Aquarellfarben für Anfänger: Umarme die Blüte

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen bei Aquarell für Anfänger, die den Ballon umarmen. In diesem Kurs untersuchen wir, wie Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe steuern können, um verschiedene Arten von Bloom's, unseren Aquarellbildern, zu erstellen . Egal, ob Sie gerade erst anfangen, die Feinheiten des Aquarells zu erkunden , oder Sie das Medium schon eine Weile verwenden. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus und wir sehen wirklich, was wir mit diesen Aquarellblüten machen können und wie wir sie ein wenig manipulieren können, um die verschiedenen Effekte zu erzielen , die bei der Erkundung möglich sind. die Feinheiten und manchmal Frustrationen dieser Aquarellblüten. Oft blüht Aquarell, es gibt etwas, das Sie in Ihren Gemälden nicht haben möchten, besonders wenn Sie einen glatten Hintergrund wünschen oder nur versuchen, ein wirklich kontrolliertes Aquarell zu haben Anwendung. Aber ich persönlich liebe Aquarellblüten und ich denke, sie sind eine wunderbare Ergänzung meiner Kunstpraxis. Sei es das Aquarell selbst oder das Einarbeiten von Aquarell mit Farbe oder anderen Zeichenmedien oder Collagen oder sogar das Einscannen oder Fotografieren in meine digitalen Kunstwerke. Das ultimative Ziel in diesem Kurs ist es einfach, Spaß zu haben, um zu sehen, was passiert, wenn Aquarell und Wasser über das Papier tanzen und wie man es manipulieren und diese glücklichen Unfälle von selbst kommen lassen kann . Aber auch, wie man mit diesen glücklichen Unfällen arbeiten kann, um die Blüten und die Aquarellapplikation noch weiter voranzutreiben. Es wird eine Menge Spaß deinen Pinseln machen, schnapp dir deine Farben. Lass uns ein paar Blüten kreieren. 2. PROJEKTBESCHREIBUNG: Ihrem Projekt in diesem Kurs werden Sie mit dem Verhältnis von Wasser zu Farbe experimentieren und drei verschiedene Aquarell-Blühtechniken ausprobieren . Sie sind jeweils unterschiedliche Methoden, um sich dem Ausblühen des Aquarells zu nähern , zu kontrollieren und zu verwalten , sowohl auf trockenem Papier als auch auf nassem Papier. Nachdem Sie sich etwas Zeit genommen haben, um die drei Techniken-Videos anzusehen, probieren Sie die Techniken selbst aus und spielen Sie mit Aquarell und Wasser sowie verschiedenen Farbkombinationen herum , um zu sehen, welche Blüten, die Sie erstellen können und wie Sie Aquarell und Wasser verwalten können , um die Blüte zu kontrollieren , sodass Sie sie auf vielfältige Weise in Ihren Kunstwerken verwenden können . Nachdem Sie die drei Techniken ausprobiert haben, machen Sie unbedingt Fotos von Ihren Experimenten und laden Sie sie in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Es macht so viel Spaß zu sehen welche Farbkombinationen sich jeder einfallen lässt und wie wir unsere Aquarell- und Wasserverhältnisse unterschiedlich verwalten . Und um die Aquarellblüten zu sehen Sie in dieser Klasse erstellen, sollten Sie sich auch die Projekte ansehen, die Ihre Klassenkameraden erstellt haben. Schauen Sie öfters vorbei, um zu sehen, welche anderen Ballons auftauchen , und geben Sie sich gegenseitig Feedback, da wir alle als Künstler weiter wachsen. Und wenn Sie dann eine der Bonus-Videotechniken ausprobieren , fügen Sie diese unbedingt zu Ihrem Projekt hinzu, indem Sie auf Projekt bearbeiten klicken. Sie können es hinzufügen und Ihr Projekt ändern und ändern. Poste so oft du willst. Wenn es dir wirklich Spaß macht zu sehen, wie weit du das in deinem Kunstwerk über das Experimentieren mit Aquarellblüten hinausgehst, kann ich es kaum erwarten zu sehen, was du in diesem Kurs kreierst. 