Künstler inspiriert: Gemalte Collagen mit gemalten Kunstwerken aus Mixed-Media-Kunstwerken, inspiriert von Jaune Quick-to-See Smith

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu einer weiteren von Künstlern inspirierten Serie. In dieser Kursreihe schauen wir uns verschiedene Künstler an. Wir lernen ein wenig über ihr Leben, wir tauchen ein in ihre Kunst und die verschiedenen Prozesse und die verschiedenen Prozesse und Arten, wie sie an kreatives Kunstschaffen herangehen. Und dann lassen wir uns davon inspirieren und setzen das in unsere eigene künstlerische Praxis um und geben unserer Ästhetik unsere eigene, einzigartige Wendung und Ebene. So finden wir in unsere eigene künstlerische Praxis davon inspirieren und setzen das in unsere eigene künstlerische Praxis um und geben unserer Ästhetik unsere eigene, einzigartige Wendung und Ebene eine wirklich fantastische neue Art , Kunst zu schaffen , und integrieren einige neue Ideen und neue Herangehensweisen in einige neue Ideen und neue Herangehensweisen unseren Kunstschaffungsprozess Ich unterrichte seit 2021 hier auf Skillshare. Ich bin auch ein professioneller Künstler und Kunstpädagoge. Ich liebe es, meine Leidenschaft für das Kunstschaffen und die Kunstgeschichte mit meinen Schülern zu teilen und Sie auf die Reise mitzunehmen , während ich neue Künstler erkunde. Das hat mich für verschiedene Kunstprozesse begeistert und inspiriert , die ich in meinem Kunstatelier erforsche , während wir alle in dieser erstaunlichen kreativen Welt weiter wachsen und gemeinsam lernen In diesem Kurs schauen wir uns die großartigen Arbeiten der indianischen Künstlerin Zhan QuickTC Sie ist eine indianische Künstlerin, die ihr Erbe der amerikanischen Ureinwohner sowie ihr Leben und ihre Traditionen in ihrem Kunstschaffen erforscht ihr Erbe der amerikanischen Ureinwohner sowie ihr Leben und . Sie ist auch eine wirklich erstaunliche Mischung aus verschiedenen Kunstansätzen Sie nutzte nicht nur verschiedene Bilder, die für ihren eigenen ihren eigenen kulturellen Hintergrund und ihre Überzeugungen und kulturellen Praktiken, die ein wichtiger Teil ihres Lebens waren, von großer Bedeutung und Lebens waren, von Sie erforschte aber auch all diese einzigartigen Kunstansätze , die zu dieser Zeit sehr wichtig waren In den 90er Jahren begann sie, sich mit dem Überlagern von Schichten auf Leinwänden zu beschäftigen. kollaborierte wirklich in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriftenausschnitten und übermalte das dann Es gibt diese wunderbare Mischung aus traditionellen Bildern der amerikanischen Ureinwohner Und Ansätze des abstrakten expressionistischen Kunstschaffens. Sie wurde direkt von Robert Rosenberg, Jasper Johns beeinflusst , all diesen verschiedenen Künstlern, die in der gleichen Zeit, in der sie lebte, kreierte und arbeitete , wirklich entscheidend und wichtig waren gleichen Zeit, in der sie lebte, kreierte und arbeitete , wirklich entscheidend und wichtig , aber sie gab dem Ganzen ihre eigene Note Die Arbeit, die sie schuf, war sehr wichtig, weil sie das Bewusstsein für die unterschiedlichen Misshandlungen der amerikanischen Ureinwohner sowohl in der Vergangenheit als auch in Neuzeit Es schärft das Umweltbewusstsein, es schärft das soziale Bewusstsein Es sind all diese großartigen Botschaften, die in die Arbeit einfließen , die Smith im Laufe ihres Lebens geschaffen hat. Sie hat sich auf so viele verschiedene Arten mit Bildern, Kunstwerken und Kunsttechniken befasst, dass Sie all diese verschiedenen Möglichkeiten wählen können , um sich von ihrer Arbeit inspirieren zu lassen und ihr für unser Klassenprojekt Ihre eigene Note Ich werde einiges über ihr Leben und ihre Kunst erzählen. Sie werden eine Google Slides-Präsentation haben , die Sie sich ansehen können, die Sie auf einen noch tieferen Einblick nimmt und ihre Geschichte als Künstlerin erzählt , Sie von den Anfängen bis zu ihrem Tod Anfang 2025 führt. Sie bietet Ihnen nur all diese verschiedenen Möglichkeiten, sich von ihrer Arbeit inspirieren zu lassen und Ihre eigene Note zu verleihen . Ich hoffe wirklich, dass Sie mit mir in den Unterricht gehen, wenn wir das Leben und Werk dieser großartigen Künstlerin eintauchen und wirklich von dem inspirieren lassen, was Smith in ihrer Arbeit getan hat und wie wir das in unsere eigene Kunstpraxis einfließen lassen. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, um ein bisschen mehr über unser Klassenprojekt zu sprechen . Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekt: Name. Für unsere Klassenprojekte haben wir ein paar verschiedene Wege, die wir gehen können. Ich liebe Mixed-Media-Kunst sehr und ich liebe es wirklich , Collagenelemente übereinander zu legen und sie zu übermalen Ich habe vergessen, dass ich das wirklich gerne gemacht habe , als ich in meinen 20ern war Ich freue mich sehr darauf, das noch einmal zu besprechen , wenn ich mit meinem Klassenprojekt Aber es gibt viele verschiedene Wege, die wir für unser Smith Inspired-Projekt einschlagen können für unser Smith Inspired-Projekt einschlagen Kann sich auf den abstrakten expressionistischen Ansatz der Collage stützen , den sie von den 1990er Jahren bis zum Rest ihrer Karriere verfolgte bis zum Rest ihrer Sie können sich auch auf die Ansätze der Markierung stützen , die sie früher gemacht hat und die sie dann auch mit diesen Collagenstücken aus gemischten Medien verwoben diesen Collagenstücken aus gemischten Medien und Sie können sich auch der Druckgrafik zuwenden Wenn Sie Geleeplattendruck machen, könnten Sie das auch mit einbeziehen denn Smith war auch Grafikerin und sie hat während ihres Masterstudiums diesen ganzen langen Aufenthalt gemacht zu erforschen und zu lernen könnten Sie das auch mit einbeziehen, denn Smith war auch Grafikerin und sie hat während ihres Masterstudiums diesen ganzen langen Aufenthalt gemacht, um den Druckgrafikprozess . Anschließend hat sie bei vielen verschiedenen großartigen Grafikern gearbeitet und studiert und ihre Fähigkeiten als Grafikerin wirklich weiterentwickelt und studiert und ihre Fähigkeiten als Grafikerin wirklich . Es gibt viele verschiedene Wege, die du gehen kannst. Ich werde mit Ihnen den Ansatz einer gemischten Mediencollage auf Leinwand teilen , den ich verfolgen werde Aber ich denke, ich möchte auch mit den Elementen spielen , die Markierungen erzeugen. Ich werde versuchen, beides in mein Klassenprojekt einzubinden und vielleicht sogar ein paar Ministudien dazu zu mein Klassenprojekt einzubinden und vielleicht machen , wenn ich mich wirklich für einen Künstler auf verschiedenen Wegen freue , die seiner Reise eingeschlagen hat. Ich neige dazu, mehrere Projekte zu machen, und das könnte leicht etwas sein, worauf Sie sich auch freuen In der nächsten Lektion, wenn wir über Unterrichtsmaterialien sprechen, werde ich einige verschiedene Möglichkeiten vorstellen , wie Sie Ihr Klassenprojekt angehen können , und die verschiedenen Materialien Sie möglicherweise zur Hand haben möchten. Sie könnten Ihr Klassenprojekt auf jeden Fall auch digital durchführen . Dies muss kein traditionelles praktisches analoges Kunsterlebnis sein. Das könnte ein wirklich fantastisches digitales Erlebnis sein, denn es macht auch sehr viel ein wirklich fantastisches digitales Erlebnis Spaß, mit Collage und digitaler Malerei zu spielen Oder einfach nur digitales Malen oder sogar Zeichnen. Es gibt wirklich so viele Möglichkeiten, die Sie für Ihr Klassenprojekt beschreiten können Wir werden uns einige Schlüsselmomente in Smiths Leben ansehen und wie diese verschiedenen Fenster zu ihrer Kunstreise für unsere eigene kreative Praxis genutzt werden können für unsere eigene kreative Praxis genutzt Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen und über Ihre Materialoptionen für den Unterricht sprechen . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Die Materialien für unser Projekt orientieren sich an den gemischten Medien Für dieses Projekt werde ich also mein Studentenprojekt auf einer gespannten Leinwand machen mein Studentenprojekt auf einer gespannten Leinwand Du könntest das auf Canvas Board machen. Sie könnten das auf Papier mit gemischten Medien machen. Ich werde ein paar davon machen. Also werde ich wahrscheinlich irgendwann auch mit Papier für gemischte Medien spielen. Wir werden einige Bilder mithilfe von Collage-Materialien zusammenstellen einige Bilder mithilfe von Collage-Materialien Also habe ich gerade einige Bilder und einige Sätze aus Zeitschriften herausgerissen , die für mich interessant und lustig sind Ich werde dafür Flüssigkleber verwenden, du könntest auch Mj Page machen, wenn du willst Ich möchte nicht unbedingt einen Superglanz haben, weshalb ich statt Mj Poch zu flüssigem, weißem Kleber greifen werde statt Mj Poch zu flüssigem, weißem Kleber greifen Aber wenn du stattdessen Mj Page hättest, würde das super funktionieren. Ich habe meinen Behälter, um meinen Kleber mit Wasser zu mischen, und dann habe ich einen schönen Bastelpinsel, der einige Schläge einstecken und dann habe ich einen schönen muss , der für meinen Kleberauftrag verwendet wird Dann möchte ich mit verschiedenen gemischten Medien spielen. Ich werde Acryl machen, weil das dem nachempfunden ist, was Smith in ihrer Arbeit gemacht Ich werde wahrscheinlich auch damit herumspielen, das zu verwässern Also habe ich wahrscheinlich ein paar zusätzliche Wasserbehälter , um mein Acryl zu verwässern. Dafür habe ich ein paar große Acrylpinsel zur Hand. Ich habe ein Tuch, weil die Chancen stehen gut, dass es unordentlich wird Ich werde auch meine Arbeitsfläche schützen. Ich werde entweder etwas Zeitungspapier oder etwas Altpapier oder so etwas weglegen Zeitungspapier oder etwas Altpapier oder , um meinen Kunsttisch ein bisschen sauberer zu halten, sodass ich leicht von der chaotischen Collagenmalerei mit abstraktem expressionistischem Stil zu etwas detaillierteren Arbeiten übergehen kann chaotischen Collagenmalerei mit abstraktem expressionistischem Stil zu etwas detaillierteren Arbeiten übergehen Collagenmalerei mit abstraktem expressionistischem . Nachdem mein Kleber von der Collage getrocknet ist und meine Farbe durch das Hinzufügen einiger Bilddetails getrocknet ist , glaube ich, dass ich weiter an meinem Werk arbeiten möchte Ich habe ein paar Farbstifte, ich habe einen Filzstift, ich hole vielleicht etwas Pastell, etwas Kohle raus Pastell, etwas Kohle Ich bin mir noch nicht ganz sicher, wo ich hin will, aber ich werde sicher sein, dass ich alle Materialien auflisten werde, die ich letztendlich verwende und die ich empfehle, sind die Must-Haves und dann auch einige optionale, die du dir im Bereich Projekte und Ressourcen unseres Kurses ansehen Bereich Projekte und Ressourcen unseres Schauen Sie sich auf jeden Fall die Materialliste dort an, wenn Sie sich darauf vorbereiten, in Ihr Projekt einzutauchen Aber das ist letztlich, glaube ich, alles, was ich brauche, um mein von Smith inspiriertes Stück zu kreieren. Lassen Sie uns das der nächsten Lektion übergeben, dann sehen wir uns dort. 4. Informationen zu Jaune Quick-to-See Smith: Ich wurde zum ersten Mal mit der Arbeit von Zhan Fichts Smith vertraut gemacht, als ich AP-Kunstgeschichte unterrichtete. Es ist einer der Kurse, die ich Schülern virtuell unterrichte , und Smith's Piece Trade ist eines der Werke, die wir in diesem Kurs studieren, und es ist ein wirklich wichtiges Stück, weil es die Bildsprache der traditionellen Kunst der amerikanischen Ureinwohner mit moderneren künstlerischen Ansätzen verbindet traditionellen Kunst der amerikanischen Ureinwohner mit moderneren und sich auf das stützt, was wir als abstrakten Expressionismus betrachten Die Ausdrucksqualitäten abstrakter Kunst und die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir mit Farbe und ihren Eigenschaften spielen können mit Farbe und ihren Eigenschaften spielen zu sein Smith tat diese beiden Dinge, aber das war nicht alles, was Smith tat Zan passt, dass Smith den größten Teil ihres Lebens in Reservaten verbracht hat. Dort ist sie aufgewachsen. Sie reiste viel mit ihrem Vater , der Pferdehändler war, und sie hat auf diese Weise viel von der Westküste gesehen, den Nordwesten, insbesondere den Bundesstaat Washington in den USA. Schon in jungen Jahren wusste sie , dass sie Künstlerin werden wollte, stieß aber auf diesem Weg auf viele Hindernisse. Ihr wurde gesagt, dass sie als Frau keine professionelle Künstlerin sein könne, dass Frauen keine Künstler werden würden. Dann wurde ihr von einem Berater an der High School auch gesagt, dass amerikanische Ureinwohner kein College besuchen würden, da sie eine höhere Ausbildung anstrebe von einem Berater an der High School auch gesagt, dass amerikanische Ureinwohner kein College besuchen würden, da sie eine höhere Ausbildung . Das mag bei vielen Menschen der Fall gewesen sein. Es gab dort nicht viel Unterstützung für eine Weiterbildung, wenn Sie zu Weiterbildung, wenn Sie dieser Zeit amerikanischer Ureinwohner waren. Aber Smith ist niemand, der sich jemals von etwas von dem abhalten lässt , was sie sich vorgenommen hat. Sie hat nicht nur zwei Jahre auf dem College verbracht, um anfänglich anzufangen, sie erwarb dann ihren BA sowie ihren MA und unterrichtete anschließend eine Vielzahl von Menschen, indem verschiedene Kunstreihen, Workshops und Vorträge im ganzen Land Sie hat dazu beigetragen, viele andere aufzuziehen und zu inspirieren. Schon früh engagierte sie sich auch sehr als Kuratorin. Sie stellte verschiedene Künstler zusammen, vor allem Künstlerinnen amerikanischer Ureinwohner, und schuf wirklich tolle Ausstellungen , die diesen Frauen nicht nur zeigten, dass sie professionelle Künstler waren und dass sie etwas Unglaubliches hatten , das wichtig war, das veröffentlicht und von anderen gesehen und gefeiert werden musste , sondern dass auch andere diese großartigen Ausstellungen sehen konnten und Ich sah diese großartigen Künstler und alles, was sie zu bieten hatten, zu einer Zeit, als das nicht die Norm war. Das war nicht das, was normalerweise passierte. Sie hat zu Lebzeiten viel Arbeit geleistet für Künstler und Künstlerinnen der amerikanischen Ureinwohner einzusetzen , um sich für Künstler und Künstlerinnen der amerikanischen Ureinwohner einzusetzen und jeden, dem sie begegnete, wirklich zu ermutigen, Kunst zu widmen, den kreativen Weg einzuschlagen Und das wirklich zu einem wichtigen Aspekt ihrer Arbeit machen . Die andere Seite von Smith ist , dass ihre Kunstwerke zu einer Möglichkeit wurden Bewusstsein für die Misshandlung der amerikanischen Ureinwohner in der Vergangenheit und heute zu schärfen. Sie hat nie aufgehört, Kunst als Mittel zu nutzen , um die verschiedenen Gleichstellungsarten, die verschiedenen Probleme, mit denen die amerikanischen Ureinwohner konfrontiert waren, und die unterschiedliche Bedeutung von Traditionen, Kultur und Menschen zum Ausdruck die verschiedenen Probleme, mit denen die amerikanischen Ureinwohner konfrontiert waren, und die unterschiedliche Bedeutung von Traditionen, Kultur und Menschen zum Sie hat viele Werke geschaffen , die sehr wichtig geworden sind Sensibilisierung für diesen Aspekt der amerikanischen Geschichte. Sie hat einige wunderschöne Stücke und sie hat viele verschiedene künstlerische Praktiken erforscht. Zeichnen war für sie eine Anfangsphase , als sie in der Anfangsphase der Kunstschule war , symbolischen Werken für gemischte Medien hat sie sich mit vielen verschiedenen Mit ihren eher collagierten abstrakten expressionistischen, symbolischen Werken für gemischte Medien hat sie sich mit vielen verschiedenen Arbeiten in gemischten Medien auseinandergesetzt, insbesondere seit den 1990er Jahren expressionistischen, symbolischen Werken für gemischte Medien hat sie sich mit vielen verschiedenen Arbeiten in gemischten Sie hat viele tolle Arbeiten mit Druckgrafik gemacht, einem Medium, mit dem sie während ihres Masterstudiums begann, wo sie sich wirklich vertiefte, um darin so erstaunlich wie möglich zu werden, während sie in ihrer Arbeit immer noch ihre eigene Bildsprache und ihren eigenen Zweck und ihre eigenen kreativen so erstaunlich wie möglich zu werden Leidenschaften vorantrieb ihre eigene Bildsprache und ihren eigenen Zweck und ihre eigenen und Wir können viele verschiedene Arten erkennen, wie Smith verschiedene Ansätze des Kunstschaffens erforschte Aber durch ein sehr zielgerichtetes Ziel in der Bildsprache, die sie veröffentlichte Sie hat einige erstaunliche Skulpturen, die auch mit diesem Thema auseinandersetzen, und sie hat viele sich wiederholende Motive, auf die sie zurückkommt und die unterschiedliche Bedeutungen haben, je nachdem , worauf sich das Werk konzentriert Je mehr man sich mit den Stücken beschäftigt und je mehr man über sie liest, desto erstaunlicher werden sie alle Wie bei allem, wenn wir den Kontext nicht haben, können wir nicht wirklich herausfinden, was die Absicht der Künstler war und warum sie das gemacht haben, was sie gemacht haben und wie wichtig das alles ist. Smiths Arbeit ist ein unglaubliches Werk , um das zu tun, weil diese Informationen da draußen sind. Sie hat sie geteilt, sodass wir auf ihre erstaunliche Geschichte zurückblicken und wirklich einige großartige Informationen darüber finden können, warum sie das gemacht hat, was sie gemacht hat und welche Bedeutung dahinter steckt. Ich finde es toll, dass sie eine Künstlerin ist , die sich selbst und ihrem Ziel als Künstlerin und dem, was ihr Ziel als Künstlerin war, so unglaublich treu selbst und ihrem Ziel als Künstlerin und dem, was ihr Ziel als Künstlerin bleibt. Sie war nicht nur bei dem Bild , das sie gemacht hat, sondern auch bei den kuratierten Ausstellungen und der Art und Weise , wie diese Informationen dann in der Kunstszene übersetzt wurden, sehr bewusst sondern auch bei den kuratierten Ausstellungen und der Art und Weise , wie diese Informationen dann in der Kunstszene übersetzt wurden und Weise , wie diese Informationen dann in der Kunstszene übersetzt Im Bereich Projekte und Ressourcen des Kurses finden Sie eine Google Slides-Präsentation , die Sie von den Anfängen ihres Lebens bis zu ihrem Tod Anfang 2025 führt und Sie durch eine Vielzahl ihrer Werke und ihre Reise als Künstlerin Es gibt so viel, so viele weitere Stücke, aber ich habe wirklich versucht, Ihnen eine schöne Auswahl zu geben, um Ihnen ihren unterschiedlichen Werdegang und ihr Wachstum und die verschiedenen Arten, wie sie sich entwickelt hat, und die Botschaften , mit denen sie in ihren Bildern gearbeitet hat, zu zeigen Wachstum und die verschiedenen Arten, wie sie sich entwickelt hat, und die Botschaften . Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich das anzusehen , bevor Sie sich mit Ihrem Projekt befassen , um Sie weiter von diesem großartigen Künstler zu inspirieren , mit dem wir uns befassen, bevor wir anfangen, unsere eigenen Werke zu kreieren Nachdem Sie sich etwas Zeit genommen haben, um die Google Slides-Präsentation zu erkunden die Google Slides-Präsentation und sich noch mehr inspirieren zu lassen, können wir zur nächsten Lektion übergehen, um in einige verschiedene Möglichkeiten einzutauchen, dass wir verschiedene künstlerische Praktiken und Prozesse und Herangehensweisen an das Kunstschaffen in unsere eigene Arbeit übernommen haben. Wir sehen uns bald in der nächsten Lektion. 5. Kollagen: Der erste Schritt bei der Vorbereitung unserer Kunstwerke oder beim Beginn der Arbeit an unserem Klassenprojekt besteht also darin , die verschiedenen Zeitschriftenstücke , die wir gesammelt haben, zu verwenden und diese zusammenzustellen Sie können sich für etwas Abstrakteres entscheiden. In diesem Fall arbeite ich daran, nur Zeitungsstücke zu verwenden. Zeitung ist definitiv etwas, das Zon Quick Doc Smith in ihren eigenen Mixed-Media-Collagen verwendet Das mache ich also für die Version dieses Kurses, die ich für meine Präsenzschüler erstelle Ich wollte auch mit Farbe in den Magazinbildern spielen . Ich habe nur ein paar zufällige Bilder aus meiner Collage, die ich gesammelt habe, und ich werde anfangen, einige davon auszuschneiden Ich stütze mich nicht auf eine bestimmte Botschaft oder Symbolik für das, was ich Ich suche einfach nach interessanten Formen Farben und Texturen, und ich kreiere einfach eine interessante Oberfläche, auf der ich malen kann, und füge auch Markierungen hinzu. Eine Botschaft kann sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln, aber das ist nicht mein erster Ausgangspunkt. Wenn Sie eine Botschaft haben , die Sie untersuchen möchten, finde ich das fantastisch. Lehnen Sie sich darauf ein, probieren Sie es aus. Das ist unglaublich. Ich möchte einfach mit ihren Kunsttechniken und ihrem Kunstprozess spielen und sehen, was dabei herauskommt, und dann könnte ich mich später auf etwas Spezielleres konzentrieren. Nun, da ich diese übermalen und meine Collagenstücke überlagern werde , werde ich mir keine Gedanken darüber machen, superperfekte Schnitte zu machen Ich werde einen Teil des schwarzen Hintergrunds von diesen Paprikaschoten entfernen Aber letztendlich werde ich mich einfach entspannen , was den Schneidvorgang angeht. Sie könnten absolut sehr ordentliche Schnitte machen. Aber eigentlich ist die Collage für mich bei diesem Prozess nur um eine interessante Oberfläche zu schaffen, wie ich schon sagte Also möchte ich mich darauf konzentrieren. Ich arbeite auch ziemlich klein. Sie hat für die meisten ihrer Stücke sehr, sehr viel gearbeitet. Sie können sich auf einen Text stützen, wenn Sie möchten, Sie müssen nicht noch einmal eine andere Option wählen. Viele dieser Zeitschriften habe ich kostenlos in unserer Bibliothek bekommen. Wir haben einen Tisch in der Lobby, an