Machen Sie es Populär: Verspielte Animationen in Procreate Dreams

1. Einführung: Danke, danke. Hey. Hey, ich bin Isaiah Ich bin ein Top-Lehrer und ein Kreativer mit mehreren Bindestrichen , der es liebt, Procreate Dreams zu verwenden , um allen Arten von Projekten Animationen hinzuzufügen um allen Arten von Projekten Animationen Animieren ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, und mir geht es darum, es für alle einfach und unterhaltsam zu gestalten für alle einfach und unterhaltsam Und wenn du meine Tutorials auf YouTube gesehen oder an meinen Online-Kursen teilgenommen hast , weißt du wahrscheinlich, dass es mir darum geht, Menschen zu helfen, mit Animationen anzufangen und herauszufinden, wie viel Spaß sie machen Ich glaube wirklich, dass jeder etwas Tolles schaffen kann. Ich bin hier, um dich dabei zu führen. Und in diesem Kurs werden wir Spaß an einer klassischen Technik haben, um eine verspielte Pop-Animation zu erstellen Ich werde Sie durch meinen gesamten Prozess führen. Wir werden damit beginnen, die Animation und die Techniken aufzuschlüsseln , und dann beginnen wir, die Konturen unseres Projekts zu animieren die Konturen unseres Projekts Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen , wie ich unserer Animation Farbe und Details hinzufüge unserer Animation Farbe und Details hinzufüge Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich Keyframes verwende , um das Flipbook so zu animieren, dass das Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Projekt exportieren, damit Sie Ihre lustige Animation mit anderen teilen können Dieser Kurs ist für alle geeignet, die gerne Procreate Dreams verwenden und einige neue und vielseitige Animationstricks lernen möchten einige neue und vielseitige Animationstricks lernen Sie benötigen lediglich ein iPad, einen Apple Pencil und eine Procreate Dreams-App Wenn du bereit bist, deine Arbeit zum Strahlen zu bringen und dabei Spaß zu haben, dann lass uns anfangen 2. Kurs-Übersicht: Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr , dich hier zu haben. Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine lustige Pop-Animation mit einem Wort oder einem Doodle Ihrer Wahl zu erstellen eine lustige Pop-Animation mit einem Wort oder einem Doodle Ihrer Wahl Und um Ihnen bei der Erstellung Ihrer Animation zu helfen, habe ich meinen Animationsprozess in einige leicht verständliche Lektionen unterteilt Wir beginnen damit, die Animation und die Techniken aufzuschlüsseln , und dann beginnen wir die Grundzüge unseres Projekts zu animieren Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen , wie Sie unseren Animationen Farbe und Details hinzufügen können Dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich Keyframes verwende , um das Flipbook so zu animieren, dass Ihr Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Projekte exportieren , damit Sie Ihre lustige Animation mit anderen teilen können Durch diesen Prozess erhalten Sie ein fundiertes Verständnis der Animationstechniken und erfahren, wie Sie sie auf jede beliebige Animationsanwendung anwenden können . Die Möglichkeiten sind unbegrenzt. Und wenn Sie sich während des Kurses verirren oder Hilfe benötigen , können gerne Fragen im Diskussionsbereich des Kurses hinterlassen Diskussionsbereich des Kurses Ich helfe Ihnen gerne weiter. Für diesen Kurs benötigst du ein iPad mit einer Procreate Dreams-App und einen Apple Pencil Du wirst auch Zugriff auf meinen hilfreichen Animationsleitfaden und meine Projektdatei haben , die alle im Ressourcenbereich dieses Kurses zu finden Ressourcenbereich dieses Kurses Und wenn du mit dem Anschauen der Lektionen fertig bist, ermutige ich dich, dein Klassenprojekt mit anderen zu teilen , damit wir alle deine coole Animation sehen können . Ich freue mich sehr darauf zu sehen , was ihr alle macht. Lassen Sie uns in den Animationsprozess und die nächste Lektion eintauchen . 