3. Materialien: Sie benötigen Aquarellpapier. Jede Dicke ist in Ordnung, aber ich werde meine auf etwa fünf mal 7“ reduzieren. Sie benötigen auch Aquarellfarben. Ich arbeite mit einer solchen Tube, aber Sie können gerne Pfannen benutzen , wenn Sie das zur Hand haben. Und die Pinsel, die ich gerne benutze, unsere Größe 10.12. Aber wirklich jede Pinselgröße funktioniert , weil wir eher klein arbeiten werden. Wir brauchen auch einen Behälter für Wasser und ein Papiertuch. 4. Technik #1 Lose Farbe auf Color: Aquarell als Medium, das oft einschüchternd und frustrierend sein kann . Ich mag es wirklich, dieses Stigma abzubauen und meinen Schülern zu helfen es zu erforschen und all sein erstaunliches Potenzial zu erkennen. In diesem Kurs werden wir Aquarellblüten zerlegen und wirklich herausfinden, was diese Blüten verursacht und wie kann ich sie so manipulieren, dass ich sie absichtlich in meine Kunstwerke bekomme ? Und wie kann ich diese Blüten dann verwenden um andere Kunstwerke , die ich erstelle, aufzuwerten? In diesem Kurs geht es also darum, Aquarellblüten zu umarmen, die im Wesentlichen glückliche Unfälle sind. Manchmal, wenn sie in Ihren Bildern auftauchen und Sie sie nicht erwarten oder versuchen, sie zu erreichen. Aber dieses Mal werden wir das Aquarell wirklich, wirklich pushen, um zu sehen, was wir ins Gefängnis bringen können , und uns wirklich auf diese Blüten konzentrieren. Also habe ich eine Sprühflasche benutzt, Wasser, nur um meine Palette nass zu machen und meinen Chat zu öffnen. Ich male gerne sehr locker und schließe Aquarell einfach ein bisschen ein. Viel Spaß und tanze quer durch die Zeitung. Ich werde nur sehen, was passiert. Wenn ich also Blüten mache, arbeite ich normalerweise gerne größer. Aber ich denke, für heute mache ich es auf kleinstem Papier und mache ein paar kleinere Experimente. Und spielen Sie einfach und Sie die Grenzen des Aquarells. Diese Methode der Aquarellmalerei konzentriert sich also wirklich auf die Nass-, auf die Nasstechnik. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Zeitung nass zu machen. Sie können das auf verschiedene Arten tun. Das kannst du mit einer Sprühflasche machen. Sie können das Papier sprühen und es dann mit einer sauberen Bürste bewegen, oder Sie können es aus einem Wasserbehälter machen und es auf diese Weise bürsten. Ich werde es mit Wasser bestreichen, was meine Aquarelle sind. Und heute werde ich mit Größe 10 und einem Pinsel der Größe 12 malen . Funktioniert sehr gut für wirklich viele Beilagenpapiere, aber sie eignen sich gut für dieses kleine, für das, was wir tun werden. Aber ich könnte auch ein viel größeres Surface Two machen. Also benutze ich meinen Pinsel Nummer 12, um das Papier zu benetzen. Mit Wasser beladen, sättigen Sie die Oberfläche des Aquarellpapiers wirklich. Dann entscheide ich irgendwie , mit welchen Farben ich arbeiten möchte. Ich verwende sehr gerne analoge Farbschemata. Also Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Ich mag es wirklich, viel intuitiv zu färben, Spaß zu machen und zu mischen. Das Festhalten an einer analogen Farbfamilie hilft mir also sicherzustellen, dass ich nicht mit schlammigen Farben enden werde. Ich glaube, ich werde mich eher für ein warmes Farbschema entscheiden. Also werde ich zuerst meinen Pinsel mit dem Gelben aufladen. Manche sind wirklich, richtig geladen. Nimm etwas Gelb runter. Und ich hatte ein bisschen Grün in dieser Handelsabteilung, aber das ist okay. Dann hole ich mir etwas Wasser. Geh zurück. Bewege das Gelbe wirklich mehr. Ich werde schon ein paar coole Blutungen haben, aber ich möchte es noch weiter treiben, damit du den Ballon, der da herauskommen wird, wirklich sehen kannst . Ich habe dieses Papier nicht abgenommen, also wird es ein bisschen verrückt. Das ist okay. Für dieses Experiment. Es