Transkripte
1. Einführung: O. Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zurück zu der von
Künstlern inspirierten Serie. Wenn Sie zum ersten
Mal hier sind, willkommen. Falls du noch mehr und einige meiner
anderen von Künstlern inspirierten Kurse besucht hast ,
danke ich dir, dass du diese Reise mit mir fortsetzt
. In diesem Kurs werden wir
die japanische Künstlerin
Yooikusama und ihr erstaunliches Leben, ihre Reise
und ihre künstlerische Praxis erkunden Yooikusama und ihr erstaunliches Leben, ihre Reise
und ihre Reise
und Sie ist eine wirklich
phänomenale Künstlerin, und die Menge an Werken,
die sie in
ihrem bisherigen Leben geschaffen hat ihrem bisherigen Leben Und ich denke, dass wir
einige wirklich erstaunliche Möglichkeiten finden können, ihre Herangehensweise an das
Kunstschaffen auf unseren eigenen
künstlerischen Stil und unsere eigene Ästhetik
anzuwenden Kunstschaffen auf unseren eigenen
künstlerischen Stil und unsere eigene Ästhetik In diesem Kurs werden
wir also einen Blick auf YoikUsamas Kunst
und ihre verschiedenen Herangehensweisen an
das Kunstschaffen ihre verschiedenen Herangehensweisen an
das Das Projekt in diesem Fall
ist sehr offen. Sie können wählen, welches
Kunstmaterial Sie dafür verwenden möchten. Aber ich gebe Ihnen
einige Hinweise ich Ihnen erzähle, wie ich die Ideen von
Yoyo Kusamas Arbeit derzeit in meiner
eigenen künstlerischen Praxis
erkunde in meiner
eigenen Aber du kannst diesen Kurs wirklich auf alle
Kunstmaterialien
zuschneiden , die du zur Verfügung hast und welche
Inspiration du aus der Arbeit von Yoikusam ziehst ziehst Der Kurs richtet
sich an Kreative
aller Erfahrungsstufen und bietet eine
unterhaltsame Möglichkeit, sich von
einem großartigen Künstler inspirieren zu lassen und interessante Möglichkeiten zu
finden , diese Inspiration in
unserer eigenen künstlerischen Praxis zu
nutzen ,
während wir weiter wachsen, inspirieren lassen, kreativ werden, alles, was
Sie gerade tun, auf den
Kopf stellen und etwas
Aufregendes
finden, das Sie in das einbauen können , woran Sie
bereits arbeiten. Ich hoffe, du gehst mit mir in den Unterricht. Schicken wir es in
die nächste Lektion, um
mehr über unser
Klassenprojekt zu sprechen . Wir sehen uns dort.
2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt werden
wir uns die Arbeit von Yoiusama ansehen
und uns von ihrer Herangehensweise
an das Kunstschaffen
inspirieren lassen ihrer Herangehensweise Du kannst zum Abschnitt Projekte
und Ressourcen des
Kurses gehen, wo ich einige von YoikUsama
geschaffene Bilder und
einige Informationen über
sie und ihre Herangehensweise an das
Kunstschaffen
geteilt habe YoikUsama
geschaffene Bilder und
einige Informationen über
sie und , während wir uns von
dieser großartigen Künstlerin und den Arbeiten, die
sie geschaffen hat, inspirieren lassen den Arbeiten, die Für unser Klassenprojekt werden
wir all diese
Inspiration
nehmen und sie dann in unsere
eigene künstlerische Praxis
einfließen lassen oder einige der Arten
widerspiegeln, wie
Yi Kusama sie in ihrer Yi Kusama Die Idee hinter der Spiegelung eines
anderen Künstlers ist, dass wir neue Wege finden können, uns selbst inspirieren und kreativ werden zu lassen
, wenn wir
ein bisschen in
ihre Fußstapfen
treten und ihren kreativen Prozess mit diesem
kreativen Code verfolgen, und das ist eine wirklich unterhaltsame Art,
uns dem zu nähern ist eine wirklich Es ist auch wirklich
toll, das zu tun. Sie möchten etwas erschaffen, sind sich aber nicht sicher, was
Sie tun sollen. Das entspricht auch
einem Ansatz, leicht in
meinen Kunstkurs fallen
könnte Aber es macht wirklich Spaß, zu experimentieren und den Stil eines
anderen Künstlers zu erforschen , um zu sehen welche neuen Erkenntnisse und Ideen er in
unserer eigenen Das werden wir also tun
, wenn
wir uns die
Arbeit von Yayoi Kusama ansehen Lassen Sie uns das in
die nächste Lektion weiterleiten, um darüber zu sprechen, welche Materialien
Sie für den Unterricht zur
Hand haben sollten und wie wir die Idee unseres
Klassenprojekts auf unterschiedliche Weise
angehen können . Wir sehen uns dort.
