Intuitives Malen: Einfache abstrakte Wasserfarben- und Tuschetechniken

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen bei Intuitive Art Making Simple Abstract Watercolor and Ink Techniques Ich bin Mutter von zwei entzückenden Jungen und habe einen Hintergrund als Kunstlehrer an der High School. Die Einführung von Aquarellen war schon immer eine meiner Und ich kann es kaum erwarten, diese Erfahrung mit Ihnen zu teilen. In dieser Lektion werden Sie schnell mit der Arbeit beginnen und UNTERHALTSAME abstrakte Kunstwerke schaffen, indem verschiedene Textur- und Oberflächentechniken mit Wasserfarben ausprobieren Ich hoffe, Sie haben diese Techniken genauso ausprobiert wie ich. Und dann fügen wir einige Tintentechniken hinzu, um unsere Fixtures noch weiter Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre in Bearbeitung geübten Bilder sowie Ihre Abschlussprojekte in unserem Projektbereich teilen sowie Ihre Abschlussprojekte in unserem Projektbereich Ich liebe es, den künstlerischen Prozess meiner Schüler zu beobachten. Dadurch kann ich Ihnen auch unterwegs und nach der Einreichung Ihres Abschlussprojekts Feedback geben. Wenn du über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke unten auf Folgen. Meine Follower sind die ersten, die von diesen einzigartigen Möglichkeiten erfahren . Lass uns anfangen zu kreieren 2. Projektbeschreibung: In dieser Klasse erstellen Sie ein abstraktes Aquarell- und Tintenkunstwerk. Aquarell und Tinte, oder einige meiner Lieblingsmedien, mit denen ich arbeiten kann. Und ich liebte es, die beiden in meinen abstrakten Kunstwerken zu kombinieren. Ich liebe es auch, mit Kunstmaterialien zu experimentieren und zu sehen, welche Effekte ich erzeugen kann. Das größte Ziel in unserer Klasse ist es, Komfort bei der Arbeit mit Aquarell zu gewinnen und Spaß zu haben. Nach dem Betrachten jedes Videos, Sie haben eine Chance, mit einem demonstrierten Aquarell-Techniken zu experimentieren , um zu sehen, welche Sie am meisten genossen mit. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre in Bearbeitung befindlichen Übungsstücke entlang der Beine teilen. Und denken Sie daran, wir experimentieren mit Aquarelltechniken, konzentrieren uns auf abstrakte Bilder und haben einfach nur Spaß. Intuitive Kunstschaffung dreht sich alles um die Erforschung des Kunstschaffungsprozesses ohne vorgefasste Pläne oder Urteilsvermögen über das, was Sie erschaffen. Dann sehen Sie sich das Video „Farbtechniken“ an, um einige Möglichkeiten zu erfahren, wie Sie im Land kooperieren oder Bilder für Ihr abschließendes Projekt, die mindestens zwei der Aquarelltechniken verwenden, um ein abstraktes Kunstwerk zu erstellen. Sobald Sie trocken sind, gehen Sie zurück in Ihr Kunstwerk, indem Sie Techniken anwenden, um Ihre Bilder oder Ihr Design weiter zu schieben. An diesem Punkt ist es in Ordnung, wenn das Projekt ein wörterlicheres Bild annimmt oder abstrakt bleibt, gibt es keinen falschen Weg, um unser endgültiges Projekt abzuschließen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Also lasst uns anfangen. 3. MATERIALIEN: Dieses Projekt, Sie brauchen eine Tasse Wasser, einige Papiertücher, Sie sind Aquarellfarben und Pinsel. Sie können jede Art von Aquarellfarben verwenden, die Sie bevorzugen. Ich mag Röhrchen, aber die Hände funktionieren genauso gut. Und er sagt, Pinsel, die du magst. Aber desto größer ist die Batterie normalerweise für die Techniken, die wir tun werden. Und dann brauchen Sie auch alle Elemente, die wir verwenden werden, um unsere Texturen und Oberflächenbehandlungen zu erstellen. So Salz, Plastikfolie, Käsetuch oder Kaffeefilter und Luftpolsterpackungen Blätter werden schnell arbeiten, ist alle Techniken erfordern, dass Ihre Farbe mich sehr gut. Also lasst uns gehen. 4. Wet: Aquarell, das ist alles über die Kontrolle, wie viel Wasser Sie verwenden, im Vergleich zu wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel aufnehmen. Also, um zu beginnen, werden Sie wollen, um Ihre Bürste mit Wasser zu laden , und dann ist er wirklich große Bürste dafür und dann einfach irgendwie Tröpfchen auf meine Farbpalette zerquetschen. Mein Schmerz ist direkt aus der Röhre und dieser Palette, also wird es wirklich gesättigt sein. Aber das Tolle an Aquarell ist, dass es trocknet und dann können Sie es mit Buchstaben reaktivieren. Aber so oder so brauchen Sie Wasser, um die Farbe zu aktivieren. Also, was all Ihre Farben, die Sie denken, könnten Sie