Künstler inspiriert: Wassily Kandinsky Mixed Media Abstrakte Kunsttechniken

1. Einführung: Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen zu meinem von Vasily Kandinsky inspirierten Wir freuen uns auf die Arbeit von Kandinsky, eine lange Karriere zurückblicken konnte , in der er viele, viele verschiedene Dinge erforscht viele verschiedene Dinge als er sich für verschiedene Themen interessierte und von Weltereignissen und anderen Künstlern und Kunstbewegungen beeinflusst Weltereignissen und anderen Künstlern und Wir werden uns zwei Elemente von Kandinskys Werk ansehen Elemente von Kandinskys Wir werden uns also eher den geometrischen Elementen zuwenden , bei denen er sich stark von Klang und Farbe inspirieren ließ Er hatte Synästhesie. Wenn er also Farben betrachtete, konnte er Geräusche hören Und wenn er Geräusche hörte, konnte er Farben in seinem Kopf erkennen. Musik war also ein sehr wichtiger Teil von Kandinskys Kunstreise Und wir können die verschiedenen Farben berücksichtigen , die uns in den Sinn kommen könnten, wenn wir verschiedene Geräusche hören , und versuchen, uns auf dieses sich überschneidende Element der visuellen , sensorischen und auditiven Sinneswahrnehmung einzustimmen überschneidende Element der visuellen , sensorischen und auditiven Sinneswahrnehmung visuellen , sensorischen und Wie stellen wir Geräusche dar, indem wir Markierungen setzen? Viele seiner Stücke nannte er Kompositionen, weil er wirklich versuchte , das zu erreichen, was ein Musikkomponist erreichen wollte. Wie überlagert man verschiedene Elemente, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen , das einem Klang und Musik vermitteln Das ist also ein Teil seiner Arbeit. mikroskopischer Ebene zu interessieren In der anderen Sektion begann er sich sehr für Wissenschaft und gewissermaßen auf und organische Wesen und diese verschiedenen Arten von organischen Formen, die irgendwie mit diesem Element der Wissenschaft einhergehen Und das wurde zum Biomorphismus. Also hat er sich wirklich angesehen , wie Sie abstrakt, durch diese Inspirationen, biomorphe Formen und Markierungen in Ihren Kunstwerken darstellen biomorphe Formen und Markierungen in Ihren Kunstwerken Also hat er auch diese biomorphen Teile. Es macht auch wirklich Spaß, sie zu erkunden. Wir haben diese beiden Elemente von Kandinsky, die wir uns ansehen werden Für diesen Film habe ich mir die Kompositionen und die Arbeit angesehen, die Kandinski Ich habe also wirklich mit fließenden Linien und verschiedenen Markierungen gespielt , die mich daran erinnerten , wie Musik für mich klingt und sich anfühlt Dieser führt eher zu den organischen Formen und spielt irgendwie mit diesen und einer gewissen Abwechslung herum und spiegelt in Bezug auf die Form wirklich einige der Bilder wider, die Kandinsky verwendet Und dann war auch dieser eine Art Anspielung auf mehr kompositorische Stücke Wenn wir also mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen, wird der erste Schritt darin bestehen, Permanentmarker zu verwenden, also wasserfeste Tinte, um verschiedene Arten von Markierungen auf der Seite zu erzeugen. Das können Linien sein, es können Formen sein habe ein bisschen Wachs mit Farbkreide resistent gemacht, um ein paar verschiedene Elemente zu haben ein paar verschiedene Elemente , denen wir dem Aquarell widerstehen Und dann habe ich mit etwas lockerem Aquarell reingegangen und habe das im Laufe der Zeit irgendwie von einem zum nächsten führen lassen Laufe der Zeit irgendwie von einem zum nächsten führen Wir können uns wirklich auf einige interessante kompositorische Dinge einlassen einige interessante