Tinte dein Getränk: Skurrile Cocktailkunst mit Tintenübertragung und Aquarell

1. Einführung: Hi, ich bin Amy Stewart. Als ich im Andy Warhol Museum in Pittsburgh war, entdeckte ich diese völlig charmante Tintentransfer-Technik, die Andy Warhol in den 1950er Jahren benutzte , als er Werbeanzeigen für Schuhe zeichnete. Es ist irgendwie wie D-I Y-Printmaking. Der Prinz, den Sie machen können, sind alle ein wenig imperfecta, kleine Hand gezeichnet, manchmal irgendwie splotchy. Aber genau deshalb liebe ich sie. Und meine Lieblingssache mit dieser Technik zu tun ist, Bilder von Cocktails zu machen, weil Glas, wo kann wirklich schwierig sein, richtig zu kommen, müssen Sie alle diese Kreise nageln, und manchmal arbeiten Sie mit wirklich ungewöhnliche Winkel. Aber weil Sie mit dieser Technik verfolgen, erhalten Sie, dass Teil richtig jedes Mal wird das Hinzufügen wirklich einfache Wasserfarbe Waschungen zu diesen , aber Sie könnten auch Squash-Marker oder was auch immer Kunstbedarf Sie haben. Das sind bezaubernde kleine Cocktail-Prints. Sie können sie für Grußkarten, Party-Einladungen, Platzhalter, Dinnerpartys oder Geschenkanhänger verwenden, weil es wirklich eine Drucktechnik ist. Es ist einfach, ein ganzes Set zu machen. Alles klar, lasst uns loslegen 2. Materialien und Demo und Projekt: Okay, reden wir über Vorräte. Das Wichtigste, du brauchst Transparentpapier für dieses Projekt. Sie werden auch eine Art Aquarellpapier brauchen. Dies ist nur ein Pad aus ziemlich preiswertem Aquarellpapier, und das ist ein Block aus heißgepresstem Aquarellpapier. Es kann heißer Presser sein. Kalte Presse spielt keine Rolle, und Sie brauchen sicherlich keine so großen Blätter. Das ist genau das, was ich zufällig benutze. Sie benötigen auch eine Art Aquarellpalette mit nur Grundfarben und Pinseln. Aber am wichtigsten ist, dass Sie Tinte haben müssen, also gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können ein tauchen in und wasserdichte Tinte verwenden, wenn das ist, was Sie verwenden möchten, und ich werde zeigen, dass, und Sie können auch einen Füllfederhalter mit Tinte verwenden. Das ist ein Lammy Safari Füllfederhalter, und das ist wasserdichter Platin Carbon EQ, und ich werde Ihnen zeigen, wie man einen von diesen auffüllt. Wenn Sie noch nie einen verwendet haben, zeige ich Ihnen nur, wie es funktioniert, OK, hier sind ein paar verschiedene Optionen für Tinte. Man wäre ein Sprung in, und das ist, ah, sehr preiswert, hängt davon ab, dass ich im Kunstversorgungsgeschäft gekauft habe. , Nibs knallen einfach ab,damit du ihn einfach ausziehen kannst, ihn austauschen und noch einen in Entschuldigung meine tinkigen Hände stecken kannst, aber weißt du, das passiert. Und damit verwende ich nur wasserdichte Indische Tinte. Es ist wichtig, dass es wasserdicht ist, weil wir darüber malen werden. Also buchstäblich alles, was Sie hier tun, ist, in die Tinte zu tauchen und zu zeichnen, und das werde ich Ihnen in einer Minute zeigen. Eine weitere Option ist eine Menge Füllfederhalter mit Patronen kommen. Dies ist ein Platin-Carbon-Schreibtischstift. Ich liebe diese Anstecknadel, aber die Linien sind etwas zu gut für das, was wir heute tun werden. Aber ich zeige Ihnen nur, dass Sie nur in diese Patrone einschnappen und diese Tinte, diese Platin-Carbon-Tinte ist wasserdicht. Also mag ich es dafür. Und es ist spezifisch für diese Stecknadel. Also, wenn Sie eine davon haben, die funktionieren wird. Ihre Zeilen könnten etwas in Ordnung sein. Vielleicht haben Sie den Zeh, ähm, gehen Sie ein paar Mal über ihn, aber das wird OK sein. Und das ist ein Lammy Safari-Stift. Und ich liebe das ist wirklich mein Lieblingsstift. Also, ähm, es ist toll, weil du die Feder austauschen