Landschaften erzeugen: Nachthimmel mit Aquarellfarben malen | Sarah Van Der Linden | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Landschaften erzeugen: Nachthimmel mit Aquarellfarben malen

teacher avatar Sarah Van Der Linden, watercolor artist & nature enthusiast

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:05

    • 2.

      ZUBEHÖR

      3:17

    • 3.

      Versuche deinen Blues

      5:15

    • 4.

      Den Himmel malen

      13:02

    • 5.

      Painting

      11:43

    • 6.

      Malen des Monds

      8:34

    • 7.

      Bildnis einer Landschaft (1)

      8:44

    • 8.

      Bildnis einer Landschaft (2)

      5:51

    • 9.

      Bildnis einer Landschaft (3) (3)

      5:40

    • 10.

      Projektzeit

      1:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

497

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

404655efa

Hallo alle an!

Ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu eigen Himmel mit Aquarell. Dieser Kurs konzentriert sich auf Nachtwelt.

Mein Name ist Sarah und ich bin ein Aquarellkünstler aus Frankreich. Ich liebe mich von Landschaften und dem Erschaffen von Atmosphären von dem von dem mich sehe

In diesem unterhaltsamen Kurs lernst du:

  • was die Materialien zu verwenden
  • 8 verschiedene Techniken, die du für den Schatten verwenden kannst:

  • Wie du Sterne in deinem Himmel hinzufügen kannst
  • wie du den Mond malen kannst
  • 3 step

Ich werde dich durch meinen gesamten Prozess führen. Ende dieses Kurses in der Lage zu machen, um deinen eigenen Nachtwachen mit Wasserfarbe zu malen.

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger:innen oder alle, die neue Techniken entdecken und entdecken möchten, oder einfach nur lustige Malerei

Hier meine anderen Kurse über Aquarellfarben

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sarah Van Der Linden

watercolor artist & nature enthusiast

Kursleiter:in

Hi there, my name is Sarah also known @mirglis on instagram. I’m a watercolor and gouache artist living in the French countryside.

 

I believe that nature, inspiration and imagination are deeply connected, and for me, creativity is a long road leading to a better observation and understanding of the world. I'm most myself and happier when I'm in a forest or in the middle of nowhere, and that’s why all my inspiration comes from nature. I love painting landscapes with watercolor, playing with water to create textures, and patiently adding one layer after another.


 

