Starten Sie Ihr Weltraumabenteuer: Erste Schritte mit Procreate Dreams 2

1. Einführung: Hallo, ich bin Isaiah Cardona und ich bin ein Kreativer mit mehreren Bindestrichen, der es liebt, Procreate Dreams zu verwenden , um allen Arten von Projekten Animationen hinzuzufügen Animationen Animieren ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und mir geht es darum, es für alle einfach und unterhaltsam zu gestalten einfach und Wenn du meine Tutorials auf YouTube gesehen oder an meinen Online-Kursen teilgenommen hast , weißt du wahrscheinlich, dass es mir darum geht, Menschen zu helfen, mit Animationen anzufangen und zu entdecken, wie viel Spaß Ich glaube wirklich, dass jeder etwas Tolles schaffen kann. Ich bin hier, um dich dabei zu führen. In diesem Kurs werden wir eine spielerische Loop-Animation erstellen und gleichzeitig in die Grundlagen von Fortpflanzungsträumen eintauchen Ich führe Sie durch einfache Lektionen und interaktive Übungen , damit Sie Ihre Datei einrichten und selbstbewusst loslegen Außerdem werden wir uns mit den drei verschiedenen Animationstechniken befassen: den drei verschiedenen Animationstechniken befassen Key-Framing, Einzelbildanimation mit Flipbook Und wir werden nicht aufhören. Ich werde Sie auch durch einige hilfreiche Animationsprinzipien , damit Ihre Animationen richtig zur Geltung kommen. Und zum Schluss zeige ich dir, wie du deine Arbeit exportierst, damit du sie überall teilen kannst. Du brauchst keine Vorkenntnisse, um mitmachen zu können. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er sowohl für absolute Anfänger als auch für alle geeignet ist, die sich über die neuesten Updates informieren möchten . Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein iPad, ein Apple Pencil und die Procreate Dreams App Wenn du bereit bist, dein Animationsabenteuer in Schwung zu bringen und dabei Spaß zu haben, dann lass uns anfangen dein Animationsabenteuer in Schwung zu bringen und dabei Spaß zu haben, dann lass uns 2. Kurs-Übersicht: Willkommen in der Klasse. Ich freue mich wirklich, dass du hier bist, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine von Scifi inspirierte Loop-Animation mit einer oder mehreren der Animationsmethoden und Procreate Es könnte ein fliegendes Raumschiff, ein hilfreicher Roboter oder etwas anderes sein, das Die Hauptsache ist, Spaß zu haben und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen Während wir diesen Kurs durchgehen, werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie Ihre Datei einrichten und loslegen können. Animieren Sie mit drei verschiedenen Methoden: Keyframing, Einzelbildanimation und Durchführung Außerdem werden wir drei Animationsprinzipien untersuchen : Antizipation, Überschreitung Das wird dir wirklich helfen, deine Animationen zum Leben zu erwecken. Und in der letzten Lektion werde ich dir zeigen, wie du deine Animation als Video und als Geschenk auf die Probe stellen kannst, damit du sie mit der Welt teilen kannst. Mein Ziel für dich ist es, ein solides Verständnis von Procreate Dreams und Animationstools zu erlangen und zu erfahren, wie du sie in jedem Projekt einsetzen kannst, von dem du träumst Die Möglichkeiten sind endlos. Und wenn Sie einmal nicht weiterkommen oder Fragen haben, fragen Sie einfach im Diskussionsbereich. Ich bin hier um zu helfen. Für diesen Kurs benötigst du lediglich ein iPad, die Procreate Dreams App und einen Apple Pencil Ich habe auch einen Leitfaden und einige Starterdateien beigefügt , die Sie herunterladen können, damit Sie den Anweisungen problemlos folgen können Und wenn du dein Projekt fertiggestellt hast, freue ich mich, dass du es mit uns teilst damit wir deine großartige Arbeit feiern können. Ich freue mich sehr darauf, deine Animation zu sehen. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion eintauchen und mit Procreate Dreams beginnen nächsten Lektion eintauchen und mit Procreate Dreams 3. Datei-Setup: In dieser Lektion werde ich Sie durch die ersten Schritte mit Procreate Dreams führen, einschließlich der Einrichtung einer neuen Datei Sobald Sie Procreate Dreams geöffnet haben, werden Sie das Theater sehen Hier werden all Ihre Filme und Ordner gespeichert. Und wenn Sie erst kürzlich ein Upgrade von Version eins durchgeführt haben, Sie möglicherweise einige Projekte mit Version 1.0 sehen. Das bedeutet, dass es immer noch in der ursprünglichen Formatierung ist. Um es auf Version zwei zu aktualisieren, müssen Sie nur darauf tippen, und dann wird es in Procreate Dreams Two konvertiert, und dann können Sie darauf zugreifen und es aktualisieren, wie Sie es zuvor getan haben Und du wirst sehen, es wird quasi eine neue Kopie erstellen und gleichzeitig die alte beibehalten Um nun einen neuen Film zu erstellen, müssen Sie nur noch auf das Plus-Symbol hier oben rechts tippen . Dadurch wird eine Oberfläche geöffnet , in der Sie einen neuen Film erstellen können. Hier können Sie nach oben und unten wischen, um verschiedene gängige Bildschirmgrößen anzuzeigen , die für Animations- und Videoinhalte verwendet werden für Animations- und Videoinhalte Jede Bildschirmgröße kann auf vier verschiedene Auflösungen eingestellt werden , wobei vier k die Standardauflösung Um die Auflösung für Ihren Film auszuwählen, tippen Sie auf das Vier-K-Symbol und wählen Sie aus den Auflösungsoptionen , die in den Kontakten angezeigt werden. Sie können auch hier oben auf die Ellipse tippen , um auf Ihre Bilder pro Sekunde und deren Dauer zuzugreifen Für meine Bilder pro Sekunde verwende ich 12 Bilder pro Sekunde, verwende ich 12 Bilder pro um alte traditionelle Animationen zu simulieren Dann tippe ich auf die Dauer und gebe 15 Sekunden Und das Tolle daran ist, dass all diese Einstellungen später in Ihrem Filmprojekt aktualisiert werden können . Schließlich haben Sie zwei Möglichkeiten , Ihren Film zu öffnen. Zunächst haben Sie ein Flipbook, dem Sie direkt zu einem neuen Flipbook innerhalb des Projekts gelangen einem neuen Flipbook Das ist ideal, wenn Sie direkt mit der Erstellung von Frame-by-Frame-Animationen beginnen möchten direkt mit der Erstellung von Frame-by-Frame-Animationen Die andere Option öffnet eine leere Datei, was sich hervorragend eignet, um Projekte von Grund auf neu zu starten. Also tippe ich darauf. Und wie du siehst, habe ich einfach eine nette leere Zeitleiste. Und das ist es. Wir haben gerade einen neuen Film gedreht. Um es noch einmal zusammenzufassen: Ich habe dir gezeigt , wie du Procreate Dreams öffnest und wie du einen neuen Film erstellst und wie du deine Einstellungen anpasst Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Animieren mit Keyframes befassen Animieren mit Keyframes befassen 4. Keyframing-Eingang des Roboters: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Keyframes einen freundlichen Roboter animieren Bevor wir uns mit dem Animieren befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Animation aufzuschlüsseln In dieser Lektion animieren wir diesen lustigen Roboter, der in ein Bild rollt Ich mache eine Pause und dann rollt es aus, wodurch eine schöne Looping-Animation entsteht Um diese Animation aufzuwerten, werden wir mehrere Animationsprinzipien verwenden, wie zum Beispiel Overshoot, bei dem sie ihren ursprünglichen Startpunkt hinter bevor sie sich wieder einpendelt, sowie Follow-Through, bei dem Sie Gliedmaßen haben, die sich quasi weiterbewegen , nachdem sich der Hauptkörper an seinem Platz eingenistet sowie Follow-Through, bei dem Sie Gliedmaßen haben, die sich quasi weiterbewegen , nachdem sich der Hauptkörper Und dann das dritte Prinzip, das wir in unserem letzten Ausgang der Animation anwenden werden in unserem letzten Ausgang der Animation anwenden , indem wir ein wenig Vorfreude schaffen, indem den Roboter rückwärts drehen lassen , bevor er vorwärts springt. Zusammen ergeben diese eine wirklich lustige Eleva-Animation. Und wenn du mitmachen möchtest, kannst du die Startdatei im Bereich Ressourcen des Kurses herunterladen Bereich Ressourcen des kannst du die Startdatei im Bereich Ressourcen des Kurses herunterladen. Um dir zu zeigen, wie das geht , du, sobald du sie heruntergeladen hast möchtest du, sobald du sie heruntergeladen hast, deine Datei-App öffnen und die Datei suchen und dann auf die Schaltfläche Auswählen tippen , um die Datei auszuwählen, möchtest du, sobald du sie heruntergeladen hast, deine Datei-App öffnen und die Datei suchen und dann auf die Schaltfläche Auswählen tippen, um die Datei auszuwählen, und dann tippen wir auf Verschieben, und dann wirst du sie verschieben wollen deine Procreate Dreams-Datei im Theaterordner Und dann klicken Sie auf Move. Und so wird es jetzt in Ihrem Kino auf Procreate Dreams verfügbar sein in Ihrem Kino auf Procreate Dreams Und so ist es für uns startklar. Lassen Sie uns nun in die Übung eintauchen. Die Robot-Starterdatei ist bereits mit zwei separaten Hintergrundgruppen in der Robotergruppe eingerichtet mit zwei separaten Hintergrundgruppen . In dieser Übung werden wir uns nur auf diese Robotergruppe konzentrieren. Und der erste Schritt wird darin bestehen, in den richtigen Timeline-Modus zu wechseln. Timeline-Modi handelt es sich um eine neue Funktion , mit der Sie sich auf bestimmte Aufgaben wie das Komponieren und Anordnen von Assets und das Komponieren, das Aufzeichnen von Bewegungen im Performance-Modus und das Hinzufügen manueller Keyframes im Keyframe-Modus konzentrieren bestimmte Aufgaben wie das Komponieren und Anordnen von Assets und das Komponieren, können und das Hinzufügen manueller Keyframes im Keyframe-Modus Und Sie fragen sich vielleicht, wie Sie den Modus auswählen, den Sie beim Animieren verwenden möchten Ich verwende Performing gerne, wenn ich Elemente animiere , die sich eher bewegen sollen, wie ein herumfliegendes Objekt Für Animationen wie diesen Roboter, die sich sehr linear bewegen, verwende ich dann diesen Roboter, die sich sehr linear bewegen, den manuellen Keyframe um die Bewegungen besser kontrollieren zu Ich tippe auf Keyframe. Wenn wir nun