Grundlegende Techniken mit glänzenden Edelsteinen in Zentangle inspirierten Kunstprojekten

1. Hallo zusammen!: Als Autodidakt weiß ich, wie frustrierend und überwältigend es sein kann, von dem neuen Medium fasziniert zu sein, aber nichts über seine Funktionsweise zu wissen Dies gilt insbesondere für ein Medium wie Farbstifte, unabhängig davon, ob es in Bezug auf Werkzeuge und Techniken so viel Abwechslung gibt kann mit Sicherheit sagen, dass ich viel Recherche und viele gescheiterte Versuche gekostet ich viel Recherche und viele gescheiterte Versuche gekostet habe, bevor ich anfangen konnte professionelle Kunstwerke mit Farbstiften zu machen Aber trotz all meiner Fehler und einiger zufälliger Entdeckungen meine Liebe zu diesem Medium wuchs meine Liebe zu diesem Medium mit jedem Tag weiter. Und heute bin ich hier, um meine Liebe zu Farbstiften mit euch allen zu teilen meine Liebe zu Farbstiften mit euch allen zu Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ridhi Rajpal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien Außerdem bin ich zertifizierter Zentangle-Lehrer und zertifizierter russischer und Als Kind war ich sowohl von der Welt des Films als auch von der Kunst fasziniert . Am Ende habe ich mir in diesen beiden Branchen eine Portfoliokarriere aufgebaut in diesen beiden Branchen . An manchen Tagen arbeite ich einem Filmset oder an Werbespots, aber an anderen Tagen tausche ich Kunstwerke in meinem Studio, verkaufe sie als Originalgemälde oder lizenziere meine Designs über Print-on-Demand-Websites wie Society6 und Ich habe 2021 meine Marke thecolorbirdie gegründet, 2021 meine Marke thecolorbirdie gegründet professioneller Künstler zu erweitern meine Dienstleistungen als Ich arbeite mit mehr Marken, Agenturen und Kuratoren zusammen. Aber was noch wichtiger ist, ich wollte dass meine Marke als eine Marke anerkannt wird Anfängerkünstlern hilft, ihre Kreativität auf experimentelle Weise zu steigern und sich weniger zu fühlen. Als multidisziplinärer Künstler arbeite ich mit vielen verschiedenen Medien, wie Aquarell, Acryl, Gouache, extra Base, was Aber der Hauptgrund, warum ich mich zu Farbstiften hingezogen habe, ist, dass sie als natürliche Erweiterung der hochdetaillierten Zentangle-Kunstwerke dienten, die ich gerne der hochdetaillierten Zentangle-Kunstwerke dienten, die ich Tatsächlich habe ich Edelsteine als Hauptfach für diesen Kurs gewählt , weil sie häufig in Zen-Doodles und Zentangle Inspired Art verwendet werden in Zen-Doodles Im Grunde genommen ist diese Klasse also eine Zwei-für-1. Wenn Sie ein Anfänger in Sachen Farbstifte sind, werden Sie nicht nur die Grundlagen dieses Mediums lernen und lernen, wie Sie damit wunderschöne glänzende Edelsteine kreieren wunderschöne glänzende Edelsteine Aber ich werde dir auch zeigen, wie du diese Gesänge in von Zentangle Art inspirierte Projekte integrieren diese Gesänge in von Zentangle Art inspirierte Wenn du also ein bestehender Student von mir bist, habe ich meine früheren Kurse auf Zentangle besucht Dann ist dieser Kurs über farbige Bleistift-Edelsteine eine großartige Ergänzung zu Ihren Fähigkeiten Wenn du ein Anfänger im Umgang mit Farbstiften bist, kannst du später jederzeit den Zentangle-Kurs besuchen, um deine Fähigkeiten zu erweitern Also, wenn das nach deinem Geschmack klingt, lass uns diese Show auf die Straße bringen. Und ich werde dich im Unterricht sehen 2. Kurs-Übersicht & Projekte: Hallo zusammen und willkommen in der Klasse. In dieser Lektion gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über diesen Kurs und darüber, was Sie erwarten können, zu lernen. Zuerst werden wir damit beginnen , über Vorräte zu sprechen. Ich führe Sie durch alle Tools , die ich persönlich verwende. Und ich werde auch Tipps geben, wie Sie selbst nach hochwertigen Materialien suchen können Dann werden wir über die grundlegenden Techniken mit Farbstiften sprechen und darüber, wie wir verschiedene Farben schichten, mischen und polieren Danach werden wir uns mit der Anatomie eines glänzenden, der Anatomie eines durchscheinenden Edelsteins befassen und herausfinden, wie wir mit Formen und Werten für unsere verschiedenen Projekte kreativ werden können mit Formen und Werten für unsere verschiedenen Projekte kreativ Werten für unsere Danach werden wir zum aufregendsten Teil übergehen, wo wir an drei Hauptklassenprojekten arbeiten werden, die von Smaragden, Saphiren und Rubinen inspiriert sind Bei all diesen drei Projekten werden wir sechs Schritte befolgen. Wir beginnen mit einer Basisschicht, fügen dann mehr Farbe hinzu, fahren mit dem Mischen und schließlich dem Polieren Nachdem wir mit den ersten vier Schritten fertig sind, werden wir uns auf dem Hintergrund verheddern. Und zu guter Letzt werden wir dem Hintergrund Farbe verleihen. Nun zu den Projekten 1.2 werde ich Ihnen die Schritte eins bis sechs in Echtzeit demonstrieren . Aber in Projekt Nummer drei zeige ich Ihnen eine Zeitrafferversion der Schritte eins bis vier, aber eine Echtzeitdemonstration der Schritte 5.6 Das liegt daran, dass ich Sie ermutigen möchte, bis wir das dritte Projekt erreicht haben, selbstständig zu zeichnen und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass Sie das sehr einfach schaffen werden. Sobald die drei Hauptprojekte abgeschlossen sind, werden wir zu drei zusätzlichen Übungen übergehen in denen ich über einzigartige Szenarien sprechen werde, in denen wir manchmal die Regeln brechen oder den Prozess an unsere kreativen Bedürfnisse anpassen müssen . Wir werden lernen, wie man einen Musteredelstein, einen gebrochenen Edelstein und einen Edelstein mit einem Schatten herstellt Ich habe auch eine Bonus-Lektion für Sie beigefügt, in der Sie dem Hintergrund Ihres gemusterten Edelsteins ein Gewirr hinzufügen können ein Gewirr hinzufügen der Sie dem Hintergrund Ihres gemusterten Edelsteins Am Ende dieses Kurses haben Sie die Möglichkeit, Ihre Klassenprojekte mit mir zu teilen und individuelles Feedback zu erhalten. Laden Sie ein Klassenprojekt hoch. Alles, was Sie tun müssen, ist auf der Kursseite nach unten zu scrollen und auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen zu klicken . Zu jedem Zeitpunkt während des Unterrichts, wenn Sie das Gefühl haben, Fragen zu haben oder ein Thema näher mit mir besprechen möchten. Sie können dies tun, indem Sie auf den Tab Diskussionen klicken. Halten Sie hier auch Ausschau nach interessanten Diskussionen von Kommilitonen. Damit sind wir bereit, mit unserer nächsten Lektion fortzufahren, in der wir über die Papierauswahl sprechen werden 3. Papierauswahl: Hallo, Stifte sind dafür bekannt, extrem lebendige und glatte Ergebnisse für Ihre Zeichnungen zu erzielen extrem lebendige und glatte Ergebnisse für , wenn sie mit dem richtigen Papier kombiniert werden Die Papierauswahl ist vielleicht genauso wichtig wie die Auswahl der Stifte selbst Aber es gibt so viel Abwechslung auf dem Markt, dass es für Anfänger etwas überwältigend sein kann etwas , eine Wahl zu treffen. Deshalb habe ich in dieser Lektion versucht , diesen Prozess für Sie zu vereinfachen . Im Allgemeinen gibt es drei Hauptkategorien von Papieren, die auf dem Markt erhältlich sind. Diese sind rauh, halbzahnig und glatt. Diese Begriffe beziehen sich im Wesentlichen auf die Oberflächenbeschaffenheit des Papiers. Raue Papiere haben normalerweise eine holprige Textur und du kannst das Grün auf der Oberfläche leicht erkennen Glatte Papiere haben, wie der Name schon sagt, eine sehr glatte Oberfläche und die Maserung auf dem Papier ist weniger sichtbar. Und halbzahniges Papier liegt irgendwo in der Mitte dieser beiden Kategorien, und es hat eine mittelgrüne Farbe Wann immer Sie Kunstwerke anfertigen , bei denen Präzision gefragt ist, z. B. mit technischen Stiften oder Druckbleistiften, wählen Sie das glatteste Papier, das möglich ist, um die Details zu erhalten Diese Papiere werden häufig in architektonischen oder technologieorientierten Zeichnungen verwendet architektonischen oder technologieorientierten Zeichnungen Aber überall, wo Sie etwas lockerer und abstrakter gestalten möchten , wo Sie die Textur des Papiers betonen möchten, wie zum Beispiel bei Aquarellbildern, dann sind Entwurfspapiere eine gute Wahl Nun zu den mittelhellen Farbstiften, Semi-Zahn-Papier funktioniert Dies liegt daran, dass Sie aufgrund des Zahnes dieser Papiere schichtweise arbeiten können, was bei Farbstiften sehr, sehr wichtig ist Das Endergebnis wird jedoch absolut glatt und poliert sein . Sobald wir das Kunstwerk poliert haben, werden wir mehr über Polieren und Schichten sowie über unsere bevorstehenden Lektionen erfahren und Schichten sowie über unsere bevorstehenden Lektionen Jetzt werden Sie feststellen , dass die meisten auf dem Markt erhältlichen Arten von Papier mit gemischten Medien tatsächlich halbnackt Sie haben eine leichte Textur, die sowohl nasse als auch trockene Medien unterstützt. Daher ihr Ziel: Mixed-Media-Papier. Für diesen speziellen Kurs ist Papier mit gemischten Medien eigentlich die ideale Wahl für uns, da wir mit zwei Hauptmedien arbeiten Wir werden sowohl Farbstifte als auch Zeichenstifte verwenden als auch Zeichenstifte Nun, Zeichenstifte halten auf rauem Papier nicht sehr gut denn jedes Mal, wenn die Spitze mit den Unebenheiten des Papiers in Kontakt kommt , brechen die Klemmen aufgrund der Reibung. Die Tinte kommt nicht glatt heraus. Andererseits eignen sich Farbstifte auf glattem Papier nicht besonders gut weil wir nicht genug Textur und Zähne haben, um sie zu schichten Für uns in der heutigen Klasse ist das halbzahnförmige Papier also das halbzahnförmige Papier die Antwort auf diese beiden Medien Es hat genau die richtige Menge an Textur, um sowohl Zeichenstifte als auch Farbstifte zu unterstützen als auch Farbstifte Jetzt ist mein bevorzugtes Papier das Mixed-Media-Papier der 400er-Serie von Strathmore Dieses ist 300 g/m2 groß und gilt als schweres Ich verwende das häufig für alle Arten von Projekten , an denen ich arbeite. Aber wenn Sie diese Marke nicht bei sich haben , ist das völlig in Ordnung Sie können Papier mit gemischten Medien oder jedes andere hochwertige halbzahnförmige Papier von buchstäblich jeder Marke verwenden jedes andere hochwertige halbzahnförmige Papier von buchstäblich jeder Marke , die Ihnen zur Verfügung steht Mein Profi-Tipp ist, dass Sie, anstatt nach Marken zu suchen, die Eigenschaften des Papiers überprüfen sollten. Stellen Sie also sicher, dass das Papier mindestens 300 g/m² dick ist , damit wir mehrere Schichten Farbstifte sowie Tinte auftragen können Schichten Farbstifte sowie Tinte Lassen Sie uns nun über die Größe des Papiers sprechen. Also habe ich meine Papiere tatsächlich auf die Größe eines ADC zugeschnitten , einer Künstler-Sammelkarte, die normalerweise etwa zweieinhalb Zoll breit und dreieinhalb Zoll hoch ist etwa zweieinhalb Zoll breit und dreieinhalb Zoll hoch Und ich habe sechs davon bereit für die sechs Projekte, die wir machen werden. Sie können jedoch gerne an jeder gewünschten Größe und Form arbeiten . Es gibt keinerlei Einschränkungen. Tatsächlich kannst du auch einige Raster auf ein Skizzenbuch zeichnen und stattdessen darauf üben Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie zur Verfügung haben. Neben den Unterlagen, die Sie für Ihre Hauptprojekte benötigen, empfehle ich Ihnen, einige Ersatzblätter für die Übungsübungen bei sich zu haben. Diese sollten idealerweise dieselbe Papierqualität haben, die Sie für die Abschlussarbeiten verwenden. Damit Sie sich richtig aufwärmen und Ihr Papier und Ihre Werkzeuge vorher kennenlernen können. Auch hier kannst du dafür ein Skizzenbuch verwenden oder du kannst auch lose Papiere verwenden, was immer du willst Das einzige, was ich nicht empfehle, ist, deine Übungsübungen oder deine Abschlussarbeiten auf Kopierpapier zu machen deine Übungsübungen oder deine Abschlussarbeiten auf , da es extrem dünn ist und das Papier deiner harten Arbeit nicht genug gerecht wird , wenn es darum geht mehrere Schichten von Farbstiften sowie Zeichenstiften Die Zeitung wird diese Medien einfach nicht aufnehmen. Abgesehen davon können Sie auf jedem schweren mittelgroßen Rasterpapier Ihrer Wahl arbeiten jedem schweren mittelgroßen Rasterpapier Ihrer Sobald Sie Ihre Hausauswahl getroffen haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion wieder, wo wir alle anderen Tools besprechen werden alle anderen Tools besprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen 4. Weitere Materialien: Sobald Sie Ihre Papierauswahl getroffen haben, benötigen Sie als Nächstes Farbstifte Nun zu den Techniken , die ich in diesem Kurs oder mit Farbstiften auf Wachsbasis unterrichte diesem Kurs oder mit Farbstiften auf Wachsbasis Wenn Sie jedoch Stifte auf Öl - oder Wasserfarbenbasis haben, können Sie den Prozess immer noch ein wenig anpassen und Dieses theoretische Wissen über Edelsteine und den allgemeinen Schichtprozess bleibt für alle Arten von Farbstiften gleich Bitte beachte aber, dass ich in diesem Kurs nicht auf die Details von Öl- und Wasserfarbenstiften eingehen werde die Details von Öl- und Wasserfarbenstiften eingehen Wenn Sie diese stattdessen verwenden möchten, gehe ich davon aus, dass Sie sich mit diesen Arten von Farbstiften auskennen und den Prozess nicht selbst anpassen Wenn du mit Farbstiften auf Wachsbasis arbeitest , dann ist das großartig Denn darauf werde ich mich konzentrieren und du wirst es gut verfolgen können. Wenn ich jetzt nach Farbstiften suche, kaufe ich normalerweise lieber Stifte mit weichem Kern, weil sie viel einfacher zu mischen sind als die Hardcore-Stifte weil sie viel einfacher zu mischen sind als Stifte mit weichem Kern sind butterweich und lassen sich mit viel weniger Aufwand Aber bei Hardcore-Bleistiften muss man härter arbeiten, um glatte Farbverläufe zu erzielen Meine bevorzugte Wahl ist also Prismacolor Premier , eine Marke für Farbstifte mit weichem Kern Und das werde ich in der heutigen Klasse verwenden. Sie können jedoch gerne jede andere Marke verwenden , die Sie möchten. Jetzt benötigen Sie neben den Stiften auch einen Bleistiftspitzer Und ich empfehle, einen spitzen Stift zu verwenden, der speziell für Farbstifte Wenn du die Schärfe verwendest, für normale Graphitstifte vorgesehen ist, ruinierst du am Ende die Haftung des Farbstifts und das führt zu Farbstifts und das Verwenden Sie also am besten einen Spitzer, der speziell für Farbstifte entwickelt und entwickelt und hergestellt In der Regel verwende ich dafür den PRISMA-Farbschärfer. Sie können jedoch gerne jede andere Marke verwenden , die Ihnen leicht zugänglich ist. Um die Farbstifte gleichmäßig zu verteilen und einen polierten Effekt zu erzielen Wir benötigen auch einen farblosen Mixstift. Es ist im Grunde dasselbe wie ein unregelmäßiger Farbstift. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass der farblose Blenderstift nur einen Wachscode und keine Farbe hat Daher ist es farblos. Es wird oft als letzte Schicht auf Ihren Farbstiftzeichnungen verwendet . Und wieder ist mein farbloser Blenderstift von Prisma Sie können jedoch gerne jede andere Marke verwenden , die Ihnen leicht zugänglich ist. Wenn Sie keinen farblosen Mixer haben, ist das überhaupt kein Problem. Ich werde die Grundlagen behandeln, wie man ohne einen farblosen Mixer arbeitet Zweitens brauchen wir als Nächstes ein paar Zeichenstifte. Generell verwende ich diese Sakura Pigma Micron Stifte in verschiedenen Farben Aber es gibt auch andere Gründe auf dem Markt, die genauso gut sind. können also alles verwenden, was Sie möchten , um den Edelsteinen weiße Glanzlichter hinzuzufügen Wir benötigen auch einen weißen Jelly Roll Pen. Wenn Sie das nicht bei sich haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können weiße Acrylfarbe oder Gouache oder sogar einen weißen Farbstift als Ersatz Manchmal verwende ich auch farbige Jelly Roll-Kugelschreiber und andere Arten von Metallstiften, um meinen Zeichnungen kleine Details hinzuzufügen oder sie ein bisschen mehr zu verschönern Ihre Verwendung ist jedoch eine Frage der persönlichen Entscheidung. Diese sind also optional. Wenn wir mit mehreren Farbstiftebenen arbeiten. Sie neigen dazu, auf dem Papier , an dem wir arbeiten, viel Flexibilität zu hinterlassen . Am besten entfernen Sie sie mit einem Pinsel mit weichen Borsten, z. B. einem Pinsel oder einem Make-up-Pinsel Dies muss kein kostengünstiges Tool sein. Und Sie können alles verwenden, was Sie wahrscheinlich schon in Ihrem Heimvideo herumliegen haben, was einem Pinsel mit weichen Borsten ähnelt Ich verwende den Pinsel in der Regel an der Rückseite meiner Präzisionsbereiche. Das ist also ein Radiergummi in Form eines Bleistifts. Und ich kann damit winzige Fehler auf meinen Zeichnungen ausradieren. Und das ist ein großartiges Zwei-in-Eins-Tool , das ich hier von einer lokalen Marke gefunden habe. Sie können aber durchaus ein normales Radiergummiwerkzeug verwenden. Und das einzige, was ich empfehlen würde , ist, dass Sie versuchen, nach einem Radiergummi zu suchen , der speziell für Farbstifte geeignet ist für Farbstifte Ich empfehle auch, einen normalen HB-Bleistift und einen unregelmäßigen Radiergummi bereit zu halten einen normalen HB-Bleistift und einen unregelmäßigen Radiergummi , falls Sie Ihre Edelsteinformen neu zeichnen möchten , bevor Sie die Tintenlinien hinzufügen Das war's also für all die Vorräte. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um all diese Vorräte zu sammeln. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mehr über die Grundlagen von Farbstiften sprechen werden mehr über die Grundlagen von Farbstiften sprechen 5. Grundlagen des Farbstifts: Im Allgemeinen sagen sie, dass die Konzepte von Farbstiften in drei häufig verwendete Begriffe unterteilt werden können. Sie werden geschichtet, gemischt und poliert. Und wenn wir in dieser Lektion einige Übungsübungen machen , werden Sie feststellen, dass all diese Übungen tatsächlich miteinander verbunden sind. Beginnen wir also zunächst mit Layering. Also werde ich diesen Aquamarin-Farbstift hier verwenden . Und ich werde die Farbnummern jederzeit auf dem Bildschirm anzeigen. Falls Sie also dieselbe Marke wie ich verwenden, können Sie die Farben miteinander vergleichen und dieselben verwenden Wenn Sie nicht dieselbe Marke haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können für diese Übungsübungen alle Farben verwenden, die Sie mögen. Beginne mit diesem Stift, den ich gerade halte, halte ihn in einem leichten Abstand von der Spitze, um mit sehr leichtem und sanftem Druck lockere Striche zu zeichnen. Ich werde hier etwas Farbe auf mein Papier auftragen. Sie können also sehen, dass wir mit leichtem Druck und leichten Bleistiftstrichen leichtem Druck und leichten Bleistiftstrichen einen schonenden Farbauftrag erzielen können. Und das Papiergrün ist für uns tatsächlich sichtbar. All diese Pixel, die wir in der Mitte sehen können, sind also tatsächlich die Wahrheit des Papiers, die für uns durch die Farbstiftschicht sichtbar ist. im Gegensatz dazu Lassen Sie uns im Gegensatz dazu eine einzelne Farbschicht mit hohem Druck ausprobieren. Und dafür halte ich meinen Stift näher an die Spitze. Und ich werde hart drücken, um diesen schönen, lebendigen Effekt zu erzielen. Es ist immer noch eine einzelne Farbschicht, aber der Unterschied ist bei leichtem Druck ziemlich offensichtlich, ein Großteil des Papiers ist der Grund, warum es sichtbar ist. Bei hartem Druck ist das Ergebnis jedoch viel undurchsichtiger und man kann kaum etwas vom Papier grün sehen Das liegt einfach daran, dass der Stift bei hartem Druck den Zahn vom Papier abplattet und das gesamte Pigment in die Papierkörnung einsinkt, wodurch eine ebene Oberfläche entsteht Das Fazit ist also, dass, wenn Sie mehr undurchsichtige Farbe in Ihrer Zeichnung benötigen, harter Druck Ihnen dabei hilft, dies zu erreichen Wenn der gewünschte Effekt jedoch darin besteht, das Papierraster anzuzeigen, dann den leichten Druck. Wir machen den Trick. Jetzt. Lassen Sie uns über mehrere Ebenen sprechen. Leichter Bleistiftdruck und Layering sind also praktisch, wenn Sie die Schichten schrittweise aufbauen müssen Nehmen wir an, Sie arbeiten an einer Zeichnung und sind sich noch nicht ganz sicher, welches Aussehen Sie haben möchten. Sie können also Schicht für Schicht anfangen zu arbeiten und die Farbe Stück für Stück auftragen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Also hier drüben werde ich zum Beispiel einen Durchgang machen. Und dann werde ich noch einmal drüber gehen und eine zweite Schicht auftragen. Dann eine dritte Schicht. Und ich kann weitermachen, so weiter und so fort, bis ich das gewünschte Ergebnis habe. Wir machen das derzeit also nur mit einer einzigen Farbe. Noch wichtiger ist jedoch, dass Light Pencil Pressure sehr praktisch ist, wenn Sie zwei Farben mischen oder überlappen möchten Nehmen wir an, ich habe keinen grünen Stift dabei. Und sagen wir, mir geht es aus und ich möchte einen bestimmten Grünton kreieren. Dafür kann ich Blau und Gelb verwenden, um das zu erreichen. Ich kann diese beiden Farben mischen und sie immer wieder nacheinander schichten Nach der blauen Schicht trage ich eine gelbe Schicht auf. Dann kann ich mich weiter abwechseln. Also werde ich noch einmal Blau auftragen. Ich kann weitermachen, so weiter und so fort. Wenn ich also ein gelblicheres Grün haben möchte, dann trage ich mehr gelbe Schichten Und wenn ich ein bläulicheres Grün haben möchte, füge ich weitere blaue Schichten hinzu Mit dieser schrittweisen Schichttechnik haben wir tatsächlich viel mehr Kontrolle über den Farbton, den wir erreichen möchten Nehmen wir an, Sie haben eine kleine Schachtel mit Farbstiften und Sie haben nicht viel Abwechslung in Bezug auf die erstellen und erzielen Mit der begrenzten Anzahl an Farbstiften, die Sie zur Verfügung haben, können Sie jederzeit benutzerdefinierte Formen Farbstiften, die Sie zur Verfügung haben, können Sie Und Sie können diese Technik einfach verwenden , um jeden gewünschten Farbton zu erzeugen. In Ordnung, also werde ich diese Abenddämmerung schnell loswerden. Das sind Wachspartikel, die sich auf dem Papier angesammelt haben sich auf dem Papier angesammelt , weil wir mit Schichten gearbeitet haben. Und so können wir sie mit einer weichen Borstenbürste loswerden. In Ordnung, jetzt probieren wir mehrere Schichten mit hartem Bleistiftdruck Wenn Sie diese Übung zusammen mit mir ausprobieren, werden Sie feststellen, dass es bei hartem Bleistiftdruck etwas schwieriger ist, kontinuierlich Schichten aufzutragen , da sich Ihre Hand irgendwann müde anfühlt Das liegt daran, dass der Heart Pencil Pressure bei der ersten Schicht selbst gute Arbeit geleistet hat , um das Papier zu glätten Wenn wir also zusätzliche Schichten auf bereits abgeflachtes Papier legen, müssen wir besonders hart arbeiten , um den gewünschten Farbton zu erzielen Tatsächlich rutscht das Pigment nach dem Punkt einfach vom Papier und die Farbe haftet nicht sehr gut auf der Basisschicht. Das ist ein sehr minimaler Effekt bei Heart Pencil Pressure. Und Sie haben nicht die Möglichkeit und die Freiheit, diese Ebenen so zu kontrollieren, wie Sie möchten. Es ist etwas schwierig für uns, Layering mit Heart Pencil Pressure zu erreichen Layering mit Heart Pencil Pressure Also, wann immer Sie Farbstifte übereinander legen möchten , um einen neuen Farbton zu erzielen Es ist ideal, wenn Sie mit Light Pencil Pressure beginnen und dann die Schichten nach und nach aufbauen , sodass Sie den gewünschten Effekt erzielen und den Farbton oder die Farbe Ihrer Wahl erhalten. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie einen Abschnitt Ihrer Zeichnung nur mit einer Volltonfarbe ohne jegliche Strahlung füllen möchten einen Abschnitt Ihrer Zeichnung nur mit . Dann kannst du den Heart Pencil Pressure verwenden und es mit nur ein oder zwei Farbdurchgängen erledigen. Unter dem Strich können Sie die Schichtung fortsetzen, solange das Papier nicht vollständig flach und poliert Das bringt uns zu dem Verständnis, was genau Polieren ist Beim Polieren wird der Papierzahn platt gemacht , indem Schichten und Schichten eines Bleistifts darauf aufgetragen Schichten und Schichten eines Bleistifts Dadurch entsteht eine glatte Oberfläche der Farben, die tief in die Papierkörnung eindringen. Jedes Papier hat einen bestimmten Schwellenwert für die Anzahl der Schichten , die es akzeptieren kann. Sobald Sie diese Grenze erreicht haben, leidet das Papier unter dem Druck der Stifte und es kann sogar reißen diesem Grund wird empfohlen, auf schwerem Papier zu arbeiten , damit Sie genügend Spielraum haben, um Ihre Farbstifte zu überlagern Also werde ich hier zum Beispiel ein paar weitere Ebenen hinzufügen. Sie können sehen, wie das weiße Papierkorn allmählich verschwindet Also polieren wir diesen Bereich im Grunde. Dieser Effekt, den Sie hier bei einer glatten, glänzenden Oberfläche sehen und wissen, dass Menschen ihn sichtbar machen, wird als Polieren bezeichnet Jetzt können Sie Polieren mit einer oder mehreren Farben durchführen Also haben wir hier gerade ein Beispiel für zwei Farben gesehen. Versuchen wir das jetzt auch mit einer einzigen Farbe. Zum Beispiel kann dieser Fleck hier drüben mit einer einzigen Farbe poliert werden, indem man ihn ein- oder zweimal überfährt Und wir können weitere Ebenen hinzufügen. Schwanz, für uns ist kein Papierkorn sichtbar. Versuchen wir jetzt auch, das hier drüben zu polieren . Also werde ich so lange Schichten hinzufügen , bis ich einen polierten Effekt erzielt habe Mit Light Pencil Pressure kann ich immer wieder diese alternativen Farben hinzufügen und die Intensität des Drucks schrittweise erhöhen , wenn ich denke, dass ich dem gewünschten Farbton nahe bin. Natürlich ist es viel einfacher und schneller, mit einzelnen Farben einen polierten Effekt zu erzielen Weil Sie einfach starken Druck auf die ersten paar Schichten selbst ausüben können. Und Sie können sehr schnell damit fertig werden. Aber wenn es um mehrere Farben geht, ist der Prozess etwas langsamer. Denn Sie versuchen nicht nur, das Pflaster zu polieren, sondern Sie versuchen dabei auch, einen individuellen Farbton zu erzielen einen individuellen Farbton zu Wenn Sie also diese beiden Farben nacheinander überlagern, benötigen Sie etwas mehr Zeit, um den gewünschten Effekt zu erzielen Eine weitere Möglichkeit, Polieren zu erreichen , ist der Blending Das ist also im Grunde ein farbloser Mixer , in dem sich kein Pigment befindet. Es ist einfach farbloses Wachs. Um damit einen Poliereffekt zu erzielen, müssen Sie zunächst ein paar Schichten der gewünschten Farbe auftragen Dann bringen wir einfach den farblosen Blender rein und tragen ihn mit hartem Bleistiftdruck auf und streichen ihn so drüber Wie Sie sehen können, entsteht dieser wunderschöne, glänzende, glatte Effekt. Jetzt ist der farblose Mixer tatsächlich eine kostengünstige Möglichkeit, schnell Polieren zu erreichen Denn bei der vorherigen Methode haben wir viel Pigment verwendet, was bedeutet, dass die Farbstifte viel schneller ausgehen , wenn wir sie Schicht für Schicht auftragen Mit dem farblosen Mixer können Sie jedoch mit nur wenigen Schichten einen polierten Effekt erzielen mit nur wenigen Es ändert also nichts an der Farbe, die Sie bereits auf dem Papier haben. Und du kannst vielleicht ein oder zwei Schichten der Farbe auftragen , die du dir vorgestellt hast, und dann mit dem farblosen Mixer drüber gehen Ein weiterer Vorteil des farblosen Mixers besteht , dass Sie, wenn Sie zwei Farben gemischt haben um einen Farbton Ihrer Wahl zu erzielen, nicht riskieren müssen, ihn zu ändern, indem Sie eine weitere Farbschicht auftragen Sie können den Poliereffekt stattdessen mit einem Mixstift erzielen stattdessen mit einem Mixstift Zum Beispiel werde ich hier abwechselnd die rosafarbene und die prozeßrote Farbe auftragen. Und ich werde diesen Schwanz weiter schichtweise übereinander legen. Ich bekomme die Farbe, die ich mag. Sobald ich mit dem Farbton zufrieden bin, möchte ich den Farbton nicht riskieren, indem ich noch einmal entweder das Rosa oder das Prozessrot verwende. Denn nehmen wir an, ich habe Angst, dass ich den gleichen Farbton nicht noch einmal erreichen kann. Also, anstatt es noch einmal mit dem Rosa oder dem Prozessrot zu übergehen und einfach zu versuchen, in den Kaninchenbau zu gehen und ihren Farbton zu erreichen. Ich werde hier aufhören und stattdessen meinen farblosen Mixer mitbringen Und hier drüben hat mein farbloser Mixer tatsächlich ein bisschen Reste von der vorherigen Farbe , mit der wir gearbeitet haben Als erstes möchte ich meinen farblosen Mixer hier so reinigen Und wir drehen es einfach um und entfernen all die Farben. Und wenn der Stift sauber ist, werde ich ihn hier auf diesen Patch bringen und anfangen, ihn zu polieren Im Grunde habe ich jetzt diesen glatten Look und ich konnte ihn mit dem farblosen Mixer viel schneller erreichen , anstatt mit dem Rosa eine Kleinigkeit zu machen und dann Rot zu verarbeiten und dann wieder das Rosa und so weiter und so fort Im Grunde ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihren farblosen Mixer zu verwenden Sobald Sie mit dem gewünschten Farbton zufrieden sind, können Sie einfach damit beginnen, ihn sofort zu polieren. Okay, während wir das gemacht haben, hast du auch gesehen, wie ich meinen Stift gereinigt Ich möchte nur wiederholen und betonen, dass Sie Ihren farblosen Mixer immer wieder reinigen müssen , wenn Sie die Farbe wechseln Wenn ich zum Beispiel hier drüben einen gelben Fleck mache und diesen polieren möchte, dann kannst du sehen, dass, wenn ich meinen Mixer nicht reinige, die rosafarbenen Rückstände tatsächlich über dieser gelben Schicht liegen Und es gibt mir unnötigerweise einen anderen Farbton oder eine andere Farbe Daher neigen diese Rückstände dazu , Ihre Zeichnung sehr schäbig aussehen zu lassen , und manchmal stören sie das reibungslose Vermischen einfach Das Beste, was Sie tun können, ist Ihren farblosen Mixer regelmäßig zu reinigen, insbesondere wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln Auf diese Weise können Sie in Ihrer gesamten Zeichnung reine Farben beibehalten . Okay, jetzt, wo das geklärt ist, lassen Sie uns über Blending sprechen Mischen werden nun einfach zwei Farben gemischt, um eine neue Farbe zu erzeugen Und wir haben dieses Konzept des Blendings tatsächlich behandelt , als wir das Layering hier geübt Schichten, Mischen und Polieren sind alle miteinander verbunden, wie ich Ihnen bereits gesagt habe Und Sie können das eine nicht erreichen, ohne das andere zu tun. Also hier drüben, wenn wir Blau und Gelb übereinander legen, um einen benutzerdefinierten Grünton zu Wir werden sie dabei auch mischen. Blending kann aber auch verwendet werden, um Übergänge zu erzeugen. Das heißt, wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln und zeichnen. So wollen wir zum Beispiel einen allmählichen Übergang von diesem hellen Violett zu einem dunklen Violett erreichen. Dafür fange ich an, hier so meine erste Farbe aufzutragen . Und dann überlappe ich meine zweite Farbe und überlappe meine dritte Jetzt möchte ich, dass Sie auf diese sich überschneidenden Abschnitte hier achten diese sich überschneidenden Abschnitte hier Das Wichtigste beim Mischen besteht also darin, sicherzustellen , dass sich die Farben überlappen Und so werden Sie in der Lage sein reibungslose Übergänge zu erzeugen Ihre erste Farbe sollte sich also ein wenig mit der zweiten Farbe überschneiden Und deine zweite Farbe sollte sich ein wenig mit der dritten Farbe sowie der ersten Farbe überschneiden der dritten Farbe sowie der ersten Farbe Wenn Sie also mit zwei Farben arbeiten, Sie sicherstellen, dass sich in der Mitte ein kleiner Fleck befindet , an dem sich die Farben überlappen Und du überträgst sie nach und nach mit leichtem Bleistiftdruck, um diese geschmeidigen Übergänge zu erhalten. Sobald Sie mit dem Auftragen der Farbe zufrieden sind, können Sie Ihren farblosen Mixer hineinbringen Also noch einmal, ich werde das einfach reinigen und dann können wir es polieren Die Farben überall dort, wo das Meeting stattfindet, zu überlappen , ist der richtige Weg, um sie zu vermischen Und das ist der richtige Weg, um die Übergänge zu schaffen. Im Gegensatz dazu werde ich Ihnen den falschen Weg zeigen. Also zum Beispiel, hier drüben, werde ich meine Farbe aufschreiben und es hier so beenden. Anstatt meine zweite Farbe zu überlappen, fange ich am äußersten Rand der ersten Jetzt können Sie also tatsächlich eine harte Grenze oder eine harte Linie sehen, was bedeutet, dass Sie erkennen können wo die erste Farbe beginnt und aufhört, wo die zweite Farbe beginnt und stoppt und wo die dritte Farbe beginnt und stoppt. Mit anderen Worten, Sie können diese starren Grenzen oder diese harten Linien in der Mitte sehen diese starren Grenzen oder . Und das sollten wir vermeiden , wenn wir versuchen, schrittweise glatte Übergänge zu erzielen und wenn wir versuchen, glatte Übergänge in unserer Zeichnung zu erzeugen Der beste Weg, dies zu vermeiden , besteht darin, die Farben zu überlappen und eine allmähliche Verschiebung oder einen allmählichen Übergang zu erzeugen eine allmähliche Verschiebung oder einen allmählichen Übergang Und stellen Sie sicher, dass Sie alles nahtlos und reibungslos Wir werden uns also noch einmal ansehen , zwei Farben richtig gemischt werden Also werde ich mein Rosa hier drüben hineinlegen und dann werden wir es mit dem Flieder überschneiden Und so fügen wir noch einmal ein bisschen Geld hinzu. Und dann noch ein bisschen Flieder. Und mit jedem Durchgang oder mit jeder Schicht kannst du sehen, dass ich die Farben in der Mitte tatsächlich ein bisschen überlappe Und so können wir diesen reibungslosen Übergang schaffen. Und wir können so eine wunderschöne Farbmischung erzielen . Das ist also im Grunde genommen Layering und Blending gleichzeitig Und da wir nacheinander immer mehr Farbe auftragen , polieren wir das auch, polieren wir das auch weil mit jeder Schicht, die passiert, der Zahn des Papiers flacher wird und wir eine glatte Oberfläche auf der Oberseite erhalten Noch einmal, ich reinige einfach meinen farblosen Mixer und mixe ihn von einer Richtung zur anderen In Ordnung, also lassen Sie uns den Staub aus dem Weg räumen. Und jetzt werden wir uns mit einer sehr häufigen Frage befassen. Was ist, wenn Sie keinen farblosen Mixer haben , mit dem Sie sofort arbeiten können, nun, dann brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn der Anfang liegt beim Layering Wenn Sie also keinen farblosen Mixer haben, können Sie genau den gleichen Effekt erzielen, indem einfach eine oder zwei weitere Schichten auf Ihre Basisschichten auftragen Zum Beispiel werde ich hier dieselben zwei Farben verwenden. Ich werde weitermachen und abwechselnd zwischen Rosa und Lila Mit jeder vorbeigehenden Schicht. Ich werde nur den Druck ein bisschen erhöhen. Das bedeutet, dass ich beim Schichten und Vermischen nebenbei auch mein Papier poliere Sie können also auch ohne einen farblosen Mixer genau das gleiche Ergebnis erzielen , der einzige Unterschied besteht darin , der einzige Unterschied besteht dass Ihnen die Farbstifte ausgehen . Mit dieser Methode werden Sie viel schneller, da Sie immer mehr Schichten der Farbe auftragen , anstatt den farblosen Mixer zu verwenden Dies ist also nicht gerade die kostengünstigste Art des Polierens oder Zeichnens jedoch keinen farblosen Mixer haben, Wenn Sie jedoch keinen farblosen Mixer haben, ist dies die sicherste Wahl, da er eine gute Farbsättigung garantiert, ohne die Details Ihrer Zeichnung zu beeinträchtigen Wenn Sie keinen farblosen Mixer haben, ist das völlig in Ordnung Alles, was Sie benötigen, sind vielleicht ein oder zwei zusätzliche Farbschichten. Jetzt gibt es noch eine andere Art des Polierens, und zwar das Polieren mit einem weißen Farbstift Also noch einmal, ich werde diese beiden Farben als Beispiel verwenden und sie überlagern, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Und wenn ich den gewünschten Effekt erzielt habe, gehe ich mit meinem weißen Farbstift von einem Ende des Patches zum anderen. Ich werde das mit hartem Pencil Pressure verwenden. ziemlich genauso wie ich meinen farblosen Mixer verwenden werde Und ich werde den ganzen Bereich mit meinem weißen Farbstift polieren ganzen Bereich mit meinem weißen Farbstift Nun hat diese Methode Vor- und Nachteile, und diese sind eigentlich subjektiv. Hier drüben können Sie also sehen , dass auf dem gesamten Fleck ein milchiger, trüber Rückstand liegt Und das ist der Effekt des weißen Farbstifts, weil er die Farbe und die Lebendigkeit der darunter liegenden Farbe aufhellt Lebendigkeit der darunter liegenden Farbe Es sei denn, das ist der Effekt , den Sie anstreben. Das Weiß wird einfach die schöne Lebendigkeit und die schöne Sättigung der Farbe, die Sie darunter haben, wegnehmen schöne Lebendigkeit und die schöne Sättigung der Farbe, die Sie darunter haben, Wenn Sie jedoch einen geschmackvolleren Look oder einen verträumteren, weicheren Look kreieren möchten , können Sie auf jeden Fall mit Ihrem weißen Farbstift polieren Und es wird Ihnen helfen, die hellere Version der Farbe zu erreichen die hellere Version der , die Sie unter der weißen Schicht haben. Ordnung, das waren wahrscheinlich viele Informationen, die Sie auf einmal konsumieren Aber keine Sorge, ich habe das alles in einem Dokument zusammengefasst, das Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen herunterladen können, der sich direkt unter diesem Video befindet. Sobald Sie das Dokument heruntergeladen haben, empfehle ich Ihnen, all diese Übungen zu üben. Dann triff mich in der nächsten Lektion. Wir, wir werden über Farbstifte und Spitztechniken sprechen Farbstifte und Spitztechniken 6. Schärftechniken: Ordnung, in dieser Lektion werden wir darüber sprechen, werden wir darüber sprechen wie Sie Ihre Farbstifte anspitzen und wie Sie sie pflegen können, um Verschwendung und Beschädigung zu vermeiden Wenn Sie jetzt eine neue Schachtel mit Farbstiften mit weichem Kern kaufen , werden Sie feststellen, dass sie normalerweise nicht für alle Stifte scharfe Spitzen haben Jetzt ist meine Box im Allgemeinen ziemlich aufgebraucht. Also sind momentan nicht alle meine Stifte brandneu. Aber dieser spezielle Stift hier zum Beispiel wurde nicht oft benutzt. Tatsächlich wurde es noch nie benutzt. Es ist also brandneu. Und Sie können hier zwei Dinge feststellen. Das erste ist, dass das Klebeband nicht ganz spitz und scharf ist, und so bekommst du alle Stifte in deine Schachtel, wenn du deine Schachtel zum ersten Mal kaufst Und die zweite Sache ist, dass dieser kleine Abschnitt oben ziemlich klein ist. Und das liegt daran, dass es so konzipiert wurde, beibehält es diese Länge auch nach dem Schärfen mehr oder weniger Diese beiden Faktoren sind also