Künstler inspiriert: Farbenfrohe abstrakte Acryl-Kunstwerke, inspiriert von Alma Thomas

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem Kurs in der Reihe Artist Inspired, in dem wir uns die abstrakten Acrylbilder von Alma Thomas ansehen . Ich bin Künstler und Kunstpädagoge, sowohl hier auf Skillshare als auch persönlich in der realen Welt, und ich liebe es, Kurse zu kreieren die meine Leidenschaft für das Kunstschaffen teilen, was ich als Künstler erforsche, und in der von Künstlern inspirierten Reihe die Künstler, die mich begeistern und von denen ich nach Inspiration suche, während ich mich weiter anpasse und wachse und ausprobiere Herangehensweisen an das Kunstschaffen als Teil meiner künstlerischen Reise In diesem Kurs schauen wir uns Alma Thomas an. Alma ist eine großartige Künstlerin, die tatsächlich zum professionellen Kunstschaffen kam später in ihrer Karriere tatsächlich zum professionellen Kunstschaffen kam. Sie begann als Kunstlehrerin an der Mittelschule und selbst als Kunstlehrerin. Ich liebe es, Künstler zu finden die auch Pädagogen waren, weil es einfach eine ganz besondere Verbindung ist, die man jemandem empfindet, der nicht nur eine kreative Person wie Sie ist, sondern diese Kreativität auch mit Schülern teilt Almas Kunstwerke nahmen richtig Fahrt auf, als sie sich vom Unterrichten zurückzog und sich voll und ganz ihrem Kunstschaffen widmen konnte voll und ganz ihrem Kunstschaffen widmen Mir gefällt die Art und Weise, wie sie mit Strichen, Schraffuren und kräftigen Farben spielt , Dinge zu erforschen, die sie inspiriert haben Obwohl ihre Kunstwerke sehr abstrakt sind, sie sehr reale greifbare Dinge dar wie die Blumen, die sie in Washington DC sehen würde, wo sie gelebt und gelehrt hat, oder die Mondlandung, die sie mit Apollo 11 erlebt hat Sie ist eine ganze Reihe von Gemälden in denen sie verschiedene Aspekte dieses Themas untersucht hat Ich kann mir nur vorstellen, dass Sie, wenn Sie jemand wären, der diese bedeutsame Zeit der Geschichte erlebt hat diese bedeutsame Zeit der Geschichte erlebt , wenn Sie Künstler wären, nicht anders könnten, als Kunst zu schaffen, die darauf basiert wie Sie bewegt wurden diese Erfahrung in Ihrem Leben erlebt Ich weiß, dass ich auch solche Erfahrungen gemacht habe sowohl die schönen und aufregenden Seiten des Lebens als auch einige der traurigeren Seiten des Lebens erkundet und aufregenden Seiten des Lebens als auch einige der traurigeren Seiten des Lebens Als kreativer Mensch ist Kunst oft eine Möglichkeit, uns auszudrücken , unsere Gefühle zu verarbeiten und Dinge herauszuholen Alma tat das auf eine so freudige, fantastische Art und Weise. Obwohl sie einige turbulente Zeiten durchlebte, verlief ihre Geschichte definitiv nicht reibungslos, und ich kann nicht wirklich sagen, dass das in irgendeiner Zeit so ist, aber sie hat eine so schöne Art gefunden die Freuden des Lebens auszudrücken Sie hatte das Gefühl, dass es genug Dunkelheit auf der Welt gab. Sie wollte ihre Kunst nutzen, um etwas Helligkeit , Leichtigkeit und Freude zu verbreiten Genau so fühle ich mich wenn ich mir eines ihrer Bilder ansehe, als sie herausfand , wer sie als professionelle Malerin war Ich denke, wir können auch viel Spaß dabei haben, das zu erkunden. Ich war von diesem Kurs so begeistert , dass ich sogar den Kurs geändert habe. Ich habe einige erste Bilder gemalt und diesen Prozess für ein Klassenprojekt gefilmt diesen Prozess für ein Klassenprojekt . Diese teile ich auch. Ich wollte wirklich tiefer eintauchen, da ich mich immer mehr inspirieren ließ. Ich fing wirklich an, die Ideen und den Prozess von Alma Thomas in mein eigenes Kunstschaffen einfließen zu Es gibt ein paar schnelle Super-Speed-Videos , in denen ich nur meine Zehen eingetaucht habe, um mich von Almas Arbeit inspirieren zu lassen, und dann gibt es ein längeres Video, in dem ich teile, in dem ich wirklich tief eintauche Das ist das Video, das uns von der Skizze über die Farberkundung bis hin zu unserem endgültigen Kunstwerk führen wird Farberkundung bis hin zu unserem endgültigen Ich liebe die Tatsache, dass ich mich mit ihrer Arbeit so verbunden fühlte , dass eine bloße Erkundung der Oberfläche nicht ausreichte Das musste ein tiefer Tauchgang sein. Ich freue mich sehr , dass ich sowohl meinen Tauchgang an der Oberfläche der Zehen als auch meine tiefe Erkundung der Arbeit und des künstlerischen Prozesses von Alma mit Ihnen teilen kann sowohl meinen Tauchgang an der Oberfläche der Zehen als auch meine tiefe Erkundung . Ich hoffe, dass Sie mit mir im Unterricht das Leben und die Kunst von Alma Thomas erkunden und uns inspirieren lassen, unsere eigenen abstrakten alten Farbbilder zu malen. Fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, und wir werden ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt sprechen . Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: unserem Klassenprojekt werden wir untersuchen, wie Alma mit einfachen Formen und Farben und den gestrichelten Linien in kräftiger Acrylfarbe gearbeitet hat einfachen Formen und Farben und den gestrichelten Linien in kräftiger Acrylfarbe , um ihre großformatigen Gemälde zu schaffen Wir werden ein bisschen kleiner arbeiten. Ich habe eine, in der ich gerade in der Zehensprungphase war, ich habe an einer Neun mal Sechs gearbeitet, und dann habe ich eine, bei der ich 12 bis 18 gearbeitet habe Groß für das, was ich in diesen Tagen gemacht habe. Und für mein größeres Projekt bei dem ich Sie wirklich durch alle Schritte führe, die ich in meiner fortwährenden Erkundung weiterentwickelt habe , wird das auch in größerem Maßstab geschehen. Wenn Sie für Ihr Klassenprojekt in größerem Umfang arbeiten, möchten Sie vielleicht zu einer größeren Pinselgröße greifen, und wenn Sie kleiner arbeiten, sollten Sie zu einer kleineren Pinselgröße orientieren. Aber du kannst dich auf jede Art und Weise von Alma inspirieren lassen . Sie können sich von ihren Farben inspirieren lassen. Sie können sich von den Markierungen inspirieren lassen, die sie gemacht hat, von den Grundformen und der Art und Weise , wie sie diese verwendet hat, um ganz besondere, wichtige Dinge in ihrem Leben darzustellen ganz besondere, wichtige Dinge und die sie um sich herum beobachtet hat. in der Lektion, in der wir mehr über Almas Leben und Werk erfahren haben, Seien Sie in der Lektion, in der wir mehr über Almas Leben und Werk erfahren haben, offen für die verschiedenen Möglichkeiten, sich davon inspirieren zu lassen, wie ihre Arbeit Sie anspricht und wie Sie dies in Ihrem Klassenprojekt untersuchen möchten. Aber die Grundmaterialien für diesen Kurs sind sehr einfach. Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion näher erläutern , welche Materialien Sie zur Hand haben sollten. Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Für von Alma Thomas inspirierte Kunstwerke werde ich mich der Acrylfarbe zuwenden. Für Ihr Grundgemälde können Sie es auf jeder beliebigen Oberfläche verwenden. Ich werde es auf Papier mit gemischten Medien machen. Ich habe also kleines Papier und ich habe größeres Papier. Ich werde wahrscheinlich mit beiden Größen spielen und den Unterschied zwischen ihnen erkennen. Sie arbeitete sehr groß, also konnte man sich auf jeden Fall an ein großformatiges Gemälde lehnen , wenn man wollte. Wenn Sie Ihre Pinselgröße verkleinern, können Sie mit einem kleineren Pinsel einen ähnlichen Effekt erzielen Ich werde ein paar verschiedene Pinselgrößen meiner Acrylpinsel haben , und dann habe ich Acrylfarbe Wenn wir Arbeiten sehen, die von Alma inspiriert sind, orientieren sie sich oft am Regenbogen-Aspekt, weil sie einige sehr farbenfrohe Kunstwerke hat. Aber sie hat auch einige, die sich an sehr spezifische, begrenzte Farbpaletten orientieren Wenn wir zur nächsten Lektion übergehen und uns ihre Kunst ansehen, suchen Sie wirklich nach Stücken und Farbpaletten, die sie verwendet und die wirklich zu Ihnen sprechen, weil Sie eine beliebige Anzahl von