Collage für Aquarelle in gemischten Medien

1. Einführung: Sie schon immer lernen, wie Sie Mixed-Media-Techniken in Ihre Aquarelle integrieren und über abstrakte Kunstwerke hinausgehen Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem Kurs, Mixed-Media-Collage Sea Creatures Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor, Und im Jahr 2020 begann ich, für Skillshare zu unterrichten und Kurse zu entwickeln, die eine breite Palette von Materialien, Techniken und künstlerischen Ansätzen erforschen eine breite Palette von Materialien, Techniken und künstlerischen Ansätzen erforschen Ich teile meine kreative Reise und meine künstlerischen Praktiken gerne mit meinen Schülern. Ich liebe es, Techniken der gemischten Medien zu erforschen und neue Wege zu finden neue Wege zu diese Materialien und Techniken in meine Kunstwerke zu integrieren Meine Liebe zu Aquarelltechniken hat mich dazu gebracht, viele dekorative Papiere herzustellen Dann kam der Wunsch, mit all diesen Papieren etwas zu machen mit all diesen Papieren etwas Collage bietet mir ein großartiges kreatives Mittel , um diese Seiten weiterzuentwickeln und sie in wunderschöne Collagen-Kunstwerke für gemischte Medien zu verwandeln gemischte Medien Ich bin auch fasziniert von den erstaunlichen Merkmalen , die im Meer leben Es war also sinnvoll , all diese Dinge zu einem unterhaltsamen Klassenprojekt zu kombinieren . In diesem Kurs werden wir einige Aquarelltechniken untersuchen. Wenn Sie jedoch noch nicht mit der Herstellung eigener Dekorpapiere vertraut eigener Dekorpapiere oder weitere Techniken erlernen möchten, habe ich einige andere Kurse zum Thema Fertigkeiten zusammengestellt, die sich auf dekoratives Papier und die Anwendung von Aquarelltechniken konzentrieren dekoratives Papier und die Anwendung von Aquarelltechniken und für Sie zu Beginn vielleicht hilfreich sein könnten In diesem Kurs können Sie sich auf meiner Skillshare-Profilseite näher mit diesen meiner Skillshare-Profilseite Dieser Kurs richtet sich an Kreative aller Qualifikationsstufen. Eine unterhaltsame Art, dekoratives Aquarellpapier als Collagenelemente zu verwenden dekoratives Aquarellpapier als Collagenelemente Am Ende dieses Kurses werden Sie einige lustige dekorative Aquarellpapiere erstellt haben dekorative Aquarellpapiere Sie haben gelernt, wie Sie sie in eine Collage integrieren können und welche Mixed-Media-Techniken Sie hinzufügen können, und welche Mixed-Media-Techniken Sie hinzufügen können um Ihre Sekretärkunst und vieles mehr weiter zu verbessern Ich hoffe, Sie nehmen an diesem unterhaltsamen Kurs teil, während wir unsere Collagen-Sekreatur-Kunstwerke für gemischte Medien kreieren 2. Kursprojekt: Danke, dass du bei unserem Klassenprojekt mitgemacht hast. Wir werden ein paar lustige Aquarellpapiere erstellen, unsere Zeichnung mit Meerestieren auf die Rückseite dieser Papiere übertragen , unsere Kreatur ausschneiden und dann mit dem Zusammenstellen unserer Collage beginnen Nachdem der Kleber getrocknet ist, werden wir wieder verschiedene Mixed-Media-Techniken anwenden, um unseren Meerestieren zu helfen, zum Leben zu erwachen und Ressourcen unseres Kurses findest du mehrere Zeichnungen von Meerestieren Im Bereich Projekte und Ressourcen unseres Kurses findest du mehrere Zeichnungen von Meerestieren und Strichzeichnungen . Wähle das, was dir am meisten Spaß macht. Sie können auch gerne Ihre eigenen Referenzbilder und Skizzen verwenden Ihre eigenen Referenzbilder , um Ihr Klassenprojekt zu erstellen Ich finde die Website sehr hilfreich, wenn ich nach Referenzbildern suche. Um auf die Ressourcen zugreifen zu können , die ich für diesen Kurs zusammengestellt habe, müssen Sie sicherstellen, dass Sie sich auf der Skillshare-Website und nicht auf der Skillshare-App Der erste Schritt besteht darin, Ihre Vorräte zusammenzustellen. Schicken wir es in die nächste Lektion, um einen Blick darauf zu werfen , welche Malutensilien wir für diesen Kurs zur Hand haben wollen. Siehst du da. 3. Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun darüber sprechen welche Malutensilien Sie für unseren Kurs zur Hand haben möchten. Unser Abschlussprojekt wird 12, 18 „sein. Sie können aber gerne kleiner arbeiten, wenn Sie möchten. Ich bevorzuge es, dieses Projekt ziemlich groß zu halten , damit es einfacher ist, das Meerestier herauszuschneiden , und ich später mehr Spaß daran habe , Mixed-Media-Techniken hinzuzufügen. Das sind die Materialien, die wir für unseren Kurs benötigen werden . Wir haben etwas Aquarellpapier. Ich fange mit 12-18-Zoll-Aquarellpapier an. Ich mag Hanson-Aquarellpapier sehr. Das heißt, das sind 140 Pfund. Du könntest dünner werden, aber ich würde nicht viel dicker werden, weil du später Probleme haben wirst, es zu collagieren Alle dekorativen Aquarellpapiere, die ich für unser Klassenprojekt kreieren werde, beginnen mit 12, 18 Zoll Aber du könntest immer kleiner werden. Und dann wirst du am Ende ein kleineres Stück haben. Aber weil wir unser Meerestier aus dem Papier ausschneiden werden , möchte ich mit einem schönen großen Blatt beginnen. Also werde ich solche Papiere haben. Und dann werde ich daraus eine Seite wie diese haben. Das wird mein Hintergrund sein. Und dann werde ich eine Seite in dieser Größe haben , auf der meine Kreatur, mein Meerestier, aus Aquarellpapier erscheint Aquarellpinsel, ich habe einen wirklich großen Pinsel, so etwas Das ist Größe 24. Du könntest bis zu Größe zehn runter gehen. Wir wollen einen schönen großen runden Aquarellpinsel, und dann brauchst du deine Aquarellfarben Grundfarben sind großartig. Dies ist aus einer Reihe von Windsor Newton-Farben, die ich sehr gerne verwende Im Idealfall, als hättest du einen Rater von Magenta, Gelb und Cyan Und dann können Sie alle anderen Farben machen, die Sie möchten. Sie können alle Ihre Orangen herstellen. Du kannst dein Gemüse machen. Du kannst deine Veilchen machen Und dann möchtest du vielleicht etwas Neutrales haben. Ich mag Burnt Sienna als neutrales Braun sehr. Denn dann kann ich zwischen dem Cyan oder Blau jeden beliebigen Dunkelwert wählen Dann brauchen wir eine Tasse Wasser. Ich mag diese Behälter , in denen Limonade reinkommt, wirklich , weil ich dann das Pulver herausnehmen kann und dann habe ich einen Deckel drauf, was wirklich toll ist Aber jede große Tasse Wasser wird großartig sein. Sie benötigen ein Tuch oder ein Papiertuch oder ein Küchentuch, einen Küchentuch, mit dem Sie Ihre Bürste abwischen können. Wir werden Klebeband brauchen, um es festzukleben. Ich benutze Washi Tape. Sie könnten auch das Klebeband von Blue Painter verwenden. Oder wenn Sie müssen, können Sie Klebeband verwenden. Wenn Sie jedoch Klebeband verwenden , ist es sehr Sie sollten es also an Ihren Ärmel oder Ihr Hosenbein kleben an Ihren Ärmel oder Ihr , damit Sie etwas vom Klebrigfaktor entfernen können Und dann benötigen wir für unsere Wasserfärbetechniken etwas Plastikfolie, etwas Reinigungsalkohol, egal wie viel Prozent es ist, sowie etwas Tafelsalz Sie könnten auch feines Meersalz verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie könnten größeres gemahlenes Meersalz verwenden Die verschiedenen Salze unterscheiden sich geringfügig darin, wie sie auf die Wasserfarbe und die dadurch erzeugte Kristallisationstextur reagieren die Wasserfarbe und die darin, wie sie auf die Wasserfarbe und die dadurch erzeugte Kristallisationstextur Aber ich bevorzuge immer nur Tafelsalz, weil wir immer etwas zur Hand haben Aber um unsere Meeresbewohner auszuschneiden, brauchst du entweder eine Schere oder ein Exaktormesser oder beides Je nachdem, für welches Meerestier Sie sich entscheiden und wie kompliziert das Design ist Dann brauchst du ein Lineal. Wahrscheinlich verwende ich irgendwann das Lineal, um meine 18 mal 24 Blatt Aquarellpapier zu verkleinern Wenn du mit großem Papier arbeitest und es auf 12 x 18 verkleinern möchtest, solltest du vielleicht ein Lineal zur Hand haben, um meine Wasserfarben nass zu Stattdessen könntest du deinen Pinsel einfach nass machen und ihn in deine Farbe drücken Ich mag Sprühflaschen sehr. Das ist aus der Reiseabteilung unseres lokalen Ladens. Es ist wirklich toll, weil ich meine Farben einfach teilen kann und sie dann sind sie bereit, unsere Bilder zu übertragen. Wir benötigen einen Graphitstift für den Graphit auf der Rückseite des Referenzbildes, um ihn zu übertragen unsere Meeresbewohner auf unseren Hintergrund zu kleben. Ich werde mit einem alten Pinsel, meinem PVA-Kleber, weitermalen Du könntest auch ein Überangebot gebrauchen. Gluicks haften möglicherweise nicht so gut, wie Sie es benötigen. Wenn Sie zufällig weißen Flüssigkleber haben, ist das großartig. Ich mache viel Buchmacherei, also habe ich PVA-Kleber zur Hand Dann unseren Reinigungsalkohol auf unser Papier, auf unser aquarelliertes Papier zu tropfen . Wir werden noch einen Aquarellpinsel haben. Wir werden sicherstellen, dass wir das von unserem Aquarellpinsel trennen von unserem Aquarellpinsel Das werde ich nur verwenden, um den Reinigungsalkohol später auf mein Papier zu bringen Dann werden wir uns wieder mit einigen Mixed-Media-Techniken befassen Ich habe einen feinen Liner. Ich habe eine Vielzahl von Pinselstiften. Ich habe einige Posca-Stifte, auch in Weiß und Schwarz, nur um ein paar Akzente zu setzen, je nachdem, wie ich mein Meerestier zum Leben erwecken möchte mein Meerestier zum Leben erwecken Ich habe auch ein paar Buntstifte zur Hand. Es geht nur darum, mehr Ebenen in Tiefe und Dimension hinzuzufügen , da wir unsere Meeresbewohner wirklich von einem flach ausgeschnittenen Aquarellblatt zu einer Mixed-Media-Collage bringen unsere Meeresbewohner wirklich von