tatsächlich miteinander verbunden und wir werden das jetzt etwas besser verstehen . Die Sache mit Softcore-Bleistiften ist, dass es keinen Sinn macht, sie bis zu einem absoluten Punkt zu spitzen Und der Grund ist, dass sie diesen Punkt tatsächlich niemals beibehalten werden. Lassen Sie uns diesen hier zum Beispiel bis zu einem absoluten Punkt schärfen diesen hier zum Beispiel bis zu einem absoluten Punkt Und wenn ich jetzt anfange, hier drüben einen kleinen Fleck zu färben, werdet ihr feststellen, dass der Punkt eigentlich ziemlich schnell verschwindet Der Kern im Inneren ist also sehr, sehr weich und er schmilzt einfach weg, weil er nicht steif Und so ist der Stift einfach nicht in der Lage, eine scharfe Spitze beizubehalten. In den meisten Fällen reißt die scharfe Spitze eines Bleistifts mit weichem Kern einfach ab oder er bricht durch Druck ab. Also zum Beispiel hat dieser jetzt eine scharfe Spitze. Wenn ich auch nur den geringsten Druck darauf ausübe, wird es einfach wegbrechen Es macht also grundsätzlich keinen Sinn die Weichkernstifte zu einer scharfen Spitze zu spitzen , weil wir das Pigment einfach wegwerfen Und anstatt das zu tun, sollten wir einen etwas langweiligen Punkt für Easy Blending beibehalten für Easy Blending Im Gegensatz dazu würde dies, wenn Sie so wollen, mit einem Hardcore-Pencil mit einem Hardcore-Pencil nicht passieren. Weil Hardcore-Bleistifte in der Lage sind ihre scharfen Spitzen sehr lange beizubehalten Dieser Unterschied zwischen den Softcore-Bleistiften und den Hardcore-Bleistiften ist für uns aus zwei Hauptgründen wichtig für uns aus zwei Hauptgründen Die erste ist, wenn wir feine Details und unsere Zeichnungen hinzufügen möchten, wie zum Beispiel das Zeichnen sehr dünner Haare in Porträts. Oder nehmen wir an, wir zeichnen zum Beispiel Animal für. Dann brauchen wir dafür einen sehr, sehr dünnen und scharfen Stift. Und wenn Sie in diesem Fall einen Stift mit weichem Kern verwenden, müssen wir ihn immer wieder anspitzen , um selten an diesen scharfen Punkt zu gelangen Das bedeutet, dass der Prozess sehr zeitaufwändig sein wird . Bei Hardcore-Bleistiften ist der Vorgang jedoch nicht so zeitaufwändig, da die Stifte diese scharfe Spitze sehr, sehr lange behalten diese scharfe Spitze sehr, sehr lange Und so können Sie den Stift immer wieder verwenden. Und zweitens bei so viel Anspitzen der Weichkernstifte würde es bei so viel Anspitzen der Weichkernstifte letztendlich auch zu einer Menge Verschwendung führen Denn jedes Mal, wenn Sie mit der Absicht schärfen der Absicht eine feine Spitze auf einem Stift mit weichem Kern zu erzielen, verschwenden Sie das darin enthaltene Pigment Bei einem Hardcore-Bleistift wird das allerdings nicht passieren, weil du ihn nicht so stark anspitzen musst Und Hardcore-Bleistifte können sehr lange einen starken Wind aufrechterhalten Unter Berücksichtigung dieser Aspekte verwenden die meisten Menschen eine Kombination aus Softwarestiften und Hardcore-Bleistiften Die salzigen Farbstifte werden für einen größeren Farbauftrag und eine breitere Deckkraft sowie für eine bessere Verblendung verwendet größeren Farbauftrag und eine breitere Deckkraft sowie für eine bessere Aber die Hardcore-Bleistifte werden verwendet, um sehr feine Details hinzuzufügen oder um wirklich kleine Abschnitte Ihrer Zeichnung auszumalen Jetzt im heutigen Kurs, da wir an Edelsteinen arbeiten, die im Allgemeinen sehr glatt und glasartig sind Wir können nur mit Softcore-Bleistiften arbeiten. müssen wir keine separaten Farbstiftsätze Für heute müssen wir keine separaten Farbstiftsätze verwenden Deshalb hat prismacolor diesen speziellen Spitzer mit zwei Löchern entworfen , einem kleinen und einem großen Und das kleinere Loch ist für die Prismacolor-Softcore-Bleistifte bestimmt für die Prismacolor-Softcore-Bleistifte Und das größere Loch wurde für ihre sehr dünne Stiftserie entworfen , bei der ihre Hardcore-Bleistiftserie handelt Wenn ich also meinen Bleistift und den mit dem weichen Kern hineinlege, brauche ich normalerweise ein paar Tonnen , um den gewünschten Punkt zu erreichen. Denken Sie daran, dass es sich um Softwarestifte handelt. Es macht also absolut keinen Sinn sie vollständig scharf zu machen. Also so etwas sollte absolut in Ordnung sein. Und das größere Loch ist für die sehr dünnen Stifte. Aber da wir diese Stifte und den heutigen Kurs nicht benutzen , müssen wir uns darüber im Moment keine Gedanken machen Nun, es gibt Situationen, in denen Sie nur einen Farbstiftsatz mit weichem Kern haben, nur einen Farbstiftsatz mit weichem Kern haben, aber Sie müssen Ihren Zeichnungen einige scharfe Details hinzufügen, wie zum Beispiel die Ecken Ihrer Edelsteine wenn Sie sie mischen, um den letzten Schliff zu In diesem Fall könnte es etwas schwierig sein, mit einem leeren Stift zu arbeiten . Was ich in diesem Fall normalerweise mache , ist , dass ich nur für ein paar winzige Details das größere Loch auf meinen Softcore-Farbstiften verwende Denken Sie daran, dass dies kein idealer empfohlener Schritt ist, aber wenn Sie nur einen Satz Farbstifte haben und dieser einen weichen Kern hat, dann ist es durchaus sinnvoll, sie in dem größeren Loch zu spitzen, anstatt zwei separate Farbstifte zu kaufen Ich werde in der Tat sehr ehrlich sein. Ich besitze nur einen kompletten Satz Softcore-Farbstifte. Für die Hardcore-Farbstifte kaufe ich sie einfach als kaufe ich sie einfach als einfarbige Stifte, wenn ich sie benötige, ich besitze keine ganze Packung der Hardcore-Farbstifte Also wenn ich den Softcore Pencil für das große Loch verwende, einfach ein bisschen so. Ich kann diesen Feinpunkt für einen kleinen Abschnitt meiner Zeichnung erreichen . Und ich kann damit weiterarbeiten, anstatt mir gleich einen neuen Hardcore-Pencil zu kaufen. So benutze ich also meinen prismacolor Shop Now. Und wenn ich keine feinen Details und meine Zeichnungen hinzufügen muss, verwende ich natürlich keine feinen Details und meine Zeichnungen hinzufügen muss, weiterhin das kleine Loch für all meine Stifte Und ich behalte bei all meinen Softcore-Bleistiften eine milde Spitze all meinen Softcore-Bleistiften jetzt mit einem größeren Loch spitzen auch mehr Teil des Stiftkörpers weggefressen, was bedeutet, dass dieser Abstand größer oder länger wird Und das führt zu einer Menge unnötiger Verschwendung. Das Beste ist also, das kleine Loch weiter zu schärfen und das größere Loch nur und nur bei Bedarf zu verwenden das größere Loch nur und nur bei Bedarf Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Verwendung normaler Graphit-Bleistiftspitzer überhaupt keine gute Idee ist Und das wieder, aus dem gleichen Grund. Sie werden den Körper des Bleistifts wegfressen und das wird zu einem Großteil dieser Phase führen. Ihnen werden Ihre Farbstifte viel schneller ausgehen. Verwenden Sie daher am besten einen Spitzer, der speziell für Farbstifte entwickelt wurde Und schließlich müssen Softcore-Farbstifte mit viel Liebe und Sorgfalt behandelt werden Wenn du sie fallen lässt, entstehen Brüche an der Innenseite und sie brechen immer wieder ab Dieser hier zum Beispiel hat mehrere Brüche im Inneren Und was auch immer ich mache, ich kann diesen Stift einfach nicht zum Laufen bringen weil ich ihn fallen lassen habe. Und seitdem ist es für mich einfach immer Bleistift geblieben. Sie sollten sicherstellen , dass Sie Ihre Stifte nicht um jeden Preis fallen lassen , da der Code im Inneren definitiv kaputt geht und Sie Ihre Stifte dann nicht mehr verwenden können In Ordnung, das war's mit all den Schleiftipps. Und jetzt sehen wir uns in der nächsten Lektion, in der wir die Anatomie eines glatten, glänzenden Edelsteins besprechen werden die Anatomie eines glatten, glänzenden Edelsteins besprechen 7. Anatomie eines Edelsteins: Ordnung, in dieser Lektion werden wir über die Anatomie eines glänzenden, durchscheinenden Edelsteins sprechen durchscheinenden Edelsteins Wie Sie in dieser Edelsteinzeichnung hier sehen können, der Übergang von dunklen ist der Übergang von dunklen zu hellen Brachflächen gut sichtbar Der oberste Bereich ist der dunkelste, was im Grunde auf die Schatten auf der Unterseite des Edelsteins hinweist auf der Unterseite des Edelsteins Da diese Edelsteine fast glasartig sind, ist die Unterseite normalerweise dunkel, während der obere Bereich das meiste Licht einfängt Sie können auch sehen, dass der dunkle Schatteneffekt enger wird , wenn er an den Rändern des Edelsteins herunterfällt Dann können wir im mittleren Bereich die hellste Farbe sehen, die manchmal entweder die hellere Version der Farbe auf dem hohen ist oder je nach Art des Edelsteins völlig unterschiedlich je nach Art des Edelsteins In diesem Fall ist der dunkelste Bereich zwar fast bräunlich oder kastanienbraun, aber der mittlere Bereich ist heller, tomatenähnlich rot der mittlere Bereich ist heller Aber das wird nicht immer der Fall sein. Manchmal hast du vielleicht eine wirklich dunkle Farbe auf der Oberseite, sagen wir, ein lila oder tiefes Violett. Und dann hast du in der Mitte vielleicht so etwas wie Rosa oder Blau oder eine ganz andere Farbe. Es hängt also alles von der Natur des Edelsteins ab. Dann haben wir normalerweise die hellste Farbe unten, das ist im Grunde der Bereich von dem das Licht durchkommt. ziemlich wie Licht durch ein Prisma oder durch Buntglasfenster fällt Selbst diese glänzenden Edelsteine haben ein weiches Licht, das von unten durchscheint Das Licht wandert also einfach durch das andere Ende. Nun, dieses sanfte Licht, das durch den Edelstein an der Unterseite wandert, befindet sich normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite des Glanzlichts auf der Oberseite Und das Highlight ist der Bereich, in dem wir eine klare, scharfe Reflexion der Lichtquelle sehen können . Die Lichtquelle kann natürlich sein, z. B. wenn die Sonne direkt auf den Edelstein trifft oder Licht, das durch die Fenster eines Raums einfällt Und manchmal kann die Lichtquelle künstlich sein, wie zum Beispiel die Lichter, die wir in unserem Haus haben die mit Strom betrieben werden. Und schließlich befindet sich dieser ganze Edelstein in einer Lünette Das äußere Gefäß zeigt den Rahmen an, in dem der Edelstein sitzt Sehr ähnlich der Art und Weise, wie wir Edelsteine in echtem Schmuck sehen, wie Independence und Ohrringen Und es gibt keine Regeln, wenn es darum geht, diese Rätsel zu lösen. Sie können sie also so kunstvoll und detailliert gestalten, wie Sie möchten. Oder du kannst sie einfach und minimalistisch halten, wie du im Beispiel hier siehst. Jetzt sind sowohl die Lünette als auch das Highlight optional, je nachdem, wie Sie den Edelstein in Ihrer Gesamtzeichnung oder Komposition verwenden möchten den Edelstein in Ihrer Gesamtzeichnung oder hier zum Beispiel einen Edelstein, Ich habe hier zum Beispiel einen Edelstein, bei dem wir draußen eindeutig kein Gefäß haben Und wir haben auch nicht das Highlight oben drauf. Aber in diesem Beispiel können wir, da es keine Lünette gibt, da es keine Lünette gibt, tatsächlich einen äußeren Schatten für den Edelstein selbst erstellen einen äußeren Schatten für den Edelstein Stellen Sie sich also vor, Edelstein wird auf eine schlichte weiße Oberfläche gelegt Dann kostet es einen subtilen Grauschatten. Und der Schatten wird der Lichtquelle gegenüberliegen. Und irgendwo in diesem Schatten können wir auch ein subtiles Leuchten sehen. Dies soll das Licht zeigen, das durch den Edelstein fällt Dann leuchtet es auf der Oberfläche , auf der es aufbewahrt wird. In diesem Beispiel ist auch das Licht zu beachten , das von den umgebenden Objekten reflektiert wird und oft auch als Reflexionslicht bezeichnet wird Dies ist ebenfalls optional. Und Sie können ein oder zwei davon an den Rändern anbringen, um das Gesamterscheinungsbild Ihrer Marmelade noch weiter zu verbessern . Am Ende des Tages liegt es also ganz bei Ihnen, wie Sie Ihre Edelsteine herstellen möchten und welche Aspekte des Realismus Sie in Ihren Zeichnungen beibehalten oder vermeiden möchten in Ihren Zeichnungen beibehalten oder vermeiden möchten Da wir später an unseren Klassenprojekten arbeiten, werden Sie viele Möglichkeiten haben, Ihre Projekte nach Belieben anzupassen. wir mit In Ordnung, und nachdem all dieses grundlegende Verständnis geklärt ist, fahren unserer nächsten Lektion fort, in der wir über Edelsteinfarben und -formen sprechen werden über Edelsteinfarben 8. Edelstein-Farbauswahl: Okay, lassen Sie uns über eine Gemstone Alice Selection sprechen. Nun, Tomaten, glatter, glasiger Edelstein. Wir benötigen für jedes unserer Projekte sechs Farben. Eine dunkle Farbe, eine mittlere Folge, eine helle Farbe, Schwarz, Weiß und Grau. Um das besser zu verstehen, müssen wir wissen, wie der Farbwert funktioniert. Einfach ausgedrückt Wert bezieht sich auf die Dunkelheit oder Helligkeit einer Farbe Sie können den Wert einer Farbe ändern, indem Sie Weiß hinzufügen, was bedeutet, dass Sie Enden einer Farbe erstellen. Und Sie können den Wert einer Farbe auch ändern , indem Sie Schwarz hinzufügen, was bedeutet, dass Sie Farbnuancen erzeugen. Dann kannst du deiner Farbe auch Grau hinzufügen, was bedeutet, dass du eine Farbe derselben Farbe erstellst. In unserer Farbstiftbox stehen uns also normalerweise viele dieser Farbtöne und Schattierungen bereits zur Verfügung Und das sind im Grunde die helleren oder dunkleren Versionen derselben Farbe. Um das besser zu verstehen, werde ich damit beginnen, alle Blautöne, die ich in meinem Farbstift-Set bei mir habe, herauszusuchen alle Blautöne, die ich in meinem Farbstift-Set bei mir habe Dann wähle ich eine dunkle Farbe, eine mittlere Farbe und eine helle Farbe. Manchmal ist es wirklich einfach , diese Farben zu erkennen. Wir wissen also, dass dieser mit Sicherheit eine helle Farbe ist und dieser mit Sicherheit eine dunkle Farbe. Aber es gibt auch Zeiten, in denen die Auswahl der richtigen Farbwerte sehr verwirrend sein kann. Der einfachste Weg, diesen Vorgang zu vereinfachen, besteht darin, auf ein Bild Ihrer Farbfelder zu klicken und es in Schwarzweiß umzuwandeln Jetzt können Sie leicht verstehen , welche hell, mittel oder dunkel sind. Und Sie können diese Farbfelder in verschiedenen Kombinationen neu anordnen , um die richtigen Farben auszuwählen Ich kann diese zum Beispiel als meine dunkle Farbe verwenden, diese als Medium und diese als helle Farbe. Oder ich kann diese Kombination auch machen. Aber jetzt geht es nicht nur um den Wert. Wir wollen auch Farben, die den Edelstein ein wenig hervorstechen lassen und ihn lebendig erscheinen lassen Wenn ich mich zum Beispiel für diese Farbkombination entscheide, wird mein Edelstein ein bisschen langweilig aussehen Und das liegt daran, dass, wenn ich einen weißen Farbstift in Kombination mit diesen Farben verwende , meine Zeichnung komplett flacher wird Dieses Blau ist schon so hell, dass, wenn ich mehr Weiß hinzufüge, es noch heller wird. Und das wird meinen Edelstein wirklich langweilig machen. Deshalb bevorzuge ich Kombinationen, bei denen meine hellste Farbe eine helle, satte Farbe ist. Ähnlich wie hier in diesem Beispiel ist es eine großartige Kombination, die von dunkel nach hell geht. Aber noch einmal, meine hellste Farbe ist schon so hell, dass, wenn ich noch mehr Weiß hinzufüge sie nur noch heller wird. Mein Prototyp: Wenn Sie nach Farben für Ihre Edelsteinprojekte suchen , möchten Sie nicht nur, dass Ihre hellste Farbe einen vollständigen Kontrast zur dunkelsten Sie sollten aber auch sicherstellen, dass Ihre hellste Farbe einen hellen Farbton hat. Dafür können Sie auch Neonfarben wählen, wenn Sie möchten. Nun, diese beiden Beispiele , die ich Ihnen hier gezeigt habe, stammen aus einem monochromen Farbschema Ein monochromatisches Farbschema ist eine Farbpalette, die aus Variationen einer einzigen Farbe besteht Das bedeutet, dass Sie Farben und Töne derselben Farbe verwenden können , um ein einheitliches und harmonisches Aussehen Die Verwendung eines monochromen Farbschemas kann Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Einfachheit und Eleganz sowie ein Gefühl von Einheit und Harmonie Ihrem Kunstwerk ein Gefühl von Einfachheit und Eleganz sowie ein Gefühl von Einheit und Da alle Farben vom gleichen Farbton abgeleitet sind, ergänzen sie sich auf natürliche Weise, sodass es einfach ist, ein kohärentes, unausgewogenes Design zu kreieren Denken Sie jedoch daran, dass ein monochromatisches Farbschema zwar sehr effektiv sein kann, auch leicht einschränkend oder langweilig sein kann Je nach Modus und Atmosphäre, die Sie in Ihrem Kunstwerk erzeugen möchten, können Sie also Atmosphäre, die Sie in Ihrem Kunstwerk erzeugen möchten, auch versuchen, Ihre Edelsteine mit analogen Farben herzustellen Ihre Edelsteine mit analogen Farben Analoge Farben sind nun Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander befinden Sie haben eine ähnliche Gemeinsamkeit. Sie können ein harmonisches und kohärentes Aussehen erzielen, wenn Sie sie zusammen in einem Kunstwerk verwenden Zum Beispiel die Farben Grün, Gelb, Grün und Gelb oder Analoge Farben, weil sie auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Ebenso ist die Farbe blau. Blau, Grün und Grün sind ebenfalls analoge Farben. nun analoge Farben in Ihrem Kunstwerk verwenden, können Sie ein Gefühl von Einheit und Ausgewogenheit erzeugen , da sich die Farben auf natürliche Weise ergänzen Aber auch hier gilt: Der Schlüssel zur erfolgreichen Herstellung eines Edelsteins besteht darin, analoge Farben mit abnehmendem Wert zu verwenden analoge Farben mit abnehmendem In einem der anstehenden Projekte werde ich zum Beispiel Mohnrot als meine dunkelste Farbe verwenden, Orange als meine mittlere Farbe und Sunburst, Gelb, als meine Wenn Sie sich diese Farben ansehen, können Sie leicht erkennen, dass Rot, Orange und Gelb analoge Farben sind, aber gleichzeitig nimmt ihr Wert ab können Sie leicht erkennen, dass Rot, Orange und Gelb analoge Farben sind, aber gleichzeitig nimmt ihr Wert Wenn ich diese Farben in Schwarzweiß umrechne, kann man deutlich sehen , dass Gelb im Vergleich zu den anderen beiden Farben ein hellerer Wert ist . Die Quintessenz ist , dass Sie unabhängig davon, ob Sie ein monochromatisches oder ein analoges Farbschema verwenden ein monochromatisches , die Farben mit abnehmendem Wert auswählen müssen Nun, wenn Sie planen, Ihre Edelsteine in einem größeren Kunstwerk zu verwenden Ihre Edelsteine in einem größeren Kunstwerk Ein weiterer wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt , sind Farben, die hinsichtlich der Temperatur zusammenarbeiten. Warme Farben wie Rot, Orange und Gelb können ein Gefühl von Energie und Begierde erzeugen. Wilde, kühle Farben wie Blau, Grün und Lila können ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit erzeugen Wenn Sie Ihrem Kunstwerk eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre verleihen möchten , sollten Sie die Farben verwenden, die zu diesem Modus passen Und jetzt, wo wir über warme und kühle Farben sprechen, lassen Sie uns auch die Verwendung von Grün verstehen. Denken Sie also daran, dass ich vor ein paar Minuten gesagt habe, dass wir sechs Farben benötigen, um unsere Edelsteine herzustellen Nachdem wir nun über die dunklen, mittleren und hellen Farben gesprochen haben , wollen wir auch über die grünen Farben sprechen. Um Edelsteinschatten und Farbtöne zu erzeugen, müssen wir Grau verwenden Nun, in den meisten Fällen enthält Ihr Farbstiftset verschiedene