also Objekte verschieben, wird der Spur ein Keyframe hinzugefügt Da sich mein Roboter in seiner endgültigen Position befindet, werde ich einen neuen Keyframe hinzufügen , um diese endgültige Pose aufzunehmen Ich werde ihn auf etwa zwei Sekunden setzen, da ich möchte, dass die Eingangsanimation etwa 2 Sekunden lang Ich tippe auf das Aktionssymbol und dann auf Verschieben und dann auf Verschieben und Skalieren, um den Keyframe hinzuzufügen Jetzt kann ich rückwärts arbeiten und zum Anfang der Timeline gehen Dann ziehe ich sie vom Bildschirm und halte eine Taste gedrückt, sodass sie einrastet und linear bleibt, wenn ich sie Und wie Sie sehen können, haben wir unsere Animation dort, wo sie rollt Aber offensichtlich ist das wirklich flach und langweilig und nicht sehr naturgetreu Wie ich bereits erwähnt habe, Beginn dieser Lektion diese Animationsprinzipien hinzufügen, werden wir zu Beginn dieser Lektion diese Animationsprinzipien hinzufügen, um unserer Animation mehr Leben und Energie zu verleihen Ich tippe also auf die 1-Sekunden-Marke, klicke darauf und ziehe sie dann nach vorne, sodass sie über die endgültige Position hinausgeht . Und um es linear zu halten, werde ich die Keyframes erweitern Also werde ich an der Keyframe-Spur festhalten, was mir mehr Optionen bieten wird Eine davon ist Erweitern, Verschieben und Skalieren. Wenn Sie darauf tippen, werden jetzt alle Elemente, die wir mit Keyframes versehen können , aufgeschlüsselt alle Elemente, die wir mit Keyframes versehen können , Eines der Dinge ist also, ich möchte mich einfach auf das X konzentrieren, das sich nach links und rechts bewegen wird Also werde ich diese Keyframes löschen, die das Y sind, sodass es die ganze Zeit an einer Position bleibt Und dann lösche ich auch einfach die Skalierungs-Keyframes. Dann konzentrieren wir uns einfach darauf, uns nach links und rechts zu bewegen und dann zu drehen, was später hinzukommt Im Moment habe ich es also so, dass es übertreibt und dann wieder an seinen Platz zurückkehrt Aber damit das noch mehr Spaß macht, werden wir dieser Animation eine gewisse Rotation hinzufügen Dann sieht es so aus, als würde es sich vorwärts stürzen, während es vorwärts springt und sich dann irgendwie hin und her drehen lässt, während es sich an seinem Platz einpendelt Also gehe ich einfach zum Anfang der Timeline und tippe dann, um ein Schlüsselbild hinzuzufügen, und dann gehe ich zum Overshoot-Frame und drehe es dann und Tipp. Bevor wir anfangen, unseren Roboter zu drehen, ist es wichtig, den Ankerpunkt richtig einzurichten , damit deine Charakterelemente auf natürliche Weise drehen. Da der Roboter also durch das Rad an der Unterseite angetrieben wird, möchten wir sicherstellen, dass der Anker darauf ausgerichtet ist. Um das richtig auszurichten, fahren wir mit der Maus über einen Roboter und klicken auf das Ellipsensymbol Und Sie werden sehen, dass Ihnen dadurch mehrere Optionen zur Verfügung stehen, angefangen beim horizontalen oder vertikalen Umdrehen bis hin horizontalen oder vertikalen Bearbeiten des Ankerpunkts Wenn Sie darauf tippen , wird Ihnen angezeigt , wo der Ankerpunkt eingerichtet ist Ich habe es bereits so eingerichtet, dass es auf das Rad ausgerichtet ist. Normalerweise kann es jedoch an der Mitte der Leinwand ausgerichtet werden , und Sie müssen es quasi antippen und dann an die richtige Stelle ziehen . Bevor Sie mit dem Drehen von Objekten beginnen, sollten Sie jedoch überprüfen, ob sich der Ankerpunkt befindet, wo Sie ihn haben möchten, damit sich Ihre Objekte ganz natürlich drehen. Und wenn Sie fertig sind, tippen Sie auf das Häkchen. Und jetzt sind wir bereit, mit der Rotation zu beginnen. Um zu drehen, müssen Sie nur den Mauszeiger über Ihren Roboter bewegen und dann zu der Ecke gehen , die Sie drehen möchten Und wie Sie sehen können, habe ich diese Kurve, die auftauchen wird. Ich kann das ziehen Eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie eine genauere Drehung wünschen eine genauere Drehung ist, tatsächlich auf den Keyframe zu klicken, und dann wird Ihre Drehung angezeigt Und wenn du dann darauf tippst, kannst du sie eingeben. Sagen wir also, oh, weißt du, ich möchte stattdessen 18 sein. Also, das ist da drin. Als Nächstes gehe ich ein paar Frames nach unten und kopiere den letzten X-Frame und füge ihn ein. Ich behalte also den X-Keyframe bei, wodurch die Option angezeigt wird, ähnlich wie bei der Erweiterung der Keyframes zum Verschieben und Skalieren Wir haben aber auch die Möglichkeit, einen Keyframe auszuschneiden, kopieren und einzufügen Also klicke ich auf Kopieren und gehe dann zu diesem Frame, halte ihn erneut gedrückt, um die Optionen aufzurufen , und drücke dann diesmal auf Einfügen Als Nächstes tippe ich auf die Rotationsspur, um einen neuen Keyframe hinzuzufügen , und drehe ihn diesmal einfach nach rechts Und dann spiele ich es dir noch einmal vor, nur um dir zu zeigen, wie es bisher aussieht Jetzt gehe ich wieder ein paar Frames vorwärts auf etwa 1 Sekunde und sieben Frames. Und