einem flach ausgeschnittenen Aquarellblatt zu einer Mixed-Media-Collage Das sollte es sein. Sie können beliebige weitere Mixed-Media-Materialien hinzufügen. Aber das ist alles, was Sie brauchen, um unser Klassenprojekt erfolgreich zu erstellen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Materialien zusammenzustellen, und ich werde Sie in der nächsten Lektion treffen. Dort werden wir beginnen, Aquarelltechniken zu erforschen, um unsere Texturen und Schlittschuhe für Meerestiere zu erstellen unsere Texturen und Schlittschuhe für Meerestiere , die in der nächsten 4. Ozeanhintergrund aus Plastikfolie: Willkommen zurück. Lassen Sie uns unser erstes Aquarell-Texturpapier erstellen unser erstes Aquarell-Texturpapier Ich zeige Ihnen insgesamt drei Aquarelltechniken, die Sie drei Aquarelltechniken kombinieren können, um den Körper Ihrer Meerestiere oder Sie separat zu gestalten Körper Ihrer Meerestiere oder Sie Für diesen Kurs und alle drei Techniken verwenden wir eine Nass-in-Nass-Anwendung Bei der Arbeit mit Wasserfarben geht es darum, zu kontrollieren, wie viel Wasser Sie verwenden und wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel aufnehmen Wir werden mit wirklich pigmentierten Aquarellanwendungen arbeiten wirklich pigmentierten Aquarellanwendungen Um also die kräftigsten Farben aus meinen Aquarelltuben herauszuholen, werde ich ein neues Tablett aufstellen und verschiedene Blautöne hineingeben, weil ich zuerst mit meinem Meer beginnen werde Die meisten meiner Aquarelle sind Windsor und Newton. Schneide meine Wasserfarben. Ich liebe die Farben, die sie haben, wirklich. Die Qualität ist großartig, aber welches Aquarell Sie auch immer zur Hand haben, es ist in Ordnung Ich werde ein kleines Testblatt machen um zu sehen, wie sie alle auf der Seite aussehen Und dann werde ich mich darauf vorbereiten, meine große Arbeit zu machen. Wenn Sie eine Aquarellröhre haben , bei der Sie den Deckel einfach nicht abnehmen können, egal wie sehr Sie es versuchen Eine Sache können Sie tun, weil Wasserfarbe reaktiviert werden kann Sie können das Ende Ihres Röhrchens einklemmen und den Boden abschneiden. Ich muss die Farbe wieder abquetschen. Dann kann ich ein bisschen Plastikfolie nehmen, ich kann das Ende einwickeln Ich wickle das Ende nicht ein, damit es nicht austrocknet, es wird am Ende austrocknen. Irgendwann wickle ich das Ende ein, um das Durcheinander zu minimieren , das durch eine offene Tube mit Wasserfarbe entsteht . Ich reiße einfach ein bisschen davon ab und wickle es dann um das Ende. Es wird den Großteil der Farbe , die noch auf der Tube ist, nass halten , aber es wird auch verhindern, dass sie überall spritzt, überall auf meinem Herztisch Wie ich schon sagte, ich möchte ein Testblatt machen. Ich lege meine größeren Blätter zur Seite und nehme ein kleineres Blatt aus derselben Papiersorte. Ich werde so einen Streifen einfach schnell abreißen. Ich möchte sehen, wie diese Blautöne auf meinem Aquarellpapier aussehen Ich werde weitermachen und meinen Pinsel holen . Ich werde es nass machen. Ich ziehe meinen Stoff zur Seite und nehme einfach Farbe, die wirklich wunderschön ist eine Farbe, die wirklich wunderschön ist, sie ist wirklich blau. Das könnte wirklich reizend sein. Ich wasche meinen Pinsel ab hole mir etwas von meinem nächsten Blau , das auch wirklich schön ist. Sie können auch sehen, was passiert, wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, weil wir zu diesem Zeitpunkt viel Wasser hinzufügen werden . Ich kann sehen, was passiert, wenn ich das hellere Blau herausziehe. Was passiert, wenn ich dieses Blau herausziehe? Und wenn ich wirklich weise gewesen wäre, hätte ich meine Röhrchen in derselben Reihenfolge angeordnet, damit ich den Überblick behalten könnte. Aber das ist alles, was wir brauchen werden. Wir machen in diesem Kurs nur ein Projekt, also werde ich mir keine Gedanken darüber machen, den Überblick zu behalten und du könntest es später klären. Das wäre, ich weiß, dass es mein Preußisches Blau ist, das einer meiner Lieblings-Blues Es ist einfach so ein wunderschönes Dunkelblau, da ist dieses. Und ich habe Ultramarin, ich glaube, das ist mein letzter. Altramarin ist Thaloblau sehr ähnlich, was interessant Ich habe die beiden noch nie verglichen . Zieh das ein bisschen raus. Ich könnte am Ende alle vier benutzen . Ich liebe sie wirklich. Sie bieten eine schöne Abwechslung, besonders wenn ich das preußische Blau mit einem von beiden in Betracht das preußische Blau mit einem von beiden Entweder das Altraine-Blau oder das Thaloblau mit dem Seralanblau gibt mir eine schöne Variation von Blautönen Je mehr Farbe Sie Ihren abstrakten Hintergründen hinzufügen, desto Das heißt nicht, dass Sie nicht einfach mit einer Farbe oder einer Farbe in Schwarz arbeiten einer Farbe oder einer Farbe können, was wir tun werden. werden wir wirklich intensives Schwarz bekommen Mit unserer indischen Tinte werden wir wirklich intensives Schwarz bekommen. Im Allgemeinen ist es bei texturierten Aquarellanwendungen wirklich schön, texturierten Aquarellanwendungen wirklich schön, mit einer Vielzahl von Farben und Werten zu arbeiten Das ist großartig. Das stelle ich zur Seite. Ich habe eine Vorstellung davon, was ich jetzt machen möchte, damit wir in die große Sache springen können. Ich klebe mein Papier gerne auf Plexiglas oder auf Das funktioniert wirklich super, weil unser Papier so nass werden Du wirst es jetzt mit Klebeband aufkleben wollen. Ich könnte es auf meinen Kunsttisch kleben, das wäre völlig in Ordnung. Aber ich möchte in dieser Sitzung mehr als eine machen können , also werde ich mein Plexiglas und dann einige Masonitplatten verwenden , damit ich einen Hintergrund machen kann und ihn dann zur Seite schiebe und noch einen mache ihn dann zur Seite schiebe und noch Ich nehme mein Papier und dann verwende ich mein Washi Sie können auch Malerklebeband verwenden, das blaue Klebeband. Sie können Klebeband verwenden. Klebeband kann reißen, also vorsichtig, wenn Sie es ablegen Washi Tape funktioniert hervorragend , weil es Spaß macht, es anzusehen, was nur ein Bonus ist Es haftet sehr gut und es lässt sich ziemlich gut abziehen. Ich werde das mit Klebeband festkleben, damit es schön und sicher auf meiner Plexiglasscheibe sitzt Wir wollen wirklich, wirklich saftige Farben, um die Effekte zu erzielen , die mit den Techniken, die wir verwenden, am besten funktionieren Das erste, was wir tun werden, ist eine Nassanwendung auf unser Papier. Ich nehme meinen größten Pinsel und etwas Wasser. Ich mache weiter und mache einfach die ganze Oberfläche nass. Ich werde dafür sorgen, dass sich die Wasserfarbe bewegt, also mache ich mir keine Sorgen, dass es zu nass wird. Ich möchte aber keine großen Blütenblätter haben. Verschiebe es auf deinem Papier herum, bis alles schön nass ist Da unsere Farben bereits nass sind, können wir uns direkt damit befassen. Ich fange gerne zuerst mit der Wasserfarbe an und dann mache ich mit der Tinte weiter. Das Schwarz ist so mächtig , dass es überall, wo es hingeht, die Oberhand gewinnt. Wir machen weiter und malen Wasserfarbe. Dann fangen wir an, ins Schwarze zu fallen, um unserem Meereshintergrund wirklich etwas Intensität zu verleihen. Die andere Sache, die dieses Schwarz bewirken wird, ist unsere Kreatur noch mehr hervorsticht. Wenn wir nur ein wirklich kühnes Meer und eine wirklich mutige Kreatur in einer anderen Farbe hätten und eine wirklich mutige , würden sie miteinander um Platz auf der Seite kämpfen , soweit die Tiefe reicht. Aber das Schwarz wird den blauen Hintergrund einfach zurückschieben blauen Hintergrund einfach zurückschieben und unsere Kreatur von dort verschwinden lassen. Was für visuelles Interesse super sein wird. Aber das ist im Allgemeinen meine Lieblingstechnik aller Zeiten, aber es ist auch meine Lieblingstechnik aller Zeiten um eine Ozeanszene zu kreieren. Lass uns weitermachen und unsere Farbe ganz locker auftragen, wissend, dass es dunkel wird Damit komme ich später rein. Ich denke, ich könnte mit meinem zweiten Blau beginnen , von dem ich glaube, dass es mein Thaloblau war Ja, das ist Alter Maine, also fange ich mit meinem Thalo Blue an Du kannst jedes Blau verwenden, das du hast. Und wenn es okay ist, wenn du nur einen hast, ist das in Ordnung. Dann werde ich mein Cerillan an ein paar Stellen Dann werde ich mein Kompressionsblau einziehen lassen. Und dann machen wir uns bereit, auch etwas Tinte hineinzufüllen. Ich mache weiter und hole mir mein zweites Blau und fange einfach an, es fallen zu lassen. Das Wasser wird tun, was das Wasser tut. Es wird die Farbe bewegen. Das muss nicht geplant werden. Je spontaner und spritziger desto besser. Füllen Sie jedoch nicht Ihre gesamte Seite aus, lassen Sie etwas Weiß übrig, denn wir setzen hier wirklich Abwechslung und Dimension Dann werde ich weitermachen und mir etwas Cerrillan holen. Denken Sie daran, es spielt keine Rolle, ob Sie es nicht haben, aber wenn Sie ein Hellblau haben, warum versuchen Sie nicht, es hinzuzufügen, sobald das Thaleoblau Es macht dort nicht viele aufregende Dinge. Also werde ich weitermachen. Ich werde weitermachen und mir etwas von meinem Pression-Blau holen. So hübsch. Oh mein Gott Ich liebe es einfach. Ich gebe das mal rein. Ich will nicht zu viel mischen. Ich möchte die Farbe für sich alleine stehen lassen. Aber überall, wo es Weiß gibt, reicht die Saran-Wrap-Technik nicht Ich brauche die Farbe so, dass sie die Seite ausfüllt. Ohne die Seite zu füllen, waschen wir nicht, wir lassen Farbe fallen. Wenn du neugierig auf mehr von dieser Technik bist, schau auf meinem YouTube-Kanal vorbei. Ich habe mittwochs Wasserfarben. Jeden