Entspannende Nass-auf-Nass-Blumen – Fluss und Bewegung im Aquarell

1. Einführung Ein ruhiger und entspannender Ansatz für Aquarellblumen: Ich freue mich sehr, dass du hier bist und bereit bist, zusammen mit mir zu lernen und zu malen Heute werden wir dieses wunderschöne Blumenarrangement malen , und wenn Sie einen Rahmen haben, können Sie ihn einrahmen und an Ihre Wand hängen. Das wird so perfekt und wunderschön sein und du wirst es lieben. Schau dir nur den Fluss an. Schau dir an, wie die Bewegung in diesem Blumenarrangement bewegt. Schau dir an, wie dein Auge sanft nach unten und umgekehrt fällt Wir werden viel darüber sprechen und darüber, wie man Bewegung in einem Gemälde erzeugt Ich werde mir auch diese Blumen ansehen und wie diese Blumen hellere und dunklere und mittlere Töne haben. Schau dir dieses lustige kleine Zentrum hier für diese Blumen an. Wir werden das mit einem Pinsel für Hirschfüße machen . Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, werde ich in meinem Materialkurs darüber sprechen, aber ich weiß, dass Sie etwas tun können, auch wenn Sie diesen speziellen Pinsel nicht haben. Das werden wir auch durcharbeiten. Das ist also die Einführung. Du wirst dieses Bild bis zum Ende unseres Kurses malen können . Wir werden es aufschlüsseln , damit es sich nicht überwältigend anfühlt, und ich kann es kaum erwarten , mit Ihnen zu malen. Und ich hoffe wirklich, dass du dir die Zeit nimmst, dein Abschlussprojekt in den Arbeitsbereich für Klassenprojekte hochzuladen , damit wir es uns ansehen und deine Arbeit mit dir feiern können , denn ich weiß, dass du hart daran gearbeitet hast und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast, damit wir gemeinsam feiern können. 2. Verbrauchsmaterialien Verwenden Sie das, was Sie haben und wählen Sie Farben, die Sie lieben: Die Materialien für das heutige Projekt werden sehr einfach sein. Ich mag es, die Dinge so einfach wie möglich zu halten. Ich möchte wirklich, dass du einfach die Vorräte benutzt, die du hast. Wenn du keine Bögen hast, Aquarellpapier, völlig Benutze das Papier, das du hast. Hoffentlich ist es Aquarellpapier, denn das funktioniert anders als anderes Papier Aber wenn Sie keine solche Marke haben, wenn sie nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, möchte ich nicht, dass Sie sich darüber Sorgen machen Das ist nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. Benutze einfach das Aquarellpapier, das du hast. Das Gleiche gilt für deine Pinsel. Verwenden Sie alle Pinsel , die Sie zur Hand haben. Wenn Sie nur runde Pinsel haben, verwenden Sie diese. , hat eigentlich nicht viel Magie Der Stilpinsel, den Sie verwenden, hat eigentlich nicht viel Magie, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Es ist wichtiger, dass Sie mit den Pinseln üben , die Sie haben, und dass Sie sich an diese Pinsel gewöhnen. Heute werde ich diesen ovalen Mopp verwenden. Es ist ein sehr einfacher Pinsel. Er ist oben ziemlich gerade abgeschnitten, sehr oval, fast wie ein Filbert-Pinsel Das ist einen halben Zoll von Princeton entfernt. Ich mag diesen Stil, also werde ich ihn für einige der Blütenblätter verwenden Ich könnte absolut genau dasselbe Projekt mit einem größeren Rundpinsel machen, zum Beispiel mit einem Pinsel der Größe acht oder zehn. Dann werde ich einen Rundpinsel von Princeton verwenden. Ich mag die Marke Princeton sehr, aber welchen Stil Sie auch haben, er wird großartig funktionieren Das ist eine Runde Größe 6. Ich mag auch einen Rigor-Pinsel oder er wird Liner-Bürste genannt. Ich mag diesen Linerpinsel. Das ist ziemlich groß. Das ist nett und floppig, vor allem, wenn ich das mag Dann glaube ich, werde ich tatsächlich diesen verwenden , einen Princeton-Hirschfuß Wenn du eine gute Nahaufnahme hast, sieh dir das an. Ich möchte, dass du das siehst Es ist oben abgehackt, fast so, als hätte jemand einen Pinsel genommen und buchstäblich einfach die Oberseite abgehackt. Siehst du diese Borsten, sie sind einfach komplett abgeschnitten. Das wird sich als sehr praktisch erweisen, wenn ich die Mitte der Blumen mache Wenn Sie den Style-Pinsel nicht haben, ist das in Ordnung. Sie werden in der Lage sein , dieselbe Technik anzuwenden, indem Sie einfach einen Rundpinsel verwenden und eine ganze Reihe von Punkten einfügen. Ich werde das wie einen Stempel verwenden. Ich werde Farbe auf das Ende auftragen und dann in die Mitte der kleinen Blumen stempeln. Also, wenn Sie diesen Stil nicht haben, verwenden Sie einfach das, was Sie haben, und es wird gut funktionieren. Die andere Sache, die ich verwenden werde, ist meine Palette. Das ist meine, ich habe eine große , etwa 12 mal 12 Palette all meine verschiedenen Farben enthält. Welche Farbe du auch hast, sie wird funktionieren. Ich verwende die Farbe gerne in einer Palette. Aber wenn Sie Farbe in einer Dose haben , so etwas in der Art. Das würde auch funktionieren. Also nochmal, benutze, was du hast. Es gibt keinen Grund, warum du rausgehen und dir dafür etwas Besonderes holen musst. Benutze die Farben, die du hast. Ich werde diese Farben verwenden , wo sie ein pfirsichfarbenes Gelb mit fast einem pfirsichfarbenes Gelb mit fast dunkleren Orange oder Rot für die Innenseite und dann ein oder zwei Grüntönen Und dann kannst du hier diese kleinen Zentren sehen. So habe ich diesen kleinen Hirschfuß verwendet , der für den mittleren Bereich verwendet wird. Das ist es, was ich in diesen Farben verwenden werde, aber wenn du deine Farben rosa und lila machen möchtest oder wenn du deine Blumen in Blau und Gelb gestalten möchtest, wäre das auch wunderschön. Also mach weiter, benutze die Farben, die dich ansprechen, und wir werden uns im nächsten Kurs treffen , wo wir anfangen werden, darüber zu sprechen Blumen wie diese und Blätter macht und wie man diese Form kreiert. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen. 3. Nass-auf-nass-Blumen, die weiche Blüten mit Wasser und Strömung erzeugen: Ich freue mich sehr, dass Sie hier sind, um sich uns anzuschließen und wir werden sofort anfangen Ich habe das runtergesprüht. Ich habe eine Sprühflasche und sprühe die Farbe einfach schnell ab, damit sie aktiviert und bereit für unser Gemälde ist . Ich habe auch immer ein Tuch in der Nähe , damit ich es abtupfen kann, wenn ich etwas abtropfen lasse oder Und natürlich habe ich etwas Wasser zum Mitnehmen parat. Ich habe gerade mein Wasser aufgefrischt. Ich hätte gerne zwei Gläser. Auf diese Weise kann ich entweder eins mit meinen Rot- und eins mit meinen Grüntönen verwenden, oder manchmal ist es so, als ob ich meine erste Spülung verwende , um die starke Sperrigkeit der Farbe Und dann verwende ich die zweite Art wie eine zweite Spülung , damit ich sicherstelle, dass mein Pinsel wirklich nass und wirklich sauber ist Also liegt es an dir. Ich bevorzuge zwei verschiedene, aber deine Arbeit ist in Ordnung. Also werden wir mit diesen Blumen beginnen und ich möchte die Aufmerksamkeit darauf lenken, dass es sich um vierblättrige Blüten handelt , an denen wir heute arbeiten werden Wenn du fünf oder sechs Blütenblätter daraus machen willst , ist das in Ordnung Ich werde den vierblättrigen Blumenstil beibringen und meine Blumen werden am Ende abgerundet sein , weil ich diesen Stil verwenden werde , der fast wie ein Pinsel im Philbert-Stil ist Wenn es Ihren Blütenblättern schwer fällt, diese abgerundete Kante zu bekommen, liegt es vielleicht an Ihrem Pinsel, wenn Sie nur etwas verwenden, das runder ist, haben Sie es vielleicht schwerer Möglicherweise bekommen Sie einen Tipp, was auch in Ordnung ist. Der Stil Ihrer Blumen wird wunderschön sein, egal wie sie am Ende aussehen. Also mach weiter und folge mir einfach weiter, auch wenn du nicht genau die gleichen Pinsel hast. Wir werden zuerst diese Blumen machen. Dann werden wir über Blütenblätter sprechen und dann werden wir über Blätter sprechen und dann endlich über den Fluss sprechen, die Bewegung innerhalb Ihres Gemäldes, und dann werden wir das letzte Klassenprojekt machen , in dem wir alles zusammenfügen. Also werde ich zuerst meinen Pinsel nass machen. Ich werde das verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, es ist der ovale Mopp Princeton Select Um damit zu beginnen, beginnen wir mit einer verwässerten Version dieser gelb-orangen Farbe, um das hier in meiner Farbpalette zu machen Ich habe ein bisschen Orange in meine Mitte gelegt und dann habe ich tatsächlich ein bisschen von diesem Braun hinzugefügt, weil ich es abschwächen und dann habe ich tatsächlich ein bisschen von diesem Braun hinzugefügt wollte Ich möchte nicht, dass es zu orange ist. Also machen wir einfach einen Strauß aus diesen kleinen Blumen Da ich diesen Pinsel im Filbert-Stil verwende, kann ich meinen Pinsel einfach hinlegen und ihn dann aufheben und schon entsteht ein Blütenblatt Wenn ich mich dann im Kreis drehe, mache ich ein zweites Blütenblatt, ein drittes Blütenblatt, und ich kann es dort in ein viertes Blütenblatt legen Dadurch entsteht ein rundes Mehl, und dann entscheide ich mich dafür, das Sechs-Zoll-Rundmehl zu nehmen und etwas von meinem Rot aufzunehmen, das ich auch gerne wieder mit etwas Braun mische , nur um es etwas abzuschwächen , damit es nicht so lebendig ist Ich werde einfach etwas in die Mitte dieser Blumen fallen lassen und das dann ausbluten lassen Weil ich immer wieder rot werde, werde ich einfach weitermachen und es hier stehen lassen , weil ich es weiter benutzen werde Es gibt keinen Grund, es zwischendurch für mich selbst auszuspülen. Jetzt machen wir weiter und machen noch einen. Ich werde hier eins platzieren, ein zweites, ein drittes Blütenblatt und dann ein viertes Blütenblatt Wenn du dieses Rot aufnimmst, etwas in die Mitte fallen lässt, musst du damit herumspielen Je nachdem, wie nass Ihre Farbe ist, blutet sie mehr oder weniger aus, je nachdem, wie nass Ihre Farbe auf Ihrem Papier ist und wie viel Farbe und Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben diesem Grund ist das Üben so wichtig, dass Sie es immer wieder üben bis Sie sich an den Wasserfluss gewöhnt Wasser im Vergleich zu Farbe ist wahrscheinlich eines der schwierigsten Dinge, die Sie herausfinden können, wenn Sie zum ersten Mal mit Aquarell vertraut sind Wenn ich also möchte, dass diese Blumen in verschiedene Richtungen zeigen oder eher geschlossen sind, kannst du sie machen Schauen wir uns das an. Sie können sehen, dass dieser nur ein bisschen geschlossener ist und vielleicht kippt und ein bisschen so aussieht Das liegt daran, dass ich hier ein größeres Blütenblatt gemacht habe. Und dann ein kleineres Blütenblatt, dann mache ich einfach den äußeren Rand dieser Blume und schaue , wie viel abgewinkelter das ist, statt groß und lang, es ist statt groß und lang, es Dann, wenn ich weitermache und weiß, dass es nur drei sind, aber das liegt daran, dass ich zulasse, dass es zwei Das hier sind eigentlich zwei verschiedene Blütenblätter. Aber weil du die Seite des Blütenblattes siehst, kannst du das nicht wirklich erkennen Also werde ich das bluten lassen. Jetzt kannst du hier nach oben schauen und du kannst sehen, wie viel Blutung passiert ist, während wir das einfach dort herumschwimmen und auf natürliche Weise trocknen ließen das einfach dort herumschwimmen und auf natürliche Weise trocknen Wenn ich dann ein kleineres Blütenblatt machen möchte, kann ich immer den Rand dieses Pinsels benutzen Anstatt so darauf herunterzufahren, kann ich in diese Richtung gehen, um diese Art von Blume zu kreieren Wenn ich eins, zwei, drei und vier gehe. Dann wieder, benutze mein Rot und lege einfach etwas in die Mitte hinein. Wenn ich dann ein paar Knospen machen möchte, hier ist eine Knospe, die vielleicht zwei hat. Sie fängt fast an, sich zu öffnen, aber sie hat sich noch nicht ganz geöffnet. Ich mache einfach wieder meinen Vorteil und dann einen zweiten hier und sehe, wie ich einfach zwei reinfüge, und das wird