Male lebendige und farbenfrohe Türen mit Tusche und Wasserfarbe

1. Lebendige farbenfrohe Türen: Hi, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftsteller und Künstlerin. Ich liebe es zu reisen und die Orte zu skizzieren, die ich besuche. Ich mache auch viele Bilder, um zu malen, wenn ich nach Hause komme und ob ich in Italien oder Frankreich oder Mexiko bin . Eines meiner Lieblingsthemen sind alte lackierte Türen. Sie haben so viel Charakter und sie erzählen wirklich die Geschichte des Ortes. Aber wissen Sie, es gibt ein paar Herausforderungen, die eine besondere Art, Türen zu zeichnen und zu malen, einschließlich die Proportionen richtig zu machen, ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln, herauszufinden, wie verblasste Farbe und zerbröckelnden Stein dargestellt werden ohne alles zu überarbeiten und wie man gerade genug von den Elementen einschließt, die die Tür umgeben, ohne sich von Ihrem Hauptfokus zu nehmen . Also in dieser Klasse, werde ich Ihnen zeigen, wie ich nähere mich meine Gemälde von Türen wird Schritt für Schritt gehen, beginnend mit Bleistift, dann bewegen Sie sich zu Tinte und Aquarell, und ich sogar bei ein paar Highlights mit weißen Acrylfarbe Stiften auf das Ende. Ich gebe Ihnen ein paar meiner eigenen Fotos von Türen, von denen Sie arbeiten können, aber ich hoffe, Sie gehen durch Ihre Fotos von Ihren eigenen Reisen und zahlen eine Tür, die Sie sich verliebt haben, als Sie das letzte Mal die Welt erkundet haben 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über mein Lieblingsthema sprechen, das Kunstbedarf ist. Ich ermutige Sie, alles, was Sie für diese Klasse haben, zu verwenden. Aber lass mich dir zeigen, was ich gebrauchen werde. Du wirst Bleistifte brauchen. Das ist Ah, hrn HB. Zeichenstift ist in Ordnung. Ich mag auch diesen Druckbleistift. Das ist die Anstecknadel. Sagen Sie Seite schnell. Also die Knöpfe an der Seite hier und es ist voll von HB führt. Aber wie auch immer, du brauchst eine Art Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe Nadelgummi-Radiergummi verwendet, weil es sehr einfach ist, den Bleistift aufzunehmen, ohne das Papier oder die Tinte zu beschädigen , die Sie für Papier gelegt haben. Sie brauchen nur jede Art von Aquarellpapier. Es ist sehr wichtig, dass es ein Aquarell ist, weil es Papier in der Lage sein muss, eine Menge Wasser zu halten . Ich werde ein Sieben-Blechblatt für das verwenden, was ich tue, aber es kann jede Größe haben, und Sie können Kaltpresse oder heiße Presse verwenden. Wenn Sie kein Aquarellpapier haben. Stellen Sie sicher, dass es zumindest Mixed Media sagt. Das ist möglich, nasse Medien wie Farbe zu handhaben. Das ist also für die Zeitung. Oh, und auch für meine erste Zeichnung wirst du sehen, wie ich ein T-Quadrat-Lineal benutze. Es ist nicht unbedingt notwendig, dass Sie eine davon haben. Jede Art von gerader Kante wird dio. Aber ich liebe diese, und das gefällt mir besonders. Sie sind klar, weil Sie die Zeichnung darunter sehen können, also ist das sehr nützlich. Wir werden ein paar feine Stifte für den ersten Durchgang verwenden, den wir machen, und das ist Ah, Mikron-Zeichenstift. Dieser ist in 02 wie 02 oder 03 Diese sind erschwinglich, ihre Einweg-. Sie sind wasserdicht. Das ist es, was wirklich wichtig ist. Dies ist eine andere Marke der gleichen Art von Sache, so dass eine Zeichnung Stift wie diese ist in Ordnung, solange es wasserdicht ist. Ich werde auch diesen Platin-Carbon-Tinte verwenden. Ich liebe diese Stifte. Es ist eine schöne, feine Linie. Das nennt man Platinum Carbon Schreibtisch-Pen, denke ich, ist das, was man es nennt, und diese Tintenpatronen sind wasserdicht. Ich werde dir zeigen, wie sie aussehen. Es ist wichtig, die Platin-Carbon-Tinte zu bekommen, ähm, Patronen, die dazu gehören. Es ist spezifisch für diesen Stift und diese Luft wasserdicht, und das ist wunderbar. Das ist also für unsere feinen Linien. Um dickere Linien in Tinte zu machen, bekam wieder Entscheidungen. Also, wenn Sie einige dieser nur Einweg-Zeichenstifte haben, solange sie sagen wasserdicht, ist dieser auf einem 0.8. Also, das ist gut für eine dicke Linie. Das wird gut gehen. Noch eine Sache, die du gebrauchen kannst. Ich habe meine Lammy Safari Pin hier, die ich liebe diesen Stift, und das ist ein Füllhalter, der auch mit Patronen kommt. Aber die Patronen, die sie für die Tinte machen, sind nicht wasserdicht. Also bekomme ich diesen Konverter und das ist nur Ah, es ist ein Kolben. Du hast dich verdreht und der Kolben geht runter und du hast dich wieder verdreht. Der Kolben kommt auf, also benutze ich diese Platin-Carbon-Tinte. Und es ist genau die gleiche Inc wie das, was hier drin ist. Das Gleiche. Es ist nur in Flaschenform. Und so alles, was ich tue, ist, das in die Flasche zu tauchen und den Kolben nach unten zu drehen, um jede Restfarbe herauszuschieben und wieder zu drehen, um sie hochzuziehen. Und es wird die Tinte hochziehen und diese kleine Patrone füllen und dann offensichtlich das Netz abwischen , weil es jedes Mal super mit Tinte bedeckt wird, weshalb ich in diesen Klassen immer Tinte an meinen Händen habe, aber trotzdem, Lammy Safari-Pin Das wäre großartig. Ein weiterer Stift, den ich für diese dickeren Linien liebe, ist der Seemann Fehde eine Pin F u D E e, und er hat diese gebogene Nip, die für Sie jetzt schwer zu sehen sein wird, aber ich gebe Ihnen, Ah, besser Schuss davon. wenn ich damit zeichne. Aber das Schöne an dieser Ben Nib ist, dass je nachdem, mit welcher Seite Sie zeichnen, Sie eine feine Linie oder wirklich dicke Linie bekommen können, und diese gleiche Sache kommt es die Patronen, aber sie sind nicht wasserdicht, so Es gibt einen Konverter, der speziell für die Seemanns-Stifte ist, und er funktioniert genau auf die gleiche Weise. Ich benutze die gleiche Tinte, und ich tauche sie einfach in die Flasche und verdrehe, und der Kolben geht hoch oder runter, und wenn er wieder hochkommt, füllt sie sich mit Tinte, und ich bin gut zu gehen, also sind die großartig. Wenn Sie so etwas haben, solange die Tinte wasserdicht ist, wird das großartig sein. Aber meine Lieblingssache, wenn ich zu Hause bin, wenn ich nicht unterwegs bin, ist es, einen Dip-Stift zu verwenden. Ich bin sicher, dass es Künstler gibt, die mit Depends reisen können, aber das ist zu viel. Zu viel Chaos in zu viel Ärger für mich. Aber das ist eine sehr kostengünstige hängen mit ein wenig Feder. Das ist nur ein billiges , Set,das ich im Kunstgeschäft gekauft habe. Kommt mit vielen verschiedenen Nachrichten. Zieh sie einfach ab und zieh ihn an und nur eine kleine, sehr preiswerte Flasche wasserdichte Tinte, die hier eintaucht, und du ziehst, damit du siehst , wie ich all das benutze. Das sind also viele Möglichkeiten. Du wirst auch sehen, wie ich einen letzten Durchgang mit einem Pinselstift mache, also ist dieser, ah, Marker. Aber es ist eine weiche Bürste. Da steht SB. Es ist also eine weiche Pinselspitze. Auch, was für ein Beweis, wirklich Fondsnutzung. Mein Favorit ist aber aber der Pen Tell Pocket Pinselstift. Es hat eine wunderbare Pinselspitze. Es verwendet Patronen, und es ist wirklich einfach, eine Patrone auf, wenn es beginnt, die Tinte zu laufen. Und hier ist, wie die aussehen, und dann wirst du auch sehen, wie ich diese weißen Acrylfarbstifte benutze. Es macht Spaß mit Aquarell, um ein paar kleine Highlights hinzufügen zu können, die man beim Malen nicht ganz schaffen konnte. Also das sind Posca-Acrylfarbe Stifte. Es gibt viele verschiedene Marken jetzt von Acrylfarbe Stifte, aber ich habe eine feinere und eine dickere. Einer ist weiß und wenn seine cremefarbene Farbe, aber ich benutze sie beide und dann endlich, last but not least, wirst du Aquarell brauchen. Ich gebe Ihnen meine Liste der Farben, die ich benutze, und ich werde über diese Farben sprechen, während wir gehen. Aber das ist nur ein kleines Reise-Set, und ich benutze mein Reise-Set, auch wenn ich zu Hause bin. Zeichnen in meinem eigenen Atelier sind Malerei in meinem eigenen Atelier, weil ich nur sehr vertraut sein möchte , wo die Farben sind, ähm, und wie schnell ich sie erreichen kann. Denn auf diese Weise, wenn ich in der Welt skizziere, benutze ich nichts Unbekanntes und es fühlt sich einfach an, als wäre alles aus. Also benutze ich immer dieses Reise-Kit, auch wenn ich zu Hause bin. Also habe ich das und für Pinsel, wirklich alles wird dio. Gelegentlich verwende ich einen flachen Pinsel wie diesen. Normalerweise ist es um die Bürste. Das ist eine 10. Das ist ziemlich typisch für mich. und ich habe diese Wasserbürstenpfanne, die ich nicht so hilfreich finde, das Wasser im Reservoir zu haben. Aber was hilfreich ist, ist dieser kleine feine Punkt. Und so verwende ich das manchmal, wenn ich etwas Detail will, diese Luft, die Bürsten, die ich benutze. Okay, das sind alle Vorräte und alle Liste in den Notizen, aber benutze alles, was du hast, und lass uns los. 3. Wähle eine gute Tür: zuerst darüber sprechen, Lassen Sie unszuerst darüber sprechen,wie man gute Fotos macht und gute Themen auswählt. Ich denke, die wichtigste Überlegung ist Licht. Was diese Türen zum Leben erweckt, ist, dass Sie starkes Licht und starke Schatten haben und Licht und