Jeder kann in Adobe After Effects Animationen erstellen: IsomeTRICK Moves

1. IsomeTRICK-Bewegungen: Ich unterrichte seit ungefähr vier Jahren auf Skillshare und habe viele Kurse in Illustration und Grafikdesign erstellt Zu den unterhaltsamsten Dingen bei der Erstellung von Kursen gehören die kurzen Titelsequenzen, die ich erstellen darf Durch diese Sequenzen kann ich ein wenig Animation hinzufügen. Obwohl sie nur ein paar Sekunden dauern, haben sie eine große Wirkung. Hey Leute, mein Name ist Kyler and Parson und ich bin kein Experte für Motion Graphics Wartet. Soll ich dir das sagen? Hallo Leute, mein Name ist Kylern Parson. Ich bin Grafikdesigner, Illustrator und Top-Lehrer hier bei Skillshare, und ich bin kein Experte für Motion Graphics Hallo, aber ich verwende After Effects ständig, und das bedeutet, dass Sie das auch können, auch wenn Sie kein Experte sind Ich habe einen Illustrationshintergrund. After Effects ist ein mächtiges Tool mit so vielen Tools und Funktionen, und manchmal kann es sich überwältigend anfühlen Und glauben Sie mir, ich war dort. Ich hatte Angst, das Programm zu öffnen, aber als ich einige der Grundlagen gelernt habe, es wirklich Spaß gemacht. In diesem Kurs werde ich versuchen, den Vorhang zu entfernen und Ihnen zu zeigen, wie jeder animieren kann Ich fange klein an und zeige Ihnen die Benutzeroberfläche, wobei ich mich auf die wichtigsten Bereiche konzentriere, die Sie für den Einstieg kennen sollten, und schrittweise Ihr Verständnis Animation einfacher Transformationseigenschaften Wir werden lernen, wie sich Objekte mithilfe von Spurmatten auf einfache Weise maskieren lassen, verschiedene Ebenen überlagern und einige grundlegende Ausdrücke lernen Dies wird ein Einführungskurs in After Effects sein. Das wird dich von Ich habe ein bisschen Angst davor, das Programm zu öffnen, abbringen. Hey, ich bin ein Meister-Motion-Grafikdesigner , der alles animieren kann Vielleicht nicht, aber am Ende dieses Kurses wirst du zumindest ein Ding animieren Während unserer Reise zu After Effects werde ich Ihnen einige der wichtigsten Tools erläutern, werde ich Ihnen einige der wichtigsten Tools erläutern mit denen Sie Illustrationen bewegen können, von der in Adobe Illustrator eingerichteten Datei bis hin zum Import und Animieren wichtiger Eigenschaften Es wird einige Nebenlektionen geben, die Ihnen helfen, zu verstehen, was vor sich geht und warum wir die Tools verwenden, die wir Man muss kein Experte sein, um lustige Sachen zu machen. Du brauchst keinen zehnstündigen Kurs. Du brauchst nur ein bisschen Zeit und Nachwirkungen, schätze ich. Ja, du brauchst wahrscheinlich After Effects, um es zu lernen. Also stell sicher, dass du das hast. Also, wenn du bereit bist, loszulegen, sehe ich dich im Unterricht. 2. Willkommen im Kurs!: Hallo, Leute, willkommen im Unterricht. Für diesen Kurs erstellen wir ein einfaches animiertes Geschenk sowie ein schnelles und ausdrucksstarkes Sechs-Sekunden-All-Video mit derselben Animation Für diesen Kurs benötigen Sie Adobe Illustrator und After Effects sowie Adobe Media Encoder für den endgültigen Export Wir werden eine anpassbare Illustrator-Datei haben damit Sie Ihrem Klassenprojekt eine persönliche Note verleihen können Ihrem Klassenprojekt eine persönliche Note verleihen Ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator ist also auf jeden Fall hilfreich Ich gebe Ihnen eine kurze Einführung in After Effects zeige Ihnen die Benutzeroberfläche und einige der wichtigsten Fenster, die wir verwenden werden Während unserer Reise zum Lernen von After Effects wird es viele Lektionen geben, die Ihnen helfen die Tools zu verstehen, mit denen wir unser Klassenprojekt erstellen werden , und ein grundlegendes Verständnis dafür zu erlangen , wie die Dinge funktionieren. Alle Dateien sowie die Klassenprojektdateien und meine endgültige Adobe After Effects-Datei werden in den Kursressourcen zum Herunterladen verfügbar sein. So können Sie referenzieren und daraus lernen. Ich kann nur empfehlen, die Tastenkombination für isometrische Bewegungen, den Spickzettel herunterzuladen und auszudrucken Tastenkombination für isometrische Bewegungen, den Spickzettel So können Sie im Laufe des Kurses darauf zurückgreifen. Wenn Sie sich mit den Tastenkombinationen vertraut machen können Sie sich in After Effects zurechtfinden und Ihren Arbeitsablauf beschleunigen. das Referenzblatt zur Verfügung haben können Sie damit beginnen, sich daran zu gewöhnen, und Sie sparen viel Zeit Sie mit After Effects weitermachen . In diesem Kurs werden in relativ kurzer Zeit viele Bereiche von After Effects behandelt. Auch wenn es manchmal überwältigend sein kann, können Sie jederzeit eine Pause einlegen oder sich eine Lektion noch einmal ansehen , um sie vollständig in sich aufzunehmen, bevor Sie weitermachen Sie können sich auch den ganzen Kurs ansehen und sich ein umfassendes Bild davon machen, was wir in der Klasse tun werden, und dann zurückgehen und auf die Abschnitte verweisen, bei denen Sie noch Hilfe benötigen nach dem Anschauen des Kurses Wenn es nach dem Anschauen des Kurses immer noch Teile gibt , die für dich schwierig sind, kannst du gerne in der Diskussionsrunde posten , damit wir alle gemeinsam lernen können. Wenn Sie also bereit sind, mit After Effects zu beginnen , laden Sie die Projektressourcen herunter, und wir sehen uns im Unterricht. 3. After Effects einrichten: Hallo Leute, in diesem Kurs werden wir uns einfach mit After Effects befassen. Wir schauen uns an einigen Fenstern um und schauen, was wir für diesen Kurs brauchen. Okay? In After Effects gibt es so viele Fenster, und es kann überwältigend sein. In diesem Kurs werde ich einfach alle Fenster loswerden und einfach über das Nötigste sprechen Es gibt drei Fenster , die wir verwenden werden : das Projektfenster, das Kompositionsfenster und die Timeline Für diesen Kurs sind die einzigen drei Fenster , die Sie benötigen. Wenn Sie die anderen Fenster erkunden und sehen möchten , was sich in den anderen Fenstern befindet, fahren Sie einfach fort. Aber für diesen Kurs werden wir es einfach auf das Nötigste reduzieren , damit wir nicht zu sehr mit allem überfordert werden , was After Effects bietet, weil es eine Menge gibt, aber wir werden uns einfach ansehen, was wir brauchen, um Adobe After Effects beginnen und etwas zu animieren In Ordnung, das ist Champ in. Wenn Sie also Adobe Creative Cloud haben, können Sie das Fenster öffnen und einfach auf After Effects doppelklicken . Ich öffne. Nachdem Adobe After Effects geöffnet wurde, können Sie ein neues Projekt auswählen und erstellen . Es könnte ungefähr so aussehen. Dies ist hier das Standardfenster. Nach dem Öffnen von After Effects können Sie feststellen, dass Sie ein Projekt ohne Titel erhalten Es wird nicht automatisch gespeichert, daher empfiehlt es sich, Ihre Datei zu speichern Also lass uns einfach Strg Shift S drücken und deine Datei speichern. Nachdem Sie After Effects geöffnet haben, werden Ihnen hier all diese Fenster angezeigt. Sie haben Ihr Projektfenster, Ihre Komposition. Sie haben Effektsteuerungen. Du hast all diese verschiedenen Panels hier. Sie haben den Zeitplan hier unten, und Sie können ihn hier ändern. Dies sind einige Standardfenstereinstellungen. Die Standardeinstellung bietet Ihnen also all diese Optionen. Lernen Sie, Sie werden tatsächlich auf einige Tutorials zugreifen können. Produziert von Adobe, um Ihnen beim Erlernen von After Effects zu helfen. Wenn Sie also in diese einsteigen möchten, können Sie dort auch lernen. Sie können zu Standard gehen und einfach sehen, welche Bereiche geöffnet sind. Aber für uns werden wir heute einfach alles loswerden und das Nötigste durchgehen. Die drei wichtigsten Panels , die wir benötigen, sind die Timeline hier unten, das Projektfenster und unser Kompositionsfenster. Also alles andere, Sie können einfach nach oben gehen und diese Panels schließen. Gehen Sie also einfach in das Top Burger-Menü und schließen Sie jedes Panel. Sieht After Effects jetzt nicht etwas überschaubarer aus? Absolut. In Ordnung. Also haben wir hier drei Fenster. Wenn Sie nun eine neue Komposition erstellen möchten, in der Sie ein Video erstellen würden, können Sie hier nach unten gehen und eine neue Komposition erstellen. Klicke dort. Ich öffne die Kompositionseinstellungen. Du kannst deinen Computer Practice nennen. Und dann können Sie benutzerdefinierte Voreinstellungen einrichten. Es gibt auch vorgefertigte Voreinstellungen. Nehmen wir an, Sie wollten ein HD-Video mit 24 Bildern pro Sekunde, das ist da und es bietet Ihnen diese Perspektiven Wenn du etwas davon ändern möchtest, kannst du einfach auf Benutzerdefiniert klicken und es auf alles ändern , was du willst, wie 13 50 oder tut mir leid, 1080 x 13 50, und das gibt dir die Abmessungen für ein Instagram-Video. Ordnung. Wir klicken auf Okay. Bevor wir das tun, können Sie die Dauer ändern . Also hier geht es um Millisekunden, Sekunden, Minuten, Stunden. Sie werden also selten Stunden, vielleicht Minuten und definitiv Sekunden anfassen vielleicht Minuten und Also ändern wir das einfach auf 6 Sekunden und Null, Null, basierend auf 24 Bildern pro Sekunde und voller Auflösung. Es sind gute 24 Frames. Quadratische Pixel, das ist in Ordnung. Und der Hintergrund kann weiß sein. Da haben wir's. Wir haben eine Komposition. Wie Sie in unserem Projektpanel sehen können, wurde eine neue Komposition erstellt. Hier werden all unsere Medien gespeichert. Und dann können Sie hier unten sehen, die Übungskomposition in der Timeline angezeigt wurde , und hier werden wir all unsere Animationen machen. Wir werden unsere Ebenen hinzufügen . Wir werden einige Eigenschaften verschieben und wir werden Spaß an After Effects haben . In der nächsten Lektion werde ich einfach erläutern, wie man eine Adobe Illustrator-Datei für Animationen in After Effects einrichtet eine Adobe Illustrator-Datei für . Lass uns reinspringen 4. Richte die Illustrator-Datei für die Animation ein: Hallo Leute, in diesem Kurs werden wir uns ansehen, wie man eine Adobe Illustrator-Datei einrichtet , um sie für die Animation in After Effects vorzubereiten Lassen Sie uns also gleich loslegen. Also habe ich hier eine Illustrator-Datei geöffnet , die eine Illustration enthält, die ich in einer meiner anderen Klassen erstellt habe Jetzt möchte ich diese Illustration tatsächlich animieren Aber in