa Farbe entscheiden. Und ich werde einfach eine einfache Dreiecksform zeichnen. Und noch einmal werde ich die Dauer des dritten Tracks spüren . Lassen Sie uns nun in die Animation der Formen eintauchen. Wie Sie sehen können, habe ich vor, diese einfache Animation einzurichten , bei der ich meine Formen animieren lasse, bis sie an ihre Position gebracht werden, und dann die Sternchenform sich Als Erstes werde ich meine Formen neu anordnen, damit sie im endgültigen Layout positioniert werden Sobald ich mit dem Layout meiner Formen zufrieden bin, verschiebe ich den Abspielkopf in der Timeline nach unten , bis die Animation endet Und ich tippe auf das rote Aktionssymbol , um das Action-Popup hier aufzurufen. Ich tippe auf Verschieben. Dadurch erhalten wir alle Bewegungselemente , die wir als Keyframe definieren können. Ich verschiebe und skaliere , um der Spur ein Schlüsselbild hinzuzufügen. Ich wiederhole diesen Vorgang, um Keyframes zur zweiten und dritten Spur hinzuzufügen Keyframes zur zweiten und dritten Spur Als Nächstes, während ich auf dem dritten Titel bin, verschiebe ich den Abspielkopf zurück an den Anfang der Timeline Dann gehe ich zur Leinwand und tippe und ziehe nach rechts, um den Kreis aus dem Rahmen zu bewegen Und wie Sie sehen können , entsteht am Anfang einfach ein brandneues Schlüsselbild. Als Nächstes positioniere ich den Abspielkopf am Anfang des ersten Tracks und verschiebe das Dreieck aus dem Frame nach links Und dann wiederhole ich den Schritt auf dem zweiten Track und verschiebe das Astract aus dem Frame Wie du sehen kannst, wenn ich auf „Abspielen“ tippe, werden alle meine Formen animiert und in den Frame eingefügt Aber um die Animation noch weiter voranzutreiben, werde ich der eingestellten Beschleunigung etwas Lockerung hinzufügen Tippe einfach zwischen den Keyframes, auf die du die Beschleunigung anwenden möchtest, und halte Keyframes, auf die du die Beschleunigung anwenden möchtest, Tippen Sie auf „Lockerung einstellen“ und wählen Sie dann die Beschleunigung aus, die Sie anwenden möchten Ich nehme die Option „Easure Out“, sodass die Animation schnell startet, bevor sie allmählich langsamer Als Nächstes wiederhole ich diesen Schritt, um Easing auf die restlichen Formen anzuwenden Als Nächstes tippe ich auf Abspielen, um die Animation zu überprüfen. Und mir ist klar, dass es sich zu langsam bewegt. Also werde ich die Keyframes reduzieren und das zweite Keyframe jedes Tracks in der Timeline weiter oben auf Frame 7 verschieben das zweite Keyframe jedes Tracks in der . Durch die Verkürzung des Abstands zwischen den Keyframes wird die Bewegung beschleunigt Jetzt füge ich etwas Verspieltheit hinzu, indem ich der Bewegung ein Überschwingen hinzufüge Überschwingen liegt vor, wenn ein Objekt, das anhält, den Stopppunkt kurz verfehlt, bevor es Letztlich verleiht dies der Animation eine gewisse Sprungkraft. Auf der obersten Spur werde ich den Abspielkopf also ein paar Frames hinter dem letzten Frame verschieben ein paar Frames hinter dem Und ich tippe auf meine Dreiecksform und ziehe sie über ihren ursprünglichen Stopp hinaus, wodurch ein neuer Keyframe entsteht Als Nächstes ziehe ich das neue Schlüsselbild, ein paar Bilder vor das letzte Schlüsselbild, für das schließlich ein Rahmen erstellt wird Und wie Sie hier sehen können, schießt das Dreieck jetzt ein wenig darüber hinaus , bevor es in der endgültigen Position verharrt Als Nächstes wiederhole ich den Vorgang auf der zweiten Spur, verschiebe das Sternchen ein wenig nach unten und positioniere das Overshoot-Keyframe bei Bild fünf neu das Overshoot-Keyframe Auf diese Weise wird die Geschwindigkeit der beiden verschiedenen Formen unterschiedlich sein Ich habe festgestellt, dass unterschiedliche Bewegungsgeschwindigkeiten Ihre Animation dynamischer und interessanter machen. Als Nächstes wiederhole ich den Vorgang erneut für das Kreis-Objekt. Und ich setze das Overshoot-Keyframe auf Frame fünf Abschließend spiele ich die Animation zur Überprüfung ab. Und das sieht so viel besser aus. Einfach mit der Lockerung herumzuspielen und der Bewegung ein wenig Überschwingen hinzuzufügen , hat das zu einer viel interessanteren Animation geführt Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Rotation mithilfe von Keyframes animieren können Rotation mithilfe von Keyframes animieren Jetzt möchte ich der Asterix-Form eine Drehung hinzufügen. Also klicke ich auf dem zweiten Track zwischen den Keyframes. Und klicke auf Expand Moving Scale. Dadurch werden alle Attribute getrennt, Dadurch werden alle Attribute getrennt sodass wir sie einzeln mit Keyframes versehen können. Die letzte Keyframe-Spur hier steuert die Rotation, also werde ich einen neuen Keyframe erstellen und ihn an das Ende der Animation ziehen Als Nächstes tippe ich auf die Ecke, um diese Kurvenlinie zu erhalten, die ich zweimal im Uhrzeigersinn ziehe Und dann lasse ich es einfach anhalten, kurz bevor ich seine ursprüngliche Drehung erreiche Ich werde mir die Animation ansehen und feststellen , dass sie sich schnell dreht und dann langsamer wird, was ich nicht will. Ich möchte, dass sie einen gleichmäßigen Spin hat, also werde ich die Lockerung hier auf linear umstellen, damit sie eine schöne konstante Rotation hat Und dann spiele ich es wieder ab. Und das sieht so viel besser aus. Jetzt, wo ich mit meiner Animation zufrieden bin, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Animationen exportieren und Träume reproduzieren können Tippen Sie zunächst auf den Projekttitel um die Filmeinstellungen aufzurufen Und dann tippe ich auf Teilen, um alle Exportoptionen aufzurufen. So kann ich meine spezifischen Videoeinstellungen wählen. Ich tippe auf Erweiterter Export > Benutzerdefinierte Einstellungen. Ich bevorzuge es, meine Einstellungen auszuwählen, damit ich sicherstellen kann, dass die Datei mit dem Verwendungszweck kompatibel ist. Also werde ich jetzt den Videocode Ac auf H 0.264 und den Container auf MP Four ändern H 0.264 und den Container auf MP Four Dann tippe ich einfach auf Exportieren. Und das war's. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich habe Ihnen gezeigt, wie die Bewegungen von Objekten in Schlüsselbildern und wie sie Rotation animieren und wie ich die Lockerung einstelle. Außerdem habe ich meinen Trick zur Erhöhung meiner Bewegung mit dem Overshoot-Prinzip meiner Bewegung mit dem Außerdem gehen wir auf einige Grundlagen von Procreate ein, z. B. das Einrichten von Dateien Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Entwicklung des Designs 5. Das Design erstellen: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zur Entwicklung des Designs für meine Mixed-Media-Animation führen. In diesem Schritt können Sie wirklich Ihren persönlichen Stil einbringen. Ich habe meinen Prozess in drei einfache Phasen unterteilt: Recherche , Recherche , Moodboard und Gestaltung des groben Designs Während der Recherchephase überprüfe ich gerne Inspiration und nicht Elemente, die mir an meinem Stil gefallen Ich sammle auch Materialien von Websites wie Unsplash oder mache meine eigenen Fotos Nachdem ich Ideen und Materialien gesammelt habe, werde ich schnell ein paar Moodboards erstellen, die mir helfen , das Aussehen und die statische Struktur des Projekts zu definieren Ein wichtiger Hinweis zu diesem Schritt ist , dass Sie in meinen Beispielen sehen werden, dass ich in meinen Moodboards keine Inspirationen oder Verweise auf gemischte Medien verwende. Auf diese Weise lasse ich mich nicht von der Arbeit anderer beeinflussen, was es mir ermöglicht, meine Projekte einzigartig zu halten und meinen Stil zu präsentieren. Werfen wir einen Blick auf die Moodboards. Für die erste Fallstudie habe ich mich für ein Retro-Thema aus der Mitte des Jahrhunderts entschieden, mit Vintage-Fotos, gepaart mit Halbtonmustern und einer Papiercollage Dann habe ich Farbblöcke hinzugefügt , um zu sagen, welche Farben ich verwenden wollte Und all diese Elemente sprechen mich wirklich an. Ich habe das Design aus der Mitte des Jahrhunderts immer geliebt und die Farben basieren alle auf meinem persönlichen Branding. Für die zweite Fallstudie wollte ich, dass der visuelle Stil hell, mutig und farbenfroh ist. Ich möchte das Thema Eiscreme aufgreifen. Also habe ich mich für andere Produkte , deren Farben mich an verschiedene Eissorten erinnerten. Sie können hier auch sehen, dass ich überall energische handgezeichnete Markierungen und Kritzeleien hinzugefügt habe energische handgezeichnete Markierungen und Kritzeleien Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass ich dieses Bild von tropfender Eiscreme beigefügt habe dieses Bild von tropfender Eiscreme beigefügt Ich liebe es, wenn ich flüssige oder tropfende Animationen in meine Projekte einbauen flüssige oder tropfende Animationen in meine Projekte Das Bild ist also ein nettes Referenzbild. Ich liebe es, Raumelemente in meine Projekte zu integrieren. Für das dritte Beispiel sammle ich ein Weltraumbild mit einem Raumfahrer und einer handgezeichneten Rakete Ich wusste auch, dass ich für dieses Projekt eine farbenfrohe Collage erstellen wollte , sodass ich mehrere unterschiedliche Elemente habe um eine coole Animation zu erstellen Und wie Sie sehen können, enthalten alle drei Moodboards sehr unterschiedliche und einzigartige Themen und Elemente. Ich genieße es. Jetzt bin ich bereit, grobe Layouts für jedes Projekt zu erstellen Schauen wir uns also das erste an. Wie Sie sehen können, habe ich meine Elemente aus meinem Moodboard genommen und einige Änderungen vorgenommen, z. B. die Farbbilder schwarz-weiß gemacht. Ich habe auch einige kreisförmige Elemente hinzugefügt und diese Wellenlinien , die ich in meiner Arbeit häufig verwende Am Ende habe ich dieses Muster auch nicht verwendet. Das Schöne an Moodboards ist, dass Sie damit Ihre Ideen sammeln können und trotzdem die Freiheit haben, sie weiter voranzutreiben. Hier ist mein zweiter grober Entwurf, Seite an Seite mit dem Moodboard. Wie Sie sehen können, hat dieses Projekt viele verschiedene Elemente. Von Bildtexturen über handgezeichnete Formen bis hin zu handgezeichneten Doodle Es gibt viele Elemente, die ich schleifen und drehen kann, um lustige, energiegeladene Animationen zu erstellen Wie ihr hier sehen könnt, habe ich diese Schnittmaske in Form einer tropfenden Eiscreme, die zu einer richtig coolen Animation werden wird Und das letzte Projekt wird eine fortgeschrittenere Animation sein Für die Komposition habe ich also einen Stilrahmen entworfen in dem Sie alle Elemente sehen können. Auf diese Weise kann ich herausfinden, wie die Collage zusammengefügt wird und wie alles aussehen wird , wenn Sie die Enthüllung sehen Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall , wenn Sie eine kompliziertere Animation mit einer Live-Änderung der Bewegung planen eine kompliziertere Animation mit einer Live-Änderung , ein Schlüsselbild oder ein Storyboard auszuwählen , das Ihre großen Elemente zeigt, um , das Ihre großen Elemente zeigt, Wir haben gerade meinen Prozess zur Erstellung des Designs besprochen, angefangen mit Inspiration, Recherche und Dann habe ich Sie durch drei verschiedene Moodboard-Beispiele Und dann führe ich Sie durch das Layoutdesign aller drei Beispiele Wenn Sie mit gemischten Medien noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen auf jeden Fall, sich die Zeit zu nehmen, um zu recherchieren und ein Moodboard zu erstellen , das Ihnen bei der Erstellung Ihres Designs hilft In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein erstes Projekt animiert habe 6. Fallstudie 1: Einfache Animation: In unserer ersten Fallstudie werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation des einfachen Animationsprojekts Sobald ich mein Design erstellt habe, nehme ich mir gerne Zeit, um die Animation zu planen Es ist wichtig, dass Sie Ihre Animation planen. Wenn Sie also in die Software eintauchen, wissen Sie bereits, was zu tun ist, was Sie erwarten können und wie Sie die Dinge, die Sie animieren möchten, integrieren Und all das wird Ihnen eine Menge Zeit sparen. Für dieses Projekt plane ich also, die Kreuzstichmuster hier und hier in Looping-Animationen umzuwandeln Ich werde auch die Papiertextur innerhalb der wackeligen Linien in Schleifenanimationen umwandeln Da ich diese Animation einfach halte, werde ich alle anderen Elemente statisch halten Lassen Sie uns nun in das Projekt eintauchen und mit der Gestaltung der Ressourcen für dieses Projekt beginnen . Ich verwende einen 4-K-Breitbildschirm, 12 Bilder pro Sekunde in einer Dauer von 3 