IsomeTRICK Moves: Einfache Transformationsanimation in Adobe After Effects

1. Kurs-Einführung: Hey Leute, ich heiße Parson. Ich bin Grafikdesigner, Illustrator und Top-Lehrer hier bei Skillshare In diesem Minikurs zu Isometric Moves animieren wir eine coole Transformationsmaschine mit Adobe After Effects Sie haben Zugriff auf eine anpassbare Adobe Illustrator-Datei sodass Sie sofort mit der Animation beginnen können Ihre erste Aufgabe besteht darin, die Objekte auszuwählen, die Sie mit der Illustrator-Datei animieren möchten, oder Sie können Die Animation, die Sie erstellen werden, besteht aus vielen beweglichen Teilen, die Sie auf unterschiedliche Weise animieren werden Bei der Erstellung Ihres Klassenprojekts können Sie also viel lernen Erstellung Ihres Klassenprojekts Am Ende dieses kurzen Mini-Kurses werden Sie lernen, wie Sie Spurmatten und übergeordnete Ebenen verwenden , die Positions- und Opazitätseigenschaften anpassen die Positions- und Opazitätseigenschaften einfache Effekte verwenden Am Ende dieses Kurses wirst du auch lernen, wie du deine Animation für Loops einrichtest Dieser Kurs ist perfekt für diejenigen, die meine isometrischen Bewegungen gemacht haben, die jeder im Adobe After Effects-Kurs animieren kann. In diesem Kurs erwerben Sie die grundlegenden Kenntnisse, um Adobe After Effects zu verstehen um Ihre Kursprojekte abzuschließen die in diesem Kurs und in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten nutzen Sie die in diesem Kurs und in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten nutzen, können Sie Ihr Kursprojekt noch heute abschließen, sodass Sie Ihr Animationsportfolio erweitern können Am Ende dieses Kurses hast du deine eigene Animation, die du auf Skillshare oder mit der ganzen Welt teilen kannst. Wir sehen uns im Unterricht 2. Einrichten der Illustrator-Datei für Animationen: Willkommen zur ersten Klasse, in der wir erläutern, wie Sie Ihre Illustrator-Datei für Animationen einrichten Also habe ich die Transformationsdatei machine.ai geöffnet, und hier können Sie sehen, dass es eine Vielzahl von Ebenen gibt , die wir in unserer Animation verwenden werden, und wir haben eine Zeichenfläche Beachten Sie nur, dass alles, was sich auf Ihrer Zeichenfläche befindet , nach After Effects übertragen wird, und Sie können es für Animationen verwenden Schauen wir uns also die Ebenen einzeln an. Zunächst haben wir also eine Frame-Ebene, die nur zeigt , wo Sie Ihre Animation einrahmen könnten. Und dann haben wir eine Referenz-Überblendungsreferenz , bei der wir unsere Endobjekte in unserer Mischung so positionieren , dass sie einen konsistenten Abstand einhalten. Wir haben ein blinkendes Objekt , das wir animieren können. Wir haben unsere eigenen Objekte. Wir haben unsere innere Maske , wir maskieren unsere Objekte, die in die Maschine gelangen, und dann haben wir unsere äußeren Objekte hier unten, die aus der Maschine herausfliegen, und da können Sie eine Vielfalt sehen. Wir haben Blasen für den oberen Teil. Wir haben hier die Bildschirmsymbole , die Sie austauschen können, und wir haben die Außenmaske und den Schatten, den Hintergrund und natürlich die Maschine selbst. Ordnung. Also die Dinge, die wir in dieser Abbildung ändern werden, sind die In-Objekte und die Out-Objekte, und wir können auch das Bildschirmsymbol ändern . Wie können wir das also tun? Also habe ich ein trauriges und ein glückliches Gesicht, aber vielleicht möchte ich diese Dinge ändern. Also werde ich nur meine Objektebene entsperren und etwas auswählen. Vielleicht will ich die Nudeln. Ich werde die Nudeln kopieren. Ich werde zu meinem Objekt übergehen. Wie Sie sehen können, ist es dort ausgewählt. Ich verschiebe das einfach, damit wir alles sehen können. Ich doppelklicke auf diese Mischung. Jetzt habe ich die Mischung hier geöffnet und Sie können in meinen Ebenen sehen, dass