kompositorische Dinge und wirklich Spaß daran haben, mit Markierungen und der Interaktion der Kunstmaterialien herumzuspielen mit Markierungen und der Interaktion der Kunstmaterialien herumzuspielen und der Interaktion der Kunstmaterialien Ich hoffe, du erwägst, mit mir am Unterricht teilzunehmen, da wir uns die Arbeit von VasikandNski begeistern 2. Kursprojekt: Für unser Klassenprojekt haben wir zwei verschiedene Möglichkeiten , die Arbeit von Vasilly Kindinski zu erkunden Arbeit von Vasilly Kindinski Wir haben die Elemente seiner Arbeit, die von Musik und Klang inspiriert sind , und wie diese dann in Markierungen und Farben umgesetzt werden können . Und dann untersuchen wir die biomorphe Seite seines Kunstschaffungsprozesses die biomorphe Seite seines Kunstschaffungsprozesses Sie können wählen, ob Sie eines der Projekte oder beide Projekte durchführen möchten. Ich ermutige Sie sehr, beides zu tun Ich habe damit begonnen, das traditionellere Werk , das wir von Kandiski und seinen Kompositionen halten, durchzugehen das traditionellere Werk , das wir von Kandiski und seinen Kompositionen halten und zu untersuchen wie wir das, was wir hören, in das umsetzen, was wir sehen könnten Und du könntest sogar etwas Musik auflegen und irgendwie ein Zeichen setzen, das dir in den Sinn kommt Ich habe einen wirklich unterhaltsamen Kurs, der sich darauf konzentriert, wo wir uns zu mehr Kunstübungen und kreativen Aufwärmspielen inspirieren lassen , bei denen wir verschiedene Musik hören und dann die Markierungen machen, die uns in den Sinn kommen, und uns davon inspirieren lassen. bedeutet, diese Idee zu nehmen und sie ein wenig zu verfeinern, da wir uns die sehr spezifische und absichtliche Verwendung dieser Idee durch einen Künstler ansehen , nicht nur als kreative Übung, sondern auch als künstlerische Erkundung, um die Arbeit, die er zu dieser Zeit gemacht hat, zu kreieren und irgendwie dieser Zeit gemacht hat, zu kreieren und irgendwie zu revolutionieren. Also das Verhältnis von Farbe zu Klang und Zeichen zu Klang und die Art Weise, wie man diese schönen Kompositionen schafft, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, sie mit Kunstmedien zu erforschen. Wir werden uns mit Permanentmarkern und Aquarellfarben befassen , um Rs zu kreieren Wir können sogar ein bisschen Wachsresistenz verwenden, wenn wir einige der weißen Markierungen anstelle der schwarzen Markierungen haben wollen einige der weißen Markierungen anstelle der schwarzen Markierungen haben , aber es wird ein wirklich lustiges Kunstprojekt sein , das sich darauf konzentriert Wir werden dieselben Materialien verwenden, um die verschiedenen organischen Formen und Möglichkeiten zu untersuchen , wie wir organische Lebensformen auf dem Papier darstellen können organische Lebensformen auf dem Papier darstellen und wie wir uns von den Formen der Biologie inspirieren lassen können , um Kunstwerke zu schaffen, ähnlich wie es Vasilikintinski Wir haben einige geometrische, strukturiertere, musterorientierte, aber auch lockere, ausdrucksstarke schwebende Markierungen, und dann haben wir einige sehr organisierte und geordnete aber auch organische und irgendwie abgerundete Herangehensweisen an Lebensformen Sie möchten sicherstellen, dass Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen gehen, um noch tiefer in das Bereich Projekte und Ressourcen Arbeitsleben von Vasilly Kandinsky einzutauchen und den Verlauf seiner Reise zu sehen und zu sehen, wie er begann und wie er die verschiedenen Stücke mochte, als er durch diese verschiedenen Einflüsse und künstlerischen Herangehensweisen navigierte , und seine