dem die Leute einfach ihre Zeitschriften spenden können , mit denen sie zu Abend essen, was wirklich unglaublich ist. Ich habe dort viele großartige Ressourcen. Das ist vielleicht etwas , das Sie auch in Ihrer Community haben , ein Bereich, in dem Sie wirklich interessante Collagenmaterialien finden können wirklich interessante Collagenmaterialien finden , die Sie dann in Ihre Arbeit integrieren Vielleicht verwende ich am Ende nicht alle davon, oder sie könnten zu einer Serie werden Ich bin mir nicht sicher. Ich finde nur einen Ausgangspunkt und dann werde ich von dort aus weitermachen. Bei diesem haben mir die Bubbles dafür sehr gut gefallen. Clinique und. Ich schneide einfach die Textur ab Ich habe mir also etwas weißen Flüssigkleber besorgt. Ich habe ein bisschen Wasser hinzugefügt. Ich werde mein Wasser und meinen Kleber miteinander vermischen , um eine wasserdichte Klebstoffmischung zu erhalten. Ich möchte sicherstellen , dass die Haftung des Klebers nicht zu stark beeinträchtigt wird, aber ich möchte, dass er dünner ist, weil ich ihn auf die Collageteile und auf die Leinwand malen werde ihn auf die Collageteile und auf die Leinwand malen Es wird also ein bisschen Trockenzeit geben. Falls du nicht auf Leinwand arbeitest, für diese mit dem Papier verwende ich für diese mit dem Papier auch Wasserdampfkleber . Das müssten Sie nicht tun, vor allem, wenn Sie das alles in einer Sitzung machen wollen , wenn Sie sich Zeit nehmen. Sie könnten absolut einfach Klebestifte verwenden und sie auf diese Weise festkleben. Ich habe den verwässerten Kleber aufgetragen, weil ich ein bisschen Schutz auf der Zeitung haben wollte . Ich wollte, dass es ein bisschen Kleberfläche hat, nur damit es die Farbe ein bisschen besser aufnimmt und nicht so saugfähig Weil das Papier die Farbe absolut aufsaugt, was in Ordnung ist Das ist kein Problem. Ich wollte nur ein bisschen Fremde dabei haben Es hat auch mein Papier dicker gemacht. Das ist Canson-Papier für gemischte Medien, das sich hervorragend zum Malen, Collagieren Aber ich werde wahrscheinlich, weißt du, viel damit machen und es wird sehr nass werden Also wollte ich dort nur ein bisschen Schutz haben . Und dann mache ich das auf Leinwand, nur weil ich eine Menge Leinwände habe , die mir gegeben wurden, und ich sie benutzen möchte Ich male nicht viel auf Leinwand, gar nicht im quadratischen Format Das war eine weitere lustige Sache in einem Format zu arbeiten, auf das ich nicht neige. Also werde ich einfach den Kleber aufmalen und dann fange ich einfach an, meine Papiere wegzulegen. Ich werde drüber malen. Ich werde das Gleiche tun. Das wird nur helfen , es zu versiegeln. Das ist ein wichtiger Schritt, um unter und über zu malen, wenn man auf Leinwand malen will. Ich denke, nach meiner Erfahrung mit Collagen in gemischten Medien und beim Malen auf Collage-Oberflächen wünsche ich mir ein bisschen mehr Haftung Ich fülle gerade meine Leinwand mit Collagenstücken aus. Das ist im Grunde eine Untermalung, was du auch machen könntest Du könntest alles einfarbig oder in einer Vielzahl von Farben malen oder in einer Vielzahl von Farben Das wäre eine weitere großartige Möglichkeit, dieses Projekt zu starten. Aber ich behandle die Leinwand nur , damit da einige interessante Dinge sind. Die Bilder auf den Kopf zu stellen ist eine weitere wirklich gute Idee Es ist also wirklich toll, wenn sie nicht in die Richtung schauen, in die sie bestimmt sind , weil der Typ zufällig auf den Kopf gestellt ist Ich möchte nicht, dass die Worte tonnenweise hervorstechen Ich werde sie auch irgendwie komisch anordnen lassen. Ich habe tatsächlich mehr Collagenstücke, als ich brauche. Also könnte ich einige davon zerreißen. Und wenn ich dann von der Kante gehe, ist das auch keine große Sache, also kann ich sie einfach abschneiden. Du kannst auch deinen Kleber verwenden, damit es manchmal über den Rand geht. Dieses Zeitschriftenpapier ist ziemlich dick, also lasse ich es bis zum Rand hängen, und wenn es trocken ist, schneide ich es ab. Das macht auch Spaß, weil es drüber geht und untergeht, und weil alles nass ist, kann man Dinge leicht rein- und herausschieben. In dieser Phase könnten die Dinge etwas rutschen. Und wenn nötig, können Sie ein paar Schichten auftragen. Das Magazinpapier möchte nicht unbedingt immer kleben bleiben, abhängig von der Qualität des Papiers und Ihrem Verhältnis von Klebstoff zu Wasser. So können Sie bei Bedarf immer ein paar Schichten auftragen. Schritt eins, fertig. Dann lasse ich das trocknen. Du könntest es trocknen lassen oder du könntest es trocknen lassen. Aber ich möchte den Kleber ein wenig von selbst einwirken lassen , bevor ich anfange, Wärme aufzutragen. Ich stelle fest, dass der Klebstoff manchmal nicht so reagiert, wie Sie es möchten, wenn ich Wärme auf eine collagierte Oberfläche Klebstoff manchmal nicht so reagiert, wie Sie es möchten Es ist also schön, es einfach von selbst trocknen zu lassen. Ich mache weiter und wasche meinen Pinsel, ich lasse ihn stehen, bis er vollständig trocken ist, und dann komme ich zurück und schließe mich uns an. Dann kannst du mit mir an der nächsten Lektion teilnehmen, in der wir anfangen, unsere collagierten Kunstwerke zu übermalen . Wir sehen uns bald 6. Malen auf Collage: Für dieses Bild muss ich meine überschüssigen Collageteile abschneiden meine überschüssigen Collageteile abschneiden Was ich tun möchte, ist, das zu übermalen. Ich werde das auf verschiedene Arten tun. Ich werde einen Glasureffekt machen. Ich habe einfach zufällig Farben ausgewählt. Ein bisschen Spielplatte mit etwas Farbmischung. Beim Glasieren verdünnen Sie Ihre Farbe , sodass etwas, das normalerweise undurchsichtig ist, wie Acryl, transparent wird Sie können auch mit Wasserfarben einen Glasureffekt erzielen. Wasserfarben sind bereits transparent. Aquarellglasur wäre, wenn Sie eine transparente Schicht und dann eine weitere transparente Farbschicht gestrichen haben eine transparente Schicht und dann eine weitere transparente Farbschicht gestrichen , und dann haben beide zusammen diesen optischen Effekt Für diese lässt du es zwischen den beiden trocknen. Aber für Acryl können wir unsere Acrylfarbe verdünnen . Du kannst es durchschauen. Jetzt kann ich auch mit undurchsichtigen Bereichen spielen , in denen ich sie nicht durchschaue Ich kann Bereiche haben, in denen sich die Farbe ansammelt und sie sich so verhält, wie wir es normalerweise auch von Acryl erwarten Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass je nach Acrylmarke, die Sie verwenden, die Viskosität unterschiedlich ist Viskosität ist die Dicke, und wenn es auf der dicken Seite ist, neigt es eher dazu, auf Anhieb undurchsichtig zu werden, oder wenn es sich eher um eine Studentenklasse oder etwas Ähnliches handelt, werden Sie feststellen, dass es schwieriger sein kann, die Opazität zu erreichen, je nachdem, was sich darunter befindet Wenn es nur auf Weiß steht, ist es dafür konzipiert, dann haben Sie in der Regel keine großen Probleme damit Wenn wir anfangen, andere Dinge zu besprechen, haben wir bei einigen Acrylmarken Probleme mit der Opazität Nun, ich möchte das alles nicht verlieren. Ich möchte mich wirklich auf den Aspekt der Transparenz konzentrieren. Ich habe