After Effects müssen Sie alles, was Sie animieren möchten, auf separaten Ebenen trennen Wenn sich etwas in einer Ebene befindet, sind alle Eigenschaften, Sie wissen schon, allem in dieser Ebene verbunden. Also wollen wir trennen, was animiert werden soll. Also, wie können wir das machen? In Adobe Illustrator können wir also die Dinge finden, die gruppiert werden können in Adobe After Effects zusammen bleiben, und dann werden wir die Dinge trennen , die getrennt werden müssen Wie Sie hier in meinem Ebenenbedienfeld sehen, habe ich eine Gruppe, bei der es sich um die Tasse handelt Ich habe das eigentliche Kunstwerk , das sich auf der Tasse befindet, und hier eine Schatten - und Glanzlichtebene. All diese können zusammengehalten werden, also wähle ich sie einfach alle aus und gruppiere sie. Sie können also sehen, dass mein Ebenen-Panel etwas kleiner geworden ist, was großartig ist. Ich möchte den Schatten getrennt halten , sodass ich ihn separat animieren oder nach Bedarf verschieben oder entfernen kann Alles klar? Jetzt habe ich diese Herzschicht. Und wie Sie sehen können, ist an dieser Herz-Ebene ein Mustermuster angebracht, mit dem ich es nach oben und unten bewegen kann, und das Farbfeld, das Reflexionsmuster, bewegt sich tatsächlich überhaupt nicht Es hat also den Effekt, dass es quasi bewegt, was wirklich cool ist Und genau das will ich in After Effects haben. Aber um es für die Animation in After Effect einzurichten, mussten wir es mit einer sogenannten Track-Mat etwas anders einrichten. Wir müssen also noch ein paar Ebenen einrichten damit es in After Effects funktioniert. Das Erste , was ich tun werde ist, in meine Herz-Ebene zu springen, und Sie können sehen, dass ich mein Hauptherz habe, und dann habe ich auch eine Ebene an die ein Mustermuster angehängt ist Ich schneide das Mustermuster und füge es außerhalb der Gruppe ein Jetzt habe ich also zwei verschiedene Gruppen, das Herz und die Herzmaske Also werde ich dem eine Farbe geben , nur damit ich es unterscheiden kann. Ich möchte, dass die Spiegelung während der gesamten Illustration und Animation im Grunde unverändert bleibt gesamten Illustration , aber ich möchte, dass sich diese Maske bewegt. Also muss ich tatsächlich eine weitere Ebene erstellen, die nur die Reflexion enthält. Also werde ich M auf meiner Tastatur drücken. Ich mache ein Kästchen über meiner gesamten Komposition oder meiner gesamten Zeichenfläche und gebe ihr mein Mustermuster, das genau da war Jetzt habe ich verschiedene Gruppen in meiner einen Ebene, aber ich möchte nicht nur eine Ich muss in mehrere Ebenen aufgeteilt werden. Also wie kann ich das machen? Ich könnte auf Ebene eins klicken. Ich kann zum Burger-Menü gehen und sagen, Schichten zur Reihenfolge freigeben. Und jetzt können Sie sehen, dass all diese Gruppen tatsächlich in Ebenen umgewandelt wurden, Ebene zwei, drei, vier, fünf, sechs, und jetzt werde ich sie aus der ersten Ebene herausziehen, plop Und ich werde die erste Ebene löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen Jetzt werde ich meine Ebenen hier tatsächlich benennen, meine Ebenen hier tatsächlich benennen damit sie leicht in After Effects übertragen werden können Also die Spiegelung, ich doppelklicke und gebe ihr einen Namen Und ich werde auch den Rest der Schichten machen. Ordnung, jetzt, nachdem Sie Ihre Ebenen benannt haben, sind wir alle bereit für After Effects Nun, nur eine Sache, die ich beachten sollte, ist der Grund, warum ich die Reflexionsmatte vom Herzen getrennt habe, weil ich möchte, dass die Reflexion nur in diesem Teil des Herzens enthalten ist ich möchte, dass die Reflexion nur in diesem Teil des Herzens enthalten in diesem Teil des Herzens und nicht in der Gesamtheit des Wenn ich das gesamte Herz verwenden möchte, kann ich es als eine Ebene beibehalten, aber ich möchte nur, dass die Vorderseite des Herzens die Seite ist, auf der diese animierte Reflexion tatsächlich vorhanden ist Deshalb habe ich diesen bestimmten Teil des Herzens getrennt diesen bestimmten Teil des Herzens Sie nun wissen, wie Sie Ihre Adobe Illustrator-Datei für After Effects einrichten , gebe ich Ihnen eine kleine Illustrator-Datei, mit der Sie Ihr Klassenprojekt nach Ihren Wünschen anpassen können Sie Ihr Klassenprojekt nach Ihren Wünschen anpassen Nachdem Sie nun wissen, wie Sie Ihre Adobe Illustrator-Datei für After Effects einrichten, gebe ich Ihnen eine kleine zusätzliche Illustrator-Datei, mit der Sie Ihr Klassenprojekt nach Ihren Wünschen anpassen können. Wir sehen uns dort 5. Deine Illustration anpassen: Okay, da Sie nun erfahren, wie wir eine Adobe Illustrator-Datei für Animationen und After Effects einrichten können eine Adobe Illustrator-Datei , möchte ich Ihnen eine kleine Illustrator-Datei als Bonus geben , die Sie anpassen und Ihre Animation etwas persönlicher gestalten können anpassen und Ihre Animation etwas persönlicher gestalten etwas persönlicher gestalten In Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie wir das machen können. Also habe ich die Datei hier geöffnet, Mug Illustration, und jetzt können Sie sehen, dass es in dieser Abbildung verschiedene Abschnitte gibt in dieser Abbildung verschiedene Abschnitte gibt Ich habe eine Reflexionsmaske, Spiegelung, ein Objekt, eine Tasse und eine Schattenebene. Was ich in dieser Datei eingerichtet habe , ist , dass ich in der eigentlichen Tassenillustration hier die Reflexion vorerst ausschalte , damit Sie sie sehen können. Sie können sehen, dass ich tatsächlich verschiedene Symbole bereitgestellt habe , die Sie auf Ihre Tasse auftragen können. Wenn ich hier also das isometrische Logo ausschalte, können Sie tatsächlich ein anderes einschalten Oh, heiße Tasse Kaffee. Hopp, heiße Tasse super. Ja, das ist noch besser. Ja, ich liebe Kaffee. Nummer eins, Motion Designer. Das bist du. Ich liebe dich. Sehr süß. Der beste Boss der Welt. Ich bin es nicht. Der weltbeste Motion-Designer Hallo. Das ist meine Tasse Tee. Der beste Motion Designer der Welt ist hier. Ordnung. Also ja, wenn du das willst, kannst du das ändern. Außerdem kannst du die Tasse auswählen, wenn du Y auf deiner Tastatur drückst. Sie können ihm eine andere Farbe geben, was auch immer Sie wollen. Sie können dort Ihr Symbol auswählen und das ändern. Jetzt haben wir es ein bisschen anders. Das ist noch nicht alles. Lass uns zu der anderen Sache springen. Damit du die Grafik anpassen kannst, sperre ich einfach den Muggler und öffne das Objekt und die Reflexionsmaske Das sind zwei miteinander verbundene. Wenn ich also beide entsperre, kannst du sehen, was passiert. Ich habe mein Herz in meinem Objekt ausgewählt, aber ich kann das ausschalten und ich kann auch meine Herzmaske ausschalten. Jetzt könnte ich ein anderes Objekt einschalten, vielleicht einen Blitz und eine Blitzmaske. Jetzt trinkst du einen Blitz über deinem Kaffee. Das ist großartig. Sehr cool. Wie wäre es, ich möchte ein Gespräch führen. Seifenblasenmaske, Seifenblase. In Ordnung. Oh, du freust dich auf Kaffee? Ich auch. Ein Ausrufezeichen über deinem Kaffee. Und was wir tun werden, ist, diesen oberen Teil zu animieren Also vielleicht gibt es einen Standort. Der älteste Motion-Designer der Welt? Genau hier. Das ist dieser Typ. Also, was wir tun werden, ist, das rauf und runter zu animieren Wir werden etwas Bewegung hierher machen. Passen Sie also Ihre Illustrator-Datei an, wie Sie möchten, und stellen Sie sicher, dass alles, was Sie in Ihrer Animation sichtbar haben möchten , in Ihrer Illustrator-Datei sichtbar ist Was in Ihrer Illustrator-Datei nicht sichtbar ist, wird nicht auf Adobe After Effects übertragen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Reflexionsebene wieder aktivieren , da wir möchten, dass sie in unserer Animation sichtbar ist, und dann werden wir sie, wissen Sie, schließen Sie können die Ebenen sperren, als ob Sie nichts anderes berühren möchten. In der nächsten Lektion werden wir mit Adobe After Effects beginnen, wo wir lernen, wie wir unser Projekt für Animationen einrichten und mit der Animation beginnen. Lassen Sie uns darauf eingehen 6. Erste Schritte mit After Effects: In diesem Kurs importieren wir Ihre Illustration in After Effects, damit wir mit der Animation beginnen können . Lass uns gleich loslegen Also habe ich meine After Effects-Datei, Klassenbeispiel, geöffnet und jetzt drüben im Projektfenster klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Import. Ich werde die Datei importieren. Ich werde meine Tassenillustration finden , die ich für meine Animation verwenden möchte. Und ich werde sicherstellen, dass die Importoption auf Filmmaterial eingestellt ist , und eine Komposition erstellen. Ich werde auf Okay klicken. Und jetzt importiere ich Art, Zusammensetzung und Abmessungen des Filmmaterials, Sie möchten die Ebenengrößen beibehalten, und ich klicke auf Okay. Jetzt können Sie hier sehen, dass wir zwei Kompositionen eingerichtet haben. Eine ist die Komposition mit all Ihren Adobe Illustrator-Ebenen darin, und die zweite ist eine Komposition Ja, es ist nur eine Komposition mit dieser Komposition darin Und After Effects werden manchmal Kompositionen innerhalb von Kompositionen innerhalb von Kompositionen haben . Und wir werden sehen, wie wir das zu unserem Vorteil nutzen können , wenn wir unser letztes Klassenprojekt erstellen. Zuallererst haben wir Tassenabbildung eins, hier sind unsere Schichten drin und Tassenabbildung zwei. Wir gehen zur ersten Becherillustration über, und hier können wir mit der Animation beginnen. Wie Sie sehen können, sind alle Ebenen, die wir in Adobe Illustrator erstellt haben , jetzt in Adobe Aftereffex als Ebenen festgelegt in Adobe Aftereffex als Ebenen Als Nächstes möchten wir Objekte, die zusammen verschoben werden, als übergeordnete Objekte definieren Nun wollen wir unser Spiegelbild unserer Herzschicht zuordnen. Unser Spiegelbild wird sich jetzt getrennt von der Herzschicht bewegen . Ich werde das nur rückgängig machen. Nun, was wir tun wollen, ist, wenn unser Objekt, unser Herz bewegt, wollen wir, dass die Reflexionsschicht, die Reflexionsmatte dazu passt Wie können wir das also tun? Hier in unserer Timeline kannst du sehen, dass es einen Elternteil und einen Link gibt. Das ermöglicht uns also, unser Objekt von einem Objekt zum anderen zu übertragen. Wir wollen also, dass das Objekt die übergeordnete Ebene ist, weil wir das animieren werden dass das Objekt die übergeordnete Ebene ist, weil wir das und wir wollen, dass die Reflexionsmaske ihr folgt , wohin sie auch geht Also klicke ich einfach auf das Drop-down-Menü und wähle Objekt als mein übergeordnetes Objekt aus Wenn ich jetzt auf das Objekt klicke und es verschiebe, kann ich es bewegen, und die Reflexionsmaske passt dazu Jetzt möchte ich sicherstellen, dass die Spiegelung, die ich hier überall sehe, nur durch die Reflexionsmaske sichtbar ist . Und dafür werden wir eine sogenannte Trainingsmatte verwenden . Also, was ist eine Trainingsmatte, fragst du? Lass uns schnell darüber lernen. 