Reiseskizzen in Amsterdam mit schneller und kräftiger Farbe

1. Einführung: [MUSIK] Ist dir das je passiert? Du fährst in den Urlaub und denkst : „Das wird so ein schöner, erholsamer Urlaub. Ich nehme mein Skizzenbuch. Ich werde mich einfach hinsetzen und die Landschaft bewundern und den ganzen Tag schöne Bilder zeichnen.“ Du kommst dorthin und plötzlich rennst du in eine Million Richtungen gleichzeitig herum, versuchst alles zu sehen, versuchst alles zu tun, und du hast noch nie dein Skizzenbuch geöffnet. Genau so habe ich mich auf meiner letzten Reise nach Amsterdam gefühlt. Ich habe mir einen wirklich einfachen Ansatz ausgedacht , der eine sehr minimalistische Farbpalette und viel Leerraum verwendet . Nur zwei oder drei Farbtupfer und fertig. Ich verwende einen Stift für die gesamte Zeichnung. Dieses Mal habe ich auch ein paar Marker mitgenommen und verwende diese für Details und Schatten, was sich als viel schneller herausstellt als wirklich feine Aquarellpinselstriche. Ich war wirklich überrascht, wie lebendig und lebendig diese Skizzen waren, obwohl sie in weniger als einer halben Stunde weggeworfen wurden. Ich war auch einfach so froh, ein so leichtes Reiseskizzenset dabei zu haben . Ich habe nie darüber diskutiert , ob ich Kunstbedarf mit mir herumtragen soll oder nicht . Ich hatte sie einfach immer in meiner Tasche weil sie keinen Platz beanspruchten und so konnte ich ein paar Minuten Skizzieren einplanen wann immer wir ein bisschen Freizeit hatten. Das Ergebnis ist ein Skizzenbuch , das sich wirklich hell und lebendig anfühlt und niemals überarbeitet oder überarbeitet wird. Es war immer einfach schnell und hat Spaß gemacht. Ich bin Amy Stewart. Ich bin ein Bestsellerautor, ein Künstler und ein Urban Sketcher. Ich war mit meinen Skizzenbüchern auf der ganzen Welt und sie sind voller Erinnerungen an jede Reise, die ich im Laufe der Jahre unternommen habe. In diesem Kurs zeige ich dir einen wirklich vereinfachten Skizzierstil , der tatsächlich einige coole Ideen hinter sich hat. Wir beginnen damit, Voraus ein Farbschema auszuwählen, das auf der Idee komplementärer Farben basiert. Ich habe dazu einen alternativen Ansatz , den ich Ihnen zeigen werde. Ich habe sogar meine Aquarellpalette so angeordnet , dass die Farbkomplemente nebeneinander liegen und ich zeige Ihnen auch, wie das geht. Jetzt zeichnen wir in einem wirklich freien, einfachen und einfachen Stil, ohne uns zu sehr auf Details einzulassen. Wir werden tatsächlich viel Leerraum lassen, was meiner Meinung nach Ihr Kunstwerk atmen lassen und ihm nur eine leichte, skurrile Qualität verleihen kann. Das sind schnelle und spielerische Skizzen , die jeder mit ein wenig Übung machen kann. Wenn Sie ein Anfänger sind, denke ich, dass dies ein großartiger Ausgangspunkt ist, und wenn Sie schon eine Weile Kunst machen, wird Ihnen das gefallen, um sich einfach zu lockern und etwas Schnelles und Einfaches in Ihrem eigener Stil. Lass uns loslegen. [MUSIK] 2. Dein Projekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs besteht darin eine kurze Reiseskizze die entweder auf den Referenzfotos basiert, die ich zur Verfügung stelle, oder Sie können einfach anhand Ihrer eigenen Urlaubsfotos arbeiten. Im Idealfall gehen Sie natürlich in Ihre Nachbarschaft, wo auch immer Sie sich gerade befinden, und versuchen , mit diesen Techniken aus dem Leben zu schöpfen. Sie müssen nicht um die Ecke vom Eiffelturm wohnen , um eine interessante Zeichnung zu machen. Ich hoffe du gehst raus und probierst es einfach aus, wo immer du bist. Bevor wir uns mit jeder dieser Skizzen befassen, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um uns die Szene anzusehen, ein Farbschema festzulegen und zu entscheiden, was nicht gemalt werden soll. Um es einfach zu halten, müssen Sie nur ein paar schnelle Farbstriche anbringen und viel Leerraum lassen. Wenn Sie Ihre Skizze erstellen, hoffe ich, dass Sie den gleichen Prozess befolgen. Wählen Sie zuerst Ihr Farbschema aus, entscheiden Sie, wohin Ihre Farbe gehen soll und wohin sie nicht gehen soll, und gehen Sie dann in die Zeichnung, aber es gibt noch eine Sache, die Sie tun können mach mit diesem Projekt , wenn du willst. Für mein letztes Beispiel in dieser Klasse werde ich zuerst die Farbe ohne vorläufige Skizzen oder Zeichnungen als Orientierungshilfe aufschreiben. Indem Sie zuerst das Aquarell ablegen und dann herausfinden, wie man darüber eine Zeichnung macht, Ihnen garantiert [GELÄCHTER], dass ist Ihnen garantiert [GELÄCHTER], dass die fertige Skizze etwas wackelig und etwas aus dem Gleichgewicht geraten wird eine Weise, die ich wirklich reizend finde. Ich hoffe, du versuchst das. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte im Projektbereich unten veröffentlichen . Ich möchte wirklich sehen, woran Sie gerade arbeiten. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, posten Sie diese beiden Ich komme gerne vorbei und beantworte sie. [MUSIK] 3. Materialien: [MUSIK] Die Materialien für diesen Kurs sind wirklich einfach. Ich habe eine Angebotsliste für Sie veröffentlicht, aber wenn Sie nicht über genau diese Materialien verfügen, gerne mit allem arbeiten, was Sie haben. Wir werden das mit Aquarell machen, und in der nächsten Lektion werde ich Sie ausführlicher durch meine Aquarellpalette führen. Wir werden ein bisschen mehr über die Farbe sprechen. Aber jedes grundlegende Aquarell ist zufriedenstellend. Sie müssen nicht meine genauen Farben oder mein genaues Aquarell-Set haben. Sie können dies auch mit anderen Farbtypen wie Acryltinte oder ähnlichem tun. Wenn es Ihnen besser gefällt, fühlen Sie sich frei. Schauen wir uns die Vorräte an. Ich zeige Ihnen nicht nur die Vorräte für diesen Kurs, sondern auch die Vorräte, wie ich sie auf Reisen verwende. Alles für mich passt in diese kleine Tasche, und ich werde gleich mehr über die Tasche sagen , weil ich dieses Ding liebe. Aber lassen Sie mich zunächst nur darüber sprechen, was darin enthalten ist. In Bezug auf ein Aquarell-Kit ist dies das Reisekit , das ich heutzutage verwende. Ich habe das in meine Vorratsliste aufgenommen. Es ist eine Firma namens Art Toolkit. Es ist ein winzig kleines Kit, das die Größe einer Kreditkarte hat. Im Grunde passt es in deine Tasche und ich habe es selbst mit Tubenaquarellfarben gefüllt. Alle meine Farben sind von Daniel Smith. Aber auch hier wird alles, womit Sie arbeiten , völlig in Ordnung sein. Aber das ist mein Aquarell-Set. Für Pinsel benötigen Sie wirklich nur einen einfachen Pinsel. Die Pinsel, mit denen ich heutzutage unterwegs bin sind beide Wasserbürsten. Sie haben Wasser im Fass, das Sie benutzen können. Ich neige dazu, mich nicht so sehr darauf zu verlassen. Ich trage eine kleine Wasserflasche mit mir herum, aber ich mag diese mit einer quadratischen Spitze. habe ich wirklich oft benutzt. Dann ist nur ein normaler Aquarellpinsel nur eine einfache runde Pinselspitze. Dies ist aber auch sehr flexibel in Bezug auf die Pinsel, die Sie haben, für die Klasse geeignet sind. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi. Wir machen ein paar Bleistiftskizzen. Für Stifte verwende ich diesmal einen Tombow Fudenosuke-Pinsel. Es hat eine harte Feder und es kommt zu einem Punkt. Sie können mit einer wirklich feinen Linie zeichnen oder sie auf die Seite legen und einen stärkeren Strich erzielen. Dies ist in Schwarz erhältlich und wasserdicht. Ich denke, es ist ein toller kleiner Stift, aber jeder Zeichenstift ist in Ordnung wie ein Pigmentliner. Jeder Stift mit wasserfester Tinte dafür absolut gut geeignet. Das ist alles was du brauchst. Auch etwas Neues, das ich mache und das ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde , ist Reisen mit nur wenigen Markierungen. Was ich vorführen werde, sind Faber Castell Pitt Pinselstifte. Sie sind wasserfest, gute Tinte. Gute Qualität wie Tinte aus Indien, lichtecht. Es ist gutes Zeug. Ich habe ein paar Grautöne, ein Hellgrau und ein Dunkelgrau. Dies ist Kaltgrau 3 und Kaltgrau 6. Aber ein oder mehrere graue Pinselstifte könnten Spaß machen, wenn Sie sie haben. Dann habe ich auch ein paar farbige Marker mitgenommen und die meisten davon nicht verwendet. Dies sind die beiden, die ich am Ende benutzt habe, also sind dies jetzt die einzigen zwei, die ich trage. Dieser wird dunkles Chroma-Gelb genannt. Der Grund, warum ich mich so darauf eingelassen habe, ist, dass ich es in Fenstern benutzt habe, wie Licht, das aus Schaufenstern kommt und so, und im Grunde ist das Gleiche mit diesem hellblauen, dass ich vielleicht ein paar kleine und obere Fenster in Gebäude stellen oder einfach hier und da. Manchmal zog ich die auf die Kleidung der Leute. Nur eine Möglichkeit, der Malerei ein bisschen mehr Glanz oder Lebendigkeit zu verleihen . Sie können verschiedene Farben wählen. Nehmen Sie ein paar mit, wenn Sie das nächste Mal ausgehen, und sehen Sie, was Sie verwenden. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Grüns haben , damit Sie sehr schnell in einige Bäume kritzeln können. Vielleicht möchten Sie ein paar Hauttöne haben , denn wenn Sie viele Menschen in die Menge ziehen , können Sie damit sehr schnell einige Arme, Beine und Köpfe einputzen . Vielleicht möchtest du ein wirklich helles Rosa , das sich gut für Ladenmarkisen oder Sonnenschirme oder ähnliches eignet. Denken Sie wirklich kreativ darüber nach und nehmen Sie die Farben, von denen Sie angezogen werden, und prüfen ob sie für Sie nützlich sind. Wir werden die haben und lassen mich ganz schnell über die Zeitung sprechen. Ich werde in der Klasse sein. Ich werde mit nur einem Block Aquarellpapier demonstrieren . Stellen Sie sicher, dass in Ihrer Arbeit steht, dass es für Aquarell ist, besonders während des Unterrichts Das ist alles, was Sie wirklich wissen müssen. In unserem Reiseskizzenbuch zeige ich dir, was mir in letzter Zeit gefallen hat. Dies ist ein Stillman and Birn-Skizzenbuch. Es ist ihr Zelda-Papier , das sehr glatt ist. Es ist ein bisschen wie Heißpress-Aquarellpapier. Ich muss dir sagen, dass hier nicht wirklich viel Aquarell benötigt wird. Ein paar Pinselstriche sind in Ordnung. Aber wenn Sie sich wirklich mit viel nassem Aquarell beschäftigen möchten , benötigen Sie ein schwereres Papier, das besagt, dass es nur für Aquarell ist. Diese Clips sind nützlich für mich, um die Seiten gedrückt zu halten und meine Palette während des Zeichnens auf mein Skizzenbuch zu schneiden . Das sind die. Dann habe ich normalerweise eine Flasche für etwas Wasser, genau wie eine kleine Shampoo-Reiseflasche und Tuch, mit dem ich meine Bürste reinigen kann. Aber ich möchte etwas zu dieser Tasche sagen , weil ich nur möchte, dass du ein Gefühl dafür bekommst, dass du dir wirklich leicht machen kannst. Sie können ein sehr leichtes Reiseset haben , das Sie ohne zu zögern mitnehmen werden, wenn Sie aus der Tür gehen, da es an einem langen Tag nicht zu schwer wird. Hier passt alles rein. Ich kann meine Aquarellpalette hier reinkleben, meine Pinsel. Da ist Platz für meinen Stift. Es gibt Platz für ein paar Markierungen. Wenn ich dann zeichne, ist vorne eine kleine Tasche und meine Wasserflasche passt einfach hinein. Das ist schön, als ob alles zusammen ist. Aber was ich daran wirklich mag, ist, dass es diesen kleinen Schnappgurt gibt und ich ihn an der Vorderseite meiner Tasche befestigen kann , die ich über der Schulter trage. Das ist die Tasche, mit der ich den ganzen Tag herumlaufe. Ich kann diese Tasche einfach aufhängen und einen zusätzlichen Ordnerclip verwenden , um sie fest an meiner Tasche zu halten , und dann sind alle meine Kunstgegenstände in Reichweite. Wenn ich schnell weitermachen muss, muss ich das nur mit einem Reißverschluss schließen. [GELÄCHTER] Sollte etwas schneller gehen. Einfach den Reißverschluss schließen und ich kann weggehen. Alles ist sehr kompakt und zusammen. Das ist mein ganzes Alles, womit ich aus der Tür gehe, wenn ich auf Reisen skizzieren gehe. Ich könnte sogar ein Skizzenbuch nehmen , das halb so groß ist wenn das mehr wäre, als ich mir vorstellen wollte. Ich ermutige Sie, über etwas nachzudenken , das für Sie einfach und bequem ist und das Sie dazu ermutigt , so viel wie möglich zu skizzieren. Ich denke, das ist alles, worüber wir in Bezug auf die Versorgung sprechen müssen . Lassen Sie das Aquarell etwas genauer betrachten. [MUSIK] 4. Aquarellfarbe: Übersicht: Für jede dieser Skizzen nehmen wir uns eine Minute im Voraus Zeit, um eine Farbpalette auszuwählen. Für einige von Ihnen könnte dies eine echte Veränderung in Bezug auf die Art und Weise sein wie Sie sich einer Skizze nähern. Sie sind es vielleicht gewohnt, zuerst eine Zeichnung zu machen und dann jeden Teil dieser Zeichnung vom Boden bis zum Himmel, zu jedem Gebäude und Baum, Fenster und Markise einzufärben Zeichnung vom Boden bis zum Himmel, zu , so dass im Grunde jeder Zentimeter Ihr Papier ist mit Farbe bedeckt und Sie versuchen, die Farben, die Sie vor sich sehen, anzupassen und alles ziemlich realistisch zu gestalten. Was wir heute tun werden, unterscheidet sich davon. Was wir tun werden, ist, nur zwei oder drei Farben auszuwählen , die aus gestalterischer Sicht gut zusammenpassen. Diese Farben werden eine gewisse Grundlage für das haben was Sie in der Szene vor sich sehen. Tatsache ist aber, dass sie es nicht müssen. Wenn Sie ein beigefarbenes Gebäude nehmen und es hellgrün machen möchten, fühlen Sie sich frei. Wenn du die Bäume lila machen willst, mach es. Die ganze Idee ist, dass dies wirklich lebendige, fantasievolle Szenen sind, die ein wenig von Ihrer Persönlichkeit zeigen . Um dieses Farbschema zu wählen, suchen wir zunächst nach komplementären Farben, und dazu verwenden wir ein Farbrad. Jetzt kennen Sie wahrscheinlich bereits das traditionelle Farbrad mit Gelb, Rot und Blau als Primärfarben. Aber haben Sie sich jemals eine Farbdruckerpatrone angesehen und festgestellt, dass diese Drucker keine Tinte in Rot, Gelb und Blau verwenden? Die meisten Druckmaterialien wie Bücher und Zeitungen und Zeitschriften und Ihr Farbdrucker zu Hause drucken mit einem anderen Farbschema namens CMYK, was für Cyan steht, das ist im Grunde Türkis, Magenta und Gelb. Das K bezieht sich auf Schwarz, das brauchen wir für diese Klasse nicht. Das CMYK-Farbrad verwendet jedoch Gelb, Türkis und Magenta als Primärfarben. Genau wie beim traditionellen Farbrad sind die komplementären Farben diejenigen, die genau entgegengesetzt sind. Diese komplementären Farben sehen zusammen wunderschön aus, und wenn Sie sie mischen, erhalten Sie einige schöne, entsättigte, neutrale Farben. Jetzt haben Sie vielleicht gerade viele Fragen. Sie fragen sich vielleicht, wie es möglich ist, Farben mit einem anderen Farbrad zu mischen. Oder Sie fragen sich vielleicht, wie Sie Erdtöne wie gelber Ocker oder verbrannte Sienna mit einer Palette von so hellen, gesättigten Farben mischen können. Nun, ich kann dir alles versprechen, was möglich ist. Wenn Sie wirklich mehr Zeit mit dem Studium von Farbrädern verbringen möchten , habe ich eine ganze Klasse über diese Idee des CMYK-Farbrads. Es beantwortet all diese Fragen. Ich füge unten einen Link ein, wenn du ihn dir ansehen möchtest, aber du brauchst ihn für diesen Kurs nicht. Alles, was Sie vorerst wissen müssen, ist, dass wir nach Farbschemata für unsere Skizzen suchen werden , die ungefähr auf der Idee komplementärer Farben basieren der Idee komplementärer Farben sich auf dem Farbrad. Um mir die schnelle Auswahl eines ergänzenden Farbschemas zu erleichtern , habe ich meine Farben durchgesehen und Farben ausgewählt, die auf dieses Farbrad passen , und sie dann in meinem Reisepalette, sodass jede Farbe ihrer Ergänzung gegenübersteht. Sie sitzen direkt nebeneinander, also muss ich nicht innehalten und zu viel darüber nachdenken. Wenn Sie so etwas mit den Farben ausprobieren möchten , die Sie verwenden möchten, habe ich das Farbrad und eine Zeichnung meiner eigenen Palette zum Herunterladen beigefügt , und Sie können gerne experimentieren damit und mach es dir einfach zu eigen. Eine Sache, auf die ich bei dieser Palette hinweisen möchte , ist, dass mein Farbrad 12 Farben enthält und die Palette, die ich verwende, 14 Leerzeichen enthält. Ich habe zwei Farben hinzugefügt, die ich einfach ständig verwende: Neapelgelb und neue Gamboge. Sie sind zufällig Favoriten von mir, die ich immer zur Hand haben möchte , und du wirst definitiv sehen, wie ich sie in dieser Klasse verwende. Möglicherweise haben Sie ein paar verschiedene Farben , ohne die Sie nicht leben können. Ihr Gaumen sollte auf jeden Fall persönlich für Sie und Ihre eigenen Vorlieben sein, denn das unterscheidet Ihre Kunst von der Kunst anderer. Jetzt, da wir einige Farben in einer Reihe haben, machen wir unsere erste Skizze. 