Imagination und Erinnerung Acryllandschaften: Inspiriert von Matthew Wong

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu einem weiteren Kurs, der von Künstlern inspiriert ist. Ich unterrichte seit 2021 auf Skillshare teile meinen künstlerischen Hintergrund, meine Kunsterfahrung, was ich gerne mache und was mich kreativ und begeistert In den von Künstlern inspirierten Kursen unterrichte ich Sie über das Leben und die Kunst eines Künstlers aus Vergangenheit oder Gegenwart und darüber , wie wir uns von verschiedenen Elementen inspirieren lassen können, die er in seinem eigenen Kunstschaffen erforscht hat oder Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor und Illustrator und freue mich sehr, Ihnen in diesem Kurs die Arbeit von Matthew Wong vorstellen zu die Arbeit von Matthew Matthew ist ein chinesisch-kanadischer Künstler. Matthews Landschaften erforschen erstaunliche Farbelemente. Sie bieten ein wunderbares Spiel zwischen Markierung und Textur, ganz wie Vincent Van es tut. Aber die Art und Weise, wie Matthew das macht ist auf eine so einzigartige, wunderschöne Art und Weise. Wir werden fantasievolle Landschaften erkunden auf unsere eigenen Erinnerungen für unser Klassenprojekt zurückgreifen Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, um mehr darüber zu sprechen , was wir im Unterricht tun werden Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Wie bei allen von Künstlern inspirierten Serienkursen können Sie sich für Ihr Klassenprojekt wirklich auf alle Materialien stützen , die Sie möchten. Für dieses Klassenprojekt werde ich zeigen, was ich mit Acrylfarbe mache um mich ein wenig an der Arbeit von Matthew zu orientieren, indem ich mich an Landschaften orientierte, auf seine Spuren und die Inspiration, die er in Vincent Vangos Gemälde fand, zeichnete die Inspiration, die er in Vincent Vangos Gemälde fand in Vincent Vangos Gemälde Dann spiele ich auch mit meinen eigenen Vorstellungen von imaginären Landschaften und Erinnerungslandschaften Das wirklich Tolle an Matthew ist , dass er keine Referenzbilder verwendet hat. Seine Zeit während seines kurzen Lebens war hauptsächlich zwischen Toronto, Kanada und Hongkong aufgeteilt . Das sind die beiden Städte, die er von seiner Geburt bis zu seinem Tod durchquerte gibt es einige wirklich phänomenale Orte und seiner Beziehung zum Ort stammen Orte und seiner Beziehung zum Ort Gemälden, die er geschaffen hat, gibt es einige wirklich phänomenale Inspirationen, die aus seinen Erinnerungen an Wir werden uns für unser Klassenprojekt auf diese beiden stützen. In der nächsten Lektion werde ich über die Materialien sprechen, die ich für den Unterricht zur Hand haben werde , und Ihnen einige Vorschläge und Ideen für Materialien geben , die Sie vielleicht auch in Betracht ziehen sollten. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Die Materialien für unser von Matthew Wong inspiriertes Malprojekt werden Acrylfarben sein Du könntest dich auch auf andere Kunstgegenstände verlassen, aber Matthew war Maler Deshalb wollte ich , dass mein Kunstprojekt, das ich für diesen Kurs gemacht habe von seiner Arbeit inspiriert ist , ein ähnliches Malmedium hat. Er verwendete Öl, Kürbis und Wasserfarbe sowie etwas Tusche für seine Zeichnungen Aber ich denke, ich kann den gleichen Effekt mit Acrylfarbe erzielen. Also habe ich meine Acrylfarben. Ich habe eine Palette. Das ist eine Einwegpalette, aber du könntest jede Art von Farbpalette verwenden, die du hast, oder eine Keramikschale oder eine Styroporplatte, alles, worauf du deine Farbe auftragen kannst, um deine Farben zu mischen Ich habe Papier für gemischte Medien, ich habe ein Glas Wasser. Ich habe ein paar Acrylpinsel und dann ein Maltuch. Matthew arbeitete intuitiv, also fing er einfach an zu malen und ließ das Bild sich von da an weiterentwickeln Die Skizze im Voraus, wenn Sie Ihre imaginäre Landschaft irgendwie planen möchten , bevor Sie sich darauf einlassen Also habe ich einen