Schatten ist, was eine Zeichnung oder Malerei Tiefe gibt und macht es von der Seite kommen. Ohne sie sieht alles flach aus und irgendwie mehr Cartoony. Also, wenn ich manchmal alle Orte unterwegs bin, ähm, tolle Türen. Aber es ist ein bewölkter Tag oder die Sonne ist einfach auf der falschen Straßenseite. Und wenn ich kann, komme ich später wieder und hole diese Bilder. Ich mache auch viel weißere und mehr zurückgezogene Bilder. Was dann? Ich werde tatsächlich auf diese Weise enden. Ich kann später entscheiden, wie viel ich das Bild beschneiden möchte. Ich liebe dieses ganze Bild zum Beispiel, und ich könnte in verschiedene Versionen davon zurückkommen und jedes Mal auf unterschiedliche Weise zuschneiden . Aber ich mag auch nur in der Lage, einen Kontext einzubeziehen, um dem Türcharakter ein wenig vom Bürgersteig zu geben oder die Straße hilft, es Türnummern oder andere kleine Schilder um die Tür zu verankern . Vielleicht gibt es eine Türklingel, die gerade genug ist, damit du siehst, dass es Kontext ist. Sie können ein Fenster neben dem Fenster einfügen, oder ein wenig von der Dachlinie. Die Tür steht immer noch im Mittelpunkt, aber diese kleinen Stützfiguren geben ihr Leben. Und auch, wenn Sie zurückstehen, können Sie in der Regel ein geradliniges Bild erhalten. Wenn Sie direkt vor einem geometrischen Objekt stehen, wie eine Tür, neigen die Seiten dazu, sich in Ihrem Foto zu beugen, die Winkel sind aufgrund Ihrer Linse verzerrt. Also versuche ich immer, über die Straße zu gehen, weil die Distanz bei diesem Problem hilft. Und mach dir auch keine Sorgen, wenn zufällige Dinge in das Bild stecken, die du nicht willst. Dieses Foto hat wirklich peinliche Schatten entlang der Ober- und Unterseite. Sie tun nichts für die Komposition. Es gibt, Ah, horizontalen Schatten direkt über die Mitte des Bildes, der von elektrischen Linien geworfen wird, die man nicht sehen kann. Ich schließe im Allgemeinen keine Schatten ein, es sei denn, das Ding, das den Schatten wirft, befindet sich auch im Bild. Ansonsten denke ich, es ist einfach zu schwer zu sagen, was es isst. Dieses Foto hat auch ein Schild über der Tür, das nicht wie viel aussieht und so sieht es irgendwie peinlich aus. Ich lasse das alles aus. Auch dieser kleine Posten vor. Ich werde das nicht einschließen, aber Sie können sogar ein Auto vor der Tür parken lassen. Das ist in Ordnung. Das Tolle an Türen ist, dass sie ziemlich symmetrisch sind, und wenn Sie einen Teil davon sehen können, können Sie wahrscheinlich den Rest vortäuschen. Jetzt bin ich auch immer auf der Suche nach Farbe. Wenn ich diese sehr farbenfrohen Türen nach Hause bekomme, verwende ich die automatisch erweiterten Funktionen in meiner Fotobearbeitung APS, um die Farbe zu steigern. Sogar Mawr und die meisten Fotos APS haben diese. Ich benutze Kamera plus auf meinem Handy, aber Google-Fotos und eine normale iPhone-Kamera-App. Sie alle haben diese Filter, die die Farbe wirklich steigern werden. Im Gegensatz dazu kennen Sie das Risiko mit Wasserfarben, dass Dinge ausgewaschen und verblasst aussehen können. Und ich möchte die Farbe in den Kontrast in meinen Bildern so weit wie möglich schieben, damit ich sie in meine Malerei schieben kann. Ein guter Trick ist, Ihr Foto zu machen und in Schwarz-Weiß umgewandelt. Gibt es immer noch eine Menge Drama auf dem Bild? Sehen Sie riel Kontrast zwischen den hellsten Bereichen und den dunkelsten Bereichen, weil Sie wollen , dass in Ihrem Gemälde, auch. Versuchen Sie also, ein Foto von Ihrem fertigen Gemälde zu machen und das am Ende des Prozesses auch in Schwarz-Weiß umzuwandeln . Wie sieht es aus? Siehst du die gleiche Art von dramatischen Kontrast? Alles klar, das sind nur einige Tipps, aber jetzt fangen wir an zu zeichnen. 4. Bleistiftskizze: Okay, das erste, was ich tun werde, ist, Cem nur Richtlinien auf meinem Papier zu machen, wo ich will, dass das Bild selbst sein. Das ist sieben mal zehn Papier. Also werde ich das Bild sechs mal acht machen. Und zum Glück, mit einem Lineal, das auf dieser langen Seite ziemlich einfach ist. Ich muss nur einen Zentimeter auf beiden Seiten abschneiden. Also, statt 10 Zoll, es ist acht. Und auf der kürzeren Seite muss ich nur einen halben Zoll auf beiden Seiten abschneiden. Also statt, ähm, sieben Zoll seine sechs. Und dann habe ich das T-Quadrat benutzt, um diese Linien in Bleistift zu machen, weil ich irgendwie berüchtigt bin , Linien zu machen, die sehr gerade sind. So ist A T Square wirklich wertvoll für mich, und ich benutze gerne eine klare, weil ich diese Zeichnung oder das Bild darunter sehen kann. Und manchmal gehe ich später zurück und füge Elemente hinzu, für die ich möglicherweise ein Lineal benötige, also ist es praktisch, wirklich zu sehen, woran du arbeitest. Also bekomme ich diese Zeilen rein. Ich komme später wieder und lösche diese aus. Also will ich, dass er wirklich leicht ist. Ähm, weil ich ihn meistens nicht sehen werde, bis die Bilder gemacht haben. Sobald ich das zusammen habe und ich es hier einfach doppelt überprüft habe, um sicherzustellen, dass ich glücklich bin, wie alles aussieht. Dann werde ich mit der Zeichnung selbst beginnen. Ich werde hier zu einem Druckbleistift wechseln. Ich mag es einfach besser. Es fühlt sich besser an. Meine Hand Und auch, es ist sehr, sehr leicht und tatsächlich ein bisschen einfacher zu einem Rennen als der andere Bleistift, mit dem ich gearbeitet habe . Also habe ich das und ich werde das freihändig zeichnen. Ich werde nicht messen und an der exakten Geometrie der ganzen Sache hängen. Also fange ich an, es zu augäpfeln und in die große, wichtige Form zu bekommen . Also offensichtlich der Gehweg oder die Straße, weil ich denke, die Tür braucht einen Kontext, also würde ich nicht wollen, dass Zehe das auslassen. Und ich versuche einfach zu entscheiden, wo die Tür in meiner Zeichnung ist , ,ohne zu viel zu messen. Ich schaue mir die Form der Tür an, aber ich schaue mir auch den Raum um die Tür an. Also der negative Raum. Also, wie viel Platz gibt es an den Seiten gegenüber der Spitze. Und normalerweise, wenn ich es so augapfel, kann ich eigentlich ziemlich nahe kommen. Ich denke, das ist auch einfach eine großartige Übung, wenn Sie in der Welt skizzieren und Sie nicht viele Messwerkzeuge mit sich haben. Ich meine, mit meinem Bleistift, um nur eine kleine Markierung zu machen, bei der die Farbe wechselt. Das wird etwas sein, was ich später sehen möchte. Und es ist auch eine Art gutes Wahrzeichen Zeh, ähm, Linie die anderen Formen, mit denen ich nicht in jedes Detail geraten werde . Also wirst du mich nicht sehen, ähm, zu viel Sorgen mir jeden kleinen Ziegelstein über der Tür. Also komme ich jetzt mit meinem t Quadrat zurück, nur um die Linien gerade zu machen, die ich gezeichnet habe. Also habe ich auggeballt, wohin sie hingehen. Aber jetzt benutze ich mein Lineal, um sie sehr, sehr geradlinig zu machen . Und mein Grund, das zu tun? Ich mache nicht so viel gut, Gelegentlich tue ich das. Aber in den meisten Fällen, ich tue es nicht, wenn ich in der Welt Reisen Skizzen bin, Ich werde es in eine Weile . Aber der Grund, warum ich es tue, wenn ich kann und wenn ich den Luxus eines Lineals habe, ist, dass, wenn diese Linien wirklich gerade sind, als wenn ich mit Tinte reinkomme, ich irgendwie frei und locker sein kann, und es kann mehr von Hand gezeichnet aussehen. Aber strukturell weiß ich, dass die Formen direkt darunter liegen, und ich mag diese Mischung, die ich gerne weiß, dass sie ziemlich genau ist, aber ich kann auch wirklich locker sein. Und es ist sehr offensichtlich, dass dies etwas von Hand gezeichnet ist. Also benutze ich nur den T-Platz, um in die Verkleidung um die Tür zu gelangen, und ich will auch messen, wo sich die beiden Türen in der Mitte treffen. Also verwende ich die metrische Seite, um einfach eine Messung zu erhalten, wie breit es ist. Sieht aus, als wären es acht Zentimeter, also vier Zentimeter. Ich benutze die metrische Seite, weil es super einfach ist, diese Mathematik zu machen. Du hast es nicht mit Viertelzoll und acht Zoll zu tun und all das. Also weiß ich, dass ich diese Zeile brauche. Ich schaue mir die Farbe an der Wand an und wo diese Linien mit der Linie in der Mitte der Tür verglichen werden . Und so ändere ich meine Meinung hier ein wenig und beschließe, dass ich die bewegen musste. Vielleicht hatte ich ihn zunächst nicht richtig, und das ist völlig in Ordnung. Das ist der ganze Sinn des Radiergummis. Wenn Sie einen Bleistift verwenden und keinen Radiergummi verwenden, machen Sie es falsch, wie der ganze Punkt des Bleistifts ist, dass Sie löschen können. Also zögern Sie nicht. Das heißt nicht, dass du einen Fehler gemacht hast. Es bedeutet, dass Ihre Neubewertung und Treffen neuer Entscheidungen, wie Sie gehen, und wieder einmal mache ich diese Linie gerade, so dass alles, was drauf geht, wirklich gelöst werden kann Hand gezeichnet, aber es ist bereit zu gehen. 