Sekunden. Also importiere ich zuerst meine Assets, indem auf das Plus-Symbol tippe , um alle Anzeigenoptionen aufzurufen Je nachdem, wo Sie Ihre Bilder gespeichert haben, tippen Sie entweder auf Fotos oder Dateien Und dann wähle ich alle meine Bilder aus und tippe auf Öffnen. Als Nächstes ziehe ich jedes Bild in einen separaten Tracktip. Da Dreams keine Formwerkzeuge hat, werde ich meinen Kreis bilden und mich fortpflanzen Ich gehe in eine leere Datei, prokreiere und verwende das Ellipsenauswahl-Werkzeug, um schnell einen Kreis zu erstellen Und dann werde ich das auf Procreate Dreams übertragen. Als Nächstes werde ich die Dauer all meiner statischen Elemente füllen , da sie während des gesamten Videos gleich bleiben Als Nächstes füge ich den blauen Hintergrund indem ich einen neuen Track erstelle. Und ich tippe und halte auf den leeren Track und ziehe ihn nach unten. Jetzt kann ich meine Farbe auswählen und dann auf den Farbkreis tippen und ihn auf die Leinwand ziehen , um den Hintergrund auszufüllen. Dann fülle ich Duration aus, da der Hintergrund ebenfalls statisch sein wird. Jetzt, wo ich alle meine Ressourcen eingerichtet habe, werde ich damit beginnen, sie alle ins Layout zu integrieren. Ich verschiebe den Kreis nach hinten und fange dann an, die Größe meiner Bilder zu ändern und zu positionieren Hier ist es praktisch , dieses Design bereits erstellt zu haben praktisch , dieses Design da Sie auf Ihr Design verweisen können. Als Nächstes tippe ich auf das Häkchen, um den Typen mit dem Zylinder auszublenden. Und dann werde ich unter ihm einen neuen Track erstellen und die blaue Form für meinen Fernsehbildschirm zeichnen. Und ich werde in den Flipbook-Modus wechseln, damit ich mehr Platz zum Zeichnen habe. Und dann werde ich meinen Pinsel auf Monoline umstellen , damit ich eine schöne, saubere Kante bekomme. Sobald ich mit dem Zeichnen des Umrisses fertig bin, verwende ich Color Drop , um die Form auszufüllen. Auch hier verwende ich die Felddauer, da es sich um ein statisches Objekt handelt, das sich nicht bewegt. Als Nächstes erstelle ich die Ebenenmaske für den Typ mit dem Hut. Es sieht so aus, als käme er aus dem Fernseher. Ich werde die blaue Form, die ich gerade erstellt habe, duplizieren . Und ich werde die Oberseite des Typen umzeichnen und sicherstellen, dass alles ausgefüllt ist. Als Nächstes verschiebe ich die Form über das Bild des Typen. Dann tippe und halte ich und tippe dann auf Maske. Dann haben wir hier die Möglichkeit, eine Schnittmaske oder eine Ebenenmaske zu verwenden Da ich nur die Sichtbarkeit des Typen kontrollieren möchte, verwende ich die Ebenenmaske Ebenenmasken eignen sich hervorragend für Fälle, in denen Sie eine Ebene maskieren möchten , ohne dass die Maskenform sichtbar ist. Jetzt werde ich die Größe des Kreuzstichmusters an die Größe der Leinwand Als Nächstes werde ich meinem Mann die Sonnenbrille aufmalen. Lassen Sie uns nun unsere Muster animieren. Zunächst verschiebe ich die Musterspur über den Kreis Und ich tippe auf den Rand des Musterinhalts und ziehe ihn nach rechts, um die Dauer auf zwei Frames zu reduzieren. Als Nächstes werde ich den Rahmen duplizieren und das Muster neu positionieren, sodass es einige subtile Unterschiede gibt Als Nächstes dupliziere ich den ersten Frame erneut. Und dieses Mal tippe ich auf den Kreis mit den drei Punkten und drücke auf Horizontal spiegeln. Dann spiele ich die Animation ab, um die Sequenz zu überprüfen. Als Nächstes tippe ich auf das Bearbeitungssymbol der Timeline. Ich wähle alle drei Frames aus, indem ich den Stift über sie ziehe, und tippe auf Gruppe Als Nächstes tippe ich auf die Gruppe und halte sie gedrückt, um das Pop-up aufzurufen. Und ich tippe auf Duplizieren. Und ich werde die Gruppe so lange duplizieren, bis sie die gesamte Dauer des Tracks Und sobald das erledigt ist, werde ich all diese Gruppen zu einer langen Gruppe Auf diese Weise wird die gesamte Animation in nur einer einfachen Gruppe zusammengefasst. Das macht es einfacher, wenn ich es verschieben oder auf eine andere Spur verschieben muss . Als Nächstes dupliziere ich die Kreisbahn und ziehe diese Spur über meine Musteranimation. Um Spuren zu ziehen, musst du auf einen leeren Bereich der Spur tippen und ihn gedrückt halten Deshalb habe ich den Inhalt des Kreises etwas früher verschoben . Jetzt verwandle ich den Kreis in eine Ebenenmaske und gruppiere beide Spuren mit der ausgewählten Gruppe. Ich werde es nach rechts verschieben, sodass es versetzt ist, genau wie bei meinem Design-Layout. Als Nächstes tippe und halte ich auf die Gruppe und wähle Mischmodus. Und dann wähle Multiplizieren. Da ich möchte, dass sich das Muster besser in den Hintergrund einfügt. Ich werde das Muster noch einmal neu positionieren , bis ich es genau richtig hinbekommen habe Als Nächstes füge ich das Muster zur Sonnenbrille Dazu erstelle ich eine neue Spur über der Brille und füge die Animationsgruppe darin Da ich möchte, dass die Animation auf Sonnenbrille unten zugeschnitten wird Dieses Mal werde ich die Option Schnittmaske verwenden. Jetzt ist die Musteranimation nur noch über der Brille sichtbar Zuletzt wähle ich die Mustergruppe aus und wir passen ihre Größe an die Größe der Brille Als Nächstes füge ich die wackelförmige Textpapieranimation Zuerst füge ich zwei neue Titel über dem Hintergrund hinzu und dann gehe ich in den Flipbook-Modus und ändere meinen Pinsel auf Tinderbox Ich verwende gerne den Tinderbox-Pinsel, da er schöne raue Kanten hat , was sich für die Ästhetik von zerrissenem Papier angemessen anfühlt für die Ästhetik von zerrissenem Papier angemessen Und ich werde weitermachen und alle Wackellinien zeichnen. Sobald ich fertig bin, werde ich den Flipbook-Modus verlassen und die Dauer der Wackellinien füllen Als Nächstes tippe ich auf die leere Spur oben und importiere das Textpapierbild Und ich werde die Zeitleisten verkleinern indem ich drei Finger nehme und sie ziehe Als Nächstes ziehe ich den Rand des Inhalts nach rechts, bis er nur noch zwei Frames lang ist Und wieder werde ich den Inhalt duplizieren und wir werden ihn horizontal drehen. Als Nächstes werde ich den zweiten Frame duplizieren und diesmal auf Vertikal spiegeln tippen. Dadurch werden alle drei Frames unterschiedlich. Ich werde die Sequenz