Reiseskizzen in Italien: Vereinfachen einer komplexen Szene

1. Einführung: Hey, alle, ich bin Amy Stewart. Ich bin Schriftstellerin und Künstlerin. Wenn ich jetzt irgendwo sein könnte, wäre ich mit meinem Skizzenbuch in Italien. Das Licht ist atemberaubend, die Architekturen herrlich. Und wirklich, überall, wo du hinsiehst, ist ein anderes Gemälde. Aber weißt du, es kann knifflig sein, all das in einer kleinen Skizze zu erfassen. Also in dieser Klasse werden wir eine dieser schönen Dorfszenen mit einem Durcheinander von Gebäuden, die alle vollgestopft sind, und vielen Details wie Mauerwerk und Ziegeldächer und Blumentöpfe, die über die Treppe drapiert sind, angehen. Viel herrliches Licht und Schatten. Es ist genau die Art von Szene, die Sie in der Lage sein wollen, mit Ihrem Skizzenbuch zu erfassen und erinnern, zu erinnern, Aber das zu tun und es schnell erledigen dauert ein paar spezielle Techniken. In dieser Klasse werden wir uns zunächst darauf konzentrieren, die wichtigsten Formen in Position zu bringen, indem messen, wie sie in den Rahmen passen und wie sie nebeneinander passen. Dann werden wir nasse Aquarelltechniken verwenden, um das Gefühl von Stein und Fliesen einzufangen , ohne tatsächlich jeden einzelnen Stein in jede einzelne Fliese zu ziehen, und wir werden dasselbe mit Laub und Blumen tun, anstatt mit Schmerzen. Du weißt schon, einzelne Blätter und Blütenblätter. Wir werden diese lose, nasse Technik benutzen , um schnell die Idee von Grün und Blumen zu erfassen. Und dann werden wir es wechseln und verwenden nasse über Trockentechniken, um Schatten und ein paar helle Farben und andere Details hinzuzufügen . Die ganze Idee ist, die wichtigsten Formen richtigen Block in den hellen und dunklen Bereichen zu bekommen, und dann wirklich alles andere zu vereinfachen. Um eine Szene wie diese zu machen, können Sie es tun. Du musst nur ein bisschen einen Plan haben. Das wird also unser Plan sein. Fangen wir an zu malen. 2. Projekt und Materialien: Ich werde Ihnen mein Foto geben Zehe Arbeit von Wenn Sie diese Szene zusammen mit mir malen und im Projektbereich geschrieben, aber fühlen Sie sich frei Zehe Arbeit von Ihren eigenen Fotos als auch, oder gehen Sie voran in Ihrer Nachbarschaft, um zu skizzieren. Okay, das ist also das Projekt. Und in Bezug auf die Vorräte, werfen wir einen Blick auf das, was Sie brauchen werden. Du brauchst Aquarellpapier. Es könnte ein Skizzenbuch mit Aquarellpapier sein, oder ich arbeite nur voneinem Aquarellblock. Es könnte ein Skizzenbuch mit Aquarellpapier sein, oder ich arbeite nur von Aquarellblock Es könnte kalte Presse oder heiße Presse sein. Ich mag heiße Presse, weil ich die Art und Weise mag, wie die Tinte über sie fließt, aber beides ist in Ordnung. Das Wichtigste ist, dass Ihr Papier sagen muss, dass es für Wasserfarbe ist, und das wird besonders wichtig sein, wenn die nassen Techniken, die wir verwenden werden . Du wirst etwas Aquarell brauchen. Also werde ich von, ah, Reise-Palette wie dieser arbeiten ah, , und ich gebe Ihnen eine Liste in der Lieferliste mit allen Farben, die ich benutze. Ähm, ich fange mit Bleistift an. Also das ist ah, Druckbleistift mit H R h B führte wirklich leicht spät, weil Sie den ganzen Bleistift löschen werden , und ich benutze einen dieser brauchen Kräutergummi-Radiergummi. Teoh Race beschädigt das Papier nicht. Und dann, ähm, werde ich irgendwie Ach, Medium, äh, Stift verwenden Medium, äh, äh, . Das ist ein Füllfederhalter. Dies ist eine Lammy Safari mit wasserdichter Tinte. Aber jede Art von Zeichenstift oder Zeichenmarker ist in Ordnung. Sei nur sicher, dass es sagt, dass es wasserdicht oder dauerhaft ist, manchmal ein permanentes, Ähm, und einfach ein Medium. Mittlere Dicke ist in Ordnung. Ich werde auch den Taschenpinselstift mit meinem Pin Tell benutzen. Das hat also eine Pinselspitze drauf, und es hat wasserdichte Tinte. Sie können auch einen Pinselspitze Marker mit schwarzer Tinte verwenden. Aber wieder, stellen Sie sicher, dass es sagt, dass es wasserdicht oder dauerhaft ist, weil wir Aquarell darauf setzen werden . Und dann brauchst du natürlich einen Pinsel. Ich werde nur einen normalen Aquarellpinsel wie diesen verwenden. Das hier ist ein 10. Also, wie eine 10 oder eine Acht, schätze ich, wäre in Ordnung. Aber für ein paar feine Details werde ich einen dieser Wasserpinselstifte benutzen. Es hat einen wirklich Suchtipp, und es ist gut, um dort reinzukommen und ein paar wirklich scharfe Kanten zu bekommen. Also jede Art von kleinen Pinsel mit einem mit A, der Ihnen eine gute scharfe Kante geben kann, wäre gut für diese Klasse. Das ist alles, was wir in Bezug auf Vorräte brauchen, also lasst uns los. 3. Bleistift: Ich habe damit begonnen, ein Fünf-mal 5-Zoll-Quadrat zu machen, und ich markiere nur grob, wo die Mittelpunkte sind, denn wenn ich beginne, diese Zeichnung zu machen werde ich mich sehr auf die horizontalen und vertikalen Zentren beziehen. Was ich tue, ist, dass ich beginne, indem ich mich um die Ränder der Szene schaue, um zu sehen, wo die verschiedenen Gebäude , die verschiedenen Elemente der Szene, in meinen Rahmen kommen. Und wenn du das draußen im Feld machst und da sitzt und dir diese Szene anschaust, kannst du dasselbe tun, was du kennst. Verwenden Sie einen Stift oder einen kleinen Sucher, um einfach festzustellen, welchen Teil dieser Szene Sie zeichnen möchten. Und wenn Sie beginnen, indem Sie um die Kanten gehen und nur markieren, wo die verschiedenen Elemente um die Kanten kommen , wird es Ihnen helfen, herauszufinden, wie jedes Objekt sich auf jedes andere Objekt bezieht und wie Sie es einfach an Ort und Stelle bekommen. Also habe ich hier auf der rechten Seite angefangen, die Gebäude und den Weg anzusehen, und es gibt ein anderes Gebäude, das auf dieser Seite rüber kommt, und ich misse nur, wie weit es in die Szene kommt, wo es auf der linken Seite tut es in den Rahmen eintreten und nur versuchen, das lose zu skizzieren? Und ich nehme mir wirklich Zeit mit dieser Bleistiftzeichnung, weil es hier viele komplizierte Formen gibt , ist es, diese Winkel genau zu , messen und wirklich zu versuchen,herauszufinden, wie all diese Dinge sich zueinander beziehen. Hinter dem größeren Dach befindet sich ein kleines kleines Dach. Ich hätte das leicht auslassen können, aber ich lasse es sowieso für den Moment. fummele Ichfummeleirgendwie an dieser Dachlinie, weil sie wirklich wichtig