Bleistift zum Skizzieren. klein zur Arbeit gehen, ich möchte mich an das orientieren, was Matthew getan hat, aber ich möchte, dass es ein bisschen schnell geht, fast wie ein Studium seiner Arbeit und seines Farbauftrags und der Inspiration, die er uns geben kann , und der Inspirationen , aus denen er schöpfte. Aber dann mache ich vielleicht später ein paar größere. Ich bin mir nicht sicher. Aber Sie können auf jeder beliebigen Oberfläche malen, wenn Sie Leinwände oder Holzbretter haben Sie können sogar auf Pappschrammen, alten Mpboard oder was auch immer Sie in der Nähe haben, malen alten Mpboard oder was auch immer Sie in der Nähe haben, Also mach weiter und hol deine Malutensilien raus und wir treffen uns in der nächsten Lektion. Wir sehen uns bald. 4. Über Matthew Wong: Matthew Wong ist ein großartiger Künstler , der erst viel später im Leben mit dem Schaffen Früher hatte er diese Vorstellung davon, erfolgreich sein und Ruhm erlangen zu wollen, und er begann, verschiedene Studien zu verfolgen, von denen er dachte , dass sie zu Karrieren führen würden , die zu diesen Lebensstilen führen würden Matthew stand vor vielen Herausforderungen. Er litt an Depressionen. Er war autistisch und hatte Asperger. viele verschiedene Dinge, die ihn herausforderten, sowohl im traditionellen Schulumfeld als auch in sozialer Hinsicht erfolgreich zu sein im traditionellen Schulumfeld als auch in sozialer Hinsicht erfolgreich zu Er hatte viele verschiedene Dinge, die ihn herausforderten, sowohl im traditionellen Schulumfeld als auch in sozialer Hinsicht erfolgreich zu sein. Matthew empfand verschiedene Situationen oft als sehr überwältigend und die Schule war kein glücklicher Ort für ihn, aber er war sehr motiviert Leistungen zu erbringen und Erfolg im Leben zu haben. Nachdem er verschiedene Jobs ausprobiert hatte , die nicht ganz zu ihm passten, entschied er sich als letzten Ausweg für das Malen. Autodidakt. All die Erfahrung und Wissen, das er in diese wunderschönen Gemälde einfließen lässt, stammen aus seinem eigenen Selbststudium. Er verschlang Künstler, die er sowohl historisch inspirierend fand, wie Vincent Van Gogh, als auch Künstler, mit denen er sich auf Instagram verband diese Weise baute er viele seiner Kunstbeziehungen auf, indem er sich auf Instagram und in den sozialen Medien mit anderen Künstlern verband , von denen er inspiriert wurde, und dann tatsächlich einige traf Die Malerei hat Matthew zum Leben erweckt. Er hatte wirklich das Gefühl, dass er malte, um zu überleben, und er malte wirklich, als ob es ums Überleben ginge. Er produzierte so schnell so viele Kunstwerke , dass er in der kurzen Zeit seines kurzen Lebens, in der er ein aktiver Künstler war, so viele Werke produzierte, aber er hatte auch großen Erfolg. Damit sind aber auch einige Herausforderungen verbunden, insbesondere für jemanden, der sich in sozialen Umgebungen etwas weniger wohl fühlt. Matthew teilte seine Arbeiten auf Instagram, verband sich mit anderen und wurde im Laufe seines Lebens als Künstler sofort erkennbar und berühmt. Er hatte mehrere große Ausstellungen und leider nahm sich Matthew im Alter von 35 Jahren das Leben. Er fühlte sich wirklich zu Vincent Van Goghs Werk hingezogen als eines von vielen, bei denen er das Verständnis von Farbe und das Spiel dieser Beziehungen und das Verständnis von Farbe und das Spiel dieser Beziehungen und das Ortsgefühl, das man in einem Gemälde schaffen kann, man in einem Gemälde schaffen kann und Weise, wie man die Farbe auftragen kann , um sich auf verschiedene Farbqualitäten zu stützen, insbesondere auf den Ansatz, Markierungen zu setzen Obwohl er das Werk von Vincent Van Gogh sehr schätzte, machte er sich seine Werke wirklich Er hat nie von einem Referenzbild aus gearbeitet und er hat sich hauptsächlich auf Landschaften konzentriert Er hat auch einige abstrakte Werke , und vieles davon spiegelte sich in der Art und Weise wider, wie er Figuren in den Stücken gemalt hat, falls es