3. Materialien: Die Materialien für
ein Klassenprojekt sind ziemlich einfach, aber sie können auch so verwendet werden, wie Sie es
möchten Letztlich können Sie sich dafür entscheiden, jedes beliebige Kunstzubehör
zu verwenden , das Sie möchten, um Ihr Yui
Same Inspire Dot-Kunstwerk zu kreieren Same Inspire Dot-Kunstwerk Für meins verwende ich
Papier mit gemischten Medien und etwas Acrylfarbe. Eine Sorte, die Sie haben, ist großartig, von, Sie wissen schon,
der preisgünstigeren
Bastelfarbe bis
hin zu etwas eher den
Basis-Acrylfarben von Liquitex ähnelt Ich habe eine Vielzahl von Pinseln. Ich möchte in der Lage sein, die Punkte
zu erstellen. Die Pinsel mit abgerundeten
spitzen Enden funktionieren dafür also etwas einfacher. Wenn Sie jedoch einen
größeren Bereich Ihres Papiers abdecken
möchten , möchten Sie vielleicht
einige Flachpinsel verwenden, um eine schnellere Abdeckung zu
erzielen. Bei mir habe ich, nachdem ich
das Acrylbild gemalt hatte, entweder mit einem Farbstift oder
einem Filzstift,
einem Dauerwellenmarker oder Ich glaube, ich habe
am Ende tatsächlich beide für das erste Stück
verwendet , das ich in ihrem Stil
gemalt habe, um den
Kreisen, die ich
gemalt hatte, einen klaren Umriss zu verleihen Kreisen, die ich
gemalt hatte, einen klaren Umriss zu Sie könnten sich auch für
einen feinen Liner entscheiden , wenn Sie
zartere Linien wünschen Wenn Sie mehr von
Ihrem Projekt mit
Farbe machen möchten , eignen sich Farbstifte beliebigen Farben
hervorragend. Das sind Paskas Ich habe noch ein paar andere, die
ich liebe. Das sind Batum Dies ist ein wirklich fantastischer, kostengünstigerer Acrylmarker
mit doppelter Spitze Ich habe ein schönes großes Ende
für das Ausfüllen größerer Flächen. Es hat auch eine feine Spitzenseite. Die Batum- oder jede andere günstigere
mehrfarbige Packung
mit Acrylmarkern Pasta ist auch großartig. Wenn Sie also einige
Farbmarker zur Hand haben, ist
das eine wunderbare
Option, um damit zu spielen Sie könnten es auch
mit Buntstiften machen. Sie möchten wirklich in der Lage
sein,
einige definierte Kreise oder Punkte zu erstellen einige definierte Kreise oder Also würde ich mich für
etwas entscheiden, das dir eine scharfe Kante geben
kann Buntstifte wären toll. Du könntest das sogar collagieren und
das mit
ausgeschnittenen Kreisen in
verschiedenen Papierfarben machen ausgeschnittenen Kreisen in
verschiedenen Papierfarben Eine Option, die Sie tun
könnten,
wäre , ein
wenig Tiefe zu erzeugen Weil ui Kasama
zweidimensional arbeitet und sie dreidimensional
arbeitet damit gespielt, indem ich
die Idee aufgegriffen habe,
eine
Reliefoberfläche zu schaffen Mit einer Heißklebepistole habe ich
einen Pappteller auf
meine Papieroberfläche geklebt , und dann hat sie einfach
ein bisschen aufgerieben. Ich habe es immer noch so gemalt,
als wäre es flach. Aber die bemalte Oberfläche hat
am Ende ein
bisschen Tiefe
, und es macht Spaß, damit zu spielen. Das ist also in den
optionalen Materialien enthalten, nämlich der
Pappteller und Heißklebepistole und
Klebestifte zum Festkleben. Man könnte
es auch mit Flüssigkleber verkleben, aber das
Schöne an der Heißklebepistole ist, dass sie schnell trocknet.
