Dekorativer Farbstift & Graphit-Schattierungen für Zentangle, Zen-Doodle & Muster - mit 5 Projekten!

1. Hallo!: Es ist so befriedigend, Muster mit sich wiederholenden Strichen zu genießen. Sie versetzen Sie in seinen Gemütszustand und sorgen dafür, dass Sie sich erfrischt, entspannt und wiederbelebt fühlen. Ich weiß, stell dir vor, diese Muster in deinen Lieblingsfarben mit deinen Lieblingsmaterialien zu zeichnen . Klingt nach viel Spaß, oder? Hallo, mein Name ist fertig und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien. Ich bin auch ein zertifiziertes Feature für Entangle-Art, was bedeutet, dass ich Ihnen die authentischsten und aktuellsten Informationen über Entangle Art bieten kann die authentischsten und aktuellsten Informationen über . Ist die Entangle-Methode nicht einfach zu erlernen, entspannend und unterhaltsam, um schöne Bilder zu erstellen , indem strukturierte Muster gezeichnet werden. In diesem Kurs werden wir mit einem sehr interessanten Ansatz für das Türknacken arbeiten . Sie werden auch mit Ihren Lieblingsfarben arbeiten. Die Idee für diesen Kurs kam mir dank Ihnen allen, meinen lieben Schülern. In meinem letzten Kurs haben mich viele meiner Schüler gefragt, wie sie mit nur zwei Wirrungen eine Kachel erstellen können. Wie sie Farbe in diese verwickelten Kacheln bringen können. Und vor allem, wie sie das Shading furchtlos angehen können , wenn es um komplexe Verflechtungen geht. Deshalb habe ich beschlossen, all diese Fragen in diesem umfassenden Kurs für Sie zu beantworten diese Fragen in diesem umfassenden Kurs für Sie werden Sie an verschiedenen Übungen arbeiten , die Ihnen helfen, neue Verwicklungen, Schattierungen und die allgemeine Komposition zu üben . Ich habe auch beschlossen , den Spaß in dieser Klasse zum ersten Mal zu erhöhen. Ich werde Ihnen meinen Arbeitsprozess an herzförmigen Blütenblättern zeigen . Sie können natürlich Ihre eigene Lieblingsform wählen. Also komm und begleite mich auf diesem wunderbaren Abenteuer, bei dem wir aufregende neue Dinge lernen aufregende neue Dinge lernen und zusammen viel Spaß haben werden. Bis bald. 2. Materialien: Ordnung, in dieser Lektion werden wir über all die Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Im ersten Schritt müssen wir ein Gesicht verkaufen, auf das wir zurückgreifen können. Und dafür haben wir einige Möglichkeiten Marken als auch Formen angeht. Nun, wenn Sie mit dieser verstrickten Methode vertraut sind, dann sind Sie es wahrscheinlich schon gewohnt, mit Papiertüchern zu arbeiten. Aber für diejenigen unter Ihnen , die damit noch nicht vertraut sind, Papierhandtücher oder Künstlerstile sind kleine Zettel, sind kleine Zettel auf denen wir unsere Zeichnungen anfertigen können. Und sie werden Pfähle genannt, weil wir sie zu Mosaiken zusammensetzen können. Dies sind in der Regel sehr hochwertige säurefreie Mischfolien Dicke von etwa 200 g/m2 oder 300 g/m2. Diese sind in vielen verschiedenen Formen auf dem Markt von verschiedenen Marken erhältlich . Zum Beispiel stellt Disentangle Headquarters diese klassischen quadratischen 3,5-Zoll-Papierhandtücher her. Und sie stellen auch diese Dreiecke und sogenannten Gänge sowie einige andere Formen her. Wenn Sie diese also kaufen möchten, können Sie sie ganz einfach auf der Disentangle-Website oder sogar bei Amazon oder in einem örtlichen Kunstgeschäft finden Disentangle-Website oder sogar bei Amazon . Aber Sie müssen diese verstrickte Marke für diese spezielle Klasse nicht verwenden . Sie können sich also für andere Stile anderer Marken entscheiden , die Ihnen leicht zur Verfügung stehen. Jetzt drehe ich diesen Kurs rund um den Valentinstag im Februar. Natürlich gibt es gerade überall um mich herum eine Menge herzförmiger Inspirationen . Deshalb habe ich beschlossen, diese kleinen herzförmigen Gänge für meine Projekte in dieser Klasse zu verwenden diese kleinen herzförmigen Gänge . Diese sind etwa dreieinhalb Zoll breit und hoch. Und sie haben die perfekte kleine Größe für mich, um an meinen Projekten zu arbeiten. Aber wie gesagt, Sie können gerne jede Form wählen, die Sie mögen, jede Größe, die Sie mögen, von jeder Marke, die Sie mögen. Nehmen wir an, Sie haben diese Papierhandtücher nicht bei sich. Dann kannst du auch deine eigenen Kacheln herstellen indem du sie aus größeren Mixed-Media-Blättern ausschneidest. So können Sie z. B. große Blätter Mixed-Media-Papier von Marken wie Fabriano oder Dancing oder Strathmore nehmen. Und daraus können Sie Ihre gewünschte Form und Größe ausschneiden. Wenn Sie lieber in einem Skizzenbuch zeichnen, können Sie das auch tun. Sie können also entweder die Skizzenbuchseiten so verwenden, wie sie sind, oder Sie können einfach die Formen, die Umrisse der Formen, im Grunde auf Ihren Skizzenbuchseiten auszeichnen Umrisse der Formen . Und dann können Sie diese verwenden, anstatt die vorgefertigten Kunststile zu verwenden. Also im Grunde eine Menge Auswahlmöglichkeiten, wenn es um die Oberfläche geht. Unabhängig davon, welche Methode Sie für Ihre Oberfläche wählen, ist es wichtig, auf die Papierqualität zu achten. Ich kann nur empfehlen, mit gemischten Medien zu arbeiten , da sie sowohl nasse als auch trockene Medien aufnehmen können. Da wir mit Farbstiften, Graphitstiften und Tintenstiften arbeiten werden. Wir brauchen ein Papier, das für all diese Medien geeignet ist. Eine weitere Sache, die Sie sicherstellen sollten, ist, dass Ihr Papier aus mindestens 200 g/m²-Papier besteht , da wir mit vielen Tintendetails und Bleistiftschattierungen arbeiten werden . Wir wollen also ein Papier , das robust genug ist, um all diese Details in mehreren Schichten aufzunehmen. Als nächstes brauchen wir Zeichenstifte. Heute sind diese oft in lokalen Kunstgeschäften mit Namen wie technische Stifte, Fineliner oder einfach nur farbige Marker erhältlich lokalen Kunstgeschäften mit Namen wie technische Stifte, Fineliner oder . Jetzt verwende ich im Allgemeinen diese Sakura Micron Stifte, die in verschiedenen Größen erhältlich sind. Sie können mit allen Nip-Größen arbeiten, die Ihnen von jeder beliebigen Marke leicht zur Verfügung stehen. Und Sie können Ihre Lieblingsfarben für alle Projekte in dieser Klasse verwenden. Jetzt werde ich für alle Übungen in diesem Kurs mit Thinking Black arbeiten . Weil ich dachte, es wäre eine gute Idee, hier eine Miniserie mit all meinen Kunstwerken zu entwickeln . Dies ist jedoch eine rein persönliche Entscheidung. Sie können gerne alle Farben verwenden, die Sie mögen. Und Sie können tatsächlich die Farben für jedes der Projekte ändern. Wenn du das bevorzugst. Dann brauchen wir einen Graphitstift. Also werde ich dieses hier verwenden, das als Teil meines Entangled-Kits geliefert wurde. Aber das ist im Grunde ein Graphitstift. Und Sie können gerne einen Graphitstift einer anderen Marke verwenden einen Graphitstift einer anderen , der Ihnen leicht zur Verfügung steht. Darin befindet sich ein HB-Kabel. Also alles, was einen HB-Vorsprung hat oder etwas stärker ist , also eine Zwei oder eine Vier. B funktioniert einwandfrei. Verwenden Sie also alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Als nächstes benötigen wir ein Akkordeon oder einen Mischstumpf, um den Graphit zu mischen. Auch hier können Sie jede Marke verwenden , die Ihnen leicht zur Verfügung steht. Dann brauchen wir auch Farbstifte. Und es gibt verschiedene Arten von Buntstiften auf dem Markt. Ich verwende gerne Buntstifte auf Wachsbasis, aber Sie können auch Kreidestifte oder Bleistifte auf Ölbasis verwenden. Wenn Sie sich damit wohler fühlen, müssen Sie möglicherweise hier und da ein paar Techniken anpassen wenn Sie Stifte auf Öl - oder Kreidebasis verwenden. Aber die allgemeinen Prinzipien beim Ausmalen Ihrer Zeichnungen werden so ziemlich dieselben bleiben wie das, was ich mit meinen Backspace-Stiften demonstriert habe . Nun, ich verwende im Allgemeinen diese Prismacolor-Modelle, aber Sie können jede Marke verwenden , die Ihnen leicht zur Verfügung steht. Und der Grund, warum ich es vorziehe, mit Rackspace-Stiften zu arbeiten , ist, dass ich die glatte, satinierte Oberfläche mag dass ich die glatte, satinierte Oberfläche wenn man mit ihnen fertig ist. Sie können jedoch Stifte auf Stock-Basis und Bleistifte auf Ölbasis verwenden auf Stock-Basis und Bleistifte auf Ölbasis , wenn Sie dies bevorzugen. Wenn Sie nun mit Wachsstiften arbeiten, benötigen Sie auch einen farblosen Mischstift. Und auch hier können Sie jede Marke verwenden , die Ihnen leicht zur Verfügung steht. Wenn du mit Bleistiften auf Kreidebasis arbeitest, kannst du sie mit einem Pinsel oder einem Mischstumpf verblenden. Wenn du mit Bleistiften auf Ölbasis arbeitest, benötigst du zum Mischen Paranoid- oder Babyöl zusammen mit einem feinen Pinsel. Sie benötigen natürlich auch einen spitzen Stift , um Ihre Stifte regelmäßig zu spitzen. Und auch eine kleine Präzision. Es ist so, als ob das sehr nützlich sein kann. Dies ist also ein Radiergummi in Form eines Bleistifts, mit dem Sie bestimmte Details in Ihrer Zeichnung löschen oder Akzente setzen können. Meiner hat jetzt auch einen praktischen kleinen Pinsel auf der Rückseite, dem Sie alle Wachspartikel entfernen können , die dazu neigen, sich auf dem Papier abzusetzen oder zu verteilen , wenn Sie an mehreren Schichten arbeiten. Aber dieser, wie auch dieser Pinsel, ist völlig optional. Sie können einen normalen Radiergummi verwenden. Sie können ihn auch wie einen normalen Pinsel oder einen normalen Pinsel mit weichen Borsten verwenden , um den ganzen Staub oder die Wachspartikel zu entfernen den ganzen Staub oder die , die sich auf Ihrer Zeichnung ansammeln. Dies dient nur dazu, dass Sie Ihre Zeichnungen nicht ständig mit Ihren Händen berühren und Ihre Zeichnungen nicht an Stellen beschmutzen , in denen Sie nicht bleiben möchten. Es ist nur ein bisschen einfacher, mit der Brust zu arbeiten. In Ordnung. Das ist so ziemlich alles für die ganzen Vorräte. Und nur als Randnotiz empfehle ich, Ihre Oberfläche mit einem Ersatzstück Plastik oder ein paar Zeitungen abzudecken mit einem Ersatzstück Plastik oder , damit Sie sich nicht beschmutzen meisten Farbstifte wirklich stark mit Männerstiften gesättigt sind. Und sie neigen dazu, Flecken auf den Oberflächen zu hinterlassen , an denen wir arbeiten. Wenn Sie also besonders an einem weißen Tisch oder einer weißen Oberfläche arbeiten , empfehle ich dringend, diese abzudecken, damit Sie Ihre Möbel nicht stehlen und sie in keiner Weise beschädigen. Das ist so ziemlich alles für alle Lieferanten. Und jetzt sind wir bereit, mit unseren Übungen zu beginnen. 3. Übung Übungen: Ordnung, in dieser Lektion werden wir ein paar Übungsübungen machen, um uns mit den Tools vertraut zu machen , die wir verwenden werden. Dies dient hauptsächlich dazu , dass Sie glatte Übergänge erzielen können , wenn Sie sowohl mit Ihren Farbstiften als auch mit Ihrem Graphitstift arbeiten . Diese Übungen helfen Ihnen zu verstehen, wie den Druck mit Ihren Werkzeugen kontrollieren können und wie Sie glatte Mischungen erzielen. Als Beispiel beginne ich mit dieser Paisleyform, bei der es sich im Grunde um eine Methode zum Tangeln und Entwirren handelt, die als Flux bezeichnet wird. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu dekorieren, aber das ist nur ein Beispiel , das ich gerade verwende. Ich werde jetzt eine kleine Übung machen , in der ich das Ganze nach oben schattiere , in dem Sinne, dass es von dunkel nach hell geht, von unten nach oben. Also werde ich damit beginnen, etwas Graphit auszulegen. Ich werde unten etwas starken Druck ausüben. Aber wenn ich hochgehe, werde ich den Druck mildern und sicherstellen , dass die Schläge leichter sind. Dann nehme ich meine Tati mit. Und ich fange an, meinen Graphit in die Richtung zu ziehen , in die er fließen soll. Das ist also im Grunde die erste oder erste Art von mentaler Notiz, die Sie machen müssen, nämlich Ihren Graphit immer in die Richtung zu ziehen , in die Sie ihn bewegen möchten. Also wollten wir von dunkel zu hell wechseln. Die zweite Sache, die Sie mir jetzt vorstellen können , ist, dass ich es in eine Richtung ziehe , in dem Sinne, dass ich unabhängig meiner Form, wie ich es auch immer der Form entsprechend ziehe. Wenn Sie also mit Ihrer Tochter gerichtete Striche machen , hilft es einfach, die Form und Kontur oder die Silhouette sozusagen ein bisschen mehr zu betonen die Form und Kontur oder die Silhouette . So können Sie im Grunde eine glattere, realistischere Mischung erzielen . Und wenn Sie genug Graphit auf der Oberseite haben, können Sie natürlich wiederkommen. Und jetzt können Sie mit kleinen kreisenden Bewegungen beginnen , um alle Bleistiftstreifen zu entfernen, die sich beim Ablegen des Graphits gebildet haben könnten . Also ziehen wir es zuerst in die Richtung hoch, in die wir gehen wollten. Und dann verwenden wir kleine kreisförmige Striche um sicherzustellen, dass der Übergang reibungslos verläuft. Natürlich können Sie jederzeit eine weitere Schicht Graphit auftragen, machen möchten wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Zeichnung etwas dunkler oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Kontrast und Tiefe hinzufügen müssen mehr Kontrast und Tiefe Sie das Gefühl haben, dass Sie . Und normalerweise reicht ein wenig aus, denn diese Graphitstifte sind ziemlich stark, wenn sie auf das weiße Papier gelegt werden. Sie möchten dies also nach und nach anwenden, dann bleibt der Vorgang derselbe. Wir bringen Art Odean oder Ihren Blending-Stumpf mit. Und wir ziehen es einfach in die Richtung, in die wir gehen wollten. Und dann kommen wir zurück und verwenden kleine kreisförmige Striche. In einer sanften kreisförmigen Bewegung. Wir können alle Bleistiftstriche, die sich gebildet haben könnten, oder alle Unvollkommenheiten , die Sie im Übergang sehen können, ausblenden sich gebildet haben könnten, oder alle Unvollkommenheiten . Dies ist ein allgemeiner Mischvorgang. Jedes Mal, wenn wir von dunkel zu hell wechseln wollen, ziehst du immer den Graphit. nun als Beispiel Lassen Sie uns das nun als Beispiel auch von links nach rechts machen. Ich mache einfach ein kleines Rechteck hier drüben. Und wir beginnen damit eine etwas dunklere Graphitschicht aufzutragen. Und wenn Sie sich dann dem helleren Bereich nähern, lassen Sie den Druck auf den Stift ab und gehen Sie sehr, sehr vorsichtig vor. Sie können also sehen, dass die Striche leichter werden. Und das nur, weil ich den Druck ändere , mit dem ich die Striche ausübe. Andererseits bringe ich meine Tortillas mit und ziehe in diesem Fall einfach meinen Graphit von links nach rechts, wodurch diese Mischung entsteht. Aber das allein reicht nicht aus da Sie immer noch die Bleistiftmarkierungen sehen können. Jetzt komme ich mit der kreisförmigen Bewegung zurück und stelle sicher, dass der gesamte Übergang reibungslos verläuft. Und es ist alles gut integriert. Wenn Sie es also dunkler machen möchten, können Sie jederzeit eine weitere Graphitschicht auftragen und einfach die Schatten oder die Tiefe betonen. Oder wenn du nur den Kontrast erhöhen möchtest, kannst du diese Bleistiftmarkierungen einfach ausblenden und sicherstellen, dass es sich um einen allmählichen, reibungslosen Übergang handelt diese Bleistiftmarkierungen einfach ausblenden und sicherstellen, dass es . Das sind also die allgemeinen Prinzipien für die Arbeit mit Ihrem Graphitstift. Lassen Sie uns nun über diese Präzision sprechen. Es ist das, was ich dir gezeigt habe. Also die Präzision. Ist im Grunde genommen, um irgendwelche Highlights auf einer Zeichnung zu setzen, die bereits erstellt wurde. Also z.B. ich habe hier dieses kleine Oval, das schattiert ist. Und ich kann das mit einem scharfen Präzisionsradiergummi erledigen. Und Sie können sehen, dass es dieses kleine Highlight erzeugt , das im Grunde festgelegt hat, wo das Licht fällt, das Licht reflektiert wird. In ähnlicher Weise können Sie dies je nach Winkel und Form an mehreren Stellen in Ihrer Zeichnung tun. So wird im Grunde unser Präzisionsradiergummi verwendet. Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist dies völlig optional. Wenn Sie den Präzisionsradiergummi nicht haben, können Sie das. Ich lasse den Raum einfach weiß und du kannst die Leute weiß durchscheinen lassen. Das ist also immer eine Option. Und du kannst dem Highlight immer einfach folgen oder es überblenden. Aber das ist, wie gesagt, eine Übung, um uns mit den Tools vertraut zu machen , die wir verwenden. Also wollte ich das auch nur zeigen. Eine Sache, die ich jetzt erwähnen möchte, ist, dass der Druck beim Mischen extrem wichtig ist. Also hier kannst du sehen, wie ich mit sehr hartem Druck Streifen mache . Und im Vergleich senke ich den Druck. Und hier können Sie sehen, wie ich in Russland Spuren mache. Jetzt mache ich ein paar Markierungen mit meinem Stift, der in einem Winkel von 90 Grad gehalten wird. Und ich werde mit dem Bleistiftwerkzeug ein paar Markierungen schräg machen . Der Grund, warum ich das zeige, ist, dass, wenn Sie sehen können, wie ich die Markierungen an den Stellen vermische, an denen ich einen Stift aufrecht gehalten habe, Sie sehen können, dass die Markierungen nicht vollständig vermischt sind. Aber wenn ich den Stift schräg halte, lassen sich die maximalen Werte leicht verblenden. Und das liegt daran, dass wir natürlich nicht wollen, dass der Zeitung viel Druck in die Quere kommt. Das Papier hat von Natur aus eine bestimmte Textur. Und wenn wir mit einer wirklich, wirklich unter Druck stehenden Hand vorgehen und wenn wir unseren Stift absolut senkrecht zum Papier verwenden, dann entstehen einfach diese Streifen , die nicht verwischt werden. Ein weiterer wichtiger Tipp, den Sie beachten sollten, ist, Ihren Stift immer schräg zu halten und mit Ihrem Stift schräg oder graphit aufzutragen . Das ist also der Schlüssel zu geschmeidigeren Mischungen. Lassen Sie uns nun über die Auswahl Ihrer Buntstifte sprechen . also davon aus, dass Sie die Farben für Ihr Projekt bereits ausgewählt haben , möchten wir nach Farbstiften suchen , die der Farbe des Stifts nahe kommen. Für die Verfilzungen, die ich schwarz zeichnen werde. Natürlich kann ich den Graphitstift zum Schattieren verwenden, aber für die Verfilzungen, die ich mit dem pinken Stift zeichnen werde , benötige ich Farbstifte, die zur Biegung passen. Also werde ich einfach kleine Muster von all den Farbstiften erstellen , von denen ich denke, dass sie dazu passen. Ich habe also ein Set mit 72 Farbstiften und werde einfach ein paar herausziehen , von denen ich denke, dass sie zum Stift passen werden. Ich erstelle gerade Muster von der Agenda, der Prozess sieht das Rouge-Pink und ein weiteres, das irgendwie eine rosafarbene Farbe hat, vor. Jetzt suchen wir nach einer dunkleren Farbe, einer helleren Farbe und Weiß. Im Wesentlichen suchen wir nach drei Kanülen. Die dunkelste Farbe sollte also der Farbe des Stifts am nächsten kommen. In diesem Fall habe ich also das Gefühl, dass das Magenta nicht so sehr zum Stift passt wie das Prozessrot. Und wenn ich sie sehr genau aneinander ansehe, kann ich sehen, dass der Prozess der Farbe des Stifts, den ich habe, sehr, sehr nahe kommt . Unterprozess, Rot wird meine dunkelste Farbe sein. Und dann kann ich meine hellere Farbe entweder Rouge Pink oder Pink wählen . Aber ich lasse einfach beide auf Standby. Abhängig von dem Winkel, den ich verwende. Vielleicht kann ich ein paar Farben wechseln und vielleicht später Rot, Rouge, Rosa und Weiß bearbeiten. Und vielleicht kann ich in einigen Fällen Rot, Rosa und Weiß verarbeiten. Also lasse ich einfach beide auf Standby. Aber wie dem auch sei, die Zusammenfassung lautet, oder unter dem Strich, dass Sie eine dunkle Farbe, eine helle Farbe und Weiß benötigen . Und im Wesentlichen müssen die dunkle und die helle Farbe die dunklere und die hellere Version derselben Farbe sein, die zu Ihrer Stiftfarbe passt. So wählst du also deine Farbstifte aus. Wie wir nun mit diesen Buntstiften arbeiten werden, ist wieder eine glatte Mischung. Und je mehr du mit verschiedenen, unterschiedlichen Blickwinkeln übst , desto mehr Erfahrung wirst du sammeln und desto mehr Ideen wirst du bekommen. Aber da wir nur über allgemeine Grundprinzipien sprechen, möchte ich Ihnen zeigen, was Polieren genau ist und was genau Mischen ist. Hier. Ich lege gerade meinen roten Farbstift hin. Und Sie können sehen, dass sich in der Mitte einige weiße Flecken befinden , denen es sich im Grunde um die Maserung oder den durchscheinenden Zahn des Papiers handelt. Und so wird der Yoga-Bleistift aussehen, wenn Sie ihn auf die meisten Papiere kleben. Aber jetzt hole ich meinen farblosen Blenderstift mit. Und ich werde anfangen, das durchzugehen. Jetzt, wo ich es erstellt habe, können Sie sehen, dass das alles sehr reibungslos vermischt wird. Und das ist die Magie des farblosen Mixers. Es stellt im Grunde sicher, dass alle Wachspartikel und die Bindung von Artikeln, die Sie in Ihrem Stift haben. Sie werden einfach bis zum Zahn der Zeitung versenkt . Und im Wesentlichen erzeugt es einen polierten, glatten Effekt. Und das wollen wir natürlich tun weil wir möchten, dass unsere Zeichnungen lebendig aussehen und wir möchten, dass sie eine schöne, seidenglatte Oberfläche haben. Deshalb werden unsere farblosen Mixer verwendet. Wenn Sie möchten, dass es lebendiger wird. Sie können natürlich mit einer zweiten Ebene wieder reingehen. Und Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn Sie jetzt eine Schicht auftragen, diese immer glatter und glatter wird , weil wir das Polieren mit dem farblosen Mixer gut hingekriegt haben . Auch hier werde ich nur einen Patch hier auf der Seite erstellen , damit Sie einen Vergleich haben , wie ein poliertes Aussehen unbekannten polierten Charge aussieht. Wenn Sie jetzt keinen farblosen Mixer haben, können Sie diesen polierten Effekt auch mit einem weißen Farbstift erzielen. Aber ich möchte hier einen Abschnitt herausnehmen , um Ihnen die Vor- und Nachteile zu erklären. Wenn Sie ein Anfänger sind und keinen farblosen Mixer haben, kann Ihnen natürlich ein Anfänger sind und keinen farblosen Mixer haben, kann Ihnen ein weißer Buntstift helfen. Und natürlich wird es Ihnen helfen, diesen Satin-Smooth-Effekt zu erzielen. Aber was normalerweise passiert, wenn wir mit einem weißen Buntstift einen polierten Effekt erzeugen , ist, dass die Farbe ein bisschen milchig wird und sie im Grunde genommen entsättigt wird. Sie erhalten also diesen milchigen, weißen, glasierten, entsättigten, gebleichten Look, den Sie offensichtlich nicht erhalten würden , wenn Sie dies mit einem farblosen Mixer tun würden. Und selbst wenn ich eine weitere Schicht darüber lege, unterscheidet sie sich immer noch deutlich von der ursprünglichen Farbe des Stifts. Es ist also immer noch glatt. Man kann die Maserung des Papiers nicht mehr erkennen und es ist eine ziemlich glänzende, glatte Oberfläche. Aber jedes Mal, wenn ich das Weiß und weitere Farben verwende, fühlt es sich an, als ob Sie diesen milchigen Rest oben drauf haben diesen milchigen Rest oben drauf oder dass Sie das Gefühl haben, dass er D-gesättigt ist. Nun, natürlich, wenn das der Look ist, den du anstrebst, dann probiere es aus. Wenn Sie jedoch nach lebendigen Farben suchen, ist dies wahrscheinlich nicht der beste Ansatz. Jetzt gibt es eine weitere Option, um einen polierten Look ohne Mixer zu kreieren , was bedeutet, dass wir weder den farblosen Mixer noch den weißen Stift verwenden. Das heißt, mit dem Buntstift selbst viel Druck auszuüben. In diesem Fall gehe ich also einfach mit einer weiteren Schicht des Prozessrots zurück . Und ich gehe bei der Charge einfach hin und her. Und das sorgt für einen polierten Look mit dem gleichen Farbstift. Und ich denke, Sie können an all diesen Uhren wahrscheinlich erkennen, dass dies die lebendigste von allen ist. Selbst wenn ich auf meinen polierten Patch zurückgehe, den ersten Patch, den ich gemacht habe, kann ich immer noch sehen, dass er nicht so lebendig und nicht so satt ist wie der polierte Look, ich direkt mit dem Buntstift kreiert habe. Und die Logik dafür ist eigentlich ziemlich einfach. Das liegt daran, dass wir mehr Pigment auf das Papier auftragen. Je mehr Pigment Sie auf natürliche Weise auftragen, desto lebendiger wird es , da Sie viel Druck ausüben. Nun stellt sich die Frage, wie wir entscheiden, wann den farblosen Mixer verwenden und wann nicht. Aus diesem Grund empfehle ich generell, dass, wenn Sie Volltonfarben auf beliebige Stellen auftragen möchten, was bedeutet, dass Sie nicht nach Strahlung suchen , die Buntstifte direkt verwenden. Das bedeutet natürlich auch, dass Sie bei der Arbeit an größeren Kunstwerken viel mehr dieser Buntstifte benötigen , da Sie viele Pigmente auftragen. Sie werden dir also im Grunde viel schneller ausgehen. Aber wenn Sie an Zeichnungen arbeiten , für die eine Menge Abstufungen erforderlich sind. Und du wechselst von einer Farbe zur nächsten und möchtest einen Übergang haben, dann empfehle ich, den farblosen Mixer zu verwenden. Denn beim farblosen Blender musst du nur sicherstellen, dass du eine Basisschicht aufgetragen hast bevor du eine weitere Schicht aufträgst. Und so ist ihre Entscheidungsfindung viel einfacher, wenn Sie mit dem Blenderstift in Übergangsschichten arbeiten dem Blenderstift in , als wenn Sie Farbstifte direkt auftragen , wo Sie manchmal zu viel auftragen und dann Ihre Entscheidung möglicherweise bereuen. Verwenden Sie also für Übergänge den Blenderstift. Dann musst du Kunstwerke mit nur Volltonfarben ohne Abstufungen und ohne Übergang machen, dann kannst du die Farbstifte direkt ohne den farblosen Mixer verwenden . In Ordnung, nachdem das geklärt ist, werden wir uns nur ein Beispiel dafür ansehen wie man von dunkel zu hell übergeht. Wenn Sie jetzt von dunkel zu hell wechseln, ist es sinnvoll, mit einem schönen, gesättigten Bereich zu beginnen. Aber dann reduzieren Sie den Druck auf Ihre Striche, sodass Sie eine Übergangs- oder Basisebene für die nächste Farbe erstellen. Und die allgemeine Faustregel bei der Arbeit mit Farbstiften lautet, dass die Farben überlappen sollten, wenn Sie von einer Farbe zur nächsten wechseln. Jetzt komme ich z.B. mit meinem Rosa rein. Und du siehst, dass ich eigentlich von dem Punkt aus anfange , in dem ich weniger Druck hatte. Und dann mache ich weiter und trage mehr von der rosa Farbe auf. Also haben wir im Grunde eine Basisschicht oder eine Ebene erstellt , die bereit ist eine zusätzliche Schicht des leichten Dings aufzunehmen. Wenn wir diesen Druck reduzieren, Audio. Und damit können wir eine glatte Mischung erreichen. Um das auf einfache Weise zusammenzufassen Sie beginnen mit hohem Druck, senken den Druck jedoch und erstellen eine Übergangs-Basisschicht für die nächste Farbe. Und das ist der Zeitpunkt, an dem Sie von einer Farbe zur nächsten wechseln. Es können zwei beliebige Farben sein. Es ist nicht unbedingt so, dass Sie von hell zu dunkel oder von dunkel zu hell wechseln. Es kann sogar sein, wenn Sie farbige Schattierungen machen. Das ist also quasi die Standardmethode dafür. Ähnlich wie Audio On mit den Graphitstiften funktioniert, wechselt der farblose Mixer von hell nach dunkel. Wenn du dich an die Tortilla erinnerst und wir den Graphit von dunkel nach hell gezogen haben . Wenn Sie jedoch mit Farbstiften arbeiten, ist es sinnvoll, von hell nach dunkel zu wechseln. Und das liegt natürlich daran, dass wir nicht wollen das dunkle Pigment zur helleren Seite kommt. Sie können also sehen, dass ich mit dem farblosen Mixer von hell nach dunkel gehe. Sie können das natürlich von links nach rechts, von rechts nach links tun , was auch immer für Sie einfacher ist. Und Sie können die Richtung Ihres Skizzenbuches oder Ihres Papiers ändern , egal woran Sie gerade arbeiten. Jetzt in der Mitte, da die Mischung nicht sehr glatt ist, kann ich noch eine Schicht helleres Rosa auftragen, um das zu glätten. Und auch das ist für mich momentan sehr einfach , weil ich das einfach mit dem farblosen Mixer poliere. Das Auftragen der nächsten Schicht wird also viel einfacher, wenn