Aquarell für absolute Anfänger - lose Blumensträuße mit Selbstvertrauen malen | Brenda Jones | Skillshare

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Aquarell für absolute Anfänger - lose Blumensträuße mit Selbstvertrauen malen

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen bei Schritt vier: Zusammenhalt und Vertrauen

      0:58

    • 2.

      Was ist Zusammensetzung? Verständnis von Balance und Flow

      13:00

    • 3.

      Erstellen Sie einen Plan und malen Sie eine Blume: Vertrauen schaffen mit einer Minikomposition

      14:44

    • 4.

      Klassenprojekt Teil 1: Weiche Formen malen, um Ihren Blumenstrauß zu beginnen

      10:22

    • 5.

      Klassenprojekt Teil 2: Hinzufügen von Blättern, Stängeln und Bewegungen

      7:41

    • 6.

      Klassenprojekt Teil 3: Atmen lassen – mit Farbe und Weißraum

      5:24

    • 7.

      Feiern und weitermachen: Was kommt als nächstes auf Ihrer Reise mit Aquarell - Bitte folgen Sie mir

      1:08

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

10

Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

Sie haben die Grundlagen der Aquarellfarbe gelernt. Jetzt ist es an der Zeit, alles in einem entspannten, intuitiven Blumengemälde zusammenzufügen.

In Schritt 4 meiner Aquarellserie für absolute Anfänger werden wir uns mit Komposition, Bewegung und der Kreation eines ausgewogenen Blumenstraußes befassen, der sich natürlich und frei anfühlt. Dieser Kurs konzentriert sich auf Vertrauen und Kreativität statt auf Regeln. Sie lernen, Ihrem Instinkt zu vertrauen, Fluss mit Farbe und Form zu schaffen und den Prozess des Malens intuitiv zu genießen.

Ganz gleich, ob du aus deiner Fantasie malst oder dich von Fotos oder echten Blumen inspirieren lässt, dieser Kurs wird dir helfen, zu verstehen, wie sich Kompositionen durch Spiel und Beobachtung entwickeln.

Am Ende haben Sie ein fertiges Blumenstraußgemälde, das Ihren einzigartigen Stil und die Freude an der Aquarellfarbe widerspiegelt.

Du lernst, wie du:

  • Verstehen Sie die Grundlagen der Blumenkomposition

  • Malen Sie intuitiv und finden Sie natürliche Balance und Fluss.

  • Vertrauen schaffen durch Platzierung und Abstand

  • Farbwiederholung für Harmonik und Bewegung verwenden

  • Erstellen Sie einen losen Blumenstrauß von Anfang bis Ende

Alles was Sie brauchen, sind Ihre grundlegenden Aquarellfarben, ein paar Lieblingsfarben und ein offenes Herz für Kreativität.

1. Einführung: Willkommen zu Schritt vier - Zusammensetzung und Vertrauen

Herzlich willkommen zum letzten Kurs der Anfängerserie. Wir werden darüber sprechen, wie weit Sie gekommen sind und worauf wir uns konzentrieren werden, wenn wir uns intuitiv mit Komposition, Bewegung und Malerei befassen.

2. Was ist Zusammensetzung: Verständnis von Balance und Flow

Erfahren Sie, was Zusammensetzung in einfachen, verständlichen Begriffen bedeutet. Wir werden uns ansehen, wie Größe, Form und Abstand zusammenwirken, um visuellen Fluss ohne zu viel Nachdenken zu erzeugen.

3. Vertrauen durch Zusammenhalt: Ein einfacher Plan für den Einstieg

In dieser Kurseinheit führen wir Sie mit einem einfachen, anfängerfreundlichen Layout in die Komposition ein. So können Sie Selbstvertrauen aufbauen und gleichzeitig einen ausgewogenen Strauß ohne Druck oder Perfektion erstellen.

4. Klassenprojekt – Teil 1: Erstellen des Blumenstraußes
Wir beginnen mit dem gemeinsamen Malen, indem wir weiche, farbenfrohe Formen als Grundlage für Ihren Blumenstrauß anlegen. Ich werde Sie durch den Rhythmus, die Platzierung und wie Sie die Komposition leicht und offen anfühlen können, wenn wir beginnen.

5. Klassenprojekt – Teil 2: Hinzufügen von Blättern und Bewegungen
Als nächstes fügen wir Blätter, Stängel und kleinere Formen hinzu, um den Entwurf zu verbinden. Dieser Schritt bringt Energie und Fluss, und ich zeige Ihnen, wie Richtung und Kurven Ihrem Blumenstrauß ein einheitliches und bewegungsvolles Gefühl verleihen.

6. Klassenprojekt – Teil 3: Spiel mit Farbe und Raum
In diesem letzten Teil konzentrieren wir uns auf Harmonik und Ausgewogenheit. Farben werden für Zusammenhalt wiederholt und weiße Bereiche gelassen, damit Ihr Gemälde Luft zum Atmen hat. Diese kleinen Entscheidungen sorgen dafür, dass sich Ihr Blumenstrauß mühelos und frisch anfühlt.

7. Outro – Feiern und setzen Sie Ihre Aquarellreise fort

Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der gesamten Einsteigerserie. Wir sprechen darüber, wie wir Ihre Fortschritte feiern, Ihre Arbeit teilen und was als nächstes für Ihre Reise mit Aquarellfarbe ist.

_________________________________________________________________________

Lassen Sie uns gemeinsam weiterlernen: Ich würde gerne weiter mit dir malen. Folge mir, um meinen nächsten Kurs zu sehen, sobald er veröffentlicht wird.

Wenn Sie noch nicht mit Aquarellfarbe vertraut sind, lesen Sie Schritt 1: Zuversicht bei der Auswahl von Zubehörmaterialien
und erfahren Sie alles über Aquarellfarbe Papiere und -farben, Pinsel und Paletten. Es ist der perfekte Ausgangspunkt, wenn Sie neu mit Aquarellfarbe sind.

Wenn Sie bereit sind, Wasserkontrolle und Pinselarbeit zu erlernen, schauen Sie sich Schritt 2: Wasserkontrolle und Ihre ersten Blüten an, um Pinseldruck, Farbfluss und einfache Blätter und Blüten zu üben.

Wenn Sie mehr über das Mischen und Fluss erfahren möchten, lesen Sie Schritt 3: Mischen von Farben und losen Blumenformen,
um zu erfahren, wie Sie weiche Übergänge, Hintergrundwaschungen und sanfte Farbharmonie erzeugen.

Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen von Schritt 4 der Absolute Beginner Watercolor Serie!
Sie haben Ihr Fundament gelegt, Ihren Fluss gefunden und jetzt ist es an der Zeit, selbstbewusst zu malen. Ich bin so stolz darauf, wie weit du gekommen bist.