Farben wählen können , mit denen Sie für dieses Projekt arbeiten möchten Ich werde mit einigen Grundfarben beginnen und dann wahrscheinlich im Laufe der Zeit einige andere Farben mischen , weil das eine wirklich unterhaltsame Gelegenheit ist , mit der Farbmischung zu spielen Wenn wir mit Acryl arbeiten, werden wir ein Farbglas und ein Tuch zur Hand haben wollen, um Farbglas und ein Tuch zur unseren Pinsel zu waschen und ihn zwischen den Farbwechseln abzutrocknen, ihn zwischen den Farbwechseln abzutrocknen, und wir werden auch eine Palette haben wollen. Ich habe solche Paletten, solche, die Einwegpaletten sind. bei denen man es benutzt, und dann reißt man einfach das Blatt ab und schon hat man ein neues Sie können auch Plastikpaletten verwenden, wenn Sie möchten, oder wenn ich eine Klasse unterrichte, verwende ich oft Styroporpaletten Wir werden uns auch damit befassen, einige Ideen zu skizzieren. Almas Arbeit repräsentierte viele verschiedene Aspekte , die sie wirklich interessierten, obwohl sie relativ einfach sind. Was die Form angeht, die sie verwendet, da passiert eine Menge, auf die man sich auch stützen kann Schauen Sie sich das auf jeden Fall in der nächsten Lektion an, in der wir darüber sprechen , was sie dazu inspiriert hat , in ihren späteren Jahren Kunst zu machen nachdem sie sich von ihrer Tätigkeit als Kunstlehrerin an der Mittelschule zurückgezogen hat. Du kannst es einfach ausprobieren und anfangen, es intuitiv aufzubauen, was ich in zwei Demonstrationen die ich mache, indem ich größer und kleiner arbeite. Es ist auch schön, einige Kompositionen zu skizzieren und damit herumzuspielen Also werden wir uns das in einer der Lektionen ansehen das in einer der Lektionen Dafür brauchst du einen Bleistift und dann nur etwas kleineres Papier, Skizzenbücher, Altpapier, Kopierpapier, was auch immer du herumliegen hast, nur um ein paar verschiedene Vorschaubilder zu skizzieren, während du darüber nachdenkst, wie du dich in ihre Arbeit nur um ein paar verschiedene Vorschaubilder zu skizzieren, während du darüber nachdenkst, wie du dich hineinlehnen willst Sie könnten sich an die Farben halten, Sie könnten sich an die Linien des Markierens, der Komposition, der Verwendung von Formen und vereinfachten Formen halten, aber das sind alle Materialien, die wir für unser Klassenprojekt benötigen werden. Sammeln Sie diese also zusammen und fahren wir mit der nächsten Lektion fort, um mehr über das Leben und die Kunst von Alma Thomas zu erfahren mehr über das Leben und die Kunst von . Wir sehen uns, mein Sohn. 4. Über Alma Thomas: A Alma Thomas begann ihre Karriere als Kindergärtnerin als jemand, der ständig wieder zur Bildung zurückkehren wollte , um weiter zu wachsen. Sie hat definitiv ihr Leben lang gelernt und hatte wirklich immer mehr Ideen was sie mit ihrem Leben anfangen wollte Sie hat Kunst immer von Anfang an geliebt. Aber nach ihrer Zeit als Kindergärtnerin beschloss sie, wieder zur Schule zurückzukehren um ihren Abschluss in Pädagogik zu machen, und sie wurde Kunstlehrerin an der Mittelschule, und das tat sie den Großteil ihrer Karriere. Bis sie etwa 30 Jahre später in den Ruhestand ging. Dass sie anfing, professionell als Künstlerin zu arbeiten. Sie malte die ganze Zeit, wie es Kunstlehrer tun. Wir sind Künstler und Kunstlehrer, aber Sie haben nicht viel Zeit, um Ihr eigenes Kunstschaffen zu erforschen , wenn Sie unterrichten. Sie kam richtig zur Geltung, als sie alle Zeit der Welt hatte, um sich mit Kunst zu beschäftigen und zu erfahren, wie sie die Dinge darstellen wollte , die ihr wichtig waren. Sie hielt es wirklich für wichtig , der Welt Helligkeit und Licht zu verleihen. Obwohl sie in den Vereinigten Staaten einige sehr turbulente Zeiten durchlebte , wurde sie im Süden in der Nähe von Atlanta, Georgia, geboren und ihre Familie zog im Rahmen der Migration nach Norden als Afroamerikanerin und Familie nach Washington, DC der Migration nach Norden als Afroamerikanerin und Familie Ihre Familie wurde aufgrund der Turbulenzen, die zu dieser Zeit im Süden und auf dem Land stattfanden, entwurzelt Turbulenzen, die zu dieser Zeit im Süden und auf dem Land stattfanden, entwurzelt Sie erlebte definitiv herausfordernde Momente in der Geschichte Einiges davon hat sie in ihren Kunstwerken untersucht. Sie nahm an Protesten teil. Sie setzte sich für andere schwarze Künstler ein. Sie war wirklich eine Stimme und eine Kraft, um andere zu unterstützen , die Hilfe bei der Erziehung brauchten Aber als es an der Zeit war, professionell Kunst zu machen , und sie wirklich Zeit hatte , sich mit dem Kunstschaffen und dem, was sie ausdrücken wollte, zu beschäftigen, entschied sie sich für leuchtende, kräftige Farben Sie orientierte sich an einfachen Formen, sie umgab dokumentierte aber sehr intensiv die Erfahrungen, die Viele ihrer Werke sind nach Blumen benannt , weil sie sich die verschiedenen Blumen ansah , die sie in Washington DC, wo sie lebte, in voller Blüte Sie erlebte auch die Zeit der Mondlandung und hat eine Sammlung von Gemälden, die das anhand von Grundformen, kräftigen Farben, grafischen Markierungen, diesen farbenfrohen, schönen Strichlinien untersuchen kräftigen Farben, grafischen Markierungen, , und fast alle ihre Werke sind riesig Es sind wirklich, wirklich große Gemälde und diese akribische Markierung ist einfach fantastisch Ich kann nicht anders, als mich zu freuen, wenn ich mir ihre Arbeit ansehe. Ich finde es toll, dass sie ihrer Arbeit so viel Freude bereitet. Ich kann mir nur vorstellen, dass sie als Kunstlehrerin eine Freude war und all diese erstaunlichen Eigenschaften in ihren Schülern wirklich zum Vorschein gebracht hat. Das ist sehr wichtig, weil sie 1972 die allererste afroamerikanische Frau war , die eine Einzelausstellung erhielt. Es war ein großer Moment, als professionelle Künstlerin anerkannt zu werden , die eine solche Ehre verdient , all Ihre Arbeiten zu und alles zu feiern, was Sie in Ihrem Leben geschaffen haben. Aber dann auch, es an einem so prestigeträchtigen Ort zu haben . Es ist wirklich unglaublich. Jetzt, wo wir ein bisschen über ein Klassenprojekt gesprochen haben und wissen welche Materialien wir verwenden werden, haben wir uns ein wenig Alma Thomas' Leben befasst und uns viele ihrer verschiedenen Gemälde Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen und ich werde Sie durch die Anfangsphasen der Skizze Ihrer Kompositionen führen . Wir sehen uns dort 5. Skizzierenkomposition: Also werde ich ein paar Kompositionen skizzieren die von der Arbeit von Alma Thomas inspiriert sind, und ich werde mich auf ihr Spiel mit der Geometrie stützen , und ich werde auch ein wenig Farbplanung machen Also der erste Schritt, den ich tun möchte, ist einige Vorschaubilder zu erstellen einigen der Arbeiten, die ich von ihrer Arbeit inspiriert habe , habe ich wirklich mit einem intuitiveren Ansatz gespielt , weil das eher meine Auffassung von Kunst ist, aber es ist sehr wichtig, Ihre Ideen im Voraus zu planen Und ich möchte dir wirklich zeigen, wie du das machen kannst. Weil das eher zu dem gepasst hätte , was sie getan hat, weil wir wissen , dass sie ihre Kompositionen auf die Leinwand gezeichnet hat , bevor sie sie gemalt hat. Ich werde mich an etwas Geometrie gewöhnen und mich für Formen entscheiden, die ich wirklich mag, und ich neige dazu, Kreise wirklich zu mögen , so wie Alma es getan hat. Aber meine Meinung zu Kreisen ist ein bisschen anders. Ich spiele gerne mit Größenvariationen und ich spiele gerne mit Balance, und ich spiele gerne mit Balance sowohl bei Symmetrie als auch bei Asymmetrie Also werde ich so etwas ausprobieren , vielleicht als Idee Dann spiele ich auch gerne mit Rechtecken und Quadraten und ich liebe Überlappungen Ich werde mit einer Idee spielen , die ich vor langer Zeit erforscht habe Ich werde auf diese Idee zurückkommen ein paar verschiedene Ideen zwischen Quadraten und Rechtecken aufstellen zwischen Quadraten und Rechtecken Ich möchte auch