Sie eine glatte Oberfläche zum Bearbeiten haben. Und so mischen wir mit Buntstiften. Ich zeige Ihnen ein anderes Beispiel, bei dem eine Mischung von Weiß zu einem helleren Rosa und dann von dort aus weitergeht. Das Weiß ist gerade auf der Kamera kaum sichtbar, aber ich füge einfach eine helle Schicht Rosa hinzu. Und bald wird die Charge sichtbar sein. Auch hier kannst du sehen, dass ich mich dem vorherigen Patch überschneide. Das Hellrosa überlappt das Weiß ein wenig. Und jetzt überlappt dieser Prozess das Hellrosa ein wenig. Und so werden wir eine glatte Mischung erhalten. Ich hole meinen farblosen Mixer. Und ich gehe von weiß zu hellem Schmerz über und mache dann allmählich dunkelrosa. Die Schläge blieben wieder so ziemlich gleich. Also wenn ich meinen Farbstift diagonal aufgetragen habe, dann werde ich darauf achten, dass mein Blender auch diagonal geht. Je mehr Sie in Richtung der Farbstifte arbeiten, desto besser wird Ihr Ergebnis sein. Jetzt kann ich wieder mit einer zweiten Schicht reinkommen. Also an Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass die Farbe thematisch war , kann ich ein bisschen Hellrosa hinzufügen, ich kann ein bisschen Prozessrot hinzufügen. Und Sie können sehen, dass die Mischungen reibungslos ablaufen. Nun, hier ist ein weiterer Tipp. Sie jedes Mal, wenn Sie mit einem farblosen Mixer arbeiten, darauf, dass Sie ihn auf einem Stück Papier reinigen. Und der Grund dafür ist , dass wir in einer vorherigen Ebene gerade von hell nach dunkel gewechselt sind. Was bedeutet, dass der letzte Pigmentrest auf meinem farblosen Mixer ein dunkles Pigment war. Also, wenn ich das nächste Mal von hell nach dunkel beginne , könnten diese dunklen Pigmentreste auf dem farblosen Mixer mein Mischen beeinträchtigen. Es ist immer eine gute Idee, Ihren farblosen Mixer auf einem Stück Papier zu reinigen , bevor Sie mit der nächsten Kreditrunde beginnen. Ordnung, jetzt denke ich, damit können Sie sehen, wie die Mischung reibungslos abgelaufen ist. Und es ist ein guter Übergang von hell nach dunkel. Ordnung, eine letzte Sache, über die ich sprechen möchte, ist die Bedeutung des Lernens. Also mache ich auch hier ein Flux-Shape. Was ich von dunkel nach hell und von unten nach oben gehen werde. Ich beginne mit meinem Prozessthread. Dann reduziere den Druck, während ich hochgehe. für das hellere Rosa eine Übergangsschicht bezahlt. Und dann dasselbe mit dem helleren Rosa. Ich werde den Druck reduzieren , damit ich eine Übergangsebene für das Weiß erstellen kann. Jetzt fange ich an, das von hell nach dunkel zu mischen. Jetzt, wo ich das vermische, wird sich das natürlich als ziemlich glatt herausstellen wie wir gerade in unseren vorherigen Übungen gesehen haben. Und das wird schön brüniert aussehen. Es wird sehr fertig aussehen, sehr poliert. Und die Leute sind grün und der Papierzahn wird nicht sichtbar sein. Aber gleichzeitig ist das nicht so lebendig, wie wir es uns wünschen. Und deshalb ist das Schichten mit Buntstiften extrem wichtig. Bei der ersten Schicht geben Farbstifte also normalerweise nicht ihre volle Sättigung ab. Und um ein schönes, sattes, lebendiges Aussehen zu erhalten , ist es wichtig , eine zweite Schicht oder manchmal sogar eine dritte Schicht aufzutragen , abhängig von der Marke der Stifte und je nach dem Druck, den Sie ausgeübt haben. In diesem Fall nehme ich z. B. jetzt wieder das Sie ausgeübt haben. In diesem Fall nehme ich z. B. Weiß und dann das Hellrosa und dann das Dunkelrosa und noch einmal das Hellrosa und das Dunkelrosa. Der Grund, warum wir das tun, ist, wie ich schon sagte, um diese Lebendigkeit zum Vorschein zu bringen. Und du wirst einen großen Unterschied sehen , wenn es um die zweite Ebene geht, weil die Farbe einfach viel stärker zur Geltung kommt. Die Idee ist also natürlich nicht, Sie mit vielen fortschrittlichen Beschattungskonzepten zu überfordern . Eine allgemeine Faustregel lautet jedoch , dass mindestens zwei bis drei Schichten Farbstifte erforderlich sind , um ein schönes, lebendiges Aussehen zu erzielen. Je mehr du das regelmäßig übst, desto mehr wirst du dich desto mehr wirst du dich in den Prozess des Layerings verlieben. Denn wie Sie hier sehen können, ändert sich das Aussehen Ihrer Zeichnung komplett, wenn Sie mit der zweiten Ebene, der dritten Ebene beginnen, und die Übergänge und Übergänge sind einfach viel glatter und viel realistischer. Jetzt gehe ich einfach mit jeder meiner Farben hin und her. Und jedes Mal, wenn ich das mache, kann man sehen, dass es immer raffinierter, immer ausgefeilter wird. Und das ist das Schöne daran, in Schichten zu arbeiten. Um es kurz zu machen, seien Sie nicht faul und arbeiten Sie immer in Schichten, sodass Sie schöne Sättigung und schöne realistische, flüssige Übergänge erstellen können . Das sind also alle grundlegenden Tipps , die ich mit Ihnen teilen wollte. Und ich hoffe, dass Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen und diese selbst üben und sich mit Ihren Farbstiften vertraut machen können, bevor Sie mit Ihren Projekten beginnen. Diese kleinen Dinge werden Ihnen definitiv helfen , sich aufzuwärmen und Entscheidungen in Bezug auf Farbpaletten zu treffen. Treffen Sie Entscheidungen darüber wie viel Druck Sie ausüben möchten. Weil jeder von Ihnen verschiedene Marken von Farbstiften haben wird , mit denen er arbeiten kann. Diese kleinen Übungsübungen werden Ihnen die Arbeit auf jeden Fall erleichtern. Nehmen Sie sich also ein paar Minuten Zeit und probieren Sie diese Übungen auf jeden Fall selbst aus. Und dann sind wir bereit, mit unseren Projekten zu beginnen. 4. Pangea & Knight's: In Ordnung, also ich bin hier mit meinem herzförmigen Zifferblatt und all meinen Stiften und Buntstiften fertig. Und für unser erstes Projekt werden wir mit zwei meiner Lieblingsverfilzungen arbeiten , nämlich Pangea und Night's Bridge. Wir beginnen mit Pangea , einem kürzlich vom Hauptsitz von Disentangle ins Leben gerufenen Tangle . Und es beginnt im Grunde mit diesen niedlichen abstrakten Formen, bei denen wir die Linien der widerspiegeln oder parallel zu ihnen gehen vorherigen Form widerspiegeln oder parallel zu ihnen gehen. Die Art der Wiederholung des Effekts. Sie können jeden von ihnen in der Größe unterschiedlich zeichnen. Manche können also klein sein, andere können vage sein. Und wie Sie sehen können, gehe ich im Grunde nur an den Umrissen der zuvor gezeichneten Formen vorbei. Dann baue ich einfach von dort aus und füge weitere abstrakte Formen und den Prozess hinzu. Damit Sie diese Formen auf die bequemste Weise zeichnen können, wird empfohlen, das Zifferblatt ständig zu drehen , da dies den angenehmsten Winkel zum Arbeiten bietet. Und dann bekommst du sozusagen viel mehr saubere Linien und Nieto-Striche. Also nimm dir Zeit. Gehen Sie langsam vor und erstellen Sie diese kleinen Abschnitte, sozusagen diese kleinen Fächer. Und so schaffen wir im Grunde Pangea. Sobald wir alle Formen auf der Kachel angeordnet haben, wir als Nächstes den färben wir als Nächstes den ganzen leeren Raum oder diese kleinen Grenzen ein. Und dafür kannst du auf eine dickere Feder umsteigen , falls du keine dabei hast. Ich werde das Video hier nur beschleunigen und ein bisschen , damit du siehst, wie das aussehen wird. Ich arbeite mit 08 und habe hier drüben, was es für mich etwas einfacher macht , alles zu verfolgen. Weil ich ein Nickerchen mache, können wir etwas schneller fahren. Also werden wir einfach all diese Räume einfärben. Und noch einmal, obwohl ich das Video beschleunige, nimm dir Zeit, gehe langsam vor und fülle den gesamten Abschnitt mit Blockierung oder Farbe, mit der du dein Projekt begonnen hast, aus. Jetzt wechsle ich zu meiner zweiten Farbe, nämlich Rosa. Und wir werden mit Night's Bridge arbeiten. Nun, die Nachtbrücke ist im Wesentlichen ein Schachbrettmuster. Sieht ziemlich aus wie ein Schachbrett. Aber wir werden es ein bisschen lustig machen, indem wir einfach die Form einer der Seiten dieser Pangaea-Form nachahmen. Und wir werden diesen Effekt wiederholen. Wenn wir dann die Kachel drehen, wiederholen wir den Effekt einer anderen Seite der Bengio-Form und erstellen dieses Schachbrettmuster. Also, wie Sie sehen können, ist das im Grunde weder Hetero noch Coby. Je nach Umriss der Pangaea wählen wir eine beliebige Seite, das Fälligkeitsdatum, das Plättchen und kreuzen es dann mit Linien, die von der anderen Richtung aus verlaufen. also jedes Mal, wenn Sie Ihr Plättchen drehen, Finden Sie also jedes Mal, wenn Sie Ihr Plättchen drehen, eine Seite der Pangaea. Widerhole diese Form. Dann drehe deine Kachel. Und Echo und die andere Seite des Bengio. Im Grunde nur das Echo der Konturen. Und es ist okay, wenn du sie nicht genau verstehst. Ich posiere. Wir wollen nur, dass einige der Linien die äußeren Formen widerspiegeln, um ein interessantes Bild zu schaffen. Nochmals, ich werde das Video hier etwas beschleunigen , damit Sie es sehen können. Wie die Formen aussehen werden. Sobald Sie damit fertig sind, diese kleinen Muster in der Pangaea zu erstellen . Dann gehen wir zur Färbung über, die ein integraler, wesentlicher Bestandteil des heutigen Bridge-Tangles ist. Und so wissen wir , dass das wie ein Schachbrett- oder ein nächtliches Brückenmuster aussieht . Also werden wir es einfach einfärben, abwechselnd mit der Farbe , die wir gewählt haben. Auch hier kann der Färbevorgang je nach Papierformat, mit dem Sie arbeiten , etwas Zeit in Anspruch nehmen etwas Zeit . Vielleicht kommst du also sehr schnell runter, wenn du ein kleines Papiertuch hast , oder vielleicht brauchst du etwas länger als ich, wenn du eine größere Größe hast. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und genießen Sie den Prozess. Und färbe einfach friedlich und mache diese wunderschöne kleine Nachtbrücke zum Winkel. Also gut, sobald wir unser Plättchen mit der Pangaea gefüllt haben und dann ist es überbrückt. Wir kommen jetzt zu der Schattierung, die ich tatsächlich schon für Sie an anderen Fächern gemacht habe, nur damit Sie einen Bezugsrahmen haben und etwas zum Anschauen und Verstehen haben, wovon ich genau spreche, wenn ich Ihnen die Schritte zur Schattierung zeige . Deshalb werde ich das jetzt in einem dieser Abschnitte demonstrieren . Wenn Sie sich das nun genau ansehen, können Sie sehen, dass wir im Grunde hellere Bereiche an den oberen und dunklere Bereiche an den unteren Rändern haben hellere Bereiche an den oberen . Also so ziemlich wie Blätter oder hochgezogene Papiere oder einfach alles, was wie Würfel aussieht, im Grunde runde kleine Würmer wenn du sie so nennen willst. Also im Grunde genau wie diese Kogi-Natur des nächtlichen Brückengewirrs, das Glanzlichter und dunkle Abschnitte hat. Also drehen wir einfach unsere Kachel und finden die unteren Linien oder die unteren Grenzen sozusagen die unteren Linien oder die unteren Grenzen für das nächtliche Brückengewirr in einem der Abschnitte hier. Und ich werde mein Graphit einfach mit etwas Druck auslegen mein Graphit einfach mit etwas , weil ich weiß, dass ich mein Tati benutzen werde , um es ein bisschen zu verschmieren. Also werden wir einen Effekt wie aufgerolltes Papier erzeugen, wie ich schon sagte, oder so. Diese kleinen Würmer sind wie Metallröhren. Jetzt werde ich nicht bis ganz nach oben gehen. Wie Sie sehen können, ist es eine Abstufung. Es geht von hell nach dunkel. Und ich ziehe einfach an meinem Graphit und vermische ihn an den unteren Ecken leicht, sodass der obere Rand ziemlich weiß bleibt. Sie können sehen, dass das Auftragen von so viel Graphit bereits einen großen Unterschied macht. Sie können hier bereits einen 3D-Effekt sehen. Um es nun stärker zu betonen, Sie je nach verwendetem Stift möglicherweise etwas mehr Graphit auftragen. Da ich also einen HB-Bleistift verwende, muss ich hier noch eine Schicht Graphit auftragen. Aber wenn Sie Adobe oder a für B verwenden, benötigen Sie wahrscheinlich keine weitere Ebene. Ich füge nur etwas mehr Graphit hinzu. Und das wird mir helfen, etwas mehr Kontrast im Join zu erzeugen. Auch hier, obwohl ich es nicht einfach durch das Auftragen von etwas mehr Graphit vermische. Sie können bereits sehen, wie viel Unterschied das macht. Es sorgt bereits für viel mehr Interesse und Kontrast. Und die Zeichnung. Auch hier verteile ich den Graphit nicht bis ganz nach oben. Ich achte darauf, dass dieser dunklere Rand unten bleibt. Und dann ist es oben leichter. Und vielleicht braucht es nur ein bisschen mehr Graphit. In Ordnung, das sieht gut aus. Jetzt komme ich mit meinem weißen Buntstift rein. Und ich werde die Highlights dort oben hervorheben. Und dafür werde ich sicherstellen , dass ich meinen weißen Stift schnell zuerst meinen weißen Stift schnell anspitze, weil ich ihn sehr präzise auftragen möchte . Also nur eine kurze Erinnerung daran , Ihren Stift zu spitzen, bevor Sie diesen Schritt ausführen. Ich werde das auf die Ränder auftragen, allem auf die rosafarbenen Bereiche , weil du es dort besser sehen wirst. Aber wenn Sie der Meinung sind, dass weiße Bereiche auch ein bisschen hervorgehoben werden müssen. kannst du auch tun. In meinem Fall ist das Auftragen von Weiß auf die rosafarbenen Bereiche der einzige Unterschied, den dieser Abschnitt benötigt. Gehen Sie hier wieder sehr langsam vor. Du solltest sicherstellen, dass du das mit einem spitzen Stift sehr genau machst. In Ordnung, los geht's. Jetzt können Sie also sehen, dass wir durch Hinzufügen eines kleinen Glanzlichts mit dem weißen Buntstift das Hinzufügen eines kleinen Glanzlichts mit dem weißen Buntstift diese schöne abgerundete Kante erzielen können. Es gibt diesen schönen prallen Effekt. Fast wie die Kleinen. Das sage ich immer wieder. Aber ja, oder vielleicht das Leben. Ich kannte keine Gummibärchen oder etwas Wurmiges. Mit dem Mischstift. Ich achte nur darauf , dass das Weiß vollständig im Zahn des Papiers versinkt. Vielleicht nur ein bisschen mehr Graphit, um die dunklen Bereiche hervorzuheben und ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Das ist rein persönlich, weil ich Kontraste wirklich mag. Sie können an dieser Stelle aufhören , wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch einen hohen Kontrast bevorzugen, sollten Sie vielleicht mehr Graphit hinzufügen. Wie viel Dunkelheit und Licht Sie in Ihrer Zeichnung haben möchten, kann manchmal nur eine Frage der persönlichen Wahl sein , anstatt einem Video-Tutorial oder einer Übung zu folgen. können also jederzeit aufhören , wenn Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind. Ordnung, also werde ich jetzt einen weiteren Abschnitt auf die gleiche Weise machen . Ich werde zuerst meinen Graphit auftragen. Und wieder habe ich meine Kachel gedreht, sodass ich jetzt eine andere Richtung für die hellen und die dunklen Bereiche habe . Dieses Mal zeigen die Bereiche, auf die ich den Graphit auftrage, jetzt wieder zu mir, was bedeutet, dass dies die Unterseite ist. Und so ist die Spitze von mir weg. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Titel drehen, werden Sie für jeden Abschnitt einen anderen Winkel finden . Und das ist es, was diese wunderschöne Illusion erzeugt. In dieser Übung. Es fühlt sich fast an wie kleine Stoffstücke , die in kleinen Abschnitten stecken. Okay, wenn wir wieder mit der zweiten Graphitschicht beginnen, können Sie sehen dass es bereits einen großen Unterschied macht. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit , dass einige von Ihnen zu diesem Zeitpunkt einfach aufhören möchten. Möglicherweise möchten Sie den weißen Buntstift nicht hinzufügen. Und du willst einfach ein bisschen Graphit mischen und einfach an diesem Punkt aufhören und diese rosafarbenen Bereiche so leuchten lassen, wie sie gerade leuchten. Aber wenn Sie nach einem eher glasierten Effekt suchen , mit einem grauen Oberton über der gesamten Zeichnung. Sie dann einen weißen Buntstift verwenden, können Sie diesen 3D-Effekt erzielen. Also nochmal, es ist hauptsächlich das Rosa, das die weißen Highlights benötigt. Weil die weißen Bereiche schon ziemlich weiß sind. Und wieder kannst du einfach nur Augapfel machen. Und vielleicht müssen Sie manchmal auch ein wenig Weiß auf die weißen Bereiche auftragen. Aber das hängt ganz davon ab, wie Sie Milch oder Graphit mischen. Wenn Sie also nur ein bisschen mehr Graphit hinzufügen, werden die Schatten und die dunklen Bereiche betont. So ungefähr werden wir die Beschattung für all die kleinen nächtlichen Brückenabschnitte innerhalb der Pangaea abschließen Beschattung für all die kleinen nächtlichen Brückenabschnitte . Also werde ich das Video hier nochmal etwas beschleunigen , damit Sie sehen können, wie die endgültige Ausgabe aussehen wird. Nimm dir Zeit. Schon wieder. Wenn Sie im Vergleich zu meinem ein größeres Papierformat haben, werden Sie sich im Vergleich zu mir wahrscheinlich etwas mehr Zeit nehmen , was völlig in Ordnung ist. Aber jetzt, da Sie die Technik verstanden haben, stellen Sie sicher, dass Sie dies langsam und gründlich tun. Und vor allem, amüsieren Sie sich dabei. Weil Beschattung für mich ehrlich gesagt sehr therapeutisch und entspannend ist. Ich fühle mich so, so glücklich, wenn ich sehe 2D-Bildern oder flachen Bildern 3D-Elemente werden. Also genieße den Prozess wirklich und nimm dir Zeit. Und wenn Sie mit der gesamten Übung fertig sind, wird Ihr Endergebnis so aussehen. Wenn Sie also andere Farben als meine verwenden , wird das Ergebnis leicht variieren. Im Wesentlichen möchten Sie jedoch helle und dunkle Bereiche erstellen. Und Sie möchten diesen 3D-Rüscheneffekt erzeugen. Wenn Sie fertig sind, können Sie auch auf ein Bild Ihres Projekts klicken und es im Bereich Projekte und Ressourcen veröffentlichen , sich direkt unter diesem Video befindet. Ich gebe Ihnen gerne mein Feedback dazu. Ich freue mich darauf, all deine wunderbaren Kreationen dort zu sehen . 5. Braze & Rom: Willkommen zu unserem zweiten Projekt. In diesem Projekt werden wir mit zwei Dreiecken arbeiten , die Griechenland und Rom heißen. Beides sind einfache Verwicklungen, aber sie sehen so, so, so wunderschön aus, wenn man sie ausdrückt. Nun, um das Projekt zu starten, werden wir unsere Kachel in drei Teile unterteilen. Also beginne ich einfach damit, ein paar Linien am oberen und unteren Rand meiner Kachel zu ziehen. Wenn Sie mit einer anderen Form arbeiten, können Sie weitere Abschnitte erstellen. Wenn Sie der Meinung sind , dass das je nach Form ästhetischer oder interessanter aussehen wird. Fühlen Sie sich also frei, Ihre Projekte zu personalisieren und anzupassen. Jetzt füge ich diesen beiden Wellenlinien, die wir gerade erstellt haben , eine Reihenfolge hinzu. Eine Aura ist nichts anderes als die Schaffung einer parallelen Linie oder die Art, die Form von etwas widerzuspiegeln, das wir bereits gezeichnet haben. Also quasi so, als würde man im Grunde einen Überblick geben. Dann nehme ich meinen Stift mit. Und ich werde in meinen beiden Abschnitten Richtlinien erstellen . Die Richtlinien müssen nicht unbedingt der äußeren Form folgen. Sobald wir die Richtlinien festgelegt haben, beginnen wir mit der Zahnspange . Nun ist die Zahnspange einem anderen Dangle namens Striping sehr ähnlich . Und wir erstellen diese Textabschnitte grundsätzlich mit Leerzeichen. Und dann haben diese technischen Bereiche zehn Bestellungen, die obere und die untere. Sie erstellen also im Grunde einen dünnen Abschnitt oder nehmen einen Abschnitt, einen dünnen Abschnitt, ich übernehme die Abschnittstransaktion. Also im Grunde nur abwechselnd dick und dünn. Und dann bringen wir unseren Pickup rein und fangen an zu malen. Färbung. Wir folgen nicht allen technischen Abschnitten, also überspringen wir einen und machen dann den nächsten. Deshalb nennen wir es die alternativen Abschnitte. Und so bekommen wir im Grunde eine Zahnspange. Natürlich mache ich Breeze so , aber es gibt verschiedene Möglichkeiten , wie aber es gibt verschiedene Möglichkeiten Sie das tun können. Wenn Sie also alle Textabschnitte schwarz färben möchten, ist das auch eine Option. Du kannst weitermachen und das tun. Ich überspringe lieber einen und mache den nächsten. Also mache ich es lieber abwechselnd. Aber es gibt keine festen Regeln. Und Sie können Ihre eigenen Variationen erstellen und dieses Tangle nach Belieben gestalten. Nun, diese Richtlinie, die wir mit dem Stift erstellt haben , wird uns sehr nützlich sein, wenn diese mit dem Schattieren beginnen. werden wir also tatsächlich sehen, wie wichtig In ein paar Minuten werden wir also tatsächlich sehen, wie wichtig diese Richtlinie ist. Ich werde genau das Gleiche im oberen Bereich machen. Und ich werde das Video hier etwas beschleunigen, damit du siehst, wie es aussehen wird. Einmal sind die Abschnitte fertig. Und wieder können Sie sich Zeit nehmen und dies in Ihrem eigenen Tempo tun. Du kannst das Video jederzeit pausieren und zurückkommen, wenn du fertig bist. Jetzt wechsle ich zu meiner zweiten Farbe, nämlich Rosa. Und wir werden anfangen, am nächsten Blickwinkel zu arbeiten , der falsch ist. Jetzt ist Rom ein interessantes Gewirr mit horizontalen und vertikalen Linien. Also beginnen wir mit gewellten horizontalen Linien. Dann geben wir ihnen einen Befehl. Wir erstellen mehrere solcher Linien innerhalb eines Abschnitts, wobei ein wenig Abstand zwischen ihnen bleibt. Sobald Sie die horizontalen Linien an Ort und Stelle haben , beginnen sie, vertikale Linien zu erstellen. So ziemlich wie Kissen. Das werden also wie gerade parallele Linien sein. Und wieder verteilen wir sie einfach und platzieren sie nach dem Zufallsprinzip. Sobald Sie einige dieser vertikalen Linien haben, gehen wir zurück und beginnen, weitere horizontale Linien zu erstellen. Aber dieses Mal werden sie hinter den vertikalen Linien liegen, die Sie bereits platziert haben. So ziemlich so, als würde man sie überlagern oder einen Hohlkugeleffekt erzeugen, wie wir es im Volksmund in der Entwirrungsmethode nennen. Sie verfolgen also im Grunde einfach diese Linie hinter den Säulen, die wir geschaffen haben. Sobald Sie diese gewellten horizontalen Linien haben, verlaufen diese geschwungenen Linien hinter den Säulen. Wir kommen zurück und fangen an, mehr vertikale Kissen herzustellen. Weil wir jetzt mehr Abschnitte haben. Und das ist eigentlich das Wunderbarste an Rom, dass Sie immer weiter machen können, je nach Größe Ihrer Zeitung oder je nach Abschnitt, den Sie haben. Du kannst im Grunde einfach weiter und weiter diese Wellen anflehen und dann zurückkommen und diese Säulen errichten. Und es ist eine sehr, sehr befriedigende Gelegenheit zum Zeichnen. Ich habe ein paar winzige Abschnitte, also werde ich auch ein paar winzige Kissen herstellen . Wenn Sie jetzt mehr Speicherplatz haben, möchten Sie wahrscheinlich noch einmal Wellenlinien erstellen und dann erneut Videos hinzufügen. Aber ich denke, das ist so ziemlich der Punkt, an dem ich aufhören werde. Ich denke, diese vielen Wellen und Kissen sind gut für die Größe des Papiers, das ich habe. Als Nächstes kehren wir zu diesen kleinen quadratischen Rechtecken zurück diesen kleinen quadratischen Rechtecken oder zu diesen Formen, die im Grunde innerhalb dieser Säulen geformt sind. Und wir werden die Umgebung hinzufügen. Die Umgebung fügt unserer Zeichnung im Grunde abgerundete Kanten hinzu, zu scharfe Ecken . Wir entfernen also im Grunde die Schärfe. Und eine gute Möglichkeit, die Rundung durchzuführen, besteht darin, diese kleinen C-förmigen oder op-förmigen Linien an den Ecken hinzuzufügen diese kleinen C-förmigen oder op-förmigen Linien an und dann einfach den Umriss zu umgehen. Eine kleine. So ziemlich wie ein Kieselstein, der in der Form steckt oder in diese kleine Form eingeschlossen oder eingebettet ist. Und noch einmal, das ist einer der Gründe, warum ich Rom wirklich geliebt habe, weil ich es liebe, meinen Verfilzungen eine Grundlage zu geben. Allein das Hinzufügen dieser kleinen Kurven ist also sehr, sehr befriedigend. Eine sehr wichtige Sache, an die man sich bei der Rundung erinnern sollte, ist, auf jeden Fall die Grenzen zu umgehen, also die Konturen. Denn wenn du nicht gehst , die Ränder und den Umriss umgehst, dann sieht die Rundung einfach aus wie ein Bogen, der in der Ecke steckt. Man bekommt also nicht wirklich diese schöne Kieselform. Es ist also wichtig, dass du einfach rund gehst und deine ursprüngliche Linie oder die ursprüngliche Grenze und verbindest sie der Eckrundung , damit du eine richtige Kieselstein-ähnliche Form erhältst. Deshalb werde ich das Video jetzt ein wenig beschleunigen , damit Sie sehen, wie dieses Dreieck aussehen wird. Sobald all die kleinen runden Dinge erledigt sind. Ordnung, sobald die Umgebung fertig ist, werden wir winzige kleine Kieselsteine oder glänzende Edelsteine in diesen kleinen Kieselsteinen , die wir geschaffen haben, herstellen glänzende Edelsteine in diesen kleinen Kieselsteinen . Dafür benötigen wir also alle unsere Farbstifte. Wir beginnen damit, den dunkleren Buntstift oder den dunkleren Farbton, den Sie an den Rändern haben, aufzutragen den dunkleren Buntstift oder den dunkleren Farbton, den Sie an den Rändern haben, , der so ziemlich verschmilzt und mit der von uns erstellten äußeren Grenze verschmilzt. Dann fügen wir den nächsten Farbton hinzu, der Ihr hellerer Farbton ist. Ich spiele es nur ein bisschen vor, hier drüben , die Stifte rollen rein. In Ordnung, also kommen wir zurück mit. Das Weiße. Bei Weiß setze ich einfach ein kleines Highlight und in der Mitte füge ich auch an den Rändern etwas Weiß hinzu, sodass sich alles gut einfügt. Dann hole ich den farblosen Mixer und mische einfach all diese Farben gut. Es ist also so ziemlich wie ein glänzender kleiner Kieselstein oder wie ein undurchsichtiger Stein, auf den Licht fällt. Ein kleines Highlight, da drüben bombardiert. Und das steckt irgendwie in diesem Raum fest. Und wir werden die Ecken einfach etwas dunkler machen, um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. tun Sie nicht, jedes Mal, wenn Sie mit der ersten Schicht arbeiten, werden Sie sich sehr glücklich fühlen, besonders wenn dies einer Ihrer ersten Versuche ist einer Ihrer ersten Versuche , mit Farbstiften zu arbeiten . Sie werden mit den Ergebnissen mit der ersten Schicht selbst sehr, sehr zufrieden sein . Aber ich verspreche dir, jedes Mal , wenn du an dieser zweiten Ebene arbeitest und du nur ein bisschen mehr Farbe und Kontrast hinzufügst, wirst du eine völlig neue Ebene sehen. Und ich muss zugeben , dass ich mich zu Beginn, als ich anfing , mit Farbstiften zu arbeiten, sehr faul gefühlt habe und nur mit der ersten Schicht gesprochen habe. Aber dann habe ich mich ein paar Mal angestrengt und diese zweiten Schichten und die dritten Schichten und so weiter und so fort hinzugefügt diese zweiten Schichten und die dritten Schichten . Und das hat meine Arbeit so stark verändert. Und ich konnte eine so schöne Sättigung sehen. Und sie benutzen wirklich Dislike Shining wunderschön auf dem Papier , für das ich mich letztendlich entschieden habe. habe quasi geschworen, dass ich nie wieder faul sein werde. Im Grunde wiederholen wir jetzt die gleichen Schritte. Wir beginnen mit einer dunklen fast in die äußeren Ecken übergeht oder fast verschmilzt. Was sich in diesem Fall als ziemlich gut herausstellt , da der Stift sehr gut zum Farbton des Bandes passt. Der Kieselstein sieht also in diesen kleinen Abschnitten ziemlich eingeschlossen aus. Und an den Rändern sieht es ziemlich nahtlos aus, weil Farbe, Stift und Stift sehr gut zusammenpassen. Ich gehe nur um die ganzen Kieselsteine herum und lege den dunklen Buntstift an die erste Stelle. Und dann komme ich zurück und lege meinen helleren Farbstift lasse überall in der Mitte ein bisschen Leerraum. Es muss nicht immer in der Mitte sein. Du kannst es auf der Seite lassen. Obere linke Ecke, untere rechte Ecke. Solange es ein kleines Leerzeichen gibt, um das Highlight zu zeigen, sind wir gut. Und alle Kieselsteine sehen offensichtlich besser aus, wenn sie nicht gleich sind, wenn sie sich leicht voneinander unterscheiden. Das erzeugt irgendwie das organische Durcheinander, wenn