noch einmal gruppieren und dann die Gruppen duplizieren, bis sie die gesamte Länge des Tracks ausfüllt. Als Nächstes tippe und halte ich auf die Gruppe, um die Inhaltsoptionen aufzurufen. Und mir ist klar, dass ich die Gruppe auswählen muss , um alle Optionen zu erhalten. Wenn Sie nicht alle Optionen sehen , stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl aufheben Und jetzt kann ich auf die Gruppe tippen , um alle Optionen aufzurufen Jetzt kann ich auf Maske und Schnittmaske tippen , um die Gruppenanimation an den Wackellinien zu befestigen Als Nächstes gehe ich zu den Optionen für den Mischmodus und dann ganz runter zu Luminosity Dadurch wird das Bild schwarz-weiß, und das war's. Um es noch einmal zusammenzufassen, gehen wir durch meinen Prozess zur Erstellung einer einfachen Animation, bei der Looping-Animationen sowie Ebenen- und Schnittmasken verwendet wurden Looping-Animationen sowie Ebenen- und Schnittmasken In der nächsten Fallstudie werde ich Sie durch meinen Animationsprozess und mein Animationsprojekt für Fortgeschrittene 7. Fallstudie 2: Zwischenanimation: In dieser Fallstudie werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation eines Zwischenprojekts Wie beim vorherigen Projekt werde ich mit der Planung der Animation beginnen Ich plane, sich wiederholende Animationen für den Hintergrund, die Textpapierunterlage und die Doodles zu verwenden wiederholende Animationen für den Hintergrund, die Textpapierunterlage und die Doodles Außerdem werde ich die Rotation der Blumen in einer Schleife wiederholen und der Hand, die das Eis hält , eine Schleifenbewegung geben, fast so, als würde sie das Eis schwenken Und um diese Animation wirklich aufzuwerten, verwende ich eine Straight-Ahead-Animation indem ich eine coole Eiscreme-Animation erstelle Und jetzt, wo ich einen Plan habe, wollen wir die Zutaten für die Eiscreme zusammenstellen Ich werde das Auswahlwerkzeug in Procrate verwenden , um das Objekt aus seinem Hintergrund herauszuschneiden Und genau wie beim vorherigen Projekt werde ich meine isolierte Eiscreme-Handschicht von Procrate auf einen leeren Stapel ziehen und Träume prokratieren Und dann ziehe ich einfach den Edge Divider rüber , um Procr loszuwerden Jetzt ändere ich schnell die Größe und verschiebe das Bild auf die rechte Seite Als Nächstes importiere ich alle meine Bildelemente aus meinen Dateien und ordne sie dann in separaten Spuren neu Das erste Element, das ich animieren werde ist die sich wiederholende Hintergrundanimation Damit ich den Hintergrund besser erkennen kann, schalte ich einige der anderen Als Nächstes werde ich das Bild vergrößern und neu positionieren , bis ich ein ähnliches Ergebnis wie bei meinem Referenzdesign erhalte ein ähnliches Ergebnis wie bei meinem Referenzdesign Als Nächstes werde ich das Bild duplizieren und drehen. Ich versuche nur, die sekundären Frames anders zu gestalten, um eine subtile Animation zu erstellen. Ich werde dann diesen Schritt wiederholen und dritten Frame duplizieren und neu positionieren Als Nächstes werde ich die Rahmenlinse verkleinern. Als Nächstes zoome ich die Timeline ein, sodass ich einfach den Teil der Timeline wiedergeben kann , in dem sich meine Sequenz befindet. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden, also fülle ich die Dauer des Tracks aus, indem ich die Sequenz gruppiere und die Gruppe mehrmals dupliziere Das ist ein wichtiger Grund, warum ich kurze Laufzeiten für meine Animationen verwende kurze Laufzeiten für meine Animationen Es trägt definitiv dazu bei, den Arbeitsaufwand für die Erstellung von Animationen in voller Schleife zu Lassen Sie uns nun die Eiscreme-Animation animieren. Zuerst füge ich eine neue leere Spur über dem Eiscreme-Bild Und dann wechsle ich in den Zeichenmodus und rufe das Flipbook auf. Und da ich möchte, dass die Kanten sauber und glatt sind, werde ich wieder den Monolinpinsel verwenden Und da dies eine Maske wird, spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden Ich entscheide mich für eine dunkle Farbe, damit sie sich vom hellen Hintergrund abhebt. Für den ersten Rahmen werde ich die Grundform der Eiscreme zeichnen , ohne dass etwas tropft Und nachdem ich die Form ausgefüllt habe, tippe ich auf den zweiten Rahmen Und damit ich weiter zeichnen kann, verwende ich Zwiebelschalen, indem ich auf den Zeitstempel in der unteren rechten Ecke tippe Und im Pop-up stelle ich sicher, dass die Zwiebelschalen auch so sind , wie sie Als Nächstes tippe ich auf Zwiebelschale bearbeiten, erhöhe die Deckkraft und spiele mit den Farboptionen herum , bis ich eine finde, die im Hintergrund auftaucht Zwiebelschale ist toll, da sie dir hilft eine hellere Version des vorherigen oder zukünftigen Rahmens zu sehen, was es einfacher macht, deine Zeichnungen auszurichten Ich werde damit beginnen, den Rand der vorherigen Zeichnung nachzuzeichnen den Rand der vorherigen Zeichnung Und wenn ich der Eiscreme auf den Grund gehe, fange ich an, einige kleine Tropfen zu zeichnen, die sich zu bilden beginnen einige kleine Tropfen , und fülle die Form aus Als Nächstes tippe ich auf den nächsten Rahmen, und dieses Mal werde ich die Eiscreme neu zeichnen und die Oberseite etwas tiefer zeichnen und die Größe der Tropfen vergrößern, um zu zeigen, dass die Eiscreme weiter schmilzt Ich werde die Form noch einmal ausfüllen. Im nächsten Bild fange ich an, Drops zu erstellen, die nicht miteinander verbunden sind Bei jedem Bild halte ich die Zeichnung einfach sehr organisch und locker und versuche nachzuahmen, wie etwas im wirklichen Leben tropfen würde Beim dritten Tropfen werde ich es zeichnen, als würde es am Daumen herunterrutschen Dies verleiht der Animation eine gewisse Tiefe und Dimension. Dann werde ich den Rest des Eises neu zeichnen. Im nächsten Bild werde ich die Eiscreme mit sich ausdehnenden Tropfen neu zeichnen und die Tropfen weiter nach unten strecken um zu zeigen, dass sie sich schneller bewegen, wenn sie Im nächsten Bild werde ich den Tropfen zunächst kleiner und weiter nach unten neu zeichnen Tropfen zunächst kleiner und weiter nach unten Beim dritten Tropfen werde ich ihn so zeichnen, als ob er um den Finger fallen Dann werde ich daran arbeiten, die Form der Eiscreme zu zeichnen. Und wir dehnen die verbundenen Tropfen weiter