Mittwoch veröffentliche ich ein neues Video, das eine andere Anwendung von Wasserfarbe zeigt Manchmal ist es abstrakt, so wie hier, es ist eher gegenständlich Es ist jeden Mittwoch etwas Aquarell. macht so viel Spaß. Ich liebe Aquarell so sehr Wenn du mit Dingen arbeitest, die direkt aus der Röhre kommen und da ein paar Klumpen drauf sind, ist das okay Füge einfach etwas Wasser hinzu, damit sie sich bewegen können. Jetzt sind wir mit der Wasserfarbe fertig, also werde ich weitermachen und meinen Pinsel abwaschen. Ich werde es abtrocknen. Und jetzt werde ich meine Tinte fertig machen. Das wird noch eine Weile nass bleiben. Ich nehme meine indische Tinte. Das ist nur die wasserfeste India-Tinte von Blick, Black Cat. Jede indische Tinte ist großartig, weil sie großartig ist. Ich hole mir eine kleine Tasse. Ich werde also weitermachen und Indie reinstellen. Indie Ink färbt Wasserfarbenflecken und indische Tintenflecken Ich habe ein bisschen hier drin. Ich nehme einen kleinen Pinsel und fange einfach an, reinzugehen. Mal sehen, wie gewagt das ist. Es verdrängt nur die Wasserfarbe aus dem Weg, also musst du aufpassen, wie viel du hineintropfst. Du kannst es spritzen Ich kann es runtergehen lassen und Spritzwasser fallen lassen. Aber wir wollen diesen Kontrast. Wir wollen hier wirklich einen stimmungsvollen, wunderschönen Ozean schaffen. Jetzt will ich meinen Blues nicht zu sehr verlieren, also werde ich versuchen, es nicht zu übertreiben Ich werde dafür sorgen, dass das in Ordnung ist. Jetzt hast du die Wahl. Sie können es so lassen und trocknen lassen, oder Sie können den Seranwickel verwenden, oder Sie können zwei machen Du kannst eine machen, bei der du es so sein lässt. Dann eine, bei der du diesen Ran-Wrap machst. Wir werden diesen Ran-Wrap machen, weil ich dir wirklich eine wirklich schöne Textur für deinen Ozean zeigen möchte . Ich werde meinen Pinsel schnell abspülen , weil ich die Tinte dort nicht trocknen lassen möchte. Sobald Ihr Tintenpinsel abgespült ist, sollten Sie Ihre Plastikfolie herausnehmen Wir werden schöne große Laken wollen. Ich werde sogar ein paar Dinge aus dem Weg räumen, nur damit ich nicht gegen etwas stoße. Ich werde wirklich, wirklich große Blätter ziehen, etwas länger sind als mein Papier Die traditionelle Art, es zu benutzen , besteht darin, es zu bündeln und abzulegen. In diesem Fall möchte ich wirklich, dass du versuchst, es der Länge nach zu ziehen. Falte es ein bisschen zusammen Wir werden es ziehen, wir werden es dehnen. Und dann werden wir es auf die Seite schreiben. Und dann werden wir unsere Fingernägel oder sogar einen Pinselstiel benutzen , um diese horizontalen Linien wirklich zu verstärken Wir werden das Gleiche tun, bis wir das Ganze gefüllt haben Wir werden die Textur haben, die wir mit unserer Nass-in-Nass-Wasserfarbe und unserer Tinte erzeugt haben. Dann werden wir auch Bereiche haben, in denen die Plastikfolie ihre eigene Textur verleiht , sie zusammendrückt und schön fest zieht Dieser ging vorzeitig runter, aber ich werde dafür sorgen, dass er funktioniert Ich kann es wieder hochfahren, die Linien ziehen, sie wirklich dazu bringen , diese wirklich schönen Horizontalen zu erzeugen Ein weiterer Abschnitt sollte es jetzt tun. Unsere Meeresbewohner neigen dazu, vertikaler zu sein. Wir gehen, das wird der ganze Hintergrund sein. Ich wollte auf diese Weise wirklich horizontal vorgehen. Denn für welches Meerestier Sie sich auch entscheiden, es wird ein eher vertikales als ein horizontales Lebewesen sein. Es sei denn, Sie wählen ein anderes Meerestier. Wenn du dich für einen Hummer oder, ich weiß nicht, für einen normalen Fisch anstelle von Oktopus oder Seepferdchen entscheiden würdest, dann könntest du denken, du könntest darüber nachdenken, die Richtung deines Serans zu ändern die Richtung deines Aber ich würde Sie trotzdem dazu ermutigen, horizontal vorzugehen, denn wenn wir an Strömungen im Meer denken , bewegen sie sich Das muss jetzt trocknen. Zieh es nicht aus, bevor es trocken ist. Das ist so eine nasse Seite. Ich würde das über Nacht stehen lassen, wenn das überhaupt möglich ist. Aber du kannst es abziehen und überprüfen, aber wenn du es zu früh abziehst, wirst du weniger Wirkung haben als du es tun würdest. Andernfalls werden Sie den Effekt wollen. Es ist so fabelhaft. Also machen wir weiter und legen das zur Seite. Und dann werden wir noch ein paar Blätter mit ein paar anderen Techniken machen ein paar anderen Techniken als Optionen für unsere Meeresbewohner haben können. Jetzt legen wir dieses sehr nasse Papier zur Seite und fahren unserer zweiten Aquarelltechnik ich in der nächsten Lektion sehen werde 5. Salztechnik: Lassen Sie uns nun unseren Fokus auf Salz verlagern. Bei dieser zweiten Technik werden wir es genauso angehen wie bei unserer Plastikfolie. Indem Sie eine feuchte Oberfläche auftragen, Wasserfarbe nass auftragen und dann das Salz darüber streuen, um eine wirklich coole Textur Für diesen werde ich mit gelben, gelben Grüntönen spielen gelben, gelben Grüntönen Gelb, das sind Van Go-Aquarelle. Ich habe mir in meiner Zeit ein seltsames Farbspektrum angeeignet. Ich werde weitermachen und das benutzen. Eins ist permanent gelb, grün. Es ist wunderschön und wirf etwas Gelb runter. Ich arbeite sehr gerne mit warmen Farben, kühlen Farben und analogen Farbschemata Die warmen Farben, offensichtlich hast du deine Rottöne, deine Gelbtöne, deine Orangen, die Wir haben unsere Veilchen, und unsere Grüntöne Analoge Farben sind Farben, die Farbkreis nebeneinander stehen Wenn Sie beispielsweise mit Gelb, einer Grundfarbe, beginnen würden, könnte ich Gelb, Gelb, Grün, Grün, Blau, Grün Das wäre eine analoge Farbfamilie. Oder wenn ich es täte, oder wenn ich vielleicht mit Blau anfangen würde, könnte ich Blau, Blau, Violett, Violett , Rotviolett machen und diesen Weg gehen Es sind Farben, die sich immer gut miteinander mischen lassen, weil sie nahe beieinander liegen. Im Farbkreis spielen sie gerne zusammen, was wunderbar ist. Ich will Kontrast, also schnappe ich mir ein dunkles Grün. Sie können dafür auch alle Farben verwenden, die Sie möchten. Ich empfehle dringend, entweder warm oder kalt zu wählen. Denken Sie jetzt daran, dass wir einen coolen Hintergrund für unseren Ozean haben. Wir setzen auf Blues für das Meerwasser. Ich empfehle, den Farbkontrast zu wählen, entweder hell und hell mit Gelb, Rosa, Hellblau zu wählen, wenn Sie ein Blau haben möchten Oder wählen Sie Rot, Orangen. Es hängt von der Kreatur ab, für die du dich entscheidest, aber wir müssen auch nicht im Land der Realität leben Hab Spaß damit, spiel wirklich einfach. Ich werde auch zum Spaß etwas Türkis auf meine Palette werfen. Genau wie bei unserem letzten Schritt werden wir weitermachen und das Wasser nass machen. Ich habe sauberes Wasser besorgt, damit es nicht einer seltsamen Verunreinigung kommt zwischen der Wasserfarbe, der Wasserfarbe, die da drin ist, vom letzten Bild und dem, was ich für dieses Bild mache Es ist egal, aber ich wechsle gerne mein Wasser, wenn ich große Seiten wie diese mache. Ordnung. Nochmals, wir werden es super, super nass machen, damit der Salz-Effekt funktioniert. Für diesen werden wir Salz verwenden. Sie können Speisesalz oder Meersalz verwenden , Sie können experimentieren und anderes Salz probieren. Reis macht eine ganz andere Sache. Ich verwende nur Speisesalz, weil ich das im Studio zur Hand hatte und es super funktioniert. Es ist eines, das ich wirklich liebe. Auch hier bin ich mir nicht ganz sicher, welches Tier, welches Meerestier das werden wird. Ich tendiere dazu, ich werde sie alle machen, aber ich bin mir nicht sicher, welche Farbe ich für welche verwenden werde Ich werde weitermachen und dieses wunderschöne Limettengrün auftragen , mir Drachenblätter-Drachenstimmung verleiht. Wir wollen, dass es super gesättigt ist. Am Ende wollen wir kein Weiß haben. Nun, ich sage, dass Sie etwas Weiß haben können, aber je mehr Weiß Sie haben, desto weniger Aquarell-Textureffekt werden Sie haben Ich empfehle, es einfach mit der Farbe zu versuchen. Wir können immer wieder etwas Weiß hinzufügen, wenn wir die gemischten Medien machen . In Ordnung. Ich mache weiter und wasche meinen Pinsel. Ich werde mir etwas von dem Gelben holen. Mir wird auch klar, dass ich meine Wasserfarben nicht nass gemacht habe. Ich war so aufgeregt , mich darauf einzulassen. Aber mein Pinsel ist so nass, das ist egal. Vielleicht machen Sie Ihre Wasserfarben zur Sicherheit nass. In Ordnung, das macht super viel Spaß. Ich werde etwas von dem Kontrast hinzufügen, das dunklere Grün, du kannst damit spritzen das dunklere Grün, du kannst damit spritzen Es muss nicht nur eine Pinselapplikation sein. Dabben macht Spaß. Wie auch immer du es machen willst, es liegt an dir, ist in Ordnung Ich möchte einen Teil der Helligkeit beibehalten, weil ich über Kontrast gesprochen habe. Ich möchte diesen hellen Farbtupfer gegen den Ozean haben. Ordnung, ich werde etwas mehr von dem Gelb, das durch mein anderes Grün verunreinigt ist , durch mein anderes Grün verunreinigt ist , weil ich so schnell male. Aber das ist okay. Es hat eine weitere neue, hübsche Farbe bekommen. In Ordnung, großartig. Jetzt, nur so zum Spaß, werde ich ein bisschen Gebrauch machen. Das Türkis wird wirklich gut dazu passen , meinen dunkleren grünen Bereichen etwas mehr Tiefe zu verleihen meinen dunkleren grünen Bereichen und diese Farben einfach noch mehr zur Geltung zu bringen. Interessanterweise ist bei mir ein bisschen Dummheit passiert. Also werde ich mit einem nassen Pinsel reingehen und das lockern professionelle Aquarellfarben gilt, den Kühleffekt Oh mein Gott. Okay, das ist gut Ich lasse