Haltet Ausschau nach meiner nächsten Aquarellfarbe Serie, die bald erscheint, in der wir uns weiter mit Farbe, Textur und kreativen Projekten für die tägliche Malerei beschäftigen werden.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen bei Schritt vier: Zusammenhalt und Vertrauen: Sie beginnen gerade Ihre Aquarellreise, Sie sind am richtigen Ort Dieser Kurs wurde speziell für absolute Anfänger entwickelt, ohne Druck, ohne Perfektion, nur sanfte Anleitung und echte Fortschritte In dieser Lektion malen wir Schritt gemeinsam einen losen Aquarellstrauß Sie werden sehen, wie ich mit einfachen Formen beginne, langsam Blumen und Blätter hinzufüge und erkläre, warum ich jedes Element dort platziere, wo ich es platziere Wir werden über Komposition, Farbenharmonie und Weißraum sprechen und darüber, wie Sie in Ihrem Stück natürliche Bewegung erzeugen können, ohne sich an Regeln festzusetzen oder zu viel nachzudenken Wenn Sie sich jemals nicht sicher waren, wo Sie anfangen sollen , oder Angst hatten, die Seite durcheinander zu bringen, möchte ich, dass Sie wissen, dass Sie nicht allein sind und dass Sie nicht perfekt sein müssen, um etwas Schönes zu schaffen In diesem Kurs geht es darum, Selbstvertrauen aufzubauen, deinen Instinkten zu vertrauen und zu lernen, mit Leichtigkeit und Freude zu malen Schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen. 2. Was ist Zusammensetzung? Verständnis von Balance und Flow: Wir hören das Wort Komposition, es kann manchmal ein wenig einschüchternd sein, mit vielen Regeln oder Formeln, mit vielen Regeln oder Formeln, aber ich möchte es ganz Worüber wir in diesem Kurs sprechen werden, dreht sich nicht um Regeln Ich glaube von ganzem Herzen , dass Kunst im Auge des Betrachters liegt Man braucht keine Formeln, um etwas Schönes zu machen. Sie haben bereits alles, was Sie brauchen. Nichtsdestotrotz stecken wir manchmal fest. Eine leere Seite kann sich überwältigend anfühlen und Sie fragen sich vielleicht , wo ich überhaupt anfange? Hier können ein paar Kompositionsideen helfen. Stellen Sie sich das wie Stützräder vor. Manchmal müssen wir uns auf sie stützen, während wir gerade dabei sind, unser Gleichgewicht zu finden. Aber sobald du dich sicher fühlst, kannst du sie zur Seite werfen und deinem eigenen Flow folgen In dieser Lektion werden wir uns mit einigen sanften Kompositionsprinzipien befassen , wie Sie ein Gleichgewicht herstellen, wie Sie Ihr Auge auf natürliche Weise über die Seite bewegen lassen und wie Sie Farben und Abstände verwenden, damit sich Ihr Werk leicht und harmonisch anfühlt Das sind keine Regeln, die Sie befolgen müssen. Es sind nur Werkzeuge, nach denen Sie greifen können, wenn Sie sie wollen. Schauen wir uns das genauer an. Ich habe eine ganze Reihe verschiedener Beispiele ausgedruckt , weil ich immer noch etwas über Komposition lerne, es manchmal einfacher finde , Dinge im Vergleich zu betrachten. Was wirklich gut funktioniert und was ich vielleicht fühle, ist ein bisschen falsch. In der heutigen Lektion werden wir uns einige dieser Dinge ansehen. Ich möchte erwähnen , dass die meisten Bilder, die Sie hier sehen, von KI generiert wurden. Ich wollte keine Werke von echten Künstlern auswählen, um auf andere Weise darüber zu sprechen, als wie schön sie sind. Ich habe KI verwendet, um viele dieser Stücke zu erzeugen, aber nicht alles. Also der erste, den ich mir ansehen möchte, ist dieser. Wenn wir über Komposition sprechen, werden Sie oft etwas über das Arbeiten in Dreiergruppen hören , dass Drei oder ungerade Zahlen fünf, sieben statt gerader Zahlen ein guter Weg sind, denn wenn man gerade Zahlen bekommt, wird es manchmal etwas zu gleichmäßig. Sie füllen die Seite nicht immer so aus, wie Sie es vielleicht möchten Ich fand, das wäre ein wirklich gutes Beispiel dafür. Ich persönlich arbeite oft zweit und komme nicht zu sehr fest, wie ich schon sagte, das sind keine festen Regeln Das sind nur Richtlinien, Stützräder. Du entscheidest , was du tun wirst. Aber Sie können hier sehen, dass mit nur zwei Blüten, die die gleiche Höhe haben, nicht ganz dieselbe Komposition entsteht. Ihr Blick schweift nicht über diese Seite. Das Auge weiß nicht, worauf es landen soll, wenn du dir das ansiehst. Aber wenn du dir diese hier ansiehst, weil sie eine dritte hinzugefügt haben und diese dritte Blume kleiner ist und von dir weg zeigt, kann dein Auge zuerst hierher gehen, weil sie die schwerste ist , und dann fängt es an, sich auf diese Weise über die Seite zu bewegen Das war meiner Meinung nach ein wirklich gutes Beispiel etwas, das Sie vielleicht nicht tun möchten, im Vergleich zu etwas, das ein bisschen besser funktioniert . Lass uns weitersuchen. Hier ist ein gutes Beispiel für verschiedene Stücke, die tatsächlich eine wirklich großartige Komposition haben. Wenn Sie sich das genauer ansehen, können Sie einen Blick darauf werfen und feststellen, dass es hier nur zwei gibt. Es gibt nur zwei statt drei, dieses Dreieck. Aber siehst du, dass dieses kleiner ist und fast in die andere Richtung zeigt? Da sich dieses Blatt hier auf dieser Seite befindet, kann Ihr Auge im Vergleich zu diesem Blatt in diese Richtung Wir legen sie nebeneinander. Siehst du, was ich sehe und sehe? Wenn Sie sich dann die anderen ansehen, können Sie hier sehen, dass wir die drei fett gedruckten haben. Aber dann können wir auch sehen , dass einige dieser Grünpflanzen und die zusätzlichen Blätter gut voneinander entfernt sind Du hast etwas auf dieser Seite und etwas auf dieser Seite Du hast ein paar rote Blätter und du hast ein paar rote Blätter und du hast noch eins hier drin. Es ist wirklich schön angelegt und so verteilt , dass Ihr Auge von einer Seite zur anderen fließen kann. Ihr Auge bleibt unterwegs nirgends stecken. Dieser hier ist ein weiteres wirklich gutes Beispiel wo sie zwei Blumen haben, die dich direkt anschauen, wo sie diese anderen Blätter haben, wo ein Teil dieser Farbe diesem Blau sehr ähnlich ist. Es fügt nur einen Hauch von Blau hinzu und lenkt den Blick nach außen Wenn wir uns eine Komposition ansehen, die Sie vielleicht vermeiden möchten, werden wir uns diese beiden ansehen Dieser hier auf der linken Seite ist zwar nett, er ist kompakt, aber Sie können sehen, dass da diese beiden kleinen Zweige sind , die hier so