verwenden? Wir werden mit der nassen und nassen Technik beginnen. Im Allgemeinen mit Aquarell. Je mehr Wasser Sie Farbe verwenden, desto heller ist die Farbe, die Sie erstellen werden. Und je mehr Farbe Wasser verwenden, desto dunkler wird die Farbe, die Sie erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel-App waschen, wenn Sie Farben ändern , damit Sie Ihre Farbpalette nicht verunreinigen. Aber wenn Farben auf Ihrer Farbpalette gemischt werden, ist das kein Problem. Nehmen Sie einfach ein nasses Papiertuch und Sie können irgendwie reinigen die unerwünschte Farbe und Sie sind gut, für das, was ich bin, lassen Sie mich Ihre Papier zuerst zu machen. Je feuchter es wird, desto mehr wird die Farbe laufen. Also spielen Sie mit diesem ein wenig herum, um zu sehen, welche Menge an Nässe Sie bevorzugen. Aber wieder, wir kontrollieren Aquarell, Gioco, Crazy. Joe arm. Aber es dauert ein wenig, bis das Papier irgendwie das Wasser absorbiert, aber wir wollen auch die Oberfläche nassen. So bürsten Sie einfach einfach schnell über Ihr Papier. Du kannst dich entscheiden. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, sehen Sie, was mehr Wasser tut. Aber das sieht ziemlich gut für mich aus. Ich habe irgendwie einen schönen Glanz, irgendwie schönen Glanz, und sehen, wie die Lichter reflektieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Farbe auf Ihr Papier aufzutragen. Eine Option besteht darin, die Farbe auf das weiße Papier zu bürsten, und die andere ist, den Pinsel Chip leicht zu berühren und das nasse Papier zu verriegeln und die Farbe auf abhängige gelöscht fallen zu lassen. Sie erzeugen unterschiedliche Effekte. Also probieren Sie jeden einen Versuch aus. Du ladest etwas Farbe auf und bürstest es einfach auf diese erste Technik. Sie können Bereiche von Weiß lassen. Es liegt ganz an dir. Warten Bereich. Es kann wirklich dynamisch sein und du malst. Oder Sie möchten vielleicht das Ganze mit Farbe füllen, aber wir lassen das Wasser die Arbeit für die Nass-Nass-Technik erledigen. So können Sie sehen, wie ich es hineinlasse, beginnt es zu bluten. Und dann Bereiche, in denen sich die Farben berühren. Oder sie werden das Gelb in die Ratte bluten und umgekehrt und diese wirklich schönen Farbpassagen erschaffen. Und ich mag kräftige Farben, wenn ich mit wirklich jedem Farbmedium arbeite. So können Sie mehr von einem Pastell geschrieben gehen. Aber zum größten Teil mit den Techniken, die wir verwenden, werden Sie eine Menge Farbe auf dem Papier zu sehen , so dass Sie wirklich sehen, die Technik passieren. Nass auf nass. Ich lasse es einfach, hetze es auf und lasse das Wasser das Fegen und die Bewegung machen. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, etwas weniger Wasser zu verwenden, etwas Farbe zu laden und zu sehen, wie es aussehen wird. Schöner Kontrast, lassen Sie uns etwas Rot hinzufügen. Und ich werde eine Menge laden, eine Menge Rot. Und dann kannst du es einfach berühren oder sogar spritzen, indem du es auf deinen Finger tippst. Und dann, weil die Farbe nass ist und das Papier nass ist, wird es diese wirklich wunderbaren ersten Outs der Farbe bekommen. Und dann können Sie sogar noch einen Schritt weiter gehen, wenn Sie zeigen möchten , wie viel Arbeit Sie in die eigentliche Malerei der Oberflächen eingebracht haben. Ich bin CIO. Sie können mehr nach unten berühren und es ist irgendwie dieser coole Effekt. Ich kann, kann wieder spritzen. Oder Sie können einfach die schöne Farbe dort putzen, lassen Sie es sein. Das ist also nass und nass. 5. Papiertuch besetzen: Für unsere erste Technik werden wir die Papierhandtuch-Blotting-Technik machen, die ist, als ich etwas früher in diesem Jahr gelernt habe. Und es wird je nachdem, welche Art von Papiertuch variieren und Sie haben ich einige ziemlich grafische Papierhandtuchdrucke, Raben C, dass die Textur ziemlich aus dem eigentlichen Papier angehoben ist. Und Sie können zuerst mit dem experimentieren, was eine Seite gegen eine andere Seite der ersten Dinge, wir wollen unser nass auf nassem Papier. Sie können feststellen, dass Ihr Wasser dann, wo Sie malen mit, dass wird beginnen, um Farben zu ändern, und es wird irgendwie schmutziger und schmutziger. Manchmal möchte man mit etwas schmutzigem Wasser arbeiten. Schaffen Sie einfach ein paar schöne Effekte, Ihre Farben, manchmal nicht. Also, wenn nötig, fühlen Sie sich frei, Ihre Wasser-Gedanken bereits ziemlich grün aus nur das eine zu ändern . Was ist mit welcher Technik? Ich bringe wahrscheinlich neues Wasser die Straße runter. Aber ich werde meine Bürste aufladen. Ich habe mein Whitepaper und fange an, es abzulegen. Viel Spaß darüber nachzudenken, welche Farben gut miteinander verschmelzen werden. Es gibt keine guten Farben gegen schlechte Farben, was auch immer Sie wollen. Aber wenn man sich vermischt oder ein Gelb und ein Veilchen oder ein Netzhautgrün oder ein Orange und Blau sagt , bekommt man Brauntöne, die wirklich schön sein können. Wenn das nicht das ist, was wir auf Ihrem Bild machen, Sie vielleicht etwas überrascht sein. Meine Fläche bedeckt, Fondslinien, Formen, was auch immer. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit, über diesen Teil eines unserer Gemälde nachzudenken , denn letztendlich werden Sie, wenn Sie das tun, zu langsam malen. werde ich glücklich sein. Waschen Sie meinen Pinsel ab, legen Sie ihn beiseite und dann für die Papier-Blotting-Technik, alles, was wir tun werden, ist, ihn hineinzudrücken und dann zu heben. Und es dämpft die Farben, weil es absorbiert und es ist ein Papiertuch, aber es hinterlässt auch ein Muster. Es ist also ziemlich schwer, dort zu sehen. Also lasst uns hier rüber versuchen und anfangen, ein paar Kreise zu säen. Sie haben in hart beeindrucken. Es geht nur um Experimente. Jede Art von Papiertuch wird anders funktionieren. Da. Das ist irgendwie kapiert. Ich gehe zurück und male ein wenig mutiger, um zu sehen, ob ich diese Texturen noch mehr zum Auftauchen bringen kann. Also kann ich wirklich ein gutes Beispiel für dich bekommen. Also lasst uns ein paar unserer Anfrage aufladen und wieder hier reingehen. Lass das einfach sein und wirklich mutig. Und ich kam mit einem Papiertuch. Berühren Sie es einfach nicht viel dort. Das ist etwas grafischer. Sie können es auch buchstäblich blockieren. Machen Sie mehr wie ein Fötus auf dem Boden hängen und die Kurve an Ihrem Abfluss und holen Sie es heraus. Jobs und Farben und der Teppich, der dann wird es auch zu einem Stempel. Also habe ich hier etwas Grün abgeholt und dann bin ich hier rüber gegangen und jetzt hat es sich in einen Stempel verwandelt, was wirklich cool ist Blotting, Stempeln. Es kann Art von Geistertexturen erstellen oder Sie können etwas mehr Grafik bekommen. Dieses Beispiel, ich meine neulich und Sie können sehen, dass einige der starken Kreise hier wirklich toll aufgetaucht sind. Diese Farbe, die mich hassen, weil die Werte der Farben dunkler waren. Ich bekomme mehr Kontrast, nur das Violett und das Rot da drin zu haben. Und dann habe ich hier oben ein anderes Textur-Aquarell gemacht. Und ich bin eher eine traditionelle gewebte Textur und das hat einen völlig anderen Look geschaffen. Plea Router, die Experiment sehen, was Sie Ihre Papiertücher zu tun und Spaß haben können. 6. Salz: Einige Technik, die Sie mit unserer nassen auf nassen Technik und ich habe gerade ein paar normale Kochsalz hier. Sie können verschiedene Salze verwenden, verschiedene Texturen erstellen. Aber ich fand, dass nur normales Kochsalz am besten funktioniert wenn auf welcher Technik wir unsere Bürste mit Wasser laden werden. Stellen Sie immer sicher, dass es sauber ist. Also zunächst ist Ihr Pinsel sauber, wenn Sie Techniken wechseln, wenn Sie Eile war nicht vollständig sauber von der Malerei zuvor, Sie werden einige dieser Restfarbe kommen durch, was wieder, glückliche Unfälle können völlig groß sein. Aber das ist nicht das, was ich mit diesem Stück vorhabe. Also will ich sicherstellen, dass ich das nicht passieren lasse. Für die Zelltechnik wirst du denselben Film starten wie für die Papierhandtuch-Blotting-Technik. Erstellen Sie eine nasse Oberfläche und fügen Sie dann Ihre Farbe für die meisten von ihnen hinzu. Und aber diese vor allem Ordner besser, also seien Sie nicht schüchtern mit Ihrer Farbe. Geh einfach wirklich drauf. Je mehr Maler ist die Reaktion, die es mit den Salzkristallen geben wird. Und du wirst sehen, wie ich viele analoge Farben verwende, Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Genau das neige ich dazu, mich als Künstler anziehen zu lassen. Also musst du diesen Weg nicht gehen. Du kannst beliebige Farbkombinationen machen, aber deshalb siehst du, dass ich das mache. Ordnung, ich habe mich in einem kleinen Behälter, weil wir ihn kontrollieren wollen. Nimmt einen Teil des Angriffs, nimmt einen Sturmimport in die Handfläche. Dies ist sehr wichtig, weil Sie die Salzmenge kontrollieren