ist. Viele andere Dinge müssen sich damit auseinandersetzen, also werde ich immer wieder zurückkommen und das ein wenig anpassen. Und wissen Sie, das ist wirklich wichtig, dass Sie es der Grund, warum Sie einen Radiergummi haben, ist, so dass Sie weiter Zehe machen ein wenig Anpassung, wie Sie gehen. Also tun Sie das definitiv. Jetzt schaue ich mir diese andere Dachlinie an, diejenige, die dieses große weiße Highlight drauf hat, was ich wirklich mag, und das ist also ein starkes visuelles Element. Ich schaue nur an Wo fängt es an und was verbindet es? Teoh. So können Sie das sehen, indem Sie ah, ein paar Objekte um den Rand des Bildes. Mit diesen richtigen bedeutet, dass ich jetzt anfangen kann, zu füllen, was in der Mitte ist, und ich kann eine gewisse Gewissheit haben, dass diese Luft genau. Also, ähm, ich werde einfach reinbringen, da ist ein kleines Fenster und dann nur noch ein kleines Stück Dach. Und das gefällt mir, weil es dieses helle Highlight hat. Also möchte ich das definitiv einschließen, und ich schaue mir nur an, wo steht das kleine Dach an? Was ist gegenüber davon? Jetzt gibt es ein paar Säulen oder Säulen, und vieles davon ist im Schatten. Es ist also nicht etwas, dem ich viel Aufmerksamkeit schenken muss. Ich markiere nur, wo ich diese kleinen Säulen sehe, und wie, wo sie sich mit dem Gebäude auf der linken Seite, das im Vordergrund steht. Es wird mir helfen, alle anderen Formen zu etablieren und herauszufinden, wohin sie alle gehen. Also, ähm, wenn ich den Pfad hier unten ansehe, will ich sicher sein, dass ich die Krümmung des Weges bekomme, richtig? Und ich kann sofort sehen, dass es das nicht ist. Also werde ich mich irgendwie auf mein Bild beziehen und diesen Winkel messen, weil der Schwung dieses Weges ist, was uns ins Bild bringt. Es ist irgendwie das, was uns einlädt. Also wollen Sie sicherstellen, dass Sie das richtig verstanden haben, und das ist etwas, was ich kann, ich kann Nein, es ist richtig, wenn ich weiß, dass diese anderen Gebäude an Ort und Stelle lüften, als ich weiß , wie okay, wo trifft sich dieser Weg mit dem Bauen? Ich werde nur anfangen, mir andere kleine Details anzusehen, die ich ausfüllen kann, und es ist immer eine Frage, wie Alles klar, was weiß ich? Was für ein meine ziemlich sicher ist, ist an der richtigen Stelle. Und basierend darauf, was kann ich anfangen zu hinzufügen? Also, als ob man sich die Dachlinie auf der linken Seite anschaut, was direkt gegenüber dem ist , Will, diese kleine Tür kommt zufällig mit dieser Dachlinie an, also sind das die Arten von kleinen Hinweisen, die ich verwenden kann, um zu beginnen einfach die Dinge an der richtigen Stelle zu bekommen. Diese beiden Gebäude hier drüben. Das war ein großes Gebäude auf der rechten Seite, das ein paar kleine Fenster und Türen darin hat. Das war ein großes Gebäude auf der rechten Seite, das ein paar kleine Fenster und Türen darin hat Ich werde nicht über diese Tür aufregen. Es ist ein Torbogen. Ich werde nur etwas reinlegen. Ich werde grob reinlegen, wo der Strauch ist, denn das wird mir helfen, ein paar andere Elemente auszurichten. Also, wenn, wie einmal die Türöffnungen dort, dann weiß ich, wie groß der Strauch ist, weil der Strauch ungefähr die Hälfte der Türöffnung bedeckt. Also in jedem Fall schaue ich nur auf Alles klar, was kann ich jetzt hineinlegen? Wovon bin ich mir ziemlich sicher? Damit ich ein paar dieser Dinge abschleppen kann. Offensichtlich sind die Treppen die entscheidende Sache,um hier richtig zu kommen. Offensichtlich sind die Treppen die entscheidende Sache,um hier richtig zu kommen. Offensichtlich sind die Treppen die entscheidende Sache, Wenn die Treppe lüftet, richtig, und es sieht wirklich aus wie ein Weg in dieses Gebäude, dann wird alles andere an Ort und Stelle fallen. Also arbeite ich mich um diese Treppe herum. Ich werde nicht mit denen anfangen, die ich sehen werde. In Ordnung. Nun, was kann ich sonst noch etwas anlegen? Wie, es gibt all diese Pflanzen und ich möchte auf jeden Fall die Pflanzen zu bekommen, weil das Teil ihrer, wie, italienische Villa erlebt all diese schönen Blumenkästen Art von Verschütten über. Ich weiß, dass ich diese Pflanzen habe und dann weiß ich, dass neben der Treppe dieses Geländer kein Geländer ist , sondern eine kleine Wand und dass der Boden der Wand mit den kleinen Markierungen auf der Bogentür ausgerichtet ist. Die Tür hat ein kleines Stück Verkleidung und Scott, ein paar Markierungen auf. Und so habe ich das benutzt, um das zu besprechen. Und dann gibt es noch eine kleine halbe Wand am unteren Rand der Treppe und noch ein paar kleine Pflanzen. Also bin ich irgendwie wie in Ordnung, die Pflanzen Luft irgendwie sicher zu tun, das ist schwer falsch zu machen. Niemand wird es wirklich bemerken, wenn du den falschen Blumentopf am falschen Ort hast . Und es gibt noch mehr Pflanzen hier oben, und ich skizziere sie nur grob mit Bleistift. Also überprüfe ich nur, ob die Formen richtig sind, ist diese ganze Sache genau zu lesen? betrachtete ich die Als ich diekleine Wand entlang der Treppebetrachtete,sah es aus, als wäre sie vielleicht etwas zu weit über. kleine Wand entlang der Treppebetrachtete, Ich werde diesen Winkel weiter anpassen und das überprüfen. Ich werde versuchen, diese Treppen reinzuziehen und sehen, wie sie aussehen. Ähm, sie kommen einen schönen Winkel runter, aber dann ragt das Gebäude, das auf der rechten Seite ist, ein bisschen nach vorne. Also das letzte, das untere paar Treppen, dass die rechte Seite von ihnen von diesem Gebäude abgeschnitten wird. Und ich möchte sicherstellen, dass ich das auch festgestellt habe, denn es hilft der ganzen Sache einfach zu lesen, oder? Das sieht also ziemlich gut aus. Also gehe ich irgendwie darüber hinaus und bekomme jetzt den Blickwinkel auf diese. Es gibt noch ein Gebäude im Hintergrund, und ich habe es noch nicht geschafft, dieses zu machen. , Aber jetzt,wo alles andere an der richtigen Stelle ist und ich fühle mich ziemlich gut darüber, darüber, wie alle Formen zusammenpassen, macht es Sinn, voranzugehen und das zu setzen. Und ich schaue mir an, , wo steht der Gipfel des Daches? Was sonst noch in der Zeichnung steht mit dem Gipfel des Daches? Und wo kommt dann das Dach auf der anderen Seite runter. Was ist das für eine Linie? Und so bin ich in der Lage, dieses kleine Gebäude im Hintergrund ziemlich genau zu bekommen. Und ich werde in den Schornstein