7. Track-Matte, was ist das?: Okay, ich habe eine Datei mit dem Namen AE Examples geöffnet, und Sie haben Zugriff darauf. Sie können sie öffnen, wenn Sie mit ihnen herumspielen möchten. Schauen Sie sich das gerne an. Aber nur um Ihnen zu zeigen, welche Dinge wir in der Animation verwenden werden, zeige ich es Ihnen hier. In Ordnung, ich habe das Track Mat-Beispiel hier geöffnet. Und wie Sie sehen können, haben wir diese coole kleine Parkszene, isometrische Parkszene, die wirklich cool aussieht Und was eine Trainingsmatte im Grunde ist, ist sie wie ein Fenster, in dem Sie Ihre Illustration oder Ihr Bild betrachten können Dafür kannst du verschiedene Objekte oder Formen verwenden. In Illustrator haben wir also eine Spurmatte mit der Form unseres Objekts Wie Sie hier sehen können, sind sie nicht sichtbar, aber Sie können sehen, dass es Wellen und Streifen gibt, wenn ich sie einschalte es Wellen und Streifen gibt Da ist ein Stern und da ist ein Fenster. Da ist dein Bild und dann deine Trainingsmatte. Sie möchten das Bild immer der Ebene zuordnen, in der es enthalten sein soll. In diesem Fall suche ich also nach den Optionen für die Track-Mat. Wenn Sie es nicht sehen können, müssen Sie möglicherweise den Kippschaltermodus hier unten aufrufen und dann Track Mat suchen Gehe zu deinem Layer Park und da steht gerade kein Mat, und dann suche ich Fenster Dadurch wird die Fensterebene ausgeschaltet, sodass sie nicht mehr sichtbar ist, aber die Form dieser Ebene wird als Fenster für den Park verwendet . Wenn ich jetzt auf das Fenster klicke, kann ich es unabhängig vom Park verschieben. Sie können hier sehen, dass Sie den Park nur durch diese Form betrachten können . Und das wird sehr cool werden. Und wir werden das nutzen können , um unser Spiegelbild in unserer Animation nachzubilden unser Spiegelbild in unserer Animation Sie können es also durchgehen und verschiedene verwenden. Also tausche die Laufmatte gegen Streifen aus. Und jetzt kannst du auf die Ebene mit den Streifen klicken, und sie sind wie heruntergefahrene Jalousien. Es gibt also viele coole Einsatzmöglichkeiten für Trainingsmatten, und Sie können beliebige Formen verwenden. Wir können es in den Stern ändern und den Stern sehen. Nachdem wir nun etwas über eine Trainingsmatte gelernt haben, wenden wir sie einfach auf unsere Animation an. Wenn ich auf meine Trackmat-Reflexionsmaske klicke , kannst du sehen, dass sie hier ist. Ich möchte die Reflexionsmaske als Fenster verwenden , um die Reflexion zu sehen. Ich möchte das Spiegelbild nicht überall nur durch die Herzreflexionsmaske sehen . Ich werde das also tun, indem ich einfach das Trackmat-Fenster hier finde. Ich werde zu meinem Spiegelbild gehen. Ich werde mich hier hinsetzen und Reflexionsmaske tragen. Wie Sie hier sehen können, ist die Reflexionsebene nur durch die Reflexionsmaskenebene sichtbar. Wenn ich das Objekt jetzt bewege, können Sie sehen, dass sich die Spiegelung nirgendwohin bewegt, und wir können sie nur durch diese Position betrachten. Wenn ich es also auf und ab animiere, bumm, können Sie sehen, dass es einfach so animiert wird 8. Mit Keyframes arbeiten: Okay, in diesem Kurs werden wir lernen, wie man animiert. Ordnung. Also lass uns hier reinspringen. Wir haben unsere Akte geöffnet. Wir haben unsere Anwälte erzogen. Wir haben unsere Reflexionsmasken eingestellt und jetzt wollen wir unser Herz animieren, sich auf diese Weise auf und ab zu bewegen Dazu müssen wir die Eigenschaft Position öffnen. Und um das zu tun, drücken wir P auf unserer Tastatur. Und hier werden wir unsere Animation machen. Jetzt werden wir etwas einstellen, das Keyframes genannt wird. Lassen Sie mich kurz erklären, was Keyframes sind und wie Sie sie verwenden können, um Animationen zu erstellen Keyframes sind im Grunde Lesezeichen, die Informationen zu einer bestimmten Eigenschaft in Ihrer Timeline oder auf Ihrer Ebene speichern Informationen zu einer bestimmten Eigenschaft in Ihrer Timeline oder auf Ihrer Ebene Wenn wir also in unsere Ebene gehen, gehen wir hier zur ersten Position. Das ist dieser kleine Ball hier drüben. Lass uns einfach hineinzoomen. Lass uns fit werden. Jetzt können wir es sehen. Okay? Das ist dieser Ball hier, und wir werden dieses Menü einfach runterklappen. Wir gehen zu Transformationsoptionen, und Sie können sehen, dass es hier ein paar verschiedene Optionen gibt. Es gibt den Ankerpunkt, die Position, den Maßstab, die Drehung und die Opazität Das sind die fünf Eigenschaften , die Sie anpassen können, um Ihre Objekte oder Grafiken in Adobe After Effects zu animieren Grafiken in Adobe After Effects Also werden wir uns die einzelnen kurz ansehen und schauen , was Sie tun können , und Sie können mit ihnen herumspielen Also hier haben wir die Position. Die aktuelle Position liegt also derzeit bei 328,2. Wie dem auch sei, es ist in dieser Nähe auf dem Bildschirm, und das sind die Eigenschaftswerte Wenn wir auf die Stoppuhr drücken, wird ein Keyframe in unserer Timeline erzeugt Nun, was dieser Keyframe ist, es ist ein Lesezeichen, das diese Eigenschaftsinformationen genau hier speichert diese Eigenschaftsinformationen genau hier Wenn wir nun unseren Cursor oder unseren Abspielkopf in der Timeline weiter nach unten ziehen und ihn an eine andere Stelle bewegen, hat er jetzt andere Informationen, und diese Informationen werden in diesem Keyframe gespeichert Was Adobe After Effects nun tun wird, ist die Interpolation eines Keyframes, eines einem anderen Lesezeichen So, als ob Sie ein Buch haben, wissen Sie, Sie haben ein Lesezeichen und ein zweites Lesezeichen Zwischen diesen beiden Lesezeichen befinden sich 100 Seiten. Und um von einem Lesezeichen zum anderen zu gelangen, müssen Sie all diese Seiten durchgehen In After Effects ist es genauso. Sie werden einen Satz von Eigenschaften und einen Keyframe haben , einen anderen Satz in einem anderen Keyframe, und dann Adobe After Effects, das alles dazwischen automatisch für Sie interpoliert dazwischen Wir können also sehen, dass das hier passiert. Also, wenn ich zurück zum Start gehe und die Leertaste drücke, wird die Animation abgespielt. Da haben wir's. Das sieht also ziemlich cool aus. Wenn wir es also etwas erweitern, können wir einfach den Pfad sehen , den es von einem Keyframe zum anderen, von einem Lesezeichen zum anderen nimmt einem Lesezeichen zum Was Sie tun können, ist, dass Sie tatsächlich Tastenkombinationen verwenden können , um Ihre Eigenschaften zu aktivieren oder zu finden Gehen wir hier also zur Skaleneigenschaft über. Das ist der unterste. Du drückst S auf deiner Tastatur. Ich rufe hier die Skalierungsfunktion auf, und jetzt können Sie tatsächlich auf einen Keyframe klicken und ihn dann weiter vergrößern und vergrößern Wie Sie sehen können, wird sie immer größer. Und jetzt können Sie sagen, das ist das Lesezeichen 177 und das Lesezeichen 47, und es wird zwischen diesen beiden Keyframes interpoliert zwischen Dann können wir zur Rotation übergehen und R auf unserer Tastatur hier oben als Stern drücken R auf unserer Tastatur hier oben als Stern drücken. Wir können zum Anfang gehen. Wir legen einen Keyframe fest, drücken die Stoppuhr, gehen weiter in der Timeline und dann drehen wir ihn um 360 Grad, und das ist dann eine Umdrehung plus 13 Wenn wir dann gehen, wow. Oh. Da hast du's. Da hast du einen sich drehenden Stern. Dann haben wir endlich Opazität. Die Deckkraft ist T auf unserer Tastatur, und das ändert die Deckkraft Es wird verschwinden. Also lass uns bei 100 draufgehen. Die Opazität kann nur zwischen 0%, ohne Opazität, komplett klar oder Das ist also der Wertebereich, mit dem Sie arbeiten können. Also werde ich es einfach auf Null reduzieren. Und jetzt kannst du sehen , was passiert. Ja. Jetzt siehst du, wie wir in Adobe After Effects Animationen erstellen können, indem wir unsere Keyframes festlegen. Eine letzte Sache, die sich auf Ihre Animation auswirkt, ist Ihr Ankerpunkt. Dieser Punkt ist offensichtlicher, wenn Sie Skalierung oder Drehung verwenden, und wir werden sehen, wie das funktioniert. Gehen wir also einfach zur Rotation über. jetzt drehen, können Sie sehen, dass es sich um den sich drehenden Stern handelt. Aber wenn ich Y auf meiner Tastatur drücke, wird das Werkzeug „Schwenken hinter“ angezeigt, und das ist das Ankerpunkt-Werkzeug. Jetzt kann ich also auf diese kleine Schaltfläche in der Mitte meines Sterns klicken. Das ist der Ankerpunkt, und von dort wird meine Transformation ausgehen. Im Moment dreht es sich also um diesen Ankerpunkt um diesen Punkt. Aber wenn ich diesen Ankerpunkt vielleicht bis zu diesem Punkt unten verschiebe , wollen wir jetzt sehen, wie sich dadurch die Animation verändert. Da hast du's. Ich habe es ein bisschen anders gemacht als zuvor. Es dreht sich um diesen Ankerpunkt. Gehen wir wieder rein. Lass uns Y auf unserer Tastatur drücken. Lass es uns hier unten ändern und drücken. Jetzt kannst du sehen, dass es sich um diesen Punkt da drüben dreht . Ziemlich cool. Mit der Skalierung wird es eine ähnliche Funktion haben. Lass uns auf Scale klicken, Y auf unserer Tastatur drücken und dann einfach den Endpunkt auf vielleicht diese Ecke ändern und es wird vergrößert. Drücken wir die Leertaste, um die Animation zu starten. Und Sie können sehen, wie sich der Maßstab irgendwie ändert und er aus diesem Bereich herausragt Okay, so können wir einfach Keyframes und Ankerpunkte verwenden , um unsere Animationen zu starten, und wir werden sie in unserer Animation verwenden, um Dinge in Bewegung zu bringen und wir werden sie in unserer Animation verwenden, um Dinge in Bewegung zu bringen . Mal sehen, wie wir das machen können 9. Animiere deine Illustration: Jetzt, wo wir über Keyframes Bescheid wissen, fangen wir an, unser Herz zu animieren Okay, wir werden also auf