ein paar verschiedene Ideen wie ich mich zurückziehen kann. Bei der anderen habe ich mich zurückgezogen, indem ich ein Papiertuch genommen und es abgewischt habe, weil ich mit diesem auf Anhieb etwas schwerfällig Aber bei diesem möchte ich mit ein paar anderen Ideen spielen. Ich hatte die Idee, dass ich mit Karton etwas kratzen könnte und das funktioniert super Das gibt mir auch etwas Textur , was wirklich Spaß macht Sie können also alles abkratzen und dann damit wieder auftragen. Das macht wirklich Spaß Du könntest auch eine alte Kreditkarte oder eine alte Geschenkkarte verwenden . Ich habe keine im Studio, aber ich habe diese Schaber. Sie sind so konzipiert, dass sie eine Textur hinterlassen, das ist eine ganz andere Sache , nämlich die Verwendung eines Schabers Aber ich dachte, ich könnte den Rand gebrauchen und das würde mir einen anderen Kratzer geben Dann würde es etwas anderes tun. Ich möchte dieses Gesicht wirklich dort behalten. Dieses Gesicht ist wichtig für das, was ich an dieser Collage mag. Die andere Sache, die ich tun kann, ist, einen anderen Acrylpinsel zu nehmen und einfach mit Wasser reingehen und das Acryl fast abwaschen , weil es immer noch nass ist Solange es noch nass ist, können wir weiter hin und her gehen und wir können unsere Farbe zurückziehen und einige Bereiche herausbringen. Und das wird suppiger. Aber das kann großartig sein. In diesem Stadium spielen wir nur mit Farbe herum, wir spielen mit dem, was wir drin lassen? Was vertuschen wir? Welche Texturen wollen wir hinzufügen? Wo willst du dann von dort aus hingehen? Weiß ist in der Regel eine sehr deckende Acrylfarbe , unabhängig davon, welche Marke Sie verwenden. Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte Das Schöne an Smiths Arbeit ist, dass sie mit Farbe gespielt hat. Die Farbe war Teil des Themas. Die Farbe war sichtbar, genau wie es die abstrakten Expressionisten taten Teil davon, dass Ihre Farbe wichtiger Teil davon, dass Ihre Farbe Teil der Bildsprache ist . Wir wollen es nicht glätten Wir wollen die Pinselstriche laut und frech sprechen lassen. Das heißt aber nicht, dass man nicht etwas Geschmeidigeres tun könnte . Und spiel auch damit. Aber ich mag das Spiel mit den Magazinbildern und dem Auftrag von transparenter Farbe und der daraus resultierende grafische Charakter. Jetzt können wir das trocknen lassen und dann können wir mit etwas mehr Markierungen weitermachen. Ich denke, da möchte ich als Nächstes hingehen bevor ich mich zu sehr mitreißen lasse. Farbe hinzufügen. Ich möchte wirklich die Verrücktheit dieser Paprikaschoten loswerden Ich wasche diesen Pinsel ab und probiere ihn ein bisschen aus, und ich werde die Farbe etwas anheben Was passieren wird, wenn dein Acryl trocknet, es wird klebrig werden Manchmal kann das die Bilder des Magazins aufrufen. Es gibt ein Zeitlimit , innerhalb dessen wir das tun müssen. Das ist ein ziemlich schneller Prozess. Ich hebe die Farbe heraus und bringe einige Details zurück. Ich kann das nur machen, solange meine Farbe nass ist. Ich liebe das. Ich glaube, ich will da nur ein bisschen malen. Fantastisch. Ich liebe es. Okay, ich werde es versuchen lassen, und dann werde ich zurückkommen, um ein bisschen Zeichen zu setzen. Also, für das Bild, das auf dem Papier für gemischte Medien ist, habe ich vorher nicht viele Collagen gemacht, und ich möchte mit der Transparenz von Acrylfarbe spielen , und man kann sie verdünnen und man kann sie verdicken Also mache ich ein bisschen Muster oder mache einfach Markierungen unter der Farbe Also benutze ich einfach meinen Filzstift und füge nur ein paar zufällige Linien hinzu Ich breche den weißen Raum im Grunde nur auf sehr willkürliche Weise Aber das wird großartig. Es wird interessant sein, damit zu malen. Ich werde jetzt meine Acrylfarbe verwenden. Ich liebe es, übrig gebliebene Farbe zu verwenden. Darauf werde ich mich also stützen. Mir gefällt auch die Tatsache, dass diese Farbe wahrscheinlich ein ganz anderes Projekt war. Es ist eine Einschränkung. Es ist eine Einschränkung, mit der ich arbeite. Könnte ich auf jeden Fall mehr Farben bekommen? Ja, natürlich. Aber ich werde mit diesen Farben als Ausgangspunkt beginnen , weil das die Farben sind, die ich auf einer Palette habe und ich sie aufbrauchen möchte. In dieser Phase des Projekts möchte ich es locker angehen lassen. Ich möchte einfach anfangen, etwas Farbe und Wert zu verlieren. Jetzt ist diese Farbe ziemlich dick, weil sie sitzt, aber ich hoffe, dass ich etwas Wasser hineingießen kann und dann auch mit dem Zurückkratzen spielen kann. Ich möchte nicht völlig verschleiern, was ich getan habe. Ich wünschte eigentlich, ich hätte es ausgedünnt. Das ist es, was ich anstrebe. Mal sehen, wo es hingeht. Ich werde tatsächlich mit dem trockenen Pinsel arbeiten, aber ich werde auch versuchen, etwas von dem Acryl , das ich weggelegt habe, hochzuheben. Nun, das ist, etwas Altpapier zu nehmen, und ich werde es über die Oberfläche ziehen und ich werde das Bild zurückbringen Nun, ich habe den größten Teil meiner Zeitung verloren, aber das ist okay, weil ich immer noch mehr hineincollagieren kann Ich kann zwischen dem Collageschritt und dem Malschritt und dem Schritt Markieren und all dem hin und her wechseln zwischen dem Collageschritt und dem Malschritt und dem Schritt Markieren und all dem hin und und das immer weiter ausbauen Ich kann auch mehr Wasser hinzufügen. Das hatte ich mir erhofft und ich kann noch mehr davon holen. Ja, das habe ich gewollt. Das wollte ich. Ich wasche meinen Pinsel ab und spiele mit anderen Farben. Aber zuerst würde ich meine Farbe normalerweise nicht ins Wasser legen, bevor ich sie aufnehme. Meine Farbe, aber ich möchte eher einen glasierenden Effekt erzielen. Ich möchte eher eine wirklich dünne, saftige Wasserfarbe wie diese haben. Dann kann ich immer absolut mehr nehmen und ich kann so viel dicker reingehen , wie ich will. Aber im Moment will ich diese Dünnheit. Mal sehen, was ich sonst noch machen möchte? Ich hole mir etwas Blaues. Das wird dicker sein. Ich habe nicht mehr Wasser hinzugefügt. Dann kann man viel auf dem Papier mischen , was wirklich toll ist. Dann kannst du jedes Mal, wenn es mehr wird, als du willst , dein Papier - oder Küchentuch nehmen und weiterheben. Das ist meine Methode, etwas Ähnliches zu tun , wie Smith es in ihrer Arbeit getan hat. So ist sie es nicht unbedingt angegangen. Nein, sie collagierte und malte viel und zeichnete verschiedene Anwendungen hinein Du könntest auch mit deinem Collagenschritt spielen. Du könntest Seidenpapier hinzufügen. Das ist eine wirklich schöne Art zu collagieren. Es wird chaotisch werden, lehnen Sie sich darauf ein. Es ist es wert Ich lasse das trocknen. Dann werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen , wo wir anfangen werden, das mit vielleicht etwas zusätzlicher Farbe wieder zu bearbeiten, aber auch Markierungen mit Buntstiften, Farbstiften, Sharpies, Fineliner, was auch immer Sie zur Hand haben, mit dem Sie spielen möchten Wir sehen uns bald. 7. Gemischte Medien: Ordnung. Jetzt werde ich wieder an diesem arbeiten Also ist es ein bisschen verzogen. Ich werde es unter ein paar schwere Bücher legen , um es wieder platt Ich habe also einen Filzstift, einen