wollen, die Sie auf Ihr Papier legen mehr ist nicht unbedingt besser für diese Technik. Dann in einigen ihrer nassen Bereiche, Sie werden nur eine Prise Em bestreuen. Und Sie werden nicht sofort einen Effekt sehen. Aber was wird anfangen zu passieren? Die Farbe trocknet ist, dass die Salzkristalle die Farbe absorbieren und den Kragen nach oben und weg ziehen, wie sie sind, und sie lösen sich auch auf. Es wird also einen wirklich sauberen Effekt erzeugen. Also, das ist wahrscheinlich gut. Ich werde mich wieder da reinbringen und sie werden es verschütten wollen. Also musst du eine engere Verstärkung führen. Dann legen Sie es einfach beiseite. Du legst es zur Seite und wartest, bis es trocknet. Und was passiert, ist, dass du einen Effekt wie diesen bekommen wirst. Manchmal werden Sie immer noch Bereiche sehen, in denen das Salz noch da ist. Also nachdem das getrocknet war, habe ich die Salze abgebürstet. Dieses unheimliche schleifende Bruce Spiel. So können Sie Protokolle voll essen, wenn Sie auf Ihre Hände wollen oder verwenden Sie ein weiches sauberes Tuch und ich reiben Sie es ab. Aber Sie können sagen, dass die Technik in Abhängigkeit von der Menge an Wasser, der Menge der Farbe und der Menge an Salz variiert der Menge der Farbe , die Sie ablegen. Also einige dieser größeren Bereiche, das Salz wirklich saugte die Farbe und schuf diese wirklich Art von kühlen Kristallkanten. Und dann in einigen Bereichen löst es sich irgendwie auf, aber nicht den ganzen Weg. Also habe ich diese Strahlenoberfläche, du kannst es hören. Da ist immer noch Salz. Was ich wirklich mag, ich liebe die Variation, die es schafft, und ich wählte dies für den Hintergrund, für dieses Stück Identität. Versuchen Sie also, Ihre Ergebnisse für unseren Projektabschnitt zu posten. 7. Käser/Filter: Diese Techniken, eine andere, bei der die Farbe von dem Käsetuch für den Kaffeefilter geschnappt wird , können Sie entweder verwenden. Wenn Sie kein Käsetuch finden und trotzdem wollen, möchten Sie dieses in Ihren Stücken in Zukunft verwenden. Aber viel Farbe nach unten. Sie keine Angst, wenn es kollidiert. Wieder, wir sind ziemlich schnell. Verbringen Sie also nicht zu viel Zeit damit, darüber zu betonen, was mit der Farbe passiert. Denken Sie daran, das sind alles nur Übung. Wir gehen zurück und wählen einige davon aus, die wir in unserem endgültigen Projekt verwenden können. Also werden sie nur dort referenziert. Üben Sie einfach. Viel Spaß damit. Ich werde eine Weile in Ruinen und Orange gehen, um nur etwas Variation zu machen. Okay, habe ich jetzt Oberflächen gestrichen? Ich habe einen Munchies Kurs. Und je mehr du es zusammenlegst oder je mehr du es ausräumst, wird es das Aussehen verändern. Ich werde Käsetuch auf einem Abschnitt davon machen, und dann mache ich Kaffeefilter auf der anderen. So können Sie den Unterschied am Ende sehen. Drücken Sie es nach unten, lassen Sie es faltig, faltig oder die Batterie, die Sie können, auch wenn Sie wollten, können Sie sogar wieder in und setzen Sie noch mehr Farbe und lassen Sie es durch. Es wird sich ändern, wie es aussieht. Also wissen Sie es einfach. Das wird die Technik ein wenig verändern, aber es geht darum, zu experimentieren und zu sehen, was passieren kann. Alle neuen Ideen, die Sie auf dem Weg haben, gehen Sie für sie. In Ordnung, wir haben unsere Kaffeefilter. Wir wollen es nicht flach ausbreiten, weil wir die Textur wollen. Also werden wir es füllen und Sie können sie in verschiedene Formen zerreißen , wenn Sie denken wollen, lassen Sie uns Männer politische Schmerzen ein wenig. Und dann legen Sie es ab und drücken Sie wie eine farbige Techniken für fast alle unsere Techniken. Du musst warten. Also stellen Sie es irgendwie dort hin, wo Sie es wollen. Du willst so viele Stücke, die du willst. Wenn ich ein weiteres kleines bisschen für eine faire sagen hören wollte, wenn ich wirklich strukturierte Bild. Ich werde das fertig machen und es dort aufstellen, nur um diese Stelle zu füllen, und dann beiseite stellen und trocknen lassen. Und was passiert ist, wenn man ein Käsetuch abnimmt, nachdem es trocken ist, bekommt man schöne Bereiche wie dieses und dein Bild. Manchmal registriert es mehr oder weniger abhängig von der Menge an Wasser, der Menge der Farben und der Art, wie sie Klassen irgendwie Haufen ist. Aber man kann die Linienarbeit des Käsetuches darin sehen, was wirklich, wirklich cool ist. Das ist also das Käsetuch, wenn es trocknet. Und dann macht der Kaffeefilter diese Art von Wirkung. Es wird diese wirklich schönen Passagen haben, wo es die Farbe nach oben gezogen hat und dann Bereiche, wo es sich nicht anfasst und die Farbe bleibt. Und dann diese wirklich schönen Kanten, wo die Farbe und die, und die Absorption Art von traf. Das ist also diese Technik. So haben Sie Käsetuch auf der rechten Seite und Kaffeefilter auf der linken Seite. Gibt uns wollen versuchen, Ihre Ergebnisse in den Projektbereich zu posten. 