herauskommen Es ist seltsam ausgewogen. Vielleicht hätten wir uns eine dritte gewünscht, die sich verzweigt hat , oder etwas, das ein bisschen mehr erzeugt als nur diese kleinen Dinge, die es fast wie eine Antenne aussehen lassen Und dann zwei kleine Kreise aus Gänseblümchen , die dich direkt anschauen und einfach sehr ausgewogen sind Wenn sie einen hier unten versteckt und einen ein bisschen hierher gebracht und sie eher diagonal gemacht hätten einen ein bisschen hierher gebracht und , könnte dein Blick besser über die Seite fließen Ein weiteres Problem, das ich bei dieser Komposition sehe , ist , dass die schwerste Blume ganz oben sitzt Wenn sie die Rose genommen und sie hier unten versteckt und gegen diese getauscht hätten , diese hier ganz unten hingestellt und sie wirklich verankert hätten, diesem Strauß unten und sie wirklich verankert ein Gewicht gegeben und diese beiden dann erlaubt hätten, hierher zu kommen und hier oben entlang zu tanzen, und vielleicht noch eine dritte hineingelegt, hätten Sie hier drüben ein viel besseres Arrangement gehabt. Nun, an diesem ist nichts wirklich falsch von Natur aus Es ist nicht mein Favorit , weil wir drei verschiedene, völlig unterschiedliche Blumen in völlig unterschiedlichen Farben haben drei verschiedene, völlig unterschiedliche Blumen in und in diesem Strauß, diesem Kunstwerk nicht viel Zusammenhalt Ich habe auch das Gefühl, dass es einfach viele Blätter gibt, dass zwischen der Vase und der Stelle, an der sich die Blütenköpfe befinden, viel Platz ist . Das ist zwar nicht schlimm, ich denke, es hätte wahrscheinlich ein bisschen besser gemacht werden können. Ich hoffe, dass das hier Sinn macht, im Gegensatz dazu, sie so etwas genommen und das hier in diesem Topf in einen Strauß gesteckt haben. Ich denke, das wäre besser übersetzt worden, weil man etwas gehabt hätte , das es unten verankert und dann nach oben bewegt Aber mein Problem mit diesem ist siehst du, wie schwer es oben ist Wenn Sie sich das ansehen, können Sie wirklich sehen, dass die Oberseite die größten Blüten hat und die Unterseite nur aus diesen kleinen, zierlichen Blüten besteht Wenn sie das rückgängig gemacht und diese hier und die hier oben abgelegt hätten, hätten wir uns wahrscheinlich sehr gefreut, wenn wir uns verschiedene Blumensträuße angesehen hätten , die ich mag und deren Zusammensetzung mir gefällt. Schauen Sie sich das Schau dir an, wie sie diese hier unten an der Vase wirklich verankert haben. Sie haben auch den Rand der Vase verdeckt , anstatt die volle Vase wie diese zu sehen Und es ist hübsch, weil es hier unten kleine zusätzliche Blätter hat . Die größten Blüten befinden sich an der Unterseite , oben einige kleine tanzende Blüten einige Blätter sind an der Seite abgeklungen. Das sorgt für tolle Bewegung und deine Augen fangen hier quasi wieder an und arbeiten sich wieder hin. Wirklich ein nettes Stück. Ich mag dieses sehr. Dieser fühlt sich sehr intuitiv an. diesem Bild kann man sehen , dass sie nur das untere Drittel des Bildes verwenden, wenn das Bild hier so wäre. Und die Blütenköpfe neigen sich. Sie können sehen, dass dieser hier ein bisschen in diese Richtung neigt, während dieser ein bisschen in diese Richtung geneigt ist und diese nach vorne zeigen und sie haben einige kleinere und einige hellere Viel Tiefe in diesem Arrangement. Das gefällt mir sehr gut. Wenn Sie eher ein modernes abstraktes Gefühl mögen, hat das eine wunderschöne Komposition. Sie haben viele dunklere Farben, was das Stück wirklich verankert und dann einige Ihrer schwereren Stücke Aber dann lenken sie deinen Blick nach oben, indem sie diese kleinen Blasenstücke , die ganz nach oben reichen Das bringt einfach viel Leichtigkeit rein. Da ist viel weißer Raum drin, der wirklich, wirklich nett ist und dem Auge einen Platz zum Ausruhen Wenn das ganze Stück einfach so sehr, sehr schwer wäre , könnte es sich ein bisschen zu schwer und ein bisschen zu übertrieben anfühlen zu schwer und ein bisschen zu übertrieben anfühlen Aber die Tatsache, dass sie hier etwas Leerraum zugelassen haben , hat wirklich zu einer sehr schönen Komposition geführt Das war von jemandem aus dem Internet, den ich gefunden habe. Ich konnte nicht herausfinden, wer es war. Ich hätte dieses Stück gerne gewürdigt, aber ich mag dieses Stück wirklich. Nun, da wir uns all diese Werke angesehen haben, die, manche sind besser als andere, Kompositionen haben, die uns vielleicht gefallen oder an denen manche sind besser als andere, Kompositionen haben, wir Anpassungen vornehmen möchten , werden wir üben und dies zusammen mit den nächsten paar Lektionen in die Praxis umsetzen. Aber ich wollte Ihnen nur etwas zur Überprüfung geben , damit Sie eine Vorstellung davon haben , warum ich mich darauf beziehe. Aber am wichtigsten ist, dass es deine Kunst ist. Es ist nicht meine Kunst. Es ist nicht die Kunst deiner Schwestern oder deiner Mutter oder deines Lehrers. Das ist deine Kunst. Wenn du deine Kunst so machen willst , weil das dein Stil ist, und du deine schwereren Sachen oben und deinen leichteren kleineren Blumenstrauß unten haben willst , weil das dein Stil ist, dann tu es auf weil das dein Stil ist, jeden Fall. Ihr Stil muss nicht mein Stil sein, und ich glaube nicht, dass irgendjemand da draußen jemandem sagen sollte , wie man Kunst macht Um ehrlich zu sein, habe ich ein bisschen Probleme mit diesem Kurs, weil ich zu 100% zustimme und glaube , dass deine Kunst deine ist. Aber manchmal stecken wir fest. Wenn wir ein leeres Blatt Papier herausziehen und sagen, wir fangen an zu malen und du starrst auf dieses leere Blatt Papier und du hast keine Ahnung, wo du überhaupt anfangen sollst Wo fange ich mit diesem Pinsel überhaupt an? Fange ich hier an? Fange ich hier an? Fange ich hier an? Sie haben keine Ahnung , wo Sie anfangen sollen. Deshalb werde ich diesen Kurs machen, nicht um Ihnen zu sagen, wie man richtig malt oder wie man Kunst macht, sondern um Ihnen diese Stützräder zu geben, damit Sie , wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, vielleicht nach diesem Kurs, das Selbstvertrauen haben, sich dieser leeren Seite zu stellen und genau zu wissen, was zu tun ist. Weil du da sitzen und sagen wirst : Das ist es, was ich mache, um drei Blüten mit etwas Grün und einigen Stängeln zu machen , die zusammenkommen, und ich möchte so etwas ausprobieren. Dann wirst du lernen, wie du das hier auf diese Seite übertragen kannst. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , in der wir auf die Details eingehen. 3. Erstellen Sie einen Plan und malen Sie eine Blume: Vertrauen schaffen mit einer Minikomposition: Kunst geht es nicht darum, perfekt zu sein Wenn du wie ich Komposition lernst, . Wenn du wie ich Komposition lernst, wirst du viel mehr Fehler machen als in positiver Kunst oder zumindest in den Dingen, die ich in meiner speziellen Kunst bevorzuge. Ich wollte dir nur ein bisschen von meiner eigenen Kunst aus dem letzten Jahr zeigen meiner eigenen Kunst aus dem letzten , es sieht so aus, als ob es wahrscheinlich war. Das ist bei weitem nicht so viel Kunst, wie ich produziert habe. Ich habe in einem Jahr viel Kunst geschaffen, aber ich habe nur ein paar Dinge herausgeholt um Ihnen ein Beispiel zu zeigen. Hier habe ich vier Beispiele für einige Kunstwerke , die mir wirklich Spaß machen. Ich finde, dieser war gut, weil er einige größere Blumen hatte , die zu kleineren Blumen führten , sowie einige Linien, die wirklich Bewegung erzeugten. Ich mag den. Mir gefällt auch, was ich hier gemacht habe. Ich habe dieses Werk vielleicht anders positioniert als mein letztes Stück, aber das war gut. Ich hatte das Gefühl, dass mir der Fluss und die Art und Weise, wie sie sich gewölbt haben, sehr gut gefallen haben. Dieser hat wirklich Spaß gemacht. Ich mag die Blumen und die Farben sehr und das Hinzufügen dieser kleinen bewegten Teile wie diese kleinen Wirbel Das habe ich erst neulich gemacht. Das ist ein kleines Lesezeichen. Und wieder hat es nur ein paar. Es ist sehr einfach, aber es erzeugt hier einen schönen kleinen Fluss. Und dann wäre das mein Stapel, und Sie können sehen, dass er viel größer ist, weil Sie eigentlich mit den meisten Künstlern sprechen würden. Sie produzieren mehr Altpapier als Stücke, die sie verkaufen oder an die Wand hängen wollen Und das ist einfach so weil du manchmal nicht wirklich einen Plan hast wenn du anfängst, und du spielst einfach herum und schaust, was passiert, und manchmal klappt es für dich nicht wirklich. Und das ist okay. Ich sage dir das, weil ich möchte, dass du auch mit deiner Kunst herumspielst. Hol dein Papier und deine Farben raus und spiel und schau, was passiert. Siehst du, du kannst aus jeder einzelnen Sache lernen , die du gemalt hast. Selbst die, die du nicht magst , dort lerne ich am meisten. Also, als ich so etwas zusammengestellt hatte, habe ich geübt, Pfingstrosen zu machen, und die Komposition gefällt mir überhaupt nicht Es ist sehr dreieckig. Es gibt kein Gleichgewicht, es gibt keinen Fluss. Ich hätte oben eine kleine Knospe haben sollen oder so. Keines meiner Stücke, von dem ich wirklich begeistert bin. Ich habe eine kleine Studie über die Herstellung von nur einer großen Gartenblume für den Garten gemacht. Auch hier gefällt mir nicht wirklich die Tatsache, dass diese beiden auf beiden Seiten so ausgewogen sind. Das ist keine gute Komposition für das, was ich bevorzuge. Mir gefiel die Richtung, auf die ich zusteuerte, aber als ich fertig war, hatte ich das Gefühl, dass mein ganzes Gewicht hier auf der linken Seite lag und es nicht ausgewogen war. Dieser war mir nicht wirklich wichtig. In diesem Fall hatte ich das Gefühl, ich müsste es wiederholen, weil es sich wie zwei Reihen anfühlte Ich hatte diese beiden hier unten und dann hatte ich vier oben Es war nicht nur einfach ausgewogen weil es zwei und dann vier waren, sondern es war auch von oben nach unten ausgewogen, und es gab nicht viel Fluss oder Bewegung. Du wirst herumspielen und Dinge finden, die dir gefallen, und Dinge , von denen du nicht so begeistert bist. Wenn es etwas gibt, das ich wirklich nicht mag, schneide ich es in kleine Stücke und verwende die Rückseite als meine Reste Wenn du also etwas gemalt hast, wirf deine gemalten Papiere nicht weg Das ist großartiges Papier und es ist teuer. Schneiden Sie es einfach auf und verwenden Sie die Rückseite, und dann haben Sie Altpapier um verschiedene Farben auszuprobieren Ich wollte dir das nur schnell zeigen, nur um dich ein bisschen zu ermutigen, dass es perfekt ist, wenn dein Stapel von Dingen , die dir egal größer wird als die Teile, die du magst Das ist normal, es wird erwartet. Mach weiter, probiere noch mehr. Es geht nur ums Experimentieren. Denken Sie nur daran, dass Sie als Fußballspieler üben werden, als ein Spiel zu viel mehr üben werden, als ein Spiel zu spielen Und das ist sehr ähnlich. Du wirst deine Waage üben. Wenn Sie ein Klavierspieler sind, verbringen viel mehr Stunden mit dem Üben als mit der Aufführung. Und das ist zu erwarten und eine wirklich tolle Sache. Also mach weiter und hol deine Farben und dein Papier raus und probiere es aus. Und ich habe etwas gefunden, das ich malen möchte , und mir gefällt die Zusammensetzung. Und wenn ich gerade lerne, wie man Komposition macht und was sich richtig anfühlt, verwende ich normalerweise so etwas und sage: Okay, ich will das allgemeine Gefühl haben. Ich werde es nicht genau kopieren. Ich werde es mir ansehen und sagen, da ist eine große Blume hier, weitere große Blume hier und eine kleinere Blume hier. Wenn ich gehe, möchte ich, dass sie etwa hier ist, diese obere, ich nehme vielleicht einen Bleistift wie diesen und kreiere ganz leicht eine Form, die einer Blume ähnelt, nur eine runde Form. Dann mache ich vielleicht genau da drunter noch einen. Dann hier zur Seite, vielleicht mache ich ein viel kleineres um anzuzeigen, dass es da rüber kommen wird. Ich werde das näher an die Kamera ziehen , damit du es sehen kannst. Also diese Linien sind so schwach. Sie können sehen, dass ich hier einen Kreis und eine Art Kreisform, fast wie ein Dreieck, gemacht Kreisform, fast wie ein habe, um anzuzeigen, dass die Blume in diese Richtung gehen wird Richtung gehen wird ich also damit, meine ich also damit, etwas sehr, sehr Leichtes zu machen Ich werde keine Blätter oder Stängel oder irgendetwas anderes hinzufügen oder Stängel oder irgendetwas anderes weil ich einfach mein intuitives Malen geschehen lasse mein intuitives Malen geschehen wenn ich diese Dinge male. Jetzt habe ich meine Farbe in meiner Palette und ich