dieses Mal werde ich es wieder nach links drehen, aber diesmal werde ich etwa die Hälfte zurücklegen, um zu zeigen, dass die Rotation langsamer wird , wenn sie sich einpendelt Und wieder können Sie es auf diese Weise von Hand tun oder, wenn Sie möchten, können Sie darauf tippen und auswählen, was Sie Eigentlich denke ich, dass ich das auf zehn reduzieren werde , nur um es etwas subtiler zu machen. Als Nächstes gehe ich zu Bild zehn, quasi zwischen dem letzten Keyframe und dann dem letzten Keyframe Und dieses Mal verwende ich eigentlich nur die Eingabefunktion, und ich werde drei sagen Also nur eine sehr subtile Rotation bevor es wieder endet. Und das sieht wirklich toll aus. Das Hinzufügen dieses Überschwingens trägt wirklich dazu bei, der Animation etwas Dynamik und Lebendigkeit zu verleihen Animation etwas Dynamik und Lebendigkeit zu Aber wir können noch einen Schritt weiter gehen, indem etwas Followthrough mit den Gliedmaßen des Roboters Also werde ich als Erstes die Robotergruppe erweitern. Wenn Sie zum Gruppennamen gehen und auf diesen Pfeil klicken, wird die Gruppe erweitert. Eine weitere coole Sache an Procreate Dreams ist , dass die Höhe der Timeline jetzt einstellbar ist Wenn wir also jemals zusätzliche Immobilien aus vertikaler Perspektive benötigen , können wir sie anpassen, um uns mehr Platz zu geben Denken Sie also daran, wenn Sie das Projekt durcharbeiten. Eine weitere Funktion, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass Sie, falls Sie einmal anpassen müssen , wie sehr Sie mit der Timeline herangezoomt sind, die mit drei Finger auf der Timeline gedrückt halten können Sie können es verschieben, um es irgendwie zu vergrößern oder herauszuholen. Jetzt sind wir bereit, der Animation etwas Follow-through hinzuzufügen, indem wir die Arme animieren Wie beim Hauptteil werde ich einige Schlüsselbilder hinzufügen, um die Anfangs - und Endposition zu markieren Da die Arme der Bewegung des Körpers folgen werden , werde ich meinen ersten Keyframe ein paar Frames vor dem Overshoot-Frame Und dann lasse ich meinen letzten ein paar Frames nach der letzten Auf diese Weise folgen die Arme der Bewegung und bewegen sich noch eine Weile weiter, nachdem sich der Hauptkörper an seinem Platz eingenistet hat. Bei der ersten Bewegung werde ich also das Überschwingen hinter Ich denke also, ich werde zu Bild zwei übergehen, für den ersten Keyframe der Und wie beim Hauptteil ist es wichtig, noch einmal zu überprüfen , ob sich Ihr Ankerpunkt dort befindet, wo Sie ihn haben möchten Ich habe das bereits für die Startdatei eingerichtet, aber wie zuvor ist es immer gut, zu überprüfen , ob er dort ist, wo Sie ihn haben möchten Und was die Arme betrifft, sie, falls sie nicht schon eingerichtet würde ich sie, falls sie nicht schon eingerichtet sind, dorthin ziehen wollen, wo das Gelenk befindet, da ich die Drehung haben möchte , und dann für diese Drehung, da sie die Bewegung des Körpers bewegt, werde ich es nach links drehen. Und dann gehe ich zum nächsten Bild, in dem der Körper nach rechts gedreht wird, und ich gehe zum nächsten Bild, und ich werde ihn nach innen drehen. Und dann werde ich wieder über das andere Bild hinausgehen und dann diesmal irgendwie der gleichen Richtung folgen Wie beim Körper möchte ich sicherstellen, dass sich die Rotationen irgendwie einpendeln , wenn er sich an seinem Platz einpendelt, also werde ich ihn nicht so stark drehen wie beim ersten Bild Und bei diesem Bild denke ich, dass ich zu Frame 12 übergehen werde, und dann werde ich es einfügen. Und wenn wir das dann abspielen, können wir sehen, wie das aussieht. Und das sieht toll aus. Jetzt werden wir das gleiche Verfahren auf den Ohrarm des Roboters anwenden . Also gehe ich einfach runter zu meinem rechten Arm und das Tolle ist, dass ich einfach den Schlüsselbildern des ersten Arms folgen kann . Also erstelle ich einen neuen Keyframe für den ersten und den letzten Keyframe da sie die aktuelle Position sein werden, und dann werde ich mit dem nächsten Keyframe ausrichten, bei dem wir unsere erste Rotation haben werden Aber dieses Mal werde ich mit meiner Bewegung nach innen gehen. Es wird sich also genauso bewegen wie die Achselhöhle Und dann gehe ich zum nächsten Keyframe und dann geht es diesmal nach außen Dann gehe ich zum nächsten und füge es dann ein und gehe dann zum letzten Keyframe, wo es wieder rausgeht, aber nicht so stark Und jetzt spiele ich das ab und das sieht fantastisch aus. Indem wir einfach die Prinzipien Overshoot und Follow-Through hinzugefügt haben, haben wir eine wirklich unterhaltsame und dynamische Animation geschaffen, die sich lebensechter anfühlt und viel mehr Bewegung enthält Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie mithilfe von , um wie Sie mithilfe von Keyframes Bewegung und Rotation animieren und wie Sie Animationsprinzipien anwenden Ihre Animationen Ich hoffe, das hat Sie wirklich inspiriert und Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Animationsarbeit ganz einfach verbessern