8. Plastic: nächste Schritt ist die Plastikverpackungstechnik. Dies ist einer meiner Favoriten, weil Sie eine interessante Textur damit erstellen können. Und ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen, es anzuwenden. Die ersten Dinge zuerst, was Ihre Zeitung. So viel. Plastikfolie ist nicht saugfähig, daher wird sie die Farbe nicht wegziehen. Es wird es einfach irgendwie verschieben, je nachdem, wie die Plastikfolie aufgesprungen und gegen Ihren Webseiten-Service gedrückt wird. Du könntest etwas subtiler mit diesem machen, wenn du es wolltest. Aber ich mag Farbe. Ich werde es einfach machen. Manchmal geht man dafür ein wenig zu viel. Fns tut es packt ein wenig wild, sie sind nur reinigen Sie Ihre Bürste ein wenig. Eigentlich hat er ein paar Globs gezogen. Bezahle ich mein Tablett? Das ist in Ordnung. Glückliche Unfälle. Sie sind wundervoll. Halten Sie mit Ihren Farben. Erstellen Sie, welche Art von Situation Sie wollen, diese Zeit verwenden, um alle Ihre Erdnuss-Oberflächen für Ihre Techniken, um komfortabler mit Aquarell zu bekommen. Ich habe Recht? Mit dem. Dann werden Sie zu den Tarifen in Plastikfolie gehen. Und es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, es anzuwenden. Aber der Schlüssel ist, dass du nicht willst, dass es geglättet wird. Du willst es so zerknittert, wie du es bekommen kannst. Also, wenn ich faltig, faltig, faltig, und dann setze ich es auf und drücke einen Weg, es zu tun. Und dann, als ich an einem Buch arbeitete, illustrierte ich, wollte ich einige linearere Aspekte zu den Wasserfarben erstellen, weil ich benutzte, ich war verlassen Boden und begehbare Bereiche und verschiedene andere Bilder. Also fing ich an, anstatt nur offen gesagt, es so hochzuziehen, fing ich an, es lange Wege zu ziehen und dann nach unten zu legen und dann irgendwie zu drücken und dass sogar meine Nägel nur zu benutzen, um irgendwie zu helfen und zu verstärken, diese Linie Arbeit. Und dann lässt du es trocknen. Aber sobald es trocken ist, ziehst du die Saranpackung aus und du hast diese schönen Texturen. In diesem Beispiel können Sie auf der linken Seite sehen, was mit einem ausgefransten Plastikverpackungsstück passiert. Und dann können Sie auf dieser Art das lineare Element sehen, genau wie ich es unten getan habe. Aufgeschnaut, sieht so aus. Mehr gezogen und länglich und gestreckt , wie Sie es hinlegen und verstärkt, sieht so aus. Und dann ist ein weiteres Beispiel dieses hier. Dieser hat ein wenig Käse-Tuch Arbeitsblatt. Ich kann Käsetuch kaufen, aber Sie können ein Käsetuch und eine Saranpackung sehen. Und wenn man sich die Saran-Wrap-Abschnitte anschaut, kann man sehen, ob eine lineare Arbeit, man kann sehen, wo die Kanten irgendwie geknittert wurden. Es gibt viele Dinge, die Sie mit dem Saran Wrap tun können, irgendwie Geist es damit und Spaß haben. Und wenn du etwas änderst, bist du in meinem Alter, kannst du es hochziehen, neu streichen und wieder nach unten stecken. Aber wenn es einmal da ist, ist es einfach damit fertig. Lassen Sie es trocknen. Und dann, wenn es trocken ist, ziehen Sie es ab und sehen Sie die Schönheit, die Sie haben. Probieren Sie uns aus und posten Sie Ihre Ergebnisse in unserem Projektbereich. 9. Bubble: Unsere endgültige Texturtechnik ist die Verwendung von Blasenverpackungsblättern. Also wieder, Sie werden Ihr Papier mit Wasser malen und dann eine Last bis die Farbe. Dies ist eine andere, bei der die Verwendung von mehr Farbe besser ist und wirklich helfen, diese Blasenformen zu registrieren. Denken Sie immer über Farbe zu Wasser nach und was gut miteinander verschmelzen wird. Das Wasser wird die Arbeit für Sie erledigen, bis die Farbe bewegt wird. Und wir werden eine Textur darauf setzen. Also wird es sich sowieso ändern. In Aquarell sieht immer ein wenig anders aus. Trocken, dann macht es nass. Sei nicht zu fest daran, wie es aussehen könnte. Holen Sie sich einfach ein paar Sachen, die Sie haben, von denen Sie denken sieht