es sich um die Mischung handelt. Ich werde die beiden Objekte löschen , die sich tatsächlich darin befinden. Also wähle ich das Objekt selbst aus. Wählen Sie nicht die Überblendlinie aus, und ich füge meine neuen Objekte ein. Ich habe also eine Nudelschale Ich platziere den ersten innerhalb des Kreises oder des Referenzpunkts und füge dann einen zweiten ein Und wie Sie sehen können, übernimmt es die ursprüngliche Mischung, und ich werde es innerhalb des Bezugspunkts von Nummer zwei platzieren . Und dann doppelklicke ich raus und du kannst sehen, dass die Nudeln von einer Seite zur anderen wandern und sie direkt durch den Eingangspunkt gehen. Jetzt mache ich dasselbe mit meinem Out-Objekt. Ich werde mein In-Objekt sperren. Ich entsperre mein Objekt. Ich wähle die Nudeln aus, die sich dann in eine Wolke verwandeln. In Ordnung. Also werde ich die Nudeln in eine Wolke verwandeln. Also werde ich mein Out-Objekt auswählen. Ich werde in die Mischung doppelklicken. Wie Sie sehen können, ist das mein Out-Objekt. Ich werde die ersten beiden Objekte löschen , die ich dort habe, und ich werde sie in die Cloud einfügen, und vielleicht mache ich es etwas größer. Und dann kopiere ich einfach das, kopiere ich es und füge es ein. Und wie Sie sehen können, wurde die Mischung dort erstellt. Und ich füge es über meine Referenz für die letzte Zeile ein. Und jetzt können Sie sehen, dass es dahinter perfekt zur eingehenden Mischung passt. Wenn wir sie also animieren , animieren wir sie zusammen und sie bewegen sich mit derselben Geschwindigkeit In Ordnung. Also doppelklicken wir da raus. Und dann werden wir auch die Symbole ändern. Also hier unten können wir einfach unsere Symbolebene öffnen, unsere Symbolebene entsperren und dann können wir diese beiden einfach herausnehmen. Wir können die Cloud nehmen und die Nudelschale nehmen und die da hinstellen Ich wähle diese drei Objekte aus, eins, zwei und drei , und halte dabei die Umschalttaste gedrückt Ich werde sie kopieren. Ich werde zu meiner Illustration übergehen. Ich lösche diese drei, füge sie ein und verschiebe sie an die richtige Stelle und ändere einfach die Größe, damit sie in den Bildschirm passen Ordnung, ich habe Nudeln, die in eine Wolke übergehen, und ich habe meine Nudelschale in meiner Cloud Ich habe meine Masken aufgestellt. Ich kann alles sperren und ich werde es speichern. Ordnung. Jetzt können wir zu After Effects springen und mit der Animation unserer Transformationsmaschine beginnen 3. Erste Schritte mit After Effects: Drei Okay, jetzt, wo wir After Effects geöffnet haben, werden wir unsere Datei für die Animation einrichten. Wir klicken mit der rechten Maustaste in das Projektfenster und importieren die Datei. Wir werden unsere Illustrator-Datei finden. Wir richten sie als Create-Komposition ein und importieren sie. Jetzt haben wir die Komposition wie folgt eingestellt und die Ebenengrößen eingestellt und klicken dann auf Okay. Jetzt können Sie sehen, dass zwei Kompositionen erstellt wurden, eine Komposition mit allem, was darin enthalten ist, und dann die Hauptkomposition mit all unseren Ebenen. Wenn wir darauf doppelklicken, können Sie sehen, dass wir alle unsere Ebenen hier haben. Jetzt können wir sehen, dass wir unsere Schichten mit dem Auge an der Seite verstecken können, sodass wir sie ein- oder ausblenden können. Und mit dem Rahmen wird das unsere endgültige Kompositionsgröße sein. Also alles, was sich innerhalb dieses Frames befindet , wird in unserer Animation gezeigt. ist also wichtig, das zu sehen. Und jetzt werden wir unseren Zeitplan ein wenig aufräumen, indem wir unseren Zeitplan ein wenig etwas verwenden, das Shi Gui genannt wird. Also, wenn du das hier siehst, da ist ein kleines Gesicht. Und um diese zu aktivieren, können Sie darauf klicken, und es wird diese Ebene aus Ihrer Timeline ausblenden. Es wird es