damit spielen, wo sie den ganzen Raum ausfüllt. Aber ich glaube, ich möchte es mit einem Oval statt mit einem Kreis machen , mit dem spielen, was passiert, wenn ich ein großes Oval habe, und dann vielleicht sogar nur mit der Überlappung eines winzigen Ovals, um es sehr einfach zu halten. Und dann lass uns sehen. Was sind einige andere Ideen? Ich mag ihre ganze Linienführung, aber ich mag auch, dass sie einige Dreiecke hat und dass diese Linien nur in diese Richtung verlaufen würden Dann vielleicht dieser, die Markierungen würden in diese Richtung gehen Wir können also mit den Formen spielen, wir können mit der Richtung der Linien spielen. Die Markierungen für diesen hier, ich glaube, ich möchte mit einer irgendwie geschwungenen Idee spielen. Es gibt also eine Rundung, und das erinnert mich langsam an eine Wassermelone Wenn ich das malen würde, würde ich vielleicht mit Grün spielen Vielleicht geht das hier, die Markierungen gehen in eine andere Richtung, irgendwie die gleiche Idee hier, aber ich spiele mit einer anderen Art von Playoff Und dann schauen wir vielleicht , ob die irgendwie horizontal sind, die sind vertikal Vielleicht wären im Hintergrund mehr vertikale Striche zu sehen. Das ist also die andere Sache, die Sie herausfinden möchten , ist, in welche Richtung Ihre Markierungen gehen sollen Sie arbeitete im Allgemeinen vertikal, aber wir orientieren uns an unserer eigenen Ästhetik, die von ihrer Arbeit inspiriert Wir können das absolut auf den Kopf stellen und es richtig wild machen Ich glaube, ich würde sie vielleicht ihren senkrechten Markierungen treu lassen und dann einfach die Farben innerhalb der Kreise spielen lassen. Und dann wäre der Hintergrund auch vertikal. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist damit zu spielen , nicht alles voller Noten zu haben. Vielleicht sind unsere Leinwände nicht so voller Linien. Vielleicht spielen wir auf eine andere Art mit einem negativen Raum Sie hat einen negativen Raum in ihren Stücken. Sie spielte auch mit Farbbeziehungen. Ich glaube, sie wollte, dass die gesamte Farbe da ist, und dann fügen die Markierungen und dann die Farbbeziehungen zueinander diese Art von Vibration hinzu, was wirklich cool ist. Ihre Stücke waren riesig. Selbst diejenigen, die eher einen Farbton oder nur zwei Farben haben, sind aufgrund der Pinselstriche immer noch sehr dynamisch Das liebe ich wirklich. Ich denke mir geht es gut. Ich glaube, ich habe vier wirklich solide Ideen , die ich vielleicht in Zukunft untersuchen möchte. Ich werde also zur nächsten Lektion übergehen , in der wir über Farbe sprechen und darüber, wie wir unsere Ideen beim Skizzieren für die Komposition nutzen, und dann beginnen wir, über unsere Farbbeziehungen nachzudenken Wir sehen uns dort in der nächsten Lektion. 6. Planungsfarbschema: Jetzt möchte ich diese Ideen in Farbe untersuchen, aber ich möchte wirklich mit ein paar Optionen herumspielen. Nehmen wir an, wir lehnen uns an die Wassermelone. Ich werde es noch einmal skizzieren. könntest du mit einem anderen Blatt Papier beginnen, und dann werde ich meine Markierungen mit meinem Graphit einfügen. Denn was wir mit einem Vorschaubild machen wollen, das sind winzige Zeichnungen, die Planung, Komposition und Gestaltungsideen Wir wollen nicht viel Zeit damit verbringen, also möchte ich die Markierungen nicht farbig machen Ich möchte nur meine Ideen herausbringen, damit ich einige Entscheidungen treffen kann , damit ich in meine andere übergehen kann , weil mich das an eine Wassermelone erinnert Ich werde mich einfach darauf einlassen und einfach etwas Grün runterwerfen, um zu sehen, wie das aussieht , weil ich das Gefühl habe , dass ich das tun muss Dann möchte ich in meinem eigentlichen Stück mit der Farbmischung spielen, vielleicht wärme ich das ein bisschen auf, füge ein bisschen Limettengrün hinzu, und dann kann ich mich sogar daran erinnern Dass die Noten zur Reue führen werden. Du wärst wirklich lustig beim Spielen, was wäre , wenn ich ein paar feste Formen machen würde, was ich hier mit den Rechtecken machen möchte Obendrauf waren dann noch meine Strichmarkierungen. Das wäre eine wirklich, wirklich unterhaltsame Art, das, was Alma gemacht hat, weiter in meine eigene Ästhetik einzubeziehen. Das liebe ich. Füge ein kleines Herz hinzu. Sag mal, ich liebe diese Idee. Nun, das Innere der Wassermelone ist rosa und rot, rosarot Warum schnappen wir uns nicht? Warum spielen wir da nicht wirklich mit? Wir machen das rosa. Ich werde einfach daran denken, dass wir das bei all dem haben werden. Und dann lass uns sehen. Was sollte der Hintergrund sein? Ich glaube, ich möchte Gelb machen, also ein wirklich, wirklich leuchtendes Gelb, etwas, das sich leicht von allem abhebt. Es wird also ein wirklich mutiges Gemälde werden. Und vielleicht entscheide ich , dass das wirklich gelb ist, und ich zeige dir, wie du damit spielen kannst . Ich spiele damit. Das ist ziemlich verrückt. Was wäre, wenn wir es täten? Lass uns jetzt noch einmal mit diesem Daumen spielen . Ich werde meine grüne Wassermelone haben und ich werde meine rosa Wassermelone haben und ich werde sie auf diese Weise nachbilden Ich werde diesen Teil davon neu erstellen. Es muss nicht großartig sein. Es muss genug sein, damit ich die Idee auf den Punkt bringen kann. Ich weiß, dass ich diese dunkelgrünen Linien haben werde. Aber ich werde Strichmarkierungen machen. Also passte es zu Alma, und dann nehme ich mein Rosa. Das wird ein ziemlich warmes Rosa sein, mehr Striche. Und wenn das dann zu viel ist und sich ein bisschen zu viel anfühlt, nehme ich, vielleicht dachte ich, ich will etwas Helles, aber kein Dunkles. Wir werden mit diesem beginnen, aber ich möchte meine Bindestriche hinzufügen. Weil mir das Gelb nicht genug geben wird. Was ist, wenn wir im Hintergrund ein sanftes Gelb machen? Das gefällt mir besser. Ich bin mir allerdings nicht sicher, ob das die richtige Farbe ist . Also, was kann ich tun? Ich kann. Ich schneide mein Bild in zwei Hälften und kann mit der Hälfte spielen. Was ist, wenn ich eher eine gelbe Orange mache? Das gefällt mir besser. Das passt ein bisschen besser zum Rosa. Was ist, wenn ich mir immer noch nicht sicher bin? Ich habe meine Leinwand und mein Papier wieder halbiert. Ich glaube, ich möchte mich mehr an die Orange lehnen. Was ist, wenn ich mir das schnappe? Das ist eine hübsche orangefarbene Orange. Was ist, wenn ich versuche, das Ganze orange erscheinen zu lassen? Jetzt vermischt sich diese Orange mit allem, was sich darunter befindet. Um also das zu bekommen, was ich will, brauche ich wohl ein bisschen Orange oder Orange. Das gefällt mir. Siehst du, das Rosa ist hier unten, oder? Also was wir tun können, ist zu vertuschen , was uns nicht interessiert, und sagen, okay, großartig. Okay. Und dann können wir weiter damit herumspielen Das ist also ein sehr schneller Weg , um mit Farben zu spielen. Wir haben also unseren Kompositionsplan , den wir in der vorherigen Lektion erstellt haben. Wir haben einen ausgewählt, den wir weiter untersuchen werden. Wir haben hier einige Farbbeziehungen herausgefunden und beginnen hier , sie zu untersuchen. Bedeutet das , dass es durchgezogene gelbe Linien sein werden? Nein, nicht unbedingt, aber das könnte meine dominante Farbe sein. Also lass uns eigentlich damit spielen. Vielleicht möchte ich eine Mischung haben. Vielleicht möchte ich einige Abschnitte haben , die eher gelb oder orange sind. Also die sind leichter, dann wollen wir vielleicht sogar noch einen. Vielleicht ist etwas von dem blassen Gelb da drin. Vielleicht gehen wir dann wieder raus. Dann gehen wir wieder zurück in die Dunkelheit. Das ist es. Das ist der eine. Und das alles hat sehr schnell gedauert , aber es hat all das gebraucht, um mich dorthin zu bringen. So cool. Ich bin so aufgeregt. Ich werde meine Stifte weglassen, damit ich sie für die Farbabstimmung zur Hand habe Ich werde auf jeden Fall für eines meiner von Alma Thomas inspirierten