stellen. Ich liebe Schornsteine. Ich glaube, sie sind alles, was auf einem Dach ist, ob es wie ein Schornstein oder eine Antenne oder eine Satellitenschüssel oder so was ist. Ah, Wassertank. Ich liebe solche Dinge, und ich habe sie immer reingesteckt. Die andere coole Sache an diesen Schornsteinen ist, dass sie eine starke Lichtquelle haben, die ihn trifft , so dass es hilft, diese Idee von dem Licht, das in die Szene kommt, zu unterstützen. Und ich will all die Hilfe, die ich bekommen kann. Also überprüfe ich einfach, wo alles ausgerichtet ist, weil es ziemlich starke Schatten geben wird , und ich markiere nicht genau, wohin diese Schatten gehen. Aber ich schaue nur an, wo das Licht und die Schatten dieses Gebäudes trafen, und stelle sicher, dass ich mir eine kleine Anleitung dazu gegeben habe. Hier drüben ist eine kleine Tür. Es gibt nicht viel, aber es ist leicht für mich, das jetzt einzusetzen, weil alles andere vorhanden ist und ich sehe , wo das hineinpasst. Ein paar weitere Details mit diesen Pflanzen. Und jetzt, da die alle vorhanden sind, werde ich an diese Person denken. Und ich werde nicht versuchen, diese bestimmte Person zu zeichnen. Ich werde nur zeichnen wie eine erkennbare menschliche Figur. Also ist es im Grunde nur, wie voraus. Und, ähm, Torso irgendwie Ah. Aber ah, gehören wie ein Rechteck für den Oberkörper und die Beine und nur kaum diese Arme vorschlagen . Also werde ich das nicht überlegen. Ich wollte wie die gleiche Menge an Detail sein oder nicht detailliert mit dem Rest der Zeichnung hat in. Es ist so, dass ich nur auf der Suche nach etwas, das locker ist und das und das passt zur Szene . Und wieder, dies ist eine perfekte Zeit, um ein Rennen zu mögen. Es beginnt von vorn, wenn Sie müssen. So wie ich es gerade getan habe. Ich werde mich sehr oft mit Zahlen verwirren und zwei oder drei Versuche machen, bevor ich es bekomme. So wie es mir gefällt. Das ist also völlig in Ordnung. Es gibt ein paar kleine Pflanzen entlang des Gehwegs, also werde ich diese einfach vorschlagen, ähm und dann nur schauen, was hier im Vordergrund steht. Es gibt ein paar kleine Pflanzen entlang des Gehwegs, also werde ich diese einfach vorschlagen, Es ist, als gäbe es dieses Gras und dann gibt es diese Steine und hol das Fenster rein und wir sind bereit zu gehen. 4. Stift: Wenn du meine anderen Klassen absolviert hast, weißt du das. Normalerweise beginne ich gerne mit diesem feinen Linienstift und gehe einfach schnell über meine Bleistiftzeichnung damit ich den Bleistift löschen kann. Und dann würde ich mit einem mittelgroßen Stift wie diesem reinkommen, der ein Lammy Safari Füllfederhalter ist. Aber in diesem Fall haben wir mehr Zeit mit der Bleistiftzeichnung verbracht, weil es hier eine Menge gibt, um richtig zu werden, und wir werden mehr Zeit in der Aquarellphase verbringen einige Schichten aufbauen. Also, nur um, ah, Zeit zu sparen und um sich auf das zu konzentrieren, was wichtig ist gehe ich direkt in eine Art Medium Tipp in Teoh wirklich über, was ich in Bleistift gemacht und in einigen Details, also versuche ich, meine Linien ausdrucksstark. Ähm, ich denke daran, dass das Stein ist, und es gibt viele Orte, an denen ich Stein mit den Pflanzen anzeigen kann. Ich mache nur ein paar Markierungen, um dieGrenzen zu etablieren, Grenzen zu etablieren, wie die Außenseite, wo diese Pflanzenformen sind. Ich brauche keinen Zeh, natürlich jedes Blatt zeichnen oder wirklich in jeden kleinen schattigen Bereich und jeden kleinen Lichtbereich. Ich möchte nur grob feststellen, wohin das geht, und dasselbe mit Dingen wie dieser Tür. Ich werde nicht schick mit der Verkleidung oder so. Ich werde einfach schnell feststellen, wo das für diese Dachlinien ist. Ich möchte daran denken, dass es sich um Ziegeldächer handelt, und ich möchte, dass meine Linienarbeit das zeigt. Also schaue ich mir genau an, was ich tatsächlich von diesen Ziegeldächern sehen kann und versuche nur etwas zu zeichnen, das darauf hindeutet, dass Sie, wie hier entlang der Kante, wie hier entlang der Kante,dem Rand der Fliese gegenüberstehen. Also siehst du diese kleinen Schleifen, wo sie waren, sie kommen hoch und ich werde nicht versuchen, jede Kachel zu zeichnen. Aber ich möchte mit einigen Zeilen vorschlagen, ich möchte nur die Richtung vorschlagen, die diese Fliesen fließen. Und ich benutze nur wirklich Art von Skippy-Linien, und sie sind nicht perfekt, als hätte ich ein paar falsch hier, aber es ist völlig in Ordnung. Es wird nicht ganz offensichtlich sein, wenn das Ganze fertig ist. Und, ähm, es gibt eine Menge Details in den Schatten hier, dass ich nicht einmal wirklich versuchen werde, dieses Fenster zu erfassen, und wieder versuche ich, diesen Zeilen einen Vorschlag zu geben, dass dies im Wesentlichen geschnitzt ist aus Stein . Und dann sind da die Steine am Boden. Und ich mag das hier, weil ich gerne eine größere, dunklere Form im Vordergrund habe. Es verankert dich irgendwie im Vordergrund des Gemäldes. Weißt du, wo ich als Zuschauer und der Künstler stehe, stehe ich eigentlich. Also skizziere ich diese in vor allem, weil ich angeben möchte, welche dunkleren Bereiche sind denen die Schatten in den helleren Bereichen sind, in denen das Licht diese Felsen oben trifft. Also versuche ich, diese Formen zu zeichnen und einfach festzustellen, wo die hingehen, und ich werde mich weiterarbeiten, nur auf all die verschiedenen Linien zu schauen , ,die irgendwie, ähm, die wie der Pfad angezeigt wird. Und ich habe diese kleinen Pflanzen hier. Ähm, ich fülle nur das alles aus. Und als ich in der Ferne ein wenig aufstehe, denke ich immer noch an die Tatsache, dass es Tech-Textur gibt. Also schlage ich vor, dieses Ziegeldach nur ein bisschen, aber viel weniger, weil es weiter entfernt ist und man einfach nicht so viel davon sehen kann. Aber ich will definitiv nicht, dass diese Linien gerade sind. Wissen Sie, ein Teil dessen, was diesem Charakter verleiht und wirklich zeigt, dass Sie dort waren und dass Sie es sehr genau beobachtet haben, ist, dass Sie die kleinen Unregelmäßigkeiten im Mauerwerk sehen können . Weißt du, das ist so ein Teil dieser Geschichte. Und wir werden nicht jeden einzelnen Stein s 01 der Wege zeichnen oder malen, die Sie vorschlagen können, dass das Mauerwerk nur die Art von Unregelmäßigkeiten in Ihrer Linie ist. Und diese Dachlinie ist mir wirklich wichtig, weil ich dieses kleine weiße Highlight liebe. Weißt