You will find here on Skillshare different classes to learn to paint landscapes with waterc... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle und herzlich willkommen. Ich bin so aufgeregt, mit Ihnen zu teilen heute ist diese neue Klasse, über Entlüftung nächsten Jungs mit Aquarell.Oh, mein Name ist Sarah und ich bin ein Künstler, der in der französischen Landschaft lebt. Alle meine Inspiration kommt aus der natürlichen Welt, und Landschaften sind mein Lieblingsthema. Es gibt ein Dutzend Möglichkeiten, um in den Himmel zu biegen. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen verschiedene Techniken zu teilen, so dass wir beginnen können, Ihre eigenen zu schaffen.Ich werde über die Farbe blau zu sprechen.Zeigen Sie verschiedene Möglichkeiten, um den Nachthimmel zu biegen und Bilder zu erstellen. Sechs Möglichkeiten, um Stile zu erstellen.Unsere beiden Bender Regel.Und wir planen zu bekommen, gibt es drei Liter-Landschaften von Anfang bis Ende. Am Ende dieser Klasse haben Sie alle Werkzeuge, die Sie brauchen, um die [unhörbar] zu replizieren . Also schnappen Sie sich Ihre Aquarellpaletten, und lasst uns loslegen. 2. ZUBEHÖR: Zuerst werde ich Ihnen zeigen, welche Vorräte wir für diese Klasse brauchen. In dieser Klasse werden wir experimentieren und mit verschiedenen Techniken spielen, also werde ich eine Menge Dinge verwenden. Mein Ziel ist es, Ihnen Optionen zu geben, also werde ich alles verwenden, was ich zu Hause habe. Zuerst benötigen Sie etwas Aquarellpapier. Es ist wichtig, 300 Gramm pro Quadratmeter zu verwenden. Die Marke spielt überhaupt keine Rolle. Sie können diese Canson verwenden, es ist ein großartiges Papier, wenn Sie ein Anfänger sind, oder Sie können verwenden, was Sie haben. Ich mag diese Zeitung wirklich. Es heißt Fontaine von Clairefontaine, und es ist ein kaltgepresstes Papier. Das ist die Zeitung, die ich heutzutage am meisten benutze. Sie werden auch etwas blaue Farbe benötigen. Sammle alle Blues, die du zu Hause hast, weil wir sie alle ausprobieren werden. Sie können Aquarell in Röhren verwenden, wie diese, oder Sie können Aquarell in einem Bandsatz verwenden. Ich werde auch eine Palette verwenden. Dann benötigen Sie ein paar Pinsel in verschiedenen Größen, einen mittleren und ein paar kleine. Da wir etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden, empfehle ich Ihnen, eine alte Bürste zu nehmen weil Maskierungsflüssigkeit eine Bürste sehr schnell ruinieren kann. Wir werden auch eine Aqua-Bürste wie diese verwenden , die mit klarem Wasser gefüllt ist. Ich benutze es überhaupt nicht zum Malen. Ich benutze es nur, um meinen Bildern etwas sauberes Wasser hinzuzufügen. Wir werden auch eine Zahnbürste verwenden, diese ist eine alte, die ich hauptsächlich zum Malen benutze, natürlich ein Glas Wasser und ein Papiertuch. Dann werden wir ein paar verschiedene Dinge verwenden, einige Gelstifte, wenn Sie welche haben. Es kann Silber, Gold oder Weiß sein. Wir werden auch etwas Küchensalz verwenden, etwas weiße Tinte, es muss sehr undurchsichtig sein, einige blaue Tinte, das ist etwas Goldtinte, etwas flüssiges Aquarell, ein Blau wäre perfekt, und schließlich werde ich diesen Caran D'Ache verwenden Neocolor Eins. Dies ist ein permanentes Wachspastell. Es ist ziemlich toll, sie anzuziehen, weil es wasserabweisend ist. Schließlich benötigen Sie etwas Abdeckband. Das war's. 3. Versuche deinen Blues: Ich lade Sie dazu ein, alle Vorräte zu sammeln , die Sie haben, und versuchen Sie sie alle, um zu sehen, wie sie auf dem Papier aussehen. Ich werde Ihnen alle verschiedenen Blues zeigen, die ich habe , und zuerst werde ich mit meinen Aquarellen beginnen, und ich werde sie in meine Paletten hinzufügen. Das ist etwas Indigo, etwas Pythalo blau, etwas preußisches Blau, ich denke, es ist schon auf meiner Palette. Dies ist etwas türkisgrün und schließlich etwas Kobaltblau. Sie können auch einige Ptyens grau verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie all diese Farben sind, wenn sie auf dem Papier stehen. Ich beginne mit meinem preußischen Blau, ich werde ein wenig Wasser in meine Palette hinzufügen und ich werde mit einer sehr konzentrierten Farbe beginnen, um ein sehr dunkelblau zu haben. Dann werde ich etwas Wasser hinzufügen, um einen Farbverlauf zu erstellen. Jetzt kann ich sehen, wie die Farbe aussieht, wenn sie verdünnt ist. Das hier ist mein preußischer Blau. Jetzt werde ich dasselbe für alle meine anderen Blues tun. Dies ist mein Indigo, ich beginne mit einem sehr konzentrierten Bents und dann werde ich etwas Wasser hinzufügen, um es ein wenig zu verdünnen. Sie können sehen, dass dieses Blau viel dunkler ist als das erste. Das ist der Indigo. Der nächste ist ein Pythalo blau. Das hier ist heller als die anderen beiden, ich werde etwas Wasser hinzufügen. Versuchen wir jetzt den Kobalt. Schließlich ist die Ptyens grau, es ist