können Ihre nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Roboter-Ex mit Keyframes versehen 5. Beendigung des Keyframing Robots: Nachdem wir nun den Eingang der Animation animiert haben, wollen wir nun den Ausgang animieren Jetzt können wir die Gruppe zusammenklappen und dann zu der Stelle gehen, an der wir unsere Ausgangsanimation beginnen möchten. Ich weiß , dass ich sie bei etwa sechs Sekunden haben werde . Also gehe ich und tippe auf das X um einen Keyframe hinzuzufügen, um die aktuelle Position zu fixieren Und das mache ich auch bei der Rotation. diese Frames hier duplizieren, wird die Animation blockiert, da wir nur wollen, dass der Roboter in diesem Moment still ist und er sich dann mit den nächsten Keyframes bewegt Wenn wir diese Keyframes nicht hinzufügen würden, würde sie langsam aus dem Frame herausrutschen Jetzt ist es an der Zeit, einen Rahmen für Vorfreude hinzuzufügen. Ich werde also ein paar Frames zurückgehen. Ich denke, ich gehe zu Bild fünf über und drehe es dann zurück. Und da ich nicht zulassen werde, dass es seine tatsächliche Position verschiebt. Ich lasse es sich einfach zurücklehnen, bevor es nach vorne springt. Ich werde diesen Keyframe tatsächlich so verschieben , dass er mit dem Rotations-Keyframe übereinstimmt Und dann gehe ich ein paar Frames zurück. Also ich denke Bild zehn und dann drehe ich ihn vorwärts, und dann lasse ich ihn vom Bildschirm verschwinden. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen, um zu sehen, wie das aussieht. Und das sieht toll aus. Lassen Sie uns nun gemeinsam die gesamte Animation überprüfen. Ich empfehle auf jeden Fall, Ihre Animation nach jedem Schritt des Prozesses zu überprüfen, damit Sie alle Probleme erkennen können , bevor Sie mit dem Rest Ihrer Animation fortfahren. Ein weiterer Tipp: Wenn Sie Ihre Animation im Vollbildmodus betrachten möchten , müssen Sie nur auf vier Finger tippen, dann wird sie im Vollbildmodus angezeigt. Und das ist alles. Und jetzt, wo wir mit unserer Animation fertig sind, können wir die Dauer des Videos tatsächlich verkürzen. Das Tolle an der neuen Zeitleiste ist also , dass Sie jetzt einfach auf das Ende klicken und es ziehen können auf das Ende klicken und es ziehen , um die Länge der Zeitleiste anzupassen. Da ich weiß, dass ich möchte, dass das in der Endlosschleife abläuft, werde ich das auf etwa 7 Sekunden verkürzen. Auf diese Weise wird der Roboter vollständig beendet und kehrt dann zum Start zurück Eine weitere coole Sache ist, dass Sie es nicht nur ziehen können, sondern wenn Sie möchten, dass es erweitert wird, sodass es auf den gesamten Inhalt passt, haben Sie diese Option sowie die Möglichkeit , tatsächlich eine bestimmte Dauer einzugeben Dies ist also eine großartige Möglichkeit, die Timeline im Timeline-Modus sehr einfach anzupassen . Zu Beginn dieses Kurses habe ich dir gezeigt, dass ich normalerweise gerne mit 15 Sekunden beginne oder was auch immer meiner Meinung nach am längsten sein wird. Und dann mache ich das, weil ich es dann später einfach nach Bedarf kürzen kann . Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie mithilfe von Keyframes Bewegung und Rotation animieren und wie Sie Animationsprinzipien anwenden, um Ihre Animationen zu verbessern Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit Flipbook befassen und die Erstellung einer Einzelbildanimation erläutern 6. Animieren in Flipbook: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Proc Dreams Flipbook eine handgezeichnete Animation als Ergänzung zu unserem Roboter erstellen können eine handgezeichnete Animation als Ergänzung zu unserem Roboter Tippen wir zunächst auf das Hinzufügen-Symbol in der oberen Auf diese Weise erhalten Sie die verschiedenen Optionen, um Inhalte und Assets zu Ihrer Timeline hinzuzufügen. Sie haben Fotos, Videos, Text, Zeichnungen und Flipbook sowie die Möglichkeit, zusätzliche Titel hinzuzufügen Lassen Sie uns jetzt weitermachen und auf Flipbook tippen . Das sollte ziemlich vertraut sein Wenn Sie jemals Procreate verwendet haben, hat dieses jetzt ein sehr ähnliches Layout Der große Unterschied besteht darin, dass wir jetzt nicht mehr nur diese einspurige Timeline haben, sondern ein mehrspuriges Flipbook haben, mit dem wir verschiedene Animationen , die gleichzeitig ablaufen, erstellen und anpassen können, wodurch wir wirklich komplexere handgezeichnete Animationen erstellen komplexere handgezeichnete Und bevor wir mit der Animation beginnen, werde ich den Flipbook-Modus verlassen, indem ich auf das Flipbook-Symbol tippe Und dann ziehe ich es einfach auf 6 Sekunden, denn das ist die Dauer, die ich meine Sprechblasenanimation haben möchte Bevor wir uns mit dem Flipbook befassen, schauen wir uns an, was wir erstellen werden In dieser Lektion werden wir also eine handgezeichnete Sprechblase erstellen , die mit einer kleinen Begrüßung animiert wird und dann verschwindet bevor der Roboter den Raum verlässt Nachdem ich die Dauer meines Flipbooks angepasst habe, tippe ich auf das