die Basis für meine Blume hier unten sein. Hier wird der Stiel herauskommen. Ich schaue mir das buchstäblich von der Seite und dann kann ich etwas von dieser zusätzlichen Farbe hinzufügen. Wenn wir dann einen Stiel formen, der herauskommt, sieht das so aus, als ob er fast heruntertropft, wenn man über den Rand schaut Dann kann ich sogar noch kleinere kleine Knospen wie diese herstellen, die nur kleine , winzige Babyknospen sind Ich kann einfach ein bisschen nach unten drücken, nach unten drücken, kleine einfache Punkte Wenn ich möchte, kann ich wieder reinkommen und auch ein bisschen von dem Rot hinzufügen. Das müsstest du nicht, es kommt auf den Look an, den du suchst. Jetzt, wo diese anfangen zu trocknen, werde ich meinen Pinsel ausspülen. Spülen Sie diesen auch aus. Ich möchte auf keinen Fall, dass meine Pinsel trocknen Wenn ich sie also hier drüben hinlege und nur vorhabe, sie wiederzuverwenden, dann liegt das daran, dass ich sofort vorhabe Ich würde sie nicht stundenlang dort sitzen lassen wollen , sondern ich werde sie einfach ein bisschen benutzen Also diesen Pinsel mit abgeschnittenem Hirschfuß benutzen, quasi wie ein Stempel. Ich zeige dir, wie du ein Stück Pinsel findest. Ich werde dir zeigen, dass das nur ein Altpapier ist . Ich werde meinen Pinsel nass machen, es aber auf dem Weg am Rand des Glases abtrocknen Weg am Rand des Glases Es ist also größtenteils trocken und dann tauche ich es schwarz, aber ganz leicht, sodass es fast trocken ist, wenn ich darauf tippe fast trocken ist, wenn ich darauf , und es entstehen nur diese kleinen winzigen Punkte Siehst du, wie das funktioniert? Macht das nicht Spaß? Ich liebe das. Also, wenn ich diesen Pinsel benutze ihn wieder ins Schwarze tauche, kann ich zu meinem ursprünglichen Mehl zurückkehren und einfach kleine Punkte machen, wie schnell und einfach es ist, diese Mittelpunkte zu machen Wow. Nun, wenn ich diesen Pinsel nicht hätte, aber was ich hätte, sagen wir, wäre ein kleiner Pinsel für winzige Details. Sehen Sie nur, wie klein das ist, ein kleiner Pinsel mit winzigen Details. Wenn ich es wieder in meine schwarzen oder dunklen Farben bringe, kann ich mit diesem kleinen Pinsel auch kleine Details erzeugen . Du könntest absolut hierher kommen und kleine Punkte machen, kleine Linien machen. Ich kann sogar darauf zurückkommen und ein paar kleine Linien, kleine Details hinzufügen. Sie können also weitermachen und genau dieses Projekt durchführen, auch wenn Sie nicht diesen kleinen Hirschfuß haben. Okay, wir haben also darüber gesprochen, wie man diese Blume kreiert. Ähm, mit den zwei verschiedenen Schichten werde ich warten , bis sie komplett trocken sind. Tatsächlich werde ich meinen Fön benutzen und ihn abtrocknen und dann werden wir eine weitere Schicht hinzufügen. Jetzt, wo das trocken ist, möchte ich hier reinkommen und eine weitere Schicht hinzufügen, die nur ein bisschen mehr von diesem Rot ist. Ich mache weiter und nehme mehr von dem Rot auf meinen kleinen 15-Zoll-Pinsel auf. Ich werde einfach reinkommen und dafür sorgen, dass es nicht nur hier und da auf alle vier Blütenblätter gehen muss . Füge nur noch einen Fleck für paar dunklere Blütenblätter hinzu. Etwas in der Art. Okay, jetzt, wo das komplett getrocknet ist, wollte ich dir hier wirklich aus der Nähe zeigen , wie das aussieht, weil wir das dunklere Rot in die gelbe Farbe getropft haben, du kannst sehen, wie es wirklich ausgeblutet ist und es fast wie ein echtes Blütenblatt aussehen lässt Diese sind aber nicht handgezeichnet. Wir haben sie nicht zuerst gezeichnet. Das ist kein raffiniertes Aquarell Das nennt man lockeres Aquarell, bei dem die Kanten gezackt werden Die Farbgebung wird ungewöhnlich sein. Das wird alles gezackt sein und Sie werden einige harte Kanten und dann einige weiche Kanten bekommen Das ist der Look, den ich wollte, also bin ich sehr, sehr zufrieden damit Kommen Sie zurück zur nächsten Lektion, in der wir über Blätter, Wölbung und Fluss sprechen werden und darüber, wie wir diesen Look für Ihre Klasse kreieren werden. Ich kann es kaum erwarten, dich zu sehen 4. Blätter und Äste fügen Bewegung und natürliche Richtung hinzu: Willkommen zurück. Hier werden wir über die Blätter und diese gewölbten Ranken sprechen Blätter und diese gewölbten Ranken Ich habe das in kein Format gebracht. Ich habe nicht versucht, daraus ein fertiges Projekt zu machen. Ich habe es nur für meine Praxis benutzt. Ihre Übungsseite könnte rundum mit all den verschiedenen Blüten und Blütenblättern und Knospen gefüllt sein und verschiedene Formen und in verschiedene Richtungen zeigen. Ich hoffe, dass deine Übungsseite gefüllt ist, dass auf jedem Zentimeter eine kleine Blume steht. Falls Sie zufällig einen Pinsel haben, so etwas wie diesen, einen Liner-Pinsel, dann macht es Spaß, diesen Pinsel zu benutzen Wenn ich in meinem Leben zwei Pinsel hätte, wären das wahrscheinlich die beiden, bei denen ich einen Rundpinsel bekommen würde , entweder in einer Sechs oder einer Acht, wahrscheinlich in einer Acht Das ist ein Sechser und ein bisschen klein für meinen einzigen Pinsel. Aber ich würde wahrscheinlich ungefähr acht bekommen, und dann würde ich mir wahrscheinlich einen Strigor-Pinsel, einen Liner-Pinsel, so etwas in der Art, einen Skriptpinsel holen einen Liner-Pinsel, so etwas in der Art, einen Skriptpinsel Es ist nett und floppig und ich möchte dir zeigen, warum ich das wirklich mag Wenn Sie diesen Stil nicht haben, können Sie einen Rundpinsel verwenden, um genau dasselbe Projekt zu machen genau dasselbe Projekt und ich werde es Ihnen zeigen und Ihnen beweisen Aber hier werde ich meinen Pinsel mit Farbe füllen. Ich weiß, dass du das nicht sehen konntest. Ich drehe meine Palette um. Jetzt kannst du mein Grün sehen und ich habe gerade meinen Pinsel ganz in die Farbe gelegt . Das ist alles nass. Ich habe es jetzt komplett gefüllt, weil es ein Linerpinsel ist, ich kann wirklich all diese kleinen schönen Formen mit