nicht loswerden, aber es wird es vorübergehend ausblenden, sodass es nicht sichtbar ist. So wirst du einen Großteil der Unordnung los. Sie können also darauf klicken, und was Sie tun können, ist auf die Schaltfläche hier zu klicken und dadurch wird diese Ebene aus Ihrer Timeline ausgeblendet Also gehen wir zurück darauf und entscheiden, welche Ebenen wir in unserer Timeline sehen möchten , die wir animieren oder für Animationen verwenden wollen und welche wir nicht sehen müssen Also die Hintergrundebene und die Schattenebene brauchen wir nicht, wir werden sie nicht anfassen. Wir werden die Maschinenebene nicht berühren. Und wir werden die Blend-Referenzebene nicht berühren. Und die können wir auch einfach verstecken. Und alle Ebenen, bei denen du ein schüchterner Typ bist, könnte es auch gut sein, sie einfach zu sperren, nur damit du sie nicht versehentlich berührst wenn du mit deiner Animation herumspielst. Wenn ich jetzt auf den schüchternen Typ klicke, werden diese Ebenen aus meiner Timeline entfernt, und, ja, es sieht ein bisschen besser aus. Jetzt haben wir alles aufgeräumt und können uns auf die Animation vorbereiten. 4. Animieren von Objekten: Okay. Jetzt kommen wir zu unserer Animation. Wir haben unser Kompositionsfenster hier drüben. Wir können alle visuellen Elemente sehen, und dann haben wir hier unsere Zeitleiste , in der wir unsere Animation machen werden . Also werde ich ein wenig hineinzoomen , um Ihnen zu zeigen, was wir tun. Und jetzt wollen wir es so gestalten, dass sich diese Objekte, die inneren Objekte, in die Maschine hineinbewegen und die ausgehenden Objekte bewegen sich heraus. Nun, wir werden das tun, indem wir einfach das In-Objekt auswählen. Und wie Sie hier sehen können, haben wir es in unserer Timeline ausgewählt. Bevor wir das tun, wollen wir nur den Zeitpunkt unserer Komposition festlegen. Um Ihr Timing einzustellen, gehe ich zu den Kompositionseinstellungen und ändere die Zeit hier unten, und ich werde sie bei 4 Sekunden belassen. Wenn deine nicht 4 Sekunden beträgt, kannst du sie auf 4 Sekunden ändern damit sie mit dem übereinstimmt, was ich hier mache , oder du kannst sie auf eine beliebige Dauer ändern . Ich drücke Okay. Nun gehen wir zum Anfang unserer Timeline und drücken P auf unserer Tastatur, um die Positionseigenschaft zu aktivieren. Jetzt drücken wir hier auf die Stoppuhr um den ersten Keyframe für diese Eigenschaft festzulegen Jetzt möchte ich mein erstes Objekt auf dieses zweite Objekt verschieben , sodass es sich von einem Punkt zum anderen bewegt Und dann werde ich diese Animation in einer Schleife wiederholen, sodass es so aussieht, als würde sie kontinuierlich durch die Maschine bewegen in unserem Kompositionsfenster kontinuierlich durch die Maschine bewegen. Das mache ich jetzt, indem ich D kontrolliere, während dieses Objekt ausgewählt ist, und es erzeugt ein Duplikat. Ich werde T auf meiner Tastatur drücken, was die Opazität öffnet Ich werde die Opazität auf etwa 50% reduzieren. Jetzt gehe ich zurück zu meinem ersten Objekt. Ich zoome hier rein. Ich gehe zuerst in meine Timeline und gehe über 20 Frames durch. Also drücke ich Shift Page down, um mehr als 20 Frames zu sehen. Ich drücke zweimal darauf und es geht über 20 Frames. Und jetzt nehme ich diese Schicht. Ich ziehe sie und ziehe sie über meine andere Ebene, auf die man umschalten kann Ich werde versuchen, es so zuzuordnen , dass du es nicht mehr sehen kannst, und es ist perfekt auf die zweite ausgerichtet Wenn ich jetzt hin und her gehe, können Sie sehen, dass es eine Animation von einem zum anderen und von einem zum anderen gibt. Sieht ziemlich cool aus. Jetzt kann ich mein Objekt zwei loswerden. Und jetzt, was ich mit diesem machen werde , ich werde diese Animation als Loop erstellen. Ich werde die Alter-Option auf meiner Tastatur gedrückt halten. Ich wähle die Stoppuhr