5. Trainiere Farbwahlen: [MUSIK] Gehen wir durch diese erste Szene und überlegen , was hier ein gutes Farbschema wäre. Ich möchte meine Farben aus dem wirklichen Leben ziehen. Offensichtlich ist der Zug der ganze Grund [GELÄCHTER] für diese Skizze. Es hat ein dunkleres Blau, eher wie ein echtes Ultramarinblau im Zug. Mir geht es gut, bleibt der Zug blau? Der Zug könnte eine andere Farbe haben, aber lassen Sie uns das für den Moment als blau betrachten. Die andere Sache diese Gebäude, die im Vordergrund stehen, wie ich sehen konnte, dass sie dort etwas Farbe anbringen. Ich mag diese pfirsichfarbene Korallenfarbe , die beide Gebäude zu haben scheinen. Vielleicht arbeite ich damit. Ich werde etwas Farbe in die Bäume bringen. Sie werden sehen, dass ich es wirklich liebe [LACHEN] , die Bäume mit einer Farbe zu versehen, von der ich denke, dass sie funktioniert, aber sie werden im Grunde die Farben sein, die Bäume im Allgemeinen haben ich es wirklich liebe [LACHEN] die Bäume mit einer Farbe zu versehen, von der ich denke, dass sie funktioniert, aber sie werden im Grunde . Ich werde einige dieser Bäume hineinlegen, abgesehen davon, wahrscheinlich nicht viel Farbe, vielleicht etwas auf dem Boden, nur damit der Zug nicht aussieht, als würde er in der Luft schweben. Das ist die einzige andere Sache, die mir einfällt. In diesem Sinne ist es vielleicht eine orangefarbene, pfirsichfarbene Korallenfarbe. Vielleicht halte ich den Zug blau, vielleicht nicht. Werfen wir jetzt einen Blick auf das Farbrad und sehen, was hier Sinn macht. Wenn ich in orangefarbener, pfirsichfarbener Farbe denke, dann sehe ich mir hier etwas an, vielleicht etwas zwischen Rosa und Orange. Was ist dem gegenüber? Nun, was sich gegenüber befindet, ist türkis. Kann ein Kobaltblau sein. Du könntest hier viele Farben gebrauchen. Das könnte Zivilblau sein, das könnte brachblau sein. Vielleicht ist es hier drin. Das heißt, obwohl der Zug im wirklichen Leben näher am Ultramarin ist, werde ich das überspringen. Ich werde es hier rüberschieben, damit ich dieses schöne, ergänzende Farbschema erhalte. Dann bearbeite ich die Bäume. Die Bäume werden ziemlich helle Farben haben. Sie werden im Grunde auf derselben Seite des Farbrads bleiben . Alles in meinem Bild wird sich auf einer Seite des Farbkreises befinden. Aber es wird mehr oder weniger Farben geben, die Farben, die Bäume tatsächlich haben , ziemlich entsprechen. Nachdem wir das durchdacht haben, schauen wir uns jetzt an, was wir hier mit den Farben machen können , die wir auf der Palette haben. Vielleicht nehme ich ein wenig Pyrrol, Orange, vielleicht etwas Chinacridonrosa. Ich könnte in neue Gamboge eintauchen, die wirklich nur eine Mischung aus Gelb und Orange ist. Ich spiele hier wirklich nur herum, um zu sehen, was ich kriege, was mich anspricht. Ich will nur, dass es irgendwo hier drin ist. Oh, das gefällt mir. So ist das für mich so eine wunderschöne Farbe. Es ist wirklich hell und klar und mutig. Es unterscheidet sich nicht allzu sehr von der Farbe, die das Gebäude tatsächlich hat, aber ich denke, es ist nur ein bisschen mehr Statement. Ich kann vielleicht ein bisschen orangefarbener werden. Mal sehen, was passiert, wenn ich es etwas rosa drücke. Wenn ich ein bisschen mehr kriege, vielleicht Chinacridon, Pink hier drin. Das ist auch ziemlich gut. Ich denke, eine Farbe, die irgendwo hier für das Gebäude wäre ziemlich nett. Dann will ich für den Zug ein Blau, das nicht bis zum Ultramarin reicht, nicht wie ein echtes echtes Blau. Mal sehen, ob ich das als kobaltblaue , hellhelltürkisfarbene Farbe nehme . Es könnte etwas für den Zug da drin sein. Das gefällt mir sogar. Das ist cool. Aber lass es mich etwas blauer drücken. Lass mich mein Kobalt holen. Wieder, wie ein Brachblau oder ein Zivilblau, würde so etwas auch funktionieren. Oh, das gefällt mir. Wie diese beiden zusammen finde ich sie so toll. Ich werde mich auf jeden Fall für so etwas entscheiden . Ich erwähnte, dass ich dachte bräuchte wahrscheinlich ein bisschen Farbe am Boden, nur damit es nicht so aussieht, als würde der Zug durch die Luft fliegen. Lass mich hier meinen Pinsel ein wenig reinigen. Aber das ermöglicht Gelb. Einer der Gründe, warum ich es mag, ist, dass es eine neutrale Farbe ist, von der ich denke sie häufig in Städten auftaucht dass sie häufig in Städten auftaucht, die sich an der Seite eines Gebäudes befinden könnten, das könnte ein Bürgersteig sein , eine Menge Dinge. Dafür behalte ich es ständig auf meiner Palette. Ich benutze es ständig. Dann lasst uns ein bisschen über die Bäume nachdenken. Ich werde es einfach sehr klug machen. Das sind helle, verrückte Farben für die Bäume. Aber so ziemlich genau wie ein helles, unvermischtes Gelb und ein helles, wirklich tolles, brillantes, helles Grün. Dann nehme ich vielleicht an, das ist brachgrün. Es ist brachgrün, gelb. So heißt es. Aber ich könnte das mit etwas von diesem Blau mischen , das ich schon da drauf hatte. Vielleicht sogar ein bisschen Türkis , um die dunklere Farbe zu erhalten. Lass mich etwas besorgen, das eigentlich viel düsterer ist. Ich könnte dorthin gehen, ich könnte ein bisschen Türkis hineinbringen, aber irgendwie möchte ich die dunkelste Farbe , die in diesem Baum ist. Wie Sie sehen können, ist dies ein superhelles, super gesättigtes Farbschema, super gesättigtes Farbschema ich denke , dass es mehr als alles andere zu meiner Persönlichkeit passt. Du könntest dir das ansehen und hochgehen, das bin absolut nicht ich. Aber ich hoffe, dass Sie sehen können, dass ich meine Farbauswahl hier eingeschränkt habe . Ich beschränke die Teile des Gemäldes, die ich überhaupt malen werde. Ich werde nicht das Ganze malen. Ich werde ein helles, lebendiges Farbschema haben , das so aussieht. Lassen Sie uns darauf eingehen und sehen, was wir uns einfallen lassen. 6. Bleistiftskizze trainieren: [MUSIK] Ich beginne zunächst mit einer Bleistiftskizze zunächst mit einer Bleistiftskizze weil diese Zeichnung eine kleine Perspektive enthält [GELÄCHTER] und es könnte dir helfen, wenn ich sie zuerst skizziere. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, perspektivisch zu zeichnen, und Sie mit der Idee eines Fluchtpunkts nicht vertraut sind, Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen. Ich unterrichte zwar eine ganz andere Klasse über Perspektive, aber ich glaube nicht, dass Sie sie dafür wirklich brauchen. Was ich Ihnen hier zeige, ist, dass alle Linien in dieser Zeichnung zu diesem einen Punkt konvergieren. Wenn ich mit einer Bleistiftskizze beginne, kann ich einige dieser Linien sehr grob abbilden. Es gibt mir nur eine Anleitung , sodass ich mich, wenn ich wirklich anfange zu zeichnen, viel freier und entspannter fühlen kann , weil ich weiß , dass ich all diese Winkel richtig habe. Aber wenn Ihnen das wirklich unbekannt vorkommt und Sie sich nicht ganz sicher sind , wie das funktionieren würde, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie können einfach mit Ihrem Stift oder Bleistift messen und hier einfach einige grobe Formen skizzieren. Immer wenn ich eine Bleistiftskizze mache, denke ich darüber nach, Container für diese Dinge zu bauen , also denke ich nicht wirklich darüber nach, ich muss dieses Gebäude skizzieren und dann das, und dann dieser. Es ist einfacher, ich muss einen kleinen Container bauen , in den dieses Objekt passt. Zum Beispiel der Zug. Nun, da ist dieser supercoole Zug , der hochgefahren ist, als ich hier saß und zeichnete. Ich wollte es auf jeden Fall mit einbeziehen. Züge haben die nervige Angewohnheit weiterzufahren, [GELÄCHTER] das tun Züge. Aber als ich einen vorbeiziehen sah, dachte ich, nun, wird es wahrscheinlich noch einen geben in etwa 15 Minuten wird es wahrscheinlich noch einen geben. Sicher genug gab es. Wenn Ihnen dies draußen auf der Welt passiert, denken Sie daran, dass Sie etwas Platz für etwas lassen können und sehen Sie, ob es zurückkommt, und oft wird es das tun. Wir werden das auch etwas später mit den Leuten machen , aber im Moment haben wir diesen Zug. Leider arbeiten wir mit einem Foto, also steht es still. Im Moment verwende ich nur diese perspektivischen Linien, um diese Objekte dort zu platzieren, wo sie hingehen. Ich habe den Zug rein, ich habe die Gleise. Ich brauche ein Gefühl dafür, dass es Gleise gibt , auf denen der Zug fährt. Es gibt einen kleinen Bürgersteig. Dann gibt es noch diese Bäume , die Sie sehen werden, wenn wir Farbe hinzufügen weshalb es mir immer so wichtig , zu blockieren, wohin die Bäume gehen. Ich denke, besonders in einer städtischen Umgebung tragen Bäume wirklich dazu bei, die Monotonie von Gebäuden in Straßen aufzubrechen . Es ist eine ganz andere Farbe , die in deine Palette kommt, was ich wirklich cool finde. Sie können auch helfen zu zeigen, was mit Licht und Schatten passiert. Ich markiere immer gerne nur ein wenig Platz, wo sie hingehen werden. Wenn ich mit einer Bleistiftskizze anfange, stelle das einfach fest. Ich denke, diese Zeilen sind so ziemlich dort, wo ich sie brauche. Ich werde darüber nachdenken, in diesem Fall vielleicht sogar einen weiteren Baum hinzuzufügen. Diese Bäume, übrigens, diese Dinge, diese Elemente, die ich einfüge, sie müssen nicht genau so sein, wie sie auf dem Foto oder in der Szene vor dir sind . Sie können einen zusätzlichen Baum hinzufügen. Sie können die Höhe von etwas leicht ändern. Sie können es einfach für Ihre Zeichnung zum Laufen bringen. Dann bleib auch offen für glückliche Unfälle. [GELÄCHTER] Wenn du etwas zu groß, ein bisschen zu kurz machst , arbeite einfach damit. Im Allgemeinen fange ich für eine superschnelle Skizze wie diese möglicherweise nicht mit Bleistift an. Ich bin vielleicht bereit, direkt in den Stift auszubrechen, also muss ich bereit sein, diese Fehler einfach zu akzeptieren. Aber Bleistift ist nett, weil man Änderungen vornehmen kann. Hier habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass ich den Zug vielleicht etwas zu groß gemacht habe und er zu viel Platz in der Zeichnung beansprucht . Die Zeichnung muss nicht exakt mit dem Foto übereinstimmen und in meinem Fall auch nicht. Aber ich möchte nur wissen, dass dieser Zug zwei Autos hat, und wo endet also ein Auto und der andere beginnt? Wie breit ist es? Wie lang ist es? Das Tolle an Pencil ist, dass Sie Anpassungen vornehmen können und jeder tut es. Der Grund, warum Sie einen Radiergummi haben, ist , dass Sie sich im Laufe der Zeit ändern können. Das ist der ganze Grund für die Arbeit mit Bleistift. Etwas zu löschen bedeutet nicht, dass Sie einen Fehler gemacht haben, es bedeutet nur, dass Sie kleine Anpassungen vornehmen und einige Ideen darüber nachdenken wie das Ganze aussehen soll. Aber da ist unsere grundlegende Bleistiftskizze, also lass uns weitermachen. 