Stilisierte Porträts inspiriert von Amedeo Modigliani

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Elizabeth und willkommen zu meinem Kurs in der Artist Inspired-Reihe über Amadeo Modigliani Ich bin ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor und Illustrator. Seit 2021 unterrichte ich hier auf Skillshare Ich habe eine Reihe von Kursen , die sich mit einer Vielzahl von Ansätzen des Kunstschaffens befassen, und ich habe meinen Kurs in der Künstlerserie In Kursen wie diesem lassen wir uns vom Leben und der Kunst eines Künstlers aus der Vergangenheit oder Gegenwart inspirieren , und dann erkunden wir das Kunstschaffen inspiriert von dem, was wir darüber gelernt haben . Dies bietet uns die einzigartige Gelegenheit seine Reise, seine Entwicklung und verschiedene Aspekte seines Kunstschaffens zu betrachten Kunstlinse zu integrieren, und dann erkunden wir das Kunstschaffen, inspiriert von dem, was wir darüber gelernt haben. Dies bietet uns die einzigartige Gelegenheit, seine Reise, seine Entwicklung und verschiedene Aspekte seines Kunstschaffens zu betrachten und diese zu nutzen und es durch unsere eigene Ästhetik und in unsere eigene um uns zu helfen als Künstler weiter zu wachsen. In diesem Kurs schauen wir uns den großartigen künstlerischen Hintergrund von Amadeo Modigliani Modigliani ist vor allem für seine Porträts mit verlängertem Hals bekannt. Er war auch einige Jahre als Bildhauer tätig, und wir können Elemente der Art und Weise, wie er die Figur behandelte , in seiner sehr stilisierten Herangehensweise erkennen , als er verschiedene Elemente der Kunst und Kunstgeschichte hervorbrachte , die Modigliani hatte ein sehr kurzes Leben, aber in dieser Zeit schuf er viele Kunstwerke, von denen wir uns auf vielfältige Weise inspirieren lassen können Wir können uns seinen Umgang mit Farbe ansehen, wir können uns seine stilisierte Art der Darstellung der männlichen und weiblichen Form ansehen Darstellung der Wir können uns seine zweidimensionalen Gemälde oder seine dreidimensionalen In diesem Kurs werden wir all die Aspekte von Modigliani untersuchen all die Aspekte von Modigliani wir finden und mit denen wir in unserem eigenen künstlerischen Ansatz spielen möchten mit denen wir in unserem eigenen künstlerischen Ansatz spielen Schauen wir uns das an und sprechen wir mehr über unser Klassenprojekt. Wir sehen uns dort. 2. Kurs-Projekt:: Für das Klassenprojekt werden wir nach Möglichkeiten suchen, wie wir die Porträtmalerei stilisieren können Wir werden uns ansehen, wie Modigliani mit wirklich schönen Linien und länglichen Formen gespielt hat und wie er sich vom Primitivismus inspirieren ließ, sowie mit einigen der klassischeren Herangehensweisen sowie mit einigen Modigliani mit wirklich schönen Linien und länglichen Formen gespielt hat und wie er sich vom Primitivismus inspirieren ließ, sowie mit einigen der klassischeren Herangehensweisen des Kunstschaffens. Modigliani ging es vor allem darum Dinge auf eine sehr einfache Herangehensweise zu reduzieren , sowohl bei den Skizzen, die er anfertigen würde, seinem Studium der Werte, des Lichts und des Dunkels, also bei der Schattierung der Skizzen und dann letztendlich den Gemälden, die er schaffen würde. Für unser Klassenprojekt werde ich zeigen, wie ich Acrylfarbe verwende und eine sehr vereinfachte Form skizziere Dann werden wir darüber sprechen, wie wir Acrylfarbe leicht manipulieren können, um einige sehr subtile, schöne Abstufungen wie Modigliani zu erhalten schöne Abstufungen Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, um darüber zu sprechen , welche Materialien Sie für den Unterricht zur Hand haben möchten . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Für unser Amadeo Medigliani inspiriertes Kunstwerk werden wir uns der Acrylfarbe zuwenden. Also habe ich meine Acrylfarbe. Ich habe eine Vielzahl von Pinseln. Ich werde relativ klein arbeiten. Also habe ich mir ein paar flache und ein rundes geschnappt. Ich habe andere Pinsel zur Hand, die ich auch nehmen kann, aber kleinere, weil wir damit spielen wollen, unsere Porträts aufzubauen , die von Modiglianis Porträtmalerei inspiriert sind, seinen gemalten Porträtmalereien Da wir also mit Acryl arbeiten, brauchen wir ein Glas oder ein Glas Wasser zum Reinigen unserer Pinsel und ein Tuch, um sie wir ein Glas oder ein Glas Wasser zum Reinigen unserer Pinsel und ein Tuch, um sie zu trocknen. Dann können Sie mit jedem beliebigen farbigen Hintergrund arbeiten. Als ich diesen Kurs persönlich unterrichtet habe, haben wir an Bastelpapier gearbeitet, weil ich unbedingt mit diesem neutralen grauen Hintergrund beginnen wollte. Ich habe einen Haufen davon zur Hand. Ich habe es halbiert und wir waren ziemlich klein. Du könntest absolut größer arbeiten, wenn du willst. Sie können auch auf weißem Papier, schwarzem Papier oder jedem anderen Farbpapier