und füllen dann die Form aus Und ich fühle mich ziemlich gut mit dem, was ich bisher habe, also werde ich den Flipbook-Modus verlassen Und tippe oben auf die Timeline, damit ich die gesamte Bildsequenz auswählen kann. Und dann ziehe ich es, um jede Zeichnung auf zwei Frames zu erweitern. Und dann werde ich sie gruppieren und die Gruppen duplizieren, bis die Animation insgesamt 3 Sekunden lang wiederholt Da Dreams ein Limit für Untergruppen hat, werde ich in meine große Gruppe gehen und die Gruppierung aller Gruppen aufheben Es hat also nur die einzelnen Frames. Ich versuche, die Untergruppen und komplexere Animationen wie dieses Projekt einzuschränken komplexere Animationen wie dieses Projekt Als Nächstes werde ich daran arbeiten, die Looping-Texturanimation zu erstellen , die auf die Looping-Texturanimation die Eiscreme-Animation zugeschnitten wird Als Erstes ziehe ich das abstrakte Farbbild über meine Rahmen, wodurch eine neue Spur darüber entsteht Als Nächstes tippe ich auf den Inhalt, um daraus eine Schnittmaske zu machen Ich mache das, damit ich sehen kann, wie dieses Bild aussehen wird, wenn es auf die Eiscremeform zugeschnitten Das wird mir wirklich helfen , wenn ich die Größe des Bildes ändere und es so anpasse, dass es am besten Sobald ich zufrieden bin, werde ich die Länge des Bildes auf zwei Frames reduzieren die Länge des Bildes auf zwei Frames Und wie bei den anderen Loop-Animationen werde ich den Inhalt duplizieren und das Bild neu positionieren Als Nächstes wiederhole ich den vorherigen Schritt und dupliziere und positioniere den neuen Frame neu Sobald ich fertig bin, werde ich die Zeitleiste durchblättern , um zu sehen, wie diese Sequenz aussieht Und das sieht für mich gut aus. Also werde ich die Reihenfolge der Frames gruppieren. Und dann verwandle ich die letzte Gruppe in eine Schnittmaske. Da ich die letzte Gruppe in eine Schnittmaske umwandeln werde , gehe ich in die Gruppe und schalte die Maske in schalte die Maske in Als Nächstes dupliziere ich die Gruppe bis sie die gesamte Dauer erreicht Jetzt werde ich alle Gruppen zu einer großen Gruppe zusammenfassen. Wie zuvor werde ich die Gruppierung aller internen Gruppen aufheben, sodass wir nur diese einzelnen Dateien haben Sobald ich fertig bin, tippe ich auf die große Gruppe und mache daraus eine Schnittmaske Und jetzt wird diese Gruppenanimation auf die Eiscreme-Rahmen darunter zugeschnitten Das Letzte, was ich mit der Eiscreme-Animation machen werde , ist , einen animierten handgezeichneten Umriss hinzuzufügen Dadurch hebt sich das Eis besser vom Hintergrund ab Also füge ich über der Eiscreme-Gruppe einen neuen Titel hinzu. Und dann werde ich im Flipbook-Modus mit Weiß einen Umriss um die gesamte Form zeichnen. Und dann werde ich den Umriss fünfmal neu zeichnen jedes Mal einen Frame überspringen Sobald ich fertig bin, kehre ich zur Timeline zurück. Und wir wählen alle Frames aus und erweitern sie, sodass sie zwei Frames lang sind. Und dann werde ich sie gruppieren und die Gruppen duplizieren. Und wieder werde ich die Gruppierung aller inneren Gruppen der Animation aufheben aller inneren Gruppen der Animation Wir haben also nur die einzelnen Frames in dieser letzten Gruppe Als Nächstes werde ich einige Aufräumarbeiten durchführen, indem alle Eiscreme-Gruppen einer Gruppe zusammenfasse und sie umbenenne, um es einfacher zu machen Gut, lösche auch die leeren Titel. Zunächst werde ich den Textpapierrahmen erweitern. Dann schalte ich die Sichtbarkeit ein, indem ich auf schalte ich die Sichtbarkeit ein, indem das Häkchen in der oberen rechten Da ich möchte, dass die Hintergrundtextur das Textpapier überlagert, mache ich die Ebene transparent Ich tippe auf das rote Abspielkopfsymbol und wähle Filter in der Und die erste Option ist die Deckkraft, über die ich gleiten lasse, um die Deckkraft des Inhalts zu verringern Ich gehe nicht auf eine bestimmte Zahl zu, ich schaue mir nur an, was am besten aussieht, und am Ende bin ich bei 60%. Als Nächstes passe ich die Hintergrundfarbe der Leinwand an Dazu tippe ich auf den Zeitstempel, um die Etappenoptionen aufzurufen. Tippen Sie dann auf die Hintergrundfarbe und ich ändere die Farbe in Lila. Durch diese Änderung kann der Hintergrund besser an meine grobe Designreferenz angepasst werden. Jetzt, wo das Textpapierbild ausgewählt ist, fange ich an, es neu zu positionieren bis ich einen großen Teil des kleineren Textes habe, ähnlich wie in meinem Entwurfsbeispiel Als Nächstes füge ich darüber eine neue Spur hinzu, um eine Ebenenmaske zu erstellen Als Nächstes ändere ich meinen Pinsel auf die Standard-Pinselschale von Dreams. Da mir der Texturbereich gefällt, den ich daraus ziehen kann. Und damit ich besser sehen kann, was ich tun werde, werde ich die Eiscreme-Gruppe vorerst verstecken. Und ich werde einfach über den Bereich des Textes streichen, um einen schönen, soliden und ordentlichen Strich zu erzeugen. Und ich werde das zweimal neu zeichnen und dann die Reihenfolge der Bilder gruppieren und sie duplizieren, um die Dauer zu füllen Sobald ich fertig bin, werde ich die Gruppe in eine Ebenenmaske umwandeln. Jetzt ist nur noch dieser Teil des Textpapierbilds sichtbar. Und dann werde ich sie gruppieren. Jetzt füge ich den süßen Text hinzu. Ich füge zuerst einen neuen Titel hinzu und tippe dann auf die Anzeigenoptionen und dann auf Text. Dadurch erhalte ich ein Textfeld und ich gebe das Wort sweet ein. Ich möchte diese Standardeinstellung definitiv nicht verwenden. Schrift. Also werde ich sicherstellen, dass ich alle Texte auswähle und hier in der Ecke auf das A-Symbol tippe . Dadurch werden die Optionen für die Textgestaltung aufgerufen. Und ich werde die Schriftart so ändern, dass sie Wirkung zeigt. Ich verwende gerne dicke Schriften, damit sie fett sind und sich in meinen Mixed-Media-Projekten von der Masse abheben Als Nächstes werde ich die Schrift vergrößern und sie an die richtige Position bringen , an der ich sie haben möchte Als Nächstes ändere ich die Farbe, indem den Text auswähle und auf das Doppel-als-Symbol klicke. Und dieses Mal wähle ich eine rosafarbene Farbe aus der Farbe Will aus und klicke dann auf Fertig. Da ich nicht möchte, dass der Hintergrund auf den süßen Text angewendet wird, ziehe ich den Text über die Hintergrundebene. Und