7. Train: [MUSIK] Wenn du diese Bleistiftskizze zusammen mit mir gemacht hast, wird die Zeichnung wahrscheinlich ziemlich schnell gehen. Ich verwende diesen Tombow-Marker dafür, wieder ist jeder Tintenstift, jede feine Linie oder was auch immer Sie verwenden möchten, in Ordnung. Da ich all diese Bleistiftlinien schon unten habe, kann ich mich sofort bewegen in diese kleinen Gebäude fallen lassen. Ich schaue und beobachte nur wie diese weit entfernten Gebäude aussehen und ganz locker, wie groß sie im Vergleich zu denen sind, die mir näher stehen und die um einiges größer erscheinen werden. Ich verwende auch mehr von der Spitze des Markers, damit ich eine feinere Linie erhalte. Dann werden Sie sehen, wenn wir uns dem Betrachter nähern, den Gebäuden, an denen wir näher waren, werde ich eine etwas fettere Linie verwenden, aber ich versuche wirklich nur, sehr lockere Formen darin zu bekommen. Mir ist es egal, wie viele Gebäude genau es gibt. Ich zähle definitiv keine Gebäude. Ich bringe sie nur vorbei, um ein Gefühl dafür zu bekommen , dass die Straße in die Ferne geht. Ich werde auch keine schwarze Linie um die Bäume ziehen. Ich lasse das lockerere organische Formen sein, die nicht wirklich durch Tinte enthalten oder definiert sind lockerere organische Formen sein, die nicht , und es wird nur Aquarell sein, also überspringe ich diese. Jetzt, da ich einige Details zu diesen Gebäuden eingebe , die näher sind, schaue ich mir definitiv die Architektur an und versuche, ein Gefühl für das Leben zu bekommen. Nun, wie ist die Form dieses Daches? Gibt es da oben ein kleines Fenster, gibt es Giebel? Wie funktioniert das Ganze? Weil du willst, dass es sich anfühlt, als wärst du in Amsterdam. Sie möchten einige dieser architektonischen Formen. Aber es sollte auch etwas sein, das sehr schnell geht, und Sie versuchen nicht , nur von einer Menge Details besessen zu sein. Die andere Sache ist, dass ich Elemente von Gebäuden ziehen kann , die ich um mich herum sehe. Ich muss diese beiden Gebäude nicht exakt kopieren. mache ich hier definitiv nicht . Ich schaue mir generell an, wie sind die Dachlinien? Wie sind die Fenster? Was kann ich hier reinziehen, damit es funktioniert? Ich habe die Grundform der Gebäude gerade durchdacht. Ich mache dasselbe mit dem Zug. Ich habe es bereits mit Bleistift gezeichnet, also habe ich eine ziemlich gute Vorstellung davon, wo es sich im Weltraum befindet. Ich möchte nur kurze kleine Linien verwenden, um ein Gefühl für die allgemeine Form dieser beiden Waggons zu bekommen. Da ist etwas darunter. Ich schätze, sie werden in einem Zug nicht Räder genannt , aber wie auch immer es heißt, man kann definitiv sehen, dass da ein bisschen Ausrüstung darunter ist. Ich mag diese Details. Ich werde nur diese Zeilen festlegen , die mir ein allgemeines Gefühl dafür geben , wo sich alles befindet. Sie müssen Ihre Bleistiftzeichnung nicht genau kopieren , wenn Sie entscheiden, dass Sie beim Zeichnen einige geringfügige Änderungen an der Sache vornehmen müssen einige geringfügige Änderungen an der Sache vornehmen . Das ist gut. Je länger Sie zeichnen, desto mehr sehen Sie und desto sicherer fühlen Sie sich in Bezug auf Ihre Fähigkeit, diese Szene herauszufinden. Bis Sie sich für Tinte interessieren, haben Sie bereits mehr darüber gelernt als Sie wussten, als Sie mit Bleistift gearbeitet haben. Es ist völlig in Ordnung, kleine Elemente der Bleistiftzeichnung zu ignorieren kleine Elemente der Bleistiftzeichnung , wenn Sie beim Zeichnen unterschiedliche Ideen oder Informationen erhalten . Im Grunde nehme ich die Tracks rein. Das ist auch wie ein Fahrradweg. Das hat ein kleines Trennzeichen, also füge ich das ein. In der Ferne befindet sich ein kleines Gebäude. Ich habe meine eigene Regel gebrochen und in der Ferne einen kleinen Umriss um einen Baum gezeichnet , weil ich ihn nicht mit Bleistift gezeichnet hatte, aber ich habe ihn dort hinten bemerkt und entschieden, dass aber ich habe ihn dort hinten bemerkt ich ihn dort haben wollte. Ich werde ein paar Markierungen für die Stämme der Bäume anbringen, aber auch hier nicht wirklich den Baum selbst. Alles andere, was ich gerade sehen kann, ist vielleicht weit entfernt im Hintergrund, für das ich ein Gefühl bekommen möchte . Ich setze es rein. Wenn ich jetzt zurück zum Zug komme, kann ich anfangen, ein bisschen mehr Details zu bekommen. Jetzt ist es an der Zeit, über Dinge wie Fenster nachzudenken . Wenn Sie Fenster und Türen zeichnen, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jedes einzelne zählen und zeichnen müssen. Machen Sie einfach etwas, das zu der Zeichnung passt , die Sie gerade machen, und dem Betrachter das Gefühl gibt, okay, ich verstehe es, das ist Zeichnung und es gibt kleine Fenster, die auf halbem Weg beginnen hochgefahren und so funktionieren Züge. Das ist gut. Das ist alles was du wirklich brauchst. Ich gehe gerade hier durch und fange an, ein paar weitere Details auszufüllen, und auch einige kleine dunkle Bereiche wie die Tür selbst könnten dunkel sein, nur weil sie offen ist und es einen Schattenwurf gibt, oder vielleicht ist es tatsächlich eine Tür. Wie auch immer, wenn man diese kleinen dunklen Bereiche einfügt, wird deutlich, dass dies eher im Vordergrund steht. Da sind ein paar Sachen auf dem Dach des Zuges. Ich wollte dort hin, also gebe ich das ab. Aber gehen Sie einfach mit und füllen Sie aus und stellen Sie sicher, dass die Fenster größer werden , wenn Sie sich dem Betrachter nähern. [GELÄCHTER] Das ist immer hilfreich. Es gibt natürlich auch eine Tür, um in diesen Zug einzusteigen. Ich denke, in diesem Fall werde ich vielleicht eine kleine Figur hineinlegen, im Grunde nur einen kleinen Punkt für einen Kopf und eine kleine klumpige Form für einen Körper. Bringen Sie einfach etwas rein denn vielleicht gibt es einen Dirigenten , der sich auslehnt oder vielleicht ist jemand dabei, einzusteigen oder auszusteigen. Das ist hilfreich. Dann fährt offensichtlich jemand diesen Zug, zumindest hoffe ich, dass er es ist . Ich könnte darüber nachdenken, vielleicht auch jemanden vor die Tür zu stellen. Nur irgendwelche kleinen Details , die wirklich besagen , dass es sich um einen Zug handelt und vielleicht den Eindruck vermitteln , dass es sich um einen kleinen Oldtimer-Zug handelt. Als ob es ein paar kleine Schilder oder kleine Markierungen gibt. Jeder öffentliche Nahverkehr auf der ganzen Welt hat seine eigenen Logos und Formen. diese Dinge reinbringen einige dieser Tür - und Fensterräume verdunkeln , wird es wirklich nur etwas Gewicht und Präsenz erhalten es wirklich nur etwas Gewicht und und den Blick dorthin ziehen. Unter dem Zug gibt es einen dunklen Schatten, genau wie unter Autos. Wieder lege ich meinen Stift auf die Seite und blockiere hier nur ein paar dunklere Formen. Es ist immer gut zu suchen, wo sich diese Schattenformen befinden. Die meiste Zeit sind sie an Orten, an denen sie meiner Meinung nach mit dem Boden verbunden sind, ein Kontaktschatten entsteht. Jetzt mit den Gebäuden. Natürlich möchte ich einige Fenster und einige andere kleine architektonische Details einbauen. Suchen Sie einfach nach diesen kleinen Elementen und sehen Sie, was Sie vorschlagen können, was Sie vorbeikommen können. Wieder einmal zähle ich in Bezug auf Fenster keine Fenster. Ich versuche nicht, sie genau so aussehen zu lassen , wie sie sich auf jedem Gebäude befinden. Nur ein allgemeines Gefühl, dass dies Gebäude sind , die näher bei uns liegen, und so sehen die Fenster aus. Es ist hilfreich, wenn sie sich anstellen, es ist hilfreich, wenn sie in der richtigen Perspektive sind, aber wir werden noch ein paar andere Möglichkeiten haben , diese später anzupassen. Mach dir nicht zu viele Sorgen, wenn etwas falsch erscheint. Es gibt bereits einige Dinge , die in dieser Zeichnung etwas abweichen, aber insgesamt, wenn alles gesagt und getan ist und Farbe darauf ist, wird es einfach wie etwas aussehen, das sehr gemacht wurde schnell und frei. Es wird ein bisschen improvisatorisch wirken. Das ist alles was du suchst. Ich finde es gerade heraus. Wieder gehe ich immer wieder zu diesem Fluchtpunkt nur um ein paar Zeilen einzubauen, damit ich einfach sehen kann, wo diese Fenster hinfallen. Ein guter Trick besteht darin, einfach eine Linie zu zeichnen und die Fenster auf diese Linie zu stapeln. Das passiert bei diesen Gebäuden. Ich mache den Buchstaben M im Grunde als Paar gewölbter Fenster. Das ist nicht genau das, was ich hier sehe, aber ich kann es die Straße rauf und runter sehen. Dadurch sieht dieses Gebäude anders aus als das daneben. Es ist auch nur eine Form , die ich sehr schnell, frei und hemmungslos auf die Seite zeichnen kann , was ich suche. Dann geht man natürlich auf den Boden und beginnt, verschiedene Elemente zu sehen. Man sieht Türen , die wirklich dunkel sein könnten, entweder weil sie im Schatten liegen oder nur eine Spitze, was auch immer es sich um eine dunkle Tür handelt. Ich achte auf das, was ich im Erdgeschoss sehe, vielleicht einen gewölbten Eingang zum Beispiel. Es spielt keine Rolle , ob sie sich an den Bäumen reihen oder nicht. Sobald wir Farbe bekommen, lesen sich die Bäume als Bäume. Es spielt keine Rolle, was genau in Bezug auf Fenster und Türen und die Baumstämme passiert . Darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen. Ein paar andere Fenster , die sich dort unten im Erdgeschoss befinden und in denen ich arbeiten werde. Dann denke ich auch nur an andere kleine Details , die ich mir vorstellen kann. Eine davon ist, dass Leute vorbeigehen. Ich kann jede Person benutzen , die vorbeigeht, und ich kann ihre Größe an diesen Türen messen , zum Beispiel wo fällt ihr Kopf relativ zu diesen Türen? Geben Sie einfach sehr lockere Zahlen ein. Nur eine kleine Blobby-Form mit einem Kopf. Ich habe vorhin über diesen Dirigenten gesprochen, aber ich habe den Dirigenten nicht wirklich eingesetzt also sind sie dasselbe. Es ist nur ein Torso und ein kleiner Punkt für einen Kopf ist gut genug. Es deutet darauf hin, dass jemand diesen Zug fährt, was hilfreich ist. Das ist wirklich gut zu wissen. Wir haben hier einige sehr grundlegende Details skizziert . Normalerweise mache ich an dieser Stelle eine Pause und bewerte, wie viel Zeit ich noch habe, um daran zu arbeiten. Dann komm vielleicht wieder rein und gib noch ein paar Details ein, bevor wir zum Aquarell kommen. Das werden wir jetzt tun. 8. Trainiere Details und Schatten: [MUSIK] Ich habe etwas Zeit. Ich werde mit dem Stift etwas mehr Details hinzufügen, aber wir werden hier auch auf Marker eingehen. Dies ist immer ein Moment, in dem ich mich umsehe Habe ich wirklich mehr Zeit, mich dem zu widmen? Was sind einige der coolen kleinen architektonischen Elemente , in denen ich arbeiten könnte, solange ich hier sitze? Zum Beispiel gibt es dieses Mauerwerk um die Fenster. gefällt mir sehr gut. Manchmal sogar einfach hinzufügen, entlang der Dachlinie nach oben schauen und sagen, was genau ist da oben los? Gibt es kleine Fenster? Ich liebe Antennen und Kamine, solche Sachen. Ich bin immer auf der Suche nach solchen Dingern. Gibt es ein bisschen mehr Besatz, Detail oder Styling , in dem ich arbeiten kann? Ich sehe mir da oben einen kleinen Schornstein an, den werfe ich rein. Ich füge den kleinen hinzu, ich wünschte, ich wüsste, wie diese in Amsterdam genannt wurden, den Haken, mit dem sie Möbel durch die Fenster ziehen . [GELÄCHTER] Ich liebe die. Ich kann sie genauso gut hinzufügen, solange ich sie sehen kann. Dann komme ich mit ein paar Markern rein. Das ist mein dunklerer grauer Marker. Ich möchte anfangen, einige Schattenelemente hinzuzufügen. Ich suche nach den tiefsten, dunkelsten Schatten, weil ich zwei verschiedene graue Markierungen habe , die ich dafür verwenden kann. Dieser ist fast schwarz. Es ist etwas heller als Schwarz. Auch dies ist ein Pinselmarker, sodass es einfacher ist, einen großen Markdown zu erzielen. Deshalb benutze ich das anstelle des Stifts. Mir ist klar, dass es in einigen dieser Fenster schön wäre, kaum darauf hinzuweisen, dass Leute im Zug sind. Also zeichne ich nur kleine Torsi mit kleinen Punkten oben ein, um Köpfe vorzuschlagen. Das ist wirklich alles was ist. Jetzt habe ich meine hellere graue Markierung und suche nach anderen Bereichen, in denen ich einige Schattenformen einfügen möchte . Oft ist das innerhalb von Windows. Windows, ich denke, wir wollen Fenster eher blau wie den Himmel oder blau wie Glas machen . Aber tatsächlich sind sie oft ziemlich dunkel und können ein wenig Tiefe geben und dich einfach verankern, ein bisschen besser verstehen, dass, oh ja, das ist ein Gebäude. Manchmal komme ich rein und mache ein paar richtig dunkle Fenster. Definitiv für diese Gebäude in der Ferne hatte ich bis jetzt keine Fenster gemacht , weil sie so weit weg sind. Es sind winzig kleine Punkte. Ich möchte sie eher in Grau als in Schwarz machen , denn je weiter man weg geht, desto leichter werden die Dinge. Der geringere Wert. Indem sie eher in Grau als in Schwarz gehalten werden, tragen sie dazu bei, dass sie weiter weg erscheinen. Ich suche nur nach einer Gelegenheit wie, wofür kann ich diesen grauen Marker verwenden, wenn ich ihn herausgebracht habe? Manchmal sehe ich Dinge, ich gehe hin und her. Normalerweise halte ich zwei oder drei Stifte gleichzeitig in der Hand. Als hätte ich meinen Tombow-Stift hier und mache Dinge wie die Baumstämme länger zu machen und einfach genau festzustellen, wo sich der Bürgersteig befindet. Selbst wenn Sie nur für eine Sekunde eine Pause einlegen und von Ihrer Zeichnung wegschauen, blicken Sie darauf zurück und können all diese Dinge sehen , die Sie reparieren müssen oder die sich einfach nicht ganz richtig lesen , die Sie getan haben Ich merke es beim ersten Mal nicht, weil du so total in die Zeichnung vertieft warst . Ich werde in einem kleinen Schattengefühl liegen, entlang dieser Bahngleise und manchmal wirft die Kurve der Straße einen kleinen Schatten. Es gibt ihm auch nur ein bisschen mehr Tiefe. Aber an diesem Punkt denke ich, haben wir ziemlich gute Arbeit geleistet viele dunklere Formen, viele graue Formen eingelegt haben. Vielleicht komme ich wieder rein und mache ein bisschen mehr Details. Es gibt solche Metalltür-Dinge an diesem Gebäude, also kann ich sie einbauen. Ich interessiere mich besonders für mehr Details direkt vor dem Zug und diesen Gebäuden. Eine Sache, die diese Gebäude haben, ist dieses Mauerwerk um die Ecken. Das halte ich für ein sehr authentisches Detail, sehr niederländisch. Obwohl ich nur diese winzigen kleinen Markierungen mit meinem Stift mache , denke ich, dass dies den Sinn für die Architektur des Gebäudes verstärkt. Ich werde weitermachen und diese einsetzen solange ich die Gelegenheit dazu habe. Es ist auch einfach eine andere Art von Form und eine andere Art von Linie kann eine wirklich gute Sache sein. Es kann einfach viel Abwechslung bieten und die gesamte Zeichnung ein bisschen lebendiger erscheinen lassen. Das spricht mich wirklich an. Möglicherweise finden Sie verschiedene Dinge, die für Sie ansprechend aussehen, und hier geht es auch wirklich um Ihre Persönlichkeit. Wenige andere kleine Stellen, an denen ich sehen konnte, dass ich ein paar Schatten legen kann , und das war's auch schon. Was ich jetzt tun werde, ist mit meinem Radiergummi reinzukommen. Ich werde alles löschen. Ich kann sogar die Formen der Bäume löschen , weil ich weiß, wohin sie gehen. Ich meine, ich sitze direkt davor, damit die Bäume nirgendwohin gegangen sind. Durch das Entfernen dieser Bleistiftmarkierungen sieht die Zeichnung jetzt wirklich frisch und sauber aus und ist bereit für etwas Farbe. Ich denke, das sieht alles ziemlich gut aus. Ich denke, wir sind bereit, zum Aquarell überzugehen. 