und sie öffnet das Expression-Fenster. Ich gebe den Ausdruck Loop Out und drücke einfach die Eingabetaste Jetzt habe ich meinen Loop-Out-Ausdruck auf diese beiden Keyframes angewendet. Und was es tun wird, es wird diese beiden Keyframes immer und immer wieder wiederholen . Mal sehen, wie das funktioniert. Bum, Bum, Bum. Jetzt können Sie sehen, dass es sich hier quasi von selbst offenbart. Aber wenn wir nach innen schauen, tut mir leid, wenn wir in unser Fenster hier schauen, wo wir unsere Animation tatsächlich sehen werden, sieht es so aus, als würde sie sich ständig weiterentwickeln, was wirklich cool ist. Jetzt wollen wir, dass das zweite Objekt, das Out-Objekt, perfekt zum ersten Objekt passt. Also werden wir die Ebenen gemeinsam überordnen. Also haben wir unser Objekt hier unten und wir haben diesen Pick Whip Mit diesem Pick-Whip können Sie ein Objekt einem anderen überordnen Es nimmt also alle Eigenschaften des übergeordneten Objekts und wendet sie auf dieses Objekt an Also klicken wir darauf und du kannst sehen, wenn ich es ziehe , kommt diese kleine Linie hierher. Wenn ich mit der Maus über Objekt 1 fahre , werden die Eigenschaften von Objekt 1 übernommen und auf das Ausgangsobjekt angewendet Und ich werde sehen, wie es funktioniert. Sie können sehen, wie sich die Wolke quasi mit der gleichen Geschwindigkeit bewegt wie die Nudelkapseln, und der Ausdruck wird auch darauf angewendet Jetzt möchte ich, du weißt schon, die zweite Hälfte des In-Objekts und die erste Hälfte des Out-Objekts mithilfe von Masken verstecken die zweite Hälfte des In-Objekts und die erste Hälfte des Out-Objekts mithilfe von Also gehe ich zu meinem In-Objekt. Ich werde versuchen, meine Trackmat-Optionen zu finden. Möglicherweise müssen Sie umschalten. Möglicherweise befindet sich hier unten ein Schalter, wenn Sie ihn nicht sehen und die Trainingsmatte nicht finden Ich gehe zu meiner Track-Matte in Object und dann zu meiner In-Maske Okay? Das verbirgt alles danach Das ist in der Maske enthalten, und ich werde mein Objekt entfernen, Matt, und ich werde unsere Maske machen, wie du hier sehen kannst Wenn ich jetzt nur ein bisschen hineinzoome und die Leertaste auf meiner Tastatur drücke , um zu spielen, wow, sieh dir das an. Jetzt haben wir eine Transformation von Nudeln zu einer Wolke, was wirklich cool ist. Ordnung. Und dann läuft es perfekt bei der Vier-Sekunden-Marke zurück zum Anfang. Großartig. In Ordnung. Ich werde es einfach dort speichern und wir werden unseren Animationsprozess in der nächsten Lektion fortsetzen . 5. Animieren des Blinkens: Um unserer Animation etwas mehr Charakter zu verleihen, Objekte lassen wir das rote Licht blinken, wenn sich die Wir werden das also tun , indem wir die Blinker-Ebene duplizieren und das tun, indem wir Strg oder Befehl D ausführen , während sie Jetzt haben wir Blinker eins, Blinker zwei. Auf Blinker zwei werden wir einen Effekt darauf anwenden. Also öffnen wir unser Windows-Bedienfeld und suchen nach den Effekten und Voreinstellungen Und es hat sich hier geöffnet. Ich werde einfach das Dock und das Panel hierher verschieben. Und ich habe schon nach Glow gesucht. Du findest Glow also hier und ich werde es anwenden oder es auf Blinker Nummer zwei ziehen Jetzt kannst du sehen, dass etwas passiert ist. Jetzt ziehe ich mit der Maus über das Bedienfeld, damit wir sehen können, was passiert. Und nein, es ist alles in Ordnung. Ordnung. Also, wir haben dieses Objekt hier, den Blinker, und es wurde mit einem Glühen versehen Es gibt also viele verschiedene Dinge , die Sie mit Effekten machen können Also spiel damit herum und schau einfach, was sie machen können. Erhöhen Sie vielleicht den Leuchtradius, die Leuchtintensität, machen Sie es heller, die Glühschwelle, sehen Sie, was das genau bewirkt. Vielleicht gefällt mir das ein bisschen besser und das wird okay sein. Sie