3. Animationsaufschlüsselung: Und in dieser Lektion möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen , um Sie durch die Animation und den Prozess zu ihrer Erstellung zu führen. Der erste Teil der Animation ist der Eingang. Hier beginnen wir mit einem leeren Bild, und das Wort wird zu einem Bild skaliert und ein wenig darüber hinausschwingt, bevor es wieder an seine endgültige Position zurückkehrt Dies führt uns zur nächsten Phase der Animation , der Leerlaufphase, in , der Leerlaufphase, sich das Wort nicht bewegt, sondern einen schönen subtilen Wackeleffekt hat Teil ist wichtig, damit der Betrachter Zeit hat , das Wort zu lesen, bevor Und dann, nach der Idol-Phase, haben wir unsere Vorfreude, in der sich das Wort ein wenig zusammendrückt und den Zuschauer so vorbereitet, dass er weiß, dass etwas passieren wird Und dann folgt das erste Bild, das zeigt , wie es anfängt zu platzen und in Stücke zu zerbrechen Und dann zeigt das folgende Bild, wie es sich weiter auflöst, bis es vollständig leer ist Und weil unsere Animation am Anfang und am Ende bereits leere Frames enthält, ist sie perfekt für das Looping geeignet Und wenn Sie schon einmal an meinen Kursen teilgenommen haben, beginne ich immer gerne damit, die Animation auszuarbeiten, indem ich mich nur auf die Konturen konzentriere Und wenn die Animation fertig ist, gehe ich zur Farbphase über, wo ich die Farbdetails hinzufüge Und wenn die handgezeichnete Animation fertig ist, der letzte Schritt darin, die Keyframes auf das Flipbook anzuwenden , um diese Eingangsanimation zu erstellen Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben gerade den Animationsprozess aufgeschlüsselt. Ich empfehle dringend, Ihren Animationsprozess damit zu beginnen, Ihre durchdenken und zu planen Animationen zu durchdenken und zu planen , bevor Sie Bei einfachen Animationen füge ich einfach gerne Notizen zu einer Zeichnung oder Skizze hinzu, und bei komplexeren Animationen verwende ich Storyboards, um sie zu planen Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit der Animation befassen. 4. Animieren der Umrisse: In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, den Umriss des Wortes zu animieren Wenn Sie weitermachen möchten, können Sie die Übungsdatei im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses herunterladen im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses Zu Beginn habe ich meine Datei geöffnet und gehe in den Flipbook-Modus, indem ich auf Flipbook bearbeiten tippe Und wie Sie hier sehen können, habe ich es bereits mit meinen Gliederungsdetails und Farbfüllspuren eingerichtet meinen Gliederungsdetails und Farbfüllspuren Und dann habe ich den ersten Frame des Wortes, das ich verwenden möchte, bereits eingezeichnet. Bevor wir uns mit der Animation befassen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Sie durch einige neue Funktionen von Procreate Dreams 2.1 Und das wahrscheinlich größte Update in 2.1 ist das neue Flipbook Du hast also die Möglichkeit, vom originalen Flipbook zu einem kleineren, fokussierteren Flipbook zu wechseln , mit dem du dich einfach durch den Track schrubben kannst, auf dem du dich gerade durch den Track schrubben Sie haben auch die Möglichkeit, es abzuspielen. Ein weiteres cooles Feature ist, dass Sie damit auch diese Pfeile erhalten, bewegen mit denen Sie sich präziser vorwärts und rückwärts Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, den richtigen Rahmen zu finden, können Sie diese verwenden, um einfach dorthin zu gelangen, wo Sie hin möchten In der Vergangenheit hatte ich definitiv Probleme damit , ständig den Rahmen zu überschreiten, den ich wollte. Deshalb freue ich mich sehr, diese Funktion zu sehen Du kannst auch auf den Pfeil tippen und ihn gedrückt halten, um zum Anfang deines Tracks zu gelangen , oder ihn gedrückt hältst, um zum Ende des Tracks zu gelangen, was wirklich großartig ist Das war definitiv ein sehr gefragtes Feature, die Möglichkeit, direkt zum Anfang deines Tracks zu gehen . Und es ist definitiv etwas, das wirklich dazu beitragen wird, Arbeitsabläufe zu beschleunigen. Ein weiteres cooles Feature ist, wie Sie sehen können, dass beim Durchschrubben diese kleinen Markierungen Sie können tatsächlich auf die Markierung tippen und schon bleiben Sie an diesem Bild hängen Und wie Sie sehen können, können Sie, sobald Sie den Rahmen aktiviert haben, durch den Rahmen blättern Und wenn Sie dann ein Gewicht angehoben haben, springt