eigenen Sensibilitäten, als er wuchs ein Künstler und quasi der Weg, seine Karriere eingeschlagen hat, wenn wir darüber nachdenken , wie wir das in unserer eigenen Kunstpraxis erforschen wollen . Gerne können Sie weitere Materialien verwenden , die Ihnen gefallen, oder diese in einem Kunstmedium erforschen , das Ihren persönlichen Vorlieben besser entspricht, egal ob traditionell oder digital Sie können diese Konzepte erkunden , wie Sie möchten. Aber ich werde mich auf Tusche und Wasserfarbe als Grundlage konzentrieren , und dann werde ich darauf aufbauen Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort , um über die Materialien zu sprechen , die Sie für den Unterricht zur Hand haben sollten . Wir sehen uns dort. 3. Materialien: Für unser Kandinsky-Projekt wird dieses also unglaublich einfach sein Ich wette, Sie haben alle Vorräte zur Hand, die Sie benötigen. Ich werde auf Papier für gemischte Medien arbeiten, aber Aquarellpapier ist auch absolut großartig Wir werden wachsbeständige Aquarelltechniken und Sharpie kombinieren wachsbeständige Aquarelltechniken und Am Ende wird es also ein Stück mit gemischten Medien sein. Mischtechnik oder Aquarellpapier, ein Filzstift zum Zeichnen unserer Kandinsky-Details oder ein anderer permanenter Marker , den Sie haben, Wenn Sie eine Vielzahl verschiedener Linien haben möchten, deren Dicke sich von Natur aus innerhalb der Spitze des Markers befindet, möchten Sie vielleicht einen feinen Aber ich werde nur mit dem Filzstift spielen, um dick und dünn zu werden und die Linien so zu verdicken , wie ich will Für den Wachsreist werde ich Buntstifte verwenden, werde ich Buntstifte verwenden weil das eine einfache Sache ist, die ich in der Hand habe Ich habe diese wirklich lustigen Einhorn-Packungen , die Silber und Gold enthalten, und ich kann einfach nicht widerstehen, silberne und goldene Buntstifte zu verwenden, weil das mein glückliches inneres Kind zum Vorschein bringt Sie könnten dies aber auch mit einem starken Auftrag von Buntstiften oder mit Ölpastellen tun Sie können dies auf jeden Fall im Voraus testen , wenn Sie möchten , und sehen wie die verschiedenen Wachsresiste mit den verschiedenen Medien funktionieren Es ist für jedes ein bisschen anders, aber Buntstifte, wachsartige Buntstifte oder Ölpastelle wachsartige Buntstifte oder Ölpastelle erzielen den gleichen Effekt. Dann würde ich normalerweise meine großen Aquarellsets herausholen. Normalerweise arbeite ich mit Tuben und drücke sie in das Tablett Aber als ich das vor Kurzem einer Klasse persönlich beigebracht habe, haben wir Aquarellfarben verwendet, die man normalerweise verwenden würde, wenn man ein Kind einen Kunstkurs in der Schule besucht, und sie haben super funktioniert Also jede Art von Aquarellfarben , die Sie zur Hand haben, ist fantastisch Ich werde diese verwenden, nur weil ich sie draußen habe, weil ich keine Materialien aus einem Kurs weggelegt habe noch keine Materialien aus einem Kurs weggelegt habe, den ich kürzlich unterrichtet habe, und mir hat die Art und Weise, wie sie funktionieren, sehr gut gefallen Ich war sehr zufrieden mit dem, was ich aus ihnen herausgeholt habe, und sie waren perfekt für dieses Projekt. Und dann brauchst du eine Tasse Wasser und du brauchst auch ein Tuch, damit du deinen Pinsel zwischen den Farben irgendwie abwischen kannst deinen Pinsel zwischen den Farben irgendwie abwischen je nachdem, wie viel du mischen wirst. Das ist alles, was wir für unser Projekt brauchen. Super einfach, unkompliziert, und wir werden viel Spaß daran haben, uns von den Markierungen und Farben und dem Kompositionsspiel inspirieren zu