9. Aquarell trainieren: [MUSIK] Jetzt sind wir bereit, etwas Farbe hinzuzufügen und ich beginne mit diesen Markern. Die Idee bei diesem gelben Marker ist meistens, dass er ein kleines Gefühl von Licht vermitteln kann, vielleicht nur ein paar kleine Akzente. Ich mache weiter und mache die Beschilderung im Zug. Dann mit einer blauen Markierung, ein paar Fenstern, nicht alle, möchte ich es nicht übertreiben. Aber ich denke, es bringt ein bisschen Leben in die Zeichnung, auf diese Weise ein paar Farbtupfer hinzuzufügen. Sie sind fast zu klein, um sie effektiv in Aquarell zu verarbeiten. Jetzt mit den Bäumen fange ich mit einem hellen Gelb an. Ich benutze diesen quadratischen Pinsel , den ich wirklich gerne in Bäume setze weil sie keine Quadrate sind, sondern das Gegenteil. Sie sehen stilisiert aus. Das ist vielleicht nicht dein Geschmack, was völlig in Ordnung ist, du musst es definitiv nicht so machen. Es ist einfach etwas, mit dem ich versehentlich angefangen habe, und ich mag es sehr, wie es aussah, also habe ich weitergemacht. Sobald ich das Gelb aufgetragen habe, muss ich es vollständig trocknen lassen bevor ich etwas anderes hinzufüge. Ich werde mit dieser orangefarbenen Farbe kommen , eine Mischung aus meinem Orange etwas Neapelgelb, um es cremiger, fast pastellfarbener zu machen . Ich werfe nur ein paar Mal davon auf das Gebäude. Das war's. Jetzt komme ich mit Frühlingsgrün oder einfach jedem anderen hellen Grün rein. Vielleicht hast du ein Phthalogrün und lässt noch ein paar Pinselstriche auf die Bäume fallen. Auch hier sind es wirklich quadratische Striche, sie sind sehr stilisiert. Aber die Idee ist, dass Licht auf den Baum trifft, also wird ein Teil des Gelbs darstellen , wo das Licht auf ihn trifft. Dann ist dies eher ein Mittelklasse-Grün , das den größten Teil des Baumes ausmacht. Offensichtlich ist es nur eine sehr helle, fröhliche Farbe. Ich versuche nicht, in allen Farbnuancen dieses Baumes zu arbeiten . Was das Blau in diesem Zug betrifft, ist es nur ein Schlag. Ich möchte wirklich sehr schnell und spontan mit dieser Farbe umgehen. Ich gebe es einfach rein und lasse es. Dies ist eine Mischung aus Türkis und Phthaloblau. Es ist einfach etwas, von dem ich denke dass es mit diesem Orange gut aussieht, also geht es wirklich nur um diese beiden Farben zusammen. Das ist so ziemlich alles was ich wirklich mit Farbe sagen muss . Jetzt schneide ich dort ein bisschen in demselben Blau. Ich denke, es braucht es einfach, damit der Zug vielleicht ein bisschen mehr Bedeutung hat . Jetzt, wo die Bäume trocken sind, komme ich rein und füge die dunkelste Farbe hinzu. Ich habe ein bisschen Brachgrün gemischt mit Phthalo-Türkis, also ist es nur ein sehr dunkles Grün, ein dunkles grünliches Blau. Ich lege das noch einmal in die unterste Ecke des Baumes, um dunklere Bereiche des Baumes vorzuschlagen, die tiefer am Boden und weiter vom Licht entfernt sind . Es sind nur ein paar kurze Striche , nur um eine dunklere Farbe zu bekommen. Es spielt keine Rolle, welche Formen genau sie haben. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht für quadratische Pinselstriche interessieren, müssen Sie es definitiv nicht so machen. Aber ich mag es, wie es aussieht, eine Farbe neben eine andere zu schichten , anstatt sie darauf zu legen und zu mischen. Ich komme rein und füge der Straße nur ein bisschen Neapelgelb hinzu der Straße nur ein bisschen Neapelgelb , weil ich der Meinung bin, dass es nur ein bisschen verankert werden muss, damit es nicht so aussieht, als würde es auch im Weltraum schweben viel. Ich möchte nur ein paar schnelle Pinselstriche machen. Es ist eine sehr neutrale Farbe, konkurriert mit nichts anderem. Ich denke, es hilft nur ein bisschen. Mir wurde auch klar, dass ich in der Ferne einen Baum weit weg weggelassen hatte [GELÄCHTER] , den ich einbeziehen wollte. Ich gehe sehr schnell zurück und nur einen winzigen Hauch von Gelb und ein bisschen Grün fallen . Ich warte nicht so sehr darauf jeder Pass trocknet, weil ich das abschließen möchte und es ist auch in der Ferne so klein , ich denke nicht, dass es wirklich wichtig ist. Aber da, das ist gut genug. Ich denke, es zieht einfach das Auge da unten auf schöne Weise auf sich und erstellt einfach ein schönes Muster mit den Bäumen. An diesem Punkt ist es so ziemlich fertig. Wenn ich etwas mehr Zeit habe, ist dies ein Moment, in dem ich vielleicht mit Markern zurückkomme und mir einen Ort ansehe, an dem ich nur ein bisschen mehr Statement mit ein paar Schatten abgeben möchte . Ich sehe mich in einigen dieser Fenster um. Jeder Ort, an dem ich die Dinge nur ein bisschen beleben kann. die Menschen und die Bäume betrachteten, konnten sie einen Schatten hinter sich gebrauchen. Der Zug wird offensichtlich einen kleinen Schatten werfen. Dieser Baum hier drüben wirft einen Schatten. Ich mache übrigens nicht so viel Schatten wie auf dem Foto oder wie ich in der Szene gesehen habe, weil ich nicht möchte, dass diese Farbe wirklich dominiert. Aber wenn ich das erledigt habe, sieht es für mich ziemlich vollständig aus. Ich kann wieder reinkommen, ich werde nur ein paar dieser Bäume anpassen. Alle weiteren kleinen Anpassungen, die Sie letzter Minute vornehmen möchten, jetzt an der Zeit, dies zu tun. Die Farbe ist ziemlich trocken. Sie haben die Gelegenheit, mit dem Grau zurückzukommen, vielleicht nur ein bisschen, und verdunkeln Sie die Vorderseite des Zuges, die Bereiche um die Fenster herum. Ich kann es vielleicht etwas dunkler machen , noch ein paar kleine Schatten hinzufügen, um ihm etwas Dramatik zu verleihen. Aber das sind alles nur sehr kleine Dinge. Ich sehe mich wirklich nur um und gehe, nun, wo könnte ich sonst noch ein paar Zeilen eingeben , damit es sich selbst für eine sehr schnelle spontane Skizze ein bisschen fertiger anfühlt ? Sie können immer auch mit farbigen Markern zurückkommen und nur ein kleines bisschen Farbe eintragen. Ich habe diese Figuren , die ich gerade skizziert und ich werde ihnen nur ein bisschen mehr Details hinzufügen wie, vielleicht trägt eine von ihnen eine Tasche, vielleicht kann ich ihre Hose dunkel machen, nur etwas, um sie ein bisschen mehr hervorzuheben. Ich ziehe dieser einen Figur eine blaue Hose an. Ich könnte auch mit dem gleichen Gelb zurückkommen und einfach ihre Köpfe machen. [GELÄCHTER] Es ist nicht wirklich die perfekte Farbe für den Kopf von jemandem, es ist nicht so, dass es ein Hautton ist oder so, aber ich denke, es hebt sie einfach hervor und sieht in einem bestimmter Weg. Ich habe all die kleinen kleinen Schatten. Auch das sind in letzter Minute alles nur Extras, und ich denke, das ist so ziemlich alles. Das ist unsere erste Skizze. [MUSIK] 10. Farboptionen für die Kathedrale: [MUSIK] Seid ihr bereit für den nächsten? In dieser Szene stand ich eines Nachmittags hier und diese Frau ging zufällig durch die Szene. Es ist genau der richtige Moment. Ich habe schon gezeichnet. Ich sah sie kommen. Leider hatte ich mein Handy in der Nähe, also habe ich ein paar kurze Bilder gemacht, dass sie sich über die Szene bewegt hat, und dieses gefällt mir am besten. Ich liebe es, wenn das passiert. Obwohl sie sich zu schnell bewegte dass ich sie genau erwischen könnte, konnte ich immer auf mein Foto blicken. Wenn ich jetzt über ein Farbschema für dieses nachdenke , möchte ich, dass das Farbschema auf der aktuellen Stimmung basiert. Das Tolle am Skizzieren aus Leben ist, dass man manchmal etwas einfängt , das eine Stimmung ist, die nicht gerade auf dem Foto festgehalten wird. In diesem Fall, obwohl die Bäume hier immer noch ziemlich grün sind, fühlte es sich bereits an, als würde in Amsterdam nur ein bisschen fallen. Dieses wunderschöne Licht , das sich durch die Szene bewegt , fühlte sich auch wie das frühe Herbstlicht an. Sofort dachte ich, wäre es nicht cool, wenn das umgestürzte Bäume wären und sie etwas Orange hätten, also hätten sie eine feurige Farbe. Das kam mir interessant vor. Dann dachte ich, nun, diese Gebäude sind alle vom Himmel abgeschirmt. Sie sind ziemlich dunkel. Es wäre eine naheliegende Wahl eine wirklich dunkle Farbe Magenta, Kastanienbraun oder Lila, aber ich möchte, dass es wirklich um diese Orangenbäume geht. Ich werde daraus einen Fallbaum machen. Was mache ich dann mit dem Rest? Noch einmal, wenn wir uns das ansehen und ich denke, ich möchte hier drin sein wie in Gelb, Orange, vielleicht nur ein kleines bisschen Grün, das noch in den Bäumen übrig ist. Was ist eine gute Ergänzung dazu? Was wird es wirklich hervorstechen lassen? Diesmal ist es Ultramarin oder einfach eher ein echtes Blau irgendwo hier drin, wie vielleicht irgendwo zwischen Ultramarin und Kobalt, aber auch sehr dunkel und nicht ganz so hell und gesättigt. Ich denke, es muss etwas neutraler sein, um zu diesem Schatten zu passen. Das Gefühl, dass es im Schatten liegt. Mal sehen, ob wir damit etwas anfangen können. Das erste, was ich tun werde, lass mich ein bisschen über Herbst- und Baumfarben nachdenken . Auch dies sind nur ein paar schnelle Pinselstriche , bei denen es wirklich mehr um Farbschema als um alles andere geht . Was könnte das sein? Neues Gamboge gibt es schon, das ist einer der Gründe, warum ich es immer auf meiner Palette behalte , ist, dass ich einfach das Gefühl habe, dass es so viel tut. Ich denke, das sieht sofort aus wie Herbstlaub an einem Baum. Lass mich ein bisschen Orange hineinarbeiten. Wunderschön. Diese sprechen mich wirklich an, diese Farben, ich liebe es. Dann glaube ich, es gibt eine dunklere Farbe, die ich bekommen kann. Ich werde das verwenden, was ich über Komplementärfarben weiß. Ich mische die Farbe, die dieser Orange gegenüberliegt , auf dem Farbrad, das ich in meiner Palette gegenüber platziert habe. Lass uns ein bisschen von diesem Blau rausholen und sehen, was passiert. Wenn ich nur ein kleines bisschen davon in die Orange einarbeite . Schau dir das an. Ich habe eine so schöne braune Farbe, dass ich denke, dass sie auch in diesen Bäumen wirklich schön sein könnte . Das ist sehr cool, aber jetzt brauche ich das Blau, das werden diese silhouettierten Gebäude , die nur gegen den Himmel silhouettiert sind. Also nehme ich vielleicht ein paar Ultramarine. Vielleicht nehme ich etwas Kobalt. Ich habe das Gefühl, dass es irgendwo da drin ist, aber dann möchte ich wirklich , dass es nicht so hell ist. Das ist eine sehr helle, gesättigte Farbe und das interessiert mich nicht , weil sie sich anfühlen muss , als wäre sie gegen das Licht. Man kann einfach nicht so viel Farbe sehen, weil es so ist, wie es gegen den Himmel silhouettiert ist. Ich werde da ein bisschen in die Orange einarbeiten. Jetzt erhalte ich ein wunderschönes Dunkelblau , das ein wenig in Richtung Grau gedrängt ist weil ich es mit dem Gegenteil gemischt habe. Ich habe es mit etwas Orange gemischt. Ich finde das großartig. Es gibt da eine Idee für einige Farben. Es passiert auch einfach so, wenn ich ein Gefühl von Licht bekommen will , das sich über diesen Bürgersteig bewegt, ich denke, dass neue Gamboge-Schiffe. Da ist noch ein bisschen Blau von meinem Pinsel eingemischt. Ich habe das mit einer wirklich sauberen Bürste versucht. Ein bisschen neuer Gamboge auf dem Bürgersteig könnte auch schön sein. Das ist wirklich alles, woran ich denken muss, das sind im Grunde die Farben, die ich verwenden werde. Auch hier können Sie eine andere Farbpalette wählen. Ich denke in diesem Fall sowieso für mich, weil ich beschlossen habe, diese Bäume wirklich hervorzuheben. Es sind die Bäume vor dem Gebäude , an denen ich interessiert bin, sich gegenseitig auszuspielen. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten, dies zu tun. muss es nicht um In diesem Fall muss es nicht um die Bäume gehen. Lass es mich dir nur zeigen. Es ist auch möglich, dass Sie daran interessiert sind , sich wirklich auf diese Fenster zu konzentrieren. Vielleicht ist das wirklich interessant für dich. Es gibt ein paar kleine Picknickschirme. Vielleicht möchten Sie die wirklich in einer leuchtenden Farbe herausbringen. Man könnte diese Laternenpfähle wirklich zu einem Blickfang machen und ihnen eine wirklich helle Farbe verleihen, die den Gebäuden oder was auch immer abhebt. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber so werde ich gehen. Lass es uns versuchen. 11. Bleistiftskizze in der Kathedrale: [MUSIK] Wir beginnen dieses mit einer Bleistiftskizze, genau wie beim letzten Mal. Ich möchte wirklich nur Behälter zeichnen , in die diese Formen passen. Da drüben an der Seite ist ein Gebäude , das ziemlich groß ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich das generell an der richtigen Stelle bekomme . Dann gibt es all diese Gebäude auch im Hintergrund. Ich schaue mir nur an , wo der dunkle Bereich beginnt, dieses Bild? Wie hoch ist die Gesamthöhe des Bereichs da hinten? Ich muss nicht jede dieser Dachlinien zeichnen. Ich muss diese Kirche nicht Detail in den Hintergrund rücken. Nur ein allgemeines Gefühl dafür, wo es sich befindet, ist ausreichend und das wird mich mit etwas Selbstvertrauen zeichnen lassen, wenn ich loslege. Aber das ist alles, was ich an dieser Stelle wirklich anstrebe. Viel mehr braucht man nicht wirklich. Ich möchte auch sichergehen und die Bäume reinbringen , weil ich sehr darauf achten werde , sie separat zu streichen. Mein kleines Ding mit Bäumen, ich liebe es einfach, wenn sie in einem Stadtbild auf wirklich dramatische Weise auffallen . Ich setze sie ein, um sicherzugehen , dass ich mich nicht mitreißen lasse und vergesse, wohin sie gehen und um sicherzustellen, dass ich sie getrennt handhabe. Die andere Sache ist, dass wir diese Zahl haben und ich möchte wirklich markieren wo ist ihr Kopf und wo landen ihre Füße? Ich habe ein allgemeines Gefühl für ihre Gesamtgröße. Dann versuche ich einfach, die Form zu skizzieren. Sie hat den Rock an, also ist es wie eine Dreiecksform, eine ganz besondere Form. Lege nur ein paar Linien ein und ihre Beine sind in einem Winkel, der dem Winkel ihres Rockes folgt, was ein bisschen hilft. Sie macht etwas Lustiges mit unserer Hand. Als ob ich denke, sie telefoniert oder etwas mit ihrem Telefon macht , das nicht sehr gut liest. Also werde ich mir nicht die Mühe machen, ihren Arm so hoch zu haben , wie er auf dem Bild ist. Ich glaube einfach nicht, dass es viel Sinn machen wird. Aber ich mochte diese Tasche und ich mag es, wie sie hinter ihr hochschwingt. Ich denke, es hilft ihr ein Gefühl der Bewegung zu geben. Ich möchte das einfügen und ich möchte wirklich nur sicherstellen, dass ich die Form im Allgemeinen richtig habe, damit ich es beim Zeichnen auf eine Weise machen kann, die sehr schnell ist und sich nicht so anfühlt, als ob es so ist überarbeitet. Natürlich, wenn Sie im wirklichen Leben skizzieren, stehen die Leute nicht so für Sie still also haben Sie ein paar Möglichkeiten. Eine davon ist, wenn Sie Glück haben, haben Sie Ihr Telefon in der Nähe und können ein paar Bilder machen. Ich habe ein paar verschiedene Fotos gemacht, als diese Frau vor mir herüberging. Dann können Sie auf das Telefon schauen , um sie an die richtige Stelle zu bringen. Andernfalls gehen einfach viele Leute vorbei und Sie setzen sich aus all diesen Menschen zusammen und am Ende haben Sie eine aus all diesen Menschen zusammen und am Ende erkennbare Figur vor sich. Aber ich fand sie so großartig, dass ich sie genau kriegen wollte. Ich werde diese Pfade einfach einschlagen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sie sich befinden. Ich denke, es hilft auch, sie ein bisschen zu positionieren, man bekommt das Gefühl, dass sie über die Straße geht. Ich möchte, dass es auf der Straße eine Schlange gibt, um zu zeigen, dass das das ist, was das ist, und einige kleine Anpassungen vornimmt. Deshalb machen wir das mit Bleistift, damit wir es löschen können, also fühlt euch frei. Dann füge ich als letztes ein paar dieser perspektivischen Linien um den Winkel der Fenster anzuzeigen. Ich betrachte nur den Winkel der Unterseite der Fenster. Ich denke wirklich, das ist fast alles, was ich brauche, um mit der Zeichnung zu beginnen. 