Loose Watercolor Daisy Field for Beginners | Series Week 1

1. Welcome: Bringing Week 1 Together: Diese Woche haben wir uns mit Gelb beschäftigt und einfache Gänseblümchenformen geübt Heute bringen wir alles zusammen. In diesem Kurs werden Sie mit nur drei Hauptblüten und einer einfachen dreieckigen Anordnung ein lockeres Gänseblümchenfeld mit Wasserfarben erstellen Anordnung ein lockeres Gänseblümchenfeld mit Wasserfarben nur drei Hauptblüten und einer einfachen dreieckigen Wir konzentrieren uns auf die Richtung den Abstand und darauf, dass die Farbe weich und luftdurchlässig bleibt Es wird nicht um Details gehen. Es wird um Flow gehen. Wenn du den früheren Kursen dieser Woche gefolgt bist, wirst du spüren, wie natürlich sich das anfühlt. Wenn du hier reinspringst, mach dir keine Sorgen, ich werde dich bei jedem Schritt begleiten. Atme tief durch, sammle deine Materialien und lass uns beginnen. 2. Placement First: Choosing Your Two Flowers: Lektion, ich möchte ein wenig über die Komposition sprechen, darüber, warum ich die Blütenköpfe dort platziere , wo ich sie platziere, hier und auch hier drüben. Wenn ich also in einem sehr lockeren Stil male, verwende ich normalerweise keinen Bleistift und zeichne etwas vor Ich möchte einfach dem Fluss des Gemäldes freien Lauf lassen, sodass ich, wenn ich spontan eine Entscheidung treffen kann , das auch tun kann Wenn ich meine Meinung ändern will, kann ich das. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, in diesem Kurs etwas Ähnliches zu tun , bei dem Sie nicht mit einem Bleistift genau zeichnen wo Sie Ihre Blüten platzieren werden. Wenn dich das wirklich einschüchtert, wenn du dich dadurch unwohl fühlst, habe ich gelernt, dass du einen Punkt zeichnen kannst einen Punkt zeichnen Wenn du denkst, ich sehe mir nur dieses leere Blatt Papier an und ich habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll, wenn du einfach einen einfachen Punkt zeichnest, weißt du, etwas so Einfaches wie das hier, wo es nur ein Punkt ist, und ich sage, ich werde meine größte Blüte hier platzieren, und dann möchte ich hier oben noch eine Blüte haben und noch einen kleinen Punkt machen. Dann werde ich vielleicht, um dieses Dreieck zu beenden , eine weitere Blüte hier drüben anbringen. Dann weißt du, dass du deine größte hier platzieren wirst, vielleicht kommt eine Knospe hierher und ein Blütenkopf von zweitem Wert hierher. Auf diese Weise zeichnest du sie nicht heraus, aber du starrst auch nicht auf ein leeres Blatt Papier Aber wenn du das Gefühl hast, dass du bereit bist , einfach weiterzumachen und mit dem Malen zu beginnen, schaue ich normalerweise auf mein leeres Blatt Papier und sage: Nun, was ich wirklich gerne machen würde, ist etwas Wichtiges hier unten zu haben Ich mag es, mein Blumenarrangement zu verankern indem ich einen größeren Blütenkopf in der Nähe des Bodens platziere. Und dann möchte ich normalerweise ein oder zwei kleinere Blumenköpfe in der Nähe der Oberseite haben ein oder zwei kleinere Blumenköpfe in der Nähe der Oberseite weil ich es mag, oben entlang zu tanzen, und dann fülle ich vielleicht ein paar der anderen aus. Also schaue ich es mir einfach visuell an und denke im Voraus darüber nach, aber ich schreibe eigentlich nichts zu Papier. Also, wenn du bereit bist, diesen Schritt zu tun, dann mach es. Wenn Sie Ihre kleinen Punkte auf Ihr Papier bringen möchten , ist das auch akzeptabel. Wenn ich etwas plane , arbeite ich manchmal gerne in einem Dreiecksformat, bei dem ich eins, zwei, drei habe. Ich habe ein kleines Dreieck. Ich weiß, dass es die Spitze sein wird. Das ist mein Anker und ich möchte, dass er hierher kommt. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür. Hier ist ein kleines Dreieck. Sie können das hier etwas klarer sehen. Aber das Gleiche gilt für diesen. Das ist auch ein Dreieck. Es müssen also nicht immer Dreiecke sein, aber das ist ein guter Einstieg wenn Sie an Ihrer Komposition arbeiten Ich spiele auch gerne damit herauszufinden, wo ich meine ersten beiden Blüten platzieren werde meine ersten beiden Blüten platzieren Der Rest kann irgendwie ausgefüllt werden, je nachdem, wie das alles funktioniert Also, als ich das gemacht habe, habe ich zuerst die ersten beiden Blüten geplant. Ich habe zuerst diese beiden geplant und dann entschieden, wo ich die dritten kleinen Sekundärblumen platzieren