welche gibt Aber vieles davon ist Erinnerung, Dualität seines Lebens zwischen Geburt in Toronto und dem Hin- und Herwechseln zwischen Hongkong und Toronto während des größten Teils seines Lebens sowie das Ortsgefühl und die eigene Position innerhalb dieses Ortes Oft gibt es eine Figur, die sich von der Natur, die sie umgibt , sehr überwältigt fühlt Natur, die sie umgibt , sehr überwältigt Matthews Werke sind ziemlich groß, zum größten Teil, besonders die, die auf Leinwand sind, sind sehr große Stücke Wir können wirklich ein Gefühl für Matthew und seine Persönlichkeit bekommen und dafür, was er auf der Leinwand zum Ausdruck gebracht in der Farbe und in der Farbe, die er hat. Lassen Sie uns also zu unserer nächsten Lektion übergehen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich in meinen eigenen Gemälden imaginäre Orte und Landschaften, Farben und Markierungen erkunde in meinen eigenen Gemälden imaginäre Orte und Landschaften, Farben und Markierungen , inspiriert von dem, was ich aus dem erstaunlichen Werk, das Matthew geschaffen hat, mitnehme . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Fantasielandschaften: Also möchte ich mit dem intuitiven Prozess spielen , den er gemacht hat. Ich möchte in App zwei mit dem Layering spielen und ich werde mir tatsächlich ein Stück Papier besorgen darunter legen kann, weil ich bis zum Rand malen möchte Ich verwende gerne Bastelpapier als Altpapier, weil es dann zu Papier wird , das ich später für Collagen verwenden kann Viele von Matthews Gemälden haben sehr ähnliche Farbschemata, und viele seiner Gemälde haben dieselben Farbschemata wie andere Künstler Aber Matthew hat dem immer seine eigene Note gegeben. Also, obwohl er all diesen anderen Künstlern erwartet hat, um zu lernen und zu wachsen, weil er ein autodidaktischer Künstler ist. Seine Ausbildung wurde also vollständig von ihm selbst anhand der Informationen und Bilder, die er aufnahm , kuratiert selbst anhand der Informationen und Bilder, die er aufnahm , Und Matthew war wirklich ein Schwamm. Er hatte das Talent, Informationen einfach aufzunehmen und sich daran zu erinnern. Er war wirklich in der Lage, keine Information zu verlieren, zu analysieren, zu kritisieren und interpretieren und sie dann in seiner eigenen Kunst neu Das ist wirklich phänomenal, weil wir oft nicht immer wissen, woher die Einflüsse kommen oder die Inspiration Wenn wir Dinge tun, war Matthew in der Lage, nicht nur riesige Mengen an Informationen aufzunehmen, sondern sie auch abzurufen und dann in der Lage zu sein, auf diese Erinnerung in seiner eigenen Arbeit in seinem Leben zurückgreifen zu können , auf diese Erinnerung in seiner eigenen Arbeit in seinem Leben zurückgreifen Also, weil ich Acryl anstelle von Öl oder Wasserfarbe mache , werde ich das in Schichten machen Also werde ich mit einem Basislack beginnen. Und ich mag Pinselstriche. Und wir wollen uns von Matthews Arbeit inspirieren lassen, aber wir wollen uns auch auf unsere eigene Sensibilität und unsere eigene Ästhetik dessen stützen , was uns, du weißt schon, Weil Pinselstriche ein Teil seiner Arbeit und vieler seiner Bilder waren , werde ich es auf meine Art machen Ich werde mit den kleineren spielen und ich werde mit der tollen Textur in der Mischung aus bunten Markierungen spielen , aber ich möchte auch mit der Farbe spielen, aber ich möchte auch mit der Farbe spielen die wirklich effektiv ist, denn das ist es, was ich am Malen liebe Und ich habe eine ziemlich begrenzte Farbpalette , die Matthew auch hatte. Ich neige zu Farben, die ich mag, und dann nehme ich vielleicht auch andere hinzu, wenn ich will Wenn Sie mit Acryl arbeiten dieses Malmedium noch nicht kennen, handelt es sich um eine Farbe auf Kunststoffbasis Sie ist hauptsächlich undurchsichtig. Sie können eine dünnere Farbqualität haben. Ich verwende Liquitax und in Amsterdam ausschließlich Acrylfarben. Es ist normalerweise eine ziemlich dicke Farbe. Dieser ist etwas dünner, aber ich könnte