Fineliner, ein paar Farbstifte, ein paar Buntstifte In dieser Phase können Sie jedes beliebige Kunstmaterial verwenden jedes beliebige Kunstmaterial Du könntest weiter hineinmalen, wenn du willst. Also werden wir einfach Spaß haben und ein paar interessante Details heraussuchen. Ich tendiere absolut zur Abstraktion. Ich liebe das Theaterstück einiger Zeitungen , die durchgekommen sind Ich habe ein paar Markierungen gemacht, die ich übermalt habe, und ich werde anfangen, sie wieder hochzuziehen. Ich mache zuerst Sharpie. Ich werde nur ein paar Zeilen aufrufen , die etwas gedämpfter waren Bring sie wieder in den Vordergrund. Sie sind nach hinten gegangen, weil ich sie übermalt habe. Jetzt bringe ich sie vor. Ich werde auch ein bisschen zusätzliche Arbeit damit machen zusätzliche Arbeit damit inspiriert von einigen der Linien, die ich sehe. Ich will nicht alles machen. Ich möchte nur ein bisschen mehr haben , auf dem ich aufbauen kann. Dann werde ich mich mit den Farbstiften an die Farben halten, die schon da sind , und sie ein bisschen aufbauen. Jochen kann ich auch. Solange die Farbstifte nass sind, kann ich sie absichtlich verwischen und ihnen ein malerischeres Aussehen verleihen Das ist fantastisch. Du müsstest es nicht mit deinem Finger schmieren, wie ich es tue Ich bin nur eine Idee, die aus dem Nichts kam. Was ich liebe, ist, dass es weniger wird und die Schärfe nimmt , die wir oft mit Farbstiften verbinden mit Farbstiften verbinden, und dann geht es nur noch um die Farbe Man hat diese wirklich große Kühnheit. Ich glaube, ich werde es bald wieder regnen lassen und ich werde mit meinen Buntstiften reingehen Um anzufangen, eine sattere Farbe aufzubauen. Jetzt ist es besser, das zu tun, wenn das Stück trocken ist . Die Farbstifte brauchen nicht zu lange, um zu trocknen Ich könnte dem noch etwas Zeit geben. Ich glaube, ich werde auf diese Weise einfach in die Bereiche führen , auf die momentan keine nasse Farbe aufgetragen ist. Ich kann mit dieser Phase des Stücks weitermachen, Ich kann mit dieser Phase des Stücks weitermachen ohne warten zu müssen, bis sie getrocknet ist. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbstifte oder andere trockene Medien nicht so funktionieren, wie Sie es erwarten, liegt das wahrscheinlich daran, dass die Farbe noch feucht ist Lassen Sie es also einfach ein paar Minuten trocknen und dann können Sie mit diesem Schritt weitermachen Farbstift auf dem Farbstift und jeder bemalten Oberfläche ist einfach eine fantastische Möglichkeit, wirklich schöne, kräftige Farbe hinzuzufügen. Spielen Sie einfach weiter, wechseln Sie einfach zwischen verschiedenen Farben und Farbwerten hin und her. Dann kannst du sehen, ob du mit dem Farbwert spielst, das ist ein helleres, helleres Rotviolett. Das ist Maulbeere. Es wird also anders sein als die Farbe, die ich mit der Farbe darunter kreiert habe In verschiedenen Bereichen wird es anders aussehen. Über dem Grau sieht es anders aus als hier. Ziemlich lustig. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Farbe ein wenig einheitlicher zu gestalten , um das Ganze zu umgehen. Ich werde mich tatsächlich noch etwas mehr auf die Leichtigkeit konzentrieren. Ich nehme ein noch helleres Rosa und füge nur ein bisschen Helligkeit und Kontrast Es sind diese Aspekte, die ein Stück wirklich zum Platzen bringen. Dann wird es einfach so viel dynamischer. Pam wird sich ein bisschen ins Gelbe lehnen, aber ich werde sehen, ob ich das, was ich mit dem Farbstift gemacht habe, aufwärmen kann was ich mit dem Farbstift gemacht habe, aufwärmen Gib ihm einfach eine andere gelbe Atmosphäre. In diesem Stadium neige ich sehr zu meiner eigenen Ästhetik Ich bin definitiv immer noch inspiriert von Zon Quick to See Smith und allem, was sie in ihrer Arbeit getan die Qualität des Pantrls und die Markenbildung und all diese schönen Fakten angeht die Markenbildung und all diese schönen Fakten Aber das wird immer mehr mein Stil. Aber ich liebe ihre Drucke und ihre Zeichnungen wirklich. Ich möchte darauf eingehen und sehen, ob ich dieses Stück noch etwas weiter vorantreiben kann Ich bleibe immer noch bei der Zusammenfassung. Ich möchte nicht unbedingt darüber hinausgehen, aber ich denke, wir können auf interessante Weise mit Markierungen spielen . Das ist großartig. Ich denke, das ist alles, was ich mit diesem machen möchte. Ich liebe das so sehr. Ich hatte mein Collage-Element Ich habe es übermalt, um sicherzugehen, dass ich immer noch Elemente der Collage durchschauen kann, und sie sind zu diesem Zeitpunkt ziemlich bedeckt, aber sie fügen hier oben ein Strukturelement hinzu, und dann kann ich den Text hier durchschauen, obwohl er in dem Stück keine Bedeutung Dann habe ich ein paar Markierungen mit Sharpie hinzugefügt, nur um aufzubrechen, weil auf dem Originalstück nicht viel Collage war aufzubrechen, weil auf dem Originalstück nicht viel Collage war, glasierter Farbauftrag, um sicherzustellen, dass ich nicht alles vertusche, sondern mich wirklich an die Gebäckqualität der Farbe lehnen und dann zurückziehen, wann immer ich musste. Dann ging ich wieder rein und brachte einige der Sharpe-Elemente, die in den Hintergrund gerückt waren , mehr in den Vordergrund Dann ging ich mit einem Farbstift rein, um die Effekte noch strategischer einzufügen noch strategischer einzufügen , und ich habe es verwischt, um eine andere Qualität zu erreichen, die wir aus Farbstiften herausholen können Darüber hinaus fing ich an, den Farbstift zu verwenden, um einige der Farben wirklich hervorstechen und knuspriger werden zu lassen der Farben wirklich hervorstechen und knuspriger und zu definieren, welche Bereiche es sein sollten, welche Farbe und wie diese Farbbereiche zueinander in Beziehung stehen sollten diese Farbbereiche zueinander in Beziehung stehen Dann habe ich mit meinen Farbstiften etwas Textur gemacht und dann zusätzliche Markierungen mit den Buntstiften gemacht und mich wirklich an einige der helleren Werte gehalten, damit ich einen größeren Kontrastbereich hatte. Ich finde das fantastisch. Ich liebe das so sehr. Ich freue mich darauf, weiter an meiner anderen gemalten Collage zu arbeiten , wenn diese trocken ist Also viel Spaß beim Überlagern, welche Art von Mixed Media auch immer Sie möchten Sie könnten sich zu Kohle, Buntstiften und wasserlöslichen Buntstiften greifen, wenn Sie Gefühl haben, einen Punkt der Fertigstellung erreicht zu haben Vielleicht sind Sie einfach zufrieden mit dem Kunstexperiment, das Sie gemacht haben, oder Sie haben ein Werk, mit dem Sie zufrieden sind Dann können Sie zur letzten Lektion übergehen , um den Kurs abzuschließen , und wir sehen uns dort 8. Mehr gemischte Medien: Jetzt werde ich wieder an meiner gemalten Collage für das zweite Stück arbeiten meiner gemalten Collage für , das ich für diesen Kurs geschaffen habe diesem Bild wollte ich mich wirklich an Buntstift und Farbstiften orientieren, und ich wollte es ähnlich machen wie in meinem ersten Stück, aber ich wollte es subtiler halten Ich entschied mich, möglichst wenig Markierungen zu hinterlassen. Ich wollte eigentlich überhaupt nicht mit starken Noten reingehen . Also habe ich mich vom Sharpie ferngehalten und einfach ein bisschen Licht und etwas Dunkel