werde einfach dieses Rosa verwenden. Ich werde dafür viel Wasser verwenden , weil es sehr transparent ist. Sie können sehen, dass sich die Blütenblätter überlappen Ich nehme einfach eine Menge Wasser mit nur ein bisschen Pigment drin Ich kann sogar ein Stück Papier nehmen und es hier versuchen und sagen, glaubst du, das wird funktionieren? Ich kann sagen, ich glaube , das wird funktionieren. Das ist perfekt. Ich weiß an dieser oberen Blume hier drüben arbeiten ich an dieser oberen Blume hier drüben arbeiten werde und ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sechs, fünf, sechs, sieben Blütenblätter machen fünf, sechs, sechs, fünf, sechs, sieben Blütenblätter , so etwas, mit einer Mitte hier unten. Ich weiß also, dass mein Mittelpunkt hier unten sein wird und ich werde einfach paar Blütenblätter und nur ein paar schöne lose Blütenblätter machen . Eins da. Jetzt überlappen sie sich, also lasse ich das trocknen und komme hierher und mache ein weiteres Blütenblatt auf dieser Seite, um es wieder in meine Farbe zu tauchen und vielleicht ein weiteres hier drüben hinzuzufügen Ich lasse das ein wenig trocknen, bevor ich es wieder einkämme und die nächste Runde male Vielleicht komme ich runter und fange mit diesem an. Ich mache hier ein Blütenblatt. lasse ein Leerzeichen dazwischen , denn das ist der Punkt, an dem sich meine Überschneidung befindet Also füge ich die und dann komme ich her und mache das hier. Mach eins und zwei. Okay. Jetzt, wo ich meine Basis fertig habe , also so ziemlich jedes andere Pedal , mit dem ich herumgefahren bin und jedes andere Pedal gemacht habe, lasse ich es komplett trocknen oder ich benutze mein Wärmewerkzeug. ob es sich um eine Heißluftpistole wie diese oder einen Haartrockner handelt, Sie könnten sie auch einfach an der Luft trocknen lassen , aber ich verwende gerne ein Wärmewerkzeug , um den Vorgang zu beschleunigen , und ich bin sofort wieder da, wenn alles vollständig trocken ist. Das ist jetzt also völlig trocken und Sie können hier sehen, dass ich meinen Kreis habe , den ich mit Bleistift gemacht habe, und ich gehe nicht, ich verwende die Bleistiftlinie nicht als Hinweis darauf, wo genau gemalt werden soll oder wie man eine Blume malt. Es ist eher eine Richtlinie, die mir hilft zu verstehen, wo ich diese Blumen platzieren möchte. Gut. Jetzt, wo das trocken ist, werde ich die zweite Schicht auftragen. Das jedes zweite Blütenblatt, das darüber liegt Auch hier verwende ich viel Wasser mit nur ein bisschen Pigment Ich werde weitermachen und die nächsten Blütenblätter darauf malen . Überlappend So etwas in der Art. Wenn du Hilfe beim Herstellen deiner Blütenblätter brauchst, geh bitte zurück und sieh dir meinen anderen Kurs an, in dem wir über die Herstellung von Blütenblättern und Blättern gesprochen haben. Ich glaube, es war in der zweiten Klasse. Du wirst dorthin zurückkehren und es ausprobieren wollen und von diesem lernen wollen. Hier gehe ich sehr detailliert darauf ein , wie man diesen Pinselstrich macht. Jetzt, wo ich die gemacht habe, werde ich herkommen und diesen in der Mitte machen . So etwas in der Art. Spül meinen Pinsel ab. Dann werde ich wohl etwas von dem Braun für die Mitte hinzufügen Braun für die Mitte und es ist okay, wenn es ein bisschen blutet Ich werde nur ein bisschen davon hinzufügen. Ich will aber nicht, dass es zu stark blutet. Vielleicht hat es ein bisschen zu früh angefangen. Ich habe darauf gewartet, dass das ein bisschen getrocknet ist. Was ich dort gemacht habe, ist ein Pinsel, der fast vollständig trocken war, und ich habe ihn einfach angehoben und ihn einfach abgetupft und verhindert, dass er weiter blutet, als ich wollte, dass er blutet weiter blutet, als ich wollte, dass er Sie können so ziemlich immer einen Fehler korrigieren , oder etwas, von dem Sie sich wünschen, dass es nicht passiert Dieser, sieh mal, wie das an der Basis ist. Ich mache weiter und füge das hier unten an der Basis hinzu. Okay. Ich möchte das beenden, indem ich unten noch ein bisschen mehr Blütenblatt hier unten noch ein bisschen mehr Blütenblatt hinzufüge, um anzuzeigen, dass sich die Blütenblätter fortsetzen werden wir tun. Das ist sehr, sehr leise, überlappt sich ein bisschen Ein kleiner Anfang, und dann kommt es runter, setzt ungefähr hier fort Machen Sie es ein bisschen gekrümmt, und dann werde ich eine weitere Blume in diese Richtung bringen , diese kleine, schauen Sie, wie sie die Basis der Blume hat. Ich werde dort etwas von der Blüte hinzufügen wollen . Ich würde irgendwie etwas in diese Richtung tun. Manchmal kommen diese Dinge etwas höher rüber. Jetzt werden wir das runterholen. Nochmals, gewölbt. So etwas in der Art. Jetzt möchte ich ein paar Blätter reinbringen. Mir gefällt die Tatsache sehr, dass dieses Blatt hier auftaucht. Es sorgt für viel Flow. Es hilft Ihrem Auge wirklich, sich so über die Seite zu bewegen und sich zu einem Blatt hochzuarbeiten , das genau hier oben ist. Vielleicht noch einer. Vielleicht kommt einer. Dann schaue ich es mir an und sage, ich möchte nicht zu viele Blätter hineinlegen, weil ich weiß, dass es manchmal zu voll werden kann, wenn man zu viele Blätter hinzufügt . Aber ich glaube, ich möchte hier unten etwas haben. Vielleicht lege ich ein Blatt über diese Richtung ab. Dann möchte ich es ausbalancieren, also werde ich auf diese Weise wahrscheinlich ein Blatt abschneiden. Sie können Ihre Seite jederzeit umblättern , damit Sie sich wohler fühlen. Es ist wichtig, dass Ihr Arm bequem ist, wenn Sie malen. Dann schaue ich es mir an. Manchmal gehe ich davon weg. Manchmal stehe ich auf. Manchmal gehe ich, braucht es etwas anderes? Braucht es eine andere Farbe? Braucht es einen Schnörkel, was ist hier los? Was macht mein Auge, was ich wollte? Ich habe gerne ein paar einfache Matten herumliegen, die ich verwenden kann , damit ich, wenn ich etwas gemalt habe, herausfinden kann, wo es vielleicht am besten passt. Ich kann so etwas machen und ich kann es direkt darauf legen und mir das ansehen und entscheiden, wo ich das ausbalancieren soll, wenn ich es zuschneide? Also mach weiter und finde etwas, das dir gefällt, etwas Einfaches. Vielleicht ist es nur Blütenblatt, dieses Design mit drei Blumen hier, und probieren Sie es aus, sehen Sie, wie es Ihnen geht, was Ihnen