arbeiten , das Sie möchten. Wenn Sie sich für ein Papiergemälde entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie ein Papier mit gemischten Medien oder sogar ein Aquarellpapier wählen , damit Sie etwas mehr Dicke haben , damit es die Acrylfarbe aufnehmen kann Das Bastelpapier passt gut zur Acrylfarbe. Wir werden keine verrückten, schweren Texturen aufbauen, also wird es total sein. Ich werde dein Portrait im Voraus skizzieren wollen. Sie benötigen also einen Bleistift und einen Radiergummi, damit Sie Ihr Portraitkunstwerk leicht planen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen Sammeln wir unseren Kunstbedarf und fahren dann mit unserer nächsten Lektion fort, um mehr über das Leben und die Kunst von Amadeo Medigliani zu erfahren Leben und die Kunst von . Wir sehen uns dort 4. Über Amedeo Modigliani: Amadio Madigliani ist ein sehr interessanter Charakter. Er hatte ein ziemlich tragisches Leben. Wir denken an den gequälten Künstler, und er passt ziemlich gut dazu. Er begann sein Leben in einem frühen Stadium seine Familie im finanziellen Ruin war Sie hatten viele Probleme, als er aufwuchs. Darüber hinaus hatte er viele gesundheitliche Probleme, sowohl in seinen frühen Jahren als auch später. Aber wie viele Künstler, die unter längeren Krankheitsperioden oder gesundheitlichen Problemen leiden , neigen sie Kunst, und Motigliani hat das auch getan Schon in jungen Jahren begann er, Kunst von seiner Mutter zu lernen, und er lernte sie in einer Zeit weiter , in der er krank war und lange Zeit nicht zur Schule gehen konnte und von zu Hause aus lernte Er träumte davon, nach Italien zu reisen. Er wollte unbedingt die Werke des Meisterkünstlers persönlich sehen. Als er als junger Mann gesund genug wurde, wagte er sich auf den Weg und begann, überall in Europa, vor allem in Italien, Inspiration zu entdecken und zu verschlingen und nahm all diese Aspekte der Künstler auf , die er in Museen besuchen konnte, und der Künstler, die er Straßen von Paris treffen und mit denen er in Kontakt treten konnte, und nahm all das in sich auf nahm all er begann, in seinem eigenen Kunstschaffen zu gedeihen. Er hat einige Ähnlichkeiten mit Picasso. Picasso interessierte sich sehr für den Primitivismus, die Kunst primitiver Kulturen, mit der Picasso, wie Modigliani, durch Museen vertraut gemacht wurden . Er verfügte über Sammlungen, in denen sich auch Künstler ansehen und diese Inspirationen dann mit ins Studio nehmen konnten , um sie auf ihre eigene Weise zu erkunden , so wie wir es in den Kursen der Künstlerserie tun Er orientierte sich an einigen der gleichen Elemente der primitiven Masken, die nach Europa kamen und aus verschiedenen Kulturen ausgestellt wurden Das ist wirklich interessant, weil wir eine Parallele zwischen der Art und Weise erkennen können , wie er das Gesicht für viele seiner Gemälde vereinfachte, und der Art und , wie sich das dann sowohl in seinen Gemälden als auch in seinen Skulpturen niederschlug als auch in seinen Skulpturen Modigliani war sehr an Stilisierung interessiert. Er wollte die Leute, die für ihn saßen, nicht replizieren und er beobachtete ihn direkt Er ließ ein Model sitzen und dann malte er ihn oder sie, aber er tat es auf seine Art und Weise Er verlängerte den Hals, um Eleganz zu verleihen und das Gesicht zu vereinfachen, und es würde sehr subtile Verschiebungen der geschwungenen Linien haben sehr subtile Verschiebungen der , die verschiedene Aspekte seiner Figuren definieren würden verschiedene Aspekte seiner Figuren definieren Er hat wirklich fantastische Arbeit geleistet. Spielt mit dem bewussten Versuch, den Charakter der Person durch das Gemälde darzustellen den Charakter der Person durch das , was interessant ist, weil es sich bei den Augen oft um solche handelt, in die er nicht gemalt Er hat sie einfarbig oder oval mit Textur belassen. Es gibt Möglichkeiten, die Porträts zu entpersonalisieren, aber er hat ihnen auch die Essenz der Person verliehen Es ist ein wirklich lustiges Spiel mit diesen Dingen. Er hatte weiterhin ein tragisches Leben. Er wollte wirklich ein erfolgreicher Künstler werden. Er hatte die Idee , dass er theatralisch und übertrieben sein musste, um kreativ zu sein Er hatte das Gefühl, dass er dieses sehr dramatisierte Leben brauchte um die Inspiration für seine Kunst zu finden, und sabotierte sich letztendlich in vielerlei Hinsicht selbst durch Drogenmissbrauch und verschiedene Lebensstilentscheidungen, was dazu führte, dass er am Ende ein kurzes Leben hatte Er hatte eine große Leidenschaft für das Kunstschaffen und eine große Leidenschaft für Malerei und versuchte wirklich, eine Menge Inspiration und viel kreative Energie zu erzeugen , die er dann in seine Gemälde und seine Skulpturen einfließen lassen konnte . Leider schlug das fehl und führte tragischerweise dazu, dass er kein langes Leben lang überlebte . Aber die Arbeit, die er hinterlassen hat, ist unglaublich inspirierend Ich liebe seinen Umgang mit Farben und wir können einige ausdrucksstarke Pinselstriche erkennen, obwohl seine Farbpalette ziemlich begrenzt ist. Wir können eine Menge Absicht darin erkennen, Wir können eine Menge Absicht darin erkennen wie er die Figuren behandelt hat und wie er sie und die Figur im Verhältnis zum Hintergrund stilisiert hat. Wir können eine Menge Spaß daran haben, Wege zu finden wir all das nehmen und interpretieren können und unsere eigene Darstellung der Figur und ihre Stilisierung Weitere Informationen über Madam Modigliani und sein Leben sowie viele Bilder seiner Kunst und sein Leben sowie viele Bilder seiner Kunst, sowohl Gemälde als auch Skulpturen. Es gibt eine Google Science-Präsentation zum Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts, die eine großartige Ressource ist , damit Sie wirklich anfangen können, all die erstaunlichen Arten zu sehen, auf die er Kunst erkundet hat, und viele Informationen darüber, woher er Einfluss auf seine Kreativität und auch viel über Schauen Sie sich das auf jeden Fall an, bevor Sie mit dem Skizzieren Ihrer stilisierten Aber wenn Sie bereit sind, lernen Sie mich in der nächsten Lektion kennen Ich werde Ihnen zeigen, wie ich vereinfachte stilisierte Portraitskizzen mache , um mich auf den Erfolg beim Portraitmalen vorzubereiten Er wird bald die nächste Lektion bekommen. 5. Skizzieren stilisierter Porträts: Der erste Schritt zur Erstellung unseres stilisierten Modigliani-Porträts besteht darin, unser Portraitbild zu skizzieren Sie können sich gerne an Referenzen von Modiglianis Sie können sich auch eine Referenz eines beliebigen Porträts ansehen eine Referenz eines beliebigen Porträts , wenn Sie sich dem nähern Ich male auf Tonpapier, also lasse ich das Stück Bastelpapier auf die gewünschte Größe zuschneiden. Das ist neun mal sechs, groß genug, damit ich keine klitzekleinen Details malen musste Jetzt werde ich mein Porträt leicht skizzieren. Ich bevorzuge einfachere Formen, einen Modigliani und einen sehr langen Hals, weil das einer der Aspekte der Porträtmalerei ist , zu denen er sich wirklich hingezogen einen Modigliani und einen sehr langen Hals, weil das einer der Aspekte der Porträtmalerei ist , Porträtmalerei Seine sehr eleganten, länglichen Hälse. Also begann ich mit einer einfachen Perve für die Kieferlinie und dann mit diesem langen Hals Und dann halte ich die Gesichtszüge relativ einfach Was ich machen werde, wenn ich zur nächsten Lektion komme , in der ich das male, werde ich in großen Farbblöcken malen und dann ein bisschen Schatten hinzufügen In Modiglianis Arbeit kommt nicht viel Schattierung vor, um Tiefe und Dimension in dreidimensionaler Form zu erzeugen Tiefe und Dimension In den Gesichtern selbst ist es relativ flach mit einigen subtilen Werten Ich brauche also nur die Grundformen , um mein Porträt auf mein Papier zu bringen. Bei einem verlängerten Hals solltest du sichergehen, dass du ihm den Rest des Körpers gibst und es dann einfach irgendwie von der Seite verschwinden lässt. Ich mache mir keine Gedanken über unbedingt korrekte Proportionen weil wir wissen, dass wir sie verzerren und stilisieren Ich liebe die Art und Weise , wie Modigliani mit verschiedenen Arten spielt, wie er Haare und Hüte mit seinen Figuren anspricht Also stütze ich mich auf einige sehr einfache Grundlinien, um die einige sehr einfache Grundlinien zu kreieren, die Ich möchte sichergehen, dass das wirklich einfach zu malen ist. Ich möchte nicht, dass das ein Stolperstein für die Annäherung an seinen Stil Aber ich möchte es auch mit meiner eigenen Ästhetik machen. Das ist also ein bisschen von mir und ein bisschen von Modigliani, was die Gestaltung meines stilisierten Portraits angeht verfeinere einfach einige Dinge und finde es heraus. Aber das ist wirklich alles, was du für dein Portrait brauchst. Wenn Sie anfangen, Ihr Porträt zu stilisieren und zu skizzieren, werden Sie herausfinden, welche Formen Sie benötigen , damit Ihr Porträt auf dem Papier Sinn macht Und wirklich, wie ich schon sagte, Sie können sich wirklich auf seine Kunstwerke als Referenz stützen, aber ich ermutige Sie wirklich, seine Portraits nicht einfach nur zu replizieren, aber ich ermutige Sie wirklich, seine Portraits nicht einfach nur zu replizieren, ihnen wirklich Ihre eigene Note zu geben und wirklich zu versuchen, damit herumzuspielen, wie Sie Ihr eigenes Porträt hier personalisieren und stilisieren können . Denken Sie auch an den Hintergrund. Sie könnten ihn flach lassen oder andere Grundformen hineinlegen. Ich habe nur ein paar Zeilen gemacht, damit ich ein bisschen mehr mit verschiedenen Farben und Werten spielen mit verschiedenen Farben und kann, um sie vom Hintergrund abzuheben. Viel Spaß beim Skizzieren Ihres Porträts. Wenn Sie fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich an das Malen meines stilisierten Modigliani-Porträts herangehe . Wir sehen uns bald. 6. Porträts malen Teil 1: Gigliani-Malerei, überlege dir, mit welchen Farbschemata du spielen möchtest Möchten Sie sich realistischeren Farben zuwenden? Möchtest du mehr unrealistische Fantasy machen? Möchtest du eine begrenzte Farbpalette erstellen? Er tendierte zu ziemlich traditionellen Farbpaletten. Viele der Farbschemata , die Sie in seinen Gemälden sehen werden , beinhalten also , die Sie in seinen Gemälden sehen werden viel Blau und viele natürliche Farben, Braun- und Brauntöne, Beige und viele Grautöne Du kannst so spielen, wie du willst. Für die Haut mische ich quasi eine Grundfarbe und spiele dann mit verschiedenen hellen und dunklen Farben herum verschiedenen hellen und dunklen Ich mische und schattiere sozusagen, während ich arbeite. Ich möchte wirklich, dass es subtil ist. Ich möchte kein vollständig realisiertes dreidimensionales gemaltes Porträt haben . Ich möchte, dass es die Stilisierung fortsetzt. Sie werden auch feststellen, dass ich einige Aspekte meiner Zeichnung übermale Ich weiß also, dass die Lippen und die Augen andere Farben haben werden als die Farbe , die ich für die Haut gewählt habe. Aber was die Nase und das Zeug angeht, die Nase und das Zeug angeht, übermale ich einfach meine Skizzen, und das ist okay. Es ist okay, sie gehen zu lassen, und dann können wir sie beim Malen irgendwie wieder reinbringen. Und dann bin ich irgendwie dabei ein grundlegendes Verständnis darüber zu entwickeln, welche Teile des Gesichts heller sind als andere Ich möchte ein bisschen Dimension, so wie Modigliani Ich will auch ein bisschen Flachheit. Sie könnten das also auf verschiedene Arten tun. Sie könnten alles flach streichen und eine Art Grundschicht auftragen und dann noch etwas mehr Nuancen für Ihr Helles und Dunkles drauflegen, oder Sie könnten es wie ich machen und die Werte hier und da nach und nach etwas subtiler oder Sie könnten es wie ich machen und drauflegen, oder Sie könnten es wie ich machen und die Werte hier und da nach und nach etwas subtiler Ich versuche sicherzustellen , dass ich innerhalb meiner Zeilen bleibe , damit es später etwas einfacher ist , mich darin zurechtzufinden, aber ich habe eine solide Skizze, mit der ich arbeiten kann, und ich arbeite in Abschnitten. Also werde ich den gesamten Hautton machen und dann werde ich quasi zur nächsten Farbe und zur nächsten Farbe übergehen . Wenn du es in Schichten machen willst, mache einfach einen Abschnitt , der alle dieselbe Farbe hat, und dann, während das trocknet, kannst du zu einem anderen Bereich übergehen. Hier spreche ich also davon, es auf dem Papier zu mischen, solange es noch nass ist Also habe ich quasi eine Grundfarbe angegeben. Ich habe mir keine Sorgen gemacht , dass alles den gleichen Wert , weil ich wusste, dass ich etwas Schattieren würde Dann mische ich eine etwas dunklere Version dieser Farbe und fange an, etwas Dunkles einzufügen, um die Rundheit des Gesichts zu erzeugen Das Grundgefühl dabei ist also, dass unsere Köpfe oval sind und wir wissen, dass es an den Seiten etwas dunkler wird und dann heller wird, wenn es nach vorne kommt An diesem Punkt behandle ich es also wirklich wie ein sehr glattes Oval, das rund ist. Das sind quasi die Grundlagen der Schattierung. Und dann werde ich bis zum Hals springen und dafür etwas von meiner Grundfarbe auftragen Und irgendwie zwischen den beiden hin und her arbeiten. Der Hals ist ein Zylinder. Der hellere Teil wird also in der Mitte sein, der dunklere Teil wird an den Seiten sein, und dann können Sie diese beiden quasi miteinander vermischen. Mit Glasur könnte man viel erreichen, eher mit einem Ansatz. Sie könnten einen Basislack auftragen und dann viel mit Ihrer Farbtransparenz spielen, indem Sie Wasser verwenden, um Ihre Farbe zu verdünnen, um Ihre Schattierung auf diese Weise Das ist auch ein wirklich toller Ansatz. Ich wollte es einfach versuchen. Außerdem liebe ich es einfach, meine Farbe zu mischen während sie auf dem Papier oder der Leinwand nass ist Und dieser Teil ist ein gutes Beispiel dafür. Ich lasse viel Licht hinein und dann wechsle ich zwischen meiner nassen, und dann wechsle ich dunkleren Farbe und meiner nassen, helleren Farbe hin und her und mische zwischen den beiden hin und her Wenn Sie feststellen, dass der eine oder andere mehr Dominanz übernimmt, können Sie Ihren Pinsel jederzeit abwaschen oder einfach abwischen, damit er nicht nass wird, und dann einfach etwas von der extra hellen Farbe abziehen und dann weiter auf dem Papier mischen. Es ist wirklich nur ein Hin- und Herspiel zwischen den beiden Werten oder so vielen weiteren Werten, mit denen Sie gleichzeitig arbeiten Auch hier möchte ich eine wirklich subtile Werteskala haben. Ich möchte wirklich einen subtilen Wert. Ich werde also wirklich nicht extrem. Ich habe ein Licht und ich habe ein Dunkel, und ich arbeite zwischen diesen beiden. Und dann werde ich einfach weitermachen. Ich werde die Ohren hinzufügen. Ich werde nicht sonderlich kompliziert. Ich halte es ziemlich einfach. Ich möchte nur auf die Dimension in diesem Aspekt meiner Malerei Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Einmalen der spezifischen Gesichtszüge zu beginnen der spezifischen Gesichtszüge Ich beginne also gerne mit einer Grundfarbe , ähnlich wie wir mit der Haut umgehen, und dann kann ich mehr Wert und Farbe verwenden, um die Formen zu definieren. Also Grundfarbe für die Lippen, und dann fange ich allmählich an, Abschnitte und kleine Teile einzufügen Abschnitte und kleine Teile wobei ich die Oberlippe von der Unterlippe abgrenzen werde . Und ich spiele beim Hut wirklich lose auf die Details des Mundes an Auch hier werde ich nur mit einer schönen Grundfarbe reingehen nur mit einer schönen Grundfarbe Ich wollte einen schönen Kontrast haben. Also habe ich Schwarz für den Hut gewählt und male nur mattschwarz. Und dann, solange es noch ein bisschen nass ist, gehe ich rein und füge einige Highlights mit Weiß , damit ich ein bisschen Dimension bekomme. Ich möchte auf die dreidimensionale Form anspielen, ohne zu detailliert und kompliziert für das Haar zu werden. Ich werde dasselbe tun Ich beginne mit einer schönen , flachen Farbe, die gleichmäßig deckend ist, und dann entscheide ich, ob ich ihr Tiefe, Dimension oder Textur verleihen möchte Tiefe, Dimension oder Textur verleihen Modigliani-Porträts haben eine Mischung daraus. Manchmal gibt es also eine Textur im Haar, die durch sichtbare Bruststriche, Wertänderungen und Farbänderungen erzeugt werden kann Wertänderungen und Farbänderungen Und manchmal sind sie einfach sehr einfach und minimalistisch gehalten , was die Aufmerksamkeit angeht , die er ihnen schenkt. Da ich eine hellere Farbe für das Haar verwende, kann ich mich wirklich in meine Dunkelheit lehnen, um das Haar, das auf den Hinterkopf fällt, weiter nach hinten zu schieben und das Gesicht nach vorne zu schieben, indem einfach ein paar sehr einfache Werteskalen mache Also lasse ich einfach etwas Dunkles entlang der Gesichtsränder und der Seiten des Halses einfallen und blasse das dann irgendwie aus, während ich es mit dem Braun verblende , das ich bereits habe Das funktioniert, weil meine Farbe immer noch nass ist. Aber dann wirst du auch sehen, wie ich das ein bisschen stumm mache, indem ich Schwarz mit Braun wiederhole. Sie können also mit der Reihenfolge spielen, in der Sie Ihre Farben anordnen, um Ihre verschiedenen Werte zu erstellen. Und Sie können entscheiden, wie weit Sie damit gehen möchten und wie viel Schattierung Sie hinzufügen möchten Aber ich genieße wirklich den subtilen Wert, der dazu beiträgt , Dinge im Raum zu platzieren und den Kopf von den Haaren abzugrenzen Das funktioniert auch sehr gut, weil die Dunkelheit der Haare im Kontrast zur hellen Helligkeit des Gesichts steht Kontrast zur hellen Helligkeit des Gesichts Es drückt das Gesicht nach vorne und das Haar nach hinten. Das Gesicht in den Vordergrund stellen. Der nächste Schritt bestand darin, ihr Hemd oder ihr Kleid zu bemalen. Ich wollte mit der Idee des Kontrasts zwischen der Helligkeit ihres Gesichts und der Dunkelheit dessen, was sie umgibt, weitermachen zwischen der Helligkeit ihres Gesichts und der . Ich wollte auch mit Farbschemata spielen , die in Modiglianis Arbeiten üblich waren Außerdem mag ich Blau einfach sehr. Also wieder beginne ich mit einer Grundfarbe. Ich beginne mit einer dunkleren Farbe des gewünschten Werts. Und dann füge ich ein bisschen Dunkelheit hinzu, nur um die definieren und dreidimensionale Form ihres Körpers zu definieren und darauf anzuspielen könnten Sie wirklich mit allem spielen Zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Porträt könnten Sie wirklich mit allem spielen, was Sie wollen Du könntest, du weißt schon, Muster hinzufügen , du könntest Designdetails hinzufügen. Sie könnten wirklich so detailliert und spezifisch werden , wie Sie möchten, und so stilisiert, wie Sie möchten Ich wollte mit Wert und Grundfarbe spielen und nur mit einer sehr weichen Tiefenwahrnehmung Ich mag auch Textur , wenn ich mit Acrylfarbe arbeite. Das war also ein Teil, in dem ich herumspielen konnte , indem ich zwischen Hell und Dunkel hin und her wechselte und die Form ihrer Schultern und des Halsausschnitts verfeinerte ihrer Schultern und des Halsausschnitts Und dann kann ich auch, weißt du, ein paar ausdrucksstärkere Pinselstriche mit der Helligkeit machen, und dann kann ich mit meinem Dunkeln etwas mehr mischen und es irgendwie aufräumen, sodass es sich in etwas mehr mischen und es irgendwie meinem Porträt immer noch einheitlich anfühlt, aber es liest sich auch als eine andere Art von Material. Der