reingelassen und mich dabei an Farben orientiert, die bereits Teil der bemalten ein bisschen Licht und etwas Dunkel reingelassen und mich dabei an Farben orientiert, Oberfläche waren Oberfläche Ich fand, dass einige wirklich lustige Dinge passierten, als ich die Kanten meines Collagenpapiers hatte Also, als ich dort einen Farbstift machen wollte, wurde die Linie durch den Stift noch definierter, also habe ich mich daran gewöhnt Ich habe hier und da ein paar Konfettistriche gemacht. Aber weil ich immer mehr Farbe über die gemalte Collage und den Farbstift geschichtet habe, wurde das alles wieder viel Sie sehen also, während ich das durcharbeite, versuche ich, ein gutes Gleichgewicht zu erzeugen, aber ich versuche auch, es sich intuitiv und organisch entwickeln zu lassen, und ich möchte mich darauf verlassen, dass jeder Schritt Einfluss darauf hat, was als Nächstes passiert, und versuchen, es nicht zu überfordern Einfluss darauf hat, was als Nächstes passiert, und versuchen Weil mir dieser so, wie er war, sehr gut gefallen hat. Es brauchte nicht unbedingt mehr. Es hätte bleiben können. Es ist nur eine gemalte Collage, glaube ich. Aber je mehr ich damit gemacht habe, desto mehr Spaß hatte ich. Für mich ging es in diesem Fall also sehr um den Prozess und darum, bei dem, was ich hinzufügte, sehr bewusst und mich nicht zu sehr mitreißen zu lassen Ich hatte einige verrückte Momente mit den Farbstiften. Ich hatte ein paar undichte Nudeln, aber das kannst du immer mit einem Tuch zurückziehen Sie können es bei Bedarf sogar mit einem feuchten Tuch abwaschen Bedarf sogar mit einem feuchten Tuch abwaschen Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf Leinwand arbeiten, also diese auf Leinwand war, überall dort, wo die Leinwand gemalt, aber nicht collagiert wurde gemalt, aber nicht collagiert wo es nur eine bemalte Leinwand war, ich habe die Leinwandtextur, die noch mehr zum Vorschein kommt, wenn Sie mit dem Buntstift arbeiten Das wäre also etwas, worüber Sie für Ihr eigenes Werk nachdenken sollten, wenn Sie sich entscheiden, Ihre gemalte Collage auf Leinwand zu machen . Wenn Sie nicht jeden Teil davon im Collageschritt mit Papier abdecken, werden Sie am Ende einige Texturen die großartig sind und für mehr Abwechslung sorgen können , Sie aber vielleicht nerven. Ich mag glatte Buntstifte sehr, also musste ich sie irgendwie annehmen und am Ende einige der Farbstiftwerte verwendet , um das ein bisschen herunterzuspielen. Sie können also sehen, dass ich einige der Kanten der Collageteile habe , die jetzt herausspringen, weil ich eine Art rotbraune Farbe gewählt habe eine Art rotbraune Jetzt lege ich einen Acrylfarbenstift hinein. Ich verwende eine Mischung aus meinen Betam-Stiften und meinen Posca-Stiften, je nachdem, welche Farben ich möchte Ich hatte mich bei diesem Schritt etwas verspätet daran erinnert , dass es mir wirklich Spaß gemacht hat, es in das andere Stück zu verwischen Von nun an wische ich sozusagen alles und lasse es mehr von seinen malerischen Eigenschaften und weniger von seinen markierenden Eigenschaften annehmen und weniger Aber ich finde, das ist eine wirklich tolle Methode, um Acrylfarbe kontrollierter aufzutragen, als ich es beim Übermalen der Collage-Oberfläche mit einem Pinsel und mit Acrylfarbe aus der Tube erreicht habe der Collage-Oberfläche mit einem Pinsel und mit Acrylfarbe aus Für mich geht es also vor allem darum , meine Farbe auszubalancieren, ohne sie zu ausgewogen zu machen Ich möchte zum Beispiel ein Spiel mit der Zufälligkeit der Collagen-Texturen darunter haben und, weißt du, es irgendwie funky und ein bisschen skurril sein lassen Irgendwie im abstrakten Bereich. Aber ich fand den Effekt dieses leuchtenden Gelbs wirklich toll, also wollte ich mich daran orientieren. Und dann ist es immer gut , die Lichter einzuschalten. Wir haben das letzte Mal darüber gesprochen, also hilft schon das Hinzufügen von etwas mehr Helligkeit dabei, mehr Tiefe und Dimension zu erzeugen. Ich verwende das also, um bestimmte Aspekte und Kanten der Collageteile zu definieren und spiele dann irgendwie mit der Idee, die Transparenz weiter zu maskieren , aber den Text, den ich in das Stück eingebaut hatte, bewusster ein wenig zu verdecken Text, den ich in das Stück eingebaut hatte Denn Sie werden feststellen , dass, wenn Sie weiter an solchen Stücken arbeiten, Dinge, die Sie ursprünglich in die Collagenphase aufgenommen haben und die sich wirklich wichtig und bedeutsam anfühlen, weniger wichtig und bedeutsam Ich meine, manche werden es immer mehr. , dieses Gesicht gewinnt wirklich noch mehr an Bedeutung, wenn ich an diesem Schritt arbeite. Aber die Worte, die ich zu meiner Collage hinzugefügt habe, werden weniger. Das ist also etwas anderes, was du tun kannst. Hier verwende ich einen Farbstift , um das Bild wieder an die Oberfläche zu bringen , weil er in der Phase der gemalten Collage etwas durcheinander geraten Also benutze ich die Dunkelheit, um die Schattierung der Collagenzeichnung aus einer Zeitschrift da rein zu bringen, und dann werde ich mich auch ins Weiß lehnen, und ich werde seine Höhepunkte hervorheben und ihn in der Arbeit wirklich sehr präsent sein lassen Und dann etwas, das du tun kannst, ich hatte diese Eier, die ich wirklich liebe und die ein sehr wichtiger Teil der Collage waren , aber ich habe keine dieser Farben verwendet , als ich meine Collage übermalt habe. Was Sie also tun können, ist, Ihre anderen Mixed-Media-Elemente zu verwenden , um einige der Farben, die in der gemalten Phase nicht behandelt wurden, wirklich zu intensivieren , und dann können Sie entweder Farbstifte oder Ölpastelle, Farbstifte, welche zusätzlichen Medien Sie auch immer wieder in Ihre gemalte Collage einarbeiten, verwenden Farbstifte, welche zusätzlichen Medien Sie auch immer . Sie können das verwenden, um weitere Farbelemente hinzuzufügen , die Das Tolle ist also, dass das Türkis knallt und diese bläuliche Farbe hilft, dem übermalten Collagenstück etwas mehr Tiefe zu verleihen etwas mehr Tiefe zu , denn als ich es übermalt habe, habe ich es herausgenommen, es hat nur etwas von seinem Wertebereich verloren, weil ich die dünne, transparente Schicht des Pfirsichs hinzugefügt transparente Schicht des Aber indem ich mit einem türkisfarbenen Stift reingehe und diese Farbe auf der Seite, also auf der Leinwand, einarbeite , kann ich irgendwie helfen, diese Collage zu vereinheitlichen. Es also wirklich einen Moment haben zu lassen, sowohl als Collage, als auch als Farbe, und einfach um es irgendwie zu unterstützen, macht es im Großen und Ganzen mehr Sinn Sie werden also sehen, wie ich zwischen verschiedenen Farben hin und her gehe und dann irgendwie zu diesem Türkis zurückkehre und ihm irgendwie helfe, seinen Weg zu finden und sich irgendwie mit dem Rest des Stücks Sie können das Weiß auch wieder hinzufügen. Das Weiß war also eine Möglichkeit für mich , dem Farbstiftauftrag etwas mehr Cremigkeit zu verleihen , indem ich noch mehr Schichten auftrug , ohne dass mein Blau dunkler Aber es war auch eine Möglichkeit, das Blau etwas abzumildern, sodass es wirklich mehr Teil dessen wurde was bereits auf der Leinwand geschah Und dann habe ich, wie schon zuvor, gesagt, dass ich Highlights hinzufügen