sollte. Das Gleiche gilt für diese Probe. Ich wusste, dass ich einen Anker haben wollte. Ich wusste, dass ich seinen Gefährten hier haben wollte, aber dass er eher an der Seite aussieht, als direkt darauf zu schauen . Ich wusste also, dass diese beiden meine ersten beiden Blütenköpfe sein würden . Also mach weiter und entscheide, wo du deine ersten beiden positionieren willst. Und dann, nachdem sie gemalt sind, entscheiden Sie, wo Ihre Sekundärblumen hingehören sollen, und dann, ob Sie Blätter oder kleine Beeren oder eine kleine dritte kleine Blume hinzufügen möchten, das können nur Füllstoffe sein, die Sie einfach dort, wo es angemessen ist, ausfüllen Achten Sie darauf, dass Sie genügend Platz zum Atmen lassen. Viel Leerraum. Wenn du auf diese Weise malst, wenn du jede einzelne Lücke ausfüllst, wenn du sagst, Oh, da ist ein Leerzeichen und oh, da ist ein Leerzeichen, ich muss diesen Raum genau hier ausfüllen. Es kann sehr schnell überwältigend und sehr schwer werden. Ich spreche nicht von einem Hintergrund. Ich spreche von den eigentlichen Pinselstrichen, wenn man mehr Farbe auf dem Bild hat. Lass etwas Platz. Lass Luft durch ihn hindurchströmen und etwas Atem durch ihn strömen , sodass dein Auge einen Punkt hat, an dem es landen und folgen kann. Denn wenn dein Auge dem folgt, springt es von Blütenkopf zu Blütenkopf, und dann fängt es an, diese Dinge zu sehen , die zweitrangig sind Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Weißraum lassen, einschließlich Weißraum innerhalb jeder Blume Also habe ich sogar bei dieser speziellen Blume die Knospe und die Basis der Blume gemalt. Nein, ich habe sogar ein paar kleine weiße Stellen drin gelassen , damit es nur ein kleines Highlight gibt. Es ist sehr wichtig zu sehen , ob du damit anfangen kannst. Abhängig von der Ebene , auf der Sie sich befinden. Ich bin mir nicht sicher, ob du einer meiner Anfänger bist oder jemand, der seit Jahren malt und einfach nach etwas sucht, das Spaß macht. Je nachdem , auf welchem Niveau Sie sich befinden, möchte ich, dass Sie ein Bild finden , das sich für Sie angenehm anfühlt. Wenn du so etwas malen möchtest, was sehr, sehr einfach ist, mach weiter und male das. Wenn das der Weg ist , dir Glück und Freude bringt, wenn du dich ein bisschen mehr gefordert, ein bisschen mehr herausgefordert fühlen willst , dann kombiniere diese Blume mit der anderen Blume, die du hoffentlich Anfang dieser Woche gemalt hast. Kombiniere die beiden, wie ich es in diesem Gemälde getan habe. Dann die dritte Methode, die wahrscheinlich ein bisschen weiter fortgeschritten wäre , werde ich dir später in diesem Kurs zeigen . Ich werde dir das zeigen, aber wahrscheinlich mit mehreren Hauptblumen, vielleicht in verschiedene Richtungen neigen und vielleicht noch ein paar andere Blumen hinzufügen Also jedes dieser Level wird perfekt und wunderbar für dein Klassenprojekt Sie wählen Ihr Niveau und wir werden Sie dort treffen, wo Sie sich gerade befinden. zur nächsten Lektion zurück, in der wir schnell die Farbe Gelb durchgehen, schnell die Farbe Gelb durchgehen, verschiedene Variationsfarben hinzufügen und sicherstellen, dass Ihre Blütenköpfe in verschiedene Richtungen neigen Ich treffe dich also in der nächsten Lektion. 3. Painting Soft Yellow Daisies Wet on Dry: Ganz schnell, wir werden darüber sprechen, Blumen zu haben, die in verschiedene Richtungen zeigen Wenn wir unsere Blumen malen, sind sie oft alle direkt auf uns gerichtet , als ob dieser Blütenkopf uns direkt anschaut, anstatt seitlich oder schräg zu sein oder nach unten zu hängen In dem Kurs, den wir vor ein paar Tagen gemacht hatten, haben wir das alles besprochen, aber stellen Sie in der Zwischenzeit sicher, dass Sie, wenn Sie an Ihrem Klassenprojekt arbeiten, diese Prinzipien in die Praxis umsetzen und dass Sie Blumen machen, die sich zur Seite neigen oder gerade nach oben schauen oder sich bücken oder nach unten schauen. Es ist auch in Ordnung, wenn einige von ihnen direkt auf dich gerichtet Ich möchte nur eine kleine Variation haben anstatt sie alle gleich zu haben. Wir werden auch über Gelb sprechen. Da wir diese Woche allgemein über Gelb sprechen, werde ich verschiedene Gelbfarben verwenden, von einem sehr kühlen Gelb, das eher Zitronengelb ist, bis hin zu einem eher goldenen, warmen Gelb. Dann können wir sie überlagern und verschiedene Farben