immer mehr Schichten auftragen. Also, wenn Sie mehr Deckkraft wünschen und Ihre Farbqualität dünner ist. Wenn Sie Bastelfarbe oder Farbe für Schüler verwenden, sind diese Farben großartig Aber wenn du diese wirklich einfarbige Farbe haben möchtest, musst du sie vielleicht malen, trocknen lassen und dann noch ein paar Schichten auftragen. Das liegt einfach in der Natur von Acryl und so ist es. Die andere wichtige Sache ist, dass Acrylfarbe eine Grundfarbe auf Kunststoffbasis ist Dies kann unseren Pinseln großen Schaden zufügen Und ich habe oft gerne mehrere Pinsel dabei, aber es ist wirklich wichtig, dass wir unsere Pinsel waschen, wenn wir sie nicht benutzen, und dass wir sie nicht in unserem Wasser liegen lassen Wenn das Wasser in das Fass gelangt, kann es Ihre Borsten tatsächlich beschädigen Wir brauchen das Wasser also, um unsere Pinsel zu reinigen, aber das Wasser kann auch schädlich sein Also bin ich fertig mit meiner Basecat. Ich wasche meinen Pinsel und trockne ihn dann Denn die andere Sache mit Acryl ist, dass du wirklich mit trockenen Pinseln arbeiten willst . Wirklich wichtig Wenn du Wasser auf deinem Pinsel hast, wird es deine Farbe noch weiter verdünnen. Das kann ein super cooler Effekt sein. Wenn man das mit Acryl macht, nennt man das Glasieren, und damit könnte man durchaus spielen, aber ich möchte mich für die satten Farben und Markierungen entscheiden , für die Matthew bekannt ist. Also werde ich dafür sorgen, dass ich meine Pinsel zwischendurch trockne . Ich werde auch viel mit Wert spielen. Und vermische ein paar verschiedene Blauwerte. Um mein Blau aufzuhellen, nehme ich Weiß. Und dann geht es einfach um ein Gleichgewicht zwischen verschiedenen Mengen der Farbe, die Sie verwenden, und dann Weiß, um sie aufzuhellen oder die Farbe, die Sie verwenden, und dann die anderen Farben, die Sie verwenden, um sie abzudunkeln Und ich liebe es abzudunkeln, ohne Schwarz zu verwenden, weil es dadurch an einen anderen Ort gebracht wird Es gibt eine großartige Zeit und einen großartigen Raum , um Schwarz in der Malerei zu verwenden. Heutzutage neige ich etwas davon ab, natürlicher und realistischer zu gestalten, nur ein bisschen bewusster abzudunkeln Wenn Sie eine hellere Farbe herstellen, möchten Sie mit Ihrer helleren Farbe beginnen und dann die Farbe wählen, die Sie hineinmischen möchten die Sie hineinmischen möchten Die dunkleren Farben können die helleren Farben auffressen, und dann mischen Sie am Ende mehr, als Sie benötigen Sie möchten eine Farbe in ausreichender Menge mischen. Sie möchten sicherstellen , dass Sie den Wert der Farbe erhalten , an dem Sie interessiert sind. Ich werde also mit verschiedenen Weiß-Blau-Abwägungen herumspielen verschiedenen Weiß-Blau-Abwägungen , um Farbverläufe oder andere Werte zu erhalten, und kann immer mehr Weiß wählen, wenn es zu dunkel ist Aber es ist viel einfacher, eine Farbe abzudunkeln als sie aufzuhellen Das heißt, du hast schon angefangen, es zu mischen. Nimm viel Blau und versuche, einen subtileren Blitz zu erzeugen. Und dann fange ich einfach an zu spielen. Irgendwie hatte ich die Idee, dass ich vielleicht einen Berg machen möchte. Dann habe ich auch die Idee, dass ich eine Schlucht machen möchte. Ich glaube, ich werde zuerst mit dem Berg gehen. Also wird das Blau quasi zu unserer Untermalung. Du musst überhaupt nicht malen Ich hätte es weiß lassen können, aber ich war mir einfach nicht sicher , wohin ich gehen sollte. Das war also eine Möglichkeit, das Weiß aus dem Weg zu räumen. Ich kann das Weiß immer wieder zurückbringen, entweder mit weißer Acrylfarbe oder ich kann meine Farbstifte herausholen. Das ist eine weitere großartige Möglichkeit, diese Markierungen zu bekommen. Und vielleicht ist das auch etwas, worauf wir uns verlassen werden. Meine Farbe ist ein bisschen dick, also nehme ich ein bisschen Wasser und mische das ein, damit es etwas cremiger wird damit es etwas cremiger Weil ich irgendwie die scharfen Kanten haben will . Und wenn ich so einen Flachpinsel verwende, bekommt man manchmal die Textur Ich möchte aber nicht, dass es transparent ist. Es ist also ein gutes Gleichgewicht zwischen den beiden. Wenn es so weitergeht und du eine Art Weichheit hast, ist das Trockenbürsten-Technik. Absolut tolle Technik Es ist wunderbar. Nicht unbedingt das, was ich dafür will. Ich mische auch gerne viel auf meinem Papier. Du wirst sehen, wie ich damit spiele. Es ist nicht derselbe Wert, weil ich nicht genug gemischt habe, also spiele ich mit dem Hin und Her und passe meine Farbe an. Das ist ziemlich nah dran. Das andere Tolle an Acryl ist, dass es schnell trocknet, und wenn du es übermalst, ist die Farbe, die du übermalst, okay. Wenn Sie Fehler machen, können Sie es einfach trocknen lassen und dann zur Korrektur wieder übermalen. Ich nehme gerade ein paar Grundfarben auf und skizziere den Anfang meiner imaginären Landschaft. Matthew hat auch viel auswendig gearbeitet. Er hat sich nie Referenzbilder angesehen. Die Referenzen waren in seinem Kopf. Oft waren die Bilder, die er schuf , eine Kombination der imaginären Welten, die ihm helfen sollten, die Dinge im Leben zu verarbeiten und zu bewältigen, die ihn überwältigten , oder Traurigkeiten in seinem Leben, indem verarbeiten und zu bewältigen, die ihn überwältigten , er seiner entging Er verbrachte viel Zeit in seiner Fantasie. Aber er hat auch, genau wie er es mit dem Verschlingen von Kunst gemacht hat, er hat auch Erinnerungen verschluckt Also konnte er diese Erinnerungen mit seiner Vorstellungskraft verbinden, um diese wirklich reichhaltige Referenzbibliothek zu haben , die er fast in seine Kunstwerke integrieren konnte Acrylfarbe trocknet also anders als wenn sie nass ist Sie können bei einem bestimmten Wert malen, und es wird nicht auf dieselbe Weise trocknen. Ihr Bild also trocknet, während Sie arbeiten, stellen Sie vielleicht fest, dass sich Ihr Wert ein wenig verändert. Sie können schneller malen. Oder du kannst das wissen und du wirst lernen, dich darauf einzustellen. Außerdem wird es beim Trocknen etwas klebrig, was frustrierend sein kann Manchmal. Wenn deine Farbe anfängt, klebrig oder klebrig zu werden , ist es ein guter Zeitpunkt, sie trocknen zu lassen und dann wieder einzustreichen, nachdem sie getrocknet ist Weil es die Farbe einfach weiter nach oben zieht, was nicht unbedingt etwas ist, was du willst Als ob das gerade passiert. Ich habe eine Mischung von Farben , die sich in meinen Pinsel einschleichen, aber er nimmt sie auch auf aber er nimmt sie auch Also werde ich es mit diesem Abschnitt versuchen. Und dann glaube ich, werde ich anfangen, mit einigen weiteren Details zu beginnen. Ich möchte irgendwie mit imaginären Landschaften und einigen geometrischen Abstraktionselementen spielen einigen geometrischen Abstraktionselementen Ich bin mir nicht ganz sicher warum. Das ist das intuitive Stück, wenn man mit einem Kunstwerk anfängt und sich dann quasi vom Kunstwerk leiten lässt , wie es herauskommt. Aber ich möchte auch irgendwie mit der Idee spielen , dass er, weißt du, verschiedene Dinge getan hat, die für ihn symbolisch waren, und ich möchte mit dem Maßstab spielen. Also vielleicht gibt es, weißt du, ein gewisses Gleichgewicht, aber ein Ungleichgewicht , das mit diesen weißen Linien entsteht. Je weiter sie sich entfernen, desto kleiner werden sie. Etwas, das Sie für Ihre eigene imaginäre Landschaft in Betracht ziehen könnten, wäre also Ihre eigene imaginäre Landschaft , sich an Ihre Erinnerungen zu erinnern, Ihre Erinnerungen an den Ort Und das könnte wie die Vorstellung von einem allgemeinen Ort sein, wie die Idee eines Strandes im Vergleich einem bestimmten Strand, oder es könnte etwas sehr Persönliches für Sie sein, ein Ort oder ein Ort, der viel Erinnerung enthält Das wäre eine wirklich unterhaltsame Art, das anzugehen. Und ich denke, wenn ich das tun würde, hätte ich viele Erinnerungen an den Michigansee, als ich in Michigan im Mittleren Westen