auch eine dunkle Farbe, so dass ich es für den Himmel zu verwenden. Das Türkis-Grün ist keine klassische Farbe für einen Himmel aber ich mag es, um ein bisschen Licht in meinem Himmel hinzuzufügen. Nun, ich möchte Ihnen die blaue Tinte und die blaue flüssige Wasserfarbe zeigen , über die ich im Liefervideo gesprochen habe. Das hier ist die blaue Tinte. Ich werde das Gleiche tun. Zuerst benutze ich es rein, und dann füge ich etwas Wasser hinzu. Schließlich einige flüssige Aquarelle von Ecoline und Sie können sehen, dass der Farbton von Blau ziemlich gleich ist wie die Tinte. So sieht es aus, wenn es rein ist, und jetzt werde ich es ein wenig verdünnen. Ich schlage vor, dass Sie das mit allem tun, was Sie haben, versuchen Sie alle Ihre Blues, um zu sehen, wie sie aussehen und welche Sie bevorzugen. 4. Den Himmel malen: Wie ich bereits sagte, mein Ziel in dieser Klasse ist es, Ihnen Optionen zu geben. Zuerst werde ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, um den Hintergrund des Himmels zu malen, dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Sterne hinzufügen können, und schließlich, wie Sie den Mond malen können, aber zuerst, lasst uns mit dem Himmel beginnen. Fangen wir an. Sie können wählen, nur eine Farbe, eine dunkelblau zu verwenden und den ganzen Himmel damit zu malen. Ich werde etwas Indigo dafür verwenden, und ich beginne an der Spitze mit sehr konzentrierten Farben, weil ich ein wirklich, wirklich dunkelblau haben möchte. Ich möchte einen Farbverlauf erstellen, also werde ich meinen Pinsel nicht wieder mit Farbe beladen und stattdessen werde ich Wasser, etwas sauberes Wasser verwenden. Ich werde mehr und mehr Wasser in Richtung unten hinzufügen. Ich möchte keinen perfekten und sauberen Farbverlauf erhalten. Stattdessen möchte ich etwas ein bisschen chaotisch haben, wo es einige Texturen gibt. Ich werde ein bisschen mehr dunkle Farben hinzufügen und ich bewege mich mit meinem Pinsel hin und her, und ich werde etwas mehr Wasser am Boden hinzufügen, und das war's für diesen. Für die zweite werden wir die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Ich werde meinen Acura Pinsel verwenden und mein gesamtes Papier nass machen und sicherstellen, dass der gesamte Bereich wirklich, wirklich nass ist. Nun, ich werde dieses Mal mein hellblaues versuchen, also lade ich meinen Pinsel mit Farben und ich tupfe auf das Papier. Nicht, weil du den Himmel malst, musst du überall malen. Sie können auch etwas Leerraum lassen und einfach ein paar Farben hier und da hinzufügen. Ich werde nicht überall etwas Blau hinzufügen, ich werde nur ein paar Tropfen am Boden hinzufügen. Ich möchte wirklich etwas Weißraum haben und das Blau wird eine schöne Textur auf meinem Papier erzeugen. Ich werde jetzt noch ein paar Tropfen dieses dunkelblauen hinzufügen, Sie können sehen, dass dieser sehr anders ist als der erste. Es ist fast so, als gäbe es Kleider in meinem Himmel. Für den dritten werde ich auch Wasser hinzufügen, aber nur am Ende. Ich werde ein anderes Blau verwenden, und ich werde anfangen, an der Spitze zu malen. Genau wie wir es vorhin getan haben, werde ich oben mein dunkleres Blau hinzufügen. Meine Farbe ist viel konzentrierter, und dann füge ich ein wenig Wasser hinzu, wenn ich abmale. Ich füge oben ein paar dunklere Farben hinzu, und mit meinem Acura Pinsel werde ich wieder etwas sauberes Wasser an der Unterseite hinzufügen, um etwas Textur zu schaffen. Jetzt füge ich noch ein paar Tropfen hinzu. Das war's. Dieser Leerraum kann großartig sein, wenn Sie zum Beispiel einige Bäume am Boden oder einige Berge malen möchten. Es wird ein bisschen Tiefe erzeugen und Sonnenlicht hinzufügen. Sie können auch das Gleiche tun, aber mit zwei Farben. Anstatt am Ende Wasser hinzuzufügen, fügen wir ein weiteres Blau hinzu. Dieses Mal werde ich mit meinem Türkis beginnen, und ich werde die Form der Wolke in der Mitte meiner Seite erstellen. Ich werde meinen Pinsel reinigen und einen anderen blauen nehmen, einen dunkleren, und ich werde anfangen, unten, knapp unter dem Türkis, und dann oben zu malen knapp unter dem Türkis, , weil ich möchte, dass die beiden Farben etwas mischen. Du musst schnell sein, weil du nicht willst, dass das Türkis trocknet, und deshalb beginne ich in diesem Bereich, und erst danach werde ich den Rest meines Himmels malen. Ich füge ganz unten und dann oben ein bisschen mehr Indigo hinzu. Zum Abschluss werde ich ein paar dunklere Tropfen hinzufügen, um einige Kontraste zu schaffen. Verwendung von zwei Farben kann ziemlich groß sein, um etwas Tiefe in Ihrem Himmel zu schaffen. Wir können auch tun, was wir hier getan haben, aber diesmal mit einem blauen und einem Nikki Aquarell. Ich fange wieder mit meinem dunkleren Blau an. Nehmen wir an, ich werde wieder mein preußisches Blau benutzen und ich male ganz oben. Jetzt werde ich mein flüssiges Aquarell