wird alles gut gehen. Sie können bereits sehen, wie es anfängt zu bluten und sich zu entfernen. Je mehr Wasser auf dem Papier ist , desto mehr Bewegung haben Sie, Butter, dieses Wasser befindet sich im Wasser, auf das ich das Papier ursprünglich aufgetragen habe , oder das Wasser, das mit der Farbe gemischt ist, mit der ich aufgetragen wurde die Bürste, die geladen wurde. Dann werden Sie natürlich die Textur durch zwei zeigen lassen. Und das ist ein ziemlich strukturiertes Papier. Dadurch wird eine weitere lustige Ebene hinzugefügt. Es fängt an, ein bisschen wie Waagen auszusehen. Dann werde ich mir ein paar andere Farben besorgen , um zu versuchen, die Interessen des Stücks wirklich zu pushen, aber auch diese Federn irgendwie zu pushen. Wasser. Du bekommst wirklich einen saftigen Pinsel. Schriftzug mit Farbe. Das würde also bedeuten, es aufzumalen die Farbe mit einer Nass-auf-Nass-Technik zu verbessern. Und dann das Wasser tanzen und bluten lassen , wo es will. Für einige halbkontrollierte versehentliche Blüten. Sie können die Farbe so kräftig machen, wie Sie möchten , wenn sich viel Wasser auf diesem Papier befindet. Also gehe ich zurück in mein Cadmium und bringe noch mehr Farbe in diese Bereiche. Ich glaube, ich mache dasselbe mit dem Gelben. Es macht wirklich Spaß , einfach hin und her zu gehen und zu sehen, was passiert. Du besuchst Gebiete erneut. Etwas mehr Farbe und mehr Pigment. Ich kann es immer mit einem Papiertuch zurückziehen , wenn ich will. Lass es einfach sein Ding machen. Es dauert nicht lange. Das ist also super nasses Papier, super nasse Farbe. Analoges Farbschema. Lassen Sie uns jetzt mehr von einem kontrollierten Verfahren durchführen. Und unser nächster. 5. Technik #2 Kontrollierte Blüten auf Trockenpapier: In diesem Fall werde ich nicht die ganze Zeitung nass machen . Ich werde nur daran arbeiten, mich mehr darauf zu konzentrieren, es zu sektionieren und zu kontrollieren. Also werde ich meinen Pinsel der Größe 10 für diesen verwenden. Himmel. Und ich werde zuerst mit einer Farbe auf trockenem Papier reingehen. Es ist immer noch nass auf nass, weil ich immer noch nasse Farbe in nasse Farbe fallen lassen werde . Ergibt Sinn. Ich verspreche es. Ich werde meinen Pinsel aufladen und ihn dann tatsächlich ins Wasser tauchen. Also kann ich diese Farbe wirklich runterkriegen. Dieses Violett ist hübsch, hat bereits eine gesättigte Farbe. Es ist ziemlich gesättigt. Also wasche ich meinen Pinsel. Dann lade ich es mit einer anderen Farbe auf , türkisblau. Für diese Blüte möchte ich sie kontrollieren. Also habe ich meinen Pinsel wieder im Wasser mit süchtig machender Farbe beladen wieder im Wasser mit süchtig machender Farbe weil ich wirklich Bewegungen haben möchte, bei denen ich ihn einfach an den Rändern berühre. Ein bisschen schwer, die Blüte bei diesem Kerl zu sehen, nur weil beide Farben so gesättigt sind, so kräftige Farbtöne. Also lasst uns noch einen machen, der das ein bisschen besser zeigt. Und wir müssen nicht, Sie müssen keine wirklich, wirklich geladenen, kräftigen Farben verwenden . Also lasst uns das Gleiche tun. Aber machen wir es mit viel, viel Wasser, geschweige denn lila. Also machen wir hier mehr, eher ein gedämpftes Violett. Und das ist eine großartige Sache daran. Du spielst einfach, testest es einfach und siehst, was passiert. Es wird ein bisschen blühen, wo es in einigen Bereichen etwas mehr Pigment gibt. Aber dann nehmen wir eine etwas geringere Menge. Machen wir das etwas mutiger, damit Sie wirklich sehen können , wie der Ballon sein Ding macht an den Rändern blüht. Das Gleiche , was hier passiert , passiert hier. Man kann es einfach nicht sehen , weil die Farben so kräftig sind . So viel Pigment da. Wir