Grautöne Ihr werdet also 50 Prozent Gnade haben, 40 Prozent Möglichkeiten und so weiter. Sie werden jedoch feststellen, dass Sie innerhalb dieser Farben auch zwischen warmen Grautönen und kühlen Grüntönen Um die richtige Graufarbe auszuwählen, müssen Sie überprüfen, ob es sich bei Ihren dunklen und mittleren Farben im Projekt um warme oder kalte Farben handelt. Wenn ich zum Beispiel einen Edelstein mit Blautönen und -tönen mache , dann wähle ich einen coolen grauen Stift Blau ist eine coole Farbe. Aber wenn ich orange oder rote Edelsteine mache, dann wähle ich einen warmen grauen Stift, weil Rot und Orange auf die wärmere Seite des Farbkreises fallen auf die wärmere Seite des Farbkreises Nehmen wir an, Sie haben eine kleine Farbbleistiftbox, in der es nicht viele tolle Optionen gibt. Nun, das ist völlig in Ordnung. Weil die meisten der kleinen Farbstifte-Sets mindestens 1 Gy-Bleistift enthalten, was fast immer eine neutrale graue Farbe ist, was bedeutet, dass Sie dieses Grau in all Ihren Projekten verwenden können Grau in all Ihren Nun, hier ist eine genaue Liste der Farben, die ich in allen Projekten für diesen Kurs verwenden werde. Wenn Sie dieselbe Marke wie ich verwenden, können Sie sich gerne an diese Kombinationen halten. Natürlich können Sie auch gerne andere Kombinationen ausprobieren. Bitte beachten Sie nun, dass die Farben auf einem Computerbildschirm immer anders aussehen als Farben auf Papier. Ich habe zwar mein Bestes getan, um diese Farben auf dem Bildschirm an die Originalmuster anzupassen . geringfügigen Abweichungen kommen Aufgrund Ihrer Bildschirmeinstellungen und Helligkeit kann es zu Ich möchte auch erwähnen , dass der Hauptteil des Farbstifts nicht die gleiche Farbe hat wie das Pigment im Inneren. Wenn Sie also die Farben für ein Projekt auswählen, sollten Sie immer auf die Farbstifte achten und den Effekt auf dem Papier überprüfen , anstatt sich auf die Farbe des Außenkörpers zu verlassen, da die Farben des Außenkörpers meistens nicht korrekt sind Zu beachten ist auch, dass alle Marken ein anderes System für die Benennung ihrer Farben haben So färbe ich zum Beispiel das Mohnrot der Marke Prismacolor, es könnte bei einer anderen Marke als Rotorange oder Tomatenrot bezeichnet werden einer anderen Marke als Rotorange oder Tomatenrot Wenn Sie also Farbstifte verschiedener Marken verwenden, versuchen Sie, sie den Farbmustern des Pigments zuzuordnen, anstatt zu versuchen, sie mit den Namen der Farbstifte abzugleichen mit den Namen der Schließlich ist es auch wichtig, sich daran zu erinnern , dass die Arbeit mit Farbstiften sehr intuitiv ist Und etwas, das für mich in meiner Zeichnung funktioniert , funktioniert möglicherweise nicht unbedingt für Sie in Ihrer Zeichnung, einfach weil jeder von uns den Stift anders hält. Jeder von uns übt auf unterschiedliche Weise Druck auf den Stift aus. Also abhängig von der Marke , mit der Sie arbeiten, sowie von den Farben , mit denen Sie arbeiten. Möglicherweise müssen Sie auf Ihrer Zeichnung mehrmals hin und her gehen . Manchmal bist du viel schneller fertig als ich, besonders wenn deine Stifte mehr Pigment in sich haben , dann wird es manchmal passieren, dass du im Vergleich zu meinen Kunstwerken ein paar zusätzliche Schichten brauchst Und das wird wahrscheinlich daran liegen, dass deine Stifte etwas weniger Pigment enthalten oder dass sie vielleicht nicht so gesättigt sind wie meine Stifte Achte darauf, dass du viel übst und du kannst den Prozess an die Marke der Farbstifte anpassen den Prozess an die , mit denen du arbeitest Hier sind einige weitere praktische Tipps, die sich als nützlich erweisen werden, wenn Sie mit der Arbeit an Ihren Farbstiftprojekten beginnen . Die erste besteht darin, Ihre Stifte nach Bedarf weiter zu spitzen Abhängig von der Marke der Stifte, mit denen Sie arbeiten, der Art der Stifte, mit denen Sie arbeiten, und dem Druck, den Sie ausüben, müssen Sie Ihre Stifte im Vergleich zu mehr oder weniger oft anspitzen. In den meisten Fällen wirst du hören, wie ich dich daran erinnere, deine Stifte zu spitzen, besonders wenn du dich den kleinen Abschnitten deiner Zeichnung beschäftigst Aber vielleicht arbeitest du in einem anderen Tempo als ich und du hast vielleicht einen anderen Umfang des Projekts als ich. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich ständig der Bedürfnisse Ihres Farbstifts bewusst sind und diese immer wieder schärfen, je nachdem, wie Sie es für Ihre Erfindung benötigen. Die zweite Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir auf keiner unserer Zeichnungen Papier weiß lassen. Jetzt kann es vorkommen, dass Sie in Ihren Zeichnungen bestimmte Bereiche weiß lassen möchten . Dazu müssen wir die Oberfläche jedoch immer mit dem weißen Pigment des weißen Farbstifts abdecken weißen Pigment des weißen Farbstifts , anstatt uns auf das weiße Papier zu verlassen. Und das liegt einfach daran, dass Ihr Papier oft mit dieser Farbe beginnt oder sich Staub auf der Oberfläche ansammelt. Und in diesem Fall wollen wir keine Inkonsistenzen in unseren Kunstwerken verursachen Inkonsistenzen in unseren Und wir wollen nicht, dass das weiße Papier die ganze Lebendigkeit und all die schöne Sättigung von Buntstiftgrafiken wegnimmt Lebendigkeit und all die schöne Sättigung von Buntstiftgrafiken Um sicherzugehen, dass die Weißtöne tatsächlich weiß aussehen, sichern Sie sie am besten, indem das gesamte weiße Papier mit einem weißen Farbstift abdecken Und wir werden tatsächlich ein Beispiel dafür sehen, wenn wir mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt beginnen, wo wir viel Papier breit haben werden, aber das werden wir mit dem weißen Farbstift vertuschen. Schließlich ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie jedes Mal Ihre Farbstifte in Ihren Zeichnungen von dunklen zu hellen Bereichen wechseln , diese immer wieder reinigen müssen Genau wie wir es mit dem farblosen Blender getan haben, Sie jedes Mal, wenn Sie von einem Abschnitt Ihrer Zeichnung zum anderen wechseln , müssen Sie jedes Mal, wenn Sie von einem Abschnitt Ihrer Zeichnung zum anderen wechseln, nach Resten der vorherigen Farbe auf Ihren Farbstifttypen suchen der vorherigen Farbe auf Ihren Farbstifttypen Auf diese Weise können wir in unserer gesamten Zeichnung reine Farben beibehalten . Das ist es also. Dies sind alle Tipps für Farbstifte, die Sie benötigen, um Ihre Reise zu beginnen. Und damit können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 9. Auswahl der Edelsteinform: Glatte und glänzende Edelsteine, sie in verschiedenen Formen und Größen Aber wenn es um Kunst geht, kannst du die Grenzen noch weiter verschieben und mit den Formen wirklich kreativ werden. Ich verwende alle möglichen Alltagsgegenstände, um die Konturen für meine Edelsteine Hier habe ich also einige zufällige Flaschenverschlüsse , die ich aus Desinfektionsflaschen, Shampooflaschen, Feuchtigkeitscremeflaschen, Catsup-Flaschen usw. genommen Shampooflaschen, Feuchtigkeitscremeflaschen, Catsup-Flaschen Es macht wirklich Spaß, damit zu spielen. Dann habe ich auch diese Fimo-Ketone, denen handgemachter Schmuck hergestellt Und diese kommen auch und wirklich lustige und interessante Formen. Auf die gleiche Weise können Sie auch Ausstechformen verwenden. Ich habe auch diese zufälligen Blasen von allen Schmuckherstellungsprojekten, die ich bei mir aufbewahrt habe, weil ich die Formen interessant fand. Einige davon ähneln also echten Edelsteinformen, während die anderen etwas einzigartiger sind Aber der Punkt ist, dass Sie mit verschiedenen Arten von Objekten spielen und einige wirklich lustige und interessante Formen kreieren können. Schließlich verwende ich diese Washi Tapes auch , um einfache runde Lünetten zu zeichnen Damit ich einen äußeren Kreis machen kann. Dann ein innerer Kreis. Dann kann ich diesen Platz in der Mitte hier drüben nutzen, um eine einfache Lünette zu erstellen, indem ich ein paar kleine Details hinzufüge Zu guter Letzt können Sie Ihre Edelsteine natürlich auch völlig freihändig zeichnen So können Sie mit allen Arten von polygonalen Formen, kurvigen Formen, Doodle-ähnlichen Formen, floralen Formen und vielem mehr kreativ mit allen Arten von polygonalen Formen, kurvigen Formen, Doodle-ähnlichen Formen, floralen Formen und Im Grunde genommen, habt einfach SPASS daran, diese Konturen zu machen und nicht zu viel darüber nachzudenken Jetzt zeichne ich normalerweise alle meine Formen direkt mit einem Stift. Aber wenn du möchtest, kannst du die Formen immer zuerst mit einem Bleistift zeichnen und dann mit einem Stift die Konturen zurückziehen Fühlen Sie sich also frei, das zu tun, was Ihnen am einfachsten und bequemsten erscheint . 10. Projekt 1: Basisschicht: In Ordnung, wir sind also bereit, mit der Arbeit an unserem ersten Edelstein zu beginnen Für dieses Projekt habe ich mich den abstrakten Bob entschieden, die Form, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Sie können aber gerne jede andere Form wählen , die Sie möchten. Sobald wir die Form fertig haben, können wir anfangen, mit den Farbstiften zu arbeiten Für dieses Projekt werden wir so tun, als ob sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet Also werde ich mit meinem schwarzen Farbstift einfach eine kleine Halbmondform in der oberen linken Ecke erstellen , ungefähr so Das lasse ich leer. Dann mache ich mit sehr leichtem Bleistiftdruck kleine Striche unter der Mondsichel, ungefähr so. Ich werde es an den Rändern der Form anbringen. Hey, gut, den ganzen Weg runter. Lass nur eine kleine Lücke übrig, die nach unten hin leer ist. Aber es deckt die meisten Kanten ab. Als Nächstes gehe ich zu meinem grauen Stift über. Und ich fange an, es im schwarzen Bereich ein bisschen zu überlappen es im schwarzen Bereich ein bisschen zu Aber gleichzeitig nahm ich ihn etwas niedriger als die Mondsichel , die ich zuvor gemacht hatte. Dies deckt so ziemlich die obere Hälfte des Edelsteins ab. Und ich werde auch ein bisschen von dem Grau an den Rändern verwenden , genauso wie wir es zuvor mit dem Schwarz gemacht haben. Als Nächstes bringe ich mein dunkelstes Grün ein. Und das dunkelste Grün wird genauso aufgetragen wie das Schwarz Das heißt, ich nehme es an genau den Stellen denen ich meinen schwarzen Stift abgelegt habe. Und ich werde das auch in den Grauzonen überschneiden . Nochmals, genau wie wir es mit dem Schwarzen gemacht haben. Ich nehme auch mein dunkelstes Grün an den Rändern lasse unten etwas Platz frei, bedeckt aber die meisten Ränder. So wie. Hier bauen wir die Basisschichten und die Schatten des Edelsteins Sobald wir das erledigt haben, gehen wir zu unserem mittleren Grün über, das in meinem Fall das Apfelgrün ist. Und das werden wir genau an den gleichen Stellen platzieren, an denen wir das Gitter platziert haben. Auch hier möchten wir sicherstellen, dass wir ein wenig vom Mittelgrün mit dem Dunkelgrün überlappen , damit die Übergänge nahtlos und glatt sind Und wir werden es auch an den Rändern machen. Grundsätzlich spielt das Mittelgrün die gleiche Rolle wie das Grau und das Dunkelgrün die gleiche Rolle wie das Schwarz. Also wiederholen wir im Grunde die gleichen Schritte. In Ordnung, jetzt gehen wir zu unserem hellsten Grün über Und wir lassen unten ein bisschen Platz frei. Ziemlich in Form einer Kidneybohne oder wie ein Smiley-Gesicht Und das wird der Bereich sein, durch den ein Licht vom Edelstein hindurchgeht Das ist also genau das Gegenteil vom Highlight. Und wir werden das ein bisschen untermischen. Aber im Moment gehen wir einfach um den weißen Bereich herum, wo das hellste Grün liegt , und decken den ganzen Edelstein ab, wobei wir sicherstellen, dass der gesamte Bereich so gepflegt ist, dass es keine riesigen weißen Flecken gibt keine riesigen weißen Flecken außer dem, den wir absichtlich in der Mitte gelassen haben absichtlich in der Mitte gelassen Und wir werden das hellste Grün einfach auch mit dem mittleren Grün überlagern hellste Grün einfach auch mit dem mittleren Grün Auch hier wollen wir nur sicherstellen, dass die Ebenen gut ineinander übergehen und die Übergänge reibungslos ablaufen Okay, damit haben wir unseren Base Layer fertiggestellt. Und in der nächsten Lektion beginnen wir mit den Übergängen 11. Projekt 1: Mehr Farbe: Jetzt arbeiten wir in unserer ersten Schicht von oben nach unten. Aber in der nächsten Ebene werden wir von unten nach oben arbeiten. Also beginnen wir damit, den Bereich, den wir leer gelassen haben , ein wenig Weiß hinzuzufügen . Und Sie werden sofort feststellen, dass die Farbe anfängt, sich zu vermischen Das liegt daran, dass es normalerweise hilft, die Farben sehr gut zu mischen und zu polieren Sie werden also automatisch feststellen, dass das Grün sozusagen in das Weiß übergeht sozusagen in das Weiß übergeht Und es wird diesen kleinen Glüh- oder Halo-Effekt erzeugen. Dann bringen wir unser hellstes Grün rein. Und wir werden anfangen, ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Also platzieren wir den hellsten Bildschirm an genau den gleichen Stellen wie in der ersten Ebene. Aber gleichzeitig werden wir etwas mehr Druck ausüben und versuchen, das grüne Papier loszuwerden , das wir gerade sehen können. Also werden wir es wieder schön überlagern bis zum mittleren Grün Dann bringen wir unser Mittelgrün hinein und beginnen erneut , es sowohl mit dem Hellgrün als auch mit dem Dunkelgrün zu überlagern dem Hellgrün als auch mit dem Dunkelgrün Bei der zweiten Schicht werden Sie feststellen, dass der größte Teil Ihres Papiergehirns unter dem Druck der Stifte zu schmelzen beginnt Und so verschwinden all diese weißen Flecken allmählich. Und wir werden genau dasselbe mit unserem dunkelsten Grün Wir platzieren die Farben also im Grunde an genau den gleichen Stellen wie in der ersten Ebene. Nur dass wir sicherstellen werden , dass wir hier etwas mehr Druck ausüben , damit wir eine etwas höhere Farbsättigung haben eine etwas höhere Farbsättigung Sozusagen, dass unser Edelstein gut aussehen kann. Und im Moment habe ich hier eine Menge Farbstiftstaub. Also werde ich das mit meiner weichen Bürste loswerden. Und als Nächstes nehme ich meinen grauen Stift und gehe so über den Rand des dunkelsten Grüns, sodass oben etwas Platz MD Also werde ich das Grau einfach schön mit dem Grün vermischen . Es wird nicht vollständig vermischt werden. Und jetzt, und das ist okay weil wir noch ein paar Schichten vor uns haben, aber wir wollen nur sichergehen, dass wir das Grau zu den Rändern hin ein wenig ablegen , damit es irgendwann vermischt wird und richtig, wenn wir an der nächsten Ebene arbeiten Dann hole ich mir schnell ein Stück Papier. Achte darauf, dass mein Weiß absolut sauber ist , da wir es einfach unten mit einem sauberen weißen Stift auf dem hellsten Bildschirm verwendet unten mit einem sauberen weißen Stift auf dem hellsten Bildschirm haben. Ich werde oben drauf gehen und es so ein bisschen auf dem Grau überlappen Wir hatten also ein bisschen Papierweiß da drüben, das absolut sauber war. Und dann hatten wir ein bisschen Grau. Das Weiß bedeckt also den leeren Fleck als auch ein bisschen das Grau. Und wir, dass wir mit unserer zweiten Schicht fertig sind 12. Projekt 1: Blending: Jetzt für unsere dritte Schicht beginnen wir wieder von unten nach oben zu arbeiten. Also werde ich damit beginnen, den weißen Stift auf einem alten Stück Papier zu reinigen , weil wir ihn gerade mit dem grauen verwendet Jetzt beginnen wir mit dem weißen Stift , im unteren Bereich mit dem Verblenden zu beginnen Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir diesen kleinen weißen Fleck nicht kompromittieren oder opfern Aber gleichzeitig wollen wir es gut mit dem hellgrünen Umfeld kombinieren . Sobald Sie das Gefühl haben, dass alle harten Linien verschwunden sind und die Mischung glatt aussieht Wir können zur hellsten grünen Farbe übergehen. Und dieses Mal mischen wir das hellste Grün, nicht nur mit dem Weiß unten, sondern auch mit dem mittleren Grün oben. Auch hier versuchen wir, diese harten Linien loszuwerden. Denn in der vorherigen Ebene konnten wir tatsächlich genau sehen, konnten wir tatsächlich genau sehen wo jede Farbe anfing und endete. Aber jetzt, mit diesen Mischungen, wollen wir diese harten Linien weglassen und einfach einen schönen Übergang und einen schönen Blendeffekt erzeugen und einen schönen Blendeffekt Also werden wir dasselbe auch mit dem mittleren Grün machen. Und wir werden es nicht nur in das Hellgrün mischen, sondern wir werden es auch in das Dunkelgrün auf der Oberseite mischen . Manchmal müssen Sie auf dieser Ebene möglicherweise hin und her gehen. Hier zum Beispiel glaube ich, dass ich etwas mehr Hellgrün brauche , um mit dem Mittelgrün zu harmonieren. Also gehe ich zurück zu meinem hellgrünen Stift und füge das etwas rund um das Mittelgrün um sicherzustellen, dass die Mischung glatt aussieht. Noch einmal, ich werde den ganzen Bleistiftstaub loswerden. Und jetzt werde ich mein dunkelstes Grün reinbringen. Und ich werde es nicht nur mit dem Mittelgrün unten mischen, sondern auch mit dem Grau oben. Wir wollen das Grau also nicht vollständig verdecken , aber wir wollen es nicht schön einblenden. Sie können also sehen, dass wir immer noch erkennen können, dass es oben einen kleinen Gitterrand gibt, der aber mit dem Grün verschmolzen ist Es ist also weder einzeln noch unabhängig voneinander eine graue Linie. Sobald das erledigt ist, werde ich schnell meinen dunkelgrünen Stift anspitzen und ihn an eine schöne Stelle bringen Und das liegt daran, dass wir die Ränder umgehen wollen . Und dafür brauchen wir ein bisschen Präzision. Also gehen wir einfach herum und fügen am Rand ein paar Schatten hinzu, ungefähr so. Das wird nur dazu beitragen, dass der Edelstein auf dem Papier wirklich zur Geltung Jetzt wollen wir diese Linie natürlich auch mischen. Also nehmen wir unseren mittelgrünen Stift rein und gehen einfach an den Rändern herum. So ziemlich wie wir es in unserer ersten Schicht gemacht haben. Aber jetzt mischen wir es einfach ein bisschen mehr. Und je nachdem, wie dünn oder wie unnatürlich Ihr äußerer Rand aussieht, müssen Sie möglicherweise auch zu Ihrem hellsten Grün zurückkehren Das ist also rein subjektiv und es besteht die Möglichkeit, dass Sie diese Schritte möglicherweise nicht ausführen müssen. Aber für mich habe ich das Gefühl, dass ich noch einmal zu meinem hellsten Grün zurückkehren und diese Ränder etwas besser ausblenden muss einmal zu meinem hellsten Grün zurückkehren noch einmal zu meinem hellsten Grün zurückkehren und diese Ränder etwas besser ausblenden . Und ich muss auch etwas mehr Weiß hinzufügen , um sicherzustellen, dass die Kanten nicht hart aussehen. Also einfach zwischen Weiß und Hellgrün hin und her spielen Weiß und Hellgrün hin und her , um sicherzustellen, dass die kleine Kidneybohne geformt , die wir unten haben. Es sieht nicht so hart aus wie eine Kidneybohne, und da drüben sollte es nur ein abstrakter Halo-Effekt sein Es sollte also nur wie eine leuchtende Stelle in Ihrem Edelstein sein , aber nicht unbedingt die Form einer Kidneybohne oder eines Smiley Ich möchte das einfach ausblenden und es ein bisschen abstrakter machen. In Ordnung, und noch einmal werde ich meinen ganzen Bleistiftstaub loswerden Und damit sind wir mit dieser Phase unseres Edelsteins fertig mit dieser Phase unseres Edelsteins 13. Projekt 1: Polieren: In Ordnung, wir sind also bereit, an der letzten Schicht unseres Edelsteins