Stücke damit spielen , aber ich glaube, ich möchte auch unbedingt einige dieser anderen ausprobieren Gehen wir jetzt zur nächsten Lektion über, und ich werde anfangen, das Ganze auf meinem eigentlichen Papier größer aufzubauen und es mit Acrylfarbe zu machen . Wir sehen uns dort. 7. Demonstration 1 Teil 1: Ich freue mich unglaublich darauf , an diesem Gemälde zu arbeiten. Ich habe meine Skizze und ich habe die Farben, mit denen ich mit Buntstift gespielt , als ich meinen Plan entworfen habe. Ich werde meinen Entwurf hier abzüglich der Schraffuren skizzieren. Ich werde einfach meine Grundformen machen und dann fange ich an, mit den Farben zu spielen Ich glaube, ich möchte schraffierte Farben auf Volltonfarben setzen, aber vielleicht sehe ich, wie es sich anfühlt, wenn es größer ist, denn wenn man von einer kleineren Skizze zu einem größeren Teil übergeht aber vielleicht sehe ich, wie es sich anfühlt, wenn es größer ist, denn , ändert sich oft , die Wahrnehmung davon und man muss den Plan einfach neu bewerten Ich arbeite auch mit ziemlich hellen Farben. Ich werde meine Ovale skizzieren. Und dann werde ich sie leichter machen. Es kann eine Zeit geben, in der Sie meine Skizze nicht wirklich gut sehen können Das Radieren dient zum Aufhellen, ich streue es nur ab, sodass meine Linien gut sichtbar sind , weil ich sichergehen möchte , dass diese Bleistiftmarkierungen nicht durchscheinen Acrylfarbe ist deckend, aber einige Farben und einige Marken sind weniger Was ich tun werde, ist, ein schönes Hellgelb für den Hintergrund zu mischen ein schönes Hellgelb für und das werde ich zuerst malen Ich fange mit meinem Weiß an, weil ich weiß, dass ich es ziemlich hell haben möchte. Alles, was eine dunklere Farbe , wird dein Licht verschlingen Sie möchten immer mit Ihrer helleren Farbe beginnen und dann Ihre dunklere Farbe hineinmischen Nehmen wir an, wenn ich in mein Grün komme, würde ich, wenn ich ein helleres Grün anstreben möchte, entweder mit meinem Weiß oder meinem Gelb beginnen und dann langsam mein Grün hinzufügen. Weil es einfacher ist, eine Farbe abzudunkeln als eine Farbe aufzuhellen Nun, die andere Sache, die ich hier berücksichtigen möchte, ist, dass ich ziemlich groß anpasse Ich möchte meine Farbe nicht noch einmal mischen und die Farbe anpassen müssen. Das ist eine großartige Übung. Es ist eine, die ich dir auf jeden Fall empfehlen kann, irgendwann nur zum Spaß Versuche, einen schönen großen Klaps von D zu mischen. Eine Sache, die ich tun kann , da ich viel vermische und es meinen Pinsel wirklich beschichtet Ich kann mein Spachtel herausholen und das werde ich tatsächlich machen Palettenmesser eignen sich aus vielen Gründen hervorragend. Ihr Hauptgrund , den ich normalerweise nur mache, wenn ich Ölgemälde mache, ist, dass Sie Ihre Farben sehr einfach mischen können , ohne dass die Farbe hängen bleibt. Sie können sie einfach abbürsten. Wenn du es mit dem Pinsel machst, verschwendest du oft eine Menge Farbe, nur weil du in den Borsten stecken bleibst und irgendwann musst du deinen Pinsel waschen Es ist auch nicht besonders gut, wenn Ihr Pinsel vollständig mit Farbe bedeckt wird Ich neige oft dazu, diesen Schritt zu überspringen, wenn ich ihn anstrebe. Nein, ich möchte irgendwie sehen, dass ich weiß, dass das anders ist als , was ich ursprünglich dachte, aber ich denke, ich werde es versuchen und ich werde sehen, was passiert. Das Tolle ist, dass ich immer mit einer anderen Farbe übermalen kann , wenn ich will. Acrylfarbe ist eine Farbe, bei wir kein Wasser hinzufügen müssen. Wir müssen unseren Pinsel nur mit mehr Farbe auffüllen. Und ich werde an diesen Rändern vorsichtig sein. Ich könnte etwas Wasser hinzufügen, wenn ich Gefühl hätte, dass die Viskosität meiner Farbe höher ist als ich wollte Viskosität ist ein ausgefallenes Wort für Dicke. Mir fällt auf, dass einige Teile davon etwas stärker vermischt sind als andere Es wird auch ein bisschen anders trocknen. Die Farbe, die Sie auf Ihrer Palette haben, wird sich also leicht ändern , wenn sie auf Ihr Papier kommt und zu trocknen beginnt. Sie können draußen immer ein wenig mischen, was Sie wollen. Wir denken auch darüber nach, dass wir von Buntstiften für unser Color-Mapping, also die Experimentierphase mit Farbschemas, Experimentierphase mit Farbschemas Wir können viele Farben neu erstellen und mischen und wir können verdammt nah dran kommen Aber manchmal wird es ein bisschen anders sein , je nachdem, was Sie haben Ich denke, ich könnte die orangefarbenen Markierungen darüber machen. Das könnte der Punkt sein , an dem das ins Spiel kommt. Das Coole ist, weil ich die Striche auf Farbe mache, werde ich einen wirklich coolen optischen Farbeffekt erzielen. Das Auge wird diese Farben miteinander vermischen und das dem Gehirn mitteilen, und dann wird es anders lesen. Wenn es etwas wäre, bei dem du nervös wärst, könntest du durchaus ein paar Farbmuster machen. Ich werde es dir tatsächlich zeigen. Bußgeld. Ich habe noch ein Blatt Papier. Ich könnte ein Blatt Papier machen und ich könnte einfach ein paar größere Abschnitte machen, paar Quadrate oder Rechtecke oder was auch immer du machen willst Von der Farbe, und dann können wir das trocknen lassen, und dann zeige ich es dir in einer Sekunde, nachdem es getrocknet ist Es trocknet ziemlich schnell, wie ich meine Strichmarken drüber machen kann. Das ist also eine weitere gute Sache. Wenn Sie nur ein bisschen mehr Gewissheit benötigen , dass Ihre Farbauswahl funktioniert Hängt davon ab, wie technisch Sie damit umgehen möchten. Ich bin ein sehr intuitiver Künstler. Irgendwie liebe ich glückliche Unfälle und ich liebe es zu sehen, was mit dem, was ich mache, passiert. Ich bereite mich auf Überraschungen vor. Aber das ist nicht jeder, und das verstehe ich definitiv Und manchmal ist es einfach nicht deine Stimmung. Vielleicht bist du an diesem Tag einfach nicht in der Stimmung für Überraschungen. Du willst nur wissen, dass es funktionieren wird. Also, alle Tipps oder Tricks, die ich mit Ihnen teilen kann, um Ihnen zu helfen, jegliche Nervosität oder Bedenken zu überwinden jegliche Nervosität oder Bedenken , dass die Dinge klappen könnten, ich mache das gerne Der Hintergrund ist sehr gelb. Ich werde meinen Pinsel waschen. Das ist wirklich wichtig , denn Acrylfarbe ist eine Farbe auf Kunststoffbasis, die wir waschen , wenn wir sie nicht mehr verwenden. Sie möchten auch nie, dass Ihre Pinsel im Wasser stehen. Das Wasser dringt dort ein und fängt wirklich an, die Borsten und die Integrität der Bürste Weil ich die ganze Farbe drauf habe, weil ich wirklich in die Stadt gegangen bin, um zu mischen Ich möchte wirklich sichergehen, dass ich meinen Pinsel wasche und abwische Manchmal verwenden wir das Wasser zusammen mit Acryl, um eher einen Glasurprozess durchzuführen Vielleicht würde es wirklich Spaß machen , das in einem zukünftigen Kurs zu erkunden Wir schauen uns Kunsttechniken an. Lassen Sie uns das für eine kurze Sekunde beiseite legen und ich zeige Ihnen, wie man Farbe beobachtet. Es ist ziemlich subtil. Mal sehen, wie das aussieht. Ich nehme meinen kleineren Pinsel auf. Ich bin mir noch nicht sicher, welche Strichmarkengröße ich verwenden möchte , aber ich habe ein paar Optionen. Aber das ist ein kleiner Abschnitt. Also möchte ich es tun. Das ist wirklich dunkel. Ich bin mir nicht sicher, ob mir das gefällt. Was ist, wenn wir etwas Weißes nehmen? Das ist wie eine Erweiterung der Farbstunde, oder? Das könntest du absolut jederzeit tun. In Ordnung. Was ist, wenn ich eine hellere Farbe habe als das, was ich gemacht habe? Was ist, wenn ich es rückgängig mache? Ich werde dunkler werden, aber ich glaube nicht, dass ich so dunkel werden werde. Lass uns etwas Grün mischen. Und ich liebe diesen wirklich, wo ich das Hellgrün mit dem Dunkelgrün für die Strichmarkierungen hatte . Wahrscheinlich wird das Dunkelgrün genau das sein, was direkt aus der Röhre kommt und das hervorragend funktioniert. Also jetzt brauche ich