es so stehen. Ich habe jede Menge Farbe. Es ist super gesättigt. Es ist definitiv nass. Jetzt mit dem Salz. Ich empfehle dir, etwas in deine Handfläche zu legen und es dann zu kneifen. Du solltest nicht viel weglegen, denn was die Kristalle machen, ist wie ein Strohhalm oder ein Schwamm. Sie nehmen die Farbe auf und ziehen sie in sich hinein und vom Papier ab, was super cool ist. Wir wollen wirklich diesen Effekt haben, diese kleinen Überraschungen der Textur. Das ist eine subtilere Textur. Das wird, vielleicht wird das am Ende eine Meeresschildkröte sein, die weiß, was hier passiert, ist, dass ich die Wasserfarbe im Wasser habe und die verschiedenen Wasserfarben aufeinander reagieren Dann das Salz, überall , wo es hinuntergegangen ist , zieht das Pigment nach oben und absorbiert es Dann kommt es auch zu ein bisschen Beulen, was mir eine ganz andere Textur verleiht , ziemlich lustig Die Wasserfarbe ist unglaublich, aber wir müssen sie trocknen lassen Wir werden weitermachen und das zur Seite legen. Was passieren wird, ist, dass das Salz die Farbe aufnimmt, wo auch immer es hingelegt wurde. Und wenn es dann trocken ist, werden Sie den Effekt sehen. Man kann es ein bisschen früher sehen, aber es ist viel kühler, nachdem es getrocknet ist. Legen Sie das zur Seite und kommen Sie am nächsten Tag wieder darauf zurück, wenn Sie können. Das Warten wird sich lohnen, das verspreche ich. Dann kannst du entweder das Salz dran lassen oder wir können es abbürsten, oder du machst eine Kombination aus beidem. Manchmal ist so viel Farbe drauf , dass die Salzkristalle nicht wirklich freigesetzt werden sollen, aber das fügt eine ganz andere Texturschicht hinzu. Jetzt legen wir unser Salztexturpapier zur Seite und fahren mit Technik Nummer drei fort. Wir sehen uns dort. 6. Reibender Alkoholtechniken: In Ordnung, Technik Nummer drei. Wir werden mit Reinigungsalkohol arbeiten. Für diesen wird es genauso beginnen wie wir , was das unserer Plastikfolie und unseres Salzes angeht Und dann fügen wir den Reinigungsalkohol hinzu und Sie werden die erstaunliche Textur sehen , die durch diese wirklich erstaunliche Flüssigkeit entsteht diese wirklich erstaunliche Flüssigkeit Für dieses habe ich mein Aquarellpapier abgeklebt und es tatsächlich auf die Rückseite eines leeren Mixed-Media-Skizzenbuches geklebt leeren Mixed-Media-Skizzenbuches Ich habe mein Skizzenbuch für Schneidebretter für verschiedene Schnitt - und Mixed-Media-Projekte zurückgelegt Schneidebretter für verschiedene , aber ich habe mich Große, die wirklich große wollten, habe ich angefangen, sie zum Malen zu verwenden. Außerdem haben sie keine lange Haltbarkeit und dieser hier wird ein bisschen überarbeitet, aber er wird großartig. Ich habe etwas frisches Wasser. Ich möchte meine Farben für diesen hier rausholen. Wir werden die Technik mit Alkohol in Ihrer Gesundheitsabteilung, in Ihrer Drogerie oder in großen Kaufhäusern hier in den USA anwenden. Es ist egal , wie viel Prozent. Es ist nur die Erste Hilfe, antiseptischer Alkohol. Aber es ist fabelhaft für Aquarelltechniken. Für diesen denke ich eher an Rosa und Violett. Ich werde weitermachen und etwas Rosa auftragen, ist meine Grundfarbe Ich glaube, ich werde ein paar dunkle Violetttöne als Kontrastfarbe hinzufügen ein paar dunkle Violetttöne als Kontrastfarbe Dann habe ich das. Das ist Windsor Newton Two, aber das ist Kobaltviolett, das herausspritzt. Oh ja, das ist hübsch, das ist sehr hübsch. Ordnung. Die werden wir später hochsegeln lassen Okay. Diesmal werde ich daran denken, meine Wasserfarben mit meiner Sprühflasche zu benetzen. Es aktiviert auch die Wasserfarbe darunter. Darüber mache ich mir keine Sorgen . Ich mache weiter und mache es wieder tonnenweise nass. Oder wir wollen keine Blütenblätter, aber wir wollen, dass sie gut und gesättigt sind. Dann wollen wir es wirklich mit Farbe auffüllen. Denn je mehr Farbe wir haben, desto mehr Wirkung werden wir mit den Techniken erzielen. den Reinigungsalkohol benötigen Sie einen zweiten Pinsel, nicht für Wasserfarben verwendet wird Nun, es muss kein Pinsel sein , den Sie nie wieder für Wasserfarben verwenden können, aber vielleicht möchten Sie ihn einfach mit etwas Klebeband markieren , wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise viel Reinigungsalkohol auftragen werden viel Reinigungsalkohol auftragen Ihrer Nur damit Sie sich nicht ständig Gedanken darüber machen müssen, welcher Pinsel nass ist, denn ich möchte ihn nicht in den Reinigungsalkohol und dann in die Wasserfarbe tauchen Es könnte komisch sein, dass wir das als Pinsel mit Reinigungsalkohol betrachten lassen Ich hab mein Wasser runtergeholt. Ich mache weiter und fange an, das Rosa wegzulegen. Es wird klebrig sein, weil ich es direkt aus der Röhre genommen habe Das ist okay. Auch hier möchte ich nicht den ganzen Bereich füllen, aber ich möchte sichergehen, dass ich viele, viele Farben habe . Diese Technik ist etwas fehlerverzeihender, wenn Sie etwas weniger intensiv arbeiten, aber sie ist trotzdem super cool, weil sie helle Bereiche erzeugt Je dunkler du da drin bist, desto interessanter wird das alles werden Dunkel versus Wasserfarbe, Farbe gegen Wasser. Weißes Papier, klebrige Farbe, ich bin mir nicht ganz sicher, wie alt das war, dieses Kobaltviolett, es ist eine sehr schöne Farbe, aber sie will nicht sehr gut Ich hätte die auch raussuchen können, aber ich vertraue darauf, dass die Tuben ziemlich genau sind Okay. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das Kobaltviolett wieder verwenden werde. Es ist ein bisschen seltsam. Ich werde tatsächlich meinen Pinsel abwischen müssen , weil die Farbe wirklich an meinen Borsten klebt Okay, nehmen wir etwas Dioxazin-Violett. Es ist ein wunderschönes Violett. Ich liebe es. Es ist dunkler als das, was ich vor mir habe. Ich könnte es sparsamer verwenden, vielleicht auch damit spielen, wie ich das auf die Seite kriege Wir malen unsere Meeresbewohner nicht, oder? Wir malen ihre Haut. Und wer weiß, welchen Teil der Seite wir am Ende verwenden werden. Es ist okay, wenn das ein bisschen komisch ist, du kannst immer noch etwas mehr in das Wasser tupfen, um deine Farbe zu bewegen Ich werde zu dem Rosa zurückkehren und es zurückbringen, ohne dass es sich zu sehr vermischt. Mit diesem Violett kommt es zu einer Seltsamkeit, die wegen der Situation mit violettem Kobalt passiert Es ist in Ordnung. Es wird gut werden. Es macht es schwierig, die Farbe runter zu bekommen. Ich werde mir diese Marke schnappen, Phoenix. Ich nehme etwas Magenta, ich werde es runterkleben. Verschiedene Wasserfarben verhalten sich unterschiedlich. Sie verhalten sich auch mit zunehmendem Alter unterschiedlich. Mal sehen, was ein anderes ist, wenn man sich etwas anderes schnappt. Ja, da haben wir's. Ja, ich verliere etwas von der Rosigkeit, aber das ist okay Es passieren komische, abstoßende Dinge, die ich mag Ich wollte nur eine bestimmte Farbsituation dir diese Techniken zu zeigen Es wird gut gehen. Einiges davon könnte auch die Zeitung sein, vielleicht hat es einen dieser komischen Tage. Okay, jetzt habe ich eine extrem gesättigte Situation. Was Farbe und Wasser angeht. Ich mache weiter und hol, du kannst das in eine Tasse tun oder du kannst einfach von hier weggehen. Ich benutze diese Flasche nur dafür und dann schaue ich mir das an. Du wickelst es einfach hin und es schiebt es einfach weg. Sie können es auch hineinlegen und berühren. Sie können mehr Kontrolle darüber haben. Ich lasse es gerne wild sein. Es wird in dem Raum, in dem Sie das tun, sterilisiert riechen , aber es verdunstet Es wird also nicht zu verrückt sein. Ja. Okay. Ich möchte das nicht in meinem Wasserbecher abwaschen weil mein Wasserbecher für meine Wasserfarbe bestimmt ist , genau wie die Tinte. Ich mache weiter und spüle das in der Spüle ab , damit der Pinsel sauber ist. Nochmals, um mir auch die Hände zu waschen, ein bisschen. Dann müssen wir auch diesen trocknen lassen. Wir machen weiter und lassen das über Nacht trocknen. Dann kehren wir zurück , um zu sehen, wie unsere Texturen aussehen. Am Morgen haben wir uns mit Plastikfolie, Salz und Reinigungsalkohol befasst. In unseren vorherigen drei Lektionen erzeugen sie jeweils eine wirklich schöne, sehr unterschiedliche Textur für unsere Aquarellpapiere, aber wir müssen sie trocknen lassen, eine Pause einlegen, eine Tasse Tee trinken, und ich werde mich in der nächsten Lektion treffen, und ich werde mich in der nächsten Lektion treffen unsere Aquarelltexturen zu enthüllen. Bis bald. 7. Textur-Reveal: Willkommen zurück. Schauen wir uns nun an, wie sich unsere strukturierten Aquarellpapiere entwickelt Das ist das Ergebnis meiner Seite mit Reinigungsalkohol. Sie können sehen, wo der Reinigungsalkohol gespritzt wurde. Es schob die Farbe zur Seite und es entstand eine viel verdünntere Version dieser Farben. Ich liebe das. Dies ist eine großartige Textur, die Sie auf so viele unterhaltsame Arten verwenden können und die sich perfekt für eine Mixed-Media-Collage mit Meerestieren Dann ist das die Salzsorte. Das macht auch richtig Spaß. Die Salzkristalle, von denen einige ausbluten, wirklich toll, absorbierten viel mehr von dem Pigment , das sich auf dem Papier befand. Dann habe ich auch Bereiche, wo das Salz ist, du kannst das Salz entfernen, wenn du willst, oder du kannst es sein lassen. Dieser hat eine wirklich nette , die da wirklich aufgebaut ist. Ich habe das Salz gestreut, als ich es gemacht habe, anfangs, als die Farbe nass war, aber dann hatte ich je nach Verzug meines Papiers ein paar Pfützen Ich wollte wirklich sichergehen, dass ich in diesen Bereichen noch mehr habe noch mehr Ich habe mehr Salz hineingeworfen, am