du, diese helle Reflexion, die auf das Dach trifft, und sie ist klein und subtil, aber ich will sicher sein, dass ich es kriege. Also, ähm, ich fülle nur einige dieser Details in diesem Gebäude aus. Ist es schon wieder. Es ist schwer zu sehen, was da vor sich geht, weil es dunkle Schatten gibt. Aber es gibt ein paar Säulen, und ich schaue mir nur an, wo kommen diese Säulen relativ zu dem, was um sie herum ist? Um zu versuchen, diese richtig zu machen, damit, wenn ich mit etwas Licht und Schatten reinkomme, diese an der richtigen Stelle sein werden, und das Licht und die Schatten. Was die Geschichte hier wirklich erzählt. Also möchte ich nur sicher sein, dass ich ihm irgendwie den richtigen Rahmen dafür gegeben habe. Also okay, das war so wenig Dach, das man sehen kann. Bringen Sie die kleine Tür rein. Ähm, wie immer bleibe ich von der Treppe fern. Ich werde die letzten machen, weißt du, das ist Ah, es ist irgendwie wie Aufwärmen. Du wirst sehen, wie ich das mit der Farbe mache, wo ich mit dem leichteren Zeug beginne, der mich an die komplizierteren Dinge herumarbeitet. Sobald ich das Gefühl habe, dass ich bereit bin. Also für diese Pflanzen, ich zeichne nur die Unterseite von ihnen. Nur die schattigen Teile, denn das ist etwas, das für mich super leicht mit Farbe zu tun sein wird. Und ich brauche dort nicht viel Zeilenarbeit. Sie werden nur diese Art von bunten Blobs sein. Er ist wie rosa Blobs. Okay, jetzt komme ich mit der Treppe rein und was ich tue. Ich möchte wirklich diese weißen Highlights auf der Treppe bewahren. Also, was ich versuche zu dio ist, den dunklen Teil zu zeichnen und ein wenig weiß dafür zu lassen . Ähm, für wohin? Diese weißen Lichter, die Luft schlagen und das ist es wird knifflig. Aber ich hoffe, dass ich helfen kann, in der Hoffnung, dass ich das abziehen kann. Ähm, also schaue mich nur nach anderen kleinen Details um, die ich ausfüllen möchte. Ähm, vielleicht nur betonen, wohin einige dieser Pflanzen ein bisschen mehr gehen. Und, ähm, für die Figur, will ich das Super locker halten. Ähm, weißt du, ich habe es ein paar Mal gezeichnet. Ich meine, ich habe es ein paar Mal mit Bleistift gezeichnet, aber ich bekomme nur einen Schuss davon in Kugelschreiber, also gebe ihm nur ein paar Arme und ein bisschen Sinn, dass er läuft . Ich schaue nur an, du weißt, dass ein Bein vor dem anderen liegt und ich will versuchen, das richtig zu machen. Aber auch, ich will das wirklich nicht überarbeiten. Es wird überhaupt nicht offensichtlich sein. wie das, was er trägt. Genau. Ich versuche nicht, dass Zehe wirklich eine bestimmte Nähe reproduzieren. Ich versuche nur, eine erkennbare Figur zu machen, die durch diese Szene läuft, und jetzt sind wir bereit für Pinselstift. 5. Pinselstift: Ich habe alles gelöscht, außer ein wenig Bleistiftarbeit um die Blumen. Ich beschloss, die hier zu lassen, nur damit ich sehen konnte, wo ich die platzieren würde. Und jetzt komme ich mit diesem Pinselstift rein und fülle den dunkelsten Schatten ein. Nicht alle Schatten, denn wir gehen zu einigen der Schatten, die Schmerzen haben. Aber ich will nur eine schwerere Linie. Gib ihm ein wenig mehr Gewicht. Und auch wurde mir klar, dass ich vergessen habe, diese Pflanze reinzulegen. Aber ich wollte den Strauch reinlegen, weil ich die Art und Weise mag, wie das Licht trifft. Es wird knifflig. Teoh. Halten Sie das drin und nicht versehentlich darüber zu malen. Aber wir werden sehen, ob ich das schaffe. Aber ich will nur, weißt du, ich benutze den Pinselstift, um die dunkelsten Bereiche zu machen, irgendwie die darunter, wo die Schatten am tiefsten lüften und einfach umhergehen und überall sagen , wo ich etwas davon hinzufügen kann. Ich mache das immer unter Dachlinien, aber vor allem mit einem Ziegeldach wie diesem, gibt es eine Menge Schatten, ähm, unter diesen Fliesen und ich fülle die Fenster aus. Weißt du, das Lustige an Fenstern und Türen ist, dass sie viele verschiedene Farben haben können. Glaubst du, dass Windows Air so leicht sein wird? Sie werden nur reflektieren vielleicht blau vom Himmel, aber oft Fenster auf Gebäuden oder ziemlich dunkel, vor allem an einem sonnigen Tag. Und ich finde, wenn ich sie mit Tinte ausfülle, macht es ihn wirklich einfach Pop und erweckt ihn irgendwie ein bisschen zum Leben. Also werde ich die ausfüllen und das einfach weiter unter diese Dachlinie und die dunkleren Seiten der Schornsteine kriegen . Ich übertrage. Oh, dieses Fenster wird das einfüllen. Und unter dieser kleinen Dachlinie gibt es ziemlich kühne Schatten darunter, aber wir werden das mit Aquarell machen. Aber das ist nur Zehe wirklich zu verankern und wirklich die Dunkelheit Pop und und die Werte wirklich bekommen die Dunkelheit so dunkel wie möglich und die Lichter so hell wie möglich. Das ist also irgendwie das, was ein bisschen Dachüberstand ist. Und diese Fenster fülle ich nicht nur die Fenster, sondern gebe ihm auch ein wenig Schatten unter diesem Fenster. Es ist eigentlich ein bisschen von einer Farbe. Man kann sehen, dass es eine Art Licht ist, hellblau. Aber ich werde es schaffen. Es wird einheitlicher sein, wenn sie alle gleich aussehen. Also werde ich voran gehen und das dunkel machen. Ich komme rein und schlage nur vor, dass einige der dunkelsten Teile dieses Strauch da drin ist und dann, ähm, ähm, irgendwie entlang des Bodens. Und dann für meine Figur, werde ich in diesem Hemd irgendwie richtig verdunkelt. Und der Grund, warum ich das mit dem Pinselstift und nicht mit Farbe mache, ist, dass ich damit etwas raffinierter sein kann . Und ich werde auch irgendwie vorschlagen, ähm, Haare. Ich werde mich nicht mit dem Hut beschäftigen, weißt du, wenn du auf diesem Foto schielst, die Hüte nicht super offensichtlich. Also bin ich einfach, es ist ein zu kleines Detail für mich, um etwas Aufregung zu haben. Bringen Sie die andere Tür rein, und ich schlage nur ein bisschen mehr in Bezug auf dunklere Schatten um einige dieser Pflanzen vor, und, ähm, irgendwie doppelte Überprüfung einiger Zeilenarbeiten. Sie können immer ein paar zusätzliche Linien an dieser Stelle machen, wenn Sie Teoh brauchen. Ähm, es ist total feiner Zeh. Geh einfach wieder rein und füge ein paar Dinge hinzu und vielleicht, nur weißt du ich will nicht wirklich nicht jede einzelne Schindel zeichnen, aber ich möchte dieses Ziegeldach vorschlagen. Also vielleicht nur ein paar kleine Details da drin und dann endlich für diese Treppe. Also, weißt du, ich habe diese kleinen weißen Räume reingelassen, und jetzt, wo ich sie sorgfältig gezeichnet habe, kann ich zurückkommen und die mit Tinte machen, und sie werden wirklich knallen, und wir lassen das fallen. trocknen und direkt in die Malerei gelangen. 