kannst, und es kommt auch mit Patronen. Aber wieder, ich will wasserdichte Tinte. Also verwende ich einen Lammy Konverter, der spezifisch für den Stift ist, und er lässt mich ihn austauschen und meine eigene Tinte einfügen. Die Tinte, die ich verwende, ist Platin Carbon Tinte. Es sind genau die gleichen Inkas. Was ist hier drin? Nur in abgefüllter Form, und dieser Konverter ist wie eine Spritze. Sie drehen es einfach und es schiebt die Tinte heraus und wieder verdreht, und es zieht die Tinte nach oben. Wir werden versuchen, dies zu demonstrieren, ohne zu viel Chaos zu machen. Aber im Grunde werde ich es einfach werde ich es einfachin die Flasche eintauchen. Und das ist wie ein Kolben. Also drehe ich den Kolben einfach nach unten und ziehe ihn wieder hoch. Manchmal muss man das ein paar Mal machen, wenn man dort eine Luftblase bekommt, aber man kann sehen, dass es jetzt voller Tinte ist. Es wird sehr chaotisch sein, wenn es aus der Flasche kommt, also seien Sie sicher, dass Sie bereit sind mit einem Papiertuch, und Sie können, was das aus. Und dann musst du nur den Stift wieder zusammensetzen, Hände waschen und, ähm, du bist bereit zu gehen. Okay, sind alle Vorräte für Ihr Projekt. Natürlich. Ich möchte, dass du einen Cocktail zeichnest. Also machen Sie entweder ein Foto von Ihrem Getränk, wenn Sie Happy Hour heute Abend genießen oder schauen Sie sich Ihre Fotos an. Ich bin sicher, dass du schon mal mit Freunden unterwegs warst und Drinks fotografiert hast. Sie können sogar etwas aus einem Magazin verwenden. Drucken Sie etwas online aus und posten Sie bitte Ihre Bilder. Ich würde gerne sehen, was Sie dio und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Ich werde in der Diskussion rumhängen, und ich beantworte gerne auch Ihre Fragen . 3. Tinte deinen Martini: Das erste, was wir tun werden, ist durch den Tinten-Transferprozess zu gehen. Also habe ich mein Aquarellpapier auf der rechten Seite. Ich habe mein Transparentpapier, und dann habe ich das Bild, von dem ich arbeite, und ich habe es absichtlich in Schwarzweiß ausgedruckt . Ich will nicht von der Farbe abgelenkt werden. Ich will nur die Zeilen sehen, die ich verfolgen muss. Das erste, was ich mache, ist, das Transparentpapier und das Aquarellpapier zusammenzukleben das sie so zusammenfalten. Jetzt muss das Bild hinter das Transparentpapier gehen. Weißt du, ich werde das nochmal umdrehen und das hinter das Transparentpapier nehmen. Also mache ich im Grunde nur ein kleines Scharnier hier, weil ich immer und immer wieder drucken werde. Und natürlich möchte ich, dass die Tinte jedes Mal an der richtigen Stelle ist. Also fange ich mit meinem Lammy Safari-Stift an. Das ist also ein Füllfederhalter mit einer feinen Feder, aber es ist eigentlich eine ziemlich gute Linie, und alles, was ich tue, ist, einen kleinen Abschnitt zu tuschen und ihn dann zu bewegen und zu drücken. Der Grund, warum ich nur einen kleinen Abschnitt gleichzeitig machen kann, ist, dass der EQ tatsächlich ziemlich schnell fährt . Sie werden überrascht sein, wie schnell es trocknet, also arbeiten Sie nur ein bisschen Zeit. Sie werden irgendwie ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Tinte Sie auf einmal ablegen können, bevor Sie es über bewegen und übertragen müssen . Und ich werde sagen, dass eine wichtige Sache bei der Verwendung von Riel Transparentpapier ist, dass es nicht saugfähig ist. So sitzt die Tinte oben und tränkt nicht ein, was Sie jetzt mit einem Dip-Stift übertragen können. Auch wenn ich hier eine wirklich feine Feder benutze, geht der Incan etwas dicker runter. Siehst du, ich habe es gerade ein kleines Kleckchen da drauf. Und du wirst sehen, was passiert, wenn, ähm, wenn du mehr Tinte bekommt. Ich finde, das sieht cool aus. Wie ich liebe diese Art von Es fühlt sich an wie eine Art von Old School Druck, fast wie Mini eine Graph Art von Aussehen, und ich mag das. Also, ähm, ich könnte das eine oder andere oder eine Kombination der beiden benutzen. Es ist nur so, dass man mit der Abhängigkeit vorsichtig sein muss, als hätte ich nicht genug Tinte da unten bekommen. Also gehe ich in ein zweites Mal vorbei, und dieses Mal wird es, weißt du, eine Felslinie sein , und du siehst den Unterschied zwischen der Linie, die ich mit einem Dip-Stift gemacht habe, und der Linie, die ich mit einem normalen Kugelschreiber. In beiden Fällen Luft diese Linien irgendwie schwach gepunktet, und das ist absichtlich. So soll das eigentlich aussehen. Es ist eines der Dinge, die Andy Warhol an dieser Technik mochte, sind diese kleinen Punkte. Es sieht aus wie etwas, das gedruckt wird. Es ist wichtig, bei Cocktails die Linie zu bekommen, wo die Flüssigkeit ist. Und, ähm, eines der coolen Dinge daran, das zu tun, wenn Sie verfolgen, ist, dass Dinge wie dieser Olivenpick Dieser Olivenpick wird durch die Kurve des Glases verzerrt. Und das sind Dinge, die, wenn Sie zeichnen, ist es super hart, diese Art von Sachen wirklich genau jedes Mal zu bekommen. Und so liebe ich diese Technik, um einige Linien nach unten zu bekommen und wirklich die Formen völlig genau zu bekommen. Obwohl es schwierig ist, abgerundete Objekte auf der Unterseite des Glases zu zeichnen, ist es oft schwierig, das in der Perspektive genau richtig zu machen. Aber es ist etwas, das natürlich sehr einfach bei der Verfolgung zu tun ist. Nun, alle kleinen Details, die Sie sicher sein wollen und wie hier reinkommen wollen, möchte ich auf jeden Fall, dass die Olivenzehe genau aussehen. Also, ein wenig mehr Vorsicht damit, nur ein bisschen Zeit zu machen. Stellen Sie sicher, dass ich wieder genau das bekomme, was ich will. Sie können sehen, dass es irgendwie fleckig, aber cool aussehend ist, also hängt es wirklich davon ab, wie sehr Sie diesen Effekt mögen. 4. Malen: Denken Sie nun daran, dies ist eine Drucktechniken und so können Sie Multiples machen und Sie sollten Multiples machen . Es ist wirklich cool, eine ganze Reihe von diesen zu machen, also haben Sie offensichtlich bereits diesen eingefärbt, aber ich benutze es nur wieder, um einen anderen zu machen. Und ich habe tatsächlich vier verschiedene Martinis direkt von diesem ein Stück Pauspapier gemacht. Das hier mache ich ganz mit der Lammy Safari Pin. Und du musst nicht sehen, wie ich das Ganze mache, weil ich glaube, du verstehst den Prozess an diesem Punkt. Also lasst uns zum Aquarell übergehen. Okay, hier ist unser Druck und das ist die zweite Version davon. Das tat ich, und ich habe es komplett mit dem Lammy Safari Füllfederhalter gemacht. Also die Linien sind ein wenig feiner, aber Sie bekommen etwas von dieser Art von coolen, fleckigen Look, das ist mein Reise-Set von Aquarellen. Ich werde Sie durch die Farben sprechen, die ich benutze, während wir gehen, aber wirklich locker und phantasievoll sein. Die ganzen Ideen dafür, nur sehr lustig und verspielt und fröhlich zu sein. Was ich hier mache, ist, dass ich ein Grau vermische. Es gibt eine Art bläuliche graue Farbe, die Sie in Glaswaren viel sehen, und ich neige dazu, sie als meine Standardeinstellung zu verwenden. Damit mische ich ein wenig Druck in Blau und ein wenig Schatten. Violet, diese Luft beide Daniel Smith Farben. Es ist einfach so passiert, dass da eine kleine transparente Erde in meiner Palette war, also ließ ich ein bisschen von diesem Braun reinkommen. Jetzt. Ich schaue nur an, wo ein bisschen Schatten im Glas ist. Ich will damit nicht zu kostbar oder perfekt werden. Ich möchte nur ein wenig einen Hinweis darauf geben, dass es Glas ist und diese Art von bläulich-grauer Art von Reflexion im Glas eine gute Möglichkeit ist, das vorzuschlagen. Also an Orten, an denen ich direkt über die Linien gehe, die ich schon gemacht habe, und , ähm, wieder nur wirklich locker damit zu sein, wird der Rand des Glases dazu neigen, ein bisschen von dieser Art von , ähm, wieder nur wirklich locker damit zu sein, wird der Rand des Glasesdazu neigen, ein bisschen von dieser Art von reflektiertem Licht, das als, ähm, irgendwie, ah, ah, eine Art bläulich-graue Farbe lesen könnte. Offensichtlich ist das Eintauchen auf Ihr Bild. Das könnte anders sein, aber manchmal betrüge ich. Wenn ich denke, die Farben meines Bildes sind ein wenig zu verwirrend. Ich habe eigentlich nur darauf zurückgegriffen. Ich werde in die nächsten gehen, also habe ich Saftgrün. Ich halte eine ziemlich einfache. Es ist etwas dunkler auf der Unterseite und ein bisschen heller oben. Also, dass saft-grün. Und das ist Hansa Yellow. Das sind alle Daniel Smith Farben. Ich füge es in nass hinzu, damit sie irgendwie zusammenmischen. Es soll nur aussehen wie , eine Olive,die unten etwas dunkler ist, und oben ein wenig heller. Der Grund, warum ich das tue, möchte ich das trocknen lassen, bevor ich in zu viele andere Dinge komme. Ähm, waren Dinge, die ich schnell mache, und sie sind wirklich lustig. Aber ich versuche immer herauszufinden, wie Zehe an einem Abschnitt arbeiten, so dass das Trocknen sein könnte, während ich an dem anderen Abschnitt arbeite. Ich bringe nur etwas dunkler mit dieser Olive. Die Sache, die Aquarell wirklich Pop macht, ist ziemlich dramatisch mit deinen Dunkelheiten zu werden, also halte ich nur ein Auge auf das und sehe, wie ich mehr Farbe hinzufügen kann. Das ist wieder nur Hansa gelb und ein wenig saftgrün. Ich will es nur ein bisschen abgrauen. Also tauchte ich in mein Grau und ich tue das, um die Flüssigkeit zu bekommen, natürlich, einen Martinis, ein klares Getränk. Aber die Olivenguss Art von einem grünen Glanz in der Turnhalle, also füge ich es hinzu, wo ich es auf dem Bild sehe, das ist irgendwie oben in den Ecken. Es ist klar in der Mitte des Getränks und die grünliche Farbe kommt es ein wenig nach unten. Man sieht es an anderen Stellen im Glas. So vereinheitlicht es irgendwie das Bild ein wenig, um es einfach zu senken und an ein paar anderen Orten hinzuzufügen . Jetzt habe ich darauf gewartet, dass das trocknet, damit ich den Pimento in der Olive machen konnte. Und ich überprüfe gerade jetzt, um sicherzustellen, dass Farben wirklich fahren, halten Sie es einfach bis zum Licht, damit ich den Glanz darauf überprüfen kann und sicherstellen kann, dass es trocken genug ist , dass ich das kleine bisschen Rot in die Olive hinzufügen kann, ohne dass es überall hingehen . Also warten Sie vielleicht nur eine Sekunde. Ich gehe weiter und arbeite daran. Ich werde noch ein bisschen mehr haben. Stellen Sie sicher, dass es nur dunkel ist, wie ich es wirklich wollte. Das Mischen von Grün und Grau lässt mich Dinge tun, wie vielleicht ein wenig am Rand des Glases arbeiten . Es ist bereits ziemlich gut definiert aus dem Tintentransferdruck Prozess, aber nur ein wenig zusätzliche Farbe dort. Manchmal, wenn man sich ein Glas genau anschaut, obwohl man die Farbe der Flüssigkeit im Glas um den Rand sieht, sieht man diese Art von bläulich, silbrig , Ähm, Glanz. Das ist wirklich nur das Glas und nicht das, was drin ist. Also spiele ich irgendwie damit herum. Unten im Stiel. Manchmal sieht man eine Reflexion dessen, was im Glas ist. Es kann ein wenig in den Stiel reflektieren, so ist es cool, nach Möglichkeiten zu suchen, um es einfach ein wenig nach unten zu bringen. Aber mit Glaswaren, ich meine wieder, ich versuche, es hier ziemlich einfach zu halten und einfach das Weiß des Papiers zu verwenden. Offensichtlich ist es Glas, es ist klar. Also ist meine Olive ein wenig trockener, und ich bin einfach super einfach, gehe mit ein bisschen Rot. Ich bin da und das war's. Das ist unser Cocktail 5. Wie wäre es mit einer Erdbeere Daiquiri?: Okay, hier ist eine Erdbeer-Dockery. Jetzt beschleunige ich das hier. Also zeige ich dir das hier ein Doppelmal, weil ich glaube, du hast irgendwie die Idee. Mittlerweile. Das ist eine, die ich nur mit meiner Lammy Safari Pin gedruckt habe. Es ist also ein bisschen leichter Druck, und ich fange mit der Erdbeere an. Und ich benutze eine Mischung aus Scheiterhaufen Allred und einer Eidechse karminrot, um die dunkleren Teile der Erdbeere zu machen , die Aaron zuerst beschatten. Und dann fülle ich mich nur mit Scheiterhaufen aus, ganz rot. Und du siehst, dass ich ein paar kleine weiße Flecken hinterlasse. Ich werde es Ihnen zeigen, ähm, weg, um wieder in ein wenig Weiß mit einem weißen Farbstift hinzuzufügen. Also, das kommt. Aber für das vorerst versuche ich nur, ein paar weiße Flecken zu hinterlassen, um diese Erdbeerform vorschlagen zu lassen. Und für die Erdbeere, die das Glas garniert, ist es auch dunkler an den Rändern, irgendwie ist es auch dunkler an den Rändern, irgendwiedie Haut der Erdbeere. Und dann ist es ein bisschen leichter drinnen, und ich behalte das mit Scheiterhaufen Allred und einer Eidechse karminrot, und ich bin sehr bewusst, dass dies ein rotes Getränk ist, aber das Rot des Getränks ist eine andere Farbe rot als die Erdbeere, Also lasse ich die trocknen. Ich komme in einer Minute wieder zum Drink, und ich mache meine übliche Sache mit, ähm, ähm, arbeite nur in irgendeiner Schattenfarbe und ein paar Reflexionen von Glas, wirklich nur mit einer Art silbergraues Blau. Also ist es die gleiche Mischung, Schattenviolett, ein wenig Druck in Blau und nur ein winziges bisschen transparente Erde, um es ein bisschen durchsichtig zu machen . Und hier wieder, können Sie sehen, dass in meinem Bild gibt es ziemlich viel Reflexion vom Tisch, also ist es eigentlich diese warme Orange würde vom Tisch färben. Und ich ignoriere das im Grunde absichtlich, weil ich möchte, dass dieser Cocktail-Zeh eher wie eine ikonische Version eines Cocktails aussieht und nicht so sehr von dem Tisch abgelenkt auf dem er sitzt. Ich bin nur mit saft-grün, auch, tun die Blätter der Erdbeere und versuchen, in einigen wirklich dunkelgrün nach unten an der Basis der Blätter arbeiten , weil es diese kleinen Bits von dunkel, die wirklich machen kann es Pop. Jetzt ist alles trocken und ich kann in den Drink selbst bekommen und ich habe Pira will orange mit ein bisschen Scheiterhaufen. Allred gemischt in gerade um die Oberfläche, wo das Getränk auf das Glas trifft. Sie können sehen, dass es diese hellere Farbe gibt, und es gibt auch ein wenig von dieser helleren Farbe um den Boden. Da. Jetzt arbeite ich in seinem, ähm, Pire, alles orange Imperium, alles rot, so dass es immer noch rot ist. Aber es ist eine Orange oder Rot als die Erdbeeren. Das war wirklich mein Ziel. Sie können durch das Glas in die Flüssigkeit sehen, die darin ist. Also werde ich ein wenig mehr Farbe da reinbringen, aber versuchen, nur ein bisschen weiß zu lassen, damit ich ein Gefühl bekommen kann, dass der Rand des Glases in der Erdbeere verdunkelt wird, ein wenig wie ein Perfektionist damit. Und jetzt kommt meine Geheimwaffe. Dies ist ein weißer Posca-Farbstift. Es tut mir leid, dass es so schnell kam, aber ich werde es in die Lieferliste stellen aber ich werde es in die Lieferliste stellen, und ich werde auch ein Bild davon veröffentlichen. , und ich werde auch ein Bild davon veröffentlichen Dies ist nur ein weißer Acrylfarbe Stift, und Sie müssen sicherstellen, dass es trocken ist. Aber ich füge einige Punkte hinzu und ich füge sie nicht gleichmäßig hinzu. Sie wollen wirklich nur einen Cluster einige zusammen, um die Reflexion über die Samen dort und ein wenig von der Reflexion in diesem, ähm, Flüssigkeit und auch umden Rand vorzuschlagen und ein wenig von der Reflexion in diesem, ähm, Flüssigkeit und auch um . Es ist toll, einen weißen Farbstift wie diesen zu haben, nur um in ein paar Reflexionen hinzuzufügen. Auch die Farbe scheint in den Stiel des Glases selbst hinunter. Also habe ich nur ein kleines bisschen davon reingeworfen. Und, ähm, jetzt werde ich ein bisschen letzten Schliff spielen. Nun, Farben, Blase. Da gehst du hin. Das macht super Spaß. Und das ist unsere Erdbeer-Dockery. 6. Es ist Aperol Spritz O’Clock: Okay, lass uns einen Aperol Spritz machen. Das ist also ein Druck, den ich komplett mit dem Eintauchen gemacht habe, und Sie können sehen, wie es an einigen Stellen super fleckig und dunkel ist und kaum sogar dort und andere. Und ich liebe das Aussehen. Also das ist für mich, dass dies ein echter Erfolg ist. Es hat wirklich diesen Look von, ah, irgendwie, irgendwie, ah flippiger, kratziger Druck für die, ähm, Farben. Was ich benutze, ist Scheiterhaufen alle orange und neue Gambo, beide Daniel Smith Farben, und ich bin super locker und wässrig. Weißt du, das ist flüssig, und ich wollte wirklich wie flüssig aussehen, also lasse ich es wirklich fleckig sein. Aber ich bin auch in kleine Stücke reiner Farbe fallen, um es wirklich sehr intensiv und lebendig zu machen . Aber ich kann auch sehen, dass Ach, gelb um den Rand herum ist , wie um die Oberfläche dieses Getränks. Sie können mehr von einer gelblichen Farbe sehen, also arbeite ich etwas davon in. Ich werde nicht viel ins Detail mit Eiswürfeln kommen, aber ich möchte vorschlagen, dass die Eiswürfel da waren und dass es Licht reflektiert. Also versuche ich, etwas Weiß zu lassen, und ich versuche, in dieser helleren gelben Farbe zu arbeiten, die ich mehr auf der Oberfläche und mehr mit den Eiswürfeln sehe. Während ich gehe, arbeite ich mit dem Wasser und manchmal löschte etwas davon auf und füge intensivere Farben hinzu , um es einfach als gut zu machen. Wasserdicht, wie Liquidität möglich ist, und ich spiele einfach so herum, während es noch nass ist und das Wasser sich wirklich bewegt. schaue nur an, wo diese Eiswürfel versuchen, ein wenig Weiß um den Randzu lassen , ein wenig Weiß um den Rand , wo die Flüssigkeit an die Oberfläche kommt. Es gibt nur ein bisschen Weiß, und das möchte ich lassen. Natürlich habe ich meine Tintenlinie, welche die Idee davon gibt, ist flüssig in einem Glas und dann für die Zitrone. Wenn der Fruchtteil etwas dunkler ist, ist er im Schatten. Vielleicht nimmt es sogar ein wenig von diesem orangefarbenen Licht auf. Aber die Rinde ist hell. Dafür werde ich die neue Gambo-Show nicht benutzen. Ich werde eigentlich nur Hansa Yellow verwenden, was super leicht ist, und es gibt auch ein wenig Licht, das die Vorderseite dieses Zitronenkeils trifft. Also mache ich das auch mit diesem weißen hellgelben. Nein, ähm, ich schaute nur auf den Stamm. Ich habe nicht einmal das volle Glas in meinem Foto, also male ich es nicht. Ich tue genau das, was ich sehen kann, und ich benutze wieder diese Mischung aus Schattenviolett und Druck in Blau. Und da ist ein bisschen , durchsichtiges Erdrot,damit es ein bisschen braun werden kann. Und ich versuche nur, um den Rand zu schlagen und diese Schatten vorzuschlagen, und auch nur ein bisschen , wie Licht von einem Glas reflektiert werden kann , , und man kann vielleicht eine bläuliche oder silberne Besetzung sehen. Und dann kann ich auch ein bisschen davon um die Felge machen. Ich schlage nur diese Art von Glasfarbe vor. Ich meine, in diesem Fall können Sie sehen, dass mein Foto da ist dieser Holztisch. Und, ähm, wenn ich wirklich versuchen würde, etwas Superrealistisches zu tun, würde ich in die Farbe des Holzes dahinter kommen, und diese Art von satter, bräunlicher roter Farbe. Aber dies soll etwas Art Spaß und schnell und lässig sein. Und ich mag auch, dass ich die Cocktails aus dem Kontext nehme und du die Serviette nicht siehst . Du siehst den Tisch nicht, all das andere Zeug. Es ist wirklich nur eine Art Ah, ähm, ein leichtes Bild von nur dem Drink. Ich habe es gerade hinzugefügt. Genug von dieser silbrigen, äh, Art von Farbe, diese gräuliche Farbe, um zu kommunizieren, dass es Glas ist. Jetzt. Mein Strohhalm, ein Strohhalm war schon zu dick und fleckig von der Tinte, aber ich beschloss, einfach mit diesem zu rollen, weil ich den Rest so sehr mag, so dass ich es tat. Diese Ziehung, nur mit einem schwarzen Auge, benutzte Daniel Smith neutrales Zelt. Und jetzt werde ich nur etwas Farbe aufspritzen. Also tauche ich es in die Spiralorange ein und schlug meine Bürste und spritzte. Ich werde ein wenig gelb bekommen und fügen Sie einfach ein paar gelbe Akzente wirklich macht es super leicht herzig und Spaß. Und da ist der Aperol Spritz 7. Mache Mine ein Mini: das ist ein kleiner Bonus und nach und nach meine ich wenig. Ich habe dieses Bild aus einer Zeitschrift geschnitten und ein wirklich kleines gemacht. Ich liebe es, diese Kleinen zu machen. Also habe ich das ein doppeltes Mal erschüttert. Es wird wirklich schnell sein. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, dass, selbst wenn Sie tun, ähm, ähm, ein wirklich kleines Bild wie dieses, ich ein Abhängen verwendet habe, um diesen Druck zu machen. So hat es diese Art von dickem, fleckigem Look und das funktioniert sogar in einer wirklich kleinen Größe. Ich benutze die gleichen Farben, die ich mit dem Aperol Spritz gemacht habe, die neue Gambo je Empire ist, alle gelb versuchen, ein wenig von dieser gelben Farbe durch mehr an den Rändern zeigen zu lassen . Also hast du gesehen, dass ich sogar ein bisschen Farbe hochhob , nur um , nur umsie transparenter zu machen. Es gibt ein bisschen rote Früchte, die spiralrot sind, und , ähm, wir gehen weiter und kommen in die etwas grüne Garnierung. Ich glaube, das ist nur ein kleines Stück Minze. Und ich benutze nur Saftgrün. Ich werde ein bisschen gelb da drin bekommen, nur Zeh irgendwie aufhellen einige, die ein gelbes jagen, und dann mache ich das gleiche, was du mich in den anderen gesehen hast, mit dem Glas und wieder hier, das sitzt auf einem Marmortisch und, ähm, du bekommst ein paar Farben vom Marmor und einige Farben aus dem Getränk selbst, ähm, kommen durch. Aber ich benutze nur diese Art von silbriger Farbe, nur um darauf hinzuweisen, dass dies Glas ist und Licht reflektiert. Da ist ein Haufen Eis oben auf diesem Getränk, und ich habe nur ein kleines bisschen neue GAM-Bögen benutzt und irgendwie mit meinem Pinsel aufgegriffen, um nur kaum vorschlagen, dass die Arbeit in einem kleinen Etwas mit dem Stroh. Es braucht nicht viel, weil es schon ziemlich viel Tinte hat, und da geht's 8. Letzter Aufruf: Alles klar, alle, das ist unsere Klasse. Bitte posten Sie Ihre Projekte. Ich würde gerne sehen, wie Sie diese Technik verwenden und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Setz das einfach in die Diskussion und ich werde da sein. Alle Antworten. Schauen Sie sich meine anderen Klassen an, wenn Sie möchten. Und komm, komm und finde mich auf Instagram. Sie können meine Kunst dort fast jeden Tag sehen. Vielen Dank.