unsere Objektebene klicken Wir können sehen, dass es hier ist und wir werden es dort positionieren, wo wir unsere Animation beginnen wollen. Wir wollen es vielleicht hier unten starten, sodass es unten in der Nähe der Tasse ist. In unserer Objektebene können Sie sehen , dass die Eigenschaft Position geöffnet ist. Wenn Sie nun die Stoppuhr an der Seite anklicken, wird ein Keyframe in Ihrer Timeline Nun, der Keyframe ist, wie Sie gesehen haben, eine Art Lesezeichen Er wird die Informationen dieser Immobilie enthalten. Also diese Positionswerte, sie sind in diesem Keyframe enthalten Wenn ich nun in meiner Timeline auf 1 Sekunde gehe und die Position anpasse, enthält dieses Bild tatsächlich ein anderes Lesezeichen, einen anderen Satz von Eigenschaften Nun, was Adobe After Effects tun wird, es schaut sich dieses Lesezeichen an und schaut sich dieses Lesezeichen an, und es wird alle Seiten dazwischen finden und es so animieren Wenn ich also auf meiner Tastatur einmal die Abspieltaste oder die Leertaste drücke, können Sie sehen, dass es sich von einem Lesezeichen zum anderen bewegt, von einem Keyframe zum anderen einem Sehr cool. Und weil wir unsere Eltern eingerichtet haben, bewegt sich die Reflexionsmaske mit, und die Matte enthält nur die Reflexion im Inneren. Also das ist echt cool. Ich ziehe meinen Timeline-Indikator auf die Zwei-Sekunden-Marke. Und ich könnte versuchen, es wieder nach unten zu bewegen und zu versuchen, es an der exakten Position zu positionieren, oder ich kann auf meinen Keyframe klicken Und ich kann es kopieren und einfügen. Und jetzt können Sie sehen, dass es rauf und runter geht. So können wir anfangen, unsere Illustrationen zu animieren Wir können die Positionseigenschaften verwenden, Keyframes setzen, ein Keyframe, ein Lesezeichen an einer Position setzen, uns durch die Timeline bewegen, eine Sekunde später, es in einen anderen Bereich verschieben Adobe After Effects füllt die leeren Seiten aus und animiert sie von Okay? Also wollen wir dieser Animation etwas mehr Leben einhauchen. Wir werden also etwas verwenden, das sich Leichtigkeit nennt. In der nächsten Lektion werden wir also lernen, wie wir unserer Animation mit Leichtigkeit etwas Leben und Charakter hinzufügen können. 10. Einfache Animationen erstellen: Ordnung, Leute, in diesem Abschnitt werde ich nur kurz erläutern, wie Sie Ihren Animationen Leichtigkeit verleihen können, damit sie sich ein wenig natürlicher anfühlen . Okay, lassen Sie uns loslegen Das ist also unsere Beispielkomposition für Ease Darin können Sie sehen, dass es vier Linien mit vier Punkten gibt . Schauen wir uns einfach an, was sie sind. Es gibt also vier Punkte , auf die nichts zutrifft. Sie haben nur eine statische Bewegung von einer Seite zur anderen geht. Wenn wir das also animieren, ist es einfach ziemlich langweilig. Es passiert nichts allzu Aufregendes. Durch die Leichtigkeit fühlt sich die Animation jedoch etwas natürlicher und flüssiger an. Es fängt bei Null an und erreicht dann langsam die volle Geschwindigkeit Bevor es dann zum Ende kommt, es langsamer, und dadurch fühlt es sich etwas natürlicher an. Wie können wir das also anwenden? In unserem zweiten Ball hier, E rein und raus, wählen wir unsere Keyframes und geben automatisch E ein, wir drücken F neun auf unserer Tastatur, Funktion neun Das führt dazu, dass die Animation langsam anfängt Wie Sie sehen können, sind alle anderen schon vor dem ersten Ball, schon vor dem weil er in der Animation nachlässt Es tritt langsam in die Animation ein. Aber wenn es in die Mitte geht, wird es schneller und dann wird es irgendwann langsamer. Und die Animation endet zur gleichen Zeit an derselben Stelle. Es ist nur das, was dazwischen passiert, das sich ändert. Es fängt langsam an und wird dann schneller und dann langsamer. Wie Sie sehen können, fühlt es sich etwas natürlicher an. Was das macht, ich werde dir die Animation in einer sogenannten Geschwindigkeitsgrafik zeigen . Jetzt ist die Geschwindigkeitsgrafik oder der Grafikeditor da. Es ist eine kleine Welle oder eine kleine S-Kurve hier. Du klickst einfach darauf. Du wirst die Geschwindigkeitsgrafik sehen. Wir klicken einfach hier auf diese Schaltfläche und schon wird es Ihnen angezeigt. Die erste Animation, das ist ihre Geschwindigkeit. Sie liegt völlig konstant bei 668,48 Pixeln pro Sekunde. Es ist völlig konstant, keine Veränderung. Gehen wir nun zurück und wählen die Keyframes unseres Easy Ease Wir gehen zum Diagrammeditor, füllen die Ansicht aus und genau das passiert Es fängt bei Null an und dann baut es sich auf und erreicht seinen Höhepunkt in der Mitte und dann geht es wieder runter. Auf Null. Genau das passiert. Es lässt sehr schnell nach und wird dann wieder langsamer. Lassen Sie uns unseren Grafikeditor verlassen und versuchen , die EZ Es innerhalb oder außerhalb unseres Keyframes anzuwenden oder außerhalb unseres Keyframes Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste um zum Keyframe-Assistenten zu gelangen, und suchen nach EZ Es oder Strg oder Befehl Shift F neun Das fing sehr langsam an. Und dann schnell bis zum Ende gehen, zum Ende wird es keine Leichtigkeit mehr geben, bis zum Ende wird es keine Leichtigkeit mehr geben, also hört es einfach abrupt Aber diese Entspannung ist dort viel offensichtlicher. Jetzt versuchen wir es mit dem umgekehrten Fall, wir drücken das letzte Schlüsselbild unseres letzten, machen es leicht und schauen wir mal, was passiert. Es fängt sehr schnell an, aber dann wird es wirklich langsamer , wenn es zum letzten Keyframe übergeht So können wir unseren Animationen Leichtigkeit verleihen, ihnen ein wenig geben, sie etwas flüssiger machen und ihnen ein bisschen mehr Leben einhauchen Und ja, also werden wir versuchen, das auf unsere Animation anzuwenden. Okay, jetzt, wo wir verstehen wie einfach Adobe After Effects ist, wollen wir es auf unsere Animation anwenden. Wir werden also unsere Keyframes auswählen Wir klicken einfach und ziehen mit der Maus über all unsere Keyframes Wir werden F neun treffen. Das wird jedem Keyframe eine einfache Leichtigkeit jedem Keyframe Es wird als Erleichterung beim Ein - und Aussteigen in jedem Keyframe angewendet - und Aussteigen in jedem Keyframe Wenn ich jetzt bei meiner Illustration auf Play drücke, sieht das viel besser Sehr cool, sehr lustig, sehr einfach. Jetzt könnte ich einfach bis zur Drei-Sekunden-Marke gehen. Ich kann kopieren und einfügen. Mein zweiter Keyframe und dann die Vier-Sekunden-Marke, und ich nehme meine letzten beiden Keyframes und kopiere und füge sie Und jetzt haben wir eine Art Schleifenanimation. Das ist wirklich cool, macht wirklich Spaß. Wirklich einfach. Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Looping-Prozess mit einem sogenannten Ausdruck tatsächlich automatisieren mit einem sogenannten Ausdruck Ausdrücke sind eine Codezeile, die der animierten Eigenschaft zugewiesen wird und es ihnen ermöglicht, bestimmte Prozesse zu automatisieren lernen wir heute einen Ausdruck In diesem Kurs lernen wir heute einen Ausdruck kennen , mit dem Sie Animationen in einer Schleife wiederholen können , sodass Sie nicht jedes einzelne Argument mit Keyframes versehen müssen. Lass uns in der nächsten Klasse mehr darüber lernen. 11. Verständnis des Loop Out-Ausdrucks: In diesem Kurs werden wir uns ein wenig mit Expressions in Adobe After Effects befassen, um einige Animationseigenschaften zu automatisieren , sodass wir nicht so hart arbeiten müssen , denn wer möchte schon hart arbeiten, weißt du? Lassen Sie uns gleich loslegen. In Ordnung, also wenn ich hineinspringe, habe ich meine Loop-Out-Expression-Datei hier geöffnet, und Sie können sehen, dass da einige Bälle abprallen Also prallen sie hin und her. Dies ist nur eine Positionseigenschaft, die mit zwei Keyframes animiert wurde Aber wenn wir ihr einen Ausdruck geben, können Sie sehen, dass etwas passiert Um nun einen Ausdruck zu aktivieren, löschen wir diesen Ausdruck einfach hier. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Stoppuhr , um den Ausdruck zu entfernen Um einen Ausdruck hinzuzufügen, haben wir unsere Keyframes bereits festgelegt, sodass sie von einem Keyframe zum anderen wechseln Um nun einen Ausdruck hinzuzufügen, gehen Sie einfach zur Stoppuhr, ändern Sie die Option, klicken Sie darauf, und das öffnet unsere Eigenschaft hier, unsere hier, unsere Nun, wenn Sie möchten, können Sie hier im Panel nach Ausdrücken suchen , dieser kleine Pfeil mit dem.in ist hier, und hier können Sie ihn eingeben Wir machen heute nur eine Expression und das ist die Loop-Out-Expression Sie automatisiert Ihre Animation nach den ersten beiden Keyframes, sodass sie immer wieder wiederholt Nun, es gibt vier verschiedene Loop-Out-Ausdrücke , die Sie ausprobieren können, um zu sehen, was Ihnen gefällt Wir werden in diesem Kurs kurz erläutern, was sie bewirken , damit wir es verstehen Ja, lass uns loslegen. Also der erste, den wir ausprobieren werden, ist Loop Out. Also ist es LOOP und dann O. Und Sie können sehen, dass das automatische Ausfüllen für Sie wirklich einfach ist Sie können also sicherstellen, dass Sie auf eines dieser LoopOut-Autofills klicken auf eines dieser LoopOut-Autofills Jetzt setze ich es in Anführungszeichen, und das gibt mir vier verschiedene Eigenschaften oder vier verschiedene Typen von Loop-Out-Ausdrücken, die ich zwischen Zyklus fortsetzen, Offset und Ping Pong wählen kann Zyklus fortsetzen, Offset und Ping Pong wählen , Offset und Sie funktionieren alle ein bisschen anders, und wir werden sie uns jetzt ansehen Der erste ist also Zyklus. Wenn Sie keine Anführungszeichen setzen , wird standardmäßig automatisch auf Zyklus umgestellt. Sie müssen es also mit nichts machen. Wenn du einen Zyklus willst, musst du nur eine Schleife herausnehmen und die Klammern drücken und schon hast du den Cycle-Loop-Out-Effekt. Wenn Sie jedoch eine andere möchten, müssen Sie die Eigenschaft mit den Anführungszeichen ändern. Wir drücken vorerst einfach auf Zyklus und dann auf Okay. Ich werde vorerst nur die anderen ausschalten und schauen, was rauskommt. Das sind unsere Keyframes. aber was passiert, nachdem diese beiden Keyframes Wir haben nur zwei Keyframes, aber was passiert, nachdem diese beiden Keyframes ausgeführt wurden? Es fängt Zyklus, es braucht die beiden Keyframes. Es startet es im Grunde wieder vom ersten Keyframe und Und wieder, einfach so. Es ist