12. Cathedral: [MUSIK] Lass uns in diese Zeichnung einsteigen. Ich benutze wieder meinen Tombow-Stift. Genau wie zuvor kann ich wirklich einfach die sehr feine Spitze verwenden, um die feineren Details zu erhalten, die ich will, und sie die feineren Details zu erhalten, die ich dann auf die Seite legen, wenn ich etwas Kühneres will. Ich denke dieses Mal zuerst über einige Dinge nach, die ich im Vordergrund sehe, aber ich möchte sicherstellen, dass ich mich nicht verirre. Ich mag Lampen Lichtmasten in Stadtlandschaften sehr, also zeichne ich sie immer, wenn ich sie sehe wenn ich sie und ich sehe sie gerne wiederholen. Normalerweise tun sie das. Wenn es einen Laternenpfahl gibt, sind es normalerweise drei oder vier. Auch wenn dies nicht der Fall ist, ist es ziemlich einfach, einige hinzuzufügen. In dieser Szene verlege ich einen der großen Laternenpfähle, damit sie etwas besser ausgerichtet sind. Dass der Große sehr im Vordergrund steht, aber etwas weiter links drüben als auf dem Bild. Ich gehe nur auf ein paar grundlegende Details ein. Es gibt noch ein paar weitere, die im Hintergrund ausgeschaltet sind, also werde ich sie auch hier wieder abgeben. Sie sind vielleicht nicht einmal sehr offensichtlich, wenn die Zeichnung fertig ist, sie könnten definitiv verloren gehen. Aber ich setze sie immer noch gerne ein und ich denke, sie helfen mir, ein Gefühl dafür zu geben, wo sich alles befindet. Ich glaube, es gibt noch einen hier drüben und ich kann nicht widerstehen einfach einen weiteren auf dieser Seite hinzuzufügen. Es ist wirklich winzig, aber ich gebe es einfach rein. Ich finde das gut. Jetzt denke ich, dass ich bei diesem Gebäude links von vorne beginnen werde . Versuche, dich mit deinen Pinselstrichen ziemlich schnell zu bewegen, mit deinem Stift hier. Holen Sie sich wirklich etwas, das sich sehr lebendig anfühlt und das einfach alles auf einmal gemacht wurde. Ich verlangsame es für dich etwas, weil ich normalerweise zeichnen könnte, wenn ich auf der Straße hervorragend bin. Das ist ein bisschen maßvoller. Aber ich denke, wenn Sie gerade erst anfangen, möchten Sie sich eine Sekunde Zeit nehmen, um nur nachzuschauen und sicherzustellen , dass Sie alles genau am richtigen Ort haben . Das ist völlig in Ordnung. Aber Überstunden arbeiten an einigen dieser schnellen Pinselstriche, die sich anfühlen, als wären sie wirklich einfach weggeworfen worden. Ich denke, was man bekommt, wenn man das tut, ist, dass man ein bisschen mehr Gefühl für seine eigene Persönlichkeit bekommt. Deine eigene Hand kommt durch , weil du nicht ganz so vorsichtig bist. Wie auch immer, ich gehe einfach herum, ich mache ein bisschen von den Merkmalen der Architektur hier. An der Seite des Gebäudes befindet sich ein dunklerer Schatten . Ich gebe das ab. Ich liebe jedes kleine Ornament , das oben auf dem Gebäude steht, [GELÄCHTER] also füge ich dort einfach etwas hinzu, nur ein allgemeines Gefühl für etwas , das ich aus der Ferne sehen kann. Jetzt gibt es ein oder zwei kleine Gebäude. Es ist schwer genau zu erkennen, was da hinten vor sich geht, also muss ich definitiv nicht viele Details hinzufügen, aber in der Ferne befindet sich ein kleines Gebäude , das tief unten neben der Kirche liegt, das ist erheblich größer und wirklich das , worauf alle Blicke gerichtet sein werden. Jetzt fange ich an , das reinzubringen. Die Sache, wenn Sie so etwas wie eine Kathedrale, eine Kirche oder ein kompliziertes Stück Architektur ist, nach den Plätzen zu suchen. Im Allgemeinen ist ein Gebäude wie dieses tatsächlich eine Kiste mit einer anderen Kiste darauf und einem Dreieck darüber, [GELÄCHTER] oder so ähnlich. In dem Maße, in dem Sie es in solche Formen zerlegen können , wird es es einfach so viel einfacher machen. Da steht die Kiste oben auf der Kiste. Ich kann sehen, dass die Türme eher eine Säule haben, die gerade nach oben geht, und danach kommen sie schräg hoch . Da ist diese kleine Dreiecksform in der Mitte und dann die beiden Türme, die ich ziemlich schnell einzeichnen werde. Nochmals, es ist offensichtlich eine Kirche, oben wird ein Kreuz stehen. Alle anderen kleinen architektonischen Verzierungen, die ich sehen kann und die ich hinzufügen möchte, ist die Zeit dafür. Dann gibt es ein paar traditionelle niederländische Kanalhäuser , die in der Ferne so klein sind. Sie sind wirklich schwer zu erkennen, aber sie haben diese unverwechselbare Dachlinie, die Ihnen sagt, dass Sie [GELÄCHTER] in Amsterdam sind, also möchte ich sichergehen, dass ich das einbeziehen werde. Ich bin froh, dass ich dort meine Bäume eingezeichnet habe, also lasse ich etwas Platz für sie, weil es sehr leicht ist, sich beim Bau von Gebäuden mitreißen zu lassen und zu vergessen, Platz für sie zu lassen. Dann hier unten , rechts, da ein paar kleine Sonnenschirme für meine Terrasse, vielleicht ein Kaffeewagen oder so ähnlich. Neben Laternenpfählen ich immer gerne zeichne ich immer gerne Sonnenschirme, sodass ich nicht widerstehen kann, sie hineinzulegen. Dann denke ich vielleicht an einige Leute, die unter diesen und anderen Dingen herumtollen, aber ich komme gleich zurück und mache mir darüber Sorgen. Jetzt, wo ich hier alles sehr grob in Position gebracht habe, kann ich hier wieder reinkommen und ein paar weitere Details zu diesem Gebäude ansehen. Ich möchte ein Gefühl dafür vermitteln , dass viele architektonische Verzierungen vor sich gehen, aber ich möchte sie auch nicht überarbeiten. Ich mache wieder diese Fenster, die so sind, als ob sie den Buchstaben M nicht mögen oder es sind nur ein paar kleine Zeilen. Du musst hier nicht besonders schick werden. Vor allem, egal welche Formen Sie herstellen, machen Sie es zu etwas, das Sie ziemlich schnell mit Ihrem Stift machen können und bei dem Sie nicht das Gefühl haben, wirklich zu viel überarbeiten zu müssen. Offensichtlich viele kleine Details an diesen Fenstern. Man hat den Eindruck , dass diese wahrscheinlich wie Buntglasfenster sind , obwohl man das von so weit her nicht sehen kann, aber das ist wahrscheinlich das, was wir uns ansehen. Die Tür ist sehr dunkel. Von hier aus ist es schwer, den Unterschied zwischen dem Gebäude selbst und einer dunklen Tür zu erkennen. Aber ich möchte sie einsetzen, weil wir diese reich verzierte Fassade erwarten diese reich verzierte Fassade viel an der Vorderseite der Kathedrale befindet. Ich sehe gerade, welche kleinen Details es hier gibt, die ich aufnehmen kann . Das sieht ziemlich gut aus. Diese kleinen Kanalhäuser sind so klein [GELÄCHTER] im Vergleich zu dieser großen Kirche. In Bezug auf das Erstellen von Fenstern sollten Sie erneut nicht mit dem Zählen von Fenstern beginnen. Ich mache nur ein paar sehr kleine Markierungen mit der Seite des Stifts. Dies ist eines der Dinge, für die sich dieser Stift hervorragend eignet. Sie können nur eine dunkle, dicke Markierung erhalten indem Sie ihn einfach auf die Seite legen. Ich denke, das liest sich ziemlich genau. einen bekommt man ein Gefühl für Maßstab Zum einen bekommt man ein Gefühl für Maßstab, weil diese Kanalhäuser wie ein vier- oder fünfstöckiges Geschäft sind und hier ist dieses Gebäude neben ihnen, das über ihnen thront, also finde ich das cool. Ich mache nur kleine Reihen. Wieder einmal zähle ich definitiv keine Fenster. [GELÄCHTER] Das ist hier nicht wichtig. Vielleicht gibt es unten an der Basis eine kleine Tür. Nur ein bisschen mehr das Gefühl eines Fensters hier und da. Das ist alles was ich brauche. Es sieht ziemlich gut aus. Ich denke, wir haben hier viel drin und jetzt werde ich diese Figur vorne machen, und ich möchte Sie ermutigen , einfach sehr schnell und locker damit umzugehen. Du hattest Zeit und die Bleistiftskizze, um ihre Proportionen und die allgemeine Form dieses Kleides auszuarbeiten , nicht zu schick damit, werde nicht zu detailliert, lass es einfach eine silhouettierte Figur sein. Es wird sich offensichtlich als eine Figur lesen , die über die Straße läuft, was genau das ist, was Sie wollen. Ich denke, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Vielleicht nimm den Riemen an ihrem Kleid ein bisschen. Nun, diese Beine folgen wieder dem Winkel des Kleides, also sehe ich mir das an. Ich gebe ihr gerade noch Füße. [GELÄCHTER] Nur etwas, das in die allgemeine Richtung weist , in die sie geht. Das ist okay. Das ist wirklich alles was wir brauchen. Das ist gut genug. Ich mache weiter und verdunkle mich in ihrem Kopf. Sie hat ihren Kopf von uns abgewendet, also hat sie längere Haare und du siehst das herunterkommen, und das wollte ich nur betonen. Jetzt, wo sie an Ort und Stelle ist, kann ich den Bordstein machen, über den sie tritt, und ich kann diese geschwungenen Linien der Straße machen und einfach gehen, ziemlich frei und einfach damit umgehen. Es spielt keine Rolle, ob Sie diese Kurven genau richtig machen oder nicht, was zählt ist, dass sie sich einfach natürlich anfühlen und Spaß machen und als ob sie alle auf einmal gemacht wurden. Jetzt gibt es noch andere Leute in dieser Szene. Ich will definitiv nicht, dass sie ganz allein ist. Das ist eine ziemlich ebene Straße. Was das bedeutet, wenn Sie Perspektive studiert haben, wissen Sie, dass die Köpfe der Menschen im Allgemeinen dazu neigen, sich auszurichten Wenn Sie also aufstehen und Menschen direkt betrachten, sind ihre Köpfe alle werden sich anstellen, egal wie nah sie sind, wie weit weg sie sind. Wir haben diese Figur vorne und wir können sehen, wo ihr Kopf ist. Es gibt uns eine ziemlich gute Referenz dafür, wo der Kopf aller anderen sein sollte. Jetzt gibt es einen kleinen Hügel, den sie hinaufgeht. Bis zu einem gewissen Grad beginnt das auseinanderzufallen , wenn wir zu einigen Zahlen kommen, die uns näher kommen. Zum Glück habe ich hier ein Foto, auf das ich mich verlassen kann. Manchmal kann man auch die Größe von Menschen beurteilen , indem man auf Türen schaut und sagt: Nun, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich sie in der richtigen Höhe aufgereiht habe , um hier durch einige Türen zu gehen . Wie hier drüben schaue ich mir wieder die Höhe meiner Hauptfigur an und versuche , so weit wie möglich einige andere Figuren einzufügen , bei denen die Köpfe alle aufgereiht sind und die Körper nur kleiner sind was darauf hindeutet, dass sie wegziehen. Das ist übrigens eine Regel, die nur gilt, wenn Sie aufstehen. Wenn Sie sich hinsetzen, schauen Sie alle auf Hüfthöhe an und die Körper der Menschen neigen dazu , sich alle über ihre Taille zu reihen. Wenn Sie das genauer untersuchen möchten, habe ich einen Kurs über Perspektive , der Ihnen das alles erklärt. Aber wie dem auch sei, das ist nur die allgemeine Regel, die ich verwende , um all diese Zahlen da rein zu bekommen. Dann gibt es noch ein paar Dinge, die ich hier machen möchte. Ich möchte ein paar Fensterscheiben in dieses Fenster bekommen, weil dies ein weiteres sehr aufwändiges, hübsches Gebäude ist, also möchte ich das nur vorschlagen, indem ich die Fensterscheiben und ein paar andere kleine Details einfüge vielleicht nur um das abzurunden. Alles sieht ziemlich gut aus. Siehst du, es gibt noch ein paar Stellen, an denen ich vielleicht ein kleines Fenster hinzufügen könnte , noch ein paar kleine Details, ein paar Dinge verdunkeln könnte. Aber ich denke das ist es. Ich lösche einfach den Stift und wir gehen zu einigen Schatten und einigen anderen Details mit Markern über. 13. Details und Schatten: [MUSIK] Ich nehme mir nur ein paar Minuten Zeit, um weitere Details mit Markern hinzuzufügen. Ich beginne mit meinem dunkelgrauen Marker und blockiere einfach diese Figur, die sich im Vordergrund befindet. Sie ist dort gegen das Sonnenlicht silhouettiert, also werde ich nicht versuchen, ihre Beine in eine andere Farbe oder ähnliches zu bringen. Ich will nur, dass sie diese eine dunkle Figur ist, die über die Straße läuft , und ich denke, ich benutze meinen schwarzen Stift, um die Tasche zu machen. Ich weiß nicht, ob irgendjemand bemerken wird, dass einer dunkelgrau und der andere schwarz ist. Aber aus welchem Grund auch immer, ich dachte, es wäre cool, die Tasche ein bisschen anders zu machen . Aber ansonsten geht es wirklich nur darum , herumzulaufen und zu versuchen , die Schatten hinzuzufügen, um etwas Tiefe zu erhalten und ein bisschen mehr Drama zu bekommen. Vielleicht fällt um den Bordstein herum immer ein kleiner Schatten. Einige dieser Fenster und Türen, die oft in der Ferne sind, sind ziemlich dunkel, also werde ich sie einfach an einigen Stellen einfärben. Der Sonnenschirm ist da drüben. Wir werfen einen Schatten, also habe ich ihn reingelegt. Auch diese Tür hier drüben. Vielleicht was auch immer das ist, ein Fenster oder eine Tür da im Hintergrund. Ich könnte diese Dachlinie verdunkeln. Ich werde auch Farbe dorthin zurückbringen , wodurch sie dunkler erscheint, aber irgendwie fühlt es sich so an es ihr nur ein bisschen zusätzliche Tiefe verleihen. Dann gibt es einen Schatten auf dieses Gebäude, der von einem architektonischen Element geworfen wird, das dort oben nur ein wenig erhöht ist und durch das Gebäude läuft , das einen Schatten wirft. Ich möchte nach solchen Orten suchen, nur nach Möglichkeiten, ein bisschen Tiefe hinzufügen zu können. Oft unter Fenstern und Türen. Ich werde mein helleres Grau für einige davon verwenden , damit nicht alles genau gleich ist , aber wieder mehr Schatten geworfen werden. Nur ein Teil des Gebäudes auf einem anderen, unter der Traufe, ist ein großartiger Ort um ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen und das Ganze zu durchziehen. Wenn ich auf etwas wie hier auf diesem Dach stoße, möchte ich nur einige Zeilen hinzufügen, die ich vorschlagen kann, wie Dachziegel oder ähnliches. Sie können jederzeit zurückgehen, in Ihren Stift steigen, einige dunklere Linien hinzufügen, hier und da ein paar kleine Details , die Sie unterwegs bemerken. Vielleicht ein bisschen mehr Schatten unter diesen Regenschirmen und eine Seite davon wäre im Schatten und die anderen Seiten weiß. Ich habe mit Sicherheit nur ein bisschen Schatten über die dunkle Seite dieser Regenschirme und einige der Fenster gewischt über die dunkle Seite dieser . Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen zu den Zahlen hinzufügen , kann reinkommen. Ich möchte die Leute nicht in die Nähe bringen. Sie haben alle verschiedene Farben. Als würdest du blaue Hosen und ein rotes Hemd tragen. Ich möchte das nicht tun , aber ich kann ihnen nur ein bisschen Abwechslung geben. Mit der blauen Markierung kann ich ein bisschen in die Fenster einfügen, ich kann diese goldene Farbe bekommen und vielleicht den Laternenpfahl [GELÄCHTER] oder die Lichter machen . Ich weiß nicht, einige dieser Details könnten verloren gehen, wenn ich mit Farbe reinkomme, aber es ist schwer zu widerstehen. Ich lasse nur kleine Lichtstücke fallen , die darauf hindeuten, dass in diesen Gebäuden vielleicht Lichter an sind. Nur ein bisschen mehr Glow hier und da kann Spaß machen. Kleines Blau, ich suche nur nach Möglichkeiten, wenn es dort noch einen Laternenpfahl gibt, irgendeinen Ort, den ich finden kann, um nur ein bisschen zusätzliche Details hinzuzufügen , damit es platzt, ihm ein bisschen ein Gefühl von und beginnen Sie, die Auswirkungen des Lichts, das über die Szene fällt, vorzuschlagen . Ich denke, es wäre wirklich gut hier denn in dieser Szene dreht sich alles um dieses starke Licht am späten Nachmittag und diese Gebäude, die in den Schatten kommen wie kurz bevor die Sonne untergeht. Ich will wirklich diese Stimmung hier drin haben. Ich suche nur nach Möglichkeiten, das zu tun , indem ich mir ansehe, was die helle Seite und was die Schattenseite wäre, und dort einfach einen kleinen Schatten fallen lasse. Und es verleiht dem Gebäude auch ein bisschen mehr Kraft und Präsenz, was es meiner Meinung nach braucht, aber ich denke, das ist gut, also lass uns zum Aquarell gehen. 14. Dom Aquarell: Lass uns ins Aquarell gehen. Dies ist ein neuer Gamboge , der eine wirklich schöne Farbe orange-gelb hat. Es ist wie Sonnenlicht in einer Röhre. Ich liebe es einfach. Es ist eine gute Farbe für den Herbstlaub-Look, den ich auf diesen Bäumen haben möchte, aber natürlich eignet es sich auch hervorragend, wenn Licht auf den Bürgersteig trifft. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, warum der Bürgersteig ziemlich rosa ist, aber Pink interessiert mich dafür nicht. Mir gefällt die Idee, dass sich diese goldene Farbe einfach über das Bild bewegt und ich möchte wirklich schnelle Striche machen , obwohl ich es langsam angehe, sodass man wirklich einfach alles sehen kann und Sie sich eine Minute Zeit, um zu Atem zu kommen und darüber nachzudenken. Aber Sie möchten, dass es sich sehr schnell und schnell anfühlt und lustig und lebendig ist. Das hab ich verstanden. Ich überprüfe, ob die Bäume trocken sind, denn es ist erst eine Sekunde her . Aber jetzt werde ich etwas Orange hineinwerfen, um das Gefühl fortzusetzen , dass sich diese Bäume bereits für den Herbst drehen. Ich möchte etwas von dem Gelb sichtbar lassen , weil das das Gefühl gibt, dass Licht auf den Baum trifft. Auch wenn wir an diesen Bäumen nichts im Entferntesten kompliziertes tun , hilft es, hilft es eine helle und eine dunkle Seite zu haben. Das ist es, was das bewirkt, wenn Sie diesen gelben Bereich verlassen, Sie bekommen ein Gefühl dafür, wo sich die helle Seite befindet. Die dunkle Seite wird offensichtlich die Seite sein, auf die die Sonne nicht scheint, und nur der untere Teil des Baumes. Ich finde die sehen ziemlich cool aus. Ich denke tatsächlich, dass sie wie ziemlich interessante Bäume aussehen. Aber wir können wahrscheinlich reinkommen und ihnen auch einen etwas dunkleren Bereich geben. Wir brauchen nur eine Sekunde, um das zu trocknen , bevor wir mehr hinzufügen können. Aber in der Zwischenzeit werde ich mir nur dieses tiefe Blau ansehen , von dem ich denke, dass es wirklich cool für die Gebäude wäre. Ich habe etwas Ultramarin und etwas Brache, die ich zusammenmische. Aber sie sind ziemlich hell, also gib vielleicht ein bisschen Grün rein, ich möchte, dass es eher blaugrün ist, Preußischblau wäre auch hier eine wirklich gute Farbe. Ich nehme nur ein kleines bisschen Orange und mische es ein, um es zu grauen und dunkler zu machen. Sie sehen, dies treibt es in ein wirklich tiefes, dunkles, intensives Blau. Es ist tatsächlich ähnlich wie Paynes Grau. Wenn Sie sich vorstellen können, wenn Sie Paynes Grau am Gaumen haben, dann sieht es vielleicht etwas blauer aus, aber es ist immer noch ein ziemlich neutrales Dunkelblau , das sich anfühlt wie das Schattenbereich von etwas. Das ist es, was ich wirklich vermitteln möchte, ist, dass es wie eine Schattenfarbe ist. Ich habe meinen Pinsel voll damit und los geht's. Wieder einmal möchte ich wirklich schnelle Schläge machen , die sich sehr frei und spontan anfühlen , obwohl ich alles eine Minute gebe. Ihr könnt es euch überlegen und hier ein bisschen in eurem eigenen Tempo arbeiten. Ich möchte, dass das ganze Gebiet da hinten wirklich dunkel ist und das Gefühl hat, dass alles wirklich in diesen Schatten liegt, das sind diese tiefblauen Schatten eines späten Nachmittags wie diesem. Ich bringe nur mit, das ist ein ziemlich großer Pinsel. Es ist nicht unbedingt der perfekte Pinsel zum Zeichnen dieser Größe, aber ich kann ihn auf die Seite legen und nahe genug herankommen. Ich möchte auch etwas Leerraum lassen. Ich muss nicht perfekt um den Baum herum reingehen. Mir gefällt die Idee, dass es Leerzeichen gibt. Hier drüben ist ein tiefdunkler Schatten. Ich verwende dasselbe Blau. Zum einen möchte ich zulassen, dass das Blau irgendwo wiederholt. Ich mag es, dass sich das Gelb im Laternenpfahl in den Bäumen wiederholt und auf die gleiche Weise möchte ich, dass sich das Blau dieser Gebäude im Hintergrund woanders wiederholt. Es ist schön, es so in den Vordergrund zu rücken. Ich werde auch etwas auf meine Figur legen , die über die Straße geht weil sie im Schatten liegt , sodass sich der Schatten darauf beziehen muss. Ich habe etwas zu viel Farbe aufgetragen, sodass ein Bein viel größer aussieht als das andere, aber ich glaube, ich kann es nur ein bisschen hochheben. Nur etwas sauberes Wasser auf meiner Bürste. Das ist ziemlich gutes Aquarellpapier. Wenn Sie schnell arbeiten, können Sie im Allgemeinen etwas Wasser hineingeben und es anheben, und ich habe dieser Mischung nur ein bisschen mehr Orange hinzugefügt , um eine noch neutralere Farbe für den Schatten zu erhalten, den sie hat. Gießen. Ein bisschen mehr Blau auf ihr und ein bisschen mehr Grau im Schatten ihrer Figur. Ich finde das sieht ziemlich cool aus. Schon bekommt man ein Gefühl für das Licht und die Dunkelheit zwischen dem Gelb der Straße und dem, was auf ihre Figur trifft und dann ihre Silhouette im Hintergrund. Jetzt nehme ich etwas Orange und mische einfach eine Menge von diesem Blau hinein. Das ist wirklich so, als würde man komplementäre Farben mischen ein sehr begrenztes Farbschema zu verwenden. Hier ist dieses Dunkelbraun. Das ist ein bisschen zu trocken. Ich möchte nicht viel Wasser auf meinem Pinsel haben, aber ich brauche ein bisschen mehr als das. Ich komme mit etwas mehr Wasser rein und füge dort den dunkelsten Bereich hinzu. Ich werde bekommen, ich habe das Gefühl, dass diese Bäume auch wirklich nur ein kleines bisschen Grün gebrauchen könnten , aber ein echtes Olivgrün, wie das letzte Grün , das sauber für die Bäume ist. Ich weiß eigentlich nicht, warum ich so besessen von der genauen Farbe dieser Bäume bin , aber ich habe einfach das Gefühl, dass sie ein bisschen davon brauchen. Ich nehme das gleiche Blau, das ich bereits verwende , und mische es mit einem kleinen bisschen neuem Gamboge, um eine sehr matte olivgrüne Farbe zu erhalten. Aber ich werde einfach arbeiten, ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht in der Mitte des Baumes bin, es kann nur einen kleinen Hinweis geben, dass es sich noch nicht vollständig gedreht hat. Ich weiß nicht. Dies ist völlig optional. Das ist nur, dass ich wahrscheinlich etwas zu technisch in Bezug auf die Bäume werde, aber ich mag das Übergangselement dort. Ich habe alles trocknen lassen und jetzt machen wir noch ein paar mehr. Ich suche nur nach einem Ort, an dem ich weitere kleine Details hinzufügen möchte. Vielleicht ein paar kleine Schatten hier und da. Ein bisschen mehr Details auf dem Laternenpfahl, an jedem Ort, an dem ich eine Figur verdunkeln kann, vielleicht. Alles, was sich anfühlt, als würde es jetzt fehlen, ist definitiv die richtige Zeit, es hinzuzufügen. Irgendwelche anderen Schatten. Wir haben unsere Hauptfigur, wir haben ihren Schatten, aber alle anderen müssen auch einen Schatten werfen, sonst wird es einfach nicht richtig aussehen. Der Laternenpfahl wirft einen Schatten hier drüben unter den Bäumen. Es sollte ein bisschen ein Gefühl für den geworfenen Schatten geben. Das sollte auch sehr dunkel unter diesem Baum sein, ich fülle es nur mit meiner grauen Markierung aus, nur um etwas vorzuschlagen, das dir sagt , dass das natürlich auch im Schatten liegt. Ich denke das sieht alles gut aus. Diese blauen und gelben Farben , die ich auf den Markern verwende, sind manchmal schön für was ich hier mache, wo ich den Figuren nur ein bisschen mehr Details hinzufüge. Ich möchte keine ganz neue Farbe für ihre Kleidung einbringen , aber ich kann ihnen ab und zu einen kleinen Hit von diesem Blau oder Gelb geben . Sie werden nur ein bisschen auffallen, aber ich denke, sie werden auch mit dem Rest der Szene harmonieren. Lass mich noch ein paar kleine Schattenbereiche sehen. Das sind alles nur winzig kleine Details. Dies ist das, was Sie nur tun, wenn Sie ein bisschen mehr Zeit haben. Aber ein bisschen mehr Schatten auf der Kirche dort. Gibt es einen Ort, an dem ich reinkommen und entweder helleres Grau oder dunkleres Grau hinzufügen kann? Dieses Dach hier oben wäre ein guter Ort , um vielleicht eine dunklere Farbe hinzuzufügen weil es gegen den Himmel silhouettiert wäre. Das ist eine gute Option. Dann schauen Sie sich einfach weiter nach einem Ort um, an dem die Farbe unten ist. Sie können immer sehen, wo die Dinge nicht ganz stimmen. Es ist, als ob das etwas dunkler sein sollte. Vielleicht brauche ich ein bisschen mehr Details, um das I hier zu zeichnen. Dies sind nur diese Last-Minute-Fixes, die wirklich erst Sinn machen, wenn Sie etwas Farbe aufgetragen haben. Manchmal gehe ich zurück zu meinen Laternenpfählen, um zu sehen, ob ich etwas Gelb dazu bringen kann, dort zu kleben, aber ich glaube, ich habe es ziemlich gut vertuscht. Das sieht gut aus. Wir haben noch eine, die wir in diesem Stil machen werden. 15. Bridge: Für unsere letzte Skizze werden wir es ein bisschen anders machen. Ich denke, mit allem , was Sie bisher gelernt haben , werden Sie das schaffen und es wird wirklich Spaß machen. Was wir tun werden, ist, zuerst das Aquarell abzulegen und ohne Bleistiftskizze darauf zu zeichnen. Das erste, was ich tun muss, ist hier über Farben nachzudenken, und dann werden wir uns in einer Minute mit dem Rest befassen. Ich mag dieses große Gebäude, ich meine, vielleicht hat es eine kastanienbraune Magentafarbe, sehr mild und entsättigt, aber das gefällt mir. Ich bin daran interessiert, damit zu arbeiten. Wenn ich dieses Gebäude bauen will , habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht auch für diese Gebäude ein Farbband hier drüben haben sollte . Vielleicht etwas , das etwas weniger intensiv ist , weil sie im Hintergrund sind, und ich möchte eigentlich nicht, dass sich die Leute auf sie konzentrieren. Ich denke , das Interessante hier ist diese Brücke. Ich denke, was ich tun werde ist etwas Farbe in dieses Gebäude zu bringen, vielleicht eine hellere Version hier drüben. Ich kann nicht widerstehen, Bäume zu machen, also wird es definitiv ein paar Bäume in diesem geben. Aber ich denke, mit der Brücke werde ich überhaupt keine Farbe auftragen. Ich lasse es zu einem Schwerpunkt werden , indem ich es weiß lasse, und ich denke, es wird Leute dazu bringen, weil es eingezeichnet wird, aber überhaupt keine Farbe darauf, und du wirst die Farbe sehen um ihn herum. Lassen Sie mich nur sehen, ob das eine kastanienbraune Magentafarbe ist, lassen Sie mich sehen, was sonst noch Sinn macht. wir hier noch einmal zum Farbrad zurück. Hier ist Chinacridon Magenta, ist es, was ich denke vielleicht etwas wirklich Helles wie dieses, aber ich möchte nicht, dass alle Gebäude perfekt dazu passen. Also, wenn ich das mit dem einen Gebäude auf der rechten Seite mache, dann vielleicht irgendwo hier drin in einem leichteren und eher gewählten Rückweg oder den anderen Gebäuden. Dann suche ich direkt drüber nach den Bäumen, und dieses Mal mit den Bäumen, denke ich, dass ich vielleicht wirklich hell und gesättigt ist. Dann sind die Bäume vielleicht eher zurückgewählt und sie haben eher eine olivfarbene Farbe, was meiner Meinung nach wirklich schön dagegen wäre. Sie können sehen, dass es wieder etwas Olivin gibt, es nähert sich dem Herbst, und so kommt etwas Gelb in diese Bäume, sie sind etwas verblasst, es sie sind etwas verblasst, sind keine hellen Technicolor-Bäume. Ich werde nur sehen, was ich mir mit diesen Ideen einfallen lassen kann . Mal sehen, wie das funktionieren könnte. Für das große Gebäude auf der rechten Seite war ich, wie gesagt, in die Idee verliebt dieses Mal etwas Magenta zu machen, und ich werde einfach ungemischt reingehen. Wow, [GELÄCHTER] Ich liebe das. Ich liebe diese Farbe, ich liebe es über diese Farbe in diesem Gebäude nachzudenken. Das spricht mich wirklich an. Was die anderen Gebäude betrifft, möchte ich nicht, dass sie ganz so intensiv weil ich damit nicht konkurrieren möchte. Was ist, wenn ich nur darüber nachdenke, ich denke nur laut über neue Gamboge nach, vielleicht etwas Chinacridon-Pink, etwas, das etwas zurückgewählt wurde. Vielleicht kann etwas von diesem Magenta in diese Mischung kommen, aber es ist nur ein bisschen anders, es könnte sein, dass vielleicht ein bisschen mehr Chinacridonrosa ist. beiden sehen gleich aus, ungefähr so. Es ist, als wären sie ähnlich, sie sind miteinander verwandt, aber sie sind nicht genau gleich, ich weiß es nicht. Ich glaube, hier ist eine Farbe, die mich anspricht, also wird es eine Mischung sein, und ich könnte sogar zulassen, dass sie sich ein bisschen ändert, als würde ich sogar sagen, okay, das ist super hell, aber es ist okay. Vielleicht ist es etwas davon, aber vielleicht lasse ich es einfach ein bisschen verschmelzen. Ich meine, das ist eine Möglichkeit. Ich mag die Art und Weise, wie diese beiden miteinander sprechen, aber auch hier geht es so sehr um persönliche Vorlieben. Vielleicht haben Sie eine ganz andere Idee, wie Sie das angehen möchten , und das ist völlig in Ordnung. die Bäume betrifft, nehme ich etwas Gelb und mische es mit dieser Orange, denn was ich will, ist eine olivgrüne Farbe, etwas, das wirklich entsättigt ist. Ich nehme mein helles Frühlingsgrün, vielleicht ein neues Gamboge. Es ist schwer zu erkennen was das auf dem Papier stehen wird, also lass es mich einfach dort ablegen. Oh, ich liebe das, ich liebe diese beiden zusammen. Das ist eine fantastische Kombination. Sie sind sich immer noch gegenüber im Farbrad, aber ich habe das wirklich entsättigt, ich habe es wirklich heruntergewählt. Lass mich sehen, was ich sonst noch bekommen kann wenn ich etwas dunkler werden will, also nehme ich jetzt mein Brachgrün. Aber wieder, dunkler, entsättigt, was ist, wenn ich dieses Magenta direkt gegenüber auf das Farbrad nehme . Wow, wunderschön. Auch hier ist es wie ein interessantes, launisches, dunkles Grün, von dem ich denke, dass es einfach so gut gegen dieses Magenta steht. Aber du kannst damit herumspielen. Das Lustige an diesen wirklich leuchtenden Farben ist, dass Sie anfangen, sie zu mischen, und Sie erhalten einige wirklich unerwartete, wundervolle neutrale Farben. Wie jetzt habe ich es ein bisschen zu sehr in Richtung Braun verschoben , aber lass mich sehen, was ich bekomme. Das sieht daneben cool aus. Mir gefällt es, dass die Bäume irgendwo da drin sind, und ich denke, das werde ich anstreben die Bäume gegen dieses Gebäude stehen. Etwas hellerer Ton bei den anderen Gebäuden hinter der Brücke, und ich denke, das ist der einzige Teil davon , den ich wirklich zeichnen werde. Auch hier wird es super Spaß machen, weil wir zuerst die Farbe weglegen und dann müssen wir nur noch herausfinden wie die Zeichnung darüber funktioniert, was einfach so toll ist, und Sie erhalten einige interessante Ergebnisse , wenn Sie das tun. Lass uns loslegen. 