das ein Wort ist. Der organische Charakter des Tangos kommt also wirklich, wirklich zum Vorschein. Du stellst sicher, dass alle Kieselsteine anders aussehen. Also mischen wir wieder mit dem farblosen Mixer. Und wenn Sie dann das Gefühl haben, die Glanzlichter akzentuieren zu müssen, können Sie mit einem weißen Stift zurückkommen und den Glanzlichtern etwas mehr Weiß hinzufügen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Kontrast benötigen und die Schatten dunkler machen müssen, können Sie mit dem dunkleren Buntstift zurückkehren. Sie müssen auch Ihren farblosen Mixer weiter schärfen . Denn wenn du an kleinen Kacheln arbeitest, besonders wie der , an dem ich gerade arbeite. Dann wirst du diese kleinen Spalten haben , diese kleinen Ecken. Und Sie möchten eine wirklich präzise Mischung erzielen. Und Sie möchten nicht, dass Ihr Farbstift in den weißen Bereichen Ihres Papiers herauskommt . Es ist eine gute Idee , auch Ihren farblosen Mixer weiter zu schärfen . Jetzt kommt es zum Kinderspiel, wir nehmen unseren Graphitstift und gehen einfach entlang des Rückens und tragen den Graphit sozusagen am oberen Rand des Rückens auf. Näher an der Richtlinie. Dies wird nur auf einer Seite der Wirbelsäule passieren. Dann werde ich mein Publikum reinholen. Ich ziehe den Graphit, die Kante. Wir gehen also im Grunde von dunkel zu hell über. Also ziehen wir den Graphit heraus und erzeugen diese allmähliche Tonwertverschiebung. Es ist also wie eine Abstufung. Und während du das tust, kannst du tatsächlich feststellen, dass es wie ein gefaltetes Papier aussieht oder so ziemlich wie etwas, das eine kleine dreieckige Falte hat oder wie eine Pyramidenform mit deiner Szene von oben. Wie eine Luftaufnahme von etwas, das gefaltet ist. Und du kannst diesen schönen 3D-Effekt erzielen. Nun, eines der Dinge, die ich gerne mache und solche Verfilzungen, wo es viele weiße Stellen gibt , ist es, es mit meiner Tochter aufzunehmen und sie einfach sanft auf all die weißen Bereiche zu reiben. Auf dem Tati ist nur noch ein bisschen Graphit übrig, das sich auf diese weißen Bereiche verteilen kann. Und dann wird es einfach so richtig, wirklich hellgrau. Es ist nicht wirklich etwas , das du tun musst. Aber ich mache das gerne, weil ich das Gefühl habe , dass mich das krasse Whitepaper einfach laut anschreien wird. Also ich mag diese Dunkelheit des weißen Papiers einfach nicht , wenn alles andere so schön gemischt und so schön schattiert ist . Also nur um das zu entfernen, da drüben ist es dunkel. Ich reibe mein Gedankengut nur leicht auf die weißen Stellen und trage da drüben keinen frischen Graphit auf. Es ist nur der übrig gebliebene Graphit von Authority , auf den ich einfach sanft verwische. Und dann, wie ihr seht, nehme ich im Grunde einfach wieder meinen Graphitstift mit. Nur um etwas mehr Kontrast hinzuzufügen. Ich werde den Rücken einfach etwas schärfer machen und dort drüben etwas mehr Graphit hinzufügen, damit die Zeichnung etwas mehr Tiefe erhält. Und ich werde genau dasselbe auch im unteren Bereich des Zifferblatts tun. Also noch einmal, ich gehe einfach am Rücken entlang, füge den Graphit hinzu und bringe meine Tochter Dione und mixe. Und dann, nur um den Kontrast zu erhöhen und ihm etwas mehr Tiefe und Dimension zu verleihen, füge ich entlang des Rückens etwas mehr Graphit hinzu. Nun besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass einige von Ihnen einen sehr engen Abschnitt haben, mit dem sie arbeiten können. Wenn das also der Fall ist, müssen Sie wahrscheinlich viel weniger Graphit auftragen als das, was ich hier auftrage. Und du wirst so viel Druck und so viel Schatten brauchen wollen. Also einfach in die Augen schauen und nach und nach auftragen. Du kannst jederzeit weitere hinzufügen, aber es ist etwas schwierig, sie zu löschen und von vorne zu beginnen. Weniger ist also zunächst mehr. Wenn Sie dann möchten, dass mehr mehr ist, können Sie natürlich mehr hinzufügen. Aber mit weniger ist mehr Philosophie anfangen, denke ich. Ordnung, also verwende ich einfach das übrig gebliebene Grau von meinem oberen und füge es einfach auf die andere Seite hinzu. Auch das sieht ziemlich 3D aus und es sieht ziemlich gut aus. Jetzt kannst du dein Plättchen an dieser Stelle stoppen , wenn es dir so gefällt. Aber ich werde dir nur eine optionale Technik zeigen , falls du das Gefühl hast, etwas mit diesen kleinen horizontalen Wellen machen zu wollen . Aber bevor ich das mache, werde ich einfach akzentuieren. Mein Gehirn denkt ein bisschen mehr darüber nach. Ich hatte das Gefühl, dass das etwas mehr Kontrast braucht. Das ist also eine ziemlich realistische Demonstration wie ich normalerweise arbeite, wenn ich meine Verflechtungen teile oder wenn ich an meinen Titeln arbeite, ich manchmal zu einem Aspekt zurückkehre , von dem ich das Gefühl habe, abgeschlossen zu sein, aber dann überlege ich es mir noch einmal und dann werde ich darauf zurückkommen. Und ich glaube fest daran , dass, wenn du deinem Kachel mehr Liebe gibst, es sich einfach als schöner herausstellen wird . Es wird sich einfach als schöner herausstellen. Also gehe ich auf bestimmte Abschnitte zurück. Damit ist das erledigt. Kommen wir nun zu der optionalen Technik , von der ich gesprochen habe. Also, wie ich schon sagte, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt mit Ihrem Dial zufrieden sind , können Sie jetzt aufhören. Aber falls ihr diese optionale Technik ausprobieren wollt, ist für die horizontalen Wellen, die wir im Raum gemacht hatten baumeln lassen. Und dafür nehme ich meinen Graphitstift mit und trage nur leicht ein bisschen Graphit auf, sodass ein paar Leerzeichen übrig bleiben. Das ist also so, als ob wir eine Oberfläche kreieren , die einem Satin- oder einem Silikonband ähnelt, bei der wir so tun, hübsche kleine Bänder handelt, die aufgrund einer glatten und glänzenden Oberfläche im Licht schwebten aufgrund einer glatten und glänzenden Oberfläche im Licht schwebten . Deshalb gehen wir einfach abstrakt vor und lassen kleine weiße Bereiche übrig, in lassen kleine weiße Bereiche übrig denen wir Akzente setzen werden. Und dann einfach Grau an anderen Stellen hinzufügen. Vor allem an Stellen, an denen sich die vertikalen und die horizontalen Linien treffen. Ich habe dort absichtlich einen etwas dunkleren Effekt erzeugt , um die Schatten zu erzeugen weil sie sich irgendwie überlappen. Aber an anderen Stellen, an denen es keine Überschneidungen gibt, lasse ich sie einfach weiß. Also mache ich dasselbe für die horizontale und die vertikale Linie. Je nachdem, wie viel Kontrast Sie in Ihren Zeichnungen bevorzugen, können Sie natürlich Je nachdem, wie viel Kontrast Sie in Ihren Zeichnungen bevorzugen, in Bezug auf die Anwendung des Graphits hin und her gehen . Vielleicht möchtest du dich an einigen Stellen ein bisschen mehr bewerben. Vielleicht möchten Sie jedoch mit Ihrer Präzision zurückkehren , die es ist, und an einigen Stellen Graphit entfernen , um die Glanzlichter hervorzuheben. Nehmen Sie sich also Zeit und erstellen Sie im Grunde diese Schatten und Glanzlichter. Und achte nur darauf, dass du sie weiter mischst, damit sie nicht zu stark aussehen und sie glatt aussehen und der Übergang schrittweise erfolgt. Eine weitere Option, die ich früher in einem anderen Projekt mit diesen verworrenen Linien ausprobiert habe früher in einem anderen Projekt mit diesen verworrenen , besteht darin diese horizontalen Linien auch komplett schwarz zu färben. Und das erzeugt auch einen wirklich schönen Effekt. Aber für die heutige Übung dachte ich, dass es eine gute Idee wäre, einfach die Grautöne und die Schattierung auszugleichen , vor allem, weil wir schöne Grauschattierungen in der oberen Ecke, der oberen linken Ecke und den unteren rechten Ecken haben schöne Grauschattierungen in der oberen Ecke, . Wenn Sie also nur ein bisschen davon in der Mitte hinzufügen , entsteht ein gutes Gleichgewicht. Sie sehen also, ich gehe im Grunde einfach hin und her, was hin und her, die Anwendung des Graphits angeht, akzentuiere die Bereiche, die sich überlappen. Dann werden wir die exakt gleichen Schritte auch für die oberen Reihen durchführen. Wenn Sie fertig sind, haben Sie schließlich auch die Möglichkeit, die äußere Aura zu validieren. Also habe ich beschlossen, es mit dem dunkleren Farbton zu färben. Sie können es auch schwarz färben, wenn Sie das bevorzugen. Aber ich wollte diesen Bereich irgendwie mit dem Raumangebot verschmelzen lassen. Und so habe ich beschlossen, den dunkelsten Farbstift zu verwenden. Und natürlich muss ich es gut verblenden, damit es schön auf dem Zahn des Papiers sitzt. Und zu guter Letzt nehme ich einfach einen dickeren schwarzen Stift mit und zeichne eine Art Umriss um den Raum herum , damit er sich ein bisschen mehr von den Leuten abhebt. Im Moment sieht es also etwas flach aus. Und ich denke, wenn wir nur ein bisschen von diesem schwarzen Umriss hinzufügen , werden wir ihn irgendwie hervorheben. Es wird etwas prominenter aussehen. Es taucht einfach ein bisschen mehr auf dem Papier auf und hilft auch bei der allgemeinen Schichtung. Also nochmal, wenn Sie den Umriss schwarz statt der dunkleren rosa Farbe gefärbt hätten schwarz statt der , die ich gemacht habe, dann müssten Sie diesen Schritt wahrscheinlich nicht ausführen. Wie gesagt, Sie können die Projekte vollständig anpassen und Entscheidungen nach Ihren Wünschen und Vorlieben treffen. Es gibt also keine Regeln, wenn es darum geht, an diesen verwickelten, inspirierten Projekten zu arbeiten. In Ordnung, das sieht also ziemlich gut aus. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Wir haben hier definitiv viel Graphit verwendet, wie Sie wahrscheinlich an all den Schmierspuren auf dem Tisch erkennen können . Aber das ist okay. Wir werden sie nur aufräumen. Aber insgesamt bin ich mit diesem Stil ziemlich zufrieden. Und ich habe das Gefühl, dass ich nur ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen muss. Ich komme einfach mit meinem Graphitstift zurück und füge bestimmten Abschnitten etwas mehr Tiefe hinzu. Vor allem die Ecken sind die Bereiche, in denen sich die vertikalen und horizontalen Kissen befinden. Ich werde da drüben nur etwas mehr Tiefe hinzufügen. Und damit glaube ich, dass ich mit diesem Stil so ziemlich fertig bin. Und ich freue mich darauf zu sehen, was ihr auch mit eurer Farbauswahl gemacht habt . Weil es interessant ist, wie mit den exakt gleichen Techniken die Ergebnisse völlig unterschiedlich sein können wenn verschiedene Personen an demselben Projekt arbeiten, und insbesondere, wenn wir alle mit unterschiedlichen, unterschiedlichen Werten arbeiten. Ich freue mich darauf, einige Ihrer Projekte zu sehen. Das war's für heute. Und ich werde Sie in der nächsten Sitzung mit einer weiteren interessanten Übung sehen . 6. Oysteroid: Hallo zusammen und willkommen zurück in der Klasse. In der heutigen Sitzung werden wir uns also damit befassen, warum Steroid und ein kubanischer Asteroid ein sehr interessanter Tango sind , der ein bisschen wie Austernschalen und ein bisschen wie Asteroiden aussieht . Daher der Name. Und dieser wunderschöne Tango kann auf viele verschiedene Arten personalisiert werden. Aber heute zeige ich Ihnen den klassischen Ansatz, es zu zeichnen. Wir beginnen mit einer abstrakten Form, die ungefähr so aussieht. Es ist weder ein Kreis ein Quadrat, so ziemlich wie eine Austernschale. Und wir färben im Grunde einfach den unteren Rand ein und geben ihm im Grunde ein bisschen Linienstärke und behalten die obere Hälfte davon bei zehn. Wohingegen die untere Hälfte es ist. Wir fügen im Grunde Auren hinzu und wiederholen die gleichen Schritte. Und jetzt gibt es keine Regeln , wenn es um die Bestellungen geht. Sie können also vier oder fünf oder sechs machen, wie viele Sie möchten. Aber im Grunde fügen wir der Form immer wieder Auren hinzu und fügen die Linienstärke hinzu. Das macht es zu dieser schönen kleinen 3D-Form. Es sieht schon so aus , als würde es schräg sitzen. Und wenn wir es einmal beschattet haben, sieht es noch schöner aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre erste Form, die Sie gezeichnet haben , etwas zu breit oder zu groß ist. Sie können jederzeit wieder hineingehen und eine weitere Form hinzufügen. Im Grunde betrachten wir also vier oder fünf solcher Ordnungen rund um die Form. Und so machen wir, warum Steroide. das heutige Projekt angeht, werde ich ein paar dieser Steroide machen, so ziemlich wie ein Cluster um die Mitte des Titels. Sie werden also wie ein abstraktes Band aus Asteroiden oder wie ein abstrakter Cluster oder Strauß sein , der in der Mitte des Zifferblatts herumschwebt. Und du kannst sie jederzeit verlassen. Sie können also einige von hinten haben, einige von oben, einige von ihnen schauen gerne von hinten. So ziemlich wie der Holly Bow-Effekt, den wir am Ende machen, eine verschränkte Methode ist. Sie können sie also immer überlagern. Und das wird auch sehr interessant aussehen, wenn wir dieses Gewirr rasiert haben. Also nochmal, ich werde hier einfach noch einen machen. Und natürlich können Sie Ihr Plättchen jedes Mal drehen , um die bequemste Position für Ihre Hand zu finden . Und Sie können immer wieder den gleichen sich wiederholenden Schlag . So können Sie die Präzision beibehalten, sich wohl fühlen und wirklich schöne und saubere Schläge erzielen. Was ich an diesem Tango wirklich liebe , ist , dass er auch ohne Schatten wunderschön aussieht. Dies ist eines dieser Rechtecke, das bereits den Anschein erweckt, als ob es 3D wäre. Oder so ziemlich schräg sitzen ohne sich um die Beschattung zu bemühen. Also, wenn Sie jemand sind, der gerne keine Buntstifte verwendet oder keinen Graphit zum Schattieren verwendet. Dies ist eines dieser Verfilzungen, das für sich genommen schon ziemlich fertig und poliert aussieht . Sie können also jederzeit solche Verwicklungen in Ihre Designs einbauen , wenn Sie sich nur auf Linien- und Tuschearbeiten konzentrieren möchten. Also ja, das ist definitiv ganz oben auf meiner Liste oder einer