gefällt und was Sie für das nächste ändern müssen Nehmen Sie an meiner nächsten Lektion teil, und wir werden gleich etwas mehr machen, denn das ist eine so wichtige Arbeit und Dinge, die Sie lernen denn das ist eine so wichtige Arbeit müssen Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 4. Klassenprojekt Teil 1: Weiche Formen malen, um Ihren Blumenstrauß zu beginnen: Ich kann nicht glauben, dass es Zeit ist, mit unserem Klassenprojekt zu beginnen, aber du hast schon so viel gelernt und ich bin so stolz auf alles, was du getan hast. Ich hoffe, du hast dieses Projekt gemacht und es hat dir wirklich Spaß gemacht , dieses zu machen. Wenn du es noch nicht getan hast, geh bitte zurück und übe es. Es ist wichtig, dass du das übst. Wenn du es getan hast, lade es in den Kurs hoch, damit ich es sehen und deine Erfolge mit dir feiern kann. Ich weiß, dass deine Klassenkameraden auch sehen wollen, was du getan hast Es ist wirklich gut für uns , dass wir uns gegenseitig feiern können Ich werde eine Kopie davon in die Kursdetails hochladen , die Sie ausdrucken können, damit Sie verwenden und vor sich haben können. Ich werde dieses für unser Klassenprojekt verwenden, aber Sie können gerne eines davon oder jedes andere verwenden , das Sie möchten. Sie können etwas aus Ihrer eigenen Fantasie heraus tun , wenn Sie möchten. Ich habe meine Farbpalette fertig. Es sind viele verschiedene Farben drin, und ich werde eines meiner Blätter verwenden. Eines dieser Altpapiere, über das ich schon einmal gesprochen hatte, und wir werden einfach ein paar verschiedene Farben auf der Rückseite ausprobieren Es ist etwas, das ich gerne mache , damit ich weiß, dass ich, wenn ich es überspringe, weiß, welche Farben ich verwenden möchte Manchmal ist es für mich am schwierigsten, mich für Farben zu entscheiden. Ich weiß also, dass ich in irgendeiner Form Rot oder Rosa haben möchte, und ich denke, ich werde dasselbe Rosa verwenden , das ich für die andere Blume verwendet habe Also werde ich wahrscheinlich so etwas machen. Ich könnte eine zweite Farbe hinzufügen, weil ich unterwegs gerne zusätzliche Farben hinzufüge. Ich könnte etwas in diese Richtung tun. Ich muss wissen, dass ich auf jeden Fall etwas Grün brauche , also fangen wir mit etwas Grün an. Aber ich möchte wahrscheinlich mehrere verschiedene Grüntöne haben, ich werde wahrscheinlich auch dieses Grün verwenden. Mir gefällt sehr gut, dass da ein blaues Grün drin ist. Ich habe hier auch ein Blaugrün. Ich könnte etwas Blaugrün hinzufügen. Es hat diese rote Farbe für diese zusätzlichen Blätter und das gefällt mir wirklich Ich denke, ich könnte noch ein weiteres Rot hinzufügen, weil warum nicht? Ich habe nur noch ein Rot drin. Siehst du, dass es hier diese Hauptfarbe gibt , die pfirsichfarbene Cremefarbe ist Ich glaube, ich möchte auf jeden Fall diese Farbe haben, und ich bin mir nicht sicher, ob das, was ich hier habe, funktionieren wird Ich muss vielleicht das andere Ding rausholen. Ich schätze, ich könnte Gelb nehmen oder ich könnte es mischen. Klar. Vielleicht mache ich eine Mischung aus diesen beiden Farben. Das würde wahrscheinlich funktionieren. Um diese Rose zu machen, mache ich sie hier in der Mitte, in der unteren Hälfte, sehr heller Kreis. Dann werde ich so gestalten, dass diese Blume nur etwas darunter liegt. Diese ist nur leicht daneben. Ich werde hier einfach einen Kreis bilden. Dann ist dieser wieder hier drüben , gleich daneben, ähnlich dem. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, wohin die Blätter gehen. , werden die Blätter auf intuitive Weise Sobald wir anfangen, werden die Blätter auf intuitive Weise eindringen. Um eine ähnliche Rose herzustellen, müssen Sie im Grunde eine Flachwäsche mit einem Pinsel und viel Wasser und nur ein bisschen Pigment auftragen eine Flachwäsche mit einem Pinsel . Sie können es sogar in Ihre Farbe geben und dann Ihren Pinsel in das Wasser tauchen , um es aufzusaugen. Nun, es ist kein perfekter Kreis. Sie können hier sehen, dass es hier einen Buckel und einen Buckel und einen Buckel und einen Buckel Also werden wir das hier ähnlich machen , mit meinem Gelb Ich mache einen kleinen Buckel und dann einen kleinen Buckel und einen kleinen Buckel Ich mache einfach diese kleinen Klumpen und Beulen rundherum Nicht zu präzise, sehr locker und fließend, sanfte kleine Buckel da und hier und da So etwas in der Art. Das wird weicher und leichter trocknen, was gut ist versuche nicht, genau dieselbe Farbe zu haben, aber ich werde diese andere Farbe hinzufügen Denken Sie daran, wir werden eine kleine Mischung machen. Ich habe hier mit einer leichten Waschfarbe von diesem Gelb angefangen. Ich werde einfach etwas davon hochheben. Dann mache ich weiter und füge etwas von Rosa hier drüben hinzu und ich werde dasselbe tun. Nur eine wirklich leichte Wäsche. nur ein kleiner Klumpen im Umlauf Mir geht es gut, wenn sich die beiden berühren. Das ist immer noch nass und ich werde die beiden in nur einer Sekunde berühren lassen. Wir werden diese beiden einfach miteinander vermischen. Und dann wird diese Blume anders sein, also lasse ich sie vorerst in Ruhe. Ich werde das trocknen. Okay, das ist größtenteils trocken. Es ist nicht ganz trocken. Ich werde weitermachen und einen kleineren Pinsel verwenden. Es hat ungefähr Größe acht, und ich werde diese kleinen Details hier hinzufügen. Ich werde diese andere braune goldene Farbe verwenden . Nun, dieser wird ein bisschen mehr Farbe und weniger Wasser haben als wir ihn waschen , sodass er ein bisschen besser zur Geltung kommt. Sie können sehen, dass es sich nur um Kreise handelt, die sich hin und her bewegen, mit ein paar kleinen Unterbrechungen und ein paar kleinen Schnörkeln. Ich fange hier quasi in der Mitte an, vielleicht ein bisschen nach oben Und mache hier einen sehr dünnen kleinen Circlesh-Stil. Vielleicht ein bisschen dicker, halb so, dass diese kleinen Kreise entstehen, die sich umdrehen, um die verschiedenen Schichten der Blütenblätter der Reihen anzuzeigen, wodurch sie fetter Mach weiter und spiel damit. Das ist etwas, das nur etwas Übung erfordert. Da wir diese besondere Blume nicht geübt haben, musst du das vielleicht selbst ein bisschen üben. Aber es ist ziemlich einfach, weil es nur diese kleine Form ist, die oben drauf ist, schon