nachdem ich mir das angeschaut habe, habe ich beschlossen, die Farbe auf ein helleres Rosa einzustellen, damit sie noch mehr aufbläst ein helleres Rosa einzustellen, damit sie noch mehr aufbläst Jetzt, wo ich mit diesem Teil fertig bin, werde ich wieder zur Eiscreme wechseln Als Nächstes füge ich das rotierende Mehl in eine leere Spur ein Ich gehe in den Zeichenmodus und zeichne schnell die Form. Und da ich keine Frame-Animationen mit der Form machen werde , verlängere ich den Frame einfach über die gesamte Dauer. Als Nächstes füge ich die sich wiederholende Scribble-Animation hinzu. Ich füge einen neuen Titel hinzu. Und wieder verwende ich den Monolin-Pinsel und zeichne ein paar zufällige Kritzellinien. Da es sich um eine sich zufällig wiederholende Animation handelt, verschiebe ich den Abspielkopf zum nächsten leeren Bild, zeichne die Skizzenlinien neu und wiederhole den Vorgang für das dritte Als Nächstes gruppiere und dupliziere ich die Gruppen, sodass meine Sequenz über die gesamte Dauer wiederholt Als Nächstes tippe ich auf die große Gruppe und verwandle sie in eine Schnittmaske, sodass die Animation auf die Blütenform zugeschnitten wird Wie zuvor gehe ich innerhalb der Gruppe vor und löse die Gruppierung aller Ich habe nur die einzelnen Frames , wodurch die Gesamtzahl der Untergruppen gering gehalten wird Abschließend werde ich die Blumenform und die Schnittmaske zu einer Gruppe zusammenfassen Und nach all der Arbeit, die ich bisher geleistet habe, werde ich mir einen Moment Zeit nehmen, um die Animation abzuspielen und zu überprüfen, wie alles aussieht Jetzt füge ich der Blütenform den Spin hinzu. Ich beginne also damit, dem Anfang der Zeitleiste ein Schlüsselbild hinzuzufügen . Als Nächstes füge ich am Ende der Timeline auf der rotierenden Spur ein Schlüsselbild hinzu. Bevor ich die Form drehen kann, muss ich sicherstellen, dass sich mein Anker in der Mitte des Objekts befindet. Der Anker wird der Ursprung oder der Mittelpunkt Ihrer Drehung sein. Wenn er sich nicht in der Mitte Ihres Objekts befindet, dreht sich Ihr Objekt einfach um diesen Punkt. Jetzt kann ich die Form für eine vollständige Drehung drehen. Als Nächstes werde ich die Animation überprüfen. Und ich merke sofort, dass die Bewegung unangenehm aussieht. Also werde ich die Lockerung anpassen. Ich werde „ Linear“ wählen, weil ich möchte, dass es nur eine gleichmäßige, konstante Geschwindigkeit hat, wenn es sich dreht Und das sieht so viel besser aus. Der letzte Schritt besteht darin, die handgezeichneten Kritzeleien und Kritzeleien hinzuzufügen die handgezeichneten Kritzeleien und Kritzeleien Das wird genau wie die pinke Scribble-Animation sein, die gemacht habe Also fange ich damit an, überall verschiedene Doodles zu zeichnen. Und ich füge einige Elemente wie den Pfeil und den unterstrichenen Text hinzu, damit wir eine gewisse Interaktion zwischen den Elementen haben gewisse Interaktion zwischen den Sobald ich fertig bin, werde ich den Vorgang wiederholen, aber die Position der Elemente ändern Die Animation behält eine zufällige Füllung bei. Und dann werde ich im dritten Bild die Doodles erneut zeichnen Und wenn ich fertig bin, werde ich die Sequenz gruppieren und duplizieren , um die Animation für die gesamte Danach werde ich die Deckkraft meiner Doodles reduzieren , damit sie besser zu meiner Designreferenz passen . Und das ist alles. Ich habe jetzt diese sehr süße Animation zum Zusammenfassen. Ich habe Sie gerade durch meinen Prozess zur Erstellung einer Animation mit vielen animierten Elementen geführt, die durch die Kombination mehrerer Animationstechniken erstellt wurden Kombination mehrerer Animationstechniken Und im nächsten Fall werde ich Sie durch eine fortgeschrittenere Animation führen. 8. Fallstudie 3: Komplexe Animation: In dieser Fallstudie werde ich Sie durch meinen Prozess zur Animation einer fortgeschritteneren Animation Bei den vorherigen Animationsbeispielen wurden viele Animationen in Endlosschleifen oder Wiederholungen verwendet, wodurch die Elemente weitgehend im relativen Abstand gehalten wurden weitgehend im relativen Aber für diese Animation habe ich vor, Elemente innerhalb und außerhalb des Frames fliegen Um mir bei der Planung der Animation zu helfen, erstelle ich eine kurze Storyboard-Skizze Wie Sie sehen können, beginne ich mit einer Aufnahme eines leeren Raums Dann lasse ich meine Weltraumrakete von unten einsteigen und bogenförmig herausfliegen . Die Enthüllungsanimation folgt direkt dahinter, sodass die gesamte animierte Collage zum Wenn Sie mehr über Storyboarding erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, meinen Storyboard-Kurs Das erste Element, das ich animieren werde, ist der Weltraumhintergrund. Ich füge zuerst einen dunklen Hintergrund für die gesamte Dauer hinzu und arbeite dann daran, die sich wiederholende Bildsequenz für die Raumtextur zu erstellen die sich wiederholende Bildsequenz für die Raumtextur Also füge ich einen neuen Track hinzu und verwende einen Speckle-Pinsel aus Esthers Sammlung In den Ressourcen für diesen Pinsel gibt es einen Link, und ich werde den Fleck einfach auf den gesamten Bildschirm auftragen , um ihm das Aussehen eines Nachthimmels zu verleihen Sobald ich zufrieden bin, wiederhole ich den Vorgang zweimal, um meine Looping-Sequenz zu erhalten Jetzt kann ich die Sequenz gruppieren und die Gruppe duplizieren , um die Dauer zu füllen Jetzt verwende ich Frame-Animation und Straight-Ahead-Animation , um die Weltraumraketen-Animation zu erstellen. Da ich einen handgezeichneten Look mit einer Rakete anstrebe, werde ich zum Zeichnen auf den Standardpinsel mit sechs Stiften umschalten . Als Nächstes werde ich die Dauer spüren, da ich die Raketenzeichnung statisch belasse. Als Nächstes werde ich die Raketenflammen mithilfe von Frame-Animationen animieren Raketenflammen mithilfe von Frame-Animationen Ich füge einen neuen Titel hinzu und gehe in den Flipbook-Modus. Und beim ersten Bild zeichne ich einfach die Flammen, ähnlich wie bei meinem Referenzdesign. Als Nächstes werde ich die Flammen mehrmals neu zeichnen, aber die Länge der Flammen in jedem Bild variieren Die Änderungen zwischen den Bildern erwecken den Eindruck, dass sich die Flammen ständig bewegen Und um sicherzustellen, dass die