verwenden. Ich möchte nicht, dass meine Farbe mit dem Trocknen beginnt, also werde ich unten etwas mehr Aquarell hinzufügen, und dann putze ich meinen Pinsel und füge mein flüssiges Aquarell hinzu. Das Blau wird unten etwas gesättigter sein, und es schafft einen schönen Kontrast zwischen dem dunkelblauen und dem flüssigen Aquarell. Die andere Sache, die Sie tun können, ist eine Wellenform nass Technik verwenden, aber mit zwei Farben. Ich werde mein Papier mit meinem Acura Pinsel hinzufügen. Ich werde wieder mit meinem Türkis beginnen, und ich werde nur eine zufällige Form in der Mitte erstellen. Da das Papier nass ist, wird sich die Farbe ausbreiten, also fügen Sie nicht zu viel von diesem Türkis hinzu. Jetzt nehme ich noch ein Blau und füge es um dieses Türkis hinzu. Es ist ein bisschen wie Wolken malen, erstellen Sie einfach eine runde und zufällige Form oben und unten, und stellen Sie sicher, dass Ihr Türkis nicht zu trocknen beginnt. Ich versuche, nicht zu viel Leerraum zu lassen, sondern nur ein kleines bisschen hier und da. Ich werde hier und da noch ein paar Tropfen von meinem Türkis hinzufügen, weil ich denke, es ist ein bisschen zu blass und es kontrastiert nicht genug mit meinem anderen Blau. Das war's für diesen hier. Der Himmel ist heller als hier, weil ich den weißen Raum oben und unten links gelassen habe . Für den nächsten werde ich ein paar Tropfen meiner blauen Tinte verwenden, aber zuerst werde ich meinen ganzen Himmel mit etwas dunklem Aquarell malen. Nun werde ich ein paar Tropfen meiner blauen Tinte hinzufügen, und mit meinem Pinsel füge ich nur dort in meinem Himmel hinzu. Ich weiß, dass man den Unterschied zwischen den beiden Blues im Video nicht sehen kann, aber wenn es trocken sein wird, denke ich, es wird einfacher. Schließlich, für die letzte, werden wir Wasser nur am Ende hinzufügen und eine Form in unserem Himmel schaffen. Ich werde dieses Mal das Kobaltblau verwenden, und ich beginne mit dem Malen in der Mitte. Jetzt werde ich etwas Indigo um die Form hinzufügen, die ich gerade erstellt habe. Sie können jedes Blau verwenden, solange es dunkler ist als das erste, und stellen Sie sicher, dass es nicht zu schnell trocknet, weil wir Wasser am Ende hinzufügen müssen. Mit meinem Acura Pinsel füge ich etwas Wasser auf den ganzen weißen Raum auf meinem Papier hinzu, also überall wo es weiß ist, fügen Sie etwas Wasser hinzu. Ich möchte, dass das Wasser die Farbe schiebt, also werde ich noch ein paar Tropfen hinzufügen, um das sicherzustellen. Ich werde noch mehr Kobalt hinzufügen, weil ich denke, es ist zu blass, und das ist es für den letzten. Sie können sehen, dass Sie unterschiedliche Ergebnisse erzielen können je nachdem, ob Sie Ihr Papier zuerst benetzen oder nicht, ob Sie Wasser am Ende oder in der Mitte hatten oder ob Sie Ihren Blues mischen. 5. Painting: Jetzt möchte ich Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, Sterne in Ihrem Himmel zu malen. Zuerst werde ich etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden, und damit werde ich eine alte Bürste verwenden, eine Bürste , die mir wirklich egal ist, weil Maskierungsflüssigkeit sie sehr schnell ruinieren kann. Da ich ein paar Spritzer machen werde, werde ich mein Papier beschützen. Ich tauche meinen Pinsel in die Maskierungsflüssigkeit und dann tippe ich einfach mit dem Finger oben auf meinen Pinsel, um ein paar Spritzer zu erzeugen. Es ist ziemlich großartig, weil es ein zufälliges Muster erzeugt. Tun Sie dies einfach, bis Sie mit dem, was Sie geschaffen haben, zufrieden sind. Sie können Sterne überall in Ihrem Himmel oder einfach nur an ein paar Orten, Ihre Wahl. Jetzt muss ich warten, bis die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, und dann können wir den Himmel malen. Sie werden feststellen können, wann es trocken ist, weil das Grau der Maskierungsflüssigkeit dunkler wird. Ich werde mein Papier entfernen und den Himmel malen. Ich werde einen großen Pinsel und etwas dunkelblau verwenden, und wie wir es im vorherigen Video getan haben, werde ich nur diesen ganzen Bereich malen. Ich werde auch ein paar Tropfen eines dunkleren Blaus hinzufügen, um einige Kontraste hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie den ganzen Himmel trocknen lassen, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Es muss perfekt trocken sein. Für den nächsten werden wir Küchensalz verwenden. Wieder werde ich damit beginnen, meinen ganzen Himmel mit einem dunkelblauen zu malen, und bevor mein Blau anfängt zu trocknen, werde ich etwas Küchensalz hinzufügen. Ich nehme nur ein paar Körner und bestreue sie auf meine blaue Farbe. Fügen Sie nicht zu viel Salz hinzu, nur ein paar Körner sind genug und dann müssen Sie warten, bis es trocken ist, um die Ergebnisse zu sehen. Jetzt werde ich nur meine drei nächsten Quadrate in blau malen und dann werden wir die Sterne malen, wenn