sehr fließenden Farben kreieren all diese kleinen schönen Formen mit sehr fließenden Ich liebe diesen Pinsel absolut. Wenn ich den nicht hätte und nur einen Rundpinsel hätte, könnte ich dasselbe machen, meinen Pinsel auffüllen und dann dasselbe machen und ihn schwenken Mal sehen, dass es wirklich nicht anders ist. Du kannst beides machen. Es ist nur so, dass dieser einfacher zu bedienen ist und Spaß macht und einfach so ein toller kleiner Pinsel ist. Also werden wir nach dieser Art von Lockerheit suchen, bei der man nicht wirklich weiß, wohin sie führen wird Wenn Sie diese Ranken hinzufügen, werden Sie eine sehr lockere Hand behalten wollen Ich halte meinen Pinsel gerne auf die obere Hälfte des Pinsels hier oben. Ich mag es nicht, ihn hier unten ganz zu halten. Wenn ich es hier ganz in der Hand halte , ist es sehr kontrolliert. Und wenn ich diese Art von Arbeit mache, mag ich es, weniger kontrolliert zu sein und so bis hierher. Und dann kann ich schnell ein paar kleine Linien erstellen. Ich kann sagen, nun, hier ist eine kleine Knospe und ich möchte sie in die Mitte bringen. Ich möchte das herbringen. Ich kann das runterholen. Ich sehe, wie ich es einfach schnell verschiebe. Es gibt keinen Sinn oder Grund dafür, wie das ablaufen wird Dann verlängere ich es oft gerne sogar, wenn es darüber hinausgeht. Sehen Sie, dass es nicht einfach damit aufgehört hat. Ich habe zugelassen, dass es weitergeht. Vielleicht erziehe ich es dort drüben und ich bringe es hier zur Sprache. Einfach richtig fließend. Okay. So würde ich diese kleinen Stängel machen. Dann füge ich auch gerne kleine Zweige davon hinzu. tauche es wieder in meine Farbe, richte das einfach neu aus Vielleicht bringe ich noch einen her. Ich bringe noch einen dorthin. Also bringe ich diese kleinen Zweige ab. Verschiedene Richtungen, verschiedene Strömungen, und das wird mir helfen, ist nicht nur, dass es meinem Bild einen schönen kleinen Fluss und Rhythmus verleiht , sondern es mir auch ermöglicht zu erkennen, dass dort vielleicht ein Blatt hingehen wird. Dann würde ich auch auf diese Weise den Fluss erzeugen. Und dann benutze ich meine Sechs-Zoll-Runde, vielleicht eine hellere Farbe Grün. Ich werde ein paar Blätter kreieren. Jetzt, wo ich all diese kleinen zusätzlichen Zweige gemacht habe, kann ich hier und da kleine winzige Blätter kreieren. Um ein Blatt zu kreieren, habe ich gerne Farbe auf meinem Pinsel, die Spitze meines Pinsels, schlage auf das Papier und lege dann den Bauch des Pinsels hin und hebe ihn wieder Für dieses Blatt im speziellen Stil ist das so ziemlich alles, was ich tun werde Dann können sie verschiedene Kanten haben. Sie können sich von den Enden lösen. Wenn ich möchte, kann ich wieder in ein dunkleres Grün wechseln und ein paar dunklere hinzufügen. Die sehen fast schwarz aus, aber ich verspreche dir, es ist grün, es ist eine granulierende Farbe, also dauert es nur eine Sekunde Dann geh zurück in mein helleres Grün. Und füge die wieder hinzu. Wenn ich dunklere, tiefere Grüntöne hinzufügen möchte, kann ich dort einen breiteren Ast, ein breiteres Blatt und vielleicht sogar etwas dunkleres am Ende hinzufügen . Mach das noch einmal, um ein größeres Blatt zu machen. Mal sehen, wir stellen gleich hier einen größeren auf. Es ist fast ein Zweitakt. Ich mache einen und lege einen zweiten hier rein. Leg einen und einen zweiten daneben. Und dann kann ich einfach weitermachen. So mache ich generell gerne Blätter für so etwas. Wir machen es hier nochmal, damit du wirklich sehen kannst , drücke deinen Bauch nach unten und ziehe ihn wieder hoch. Leg den Bauch hin und zieh ihn wieder hoch. So ziemlich dein Pinsel macht die ganze Arbeit für dich. Leg den Bauch hin und zieh ihn wieder hoch. Wenn du das breitere Blatt machen willst, machst du einen Doppelschlag, legst den Bauch runter und kommst wieder hoch. Ich habe es auf dieser Seite etwas höher gewölbt, und dann mache ich einen höheren Bogen auf der unteren Seite. Dann habe ich ein größeres Blatt gemacht. Ich könnte sogar ein noch größeres Blatt machen wenn ich wollte, indem ich es einfach etwas hinzufüge. Ich habe hier eins gemacht, und anstatt dieses direkt daneben hineinzubringen , lasse ich ein kleines Loch in der Mitte. Ich benutze wieder das Dunkelgrün. Schon wieder hier und hinterlassen nur eine kurze Warteschlange. Wenn Sie nur ein wenig Weiß hinzufügen, kann dies wirklich viel zusätzliche Textur hinzufügen. Okay. Ich denke, du verstehst , wie ich Blätter machen will. Sie sind sehr einfach. Das fühlt sich sehr organisch an. Komm zurück zum nächsten Kurs und wir werden darüber sprechen, wie es sich anfühlt , als ob es fließt und dass es Bewegung gibt und was wir suchen und wie wir das schaffen. 5. Planung von Ablauf und Komposition Führung des Auges und Schaffung sanfter Bewegungen: Ordnung, vielen Dank, dass Sie in der nächsten Lektion mit mir zusammen sind, in der wir über Bewegung und Flow sprechen werden und darüber, wie Sie Ihrem Bild berücksichtigen können diese Bewegung, die Sie hier sehen, in Ihrem Bild berücksichtigen können. Also haben wir besprochen, wie man die Blumen macht, wie man die Zentren macht, wie man die Ranken und all die verschiedenen Blätter und Blätter in verschiedenen Farben macht . Aber wir wollen wirklich darüber sprechen, wie man das gestaltet. Als ich dieses Bild gemalt habe, habe ich nicht zwei verschiedene Dinge gemacht. Eine Sache, die ich nicht getan habe, ist, dass ich nicht maskiert habe , wo mein Rahmen sein sollte. Und aus diesem Grund habe ich das ganze Stück einfach übermalt. Dann wurde mir klar, Oh, das gefällt mir wirklich. Ich hätte es gerne einrahmen können , aber ich konnte nicht. Ich habe nur meine Matte genommen und bin gegangen, willst du sie hier hochhalten? Magst du das? Was magst du? Mir wurde klar , was ich wirklich mag, ist genau das, dass ich damit einverstanden bin, dass es abgeschnitten wird und abgeschnitten wird. Es ist völlig in Ordnung. Eigentlich