ein hellgrünes. Wenn ich Weiß mit Grün mische, erhalte ich ein minzigeres Grün Wenn ich Gelb mit Grün mische, erhalte ich ein wärmeres Kalkgrün. Ich möchte irgendwie etwas in der Mitte haben. Ich glaube, ich mische mein Limettengrün und dann mache ich es runter. Gelb war unsere hellere Farbe. Wir werden uns etwas Gelb holen wollen. Es ist ein ziemlich großer Abschnitt, den wir mischen. Also wählen wir den Farbton, den wir wollen, und dann entscheiden wir uns für den Wert, den wir wollen. Farben zu mischen ist definitiv etwas, das ich gerne mache. Schnappen wir uns etwas Weißes. Normalerweise würde ich etwas Weißes zur Seite nehmen und es langsam untermischen. Du könntest auch damit herumspielen, nicht alles unterzumischen. Du könntest es etwas streifiger haben. Ich glaube, ich bin mit dem Weiß zu weit gegangen. Die Sache ist, wenn man einmal angefangen hat, eine Farbe aufzuhellen, ist es schwierig, sie wieder zurückzubekommen , weil das Weiß einfach da drin ist Also werden wir einfach versuchen , es abzudunkeln . Ja, das wird funktionieren Dieser Abschnitt ist ziemlich groß. Ich nehme meinen größten Pinsel. Meine Farbe ist auch ein bisschen gummiartig, weil sie eine Weile unbedeckt In diesem Fall werde ich also etwas Wasser hinzufügen , um Klebrigkeit etwas zu mildern Wenn ich meinen Pinsel also ziemlich gut mit Farbe bedeckt halte, kann ich einen schönen, knackigen Fleck bekommen Überall dort, wo deine Farbe dünner aussieht, kannst du sie immer wieder übermalen Acrylfarbe wird beim Trocknen klebrig. Vielleicht möchten Sie warten, bis es getrocknet ist, und dann eine weitere Schicht auftragen. Wenn Ihr Wasser zu irgendeinem Zeitpunkt wirklich schmutzig wird oder Sie einfach Gefühl haben, etwas frisches Wasser zu benötigen, lassen Sie das Wasser ab und spülen Sie es aus Wenn Sie sich Sorgen machen die Plastikfarbe Ihren Abfluss hinunterläuft, wenn Sie sie in einen Plastikeimer oder Plastikbehälter werfen Plastikeimer oder Plastikbehälter , wenn die Farbe sitzt, sind die Farbpartikel schwerer als Wasser, also setzen sie sich am Boden ab, und dann können Sie Ihr so ziemlich schmutziges Wasser abgießen , und dann haben Sie die Farbe den Boden, den Sie herausschöpfen oder wegwerfen und in den Müll werfen können, damit er nicht den Bach runtergeht. Ich habe eine Menge Farbe drauf. Aber dafür hat es gepasst. Das heißt, etwas Altpapier zu haben. Ich habe Bücher und verwandle sie in Collagenpapiere. Also habe ich einfach meine übrig gebliebene Farbe draufgelegt. Also werde ich es zuerst abkratzen. Dann geht nicht mehr so viel Farbe den Bach runter. Aus all der tollen Farbe kann dekoratives Papier hergestellt werden. Also nehmen wir etwas Weißes. Wir brauchen nicht viel. Wir mischen ein bisschen blasses Magenta und dann verwenden wir reines Magenta für die Strichmarkierungen. Ich gehe zurück zu meinem kleineren Pinsel. Hilft dabei, das Papier zu drehen, je nachdem, welchen Winkel oder welche Kurve Sie erstellen möchten. Die andere Sache, die Sie neben dem Abwaschen des Pinsels tun können neben dem Abwaschen des Pinsels , gehen Sie zurück zu Ihrem Papier und fügen Sie einfach ein paar weitere Markierungen hinzu. Du musst es immer noch waschen, aber jetzt ist mehr Farbe drauf. 8. Demonstration 1 Teil 2: Mein Gelb ist also trocken, mein Grün ist größtenteils trocken und mein Rosa nicht. Fangen wir an, zurück ins Gelbe zu arbeiten. Ich werde es rotieren, und ich weiß, dass ich möchte, dass meine Linien nach unten gehen, und ich weiß, dass ich sie ziemlich schmal halten möchte. Ich habe einen winzigen Fleck mit meiner gemischten Farbe, aber genau wie bei Aquarell mit etwas feuchtem Pinsel und etwas Schrubben kann ich die Farbe dort abwaschen Ich möchte die Pinselform beibehalten . Nun, hier können Sie entscheiden. Wie wirst du viele Pinselstriche machen . Wirst du seitwärts gehen und mehr gestrichelte machen? Vielleicht möchtest du ein bisschen Wasser nehmen, also ist es etwas dünner, damit du glattere Pinselstriche machen kannst Sie können überall beginnen und sich dann weiterarbeiten, oder Sie können am Rand beginnen und sich von links nach rechts und von rechts nach links vorarbeiten oder Sie können am Rand beginnen und sich rechts nach links vorarbeiten Von rechts nach links zu arbeiten macht keinen Sinn weil ich Rechtshänder bin, aber das ist auch nass. Ich möchte also nicht wirklich von links nach rechts arbeiten. Ich fange hier einfach in der Mitte an. Und dann werde ich es mir einfach ansehen und dann, wo immer es von der Seite kommt, verschwindet es von der Seite Mein Grün ist nass, also muss ich darauf achten, dass ich meine Hand erhebe Ich werde auch meine Markierungen taumeln lassen. Also statt Bum, Bum, Bum, Bum , Bum rüber zu fahren, wenn es hier einen gibt, wird es einen hier und einen hier geben Ich habe festgestellt, dass, als ich es vorher gemacht habe, sie das am Ende selbst gemacht haben. Es war sehr schwierig, eine Konsistenz aufrechtzuerhalten. Vielleicht war ich einfach zu schnell unterwegs. Schwer zu sagen, aber ich werde eine Gleichmäßigkeit zwischen ihnen anstreben und sie dann so weit taumeln lassen , wie sie horizontal ausgerichtet Ich denke, es wird dem Ganzen auch eine nette Abwechslung geben. Wahrscheinlich werden Sie feststellen, dass Ihre Noten irgendwann abnehmen, und das ist okay. Wir müssen uns daran erinnern, dass Alma das oft gemacht hat. Ich meine, das war ihre Technik, mit der sie in ihrer Arbeit ziemlich ausschließlich gearbeitet hat. Also müssen wir uns ein wenig Gnade gönnen. Wir können auch sehen, dass sie dicker werden , für Sie ist es schwer zu erkennen. Das liegt nur daran, dass mein Pinsel zu voll mit Farbe wird. Während des gesamten Vorgangs müssen Sie es also abwischen und manchmal müssen Sie Ihren Pinsel irgendwie reinigen und neu anfangen. Je mehr Farbe Sie da haben, desto dicker wird es, aber wir müssen unseren Pinsel immer wieder aufladen , damit wir genug Farbe haben, um die Markierung zu hinterlassen. Wenn du vom Rand aus arbeitest und eine Form hast, deinen Hintergrund unterteilt, besteht eine sehr gute Chance. Ich glaube, das geht schon schräg. glaube, es könnte ein bisschen komisch werden, wenn meine Zeilen plötzlich aufeinandertreffen. Es wäre also vielleicht besser gewesen , vom Rand her zu gehen. Das ist vielleicht etwas worüber Sie nachdenken sollten, wenn Sie ein bisschen mehr Wert darauf legen, akribisch zu sein Meine Bürsteneichen werden zu dick. Also werde ich etwas von den Ablagerungen abwischen, vielleicht ein bisschen Wasser. Ich liebe das. Mein Rosa ist immer noch nass. Aber ich werde anfangen, mich in die andere Richtung zu arbeiten dabei wirklich, wirklich vorsichtig zu sein, meinen Arm nicht zu senken. Hintergründe fertig. Grün sieht aus, als wäre es trocken. Das Gelb ist immer noch ein bisschen nass, weil ich es gerade fertig gemacht habe. Und ich mag die Größe dieser Strichmarken wirklich. Ich werde mein Gelb vorsichtig umgehen. Und mir gefällt, was ich hier gemacht habe, was ich hatte. Ich fange in der Mitte an und dann lasse ich sie quasi verneigen. Also werde ich einen geraden nehmen und dann werden sie sich verneigen und dann werden sie sich verneigen. Also wird es da ein bisschen Abstand geben. Ich nehme mein festes Grün. Es ist einfacher, ich habe das Gefühl, rauf und runter zu gehen als nach links und rechts und es geradeaus gehen zu lassen. Also werde ich meine Zeitung umdrehen. Ich werde meine Noten noch einmal gestaffelt, weil ich wirklich mag , wie dieser Effekt da war, und es war einfach einfacher Es hat mir quasi einen Anhaltspunkt gegeben , wohin der nächste führen könnte Ich werde eine ganze Seite machen. Und dann werde ich meine Zeitung umdrehen, glaube ich, damit ich weiter nach rechts trainieren kann. Ich habe das Gefühl, dass sie zu weit voneinander entfernt waren. Ich mache ein warmes Grün, aber das dazwischen. Ich möchte, dass es viel heller ist als mein Basisbildschirm und mein Armaturenbrett grün. Also