interessant aus und gehen Sie dann für es. Ich habe eine lackierte Oberfläche. Dies ist genau wie Plastikfolie, denn wieder, wir arbeiten mit einem Kunststoff Cerberus und es gibt in der Regel zwei verschiedene Arten von Verpackung Luftpolsterfolie, die Sie bekommen können. Es gibt die kleineren Blasen oder die größeren Blasen, die sie verschiedene Looks schaffen, richtig? Sie haben also die kleine Textur im Vergleich zu der großen Vorlesung. Dies wird Ihnen ein einheitlicheres Setup geben, denn im Gegensatz zu der Plastikfolie, offen gesagt, wir lassen es flach runter. Und wir lassen die Bereiche dieser aufgehobenen Blasen berühren die, was unsere Textur machen, so dass Ihr Papier sicherstellen, dass es schön und nass ist, Kopien in jeder Form, die Sie wollen. Aber wieder, du wirst es niederlegen, genau wie wir das andere getan haben und sanft drücken, nicht die Blasen knallen. Wir wollen, dass diese Blasen interessante Texturen in unserer Farbe erzeugen. Und dann hast du eine Menge Dürre, wenn dieser trocknet und du es ausziehst, wird es irgendwie wie dieser Typ aussehen. So können Sie hier die kleineren Blasen sehen. Ich verwende wirklich gedämpfte Farben in diesem Abschnitt. So können Sie sehen, wie es eine Geistertextur ein wenig ist. Es gibt nicht wirklich mutig. Und dann hier drüben benutze ich größere Blasen. Und wieder, ich habe nicht viel Farbe auf diesen einen gelegt. Ich wollte eine mehr schaffen, eine Leichtigkeit und Helligkeit kommen durch. Du siehst es nicht so sehr. Hier. Ich hatte es wirklich mit Farbe gesättigt. Es war nur wirklich dicke Farbe. So war es mehr, es war fast eher wie ein Stempeleffekt, der erzeugt hat, man kann etwas Ähnliches sehen, was man in der Plastikfolie selbst sehen kann. Also wieder, alle diese variierten je nach Wasser, Farbe und wie Sie das strukturierte Element auf die Oberfläche auftragen. Geben Sie uns wollen versuchen, Ihre Ergebnisse im Projektbereich zu posten. 10. Einfärbung: Nachdem Ihre Meinungen trocken sind, können Sie sie mit verschiedenen Farbtechniken zurückgreifen, um die Textur weiter zu definieren oder alle Bilder herauszuziehen, die Sie möglicherweise in den abstrakten Texturen verstecken. Einige der Farbtechniken, die ich am liebsten benutze, und meine eigenen Kunstwerke sind skizziert, wo man die Formen durchsucht. Hier ist ein Beispiel, wo verwendet Umriss. Dies wurde mit flüssigen Wasserfarben gemalt, so sieht es ein wenig anders aus und es war auch was? Auf trockenem Papier. Sonst hätte es mehr Blutungen gehabt. Aber ich habe das Gemälde gemacht. Und dann, nachdem es trocken war, ging ich wieder hinein und suchte diese Kanten aus, um sie mehr zu definieren. Dieser hat, dass zu diesen Formen waren Kanten, die ich auf dem Bild gefunden. Und er macht Bereiche, die weiß sind, mit einer Linie, die durch sie geht. Das sind alle skizzierte Adresse. In seinem grundlegendsten Sinne könnten Sie zuerst Ihre Steigungen zeichnen und dann in sie malen. Aber für das, was wir tun, konzentrieren wir uns wirklich auf intuitive Kunstschaffung und Art der Entdeckung von Texturen, während wir verschiedene Aquarelltechniken ausprobieren. Also würdest du zuerst das Bild malen und dann wieder reingehen. Das hier. Ich könnte zurückgehen und diese Kanten Art von Tinte, um die Formen mehr zu definieren und irgendwie eine andere Ebene für das Stück zu erstellen. Eine andere Technik, die Sie verwenden können, ist das Schraffieren. Wenn Sie Hashing verwenden, gehen alle Ihre Zeilen in die gleiche Richtung oder folgen demselben Pfad. Sie können es gerade sein, oder Sie könnten irgendwie eine Biegung, um es tun, wie wenn Sie ein Hash-Bild von einem Tier, das für die, die würde die Linie der für folgen, die näher zusammen Sie Schraffuren sind aufgereiht. Oder je dunkler der Wert du bekommen wirst und je mehr du sie ausräumst , desto später wirst du zu einem Hashing bekommen, das ich in diesem verwendet habe, nicht zum Schattieren, sondern nur um Textur zu erstellen. Ich habe in den Whitespaces sogar Schraffuren passiert. Und dann in diesem dunkleren Raum, wo es über das Aquarell ging, habe ich diese einfach wie Bergsteigen und -fälle erschaffen. Und dann skizzierte ich, wo die oberen Kanten diese Kante erzeugen sollen. Dann ist eine andere Technik, die Sie verwenden können, Kritzeln. Das macht wirklich Spaß, weil Sie kritzeln Wünsche immer wirklich Spaß zu tun. Und ich habe keine Tinte Textur. Je mehr Kritzeleien ich