Zentangle - Tauche ein in das Zeichnen deiner eigenen einzigartigen und meditativen Muster

1. Hallo!: Haben Sie jemals bemerkt , dass alles um uns herum voller Formen und Muster ist? Egal, ob wir uns die herrliche Architektur von Monumenten oder Kleidung ansehen von Monumenten oder Kleidung von Modedesignern entwickelt wurde oder einfach Elemente der Natur. Wir können buchstäblich überall Inspiration für Formen und Muster sehen . Natürlich ist es kein Geheimnis, dass sich alle Künstler von dem inspirieren lassen, was sie um sich herum sehen, und sie suchen immer nach kreativen Wegen, um ihre Inspiration in ihre Kunstpraxis einzubeziehen. In diesem Kurs werden wir genau das mit einem sehr aufmerksamen, achtsamen und einfachen Ansatz tun . Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Ridhi und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien. Ich liebe es, mit Mustern zu arbeiten, was wahrscheinlich meine Liebe zur Zentangle-Kunstmethode erklärt und die Tatsache, dass ich eine zertifizierte Zentangle-Lehrerin bin. Dieser Kurs ist eine Fortsetzung meines vorherigen Kurses hier auf Skillshare , einem Anfängerleitfaden zur Zentangle-Methode Sie in die Terminologie und das grundlegende Framework von Zentangle einführt . Wenn Sie auf diesen aktuellen Kurs gestoßen ohne den vorherigen gesehen zu haben, dann empfehle ich Ihnen dringend, Kurs zuerst anzusehen, um sich damit vertraut zu machen, was genau Zentangle ist. Keine Sorge, es ist schnell, Sie werden die Grundlagen in kürzester Zeit lernen. Wenn du jemand bist, der diesen Kurs schon gesehen hat , dann willkommen zu dieser nächsten Phase deines schönen Abenteuers, wo ich verspreche, dass ich dich mit Sicherheit dazu bringen werde , dich in Muster zu verlieben. Dieser Kurs ist perfekt für Designer und Illustratoren von Oberflächenmustern , die ihr Portfolio um neue Designs erweitern möchten . Es ist auch ein großartiger Kurs für Zentangle- oder Zen-Doodle-Enthusiasten , die ihre Zeichnungen verbessern möchten. Sie könnten sogar ein absoluter Anfänger oder ein Bastler sein , der mit neuen Stilen oder Medien experimentieren möchte , und Sie könnten ein digitaler Künstler oder Illustrator sein , der nach neuen Ideen sucht , die Sie in Ihre Arbeit aufnehmen können. Das Beste daran ist, dass Sie für diesen Kurs keine zeichnerischen oder künstlerischen Vorkenntnisse benötigen . Aber wie gesagt, es wird empfohlen, zuerst den Anfängerkurs zu besuchen, um sich mit einigen der von mir verwendeten Terminologie vertraut zu machen . nun die Unterrichtsstruktur angeht, beginnen wir mit ein paar Aufwärmübungen, um unsere Schläge zu verbessern, und danach werden wir lernen, Formen um uns herum zu identifizieren. Dann lernen wir, wie man diese Formen in Muster oder Motive umwandelt , die in der Zentangle-Methode auch als Verfilzungen bezeichnet werden. Von dort aus werden wir uns mit Tangle Enhancern befassen, bei denen es sich im Grunde um Techniken handelt, im Grunde um Techniken handelt ein vorhandenes Motiv verschönert oder verbessert werden kann. Wir werden dann mit der Arbeit mit Tangleationen und Tangleationen fortfahren. Schließlich werden wir an einem Projekt arbeiten, um alles anzuwenden, was wir im Unterricht geübt und gelernt haben . Nun, einer der Gründe, warum ich in diesem Kurs viele Informationen zusammenpacke , ist das ganze Feedback, das ich im Laufe der Jahre von meinen Schülern erhalten habe . Meine Schüler sagen immer, dass sie, wenn sie im Internet surfen, eine Fülle von Mustern und Tangled-Ideen finden, von denen sie sich inspirieren lassen können. Dann fällt es ihnen tatsächlich sehr einfach, diese Ideen beim Üben zu replizieren. Aber wenn es darum geht, ihre eigenen originellen, einzigartigen Kunstwerke von Grund auf neu zu entwickeln , fühlen sie sich ein wenig festgefahren, ein sehr häufiges Problem, mit dem die meisten Künstler konfrontiert sind, findest du nicht? Nun, jeder möchte Muster entwickeln, die noch nie zuvor gesehen wurden , oder Muster , die einzigartig sind und seinen eigenen individuellen Stil wirklich widerspiegeln. Kurz gesagt, wir suchen nach Möglichkeiten, Kunst zu entwickeln, ohne uns auf Richtlinien oder Rahmenbedingungen verlassen zu müssen. Das geht oft mit dieser Fähigkeit, Fähigkeit und dem Selbstvertrauen einher, Ihre eigenen einzigartigen Designs zu entwickeln. Ich möchte sicherstellen, dass ich Ihnen all diese Tools und Techniken zur Verfügung stelle, damit Sie diese Fähigkeiten selbstbewusst entwickeln können. Darum geht es in diesem ganzen Kurs, und ich freue mich sehr, all mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Lass uns eintauchen und anfangen, ein paar coole Muster zu erstellen . Bis bald. 2. Materialien: Bevor wir mit dem eigentlichen Zeichenprozess beginnen, wollte ich Ihnen kurz alle Materialien zeigen , die Sie für diesen Kurs verwenden können. Zunächst benötigen wir einige Übungsblätter. Nun, das kann ein qualitativ hochwertiges Skizzenbuch sein, das Sie wahrscheinlich bereits für Ihre tägliche Zeichenpraxis verwenden , oder es kann etwas so Grundlegendes wie Kopierpapier sein. Das ist nur zum Üben. Alles, was für Sie erschwinglich und leicht verfügbar ist, funktioniert einwandfrei. Als nächstes benötigen wir Zeichenstifte, die manchmal auch in Kunstgeschäften unter Namen wie Fineliner oder technische Stifte erhältlich sind. Ich verwende im Allgemeinen diese Sakura Pigma Micron Stifte , die in verschiedenen Federgrößen erhältlich sind. Die Federgrößen geben an, wie dick die Stifte sind. Auf Sakura Micron sind normalerweise Zahlen wie 01, 02 usw. geschrieben . Wenn Sie sich die Zahlen ansehen, können Sie die Dicke leicht ermitteln, und es wird tatsächlich die Dicke am Stiftkörper selbst erwähnt. Jetzt können Sie diese Stifte in Packungen erhalten, oder Sie können sie auch einzeln einzeln kaufen, je nachdem, welche Marke Sie kaufen. Wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnen beginnen , müssen Sie kein ganzes Paket für sich selbst kaufen. Sie können einfach ein paar davon in zwei oder drei verschiedenen Federgrößen bekommen , und das sollte völlig in Ordnung sein. Wenn Sie diese bestimmte Marke nicht in Ihrem Kunstgeschäft haben oder wenn Sie es einfach vorziehen, mit einer anderen Marke zusammenzuarbeiten, ist das auch völlig in Ordnung. Wir suchen im Grunde nur nach hochwertigen Zeichenstiften. ist also völlig in Ordnung, an diesem Kurs teilzunehmen, jede lokale Marke, die für Sie leicht verfügbar ist und erschwinglich ist . Als Nächstes benötigen wir eine Oberfläche für Ihre endgültige Zeichnung, die auch Ihr Klassenprojekt sein wird. Diejenigen unter Ihnen, die mit der Zentangle-Methode vertraut sind , wissen, dass wir normalerweise auf diesen quadratischen 3,5-Zoll-Zentangle-Kacheln zeichnen. Aber für diesen speziellen Kurs möchte ich Sie eigentlich ermutigen, etwas Größeres auszuprobieren. In meinem Fall verwende ich also verwende ich dieses 15 Zentimeter mal 15 Zentimeter große quadratische Mixed-Media-Papier, das ungefähr sechs Zoll breit und sechs Zoll hoch ist , aber Sie müssen nicht auf der gleichen Größe wie ich arbeiten. Sie können mit acht Zoll oder 10 Zoll arbeiten oder mit einer beliebigen Größe Sie wirklich gerne arbeiten, oder mit etwas, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Tatsächlich ist es nicht einmal unbedingt so, dass Sie nur an einem quadratischen Format arbeiten müssen. Ich bevorzuge es einfach, im quadratischen Format zu arbeiten , weshalb die meisten meiner Zeichnungen und Skizzenbücher quadratisch sind. Sie können aber auch gerne an einer rechteckigen Form im Hoch- oder Querformat arbeiten , was auch immer Sie möchten. Experimentieren Sie also gerne mit Papierformaten und -formen, je nachdem, wie Sie sich wohl fühlen. Ich möchte kurz erwähnen, dass die Dicke des Papiers wichtig ist, wenn Sie mit mehreren Schichten Tinte und Graphit arbeiten . Für diese spezielle Klasse würde ich Papier mit einer Stärke von mehr als 160 g/m2 empfehlen. Das Minimum ist also 160 g/m2 und Sie können so viel nehmen, wie Sie möchten, und am besten versuchen, mit etwas zu arbeiten 160 g/m2 und Sie können so viel nehmen, wie Sie möchten, und am besten versuchen, mit etwas zu arbeiten, das heiß gepresst ist oder das eine glatte Oberfläche ist, sodass Sie, wenn Sie mit mehreren Schichten Graphit und Tinte arbeiten , Ihr Stift und Ihr Bleistift tatsächlich glatt über die Oberfläche gleiten können . Kurz gesagt, versuchen Sie einfach, nach glattem, mittelschwerem bis schwerem Papier zu suchen , das mehrere Graphit- und Tintenschichten aufnehmen kann. Das bringt uns jetzt natürlich zu unserem nächsten Werkzeug , einem Graphitstift. Die Graphitstifte der Marke Zentangle werden normalerweise mit HB-Blei hergestellt. Wenn Sie das nicht zufällig in Ihrer Nähe haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können jeden Bleistift mit einer HB-Binde von jeder guten Marke verwenden. Sie können tatsächlich auch einen 2B- oder 4B-Bleistift verwenden. Aber ich würde nicht empfehlen, wenn Sie ein Anfänger sind, da es dann etwas schwierig wird , die Stifte zu kontrollieren. Wenn Sie nicht viel Erfahrung mit Graphit haben , funktioniert es einwandfrei, Stifte zwischen den Serien HB und 4B zu halten sich an Stifte zwischen den Serien HB und 4B zu halten. Jetzt benötigen wir auch ein Tortillon, das im Grunde ein kleines Werkzeug aus gerolltem Papier mit einer schönen spitzen Oberseite ist , um in die feinen Ecken Ihrer Zeichnung zu gelangen , wenn Sie den Graphit ausmischen und Ihre Schattierung vornehmen. Als Alternative können Sie auch Blending Stumps verwenden, die in einem Geschäft für Künstlerbedarf leicht erhältlich sind. Nun, wie Sie wahrscheinlich alle aus dem Einführungskurs wissen , wird in der Zentangle-Methode kein Radiergummi verwendet . Das liegt daran, dass die Kunst von Zentangle der Philosophie folgt, keine Fehler zu machen. So wie unser Leben keinen Radiergummi oder eine Löschtaste hat , haben wir auch im Zentangle-Werkzeugset keinen Radiergummi, unsere sogenannten Fehler oder unbeabsichtigten Striche auf dem Papier sind einfach eine Gelegenheit für uns, neue Entdeckungen zu machen. In diesem speziellen Kurs möchte ich Ihnen jedoch helfen, Ihr Zeichnen zu verbessern , indem Ihre eigenen, einzigartigen Muster entwickle. Da du nicht mit bereits existierenden Mustern arbeiten und viel Ideen entwickeln und experimentieren wirst , ist es sinnvoll, für diesen speziellen Kurs einen Radiergummi dabei zu haben . Das wird dir helfen, all die Muster , mit denen du experimentieren wirst, zu verfeinern und all die Muster zu verbessern. Ihr Kunstwerk wird am Ende viel polierter aussehen und mit einem Radiergummi und Bioziden versehen sein. Ich empfehle auf jeden Fall, einen für diesen Kurs zu behalten. Das war's für all die Vorräte. Wir sind jetzt bereit, tief in die Welt der Muster einzutauchen. 3. Tangle-Komponenten: Lassen Sie uns gleich mit einer kurzen Zusammenfassung dessen beginnen , was genau ein Tangle ist. In der Zentangle-Terminologie wird das Wort Tangle verwendet, um die Muster zu beschreiben , die wir zeichnen. Diese Wirrungen haben eine vordefinierte Reihenfolge der elementaren Striche , die dann wiederholt werden, um die durch die Schnur entstandenen Abschnitte der Kachel zu füllen . Das ist natürlich die Erklärung für das Wort Tangle, wie es im Wortschatz der Zentangle-Methode vorkommt. Aber um ehrlich zu sein, passt diese Definition in jeder Hinsicht perfekt zu Mustern oder Motiven aller Art, die wir als Künstler zeichnen, nicht unbedingt zu denen die nur der Zentangle-Methode folgen. Damit wir diese Muster oder Verflechtungen besser zeichnen können, müssen wir uns nun diese Muster oder Verflechtungen besser zeichnen können, auf fünf entscheidende Komponenten konzentrieren. Das erste ist das Strichtraining, was im Grunde bedeutet, sich darauf zu konzentrieren, saubere, selbstbewusste Striche zu zeichnen , die unsere Muster poliert und professionell aussehen lassen. Dann brauchen wir Formideen, die im Grunde die Grundlage für jedes Muster oder Motiv bilden , das wir zeichnen möchten. Drittens benötigen wir Tangle Enhancer, denen man im Grunde eine bestimmte Form verschönern oder verbessern kann. Dann benötigen wir Gewirr- oder Musterstrukturen, die uns helfen, die beste Anordnung der von uns entwickelten Formen zu finden und wie wir ein Muster oder ein Motiv am besten aussehen lassen. Schließlich benötigen wir Tangleationen, bei denen es sich im Grunde um Variationen eines von uns entwickelten Tangleations handelt. Wir werden uns nacheinander eingehender jeder dieser Komponenten befassen, und an erster Stelle steht das Schlagtraining. 4. Schlaganfall-Praxis: Erinnern Sie sich an all die Handschrifthefte , die wir als Kinder besaßen, insbesondere an die kursiven Handschriften? Nun, sie wurden alle mit dem grundlegenden Gedanken entworfen , dass mehr wir jeden Schlag üben, desto sicherer werden wir beim Schreiben dieser Briefe. Das gleiche Prinzip gilt auch für das Zeichnen. Eine der ersten Zeichenstunden, die wir als Kinder erlebt haben , ist das Zeichnen von Stehlinien und Schlaflinien. Bevor wir mit dem Zeichnen von Formen wie Rechtecken, Quadraten, Dreiecken usw. fortfahren. Egal, ob es sich um Alphabete, Zahlen oder geometrische Formen handelt, alles, was wir um uns herum sehen , ist mit Strichen gestaltet. In der Zentangle-Methode werden diese Striche als Elementarstriche bezeichnet. Sie sind I, C, S, O und Punkte. Sobald Sie anfangen, mit diesen zu arbeiten, werden Sie feststellen, dass so ziemlich jedes Objekt, das wir um uns herum sehen , mit diesen elementaren Strichen gezeichnet werden kann. Damit wir besser zeichnen können, ist es wichtig, dass wir diese Striche regelmäßig üben . Dies ist aus zwei Gründen wichtig. Zuerst werden wir herausfinden, mit welchen Schlaganfällen wir zu kämpfen haben und was ich verbessern muss. Zweitens werden wir unsere bevorzugte Zeichenrichtung kennen . Nehmen wir ein Beispiel für den I-Schlaganfall. Der I-Strich ist im Grunde eine gerade vertikale Linie. Jetzt ziehe ich es vor, es nach unten zu ziehen, aber Sie ziehen es vielleicht vor, es nach oben zu ziehen. Manche Leute haben Schwierigkeiten, vertikale Linien zu zeichnen, also drehen sie das Papier und zeichnen dieselbe vertikale Linie horizontal. Auch hier können Sie dies von links nach rechts oder von rechts nach links tun. Wenn ich das Papier nun umdrehe, sind das für mich im Grunde vertikale Linien, nur dass ich sie in einer Methode gezeichnet habe , die für mich angenehmer war. Aber im Grunde will ich damit , dass Sie mit dieser Übung herausfinden können, was Ihre bevorzugte Zeichenrichtung ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dein Ich zu üben. Denken Sie an all die Variationen, die Sie damit machen können. Versuchen Sie beispielsweise, diagonale Linien zu zeichnen, und machen Sie sie dann umgekehrt. Versuche es mit ein paar Zickzacklinien. Versuche auch, ein paar Dreiecke, Quadrate und Rechtecke zu zeichnen . Diese Aktivitäten mögen im Moment sehr klein erscheinen, aber je mehr Sie diese Übungsstriche ausführen, desto selbstbewusster und bewusster werden Sie , wenn Sie an größeren Motiven und Mustern arbeiten. Sie werden Ihre Stärken und Schwächen herausfinden und vor allem herausfinden, womit Sie sich wohl fühlen. Ich habe zum Beispiel für mich selbst festgestellt, dass die meisten Leute ein Quadrat mit zwei vertikalen Linien und dann zwei horizontalen Linien zeichnen . Aber das ist mir etwas unangenehm. Ich ziehe es vor, meine Quadrate nur mit horizontalen Linien zu zeichnen. Ich bewege lieber das Papier als meine Hand viel zu bewegen. Das ist meine Präferenz, die mir bewusst wurde, als ich anfing, diese Übungsübungen regelmäßig zu machen. Ich ermutige Sie, diesen Übungen zu folgen und sie selbst auszuprobieren und zu sehen, womit Sie sich wohl fühlen. Versuchen wir es jetzt mit dem C-Schlag. Wir können senkrechte Cs schreiben, die so ziemlich wie Halbkreise aussehen. Wir können sie so länglich machen. Wir können sie umkehren und versuchen , Spiegelbilder zu erzeugen. Dann können wir auch mit der Platzierung des Bogens spielen. Wenn ich zum Beispiel oben einen dicken Bogen mit einem leicht flachen Schwanz am Ende mache , kann ich ein solches Herz erstellen. Wenn ich dann das Gegenteil mache, kann ich tatsächlich so etwas wie eine Tropfenform erstellen. Dieser hat ein flacheres oberes Ende mit einer etwas stärkeren Wölbung am unteren Ende. Ovale und Kreise bestehen quasi aus C-Strichen. Üben Sie den C-Schlag auf verschiedene Arten, um Ihre Hand aufzuwärmen und mehr Selbstvertrauen beim Zeichnen dieser Zielfernrohre zu gewinnen . Der I-Schlag ist eine Erweiterung des C-Strokes. Weil es im Grunde zwei übereinander gestapelte C-Formen zeigen die natürlich in entgegengesetzte Richtungen zeigen. Der Fokus bei der S-Form liegt jedoch darauf, durchgehende Linien mit Kurven zu zeichnen. Wir versuchen, dicke kurze S-Schläge zu machen. Dann versuchen wir, längliche zu machen. Dann probieren wir auch ein paar horizontale aus. Versuchen Sie dann, diese umzukehren. Dann machen wir auch ein paar umgekehrte vertikale. all dies tun, können Sie auch hier herausfinden , welche Richtung für den Komfort Ihrer Hand günstiger ist . Vielleicht möchten Sie auch versuchen, solche kontinuierlichen Wellen zu erzeugen. Versuche es mit sehr tiefen Kurven. Ein paar, die nicht so dramatisch und akzentuiert sind. Spielen Sie im Grunde herum und machen Sie es sich bequem. Weiter zum O-Strike. Was im Grunde die Grundlage für Kreise, Ovale und Kugeln aller Art ist. Sie sollten diese unbedingt ausprobieren, um zu sehen, ob Sie Bewegungen im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn bevorzugen . Du solltest auch beachten, wie du deine Kugeln schließt. Hörst du auf, sie zu schließen? Oder gehst du über den Schlusspunkt hinaus und läufst tatsächlich ein bisschen mehr? Kannst du versuchen, dich ein bisschen mehr zu konzentrieren und deine Bewegung zu kontrollieren und sie genau an der richtigen Stelle anzuhalten. Es ist ein bisschen Übung, aber du wirst es auf jeden Fall schaffen. Probieren Sie jetzt einige längliche Kugeln oder Ovale aus. Dann probiere sie auch horizontal aus. Probiere auch einige diagonale und eckige Varianten aus. Lassen Sie uns abschließend versuchen , ein paar Punkte zu machen. Wir können sie verstreut oder zu einem Cluster zusammenfügen. Wir können sie auch in bestimmten Mustern herstellen. Versuchen Sie zum Beispiel, mit ihnen eine Welle zu machen. Sie können auch versuchen, die Punkte in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge in Bezug auf die Größe zu erstellen . Das ist etwas, das Sie wahrscheinlich schon oft in vielen oder hübschen, komplizierten Mustern gesehen haben. Denken Sie grundsätzlich nicht, dass Punkte wie ein einfacher Klecks auf dem Papier sind , Sie können auch viel mit ihrer Entstehung experimentieren. Damit ist unser Schlagtraining beendet. Ich empfehle Ihnen dringend , dies regelmäßig zu tun , wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten. Glauben Sie mir, ich mache das auch jetzt in dieser Phase meiner Karriere, besonders wenn ich aus einem langen Urlaub zurückgekommen bin und seit einiger Zeit nichts mehr gezeichnet habe. Diese Übungen sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Hand aufzuwärmen und das Muskelgedächtnis für sich selbst aufzubauen. An Tagen, an denen Sie keine Lust haben, etwas zu zeichnen, oder an Tagen, an denen Sie sich weniger inspiriert fühlen und keine neuen Ideen haben, an denen Sie arbeiten können, müssen Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen und zumindest diese Schlagübungen selbst durchführen. Auf diese Weise können Sie Ihrer Kreativität wieder freien Lauf lassen. Sie werden sich auch viel weniger schuldig fühlen , wenn Sie Ihr Skizzenbuch eine Weile nicht mehr angefasst haben. Vertrau mir dabei. [LACHEN] Nachdem das geklärt ist, fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir über Formideen sprechen werden. 