5. Erster Durchlauf: Das nächste, was ich tun werde, ist nur eine kleine leichte Tinte, gerade genug, damit ich meine Bleistiftmarken loswerden kann. Und ich kann diesen Mikron Pigment Liner finden Spitze oder diesen Carbon-Platin-Tinte verwenden, den ich mit beidem verwenden werde . Ich werde ihn beidem zeigen, aber das ist derjenige, der die Patrone hat, die gerade darin aufspringt. Also, ähm, es ist das, was A Proof Inc. Beide sind wasserdichte Tinte. Beide sind sehr gute Tipps, und ich fange an, die Micron zu benutzen. Das ist also sehr leicht. Ich benutze die 02 Ich würde eine 02 oder 03 dafür verwenden, und die Idee ist, diese Zeilen einfach kaum zu bekommen, damit ich löschen kann. Ich versuche, der Zeichnung treu zu sein. Wenn die Linien also ein wenig uneben sein müssen, weil etwas holprig oder strukturiert ist, dann möchte ich das tun. Wenn die Linien wirklich gerade sind, weil es etwas vielleicht menschliches gemacht ist, das eine harte Kante hat, dann möchte ich das tun, weil diese Linien in der Tat werden jetzt einen Vorteil zeigen, Riel Inc zu verwenden, wie dieser Platin-Carbon-Tinte ist dass die Tinte nicht dazu neigt, Posse viel auf strukturiertem Papier zu überspringen. Ich lasse die Linie selbst überspringen, damit Sie gebrochene Linien verwenden können. Sie müssen nicht überall wieder durchgezogene Linien haben. Wirklich? Schauen Sie sich an, was Sie zeichnen, und schauen Sie sich an, wo Sie tatsächlich dunklere Formen sehen. Und wenn du es nicht siehst, hast du keinen Zeh. Legen Sie es da hin. Also bin ich irgendwie nachdenklich darüber, wohin diese Zeilen gehen und wie prominent sie wirklich sein müssen. Denn alles, was ich brauche, wie ich sagte, es ist einfach genug rein, damit ich löschen kann. Also gehe ich einfach herum und mache hier die Verkleidung um die Türen. Die Sache mit einem Tintenstift. Ich werde es dir nur aus Erfahrung erzählen. Sie könnten versucht sein, ein Lineal damit zu verwenden, aber wenn Sie wirklich Tinte aus einem Stift fließen, wird es tatsächlich, ähm, das Lineal wird es irgendwie aufstellen und Sie werden mit einer Menge verschmierter Tinte darunter enden Ihr Lineal. Also, das ist etwas, das Sie wollen, dass Zeh ohne ein Lineal tun, aber wieder, das ist der Sinn, eine sehr gerade Linie darunter zu haben. Sie haben etwas zu folgen, von dem Sie wissen, dass es richtig ist. Und Sie können ein wenig freier damit sein und, ähm, ähm, machen Sie es wirklich handgefertigt und von Hand gezeichnet. Also werde ich nur die letzten kleinen Bits reinbringen. Sie werden bemerken, dass ich nicht viel Detail auf der Schublade an der Tür selbst gemacht habe. Aber all diese Zeilen, manchmal kann ich nicht sofort entscheiden, wie ich damit umgehen soll, und du wirst mich später wiederkommen sehen . Sobald ich diese Entscheidung getroffen habe, werde ich nicht an den Ort zeichnen, an dem sich die Farbe ändert. Ich werde das in Bleistift lassen, weil es keine tatsächliche Linie gibt. Es ist nur eine Veränderung in der Farbe, genau da. Also ist es wichtig, dass ich weiß, wo es ist, aber ich will nicht wirklich eine harte Steigung, weil du das nicht auf dem Bild siehst. Also gehe ich herum und ich lösche meistens die Linie, die ich um den Rand gelegt habe, für wohin das Gemälde ging zu Ende. Ich kann es immer noch sehen. Sie können es vielleicht nicht in diesem Video sehen, aber ich kann es immer noch sehen. Es ist nur sehr leicht, weißt du, sobald wir Aquarell unten gesetzt haben, wird diese Bleistiftlinie dauerhaft, also will ich wirklich nicht, dass es super offensichtlich ist, wo das IHS. Aber sonst gehe ich herum und lösche aus. Sie könnten irgendwie blockieren den Bleistift, wenn aus irgendeinem Grund, das scheint einfacher, oder Sie können einfach wischen und den Bleistift von ihren Einige Künstler lassen ihre Bleistiftzeichen in. Ich denke, dass die Zeichnung sauberer und leichter und wirklich schön aussieht, wenn der Bleistift verschwindet. Aber wieder, das ist nur der Anfang und wird mehr Tinte von hier hinzufügen. 6. Tuschezeichnung: ein paar Optionen für Tinte. Sie können einen dieser Zeichenstifte verwenden. Das ist die Acht, also ist es dicker. Das ist mein Lammy Safari-Tintenschreiber. Und wieder, ich habe den Konverter hier benutzt. Also das hat Platin-Carbon-Tinte, die ich hinzugefügt habe. Und du hast schon gesehen, dass in den Vorräten die Matrosenfehde, eine Nadel, die ich dir und den Vorräten gezeigt habe. Es hat die gebogene Feder, und es hat auch einen Konverter mit der Platin-Carbon-Tinte. Das ist ein wirklich cooles. Ich werde all das demonstrieren, aber ich möchte nur, dass du Optionen hast und in der Lage bist, alles zu nutzen, was du hast. Solange die Tinte wasserdicht ist, gibt es viele verschiedene Dinge, die hier funktionieren können. Was ich wirklich liebe, ist ein Sprung in. Also hier ist ein Eintauchen mit wasserdichter Tinte, also werde ich all das demonstrieren. Aber im Grunde ist die Idee hier, dickere Linien hinzuzufügen, wo Sie tatsächlich dickere Linien sehen. Schauen Sie sich also wirklich Ihr Bild an und suchen Sie nach Orten, wo Sie kleine Finsternis hinzufügen können . Es ist die Vielfalt im Liniengewicht, die eine Zeichnung wirklich interessant macht. Also fange ich an, nur einen dieser Pigmenteinlagen zu verwenden. Diese sind billig Einweg. Sie sind wirklich gute Stifte, und Sie können einige Abwechslung in Ihrer Linie Gewicht mit diesen bekommen. Das ist also eine Option, sicher. Die Lammy Safari Pin, die ich wirklich liebe, es ist wirklich so denken. Es fließt ein wenig besser auf dem Papier, und Sie können Ihren Druck variieren und einen Unterschied in der Linie bekommen. Also viele Male nutzen das alles und Sie können sehen, wie ich es ein wenig uneben bekomme. Und ich arbeite in kleinen Teilen dunkler Linie hier und da, aber ich bin wirklich nachdenklich darüber, wo ich es hingestellt habe. Also bekomme ich all diese Vielfalt. Jetzt. Ich werde es als Nächstes versuchen. Der Seemann fehlte eine Nadel und zeig dir einfach, wie das aussieht. Und das ist so toll, denn je nachdem, was Ed Sie verwenden, ich weiß, dass es schwer ist, auf diesem Video zu sehen. Aber wenn du dich auf die feine Kante legst, dann bekommst du eine wirklich feine Linie. Aber dann kannst du es auch. Jetzt benutze ich die dickere Kante und bekomme eine wirklich dicke Linie. Das coole Ding mit diesem Stift ist, dass er so vielseitig ist. Sie können es sowohl für feine Linien als auch für wirklich schwere Linien verwenden. Und ich liebe es, es auf diesem Papier zu verwenden, das so viel Textur hat, weil die Tinte wirklich auf diese Textur reagiert und man diese Art von wunderbar ungleichmäßigem Aussehen bekommt, also macht das eine Menge Spaß. Und ich benutze den Stift viel, und wahrscheinlich, wenn ich nur eine Nadel nehmen könnte. Ich würde das nehmen, weil es so vielseitig mit den feinen Linien und den dickeren Linien ist. Aber ein abhängen macht so viel Spaß. Ich reise nicht mit Leichtigkeit, weil Inc das Potenzial hat, so ein Chaos zu sein. Aber hier wieder, ich benutze eine dieser gebogenen Nibs, die es hat. Ich kann es auf die Seite drehen und diesen wirklich feinen Rand bekommen. Oder ich bekomme eine viel dickere, dunklere Linie. Also alles, was ich hier mache, ist, dass ich nach den Seiten der Dinge suche, wo der Schatten darauf trifft. Das ist definitiv eine dunklere Linie. Wo ist das Licht trifft es? A ist eine viel hellere Linie, und ich versuche wirklich nur, auf das Bild selbst zu reagieren und dunklere, schattige Formen zu setzen , wo ich sie sehe, aber lassen Sie die Linie wirklich dünn, wo sie Maurin das Licht sind. Also dieses Mauerwerk oben. Ich habe anfangs nichts davon mit Bleistift gemacht, weil es irgendwie egal ist. Ich meine, du musst nicht genau kopieren, was passiert. Du hast diese wirklich unebenen , Orte,an denen die Wände geknackt sind und die Pflaster verschwinden und es ist irgendwie ein Chaos. Und was ich tue, ist, dass ich wirklich auf die Schattenformen achte und versuche, diese reinzubringen . Ich muss nicht unbedingt jedes kleine Stück davon umreißen, und ich muss auch nicht etwas machen, das genau wie das Foto aussieht. Ich meine, es sind eine Menge es sind eine Menge Risse und Textur und ungleichmäßiges Material, und irgendwann muss ich mich auf meine Zeichnung konzentrieren und etwas machen, dasda passt. Risse und Textur und ungleichmäßiges Material, und irgendwann muss ich mich auf meine Zeichnung konzentrieren und etwas machen, das Da oben ist diese kleine Kiste. Ich liebe es, wenn ich kleine Utility-Boxen hinzufügen kann, elektrische Leitungen, die in so etwas kommen. Und wenn es einen Geldschatten gibt, werde ich ihn immer dunkler auf dieser Seite machen. Nun, Nun, für den Ziegelstein selbst etwas, an das ich hier denke, während ich das nochmal mache, versuche ich nicht, genau das zu kopieren, was ich sehe. Ich versuche nur, auf die allgemeinen Formen davon zu achten. Und wissen Sie, wenn Sie sich wirklich Mauerwerk und Mauerwerk ansehen, wissen Sie, wenn Sie unterwegs sind, werden Sie sehen, dass es eine Menge Abwechslung gibt. Sie sind nicht unbedingt wirklich eben oder symmetrisch. Das hier bröckelt, also gibt es viele kleine Ecken, wo es einen echten dunklen Schattenwurf gibt. Es gibt nur eine Menge Abwechslung zwischen dunkel und hell und viel Abwechslung in den Größen dieser Steinstücke. Eine Sache, die ich wirklich betonen möchte, dass das Zeichnen von Stone ist, wenn ich