Loops nicht zu weit vom ursprünglichen Bild abweichen, tippe ich auf das erste Bild und füge es hier als Leitfaden für meinen letzten Frame ein Als Nächstes passe ich die Zwiebelschale an, der nächste Frame besser zu sehen Ich tippe auf den Tab „Vorwärts“ und erhöhe die Deckkraft Jetzt, wo die orange Farbe besser zu erkennen ist, werde ich meine neuen Linien zwischen Lila und Orange zeichnen , wodurch die Schleife nahtloser wird Als Nächstes beende ich Flipbook-Modus und lösche den kopierten Rahmen. Und dann gruppiere ich meine Bildsequenz und dupliziere die Gruppe , um die Dauer der Animation zu füllen. Als Nächstes gruppiere ich die Textur und das Hintergrundbild, um meine Datei zu bereinigen, und stelle sicher, dass alle meine Gruppen beschriftet sind. Jetzt werde ich meine Raketengruppe verkleinern und sie aus dem Rahmen verschieben. Wie in der Lektion Grundlagen der Animation beschrieben, werde ich einen Animationsleitfaden erstellen, der mir hilft, eine flüssigere Animation für die Raketenbewegung und die Enthüllungsanimation zu erstellen eine flüssigere Animation für die Raketenbewegung und die Enthüllungsanimation Deshalb füge ich einen neuen Track und einen inneren Flipbook-Modus hinzu. Ich skizziere zuerst den Pfad Ich verwende diese hellgrüne Farbe, um aufzufallen. Als Nächstes werde ich Häkchen zeichnen, um mir zu helfen den Zeitpunkt der Bewegung zwischen den Bildern zu planen. Ich beginne mit einer Markierung neben dem Rand der Leinwand. Und ich werde den Abstand zwischen den Markierungen vergrößern. Sie den Abstand vergrößern, entsteht die Illusion von Beschleunigung. Wenn den Abstand zwischen den Häkchen verringern Sie den Abstand zwischen den Häkchen verringern, sieht die Animation so aus, als würde sie langsamer werden Was ich mit dem Ende der Animation machen werde. Es sieht also so aus, als würde die Animation nachlassen, wenn sie den Bildschirm verlässt Jetzt verlasse ich den Flipbook-Modus und reduziere die Deckkraft in meiner Anleitung, um das Zeichnen zu erleichtern Als Nächstes gehe ich zurück zum Anfang der Timeline und positioniere die Rakete entlang des Pfades direkt unter dem Rand der Leinwand Außerdem drehe ich die Rakete, um sie besser an der Richtung des Kurvenpfads auszurichten. Wenn ich zum zweiten Bild übergehe, füge ich ein neues Schlüsselbild hinzu. Und dann werde ich die Rakete am ersten Häkchen positionieren . Als Nächstes gehe ich zum dritten Bild über und positioniere die Rakete am zweiten Häkchen. Und als nächstes werde ich die Rakete wieder ein wenig drehen. Ich werde diesen Vorgang der Neupositionierung und Drehung der Rakete für das vierte Schlüsselbild Dann füge ich ein neues Schlüsselbild für das fünfte Bild hinzu und richte die Rakete entsprechend Beginnend mit dem Sechs-Tasten-Frame wird meine Rakete langsamer. Bei Bild 7 bis 11 werde ich jedes Mal viel kleinere Anpassungen vornehmen. Ab Bild 12 beginnt die Rakete, den Bildschirm zu verlassen. Und ich werde die Schritte so lange wiederholen bis die Rakete vollständig aus dem Bild gerissen ist. Jetzt tippe ich auf Abspielen , um die Animation zu überprüfen. Als Nächstes animiere ich die Enthüllung der Collage. Ich beginne damit, alle Bilder zu einer leeren Datei hinzuzufügen. Als Nächstes ordne ich jedes Bild auf seiner Spur an, sodass wir einige Loop-Sequenzen erstellen können Als Nächstes wähle ich alle Bilder aus und ziehe ihren Rand, bis sie alle zwei Frames lang sind beginne mit dem Punktmusterbild, Ich beginne mit dem Punktmusterbild, erstelle eine Reihenfolge mit drei und gruppiere dann die Frames. Als Nächstes wende ich eine Ebenenmaske auf die Sequenz an. Ich zeichne einfach die Maskenform und den Farbtropfen, um die Form auszufüllen. Jetzt erweitere ich den Frame über die gesamte Dauer der Sequenz und verwandle den Inhalt in eine Ebenenmaske. Jetzt sehen wir nur noch das Punktmuster das im ersten Bereich sichtbar ist. Als Nächstes werde ich die Ebenenmaske und die Animationssequenz zu einer Gruppe zusammenfassen. Als Nächstes gehe ich zum gelben Textpapierbild über. Und ich werde sicherstellen, dass es dort positioniert ist, wo ich es haben möchte. Dann erstelle ich die Reihenfolge mit drei Bildern und gruppiere sie. Als Nächstes zeichne ich die Form für die Ebenenmaske. Sobald ich fertig bin, werde ich den Inhalt erweitern und daraus eine Ebenenmaske machen. Als Nächstes gruppiere ich die Ebenenmaske und die Animationssequenz zusammen. Jetzt kann ich zum nächsten Track mit dem Schwarz-Weiß-Muster übergehen . Ich drehe das Bild zunächst so, dass es ein horizontales Format hat. Dann werden Sie sehen, dass ich das Bild etwas verkleinere. Als Nächstes wiederhole ich den Vorgang, um den Inhalt zu duplizieren und die Frames für die Sequenz zu erstellen. Ich werde erneut die Ebenenmaske zeichnen und den Inhalt in eine Ebenenmaske für die Schwarzweiß-Animationssequenz konvertieren den Inhalt in eine Ebenenmaske . Als Nächstes werde ich sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Jetzt mache ich mit der Erstellung der letzten Loop-Animation weiter. Ich beginne damit, das Bild zu drehen und an der gewünschten Stelle zu positionieren Als Nächstes erstelle ich das zweite und dritte Bild, eine Sequenz, indem ich das Bild jedes Mal dupliziere und neu positioniere, genau wie zuvor Dann gruppiere ich die Sequenz. Jetzt, wo ich alle grundlegenden Teile der Collage habe, werde ich an der X-Animation arbeiten Also schalte ich das Bild ein und fange dann an , die Größe zu ändern und das Bild an die gewünschte Stelle zu verschieben Als Nächstes zeichne ich die Ebenenmaske für das X und verwandle die Ebene in eine Ebenenmaske Jetzt kann ich sehen, wie es aussieht und dann sehe ich es jetzt in der Maske. Ich merke, dass mehr Weiß zu sehen ist, als ich möchte. Also gehe ich zurück in den Flipbook-Modus und bringe den Rand der Form so hinein, dass weniger Weiß zu sehen ist. Als Nächstes erstelle ich die Gruppen-Frame-Sequenz. Sobald ich mit dem Aussehen der Sequenz zufrieden bin, werde ich die Animation mit der Ebenenmaske gruppieren. Der letzte Schritt besteht darin, die Animation abzuspielen , um zu überprüfen, wie alles zusammen aussieht. Und jetzt ist es an der Zeit, die Animation der Enthüllungsmaske zu animieren. Der erste Schritt besteht