Kreative von ZenDoodle und Zentangle inspirierte Kunst + Achtsamkeitsübung – eine 30-Tage-Challenge!

1. Hallo!: Hallo allerseits und ein herzliches Willkommen an euch alle zu meiner dritten Skillshare-Klasse. Ich bin allen meinen wiederkehrenden Schülern sehr dankbar allen meinen wiederkehrenden Schülern und freue mich sehr darauf, neue kennenzulernen. Mein Name ist bereit, ein multidisziplinärer Künstler und Kunstpädagoge und ein kreativer Unternehmer. Ich bin im Volksmund als die Farbe Bertie im Internet bekannt, die zufällig auch mein Markenname ist. Abgesehen davon besitze ich auch eine andere kreative Marke namens Rodrigo. Und gemeinsam verkaufe ich durch meine beiden Marken handgefertigte Wohnkulturprodukte, Schmuck, Originalgemälde, Trends im Oberflächendesign sowie Lifestyle- und Geschenk-Essentials. Ich war schon immer sehr fasziniert von der Magie der Feder- und Tintenkunst. Als Kind wurde ich immer gesehen, Blumen und zufällige Muster in all meinen Notizbüchern zeichnete , und ich wusste nicht , dass dieses entspannende Kritzeln, das ich machte, bald wachsen würde dieses große Zen und Metadaten von Kunstbewegungen auf der ganzen Welt. In den letzten Jahren habe ich gesehen, wie immer mehr Menschen sich dieser Entspannungs- und Therapiemethode zugewandt haben, um ihnen zu helfen, mit ihrer Angst und ihrem Stress fertig zu werden. Und ich dachte, dass dies eine großartige Klasse wäre , um hier auf Skillshare zu starten, wo man täglich Freude und Achtsamkeit erleben kann . Wenn Sie sich mit mir auf diese Reise begeben, ist es meine Absicht, Ihnen für die nächsten 30 Tage kreative Ideen zur Verfügung zu stellen, die Ihre tägliche Kunstpraxis und Ihr Selbstvertrauen stärken. Sie werden von den Ergebnissen fasziniert sein und eine einzigartige Art von Freude und Zufriedenheit erleben. Jedes der Designs , die Sie in dieser Klasse erstellen werden , kann auf Ihre eigene Weise angepasst werden und Sie all Ihren Projekten eine persönliche Note verleihen. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger und erfahrene Künstler gleichermaßen. In 30 Tagen werden Sie eine deutliche Verbesserung Ihrer Schlaganfälle, Join-Techniken, Denkprozesse und Gesamtstimmung feststellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch alle einfällt. Lasst uns anfangen. 2. Wie du die Videos verwendest: In Ordnung. Bevor wir also mit der Herausforderung beginnen, wollte ich dir nur ein schnelles Verständnis dafür geben, wie du die Videos in diesem Kurs nutzen kannst. Jeden Tag beginnen wir mit einer Echtzeit-Demonstration des Staffels, den wir gemeinsam entwickeln werden. Dieser Abschnitt des Videos enthält Details und Striche, Variationen und verschiedene Kombinationen, die Sie verwenden können. Dann werde ich das aufgelistete Video beschleunigen. Wir erreichen einen geeigneten Fallpunkt, diese Bälle Punkte der Leasingverhältnisse, wo man erwartet, dass Sie eine gewisse Menge an Arbeit haben? Ich habe bereits fertig, so dass ich Ihnen helfen kann, weitere Details hinzuzufügen und die Fertigstellung der Herzogin tun es. In einigen der Videos werden wir zwischen Echtzeit-AM-Klassenvideos hin und her gehen , so dass Sie jederzeit pausieren können. Ich bin Daddy von dort aus. Ich ermutige jedoch und empfehle Ihnen, jedes Video zu sehen, den MD zu machen, und überspringen Sie nicht, damit Sie den Schritt-für-Schritt-Prozess und die Gene, das Endergebnis verstehen können . Und auch genießen Sie sich entlang des Prozesses und lassen Sie den Stress los und greifen Sie Ihr Lieblingsgetränk, setzen Sie auf etwas Musik, die Sie sich wünschen. Und wir fangen sofort an. 3. Notwendiges Material: Hallo, hallo und willkommen zurück. In diesem Video gehen wir zusammen über die Vorräte, um sicherzustellen , dass Sie alles haben, was Sie brauchen, um diese kreative Herausforderung anzunehmen. Lassen Sie uns zuerst über die Zeitung sprechen. Jetzt. Ich werde ein Sechs mal sechs Zoll quadratisches Tagebuch von einer Marke namens Menorah verwenden. Dies ist wirklich leicht verfügbar in Indien. Sie können jede andere Form oder jede andere Größe wählen , die Sie mögen oder was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Es gibt jedoch zwei Dinge, bei denen Sie versuchen sollten, vorsichtig zu sein. Nummer 1, das Papier sollte wirklich nehmen, was bedeutet, dass es ein Minimum von 120 GSM sein muss. Alles oben, was gut ist, weil wir an Zen-Kunst arbeiten und manchmal haben wir wirklich schwere Tinky-Bereiche , die ein Team von Menschen super matschig machen können und es kann Ihr Kunstwerk verderben. So nehmen zahlbar sorgt dafür, dass Sie in der Lage sein, friedlich und leicht zu zeichnen, ohne das Papier zu verderben. Zweitens ist es auch wichtig, sicherzustellen, dass Ihr Papier säurefrei ist. Säurefreies Papier sorgt dafür, dass Ihr Kunstwerk sicher bleibt. Und die Farben, und ich werde über die lange Zeit verblassen. Lasst uns über die Bands reden. Die erste Marke, auf die ich normalerweise gehe, ist nein, Ma'am. Dies ist also ein CDO Punkt E Begriff, den ich verwende, was im Grunde 0,8 m Dicke bedeutet. Und diese Stifte sind wirklich gute Qualität. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Beispiel: 0, 1, 0, 1, 2, so weiter und so weiter. Zusammen mit diesem, benutze ich oft die Sakura. Pigma Micron Stifte gibt es auch in verschiedenen Größen. So sind sie oft nummeriert 0, 1, 0, 2, so weiter und so weiter. Das ist also eine 0. Tu das, was ich bei mir habe. Ein Großteil der Arbeit, die wir tun werden, wird Gliedmaße gefüttert werden, was bedeutet, dass wir nicht wirklich brauchen, um um Größen kümmern. Also, wenn du ein Anfänger bist, musst du nicht in so viele verschiedene Größen von Bands investieren. Wenn Sie nur auf Standard oder drei Standardbänder erhalten, Es ist völlig in Ordnung. Einige der Qualitäten, die ich in all diesen Bändern suchen, ist Nummer eins, sie sollten Archivierung in Archivfarbe haben bedeutet im Grunde, dass Ihr Kunstwerk wird für eine wirklich, wirklich lange Zeit erhalten bleiben. Die Farben werden nicht verblassen. Und so ist es eine gute Qualität Tinte aus einem hochwertigen Schreibfeder, der Archivtinte hat, in der Regel auch leicht schnell ist, was im Grunde bedeutet, dass die Luft gegenüber rauer Beleuchtung oder Sonnenlicht ausgesetzt ist, die Tinte wird nicht verblassen und es ist nicht verdorben zu werden. Nun ist die zweite Qualität, die ich bei meinem Benz suche, dass sie wasserdicht sein sollten. Ich mag es, eine Menge Zeitschriftenkunst mit Aquarellen zu mischen. Und so will ich nicht, dass meine Entwürfe verderben oder verbluten, Mann, ich füge Aquarelldetails hinzu. Es ist in der Regel eine sichere Praxis, auch wenn Sie keine Aquarelle verwenden , so dass Ihr Kunstwerk für eine wirklich, wirklich lange Zeit erhalten bleibt. Jetzt beide dieser Marken, die ich gerade erwähnt habe, das ist die Sakura, Pigma Micron, und Schneemann. Beide Bänder haben diese drei Qualitäten, was bedeutet, dass sie archivalische Tinte sind, wie Boston wasserdicht, diese Linse von wirklich guter Qualität. Und sie sind irgendwie wie der Standard, weltweit von vielen verschiedenen Künstlern verwendet wird. Wenn Sie wieder, um eine andere Marke auszuprobieren, gehen Sie voran und fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Wenn Sie diese Gelenkbögen oder technischen Bänder nicht dabei haben, können Sie die Herausforderung auch mit einem normalen Kugelschreiber beginnen. Allerdings nur ein Wort der Vorsicht, dass ein Kugelschreiber er in der Regel hat leicht wischend und es ist nicht immer schnell und wasserdicht gefallen. Denken Sie daran, dass das Ziel dieser 30-tägigen kreativen Herausforderung es ist, Ihnen zu helfen, in einen Zen-Zustand des Geistes zu gelangen. Also ist es nicht wirklich wichtig, was Bieber bei dem Ben Sie am Ende haben. Es ist nicht unbedingt, dass Sie jedes Design als professionelle Ausgabe erstellen werden . Es ist in Ordnung, wenn Sie nur normales Papier und einen normalen Stift haben, und Sie können immer noch die Herausforderung beginnen, solange Sie sich amüsieren. Ein paar andere Teams, die sich als nützlich erweisen könnten. Nummer eins, ich habe einen Campus zusammen mit dem Benzyl. Jetzt ist es nicht notwendig, dass du einen Kompass hast. Wir können auch kreisförmige Leben von verschiedenen Gläsern oder Kisten im Haus verwenden. Und solange wir kreisförmige Umrisse haben, sind wir gut zu gehen. Und zweitens gibt es einen Radiergummi. Um ehrlich zu sein, ich ermutige nicht, einen Radiergummi zu verwenden, wenn es um Zen-Kunst geht, weil ich wirklich möchte, dass Sie den Prozess genießen, Fehler zu machen und kreativ um sie herum zu arbeiten. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zuerst mit dem Benzyl beginnen wollen und wenn Sie das Gefühl haben, dass es nur wird Ihnen helfen, Ihr Vertrauen zu steigern. Und Sie wollen eine Wüste auf der Seite haben. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. In Ordnung, das war's also. Und jetzt sind wir bereit, auf den ersten Tag zu springen. 4. Tag 1 – Ein A: Hallo, hallo, Willkommen zum ersten Tag unseres Abenteuers. Ich bin super aufgeregt, dies mit älterer Ansicht zu tun. Also bin ich mit meinen beiden Kurven und meinem Skizzenbuch fertig. Und heute sind wir tatsächlich auf Gebäude von Blumen zusammen geknöpft suchen. Also werde ich mein Skizzenbuch öffnen und ich werde tatsächlich von der dritten Seite beginnen. Der Grund dafür ist manchmal auf der zweiten Seite sehen Sie dieses kleine Stück Klebstoff, das wegen der Bindung aufgeklebt ist. Und das reduziert oft die Breite der Seite. Auf diese Weise frage ich mich, dass du mehr wie eine Quadratwurzel aussiehst. Aber das ist nur eine persönliche Entscheidung. Ich meine, du kannst es überall in deinem Notizbuch tun. Also jetzt auf dieser Seite möchte ich damit beginnen, einen einfachen ländlichen Taktstock zu bauen, etwas, das uns hilft, sich warm zu machen, die Herausforderung zu machen und die Walmart Finger wärmen unsere Hände, um jeden Tag zu verbinden. Also werde ich mit z beginnen, um Saga Ben zu tun. Und was wir tun wollen, ist eine einfache Spirale zu zeichnen. So wie Sie einen Punkt setzen und um und rund manövrieren, wie vielleicht drei oder vier Mal, je nachdem, wie groß eine Spirale Sie wollen. Und dann schließen wir es irgendwie am Ende. Und dann sind wir im Grunde diese Blütenblätter. Also wollen wir im Grunde in irgendeiner Weise die Linien setzen. Und wie Sie sehen können, sind alle meine Schlachten nicht von der gleichen Form und von der gleichen Größe. Und das ist völlig in Ordnung. Sie können ein wenig schief sein. Es ist nur eine frei fließende, allgemeine, eine Art imaginäre Blume. Und dann werde ich die gleiche Übung wiederholen, sagen wir mal einen anderen Abschnitt irgendwo hier drüben, wie etwa diagonal, unten rechts. Und dieses Mal werde ich eine weitere Spirale zeichnen. Und ich schließe es. Und dann fangen wir an, diese Blütenblätter wieder zu machen. Wie Sie sehen können, achte ich nicht so sehr auf den Golf. Ich bin nicht wirklich über die Größen gestört. Du kannst ein paar Blütenblätter haben, ich werde fünf Blütenblätter sein. Dieser sieht also ziemlich anständig aus wie ein voller Kampf. Und jetzt werde ich diese Blumen nach dem Zufallsprinzip überall platzieren. Einer könnte alt sein. Also zeichnen wir gerade gerade gerade die Umrisse. Und wir werden in die Verzierungen führen weiter. Also werde ich anfangen, diese Blumen zufällig am Strand zu platzieren. Manchmal für den Kampf, manchmal fünf Blütenblätter. An dieser Stelle werde ich das Video etwas beschleunigen, um Ihnen nur zu zeigen, wie die Platzierung der Blumen aussehen wird. Sobald Sie mit der Platzierung der Blumen zufrieden sind, werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Auch. Wenn Sie bemerken, eines der Dinge, die ich jetzt mache, ist auch das Hinzufügen dieser winzigen kleinen Punkt in der Mitte dieser Spiralen, nur um sie ein wenig dunkler und mutiger zu machen. Jetzt ist dies rein optional. Es liegt ganz an Ihnen, ob Sie eine einfache Spirale haben möchten oder wenn Sie einfach nur diesen kleinen Punkt da drüben setzen wollen, um es ein wenig zu betonen. Und so mache ich das, damit die Blume wie Boulder Center hat. Nehmen Sie sich Zeit, um diese Blumen wie für Ihre eigenen Bienen und Komfort zu zeichnen und nicht in Eile, legen Sie sie am Strand. Intuitiv fühlen Sie sich automatisch wie die einzelne Blume in einem Bereich, der in MD wirklich groß ist. Also gehen Sie einfach mit einem intuitiven Prozess und versuchen Sie einfach, auf die innere Stimme zu hören und fangen Sie an, die Blumen zu reparieren, wann immer Sie möchten. Und wenn du das Gefühl hast, das Video zu pausieren, zögern Sie nicht, das zu tun. Sobald Sie zurückkommen, werden wir genau dort abholen, wo wir aufgehört haben. In Ordnung. Also bin ich sehr zufrieden mit der Platzierung der Blumen, und ich bin auch sehr zufrieden mit der Dimensionierung und der Strahlung. Wenn du siehst, habe ich einige von ihnen auch als Blütenblätter gemacht. Das ist also völlig in Ordnung, solange du mit der Art, wie sie aussehen, glücklich bist. Und jetzt wollen wir einen Rahmen oder eine Grenze um diese Blumen zeichnen , die wir getan haben. Also benutze ich einen dickeren Stift. Jetzt benutze ich als deine Akte. Und ich möchte tatsächlich einen On-the-Boden machen, um das leicht zeichnen zu können. Also beginne ich mit der linken Kante, und ich werde damit beginnen, einen Punkt dort drüben zu platzieren. Das ist der Punkt, an dem ich beginne. Und dann zeichnen Sie wie eine vb-Linie. Diese Linie, mein Dutch, einige Ihrer Blumen, könnte unter ein paar Ihrer Blumen gehen und das ist völlig okay. Du hast vielleicht sogar eine halbe Blume, die aus der Ecke kommt. Und überlappend, und das ist in Ordnung. Jetzt auf Bobo, dieser wellenförmigen Linie, werde ich wie eine kleine Kurve hinzufügen und das dann einfach dort einmischen. Es ist also so, als würde man ein Ticker-Element hinzufügen die vorhandene Zeile zu tun, die wir bereits haben. Und das nur ein bisschen da drüben glätten. Lassen Sie sich nicht zu aufhängen, denn sobald das gesamte Design in filius kommt, werden Sie nicht wirklich kleine Fehler bemerken. Und dann werde ich dasselbe auch in diesem anderen Abschnitt machen, aber ich füge jetzt im Grunde hinzu oder dippe und fülle das mit Schwarz ein. Also ist es im Grunde nur, um der Linie etwas Variation hinzuzufügen , dass es von zehn geht, um sie zurück zu zehn zu bringen, zurück zu Penn zu verblassen. Und jetzt werde ich wie eine Fortsetzung dieses zeichnen, indem ich zum anderen Ende gehe. Also, das ist mein Hund, Cornell. Und was ich tun möchte, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass ich dies auf allen Seiten von genau dem Punkt fortsetze, an dem die b, diese Linie fertig war. Also werde ich es jetzt am unteren Rand nehmen und es ganz langsam und sanft trocknen. Bringen Sie es bis zum Ende. Machen Sie Ihr Skizzenbuch oder Ihr Blatt Papier so oft Sie möchten, um diese bequem zu platzieren. Du siehst also, dass ich das hier drüben auf dieser Seite habe. Und ich kümmere mich um den ganzen Weg runter und schließe mich ihm an. Richtig, also haben wir diesen schönen kleinen Rahmen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich den Prozess dieser Linien überlegen werde , indem ich in einer vertikalen Weise gehe. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es einfacher ist, horizontal zu arbeiten, können Sie nur mit dem Notebook bleiben. Für jetzt. Ich platziere nur eine vertikale Linie. Es muss nicht unbedingt die Bewegung oder den Umriss der vorherigen Zeile schattieren. Aber muss so ziemlich das gleiche Ziel sein, die Struktur, die wir früher getan haben. Und dann werde ich ein anderes div platzieren, dieses Mal, Held, das sich etwas von dem div unterscheidet, das wir früher hatten. Also im Grunde versuchen wir nur, etwas Interesse zu schaffen, indem wir dicke und dünne Linien hinzufügen. Und die Tasche wird ein weiteres Mädchen da drüben hinzufügen und das auch auffüllen. Und dann werde ich im Grunde diese ganze Übung sein. So können Sie diese Dips an jedem Punkt hinzufügen, den Sie mögen. Und genau wie ein paar auf jeder der Zeilen. Als ob wir nicht zu viele von ihnen machen wollen weil sonst der ganze Abschnitt wirklich, wirklich dunkel und Board aussehen würde , wir nur einige davon hinzu. Also werde ich nur das Video beschleunigen, um Ihnen zu zeigen , wie einige dieser Zeilen aussehen werden. Okay, also machen wir so weiter. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zuerst alle Linien zeichnen und dann die Lippen machen wollen. Das ist auch in Ordnung. Manchmal finden die Leute es bequemer, wenn sie alle Linien zuerst tun und dann in die Rippen bekommen , anstatt sich auf eine Zeile aufgehängt zu machen , dann den Tag der und unterstreichen sie zu tun. Also, tun Sie, welche Prozesse einfacher für Sie und was auch immer bringt Sie in einen Zustand des Geistes. Nun, bevor wir weiter auf diese Linien gehen, möchte ich Ihnen auch zeigen, wie genau das fertige Design aussehen wird. Und dafür werde ich mich auf diese eine kleine Blume hier konzentrieren. Nun, was wir tun wollen, ist, dass diese Blume ein wenig von dieser Art von wie einem Tiger-Streifen-Hintergrund, den wir erschaffen, wie dieser wellenförmige Hintergrund. Und hier drüben werde ich diese kleinen Dips auch auf die Blumenmädchen hinzufügen. So werden diese Blütenblätter Kurven auch diese leichten Zecken Dips oder Beulen haben, die gehen, um einige dieser Kanten ein wenig mehr Liebe zu machen. Du musst es nicht überall um das Blütenblatt herum machen. Nur einige Tiefen oder einige der Ziele können ein wenig akzentuiert werden. Und das macht Ihre Blume deutlich mehr als, und dann sieht das Gewicht gerade jetzt aus. Und ein weiteres Team, das Sie tun können, um Zierblume und machen es viel mehr Details aussehen ist, diese kleine Art von gehen die Linien, so etwas wie Booleans oder Winde, die Art von kommen aus der Mitte der Blume. So können Sie diese hinzufügen, um Ihre Blume laut vorzulesen. Sie können auch kleine Punkte oder eine andere Art von Mapping setzen , um das Innere der Blume zu füllen, was auch immer Sie bevorzugen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie müssen nur mit einer intuitiven Art von Gallen gehen und tun, was natürlich zu Ihnen kommt. Also, jetzt bin ich wieder zu beschleunigen das Video ist für Sie zu sehen, wie das Endprodukt aussehen wird. Und so werde ich in eine Menge dieser Linien setzen und dann anfangen, in die Tiefe zu kommen. Es gibt ein paar Variationen, die Sie mit diesem Design tun können. Zum Beispiel könnten Sie immer eine tun, wählen Sie eine Linie mit den Tiefen und dann tun, tun Sie regelmäßige und dann kommen Sie zurück zu Zeile mit den Daten und dann tun Sie regelmäßige und so weiter, so dass Sie es wieder alternative Linien tragen können. Sie könnten auch vermeiden, dass der Hund und die untere Art von Grenzen und sofort gehen von der oberen Kante der Menschen tun die untere Kante des Papiers. Und natürlich können Sie diese diagonal, horizontal oder auf andere Weise tun , wie Sie sich fühlen. Und was die, was die Blumen betrifft, können Sie immer eine andere Art von Blume oder Sonnenblume oder eine andere Art von Lava tun , die vor diesem Hintergrund schön aussehen kann. So sind Sie immer frei, diese Designs anzupassen und wirklich in die Prüfung Zustand des Geistes zu bekommen und herauszufinden , was ist es, das Sie ästhetisch anspricht und was Ihr Auge gefällt und einfach das Design entsprechend anpassen. Okay, also sind wir hier fast fertig. Und so wird das endgültige Muster aussehen. Dies ist einer meiner Lieblings-Schaltflächen. Ich liebe es, diese wellenförmigen Linien immer wieder in so vielen meiner Kunstwerke zu zeichnen. Und ich hoffe, Sie haben es genossen, das zu tun. Ich würde gerne alle Ihre Bilder im Projektbereich sehen. Ich hoffe, Sie sind zufrieden mit dem Ergebnis. Ich sehe dich jetzt morgen mit einem weiteren wirklich coolen und spannenden Schlagstock. Ich kann es kaum erwarten, euch wieder kennenzulernen. Tschüss. 5. Tag 2 – Pebbles: Hallo an alle. Willkommen zu Tag 2 unserer kreativen Herausforderung. Ich bin super aufgeregt, heute einen neuen Schlagstock beizubringen. Das war also der Staffelstab, den wir gestern gemacht haben, und ich bin sehr froh, einige der Projekte zu sehen, die bereits in der Studentengemeinschaft und in den sozialen Medien aufgestellt wurden . Lassen Sie uns also auf eine leere Seite übergehen und beginnen Sie mit der Arbeit an unserem Design für heute. Also gestern haben wir einen Flow Regelstab, wo wir Blumen auf der ganzen Seite zusammen mit einem wirklich interessanten Hintergrund verstreut hatten . Heute dachte ich, wir könnten tatsächlich hineinzoomen und uns auf eine Blume konzentrieren. Diese Blume wird jedoch nicht in ihrer Gesamtheit gezeigt werden. Wir werden uns nur auf einen bestimmten Winkel der Blume konzentrieren und nur etwa ein Viertel davon zeigen. Also werde ich heute wieder mit meinen Mikronbiegungen arbeiten. Und ich werde mit einer typischen Band anfangen und dann später zu irgendwelchen weitergehen. Also werde ich mit 0.05 beginnen und große Blume von der unteren Ecke platzieren. Also beginne ich zuerst mit dem Zeichnen wie ein Off. Dies gibt uns im Grunde den CTO, Sagen wir das Zentrum einer Blume. Und dann werde ich anfangen, die Blütenblätter um sie herum zu zeichnen. Also werde ich die gleiche Technik verwenden, die wir gestern gemacht haben. Außer dieses Mal konzentrieren wir uns nur darauf , wie ein paar Schlachten statt der ganzen Blume zu machen. Und für heute dachte ich, es wäre schön, wenn man tatsächlich auf molekularer Ebene kreieren könnte. So könnte es wie mehr Blütenblätter dahinter sein. Also, das mache ich hier drüben. Und das sind nur wirklich gehen V Linien frei fließend. Es spielt keine Rolle, dass sie weniger stabil oder wirklich sind, jeder hat seinen eigenen persönlichen Stil. Also, was machst du, wird wirklich dein sein? Und ich werde nur noch ein paar Schlachten wie diese hinzufügen. Großartig. Also haben wir jetzt wie drei Deal-Blumen. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Jetzt wollen wir anfangen, einige Details in dieser Blume hinzuzufügen. Ich werde mich eigentlich auf das Zentrum oder den Kreisbogen konzentrieren, auf den wir viel Anführer gemacht haben. Zuerst beginnen wir, die Details der Blütenblätter auszufüllen. Dafür ziehe ich zu einem Tino Ben. Also werde ich anfangen, ein Z zu verwenden, um dies zu tun. Und wir werden hier nur ein paar nette Linien hinzufügen, die als Siege fungieren werden. Jetzt können diese Zeilen von überall beginnen. Normalerweise beginne ich gerne von irgendwo in der Mitte des Blütenblattes und folge ihnen dann irgendwie entlang. Es ist okay, wenn sie am Anfang nicht gleich weit entfernt sind. Es könnte ein wenig Übung dauern, um sie gleich weit weg zu bekommen. Aber vorerst kannst du einfach mit der frei fließenden Hand gehen und sehen, wie der Wind wirklich schön hochspringt. Also werde ich ein wenig Lücke lassen, wie Sie in ein paar dieser Gewinne sehen können, die wir ziehen. So ist das fast so, als würde man ein wenig Highlight auf der Blume hinzufügen. Du brauchst das nicht bei jeder Schlacht zu tun, aber wir machen das bei ein paar von ihnen. So können Sie verstehen, wie diese Variante auch funktioniert. Ich möchte nur diese kleinen, kleinen Chargen hinzufügen , denn obwohl wir viele skurrilen imaginären Blumen machen, gibt es ein bisschen Berührung mit der Realität, wenn wir diese kleinen Highlights in eine Linie Zeichnungen hinzufügen. Und das war's auch. So werden nun der Rest von ihnen ziemlich in voller Länge abgedeckt werden. Und du hast immer gesehen, dass Yoda einen sehr schmalen Abschnitt erreicht hat. Also werde ich es einfach von der Kante nehmen und diese Räume von der Ecke selbst füllen . Also müssen sich die Linien grundsätzlich von einem Ende zum anderen bewegen. Sie können Ihr Notizbuch weiter bauen , um eine passende Zeichnung zu finden und selbst Google zu finden. Es gibt keine harte und schnelle Regel, dass sie von oben nach unten oder von unten nach oben gehen müssen. Sie können mit jedem Winkel zeichnen, der für Sie bequem ist. Es ist okay für ein paar Zeilen treffen sich in der Mitte. Das sieht sehr, sehr schön aus. Wenn sie, wenn sie sich irgendwie berühren und sie irgendwie in abgewinkelt bekommen, gibt es einen wirklich schönen realistischen Effekt. Oder es macht das bessere aussehen ein wenig gov, was auch wirklich interessant ist. Also werde ich das Gleiche in der Mitte machen, aber wir werden es tun, und genau das werden wir auf allen Blütenblättern machen. Also werde ich jetzt die Zeilen von diesem einen bestimmten Punkt nehmen. So. Kann manchmal die Linien von einem bestimmten Punkt abweichen, oder Sie könnten versuchen, sie schlecht mit konsistenten Lücken zu geben. Beide Ergebnisse sehen sehr, sehr schön aus. Jetzt versuche ich nach und nach, sie auszuräumen. Das hier ist also nicht von diesem Mittelpunkt. Und es ist eigentlich etwas OV. So sehen Sie, dass die Linien, die tatsächlich aus einem bestimmten Punkt kommen, die Glib, diese schöne, interessante dunkle Charge, die es aussehen lässt, als ob das Metall Ziel der Volllast dort drüben bekommt. Und dann, wenn wir diese anderen Zeilen hinzufügen, die auseinander angeordnet sind, wirklich verbessert, dass Sie gehen könnten. Großartig. Jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen , damit du sehen kannst, wie ich alle Schlachten fertig habe. Ok? Die Kämpfe sehen nun ganz schön aus und ich habe sie alle gefüllt. Also beschloss ich nur, ein weiteres Highlight auf der anderen Schlacht zu lassen. Und ich habe keine Highlights auf den hinteren Blütenblättern gemacht. Es ist völlig deine Wahl. Wie viele Highlights Sie in Ihrer Blume mögen. Jetzt werden wir anfangen, an dem Hintergrund zu arbeiten. Und da dies ausgerichtet ist, Blume, die etwas heller ist, dachte ich, es wäre interessant, einen kontrastierenden dunkleren oder gekocht oder Hintergrund hinzuzufügen. Und ich werde anfangen, indem ich einige gestreifte Linien dort vertikal einfüge und sie dann horizontal kreuze, um einen karierten Hintergrund zu bilden. Du brauchst keine absolut geraden Linien zu haben. Also keine Sorge, wenn Ihre Linien ein wenig wackelig sind und das ist völlig in Ordnung. Ich werde ein Feld zeichnen, um Ihnen zu zeigen, wie auch meine Linien sehr locker sind. Und ich konzentriere mich nicht wirklich darauf, sie es zu fesseln. Also haben wir jetzt die vertikalen Linien. Okay, und jetzt fangen wir an, die horizontalen Linien zu platzieren. Wenn Sie das Skizzenbuch oder einen anderen Winkel verschieben möchten, können Sie dies gerne tun. Wieder, wie Sie sehen können, werden die Linien nicht die gerade machen. Sie machen diese ungleichmäßigen Quadrate oder Rechtecke. Und genau das suche ich. Ok, hier fast fertig. Alles klar, jetzt werden wir anfangen, einige Details innerhalb der Quadrate hinzuzufügen, die wir gezeichnet haben. Ich möchte es wie einen Kieselstein geben. Also werde ich einige Kugeln in diese zeichnen , indem ich nur einige goldene Linien in jedem der Quadrate hinzufüge. Und wenn ich einmal auf Linien verzichten würde, werde ich dem einfach folgen und die Umlaufbahn etwas formen , so dass es aussieht, als ob es einen Tisch innerhalb eines quadratischen Rahmens gibt. Also schauen wir nicht auf perfekte Kreise, weshalb ich sagte, dass wir Kugeln oder Kieselsteine anstelle von Gütern herstellen. Richtig? Also das ist eins, ich werde noch einen tun, um dir zu zeigen, wie es aussieht. Also setzen wir unseren Code dafür ein. Und manchmal könnte man das Gefühl haben, die Linie zu verlängern und tatsächlich den ganzen Schmerz zu zeichnen, anstatt vier separate Ochsen zu zeichnen. Und das ist in Ordnung. In Ordnung? Und jetzt wiederholen wir diesen Prozess im Grunde für alle. So kann man manchmal sogar kleinere einlegen. Wenn Sie sehen, dass dieser etwas mehr ist, eher wie eine ovale oder eine Ei-Form, die horizontal sitzt. Also, das ist in Ordnung. Bewegen Sie einfach Ihr Notizbuch auf eigene Faust, um Winkel zu finden, an denen ich leicht für Sie arbeiten kann. Und wir wollen weiterhin diese Kugeln hinzufügen. Ich werde jetzt das Video beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie der Hintergrund aussehen wird. Sobald Sie alle diese Kieselsteine in gelegt haben. Okay, also sitzen die Kieselsteine jetzt alle schön rein und ich mag die Art, wie sich der Hintergrund entwickelt hat. Jetzt. Ich möchte aber dafür sorgen, dass die Blume ein bisschen mehr herausspringt. Also möchte ich es nur hervorheben und den Vordergrund wirklich verbessern. So wie wir es gestern getan haben, werde ich noch einige Kitzellinien oder Kanten zu den Ecken dieser Blütenblätter hinzufügen. Und das ist dasselbe, was wir gestern gemacht haben, wo wir ein paar Dips hinzugefügt haben, und dann füllen wir die aus. Das ist genau das, was ich jetzt tun werde. Die Schönheit dieser Tiefen ist, dass man mit ihnen nie schief gehen kann. Selbst wenn der Dip ein wenig tiefer ist, als Sie sich vorgestellt haben, wird es nur so aussehen lassen, als ob die Batterie in Worten knurrt. Und das ist völlig in Ordnung. Also gehen Sie einfach mit Ihrem Bauch und versuchen, diese Dips intuitiv zu setzen. Ich werde wieder das Video mit nur ein wenig beschleunigen, um Ihnen zu zeigen wie meine Blume aussieht, nachdem ich all diese kleinen Dips und Beulen hinzugefügt habe. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, jetzt, da wir mit der Blume und dem Hintergrund fertig sind, ist das einzige, woran wir arbeiten können kleine Bogen oder das Zentrum der Blume, die wir noch haben, MD. Also werde ich damit beginnen, ein paar kleine Kreise zu setzen. Das ist etwas, was wir wirklich häufig in den meisten Blumen sehen, wo wir diesen kleinen Doppelpunkt oder Santos haben und sie normalerweise diese kleinen kreisförmigen Elemente auf ihnen haben. Also werde ich nur diese kleinen Kugeln hinzufügen. Auch hier, keine Sorge, wenn diese nicht kommen, um perfekte Kreise zu sein , und legen Sie sie einfach zufällig in verschiedenen Größen. Richtig? Und jetzt ist es eigentlich ziemlich einfach. Wir werden all diese Kreise mit kleinen kleinen Punkten im Inneren füllen , nur um etwas Interesse hinzuzufügen. Und wenn wir mit den Punkten fertig sind, werden wir einfach den Rest des Bereichs schwarz färben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu einem sogar Pick up Ben wechseln wollen , um den Bereich schwarz zu färben. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Und da dies der letzte Schritt für die heutige Herausforderung ist, werde ich das Video noch einmal beschleunigen, damit du siehst, wie es kommt. Ich hoffe wirklich, dass Sie genossen haben, dass das Design heute ziemlich wie mit Kreisen und Linien arbeiten. Und das werden Sie häufig in vielen meiner Kunstwerke sehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, sobald Sie anfangen, verschiedene Designs zu entwickeln, werden die Linien und Kreise Ihre Go-to-Stipendiaten für fast jede MD-Lücke, die Sie in Ihren ADH-Werken sehen werden. Diese sind vereinbart, um interessante Details hinzuzufügen. Machen Sie viele bestimmte Chargen oder bestimmte Abschnitte in Ihrem Gemälde, die mehr Details erfordern. In Ordnung, also sind wir für heute fertig. Und wir sehen uns morgen mit einem weiteren interessanten Projekt. Wir sehen uns bald. 6. Tag 3 – Baumringe: Hallo an alle. Willkommen zurück zu Tag 3 unserer gemeinsamen Herausforderung. Ich bin sehr aufgeregt, diesen Knopf zu tun. Es ist einer meiner Favoriten. Also ohne große Verzögerung, lasst uns anfangen. Also, was ich heute zu tun habe, ist, was Lesemattern zu tun, aber mit einer leichten Drehung. Also werde ich hier im Grunde ein paar Rechtecke und Quadrate zeichnen. Aber wie Sie sehen können, sind alle diese Rechtecke und Quadrate, die ich zeichne, nicht mit scharfen Kanten. Also gebe ich ihnen, ich gebe ihnen im Grunde ein paar abgerundete Kanten. Und wie Sie sehen können, sieht die Linie auch ein wenig VV an einem der Enden. Und das ist völlig in Ordnung. Also im Grunde versuchen wir, eine Art wie ein Mosaik oder Lipid Bi-Layer-Look zu schaffen, aber nicht einmal wählen. Also bin ich irgendwie Platzierung dieser Blöcke wie Puzzleteile, abhängig von dem Platz für sie bei. Und jetzt, abhängig von der Papiergröße, die Sie verwenden, können Sie die Größe der Blöcke entsprechend erweitern, oder? Jetzt, wie Sie sehen können, habe ich fast die Hälfte meines Strandes gefüllt. Und was ich tun werde, ist, dass ich die Formen einfach weiter unten legen werde. Ich benutze einen 005 Stift, was etwas ehrlich ist, spielt keine Rolle, welche Größe der Band Sie zu diesem Zeitpunkt abholen, weil wir am Ende den Hintergrund in schwarz färben werden. Also ist es okay, wenn Sie genug n für jetzt haben. Es sind die Details, in denen wir über die wir in unserer Band tun werden. Ok? Jetzt, wo meine Quadrate und Rechtecke eingestellt sind, wie ich schon sagte, wir ein wenig Inspiration von G-Drinks nehmen und anfangen, diese Art von Verlassenen ins Innere zu bringen. Aber das wird etwas anders sein. Fütterungen haben normalerweise konzentrische Kreise und ja, wir werden versuchen, etwas Ähnliches zu tun, aber folgen Sie dem Umriss der Quadrate und Rechtecke, die wir getan haben. Und ich werde eine Tonne dafür öffnen. Also werde ich verwenden, wie du es tust. Also werde ich Ihnen ein kleines Beispiel geben. Nun, beginnend mit meinem ersten Platz hier drüben. Wie Sie sehen können, habe ich eine gerade Linie gezeichnet. Dann nehme ich ein wenig eine leere Lücke und setze dann die Linie fort und verbinde sie dort drüben. Wiederholen Sie nun die Übung mit der nächsten. Nun diese Lücken, die wir haben, die gebrochenen Linien, die ich zeichne, ist es nicht notwendig, dass du viele davon hast. Und es ist auch nicht notwendig, dass Sie in allen Zeilen haben. Also, was wir wirklich versuchen zu tun, ist eine Art wie einen unebenen Umriss oder wie ein ungleichmäßiges Echo oder Wiederholung was wir bereits an der Grenze haben und einfach von dort nach innen gehen. Also habe ich hier und wieder ein paar Lücken gelassen, während ich vorwärts gehe, werde ich keine Lücken mehr lassen. Also, wenn du schmaler und schmaler gehst, wirst du diesen netten Sendoff erreichen. Es ist in Ordnung, wenn die Linien, die ein wenig uneben, es fügt nur zu dieser Art von holzigen Textur, die wir versuchen zu erstellen. Und wenn du drinnen erreichst, wirst du erkennen, dass du gerade genug Platz hast, um ein kleines kleines Oval dort drüben zu legen. Richtig? Also wollen wir diese Übung auch auf den restlichen Boxen wiederholen. Also, jetzt zum Beispiel, in der zweiten eine Sache, die ein wenig ungleichmäßig und glättet, und dann kommen wir hier. Also werde ich das einfach komplett ausgleichen. Und jetzt habe ich diesmal nur eine Lücke gelassen. Und dieses Mal gehe ich wieder hinein, mache eine weitere Linie, hinterlasse wieder eine Lücke an dieser Ecke. Und dann noch eins. Wieder mit dieser kleinen Lücke können Sie von links nach rechts, von rechts nach links, von oben nach unten, von unten nach oben gehen , was auch immer einfach ist. Und verdünnen Sie Ihr Notebook weiter, um es Ihnen einfach zu machen. Also, jetzt diese Einsichtskiste, habe ich überhaupt keinen Platz gelassen und das ist, was ich tun werde. Also, jetzt habe ich es versehentlich berührt, aber ich würde es nicht wirklich als Unfall bezeichnen. Ich würde eigentlich, ich bin eigentlich ziemlich glücklich, dass dies passiert ist, weil diese Art von kleinen organischen Texturen, die schwer in Ihrer Planung alles in Ihrem Kopf zu erreichen sind . Also bin ich sehr froh, dass das passiert ist. Und wenn das in Ihrer Zeichnung passiert, lassen Sie es einfach sein, weil es nur ein wenig organischer aussehen wird. Und ich würde nicht realistisch sagen, weil wir nicht gerade zu Gefühlen führen, aber es lässt es nur ein wenig interessanter aussehen. Okay, jetzt werde ich diesen Schlagstock auf all den Boxen schlagen, die wir erstellt haben. Diese schmalen Lücken, die ich verlasse werden in dieser etwas weniger sein, weil dies eine ziemlich schmale Struktur ist. Alles klar, jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen, damit du sehen kannst wie der Rest des Musters aussieht, sobald alle Boxen ausgefüllt sind. Alles klar, also sind alle meine Boxen Analogie fertig? Und ich mag die Art und Weise, wie sich die Struktur erwiesen hat. Und wenn du das auf einem großen O Leute machst, wirst du diesen gleichmäßigen Modus angenehm finden, denn nur das Zeichnen dieser Linien ist so eine beruhigende Zweckmäßigkeit. Was wir jetzt tun werden, ist, ein paar Übernahmegebote hinzuzufügen. Machen Sie einige Abschnitte dieser Linien, die wir gezeichnet haben. Also haben wir in den letzten Tagen diese Beulen und Dips auf verschiedenen Linien gemacht, richtig? Es ist also ähnlich, außer dieses Mal sehen wir nicht auf sehr, sehr tiefe Beulen und sehr tiefe Dips. Wir schauen uns eigentlich nur an, hier und da wie kleine Bolo Highlights zu setzen . Und so ist es irgendwie so, als würde man etwas stilistisches zu dem hinzufügen, was man bereits in dieser Art von Art und Weise geschaffen hat. Und so plane ich nicht wirklich, welche Zeilen genau ich das machen möchte. Aber stattdessen schaue ich mir ein Gefühl des Gleichgewichts an. Also zum Beispiel, wenn ich etwas oben rechts in der Box habe, versuche ich es unten rechts zu tun. Wenn ich zu viel von Doc Sport auf der, auf der rechten Seite habe, dann möchte ich es auf der linken Seite und so weiter und so weiter ausgleichen. Also füge ich nur diese kleinen Exons hinzu, die da reinkommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dies mit einem dünneren Stift zu tun , so dass es nicht zufällig zu nehmen, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Es ist völlig in Ordnung. Und jetzt werden wir diese Übung auf so ziemlich allen Boxen sein. Also werde ich einfach diese hier drüben binden. Und dann, äh, werden wir das auf den Rest der Kisten schlagen. So können Sie tatsächlich sehen, wie viel von einem Unterschied diese dunklen Linien ich mache. Also fängt es schon an, ein wenig mehr wie ein Handel zu sehen, oder? Also lasst es uns bei allen tun. Und ich werde das Video wieder ein wenig beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie die endgültige Ausgabe aussehen wird. Okay, das sieht also ziemlich nett aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Art, wie sich diese Boxen herausstellen. Nun, was wir tun werden, ist, wie diese Art von hundeähnlichen Strukturen hinzuzufügen , die mitten in diesen Gefühlen sein werden. Also werden wir sie einfach sehr organisch ausdrücken, nicht wirklich zu viel darüber nachdenken. Bringen Sie sie einfach zufällig Hilton dorthin. Diese berühren nicht unbedingt die Linien und wir fügen nur diese dunklen Flecken hinzu, diese Art von dunklen Flecken hier und da, um nur einige Bits zu betonen. ein bisschen mehr. Ok. Also werde ich das Video wieder beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie das Endprodukt aussehen wird. Nachdem wir diese kleinen Flecken hinzugefügt haben, die ich persönlich dalmatinische Patches nenne , weil die Art von mir an dalmatinische Hunde erinnern. Mal sehen, wie das aussehen wird. Alles klar, und das bringt uns zu unserem letzten Schritt, der die einfachste und einfachste und die entspannendste ist, die Farbe der Rest des Raumes ist schwarz. Also alles, was wir als Bordeaux oder den leeren Raum außerhalb dieser kleinen Boxen haben. Wir werden sie schwarz färben. Jetzt können Sie wählen, dies mit einem Häkchen zu tun, so dass es schneller folgt. Es liegt ganz an Ihnen, welche Art von Stift Sie hier verwenden möchten. Manche Leute bevorzugen auch schwarze Acrylfarbe oder schwarze Gouache oder schwarze Aquarelle, alles, was Sie mögen. Wenn Sie sich jedoch für die Arbeit entscheiden, würden wir Azure-Aquarelle gehen, dann ist es wichtig, dass Sie speziell an Aquarellmenschen arbeiten. Sonst könnten die Leute wie wirklich faltig werden und es könnte McCullough sein. So wird das Endprodukt in etwa so aussehen. Und das ist eigentlich gehorchen sehr interessante Füller-Muster. Also, selbst wenn Sie an einigen von denen arbeiten und Doodle oder die baumeligen Designs später. Und Sie werden wie leere Chargen haben, die Sie brauchen, um diese Art von konzentrischen Linien oder Kreisen zu füllen oder sogar diese grauen Boxen, wie wir heute gemacht haben, sind ein sehr, sehr gutes Füllmuster. Ich hoffe, Sie haben die heutige Übung als entspannend und beruhigend gefunden und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Ergebnisse im Projektbereich zu sehen. Wir sehen uns morgen wieder mit einem weiteren interessanten Schlagstock. Fühlen Sie sich frei, mich für irgendwelche Fragen zu kontaktieren oder einfach nur Hallo zu sagen, und ich werde Sie morgen sehen. Tschüss. 7. Tag 4 – Blätter Spaß: Hallo an alle. Willkommen zurück. Heute vier unserer kreativen Jellybeans zusammen. So haben wir in den letzten Tagen an verschiedenen Designs gearbeitet , die in der Welt viele verschiedene Schritte haben. Und für heute habe ich gelehrt, dass wir es einfach halten werden. Die Anzahl der Schritte wird also geringer sein. Aber das Design wird immer noch sehr hübsch aussehen und Sie lassen eine sehr zufrieden damit. Dieses Design wird Sie definitiv in einen Zen Zustand des Geistes zu jeder Zeit des Tages versetzen, weil es auch so entspannend betreten wird. Also werden wir damit beginnen, ein Ziel der Linie zu machen. Wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Beule an der Unterseite und dann, wenn wir nach oben gehen, geht es irgendwie nach innen. Und dann werde ich eine andere Linie wie diese nach außen ziehen. Es ist also fast so, als würde man sich irgendwie wie eine Paisley-Form zusammenfügen. Oder man kann es sich auch vorstellen wie ein Blattgold. Nun, zusammen mit diesem Blattgold, werde ich einfach eine nicht-lokale Linie setzen. Und diese kleine Lücke, die wir haben, oder dieser kleine Abschnitt, werde ich das einfach mit kleinen Kugeln füllen. Es ist okay, wenn sie nicht als perfekte Kreise herauskommen. Einige von ihnen wären Kreise, einige von ihnen wären alles Testament, und das ist völlig in Ordnung. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir ihnen ein paar Zeilenarbeiten hier drüben stellen werden. Also werde ich einfach von unten gehen und anfangen die Linien in Richtung des Blattes zu verfolgen. Ein wenig ähnlich dem, was wir mit dem Blumenallel gemacht haben, der großen Blume, die wir tatsächlich getan haben. Aber da drüben haben wir nicht wirklich die Richtung des Blütenblattes verfolgt. Aber in diesem speziellen Fall, wie Sie sehen können, die Art von wie sich dort drüben in der Mitte verbinden. Und es wird dunkler über das und das, und das wird den Querschnitt der Mitte und die Tiefe eher tun. Also werden wir nur diese Zeilen nehmen und das ist fast so, als würden wir die vorherige Zeile schattieren und versuchen, das auszufüllen. Ok? Also, was wir jetzt tun werden, ist all dieser leere Raum, den wir um die Kreise herum haben. Wir werden sie schwarz färben. Also werde ich diese einfach ausfüllen. Also benutze ich heute eine 0 zu Ben. Und wenn du das Gefühl hast, dass du einen größeren Namen haben willst. Sagen wir also anstelle von Nullpunkt, tun Sie, wenn Sie ein Datum wie diese 0507 wollen. Das ist in Ordnung. Tun Sie so, dass es Ihnen hilft, die Räume zu füllen. Foster Dulles plötzlich genieße ich die Arbeit mit einem mittelgroßen Stift, so dass es ihm nicht verkauft wird , dass ich frustriert Finishing up das Design und so dass ich tatsächlich bewegen und andere Dinge während des Tages tun kann. Und so braucht es nicht zu viel von meiner Zeit, aber zur gleichen Zeit ist es nicht. Also nehmen wir an, dass ich damit wirklich schnell fertig bin und, weißt du, es gibt mir überhaupt keine entspannende Wirkung. Also arbeite ich gerne mit einem mittelgroßen Namen. Wieder sieht bequem für mich aus. Allerdings, da ich kritzeln ist sehr, sehr intuitiv und persönliche Erfahrung. Also wird jeder seine eigenen unterschiedlichen Entscheidungen haben. Okay, jetzt, wo wir das eine Allel für die eine Gänseblümchenblütenform bereit haben? Wir werden versuchen, mehr Formen zu füllen. Und dafür wollen wir nicht sofort damit beginnen, einen Knopf daneben zu setzen. Also werde ich einfach anfangen, indem ich eins an der Spitze nehme. Und es ist fast so, als wäre dieser unter dem, den du gerade gezeichnet hast. Nun, diese Seite auf diesem Blütenblatt, und wir werden stattdessen den Globus auf ihrer linken Seite machen. Es ist also fast so, als würde es zu dieser Art von wie diesen Leuten weitergehen, wir da rüber kommen. Also werde ich das überspringen. Und für den linken Rand da drüben, als ob er versteckt wird. Und dann werde ich in die Kreise stellen. Und ich werde das nur ein bisschen beschleunigen, damit du siehst wie dieser Kampf aussehen wird, sobald die Linienarbeit beendet ist und einmal die Spezies, die auch gefüllt ist. Okay, in diesem Fall, wenn du siehst, dass ich die Leitung so gemacht habe, dass ich tatsächlich schattierte, dass ich ins Schlafzimmer sagen würde. Es spielt also keine Rolle, auf welcher Seite Sie sich entscheiden, um zu schatten. Und ich bin jetzt noch nicht geladen, ich werde dieser Spur bei denen folgen. Alle Schlachten sind erledigt. Also, jetzt zeichne ich ein paar andere zusätzliche Formen. Also bin ich irgendwie so, als würde ich versuchen, sie übereinander zu stapeln und sie manchmal irgendwie zu überlappen. Also wollen wir versuchen, diese interessante Art von Schichtung mit all diesen verschiedenen, verschiedenen Blütenblättern,die wir zeichnen, zu kreieren diese interessante Art von Schichtung mit all diesen verschiedenen, verschiedenen Blütenblättern, . Sie können dieses kleine dunkle Abzeichen von Kreisen haben , das ich auf der linken Seite oder auf der rechten Seite auf jedem von ihnen gemacht habe. Also zum Beispiel, in diesem Fall nehme ich es auf der linken Seite und nehme das irgendwie unter dem vorherigen. Versuchen Sie also, eine Mischung von Größen zu haben. Und was auch immer leere Räume, die du finden wirst, du kannst ihn schwarz färben. Sie können wählen, um die Färbung später zu tun, wenn Sie mit dem gesamten Patent fertig sind. Oder du kannst folgen, wie du weitergehst. Obwohl ich persönlich bei den meisten Menschen, mit meinen Gesprächen, mit meinen Schülern und anderen gefunden habe , ist, dass das Licht, den gleichen Schritt immer wieder zu tun, was das ganze Konzept hinter der Arbeit an Zen-Kunst jeglicher Art ist, dass man gleichen Schritt wiederholt. Also ist es immer gut, zuerst alle Ihre Linienarbeit zu beenden und dann wieder zu kommen und dann die Glockenringe zu machen. Also zeichnen wir die Formen als wir auf den Linien tun. Und dann kommen wir zurück und machen all die kleinen Kreise sind die alten Begriffe und dann die schwarzen Flecken. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie eine Form nach dem anderen machen möchten, ist das auch ein guter Ansatz. Also werde ich die einfach ausfüllen. Und jetzt ist es ziemlich besser, von diesem Punkt aus zu tun. Wie ich schon sagte, der heutige Taktstock hat nicht zu viele Schritte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt das Video beschleunigen und tatsächlich bis zu dem Punkt dequeue, wo ich mein InDesign fertig habe. Und während ich mit dem Video zu beschleunigen, können Sie einige der Fortschritte sehen, die wir die Formen platzieren. Und wenn Sie mit einer ähnlichen Größe Menschen und Sie brauchen ein wenig Hilfe bei der Platzierung Ihrer Blütenblätter sind erfreulich Ihre Blätter. Sie können einige Kompositionsideen von dem, was ich tue, nehmen und versuchen, es zu beenden. Ok? So wird die vollständige Komposition aussehen, sobald sie fertig ist. Und obwohl die Anzahl der Schritte heute ziemlich weniger Bullet-Element sind. Also das Element, das das Blatt ist, wird es immer noch ein wenig Zeit dauern, um dies zu beenden. Das liegt nur an der Linienarbeit, die wir haben. Also möchte ich, dass Sie versuchen, diese kurvigen Linien in innovativer, dimensionaler Art und Weise zu bekommen. Damit es dich wirklich, wirklich in einen Zen-Zustand versetzt und versucht, dich darauf zu konzentrieren, sie zu verteilen, etwas Musik anziehen. Und genießen Sie wirklich den Prozess der Herstellung dieser Linien. Okay, das ist also fast fertig und Sie können sehen, dass die schwarzen Farbstoffe einen wunderbaren Kontrast zu den Linien bringen , die wir innerhalb dieser Blütenblätter gezeichnet haben. Sie können diesen Entwurf jederzeit ändern. Was Ihren eigenen Geschmack und Vorlieben angeht, können Sie kreativ sein und Sie können versuchen, verschiedene Formen anstelle von Blütenblättern zu tun, alle anstatt die Kugel umrissen zu verwenden, können Sie sogar einige andere Formen tun, zum Beispiel Dreiecke von Spiralen oder irgendetwas anderes, das Sie an den Seiten anstelle der kleinen Kugeln tun möchten. Dies ist also eine sehr wunderbare Struktur, um auf jede Art von Design zu platzieren , die Sie mit einem Blumenmuster arbeiten. Und du brauchst eine interessante Wildnis oder eine Art Blattfüller. Das funktioniert also wirklich, wirklich gut da drüben. Und wenn Sie mit den Juden tun, um diese als asymmetrisches Design zu machen, würde dies sogar für eine wunderbare Staffelblueprint auf Kleidern oder anderen Arten von Produkten wie Taschen oder Tapeten. Und so viel mehr. So die Möglichkeiten oder für Blattdesign auf endlos. Und vor allem, wenn sie nicht einfarbig waren, weil sie wirklich stilistische Akzente setzen, stilvolle Akzente in unsere Häuser setzen. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie mit diesem Schlagstock Y2 Beta arbeiten werden. Und die Möglichkeiten sind einfach, einfach erstaunlich. Alles klar, wir sind damit für heute fertig. Und ich sehe dich morgen noch einmal mit einem anderen Knopf. Und ich bin super aufgeregt für Tag 5. Wir sehen uns bald. 8. Tag 5 – mehr More: Hallo an alle. Willkommen zu Tag 5 unserer kreativen Herausforderung zusammen. Ich freue mich sehr, Ihnen heute noch einen neuen Knopf vorstellen zu können. Also heute werden wir wieder ein Blattmuster machen, aber das wird etwas anders sein als das, was wir gestern gemacht haben. Gestern haben wir uns einen etwas mutigeren Ansatz in Bezug auf Striche und Kontrast angesehen. Aber heute wird es ein etwas leichterer Knopf sein, etwas, das ein wenig leicht für das Auge ist. Also werde ich damit beginnen, eine gekrümmte Linie zu machen. Und es spielt keine Rolle, ob du neulich mitgehst. Also rufe ich die Linie an und dann setze ich wie diese kleinen Tropfenformen entlang der Linie, die versucht, die Blätter anzuzeigen. Die gekrümmte Linie wirkt also im Grunde wie ein Stiel. Und dann setze ich die Blätter ein. Also benutze ich tatsächlich den 0,5 Stift dafür. Sie können eine andere Größenspanne verwenden. Es spielt keine Rolle. Alle sind gestorben. Und als ich runtergehe und diese Tropfenformen etwas kleiner mache. Nun, was ich tun werde, ist nur jemand von der linken Seite. Ich werde wieder einen anderen nehmen, der wieder ein weiterer Stamm sein wird. Und noch einmal werde ich anfangen, diese tropfenförmigen Blätter zu machen. Wie Sie sehen können, versuche ich im Grunde sicherzustellen dass die Blätter eine Art Flügel entlang dieser kleinen Bucht sind und versuchen, sie fast gleich weit entfernt zu halten. Aber es ist in Ordnung. Ein oder zwei von ihnen sind etwas dafür ein BAD, wir machen es einfach ein wenig mehr organisch und natürlich aussehen. Richtig? Also haben wir diesen Stamm entlang sie, genau in der Nähe der Leute Ecken. Es wird ein wenig knifflig, aber wenn Sie es nur ein wenig drehen, können wir es immer noch schaffen. Ok? Nun, wie Sie sehen, habe ich versucht, beide Stiele wirklich dicht beieinander zu halten. Eine Seele. Sie sind nicht bereit dafür auseinander, weil wir nicht zu viel von den Menschen MD verlassen wollen und wir wollen es mit dem Button füllen. Also werde ich das andere cool machen und diese Übung hier wiederholen. Und es gibt keine festgelegte Art und Weise, wie wir diese Kurven zeichnen wollen. So können sie unterschiedlich lang sein und sie können in verschiedenen Winkeln sein. Wir versuchen, ein organisches Muster zu bauen. Und die Schönheit eines organischen Musters ist, dass Sie die Freiheit haben , nicht Dinge zu verdrehen und sich zu bewegen, wo immer Sie wollen. Es stellt auch fest, dass die Anzahl der DOD-Blätter nicht auf beiden Seiten des Stängels erscheinen. Also, das ist auch okay. Sie haben im Grunde die Freiheit und die Flexibilität, sich einiges zu bewegen. Nun, da wir all diese Teeblätter bereit haben, wollen wir im Grunde versuchen, einige Details hinzuzufügen. So werden die Details für heute ziemlich einfach sein. Und ein UAV, wir manipulieren sie offensichtlich und ändern sie herum. Also werde ich es so abwechseln, dass ich einem Blatt folgen werde, schwarz. Und dann wird der neben ihm oder daneben diese winzige kleine Linie haben und dann einen Punkt. Dann folge ich diesem noch einmal. Und dann gehe ich voran und mache die Linie und einen Punkt. Jetzt ist es in Ordnung, wenn Sie keine Linie machen wollen und verehrt und stattdessen, wenn Sie wollen, naja, vielleicht ein anderes Design darin oder eine andere Füllung, wie wir es nennen, innerhalb der Tropfenform. Sie sind herzlich eingeladen, das zu tun. Und so setze ich diese Übung fort. Und wie immer haben Sie die Freiheit, zuerst die Umrisse aller Blätter zu zeichnen und dann zurückzukommen und die Details und die Farbcodierung zu machen. Es hängt wirklich davon ab, ob Sie einen Stempel, Stempel-Metadatennamen oder ob Sie zwei Konturen pausieren möchten, dann kommen Sie zurück und machen Sie die Details. Es liegt ganz an dir. Es ist völlig flexibel. Richtig? Also werden wir weiterhin weitere Details wie diese hinzufügen. Also werde ich nur diesen winzigen kleinen Abschnitt beschleunigen , damit du sehen kannst, wie dieser fertige Stiel aussehen wird. Ok? Also, jetzt werde ich zurückkommen und die Details der anderen Stiele in ein bisschen machen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, was wir mit all diesen leeren Räumen machen werden , die zurückgelassen wurden. Es ist also ziemlich einfach. Wir werden nur einen Angebetenen setzen und dann in einen Kreis um ihn legen. Also ist es irgendwie wie ein Dekorator 5'10 Element. Und Sie können sie als unabhängige Punkte oder wie Cluster setzen. Sie können sie sogar miteinander verbinden. Also versuche ich, ein wenig Lücke zwischen ihnen zu lassen und sie in Gruppen zu setzen. Richtig. Es liegt also ganz an dir. Wie viele davon würden Sie meinen, wie viele von denen Sie hier hinzufügen möchten. Es ist also ein organisches Design. Also wieder, es ist flexibel, wenn Sie wirklich schwer auf die Menschen und völlig beschäftigt und Feld aussehen wollten , dann können Sie eine Menge der Punkte hinzufügen und Sie können sie vollständig überspringen, wenn Sie es bevorzugen, nur die Blätter. Also setze ich die gleiche Übung fort und dann werde ich anfangen, mehr Stiele hinzuzufügen. Und jetzt bin ich, ich werde wieder das Video von diesem Punkt an beschleunigen , weil die Schritte werden ziemlich gleich sein. Wenn Sie jedoch eine ähnliche Größe Leute verwenden, können Sie sich den Fortschritt ansehen, den ich mache, in Bezug auf die Art und Weise, wie ich die Winkel der Stiele ändere und wie ich sie platziere oder untereinander oder manchmal überlappend jedes andere aufgrund nur einige Ideen über die Komposition zu bekommen. Und das ist so ziemlich es. Das ist also das Muster für heute. Ich würde gerne für Sie den Schlagstock anpassen und wirklich Datum Zeit und genießen Sie jeden Schlag hier drüben und dann zeigen Sie mir die endgültige Ausgabe. Ich würde sehr, sehr glücklich sein, alle Projekte zu kommentieren , die Sie im Projektbereich einreichen, oder auch wenn Sie sie mit mir in sozialen Medien teilen möchten, ich bin sehr glücklich, mein Feedback zu geben. Also werde ich Sie morgen wieder sehen, die Art und Weise die, eine weitere spannende Patton. Und ich hoffe, Sie haben einen guten Tag. Wir sehen uns. Tschüss. 9. Tag 6 - Aufmischung!: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum sechsten Tag unserer gemeinsamen kreativen Herausforderung. Heute werden wir an einer sehr interessanten Komposition arbeiten, bei wir nicht nur an einem Design arbeiten, sondern stattdessen versuchen werden , drei verschiedene Muster miteinander zu vermischen oder zu kombinieren. Ich beginne damit, dass ich oben auf meiner Seite eine schöne, kurvige Wellenlinie einfüge Ich werde die gleiche Übung auch unten machen. Und diese kurvige Linie ist so, weißt du, manchmal, wenn wir geschmolzenes Eis kritzeln, sehen wir diese schönen, sehen wir diese schönen, interessanten Wellen hereinkommen. Also ist es so etwas Also wir betonen gewissermaßen diese Abschwünge und Höhen, die Höhen und Tiefen der Jetzt ist der nächste Schritt rein optional. Das ist nur etwas , das ich dir heute zeigen möchte , anstatt es tatsächlich als Teil des Projekts zu tun. Ich werde Sie gemeinsam durch die Schritte führen. Wir werden versuchen, einige Abschnitte dieser Welle, die wir gemacht haben, etwas mutiger zu gestalten . Manche Teile werden dick und manche Teile werden dünn sein Jetzt werden wir irgendwann den Hintergrund schwarz färben. Wir werden diese dicken und dünnen Striche nicht wirklich sehen. Aber der Grund, warum ich Ihnen das heute zeige, ist dass Sie vielleicht später in der Zukunft auf bestimmte Projekte stoßen , bei denen Sie diese Linien vielleicht als dekoratives Element hinzufügen möchten . Ich möchte Ihnen nur eine Option zeigen, wie diese Linien jedem Projekt einen Mehrwert verleihen können. In Ordnung. In gewisser Weise werden wir heute zwar mit drei verschiedenen Mustern arbeiten, du kannst das als viertes Muster betrachten oder als zusätzlichen Tipp zum Verzieren , den wir heute versuchen zu lernen Ich werde dir nur zeigen, wie eine dieser Linien aussieht Sie können sich also dafür entscheiden, einige der Kurven mutiger und andere dünner Und ich arbeite heute mit einem dickeren Stift. Wie Sie sehen können, fange ich eigentlich mit 0,8 an. Aber du kannst immer mit einem dünneren Stift arbeiten, wenn du möchtest. Richtig. Fast da. Ich werde das nur ein bisschen mildern. Ich werde das nur beschleunigen und dir zeigen, wie die zweite Zeile aussieht Okay. Jetzt, wo wir mit diesen beiden Zeilen fertig sind und du ein Gefühl dafür hast , was genau ich dir zeigen wollte. Lassen Sie uns weitermachen und versuchen, das Muster zu erstellen, das wir heute für die Herausforderung erstellen wollen. Wir werden tatsächlich versuchen, in diesen drei Abschnitten, die wir erstellt haben, drei verschiedene Muster auszufüllen in diesen drei Abschnitten, die wir erstellt haben, drei verschiedene Muster , und Sie können natürlich gerne weitere Abschnitte auf der Seite erstellen , wenn Sie mit mehr Mustern experimentieren möchten. Im ersten Abschnitt werde ich im Grunde einen Punkt setzen und einige Spiralen zeichnen Wenn Sie sich erinnern , hatten wir in der Übung, die wir am ersten Tag gemacht haben, tatsächlich spiralförmige Zentren für unsere Blume geschaffen und dann die Blütenblätter um sie herum gemalt Heute arbeiten wir jedoch nur an schlichten und einfachen Spiralen. Wie Sie sehen können, wollen wir, wenn Sie unter der zuvor gezeichneten Spirale hindurchgehen , sehr vorsichtig sein mit der Art und Weise, wie wir diese Linie nehmen, fast so, als würden wir so tun, als würden wir über sie ziehen, also bewegen wir unsere Hand und nehmen sie dann unter und wiederholen dann dieselbe Übung Wir wollen im Grunde versuchen, so viele davon wie möglich anzubauen Ich werde versuchen , eine Variation in Bezug auf Größe und Platzierung einzuführen. So groß und manche klein. Wir wollen versuchen, sie näher beieinander zu halten , sodass ein Großteil des Bereichs mit dem Design selbst und nur sehr wenig Leerraum gefüllt ist. Was auch immer leer gelassen wurde, werden wir schwarz färben. Das Schwarz wird dem Spiralmuster, das wir zu entwickeln versuchen, einen sehr guten Kontrast hinzufügen einen sehr guten Kontrast . Dies ist eine sehr gute Übung um die Kontrolle über die Art und Weise zu üben, wie Sie Ihre Kurven zeichnen , und vor allem wenn Sie Ihrer Zeichnung Finesse verleihen und üben möchten, perfekte Kreise zu oder sogar die Spiralen zu perfektionieren Dies ist eine sehr gute Übung , um die Kontrolle über Ihre Hand und die Bewegung Ihres Handgelenks insgesamt zu kontrollieren Das werden wir also im gesamten ersten Abschnitt tun , den wir hier erstellt haben. Also werde ich das Video beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussehen wird, wenn wir es vollständig gefüllt haben. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie ich die Spiralen platziert habe. Ich habe ein paar lose auf der rechten Seite gemacht , wo ich sie kaum überlappt habe , weil ich dachte, das würde einen schönen Kontrast zu den auf der linken Seite Nun gehe ich zum zweiten Abschnitt über und beginne damit, fünf oder sechs zu platzieren also etwas mehr etwa acht oder neun dieser schrägen Linien Dann werde ich die Richtung ändern. Ich nehme jetzt einen weiteren Patch und fange an dort ein paar horizontale Linien zu platzieren. Jetzt habe ich da drüben einen kleinen Querschnitt erreicht, etwa eine dreieckige Kante oder einen rechten Winkel, und ich fange an, meine Linien dort drüben zu platzieren Und dann ändere ich den Winkel noch einmal. Wie Sie sehen, zähle ich nicht wirklich die Anzahl der Linien, manchmal sind es acht oder neun, manchmal sind es fünf oder sechs. Jedes Mal, wenn ich eine dreieckige Kante oder einen rechten Winkel erreiche , ändere ich im Grunde den Winkel meiner Linien und füge weitere schräge hinzu Sie können sogar mehr Winkel erzeugen, indem Sie von einem anderen Punkt aus beginnen und es dann so belassen, wie ich es dort gelassen habe, und in der Mitte verlieren Füllen Sie das aus. Und dann kommen wir zurück. Und die lose Kante zu Ende bringen, fast so, als würde man es von da an nehmen. Wir überqueren einfach diesen Abschnitt. Nun, wenn Sie sehen können, dass die Linien nicht alle gleich weit voneinander entfernt sind Manchmal sind sie näher beieinander, manchmal sind sie weiter voneinander entfernt Ein paar von ihnen haben sich auch als etwas wackelig herausgestellt, aber das stört mich nicht wirklich Ich versuche auch, mit meiner Hand ein bisschen mit der Kamera zu jonglieren, weil sie ziemlich nah an das Notizbuch herangezoomt der Kamera zu jonglieren, weil sie ziemlich nah an das Notizbuch herangezoomt ist, auf das ich zeichne Ich habe etwas weniger Platz, um mich um meinen Ellbogen herum zu bewegen. Aber ich gehe davon aus, dass du einen schönen Freiraum hättest. Nur um die Kante zu verlängern und zu reparieren. Okay. Also im Grunde machen wir so weiter und dann beenden wir den gesamten zweiten Abschnitt auf die gleiche Weise. Dies dient wiederum dazu, etwas Übung für die Liniensteuerung einzubringen. Es ist auch ein interessantes geometrisches geometrisches Muster, das einen Kontrast zu jedem Design darstellt , das Sie entwerfen, und das viel Interesse weckt. Wenn Sie beispielsweise ein frei fließendes organisches Design haben und dafür entscheiden, einen geometrischen Hintergrund wie diesen hinzuzufügen, würde das einen interessanten Kontrast schaffen. Sie können sie sogar einfärben, abwechselnd schwarz und weiß, das würde auch interessant aussehen. Es gibt mehrere Möglichkeiten , dieses Design zu verwenden. Okay. Also beschleunige ich das Video wieder , um Ihnen zu zeigen, wie die endgültige Ausgabe aussehen wird Sie können sehen, dass einige der Linienabschnitte größer einige der Linienabschnitte kleiner sind Sie können also die Anzahl der Linien wirklich mischen und anpassen. So wird es aussehen, wenn alles fertig ist. Wie Sie sehen können, sind jetzt ein paar wackelige Linien am Bauch erkennbar Sobald das gesamte Design fertig ist, sieht es ziemlich poliert und das sieht ziemlich Ordnung. Jetzt bleibt uns der dritte Abschnitt. Und für den dritten Abschnitt, heute, dachte ich, es wäre interessant, ein paar fließende, zufällige Blätter zu machen . In den letzten Tagen haben wir ein paar grüne Versionen gemacht, aber heute werden wir nur einige frei fließende Versionen haben. Es ist, als würde man eine Kurve fahren. Dann nehmen wir eine untere Kurve und schreiben dann einfach die Zahl drei da drüben. Auf der einen Seite ist es wie ein halbes Paisley und auf der anderen Seite, von dem Punkt aus, nehme ich es runter und füge dann einfach die Zahl Drei da drüben Es ist wie ein Engelsflügel, wie ein schickes Blatt. Es steht Ihnen natürlich frei, eine andere Variante zu machen , wenn Sie möchten. Aber ich dachte, das ist wieder eine großartige Möglichkeit, etwas Linienkontrolle zu üben und unsere Kurven zu glätten Okay. Also, was wir tun wollen ist, dass ich einfach die Kurve da drüben nehmen und die Linie in der Mitte belassen werde, was eigentlich gut ist, weil was eigentlich gut ist, weil wir Linien in der Mitte brauchen werden. Wenn Sie sehen, dass Ashley bei der letzten Kurve einen winzigen Fehler gemacht hat und ich eine zusätzliche Kurve hinzugefügt habe, aber das ist in Ordnung Ich denke, das bringt eine interessante Variante mit sich. Ordnung. Jetzt fange ich an, die Stängel zu diesen hinzuzufügen. Die Stängel sind nichts anderes als einfache gerade Linien. Es ist eigentlich kein Stamm. Es ist ein Gewinn. Ich bin mir sicher, dass einige von Ihnen grundlegende Biologie oder Pflanzenwelt studiert haben . Ich glaube, das nennt man ein Gewinnen des Stammes ist eigentlich der untere Teil. Jetzt fügen wir einfach diese Siege hinzu, okay. In Ordnung. Jetzt, wo das erledigt ist, wollen wir anfangen, sie aufzufüllen, und das ist eigentlich ziemlich einfach. Wir werden versuchen, einige diagonale Linien einzufügen , die nach innen gehen Dann machen wir auch auf der anderen Seite dasselbe. Es ist nicht so, dass wir das Alphabet wirklich schreiben wollen. Manche Leute ziehen es vor, das Alphabet zu schreiben , weil sie das Gefühl haben, dass es sich abwärts und dann aufwärts bewegt, ja, das stimmt Es wird ähnlich aussehen. Aber der Grund, warum ich das nicht mache , ist, dass ich möchte, dass die Anzahl der diagonalen Linien auf beiden Seiten des Blattes ungleich Ich möchte, dass sie beide unterschiedlich sind, weshalb ich es vorziehe, jeweils einen Abschnitt zu nehmen Und sie einfach mit so diagonalen Strichen auszufüllen . In Ordnung. Das war's mit den Blättern, und ich werde das Video nochmal beschleunigen, um dir zu zeigen, was ich mit den anderen mache. Ich werde nur die diagonalen Linien ausfüllen . Dann werde ich den Rest des Hintergrunds schwarz färben, aber ich werde auch einige Füllstoffe hinzufügen Genau wie gestern haben wir einen Punkt und dann einen Kreis darum Genau das werde ich auch hier tun. Okay. Und um etwas Kontrast zu erzeugen und sicherzustellen , dass die Blätter hervorstechen. Die Mitte wurde etwas mutiger gestaltet. Also gehe ich noch ein paar Mal über den mittleren Van , um sicherzugehen, dass er etwas dicker ist als Zeitpunkt, an dem wir ihn ursprünglich gezeichnet haben Und das ist so ziemlich alles für heute. Ich freue mich also wie immer sehr auf eure Projekte, und ich werde euch morgen wieder mit einem neuen und aufregenden Muster sehen . Tschüss. 10. Tag 7 – Infinity Bläsen: Hallo, alle zusammen. Willkommen zum siebten Tag unserer gemeinsamen kreativen Herausforderung. Heute beenden wir eine ganze Woche dieser Herausforderung. Oh mein Gott, ich freue mich sehr, dass die Ergebnisse der Herausforderung bereits eingetroffen sind. Ich bin super zufrieden mit den Projekten. Heute werden wir wieder an einem interessanten Muster arbeiten , das weniger Schritte hat. Aber Sie werden es auf jeden Fall genießen , denn es ist ein Muster, das viel Kontrast hat. Wir werden also im Grunde mit vielen schwarzen und weißen schwarzen Farbbereichen arbeiten . Also werden wir damit beginnen, einige Unendlichkeitssymbole zufällig auf der Seite zu platzieren einige Unendlichkeitssymbole zufällig , wo wir wollen. Unendlichkeitssymbole sind wirklich einfach zu zeichnen. Es ist wie eine längliche Zahl Acht. Platzieren Sie also weiterhin nach dem Zufallsprinzip ein paar davon. Wir brauchen nicht zu viele. Okay. Also habe ich. Also ich habe ungefähr acht davon und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde hier wahrscheinlich nur einen winzigen machen. Und vielleicht noch einen winzigen hier, also sind es insgesamt zehn. Dies ist nur eine grundlegende Schätzung. Es ist nicht notwendig, dass Sie am Ende zehn davon machen müssen zehn davon machen je nachdem, welches Papierformat Sie bearbeiten. Dies ist nur eine zufällige Platzierung, bei der Sie die Größe variieren , und Sie variieren auch die Platzierung und platzieren sie einfach nach dem Zufallsprinzip. Was wir jetzt machen werden, ist ich nur meinen Stift auswechsle, weil die Spitze nicht sehr klein war Jetzt fange ich im Grunde an, diese zu skizzieren , es ist fast so würde ich sie einfach umgehen und ihnen eine Art Grenze geben Einige von Ihnen verfolgen wahrscheinlich auch die Zentangle-Methode oder sind vielleicht daran interessiert, mehr darüber zu erfahren In der Zentangle-Methode wird diese Technik genannt, etwas eine Aura zu verleihen Immer wenn man diesen Umriss oder diese Grenze gibt, nennt man das, dass man eine Aura verleiht Dabei handelt es sich um eine Technik zur Verbesserung , bei der wir jedes Mal ein bestimmtes Design haben und Technik zur Verbesserung , bei der wir jedes Mal , wenn Sie ein bestimmtes Design haben und es voller oder interessanter aussehen lassen möchten, voller oder interessanter aussehen lassen möchten, ihm einfach eine Aura verleihen Ich werde jedem von ihnen eines davon geben. Und wir wollen langsam und geschmeidig fahren , damit wir die Kurven wirklich gerade bekommen. Das ist einer der Gründe warum ich in den letzten Tagen versucht habe, dir zu helfen, deine Kurven und Linien zu üben deine Kurven und Linien zu du deine Hand ein wenig aufwärmen Okay. Jetzt werde ich diese Übung im Grunde wiederholen, indem bei allen die zweite Reihenfolge einfüge. Nun, was wir hier wirklich versuchen , ist, denselben Schritt immer und immer wieder zu wiederholen denselben Schritt immer und immer wieder , bis sie beginnen , sich zu überlappen Wenn das passiert, würden wir uns einige dieser Infinity-Blasen, wie ich sie nenne, wünschen einige dieser Infinity-Blasen, wie ich sie nenne Diese Unendlichkeitsblasen wären so angeordnet , dass sich einige von ihnen oben und andere darunter befinden würden. Ich werde so aussehen, als würden sie sich überlappen. Aber in der Anfangsphase gehe ich gerne eins nach dem Der Grund, warum ich das mache, ist, dass es mir hilft, mich daran zu erinnern, wie viele ich pro Blase gezeichnet habe. Ich weiß, dass ich mich bei allen auf der zweiten Kontur oder der zweiten Aura befinde. wir mit dem Design weitermachen, wir denselben Schritt wiederholen, höre ich irgendwann auf, eine nach der anderen zu machen und ich nehme vielleicht nur eine Blase nach der anderen. Aber in der Anfangsphase mache ich das so. Das liegt nur daran, dass ich diese abwechselnd schwarz und weiß färben werde. Ich werde anfangen, diesen zu färben. Und das hilft mir, mich an die Reihenfolge zu erinnern. Ich weiß, wie viele schwarze ich habe und wie viele weiße ich habe. Ich werde damit beginnen, zuerst das Innere der Blase zu färben . Ich habe dafür einen dickeren Stift genommen, sodass Sie gerne zu einer dickeren Spitze wechseln können. Dann mache ich das auch für die äußere Blase. Nehmen Sie sich Zeit für diese kleinen Ausmalungen, genießen Sie den Vorgang wirklich und beeilen Sie sich nicht. Sie werden einen wirklich ruhigen Geisteszustand erleben , wenn Sie diese Abschnitte ausmalen. Jetzt muss ich diese Übung für den Rest wiederholen. Und da dies ein ziemlich repetitiver Schritt ist, werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen , damit Sie sehen können, wie es aussieht Wie Sie sehen können, habe ich bis jetzt etwa fünf dieser Konturen oder fünf davon für all diese Blasen gemacht bis jetzt etwa fünf dieser Konturen oder fünf davon für all diese Blasen Hier ist nun ein kleiner Tipp. Da ich den Überblick über die Anzahl der Blasen oder Konturen behalten möchte , die ich um jedes der Elemente zeichne. Ich möchte mich auch daran erinnern, welche Bla sein werden. Normalerweise setze ich da drüben einfach einen kleinen Marker ein. Wie ihr sehen könnt, habe ich irgendwie diese kleinen Punkte oder diese kleinen Farbpartien aufgetragen. Damit ich mich daran erinnern kann, dass ich schwarz färben muss. Das hilft mir auch zu zählen, wie viele ich zeichnen muss. Jetzt kann ich später wiederkommen und dann ausmalen , denn dieser kleine Marker hilft mir bei der Identifizierung. Jetzt werde ich so weiterzeichnen, bis sie anfangen, sich zu treffen. Wie Sie sehen können, gibt es bereits einige interessante Abschnitte, in denen sich die Seifenblasen allmählich treffen. Ich werde dir zeigen, wie ich es in den Griff bekommen kann und es dann so zurückbringen kann. Wir wissen, dass einer von ihnen jetzt oben und der andere unten ist. Wir sind auch hier und machen das Gleiche. Auf diese Weise kann ich entweder mit der gleichen Anzahl von Konturen auf jeder Blase weitermachen, also sieben, sieben, sieben, sieben oder 8888, oder ich könnte vielleicht sieben und acht auf einer Blase machen dann zu einer anderen Blase übergehen, und an diesem Punkt würde ich fünf und sechs machen Vielleicht muss ich in einer anderen Blase neun oder zehn gemacht haben. Jetzt kann ich anfangen, die Anzahl der Schichten, die ich oben haben möchte, und die Anzahl der Schichten unten zu mischen Schichten, die ich oben haben möchte, und die und anzupassen. Und ich kann es auch so machen, dass sich einige der Blasen in Bezug auf die Schichten teilweise oben und teilweise unten befinden . könnten also Schichten oben sein und einige könnten sich dahinter verstecken. Das erzeugt also einen interessanten Effekt der optischen Täuschung. Also, jetzt werde ich das Video wieder etwas beschleunigen, um dir zu zeigen, wie es aussieht wenn ich mehr Blasen habe, die sich berühren. Okay. Also ich habe jetzt schon einen Großteil der Arbeit erledigt. Also leite ich das Video einfach an den Bereich weiter, in dem ich die meisten dieser Seifenblasen gemacht habe. Nun, wenn deine Komposition so ist wie meine, wo du nicht alle unendlichen Blasen hast die genau bis zu den Rändern des Papiers reichen, dann hast du diese kleinen leeren Stellen an den Ecken übrig. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, damit umzugehen. Entweder können Sie einige der Blasen so groß machen , dass Sie sich dieser Situation nicht wirklich stellen müssen. Andernfalls können Sie die Linien an den Ecken immer wie Konturen verlängern. Im Moment nehme ich einfach die Konturen und fülle den Raum aus . Jetzt hast du die Wahl. Sie können diese entweder schwarz und weiß einfärben , damit es aussieht, als ob sie eine Fortsetzung von dem sind , was wir mit diesen Eckblasen gemacht haben, oder Sie können sie einfach als einfache Linien wie diese belassen Ich ziehe es vor, sie mit hellen Linien zu belassen weil ich finde, dass die Komposition in der Mitte sehr interessant aussieht und der hellere Hintergrund einen interessanten Kontrast bietet Aber du kannst sie immer schwarz einfärben und es weiterhin so aussehen lassen , als wäre es eine Fortsetzung des aa oder der Blase, die wir gezeichnet haben. Und das ist es. Das ist so ziemlich das Design für heute. Damit haben wir Tag sieben beendet und morgen beginnen wir eine neue Woche mit neuen Designs. Wir sehen uns bald. 11. Tag 8 – Webby Blobs: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zum achten Tag unserer Herausforderung. Heute beginnen wir die zweite Woche unserer Challenge und ich freue mich sehr, euch einige neue Designs und Muster zu zeigen , an denen ihr euch während der Woche erfreuen könnt. Ordnung. Gestern hatten wir ein Muster erstellt, bei dem wir gesehen hatten , wie einfach es für uns war einen fast optischen Täuschungseffekt zu erzeugen. Heute werden wir versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Wir werden es jedoch mit weniger Kontrast und innerhalb unserer Linien tun . Deshalb wollen wir heute ein paar Blobs erstellen und sie dann im Grunde in quasi Netze umwandeln Also werde ich damit beginnen, einige Freihandformen zu zeichnen , die miteinander verbunden sind Wie Sie sehen können, versuche ich, sie einander zuzuordnen . Ich versuche, sie mit den Grenzen zu verbinden. Je nach Papierformat können Sie nun je nach Größe mehr dieser Blobs oder weniger dieser Blobs hinzufügen dieser Blobs oder weniger mehr dieser Blobs oder weniger dieser Blobs Okay. Und wie du siehst, verbinde ich sie gewissermaßen miteinander. Manche sind groß und manche klein. Es ist also eine sehr freie Handübung. Es ist sehr zufällig. Es gibt kein festgelegtes Muster für die Art und Weise, wie ich gehe. Und ich nehme sie auch irgendwie an die Kanten, sodass es aussieht, als ob alles nahtlos ist. Das heutige Muster hat wieder eine geringere Anzahl von Schritten. Wenn ein Muster eine geringere Anzahl von Schritten enthält, macht es uns meiner Meinung nach mehr Spaß , weil wir uns nicht zu sehr in den Details verlieren. Und ich denke, es ist wichtig, eine gute Abwechslung zum Spielen zu haben , damit Sie je nach Lust und Laune an dem Tag, an dem Sie diese Übungen machen, tatsächlich eine auswählen können, die Ihnen am meisten Spaß macht, und sie stundenlang zusammen machen Okay. Nun werde ich in diesen Blobs , die ich erstellt habe, versuchen, in diesen Blobs , die ich erstellt habe, fünf Cs zu erzeugen Wie Sie sehen können, ist es wie ein abgerundeter Bogen, den ich erzeugt habe, und dann habe ich damit fast wie einen Stern geschaffen Dann dehne ich die Punkte dieser Cs bis zu den Rändern des Blobs Es ist okay, wenn sie sich als etwas chaotisch herausstellen. Wir werden den Stern , den wir in der Mitte gemacht haben, irgendwann etwas dicker machen in der Mitte gemacht haben, irgendwann etwas dicker Also mache ich es nur ein bisschen mutiger. Und es ist okay, wenn ein paar Seiten etwas mutiger sind als die anderen Seiten Das ist völlig in Ordnung. Also wenn Sie sehen, dass ich den Stern oder die fünf C-Stern, wie ich es nenne, nicht genau platziert habe, die fünf Cs zusammengenommen. Ich habe es nicht genau in der Mitte des Schlags platziert. Ich habe es irgendwie außermittig platziert. Es steht Ihnen frei, es in der Mitte zu platzieren, wenn Sie möchten. Aber ich setze sie gerne aus der Mitte, weil ich finde, dass dadurch ein interessantes Verhältnis entsteht, Beispiel, wenn wir die Oberseite größer und die Unterseite kleiner haben, also finde ich, dass es so gut aussieht. Okay. Also, was wir jetzt tun werden, ist den Abschnitten, die wir erstellt haben, einige Linien hinzuzufügen Und diese Linienführung ähnelt dem, was wir in einigen unserer Übungen zuvor gemacht haben Wie Sie sehen können, habe ich den linken Rand eines dieser Abschnitte genommen den linken Rand eines dieser Abschnitte und zeichne einfach entlang der Kurven Wann immer die vorherige Linie endete oder wie auch immer der Winkel der vorherigen Linie ist, versuche ich, meine nächste Linie entsprechend zu gestalten. wir nach rechts gehen, komme ich Wenn wir nach rechts gehen, komme ich da drüben näher und ändere den Winkel Was wir für den nächsten Abschnitt tun wollen, ist, wir keinen ähnlichen Stil verwenden wollen Für den nächsten Abschnitt werden wir den Winkel der Linien tatsächlich komplett ändern. Im Gegensatz zu der Blume , die wir vorhin am zweiten Tag gemalt haben und bei der wir denselben Winkel gewählt haben. Diesmal nehme ich tatsächlich den oberen Rand des Blobs und versuche, von dort aus Linien zu ziehen Im Grunde genommen wird die Quelle der Linie oder der Ursprung der Linie nicht in all diesen Abschnitten der Mittelpunkt des Blobs sein Manchmal wird es die Mitte sein, manchmal wird es die Spitze sein Im Grunde ändern wir ständig den Blickwinkel. Es hilft wirklich, wenn Sie Ihr Skizzenbuch immer wieder herumdrehen , weil Sie so mit interessanten Blickwinkeln spielen Wie Sie sehen können, ändere ich hier wieder den Winkel. gehe ich fast waagerecht, quasi schräg, nach oben Aber es folgt nicht dem Pfad der Gliederung, die wir erstellt haben Und dann ändere ich im vierten Abschnitt wieder den Winkel. Hier werde ich der Linie folgen , um etwas Abwechslung zu schaffen. In einigen Abschnitten folgen wir der Linie und in anderen Abschnitten nicht, und so sieht es am Ende interessant aus. Das Ergebnis sieht fast wie ein Wollknäuel aus, als hätten wir ein Wollknäuel, bei dem diese kleinen interessanten Abschnitte untereinander verlaufen. Okay. Jetzt bleibt uns nur noch der letzte. In diesem Fall habe ich den Ausgangspunkt als den oberen rechten Rand des Blobs genommen Und du kannst von links nach rechts gehen, versuchen, nach links zu gehen, was auch immer einfacher ist Okay. Also ich denke, eine dieser Zeilen sieht etwas weiter auseinander aus, als ich es gerne hätte Also füge ich da drüben einfach noch eine hinzu. Okay, das ist so ziemlich alles. Das ist genau das, was wir für den Rest der Blobs tun Wir beginnen mit den fünf Cs oder dem Stern in der Mitte und fügen dann die Abschnitte hinzu Versuchen Sie, den Schnittbogen in derselben Richtung zu halten den Schnittbogen in derselben Richtung Sie können entweder im oder gegen den Uhrzeigersinn fahren. Im Abschnitt selbst sollten die Linien entweder im oder gegen den Uhrzeigersinn verlaufen, aber was Sie darin tun, kann in jede Richtung gehen entweder im oder gegen den Uhrzeigersinn verlaufen, aber was Sie darin tun, aber was Sie darin tun Außerdem finde ich, dass es ein bisschen schöner aussieht , wenn der Stern nicht mittig ist, anstatt genau in der Mitte des Blobs zu sein Das ist so ziemlich die Übung für heute. Ich werde das Video etwas beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie ich auch mit den Rändern des Papiers umgegangen bin. An den Rändern des Papiers habe ich manchmal so getan, als die Mitte des Blogs außerhalb des Papiers befindet Ich kann nur einige Linien sehen, manchmal habe ich so getan , als könnte ich den halben Stern sehen Und ziehe von dort aus meine Linien weiter. Es hilft, vielleicht ein zusätzliches Blatt Papier unter dem Zeichenpapier oder in der Nähe zu haben. Manchmal, wenn Sie so tun möchten, Sie mit dem Zeichnen auch außerhalb des Papiers fortfahren, können Sie so tun, als ob Sie das tun würden, und das könnte Ihnen helfen Ihre Linien einfach zu platzieren Okay. Das ist so ziemlich alles für das Muster für heute. Nun, einige von Ihnen möchten vielleicht etwas Kontrast hinzufügen, und das können Sie ganz einfach tun, indem die Linien abwechselnd schwarz und weiß färben, oder Sie könnten sogar die Sterne in der Mitte komplett schwarz färben. Einigen von Ihnen gefällt vielleicht sogar die Idee die Schnittlinien etwas mutiger zu gestalten Wenn Sie die Schnittlinien jedoch etwas mutiger gestalten, könnte dies die Schönheit der Illusion, die wir zu erzeugen versuchen, Es ist ganz persönlich. haben die Wahl und es hängt ganz davon ab, und es hängt ganz davon ab was Sie mit Ihrem Design machen möchten. Ich überlasse die Entscheidung Ihnen und ich würde mich freuen, wenn Sie sich alle einige Variationen davon einfallen sich alle einige Variationen davon einfallen und sie mir im Projektbereich zusenden. Das ist es. Ich sehe dich jetzt morgen mit einem neuen und interessanten Design. Pass auf dich auf und tschüss. Oh. 12. Tag 9 – Fish: Hallo, alle zusammen. Willkommen zurück zu den neun Tagen unserer kreativen Herausforderung. Heute werden wir lernen, wie man Fischschuppenblumen herstellt Jetzt gibt es so etwas wie FishcalesFlowers nicht. Es ist nur ein Name, den ich diesem Design gegeben habe , das ich mir ausgedacht habe Ich habe es vor ein paar Tagen auf meinem Instagram gemacht und viele von Ihnen haben mich gebeten, dies in die 30-Tage-Herausforderung aufzunehmen . Ich dachte, es wäre eine großartige Gelegenheit für uns, dies an einem Wochenende zu tun , da es zu einer leichten Übung werden kann. Vor allem, wenn Sie sich für mehrlagige Blumen entscheiden, und ich dachte, es wäre perfekt, es an einem Sonntag zu platzieren , damit Sie sich die Zeit nehmen und dieses Muster einfach und bequem machen können . Für das heutige Video empfehle ich Ihnen, sich zuerst einige der Schritte anzusehen , bevor Sie tatsächlich zur Zeichnung kommen weil ich Ihnen ein paar verschiedene Techniken zeigen möchte , und dann wird es eine ziemlich persönliche Übung sein bei der Sie auswählen, welchem Designstil Sie folgen möchten. Ich empfehle, es sich zuerst anzusehen und dann zurückzukommen und wahrscheinlich zurückzuspulen und zu den entsprechenden Abschnitten zurückzukehren und dann weiterzuzeichnen Ich bin mit meinem Skizzenbuch fertig und werde heute mit einem dünneren Stift beginnen, nicht mit einem sehr dicken Ich fange mit einer Null Drei an. Ich beginne damit, eine. in der Mitte der Seite zu platzieren in der Mitte der Seite Nun, es ist nicht gerade die Mitte der Seite. Es ist ein bisschen außerhalb der Mitte. Sie können es überall platzieren, wo Sie möchten. Wir versuchen, ein paar Blumen zu bauen und dann machen wir eine Kulisse. Nun, in dieser Mitte, werde ich damit beginnen, einen weiteren winzigen Halbkreis zu platzieren einen weiteren winzigen Halbkreis und ihn dann ebenfalls einfärben Und dann gebe ich ihm einen Umriss oder eine Aura und dann noch eine . Dann noch einer. Im Grunde habe ich da drüben so etwas wie einen kleinen Klecks erzeugt, wie einen halbkreisförmigen Ich werde den anderen schwarz einfärben. Sie sehen, es ist schwarz, weiß, schwarz, und dann haben wir noch ein Weiß. Beim nächsten Weiß fülle ich es einfach mit kleinen Linien, erstelle ein Schnittmuster, und dann gebe ich ihm einen weiteren Umriss. Wir haben also Schwarz, Weiß, Schwarz, und dann habe ich noch einen Schnitt und dann habe ich noch ein Weiß Okay. Und jetzt, was das zweite Blütenblatt angeht, werde ich es etwas anders machen, um Ihnen eine Variante zu zeigen, die Sie mit den Blütenblättern machen können Also habe ich ein schwarz-weißes Bild gemacht, und dann habe ich die alternative schwarze Linie übersprungen und bin sofort zum Schnitt übergegangen und habe ihm dann eine weitere Aura gegeben Sie können also sehen, dass es einen sichtbaren Unterschied zwischen den beiden Arten von Blütenblättern gibt, die Also werde ich den zweiten noch einmal machen, also schwarz und dann weiß. Dann wird das der mit den Schnitten sein, also füge ich einfach die winzigen kleinen Linien ein Und dann noch eine Aura. Korrekt. Jetzt habe ich Ihnen zwei verschiedene Arten von Blütenblättern gezeigt. Jetzt liegt es ganz bei Ihnen , welchem Blütenblattstil Sie folgen möchten die gleiche Weise, wie ich gerade diese Blütenblätter gemacht habe, werden wir unsere Blume weiter darauf aufbauen. Also versuche ich im Grunde, diese kleinen Treffpunkte zwischen zwei Blütenblättern zu finden , an denen ich einen Bogen bilden kann , und dann arbeite ich weiter. Von den beiden Varianten, die ich Ihnen gezeigt habe, bevorzuge ich es, mit der ersten Form des Blütenblatts zu arbeiten , der, bei der ich eine alternative schwarze Aura hinzugefügt hatte, einfach weil sie der Blume im Grunde genommen ein wenig Kontrast verleiht Also werde ich zu meinen ersten beiden Blütenblättern zurückkehren und ihnen diesen etwas dickeren schwarzen Rand geben , damit ich ihn mit dem vorherigen Blütenblatt ausgleichen kann. Richtig. Nun, die nächsten , die ich machen werde, werde ich mit dem ersten Blütenblattdesign weiterarbeiten , das ich entworfen habe, weil es das ist, das mir gefällt Es ist okay, wenn du ein paar Blütenblätter durcheinander bringst. Sobald Sie sich die ganze Blüte ansehen, werden Sie den Unterschied kaum bemerken, also stört es mich nicht, denn als ich Ihnen eine Demo der beiden Blütenblätter gab, wurde mir klar, dass sie sich nicht drastisch voneinander unterscheiden. Das ist völlig in Ordnung. Es ist jedoch Ihre persönliche Entscheidung mit welchem Blütenblattstil Sie arbeiten möchten Ich habe mich für den ersten entschieden, und damit werde ich weiter arbeiten Auch hier habe ich diesen Treffpunkt gefunden, und ich werde einen Bogen anlegen. Dann noch einer. Dann füge ich noch einen hinzu, den ich mit Schwarz färben werde . Sobald ich mit der Färbung fertig bin, füge ich eine weitere hinzu, nämlich die mit den Streifen oder den kleinen Linien. Man kann sehen, dass sie manchmal nicht in Halbkreisen verlaufen Sie können sehen, dass dies auf einer Seite etwas breiter ist, was völlig in Ordnung ist Wir schauen uns keine exakten Proportionen an. Es ist okay. Einige deiner Zeilen sind etwas wackelig Manchmal, wenn ich Videos aufnehme, stellen sie sich für mich als etwas wackelig heraus, weil ich etwas weniger Platz habe, damit mein Ellbogen sich bewegen Aber um ehrlich zu sein, auch wenn es regelmäßig passiert, macht es mir nicht so viel aus, weil allein die Freude, die ich daran habe, das Design fertigzustellen, die winzigen kleinen Fehler irgendwie überwältigt Um ehrlich zu sein, ist es das, was das Design handgemacht aussehen lässt und nicht computerisiert und nicht maschinell Das ist also das Schöne daran, mit handgefertigten oder von Hand entwickelten Designs zu arbeiten mit handgefertigten oder von Hand entwickelten Designs Okay, also das werde ich tun. Jetzt werde ich auf die gleiche Weise weiter an dieser Blume arbeiten . Und es liegt an Ihnen, wie groß eine Blume Sie entwickeln möchten. Aber bevor ich mit der Arbeit an dieser Blume fertig bin, werde ich nur noch ein Blütenblatt machen und dann schnell zu einer anderen Blume übergehen Die heutige Übung wird nun so funktionieren, dass ich Ihnen verschiedene Arten von Fischschuppenblumen zeige Ihnen verschiedene Arten von Fischschuppenblumen Sie herstellen können , oder verschiedene Arten von Blütenblättern, und ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, wie viele dieser Blumen Sie in Ihrem Design verwenden möchten Nun, die Herstellung jedes Blütenblattes kann etwas Zeit in Anspruch nehmen, vor allem, wenn Sie das Färben so machen, wie ich es für meine erste Blume gewählt habe Je nachdem, wie viel Zeit Sie haben und je nach dem Papierformat, das Sie ausfüllen möchten, überlasse ich es Ihnen, zu entscheiden Ich werde jetzt mit der Arbeit am zweiten fortfahren . Irgendwann möchte ich wahrscheinlich einfach bei zwei Blumen bleiben , weil ich ein kleineres Skizzenbuch habe Ich arbeite an einem sechs mal 6 Zoll großen Skizzenbuch, aber du kannst wahrscheinlich auch drei oder