so etwas mache , zeichne ich den ganzen Stein. Also betrachte ich das nicht als ein Muster von Linien, die ich zu reproduzieren versuche. Sie sind keine Linien ihre Steine, und wenn ich ihn zeichne, denke ich wirklich darüber nach, dass eine Person diesen Stein geschnitten und eine Person diese Steine gelegt hat, und so möchte ich sie als ganze Steine zeichnen. Also gehe ich jedes Mal den ganzen Weg um sie herum und ich denke, das lässt sie eher wie echte Steinstücke aussehen und weniger wie eine zufällige, äh, Gitterarbeit. Okay, also denke ich, du bekommst die Idee, wie das funktioniert. Ich werde den nächsten Abschnitt beschleunigen. Du brauchst vermutlich keinen Zeh. Setz dich hier und sehe zu, wie ich jedes einzelne davon alles beschleunigt, aber du wirst die allgemeine Idee bekommen. Okay, das bewegt sich zur doppelten Zeit. Nun, wieder, wieder, ich schaue mir wirklich die Formen an, die ich auf dem Foto sehe, aber auch an diesem Punkt achtsam, ich habe bereits einen Teil der Zeichnung gemacht, und ich habe , um auf die Zeichnung zu reagieren, ist, dass ich es bereits getan habe. Wenn du so etwas machst, ist das ah, riel spezifisches Detail. Lassen Sie sich nicht zu verfangen. Und vielleicht, wenn man die Anzahl der Ziegelreihen oder die genaue Anzahl der Steine zählt, ist es wichtiger, ein allgemeines Gefühl dafür zu geben. Und ich werde auch sagen, wenn das eine ganze Mauer aus Ziegeln wäre, würde ich wahrscheinlich nicht das Ganze zeichnen. Ich würde ein wenig Ziegel zeichnen, die darauf hindeuten, dass Texturen überall sind, aber ich würde nicht unbedingt alles hineinlegen. Der Grund, warum ich dieses Mal glücklich bin, ist, dass es eine Art kleiner Abschnitt ist, und ich denke, es ist auch ein wichtiger Teil dieser Zeichnung. Also bin ich glücklich Zeh. Ich freue mich, ein Einkaufszentrum einzubauen. Jetzt komme ich zurück in diese Art von bröckeliger Textur und zurück mit regelmäßiger Geschwindigkeit. , Ich möchte Ihnen nur zeigen,dass ich diese verschiedenen Risse in der Art und Weise betrachte, wie der Schmerz wegkommt , und ich versuche nicht, die gesamte Form zu skizzieren. Das ist eine andere Farbe. Ich schaue mir wirklich nur an. Wo sind ihre kleinen Schatten unter all dieser Peeling-Farbe und all dieser Textur? Und ich versuche nur, auf das zu reagieren, was ich sehe, ohne unbedingt zu besorgt zu sein es genau zu kopieren. Und ich versuche auch sehr hart, nicht zu viel davon zu tun. Wenn überhaupt, Sie wollen Zehe Art zeigen etwas Zurückhaltung und tun so wenig wie Sie können, um diesen Eindruck zu vermitteln. Weißt du, das ist wirklich ein Fall, in dem weniger mehr ist. Und natürlich kannst du immer wieder zurückkommen und später mehr davon gezeichnet haben und du wirst sehen, dass ich, du weißt schon, irgendwie wieder reinkommen und später ein paar zusätzliche Nachbesserungen machen werde du weißt schon, . Lassen Sie sich also nicht in den Versuch verwickeln, jede kleine Unvollkommenheit im Gebäude zu fangen. Denn denken Sie daran, denken Sie daran, wir noch nicht malen konnten, und es gibt noch viel mehr, was Sie auch mit Schmerzen tun können. Okay, also etwas, an das ich jetzt denke, sind all diese Zeilen in der Tür. Und ich war mir nicht sicher, ob ich ihn zuerst einbeziehen wollte, und ich habe mich dafür entschieden. Das passiert mir die ganze Zeit. Ich werde mich nicht mit all den Details in der Tür beschäftigen. Ich entscheide. Oh, ich werde darüber nachdenken und später darauf zurückkommen. Und dann komme ich zurück zu und ich denke, Ja, ich denke, ich will das einschließen und ich habe irgendwie Zehe, mache einen Schritt zurück und finde heraus, wie es geht. Also das erste, was ich tue, ist, dass ich nur ein kleines Stück Trim kriege, das Aiken um den Rand der Tür sieht, und ich will das einfach reinbringen, und es ist vollkommen in Ordnung, dein Papier so zu drehen, wie ich es tue. Wenn es bequemer für Ihre Hand ist, wissen Sie, tun Sie einfach, was für Sie funktioniert, Sie haben keinen Zeh. Sie müssen nicht in der Lage sein, jede Linie aus jedem Winkel zu machen. Es gibt es, es ist wichtiger, einfach etwas zu tun, das gut zu Ihrer Hand passt. Es gibt ein bisschen Schatten hier unten, also werde ich voran gehen und betonen, dass diese Art von Bar eine Menge davon, von denen ich mehr mit Farbe machen kann . Ich denke also an die Tatsache, dass die Zeichnung selbst nicht alles sagen muss, weil der Schmerz auch etwas davon hervorbringt. Es gibt auch eine Art Cash-Schatten, eine kleine Lücke. Sie sehen das oft in der Mitte einer Tür, also werde ich dunkel in das oben und und stärker betont, dass es eine Art Bar gibt, diese Linie, die über sie geht. Ich liebe Hardware an Türen. Wenn es also ein kleines Schloss oder einen Riegel gibt, habe ich das immer darin gesteckt, einige dieser Linien zu verstärken. Und wieder, Ich bin nur mit der feineren Kante des gleichen Stiftes, und es ist einer der Gründe, warum ich das liebe hängen. Ich liebe die Art von Wobbliness und fließenden Unebenheiten der Tinte. Also denke ich jetzt an diese Bretter, die ich vorher nicht gemacht habe, also habe ich sie gezählt, und ich denke, es gibt sechs davon, und ich sehe es gerade an dieser Stelle an, aber ich werde es tatsächlich zeigen Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Der erste Weg ist also, ähm, hier bin ich. Ich habe es gerade augäpfelt und weil meine Linien gerade sind und das ist ein weiterer Grund, warum ich den T-Platz benutzt habe , um die Zeichnung selbst richtig zu machen, weil ich weiß, dass die Linien um sie herum alle quadratisch sind. Es ist einfacher für mich, hier drin ein wenig freie Hand zu machen, und Sie können sehen, wie leicht ich die mache. Und dann mache ich diese gebrochenen Linien, und das ist wirklich wichtig, denn alles, was du wirklich siehst, ist der Schatten zwischen den Brettern. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun, ist, einfach die Hand frei zu gehen. Und das habe ich dort gemacht. Und sie wurden hübsch, auch weil ich diese anderen Zeilen habe, die mich leiten. Aber wenn das Sie nervös macht, gibt es nichts falsch daran, zurück zum Bleistift zu gehen, um später einige Details hinzuzufügen. Also hier bin ich wieder mit meinem Bleistift. In diesem Fall werde ich nicht gehen. Teoh, lösche den Bleistift aus. Es ist sehr leicht und es buchstäblich die Linien gehen genau dahin, wo die Tinte hinuntergeht . Also mache ich mir keine Sorgen darüber, dass ich es löschen muss. Es wird definitiv sowieso nicht auftauchen. Ähm, es gibt keinen Grund, nicht die Oberseite unten zu machen, aber einige Zeit mit Türen, wie die oben unten sind anders. Und so kann es zunächst wie sein exakt aussehen. Das Muster ist genau das gleiche, aber sie könnten verschiedene Holzstücke verwendet haben oder aus irgendeinem Grund, sie sehen auf diesen alten Türen ein wenig anders aus. Aber ich werde weitermachen. Ich werde all diese mit Bleistift machen, und dann kann ich gehen und Tinte direkt oben auf, um und wieder, Drehen Sie das Ding auf der Seite so macht es einfach ein wenig bequemer für mich ein wenig bequemer für meine Hand , um es zu tun. Ich benutze wieder einmal nur die kleine feine Kante dieser Feder. Dies ist eine dieser wunderbaren gebogenen Zeichnung Nibs, die mir eine Menge Flexibilität gibt , aber ich verwende nur die feine Kante. Ich bin weniger besorgt mit diesen gebrochenen, unebenen Linien. Sobald ich in den Bereich der Zeichnung, wo die Schatten sein werden, bin ich bedenken, alle Details, die im Schatten sind, enthalten zu wollen. Man kann nicht wirklich alles sehen, sehen, was in diesem Schattenbereich ist von dem Foto. Aber ich weiß, dass im wirklichen Leben Schatten Luft sehr transparent, und Sie können sehr oft eine Menge von diesem Detail sehen. Also zeichne ich die ganze Tür, obwohl ich nicht alles auf dem Foto sehen kann, wegen des Schattens. Ordnung, dort ist es ISS mit seinen Linien vorhanden. Ich schaue mir nur ein paar andere Orte an, an denen ich jetzt diese Boards habe, ich einige kleine Stücke von schattigen Details wieder einfügen kann, ich denke an sie als einzelne Boards, und jeder hat kleine Art von Lücken und Orten, wo die wo das Licht, ähm, oder die Schatten einfach irgendwie fallen einige von ihnen bis an ein paar Stellen verdunkelt, weil sie ziemlich kühne Linien sind . Es gibt eine ganze Menge von dieser Art von schattigen Form, also ist das die Art von Sache. Weißt du, ich werde irgendwie hin und her gehen und darüber hindurchschauen und nur schauen, wie die Zeichnungen auf mich schauen. Und wo soll ich die Dinge sein? Mutiger, offensichtlich, offensichtlich, wo immer Sie die meiste Zeit verbringen und wo auch immer Sie tun. Die detaillierteste Arbeit steht in diesem Fall im Mittelpunkt. Wollen Sie sehen, wo der Mittelpunkt steht, oder? Ich meine, es ist die Tür. Das ist der ganze Sinn der Sache. Aber ich denke wirklich darüber nach, wie ich Leute die Augen direkt in diese Tür ziehe. Und ich liebe diese Art von wischigem, dickem und dünnem Gefühl mit der Tinte, und ich denke nur, dass es wirklich so widerspiegelt. Das Licht bewegt sich darüber, Sie bemerken. Übrigens, ich gehe nicht wirklich zurück und bekomme Tinte sehr ähnlich wie ein bisschen Tinte für eine lange Zeit . Es ist eines der erstaunlichen Dinge daran. Kommt darauf an, dass sie wirklich halten, ah, viel Tinte und man kann wirklich für eine ganze Weile arbeiten, irgendwie zu vergessen, dass es einen Topf Tinte gibt, den man wieder in Ordnung bringen muss das sehr dunkel macht. Ich liebe all diese Vielfalt, und Sie können sehen, wie uneben diese Linien sind und sich sehr wie etwas von Hand gezeichnet fühlen. 