die Quadrate trocken sein wird. Ich werde das Video ein bisschen beschleunigen. Jetzt, da alle meine Hintergründe trocken sind, werde ich für diesen eine weiße Tinte verwenden. Ich möchte ein paar Tropfen spritzen, damit ich mein Papier wieder beschütze. Ich schüttele ein bisschen meine Tinte, bevor ich sie öffne. Ich nehme meinen feinen Pinsel und tauche ihm die Tinte, und dann tippe ich einfach mit dem Finger auf den Pinsel, um ein paar Spritzer zu kreieren. Es ist genau die gleiche Bewegung, die wir vorhin mit der Maskierungsflüssigkeit gemacht haben. Fügen Sie einfach ein paar Tropfen hinzu, bis Sie mit dem Muster zufrieden sind. Es ist toll, einige kleine und große Sterne zu haben, und Sie können dies nur erreichen, indem Sie die Menge an Tinte, die Sie auf Ihren Pinsel setzen. Nun, ich füge unten noch ein paar Sterne hinzu, und das war's für diesen. Für den nächsten werde ich einen Gelstift verwenden. Es kann Silber, Weiß oder Gold sein. Für die Zwecke dieser Übung werde ich eine silberne verwenden, weil wir es noch nicht ausprobiert haben. Ich zeichne nur ein paar Punkte mit meinem Stift am Himmel. Versuchen Sie, ein zufälliges Muster zu erstellen. Ich denke, es ist härter mit einem Stift, weil Sie mehr Kontrolle haben, als wenn Sie Spritzer mit einem Pinsel erstellen. Wie immer müssen Sie nicht überall in Ihrem Himmel einige Stile hinzufügen. Es kann auf ein paar Stellen sein und versuchen, einige größere Punkte und einige kleinere zu zeichnen , um einige Unterschiede zu schaffen und Interessen hinzuzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie auch den silbernen Stift mit einem goldenen Stift oder den silbernen Stift mit dem weißen Stift kombinieren . Es gibt keine Regeln zu tun, wie Sie wollen. Nachteil des Stiftes ist, dass es schwieriger ist, ein zufälliges Muster zu erstellen. Aber Sie können es auch mit der weißen Tinte kombinieren, genau wie wir es zuvor getan haben, und mischen Sie die beiden zusammen, wenn Sie möchten. Für den nächsten werde ich etwas Goldtinte verwenden und dieses Mal werden wir einige Spritzer mit einer Zahnbürste herstellen. Schütteln Sie zuerst ein wenig Ihre Tinte und stellen Sie sicher, dass sie wirklich flüssig ist. Vergessen Sie nicht, die Bereiche zu schützen , in denen Sie keine Platten fragen wollen, denn mit einer Zahnbürste kann es so ziemlich überall hingehen. Ich öffne meine Tinte. Ich werde die Tinte verwenden, die bereits in der Lücke ist, und wir fügen nur ein wenig Wasser hinzu, weil meine Tinte nicht flüssig genug ist. Was ich mit meiner Zahnbürste machen werde, ist, dass ich sie in die Tinte tauchen werde, und dann mache ich natürlich nur diese Bewegungen auf der anderen Seite, und es wird einige Spritzer erzeugen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich tauche meine Zahnbürste ein und jetzt kann ich mit meinem Finger ein paar Platten kreieren und du siehst, dass es ziemlich einfach ist. Lassen Sie mich Ihnen einen letzten Weg zeigen, ein paar Sterne zu erschaffen. Ich werde wieder das ganze Gebiet mit meinem Blau malen. Bevor es zu trocknen beginnt, benutze ich meine Fächerbürste und etwas Wasser, und dann schaffen wir wieder ein paar Spritzer. Das Wasser wird sich auf der Farbe ausbreiten, also fügen Sie nicht zu viel hinzu, nur ein paar winzige Tropfen. Das war der letzte. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen können. Um dies zu tun, werde ich ein Stück Plastik verwenden. Dies ist ein Stück Mikrowellen-Plastikfolie. Ich werde es um meinen Finger wickeln, und dann kratze ich nur, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Wir können jetzt sehen, wie die Sterne am Himmel erscheinen. Ich werde auch das Salz entfernen. Ich benutze immer noch mein Stück Plastik. Jetzt haben Sie sechs verschiedene Möglichkeiten, um einige Sterne zu malen. Natürlich, fühlen Sie sich frei, alle diese Techniken zu kombinieren und zu mischen. 6. Malen des Monds: Wir sahen, wie man den Himmel malt, wie man einige Sterne malt. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man den Mond malt. Das erste, was Sie tun können, ist vorschlagen, dass der Mond am Himmel ist, indem Sie eine runde weiße Form hinterlassen. Ich werde Ihnen zwei Wege zeigen, um diese Ergebnisse zu erzielen. Die erste ist, die nasse und nasse Technik wieder zu verwenden. Ich werde mein Papier komplett mit meiner Aqua-Bürste benetzen. Jetzt nehme ich einen Pinsel, der nicht zu groß ist, und ich werde ihn mit etwas dunkelblau laden. Ich werde einen Kreis malen, einen großen, weil sich die Farbe ausbreiten wird. Ich nehme wieder einen größeren Pinsel und etwas Blau und werde mit einigen kreisförmigen Linien um meinen Mond malen. Sie können ein Blau verwenden, Sie können zwei verschiedene Blues verwenden, genau wie Sie möchten. Denken Sie daran, den weißen Kreis sorgfältig zu vermeiden. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen. Dieses Mal beginnen wir damit, den Himmel in Blau zu malen und wir werden Wasser erst am Ende hinzufügen. Ich benutze einen großen Pinsel und beginne damit, einen Kreis zu zeichnen. Dann werde ich meinen ganzen Himmel in einem Dunkelblau malen. Sie müssen schnell sein, weil Sie nicht wollen, dass die Farbe zu viel trocknet. Der Bereich, in dem der Mond ist, muss ein wenig nass bleiben, also malen Sie schnell. Jetzt werde ich meine Aqua-Bürste nehmen und ich werde Wasser in der Mitte hinzufügen. Sie können sehen, dass, wo das Wasser die Farbe berührt, es eine schöne Textur erzeugt. Das war's. Jetzt werde ich Ihnen das permanente Wachspastell zeigen, über das ich im Vorrätevideo sprechen werde. Ich werde die Innenseite meines Abdeckklebebandes benutzen und es auf mein Papier legen. Dann werde ich nur einen Kreis zeichnen und ihn füllen [unhörbar]. Sie können viel hinzufügen, weil das Pastell ein wenig trocken sein kann. Sie sind noch nicht in der Lage, etwas zu sehen, aber wenn ich meinen Pinsel und einige blaue Farben nehme und dass ich anfangen zu malen, werden Sie sehen, dass die Farbe das Pastell nicht bedeckt. Es erzeugt eine schöne Wirkung und Sie können einen Mond mit einigen Wolken darüber vorschlagen. Dies ist eine andere Möglichkeit, darauf hinzuweisen, dass es einen Mond am Himmel gibt. Nun, da Sie Ihren Himmel mit etwas weißen Raum haben, können Sie entscheiden, sie so zu verlassen und vorschlagen, dass es einen Mond gibt, aber ohne Details. Oder Sie können darüber malen und ein paar Details hinzufügen. Das werde ich dir jetzt zeigen. Ich benutze die Innenseite meines Klebebandes, um einen Kreis mit meinem Bleistift zu zeichnen. Mit meiner Aqua-Bürste werde ich den Kreis benetzen. Dann nehme ich meinen feinen Pinsel und meine Stifte grau, die bereits auf meiner Palette sind, und ich werde ein paar Tropfen hinzufügen, um etwas Textur auf meinem Mond hinzuzufügen. Ich benutze die Nass-on-Nass-Technik wieder. Die Farbe wird sich ausbreiten und nicht zu viel Stifte grau hinzufügen, nur ein paar Tropfen hier und da und warten, bis der Mond trocknet, um die Ergebnisse zu sehen. Wenn Sie einige dunklere Flecken erstellen möchten, können Sie nur ein kleines bisschen konzentriertere Farbe hinzufügen. Das war's für den ersten. Jetzt werde ich dasselbe tun, aber mit Gallentinte. Ich ziehe meinen Kreis und dann werde ich den Bereich mit meiner Aqua-Bürste benetzen. Dann werde ich mit einem kleinen Pinsel und meiner Tinte ein paar Tropfen auf das Wasser geben. Denken Sie daran, dass Ihre Tinte etwas flüssig sein muss, sonst wird sie sich nicht genug ausbreiten. Zum Schluss werde ich Ihnen einen dritten Weg zeigen, den Mond zu malen. Dieses Mal wird es ein dunklerer Lauf sein. Wieder werde ich mein Abdeckband benutzen, um herumzuziehen. Ich werde zuerst ein paar graue Stifte verwenden. Ich werde den alten Kreis malen. Bevor es trocknet, werde ich wieder etwas weiße Tinte und einen feinen Pinsel nehmen und ich werde ein paar Tropfen auf mein Grau hinzufügen. Wenn Sie es vorziehen, einen blassen Mond zu haben, können Sie eine Menge Weiß hinzufügen, aber wenn Sie einen dunklen Mond bevorzugen, können Sie einfach ein paar kleine Tropfen hier und da hinzufügen, aber nicht zu viel. Es hängt von der Füllung ab, die Sie am Ende haben möchten. Jetzt haben Sie mehrere Möglichkeiten, den Mond zu malen. Sie können etwas Leerraum lassen, wie wir es hier getan haben. Sie können das permanente Wachspastell ausprobieren und danach können Sie einen detaillierteren in diesem weißen Raum hinzufügen. Im nächsten Video werden wir anfangen, tatsächliche Landschaften zu malen, um diese Techniken in die Praxis umzusetzen. 7. Bildnis einer Landschaft (1): Nun, da Sie viele verschiedene Techniken haben, um den Nachthimmel zu malen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie drei Landschaften von Anfang bis Ende malen , um diese Techniken in die Praxis umzusetzen. Zuerst müssen Sie einen Himmel wählen, wie Sie den Hintergrund malen möchten. Dann entscheiden Sie, ob Sie einige Stile hinzufügen möchten oder nicht. Schließlich, wenn Sie wollen, um den Mond biegen und wie detailliert Sie wollen, dass Ihr Mond sein. Für diese erste Landschaft werde ich diese Technik mit einer Maskierungsflüssigkeit verwenden, um die Sterne [unhörbar]. Dann fügen wir unseren Himmel hinzu. Zuerst nehme ich meine Maskierungsflüssigkeit und erinnere mich, einen Knotenpinsel zu verwenden. Ich treffe es in meine Maskierungsflüssigkeit und ich werde ein paar Spritzer herstellen. Ich werde nicht überall in meinem Himmel Stile setzen. Aber ich werde eine Linie erstellen, um einige Bewegungen in meinem Himmel hinzuzufügen. Natürlich muss ich warten, bis meine gesamte Maskierungsflüssigkeit trocken ist. Nun, da meine Sterne trocken sind. Ich werde anfangen, den Himmel zu malen. Ich werde zwei