5. Form-Ideen: Inspiration sammeln: Wann immer wir ein Muster genau beobachten , können wir erkennen, dass es immer eine Form oder einen Rahmen enthält. meisten Fällen bilden diese Formen den Umriss des Designs oder des Musters, und dann gibt es noch andere Details in dieser Form. Aber die Wahrheit ist , dass uns Ideen oft entgehen, wenn wir uns hinsetzen , um Muster von Grund auf neu zu erstellen. Diese Formen sind Gestaltungsideen, die uns nicht so leicht in den Sinn kommen und wir erleben eine mentale oder kreative Blockade. Was machen wir? Nun, unter Kreativen gibt es eine sehr beliebte Theorie , dass Sie all Ihre kreative Arbeit entweder aus Beobachtung oder aus Fantasie heraus erledigen. Und ratet mal was? Je mehr Sie beobachten, desto mehr Informationen werden Sie Ihrem Gehirn zur Verfügung stellen, um dann Ihre Vorstellungskraft zu beflügeln. Mit anderen Worten, Beobachtung ist der erste Schritt zu den meisten kreativen Prozessen. Im Kontext der Muster im heutigen Unterricht werden wir interessante Formen um uns herum beobachten und uns dann von ihnen kreativ inspirieren lassen , um sie in interessante Modelle umzuwandeln. Lassen Sie uns zunächst die Kategorie oder das Genre unserer Inspiration eingrenzen . Sie können sich von Natur, Architektur, Mode und vielem mehr inspirieren lassen . In diesen Kategorien können Sie Ihre Inspiration weiter optimieren. Wenn Sie zum Beispiel Natur als Ihre Produktkategorie ausgewählt haben , können Sie sie auf Vögel oder nur Blumen oder Muster in Korallenriffen usw. Auf die gleiche Weise, wenn Sie Architektur als Hauptthema wählen, können Sie es weiter eingrenzen, um sich von römischer Architektur oder moderner Architektur oder sogar von der Mogularchitektur inspirieren zu lassen von römischer Architektur oder moderner Architektur oder sogar von , und so weiter. Im Grunde wollen wir für uns einen schnellen Ordner mit Bildern erstellen , aus dem wir uns für Formideen inspirieren lassen können. Für den heutigen Kurs dachte ich, es wäre lustig und interessant, Muster aus Gemüse zu entwickeln. Das ist eigentlich ein wirklich guter Grund warum ich mich heute dafür entschieden habe. Das liegt daran, dass, wenn wir daran denken , schöne Muster für Metadaten zu erstellen Menschen Gemüse normalerweise nicht , die Menschen Gemüse normalerweise nicht als Inspirationsquelle betrachten. Ich möchte eigentlich zeigen, dass buchstäblich alles in ein schönes Modell umgewandelt werden kann, wenn man sich bestimmter Tricks und Techniken bewusst ist. Zweitens habe ich selbst auch nicht viel mit Gemüse gearbeitet selbst auch nicht viel mit Gemüse Da ich diesen Kurs für euch alle aufnehme, ich mich auch kreativ an und wähle bewusst ein Fachgebiet, das ich noch nicht viel erforscht habe. Sie werden buchstäblich sehen, wie ich mit Ihnen Ideen aus erster Hand auslote, und Sie werden ein sehr realistisches Bild von meinem kreativen Prozess bekommen . Alles, was in meinem Kopf vor sich geht wann immer ich mir Designideen einfallen lasse, mit all den Fehlern und all den Verbindungen, die ich unterwegs mache, Sie erhalten ein authentisches Bild davon , wie ich an meinen kreativen Design-Inspirationsprozess herangehe meinen kreativen Design-Inspirationsprozess und ich habe das Gefühl, dass dies die authentischste Art sein wird die authentischste Art sein die ich liefern kann. diese Erfahrung für dich. Kommen wir nun zu unseren Referenzbildern . Es gibt verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun. Sie können genau dieselben Bilder folgen, die ich für den heutigen Unterricht ausgewählt habe. Diese habe ich auch in ein Dokument im Abschnitt mit genau dieselben Bilder folgen, die ich für den heutigen Unterricht ausgewählt habe. Diese den Unterrichtsressourcen aufgenommen . Oder Sie können auch Ihre eigenen Bilder auswählen und mit diesen arbeiten. Ich arbeite an Gemüse, aber Ihre Inspirationsquelle kann Architektur oder Obst oder Tiere oder Blumen oder alles andere sein, was Sie möchten. Die Schritte, die ich am Beispiel von Gemüse vorstelle sich auf jedes Inspirationsgenre anwenden, das Sie für den heutigen Unterricht wählen. Es steht dir definitiv frei , hier zu experimentieren. Wie gesagt, wenn du das Gefühl hast, dass du gerade ein bisschen mehr Handhaltung brauchst , dann kannst du genau die gleichen Schritte wie ich mit genau den gleichen Referenzbildern wie ich ausführen. Dies ist Ihre Wahl, abhängig von Ihrem Komfort und Ihrem Können. Für die Inspirationsbilder können Sie nun entweder auf Ihre eigenen Bilder als Referenz klicken oder eine kostenlose Stockfotografie-Website wie Unsplash besuchen eine kostenlose Stockfotografie-Website wie und dort einige Bilder sammeln. Sie können die Bilder in Ihrem Browserfenster mit einem Lesezeichen versehen oder die Bilder in einen Ordner auf Ihrem Computer oder Tablet oder einem anderen Gerät, das Sie verwenden, herunterladen Ihrem Computer oder Tablet oder einem anderen . Zum Beispiel habe ich hier für mich einen Ordner mit einigen Bildern von Unsplash erstellt, die mir gefallen haben, und ich werde diese in Kürze auf mein Handy übertragen. Ich habe eine Reihe verschiedener Bilder gemacht, von denen ich denke, dass sie das Potenzial haben, in Muster umgewandelt zu werden. Aber andererseits könnte ich mit einigen dieser Bilder Probleme haben. Das weiß ich noch nicht. Wir werden es herausfinden, sobald wir mit dem Zeichnen begonnen haben. Wie gesagt, du bekommst im Grunde ein sehr realistisches Bild davon wie ich an meinen kreativen Prozess herangehe wenn es darum geht, neue Designs zu erstellen. Jetzt habe ich all diese verschiedenen Bilder bei mir, einige von Blattgemüse, Wurzelgemüse, Blumen, Karotten, Paprika, nur eine zufällige Mischung von Bildern. Wenn Sie genau den gleichen Prozess wie ich verfolgen, habe ich die Links zu diesen in demselben Dokument aufgelistet , das ich zuvor erwähnt habe, das sich im Ressourcenbereich befindet. Es steht zum Download zur Verfügung. Wenn Sie einer anderen Reihe von Inspirationsbildern folgen , die Sie für sich selbst ausgewählt haben, z. B. Architektur oder Obst oder Blumen. Dann ermutige ich Sie, einen ähnlichen Ordner für sich selbst zu erstellen und diesen bereit zu halten, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. Denn dort werden wir tatsächlich anfangen zu zeichnen. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion mit all diesen Referenzbildern zu sehen in der nächsten Lektion mit all diesen Referenzbildern zu und lassen Sie uns mit dem Zeichnen beginnen. 6. Formideen: Zeichenexperimente: Lassen Sie uns mit einigen Mustern beginnen. Jetzt habe ich meine Bilder hier bei mir auf mein Handy heruntergeladen, sodass ich hineinzoomen und mir die Details ansehen und einfach versuchen kann , einige Formen und Designideen aus diesen Bildern zu extrahieren . Es steht Ihnen natürlich frei, die Bilder aus dem Ressourcenordner herunterzuladen und sie auf einem Telefon oder einem iPad oder einem anderen für Sie geeigneten Gerät aufzubewahren einem Telefon oder einem iPad , oder Sie können diese Bilder sogar ausdrucken und an der Seite aufbewahren. Jetzt beginnen wir tatsächlich mit diesem Blumenkohlbild und versuchen, einige Formen zu extrahieren. Beim Zeichnen der Formen werde ich mich darauf konzentrieren, die äußere Form oder die äußere Struktur oder den Umriss des Elements zu betrachten die äußere Form oder die äußere Struktur oder . Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Details konzentrieren , da dies die Verbesserungen sein werden, mit denen wir in unseren kommenden Lektionen arbeiten werden. Im Moment möchte ich mich nur auf die äußeren Formen konzentrieren. Jetzt werde ich versuchen, das so einfach wie möglich zu halten , denn das Ziel hier ist es, einfach Formideen zu extrahieren. Zum Beispiel möchte ich hier nicht zu viele Details im Inneren machen und ich werde einfach diese kurvigen Linien hinzufügen und die Lücke im Inneren einfach so schließen. Eines der Dinge, die wir in dieser Übung auch ausprobieren möchten , ist , einige Variationen der Designs zu finden. Ich habe zum Beispiel eine Version gemacht, bei der die Blätter wie eine Blume herausblühen, aber dieses Mal möchte ich eine Version ausprobieren , in der die Kurven oder die kleinen Codes und Rüschen auf den Blättern etwas akzentuierter sind. Ich füge im Grunde nur ein bisschen mehr Drama hinzu und versuche einfach zu sehen , ob das zu einem anderen Ergebnis führt. Im Grunde genommen ist die Idee, dass wir ein Bild aufnehmen und versuchen, es für uns selbst in einfache Schritte zu unterteilen. Wir schauen uns nur die Umrisse der Formen an und konzentrieren uns nicht zu sehr auf die Details. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Details nur als Referenz hinzufügen möchten , können Sie kleine Linien hinzufügen, so wie ich es gerade mache, nur um nachzuahmen, was ich auf dem Foto sehe, aber das ist nicht notwendig. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit , dass ich, wenn ich in die Verfeinerungsphase der Muster komme, einfach ganz überspringe diese inneren Linien, die Flügel, einfach ganz überspringe. Ich werde das nur als Referenz behalten, werde aber vielleicht irgendwann nicht daran halten. Lassen Sie uns hier eine dritte Version ausprobieren und in diesem Fall werde ich die Blätter nicht unabhängig voneinander machen, werde ich die Blätter nicht unabhängig voneinander machen wie ich es in den ersten beiden Varianten gemacht habe . Dieses Mal werde ich mich nur auf die größeren konzentrischen, kreisförmigen Wellenformen konzentrieren die größeren konzentrischen, , damit ich nicht jedes einzelne Blatt zerlege. Stattdessen konzentriere ich mich nur auf diese wellenförmige konzentrische Form. Wenn Sie nun das Gefühl haben, dass Sie es in kleine Abschnitte unterteilen möchten, können wir natürlich es in kleine Abschnitte unterteilen möchten, eine Variante ausprobieren, bei bestimmte Linien in verschiedene Richtungen verlaufen. Aber andererseits bin ich nur beim Brainstorming und denke einfach laut nach und bringe zufällige Ideen zu Papier , ohne mir und denke einfach laut nach und bringe zufällige Ideen zu Papier zu diesem Zeitpunkt wirklich Gedanken über das Ergebnis zu machen. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich wichtig, wenn Sie sich Ihre eigenen Muster ausdenken. Sie sollten sich grundsätzlich nicht zwingen, sofort zu einem schönen Ergebnis zu kommen. Ich denke, es ist wichtig, langsamer zu werden und sich nur auf eine Form nach der anderen zu konzentrieren. In meinem Fall werde ich zum Beispiel wahrscheinlich irgendwann nicht einmal alle diese Varianten verwenden, ich werde vielleicht einfach die mittlere verwenden , weil mir diese am besten gefallen hat. Ich werde am Ende vielleicht nicht die erste und die dritte Version verwenden , aber was ich im Grunde , ist, dass Sie sich keine Gedanken darüber machen sollten , wie der Button irgendwann angewendet wird oder wie er zu diesem Zeitpunkt irgendwann aussehen wird. Nun zu unserem zweiten Bild, ich habe diesen Spargel , den ich heruntergeladen hatte, und was mir daran gefällt, ist, dass er diese kleinen stielartigen Strukturen hat, und dann können wir die obere, fast konische Spitze mit einer kleinen Knospe aus der Blüte aufbauen . Wir können einfach weiter die kurvigen Dreiecksformen hinzufügen und es so aufbauen. Jetzt kann ich mich auch einfach auf den oberen Teil konzentrieren und einfach eine Version machen, die sich nur auf das oberste Element konzentriert. Auch hier beobachte ich gerade die Formen und mache nur lose Skizzen davon. Ich konzentriere mich hier nicht auf Realismus , weil ich am Ende des Tages nicht möchte, dass es wie ein Spargel aussieht. Ich möchte, dass es wie ein völlig neues Muster oder Designmotiv aussieht ein völlig neues Muster , das abstrakt ist, das nicht gegenständlich ist und es sollte einfach wunderschön aussehen , wenn es mit den anderen Verfilzungen kombiniert wird , die wir zeichnen werden. Jetzt mache ich nur eine Version, die etwas kurviger ist. Diese sieht eigentlich so ziemlich aus wie eine Knospe einer blühenden Blume oder eine dieser Stängelblumen. Ich mag diese Variante auch. Wir haben ein paar dieser Varianten mit denen wir spielen können, und natürlich kann ich nur den Vorbau machen und auch den oberen Teil komplett überspringen. Ich kann es einfach so in Abschnitte unterteilen und einfach diese kleinen kurvigen dreieckigen Formen abwechselnd hinzufügen . Dies sind all die verschiedenen Designvarianten , die mir gerade einfallen. Sobald wir in dieser Phase des Spielens mit Tangle Enhancern angelangt sind, werden wir uns natürlich dieser Phase des Spielens mit Tangle Enhancern angelangt sind, weitere Ideen einfallen lassen, aber für den Moment reichen diese für die Konturen aus. Dann fahren wir mit unserem nächsten Bild fort. Dieser, ich bin mir nicht sicher, was das ist. Es gab keine Beschreibung für dieses Bild, aber es ist zufällig in meinem Unsplash-Feed aufgetaucht , als ich nach interessanten Bildern von Gemüse gesucht habe. Ich denke, das ist eine Blume, ich bin mir nicht sicher, aber ich mag dieses interessante Design hier, das über diesen kreisförmigen Strukturen entstand, sehr hier, das über diesen kreisförmigen Strukturen entstand . Es erinnert mich an diese kurvigen Linien in einem Wasserball. Ich werde damit als Referenz beginnen. Bei einem Kreis füge ich einfach diese geschwungenen Linien und unterteile es so in diese Abschnitte. Dann kann ich natürlich eine Version ausprobieren, bei der ich den äußeren Kreis übersprungen habe und versuche auf die kleinen, runden Kanten auf der Oberseite zu konzentrieren, was mir ein Ergebnis wie Seife geben wird. Jetzt muss ich den Punkt natürlich nicht in der Mitte selbst behalten . Ich kann es absolut außerhalb der Mitte halten und das wird zu einem anderen Ergebnis führen. Lassen Sie uns eine Variante ausprobieren, bei der ich als Richtlinie einen Kreis mache , und dann werde ich zu diesen oberen Kanten zurückkehren und diesen Rändern etwas mehr Dicke hinzufügen, und das wird zu einem etwas anderen Ergebnis führen. Das verleiht dem Design im Grunde nur ein bisschen mehr Kontrast ein bisschen mehr Kontrast und die Außenkanten wirken etwas akzentuierter. Dafür gibt es verschiedene Blickwinkel. Anstatt es nur so nah zu machen, kann ich auch eine Version ausprobieren , die in einem Oval ist. Hier kann ich versuchen, eine solche Version zu machen. Gehen Sie noch einmal zurück und machen Sie diese Kanten etwas praller. Das wird mir ein anderes Ergebnis geben. Nochmals, dies ist nur meine Interpretation und mein Verständnis dieser Formen. Vielleicht siehst du diese Formen anders und du beobachtest vielleicht einige Dinge, die mir fehlen. Das Ziel dieser Übung ist es, diese Bilder im Grunde zu betrachten und sie für uns in einfache Formen zu zerlegen, auf denen wir später Details aufbauen können. Wenn du tatsächlich in der Lage bist, mit den gleichen Bildern mehr Ideen oder andere Ideen als ich zu haben, ist das wirklich großartig ist das wirklich großartig, denn auf diese Weise hast du etwas Eigenes, das du präsentieren kannst und etwas wirklich Einzigartiges und Interessantes. Jeder betrachtet diese Bilder anders und die Beobachtung aller ist natürlich anders. Experimentieren Sie gerne mit diesen Bildern und haben Sie im Grunde einfach Spaß mit diesen Formen. Jetzt habe ich noch ein interessantes Bild, dem ich mir ziemlich sicher bin, dass es kein Gemüse ist. [LACHEN] Aber es taucht zufällig wieder in meinem Feed auf, als ich nach Gemüse gesucht habe. Ich fand das ziemlich interessant mit diesen kleinen dreieckigen Spitzen und der Art, wie sich diese Blätter auffächern. Etwas, das tropischen Blättern sehr ähnlich ist und das man wohl auf einer wunderschönen Insel sehen würde. Das ist mir wirklich aufgefallen und ich wollte ein paar Variationen damit ausprobieren. Einer von ihnen ist im Grunde wie ein normaler Fan. Dann wollte ich einen anderen Ansatz ausprobieren , um das zu zeichnen. Ich dachte, ich sollte einfach zuerst die Linien ziehen, die sich auffächern, das sind im Grunde die Stängel und dann die dreieckigen Spitzen hinzufügen. Jetzt können wir dort natürlich kleine Linien hinzufügen, die einfach auf halber Strecke ausgeblendet werden können, oder sie können bis zum Ende reichen. Sie fächern sich im Grunde auf oder sie breiten sich einfach von diesem kleinen Zentrum aus aus aus. Das war eine weitere Form, mit der ich unbedingt spielen wollte und ich finde, diese paar Variationen sehen gut aus. Ich denke, ich werde viel Spaß daran haben Details zu den Formen hinzuzufügen. Weiter zu unserem nächsten Bild, dem hier. Das ist meiner Meinung nach ein Muskatkürbis oder Muskatkürbis. Ich bin mir nicht wirklich hundertprozentig sicher. Aber das Bild hatte definitiv das Wort Muscat in der Beschreibung. Leute, das ist ein weiteres interessantes Bild , mit dem ich dachte, ich könnte damit herumspielen. Auch hier ist die Idee , dass wir nur versuchen, die Formen zu vereinfachen. Das erinnert mich auch ein bisschen an einen Wasserball, mit diesen kleinen Abschnitten und Trennwänden. Was mir aber auch gefällt, ist, dass ich auf diese Außenkanten zurückgehen und ihnen etwas mehr Kurven auf der Oberseite oder dieses gewellte Design auf der Oberseite geben kann auf diese Außenkanten zurückgehen und ihnen etwas mehr Kurven auf der Oberseite oder dieses gewellte Design auf der Oberseite geben dieses gewellte Design auf der Oberseite , was zu einem völlig anderen Ergebnis führt wenn ich es so mache. Ich kann weitermachen und diese Zeilen hinzufügen. Auch hier konzentriere ich mich momentan nicht wirklich darauf, einen sehr guten Job zu machen , denn das Ziel ist einfach, diese Formen zu verstehen und meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich werde in die Verfeinerungsphase übergehen, wenn ich zu den Tangle Enhancern übergehe. Wenn ich nun in dieses Bild hineinzoome, möchte ich mich eigentlich auf diesen einen kleinen Abschnitt oder ein Stück dieses Kürbisses konzentrieren . Ich denke, das kann mir eine