hinzufügen, darunter etwas Blau, das sich mit Gelb vermischt und grün wird , oder wir können etwas Braun verwenden um ein paar kleine Tiefen, Lichter und Schatten hinzuzufügen. Wir werden also sicher sein, etwas Gelb zu bekommen, also holen Sie Ihr Gelb raus, denn genau darauf werden wir uns in diesem nächsten Kurs für unser Projekt konzentrieren Und wie Sie hier sehen können, gibt es viele verschiedene Variationen von Gelb, und ich habe auch meine Blütenköpfe, die in verschiedene Richtungen geneigt Also nach oben, mal näher, mal weit offen. Also werden wir im Klassenprojekt daran arbeiten , und ich bin so gespannt woran du arbeiten wirst. Wir werden unsere Lernzentren wahrscheinlich ziemlich einfach halten , damit wir nicht zu viele Details herausarbeiten , da das nicht wirklich der Hauptfokus dieses Kurses ist, aber du machst deinen, wie du willst. Wenn Sie also fortgeschrittener sind und viel Geschick darin haben , die Mittelpunkte einzuzeichnen und zu bemalen, oder wenn Sie diese Art von Blume nicht zeichnen und malen möchten, sondern stattdessen eine Rose malen möchten, ist das völlig in Ordnung. Sie machen jede Blume, Hecke und Form , die Sie machen möchten. Ich bleibe bei diesen beiden Blumen und füge vielleicht eine dritte Blume hinzu, nur weil wir diese Woche daran gearbeitet haben und ich konsequent bleiben möchte. In der nächsten Lektion, wenn wir alle Farben fertig haben und direkt in dieses neue Gemälde eintauchen, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie gemacht haben. 4. Class Project Part 1: Establishing the Main Blooms: Wir sind bereit, unser Klassenprojekt zu starten. Ich werde wahrscheinlich diese drei Pinsel verwenden. Dieser ist ein kleines, mittelgroßes Eichhörnchen. Das ist wie ein Federpinsel. Es ist schön dick und floppig, also werde ich es wahrscheinlich verwenden, wenn ich ein paar große, dicke Blüten brauche Dann habe ich auch diese beiden. Sie sind das Erbe von Princeton. Sie sind einer meiner absoluten Lieblingspinsel. Es sind nur runde Pinsel. Eins hat Größe sechs, und dann hat dieser Größe Acht. Ich mag sie wirklich wegen der Größe, Spitze und der Art, wie spitz sie sind, und dann auch, wie flexibel sie sein können Das werden wahrscheinlich meine drei Pinsel sein, die ich verwende. Ich habe mein frisches Wasser. Vielleicht muss ich das mittendrin auffrischen. Ich habe meine Farbpalette hier. Ich liebe diese Farbpalette von Median. Es ist 12 mal 12. Es hat so viel Platz hier in der Mitte, um meine Farben zu mischen. Die Farben, die sich an der Außenkante befinden, stammen aus einer Tubenfarbe und das sind Farben von Daniel Smith. Es ist wahrscheinlich meine Lieblingsfarbpalette. Ich habe mehrere verschiedene Paletten in verschiedenen Größen mit unterschiedlichen Farben, aber das ist mein Favorit Wie wir in einer der früheren Lektionen besprochen haben , ist es , wenn ich vor einem großen Stück Papier stehe und ich mir nicht genau sicher bin Was ich damit machen soll und wie ich das alles darlegen möchte. Ich werde wahrscheinlich wählen, wohin meine ersten zwei oder drei Blüten gehen sollen. Ich glaube, ich werde hier oben wahrscheinlich eine Blüte anbringen , die etwas höher ist. Wahrscheinlich noch eine Blüte hier drüben, vielleicht eine, die nach außen geneigt ist und von der Seite weg zeigt Ich könnte hier sogar eine dritte aufstellen , die eher eine Knospe ist Auf diese Weise werde ich meine Dreiecksform von Anfang an bekommen und ich werde mich darum kümmern, sodass ich weiß, dass ich daran arbeiten werde , und dann kann ich von diesem Bereich aus anfangen, andere Farben und andere Blumen hinzuzufügen. Wir arbeiten diese Woche in Gelb und deshalb werde ich bei meinem Gelb bleiben. Ich möchte zuerst meine größere Knospe machen, zuerst größeren Blütenkopf. Ich werde meinen größeren Pinsel benutzen. Dieser hat Größe Vier. Ich glaube, um damit anzufangen, werde ich mein wärmeres Gelb verwenden. Ich habe eine Menge Wasser in diesem Farbeimer hier drüben, und deshalb versuche ich, es beim Malen fast durchsichtig zu halten . Ich möchte, dass sie in verschiedene Richtungen zeigen, also werde ich mich darauf konzentrieren und mich daran erinnern , worüber wir hier mit den Blütenköpfen gesprochen haben worüber wir hier mit und wie man sie dazu bringen kann, sich zu drehen Ich fange damit an, meine eine Knospe hier drüben zu platzieren , die niedriger ist Beweg dich, ich lasse das hier, das sollte ich erwähnen. Ich lasse das hier, denn wenn du mit mir malst und du dieses Layout malen willst, wollte ich es hier lassen, damit du es sehen kannst. Hoffentlich hilft dir das weiter. Ich werde hier eine Blume malen. Ich werde tatsächlich vielleicht die größeren Blütenblätter unten und dann die kleineren Blütenblätter in der Nähe der Oberseite machen die größeren Blütenblätter unten und dann die kleineren Blütenblätter in der Nähe und dann die Stängel in dieser Richtung herauskommen lassen . Mal sehen, wie es uns hier geht. Ich werde hier einfach ein größeres Blütenblatt kreieren. Und dann noch eins, das viel Platz dazwischen lässt. Ich möchte nicht, dass sich all meine Blütenblätter ständig berühren. Ich hätte gerne etwas Platz, vielleicht noch ein größeres Blütenblatt Hier gibt es viel Freiraum. Ich bin damit einverstanden, dort etwas Leerraum zu haben. Was ist mein zweiter. Vielleicht ein bisschen kleiner, nur um zu zeigen, dass dieser sich wegnimmt. Siehst du, das zeigt, dass, wenn ich meinen Stiel in diese Richtung strecke, er in diese Richtung zeigt Lass uns diese Blume wieder benutzen und dir zeigen, was ich damit meine, dass sie in diese Richtung zeigt. Wo man diese Blütenblätter kaum sehen kann , weil sie nach hinten geneigt sind, aber dann liegen diese Blütenblätter flacher, sodass man sie besser sehen kann Das ist also die Richtung , in die wir gehen werden. Irgendwie eine goldene Farbe. Es ist wirklich hübsch. Ich lege das in die Mitte und lasse es berühren, solange die Farbe noch feucht auf den Blüten ist, auf den kleinen Blütenblättern. Lass die sich berühren und ein bisschen bluten. Geh einfach herum, nur um diesen Vorteil zu zeigen. Und dann nimm vielleicht etwas dickere Farbe und füge etwas mehr in die Mitte hinzu. Auch hier nur kleine Punkte und Punkte. Nicht zu viel Wasser. Sonst vermischt es sich überall, es blutet gerade genug Wir können jederzeit wieder reinkommen und mehr hinzufügen oder eine weitere Ebene hinzufügen, wenn wir wollen, oder eine weitere dunkle Schicht hinzufügen Ich könnte ein bisschen hinzufügen. Das ist nur ein Braun, ich glaube, es ist tatsächlich eine Sepia-Farbe Ich werde nur hier und da kleine Stücke hinzufügen , solange es noch feucht ist Nicht zu viel. Das lassen wir hinter uns. Dann werde ich noch eins malen, aber vielleicht hier oben ein bisschen höher. Ich glaube, ich werde etwas kräftigeres, mehr von meinem Zitronengelb nehmen und das hier hinzufügen Eins, zwei, bekommt mehr Wasser. Das ist in Ordnung. Das werden wir in diese Richtung richten lassen. Ich verwende diese gelbe Farbe , die eher einem Sonnengelb oder Zitronengelb ähnelt , weil ich dann ein bisschen Abwechslung in meinen Gelbtönen habe Abwechslung in meinen Gelbtönen Aber ich werde einige meiner anderen Brauntöne hinzufügen, nur um dem Ganzen ein wenig Tiefe zu verleihen Ein bisschen da. Vielleicht einfach ein bisschen an den Rändern hinzufügen. Ich habe hier ein RC , mit dem ich meinen Pinsel immer wieder abtrockne , weil er nicht ganz trocken ist, aber zumindest tropft er nicht und dann kann ich reinkommen und die Farbe manipulieren, sie bewegen, glätten Bring es an den Rändern runter. Okay. Und dann werde ich zu der orangefarbenen Bernsteinfarbe zurückkehren, die wir zuvor verwendet haben, und etwas davon hinzufügen Bevor es ganz trocken ist, kann ich rüberkommen und es wieder verschieben Bring die Farbe in Bewegung, heb sie hoch. Wenn du denkst, dass es zu viel ist, kannst du es jederzeit anheben und auf deinem Lappen trocknen. Das Gute an der Arbeit mit Baumwolle ist, dass sie viel verzeihender ist Sie haben die Möglichkeit, Ihre Farbe ein wenig zu bewegen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihnen etwas , das Sie gemacht haben, gefallen hat haben Sie die Möglichkeit, es zu verschieben. Ich füge nur ein bisschen von dem Gelb wieder hinzu. Ich werde einfach hochheben. Etwas von der Farbe. Ich hatte ein bisschen zu viel Wasser auf meinem Pinsel, als ich ihn ablegte. Also hebe ich einfach etwas davon hoch. Okay. Ich möchte nur, dass du erkennst, wie langsam dieser Prozess ist. Das muss nicht etwas sein, durch das Sie rasen. Du solltest dir Zeit nehmen und es genießen und entspannen und zurückkommen und sagen: Oh, das gefällt mir wirklich, wir müssen ein bisschen mehr davon