der Top-Armreifen auf meiner Liste der Designs , mit denen ich gearbeitet habe, wenn ich keine Schattierung machen möchte. In Ordnung. Jetzt, wo Sie wissen, wie das geht, werden wir das Video einfach ein wenig vorspulen , damit Sie den Fortschritt sehen können. Und Sie können sehen, wie ich diese Gewichte immer in der Mitte meiner Kachel platziert habe. Ordnung, also ich habe meine Ölasteroiden schön in einem Cluster in der Mitte fertiggestellt. Ich habe ein paar von ihnen nach unten links und ein oder zwei nach unten rechts genommen . Das ist also eine abstrakte Formation dieser Cluster, im Grunde genommen. Jetzt fahren wir mit unserem nächsten Dreieck fort , das Cu für Cu ist. B9 ist im Grunde ein Gewirr, das so ziemlich wie Würfel aussieht. Sobald es schattiert ist, hat es eine sehr schöne 3D-Qualität. Es beginnt also damit dass es fast wie ein Schachbrettmuster aussieht. Aber anstatt es zu tun. Absolut gerade, vertikale und horizontale Linien. Wir werden leicht diagonale Linien machen. Anstelle von Quadraten bekommt man also quasi Diamanten. Der erste Schritt dazu besteht natürlich darin, diese geraden Linien zu legen , die hinter dem Osteoidcluster verlaufen. Das wird also ein netter Layering-Effekt sein , den wir hier machen werden. Und wir werden versuchen, diese so gleichmäßig wie möglich zu verteilen. Sie sich darüber natürlich keine großen Sorgen, denn am Ende des Tages ist dies ein handgemachtes Kunstwerk. Daher werden einige natürliche menschliche Unvollkommenheiten nur erwartet. Das ist es schließlich, was es handgemacht macht. Also mach dir darüber nicht so viele Sorgen. Sobald wir die vertikalen Linien fertig haben, beginnen wir mit dem Platzieren der diagonalen Linien. Wie Sie sehen können, wird daraus so ziemlich ein rautenförmiges Muster. Und wenn wir diese absolut gerade horizontal gemacht hätten, wäre daraus ein kariertes Muster geworden. Und im Moment, ich meine, das ist immer noch ein kariertes Muster, nur dass es aus dem Winkel, den ich gerade zeichne, die Form von Diamanten hat, anstatt von Quadraten. Bei der normalen Methode, wenn Sie binden, beginnen wir nun im Grunde, kleine Quadrate im Inneren zu begrüßen. Aber in diesem Fall machen wir ein paar Diamanten. Also zeichnen wir einfach einen Diamanten innen parallel zu den äußeren Linien. Und dann werden wir das ausmalen. Dann werden wir dieses Mal etwas Einzigartiges tun, nämlich der Oberseite dieser Form eine innere Aura zu verleihen . Und dann mach die Partition. Im üblichen Q1 machen wir die Bestellung nicht. Aber da wir diese kunstvollen Fliesen herstellen, dachte ich, es könnte interessant sein, eine Variante von Cuban zu verwenden und nicht die übliche Methode zu verwenden. Diese kleine innere Ordnung macht also einen großen Unterschied und macht das gesamte Zifferblatt viel detailreicher als kunstvoll. Also werden wir das jetzt bei so ziemlich allen Diamanten machen. Also beginnen wir wieder mit der inneren Ora, machen den kleinen Diamanten und dann machen wir die Linie. Und dann färben wir die Diamanten schwarz. Nun, das ist wieder ein ziemlich repetitiver Prozess, also werde ich das Video ab jetzt etwas beschleunigen. Aber während ich das tue, möchte ich mit Ihnen über ein paar Möglichkeiten sprechen , die Sie hier haben. Du kannst alle deine Diamanten auf diese Weise zeigen, was bedeutet, dass der Strich nach oben geht und die Aura auf der Oberseite des Diamanten ist. Und Sie können Ihren gesamten Hintergrund oder Ihre gesamte Warteschlange auf diese Weise erledigen lassen. Oder du könntest so etwas wie Halb und Halb versuchen. Also habe ich beschlossen, halb und halb zu machen. Einige meiner Diamanten sind auf die obere Erkennung gerichtet, also auf die linke Seite des Zifferblatts. Und dann für die rechte Seite dachte ich, es wäre schön, wenn die Diamanten zum Kontrast zur Unterseite zeigen würden . Ich habe halb und halb gemacht. Und das ist etwas , das du ausprobieren kannst. Auch dies sind rein persönliche Entscheidungen. Sie können auch versuchen, absolut gerade Linien und ein Schachbrett zu machen. Absolut klare Grafik, Kuba. Und wenn Sie das bevorzugen, können Sie die Bestellung auch überspringen. Es gibt also viele verschiedene Varianten desselben Wirrwarrs. Und wenn Sie Lust haben, eine andere Variante Ihres Kachels auszuprobieren , können Sie dies gerne tun. Also viel Spaß beim Zeichnen von Linien und Ausmalen und Erstellen dieses schönen kleinen 3D-Winkels. In Ordnung, damit habe ich meinen IQ-Wein-Hintergrund abgeschlossen. Also wie gesagt, ich habe die linke Seite meines Plättchens so gemacht die Q-Bind-Diamanten nach oben zeigen. Und die rechte Seite meines Zifferblatts mit den kubanischen Diamanten nach unten. Halb und halb habe ich getan. Jetzt kommen wir zur Beschattung. Für die Osteoidschattierung. Ich habe hier schon ein paar gemacht. Damit haben Sie wieder einen Bezugsrahmen, um zu sehen, wovon ich spreche. Und damit du die Demonstration verstehst. Hier werde ich beide helleren Farben verwenden. Ich hatte meine Farbstifte gewählt. Also fange ich an, indem ein bisschen Rouge Rosa auf die obere Hälfte des Steroids lege. Ich werde nur eine sehr, sehr helle Schicht davon machen sehr helle Schicht davon dabei ein paar Leerzeichen übrig lassen. Dann füge ich einfach ein bisschen Hellrosa hinzu. Und das ist nur so, dass es auch zwischen den hellen Rosatönen zu einer kleinen Verschiebung und Abstufung kommt. Das ist so ziemlich der Grund, warum ich beschlossen habe meine beiden helleren Rosatöne auf Standby zu lassen, denn selbst in ihnen findet eine leichte Farbverschiebung statt, was ziemlich interessant aussieht. Jetzt nehme ich mein dunkleres Rosa, das war die, das war die Prozessrote Farbe. Und ich nehme das und füge im Grunde diese kleinen Straßen hinzu. So wie längliche Dreiecke wie kleine Pizzastücke sind. Dann bringe ich mein Weiß hinzu und fülle diese leeren Stellen auf. Außerdem Weiß hinzu und fülle diese leeren Stellen auf die Ecken des Prozessrots mit den restlichen Farben , sodass es wie eine nahtlose Mischung aussieht. Im Grunde versuchen wir also, ein glasiertes Aussehen zu erzielen, aber gleichzeitig hat es glänzende metallische Phase, die der Kugeln sehr ähnlich ist. Austern haben im Grunde diese schöne glatte Oberfläche. Mit meinem farblosen Mixer. Ich mische nur alle Farben aus. Und das wird uns nur helfen, eine schöne glatte Oberfläche zu haben. Jedes Mal, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob die Schattierung funktioniert oder nicht, halten Sie Ihre Kachel einfach auf Armlänge und schauen Sie sie sich nur aus der Ferne an. Und das gibt Ihnen ein ziemlich realistisches Bild davon, ob das Zifferblatt 3D aussieht oder nicht. Auf diese Weise können Sie auch abschätzen , ob Sie mehr Weiß hinzufügen müssen oder ob Sie Ihrer Zeichnung weitere Schatten oder Glanzlichter hinzufügen müssen. Es hilft also nicht wirklich, es aus der Nähe zu betrachten. Und es nur aus der Ferne zu betrachten ist sehr nützlich. In meinem Fall weiß ich, dass ich hier ein bisschen mehr Weiß brauche. Ich werde diese Highlights nur ein wenig akzentuieren . Und dann wiederhole ich im Grunde die gleichen Schritte auch auf den anderen Steroiden. Also beginnen wir wieder mit dem Rouge Pink. Und wenn Sie keine helleren Farben benötigen, ist das völlig in Ordnung. Sie können mit der helleren Farbe beginnen und damit arbeiten. Also habe ich mit einem Rouge-Pink angefangen, das Hellrosa hinzugefügt dann zum dunkelsten Ping oder in diesem Fall zum Prozessrot übergegangen . Und die Highlights hinzufügen. Und dann einfach hin und her gehen, je nachdem, wo Sie mehr Tiefe und wo Sie mehr Highlights hinzufügen müssen. Einfach um diese Tiefe und Dimension zu schaffen. Da ich hier ein bisschen breit hinzufüge , habe ich das Gefühl, dass ich auch auf der oberen Seite etwas davon hinzufügen muss . Also nochmal, das ist mein Prozess, so wie ich manchmal hin und her gehe und ich bin mir sicher, dass es jedem passiert , dass Sie sich ein Kunstwerk ansehen , das Sie gemacht haben, und dass Sie zu einem anderen Abschnitt davon übergegangen sind. Und dann willst du plötzlich zu etwas zurückkehren , von dem du dachtest, es sei fertig, aber du willst noch einmal darauf zurückkommen. Das ist also völlig natürlich. Und ja, jetzt wiederhole ich so ziemlich die gleichen Schritte mit den restlichen Steroiden für Jungen. Deshalb lasse ich einfach die obere Hälfte für jeden von ihnen hell. Und die untere Hälfte wird diese schönen Lichter und Schatten haben , fast wie ein schönes metallisches Muster, diese Art von Muster. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, dies nur in der unteren Hälfte zu tun , ist dass die Linienstärke der Formen nach unten gerichtet ist. Sie können dies aber auch oben versuchen und die gesamte Form so gestalten. Das ist also eine Variante, die Sie ausprobieren können. Und ich bin mir sicher , was das auch sehr interessant aussehen würde . Ich glaube. Ich werde mir nur eine mentale Notiz machen, um das eines Tages auch zu versuchen. Ja, so ungefähr werden die Asteroiden aussehen , wenn Sie sie alle schön beschattet haben. Und aus der Ferne sieht man , dass sie schon so aussahen. Metallische oder glitzernde kleine glänzende Polizeibeamte. Definitiv die Art von Effekt, die ich anstrebte. Und ich bin eigentlich ziemlich gespannt, wie das in anderen Farben aussieht. Wenn du das in einer anderen Farbe als Rosa machst, dann bin ich mir sicher, dass auch das toll aussieht, aber ich liebe es einfach, es zu sehen. Und ich würde mich freuen, wenn Sie alle Ihre Bilder posten und mir Ihre Ergebnisse und Ihre kleinen Projekte zeigen . Ordnung, nachdem die letzten Teile des Blendings fertig sind, können wir jetzt zu unserem nächsten Winkel übergehen, dem Ihrer Waffe, und beginnen, darauf zu schießen. Und die kubanische Schattierung ist eigentlich ziemlich einfach. Wir müssen sozusagen nur eine Seite oder eine Facette oder eine Wand des Würfels beschatten . Und dafür werden wir mit unserem Graphitstift arbeiten . Und wir legen den Graphit vorsichtig auf eine der Seiten. Und dann werden wir das mit dem Dreckigen vermischen. Aber es macht es einfach viel einfacher wenn Sie einfach den gesamten Graphit zuerst platzieren , sodass Sie Ihre Aufgaben sozusagen am Fließband und in der Charge produzieren können . Sie können also einfach die gesamte Graphitschicht fertigstellen und dann das gesamte Mischen zusammenführen. Nun Mike, dein Windwinkel war auf der linken Seite des Zifferblatts halb oben und auf der rechten Seite der Kachel halb unten. Ich muss mir also eine mentale Notiz machen, um mein Augenlid einfach nach unten zu drehen , wenn es auf die andere Seite geht. Also färbe oder schattiere ich im Grunde nur die linke Seite oder die linken Wände der einzelnen Würfel. Und so auf der rechten Seite oder umgekehrt. Wenn Sie nun den gesamten Graphit ausgelegt haben, die nächste Aufgabe darin alles schön zu mischen, sodass es gut bis zum Zahn des Papiers und alles vermischt ist und glatt aussieht. Wenn zu diesem Zeitpunkt ein Teil des Graphits in die weißen Bereiche austritt, sich darüber keine Sorgen. Du kannst immer mit deiner Präzision zurückkehren. Das ist es, und es sind ein paar Graphitlinien , die verschmieren und herauskommen. Das ist völlig okay. Wir sind absolut ehrlich. Die meisten dieser Schmierspuren sind für niemanden sichtbar. Ehrlich gesagt, wenn wir uns unsere Kunstwerke ansehen, habe ich das Gefühl, dass wir unserer eigenen Arbeit gegenüber so kritisch sein können , dass nur wir diese kleinen Flecken bemerken. Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie sonst niemand bemerkt. Aber wenn es diese kleinen Markierungen sind , die dich stören, oder wenn sie die 3D-Illusion, die du erschaffst, beeinträchtigen, dann kannst du immer mit deiner Präzision zurückkommen. Das ist es, wie du mir jetzt vorstellen kannst. Und entfernen Sie einfach die kleinen Flecken oder die kleinen Graphitflecken, die aus den Grenzen herauskamen. Und hier ist der Pinsel auf der Rückseite meines Radiergummis sehr praktisch. Ich kann zurückgehen und alle Staubpartikel entfernen , die sich ansammeln. Ordnung, nachdem die Überprüfung der Sauberkeit abgeschlossen ist, können wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht , diese Ölsteroide im Grunde ein wenig von der Masse abzuheben. Und auch dies ist ein optionaler Schritt. Ich nehme einfach meinen dunkleren Farbstift und mache einfach einen Umriss über den gesamten Cluster. Der Cluster als Ganzes und nicht die individualisierten Steroide. Und ich lasse es im Grunde nur ein bisschen auf dem Zifferblatt knallen. Das lässt es jetzt so aussehen als ob das Ganze als Ebene über der Warteschlangenbindung oben liegt. Im Grunde. Es lässt das Ganze nur ein bisschen mehr hervortreten, einfach ein bisschen mehr auffallen. Das ist also nur ein zusätzlicher Schritt , den ich auf dieser Kachel mache. Und vergessen Sie natürlich nicht, wie es bei all Ihren Buntstiftmarkierungen der Fall ist, sie zu mischen. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Farbstift hinlegen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie auch den farblosen Mixer verwenden , damit die Farbe gut in den Zahn des Papiers eindringt. Und damit alles fertig und poliert aussieht. Das ist so ziemlich alles für die heutige Übung. Und ich freue mich auf all Ihre wunderbaren Ergebnisse. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wieder auf Ihr Rad gehen und den letzten Schliff vornehmen möchten . kannst du immer machen. Du kannst jederzeit mit deinem dunkleren Buntstift oder deinem weißen oder sogar deinem Graphit zurückgehen deinem dunkleren Buntstift oder deinem weißen und einfach die Bereiche aufstocken , die etwas mehr Sättigung benötigen. Gehen Sie also gerne zurück und fügen Sie Ihrem Zifferblatt Ihre persönliche Note hinzu. Und ich freue mich auf all Ihre Projekte und den Projektbereich. Das war's für heute und wir sehen uns in der morgigen Übung mit zwei weiteren interessanten Verwicklungen. 