lassen, das Kandinsky Laufe seiner Karriere in einigen seiner Stücke verwendet hat Also vielleicht in der nächsten Lektion, oder wir werden den Teil unserer Mixed-Media-Kunstwerke mit Markern zeichnen . Sohn. 4. Über mich: Jetzt werden wir uns von einigen der Arten inspirieren lassen , wie Kandinsky an ihn herangegangen Schauen wir uns also einige der anderen an , die ich erstellt habe Kandinsky war also einen Großteil seines Lebens sehr von Musik inspiriert und wollte unbedingt auf der Leinwand komponieren, so wie ein Musiker Musik komponieren würde , die aufgeführt wird Es ging also vor allem darum, wie ich die Stücke zusammenfüge , um ein gewisses Gefühl zu bekommen und das in seinen Kunstwerken auszudrücken Es wird auch angenommen, dass er ein Zynismus war. Seine Sinne interagierten miteinander. Wenn er also Farbe sah, hörte er Musik und wenn er Musik hörte, sah er Farbe Man sagt, er könne seine Bilder hören, was ich für eine tolle Idee halte. Darüber können wir auch nachdenken. Was drücken die Farben , die Markierungen und die Linien aus? Diese habe ich gemacht, bei der die ersten Schritte des Projekts das Sharpie, dann der Buntstift und dann das Aquarell sind dann der Buntstift und dann Sie können es dann mit Buntstift oder anderen Details, die Sie möchten, weiter bearbeiten , aber das waren die Schritte, die ich unternommen habe, um dieses zu machen Dieser ist noch in Arbeit. Also habe ich mit den Sharpies angefangen und dann gehe ich wieder mit dem Buntstift rein und dann werde ich wieder hineinmalen und dann werde ich irgendwie von dort aus entscheiden Das ist ganz anders als das hier. In diesem Fall habe ich mir also eine Kunstzeit angesehen, in der Kandinsky Musik wirklich, wirklich als Inspiration betrachtete eine Kunstzeit angesehen, in der Kandinsky Musik wirklich, wirklich als Inspiration betrachtete Musik wirklich, wirklich als Inspiration und sich von den Markierungen auf der Seite inspirieren ließ und wie man sich dadurch fühlen würde , und es war sehr auf eine bestimmte Art von Stimmung abgestimmt In der späteren Phase von Kandinskys Leben, nicht in der letzten, sondern in der späteren Phase, interessierte er sich wirklich für biomorphe Kunst Ich betrachte also die Formen und Linien und die Struktur organischer Also wirklich in Biologie und Organismen und menschliche Elemente. Also wirklich, die Wissenschaft spielt in dieser Zeit seines Lebens eine große Rolle. Also wollte ich sehen, was das bewirkt und wie ich das selbst interpretieren könnte. Das ist unvollständig, aber nochmal, Markierkreide und dann kommt das Aquarell ins Spiel, wenn ich dafür bereit bin sind einige der Teile, naja, das ist so, als ob das mehr in die Biomorphe geht Das ist also quasi ein Heranzoomen auf mikroskopischer Ebene und fast wie eine Das ist quasi eine Verschmelzung verschiedener Teile seines Lebens Aber in diesem Fall habe ich mir einige der geometrischen und organischen Formen angesehen, habe ich mir einige der zu denen Kandinsky tendierte , wenn er mit der Gestaltung seiner Komposition spielte, und versuchte, daraus etwas zu machen, das für mich persönlich wirklich interessant war, und damit zu spielen Der Prozess war jedoch derselbe. Da ist kein Buntstift drauf. Das ist nur der Filzstift und dann das Aquarell, nur die beiden Medien Aber vielleicht werde ich später mit Buntstift darauf zurückkommen. Ich habe mich noch nicht ganz entschieden, ob ich das weiter lösen möchte oder ob es erledigt ist. Dieser hat den Sharpie und dann den Buntstift und dann wieder das Aquarell Das ist genau das, woran wir denken, wenn wir an Kandinskys Arbeit denken. Obwohl