können das noch weiter vorantreiben. Ich kann meinen Pinsel noch mehr laden. Ich kann noch mehr von dem Blau reinwerfen und das Blau in sich selbst verschmelzen lassen. Es macht wirklich sehr viel Spaß. könntest du einfach weiter aufbauen. Also begann es als eine Art experimentelle Seite. Mal sehen, was passiert. Gehen wir noch einen Schritt weiter. Ich nehme an, nehme eine andere Farbe , den Kerl runter und verbinde die beiden irgendwie. Dann macht das wirklich Spaß, denn es gab, der einzige Plan war, mit Blüten zu spielen, die wir tun, was wir lassen, die Experimente des Ballons und die diktieren, was auf der Seite passiert. Die Blüten passieren also, aber dann hat man auch so, als würde ein Bild herauskommen. Dies ist vielleicht kein repräsentatives Bild, aber dennoch ein Bild. Es wird gebaut, was richtig Spaß macht. Und genau das liebe ich an Aquarell. Als wäre es ein wirklich flexibles Medium. Aber ich weiß, dass es einschüchternd sein kann. So lustig. Es macht so viel Spaß, einfach zu spielen und das Verhältnis von Farbe zu Wasser zu ändern und zu experimentieren und verschiedene Möglichkeiten zu finden, es aufzutragen, verschiedene Möglichkeiten, es zu manipulieren. So lustig. Also, in der Experimentierphase, nun, für die ganze Klasse, möchte ich wirklich, dass du dich in diesem Kurs konzentrierst, einfach Spaß zu haben und zu sehen welche Art von Blüten du bekommen kannst, wenn du manipuliere das Wasser und während du die Farbe und das Pigment manipulierst. Und hab einfach Spaß. Wenn diese dann ausprobiert werden, können Sie herausfinden, wie Ihre Blüten entwickelt haben, und lustige neue Wege finden , diese in andere Teile zu integrieren. Es gibt einige Bonus-Videos und wie Sie noch einen Schritt weiter gehen können. Und wenn Sie dann zu viel Farbe haben, können Sie einfach ein Papiertuch nehmen, die Dinge laufen an einigen Stellen wirklich aus dem Ruder oder Sie möchten es einfach zurückziehen. Du willst nur ein paar Sachen zurückbringen. Ich kann das Papiertuch weglegen. Sie werden es aufsaugen. Ziemlich viel. Grace, oder mach es zumindest ziemlich geisterhaft, was ein weiterer cooler Effekt ist. Also schon jetzt, bevor das trocknet, können wir schon einige lustige Blüten sehen. Da. Höre sogar ein paar Blüten hier. Es macht richtig Spaß. 6. Technik #3 Wasserblüte: Ich mag Farb - und Farbblüten sehr, aber man kann es auch mit Wasser machen. Das Erste, was Sie für diese Übung tun werden , ist die Oberfläche Ihres Papiers. Welche Farbe oder Farben du willst. Ich werde ein paar ziemlich gesättigte Farben verwenden. Legen Sie etwas Farbe hin , damit Sie ein bisschen damit herumspielen können. Was ich glätten werde, es gibt ziemlich viele Unterschiede zwischen Pigment und Wasser in verschiedenen Bereichen. Manchmal entstehen Blüten, wenn wir nicht wollen, dass sie entstehen. Zum Zeichnen einer großen Fläche. Sie versuchen, Ihre Farben zu mischen, oder Sie versuchen einfach, eine schöne, gleichmäßige Wäsche zu erzielen. Aber wir wollen diese Blüten. Wir geben also einfach Papier ein , das ziemlich gleichmäßig mit Pigmentwasser beschichtet ist. Und dann gehen wir mit einer sauberen, nassen Bürste rein. Und das Wasser wird die Rinne erzeugen. Weil das Wasser reicht, wird es das Pigment aus dem Bereich drängen , in dem das Wasser herunterkommt, was genau passiert, wenn wir neue Pigment, das hereinkommt, einfärben aber das Wasser drückt das Pigment der anderen Farbstunden. Dieses Mal. Wir lassen etwas Wasser rein. Und du kannst Zeilen davon machen. Du kannst Dads damit machen. Du kannst einfach ein bisschen Spaß damit haben und irgendwie sehen, was passiert. Also mache ich einfach weiter, wasche ich erneut und benetze dann meinen Pinsel erneut. Und dann