machen. Nehmen Sie sich wirklich Zeit und genießen Sie es. Dies ist ein sehr entspannendes Gemälde ich als sehr entspannend empfinde. Manchmal denke ich sogar, dass es entspannender ist als sich eine Massage oder Pediküre zu gönnen Ich finde es einfach, alleine in meinem Zimmer zu malen, vielleicht mit einer Tasse Tee, manchmal sitzt eine Katze neben mir, entspannend. Okay. Wir werden diese beiden Blüten in Ruhe lassen. Ich werde herkommen und mein bisschen reinlegen 5. Class Project Part 2: Completing the Triangle Layout: Ich werde herkommen und meinen kleinen Kumpel hineinstecken. gehe wieder zu meinem größeren, all das Wasser und die Farbe auf und setze hier oben einfach eine kleine Knospe hinein. Ich muss es in diese Richtung neigen , damit der Stiel hierher rüberkommen kann Sehr einfach. Nur ein kleiner Klecks. So viele meiner Kunstwerke sind einfach sehr lässig. Ich finde, wenn man malt, sollten die Dinge einfach lässig sein. Genieß es einfach. , weil das die Knospe ist und du sie von der Seite betrachtest. Du schaust, lass uns das anschauen. Wenn du auf die tatsächliche Seite der Knospe schaust, anstatt in diese Richtung zu schauen, siehst du sie hier. Normalerweise sieht man kleine Teile der Unterseite der Blüte oder der Seite der Blüte Ich habe normalerweise einen dickeren Stiel und manchmal sieht man sogar bei dieser Rose diese kleinen winzigen Blätter Wir werden hier unten etwas davon hinzufügen, nur einen etwas dickeren Bereich hinzufügen, ein kleines Dreieck mit einem Stiel, vielleicht sogar ein paar kleine Blätter, die sich davon lösen. Wenn du willst, kannst du es sogar bis zum Grün berühren und das Ganze vermischen lassen. Das wird auch wirklich hübsch aussehen, so wie ich es hier gemacht habe, und das einfach da oben übergehen lassen. Oft haben brandneue Blüten immer noch das Grün, das sich um die Knospe wickelt. werden wir tun. Ich werde mir noch keine Gedanken darüber machen, wohin die Stängel gehen oder wohin die Stängel hier unten gehen. Wir können jederzeit zurückkommen und es ausfüllen. Ich wollte es nur ungefähr angeben damit ich eine Ahnung habe, wohin das führt. Das Gleiche gilt für diesen Ich weiß, dass es einen U-Stamm geben wird , der in diese Richtung geht, und hier drüben, das Gleiche, wird es einen Stamm geben, der herunterkommt. Wir werden diese Arbeit machen, aber das gibt mir zumindest ein Gefühl dafür, wohin ich mit diesen Blüten gehen werde . Jetzt habe ich mein Dreieck geformt. Jetzt möchte ich einige dieser kleinen Gänseblümchen hinzufügen. Auch hier werden wir uns für die Gänseblümchenform in Gelb entscheiden die Gänseblümchenform in , weil wir die ganze Woche über Gelb gesprochen haben Ich werde meinen eigentlich langen Pinsel benutzen. Ich werde meinen Pinsel der Größe acht verwenden. Ich arbeite gerne mit einem größeren Pinsel als mit einem kleineren Pinsel. Ich finde es sehr hilfreich, das Gefühl zu haben, dass genug Farbe und Wasser drin sind. Wenn ich jetzt an einer Komposition arbeite, sehe ich mir das an und sage, ich habe mein Dreieck. Ich werde meine Sekundärblumen einpflanzen. Wo um alles in der Welt versuche ich, sie zu platzieren? Eine Sache, die ich versuchen werde, ist , sie innerhalb dieses Dreiecks zu halten, was bedeutet, dass ich hier unten keine Blume platzieren werde und ich werde keine Blume ganz hier oben platzieren. Nicht dass dieser ganz oben sein muss. Aber ich möchte, dass es ungefähr an der Spitze ist. Ich mag es auch nicht, Blumen zu platzieren , die direkt nebeneinander stehen. Ich mag es, wenn meine Blumen leicht versetzt sind. Anstatt sie direkt nebeneinander zu platzieren, lege ich diese etwas höher und diese etwas tiefer. Ich werde genau hier eine kleine Blume hineinpflanzen. Ähnlich wie hier, wo die Blume nach links zeigt. Ich lege einfach meinen Pinsel hin und ziehe ihn runter und hebe ihn wieder hoch Das wird das Zentrum sein. Ich werde den nächsten machen und du kannst sehen, dass sie sich nicht berühren. Schau, wie sie sich oben nicht berühren. Sie lassen ein bisschen Platz, weil wir dort die Zentren füllen werden und das können wir dort als kleinen Raum belassen. Aber sie haben eine kleine Kurve. Also füge ich ein paar kleinere hinzu, um die Illusion zu erwecken, dass es sich nach hinten dreht. Anstatt das auszuspülen, werde ich es einfach behalten und wir werden ein Zentrum setzen Für