verschiedene Blues verwenden. Ich fange mit dem hier an. Das ist mein Freund blau und ich werde auf meine Sterne malen. Jetzt werde ich ein dunkleres Blau hinzufügen. Das ist mein Indigo, und ich werde es um mein erstes Blau hinzufügen. Das Ziel ist, dass die beiden Blues ein wenig mischen, wo sie berühren. Es wird helfen, Ihrem Himmel einige Kontraste hinzuzufügen. Nun, mit meiner Aqua-Bürste, werde ich etwas Wasser an der Unterseite und an der Spitze hinzufügen , um etwas Textur um meinen Himmel zu schaffen. Ich werde etwas Wasser am unteren Rand des Papiers hinzufügen , damit mein Blau sich mischen und auf der Seite verteilen kann. Jetzt werde ich das Gleiche an der Spitze machen. Ich füge etwas klares Wasser hinzu. Ich werde auch ein paar Tropfen hinzufügen und jetzt, um zu beenden, werde ich etwas blaue Tinte hinzufügen. Ich merke, dass meine Farbe begonnen hat zu trocknen. Zuerst werde ich ein bisschen mehr Aquarell hinzufügen. Jetzt werde ich einen kleineren Pinsel und Tinte nehmen, und ich werde ein paar Tropfen hinzufügen, die es dort auf den Sternen laufen. Nun werde ich meinen Himmel trocknen lassen und dann werden wir einige Elemente unten hinzufügen. Jetzt, da mein Himmel trocken ist, werde ich die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Ich benutze immer noch ein Stück Mikrowellenplastik um meinen Finger und ich entferne vorsichtig die Maskierungsflüssigkeiten. Sie können sehen, dass die Sterne erscheinen. Perfekt. Jetzt können wir die Sterne in unserem Himmel sehen. Um diese Landschaft zu beenden, und wir werden ein paar Pinien am Boden hinzufügen. Ich werde etwas Grün verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie wollen. Ich nehme eine mittlere Bürste. Ich beginne zuerst, indem ich eine Linie für den Stamm zeichne. Dann werde ich die vierierere Kante hinzufügen. Lasst uns noch einen malen. Das Gleiche. Zuerst zeichne ich eine Linie für den Stamm, und dann füge ich eine vierendere Kante hinzu. Ich werde das gleiche Grün verwenden, aber jetzt ein bisschen dunkler, um einen Teilbaum und das Recht zu malen, und dieses Mal wird es ein größerer sein. Jetzt werde ich ein anderes Grün nehmen. Das ist ein olivgrün, und ich werde dasselbe tun. Mein Ziel ist es, mehr Pinien hinzuzufügen, eine Linie am Boden zu haben und einen Wald von Pinien unter meinem Himmel zu schaffen. Ich füge immer wieder Bäume hinzu, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Sie müssen sich schnell biegen, weil Sie nicht möchten, dass Sie zuerst Kiefern trocknen. Das Ziel ist, dass die beiden verschiedenen Grüns ein wenig miteinander vermischen. Schließlich werde ich ein paar blaue Pinien hinzufügen und ich tausche meinen Pinsel gegen eine kleinere. Dies ist genau der gleiche Prozess. Wieder zeichne ich zuerst eine Linie für den Stamm und dann füge ich die Fourierkante hinzu. Ich benutze meinen Indigo, das gleiche Blau, das ich für meinen Himmel verwendet habe. Das Ziel ist es, den Himmel und die Pinien zu verbinden , weil es so dunkel und hell Landschaft ist. Ich werde ein weiteres auf der rechten Seite hinzufügen. Diesmal nehme ich meine mittlere Bürste wieder und ich benutze immer noch mein dunkelblau, um die Fourierkante zu stecken. Ich werde nur eine sauberere Linie an der Spitze malen. Deshalb habe ich wieder kleinere Bürste genommen. Das war's für diese erste Landschaft. 8. Bildnis einer Landschaft (2): Für die zweite Landschaft möchte ich den Himmel mit dem Mond malen, also werde ich die Nass-Nass-Technik verwenden und etwas Weißraum in der Mitte lassen. Zuerst werde ich mein Papier benetzen, diesmal benutze ich eine größere Bürste und etwas sauberes Wasser. Jetzt nehme ich einen mittleren Pinsel und dieses Mal werde ich etwas Türkis verwenden, zuerst zeichne ich einen Kreis, einen ziemlich großen, um eine Menge Leerzeichen zu hinterlassen, damit sich die Farbe verbreiten kann und dann mit einer kreisförmigen Bewegung füge ich eine paar Zeilen. Ich nehme diesmal eine größere Bürste und etwas Indigo, und ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen. Ich dehne vorsichtig meinen Himmel aus. Denken Sie daran, dass sich die Farbe ausbreitet, so dass Sie die Ergebnisse gerade jetzt nicht sehen können. Ich mag die Bewegung, die sie am Himmel erschafft. Jetzt werde ich ein bisschen gesättigter Indigo am unteren Rand des Himmels hinzufügen und wenn Sie die falsche Form des Mondes verlieren, wenn Sie denken, dass es nicht rund genug ist, können Sie ein Papiertuch verwenden und ein wenig blaue Farbe entfernen, um wieder einen Kreis zu schaffen. Wenn Sie glücklich mit Ihrem Himmel, lassen Sie es trocknen und dann werden wir einige wilde Kräuter am Boden hinzufügen. Nun werde ich unten ein paar Kräuter hinzufügen, und ich werde wieder einige grüne Farben verwenden, was immer Sie wollen, ich benutze wieder einen runden mittleren Pinsel und etwas