7. Pinselstift: Ich werde noch ein wenig mehr Details mit Pinselstiften hinzufügen. Das ist für mich immer irgendwie der letzte Schliff. Sie können einen Markerstil verwenden. Dies ist wieder eine weiche Bürste. Wasserdicht. Sehr wichtig. Sie können diese Art von Stift verwenden, diese Luft großartig. Und, ähm, sie geben dir diese Art von wüstendem Gefühl. Sie sind wieder sehr erschwinglich. Einweg-Einweg Und ich habe diese für eine lange Zeit benutzt. Ähm, und sie geben dir das Gefühl eines Pinsels, was genau so ist, wie der Pen Tell Pocket Pinselstift auch tut. Jetzt ist dies wieder eine, die mit Patronen kommt. Das ist Luft. Dies ist wasserdichte Tinte und es ist Kartusche. Das ist besonders für den Stift. Tell Pocket Pinselstift Das ist, weißt du, wirklich meine Lieblingsnadel auf der Welt. Es gibt dir. Sie können irgendwie reinkommen und diese kleinen wunderbaren Art von quetschigen, inkigen, inkigen, blobmigen Formen machen. Ich hätte das auch mit der Abhängigkeit tun können, aber es gibt etwas an dem Pinsel, das Ihnen nur eine andere Textur und weniger ein Gefühl von Linie und mehr ein Gefühl von Fluss gibt. Das ist also immer mein letzter Schritt, und was ich tue, ist, dass ich suche, wo die Schatten sind. Ich färbe eigentlich nicht jeden Schatten mit dem Pinselstift, weil ich dafür Farbe verwenden werde . Es gibt also noch Farbe, und ich bin mir dessen bewusst. Aber was ich am Einbringen des Pinselstifts mag, ist, dass ich das Gefühl habe, dass es Gewicht gibt. Ich habe das Gefühl, du willst irgendwie dieses Gefühl der Schwere des Steins. Sie wollen das Gefühl, dass diese Dinge miteinander in Berührung kamen. Also fülle ich nur ein paar kleine Lücken, und ich schaue mir das Foto an und mache das dort, wo ich es sehen kann. Aber die andere nette Sache über den Pinselstift ist, dass man tatsächlich unglaublich feine Linien damit bekommen kann , Ah, Ah, wunderbares Gefühl des Fließens. Das ist, denke ich, ein bisschen anders als das, was man mit jedem anderen Stift bekommen kann. Ich hoffe, du siehst, wie ich an diesen Ziegeln arbeite, dass sie irgendwie lebendig , und sie bekommen ein bisschen mehr ein Gefühl von, ähm, mehr von drei Cent. Also werde ich die Pinselnadel überall benutzen , ,wo ich Geldschatten sehe, aber nochmal, ich werde nicht im ganzen Schatten Inc, weil wir das mit Schmerzen tun werden. Aber nur durch das Hinzufügen von mehr Gewicht zu den Linien um den Rand des Schattens, Ich denke, gibt es mehr ein Gefühl von Tiefe und Sie wissen, dass es funktioniert , ist eine Zeichnung ganz von selbst , auch wenn wir nicht viel hinzufügen, wenn, wir waren nicht hinzufügen in Farbe, die wir werden, und die feine Spitze gibt Ihnen eine Möglichkeit, in einige wirklich schöne, gefiederte Linien hinzuzufügen . Der Grund, warum ich dort unten auf dem Gehweg bin, ist, dass jedes Mal, wenn eine Sache mit einer anderen in Berührung kommt , eine Art Kontakt Schatten gibt. Und so ist der Gehweg, die Straße, die mit der Tür in Berührung kommt , die Straße, die mit der Tür in Berührung kommt, oder sie bauen ein Ort, wo man diese kleinen Schatten bekommt, wo sie miteinander in Kontakt kommen . Ich mache jetzt das Holz und für die Holzmaserung. Ich benutze die Spitze dieses Stiftes, sehr feine Linien, und manchmal lasse ich die dickeren Linien hereinkommen, was hoffentlich mit dem übereinstimmt, wie dieses zerrissene alte Stück Holz aussieht. Und es gibt noch mehr mit Schmerzen zu kommen. Das weiß ich. Also will ich es auch nicht übertreiben. Aber gib es einfach genug mit der Tinte, dass du ein Gefühl bekommst, dass dies wäre und dass es eine andere Textur ist als einige dieser anderen Sachen. Es gibt immer wieder wenig Haarrisse, wo sich der Putz abgeschält hat. Also, wenn es einen Weg gibt, wie ich etwas davon verbessern kann, werde ich voran gehen und es tun. Ich muss immer darauf achten, es nicht zu übertreiben. Das einzige Mal, das ich am meisten gefährdet bin, Dinge zu tun, ist, wenn ich diesen Pinsel in der Hand bekomme, weil ich ihn so sehr liebe, dass ich ihn einfach überall hinlegen möchte. Und ich muss wirklich versuchen, mich zurückzuhalten und mich daran zu erinnern, dass ich immer noch Farbe zu kommen und das ist, wo die echte Landwirtschaft Das macht Spaß. Aber da ist der wahre Spaß. Es gibt nur noch einen dunklen, schattigen Ort, und ich schaue auf diesen Schatten, und ich sehe, wie der Schatten irgendwie in diese Linien fällt, ähm, zwischen den Brettern. Und so versuche ich wirklich nur, etwas davon noch einmal zu betonen. Nur, weißt du, diese Zehe Leben zu erwecken, so viel ich kann. Hier sollte ich diese Pin wirklich ablegen. Aber ich schaue nur sehr vorsichtig an, wo ich die Schatten sehe, wo die dunkelsten Teile die Werte der ganzen Sache betrachten. Weißt du, es ist irgendwie hilfreich, Zeh, Zeh, schau dir das in Schwarz-Weiß an und sieh wirklich, wo ist das Dunkle? Wo ist das Licht? Wie kann ich sicher sein, wirklich die Dunkelheit hochzuschlagen und wirklich, wirklich, wirklich das Licht in Ruhe zu lassen? Weil ich das kann. Das kann ich auf andere Weise vermitteln. Also suche ich nur nach Orten, an denen ich ein wenig den letzten Schliff bringen kann, und das war's . Ich glaube, wir sind bereit, bezahlt zu werden. 8. Aquarellfarben: Okay, ich habe das auf das Doppelte geschöpft, weil ich eine Art langsame Maler bin, und ich denke, du wirst die Idee aufklären. Die andere Sache ist, dass Aquarell manchmal ein wenig Trocknungszeit erfordert. Auf diese Weise musst du das nicht durchsetzen. Also habe ich Meridian und Kobaltblaugrün verwechselt, um diese Wand zu machen. Ich arbeite mit einer begrenzten Palette. Das ist mein Reise-Gaumen, und ich behalte die gleiche Reise-Palette, wenn ich zu Hause bin. Und was das bedeutet ist, ich habe keine Farben, die jedes Mal genau perfekt passen, und das ist in Ordnung mit mir. Das ist also irgendwie die richtige Farbe. Es ist nicht perfekt, aber, ähm, ich ziehe es auf eine Art an, die wirklich locker und fleckig ist. Ich tupfe es an einigen Stellen ab. Der Grund, warum ich hier und da in kleine Stücke dunkleres Pigment fallen werde. Aber es an anderen Orten zu beobachten und einige weiße Flecken und andere Orte zu hinterlassen, ist , weil das ist, was die Farbe wirklich aussieht. Es ist dieses alte Gebäude. Es war draußen in der Sonne. So sieht es aus. Das ist also nur wirklich nur eine reichhaltigere Mischung aus genau der gleichen Farbe für das dunklere Bit darunter. Und ich lasse ein wenig Platz für diese, ähm, Orte, an denen es Risse gibt, in die ich kommen werde. Später und wieder mache ich das Gleiche, was du mir vorher gesehen hast, wo ich in Hits von intensiverer Farbe sinke und es nur auf der Seite bewegen lasse , weil ich diese Art von organischem Gefühl von Farbe will, das ist trauern und in der Sonne für eine lange Zeit. Das ist also unsere Mauer. Ich habe nur überprüft, um sicherzustellen, dass es trocken genug ist, dass ich die beiden direkt nebeneinander kriegen kann . Und wieder hatte ich meine Bleistiftlinie, um dort den Unterschied sehen zu können. Aber man kann sehen, warum man dort keine Steigung wollte. Das sieht viel natürlicher aus, wie die Farbe an dieser Wand aussehen würde. Das ist Neapel gelbe Neapel. Gelb ist meine Lieblingsfarbe für sonnendurchflutete Gebäude, fast überall. Ähm, es ist eine gute Art Grundfarbe, und hier habe ich eine ziemlich reiche Mischung davon. Ich bin mir bewusst, wo die Linie ist, wo sich die Farbe ändert. Dies ist eine andere Sache, wo ich es mischen kann ein kleines Lied fallen in einige gelbe Oakar nur an ein paar Stellen, während die Papiere noch nass, so dass Sie etwas Abwechslung in, wie die Farbe sieht an der Wand. Die, ähm diese kleinen um den Rand hier. Ich will nur die gleiche Farbe, weil es die gleiche Farbe hier ist, nehme ich transparente Erde und eine Eidechse hinein und ich mische diese rote Farbe zusammen, dass diese Wand dies eine sehr charakteristische Farbe in Mexiko ist und es ist diese Art von dunkelrot, Sie sehen überall , und es hat auch viel Abwechslung darin. Weißt du, eine Wand in rot lackiert wird ziemlich viel verblassen, weil Rot wirklich in der Sonne verblasst . Also arbeite ich nur hier drinnen. Ich lasse es ziemlich ungleichmäßig sein. Die Mischung ist Abendessen an einigen Orten und dicker und andere, so dass ich diese Art von Abwechslung bekomme und ich werde ein wenig Orange abholen. Ich mag Teoh wirklich machen es anders. Ich wollte mich überall anders fühlen, wo es hinuntergeht, also scheint es heller hier drüben zu sein, das Licht trifft nur darauf, dass dies der leichteste, hellste Teil davon ist leichteste, . Und du siehst, dass ich nicht wirklich lange genug gewartet habe. Da drüben ist ein bisschen