es direkt zu dem Bild zurück . Ich finde das sehr nützlich, wenn Sie schnell vor- oder zurückschauen möchten einen frühen Teil der Animation schnell vor- oder zurückschauen möchten, ohne Ihren Platz zu verlieren Und wenn Sie es dann entsperren möchten, können Sie einfach darauf tippen, um die Sperre aufzuheben. Eine weitere Einstellung, auf die ich Sie aufmerksam machen möchte: Wenn Sie zu den Zwiebelschalen gehen, haben Sie jetzt die Möglichkeit, die Sichtbarkeit des Peelings aufmerksam machen möchte: Wenn Sie zu den Zwiebelschalen gehen, haben Sie jetzt die Möglichkeit, auszuschalten Wenn Sie das also ausschalten, werden Sie jetzt, wenn Sie zum Peeling gehen, die Zwiebelschalen nicht sehen, was es einfacher macht, eine Vorschau Ihrer Animationssequenzen anzuzeigen, ohne ständig in den Einstellungen wechseln zu müssen, um Zwiebelschalen ein- und auszuschalten auszuschalten Ich möchte euch also zeigen, dass ihr tatsächlich die Möglichkeit habt , einfach hin und her zu wechseln indem ihr einfach zweimal auf den Griff oben tippt Und das Coole daran ist , dass es, anstatt es hin und her in die gewünschte Position ziehen zu müssen , wenn Sie zweimal tippen, tatsächlich genau an die Stelle zurückkehrt, an der es zuvor war Das ist also eine großartige Möglichkeit, einfach hin und her zu gehen. Daher empfehle ich auf jeden Fall , diesen Griff zum Hin- und Herschalten zu verwenden, nur um es einfacher zu machen An dir, vor allem, wenn du einen besonderen Ort hast , an dem du dieses Mini-Flipbook wirklich magst Und in dieser Lektion werden wir uns nur auf diesen ersten Track konzentrieren , Der erste Teil, den ich animieren werde, ist der Wackeleffekt Um einen Wackeleffekt für meine Blasenbuchstaben zu erzeugen, werde ich das Wort zweimal neu zeichnen, und die Variation der Zeichnungen erzeugt das Also gehe ich zum zweiten Bild und zeichne das Wort neu. Und als Nächstes ziehe ich das zweite Bild einfach über das dritte Auf diese Weise kann ich die Zwiebelschalen sowohl für das erste als auch für das letzte Bild sehen und dann versuchen, sicherzustellen, dass sie übereinstimmen. Als Nächstes spiele ich die Animation ab, um zu sehen, wie sie aussieht. Jetzt, wo ich die Idle-Sequenz fertig habe, können wir daran arbeiten, eine gewisse Vorfreude zu Also fahren wir mit dem nächsten leeren Bild fort und zeichnen die Wörter Squash Down neu Dadurch wird dem Betrachter mitgeteilt, dass bald etwas passieren wird Also fange ich damit an, das P neu zu zeichnen . Dann werde ich es zusammendrücken und breiter machen Und dann quetsche ich auch das Innere und mache es dann für das O , also quetsche ich das Innere und zuletzt mache ich es für das P. Jetzt sind wir bereit, die Burst- und Dissipation-Frames zu animieren animieren Im nächsten leeren Bild werde ich also die Buchstaben aufbrechen, um einen Burst-Effekt zu erzeugen . Mmm. Ich behalte meine Formen nur ungefähr in der gleichen Größe wie die ursprüngliche Form In diesem Fall ist es also das P. Und im Laufe ich auch einige kleinere Teile hinzu. Es sieht also so aus, als würde es im Laufe der Zeit auseinanderreißen. Ich setze diesen Prozess mit dem O fort und dann machen wir dasselbe mit dem letzten Leder Sobald ich fertig bin, gehe ich zum nächsten leeren Bild und fange an, alle Teile aufzubrechen und alle Teile nach außen zu schieben Und damit ich besser sehen kann, was ich mache, werde ich die Zwiebelschalen anpassen und sie auf 4:2 reduzieren Eigentlich glaube ich, dass ich da einfach mal hingehen werde. Also werde ich im Grunde versuchen, diese Formen neu zu zeichnen, sie aber im Laufe der Zeit irgendwie aufzulösen Und sie dann auch kleiner machen. Also , für diesen werde ich wahrscheinlich ein paar kleinere Teile hinzufügen, werde ich wahrscheinlich ein paar kleinere Teile hinzufügen da es sich irgendwie auflöst. Ich war ein ziemlich großes Stück. Und ich werde einige Bewegungslinien hinzufügen, um die schnelle Bewegung weiter zu betonen. Nun, ich werde diesen kleiner neu zeichnen Aber dann werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass da ein paar Punkte sind, die ich nicht neu zeichne, weil ich sie einfach in diesem Rahmen verschwinden lassen