ziehe ich es vor , hinter die Matte zu gehen. Das ist also eine Sache , die ich nicht getan habe. Also, wenn du willst, dass es fließt, dann solltest du, wenn du weitermachst und dein Bild malst dann solltest du, wenn du weitermachst und dein Bild malst , entscheiden, wie groß deine Matte oder dein Rahmen sein soll und dann entscheiden, ob du innerhalb dieses Bereichs bleiben willst oder ob es außerhalb dieses Bereichs fließen soll. Und wenn ich es noch einmal gemacht hätte und wenn ich das endgültige Projekt machen würde, hätte ich das alles vielleicht und wenn ich das endgültige Projekt machen würde, hätte ich das nicht gemalt, weil es sogar dort oben hinaufgegangen ist. Ich hätte das wahrscheinlich nicht getan, wenn ich das ein bisschen genauer durchdacht hätte. Die andere Sache, die ich damit nicht gemacht habe, ist, dass ich das nicht im Voraus geplant habe. Ich habe keinen Bleistift oder Stift genommen und nicht gesagt: Oh, ich möchte sichergehen, dass hier eine Blume ist und dass es hier eine Blume und hier eine Blume und hier eine Blume und hier eine Blume gibt . Ich habe mit meinem Herzen mitgemacht. Ich sagte, ich möchte wirklich den Großteil meiner Blumen hier haben, und dann möchte ich ein paar kleinere Blumen haben und ich möchte, dass sie sich so überwölben Ich habe mir diesen Teil im Voraus überlegt, aber ich habe ihn nicht in die Länge gezogen Wenn du das Gefühl hast, dass du es zeichnen musst, würde ich empfehlen, einfach einen Bleistift zu nehmen und ganz leicht einen Kreis zu bilden, sehr, sehr leicht, und du könntest sogar diesen Kreis machen und dann löschen, sodass nur du ihn sehen kannst, nur weil du weißt, dass er da war , damit du ihn sehen kannst, weil du ihn sonst vielleicht sehen könntest, nachdem du Ich bin mit dem Malen fertig und ich möchte nicht, dass das passiert. Ganz leicht könnte man sagen, ich möchte hier eine Blume und hier eine Blume und dort eine Blume und man könnte sie kartografieren, aber nicht, indem man eine Blume zeichnet, sondern nur, indem man Kreise macht, sodass man weiß, dass das ungefähr die Größe der Blume hat, die ich haben möchte, und hier dort eine Blume und man könnte sie kartografieren, aber nicht, indem man eine Blume zeichnet, sondern nur, indem man Kreise macht, sodass man weiß, dass das ungefähr die Größe der Blume hat, die ich haben möchte, geht es um den Ort , an dem ich diese Blumen haben möchte. Das ist also eine Option für Sie. Ich würde empfehlen, dass Sie es einfach durchdenken und planen, ohne alles in die Länge zu ziehen. Aber, ähm, du musst es so machen, wie es für dich am besten funktioniert. Also, wenn ich mein letztes Stück mache, werde ich es wahrscheinlich einfach mit Ihnen besprechen und sagen dass ich sie hier hinstellen werde, und dann werden wir sehen, was passiert weil ich einfach mein kreatives Ich übernehmen lasse und sehe, was passiert. Wenn ich dann auch so etwas male, mache ich normalerweise eine Karte, wo ich meine größten Blumen haben möchte und wo ich vielleicht meine mittelgroßen Blumen haben möchte, und vielleicht platziere ich einige dieser herabtropfenden Blumen , wie die, die herabfallen. Aber dann setze ich keine dieser extra kleinen Blumen hinein , bis ganz am Ende nach Details suche, die ich Details suche Wenn ihr dann eure Zweige, eure Ranken hineinpflanzt, stellt euch einfach vor, dass es sehr zusammenhängend und sehr fließend wo diese Linien hinführen sollen Wenn du schon eine kleine Knospe hier unten und eine Knospe hier unten gemalt hast, wären das vielleicht meine allerersten Zweige , die ich für diese kleinen Ranken einsetzen würde , weil sie deine Hauptbewegung sein werden, du deine Bewegung spüren wirst Ich könnte diesen und diesen und vielleicht sogar diesen einfügen , und dann würde ich die anderen später miteinander verbinden. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Dieses Erzeugen von Bewegung und das Erzeugen von Bewegung in Ihrem Blumenarrangement erfordert definitiv Ihrem Blumenarrangement erfordert definitiv einige Zeit und etwas Übung, und manchmal funktioniert es für mich und manchmal nicht. Deshalb ist es oft einfacher, wenn ich ein Referenzblatt habe, auf schauen kann, damit ich weiß welche Richtung ich mich bewege und was mein Ziel ist. Also werde ich dieses in der Nähe haben, sowohl für dich als auch für mich. Wenn du die genauen Farben besprechen möchtest , die ich in diesem Kurs verwendet habe, kann ich versuchen, sie nachzuschlagen. Aber eigentlich solltest du einfach die Farben verwenden, die du hast. Aber wenn du wissen willst, was meine Farben waren, fange eine kleine Diskussion an, ich würde mich freuen, das mit dir zu besprechen. Danke, dass Sie mir folgen, und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Klasse zu sehen , in der wir an Ihrem Abschlussprojekt arbeiten. 6. Klassenprojekt (A) Malen eines fertigen Blumenstücks: Okay, ich habe meinen Rahmen auf eine Matte gelegt , die über meiner Farbe liegt, meinem Aquarellpapier , das ich verwenden möchte Ich verwende einfach einen Bleistift, um meine Kanten vorsichtig, sehr leicht sodass ich weiß, wo meine vier Kanten sein werden. Achte darauf, dass meine Linien nur sehr, sehr leicht auf dem Papier sind Achte darauf, dass meine Linien nur sehr, , und jetzt weiß ich, wo ich darin malen werde Und so werde ich es wahrscheinlich machen. Ich werde es vielleicht auch maskieren, aber das ist toll, wenn ich anfange zu malen, und ich weiß, dass ich innerhalb dieser Linien bleiben kann. Okay, wie ich schon sagte, ich habe das alles geplant. Aber weil ich es mag, meine Blumen irgendwie wenn meine Blumen irgendwie über die Matte hinausgehen, habe ich sie hier hervorgehoben. Ich habe nur eine kleine Bleistiftmarkierung , damit ich weiß, wo sich diese Kanten befinden. Aber während ich male, werde ich zulassen, dass mein Bild diese Grenzen überschreitet, nur damit ich ein bisschen rätselhaft machen kann , was hinter der