fünf machen , je nachdem, wie groß sie sein sollen Also fange ich jetzt an, an der oberen Ecke meiner Seite zu arbeiten , wo ich eine weitere Blume einfüge , und ich fange auf ähnliche Weise an Also werde ich damit beginnen, wieder einen winzigen kleinen Kreis oder einen Punkt zu platzieren . Und dann fange ich an, indem ich einen Halbkreis oder eine Tränenform mache und dann einen weiteren hinzufüge und diesen einfärbe Jetzt füge ich über dieser farbigen Linie wieder einen Umriss von Halbkreisen hinzu Und dann gebe ich diesen Halbkreisen einen kleinen Rand, sodass sie fast so aussehen, als ob sie darin eingeschlossen wären, und diesen Abschnitt einfärben Halbkreisen einen kleinen Rand, sodass sie fast so aussehen, als ob sie darin eingeschlossen wären, und diesen Abschnitt einfärben. Das ist eine andere Art von Blütenblättern, die Sie machen können, und ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, ob Sie ihm eine Aura verleihen möchten oder nicht Ich persönlich verleihe am Ende allem, was eine schwarze Basis oder einen schwarzen Rand hat, eine Aura , vor allem, wenn sie sich überlappen weil dieser weiße kleine Rand bei der Trennung hilft Dadurch hebt es sich irgendwie von der anderen schwarzen Schicht ab, die ich einfüge Und jetzt auf diese Weise werde ich weiter am nächsten Blütenblatt arbeiten gleiche Weise werde ich mein Notizbuch einfach weiter drehen, um bequeme Winkel zu finden , und mit diesem Stil arbeiten Im Laufe der Zeit werden Ihnen vielleicht weitere Ideen für die Gestaltung der Blütenblätter einfallen . Vielleicht entscheiden Sie sich dafür, ein paar Punkte einzufügen , zum Beispiel ein Punktemuster in einem Pole-Car-Punktmuster. Sie könnten sich dafür entscheiden, die Halbkreise zu überspringen und stattdessen kleine Dreiecke zu machen Du könntest auch einfach einfache Linien verwenden, ähnlich wie bei den Infinity-Blöcken, die wir gemacht Oder Sie könnten wahrscheinlich Strudel anstelle von Halbkreisen ausfüllen Es gibt viele Variationen, die wir machen können. Ziel der heutigen Übung war es jedoch, diese kleine Struktur mit drei 60-Grad-Fischschuppen zu entwickeln . Was wir innerhalb dieser Struktur oder dieser Gliederung tun, ist völlig persönlich und für jeden anders. Was ich jetzt tun werde, ist, weiter an meinen beiden Blumen zu arbeiten und meine Mitte etwas größer und die obere linke etwas kleiner zu machen etwas größer und . Es ist also okay, wenn alle deine Blumen unterschiedliche Größen haben. Tatsächlich würde es so besser aussehen. Abhängig von der Anzahl der Blumen, die Sie herstellen, versuchen Sie, sie in unterschiedlichen Größen herzustellen. Wenn Sie damit fertig sind, kehren Sie zum Video zurück und fahren Sie von dort aus fort. Ich werde es beschleunigen und bis zu dem Punkt bringen , an dem ich meine beiden Blumen fertig habe. Okay. Nur um Ihnen eine Schätzung der Zeit zu geben: Ich habe ungefähr 30 Minuten gebraucht, um bis zu diesem Punkt zu gelangen, an dem eine meiner Blumen einen Radius von etwa 2 bis 2,5 etwa 2 bis 2,5 Zoll hat, was die oberste ist. Und die mittlere hat einen Radius von etwa drei bis 3,5 Zoll. Ungefähr. Ich hätte wahrscheinlich noch ein bisschen weiter gehen und sie sogar ein bisschen mehr überlappen können, aber ich mag diese Platzierung irgendwie, also habe ich hier aufgehört. Jetzt werden wir anfangen , unseren Blüten ein paar Blätter hinzuzufügen unseren Blüten ein paar Blätter hinzuzufügen Das ist ziemlich einfach zu machen. Wir werden im Grunde längliche Dreiecke zeichnen und dort wahrscheinlich ein paar kleine Kurven hinzufügen Ich werde nur ein paar dieser Blätter vorführen. Es ist, als würden Zweige hinter der Blüte hervorkommen. Ich werde einige ausgedehnte Linien aufnehmen und dann einige Zweige herausziehen. Vielleicht kannst du manchmal auch die Zweige überlappen. Und so werde ich hier vielleicht noch ein paar mehr herausgreifen. Ich werde das ein bisschen beschleunigen damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn ich alle meine Blätter und Zweige fertig habe . Okay. Und damit bleibt uns endlich der Hintergrund. Jetzt ist der Hintergrund völlig optional. Wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie es weiß lassen und die Blumen sprechen lassen möchten , ist das völlig in Ordnung. Das mache ich manchmal auch. Um ein neues Muster einzuführen, werde ich Ihnen jedoch auch zeigen, wie man einen Hintergrund erstellt. Ich drehe das Notizbuch um und beginne damit, einige dieser winzigen Linien oder Bindestriche einzufügen, oder im Grunde genommen Linien mit Bindestrich, wie ich sie nenne Ich werde damit beginnen, sie einzufügen. Das ist eine der Stellen, an denen ich Ihnen empfehle, so langsam wie möglich vorzugehen , weil wir versuchen wollen, sie so klar wie möglich zu machen Dies ist einer der Orte, an denen es vielleicht nicht so schön aussieht, ein bisschen wackelig zu fahren , weil sich die geometrische Natur der Linien als schöner herausstellen würde, wenn sie alle parallel zueinander verlaufen Wie dem auch sei, mir ist es immer noch egal, dass all diese kleinen Linien die gleiche Einige der Striche, die ich mache, sind im Vergleich zu den anderen etwas größer und das ist Also werde ich so weiterarbeiten und meine gesamte Seite ausfüllen Also werde ich das Video zu dem Teil weiterleiten, in dem ich das Design tatsächlich fertiggestellt habe, und Sie können sehen, dass einige dieser Linien tatsächlich unter der Blume hervorgehen. Ich tue also so , als würde ich die Linie unter der Blume fortsetzen Okay. Jetzt können Sie sich dafür entscheiden, das Muster so zu belassen, wie es gerade ist. Oder Sie könnten dem Hintergrund ein paar weitere Details hinzufügen , um ihn so lebendig zu machen, wie ich es gerade mache. Ich füge im Grunde diese winzigen kleinen Punkte am Ende der Bindestriche hinzu , die wir erstellt haben Es verleiht einer sehr interessanten Lichterkette oder Lichterkette einen Effekt Das ist völlig optional. Ich persönlich glaube jedoch , dass diese kleine Verzierung das Design viel voller, detaillierter und komplizierter aussehen lässt voller, detaillierter und komplizierter Ich werde das Video beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, das Design irgendwann aussehen wird , wenn all diese kleinen Punkte platziert sind Endlich ist das wieder etwas, das optional ist. Ich werde jetzt zu den Blättern und Zweigen zurückkehren , die ich erstellt habe, und ich werde einige der Umrisse der Blätter etwas mutiger gestalten der Blätter etwas mutiger nur um das Ganze interessanter Vielleicht möchtest du sogar einige von ihnen komplett einfärben , sodass sie so aussehen, als würden sie sich überlappen und ein wenig Kontrast zwischen ihnen entsteht Dadurch werden sie nur verziert und mehr Schichten und Ich werde einige der großen oder die längeren auch schwarz färben . Ich werde nicht wirklich darüber nachdenken , welche schwarz gefärbt sein werden und welche etwas kräftigere Konturen haben werden etwas kräftigere Konturen haben werden Es ist einfach ein sehr organischer Prozess, und ich verwende die Blätter etwas willkürlich, wodurch sie viel natürlicher aussehen Dies wird heute der letzte Schritt unseres Designs sein. Ich werde das Video schnell durchgehen, damit Sie sehen können , wie genau ich vorangekommen Hoffentlich werden einige von Ihnen mehr Blumen kreieren als ich und wir werden wahrscheinlich größere Papierformate haben und hoffentlich werden einige von Ihnen auch verschiedene Versionen der Fischschuppenblumen ausprobieren und mir ein paar weitere Ideen zeigen, wie man die Blütenblätter macht Ich freue mich darauf, all Ihre Kreativität und all Ihre Arbeit zu sehen . Morgen sehe ich dich mit einem weiteren interessanten Muster. Bis dahin kritzeln Sie weiter und bleiben Sie glücklich. Wir sehen uns 13. Tag 10 – deine eigene Sache: Hallo, alle zusammen. Willkommen heute zehn unserer kreativen Herausforderungen. In den letzten neun Tagen haben wir an verschiedenen Designs und Mustern gearbeitet . Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie alle ein gewisses Gespür dafür haben , wie man verschiedene Muster kreiert und wie wir Variationen verwenden können. Heute dachte ich, dass wir die Grenzen ein wenig überschreiten und im Grunde versuchen werden, die Messlatte höher zu legen und zu versuchen unsere eigenen originellen Ideen für Designs und Muster zu entwickeln. Ich werde Ihnen heute nicht das fertige Produkt zeigen . Ich werde nur einen Rahmen angeben. Sobald wir das Framework eingerichtet haben, möchte ich, dass Sie versuchen, die Muster selbst auszufüllen. Für diesen ersten Schritt , den ich gerade mache, habe ich im Grunde genommen einen Sakura-Pen mit Null zwei und versuche es einfach mit einer losen großen Spirale Wie Sie sehen können, ist die Spirale nicht wie eine völlig saubere kreisförmige Spirale Ich bin an einigen Stellen etwas wackelig geworden, und das ist völlig in Ordnung Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich etwas wohler fühlen dies für die erste Schicht mit Bleistift tun, können Sie dies gerne tun. In Ordnung. Nun, da wir diese Spirale an Ort und Stelle haben, werde ich im Grunde genommen bestimmte Abschnitte dieser Gliederung nehmen und versuchen, dort fettere Linien zu ziehen Zum Beispiel mache ich diesen kleinen Bogen hier etwas dicker und verwende dafür einen Wert von 0,8 Ich werde jetzt tatsächlich auch diesen anderen Abschnitt nehmen . Wie Sie sehen können, verliere ich, während ich die zweite Ebene oder die zweite Linie auf diese zuvor gezeichnete Spirale lege , die Finesse dieser Kurven, aber das ist völlig in Ordnung, weil wir heute versuchen, ein bisschen abstraktes Design zu kreieren Es ist okay, wenn du die komplette kreisförmige Bewegung der Spirale verlierst die komplette kreisförmige Bewegung der , das ist völlig okay Einer der Gründe, warum wir diese Übung heute machen, ist dass ich möchte, dass du dich mit seltsamen Formen vertraut machst. Wenn wir versuchen zu kritzeln oder irgendwelche Zeichnungen zu erstellen, versuchen wir oft, nach perfekten Formen und perfekten Strichen zu suchen perfekten Formen und perfekten Strichen Irgendwo in diesem Prozess konditionieren wir unser Gehirn oder unseren Geist so, dass konditionieren wir unser Gehirn oder unseren Geist nur Schönheit oder Perfektion in unserer Arbeit betrachten Als Künstler halte ich es für sehr, sehr wichtig, dass wir uns auch mit Unvollkommenheiten auseinandersetzen der heutigen Übung geht es also darum loszulassen und im Grunde genommen alle Hemmungen loszulassen, sich freigeistig zu fühlen und zu versuchen, sich mit seltsamen Formen vertraut zu und die Fehler, die man dabei machen könnte , wirklich anzunehmen man dabei machen könnte , Richtig. Also erweitere ich das hier. Okay. In Ordnung. Also, wie Sie sehen können, sind einige der Abschnitte etwas mutiger als die anderen, und genau das versuche ich zu tun, quasi wie ein unebener Umriss Und dann werde ich das auch auf der anderen Seite wiederholen auch auf der anderen Seite Okay. Und ich werde das nur ein bisschen machen. Okay. Okay. Also werde ich das Video ein wenig beschleunigen und es so weit bringen, dass all diese kleinen , mutigen Striche gemacht sind damit Sie genau sehen können, wie viele davon ich geschafft habe. Ordnung. So sieht es aus. Sie können sehen, dass es ein wenig uneben ist und ich habe absichtlich versucht, die Spirale zu verzerren Das war die ganze Zeit die Absicht. Jetzt werde ich im Grunde mit 0,5 arbeiten und versuchen, bestimmte Abschnitte innerhalb der Spirale zu erstellen, die mit verschiedenen Arten von Mustern gefüllt werden . Wie Sie sehen können, habe ich zunächst einige Zeilen gelöscht. Ich kreiere diese kleine rechtwinklige oder dreieckige Form, indem ich dort drüben eine fette Linie Jetzt habe ich diesen kleinen Bogen, richtig. In diesem Bogen werde ich einige Details hinzufügen. Also werde ich diese Linie schnell verdicken und sie fast wie ein Pizzastück oder einen kleinen kreisförmigen Bogen gestalten , den wir erstellt haben Und das werde ich mit abgerundeten Linien auffüllen, ähnlich wie wir es bisher für unsere Blätter und Blüten gemacht Jetzt werde ich einen weiteren Abschnitt erstellen. Dieses Mal mache ich drei Zeilen. Jetzt möchte ich das wahrscheinlich mit einem Tupfenmuster auffüllen. Für die heutige Übung wollen wir also im Grunde versuchen, uns von den Dingen um uns herum inspirieren Ich trage gerade ein Pool-Adar-T-Shirt, während ich das aufnehme, weshalb dieses Muster buchstäblich direkt vor meinen Augen ist , und deshalb habe ich beschlossen, es in mein Design zu integrieren. Im weiteren Verlauf wollen wir versuchen, uns von einigen Übungen, die wir in den letzten neun Tagen gemacht haben, sowie von einigen Objekten, die dich umgeben, inspirieren von einigen Übungen, die wir in den letzten neun Tagen gemacht haben, sowie von letzten neun Tagen zu lassen. Nehmen wir an, ich erstelle diesen anderen dicken Abschnitt , indem ich diese Schüssellinie ziehe. Jetzt werde ich mich einfach an diese diagonalen Linien halten. Lass die diagonalen Linien und dann mache ich ein Schachbrettmuster Jetzt werde ich das abwechselnd einfärben , damit es wie ein Schachbrettmuster aussieht Das ist mir sofort eingefallen weil ich direkt neben meinem Fenster sitze, an dem dieses kleine Netz hängt und das ist ein kariertes So habe ich dieses Muster um mich herum. Manchmal erkennen wir also nicht , dass überall Muster um uns herum sind. Wir haben Bettwäsche, unsere Kleidung, Geschirr in der Küche, Geschenkpapiere, Architekturbücher und Bastelbücher bedruckt unsere Kleidung, Geschirr in der Küche, Geschenkpapiere, , und manchmal tragen sogar Zeitschriften und Zeitungen diese verschiedenen Arten von Bildern und Motiven, die uns viel Inspiration geben können Ich möchte, dass du versuchst, verschiedene Ideen zu finden und versuchst, Abschnitte innerhalb dieser Spirale zu erstellen und dir verschiedene Designs auszudenken Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar mehr zeigen. Ich werde das Video beschleunigen , um einen Punkt zu erreichen, an dem ich ein bisschen mehr Arbeit geleistet habe , sodass Sie ein paar weitere Ideen bekommen können. Ordnung. Also du kannst sehen, dass ich hier mit mir schon einiges an Arbeit erledigt habe. Und was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie wir Variationen für Designs entwickeln können. Wir wissen zum Beispiel bereits, wie man Spiralen erzeugt, und ich habe im Grunde dieselbe Technik auf ein Quadrat auf der rechten Seite angewendet Grunde dieselbe Technik auf ein Quadrat auf der rechten Seite Dann haben wir gestern auch gelernt, wie man wir die Blumen diese kleinen halbrunden Ornamente macht, als Also habe ich das zusammen mit Linien und Punkten gemacht. Und dann haben wir auch gelernt, wie man Schnitte mit kleinen Linien macht , und dann mit gekrümmten Linien und so Im Grunde ist es immer eine gute Idee , zu einigen der vorherigen Designs zurückzukehren Schauen Sie sich kleine Elemente an, die wir möglicherweise verwendet haben , und kommen Sie dann zurück und versuchen Sie, sie anzuwenden. Nehmen wir an, wir gehen zurück und schauen uns diese Unendlichkeitsringe an, die wir gemacht haben. Ich werde das hier drüben erstellen. Während ich diesen unendlichen Ring erstelle, ein weiterer wichtiger Punkt zu beachten ist ein weiterer wichtiger Punkt zu beachten, dass jedes Mal, wenn Sie diese Spirale füllen, die Abschnitte, die Sie erstellen nicht unbedingt mit den dreieckigen kleinen Bögen versehen sein müssen mit den dreieckigen kleinen Bögen versehen sein , die wir zuvor gemacht haben Im Grunde die Pizzastücke , die wir kreiert haben. Zum Beispiel, wenn ich dieses Mal diesen unendlichen Klecks erstelle und wenn ich ihn einfärbe, wird das im Grunde genommen eine abgerundete Kante auf der Oberseite hinterlassen, anstatt, du weißt schon unendlichen Klecks erstelle und wenn ich ihn einfärbe, wird das im Grunde genommen eine abgerundete Kante auf der Oberseite hinterlassen , die diagonale Linie oder eine schräge Linie, die wir für die Erstellung der Abschnitte verwendet haben Wir wollen also versuchen, diese Abschnitte organisch zu erstellen. Sie sollten am Ende nicht wie geplante Abschnitte aussehen Es geht also darum, weißt du, einfach loszulassen und Dinge frei zu gestalten. Ich werde das nochmal ein bisschen beschleunigen, um euch zu zeigen, was ich gemacht habe, als ich nach der Fertigstellung dieser Infinity-Blase etwas weiter vorangekommen bin. Also ging ich zurück und habe mich vom ersten Tag inspirieren lassen, und ich habe die Blume gemacht, aber ich habe sie mit drei Blütenblättern gemacht. Dann habe ich mich auch von einem Schlüsselloch inspirieren lassen , weil direkt neben mir eine Tür mit einem Schloss ist , also habe ich das kleine Schlüsselloch gesehen und diese Form mit der Infinity-Bubble-Technik kombiniert Und dann habe ich hier ein Poster mit einer interessanten Skyline Also habe ich quasi eine Gebäude-Skyline gemacht und sie dann mit diagonalen Linien gefüllt Dann habe ich ein paar Polka-Linien gemacht, dann wieder ein paar Pleca-Punkte Dann habe ich ein paar Zickzacklinien gemacht. Dann habe ich auch das kleine Lichterkettenmuster gemacht, das wir gestern gemacht haben, außer dass ich es diesmal horizontal statt vertikal gemacht Dann habe ich eine abstrakte zufällige Doodle-Form erstellt und diese mit Linien gefüllt Im Grunde habe ich einfach alles gegeben. Ich möchte, dass du das für die heutige Übung tust. Ich möchte, dass du versuchst , dir verschiedene Muster auszudenken und diese zu dieser kleinen Spirale zu füllen , die wir geschaffen haben. Und genieße es wirklich, das zu tun, denn das ist deine Art wirklich intuitive Muster zu , die dir am meisten Spaß machen. Diese Übung hilft Ihnen zu verstehen, welche Muster Sie bevorzugen, welche Sie am meisten anziehen oder welche Muster Ihnen zuerst in den Sinn kommen, wenn Sie an Muster oder Designs denken. Ich möchte, dass du versuchst, damit zu experimentieren und mir dein fertiges Projekt in der Studentenabteilung zu zeigen Ich werde dir auf jeden Fall mein fertiges Design zeigen . Wenn wir uns morgen treffen. Das war's für heute. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Gestaltung dieses kreativen, intuitiven Kunstwerks und wir sehen uns morgen mit einem weiteren interessanten Design für Tag 11. Wir sehen uns. Tschüss. Okay. 14. Tag 11 – Ein aufstreben!: Hallo zusammen und willkommen zum 11. Tag unserer kreativen Herausforderung Wie versprochen, enthülle ich das Projekt von gestern. Bevor wir also zur Übung für Tag 11 übergehen, möchte ich Ihnen nur ein paar Designentscheidungen zeigen , die ich getroffen habe. Hier habe ich zum Beispiel beschlossen, die Aufteilung ganz zu überspringen , und ich habe das Blatt mit den Sternen kombiniert, sodass ich nicht wirklich zwei separate Abschnitte dafür erstellt Dann habe ich mich auch von vielen Dingen inspirieren lassen und viele Linien verwendet , um bestimmte wichtige Designs voneinander zu trennen Vom ersten Tag an habe ich mich von den Wellenlinien inspirieren lassen , die wir entworfen hatten , und sie oben rechts eingearbeitet Ich habe auch einige lustige Elemente wie Sonne, Sterne und dann Regentropfen und Wolken und Tränentropfen Im Grunde habe ich mich einfach von buchstäblich allem und jedem um mich herum inspirieren lassen , und ich entschied, dass dies ein sehr organischer Prozess sein sollte , bei dem ich nur Objekte um mich herum betrachte und versuche sie mit bestimmten Techniken aus meiner Vorstellungskraft zu integrieren . So habe ich die ganze Seite ausgefüllt , und ich hoffe, die Erfahrung war auch für Sie ähnlich . Cool. Lass uns jetzt weitermachen und an der Übung für Tag 11 arbeiten. Für heute habe ich etwas geplant, das super lustig und super einfach und natürlich super meditativ Ich habe mich von den großen Fahrgeschäften inspirieren lassen , die wir in Vergnügungsparks sehen, und wir sehen, wie sie sich in auf Vergnügungsparks sehen, und wir den Kopf gestellten Kurven auf und Ich habe mich davon inspirieren lassen, und daran werden wir im heutigen Projekt arbeiten Für die heutige Übung fange ich an, mit einem Stift von Null und zwei Sakura-Mikron zu arbeiten einem Stift von Null und zwei Sakura-Mikron Ich werde mich heute nicht für einen sehr dicken Stift entscheiden, weil ich gerne etwas mehr Kontrolle über die Linien hätte , die ich mache Für den ersten Schritt werden wir also damit beginnen, bestimmte Abschnitte zu erstellen. Ich werde im Grunde einfach dieses gewundene Muster irgendwo oben links auf meiner Seite erstellen dieses gewundene Muster irgendwo , das fast nach unten kommt und die Mitte überquert In ähnlicher Weise werde ich hier unten links eines machen hier unten links Es ist wie große Pfützen, wenn du es sehen kannst. Wenn du dich erinnerst, habe ich das schon am sechsten Tag gezeigt , als ich dir ein Beispiel für geschmolzenes Eis gegeben habe, es ist dem sehr ähnlich Jetzt nehme ich diesen Abschnitt und tue so, als ob er hinterherhinkt Ich habe noch einen solchen erstellt. sieht es auch Jetzt, wo ich darüber nachdenke, sieht es auch nach sehr lustigen Cartoon-Händen aus. Ich werde hier einfach noch eine erstellen, sodass sie sich gegenseitig überlappen Jetzt habe ich vier Hauptbereiche wie diesen. Dies wird der erste Schritt sein , der im Grunde unsere Gliederung ist. Jetzt haben Sie vielleicht etwas mehr oder etwas weniger, und das ist völlig in Ordnung, je nach Größe Ihrer Seite. Ich werde hier wahrscheinlich einfach noch einen hinzufügen weil ich finde, dass das etwas zu leer ist. Richtig. Wir haben diese verschiedenen Abschnitte. Was wir nun tun werden , ist, dass wir damit beginnen, einige Details hinzuzufügen . Für Schritt zwei werde ich im Grunde damit beginnen, bestimmte Konturen zu erstellen, die die Kontur, die wir gerade erstellt haben , abschatten. Es ist, als würde man demselben Pfad folgen. Und es ist okay, wenn sie nicht ganz gleich weit voneinander entfernt sind. Es ist okay, wenn sie irgendwo etwas dicker sind, irgendwo etwas dünner. Das ist völlig in Ordnung Aber was wichtig ist, ist, dass wir versuchen wollen, die vorherige Linie, die wir erstellt haben, zu überschatten. Sie können also jederzeit den Winkel Ihres Skizzenbuches ändern und in der Arbeit mit einem Winkel arbeiten , der für Sie am bequemsten ist Ich habe zwei davon, und dann werde ich noch eins erstellen Im Grunde werden wir es einfach auf die gleiche Weise weiter auffüllen . Wenn Sie nach unten gehen, werden Sie feststellen, dass die Spitzen der Kurven immer kleiner werden, sie werden kürzer. Jetzt haben wir drei solcher Linien erstellt. Was ich tun werde, ist , die ersten beiden bei der dritten zu überspringen , ich werde anfangen, diese winzigen kleinen Kugeln hinzuzufügen Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es okay, wenn es sich nicht um perfekte Kreise handelt, weshalb ich versuche das Wort Kreise nicht so oft zu verwenden Normalerweise nenne ich sie einfach Kugeln oder Ornamente oder etwas anderes Im Grunde wollen wir nur diese winzigen dekorativen Elemente hinzufügen diese winzigen dekorativen Elemente Und wir wollen sichergehen , dass wir diesem Weg wirklich gut folgen. Versuche es so weit wie möglich aufzufüllen. Mach dir keine Sorgen wenn sie nicht gleich weit voneinander entfernt sind, das ist Also werde ich es bis zum Ende ganz auffüllen. Okay, fast da. Jetzt werde ich tatsächlich anfangen, die leeren Räume, die wir haben , auszumalen . Im Grunde ist es so, als würden die Kugeln weiß sein und sie würden gut auf der kleinen schwarzen Ebene , die wir geschaffen haben , oder dem schwarzen Streifen, den wir geschaffen haben, sitzen kleinen schwarzen Ebene , die wir geschaffen haben , oder dem schwarzen Streifen, den wir geschaffen haben, Ich werde nicht das Ganze einfärben. Dies dient nur dazu, Ihnen ein Verständnis dafür zu geben, was dieser Schritt im Grunde beinhaltet. Wir haben zwei leere Ebenen, in denen wir nichts gemacht haben, und dann haben wir die dritte in der wir die Verzierung haben In ähnlicher Weise zeichnen wir die Konturen immer weiter. Und jedes Mal werde ich zwei Zeilen überspringen. Und dann wird der dritte die Kreise haben. Dann wiederum überspringe ich zwei und dann wird der dritte Kreis haben. Also werde ich das Video einfach beschleunigen oder ein bisschen, um dir zu zeigen, wie es aussieht Sobald ich die Linienführung in diesem speziellen Abschnitt fertiggestellt habe die Linienführung in diesem speziellen Abschnitt Okay. Also das ist so ziemlich erledigt, und ich komme später zurück und mache die Kreise. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie genau wir mit diesen Überlappungen oder den Formen umgehen können , die sich im Grunde unter dem Vordergrundelement befinden unter dem Vordergrundelement Hier drüben muss ich so tun , als ob die Grenze darunter verläuft Ich nehme die Linie im Grunde nur horizontal. Und dann werde ich so tun, als ob es darunter weitergeht, und dann tue ich so, als ob die Kurve endet und dann wieder hierher kommt Nun, wenn Sie es logisch betrachten, ist dieser Raum ziemlich schmal und ich habe keinen Platz mehr, um die Kurven zu machen, was bedeutet, dass ich bei allem , was ich ab jetzt mache, nicht mehr wirklich die oberen Kurven für diese Kurven sehen kann Ich muss so tun, als ob nur die Linien sichtbar sind und die Kurven tatsächlich hinter dem großen Element liegen , das wir geschaffen haben Da es sich jedoch ein kostenloses Doodle-Design handelt und es ein bisschen skurril ist, werde ich hier wahrscheinlich nur eine winzige Kurve machen Nur um ihm ein gewisses Gefühl von Harmonie zu geben , damit es nicht wie Streifen auf der linken Seite des Papiers Jetzt müssen wir uns mit diesen anderen Abschnitten befassen. Auch hier werde ich zuerst anfangen, an diesem zu arbeiten. Ich setze den gleichen Prozess fort und ich nehme ihn von der Basis und setze die Linie fort. Dann mache ich auf die gleiche Weise wieder mit den Linien weiter. Ich werde das Video noch einmal ein bisschen beschleunigen, dir zu zeigen, wie es aussieht wenn ich fertig bin, wie die Linien innerhalb der Abschnitte funktionieren und wie wir mit den leeren Räumen umgehen können , die uns übrig bleiben Okay, alle wichtigen Abschnitte sind fertig, und jetzt wollen wir versuchen, die leeren Stellen zu identifizieren Wir haben einen wirklich großen leeren Raum , der von hier aus beginnt und bis dorthin reicht. Sie können sehen, dass das ein großer Abschnitt ist, und der einzige Weg, ihn zu unterteilen, besteht darin die Elemente oben und unten sind. Dann haben wir diese winzigen unten links, unten rechts und dann gibt es einen dort oben rechts und dann diesen lustigen kleinen Abschnitt hier drüben. Wir haben diese leeren Abschnitte klaren Grenzen. Wir werden diese Abschnitte genau so behandeln , wie sie sind, und wir werden versuchen, so zu tun , als ob die Linien jetzt innerhalb von ihnen verlaufen Dies sind Abschnitte , die als Ergebnis unserer Zeichnung entstanden als Ergebnis unserer Wir haben sie am Anfang nicht wirklich gezeichnet , aber sie sind als Ergebnis dessen entstanden , was wir letztendlich gezeichnet haben. Jetzt tun wir so, als ob es sich dabei um Abschnitte für sich handelt Ich werde zum Beispiel diesen Kleinen nehmen. Sie können sehen, dass ich hier im Grunde dieselbe Übung mache . Ich versuche, diese besondere Form zu skizzieren. Während ich da rübergehe, wird es immer enger Und jetzt wissen wir, dass das ein kleiner Abschnitt ist, den wir abgeschlossen haben Im Moment sieht es ein bisschen verwirrend aus, weil das alles nur Linien sind und wenn du einmal angefangen hast, sie einzufärben, glaub mir, es wird ein bisschen einfacher werden. Lassen Sie uns nun über diesen großen Abschnitt sprechen. Je nachdem, wie Sie Ihr Design gezeichnet haben, haben Sie vielleicht ein großes Design oder Sie haben es vielleicht nicht, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was wir damit machen können. Ich werde diese große Linie nehmen, von dort aus beginnen und sie dann so zeichnen, als würde ich das Ganze skizzieren bis dahin gehen und als wäre das Ganze ein Abschnitt Jetzt werde ich den Rest so weiter auffüllen Dann habe ich natürlich unten links und unten rechts, die ziemlich einfach zu machen sind. Ich muss nur diese winzigen kleinen Linien dort drüben erstellen und dann habe ich noch einen Abschnitt mit Zeilen gefüllt. Jetzt werde ich das Video etwas beschleunigen, um dir zu zeigen, wie genau ich vorankomme. Okay, Sie können also sehen , dass ich an den ersten paar Abschnitten ziemlich viel gearbeitet habe und der große noch übrig ist. Also wurde mir klar, dass es irgendwann irgendwann anfangen wird, sich zu überschneiden, und ich könnte mit kleineren Abschnitten enden Also habe ich beschlossen, das in Echtzeit zu zeigen. Ich werde wieder mit dieser großen Linie hier drüben fahren. Nun, da diese Linien angefangen haben, diese Kurven zu berühren sehen Sie , dass dadurch tatsächlich kleinere Abschnitte entstanden , sehen Sie , dass dadurch tatsächlich kleinere Abschnitte entstanden sind, und genau das wollte ich Ihnen zeigen. Jetzt ist es für uns etwas einfacher zu arbeiten, weil wir jetzt nicht mehr diese große Linie ziehen müssen. Ich habe diesen einen winzigen Abschnitt auf der rechten Seite und dann habe ich diesen kleinen Sprung. Ich werde zuerst an diesem rechten Seitenteil arbeiten. Ich werde das als eine separate Einheit behandeln. Das Schöne an diesem Design ist, dass, sobald sich die Ränder berühren, diese winzigen, unbekannten kleinen labyrinthartigen Abschnitte entstehen, mit unbekannten kleinen labyrinthartigen denen es wirklich interessant ist, zu arbeiten Ähnlich habe ich diesen hier drüben. Und anstatt es als einen komplett großen Abschnitt zu betrachten, werde ich diesen einfach einzeln behandeln. Und dann vielleicht noch einer hier. Ja. Ebenso können wir uns in bestimmten Situationen wiederfinden, in denen sich die Linien treffen und es nichts gibt, wovor wir Angst haben müssen. Sie können diese Abschnitte einfach unabhängig voneinander bearbeiten und sie als kleinere Teile oder kleinere Elemente innerhalb des großen Entwurfs behandeln kleinere Elemente innerhalb des großen Entwurfs und dann mit den neu geformten Konturen weiterarbeiten , die Sie jetzt erhalten. Das ist also so ziemlich alles, was die Anzahl der Schritte für die heutige Übung angeht. Nun, ich möchte Ihnen noch nicht das komplette Design zeigen weil das komplette Design eine Art wunderbarer Testbericht ist. Also werde ich dir morgen meins zeigen und ich möchte, dass es eine ziemlich persönliche Übung für dich ist. Ich möchte, dass du deinen eigenen Weg in diesem labyrinthartigen Ding , das wir zeichnen Ich möchte, dass es dir Spaß macht, das Ergebnis zum ersten Mal in deinem eigenen Skizzenbuch zu sehen das Ergebnis zum ersten Mal in , anstatt dass ich es dir zeige Ich hoffe, dir gefällt dieses Muster und es macht dir wirklich Spaß, diese Kurven und die kleinen Kugeln darin Und ich werde dich morgen mit einem weiteren interessanten Design sehen morgen mit einem weiteren interessanten Design Ordnung. Also das war's für heute. Wir sehen uns. Tschüss. 15. Tag 12 – Blooming: Hallo zusammen und willkommen zum 12. Tag unserer kreativen Herausforderung Bevor wir also mit der heutigen Übung beginnen, möchte ich euch zeigen, wie ich das gestrige Muster fertiggestellt habe. Schauen wir uns das also an. Hier ist mein verrücktes Labyrinth-Land , das wir gestern geschaffen haben. Ich habe es sehr genossen, das zu machen, weil Ausmalen bestimmter Bereiche meiner Zeichnung mich in einen sehr zenhaften Geisteszustand versetzt, und so macht mir der Prozess, die kleinen Kugeln hineinzulegen und sie dann zu färben, sehr viel Spaß die kleinen Kugeln hineinzulegen und sie dann zu färben In den letzten Tagen haben wir tatsächlich einige sehr interessante abstrakte, verrückte Designs gemacht verrückte Ich dachte, für heute würden wir versuchen etwas Feines und etwas Augenschonenderes zu machen . Das heutige Design hat wieder etwas mit Blättern zu tun und ist etwas mit Blättern zu tun und ein bisschen von Pflanzen inspiriert, und wir werden darin einige filigrane Linienarbeiten machen Lass uns anfangen. Ich werde heute einen Nullzwei-Pen benutzen. Ehrlich gesagt würde ich es vorziehen, einen Nulleins zu verwenden , aber zur Veranschaulichung würde ich gerne Null Zwei verwenden, damit es nur ein bisschen besser ist und für Sie vor der Kamera sichtbar ist. Wir werden also zunächst herausfinden, wo sich die Mitte der Seite befindet. Und von dort aus werde ich diese kleine Kurve nehmen , die so nach außen führt Und dann entlang dieser kleinen Kurve bin ich einfach dieser Linie gefolgt und habe es dort etwas schwieriger gemacht Nun, wenn wir das ein bisschen hart gemacht haben und derselben Linie folgen, die wir vom Stamm dieses Blattes, das wir gerade geschaffen haben, weitergeführt haben, fülle ich nur die Linien auf. Jetzt, wieder von der Mitte des Papiers aus, drehe ich einfach mein Notizbuch und mache das Herz so. Das ist eine andere Art, das Herz zu formen. Sie können entweder diese Linie umrunden , wie ich es bei der vorherigen getan habe, oder Sie können so tun, als ob der Stiel genau in der Mitte liegt, und das als Mittelpunkt der oberen Senke betrachten oder als die Stelle, an der die Kurve über der Herzkontur abfällt Lassen Sie mich Ihnen noch einmal den ersten Ansatz zeigen , also machen wir eine Kurve Und dann umgehen wir das und schreiben dann quasi die Zahl drei und umgehen dann die Gliederung so. Also ehrlich gesagt, weil ich mit beiden Techniken geübt habe , bin ich damit einverstanden, das Blatt so oder so zu zeichnen. Aber ich kenne einige Schüler , denen es leichter fällt, es mit der ersten Methode zu zeichnen, wohingegen es andere Schüler gibt, die es gerne mit der zweiten Methode zeichnen. Du kannst also frei wählen, welche Methode für dich funktioniert. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur ein bisschen aus dem Umrissbrocken machen Wie wir das schon früher in einigen unserer Illustrationen gemacht haben, dient das nur dazu, eine kleine Kurve oder so etwas wie einen zerknitterten Defekt auf dem Blatt zu zeigen Kurve oder so etwas wie einen zerknitterten Defekt auf dem Also werde ich es einfach für alle drei fett machen. Es gibt keine feste Regel , wo genau die Fettschrift beginnen und wo sie enden soll Es geht nur darum, den Urlaub interessanter zu machen. nun, diesem kreisförmigen Muster folgend, Ich werde nun, diesem kreisförmigen Muster folgend, weiterhin Blätter formen, die nach außen hin blühen Nun, wenn Sie feststellen, dass die Blätter ähnlich groß sind. Sie unterscheiden sich nicht sehr voneinander, aber sie haben auch nicht genau die gleiche Größe. Mein Fokus hier liegt nicht so sehr darauf , die Blätter ähnlich groß zu machen , weil ich möchte, dass dieses Design organisch aussieht und ich möchte, dass es natürlich aussieht. Ein bisschen wie abgefallene Blätter, aber sie blühen nach außen. Ordnung. Jetzt werde ich noch ein paar davon machen, um dir zu zeigen, wie genau das aussehen wird, wenn wir mit dem Auslegen der ersten Blätter in der Mitte fertig sind. Falls Sie bemerken, eines der Dinge, die ich hier sehr sorgfältig zu regeln versuche, sorgfältig zu regeln versuche, ist, dass die Herkunft der Ruderer, die ich rudere, ein Punkt ist Ich habe nur einen Punkt in der Mitte genommen und alle meine Linien gehen von dort aus nach außen Okay. Jetzt kannst du sehen, dass der eingeklemmte Bereich etwas dunkler wird und all deine Linien vom selben Punkt kommen Okay. So, jetzt ist unser erster Satz Blätter fertig , und jetzt werde ich auf ähnliche Weise rundum zeichnen. Wenn wir nun rundum zeichnen, müssen wir sozusagen diese Zwischenräume in der Mitte der zuvor gezeichneten Blätter finden und versuchen, mehr von ihnen aus diesen Räumen zu zeichnen. Es ist also nicht notwendig, dass alle deine Blätter in dieselbe Richtung zeigen. Sie könnten eine Mischung aus Blättern haben, die sich im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn Du kannst sie anwinkeln, wie du willst. Also lassen wir es so laufen. Dieser ist etwas größer als der vorherige Satz Blätter, den wir gezeichnet haben. Dann auf die gleiche Weise. Wir können wahrscheinlich manchmal sogar einige von ihnen hintereinander haben . Ich nehme das von hinten und zeichne es dann dort drüber. Mal sehen, wie der Stiel da hinkommt. Das ist okay. Ich werde das weiterhin als Ausgangspunkt nehmen und von dort aus das S zeichnen. Okay. Also, jetzt werde ich das Video etwas beschleunigen, um euch meine Fortschritte zu zeigen und es aussieht, wenn noch mehr Blätter eingezeichnet sind. Also gut, ich habe noch ein paar gemacht. Jetzt zeige ich Ihnen noch ein kleines Detail, das optional ist. Manchmal möchte ich diese winzigen geschwungenen Linien mit kleinen Punkten in den leeren Räumen hinzufügen diese winzigen geschwungenen Linien , die das Muster zu einem ausgefüllten Muster machen. Diese sind also völlig optional. Also, weißt du, vor allem, wenn ich botanisch arbeite. Normalerweise mag ich diese kleinen Füllelemente, die wie kleine Samen oder kleine Knospen sind oder , weißt du, einfach ein paar winzige Kleinigkeiten, die man an Orten sieht, an denen Wildblumen wachsen. Deshalb möchte ich diese dekorativen Elemente in meine botanische Arbeit integrieren und ich dachte, das wäre auch eine tolle Ergänzung für das heutige Design. Aber das ist rein optional. Und ich weiß, dass es einige Leute gibt , die die Einfachheit und Schönheit der Blätter auf dem Papier bevorzugen . Deshalb möchten Sie diese kleinen gebogenen Punkte vielleicht nicht hinzufügen . Also überlasse ich es dir, das zu entscheiden. Also auf ähnliche Weise werde ich jetzt im Grunde weiterhin mehr Blätter hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich einige davon im Uhrzeigersinn und einige gegen den Uhrzeigersinn hinzu, und ich versuche nicht wirklich , jedes zweite Blatt größer als das vorherige zu machen größer als Aber ja, wenn ich nach außen gehe, versuche ich, die Größe nur ein bisschen zu variieren Das bedeutet jedoch nicht, dass ich sie schrittweise vergrößern werde sie schrittweise vergrößern Ich werde sie trotzdem auch mit einigen kleineren Herzen durchsetzen sie trotzdem auch mit einigen kleineren Herzen Es wird eine Kombination aus größeren und kleineren Herzen sein größeren und kleineren Herzen und manchmal überlappen sie oder fallen auch untereinander Ich denke, der einfachste Weg , darüber nachzudenken, besteht darin, einen Bereich festzulegen, in dem Sie ein Blatt mit einer Mindestgröße und dann ein Blatt mit maximaler Größe haben. Und dann wird alles, was Sie zeichnen, innerhalb dieses Bereichs liegen. Wenn Sie nach außen gehen, denken Sie einfach an die Mindest- und Maximalgröße, und so entsteht ein Gefühl von Harmonie und Zusammenhalt im gesamten Design Wie Sie sehen können, kreiere ich beim Zeichnen meiner Blätter gerade nicht wirklich diese kräftigen Striche und fetten Konturen Das werde ich am Ende tun. Und diese kleinen Füllelemente mache ich normalerweise auch am Ende, weil ich dann weiß wo genau ich sie in die leeren Stellen einfügen werde . Wenn ich vorher anfange, sie auszufüllen, dann gefällt mir ihre Platzierung manchmal nicht weil ich vielleicht ein Blatt daraus machen wollte , und dann könnte das Füllelement dazwischenkommen. Also belasse ich die Füllelemente und die Fettschrift normalerweise als letzte Schritte Okay. Also werde ich jetzt das Video beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie das Design aussieht, wenn ich die Blätter komplett platziert habe und wenn ich die gesamte Linienführung fertiggestellt habe. In Ordnung, also hier ist es. Das ist mein fertiges Werk und ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Das war für mich heute sehr hilfreich, weil ich einen wirklich stressigen Tag hatte, und ich denke, das ist genau das, was ich gebraucht habe. Daher war es für mich sehr, sehr vorteilhaft, diesen Kurs heute aufzuzeichnen . Ich hoffe wirklich, dass sich die Erfahrung auch für Sie alle als dieselbe herausstellt. Ich hoffe, Sie sind in einen Geisteszustand geraten und ein gewisses Maß an meditativer Kunstentspannung erlebt dabei ein gewisses Maß an meditativer Kunstentspannung erlebt, und das war's für heute Ich werde euch alle morgen mit einem anderen interessanten Design bis dahin sehen . Kritzeln Sie weiter, bleiben Sie glücklich und teilen Sie mir Ihre Projekte weiterhin im Projektbereich mit Wir sehen uns. Tschüss. 16. Tag 13 – Cracked Erde: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 13. Tag und wir werden heute an einem aufregenden neuen Muster arbeiten . In den letzten Tagen habe ich ein bisschen darüber gesprochen, wie wir uns als Künstler mit Unvollkommenheiten anfreunden müssen und wie wir mit unvollkommenen Formen klarkommen sollten dieses Thema und diesen Gedanken weitergeführt und beschlossen, Ich habe dieses Thema und diesen Gedanken weitergeführt und beschlossen, dass wir in der heutigen Übung versuchen werden, den Effekt einer rissigen Erde darzustellen Cracked Earth hat grundsätzlich mehr Strukturelemente als Designelemente Aber manchmal, wenn wir an Doodles oder irgendwelchen Zen-Kunstwerken arbeiten , spielt die Textur eine sehr, sehr wichtige Rolle , wenn es darum geht, unser Design aufzuwerten und es ein bisschen charaktervoller aussehen zu lassen ein bisschen und etwas, das etwas mehr Tiefe hat und wirklich eine gewisse persönliche Note verleiht Heute werden wir auf der Rattenerde arbeiten. Dafür werde ich eigentlich anfangen, mit einem Nullzweistift zu arbeiten. Ich werde damit beginnen, ein paar wackelige Linien wie diese zu machen ein paar wackelige Linien wie Wie Sie sehen können, versuche ich im Grunde, einige Abschnitte der Linien mutiger zu gestalten und einige davon Im Grunde versuche ich so zu tun, als gäbe es Puzzleteile, aber die Puzzleteile haben keine Grenzen auf allen vier Seiten Stellen Sie sich vor, Sie würden zum Beispiel ein Quadrat zeichnen, aber Sie würden sich dafür entscheiden, nur unterbrochene Linien zu zeichnen , anstatt das gesamte Quadrat zu zeichnen Es würde ziemlich gefährlich aussehen. Wir versuchen hier das Gleiche zu tun, nur dass wir es nicht mit gequetschten Konturen zu Ich versuche, zufällige Puzzleteile herzustellen. Abstrakte Formen, aber diese abstrakten Formen haben nicht wirklich vollständige Konturen. Wir können uns das auch so vorstellen, als würden wir abgebrochene Zweige zeichnen, vielleicht so, als ob Äste diese abgebrochenen Zweige haben und sie oft auf den Boden fallen Das ist es also, was wir tun. Nun, wenn wir dieses Design aus der Ferne betrachten, sind es die fetten Linien, die uns eine Art Form geben, fast so, wie wir Sternbilder am Himmel mit verschiedenen Arten von Sternen sehen Sternbilder am Himmel mit verschiedenen Arten von Wir versuchen, sie miteinander zu verbinden und wir assoziieren und finden dort einige Formen Ähnlich können Sie sehen, dass die fetten Linien, wenn sie aufgrund des Kontrasts und des Werts, den wir ihnen gegeben haben , auf der Seite auftauchen aufgrund des Kontrasts und des Werts, den wir ihnen gegeben haben , auf der Seite , es irgendwie so aussehen lassen, als ob das die größeren Formen sind und wir dann drinnen diese kleinen kleineren Elemente haben, oder? Ich möchte nur nicht, dass du sie dir als spezifische Formen Wir werden weiterhin Abschnitte wie diese zeichnen. Manchmal verzweige ich die Linien einfach und übernehme sie von einer bestehenden. Manchmal werde ich sie wahrscheinlich parallel zueinander zeichnen und dann eine Linie machen, eine Linie dünner machen und dann wahrscheinlich einige Abschnitte verzweigen. Sie können sehen, dass ich tatsächlich ziemlich oft versuche, meine Linien in kleine Teile zu zerlegen . Ich versuche nicht wirklich, sie dazu zu bringen, sich zu treffen. Bevor wir weitermachen, dachte ich eigentlich, dass es für uns besser wäre, die Technik ein bisschen besser zu verstehen Technik ein bisschen , bevor Sie sich mit der Erstellung des vollständigen Entwurfs befassen Ich werde dir schnell zeigen, wie das aussieht. Also hier habe ich ein Ersatzstück Karton dabei, auf dem ich im Grunde diese wirklich zickzackförmigen Linien zeichne, und das wollen wir nicht machen Dann zeichnen wir manchmal diese winzigen kleinen Unebenheiten Das wollen wir auch nicht tun. Ob man sie nun voneinander entfernt oder näher zusammenbringt, das ist nicht das, was wir uns ansehen. Es geht uns auch nicht darum, glatte Wellenlinien zu zeichnen. Wenn Ihre Linien also in etwa so aussehen, ist das nicht die Textur , die wir betrachten Um es für Sie leichter zu verstehen, haben wir es im Grunde mit einer zitternden Hand zu Es heißt nicht weiter, dass Sie tatsächlich Ihre Hand zittern müssen Aber ja, ich habe lustige Geschichten von Studenten gehört , die mir erzählt haben, dass diese Textur anscheinend wirklich, wirklich gut ist, wenn sie zittern gehört , die mir erzählt haben, dass diese Textur anscheinend wirklich, wirklich gut ist, Aber was ich hier wirklich andeuten will, ist, dass Sie, wenn Sie die Linie zeichnen, sie als eine normale Linie betrachten sollten, die Sie zeichnen möchten Aber zusätzlich zu dieser regulären Linie sollten Sie nur sicherstellen, dass Sie eine kleine Variation hinzufügen und versuchen Sie, sie ein wenig zu verzerren Worauf ich hinaus will, ist, dass wir verzerrten Linien zu tun haben, also Linien, die sonst völlig gerade, fein und schön gewesen wären also Linien, die sonst völlig gerade, fein und schön gewesen , aber sie wurden zufällig auf dem Weg verzerrt Und dann gehen wir in diese verzerrten Linien über und versuchen, Assoziationen zu finden und versuchen, einige Formen hervorzuheben, fast wie Wir versuchen, diese Puzzleteile hereinzubringen. Wir betrachten keine Zickzacklinien, wir sehen keine Wellenlinien, wir sehen definitiv keine Linien wir sehen definitiv keine mit Kurven und Einbrüchen Dies ist eine ziemlich neue Übung , die wir heute machen, weil wir versuchen, unseren Finger und unserem Handgelenk und unserer Hand im Allgemeinen beizubringen , wie man den Druck der Spitze unserer Stifte grundsätzlich kontrolliert . Denn wenn man mit demselben Stift arbeitet, für die winzigen kleinen Linien , die wir als Füllelemente zeichnen müssen, möchte man leichter werden und muss viele Bremsen einbauen Es ist fast so, als ob Sie ein wirklich, wirklich ruckartiges Auto fahren und wahrscheinlich zu oft auf die Bremse treten Das machen wir mit den Leitungen hier drüben. Okay. Ordnung. Ich hoffe, das hilft Ihnen, ein bisschen besser zu verstehen, was genau wir untersuchen wollen. Und jetzt werde ich das Video beschleunigen und Ihnen zeigen, wie ich es geschafft habe, das gesamte Design fertigzustellen. Ordnung. So hat sich mein Design herausgestellt, und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise , wie sich die Textur entwickelt hat. Manchmal gehe ich auch gerne zu bestimmten Abschnitten zurück , in denen ich die Arbeit bereits erledigt habe, und dann habe ich das Gefühl, dass ich es wahrscheinlich etwas mutiger machen muss es wahrscheinlich etwas mutiger Das sind Entscheidungen, die ich im Laufe der Zeit treffe. Sie können also jederzeit zurückgehen und sich frei fühlen, Dinge zu reparieren und im Grunde genommen einfach einen sehr intuitiven Prozess zu verwenden. Automatisch werden Sie in der Lage sein, die Seite auszugleichen. Das weißt du, wenn es bestimmte Bereiche auf der linken Seite deiner Seite gibt , die etwas fetter aussehen, als du es gerne hättest. Dann wissen Sie, dass Sie es auf der rechten Seite ausgleichen müssen , und das gilt auch für alle verschiedenen Winkel der Seite. Das ist so ziemlich alles. Das ist die Übung für heute. Je nachdem, welches Papierformat Sie haben, können Sie dies im Vergleich zu mir in kürzerer oder längerer Zeit tun. Aber insgesamt ist das eine sehr, sehr therapeutische Übung. Das Beste an diesem Muster oder dieser Textur ist, dass man damit eigentlich nie etwas falsch machen kann, denn nun ja, rissige Erde ist rissige Erde, daran ist nichts falsch oder richtig Ich hoffe also wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, an dem heutigen Projekt zu arbeiten , und wir sehen uns morgen mit einer weiteren interessanten Übung Bis dahin kritzeln Sie weiter und wir sehen uns bald. Tschüss. Okay. 17. Tag 14 – DNA inspiriert!: Hallo an alle und herzlich willkommen zu Tag 14 unserer kreativen Herausforderung. Kannst du glauben, dass wir heute tatsächlich zwei volle Wochen kreativer Designs zusammen fertigstellen . Das ist definitiv ein spannender Meilenstein für mich und ich bin sicher, dass es das gleiche für Sie ist. Also lasst uns in die Schlagfoto-Daten eintauchen. Die heutige Übung wird sehr einfach sein und so ist das Video ziemlich kurz und einfach zu folgen. Und wir fangen zuerst mit einem Bleistift an. Also mit einem Bleistift werde ich im Grunde damit beginnen, eine Wellenlinie wie diese zu machen. Ich werde es irgendwie kurven und so wieder da rauf bringen. Nun, Sie können das horizontal tun. Aber ich habe es einfach vertikal gemacht. Also, jetzt überquere ich einfach diese Linie und es bildet sich wie eine kleine Kette. Das heutige Muster ist also tatsächlich von DNA-Modellen inspiriert. Und ich dachte, das wäre eine interessante Übung, um Muster zu erforschen. Und im Grunde, was ich jetzt tue, ist , das gleiche zu wiederholen und es eine kleine zu machen, oder? So können Sie sehen, dass die Schleifen, die erstellt werden, irgendwie ungleich sind und das ist völlig in Ordnung. Nun, die Absicht ist, die ganze Seite so zu füllen, aber zum Zweck der Demonstration werde ich Ihnen nur zeigen, dass Sie diese nur für den Moment tun. Jetzt verwende ich eine 0 200 Mikron. Und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, diese kleinen Kugeln genau entlang der Bleistiftlinie zu machen , die wir gezeichnet haben. Und dann immer so leicht, sehr sanft, nur überqueren und zur Seite kommen. Also werde ich das alles entlang dieser kurvigen Linie machen, die wir gezeichnet haben. Jetzt wird die heutige Übung wieder von Freiheit totale Übung sein, was bedeutet, ich werde Ihnen Teile und Teile des Designs zeigen. Und dann überlasse ich Ihnen ein wenig Inspiration, damit Sie das Design auf Ihre eigene Art und Weise fertigstellen können. So können Sie wieder die endgültige Ausgabe auswählen und wie Sie es aussehen lassen möchten. Es liegt also ganz an dir. Okay, also werde ich nur diese Kugeln aufstellen. Ein paar von ihnen sind etwas chaotisch geworden, aber das ist von D. D. Also werde ich es den ganzen Weg hier rüber auf den Grund beenden. Ordnung? Und so, sobald ich das getan habe, werde ich im Grunde diese Übung auch für die andere Seite wiederholen. Also werde ich das schnell beschleunigen und dich zu dem Punkt bringen , wo ich das schon getan habe. Alles klar, jetzt, da das veränderte alles schön eingesteckt ist, werden wir anfangen, die Details in dieser kleinen Kette aufzufüllen , wie Elemente, die wir gemacht haben. Und dafür werde ich damit beginnen, ein paar horizontale Linien zu machen. Also mache ich ein dünnes und dann werde ich machen, dass der nächste etwas unter dem Start ist. Dann komme ich zurück mache wieder einen dünnen. Und dann noch zehn. Und dann werde ich den nächsten Felsbrocken machen. Im Wesentlichen mache ich horizontale Linien, aber ich befolge keine bestimmte Reihenfolge. Und ich mache sie dick und dünn, während ich mitmache. Das ist also, was ich tun werde, um mein erstes DNA-Modul zu füllen. So zu sagen. Nun, was ich möchte, dass Sie für die heutige Übung tun, ist einige andere Möglichkeiten zu erkunden, wie Sie diese kleinen Gen wie Elemente füllen können. So könnten Sie wahrscheinlich jeden separaten Abschnitt als ein anderes Design machen. Alles, was Sie tun können, eine komplette Kette mit einem Design und dann die nächste Kette mit einem Unterdesign und die dritte Kette mit einem anderen und so weiter und so weiter. Die Idee ist also, verschiedene Möglichkeiten zu erforschen, um Philip Adams in einen vorhandenen Raum zu integrieren. Ich gehe in einen bestimmten Raum. So haben Sie diese schöne Art von Kette wie Elemente, die gebildet wurden. Und ich möchte, dass Sie sich diese Stücke einzeln ansehen und sehen, wie Sie sie auffüllen wollen. Also, das werden wir heute tun. Nun, eines der Dinge, die ich persönlich beschlossen habe, nachdem ich all meine Gen wie Elemente gefüllt habe, ist zu beginnen, etwas Färbung in diese kleinen Kugeln hinzuzufügen. Also dachte ich, es würde schön aussehen, wenn ich noch einen Halt machen würde und dann oder eine schwarz und eine weiß und schwarz und weiß und weiß und so weiter und so weiter. Das ist auch etwas, das Sie erkunden können. Und so im Grunde ist dies der Rahmen für die heutige Übung. Und jetzt möchte ich wirklich, dass Sie versuchen, Ihre eigene Kreativität zu erkunden füllen Sie das Design und zeigen Sie mir, was Sie kommen werden. Also werde ich Ihnen morgen meine Version dieses Designs zeigen. Und ich würde gerne sehen, wie Ihre Versionen im Projektabschnitt erscheinen. Also, das war's für heute. Und wir sehen uns morgen mit einer weiteren spannenden Übung. Wir sehen uns auf Wiedersehen. 18. Tag 15 – Wiggly Tuben!: Hallo an alle und herzlich willkommen zu unserer kreativen Herausforderung zusammen. Heute haben wir nur 15, was bedeutet, dass wir unsere Herausforderung auf halbem Weg meistern. Und ich denke, jetzt ist es an der Zeit sich einen Moment zu nehmen und sich schlecht auf den Rücken zu nehmen und sehr, sehr stolz auf Ihre bisherigen Leistungen zu sein . Entwicklung einer Gewohnheit dauert eine gewisse Zeit und Beharrlichkeit und Hingabe. Und ihr alle habt es seit 15 Tagen geradeaus geschafft. Das ist also eine Errungenschaft an sich. In Ordnung. Also lassen Sie mich Ihnen jetzt schnell zeigen, wie ich es geschafft habe, den gestrigen Staffelstab zu beenden. Also, das habe ich gestern getan. Ich dachte zunächst, dass ich die dekorativen Elemente innerhalb der kleinen Art von gehen die Schiffe innerhalb der kleinen Blobs ändern wollte , die wir gebildet hatten. Aber dann entschied ich, dass ich ein wenig mehr in Harmonie aussehen wollte. Und so mache ich weiter die Linie mästen. Und ich mochte nicht, dass der Hintergrund nur Milz weiß war. Und so habe ich am Ende Punkte in verschiedenen Größen eingefügt. Das habe ich also für meine gestrige Übung gemacht. Und nun gehen wir zum heutigen Muster über. Also für die heutige Schaltfläche an, die Anzahl der Schritte ist wieder oder ein wenig weniger. Aber das ist ein meditativer Taktstock und eine wunderbare Übung rein wegen der Gelegenheit, die es uns bietet tun bestimmte Abschnitte des Designs, die wir heute machen. Also werde ich zuerst damit beginnen, eine Zick-Zack-Linie wie diese auszuzeichnen. Jetzt siehst du, dass ich die Zickzacklinie herausziehe. Ich gehe tatsächlich die Löwen, anstatt es scharf zu machen. Jetzt, wenn ich diese Abschnitte an Ort und Stelle habe, teile ich sie weiter, indem ich dem Umriss des vorhandenen Abschnitts folge und dann nach innen schaue. So können Sie sehen, dass dabei, wenn ich versuche, den Winkel oder das Ziel der Linie zu ändern, einige der Linien werden dicker und einige von ihnen werden Tunnel. Und das ist völlig in Ordnung. So zum Beispiel hier drüben auch, einer von ihnen wird als Dose genommen. Das ist in Ordnung. Bei ungerade Betrachtung absolut gleichermaßen Abschnitte. Und jetzt, wenn Sie ein längeres BIBO haben, haben Sie wahrscheinlich mehr Abschnitte als ich. Das ist also auch ganz in Ordnung. Ok. Jetzt ist der nächste Schritt sehr, sehr einfach. In jeder dieser Linien, die wir gezeichnet haben, werden wir sie weiter teilen, indem wir einige C-förmige Linien einfügen. Also werde ich vom anderen Ende beginnen, weil es sehr wenig Platz an der anderen Ecke gibt. Also ziehe ich diese Ziele im Grunde auf einer der Linien. Und dann in der nächsten Zeile werde ich die Richtung der Ziele ändern. Also ging der vorherige gegen den Uhrzeigersinn und dann geht das im Uhrzeigersinn. Also hier schreibe ich eigentlich irgendwie das Alphabet C. Und dann die nächste Zeile, wieder, werde ich es umkehren. Also werde ich in die andere Richtung gehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist eines der Dinge, die ich hier mache, dass, während ich diese Abschnitte mache, es irgendwie wie Steine gibt. Also die Umrisse, die ich auf jedem Treffen einander zeichnen, jedes Mal, wenn ich einen Abschnitt erstelle. Es befindet sich irgendwo in der Mitte der Linien, die wir auf der vorherigen Folie erstellt haben. Also zum Beispiel, wenn Sie es in der Mitte platzieren, und dann finde ich im Grunde heraus, wo die leeren Abschnitte sind oder die MD-Spots zwischen obwohl P Das ist und dann loslassen. Jetzt spielt es keine Rolle, ob sie nicht gleich sind. Wir schauen weiter auf äquidistante Abschnitte, aber wir wollen sicherstellen, dass sich die Linien nicht schneiden. Okay, also werde ich den gleichen Weg fortsetzen und ich werde das Video beschleunigen und Ihnen zeigen, wie es aussieht, alle Abschnitte, die ich ausgefüllt habe. Ok. Fast erledigt. Und so nur dieser letzte. Okay, Nun, eines der Dinge, die ich erkenne, war, dass über Yoda in dieser bestimmten Ecke, die OG nicht wirklich den Rand der Menschen berührte. Also habe ich nur weiter die Abgaben verlängert, die darüber hinaus und unter, OK. Und ich habe nur so getan, als ob die Dämpfe diese Art von Treffen da drüben. Das habe ich also getan. Nun, das ist, das war eigentlich ein kleiner kleiner Fehler, mit dem ich versucht habe, kreativ umzugehen. Und das ist die Freude im Raster des Kritzelns. Das bedeutet, dass Sie die Fehler tatsächlich optimieren können und niemand wird jemals wissen, ob es ein Fehler oder ein absichtliches Designelement war, das Sie eingeführt haben. also das Lustige. In Ordnung, also werde ich jetzt zu einem Namen wechseln. Also werde ich zu einem 0,84 Sekunden Omicron wechseln , weil wir uns jetzt darauf konzentrieren, jeden dieser Alternativen zu validieren. Der nächste Schritt ist also sehr, sehr einfach. Sobald ich den Ticketnamen habe, werde ich nur sehr sorgfältig ausfärben alternative Abschnitte, die wir gezeichnet haben. Also zum Beispiel werde ich diese Farbe färben. Also lasse ich das erste Gewicht und ich werde das zweite schwarz machen. Und dann in der nächsten Regel werde ich mit Schwarz anfangen. Und die Menschen verlassen den nächsten, weiß und schwarz und so weiter und so weiter. Jetzt, während Sie färben, ist es sehr einfach für unsere Hand. Machen Sie eine Art Ausrutschen und Farbe aus den Linien, so zu sagen. Aber die Schönheit dieses Designs liegt in Versuch, diese kleine Symmetrie zu erhalten, die wir geplädiert haben, dass es abschneiden wird, was wir getan haben. Damit die entworfen, um nicht zu Fuß aussehen, und damit es so aussieht, wie es jetzt ist, muss die Färbung ein wenig sauber gemacht werden, so dass wir jeden dieser Abschnitte einzeln klar sehen können. Aber zur gleichen Zeit, sobald Ihre ganze Schlechtigkeit gefolgt ist, wird es irgendwie ein bisschen wie eine optische Täuschung werden. Und das macht die Fledermaus und sieht sehr, sehr interessant aus. Großartig. Also das ist so ziemlich es für den letzten Schritt. Also werde ich das Video beschleunigen und Ihnen zeigen, wie es aussieht sobald das komplette Design fast fertig ist. Okay, jetzt, wenn ich mitfärbe, können Sie sehen, dass die optische Täuschung wirklich am Strand zu erscheinen beginnt. Also füllte ich die ganze Seite auf die gleiche Weise. Und so sieht die endgültige Ausgabe aus. Nun möchten einige von Ihnen sogar weitere Details zu diesem bestehenden Entwurf hinzufügen. So können Sie immer zurück zu diesen MD Whitespaces und füllen Sie sie mit Linien oder Hunden oder anderen Backend medizinischen Bereich wie und machen es ein wenig detaillierter. Also überlasse ich das dir. Und so ist dies die Übung für heute. Und ich sehe dich morgen mit einem anderen kreativen Mast. Tschüss. 19. Tag 16 – Microscopic: Hallo, hallo und willkommen zurück zu gut, eine kreative Herausforderung. Heute sind wir am Tag 16, und ich freue mich sehr, sehr, einen neuen Button vorstellen zu können. Tust du das? Dieser Taktstock, den ich Ihnen heute zeigen werde, ist etwas, das vielen von Ihnen auf meinen Social-Media-Seiten angefordert wurde. Und ich habe es so großen Taktstock beigebracht, in der Klasse einzuführen. Das ist also im Grunde etwas, das ich entwickelt habe, nachdem ich auf ein paar Bilder auf der Stockfotografie-Website gestoßen bin. Und es hat mit mikroskopischen Zellen zu tun. Also beginnen wir im Grunde, indem wir ein paar Regeln an unserem Strand setzen. Und ich benutze heute ein sehr, sehr dünnes Band, das ich 01 verwende, denn wenn ich zu den Details im Inneren gehe, möchte ich, dass sie ziemlich dünn und ziemlich gut sind. Aber wenn Sie eine andere Nip-Größe haben, funktioniert das auch gut. Ich erinnere mich nicht, was genau auf dem Bild tot war. Ich denke, es waren diese Zellen, ich denke, blonde Zellen oder eine Art von Zellen eines bestimmten Organismus unter dem Mikroskop gezeigt. Und ich würde auf dieses wirklich, wirklich schöne Bild oder eine Fotografie-Website stoßen. Und seitdem steckte die Back-End-Art mit mir in meinem Kopf und ich dachte, das ist etwas, das wir definitiv versuchen sollten , zu einer Zen-meditativen Übung zu entwickeln. Und so, wenn ich brach es in Schritte, es Art von Spiel sehr intuitiv und ich fühlte mich sofort ein wenig. Also freue ich mich sehr, das heute in der Klasse vorstellen zu können. Okay, jetzt, wie Sie sehen können, während ich die Ovale zeichne, sind einige von ihnen nicht wirklich beides, und das ist völlig okay. Ich versuche jedoch, die Größe, Gewicht W2 zu variieren. Einige von ihnen sind also groß und einige klein. Und so im Wesentlichen versuche ich nur, eine Strahlung herbeizuführen. Wenn Sie jedoch bemerken, dass eines der Dinge, an denen Umschlag interessiert war, sie überlappt. In der Vergangenheit haben wir ein paar Entwürfe gemacht, bei denen wir die Elemente überlappen und wir haben sie irgendwie Layer. Also manchmal haben wir einige Elemente auf dem Hund und die anderen an der Unterseite. Aber für heute überschneide ich sie nicht. Und das ist nur, weil ich es so gesehen habe und das Bild, auf das ich Bezug genommen habe. Und so schwebte jede der Zellen einzeln und nur die Ränder der Zellen berührten sich irgendwie. So überlappen sie sich nie wirklich und alles geht über- oder untereinander. Also in einigen der Speiseräume, werde ich nur einige kleinere setzen, nur um sicherzustellen, dass es alles voll aussieht. Und so haben wir eine anständige Vielfalt an Größen. Und ja, ich denke, das sieht gut aus. Fangen wir mit den Details an, die wir dazu machen müssen. Also werde ich mit diesem hier anfangen. Eigentlich könnte ich das einfach machen, weil das ein bisschen größer ist. So ist es einfacher für uns, viele Details schön zu sehen. Wie Sie sehen können, lege ich ein Oval darin in der Mitte. Und dann drinnen und im Grunde kleine Kreise oder Kugeln platzieren , wie ich versuche, sie so oft wie möglich zu nennen. Jetzt, wenn ich diese Kugeln platziert habe, all den negativen Raum, der weggelassen wird. Ich werde nur färben, dass Schwarz sein würde. Dies wird also im Grunde das Zentrum der Zelle bilden. Und Sie sind auf jeden Fall willkommen, um eine andere Nip Größen zu wechseln, wenn Sie das Gefühl, dass ist ein wenig bequemer für Sie, vor allem, wenn es um Färbung geht. Dies sind jedoch winzige kleine Räume. Einige von Ihnen könnten es vorziehen, mit einer Tenorfeder zu arbeiten , so dass sie Ihnen ein wenig mehr Kontrolle gibt. Okay, also jetzt, wenn ich mit der Färbung fertig bin, werde ich ihr einen weiteren Umriss geben. Jetzt ist der Umriss rein optional. So können Sie wählen, dies zu tun oder Sie können wählen, um es auch zu überspringen. Das ist völlig in Ordnung. Und so ist dies eine Designentscheidung, die Sie div können. Sobald ich diesen Umriss gemacht habe, gehe ich zur äußeren Grenze der Zelle. Und da gebe ich irgendwie wie einen inneren Umriss. Und so fügen Sie einen der Orte hinzu, an denen es irgendwie die Linien berührt, und die Linien werden sich treffen, aber das stört mich nicht. Nun, was ich tun werde, ist auf dieser Linie, die wir gerade erschaffen haben, oder dieses Oval, ich stelle im Grunde kleine Schlafsäle. Und von diesen Punkten strecke ich Linien in Richtung Mitte, in Richtung Mitte. Und das sind so etwas wie Kleinwaren. Jetzt, wenn ich versuche, sie zu zeichnen, schaue ich mir nicht wirklich ein bestimmtes Muster an. Also manchmal habe ich eine komplette Linie und die anderen Diamanten habe ich Linien gebrochen. Also versuche ich im Grunde, einige Variationen einzubringen. Manchmal sind sie wie ein paar Striche. Manchmal gibt es drei Striche für Striche, und andere Male sind sie nur gerade Linien. Es gibt also kein festgelegtes Muster dafür. Also bitte diese winzigen kleinen Darts und einfach weiter die Linie zu verlängern. Jetzt werden Sie offensichtlich frei in die Richtung zu arbeiten, die für Sie einfacher ist. Sie können entweder den Punkt zuerst tun und dann nach innen bewegen oder Sie können nach außen kommen, indem Sie die Strahlen machen und dann die Tür tun. Was ich einfacher war. Und wenn wir mit einer solchen Zelle fertig sind, wiederholen wir dies im Grunde für alle anderen Zellen. Und was auch immer wir haben, wir werden sie schwarz färben. Es ist also im Grunde ein schwarzer Hintergrund, auf dem wir diese weißen Details Zellen haben. Also werde ich das Video schnell beschleunigen, um Ihnen ein wenig von meinem Fortschritt zu zeigen. Also entschied ich, dass ich eigentlich alle Färbearbeiten zuerst beenden möchte. Und so wechselte ich zu einer größeren Größe. Und so wechselte ich zu 0,8 und beschloss, die ganze Färbung zuerst zu beenden. Und dann kam ich zurück, um alle meine Zellen zu machen. Eines der Dinge, die ich auch tun wollte war, den Umriss zu geben, den ich dem inneren Oval gab. Also, wie gesagt, das war ein ziemlich optionales Design, eine Entscheidung. Und ich entschied, dass ich die Zentren meiner Zellen haben will , die diesen schwarzen Blob mit weißer Umlaufbahn darin haben. Und ich wollte keinen weiteren Umriss zu diesem kleinen Element haben. Das habe ich also entschieden. Und so werde ich zu den Zellen zurückkehren, die ich zuvor mit dem vorherigen Stil und festen Türen erstellt habe . Das sollte nicht sehr schwer sein, denn alles, was ich tun muss, ist , diesem Abschnitt schwarz zu folgen und sicherzustellen, dass die Zeile verschwindet. Also schließlich gelang es mir, das Muster zu beenden, indem ich die gleiche Übung fortsetzte. Und das ist es, was ich am Ende bekommen habe. Und so sieht das fertige Produkt aus. Abhängig von der Papiergröße, die Sie haben. Sie haben vielleicht mehr oder weniger Zellen im Vergleich zu mir. Aber Sie sind frei, einige Inspiration in Bezug auf das Angeln der Ovale oder andere Komposition Ideen, die Sie vielleicht Tomaten von hier zu sein. Daher freue ich mich darauf, Ihre Arbeit noch einmal im Studentenprojekt zu sehen. Und ich freue mich darauf, Sie morgen zu sehen. Wir sehen uns. Tschüss. 20. Tag 17 – Einfach oder tricky?: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir am 17. Tag. Und für heute werden wir ein sehr einfaches Muster machen. Das heutige wird wahrscheinlich das kürzeste Video von all den 30 Tagen sein das kürzeste Video , die wir machen. Dieses Muster wurde von einigen von Ihnen in meinen Social-Media-Konten angefordert . Und das ist einer der Gründe, warum ich es hier mache. Und natürlich ist es ein großartiges Füllstoffmuster, das Sie in jede Art von Design einfügen in jede Art von Design können , das Sie in Zukunft entwickeln möchten. Die Anzahl der Schritte in diesem Muster ist also sehr gering. Ich fange damit an, kleine vertikale Linien zu erstellen . Dann werde ich vier horizontale Linien fast von der gleichen Länge ablegen . Ich werde mit dieser Übung fortfahren während ich weiter gehe. Eines der Dinge , auf die ich mich beim Zeichnen wirklich konzentriere , ist, dass die Breite dieser Linien ziemlich der Breite oder den horizontalen Linien entsprechen sollte, wenn ich meine vertikalen Linien zusammenstelle dieser Linien ziemlich der Breite oder den horizontalen Linien entsprechen sollte wenn ich sie tatsächlich rausziehe. Betrachten Sie es also im Wesentlichen wie ein Quadrat. Und du versuchst, Linien in einem Quadrat vorzuschlagen. Und wenn Sie weiter voranschreiten, versuchen Sie, horizontale Linien innerhalb dieses Quadrats zu platzieren . Es gibt eine imaginäre Grenze da draußen. Das ist also so ziemlich genau das, was wir tun. Wenn ich jetzt zur zweiten Zeile gehe, beginne ich stattdessen mit der horizontalen Zeile. Dann geh entgegengesetzt. Wie Sie sehen können, fallen die vertikalen Linien jetzt unter die vorherigen horizontalen Linien. Dann fallen die neuen horizontalen Linien unter die vorherigen vertikalen Linien. Dies ist ein ziemlich einfach zu zeichnendes Muster, und es gibt viele verschiedene Variationen , die man dabei machen kann. Sie können die Dicke und Dünnheit der Linien immer ändern , während Sie weitergehen. Sie können auch eine allmähliche Dicke erzeugen. So können Sie zum Beispiel die ersten drei Zeilen mit einer sehr dünnen Feder machen. Wenn Sie dann weiter zu den nächsten drei Zeilen gehen, können Sie sie als mittelgroßer Nim machen. Wenn Sie dann weitergehen, können Sie die Größe der Feder mit allen 33 Zeilen weiter erhöhen . So wie das Lesen eines Ombre-Effekts, da Ihre Seite dunkler aussieht und folgt. Und gleichzeitig wird es eine Art Gradienten bilden. Damit kannst du also herumspielen. Natürlich. Unnötig zu sagen. Dieses Muster kann auch in mehreren verschiedenen Farben ausgeführt werden . Sie können versuchen, mit zwei verschiedenfarbigen Stiften zu experimentieren . So können Sie vielleicht die vertikalen Linien mit einer Farbe und die horizontalen Linien mit einer anderen Farbe machen. Der einzige Tipp, den ich Ihnen mitteilen kann, um dieses Muster, das ich für das Auge anspreche, wirklich zu machen , ist, dass Sie die vertikalen und horizontalen Linien sehr sorgfältig herausziehen , damit sie immer zufrieden sind untereinander. Es ist leicht, den Polizisten der Linien aus den Augen zu verlieren , während Sie weitermachen. Manchmal lassen wir uns wirklich mitreißen und vielleicht machen sie wieder horizontale Linien unter horizontalen Linien. Obwohl dies möglicherweise nicht wirklich als Fehler angesehen wird, wenn man sich das ganze Bild anschaut. Es wäre schön, so symmetrisch zu banal. Und hat diesen Knopf mit der Achtsamkeit und der Konzentration sehr genossen , was dich wirklich, wirklich in seinen Geisteszustand versetzen wird. Das ist heute so ziemlich das Knopfloch. Ich hatte dies zunächst auf einigen Fliesen unterstützt die ich bei einer U-Bahn-Station in Prag gestoßen war , als ich unterwegs war. Und ich dachte, das ist ein sehr einfaches Muster und es wirkt ein großartiger Füllstoff für so viele meiner Designs. Und da fing ich an, dies zum ersten Mal in meine Entwürfe zu integrieren. Später dachte ich mir , dass es auch einem Korbflechtmuster sehr, sehr ähnlich ist. Und es hat die gleiche Art von Sprache, die sich um Korbflechtmuster handelt. Und so dachte ich, das wäre etwas , das ich auf jeden Fall einbeziehen möchte. Das ist es so ziemlich für heute. Und ich hoffe, es macht Ihnen Spaß, Ihre ganze Seite mit diesem schönen San Bu Minimum Button zu füllen . Und ich hätte natürlich, ich freue mich darauf, all Ihre verschiedenen Variationen und verschiedene kreative Inputs zu Ihrem Design zu sehen all Ihre verschiedenen Variationen . Und morgen sehe ich dich mit einem weiteren interessanten Taktstock. Tschüss. 22. Tag 19 Auferlegen!: Hallo an alle und herzlich willkommen zu unserer kreativen Herausforderung. Heute sind wir erst 19, und ich habe eine sehr, sehr einzigartige Übung für heute geplant. Dies ist ein Factoring, von dem entwickelt wurde nachdem ich ein wenig Inspiration von Gürtelschnallen genommen hatte, ich war tatsächlich einmal unterwegs und ich war in dieser schönen Stadt Wien wo ich auf dieses schöne Geschäft kam, das alle verkaufte Arten von Gürtelschnallen. Und sie bekamen sofort meine Phantasie. So hatten sie diese wirklich, wirklich komplizierten Gürtelschnallen oder verschiedene Formen, verschiedene Größen und verschiedene Arten von Oberflächen mit verschiedenen Metallen. Und während sich der Gürtel selbst schnallen, sind wir wirklich, wirklich interessant zu betrachten. Interessant war auch die Art und Weise, wie das Geschäft die Gürtelschnallen zeigte. Also habe ich mich nicht dafür entschieden, daraus einen Schlagstock zu entwickeln. Also nahm ich ein wenig Inspiration aus dem Arrangement und beschloss, dass ich so etwas einfallen würde. Das ist es, was ich versuchen werde, Leute zu liefern, um mit euch allen umzugehen. Also erster Schritt, ich werde beginnen, indem ich ein paar Art von vertikalen Rechtecken platzieren. Jetzt sind das nicht gerade Rechtecke, weil Sie die Art der gekrümmten an den Ecken sehen können . Und so werde ich den zweiten hier drüben zeichnen. Anfangs werden sie wie verzahnte Kettenelemente aussehen. Aber wenn wir beginnen, sie ein bisschen zu verfeinern, werden Sie erkennen, dass tatsächlich als separate Entitäten fungieren. Moment überlappen wir sie irgendwie. Also sehen Sie, ich habe den Winkel etwas gedreht. Ich werde eine andere Regel wie diese machen. Und so werde ich damit beginnen, sie wieder in verschiedenen Winkeln zu platzieren. Irgendeine Art, dass sie ein wenig nach links stehen, ein bisschen, richtig? Ich bin nicht wirklich berechnen, wie viel die Deltas, solange es nicht gerade nur Straße und Blick auf mich, es ist nicht gerade in Ihrem Gesicht gerade, Es ist in Ordnung. Also wieder, wir Art von Tor abgerundet an den Rändern. Und es ist okay, wenn Sie es ein wenig durcheinander hier drüben, weil wir mit einem dickeren Stift zurückkommen und ein wenig Färbung und einige Details dazu hinzufügen. Also ist es okay, wenn es gerade ein bisschen vermasselt ist, wenn man so viel darüber liest. Also werde ich eine andere Regel wie diese machen. Und wenn Sie bemerken, versuche ich nicht einmal, ihnen die gleiche Größe zu geben. Also ein paar seltsame Dollar und eine kürzere. Also, das ist okay. Okay, jetzt, da wir mit der Platzierung dieser Art von Rechtecken fertig sind. Wir kommen zurück und gehen in jedes von ihnen und machen andere Art von Umriss oder ein wenig von einer Grenze und inneren Grenze im Grunde. Und dann werde ich sie irgendwie einfärben. Jetzt bist du natürlich willkommen, zu einem Teetasse Ben zu wechseln. Wenn Sie gerade mit einem 1001 arbeiten, begann ich mit einem 08, also arbeite ich jetzt weiter mit 0 AD. Aber ja, wir bekommen Stifte, die ich denke, ein 1000 Ohr zu M DO. Ich könnte immer zu ihnen wechseln, wenn ich das Gefühl habe, dass das nicht für mich funktioniert. Also, wenn Sie auch zu etwas wechseln wollen, das kitzeln ist, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. In Ordnung, also werde ich es ganz so nennen. Jetzt. Dies wird im Grunde als Outdoor-Thema der Gürtelschnalle fungieren. Und normalerweise haben sie diese kleine Flasche oder diese kleine Punkt-D-Sache, die irgendwie durch das Loch im Gürtel geht und dann irgendwie wie der Haken oder das Glas wirkt. Ich habe nicht wirklich den Fachbegriff für es ist, dass dies, einige von Ihnen sind wahrscheinlich aus der Modebranche oder verstehen ein wenig über Rechnungen, Sie könnten es wahrscheinlich ein wenig besser wissen. Also werde ich das einfach reinlegen und hoffentlich so da drüben. Es wird sich also so verhalten, als ob es tot wäre. Im Moment sieht es vielleicht nicht ganz wie eine Gürtelschnalle aus. Aber ich verspreche, sobald wir diese Schritte für den Rest von ihnen wiederholen und ein paar weitere Details hinzufügen, wird es beginnen, sich ein bisschen so zu formen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Video Dad Bit beschleunigen um dir zu zeigen, wie es aussieht, sobald ich noch ein paar dieser Schnallen gefärbt habe. Und dann kommen wir zusammen zu den restlichen Schritten. In Ordnung, also bin ich mit der ersten horizontalen Regel fertig. Und ich muss nur das kleine Glas auf diesem letzten. In Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen werden, den Bau hinter diesen Schnallen zu bauen. Also die Art, wie ich es im Laden sah war, dass sie manchmal eine Menge von verschiedenen Schnallen auf dem gleichen Gürtel verdoppelt waren . Und genau das werde ich versuchen, hier drüben zu tun. So ist der Gürtel irgendwie wie hinter diesen Schnallen zu laufen. Sie können also sehen, dass ich diese horizontale Linie einfach ausdehne und ich konzentriere mich darauf, sie absolut Straße zu halten , so dass es aussieht, als ob es Verschiebungen und Dons ein bisschen ähnlich wie ein echter Gürtel würde, je nachdem, wie es passt, oder? Und jetzt wollen wir die winzigen Löcher hinzufügen. Nun, natürlich, werde ich hier drüben ein bisschen kreative Freiheit nehmen. Und obwohl ich versuche, ihnen gleichermaßen weit zu geben, ist die Platzierung vielleicht nicht absolut korrekt. Also, wie ich schon sagte, wenn einige von euch wahrscheinlich Mode studiert haben oder etwas über Bell's wissen. Sie verstehen offensichtlich, dass die Löcher manchmal nicht so sind , und sie sind irgendwie etwas mehr. Wenn wir hinabsteigen auf ein wenig raffinierter. Aber ich nehme nur ein paar kreative Freiheiten. Jetzt werde ich zu einem sehr, sehr dünnen Ben wechseln. Das ist also im Grunde als ETL eine, mit der ich arbeite. Und ich füge im Grunde diese kleinen Striche hinzu. Und ich habe vergessen, diese dunklen Kanten zu machen, also werde ich diese schnell machen, genauso gut wie ich mitmache. Okay, im Grunde sind diese Striche, die wir machen , irgendwie wie der kleine Stich, den wir an den Rändern der Stimmen sehen. Also haben wir diese kleine Fadennaht, die an den Seiten geht. Und das versuche ich hier drüben zu replizieren. Und dafür habe ich absichtlich ein sehr, sehr dünnes Band genommen , weil ich wollte, dass der Fokus auf den Schnallen liegt und nicht auf dem Faden. Alles klar, damit unser erstes beendet wird. Jetzt werde ich diese Übung für alle anderen drei horizontalen Regeln wiederholen. Das bedeutet also, dass ich die schwarzen Umrisse machen muss. Dann muss ich den Gürtel hinter sich bringen, ich muss die Löcher machen, und dann muss ich im Grunde auch diese Lehre machen. Also werde ich schnell das Video ein wenig beschleunigen, um Ihnen zu zeigen wie ich auf diesem speziellen Design Fortschritte gemacht. Also habe ich im Grunde all diese Schritte wiederholt. Und natürlich können Sie immer wählen, die Färbung später zu machen , wenn das ist, was Sie bevorzugen oder wenn Sie gerne vorher sammeln und dann die Gürtel wie ich machen, dann können Sie das auch tun. Also, was macht es einfacher für Sie und was auch immer bringt Sie in ein Kleidungsstück als n Zustand des Geistes. Nun, im Grunde, sobald wir mit dem Gürtel fertig sind, verlasse ich den MD meines Bensons. Aber ich möchte, dass Sie versuchen, dieses Projekt zu posten. Die Art, wie ich es dort drüben im Laden in Wien sah , war, dass all diese Gürtel auch irgendwie wie verschiedene Designs waren. Jeder Build hatte wie einen anderen Faktor und tun Sie es. So hatten einige von ihnen wie eine aztekische Last. Einige von ihnen hatten wie wolkenlos auf sie gedruckt. Es wäre also wirklich schön, wenn du versuchen könntest , deine Grenzen ein wenig zu schieben. Und je nachdem, wie viel Zeit Sie während des Tages haben, versuchen Sie, diese Rechnungen mit ein wenig Mustern und Designs aus all den Übungen, die wir in den letzten zwei Wochen gemacht haben, zu füllen . Und im Grunde versuchen Sie einfach, Ihre Kreativität hinzuzufügen und streuen Sie einige Ihrer Design-Ideen auf dieses Projekt und versuchen Sie wirklich, es zu personalisieren. Und natürlich sind Sie auch in Gallaudet willkommen. Das ist also der Taktstock für heute. Und ich sehe dich morgen mit einer weiteren kreativen Übung. Kümmere dich um. Tschüss. 23. Tag 20 – Swirling: Hallo an alle und herzlich willkommen zu Tag 20. Wow, das ist erstaunlich. Heute wird unser 20. Design sein und ich bin sehr, sehr aufgeregt, daran zu arbeiten. Erstens, diese Klasse war eine der aufregendsten Dinge in meinem Leben in letzter Zeit. Und ich bin so froh, diese Freude und diese schöne Erfahrung mit euch allen teilen zu können. Also, heute werden wir an ein paar wirbelnden Blättern arbeiten und im Grunde nur das Zentrum der Bibel annehmen. Und von dort verbreiten ich diese Art von AAC oder wie Coby Linien, die nach außen kommen. Art erinnert mich an diese Art von lesen durch Muster, wo wir oft diese Bilder von der Sonne sind einige dieser Anzeigen mit einem sehr retro und vierteiligen Randall Gefühl hatte diese schöne Art von hellen, lebendigen, spiralförmigen Muster. Es ist also etwas Ähnliches. Jetzt werde ich einen Bleistift nehmen und ich werde diese weiter unterteilen. Der Grund, warum ich das mit dem Bleistift mache, ist weil wenn ich es direkt mit aufgegeben mache, wenn ich einen Fehler mache, wie ich es getan habe, gerade jetzt bin ich werde stecken bleiben. Also habe ich nicht das Ich werde nicht die Möglichkeit haben, es zu veröffentlichen. Also, es mit einem Bleistift zu tun, macht es mir einfacher, meine Fehler zu korrigieren. Und so teile ich diese Band-Abschnitte im Grunde nur noch in noch dünnere oder schmalere Unterabschnitte. Und so sind sie nicht ganz gleich. Wir sind nicht gerade in der Mitte. Also ist es irgendwo etwas zu nehmen, ein wenig zehn irgendwo, und das ist in Ordnung. Solange Sie etwas gleichmäßige Abschnitte gemacht haben, das ist, wonach wir suchen. Ok. Du könntest mich wahrscheinlich als einen seltsamen, seltsamen Burst betrachten und mit einem Bohnenpinsel loswerden, das ist ein Staubfleck. Aber das ist ein Trick, den ich in der Designschule gelernt hatte. Dass, wenn Sie einen Pinsel oder wie sogar ein Spanisch verwenden, um den Radiergummi Staub loszuwerden. Dann interagieren die Öle auf Ihrer Hand oder auf Ihrer Haut grundsätzlich nicht mit dem Papier. Und so ist alles sauber und die Menschen werden nicht beschädigt. Ok? Und jetzt, was ich im Grunde mache, ist, diese Tropfenformen zu machen, die irgendwie aus dem Stiel in der Mitte nach außen kommen. So wird der Stift man als der Stiel in diesem speziellen Abschnitt betrachtet, den ich gerade getan habe. Und die Bleistifte sind die Grenzen auf der linken und der rechten Seite auf beiden Seiten im Grunde. Jetzt werde ich die Tropfen weiß lassen und ich werde es einen Hintergrund schwarz nennen. Also irgendwann wird dieser Stamm, den wir übrig hatten, offensichtlich mit der Färbung verschmelzen und wir werden es nicht wirklich viel sehen können. Aber der Grund, warum wir es mit dem Bleistift gemacht haben ist genau für diese Bühne, weil wir sicherstellen wollen, dass die Ergebnisse sind, die wir brauchen, und es mit einer Band zu tun , könnte uns wahrscheinlich eingeschränkt haben, weil wir Reduzieren Sie es. So machen es mit einem Benzo Fan von machte es uns einfacher, diesen Schnitt ein wenig ausgewogen zu bekommen. Richtig? Also werde ich nur beschleunigen dies ein wenig, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht, sobald die Färbung fertig ist. Ok, so fast fertig. Ich werde nur die Kanten ein wenig definieren, um sicherzustellen , dass es völlig glatt aussieht. Und natürlich können Sie zwischen den Federgrößen wechseln, um sicherzustellen, dass Sie einen Stift halten, der bequem ist, damit Sie arbeiten. Alles klar, jetzt gehen wir zum nächsten Abschnitt. Also in diesem speziellen Abschnitt werde ich eigentlich das Gegenteil machen, was bedeutet, dass die Tropfenformen schwarz gefärbt werden und die Bienen oder der Hintergrund wird weiß bleiben. Nun, wie Sie sehen können, die linke Seite dieses speziellen Stiels, den wir ist die linke Seite dieses speziellen Stiels, den wir tun, etwas breiter als die Nachtseite. Was bedeutet, dass, wenn Sie Ihre guten OK-Chips machen, werden Sie auf der linken Seite bemerken, dass ein wenig dominanter oder ein wenig größer ist. Aber das ist völlig in Ordnung. Denn wie ich schon sagte, wenn wir etwas von Hand gezeichnet betrachten, ist es sehr natürlich für diese kleinen Unvollkommenheiten. Nun, ich würde sie nicht ehrlich nennen Unvollkommenheiten, aber es ist sehr natürlich für diese Art von sagen wir. Wahrscheinlich asymmetrische oder unausgewogene Dinge auf Menschen erscheinen, was völlig in Ordnung ist. Denn dann lässt es es einfach ein wenig organischer und natürlicher aussehen. Und es ist auch ein Beweis für all die harte Arbeit, die Sie in getan haben. So sieht es in diesem Sinne ein wenig menschlicher aus. Richtig? So kann man schon sehen, dass die Tränentropfen auf dem DOP wirklich groß werden, wenn ich weiter gehe. Und die Tropfen auf der rechten Seite sind noch recht schmal und kürzer im Vergleich zu den auf der linken Seite. So werden wir weiter daran arbeiten. Jetzt werde ich das Video wieder ein wenig beschleunigen, um dir zu zeigen, wie ich vorankomme. Im Grunde wiederhole ich im Grunde nur die Schritte. Also nehme ich die Bandlinie sozusagen als Mittelpunkt oder als Mittelstamm. Und zusammen mit dem, und im Grunde nur so tun, als ob die Benson-Linien die Grenzen jedes dieser Unterabschnitte sind , die wir getan haben. Die Benson-Linie hilft uns zu erkennen, wo wir diese Deirdre-Grenze stoppen können. Und so habe ich den Taktstock fertig gemacht. Nun ist es nicht notwendig, dass Sie immer den Stil des Kritzelns mit tropfenförmigen Blättern verwenden. Und Sie können dies natürlich auch mit anderen Formen tun. Du könntest Dreiecke machen, du könntest Quadrate machen. Und dieser schwarz-weiße kontrastierende Ansatz kann sogar nicht nur in einem Blatt-Stil verwendet werden, aber er kann sogar in verwendet werden, mal sehen, ich versuche, andere Motive zu machen. Zum Beispiel möchten Sie wie eine aztekische Marke tun. Vielleicht wollen Sie sogar versuchen, vielleicht etwas Inspiration von der Volkskunst zu geben und diese zu setzen. Das ist also nur für Sie, um zu verstehen, wie der Stil funktioniert. Wo wir einen schwarzen Abschnitt von weißem Abschnitt haben, einen schwarzen Abschnitt von weißem Abschnitt, so weiter und so weiter. Und dann steht es Ihnen natürlich frei, Ihre Kreativität zu ergänzen. So sieht das endgültige Design aus. Und natürlich, weil es in diesem speziellen Design viel Farbe in Wasser gibt. Je nach Papiergröße kann es dauern, bis Sie dieses Projekt heute abgeschlossen haben, im Vergleich zu einigen anderen Projekten, die wir im Bus durchgeführt haben. Und das ist rein wegen der Färbung. Natürlich, wenn Sie einen Ticker-Namen verwenden, können Sie es am Ende schneller machen als ich. Die maximale Nip-Größe, die ich normalerweise am Ende mit diesen 08 arbeite, habe ich nicht wirklich zu etwas Größerem gewechselt, aber das ist nur eine persönliche Präferenz. In Ordnung. Also, das war's für heute. Und wir sehen uns morgen mit einer weiteren spannenden Übung. Ich freue mich darauf, all Ihre Arbeiten im Studentenprojektbereich sowie sozialen Medien zu sehen, wo ich es mir ansehen und Ihnen mein Feedback geben kann. Vielen Dank. Tschüss. 24. Tag 21 – vernetzte Caps!: Hallo, hallo und willkommen zurück. Heute sind wir am Tag 21 unserer kreativen Herausforderung, was bedeutet, dass wir heute drei volle Wochen unserer Herausforderung gemeinsam beenden werden. Und ich muss all die Arbeit sagen, die ich bisher im Projektbereich sowie in den sozialen Medien gesehen habe. Es war sehr, sehr, sehr gut. Ich bin wirklich ziemlich beeindruckt von all den Variationen, die gekommen sind und es ist, es ist definitiv eine Freude, so viele neue Studenten jeden Tag mitmachen zu sehen. Ich bin Ihnen allen sehr, sehr dankbar, dass Sie diesen Kurs genommen haben. In Ordnung, also tauchen wir jetzt in unsere Übung für die 21. Heute werden wir an einem etwas abstrakten Design arbeiten, das von diesen Flaschenverschlüssen inspiriert ist , die ich in einem Biofilmgeschäft gesehen habe. Und ich mochte das Design sehr und dachte, ich würde es in einen Knopf umwandeln. Also beginnen wir im Grunde mit der Platzierung, tun Art von kleinen Kreisen. Und dann versuche ich im Grunde, sie mit einem AAC zu verbinden. Und dann gehe ich noch einmal hin, wieder und wieder. Also im Grunde drei weitere Sauerstofftropfen Fett. Und dann werde ich es in den Kreisen und Kalidindi abwechselnd nennen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir immer mehr Lebensmittel wie dieses herstellen werden. Und wir werden das Design so ziemlich abstrakt verbinden. So wie es keine gibt, gibt es keine Richtung, wohin genau wir gehen. Sie können so ziemlich in Bezug auf die Dimensionierung, in Bezug auf die Platzierung spielen . Und machen Sie einfach weiter und verbinden Sie eine solche Lücke mit einer anderen Lücke. Und jedes Mal, wenn du machst, machst du diese Bögen. Ich bin irgendwie, weißt du, wenn du es merkst, ich versuche, sie eng zu machen, während wir zum Hund gehen. Es formt sich fast wie ein kleines Dreieck oder wie ein kleiner Berg. Und es ist so, als wären sie irgendwie in einem Haufen oder in einer Akte, wo ein Büro auf dem anderen sitzt, OK. Und wenn wir diese Art von Lücken miteinander verbinden, schaue ich nicht wirklich darauf, dass sie alle auf die gleiche Weise gegenüberstehen. Also sehen Sie, ich versuche, sie auch in verschiedene Richtungen zu stellen. Also ist es ziemlich einfach. Wir im Grunde nur um kleine Kreise zu machen. Dann haben wir uns mit einem AAC verbunden und dann machen wir noch mehr Steine drauf. Und dann wechseln sich die Kalbe schwarz und weiß ab. Richtig? Das ist also so ziemlich alles für das Design. Es ist also im Grunde ein Fragment eines Elements, das wir genommen haben. Und wir wiederholen dieses Element irgendwie, indem wir es mit diesen Kreisen verbinden. Also sind die Kreise und die Art und Weise, wie Sie bitte Stamm sind irgendwie der entscheidende Faktor in Bezug darauf, wo Sie graben diese Lücken sind, wo sie wegweisend werden. Die Richtung der Lücken ist. Das ist also irgendwie der entscheidende Faktor. Das heutige Video ist also ziemlich schnell weil die Demonstration so ziemlich das ist, was ich dir gezeigt habe. Also ist es eigentlich ziemlich einfach. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, wie Sie dieses Projekt tatsächlich personalisieren können. Zum Beispiel können Sie immer eingefärbt. So können Sie die Lücken und verschiedene, verschiedene Farben machen. Und es kann so aussehen, als wäre es eine miteinander verbundene Art von bunten Gen. Oder Sie könnten weitere Details zu den weißen Abschnitten hinzufügen, die wir in der Box gelassen haben. So können Sie wahrscheinlich mehr Linien, mehr Türen oder jede andere Art von Textur hinzufügen , die Sie gerne hinzufügen möchten. Es gibt also viele, viele verschiedene Wege. Auch. Wenn Sie dieses Fragment oder dieses kleine Element einzeln betrachten, können Sie es auf viele andere Arten verwenden. Zum Beispiel, wenn einige von Ihnen daran interessiert sind, Mandelas zu zeichnen oder nach einem interessanten Muster zu suchen , das Sie an den Grenzeneiner Grußkarte oder einer Notizkartetun einer Grußkarte oder einer Notizkarte , die Sie entwerfen, und Sie möchten, dass Sie etwas tun, als nettes Bordeaux. Das könnte auch da drüben funktionieren. So können Sie es immer in einer geraden Linie halten und wiederholen Sie es einfach nacheinander. So kann das Fragment auf viele, viele verschiedene Arten verwendet werden. Das ist also so ziemlich alles, was es für das Design gibt, und Sie können meinen Fortschritt sehen. Es macht eigentlich ziemlich Spaß zu zeichnen und es ist sehr, sehr entspannend und meditativ. Es dauerte ungefähr 40 bis 45 Minuten um diesen Piepser von sechs mal sechs Zoll herauszuziehen, an dem ich arbeite. Also, das ist so ziemlich es für heute. Und ich freue mich auf einige Variationen von Ihrer Seite. Und der einzige Tipp, den ich heute geben kann, ist nicht in Eile und dreht sich weiter. Eigentlich ist das die zweite Schleife. Drehen Sie Ihr Notebook in verschiedenen Winkeln, so dass es Ihnen hilft, die Monotonie zu brechen. Und es hilft Ihnen, neuere Winkel zu erkunden, wenn Sie dieses Muster zeichnen. So fühlen Sie sich frei, um Ihr Notebook so viel zu bewegen, wie Sie wollen, so dass Sie verschiedene, unterschiedliche Winkel haben. In Ordnung, also geht es darum, und wir sehen uns morgen mit einer weiteren interessanten Übung. Tschüss. 25. Tag 22 – Ornate: Hallo an alle und willkommen zurück zum Kurs. Heute sind wir am Tag 20 tun, und das heutige Design ist von einem Taktstock inspiriert, den ich in einem Buch von Grills sah. Ja, ich weiß, es klingt ein wenig lustig, dass ich ein Buch über Grills mit mir habe, aber ich fühle, dass Architektur und alles, was mit Innenarchitektur oder irgendetwas mit Hausstil zu tun hat, und kann oft nützlich sein, wenn Sie versuchen, Inspiration für Atome. Und deshalb habe ich das nicht getan. In Ordnung, also lasst uns jetzt mit dem heutigen Design beginnen. Nun sind einige von euch wahrscheinlich auch der ursprünglichen Zen baumeln Methode bewusst einige Designs zu machen, bei denen wir eigentlich nicht wirklich ein Lineal oder irgendeine Art von Ergebnis verwenden. Aber für die heutige Übung, da wir tatsächlich an einer ziemlich inspirierten Form der Kunst arbeiten oder mehr an einer Infomercials und Do-do-Methode arbeiten. Ich dachte, wir könnten ein Lineal gebrauchen. Also mache ich im Grunde nur vertikale Linien mit dem Lineal. Und ich mache das mit dem Bleistift, damit für den Fall, dass etwas schief geht, ich es immer löschen und es dann mit Verlassenheit beheben kann. So wie Sie sehen können, habe ich ein wenig Abstand von der linken Seite verlassen und ich habe wie eine Pin von Lego Zinn gemacht, eine Art vertikaler Balken. Jetzt gehe ich mit einem Stift rein und du kannst alles benutzen, was nicht zu nehmen ist. Also benutze ich die Z-Tabelle eins und ich werde einfach diese Bleistiftlinien durchgehen, aber nicht absichtlich einen sehr schönen Job davon machen. Also versuche ich, einige der Abschnitte im Grunde ein wenig mutiger zu machen , während ich versuche, ihm irgendwie eine Art gutes Feld zu geben. Und Sie können immer eine gerade Linie zeichnen und dann zurückkommen und die zerklüfteten Kanten machen, wenn das ist, was Sie bevorzugen. Aber ich mag es, aufzuhören, ein wenig Kochen zu machen und dann weiter zu gehen. Es ist also eine ganz persönliche Vorliebe. Ok? Also, was wir im Grunde tun werden, ist versuchen, ihm Art wie ein rostiges Schmiedeeisen Finish zu geben. Das war im Grunde, wie ich schon sagte, ich habe diese Inspiration von einem Buch genommen, das auf Grills ist. Und so gab es viele Referenzen in Bildern für Rhode Island Arbeit. Und so sah ich, dass ganz Rhode Island offensichtlich ein wenig Textur hat, und ich erkannte, dass es sehr einfach ist, diese Textur zu replizieren, indem einfach Ihren Stift nimmt und diese kratzigen Linien macht. Aber während ich das mache, richte ich nicht wirklich viel Druck auf die Leute aus. So können Sie sehen, dass die Linien herauskommen, um sehr, sehr leicht und thematisch zu sein . Es sind nur die Umrisse, die ethisch, aber das Innere sieht irgendwie aus wie sehr strukturiert und uneben. Jetzt vom Hund, ich werde im Grunde nur eine gerade Linie machen, und dann geht es und dann färbt es ein. So macht es irgendwie wie ein kleines Dreieck, aber in obdurate. Also wieder, eine horizontale Linie, ein kleiner Bogen. Und dann färben Sie es ein. Und ich werde das den ganzen Weg bis zum Ende tun , indem ich versuche, sie gleich weit weg zu halten. Aber selbst wenn sie nicht völlig gleich weit entfernt sind, ist es, es ist in Ordnung. Und wie immer, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zurückkommen und die Färbung ein wenig Leto machen wollen, ist das auch völlig in Ordnung. Okay, jetzt bin ich fertig, diese kleinen Dreiecke zu machen. Und ich werde sie jetzt mit Hilfe eines Halbkreises verbinden. Also nehme ich im Grunde nur die, nehme den Ursprung des Halbkreises als Spitze eines der Dreiecke und verbinde es dann mit der Spitze des nächsten Dreiecks. Und so, während ich das tue, ist es ziemlich offensichtlich in einem ziemlich schlechten und dass mein Abstand des OCS nicht gleich war. Weil Sie sehen können, dass einer der Halbkreise hat, weiß nicht, ein wenig kleiner als die anderen zu sein. Aber das ist völlig okay. Stört mich nicht wirklich, weil ich ein gewisses biologisches Feld zu meinen Designs haben mag. Ich bin sicher, dass du das längst sagen kannst. Nun, ich werde diese winzigen kleinen Wirbel aus der Mitte dieser Halbkreise hinzufügen , um es ein wenig detaillierter und kunstvoller zu machen. Und jetzt ist der nächste Schritt völlig optional. Wenn Sie mit der Art und Weise, wie die Gesäßhaut aussehen Skype jetzt zufrieden sind, ist es, es ist gut. Sie können mit dem nächsten Schritt fortfahren. Sonst. Wenn Sie ein wenig Detaillierung hinzufügen möchten, wie ich es gerne mache. Sie können diese kleinen Kreise an den Seiten dieser Wirbel hinzufügen , die wir gerade gemacht haben. Also füge ich im Grunde nur kleine Blobs hinzu. Irgendwie sieht es so aus, als gäbe es da drüben etwas , von wo der kleine Wirbel rauskommt. Und ich mag es, dieses kleine Detail zu haben. Verbessern Sie einfach das Aussehen des Gesamtdesigns. Okay, jetzt als nächsten Schritt kannst du dein Lineal einbringen und du kannst dasselbe auf der rechten Seite wiederholen und weiterhin kleine Stücke daraus machen. Oder wir könnten auf der linken Seite gehen und im Grunde versuchen, ein gespiegeltes Bild von dem zu schaffen, was wir gerade getan haben. Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Jetzt werde ich die Methode der mittleren Dimension machen, was bedeutet, dass, wenn ich genau dasselbe auf der linken Seite mache, es sich nur wie eine Einheit verhält. Und dann wird diese eine Einheit immer wieder wiederholt werden. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde im Grunde nur den Sauerstoff ziehen. Die einzigen Unterschiede, die der Standard auf der linken Seite. Also versuche ich, die gleiche Höhe beizubehalten, was bedeutet, dass ich versuche, die Symmetrie an die, die ich bereits gezeichnet habe, anzupassen und dann die Halbkreise einzufügen. Jetzt, wenn ich das getan habe, meine ich Kreise, die ich in diese Welt setzen muss , und dieser wird auch ein exaktes Mittelbild sein. So können Sie das Notebook um den achten drehen, wenn es Ihnen hilft, den richtigen Winkel zu erhalten. Und so mache ich es. Und dann, wenn ich diese eingelegt habe, werde ich im Grunde nur den gleichen Schritt wiederholen, in die Kreise zu setzen ist. Nun, nach diesem Punkt, ist alles andere nur Ihre Wahl. So können Sie mehrere solcher Grills vertikal machen, oder Sie könnten eine Kombination aus horizontalen und vertikalen tun. Du bist gut. Verwenden Sie dieses besondere Design auch als Bordeaux am Strand oder machen Sie eine Komposition und zeichnen Sie etwas anderes in der Mitte. Dies ist ein schönes Muster zu verwenden und bluten Wachen oder jede Art von anderen stationarität Materialien, wo Sie ein wenig Abbau auf der Seite benötigen. Und ich denke, das wäre sehr schön. Drucken Sie wahrscheinlich auch auf Stoff und verwenden Sie es vielleicht an den Ecken von Kissenbezügen oder auf Bettlaken. Also denke ich, diese Schlechtigkeit weiß war es Insel in einem Satz? Und ich denke, es hat viele, viele verschiedene Verwendungen. Und natürlich sind Sie frei, es auch zu färben. So sieht mein Fortschritt aus. Ich habe es im Grunde weiter repliziert. Und weil ich die Techniken der Uvula als Leitfaden benutzte, half es mir, einen fast äquidistanten Effekt zu erzielen. Es ist etwas uneben auf der linken Seite, aber das stört mich nicht zu sehr. Wäre ich etwas vorsichtiger mit der Messung gewesen, hätte ich es wahrscheinlich ein wenig besser gekauft. Okay, und jetzt als zusätzlicher Schritt beschloss ich, etwas mehr für die Detaillierung zu tun. Ich habe im Grunde beschlossen, die Halbkreise diagonal mit dieser Art von gehen die Löwen zu verbinden . Und dann oben auf diesen kurvigen Linien wie eine Art hinzugefügte kleine Punkte. Also sehen sie irgendwie aus wie Lichterkette, also Lichterketten. Und das ist wie ein zusätzlicher Schritt, für den ich mich entschieden habe. Es ist jedoch völlig optional, denn wenn Sie geplant haben, etwas anderes im Hintergrund zu tun oder wenn Sie den Hintergrund sauber löschen möchten, dann können Sie diesen Schritt und Diabetes überspringen. Also überlasse ich das für dich, um zu entscheiden. Ordnung, damit ist unsere Übung für heute beendet, und ich freue mich darauf, all Ihre Variationen und Versionen dieses speziellen Designs zu sehen. Wir sehen uns morgen mit einer weiteren interessanten Übung. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich gerne an mich und ich werde sehr, sehr glücklich sein, sie zu beantworten. Wir sehen uns. Tschüss. 26. Tag 23 - Flux Overdose!: Hallo an alle und herzlich willkommen bei der kreativen Herausforderung. Heute werden wir 23 sein und wir werden heute noch einen weiteren interessanten Staffel erforschen. Nun, der heutige Knopf hat wieder etwas mit Tropfenformen zu tun. Und Sie haben dieses Muster vielleicht an vielen verschiedenen Orten auf Stoffen gesehen, auf Heimdekorationsprodukten, sogar auf Schmuck manchmal. Also beginnen wir im Grunde mit der Herstellung Diodorus Form und setzen dann eine kurvige Linie hinein und machen dann zwei Punkte. Und dann stapeln wir uns im Grunde auf diese Tropfenformen, eine übereinander. Sie können von jedem Bereich am Strand beginnen, aber ich habe gerade beschlossen, von der Ecke zu starten, weil es mir hilft, die Richtung zu kennen, in der ich es orientiere. Aber Sie können von überall aus anfangen. Und jetzt, wenn ich auf diese Tropfenformen ablage, können Sie sehen, dass ich im Grunde versuche, diese kleinen Abschnitte zu finden, in denen zwei dieser Tropfen einander berühren und versuchen, eine von dort zu bauen. Und was auch immer der leere Raum mir bleibt, ich toleriere im Grunde nur diesen Schwarzen. Und im Wesentlichen, was wir tun werden, ist, dass wir diese Tropfenformen oder Blätter bauen , wenn Sie sie so nennen wollen. Übereinander übereinander, wie Trauben, die in eine bestimmte Richtung wachsen. Also, das ist ich meine, ich versuche, darauf zu zielen, dass sie hell zur Tür stehen. Und das ist die Richtung, an der ich versuche zu arbeiten. Also wählen Sie im Grunde eine Richtung und dann können Sie irgendwie ein wenig nach links abgewinkelt, ein bisschen rechts. Es muss nicht genau diagonal sein. Du kannst es hier drinnen ein wenig anschwingen. Nun, einige von euch praktizieren wahrscheinlich auch nicht die Methode, Metadaten der Kunst zu erstellen. Und Sie müssen dieses Design von Ihnen auch gesehen haben. Dies wird auch als Flusswinkel-Einfallswinkelmethode bezeichnet. Und es kommt als Teil der ursprünglichen baumelte Knöpfe von disentangle Hauptquartier. Ich bin mir sicher, ihr müsst sie auch dort gesehen haben. Und ansonsten auch, ich meine, selbst wenn du nicht studiert und baumelst, ist es sehr einfach für uns, dieses Muster in der Natur im Allgemeinen zu tragen, viele Überzeugungen sind so geformt. Blütenblätter sind auf diese Weise geformt. Es wird auch oft auf Hana und Mandy Designs in der südostasiatischen Kultur gesehen. Oft sogar in ihren Abgaben und sogar in Fujian und islamische Kunst für diese Angelegenheit. Es ist an vielen Orten zu sehen. Das ist wie ein sehr grundlegendes Element des Gestaltungselements, das in vielen verschiedenen Kulturen zu sehen ist. Also, jetzt, da ich diesen kleinen Haufen mache, werde ich an einem Punkt anhalten, an dem ich das Gefühl habe, dass ich genug davon habe, die in eine bestimmte Richtung zugewandt sind. Und dann werde ich mit einem anderen Haufen anfangen. Also im Grunde, was wir versuchen, hier zu tun, ist, verschiedene, verschiedene Bündel oder Gruppen zu machen , wenn es das ist, was du benutzt hast, um sie zu nennen. Und jede dieser Gruppen wird sich einer anderen Richtung stellen. Also werde ich das Video beschleunigen, das Ihnen zeigt es aussieht, sobald ich diesen Haufen beendet habe. Wie Sie sehen können, wähle ich dann einen anderen Abschnitt der Leute aus und mache weiterhin einen weiteren Haufen von dort. Und so steht dieser hier in eine andere Richtung. Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Sie genug Abwechslung auf Ihrem Design haben , ist, tatsächlich physisch Ihr Notebook zu verschieben. Je mehr Sie Ihr Buch um die Mondwinkel verschieben, werden Sie in der Lage sein, zu erkunden. Und Sie werden in der Lage sein, ein viel organischeres Design zu haben. So können Sie sehen, dass diese Trauben irgendwie den Punkt erreicht haben, wo es fast den größten berührt, den wir gezeichnet haben. Und selbst wenn sich die Kanten berühren, ist es völlig in Ordnung, weil es wie ein überlappender Effekt aussieht. Und wir füllen nur, obwohl wäre nur füllen Sie die leeren Räume mit obwohl schwarz. In Ordnung, also mache ich das jetzt auch auf einem anderen Abschnitt. Und dieses hier begann wieder von keinem Rand tatsächlich, es begann von der Mitte der Seite. Und das ist in Ordnung. Sie können Ihren Ursprungspunkt so wählen, dass er alles ist, solange jeder von Ihnen und Sträuße verschiedene Richtungen zugewandt ist. Das ist alles, wonach wir suchen. Jetzt, wenn Sie an diesem Design arbeiten, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, um es zu personalisieren. Eins, Wir könnten sein, dass jeder der Trauben eine separate Farbe sein könnte. Und auf diese Weise werden Sie diese schöne Art von Zustrom von Farben auf einem schwarzen Hintergrund haben. Sie könnten auch jedes Blatt oder eine andere Farbe machen. So könnte jeder Tropfen oder jeder Fluss eine andere Farbe haben. Und das ist auch eine weitere zen-meditative Erfahrung, denn egal welches Medium Sie verwenden, ob es sich um Buntstifte oder Skizzenstifte handelt, sind Aquarelle. Es wird Sie in einen sehr Zen-Zustand des Geistes versetzen, um jede von ihnen individuell zu färben. Und natürlich ist dies ein sehr schönes organisches Muster, das auch als Rahmen für eine Grußkarte oder für jede andere Design-Komposition verwendet werden kann, an der Sie arbeiten. Also werde ich Ihnen meine komplette Tomate zeigen , weil es aussieht, als würde ich etwas mehr Zeit brauchen, um das zu beenden. Und ich möchte Sie mit diesen Gedanken verlassen, damit Sie einige Zeit damit verbringen können, bestimmte Gestaltungsmöglichkeiten in Mediationen zu erkunden und etwas zu finden, das wirklich Ihnen gehört, wirklich Persönliches, und etwas, das wirklich mit Ihrem Stil in Einklang kommt . Daher freue ich mich auf alle Ihre Arbeit im Studentenprojektbereich sowie in den sozialen Medien. Und ich sehe dich morgen mit einem anderen interessanten Muster. der Kindertagesstätte. 27. Tag 24 – Freundliche Geometrie: Hallo an alle und willkommen zurück zum Kurs. Heute sind wir am Tag 24, und bevor wir anfangen, ähm, hier ist das Bild, das ich meinem Design von gestern versprochen habe. Also mag ich die Art und Weise, wie sich meine Flussblätter irgendwie überlappen. Und ich habe auch einige kleine an den Ecken hinzugefügt. Normalerweise habe ich versucht, das Design so fortzusetzen, dass es aussieht , als ob es von den Menschen überläuft und die Kanten irgendwie nahtlos aussehen. Aber dieses Mal habe ich beschlossen, dass ein paar schwarze Markierungen hier und Papa hinterlassen und das Bein einfach ein bisschen von einem schwarzen Rand lassen will. Also habe ich etwas Neues für mich ausprobiert und ich denke, es sieht ganz schön aus. So sieht das Design Art von Aussehen enthalten. In Ordnung, also lasst uns mit der heutigen Übung beginnen. Und für heute müssen wir am Anfang ein paar Kreise zeichnen. So können Sie entweder einen Kompass verwenden, wenn Sie einen Handling bei sich haben. Aber, äh, wir wollen keinen großen Kreis. Wir wollten nur etwa 2,5 Zoll sein. Also habe ich mich entschieden, wie diese Kappe aus einem Schrei, der um zu datieren. Also habe ich gerade die Führung übernommen und ich werde das benutzen, um meine Kreise zu skizzieren. Sie können natürlich größere oder kleinere Kreise machen. Es muss nicht 2,5 Zoll sein. Das ist nur eine Annäherung. Also werde ich meinen 001 Ben benutzen und einen Umriss machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dies zuerst mit einer Biegung tun möchten. Also sind Sie herzlich eingeladen, dies zu tun. Ich weiß, dass ich am Anfang ein wenig zappelig war als ich früher mein eigenes Objektiv direkt mit dem Stift gemacht habe. Weil ich mich früher sehr nervös fühlte, mein Design zu verderben, aber ich gewinne irgendwie Vertrauen über einen gewissen Zeitraum. Aber ja, manchmal benutze ich sogar gerne. Also nur um sicher zu spielen. Diesmal denke ich, ich werde es flügeln. Okay, also das, der dritte Zyklus, den ich hier mache, versuche ich es so zu machen, als ob es vom Strand überfließt. Und ich werde nur noch einen hier drüben in der rechten oberen Ecke machen. Ok? So sind einige der Linien im Moment nicht wirklich sichtbar und das ist in Ordnung, denn manchmal, wenn man diese Kurven anschwingt, bekommt man die Tinte nicht wirklich vollständig heraus. Ich denke, etwas davon ist tatsächlich an der Ecke der Lippe selbst verschwunden, aber das ist okay. Sobald wir den letzten Schliff machen, werden wir es dunkler und Malda machen, während wir weitergehen. Okay, jetzt, was wir tun werden, ist, äh, wir werden zwei der Kreise verbinden. Also habe ich den Hocker mit einer geraden Linie gewählt. Und dann werde ich einen kleinen Bogen nehmen, der von einem kleinen Teil des Kreises kommt, der den ganzen Weg zu dieser Linie geht. Und dann füllen Sie es irgendwie mit diesen kleinen Linien und Webarten, die wir schon ein paar Mal auf den früheren Designs gemacht haben. Nun, vom gegenüberliegenden Ende, werde ich einen weiteren Bogen machen. Und du siehst, dass es nicht den ganzen Weg bis zum Rand dieser geraden Linie geht, oder? Also hört es nur ein wenig davor auf. Und jetzt von hier, wieder, verbinde ich nur diese Räder und das Anhalten nur an der Peripherie oder jenem Umfang des Kreises. Ordnung? Nun, die Mittellinie ist Straße und weißt du, was ich gerade tue, ist genau der kleine Punkt, der die Mittellinie berührt. Ich werde den Abschnitt der AAC nur etwas dunkler machen. Also ist es irgendwie so wie das kleine Dreieck, das wir da drüben gesehen haben, richtig? So können Sie sehen, dass eine kleine Definition einen großen Unterschied macht , anstatt es nur als die Wellen zu verlassen. Jetzt werden wir genau dasselbe für alle anderen so genannten tun, wir werden sie miteinander verbinden. Also mach eine gerade Linie und dann ein OK. Nun ist dies ein, dieser ist ein leicht gewelltes. Also verbinden wir es wieder. Und dann mache ich diesen kleinen Abschnitt Dakpo, genau wie wir es mit dem vorherigen gemacht haben. Und ich werde das umdrehen und noch ein OK machen. Es ist also nicht unbedingt so, dass es immer nur ein wenig vor dem Endpunkt anhalten muss. Ich meine, es könnte etwas höher und niedriger sein, solange sie auf beiden Seiten uneben sind. Das ist es, wonach wir suchen. Ok. Und dann werde ich das auch verbinden. Okay, einen leichten Winkel dazu und dann mache ich die Linien. In Ordnung. Und jetzt scheinbar werde ich das auch für den Rest von ihnen tun. Also werde ich das Video beschleunigen und Ihnen zeigen, wie es aussieht , sobald alle diese Verbindungen gezeichnet sind. Es, also sind jetzt alle Verbindungen fertig. Und als letzter Schritt, was ich im Grunde mache, ist das Hinzufügen nur ein wenig Dicke Judogeraden Linien, die wir ursprünglich gezeichnet hatten. Und das ist ein optionaler Schritt, weshalb ich mich entschieden habe, es gegen Ende zu tun. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie dies hinzufügen möchten, um ein wenig mehr Definition zu geben, dann können Sie dies auch hinzufügen. Und für unseren nächsten Schritt habe ich tatsächlich ein wenig von der Arbeit getan, um Ihnen zu zeigen, wie die Füllung aussehen wird, wie das Muster aussehen wird. Also im Wesentlichen habe ich diese kleinen Konstellationen Art Muster in diesen beiden Abschnitten gemacht. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man es nach und nach aufbaut. Der einfachste Weg, dieses Konstellationsmuster aufzubauen, besteht also darin, zunächst vier Dunkel zu zeichnen und so zu tun, als wäre es eine Art Quadrat oder eine vierseitige Form. Und dann verbinden Sie alle diese. Sobald Sie das haben, dann wählen Sie zwei beliebige Punkte und zeichnen Sie dann einfach eine Linie in der Mitte. Und dann wieder mit einem der Punkte an den Ecken mache ich zuerst eine vierseitige Form. Die vierseitige Form muss nicht alle Seiten gleich haben. Und dann wählen Sie zwei diagonale und zeichnen Sie dann einfach eine Linie in der Mitte. Also wieder, eine vierseitige Form und dann verbinden Sie zwei. Nun, Sie bemerken, dass ich im Grunde nur eine der Diagonalen verbinde. Also überquere ich eigentlich nicht die Linien. So schneiden sich beide diagonalen Linien im Grunde nicht in der Mitte. Ok? Auf diese Weise bauen wir im Grunde den Konstellationsstab auf und wir werden alle unsere Abschnitte damit füllen. Dies ist also eine Möglichkeit, ein gewisses Gefühl von Geometrie sowie eine Art von geraden Linien oder scharfen Kanten in jedes Design zu bringen , an dem Sie gerade arbeiten. Okay, wir sind fast fertig. Ich habe diesen Schlagstock auch unabhängig für viele Designs verwendet , in denen ich keine anderen Elemente enthalten habe. Und das Auffüllen der ganzen Seite mit diesem Konstellationsdesign ist auch recht therapeutisch. Im Wesentlichen, wenn Sie sich später entscheiden, zurückzukommen und entscheiden, jedes dieser einzelnen Dreiecke zu färben. Es ist eine ziemlich lustige Übung zu tun. Okay, jetzt, da wir mit dem Design auf diesem speziellen Abschnitt fertig sind, haben wir auch zwei wiederholt auf den anderen leeren Räumen. Jedoch, um den Prozess für diejenigen von euch, die Ego sein könnten, zu beschleunigen , zu überspringen und zu den nächsten Schritten zu springen. Ich werde Ihnen auch zeigen, was in den Kreisen zu tun ist. Also in diesem Otho O, werden wir eine bestimmte Menge an Geometrie als auch bringen, und nicht mit scharfen Kanten dole. Es wird mit OCS sein. Also werde ich im Grunde einen der Kreise nehmen und ihn weiter in kleine Abschnitte zerlegen, indem ich OCS einfüge. Ich bin nicht wirklich in irgendeinen starken gelehrten in das. Ich mache nur Ochsen aus verschiedenen Linsen ineinander und teile das so genannte in kleine Abschnitte. Jetzt, wenn wir diese kleinen Abschnitte haben, werde ich im Grunde nur eine der kleineren Bereiche nehmen, folgen Sie dem Umriss, und fügen Sie mehr Aktien hinzu. Ähnlich wie die Linienarbeit, die wir zuvor auch getan haben. Und es ist nicht notwendig, dass Sie immer dem Umriss folgen müssen. Sie könnten immer einfach von jeder Ecke beginnen und ein OK von dort machen und dann einfach dem vorherigen OK folgen und weiter machen, es rückgängig machen. Okay, also werde ich auch diesen kleinen Abschnitt beschleunigen. So sehen Sie, wie die, dieses Feld oder dieser Kreis sieht aus wie einmal die Abschnitte einer Leinen alle das Oxidion. Also, das macht uns jetzt so gut. Jetzt gehen wir zurück zu all den ursprünglichen Linien , die wir gezeichnet werden, um diese separaten Abschnitte zu erstellen. Und ich füge nur kleine Punkte da drüben hinzu. Also ist es irgendwie wie nur Ornamentieren. Es lässt es aussehen wie ein bisschen wie eine Atombombe, die wie all diese kleinen Moleküle und etwas mit Stringmolekülen zu tun hat . Ich weiß nicht mal, ob das etwas ist, aber es hat ein sehr wissenschaftliches Feld. Vielleicht wissen einige von Ihnen, die Physik oder Kernphysik studieren , wahrscheinlich besser darüber, was ich hier wirklich sagen will. Okay, also fügen wir weiterhin diese kleinen Punkte hinzu. Und ich mache es nur auf den ursprünglichen Linien, die wir gezeichnet hatten , um die Abschnitte zu erstellen. So sehen Sie, dass es eine Menge Details innerhalb des Kreises als auch, die wir heute in diesem Design tun. Und wieder, Sie können dies immer als unabhängigen Taktstock verwenden. Und nur er war die Kreise auf einem klaren Hintergrund auf einer anderen Komposition. Jetzt zum Wohle derer, die gerne voran springen und anfangen möchten, tatsächlich an der heutigen Übung teilzunehmen. Ich werde Ihnen den letzten Schritt zeigen, der im Grunde ist , diese winzigen kleinen Quadrate auf dem, auf dem Umriss des größeren Kreises, den wir ursprünglich gezeichnet hatten, hinzuzufügen . Und einfach irgendwie gibt man diese kleinen quadratischen Spikes oder wie diese Art von quadratischer Grenze und nur das Hinzufügen dieser kleinen Art von Elementen an den Rändern. Jetzt, sobald ich mit dem Hinzufügen dieser kleinen Quadrate fertig bin, werde ich auch über die Umrisse gehen und tatsächlich den Umriss des Kreises etwas dunkler machen. Also werde ich das Video beschleunigen und Sie durch die restlichen Schritte, die ich getan habe. Also im Grunde nur um alle Schritte zusammenzufassen, was wir getan hatten, wurde mit Kreisen begonnen. Dann haben wir sie mit geraden Linien verbunden. Dann haben wir aus diesen geraden Linien als dritter Schritt diese Wellen gemacht. Wir haben das kleinste gemacht, wir haben ein wenig dunkler und dann haben wir die Verbindungsleitungen auch DACA gemacht. Dann machten wir den Konstellationsstab. Dann nach dem Konstellation-Staffelwochenende innerhalb der Zellziele machten wir kleine Abschnitte dort drüben, füllten diese Abschnitte mit Linien, dann die Ränder dieser Abschnitte oder die definierenden Linien der Abschnitte wird sich mit Punkten füllen. Und schließlich, als letzten Schritt, haben wir die Quadrate auf der Außenseite der Kreise gemacht. Und wie ich schon sagte, oh, wir werden auch den Umriss des Kreises etwas dunkler machen , damit er etwas besser abhebt. Das sind also alle Schritte, die wir getan haben. Und Sie können sehen, dass ich im Grunde nur voran gegangen bin und diesen Schritten folgen und dann den Staffelstab beenden, während ich mitging. So haben wir uns endlich rasiert, und ich hoffe, Sie haben dieses Muster heute mit mir gemacht. Es gibt natürlich unendliche Möglichkeiten, dies zu dekorieren und es interessanter zu machen. Und du wirst es auch fötalen färben. Ich würde gerne alle Ihre Variationen im Studentenprojektbereich sowie in den sozialen Medien sehen . Damit ich Ihnen mein Feedback geben kann. Und wir können alle als Gemeinschaft zusammenwachsen. Und ich sehe dich morgen mit einem anderen interessanten Muster. Wir sehen uns auf Wiedersehen. 28. Tag 25 – Just wirbel!: Hallo an alle und willkommen zu den 25 unserer kreativen Herausforderung. Ich fühle mich wieder ein wenig nostalgisch und überschwemme ein wenig traurig, dass wir fast gegen Ende unseres Kurses sind. Aber ich gehe davon aus, dass alle von euch, die jetzt eine wunderbare Reise des Bündels gehabt haben und ich bin mir sicher, dass ihr einige tolle Erfahrungen in großartigen Erinnerungen von diesem Kurs gemacht habt. In Ordnung, also lasst uns in unsere Übung für heute springen. Das ist also der Schlagstock, den wir gestern gemacht haben, und jetzt gehen wir einfach auf eine leere Seite über. Okay, was wir heute tun werden, ist, äh, an einer einfachen Latte zu arbeiten. Dies ist eigentlich etwas, das von vielen von Ihnen auf meinem Instagram-Konto angefordert wurde. Oder wo die gemeinsame Art von Denkprozess war, dass wie können wir über die Schaffung eines Musters gehen , von denen buchstäblich genau wie Schritte oder vielleicht einen Schritt tun und ist nicht sehr schwer zu erstellen. Und dann hat jemand auch gesagt, ist das ein Weg, mit dem Sie wahrscheinlich einige Entwürfe erstellen können , indem Sie Inspiration von Alphabeten nehmen. Und ich sagte, ja, ich denke, wir können diese beiden Bedenken ansprechen indem wir so etwas wie Becken schwillt. So, jetzt, wie ich spreche, sehen Sie, dass ich hier gezeichnet habe und sie in einem Schaf verbunden habe, das so ziemlich wie das Alphabet S auf Englisch aussieht. Also, was ich jetzt tue, ist, dass ich diese Welt erschaffe und diesen Stamm runternehme und sie löse. Und dann wieder, machen wir uns wieder gut. Und alles, was ich tue, ist nur dafür zu sorgen, dass das Zentrum dieser Welt der dunkelste Fleck ist. Jetzt jedes Mal, wenn ich einen neuen Wirbel beginnen möchte, Ich bin im Grunde berühren diese Welt auf den gleichen Teig wird fast das Zentrum der Welt, die wir gezogen haben. Was bedeutet, dass ich diese wirklich organische Art von Füllstoffen bekomme, die kommen und sie alle aussehen wie miteinander verbunden. Also im Grunde, wenn Sie bemerken, die Länge jedes dieser Stiele ist anders als alle gleich. Aber das einzige, an das man sich erinnern muss, ist, dass jedes Mal, wenn man so gut verbindet , man irgendwie den vorherigen berühren muss. Und jetzt wieder, ich mache hier einen. Und dann beende ich das hier drüben. Und dann mache ich im Grunde das Gleiche weiter. Füllen Sie meine ganze Seite aus. Nun, der Grund, warum ich dieses Muster heute einführe, ist, weil ich Ihnen zeigen möchte , wie einfach es ist, in eine tägliche Skizzenbuchpraxis zu kommen. Es gibt also ein paar Tage. Offensichtlich erlebt jeder d ist, wenn wir wirklich beschäftigt sind und wir nicht viel Freizeit haben, aber wir wollen immer noch etwas Kreatives tun. Und wir wollten einen schnellen, kreativen Brief von Glyco. Und Knöpfe wie diese sind sehr, sehr hilfreich für die Not, setzen Sie in als Endzustand von mir und einfach nur irgendwie helfen Sie sich zu entspannen und genießen Sie einfach Ihre Delete Kreativität. Jetzt können Sie tatsächlich jedes Element nehmen. Es ist nicht notwendig, dass Sie mit einem Wirbel arbeiten müssen, aber Sie können so ziemlich mit Quadraten, Dreiecken, sogar geraden Linien arbeiten und versuchen, sie mit dem Umriss eines anderen Alphabets zu kombinieren. Zum Beispiel würden diese Welten wirklich, wirklich wunderbar aussehen , wenn Sie versuchen, sie mit dem Alphabet q zu integrieren, zum Beispiel. Oder wenn Sie versuchen, sie mit dem Alphabet b oder b als a und B für Buret zu integrieren. Im Grunde müssen Sie nur den Umriss der Alphabete finden , mit denen Sie experimentieren möchten , und sie dann mit einem Element kombinieren. Und so können Sie einen schnellen Hintergrund bekommen oder einen schnellen Phyllo für jede Komposition, an der Sie arbeiten, oder einfach nur um Spaß zu haben, wissen Sie, auf einer täglichen Basis. Das ist also so ziemlich der Schlagstock für heute. Und ich hoffe, Sie haben es genossen, an dieser einfachen Übung zu arbeiten. Manchmal sind die besten Übungen diejenigen, die einfach, leicht zu verstehen sind und weniger Anzahl von Schritten haben. Und ich hoffe, das überprüft all diese Kisten für Sie. Ich sehe dich jetzt morgen mit einer weiteren interessanten Übung. Und ich freue mich darauf, all Ihre Variationen zu diesem Muster zu sehen. Wir sehen uns auf Wiedersehen. 29. Tag 26 – Ginili: Hallo an alle und herzlich willkommen bei der kreativen Herausforderung. Heute sind wir am Tag 26 und nach dem gestrigen Team, oder wir werden versuchen, etwas Einfaches mit nicht vielen Schritten in der Wand zu tun, aber etwas, das Sie leicht tun können und drücken Sie es in Ihrem Tag, auch wenn Sie wenig Zeit. Und so werden wir es einfach halten. Und das heutige Video wird auch ziemlich schockiert sein. Okay, also ist der heutige Knopf tatsächlich von einem anderen Dreieck inspiriert , das bereits mit dem Namen Jin Li existiert, das tatsächlich von einem Künstler, Randy Wein Barry, geschaffen wurde. Also im Grunde existiert dieser Taktstock bereits. Und so was ich getan habe, ist einige Inspiration von dort genommen und meine eigene Variation davon gemacht , um es mehr Satz von meditativen und einfacher zu machen. Also, was wir tun werden, ist, mit einem Stift zu beginnen, unabhängig von der Größe, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Es ist nicht schwer und schnell, auf welche Größe Sie verwenden möchten. Also werde ich diesen einfachen 005 Stift verwenden , einfach weil ich möchte, dass das Strichstudio ein wenig mehr aussieht. Und mit diesem werden wir die Mitte der Seite ungefähr erkennen. Und von da an werden wir nur versuchen, diese Art von kleinen wackeligen Kampf zu zeichnen. Das ist genau wie eine abstrakte blaue Form und muss nicht wirklich wie ein Blütenblatt aussehen. Also, wenn es etwas anders aussieht als meins, mach dir keine Sorgen. Du siehst also, dass ich drei solcher Schlachten gemacht habe und jetzt gehe ich einfach in sie hinein und trenne sie in kleine Abschnitte, indem ich einige Liniengrafiken einfüge. Und ich bin mir sicher, ihr alle einen Gott haben müsst, eine gute Übung für Liniengrafik, weil wir sie in vielen unserer Entwürfe verwendet haben. Nun ähnlich wie eines der Muster, die wir zuvor gemacht hatten. Wir hatten das Konzept der Rundung in einem der Entwürfe eingeführt. Und so werden wir versuchen, das auch hier drüben zu bringen. Also haben wir im Grunde nur die Umgebung hinzugefügt und dann diesen kleinen Abschnitt oben hinzugefügt. Nun, genau wie wir es früher getan haben, kann sich die Rundungstiefe oder die verknüpfte Position ändern. Sie können es sogar niedriger auf einem der Stiele und höher auf dem anderen Stamm oder alle gespendet oder zufällig gehen, es ist völlig okay. Es muss nicht auf allen diesen Abschnitten gleich sein. Ok? Also werde ich das Video ein bisschen beschleunigen, um dir zu zeigen, wie es aussieht. Eine Umgebung wurde auch auf den anderen beiden Abschnitten gemacht. Ok. Nun, von diesem Punkt an, ist es ziemlich einfach. Wir fügen nur weiterhin Gefechte hinzu. Durch Anschließen. Mehr von diesen Schiffen. Tun Sie diesen kleinen schmalen Treffpunkt. So macht es irgendwie wie dieses kleine wackelige Dreieck. Und wir fügen weiterhin diese Umgebung hinzu und lassen den Kampf ähnlich aussehen, wie wir in der unteren Schicht getan haben. Also werde ich das hier beenden und dir zeigen, wie es aussieht. In diesem hier können Sie tatsächlich sehen, dass ich etwas Freiheit in Bezug auf die Dicke der Rundung nehme . Und ich nehme es etwas tiefer als das andere Werkzeug, den anderen Baum. Und ich mache es nur ein wenig kühner. Es ist also egal, ob du weißt, dass es überhaupt keine Rolle spielt, wenn er seine Meinung auf der einen Seite und 10 auf der anderen Seitebesitzt , wenn er seine Meinung auf der einen Seite und 10 auf der anderen Seite . Und jetzt machen wir im Grunde einen anderen Abschnitt. Das einzige, was zu beachten ist, dass ich diese kleinen Lücken zwischen den Kämpfen führe , weil diese Lücken irgendwie geschichtet erscheinen lassen. Und sie geben ihm irgendwie ein blumiges Gefühl, richtig? So sieht es aus wie Schichten und Schichten von Blütenblättern auf dem anderen. Obwohl dies, aufgrund einiger von Ihnen, kann dies nicht unbedingt als Blume abbossen. Es kann wie ein abstrakter Doodle aussehen und das ist in Ordnung. Dies ist eine Art wie eine Kombination aus einem abstrakten do Leno botanischen Element. Und so ist das so ziemlich es zum Design. Also überlasse ich es für Sie, jetzt mit einigen Variationen zu kommen. Wenn Sie das Design ausschalten möchten und Sie etwas anderes auf den äußeren Schlachten tun möchten. Oder wenn Sie es tun möchten, versuchen Sie es zu färben, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Ich möchte, dass Sie versuchen, dieses Design zu analysieren und dies wie eine Rahmenarbeit für eine andere Komposition zu behandeln. Jetzt, da wir fast am Ende unseres Kurses sind, wäre es schön, einige Ihrer Arbeit zu sehen , die eine Kombination aus all den Dingen ist, die Sie bisher gelernt haben. Und ich denke, dass dieser Rahmen ein guter Ausgangspunkt ist, weil dies kein sehr schwieriger Rahmen ist oder an dem gearbeitet wird. Und mit diesem einfachen Framework ist es leicht für uns, einige Ideen von allem, was wir bisher getan haben, zu kombinieren und es hier zu platzieren. Also freue ich mich auf Ihre ganze Arbeit und ich werde Sie morgen sehen. Tschüss. 30. Tag 27 – Kreisförmige Harmonie: Hallo an alle und herzlich willkommen zu Tag 27 unserer kreativen Herausforderung zusammen. der heutigen Übung geht es darum zu verstehen, wie man ein Gefühl der Harmonie in Ihrem Design schafft , so dass alles wie ein zusammenhängendes Muster aussieht. Aber davor, Hier ist ein Blick auf die gestrige Übung. Ich bin sehr zufrieden mit einigen der Variationen , die ich in sozialen Medien gesehen habe, besonders auf Instagram. Viele von euch haben auch versucht, die kleinen Linien mit verschiedenen, unterschiedlichen Mustern auszufüllen und das war ziemlich interessant zu betrachten. Also war ich sehr glücklich damit. Wenn wir nun zu einer neuen Rede gehen, werden wir damit beginnen, zu verstehen, wie wir ein Gefühl der Harmonie bringen können. Also für die heutige Übung, werden wir mit etwas wirklich Einfaches beginnen. Wir werden kreisförmige Muster oder Muster nehmen, die Art wie einen Bogen oder eine Regierung zu ihnen haben. Denken Sie also daran, Formen zu zeichnen, die sowohl von Alltagsgegenständen als auch von der Natur inspiriert sind. Also beginne ich mit wie eine einfache Blume würde Bodenschlachten mögen. Und ich werde ein paar davon um den Hügel ziehen. Nun, die Idee hier ist, dass wir im Grunde von buchstäblich jedem Ausländer oder irgendeinem Abschnitt des Strandes beginnen. Und wir versuchen, es auf abstrakte Weise auszufüllen. Aber innerhalb dieser Methode der Abstraktion versuchen wir nur kurvige Linien oder Linien zu verwenden, die eine Art von Anschein haben oder, Sie wissen, eine gewisse Ähnlichkeit mit Eula Elementen einweichen. Und für Füllstoffe können Sie jedoch einige kleine gerade Linien wie die Art und Weise hinzufügen , wie ich Gutes mache oder andere geometrische Elemente. Das Ziel hier ist es, die von scharfen Kanten oder Knöpfen zu stehlen , die ein sehr quadratisches oder Rechteck haben oder wie eine harte Dreieckkante, eine Art Design. Stattdessen konzentrieren wir uns auf Elemente mit, wie ich schon sagte, wie ein kreisförmiges Thema zu ihnen. Jetzt werde ich diese Blütenblätter der Blumen einladen, die ich eingezeichnet hatte. Und einer der Gründe, warum ich tatsächlich diese echten Diamanten mache, weil ich dir meinen Denkprozess zeigen möchte, wenn ich abstrakten Nudeln oder Zan Kritzeln arbeite, die frei fließend sind, so zu sagen, ist eines der Dinge, die Ich tatsächlich tun ist, gehen hin und her auf die Elemente, die gezeichnet werden. Also gibt es immer ein wenig Nachdenken in mehr. Ich komme zurück, Ich habe in bestimmten Abschnitten gefärbt, die zuvor gezeichnet hatte. Dann gehe ich zurück, um noch ein paar Elemente zu machen und dann wieder zu kommen und dann gehe ich und zeichne für das Design. Also gehe ich immer wieder hin und her in den Raum und googelte mein Herz buchstäblich heraus, ohne das Endergebnis zu erwarten oder ohne jegliche Einschätzung über meine Arbeit überhaupt. Das ist also die ganze Idee hinter Zen Googling, dass du bestimmte Bilder in deinem Kopf hast, in deinem Unterbewusstsein. Und was wir tun wollen, ist zu versuchen, diese Bilder zu bekommen, die ich über die Leute, die ohne irgendwelche Bedingungen oder ohne irgendeine Art von Urteilsvermögen oder Regeln sozusagen. Wie Sie sehen können, ziehe ich jetzt im Grunde diesen Rand entlang. Ich habe mein Skizzenbuch umgedreht und ich zeichne jetzt ein paar Logos, wahrscheinlich ein paar weitere Wellenlinien sind etwas, das ich hier hinzufügen werde. Und manchmal werde ich es auch mit Punkten und Knöpfen füllen, während ich mitmache. Aber das ist nicht obligatorisch. Es ist nichts, was ich Ihnen empfehlen würde , bis und es sei denn, dies ist Ihr natürlicher Geisteszustand. Also, was wir wirklich in der heutigen Übung tun wollen ist versuchen, zu bekommen, so Kilo oder See oder Glove Knöpfe, die bereits da in Ihrem Kopf von Beobachtung als auch Phantasie sind. Und versuchen Sie, sie auf Menschen zu bekommen. Und wirklich irgendwie alles zusammen und füllen das gesamte vivo. Was wir also wirklich mitnehmen wollen, ist, dass die Gruppenanalyse, die wir fühlen, oder für Blinde, die uns oder unseren Staat anstarren, das BBA hatte und das Gefühl hat, wir hätten diese kleine Art von Block. Wir wollen weg von diesen Blöcken und wir wollen lernen, wie man mit diesen Blöcken in einer, in einer, ruhigen und l komponierten Weise umzugehen , sozusagen. So. Jetzt werde ich nur noch ein paar kreisförmige Elemente hinzufügen. Und ich werde das Video beschleunigen, damit Sie fast 30% davon sehen , wie ich dieses Design gemacht habe. Der Grund, warum ich Ihnen heute nicht das gesamte Design zeige, ist weil ich möchte, dass dies ein intuitiverer Prozess für Sie ist. Wo du Inspiration leihst oder dich von Objekten um dich herum inspirieren lässt, oder wie ich schon sagte, aus deiner eigenen Vorstellungskraft. Und ich möchte, dass Sie versuchen, dieses Papier selbst zu füllen , anstatt zu sehen, was ich getan habe. Manchmal kommt es vor, dass wir jemanden sehen, der etwas tut, und dann gehen wir ständig zurück zu dem, was sie getan haben. Weil wir fahren oder Elemente aus Schulden nehmen wollen. Und dabei vergessen wir, dass es eine Menge davon gibt, die wir alleine machen können. Dies ist also, um im Grunde dieses Gefühl des unabhängigen Zen-meditativen Zustandes herbeizuführen. Tust du das heute? So sieht das Design etwas aus und das Ziel ist es, den Film zu beenden, fertig füllen das gesamte Papier, wie gesagt, mit kreisförmigen Designs oder AAC-ähnlichen oder sphärischen Designs, können Sie sogar einige Spiralen hinzufügen. Aber Riesen DOE von scharfen Kanten, so dass es ein Gefühl der Harmonie in der NIO-Skizze, die Sie gezeichnet haben. Das ist also so ziemlich alles für heute. Und ich freue mich darauf, Ihre fertigen Arbeiten zu sehen. Wie immer, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie Zweifel haben oder einige Fragen oder Klärungen haben, die Sie gerne sehen möchten wenden Sie sich an mich und ich würde Ihnen gerne helfen. In Ordnung. Also werde ich euch morgen sehen. Tschüss. 31. Tag 28 – Tea Blumen: Hallo an alle und willkommen zurück. Heute werden wir gemeinsam einer kreativen Herausforderung folgen. Das ist, was ich mit dem OEM nach der gestrigen Übung kam und ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Ich denke, dass ich gute Adrian Zone, schwarz und gute Bereiche weiß, was zu einem interessanten Kontrast. Und ich sah eine andere Arbeit, die Sie alle den Social Media Griffen und hier drüben im Projektbereich aufgestellt hatten, und ich bin sehr zufrieden damit. Jetzt geht es weiter zur heutigen Übung. Heute werden wir etwas tun, das Teetasse Blumen genannt wird. Nun, das ist etwas, das ich auf eigene Faust ausgedacht habe, indem ich mich von entkoppelt inspiriert habe. Also nehme ich nur diesen Umschlag und zeichne einfach ein Basis-Oval und dann eine U-Form darunter. So hat eine übliche DKA Art wie einen Griff, aber das brauchen wir nicht. Überqueren Sie das aus. Was wir im Grunde arbeiten, ist ein Oval und dann eine U-Form darunter. So irgendwie wie ein Tumblr. Nicht ganz eine Tasse per se, aber es ist nur eine sehr grundlegende Form, die wir heute verwenden werden. Also, was ich hier im Grunde tun werde, ist, jede Infektion des Beats zu nehmen. Also wähle ich diese obere rechte Ecke und zeichne zuerst einen kleinen Kreis für wie eine Referenz, wo das Zentrum sein wird. Und dann, wie Sie sehen können, habe ich im Grunde nur eine U-Form gemacht und dann ein Overland-Outfit gezeichnet. Dann werde ich mein Skizzenbuch drehen und dasselbe auf der anderen Seite tun, Wir zielen im Grunde auf vier Blütenblätter Blumen. Sie sind offensichtlich frei, fünf oder sechs Blütenblätter oder sogar mehr oder doppelschichtige Blumen zu tun , wenn das ist, was Sie bevorzugen. Eine Sache, die ich normalerweise meinen Schülern raten zu tun, wenn sie Blumen zeichnen, ist, immer zuerst den Boden des Blütenblattes zu zeichnen. Weil es Ihnen hilft, sicherzustellen, dass alle Blütenblätter fast ähnlich groß sind. Ich meine, natürlich, weil wir diese freie Hand machen, kann es genau das Gleiche sein. Aber vor allem in diesem Fall, weil wir diese U-förmigen Blumen zeichnen, hilft uns die U-förmigen Blütenblätter, um sicherzustellen, dass der Benutzer der gleichen Größe. Und dann legen wir das Oval und nach oben. Jetzt als zusätzlicher Verzierungsschritt füge ich diese kleinen Stiele mit Wirbeln hinzu. Und in den OLS, werde ich einige Spiralen hinzufügen. Wenn Sie nun diese Form betrachten, ist es irgendwie sehr ähnlich wie wir gelernt haben, Regeln zu zeichnen, Scheunen im Kindergarten alle, wenn wir jüngere Regeln waren, aber sie werden oft auf die gleiche Weise gezeichnet. Es ist der einfachste Weg, diese tatsächlich zu zeichnen, aber es ist dem sehr ähnlich. Nun, für die heutige Übung, im Idealfall, möchte ich, dass Sie versuchen, diese Tickets, Blumen, zu verwenden und sie mit Ihrer eigenen Vorstellungskraft zu kombinieren. Du musst also nicht unbedingt tun, was ich hier mache, was meine Blumen im Grunde verbreiten und sie mit den kleinen Weinen verbinden, oder werden sie nicht ganz stammeln? Also die Art von wie Kriecher oder Winde, wie ich sagte, würden wir verwenden, so würde ich, das ist, was ich tue, weil das ist, was Spiel an der Spitze meines Kopfes, wenn ich dieses Video mache. Aber ich möchte, dass Sie diese Blumen verwenden sie mit Ihrer eigenen Vorstellungskraft in eine Komposition Ihrer Wahl abbauen. Die Idee dieser Übung ist also, dass wir ein Element bei uns haben. Wir wissen, was das Element formt. Das Element ist die Teetasse Blume, und wir wissen, wie es aussieht als endgültige Ausgabe. Stellen Sie sich das jetzt wie ein Motiv vor. Und wenn Sie dieses Motiv oder diesen kleinen Block oder dieses kleine Element haben, wie wir es nennen. Was machst du damit am Ende, ist eigentlich grenzenlos. Möglichkeiten dafür sind endlos. Und die Übung für zwei Tage, damit du das ausprobierst und mir sagst, was du dir einfällt. Also freue ich mich darauf, all Ihre Arbeit zu sehen und ich werde Ihnen meine endgültige Ausgabe in der morgigen Übung zeigen. 32. Tag 29 – Spiel mit Kontrast: Hallo zusammen und willkommen zurück zu unserer kreativen Herausforderung von DD. Heute sind wir erst 29 Jahre alt, also sind wir ziemlich gegen Ende der GI-Lavage und haben viele verschiedene Übungen gemacht. Aber für heute habe ich gelehrt, ich würde Ihnen im Grunde eine Vorlage geben, die wie eine grobe Skizze ist. Und wir haben herausgefunden, wie wir das in ein paar Minuten ausfüllen können. Aber zuerst, lass mich dir einfach zeigen, was ich gestern gemacht habe. Also habe ich die Teetasse an zufälligen Stellen gemacht und sie mit diesen kleinen Linien verbunden, wenn du sie benutzt. Und ich habe beschlossen, nicht zu viele Elemente hinzuzufügen, weil ich schließlich den Teetassenblüten mit Farbstiften in verschiedenen, verschiedenen Farben folgen möchte . Und ich werde wahrscheinlich den Hintergrund als hellblau oder so halten , und so werden die schwarzen Blätter wirklich auffallen. Okay, also komme ich jetzt zurück zu der Vorlage, über die wir gesprochen haben , also habe ich im Grunde eine grobe Skizze gemacht. Wie Sie sehen können, sind dies im Grunde nur einige Wellenlinien, die diese kleinen Verluste an den Menschen bilden. Wenn man es genau anschaut, könnte man denken, dass einige davon, wie insbesondere die beiden Top, fast wie eine Art Zebrastreifen zeichnen. Oder sogar wie viele Tiere diese kleinen Streifen-Merkmale haben. Jetzt werden wir ausländisches Vertrauen ausüben. Was wir also nicht tun wollten, ist im Grunde einen dieser Abschnitte zu nehmen. Und wieder bin ich dabei, Zebrastreifen zu sein, ist wirklich genau wie etwas, das mir ganz oben auf den Kopf kam. Es fühlt sich für dich vielleicht nicht unbedingt genauso an. Aber im Wesentlichen werden wir in der heutigen Übung tun, mit Kontrast zu spielen. Und das Ziel von uns ist, dass unabhängig von kleinen Abschnitten, die wir gezeichnet haben, diese gewogen oder gestaltet werden, die im Vergleich zu Weiß schwarz sind, während der Hintergrund heller wird. Als Beispiel habe ich hier drüben einige grundlegende Tropfenformen in eine dieser Pfützen gezeichnet . Und ich werde es im Grunde nur den Rest des Hintergrunds aufrufen. Also färbe ich im Grunde nicht das Ganze daran , dass wir die DO-Tropfen als weiß haben werden, aber der Rest dieses Abschnitts in der Flasche wird schwarz sein. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir uns auf diese weißen Bereiche konzentrieren und versuchen, sie auch in kleine Abschnitte aufzuteilen. Nun, was auch immer im Hintergrund hinter den Pfützen steht, wird weiß bewegt. Aber wie auch immer es im Vordergrund steht, das sich in den Bündeln befindet, wird schwarzer sein. Sie können sich also auch mit den Pfützen verbinden, wenn Sie zum Beispiel das Gefühl haben, dass Sie einen etwas größeren wollen , diese beiden Abschnitte immer verbinden und es wie einen verbundenen Blob aussehen lassen. Sie können sie also sogar wie gewellte Streifen haben, wenn Sie nicht möchten, dass sie auf der Seite wie diese isolierten Blasen aussehen, Sie können sie immer als isolierte Blobs haben, die die Strandkreuzungen aufteilen. Und Sie können immer eine Flasche mit der anderen verbinden und diese verschiedenen Weißabschnitte erhalten. Also hast du hier drüben an dieser Ecke, dann noch einen auf der linken Seite. Und im Grunde genommen finden wir weiße Abschnitte, die im Hintergrund liegen werden. Und die Partikel, die im Vordergrund stehen werden, werden im Grunde genommen die Entwürfe sein, die schwarze Elemente haben werden. Es ist also ziemlich einfach. Was wir tun müssen, ist die Paddel mit mehr schwarzen Designs zu füllen. Und Sie müssen nicht alle Bündel behalten, um gleich zu sein. Sie können verschiedene, verschiedene Arten von Designs innerhalb der Bündel machen. Und auch für den Hintergrund können Sie sich frei fühlen, verschiedene Designs zu haben. Nun, wie du das aufteilen willst, liegt ganz bei dir. Wenn Sie den gesamten Hintergrund als ein Design machen möchten, ist das auch in Ordnung. Um Ihrer Zeichnung jedoch etwas mehr Interesse und Drama zu wecken, empfiehlt es sich, mit verschiedenen Musterarten herumzuspielen . Denken Sie daran, dass das Ziel hier drüben darin besteht, mit allem, was Pattons bisher gelernt haben, eine Art Bitte zu machen mit allem, was Pattons bisher gelernt haben, eine und zu versuchen, sie hier zusammenzubringen. Das einzige, um zu verstehen, wie der Kontrast funktioniert. Also werde ich Sie tatsächlich durch einige der Arbeit führen, die ich bisher geleistet habe. Und Sie können sehen, wie sich entwickelt hat. Ich bin in Bezug auf mein Design ein bisschen hin und her gegangen. Genau wie ich mache ich ein bisschen von etwas, das ich zu einem anderen Abschnitt übergehe, dann komme ich zurück und wenn ich etwas anderes mache. Also bin ich hin und her gegangen, um mit Kontrast zu spielen , damit mein Verstand diese Bilder irgendwie bildet. Schwarz und Weiß in meinem Kopf und ich balanciere sie gerne aus, während ich weitermache. Aber wenn Sie das Gefühl haben, einen Abschnitt nach dem anderen zu machen und dann zu dem anderen zu gehen. Wenn Sie sich nacheinander bewegen möchten, ist das auch vollkommen in Ordnung. Dies ist also die Übung für heute, rein zu verstehen, was Kontrast ist, und verschiedene Arten von Mustern zusammenzubringen und sie in einer solchen Art wie einer Vorlage oder einer Schablone darzustellen , die ich für Sie gezeichnet habe, und spielen Sie gerne damit herum. Und mal sehen, was dir einfallen lässt. 33. Tag 30 – Final: Hallo zusammen und willkommen zum letzten Tag unserer 30-tägigen kreativen Herausforderung. Also fügen wir heute am 30. Tag hinzu. Und bevor wir mit der Übung fortfahren, schauen wir uns an, was ich gestern gemacht habe. Ich bin also ziemlich zufrieden damit, wie sich das im Diabetesgericht ziemlich schnell für mich ausgefüllt es mit verschiedenen Designs zu füllen, die auch einen interessanten Kontrast haben. Und wie Sie sehen können, hatte ich im Grunde nur viel Spaß mit den Knöpfen, um scharfe Linien, zufällige Formen und einige gerade Linien hinzuzufügen . Also hatte ich im Grunde viel Spaß dabei. Okay, also gehe jetzt zu der Übung weiter, an der wir heute arbeiten werden. Ich werde wieder die Online-Praxis betonen. Nun, in den letzten 30 Tagen, haben Sie festgestellt, dass wir einige Male Online-Praxis durchgeführt haben, in denen wir entweder Enddiodendesigns hatten, die sich um das Konzept der Linien drehen, oder wir hatten verschiedene Arten von Silhouetten oder Umrisse, in denen wir Zeilen aufgefüllt haben. Und der Grund, warum ich immer wieder auf Zeilen betone, ist, dass sie die Bausteine von allem Größerem mögen, das Sie erstellen möchten. Egal, ob Sie später Skizzen erstellen möchten oder vielleicht einen Übergang machen und malen möchten. Und Sie werden größere Kunstwerke machen wollen, wo Sie zeichnen möchten, sagen wir bauen, architektonische Entwürfe machen oder sogar 300 Kritzeln machen wollen. Sicherstellung von Linien. Sicherstellung klarer Linien ist der wichtigste Schritt durch alles da Ihr Kunstwerk eine Dino-Nadel aussehen lässt. Und es stellt sicher, dass alles nicht gyri aussieht. Also werden wir uns heute wieder auf die Online-Praxis konzentrieren, und dies wird heute auch als Team für uns fungieren. Das Team ist also Linien und wir werden uns verschiedene Arten von Ideen vorstellen oder entwickeln, wie wir das Konzept der Linien interpretieren. Wenn wir also Linien sagen, denken die meisten Menschen eher an horizontale, vertikale oder diagonale Linien. Und was wir tun wollen, ist zu versuchen uns stärker dazu zu drängen, über mehr Arten von Lichtern nachzudenken. Sie können sich also Zickzack-Linien vorstellen. Man kann sich Wellenlinien vorstellen. Sie können sich Linien vorstellen, die unterbrochen sind und sie nicht kontinuierlich sind. Man kann sogar an Linien denken, die, sagen wir, kreuz und quer sind. Und Sie haben bestimmte Abschnitte in der Mitte, wenn sie sich kreuzen, die Sie schwarz färben könnten. Im Grunde genommen, solange Sie wissen, geht die Linie von Punkt A nach Punkt B. In der Mitte. Es kann alles sein, es kann Baby Go gerade horizontale Linie sein, Technologiebaum, im Grunde alles. Aber wie ich schon sagte, das Team ist heute Linien. Die Übung für heute besteht also darin , ein bisschen Patienten zu entwickeln, während sie alle Arten von Löwen machen. Aber seien Sie gleichzeitig auch aufgeregt und neugierig in dem, was wir schwächen, bevor wir herausfinden, wie wir Linien verwenden können. Das ist also das Thema für heute. Jetzt werde ich das Video von diesem Zeitpunkt an beschleunigen, damit Sie sehen können, wie ich dieses Thema oder dieses Team interpretiert habe. Was ich im Grunde genommen getan habe, ist dieser Abschnitt, die Leute, die Ochsen- und Oksana-Schmerzen benutzen, aber von Linien. Und sobald ich diese Abschnitte in diesen Abschnitten habe, habe ich sie mit verschiedenen Arten von Linien aufgeworfen. Für den ersten Abschnitt habe ich mich für gebrochene Linien entschieden, die im Grunde eine Linie und dann etwas Leerzeichen sind, dann eine andere Linie etwas Platz und so weiter. Und dann habe ich mich für den zweiten Abschnitt entschieden, ein kleines Ziel zu erreichen, oder genau wie mit der Jugend. Und dann beschloss ich, es in die andere Richtung zu kreuzen, was mir irgendwie ein kariertes Muster gab, aber wie eine gewellte karierte Verpackung. Und so füllte ich es mit Schwarz, damit es einen interessanten Kontrast erzeugen kann. Und dann bin ich weitergegangen und baue die anderen Abschnitte mit allen möglichen Linien auf. Ich habe Zickzack-Linien gemacht, ich habe wirklich groovige Linien fast wie verwickelte Wale gemacht und baumelte wirklich groovige Linien. Und ich habe ziemlich viel herumgespielt. Es ist also interessant, wie eine Aufforderung oder ein Wort von verschiedenen Personen unterschiedlich interpretiert werden kann. Und deshalb möchte ich, dass Sie Linien auf Ihre eigene Weise interpretieren und jede Art von Schlagstock oder jede Art von Skelett ausfüllen , das Sie auf Ihre Leute zeichnen. Weißt du, es muss nicht einmal ein Umriss sein, wenn es dir so gefällt. Es könnte nur eine einfache Drei-Regel sein, dass Sie das bevorzugen. Sie müssen keine Skizze machen, wie ich es zuvor in Bezug auf den OCS gemacht habe. Also ja, das ist so ziemlich, dass sie heute trainieren. Und damit beenden wir unsere 30-tägige kreative Herausforderung. Und ich freue mich darauf, all Ihre interessanten Arbeiten hier oben auf dem Boden der Schüler zu sehen. 34. Schlussgedanken: Ich freue mich sehr, dass Sie sich entschieden haben, diese Herausforderung für sich selbst anzunehmen und sie bis hierher geschafft zu haben. Ich weiß, dass es sehr viel Ausdauer gekostet haben muss , bis Sie alle Zeichenübungen abgeschlossen haben. Und selbst wenn du ein paar von ihnen gelassen hast, ist das völlig in Ordnung. Was zählt ist, dass du versucht hast und dein Bestes gegeben hast. Alles, was ich in diesem Kurs geteilt habe, ist nur ein kleiner Schritt in Richtung Ihres größeren Ziels, ein besserer Künstler zu werden. Aber die Wahrheit ist, dass das Praktizieren niemals aufhört. diesem Grund habe ich einen weiteren Kurs entwickelt , von dem Sie gleich nach diesem lernen können. Während sich diese 30-tägige Herausforderung auf grundlegende Schläge konzentriert und Sie täglich Achtsamkeit genießen können. Ich habe eine umfangreichere und umfassendere 45-Tage-Herausforderung entwickelt umfassendere 45-Tage-Herausforderung , bei der ich die Dinge verbessern kann. In meinem nächsten Kurs werde ich Zeichentechniken behandeln, werde ich Zeichentechniken behandeln die sich auf die ursprüngliche Entwirrungsmethode beziehen. Wie Sie Variationen in Ihren Designs entwickeln und wie Sie verschiedene Muster kombinieren, und wie Sie verschiedene Muster kombinieren um sie zusammenhängender zu gestalten. Ich hoffe wirklich, dass ich dich auch dort sehe. Es wird wie immer mit vielen Tipps und Tricks gefüllt sein . Nur ein kurzer Blick in den Projektabschnitt dieses Kurses. Wir zeigen Ihnen, wie sehr die Schüler davon profitieren. Bevor Sie am nächsten Kurs teilnehmen , würde ich mich freuen, wenn Sie eine neue Bewertung zu diesem Kurs auf Skillshare verfassen. Dies hilft mir zu verstehen, ob Sie spezifische Anfragen für zukünftige Kurse haben , und meinen Unterrichtsstil basierend auf den Anforderungen der Schüler weiterzuentwickeln . Überprüfung hilft auch anderen Schülern auf Skillshare, sich für relevante Kurse anzumelden. Ein paar Worte von Ihnen sind also eine Win-Win-Situation für alle. Zur Erinnerung, ich würde mich auch freuen, wenn Sie Ihre Projekte im Projektbereich dieses Kurses vorstellen würden. Auch wenn Sie ein paar davon teilen möchten und nicht alle 30 Projekte, ist das völlig in Ordnung. Wenn du deine Projekte stattdessen in sozialen Netzwerken teilst , markiere mich mit meinen Handles. Ich liebe es, regelmäßig studentische Arbeiten in meinem Feed zu veröffentlichen und zu veröffentlichen. Und dies kann für uns alle eine großartige Möglichkeit uns als Gemeinschaft zu verbinden und zu wachsen. Das ist vorerst alles. Und wir sehen uns sehr bald in einem anderen Kurs. Passen Sie bis dahin auf und kritzeln Sie weiter. Tschüss.