Farbbluten. Hier drin ist ein bisschen blutet. Das liegt daran, dass ich es nicht den ganzen Weg trocknen ließ. Weißt du, das passiert, wenn du im Feld Skizzen bist. Also male ich zu Hause so ziemlich wie ich male, wenn ich draußen auf der Straße bin, was heißt, ich bin schnell. Ich mache mir keine Sorgen um solche Fehler. Ich hätte das für diese Klasse neu streichen können, aber ich wollte, dass du diese kleinen Dinge siehst,dass du ihn reparieren kannst. Ich hätte das für diese Klasse neu streichen können, aber ich wollte, dass du diese kleinen Dinge siehst , Ich ging einfach mit einer trockenen Bürste rein und nahm ein wenig Schmerzen auf, und ich weiß, dass ich später darauf zurückkommen kann und es reparieren kann, also habe ich es einfach mit der trockenen Bürste abgenommen. In Ordnung, ich werde die andere Seite dieser Palette aufräumen, damit ich weiter arbeiten kann. Das knifflige Ding an etwas, das vom Sonnenlicht getroffen wird, macht es, weißt du, leicht genug und hell genug, dass man wirklich das Gefühl bekommt, dass es fast irgendwie ausgesprengt wird . Also, was ich hier vermische, ist so ein Eindruck blau und etwas ultramarine zusammen, und ich werde es einfach runterlegen und sehen, wie es mir gefällt. Und siehst du, wie ich jedes Brett individuell bemale? Das ist irgendwie so, wie ich im Zeichenabschnitt über die Steine und über das Zeichnen jedes einzelnen Steins gesagt habe . Ich denke, es macht es ein wenig realistischer. Und, ähm, es erlaubt viele kleine weiße Bereiche. Einige Maler nennen diese Funkeln kleine Orte, an denen das Weiß des Papiers durchscheint . Sie können auch sehen, dass sich diese kleinen Pigmentperlen überall dort bilden, wo mein Pinsel streichelt , und mir geht es gut damit. Ich lasse die an verschiedenen Orten sein. Ich möchte, dass das wie verblasste, schälende Farbe aussieht . Es ist etwas dunkler hier drüben. Ich weiß, dass dieser Teil im Schatten sein wird, also bin ich nicht so besorgt, zu versuchen, diese ganz besondere Art von Vielfalt darin zu bekommen. Das wird zeigen, dass es in der Sonne verblasst. Noch einmal im unteren Teil mache ich jedes Brett einzeln und mache ich jedes Brett einzeln undunten. Es ist irgendwie dreckig. Die Farbe ist ein wenig geschält. Also, solange es noch nass ist, versuche ich nur ein paar Dinge aus. Ich versuche gelbe Oakar, ein wenig transparente Erde, vielleicht sogar ein wenig in meine Weide eintauchen, was eine Farbe namens Shadow Violet ist, über die du in nur einer Minute viel mehr hören wirst. Weil ich das Gefühl will, dass es hier irgendwie nur diesen Teil gibt, wo die Farbe ein wenig abgeschält hat , da unten an der Straße etwas schmutzig ist. Ich denke, das macht es nur viel realistischer. Ich tauche in meinen Schatten ein, Violet, einige, die ich nur irgendwie dieses große Durcheinander von Weiden auf der anderen Seite meiner Palette dort aufbewahre , um wieder, nur um die die Vielfalt ist die Farben Kommen Sie in. Das ist nur dieser kleine Rand, genau wie das kleine Stück Verkleidung, in das die Tür gesetzt ist, und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich komme mit einer etwas dunkleren, reicheren Mischung, die etwas von diesem Schattenviolett drin hat. Aber sonst ist es der Ultra Marine und der Druck in Blau, und ich lasse ihn einfach rein. Aber dann komme ich mit einem nassen Pinsel zurück, der keine Schmerzen daran hat. Und ich vermische mich irgendwie, weil ich wirklich keine Linien sehen will. Sie sehen keine Linien auf dem Foto, aber Sie sehen nur diese Änderungen in der Farbe, von wo es Glas Curto ist, wo es mehr ausgeblendet ist. Und das ist es, was du weißt. Deshalb hat diese Tür einen solchen Charakter, oder? Als ob das so cool daran ist. Also wieder, ich komme mehr und mehr in meinen Schatten Violet hier, und ich mische es in einem anderen Bereich der, ähm, Palette, wo ich einfach immer diese Art von Neutralen halte. Das Gebiet ist also im Schatten, also ist es viel, viel dunkler. Und es gibt ein wenig Schatten, den man sehen kann, wo die Tür in der Mitte und auch unter der Bar in der Mitte zusammenkommt . Also versuche ich nur zu bemerken, dass es immer ein bisschen, ah irgendwie ein Gefühl von Schatten entlang der Unterseite gibt, also das sind nur kleine Details. Jetzt lassen Sie mich wieder auf das eingehen. Das wird, ähm, ähm, ein paar Neapel-Gelb wieder erscheinen lassen. Ich will, dass dieses Gefühl der Sonne es trifft. Also nehme ich dieses Neapel-Gelb, und das ist wie eine Basisschicht und ich schlage. Ich behandle jeden Ziegel wieder einzeln und lasse ihn ziemlich fleckig. Es gibt also Bereiche, die völlig weiß sind. Es gibt Bereiche, die nur mit ein wenig von diesem Neapel gelb getroffen werden. Und das ist nur eine Art Basis. Das ist nur irgendwie das, was darunter gehen wird. Und all diese Orte, wo die Farbe abgeschält hat. Das ist es, was ich dio-werde. Ich schalte auf eine feinere Bürste um. Das ist nur die Wasserbürste. Es ist nicht so, dass es so ein toller Pinsel ist. Es ist nur so, dass es ein wirklich guter Tipp ist, und das finde ich nützlich. Also wieder, mit der transparenten Erde und Neapel gelb und vielleicht ein wenig gelbe Oakar, gibt es eine Menge Farben, und ich will, dass ich eine Menge von einem Radio wollen, dass echte Mischung, also das läuft darüber nachdenken, dass Jetzt bin ich ich habe nicht die Steine vor diesem gezogen. Ich mache ihm jetzt freie Hand, und ich benutze einen kleinen Trick der Perspektive, die die Steine in der Mitte sind. Die Linie ist gerade, und dann fächern sie auf beiden Seiten auf einer Diagonale aus, und es gibt nur ein Gefühl von Tiefe. Aber ich habe es nicht gemessen. Ich habe es nicht gezeichnet. Es ist etwas, das ich einfach nur freihändig mache. Und der Hauptgrund ist, dass es nicht wie eine scharfe liegt um jeden Stein. Also wollte ich nicht, wenn du willst, könntest du mit Bleistift reinkommen und das irgendwie sehr leicht zeichnen. Aber ich wollte nur diesen Sinn dafür. Der Mörtel ist weiß und die Steine sind so etwas. Ich meine, in gewisser Weise, es ist ein echtes mehrfarbiges Muster mit den Steinen entlang des Bürgersteigs hier, diese Luft wirklich alt. Da sind sie echt dreckig, Dusty. Es ist viel los, also könnte ich etwas Grau in einige von ihnen fallen lassen. Ich könnte ein wenig von der transparenten Erde fallen lassen oder sogar ein wenig Eliza Rin, nur um ihm etwas Abwechslung zu geben und das Gefühl, dass sie Stein sind und ich will an ihnen alle gleichzeitig arbeiten , während sie nass sind, weil diese nasse in nasse Bewegung ist sehr überzeugend auf Mauerwerk. Also, jetzt habe ich ein paar gelbe Oakar und ich gehe einfach rein, und ich schaue mir diesen Ort an, all diese Orte an, an denen sich die Farbe abgeschält hat, und du siehst einfach die Wand darunter und versuchst, einfach hin und her zu gehen. Da drüben ist schon eine Schicht Neapel-Gelb. Ich bin in ein bisschen Noten fallen, nur ein winziges bisschen vielleicht, dass Schatten Violet, Ähm, und eine Art braune Mischung, die nur eine Mischung aus etwas Blau und Grau und ein wenig von diesem transparenten Rot ist , um Art von braun. Und an verschiedenen Orten, werde ich in etwas mehr Blau fallen, was es in Richtung Grau schiebt, so ist wirklich nur eine Art hin und her zu gehen und mit den Farben zu spielen, die bereits anderswo in der Malerei verwendet werden. Ich meine, ich stelle an dieser Stelle keine neuen Farben vor. Ich nehme ein wenig ultra Marine und mischte es mit meinen Roten, um mir eine Art bräunliche Farbe auf einigen dieser Steine zu geben , die Steine sind alle wirklich verschieden, als gäbe es eine Menge an Abwechslung in ihm. Ich meine, auf dem Bildsehen Sie, sehen Sie, wissen Sie, sie sehen alle irgendwie gleich aus. Sie sind alle irgendwie von der Sonne ausgesprengt. Aber wirklich, es gibt eine Menge Abwechslung. Und, ähm, ich achte wieder auf die Tatsache, dass die Tür im Mittelpunkt steht, nicht das Mauerwerk. Also will ich nicht, dass ich nicht will, dass er es sein soll. Also ich knallte, dass du aufhörst, auf die Tür zu schauen, damit du ihn sehen kannst und zurückkommen und irgendwie mischen und etwas von dieser Farbe abtupfen kannst, solange es noch nass ist. Ich bin gerade dabei, als würde ich einfach ein wenig Wasser hinzufügen und es wieder abtupfen, so dass es eine Vielfalt gibt, aber nicht so sehr, dass es wie dieses ganze verrückte Muster ist. Das konkurriert zu viel mit der Tür. Das Braun auf dem Holz ist also nur eine Mischung aus den Roten, die ich schon habe und ein bisschen von den Blues, die ich schon habe. Ich benutze sehr viel, was ich bereits habe und nicht getan habe. Ich habe kein Braun auf meiner Palette. Ich mische es einfach mit ein paar Rot- und ein paar Blues. Ich denke, diese Seite muss etwas dunkler sein, da sie trocknet. Aquarell wird leichter, und so bin ich immer auf der Suche nach Möglichkeiten Zehe vielleicht schlagen Sie es ein wenig. Also habe ich etwas runtergelegt. Ich sah, dass das zu dunkel war. Ich habe es nur ein bisschen getupft. Aber eine gewisse Menge davon ist nur eine Art hin und her zu gehen und zu beobachten, wie es trocknet und zu sehen, wo man etwas hinzufügen kann. Ich werde