Matte vor ein bisschen rätselhaft machen kann , was hinter der sich geht . Also, wenn du es nicht auf diese Weise machen willst und du deine einschränken willst, dann mach einfach weiter und beschränke deine auf das Innere, wo du sie mattieren wirst Also lasst uns anfangen, unsere nächste Blume zu malen. Also dieses Papier ist viel größer als dieses. Ich glaube, das war eine Acht mal zehn, und ich glaube, das ist eine Neun mal 13. Mein fertiges Produkt wird also größer sein als das aus der Praxis. Ich sollte also auch erwähnen, dass Sie beim Malen und Üben möglicherweise mehrere Versionen durchmachen. Vielleicht übst du es so wie wir, und vielleicht hast du Seiten und Seiten voller Übungen, in denen du deine Blumen, deine Blätter und deine Ranken übst deine Blumen, deine Blätter und deine Ranken Und dann übst du es vielleicht auf einem kleineren Blatt Papier. Bis du damit zufrieden bist, und dann gehst du vielleicht zu einem größeren Blatt Papier über, oder vielleicht probierst du es mehrmals auf demselben Blatt Papier aus , bis du eines findest , mit dem du zufrieden bist. Es ist nie falsch daran, dasselbe Stück immer und immer wieder zu versuchen . Tatsächlich ermutige ich Sie wirklich, das zu tun. Es ist etwas, das dir als Künstler wirklich helfen wird dir als Künstler wirklich helfen wenn du immer wieder genau das Gleiche praktizierst. Wenn Sie es leid sind, immer wieder dasselbe zu üben und Sie sich vielleicht dafür entscheiden, Ihre Farben zu ändern. Also vielleicht hast du in deiner ersten Farbe ein Gelb und ein Rot gemacht, aber dann wählst du in der nächsten Farbe ein Rosa und ein Violett. Das bringt es durcheinander, aber du machst immer noch die gleiche Arbeit Du übst immer noch dein Verhältnis von Farbe zu Wasser. Du übst immer noch, wie die Farbe fließt und wie die Blume entsteht. Du übst natürlich immer noch deine Bewegungen im Bild selbst und im Bild selbst und in deinen Blüten und Blättern. Also mach weiter und fang mit diesem neuen Projekt an. Sie können mit mir zusammen malen oder Sie können das alleine machen, je nachdem, wie Sie sich wohler fühlen Ich werde weitermachen und es für den Unterricht malen, aber Sie können es gerne so machen, wie Sie möchten Ich werde erwähnen, dass ich, während ich mein letztes Werk male, vielleicht nicht so viel spreche weil ich mich beim Malen eigentlich konzentrieren muss . Ich kann nicht einfach malen, ähm und die ganze Zeit reden weil ich mich gerne auf das konzentriere, was ich tue. Ich mische nur ein bisschen mehr von meinem Orange und füge nur ein bisschen von dieser hellbraunen Farbe hinzu , um wieder diese Grundfarbe zu erhalten. Also habe ich versprochen, den Ablauf zu besprechen und zu besprechen, wie ich das vorhabe. Ich glaube, ich werde hier etwa in der Mitte der Seite links und rechts beginnen etwa in der Mitte der und eine Blume hier platzieren und noch eine Blume hier, dann noch eine Blume hier. Ich mag diesen Dreieckseffekt. Also ich denke, ich werde mit denen beginnen. Und ich liebe es absolut, eine Blume zu haben, die kaskadiert, und noch ein paar Knospen, die hierher kommen, und dann werde ich hier unten diese C-Form kreieren, ähnlich wie ich es dort gemacht habe Ich fange nicht gerne direkt in der Mitte an , ich werde sagen, dass es um die Mitte geht Hier wird der obere Rand der Seite sein, also gehe ich runter und genau rechts von der Mitte, um mit diesen Blumen zu beginnen Ich werde weitermachen und mit meinen Blütenblättern anfangen. stellen das wunderschöne Vier-Pleoralmehl her , das wir heute schon praktiziert haben Solange das noch nass ist, mache ich weiter und lasse mein Rot fallen Wenn ich zu lange warten würde und die gelbe Farbe getrocknet wäre, wird sie nicht gut bluten und dann wäre ich traurig, denn ich mag den Effekt , dass Rot ins Gelbe übergeht, wirklich den Effekt , dass Rot ins Gelbe Ich will sichergehen, dass ich das da reinkriege. Und ich muss unterwegs mehr Farbe nachmachen, mehr Mischung, mehr Farbe Und es ist okay, dass es nicht genau dasselbe sein wird. Vielleicht ist es diesmal gelber oder beim nächsten Mal brauner und heller oder dunkler. Es spielt keine Rolle, weil alle Blumen sowieso immer etwas anders sein werden. Also ich bin damit einverstanden. Jetzt mache ich mein kleines Dreieck, indem ich noch eins hier unten und noch eins hier oben anbringe. Ich werde noch ein Blütenblatt hineinlegen. Dieses Mal werde ich meine Blütenform so nach unten legen , dass sie fast berührt wird so nach unten legen , dass sie fast und vielleicht nur ein kleineres Blütenblatt Sich in diesem Rot berühren. Dieser ist ziemlich nass, also werde ich nur aufpassen , dass ich nicht zu viel reingebe. Mach weiter und gib das Rot rein, solange es noch nass ist. Ich werde auf den warten , weil der wirklich nass ist. Also werde ich warten und das Rot noch nicht fallen lassen , weil ich nicht möchte, dass es zu stark blutet Das kommt irgendwie aus Erfahrung. Das wirst du ein bisschen üben wollen. Und dann glaube ich, ich möchte ein Blütenblatt mitbringen , das hier rüber fällt Ich werde den Rand meines Pinsels verwenden, um nur die Öffnung dort zu erstellen, und den Rand meines Pinsels, die Öffnung dort, kleine winzige Blütenblätter Das wird die Basis meiner Blume sein . Der Stiel wird da rauskommen. Ich lasse zu, dass das weiter nach oben kommt , weil es das Äußere der Blüte ist. Es ist immer noch ziemlich nass, also werde ich weiter darauf warten. Ich werde es einfach ab und zu überprüfen . Ich habe noch eine Blume hier, um diese kleine, vielleicht eine kleinere zu kreieren . Schau, wie ich diese gemacht habe , sodass die Blütenblätter alle unterschiedliche Formen haben und jetzt sieht es so aus, als ob sie in diese Richtung schaut, also werde ich in der Lage sein, die Basis der Blume so herauszubringen . Darauf werde ich immer noch warten. Und weil ich will, dass es irgendwie herüberkommt und das Meer kreiert, werde ich einfach weitermachen