also ziemlich einfach. Zyklus. Es durchläuft die beiden Keyframes Es ist ein Zyklus durch die Bewegungen. Wenn Sie von Anfang an drei K-Frames haben und alle drei durchgehen und dann am Anfang erneut wiederholen Frames beginnen Sie am Anfang durchlaufen alle drei und wiederholen Sie den Vorgang dann erneut am Anfang Jetzt ist der nächste Ping Pong. Tischtennis funktioniert ein bisschen anders und ich mag Tischtennis wirklich, weil es Ihnen viel Zeit sparen kann Wenn Sie zur gleichen Position zurückkehren , springt es automatisch für Sie zurück Es wird also die erste Bewegung durchlaufen . Aber anstatt zum ersten Keyframe zu wechseln , werden die Bewegungen rückwärts ausgeführt, um zur ersten Taste zurückzukehren Serve Serve Es führt die Bewegungen in umgekehrter Reihenfolge durch , um zum ersten Keyframe zurückzukehren Ich gehe vom letzten Keyframe zurück zum ersten Keyframe, zurück zum ersten Keyframe, und dann fängt es Es springt also hin und her. Dieser sorgt für eine wirklich coole, sanfte Fortsetzung Ihres Effekts Lass uns das einfach durchspielen und sehen, wie das funktioniert. Bum, Bum, Bum. Wirklich cool. Offset ist wirklich cool weil es Ihre Animation nimmt, dem letzten Keyframe endet und die gesamte Animation erneut startet, beginnend mit dem ersten Keyframe, endet mit dem letzten Keyframe und startet die gesamte Animation erneut, beginnend mit dem ersten Keyframe, endet mit dem letzten Keyframe und startet die gesamte , weil es Ihre Animation nimmt, mit dem letzten Keyframe endet und die gesamte Animation erneut startet, beginnend mit dem ersten Keyframe, endet mit dem letzten Keyframe und startet die gesamte Animation erneut, beginnend mit dem ersten Keyframe, endet mit dem letzten Keyframe und startet die gesamte Animation erneut, beginnend mit Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Also wird es sich wiederholen. Und dann fängt es von hier an und macht die Animation erneut, aber von diesem Punkt aus. Und dann ist es quasi wie ein Sprung vom Bildschirm, Leapfrog Bum, Bum, Bum, Bum. Sehr cool. Fahren Sie jetzt fort. Ich benutze „Weiter“ nie. Also ja. Aber hier ist, was es tut. Es nimmt die letzte Geschwindigkeit und Richtung Ihres letzten Keyframes an und setzt diese Bewegung unendlich danach Okay? Schauen wir uns an, wie es hier funktioniert. Wenn ich es einschalte, wenn ich auf Okay drücke. Es hört auf. Der Grund, warum es stoppt, ist dass ich ein Es an diesen Keyframe angehängt habe und die Endgeschwindigkeit meines Keyframes hier tatsächlich Null ist, sodass er sich nirgendwohin bewegt, weil der letzte Keyframe eine Geschwindigkeit von Null hat und Null wiederholt Null Lassen Sie uns diesen Keyframe entfernen. Lassen Sie uns das wieder in einen normalen Keyframe ändern. Okay, wenn wir es zu einem normalen Keyframe ändern, wird es tatsächlich schneller und hört plötzlich Und tatsächlich hätte der letzte Keyframe eine gewisse Geschwindigkeit gehabt Also bumm. Und wie Sie sehen, ist es irgendwie aus dem Bildschirm gefallen. Aber ich werde einfach beide zurückziehen. Oh, tut mir leid. V. Und hier, ich werde es hier rüberbringen und du wirst sehen, was passiert. Sie setzt also einfach diese Geschwindigkeit und Richtung fort , nachdem die Animation beendet ist. Ja. Da hast du's. Sie können also mit diesem Beispielarbeitsblatt herumspielen , wenn Sie möchten. Sie können in die After FX-Datei gehen, damit herumspielen, all die verschiedenen Arten von Loop-Out-Ausdrücken ausprobieren, und dann können wir sehen, wie wir sie auf unsere Animation anwenden können. Lassen Sie uns also wieder darauf zurückkommen. 12. Automatisieren deiner Animation mit Expressions: In diesem Kurs werden wir das Hinzufügen von Ausdrücken zu unserer Animation durchgehen Hinzufügen von Ausdrücken zu unserer Animation , um den Prozess ein wenig zu automatisieren. Komm rein. Sie können hier also sehen, dass ich meine Animation habe und sie hin und her mit Keyframes versehen habe, also habe ich eine solche Loop-Animation erstellt Wenn ich den Prozess also noch ein bisschen weiter automatisieren wollte , könnte ich so genannte Ausdrücke verwenden Wie fügen wir also einen Ausdruck hinzu? Zum Beispiel werde ich einfach mein Objekt, Control D, duplizieren und jetzt habe ich zwei Ebenen. eine werde ich als reguläre Keyframe-Eigenschaft beibehalten und dann die andere, der ich einen Ausdruck hinzufügen werde Also werde ich alle zusätzlichen Keyframes löschen und nur meinen einzigen Loop haben Wie Sie hier sehen können, habe ich jetzt drei Keyframes und am Anfang sieht es Aber wenn dieser Keyframe endet, geht es nicht weiter. Aber ich möchte, dass es sich genauso wiederholt, wie es ist, aber ich möchte nicht jeden einzelnen Keyframe animieren müssen jeden einzelnen Keyframe animieren Was ich also tun kann, ist hier rüber zu gehen und alles auf meiner Tastatur zu drücken Klicken Sie auf der Tastatur auf die Stoppuhr und dann auf die Option Ändern. Ich öffne das Ausdrucksfenster, und dann können Sie einen Ausdruck eingeben Wenn Sie sich die Ausdrücke ansehen möchten, die After Effects bietet, können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Sie enthält all die verschiedenen Ausdrücke, die Sie verwenden können. Alles klar? Der, den wir heute verwenden werden, heißt LoopOut. Loop dann raus. Und wie Sie sehen können, gibt es mir bereits Optionen, aus denen ich wählen kann, wenn ich anfange, es einzugeben . Ich loop-in-in-loop in duration, loop out, loop-out-Dauer, wir werden LoopOut verwenden . Nachdem ich auf Loop out geklickt habe, klicke ich auf die Anführungszeichen, und das gibt mir ein paar verschiedene Optionen für den Loop-Out-Typ , den ich auf meine Keetframes anwenden möchte In diesem Fall möchte ich Cycle verwenden, möchte ich Cycle verwenden weil der erste Frame und der letzte Frame tatsächlich identisch sind und ich ihn einfach so durchgehen kann. Also drücke ich auf Zyklus und lass uns sehen, was passiert. Wenn ich jetzt die Animation wiedergebe, und bewegen sich sowohl die Keyframe-Eigenschaft als auch die Expression-Eigenschaft mit exakt derselben Geschwindigkeit zur exakt gleichen Zeit. Es ist genau dasselbe Sie lassen nur einen Ausdruck die Arbeit für Sie erledigen , anstatt jedes Mal Keyframes Nun, warum ist das vorteilhaft? Nun, lassen Sie uns einfach zu unserem Kompositionsfenster gehen. Kompositionseinstellungen und dann gehe zur Dauer. Ich werde die Dauer auf 15 Sekunden erhöhen. Wenn ich jetzt die 15 Sekunden erreiche und verlängere, kannst du sehen, was passiert. Ich ziehe einfach bis zum Ende, wähle alle meine Frames und klicke auf die Option Ändern in der rechten eckigen Klammer. Dadurch werden alle meine Ebenen auf die Stelle ausgedehnt , an der ich den Abspielkopf Jetzt können Sie sehen, was hier passiert. Jetzt wird die Keyframe-Eigenschaft in den letzten Keyframe übernommen Aber was ist mit der Ausdruckseigenschaft? Es geht auch danach weiter. Und wir können sehen, dass dies in einem sogenannten Post-Expression-Graph passiert . Wenn wir also das Post-Expression-Diagramm öffnen würden, könnten Sie es direkt hier sehen, direkt neben dem Gleichheitszeichen mit der Aufschrift Ausdruck aktivieren. Wir können alle unsere Keyframes markieren und in das Grafikfenster gehen Jetzt können Sie sehen, was hier passiert. Dies sind die Keyframe-Eigenschaften , die in einer durchgezogenen Linie dargestellt werden Aber danach sind es die Eigenschaften, die sich innerhalb des Ausdrucks fortsetzen Die Keyframe-Eigenschaften hören an dieser Stelle auf, aber die Expression-Eigenschaften bleiben bestehen Nun, unendlich. Wenn Sie also nur etwas in einem Psycho-Loop animieren möchten , können Sie den Loop-Out-Ausdruck verwenden, und es wird unendlich weitergehen Wenn Sie also die Dauer Ihrer Komposition verlängern, müssen Sie nicht alles neu mit Keyframes versehen. Das ist also eine Möglichkeit, wie es Ihnen bei Ihrem Illustrations- oder Animationsworkflow kann Beenden Sie den Diagrammeditor, weil wir in diesem Kurs nicht wirklich darauf eingehen werden. Es ist nur ein einfacher Kurs, aber dieser zeigt dir nur visuell, was gerade passiert. Ich werde die Expressionsebene löschen und zu meinen Eigenschaften zurückkehren. Ich werde all diese Keyframes loswerden und ein anderes Keyframe anwenden Jetzt habe ich nur noch die beiden Keyframes die von unten nach oben gehen Aber jetzt möchte ich einen Ausdruck verwenden, um das hin und her zu schleifen Ich möchte von unten nach oben und von oben nach unten gehen. Nun, es gibt einen Ausdruck, den wir verwenden können. Lassen Sie uns die Option ändern und auf Stopwatch Loop klicken. Raus, Anführungszeichen, wir können Ping Pong benutzen. Ping Pong geht zwischen den beiden Keyframes hin und her und wiederholt den Zyklus . Jetzt schwebt ein cooles, animiertes Herz über einer Tasse. Fantastisch. Sehr cool. Sehr einfach. Jetzt müssen Sie nicht alle Ausdrücke kennen. Wisse einfach, dass sie verfügbar sind. Und wenn Sie selbst ein Keyframe erstellen möchten, geben Sie es einfach selbst Sie müssen keine Ausdrücke verwenden , wenn Sie nicht möchten. Wenn Sie der Meinung sind, dass es einfacher ist, die Keyframes zu verwenden, animieren Sie sie einfach mit Keyframes Wenn Sie die Ausdrücke ausprobieren möchten, hier ein paar , mit denen Sie herumspielen und sehen können , was Sie tun können Ordnung. Im nächsten Kurs nehmen wir unsere coole kleine animierte Grafik und setzen sie zu einer neuen Komposition zusammen, und wir werden eine coole Sechs-Sekunden-Rolle erstellen, wirklich druckvoll, sehr schnell, und ich werde dir zeigen, wie man Marker benutzt und wie man verschiedene Ebenen einrichtet Und ja, viel Spaß damit. Ich 13. Synchronisieren von Animationen mit Musik mithilfe von Markern: Drei. Hey, Leute, in diesem Kurs werden wir mit der Animation, die wir erstellt haben, eine Zeitraffergrafik erstellen mit der Animation, die wir erstellt haben, und wir werden diese Animation mehrfach auf verschiedene Weise auf unserer Timeline duplizieren diese Animation mehrfach , damit sie ein paar coole Effekte erzeugt. Mal sehen, wie wir das machen können. Das erste, was wir tun wollen, ist, eine neue Komposition zu erstellen. Also können wir mit der rechten Maustaste klicken und auf Neue Komposition klicken, und wir werden sie, du weißt schon, MoGraph erstellen Reel, so etwas in der Art, wie auch immer du es nennen willst. Wir stellen es auf die Breite von 1080 mal 13 50 für Instagram ein, ich stelle es auf 24 Bilder pro Sekunde und wir klicken auf Okay. Ich werde es einfach auf 6 Sekunden einstellen. Es ist also nicht zu lang und es ist einfach, damit zu arbeiten. Hab Spaß damit. Und Sie können die bewegte Grafikrolle sehen. Es ist hier erschienen. Jetzt füge ich etwas Musik hinzu. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Datei importieren und suche meine Musik. Ich habe hier eine kurze Intro-Version, aus der Sie keine Komposition erstellen müssen Ich werde es einfach importieren. Und das wird in Ordnung sein. In Ordnung. Also haben wir die Komposition schon gemacht. Wir werden unsere Musik in die Komposition einbeziehen, und jetzt können Sie sehen, dass wir Musik haben. Jetzt wollen wir einige Markierungen setzen, um zu kennzeichnen, wo wir gute Schnitte machen wollen Wie wir das in After Effects machen können, können wir hier zum Drop-down-Menü gehen und wir können zu Audio gehen Jetzt können wir zu diesem gehen und auf Wellenformen klicken Jetzt können wir die Wellenformen hier tatsächlich sehen . Wenn wir heranzoomen wollen, können wir näher heranzoomen und uns ein besseres Bild davon machen, womit wir es zu tun Jetzt wollen wir entscheiden, wo wir unsere Schnitte machen wollen oder wo wir unsere Animationen machen wollen und alles so zusammensetzen , wie es sich für den Sound gehört Jetzt können wir unsere Markierungen hinzufügen. wir also unsere Markierungen hinzufügen, finden wir einfach den Punkt, an dem wir unseren Marker hinzufügen wollen, vielleicht dort, wo er tritt, bumm, bumm Fahren Sie fort und fügen Sie einige Markierungen hinzu, denn das sind gute Punkte, an denen Sie zu etwas anderem übergehen könnten Sie können zu Ebenenmarken gehen und solche Markierungen hinzufügen, und Sie können sehen, dass genau dort eine kleine Markierung hinzugefügt wird. Das gibt an, wo der Schnitt vorgenommen werden kann, und ermöglicht es Ihnen, Ihre Ebenen etwas besser auszurichten Die Abkürzung dafür befindet sich auf Ihrem Ziffernblock, dem Sternchen Bei der Wiedergabe können Sie Stellen finden, an denen Sie vielleicht eine Markierung hinzufügen möchten Drücken Sie einfach darauf und fügen Sie eine Markierung hinzu Und ich denke, bei den Gipfeln sollte Markierung hinzufügen. Schneller Schnitt. Ja. Ja. Machen wir einen am Ende und dann wieder einen am Gipfel. Wir werden es richtig schnell haben, richtig Spaß machen. Eine Menge Schnitte. Und dann vielleicht dann hier, machen wir einfach ein paar Schnitte an den Gipfeln. Und das will ich wirklich erreichen. Dieser. Also lasse ich es bis dahin, und das wird eine größere Umstellung sein. Bum. Und dann glaube ich, auf diesen Gipfeln hier etwas passieren. Das werden wir herausfinden, und dann erst dort. Bum, Bum, Bum, Bum. Aber ich höre es mir nur an, spiele es und ich markiere es, und es muss jetzt nicht exakt sein, aber es ist nur eine gute Anleitung, die wir verwenden können. Hören wir uns das einfach an. Äh, ja, lass uns das einfach rüberbringen Und dann eine hier und eine letzte hier, und das wird wie unser Ende sein Bum. Und dann lassen wir es dort einfach konstant. Und damit setzen wir unsere Markierungen in unserer Komposition fest. Auf diese Weise können wir unsere Animation und unseren Reel ganz einfach und schnell einrichten . Und in unserem nächsten Kurs werden wir unsere Animation einbringen und sie zu einer schnellen, lustigen kleinen Rolle zusammensetzen einer schnellen, lustigen kleinen Rolle Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Klasse 14. Erstellen deines Motion Graphics Reels: Hallo Leute, in diesem Kurs nehmen wir unsere einfache Animation und machen daraus in After Effects eine Mokka-Grafikrolle Wir werden es zusammensetzen. Wir werden mehrere Schichten erstellen. Wir werden es schneiden, in Scheiben schneiden und es etwas dynamischer und interessanter machen. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Und was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir unsere Marker entsprechend den Beats entsprechend einrichten . Was wir also darüber hinaus tun werden, werden wir unsere Animation hinzufügen . Wir haben hier also unsere Originalkomposition und wir haben die zweite Abbildung der Tasse In der zweiten Mugul-Abbildung hat sie tatsächlich die Zusammensetzung, und ich werde einen Hintergrund dafür erstellen Wie ich das machen kann, ist, dass ich zu Nu gehe, mit der rechten Maustaste auf Nu klicke und ich mache einen Festkörper Wenn ich einen neuen Festkörper erstelle, entspricht er automatisch dem Maßstab meiner Komposition. 1080 mal 13 50, und dann kann ich eine Farbe wählen. Ich lasse die Farbe fallen und mache sie dann etwas heller, nur weil das der Schatten ist. Ich werde auf Okay klicken. Und da haben wir's. Jetzt werde ich es unter meine Tassenillustration legen. Jetzt habe ich eine Komposition mit farbigem Hintergrund, aber ich habe hier auch meine Originalkomposition , die überhaupt keinen Hintergrund hat , einen transparenten Hintergrund. Also werde ich diese beiden in meiner Animationsgrafik verwenden. Also zurück zu meinem MGraphrel, jetzt können wir unsere Animationen einfügen und wir können sie schneiden und interessanter machen Lassen Sie uns also unsere erste Animation einbauen. Also alles, was ich tun werde, ist meine erste Animation einzubringen. Ich werde auch meine Becher-Illustration ziehen und sie in meine Timeline aufnehmen. Jetzt habe ich auch meine Tassenillustration , und was möchte ich machen? Ich möchte herausfinden, wie ich mit dem Takt umgehen will? Es gibt also mehrere Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Hab einfach Spaß damit, spiele herum, schau, was du tun kannst. Ich möchte es kürzen, hier einen Schnitt machen oder einen Übergang machen, es an diesen Stellen irgendwie dynamisch machen. Ich denke also, dass ich vielleicht etwas mit der Skala machen kann , wenn ich die Skala hier auf Null oder 100% markiere und zur nächsten Markierung gehe, vielleicht kann ich sie ein bisschen anheben. Und dann, bei der dritten Markierung, kann ich sie vielleicht noch weiter vergrößern. Okay. Und dann, an diesem Punkt, werde ich es endlich auf eine neue Szene reduzieren. Ich kann es also ausschneiden oder eine Ebene zuschneiden , indem ich die Alt-Taste und die rechte eckige Klammer drücke. Dadurch wird die Ebene auf die Stelle zugeschnitten, an der sich meine Markierung befindet oder an der sich mein Abspielkopf in der Timeline befindet Sie können jetzt sehen, dass verschwunden ist, wenn ich daran vorbei scrolle Das heißt nicht, dass die Animation weg ist. Es bedeutet nur, dass es getrimmt ist. Sie können die Animation auch auf diese Weise von beiden Enden ziehen. Sie können also sehen, wenn Sie mit der Maus über die Doppelpfeile fahren, Sie können sie wie folgt zuschneiden Dann erscheint es also nur dort, wo sich der Trimmbereich befindet. Die Animation verläuft wie gewohnt, aber Sie kürzen die Ebene nur Wir können sehen, wie die Animation kommt. Nun, ich möchte nicht, dass es so reibungslos übergeht. Ich möchte es irgendwie machen, von dieser Skala zu dieser Skala zu dieser Skala an den Markierungen zu springen . Ich mache das also so, dass ich meinen Keyframe in etwas ändern muss , das als Keyframe-Hold bezeichnet wird Also klicke ich mit der rechten Maustaste. Ich gehe zu Toggle Keyframe Hold Und das bedeutet, dass diese Informationen bis zum nächsten Es füllt also nicht die Seiten aus, wie wir bereits gesagt haben. Wenn ich also scrolle, siehst du keinen Übergang, bis Bum, der Keyframe erscheint. Jetzt kann ich hier dasselbe tun, Keyframe gedrückt halten. Und keine Animation bis Bum. Wenn ich es jetzt abspiele, können Sie sehen, dass es an diesen Markierungen springt, und jetzt möchte ich es hier schneiden Also Alt oder Wahltaste, rechte eckige Klammer. Und es ist weg. In Ordnung, jetzt möchte ich eine neue Komposition hinzufügen. Was ich mitbringen werde, ist, dass ich meine Tasse, Illustration 1, reinbringen werde . Ich werde es herunterziehen und ich möchte es an dieser Markierung hier beginnen. Um es zu starten, muss ich es nur tun, anstatt es, du weißt schon, zu klicken und zu ziehen und es hierher zu ziehen. Das ist gut. Oder wenn ich es mir einfacher machen möchte, kann ich meinen Spielkopf einfach an die gewünschte Stelle setzen, sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist, und die linke eckige Klammer von alleine drücken, und die linke eckige Klammer von alleine drücken, und hier beginnt die Animation. Meine Ebene wird an diesem Punkt beginnen. Okay, oder ich kann es ziehen, wohin ich will, aber ich will es dort haben. Eine Sache, die Sie sehen können, ist, dass dieser durchsichtig ist, also keinen Hintergrund hat. Aber in dieser Komposition werde ich Ebenen und Ebenen aufbauen und mein Video erstellen. Ich klicke mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich, wähle einen neuen Volumenkörper aus und füge eine neue Farbe hinzu. Ich werde ein türkisgrünes Gefühl erzeugen und dann auf Okay klicken. Jetzt möchte ich es unter diese Ebene bringen, sodass ich es einfach nach unten ziehen kann , indem ich in diesen Bereich klicke. Oder wenn ich das nicht tun möchte, kann ich Strg und linke eckige Klammer drücken, um es in meinem Ebenenfenster nach unten zu bringen , oder Strg oder Befehl rechte eckige Klammer drücken, um es nach oben zu bringen. Jetzt ist es direkt darunter und ich möchte, dass es dort anfängt. linke eckige Klammer bringt eine Vorderseite zu meinem Abspielkopf, und los geht's. Jetzt sieht es so aus Okay. Nun, das Tolle diesem ist, dass ich diesen sogar selbst duplizieren kann. Um also eine Ebene zu duplizieren, drücken Sie Controller-Befehl D, und jetzt wurden zwei Instanzen dieser Animation erstellt. Und jetzt kann ich diese Animation woanders hinziehen. Also vielleicht möchte ich ein paar davon machen. Also vielleicht möchte ich, dass sie nacheinander auftauchen, einer hier, einer hier, einer hier und einer hier an jeder dieser Markierungen. Also werde ich das versuchen. Also werde ich meine Vervielfältigung machen. Ich werde meinen Abspielkopf zur nächsten Markierung bringen. Ich werde die linke eckige Klammer drücken. Nun, nein, ich werde nicht die linke eckige Klammer verwenden. Ich möchte, dass die Animation gleich bleibt. Ich drücke die linke eckige Alt-Klammer und das kürzt meine Ebene. Die