Das ist völlig optional. Ansonsten sind dies alle Materialien,
die
Sie für den Unterricht benötigen. Wenn Sie meinem Beispiel
im
Demonstrationsvideo
folgen wollen . Andernfalls wählen Sie das Material, das zu Ihnen
passt, und lassen Sie sich darauf freuen, mit der Kreation des
Joi Kusama-Stils zu beginnen Lass uns
zu unserer nächsten Lektion
übergehen, um ein bisschen mehr über
die Künstlerin Yoi Kusama zu erfahren , während wir uns von ihrer Arbeit inspirieren lassen.
4. Über Yayoi Kusama: Name. Der japanische Künstler Hoi Kusama wurde 1929 in
Matsumoto, Japan, geboren Mit 95 Jahren macht sie immer noch jeden Tag Kunst
. In ihrer Kindheit verbrachte
sie
ihre Zeit damit, die Pflanzen
im Garten ihrer Familie zu zeichnen. Als sie zehn
Jahre alt war, bekam sie auch Halluzinationen bei denen sie dachte, dass
Blumen und Kürbisse
mit ihr sprechen würden Blumen und Kürbisse Sie wandte sich der Kunst zu
, um diese herausfordernden Zeiten zu
bewältigen bewältigen Das hat sie ihr ganzes Leben
lang getan Nach dem Zweiten Weltkrieg
studierte Yayoi japanische Malerei, aber sie fand sie, was den
Stil angeht, sehr
altmodisch und sie langweilte Sie suchte nach
einem Weg,
sich künstlerisch auszudrücken, der sich für sie selbst authentischer
anfühlte Sie hatte das Gefühl, dass sie, um eine wahre Künstlerin zu
sein, Japan verlassen
und die Welt erkunden musste , die über
das hinausging, was sie in ihrer Kindheit immer
gekannt hatte Sie entdeckte die Kunst
von Georgia. O'Keefe bat Georgia um Rat Georgia O'Keefe ermutigte sie , ihre Träume zu verwirklichen und ihrer Leidenschaft zu folgen
und irgendwie
einen Weg zu finden und Ben ist ein Künstler, der immer wieder
verschiedene
Ideen und Konzepte erforscht hat ,
aber auf so frische, neue Art und Weise Alles von der Malerei über die
Installation bis hin zu
Ereignissen in den 70er Jahren, wo sie Menschen mit Punkten
beschriftete und
sich wirklich für
Antikriegsproteste und
Friedens- und Liebesbewegungen engagierte Antikriegsproteste und
Friedens- und , bis hin zu immersiven
Erlebnissen für den Betrachter, indem sie
Infinity-Räume schuf , in denen man wirklich
in ihr Kunstwerk Und dann hatte sie
auch alle möglichen Kollaborationen, wie zum Beispiel ihre Zusammenarbeit
mit Louis Vatin wo die Ideen
ihres Prozesses und künstlerischen Vision
in Accessoires, Kleidung
und
Stoffen umgesetzt
wurden in Accessoires, Kleidung
und , und sie
lebt und atmet ihre Kunst
und findet einen Weg für viele auf der Welt, das auch
zu tun. Die Pogo-Punkte
waren also sehr wichtig. Sie gaben ihr das Gefühl dem Universum
verbunden zu sein,
weil sie die Idee
hatte, dass alles aus diesen
winzigen kleinen Punkten
besteht Und indem ich das repräsentierte, gab es eine Verbindung
statt einer Trennung Und obwohl sie, weißt du,
diese Momente der
Halluzination und überwältigender
Gefühle
hat diese Momente der
Halluzination und und alle möglichen Dinge
, die sie
irgendwie plagen Die Punkte sind ihre Art, das zu verarbeiten und zu verarbeiten
und sich damit abzufinden Wir können viel
mitnehmen, wenn wir uns das großartige Werk
ansehen , das sie zu ihren Lebzeiten
geschaffen hat ,
und einen Weg finden, dies
als Inspiration und Sprungbrett