Ende habe ich in einem Gebiet wie diesem ziemlich viel Salz hineingestreut. Und dann passiert auch in dieser Pfütze, diesem Abschnitt, eine in diesem Abschnitt, eine ganz andere Sache mit der Textur Aber Sie können sehen, wohin das Salz das Pigment zieht, und Teil davon, während es sich auflöst ein Teil davon, während es sich auflöst, erzeugt etwas ganz anderes , was in einigen dieser Bereiche passiert Aber Salz gibt dir eine wirklich lustige Textur. Das könnte für den Körper eines Meereslebewesen sein, aber das könnte auch für einige Algen sein , die im Meer wachsen Sie können Ihrer Mixed-Media-Collage mit Meerestieren so viele Elemente hinzufügen , wie Sie möchten Ich denke, ich bleibe bei Meerestieren, halte es einfach, aber wer weiß? halte es einfach, aber wer weiß Ich finde die Idee wirklich toll, das auf mehrere Arten zu verwenden das auf mehrere Arten und der Kupplung mehr Elemente hinzuzufügen. Vielleicht wird das etwas, was ich in einem Bonus-Video mache , ich bin mir nicht sicher, aber es macht sehr viel Spaß und ich freue mich , es als Option zur Hand zu haben. Dann war die andere, die wir gemacht haben, die Plastikfolie. Bei diesem wollte ich mir die Enthüllung vorerst aufsparen. Was du tust, ist das Papier abzuziehen. Dieses wunderschöne, fast kristallisierende Gefühl. Weil ich das Papier richtig fest gezogen habe. Ich habe die Dehnungsstreifen hier. Wenn ich es zerknittert und zerquetscht hätte, wäre das eine ganz andere Sache, wäre es eher wie diese Textur Überall, wo die Plastikfolie es berührte, es entstand, bewegte sich das Pigment ein wenig Sie können auch damit herumspielen Ihr Papier mit dem Pigment zu bemalen, die Plastikfolie darauf zu legen und dann mit den Finger nach oben zu wechseln und das Pigment so bewegen zu lassen. Das ist ein ganz anderer Ansatz , den ich gerade gelernt habe. Ich hätte nie gedacht, es auf diese Weise zu machen, ich habe es noch nie so gemacht gesehen. einem Workshop, den ich kürzlich besucht habe , ist etwas ganz Neues passiert In einem Workshop, den ich kürzlich besucht habe , ist etwas ganz Neues passiert. Ich mache weiter und nehme das Band ab. Wenn Sie das Klebeband von Ihrem Papier entfernen, sollten Sie es wirklich vorsichtig zurückziehen. Willst du es wieder von selbst zurückziehen? Wenn ich es hochziehe, ist die Wahrscheinlichkeit , dass es mein Papier zerreißt, viel größer Ich möchte immer sichergehen , dass diese vollständig trocknen, also mach weiter und entferne dein Papier vorsichtig Wenn es dein Papier zerreißt, ist das kein großes Problem, weil wir die weißen Ränder nicht verwenden werden Wir räumen das alles aus dem Weg und legen es zur Seite. Ich werde meine Plexiglasplatte entfernen. Dann schneide ich in diesem Fall gerne das Weiß ab, oft mit Wasserfarben, wenn Sie den weißen Rand sauber halten können und nicht so bluten, wenn Sie den weißen Rand sauber halten können wie ich es hier habe. Es ist wirklich scharf, wenn das Weiß knusprig ist Aber in diesem Fall brauchen wir es nicht und wir wollen es auch nicht, wenn es um unsere Meeresbewohner geht Ich werde weitermachen und den Rand von all meinen Dekorpapieren, die wir kreiert haben , abschneiden . Dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Bevor Sie weitermachen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Grenzen abschneiden. Du kannst es einfach mit der Schere machen. Du kannst es mit einem Lineal und einem Exacto-Messer machen. Auch das muss nicht perfekt sein. Wenn ich noch ein bisschen Weiß hätte, könnte ich immer noch etwas mehr Farbe nehmen und das aufräumen , wenn es ein Problem wäre, wenn ich es nicht zurechtschneiden wollte. Das ist auch toll, wenn dein Papier reißt, wenn du dein Klebeband abnimmst, schneide es einfach ab Wenn Sie sich für die 12, 18 entscheiden, haben Sie jede Menge Papier, mit dem Sie arbeiten Also mach weiter und mach das für deine anderen Papiere. Jetzt, da wir drei wunderschöne Aquarell-Texturpapiere haben , ist es an der Zeit, an unserem Meerestier zu arbeiten Gehen wir also zur nächsten Lektion über , um zu lernen, wie man zeichnet und nachzeichnet, um unser Bild von Meerestieren auf die Rückseite unseres Aquarellpapiers zu übertragen die Rückseite unseres Aquarellpapiers zu Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 8. Nachzeichnen und Ausschneiden der Meereskreatur: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, zu entscheiden, welches Meerestier Sie erschaffen möchten. Im Bereich Projekte und Ressourcen habe ich Referenzzeichnungen und Fotos für ein Seepferdchen und einen Oktopus veröffentlicht, aber Sie können gerne jedes Meerestier verwenden, das Sie mögen Denken Sie daran, dass Sie auf Unsplash.com oder jeder anderen Seite mit Bildquellen einige großartige Referenzbilder finden können , mit Denken Sie an die Papiere, die Sie erstellt haben, die Farben, mit denen Sie arbeiten möchten, und darüber, was am besten zu dem Meerestier passt, das Sie für Ihr Klassenprojekt erstellen möchten Diesmal nehme ich ein Seepferdchen. Ich liebe Seepferdchen und freue mich sehr , eine Collage mit Seepferdchen in gemischten Medien zu kreieren Der erste Schritt unsere Aquarell-Texturpapiere in wunderschöne Meerestiere zu verwandeln , besteht darin, unsere Zeichnung auf die Rückseite unseres Aquarellpapiers zu übertragen Also werde ich weitermachen und mein rosafarbenes Papier auswählen. Und dann habe ich eine Zeichnung ausgedruckt , die ich von einem Seepferdchen gemacht habe. Dies ist eines der beiden Referenzbilder, die Sie gerne im Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts verwenden können. Du kannst es freihändig auf dein Aquarellpapier legen oder du kannst es so übertragen, dass ich dir zeige, dass es spiegelbildlich ist, weil wir es auf die Rückseite legen, wir drehen es um spiegelbildlich ist, weil wir es auf die Rückseite legen , wir drehen es Wenn das Seepferdchen sich so die Richtung links von mir schaut, dann wird es, wenn ich es umdrehe , nach rechts schauen Es wird ein Spiegelbild dessen sein , was hier passiert , aber es spielt keine Rolle, wie es abgeht. Aber wenn du jemand bist dir wichtig ist, möchte ich, dass du das von vornherein weißt. Übertragen Sie es in die entgegengesetzte Richtung, in die es zeigen soll. Um ein solches ausgedrucktes Bild zu übertragen, drehen wir es zuerst um. Ich werde einen Bleistift Nummer zwei verwenden. Ich nehme meinen Stift. Und wo die Linie ist, werde ich schön dunkel kritzeln Ich möchte so viel Graphit wie möglich über die Linie bringen , denn dann willst du es nicht einfach nachzeichnen Aufgrund der Wahrscheinlichkeit, dass Sie Ihre Linie verpassen und ein frustrierendes Transfererlebnis haben, ist es möglich, dass Sie, wenn Sie einfach breiter als diese Linie gehen, sicherstellen möchten, dass es sich um einen schönen festen Graphitblock Wir wollen wirklich keine Stellen haben, an denen es fehlt. Das wirst du an allen Rändern machen. Ordnung. Alle Linien meiner Zeichnung sind mit Graphit bedeckt. Jetzt lege ich mein Papier hin, mein Aquarellpapier mit der Vorderseite nach unten Ich werde mein Bild umdrehen. Dann nehme ich etwas Klebeband und klebe es fest, damit es nicht auf mir rutscht. Ich habe gerade etwas abwaschbares Klebeband zur Hand. Ich werde da nur ein paar Stücke abschneiden , eines auf der anderen Seite Das ist alles was du brauchst. Ich werde meinen Graphitstift benutzen, um meine Linien nachzuzeichnen. Überall, wo ich mit dem Stift nach unten drücke, wird diese Linie auf das Aquarellpapier übertragen . Sie sollten schön dunkel andrücken , um wirklich sicherzustellen, dass Graphit auf der Rückseite übertragen wird Verfolge einfach deine Spuren. Bevor Sie zu weit in den Prozess einsteigen, sollten Sie das überprüfen weil Sie nicht bis zum Ende fertig werden wollen und dann herausfinden, dass Sie nicht hart genug gedrängt haben oder dass Sie nicht genug Graphit hatten. Ich kann weitermachen und sehen, dass meine Graphitlinie problemlos übertragen wird. Ich kann den ganzen Weg weitermachen. Dies ist auch ein günstiger Zeitpunkt, um zusätzliche Details hinzuzufügen , wenn Sie den Umriss, die Außenkante Ihres Meeresbewohners, ändern möchten . Der nächste Schritt ist das Ausschneiden. Wenn Sie bis zur Grundform ein zusätzliches Fackel hinzufügen möchten Grundform ein zusätzliches Fackel Jetzt ist die Zeit. Sie sind damit relativ gut, weil wir eine sehr dicke Graphitlinie gemacht haben , dicke Graphitstufe auf der Rückseite. Alles klar? Alles sollte zurückverfolgt werden Ich werde aufmachen. Ich werde ein Stück meines Bandes aufnehmen. Sie sind beide rausgekommen. Das ist okay da. Ich habe mein Seepferdchen aufgespürt. Was wir jetzt tun werden , ist, das wegzulassen Wir haben hier eine Menge zusätzliches Papier. Wenn Sie 12, 18 arbeiten , haben Sie viel zusätzliches Papier. Werfen Sie das überschüssige Material nicht weg, sondern bewahren Sie es für die Collage auf. Und wer weiß, vielleicht könntet ihr zwei Seepferdchen oder eine andere Kreatur sein , oder Muscheln oder Felsen, was auch immer ihr wollt Ich werde das vorsichtig ausschneiden. Das ist unser eigentliches Stück. Du willst es langsam angehen lassen, nett, sauber geschnitten. Sie können ein Exacta-Messer verwenden, wenn Sie es vorziehen. Das könnte gut sein, vor allem, wenn Sie eine sehr detaillierte Kreatur geschaffen haben , deren Körper viele nuancierte Bereiche hat Ich werde es einfach langsam angehen lassen. Ich werde weitermachen und quer fahren, dann werde ich diesen Teil bekommen, wenn ich fertig bin. Das Gleiche hier unten. Ich schneide bis zum Ende des Schwanzes durch. Ordnung? Und dann kommt das Extra in meinen Collagen-Stapel