Animation wird immer noch dieselbe sein. Sie werden die ganze Zeit synchron sein. Es wird einfach zu dieser Zeit erscheinen. Jetzt gehe ich zu meinem nächsten Playhead. Ich werde es erneut duplizieren, Control D, und jetzt habe ich eine zweite Ebene Ich werde es in die Position verschieben. Ich will es genau hier haben. Und dann drücke ich Alt, linke eckige Klammer und schneide es ab. Und jetzt kannst du sehen , was passiert. Okay. Ich habe noch einen hier. Nächste Markierung, Strg D, um die Ebene zu duplizieren. Jetzt werde ich es an seinen Platz bringen. Vielleicht möchte ich, dass dieser hier wieder auftaucht , einfach so. Jetzt kannst du sehen, dass es über allem steht, aber jetzt kann ich nach unten gehen, sodass ich die Strg-Taste in der linken eckigen Klammer drücken und es in meinem Ebenenbedienfeld hinter allem anderen platzieren kann linken eckigen Klammer drücken . Und ich möchte es auch auf genau dort abschneiden. Also alles in die linke eckige Klammer. Das wird es auf diese Zeit kürzen. Also lass uns das sagen. Cool. Und noch einer an diesem Spielkopf hier. Ich werde es duplizieren. Ich werde es rüberbringen. Wenn Sie Ihre Steuergriffe nicht haben, drücken Sie V auf Ihrer Tastatur wird das Auswahlwerkzeug geöffnet, Daraufhin wird das Auswahlwerkzeug geöffnet, und Sie können es ziehen. Stellen Sie sicher, dass die gewünschte Ebene ausgewählt ist Ich drücke die linke eckige Alt-Klammer, um die Ebene bis zu diesem Punkt zu kürzen, und los geht's. Lassen Sie uns also die Wiedergabe wiederholen. Cool. In Ordnung. Jetzt will ich hier eine Art Übergang. Vielleicht möchte ich, dass die beiden vorne verschwinden und dann bei der nächsten Markierung die beiden hinten verschwinden. Also werde ich auf die beiden vorne klicken. Ich kann sie in meinem Ebenen-Panel finden. Und wenn ich die Taste drücke oder die Alt-Taste drücke, rechte eckige Klammer, werden sie auf diesen Zeitpunkt gekürzt, und jetzt können Sie sehen, wann sie verschwinden. nächsten Mal klicke ich auf die unteren Ebenen, Alt-linke eckige Klammer, und sie werden klicke ich auf die unteren Ebenen, Alt-linke eckige Klammer, an diesem Punkt abgeschnitten. Jetzt verschwinden sie. Also schauen wir es uns noch einmal an. Ja. Cool. In Ordnung. Jetzt wollen wir zu diesem Zeitpunkt etwas tun. Vielleicht möchte ich die Farbe nochmal ändern. Ich nehme meine Farbebene oder ich schneide sie einfach bis zu diesem Punkt zu. Und jetzt ist nichts mehr da, und dann werde ich eine neue Farbebene erstellen. Lass uns einen neuen Feststoff haben. Lass uns eine Farbe wählen. Lass uns so ein Violett machen, es ist okay. In Ordnung, habe ein Purpur. Jetzt will ich es kürzen oder an dieser Stelle starten , Bum, Bum. Okay. Dann möchte ich hier vielleicht nur zweimal die Farbe ändern. An diesem Punkt und an diesem Punkt werde ich etwas anderes machen. Schneiden wir diese Schicht aus und machen wir einen neuen Festkörper. Ich nehme das Gelbe. Wir werden es einfach genauso machen wie die Tasse. Einfach so, und ich fange dort an, nur eckige Klammern, um es so nach vorne zu bringen. Dann werde ich es bei der nächsten Markierung so zuschneiden. Da haben wir's. Das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht halte ich das Gelb bis zur nächsten Markierung. Ich ziehe es einfach raus und ziehe es zur nächsten Markierung genau dort. Jetzt werde ich hier etwas Neues machen . Das müssen wir ausfüllen. Vielleicht möchte ich das Grün noch einmal duplizieren, Control D, duplizieren, es an die gewünschte Stelle bringen. Die linke eckige Klammer bringt den Punkt zum Abspielkopf, und jetzt haben wir diese Farbe wieder Jetzt möchte ich vielleicht etwas Bewegung machen. Genau wie bei meiner Waage will ich schneiden, schneiden, schneiden. Vielleicht möchte ich, dass es oben anfängt und dann Bum, Bum , Bum, Bum runter. Mal sehen, wie wir das machen können. Ich werde einfach duplizieren. Ich fange mit einem neuen an und werde den dort herausschneiden . In Ordnung. Dann schneide ich diesen hier ab. Jetzt werde ich diesen ganz nach oben bringen. Vielleicht muss ich den einen Frame zurückziehen. So, ich fange hier an und drücke dann mein P auf meiner Tastatur, um die Position zu ermitteln. Ich gehe zu meinem nächsten Marker. Ich werde es runterholen. Nächster Marker, zieh ihn runter. Ziehen Sie die nächste Markierung nach unten und die nächste Markierung nach unten. Dann mein letztes, ich schneide es dort aus und bringe meine Hauptkomposition zurück. Jetzt können Sie sehen, was hier passiert. Es sieht nicht gut aus , weil es glatt ist. Ich markiere sie alle und aktiviere die Taste zum Halten des Keyframes Schauen wir uns das jetzt an. Okay, lass uns den großen Schlag am Ende mit meiner zweiten Hauptbecher-Illustration Und ich fange damit an. Verschiebe den Endpunkt dorthin. Bum. Da haben wir's. Also, da haben wir's. Wir haben ein cooles Animationsvideo gemacht. Es sieht wirklich toll aus, macht wirklich Spaß. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie unsere Animation als animiertes Geschenk sowie als MP Four-Datei exportieren, eine Videodatei, die wir in sozialen Medien teilen können . Wir sehen uns dort. 15. Exportieren deiner Animation: 33 In Ordnung, Mann. In diesem Kurs werden wir lernen, wie wir unsere Illustration als animiertes Geschenk exportieren können, sowie als Videodatei die wir in sozialen Medien teilen können Lass uns loslegen. Okay, also wir haben unsere Akte hier geöffnet. Nun, wir haben hier unsere Zeitleiste, und als Erstes werden wir zu Becherillustration zurückkehren, unserer Hauptillustration, wo wir unsere animierte Komposition hier haben Wir schneiden die Animation einfach ab, damit wir herausfinden können, wo sie sich wiederholt. Wir werden den Startpunkt der Schleife finden. Es wiederholt sich also in einer Sekunde, also geht es nach 2 Sekunden zurück. Wir gehen einfach, vielleicht wären 4 Sekunden in Ordnung. Wir werden unseren Spielwert auf 4 Sekunden setzen. Wir werden den Arbeitsbereich dorthin herunterziehen. Das ist unser Arbeitsbereich. Wenn wir es abspielen, wird es einfach durch diesen Abschnitt abgespielt. Wir können es hier sehen. Mal sehen, ob es richtig läuft. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Ordnung. Was wir jetzt tun werden, ist, zu File zu gehen. Wir werden exportieren und zu Media Encoder Q hinzufügen. Dadurch wird Adobe Media Encoder geöffnet. Stellen Sie sicher, dass Sie das Programm auf Ihrem Computer installiert haben, und dann können wir es als animiertes Geschenk exportieren Sobald Media Encoder geöffnet ist und Ihre Datei dort war, können Sie auf die Ausgabedatei klicken und dort klicken, wo sie gespeichert werden soll Und dann können Sie auf dieses h264 doppelklicken. Dadurch wird das Menü geöffnet, dem wir viele Optionen unserer Animation ändern können Optionen unserer Animation Also hier wollen wir das Format von h264 ändern und wir wollen ein animiertes Geschenk finden Auf diese Weise können wir aus unserer Illustration ein animiertes Geschenk erstellen aus unserer Illustration ein animiertes Geschenk Wie Sie hier sehen können, heißt es tatsächlich Quellbereich, Arbeitsbereich. Wir haben es auf nur ein paar Sekunden eingestellt, und dort werden vier Sekunden exportiert. Es werden also nur 4 Sekunden Animation exportiert, was perfekt für ein animiertes Geschenk ist. Es ist gut. Jetzt gehen wir hier runter und ändern einige Einstellungen ein wenig, um die Dateigröße unseres Geschenks zu reduzieren . Das Erste, was Sie vielleicht ändern möchten, ist, dass Sie es bei 25 Bildern pro Sekunde belassen können , aber das werden wir ändern. Wir werden es einfach auf vielleicht 12,5 reduzieren. Ich werde es etwas nerviger machen und es wird auch die Größe Ihrer Datei reduzieren Wenn Sie also Geschenke im Internet laden , werden sie schneller geladen Als zweites möchten Sie vielleicht die Auflösung Ihres animierten Geschenks ändern. Wir entfernen einfach das Häkchen, und jetzt gehen wir darauf ein und teilen einfach durch zwei Wir teilen durch zwei, wodurch die Auflösung nur halbiert wird die Auflösung nur halbiert und die Dateigröße nur ein bisschen reduziert wird Wenn Sie die volle Auflösung beibehalten möchten , ist das völlig in Ordnung. Es erhöht nur Ihre Dateigröße, aber Sie wissen schon, Ihre Entscheidung. Wie dem auch sei, ich werde es reduzieren und los geht's. Alles, was wir tun müssen, ist auf Okay zu klicken, und jetzt ist es fertig, sodass Sie darauf klicken können Wir können auf Play klicken und es läuft durch und du hast deine coole Animation. Wir können die Stelle finden, an der es exportiert wurde, und los geht's. Wir haben genau dort ein cooles animiertes Geschenk, und es hat einen transparenten Hintergrund und so. Es ist großartig. Als Nächstes möchten wir unser Video exportieren. Lassen Sie uns also zurück zum Video springen. Gehen wir zu unserem mGraphRel und hier wollen wir, dass der Arbeitsbereich die gesamte Bandbreite M. Sehr cool. Und wir gehen zu „Datei“, „ Exportieren“, „Zu Media Encoder hinzufügen“ Q. Alles klar. In diesem Fall wollen wir nicht, dass es ein animiertes Geschenk Lass uns das einfach nochmal reinklicken. Wir werden das auf h264 oder einen beliebigen Dateityp zurücksetzen und es wird hier als MP Four exportiert, wenn Sie MOV mit einem Punkt versehen möchten, Sie sind ein Apple-Benutzer, Sie können das tun, alles Sie können die volle Auflösung beibehalten , weil wir das vielleicht in den sozialen Medien posten werden und wir wollen, dass es wirklich gut aussieht und dass der Arbeitsbereich vollständig eingerichtet ist, und alles, was Sie tun müssen, ist auf Okay zu klicken Und wir klicken auf Play und dein Video wird als MP Four exportiert. Wenn wir es in unseren Dateien finden. Öffne es. In Ordnung, da haben wir's. Wir haben unsere Illustration oder Animation als Geschenk exportiert, ebenso wie eine Nour-Datei, die Sie in sozialen Medien veröffentlichen können Wenn du auf Instagram postest, nimm mich einfach zu l dot an dot art Ich würde gerne sehen, was ihr kreiert. 