können also mit allem herumspielen , um zu sehen, was sie tun. Aber für diesen Fall werden wir es einfach so haben. Jetzt wollen wir diese Art von Ein- und Ausblinzeln erzeugen. Nun, wir werden das tun, indem wir die Markierungen finden, an denen wir es animieren wollen Wir wollen eine vollständige Schleife zwischen diesen beiden Schlüsselbildern animieren zwischen diesen beiden Schlüsselbildern Also beim ersten Keyframe werde ich eine Markierung anbringen das Sternchen auf dem Ziffernblock klicken, können Sie entweder der Ebene eine Markierung zuweisen . Wenn ich keine Ebenen ausgewählt habe, lassen Sie uns einfach alle Ebenen abwählen, und ich drücke auf die Markierung, es wird eine Markierung auf die obere Ebene angewendet Das werde ich tun. Jetzt weiß ich, dass diese Ebene 20 Frames weiter ist. Wenn ich also die Shift-Taste gedrückt halte und zweimal darauf drücke, werden jetzt exakt 20 Frames angezeigt, und ich drücke das Sternchen auf meinem Ziffernblock und erstelle eine weitere Markierung Wenn wir keinen Ziffernblock haben, können Sie zu Ebenenmarken gehen und dort eine Markierung hinzufügen Jetzt werde ich zwischen diesen beiden Objekten diesen Blink animieren Jetzt werde ich die Opazität animieren. Also drücke ich T auf meiner Tastatur, während Blinker 2 ausgewählt ist, und ich beginne mit und ich beginne dem ersten Keyframe mit einer Jetzt drücke ich auf die Stoppuhr in dieser Ebene, um ein Keyframe zu erstellen Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt , um zehn Frames zu übergehen Jetzt, in der Mitte, möchte ich, dass es bei voller Deckkraft ist es bei voller Deckkraft Also werde ich 100% erreichen. Und dann gehe ich nur noch zum nächsten, verschiebe die Seite nach unten und ich gehe zurück zu 0%. Jetzt können Sie sehen, was hier passieren wird. Jetzt blinzeln Sie einmal. Jetzt kann ich es als Loop einrichten Also kann ich mit der Alt-Taste auf die Stoppuhr klicken, Endlosschleife verlassen und die Eingabetaste drücken Und was jetzt passieren wird, ist, dass es vom ersten bis zum letzten Keyframe immer wieder rein und raus blinkt Nun, das funktioniert ziemlich gut und ich mag das, aber ich möchte, dass es eher wie ein Aufblitzen und Anstatt also von 0 auf 100 zu wechseln, wollte ich hier nur von Null auf 100 wechseln und dann ausblenden Also, wie ich das machen werde , ist mein erster Keyframe. Ich klicke mit der rechten Maustaste und aktiviere Option „Keyframe halten“ Jetzt behält es den Wert 0% bei, bis es die nächsten Keyframes erreicht, und dann wird es sofort 100% erreichen, und dann geht es wieder auf 0% zurück Und dann hält es und dann blinkt es. Also, anstatt glatt rein und raus zu machen, wird es blinken, dann verblassen, blinken dann verblassen. Bum, Bum, Bum. Wenn ich also rauszoome, kannst du genau sehen, was passiert. Auch hier sind all diese Effekte anpassbar. Wenn Sie also die Opazität oder den Radius oder die Leuchtintensität verringern möchten, können Sie dies ändern Großartig. Gut, so animieren wir unser 6. Animieren der Symbole: Als Nächstes werden wir diese Bildschirmsymbole animieren diese Bildschirmsymbole animieren Alles, was wir tun werden, ist , sie ein wenig zu verdrängen und sie zu 100-% zu verblassen, wenn sie sich verdrängen. So ziemlich einfach Also klicken wir auf unsere Bildschirmsymbole, öffnen die Positions-Eigenschaft, halten Shift gedrückt, um eine zweite Eigenschaft zu öffnen, Shift T, um die Opazitäts-Eigenschaft zu öffnen Und jetzt werden wir die beiden Keyframes festlegen Wir werden es dort positionieren. Wir werden die Position und die Opazität festlegen. Jetzt werden wir weitermachen. Zu unserer Markierung, und jetzt werden wir es rausschieben, also werden wir es nur ein bisschen rausziehen , einfach so. Und wir werden die Opazität auf 0% ändern. In Ordnung, jetzt schauen wir uns an, wie das aussieht. Cool. In