für unseren eigenen künstlerischen Ausdruck zu nutzen als Inspiration und Sprungbrett für unseren eigenen künstlerischen Ausdruck ob Sie den Weg der
Extraktion und der Punkte gehen oder mit einigen Blumen
oder Kürbissen oder Ihren eigenen Bildern
spielen , es wird wirklich
Spaß machen zu sehen, wie Sie sich von ihrer künstlerischen Reise, ihrem Prozess
und ihrer Bildsprache
inspirieren lassen können von ihrer künstlerischen Reise, ihrem Prozess
und ihrer Bildsprache
inspirieren lassen . Für Farben für Kompositionen. Es gibt so viel zu entdecken. Deshalb freue
ich mich sehr, dass wir
in unser Klassenprojekt eintauchen und sehen , wie wir uns von YUI Kusama
inspirieren lassen können YUI Kusama Lassen Sie uns also zu
unserer nächsten Lektion übergehen, um einige der
Möglichkeiten zu
sehen, wie ich das in meiner Kunst
erforscht habe .
Wir sehen uns bald.
5. Demonstration: Es gibt viele verschiedene
Möglichkeiten, wie Sie
Ihr Klassenprojekt angehen können , indem Sie
alle verfügbaren Kunstmaterialien verwenden. Für dieses Bild wollte ich meinem Papier
ein wenig
Tiefe verleihen,
obwohl ich relativ flach
gearbeitet habe, obwohl ich relativ flach
gearbeitet habe eine Art Zwei-D-Typ. Ich habe einen Pappteller
aufgeklebt, nur um meiner bemalten Oberfläche ein wenig mehr Höhe
zu
verleihen. Man könnte es jagen und kleben. Toll wäre der
bessere Weg. Für diesen habe ich es
nur mit Flüssigkleber gemacht und es war in Ordnung, außer dass es
ein bisschen rutschte Also habe ich das um
den Rand meines Tellers gelegt und es auf mein
Tonpapier geklebt, und dann habe ich die gesamte
Oberfläche mit einer Grundfarbe bedeckt Ich entschied, dass ich nicht wirklich um Punkte herum malen
wollte. Ich wollte die Punkte
darauf malen und
die Oberfläche so aufbauen. Wenn du zum Beispiel deine Punkte und dann deinen Hintergrund
malen willst
, ist das eine andere Methode
. Ich empfehle außerdem, einen Rundpinsel
anstelle eines Flachpinsels zu
verwenden anstelle eines Flachpinsels zu Ihre Punkte zu
erstellen,
wenn Sie sie aufmalen möchten. Ein Flachpinsel funktioniert auch. Du musst nur ein
bisschen härter arbeiten, um rundere Punkte oder Kreise zu
bekommen meinem Rundpinsel
wechsle ich die Pinsel hin und her,
je nachdem, weil
ich
für die größeren Punkte wollte, dass
er schneller geht, also wollte ich
den Flachpinsel verwenden, aber dann wollte ich
die scharfen Linien, also brauchte ich den Rundpinsel Das Ziel ist es, sich
von Yokusamas Arbeit inspirieren zu lassen, aber ein sehr entspannendes,
ruhiges Kunsterlebnis zu haben ,
weil ich finde sich wiederholende Formen und
Markierungen sehr entspannend sind, dass
sich wiederholende Formen und
Markierungen sehr entspannend sind,
eine Art Zen, und das ist
wirklich die Erfahrung, die ich hier haben
wollte, als ich ihr Thema
erforschte. Ich wollte auch mit
Farbkombinationen
spielen, die ich normalerweise Farbkombinationen Ich
tendiere also nicht oft zu Rot, aber ich hatte das Gefühl, dass sie in vielen ihrer Stücke
viel Rot hat in vielen ihrer Stücke
viel Rot Also habe ich mich für eine
fröhliche Farbe entschieden, und dann habe ich ihr eine Art
Betsy-Note indem ich Blau und Rosa gemacht Ich liebe Kontraste