Flipbook bearbeiten, um es erneut aufzurufen Als Erstes werde ich die Sprechblase zeichnen. Ich werde sicherstellen, dass ich die richtige Farbe habe, die ich möchte, und dann werde ich mit dem Zeichnen beginnen. Und anstatt viel Zeit damit zu verbringen , in der Form zu zeichnen, tippe ich auf die Farbe und halte sie gedrückt, um sie einzufügen , und gehe dann einfach sodass sie den gesamten Raum ausfüllt . Und eines der großartigen Updates von Procreate Dreams Two ist, dass wir jetzt die Möglichkeit haben , uns im Flipbook-Modus zu transformieren und zu bewegen Nehmen wir an, ich möchte, dass die Seifenblase ein bisschen höher ist, und ich glaube, ich möchte sie ein wenig drehen Und dann müssen Sie nur noch einmal auf Transformation drücken , um sie an ihrem Platz zu fixieren. Jetzt, wo ich meine Sprechblase habe, wo ich sie haben will, werde ich sie zweimal neu zeichnen , um eine Loop-Animation zu erstellen. Wenn wir ein Bild mindestens zweimal neu zeichnen, erzeugen wir einen Wackeleffekt, der durch die Variationen in jeder Zeichnung verursacht wird und die Illusion von Bewegung erzeugt Ich gehe also zum zweiten Bild und fange an, meine Sprechblase neu zu zeichnen Und dann werde ich im dritten Bild den Vorgang wiederholen und ihn erneut zeichnen Jetzt, wo ich das Wackeln gemacht habe, verwende ich das Mehrfachauswahl-Werkzeug, wähle alle Frames aus und verschiebe sie dann ein paar Frames nach unten, und verschiebe sie dann damit ich in der Blase animieren kann Also tippe ich auf das zweite Bild und zeichne den Anfang der Blasenspur neu Dann tippe ich auf das dritte Bild und zeichne die beiden kleinen Blasen neu Und jetzt werde ich die Animation überprüfen. Und ich möchte die Animation etwas subtiler machen. Ich werde also tatsächlich alle Frames auswählen und sie einfach um einen zusätzlichen Frame erweitern. Also werde ich gedrückt halten, bis ich die Kanten habe, und ich ziehe es einfach, bis alles für einen Frame gehalten wird. Jetzt halte ich die ausgewählten Frames fest und verschiebe sie. Jetzt wähle ich einfach die letzten drei Frames aus, halte die Taste gedrückt und drücke dann auf Duplizieren. Und dann wähle ich die ursprünglichen drei Frames aus und drücke dann erneut auf Duplizieren. Und dann drücke ich so lange auf Duplizieren, bis ich das Ende des Tracks erreicht habe. Und jetzt können wir es wiedergeben. Und das sieht jetzt viel besser aus, da ich die Bilder pro Sekunde reduziert habe, also ist es ein bisschen langsamer und etwas subtiler. Jetzt, wo ich die Sprechblase fertig habe, füge ich die Begrüßung hinzu. Ich gehe also zum ersten Bild, in dem ich die vollständige Sprechblase habe, und tippe hier auf das Symbol „Neuen Titel hinzufügen“, um einen neuen Titel hinzuzufügen, und hier füge ich das Gitter Also werde ich zuerst meine Farbe ändern und dann meine Pinselgröße reduzieren Also gehe ich zum ersten Bild, in dem ich die volle Sprechblase habe, und dann werde ich mein Gitter einzeichnen Und dann, genau wie im vorherigen Schritt, werde ich es zweimal neu zeichnen Und dann werde ich sie alle auswählen. Also ziehe ich sie, sodass es zwei Frames sind. Und jetzt füge ich eine Animation hinzu , die erscheint, bevor wir das Hoch sehen. Also wähle ich meine Looping-Frames und ziehe sie zurück Und dann werde ich all diese Frames einzeichnen und dann erweitern Jetzt werde ich diese Looping-Frames duplizieren. Also wähle ich alle aus, dupliziere sie und mache dann so lange weiter , bis ich die Dauer des Flipbooks Jetzt kann ich meine Animation einfach abspielen , um zu sehen, wie sie aussieht. Und das sieht gut aus. Jetzt werde ich den Flipbook-Modus verlassen. Und jetzt werde ich mir die gesamte Animation ansehen, um sicherzugehen, dass alles gut aussieht Also gehe ich zurück zum Anfang der Timeline und drücke dann Play, wo Sie mit vier Finger tippen können , um im Vollbildmodus zu spielen. Und das sieht toll aus. Ich habe Ihnen gerade gezeigt, wie es eingerichtet ist und wie Sie den Flipbook-Modus verwenden , um eine handgezeichnete Animation zu erstellen, sowie einen weiteren Animationstrick, um eine Looping-Wackel-Animation zu erstellen Und in der nächsten Lektion werde ich Sie durch eine neue Übung führen, Sie durch eine neue Übung wir den Performance-Modus verwenden werden , um eine lustige Weltraumanimation zu erstellen 7. Ausführung: In dieser Lektion führe ich Sie durch eine lustige Raumschiff-Animation, die es uns ermöglicht, mit dem Performance-Modus herumzuspielen Wenn ich in die Startdatei eintauche, habe ich alles in zwei Gruppen aufgeteilt Ich habe das UFO und die Raumschiff-Elemente. Also werde ich zuerst meinen Hauptcharakter außerhalb des Frames bewegen meinen Hauptcharakter außerhalb des und dann auf Perform-Modus klicken Wie Sie sehen können, hat sich der Abspielkopf jetzt in die Aufnahmetaste geändert Und dann noch ein Hinweis: Um die Bewegungsfilterung einzustellen, müssen Sie jetzt auf das Handsymbol tippen, damit Sie einstellen können, wie viel Bewegungsfilterung Sie