wieder rein. Und je mehr Wasser ich ablege, desto mehr Bewegung werden wir haben, es wird das weitere Herausdrücken des Pigments drücken. Die ersten beiden Pigmente. Das war alles, das ist das ganze Pigment, das das Wasser wegspült. Die andere Sache, die Sie tun können, ist mit einer sauberen, trockenen Bürste etwas von dem Pigment aufzusaugen , das sich auf dem Papier befindet. Meine helleren Bereiche, und es wird Ihrem Stück mehr Dramatik verleihen. Versuch es einfach weiter. Dies ist ein ziemlich dramatisches Beispiel. Aber wenn du es kontrollierst und ein bisschen damit gespielt hast, könnte das im Hintergrund eines anderen Stücks oder einfach nur zum Spaß richtig cool sein. Wir haben etwas Zeit zum Erstellen und du sagst, ich will es einfach nicht tun. Und du hast dich nicht einfach hingesetzt und Blüten gemacht und mit Aquarell gespielt und es über die Seite tanzen sehen und Spaß damit haben. Ich kann auch mit einem sauberen, nassen Pinsel reingehen und eine Art Druckspiel machen, indem ich die Farbe wieder dorthin schiebe , wo ich sie herausgedrückt habe. Was ziemlich lustig ist. Ich erstelle nur ein paar wirklich schlechte Adressbereiche. Ich mag diese Textur sehr. Diese Dinge sprechen mich wirklich an. Und ich mag Textur im Allgemeinen und meine Stücke wirklich, sehr , sehr, egal ob sie real oder implizit sind. Die Idee, dass ich so viele coole Texturen mit Aquarell und Wasser kreieren kann so viele coole Texturen mit , ist etwas, auf das ich mich wirklich freue. Dann kann ich auch beide Techniken zusammen machen und etwas Farbe eintragen und die Farbe zurückdrängen lassen. Jetzt ist dieser Abschnitt ziemlich trocken. Es wird also auch nicht so stark reagieren, wie ich es niedergelegt habe. Aber ich kann weiter Wasser hineinlassen. Und irgendwie das zu reaktivieren, was bereits da ist und diesen Push and Pull ein bisschen zu erzeugen. Aber diese Bereiche waren immer noch nass. Jetzt mischt sich das Cadmium in meine Orange, denn die Orangen bluten auch gerne aus dem Nassen aus. Die Wasserohrbereiche brechen und ich habe die Farbe aufgesaugt , macht ziemlich viel Spaß. Dann ziehe ich das durch, das in diese Richtung schießt, was super cool ist. Streuung geraten. Und das sieht echt toll aus. Jetzt werde ich das noch weiter vorantreiben. Oh mein Gott. So lustig. Und dann sauge ich einfach das zusätzliche Wasser auf weil ich ein bisschen verrückt geworden bin. Ich habe die Wirkung der Farbe bekommen, die ich wollte, aber es gab ein bisschen Kosten. Da. Wir gehen. Letzte nasse Bürste lässt etwas mehr Cadmium eintropfen. Ich wasche es ab. Ich trockne es ein bisschen ab. Wirklich drücken wie ein Schwamm. Geh wieder mit meinem Papiertuch rein. Mach weiter und richte das ein. Ich gehe rein, ich werde wieder mit ein paar anderen Farben reingehen , die ich ursprünglich abgelegt habe. So hübsch, ich liebe, ich liebe Bloom so sehr. Lass irgendwie mehr von der Orange hier drüben rein. Ich werde das mit dem Gelben drücken. Lass mich mein Gelb holen und das dann in die Mitte legen. Hier muss man sich kümmern. Man muss vorsichtig sein, denn es ist wirklich leicht, sich in die Bloom's zu verfangen. Und wie die Dinge ein bisschen aus dem Ruder laufen. Für unsere Klasse. Wir spielen einfach, wir haben einfach Spaß mit Blüten, Farbe und Wasser. Ich verstehe, wofür wir es schaffen können. Ich lasse eine Wasserlinie fallen, diese Kante krümmt diesen Kerl , um ein bisschen rauszukommen. Jetzt kann ich die Farbe drücken. Du bekommst diese Irrlichter , wie es aussieht, wie, whoa, wie ein Hauch von Waller oder ein Hauch Baumwollgarn. So hübsch. Sie können diesen also bekommen, indem Sie ihn drücken, diese Art von sanfter Unschärfe darauf. Oder du kannst, Kennedys