gewaschen zu haben. Dann füge ich am äußeren Rand vielleicht noch ein paar kleine, kleinere hinzu. Wie einfach, es ist sehr, sehr einfach , dasselbe Rosa herzustellen, aber ich werde einfach weniger Wasser und mehr Farbe verwenden. Es ist also etwas dicker. Ich werde etwas Ähnliches machen, aber ich fange hier unten mit meinem inneren Kreis an und mache diese dann einfach größer und breiter, kleine Seen, kleine Bögen Die Verwendung des kleineren Pinsels ermöglicht mehr Freiheit beim Spielen damit mehr Freiheit beim Spielen damit. Einige Kanten hier Es ist nicht perfekt. Es ist okay. Es ist nur zum Spaß. Wenn dir nicht gefällt, was du getan hast , und du von vorne anfangen willst, nimm ein neues Blatt Papier, drehe dieses um und probiere es auf der Rückseite aus. Während das trocknet, werde ich diese Farbe verwenden, die mir gefällt, diese orangerote Farbe Ich werde einfach etwas davon in diesen Bereich fallen lassen, der bereits nass in meinen Rosatönen ist, nur um diesen etwas nassen, zweifarbigen Look hinzuzufügen Nicht in alles, nur in einen Teil davon. Verleiht ein wenig Tiefe und Interesse. Ich glaube, ich werde einen Pinsel der Größe 10 verwenden , um diese Blume hier drüben zu machen. Ich verwende das gleiche Rosa , das ich dafür verwendet habe. Das ist eine von denen, eine Blume mit vier, fünf Blütenblättern und einem Zentrum in der Mitte Ich lasse die Mitte dort stehen und mache weiter und mache die Blume, mit der wir in all unseren verschiedenen Lektionen herumgespielt haben mit der wir in all unseren verschiedenen Lektionen herumgespielt Fühlen Sie sich frei, Ihr Papier hin und her zu bewegen. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie Ihr Papier stationär liegen lassen müssen. Ich füge hier noch einen hinzu. Ich möchte ein Zentrum für diese Blume hinzufügen. Ich denke, ich werde dieses Braun verwenden , weil ich die Farbe rüberbringen möchte. Leg das in die Mitte und lass es ein bisschen ausbluten Geh mit mir in die nächste Klasse , wenn wir unsere Blätter hinzufügen. M 5. Klassenprojekt Teil 2: Hinzufügen von Blättern, Stängeln und Bewegungen: Okay, im zweiten Teil unseres Klassenprojekts möchte ich auf diese zurückkommen. Ich hatte das Gefühl , dass diese dunklere Farbe über dem Gelb vielleicht einfach ein bisschen zu hart war, und selbst dieses Rosa über dem Rosa war einfach ein bisschen zu hart. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist eine kleine Technik, die ich gerne anwende , um es irgendwie weicher Ich werde sehr, sehr frisches Wasser verwenden. Sie können sehen, dass es einfach sehr sauberes Wasser mit einem sehr sauberen Pinsel ist, keine zusätzliche Farbe drauf. Und jetzt werde ich es einfach weicher machen, indem ich es nur leicht anhebe und es einfach irgendwie zusammenmische ein wenig farbiges weißes Wasser hinzu und füge sauberes, klares Wasser hinzu, wodurch es nur ein wenig vermischt wird und es sich ein bisschen mehr wie ein wasserfarbenes Mischgefühl anfühlt. Ich mache einfach weiter und mache das ganzen Mehl Spülen Sie meinen Pinsel ab und kommen Sie dann rüber und machen Sie genau das Gleiche für diesen pinken. Die sind trocken. Die sind völlig trocken, aber jetzt, wo sie trocken sind, komme ich rein und schmiere sie fast ein bisschen, weil sich die Farbe immer noch lösen kann. Ich füge einfach diese kleine zusätzliche Textur hinzu, die ich gerne mache Du musst es nicht tun. Wenn du mit deinem zufrieden bist, dann tu das nicht. Ich hatte einfach das Gefühl, dass sie etwas zu hart waren und ich wollte ein wenig Textur hinzufügen Dann möchte ich auch auf diese Blumen eingehen und nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen nur ein paar zusätzliche Details verwende dasselbe Rosa mit einem winzigen Pinsel, dieser hat Größe Acht, und ich werde nur hier und da ein paar kleine Linien hinzufügen hier und da ein paar kleine Linien Und lass das einfach zu, um dort nur diese zweite kleine Ebene zu erzeugen Okay, sieh dir an, wie es einfach sehr, sehr subtil ist. Die zusätzlichen Details habe ich in die Blütenblätter gesteckt und die Rosen etwas weicher gemacht Jetzt bin ich bereit, die Blätter hineinzulegen. Benutze einen Pinsel der Größe 10 und ich werde hier einige dieser Blätter hineinlegen. Ich mag den Fluss sehr, die Art und Weise, wie sich diese nach oben wölben. Ich möchte das schaffen können , wenn ich hier male. Ich werde mich auf diejenigen konzentrieren, die sich gerade mit dieser sanften grünen Farbe nach oben krümmen gerade mit dieser sanften grünen Farbe nach oben Ich mache so etwas. Dann mache ich vielleicht hier drüben einen. Hier musst du es entweder genau so oder so kopieren, wie ich es mache, oder du kannst einfach deine eigene Vorstellungskraft und deine eigenen intuitiven Gedanken benutzen deine eigene Vorstellungskraft und deine eigenen , wie das gehen könnte, Blütenblätter darauf legen, äh, Blätter darunter und hinten machen, wie du es willst. Lassen Sie einfach zu, dass der Fluss des Aquarells ganz natürlich mit Ihnen mitfließt Wenn du dir das ansiehst, denke , habe ich es ausgewogen Fühlt es sich an, als ob mein Antrag in die richtige Richtung gehen wird , weil alles so läuft, wie ich es mir wünsche? Anstatt das vielleicht gleich oben drauf zu stellen, denke ich, werde ich es hierher stellen, weil ich das Gefühl habe , dass das vielleicht ein bisschen fehl am Platz ist, aber ich bin mir nicht sicher. Ich könnte es bereuen. Und dann habe ich das Gefühl, dass diese Seite vielleicht etwas schwer geworden ist, also muss ich etwas drüber drüben hinzufügen , hier oben. Wieder eine kleine Bewegung nach oben. Ich betrachte das Gleichgewicht, betrachte die Komposition, sehe, wie alles aufgebaut ist. Extras hinzu, wo ich denke, dass vielleicht etwas benötigt wird. Okay. Ich glaube, als Nächstes füge ich diese roten Blätter hinzu. Dieser sieht aus, als käme er von hinten. Das ist cool. Das ist wieder der Aufwärtstrend. konzentriere mich auf Komposition und Fluss, schaue mir an, wie die Farben zusammenpassen, achte darauf, dass, wenn ich etwas drüben auf dieser Seite sehe, ich es auch drüben auf der anderen Seite Manchmal füge ich gerne kleine Stängel Manchmal füge ich Dinge hinzu, manchmal nicht. Es ist eine sehr leichte Berührung. Vielleicht füge ich ein paar Adern in die Blätter ein. Einige Blätter drehen sich nach unten, andere nach oben. Ich denke, wir werden das hier lassen. Kommen wir zurück zum letzten Teil unseres Klassenprojekts, und wir werden an der Farbkomposition arbeiten und daran, wie wir vielleicht einige der bestehenden Farbprobleme beheben können . 