ein bisschen gelbe Oakar für das goldene Vorhängeschloss fallen, was ein sehr cooles kleines Detail ist. Ich würde solche Dinge lieben, und ich fahre ein kleines bisschen Neapel-Gelb hier und da an der Tür, weil es diese Orte gibt, wo es eine Art goldene Sonnenlichtfarbe gibt, die die am meisten verblassten Teile der Farbe trifft , nur kleine Akzente wieder, ich will es nicht damit übertreiben. Jetzt nehme ich Schatten Violet. Ich mische es mit etwas Druck in Blau, um ein dunkles, dunkelgrau und ein wenig Daniel Smith neutral 10 zu machen , das im Grunde wie ein Schwarz ist . Und jetzt ist es Zeit, wirklich reinzukommen und über diesen Schatten nachzudenken. Es ist super wichtig, diesen schönen Winkel zu bekommen, wo er irgendwie in die Tür kommt. Ich beobachte wirklich, wie der Schatten geworfen wird und versuche, all diese kleinen Stücke reinzubekommen . Und ich möchte hier ziemlich schnell arbeiten. Ich meine, dieses Video ist schneller, aber ich arbeite eigentlich ziemlich schnell, weil ich nicht will, dass die Linie, die ich gerade gemacht habe, sichtbar ist, also werde ich wieder zu meinem großen Pinsel kommen. Jetzt ist der Schatten am dunkelsten um die Innenseite der Tür, und er wird heller, wenn er sich irgendwie von der Ecke weg bewegt. Also wird meine Mischung wässriger sein, wenn sie von den Ecken der Tür weg kommt. Aber es war dicker, als ich es zum ersten Mal ablegte, bekommen Sie diesen Winkel genau richtig. Dieser kleine scharfe Winkel sagt einfach so viel aus. Es gibt wirklich ein so gutes Gefühl von Tiefe. Also achte ich immer darauf und verlangsame mich wirklich. Stellen Sie sicher, dass ich es richtig mache. Ich bringe ein neutrales Zelt und Schattenviolett in diesen Ecken, solange es nass ist . und es wird verschmelzen und es wird nicht wie eine offensichtliche Linie aussehen. Also einfach eine Art, das zu mischen. Und Sie können sehen, warum es wichtig war, die Details unten zu setzen, weil es ein wenig Transparenz in den Schatten gibt, und es ist cool, dass man die Linien und die Farbe, die darunter ist, sehen kann. Aber meistens ist dies das ist wirklich das ist, wie ich alle Schatten tun. Also sein Schattenviolett, vielleicht ein wenig neutrales Zelt, wenn ich extra dunkel sein musste, und dann etwas von der Farbe, die das Ding tatsächlich ist, nehme ich die gleiche Schattenmischung , und ich suche nach Orten wo ich wirklich all diese Cash-Schatten verbessern möchte. Und das bedeutet, zurück zu einem kleineren Pinsel zu gehen, weil einige dieser Luft kleine kleine, scharfe Details, und ich möchte, dass er scharf ist, weißt du, an einem sehr sonnigen Tag, wie die Schatten sehr scharf und deutlich. Ich nehme meine Schattenmischung, und ich vermische sie wieder mit dieser rötlich gelben Mischung, weil die Schatten, wie sie diesen Ziegelstein treffen , tatsächlich ziemlich warm werden. Es ist nicht so cool blauer Schatten, den ich an der Tür benutzt habe. Also ist es gut, Teoh, du weißt schon, schau es dir an und beobachte wirklich, wie sich die Farben der Schatten ändern können. Das ist also eine Menge hin und her. Manchmal sieht etwas zu dunkel und zu fett aus und alle tupfen es wieder auf. Das waren nur die Art und Weise, wie ich arbeite. Ich stelle sicher, dass alles trocken ist, bevor ich mit all dem reingehe, weil ich nicht will, dass diese Schatten Zehenfedern überhaupt raus und entlang der Unterseite wieder gibt es ein wenig winzig, was sie einen Kontaktschatten nennen würden, wo das Gebäude auf die Straße. Also möchte ich, dass das sichtbar ist. Also dieses Grün, wenn ich es mit dem Schatten Violet vermische, das sind vier Gruppen, die ein wenig zu dunkel sind. Das ist für die elektrischen, die Drähte, die daraus kommen und die Schatten, die sie werfen, was ich denke, ist wirklich interessant, und ich ziehe sie nie vor der Zeit. Ich warte immer bis zum Ende, um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich wirklich einschließen möchte. Und dann, weißt du, ich bin immer ein bisschen am Zaun darüber, ob es offensichtlich ist, was das ist. Manchmal, wenn Sie nicht sehr klar sehen können, was den Schatten wirft, werde ich es auslassen, als würde ich keinen Schatten einschließen, der von einem Objekt geworfen wird , das offensichtlich nicht im Bild ist, weil das möglich ist. kann irgendwie verwirrend sein, aber in diesem Fall ist das die Verkabelung, die von der kleinen Utility-Box kommt, und ich werde wieder reinkommen und mich mit dem und Tinte später verwirren. 9. Letzte Schliffe: Ich beschleunige dies auch auf die doppelte Zeit, weil ich eine Menge Zeit mit Leichtigkeit Schmerzen Pinsverbrachte Schmerzen Pins ein paar kleine Highlights hinzufügte. Dieser dünnere ist weiß und der dicker ist cremefarben. Und was ich benutze Thes 4 ist nur, hier und da einen kleinen Hauch von, ähm, weiß hinzuzufügen , ähm , wo man es wirklich im Bild oder in diesem Thema sehen kann. Aber das ist schwer mit Aquarell zu tun. Wenn Sie also wirklich genau auf diese Tür schauen, geben Sie zu, wie neben den dunklen Schatten zwischen den Brettern, gibt es diese weißen Highlights, wo die Sonne auf die Bretter in einer bestimmten Weise trifft, und ich denke nur, es sieht cool aus und bringt ihm wirklich das Leben. Einige davon werden eigentlich schwer für dich vor der Kamera zu sehen sein, aber da, da, da, gehe ich ein wenig zurück in meine Schattenfarbe. Nun, da das völlig trocken ist, ist das nur eine Art, ah, ein letzter letzter, der kleine Details übergeht. Ich füge Mawr Schatten auch in die Tür und Teoh einige dieser Bretter hinzu, weil dieser Cash-Schatten ich es bereits mit Tinte gemacht habe, aber es gibt Orte, an denen ich denke, dass das Einbringen dieser tatsächlichen Schattenfarbe es wirklich zum Leben erweckt. Also bin ich sehr ungleichmäßig damit, einfach hier und da zu setzen, wo ich es tatsächlich auf meinem Bild sehe. Aber ich denke, es gibt es wieder mehr Tiefe mit den Highlights, die diesen weißen Farbstift verwenden, um wirklich zu zeigen, wo die Sonne sie trifft und ich werde das herausnehmen. Aber manchmal wird es in einem Schatten eine kleine Sache geben, die immer noch in dieser Art von Hell hervorsticht . So ist es irgendwie cool, es zu zeichnen und einen kleinen Hauch von ihm zu hinterlassen, durch viele Male Luft an den Rändern dieser Türen zu zeigen. Es verblasst tatsächlich die Zehe weiß, weil der Stein zerbröckelt ist und es gibt nur Licht das ihn trifft. Manchmal schaue ich mir einen Rand an und frage mich Ist das EJ wirklich schwarz? Sehe ich dort Schwarz, oder ist es eigentlich weiß? Und wenn es Dwight ist, könnte ich es sicher im Holz zusammenfassen. Es gibt Bereiche, in denen das Licht es trifft, und diese Steine, es ist dasselbe, wie manchmal ist die Grenze zwischen diesen Ziegeln nicht schwarz. Es ist weiß, weil es alles bröckelig ist und von der Sonne ausgebleicht wird. Also gehe ich einfach rein und suche nach Gelegenheiten. Toe Anzeige zurück in einigen kleinen weißen Highlights, die sonst verloren gehen können, wenn Sie mit Aquarell malen. Und es ist irgendwie cool, sich einfach damit zu verwirren. Und wirklich, denken Sie wirklich darüber nach, was Sie tun können, um es Pop zu machen. So viel wie die Arbeit mit einem schwarzen Stift kann die Dinge Pop in der Dunkelheit Hinzufügen wieder in einigen Weißen, einige wirklich helle Farben können auch machen die Dinge Pop. Und es stimmt auch entlang des Gehwegs dort, auch entlang des Gehwegs dort, dass es Bereiche gibt, in denen es keine schwarze Linie zwischen der Straße und dem Gebäude gibt. Es ist wirklich gebleicht und weiß genau da. Also okay, los geht's. 10. Bonus: Grüche Tür: Dies ist ein stark beschleunigt eine Bonusrunde, die nur lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Tricks zeigen. Dieser Brunnen hat Stein drauf. Und ich fange wieder mit Neapel-Gelb an und lasse etwas von dieser gelben Oakar fallen und lasse sie sich organisch bewegen, wie du es vorher gesehen hast. Und Sie können sehen, dass ich es auch an ein paar Stellen lösche, um ein wenig mehr Weiß durchscheinen zu lassen . Und die Idee ist, nur den Stein vorzuschlagen. Aber auch hier der Stein nicht im Mittelpunkt. Dies hat eine Art von einer weichen rosa Schwelle. Also habe ich ein wenig davon in und die Wand, die ich benutze ein sehr leichtes nur Kobalt, dieses Kobaltblaugrün und manchmal ließ ein bisschen extra grün mischen. Aber das ist ziemlich leicht. Es ist also das Kobaltblaugrün, manchmal mit nur einem Tropfen Meridian und vielleicht lässt es an einigen Stellen etwas intensiver werden. Aber jetzt ist es an der Zeit, über die Tür nachzudenken. Also das sind Hansa, Yellow und Meridian, die ich miteinander vermische, und ich möchte wirklich viel, viel Gelb verwenden , weil ich will, dass dieses Gefühl von Sonnenlicht darauf trifft. Also gehe ich zuerst mit den Gelben und vermische dann ein bisschen mehr als Meridian darin. Ich tauche auch gelegentlich nur ein bisschen in mein Saftgrün ein. , Noch mal, ich will hier viel Abwechslung, damit du sehen kannst, wie ich es nass halte und die Farbe bewegen lasse und mich auch auf ein Brett nach dem anderen konzentriere , mit dieser Art von wirklich interessanten Metall-Grillarbeiten, die Glas dahinter. Ich werde ein wenig dunkler, aber es ist die gleiche Mischung aus Farben, und ich habe es gezeichnet, also kann ich einfach einfach reingehen und direkt darüber malen. Weißt du, ich habe das trocknen lassen und dann werde ich im Schatten Violet fallen, um dieses Glas vorschlagen zu können. Aber sehr locker zu sein und es an Ort und Stelle zu löschen, macht es an Orten dunkler. Ich wollte viel Abwechslung darin haben, aber es ist wirklich nur ein gerader Schatten. Violet, ich bin nicht, ich tue nicht wirklich viel damit. Ich werde, ähm, das holen. Sie können sehen, wie ich wieder in den Stein ziehe. Ich mache es von Hand und das gefällt mir. Es zeigt die Perspektive manchmal, auch wenn ich Stein nicht so sehe oder wenn der Stein nicht in die gleiche Richtung läuft. Alle ziehen es immer noch so ein, weil ich denke, es zieht dich hinein. Und ich benutze eine Mischung aus Schattenviolett, ein wenig transparenter roter Erde und versuche nur, Abwechslung in diesen Schatten zu bekommen. Dasselbe erscheint mit diesem Schatten. Es ist das Schattenviolett, und diesmal lasse ich etwas Grün reinkommen. Und auch ein bisschen von diesem Daniel Smith neutralen Zelt, wo ich will, dass es super, super dunkel ist. Und es gibt andere Orte, an denen dieser Schatten trifft. Also gehe ich herum und denke darüber nach, wo ich das hinzufügen kann. Und der Schatten fällt auch auf dieses Metall, diese Art von Grillwerk über dem Glas. Nun, da meine Wand trocken ist, werde ich dort hineinfallen, wo der Stein ist, und es ist nur eine Mischung aus gelber Oakar und transparenter Erde und Neapel-Gelb und, ähm, einfach reingehen und in die Schatten fallen lassen, wo Sie ihn sehen zwischen den Brettern ein wenig und wie es trocknet, wissen Sie, wie es fährt, können die Farben irgendwie aufhellen. Also geht es mir gut, zurück zu gehen. In der Tat werde ich es vollständig trocknen lassen. Und sobald es trocken ist, habe beschlossen, dass mein Grün in grün genug ist, also werde ich es mit einer reicheren Mischung übergehen. Aber ich lasse das hellere Gelb immer noch durchscheinen, wie ich es will. Ich will, dass Bits von diesem Gelb durchscheinen, aber ich denke immer noch, es sieht so aus, als würde das Licht aber ich denke immer noch, es sieht so aus, als würde das Lichtes schlagen. Aber es ist nur eine große, kühne Farbe, und ich denke, mit Aquarell, ist es wichtig, wirklich zu schieben, wie lebendig es ISS. Sobald es trocken ist, kann ich auch einfach ein paar Bereiche mit meinem Farbstift bereinigen, und da geht's los. 11. Bonus: rote Tür: Ich füge in dieser roten Tür als Bonus hinzu, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie ich mit diesem komplizierten Muster an der Tür umgegangen bin, sondern auch nur um darauf hinzuweisen, dass Sie frei sind, Dinge wegzulassen. Im oberen Teil dieses Fotos befindet sich ein dunkler Schatten am unteren Rand. Keiner von ihnen macht wirklich Sinn. Da ist das Schild über der Tür, aber es ist leer. Also dachte ich, es wäre schwer, nur sehen zu können, was das ist. Ähm, und da ist ein Posten vorne, und das wollte ich auch nicht einschließen. Sie können also wählen und wählen, und Sie werden sehen, wie ich das hier mache. Dies ist eine weitere sehr rasante Bonusrunde, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie ich mit dem komplizierten Muster an dieser Tür umgehen kann. Nachdem ich den größten Teil meiner Tinte gemacht habe, entschied ich mich, dass ich dieses Muster machen werde. Also ging ich rein und habe mir im Grunde ein Gitter gemacht, ähm, mit meinem Lineal, und Sie können sehen, dass ich das Gitter gerade augäpfelte. Ich habe nicht viele sorgfältige Messungen gemacht. Es war nur, um mir ein wenig Richtlinie zu geben und dann habe ich mir das Muster angesehen. Ich habe gerade beobachtet, was ich gesehen habe und gezeichnet habe. Aber Sie können sehen, dass ich sehr beiläufig zeichne. Es ist ziemlich informell. Ich bekomme es ziemlich nah. Ich mache mir keine Sorgen darüber, damit zu kostbar zu sein. Ich hätte offensichtlich stundenlang damit verbringen können, all das zu messen es genau richtig zu machen. Ich nehme einen dickeren Stift und ich gehe hinein und ich traf die Seiten davon, wo ihre Schatten diese Tür tatsächlich ein paar Schichten von abgeschrägten Schnitzen darauf hat tatsächlich ein paar Schichten von abgeschrägten Schnitzen darauf hat. Und ich werde mir keine Sorgen darum machen, das alles zu bekommen. Ich versuche nur, ein wenig von dem Gefühl der Tiefe zu kommunizieren, dass diese Luft, diese Art von Bereichen ausgeschnitten. Er wird sehen, dass ich nur noch ein paar kleine Details hinzufüge, die ich nicht mit der anfänglichen Zeilenarbeit bekommen habe. Und dann, ähm, kommen Sie rein. Das ist mein Pinselstift wieder, kommt mit meinem Stift, sagen Taschenpinsel und wirklich etwas dunkle Tinte auf einige dieser Schatten und ich werde hineingehen. Ich versuche nicht, sie alle genau gleich aussehen zu lassen. Das ist die andere Sache. Ich möchte, dass alles ein wenig anders aussieht, also lüften die dunkelsten Schatten unter dem oberen Teil davon. Also denke ich, dass die da drin sind. Und dann gibt es noch ein bisschen mehr, das ich diesmal mit Farbe tun kann. Übrigens, ich benutze einen flachen Pinsel. Ich liebe flache Bürsten. Ich benutze sie nicht viel mit Aquarell. Ich vergesse ihn einfach, weil ich nicht mit einem reise. Und wie gesagt, wenn ich zu Hause bin, neige ich zu Schmerzen mit den gleichen Werkzeugen, die ich benutze, wenn ich unterwegs bin, so dass sie mir immer wirklich vertraut sind. Dies übrigens ist übrigenseine Mischung aus Scheiterhaufen. Allred Empire All orange, und ich beginne mit einer ziemlich hellen Schicht und lasse einige weiße Bits durch und dann kommen oben drauf mit mehr von einem brillanten Rot. Ich möchte natürlich, dass dies ein wirklich lebendiges, farbenfrohes Gemälde ist. Ich weiß nicht. Es gibt keine Zeit, um auszuhauen. Also, ein paar kleine Kanten dort aufzuräumen, aber du wirst in einer Minute sehen, wie ich mit der aber du wirst in einer Minute sehen, wie ich mit derTür etwas mehr umgehen werde, also werde ich die Wand reinbringen und, ähm, wirklich versuchen, Tür etwas mehr umgehen werde, also werde ich die Wand reinbringen und, ähm, decken eine Menge Boden versuchen, die Wand zu machen. Sei sehr, ähm, uneben, weil die Farbe verblasst wäre. Und es sieht einfach anders aus, Ähm, ein bisschen extra Pigment hier und da, um zu versuchen, etwas von dieser Sorte zu bekommen und diesen Stein, den ich benutze, wie gelbe Oakar mit etwas Grau. Es ist eine Menge Farbe auf diesem Stein. Die Stones sind irgendwie schmutzig. Vielleicht hat es etwas Mehltau drauf. Wenn es eine Menge Alterung auf diesem Stein und eine Menge Abwechslung passiert, so ist es, dass Neapel Gelb und die Gelbe Oakar Hier wieder, Ich bin irgendwie einfach nur spielen es nach Gehör mit diesen Steinen. Ich mache das Gleiche, wo ich sie in einem Winkel ausziehen lasse, damit Sie diesen Sinn für Perspektive bekommen . Es gibt nicht viel Mauerwerk an der Unterseite dieses hier, also gibt es nicht so viel zu Dio jetzt. Sobald es trocken ist und ich den Zeh hatte, kann man ihn nicht sehen, aber ich habe darauf gewartet, dass er trocknet. Ich komme zurück mit Shadow Violet, und das ist so ziemlich nur ein gerader Schatten gewalttätig, und ich bekomme diesen Schatten und ihr Aussehen gut, diesen kleinen Winkel mit der Tür. Und so hier komme ich mit einem kleinen Pinsel rein und arbeite an diesen Schatten mit Farbe, zusätzlich zu der Tinte, die eine kleine Schicht Farbe irgendwie etwas von der Geschichte erzählen lassen ein bisschen kommen jetzt rein. Aber es ist trocken. Ich komme mit Tinte rein und füge ein paar dieser elektrischen Drähte hinzu. Normalerweise sage ich das Zeug bis später. Hier ist der Schatten auf den elektrischen Leitungen und dann, ähm , ich habe es trocknen lassen und hier kommen die Lackstifte und ich habe diesen Teil ein wenig verlangsamt, weil es irgendwie unmöglich ist, anders zu sehen. Aber es gibt diese kleinen weißen Reflexionen auf der gegenüberliegenden Seite, wo die Schatten sind . Also gehe ich wieder. Ich will nicht, dass alles genau gleich aussieht, aber ich sehe diese kleinen weißen Stücke. Ich werde einfach reingehen und ein paar andere Orte finden, an denen ich den Pop machen kann, Ähm, und wo ich vielleicht Zeh will. Ähm, das ist also das elektrische Kabel. Es ist abgescheut. Also füge ich in etwas Weiß hinzu und ein paar andere Orte, an denen ich denke, der Übergang zwischen zwei Dingen ist weiß anstatt die dunklere Farbe, und das war's. 12. Letzte Gedanken: Okay, das war's. Ich hoffe, Sie bezahlen jetzt Ihre eigenen Türen und posten Ihre Bilder in den Projekten. Es gibt auch einen Diskussionsbereich, in dem ich gerne Ihre Fragen beantworten kann. Jetzt habe ich eine Reihe von verschiedenen Kunst- und Schreibunterricht hier auf Skill-Anteil. Also schauen Sie sich mal an. Lassen Sie mich wissen, wenn es etwas gibt, das Sie in Ihrem kreativen Prozess besonders herausfordernd finden , denn Sie könnten sehen, wie ich es in einer zukünftigen Klasse anspreche, Ihre Kunst genießen und in Kontakt bleiben.