oder, oh nein, ich habe Mist gebaut, ich brauche einen zweiten Haufen Meerestiere, den ich nie los werde Weniger sind sehr klein. Ich werde meine überschüssigen dekorativen Aquarellseiten nie los, besonders nicht die strukturierten, weil es so viele lustige Möglichkeiten gibt sie zu verwenden, man weiß einfach Geh wieder rein und ich schneide den Rest des Kopfes heraus. Ich gehe da hin. Dann könnte der Schwanz etwas knifflig werden, aber wenn er langsam fährt, sollte alles in Ordnung sein. Sie können jederzeit ein Exacto-Messer mitbringen oder das Design bei Bedarf ändern Ich werde diese Seite machen und dann werde ich rüber kommen, um diese Seite rund und rund herum zu diese Seite rund und rund machen, tun Sie so, als hätten Sie das nicht gesehen, dann lassen Sie uns unser Seepferdchen enthüllen So lustig. Was ich an der Rückseite liebe, ist, dass ich mir keine Sorgen mache oder mir Gedanken darüber mache, welchen Teil des Dekorpapiers ich habe, ich lasse den Zufall entscheiden Also mache ich weiter und ich weiß, dass ich ein riesiges Blatt Papier habe, das wirklich Spaß macht Ich weiß, dass jeder Teil davon eine wirklich lustige Textur für mein Meerestier ergeben würde , aber wenn Sie es einfach nach dem Zufallsprinzip umdrehen, es nach dem Zufallsprinzip ablegen und das Kunstschicksale entscheiden lassen, wenn Sie wollen, haben Sie am Ende einige wirklich lustige Ergebnisse Sobald Sie Ihre Zeichnung übertragen haben, schneiden Sie sie vorsichtig mit einer Schere oder einem Exacto-Messer aus Fahren Sie dann mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir unser Meerestier in seine Meeresumgebung versetzen werden in seine Wir sehen uns dort. 9. Collagen-Meereskreatur: Willkommen zurück. Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden , wo wir unser Meerestier auf unserem Ozeanpapier platzieren wollen . Sie möchten wirklich damit herumspielen und den Hintergrund berücksichtigen. Das Seepferdchen ist ein sehr senkrechtes Meerestier. Wenn der Ozean waagerecht ist, bekomme ich die horizontale Textur, die ich mir wirklich vorstellen wollte, die Strömungen, aber er fühlt sich sehr gequetscht Er fühlt sich hier sehr eingepfercht. Ich denke sogar darüber nach, es vertikal zu drehen und ihn hier irgendwo anders reinzubringen Nimm alle möglichen Formen an, während sie durch den Ozean schwimmen. Ich möchte darüber nachdenken, wohin mein Seepferdchen gehen soll. Ich empfehle Ihnen dringend, es nicht zu zentrieren, abhängig Ihrer Kunsterfahrung und Ihrem Verständnis möglicher Kompositionen oder Layouts für Ihr Kunstwerk Das Zentrieren funktioniert für einige kommerzielle Zwecke sehr gut , um es genau in der Mitte zu haben, aber das ist einfach eine wirklich lustige Mixed-Media-Collage Das könnte etwas mehr werden, je nachdem wie Sie sich entscheiden, Ihre Kunst am Ende zu verwenden Aber ich würde dich ermutigen, herumzuspielen, es durch deinen Ozean schwimmen zu lassen und zu sehen, was Sinn macht. Mein Seepferdchen schaut nach rechts. Ich würde ihn nicht unbedingt auf die rechte Seite stellen wollen , denn dann fühlt sich das auch verschlossen an. Es fühlt sich einfach so an, als ob es hier zu viel Freiraum gibt. Das hilft mir herauszufinden , ob ich möchte, dass er eher links oder links von der Mitte steht. Aber dann kann er auch in jedem beliebigen Winkel stehen, den ich möchte , dass er auf den Kopf gestellt wird. Das macht nicht unbedingt viel Sinn, aber er muss auch nicht gerade auf und ab sein Er könnte sich nach vorne lehnen, was mir gefällt. Ich mag diesen nach vorne gerichteten Blick und vertraue dann deiner Intuition Was auch immer Sie ästhetisch mögen, ist die richtige Antwort und das wissen nur Sie für Sie Also werde ich weitermachen und meine unten links platzieren. Ich werde ihn so anwinkeln lassen, dass er nach unten schaut. Ich nehme jetzt ein Blatt Papier und klebe ihn auf diesen Abschnitt Ich verwende gerne normales altes Druckerpapier oder Kopierpapier für mein Altpapier, weil es ziemlich billig ist und wir dazu neigen eine Menge davon zur Verfügung zu haben, weil meine Kinder es lieben, darauf zu zeichnen und dann natürlich zu drucken Also werde ich mein Seepferdchen umdrehen. Ich werde PVA-Kleber verwenden. Der einzige Grund ist, dass ich viel Buchbinderei und Buchmacherei mache, also habe ich PVA-Kleber Aber jeder weiße Kleber ist großartig. Wir haben auch immer eine Menge Allzweckkleber von Elmer im Angebot Schon wieder, kleine Kinder, passiert viel Kunst Aber jede Art von weißem Flüssigkleber ist dafür perfekt. Ich mache weiter und lege es in eine Tasse. Und dann habe ich einen alten Pinsel, keinen Aquarellpinsel Ich verwende einen älteren Acrylpinsel und werde sicherstellen, dass ich meinen Pinsel wirklich, wirklich gut auswasche meinen Pinsel wirklich, wirklich gut auswasche Weil ich ihn gerne immer noch benutzen könnte , Crilly Paint Ich mache weiter und tupfe es ein und fange an, in der ganzen Gegend zu keuchen Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht zu viel nach außen streue, aber ich möchte sicherstellen, dass ich bis zu den Rändern gehe , von denen ich weiß, dass mein Meerestier sehr gut haften bleibt Wenn ich über die Kante gehe, ist das okay, weil es auf einem Altpapier Papier darunter wird nichts Schlimmes passieren , und meinem Kunsttisch oder wo auch immer Sie gerade an diesem Projekt arbeiten, wird nichts Schlimmes meinem Kunsttisch oder passieren Auch hier brauchen wir nicht eine Tonne, eine Tonne, eine Tonne Klebstoff. Aber wir wollen, dass es sehr sicher ist , wenn wir es ablegen. Der Pinsel leistet wirklich hervorragende Arbeit , um eine gleichmäßige Abdeckung zu gewährleisten. Du musst ein bisschen schnell arbeiten. Ich schiebe das zur Seite, bringe meinen Ozean wieder rein. werde das nur noch einmal überprüfen , so will ich es ausdrücken, ist nicht wirklich wichtig. In Ordnung. Und dann nehme ich mein Meerestier, bewege es rüber, bringe es, wo ich es haben will, ein bisschen hoch, dann werde ich es zerquetschen Nun, an diesem Punkt sollten Sie sichergehen, dass Sie saubere Hände haben Du wirst anfangen, dein Meerestier so zu glätten, dass sich jeder Teil davon am darunter liegenden Ozean festsetzt so zu glätten, dass sich jeder Teil davon . Durch den Klebstoff wird es etwas weicher und lässt sich leichter zerreißen Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie viele Tentakel oder dünne Teile haben Tentakel oder dünne Teile In diesem Stadium könnten wir weitermachen, aber ich möchte wirklich sichergehen, dass das angehängt ist Nun, ich hole mir noch ein Blatt Papier. Ich werde es über mein Seepferdchen legen und ich werde ein paar schwere Bücher weglegen. Ich werde es abwägen. Ich werde es etwa 30 Minuten trocknen lassen. Und dann werde ich zurückkommen, das alles abnehmen und dann können wir anfangen, über Mixed-Media-Techniken zu sprechen . Jetzt muss der Kleber auf unserem Meerestier etwas trocknen, also gehe ich mir eine Tasse Tee holen. Und ich treffe Sie in der nächsten Lektion, um zu erfahren welche Mixed-Media-Techniken Sie vielleicht in Ihr Kunstwerk mit Meerestieren integrieren möchten . Ich werde dich dort sehen. 10. Mixed Media: Pinselstift: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun beginnen, Mixed-Media-Techniken zu verwenden, um unsere Meeresbewohner zum Leben zu erwecken. Ich liebe es, wieder an meinen strukturierten Aquarellpapieren zu arbeiten , um diese Texturen weiter zu verbessern, Details hinzuzufügen und eine Illusion von Tiefe zu erzeugen Zunächst werde ich mit Pinselstiften etwas Farbe und Schattierung hinzufügen etwas Farbe und Schattierung Sie könnten das mit Wasserfarbe machen wenn Sie keine Pinselstifte haben Und arbeite nach und nach daran, etwas Farbe und Wert aufzubauen und dein Meerestier wirklich zu definieren. Jenseits der Fläche, die ausgeschnitten werden soll, haben wir den Umriss eines Meeresbewohners, der einen Meereshintergrund anspielt Das könnte es sein, das könnte alles sein, was wir tun. Aber lassen Sie uns unser Meerestier nehmen und wirklich anfangen, es in etwas Magisches zu verwandeln und etwas, das auf wirklich lustige Weise zum Leben erweckt wird. Ich habe meine Doppelpinselstifte. Diese sind die Nummer eins Sie gehen an Art Supply für die Bearbeitung von Werken mit gemischten Medien, insbesondere für die Bearbeitung von Aquarellpapieren Ich habe auch mein Reisekunstset, das weiße Pasta enthält Ich habe ein paar Sharpies. Ich habe ein paar meiner anderen Pinselstifte Ich habe ein paar Metallicfarben , denn wer mag es nicht , Metallicfarben hinzuzufügen? Ich habe auch verschiedene Kalligrafie-Schreibstifte. Ich mag die Linienqualität dieser Marke Hand to Fly sehr. Insbesondere dieses ist das extra kleine und wasserfeste Pigment, was einfach großartig ist. Manche greifen vielleicht zu Pinselstiftfarben. Ich habe ein paar Füllfederhalter, vielleicht hole ich den schwarzen Füllfederhalter raus. Das scheint etwas zu sein, das ich vielleicht dafür haben möchte, genauso wie für den Rest meiner Pinselstiftfarben, die ich oft verwendet habe. Ich mag es wirklich, eine kleine Tasche mit Künstlerbedarf wie dieser zu haben , die leicht fertig ist und nicht inmitten all meiner anderen Malutensilien vergraben wird. Also kann ich es mir einfach schnappen und gehen, ich kann überall hin. Ich sagte, das ist mir sehr wichtig. Vielleicht möchten wir uns ein Referenzbild ansehen, um Ideen zu bekommen, wie wir RC-Kreaturen mehr Details und Dimension und noch mehr Textur und Leben verleihen können mehr Details und Dimension . Ordnung, ich habe ein paar verschiedene Bilder zwischen der Splash- und Google-Bildersuche aufgelistet zwischen der Splash- und , nur um zu sehen, was ich jetzt machen möchte. Offensichtlich ist die Textur , die wir für die Kreatur von R. C. geschaffen haben , nicht unbedingt eine realistische Darstellung der Haut , der Schuppen, der Flossen oder was auch immer dieser Meeresbewohner. heißt aber nicht, dass wir nicht etwas Realismus drauflegen können, um es wirklich unterhaltsam und wirklich aufregend zu machen Ich werde weitermachen und mir wurde klar, dass ich das E nicht eingegeben habe. Ich werde weitermachen und das ungefähr hinzufügen , wo das Auge hingeht Insbesondere Seepferdchen haben eine Menge lustiger Details, die sich wirklich toll einfangen lassen. Ich glaube, ich nehme zuerst einen Pinselstift und fange an, einige Werte einzugeben und einige Bereiche dieser Kreatur etwas genauer zu definieren dieser Kreatur etwas genauer Einer meiner Lieblingsteile an einem Seepferdchen ist die Flosse auf dem Rücken Wenn ich den Pinselstift übereinander lege, verschmilzt er mit der darunter liegenden Wasserfarbe und verändert sie. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie Pinselstifte verwenden , dass sich die Dinge ein wenig ändern. Es wird auch ein paar verschiedene Phasen haben . Wir müssen uns der Tatsache bewusst sein , dass es bei der Bearbeitung einige unangenehme Phasen geben kann Bearbeitung einige unangenehme Phasen Die anderen Künste gelten. Ich möchte Buntstifte zur Hand haben Buntstifte zur Hand Lass mich eigentlich, naja, bevor ich die hole, will ich mein helleres Rosa und den Pinsel nehmen den meisten Pinselstiften kannst du sie miteinander mischen , wenn du es schnell machst , wenn sie noch nass sind. Jetzt ist dies auch ein günstiger Zeitpunkt, um weitere Stilelemente hinzuzufügen, die Sie möchten Sie müssen sich keine realistischen Bilder ansehen. Du kannst dafür sorgen, dass es Spaß macht. Du kannst ihm deine eigene Persönlichkeit geben, dein eigener Kunststil kann hier ins Spiel kommen. Es gibt keinen falschen Weg, in gemischte Medien zu gehen , wenn Sie wieder an Ihren Collagen arbeiten, ein paar Farben, die nach dem, was ich mir vorgestellt habe, Sinn machen dem, was ich mir vorgestellt habe, Sinn Metallics machen immer Spaß. Ich verwende die Farben des Seepferdchens als Inspiration für das, was ich dem Mixed-Media-Zeug hinzufüge Ich möchte zuerst den Pinselstift machen , bevor ich den Buntstift mache, weil ich denke, dass die Wachsheit des Buntstifts verhindert , dass der Pinselstift herunterfällt Leider geht mein Lieblingsrosa langsam aus, aber das ist okay Ich kann hier ein paar andere Sachen gebrauchen. Ich werde etwas Lila hinzufügen, nur um etwas Lila hinzufügen, nur Flossenbereich etwas mehr Textur zu verleihen. Und ich möchte auch ein bisschen mehr Definition unten im Schwanz machen. Letztlich möchte ich nur, dass du Spaß mit diesem Schritt hast. Kunst mit gemischten Medien macht so viel Spaß, besonders wenn man Collagen verwendet . Du springst vom Punkt ab Sei eng damit, hab einfach Spaß. Ich werde wieder hier hochspringen. Ich möchte entlang des Teils etwas Definitionstextur machen und dann ist es okay, wenn es wieder in den Hintergrund geht. Daran werden wir auch arbeiten. Ich versuche nicht, es zu skizzieren, ich versuche nur, ihm einen dunkleren Wert zu geben, ich dann etwas ausblenden kann. Nun kann ein Teil der Textur , die wir mit den Aquarelltechniken erstellt haben , verschwinden Das ist okay. Es ist immer noch da. Es wird deinen Beitrag immer noch auf wirklich großartige Weise verändert haben . Der Teil mit gemischten Medien wäre nicht das, was er ist , ohne das, was darunter liegt. Seien Sie nicht so wertvoll an dem strukturierten Aquarellpapier , dass Sie nicht spielen und erkunden Ich verspreche dir, dass du es nicht bereuen wirst. Nun, das ist es, woran ich wieder arbeiten möchte. Ja, ich kritzele nur, weil ich eine neue Textur kreiere Ich möchte es spielerisch gestalten und ich möchte sehen, wohin es führen wird Je mehr Farbe ich hineinlege, desto interessanter wird es. Ich versuche, es wirklich, wirklich mehr von diesem dunklen Rot zu lieben. Und es wird langsam dunkel, das ist okay. Könnte am Ende ein Rotes Seepferdchen werden. Das ist in Ordnung. Etwas dunkleres Purpur. Du kannst hin und her gehen. Du kannst wirklich Spaß daran haben wie du mit den Farben und Texturen spielst. Ich verwende meine späteren Pinselstifte , um viel zu mischen. Sie beginnen alle auszutrocknen. Als Nächstes werden wir einige Details und Texturen mit einem schwarzen Tintenstift hinzufügen . Ich werde das mit meinem Füllfederhalter machen, aber Sie könnten einen Fineliner oder sogar einen Kugelschreiber verwenden Welche Art von Tinte Sie auch immer zur Hand haben, es wird großartig sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Mixed Media: Tinte: Lassen Sie uns nun unsere Collagen-Kreatur aus gemischten Medien weiter interessanter gestalten, indem wir einige Tintendetails und Texturen hinzufügen unsere Collagen-Kreatur aus gemischten Medien weiter interessanter gestalten, indem wir einige Tintendetails und Texturen Ich liebe die Linienqualität , die ich mit meinem Füllfederhalter erziele, aber Sie können diesen Schritt mit einem feinen Liner und einem Kugelschreiber ausführen Mit einem Tauchstift liegt es wirklich ganz bei Ihnen, und ich ermutige Sie dringend, zu forschen und zu experimentieren, um zu sehen, welche Effekte Sie erzielen können Du könntest sogar einen Testlauf auf deinem Alt-Aquarellpapier machen , aus dem du deine Kreatur zuvor herausgeschnitten hast Ich mache ein bisschen Definition mit schwarzer Tinte, meinem Füllfederhalter-Auge Ich mag Seepferdchen sehr, die viel von der gesprenkelten Textur haben Ich werde das hinzufügen, weil es über all diesen Farbschichten schwarz ist Es wird ein weiteres Gefühl von Dimension hinzufügen. Ich kann einfach ein paar lockere Linien ziehen, um zu definieren, dass die Rückenflosse von beiden Seiten hineinkommt Ein Gefühl der Abrundung, einfach super locker zu sein und einfach den Kurven des Seepferdchens zu folgen und zu sehen, was genauer definiert werden muss In Ordnung, schauen Sie sich meine Referenzbilder ein wenig an. Da sind ein paar. Ein bisschen von den Sprenkeln in der Mitte Ich möchte sichergehen, dass ich nicht anfange, mit meinen Markierungen ein Muster zu erstellen Ihre menschliche Tendenz ist es, alles auszugleichen. Ich möchte sichergehen, dass ein Gefühl von Zufälligkeit entsteht , um die Krümmung des Halses zu verbessern Ein bisschen mehr Definition am Ende dieser Ausgabe. Was auch immer das für ein Teil des Seepferdchens sein mag, lassen Sie es etwas dramatischer wirken. Erzeuge ein Gefühl von Linien, es lockert sich wirklich, es bewegt sich herum. Jetzt werden wir unsere Farben und Werte noch weiter ausbauen, indem wir mit Buntstiften wieder in unsere Meeresbewohner hineinarbeiten mit Buntstiften wieder in unsere Meeresbewohner Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 12. Mixed Media: Farbstift: unserer dritten Lektion mit gemischten Medien werden wir mit Buntstiften arbeiten Und wir gehen weiter auf unser Meerestier zurück wir es weiter definieren, fügen Details hinzu, die Farbe, schaffen mehr Wertspektrum und fangen wirklich an, diese Details hinzuzufügen damit wir unsere Meeresbewohner zum Leben erwecken Dadurch wird es auch auf wirklich interessante Weise aus dem Meereshintergrund hervorstechen wirklich interessante Weise aus dem Meereshintergrund Großartig, ich möchte mit den Buntstiften einige hellere Werte verwenden, um die Form abzurunden und einige Bereiche heller erscheinen zu lassen mit den Buntstiften einige hellere Werte verwenden, um die Form abzurunden und einige Bereiche heller erscheinen zu Ich könnte das auch mit Weiß machen, aber ich möchte es wirklich subtil halten Ich werde ein kleines Highlight entlang der Nase und um das Auge herum machen , sehr subtile Schattierung Ich werde wieder etwas Helligkeit reinbringen. Dadurch entsteht auch ein durchscheinendes Gefühl auf dem Bauch. Lege das ein und blende es aus, versuche sicherzugehen, dass ich keine Linien ziehe Ich möchte nur ein bisschen Helligkeit haben. Ich möchte ihm ein Highlight an seinem Schwanzende geben , das ein bisschen hervorsticht Dies ist ein guter Zeitpunkt, um Ihr Referenzbild zu überprüfen , wenn Sie Wasser verwenden Einfach irgendein Bild von einem Meerestier, das von der gleichen Art ist wie deines. Manchmal ist es schön, eine Referenz zu haben, von der man ausgehen kann, um etwas Schatten hinzuzufügen , um die Helligkeit ein wenig zu verringern, um ein bisschen Highlight hinzuzufügen . Hier oben wurde es ziemlich dunkel Vielleicht kann ich es mit etwas Helligkeit nicht so gut aussehen lassen , aber ich werde versuchen, wenn du zu weit gehst, eine dunklere Farbe zu beschreiben und sie immer zurückzuziehen. In Ordnung. Ich nehme ein bisschen von meinem Dunklen und blende das in mein Licht, um den Bauch zu runden, ein bisschen dunkles Purpur. Ich passe an dieser Stelle ziemlich hart an , weil ich dieses Violett hier draufhabe. Ich muss es an anderen Stellen platzieren , um das Bild zu vereinheitlichen. Das ist ein Trick Das gilt für jedes Thema, mit dem Sie arbeiten. Wenn Sie irgendwo eine Farbe hervorheben möchten, versuchen Sie, andere Stellen im Bild einzufügen , um ein Gefühl der Einheit zu erzeugen. Mach ein bisschen lila hier oben, ein bisschen unten. Es muss nicht überall hingehen. Solange es mindestens ein anderer Ort ist, wird es dazu beitragen, dass alles ein bisschen besser funktioniert. Toll, ich finde, er steht n ziemlich nahe. Ich möchte ihm diesbezüglich ein kleines Highlight geben. Es wird zu groß sein. Es ist ein bisschen zu groß. Ich werde