zu arbeiten der letzten Schicht unseres Edelsteins Dafür werden wir einen farblosen Mixer verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Mixstift gut angespitzt ist und dass Sie ihn sauber gemacht haben, indem Sie alle Rückstände auf einem alten Stück Papier entfernt haben, damit keine andere Farbe Ihren Gehirn-Edelstein stört Sobald du die Stifte bereit hast, werden wir unseren Edelstein noch einmal von unten nach oben bearbeiten Also fangen wir an, das Weiß und das Hellgrün zu mischen das Weiß und das Hellgrün Und dann gehen wir nach und nach zur Mitte, wo wir das mittlere Grün haben. Und dann gehen wir von dort zu unserem Dunkelgrün über. Wir wollen auch die grünen und grauen Farben stärker mischen. Aber wir wollen dabei ein bisschen vorsichtig sein , damit wir es nicht übertreiben und nicht zu viel vom Abfluss in den grauen und weißen Bereich oben nehmen vom Abfluss in den grauen und weißen Bereich oben Also wollen wir das ein bisschen vorsichtig machen. Und dann reinigen wir unseren farblosen Mixer. Und wir werden uns nur auf den oberen weißen und grauen Bereich konzentrieren . Und wir werden das Weiß und Grau ein bisschen in den Traum aufnehmen . So entsteht eine geschmeidige Mischung. Wir müssen hier also nicht mehr Farbe auftragen weil wir bereits viel Farbe auf dem Papier haben. Wir wollen das nur klären. Und wir wollen auch noch einmal die unteren Ränder heruntergehen , nur um sicherzustellen, dass das Dunkelgrün gut in das Hellgrün übergeht Wenn du in dieser Phase irgendwelche scharfen Linien oder Inkonsistenzen in deiner Marmelade feststellst, kannst du diese einfach glatt streichen und sie mit deinem farblosen Mixer etwas weiter ausmischen Mixer etwas weiter In Ordnung, also ich bin ziemlich glücklich und zufrieden mit meinem Edelstein Also werde ich einfach den ganzen Staub los. meinem letzten Schritt nehme In meinem letzten Schritt nehme ich einfach meinen Präzisionsradierer mit und entferne alle Stellen, die ich versehentlich auf dem Papier verloren habe oder wenn ich versehentlich außerhalb der Linien koloriert habe Also einfach die Töpfe loswerden, um sicherzugehen, dass der Edelstein ordentlich aussieht Und das war's. Wir haben endlich unseren ersten Edelstein zusammen fertiggestellt In der nächsten Lektion fangen wir an, uns um diesen Edelstein 14. Projekt 1: Tangling: Jetzt, wo wir einen wunderschönen Edelstein bei uns haben, wollen wir versuchen, ihn in ein Zentangle Inspired Art-Projekt zu integrieren ein Zentangle Inspired Art-Projekt Für dieses Projekt werde ich mit diesem schwarzen Sakura Pigma Micron Stift arbeiten diesem schwarzen Sakura Pigma Micron Sie können jedoch mit jedem anderen Zeichenstift arbeiten , der Ihnen leicht zur Verfügung steht. Und das Gewirr, mit dem wir arbeiten werden , heißt Dividenden. Um das Gewirr zu beginnen, machen wir irgendwo am Umriss unseres Edelsteins eine Beule am Umriss unseres Edelsteins Und wenn du eine andere Form als meine hast , ist das völlig okay. Sie können die Beule buchstäblich überall am Rand oder an der Peripherie des Edelsteins Und ich werde hier drüben noch eine Beule machen, so. Und das werde ich einfach ausmalen. Also im Grunde brauchen wir nur ein paar Unebenheiten, um damit zu beginnen Wenn Sie jedoch eine größere Form oder eine kleinere Form haben, können Sie die Anzahl der Unebenheiten vollständig erhöhen oder verringern Es muss nicht exakt sein. Das Schöne an diesem Tanglemuster ist also , dass Sie es leicht anpassen können. Und gleichzeitig ist es sehr verzeihend. Sie können also eigentlich nie etwas falsch machen , wenn es darum geht , Dividenden zu ziehen Jetzt gehe ich einfach an den Rändern meines Edelsteins herum und gebe ihm einen weiteren Umriss, mache ihn nur etwas markanter Also zeichne ich genau an derselben Stelle neu, an der sich der vorherige Umriss befand Aber nur um es ein bisschen mehr Linienstärke zu geben und es einfach ein bisschen ticker zu machen Und ich mische es auch irgendwie mit diesen Unebenheiten zusammen. Sobald wir das erledigt haben, werden wir einfach weiter Bestellungen erstellen. Und Ordnung in der Zentangle-Terminologie bedeutet im Grunde, sich um eine bestimmte Form Es ist also fast so, als würde man einer bestehenden Form einen Umriss geben . Aber wir lassen einfach eine kleine Lücke und machen dann diesen Überblick. Sobald wir diese Gliederung haben, werden wir an dieser neuen Linie noch ein paar Unebenheiten vornehmen Und der Prozess bleibt derselbe. Wir machen nur eine winzige Erweiterung, fast so, als würde man einen kleinen Hügel zeichnen. Und dann werden wir das einfach ausmalen. Und durch diesen Schritt haben wir die Form der Struktur ein wenig verändert. Wenn wir also die nächste Aura oder den nächsten Umriss zeichnen, wird er um diese neue Form herum verfolgt , die wir gerade geschaffen haben Im Grunde genommen werden wir mit jeder neuen Bestellung immer mehr Unebenheiten erzeugen, die die Form oder Struktur der Form verändern Und dann folgt die nächste Linie einfach der zuvor gezeichneten Form. Fast so, als würde man dieselben Schritte oder dieselben Handbewegungen nachzeichnen , die Sie mit der vorherigen Zeile ausgeführt haben mit der vorherigen Zeile ausgeführt Wir wiederholen diesen Vorgang einfach immer wieder. Und mit jeder neuen Bestellung und jeder neuen Gliederung wir immer mehr Unebenheiten hinzu Und dann folgt die nächste Zeile einfach dem Umriss der neu gebildeten Form. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, die Dividenden aus diesem Tangle zu ziehen Und die Version, mit der wir gerade arbeiten, wird als Rock-and-Roll-Version bezeichnet. In diesem Beispiel machen wir also im Grunde nur diese konzentrischen Formen und gehen einfach um jede Form herum, geben ihr Auren und Aber es gibt auch ein paar andere Varianten für dieses Tangle. Wir können zum Beispiel eine mit geraden Linien machen und diese wird die Ward-Version dieses Tangles genannt. Und dann gibt es noch eine, in der wir mit diesen Linien dreieckige Formationen erstellen Und diese heißt Foxtrot-Version. Im Grunde kannst du also, wie es bei allen Tangle-Pattern der Zentangle-Methode der Fall ist, wählen, sie so zu zeichnen, wie du willst Bei der Zentangle-Methode gibt es keine Regeln. Und es gibt keine Regeln, wenn es darum geht, diese Verwicklungen zu zeichnen Sie können sie also je nach Projekt sowie Ihren eigenen Vorlieben anpassen und personalisieren sowie Ihren eigenen Vorlieben Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu zeichnen. Nur dass wir versuchen, dies achtsam und mit etwas mehr Fokus zu tun und mit etwas mehr Fokus , damit Sie diesen Zen-Geisteszustand genießen können Und du kannst tatsächlich jeden Schlag genießen, was die Kernphilosophie hinter der Zentangle-Methode ist Also im Grunde genießt du einfach den Prozess und zeichnest das langsam und nicht in Eile. Und hab einfach Spaß. Ordnung, jetzt , wo du gesehen hast, wie ich ein paar dieser Auren gezeichnet habe, werde ich das Video ein bisschen vorspulen , damit du das Endergebnis siehst Und ich ermutige Sie, sich Zeit zu nehmen und dies in Ihrem eigenen Tempo zu tun. Denn je nach Umfang Ihrer Projekte benötigen Sie möglicherweise etwas mehr Zeit als ich. Und ich möchte Sie ermutigen, dies wirklich achtsam zu tun und den Prozess zu genießen und sich nicht das Tempo dieser Videolektionen Sobald Sie fertig sind, wird Ihr Endergebnis ungefähr so aussehen. Dann bist du bereit. Triff mich wieder in der nächsten Lektion, in der wir diesem Hintergrund etwas Farbe verleihen werden in der wir diesem Hintergrund etwas Farbe 15. Projekt 1: Hintergrundfarbe: Willkommen zurück. In der letzten Lektion haben wir Tangling on our Tile abgeschlossen. Und deine Krawatte sieht gerade extrem schön aus. Wenn du möchtest, kannst du dein Plättchen also so lassen, wie es gerade ist. Aber wenn du deine Fähigkeiten mit Farbstiften noch ein bisschen üben möchtest deine Fähigkeiten mit Farbstiften noch ein bisschen und du das Gesamtbild deiner Kachel verbessern möchtest , können wir dem Hintergrund ein wenig Farbe hinzufügen Also fange ich mit meinem dunkelsten grünen Stift an und gehe an den Rändern des Klienten herum. Ich möchte, dass ich sehr, sehr leichten Druck ausübe und sanfte Striche mache Also werden wir einen dunklen bis hellen Effekt erzeugen , der von draußen nach N geht , und es wird diese Fantasy-Tür oder ein Fantasy-Portal erzeugen , einen Blick Wir beginnen also mit der dunkelsten Farbe an den Rändern und machen sie dann allmählich heller wir uns nach innen in Richtung Fitnessstudio bewegen Nun, wenn du dich entschieden hast, im Vergleich zu mir an einer größeren Kachel zu arbeiten, dann brauchst du natürlich im Vergleich zu mir an einer größeren Kachel zu arbeiten, etwas mehr Zeit. Sie können also gerne in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Und du kannst das Video jederzeit unterbrechen und zurückkommen, wenn du bereit bist, den nächsten Schritten zu folgen. Aber für mich habe ich im Moment genug Dunkelgrün an den Rändern angebracht. Also werde ich zu Warum Mittelgrün übergehen. Und wie es bei einem Edelstein der Fall war, werden wir auch hier auf dem Hintergrund das Mittelgrün mit dem Dunkelgrün überlagern hier auf dem Hintergrund das Mittelgrün mit dem Dunkelgrün überlagern Jedes Mal, wenn wir versuchen, zwei Farben zu mischen, wir immer darauf, dass wir sie überlappen Und das hilft uns nur, einen reibungslosen Übergang zu schaffen. Und dadurch sieht die Mischung einfach ein bisschen nahtloser aus. Auch hier nehme ich als nächstes mein hellstes Grün. Also mache ich hier bewusst leichte Striche zu den inneren Rändern, damit ich sie später mit dem hellsten Bildschirm überlappen kann sie später mit dem hellsten Bildschirm überlappen Wir arbeiten nur mit sehr leichtem Bleistiftdruck und stellen sicher, dass wir die Basis für die nächsten Schichten bereit halten . Und jetzt habe ich hier meinen hellsten Bildschirm , den ich bis zum mittleren Grün überlappen werde Und ich werde in der Mitte, näher am Stau, ein bisschen Platz frei lassen Mitte, näher am Stau, ein bisschen Platz frei , wo wir den weißen Farbstift hineinbringen werden . Es sind also fast die gleichen Schritte , die wir im Edelstein gemacht haben Nur dass wir es jetzt mit dieser neuen Form umgehen , die wir mit Hilfe der Dividenden, Tangle-Patterns geschaffen haben Hilfe der Dividenden, Tangle-Patterns Und wir erzeugen einfach nur einen Halo-Effekt. Mit sehr, sehr leichtem Bleistiftdruck um die Form gehen . Ich werde nur an den Rändern des Edelsteins einen Fleck dieses hellsten Grüns auftragen Damit, wenn ich meinen weißen Stift mitbringe , er gut untergemischt werden kann und er nicht ganz weiß ist Jetzt, wo ich zum Weiß übergegangen bin, kannst du sehen, dass das hellste Grün da drüben es irgendwie sehr gut mit Weiß vermischt Und es erzeugt diesen wunderschönen Halo-ähnlichen Effekt. Das zeigt nur, wie wunderbar diese Stifte da sind Absolut butterweich. Und mit den Softwarestiften können Sie so tolle Ergebnisse erzielen mit den Softwarestiften können Sie so tolle Ergebnisse Sie können also nach Herzenslust Schichten auftragen und sich dabei super entspannt und super glücklich fühlen. Und es macht auf jeden Fall großen SPASS, es in Zentangle-Projekten wie diesem zu verwenden es in Zentangle-Projekten wie diesem Jetzt gehe ich einfach mit meinem Weiß und meinem hellsten Grün hin und Genau wie beim Edelstein, wo wir von oben nach unten und dann von unten nach oben gearbeitet haben unten und dann von unten nach oben In ähnlicher Weise werden wir jetzt nach außen arbeiten. In der vorherigen Schicht arbeiten wir also nach innen, von außen bis zum Ende in Richtung des Edelsteins Aber jetzt machen wir das Gegenteil. Und ich füge einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu, um es ein bisschen mehr zu beleuchten Nun noch einmal, diese Art von Schritten ist sehr subjektiv, da sie vollständig von der Form Ihres Edelsteins sowie vom Umfang Ihres Projekts abhängen Ihres Edelsteins sowie vom Umfang Ihres Projekts Wenn Sie also an einer etwas größeren Kachel arbeiten als ich, müssen Sie im Vergleich zu mir möglicherweise noch ein paar Mal hin und her gehen . Und hier gibt es wirklich keine Regeln. Und Sie müssen das nur im Auge behalten und Hut sein und sicherstellen, dass der Farbauftrag reibungslos erfolgt Auch wenn Sie vielleicht die gleichen Schritte wie ich befolgen, die Dauer oder die Länge dieser Schritte oder die Anwendung Ihrer Farbstifte variiert die Dauer oder die Länge dieser Schritte oder die Anwendung Ihrer Farbstifte je nach Projekt geringfügig Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich im Vergleich zu mir etwas mehr Zeit nehmen oder wenn Sie es etwas früher getan haben. Denn vielleicht hast du deinen Edelstein gerade etwas kleiner gezeichnet und vielleicht ist deine Kachel etwas kleiner In diesem Sinne ist es also rein subjektiv Ich denke, für mich sieht die Kreuzung im Moment ziemlich gut aus. Und ich werde mich sehr bald auf das Mittelgrün und das Dunkelgrün konzentrieren . Ich stelle nur sicher, dass das Hellgrün gut in das Mittelgrün und das Weiß übergeht Und ich stelle nur sicher , dass all die weißen Flecken verschwinden und das Wachs den Zahn des Papiers glättet Jetzt bin ich zu meinem mittleren Grün übergegangen. Und ich wiederhole im Grunde nur dieselben Schritte, um sicherzustellen, dass alles gut zusammenpasst Und dass all diese weißen Flecken verschwinden , sodass Sie das grüne Papier nicht sehen können. Nachdem ich also mit meinem Mittelgrün fertig gearbeitet habe, bin ich auf das Dunkelgrün umgestiegen. Und im Grunde habe ich genau die gleichen Schritte gemacht, bis zu den Rändern gegangen und habe darauf geachtet, dass das dunkelste Grün gut in das mittlere Grün Es entsteht also dieses wunderschöne Fantasy-Portal, fast wie eines dieser magischen Türen und wie ein Wald aussieht eines dieser magischen Türen und wie ein Wald Also so etwas in der Art. Sobald Sie mit dem Farbauftrag zufrieden sind, können Sie mit dem farblosen Mixer zum Polieren übergehen farblosen Mixer zum Polieren Sie möchten erneut sicherstellen, dass Ihr Mixer absolut sauber ist. Und du willst von weiß bis dunkelstem Grün arbeiten. Sie sollten also grundsätzlich von der hellsten Farbe zur dunkelsten Farbe wechseln , damit Sie dunklen Farbe haben bei der Arbeit an den Kreuzungen keine Rückstände der Und wie es bei Farbstiften der Fall ist, muss man immer, manchmal hin und her gehen Also hier drüben füge ich zum Beispiel einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu und beleuchte diesen Bereich einfach ein bisschen mehr Aber wahrscheinlich müssen Sie dies möglicherweise nicht tun, je nachdem, wie Ihr Projekt aussieht. Fühlen Sie sich also frei, hier und da ein bisschen Farbe hinzuzufügen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Bereiche nicht richtig vermischt sind polieren Sie sie einfach weiter von innen nach Und im Grunde genommen einfach die ganze Papierstruktur und das Grün der Menschen loswerden , das gerade durch die Farbstifte scheint, glättet es ein Und wenn das erledigt ist, dann mache ich eines der Dinge , die ich gerne mache wieder an den Rändern meines Papiers, sozusagen. Und ich füge grundsätzlich gerne etwas Dunkelgrün oder was auch immer die Farbe ist, zum Rand des Papiers hin hinzu. Und nimm es einfach so um die Ecken, sodass du das weiße Papier an den Rändern nicht wirklich sehen kannst . Und das ist der Art und Weise, wie wir auf Leinwänden arbeiten, sehr ähnlich, wo wir das Gemälde zu den Rändern bewegen Du wickelst es im Grunde um die Ränder. Also ich mache das auch gerne mit meinen Farbstiften. Nur so, dass die Kanten mit der Abbildung oder dem Design verbunden sind , das Sie auf Ihrer Kachel haben. Also nur ein zusätzlicher kleiner Schritt , den ich gerne mache, damit meine Designs ein bisschen ausgefeilter und professioneller aussehen . Damit sind wir mit unserem ersten Stil fertig. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um sich selbst zu gratulieren und sich auf die Schulter zu klopfen und eine kurze Kaffee- oder Teepause einzulegen. Und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen, wo wir anfangen werden, an einem weiteren spannenden Projekt zu arbeiten. 16. Projekt 2: Basisschicht: In Ordnung, wir sind jetzt bereit, mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt zu beginnen Für dieses Projekt habe ich mich für eine Kreisform entschieden . Und ich habe es auch mit meinem Washi Tape skizziert , weil wir in diesem Projekt eine Lünette erstellen werden Sie können also jede andere Form wählen, die Ihnen gefällt, solange Sie ihr einen Umriss geben, weil wir versuchen, eine Lünette herzustellen Was ich auch gemacht habe, ist, dass ich es diesmal eher zum Rand der Kachel hin außerhalb der Mitte platziert habe es diesmal eher zum Rand der Kachel hin außerhalb der Mitte platziert eher zum Rand der Kachel hin außerhalb der anstatt es genau in der Mitte zu belassen. Also habe ich mich dafür entschieden dies unten rechts auf meiner Kachel zu tun, aber Sie können dies an jeder beliebigen Ecke tun. Sie können also gerne mit der Platzierung sowie der Größe Ihres Edelsteins herumspielen der Platzierung sowie der Größe Ihres Edelsteins Für dieses Projekt werden wir so tun, sich die Lichtquelle oben rechts befindet Wir beginnen wieder mit dem schwarzen Farbstift. Und wir werden sehr leichten Bleistiftdruck anwenden winzige kleine Striche machen. Und dann gehen wir so um die Ränder herum. Also machen wir wieder im Grunde genommen eine Halbmondform , die an den Rändern verläuft. Genau wie wir es mit dem vorherigen Edelstein gemacht haben. Wir nehmen keine schwarze Färbung oder die schwarzen Ränder bis zum Boden. Also habe ich in der Mitte, rechts, gegenüber der Lichtquelle, eine kleine Lücke gelassen . Und jetzt werde ich mit der Migration Pencil fortfahren und ihn einfach ein wenig auf dem schwarzen Hintergrund überlappen Und ich mache einfach ein paar Lichtstriche auf der Innenseite dieser Halbmondform , damit wir andere Farben überlappen können Ich werde jetzt mein dunkelstes Blau einbringen , das in meinem Fall Blau ist Und ich werde es über das Schwarz legen. Also noch einmal, das dunkelste Blau wird die gleiche Rolle spielen wie das Schwarz Also werden wir ihn genau an den Stellen platzieren genau an den Stellen denen wir den schwarzen Farbstift hatten. Also machen wir es einfach an den Rändern. Und wieder werde ich da drüben in der Mitte, unten, eine kleine Lücke leer lassen . Dann nehme ich mein Mittelblau und überschneide es mit dem Grau- Dunkelblau, das wir gerade aufgetragen hatten. Dies ist das Mittelblau, was bedeutet, dass es die gleiche Rolle spielen wird wie das Grau. Und noch einmal, ich werde es an den Rändern drehen. Und zum Schluss nehme ich mein hellstes Blau mit. Und ich werde unten ein bisschen Platz leer lassen . Dort werden wir ein bisschen Glanz hinzufügen. Also nochmal, es hat die Form einer Mondsichel oder einer Kidneybohne oder fast wie eine Smiley-Form , die wir leer lassen Und damit sind wir fertig mit der ersten Schicht auf diesem Edelstein 17. Projekt 2: Mehr Farbe: In Ordnung, wir sind bereit, einem Edelstein mehr Farbe zu verleihen und ihn ein bisschen lebendiger zu machen Also, genau wie bei der vorherigen Übung, werden wir von unten nach oben beginnen. Das heißt, wir nehmen unseren weißen Farbstift und beginnen