6. Erste Watercolor: Okay, wir werden in Schichten malen und manchmal werden wir nass in nasser Technik und manchmal eine nasse, übertrockene Technik verwenden manchmal eine nasse, . Also machen wir den Himmel. Das ist nass und nass. Wir begannen mit einer Aquarellglasur. Ich habe gerade Clearwater abgelegt und jetzt werde ich in ein Kobaltblau fallen und es sich bewegen lassen . Das Wasser ist meist verantwortlich dafür, wohin das geht. Also, das ist etwas, das Sie ziemlich schnell tun müssen, weil die Schicht von Clearwater, die Sie ablegen , ziemlich schnell austrocknen wird. Aber es gibt Ihnen eine gewisse Kontrolle. Und auch, weißt du, wenn du nur Wolken vorschlagen wolltest, komme ich nicht wirklich ins Detail mit Wolken, aber du kannst irgendwie ein bisschen davon abwischen, ähm, malen und nur ein Vorschlag von ah, von einem Himmel mit einigen Wolken. Und es ist eine schöne Sache für Dio. Und jetzt nehmen wir Neapel gelb, das ist eine schöne sonnenbeleuchtete Farbe. Und natürlich bin ich nicht weit von Neapel und Italien hier ist, dass es wirklich die perfekte Farbe zu verwenden. Und ich werde auf der linken Seite anfangen, und der Grund, warum wir hier von vorne anfangen, ist , dass das später von einem Schatten verdeckt wird. Dies ist also ein guter Ort, um mit dieser Technik zu experimentieren. Denn wenn es schief geht , wirst du es nicht einmal bemerken, wenn wir reinkommen und einen Schatten darüber legen. Also, was ich tue, ist ein paar gelbe Oakar zu nehmen. Sie könnten auch rohe Sienna verwenden. Das ist ein wenig transparent. Rote verbrannte Sienna wäre auch gut dort. Grundsätzlich erdige Farben, die ein wenig zu tiefen Gelb- und Orangen neigen, wie das, was Sie in Italien sehen, und ich werde es in die nasse Farbe fallen lassen und es bewegen lassen. Ich nehme auch einen kleinen Schatten Violet Tous auf, vielleicht hole auch ein paar Grautöne da rein, denn jede Art von alten Steinarbeiten für altes Mauerwerk wird etwas Grau haben, nur von der Verwitterung in der Alterung. Also, etwas von diesem Ende fallen lassen, um es bewegen zu lassen, ähm, mit dem Wasser auf dem Papier , äh , irgendwie aber , und ich benutze eine kleinere Bürste dafür, Also benutze ich meinen amüsanten Pinsel, weil das wirklich feine Details waren. Ich bringe ein bisschen mehr Neapel-Gelb hierher, über den „Es ist eigentlich ein kleiner Hof“. Da ist ein bisschen Gras, auch wenn man das nicht ganz sehen kann. Und, ähm, das ist die erste Wand, und wir müssen die trocknen lassen, bevor wir zu viel mehr machen können , aber ich komme nur ein bisschen ins Dach. Ich möchte auch Zehe vorschlagen, ein wenig Farbe in diesem Dach. Weißt du, eine Sache an diesem Foto ist, dass es so aussieht, als wäre das Dach völlig ausgeblasen, komplett weiß. Aber das ist, weißt du, das ist eine Art Kamera, die das macht. Das ist wirklich, wie die Linsen Teoh auf diese hellen Reflexionen reagieren. In Wirklichkeit, wenn Sie dort stehen, würden Sie mehr von den rosa und orangefarbenen Tönen in den Fliesendächern sehen. Ich lasse nur ein bisschen mehr davon in OK fallen, rechts entlang. Ich werde dieses Gebäude hinten diotieren, und ich versuche wirklich, dieses kleine weiße Highlight zu erhalten, und ich versuche wirklich, dieses kleine weiße Highlight zu erhalten, also schaue ich es genau an und bin sicher, dass ich davon fernhalte. Ich kann immer zurückgehen und dort Farbe hinzufügen. kann es nicht wegnehmen, also lasse ich einen kleinen weißen Streifen. Ich weiß, dass es schwer ist, vor der Kamera zu sehen, aber das ist wichtig, weil ich dieses kleine weiße Highlight entlang des Daches liebe, und ich möchte sicher sein und es behalten. Ich mache das Gleiche hier, wo ich reinkomme, während das Papier noch nass ist. nur in ein paar gelben Oakar fallen lassen, einige werde ich auch ein wenig transparente Erde machen. Jetzt möchten Sie sicher sein, dass dies nicht wie Windpocken aussieht und etwas Abwechslung haben muss . Aber auch nicht nur wie diese zufälligen Flecken aussehen. Also, weißt du, ich werde weiter hin und her gehen. Ich werde ein paar davon zusammen zerreißen. Und du kennst diesen Effekt, es ist schwer vorherzusagen, wie er aussehen wird. Und du kennst diesen Effekt, Es hat irgendwie einen eigenen Geist, weil man Pigment im Schlepptau auf nasses Papier so fallen lässt . Das sollte also auch im Schatten sein. Also wieder gut zum Üben. Ich arbeite immer irgendwie bis zu den komplizierteren oder den wichtigeren Teilen einer Zeichnung. Also noch einmal, das mache ich nur Naples gelb über alles außer den Pflanzen und bis das kleine Stück eines Daches, das wir sehen können, und ich mache den gleichen Ansatz. Ich komme mit ein paar transparenten Erde und kleinen Bissen von gelbem Ocker. Und ich suche nur, wenn du wirklich genau hinsiehst, wo scheint es am dunkelsten? Wo wirkt der Stein etwas dunkler als an anderen Orten? Und es neigt dazu, wie oben unter der Dachlinie zu sein. Oder, weißt du, vielleicht ein bisschen entlang dieser Säulen. Das meiste davon wird auch im Schatten sein, wie Sie feststellen können, indem Sie sich die Fotos ansehen. Es ist also nicht sehr wichtig. Viele dieser Details gehen in den Schatten verloren, da Details wirklich in den Schatten verloren gehen . Also hier geht es wieder darum, nur ein bisschen zu üben und zu sehen, wie dieser Effekt ist. Aber jetzt, jetzt werden wir ein bisschen näher eingehen. Also ist diese Wand unter all diesen Pflanzen, und, ähm, nur ein Teil davon ist kein Schatten, aber einige davon ist kein Sohn, da sie ein wenig weiter weg ist, will ich es nicht über Arbeit. Es, äh, ich werde auch gerade, während ich hier bin , fahren und die kleine, äh, Spur, den kleinen Gehweg füllen äh, Spur, . Und ich habe gerade über meine Figur gemalt. Also habe ich auch Naples gelb über ihn gelegt. Ja, es wird helfen, die ganze Sache irgendwie zu vereinheitlichen. Also okay, das wird gehandhabt. Und jetzt kommen wir in das, was ich wirklich als den Vordergrund betrachte. Und das ist der Teil dieser Szene, in dem Siedenken würden, wenn Sie da sitzen würden,um sie anzusehen denken würden, wenn Sie da sitzen