dieses Mal denke ich, dass ich diese Fuchsiafarbe als Mittelpunkt verwenden werde Fuchsiafarbe als In der letzten Klasse war es wirklich hübsch. Kleine Punkte, kleine Punkte. Es ist okay. Wenn du die nasse Farbe berührst, wird sie sich vermischen. Wenn du zu viel davon bekommst, können wir es immer wieder auftreiben. Aber manchmal ist es wirklich hübsch. Den lasse ich da liegen. Das kann ich gebrauchen. Dann werde ich noch eine Blume setzen. Vielleicht setze ich eine, die dem ähnlich ist, aber sie schaut nach oben, sodass sie vielleicht in diese Richtung geht und meine größeren Blütenblätter nach hinten die kleineren nach vorne zeigen. Also 12. Also, wir werden den ganzen Weg herkommen, aber hier sind sie einfach kleiner. Nun. Da haben wir's. Ordnung. Dann füge ich mein Zentrum mit dieser Zukunft hinzu. Und wieder lassen wir viele kleine Leerräume für dieses Highlight übrig. Ich werde wieder hierher kommen. Ich sehe, dass meine Fuchsie da unten wirklich stark geblutet ist. Mir macht das nicht wirklich Spaß, also werde ich das hochheben Das ist ein sauberer Pinsel. Ich habe es gerade gewaschen und getrocknet und ich bin damit einverstanden, dass es reinkommt. Ich wollte einfach nicht, dass es so weit herunterkommt , wie es war. Ich werde auch einfach etwas davon auf die anderen Blüten übertragen, nur weil es hübsch ist. Nun, wir werden uns keine Gedanken darüber machen , dass diese hier lila ist , weil wir das reparieren können. Ich habe auch die violette Farbe mitgebracht, sodass alles sehr zusammenhängend sein wird Wenn so etwas passiert, passen wir uns dem an. Wir betrachten das nicht als Fehler. Wir betrachten das als Chance. Was ich getan habe, ist, dass ich das kleine Blütenblatt dort getrocknet habe, damit ich es reparieren kann , also nehme ich einfach wieder mein Gelb und verwende etwas dickere Farbe Ich werde es einfach direkt darauf legen. Da haben wir's. Perfekt. Füge hier sogar ein kleines Highlight hinzu. Okay. Also ich glaube, ich möchte ein drittes gelbes Blütenblatt hinzufügen. Ich meine, eine dritte gelbe Blume. Lass uns sehen. Leg wohl noch einen hier hin. Fängst du an zu verstehen, was ich damit meine deine Blumen so auszurichten, dass sie in die richtige Richtung zeigen? Weil diese jetzt ein bisschen mehr dir als Betrachter zugewandt ist , aber vielleicht nicht ganz, weil diese etwas kleiner sind , ist der Blütenkopf immer noch einfach in diese Richtung geneigt Diese kleinen Punkte einfügen und viel Weißraum lassen. Weißt du was? Ich möchte wieder etwas von der Fuchsie in diese Blütenblätter reinbringen , nur weil ich es für die anderen getan habe und ich das gerne durchziehen würde Einfach an den Rändern entlang oder durch die Mitte, etwas, nur um eine weitere kleine Schicht hinein zu bekommen Wenn ich nur ein bisschen Grün aufnehme, nehme ich den kleineren Pinsel Nochmals, ich werde nur sagen, naja , mein Stamm kommt hierher Mein Stamm kommt in diese Richtung und mein Stiel fällt runter. Beachten Sie auch, dass ich keine andere größere reale Seitenansicht erstellt keine andere größere reale Seitenansicht da diese nicht alle aus diesem Blickwinkel aufgenommen wurden. brauchst du eigentlich nicht, wenn ich das hier ganz nach oben gezeichnet und angeschlossen hätte Das brauchst du eigentlich nicht, wenn ich das hier ganz nach oben gezeichnet und angeschlossen hätte, das könnte tatsächlich komisch aussehen. Wenn ich hier zum Beispiel einen Stiel zeichnen würde, der ganz nach einen Stiel zeichnen oben ragt und diese Mitte berührt, dann sieh dir an, wie ungewöhnlich das aussieht. Das sieht nicht einmal so aus , wie eine Blume aussieht. Es ist eigentlich besser, ein bisschen Platz zu lassen und die Illusion entstehen zu lassen, wie es unserer Meinung nach aussehen könnte, darunter, anstatt es ganz nach oben zu zeichnen und dann sieht es ein bisschen mehr wie ein Lutscher nur dann diese dickere Basis hinzu Ihrer Blume nur dann diese dickere Basis hinzu, wenn Sie glauben, dass Sie sie tatsächlich aus Ihrer Sicht sehen können aus Ihrer Sicht sehen Ich denke schon, dass ich eine Sonnenblumenblüte oder vielleicht etwas Wispyeres hinzufügen möchte eine Sonnenblumenblüte oder , aber dazu bin ich noch nicht ganz bereit Ich glaube, ich werde zu meinem Grün übergehen. 