interessante Variante geben , die vielleicht wie ein Herz aussieht. Es ist, als würde ich mich auf vielleicht ein Viertel oder vielleicht sogar weniger als ein Viertel dieses gesamten Kreises konzentrieren . Ich konzentriere mich nur auf diesen einen winzigen Bereich und das gibt mir vielleicht kleine Elemente zum Spielen. Sieht aus wie ein Herz oder Kochmütze und ein Heißluftballon auf einmal. Ich weiß es nicht. Manchmal kommt meine Fantasie mit diesen Dingen ziemlich gut zurecht. Jedenfalls. Versuchen wir es mit einer Version , bei der wir uns nicht so sehr darauf konzentrieren , dass die äußere Form ein Kreis oder etwas Ähnliches wie ein Kreis ist, sondern stattdessen eine abstrakte Form wie abstraktes Blog. Wenn wir im Grunde einfach versuchen, das jetzt auszuschneiden und es dann oben Kurven zu geben oben Kurven zu und dann einfach diese kleinen Adern zu bringen. Das wird zu einem völlig anderen Ergebnis führen. Ich denke, mir hat die Idee, das nicht in der Mitte zu lassen, auf jeden Fall gefallen , weil ich so viel mehr mit dieser Form herumspielen kann . Dies ist wieder einmal ein gutes Beispiel, um die Tatsache zu unterstreichen und zu wiederholen, dass Verwicklungen nicht realistisch sein müssen. Sie sind sogar besser , wenn sie abstrakt und nicht gegenständlich sind, denn auf diese Weise können Sie tatsächlich einen schönen verschränkten Schwanz erstellen und müssen sich keine Gedanken über das Ergebnis machen. Sie können einfach den Vorgang genießen sich wiederholende Striche zu machen. Fühlen Sie sich frei, Spaß mit diesen Formen zu haben und machen Sie sich nicht so viele Gedanken darüber, dass sie realistisch aussehen. Nun, das war ein weiteres Bild , das ich interessant fand. Das lag hauptsächlich daran, dass mir die Idee dieser einzelnen Blätter im Gegensatz zu dem ganzen Blumenkohlbündel , das wir zuvor gemacht hatten, gefiel dieser einzelnen Blätter im Gegensatz ganzen Blumenkohlbündel . Jetzt gibt es verschiedene äußere Formen dieser Blätter, mit denen wir spielen können. Einige haben eine etwas rundere Oberseite mit flacher Vorderseite, während die anderen eine etwas rundere Basis und eine gewellte Oberseite haben . Im Grunde werde ich einfach mit diesen Formen herumspielen und sehen, ob mir die Idee gefällt, die Stängel und die Winde beizubehalten, oder ob ich sie ganz weglassen möchte. Ich glaube, ich tendiere eher zu der Idee, einfach die äußere Form zu verwenden und die in unseren Adern und Stängeln nicht wirklich zu tun. Ich spiele einfach mit mehr Formen und mehr Strukturen herum. Ich werde nur sehen, ob all dies zu einer weiteren Designvariante führen kann . Ich denke, von all diesen gefällt mir diese spezielle Form am besten und ich sehe mir auf jeden Fall vor, sie zu verwenden. Ich füge da drüben nur ein kleines Häkchen hinzu. Ich weiß, dass ich an einigen Designvarianten arbeiten werde . Fahren wir nun mit unserem nächsten Bild fort. Dies war wieder ein interessantes Bild, das dem Blumenkohlbild, an dem wir zuvor arbeiten ließen, sehr ähnlich war. Aber was mir daran wirklich gut gefallen hat, war wieder die Tatsache, dass die äußeren Ränder etwas anders waren als auf dem früheren Blumenkohl-Bild. Was ich hier eigentlich machen möchte, ist die Idee eines einzelnen Blattes aus dem vorherigen Bild zu verwenden, aber versuche, die Designelemente und die Kurven mit diesem Bild hinzuzufügen , was im Grunde bedeutet, dass ich Ideen aus zwei verschiedenen Bildern kombiniere . Vielleicht möchte ich zum Beispiel ein einzelnes Blatt so aussehen lassen, mit Wellen an der Spitze. Auch hier spiele ich nur mit verschiedenen Designvarianten und schaue, ob all dies zu neuen Ideen führt. Weiter zu einem anderen interessanten Bild, das ich gefunden habe und das etwas Brokkoli oder Sprossengemüse enthält . Ich fand das wirklich interessant. Es sah für mich tatsächlich wie eine Muschel aus, als ich es zum ersten Mal sah, und dann musste ich noch einmal nachschauen und wurde klar, dass es sich tatsächlich um ein Gemüse handelt. Ich habe tatsächlich auch eine engere Portion dieses speziellen Gemüses. Was mir daran wirklich gefällt, ist die dreieckige Formation , in der sich die Kreise in einem Glove Mano bewegen. Sie sind aufsteigend oder absteigend je nachdem , in welche Richtung Sie zeichnen. Sie haben im Grunde dieses Drahtmodell oder diese äußere Struktur. Dann haben wir diese Kreise, die zunehmendem Abwärtstrend immer größer werden. Jetzt gibt es wieder mit jedem Kreis eine weitere Spiralrunde, die beginnt. Aber ich entscheide mich dafür , dieses bestimmte Element zu ignorieren , da das bedeuten würde, einfach zu viele Details hinzuzufügen. Auch hier ist die Idee, dass ich mich einfach auf die umfassenderen Veränderungen konzentrieren möchte , anstatt sie wie einen realistischen Spross aussehen zu lassen. Ich mache keine exakte Nachbildung des Bildes. Ich möchte einfach meiner Kreativität freien Lauf lassen und einfach die äußeren Formen richtig gestalten. Ich werde eine Version ausprobieren , die auch vertikal ist. Wir können hier auch eine Version ausprobieren , bei der ich das äußere Drahtmodell komplett überspringe und einfach die Kreise wie Schnüre mache, was mich auch ein bisschen an Lichterketten oder kleine Dekorationen auf Festivals und Musikfestivals usw. erinnert kleine Dekorationen auf Festivals . Darauf können wir auch weiter aufbauen. Dies sind all die interessanten Designvarianten , die sich bisher ausgedacht haben. Ich denke, diese werden großartig sein, um darauf aufzubauen, sobald wir uns mit Tangle Enhancern befassen. Natürlich können sich Ihre Variationen geringfügig von meinen unterscheiden, oder Sie haben sich im Vergleich zu mir mehr Variationen ausgedacht. Das ist völlig okay. Wir schauen gerade nur die Vereinfachung der Formen an. Ich habe das Gefühl, dass ich das in dieser Lektion schon oft gesagt habe. [LACHEN] Aber ich möchte weiterhin die Tatsache betonen, dass wir uns im Moment nur darauf konzentrieren, die Dinge einfach zu halten und nur Formen zu extrahieren. Ich verspreche, ich werde versuchen, das nicht noch einmal zu sagen , weil ich das Gefühl habe, dass ihr das verstanden habt. Weiter zum nächsten Bild. Dieser war nicht interessant. Wassermelonenrettich-Bild. Was mir an diesem Bild wirklich gefallen hat, war, naja, nicht so sehr die äußere Form , denn die ist irgendwann wie ein Kreis. Aber was mir daran gefallen hat, waren diese inneren Details. Es erinnerte mich an diese kleine Stofftechnik im Batik-and-Dye-Stil. Ich dachte, dass dieses interessante Funkmuster auf einer solchen kreisförmigen Struktur sehr gut funktionieren könnte. Tatsächlich können wir dies auch auf jede unserer anderen bereits existierenden Formen anwenden . Ich kann es zum Beispiel auch auf diese Blätter auftragen , die wir zuvor gezeichnet haben. Im Grunde ist dies ein Bild, bei dem ich mich mehr auf die Details als auf die äußere Form konzentriere . Denn wie gesagt, die äußere Form ist so ziemlich ein Kreis. Was mich an dem Bild wirklich fasziniert hat , waren die Details. Ja, diese Designidee gefällt mir sehr gut und deshalb werde ich sie behalten. Ich könnte tatsächlich eine Idee als Referenz machen , bei der ich einfach diesen Spargelstiel mit diesem kleinen Muster darin mache diesen Spargelstiel mit . Im Grunde kombinieren wir zwei oder drei verschiedene Bilder und schauen einfach, wie sie zusammen aussehen. Grundsätzlich können Sie, wie gesagt, gerne experimentieren. Hier gibt es keine Werkzeuge. Es gibt keine Musterpolizei, die kommt und sagt, hey, du kannst nicht zwei Bilder mischen, nun, das ist nicht der Fall. Zum Glück können wir so viele Bilder mischen, wie wir möchten. Jetzt, nur zur Veranschaulichung, werde ich noch ein Bild machen , das ich wirklich interessant fand. Auch hier bin ich mir nicht zu 100% sicher, welcher Salat das ist, aber ich weiß, dass es sich um Blattgemüse handelt. Wir werden nur eine Version ausprobieren, in der wir versuchen werden , die Form der sich kräuselnden Blätter nachzuahmen. Ich kann tatsächlich mit einem Kreis als Basis oder einer abstrakten Form als Basis herumspielen und mich dann am äußeren Rand bewegen. Sieht ziemlich aus wie die Basis einer Tulpe. Aber dann haben wir oben diese kleinen Federico-V-Linien. Ich kann tatsächlich eine Version ausprobieren , bei der ich zuerst die äußere U-Form mache. Die Federn treffen sich in der Mitte. Wir haben den Kreis drinnen ganz übersprungen. Vielleicht kann ich tatsächlich einen machen bei dem ich die Blätter gekrümmt falten lassen kann. Anstatt sie dann im Zentrum treffen zu lassen, wie ich es in der vorherigen Version getan habe, kann ich hier einfach noch ein paar Rüschen hinzufügen , so. Auch dies sind nur verschiedene Arten von Designideen. Jetzt, wo ich es mir ansehe , erinnert es mich auch an diese sehr schönen Blumen der Mogularchitektur. Ich finde, dieses Muster hat ein wirklich gutes Potenzial, ein sich wiederholendes Muster auf Stoffen zu werden . Das ist definitiv etwas, mit dem ich viel spielen werde. Damit sind wir am Ende unserer Übung angelangt, in der wir uns verschiedene Bilder angesehen und versucht haben verschiedene Bilder angesehen und , Formen daraus zu extrahieren. Wenn du einen anderen Satz von Bildern ausgewählt hast, werden deine Formen natürlich werden deine Formen etwas anders sein als meine. Aber das ist völlig in Ordnung, solange Sie eine Basisstruktur bereit haben können Sie viel mehr Details dazu hinzufügen In der nächsten Lektion können Sie viel mehr Details dazu hinzufügen. Sie Ihre Skizzenbücher fertig, Machen Sie Ihre Skizzenbücher fertig, machen Sie eine kurze Kaffee - oder Teepause und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden, mit Tangle Enhancern zu arbeiten. 7. Tangle Enhancers: Aura: In Ordnung dann. Lassen Sie uns unsere wundervolle Reise fortsetzen, einzigartige Muster zu kreieren. Da wir nun einige Grundformen zum Spielen zur Verfügung haben, schauen wir uns die Tangle Enhancers an. Wie der Begriff schon sagt, Tangle Enhancern um Techniken , um ein bestimmtes Tangle zu verbessern. Diese helfen dabei, Variationen in Ihren Zeichnungen hervorzurufen, und sie sorgen auch für viel Finesse. In den kommenden Lektionen werden wir uns mit neun verschiedenen Tangle-Enhancern befassen. Dazu gehören Aura, Kassette, Tautropfen, Enthatching, Parfüm, Rundung, Schattierung, Funkeln und Gewichtung. Fangen wir mit Aura an. Bei dieser Verstrickungsmethode wird nun eine Linie, die um die Außenseite oder Innenseite eines Gewirrs verläuft, als Aura bezeichnet. Lassen Sie uns hier zum Beispiel ein Oval zeichnen. Jetzt werde ich ein weiteres Oval auf der Außenseite zeichnen, das im Grunde zu einer Aura wird. Das Gleiche, lass uns eine innere Aura machen. Auch hier zeichne ich ein Oval und diesmal werde ich ein weiteres Oval hineinzeichnen. In beiden Fällen habe ich im Grunde einen zuvor gezeichneten Strich wiederholt einen zuvor gezeichneten Strich und das ist es, was eine Aura im Wesentlichen ausmacht. Sie können dies auch für parallele Linien in Betracht ziehen. Zum Beispiel habe ich hier eine Wellenlinie und dann werde ich das wiederholen, sodass daraus eine solche Aura wird. gleiche Weise können wir das so wiederholen, wenn Sie eine vertikale Linie haben . Schauen wir uns nun einige der Formen an, die wir zuvor gezeichnet haben, und versuchen, dort eine Aura anzuwenden. Versuchen wir es zum Beispiel an einem dieser Blätter hier drüben. Ich zeichne die Form. Dann gehe ich wieder hinein und wiederhole einfach genau dieselbe Bewegung auf der Innenseite der Form. Wir haben eine solche Aura. Dann probieren wir es an einem anderen Motiv aus, zum Beispiel dieses interessante U-förmige Motiv können wir ausprobieren. Zuerst zeichne ich meine Form meine Form und dann mache ich eine partielle Aura wie diese. Das Schöne an Aura ist , dass Sie wählen können ob Sie die gesamte Form oder teilweise anwenden und einfach kleine Teile Ihres Designs oder Ihres Motivs akzentuieren oder hervorheben möchten. In dieser Variante mache ich zum Beispiel die äußere Aura auf der U-Form des Motivs und sorge dann dafür, dass sich die Auren in der Mitte treffen. Lassen Sie uns nun eine andere Idee ausprobieren die auf der ersten Variante basiert, die wir gemacht haben. In diesem Fall werde ich die Blütenblätter an den Seiten abkühlen lassen. Dann werde ich die Lücke in der Mitte mit einem kleinen Bogen schließen und dem eine Aura verleihen. Ebenso kann ich diesen Blütenblättern auch eine Aura verleihen . Sie können tatsächlich sehen, dass das einfache Hinzufügen der Aura viel dazu beiträgt , das Design so viel eleganter und viel ausgefeilter aussehen zu lassen. Es verbessert das Gesamtbild wirklich und lässt es viel detaillierter aussehen. Nehmen wir an, wir möchten dort eine Aura hinzufügen, die auf den Designideen basiert, über die auf den Designideen basiert die wir uns zuvor Gedanken gemacht haben. Ich kann das hinzufügen und dann weiterhin mehrere Auren hinzufügen. Tatsächlich kann ich selbst bei diesem ersten Design zwei weitere Zeilen auf diese Weise hinzufügen. Wir können buchstäblich zu so ziemlich jeder Form Auren hinzufügen. Gehen wir zurück und schauen das Spargeldesign an , das wir zuvor gemacht haben, und schauen wir uns die Oberseite des Spargels an. Ich kann es hier so zeichnen. Sobald ich die Gesamtform fertig habe, kann ich wieder hineingehen und die Auren auf diese Weise zu jedem dieser Blütenblätter hinzufügen. Aura ist eine so wunderbare Technik, weil sie so einfach ist und nicht zu viele komplizierte Schritte beinhaltet zu viele komplizierte Schritte und dennoch schafft sie es, das Aussehen unseres Motivs komplett zu verändern und nur sehr wenige einfache Striche. Nun, selbst mit dieser Spargelstiel-Idee , die ich gerade ausprobiere auf den ersten Ideen basiert, mit denen wir gespielt haben, können wir den Strukturen tatsächlich so viele weitere schöne Details hinzufügen . Ich kann die Auren so zu den Abschnitten hinzufügen und wenn ich dann zurückgehe und diese abgerundeten Dreiecke hinzufüge, kann ich ihnen auch Auren geben. Dadurch sieht es einfach so schön und elegant aus. Wie gesagt, wir können so ziemlich allem, was wir wollen, Auren hinzufügen . Hier gibt es buchstäblich kein Ende, es gibt so viele Möglichkeiten. Jetzt, wo ich mir diese Motive mit der Absicht ansehe , Auren hinzuzufügen einfach so viele Möglichkeiten kommen mir einfach so viele Möglichkeiten in den Sinn. Zum Beispiel kann dieser Maskottchenkürbis oder Kürbis , den wir zuvor gezeichnet auch mit einer teilweisen Aura am äußeren Rand so schön aussehen . Lass uns das auch versuchen. Ich werde zuerst die komplette Form zeichnen . In dieser Phase sind wir gerade dabei, die Ideen für das Aura-Design zu verfeinern , also empfehle ich Ihnen, sich Zeit zu nehmen und den Prozess hier zu genießen , indem Sie jeden Strich mit viel mehr Absicht, mit viel mehr Achtsamkeit, und die Ideen einfach entwickeln während Sie mit diesen neuen Techniken spielen. Jetzt füge ich einfach diese Aura rund um den äußeren Rand hinzu. Wir können einfach einen Abschnitt oder ein Fragment dieses Musketenkürbisses oder Kürbisses nehmen , so wie wir es in unserer Ideenphase gemacht haben, und daraus im Grunde ein Pedal machen. Sehr ähnlich einem dieser harten Blütenblätter , die wir zuvor gemacht hatten. Dann füge ich einfach eine Aura hinzu, wie Seele. Natürlich können Sie jederzeit zurückkommen und weitere Details hinzufügen. Das Hinzufügen des Tangle Enhancers hindert Sie in keiner Weise daran , weitere Designvarianten hinzuzufügen Experimentieren Sie also gerne mit den Formen und Designs. Die Enhancer sind nur dazu da, Sie dabei zu unterstützen , das Gesamtbild des Designs oder der von Ihnen geplanten Motive Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie es nicht mit anderen Designideen oder anderen Detailelementen kombinieren können es nicht mit anderen Designideen oder anderen Detailelementen kombinieren . Fühlen Sie sich frei, so viele Details hinzuzufügen, wie Sie möchten. Nun, da wir viele Beispiele dafür gesehen haben , wie Aura funktioniert, also ermutige ich Sie, Auren an allen Designs und Motiven auszuprobieren , mit denen Sie bisher experimentiert haben. gerne Ihre in Arbeit befindlichen Bilder mitteilen Ihre in Arbeit befindlichen Bilder können mir gerne Ihre in Arbeit befindlichen Bilder mitteilen, damit ich Ihnen weiterhin Feedback geben und auf jeden Fall weiter experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen kann. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einen weiteren wunderbaren Tangle Enhancer. 8. Tangle Enhancers: Perfs: In Ordnung, willkommen zurück in der Klasse. In dieser Lektion werden wir mit einem anderen Tangle Enhancer namens Perfs arbeiten . Jetzt ist Perfs ein wunderschöner Tangle Enhancer , der aus winzigen Punkten oder Kugeln besteht , die verwendet werden können , um einen bestimmten Bereich auszufüllen oder jede Art von Raum zu verschönern , die wir in unserem Design haben. Ich werde hier zum Beispiel ein paar Wellenlinien zeichnen hier zum Beispiel ein paar Wellenlinien und das jetzt mit kleinen Kugeln auffüllen. Das sind im Grunde genommen Perfs. Schauen wir uns nun einige unserer zuvor gezeichneten Formen an und schauen ob wir sie mit Parfums füllen können, Weiß wie diesem Motiv , das wir entworfen haben. Ich werde die Blütenblätter so nach innen ziehen nach innen so . Ich werde diesen auch eine Aura geben. Jetzt kann ich diese Aura tatsächlich mit Parfüms füllen . Das ist der unterhaltsame Teil von Tangle Enhancern Sie können zwei oder drei verschiedene Tangle Enhancers kombinieren und das Aussehen der ursprünglichen Form , die Sie gezeichnet haben, komplett ändern . Ich füge Perfs auf beiden Seiten hinzu. Genau wie beim Zeichnen der Auren sind selbst diese Parfums so entspannend zu zeichnen. Wenn Sie sie achtsam ausführen, wenn Sie sich nur auf einen Schlag nach dem anderen konzentrieren, können Sie erstaunliche Ergebnisse erzielen und in einen wirklich meditativen Geisteszustand gelangen. Jetzt kann ich diesen Innenbereichen auch größere Perfums hinzufügen, oder ich kann hineingehen und einfach eine weitere Aura hinzufügen. Wir können hier mit mehreren Dingen herumspielen. Versuchen wir nun, eine Version des Blumenkohldesigns zu machen , das wir zuvor gemacht haben. Ich werde mit der konzentrischen Kreisform 1 fortfahren, die wir hatten. Hier können wir tatsächlich Spaß daran haben , die Perfums auf diesen Ebenen auszufüllen . Wir können tatsächlich weitermachen und sie auf alternativen Ebenen auffüllen . Auch dies verändert das Aussehen des Designs völlig . Wenn sich nun jemand dieses Gewirr ansieht, wird er wahrscheinlich nicht erraten können , dass es von diesem Blumenkohlbild stammt. Wie ich bereits sagte, das Schöne an Tangles oder das Schöne an dieser Tangle-Methode ist , dass sie abstrakt und nicht repräsentativ ist. Es soll nicht wie ein Objekt aus dem wirklichen Leben aussehen oder es sollte nicht etwas repräsentieren. Je abstrakter es ist, desto besser. Jetzt sieh dir das an. Es sieht einfach so wunderschön aus und ich kann tatsächlich weitermachen und die ganze Seite mit nur diesem schönen Muster füllen . Versuchen wir es mit einer anderen Form. Ich glaube, dieses Mal möchte ich das tropische Blattdesign ausprobieren. Ich werde weitermachen und zuerst die Stängel zeichnen. Dann mache ich die dreieckigen Spitzen. Jetzt kann ich diese tatsächlich ausschneiden und die Perfs auf einer Seite dieses Abschnitts hinzufügen. Dadurch sieht es einfach so dreidimensional aus, und wenn es einmal schattiert ist, wird es so wunderschön aussehen. Es hat das Aussehen des Motivs komplett verändert und es sieht einfach so aus, als hätte es so viele Teile und Facetten, fast wie ein Ornament oder wie ein Schmuckanhänger. Dies ist eine weitere interessante Möglichkeit, Perfs hinzuzufügen. Natürlich können wir es auch auf der anderen Seite auf die gleiche Weise weiter aufbauen . Lassen Sie uns für ein anderes Beispiel zurückgehen und uns einige der Formen ansehen, die wir erstellt haben. Versuchen wir es mit diesem Blatt , das wir gemacht haben. Wenn ich tatsächlich den Stiel und die Flügel hinzufüge, kann ich tatsächlich mehr Abschnitte erstellen, um die Perfums einzufügen. Wenn Sie sich erinnern, war ich ursprünglich gegen die Idee, die Stängel zu verwenden , weil ich dachte, ich werde nur die äußeren Strukturen verwenden. Aber jetzt, wo ich mit meinen Tangle Enhancern herumspiele, habe ich das Gefühl, dass der Stiel und diese Flügel und die Strukturen, die ich daraus heraushole interessanter wären und ich sie mit verschiedenen Tangle-Enhancern kombinieren kann . Ich finde, das sieht viel eleganter und viel ausgefeilter aus als nur die Kontur. Dies sind einige andere interessante Ideen, mit denen wir spielen können. Damit hoffe ich, dass ich Ihnen viele Beispiele zum Spielen mit Perfs gegeben habe . Nochmals, ich ermutige Sie, es an den Designs auszuprobieren , die Sie skizziert haben, und vor allem, wenn Sie sich dafür entschieden haben, mit verschiedenen Bildern zu arbeiten, wäre es interessant zu sehen, wie Sie diese Tangle Enhancers auf die Designs anwenden diese Tangle Enhancers auf , die Sie skizziert haben. Mach weiter, übe sie aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit einem weiteren schönen Tangle Enhancer arbeiten werden. 