aufgewachsen bin und mit meiner Familie auf diesem See gesegelt bin, besonders mit meinem Vater Wir sind mit Segeln aufgewachsen, und ich habe viele Erinnerungen daran, an diesem Wasser zu sein, viel Glück, das mit diesen Erinnerungen verbunden wäre also lustig, über die Darstellung von Wasser und die Idee, auf dem Wasser zu sein, nachzudenken über die Darstellung von Wasser und die Idee, auf dem Wasser zu sein, Das fühlt sich nach einer guten Balance an. Jetzt möchte ich anfangen, mit Pinselstrichen zu spielen Also werde ich mir einen sehr kleinen Pinsel holen, und hier könntest du dich auch an Farbstiften orientieren Und vielleicht mache ich das auch. Als ob du immer mit einer Idee anfängst und dann hast du dein Kunstmaterial. Und wenn Sie dann ein Mixed-Media-Künstler wie ich sind oder versuchen Kunstmedien zu kombinieren, und wenn Sie sich darauf einlassen, sehnen Sie sich danach, nach diesen anderen Kunstgegenständen zu greifen , die das Gefühl haben, dass sie ein wirklich wichtiger Teil davon sein werden Geh und bring Lila mit rein. Also möchte ich etwas Blauviolett mischen, bevor ich zu weit komme, und das auch einführen. Also vielleicht kann das der Beginn meiner Linienarbeit sein. Hilfe schafft noch mehr Spaltung. Es wird ziemlich subtil sein, weil mein Hintergrund so dunkelblau ist, aber das wird sich ändern , wenn ich mehr Markierungen hinzufüge. Und dann wird das vielleicht aufgehellt. Ich habe also dieselbe Wiederholung der Raumteilung, und sie ist immer noch violett, aber ich hellere das Violett auf, damit es der Farbe des Blitzes entspricht , der gerade passiert Also spiele ich mit etwas trockenem Pinsel und dann Gefühl , dass ich noch mehr von dieser malerischen Textur haben möchte Ich habe all diese Farben nicht perfekt miteinander vermischt, also habe ich den Spaß daran, dass ungemischte Farben durchkommen Diese Linien Pinselstriche folgen, verstärken diesen vertikalen Sinn Ich will das aber nicht unbedingt auf diesem machen, weil ich möchte, dass es Himmel und Erde gibt Aber was ich tun kann, ich kann das ein bisschen abdunkeln und ich kann etwas davon von hier unten hochkommen Die andere Sache mit Acryl Wenn Sie eine kleine Fläche malen, möchten Sie einen kleinen Pinsel verwenden Wenn Sie eine große Fläche malen, möchten Sie in der Regel einen großen Pinsel verwenden. Ich hole alle Pinsel raus und vergesse dann, sie zu nehmen, worüber man nachdenken muss. Ich trainiere dich fast darin, deine Pinselgröße an den Bereich anzupassen deine Pinselgröße , den du auf deinem Bild malst. Ich glaube, ich möchte, dass das von da an weitergeht. Das schafft eine schöne Einheit und trägt auch irgendwie zur vertikalen Qualität meiner Arbeit bei. Und dann wird es auch weniger flach. Wenn irgendwas ein bisschen durcheinander gerät, kann ich immer wieder Dinge wiederholen, die ich wahrscheinlich tun werde Das fühlt sich an wie eine nächtliche Szene. Ich glaube, ich habe gerade beschlossen, dass ich den Mond irgendwie einbeziehen möchte Und dann kannst du entscheiden, wie komplex du es auch machen willst. Ich meine, es liegt wirklich an dir wie detailliert und wie sehr du dich damit befassen willst. Ich mache ein bisschen hellblau und füge einen sehr kleinen Mond hinzu. Ich möchte nicht, dass es zu sehr auffällt. Füge da ein bisschen Blau hinzu. Und dann ein bisschen Linienführung . Es ist ziemlich schwer, superklein zu malen. Das ist also, wo man einen Farbstift hat. Oder sogar Buntstifte könnten ein guter Weg sein. Ich möchte nicht, dass sich das zu sehr an Van Gogh orientiert, denn für mich ist Matthews Arbeit der Einfluss, und Matthew wurde in vielerlei Hinsicht von Van Goghs Arbeit inspiriert , aber darin liegt meine Inspiration nicht Da ich also noch andere Dinge gemacht habe , die von Van Gogh inspiriert und ich das manchmal meinen Kito-Schülern beibringe, muss ich ein bisschen vorsichtig sein Also, wenn du auf ein anderes Blatt Papier malst, bleibt es so haften Du könntest es