16. Aquarell zuerst brücken: [MUSIK] Denken Sie daran, wir beginnen hier zuerst mit Aquarell, bevor wir zeichnen. Ich glaube, ich möchte mit diesen Gebäuden im Hintergrund als dem ersten kleinen bisschen Farbe, das ich niederlege, loslegen. Ich mische ein paar neue Gamboge mit ein bisschen Chinacridonpink und ein bisschen Orange zusammen mit ein bisschen Chinacridonpink . Ich will nur diese korallenrote Farbe. Ich habe nicht das Gefühl, dass das eine exakte Farbe haben muss. Tatsächlich denke ich, dass es interessant sein könnte wenn es an diesen Gebäuden einen kleinen Bereich oder eine Farbabstufung gibt. Wir streichen hier nicht die Brücke, die Brücke wird weiß sein. Dies ist ein Farbtupfer , der im Grunde über die Brücke hinausgeht und die Form der Brücke definiert. Ich mische wirklich nur ein Sortiment und besorge mir etwas, das diese Vielfalt enthalten könnte, und das mit dem Magenta auf dem Gebäude rechts gut aussieht , aber nicht genau dazu passt. Ich möchte nur, dass es einen kleinen Unterschied zwischen diesen gibt. Los geht's, und ich werde es zuerst mit meinem Pinsel versuchen. Ich werde diese Bewegung einfach üben, bevor ich sie mache, und da ist sie. [GELÄCHTER] Es ist immer ein bisschen nervenaufreibend einfach so einen Aquarellstrich abzulegen, wenn man sich nicht sicher wohin es genau gehen soll. Es ist völlig in Ordnung, diese Bewegungen auszuführen, diese Gesten auszuführen und sie einfach zu üben, bevor Sie es tun. Stellen Sie sicher, dass es sich anfühlt, als hätten Sie sie an der richtigen Stelle. Da sind diese Gebäude im Hintergrund. Ich werde diesen Baum nicht machen , der oben links ist, also tue ich so, als wäre er nicht da. Wenn Sie aus dem Leben schöpfen, können Sie sich natürlich herumlehnen und schauen, was dahinter steckt. Aber ich denke, hier kann ich einige Annahmen treffen und es wird gut. Ich baue nur die Gebäude ein. Man sieht, dass es dort ein wenig Abwechslung gibt. Ich setze unten ein paar Pinselstriche , um Reflexionen im Wasser vorzuschlagen. Jetzt weiß ich nicht genau, wo das Wasser sein wird weil ich die Brücke noch nicht gezogen habe und ich gehe davon aus, dass ich damit etwas abseits sein werde. Aber die Tatsache, dass diese Zeichnung etwas vom Gemälde abweichen wird, ist genau das, was ich anstrebe . Das ist völlig in Ordnung. Jetzt habe ich mein Chinacridon Magenta und bereite mich darauf vor, dieses Gebäude auf der rechten Seite zu bauen, und es wird einfach tief, reich, wunderschön, magenta sein. Das ist so eine wunderschöne Farbe. Ich liebe es. Ich mache nur eine Form für das Gebäude selbst, nicht die Markise oder irgendetwas darunter, und außerdem gibt es eine kleine Reihe weißer Fenster direkt am Rand des Gebäudes, und ich möchte, dass das weiß bleibt. Ich mache nur das Gebäude selbst. Das ist wirklich alles, was ich für dieses Gebäude brauche. Nochmals, vielleicht nur ein paar kleine Markierungen setzen, das ist natürlich optional. Aber ein paar kleine Markierungen zu setzen um auf Reflexionen im Wasser hinzuweisen, ist meiner Meinung nach eine Möglichkeit, den Anschein zu erwecken, als würde die Brücke nicht nur im Weltraum schweben, sondern sie nur ein kleines bisschen verankert ohne es wirklich zu übertreiben. Ich weiß nicht, ob Sie jemals viel zu sehr versucht haben , Reflexionen im Wasser perfekt aussehen zu lassen. Dies ist definitiv nicht der richtige Zeitpunkt dafür. Zwischen diesen Gebäuden befinden sich einige Bäume. Für diese Bäume möchte ich diese olivgrüne Farbe. Ich spiele mit neuem Gamboge herum, Frühlingsgrün, wenig Gelb, mische aber etwas Orange hinein und mische vielleicht sogar einige dieser Magentafarben ein, um es einfach zurückzuwerfen, um es wirklich zu neutralisieren und entsättigen Sie es. sind immer noch grüne Bäume, aber es ist einfach eine ganz andere Art von Grün. Ich möchte, dass dieser erste leicht ist. Ich liebe das. Ich denke, diese Farbe sieht mit dem Magenta einfach fantastisch und sie passt auch sehr gut zu diesen anderen Gebäuden. Ich setze nur sehr schnelle kleine Pinselstriche auf. Ich möchte, dass diese Pinselstriche ziemlich trocken , weil ich möchte, dass dieses Ding schnell trocknet. Der springende Punkt ist, dass wir schnell skizzieren, wir wollen weitermachen können. Ich lege dort nur ziemlich trockene kleine schnelle Pinselstriche ab. Ich denke das ist in etwa richtig. Ich möchte auch etwas davon ins Wasser bringen. Ich schlage nur das Spiegelbild der Bäume auch im Wasser vor. Es gibt ziemlich viel Grün im Wasser, wenn man sich das Foto anschaut, wegen all der Bäume, also denke ich, es wäre nett, ein bisschen davon reinzubringen. Jetzt muss ich mir eine Sekunde Zeit zum Trocknen geben . Mein Papier trocknet heute ziemlich schnell, aber wenn Ihres nicht, geben Sie ihm auf jeden Fall eine Minute Zeit oder stellen Sie einen Haartrockner darauf. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken bevor Sie die nächste Schicht auftragen, damit Sie eine scharfe Trennung zwischen den verschiedenen Pinselstrichen erzielen , die ich für diesen Stil liebe. So arbeite ich nicht immer mit Aquarell, aber ich denke, es ist einfach eine helle, lebendige und unterhaltsame Art, es hier zu machen. Das ist brachgrün. Ich mische ein paar Orangetöne ein. Ich versuche, diese dunklere olivgrüne Farbe zu bekommen, indem ich sie in das Magenta mische, um sie ziemlich neutral zu machen, und ich denke, das ist ungefähr richtig. Das ist ein Mittelton. Das gefällt mir. Ich denke, meine erste Farbe hätte vielleicht sogar etwas heller und das wäre ein besserer Mittelton dafür gewesen, aber das ist okay. Sie sehen gut aus, sie sehen der Szene vor uns ziemlich ähnlich und sie sehen gut aus mit den anderen Farben. Jetzt nehme ich wieder etwas Brachgrün, vielleicht sogar ein wenig Blau, und einige Orangen, um zu versuchen, eine wirklich tiefdunkle olivgrüne Farbe für die schattenhaftesten Bereiche dieses Baumes zu erhalten . Du könntest ein wenig Orange einbringen, du könntest ein bisschen Magenta einbringen, etwas, das das Gegenteil von den Grün- und Blautönen auf dem Farbrad ist. Auch hier schaust du dir Komplimente an und spielst einfach herum, bis du denkst , dass du etwas hast , das in gewisser Weise fast grau ist. Ich denke, das wird gut. erneut sicher, dass es trocken ist. Sie sehen, Sie erhalten diese schön gemeißelten Pinselstriche, wenn Sie das tun. Es ist vielleicht nicht dein Stil, aber ich denke, es macht Spaß zu sehen, wie diese Farben so übereinander liegen und nicht alle zusammen laufen. Wenn eine Schicht vollständig trocken ist, können Sie das tun. Ich denke das sieht ziemlich gut aus. Die einzige andere Sache, die ich tun werde, und ich denke an den Fluss, ich denke an das Wasser unten. Wir sind immer so versucht mit Wasser einfach blau zu werden. Es ist Wasser, es muss blau sein. Nun, ich bin sicher, Sie können sehen es in diesem Fluss überhaupt kein Blau gibt. Aber wenn ich ein kleines bisschen Blau nehme und es ins Grün einarbeite und es in einige dieser Magentafarben einarbeite, nur in die anderen Farben, die ich auf meiner Palette verwendet habe, denke ich, dass ich ziemlich cool werden kann, neutrale graugrüne Farbe , die wirklich darstellt , wie ein Kanal mitten in einer Stadt aussieht. Vielleicht ein paar dieser Pinselstriche. Ja, das gefällt mir. Ich denke, vielleicht helfen nur einige davon auch ganz kurz, dem Betrachter zu suggerieren , dass wir Wasser betrachten ohne ein ganzes Schwein auf Wasser zu gehen. Ich denke, das sieht toll aus und lass uns weitermachen. 17. Bridge: [MUSIK] Lassen Sie uns die grundlegende Zeichnung beginnen. Ich benutze den gleichen Stift ich für die anderen benutzt habe. Das ist der Tombow-Stift. Ich fange mit der Brücke an, die ich knapp unter den Farbtupfer lege. Es hätte etwas weiter unten oder darüber sein können. Wir versuchen nicht, es genau zusammenzubringen. scheint mein Stift einfach hingegangen zu sein, also habe ich einfach mitgemacht. Hier ist die Brücke. Jetzt ist da drüben eine kleine Mauer auf einer Seite und dann ist da noch dieser große Bogen, das ist sehr wichtig, also wollen wir es richtig machen. Wieder übe ich mit meinem Stift, bevor ich es mache und los geht's. Keine Sorge, es muss nicht perfekt sein. Sie haben eine allgemeine Vorstellung davon , wo es ist und wo es sein soll , und das reicht. Jetzt kommt die Mauer auf der anderen Seite herunter, und dann ist da drüben ein kleines Boot. Ich möchte dieses Boot auf jeden Fall mit einbeziehen. Boote sind schwierig zu zeichnen. Sie sind wie Autos, wenn man sie nur ein bisschen falsch gibt, sehen sie sehr seltsam aus. Ich versuche, die richtigen Winkel zu finden, indem ich einfach meinen Stift benutze und ihn hochhalte und nur versuche zu erraten, wo diese Linien fallen sollten. Aber sie sind knifflig und wenn Sie wieder zum Bleistift zurückkehren und ihn zuerst mit Bleistift skizzieren und dann darüber zeichnen möchten, ist das völlig in Ordnung. Ich mache das tatsächlich oft. Es ist eine großartige Möglichkeit für Künstler, zu arbeiten, und zögern Sie nicht, das zu tun. Ich mache einfach das Fenster rein. Jetzt hat dieses Boot eine kleine Plane drüber. Ich denke, es sieht nicht gut aus. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das in dieser sehr lockeren Zeichnung, die ich mache, sehr gut darstellen könnte . Ich werde mich nicht darum kümmern. Ich stelle einfach die kleine Windschutzscheibe vorne und nenne das gut. Jetzt fange ich als nächstes mit den Gebäuden im Hintergrund an , denke ich, und nur grob in den Formen. Ich kann nicht alles sehen , was in diesem einen Gebäude vor sich geht , wegen der Bäume davor, aber das ist okay. Wenn Sie aus dem Leben skizzieren, können Sie sich offensichtlich vorbeugen und um den Baum herum sehen. Wenn Sie mit einem Foto arbeiten , können Sie sich andere Gebäude in der Nähe als Referenz ansehen und sich eine allgemeine Vorstellung davon machen, wie sie funktionieren. Jetzt entscheide ich mich in diesem Fall dafür, dass die Dachlinie dieser Gebäude über dem Punkt liegt, an dem sich das Aquarell befindet. Ich wollte es einfach so machen. Nichts davon ist wirklich eine solide Regel. Die Gebäude könnten höher oder kürzer sein, spielt keine Rolle. Ich schaue neben diesem großen Gebäude. Wir schauen tatsächlich eine Seitenstraße hinunter, es gibt einige Gebäude, die viel kleiner erscheinen, weil sie weiter weg sind und es auch schräg ist. Dann gibt es ein Gebäude , das hier um die Ecke biegt, also sehen wir, wie es in eine Richtung diese eine Straße hinunter geht und dann sehen wir es abbiegt und um die Ecke kommt. Ich werde noch einmal dieses traditionelle Dach im niederländischen Stil anbringen , dieses hohe Dach darauf, und hinter den Bäumen gibt es mehr Gebäude, aber darüber müssen wir uns keine großen Gedanken machen gerade jetzt. Ich möchte Stämme auf diesen Bäumen haben, damit sie nicht in der Luft schweben. muss man nicht besonders schick sein, das ist mehr als genug. Dann dieses Gebäude hier drüben, ich schlage vor, wohin das Dach führt und dann sind da noch diese Fenster , die aus dem Gebäude herausragen und auf dem Foto weiß gestrichen sind . gefällt mir. Ich mag die Idee sie aus dem bemalten Bereich kommen zu lassen, aber nicht ganz so , als ob es nur ein bisschen abseits ist und das ist nur ein glücklicher Zufall dessen, was ich gemalt habe und wie ich dann darauf gemalt habe. Das Gleiche gilt für diese Markise, wirklich. Die Markise befindet sich halb in und halb außerhalb des bemalten Bereichs. Das ist das Zeug, das ich mag. Für mich fühlt es sich dadurch interessant und lebendig an und ist sehr spontan, als ob nur ein sehr frei fließender Prozess am Werk war . Natürlich versuche ich, ein bisschen langsam und vorsichtig zu sein , damit ihr zusehen könnt, zusehen könnt was ich mache, und wirklich darüber nachdenken könnt. Aber die Idee ist, dass sich das wirklich schnell und schlecht anfühlt. Mir sind diese Laternenpfähle aufgefallen [LACHEN] Ich kann nicht widerstehen. Wir haben Laternenpfähle in jeder unserer Zeichnungen in dieser Klasse, ich glaube, ich hätte diese Klasse wirklich nennen können, wie man Laternenpfähle zeichnet oder wie man leicht Kricket und seltsame Laternenpfähle zeichnet. Aber ich sehe diesen großen, der hier drüben ist. Ich weiß wieder, ob es einen Laternenpfahl gibt, es sind wahrscheinlich zwei oder drei. Sicher genug, wenn Sie sich die Brücke genau ansehen, können Sie sehen, dass sich an beiden Enden der Brücke eine befindet. Ehrlich gesagt, selbst wenn ich ihn nicht sehen würde, würde ich sie in irgendeiner Weise einsetzen. Es ist logisch sinnvoll, dass es zwei oder drei gibt, wenn es einen Laternenpfahl gibt. Es ist auch sinnvoll , dass sich an beiden Enden einer Brücke eine befindet . Ich freue mich, die hier zu haben. Ich mache mir keine großen Sorgen , sie auf die genau richtige Größe oder Konfiguration zu bringen . Ich zeichne nur diese albernen kleinen Laternenpfähle und sie sind gut genug. Die Leute schauen sie an, sie wissen was sie sind, das ist in Ordnung. Wir haben die großen Formen herausgefunden. Lass mich sehen, ob es noch etwas wirklich Wichtiges gibt. Unter der Brücke hier. Sehen Sie, wie es diese Kurve gibt , weil Sie einen Teil der Brücke sehen können. Ich lege nur meinen Stift hin, um das als Maß zu verwenden, und versuche, das richtig zu machen. Es ist schön, die Gesamtstrukturen zu haben, aber hier gibt es noch viel mehr zu tun. Ich möchte auf jeden Fall, dass die Brücke ein Schwerpunkt ist, obwohl ich keine Farbe darauf setze, kann ich ihr dennoch einige Funktionen hinzufügen. Da sind diese Steine und ich zeichne die Steine. Wie Sie sehen können, mache ich nur diese eine durchgehende Linie in der ich auf und ab und auf und ab gehe , und indem ich mit Ihrer Zeichnung in einen kleinen Rhythmus wie diesen falle, lässt Sie sich bewegen etwas schneller, aber es bedeutet auch, dass Ihre Hand etwas tut , das sich natürlich anfühlt Es gibt einen bestimmten Rhythmus beim Zeichnen wie diesem. Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten , in so etwas zu arbeiten. Es gibt mehr Mauerwerk oder Mauerwerk auch hier rund um den Bogen. Ich kann dort etwas Ähnliches machen. Ich kann es einfach als eine durchgehende Linie zeichnen. Die andere Sache, die ich daran mag , anstatt nur ein paar schnelle kleine Schraffurspuren zu machen, ist, dass es für mich eher wie Stein aussieht, wenn man es tut, aber es dauert immer noch nicht ewig. Dann schauen wir mal, es gibt noch mehr von diesem Mauerwerk hier drüben. Ich habe bereits das Gefühl, dass die Brücke immer mehr an Bedeutung gewinnt und Ihre Augen aufgrund dieser Ziegel schon ein bisschen mehr darauf gerichtet sein werden . Ich werde auch einfach den Stein oder den Ziegelstein der Brücke vorschlagen , indem ich etwas mache, das im Grunde wie der Trick eines Karikaturisten ist ein paar winzige kleine Steine oder nur Punkte zu zeichnen oder kleine Linien, die auf ein Bündel Ziegelsteine hindeuten, obwohl ich nur ein paar davon zeichne. Sie können auch sehen, was die Brücke, wie einige dieser Farben, eingefügt habe, da Reflexionen im Wasser nicht im Wasser gelandet sind, sondern auf der Brücke gelandet sind. Damit bin ich vollkommen einverstanden. Was ich jetzt mache, ist, dass ich reingehe und nur ein paar Details auf dem Dach hinzufüge paar Details auf dem Dach und fange an, die Fenster einzubauen. Jetzt mit den Fenstern, genau wie bei den anderen Gebäuden, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich mit dem Zählen von Fenstern beschäftigen müssen . In diesem Fall merkt man es definitiv nicht, der Laternenpfahl befindet sich genau in der Mitte des Gebäudes und ich werde einfach eines der Fenster überspringen [GELÄCHTER] weil ich wirklich möchte, dass der Laternenpfahl hervorstechen. Ich werde einfach keinen dahinter ziehen , weil ich dort keine Konkurrenz haben will. Und wenn Sie Zweifel haben, denke ich, machen Sie die Fenster etwas zu klein. Aus irgendeinem Grund denke ich, es oft sehr gut funktioniert und dem Gebäude einen kleinen Charme verleiht . Kleine Fenster an diesem. Von allen Häusern, die hier im Hintergrund stehen, ist dieses das dominanteste, das offensichtlichste. Ich mache hier einfach dasselbe. Ich zähle keine Fenster. Ich merke, dass sie etwas anders verteilt sind. Alles, was Ihnen dort ohne großen Aufwand ein bisschen Abwechslung bieten kann, ist immer großartig. Jetzt passiert hier etwas anderes auf Straßenniveau. Ich skizziere einfach etwas. Ich kann nicht einmal wirklich sagen, was da hinten vor sich geht, aber ich weiß, dass es Türen oder Ladenfronten oder etwas anderes geben muss . Diese kleinen Gebäude, sie sind weiter weg in der Ferne, man kann nicht wirklich sehen, was vor sich geht. Auch hier werde ich kaum Fenster mit nur wenigen Zeilen vorschlagen. Das ist wirklich alles was ich tun muss und dann geht dieses Gebäude hier um die Ecke. Ich mag es, die, ich weiß nicht, wie sie heißen, es ist wie der kleine Haken, der aus der Spitze niederländischer Häuser herausragt und mit denen sie Möbel in und aus Fenstern schleppen können. Ich bin mir sicher, dass es dafür einen Begriff gibt. Jemand wird mir sagen, was es ist. Aber wie auch immer, niemand wird es wirklich bemerken, aber ich habe sie gerade eingezeichnet, und viele meiner Zeichnungen von Amsterdam, man sieht immer irgendwo ein Fahrrad [GELÄCHTER] Ich versuche es ständig unterzubringen. Es gibt bestimmte Kleinigkeiten in niederländischen Städten, die ich gerne einschließe. Dieses Gebäude hat ein kleines Mauerwerksmuster über jedem Fenster , das ich gerne einschließe. Aber ich denke, wir haben die Grundlagen, also ist es Zeit für uns, auf einige Details einzugehen. 18. Bridge und Schatten: [MUSIK] Wie viel mehr Details und Schattierungen Sie hier hinzufügen liegt ganz bei Ihnen und hängt möglicherweise davon ab, wie viel Zeit Sie haben. Manchmal, wenn man auf Reisen , merkt man: „Meine Freunde sollen mich treffen und sie sind noch nicht hier, also kann ich noch eine Weile daran arbeiten“, und man kann sich wirklich darauf einlassen. anderen Fällen ist es Zeit weiterzumachen. Ich wäre ziemlich glücklich mit dieser Zeichnung, so wie sie ist. Aber ich gehe herum. Ich werde dem Geländer um die Brücke ein paar Pfosten hinzufügen . Jetzt möchte ich mit dem Geländer nicht zu detailliert werden, weil ich ein paar Fahrräder einbauen möchte [GELÄCHTER]. Es ist Amsterdam, man muss Fahrräder an der Brücke haben. Alles, was ich wirklich mache, sind ein paar Kreise und ein paar Linien, die ich vorschlagen kann, wie ein Lenker oder ein Sitz. Aber wirklich, ich denke, wenn man ein paar Kreise neben einem Geländer sieht und weiß, dass es Amsterdam ist, weiß man, dass das Fahrräder sind und das reicht. Es gibt auch Leute, die die Brücke entlang gehen. Ich kann mir das Foto ansehen und sehen wo dieses Geländer die meisten Menschen trifft, wenn sie gehen. Es scheint um Hüfthöhe zu gehen, natürlich nur abhängig von der Person. Taillenhöhe oder irgendwo in der Mitte des Rumpfes. Ich lasse nur die einfachsten Figuren fallen, die möglich sind, nur einen kleinen Klumpen für einen Torso und nur einen Punkt für einen Kopf und ein paar Linien für die Beine. Das ist es wirklich. Ich glaube nicht, dass es viel mehr braucht. Es deutet nur darauf hin, dass sich Menschen bewegen und gehen. Und ich denke, das ist ausreichend. Nun, ich bin noch nicht zu diesem Gebäude hier rechts gekommen , also muss ich wirklich noch mehr auf dieser Seite reinbringen, obwohl mir so gut gefallen hat, wie es aussah nur mit diesem bisschen darauf zu zeichnen. Aber wir können weitermachen und diese Fenster einbauen. Das hat wirklich das Gefühl von Fenstern, die wie große Erkerfenster an der Vorderseite des Gebäudes hängen . Hier drüben sind Fenster an der Seite , die wirklich wie alles andere aussehen könnten. Ich bin nicht einmal sehr damit verheiratet, sie genau wie die Fenster aussehen zu lassen, die ich auf dem Bild sehe. Ich brauche nur etwas, das ich schnell vorbeischauen kann das anders aussieht als alles andere auf dem Bild. Ich denke, das ist ausreichend. Jetzt gibt es ein Café oder etwas darunter. Ich glaube, das ist vielleicht ein Hotel und es gibt ein kleines Café im Freien. Mein Trick, um Leute zu zeichnen, die in einem Café sitzen, ist dass man einen Kopf mit einem kleinen Torso hat [GELÄCHTER]. Sie haben eine Linie für den Tisch, ein paar Linien für Stühle und nur eine Art kreuz und quer verlaufende Linien darunter , die Stuhlbeine oder die Beine der Leute oder was auch immer sein könnten. Es ist wirklich nicht viel. Aber ich denke, wenn man es nur betrachtet, bekommt man ein Gefühl von: „Oh ja, da drüben sitzen Leute in einem Café.“ Das ist ausreichend. Auf den Markisen sind Streifen. Ich möchte auf diese nicht näher eingehen. Ich möchte nur etwas zeichnen, um darauf hinzuweisen, dass es das ist, das ist eine gestreifte Markise, ein bisschen Schatten darunter. Gib ihm ein bisschen Gewicht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich kann auch vorbeikommen. Das Boot ist mit ein paar Leinen an der Brücke befestigt . Das ist hilfreich [GELÄCHTER], damit das Boot nicht davonschwimmt. Vielleicht kann ich dort ein bisschen mehr Details hinzufügen. Machen Sie einige dieser Linien etwas schwerer, z. B. dort, wo die Brücke mit dem Wasser in Kontakt kommt. Immer wenn eine Sache mit einer anderen Sache in Kontakt kommt, kann es zu einer etwas schwereren Linie kommen. Was ich hier mache, ist nur kleine Kisten in diese größeren Kisten zu stecken , um Fenster mit Verkleidung vorzuschlagen. Jedes kleine architektonische Detail , das einen Fenstertyp anders aussehen lässt als ein anderer Fenstertyp. Jetzt kommen wir mit Markern rein. Ich verwende diese gelblich-goldene Farbe , um Lichter aus dem Café und vielleicht ein paar Lichter in Fenstern vorzuschlagen , wir tun nicht wirklich genug, um die Tageszeit vorzuschlagen. Ist es Tag? Ist gegen Abend an? Mit einer blauen Markierung öffne ich nur ein paar Fenster. Ich mache gerne das kleine Fenster im Boot. glaube, es lenkt nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit auf das Boot. Aber ich glaube nicht , dass diesen Fenstern zu viel Aufmerksamkeit geschenkt werden muss . Ich denke tatsächlich, je weniger man sie bemerkt, desto besser. Ich kann diese Marker auch bei den Menschen ein bisschen verwenden. Wenn ich einige Beine oder Körper einfärben möchte. Dann nehme ich mein dunkles Grau und mache den Schattenbereich unter der Brücke. Dies gibt der Brücke nur ein Gefühl von Tiefe. es gibt ihm ein bisschen ein dreidimensionales Gefühl Ich denke, es gibt ihm ein bisschen ein dreidimensionales Gefühl und es entspricht ziemlich den Werten auf dem Foto. gefällt mir. Lass uns sehen. Ich glaube, ich kann auch etwas Dunkelgrau unter die Markise legen . Weil es sich unter der Markise befindet, geht es zurück ins Café. Es ist wahrscheinlich dunkel. Ich finde das nett. Ich denke, das fügt nur ein bisschen Drama hinzu. Ich fühle mich wie irgendwo oben um diese Dachlinie, vielleicht nur ein bisschen Schatten unter der Dachkonstruktion dort. Ein bisschen mehr mit einigen dieser Leute. Es braucht wirklich nicht viel. Mit dem hellgrauen Marker könnte ich mich in ein paar weiteren Fenstern verdunkeln, wenn ich Lust dazu habe. Ich kann diese Dächer machen, die tatsächlich grau gefärbt sind, aber egal welche Farbe sie tatsächlich haben, Sie können immer ein wenig Grau auf den Dächern verwenden wenn Sie das möchten. Wirklich, ich denke wir sind so ziemlich fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich finde es sehr lustig und temperamentvoll und lebendig und vermittelt ein Gefühl für den Ort und den Moment ohne sich wirklich zu sehr um jedes Detail zu kümmern und zu versuchen, jede Kleinigkeit in eine andere Farbe zu bringen Ich denke, es ist eine nette kleine Szene. Ich sehe hier und da nicht wirklich ein kleines Fenster, aber ich glaube wirklich, dass es das ist. Ich denke wir sind fertig. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie dieser ausgegangen ist, und ich hoffe, du bist auch mit deinem zufrieden. [MUSIK] 19. Schlussgedanken: [MUSIK] Das war's. Ich hoffe du hattest Spaß mit diesen Ideen. Ich möchte, dass Sie sehen , dass dies ein wirklich lockerer , entspannter Stil ist, den Sie möglicherweise nicht unbedingt ständig verwenden. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, nur eine kurze Skizze zu erstellen , die lebendig ist und auch Ihren eigenen Geschmack widerspiegelt. Ein paar Imbissbuden, über die Sie nachdenken sollten, unabhängig davon, welche Art von Aquarellpalette Sie verwenden, unabhängig von Ihrer Farbauswahl, stellen Sie sicher, dass Sie wissen, welche der Farben in Ihrer eigenen Palette sind ergänzt welche anderen Farben in Ihrer eigenen Palette. Denn wenn Sie das verstehen können, können Sie schnell ein Farbschema entwickeln , das wirklich auftaucht. Wenn Sie herumlaufen, auch wenn Sie nicht skizzieren, fragen Sie sich, wie würde ich diese Szene mit nur zwei Farben malen? Denn oft durch geringfügige Anpassung der Farben, die Sie im wirklichen Leben sehen, können Sie durch geringfügige Anpassung der Farben, die Sie im wirklichen Leben sehen, eine interessante Kombination erhalten. Vielleicht ist es grün und lila, pink und türkis. Aber denken Sie daran, dass dies keine übersättigten bonbonfarbenen Skizzen sein müssen. Wenn Sie Komplimente zusammenmischen, erhalten Sie auch einige wunderbare neutrale Töne. Außerdem können diese Farben viel wirkungsvoller sein wenn Sie den Rest der Zeichnung ungefärbt lassen da im Grunde nichts anderes mit ihnen konkurriert. Denk darüber nach. Eine andere Sache, nur in Bezug auf das schnelle Skizzieren, denke ich, dass eine Zeitersparnis, die wirklich einen Unterschied machen kann, darin besteht, nicht zu viel Zeit mit einer Bleistiftzeichnung zu verbringen. Bleistifte sind ein sehr nützliches Zeichenwerkzeug, ich benutze sie ständig. Aber wenn Sie mit Bleistift beginnen, denken Sie daran, einfach ein paar große Behälter einzuzeichnen , um die wichtigsten Formen aufzunehmen. Solange Sie diese eingerichtet haben, können Sie die anderen Details mit Tinte ausfüllen . Sie benötigen nicht eine vorläufige Skizze von jedem kleinen Fenster, jeder Tür und jedem Laternenpfahl , um etwas tun zu können , das wirklich cool aussieht. Denken Sie abschließend darüber nach, wie viel Spaß es macht , zuerst etwas Aquarell abzulegen und dann darüber zu zeichnen. Wenn du das tust, weiß ich, werden die Dinge etwas anders werden. Es wird ein bisschen wackelig aussehen, aber für mich ist es das, was es so interessant macht. Ich hoffe, du spielst mit dieser Technik herum. Ich hätte fast [NOISE] vergessen , diese Marker zu erwähnen. Wenn Sie mit ein paar Markern in Ihrem Reisekit herumspielen möchten , besteht der Trick darin, ein paar Farben auszuwählen , die Sie persönlich ansprechen. Nehmen Sie diese Skizzen heraus und sehen Sie, wie oft Sie sie verwenden. Sie werden ziemlich schnell die richtigen Farben für sich und für Ihr eigenes Auge und für Ihren eigenen Geschmack finden und für Ihr eigenes Auge und für Ihren eigenen Geschmack , indem Sie einfach darauf achten , welche Sie am meisten erreichen. [GERÄUSCH] Das war's. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich unterrichte viele andere Klassen, also schauen Sie sich diese gerne an. Sie können mich auch auf Instagram finden, ich verschicke einen Newsletter, ich habe eine Website, ich bin wirklich leicht zu finden und ich würde gerne mit Ihnen in Kontakt bleiben. Vielen Dank [MUSIK]