nächste Schritt ist das Malen in den Augen. Sie können das auf verschiedene Arten tun. Modigliani hat das auch auf verschiedene Arten gemacht. In einigen seiner Porträts behielt er sie daher als ziemlich flache farbige In anderen definierte er sogar die Iris und die Pupille Also entschied ich mich, mich nur an die flache Mandelform für mich zu lehnen nur an die flache Mandelform für mich Ich entschied mich auch für Blau und das sollte irgendwie die Farbe ihres Hemdes widerspiegeln. Aber als ich darauf einging, wurde mir klar , dass das einfach viel zu hell war. Ich hätte es so lassen können. Es gibt solche, bei denen Modigliani hellere, hellere Farben für die Augenform hatte hellere Farben für die Aber für mich persönlich hatte ich einfach das Gefühl, dass ich wollte, dass sie sich stärker in den Kopf eintauchen. Also habe ich dieses helle Blau mit einem dunkleren Blau überzogen dieses helle Blau mit einem dunkleren Blau 7. Porträtmalerei Teil 2: Als Nächstes werde ich den Hintergrund malen. Mir gefällt die Art und Weise, wie Modigliani mit Wert und Wertkontrast gespielt hat, aber auf sehr subtile Ich tendiere also immer noch zu einer begrenzten Farbpalette. Ich zeichne irgendwie auf Blau und dann auf neutrale Grautöne und finde dabei heraus, welche Farbe am besten zu meinem Hintergrund passt Also fange ich zunächst mit dem Hellblau an, und dann habe ich beschlossen, es dunkler zu machen, und ich finde meine Farben ziemlich intuitiv heraus, während ich dieses Stück durcharbeite, denn als das Stück gegen die neutrale Helligkeit des Tonpapiers gemalt wurde , hatte es ein Aussehen, aber ich wollte wirklich auch den Hintergrund malen , so dass ich Ich habe es auf einer vollständig bemalten Oberfläche durchgezogen Jetzt spiele ich mit der Idee von Farben und Farbbeziehungen und Farbwerten, um herauszufinden , welcher Hintergrund sich am besten eignet, um die Figur, die ich erstellt habe, hervorzuheben und nicht mit ihr zu konkurrieren. Deshalb mache ich es irgendwie heller und dunkler und spiele mit viel, solange die Farbe Also habe ich ein hellblaues und dann ein wirklicheres Blau verwendet, und jetzt ziehe ich den Wert dieses Blaus zurück, indem ich es mit und jetzt ziehe ich den Wert dieses Blaus zurück, indem ich es Weiß überlagere und viel auf dem Papier mische Was mir das beschert, sind ein paar sehr verspielte Pinselstriche und Wertverschiebungen Ich mag Farbe um der Farbe willen, und ich glaube, das ist etwas, was wir in Modiglianis Arbeit oft sehen in Modiglianis Arbeit oft Also, wenn man sich der Tatsache bewusst macht, was passiert, wenn man nasse Farbe auf nasse Farbe malt und wie diese beiden Farbschichten interagieren Also, je mehr man hineinmalt, desto mehr vermischen sie sich und werden irgendwie flacher. Aber wenn du es dort lässt und es in seinem unfertigen Zustand stehen lässt , dann bekommst du wirklich schöne Pinselstriche Markierungen und Texturen Das ist es, was ich hier anstrebe, wenn ich herausfinde welche Farben und Werte ich in meinem Hintergrund haben muss Ich habe meinen Hintergrund auch in ein paar verschiedene geometrische Grundlinien aufgeteilt verschiedene geometrische Grundlinien , um verschiedene Formen zu kreieren interessante Möglichkeiten den Raum hinter meiner Figur aufzuteilen , weil ich nicht unbedingt eine flache Wand hinter ihr haben wollte . Jetzt tendiere ich eher zu den neutralen Farben, aber das ist alles Teil des Experimentierens und ich lasse aber das ist alles Teil des Experimentierens mich irgendwie in den Prozess hineinversetzen und sehe, was passiert, wenn ich mit Farbmischungen und Farbbeziehungen spiele und erkunde und mich voll und ganz auf den Moment konzentriere, den Hintergrund zu malen. letzten Schritt wollte ich wirklich die Definition der Nase zurückbringen, wollte ich wirklich die Definition der Nase zurückbringen weil ich sie beim Bemalen des restlichen Gesichts übermalt hatte , und das und das Es ist einfach einfacher, den grundlegenden Hautton und die Werte und Formen da rein zu bekommen und es dann ziemlich subtil zu halten, wenn man Gesichtszüge definiert, die nicht, Sie wissen schon, Augen und Mund Für diesen Fall ist es eine großartige Möglichkeit, es mit Acryl zu machen , vor allem, wenn es eine harte Kante wie diese ist, zum Beispiel, dass ihre Nase irgendwie auf den Seitenwinkel gemalt ist, weil wir das vereinfachen. Also habe ich einfach die Form der Nase so gemacht, wie ich es wollte, und dann habe ich die Farbe irgendwie drüber gezogen Und das ist eine Gelegenheit für mich, ein paar Glanzlichter und ein paar Schatten einzufügen, ein bisschen mehr Pfirsichigkeit hinzuzufügen und mich irgendwie aufzuwärmen , weißt du, es aufzuwärmen, aufzufrischen und einfach über der ersten Farbschicht ein bisschen mehr hinzuzufügen Es gibt viel Hin und Her, das bei Acrylfarbe passiert Sie können