darin, einen neuen Track über der Hintergrundgruppe hinzuzufügen einen neuen Track über der Hintergrundgruppe Als Nächstes gehe ich in die Unterdatei, kopiere die vollständige Collage-Gruppe und füge sie wieder in meine Space-Datei Jetzt füge ich einen neuen Titel hinzu und mit einem Abspielkopf am Anfang des Tracks gehe einen neuen Titel hinzu und mit einem ich in den Flipbook-Modus und fange an, ich in den Flipbook-Modus die Enthüllung zu zeichnen Und während ich zeichne, versuche ich nur, die Enthüllung direkt unter den Flammen der Rakete beginnen zu direkt unter den Flammen der Rakete beginnen Ich achte darauf, dass es dem Bogen meines Animationsleitfadens folgt . Und in jedem Bild werde ich auch versuchen, die Enthüllung im Laufe der Zeit zu erweitern Wie Sie hier sehen können, krümme ich das Ende meiner Enthüllung Es ahmt diesen Animationsleitfaden wirklich nach. Und ich werde den Vorgang nach und nach wiederholen. Zu diesem Zeitpunkt werde ich auf jeder Seite nur einen kleinen leeren Raum haben . Beim nächsten Bild werde ich den Farbtropfen verwenden, um den gesamten Bildschirm auszufüllen. Jetzt, wo die Animation abgeschlossen ist, ich zur Timeline zurück und werde den letzten Frame so verlängern, die restliche Dauer ausfüllt. Als Nächstes werde ich alle Frames gruppieren, und jetzt kann ich die Gruppe in eine Ebenenmaske umwandeln. Als Nächstes spiele ich die Animation ab, um zu überprüfen, wie alles aussieht. Nach dem Abspielen der Animation fiel mir auf, dass die Rakete sehr schnell einfliegt. Und ich hätte gerne ein bisschen mehr Zeit nur den leeren Raum zu sehen, bevor er reinkommt. diesem Grund ist es sehr hilfreich, die Animation zu überprüfen , da ich finde, dass ich immer Probleme mit dem Timing habe oder Sie so sehen können, ob Aus diesem Grund ist es sehr hilfreich, die Animation zu überprüfen, da ich finde, dass ich immer Probleme mit dem Timing habe oder Sie so sehen können, ob etwas mit Ihren Elementen nicht stimmt. Um das Problem zu beheben, ziehe ich die Animationsgruppe „Rakete“ ein paar Frames zurück. Es beginnt also bei Bild vier. Und dann muss ich die Enthüllungsmaske zurückziehen , um sie ebenfalls an der Rakete auszurichten. Es fängt also zur richtigen Zeit an. Und dann wird mir auch klar, dass ich auch die Collage-Animationsgruppe zurückverschieben muss auch die Collage-Animationsgruppe zurückverschieben Jetzt ist alles wieder ausgerichtet und beginnt später im Video Und das fühlt sich definitiv viel besser an. Ich habe gerade diese coole Weltraumraketen-Animation mit einer farbenfrohen Collage-Enthüllungsanimation Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich habe Sie gerade durch meinen Prozess zur Planung und Ausführung einer komplexeren Animation geführt Und in der nächsten Lektion werden Sie durch Ihr Klassenprojekt geführt 9. Kursprojekt: Jetzt sind Sie an der Reihe, die Techniken und Fähigkeiten aus diesem Kurs anzuwenden , um Ihr Klassenprojekt zu erstellen. Das Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene Mixed-Media-Animation mit einer oder mehreren Techniken zu erstellen. Ab diesem Kurs haben Sie auch völlige Freiheit bei der Gestaltung Ihres Projekts. Sorgen Sie dafür, dass ich Spaß damit habe. den Projektschritten gehören die Erstellung Ihres groben Entwurfs, Planung Ihrer Animation und Anwendung einer oder mehrerer Animationstechniken. Und schließlich, um Ihre Animation zu exportieren und im Klassenprojekt zu teilen . Hier sind einige Tipps, wie du dein Projekt mit anderen teilen kannst. Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Animation für Ihr Klassenprojekt freizugeben . Sie könnten es als Video teilen. Sie können Ihr Video auf eine Videoplattform wie Youtube oder Vimeo hochladen und in Ihr Projekt einbetten Sie können auch einen Link zu einem sozialen Beitrag von einer Website wie Instagram in die Beschreibung des Klassenprojekts aufnehmen Die zweite Option besteht darin, ein animiertes Geschenk hochzuladen. Procate Dreams unterstützt derzeit nicht den Export von Animationen als Geschenke Wenn du dein Geschenk teilen möchtest, kannst du eine Website wie Easy Gift oder Canva verwenden, um dein Video in ein Geschenk umzuwandeln Ich habe weitere Informationen zum Hochladen Ihres Klassenprojekts in das PDF mit dem Kursleitfaden aufgenommen zum Hochladen Ihres Klassenprojekts , das im Abschnitt Ressourcen des Kurses beigefügt ist Wenn Sie unterwegs auf Fragen oder Probleme stoßen, sich gerne in der Klassendiskussion an mich wenden . Ich helfe Ihnen gerne weiter In der letzten Lektion werden wir diesen Kurs abschließen. 10. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben erfolgreich eine unterhaltsame Mixed-Media-Animation erstellt eine unterhaltsame Mixed-Media-Animation , die Sie gerne mit der Welt teilen Ich möchte mich wirklich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben , an meinem Kurs teilzunehmen. In diesem Kurs haben wir uns grundlegenden Animationstechniken für gemischte Medien befasst. So entwickeln Sie Ihren Stil durch Recherche und Moodboarding. Wie du deine Animationen planst, wie du deine Animationen animierst und Träume reproduzierst Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen gezeigt wie unterhaltsam Mixed Media-Animation sein kann , und Sie dazu inspiriert diese Fähigkeiten bei zukünftigen Projekten anzuwenden Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was Sie geschaffen haben. also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich dieses Kurses veröffentlichen . Ihr Projekt mit der Skillshare-Community zu teilen, ist eine großartige Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren und weiter zu wachsen Wenn du mehr Kurse haben möchtest die dir beim Erlernen von Animationen helfen, dann folge mir auf Skillshare und sieh dir einige meiner anderen Kurse Du kannst mir auch auf Youtube folgen, um lustige Animationen, Tutorials und Updates zu neuen Funktionen von Procreate Dreams zu Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie die Lektionen nützlich fanden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung abzugeben Positive Bewertungen wie deine helfen anderen Schülern, den Kurs zu finden. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe , Sie bald wieder zu sehen, Tschüss vorerst.