er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, wollte ich unbedingt mit den unterschiedlichen Arten spielen, wie woran wir denken, wenn wir an Kandinskys Arbeit denken. Obwohl er ein umfangreiches Werk geschaffen hat, Obwohl er ein umfangreiches Werk geschaffen hat die Wachsmalstifte je nach Farbe resistent gegen Wachs Wir haben den traditionellen Wachslack wir uns vorstellen können , wenn wir Weiß Aber dann macht es wirklich Spaß zu sehen, was die verschiedenen Farben bewirken. Der gesamte Buntstift wurde vor dem Malen abgelegt, und dann habe ich wieder hineingemalt und mit verschiedenen Mustern, verschiedenen Formen, Wiederholungen herumgespielt und dann das Spiel zwischen Linie und, du weißt schon, Kreisen und all dem lustigen Zeug Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, das anzugehen. Ich werde einfach etwas machen, das mehr in der Art von diesem Ding ist, ich glaube, dort war ich , als ich an einem Punkt war , an dem ich weitermachen wollte , aber wir werden sehen, was passiert. Ich werde einfach anfangen zu zeichnen und es irgendwie intuitiv irgendwie weiterentwickeln zu lassen und wir werden sehen Bei diesem habe ich einen Sharpie benutzt und dann auch einen dünneren Sharpie , den nehme ich mir vielleicht Wir werden sehen. Wir werden sehen, wie inspiriert mich der Straight Up Sharpie 5. Zeichnen: Wir können es horizontal machen, wir können es vertikal machen und dann werde ich irgendwann die Farbe für den Wachsreist hinzufügen. Eine der netten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, einfach eine erste Zeile zu erstellen , die an der Seite umbricht , weil das einfach eine nette Art ist, das zu tun Du kannst jede Zeile machen, die dich inspiriert. Ich kann sehen, dass mein Sharpie knapp wird. Ich schnappe mir immer wieder einen Sharpie, nicht mehr viel drin ist. Ich gehe wieder über diese Grenze. Aber ich möchte auch einige Teile davon etwas dicker machen. Das gibt mir eine gute Gelegenheit, das zu tun. Also werde ich meinen Text präzisieren. Und dann nutze ich das, wo es irgendwie abläuft, wirklich gerne nutze ich das, wo es irgendwie abläuft aus, um herauszufinden, wo ich es verdicken möchte Also werde ich einfach aufräumen und meine Leitung verdicken Diese Phase des Projekts Arkandnski Inspired ist wirklich kritzelnd und Sie können es so gestalten, wie Sie möchten Du kannst es dir so treu machen, wie du willst. Solange du Spaß und experimentierst und entdeckst, sind wir an einem wirklich guten Ort Arkandnski-Kurs als Teil der von Künstlern inspirierten Reihe anzugehen Teil der von Und ich denke, du wirst im Laufe der Zeit einfach herausfinden, was du mit dem Stück machen willst Es war wirklich interessant, denn als ich diesen Kurs persönlich unterrichtet habe, es Spaß gemacht, weil wir für die Schüler, die den Kurs besucht haben , ein breites Spektrum an Kunsterfahrungen hatten haben , ein breites Spektrum an Kunsterfahrungen . Die Erwachsenen, die in der Klasse waren, , entschieden sich teilweise für verschiedene Aspekte von Kandinsky denen sie sich hingezogen Manche spielten mit eher biomorphen Ideen, andere spielten eher mit kompositorischen , musikalisch-lyrischen Ideen, und als sie das sogar unbeabsichtigt bemerkten, fügten sie eine gewisse Musiksymbolik hinzu, vor allem die Leute, die einen musikalischen Hintergrund hatten andere spielten eher mit kompositorischen , musikalisch-lyrischen Ideen, und als sie das sogar unbeabsichtigt bemerkten, fügten sie eine gewisse Musiksymbolik hinzu, vor allem die Leute, die einen musikalischen Hintergrund hatten. Und dann gab es sogar einige, die lediglich einige Aspekte