möchten Ich habe meins auf 55% eingestellt, aber du kannst definitiv herumspielen und anpassen , welche Variante du haben möchtest, je nachdem welches Ergebnis du haben möchtest. Zu Beginn stelle ich sicher, dass sich mein Abspielkopf ganz am Anfang der Timeline befindet, und dann klicke ich einfach und bewege ihn dann Und ich wollte einfach ein bisschen in der Mitte schweben und dann vom Bildschirm fliegen Ich werde es mir jetzt noch einmal anhören, um zu sehen, wie das aussieht. Und nachdem ich die Animation durchgesehen habe, bin ich nicht zufrieden damit, wie mein Alien-Space Shift austritt Also werde ich die letzten paar Frames löschen Und eine nette und einfache Möglichkeit , das zu tun , ist die Verwendung des Mehrfachauswahlwerkzeugs, das hier dieses Symbol ist, und dann können Sie mehrere Schlüsselbilder auswählen mehrere Schlüsselbilder und dann auf Löschen klicken. Sie können dieses Multiauswahl-Tool auch verwenden , um mehrere Keyframes zu verschieben , oder wenn Sie möchten , können Sie es auswählen und dann gedrückt halten, und dann haben Sie, wie Sie sehen, die Möglichkeit , es zu ziehen. Wenn Sie die Taste gedrückt halten, haben Sie jedoch auch die Möglichkeit, sie auszuschneiden oder zu kopieren und einzufügen. Also das ist wirklich großartig. Wenn Sie versuchen, eine Loop-Animation zu erstellen, können Sie sie damit wiederholen Also werde ich mich jetzt einfach darauf konzentrieren, es rausfliegen zu lassen. Und jetzt spiele ich das ab. Und dann werde ich einfach eine schnelle kleine Anpassung vornehmen , damit es ein wenig Vorfreude gibt, bevor es losgeht Also werde ich auf diesen Keyframe klicken. Und stellen Sie es einfach so ein, dass es ein wenig zurückgeht, bevor Sie vorwärts schießen Ich werde auch die Dauer des Videos so anpassen, dass es tatsächlich endet, wenn es vollständig aus dem Bildschirm ist. Also werde ich es jetzt wieder abspielen, und ich werde tatsächlich mit vier Finger tippen , um es im Vollbildmodus abzuspielen , nur damit ich es größer sehen kann. Ja, und dann sieht das toll aus. Jetzt, wo wir die Hauptanimation fertig haben, werde ich mit dem Performance-Modus herumspielen mit dem Performance-Modus herumspielen einige der Elemente im Hintergrund subtile Animationen zu erstellen um einige der Elemente im Hintergrund subtile Animationen zu erstellen, was nur dazu beitragen wird die Animation noch weiter Also gehen wir in unsere Gruppe der Raumelemente über. Also werde ich zuerst damit herumspielen, diesen Planeten zu animieren, und ich werde ihn einfach ein bisschen rotieren lassen Und um das zu tun, werde ich zuerst sicherstellen, dass sich der Abspielkopf am Anfang der Timeline befindet Und wenn Sie dann mit der Maus über eine der Ecken fahren, erhalten Sie diese Rotationskurve, Sie die Drehung einfach subtil anpassen können subtil anpassen Also versuche einfach, es wirklich subtil zu halten. Als Nächstes werde ich mit dem Mond arbeiten. Und für diesen Fall möchte ich sicherstellen, dass die Rotation um den tatsächlichen Mittelpunkt des Mondes erfolgt. Also tippe ich auf die Ellipse und dann auf Anker bearbeiten. Oft ist der Anker sozusagen für die Mitte Ihres Rahmens eingerichtet Sie müssen ihn also nur anklicken und ihn dann an die gewünschte Stelle ziehen. Und dann klicken Sie auf dieses Häkchen, um das zu bestätigen. Und so werde ich noch einmal damit herumspielen, es zu drehen. Ich gehe nur sehr subtil vor. Ich gehe jetzt auf diesen Planeten. Und bei diesen lasse ich sie ein bisschen um die Mitte drehen. Deshalb werde ich den Ankerpunkt für diese nicht wirklich anpassen. Als Nächstes gehe ich durch und mache diese Sterne. M und wiederhole den Vorgang einfach weiter. Und dann jetzt zum letzten. Und wenn ich fertig bin, werde ich es jetzt noch einmal abspielen, um zu sehen, wie es aussieht. Und das war's. Um es noch einmal zusammenzufassen, ich führe Sie nur durch die Verwendung von Performing und Procreate Dreams Wir haben Performing verwendet, um eine lustige, organische Bewegung eines fliegenden Raumschiffs zu erzeugen, sowie das Spielen mit dem Performing-Werkzeug mit Rotation, um einige nette, subtile Hintergrundanimationen zu erstellen, um unsere organische Bewegung eines fliegenden Raumschiffs zu erzeugen, sowie das Spielen dem Performing-Werkzeug mit Rotation, um einige nette, subtile Hintergrundanimationen zu erstellen einige nette, subtile Hintergrundanimationen Animation einfach aufzuwerten. Ich hoffe, das hat dir gezeigt wie viel Spaß die Arbeit mit Performances machen kann, und es hat dir einige spannende Ideen für Projekte gegeben , die du bei der Aufführung verwenden kannst der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Ihre Animation als Video und als animiertes Geschenk exportiere . 8. Exportieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Ihre Animation als Video und Geschenk exportieren. Lassen Sie uns zunächst Schritt für Schritt das Exportieren Ihrer Animation als Video durchgehen . Um zu beginnen, sollten Sie in die obere linke Ecke der Timeline gehen die obere linke Ecke der und auf das Slider-Symbol klicken. Dadurch werden die Filmeinstellungen Um zu Ihren Exporteinstellungen zu gelangen, müssen Sie auf das Symbol „Teilen“ klicken. Auf diese Weise erhalten Sie mehrere voreingestellte Möglichkeiten, Videos, Geschenke und Bilder aus Ihrem Projekt zu teilen . Um also als Video zu exportieren, tippen wir auf das erste Video. Und dann wird es dein Video durchgehen und exportieren. Und dann erscheint dieses Pop-up, in dem Sie auswählen können , wie Sie Ihr Video speichern oder teilen möchten. Ich tippe auf Video speichern und das war's. Lassen Sie uns nun Schritt für Schritt durchgehen Sie Ihre Animation als Geschenk exportieren. Gehen wir zunächst zurück zu den Filmeinstellungen und dann zum Bereich Teilen. Und für diesen haben wir ein animiertes Geschenk-Preset. Ich bevorzuge zwar den Advance Export, das animierte Geschenk ist für die Dateigröße optimiert Daher stelle ich fest , dass die Qualität nicht so gut ist, wenn ich diesen verwende die Qualität nicht so gut die Qualität zu erhalten, verwende ich daher gerne Advance Export Und das Tolle an Advanced Export ist, dass Sie eine Vorschau davon sehen können, wie es aussehen wird, und dass Sie das Format , die Auflösung und andere Einstellungen anpassen können, auf das Format beziehen, mit dem Sie arbeiten. Als Erstes wähle ich das Format und tippe auf Geschenk. Und wie Sie sehen können, habe ich jetzt einige brandneue Einstellungen. Es ist wichtig, dass Sie immer eine Vorschau anzeigen, wenn Sie Änderungen vornehmen , damit Sie sehen können, wie tatsächlich aussehen werden. Und wie Sie sehen können, fehlen mir einige Details meiner Animation. Dem Mond fehlt zum Beispiel etwas von der Qualität, und er sieht generell sehr pixelig Um das zu beheben, werde ich einige Anpassungen vornehmen Wie gesagt, es gibt derzeit Einstellungen wirklich für eine geringere Dateigröße eingerichtet sind. Und so werde ich es auf meine 1080-Dateigröße bringen. Ich werde auch die Anzahl der Farben anpassen und die höchste Anzahl wählen, nämlich 256, und jetzt tippe ich auf Vorschau. Und wie Sie sehen können, ist die Qualität einfach viel besser. Ich bekomme so viel mehr Details in der Animation. Aber wenn Sie immer noch Probleme haben, würde ich als Nächstes mit einigen der Dithering-Einstellungen wie Glätte und Intensität herumspielen der Dithering-Einstellungen wie Glätte Und dann jedes Mal, wenn Sie eine Änderung vornehmen, stellen Sie sicher, dass eine Vorschau angezeigt wird, und spielen Sie einfach damit herum , bis Sie die Qualität erhalten , nach der Sie suchen Aber für mich finde ich, dass das wirklich toll als Geschenk aussieht. Also werde ich weitermachen und hier oben auf die Schaltfläche Teilen tippen . Und dann klicke ich auf Bild speichern. Und dann ist eine Sache: Sobald Sie Ihr Projekt mit Advanced Export exportiert haben , es nicht mehr auf dem Bildschirm angezeigt. Sie klicken also einfach auf Abbrechen, um es zu beenden. Das ist es. Ich habe dir gerade gezeigt, wie du deine Animation als Video und animiertes Geschenk exportieren kannst. Videos sind eine großartige Möglichkeit deine Animationen in sozialen Medien zu teilen, und Geschenke sind eine einfache Möglichkeit, dein Klassenprojekt auf Skillshare zu dein Klassenprojekt auf Skillshare Nachdem wir den gesamten Prozess durchlaufen haben, Sie an der Reihe, eine Animation mit einer oder mehreren Animationsmethoden aus diesem Kurs zu erstellen eine Animation mit einer oder mehreren Animationsmethoden aus diesem Kurs und sicherzustellen, dass Sie sie in Ihrem Klassenprojekt teilen Und wenn Sie fertig sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir diesen Kurs abschließen werden. 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass du stolz auf die Animation bist, die du erstellt hast. Ich wette, es ist großartig und ich kann es kaum erwarten, dass du es mit der Welt teilst. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt wie viel Spaß es machen kann, Träume zu animieren und zu reproduzieren Ich möchte, dass Sie sich inspiriert fühlen, diese Methoden und Fähigkeiten weiter zu üben und auf Ihre zukünftigen Projekte anzuwenden und auf Ihre zukünftigen Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen. Deine Arbeit mit der Skillshare-Community zu teilen ist eine großartige Möglichkeit , andere zu inspirieren und deine kreative Dynamik aufrechtzuerhalten Und wenn du Lust auf mehr Animationskurse hast, folge mir einfach hier auf Skillshare Ich habe einige Kurse , von denen ich denke, dass du sie lieben wirst. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn hilfreich fanden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Ihr positives Feedback hilft anderen, den Kurs zu entdecken und sich ebenfalls inspirieren zu lassen. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Erkundung von Procreate Dreams begleitet haben, und ich hoffe, Sie bald in einem zukünftigen Kurs zu sehen Tschüss fürs Erste.