aufschichten, desto dunkler wird der Wert, den ich kriege. Und dann, wenn ich sie herausräume und sie immer weniger mache, präsentieren Sie, desto heller der Wert. Dies ist also eine weitere gute Möglichkeit, Ihrem Bild Tiefe und Textur hinzuzufügen. Dieses Aquarell begann ursprünglich auf einem nassen, war eine nasse Oberfläche. Nicht alles davon. So habe ich diese Lichter, raue Kanten bekommen. Und dann habe ich einen Strohhalm benutzt, um diese zu unterschreiten. Aber dann für die Tinte und es ist schwer zu suchen und wirklich dunkel, es ist wirklich gesättigte Farben, aber ich benutze einige kritzelnde es ist wirklich gesättigte Farben, Textur dort, um die Kanten irgendwie weiter zu definieren und irgendwie nur einen Hauch von Schattierung zu geben. Ich wollte nicht wörtlich gehen. Ich wollte nur irgendwie wie ein Oktopus oder eine Qualle wirken, die Kritzelei und Action ist. Dann können Sie einfach einige Zeilenarbeit verwenden. Abgesehen von der Gliederung können Sie nur Linien oder Teilformen schichten. Ich habe wirklich, wirklich genossen, dies in IP sagt. Also wieder, zurück zu diesem hier. Ich liebe Geometrie und die Art, das Gleichgewicht zwischen wirklich geometrischen definierten Formen und organischeren Formen zu schaffen . Dieser hier, ich steige aus dem Lineal und ich begann einfach intuitiv hineinzugehen und Linien zu platzieren , wo es für mich Sinn machte und ging von einem zum nächsten. Für diesen hier habe ich meine Kreisschablonen herausbekommen, da ihr sie alle zuerst in Bleistift habt. Da kann man dort eine Geisterlinie vom Bleistift sehen. Aber ich habe nur einen Teil jedes Kreises eingefärbt. Sie wollten es nicht definieren, wollten diesen leichten Teil nicht aufbrechen, zum Beispiel, indem sie eine Teillinie setzen, sie abschneiden. Also lasse ich irgendwie die Linie kommen für diese Formen gehen. Du kannst also sagen, dass es Kreise im Stück sind. Sie dominieren nicht alles, was passiert. Und zu sagen, als wäre ich ein Kreis oder als wäre ich Teil eines Kreises, machte es für mich einheitlicher. Schließen Sie Ihre Lyons und wir werden Formen, um Textur hinzuzufügen. Also sind einige meiner Lieblings-Kreise zu machen. Ich variiere die Kreisgröße, denn je näher die Linie zusammenarbeitet, desto dunkler der Wert und desto mehr räumt man ihn aus, aber später der Wert. Und dann mache ich dasselbe in einigen Stücken mit Rechtecken. sind nur die beiden Formen, die ich zu dir hingezogen bin, und sie haben gut für mich gearbeitet , so weit es um eine Einheit und einen gewissen Zusammenhalt zu schaffen, aber auch ein gewisses Interesse. Und dafür hat das eine Menge los. Einige Beispiele für den Kreis arbeiten dort. Und dann gibt es einige Beispiele für die Art der Rechteck-Formen. Und ich mache mir keine Sorgen um Perfektion. Ich verriegle nur. Lassen Sie den Intellekt, den Stift wandern und lassen Sie mich irgendwie meine Intuition so weit führen, wo mehr Anker tragen, weniger. Und dann am Ende können Sie den größten Teil des großen Stückes sehen. Dies sind einige Möglichkeiten, wie Sie blaugrün Linien und Formen. Und dann ist der letzte kontrastreiche. Wir hätten eine Kombination aus Linienarbeit. Aber Sie können diese Feststoffe auch in Bereichen gefüllt haben, die ich für meine Tinte verwende. Ich mache entweder Mikron oder in letzter Zeit habe ich eine Menge Bullet Journaling und ich habe wirklich und verliebt in diese SIP hängt CBA. Sicher, ich sage es falsch, aber die sind fantastisch. Sie sind beide großartig. Ich mache es wieder und zeichne die Formen grob mit denen heraus. Aber dann gehe ich für diese großen Flächen entweder zurück und male in den festen Bereichen schwarz oder ich steige den Sharpie mit einem guten Tipp aus und fülle sie vorsichtig ein. Und wieder, lassen Sie meine Intuition entscheiden, wo es schwarz sein muss, wo es bleiben muss. Die Offenheit der lackierten Oberfläche ist ein Beispiel dafür, dass, wo ich einige habe, ich habe meine Summenkreise los. Ich habe etwas Textur. Ich habe es erschaffen, weil es mich irgendwie an Fischschuppen erinnert. Ich habe auch Sharpie, anstelle dieser empfindlicheren Stifte, mehr kühne Kreise. Und ich wollte das mit diesen dünneren Linien kontrastieren , die ich hier für die Skala Textur setzen wollte. Aber dann ging ich mit einem Sharpie hinein und ich wollte die geometrischen Kontrollen prolly von allem anderen, was passiert ist,kontrastieren die geometrischen Kontrollen prolly von