9. Tangle Enhancers: COffering: In dieser Lektion werden wir uns mit der Kassenbildung befassen. Heute ist Kassette ein von der Architektur inspiriertes Tangle Enhancer. Eine Truhe bezieht sich im Architekturvokabular im Wesentlichen auf versunkene Paneele in Form eines Quadrats oder Rechtecks oder eines Achtecks usw., und diese befinden sich normalerweise in Decken und Wänden. Sie können sie oft auf Kuppeln antiker Gebäude usw. sehen . Dies ist zum Beispiel ein Bild einer Kassettenkuppel. Sie können sehen, wie sich in jedem dieser Quadrate versunkene Paneele befinden. Das ergibt im Grunde einen sehr dreidimensionalen Effekt und es sieht sehr vielschichtig aus. In ähnlicher Weise ist hier ein weiteres interessantes Bild einer Kassettenkuppel. Sie können sehen, dass diese versunkenen Paneele aufgrund der Art und Weise, wie das Licht in einem bestimmten Winkel fällt diese versunkenen Paneele einen sehr schönen dreidimensionalen Effekt ergeben. Man kann tatsächlich viele Variationen von Licht und Schatten sehen , was den gesamten Effekt der versunkenen Paneele sehr interessant macht der versunkenen Paneele sehr interessant Da drüben gibt es viel Kontrast und eine Menge Dimensionen . Schauen wir uns nun diese Technik in Aktion an , wenn es darum geht , Verfilzungen zu machen. Lassen Sie uns damit ein paar Designvarianten ausprobieren. Ich beginne damit, eine polygonale Form zu erstellen. Du kannst ein Fünfeck oder ein Sechseck machen, alles, was du willst. Jetzt werden wir dem im Grunde nur eine Aura geben. Sobald du diese Aura hast, gehen wir zu diesen Ecken und verbinden die Formen. Im Wesentlichen ist dies der wichtigste Schritt beim Kassettenlegen, da es sonst einfach wie eine normale Aura aussieht. Diese Schnitte sind diese Verbindungslinien Ihnen im Grunde helfen, es wie ein versunkenes Panel aussehen zu lassen. In ähnlicher Weise mache ich hier ein Quadrat. Auch dies ist nur eine normale Aura. Aber sobald ich diese Ecken verbinde, sieht es so aus, als ob sich darin ein Panel befindet. Es sieht so aus, als hätte es Facetten, als gäbe es Facetten und einen Edelstein. Gehen wir zurück und schauen uns einige der Motive an, mit denen wir bisher gespielt haben. Mal sehen, ob wir bei einigen von ihnen die versunkenen Paneele oder diese Kassettentechnik anwenden können die versunkenen Paneele oder . Ich glaube, ich möchte mit dem Spargelstiel beginnen , weil ich der Meinung bin, dass er das Potenzial hat, ein Rechteck wie ein langes Stäbchen mit Abschnitten zu werden ein langes Stäbchen mit , und dann können wir tatsächlich versunkene Paneele erstellen. Lassen Sie uns gerade Linien zeichnen, anstatt die anderen Linien, die wir für den Spargelstiel verwendet haben. Anstatt die Halbkreise zu verwenden, habe ich jetzt im Grunde gerade Linien verwendet, um den Stiel auszuschneiden. Dann füge ich im Grunde nur die versunkenen Paneele hinzu, was die Kassettentechnik ist. Genauso, denke ich, können wir auch mit der Spargelknospe herumspielen. Anstatt es abgerundet zu machen, werde ich die Blütenblätter mit spitzen Punkten machen. Eines der Dinge mit Kassetten ist , dass es besser aussieht, wenn Sie es mit Winkeln machen , die gerade Linien und gerade Kanten haben Deshalb funktioniert es besser mit polygonalen Formen, also Dreiecken, Rechtecken, Achtecken . Deshalb funktioniert es besser mit polygonalen Formen, also Dreiecken, Rechtecken, Achtecken, Fünfecken usw. In diesem Fall verwende ich, anstatt die abgerundete Natur der Blütenblätter zu verwenden, im Grunde diese dreieckigen Spitzen fast wie eine Diamantform aussehen. Ich füge jetzt im Grunde nur die versunkenen Paneele hinzu. Noch einmal zur Erinnerung: Es ist wichtig, diese inneren Paneele mit den Außenpaneelen zu verbinden , da sie sonst wie eine normale Aura aussehen. Versuchen wir es jetzt mit einem anderen Beispiel. Ich bin wirklich gespannt, wie sich die Kassette auf das Blatt auswirkt , das wir gemacht haben, das tropische Blatt. Ich denke, ich werde das Aussehen der Mitte ändern. Im Grunde verwende ich immer noch das dreieckige Oberteil, aber ich zeichne am Anfang nicht alle Stängel. Ich werde das als separates Fragment oder als separate Form behandeln separates Fragment oder als separate und dann von hier aus darauf aufbauen. Natürlich können wir immer noch diesen kleinen Abschnitt oder diese Linie in der Mitte hinzufügen , außer dass ich es diesmal mache , nachdem ich die Kassette gefüllt habe. Sobald wir diesen Abschnitt haben, können wir tatsächlich mehr versunkene Paneele im Inneren bauen und sie einfach mit kleinen Dreiecken verbinden kleinen Dreiecken weil die äußere Form das Dreieck ist, also bauen wir einfach weiter darauf. Wenn wir nun die fächerförmige Form des Blattes weiter aufbauen wollen , wiederholen wir einfach die Schritte. Ich werde wieder mit dieser äußeren Form beginnen und das versunkene Panel hinzufügen. Dann können wir das auf die gleiche Weise tatsächlich immer weiter ausbauen. An dieser Stelle erinnert mich das tatsächlich an einen wunderschönen Kristallstrauß. Es sieht aus wie diese Quarzkristalle oder jeder andere Kristall , den wir in Kristallläden bekommen, also sieht es aus wie eine wunderschöne Ansammlung von Kristallen. Schauen wir uns nun einige andere Motive an. Ich möchte eigentlich auch mit diesem U-förmigen Design experimentieren . Aber ich werde das tatsächlich in scharfe Linien umwandeln. Anstatt die Blütenblätter mit Kurven zu machen, mache ich es tatsächlich mit geraden Kanten. Auch das liegt nur daran, dass ich das bewusst mit der Absicht mache , Kassetten als Tangle Enhancer hinzuzufügen. Einige dieser Tangle Enhancer sehen auf einem bestimmten Motiv vielleicht nicht so gut aus, wie wir dachten. Aber der Schlüssel hier ist das Experimentieren und der Schlüssel ist , verschiedene Variationen auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall , Zeit zu investieren und diesen gesamten kreativen Prozess nicht zu überspringen, diese Reise, auf der Sie diese Reise, auf der Sie bestimmte Misserfolge und bestimmte erfolgreiche Ideen erleben bestimmte Misserfolge und bestimmte erfolgreiche Ideen Ihrem späteren Design näher kommen. Selbst darin können Sie jetzt sehen , dass ich zwei verschiedene Ansätze ausprobiert habe. Auf der linken Seite habe ich einen Ansatz gewählt, bei dem ich nur an den Rändern Kassetten angelegt habe. Aber auf der rechten Seite habe ich tatsächlich ein komplett versunkenes Panel innen gemacht . Schauen Sie sich Ihre älteren Designs immer wieder an und sehen Sie, ob Sie sie mit diesen Tangle Enhancern anders behandeln können sie mit diesen Tangle Enhancern anders behandeln . Zum Beispiel können wir hier als Teil des Stiels , den wir gezeichnet haben, auch Parfums innerhalb dieser versunkenen Paneele hinzufügen. Das wird wieder ein völlig anderes Aussehen geben. Dann kann ich auf die gleiche Weise auf dem Quadrat an den Außenkanten Perfums hinzufügen, und das wird mir wieder ein völlig anderes Aussehen geben . Ich kann es nur auf einer Seite oder auf gegenüberliegenden Seiten oder auf allen vier Seiten hinzufügen . Jede der Versionen wird mir ein neues Design geben , mit dem ich spielen kann. Wie immer werde ich Sie ermutigen, diese Technik und diesen Tangle Enhancer an allen von Ihnen skizzierten Designs auszuprobieren diesen Tangle Enhancer an allen von Ihnen skizzierten Designs und weiter auf Ihren Formideen aufzubauen. Versuchen Sie, zwei oder drei verschiedene Tangle Enhancer zu kombinieren und sehen Sie, wohin Sie das führt. In der nächsten Lektion treffe ich mich wieder mit einem anderen Tangle Enhancer. 10. Tangle Enhancers: Enthatching: Der nächste Winkelverstärker , mit dem wir arbeiten werden , heißt Enthatching. Das Enthäuten ist nun eine Technik des Federschlüpfens. Wenn Sie diese Technik anwenden, werden Sie feststellen, dass sie der in Illustrationen häufig verwendeten Schraffurtechnik sehr ähnlich ist . Es wird mit feinen Strichen des verwendeten Stifts ausgeführt und hilft dabei, jedem beliebigen Gewirr Schatten und Textur zu verleihen. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an. Ich werde hier eine sehr einfache Form zeichnen, einer Blattform sehr ähnlich ist. Jetzt verwende ich einfach meinen Stift, um diese gefiederten Striche zu erstellen , die gegen Ende verblassen, wenn ich meinen Stift anhebe, und das hilft mir, der Form diese kleine Textur und Schattierung zu verleihen . Einige von Ihnen kennen diese Technik wahrscheinlich bereits anhand der Abbildung. Dies ist eine sehr verbreitete Technik, oft in allen Arten von Illustrationen verwendet wird, egal ob wir Landschaften, Porträts, Stillleben oder irgendetwas anderes machen . Es ist eine ziemlich verbreitete Illustrationstechnik und findet ihren Platz in der Zentangle-Methode mit dem Namen Enthatching. Schauen wir uns nun einige unserer Designmotive an und versuchen, dort Enthatching anzuwenden. Ich denke, wir können diesem Spargelstiel definitiv etwas Interessantes hinzufügen und wir können einfach so ein paar feine Striche hinzufügen. Eines der Dinge , die ich an Enthatching wirklich mag , ist, dass es ein Gefühl von Realität verleiht Ihren ansonsten abstrakten Zeichnungen Es ist also diese perfekte Mischung aus Realismus und Abstraktion und Sie müssen tatsächlich gesehen haben, wie diese Schraffurtechnik häufig zum Erstellen von Wimpern, zum Aufbringen von Texturen auf Kleidung oder Sie müssen sie in Landschaften gesehen haben. Viele Illustrationskünstler verwenden diese Technik für viele verschiedene Dinge. Es hilft im Grunde, jedes Objekt echt aussehen zu lassen. Aber der lustige Teil ist , dass es, wenn wir es in Kombination mit Tangles aus der Zentangle-Methode verwenden , perfekte Anspielung auf den Realismus ist, aber nicht vollständig repräsentativ für reale Objekte ist, also ist es diese wunderschöne Mischung aus Realismus und Abstraktion, wie ich schon sagte. Ich liebe diese Technik zum Hinzufügen von Textur auf jeden Fall. Natürlich, wenn Sie jemand sind, der gerne mit Licht und Schatten und Kontrast spielt, dann ist dies auch hier eine Technik, mit der Sie auf jeden Fall gerne arbeiten werden. Jetzt arbeite ich im Grunde an diesem Blumenkohl-inspirierten Motiv, das wir gemacht haben. Auf den äußeren Schichten füge ich nur diese winzigen gefiederten Striche hinzu. Wir beginnen jeden Strich immer mit etwas Druck, aber wenn Sie kurz davor sind, das Ende des Strichs zu erreichen, heben Sie Ihren Stift vorsichtig oder reduzieren den Druckkontakt mit dem Papier, und das führt zu gefiederten Enden der Striche, und es entsteht dieser wunderschöne, auf natürliche Weise verblassende oder natürlich ausgefiederte Effekt. Das ist das Schöne an der Arbeit mit Enthatching. Dies soll Ihnen nur ein Beispiel dafür geben wie die gesamte Form aussehen würde. Ich bin sicher, du hast eine Idee, wie du mich dabei beobachtest. Ich werde dieselbe Technik auch auf das tropische Blattmotiv anwenden , mit dem wir gespielt haben. Ich finde, das sieht wirklich, wirklich wunderschön aus. Sie können auf jeden Fall mit der Länge dieser Striche herumspielen , sodass Sie sie länger oder kürzer haben können. Versuchen wir das in ähnlicher Weise auch auf dem Spargelbrett. Da wir hier schon sehr kleine Abschnitte haben, werde ich die Striche sehr kurz halten. Aber ich meine, sieh dir das an, das verändert das Aussehen des Designs komplett . Niemand könnte sich das ansehen und sagen, dass dies tatsächlich von einem Spargelbild stammt , das als Referenz verwendet wurde. Wir haben uns beim Skizzieren definitiv ein bisschen weiterentwickelt , und wir hatten bei all diesen Designs eine kleine Entwicklung. Nun, eine weitere Sache, die ich Ihnen auch zeigen möchte , ist diese Striche in der gleichen Form wie die Kontur zu machen, was im Grunde bedeutet, dass wir sie Richtung machen und die Form des Motivs betonen. Wenn ich zum Beispiel ein kurviges Blatt habe, mache ich da drüben kurvige Linien. Im Grunde kannst du deine Linien oder deine Enthrackung in die gleiche Richtung wie die Form oder den Umriss der Form gehen lassen, um ihr im Grunde eine Kontur oder einen formvolleren Effekt zu geben. Sie haben wahrscheinlich schon viel von diesem Konturierungseffekt oder dieser gerichteten Schraffur in Blumenillustrationen gesehen dieser gerichteten Schraffur in , denn dort drüben haben wir viele Blätter und Blütenblätter, mit denen wir arbeiten können, also haben Sie bestimmt auf einigen dieser Illustrationen gesehen . Lassen Sie uns diese Technik auch an der ursprünglichen Spargelknospe ausprobieren . Dieses Mal werde ich es so ziemlich auf die gleiche Weise machen , wie wir es ursprünglich skizziert hatten, nämlich mit diesen spitzen Oberteilen aber irgendwie einer ovalen Unterseite. Jetzt gehe ich einfach rein und fülle die Details aus. Nun, wenn ich es aus der Ferne betrachte, ergibt es einen so schönen Licht- und Schatteneffekt und es lässt das Ganze einfach viel dreidimensionaler und sogar ziemlich real aussehen , obwohl [LACHEN] wir mit einer abstrakten Form arbeiten , aber definitiv eine Anspielung auf den Realismus da drüben. Ein weiteres Beispiel , das ich Ihnen für gerichtete Striche oder direktionale Enthatching zeigen möchte Ihnen für gerichtete Striche oder direktionale , ist das Kürbismotiv , mit dem wir gespielt haben. Dieses spezielle Motiv hat viele Kurven und wenn Sie diese kleinen Details hinzufügen , wird die Tinte in der Mitte aufgebaut, was es wiederum sehr dreidimensional aussehen lässt und den Kontrast dort definitiv erhöht. Außerdem wiederhole ich kurz die Tatsache, dass diese Schläge in die gleiche Richtung erfolgen müssen. Zum Beispiel, wenn ich hier von unten nach oben mache und jeder Strich von unten nach oben sein muss. Auf diese Weise können wir tatsächlich einen schönen Federeffekt erzielen , da jeder dieser Striche dick beginnt, aber dünn endet Es beginnt also mit der aufgedruckten Spitze und wenn wir dann den Stift vom Papier lösen oder wenn der Kontakt reduziert wird, tritt der Federeffekt auf, sodass die Schwänze wie eine Feder aussehen. Genauso, wenn ich eine echte Feder zeichnen würde und sagen wir, ich würde sie von oben nach unten machen, dann würde ich meine Striche im Grunde genauso machen. Ich würde von einem Zentrum oder einem Punkt ausgehen und diese dann nach und nach herausfedern. Was wir vermeiden wollen, sind die Hin- und Herbewegungen, weil dann der Federeffekt verschwindet und das Ganze dann einfach sehr inkonsistent aussieht. Das Licht- und Schattenspiel oder der Kontrast , den Sie erzielen möchten, sehen nicht so ästhetisch aus. Das ist so ziemlich alles für Enthatching. Ich hoffe, dass Sie anhand dieser Beispiele darüber nachdenken konnten, wo Sie diese zu Ihren speziellen Motiven oder zu den Designs, an denen Sie gearbeitet haben, hinzufügen können Ihren speziellen Motiven oder . Probiere es auf jeden Fall aus und ich werde dich in der nächsten Lektion mit einem anderen Tangle Enhancer sehen . 11. Tangle Enhancers: Rundung: Die nächste Technik , mit der wir arbeiten werden , heißt Rundung. Now Rounding ist ein wunderbarer Tangle-Verstärker, dem Sie auf jedem Tangle einen abgerundeten Effekt erzielen können. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diesen Tangle Enhancer aufzutragen Die häufigste Anwendung ist die Anwendung an den Außenkanten eines bestimmten Tangles. Sie können es aber auch auf der Innenseite des Dreiecks anwenden . Schauen wir uns einige Beispiele an, um das etwas besser zu verstehen. Machen wir nun ein Quadrat oder ein Rechteck. Wir haben diese scharfen 90-Grad-Ecken. Jetzt gehen wir zurück und erstellen kleine geschwungene Linien oder setzen so ziemlich einen Bogen an diesen Kanten. Wir werden sie einfach ausmalen. Das ist im Grunde das, was Rundung ist. Es hilft Ihnen, einer bestimmten Form die Schärfe zu nehmen , und es dient auch als Verbindungslinie oder verbindendes Element zwischen zwei Strichen. Jetzt können wir auch diese andere polygonale Form ausprobieren, oder in unserem Fall können wir das auch an dem fächerförmigen Motiv versuchen , mit dem wir gespielt haben. Ich werde das nur schnell noch einmal mit diesen dreieckigen Spitzen herausziehen . Sobald ich den Umriss habe, kann ich reingehen und einfach diese kleinen Bögen hinzufügen und den Abschnitt ausmalen. Im Grunde füge ich die Umgebung hinzu. Damit Ihre Rundung inklusiv und Teil des Designs aussieht , ist es immer eine gute Idee, diese Kanten schön zu verjüngen oder diese Bögen mit den Kanten des Designs verschmelzen zu lassen . Hier lasse ich diese Bögen oder diese Bögen mit diesen Abschnitten verschmelzen oder mit ihnen verschmelzen. Dann sieht es nicht getrennt oder entfremdet aus, es sieht einfach aus wie ein zusammenhängendes Design. Schauen wir uns nun andere Formen an , mit denen wir experimentieren können. Vielleicht können wir tatsächlich mit diesem Spargelstiel spielen. Ich werde nur Abschnitte mit geraden Linien erstellen, sehr ähnlich dem, was wir gemacht haben als wir mit der Kassettenherstellung gearbeitet haben. Aber dieses Mal füge ich, anstatt hier eine Kassette hinzuzufügen, einfach diese abgerundeten Kanten hinzu. Hier sehen sie tatsächlich aus wie kleine Kugeln oder wie kleine Kieselsteine, die in einer Röhre eingeschlossen sind. Sehr ähnlich wie bei Erbsen und einer Schote. Das ist das Schöne an der Rundung, weil es so aussieht, als ob es ein anderes Objekt oder eine andere Form gäbe innerhalb einer äußeren Grenze ein anderes Objekt oder eine andere Form gäbe. Da so viel auf dem Papier steht, hilft es natürlich auch, den Kontrast zu erhöhen. Eine weitere sehr nützliche Anwendung der Rundung besteht nun darin, zwei verschiedene Formen zu verbinden. Zum Beispiel, wenn Sie einen Cluster oder einen Strauß von Formen haben , so wie ich diese kleinen Kugeln hier drüben zeichne. Sie können die Außenkanten dieser Formen tatsächlich mit Hilfe von Rundungen verbinden . Es hilft, die kleine Lücke zwischen verbindenden Formen zu schließen. Wenn Sie Ihrem Design ein einheitlicheres Aussehen verleihen möchten , ist dies eine großartige Möglichkeit, zwei verschiedene Objekte oder zwei verschiedene Formen, aber auch zwei verschiedene Striche zu verbinden zwei verschiedene Objekte oder zwei verschiedene Formen, aber auch zwei verschiedene . Lassen Sie uns nun zurückgehen und auch einige Experimente mit den Formen durchführen , die wir bisher gezeichnet haben. Zum Beispiel können wir bei dieser Tulpe die Kanten auf diese Weise abgerundet haben. Jetzt sieht es einfach so aus, als wäre es Teil des Designs, als ob es Teil des Motivs wäre. Wir können hier auch die Außenkanten so abrunden . Dies hat im Grunde den Effekt eines kühlenden Blattes oder als ob es eine bestimmte Dimension hätte, dass die kleine Kurve da drüben eine Kante oder eine Facette hat. Auch hier sieht es als Teil des Designs und erzeugt einen sehr schönen Effekt. Eine weitere Form, die ich Ihnen zum Abrunden zeigen kann , ist diese kleine Form, die wir zuvor gezeichnet hatten, als wir mit der Kassettenbildung gespielt haben. Ich kann wieder reingehen und die abgerundeten Kanten hier hinzufügen. Jetzt hat dieses versunkene Panel sozusagen einen neuen Charakter. Wir können natürlich mehr Details und mehr Designs auf der Innenseite dieser Form hinzufügen . Aber nur diese kleinen Ecken zu verbinden und einfach die Schärfe der gesamten Form oder des gesamten Panels im Inneren zu entfernen , verleiht dem Ganzen ein völlig anderes Aussehen. Genauso kann ich das auch für das Quadrat hier drüben machen. Auch hier ein gutes Beispiel, um zu zeigen, dass Sie mehrere Tangle Enhancer kombinieren können. Denn hier haben wir Kassetten und Rundungen, und die Buffs waren natürlich schon an den Rändern angelockt. Wir haben drei verschiedene Tangle Enhancer eine bestimmte Form oder ein bestimmtes Tangle. Ich werde auch ein bisschen Rundung hinzufügen. Mach dieses Designmotiv hier drüben , mit dem wir schon einmal gespielt haben. Nochmals, ich ermutige Sie, all diese verschiedenen Ideen auszuprobieren , all diese verschiedenen Ideen auszuprobieren und einfach mit der Abrundung der Verflechtungen herumzuspielen , die Sie bei sich haben, auf den Formideen, die Sie bisher skizziert haben. Schau einfach, was du dir einfallen lassen kannst. Es ist definitiv ein sehr nützliches Tool, und Sie werden mehr Beispiele dafür oder mehr Anwendungen davon sehen , wenn wir zu unserem letzten Projekt kommen. Aber bis dahin ermutige ich Sie, weiter mit dieser speziellen Technik zu experimentieren. 12. Tangle Enhancers: Gewichtung: Der nächste Winkelverstärker , mit dem wir experimentieren werden, heißt Gewichtung. Dies ist eine Technik, bei der wir einem zuvor gezeichneten Strich Tinte hinzufügen , wodurch er etwas dicker wird, oder mit anderen Worten, er wird im Grunde genommen etwas schwerer. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde Ihnen jetzt ein paar Beispiele zeigen. Wir beginnen mit einer kurvigen Linie wie dieser, und ich werde einfach weitermachen und einen zusätzlichen Teilstrich hinzufügen , der dann so eingefärbt wird. Im Grunde habe ich einen bestimmten Teil dieser Linie oder einen bestimmten Abschnitt dieser Welle genommen einen bestimmten Teil dieser Linie oder einen bestimmten Abschnitt dieser , und das ist eine Möglichkeit, die Gewichtung vorzunehmen. Ich werde das auch in einem anderen Abschnitt hier machen . Eine weitere übliche Methode zur Gewichtung besteht darin , den Schlag immer wieder zu wiederholen. Zum Beispiel zeichne ich hier an genau derselben Stelle neu. Der Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Technik, die ich Ihnen gezeigt habe, ist die Platzierung der zusätzlichen Striche. Im ersten Fall haben wir einen zusätzlichen Strich etwas außerhalb des zuvor gezeichneten Strichs gemacht und ihn dann eingefärbt, aber hier füge ich im Grunde nur zusätzliche Striche an derselben exakten Stelle hinzu . Mithilfe der Gewichtung kann ich tatsächlich dicke und dünne Variationen auf meinen Linien erzeugen . Zum Beispiel füge ich hier oben nur etwas dickere Kanten hinzu, die allmählich verblassen und zum Ende hin schmal werden. Gehen wir jetzt auch zurück und schauen uns einige unserer älteren Motive an. Bei dieser Kürbisform, mit der wir gespielt haben, kann ich jedem dieser Abschnitte zusätzliches Gewicht hinzufügen , was im Grunde dazu beitragen wird die Abschnitte etwas besser zu trennen. Das ist eigentlich der Grund, warum Gewichtung in diesem Gewirr am häufigsten verwendet wird weil es hilft eine bestimmte Form oder ein bestimmtes Motiv hervorzuheben, und das kann zu Ihrem Hauptbild werden oder es kann helfen, bestimmte Details hervorzuheben, die dann etwas stärker zur Geltung kommen als die umliegenden Details. Die Gewichtung ist definitiv sehr nützlich, um Kontrast und Betonung hinzuzufügen. Das Gleiche gilt für dieses andere Motiv , mit dem wir gespielt haben Ich kann die Kurven einfach etwas dicker machen . Ich kann die Kurven einfach etwas dicker machen, damit sie allmählich ausgeblendet werden. Ich beginne mit einer wirklich dicken, dann mit einer leichten mittleren Dicke und dann mit einer dünnen. Es wirkt wie ein sich verjüngender oder ausblendender Effekt. Nun, wenn ich zurückgehe, diese spezielle Technik wirklich würde diese spezielle Technik wirklich gut auf dieses Design angewendet werden, das wir gemacht haben bei dem ich die kleinen Striche, mit denen wir gespielt haben, wirklich geliebt habe. Ich kann zum Beispiel mit einem richtig dicken Strich beginnen und dort Gewicht hinzufügen und dieses Gewicht schrittweise erhöhen und die Linien schmaler machen. Wenn ich das auf radiale Weise mache, würde das so ziemlich wie Sonnenstrahlen von Sonnenstrahlen oder wie ein Starburst aussehen , und das würde definitiv einen schönen Effekt haben. Ich kann auch Gewicht auf der Außenseite einer bestimmten Form hinzufügen , wenn sie eine äußere Aura hat, und ich kann das auch auf der Innenseite einer Form tun , wenn es eine innere Aura gibt. Auch hier hängt alles davon ab, was wir betonen wollen und wo wir mehr Kontrast schaffen wollen. gleiche Weise können wir den Außenkanten der Form auch ein teilweises Gewicht oder eine teilweise Dicke hinzufügen teilweises Gewicht oder eine teilweise Dicke , was das Aussehen der Form tatsächlich verändern kann. Wenn Sie Kanten an einer bestimmten Form haben, können Sie mit diesen Kanten herumspielen und Ihre Striche dicker oder dünner machen. Nun, selbst wenn dieses spezielle Blatt einen Stiel in der Mitte hätte, könnte ich auf jeden Fall mit einer dickeren Unterseite beginnen und es so an der Oberseite allmählich ausblassen lassen. Im Grunde läuft alles darauf denselben Strich an derselben exakten Stelle neu zu zeichnen oder zusätzliche Tinte um den angegebenen Strich herum hinzuzufügen . Das hilft im Grunde, den Strich entweder mutiger oder dicker zu machen , oder verleiht ihm im Grunde einfach mehr Gewicht. Bei diesem Blumenkohl-Bild , mit dem wir gespielt haben, kann ich zum Beispiel , mit dem wir gespielt haben, einfach zu diesen Grenzen zurückkehren und es dick machen und dort einfach mehr Gewicht hinzufügen. Dadurch wird es auf dem Papier nur ein bisschen mehr auffallen . gleiche Weise können Sie Abschnitte auf , wenn Sie dreidimensionale Bilder erstellen möchten und mit etwas mehr Kontrast spielen diese Weise gewichten, wenn Sie dreidimensionale Bilder erstellen möchten und mit etwas mehr Kontrast spielen möchten. Das sieht ziemlich gut aus. Auch hier möchte ich Sie ermutigen, diese Technik an allen Motiven auszuprobieren , die Sie skizziert haben und mir Ihre Ergebnisse mitzuteilen. Es steht Ihnen frei, Ihre in Bearbeitung befindlichen Bilder im Bereich Projekte zu veröffentlichen , und ich würde mich freuen, mir Ihre Motive anzusehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir mit einem anderen Tangle Enhancer arbeiten werden . 13. Tangle Enhancers: Dewdrop: In dieser Lektion werden wir mit Tautropfen arbeiten. Jetzt buchstabiert das Zentangle-Hauptquartier Dewdrop als ein Wort. Aber wenn Sie versuchen, im Internet danach zu suchen, werden Sie wahrscheinlich auch einige Variationen finden, bei Tau und Drop auch als zwei separate Wörter geschrieben sind. Lass dich davon nicht verwirren , denn es bedeutet im Grunde dasselbe. Nun zeichnet ein Tautropfen, wie ihn die Gründer von Zentangle erklärt haben, eine vergrößerte Version eines Gewirrs innerhalb desselben Gewirrs. Obwohl es als Tangle Enhancer gilt , kannst du es dir auch als Kompositionsverstärker vorstellen , da du in verschiedenen Abschnitten mehrere verschiedene Tautropfen auf deiner Komposition haben kannst verschiedenen Abschnitten mehrere verschiedene Tautropfen auf deiner Komposition haben und es nicht so platziert werden muss, und es nicht so platziert werden muss dass es auf nur ein Tangle beschränkt ist. Sie können es sogar an Abschnitten oder Bereichen platzieren , in denen mehrere Wirrungen aufeinander treffen. Ich betrachte es auch gerne als einen Verbesserer der Komposition und nicht nur als einen Verbesserer des Tangles. nun zu der genauen Funktionsweise von Tautropfen machen wir dafür einfach eine kurze Übungsübung. Wir wollen damit beginnen, einen Kreis zu skizzieren, und das wollen wir mit Bleistift machen weil Tautropfen immer mit Bleistift gezeichnet werden. Sobald wir diesen Kreis haben, lassen wir oben einen kleinen weißen Bereich übrig, der das Highlight sein wird. Dann machen wir sozusagen einen weiteren Kreis aus Graphit, wobei unten eine kleine Smiley-Form übrig bleibt, die leer ist. Das ist nur, dass ich Graphit sehr leichtfertig hineingedrückt habe. Auch hier wollen wir es mit dem Graphit nicht übertreiben. Der obere Rand dieses inneren Kreises wird den oberen Rand des äußeren Kreises berühren, und dann mischen wir ihn einfach mit dem Todion. Dies wird uns helfen, die Lichter und die Schatten zu definieren. Wir wollen aufpassen, dass wir nicht auf das Highlight stoßen , das wir oben leer gelassen haben. Das erfordert hier ein wenig Geduld, um eine präzise Arbeit zu machen, da wir nicht in die Bereiche vordringen eine präzise Arbeit zu machen, da wir nicht wollen, in denen es ein Highlight gibt. Um die Übergänge reibungsloser zu gestalten, ist es immer eine gute Idee, nach außen zu gehen. Allmählich einfach von dunkel zu hell. Ich nehme jetzt einfach meinen Stift und akzentuiere den oberen Bereich, den Schatten , der direkt über dem Highlight fällt. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Lichter auf einem echten Objekt bemerken, werden Sie feststellen, dass der Bereich um das Highlight normalerweise am dunkelsten ist, und genau das versuchen wir hier zu tun. Dann wollen wir dem ganzen Tautropfen einen Schatten geben. Wir werden mit einem Bleistift kommen und wieder einen Schatten in Form eines Smiley erstellen , der in die entgegengesetzte Richtung des Glanzlichts verläuft. Nochmals, wir werden das einfach schön verblenden und den Graphit so nach außen ziehen. Es sieht so aus, als könnte ich den inneren Teil etwas glätten . Ich werde einfach mein Todion noch einmal hervorholen und es einfach ein bisschen besser mischen , damit der Übergang von dunkel zu hell etwas glatter aussieht. Nun, manchmal, wenn Ihr Todion nicht sehr scharf ist oder wenn Sie das versehentlich in Eile gemacht haben, dann neigt Ihr Graphit manchmal dazu, die Linie ein wenig zu überschreiten, und das nimmt tendenziell die Illusion der Form , die wir kreieren, weg . In diesem Fall ist ein kleiner Teil meines Graphits in die Kugel oder den Kreis geflossen , den ich geschaffen habe. Ich repariere das einfach, indem ich meinen Radiergummi reinbringe, und ich werde diesen Bereich nur leicht entfernen. Das sieht jetzt viel besser aus. Als letzten Schritt nehme ich einfach noch einmal meinen Graphitstift und akzentuiere die dunklen Bereiche ein bisschen mehr, sodass die gesamte Form etwas definierter und kontrastreicher ist die gesamte Form etwas definierter und kontrastreicher und sie ein bisschen realistischer aussieht. Wenn es nun darum geht, diese Tautropfen auf Mustern oder Verfilzungen in unserer Komposition zu platzieren , achten wir immer darauf , dass das Muster stoppt und dann hinter diesem Tautropfen weitergeht, und dann erstellen wir innerhalb des Tautropfens eine leicht verzerrte Version des Musters, sodass es aussieht, als ob ein bisschen Wasser auf dem Gewirr oder buchstäblich ein Tautropfen wäre , der sitzt oben auf dem Gewirr, und so wird die Sicht etwas verzerrt. Das erreichen wir im Grunde, indem wir zuerst den Tautropfen hinter uns lassen. Wir stellen uns vor, dass sich das Muster unter oder unter dem Tautropfen fortsetzt . Dann kommen wir zurück und versuchen, diese Leitungen zu verbinden, aber wir verbinden sie absichtlich nicht sehr gut. Hier wollen wir versuchen, eine verzerrte Version des Musters zu erstellen, was bedeutet, dass die Linien etwas grober eine verzerrte Version des Musters zu erstellen, was bedeutet, dass die Linien skizziert werden und sie nicht genau an der Stelle sind, an der sie in einem Muster idealerweise sein sollten. Hier zeichne ich nur ein bisschen höher als dort, wo sich das Muster treffen soll. Du kannst auch etwas tiefer zeichnen, solange sie sich nicht genau an der Stelle befinden, an der sie sein sollten. Es ist auch ein bisschen skizzenhafter und rauer. Sie sehen, dass ich hier bewusst keine glatten Linien mache. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir niemals über dem Highlight zeichnen, also zeichnen wir immer in den grauen oder dunklen Bereichen und lassen das Highlight immer leer. Selbst wenn wir ein anderes Muster hätten, das so abläuft, sagen wir, wir versuchen, Höhen und Tiefen zu zeichnen. Auch hier werde ich nur bewusst sicherstellen, dass es nicht der Linie entspricht, also lasse ich die Markierung leer und gehe so herum. Im Grunde läuft das alles darauf hinaus, Ihre Komposition im Voraus zu planen. Sehr früh in Ihrer Kompositions - oder Zeichnungsphase müssen Sie entscheiden, wo Ihre Tautropfen platziert werden sollen. Sie zeichnen die Kreise im Grunde sehr, sehr früh in Ihrer Zeichnung heraus und behalten sie als Platzhalter für Ihre Tautropfen. Nehmen wir an, wir haben ein Muster mit konzentrischen Kreisen. Wir lassen den Tautropfen vorerst leer und werden Verwicklungen rund um unseren Titel weiter auffüllen. ziemlich so, wie wir es mit unserer Holly Bow-Mode gemacht haben . Wir tun einfach so, als ob das Muster unter dieser Kugel verläuft , und wir lassen die Felder weiterhin leer und stellen uns vor, dass sie sich hinter dem Kreis verbinden , den wir ausgelassen haben. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es zwei oder drei Muster geben , die sich an einem bestimmten Punkt treffen , und dort kann Ihr Tautropfen platziert werden. Zum Beispiel werde ich hier versuchen, ein Flussmuster zu und stellen wir uns vor, dass das von dort aus nachlässt. Sobald wir das Muster skizziert haben und uns vorstellen, dass Ihre gesamte Kachel fertig ist, können wir zurückkommen und mit der Arbeit an unserem Tautropfen beginnen. Auch hier beginnen wir damit, das Highlight zu verlassen dann einen inneren Kreis zu zeichnen, der die Oberseite des äußeren Kreises berührt und unten ein wenig leeren Raum hinterlässt, wie bei einer Mondsichel oder wie ein Smiley-C-förmiges Element. Wir werden es einfach gut mischen. Auch hier muss ich erwähnen, dass Sie sehr, sehr wenig Graphit verwenden sollten , da auf Ihrem Todion immer schon einige Rückstände zurückbleiben, also sollten Sie das berücksichtigen. Jetzt füge ich einfach den Schatten hinzu. Das ist sehr, sehr wichtig, um den Tautropfen vom Papier zu entfernen. Um ihm dieses dreidimensionale Aussehen zu verleihen, spielt der Schatten eine sehr, sehr wichtige Rolle. Das werden wir einfach ausblenden. Ich füge einfach ein bisschen Graphit auf die Oberseite hinzu. Als Randnotiz muss ich erwähnen, dass Sie Ihren Tautropfen auch so lassen können , wie er gerade ist. müssen sich nicht unbedingt Die Muster müssen sich nicht unbedingt innerhalb des Tautropfens fortsetzen. Sie können sie als dekoratives Element betrachten, das einfach über Ihrer Komposition liegt, und das ist auch völlig in Ordnung. Es ist eine persönliche Entscheidung. Wenn du es so aussehen lassen willst, als ob es nur ein zufälliger Tropfen ist, der auf deiner Komposition sitzt , ist das total cool. Aber wenn Sie Ihr Design fortsetzen möchten, gehen wir den gleichen Weg. Wir lassen die Leerzeichen oder die Markierungen leer und setzen das Design dort nicht fort. Wir werden das Design einfach weiter in den Grauzonen zeichnen . Wir tun so, als würde es sich innerhalb der Form so treffen. Auch hier sind die Linien innerhalb des Tautropfens nicht sehr glatt. Sie sollen skizzenhaft sein, um die Illusion eines Tautropfens zu erzeugen , der auf einem Muster sitzt. Es ist völlig in Ordnung, wenn sie nicht mit dem äußeren Muster übereinstimmen, die Linien müssen nicht mit der genauen Position übereinstimmen . Jetzt, wo der letzte Kreis fertig ist, haben wir diesen kleinen Abschnitt abgeschlossen. Ich möchte auch die Tatsache erwähnen , dass Tautropfen tendenziell besser wirken , wenn Sie konzentrische Linien oder gerade Linien oder Wellenlinien haben . Im Grunde genommen Muster, die einfach und in Bezug auf die Detaillierung nicht sehr komplex sind. Wenn Sie sehr, sehr komplexe Details haben, die Illusion nicht wirklich ästhetisch und die Muster passen in der Regel nicht sehr gut zueinander, sowohl auf der Innen- als und die Muster passen in der Regel nicht sehr auch auf der Außenseite des Tautropfens. Sie möchten einfachere Verwicklungen und einfachere Muster verwenden , wenn es darum geht Tautropfen in Ihren Kompositionen zu verwenden. Am besten etwas , das mit Linien oder Grundformen wie Dreiecken, Kreisen, Quadraten usw. Zu Ihrer Information habe ich hier auch ein kurzes