sehr. Und sie auch. Also ich wollte wirklich eine große Reichweite haben
, aber ich
wollte auch ein bisschen Schwarz spielen. Nachdem ich alle Punkte gemalt hatte,
die ich wollte, fing
ich an, mich für Black Sharpie
zu Ich empfehle, die
Farbe vollständig trocknen zu lassen. Ich war etwas ungeduldig und
wollte diesen Schritt machen. Also begann ich mit dem Konturieren, bevor meine
gesamte Farbe getrocknet war, und ich musste
die Markierungen ein
wenig vertauschen , damit es
wirklich umging Hier verwende ich einen Farbmarker. Ich verwende meine Pasta
nur,
um zu versuchen , einen noch größeren
Bereich an meine Punktgrößen anzupassen, aber auch, damit
die feuchte Farbe
des Farbmarkers besser mit der nassen
Farbe zusammenpasst, die auf meinem Papier war Und so ist es geworden. Es hat mir so viel Spaß gemacht, das zu kreieren und ich habe
diese Idee schließlich in einem anderen Beitrag untersucht. Deshalb werde ich bald das Video
hochladen, in dem gezeigt wird, wie ich eine weitere Version von
YoikUsamas Arbeit
erstellt habe eine weitere Version von
YoikUsamas Arbeit
erstellt , damit Sie sich das
auch ansehen können Dieser befasst sich mit Blumenmotiven. Es spielt immer noch mit
dem 2d3d, indem einige Eiervorhangteile verwendet, um dem Stück etwas
Tiefe zu verleihen Das ist eher eine
Mischung aus Collagen. Ich habe Farbe für
die Pop-Up-Teile verwendet, aber
für den Rest verwende ich einen Farbstift. Das wäre eine weitere
schnelle Methode
, indem einfach
deine Acrylmalstifte herausholst Seien Sie gespannt auf das Bonus-Video. Gehen wir
zur letzten Lektion , um den
Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns bald.
6. Schlussgedanken: So viel, dass Sie an
diesem Kurs teilgenommen der von der
Arbeit von Oi Kusama
inspiriert Ich hoffe, Sie haben
einen Künstler gefunden , auf den Sie sich
wirklich freuen Ich liebe die Arbeit von Oi
Kusama wirklich und fand
sie so inspirierend, einfach etwas über
ihre künstlerische Reise
und ihre kreative Leidenschaft zu erfahren und ihre Und es hat mir so viel Spaß gemacht, nicht
nur diesen Kurs zu gestalten, sondern auch ihre
Kunsttechniken und
Bildsprache in meine eigene Kunstpraxis zu integrieren Bildsprache in Und ich hoffe, dir
geht es genauso. Ich würde gerne sehen,
was du geschaffen hast. Gehen Sie also bitte zum
Bereich Projekte und
Ressourcen des Unterrichts und laden Sie Ihr
Projekt in die Studentengalerie hoch. Erzählen Sie ein wenig
darüber, wie es gelaufen ist, welche Materialien Sie verwendet wie Sie sich vorstellen können, dies in Zukunft
anzuwenden, und vergessen Sie nicht, sich die Arbeit Ihrer
Kommilitonen anzusehen. Es ist wirklich inspirierend zu sehen,
wie jeder an ein
Projekt
wie diesen Kurs herangeht , wo die Grenzen, wie wir es integrieren
können, grenzenlos sind Es ist einfach sehr offen, wenn wir darüber nachdenken, warum und wie Yayoi Kusama
Kunst schafft und wie wir
das auch in unsere eigene Arbeit einfließen lassen können Dann würde ich mich freuen, wenn
Sie sich die Zeit nehmen würden
, eine Bewertung abzugeben Ihr Feedback ist mir sehr wichtig, da ich mich als Lehrer
weiterentwickle, nicht nur bei der Gestaltung
zukünftiger Klassen, sondern auch bei der Anpassung und Änderung und Ergänzung früherer