trocknen lassen oder du könntest es einfach vorsichtig hochziehen. Sie können Ihr Papier jederzeit umdrehen , um die Dinge einfacher zu machen. Ich könnte über das Land greifen, um an diesen Kerl heranzukommen, oder ich könnte einfach mein Papier umdrehen und es auf den Kopf stellen Ich mache weiter und neige mich zu etwas Blauviolett und fange an, dem Hintergrund etwas Linienführung hinzuzufügen Ich will es locker lassen. Ich will nicht zu besessen davon werden. Ich möchte nur, dass es ein bisschen Textur hat, damit ich das, was ich gerade mache, weiter auflösen kann , was ich gerade mache, weiter auflösen Das ist also nur eine Schraffurtechnik. Normalerweise sieht man es häufiger bei Kunstwerken mit Bleistift- oder Federtinte Wenn es ein einheitliches Größenzeichen wäre, würde das eher dem Impressionismus entsprechen, der entstand , bevor Van Gogh Matthew inspirierte. Ich spiele mit der Textur, und ich liebe es, mit Markierungen zu spielen. Also werde ich mich eher zu längeren Linien neigen, und ich werde sie sogar über meinem Mond hochgehen lassen , damit es ein bisschen verschwommen wird Und dann kannst du immer damit spielen , deinen Pinsel zur Seite zu drehen und eine dünnere Markierung zu bekommen oder ihn flach zu drehen und eine dickere Markierung zu bekommen Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, den Aspekt des Markierens zu nutzen. Sie können variieren, je nachdem, wie Sie Ihren Pinsel manipulieren. Sie haben nicht immer dieselbe Fähigkeit, wenn Sie Farbstifte verwenden, es sei denn, Sie haben eine Meißelspitze Ordnung, die Anzeige ist sehr hoch . Das gefällt mir wirklich Ich glaube, ich möchte, dass der gleiche Effekt bis zum Ende erreicht wird Vielleicht bleibt es in der analogen Familie. Ich weiß nicht, ob ich das Rosa, das ich rausgeholt habe, tatsächlich verwenden Ich glaube, ich möchte mich jetzt zu einem dunkleren Blau neigen und dem Berg etwas Linienführung und Textur hinzufügen Berg etwas Linienführung und Textur hinzufügen Und dann mache ich das vielleicht noch einmal, das trockene, vertikale Bürsten, das ich gemacht habe. Ich könnte später, nachdem das Blau getrocknet ist, wieder reingehen und das darüber auftragen Die andere Sache, die hilft, wenn Sie diese Markierungen machen, wenn Sie sich auf diesen Aspekt konzentrieren , ist, mit verschiedenen Farben und unterschiedlichen Farbwerten zu spielen Sie können nur eine Farbe haben. Das ist total toll. Aber wenn es sich etwas flach anfühlt oder Sie etwas mehr Tiefe wünschen , können Sie den Wert oder die Farben variieren. Und das kann ich dir in einer Sekunde zeigen. Ich will nicht zu wild werden. Aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen mehr braucht. Also mische ich ein helleres Blau. Dann kann ich anfangen zu setzen. Vielleicht lege ich sie nicht überall hin, oder vielleicht tue ich es. Ich weiß es nicht. Aber jetzt ist ein bisschen mehr los. Ja. Ich liebe das. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich das nochmal durchgehen soll. Ich werde das im Laufe der Zeit entscheiden. Ich habe die Vertikale und ich habe die Bewegung. Ich mag es, wenn es anders ist , weil ich keine Linien habe oder ob ich sie hinzufügen möchte. Ich kann es auch immer wieder übermalen, wenn es mir nicht gefällt. Ich stecke nicht fest. Vielleicht fügen wir nur ein paar hinzu, um es irgendwie zu sehen. Ja, sie sind wirklich subtil, weil sie vom Wert her der Farbe so nahe Wert her der Farbe kommen , dass ich sie machen werde Zumindest ein bisschen. Nimm ein bisschen Weiß an der Spitze meines Pinsels, damit ich es ein bisschen zerquetschen kann, und ich kann etwas von dieser Leichtigkeit durchkommen . Fantastisch. Ich liebe. Ich möchte jetzt die senkrechten, die ich gemacht habe, etwas schärfer machen. Also verschönere ich die. Sie knallen wirklich Die andere Sache, die Sie tun können, ist mit Werten zu spielen, um Akzente zu setzen und bestimmte Aspekte Ihres Gemäldes hervorzuheben. Alles, was heller