auch Ihre Grundfarbe auftragen und dann den Pinsel abwischen und diese Farbe quasi Ihre Grundfarbe auftragen und dann den Pinsel abwischen drüber ziehen, um einen größeren Glasierungseffekt zu erzielen. Aber was ich hier wirklich will, ist, dass ich eine scharfe Kante habe und dass die Nase einen Schatten für die rechte Seite meines Bildes erzeugt einen Schatten für die rechte Seite meines Bildes Und dann fange ich einfach an, mit etwas mehr Abstauben von dunklen Farben zu spielen etwas mehr Abstauben von , um die Dimension des Gesichts ein bisschen besser zu definieren des Gesichts ein bisschen Es ist sehr einfach, sich von diesem Schritt mitreißen zu lassen. Gehen Sie also einfach subtil vor, beginnen Sie mit kleinen Farbstücken und spielen Sie damit Ihre dunklen Farben einzufügen und diese irgendwie einzublenden Und dann kannst du hier sehen, dass ich die Lichter anmache. Also mache ich die Nase irgendwie nach vorne, indem ich das aufhelle und dann einfach hin und her gehe und einfach alles ein bisschen mehr verschmilzt Modigliani, wir haben das Brustschwimmen gesehen. Wir sehen quasi die Farbe. Wir sehen , wo sich Werte irgendwie treffen. Es ist also völlig okay, das auch Teil deines Malprozesses zu haben , was großartig ist. Es gibt uns die Möglichkeit, zu spielen und zu erkunden , ohne zu versuchen, eine möglichst gleichmäßige Abstufung der Werte Wir können die Dinge etwas uneinheitlicher gestalten und ein bisschen herumspielen Wenn du sie irgendwie einblockst, dann kannst du mit einem trockenen Pinsel quasi zwischen ihnen hin und her gehen und diese dunklen und hellen Farben in der Mitte miteinander verschmelzen lassen, ohne nur einen Haufen Farbe auf der Oberfläche zu in der Mitte miteinander verschmelzen lassen, ohne bewegen Lassen Sie sich von diesem Schritt des Portraits also nicht einschüchtern. Das kann ein wirklich lustiger Prozess sein, aber ich weiß, dass es ein wenig einschüchternd sein kann, wenn Sie mit Acryl noch nicht vertraut sind oder wenn Sie noch nicht mit Portraits vertraut sind . Aber denk dran, wir entscheiden uns für stilisiert. Also viel Spaß damit. Lehnen Sie sich an die Farbe und den Wert und die Farbe und die Pinselstriche und spielen Sie einfach und egal, was passiert, es wird ein fantastisches Kunsterlebnis sein , das Ihnen helfen wird, zu wachsen. Und das ist das Ziel. Also das Gleiche, was ich für die Haut auf meinem Portrait gemacht habe, ich gehe rein und ich noch etwas dunkler für meine Lippen Also habe ich diese Grundfarbe. Ich habe ein paar Pinselstriche und dann verwende ich einen sehr kleinen Pinsel, und ich werde sozusagen die Linien zeichnen, die dort sein werden, wo ich die Dunkelheit haben werde. Und dann werde ich diese dunklen Werte irgendwie ausblenden und sie gewissermaßen mit der Grundfarbe vermischen. Und es wird die Illusion eines dreidimensionaleren Mundes erwecken. Das ist ein Schritt, den Sie nicht tun müssten. Ich hätte absolut damit aufhören können, wie ich es vorher hatte. Aber als ich dem Gesicht insgesamt mehr Werte und mehr Definition verlieh, wollte ich damit spielen, die Lippen stärker zur Geltung zu bringen und sie zu einem intensiveren Teil der Farben für das Bild zu machen. Also fing ich mit meinen dunklen Farben an und ordnete sie zu. Jetzt gehe ich mit meinen Lichtern rein und es ist nur dieses Hin und Her zwischen Werten, bis Sie den gewünschten Effekt erzielen Und dann mache ich dasselbe. Ich bin so, jetzt verfeinere ich die Nase nur ein bisschen mehr mit einem kleineren Pinsel Und in Modiglianis Stücken steckt nicht viel Linienführung. Es gibt sie und sie gibt es nicht, hier bin ich irgendwie. Was muss ich für mein eigenes Bild hinzufügen für mein eigenes Bild hinzufügen , damit ich es wirklich noch mehr liebe Also wollte ich ein bisschen mehr Definition für den Hals, ein bisschen mehr Definition dafür, wo die Ohren vom Kopf abstehen, ein bisschen mehr Definition für die Nasenlinie und so etwas wie ein bisschen Abstauben von Farblinien Also wirklich subtile Linien , die einfach dazu beigetragen haben, zu definieren, was vor sich geht Dann fügen wir auch an der oberen linken Seite, wo sich der Hut über dem Kopf befindet, etwas Schatten oberen linken Seite, wo sich der Hut über dem Kopf befindet Und dann einfach eine saubere, relativ trockene Bürste verwenden , um diese ziemlich schnell auszublenden. Also einfach eine subtilere Variation und eine etwas intensivere Qualität meiner Schattierung Und dann mache ich dasselbe, indem einfach die Braue definiere Ich setze keine Augenbrauen ein. Ich werde mich in keiner Weise, Form oder Form mit Haaren Ich bin nur, das ist den Masken, die Modigliani geformt hat, sehr ähnlich den Masken, die Modigliani geformt hat, Ich brauche nur ein paar Linien und Schatten, die definieren, wo das Stirnbein über dem Augapfel ist und so , und dann helfen, dass