härtere. Und es ist wirklich einfach , sich dieses Papier anzusehen und es ist keines. Ich werde es speichern. Es gibt Potenzial dafür, es besteht die Möglichkeit, dass daraus etwas wirklich Cooles wird. Kommt nur darauf an, was , weißt du, es in verschiedenen Lichtern betrachtet. Und je mehr Sie spielen, je mehr Sie experimentieren, desto mehr werden Sie verschiedene Möglichkeiten sehen, wie Sie verrückte funky Blüten in Ihr Kunstwerk integrieren können . Ich kann das Wasser irgendwie zum Laufen bringen. Es wird zu hart oder zu trocken sein. Das Papier unter dem Kerl ist zu trocken. Aber ich kann in die andere Richtung gehen. Erstelle einen wirklich schönen Ombre-Effekt. Gehen Sie also noch einen Schritt weiter und nutzen Sie die Schwerkraft, um sie nach unten zu ziehen. Also viel Spaß beim Spielen mit dieser Technik. Denken Sie daran, wir haben mit einer lackierten Oberfläche begonnen , als sie noch nass war. Wir gingen mit einer sauberen, nassen Bürste hinein und begannen irgendwie mit der Markierung und einigen Bereichen in denen wir das Pigment absichtlich herausdrücken wollten. Und dann sind wir mit einer sauberen, trockenen Bürste reingegangen und haben mehr Dramatik hinzugefügt, indem wir etwas von dem überschüssigen Wasser und Pigment aufgesaugt haben, das zurückgelassen wurde. Und dann fingen wir an einige andere Farben einzubringen und sie irgendwie zusammen spielen zu lassen, die Farben vom ursprünglichen Hintergrund wieder einzuführen und dann mit dem Tupfen des Pinsels zu spielen und nass zu stoßen Pinsel , damit sich die Farbe wirklich verteilen und einen etwas kontrollierteren Blütenaspekt bewegen einen etwas kontrollierteren Blütenaspekt kann, um diese weichere Passage zu bewerten. Und dann die Schwerkraft nutzen, um die Farbe wirklich blühen zu lassen und dann zu laufen. Ebenfalls. Viel Spaß damit. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihre Schuld entwickelt. 7. Schlussgedanken: Ich hoffe, du hattest Spaß mit Aquarell und Farbe und dem Erstellen deiner Aquarellblüten in diesem Kurs Ich kann es kaum erwarten, dir deine Projekte anzusehen, also poste sie unbedingt im Projektbereich, da wir alle das sehen schöne Blüten, die wir alle kreieren, was ich sehr schätzen würde, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , eine Bewertung abzugeben. Ich liebe Feedback, aber wie ich als Lehrer weiter wachsen kann und wie ich herausfinden kann, was meinen Schülern an einer Klasse gefallen hat. Wenn du über meine neuesten Kurse auf dem Laufenden bleiben möchtest, klicke oben auf die Schaltfläche „ Folgen“. Auf diese Weise wirst du jederzeit benachrichtigt, wenn ich eine neue Klasse poste oder wenn ich einige aufregende Updates habe , die ich mit meinen Schülern und Followern teilen kann. Vielen Dank, dass Sie sich mir für Aquarell angeschlossen haben, für Anfänger, die die Blüte bis zum nächsten Mal annehmen. 8. Bonus: Tinte und Watercolor: Ich werde mit Tinte darauf eingehen. Fügen Sie einfach ein wirklich schönes grafisches Element hinzu. Ich mache wahrscheinlich ein paar verschiedene Tintenoptionen, aber ich beginne mit meinem Signal. Schwarzer Stift. Und das Einfärben in Kunstwerke ist etwas, das ich gerne mache. Ich genieße es wirklich, Details in ihnen hervorzuheben und einige der Texturen hervorzuheben , die mit den Luftballons entstanden sind, mit dem Altern des Aquarells. Es gibt wirklich keinen falschen Weg, das zu tun. Es ist im Grunde nur ein riesiges Doodle, was wirklich großartig ist. Sie können einige Gliederungen vornehmen, Sie können Schraffuren, Schraffuren und Kritzeln ausführen. Du hast es nicht über die Farbe gemacht, auch nicht an den Rändern der Farbe. Sie können dies innerhalb der Leerzeichen tun wenn Sie