ist, wird die Aufmerksamkeit des Auges auf sich ziehen, und Sie können Ihre Dunkelheit nutzen, um die Art und Weise, wie Ihre Lichter erscheinen, zu intensivieren Ich werde hier oben ein bisschen mehr Highlights hinzufügen. Ich habe bei einigen von denen ein bisschen an Helligkeit verloren , und vielleicht kommen sie raus und verschwinden irgendwie, wenn sie verschwinden . Die andere Sache, die du tun kannst, also das ist eine Sache, die ich dort nicht haben wollte Ich kann ein feuchtes Tuch, ein feuchtes Tuch oder eine feuchte Bürste verwenden. Solange das, was sich darunter befindet, trocken ist, kann ich etwas Wasser hinzufügen und dann kann ich es abtupfen und löschen Solange deine Farbe noch nicht getrocknet ist, kannst du das tun. Es wird riskant sein. Ich möchte das ein bisschen aufräumen. Also nehme ich das Weiß, ich habe gerade das Weiß gestrichen. Es ist also nicht die beste Zeit dafür, aber ich werde den negativen Bereich malen , um diesen Teil etwas knackiger zu machen Also kann ich den Rand malen und ihn dann irgendwie ausblenden , mit dem verschmelzen lassen, was im Hintergrund passiert Und ich denke, das wird wirklich super funktionieren. Mir macht es wirklich Spaß, Miss. Ich weiß einfach nie, wann man etwas anfängt, wie sehr man es lieben wird, und ich hatte keine Ahnung, wohin das führen würde, und das macht mir viel Glück. Ich möchte zumindest hier wieder trocken bürsten . Ich habe das Gefühl, dass es das braucht. Ich nehme meinen größeren Pinsel und schminke etwas helleres Blauviolett, mach es einfach ein bisschen. Nur ein bisschen. Ich werde auch hier ein bisschen fertig sein, nur um diese Textur wieder zu betonen. Ich werde nur hier und da ein bisschen aufräumen, und dann denke ich, dass das erledigt ist Es hat so viel Spaß gemacht, das zu kreieren. Jetzt, wo mein Bild fertig ist, werde ich weitermachen und es trocknen lassen. Weil ich auf Papier male, kräuselt es sich ein wenig Ein Trick dafür ist, es trocknen zu lassen und dann ein paar schwere Bücher darauf zu legen und dass die Schwerkraft und das Gewicht der Bücher dazu beitragen, dass das Bild wieder flach wird Bild wieder flach Ich habe diesen Prozess wirklich genossen. Ich hoffe, Sie haben genauso viel Spaß wie ich den Ideen von Matthews Farbe und Matthews künstlerischem Ansatz und den Inspirationen, aus denen er schöpfte, und den Inspirationen, die Sie von ihm ziehen können, Spiel mit der Fantasie und der Idee der Landschaft herumzuspielen Matthews künstlerischem Ansatz und den Inspirationen, aus denen er schöpfte, und den Inspirationen, die Sie von ihm ziehen können, und sie zu personalisieren, wenn Sie möchten, oder einfach nur zu sehen, was aus Ihrer eigenen kreativen Vorstellungskraft herauskommt Ihrer eigenen kreativen Vorstellungskraft herauskommt Also werde ich meinen Arbeitsplatz aufräumen und ich werde dich im letzten Video treffen , um den Kurs abzuschließen. Wir sehen uns dort. 6. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie mit mir das Werk von Matthew Wong erforscht und sich von der Art und Weise inspirieren lassen , wie wir Matthews Darstellung von Landschaft und Ort und unsere Beziehung dazu betrachten können , ebenso wie Farbbeziehungen und die Gefühle, die wir in unsere Werke einfließen lassen können , und die Rolle der Farbe auf der Oberfläche und die Markierungen, mit denen wir spielen können Ich hoffe, Sie fühlen sich wirklich inspiriert, all diese Dinge in Ihrem eigenen Kunstschaffen auf vielfältige Weise zu erforschen Ihrem eigenen Kunstschaffen auf vielfältige Weise zu Nachdem Sie die Gelegenheit hatten, Ihr Klassenprojekt zu erstellen, gehen Sie bitte zum Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses und Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses und laden Sie Ihr Projekt in die Studentengalerie hoch. Ich finde es toll, all die Arbeiten zu sehen, die dort veröffentlicht werden, und die unterschiedlichen Herangehensweisen, mit denen wir jeweils vorgehen