es zwischen dem höchsten Punkt des Brauenknochens und dem Startpunkt des Augapfels zurücksinkt Brauenknochens und dem Startpunkt des und Schatten, die definieren, wo das Stirnbein über dem Augapfel ist und so , und dann helfen, dass es zwischen dem höchsten Punkt des Brauenknochens und dem Startpunkt des Augapfels zurücksinkt. Es ist also nur ein bisschen mehr Gesichtsdefinition, von der ich dachte, dass sie nötig war, um dieses Porträt wirklich zu wirklich Und ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Ich bin unglaublich begeistert von meinen stilisierten Portraits und ich freue mich sehr darauf, noch mehr zu machen und andere Charaktere zu kreieren, die vielleicht in einem Land leben, in dem Modigliani Ich hoffe, du freust dich auch darauf, dein Porträt zu malen. Lass es uns zu unserer letzten Lektion schicken und wir werden den Kurs beenden. Wir sehen uns dort. 8. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem von Künstlern inspirierten Serienkurs über Amadeo Modigliani und seine großartigen Gemälde und Skulpturen teilgenommen seine mir so viel Spaß gemacht, mein stilisiertes Porträt zu kreieren, und ich habe das Gefühl, dass das Spiel mit den Farben und den subtilen Werten und der stilisierte Charakter, den ich aus Modiglianis Arbeit gezogen habe meine eigene zu beeinflussen, etwas sein wird, das ich auf meiner Kunstreise noch lange mitnehmen werde ich auf meiner Kunstreise noch lange mitnehmen Ich liebe es, neue Wege zu finden, um mich verschiedenen Themen zu nähern Dieser Kurs war eine wirklich großartige Gelegenheit, um zu sehen, wie Modigliani mit seinen Gemälden und Skulpturen seine eigene Art geschaffen hat , Figuren darzustellen und verschiedene Charaktere darzustellen Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. Du kannst im im Bereich Projekte und Ressourcen Kurs im Bereich Projekte und Ressourcen zur Studentengalerie wechseln und Fotos von deinem Projekt hochladen. Es wäre toll, unterwegs einige verschiedene Fotos in Bearbeitung zu sehen . Ich liebe es, die Reise zu sehen , die ein Kunstwerk unternimmt ein Künstler durch die Gewässer der Kreativität und Inspiration navigiert der Kreativität und Inspiration Ich kann so viele Bilder hochladen, wie Sie möchten, und verschiedene Texte hinzufügen, um , einen gewissen Kontext zu dem Projekt und dem Kunstwerk, das Sie erstellen Du kannst auch jederzeit zurückgehen und dein Projekt bearbeiten. Wenn Sie darauf zurückkommen oder feststellen , dass dies in anderen Kunstwerken, die Sie gerade schaffen, auftaucht, können Sie diese auf jeden Fall zu Ihrem Projekt hinzufügen, um das, was Sie über die Inspiration, die Sie von Modigliani erhalten , zu teilen, zu erweitern was Sie über die Inspiration, die Sie von Modigliani erhalten , zu teilen von Modigliani erhalten , Hattest du die Gelegenheit dazu? Ich würde mich freuen, wenn du vorbeikommen und eine Bewertung hinterlassen würdest. Rezensionen sind eine großartige Möglichkeit, mir sowohl deine Gedanken über den Kurs mitzuteilen mir sowohl deine Gedanken über den Kurs damit ich das, was ich für dich kreiere, in zukünftigen Kursen verbessern kann, als auch deine Gedanken aus der Schülerperspektive mit anderen zu teilen . Ich schaue heutzutage auf Rezensionen, um wirklich herauszufinden, wie ich entscheiden werde, wie ich meine Zeit verbringe? Ich habe leider nicht unbegrenzt Zeit. Wir müssen oft Wege finden, Dinge herauszufiltern , um herauszufinden, wie wir unsere Zeit verbringen möchten. Wenn es um Online-Unterricht geht, sehe ich gerne, was die Schüler in anderen Klassen sagen , und nutze das, um mir zu helfen und mich über den Kurs zu informieren, damit ich herausfinden kann, ob ich mich in dieser Phase meiner künstlerischen Reise damit befassen sollte . Das war fantastisch. Ich habe es geliebt, in den von Künstlern inspirierten Kursen mit Ihnen in Kontakt zu treten. Es stehen noch viele weitere an und es gibt viele frühere Kurse, die Sie erkunden können , wenn Sie noch nicht mit mir und diesem Ansatz des Kunstschaffens vertraut mir und diesem Ansatz des Kunstschaffens von Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart inspirieren lassen. Vielen Dank, dass Sie sich hier auf Skillshare vernetzt haben. Du kannst unten auf die Schaltfläche „Folgen“ klicken, wenn du über zukünftige Kurse informiert werden möchtest mich auch gerne auf Instagram und YouTube kontaktieren, wo ich meine Kunstreise , meine Kunstabenteuer, die ich gerade erlebe, was im Studio vor sich geht, was ich in der Welt der Kunst mache, teile Kunstabenteuer, die ich gerade erlebe, was im Studio vor sich geht, was ich in der Welt der Kunst mache Es stehen einige lustige Dinge bevor, vor allem, wenn ich mich auf den Sommer-Kunstmodus vorbereite. Nochmals für die Teilnahme an diesem Kurs und ich hoffe, dass wir bis zum nächsten Mal bald einen anderen sehen.