welche auf Ihrem Papier gelassen haben. Und es ist wirklich großartig, auf das man einfach immer wieder zurückkommen kann. Weil es leicht lange dauern kann, an ihm zu arbeiten. Er wird mit einigen Gliederungen beginnen. Wenn Sie neu darin sind, Ihren Aquarellen eine Tinte hinzuzufügen, schauen Sie sich auf jeden Fall meinen intuitiven Aquarell- und Tintenkurs zum Kunstmachen an. Es geht darum, die Grundlagen des Aquarells zu verstehen. Aber am Ende beginnen wir damit, unseren Kunstwerken verschiedene Denktechniken hinzuzufügen . Kann ich viele verschiedene Möglichkeiten demonstrieren, wie Tinte auf ein Stück aufgetragen werden kann ? Ich denke, Aquarell und Tinte sind eine meiner Lieblingskombinationen aller Zeiten. Jede Art von Stift funktioniert damit ziemlich gut solange er eine gut fließende Tinte hat. Test, die Info, das Signal funktioniert super. Ein weiterer Favorit von mir bei Micron-Stiften. Mein Ansprechpartner für Ich habe herausgefunden, wie schön das Signal auf die lackierte Oberfläche fällt. Das Schöne an Mikrometern ist, dass sie in unterschiedlichen Breiten für die Spitzen erhältlich sind . Du denkst also, es sind wirklich feine Linien und einige mutigere und überall dazwischen. Wenn Sie also wirklich Spaß daran haben, sich zu engagieren, sollten Sie sich ein paar Mikron-Tipps unterschiedlicher Größe und damit experimentieren, diese in Ihrer Arbeit zu kombinieren. Sie eignen sich auch hervorragend zum Anpassen von Skizzen. Wenn Sie Ihrer Arbeit Tinte hinzufügen möchten, ist es wichtig, Pausen einzulegen. Ich trete einen Schritt zurück und bewerte die ganze Arbeit. Bevor Sie mit x fortfahren. Es ist sehr leicht zu überarbeiten. Ein Stück mit Tinte. dich einfach irgendwie in die Markenbildung verwickeln. Du kannst irgendwie herausfinden, was als nächstes zu tun ist. Wir hatten in letzter Zeit also ein paar Kunstwerke, bei denen ich reingegangen bin. Und ich habe sie nicht geliebt. Ich bin ein bisschen nervös, es zu ruinieren, aber gleichzeitig habe ich das zum Spaß gemacht. Ich habe das für den Unterricht gemacht. Ich habe das gemacht, um als Künstler zu wachsen. Weißt du, es gibt was auch immer es sein wird und ich kann nicht zulassen, dass die Angst, es zu und ich kann nicht zulassen, dass die Angst ruinieren, mich davon abhält, zu wachsen und zu kreieren experimentieren und zu versuchen. Ich werde es einfach versuchen. Suchen Sie nach anderen Bereichen , die ich hervorheben möchte. Es gibt eine wirklich schöne Textur , die hier drin passiert. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich um ein interessantes Mischmedienpapier mit Faserstruktur handelt. Und ich will nicht verlieren. Ich werde vorsichtig sein. Sei vorsichtig. Es ist nicht das richtige Wort. Ich werde achtsam sein. Und überlege wirklich, wo ich die Markierungen hinzufügen möchte. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, als Sie das immer zerschneiden, Beispiel könnten Sie entscheiden, dass Ihnen bestimmte Abschnitte besser gefallen als andere, und Sie können Ihr Stück immer schneiden und es wird kleiner. Ich liebe das jetzt wirklich. Ich bin sehr zufrieden mit der Richtung, in die es geht. Also werde ich einfach weitermachen. Sie variieren auch Ihre Linienstärke. Wenn Sie also nur einen einfachen Umriss erstellen, legen Sie einfach Ihren Stift quer und lassen die Tinte an einigen Stellen auftauchen und nicht an anderen im Vergleich zu einer harten Kante. Das ist ein weiterer cooler Effekt. Die Stücke können diktieren, wohin einmal Markierungen gehen sollen. Sie können also so viel weitermachen , wie Sie möchten. Ich werde tatsächlich die Stifte wechseln. Das war also mein schwarzes Signal. Ich habe auch ein weißes Signal, das ich seit einiger Zeit