vorsichtig, etwas Farbe auf die Unterseite aufzutragen. Und das ist genau das Gegenteil von dem, wo unser Highlight sein wird. Also mischen wir das vorsichtig mit dem hellsten Blau. Und dann nehme ich meinen hellblauen Stift und fange an, ihn sowohl mit dem Mittelblau als auch mit dem Weiß zu vermischen . Also nochmal, wir üben gerade mittleren Druck aus und wir wollen das nicht gleich komplett polieren Wir fahren mit unserer nächsten Farbe fort. Und dann gehen wir zum dunkelsten Blau über und mischen es vorsichtig mit dem Mittelblau Auch hier machen wir das sehr vorsichtig, damit wir nicht auf den leeren Raum stoßen , den wir oben hinterlassen haben, wo wir später den grauen Stift hineinbringen werden. Wir machen das sehr, sehr vorsichtig und versuchen, dies auf eine präzise Art und Weise zu tun. Und jetzt habe ich eine Menge Wachsstaub hier drüben, also werde ich den schnell loswerden. Manche Farben hinterlassen manchmal etwas mehr Wachs als die anderen. Und das ist nur der Unterschied in der Herstellung. Sie werden also wahrscheinlich auch einige Farben in Ihrer Box haben , die dazu neigen etwas mehr Staub abzugeben als die anderen. Okay, jetzt fahren wir mit dem grauen Stift fort und wollen sicherstellen, dass es sich um eine Antwort mit scharfer Traube handelt , damit wir diesen Rand oder eine Kante über diesem dunkelblauen Bereich ziehen können . Und als nächstes wollen wir auch noch ein Stück Papier reinbringen und sicherstellen, dass ein weißer Stift absolut sauber ist , weil wir ihn nur benutzt haben, um das Hellblau zu mischen Also nehmen wir unsere sauberen weißen Stifte mit und decken das weiße Papier darüber ab Es hat auch ein bisschen mit den Großen vermischt. Ordnung, und damit sind wir fertig mit der zweiten Schicht dieses Edelsteins 18. Projekt 2: Blending: Wir sind jetzt bereit für eine letzte Kreditrunde. Und wieder werden wir von unten nach oben arbeiten. Also fange ich mit meinem weißen Farbstift an. Und ich werde den unteren Bereich einfach überblenden und dafür sorgen, dass all die scharfen Linien verschwinden Und wir erzeugen unten einen abstrakten, glühenden Effekt oder einen abstrakten Halo-Effekt Als Nächstes gehe ich zu meinem hellsten Blau über. Und ich werde einfach ein bisschen mehr Farbe drauflegen. Aber gleichzeitig werde ich es sowohl in mein Mittelblau als auch in mein Weiß ein bisschen mehr mischen . Und so müssen wir manchmal hin und her gehen , je nachdem , mit welchen Farben wir arbeiten. Ich habe also das Gefühl, dass ich hier etwas mehr Weiß hinzufügen muss . Also werde ich das einfach wieder hierher bringen und den Rändern etwas mehr Weiß hinzufügen. Auch dies ist subjektiv, also müssen Sie vielleicht kein Weiß auf Ihrem Edelstein verwenden, und vielleicht sieht Ihr Edelstein so gut aus, wie er gerade ist Vergleichen Sie es also einfach mit meiner Sicht und schauen Sie einfach, was für Ihr spezielles Projekt am besten funktioniert, und gehen Sie dann bei Bedarf hin und her. Sie können den Prozess also gerne an die Farben anpassen , mit denen Sie arbeiten. Natürlich die Größe des Edelsteins, mit dem Sie arbeiten Also nochmal, ich versuche nur, alle harten Linien, die ich hier sehe, loszuwerden . Und einfach alles ein bisschen glatter aussehen zu lassen. gleiche Weise nehme ich mein dunkelstes Blau mit und vermische es gut mit dem Mittelblau Ich werde es auch an den Rändern anbringen. Und wenn du das Gefühl hast, dass dein Stift für diesen Schritt nicht scharf ist, kannst du immer eine kurze Pause einlegen, ihn anspitzen und dann an den Rändern herumlaufen Also werde ich das einfach gut in das Raster einbauen. Und achte nur darauf, dass sich der graue Raum gut in das dunkelste Blau einfügt und nicht sozusagen von alleine hervorsticht oder sich abzeichnet Und ja, ich denke, das sieht jetzt gut aus. Damit. Wir sind mit diesem Schritt des Edelsteins fertig. Und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, es zu polieren 19. Projekt 2: Polieren: In Ordnung, wir sind jetzt bereit, mit dem Polieren unseres Edelsteins zu beginnen Und wir wollen sichergehen , dass I Blend ein Bleistift absolut sauber ist und dass er gut angespitzt ist Also werde ich das reinbringen und zuerst werde ich anfangen, an den Kanten zu arbeiten. Und ich möchte sichergehen , dass der dunkelblaue Stift die Kanten richtig berührt und dass er ganz nach unten kommt. Also verfeinere das nur ein bisschen. Dann möchte ich meinen Mixstift reinigen und auch diesen Staub loswerden. Mit einem sauberen Stift. Ich fange jetzt an, den unteren Bereich zu polieren. Also arbeite ich einfach an Weiß und Hellblau und baue mich dann schrittweise nach oben. Inzwischen hast du wahrscheinlich verstanden, dass der Grund, warum ich den Stift reinigen wollte , darin bestand, dass wir zuerst an den dunkleren Kanten gearbeitet haben. Deshalb wollte ich nicht , dass diese Farbe in den helleren Bereich kommt. Also reinige ich das zuerst, bevor ich in den weißen Bereich überging, und dann ging ich allmählich nach oben in Richtung des dunkleren Bereichs. Jetzt werde ich noch einmal meinen Stift reinigen, bevor ich an diesem Abschnitt hier arbeite. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass das Grau gut zu einem dunklen Blau Und gleichzeitig wird der weiße Rand des Hundes nicht beeinträchtigt Also wollen wir das mit ein bisschen Präzision machen. Sie können Ihren Stift natürlich weiter reinigen, falls Sie versehentlich die dunkleren Stellen berühren. Aber im Grunde wollen wir den grauen und den weißen Bereich auf der Oberseite einfach nicht opfern. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie den Stift noch ein paar Mal reinigen müssen, machen Sie das. Okay, jetzt blende ich nur noch einmal den mittleren Bereich aus, achte nur darauf, dass es keine scharfen Linien gibt und entferne auch den Staub Also das sieht für mich jetzt gut aus. Ich denke, das einzige, was ich jetzt tun muss, ist meinen Präzisions-Radiergummi mitzunehmen und die Kanten ein wenig zu reinigen Es gibt ein paar Stellen hier drüben , an denen ich die Warteschlangen verlassen habe. Ich möchte das nur bereinigen und sicherstellen, dass das wie ein richtiger Kreis aussieht und die Form nicht beeinträchtigt wurde , weil ich außerhalb der Linien gefärbt Also das einfach aufräumen und auch einige zusätzliche Flecken entfernen, die ich auf dem Papiertuch verursacht habe . Und damit sind wir fertig mit diesem Edelstein. Und in der nächsten Lektion werden wir dem Ganzen eine Lünette hinzufügen 20. Projekt 2: Lünettenzeichnung: Ordnung, der nächste Schritt in unserem Projekt darin, dem Edelstein eine Lünette hinzuzufügen Und dafür werde ich 2005 meinen blauen Sakura Pigma Micron Pen verwenden meinen blauen Sakura Pigma Micron Pen Aber du kannst jedes andere Band verwenden, das dir zur Verfügung steht. Sie können sogar weiterhin den schwarzen Stift verwenden , den Sie zuvor für die Gliederung verwendet haben. Es gibt hier also keine Regeln wenn es darum geht, die Lünette zu erstellen Ich hatte zufällig einen blauen Stift dabei und ich dachte, es wäre nett, ihn an die Farbe des Edelsteins anzupassen Deshalb verwende ich den blauen. Jetzt gehe ich einfach um die gesamte Gliederung herum und füge kleine kleine Kreise hinzu. Aber Sie können alle Arten von Designs machen , wenn es um Lünetten geht. Sie können sich von echten Gefäßen inspirieren lassen , die zur Herstellung von Schmuck verwendet werden. Oder Sie können imaginäre Designs verwenden und einfach hier drüben erstellt werden und alle Arten von Mustern verwenden, die Sie mögen Es gibt also keine Regeln, wenn es darum geht, diese Rätsel zu lösen. Es gibt keine Regeln, wenn es darum geht , von Zentangle inspirierte Kunst zu machen Seien Sie hier also kreativ Sie können die Lünette mit einem andersfarbigen Stift mit unterschiedlichen Mustern dicker oder dünner machen mit einem andersfarbigen Stift mit unterschiedlichen Mustern Und Sie können einfach mit der Platzierung der Elemente hier in dieser Gliederung herumspielen . Okay, wenn ich mit dem Hinzufügen dieser Kugeln fertig bin, gehe ich einfach noch einmal um den Umriss und fülle alle leeren Lücken mit meinem Tintenstift Und tatsächlich kann man sehen, dass das einen großen Unterschied macht , weil der Edelstein ein bisschen mehr heraussticht Deshalb fügen wir dem Edelstein jedes Mal eine stark kontrastreiche Lünette eine stark kontrastreiche Lünette oder einen dicken Umriss hinzu Es hilft wirklich, den gesamten Stein hochzuheben und ihn auf dem Papier zum Platzen zu bringen. Ich werde nur schnell etwas Farbe auf alle verbleibenden Flächen auftragen. Und wieder steht es Ihnen frei, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Sie können das Video so oft pausieren, wie Sie möchten. Und du kannst zurückkommen und weitermachen, wann immer du bereit bist. Sobald die gesamte Lünette eingefärbt ist, wird sie ungefähr so aussehen Und wann immer du mit deiner Lünette fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir Tangling on the Hintergrund spielen werden 21. Projekt 2: Tangling: Alles klar, alle zusammen, also willkommen zurück. Wir beginnen jetzt mit der Arbeit am Hintergrund. Dafür. Wir werden wieder unsere Zeichenstifte benutzen. Also werde ich den blauen Mikronstift verwenden , den ich für die Lünette verwende Sie können jedoch jede andere Farbe wählen, die Sie mögen. Und Sie können sogar weiterhin den schwarzen Stift verwenden , den Sie für den Umriss des Edelsteins verwendet haben Dieser Winkel, mit dem wir in diesem speziellen Projekt arbeiten werden , heißt Ends Apple. Und dies ist wieder ein originelles Tangle, das vom Zentangle-Hauptsitz eingeführt wurde, weil es von einer der Gründerinnen der Zentangle-Methode, nämlich Maria Thomas, nämlich Maria Das Gewirr beginnt also im Grunde mit diesen sich kreuzenden Linien, die Sie mir gerade zeichnen sehen können Wir drehen unsere Kachel einfach weiter und fügen immer mehr Linien in verschiedene, verschiedene Richtungen hinzu. Sie verleihen diesem sich kreuzenden Netz oder Netz also einen Effekt. Sobald Sie einige dieser Zeilen angeordnet haben, kehren wir zu jedem dieser einzelnen Abschnitte zurück . Und wir werden damit beginnen, jeder dieser Formen Erdungen hinzuzufügen jeder dieser Formen Erdungen hinzuzufügen Surrounding ist wiederum eine Technik aus der Zentangle-Methode Bei dieser Technik gehen wir grundsätzlich um polygonale Formen herum und versuchen die Schärfe dieser Formen zu indem wir kleine Kunstwerke wie diese hinzufügen Dann verbinden wir diese Bögen mit den Rändern und erzeugen diese kleine Form im Inneren, die fast wie ein Kieselstein aussieht, in dem Netz oder dem Netz , das wir geschaffen haben, eingeschlossen oder gefangen ist Netz , das wir geschaffen haben, eingeschlossen oder In jedem dieser Abschnitte suchen wir im Grunde nach den Punkten, suchen wir im Grunde nach an denen sich die Linien treffen, im Grunde nach den Ecken dieser polygonalen Formen Und dann fügen wir einfach diese kleinen, kurvigen Linien wie Bögen hinzu und mischen sie einfach oder verbinden sie mit den Kanten Es ist im Grunde ein sehr einfaches Gewirr , bei dem es nicht viele Stufen gibt, aber das Endergebnis ist sehr, sehr schön. Und es ist definitiv einer der entspannendsten Baumeln, auf die ich bei der Zentangle-Methode gestoßen bei der Zentangle-Methode gestoßen Weil allein der Prozess , diese kleinen Kurven und diese kleinen Bögen an den Kanten hinzuzufügen , so befriedigend ist Du kannst in diese kleinen Ecken gehen und sie ausmalen. Und es ist ein sehr, sehr befriedigender und friedlicher Prozess. Ich bin also ziemlich zuversichtlich, dass Ihnen die Arbeit an diesem Tangle Two gefallen wird. Und jetzt werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen , damit Sie den Vorgang im Zeitraffer sehen den Vorgang im Zeitraffer da sich der Vorgang ziemlich wiederholt Aber ich möchte erwähnen, dass einige andere Bereiche sehr, sehr klein sein werden. Und möglicherweise haben Sie nicht die Möglichkeit, in diesen kleinen Formen kleine oder kleine Kieselsteine zu erzeugen diesen kleinen Formen kleine oder kleine Kieselsteine Sie können also immer zwei oder drei Formen miteinander verbinden , wenn sie sehr, sehr klein sind. Sie können also die Bereiche, die sehr, sehr klein sind, gerne einfärben und sie einfach mit den größeren Abschnitten vermischen. Ich würde dich auf jeden Fall ermutigen, das Video an dieser Stelle zu unterbrechen und dieses Gewirr in deinem eigenen Tempo zu machen, anstatt zu versuchen, die Geschwindigkeit an diese Zeitraffervideos anzupassen , du wirst den Prozess auf jeden Fall viel mehr genießen und du wirst definitiv in einen Zen-Geisteszustand geraten , wenn deine Augen für eine Weile von deinem Bildschirm weg sind Du kannst das Video pausieren und viel Spaß dabei haben, dieses Gewirr zu machen. Sie eine Tasse Kaffee oder Tee oder ein anderes erfrischendes Getränk. Entspannen Sie sich ein wenig und dann können Sie jederzeit zurückkommen und das Video fortsetzen, wenn Sie fertig sind. Sobald du fertig bist, wird das Endergebnis ungefähr so aussehen. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion wieder, wo wir diesem Hintergrund einige Farbstiftdetails hinzufügen werden . 22. Projekt 2: Hintergrundfarbe: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir das Gewirr, das wir gerade auf den Hintergrund gezeichnet haben, schattieren Gewirr, das wir gerade auf den Hintergrund gezeichnet Dazu folgen wir einer abstrakten Schattierungsmethode, bei der es keine spezifische Lichtquelle für den Hintergrund gibt keine spezifische Lichtquelle für den Hintergrund Das bedeutet, dass wir für jeden dieser Kieselsteine, die wir mit dem Apple-Gewirr im Hintergrund erstellt haben , so tun, als gäbe es für jeden von ihnen eine andere Lichtquelle Um Ihnen ein Beispiel für das zu geben, was ich sage, beginne ich mit meinem Mittelblau, das ist mein Kopenhagen-Blau. Und ich mache einfach einen kleinen BOGEN oder einen Umriss hier drüben an einem der Ränder des Kieselsteins Und dann nehme ich mein hellstes Blau, das ist die wahre blaue Farbe, und nehme es einfach unter das Copenhagen. Dann bringe ich meinen weißen Farbstift mit. Und ich lege das einfach auf diese beiden Farben und vermische es einfach so. Also, wenn du siehst, ich habe eine kleine Lücke zwischen der Farbe und dem Umriss des Kieselsteins gelassen zwischen der Farbe und dem Umriss des Kieselsteins Und das dient nur dazu, ihm einen abstrakten Schattierungseffekt zu verleihen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hier keine bestimmte Lichtquelle, die wir betrachten. Und wir machen hier auf jedem der Kieselsteine eine abstrakte Schattierung hier auf jedem der Kieselsteine Also verwende ich einfach mein Weiß , um auch die restlichen Stellen einzufärben, und füge es einfach in den Leerraum ein Sobald das erledigt ist, werde ich einfach noch einmal mein Mittelblau zurückbringen und den Bereich einfach ein wenig dunkler Füge ihn einfach so das Mittelblau hinzu. Und dann werde ich das einfach mit meinem farblosen Mixer ausblenden mit meinem farblosen Mixer und gleichzeitig polieren Wenn wir das also im traditionellen Zentangle-Beschattungsstil machen würden , würden wir so tun, als ob es sich weiße Kieselsteine handelt oder weiße Steine mit einem grauen Schatten, die sich hervorragend darauf werfen Also, anstatt die graue Farbe zu verwenden und anstatt die Graphitstifte zu verwenden, verwenden wir tatsächlich blaue Farbstifte und erzeugen diesen Es ist also ein abstrakter Schattierungsstil bei dem wir jedem dieser Kieselsteine einfach eine bestimmte Dimension hinzufügen jedem dieser Kieselsteine einfach eine bestimmte Dimension hinzufügen und dann so einfärben Ich werde hier als Beispiel auch noch einen machen. Also fange ich noch einmal mit meinem Mittelblau an. Dann gehe ich mit meinem hellsten Blau rein. Dann werde ich anfangen, es mit dem Weiß zu vermischen. Wie ich bereits erwähnt habe, lassen wir Papier niemals weiß, da Ihr Papier nach einer gewissen Zeit möglicherweise mit dieser Farbe beginnt. Verwenden Sie daher am besten einen weißen Farbstift, der die weißen Stellen Ihres Papiers bedeckt , um sicherzustellen, dass die Verfärbung des Papiers später nicht sichtbar wird Und damit einfach alles im gleichen Farbton aussieht und aus derselben Familie stammt. Und Sie können den gesamten Zahn des Papiers auch mit einem weißen Farbstift abdecken . Also im Grunde einfach die gleichen Schritte hier wiederholen, hin und her gehen, ein wenig Blau hinzufügen, wo es nötig ist und es dann mischen und polieren, während wir Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu ein paar Ihrer vorherigen Steine zurückkehren möchten , die Sie gemacht haben, und Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen mehr Blau oder ein bisschen mehr Weiß hinzufügen möchten . Du kannst immer ein bisschen hin und her gehen bis die Zeit, in der du in der Lage sein wirst, nicht ganz fertig ist. Wir fügen hier nur ein bisschen Dimension hinzu. Und an dieser Stelle werde ich das Video auch einfach ein wenig beschleunigen , damit du meine Fortschritte sehen kannst. Und wenn du möchtest, kannst du sogar mehrere Steine gleichzeitig machen. Sie können also auf viele dieser Steine zusammen Mittelblau auftragen , dann zu Ihrer leichtesten Variante zurückkehren und es im Grunde einfach am dann zu Ihrer leichtesten Variante zurückkehren Fließband tun , wenn Sie der Meinung , dass dies den Prozess für Sie vereinfacht. Nehmen Sie sich also gerne Zeit für diese Übung. Viel SPASS dabei. Du kannst jederzeit zurückkommen und dir dieses Video um zu sehen, wie ich bestimmte Formen schattiert habe Oder wenn Sie einfach zurückgehen und alle Schritte noch einmal wiederholen möchten , können Sie das Video jederzeit unterbrechen oder es so oft erneut das Video jederzeit unterbrechen oder ansehen, wie Sie möchten Ich möchte Sie ermutigen Blick für eine Weile vom Bildschirm abzuwenden und zu versuchen, den Prozess des achtsamen Färbens jedes dieser Kieselsteine wirklich zu genießen achtsamen Färbens jedes dieser Kieselsteine Weil ich garantiere, dass es auf jeden Fall ein sehr angenehmer und sehr entspannender Prozess ist. Wenn Sie fertig sind, wird Ihr Endergebnis natürlich so aussehen . Wenn Sie verschiedene Farben ausgewählt haben, wird es natürlich in einer anderen Farbe sein. Aber so wird es mehr oder weniger aussehen , sobald Sie das fertig haben Lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir unserer Lünette einige Details hinzufügen werden 23. Projekt 2: Lünettenfärbung: Im letzten Schritt dieses Projekts werden wir der Lünette winzige Metalldetails hinzufügen Lünette winzige Metalldetails hinzufügen Und dafür werde ich diesen Zielmarker verwenden, den ich habe, aber Sie können gerne jedes andere Tool verwenden , das Sie zur Verfügung haben. Also werde ich in diese kleinen Kugeln gehen , die wir für den Entwurf entworfen haben Und ich werde sie einfach mit dieser goldenen Farbe füllen. Jetzt gibt es natürlich keine Regeln, wenn es darum geht, diese Rätsel zu erstellen. Sie können sie nach Belieben dekorieren. Und es steht Ihnen frei, so viele Tools in so vielen Werten zu verwenden , wie Sie möchten. Sie können hier also SPASS haben und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und die Lünette nach Belieben dekorieren In Ordnung, damit sind wir mit diesem Projekt fertig. Und in der nächsten