6. Klassenprojekt Teil 3: Atmen lassen – mit Farbe und Weißraum: Vielen Dank , dass Sie für dieses Klassenprojekt zur letzten Lektion in unserer Klasse zurückgekehrt sind. Wir sind so weit gekommen. Es ist fast trocken. Ich glaube, ich möchte es dir zeigen und ein bisschen über Farbe sprechen. Wie Sie sehen können, haben wir in diesem Projekt zwei dieser helleren Farben, aber sonst nichts. Wir haben ein paar Rosatöne. Wir haben ein paar verschiedene Rosatöne im Gange. Wir haben einige dieser blaugrünen Farben, einige helleres Blaugrün und dunkleres Blaugrün, und es ist in mehreren verschiedenen Räumen Ihr Blick fließt fast in einem S-Muster über die Seite. Ich habe also das Gefühl, dass die Farben der Schichten ziemlich gut sind, aber es gibt zwei Dinge , die mich stören und die ich in dieser letzten Lektion korrigieren möchte Das ist eins davon. Es sind nur zwei von ihnen und sie fühlen sich an, als ob sie gleichmäßig verteilt sind Ich denke, wir müssen ein Drittel in dieser Farbe verschieben Dann ist die andere Sache, die mir klar ist , dass es nur ein gelbes Ding gibt Und wir haben hier kein anderes Gelb. Ich persönlich bevorzuge es, die Hauptfarben in den Rest des Projekts einfließen zu lassen. Und was wir tun werden, ist zuerst, wir werden uns darum kümmern und sicherstellen, dass wir noch einen bekommen. Ich glaube, ich werde es hier runterbringen , nur um zu zeigen , dass wir in diesem Bild ein bisschen mehr von dieser Farbe haben . Macht ein bisschen kohäsiver. So da drin versteckt. Also werde ich meine gelbe Farbe zurückbringen und ich habe diese Zweige, was eine perfekte Gelegenheit ist, kleine Beeren zu züchten Ich werde kleine, winzige Beeren herstellen , die an diesen Zweigen hängen Es ist nur Farbe auf meiner Pinselspitze und ich füge winzige Beeren hinzu Aber es überträgt diese Farbe auf so einfache, unkomplizierte Weise über die Seite, ohne das Gefühl zu haben, eine ganze weitere Blume hinzufügen zu müssen Fügt nur etwas Intensität hinzu und es fühlt sich an, als hättest du wirklich darüber nachgedacht und gesagt: Oh ja, ich möchte, dass ein paar gelbe Blumen hineinkommen Wir müssen es auffüllen. Wir werden nur ein paar kleine hier und ein paar da drüben hinzufügen . Einige von ihnen könnten größer sein als andere. Muss nicht über die ganze Sache hinweg sein. Ich werde auch diese dunklere braune Farbe verwenden, die wir für die Mitte verwendet haben, und einfach eine zweite Schicht aus kleinen Punkten machen, damit diese Punkte intensiver und mutiger sind Nun, diese Punkte sind sehr nass und können sich daher vermischen und zusammen bluten, und das ist für mich in Ordnung Damit habe ich kein Problem. Sorgt in der Tiefe für einen wirklich tollen Look. Winzige kleine Punkte. Ich gehe auf beide Seiten der kleinen Zweige. Ich gehe direkt in der Mitte hoch und lege sie direkt über das hellere Gelb. Jetzt, wo ich die Beeren hier draußen am äußeren Rand hinzugefügt habe, habe ich das Gefühl, dass sie vielleicht einfach ein bisschen zu weit herabhängen und ich werde einige dieser Beeren einfach näher heranbringen. Ich könnte ein paar hier reintun, ein paar da rein. Bringen Sie einfach diese Beeren rein , damit sie ganz bewusst zubereitet werden. Okay, ich denke also, dass das zu diesem Zeitpunkt erledigt sein wird Mach weiter und unterschreibe deine und lade sie in das Klassenprojekt hoch, damit wir deins sehen können. Wenn du es wie meins auf ein dummes Blatt Papier gemalt hast und dann feststellst , dass es in keinen deiner Bilderrahmen oder so passt , kannst du es immer mit einer Matte einrahmen. Du kannst deine Matte nehmen und sie hinlegen und sagen : Oh, das wird wirklich perfekt passen, einfach so. Gestalte es neu und erschaffe einfach so eine nette Art, dein Kunstwerk zu sehen Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen, ich hoffe, du hast ihn beendet und lade ein Bild von dir Wenn du zurückgehen und dir die anderen Kurse ansehen möchtest, ist dies der letzte in dieser Reihe. Es gibt vier Serien. In der ersten geht es um all das Aquarellzubehör, das Papier, die Pinsel, Paletten, all die Dinge In der zweiten Klasse geht es um das Basteln von Blättern und Blüten. Klasse drei geht es um eine Nass-in-Nass-Technik, und dann beendest du natürlich einfach die vierte Klasse. Sie müssen sich nicht mehr als absoluten Anfänger betrachten . Du kannst einfach weitermachen und ein paar der Anfängerkurse machen, die ich und andere Leute hier auf Skillshare anbieten So viele verschiedene Kurse, aus denen man lernen kann, so viele talentierte Leute Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du getan hast. 7. Feiern und weitermachen: Was kommt als nächstes auf Ihrer Reise mit Aquarellfarben: Du hast es geschafft. Ich hoffe, du bist stolz auf deinen Strauß und alles, was du in diesem Kurs gelernt hast. In der ganzen Aquarellserie Absolute Beginner. Wenn du seit der ersten Klasse bei mir bist, danke, dass du mich auf diese Reise begleitet Wenn es dein erster Kurs war, kannst du jederzeit zurückgehen und dir die komplette Kursreihe für Anfänger ansehen. Wir beginnen mit den Materialien, der Pinselsteuerung, Farbmischung und jetzt, in diesem letzten Kurs, der Komposition und dem Selbstvertrauen Egal, ob Sie sich genau daran halten oder Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, ich würde gerne sehen, was Sie gemacht haben Bitte laden Sie Ihr Projekt in den Bereich Klassenprojekte hoch. Es ist eine wunderbare Möglichkeit für uns, Ihre gemeinsame Arbeit zu feiern und andere in der Klasse zu ermutigen. Wenn dieser Kurs dir oder einem meiner anderen Kurse weiterhelfen würde, würde es mir sehr viel bedeuten, wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen würdest. Ihre freundlichen Worte helfen mehr Schülern, den Kurs zu finden , und ich kann immer wieder neue Inhalte für Sie erstellen. Malen und erkunden Sie weiter und denken Sie daran, dass Sie nicht perfekt sein müssen , um etwas Schönes zu schaffen.