Ordnung, das sieht also nicht schlecht Wir werden ein bisschen mit der Geschwindigkeit herumspielen. Also werde ich alle meine Keyframes auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, gehe zum Keyframe-Assistenten und wende Easy Ease an Das wird es also langsam angehen lassen. Um das deutlicher zu machen, möchte ich, dass es sehr langsam anfängt und sich dann bis zum Ende beschleunigt. Also werde ich hier meine Geschwindigkeitsgrafik öffnen , meinen Grafikeditor. Ich werde sicherstellen, dass es auf der Geschwindigkeitsgrafik steht. Ich werde diese beiden Keyframes auswählen und den ersten einfach nach vorne ziehen . Und jetzt wird es sehr langsam anfangen und dann schneller werden. Und dann werde ich das bis zum Ende ziehen , damit es bis zum Ende rast. So wie das. Ordnung, ich werde das beenden und wir werden einfach sehen, wie das aussieht. Bum. Bum. Okay? Nicht schlecht. Nun, genau wie bei unseren anderen, werden wir diese wiederholen. Also drücke ich Alt auf meiner Stoppuhr, Alt-Klick, und ich tippe Loop Out ein, drücke Enter, klicke auf meine Opazität, Al klicke auf meine Opazität, Loop out, klicke auf meine Opazität, Al klicke auf meine Opazität, Loop out, klick, verlasse das und wir werden sehen, wie Vielleicht nicht das Beste. Vielleicht müssen wir diese noch ein bisschen erweitern. Also werden wir die Seite nach unten verschieben, eins, zwei. Mal sehen, ob das richtig läuft. Vielleicht muss es etwas früher auf Null gehen. Gehen wir etwas früher auf Null. Änderungen am Wertediagramm. Gut. Okay, ich finde , das sieht okay aus. Also spiele mit diesen Grafikeinstellungen herum , um zu sehen, ob du etwas ändern kannst, spiele mit ihnen herum. Andernfalls richten Sie es einfach so ein, dass es sich um eine einfache Bewegung und Opazität Und ja, hab einfach Spaß damit, schau, was du tun kannst. Geh und speichere das. 7. Anpassen der Zusammensetzung: Okay. In diesem Abschnitt werden wir einfach eine neue Komposition erstellen und vielleicht Dinge verschieben, damit herumspielen und schauen, ob wir sie ein bisschen anders gestalten können. Okay, das Erste, was ich tun werde, ist, einfach die Transformationsmaschine zu duplizieren. Ich drücke Strg D und mache eine dritte. Also, wenn ich das öffne, können wir mit diesem herumspielen. Ich gehe zu den Kompositionseinstellungen und ändere die Kompositionseinstellungen von 1920 auf 13 50 auf 1080 und 13 50. Es ist also ein Verhältnis von vier zu fünf. Und jetzt können Sie sehen, dass das in meinen Rahmen passt , den ich gemacht habe, und Sie können sehen, wie es jetzt aussieht. Das ist echt cool. In Ordnung. Also lass uns das speichern. Jetzt habe ich Transformation drei. Wir können den Rahmen um den Rand herum verstecken oder wir können ihn dort belassen und die Farbe ändern. Ich glaube, wenn du willst, kannst du das ändern. Sie können Formen aus einer Vektorebene erstellen. Und wenn Sie möchten, können Sie die Strichbreite erhöhen. Und da hast du es. Du hast eine coole kleine gerahmte Illustration mit Bewegung, die wirklich Spaß macht. Nun, wenn ich das ganze Objekt hier duplizieren wollte, diese ganze Animation, müsste ich es nur noch einmal duplizieren. Und wie Sie sehen können, mache ich viele Duplikate nur damit ich verschiedene Versionen davon habe , zu denen ich zurückkehren kann Stellen Sie jetzt sicher, dass ich auf die vierte doppelklicke, da alle Änderungen, die ich hier vorgenommen habe, nicht auf die dritte hier angewendet werden auf die dritte hier angewendet Jetzt werde ich meinen Rahmen hier sehen. Ich werde das einfach sperren , weil ich es nicht bewegen will. Den Rahmen, verriegle ihn. Blinker, ich werde das Objekt verschieben. All diese werde ich jetzt auswählen. Also werde ich all diese Ebenen auswählen. Und was ich tun werde, ist, sie zu einer Ebene zusammenzusetzen sie zu einer Ebene Also werde