Lektion werden wir mit der Arbeit an einem neuen Edelstein beginnen 24. Projekt 3: Edelsteinzeichnung: Ordnung, in dieser Lektion werden wir am nächsten Edelstein arbeiten, einem vom Rubin inspirierten Edelstein einem vom Rubin inspirierten Und für dieses Projekt hatte ich mich für eine ovale Form entschieden, die ich mit dem Fimo Cutter nachgezeichnet habe, den ich Ihnen zuvor gezeigt Inzwischen weißt du also schon, wie man einen Edelstein herstellt. Wir werden diese Lektion also als kurze Zusammenfassung und Zusammenfassung von allem behandeln kurze Zusammenfassung und Zusammenfassung , was wir bisher gelernt haben Zu Beginn werden wir also an der Basisebene arbeiten, wo wir den schwarzen Farbstift verwenden, um die Schatten zu erzeugen. Und das machen wir mit leichten, sanften Bewegungen achten darauf, dass wir nicht sofort zu viel Druck ausüben. Wir werden auch den schwarzen Farbstift an den Rändern ein wenig verwenden. Dann gehen wir zu unserem grauen Farbstift über. Und in diesem Fall verwende ich den 50 Prozent warmen Graustift anstelle des kaltgrauen Stifts, weil Rot auf die wärmere Seite des Farbkreises fällt. Das ist also eine kleine Änderung , die wir immer notieren müssen, wenn wir an Einfarben statt an coolen Farben arbeiten. Als Nächstes gehe ich zu meinem Crimson Lake über , meinem dunkelroten Und ich werde es über das Schwarz legen. Die dunkelste Farbe spielt also immer die gleiche Rolle wie der schwarze Farbstift Dann fügen wir unser mittleres Rot hinzu, das in diesem Fall das Purpurrot ist, und überlagern es über dem dunkelsten Rot sowie dem Und schließlich fügen wir das hellste Rot hinzu, das den größten Teil des verbleibenden Raums verdeckt, mit Ausnahme einer kleinen Halbmond - oder Kidneybohnenform, die wir unten rechts belassen? Wenn Sie sich das ansehen , können Sie sicher erkennen, dass sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet, weshalb das Licht von unten rechts durchkommt von unten rechts durchkommt Damit sind wir mit der ersten Schicht fertig. nun zur zweiten Ebene übergehen, gehen wir immer von unten, um mit einem weißen Farbstift zu sprechen. Der Stift verwischt einfach den kleinen Bereich unten und bringt ihn ein wenig in das hellste Rot. Dann nehme ich einfach meinen Crimson Lake mit, das ist wieder mein dunkelroter Farbstift , um die Schatten ein wenig zu verlängern , weil ich das Gefühl habe , dass ich das im ersten Schritt verpasst habe Also akzentuiere das nur ein bisschen mehr. Dann gehe ich einfach zwischen den verschiedenen Rottönen hin und her und füge sie einfach nacheinander hinzu und vermische sie gleichzeitig, wobei ich darauf achte, dass sich eine weitere schöne gleichmäßige Schicht auf dem Papier befindet eine weitere schöne gleichmäßige Schicht auf dem Als letzten Schritt für diese Ebene fügen wir dann das Raster oben hinzu Es befindet sich direkt über Ihrer dunkelsten Farbe, in diesem Fall dem dunkelsten Rot Außerdem werde ich ein bisschen Off-White hinzufügen. Und das lässt es sofort so aussehen, als ob sich oben links eine Lichtquelle Das wurde also schon sehr gut integriert. nun zur dritten Ebene wir nun zur dritten Ebene über und gehen erneut von unten nach oben. beginne also mit einem Weiß, Ich beginne also mit einem Weiß, definiere einfach den unteren Bereich und gehe dann zu meinem hellsten Rot über. Wie es bei Farbstiften der Fall ist, muss man manchmal hin und her gehen Gehen Sie also einfach zwischen dem Weiß und dem hellsten Rot hin und her , um sicherzustellen , dass der untere Bereich gut abgegrenzt ist. Und gleichzeitig ist das alles ohne scharfe Linien vermischt Dann gehen wir allmählich zum mittleren Rot über und beginnen, den Bereich in der Mitte zu verblenden. Und stellen Sie sicher, dass wir alle scharfen Linien entfernen , die wir bisher sehen können. Einfach leicht, sanft in kreisenden Bewegungen streichen und dasselbe auch mit dem dunkelsten Rot machen sanft in kreisenden Bewegungen streichen und dasselbe auch mit dem dunkelsten Rot Also wie immer, wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass es hier und da einige harte Linien gibt, wenn Sie das Gefühl haben, dass es Spielraum gibt, mehr Farbe hinzuzufügen können Sie jederzeit hin und her gehen die Anzahl der Ebenen weiter erhöhen. Und mach es einfach mit leichtem Druck weiter, damit du den Zahn des Papiers nicht auf einmal ganz platt Ordnung, und nachdem der gesamte Farbauftrag abgeschlossen ist, der letzte Schritt natürlich darin, sie zu polieren Achte also darauf, dass du dafür einen sauberen, farblosen Mixer Und dann gehen wir wieder von unten nach oben. Ausgehend vom weißen Bereich unten gehen wir allmählich nach oben und beginnen, alle Farben zu verblenden. in dieser zweiten Phase das Gefühl hast, Wenn du in dieser zweiten Phase das Gefühl hast, dass du hier und da ein bisschen Farbe hinzufügen musst , kannst du das auf jeden Fall tun. Achte nur darauf, dass du nach Druck ausübst und am Ende nur den stärksten Druck ausübst Wenn es also bestimmte Stellen gibt, an denen Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Farbe gebrauchen könnten. Sie können ruhig weitermachen und die Manteia hinzufügen die , zufrieden mit Ihrem Polieren, die Ihren Edelstein abrundet die Ihren Edelstein abrundet Also, wenn du damit fertig bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir Tangling auf dem Hintergrund dieses Edelsteins machen werden 25. Projekt 3: Tangling: In Ordnung, wir sind jetzt bereit, auf dem Hintergrund dieses wunderschönen Edelsteins, den wir kreiert haben , mit Tangling zu beginnen auf dem Hintergrund dieses wunderschönen Edelsteins, den wir kreiert haben , mit Tangling dieses wunderschönen Edelsteins, den wir kreiert haben , Also das erste , was ich tun werde , ist meinen Radiergummi reinzubringen Und ich werde all diese zusätzlichen Stellen auf dem Papier loswerden . All diese Bleistiftmarkierungen und kleinen Wachsflecken , die ich hier sehen kann. Also werden wir natürlich Tangling im gesamten Hintergrund hier drüben behandeln. Und das meiste davon wird irgendwann mit den Farbstiften bedeckt Aber es ist immer eine gute Idee, diese Flecken am Anfang zu entfernen , weil man nie weiß, vielleicht überzieht man sie später einfach mit einer helleren Farbe Daher könnten diese das reibungslose Mischen beeinträchtigen. Es ist also immer eine gute Idee, all diese zusätzlichen Stellen am Anfang loszuwerden und einen Neuanfang zu haben , damit Sie mit dem Tangling beginnen Ordnung, sobald ich mit dem Reinigen all dieser Stellen fertig bin, In Ordnung, sobald ich mit dem Reinigen all dieser Stellen fertig bin, nehme ich meinen Mikronstift Und das Gewirr, mit dem wir arbeiten werden , heißt Halbmond. Dies ist wieder ein sehr einfaches, schönes und elegantes Gewirr das vom Zentangle-Hauptsitz eingeführt wurde Und es ist sehr einfach zu zeichnen. Aber das Ergebnis ist wieder einmal absolut umwerfend. Und es gibt viele verschiedene Variationen und Versionen des Halbmondgewirrs. Aber die Version, mit der wir heute arbeiten werden , ist eine stapelbare Version Also wir hier im Grunde einfach mit diesen kleinen Bögen oder Halbkreisen an fangen wir hier im Grunde einfach mit diesen kleinen Bögen oder Halbkreisen an der Kante oder dem Rand unserer Kachel an Und sobald wir eine solche Straße fertiggestellt haben oder wenn wir die Grenze vollständig fertiggestellt haben, werden wir anfangen, uns nach innen zu arbeiten und sie nacheinander zu stapeln, wobei alle zum Edelstein zeigen Nun gibt es natürlich keine Regeln, was die Größe und den Maßstab all dieser Halbmonde sowie die Anzahl der Halbmonde angeht die Größe und den Maßstab all dieser Halbmonde sowie die Anzahl der , die Sie zeichnen möchten Jeder Künstler zeichnet es also auf der Grundlage der Proportionen , mit denen er sich wohl fühlt. Und ich habe hier ein winziges Zifferblatt und ich zeichne immer noch ziemlich große Monde. Aber vielleicht hast du einen ähnlichen Größenstil und deine Zeichnungen sind sehr, sehr klein. Und das ist völlig okay. Es hängt also ganz davon ab, mit welcher Art von Wiederholung und mit welcher Skala Sie gerne arbeiten Sie können das Design also gerne anpassen. Und jetzt werde ich einfach noch ein paar davon hier drinnen unterbringen. Und damit sind wir fertig mit dem Ochsen. Jetzt kommen wir zurück in die erste Reihe und fangen an, diese dunklen Halbkreise darin zu machen diese dunklen Halbkreise darin Diese werden also wie die innere Kugel oder der innere Halbkreis Dann beginnen wir damit, Auren um diese herum zu erstellen, die ich zuvor als Umrisse für eine bestimmte Form beschrieben habe als Umrisse für eine bestimmte Form In diesem Fall hinterlassen wir jedoch eine kleine Lücke in der Mitte dieser Konturen Dieser kleine Effekt, den ich erschaffe , wird Wunderkerze genannt ich hier auf Skillshare gemacht habe, spreche ich viel über Aura und Sparkles und andere In den Grundlagenkursen , die ich hier auf Skillshare gemacht habe, spreche ich viel über Aura und Sparkles und andere Zentangle-Techniken hier auf Skillshare gemacht habe, spreche ich viel über Du kannst also jederzeit zurückgehen und auf diese Klassen zurückgreifen, wenn du mehr über die Zentangle-Methode erfahren möchtest mehr über die Zentangle-Methode erfahren Aber für den Zweck dieses Kurses möchte ich Ihnen auf jeden Fall eine kurze Zusammenfassung dessen geben , was Sparkle ist Sparkle ist also im Grunde eine Zeichentechnik in der Zentangle-Methode, bei der wir absichtlich einen Strich brechen, um den Effekt eines Lichtstrahls zu erzeugen, der dort hineinfällt Alles, damit es so aussieht, als ob da drüben ein Highlight oder ein Funkeln So wie wir den Sonnenaufgang sehen einen funkelnden Effekt auf das Meerwasser erzeugt In ähnlicher Weise können wir diesen Effekt erzeugen, indem wir die Striche brechen und es so aussehen lassen, als ob dort drüben ein kleiner Lichtstrahl oder ein kleines Highlight zu sehen ist . Dies wird noch mehr akzentuiert, wenn wir mit dem Färben beginnen Aber im Moment werden wir nur versuchen, das Funkeln irgendwo in der Mitte der Mondsichel aufrechtzuerhalten das Funkeln irgendwo in der Mitte der Mondsichel Und wir werden einfach diesen leeren Raum schaffen, während wir auch in all den anderen Halbmondformen weitermachen hier in all den anderen Halbmondformen weitermachen. Nun, da du gesehen hast, wie ich ein paar davon gezeichnet habe, werde ich das Video beschleunigen, damit du meine Fortschritte sehen kannst und die Schritte wiederholen sich ziemlich Ich ermutige Sie also noch einmal, das Video zu unterbrechen und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten und den Prozess, diese Auren und Funkeln entstehen zu lassen, wirklich zu genießen den Prozess, diese Auren und Funkeln entstehen zu lassen Weil es eine sehr meditative Übung ist wenn sie achtsam ausgeführt wird Und das ist auch eine großartige Gelegenheit für Sie , Ihre Augen für eine Weile von Ihrem Bildschirm abzulenken und sich stattdessen mehr auf Ihr Skizzenbuch oder Ihre Kachel zu konzentrieren Sobald du damit fertig bist, alle Befehle und Funkeln in deiner Mondsichel hinzuzufügen , sieht deine Kachel ungefähr so Und wann immer du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion wo wir anfangen werden, dieses Gewirr zu färben 26. Projekt 3: Hintergrundfarbe: In Ordnung, wir sind also bereit, das Halbmond-Gewirr zu färben , das wir gerade auf dem Hintergrund dieses Edelsteins erstellt haben auf dem Hintergrund dieses Edelsteins erstellt Und dafür beginne ich mit dem mittelroten Farbstift, den ich habe. Und ich werde einfach ein bisschen davon an den Rändern dieser Mondsichel hier drüben hinzufügen . Und ich werde sehr sanfte Striche verwenden , weil wir das mit dem hellsten roten Stift mischen werden Sobald ich ein bisschen von dieser Farbe aufgetragen habe, nehme ich mein hellstes Rot hinein und füge einfach ein bisschen auf der Innenseite hinzu, sodass das kleine Funkeln in der Mitte leer Und dann nehme ich einfach meinen weißen Farbstift mit und lasse die Leute warten. Aber gleichzeitig ein bisschen ins Hellrot übergegangen ein bisschen ins Hellrot übergegangen Dann bringe ich meinen farblosen Mixer mit. Und ich werde einfach den Zahn platt machen und all die weißen Flecken loswerden Für etwas so Kleines wie dieses Gewirr benötigen wir nicht viele Schichten mit Farbstiften. Wir können tatsächlich mit einer einzigen Ebene oder wahrscheinlich nur mit zwei Ebenen arbeiten . Und damit wären wir gut, weil wir den farblosen Mixer immer verwenden können , um den Zahn zu glätten und diesen schönen polierten Und wir können die Lebendigkeit immer noch aufrechterhalten. Und genauso werden wir jetzt auch den übrigen Halbmonden weitere Farbe verleihen auch den übrigen Halbmonden Wenn du das Gewirr sehr, sehr klein gezeichnet hast, musst du deinen Stift natürlich das Gewirr sehr, sehr klein gezeichnet hast, regelmäßig anspitzen , damit du in diese kleinen Ecken kommst und die Details wirklich schön vertuschen und in die winzigen, winzigen Abschnitte gelangen kannst diese kleinen Ecken kommst und die Details wirklich schön vertuschen und , die wir mit dem Tangle geschaffen haben Ein scharfer Stift ist auf jeden Fall zu empfehlen, wenn Sie an solchen kniffligen Formen arbeiten. Und abgesehen davon wiederholen sich die Schritte ziemlich Wir fügen einfach weiterhin das mittlere Rot an den Rändern und das hellste Rot an den Innenpartien hinzu, sodass das funkelnde Weiß in der Mitte Sie können mich das auch auf den anderen Halbmonden machen sehen . Mit dieser Demonstration. Nun, ich denke, das Konzept von Sparkle ist wahrscheinlich viel klarer, weil wir diese kleinen Lücken absichtlich weggelassen und unsere Striche absichtlich unterbrochen haben sodass wir Briefbeschwerer haben könnten, die wir jetzt mit einem weißen Farbstift abdecken Und das ist das Schöne an Funkeln, denn es kann jedes Objekt glänzend und metallisch erscheinen lassen Und es kann wirklich viel Interesse und Dramatik in Ihrer Zeichnung hervorrufen. Das ist also eine sehr einfache, aber sehr effektive Technik, um Dramatik und visuelles Interesse in jedem Gewirr zu erzeugen , mit dem Sie arbeiten. Ordnung, jetzt, wo Sie gesehen haben, wie ich einige davon ausgemalt habe, werde ich das Video ein wenig vorspulen , da sich die Schritte ziemlich wiederholen Wie immer möchte ich Sie ermutigen, Ihre Augen für eine Weile von Ihrem Bildschirm und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Und genieße es wirklich , dieses Gewirr achtsam und in einem entspannten Geisteszustand zu färben dieses Gewirr achtsam und in einem entspannten Geisteszustand zu Wann immer du das Gefühl hast, kannst du jederzeit zurückkommen und diesen kleinen Zeitraffer genießen und meine Fortschritte Schritt für Schritt Gegen Ende dieses Videos kannst du tatsächlich mein Endergebnis sehen. Sie haben also auch die Möglichkeit, das Ganze zu überspringen und sich das stattdessen anzusehen. Aber wenn Sie jemand sind, der sich gerne die zufriedenstellenden Zeitraffervideos ansieht, dann, nun, davon gibt es hier auch ein paar Minuten Ich habe das meiste aufgenommen , damit du es sehen kannst. Ordnung, sobald Sie mit dem Färben fertig sind, wird Ihr Endergebnis ungefähr so aussehen Und damit sind wir ohne drei Hauptklassenprojekte fertig . In der nächsten Lektion beginnen wir mit unseren zusätzlichen Übungsübungen 27. Zusätzliche Übung 1: Gemusterter Edelstein: Alles klar, alle zusammen, also willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Musteredelsteine sprechen Nun, wenn Sie auf von Zentangle inspirierte Kunst mit wunderschönen glänzenden Edelsteinen gestoßen sind, gesehen dann haben Sie wahrscheinlich schon einige Beispiele für Musteredelsteine Muster-Edelsteinen haben unsere Edelsteine also ganz Bei Muster-Edelsteinen haben unsere Edelsteine also ganz einfach eine glatte, glänzende Oberfläche, sodass es aussieht, als ob ein Muster oder ein Muster im Edelstein eingeschlossen ist Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, beginne ich hier mit der Basisschicht. Und das wird unsere erste Schicht sein, in wir ein Design oder ein Muster in den Edelstein Also ich drucke Arme hier drüben, das ist unser Tangle aus der Zentangle-Methode Und das sind im Grunde nur einfache Spiralen in verschiedenen Größen Nun, wenn du das Gefühl hast, dass du stattdessen ein anderes Muster machen möchtest , kannst du das völlig frei tun. Es gibt keine Einschränkungen oder Einschränkungen, wenn es darum geht , Designs und Muster für diese Edelsteine zu zeichnen Im Gegensatz zu den vorherigen Edelsteinen , die wir bisher gezeichnet haben, kein Musteredelstein normalerweise beginnt kein Musteredelstein normalerweise mit seinem Design selbst Das wird also die erste Ebene für uns. Anstatt die Schatten hinzuzufügen. Sobald wir die Basisschicht mit dem Muster fertiggestellt haben, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren, bei der es ausschließlich um den Farbauftrag geht. Also noch einmal, wir werden die Schatten vorerst überspringen. Und wir werden uns sofort für die dunkelste Farbe entscheiden , die wir bei uns haben, in meinem Fall das Mohnrot Und wir werden es auf die gleiche Weise anwenden wie wir es bei den anderen Beispielen zuvor getan haben. Die dunkelste Farbe kommt also immer nach oben, also zum Beispiel bei einer Mondsichel und dann an den Rändern Für dieses Beispiel gehe ich also davon aus, dass sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke befindet Sobald Sie die dunkelste Farbe festgelegt haben, können wir zur mittleren Farbe übergehen, die in meinem Fall Orange ist Also überlappen wir es mit der dunkelsten Farbe und lassen gleichzeitig ein bisschen Platz, MD für die hellste Farbe, MD für die hellste Farbe, Dann bringen wir die hellste Farbe rein , in meinem Fall das Sonnengelb Und wieder lassen wir unten etwas Platz frei, wo wir später das Weiß hineinbringen werden. Jetzt für unsere dritte Ebene beginnen wir von unten nach oben zu arbeiten. Also bringen wir das Weiß hinein und beginnen dann allmählich, es mit dem hellsten Gelb zu vermischen . Und wir werden so ziemlich den gleichen Prozess verfolgen. Nachdem das Weiß fertig ist, machen wir dasselbe mit dem hellsten Gelb , das ich hier habe. Die Sonne färbt sich gelb und vermischt sich allmählich mit der Orange Dann füge ich die Orange hinzu und mische sie sowohl in das Gelbe als auch in das Mohnrot darüber Dann bringen wir natürlich endlich das Mohnrot rein, das ist die dunkelste Farbe Und wir fangen an, hier drüben mehr Farbe aufzutragen und das grüne Papier loszuwerden. Sobald das erledigt ist, bringen wir den grauen Stift rein. Ich verwende das 50-prozentige warme Grau, weil das Lesen wieder einmal auf die wärmere Seite des Farbkreises fällt. Also mit diesem Grau werde ich jetzt tatsächlich die Schatten erstellen. Und gleichzeitig gestalte ich diesen grauen Raum auf dem Dach, den wir früher mit all unseren Edelsteinen Dann bringe ich noch einmal mein Mohnrot hinein und mische das Grau einfach irgendwie mit dem Rot Im Grunde genommen haben wir es hier nicht wirklich mit viel Grau zu tun, einfach weil wir nicht wollen, dass die Schatten extrem dicht oder extrem dunkel sind. Denn wenn sie einen sehr, sehr dunklen Schatten erzeugen, wird das gesamte Muster auf der Oberseite versteckt. Und die Idee hinter einem gemusterten Edelstein ist, dass das Muster jederzeit sichtbar sein sollte Also lassen wir das Schwarz hier komplett aus und arbeiten nur mit verschiedenen Grautönen Jetzt nehme ich meinen 20 Prozent warmen, grauen Stift mit. Und das werde ich nutzen, um die Ränder zu umgehen. Im Grunde genommen ist das, was wir in den vorherigen Übungen mit Schwarz und Dunkelgrau gemacht haben, genau das, was wir in dieser Übung mit Dunkelgrau und Hellgrau gemacht haben. Also ersetzen wir das Schwarz durch das 50 Prozent warme Grau. Und wir ersetzen das 50-prozentige Grau durch das 20-prozentige Grau. Jetzt nehme ich einfach wieder das beliebte und mische das Grau schön hinein und achte darauf, dass es an den Rändern rundum läuft Und es passt auch zu den anderen Farben. Ich mache dasselbe mit der mittleren Farbe, die in meinem Fall Orange ist. Man kann tatsächlich den subtilen Schatten sehen, Man kann tatsächlich den subtilen Schatten sehen der sich an den Rändern abspielt. Das ist genau die richtige Menge an Schatten, die wir brauchen, um sicherzustellen, dass das Muster durchscheint und es nicht festsitzt. Es ist nicht sehr dicht, es ist nicht sehr tief. Und es versteckt den Knopf für uns in keiner Weise. Also werde ich dasselbe auch mit dem Gelben machen. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Gefühl haben, dass Sie nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen müssen . Du kannst jederzeit deinen Grid-Bleistift mitbringen . Also hier drüben füge ich einfach ein bisschen mehr von den 20% Grau hinzu und mische es dann mit dem kleinen orangefarbenen Im unteren poliere ich und verfeinere diesen Bereich mit etwas mehr Weiß und entferne all die scharfen Linien, die ich sehen kann Und vielleicht muss ich den Schatten einfach noch ein bisschen verlängern und ihn dann wieder verblenden. Noch einmal. Lassen Sie uns diesen Staub loswerden. Dann werde ich schnell meinen weißen Farbstift reinigen , damit wir den Rand auf der Oberseite bearbeiten können. Und dieser Prozess ist so ziemlich derselbe wie das was wir bisher mit all den anderen Edelsteinen gemacht Also wie immer will, ist der RAM fertig. Sie können bei Bedarf eine weitere Farbschicht hinzufügen. Wenn du also etwas mehr Sättigung aufbauen möchtest, kannst du eine weitere Schicht hinzufügen, aber das hängt ganz davon wie dein Edelstein gerade aussieht Vielleicht ist dein Edelstein schon ziemlich hell und lebendig und du brauchst keine weitere Schicht Aber wenn du das Gefühl hast, dass es etwas langweilig aussieht oder wenn du das Gefühl hast , dass es noch ein paar scharfe Linien gibt , die du entfernen kannst, kannst du eine weitere Schicht auftragen und alle Farben gut mischen Sobald Sie mit dem Farbauftrag auf Ihren Edelstein zufrieden sind , können Sie den Blenderstift hineinbringen und dann mit dem Polieren des Edelsteins beginnen Okay, damit sind wir mit dieser Übung fertig und so erstellen wir einen gemusterten Es gibt buchstäblich keine Grenzen, wenn es darum geht , diese Edelsteine kreativ zu variieren Es ist also nur eine kleine Abweichung von dem was wir bisher mit dem regulären Edelstein gemacht Aber wie Sie sehen können, ist das Ergebnis absolut atemberaubend und wunderschön. Und es gibt buchstäblich keine Grenzen, wenn es darum geht, diese Edelsteine kreativ und für Ihre Projekte zu verwenden Also los, probieren Sie es aus und ich würde gerne sehen, was Sie sich alle einfallen lassen. 28. Zusätzliche Übung 2: Cracked Edelstein: Ordnung, in dieser Lektion werden wir einen Edelstein mit Rissen herstellen Wenn Sie nun echte Edelsteine beobachten, werden Sie feststellen, dass sie alle kleine Unvollkommenheiten und Wirkungen aufweisen kleine Unvollkommenheiten und Wirkungen Und wir können versuchen, diesen Effekt nachzuahmen, indem wir kleine Risse auf der ersten Schicht unseres Edelsteins Hier verwende ich meinen Mikronstift, um diese abstrakten Risse zufällig über den Edelstein Und Sie können einen schwarzen Stift oder eine wirklich dunkle Farbe verwenden , die zu Ihrem Edelstein passt Der Stift, den ich gerade verwende ist ein wirklich dunkelblauer Stift. Aber du kannst das durchaus auch mit einem schwarzen Stift machen. Wenn Sie nun diese Risse machen, können Sie einige von ihnen etwas dünner machen, während die anderen etwas fetter sein können Und sobald wir unsere Farbstiftschichten auf diese Risse aufgetragen haben, sind sie nur noch teilweise sichtbar. Aber genau so wollen wir es haben. Wir wollen nicht, dass die Risse die Farbstiftschichten überlagern Jetzt sind die restlichen Schritte zur Herstellung eines gebrochenen Edelsteins so ziemlich die gleichen wie bei der Herstellung eines Musteredelsteins, was wir in der vorherigen Übung gemacht haben Deshalb habe ich die Geschwindigkeit des Videos hier erhöht, damit Sie den Zeitraffer genießen und dann in Ihrem eigenen Tempo arbeiten Während des gesamten Videos habe ich die farbigen Bleistiftnummern auf dem Bildschirm angezeigt falls Sie dieselbe Marke wie ich verwenden und dieselben Farben verwenden möchten. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und den Prozess zu genießen. Arbeit mit Farbstiften kann extrem entspannend sein, besonders wenn Sie diese Ebenen schrittweise aufbauen Also nimm dir Zeit. Vielleicht genießen Sie ein gutes Getränk als Beilage und genießen Sie das Video. Ordnung, sobald Sie alle Ebenen hinzugefügt haben, In Ordnung, sobald Sie alle Ebenen hinzugefügt haben, wird das Endergebnis so aussehen Sie können also all diese schönen Risse sehen , die durch die Farbstiftschichten hindurchscheinen. Und sie sind nicht gerade in deinem Gesicht. Sie sehen aus, als wären sie untergetaucht oder in den Edelstein eingeschlossen. Und genau so wollen wir, dass sie sind. Wenn Sie mit dieser Übung fertig sind, vergessen Sie nicht, mir im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten ein Bild mitzuteilen . Sobald Sie das getan haben, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen, in der wir an einem anderen Fondsprojekt arbeiten werden . 29. Zusätzliche Übung 3: Ringschatten: Ordnung, in dieser Lektion werden wir am Ringschatten arbeiten Als wir also über die Anatomie eines Edelsteins sprachen, hatte ich Ihnen dieses Bild mit einem Ringschatten am unteren Rand des Edelsteins gezeigt einem Ringschatten am unteren Rand des Edelsteins Und das ist im Grunde der Schatten , der durch den Edelstein verursacht wird, vorausgesetzt, dass Licht durch ihn hindurchgeht Und ein Edelstein wird auf einer flachen weißen Oberfläche aufbewahrt. Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, das Gesamtbild einer glatten, glasig aussehenden Marmelade zu verbessern das Gesamtbild einer glatten, glasig aussehenden Marmelade Und das lässt die Zeichnung ein bisschen realistischer aussehen . Möglicherweise verwenden Sie diese Technik und alle Ihre Zentangle- oder Zen Doodle-Projekte nicht unbedingt alle Ihre Zentangle- oder Zen Doodle-Projekte Aber gleichzeitig ist es auf jeden Fall gut, über diese Technik Bescheid zu wissen , damit Sie sie kreativ anwenden können und zumindest einige Ihrer Projekte und die Zukunft Für diese Übung müssen Sie also eine Edelsteinzeichnung bereithalten und diese bei sich haben Edelsteinzeichnung bereithalten und diese bei sich Also habe ich für diesen hier die Farben Dunkellila, Maulbeere und Process Read verwendet. Aber Sie können den Edelstein gerne in jeder anderen Farbkombination herstellen , die Sie gelogen haben Und sobald Sie den Edelstein bereit haben und wir mit der Übung beginnen können Um diesen Ringschatten herzustellen, müssen wir also entweder mit der hellsten Farbe unseres Edelsteins oder mit der mittleren Farbe beginnen entweder mit der hellsten Farbe unseres Edelsteins oder mit der mittleren Farbe Grundsätzlich möchten wir eine Farbe wählen, mit der sich der Edelstein leicht beschreiben Wenn ich diesen Edelstein zum Beispiel jemandem zeige, wird er ihn vielleicht nicht unbedingt einen lila Edelstein nennen, aber er würde definitiv eher dazu tendieren, ihn magentafarben oder rötlich-magentafarbenen Edelstein zu nennen oder rötlich-magentafarbenen Im Grunde genommen haben wir es mit einer Farbe zu , die die Essenz des Edelsteins darstellt Das kann manchmal deine hellste Farbe oder es kann deine mittlere Farbe sein. Nun, eine weitere Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass meine dunkelste Farbe und meine mittlere Farbe sehr ähnlich sind Es gibt keinen großen Unterschied zwischen dem dunklen Violett und der Maulbeere, weshalb der Großteil der Farbnuancen, die Sie auf meinem Edelstein sehen, auf den Prozess Rot zurückzuführen ist Also im Grunde ist dies die Farbe, die die Essenz meines Edelsteins darstellt Also werde ich hier mit dem Prozess weitermachen. Und ich werde hier unten, rechts, gegenüber dem Highlight, eine kleine Mondsichel machen hier unten, rechts, gegenüber dem Highlight, eine kleine Mondsichel . Und direkt unter dem kleinen weißen, dunstigen Bereich , den wir immer am unteren Rand des Edelsteins hinterlassen Es wird also ein kleiner heller Halbmond wie dieser sein. Dann wollen wir nicht, dass es platzt. Also polieren wir das einfach mit unserem weißen Farbstift Genau so, wie wir den Pace still Burnishing-Effekt bei einer unserer Übungsübungen gemacht haben Burnishing-Effekt bei einer unserer Übungsübungen Sobald wir das erledigt haben, bringen wir unseren 20-prozentigen grauen Stift rein. In diesem Fall verwende ich also meinen 20-prozentigen Cool Gray Pencil, weil ich auch im Edelstein kühle Grautöne verwendet habe im Edelstein kühle Grautöne Also gehe ich einfach den Schatten hinunter, einfach so. Dann nehme ich meinen 50 %igen grauen Stift mit. Und ich werde nur die Bereiche verdunkeln , die den Edelstein berühren Schlage die Ränder der Schatten vor, die den Edelstein berühren Und wir werden sie nur ein bisschen abdunkeln. Sobald das erledigt ist, bringen wir noch einmal unseren weißen Farbstift mit. Und wir werden einfach die Ränder in Richtung Papierweiß ausblenden . Wir wollen hier also keine scharfen Linien sehen, da Schatten normalerweise sehr weich sind. Und wir versuchen hier drüben, einen sehr weichen Look zu kreieren. Und wir werden diesen Abschnitt in der Mitte ebenfalls Und wenn du das Gefühl hast, dass du gefordert wirst, wenn du hier und da Apps berührst, kannst du deinen hellgrauen Stift immer noch einmal hineinbringen und einfach die Intensität der Farbe in der Mitte erhöhen . Du kannst immer hin und her gehen. Also füge ich noch einmal ein bisschen Weiß hinzu. Und wieder. Ich verdunkle die Ränder. Dies erfordert also ein paar Schichten, die hin und her gehen , bis Sie damit vollständig zufrieden sind Sie sollten nur sicherstellen, dass die Schatten richtig Kontur des Edelsteins verschmelzen Sie möchten also nicht, dass der Schatten getrennt oder nicht mit dem Körper des Edelsteins verbunden erscheint getrennt oder nicht mit dem Körper des Edelsteins verbunden Weil das dann einfach dazu neigt, die Illusion zu nehmen, die wir zu erzeugen versuchen. Darauf müssen wir also achten. Nun kommt es manchmal vor, dass Ihr grauer Stift mehr in den Körper Ihres Edelsteins gelangt Und das ist völlig in Ordnung, denn du kannst es schnell beheben , indem du deine dunkelste Farbe oder deine mittlere Farbe nimmst und einfach die Schatten auf dem Körper des Edelsteins umgehst und sie erneut polierst Also hatte sich ein bisschen von meinem Grau in den Körper des Edelsteins eingewickelt Also kann ich das hier schnell beheben. Nochmals, ich werde nur den Abschnitt an der Außenseite reparieren , weil ich einige scharfe Linien sehen kann. Und ich denke auch, dass ich das Rosa ein bisschen mehr betonen muss das Rosa ein bisschen mehr betonen Coloring Shadow sollte fast dem weißen Bereich im Inneren entsprechen. Jetzt nehme ich noch einmal meine grauen Stifte Und ich werde hier da drin nur ein paar Ausbesserungen machen. Und ich werde nur die Form des Schattens ein wenig verfeinern . Also nochmal, wir wechseln einfach zwischen unseren grauen und unserem weißen Stift hin und Nun, das ist ziemlich subjektiv. Wenn du damit zufrieden bist, wie sich der Schatten entwickelt hat, dann kannst du hier vorbeischauen. Ansonsten können Sie sich einfach einen Moment Zeit nehmen, um Ihre Zeichnung zu beobachten und dann einige Korrekturen vorzunehmen. Zum Beispiel habe ich das Gefühl, dass ich einfach die harten Linien hier wegnehmen muss . Unten links. Manchmal sind diese Unregelmäßigkeiten vor der Kamera nicht so gut sichtbar wie mit bloßem Auge Vielleicht macht es im Video gerade keinen großen Unterschied . Aber ich kann hier definitiv einige harte Linien wählen , die ich verbessern möchte. Also gehe ich einfach hin und her und beobachte meinen Schatten sehr genau , um sicherzugehen, dass alles in Ordnung ist. In Ordnung, damit haben wir diese Übung abgeschlossen. Und so sieht das Endergebnis aus. 30. Highlights hinzufügen: Ordnung, jetzt, wo wir alle unsere Projekte abgeschlossen haben, können wir ihnen Highlights hinzufügen. Und wie ich bereits mit diesem Bild erklärt hatte, ist das Highlight der Bereich auf dem Edelstein, in dem die Lichtquelle am stärksten trifft Es kann also natürliches Licht sein, das direkt von der Sonne oder durch die Fenster in einem Raum kommt . Oder es kann eine künstliche Lichtquelle sein, wie Decken- oder Schreibtischlampen oder Studioleuchten usw., die sich auf dem Edelstein reflektieren Um diese Highlights hinzuzufügen, benötigen Sie also etwas, das einem breiten Jelly Roll-Kugelschreiber ähnelt . Also zum Beispiel habe ich hier auch noch einen von einer anderen Marke. Das ist das Signal von Uni-Ball. Sie können also jeden weißen Gelstift verwenden, den Sie haben, oder Sie können auch weiße Acrylfarbe oder weiße Gouache oder einen Farbstift, einen Acrylmarker verwenden , im Grunde alles, was weiß und undurchsichtig ist und verwendet werden kann, um Highlights auf den Edelsteinen Bei den weißen Gelstiften müssen wir normalerweise zuerst ein paar Striche auf einem Stück Papier machen Striche auf einem Stück Papier , bevor wir den Stift für unser letztes Projekt verwenden Und das dient nur dazu , sicherzustellen , dass die Tinte reibungslos läuft und dass die Spitze sauber und glatt ist , damit wir die Farbe auftragen So können Sie zum Beispiel hier sehen, dass die Tinte gerade nicht gut fließt. Und das heißt nur, dass ich es auf das alte Stück Papier zurücknehmen und den Knabber ein wenig aufwärmen muss das alte Stück Papier zurücknehmen und den Knabber ein wenig aufwärmen Die Reibung sorgt dafür, dass die Tinte richtig fließt. Und sobald ich das habe, kann ich zu meinem Projekt zurückkehren und das kleine Highlight hinzufügen. Nun, wenn es um die Formen dieser Highlights geht, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, sie anzugehen. Eine der einfachsten Möglichkeiten, ein Highlight hinzuzufügen, besteht darin, eine Art längliche Tropfenform zu erstellen eine Art längliche Tropfenform Und dann mache ein kleines rechteckiges oder quadratisches Element daneben, das ziemlich dem Licht ähnelt, das wir von einem Fenster bekommen Wir können auch ein weiteres kleines Quadrat daneben hinzufügen. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass das Highlight nicht bis zu den Rändern abfällt. Wir wollten genau dort oben bleiben , wo wir die Lichtquelle und den Anfang markiert hatten . Und es muss das Gegenteil von dem kleinen weißen Bereich sein , den wir unten übrig haben , der im Grunde der Bereich ist, von dem aus das Licht hindurchgeht. Wir wollen also nur sicherstellen , dass die Highlights oben bleiben und nicht bis an die Ränder gehen. Dann werde ich in ähnlicher Weise für diesen hier das Highlight hinzufügen, etwa so. Ihr werdet feststellen, dass ich darauf achte, dass mein Highlight die Ränder nicht wirklich berührt. Und das liegt daran, dass wir diese kleine Kontur oder diese Kante dazu gebracht haben, Licht auf die Oberseite zu reflektieren, was ich beibehalten möchte Also lege ich mein Highlight nur ein bisschen darunter. Und gleichzeitig sollte es auch nicht zu viel im Edelstein sein , weil wir nicht wollen, dass das Highlight unangebracht erscheint. Also sollten wir im Grunde den Bereich hinzufügen, in dem der Übergang von der dunklen zur mittleren Farbe beginnt. Fügen Sie also einfach die Peripherie oder fügen Sie einfach den Rand dieses Übergangs hinzu Und wenn wir möchten, können wir das Highlight auch ein wenig verlängern falls Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu kurz ist. Und dann werde ich in diesem hier drüben ein etwas dünneres Highlight machen und ich werde kleine Streifen oder Abschnitte haben, die abgebrochen sind Dadurch wirkt es einfach etwas naturalistischer oder realistischer, wenn man sich vorstellt, dass eine Art Windellicht auf den Edelstein fällt Es ist nicht sehr schwer und es unterscheidet sich geringfügig von dem , was wir zuvor gemacht haben. Das ist also auch ein Ansatz, den Sie ausprobieren können. Jetzt hängt es ganz von Ihnen ab, ob Sie allen Ihren Projekten Highlights hinzufügen oder nur einige davon machen oder sie ganz überspringen möchten. Das ist also völlig optional und hängt vollständig von Ihren Präferenzen ab. Und eine weitere Sache, die Sie tun können, um Ihre Edelsteine ein bisschen mehr blitzen und glänzen zu lassen, ist, diese kleinen weißen Flecken auf dem ganzen Edelstein anzubringen Auch dies sind künstlerische Entscheidungen, die Sie je nach Projekt treffen können , an dem Sie arbeiten. Bei diesen kleinen weißen Punkten können wir uns vorstellen, dass es diese kleinen glitzernden, funkelnden Lichtquellen rund um den Edelstein gibt, die diese winzigen kleinen Glanzlichter glitzernden, funkelnden Lichtquellen rund um den Edelstein gibt, die verursachen Das ist also auch ein weiterer Effekt, den Sie ausprobieren können. Und ja, damit sind wir fertig mit Highlights. Sie können sie je nach Ihren Vorlieben zu einigen Ihrer Projekte oder zu allen hinzufügen Ihren Vorlieben zu einigen Ihrer Projekte oder zu allen . 31. Schlussgedanken: Ordnung, also herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende des Unterrichts geschafft haben. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs für Sie hilfreich war , um Ihr Selbstvertrauen im Umgang mit Farbstiften Zukunft empfehle ich Ihnen, die weiter zu praktizieren im Kurs erlernten Übungen weiter zu praktizieren. Und ich verspreche, dass Sie Ihre Arbeit zu Ihrer Bequemlichkeit weiter verbessern werden. Ich habe auch ein Dokument für Sie zusammengestellt , das Sie im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen Darin habe ich Lieferempfehlungen sowie einige zusätzliche Farbpaletten zusammengestellt, die Sie ausprobieren können Ich lade Sie auch ein, eine Bewertung für diesen Kurs zu hinterlassen, da er für mich als Lehrer sowie für andere Schüler, die hier auf der Plattform nach qualitativ hochwertigen Kursen suchen, sehr hilfreich sowie für andere Schüler, die hier auf der Plattform nach qualitativ hochwertigen Kursen suchen ist. Wenn Sie das Gespräch am Laufen halten möchten, würde ich mich freuen, mit Ihnen in den sozialen Medien in Verbindung zu treten. Ich habe auf Instagram eine kleine Hashtag-Community eingerichtet , in der du Schüler aus all meinen Klassen finden kannst , die ihre wunderbaren Arbeiten posten Auf diese Weise können wir alle endlose Inspiration geben und empfangen. Also vielen Dank, dass Sie heute an der Klasse teilgenommen haben. Bis zum nächsten Mal, mach weiter