werden wir die Limette wirklich hochfahren. Qualität. Und jetzt nehme ich Limette zwischendurch. Ich möchte immer noch die Grundfarbe sehen. Ich muss es nur beenden. Ich werde nicht einmal meinen Zeilen folgen. Ich werde nur die Lücken füllen. Ich sagte, es geht nur darum , es zu beenden. Es fühlt sich einfach zu flach an. Es fühlt sich zu einfach unvollständig an. Das ist genau das, was ihr gefehlt hat. Es ist sehr subtil. Ich bin mir nicht einmal sicher , ob du es vor der Kamera sehen kannst. Es macht schon den Unterschied, es aufzuwärmen und die Flachheit aufzubrechen Wenn Sie Ihre Striche näher zusammenlegen, haben Sie möglicherweise nicht dasselbe Problem Ich glaube, das ist es. Ich glaube, ich habe alle Plätze. Letzter Teil. Der rosafarbene Teil. Ich werde einfach mein normales Magenta verwenden. Ich werde dafür einen kleineren Pinsel verwenden , weil es eine kleinere Fläche ist. Bei diesem werden sie rauf und runter gehen. Ich mache die Mitte und dann die Außenkanten und dann krümme ich es nach unten Wenn du dich für die Kurve entscheidest, hilft es, sie in Abschnitten zu machen und dann irgendwie auszufüllen Das wäre also etwas gewesen , das gut getestet worden wäre, bevor ich mit meinem angefangen habe, aber es ist okay. Ich mochte es, das Warme reinzulegen. Ich glaube, ich möchte das Gleiche tun wie hier. Also werde ich ein Licht verwechseln. Es bringt nicht wirklich einen Mehrwert. Es fügt nur Textur hinzu. Ich denke, was ich tun könnte, ist eine sehr, sehr blasse Version davon zu machen sehr blasse Version davon und zu sehen, ob ein bisschen davon reinkommt Es brauchte das Feuerzeug. Ich habe die Leitung verloren, aber dieser Teil macht mir nicht wirklich viel aus. Sie sind hier verteilt und sie sind mehr oder weniger da. Das ist genau das, was es brauchte. Also Leichtigkeit. Es ist leicht, diesen Schritt zu weit zu gehen. Also schneide dich ab. Das ist fantastisch. Ich bin begeistert. Das ist sogar besser als das, wovon ich geträumt habe, als ich an dieser Skizze gearbeitet habe. Lass uns das überprüfen. Wir haben die Skizze, wir haben die Farberkundung. Jetzt haben wir das, was daraus geworden ist, im endgültigen Kunstwerk. Ich könnte damit nicht glücklicher sein. Ich habe im Laufe der Zeit viel gelernt, das ich dann nutzen kann , wenn ich zurückkehre und an einigen dieser anderen arbeite, was ich unbedingt tun möchte. Ich werde das tun, weil es mir so viel Spaß macht, die Stile von Alma Thomas und ihr Spiel mit Farben und Mustern und Strichen und all den guten Dingen zu erkunden Alma Thomas und ihr Spiel mit Farben und Mustern und Strichen und all den guten Dingen Hier ist mein vollständiger. Du kannst dir auch meine Zehen ansehen, bei denen ich gerade mit Regenbogenfarben gespielt und Markierungen gemacht Die ganze Sache besteht nur aus Markierungen. Für diese habe ich keine Grundformen gezeichnet. Aber ich muss sagen, dass ich sie persönlich erkunden musste , bevor ich an diesen Punkt gelangen konnte . Muss ich nicht. Jetzt, wo ich herausgefunden habe, wie Sie durch diesen Prozess führen kann, können Sie in den Regenbogen hineinschauen, einfach Strichmarkierungen, die den Raum füllen, wenn Sie möchten, oder welche Farbkombination Sie möchten, und einfach mit Strichmarken spielen, oder Sie können diese Route wählen und etwas tiefer tauchen oder irgendwo in der Mitte Fühlen Sie sich frei, all diese anderen zu überprüfen. Andernfalls können Sie zur letzten Lektion übergehen , um den Unterricht abzuschließen. 9. Demonstration 2: Zehn. Für diesen wollte ich wirklich groß rauskommen und mit etwas spielen, das der Größe von Brushstoke ähnelt und das Alma vielleicht in ihren großformatigen Stücken verwendet hat Und ich hatte die Idee, einfach mit etwas Hellem und Leichtem in der Mitte anzufangen mit etwas Hellem und Leichtem in der Mitte Ich liebe es wirklich, wie sie Linien mit gestrichelten Markierungen aufbaut. Das war die Grundlage dafür, und ich wollte einfach entscheiden, wie es daraus hervorging. Also habe ich mit einem wirklich hellen, hellgelben Grün angefangen , und ich versuche, es irgendwie zu verbeugen. Ich wollte irgendwie diese Rundheit haben. Ich finde es toll, wie Alma oft Kreise benutzt. Einige ihrer Grundformen. Und ich wollte mich irgendwie an den Rand des Kreises lehnen , ohne buchstäblich einen Kreis zu machen Und ich hatte wirklich das Gefühl, dass es für mich Sinn macht , an einer Spiegelsymmetrie zu arbeiten fange also mit dieser Mittellinie an und baue sie dann auf jeder Seite auf, und dann habe ich quasi entschieden, wie man sie gerade macht und an welcher Stelle ich die Farbe ändere Jetzt gehe ich mit meinem leuchtenden Gelb rein und erstelle quasi eine Linie, die das umreißt und einen gelben Bereich erzeugt. Ich habe festgestellt, dass ich, weil ich gebogene Linien gemacht habe, ein bisschen mehr darauf achten musste , die Dinge aneinander auszurichten Und ich musste auch irgendwie den Wunsch loswerden, es so zu machen, als ob ich mich zu einer Linie neigte, nicht unbedingt zu einem Raster, aber es ist schwer, wenn man solche Arbeiten macht, sich das nicht selbst in den Kopf zu kriegen Weil ich so schnell gemalt habe und ich wollte wirklich , dass es eine gewisse Leichtigkeit und nur eine Lockerheit und nur eine Lockerheit Ich hatte wirklich Probleme damit nicht so sehr darauf zu konzentrieren , dass es nicht von einer Zeile zur nächsten stark ausgeglichen von einer Zeile zur nächsten stark ausgeglichen wurde und wohin die Markierungen gingen Es hat aber wirklich Spaß gemacht, mit einer Vielzahl von Farben zu spielen und zu entscheiden, welche Farbe Nächstes kommen wird und auf welche Farben ich gestoßen bin, als ich anfing, sie miteinander zu welche Farben ich gestoßen bin, als ich anfing wasche meinen Pinsel selten zwischen den Farbwechseln, und ich liebe es, das zu tun, um neue Farben zu entdecken, die ich nicht wirklich auf meinem Radar hatte Das helle Orange kam also daher, dass das Gelb da war und ich mich ein bisschen nach innen geneigt habe das Gelb da war und ein bisschen nach innen geneigt Ich glaube, ich hatte etwas Orange auf meiner Palette. Ich habe Farbreste von einigen anderen Malprojekten verwendet , die ich hatte Die andere lustige Sache war also , dass ich nicht mit reiner Farbe angefangen Ich habe auch die reinen Farben auf meiner Palette. Aber dann habe ich auch einige , die im Rahmen einer anderen Untersuchung irgendwie durcheinander gebracht wurden Rahmen einer anderen Untersuchung irgendwie durcheinander gebracht habe beschlossen, genau wie bei dem kleineren Stück , dass ich meine Farben stärker auflockern muss. Das Hellgrün fühlte sich zu dominant an, als ich anfing, Gelb und Hellorange hinzuzufügen. Ich nahm etwas dunkleres Grün und fing an, es hinzuzufügen. Ich finde es interessant , dass ich in beiden Stücken Grün dunkler gemacht habe und alle anderen Farben sich dunkler gemacht habe und einfach so anfühlten, als ob sie funktionieren würden Wenn du dich dabei ertappst dir wünschst, du hättest andere Farben gewählt, kannst du absolut immer, egal ob es trocken ist oder nicht, wieder reingehen und übermalen ein bisschen unzufrieden zu sein oder dir wünschst, du hättest andere Farben gewählt, kannst du absolut immer, egal ob es trocken ist oder nicht, wieder reingehen und übermalen Weil wir Acrylfarbe verwenden, ist das unglaublich nachsichtig Es ist eine undurchsichtige Farbe. Es ist dazu gedacht, sich selbst zu vertuschen Ich habe es geliebt, mit mehr Würmern reinzugehen, und ich wollte dort etwas mehr Intensität. Ich entscheide also quasi, wie viel Rot ich reingebe? Und weil ich diese Art von Spiegelsymmetrie mache , habe ich mich ein bisschen davon entfernt, das Rot auf beiden Seiten des zentralen Bildes, das ich zu erstellen begonnen habe, einzufügen Das ist ein Punkt, an dem man quasi entscheiden kann , wie es weitergehen soll Zum Beispiel, wie werden Sie die Linien der Strichmarkierungen, die Sie erstellen, weiter