16. Vielen Dank! Du bist ein Rock!: Hey, Leute, ich möchte euch nur vielmals dafür danken , dass ihr den Kurs besucht habt. Es war eine Reise After Effects zu lernen, und es hat wirklich Spaß gemacht. Ich hoffe, es war nicht zu überwältigend für dich oder zu einfach. Ich hoffe, Sie konnten etwas aus diesem Kurs mitnehmen und es auf Ihren eigenen Arbeitsablauf und Ihren eigenen Illustrationsprozess anwenden es auf Ihren eigenen Arbeitsablauf und Ihren eigenen . Und After Effects ist so ein fantastisches Tool, und es macht wirklich Spaß , damit herumzuspielen. Sobald Sie ein bisschen darüber wissen, können Sie anfangen, mehr Dinge zu tun. Sie können mit der Position, Drehung, Skalierung und Deckkraft spielen und all diese Dinge mithilfe von Keyframes animieren oder diesen Loop-Out-Ausdruck ausprobieren, um, Sie wissen schon, eine kontinuierliche, fließende Animation zu erstellen Es macht wirklich Spaß. Ich möchte wirklich sehen, was ihr kreiert. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Animation als animiertes Geschenk exportieren und sie im Projektfenster veröffentlichen, ebenso wie alles andere. Wenn du in den sozialen Medien gepostet hast, nimm mich unter kyle dot an dot an dot q mit. Wenn du Fragen zu dem hast , was wir im Kurs behandelt haben, gerne im Diskussionspanel posten kannst du sie gerne im Diskussionspanel posten. Ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat und Sie etwas gelernt haben, ziehen Sie bitte in Betracht, eine positive Bewertung auf Skillshare abzugeben , damit mehr Schüler wie Sie gemeinsam lernen können Wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge mir hier auf Skillshare, damit du benachrichtigt wirst, wenn ein neuer Kurs gestartet wird Außerdem kannst du in meinem Profil nach einer Bibliothek mit anderen Kursen suchen nach einer Bibliothek mit anderen Kursen Ich habe Kurse in Illustration und Grafikdesign, und jetzt habe ich mehr über Bewegungsgrafiken, sodass wir diese Reise gemeinsam fortsetzen können. Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich wünsche Ihnen alles Gute auf Ihrer kreativen Reise. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Hey, ich bin ein Meister im Animationsgrafikdesign , der alles animieren kann. Was 17. Bonus-Kurseinheit: Ich wette, Du dachtest, Wir waren fertig: Hallo Leute. Willkommen zurück. Ich wette, du dachtest, der Kurs wäre vorbei. Nun, das ist eine Bonusstunde. Wenn Sie Ihre Animation in irgendeiner Weise ändern möchten, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Adobe Illustrator-Datei einfach bearbeiten können die Adobe Illustrator-Datei einfach bearbeiten Sie wird dann automatisch in After Effects aktualisiert . Lass uns gleich loslegen. Also haben wir unsere Animation fertiggestellt und sie sieht ziemlich gut aus. Aber was wäre , wenn wir das Logo oder die Farben der Tasse oder des Herzens ändern wollten ? Wir wollen das in etwas anderes ändern. Nun, was wir tun können, wenn wir zu unserer Hauptbecherillustration zurückkehren, können Sie sehen, dass dies alles KI-Dateien sind. Sie können sehen, dass das Symbol eine Adobe Illustrator-Datei ist. Das liegt daran, dass sie mit der Adobe Illustrator-Datei verknüpft sind der Adobe Illustrator-Datei Wenn wir also die Adobe Illustrator-Datei aktualisieren, raten Sie mal was? Ihre Animation wird auch in After Effects aktualisiert. Gehen wir also zu der verbundenen Adobe Illustrator-Datei über der verbundenen Adobe Illustrator-Datei Und Sie können hier sehen, dass wir unsere verschiedenen Ebenen haben. Ich werde die Spiegelung vorerst ausschalten und jetzt werde ich einige Anpassungen vornehmen. Also statt des Herzens werde ich das Herz verstecken. Lass uns einfach unsere Ebenen freischalten und dann das Herz verstecken. Und vielleicht will ich einen Blitz. Ich glaube, ich will den Blitz. Das wäre cool. Also schalte ich später die Lightning-Ebene und die Blitzmaske und ich kann sie wieder sperren und so Und jetzt will ich nicht mehr Isometrie sagen, also werde ich meine Becherschicht entsperren, und dann werde ich das isometrische Logo ausschalten und ich werde zu Vielleicht möchte ich, du weißt schon, eine heiße Tasse Fantastisches hineingeben . Das sieht ziemlich cool aus. Und wenn ich jetzt die Farbe ändern möchte, drücke ich Y auf meiner Tastatur, wähle die Tasse und dann könnte ich doppelklicken und ich kann die Farbe auf Mal sehen ändern. Welche Farbe passt dazu? Offensichtlich ist Gelb wahrscheinlich ziemlich gut, aber lassen Sie uns die Farbe ziemlich drastisch ändern, nur damit wir ein besseres Bild bekommen. Vielleicht ein blaues. Und wir werden auch die Farbe der Schrift ändern. Vielleicht machen wir ein dunkleres Blau und dann haben wir die Schrift. Wir drücken Y auf unserer Tastatur, wählen die Schrift aus und dann werden wir auch das ändern. Ändern wir das in ein leuchtendes Gelb. Oder rot? Nein, Gelb sieht ziemlich gut aus. Heiße Tasse super. Das ist großartig. Ordnung. Also haben wir unsere Illustration in Adobe Illustrator geändert unsere Illustration in Adobe Illustrator Jetzt kehren wir zu After Effects zurück. Stellen Sie also sicher, dass wir unsere Ebenen schließen, sie sperren , auf Speichern klicken, S drücken und Sie können sehen, dass in der Ecke gespeichert wird. Gehen wir jetzt zurück zu After Effects. Und wie Sie sehen können, hat es sich automatisch für uns angepasst. Wenn wir also zu unserer Komposition zurückkehren, unserem MoGraph-Reel, können Sie sehen, dass, da wir nur die eine Komposition hatten , diese automatisch td Nun, es gibt eine Sache, die ein bisschen lustig daran ist, dass das Futter nicht vollständig mit der Spiegelung übereinstimmt, also müssen wir zu unserer Hauptkomposition zurückkehren und das einfach Also doppelklicken wir auf unsere Hauptkomposition und das ist es, was wir hier haben Wenn wir jetzt hineinzoomen, benutze ich einfach mein Scrollrad, um es zu vergrößern Oder du kannst hier zu 100% gehen und das finden. Jetzt wollen wir die Reflexionsmaskenebene abrufen. Das ist die, die unser Spiegelbild enthält, und das ist die, die wir verschieben wollen. Also klicken wir auf diese Ebene und diese ist dem Objekt übergeordnet Wir können sie aber auch unabhängig vom Objekt verschieben unabhängig vom Objekt Also werde ich es unabhängig vom Objekt bewegen und den Ort finden, an dem es sein muss. In Ordnung. Jetzt kannst du es hier sehen. Aber eine Sache, die Sie sehen können , ist, dass der Ort, an dem es beginnt, nicht wirklich der Ort ist , an dem ich möchte, dass es beginnt. Um also das Ganze zu verschieben, wenn ich den Mauszeiger über meine Keyframes bewege und dieses Objekt verschiebe, wird nur dieser spezielle Keyframe angepasst Jetzt wird es also quasi seitwärts gehen. Aber was wäre, wenn ich die gesamte Animation verschieben wollte? Ich kann den Mauszeiger über einen der Schlüsselbilder bewegen und alle auswählen. Und wenn ich ihn jetzt verschiebe, bewegen sich beide Keyframes mit Jetzt kann ich es an der Stelle platzieren, an der ich es starten möchte, und es animiert perfekt Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihre Adobe Illustrator-Datei zu ändern und sie dann zu speichern Ich werde in After Effects aktualisieren. Sie müssen Ihre Reflexionsmaskenebene verschieben. An die Stelle, an der sie auf Ihrem Objekt sitzen soll. Und dann müssen Sie nur noch die Positionseigenschaften Ihrer Animation dorthin verschieben die Positionseigenschaften Ihrer , wo sie sich befinden. Achten Sie nur darauf, dass sich Ihr Abspielkopf beim Verschieben der Positionseigenschaften über einem der Keyframes befindet und alle Keyframes ausgewählt sind Dann bewegen sie sich alle zusammen Wenn sich Ihr Abspielkopf an einer anderen Stelle als den Keyframes befindet , wird genau dort ein neuer Keyframe hinzugefügt Und das willst du nicht, es wird ein bisschen seltsam aussehen Okay? Also so macht man das. Und jetzt sehen wir uns unsere Animation an, unseren mGraphRel. Gehen wir einfach zu 100% auf die Jagd und fangen wir von vorne an . Das ist echt cool. Okay, eine letzte Sache, die ich Ihnen in After Effects zeigen möchte , ist, wenn wir zu unserer Becher-Illustration zurückkehren. Und was wäre, wenn wir die Farbe des Schattens ändern wollten , ohne in die eigentliche Adobe Illustrator-Datei zu wechseln? in die eigentliche Adobe Illustrator-Datei Was wir tun können, ist, hier einen Schatten zu finden. Und eine Sache, die wir tun können, ist, ihn anzupassen. Wir können es bewegen. Und jetzt, da es in dieser Ebene angepasst wurde, wirkt es sich auf jeden Fall aus, in dem diese Komposition verwendet wird. Und das heißt, es ist in diesem hier. Ich habe mich verändert und auch in deinem Mgrapho. Also hat es sich überall geändert. Nehmen wir nun an, wir möchten die Farbe ändern. Wir können es also nicht direkt von hier aus ändern, von dieser Ebene aus. Aber was Sie tun können, ist, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken. Sie können Formen aus der Vektorebene erstellen und erstellen. Im Moment ist es also eine Vektorebene, mit der Adobe Illustrator-Datei verbunden ist Sobald Sie jedoch Vektorformen oder Formen aus der Vektorebene erstellt haben, wird diese unabhängig von der Adobe-Illustrator-Datei Sie können also die Farbe in After Effects nach Belieben ändern , ohne die tatsächliche Abbildung zu ändern Also ändern wir das. Jetzt können Sie sehen, dass zwei Ebenen erstellt wurden. Es hat die ursprüngliche Schattenebene ausgeschaltet und mit dieser Eigenschaft eine Formebene darüber erstellt . Und wenn wir hier nach oben gehen, können Sie sehen, dass es eine Füllung hat, und Sie können die Füllung tatsächlich in eine beliebige Farbe ändern . Vielleicht möchte der Schatten so orange sein. Also habe ich jetzt meine Schattenebene in eine Orange geändert, gehe zurück zu meinem mGraphrel und sie hat sich automatisch geändert Okay? Nun, wenn ich den Hintergrund meiner Hauptkomposition ändern möchte, gehe ich auch zurück zu meiner Tassenillustration, und du weißt, dass wir einen Hintergrund haben. Wir könnten einfach einen neuen Festkörper auswählen und ihn durch etwas anderes ersetzen. Also wähle ich einfach die Farbe aus, mache sie heller gelb, drücke auf Okay und verschiebe sie über meine vorherige Farbe. Und ja, lass uns sehen. Okay, wir haben unsere Animation einfach sehr schnell und einfach aktualisiert, die Illustrator-Datei aktualisiert und gespeichert Ich habe in After Effects automatisch aktualisiert, und wir haben in nur wenigen Minuten eine völlig andere Rolle erstellt . Das ist also ziemlich cool. Wenn du ein Reel erstellt und auf Instagram gepostet hast , würde ich es gerne sehen. Also nehmt mich einfach zu Kyle Dot N Punkt Q. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. O