7. Hüte: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In der heutigen Übung werden wir also mit den Verfilzungen arbeiten. Schwingel variiert und Hüte. Nun zur Schiefe, wo a ein Tango ist , der so ziemlich wie Blätter aussieht, die wie imaginäre Blätter sind. Sie erinnern dich vielleicht an Bananenblätter oder eine Fantasy-Kreatur. Ich schätze. Wir beginnen im Grunde damit, diesen kleinen Schwingel herzustellen , der das Herzstück davon ist. Dann machen wir eine Aura um ihn herum, die auf der Wirbelsäule des Schwingels sitzt. Und dann gehen wir einfach herum und machen ein großes Blatt mit einer Art Zickzackbewegung. Nun, ich mache das gerne mit einer Zickzackbewegung, aber du kannst auch gerne einen kurvigen Strich versuchen. Sie können das also so ziemlich so machen, wie Sie möchten. Sie können es auch ganz nach unten gehen lassen, anstatt es am Hals oder der Wirbelsäule oder eher am Schwingel festzusetzen. Wir werden einfach ein paar davon vom Boden der Kachel aus sprießen lassen . Und wenn Sie eine andere Form dieses Ganges haben, können Sie ihn natürlich eine andere Form dieses Ganges haben, gerne aus verschiedenen Richtungen kommen lassen. Sie können eine Version ausprobieren. Sie überlappen sich oder sie kommen aus verschiedenen Richtungen. Du kannst das also machen , wie du willst. Ich werde jetzt mit meinem Pickup N kommen . Ich werde nur die Konturen etwas akzentuieren die Konturen , damit, wenn wir diese schattieren und wenn wir den zweiten Winkel setzen , der Hüte im Hintergrund hat, diese einfach ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Also gehe ich einfach rundherum und stelle sicher, dass diese nur ein bisschen an Linienstärke gewinnen. Sozusagen. Wir werden das auf allen Blättern machen, die wir gezeichnet haben, oder all diese Schwingel variieren. Dann komme ich mit meinem dünnen Stift zurück. Und ich werde einfach diese kleinen haarähnlichen Strukturen einbauen , die aus der Wirbelsäule kommen. So ziemlich wie Laubwinde, die aus der Mitte heraustreten. Dies ist völlig optional, wenn Sie die Details nicht hinzufügen möchten Sie können sie gerne überspringen, wenn sie Ihnen nicht gefallen. Oder wenn Sie jemand sind, der es vorzieht sehr kunstvolle und detailreiche Fliesen herzustellen, dann können Sie auch gerne ein paar Punkte oder andere kleine dekorative Elemente hinzufügen , um die Schwingelblätter zu füllen. das erledigt ist, gehen wir nun zu unserer zweiten Farbe über. Und wir fügen den zweiten Winkel hinzu, nämlich Herzen. Hüte sind eigentlich ein wunderbares Gewirr mit viel Variationsspielraum. Denn im Wesentlichen besteht es aus Dreiecken, die mit verschiedenen Mustern oder anderen Verfilzungen darin gefüllt werden können . Heute habe ich mich für eine Version entschieden, bei der wir mit einem Dreieck wie diesem beginnen. Dann drehen wir die Kachel und erstellen ein weiteres Dreieck, das sich an der Basis des vorhandenen Dreiecks orientiert. Jedes Mal, wenn Sie diese Dreiecke zeichnen, können Sie sehen, dass sie tatsächlich schmaler sind als das Biest , von dem wir uns das Bild geliehen haben. Beginne von der bestehenden Basis ein wenig nach innen von der bestehenden Basis und baue von dort aus ein Dreieck auf. Die Idee ist also, dass wir unsere gesamte Kachel mit vielen, vielen dieser Dreiecke füllen unsere gesamte Kachel mit vielen, vielen , die hinter dem Schwingelweg stehen. Also fast wie eine Kulisse diesen Hüten, auf denen die Schwingelwerte stehen werden. Nehmen Sie sich also ruhig Zeit, um Ihre gesamte Kachel mit diesem Gewirr zu füllen . Sobald Sie alle Dreiecke an Ort und Stelle haben, kommen wir zurück und beginnen, ihnen Details hinzuzufügen. Als Beispiel werde ich hier mit diesem beginnen. Wir beginnen damit, eine halbkreisförmige Basis zu erstellen. Dann fügen wir einfach Bestellungen hinzu , die bis zum oberen Rand des Dreiecks reichen. Jetzt sieht es im Grunde aus wie ein Hut mit konischer Oberseite und kreisförmiger Basis. Aber das ist nicht die einzige Möglichkeit , Hüte zu verzieren. Wie ich schon sagte, du kannst das mit anderen Verfilzungen auffüllen oder du kannst es mit beliebigen Mustern auffüllen , nach denen du Lust hast. Aber im Wesentlichen besteht die Gebäudestruktur von Hüten darin, dass jedes Mal, wenn Sie ein neues Dreieck bauen, es von der Basis des bestehenden Dreiecks ausgeht. Nur dass es ein bisschen nach innen geht und es ein bisschen eng ist, wenn es losgeht. Und dann kannst du von dort aus immer mehr Dreiecke bauen . Also so mache ich meine Hüte für die heutige Übung. Sie können jedoch jedes andere Muster wählen , wenn Sie dies bevorzugen. Jetzt werde ich das Video ein wenig beschleunigen , damit Sie den Fortschritt sehen und sehen können, wie die gesamte Kachel aussehen wird. Sobald alle Hüte fertig sind. Aber nimm dir Zeit. Viel Spaß beim Streicheln. Lass dich nicht von diesen beschleunigten Videos leiten. Setzen Sie sich überhaupt nicht unter Druck. Und Sie können sich je nach Größe der Kachel, die Sie haben, Zeit nehmen , abhängig von der Form der Daten, die Sie haben, und natürlich der Größe des Dreiecks, das Sie gezeichnet haben. Fühlen Sie sich also frei, den Vorgang zu genießen und jeden Schlag zu genießen. Und tu das achtsam und friedlich. Okay, jetzt, wenn all deine Hüte fertig sind, wird dein Titel so aussehen. Und wir werden jetzt anfangen, das zu beschatten. Wir fangen zuerst an, die Herzen zu beschatten. Und das machen wir mit unserem Graphitstift. Also werden wir den Graphit auf die Seiten des Dreiecks legen , im Grunde auf die Seiten des Hutes. Und wir ziehen es nach innen erzeugen so einen Lichtstrahl oder ein Highlight in der Mitte. Und wenn ich das ziehe, achte ich nur darauf, dass der Lichtstrahl in der Mitte gut scheint. Aber nur zur Veranschaulichung werde ich hier absichtlich einen kleinen Fehler machen. Nun, nicht gerade ein Fehler, sondern im Grunde eine Demonstration die Hüte idealerweise aussehen sollten und was Sie vermeiden sollten. Ich habe diesen gemacht, aber ich möchte dich bitten, dir den nächsten anzusehen, bevor du anfängst, deinen zu beschatten. Nun zum nächsten, ich mache genau die gleichen Dinge wie zuvor, nämlich den Graphit aufzutragen und ihn dann mit meiner Tochter zu vermischen. Aber ich möchte, dass Sie den Unterschied in der Mischung bemerken. Wenn Sie in der zweiten Version, die ich gemacht habe, bemerken, ist der Lichtstrahl in der Mitte das Auge ziemlich gut sichtbar. Es ist sehr offensichtlich, dass es eine gerade Linie auf einem geraden Highlight in der Mitte handelt, was viel polierter und raffinierter aussieht als der erste Hut, den ich gemacht habe. Wo man sieht , dass das Highlight im Grunde nur zufällig in der Mitte platziert ist. Um das zu beheben, können wir natürlich mit unserem Präzisionsradiergummi zurückkehren und sicherstellen, dass der Lichtstrahl in der Mitte gut herauskommt. Und Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied macht. Jetzt können Sie sehen, wie es in einer geraden Linie von oben nach unten verläuft, oder wie ein Dreieck aus Highlight und sich selbst. Idealerweise sollten wir das anstreben. Achten Sie beim Mischen darauf, dass das Highlight in der Mitte nicht überschattet wird dass das Highlight in der Mitte nicht überschattet wird oder dass Sie nicht mischen, sodass das Highlight zu stark mischen, sodass das Highlight dabei verschwindet. Deshalb wollen wir sicherstellen , dass das Highlight sauber und sichtbar ist . Also ja, jetzt, wo ich Ihnen diese Vorwarnung gegeben habe, können wir die Schattierung unserer restlichen Köpfe entwickeln. Und der Prozess bleibt derselbe. Wir tragen den Graphit an den Seiten auf und ziehen den Graphit nach innen, sodass in der Mitte ein Highlight zurückbleibt. Und stellen Sie sicher, dass das Highlight gut sichtbar ist, z. B. ein Lichtstrahl oder ein kleines weißes Glanzlicht-Dreieck in der Mitte. Nur damit es ordentlicher, raffinierter und ausgefeilter aussieht . Kommen wir nun zu unserem merkwürdigen Gesicht, beginnen wir mit einem hellen Rosa und färben das Intaglio-Blatt oder das gesamte Gewirr mit einer sehr hellen Schicht davon. Ich lasse nur die Wirbelsäule oder den Stiel übrig, in diesem Fall weiß. Und alles andere wird mit einer sehr hellen Schicht von Rosa eingefärbt, dem helleren Rosa, das ich hatte. Und das wird als meine Basisschicht für den Bambus dienen. Mit meinem Farbmixer werde ich sicherstellen, dass das vollständig auf dem Papier verankert ist. Ich mache das am Anfang selbst, weil ich dieses Mal einige scharfe Details hinzufügen möchte, die sich vom gemischten Hintergrund abheben werden . Ich bringe ein Geschäft oder einen dunklen Buntstift mit und mache die Details ein bisschen. Aber zuerst möchte ich sichergehen, dass zumindest die Basisschicht vollständig ausgehärtet ist. Es wird also wie ein einfarbiges Blatt sein. Aber darüber hinaus werden wir dunklere Details hinzufügen. Nun zur Demonstration, ich werde den ersten machen und schnell werde ich einfach meinen roten Prozessstift anspitzen , der mein dunklerer Farbton ist. Normalerweise habe ich dieses praktische kleine Gericht neben mir. Und ich habe versucht, alles außerhalb der Kamera zu schärfen , weil ich nicht möchte, dass viele dieser Buntstiftreste und Späne auf meine Kachel kommen. Ich habe versucht, ein bisschen Abstand zu halten. Ordnung, jetzt werde ich die Wirbelsäule einfach ein wenig dunkler machen und sie einmal rundum behandeln. Und dann füge ich ein bisschen von der dunklen Farbe an den Außenkanten hinzu. Ich suche also im Grunde nach Lippen und Spalten. allem, was sich nach innen faltet oder kräuselt , akzentuiere ich das Blatt mit der dunkleren Farbe. So, als würde man diesen rosafarbenen Umriss mit Hilfe des Buntstifts verlängern . Es ist fast so, als würde es von Stift zu Stift wechseln. Also einfach diese kleinen akzentuierenden Linien hinzufügen, die dem ganzen Blatt im Grunde nur die dem ganzen Blatt im Grunde nur einen kleinen Farbtupfer verleihen. Also nur bei den Einbrüchen und all den kleinen Kurven , die nach innen kommen. Und dann mischen wir es. Während Sie jetzt mischen, haben Sie vielleicht das Gefühl , dass Sie eine weitere Schicht benötigen. Sie können also jederzeit mit einem spitzen dunklen Stift wieder reingehen und eine weitere Schicht der Farbe hinzufügen. Und gib ihm einfach ein bisschen mehr Tiefe und Dimension. Und in diesem Fall erhöht dies offensichtlich auch den Kontrast. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass ein wenig Ihres Buntstifts in die weißen Bereiche gelangt ist. Sie können jederzeit mit Ihrem Präzisionsradiergummi zurückkommen. Wenn Sie keinen sehr harten Strich aufgetragen haben und es sich nur um eine sehr dünne Farbstiftschicht handelt, die auf die Seite geschlagen wurde, können Sie sie jederzeit sehr schnell mit Ihrem Radiergummi löschen . Also füge ich meinem gesamten Blatt einfach eine weitere Schicht hinzu , damit es ein bisschen gemischter aussieht. Und ja, das sieht ziemlich gut aus. So ungefähr werden wir also alle Blätter machen. Wir werden zuerst die Basisschicht mischen. Dann gehen wir zurück zu den Konturen und fügen die dunklere Farbe hinzu. Und wir werden all die Tiefen und Kurven, die nach innen kommen , betonen . Sobald Sie mit dem Mischen dieser Kontur fertig sind, können Sie, wenn Sie das Gefühl haben , mit einer zweiten Ebene weitermachen. Und natürlich werden wir auch dem Rücken die dunklere Farbe hinzufügen auch dem Rücken die dunklere Farbe um das zu betonen und ihn ein wenig aufzuhellen. Wie immer gehen wir in Bezug auf die Anwendung der Farbe hin und her . Abhängig von den Farben , die Sie ausgewählt haben, abhängig von der Bleistiftmarke , mit der Sie arbeiten. Und natürlich Ihre persönlichen Vorlieben in Bezug darauf, wie breit Ihr Kunstwerk sein soll? So werden wir diese Blätter färben. Und das ist so ziemlich alles für heute. So wird Ihr Zifferblatt irgendwann aussehen, wenn Sie mit allen Schritten fertig sind. Jetzt haben Sie natürlich die Möglichkeit, dies anzupassen. Du kannst mit einem schwarzen Stift wieder reingehen und den Rand, den internen Leerraum , entfärben. Sie können mit einem Grau wieder reingehen und Sie können Ihrer Kachel natürlich weitere Details hinzufügen. Sie können ruhig mit anderen Verfilzungen experimentieren , die Vitamine enthalten. Im Grunde gibt es also viele verschiedene Möglichkeiten Sie die Kachel anpassen können. Aber so wird es so ziemlich aussehen. Das ist also das, was Sie als Bezugsrahmen haben , mit dem Sie Ihre Kachel vergleichen können. Und ich freue mich sehr darauf zu sehen , wie das in den verschiedenen, verschiedenen Farben aussehen wird , die ihr gewählt habt. Damit sind wir am Ende der heutigen Lektion angelangt. Und morgen sehe ich dich mit zwei weiteren interessanten Verwicklungen und einer lustigen kleinen Übung. Noch einmal. Wir sehen uns. Tschüss. 