manipulieren Strichmarkierungen, die Sie erstellen, Vielleicht machst du nicht einmal Linien mit Strichmarkierungen. Vielleicht erkunden Sie eine andere Art von sich wiederholenden Pinselstrichen oder Formen, die Sie gerade malen Wir können uns auf jeden Aspekt der Arbeit von Alma Thomas stützen , der Ich liebe ihr Farbenspiel. Ich liebe die Linienführung, die mit den Farbstrichen entsteht Ich liebe das Spiel mit der Tatsache, dass sie nicht perfekt sind, die Tatsache, dass man ihre Hand und jede einzelne Markierung auf ihren Leinwänden wirklich sehen kann und jede einzelne Markierung auf ihren Leinwänden Ich habe wirklich versucht, darin so gut ich konnte zu entspannen Ich liebe es, einen vollen Kontrast zu haben. Da ich also mit einer so hellen Farbe in der Mitte angefangen habe und die Dinge ziemlich hell und hell gehalten habe, wusste ich, dass ich versuchen wollte die Dunkelheit an den äußeren Rändern zu verteilen. Ich liebe auch den Look von Rot und Lila zusammen. Es ist einfach eine wirklich ästhetisch ansprechende Farbkombination für mich Also habe ich wirklich darauf geachtet, dass ich diese Farbkombination da drin habe diese Farbkombination da drin , als ich gesehen habe, wohin das Stück führt Ich arbeite sehr umfangreich. Das ist ein 12 mal 18 Zoll großes Stück Papier. Und eine Menge Spaß mit großen Pinselstrichen auf großem Papier zu haben , es wäre wirklich lustig, einen noch größeren zu machen, eine Leinwand herauszuholen und noch größer zu arbeiten , weil ich die sich wiederholende Natur sehr mag , das Spiel mit der Farbauswahl, dem Aufbau der Linien und der Strichmarken und einfach das zufriedenstellende Gefühl , Aufbau der Linien und der Strichmarken und den gesamten Raum auszufüllen Also hier ist, wie es sich herausstellte . Ich liebe es so sehr und ich hoffe, du hast genauso viel Spaß mit deinem. In der nächsten Demonstration werdet ihr sehen wie ich mit kleineren Pinselstrichen auf einem kleineren Blatt Papier gespielt habe einem kleineren Blatt Papier Es gibt einige Gemeinsamkeiten , aber auch einige Unterschiede , während ich mit zwei verschiedenen Arten gespielt habe , die Arbeit von Alma Thomas zu erkunden. 10. Demonstration 3: Für dieses Stück wollte ich wirklich mit einem viel kleineren Maßstab spielen und mich wirklich an die vertikale Markierung orientieren , die wir in vielen Kunstwerken von Alma finden. Ich wollte auch unbedingt mit dem Aufbau der Komposition im Laufe der Zeit spielen . Ich liebe es, sehr intuitiv zu arbeiten, das passt also gut zu meiner persönlichen Kunstästhetik, aber ich mache es auch als Alma Thomas Also fange ich damit an, meinen Pinsel mit etwas wirklich leuchtendem Gelb aufzufüllen meinen Pinsel mit etwas wirklich leuchtendem Gelb aufzufüllen und fange an, die Markierungen auf der Seite zu erstellen Und ich muss sagen, sie hat sehr viel für die meisten ihrer Kunstwerke gearbeitet sehr viel für die meisten ihrer Kunstwerke und muss einfach eine enorme Kontrolle gehabt haben. Ich frage mich, ob Sie oft zurückgetreten wären, um zu sehen , wie sich die Kompositionen zusammenfügen , seit sie an so großen Leinwänden gearbeitet hat an so großen Leinwänden gearbeitet Nachdem ich also zwei verschiedene gelbe Segmente aufgebaut hatte, spielte ich auch damit, unterschiedliche Breiten zu kreieren Meine Markierungen zielen zwar auf eine einheitlichere Anwendung ab, das war ein bisschen unterschiedlich, da ich mich irgendwie an diesen Prozess gewöhnt Ich wollte mehr und weniger Streifen dieser Markierungen haben , damit sie sich irgendwie in eine Variation einfügen, damit wir quasi Farbsegmente identifizieren konnten quasi Farbsegmente identifizieren Ich habe also ein dickeres gelbes Band, das aus zwei Streifen besteht, die nach unten verlaufen, und dann habe ich einen einzigen gelben Streifen. Und dann habe ich mein Orange aufgetragen, und jetzt nehme ich mein Rot dazu Also baue ich es wirklich sehr methodisch auf , indem ich mich durch eine Farbe nach der anderen durcharbeite Sobald ich zur Nx-Farbe übergegangen bin, habe ich einfach bewusst entschieden dass ich nicht rückwärts gehen würde Ich wollte mich einfach weiter durch das Farbspektrum bewegen , um zu sehen , wie es sich entwickelt und welche Farben ich am Ende hatte, indem ich es einfach nach und nach aufbaute Also behandle ich ein Segment des Papiers und gehe dann zum nächsten über, und ich springe immer wieder hin und her, während ich die Farben wechsle. Und Sie werden feststellen, dass ich mich einfach orientiere, was am sinnvollsten ist das orientiere, was am sinnvollsten ist, wenn ich entscheide, wie viele Zeilen oder Spalten einer Farbe ich haben soll bevor ich zur nächsten Farbe übergehe Ich wollte mich auch auf mehr Wertevariationen verlassen. Also ging ich direkt von meinem Rot zu meinem Rosa über. Und ich wollte einfach mit helleren Farben herumspielen , weil es mir wirklich Spaß gemacht hat, das hellere Grün in dem größeren Stück zu verwenden , das ich geschaffen habe und weil das einfach einen schönen Kontrast zu einigen der dunkleren, reinen Farben bot einen schönen Kontrast zu einigen der dunkleren, , die ich in meinem Stück hatte Aber um diesen Kontrast noch zu verstärken, wollte ich, dass zwischen diesen wirklich kräftigen blauen und roten Bereichen etwas Hellrosa herausragt , woran ich mich definitiv von Alma angelehnt Sie hat diese Momente der Leichtigkeit in diesen kräftigen Farbfeldern , die ich einfach sehr angenehm und interessant fand und die einfach ästhetisch etwas , das ich irgendwie selbst erforschen wollte Das war also ein großer Teil dessen, warum ich dieses Hellrosa da drin haben wollte Also, fast ist es ziemlich blass. Also, selbst auf der Kamera kann man sehen, du weißt schon, ist es da? Ist es weiß? Das ist zum Beispiel so, wenn sich die Seite mit mehr Markierungen füllt, Kontrast zwischen der Helligkeit des Rosas und der Dunkelheit der kräftigen Farben, die es umgeben, noch größer wird Helligkeit des Rosas und der Dunkelheit der kräftigen Farben, die es umgeben, noch größer Also habe ich einfach weitergemacht und wie musst du meinen Pinsel auch immer wieder neu laden, weil ich festgestellt habe, dass meine Acrylpinsel lockerere Borsten hatten, als Also ich würde sagen, wenn du dich darauf stützen willst, nimm vielleicht einen Pinsel mit festeren nimm vielleicht einen Ich denke, es wäre einfacher, die Markierungen zu bekommen. Ich würde das auch gerne digital erforschen und solche Stücke machen, die von Alma und Procreate inspiriert Und ich habe andere Kunstlehrer gesehen, die sich von Alma inspirieren lassen und mit ihren Schülern auch Projekte mit geschnittenem Papier machen ihren Schülern auch Projekte mit geschnittenem Papier Das wäre wirklich unterhaltsam . Es wäre, all diese winzigen Papierstücke zu schneiden und sie dann zu collagieren und sich auf diese Weise in einer Collage irgendwie an den mosaikischen Aspekt von Almas Markierungen zu lehnen den mosaikischen Aspekt von Weise in einer Collage irgendwie an den mosaikischen Aspekt von Almas Markierungen Aber hier wollte ich mich wirklich auf die Tatsache verlassen , dass sie malte, und ich wollte wie Alma malen und einfach diese Erfahrung Laufe der Zeit stellte ich fest, dass bekommen eine Herausforderung war, die wirklich geraden vertikalen Linien zu bekommen. Es war wirklich ziemlich schwer. Und ich arbeite viel kleiner als sie. Also vielleicht ist es schwieriger oder kleiner. Ich bin mir nicht sicher. Aber ich habe festgestellt, dass meine Zeilen etwas wackelig geworden sind , aber dann habe ich mich auch irgendwie darauf gestützt und diesen Teil der Komposition gemacht, als die Komposition wuchs meine Zeilen etwas wackelig geworden sind , aber dann habe ich mich auch irgendwie darauf gestützt und diesen Teil der Komposition gemacht, als die Komposition wuchs. Sobald mir der Platz für meinen kleineren Farbbereich ausgegangen war, fing ich an, auf beiden Seiten meines größeren Bereichs zu