werde sie einfach in diesem Rahmen verschwinden lassen Und dann werde ich sie im nächsten Bild weiter verkleinern, je weiter sie ausgehen Und manchmal mache ich sie immer noch ein bisschen kaputt , so wie in diesem hier. Und mach das ein bisschen kaputt. Und dann füge ich ein paar Bewegungslinien hinzu, wo es eher signifikante Bewegungen gibt. Und dann mache ich die nächste und dann gehe ich einfach herum und mache sie alle ein bisschen kleiner. Mm hm. Und dann vielleicht noch einen hinzufügen und dann einfach ein paar Punkte für die verbleibenden größeren hinzufügen die verbleibenden größeren und dann die anderen, die kleiner sind , einfach verschwinden lassen. Und jetzt, wo ich fertig bin, spiele ich einfach die gesamte Animation ab , um zu sehen, wie das aussieht. Und das sieht fantastisch aus. Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion führe ich Sie durch meinen Prozess zum Animieren der Konturen. Dazu gehören das Einrichten einer Wackelsequenz, das Erwecken einer gewissen Vorfreude und das Animieren der Burst- und Dissipation-Frames Animieren der Burst- und Dissipation-Frames Und in der nächsten Lektion werden wir uns mit der Farbphase der Animation befassen 5. Hinzufügen Von Farben Und Details: In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess zum Hinzufügen von Farbdetails führen. Gehen wir also zunächst zur farbgefüllten Spur und fügen Farbe für den ersten Frame hinzu. Also werde ich zuerst zu der Farbe wechseln , die ich verwenden möchte. Und dann gehe ich gerne einfach herum und zeichne zuerst den Umriss des Wortes, und dann verwende ich am Ende Funktion zum Ablegen der Farbe, um es auszufüllen. Und wenn ich dann die Konturen fertig habe, klicke ich einfach und ziehe sie, um Farbe abzulegen. Und dann gehe ich rein und bearbeite alle Bereiche. Und wenn ich dann mit meinem ersten Bild der Farbfüllung zufrieden bin , werde ich einfach darauf tippen, um die Rahmenoptionen aufzurufen, und dann auf Duplizieren klicken. Und dann muss ich jetzt nur noch irgendwelche Nachbesserungen vornehmen und dann einfach irgendwelche leeren Stellen ausfüllen. Ein Okay. Und wenn ich zufrieden bin, werde ich es zum zweiten Mal duplizieren und dann sicherstellen, dass ich irgendwas nachbessere zweiten Mal duplizieren und dann sicherstellen oder repariere, was hier ziemlich unbedeutend ist. Fantastisch. Und dann können wir jetzt zum vierten Frame gehen. Und weil dieser ziemlich anders ist, werde ich ihn einfach komplett neu zeichnen Also werde ich mich genau wie beim ersten Bild darauf konzentrieren, den Umriss zu zeichnen, und dann verwende ich am Ende das Farbfüllwerkzeug, um ihn auszufüllen Okay, jetzt ziehe ich das einfach rüber. Fantastisch. Und dann werde ich die verschiedenen Teile ausmalen. Und dann verwende ich einfach den gleichen Prozess wie zuvor, oder ich erstelle einfach Konturen, und dann gehen wir wieder rein und verwenden dann das Farbfüllwerkzeug, um sie alle auszufüllen. Und dann fülle ich die kleineren einfach aus. Okay. Und jetzt gehe ich einfach rein und ziehe, und dann kannst du auf die Schaltfläche „ Weiter füllen“ klicken und dann einfach weiter auf die offenen Bereiche tippen , die du füllen möchtest Und wenn ich zufrieden bin, mache ich mit der nächsten weiter und male dann einfach weiter in allen Formen Und da diese viel kleiner sind, gehe ich einfach rein und färbe sie einfach von Hand ein, da es nicht zu lange dauert. Für diese größeren werde ich einfach weitermachen und den Farbausschnitt verwenden , um sie auszufüllen. Großartig. Und jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten weiterzumachen und einfach weiter all diese Formen auszufüllen. Fahren Sie dann mit dem nächsten Bild fort und setzen Sie den Vorgang fort. Dann jetzt zum letzten Bild, und das wird sehr schnell gehen, da nur noch ein paar Punkte übrig sind. Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, die Animation abzuspielen , um zu sehen, wie alles aussieht. Und jetzt, wo ich die Farbe und alle Rahmen eingegeben habe, werde ich mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. In diesem Beispiel halte ich es einfach, also füge ich jedem Buchstaben eine kleine Markierung hinzu, aber es steht mir frei, weitere hinzuzufügen, z. B. dem Buchstaben eine Schattierung hinzuzufügen , um ihm mehr Dimension zu verleihen Also ändere ich meine Farbe und gehe dann zum ersten Frame der Detailspur und markiere dann einfach die obere Ecke jedes Buchstabens Und dann wiederhole ich diesen Schritt. Und dann das Highlight weiter zeichnen. Und dann mache ich für den Vorgeschmack , in dem die Buchstaben zusammengedrückt wurden, dasselbe mit dem Und das Glanzlicht wird nicht für den Burst- und Dissipation-Frame benötigt , also lasse ich die Felder leer, das heißt, das war's für die Farbphase Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Animation abzuspielen , um zu sehen, wie alles aussieht Und jetzt, da unsere Frames fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Frames in einer Schleife wiederholen können, um eine Animationssequenz zu verlängern. Tippen wir also hier auf das Auswahlwerkzeug und gehen dann zum Start und wählen dann die ersten drei Frames auf jeder Spur aus, was die Wackelsequenz sein wird Und dann tippe ich auf einen der Frames, um die Optionen aufzurufen, und dann auf Duplizieren Und wie Sie hier sehen können, werden alle drei Frames auf allen drei Spuren dupliziert, was wirklich cool ist, einfach alles auf einmal duplizieren zu können einfach alles auf einmal duplizieren zu können Und dann werde ich diesen Vorgang des Duplizierens so lange wiederholen, bis ich ihn so weit habe, dass die Dauer etwa 2 Sekunden lang ist Und da ich 12 Bilder pro Sekunde mache, werde ich die 24. Frame-Marke etwas überschreiten Auf diese Weise weiß ich mit Sicherheit, dass es mindestens 2 Sekunden dauert. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt, wenn ich es spiele, einen schönen Wackeleffekt von zwei Sekunden, sodass die Zuschauer Zeit haben , das Wort zu lesen, bevor es knallt Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir gehen einfach durch den Prozess zum Ausfüllen der Farbe und der Details unserer Wortanimation separate Spuren im Flipbook verwenden Ich empfehle immer, Strichzeichnungen und Farben auf verschiedenen Spuren beizubehalten , damit Sie später leichter Anpassungen vornehmen oder die Farbe ändern können Abschließend gehen wir noch einmal durch, wie man eine Sequenz von Frames dupliziert , um die Animation in einer Schleife zu wiederholen, sodass sie länger ist. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Eingangsanimation mit einem Keyframe versehen 6. Keyframe-Animation: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Keyframes auf den Flipbook-Modus anwende , um die Wörter „Eingang“ zu animieren zu Gehen wir also zurück zur Timeline, indem wir zweimal auf das Flipbook oben tippen Und jetzt, wo wir wieder in der Haupt-Timeline sind, wollen wir unseren Modus auf Keyframe umschalten Und um das zu tun, tippen wir unten auf den Keyframe, wodurch der Abspielkopf zum Aktionssymbol wird Ich möchte immer zuerst mit Keyframes für die aktuelle Position beginnen und dann den neuen Keyframe für Bewegung oder Skalierung zuletzt einstellen neuen Keyframe für Verschieben wir also das Aktionssymbol auf Frame acht und tippen dann auf das Aktionssymbol und dann auf Verschieben. Dann tippen wir auf Verschieben und Und jetzt, da wir die aktuelle Position mit einem Keyframe versehen haben, gehen wir zum zweiten Bild der Timeline und tippen darauf, um ein neues Keyframe hinzuzufügen Und jetzt tippe ich ein zweites Mal auf das Keyframe-Symbol , um die Optionen zum Verschieben und Skalieren aufzurufen Und hier tippe ich für die Skalen X und Y auf Null und ändere diese Werte auf Null Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt unser Wort Skalierung eingeführt, aber es ist eine ziemlich flache und langweilige Animation. Ich werde der Animation also etwas Überschwingen hinzufügen , indem ich das Wort weiter nach außen skalieren lasse, bevor wieder an seine endgültige Position zurückskaliert Um das zu tun, setze ich einen neuen Keyframe um Bild sechs herum Und dieses Mal werde ich die Skalenwerte auf 1,2 ändern die Skalenwerte auf 1,2 Welches wird größer sein als die endgültige Skala. Und jetzt wollen wir sehen, wie das aussieht. Das sieht