6. Class Project Part 3: White Space and Final Restraint: Okay. Ich glaube, ich werde eine dritte Blume hinzufügen wollen oder vielleicht etwas Wispigeres, aber dazu bin ich noch nicht ganz bereit Ich glaube, ich werde zu meinen Grüntönen übergehen. Also werde ich wieder mit meinem kleineren Pinsel, meiner Größe sechs, zu meinen Grüntönen übergehen. Also alle meine Grüntöne sind hier drüben. Alle meine Grünflächen sind in dieser Gegend, hier drüben. Ich habe sie aufgesprüht und fertig. Sie wurden aktiviert. Ich hole mir etwas von dem Gelben. Nimm es aus dem Weg. Damit ich mein Gemüse wieder mischen kann. Hier ist ein Grün, das ich wirklich mag. Das ist ein wirklich schönes leuchtendes Grün. Dieser ist sehr dunkelgrün. Und dann diese beiden Grüntöne hier, dieses ist eher ein wirklich fast nur helleres Blaugrün. Das könnte ich benutzen. Ich neige normalerweise dazu, mich davon fernzuhalten. Wenn ich diesen verwende, liegt das normalerweise daran, dass ich ihm nur einen Hauch von Braun hinzugefügt habe , oder einen Hauch von Gelb weil ich mich zu diesen eher olivfarbenen Farben Wenn ich diesen helleren verwende , denke ich, dass er saftgrün ist. Wir werden ein bisschen über diese Blätter sprechen. Die Art, wie ich diese Blätter mache, ist sehr skizzenhaft, sie ist sehr locker Du kannst dir das nicht ansehen und sagen: Oh, das ist ein Blatt und das ist ein Blatt Du könntest diese Dinge vielleicht als Blätter identifizieren. In diesem speziellen Kunstwerk , das wir für diesen speziellen Kurs machen, hatte ich nicht vor, dieses Stilblatt zu machen, bei dem es sich um ein langes, dünnes Blatt oder ein breites, bewegliches Blatt Ich dachte, es wäre eher ein Feld, auf dem man nur ein Feld und Gräser hat und sie wachsen einfach auf natürliche Weise, es ist einfach wild und vielleicht fügen wir sogar ein bisschen Braun hinzu, um auf einige Zweige hinzuweisen Das sind nur Blumen, die in der Natur wachsen. Ich werde meinen Pinsel in der zweiten Hälfte halten, wo ich ihn einfach halten und einfach mit dem Pinsel auf und ab wackeln werde und ab wackeln Tauchen Sie wieder ein, wenn ich muss. Dann mache ich vielleicht eine Linie, wo es wie Schnörkel, Kringel , Kringel ist Ich mache es wieder nass. Ich spreche es an und wackle, wackle, wackle, während ich Dann möchte ich vielleicht etwas hinzufügen , das eher wie ein Blatt aussieht Auch hier halte ich es sehr hoch, sodass ich sehr wenig Kontrolle habe. Ich werde mich davon lösen und dann einfach meinen Pinsel auf das Papier drücken und wackeln, wackeln, wackeln und hochheben, sodass eine Blattform Aber das sind selten und weit voneinander entfernt. Die sind nicht sehr oft hier drin. Das ist nicht der richtige Kurs, um ein Blatt zu machen , das raffiniert und perfekt ist und genau so. Ich versuche, sie skizzenhafter zu machen . Ich hoffe , das ergibt Sinn In diesem Sinne nehme ich etwas von diesem helleren Frühlingsgrün und wenn ich es hoch halte und darüber tanze, darüber tanze, werde ich tropfen, weil ich zu viel rede Ich tanze über dem Papier und berühre es kaum Dann, gerade als ich näher und näher komme, denke ich: Oh, da ist es. Da ist es berührend. Ich mache ein paar Zeilen und dann mache ich vielleicht ein bisschen Kringel. Dann mache ich ein paar Linien , die in diese Richtung gehen, überquere die Balken und sehe, dass sie nicht einmal Sie berühren sich nicht einmal. Es ist okay. Das ist erst der Anfang. Sie werden dort ankommen. Dann, wie Sie sehen können, habe ich sogar einige Dinge höher gebracht. Also werde ich wieder rüberkommen und einige hier oben und vielleicht auch runter bringen . Und dann leg ein paar da drüben hin. Ich denke gerne an Flow, wenn ich das mache. Ich denke gerne darüber nach, dass all diese Blütenköpfe in diese Richtung gehen, also möchte ich jetzt etwas oben und darüber haben und es nach unten bringen. Ich werde mir etwas von dieser dunkleren Farbe holen. Füge etwas davon hinzu. Wenn ich Blumen male und Grün hinzufüge, ich gerne drei verschiedene grüne Farben hinzu. könnten zwei grüne und eine braune Farbe sein, aber drei verschiedene Arten von Grünpflanzen. Es fügt noch hinzu: Wenn Sie schon einmal an einem Kurs zur Gestaltung Ihrer Blumen teilgenommen haben , Sie Ihre Blumen aus dem Supermarkt gekauft haben, würden Sie dieselbe Technik erlernen dass das Hinzufügen von drei verschiedenen Farben und drei verschiedenen Texturen wirklich hilfreich ist, damit sich Ihr Stück vollständig anfühlt. Also, ich