Diagramm erstellt, das zeigt, wo genau die Lichter sind und wo sich die Schatten befinden. Ich habe dies auch in das Klassenressourcendokument aufgenommen das Klassenressourcendokument Wenn Sie es also später zum schnellen Nachschlagen noch einmal aufrufen möchten , steht es dort immer zum Herunterladen zur Verfügung. Das war's für Tautropfen und wir werden jetzt mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 14. Tangle Enhancers: Sparkle: Der nächste Tangle Enhancer , mit dem wir arbeiten werden , heißt Sparkle. Dieser Tangle Enhancer hilft dabei , Akzente zu setzen, indem er eine kleine Unterbrechung in einem Strich erzeugt indem er eine kleine Unterbrechung , den Sie zeichnen. Stellen Sie sich das wie ein kleines Leerzeichen in einem Strich vor, den Sie zeichnen, und es wird einfach einen funkelnden Glitzereffekt erzeugen, dem Funkeln in Meereswellen sehr ähnlich ist. Als Beispiel zeige ich Ihnen hier einige Wellenlinien und werde den Strich in bestimmten Abschnitten bewusst unterbrechen, um Strich in bestimmten Abschnitten bewusst unterbrechen einen funkelnden Effekt zu erzielen. Wenn Sie sich das ansehen, werden Sie wahrscheinlich an Meereswellen erinnert , und das ist der Effekt, den wir anstreben. Jetzt können wir das auch auf Auren anwenden, wenn wir sie innerhalb einer bestimmten Form füllen oder wenn Sie versuchen, Linien innerhalb eines Gewirrs zu ziehen. Wenn wir zum Beispiel Auren hier in einer Kugel erzeugen wollen , können wir den Strich an fast derselben Stelle unterbrechen. Es wird ein kleines Highlight erzeugen und es wird so aussehen, als ob ein Lichtstrahl oder ein Lichtfleck auf einen bestimmten Abschnitt der Kugel fällt und so dieses Highlight erzeugt. In ähnlicher Weise können Sie dies mit einem Richtungsschlag tun. Wenn du zum Beispiel eine Tautropfenform oder etwas in der Form eines Blattes hast , dann können wir hier auch ein paar Striche machen, so. Versuchen wir nun, dies auf das Spargelmotiv anzuwenden , mit dem wir gespielt haben und versuchen wir , das mit kleinen Linien zu füllen. Je näher die Linien sind, desto intensiver wird Ihr Funkeln aussehen. Wenn Sie viele Linien eng aneinander haben, was bedeutet, dass Sie eine dicht gefüllte Abbildung oder ein dicht gefülltes Gewirr mit vielen, vielen Linien haben , dann wird das Highlight noch stärker hervorstechen. Der Effekt von Funkeln funktioniert sehr gut, wenn die Linien eng aneinander liegen, aber Sie können dies natürlich auch bei Linien mit Abstand tun. Eine weitere Möglichkeit, funkeln zu lassen, besteht darin, wirklich dunkle, akzentuierte schwarze Bereiche zu erstellen wirklich dunkle, akzentuierte schwarze Bereiche und in der Mitte einen starken Weißraum zu hinterlassen. Stellen Sie sich das so vor, als ob [unhörbar] viele Striche ohne Lücke zusammengesetzt werden und dann in der Mitte einen weißen Bereich hinterlassen, der wie ein Highlight wirkt , und das ist auch eine andere Art, funkeln zu lassen. Wir können das auch auf Bändern machen, oder wir können es auch auf verschiedenen Rechtsflächen machen wo wir viele, viele schwarze Tintenbereiche haben können. Wo immer wir eine kleine Kurve haben oder ob sich das Motiv an einer bestimmten Stelle dreht oder krümmt, können wir das mit Hilfe von Funkeln hervorheben. Dieser zweite Ansatz, mit Sparkle zu arbeiten, verleiht Ihrer Komposition viel mehr Dramatik und Intensität. In der 45-tägigen Herausforderung, die ich hier auf Skillshare veranstaltet hatte, hatten wir eine Übung gemacht, bei der wir ein Tangle-Tuch verwendet hatten. Sie können sehen, dass ich es mit dem Funkeleffekt im Grunde so aussehen lassen habe wie Metallröhren, weil es einfach so aussieht, als würde ein Lichtstrahl durch diese kleinen gewellten Röhren fallen. Das ist das Schöne an dieser intensiven Sparkle-Technik, Sie können sie also auch auf diese besondere Weise anwenden. Sparkle muss nicht immer nur auf geraden oder wellenförmigen Linien sein . Sie können dies auch bei kreisförmigen oder radialen Verfilzungen tun. Wenn du es zum Beispiel auf bedruckten Armen machen möchtest, bei dem es sich um ein spiralförmiges Gewirr handelt, können wir ein Highlight darauf indem wir kleine leere Bereiche lassen und das dann einfach so schließen. Ähnlich kannst du, wenn du eine abstrakte Form hast und diese mit Auren im Inneren füllen willst, gezielt versuchen, sie an genau derselben Stelle aufzubrechen , sodass sie dort drüben ein kleines Highlight erzeugt. Dadurch sieht das Tangle einfach viel eleganter und es hat einen metallischen Glanz. Wir können immer mit unseren Tangles spielen und hier und da diese kleinen Highlights kreieren, um unserer Komposition Tiefe und Dimension zu verleihen. Nochmals, sagen wir, wenn wir ein Rechteck haben, können wir es so mit Glitzern füllen , und das hilft auch , Ihrer Komposition viel Textur zu verleihen. Sehr ähnlich, wie Sie diese Brüche in Holzstämmen oder Holzbrettern sehen würden diese Brüche in Holzstämmen oder Holzbrettern , und sehr ähnlich den Elementen , die wir in der Natur sehen. Auch das erinnert an realistische Illustrationstechniken, aber da wir sie in der Zentangle-Methode abstrakt verwenden , heben sie deine Komposition wirklich und lassen sie sehr einzigartig aussehen. Ich ermutige Sie, dies an allen Designs und allen Motiven auszuprobieren , die Sie bis jetzt skizziert haben, und wie immer würde ich mich freuen, Ihre in Arbeit befindlichen Bilder zu sehen. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Lektion fortzufahren. 15. Tangle-Strukturen: In dieser Lektion werden wir mit verschiedenen Arten von Tangle-Strukturen arbeiten . Das bedeutet im Grunde, dass wir unsere Verfilzungen oder unsere Designmotive auf unterschiedliche Weise anordnen können Verfilzungen oder unsere Designmotive , sodass sie ansprechend und ästhetisch aussehen. Jetzt spielen wir mit den Motiven, die wir bereits skizziert haben. Aber diese Anwendung oder dieser Prozess kann auf so ziemlich jedes Tangle angewendet , das Sie anhand der Zentangle-Methode sehen werden. Es ist nicht auf die Motive beschränkt , die wir im heutigen Unterricht machen. Sie können diese Technik auf buchstäblich jedes Design anwenden , das auf diesem Planeten verfügbar ist. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns näher darauf eingehen und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen, was ich gerade sage. Die erste Technik , über die ich mit Ihnen sprechen möchte , ist das Layering, das im Volksmund auch als Hollibaugh-Technik in der Zentangle-Methode bekannt als Hollibaugh-Technik in der Zentangle-Methode bekannt ist. Damit ist im Grunde ein Gefühl der Schichtung in Ihren Designmotiven gemeint . Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe einen solchen Stock und nehmen wir an, ich lege einen weiteren Stock dahinter, der so aussieht. Ich habe im Grunde eine Ebene in dem Sinne erstellt , dass es einige Objekte gibt , die höher oder über bestimmten anderen Objekten liegen , die sich im Hintergrund befinden. Diese Technik gilt nicht nur Stöcke, sondern für so ziemlich alles. Zum Beispiel gibt es in der Zentangle-Methode ein sehr beliebtes Tangle namens Printemps, das im Grunde wie Spiralen aussieht. Wenn ich es so zeichne, gehe ich zurück und verstecke teilweise die andere Spirale hinter dieser. Was mir das gibt, wird der Hollibaugh-Effekt genannt. Natürlich kann ich weiter und weiter machen. In diesem Fall versteckt sich dieser hinter diesem und so. Auch hier kann ich so gehen und es so schließen. Im Grunde ist dies die gebräuchlichste Methode, um den Hollibaugh-Effekt zu erzielen, bei dem wir Objekte hintereinander schichten , und er kann auch mit so ziemlich jeder Form, die wir haben, gut funktionieren. Lassen Sie uns tatsächlich eines der Designmotive ausprobieren , die wir die ganze Zeit skizziert haben . Nehmen wir zum Beispiel an, wir haben dieses Blatt und ich zeichne ein Blatt so, mit den Details, die ich darin machen möchte. Nehmen wir an, das Blatt hat ein solches Design und jetzt möchte ich ein weiteres Blatt dahinter verstecken. Ich werde einfach noch eins zeichnen und das wird im Grunde so dahinter versteckt. Vielleicht kann von hier aus noch einer herausgucken. Dann kann wahrscheinlich noch einer von hier rauskommen. Dann kann es vielleicht noch so einen geben. Hier lasse ich das Blatt auch hinter dem Frühling verschwinden. So verbinden wir verschiedene Designs in der endgültigen Komposition , sodass sie alle zusammenhängend aussehen. Dies ist eine der gebräuchlichsten Methoden Struktur aus Ihren Verfilzungen zu erzeugen, oder einfach nur ein Designmotiv daraus zu kreieren , und Sie müssen diese Designs definitiv in der Oberflächenmusterbranche gesehen haben diese Designs definitiv in der Oberflächenmusterbranche gesehen der Oberflächenmusterbranche wo Sie dies oft auf Stoffen, auf Ärmeln, Baumwolle, Bettwäsche und ähnlichen Dingen sehen können auf Stoffen, auf Ärmeln, . Dieses Muster oder diese Anordnung für ein Motiv ist ziemlich verbreitet und hilft, Schichten zu erstellen. nun zu unserer zweiten Art von Anordnung über, bei der es sich um verstreute Verflechtungen handelt. Verstreute Verfilzungen bedeuten im Grunde , dass es keine Schichtung gibt. In Anlehnung an dieselbe Blattidee. Wenn ich sie nicht übereinander legen würde, sondern sagen wir, ich würde sie einfach auf derselben Fokusebene verbinden und sie würden sich nur berühren, anstatt sich gegenseitig zu verstecken , würde das als verstreutes Gewirr betrachtet werden. Sie verstecken sich nicht hintereinander, sie sind nur miteinander verbunden. Gleiche gilt für den Frühling, wenn ich die Spirale so machen müsste. Dann würde der zweite es berühren, es würde nicht dahinter gehen. Das bedeutet, dass wir in diesem speziellen Ansatz viele leere Lücken haben. Als ob das eine leere Lücke wäre. Das ist eine leere Lücke. Sagen wir, wenn ich hier noch ein Blatt habe, dann ist das eine leere Lücke. Wir haben im Grunde leere Lücken im verstreuten Ansatz, aber wir haben keine leeren Lücken in dem Ansatz, den wir zuvor gewählt haben, dem Hollibaugh-Ansatz. Dies ist im Grunde der Hauptunterschied zwischen den beiden Ansätzen. In einer meiner anderen Klassen , der 45-tägigen Zeichenherausforderung hier auf Skillshare. Ich habe diesen Ansatz verwendet, um dieses Design zu kreieren , das von der Form von Feldern inspiriert ist. Auch dieser Ansatz funktioniert bei Stoffen sehr gut und wird oft bei Gestaltung von Oberflächenmustern verwendet, um im Grunde dasselbe Motiv immer wieder zu wiederholen. Ein weiteres Beispiel, das ich Ihnen für den verstreuten Ansatz geben kann Ihnen für den verstreuten Ansatz basiert auf dem Blumenkohldesign , das wir zuvor erstellt hatten. Nehmen wir an, wir haben eine solche äußere Form. Dann haben wir drinnen die verschiedenen Ebenen, was im Grunde so ist, als würden wir die Bestellungen aufgeben. Dann können wir das natürlich detailliert erläutern. Aber dann könnte da noch ein Blumenkohl sein , der ihn einfach so berührt. Dann könnte es genauso einen anderen geben wie diesen. Im Grunde verbinden wir nur die Konturen zweier verschiedener Formen und das ist der zerstreute Ansatz. Selbst mit diesem U-förmigen Motiv , mit dem wir gespielt haben, sagen wir, wir haben hier eines, dann könnten wir ein anderes wie dieses haben. Auch hier mache ich sehr grobe Skizzen, nur um zu sehen, wie das Motiv aussehen wird , wenn es so angeordnet ist. Sie können mit so vielen Motiven herumspielen, wie Sie möchten und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Dies dient nur dazu, ein Brainstorming und ein Gespräch mit sich selbst und zu sehen, welche Motive in diesem Arrangement am besten aussehen. Nun, eines der lustigen Dinge, wenn du dein Muster oder dein Tangle im verstreuten Ansatz machst , ist, dass du dir keine Gedanken über die Größe des Elements machen musst . Sie können einige der Elemente größer und einige kleiner haben. Auch dies ist etwas, das Sie abschätzen können , wenn Sie experimentieren und versuchen, dies auf verschiedene Arten zu tun. Hier spiele ich zum Beispiel mit diesem Tulpenmotiv herum und lege es in verschiedene Richtungen , in verschiedenen Winkeln und in verschiedenen Größen. Diese Herangehensweise verleiht ihm ein sehr verspieltes Aussehen und aufgrund der Art, wie sich die Blätter im Inneren kräuseln, entsteht ein sehr lustiger, verspielter, gefiederter Effekt. Ich könnte es einfach auf diese spezielle Weise verwenden , wenn wir die endgültige Komposition machen. Der dritte Ansatz, mit dem wir experimentieren werden, heißt Ribbon Approach, und bei diesem Ansatz im Grunde Bänder schweben im Grunde Bänder in unserer Komposition herum. Diese können aus wellenförmigen Linien oder geraden Linien oder Zickzacklinien oder allem wortwörtlich solange sie wie kleine Abschnitte oder kleine Bänder aussehen , die verschiedenen Arten von Bändern ähneln. Tatsächlich müssen diese Bänder beim Zeichnen nicht einmal durchgehend eine gleichbleibende Dicke aufweisen. Sie können einige Bänder haben, die von dünn nach dick werden. Dann kann es andere geben, die von dick zu dünn werden. Oder Sie können sogar mit dünndick, dünndick, abwechselnd herumspielen . Hab im Grunde einfach Spaß. [LACHEN]. Nun, da ich hier einige Bänder skizziert habe, werde ich Ihnen zeigen, wie wir ein Motiv wiederholen können. Nehmen wir an, wir wollen mit der Blattform spielen. Ich kann mein Blatt im Grunde wiederholen lassen, oder es wäre so gewesen. Im Grunde haben wir es mit einer Band zu tun und innerhalb dieser Band haben wir dasselbe Design, das sich immer wieder wiederholt. Es gibt dasselbe Element , das wiederholt wird. Genau dasselbe können wir auch mit dem Motiv machen , das wie Tulpen aussieht. Auch dies sind nur grobe Skizzen, um sich vorzustellen, wie Ihr Design aussehen wird , wenn es auf diese Weise angeordnet wird. Es steht Ihnen natürlich völlig frei, diese zu diesem Zeitpunkt zu verbessern, aber ich neige dazu , sie sehr grob zu halten, damit ich nicht meine ganze Energie darauf verwende, nur diese Übungen zu machen, und ich möchte den kreativen Großteil meiner Energie für das eigentliche Projekt verwenden zu machen, und ich möchte . [LACHEN] So funktioniere ich einfach. Ich mache gerne viele grobe Skizzen und mache dann irgendwann den letzten Schliff am letzten Stück. Aber jeder Mensch hat seinen eigenen kreativen Prozess. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie ihn in dieser Phase verbessern möchten, können Sie dies gerne tun. In diesen Bändern können Sie nun auch mit der Ausrichtung der Motive im Inneren herumspielen . Es gibt keine Regel, die besagt, dass die Tulpen alle in die gleiche Richtung zeigen müssen. Tun wir so, als ob diese Lücke hier auch ein Band ist und hier drüben kann ich ein Motiv in diese Richtung gehen lassen und dann kann das andere Element tatsächlich das Gegenteil sein , sodass das ein völlig anderes Aussehen ergibt. Wir bringen den anderen so mit. Eigentlich gefällt mir dieser Ansatz sehr gut denn die Ränder hier drüben , wie die äußere Form der Tulpe, werden zu einer natürlichen Aura gegenüber der vorherigen , die wir gezeichnet haben. Für dieses spezielle Design gefiel mir dieser Ansatz sogar besser als der vorherige. Erinnern Sie sich jetzt an diesen Spargel , mit dem wir vorhin hingelegt haben. Dies kann tatsächlich sehr, einfach zu einem Band werden , weil das Design so ist. Die Abschnitte können eigentlich so ziemlich so aussehen und daher gebe ich den Abschnitten im Grunde nur eine Reihenfolge. Dann haben wir dieses kleine Blatt-Ding gemacht, damit wir es tatsächlich so laufen lassen können . Ich glaube, es gab eine andere , bei der wir es tatsächlich so gemacht hatten wo wir sie abwechselnd gemacht hatten. Auch hier liegt das, was innerhalb des Bandes passiert , vollständig unter unserer Kontrolle. Wir schauen uns im Grunde nur an, wie wir dieselben Striche wiederholen wollen , denn am Ende des Tages geht es bei Zentangle darum, es bei Zentangle darum in einen meditativen Geisteszustand zu gelangen. Es versetzt Sie in einen sehr entspannten Geisteszustand und das passiert, wenn Sie dieselben Schläge immer wieder wiederholen . Denn die Wiederholung der Schläge hilft Ihnen , in diesen entspannten Geisteszustand zu gelangen. Wir suchen im Grunde nach verschiedenen Möglichkeiten wir die Striche wiederholen können. Genauso wie diese Version , die wir zuvor mit dem Spargelstiel mit der Kassette und den Stangen gemacht hatten . Dies kann auch ein Band werden und tatsächlich ist dies bereits ein Band, weil es zwei parallele gerade Linien hat , die so verlaufen , und dann haben wir die Details darin. Aber genau das Gleiche kann auch auf sehr ähnliche Weise repliziert werden, wo wir die Abschnitte haben und dann die Kassetten anlegen können . Der einzige Unterschied wäre, dass die Kassette dabei entlang der Außenkante verlaufen würde , die gewellt ist. Dann können wir natürlich die gleichen Details drin haben. Der nächste Ansatz, den wir uns für Tangle Structures ansehen werden , ist ein stapelbarer Ansatz. Was im Grunde bedeutet , dass Sie genau dasselbe Motiv übereinander stapeln . Nehmen wir an, ich habe einen Kieselstein oder so eine Kugel. Ich werde es im Grunde einfach übereinander stapeln. Das Stapeln erfolgt normalerweise vertikal, also versuchen wir im Grunde, einen Stapel zu erstellen, und das kann für jedes Motiv geschehen , das Sie mögen. Tatsächlich können wir das auch für unsere von Tulpen inspirierten Motive tun. Während ich das zeichne, wird mir ziemlich klar, dass dieses Arrangement oder diese Struktur für dieses Motiv nicht gut geeignet sind. Aber das ist der Sinn dieser Übung, dass wir uns im Grunde unsere Designmotive ansehen und verschiedene Kombinationen mit ihnen ausprobieren um zu sehen was letztendlich funktionieren wird und was nicht. Jetzt weiß ich, dass dies kein Ansatz oder keine Wurzel ist, der ich für dieses bestimmte Fragment oder dieses Element folgen möchte . Eines der interessanten Dinge beim Stapeln ist, dass es nicht genau in die gleiche Richtung gehen muss genau in die gleiche Richtung und dass es eine gewisse Drehung haben kann. Was ich meine, ist im Grunde zwei verschiedene Ansätze miteinander zu kombinieren, nämlich den verstreuten Ansatz den Stapelansatz. Der Weg, dies erfolgreich zu erreichen , besteht darin, Objekte zu stapeln, von denen jedes um einen bestimmten Grad an Drehung versetzt ist. Hier drüben sind all diese kieselartigen Strukturen übereinander gestapelt. Aber sie haben jeweils einen bestimmten Rotationsgrad , sodass sie im Grunde nicht gerade wie Enten in einer Reihe sind. [LACHEN] Sie sind ein bisschen hier und da. Jetzt, wo ich mir diesen Ansatz ansehe , kann ich mit dieser Methode tatsächlich mit dieser tulpenähnlichen Form experimentieren und sehen, ob sie besser aussieht. Ja, ich denke, diese Art von Ansatz, bei dem ich sie staple, aber auch drehe, funktioniert als stapelbare Option für dieses spezielle Designmotiv viel besser . Das Wunderbare daran, es so zu stapeln , ist, dass es tatsächlich als Rand für ein Design und als vertikales