weitermachen und das lassen. Das ist Posca Pen, das ist ein Farbstift. Das ist großartig. Ich liebe es, mindestens einen weißen und schwarzen Posca-Stift zur Hand zu haben mindestens einen weißen und schwarzen Posca-Stift zur Hand zu Es ist ein bisschen groß. Ich hätte wahrscheinlich meinen kleineren rausholen sollen, aber ich könnte ihn trocknen lassen und dann könnte ich mit meinem Füllfederhalter wieder reingehen und den Kreis irgendwie verkleinern In unserer letzten Lektion mit gemischten Medien werden wir unserem Meereshintergrund weitere Werte hinzufügen . Wir sehen uns dort. 13. Mixed Media: Ozeantechniken: Jetzt haben wir ein wunderschönes Meerestier , das sich vom Hintergrund des Ozeans löst. Jetzt ist es an der Zeit, mit einigen Mixed-Media-Techniken wieder in den Ozean vorzudringen, ganz ähnlich wie in unseren vorherigen Lektionen für unsere Meeresbewohner. Damit sich unser Meerestier und unser Ozean einheitlicher und synchron anfühlen. Unser Ozean ist ziemlich abstrakt. Du kannst es so belassen oder du könntest anfangen, es noch genauer zu definieren, wenn deiner Kreatur um eine Kreatur handelt, die in einem flacheren Gebiet oder näher am Meeresboden wohnt einem flacheren Gebiet oder näher am Meeresboden Du könntest reingehen und etwas Sand hineinlegen, etwas Erde auf den Grund Wenn du das tust, würde ich dafür sorgen, dass deiner Grundfarbe bis in die Dunkelheit bis zum Meer passt Wert deiner Grundfarbe bis in die Dunkelheit bis zum Meer passt . Andernfalls wird es sich anfühlen, als ob sandiger Boden auf dem Meereshintergrund Und Sie möchten wirklich, dass alles zusammenhängend zusammenarbeitet Wenn du einen sandigen Grund hast, achte darauf, dass du dich zu einem dunkleren Sandboden oder was auch immer zu deinem Meer passt Wenn du einen wirklich hellen, leuchtend türkisfarbenen Ozean oder nur einen sehr blassen Meereshintergrund gemalt hast leuchtend türkisfarbenen Ozean , dann ist das eine andere Geschichte Meins ist ziemlich dunkel, weil ich mit der schwarzen Tinte reingegangen bin. Es ändert es für mich ein bisschen, soweit das Sinn machen würde. Jetzt habe ich Salzpapier, aber das ist sehr hell und ich habe das Gefühl, dass es mit dem Seepferdchen konkurrieren wird. Ich glaube also nicht, dass ich das für meine Umwelt tun möchte. Aber ich werde damit spielen , mehr Dunkelheit und Kühnheit in meinen Hintergrund zu bringen , damit er verschmilzt und besser mit meinem zusammenhängt Ich nehme einfach zuerst etwas Blau mit meinen Pinselstiften und fange einfach mit dem zu spielen, was im Meer vor sich geht Das ist derselbe Ansatz , den wir gerade mit unserem Meerestier gemacht haben. Wir fügen nur einige weitere Mixed-Media-Elemente hinzu , um Ihnen zu helfen, das Geschehen zu vereinheitlichen Weil ich meine Plastikfolie festgezogen habe und am Ende diese fetten Linien bekommen habe, die horizontal und dann wegen des Tieres, das ich ausgewählt habe, vertikal verlaufen würden horizontal und dann wegen des Tieres, das ich ausgewählt habe, vertikal Ich muss vorsichtig sein, aber ich fange nicht an, im Hintergrund einen gestreiften Tapeteneffekt zu erzeugen . Ich möchte das ausblenden und habe keine Angst davor, es mit einem anderen Blues zu kombinieren . Ich mache hier in der Ecke einen kleinen Testlauf. Ich kann das immer subtiler wirken lassen. Und das, was auch immer ich hier mache, wird irgendwie ankommen. Ich muss den ganzen Ozean so behandeln. Ich könnte jetzt auch wieder mit Wasserfarbe reingehen. Wenn du keine Pinselstifte hast, könntest du dasselbe tun indem du wieder in dein Bild malst. Das wäre auch völlig in Ordnung. Eigentlich, warum machen wir das nicht für den Rest, weil sie alle wasserfarben sind. Vib, es wird toll aussehen. Hab mein Wasser. Und ich habe das übrig gebliebene Blau von der Zeit, als ich das gemacht habe. Ich mache weiter und aktiviere etwas davon, male es locker Das Tolle ist, dass ich meine Textur nicht verlieren werde. Es ist so, es bewegt sich vielleicht ein bisschen in der Wasserfarbe, die auf der Seite ist, aber es wird nichts Verrücktes damit machen. Es wird auch den Pinselstift aktivieren, den ich weggelegt habe, aber das ist eine coole Sache wird einfach zu einer weiteren Ebene Es wird einfach zu einer weiteren Ebene, die ihn noch reicher an Farbe, Textur und Wert macht , Textur und Wert Ich liebe das. Warum mache ich das? Nun, mein Seepferdchen war von Anfang an sehr hell, lassen Sie uns das vergleichen. Mein Seepferdchen ging von hier zu dem über. Sie können den großen Unterschied zwischen dem, womit ich angefangen habe, und dem, womit ich geendet habe, darin sehen und dem, womit ich geendet habe wie ich sie wie ein Seepferdchen behandle. Ich liebe es. Ich liebe Seepferdchen, aber jetzt muss ich das Meerwasser auf den gleichen Stand bringen , damit sie nicht miteinander in Konflikt geraten. Ich liebe gemischte Medien. Es ist wirklich eine Win-Win-Situation für mich, weil es mir eine Ausrede gibt, wieder reinzugehen und noch mehr Mixed-Media-Arbeit zu machen. Ich bleibe bei dieser vertikalen Waschanwendung des Stils. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich wünschte, ich hätte an ein paar Stellen etwas von dieser Pinselstift-Textur gehabt, obwohl sie nass ist, kann ich immer noch ein bisschen reingehen. Ich kritzele Ich fahre Rennen. Ich wehe schnell. Es wird großartig werden. Jetzt, weil wir hinter unserer Kreatur malen. Wir wollen sichergehen, dass wir was wir tun, auch nach unten tragen, sowohl Farbe als auch Linienqualität. Großartig. Jetzt die Dunkelheit unseres Hintergrunds. Das Seepferdchen ist immer noch heller, weil es leuchtende, hellere Farben hat. Aber was Farbintensität und Farbtonintensität angeht, sind sie einander ebenbürtiger. Es ist wie das Seepferdchen, das jetzt zu seiner Umgebung passt. Und eigentlich ist es so lustig , weil ich plötzlich anfange, Quallen in den Tintenpatronen zu sehen , was ich liebe Ich finde das so cool. Spielen Sie mit Techniken für gemischte Medien herum. Ich empfehle Ihnen dringend, wieder mit Wasserfarbe oder Pinselstift zu arbeiten, um die Farben und Werte wirklich zu verbessern. Es ist nie eine schlechte Idee, einem lebenden Meerestier eine Rundheit zu verleihen und dann schwarze Tinte hinzuzufügen Apropos, das ist trocken, also können wir das Spiegelbild verkleinern und fertig . Oder Meerestiere sind durch eine Kombination aus Aquarelltexturen, Details zum Einstechen mit dem Pinsel und subtilen Farben und Bleistiftschattierungen zum Leben eine Kombination aus Aquarelltexturen, Details zum Einstechen mit dem Pinsel und subtilen Farben und Bleistiftschattierungen und subtilen Farben und können gerne weitere Techniken und Materialien für gemischte Medien hinzufügen , Wirklich, der Himmel ist die Grenze. Und ich ermutige Sie, diese Dinge zu erforschen und zu experimentieren und sie so weit zu treiben , wie Sie möchten. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie sich Ihre Meeresbewohner entwickelt haben. Also begleite mich in unserer letzten Lektion wenn wir den Kurs beenden. Wir sehen uns dort. 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und Mixed-Media-Collage mit Meerestieren erstellt Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert und haben Ihrer künstlerischen Praxis ein oder zwei neue Ansätze hinzugefügt Ich würde gerne deine Meeresbewohner sehen. Gehen Sie also bitte zur Seite mit Projekten und Ressourcen des Kurses und laden Sie ein Bild Ihres Kunstwerks in die Studentengalerie hoch. Ich würde mich auch freuen, all Ihre Aquarell-Texturpapiere zu sehen , die Sie möglicherweise nicht in unserem Projekt verwendet haben Bitte fügen Sie ein Bild von diesen beiden bei, denn Aquarell-Texturpapiere sind eines meiner Lieblingssachen im Universum Sie können Text hinzufügen, in dem Sie Ihre Gedanken darüber, wie das Projekt verlaufen ist, sowie Ihr Referenzbild mitteilen das Projekt verlaufen ist, sowie Ihr Referenzbild Wenn Sie sich für eines entschieden haben, das nicht zu den im Bereich Ressourcen bereitgestellten gehört , freue ich mich sehr, wenn Sie sich die Zeit nehmen, es zu überprüfen Feedback der Schüler ist für mich der beste Weg , um als Lehrer weiter zu wachsen. Und es hilft auch anderen Schülern, den Kurs zu finden. , was ein Lehrer in den einzelnen Klassen, die ich mir ansehe Ich weiß nämlich, dass ich oft auf Rezensionen zurückgreife, um mir ein paar Insiderinformationen darüber zu geben ein paar Insiderinformationen darüber , zu bieten hat . Wenn es Ihnen nichts ausmacht, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, schätze ich Ihre Zeit und Ihre Gedanken darüber, wie der Unterricht verlaufen ist, sehr. Ich werde weiter wachsen und in Zukunft noch bessere Kurse anbieten. Ich hoffe, Sie erwägen, eine Bewertung abzugeben. Ich liebe es, meine eigenen Kunstabenteuer zu teilen, und meine Schüler arbeiten auf meinem Instagram. Und wenn du deine Kunst auf Instagram postest, markiere mich bitte bei Elizabeth underscore Welfare , damit ich deine Kunst online finden und die großartigen Arbeiten feiern kann online finden und die großartigen Arbeiten feiern , die du auf deiner künstlerischen Reise geschaffen hast Wenn Sie über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, klicken Sie bitte unten auf die nachfolgende Schaltfläche Du kannst mich auch auf Youtube besuchen, wo ich Prozessvideos, Kunsttechniken, Skizzenbuch-Touren poste und meine Kunstabenteuer teile Und jeden Mittwoch ist Watercolor Wednesday. Deshalb wird eine brandneue Aquarelltechnik hochgeladen und veröffentlicht, an der sich alle erfreuen können Und ich hoffe, wir sehen uns bald in einem zukünftigen Kurs. Bis zum nächsten Mal.