dachte, ich sollte eine kleine Blume haben, ein kleines Ding, das wie ein echtes Blatt aussieht. Das ist wahrscheinlich das Schwierigste daran , zu wissen, wann auf der Welt man aufhören muss, damit man diese Zeilen nicht übertreibt Das ist zumindest das Schwierigste für mich. Mein Gedanke war ursprünglich, eine kleine Blume und hier eine kleine Blume , dort eine kleine Blume zu platzieren und hier eine kleine Blume , dort eine kleine Blume Aber ich bin mir nicht sicher. Also , was werde ich tun? Schau dir das an. Ich werde eine kleine Blume kreieren. Ich wollte es in eine gelbe Mitte legen. Ich mache im Grunde genau das Gegenteil von dem, was in meinen kleinen Gänseblümchen war in meinen kleinen Gänseblümchen Und das werde ich tun. Das ist nur ein Stück Papier. Weil ich mich nicht entscheiden kann, ob ich das wirklich will oder nicht, und ich hasse es, wenn ich etwas male und ich wünschte, ich hätte es nicht ausgeschnitten Ich werde es hineinlegen. Ich werde sagen, wäre ich glücklich, wenn ich so eine kleine Blume hineinstecken würde? Trägt das dazu bei? Nimmt es einfach weg? Lenkt es alles ab? Ich weiß nicht, ich mag es irgendwie. Ich mag die Farbe Pop irgendwie. Wenn ich nur ein paar Stellen dafür finde, würde ich vielleicht einen hier hinstellen. Ich quetsche einen hier rein. Also eins und zwei und drei. Also, ich denke, wir werden es versuchen. Ich hoffe, wir bereuen es nicht. Ähm, ich nehme meine Größe Acht. Ich werde einen hier hinstellen. Ich lege nur vier kleine Blütenblätter hinein. Vier kleine Blütenblätter. Vier kleine Blütenblätter hier drüben. Wirklich einfach. Ich warte darauf, dass die trocknen. Ich werde das aus dem Weg räumen. Ich kann es immer wieder verwenden, um zu sehen, ob es noch eine Stelle gibt , an der ich eine hinzufügen sollte. Dann stell hier einen dritten auf. Also habe ich sie schnell mit meinem Heizgerät abgetrocknet , damit ich herkommen kann, weil ich nicht wollte, dass sie bluten Ich habe sie größtenteils trocken gemacht. Ich füge nur ein paar kleine gelbe Punkte hinzu. Ich werde es nicht hineinlegen. Aber ich werde ein paar kleine Stängel hinzufügen . Jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Bild fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie es unterschreiben. Es ist sehr wichtig , dass Sie Ihre Arbeit signieren. Ich integriere meine gerne direkt in das Kunstwerk selbst, aber ich werde dich im letzten Kurs treffen , wo wir das alles zusammenfassen und unser Gespräch über dieses Gemälde und das, was wir diese Woche gelernt haben, beenden . Ich freue mich sehr, dass du zu mir gekommen bist, und ich kann es kaum erwarten, dich nächste Woche zu sehen, wenn wir uns mit einer neuen Farbe oder einem neuen Pinsel befassen neuen Farbe oder , über die wir sprechen möchten. So viele verschiedene Dinge , die ich dir auf meiner Liste zeigen möchte. Also danke, dass du das mit mir gemacht hast. Stellen Sie sicher, dass Sie das hochladen. Aber wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Closing Thoughts and What’s Next: Nehmen wir uns einen Moment Zeit und schauen uns genau an, was Sie gerade erstellt haben. Beachten Sie, wie schon drei Blumen auf der Seite für Bewegung sorgen können. Diese subtile dreieckige Anordnung verleiht Ihrer Komposition Struktur, fühlt sich aber trotzdem locker und natürlich an. Schau dir den weißen Raum an, den Raum zum Atmen zwischen den Blütenblättern, die Weichheit im Gelb, die Stellen, an denen du aufgehört hast, anstatt sie zu reparieren Viele Aquarelle sind überarbeitet, nicht weil es dem Künstler an Können mangelt, sondern weil sie dem, was bereits funktioniert, nicht trauen Wenn Sie den Drang verspürten, mehr hinzuzufügen oder etwas zu reparieren, ist das ganz Innehalten zu lernen ist Teil des Wachsens und etwas, woran ich immer noch jeden Tag arbeite. Anfang dieser Woche haben wir Gelbtöne und Blütenwinkel geübt. In diesem Kurs ging es darum , diese Teile zu einer kompletten Szene zusammenzufügen. Bei diesem Übergang vom Studium zur Komposition beginnt Selbstvertrauen. Wenn Sie bereit sind, laden Sie Ihr Projekt bitte in die Galerie hoch. mir wirklich Spaß, Ihre Arbeit zu sehen , und ich möchte Sie ermutigen. Dieser Kurs hat dir geholfen, dich sicherer zu fühlen Folge mir hier und hinterlasse eine kurze Bewertung. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.