8. Akebia & Tentoculus: Hallo zusammen und willkommen zurück in der Klasse. Also werden wir heute mit einer Kavya und Gender Oculus arbeiten . Zwei meiner Lieblingswinkel, weil sie so viele Möglichkeiten zum Schattieren und Färben bieten. Also beginnen wir mit einer Cavea, die wie eine halbkreisförmige Blume aussieht. Und es beginnt mit einem kleinen Kreis , den ich fast wie eine kleine rosa Kugel mit einem kleinen weißen Highlight einfärben werde . Dann machen wir zwei blattartige Strukturen, die von beiden Seiten herauskommen. Und dann geben wir ihm drei halbrunde, so ziemlich wie eine Krone, wie ein kleines Diadem, das darauf sitzt. Und wir verbinden diese Tiefen mit dem Kreis. Jetzt, wie es bei allen Winkeln der Fall ist, können Sie sie nach Belieben dekorieren. Aber ich mag es, diese Pollen- oder flügelartigen Strukturen in jede dieser kleinen Tropfenformen zu stecken flügelartigen Strukturen in jede . Und dann besteht der letzte Schritt der Cavea darin, diese kleinen Halbkreise unten zu machen , die wir ebenfalls von den Seiten aus einfärben und in der Mitte ein kleines Highlight belassen. Wir schattieren also im Grunde nur ein bisschen , wenn Sie mit dem Stift selbst gemacht haben. Und zum Schluss geben wir es einfach noch einmal. Jetzt sind diese Bestellungen und diese Halbkreise unten vollständig anpassbar. Sie können sie überspringen, oder Sie können noch ein paar mehr tun. Es gibt also keine Regeln, wenn es um Verfilzungen geht , und Sie können sie vollständig anpassen. Aber das ist so ziemlich die Grundstruktur einer KVL. Und wir werden mehrere solcher, okay, wir sind Fragmente auf unserer gesamten Kachel verteilen . Und die Anzahl davon hängt natürlich davon ab, wie groß Ihr Zifferblatt ist und mit welcher Form Sie arbeiten. Ich werde das Video nur etwas beschleunigen, um dir zu zeigen, wie sie aussehen werden , wenn sie auf der Kachel verstreut sind. Und ich habe es für solche KVL-Fragmente geschafft. Sobald Sie diese fertig haben, werden wir sie mit kurvigen Linien verbinden, die wie Stängel oder Würfel sein werden. Aber im Grunde nur das Erstellen dieser kleinen Blumenkonstellation. Und wir werden einfach einige von ihnen auch in Richtung Rand gehen lassen. Nur damit wir den Eindruck erwecken , dass sich außerhalb der Kachel wahrscheinlich mehr Blumen befinden. Also sozusagen nur, um diese Kontinuität zu schaffen. Sobald Sie damit fertig sind, fügen wir kleine Kugeln in die Röhrchen ein. Und wir folgen der gesamten arabischen Farbe oder der Farbe, die Sie für Ihr Projekt ausgewählt haben. Und wieder werde ich das Video ein wenig beschleunigen. Sie können sich jedoch Zeit nehmen , um all diese Schritte abzuschließen. Die wiederholen sich ziemlich und sie sind ziemlich einfach. Das ist eigentlich eine dieser Verwicklungen , die nicht sehr kompliziert sind. Also nimm dir Zeit und mache diese kleinen Kugeln. Ordnung, sobald Sie das fertig haben, kommen wir mit einem Graphitstift für Ihren HB-Bleistift zurück . Und wir werden ein paar Richtlinien für unseren nächsten Blickwinkel erstellen , nämlich zehn für Oculus. Nun und Oculus, ich denke, der Name deutet darauf hin, dass es im Grunde wie ein Tentakel ist. Sehr ähnlich wie Quallenbeine oder Tintenfischbeine. Es ist also ein sehr, sehr fantasievolles Gewirr von Kreaturen. Und diese Richtlinien werden uns im Grunde helfen, es zu gestalten und ihm eine Richtung zu geben. Mit der Bleistiftrichtlinie. Und bitte, wir kommen mit unserem Stift zurück und fügen diese halbkreisförmigen Ränder hinzu. So ziemlich wie eine Liste, die diese Bleistiftrichtlinie umgeht . Sobald Sie mit einer Seite fertig sind, wir keine ILO und machen dasselbe auf der anderen Seite. jeder dieser Halbkreise einem gegenüber. bildet es fast diese kleinen rautenähnlichen Zwischenräume Jedes Mal, wenn sich die Halbkreise gegenüberstehen, bildet es fast diese kleinen rautenähnlichen Zwischenräume im Inneren. Dann werden wir ein paar Punkte in diese Halbkreise einfügen. Die wahre Schönheit dieses Gewirrs liegt nun in der Schattierung. Sie werden also wahrscheinlich nicht das Gefühl haben, dass dies Moment wie ein Meerestier aussieht. Und Sie werden wahrscheinlich denken, dass das sehr schlicht und sehr langweilig aussieht. Aber es wird sehr hübsch aussehen, wenn wir es beschattet haben. Aber bevor wir zur Schattierung kommen, folgen wir einfach der internen Liste. Und natürlich werden andere Richtlinien verschwinden, weil wir sie überall ausmalen. Und das ist so ziemlich die Art, wie wir den Dangle beenden werden. Und die anderen beiden machen wir auf die gleiche Weise. Aber für den mittleren , den ich gemacht habe, werde ich euch jetzt nur eine kurze Variante zeigen , weil ich bei der ersten die Halbkreise im Grunde etwas weiter von der Richtlinie entfernt gehalten habe. Sie haben die Richtlinie nicht gerade berührt. Aber in diesem Fall werde ich eine Version machen, bei der die Halbkreise genau der Richtlinie entsprechen. Und das wird diese kleinen Diamantformen noch stärker hervorheben. Das wird also ein etwas anderes Aussehen sein als das, das wir zuvor gemacht haben. Weil Sie sehen können , dass sich die Halbkreise im Grunde nur berühren und diese kleinen Diamanten in der Mitte bilden. Also, ja, wir haben also beide Varianten, mit denen wir arbeiten können. Du kannst es mit etwas mehr Abstand machen oder du kannst es so machen , wo alles zusammengedrückt ist. Und die Schattierung bleibt für beide Versionen so ziemlich gleich. Nun, entsprechend meiner Kachelgröße, hatte ich das Gefühl, dass ich nur drei machen sollte. Es steht Ihnen jedoch frei, mehr zu tun, wenn Sie mehr davon auf Ihrer Kachel verteilen möchten . Sie können das gerne tun. Sie können sie in verschiedene Richtungen fahren lassen. Und wenn Sie mit mehreren Farben arbeiten, möchten Sie vielleicht auch einige im Hintergrund machen, die mit einer anderen Farbe verwendet werden. können also die Anzahl sowie die Form und Richtung dieser Verfilzungen beliebig anpassen . Ordnung, jetzt zur Schattierung, In Ordnung, jetzt zur Schattierung, wir kommen mit einem Graphitstift rein und gehen vorsichtig zu Hallo, diese Halbkreise. Und wir werden es einfach sehr , sehr leichtfertig angehen. Dann bringen wir natürlich Audion heraus und wir werden es gut mischen. Jetzt denke ich, dass Sie mit diesem Blickwinkel sehr glücklich und zufrieden sein werden . Ich habe das die ganze Zeit in meinen Live-Demonstrationen gesehen . Oder wenn ich in einem Café oder in meinem Studio sitze, wenn ich jemals arbeite und dieses besondere Gewirr mache . Manchmal haben mich die Leute gefragt , wo das hinführt und ich denke, warte, lass mich das beschatten. Dann wird es für dich wahrscheinlich ein bisschen mehr Sinn machen. Ich habe dieses Tangle oft in Designs verwendet, in denen ich Fabelwesen gemacht habe , die wie Fantasy-Meerestiere sind , weil ich denke, dass es diese Qualität hat. Aber jetzt, wo ich darüber spreche, denke ich, dass das auch sehr gut für einige Designs wäre , bei denen ich wahrscheinlich so mache, als ob außerirdische Kreaturen Lichtwesen von Organismen von einem anderen Planeten sind . Ich denke, das hat diese Qualität, nach der es aussieht. Es ist ein Prediger von einem anderen Planeten. Also, ja, der Rest der Schritte bleibt also gleich. Wir werden beides machen und eifersüchtige Fragmente auf die gleiche Weise sprechen. Wir werden sie mit unserem Graphit rasieren. Und wir werden eine Autorität hinzuziehen , um sie gut miteinander zu kombinieren. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, diesem Winkel mehr Tiefe verleihen zu möchten . Sie können auch Ihren Graphitstift mitbringen und diese Halbkreise ein wenig akzentuieren, was Ihnen nur dabei hilft, ein bisschen mehr Tiefe zu erzielen. Das ist also definitiv etwas, das Sie ausprobieren können. Auch dies hängt vollständig vom Maßstab Ihrer Zeichnung ab. Wenn du etwas wirklich Kleines zeichnest. Vielleicht gibt es dafür keinen Spielraum. Aber wenn du halbkreisig oder gebacken bist, dann hast du auf jeden Fall die Möglichkeit, noch einmal reinzugehen und ein bisschen mehr Graphit hinzuzufügen. Nun zum Vorbehalt Wir legen die dunklere Farbe um den Pol herum an, den wir erstellt haben. Wir werden ein bisschen von der helleren Farbe hinzufügen, was in meinem Fall das hellere Rosa ist. Und dann an der Peripherie machen wir ein bisschen Weiß. Also werden wir einfach einen Übergang von dunkel zu hell schaffen , fast so, als würden nach außen blühende Blüten nach außen strahlen. Dann werden wir es natürlich wie immer mischen. Und wir werden genau die gleichen Schritte für alle Blumen wiederholen. Wie immer haben Sie die Freiheit, hin und her zu gehen , je nachdem, wie viel Sättigung Ihre Blumen haben sollen, je nachdem, mit welcher Art von Farben Sie arbeiten. Nehmen Sie sich also ruhig Zeit und blenden Sie diese Blumen schön aus. Die Idee ist, dass wir nur diesen Übergang von dunkel zu hell schaffen, der von der Mitte nach außen geht. Also nur Strahlende blühen nach außen. Sobald Sie mit den Blumen fertig sind, kehren wir zu diesen kleinen Würfeln zurück, die wir mit der helleren Farbe erstellt haben . Ich werde einfach einen Heiligenschein oder einen winzigen Schatten oder sogar eine Reflexion erzeugen einen winzigen Schatten , glaube ich, in diesem Fall , die einfach von einer Seite der Röhren herauskommt. Dann folgt Tangle Shading eigentlich keinen Regeln, da verschränkten Schattierung nicht wirklich eine bestimmte Lichtquelle gibt, an die man sich halten muss. Es spielt also keine Rolle ob die Zeichnungen nicht realistisch aussehen. Wir suchen nach einer dekorativen Schattierung, die uns nur hilft, die Verfilzungen , mit denen wir arbeiten, zu verbessern. Und um sie irgendwie aufs Papier zu bringen. Sobald Sie mit dem Auftragen der helleren Farbe fertig sind , wird sie gemischt. Okay, für unseren nächsten Schritt werden wir zu diesen kleinen Kugeln zurückkehren , die wir geschaffen haben. Und wir werden einfach winzige Bälle daraus machen. Dann natürlich sehr, sehr klein. Wir können hier also nicht wirklich auf die Schattierung eingehen. Aber wir werden mit einem Graphitstift reingehen und sozusagen diese kleinen Smileys kreieren , die wir dann mit dem Audi darauf mischen werden. Und Sie können sehen, dass es sofort wie eine winzige Kugel aussieht. Die Idee ist also, dass wir die Oberseite belassen und die Unterseite grau ist. Vermischen Sie es gut mit dem Körper. Es sieht aus wie die kleine Kugel, also wie metallähnliche Strukturen, die darin eingeschlossen sind. wolltest du bei allen machen. Natürlich können Sie Ihrer Kachel wie immer den letzten Schliff geben. Sie können mit mehr Graphit wieder reinkommen, wenn Sie diesen Kugeln mehr Tiefe verleihen möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, versehentlich zu viel davon aufgetragen zu haben, können Sie jederzeit mit Ihrem Präzisionsradiergummi wieder reingehen und sich Ihre Fliese genau ansehen und ihr die Liebe geben , die sie verdient. Und suchen Sie einfach nach letzten Korrekturen, die Sie vornehmen möchten. Im Nachhinein habe ich das Gefühl, dass ich auch etwas mit diesen kleinen Halbkreisen machen möchte , die aus Gambia kommen . Also denke ich, ich werde mit meinem Graphit reingehen und diesen Halbkreisen einfach Grau hinzufügen. Dies ist jedoch völlig optional. Wie ich schon oft erwähnt habe, ehrlich zugegeben , dass ich hin und her gehe. Also ja, das sind meine Entscheidungen in letzter Minute oder meine letzten Nachbesserungen , die ich an der Kachel vornehme. Aber vielleicht gefällt es dir so wie früher. Dies ist ein völlig optionaler Schritt. Ich habe das Gefühl, dass mein Rosa an den Röhren etwas zu hell war . Ich gehe wieder mit ein bisschen Weiß rein und gebe ihm nur einen leicht verschmierten milchigen Effekt. Sehr ähnlich dem, was wir in unserer Übungsübung gemacht hatten . Und das ist der Grund, warum ich euch auch die Übungsübung gezeigt habe, denn manchmal kann diese Technik nützlich sein wenn man eine Farbe gezielt mit D sättigen möchte. Da ich möchte, dass der Fokus weiterhin auf dem Deal liegt. Ich möchte, dass das Ganze wie ein Lichtschein um den Deal herum ist. Ich gehe mit meinem Weiß rein und entsättige den Umriss , den ich gemacht habe. Und das ist jetzt wieder optional und hängt von der Farbe ab , die Sie gemacht haben, Ihrer Konturbreite. Wenn deine bereits eine sehr helle Farbe hat, musst du sie wahrscheinlich nicht zu stark entsättigen. Aber in meinem Fall hatte ich das Gefühl, dass es ein wenig gedämpft werden müsste , glaube ich, ein wenig gedämpft werden. Was ich hatte, also werde ich einfach alles aufräumen. Und ja, ich finde das sieht ziemlich gut aus. Nachdem ich nachträglich meine Kamera wieder ausgeschaltet hatte, hatte ich das Gefühl, ich müsste etwas mit den Schienbeinblüten machen. Also ging ich zurück und gab uns einen etwas kräftigeren Umriss der Blumen. Also hatte ich sie früher mit einem dünneren Stift gezeichnet. Aber dann bin ich wieder mit einem dickeren Stift reingegangen und habe ihm eine etwas dunklere Umrandung gegeben eine etwas dunklere Umrandung , damit die Blumen etwas mehr zur Geltung kommen. Und ja, das war es also. Das ist also der fertige Stil aus dem heutigen Projekt. Und ich freue mich auch darauf, all Ihre schönen Hunde zu sehen . 9. Schlussgedanken: Ordnung, also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Und ich freue mich so, so, so, so, so, so, dass du dich für diese Reise entschieden hast, wenn du mehr über die Ventricle-Art-Methode erfahren hast und wundervolle Kreationen entwickeln möchtest . Dann empfehle ich dir, oben in diesem Video, das sich direkt neben meinem Namen befindet, auf die Schaltfläche Folgen zu klicken. Auf diese Weise können Sie Benachrichtigungen auf Skillshare abonnieren . Und jedes Mal, wenn ich einen neuen Kurs starte, ein Giveaway plane oder andere spannende Ankündigungen habe, bist du der Erste, der vorsichtig ist. Denken Sie daran, dass die Dentinal Art-Methode Limit Lab ist. Wenn Sie also vorankommen, wird das Üben Ihr bester Freund sein. Es ermöglicht Ihnen, wunderschöne Kreationen zu entwickeln , indem Sie neue Techniken und auch neue Materialien verwenden. Ich würde mich freuen , wenn Sie Bilder Ihrer wunderbaren Kreationen im Projektbereich dieses Kurses posten Ihrer wunderbaren Kreationen im , der sich direkt unter diesem Video befindet. Wenn du dich dafür entscheidest, deine Kreationen stattdessen in den sozialen Medien zu teilen , würde ich mich freuen, wenn du mich taggst. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war. Wenn ja, würde ich mich freuen, wenn Sie mir einen Rückblick darüber geben und mir mitteilen, wie Ihnen dieser Kurs zugute gekommen ist. Wenn Sie weitere Vorschläge oder Ideen für zukünftige Kurse haben , würde ich mich auch freuen, diese zu hören. Sie können diese in den Diskussionsschritt aufnehmen , der sich ebenfalls direkt unter diesem Video befindet. Damit verabschiede ich mich von all den netten Leuten da draußen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ich würde mich freuen, Ihre Kreationen zu sehen. Ich hoffe auch, Sie in einer meiner zukünftigen Klassen zu sehen. Api baumelt bis dahin. Tschüss.