nicht mehr verwendet habe, also möchte ich sicherstellen, dass die Tinte fliegt, indem ich es auf einem Altpapier teste. Und ich werde nur ein paar kleine Details mit dem Weiß hinzufügen . Warum nicht? Ein netter Kontrast? Es ist in Ordnung. Ordnung. Jetzt fange ich bestimmt an, werde schlampig damit. Ich werde aufhören. Dieses weise Aquarell blüht, lass es trocknen und dann kannst du mit Tinte reingehen. Ich habe Schwarzweiß verwendet. Ich hebe nur einige Ränder des Aquarells hervor. Und Sie möchten den Blüten selbst alles wegnehmen , aber fügen Sie einfach etwas mehr Kontrast und einige grafische Elemente hinzu. Wenn Sie es also ausprobieren, hoffe ich wirklich, dass Sie es tun, denn ich liebe Aquarell und Tinte. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie es zu Ihrem Projektbereich hinzufügen , damit wir alle erstaunliche Abenteuer sehen können erstaunliche Abenteuer sehen können denen Sie Ihre Blüte oder Ihren Lichtbogensinus nehmen. 9. Bonus: Masking Fluid und Watercolor: In diesem Bonusvideo wollte ich untersuchen, zuerst Maskierungsflüssigkeit aufzutragen, diese trocknen zu lassen und dann mit dem Aquarell hineinzugehen , um die Luftballons herzustellen. Also habe ich eine Frisk Fine Liner Masking Fluid verwendet und einfach einige organische intuitive Formen eingezeichnet , die irgendwie auf ein Blumenmuster anspielten. Und dann fing ich an, von innen heraus zu arbeiten meine Essenz einer Blume aufzubauen. Also habe ich die Dinge ziemlich minimal gehalten, was die Farben in Bereichen des Stücks angeht . Der Mittelteil hat also nur das Rosa und das Lila oder Violett. Und dann war ich auch bei Kontrast. Ich habe dafür gesorgt, dass ich Bereiche hatte, in die ich einen wirklich geladenen Pinsel mit viel Farbe fallen ließ . Dann auch die feuchteren Gebiete, die mehr verwässerten Gebiete , damit ich diesen Kontrast haben könnte. Und dann ging ich mit den Grüns rein, um dynamische blattähnliche Formen zu kreieren, irgendwie aus den Linien aufbauten , die ich in der Mitte gemacht hatte. Ich habe sehr darauf geachtet, keine Farben , die wir zusammenbluten, auf eine Weise aufzuschreiben , auf die ich mich nicht freuen würde. Es gibt ein bisschen Nervosität, was Violett und Gelb betrifft. Ich war sehr vorsichtig, als ich anfing das Gelb in Bereichen abzulegen, in denen es mit dem Veilchen flehte, um sicherzustellen, dass ich das Wasser die Bewegung machen ließ und nicht den Pinsel. Also habe ich kein Braun bekommen und bin nicht mit dem Pinsel wieder reingegangen, ich habe die Farbe einfach machen lassen, was sie wollte. Ich hatte dort keine verworrenen Brauntöne. Sie können also sehen, wie ich etwas Wert einfüge , um eine Definition hinzuzufügen. Und wirklich mit einer Reihe von Farben zu spielen , um Textur im Aquarell zu erzeugen, auch die Blüten und dann auch die maskierenden Flüssigkeitslinien abzuspielen. Dann entschied ich mich , einen Hintergrund hinzuzufügen. Ich wollte es sehr locker halten, was den Hintergrund betrifft , im Vergleich zur bemalten Blume. Und ich wollte auch nicht darauf warten, dass etwas trocknet. Ich wollte dieses Stück wirklich schnell weiterentwickeln lassen. Also zu wissen, dass es Bereiche gab in denen ich meinen Pinsel bis zu diesem Grün kommen ließ, zu wissen, dass das Grün ins Blaue bluten würde und dort einige Blüten erzeugen und den Vordergrundhintergrund verwischen würde Definition. Aber dann wollte ich auch an einigen Stellen eine etwas harte Kante für Abwechslung behalten . Du kannst also sehen, wie ich ziemlich nah dran bin, bin dort blau geworden, aber ich lasse immer noch zu, dass die Linie existiert. Wenn du es ausprobierst, achte bitte darauf, es deinem Projektabschnitt der Klasse hinzuzufügen .