so viel besser aus. können gerne mit der Platzierung von Keyframes herumspielen , damit Ihre Animation länger oder kürzer aussieht, und Sie können auch gerne mit der Skalierung oder sogar Positionierung herumspielen mit der Skalierung oder sogar Positionierung Um es noch einmal zusammenzufassen: In dieser Lektion gehen wir vor, wie Sie die Eingangsanimation mit einem Keyframe versehen und wie Sie Overshoot auf die Animation anwenden, um sie auffälliger zu machen Und in der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie Sie Ihre Animation exportieren 7. Animation exportieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation exportieren können. Tippen wir zunächst hier auf die Filmeinstellungen. Und dann wollen wir gehen und auf die Schaltfläche Teilen tippen. Und das gibt uns alle Möglichkeiten , unser Projekt zu exportieren. Beginnen wir also zunächst mit dem Exportieren eines Videos. Lassen Sie uns hier oben auf das Video tippen und dann wird dieses Popup angezeigt, das Ihnen Optionen zum Speichern oder Teilen Ihres Videos bietet. Und ich werde auf Speichern tippen, um es auf meinem iPad zu speichern. Die nächste Option wäre, Ihr Projekt als animiertes Geschenk zu exportieren. Ich verwende gerne die erweiterten Exportoptionen. Sie würden also zum Formatieren gehen und dann auf GIFs tippen Dadurch wird es von einem Video zu einem Geschenk, und dann passe ich auch gerne die Auflösung an und wähle die aus, die ich verwenden möchte Für dieses Video werde ich einfach 720 nehmen, da ich eine gute Qualität habe, die Größe aber trotzdem klein halte. Dann drücke ich den Vorschau-Button. Jedes Mal, wenn Sie eine Änderung an den Einstellungen vornehmen, ist es gut, eine Vorschau anzuzeigen. Dann aktualisiere ich die Vorschau, und dann kannst du sie abspielen, um zu sehen, wie sie aussieht, und sicherzugehen, dass die Qualität und alles gut aussieht. Wenn du mit dem Aussehen deines Geschenks zufrieden bist, kannst du in die obere rechte Ecke gehen wo „Teilen“ steht, und dann darauf tippen. Dann erscheint erneut ein Pop-up mit verschiedenen Optionen zum Teilen oder Speichern Ihres Projekts. Ich werde auf Bild speichern klicken , um es auf meinem iPad zu speichern. Und das war's. Um es noch einmal zusammenzufassen, gehen wir einfach durch, wie Sie Ihre Animation als Video und Geschenk exportieren Sie Ihre Animation als Video und Geschenk Videos eignen sich hervorragend, um Ihre Animation in sozialen Medien zu teilen , und das Speichern als animiertes Geschenk ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Projekt auf Skillshare zu Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre eigene Animation mit den Techniken aus diesem Kurs zu erstellen Ihre eigene Animation mit den Techniken aus diesem Kurs und sie in Ihrem Klassenprojekt zu veröffentlichen Und dann schließ dich mir an unserer letzten Lektion an, wir werden diesen Kurs abschließen. 8. Schlussbemerkungen: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass du stolz auf die Animation bist, die du erstellt hast. Ich wette, es ist großartig und ich kann es kaum erwarten, dass du es mit der Welt teilst. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir gezeigt wie viel Spaß Animation machen kann. Ich möchte, dass Sie sich inspiriert fühlen, diese Methoden und Fähigkeiten weiter zu üben und auf Ihre zukünftigen Projekte anzuwenden . Es gibt so viel, was du tun kannst. Ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich veröffentlichen. Deine Arbeit mit der Community zu teilen ist eine großartige Möglichkeit, andere zu inspirieren und deine kreative Dynamik aufrechtzuerhalten. Und wenn du Lust auf mehr Animationskurse hast, folge mir einfach hier auf Skillshare Ich habe noch ein paar andere Kurse , von denen ich denke, dass du sie lieben wirst. Und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ihn hilfreich fanden, nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit , um eine Bewertung abzugeben. Ihr positives Feedback hilft anderen, den Kurs zu entdecken und sich ebenfalls inspirieren zu lassen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie bald in einer Feature-Class zu sehen. Tschüss fürs Erste. Max.