Klassen. Ansichten sind auch eine gute Möglichkeit , deinen Lernprozess
zu reflektieren das mit dem Lehrer
sowie mit Schülern zu
teilen, die
erwägen, in Zukunft an dem
Kurs teilzunehmen. Es ist eine wirklich wunderbare
Möglichkeit,
Erfahrungen aus erster Hand mit denen zu teilen ,
die den Kurs
noch nicht besucht haben, aber vielleicht neugierig sind. Und wenn dir die von
Künstlern inspirierte Reihe gefallen hat, sei es, dass dies
deine erste ist oder
du mehrere der
anderen besucht hast und du
andere Ideen von Künstlern
hast, über andere Ideen von Künstlern ich gerne
berichten würde, lass es mich wissen. Ich liebe es, das mit dir zu teilen. Es hat
unglaublich viel Spaß gemacht, diese Serie zu machen. Und ich habe noch so viele weitere Ideen, aber ich würde auch gerne
vermitteln, was meine Schüler lernen
wollen. Wenn Sie also einen Künstler haben
, in den ich eintauchen und ihn
mit Ihnen teilen soll, lassen Sie es mich wissen. Ich liebe es auch, auf vielfältige Weise mit
Ihnen in Kontakt zu treten. Falls du es noch nicht getan hast, folge
mir auf Skillshare, damit du
über zukünftige Kurse informiert wirst, sowohl aus der von Künstlern inspirierten Serie als auch aus vielen anderen Und ich würde mich auch freuen,
dich auf meinem Instagram zu sehen. Ich liebe es zu teilen, was
ich kreativ mache. Ich liebe es,
anderen Kreativen zu folgen, und es wäre eine
wirklich großartige Möglichkeit außerhalb der Plattform Kontakte
zu knüpfen und sich außerhalb des Unterrichts
gegenseitig zu ermutigen
und zu unterstützen außerhalb des Unterrichts
gegenseitig Und dann teile ich auch eine Menge Informationen und lustige Kunstgegenstände auf meinem YouTube-Kanal Ich stecke wirklich
viel in den Aufbau
dieser Plattform und in die Verbindung mit der kreativen
Welt als Ganzes, vor allem
aber mit meinen
Schülern, die von
Skillshare und anderen
Arten kommen, wie wir in der
Art und Weise, wie ich unterrichte,
miteinander verbunden sind in der
Art und Weise, wie ich unterrichte,
miteinander verbunden YouTube ist also ein großartiger
Ort für mich, um zu zeigen, wie ich das,
was ich unterrichte,
in meinen Kursen und in meiner
realen künstlerischen Praxis anwende in meinen Kursen und in meiner
realen künstlerischen Praxis die
über das Klassenprojekt
und die Demonstration hinausgeht Ich teile auch alles, was
ich kreativ vorhabe. Ich nehme dich mit auf
Kunstabenteuer. Wir schnappen uns unsere Skizzenbücher,
wir gehen raus in die Wildnis. Wir freuen uns darauf, verschiedene
Kunstausstellungen zu besuchen. Ich teile einfach alles, was mit Kreativität,
Kunsterkundung und
künstlerischer Reise zu
tun hat, auf meinem YouTube-Kanal
mit dir. Und es stehen eine Menge
lustiger Dinge bevor. Ich hoffe also, dass wir uns auch dort
verbinden können. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs
teilgenommen hast, einige Zeit damit verbracht hast,
einen wirklich großartigen Künstler
zu erkunden, ein bisschen flippig zu werden, vielleicht mit der Art und Weise, wie du durch dein Klassenprojekt an dein eigenes Kunstschaffen
herangeht Und ich hoffe, wir sehen uns bald
wieder im Unterricht , bis zum nächsten Mal.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