sollte , um bestimmte Aspekte meiner Collage wirklich zur Geltung zu bringen bestimmte Aspekte meiner Collage wirklich zur Geltung Also folge ich einfach dem Bild und füge einige zusätzliche Highlights hinzu um das Gesicht irgendwie zum Vorschein zu bringen, was ich wirklich finde. Das ist einer meiner Lieblingsteile dieses ganzen Stücks Es ist nur dieses kleine Gesicht, das inmitten des Chaos durchschaut das inmitten des Chaos durchschaut Den Farbstift als Farbelement hinzuzufügen und ihn einfach wirklich locker sein zu lassen , kann sich definitiv mitreißen Ich hatte ein paar Momente, in denen entweder der Farbstift undicht war oder ich einfach zu viel weggelegt Und dann habe ich versucht, es wieder einzudämmen, indem ich andere Farben einlagerte und einfach hin und her zog, wie viel möchte ich mit einer anderen Farbe oder einem anderen Wert hinzufügen Und dann wische ich es sogar irgendwann ab. Aber das war toll, denn dann bekommt man kleine Flecken, die durch die Farbe entstehen, die man aufträgt, wenn man sie etwas zurückzieht Ich habe auch festgestellt, dass die Farbe von der Collage abplatzte Das war etwas, zu dem ich mich irgendwie hingezogen habe. Ein paar Chips habe ich bleiben lassen. Bei einigen habe ich wieder reingegangen und etwas mehr Farbe drüber gestrichen und einfach mit dem Hin und Her gespielt. Aber ich werde sagen, wenn Sie an den Punkt kommen Ihre Mixed-Media-Phase machen, Sie Ihre Mixed-Media-Phase machen, wenn Sie wieder an Ihre gemalten Collagen arbeiten denken Sie daran, dass ich beim Zeichnen, was ziemlich hart ist, auf der bemalten Oberfläche etwas abplatzen lassen was ziemlich hart ist , auf der bemalten Oberfläche könnte Dadurch könnte die Plastizität Ihrer Acrylfarbe etwas beeinträchtigt Plastizität Ihrer Acrylfarbe Sie könnten auch feststellen , dass Sie vielleicht warten müssen, bis einige Dinge getrocknet Je mehr Farbstift ich auftrug, desto länger musste ich warten, bis ich wieder mit Buntstift reinkam. Und ich bin nicht besonders geduldig, was das angeht. Aber es macht immer Spaß, das zu sehen. Kann ich die Medien dazu bringen, gut zusammen zu spielen, oder werden sie sich gegenseitig widerstehen? Aber das ist eine großartige Gelegenheit , entweder eine Pause einzulegen oder zu einem anderen Teil Ihres Bildes zu springen und daran zu arbeiten. Es kann also zu Spannungen kommen, wenn Sie mit gemischten Medien arbeiten. Aber das ist der Spaß daran, oder? Um zu sehen, wie sie aufeinander reagieren. Was fügt jedes Element hinzu? Wovon will ich mehr und einfach Spaß damit haben? Es ist sehr einfach, diese zu überarbeiten. Wenn du nur auf das Erlebnis aus bist, dann mach dir darüber keine Sorgen Aber wenn Sie anfangen, ein Stück zu kreieren, das Ihnen wirklich gefällt, und Sie sich daran binden, dann machen Sie einfach ein paar Pausen, machen Sie ein paar Schritte zurück, um zu entscheiden, wann ein guter Haltepunkt ist weil Sie sich wirklich mitreißen lassen und ein bisschen zu viel hinzufügen können mitreißen lassen und ein bisschen zu viel hinzufügen Aber das ist der Spaß daran. Ich probiere eine neue Technik aus , probiere neue Herangehensweisen , lasse mich von Jean inspirieren und habe wirklich Spaß daran, einem Prozess des Kunstschaffens, den sie in ihrer Karriere oft gemacht hat, eine eigene Note einem Prozess des Kunstschaffens, den sie zu geben. Es hat mir so viel Spaß gemacht, das zu kreieren. Vielen Dank, dass Sie sich die zweite gemalte Collage mit gemischten Medien angesehen haben, die ich erstellt habe Und lassen Sie uns zur letzten Lektion übergehen, und wir werden den Unterricht beenden. Wir sehen uns dort. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie teilgenommen diesem Kurs teilgenommen haben, während wir uns die Arbeit von Zhan Picts Smith ansehen . Wir haben uns von ihrer großartigen Reise als Künstlerin und Kunstvertreterin sowie als Kuratorin und Entdeckerin von Bildern und Tradition, Erbe und Symbolik inspirieren lassen ihrer großartigen Reise als Künstlerin und Kunstvertreterin sowie als Kuratorin und Entdeckerin von Bildern und und all diesen erstaunlichen Dingen , die Smith der diesen erstaunlichen Dingen , die Smith Kunstwelt durch ihre Werke und die Möglichkeiten , wie wir uns dann inspirieren lassen können, unsere eigene Arbeit zu machen Einfach mehr, ausdrucksvoller, persönlicher, experimenteller, all die großartigen Dinge, die wir aus Smiths Arbeit herausholen können. Ich hoffe, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um im Bereich Projekte und Ressourcen vorbeizuschauen und Ihr Klassenprojekt in der Studentengalerie zu veröffentlichen. Ich bin von Smiths Arbeit so inspiriert , dass ich das Gefühl habe, dass ich mehrere Stücke teilen werde , während ich weiter erkunde, wie ich das, was Smith mit ihrer Kunst gemacht hat, in meine eigene Praxis und meine eigene Ästhetik und das, was ich in meiner Kunstpraxis erforsche, integrieren kann mit ihrer Kunst gemacht hat, in meine eigene Praxis und meine eigene Ästhetik und . Ich hoffe auch, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um eine Bewertung abzugeben. Es bedeutet mir als Lehrer so viel, dein Feedback darüber zu hören, was dir gefallen hat, was wirklich gut funktioniert hat und wie es dich als Künstler beeinflusst hat Ich liebe es auch als Student, weil es den Schülern, die erwägen, den Kurs zu nehmen, einen Einblick in die Klasse aus der Schülerperspektive gibt erwägen, den Kurs zu nehmen einen Einblick in die Klasse aus der Schülerperspektive Wenn du erzählst, wie der Unterricht für dich gelaufen ist und was du daraus gemacht hast, deine Erfahrung von der Schülerseite ist deine Erfahrung von der Schülerseite wirklich bedeutsam, um mehr Schüler dafür zu begeistern, uns auf dieser großartigen, von Künstlern inspirierten Serienreise zu begleiten. Ich liebe es auch, in Verbindung zu bleiben. Falls wir hier auf Skillshare noch nicht verbunden sind, klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Folgen, damit wir in Kontakt bleiben können und Sie über zukünftige Kurse, die ich erstelle, informiert zukünftige Kurse, die ich erstelle, Diskussionen, die ich über spannende zukünftige Kunstangebote teile spannende zukünftige Kunstangebote Ich würde auch außerhalb der Plattform eine Verbindung herstellen. Wenn du willst, wenn du auf Instagram bist, schau da drüben vorbei und folge mir bei Elizabeth unter Square Welfare. Ich teile alles, was mit Kunst zu tun hat, seien es die Werke, die ich mache, spannende Neuigkeiten über neue Kurse, Kunstabenteuer, die ich gerade erlebe, Kurse, die ich persönlich unterrichte. Ich benutze Instagram wirklich, um mein Leben als Künstler auf all die verschiedenen Arten zu dokumentieren , wie Kunst verschiedene Elemente berührt. habe auch einen YouTube-Kanal, auf dem ich verschiedene Kunsttechniken und Kunstansätze sowie Kunstabenteuer, die ich erlebe, teile verschiedene Kunsttechniken und Kunstansätze sowie Kunstabenteuer . Dort gibt es einige wirklich lustige, inspirierende und nette Dinge zu entdecken. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe es geliebt, dich der Artistsp Journey-Serie bei mir zu haben, und ich hoffe, dich bald bis zum nächsten Mal in einem anderen Kurs zu sehen . T