olivgrün. Um die Kräuter zu kreieren, malen Sie einfach einige Linien mit Ihrer Pinselspitze, Sie können die Größen und die Richtung variieren, in die die Kräuter gehen, das Ziel ist es, etwas ein bisschen verrückt zu schaffen. Also mit kleinen Linien, großen Linien und malen einige Linien an der Unterseite zu. Nun, ich nehme ein anderes Grün und ich werde den gleichen Prozess wiederholen. Ich male wieder ein paar Zeilen und das Ziel ist, dass die beiden Grüns Mixer Bits. Jetzt füge ich unten etwas mehr Grün hinzu und wenn Sie nicht mit einem mittleren Pinsel zufrieden , können Sie natürlich einen kleineren Pinsel verwenden. Nun werde ich wieder einen sehr, sehr feinen Pinsel und etwas olivgrün verwenden und noch ein paar Kräuter hinzufügen. Ich fange auf der linken Seite an, erinnere dich daran, etwas etwas Verrücktes zu erschaffen. Kräuter wachsen nicht in die gleiche Richtung, die sie überall wachsen. Schließlich werde ich das gleiche Blau hinzufügen, das ich in meinem Himmel verwende, den Indigo, um ein paar Kräuter zu malen, es ist das gleiche, was wir für die vorherige Landschaft getan haben, das Ziel ist es, den Himmel mit dem Rest des Gemäldes zu verbinden. Sie müssen nicht überall Indigo hinzufügen, wenn Sie nicht wollen aber ein paar Zeilen und ein paar Kräuter zu schaffen wäre perfekt. Nun, um zu beenden, werde ich ein wenig Wasser an der Unterseite mit meiner Aqua-Bürste hinzufügen. Ich füge ganz unten eine Wasserlinie hinzu, um ein bisschen Textur zu erzeugen, und das war's. 9. Bildnis einer Landschaft (3) (3): Für die dritte Landschaft möchte ich zwei Techniken kombinieren. Ich werde zwei Blues verwenden und ich werde einen Farbverlauf erstellen und Wasser am Ende hinzufügen. Ich werde anfangen, an der Spitze mit meiner dunkelsten Farbe zu malen. Es wird mein Indigo sein. Ich möchte, dass dieser Teil des Gemäldes der dunkelste ist. Ich werde etwas gesättigter Indigo an der Spitze hinzufügen. Jetzt nehme ich ein anderes Blau, das mein preußisches Blau sein wird. Ich werde weiter unter meinem Indigo malen. Ich werde ein paar Tropfen hinzufügen, um die beiden Blues mischen zu helfen. Wieder wollte ich, dass es oben dunkler wird , also werde ich noch ein paar Tropfen von meinem preußischen Blau hinzufügen. Nun, bevor es trocknet, nehme ich meine Aqua-Bürste und fange zuerst an, mein Papier unten zu benetzen. Dann füge ich Wasser direkt unter meine blaue Farbe hinzu. Jetzt werde ich noch ein paar Tropfen hinzufügen. Sie können auch den Aqua-Pinsel verwenden, um ein bisschen Blau in Ihr Wasser zu ziehen. Jetzt warte ich, bis mein Blau vollständig trocken ist. Jetzt, da mein Himmel vollständig trocken ist, werde ich einige Stile an der Spitze hinzufügen. Ich werde den Boden meines Papiers beschützen und weiße Tinte verwenden. Ich benutze einen kleinen Pinsel, tauche ihn in meine Tinte und jetzt erschaffe ich ein paar Platten an meinem Himmel. Ich möchte, dass die meisten Sterne an der Spitze sind. Ich werde dort viel mehr Tinte hinzufügen. Ich möchte ein paar größere Sterne an der Spitze erschaffen. Ich klopfe härter auf meinen Pinsel und der unten wird kleiner, so dass ich sanfter mit meinem Finger bin. Nur noch ein paar Sterne. Um zu beenden, werde ich einige Berge am Boden hinzufügen. Ich werde wieder eine mittlere Bürste und etwas Grün verwenden. Das ist etwas saftgrün, und ich werde die Silhouette der Berge biegen. Es ist nur eine kurvige Linie. Dann füge ich etwas Wasser an der Unterseite hinzu. Um die Farben meines Himmels zu passen, werde ich etwas Indigo auf meinen Bergen hinzufügen. Ich nahm einen kleineren Pinsel und ich füge nur etwas Blau auf der linken Seite hinzu. Das Blau wird einen Schatten erzeugen und meinen Bergen etwas Volumen verleihen. Um ein wenig Textur zu erzeugen, werde ich ein paar Tropfen Wasser mit meiner Aqua-Bürste hinzufügen. Das war's für diesen hier. Ich schlage vor, dass Sie warten, bis die weiße Tinte getrocknet ist, bevor Sie Ihr Abdeckband entfernen. 10. Projektzeit: Es gibt 1.000 Möglichkeiten, den Himmel zu malen, und in dieser Klasse ging es darum, Ihnen Ideen und verschiedene Optionen zu geben , um Ihre eigenen zu erstellen. Ihr Projekt wäre es, einen Nachthimmel mit den Techniken zu schaffen , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also teilen Sie bitte Ihre Landschaften mit mir und laden Sie sie im Abschnitt Projekt hoch. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese in der Diskussionsrunde dieser Klasse zu stellen. Wenn Sie mehr über das Malen von Landschaften erfahren möchten, können Sie meine anderen Kurse über Pinien, Hügel und Himmel überprüfen. Wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche, klicken Sie bitte auf die Schaltfläche „Folgen“ unter diesem Video. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben, und viel Spaß haben, den Nachthimmel mit Aquarell zu malen. Tschüss.