bauen . Jetzt geht es nur noch darum, bei einer Farbe zu bleiben und Spalten mit Farbmarkierungen einzufügen , bis ich einem Punkt angelangt bin, an dem ich das Gefühl habe , dass entweder die Farbe fertig ist oder es an der Zeit ist, zu einer anderen Farbe überzugehen , um das Stück fertigzustellen. Und ich arbeite wirklich fair, ziemlich farblich. Ich habe bei dem ersten großen Stück, das ich gemacht habe, sehr regenbogenfarben gearbeitet . Hier lehne ich mich ein bisschen davon ab und springe einfach im Farbspektrum herum und entscheide mich für eine begrenztere Farbpalette, während immer noch mit vielen Standardfarben spiele Rückblickend ist es jedoch interessant, dass ein Großteil davon aus Primärfarben besteht, was auch etwas war , was Alma in ihren Arbeiten häufig tut Sie hat viele Stücke, die sich nicht an Primärfarben halten, aber bei diesem hat es Spaß gemacht, dass es hauptsächlich Primärfarben waren hauptsächlich Primärfarben noch ein paar Farbnuancen hinzugefügt wurden. Ich habe also das hellere Blau , das ich jetzt reinlege. Ich habe das Hellrosa , das ich vorher verwendet habe, das ist eine rote Färbung und ich neige mich einfach dazu und dann dominieren diese Dinge Ich würde also sagen, wenn du dein von Alma inspiriertes Kunstwerk planst , könntest du es entweder irgendwie weiterentwickeln lassen und es quasi im Laufe der Zeit kreieren lassen und intuitiver arbeiten lassen, oder wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Spielplan brauchst, vielleicht ein Farbschema wählen, vielleicht ein Farbschema wählen, ein Farbschema wählen, das dich irgendwie inspiriert , und mit einer begrenzten Palette beginnen. Und wenn Sie dann mit dem Markieren beginnen, können Sie entscheiden, was es sonst noch können Sie entscheiden, was es sonst noch braucht, wenn Sie sehen, dass es auf der Seite wächst. Ich habe festgestellt, dass ich ein paar hatte, bei denen ich die Farben anpassen musste Es brauchte nur ein bisschen mehr Abwechslung. Ich fand also, dass das Tolle an Acryl ist, ich es noch einmal überprüfen kann, und die Opazität wird einfach alles was sich darunter befindet, vollständig verdecken Ich hatte also einige Punkte , an denen ich ein bisschen mehr Abwechslung haben und etwas mehr Farbe reinbringen wollte ein bisschen mehr Abwechslung haben und etwas mehr Farbe reinbringen Also habe ich ein paar Abschnitte übermalt, die entweder einen anderen Wert oder einen anderen Farbton benötigten. Aber das war definitiv eine Entscheidung für die Bearbeitung , die ich im Nachhinein getroffen habe, nur um das Stück etwas aufzupeppen und es zu einem finalisierteren Bild zu bringen Aber ich hatte so viel Spaß daran, das zu kreieren, und Alma hat so viel Arbeit geleistet, besonders nachdem sie sich von ihrer Kunstlehrerin zurückgezogen hatte, dass sie einfach diese riesige Welt der Farben und Markierungen und ihre Inspiration und Einflüsse aus der Natur und ihr Interesse am Weltraum erkundete und Markierungen und ihre Inspiration und Einflüsse aus der Natur und ihr Interesse am Und einfach all diese fantastischen Ideen, die sie anhand dieser abstrakten Arbeiten erforschte. Es macht wirklich Spaß, sich in ihren Prozess des Markierens zu vertiefen und sich von den Dingen inspirieren zu lassen, die sie inspiriert haben, und dem dann ihre eigene Wendung zu geben. Es war einfach eine große Freude, daran zu arbeiten. Es hat so unglaublich viel Spaß gemacht. Und ich freue mich darauf, mehr zu tun und noch mehr von dem zu entdecken , was sie während ihrer Zeit als Künstlerin getan hat. Gehen wir also zur letzten Lektion über, um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns dort. 11. Schlussgedanken: Zehn Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben, in an diesem Kurs teilgenommen haben, in dem wir uns mit dem Leben und der Kunst von Alma Thomas befasst und ihre Arbeit als Ausgangspunkt genutzt haben, um uns inspirieren zu lassen. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß dabei, mehr über ihre Arbeit zu erfahren und zu erfahren, was sie und ihren künstlerischen Prozess inspiriert hat, einige Grundformen zu skizzieren , während wir unsere Kompositionen zusammenstellten zu erkunden, mit welchen Farboptionen wir vielleicht arbeiten möchten, und all das dann in dein fertiges Kunstwerk zu übertragen , um wirklich durchdacht das Gefühl zu erwecken , was auch immer du erforschen , zu erkunden, mit welchen Farboptionen wir vielleicht arbeiten möchten, und all das dann in dein fertiges Kunstwerk zu übertragen, um wirklich durchdacht das Gefühl zu erwecken, was auch immer du erforschen möchtest. Das von Ihnen gewählte Farbschema mit den Markierungen, die ich an Alma Thomas so inspirierend fand Ich hoffe, dass Sie daran interessiert sind , Ihre Arbeit in der Studentengalerie zu teilen Es macht so viel Spaß zu sehen, wie jeder Projekte interpretiert, vor allem, wenn wir uns Künstler ansehen , um uns inspirieren zu lassen, und wir unsere eigene persönliche Ästhetik und dann, wie diese beiden miteinander verwoben werden, ist eine einzigartige Erfahrung für jeden Künstler, der diese Kurse besucht, Ich liebe es, mit Ihnen zu teilen, wie ich das durcharbeite, aber ich freue mich sehr zu sehen, was Sie als Ergebnis der Art und Weise schaffen , wie Sie sich inspirieren lassen Die Künstler, die wir uns ansehen, und der Künstler inspirierten ernsthafte Kurse. Ich hoffe, dass Sie auch in der Galerie bleiben und sich die Kunstwerke Ihrer Kommilitonen ansehen und gegenseitig Feedback, Ermutigung und Kommentare geben, die uns allen helfen können, uns als Kreative und Menschen mit Leidenschaft für Kunstgeschichte weiterzuentwickeln Wenn Sie die Gelegenheit hatten, Ihr Studentenprojekt in der Studentengalerie zu veröffentlichen , hoffe ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um eine Bewertung zu hinterlassen Ihr Feedback zum Kurs mitzuteilen Was hat dir gefallen? Was hat dich inspiriert? Wie hat sich das auf deine Kunstpraxis ausgewirkt? Bewertungen sind eine fantastische Möglichkeit für Schüler, bei der Entscheidung, welche Kurse sie in Anspruch nehmen möchten, einen Einblick ins Innere zu erhalten Entscheidung, welche Kurse sie in Anspruch nehmen möchten, einen Einblick ins Innere zu . Zeit ist unser wertvollstes Gut. Bereitstellung von Bewertungen , die den Leuten die Möglichkeit geben, zu sehen, welche Unterrichtserfahrung ein anderer Schüler gemacht hat ist von unschätzbarem Wert, wenn wir entscheiden welche Klassen wir auf unserer kreativen Reise hier auf Skillshare erkunden auf unserer kreativen Reise hier auf Skillshare Ich würde gerne in Verbindung bleiben. Klicken Sie unbedingt auf Folgen, damit Sie über Feature-Classes und alle Diskussionen, die ich poste, benachrichtigt und alle Diskussionen, die ich poste sofern wir nicht bereits auf Skillshare verbunden Ich teile auch jede Menge über meine Kunstpraxis auf meinem Instagram Ich erzähle ein bisschen über Kurse, die ich persönlich und online unterrichte , und darüber, was ich gerade mache, verschiedene Kunstabenteuer, die ich auf Instagram unternehme. Wenn du mir auch dort folgen möchtest, ist das ein tägliches, wöchentliches Update darüber, was ansteht, worauf ich mich freue, was mich inspiriert und was ich im Kunstatelier mache. habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich tonnenweise verschiedene Kunsttechniken teile, von denen einige mit dem Unterricht auf Skillshare zu tun haben, andere nicht Aber ich versuche auch, dich auf Kunstabenteuer mitzunehmen und zu teilen, was ich dort vorhabe Aber es gibt dort eine Menge Videos , von denen ich denke, dass sie dir wirklich gefallen werden und die dich weiter inspirieren werden, noch mehr Kunst zu machen während du deine kreative Reise fortsetzt. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich schätze Ihre Zeit und Ihre Erkundung dieser Künstler sehr und kann es kaum erwarten, Sie bald in einem anderen Kurs zu sehen . Bis zum nächsten Mal.