Band funktionieren kann. Wir können das auch als Band haben. Nehmen wir an, wenn ich einfach so ablaufende Ränder habe, kann daraus ein wunderbares Muster innerhalb eines Bandes werden. Auch hier gibt es wunderbare Möglichkeiten, wenn Sie zwei oder drei verschiedene Ansätze kombinieren. Schließlich wird der letzte Ansatz , mit dem wir arbeiten werden , der radiale Ansatz genannt, dem wir uns im Grunde vorstellen, dass es ein Zentrum gibt. Dann bewegt sich jedes unserer Elemente, so ziemlich wie Blütenblätter in radialer Richtung oder wie Sonnenstrahlen. Wenn ich Kieselsteine hätte, würden sie so herumlaufen. Bei diesem Tulpenmotiv stelle ich mir vor, dass es hier ein Zentrum gibt. Ich lasse das so laufen. Tatsächlich können wir in diesem Fall vier Blütenblätter machen und sagen wir, ich lasse es so laufen und so wird das jetzt zu einem völlig neuen Automobilelement . Das kann jetzt dein Block sein , den du tatsächlich auf deinem Band wiederholen kannst , also noch einmal lustige Möglichkeiten dort drüben. Im Grunde geht es bei der radialen Herangehensweise darum, sich vorzustellen , dass es ein Zentrum gibt und dann wiederholt man das Motiv einfach rundum. Schauen wir uns andere Beispiele an. Das haben wir zum Beispiel als Teil des Stammes. Wir können so tun, als ob ein Stamm so läuft. Ein anderer, der so und so läuft , in diesem Fall wird es eigentlich nicht wie ein Punkt in der Mitte sein , weil dieser Teil dieses Stiels tatsächlich wie ein dicker Stiel war. Dann können wir die Abschnitte so laufen lassen und dann können wir in der Mitte alles füllen, was wir wollen. Nun, all dieser leere Raum , den Sie hier in der Mitte haben, kann Ihnen helfen, weitere Designs darauf aufzubauen. Ich kann zum Beispiel vielleicht ein paar Blätter oder Stängel haben , die so aussehen. Oder hier kann ich den Farn, mit dem wir experimentiert haben, ausfüllen , damit Farn hierher kommen kann, was bedeutet, dass wir zwei verschiedene Motive kombinieren. Im Grunde hat man einfach viel Spaß beim Herumspielen und Kombinieren verschiedener Motive mit unterschiedlichen Enhancern und unterschiedlichen Strukturen. Jedes Mal, wenn Sie diese Motive mit Enhancern und verschiedenen Strukturen mischen und kombinieren , erhalten Sie immer ein anderes Ergebnis. Jedes Ergebnis bietet Ihnen viel mehr Abwechslung zum Spielen. Jedes Ergebnis hilft Ihnen dabei, eine Sammlung von Motiven zu erstellen, die nahtlos aussehen, und Sie werden nahtlos aussehen, und Sie immer näher kommen Identifizierung, welche Art von Designs Sie wirklich mögen, immer näher kommen. Natürlich wirst du dabei immer selbstbewusster und du wirst in einen entspannten Geisteszustand kommen, weil du immer wieder Wiederholungsmuster mit sich wiederholenden Strichen zeichnest mit sich wiederholenden Strichen einen entspannten Geisteszustand kommen, weil du immer wieder Wiederholungsmuster . Viel Spaß, experimentiere mit diesen Designs und lass mich wissen, was dir einfällt. 16. Kursprojekt: Zeichnung: Wir sind jetzt bereit, mit der Arbeit an unserem Klassenprojekt zu beginnen und ich bin bereit hier mit meinem 15 Zentimeter karierten Mixed-Media-Papier. Aber wie ich bereits erwähnt habe, können Sie jedes beliebige Papierformat wählen, das Ihnen leicht zur Verfügung steht, was für Sie am bequemsten ist, und natürlich hängt es auch von Ihrem Komfortniveau wie groß oder klein Sie zeichnen möchten. Wir beginnen mit dem klassischen Entangle-Stil, vier Punkten an den Ecken und dann werden wir sie mit den Rändern verbinden. Nun möchte ich kurz erwähnen, dass Sie diesen Schritt gerne überspringen können, wenn Sie ein fortgeschrittener Tangler sind und sich sicher sind, dass Sie mit abstrakten Kompositionen arbeiten können. Aber wenn Sie jemand sind, der gerne mit der klassischen Entangle-Methode arbeitet , dann ist es natürlich empfehlenswert, die Punkte und Ränder zu verwenden. Ich persönlich verwende die Punkte und Ränder auch jetzt noch gerne, weil ich das Gefühl habe, dass es mir beim Aufwärmen hilft und mir die Angst vor einem leeren Papier nimmt und es mir einfach hilft, bei der Arbeit an einer abstrakten Komposition in die richtige Stimmung zu kommen . Der nächste Schritt bei dieser Entangle-Methode darin, die Saite hinzuzufügen, und für die heutige Komposition dachte ich, es würde Spaß machen, mit einer Triple-Loop-Saite zu arbeiten. Natürlich kannst du auch hier, wenn du ein fortgeschrittener Tangler bist, gerne eine andere Saite wählen , die dir gefällt, du musst nicht an derselben Saite arbeiten wie ich und du kannst das Projekt ganz nach deinen Wünschen anpassen und nach deinen Wünschen anpassen und personalisieren. Nun zu den Tangles Ich möchte auf jeden Fall einige der Tangles verwenden, die ich sehr gerne durch unseren kreativen Prozess in den letzten Lektionen entwickelt habe. Eines der Verfilzungen, an denen ich sehr gerne gearbeitet war das von tropischen Blättern inspirierte Design, weil es mir eine sehr Art-Deco-Atmosphäre verlieh und diese schönen, scharfen, geraden Linien hat. Ich als Künstler neige generell dazu, viele organische Designs zu verwenden, die von Natur aus sehr kaltes V&V sind . Dieses Mal möchte sogar ich mich kreativ und ich möchte etwas verwenden, das etwas starrer und strukturierter ist starrer und als mein üblicher Zeichenstil. Ich werde das hier drüben einbauen. Auch dies ist eine großartige Möglichkeit für mich, Ihnen zu zeigen, dass jedes Mal, wenn Sie ein Motiv in Ihre abstrakte Komposition einfügen möchten , nicht unbedingt der Zeichenfolge folgen muss, sodass Sie Ihr Design nicht zusammendrücken oder Ihr Design nicht kontrollieren müssen nur um in das Segment zu passen , das durch die Schnur gebildet wurde. Sie können es völlig zufällig an einer beliebigen Stelle in Ihrem Design schweben lassen und es muss im Grunde nicht der Form folgen. Als Nächstes möchte ich auf jeden Fall das Blattdesign integrieren, das ich gerne entwickelt habe, und das werde ich in einem verstreuten Ansatz verwenden. Aber selbst beim verstreuten Ansatz werde ich eine leichte Variation vornehmen und die Blätter werden sich nicht vollständig berühren. Ich werde viel leeren Raum hinterlassen. Sie sind fast wie schwebende Blätter oder wie schwebende Fragmente. Im Hintergrund werde ich ein anderes Muster oder ein anderes Design einfügen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Designs zu überlagern. Jedes Mal, wenn Sie zwei Muster haben möchten , bei denen sie fast ob sie nebeneinander oder übereinander gelegt werden, können Sie auf jeden Fall eine Menge Leerraum lassen , sodass beide Muster ausreichend sichtbar auf Ihrem Design und Sie immer eines haben können, das mehr hervorsticht oder ein bisschen mehr hervorstechen als das Hintergrundmuster indem Sie einfach ein bisschen Shading-Tricks hier und da. Wir werden auf jeden Fall dafür sorgen , dass das mit diesem Design passiert. Nun zum Abschnitt hier, ich möchte etwas aus dem Kürbisdesign verwenden , das wir entwickelt haben, also werde ich fast ein halbes Kürbisdesign verwenden und es in dieser Schleife übernehmen. Dies ist auch wieder ein gutes Beispiel, um zu zeigen, dass diese Linien oder die Fäden, die wir zu Papier gebracht haben , einfach nur Richtlinien sind und Sie in keiner Weise einschränken. Du kannst sie völlig überspringen oder einfach mischen oder sie im Grunde ignorieren, [LACHEN], wenn du Lust dazu hast. Du kannst total mit den Regeln herumspielen und Spaß haben. Nun, unten hier, werde ich diesen ganzen Abschnitt wie ein Band behandeln und hier werde ich das von Buchstaben inspirierte Design einfügen , das schließlich fast wie Tulpen aussah , und ich werde das in einem Rhythmusstil verwenden, wobei das Motiv abwechselnd oben und unten verläuft. Da dies meine endgültige Komposition sein wird, mache ich das mit viel mehr Absicht und konzentriere mich viel mehr auf meine Striche, weil das keine groben Skizzen mehr sind und dies mein endgültiges Design sein wird. Natürlich arbeiten wir nicht mit einem Bleistift, wir arbeiten hier mit einem Stift, was bedeutet, dass wir das nicht löschen werden, also im gewählten Entangle-Stil, wenn ich am Ende einen Fehler mache oder wenn ich irgendwo einen Strich mache, ungewollt aufgetragen wurde, dann nun ja, das nicht wirklich als Fehler angesehen weil es darin keine Fehler gibt Entangle-Methode. Diese Verstrickungsmethode ist sehr verzeihend, da es keine Regeln gibt, was bedeutet, dass es keine Fehler gibt. Selbst wenn Sie am Ende versehentlich irgendwo einen Schlaganfall verursachen, können Sie jederzeit zurückgehen und ihn kreativ beheben. Soweit Sie wissen, könnte das zu einem neuen Muster oder einem ganz neuen Gewirr führen , also tun Sie es so bewusst wie möglich, aber wenn ein paar Striche hier und da gehen, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn das ist der Spaß an der Arbeit mit Entangle, buchstäblich keine Fehler in dieser Methode. Als Nächstes möchte ich die Oberseite hier drüben mit den Kugeln füllen , die wir entwickelt haben, so ziemlich wie Lichterketten, und sie waren tatsächlich von diesem Brokkoli-Bild gekommen von diesem Brokkoli-Bild und ich werde sie hier drüben platzieren, fast wie Perlengallonen oder fast wie Perlenketten, die hier drüben schweben. Auch hier ignoriere ich einfach die Schnur und mache das Ganze einfach zu einem großen Abschnitt für mich, sodass es hinter dem kleinen Kürbismotiv steht , das wir gezeichnet haben, und dann auch das Blattmotiv, das wir gezeichnet haben, anhängt. Jetzt habe ich die kleine Schleife da drüben. Ich werde das mit einem dieser Blätter auffüllen, die wir entwickelt haben, als wir uns das Blumenkohlbild angesehen haben. Stellen Sie sich vor, das ist wie ein einzelnes Blatt oder fast wie ein Blütenblatt einer Blume. Ich werde das einfach hier drüben einbauen wobei vielleicht ein oder zwei von den Seiten herauskommen. Auch dieses Design scheint wirklich einfach zu sein, aber irgendwann, wenn wir zurückgehen, können wir sehen, dass uns das in den Sinn gekommen ist, oder es ist heute tatsächlich in diesem Projekt gelandet weil wir das Blumenkohl-Bild als Referenz gesehen haben. Jedes Mal, wenn wir unser Gehirn mit vielen visuellen Ideen oder mit vielen visuellen Elementen füttern , wird es für uns einfacher, sie auf Papier zu reproduzieren. Bevor du dich versiehst, werden diese Muster einfach in dein Gedächtnis eingebettet und sie werden einfach zur zweiten Natur. Im Grunde hat uns der gesamte kreative Prozess , den wir in den letzten Lektionen gemacht haben, , den wir in den letzten Lektionen gemacht haben, nie im Stich gelassen. Es hilft immer, unsere Kreativität auf die eine oder andere Weise zu beflügeln. Bevor ich jetzt das Hintergrundmuster ausfülle, ich nur schnell ein paar Details zu den Blättern hinzu und erstelle nur diese kleinen Stängel mit den Auren. Dann ein paar Züge einlegen. Die ganze Lücke, die ich zwischen den Zügen habe, fülle ich mit auf, weil das einfach hilft, den Kontrast zu Schwärzung auf, weil das einfach hilft, den Kontrast zu erhöhen und das ganze Element sehr poliert aussehen zu lassen. Die Puffs kommen auch etwas besser zur Geltung wenn Sie die leeren Stellen schwarz färben. Jetzt werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen, um Ihnen meinen Fortschritt zu zeigen , da sich der Prozess sehr wiederholt. Ich stecke im Grunde nur die Puffs und die Stängel in all diese Blätter ein. Sobald alle Blätter fertig sind, gehe ich zu meinem Salatform-Design oder dem Tulpenform-Design über, wie wir es genannt haben. In einer der Tanglationen spielten wir mit den Blättern, die nach innen gingen , und fügten dann die Auren hinzu, um sie zu verbinden. Ich mache das einfach hier drüben. Sie können sich natürlich auch für eine der anderen Varianten entscheiden . Dies ist nur das Praktikum , das ich angesichts der Zusammensetzung , mit der ich arbeite, geschafft habe. Aber wenn du mit einer anderen Saite arbeitest oder wenn du mit einer anderen Komposition arbeitest dann wären deine Tulpen größer oder kleiner als meine. Je nach Maßstab des Musters können Sie die Details, die Sie hinzufügen möchten, vollständig auswählen . Sie können die Blätter auf jeden Fall weglassen , wenn Sie das Gefühl haben, dass das viel Platz beansprucht, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Blätter anders hervorheben möchten die Blätter anders hervorheben , können Sie das auch gerne tun. Im Grunde genommen können Sie einfach Ihre eigenen Verwicklungen verwenden und mit all den Gestaltungsmöglichkeiten arbeiten, die Sie sich bisher kreativ ausgedacht haben. Sobald ich mit diesen Blättern fertig bin, ich im Grunde nur ein paar Details zu diesen Tulpenmotiven hinzu . Ich versuche, einige geschweifte Wellenlinien hinzuzufügen, die dem von Gittern inspirierten Design ähneln , das wir für das Fragment oben mit der Träne gemacht haben . Ich ahmt diesen Effekt im Grunde nur auf der Innenseite der Tulpen nach. Nochmals, um einfach ein gewisses Maß an Designharmonie zu schaffen. Dann all die übrig gebliebene Lücke zwischen den verschiedenen Tulpen, das ist der ganze leere Raum zwischen den Auren. Ich fülle das nur mit Puffs auf. Nochmals, nur um dem Design einige Details hinzuzufügen und es etwas kunstvoller aussehen zu lassen . Wie immer steht es Ihnen frei, diese Designs zu ändern, und Sie können einige dieser Schritte komplett überspringen oder einige Ihrer eigenen Designvarianten hinzufügen. Fühlen Sie sich frei, Spaß zu haben , wenn es um die Details geht. Auch dieser Vorgang des Hinzufügens von Details wiederholt sich leicht. Ich werde das Video nur ein bisschen für dich beschleunigen . Wenn du mit unterschiedlichen Details arbeitest und eine etwas andere Komposition hast, kannst du das Video natürlich unterschiedlichen Details arbeitest und eine etwas andere Komposition hast, kannst gerne pausieren und wiederkommen, wann immer du bereit bist. Hab es nicht eilig. Nehmen Sie sich Zeit und lassen Sie sich auf keinen Fall von der Geschwindigkeit dieser Videos leiten. [LACHEN] Nimm dir Zeit und mach das einfach, achtsam, bequem und ich kann mir keine weiteren Adjektive einfallen lassen, aber mach es im Grunde einfach auf eine einfache Art und Weise. Jetzt, wo ich mein Band fertiggestellt habe, ich das vom Spargel inspirierte Design hinter den Blättern hinzu , wodurch im Grunde genommen mein gesamtes Papier aufgefüllt wird und ich danach wirklich keine leeren Lücken mehr habe. Ich füge nur gerade Linien hinzu, nicht zu 100 Prozent gerade. Ich versuche bewusst, sie leicht organisch zu halten , damit sie Spargelstielen ähneln. nur darauf, dass sie sich hinter den Mustern ausrichten. Jetzt füge ich hier schnell einige Abschnitte hinzu und gebe ihnen Auren. das erledigt ist, werde ich nun Radierung als meinen Verstärker verwenden , um das Ganze als Teil des vom Stiel inspirierten Designs aufzupeppen . Radieren nimmt in der Regel viel Zeit in Anspruch, aber ich finde das sehr meditativ und ich finde es sehr entspannend, weil es einfach bedeutet, den Stift mit solcher Achtsamkeit zu Papier zu bringen , den Stift mit solcher Achtsamkeit zu Papier , jeden Strich kontrollieren zu wollen, von dunkel zu hell zu wechseln und von hohem Druck auf niedrigen Druck zu wechseln. Es ist die perfekte Balance zwischen Achtsamkeit und Spaß. Ich liebe es wirklich, das zu meinen Designs hinzuzufügen. Dies ist wieder einmal eine sich ziemlich wiederholende Übung. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen , damit du meine Fortschritte sehen kannst. Aber gleichzeitig möchte ich die Tatsache wiederholen, dass Sie das Video auf jeden Fall unterbrechen und wiederkommen können , wann immer Sie bereit sind. Du musst nicht im gleichen Tempo arbeiten wie ich. Sie können schneller arbeiten, Sie können langsamer arbeiten und Sie können so viele Pausen einlegen, wie Sie möchten. Ich bin mit der Radierung fertig und jetzt möchte ich als Nächstes einige Details zu den Kugeln hinzufügen , die wir oben links haben. Ich möchte es mit den Elementen, die ich unten rechts in meiner Komposition habe, ausgleichen . Da ich unten rechts dieses sehr vom Art Deco inspirierte Motiv habe, möchte ich auch oben links ein wenig Schärfe hinzufügen , das davon inspiriert ist. Ich möchte diese dreieckigen Kanten nehmen und sie auch oben links platzieren. Dies ist tatsächlich eine der einfachsten Möglichkeiten, um Harmonie in Ihrer Komposition zu erreichen. Wann immer Sie verschiedene Arten von Designs in Ihrer Komposition haben , versuchen Sie, nach bestimmten Elementen zu suchen, die zur Harmonisierung des Designs verwendet werden können. Versuchen Sie, nach bestimmten Details zu suchen , die geändert oder hinzugefügt werden können , damit die gesamte Komposition so aussieht, als ob sie Teil derselben Familie wären. In diesem Fall verwende ich die dreieckigen Spitzen dieser Blätter und füge sie den Kugeln oben links hinzu. Sie sehen aus, als ob sie miteinander verbunden oder miteinander verwandt sind. Jetzt werde ich das weiterhin zu all meinen Kugeln hinzufügen. Natürlich können Sie hier beliebig viele Details hinzufügen . Aber ich werde auch etwas mit Farbkontrast machen. Auf der Unterseite dieser Kugeln werde ich weiterhin einige Auren hinzufügen. Aber oben auf den Kugeln werde ich sie schwarz färben. Wenn ich diese Komposition schattiere, werde ich sie so ziemlich wie einzelne Schnüre oder wie Bänder für sich schattieren . Jede dieser Linien, in denen die Kugeln an Größe zunehmen , wird wie ein separates Band behandelt. So habe ich diese ganze Sache zum Leben zu erwecken. Da dies eine sich ziemlich wiederholende Aktivität ist, werde ich noch einmal überspringen und Ihnen zeigen, wie die endgültige Komposition auf diesem Abschnitt der Kachel aussieht . Hier kannst du sehen, dass das Hinzufügen von viel schwarzer Tinte auf der Oberseite mir definitiv geholfen hat, den Kontrast zu erhöhen. Das Hinzufügen dieser kleinen Auren in der unteren Hälfte jeder dieser Kugeln half mir sie mit dem tropischen Art-Deco-Blatt unten rechts auf der Seite zu verbinden . Ich habe jetzt definitiv viel mehr eckige Linien auf meiner Kachel. Nun zu diesem Kürbis hier drüben, werde ich die kleinen Linien hinzufügen die vom Wassermelonenrettichbild inspiriert wurden. Mir gefällt die Tatsache, dass etwas so Einfaches wie Hinzufügen von Gewicht zu den Linien so viel Wirkung haben kann. Ich werde das hier in dem vom Kürbis inspirierten Design verwenden . Jetzt noch einmal, nur eine kurze Erinnerung daran, dass all diese kleinen Details , die ich eingebe auf dem kreativen Brainstorming basieren , das ich in den letzten Lektionen durchgeführt habe. Wenn du jedoch einen anderen Satz von Bildern verwendet hast, hast du möglicherweise unterschiedliche Designs in deiner Sammlung und verschiedene Details in deinem Repository, mit denen du spielen kannst. Sie können das Design gerne anpassen und von dem abweichen, was ich hier mache. Hab einfach Spaß beim Zusammenstellen von Videos und vergiss nicht, den Prozess zu genießen. Nun, das wiederholt sich ziemlich und ich werde das jetzt einfach weiter hinzufügen. Ich werde das einfach beschleunigen und zur nächsten Phase übergehen. Um zu diesem von Blumenkohl inspirierten Einzelblatt zu kommen das wir mit einigen anderen Blütenblättern gemacht haben, füge ich hier nur ein paar Zeilen hinzu und lasse in der Mitte einfach ein bisschen Funkeln. So ziemlich das Hinzufügen von Flügeln in einem sehr botanischen Illustrationsstil, aber nur ein bisschen Funkeln in der Mitte. Das ist die Detaillierung, die ich für dieses spezielle Element mag. Auch hier steht es Ihnen frei, alle anderen Informationen zu verwenden , die Sie möchten. Du kannst Auren verwenden, du kannst Kassetten anlegen, du kannst hier alle anderen Details hinzufügen , die dir gefallen. Aber ich glaube, ich möchte hier nur noch ein paar Linien hinzufügen hier nur noch ein paar Linien hinzufügen damit es wie eine Feder aussieht und fast wie dieses zufällige Fischschwanzelement , und fast wie dieses zufällige Fischschwanzelement in meinem Design schwebt. Nun zum letzten hier drüben, dem von Blättern inspirierten Design, werde ich einfach die Kassette hinzufügen. So ziemlich, als hätten wir das Kristallbündel-Design zuvor skizziert . Darin werde ich es mit ein paar weiteren eckigen Linien ausschneiden , was wiederum eine Anspielung auf den linken oberen Augenwinkel ist , wo wir auch die eckigen Linien innerhalb der Kugeln gezogen haben . Das trägt im Grunde dazu bei, dass das gesamte Design viel zusammenhängender aussieht und sie so aussehen, als wären sie miteinander verbunden. Es sieht einfach viel harmonischer aus, gestalterisch. Damit sind wir nun bereit, mit dem Schattieren zu beginnen, was wir in unserer nächsten Lektion tun werden. Ich möchte Sie ermutigen, Ihr Design vollständig zu gestalten, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. Wenn Sie an einem etwas anderen Design mit unterschiedlichen Referenzbildern arbeiten einem etwas anderen Design mit unterschiedlichen , ermutige ich Sie erneut, sich Zeit zu nehmen und das Ganze in Ruhe auszuzeichnen und mich in der nächsten Lektion zu treffen sobald Sie mit Ihrer Zeichnung vollständig fertig sind. Dann fangen wir an zu beschatten. 