würden, , ich muss wirklich all diese Steine zeichnen. Ich meine, der springende Punkt ist das Mauerwerk, aber hier ist, wo wir wirklich Spaß mit diesem Ansatz haben können. Du hattest längst Zeit, es zu üben, da du dich umgearbeitet hast. Und so hier sind wir , also gehe ich rein. Das ist gelber, Oakar, und ich setze noch ein bisschen mehr in diese Zeit ein. Und ich denke eigentlich ein bisschen mawr in Bezug auf Mauerwerk, als würde ich mir die Steine und die Richtung ansehen, die sie bewegen, und man kann irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, dass keine einzelnen Steine sind. Es gibt, aber sie sind eine Art Gruppe zusammen. wenn das Sinn ergibt. Also versuche ich irgendwie zu schielen und sie als Farbgruppen zu sehen, anstatt so individuell wie einzelne Steine. Ich habe gerade ein kleines Daniel Smith neutrales Zelt hinzugefügt, das wird es verdunkeln, und wir werden es ein wenig mehr in Richtung braun schieben. Wenn Sie etwas wie verbrannte Sienna oder ein anderes Braun am Gaumen hatten, könnten Sie etwas davon in einem Schwung arbeiten. Und indem ich in ein paar von diesem neutralen Zelt oder das Schattenviolett noch einmal, werde ich nur in diese Stücke von Grau fallen, um die Art und Weise vorzuschlagen, dass Stone Ages and Weathers und das beginnt wirklich schön aussehen. Ich bin mir sehr bewusst, dass ich einige Bereiche davon leicht halten möchte, als ob du dich nicht mitreißen lassen willst und das überall tun willst. Also versuche ich irgendwie vernünftig zu sein, wie viel davon ich dio und wo ich es hinlegte . Legen Sie ein bisschen Neapel-Gelb auf das Dach, während ich darüber nachdenke und fallen Sie rein. Ein kleines bisschen von dir könnte einen Lieser gebrauchen und du könntest eine Chinakrine eigene Rose benutzen, nur eine Art von fast Burgunderfarbe, und ich werde ein bisschen Orange nehmen. Dies ist nur virale Orange, und ich habe es einfach mit einigen nur im Grunde eine Mischung dieser anderen Farben gemischt, die ich verwendet habe . Und ich komme gerade unter die Dachlinie, denn obwohl du es nicht auf dem Foto sehen kannst , äh, äh, diese luftigen, orangefarbenen, kleinen Fliesen, und du wirst es sogar im Schatten sehen. Und ich liebe diese Orange irgendwie. Also werde ich ein bisschen davon auch in das Mauerwerk fallen, was ich denke, es sieht einfach so schön aus. Und es sieht aus wie Stein, obwohl man keine einzelnen Steine an Ort und Stelle sieht. Und das ist wirklich mein Ziel. Hier ist Zeh, ähm, vermitteln das Gefühl davon ziemlich schnell, aber nicht in so vielen Details gefangen, dass es nur visuell ist. Es ist nur ein Chaos, du weißt, dass du es Zeh willst. Sie wollen, dass es Bereiche der Einfachheit in, ähm, Sie zeichnen, also gehe ich rein und ich mache den Stein mit ein wenig Daniel Smith neutralem Zelt gemischt in etwas von dieser transparenten roten Erde. Und jetzt lassen wir diese Fahrt 7. Zweite watercolor: Es ist wirklich wichtig, dass diese erste Schicht völlig trocken ist, bevorwir , bevor reinkommen und weiter daran arbeiten, denn jetzt müssen wir anfangen, einige kleinere Formen und schärfere Kanten zu definieren. Und um das zu tun, müssen wir absolut sicher sein, dass, ähm, ähm, aber alles andere trocken ist, damit es nicht, äh, äh, wir werden nicht zu viel Farbe in irgendetwas anderes bluten. Jetzt, da es trocken ist, ein paar kleine Korrekturen im Vordergrund zu machen, die ich nicht getan habe, äh, dass ich früher nicht erledigt habe. Aber, ähm, die Hauptsache an diesem Punkt ist, dass wir in all das Laub kommen und ein paar andere kleine Details schärfen , aber dann die Schatten reinbringen, und das ist enorm wichtig. Also, was Laub angeht, werde ich umhergehen. Ich habe diesen Strauch, den ich will, dass Zehe versuchen zu bewahren, ähm , auf der linken Seite werde ich ein bisschen Gelb hinzufügen, nur im Grunde. Wo immer ich das hellste Grün sehe, füge ich ein bisschen Gelb hinzu, weil ich nicht möchte, dass es zu dunkelgrün ist. Der Strauch auf der rechten Seite ist meist im Sonnenlicht und ich übertreibe die Wirkung von Gelb, das trifft, aber ich denke, es würde cool aussehen. Dann werde ich in Saftgrün gehen und einfach in das kleinste Stück fallen. Der einzige Teil, der nass ist, ist der Strauch. Der Rest des Papiers ist trocken, und das ist es, was verhindert, dass es überall läuft. Und ich lasse es absichtlich in das Gelb laufen, das ich gerade abgelegt habe. Das ist etwas, das ich geschehen wollte. Ich kann auch voran gehen und in diesen kleinen Rasen setzen und es ist hellgelb im Vordergrund . Und ich weiß, dass die wieder zusammen laufen. Ich habe vor, dass das passiert. Ich werde ein bisschen davon abholen, damit es gut im Licht ist. Ich benutze nur einen trockenen Pinsel, um etwas davon aufzuheben, weil es in hellem Sonnenlicht sein wird , und das wird offensichtlicher sein, wenn der Schatten untergeht. Also, ähm, ich habe diese anderen Orte, an denen ich etwas Gelb hineingesteckt habe, also komme ich jetzt rein. Es ist immer noch nass, also weiß ich, dass sich diese Luft ein wenig vermischen wird. Das ist also wieder ein wenig nass auf nassen Technik. Ich lasse etwas von dem Saftgrün fallen, und ich lasse es in dieses Gelb laufen und im Grunde wie ein helles, sonnenbeleuchtetes Grün kreieren. Aber ich lasse es auf dem Papier tun, anstatt es in meine Palette zu mischen. Und ich suche nur nach Möglichkeiten. Wo ich das Gelb hinuntersetze, werde ich etwas grüner sein. Das sind nur all diese Pflanzen, die in diesen Planern sind, und ich schaue nicht zu genau an, was diese Pflanzen sind, besonders wie viele von ihnen es gibt. , Ich werde versuchen,sie fast als eine Form entlang des Gehwegs dort zu behandeln, die aussieht, als wäre das Gras ganz getrocknet und tot. Aber ich füge ein bisschen Grün hinzu, nur Zehe, nur um die Geschichte weiterzumachen, weißt du, um das Gefühl von Grün im ganzen Bild fortzusetzen. Also habe ich ein kleines bisschen gelbes Auto hineingeworfen. So sieht es anders aus als die anderen Pflanzen, aber nicht zu viel. Jetzt nehme ich einfach eine Chinakrin-eigene Rose wie eine rosa, und es mischt sich ein wenig mit etwas Neapel-Gelb auf meiner Palette, und das ist in Ordnung. Es wird nur ein wenig mehr Pastell e machen, und ich werde das im Grunde für alle Pflanzen verwenden. Ich werde nicht versuchen, da zu kommen, wie 300 verschiedene Farben von Blumen auf dieser Veranda. Ich wollte einheitlicher sein, und ich denke, dass es visuell hilft, eine sehr komplizierte Szene zu nehmen und es ein wenig zu vereinfachen, wenn ich die Farben gleich halte . Zum größten Teil gehe ich hier rein und schaue mir das Bild an, und ich schaue mir an, wo diese Blumen tatsächlich sind. Es gibt eine große Art von gelbem etwas, etwas oben oben. Das ist, dass ein Orangengelb drin ist, und ich gebe der Versuchung den Zehenabfall ein bisschen davon in, während ich gehe. Ich weiß nur, dass das kleine Stück Stein dort entlang der Treppe, das ich nie gemalt hatte , also wollte ich einfach ein bisschen hineinfallen. Ich überprüfe doppelt, dass alles trocken ist, also lege ich meine Hand darauf, um sicherzustellen, dass das Papier sich nicht kühl anfühlt. Wenn es sich kühl anfühlt, ist es nicht wirklich trocken. Und diese Schatten, die ich reinlegen werde, will ich wirklich scharfe Kanten mit Schatten sehen. Also vermische ich Daniel Smith, Shadow Violet, und ich füge das kleinste bisschen Auto-Lünette hinzu. Ich möchte, dass diese Schatten ein bisschen mehr blau oder lila sind als das, was Sie auf dem Bild sehen . Eines der Dinge über Digitalkameras ist, dass sie tatsächlich eine ziemlich schlechte Arbeit der Darstellung von Purple, was bedeutet, dass Ihre Schatten oft ein wenig browner aussehen. Vielleicht in diesem Fall, ich denke, sie sehen ein wenig durchsichtig aus, als sie es im wirklichen Leben tun würden. Aber wenn du diese violette Farbe im Schatten nicht übertreiben wolltest, wie ich es hier tue, dann ich benutze ich nur Schattenviolett und arbeite ein wenig von der Wandfarbe hinein wie eine gelbe Oakar, Du würdest damit einen wirklich schönen braunen Schatten bekommen. Also komme ich zuerst runter und du siehst, woher du weißt, ich sagte, du könntest einfach mit dieser Wand experimentieren, weil sie vertuscht wird. Sie können sehen, wie Sie den Schatten drauf werfen und alles, was Sie getan haben, verschwindet irgendwie dahinter. Ich bekomme ein bisschen Schattenfarbe in diese Pflanze und etwas davon in den Rasen dort . Und ich bringe ein paar neutrale 10 von Daniel Smith ein und verdunkle das, denn wenn man sich das Bild anschaut , sieht man, dass dies wirklich der dunkelste Bereich dieser ganzen Szene ist. Also will ich wirklich übertreiben, wie dunkel das ist. Und natürlich weiß ich, Aquarell. So wird es leichter, wenn es trocknet. Ich füge auch etwas von der Schattenfarbe in das Mauerwerk ein. Hier geht es darum, das Bild zu vereinheitlichen und was Teil dessen ist, was wir wollten, dass Sie es vereinfachen . Indem ich überall dieselbe Schattenfarbe arbeite, vereinfache ich sie irgendwie. Nein, ich will hier eine harte Linie, weil es der Schatten ist, das Gebäude, und ich mache diesen Schatten, der in den Weg geht. Und ich möchte wirklich, dass dies ein guter, scharfer Schatten ist, weshalb ich den kleinen Pinsel benutze und irgendwie vorsichtig hier rüber gehe und das Bild wirklich anschaue und auf all die verschiedenen Möglichkeiten schaue, wie sich der Schatten über das bewegt Pfad. Ich meine, ich denke schon, dass du das wirklich weißt, dass es dich irgendwie anzieht, und es gibt dir wirklich ein Gefühl für die Tageszeit und auch nur das Licht in Italien, das so schön ist. Also werde ich das Gleiche hier oben machen. Ich sehe, wo der Schatten unter den Überhang des Daches geworfen wird und dann die Seiten der Schornsteine. Ich weiß es nicht. Du erinnerst dich vielleicht früher, als ich sagte, ich mag diese Schornsteine, weil es eine Seite gibt, die die anderen Seiten und Schatten erleuchtet . Jetzt muss ich wirklich darüber nachdenken. Und erinnere dich auch an das weiße Highlight entlang dieses Daches, das ich zu bewahren versuche. Also gehe ich vorsichtig mit meiner Schattenfarbe hier und bin sehr darauf bedacht, dass ich dieses weiße Highlight genau dort bewahren möchte . Ordnung, InOrdnung, also fühle ich das alles, und wie sofort, hat es ein Gefühl von Dimension. Und auch dieser Schatten etwas heller, weil er weiter im Hintergrund ist, so dass er nicht ganz so dunkel sein muss. Und Sie können sehen, wie etwas von der Farbe, die ich früher legte. Sie können es immer noch durch den Schatten sehen. Ich meine, das ist das Schöne an einer wirklich schönen, transparenten Farbe wie dieser. Okay, jetzt, so ziemlich dieses ganze Gebäude ist im Schatten ihrer Blätter, dieser Teil davon. Also komme ich runter, wo die Blumen sind. Und deshalb bin ich froh. Ich gebe den Dingen genug Zeit zum Trocknen, also sind die Blumen dort ziemlich trocken und ich kann diesen Schatten hineinbringen. Und da ist dieser Winkel, dass das runter kommt und ich möchte sicher sein, dass ich ein Gefühl für diesen Winkel bekomme . Es gibt also irgendwie einen harten Schatten, wo sich diese beiden Gebäude treffen, nur ein bisschen extra mischen, weil ich so ziemlich auf meine Schattenfarbe verwendet habe. Also ja, da ist ein harter Schatten genau da. Aber dann ist der Rest im Licht. Und dann unter dem kleinen Dachüberhang und im Hintergrund hier ist das alles im Schatten. Aber das kleine Dach ist im Licht und wieder. Jetzt denken Sie, Sie können beginnen zu sehen, wie es wirklich zum Leben erweckt, wenn Sie diese Formen richtig bekommen , und Sie bekommen, dass das Licht über ihn kommt genau richtig. Es fängt wirklich an zu knallen. Also, ähm, ich arbeite meinen Weg nach unten, vermische ein wenig mehr, während ich gehe, und es ist in Ordnung, wenn Sie Mischungsveränderungen ein wenig sind. Weißt du, wenn du, ähm, wenn du etwas mehr oder weniger blau oder lila drin hast, ist das okay. Mal sehen. Also werfen diese Pflanzen auch Schatten auf diese Wand, und das liebe ich irgendwie. Also werde ich reingehen und versuchen, , so viel wie möglich zu imitieren, was ich sehe, und diese langen Schatten, die diese Wand ein wenig unter den Pflanzen entlang des Gehwegs hinunter kommen dort und sogar einige. Also in diesen Pflanzen und nur irgendwie ist das ein bisschen Wand, das ist irgendwie direkt hinter dem Kerl. Also bin ich ein bisschen davon, aber da ich sicher bin, das in die Pflanzen zu arbeiten, hat dieser Typ einen wunderbaren kleinen Schatten. In der Tat war der ganze Grund, den Kerl in die Szene einzubeziehen, diesen kleinen Schatten einzuschließen. wollte ich wirklich da reinbringen. Achten Sie darauf, dass Menschen Schatten mit ihren Füßen verbinden. Das ist ein kleiner Trick, den ich nicht bin. Ich werde das überhaupt nicht überdenken oder überdenken. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich die Verbindung zwischen dem hinteren Fuß im Schatten genau richtig habe. Okay, also ein paar andere kleine Orte, die ich nur schärfe einige dieser Details und füge hinzu dass es wie Schatten hinter vielen dieser Pflanzen gibt. Es ist wie die Pflanzen selbst Luft im Licht. Aber dann gibt es eine Schattenfarbe darunter. Ähm, also bin ich nur, weißt du, ich überarbeite es nicht, aber ich habe ein paar kleine Leerzeichen, um dort auszufüllen, also versuche ich, das so genau wie möglich zu machen, noch ein paar kleine Bits und Stücke. Und dann gibt es noch einen anderen großen Schatten, den ich noch nicht getan habe, dass ich Teoh nur eine Sekunde besorge . Hier geht es mehr darum, nur all die kleinen Details zu überprüfen, irgendwie gibt es ein paar Minuten zum Trocknen. Ich werde, ähm, jetzt, wo die Schatten an der Luft trocknen. Ich füge diesen Schornsteinen nur ein bisschen gelbes Ocker hinzu. Ich denke, sie waren zunächst ans Licht, und es ist etwas, das Sie anfangen zu sehen. Sobald alles trocknet, können Sie wirklich beginnen zu sehen, was vielleicht zu leuchten, wo Sie ein wenig Farbe hinzufügen möchten . Und hier ist der letzte Schatten, den ich hinzufügen musste. Und ich liebe den Winkel davon. Dies ist einer von denen, wo wieder, deshalb ist es so wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Die anderen Schichten völlig trocken, bevor Sie gehen in ist, dass ich diesen Winkel liebe. Es ist ein wirklich scharfer, äh, es ist ein wirklich scharfer Winkel, und es ist, als ob es wirklich die Dachlinie zeigt. Also möchte ich sicher sein, dass ich das genau richtig bekomme. Ja, okay, die Farbe ist etwas anders, aber wenn es trocknet, wird es, ähm, es wird genau richtig kommen und dann auch unter den Fenstern. Ich werde nur ein bisschen von dieser Schattenfarbe mitbringen. Ich suche nur woanders, wo ich etwas davon abstellen kann. Um, es gibt immer noch eine Art weißen Raum um diese Pflanzen, und ich könnte das einfach verlassen, aber , ähm, ich werde einfach reingehen und sehen, was ich tun kann. Wie hier drüben kann ich noch ein bisschen mehr Neapel-Gelb zu diesen Felsen hinzufügen. Sie waren letztendlich etwas zu leicht. Also werde ich ein bisschen mehr davon in die, ähm unter dem Dach hier und zwischen diesen Säulen fallen , es ist eigentlich dunkler, also vermische ich ein neutrales Zelt mit ein bisschen brauner Farbe. Also,mit der Also, transparenten roten Erde und nur sehr betont, dass einige dieser Schatten vorsichtig sind, traf nicht die Zehe die Blumen. Aber auch ich möchte wirklich ein paar ziemlich scharfe Kanten da drin bekommen. Sie sind so, dass es irgendwie schickt es zurück, denke ich, und gibt nur ein Gefühl mehr von noch einem besseren Sinn für das, was im Licht ist und was im Schatten ist . Also werde ich diese Ränder so gut ich kann aufräumen. Ich meine, das ist Aquarell, also lass dich nicht aufhängen, um absolut perfekte Kanten zu machen. Es ist OK, wenn die Dinge ein wenig locker und wackelig sind und ich komme mit dem Neapel-Gelb und fülle nur einige wirklich offensichtliche weiße Flecken, die ich fühlte, dass sie einfach ein wenig zu viel herauskommen , ist alles darum, das Ganze sehr anfühlen zu lassen vereinheitlicht. Und ich werde dasselbe mit den Treppen machen, die ich ihm ursprünglich weiß gelassen hatte, und jetzt, wo alles trocknet und zusammenkommt, will ich das kleinste bisschen Gelb auf dieser Treppe. So bekommt man dieses Gefühl, dass dieses goldene Sonnenlicht es trifft. Und an diesem Punkt bin ich wirklich nur irgendwie herumzulaufen und suche nach kleinen Details, die ich vielleicht nur ein bisschen aufräumen möchte , bin ich wirklich nur irgendwie herumzulaufen und suche nach kleinen Details, die ich vielleicht nur ein bisschen aufräumen möchte . , Ich bin ich,ich bekomme das kleinste bisschen Schattenfarbe auf meiner Figur auf der Hose, und es ist im Grunde nur schmutziges Wasser, als wäre ich nicht einmal. Es gibt nicht einmal wirklich irgendeine Farbe da, und ich nehme etwas transparentes Rot für Gesicht und Arme und das war's. Als wäre das alles Detail, das ich auf dieser Figur machen werde. Ich will das definitiv nicht überarbeiten, also ein bisschen mehr, um, transparente Erde. Ich werde einfach wieder in diese Dächer gehen, jetzt, wo sie trocken sind. Ich denke, dass sie immer noch ein wenig zu leicht sind, und ich denke, dass sie, wie ich sagte, die Kamera dazu neigt, diese Reflexionen herauszublasen und ihn so aussehen zu lassen, als wären sie völlig weiß , aber ich weiß, dass sie sind nicht. Ich weiß, dass sie wie eine rosa-rötliche, orangefarbene Farbe sind, und ich kann etwas von diesem Ende bearbeiten. Also mache ich nur ein paar kleine Formen, die nicht genau die einzelnen Schindeln sind, aber deuten darauf hin, dass dies keine solide Sache ist. Und dann benutze ich nur klares Wasser, um es ein wenig miteinander zu mischen es mit meinem Papiertuch wieder aufzunehmen. Ich meine, gehe einfach hin und her und versuche, eine Art glaubwürdiges Gefühl von was zu bekommen? Dach, ähm, Farbe sollte so aussehen, als gäbe es einen Schatten hinter dieser Pflanze, wie die Pflanze selbst, wirft einen Schatten auf diese kleine Art von, äh, Schritt oder Bordstein entlang der Gebäude. Also werde ich das reinkriegen, und das war's. Wir sind fertig 8. Letzte Gedanken: Ok, das war's. Ich hoffe, Sie haben Spaß an diesem kleinen Ausflug nach Italien. Ich würde es lieben, wenn Sie Ihr Gemälde im Projektbereich teilen würden und sich auch frei fühlen eine Frage oder einen Kommentar im Diskussionsbereich zu posten und ich werde definitiv in und beantworten diese. Und wenn Sie gerade Ihre nächste Reise planen, üben Sie weiter mit Bildern wie diesem oder mit Szenen aus Ihrer Nachbarschaft. Denn je mehr Sie üben, desto komfortabler werden Sie in eine Szene wie diese eintauchen und all diese Details vereinfachen und wirklich den Moment erfassen, wenn Sie unterwegs sind mit Ihrem Skizzenbuch. , Nehmen wir an,ich unterrichte viele andere Klassen sowohl in Kunst als auch im Schreiben, also sieh dir diese an und bleibe in Kontakt. Du kannst mich auf Instagram finden. Ich habe eine Webseite. Ich schicke einen Newsletter aus. Ich bin überall in den sozialen Medien leicht zu finden, und ich würde gerne von Ihnen hören. Chow