ich mit der Unterkomposition beginnen. Ich sage einfach, transformieren, transformieren. Jetzt habe ich diese Ebene. Jetzt, wenn ich es verschiebe , bevor ich das mache. Lass uns das rückgängig machen, weil ich ein paar zusätzliche Schichten brauche . Ich brauche die eigentliche Maschine. Mal sehen, wo die Maschine ist. Ich brauche die Maschine und auch den Schatten. Ich brauche den Hintergrund allerdings nicht. Also werde ich von hier an alles auswählen und diese zusammenstellen Also werde ich die Transformation vorkomponieren, los geht's. Jetzt kann ich das überall hin verschieben und es behält es. Also werde ich es dort belassen und ich werde diese Transformation duplizieren, Control D, und jetzt kann ich sie woanders hin verschieben. Also habe ich eine andere Maschine. Ich lege es hier hin. Ich habe also zwei Maschinen, die irgendwie zusammenarbeiten. Wo will ich es hier unten haben? Ja, ich kann es überschneiden. Und dann mache ich noch eins, Control D, und dann verschiebe ich es hier nach oben, aber ich verschiebe dieses nach unten, also bin ich einfach da. Übertrieben, so. Und dieser. Ja, da haben wir's. Jetzt habe ich mehrere Maschinen, die auf diese Weise arbeiten. Cool. Also habe ich alle Ebenen , die diese eine Illustration umfassen, genommen und sie zu einer zusammengesetzt, und dann kann ich sie so oft duplizieren , wie ich wollte Denken Sie daran, dass diese Komposition nur so groß ist wie dieser Rahmen Wenn ich es also auf diese Weise verschiebe, wird es abgeschnitten. Wenn ich es also eher so verschieben wollte, müsste ich es vielleicht von meiner Originalversion aus machen , die die Erweiterung enthält, und dann kann ich es etwas freier bewegen. Ordnung. Und wenn ich will, kann ich die Hintergrundfarbe ändern. Entsperren, Formen aus der Vektorebene erstellen. Und jetzt kann ich diese Hintergrundebene in eine andere Farbe ändern , grün, grün. 8. So exportierst du dein Projekt: Das In Ordnung. Nachdem Sie Ihre Animationsillustration erstellt haben, werden wir sie exportieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, es ausgewählt zu haben, Ihre Transformation vier oder beliebige Komposition, Sie gehen einfach zur Datei. Sie werden es exportieren und Sie werden es zu Media Encoder hinzufügen Okay, wenn es endlich auftaucht, was wir tun können, ich ändere meins gerne in ein animiertes Geschenk nur damit ich es im Projektfenster einreichen kann, oder Sie können es auf Ihr h265 ändern, Sie können es in, Sie wissen schon, QuickTime ändern , was auch immer Sie möchten Aber ich werde Animated GIF und Match Source Animated GIF verwenden und Match Source Animated GIF Und Sie können auswählen, wohin Ihre Datei gehen soll. Ich werde auf Play klicken. Okay. Und dann können wir zu unserer Akte gehen und sie uns ansehen. Da haben wir's. Und wir haben unser animiertes Geschenk. Sieht toll aus. Sieht echt cool aus. Die unglaubliche Transformationsmaschine. Fantastisch. 9. Vielen Dank!: Hey, Leute, ich möchte mich nur bei euch dafür bedanken , dass ihr den Kurs besucht habt, und ich freue mich schon darauf zu sehen, was ihr kreiert. Wenn ihr euer eigenes Klassenprojekt erstellt , reicht es im Projektpanel Ich werde es durchgehen und euch Feedback geben. Wenn dir der Kurs gefällt, erwäge bitte, eine kurze, positive Bewertung des Kurses zu hinterlassen . Das hilft, mehr Schüler wie dich dazu zu bewegen, gemeinsam zu lernen. Wenn du gerne mit mir lernst, schau dir bitte mein Profil hier auf Skillshare eine Auswahl an anderen Klassen und weiteren Mini-Kursen für isometrische Bewegungen denen du weitere Klassenprojekte erstellen und dann in After Effects einsteigen kannst weitere Klassenprojekte erstellen und dann in After Effects einsteigen Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich sehr darauf , Sie auf Ihrer kreativen Reise fortzusetzen . Wir sehen uns später.