17. Kursprojekt: Schattierung: Wir sind jetzt bereit, mit der Schattierung unseres Projekts zu beginnen , und dafür müssen wir eine Ausrichtung unserer Zeichnung wählen , die uns am besten gefällt. Das Tolle am Zentangle ist, dass es sich letztlich um eine abstrakte Kunstform handelt und es keine rechte Seite nach oben zu diesen Zeichnungen gibt. Sie können es drehen , wie Sie möchten, und Sie können selbst entscheiden , wie Sie es einrahmen oder wie Sie es aufhängen möchten , sodass Sie entscheiden können , welche Richtung oben und welche Richtung unten sein soll. Nehmen Sie sich ein paar Sekunden Zeit, drehen Sie Ihre Zeichnung einfach im Uhrzeigersinn, Uhrzeigersinn und wählen Sie einfach eine Ausrichtung , die Ihnen für Ihre Zeichnung am besten gefällt. Ich werde die ursprüngliche Idee verwenden, die ich hatte, wo ich die Kugeln oben links und diesen kleinen Ruben unten hatte . Jetzt fange ich zuerst an, die Kugeln zu beschatten, und ich möchte sie wie Rubens behandeln. Als Erstes möchte ich zu den ursprünglichen Bleistiftlinien zurückkehren , die ich gezeichnet habe, und ich werde sie einfach ein wenig dunkler machen, sodass ich Papier etwas Graphit hinzufüge, und das wird mir helfen, wenn ich anfange, es zu mischen. Ich füge im Grunde Graphit an einer der Seiten dieser Abschnitte hinzu. Jetzt bringe ich meinen Tortillon rein und fange einfach an, ihn unterzumischen. Jetzt mit dem Graphit wollen wir immer Schritt für Schritt vorgehen. Du solltest am Anfang selbst nicht zu viel Graphit hinzufügen , da dann die gesamte Komposition dazu neigt, sehr dunkel zu werden. Wir wollen immer wieder Schichten Graphit hinzufügen Schichten Graphit wenn es dunkler werden soll, aber wir beginnen immer zuerst mit ein bisschen und bauen dann von dort aus weiter auf. Jetzt, wo ich das teile, könnt ihr sehen, dass ich bewusst eine der Seiten heller lasse , also gehe ich im Grunde von dunkel zu hell über, indem ich meinen Tortillon sehr, sehr sanft verwende und einfach einen Ausblendeffekt oder einen fast nahtlosen Übergang von dunkel zu hell schaffe einen Ausblendeffekt oder . Ich werde dasselbe auch in den restlichen Abschnitten tun. Ich füge einfach den Graphit und fange dann vorsichtig an, ihn auszublenden. Jetzt wollen wir auch beim Mischen etwas vorsichtig sein , da bereits eine kleine Menge Graphit vorhanden ist auf unserem Tortillon bereits eine kleine Menge Graphit vorhanden ist, das ist der Rest der vorherigen Graphitschichten, die wir gezeichnet haben. Immer wenn Sie mehr Graphit hinzufügen, müssen Sie den Graphit berücksichtigen , der bereits auf dem Tortillon vorhanden ist. Das ist auch der Grund, warum wir Schritt für Schritt vorgehen wollen , denn die Reste auf dem Tortillon werden sich irgendwann zu der Dunkelheit auf dem Papier summieren , also wollen wir die Schichten schrittweise weiter aufbauen, anstatt alles auf einmal hinzuzufügen. Das sieht zu diesem Zeitpunkt schon ziemlich dreidimensional aus, aber ich gehe einfach zurück mit meinem Graphitstift und verdunkle einfach einige der Kanten, nur damit ein bisschen mehr Kontrast entsteht und wir tatsächlich diese wirklich schönen schwarzen Details mit dem Graphit sehen können . Die Schatten werden etwas akzentuierter und aus diesem Grund werden auch die Lichter verstärkt, sodass es an diesen Rändern einfach etwas dunkler wird . Ich werde meinen Tortillon mitbringen und einfach einige dieser Bereiche fein abstimmen und alles gut mischen. Als Nächstes möchte ich dieses von einem halben Kürbis inspirierte Motiv machen . Dafür möchte ich einen flauschigen Effekt beibehalten, fast einen Balloneffekt. Ich werde Graphit an den Außenkanten hinzufügen. Auch hier werde ich sie nur schrittweise in die Highlights überführen. Je dunkler Sie die Kanten in diesem speziellen Design gestalten, desto besser können Sie die Kanten definieren und desto mehr können Sie sich auf die Kontur des Designs konzentrieren. Du solltest auch sicherstellen, dass du deinen Tortillon in einer gerichteten Weise verwendest und du entlang dieser äußeren Linien gehst und deinen Weg einfach entlang dieser äußeren Linien zurückverfolgst, nur damit die Übergänge glatt sind und die Übergänge ebenfalls reibungslos ablaufen. Es versteht sich von selbst, dass Schattierung subjektiv ist, und dies ist nur eine der vielen verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie ein solches Motiv schattieren können. Wenn Sie Lust haben, eine andere Technik oder einen anderen Stil der Schattierung auszuprobieren , können Sie das gerne tun. Hier habe ich das Gefühl, dass ich etwas zu viel Graphit hinzugefügt habe und ich glaube, ich habe das Highlight dort beeinträchtigt, weil zu viel Grau hinzugefügt habe. Ich komme einfach mit einem Radiergummi wieder rein. Das ist ein Präzisionsradiergummi, den ich habe die Form eines Bleistifts Er hat die Form eines Bleistifts mit einem praktischen kleinen Pinsel auf der Rückseite. Es hilft mir, klare weiße Linien in meinen Graphit- oder Kohlezeichnungen zu erstellen . Du kannst das natürlich auch mit einem normalen Radiergummi machen, aber ich finde, dass der Präzisionsradierer etwas einfacher zu handhaben und auch etwas schneller zu arbeiten ist, weil du damit sehr schnell wirklich scharfe Glanzlichter erzielen kannst, anstatt zu sehr schnell wirklich scharfe Glanzlichter erzielen kannst, anstatt versuchen, deinen dicken Radiergummi an den Rändern herummanövrieren zu müssen. Jetzt mache ich einfach schnell auch die andere Seite. Der Vorgang bleibt derselbe, der einzige Unterschied besteht darin, dass diesmal die Schatten rechts und dann die Glanzlichter links sind. Auch dies unterscheidet sich grundlegend von den herkömmlichen Regeln der Schattierung, da wir nicht wirklich eine fokussierte Lichtquelle haben hier nicht wirklich eine fokussierte Lichtquelle haben , also platzieren wir unsere Schatten und Lichter eher dekorativ als realistisch an einer beliebigen Stelle . Dies dient nur dazu, das Gewirr zu verbessern, anstatt sich hier auf realistische Licht- und Schattenarbeiten zu konzentrieren . Fühlen Sie sich frei, hier herumzuspielen und die Regeln zu brechen , wenn es um Licht und Schatten geht. Ich füge nur den letzten Schliff mit mehr Graphit hinzu, um diese Kanten zu betonen und auch einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Als nächstes werde ich an dem von der Spargelzeit inspirierten Design arbeiten . Hier brauche ich eigentlich nicht viel Graphit, da mit dem Stift dank des Anti-Aging-Effekts bereits ein natürlicher Schattierungseffekt erzeugt wurde . Ich werde nur sehr wenig Graphit verwenden und eher auf die Reste verlassen , die bereits auf dem Tortillon vorhanden sind. Ich werde einfach diese schönen, glatten Mischungen herstellen und Stielen hier und da leicht Graphit hinzufügen. Das Anti-Aging hier eignet sich in diesem Fall bereits sehr gut für das Design oder die Schattierung, da es uns bereits einen Hinweis oder einen Hinweis gibt, wo wir unseren Graphit platzieren sollten. Wir wissen bereits, dass es unten dunkler und oben heller ist. Wenn wir den Graphit hinzufügen, wollen wir sicherstellen, dass wir einfach der gleichen Route folgen und dort einfach eine glatte Mischung erzeugen. Ich bin hier sehr vorsichtig, um mein Graphit nicht in jedem dieser Abschnitte ganz nach oben zu nehmen , also möchte ich sicherstellen dass einige dieser oberen Kanten immer noch weiß bleiben und wir einen schönen, glatten Übergang erhalten, anstatt dass glatten Übergang er komplett grau ist. Ich möchte nicht, dass es von Schwarz zu Grau geht, ich möchte, dass es von Schwarz zu Weiß geht, und deshalb möchte ich sicherstellen, dass einige dieser Highlights immer noch durchscheinen. Das nächste , was wir jetzt tun wollen, sind die Buffs auf diesen Blättern. Dafür füge ich einfach kleine Smiley-Linien oder Striche in jeden dieser Buffs ein. Dann werde ich einfach meine Tortion reinbringen und sie einfach schön ausblenden. Dadurch wird es fast wie ein sehr perlenartiges Finish aussehen. Wir haben diesen leichten Schatten und dann scheint der Rest gut zu leuchten. Lassen Sie mich Ihnen das genauer ansehen. Wir fügen die kleinen Smileys einfach mit einem Graphitstift hinzu. Du willst sichergehen , dass dein Stift hier sehr scharf ist. Denn wenn der Stift stumpf ist, fügen Sie am Ende unnötig viel zusätzlichen Graphit hinzu. Sie möchten sicherstellen, dass der Stift schön und scharf ist. Es läuft einfach sehr präzise ab. Dann machen wir die Tortilla an und mischen sie einfach schön hinein. Wenn Sie es aus der Ferne betrachten, werden diese Teile wie metallisch glänzende Objekte oder so ziemlich wie Perlen aussehen metallisch glänzende Objekte oder so ziemlich , die in dieser Form des Blattes eingeschlossen sind. Ich werde das nur ein bisschen beschleunigen , weil das ein ziemlich repetitiver Prozess ist. Ich möchte, dass du dir Zeit nimmst , um jede dieser Kurven schön zu beenden. Dies kann wahrscheinlich auch eine Gelegenheit für Sie sein , das Video anzuhalten und eine kurze kleine Pause einzulegen, bevor Sie zurückkommen und mit Ihrem Schattierungsprozess fortfahren. Mach es in deinem eigenen Tempo. Es hat überhaupt keine Eile. Sobald wir mit diesen inneren Details fertig sind, werde ich zu diesen Blättern zurückkehren und ihnen einen Schatten geben. Ich werde die Ränder umgehen und ihnen einfach ein schönes dreidimensionales Aussehen verleihen , indem ich einen Schatten hinzufüge. Auch hier haben wir nicht wirklich eine Lichtquelle als Referenz. Ich werde die Schatten einfach ungefähr auf der rechten Seite jedes dieser Blätter platzieren . Stellen Sie nur sicher, dass die Schatten sie vom Spargeldesign abheben. Jetzt, wo ich hier zum Beispiel den letzten Schliff gebe, können Sie sehen, dass sie aussehen, als ob sie oben auf dem Spargelmuster sitzen oder darüber schweben. Auch dies ist eine weitere Art der dekorativen Beschattung, um Ihr Design zu verbessern. Es muss sich nicht an die Regeln der herkömmlichen Verschattung halten. Wir verbessern das Design einfach hier und da abstrakt. Ich umgehe jedes der Blätter nur teilweise und nicht vollständig um 360 Grad. achte nur darauf , dass ich mich für eine Seite entscheide und da drüben ein bisschen Schatten hinzufüge. Lassen Sie uns nun an diesem Element arbeiten , das vom Blatt inspiriert wurde. Hier werden wir zuerst die Kassettenschattierung machen, bei der ich nur ein bisschen Graphit entlang der Innenkanten hinzufüge . Ich werde es einfach schön ausblenden und ihm einen dreidimensionalen Effekt verleihen. Für die inneren Bereiche schattiere ich sie nicht wirklich, sondern koloriere sie einfach gewissermaßen. Ich wechsle hier einfach Schwarz und Weiß ab, indem ich den Graphit hinzufüge. Nochmals, einfach gut mischen , um sicherzustellen , dass der Graphit in den Zahn des Papiers eindringt. Dann werde ich die gleichen Schritte auch für die anderen Abschnitte des Blattes wiederholen . Jetzt ist das Band unten ziemlich schwer, wenn es um Details geht. Also werde ich diese ganze Sache als eine einzige Einheit behandeln . Ich gehe einfach an die Kanten, füge den Graphit hinzu und erstelle einen schönen Lichtstrahl in der Mitte. Ich werde mich bei der Schattierung nicht zu sehr auf die einzelnen Details konzentrieren . Weil in Bezug auf das Design bereits viel los ist und ich möchte nicht, dass das Auge verwirrt ist, wenn wir uns das Design ansehen. Ich denke, diese ganze Band kann einfach als eine Einheit behandelt werden. Ich werde einfach einen schönen Lichtstrahl in der Mitte erzeugen. Auch hier wird es eine sehr metallische, würfelartige Oberfläche erhalten. Das erinnert mich an diese schönen metallischen oder goldenen Halsketten , die früher von griechischen Göttinnen getragen wurden. Aufgrund der kunstvollen Details im Inneren sieht es total aus wie ein zerbrochenes Schmuckelement wie eine Halskette oder fast wie ein Armband. Ich mag die Welle hier auf jeden Fall. Zu guter Letzt werden wir das kleine gefiederte Element da drüben machen , das von den Blumenkohlblättern inspiriert wurde, aber jetzt ziemlich wie der Schwanz eines schüchternen Fisches aussieht , glaube ich. [LACHEN] Wir fügen da drüben nur ein bisschen Graphit hinzu. Ich bin auf die Reste angewiesen , die schon auf meiner Tortion sind. Ich füge hier keinen zusätzlichen Graphit hinzu. Ich spiele nur mit dem Druck, der auf die Tortion ausgeübt wird. Akzentuieren Sie einfach diese eine kleine Kurve mit mehr Graphit, lassen Sie das funkelnde Weiß so belassen, wie wir es ursprünglich mit unserem Stift gemacht hatten, und fügen hier und da ein paar Schattierungen und Glanzlichter hinzu. Im Grunde spiele ich mit den verschiedenen Graugraden. Damit sind wir endlich damit fertig, diesen Stil zu schattieren. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Ich freue mich auch sehr , dass ich die Gelegenheit hatte, das mit euch zu machen und euch meinen genauen Ablauf zu zeigen. Während der Dreharbeiten zu diesem Kurs konnte sogar ich meiner Sammlung so viele neue Designideen hinzufügen . Ich freue mich sehr darauf, alles zu sehen , was Sie sich ausgedacht haben. Vergiss nicht, ein Bild von deinem fertigen Style im Projektbereich zu posten , wo ich dir gerne mein Feedback gebe. Wenn Sie Fragen zum Projekt oder zu Werkzeugen oder Zubehör haben, können Sie diese jederzeit in den Diskussions-Tab stellen, der sich ebenfalls direkt unter diesem Video befindet. Damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Ich freue mich darauf, einige meiner letzten Gedanken mit Ihnen allen zu teilen . 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und zu Ihrem schönen Projekt. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war und Ihnen ein wenig mehr Selbstvertrauen gegeben hat , wenn es darum geht, Ihre eigenen Muster und Motive zu entwickeln. Bevor wir den Unterricht beenden, möchte ich noch ein paar abschließende Gedanken mit Ihnen allen teilen. In erster Linie, wenn du daran interessiert bist , deine Zentangle-Reise fortzusetzen und über meine bevorstehenden Kurse auf dem Laufenden sein möchtest , dann empfehle ich dir, direkt über diesem Video auf die Schaltfläche Folgen zu klicken . Auf diese Weise abonnieren Sie meine Benachrichtigungen auf Skillshare und erfahren als Erster , wann immer ich einen neuen Kurs oder eine Bonusstunde starte oder wann ich ein Giveaway plane und andere spannende Ankündigungen zu machen habe. Ich möchte Sie auch kurz daran erinnern, Ihr Projekt im Bereich Projekte und Ressourcen zu veröffentlichen , der sich unter diesem Video befindet, damit ich Ihnen mein Feedback geben kann. Ich verspreche, ich werde mir jedes einzelne Projekt ansehen , das Sie alle posten. Als Nächstes ist Skillshare eine von Schülern betriebene Plattform, und all Ihre Meinungen und Bewertungen helfen Lehrern wie mir hier weitere Klassen hinzuzufügen. Wenn Sie mehr von meinen Kursen sehen möchten und es Ihnen Spaß gemacht hat, diesen zu sehen, dann schreiben Sie bitte unter diesem Video eine Bewertung dazu. Bewertungen stellen sicher, dass all meine Kurse und meine Präsenz auf Skillshare weitergehen und dass ich weiterhin wertvollere Inhalte für Sie erstellen kann . Das bringt mich zu meinem nächsten Punkt. Wenn Sie also Vorschläge für zukünftige Kurse haben, hinterlassen Sie diese bitte im Diskussions-Tab unter diesem Video. Ich nehme all Ihre Vorschläge und Empfehlungen sehr ernst und liebe es, den Unterricht nach den Wünschen meiner Schüler zu planen. Jetzt kann der Tab Diskussionen auch verwendet werden , um Fragen zu stellen , die Sie an mich haben. Sie können sich auf das Unterrichtsprojekt, die Materialien, eines der Themen in diesem Kurs oder alles andere beziehen, das Sie mich fragen möchten. Wenn Sie nun einen dieser Social-Media-Kanäle betreiben, bitte ich Sie, mir auf meinen Konten zu folgen. Ich poste auch viele Tutorials und Informationen auf meinen Social-Media-Kanälen, was oft eine auch viele Tutorials und Informationen auf meinen Social-Media-Kanälen, Ergänzung oder Ergänzung zu meinen Skillshare-Kursen ist . Ich bin mir sicher, dass Sie das auch nützlich finden werden. Wenn du wie ich bist und es liebst, deine Arbeit in sozialen Medien zu teilen, dann würde ich mich freuen, wenn du mich taggst und die Hashtags verwendest, die du auf dem Bildschirm siehst. Auf diese Weise wirst du Teil einer unglaublich wachsenden Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler und lernst auch andere Schüler aus meinen Klassen kennen. nicht, zu guter Letzt das Vergessen Sie nicht, zu guter Letzt das Dokument mit den Unterrichtsressourcen herunterzuladen , das alle Bilder enthält , die wir im heutigen Unterricht verwendet haben, zusammen mit einigen zusätzlichen empfohlenen Bildern von meiner Seite. Diese helfen Ihnen , weiter zu üben und noch mehr Designs zu entwickeln. Das war's für heute, und ich werde dich sehr bald in einer weiteren aufregenden Klasse sehen . Tschüss.