und eine weitere Blume hier drüben kreieren. Ich muss weitermachen und das jetzt hinzufügen. Vielleicht ein bisschen früh, aber ich denke, es wird okay sein. Ein bisschen mehr Wasser. Ich schaffe das, wenn ich hier runterkomme, und noch eine vierblättrige Blume hinzustellen. Siehst du, dass das größte Blatt irgendwie nach unten ragt Und dann sieht es fast so aus, als würde ich direkt nach unten hineinschauen, als ob es irgendwie in diese Richtung geneigt Und das schaut fast in die Blüte und das sind fast die Spitzen der Blumen Während ich also diese verschiedenen Blumen und Blütenblätter erschaffe , versuche ich, innerhalb jeder einzelnen Blume Bewegung zu erzeugen innerhalb jeder einzelnen Blume Bewegung sodass sie nicht einfach alle so aussehen, als ob sie gerade nach unten stehen und sie direkt anschauen, sondern dass es eine Bewegung gibt, dass manche in diese Richtung schauen, manche in diese Richtung schauen, manche in diese Richtung schauen, manche in diese Richtung schauen, manche schauen in diese Richtung. Das wäre also ein weiterer wirklich wichtiger Weg, um Bewegung in Ihrem Blumenarrangement, Ihrem Arrangement hier, zu erzeugen Bewegung in Ihrem Blumenarrangement, Ihrem . Ich möchte einige davon kreieren, also werde ich diese Blume mitbringen. Auch hier verwende ich den Rand. Den Rand meines Pinsels statt flach, ich benutze den Rand, um das zu kreieren und vielleicht füge ich hier noch einen weil ich sehen kann, wie meine Ranke herunterkommt und bis zum Rand der Seite tropft Vielleicht stelle ich hier noch einen auf. Siehst du, ich fange an zu sehen, dass ich die Rückseite benutzen werde. Ich fange an, einen Fluss wie diesen und nach unten und oben zu sehen , und ich werde Lage sein, darin eine Menge Bewegung zu erzeugen Ich glaube, ich habe das Gefühl, dass ich hier noch ein Stück brauche. Vielleicht ist es ratsam zu warten, bis ich die anderen Blätter aufgefüllt habe . Aber ich denke, ich werde weitermachen und es tun, aber ich möchte mein Rot hinzufügen , bevor sie vollständig getrocknet sind. Ich hole diesen lustigen kleinen Pinsel raus , den Hirschfuß. Ich werde einfach in die Zentren gehen und diese kleinen Spaßzentren einrichten. Ich lasse diese Zentren sogar ein bisschen auf die Blütenblätter hinausragen. Und wenn sie immer noch nass sind, ist das in Ordnung. Sie werden nur ein bisschen bluten, und das macht mir überhaupt nichts aus. Ich muss weitermachen und hier ein paar Zentren hinzufügen. Bei den Blütenblättern, bei denen es sich um Knospen handelt, die ich nur im geschlossenen Zustand sehe, würdest du die Mitte nicht sehen, also werde ich keine darauf legen. Und dann denke ich, weil ich ihn habe, habe ich diesen kleinen, klitzekleinen Detailpinsel klitzekleinen Detailpinsel Ich werde nur ein paar kleine Linien hinzufügen. Mach es noch realistischer. Nicht viele. Nur ein paar. Okay. Also werde ich weitermachen und zu den Stielen übergehen. Zieh das herum, damit du hoffentlich mein Grün wieder sehen kannst. Ich benutze dieses wirklich dunkelgrüne, extrem dunkle, fast schwarze. Ich werde etwas Bewegung erzeugen , indem ich zeige , wo diese herabfallen werden. Ich werde immer einen Bogen benutzen. Ich werde niemals eine gerade Linie ziehen. denke irgendwie darüber nach, dass ich auch nicht will, dass es einfach aus der Mitte kommt. möchte, dass der ursprüngliche Teil der Rebe aus einer Blumentasche kommt, nicht von hier draußen, wo man nicht wirklich sagen kann, wo er herkommt. Jemand wird es hier rausbringen und dann die hier drüben wölben, und dann geht es vielleicht weiter runter Vielleicht kommt dieser hier rüber. Ich bin mir noch nicht sicher, wo der herkommen wird. Dann mache ich meine Basis wirklich gerne etwas dicker, wo der Stiel auf das Mehl trifft. Denn wenn du dir hier schon einmal einen Blütenkopf angeschaut hast, ist dieser oft viel dicker. Ich möchte hier nur ein bisschen mehr Dicke hinzufügen , um anzuzeigen, dass Sie auf die Rückseite der Blume schauen. Die Unterseite der Blume. Ich lege einen hier hin, weil ich weiß, dass er irgendwo hier rauskommt. Dieser wird auftauchen. Das ist einfach alles sehr organisch, was die Art und Weise angeht, wie du das machst. Es gibt keinen genauen Weg , wie das gemacht werden muss. Vieles davon kommt einfach aus der Praxis. Ich lerne immer noch. Wir müssen alle lernen und weiter lernen. Es ist wirklich toll, weiter zu lernen. Ich werde zulassen, dass noch mehr Stängel und Zweige wachsen, auch wenn ich diese Blumen habe. Ich werde wahrscheinlich einfach einen auf diese Weise ansprechen. Dann verlängern Sie das sogar , nur um ein bisschen mehr Bewegung zu erzeugen. Dann, ähm, suche ich nach Platz wo ich vielleicht ein paar Blätter hineinlegen möchte, suche nach Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass Platz benötigt wird oder dass ich wirklich mehr Bewegung oder Bewegung erzeugen kann . zurück und fügen Sie mehr hinzu, wenn die Blätter drin sind, also werde ich damit aufhören und nichts mehr hinzufügen. Ich werde meine Sechs-Zoll-Runde suchen. Bring meinen mittleren Grünton in Schwung, füge einfach etwas 7. Klassenprojekt (B) Malen eines fertigen Blumenstücks: Mittlerer Grünton und füge hier und da ein paar kleine Blätter hinzu. Ich würde gerne so unten an der Basis anfangen. der Basis, wo die Knospen sind, kommen die Reben her. Fügt einen kleinen Ankerpunkt hinzu, sodass sie nicht alle einfach von den Enden der Blüten der Reben abfallen . Ich muss sagen, ich möchte, dass du aufpasst, dass du nicht zu viele Blätter hinzufügst. Es ist eigentlich sehr einfach , zu viele Blätter hinzuzufügen , wenn Sie so etwas tun. Sie können sie beide zusammen eintauchen. Machen Sie es dort etwas dunkler, fügen Sie etwas Tiefe hinzu, kreieren Sie ein bisschen dunkleres Grün. Es ist absolut einfach, oh, lassen Sie uns einfach immer mehr Blätter und mehr Blätter hineinlegen und es kann sogar schädlich werden, weil Sie zu viele hineinlegen Das ist nur eine Warnung, um sicherzustellen , dass Sie nicht zu viele hinzufügen Ich füge gerne verschiedene Farben meiner Grüntöne hinzu. Es verleiht dem Ganzen viel Tiefe , indem hellere und dunklere Grüntöne hinzugefügt werden. Schau, ich brauche ein größeres Blatt. Vielleicht etwas Größeres auf dieser Seite. Ich verstehe nicht, wie ich es überhaupt offen lassen soll. Es ist noch nicht einmal vollständig. Ich habe dort viel Leerraum gelassen. Das ist sehr gewollt. suche nach Leerzeichen, denen vielleicht etwas fehlt, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas hätte hinzufügen Ich habe das Gefühl ich jetzt vielleicht genug Blätter habe Ich denke also, ich werde diese kleinen kleinen Knospen hinzufügen , die wieder zu meinen Orange-, Gelb- und Rottönen zurückkehren, und diese kleinen, winzigen hinzufügen , denn manchmal ist das einfach eine perfekte kleine Note, und das ist alles, was man braucht. Nur kleine hier und da, wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass es wirklich davon profitieren wird. Sie können also sehen, obwohl ich genau die gleichen Farben verwende, diese Blume ist viel heller als diese Blume, und das ist einfach die Art, wie ich meine Farbe gemischt oder wie viel Wasser ich auf meinem Pinsel hatte. Das gefällt mir wirklich. Es zeigt viel Dimension und Wert, verschiedene Farben, einen anderen Wert des Gemäldes. Das gefällt mir wirklich sehr gut. Ich glaube, ich habe nicht die etwas dunklere Schicht hinzugefügt , und ich habe das Gefühl, dass sie hier fehlt. Ich werde weitermachen und das hinzufügen, indem ich meine rote Farbe auf meinen Pinsel trage. Und das Hinzufügen wäre wahrscheinlich lieber gewesen, wenn ich das getan hätte, bevor ich die Punkte-Dinge mit dem Hirschfuß hineingelegt habe , aber das ist okay Ich kann es zum Laufen bringen. Nicht viel, nur hier und da. Okay. Sei fertig. Sehen Sie, wie einfach es ist, zu übermalen. Übermalen Sie also nicht. Lass es, ähm, lass es geschehen, bevor du wirklich denkst, dass es fertig ist Sie können jederzeit wieder reinkommen und eine weitere Schicht hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas fehlt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass mehr Blätter hinzugefügt werden könnten, können Sie jederzeit wieder reinkommen und etwas hinzufügen. Also werde ich weitermachen und das trocknen lassen und dann bin ich zurück. 8. Letzte Details und Rahmen - Feinschliff und Ideen für die Präsentation: Danke, dass du zum Ende des Kurses zurückgekommen bist, und wir werden das abschließen Als Erstes werde ich das unterschreiben, dann werden wir es einrahmen und dann besprechen wir das Ende und wie wir von hier aus weitermachen werden. Also werde ich weitermachen und das in diesem allgemeinen Bereich unterschreiben . Ich werde mir meine Matte ansehen. Ich schiebe mein Wasser zurück, damit ich keinen Unfall habe. Ich lege meine Matte hin. Lass uns sehen. Manchmal lege ich es einfach hier hin. Wir sind auf dieser Seite, aber manchmal schleiche ich es gerne in einen Teil der Ausstellung des Kunstwerks selbst ein, was ich glaube, werde ich tun Ich glaube, ich werde meinen Namen gleich hier reinschleichen. Zur Erinnerung: Was wir getan haben, ist, dass wir geübt haben Wir haben besprochen, wie man die vierblättrige Blüte, die vierblättrige Blüte macht, wie man all die zusätzlichen Details hinzufügt, die Ranken, die Zweige und die Blätter macht, wie man sie kartografiert und einen Fluss erzeugt Und jetzt werden wir das einrahmen. Ich habe diese Matte hier und wir werden sie einrahmen und sehen, wie sie aussieht. Ich kann es kaum erwarten. Also werde ich weitermachen und meinen Rahmen, meine Matte und mein Bild einbauen. Einfach kopfüber. Mach es auf diese Weise Dann kann ich das herumschieben , bis ich die Stelle gefunden habe, die mir wirklich gefällt. Also ich denke so etwas. Ich lege es vorsichtig wieder hin, richte es auf und halte es in dieser Nähe Und dann werde ich mein Band nehmen. Lege einfach ein Stück Klebeband hier oben an, damit ich überprüfen kann, ob ich es so habe, wie ich es haben möchte, was ich auch tue. Und dann mache ich weiter und füge einfach ein bisschen mehr Klebeband hinzu, nur um es dort zu halten. Weil ich das in meinem Schlafzimmer aufhängen werde , und dann tausche ich es aus wie jeden Monat, vielleicht manchmal ein paar Mal im Monat, und ich werde dieses Bild herausnehmen und ein neues Bild hineinlegen. Ich mag es also nicht wirklich, wenn es dauerhaft mattiert ist, weil ich ständig auswechsle, sei es für die Jahreszeit oder wegen was das Bild war oder was mein Projekt war oder was mein Fokus in der letzten Woche war, ich lege ständig ein neues Bild in diesen Rahmen, und ich liebe das, weil ich dann immer etwas Neues zum Anschauen habe. Also vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Malen wie ich. Und bitte mach weiter und folge mir. Gib mir eine Bewertung. Am wichtigsten ist, dass Sie ein Foto von Ihrem fertigen Produkt, Ihrem Projekt, machen und es in den Kurs hochladen. Ich möchte dich wirklich feiern, egal auf welchem Niveau du dich gerade befindest, ob es dein allererstes Bild oder ob du schon seit Jahren malst. Das würde ich wirklich gerne mit dir feiern. Ich habe mit meiner Mutter gearbeitet, die 84 Jahre alt ist, und sie hat erst vor zwei Jahren angefangen zu malen Und du würdest nicht glauben, welche Fortschritte sie gemacht hat, und sie hatte noch nie einen Pinsel in der Hand gehabt Und als ihre ersten Projekte realisiert wurden, hatte sie es schwer, aber ich habe ihr dabei geholfen, und jetzt malt sie wunderschön. Es erfordert also viel Übung und Geduld und viel Ermutigung Ich möchte für Sie da sein und Sie ermutigen , wenn Sie Ihre Reise beginnen oder fortsetzen Ich hoffe du hattest Spaß. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist und warum kann ich es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen? Ich habe etwas wirklich Lustiges geplant.