allem anderen, was passiert ist, und mehr auf die organische Natur des ursprünglichen Gemäldes gehen. So können diese massiven schwarzen, mehr blobby, organischen Formen entstehen. Und ein weiteres Beispiel dafür ist ein Waffenstillstand. Also wieder, ich mag Kreise, Ich mag wirklich Linie wie eine bestimmte Formen. Diese Rasur neigt dazu, im Laufe der Jahre viel in meinen Stücken zu zeigen. Aber damit begann ich ursprünglich mit der ganzen Linienarbeit und es fühlte sich einfach zu beschäftigt an. Ich brauchte einige wie Brustbereiche. Also entschied ich mich, mit einem Sharpie zu gehen und irgendwie die Farbe zu verwenden. Also diese, diese Kante fand ich in meinem Gemälde und wählte, dass definieren Rand innerhalb dieser Hälften oder Telefon. Und dann gemacht und all dieser Abschnitt schwarz und lassen Sie zu demselben Ding in anderen Bereichen. Also dieser hier hat viel los. Dies hat die Umrisse, dies hat Linie, die Kontrast sagt. Dies hat Formen zu verschiedenen Arten von Formen. So können Sie die Käsetuch-Technik Textur sehen um zu denken, dass das die einzige ist, die ich in diesem Stück verwendet. So Tinten nur wirklich, Ihre Arbeit, Ihr Aquarell arbeiten auf eine ganz neue Ebene. Also ich hoffe wirklich, dass Sie erkunden, dass Sie diesen Aspekt zu Ihren Stücken hinzufügen , weil es wirklich einige erstaunliche Dinge tun kann. Nehmen Sie sich Zeit, um mit diesen Techniken zu experimentieren und versuchen Sie sie zu Ihren Aquarell-Textur-Übungsstücken hinzuzufügen Lassen Sie uns sehen, welche Kombinationen Sie am liebsten verwenden. Teilen Sie Ihre Gedanken über die Verwendung dieser Techniken und unsere Diskussionsrunde. Ich würde gerne hören, welche Sie am liebsten nutzen und fühle mich frei, alle Fragen zu posten, die Sie auf dem Weg haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Übungsstücke in unserem Projektabschnitt teilen, damit wir alle sehen können welche wunderbaren Texturen Sie erstellen und welche Aquarell-Tintentechniken Sie zusammenstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie sich auf Ihre Aquarelle anwenden. 11. Abschlussprojekt: Für Ihr abschließendes Projekt erstellen Sie ein größeres Kunstwerk, das verschiedene Aquarellnamentechniken kombiniert , die Sie auf dem Weg praktiziert haben. Wie groß du dich entscheidest, liegt an dir. Aber denken Sie daran, dass alle unsere Aquarell-Techniken eine nasse Painted Surface erfordern, daher empfehle ich, nicht größer als acht mal zehn Zoll zu gehen. Aber gehen Sie zurück zu Ihren Praxisbeispielen und wählen Sie mindestens zwei Aquarelltechniken aus, die Sie in Ihrem endgültigen Projekt verwenden können. welchen haben Sie am liebsten kreieren? Welche Techniken funktionieren Ihrer Meinung nach am besten zusammen? diese Fragen gibt es keine falsche Antwort. Geh mit dem, was dir deine Intuition sagt. Sie sind mehr als willkommen, mehr als zwei Aquarelltechniken zu kombinieren, aber achten Sie darauf, mindestens zwei zu verwenden. Verwendung mehrerer Techniken in einem einzigen Kunstwerk kann einige Zeit in Anspruch nehmen, da Sie möglicherweise auf Bereiche warten müssen, um zu versuchen, bevor Sie mit zusätzlichen Mal- und Technikarbeiten in sie zurückkehren. Oder um Ihre zweite Technik anzuwenden, die offen für Experimente, glückliche Unfälle, und stellen Sie sicher, dass Sie Spaß in dem Prozess haben , als wenn Sie malen ist trocken. Verbringen Sie einige Zeit mit Blick auf über und sehen Sie, welche Bereiche Sie betonen möchten oder kontrastieren mit Tintentechniken oder keine falschen Ideen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Ausgangspunkt und lassen Sie sich dann von Ihrer Intuition auf dem Weg leiten. 12. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben es genossen, Wasserfarben Techniken mit mir zu erkunden und hatten Spaß, Ihre intuitiven abstrakten Kunstwerke zu erstellen. Die Techniken, die wir in der Klasse gelernt haben, können auf viele verschiedene Arten der Aquarellmalerei angewendet werden . Und die acht Techniken können alleine verwendet werden oder mit Buntstift oder Öl ohnmächtig kombiniert werden. Ich kann es kaum erwarten, Ihre laufenden und endgültigen Projektfotos zu überprüfen. Seien Sie also sicher, dass Sie die in unserer Projektabteilung teilen, wenn Sie diese Klasse und Linda hier über Feature-Skulptur-Klassen genossen haben, werde ich unterrichten. Achten Sie darauf, auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken.