Zeichne abstrakte Kunst mit Mustern, die von Gustav Klimt inspiriert wurden

1. Willkommen!: Sie kennen dieses Gefühl, wenn Sie sich wirklich von der Arbeit eines anderen Künstlers inspirieren lassen. Und Sie möchten diese Inspiration wirklich für Ihre eigene Arbeit nutzen , wissen aber einfach nicht, wo Sie anfangen sollen? Nun, ich war auch dort und ja, es ist kein gutes Gefühl. Aber ratet mal was? Das werden wir heute beheben. Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ridhi Rajpal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Ich bin auch zertifizierter Zentangle-Lehrer und zertifizierter Künstler für Bildhauermalerei Vergessen Sie jetzt all diese Zertifizierungen, denn ehrlich gesagt bin ich genau wie Sie Ich bin total begeistert davon, Kunst zu machen und genau das werden wir in der heutigen Klasse machen. Deshalb machen wir heute abstrakte Musterkunst inspiriert von einem der größten Künstler aller Zeiten, Gustav Clamped Als ich zum ersten Mal auf Klimts Gemälde stieß, war ich von seiner Arbeit überwältigt. Seine Verwendung komplizierter Muster, kräftiger Farben und abstrakter Formen ist absolut faszinierend Und vor ein paar Jahren, als ich die schönen Sehenswürdigkeiten der Stadt Wien in Österreich genoss , dem Ort, an dem Klimt geboren wurde Ich habe mich wieder in seine Arbeit verliebt. Die Souvenirläden dort drüben waren mit seinen Gemälden gefüllt , die auf buchstäblich jedem möglichen Gegenstand gedruckt waren. Und da habe ich auch selbst gearbeitet, diese süße kleine Blechdose. Wie dem auch sei, es hat mich zum Nachdenken gebracht, wie kann ich all diese kreativen Inspirationen in meinen eigenen Kunstwerken nutzen ? Schließlich wollte ich Klimts Werk nicht einfach replizieren oder kopieren Stattdessen wollte ich all diese Inspiration nutzen, um etwas zu kreieren, das unverwechselbar und einzigartig für mich ist. Und genau das werden wir in der heutigen Klasse machen. Wir werden abstrakte Kunst machen , die von Klimts Stil inspiriert ist, aber unsere eigene kreative Stimme voll und ganz widerspiegelt Wir werden lernen, Farben, Formen und Texturen auf innovative Weise zu nutzen . Wir werden experimentieren und unsere eigene einzigartige Kreativität erkunden können. Aber am wichtigsten ist, dass Sie Selbstvertrauen gewinnen, sodass Sie jedes Mal, wenn Sie von der Arbeit eines anderen Künstlers oder einer anderen Inspirationsquelle inspiriert werden anderen Künstlers oder einer anderen Inspirationsquelle , dies effektiv in Ihren eigenen einzigartigen Kunstwerken nutzen können Ihren eigenen einzigartigen Mit anderen Worten, die Techniken, die ich heute im Kurs vorstelle, können auf mehrere Inspirationsquellen angewendet werden , nicht nur auf Klimts Gemälde Das ist also ziemlich cool, oder? Wir lernen alles Schritt für Schritt auf einfache Weise. Und am Ende dieses Kurses haben Sie zwei fertige Kunstwerke, auf die Sie jeden Tag stolz sein können . Und hier ist der beste Teil. Sie benötigen keine Vorkenntnisse und keine Kunst, um an diesem Kurs teilzunehmen. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler oder ein absoluter Anfänger sind. Dieser Kurs richtet sich an alle , die abstrakte Musterkunst auf spielerische, ausdrucksstarke Weise erkunden abstrakte Musterkunst auf spielerische, ausdrucksstarke Weise Sie haben zwar einen guten Job, um zu verführen, treffen Sie mich im Unterricht und lassen Sie uns gemeinsam etwas Spannendes kreieren 2. Kursprojekte und Überblick: Gustav Kims Kunst ist bekannt für ihre komplizierten Muster, kräftigen Farben und abstrakten Für deine Klassenprojekte. Wir werden uns vom Klimt-Stil inspirieren lassen und ihn als Ausgangspunkt nutzen , um unsere eigene einzigartige abstrakte Musterkunst zu kreieren unsere eigene einzigartige abstrakte Musterkunst Insgesamt werden wir an zwei Klassenprojekten arbeiten. Aber mit den in diesem Kurs vorgestellten Techniken werden Sie in der Lage sein, viele weitere eigene zu erstellen. Damit bist du nicht allein. Ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten, um sicherzustellen , dass Ihr Klassenprojekt den Überschall Du machst jedes unserer Klassenprojekte. Wir beginnen mit der Erkundung einiger Gemälde von Klimt. Und wir werden verstehen, wie er geometrische Formen verwendet hat , organische Formen. Ich brauche keine Muster in seinen Bildern. wird auch seinen Umgang mit Farbe und Textur untersuchen, um zu verstehen, wie wir Tiefe und Interesse in unseren eigenen Kompositionen wecken können . Sobald wir die Inspiration für jedes unserer Projekte eingegrenzt haben , beginnen wir mit dem Zeichnen Aber es ist wichtig zu beachten, dass wir wollen, dass diese einfach Klimts Arbeit kopieren oder replizieren Stattdessen werden wir das als Inspiration nutzen, um unsere eigene kreative Stimme zu entwickeln. Das bedeutet, dass wir während des gesamten Kurses aktiv an Entscheidungen mitwirken werden , die unsere Kunstwerke einzigartiger und persönlicher machen . In diesem Kurs werde ich Ihnen meine eigenen kreativen Prozesse und Techniken vorstellen, um Ihnen zu helfen, Projekten Ihre eigene kreative Stimme zu verleihen Gleichzeitig können Sie aber auch gerne Ihre eigenen kreativen Prozesse und Techniken anwenden. Prozesse, die Sie bereits ausprobiert haben, Techniken, denen Sie bereits vertrauen, und Dinge, die Sie in Ihr eigenes Kunstwerk integrieren möchten , um es für Sie persönlich und einzigartig zu machen . Mit anderen Worten, Sie haben die Freiheit, dieses Erlebnis ganz nach Ihren Wünschen für sich selbst anzupassen und zu personalisieren und zu Also im Grunde gibt es hier keine Regeln. Wenn Sie mit den Klassenprojekten fertig sind, empfehle ich Ihnen, sie in der Projektgalerie zu teilen. Auf diese Weise erhältst du Feedback nicht nur von mir, sondern auch von einer sehr hilfreichen und unterstützenden Studentengemeinschaft hier auf Skillshare Ordnung, jetzt, wo Sie wissen, worum es in dem Kurs geht , lassen Sie uns anfangen 3. Zubehör: In Ordnung, Leute, lasst uns über Vorräte reden. In diesem Kurs dreht sich alles um Barrierefreiheit. Wir halten die Dinge einfach und flexibel. Deshalb habe ich die Vorräte so einfach und minimal wie möglich gehalten . Das erste , was Sie benötigen, ist natürlich Papier. Und Sie können jedes Papier verwenden , das Ihnen leicht zur Verfügung steht. Du kannst auch ein Skizzenbuch verwenden und du brauchst keine losen Papiere, wie ich sie hier habe. Verwenden Sie also grundsätzlich alles, was leicht verfügbar ist. Jetzt ist das Papier, das ich verwende , von der Marke Strathmore Und sie stellen diese wunderschönen Künstlerstile her , die im quadratischen Format erhältlich sind. Wenn Sie also ein regulärer Student von mir waren, wissen Sie, dass ich es geliebt habe, im quadratischen Format zu arbeiten. Das ist also meine persönliche Wahl für das heutige Projekt. Aber Sie können auf jeden Fall gerne in einem Rechteck, Kreis oder einem anderen Format arbeiten , das Sie möchten, horizontal oder vertikal , was auch immer Sie bevorzugen Nun, was ich mit meinen Künstlerstilen machen möchte , ist , dass ich diese Washi-Tape-Kanten an den Ecken anbringe Sie können dafür auch ein normales Klebeband verwenden. Der Vorteil davon sind ihre Wünsche, die Zeichnung ist fertig. Ich kann spüren, dass sie falsch sind. Und das bringt diese knackigen weißen Ränder gut zur Geltung, wodurch eine Fälschung oder ein Sturzwahnsinn oder ein Rahmen um die Zeichnung entsteht ein Sturzwahnsinn oder ein Rahmen um die Zeichnung Und deshalb hat mir dieser Look sehr gut gefallen. Auch dies ist optional, wenn Sie kein Washi Tape oder Masking Tape haben , das ist völlig in Ordnung Sie können diesen Schritt überspringen. Und das ist natürlich auch eine Designpräferenz. Also, wenn du diese Grenze nicht um dein Kunstwerk haben möchtest , dann ist das völlig in Ordnung. Nun, das nächste , was wir brauchen ist eine Art Farbmedium. Also werde ich diese Marker auf Wasserbasis verwenden, die ich bei Amazon gefunden habe, von einer Marke namens oder wer, wer Ich glaube, ich spreche das richtig aus, bin mir nicht hundertprozentig sicher. Aber das war eine ziemlich erschwingliche Marke , die ich online gefunden habe. Was mir an diesen Markern gefallen hat , ist, dass sie eine doppelte Spitze haben. Auf der einen Seite haben sie eine feine Linerspitze, die sich hervorragend zum Hinzufügen winziger Details eignet. Auf der anderen Seite haben sie eine Pinselstiftspitze, die sich hervorragend eignet, um große Flächen abzudecken und im Grunde genommen einfach nur einen schönen, großen Farbauftrag zu erzielen. Was mir an diesen Pinselstiften auch gefällt , ist, dass man diese malerischen Effekte tatsächlich erzeugen kann So kann ich zum Beispiel über einen bestimmten Patch gehen und ihn dunkler machen. Wenn ich dann diese Linien überlappe, entstehen diese Flecken Es geht im Grunde darum, dieses schöne malerische Reihenfinish zu kreieren. Also ich sage immer gerne, wenn jemand mit seinen Pinselstiften spielt und sie leicht kratzig sind, dann geben sie uns im Grunde nur etwas ausdrucksvoller, malerischer Oberfläche Also im Grunde ist das die Art von Sichtweise , die ich heute hier in der Klasse zu kreieren versuche. Aber auch dies ist völlig optional, wenn Sie diese Art von Blache-Reihenfinish nicht möchten Und wenn ihr diesen malerisch ausdrucksstarken Stil nicht haben wollt , dann könnt ihr das auch komplett weglassen und andere Farbmedien verwenden So können Sie zum Beispiel auch diese Sakura Pigma Micron Stifte verwenden , bei denen es sich um großartige Bänder handelt Es gibt verschiedene Farben sowie verschiedene Federstärken. Du hast also zehn und nimmst Variationen. Diese sind also im Vergleich zu den Markern auf Wasserbasis etwas undurchsichtiger im Vergleich zu den Markern auf Wasserbasis etwas undurchsichtiger Und natürlich können Sie auch alles andere verwenden. So können Sie beispielsweise auch Marker auf Alkoholbasis verwenden. Sie können Farbstifte, Skizzenbänder, Acrylfarbe, Gouache verwenden , was auch Also im Grunde möchte ich nur, dass du SPASS hast, egal welches Farbmedium du verwendest Und es sollte etwas sein , das Ihnen leicht zugänglich ist und mit dem Sie bequem arbeiten können . Okay, eines der wichtigsten Dinge, die wir für den heutigen Kurs brauchen werden , ist etwas Gold Im Grunde benötigen wir also goldene Stifte oder Goldnadeln , wenn Ihnen diese zur Verfügung stehen. Einer der goldenen Stifte , die ich heute im Unterricht benutzen werde . Ist das leichte, schöne, schimmernde Gold von Uni-Ball, einen Gelschreiber handelt Und das hat ein schönes schimmerndes Finish. Aber gleichzeitig werde ich auch diesen Sakura Pen Touch verwenden. Marco. Wir müssen es schütteln, damit die Tinte fließt. Bei diesem handelt es sich um ein etwas antikeres Gold und es hat eine etwas undurchsichtigere Oberfläche. Das ist dasselbe, was ich auch hier gemacht habe. Grundsätzlich gibt es diesen Stift also auch in verschiedenen Spaltgrößen Die, die ich für den heutigen Kurs verwende, ist eine extra feine Spitze, füge 0,7 mm hinzu. Aber du bekommst sie auch in dickeren Federgrößen Das ist also eine Option, um jetzt zwei verschiedene Arten von Zielen zu verwenden, nur um etwas mehr Interesse und Dramatik in den Zeichnungen zu erzeugen. Und der Grund, warum wir in den Zeichnungen speziell viel Gold verwenden , ist, dass Gustav Klimts Werk für die Verwendung von Gold berühmt ist seiner Arbeit verwendete er viel Blattgold und auch In seiner Arbeit verwendete er viel Blattgold und auch ein bisschen Blattsilber Und seine Bilder hatten dieses Gefühl von Reichtum und Opulenz wegen dieser vergoldeten Quelle, also lassen wir uns einfach davon inspirieren. Um diesen Effekt zu replizieren, werden wir hier Goldstifte verwenden Nun, wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie diese goldenen Stifte nicht haben. Sie können stattdessen goldene Acrylfarbe verwenden , wenn Ihnen diese leicht zur Verfügung steht. Eine andere Sache, die ich für den heutigen Kurs sehr empfehlen kann , ist ein weißer Gelstift. Und das liegt daran, dass es sehr nützlich ist, diese Details zu farbigen Flecken hinzuzufügen . können Sie im Grunde Mit einem weißen Gelstift können Sie im Grunde einige interessante Layering-Effekte erzielen Das ist wieder von Uni-Ball, derselben Marke, von der ich auch den Gold-Plan verwende Sie können aber jede andere Marke verwenden, die Sie mögen. Auch hier gilt: Wenn Sie keinen weißen Gelstift haben, können Sie weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache als Ersatz verwenden oder weiße Gouache als Ersatz Ein weiterer Grund, warum ich diese weißen Gelstifte oder weiße Acrylfarbe in meinen Zeichnungen verwende diese weißen Gelstifte oder weiße Acrylfarbe in , ist, dass ich Papierweiß überdecken möchte. Sie haben zum Beispiel bestimmte Abschnitte in Ihrer Zeichnung wild und möchten negative Leerzeichen lassen. Das ist völlig in Ordnung, aber ich empfehle dringend , sie mit Weiß abzudecken. Der Grund dafür ist, dass Ihre Arbeit nach ein paar Monaten oder Jahren möglicherweise beginnt, ein paar Monaten oder Jahren möglicherweise beginnt, etwas zu entdecken. Wenn Sie also beabsichtigen bestimmte Bereiche Ihrer Zeichnung weiß sind, könnten sie anfangen, gelb oder braun zu werden. Um das zu verhindern, ist es immer eine gute Idee , einen weißen Gelstift oder eine weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache oder etwas Weißes zu verwenden eine weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache oder etwas Weißes , um das Papier weiß zu überdecken Damit diese Pigmente, bei denen es sich im Grunde genommen um Archivtinte oder säurefreie Pigmente handelt, dafür sorgen, dass diese Weißtöne weiß bleiben Was bedeutet, dass Sie auch nach ein paar Jahren immer noch Weiß haben werden. Sie werden sehen, wie ich diese Technik auf den weißen Bereichen meiner Zeichnung anwende , wenn wir in die Projektphase kommen. Okay, jetzt, wo wir über das Papier und die Farbmedien gesprochen haben , möchte ich Ihnen auch schnell sagen, dass Sie ein paar Papierschnipsel wie dieses bei sich haben sollten , damit Sie Ihre Farben vorher testen und Muster erstellen können vorher testen und Muster erstellen bevor Sie damit Sie Ihre Farben vorher testen und Muster erstellen können, bevor Sie mit der Zeichenphase Sie benötigen außerdem ein paar leere Zettel, denen es sich um Ihr normales Computerdruckpapier oder Kopierpapier handeln kann . Und das wird für einige Zeichenübungen verwendet. Für diese Übungsübungen benötigen Sie auch einen Stift. Und wenn Sie keinen Stift verwenden möchten, ist das in Ordnung. Sie können auch einen Stift oder einen Marker verwenden. Es ist nur zum Üben, Sie können also verwenden, was Sie wollen. Und das ist eine weitere Sache , die du behalten solltest. Und als ein paar optionale Zubehörteile, wenn Sie möchten. Sie können ein Lineal griffbereit haben, und Sie können auch einen Radiergummi griffbereit Diese sind also völlig optional. Wir werden in den Zeichnungen nicht wirklich viel Lineal und Radiergummi verwenden Zeichnungen nicht wirklich viel Lineal und Radiergummi Aber wenn Sie sie im Standby-Modus haben möchten, ist das völlig in Ordnung. Ja. Das ist so ziemlich alles für die Materialien, die wir heute im Unterricht verwenden werden. Da dieser Kurs auf der Beobachtung der Gemälde eines anderen Künstlers basiert , benötigen wir natürlich einige Referenzbilder. Für den größten Teil des Unterrichts werde ich Referenzbilder aus diesem Buch verwenden. Und du musst dieses Buch nicht bei dir haben, aber es ist ein großartiges Buch, falls du nach interessanten Kunstbüchern suchst. Das ist also von einem Verlag namens Torsion. Und dies ist ein Buch über Gustav Klimts Gesamtwerk. Es ist also ein großartiges Nachschlagewerk und es enthält viele interessante Bilder von seiner Arbeit oder davon, wo er studiert hat, wo er gelebt hat usw. Ich werde dies also als Referenz verwenden , um Farbpaletten aufzubauen und mich im Unterricht vom Design inspirieren Jetzt ist mir klar, dass einige von Ihnen gerne in die Details hineinzoomen und die wahren Farben der einzelnen Gemälde sehen und sich die Details wirklich aus der Nähe und persönlich ansehen Details wirklich aus der Nähe und persönlich Also wird es offensichtlich nicht funktionieren , wenn ich sie vor der Kamera zeige . Aus diesem Grund habe ich für Sie auch ein Pinterest-Board erstellt. Der Link zum Pinterest-Board befindet sich im Dokument mit den Unterrichtsressourcen. Auf dieser Tafel habe ich mehrere Bilder von Klimts Originalgemälden sowie Bilder von Arbeiten eingefügt Künstler, die sich weitgehend von Klimts Stil inspirieren lassen. Und dann einige Modedesigner, Accessoire-Designer usw., die Kollektionen entwickelt haben, die auf dem Klimt-Stil basieren Also im Grunde nur ein guter Satz von Referenzbildern. Und ich füge ziemlich regelmäßig weitere Bilder hinzu. Wenn du möchtest, kannst du dir das Pinterest-Board im Bereich Ressourcen ansehen. Und natürlich muss ich erwähnen, dass die und beste Quelle, um hochauflösende Bilder von Gustav Klimts Kunstwerken zu finden , Wikimedia Commons ist, wo Sie eine Menge gemeinfreier Bilder finden , darunter Gustav Diese Bilder eignen sich also hervorragend, wenn Sie sie in hoher Auflösung herunterladen und wirklich hineinzoomen und sich die Farbpaletten ansehen und sich die Details der einzelnen Gemälde Sie können diese also auch für Referenzbilder verwenden. Also ja, das ist so ziemlich alles für all die Vorräte und Ressourcen , die wir für diesen Kurs benötigen werden. Und wenn du irgendwelche Fragen zu irgendwas hast, kannst du sie jederzeit im Tab Diskussionen posten. Und ich helfe Ihnen gerne weiter. Jetzt sind wir bereit, in die kreative Phase unserer Klasse überzugehen , was bedeutet, dass wir in der nächsten Lektion anfangen werden, Inspiration für unsere Projekte zu finden . Wir sehen uns dort. 4. Inspiration finden: In seinen frühen Jahren zeigte Gustav Klimt bemerkenswertes Talent und Vielseitigkeit Er wurde zunächst zusammen mit seinem Bruder in architektonischer Dekoration ausgebildet . Und sie sind ein gemeinsamer Freund, France Marsh. Zusammen bildeten die drei auch eine Gruppe von Künstlern, die aufwendige Wandgemälde und Gemälde für viele öffentliche Gebäude schufen und Gemälde für viele öffentliche Viele von Klimts frühen Werken zeigen einen starken Einfluss des Historismus und der akademischen Kunst, die in dieser Zeit vorherrschen werden Er malte Landschaften, Porträts und allegorische Themen und hielt dabei akribisch Details fest, indem er verschiedene traditionelle Techniken . Alles änderte sich jedoch, als behauptet der We and Answer-Sitzung oder einer evolutionären Gruppe von Künstlern beizutreten , die darauf abzielten, sich von traditionellen Beschränkungen zu lösen und innovative künstlerische Ausdrucksformen zu erkunden. Im Rahmen der Wiener Sezession Klimt eine neue künstlerische Richtung ein Seine Arbeit wurde zunehmend experimentell und zeichnete sich durch Symbolik, Sinnlichkeit und eine tiefgreifende Erforschung der menschlichen Psychologie und Daher ist Klimts Zeit der Wiener Sezession vielleicht am besten für seine ikonischen Gemälde mit komplizierten Mustern bekannt mit komplizierten Einige zeigen die Verwendung von Blattgold und faszinierenden kunstvollen Details Diese Arbeiten konzentrierten sich oft auf Themen wie Liebe, Begierde und die weibliche Form spiegelten Klimts Faszination die menschliche Erfahrung und das Allgemeine Klimts Meisterwerke aus dieser Zeit, wie der Fall das Porträt von Adele, blockieren die Macht des Und der Baum des Lebens wird für seine außergewöhnliche Schönheit, seine Rip-Symbolik und seine tiefgründige Erforschung der menschlichen Lebensbedingungen gefeiert Rip-Symbolik und seine tiefgründige Erforschung der menschlichen Lebensbedingungen Es wird angenommen, dass Klimt, als er sein Gemälde zum ersten Mal ausstellte, in seiner Eröffnungsrede erwähnte, dass er die sogenannte bildende Kunst und die angewandte Kunst als eine Einheit betrachtete sogenannte bildende Kunst und die angewandte Kunst Diese Idee ist tief im Konzept der Kunstarbeit verwurzelt , einem deutschen Wort die Idee eines einheitlichen Kunstwerks steht. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das nicht richtig ausgesprochen habe. Mein Deutsch ist allerdings nicht sehr gut. Vielleicht hilft Ihnen eine schnelle Suche im Internet dabei. Wie dem auch sei, im weiteren Verlauf seiner Kunst hinterfragt Klimt gesellschaftliche Normen und öffnet die Tür zu einer neuen Ära des künstlerischen Seine Arbeit innerhalb der Wiener Sezession beeinflusste nicht nur seine Zeitgenossen, sondern inspiriert bis heute unzählige Künstler Während wir uns mit Klimts We Answer-Sitzung befassen, ist es wichtig zu beachten, dass wir uns in erster Linie mit seinen unabhängigen Arbeiten befassen werden und nicht mit seinen früheren kollaborativen Arbeiten seinen früheren kollaborativen Arbeiten für öffentliche Gebäude geschaffen wurden Dies liegt daran, dass Klimts unabhängige Arbeiten durch eine stärkere Verwendung komplizierter Muster und opulenter Golddetails gekennzeichnet sind eine stärkere Verwendung , was perfekt zu unserem Fokus auf die Entwicklung abstrakter Musterkunst Im Grunde werden wir also jene Meisterwerke beobachten, bei denen Muster und ornamentale Details im Mittelpunkt stehen Und wir werden diese Details als eigenständige Elemente , die wir in unserer eigenen Arbeit mit unserer eigenen kreativen Stimme verwenden können . Fangen wir also an. Jetzt. Das erste Gemälde , das wir uns genauer ansehen werden, ist der Fall. Der Koffer ist eines von Gustav Klimts ikonischsten und berühmtesten Gemälden aus seiner Zeit der Wiener Sezession Es zeigt die leidenschaftliche Umarmung zwischen einem Mann und einer Frau originell gemustertem und Und wir werden uns die Formen ansehen , die in diesem Meisterwerk verwendet wurden. Eine markante Form, die hier auffällt , ist die kreisförmige Form. Das kreisförmige Motiv wiederholt sich im gesamten Kunstwerk erscheint als quellendes Muster im Hintergrund sowie als dekoratives Element in den Kleidungsstücken der Figuren Eine weitere weit verbreitete Form ist die Verwendung von Spiralen. Muster sind aufwendig Spiralen eingewebt, die die Figuren, die Kleidung und den Hintergrund verschönern Und die Spiralen können ein Gefühl von Energie, Rhythmus und Transformation Dann gibt es diese rechteckigen Formen in Form von Mosaikfliesen. Diese rechteckigen Elemente, zusammen mit den präzisen Linien, verleihen dem Gemälde ein Gefühl von Struktur, Ordnung und Ausgewogenheit, was eine schöne Gegenüberstellung zu was eine schöne Gegenüberstellung den organischen und fließenden Formen der Figuren darstellt Dann schauen wir uns zuerst das Porträt von Adele Block Power an Und dies ist ein weiteres berühmtes Gemälde von Klimt, das für seinen verschwenderischen und kunstvollen Stil bekannt ist Und wieder hat Klimt eine Kombination aus organischen und geometrischen Formen verwendet , wodurch eine visuell sehr auffällige und komplizierte Eine der dominierenden Formen in diesem Gemälde ist also wieder die Verwendung von Kreisen oder Ovalen. Und Adele Block Bauer selbst wird in einem kreisförmigen Rahmen dargestellt, umgeben von einer heiligenscheinähnlichen Aura aus goldenen Kreisen und dekorativen Motiven Und die kreisförmigen Formen selbst unterstreichen Adeles Präsenz und erzeugen ein Gefühl Eine weitere wichtige Form des Kunstwerks ist die Verwendung dieser komplizierten krummlinigen Auch diese verzierten Muster erinnern stark an ornamentale Motive der byzantinischen Kunst, die einen Großteil von Klimts Werk beeinflusst hatten Und das können wir sowohl am Kleid als auch am umgebenden Hintergrund sehen . Auch diese organischen und fließenden Formen verleihen dem ein Gefühl von Opulenz Porträt ein Gefühl von Opulenz, Weiblichkeit und Sinnlichkeit, das die Eleganz und Anmut von Adele selbst widerspiegelt Dann wurden bei Theme auch eckige und geometrische Formen als kontrastierende Elemente in diese Komposition aufgenommen eckige und geometrische Formen . Hier drüben gibt es also eine Formenszene wie Mosaiksteine, die sich im Hintergrund befinden. Und sie bilden einen strukturierten und ausgewogenen Kontrapunkt zu den organischen Formen im Vordergrund Insgesamt ist es also eine sehr schöne Gegenüberstellung. Nur als Randnotiz: Klimts Verwendung von Formen in diesem Gemälde geht tatsächlich über rein ästhetische Überlegungen hinaus Sorgfältig gewählte Formen und Muster sind jedoch voller symbolischer Bedeutung. Und sie spiegelten die sozialen und kulturellen Kontexte der Zeit wider. Nun, genau wie dieses Gemälde, ein weiteres Porträt, das wir uns auf jeden Fall ansehen sollten, und das ist das Porträt von Emily Flows. Auch dieses Porträt zeigt verschiedene Formen, die zur Gesamtkomposition beitragen . Auch hier können wir überwiegend organische Formen sehen, die sich durch fließende und bilineare Formen auszeichnen Und dann können wir einige Muster in Emilys Kleid sehen, die an Jugendstil-Codecs erinnern Darüber hinaus weist das Porträt auch geometrische Formen auf, wie den rechteckigen Rahmen und die kreisförmigen Motive und den Hintergrund. Auch diese Formen sorgen ein sehr harmonisches Gleichgewicht innerhalb der Komposition. Sie verbessern die visuelle Attraktivität des Kunstwerks. Ich liebe besonders die Verwendung der Spiralen auf dem Kleid hier drüben, zusammen mit diesen kleinen Quadraten hier und da Inzwischen haben Sie wahrscheinlich einige Gemeinsamkeiten und Wiederholungen hier gesehen . Also viele der Formen, die Klimt in seinen Gemälden immer wieder wiederholt hat in seinen Gemälden immer wieder wiederholt Unsere Grundformen wie Rechtecke, Quadrate, Dreiecke, Spiralen, Ovale usw. Aber jedes Mal hat er sie in verschiedenen Kontexten mit unterschiedlicher Symbolik und unterschiedlicher Bedeutung unterschiedlich verwendet verschiedenen Kontexten mit unterschiedlicher Symbolik und unterschiedlicher Bedeutung unterschiedlich Als eine der Übungen für diesen Kurs möchte ich, dass du dir ein paar Minuten Zeit nimmst und versuchst , dir selbst ein paar Variationen auszudenken. So können wir zum Beispiel eine Spirale nach innen und obwohl machen, oder wir können eine Spirale nach innen machen, ein Quadrat oder ein Dreieck. Dann, genau wie wir dieses Oval gesehen haben, das in zwei Teile geteilt wurde, können wir auch ein Quadrat machen, in das aufgeteilt wird, oder sogar ein Dreieck , in das aufgeteilt wird. Und genau wie wir diese willigen Spiralen hatten, können wir auch einige anschwellende Dreiecke oder Quadrate machen Schauen Sie sich diese Formen also im Grunde genau an und überlegen Sie verschiedene und einzigartige Möglichkeiten , dieselben Konturen zu verschönern Und nur zur Erinnerung: Es steht Ihnen auch frei, das Pinterest-Board zu verwenden , das ich für diesen Kurs erstellt habe. Es enthält zusätzliche Referenzbilder, die zur Beobachtung weiterer Muster und Gemälde von Klimt verwendet werden können zur Beobachtung weiterer Muster und Gemälde von Klimt verwendet Und der Link zu diesem Board befindet sich im Dokument mit den Unterrichtsressourcen, das im Abschnitt Projekte und Ressourcen verfügbar ist. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten Zeit, um über neue Ideen nachzudenken. Und wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, in der wir gemeinsam eine Farbpalette für unser erstes Stück entwickeln werden gemeinsam eine Farbpalette für unser erstes Stück 5. Projekt 1 - Farbpalette: In Ordnung, wir werden jetzt gemeinsam eine Farbpalette für unser erstes Projekt entwickeln gemeinsam eine Farbpalette für unser erstes Projekt Meine Hauptinspirationsquelle für die Farben wird also das Herrenoutfit von The Case sein. Jetzt, hier drüben, haben wir eine Menge dieser rechteckigen Blöcke, die die Anforderungen komplett abdecken. Wir können sehen, dass es Hinweise auf gelbes E-Gold gibt und die Tore orangefarbene Tore Also im Grunde sind nur Tönungen, Töne und Schattierungen verschiedene Arten von Kürbissen Und dann haben wir ein bisschen Schwarz und Silber und Weiß. Jetzt möchte ich hauptsächlich diese Farbpalette verwenden. Diese Farbpalette kann jedoch dazu neigen, etwas langweilig zu werden , da in dieser Palette nichts auffällt Und nur um es noch einmal zu wiederholen, ich spreche nur von den Farben im Herrenoutfit Ich schaue mir das Outfit der Frau noch nicht an. Das wird also die primäre Farbpalette sein. Jetzt möchte ich hier etwas hinzufügen , das die Palette aufhellen und sie etwas verspielter und fröhlicher machen kann die Palette aufhellen und sie etwas verspielter und fröhlicher machen , weil das meine persönliche Ästhetik ist Deine Ästhetik kann ganz anders sein als meine. Vielleicht bevorzugst du wirklich gedämpfte Farben und vielleicht bevorzugst du analoge Farbpaletten Das ist also völlig in Ordnung. Sie können Farben auswählen, die für Sie sehr gut geeignet sind und zu Ihrer Vision , Ihrem Geschmack und Ihren Vorlieben passen. Aber ich gebe Ihnen nur ein Beispiel für die Art von Farbpaletten, die ich normalerweise entwickle Mit diesen Gold-, Silber-, Weiß- und Schwarztönen möchte ich einen schönen Farbtupfer hinzufügen. Deshalb werde ich mich auch von Deshalb werde ich mich auch anderen Gemälde von Claimed inspirieren lassen, das den Titel The second trägt Jetzt hier drüben können wir sehen, dass das Outfit einen großen Teil dieses orangeroten Rotes enthält Und überall im Outfit sind diese schönen großen goldenen Ovale zu sehen, die in der Mitte diese Farbtupfer haben Wir haben also grüne Bops, wir haben blaue Boxen, wir haben orange Pops usw. Jetzt möchte ich die Stimmzettel auch nicht so stark erweitern. Das heißt, ich möchte nur ein paar Farben von hier nehmen um sie der Palette hinzuzufügen , die ich vom vorherigen Bild mag. Und im Grunde möchte ich einfach meine Inspiration aus diesen beiden Gemälden kombinieren . Also leihe ich mir die Idee von diesem schönen leuchtenden Orangerot von diesem Gemälde, das das Loch ist, aus Und ich werde mir auch die Idee, ein bisschen Blau und ein bisschen Grün zu verwenden, von diesem Gemälde ausleihen Blau und ein bisschen Grün zu verwenden, von , im Grunde von den Ovalen. Wenn ich jetzt all diese Farben zusammenstelle, habe ich eine wirklich schöne Kombination, die für mich funktioniert. Wir haben einige wirklich schöne gedämpfte Farben, aber wir haben auch etwas, das die Monotonie dieser gedämpften Farben durchbrechen und ein bisschen Pop hinzufügen kann dieser gedämpften Farben durchbrechen und ein bisschen Pop hinzufügen Basierend auf dieser Farbpalette werde ich nun die Vorräte aussuchen Denken Sie nun daran, dass Farben auf einem Monitor oder auf einem Computerbildschirm normalerweise nicht die genaueste Darstellung eines Pigments sind . Es spielt also keine Rolle, ob Sie nicht genau die gleichen Farben haben , die Sie auf dem Bildschirm sehen werden. Sie können versuchen, die Farben mit den nächstgelegenen Materialien abzugleichen , die Sie bei sich haben. Also auch in meinem Fall, obwohl ich ein wirklich großes Set an Pinselstiften habe, das etwa 100 oder ich glaube 112 verschiedene Farben hat. Aber selbst dann werde ich nicht wirklich den exakt gleichen Farbton oder den exakt gleichen Ton haben den exakt gleichen Farbton oder , den ich auf einem Gemälde sehe. Ich werde einfach versuchen, die Farbe , die mir am nächsten kommt, zuzuordnen . So werde ich meine Palette swatchen. Nun, nachdem ich mir diese Farben angesehen habe, mache ich am liebsten, auf ein Bild meiner Palette zu klicken ein Bild meiner Palette und es in Schwarzweiß umzuwandeln. Der Grund, warum ich das gerne mache , ist, dass ich eine Farbpalette entwickeln wollte , verschiedene Farbwerte enthält. Nur um Ihnen einen schnellen Überblick zu geben Farbwert bezieht sich tatsächlich auf die relative Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Es ist also ein sehr wichtiger Aspekt der Farbwahrnehmung. Und es ist wichtig, über Werte Bescheid zu wissen , weil sie Ihnen helfen interessante Farbpaletten zu entwickeln Wenn Sie sich nun Ihre Farbpalette ansehen, möchten Sie nicht, dass alles den gleichen Wert hat. Sie werden auf jeden Fall einige dunkle Elemente, Sonnenlichtelemente und einige mittlere Elemente haben wollen . Nun, wenn Sie ein Anfänger in Kunst oder Farbtheorie im Allgemeinen sind, dann kann es etwas schwierig sein, sich einfach eine Farbe anzusehen und zu erraten, welchen Wert sie hat. Deshalb empfehle ich, diesen Trick zu verwenden, mit dem Sie Ihre Farbpalette in ein Schwarzweißbild umwandeln können Ihre Farbpalette in ein Schwarzweißbild umwandeln . Sobald Sie es in Schwarzweiß umgewandelt haben, können Sie die verschiedenen Grautypen sehr leicht erkennen. Und damit können Sie tatsächlich erkennen, welche Ihre dunkleren Farben und welche Ihre helleren Farben sind. Mit anderen Worten, Sie können den Wert dieser Farben leicht erkennen. Mein Produkt besteht darin, eine Farbpalette zu entwickeln , die eine schöne Mischung aus diesen dunklen, mittleren und hellen Werten enthält. Und der Grund dafür ist , dass Sie Kontraste in Ihren Zeichnungen erzeugen möchten. Und der Kontrast spielt eine sehr wichtige Rolle darum geht, Ihrer Zeichnung visuelles Interesse und Dramatik zu verleihen. Und es hilft, den Blick des Betrachters innerhalb einer Komposition zu lenken. Wenn Sie am Ende zu viele helle Farben haben, wird in Ihrem Gemälde oder in Ihrer Zeichnung nichts auffallen. Und gleichzeitig, wenn alles bereits dunkle Werte hat, dann wird deine Komposition am Ende sehr flach aussehen. Sie werden also nichts sein , was auffällt, um die Monotonie der dunklen Farben zu durchbrechen Deshalb ist es immer eine gute Idee, Ihre Farbpalette zu überprüfen. Im Moment denke ich, dass ich mit der Palette, die ich entwickelt habe , ziemlich zufrieden bin. Nun sind diese Farben natürlich nicht in Stein gemeißelt. Sie können Ihre Entscheidungen jederzeit ändern oder rückgängig machen , während Sie mit dem Zeichnen fortfahren Sie können also jederzeit eine weitere Farbe hinzufügen oder später entscheiden, ein paar Farben nicht zu verwenden. Nichts ist also in Stein gemeißelt. Und tatsächlich verwende ich für mich vielleicht nicht einmal die blaue Farbe. Vielleicht verwende ich am Ende nur Grün , weil das eine schöne komplementäre Farbe zu Rot ist. Rot, Grün und viel Gold und Schwarz und Weiß sorgen also dafür, dass die Komposition gut aussieht. Und ich werde Blau nicht wirklich brauchen. Aber gleichzeitig ist es immer eine gute Idee, einfach diese Musterkarten zu machen und sie griffbereit zu haben, für den Fall, dass ich sie später verwenden möchte Deshalb ermutige ich Sie, sich ein paar Gemälde anzusehen und eine Farbpalette für sich selbst zu entwickeln. Auch hier können Sie sich so viele Referenzbilder ansehen , wie Sie möchten. Sie können sich so viele verschiedene Bilder ansehen, wie Sie möchten. Extrahieren Sie einfach die Farben und testen Sie die Werte und finden Sie heraus , welche Art von Farbpalette für Sie am besten geeignet ist. Und andererseits, wenn du das Gefühl hast, dass du genau dieselbe Farbpalette wie ich verwenden möchtest , es dir völlig frei, das auch zu tun. Deshalb werde ich ein Bild dieser Farbpalette in das Dokument mit den Klassenressourcen aufnehmen. Und das kannst du als praktische kleine Referenz verwenden, wenn du deine Farben mit der Musterkarte vergleichst Und hoffentlich hilft Ihnen das bei der einfachen Auswahl Ihrer Farben. Sobald du alle deine Farben fertig hast, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir mit dem Zeichnen beginnen 6. Projekt 1 - Saite und Struktur: Ordnung, heißen Sie also alle zu dieser Lektion willkommen , in der wir mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen werden. Und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mein Papier an den Rändern mit Washi Tape bedeckt den Rändern mit Washi Tape Sie können stattdessen auch ein normales Klebeband verwenden. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist dies völlig optional wenn Sie möchten , Ihre Designs in Ihren Kompositionen bis an die Ränder Ihres Papiers reichen, dann können Sie diesen Schritt völlig überspringen. Nun, um zum ersten grundlegenden Schritt unserer Komposition überzugehen, werde ich nur eine einzelne Loop-Zeichenfolge auflegen. Und für diejenigen unter Ihnen, die mit dem Konzept der Saiten nicht vertraut sind , möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick darüber geben, was sie sind und wie sie uns bei unseren abstrakten Zeichnungen helfen Also das Konzept der Saiten oder so, das ich mir tatsächlich der Zentangle-Methode entlehnt habe Und im Grunde ist eine Schnur eine ungeplante Bleistiftrichtlinie auf einem leeren Blatt Papier Die Saite wird also tatsächlich ohne vorherige bewusste Überlegung gelegt ohne vorherige bewusste Überlegung gelegt Wir machen einfach einen abstrakten gestischen Strich auf dem Papier Und es ist fast so, als ob Sie ein Stück Faden nehmen und es auf eine ebene Fläche fallen lassen auf eine ebene Fläche der Faden im Grunde genommen nimmt der Faden im Grunde genommen seine Form von selbst an. Und die Abschnitte, die der Thread erstellt, sind im Grunde die Abschnitte, die Sie verwenden werden, um Ihre Zeichnungen oder Muster auszufüllen. Und die Schnur nimmt im Grunde das ganze überwältigende Gefühl , ein großes leeres Papier vor sich zu haben. So erhalten Sie kleine Abschnitte und kleine Fokusbereiche in Ihrer Zeichnung. Und du kannst sie eins nach dem anderen auffüllen. Das ist im Grunde genommen, um den Prozess für diejenigen von uns, die sehr oft kreative Blockaden erlebt haben, oder für diejenigen von uns, die mit dieser ganzen Idee abstrakter Kompositionen noch nicht vertraut sind, viel einfacher für diejenigen von uns, die sehr oft kreative Blockaden erlebt haben, zu machen. Jetzt spreche ich viel ausführlicher über Saiten und die gesamte Zentangle-Methode und die Philosophie und den Ursprung usw. Und meine anderen beiden Kurse hier auf Skillshare, die darauf ausgerichtet sind, dein Wissen über die Zentangle-Methode zu festigen Aber jetzt zurück zu unserer abstrakten Komposition für heute, wir werden eine einzelne Loop-Zeichenfolge verwenden. Und im Grunde ist dies nur ein gestischer Strich mit freier Hand , mit dem wir diese abstrakte, schleifenartige Form erzeugen Und wir wollen nur eine dieser Schleifen erstellen, weshalb der Strich als Single-Loop-String bezeichnet wird. Das nächste, was ich tun werde, ist zu meinem Stift zu wechseln. Und ich fange an, hier ein paar Ovale aufzulegen, die von dem Muster inspiriert sind, das wir auf dem Gemälde mit dem Titel Hope the Second gesehen haben auf dem Gemälde mit dem Titel Hope the Second gesehen Und diese oder schwarze oder darüber liegende Strukturen kann man tatsächlich auch in vielen anderen Arbeiten von Klimt sehen schwarze oder darüber liegende Strukturen kann man tatsächlich auch in vielen anderen Arbeiten von Klimt sehen Und ich lege das einfach mit freier Hand auf meine Saite. Nun, wo ich zum oberen Abschnitt komme, ich möchte hier eigentlich ein Muster zeichnen , das vom Herrenoutfit im Titel des Gemäldes inspiriert ist , der Koffer. Und ich möchte diese Art von Details hier in diesen Abschnitt aufnehmen . Aber um es mir einfacher zu machen, nehme ich tatsächlich die Hilfe eines Tangles aus der Zentangle-Methode Und dieses Gewirr heißt eigentlich Raum. Es beginnt also mit diesen Wellenlinien. Und wir erstellen im Grunde genommen Linien parallel zu den ursprünglichen Wellenlinien Als würde man diese Bänder kreieren , die frei fließen. Und dann zeichnen wir diese senkrechten Linien, so ziemlich wie Kissen , die diese Bänder verbinden Und wenn wir dann einige dieser Säulen haben , wird sich der Prozess wiederholen. Also machen wir noch einmal die Bänder. Und dieses Mal werden wir sie einfach hinter die Säulen führen , die wir gezeichnet haben. Und dann werde ich einfach noch ein paar weitere Farben wie diese kreieren. Im Grunde erstelle ich hier nur eine Richtlinie oder eine Gesamtstruktur, die für uns hilfreich sein wird , sobald wir anfangen, die Details hinzuzufügen Okay, jetzt, wo ich zu diesem unteren Abschnitt komme, werde ich anfangen, ihn mit Dreiecken zu füllen Und ich werde anfangen, diese Dreiecke sehr zufällig zu platzieren diese Dreiecke sehr zufällig Auch hier sind dreieckige Elemente etwas, das wir in vielen Gemälden von Klimt häufig sehen Zum Beispiel sehen wir definitiv eine Reihe von Dreiecken am unteren Rand des Gemäldes, dem Gehäuse Dann sehen wir auch einige dreieckige Elemente in dem Gemälde mit dem Titel Hope the Second Es gibt auch eine wunderbare Verwendung von Dreiecken. Und noch ein Gemälde mit dem Titel Die drei Zeitalter der Frau. Nun, wie Sie wahrscheinlich sehen können, versuche ich nicht, das Muster genau so zu replizieren , wie ich auf einem der Gemälde gesagt habe , die ich hier als Referenz zeige Stattdessen versuche ich einfach , einige dieser Formen und einige dieser Formen zu extrahieren , die ich als wiederholte Muster oder wiederholte Elemente in mehreren Gemälden von Klimt sehe wiederholte Muster oder wiederholte Elemente in mehreren Gemälden von Klimt Und ich versuche nur, einige allgemeine Stilelemente aus all seinen Arbeiten herauszuholen einige allgemeine Stilelemente aus all und diese auf spielerische Weise in unserer eigenen Komposition zu verwenden . Und jetzt, am selben Tag, ich hier einfach ein paar Spiralen hinzu. Einige wirklich lange, schöne längliche Spiralen. Auch dies ist etwas, das wir in Klimts Werk häufig wiederholen können in Klimts Werk häufig wiederholen Es gibt also mehrere Gemälde , auf denen wir sehen, wie die Spiralen wieder auftauchen Und ich glaube, das ist sozusagen ein charakteristisches Klammermuster Um die Dinge ein bisschen UNTERHALTSAMER und interessanter zu machen , füge ich hinter diesen Spiralen einfach ein großes Dreieck hinter diesen Spiralen Also nochmal, das ist im Grunde genommen nur die Festlegung Gesamtstruktur oder eine Richtlinie , wohin unsere Muster führen sollen Als würde man ein Skelett oder ein Gerüst erstellen. Und genauso werde ich auch hinter diesen Dreiecken ein paar große Ovale hinzufügen hinter diesen Dreiecken Ich versuche also im Grunde nur, die Monotonie dieser Muster zu durchbrechen und versuche nur , sie hier und da ein bisschen zu kombinieren Und die Dinge spielerisch und interessant zu halten. In Ordnung, damit haben wir eine Grundstruktur für unsere Komposition bereit Und wir können jetzt mit der Arbeit an den Details beginnen, die wir diesen kleinen Formen hinzufügen möchten , die wir gezeichnet haben. So kannst du eine kurze Pause einlegen. Und dann sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir anfangen werden , all diesen schönen Formen, die wir anpassen, gezeichnet haben , Farbe hinzuzufügen diesen schönen Formen, die wir anpassen, gezeichnet haben , 7. Projekt 1 - Quadrate und Rechtecke: Ordnung, es ist an der Zeit, dieser Komposition, die wir erstellt haben, einige Details hinzuzufügen . Und ich beginne in der oberen linken Ecke, wo ich ein Muster erstellen möchte, das weitgehend von der Kleidung inspiriert ist, die der Mann auf der oberen linken Ecke, wo ich ein Muster erstellen möchte, das weitgehend von der Kleidung inspiriert ist, die der dem Gemälde mit dem Titel The Case trägt Wenn Sie sich also das Muster ansehen, können wir sehen, dass es im Grunde diesen rechteckigen und quadratischen Blöcken besteht. Und das sind Farbblöcke. Und wir können diese schwarzen Blöcke sehen, die im Gegensatz zum GoldieBlox erscheinen Und natürlich gibt es verschiedene Goldtöne. Wir können also Sonnenlichtziele und einige gelbliche Ziele sehen , einige Gegentore Und dann sind da noch diese kleinen hellorangen, goldenen Spritzer . Die Idee ist also, dass wir diese kleineren Abschnitte nach diesem Muster erstellen diese kleineren Abschnitte , das wir bereits erstellt haben. Wie Sie sich wahrscheinlich aus der vorherigen Lektion erinnern, haben wir hier im Grunde ein Gewirr namens Raum geschaffen. Und jetzt werde ich im Grunde zwischen den verschiedenen Farben der Pinsel- und Tintenstifte wechseln zwischen den verschiedenen Farben der , die ich habe. Und ich werde die Reihenfolge dieser Stifte einfach weiter ändern Und mit ihnen werde ich kleinere Farbblöcke erstellen, also kleinere Farbblöcke in diesen großen Abschnitten Also habe ich hier zum Beispiel das Schwarz und dann ein bisschen Rot und das Tor hinzugefügt . Dann werde ich auf die gleiche Weise einfach weiter Details hinzufügen. Also hier werde ich zum Beispiel einfach ein bisschen von dieser bräunlichen Farbe am Rand hinzufügen dieser bräunlichen Farbe am Rand Dann bring ich einfach mein Weiß rein. Und sobald wir das Klebeband entfernt haben, werden Sie tatsächlich den schönen, aber subtilen Unterschied zwischen dem Weiß des Gelstifts und dem Weiß des Papiers erkennen können schönen, aber subtilen Unterschied zwischen dem Weiß des Gelstifts und dem Weiß des Papiers Es ist also ein sehr subtiler Unterschied, aber es erzeugt diese wunderschöne Art von künstlerischer malerischer Wirkung Und das ist einer der Gründe, warum ich für meine abstrakten Zeichnungen gerne weiße Gelstifte verwende . Weil um diesen schönen Schichtungseffekt zu erzeugen. Und das werden wir auch in dieser Zeichnung sehen. Also hier nochmal, ich füge nur ein bisschen Rot hinzu und dann verschiedene Töne der Tore und Runden, mit denen wir spielen werden. Ich spiele mit diesen Farben herum und du weißt schon, ich ändere unbewusst die Reihenfolge dieser Stifte Ich versuche auch bewusst, Blöcke in verschiedenen Ausrichtungen zu erstellen Ich meine also, dass ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen vertikalen Blöcken und horizontalen Blöcken herzustellen . Einige der Abschnitte, die Sie hier sehen werden , sind Quadrate, die anderen sind vertikale Rechtecke und die anderen sind horizontale Rechtecke und so weiter und so fort Also gehe ich manchmal hinein , um kleinere Details hinzuzufügen. Und manchmal gehe ich um die Formen herum, um Konturen zu erstellen Also einfach herumspielen und Balken und Blöcke und Quadrate und Rechtecke oder verschiedene Farben hinzufügen Balken und Blöcke und Quadrate und Rechtecke oder verschiedene Farben Nun, eines der Dinge, die ich hier bewusst mache , ist, nicht viel von der roten Farbe zu verwenden. Also ich will hier nur rote Farbtupfer haben. Im Gegensatz zu all den Braun - und Gelbtönen und den Zielen , die ich hier verwende. Und ich möchte später tatsächlich den Großteil des Rotes in einem der größeren Abschnitte der Komposition verwenden in einem der größeren Abschnitte . Das ist also nur eine schnelle Designentscheidung , die ich gerade treffe. Und ich möchte in diesem Muster nur kleine rote Punkte verwenden , die hier und da durchschauen An dieser Stelle möchte ich Sie wirklich ermutigen, zu versuchen nicht genau dieselben Schritte zu kopieren, die ich gerade mache. Stattdessen konzentrierten wir uns auf die allgemeine Idee und das allgemeine Thema dessen was wir hier zu tun versuchen. Wie Sie wahrscheinlich schon verstanden haben, die allgemeine Idee, die wir verfolgen darin, diese größeren Abschnitte zu nehmen und sie dann in kleinere Unterabschnitte zu unterteilen, die wir mit Farbe füllen Sobald Sie diese allgemeine Idee verstanden haben, können Sie mit der Reihenfolge der Farben herumspielen. Und natürlich können Sie sowohl in Bezug auf den Maßstab als auch in Bezug auf die Wiederholung herumspielen Maßstab als auch in Bezug auf die Wiederholung Das könnte also für jeden von Ihnen etwas anderes und Einzigartiges bedeuten . Einige von Ihnen möchten vielleicht größere Farbblöcke haben, während andere es vielleicht sind, die genießen, wirklich kleine und winzige Details hinzuzufügen Dann gibt es vielleicht einige von Ihnen, die vielleicht ein bisschen mehr Weiß oder ein bisschen mehr Gold hinzufügen wollen ein bisschen mehr Weiß oder ein bisschen mehr Gold als das, was ich hier mache. Also spiele einfach im Grunde einfach mit Quadraten und Rechtecken herum Das sind die allgemeinen Formen , die wir anstreben. Und wenn Sie diese Formen verstanden haben und wenn Sie die Technik und den Prozess verstanden haben, nehmen Sie sich wirklich die Zeit, um das Erlebnis für sich selbst anzupassen. Jetzt, nach dem Punkt, wiederholen sich die Schritte in diesem Muster ziemlich Also werde ich das Video ein wenig beschleunigen , damit du meine Fortschritte sehen kannst. Aber ich möchte kurz erwähnen, dass Sie sich von der Geschwindigkeit dieses Zeitraffervideos nicht überwältigt fühlen sollten von der Geschwindigkeit dieses Zeitraffervideos nicht überwältigt fühlen Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Zeit benötigen, können Sie stattdessen Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Zeit benötigen, jederzeit die Pause-Taste drücken, in Ihrem eigenen Tempo arbeiten und dann zurückkommen und das Video erneut abspielen. Und ich möchte auch kurz erwähnen, dass diese Goldstifte von Sakura manchmal beim ersten Tor nicht so leicht fließen könnte also von Vorteil sein , ein Stück Papier an der Seite zu haben, wo Sie einfach schnell ein paar Linien zeichnen und die Tinte zum Fließen bringen können, indem Sie nur ein wenig Reibung zwischen der Spitze der Seite zu haben, wo Sie einfach schnell ein paar Linien zeichnen und die Tinte zum Fließen bringen können , und dem Papier erzeugen und dem Papier Und sobald die Tinte fließt, können Sie zu Ihrer Komposition zurückkehren und mit dem Hinzufügen des Ziels beginnen. Also verwende ich für die ursprünglichen Bordüren, die wir entworfen hatten, das glänzendere Chrom wie Sakura Gold Die Wellenlinien und die Säulen. Wohingegen alle anderen Farben an den Kreuzungen nach innen gegangen sind Also habe ich kleine Kästchen und kleine Rechtecke und kleine Quadrate hier und da erstellt kleine Rechtecke und kleine Quadrate hier und da Und ich versuche im Grunde nur, eine Abwechslung in der Platzierung dieser kleinen Details zu schaffen . Und wirklich, das ist etwas, bei dem niemand etwas falsch macht , weil es ehrlich gesagt keinen richtigen oder falschen Weg gibt , dies zu tun. Sie können mit so vielen Farben herumspielen, wie Sie möchten. Sie können mit der Dicke oder Dünnheit der Linien herumspielen Dicke oder Dünnheit der Linien Und natürlich spielen wir mit derselben Form in verschiedenen Ausrichtungen. Es ist also alles an sich sehr harmonisch. Und wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keinen falschen Weg, dies zu tun. Also zögern Sie nicht, SPASS zu haben. Ordnung, damit sind wir fertig mit der oberen linken Ecke unserer Komposition Und jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir auch mit den anderen Bereichen beginnen. 8. Projekt 1 - Blockieren von Hintergrund: Alles klar, alle zusammen, Willkommen zurück in der Klasse. Und jetzt fangen wir an, dem Hintergrund dieser großen Abschnitte, die wir zuvor leer gelassen hatten, etwas Farbe hinzuzufügen Hintergrund dieser großen Abschnitte, die wir zuvor leer gelassen hatten, etwas Farbe . Ich beginne mit der oberen rechten Ecke der Komposition, wo wir dieses große Dreieck und einige Spiralen erstellt hatten dieses große Dreieck und einige Spiralen Also gehe ich in den Hintergrund und füge mit meinem Pinselstift eine Hintergrundebene hinzu. Und dafür verwende ich tatsächlich diese Farbe, die der Farbe Disturb Brown sehr ähnlich ist Disturb Brown sehr ähnlich Und hier ist ein Fan-Fact. Booster ist eigentlich ein Pigment , das aus Suit hergestellt wird. Historisch gesehen wurde es also tatsächlich geschaffen, indem jedes Wort verbrannt wurde. Und natürlich haben Sie jetzt viele künstliche Pigmente , die dem ähnlich sind. Sie finden also viele Sonnenschirme der gleichen Farbe. Und in Gemälden alter Meister kann man diese Farbe tatsächlich oft exportieren . Also verwendeten sie es, um Waschungen in ihren Gemälden zu kreieren. Und es hat diesen schönen gelblichen Schimmer, weshalb es wirklich SPASS macht, es mit verschiedenen Arten von Toren und Brauntönen zu kombinieren Was sind die gleichen Zeiten. Es funktioniert auch sehr gut mit Farben wie Grün und Orange. Und ich mag besonders die Kombination, wenn ich es mit Olivgrün und einer rostorangen Farbe verwende. Das ist also auch etwas , mit dem Sie vielleicht später experimentieren können Ja, im Grunde mag ich diese Farbe sehr. Und wie Sie sehen, ist das Schöne an Pinselstiften, dass Sie sie übereinander schichten und so diese wirklich malerischen Effekte erzielen können sie übereinander schichten und so diese wirklich malerischen Effekte erzielen Ich gehe in einigen Abschnitten bewusst hin und her, um diese dunklen und hellen Flecken fast wie eine unebene bemalte Wand zu erstellen diese dunklen und hellen Flecken fast wie eine Also zum Beispiel, wenn Sie einfach einen Maler beauftragen, wie einen Wandmaler, und er macht einen wirklich schlechten Job beim Bemalen Ihrer Wand. Und es hat diese lustige Art, Waschungen an der Wand zu erzeugen. Nun, das ist der Effekt, den wir zumindest in diesem speziellen Stück anstreben. Okay, und jetzt füge ich auf die gleiche Weise Rot zum unteren Abschnitt der Zeichnung hinzu. Und jetzt hier drüben, falls Sie sich erinnern, haben wir diesen Loop als Teil der Zeichenfolge erstellt. Aber ich werde diesen Lu tatsächlich ignorieren. Und ich werde es einfach komplett mit der roten Farbe überdecken . Und das liegt einfach daran, dass, wie ich bereits erwähnt habe, eine Zeichenfolge einfach eine Richtlinie ist Sie müssen sich nicht zwingen, genau den Formen zu folgen , die die Saite erzeugt. Es ist nur eine Möglichkeit für uns, uns aufzuwärmen und ein leeres Papier loszuwerden. Und im Grunde genommen sollten Sie einfach unsere Angst und das überwältigende Gefühl loswerden , ein leeres Papier vor uns zu haben . Damit dienen die Saiten einfach nur als Richtlinie Und später können Sie die Zeichenfolge völlig ignorieren. Also genau das mache ich gerade hier drüben. Ich ignoriere die Zeichenfolge und füge zwei Abschnitte zusammen , um diesen roten Fleck hier im Hintergrund zu erstellen diesen roten Fleck hier im Hintergrund Also füge ich das einfach überall hinter meinen Dreiecken und den großen Ovalen hinzu, die wir erstellt hatten Wenn du den Konturen der Dreiecke sehr nahe kommst, kannst du natürlich auf die andere Seite des Pinselstifts wechseln, das ist das feine Linerband, dem du die Farbe etwas präziser auftragen Und dann sollten Sie einige malerische Effekte erzielen. Dann können Sie zur Pinselseite des Pinselstifts wechseln. Und Sie können dieses Klebeband verwenden, um diese wunderschönen Grid-Effekte mit malerischen Wascheffekten zu kreieren diese wunderschönen Grid-Effekte mit malerischen Wascheffekten Und damit haben wir die Farbanwendung für unseren Hintergrund erledigt. Und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, auf diesen Hintergründen zu arbeiten , um noch schönere Details zu erstellen. 9. Projekt 1 - Wirbeln und Spiralen: In Ordnung, alle zusammen, willkommen zurück. Wir sind jetzt bereit, mit den Einzelheiten unserer Zusammensetzung fortzufahren . Und ich beginne mit der oberen rechten Ecke, wo wir einige Spiralen hinzufügen werden Also nochmal, Spirals and Swirls ist ein Muster, das Sie in vielen Gemälden von Klimt sehen werden Und manchmal siehst du es und färbst, während du es manchmal mit Gold und Silber siehst. Lassen Sie sich einfach davon inspirieren und fügen Sie hier in dem Abschnitt einige anschwellende, spiralförmige Elemente Jetzt kannst du immer zuerst all diese Elemente zeichnen und sie dann mit deinem Stift wieder einfärben. Oder du kannst sie eins nach dem anderen machen. Was ich einfacher war. Aber ein Tipp, den ich hier auf jeden Fall erwähnen möchte , ist, das Papier mit der linken Hand weiter zu drehen und mit der rechten Hand weiterzumachen. Oder das Gegenteil, wenn Ihre dominante Zeichenhand Ihre linke Hand ist. Dann funktioniert also das Gegenteil. Dann liegt der Grund dafür darin , dass Sie Ihr Handgelenk in einer bequemen Position halten und mit derselben Muskelbewegung oder demselben Muskelgedächtnis weiter zeichnen möchten mit derselben Muskelbewegung oder demselben Muskelgedächtnis weiter zeichnen . Sozusagen. Halten Sie Ihre Hand am besten stabil auf dem Tisch oder auf der Plattform , auf der Sie arbeiten. Und dann benutze die andere Hand , um dein Papier weiter zu drehen. Auf diese Weise erhalten Sie nicht nur einen bequemen Winkel zum Zeichnen, sondern können gleichzeitig für Abwechslung beim Zeichnen sorgen. Damit meine ich also , dass Sie diese Spiralen in verschiedene Richtungen zeichnen können diese Spiralen in verschiedene Richtungen zeichnen Sie werden also nicht alle in die gleiche Richtung schauen. Und auf diese Weise können Sie ein viel komplexeres Design erstellen. Also, ja, das ist nur ein Tipp, mit dem Sie einfacher und bequemer zeichnen können. Wenn Sie also einen dickeren Stift haben, können Sie damit natürlich die Spiralen ausmalen Und wenn du mehr Farbe in deinen Kompositionen haben möchtest, dann kannst du auf jeden Fall die Spiralen und mehrere verschiedene Farben machen die Spiralen und mehrere verschiedene Farben Aber für mich wollte ich eine ausgewogene Komposition kreieren, bei der ich auf jeden Fall etwas mehr Schwarz hinzufügen wollte, weil wir ein bisschen davon in der oberen linken Ecke oder der Komposition verwendet haben oberen linken Ecke oder der Komposition Das ist der Grund, warum ich diese Spiralen mit der schwarzen Farbe erstelle Dies ist ein ziemlich einfacher und sich ziemlich wiederholender Schritt. Und je nach Größe des Papiers, mit dem Sie arbeiten, sind Sie vielleicht schneller fertig oder benötigen mehr Zeit als ich. Es ist alles relativ und alles ist subjektiv. Also beschleunige ich das ein bisschen, damit du meine Fortschritte siehst Aber eine Sache, die ich Ihnen hier zeigen wollte , ist der subtile Unterschied zwischen den Spiralen , die ich am Anfang gezeichnet hatte , und den Spiralen, die ich später gezeichnet habe Man kann also sehen, dass die Spiralen , die am Anfang angetrieben werden oder leicht ausgeblendet Und das Schwarz hier drüben ist im Vergleich zu den anderen Spiralen etwas stärker verblasst Und der Grund dafür ist , dass ich auf halbem Weg die Stifte wechseln musste Mein Sakura Pigma Micron Stift war also vorbei. The Inked ist fertig. Und so musste ich irgendwo in der Mitte zur Art Line Band wechseln . Und es ist wirklich gut, dass das passiert ist, denn jetzt kann ich Ihnen zeigen , dass nur weil eine Marke sagt, dass ihr Stift schwarz und farbig ist, das nicht unbedingt bedeutet, dass der schwarze Farbton oder die schwarze Farbe zum Schwarz einer anderen Marke passen. Dies ist also ein gutes Beispiel , um Ihnen zu zeigen, dass sich das Schwarz von Sakura Pigma Micron vom Schwarz unterscheidet Diese Gliederung hat. Verschiedene Marken haben möglicherweise die gleichen Namen für die Farben, aber sie können einfach unterschiedliche Effekte haben. Aber für mich ist das im Moment keine große Sache , weil ich tatsächlich zu diesen ersten Spiralen zurückkehren kann und sie einfach mit dem Konturstift durchgehen Jetzt sehen sie alle gleich aus. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis , weil das Schwarz jetzt gleich oder niedriger ist. Also ja, damit haben wir alle Spiralen hier drüben fertig gemacht Und in der nächsten Lektion werden wir unserer Komposition weitere Details hinzufügen unserer Komposition weitere Details 10. Projekt 1 - Ovale und Dreiecke: Okay, jetzt ist es an der Zeit, uns mit diesen Ovalen und Dreiecken zu befassen , die wir zuvor leer gelassen hatten Und ich werde zuerst anfangen, die Ovale in Angriff zu nehmen. Diese großen Ovale im unteren Bereich, wir sind größtenteils von den Ovalen inspiriert, die wir auf dem Gemälde mit dem Titel Hope the Second gesehen haben Gemälde mit dem Titel Hope the Second gesehen Und obwohl das Originalgemälde und dem Ziel auch blaue und violette Nuancen hatte zusammen mit dem Grün und dem Ziel auch blaue und violette Nuancen hatte, habe ich beschlossen, den blauen Stift ganz wegzulassen. Also, genau wie ich am Anfang gedacht habe, glaube ich nicht, dass ich meinen blauen Stift hier drüben benutzen möchte. Und stattdessen skizziere ich diese Ovale einfach mit dem schwarzen Stift Und das wird nur dazu beitragen, dass sie sich etwas stärker vom roten Hintergrund abheben . Sobald ich diese schwarzen Konturen habe, gehe ich rein und füge mehr Farbe Nun, eines der Dinge, die Sie bei abstrakten Kompositionen wie diesen beachten sollten bei abstrakten Kompositionen wie diesen ist, sich wirklich darauf zu konzentrieren , die Dicke Ihrer Linien zu variieren. Sie möchten also nicht, dass alles gleich dick ist. Hier drüben. Meine schwarzen Konturen müssen etwas dünner sein als die grünen Abschnitte im Inneren und die Zielbereiche im Inneren Ich strebe also im Grunde darauf an, was es in der Dicke dieser Linien ist. Und das hilft nur, das ganze Muster viel interessanter zu machen . Wenn Sie auf einem anderen Maßstab arbeiten als ich, müssen Sie natürlich einem anderen Maßstab arbeiten als ich, einige Anpassungen an diesem Muster vornehmen . Wenn Sie zum Beispiel Ovale kleiner sind als ich, dann können Sie vielleicht nicht drei solcher Konturen hinzufügen drei solcher Konturen hinzufügen Und vielleicht kannst du einfach zu Ovalen oder vielleicht nur zu einem anderen oder Oval innerhalb der bestehenden Kontur zusammendrücken nur zu einem anderen oder Oval innerhalb der bestehenden Und gleichzeitig, wenn deine Ovale größer sind als meine, kannst du auch mit einer anderen Farbe wieder reingehen und vielleicht ein paar weitere Details hinzufügen Sie könnten also wahrscheinlich ein paar Spiralen in die Ovale einfügen. Oder vielleicht könntest du ein paar Halbkreise oder Quadrate hinzufügen , die von der oberen linken Ecke der Komposition inspiriert die von der oberen linken Ecke der Komposition Je nachdem, mit welcher Skala Sie arbeiten, können Sie den Prozess also grundsätzlich Je nachdem, mit welcher Skala Sie arbeiten, individuell anpassen Okay, wenn ich zu diesen Dreiecken komme, mir gerade klar, dass ich dort drüben einen roten Fleck übersehen hatte Also repariere das einfach schnell. Und jetzt fange ich an, Details innerhalb der Dreiecke hinzuzufügen Details innerhalb der Dreiecke Ich möchte sicherstellen , dass sich die Dreiecke so anfühlen , als wären sie Teil derselben Designfamilie Also werde ich innerhalb der Dreiecke nicht radikal anders vorgehen innerhalb der Dreiecke nicht radikal anders Ich werde versuchen, den gleichen Ansatz zu verfolgen indem ich kleinere Formen in die größeren Formen einfüge. Das heißt, genau wie wir es mit den Ovalen und Quadraten gemacht haben, werde ich kleinere Dreiecke innerhalb dieser Konturen hinzufügen , die wir Und wieder verwende ich hier eine Kombination aus zwei oder drei verschiedenen Farben. Und manchmal habe ich weiße Konturen mit schwarzen Dreiecken darin anderen Fällen habe ich schwarze Konturen mit einem breiten oder einem goldenen Dreieck im Inneren Schlagen Sie vor, ein Dreieck innerhalb eines anderen Dreiecks innerhalb eines anderen Dreiecks hinzuzufügen . Und einfach diese dreieckigen Details und Muster im Inneren zu kreieren diese dreieckigen Details und Muster im Inneren Auf diese Weise wissen wir, dass es dieselbe Designsprache oder dieselbe Design-Omi ist. Sozusagen fühlt sich alles sehr homogen an und alles fühlt sich sehr miteinander verbunden an. Und das trägt zur Harmonie Ihrer Gelenke bei , weil Sie hier dieselben Gestaltungsprinzipien befolgen. Ich füge hier und da auch nur ein paar kleinere schwarze Dreiecke und du kannst das tatsächlich auch mit Gold und Weiß machen Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass ich genug Gold in diesem unteren Bereich habe, also verwende ich nur die schwarzen. Und dann mache ich einfach alle anderen Dreiecke fertig. Jetzt möchte ich hier einen Effekt erzeugen, bei dem es sich anfühlt, als ob ein Muster über einem anderen Muster liegt. Es ist so, als würde man einen Layering-Effekt erzeugen. Und um das zu erreichen, werde ich einfach mit meinem goldenen Stift reingehen und hinter diesen Ovalen und Dreiecken ein paar Wellenlinien hinzufügen hinter diesen Ovalen und Dreiecken ein paar Wellenlinien Sie sind nicht gerade vollständig gewellt, da sie Meereswellen nicht ähneln, aber sie sind auch nicht ganz gerade Also im Grunde nur flüssige Freihandleitungen. Dann gehe ich einfach mit meinem weißen Stift rein und füge ein paar davon auch zwischen die goldenen Linien. Sobald ich diese Zeilen habe, werde ich mit meinem anderen Zielstift reinkommen, dem Sakura Goldstift Und jetzt füge ich kleinere Punkte hinzu, Urin, sie sind hinter den Dreiecken und den Ovalen, aber sie werden die Flüssigkeitslinien, die wir gerade gezeichnet haben , überlappen die wir gerade gezeichnet haben , Ich liebe es absolut, mit diesem goldenen Stift zu arbeiten. Und ich kann definitiv nicht genug von diesen goldenen Punkten hier haben . Also versuche ich einfach, ein richtig dichtes Muster zu kreieren , weil alles drum herum ziemlich luftig und ziemlich verteilt ist ziemlich luftig und ziemlich verteilt Auch dies ist also eine interessante Methode, um Kontraste zu erzeugen. Und deine Zeichnungen haben ein sehr dichtes Muster mit eng aneinander haftenden Elementen im Hintergrund. Dann hast du auf der Oberseite dieses überlappende Muster, das luftiger und geräumiger ist Jetzt, wenn ich meine Zeichnung dem Licht zuwende, kann man sehen, wie das Gold schön glänzt. Sieht hier buchstäblich nach echtem Blattgold aus. Ich denke, Klimt wäre jetzt sehr stolz auf uns, wenn er diese zeichnen Also mache ich jetzt mit dem großen Dreieck hier drüben weiter , ich verwende dieselbe Designsprache, was bedeutet, dass ich kleinere Dreiecke innerhalb der größeren Dreiecke erstelle kleinere Dreiecke innerhalb der größeren Dreiecke Aber ich variiere die Dicke der Linien. Also werde ich sie in dicken und dünnen Variationen machen. Und spielen Sie einfach mit derselben Farbpalette und stellen Sie sicher, dass jede Farbe in der Zeichnung gleichmäßig verteilt ist Und ich möchte sicherstellen , dass in einem Abschnitt nicht zu viel von einer Farbe vorkommt. Ich möchte diese Monotonie also einfach durchbrechen, indem ich andere Farben hinzufüge und sozusagen eine visuelle Unterbrechung schaffe Okay, und jetzt, wo dieses große Dreieck fertig ist, werde ich wieder mit meinem goldenen Sakura-Stift reinkommen Und dieses Mal werde ich nur die Spiralen behandeln , die wir zuvor leer gelassen hatten Und einer der Gründe, warum ich dafür speziell diesen Goldstift im Leafing-Stil verwende ist, dass ich wirklich möchte, dass die Spiralen den anderen Farben von den anderen Farben im Hintergrund Und gegen das Licht leuchtet dieses Gold wirklich wunderschön. Es wird also auf jeden Fall einen schönen Kontrast schaffen. Und es hebt diesen Bereich wirklich und verleiht der Zeichnung einen schönen , coolen Touch. Okay? Und jetzt kommen wir zu diesen kleineren Ovalen. Und auch hier möchte ich die Harmonie des Designs aufrechterhalten. Also werde ich versuchen, diese Ovale den größeren Ovalen zuzuordnen diese Ovale den größeren Ovalen zuzuordnen Das heißt aber nicht , dass ich genau den gleichen Stil verfolgen werde . Das bedeutet, dass ich etwas Ähnliches verfolgen werde. Ich werde zwar kleinere Ovale innerhalb dieser größeren Ovale außen erstellen , ich werde die Farbe leicht variieren Und manchmal habe ich Gold an den Rändern und Grün im Inneren. In anderen Fällen habe ich vielleicht Grün an den Rändern. Und dann habe ich vielleicht Gold oder Schwarz drin und verwende dieselben Farben, versuche aber, sie in einer anderen Reihenfolge zu verwenden. Und das ist auch einer der Gründe, warum ich die grüne Farbe an keiner anderen Stelle in meiner Zeichnung verwendet habe, weil ich wollte, dass nur die Ovale diesen grünen Knaller haben Im Grunde genommen war dies wieder eine bewusste Designentscheidung , damit sich die Ovals alle als Teil einer Familie fühlen Dann können wir sie in dieser Komposition schön verteilen . Dies ist auch teilweise der Grund, warum ich beschlossen habe, das Blau ganz zu weglassen. Weil sich die Ovale bereits ziemlich miteinander verbunden fühlen Und sie machen einen großartigen Job, wenn es darum dieses Grün mit dem Rot und den Toren und allen anderen Farben um es herum zu kontrastieren . wir das Blau hier drüben hinzufügen, machen wir die ganze Komposition einfach sehr geschäftig. Und es wäre nicht sehr gut, dieselbe Familie zu füllen . Deshalb habe ich beschlossen, das Blau ganz auszulassen. Und ich bleibe einfach bei den Grün- und Schwarztönen und den Zielen für diese Ovale Okay, jetzt wo die Ovale fertig sind, müssen wir nur noch ein paar Feinschliffe hinzufügen Und genau das werden wir in unserer nächsten Lektion tun . Wir sehen uns dort. 11. Projekt 1 - Feinschliff: Es ist Zeit, unserer Zeichnung den letzten Schliff zu geben. Und ich beginne damit, all diese winzigen Spiralen und Wirbel zu skizzieren , die wir in der oberen rechten Ecke unserer Komposition gezeichnet Und ich verwende dafür den goldenen Buddha-Kugelschreiber , weil dieser ein etwas kräftigeres Pigment hat und er sich besser von den schwarzen Spiralen abheben wird Also gehe ich einfach rein und gebe jeden von ihnen und skizziere sie. Nun, das ist völlig persönlich und optional. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereits viel Gold in Ihrer Zeichnung haben und Sie keine weiteren Goldpunkte hinzufügen möchten , können Sie diesen Schritt völlig überspringen Aber der Grund, warum ich hier bei den Konturen Gold hinzufüge , ist, dass sich das Tor sehr gut von den schwarzen Punkten abhebt Und es spiegelt sich auch sehr schön im Licht. Also füge ich hier einfach ein paar Umrisse hinzu und ich werde auch ein paar goldene Umrisse zu den Ovalen hier drüben hinzufügen ein paar goldene Umrisse zu , die wir Also nochmal, nur um sie etwas stärker den anderen beiden Mustern abheben zu lassen, die wir in der oberen Hälfte unserer Zeichnung gezeichnet haben. In Ordnung, und jetzt, wenn ich das gemacht habe, werde ich meine Zeichnung genau beobachten und nach Bereichen suchen, die etwas mehr Finesse benötigen Also werde ich einfach meinen schwarzen Stift reinbringen, um eine App für die Linien zu benötigen oder um hier und da etwas nachzubessern, besonders an den Dreiecken Und ich werde dasselbe mit meinem weißen Stift und meinem Zielstift machen. Wenn Sie also mit der gesamten Zeichnung fertig sind, bleiben Sie einfach bei Ihren Minuten, um nach Stellen oder Bereichen zu suchen , die sozusagen etwas mehr Verbesserung gebrauchen könnten . Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nur hier und da die Konturen bestimmter Abschnitte nachbessern möchten , dann ist dies die richtige Zeit dafür Okay? Jetzt sieht es so aus, als hätten wir alles behandelt. Und falls Sie noch ein paar Anpassungen vornehmen möchten, können Sie das natürlich später tun. Aber jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist das Washi Tape zu entfernen Und wir werden es einfach eins nach dem anderen entfernen. Allmählich, sehr sanft, sehr langsam. Und oh mein Gott, sieh dir das an. Das ist der beste Teil der Zeichnungserstellung. Ich denke, wenn man sie sieht, brauchen sie knackige weiße Ränder. Ich liebe diesen Teil. Okay? Wir haben also diesen wunderschönen Rahmen, das Stück. Und ja, ich werde nicht davor zurückschrecken zu sagen, dass ich das liebe. Und ich bin mir sicher, dass du von deinem Stück genauso denkst. Das hat sich offensichtlich als großartig für mich herausgestellt und ich hoffe, dass es für Sie genauso war. Nehmen Sie sich also wirklich einen Moment Zeit, um Ihre Zeichnung zu schätzen, und rufen von den Dächern aus, dass Sie diese wunderschöne Zeichnung fertiggestellt haben Und ja, vergessen Sie natürlich nicht, ein Bild Ihres Projekts mit mir und dem Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses zu teilen . Und ich würde mich sehr freuen , mir Ihre Arbeit anzusehen und Ihnen Feedback zu geben. Und jetzt, wo wir damit fertig sind , uns zu freuen und uns über unser Projekt zu freuen, gehen wir zu unserem nächsten Projekt über bei dem wir unsere Fähigkeiten ein bisschen mehr üben 12. Projekt 2 - Farbpalette: Okay, lassen Sie uns unsere zweite Farbpalette erstellen. Meine Hauptinspirationsquelle für die Farbpalette dieses Projekts wird nun Farbpalette dieses Projekts wird das Porträt von Emily Flows sein. Und wenn man sich das Bild anschaut, hebt sich der Mod offensichtlich sehr schön vom Hintergrund ab. Und das liegt hauptsächlich an den Farben, die in ihrem Kleid verwendet werden. Es gibt also interessante Blau - und Grüntöne, die überall auf ihrem Kleid verwendet werden. Und es werden ein bisschen Lila und Magenta und ein Fuchsia-Rosa verwendet , was sehr subtil ist, aber es ist definitiv da und das Kleid interessanter macht Deshalb möchte ich für mein Projekt ähnliche Farben verwenden. Aber ich möchte die Palette etwas auflockern und verspielter gestalten Auch dies ist meine persönliche Wahl, weil ich in meinen Illustrationen und in meinen Zeichnungen im Allgemeinen gerne eine Menge Farben habe. Und ich liebe Farben im Grunde sehr. Also werde ich die Palette einfach ein bisschen aufhellen. Also werde ich bewusst die Blau- und Grüntöne in meiner Palette aufschreiben . Die, die wir auf dem Porträt sehen, oder etwas subtiler. Aber ich entscheide mich hier bewusst für etwas hellere Farben. Also ein helles Blau, ein schönes, helles Grün und ein schönes Fuchsia, das eigentlich irgendwo zwischen Push und Magenta liegt Und dann haben wir natürlich Kürbisse. Außerdem werde ich ein wirklich schönes dunkles Violett als Farbe verwenden , das im Vergleich zu den anderen Farben hier in meiner Palette für relative Dunkelheit oder einen dunkleren Wert sorgt anderen Farben hier in meiner Palette für relative Dunkelheit oder einen dunkleren Wert . Deshalb werde ich die Verwendung von Schwarz in dieser Farbpalette überspringen . Das dunkle Lila wird also diesen Job machen. Und so haben wir natürlich auch Weiß, mit dem wir spielen können. Das werden also meine Farben für dieses spezielle Projekt sein. Sie können dieselben Farben verwenden oder sich auch andere Farbpaletten und das Dokument mit den Klassenressourcen ansehen andere Farbpaletten und das Dokument mit den Klassenressourcen Oder Sie können eine Farbpalette von Grund auf neu erstellen, indem Sie sich einige andere Inspirationsbilder ansehen. Sie können also gerne eine Farbpalette entwickeln, die am besten zu Ihrer Ästhetik passt und Ihre eigene kreative Stimme widerspiegelt. Und sobald du deine Farben herausgefunden hast, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir mit der Entwicklung unserer zweiten Zeichnung beginnen werden. 13. Projekt 2 - Karierte Details: In Ordnung, es ist Zeit, mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt zu beginnen Arbeit an unserem zweiten Projekt Dafür. Ich beginne noch einmal damit, eine Schnur zu machen. Die Zeichenfolge dafür wird sehr ähnlich sein , wie wir Vögel gezeichnet haben, als wir kleine Kinder waren. Also im Grunde nur zwei kurvige Linien wie diese. Und dann drehe ich das Papier um und mache einen weiteren Vogel wie diesen. Und noch einmal, wenn du bist, String sieht etwas anders aus als meiner, und dann brauchst du dir keine Sorgen zu machen. Denn am Ende des Tages sollen uns Streicher nur die Abschnitte geben, an denen wir arbeiten können. Und sie sind in keiner Weise starre Grenzen. Es ist also völlig in Ordnung, wenn deine Saite nicht mit meiner übereinstimmt In Ordnung? Sobald die Zeichenfolge an ihrem Platz ist, beginne ich mit einem der Abschnitte hier unten. Und hier drüben werde ich ein Karomuster kreieren, das von dem Muster inspiriert ist, das ich auf dem Porträt von Adele Blog Power gesehen habe auf dem Porträt von Adele Blog Power gesehen Und dieses Muster ist an der Halslinie des Kleides, das sie trägt. Es ist also wie ein Schachbrettmuster. Aber innerhalb dieser Blöcke gibt es auch ein bisschen Detaillierung. Also hier drüben werde ich zuerst mein Karomuster mit dem lila Stift erstellen mein Karomuster mit dem lila Stift Und wie Sie sehen können, sind es nicht gerade Linien. Stattdessen versuche ich, den Umrissen der Form zu folgen. Also die Konturen, die als Ergebnis einer schnell wachsenden Saite entstehen Das ist genau das, was ich verfolge. Also repliziere ich das einfach und mache dieses kurvige, gewellte Karomuster Sobald ich mit dem Rasterumriss fertig bin , werde ich ihn zu meinem Zielstift bringen. Und ich fange an, diese Blöcke zu färben. Also sehr ähnlich dem Muster, das wir gesehen haben. Ich werde einfach drei Blöcke zwischen jedem dieser GoldieBlox lassen drei Blöcke zwischen jedem dieser GoldieBlox Also werde ich einen Torblock machen. Dann lasse ich drei leer und mache dann einen weiteren Torblock. Und dann werde ich in der Zeile darüber einfach den Mittelpunkt zwischen diesen beiden GoldieBlox finden zwischen diesen beiden GoldieBlox Also im Grunde der mittlere und dann der darüber. Andererseits wollen wir drei mit der linken Hand zählen, drei mit der rechten Hand. Aber hier drüben ist offensichtlich nicht genug Platz. Also machen wir einfach in der nächsten Reihe weiter. Und noch einmal, wir werden die Blöcke einfach so ausmalen. Anstatt also abwechselnd wie bei einem normalen Schachbrett oder einem unregelmäßigen Schachmuster vorzugehen , lassen wir drei Blöcke in der Mitte und erstellen dann dieses sich wiederholende Nun nochmal, es ist ganz deine Entscheidung. Wenn Sie sich genau so an das Muster halten möchten , wie Sie es auf dem Gemälde gesehen haben. Oder wenn du ein bisschen abweichen willst. Wenn du also das Gefühl hast, dass du ein normales Karomuster mit viel, viel Gold haben möchtest , dann steht es dir völlig frei, das zu tun Und wenn du statt Gold andere Farben verwenden möchtest, dann kannst du das auch tun. Also im Grunde, experimentiere einfach, hab SPASS und entscheide dich für das, was sich einfach zu bedienen anfühlt, was dir auf natürliche Weise einfällt und was für dich am intuitivsten ist. In Ordnung, sobald ich die Torblöcke ausgemalt habe, nehme ich wieder meinen lila Stift Und jetzt fange ich an, kleinere Linien in diese leeren Quadrate einzufügen. Und ich werde im Grunde nur Lenker erstellen, die dem rechteckigen und quadratischen Muster, das wir auch in unserem ersten Projekt gemacht haben, sehr ähnlich das wir auch in unserem ersten Projekt gemacht haben Und ich werde das auch mit ein paar grünen Details durchziehen mit ein paar grünen Details Also werde ich hier zum Beispiel einfach ein paar grüne Abschnitte hinzufügen . Und jetzt, nur um mir den Aufwand zu ersparen ständig zwischen diesen beiden Stiften zu wechseln, werde ich zuerst alle lila Details fertigstellen Also werde ich hier und da ein paar Zeilen hinzufügen. Und wenn ich mit all den lila Teilen fertig bin , wechsle ich zum grünen Band. Wie Sie sehen können, variiere ich im Grunde die Dicke der Linien. Sehr ähnlich wie wir es in unserem ersten Projekt gemacht haben. Und manchmal füge ich dickere Balken hinzu. Manchmal füge ich dünnere Balken hinzu. Und ich spiele im Grunde nur mit den Konturen hier herum. In Ordnung, damit sind alle lila Teile fertig . Jetzt bringe ich meinen grünen als auch meinen blauen Stift mit. Und ich werde anfangen, diesem Muster einige Details hinzuzufügen . Also im Grunde lasse ich einfach ein paar der Flächen breit, aber ich werde einige der anderen leeren Flächen mit Blau und Grün ausmalen. Und ich folge hier wirklich keinem bestimmten Muster. Ich gehe nur sehr zufällig vor. Ich zähle und belasse die Lücken nicht bewusst so, wie wir es ganz am Anfang des Buttons gemacht haben . Und im Grunde genommen gehe ich hier in ihrem ganz zufällig , ich bleibe hier nur bei Grün und Blau , zusammen mit Lila und Gold. Weil ich nicht gleich zu viel Farbe hinzufügen möchte , am Anfang selbst. Also werde ich wahrscheinlich später die anderen Farben verwenden. Im Moment fange ich nur mit einer sehr begrenzten Palette an. Und wir werden weiter expandieren , wenn wir zu den anderen Abschnitten der Zeichnung übergehen. Okay. Jetzt, wo ich all diese blauen und grünen Abschnitte ausgefüllt habe, bringe ich meinen goldenen Sakura-Kugelschreiber Und ich werde das einfach verwenden, um hier und da kleine, winzige Linien hinzuzufügen . Das werden also noch dünnere Linien sein, was uns helfen wird, die Blöcke noch weiter zu durchbrechen Und noch einmal, wir fügen sie einfach hier hinzu und sie sind zufällig. Okay, damit haben wir den ersten Abschnitt unserer Zeichnung abgeschlossen. Und jetzt, in der nächsten Lektion, werden wir weiter an dieser Komposition arbeiten 14. Projekt 2 - Schwimmende Ovale: Okay, jetzt ist es an der Zeit, dieser Komposition einige Ovale hinzuzufügen dieser Komposition einige Ovale Und dafür werde ich meinen Uni-Ball-Goldstift benutzen. Also werde ich die Ovale hier in diesem Abschnitt am Ende meiner Arbeit hinzufügen diesem Abschnitt am Ende meiner Arbeit Und ehrlich gesagt, in diesen abstrakten Kompositionen gibt es kein Oben und Unten, weil Sie dieses Kunstwerk in jede Richtung drehen können. Und Sie können es tatsächlich einrahmen oder in buchstäblich jeder beliebigen Ausrichtung aufhängen . Und am Ende würde es immer noch sehr gut aussehen. Und wieder, das ist eher eine Technik oder ein Lernen , das ich der Zentangle-Methode entlehnt habe Denn auch bei der Zentangle-Methode gibt es keine Ausrichtung des Ofens nach unten Und normalerweise werden die Kunstwerke auf einem quadratischen Blatt Papier hergestellt. Und Sie können es in jede beliebige Richtung drehen . Und das Kunstwerk würde immer noch fertig aussehen. Und in diesem Sinne wird das Kunstwerk wirklich abstrakt. Also, was ich hier machen werde, ist, dass ich absichtlich mein Klebeband an den Rändern überziehe Und das liegt daran, dass ich die Illusion erzeugen möchte das Design weiter über die Grenze oder den Rand des Papiers hinaus erstreckt. Sobald wir das Washi Tape später entfernt haben, haben wir natürlich einen knackigen, sauberen Rand Aber im Moment werde ich einfach drüber zeichnen, weil es mir einfach helfen wird, viel komfortabler zu zeichnen. Und ich werde einfach eine bessere Handbewegung haben die volle Form zeichne, anstatt zu versuchen, das Oval in der Mitte zu erreichen. Also werde ich an bestimmten Stellen einfach mein Tape überziehen bestimmten Stellen einfach mein Tape überziehen Und natürlich können wir das später als falsch empfinden. Auf die gleiche Weise werde ich einfach weitere Ovale hinzufügen und diesen Abschnitt füllen Ich werde die Zeichenfolge noch einmal ignorieren , weil ich sie überlappe Und ich versuche nicht wirklich, meine Ovale innerhalb des Saitenabschnitts unterzubringen, der der Bleistiftschnur entstanden ist , die wir zuvor gemacht haben Also kreuze ich die Schnur und versuche einfach, meine Ovale hier und da ganz zufällig zu platzieren meine Ovale hier und da ganz zufällig Sobald ich diese an Ort und Stelle habe, bringe ich meine farbigen Stifte mit. Und ich werde nur die Innenseiten einiger der Ovale einfärben Ich werde nicht alle kolorieren , weil ich etwas Platz lassen möchte , um später verschiedene Farben hinzuzufügen. Im Moment füge ich nur das Blau und das Grün hinzu. Und vielleicht fügen wir später auch einige andere Farben hinzu. Und damit bin ich fertig mit den Ovalen. Und wenn Sie diese Phase abgeschlossen haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir weitere Details zum oberen Abschnitt dieser Komposition hinzufügen werden. 15. Projekt 2 - Gitterdetaillierung: Ordnung, es ist Zeit, mit der Arbeit an den oberen Abschnitten dieser Komposition zu beginnen an den oberen Abschnitten dieser Komposition Und das erste, was ich hier tun werde, ist mit meinem Lineal ein Raster zu erstellen. Und ich werde das nicht messen. Ich versuche also nicht gerade, all diese Quadrate gleich zu machen, sondern versuche ungefähr nur, sie als Quadrate der gleichen Größe beizubehalten . Und einfach diese geraden Linien mit Hilfe eines Lineals erstellen . Nun, wenn Sie jemand sind, der organische Muster lieber mag als rasterbasierte geometrische Muster, dann können Sie diesen Schritt gerne überspringen Und tatsächlich haben Sie auch die Möglichkeit, dieses Raster freihändig zu zeichnen Aber ich verwende hier ein Lineal nur der Einfachheit halber. Und nur um sicherzugehen, dass meine Linien alle gerade sind. Und wie ich schon erwähnt habe, messe ich das Raster nicht wirklich aus, sondern versuche nur, es irgendwie auf der gleichen Größe zu halten. Jetzt nehme ich meinen goldenen Stift mit und füge hier ein paar weitere überlappende Ovale hinzu, nur um die Illusion zu erwecken und füge hier ein paar weitere überlappende Ovale hinzu, nur um , dass sich das Muster auch auf den Rastern fortsetzt Und auch hier geht es darum, verschiedene Muster nebeneinander zu stellen oder zu überlagern zu Und das wird uns helfen, einen schönen Layering-Effekt zu erzielen. Also füge ich sie einfach gleich am Anfang hinzu, um mich daran zu erinnern , dass alle Rastermuster im Hintergrund bleiben , während die Ovale oben bleiben Jetzt bringe ich meine farbigen Stifte mit und fange an, jedem dieser Abschnitte eine andere Art von Detail hinzuzufügen . Die Idee hier ist also , dass ich mit den gleichen Formen spiele, was bedeutet, dass ich immer noch mit Dreiecken, Rechtecken, Quadraten, Linien und sogar Spiralen spielen werde Rechtecken, Quadraten, Linien und sogar Aber ich werde mit der Ausrichtung und der Dicke jedes dieser Elemente spielen der Ausrichtung und der Dicke . Also fange ich hier zum Beispiel mit einem schönen großen Dreieck in der Mitte an. Dann erstelle ich im Abschnitt darunter einfach einen quadratischen Umriss. Auch hier messe ich nicht wirklich jedes dieser Elemente, sondern versuche nur, sie so genau wie möglich mit meiner Hand zu zeichnen . Und das kann ich nur empfehlen, weil es dem Betrachter hilft zu verstehen , dass es sich um ein handgemachtes Kunstwerk handelt. Und diese kleinen Unvollkommenheiten oder kleinen Ungenauigkeiten sind Sie sind einfach eine Art Knoten. Das Kunstwerk ist handbemalt oder handgemacht. Und es hat diese menschliche Note. Jetzt, am selben Tag, füge ich im Grunde genommen jedem dieser Blöcke verschiedene Arten von Details hinzu. Und manchmal füge ich vertikale Rechtecke hinzu. Manchmal füge ich horizontale Linien hinzu. Manchmal werden es diagonale Elemente sein. Und manchmal füge ich auch Dreiecke und Spiralen hinzu. Also im Grunde werde ich einfach mit genau den gleichen Elementen spielen , die wir zuvor auch in dem Muster verwendet haben . Aber ich versuche nur, jedes von ihnen anders und auf einzigartige Weise in jedem dieser Grids zu verwenden anders und auf einzigartige Weise in jedem dieser Grids Das hilft nur, gleichzeitig ein gewisses Maß an Abwechslung im Designteil zu schaffen , es sorgt dafür, dass alles harmonisch bleibt, weil es dieselben Elemente sind, die jedes Mal anders verwendet werden . Auf diese Weise steht die Detaillierung dieses Rasters Ihrer eigenen Interpretation völlig offen Und du kannst hier alle möglichen Farben und Werkzeuge verwenden möglichen Farben und Werkzeuge , um dieses Raster wirklich zu einem Spiegelbild deiner eigenen kreativen Stimme zu machen . Und das können Sie auf sehr intuitive und spielerische Weise tun. In dieser Phase werde ich auch ein wenig von der rosafarbenen Farbe hinzufügen. Und ich werde versuchen , das in das Raster aufzunehmen. Aber gleichzeitig, weil ich ein harmonisches Aussehen in meinen Kunstwerken beibehalten möchte . Ich werde ein bisschen von dieser Farbe auch in den Ovalen verwenden dieser Farbe auch in den Ovalen Und das ist der Hauptgrund warum ich einige der Ovale leer gelassen habe, damit ich später diese rosafarbenen Details hinzufügen kann Und genau das machen wir gerade. Und dann werde ich auf die gleiche Weise einfach weiter die Details zum Raster hinzufügen . Ich werde versuchen, zuerst die unteren Abschnitte zu machen. Und das liegt daran, dass ich diesen starren Umriss für den unteren Bereich erstellen möchte, wobei ich den gesamten unteren Teil mit der violetten Farbe färben möchte, die wir haben Und auch das hilft nur dabei, diesen überlappenden Look zu kreieren , bei dem es so aussieht, als ob sich unten ein violetter Abschnitt befindet Aber die Ovale gehen gewissermaßen über diesen violetten Abschnitt hinaus und kriechen in den Raum, in dem das Raster erstellt wurde Auch hier handelt es sich um eine bewusste Designentscheidung der das Raster und der violette Abschnitt bei der das Raster und der violette Abschnitt unten im Hintergrund aufeinander treffen Die Ovale stehen etwas prominenter im Die glänzenden goldenen Ovale heben sich sehr schön vom dunkelvioletten Hintergrund Mir gefällt sehr gut, wie sich das entwickelt. Jetzt füge ich hier und da ein paar weitere Details hinzu. Jetzt möchte ich auf jeden Fall hier und da ein paar schöne goldene Chunky-Blöcke in diesem Muster hinzufügen hier und da ein paar schöne goldene Chunky-Blöcke in diesem Es ist also eine Anspielung auf das karierte Muster , das wir zuvor gemacht hatten Und die Torblöcke hier werden zu der Familie der Goldblöcke passen der Familie der Goldblöcke , die wir im karierten Muster haben Auch dies sind nur kleine Schritte, die wir tun können, um sicherzustellen , dass das Design einheitlich und harmonisch aussieht. Und wir können uns immer Designhinweise oder Ideen von Mustern ausleihen , die wir bereits gezeichnet haben , und sie in den neueren Abschnitten der Komposition verwenden Und dann füge ich auf die gleiche Weise einfach weiter die Details für den Rest des Rasters hinzu . Ich werde versuchen, die Muster so zufällig wie möglich zu platzieren , damit es keine offensichtlichen Wiederholungen der Formen und Formen Und gleichzeitig werde ich einfach mit der Dicke der Striche spielen. Und ich werde hier mit verschiedenen Farben spielen , um die Monotonie des Knopfes zu durchbrechen Und ich behandle das einfach wie ein kleines Kind, das glücklich in unserem Süßwarenladen ist, versucht, hier und da alle möglichen Farben zu platzieren und einfach eine Menge Spaß zu haben. Nun, dieser gesamte Prozess der Detaillierung des Rasters dauert etwa 90 Minuten, mehr oder weniger Also werde ich das Video noch schneller machen , damit du ein bisschen von meinen Fortschritten sehen kannst. Und wenn du das Gefühl hast, dass du an einem bestimmten Punkt feststeckst oder nicht weißt, welche Formen du da drüben hinzufügen sollst, dann kannst du dir auf jeden Fall meine Kunstwerke ansehen und dir ein paar Ideen von dem, was ich hier mache, ausleihen Und hoffentlich helfen Ihnen die Details, die ich hier hinzufüge , und inspirieren Sie. Und auf diese Weise können Sie Ihr Grid einfach vervollständigen. Aber gleichzeitig ermutige ich Sie auf jeden Fall, ermutige ich Sie auf jeden Fall zu versuchen, dies selbst zu beenden, damit Sie dies auf intuitive, spielerische Weise tun und Ihrer eigenen kreativen Stimme wirklich freien Lauf lassen können spielerische Weise tun und Ihrer eigenen kreativen Stimme wirklich . Es steht Ihnen frei, so viele Farben zu verwenden, wie Sie möchten, und so viele Designideen auszuprobieren, wie Sie möchten. Und es steht Ihnen auf jeden Fall frei, sich so viel Zeit zu nehmen, wie Sie möchten. Beeilen Sie sich also nicht und amüsieren Sie sich wirklich , während Sie dieses Raster erstellen. Sobald Sie diese Phase Ihres Zeichnens abgeschlossen haben, können Sie mit mir an der nächsten Lektion teilnehmen, in der wir zusätzlich einige weitere Details hinzufügen werden. Wenn Sie jemand sind, der sich diese Zeitraffervideos gerne ansieht, oder wenn Sie einfach nur sehen möchten , wie sich meine Zeichnung entwickelt, können Sie sich in dieser Lektion noch ein paar Minuten meines Prozesses ansehen in dieser Lektion noch ein paar Minuten meines Prozesses Und hoffentlich wird es dir gefallen. 16. Projekt 2 - Wirbeln und Fertigstellung: Ordnung, wir sind jetzt in der letzten Phase der Fertigstellung dieser Komposition Und ich werde in diesem Abschnitt hier ein paar Spiralen hinzufügen in diesem Abschnitt hier ein paar Spiralen Und ich werde die Spiralen, die sich verzweigen, aus Wellenlinien blühen Wellenlinien blühen damit sie wie eine kriechende Pflanze aussehen Also so ziemlich wie ein Wein oder eine Geldpflanze oder irgendein anderes geplantes Schleichen Ich werde nur die Wellenlinien Basis oder als Stängel verwenden Und dann werden die Spiralen aussehen wie Blätter, die aus dem Stängel kommen Um mir den Prozess zu erleichtern, beginne ich mit den Wellenlinien, die als Basis oder als Stiel dienen , aus dem die Spiralen herauskommen Auch hier möchte ich den gleichen Abstand halten, aber ich werde sie nicht strikt mit einem Lineal messen Stattdessen werde ich einfach die Entfernung im Auge behalten und versuchen, sie so gleichmäßig wie möglich zu verteilen Sobald ich diese Wellenlinien an Ort und Stelle habe, fange ich an, die Spiralen hinzuzufügen Und wie ich bereits erwähnt habe, füge ich die Spiralen hinzu, als wären es Blätter, die aus den Stängeln herauswachsen Also werde ich mein Papier im Grunde weiter drehen. Und ich füge die Spiralen einfach jedes Mal in verschiedenen Winkeln mit einer anderen Dicke Auch hier kannst du immer ein paar Spiralen außerhalb deines Papierrandes haben , was bedeutet, dass du auf das Washi Tape zeichnen kannst also später das Wenn wir also später das Klebeband entfernt haben, entsteht ein Illusions-Autoren-Design , das auch über die Flasche hinaus fortbesteht. Und das trägt nur dazu bei, Ihrem Gemälde ein etwas ferneres und polierteres Aussehen zu verleihen . Anstatt zu versuchen, mehrere Formen innerhalb der Kontur zu zerquetschen mehrere Formen innerhalb der Kontur In Ordnung, und jetzt, wenn all diese Spiralen an ihrem Platz sind, werde ich als Nächstes jede meiner Farben einzeln verwenden und sie verwenden, um jede meiner Farben den Hintergrund auszufüllen Also werde ich einfach alle meine Farben mit Ausnahme des dunklen Violetts einbringen . Und das liegt daran, dass ich möchte, dass dieser Bereich sehr hell aussieht. Nochmals, weil ich hier einen Markt benutze. Ich kann diese schönen malerischen Effekte erzeugen. Und ich kann einige Abschnitte hier drin überlagern , um dieser Reihe das Gefühl zu geben Okay, wenn das erledigt ist, ist es Zeit, einige letzte Kontrollen durchzuführen Also werde ich meinen Uni-Ball-Goldstift mitbringen. Und ich werde nur einige Bereiche durchgehen , in denen das Gold nicht gesättigt aussieht oder wo ich das Gefühl habe , dass das Papierweiß immer noch durchscheint. Es ist also immer eine gute Übung, nach Stellen zu suchen an denen das Papierweiß sichtbar ist , und sie dann zu verdecken. Denn das trägt nur dazu bei, Ihr Kunstwerk etwas polierter und veredelter aussieht. Und das kannst du natürlich auch mit den anderen Farben machen. Und vielleicht werde ich mir das ein paar Stunden später mit neuen Augen ansehen und hier und da ein paar andere Kompromisse eingehen. Aber im Moment werde ich nur die Abschnitte mit den Zielen korrigieren , von denen ich sehe, dass sie noch nicht vollständig abgeschlossen sind. Nun zu den zweiten Gedanken, ich habe das Gefühl, dass ich dem Karomuster nur ein bisschen Rosa hinzufügen muss . Und das liegt daran, dass ich das Gefühl habe, dass dieser Abschnitt ein wenig an Verbindung zum Rest der Zeichnung fehlt . Um es ein bisschen kohärenter aussehen zu lassen, werde ich auch im Abschnitt Kariert ein paar Tropfen Schmerzmittel hinzufügen Kariert Und wieder sind dies sehr persönliche Entscheidungen und Entscheidungen. Wenn du es vorziehst, dass dein Kunstwerk nicht diese Farbtupfer hat, ist das völlig in Ordnung, einfach das zu tun , was dir intuitiv und natürlich einfällt Okay. Und jetzt, wo ich diese Pumps hinzugefügt habe, werde ich anfangen, das Washi Tape zu entfernen Und wie immer ist das mein Lieblingsteil. Ich freue mich immer auf diese weißen, klaren, sauberen Kanten Ich liebe das Aussehen einer fertigen Zeichnung mit diesen weißen Rändern absolut. Okay, damit sind wir auch mit unserem zweiten Projekt fertig Und das hat sich auch als super schön herausgestellt. Und ich bin mir sicher, dass deins genauso großartig aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie ein Bild davon im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen . Und ich sehe dich dort, um mein Feedback zu geben und alle Fragen zu beantworten , die du zu diesem Kurs oder zu etwas anderem im Allgemeinen hast diesem Kurs oder zu etwas anderem im Allgemeinen 17. Zusammenfassung: Ordnung, also herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende des Kurses geschafft haben und Ihre schönen Projekte abgeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war, um Ihr Selbstvertrauen zu finden , wenn es darum geht, Inspiration in Ihren Kunstwerken effektiv zu nutzen . Ich ermutige Sie wirklich, diese Technik weiter zu üben. Je mehr du übst, desto mehr Verbesserungen wirst du in deiner Arbeit sehen. Wenn du diesen Kurs als hilfreich für dich empfindest, kann ich dich bitten, unter dem Tab „Überprüfen“ eine Bewertung darüber zu verfassen? Deine Bewertungen stellen sicher, dass all meine Kurse und meine Präsenz auf Skillshare auch weiterhin bestehen, und dann kann ich weitere wertvolle Inhalte für dich erstellen Skillshare ist wirklich eine von Studenten betriebene Plattform. Daher schätze ich Ihre Meinung über alles andere. Wenn Sie Vorschläge oder Feedback haben, hinterlassen Sie dies bitte im Tab Diskussionen. Auf der Registerkarte Diskussionen können Sie mir auch Fragen zu diesem Kurs oder Ideen im Allgemeinen austauschen. Ich empfehle Ihnen auch, meinem Profil auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen zu klicken, damit Sie alle meine Benachrichtigungen hier abonnieren . Auf diese Weise erfahrt ihr als Erster, wann ich einen neuen Kurs oder eine Bonusstunde lanciert habe, oder wann ich plane UND wann das Gate sein wird oder andere spannende Ankündigungen zu machen sind. Im Grunde ist es eine einfache Möglichkeit, in Kontakt zu bleiben. Und falls Sie dies noch nicht getan haben, möchte ich Sie kurz daran erinnern Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Ich würde auf alle hier veröffentlichten Projekte antworten. Und das ist eine großartige Möglichkeit für Sie , personalisiertes Feedback zu erhalten. Auf derselben Registerkarte finden Sie auch Dokument mit den Unterrichtsressourcen , das Sie herunterladen können. Es enthält einige zusätzliche Referenzbilder und Farbpaletten, die Sie ausprobieren Und zum Schluss vergiss nicht, mich in den sozialen Medien zu kontaktieren. Ich habe auf Instagram eine kleine Hashtags-Community eingerichtet , in der du Schüler aus all meinen Klassen finden kannst , die ihre wunderbaren Kunstwerke posten Auf diese Weise können wir alle endlose Inspiration geben und empfangen. Das ist eine Menge dafür, dass du heute zu mir kommst und bis zum nächsten Mal, Pass auf dich auf und erschaffe weiter