von Canons Version von Candons-Pece nachstellten, oder eine Miniaturversion Aspekte von Canons Version von Candons-Pece nachstellten, oder eine Miniaturversion davon. Das Tolle daran ist, dass man aus dem Kurs mitnehmen kann , was man aus ihm herausholen möchte Manchmal möchte man einfach die Erfahrung auszuprobieren, was ein anderer Künstler tut oder man ist sich einfach nicht sicher, was man tun soll, damit man die Zeit nutzen kann, um etwas zu kreieren. Man kreiert einfach etwas ohne den Gedanken in etwas Originelles umsetzen zu müssen , was wirklich aufregend ist. Du kannst entscheiden, wie viel du daraus machen willst, wie viel du daraus herausholen willst. Du kannst das auf jeden Fall genauer planen. Ich bevorzuge es einfach, in meiner eigenen Kunstpraxis intuitiver zu arbeiten , also ist es eine Möglichkeit, das zu tun, was sich für mich angenehm anfühlt , aber trotzdem aus meiner Bequemlichkeit herauszukommen , indem ich mit Markierungen spiele die ich nicht unbedingt wählen würde Okay. Und mir fällt auch auf, dass bei vielen Stücken von Kandinsky die Markierungen dazu neigen, in der Mitte zu bleiben Sie gehen nicht vom Rand ab. Das ist definitiv etwas , worauf ich in meinem eigenen Stück geachtet habe, mit Ausnahme der biomorphen Einige von denen, bei denen sie wirklich einen großen Fokus auf die Schwingungen der Zellstruktur legen, werden Aber stellen Sie auch sicher , dass Sie umblättern und wirklich damit spielen, was passiert, wenn Sie Ihr Papier drehen Welche neuen Dinge ziehen Sie in Betracht und wie verändert das, wie Sie sie wahrnehmen und was Sie hineinstecken möchten? Ich habe auch das Gefühl, dass es ziemlich viele Wiederholungen gibt. Es gibt Abwechslung, viel Abwechslung in Kens Stücken, aber es gibt auch diese Wiederholung in vielen von ihnen, sodass man damit spielen und ein paar Ideen haben kann , wenn man das hier hat und ich das dort wiederhole, aber vielleicht bleibt das für sich allein Es ist lustig, dass mich das an die Zeit erinnert , als ich Büroklammern gestempelt habe Deshalb mag ich das wirklich. Ich mag Kreise in meiner eigenen Arbeit sehr, und das ist etwas, das Kandinsky ziemlich oft in seine eigenen Arbeiten eingearbeitet hat Und Sie können auch anfangen, darüber nachzudenken, wo Sie den Buntstift hineinlegen werden , wenn Sie sich dafür entscheiden Das musst du nicht. Es ist völlig optional, aber es macht Spaß , damit zu spielen. Es könnte also eines sein, das Sie erkunden möchten. Ich möchte es irgendwie einfach halten. Ich möchte es nicht zu voll machen, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen braucht ein bisschen Ordnung. Ich finde das gut. Ich werde dort mit dem Laden aufhören. Gehen wir also zur nächsten Lektion über, und ich werde anfangen, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, wie ich Kran hinzufügen kann , um meinen Wachswiderstand aufzubauen Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 6. Wachswiderstand: Jetzt werden wir mit Buntstiften , Farbstiften oder Ölpastellen wieder an Kandinsky-Zeichnungen arbeiten Farbstiften oder Ölpastellen wieder an Kandinsky-Zeichnungen Farbstiften Und Sie können diesen Schritt absolut überspringen. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, ob Sie den Wachslack verwenden möchten, experimentieren Sie vielleicht mit einem Testpapier oder schauen Sie sich das Video an und sehen Sie, worum es geht, und dann können Sie in der nächsten Lektion in der Aquarellstunde sehen , wie das Spielen mit wachsbeständigem Aquarell funktioniert, vor allem, wenn das etwas ist, das für Sie neu ist Ich stellte fest, dass mir meine Kandinsky-Stücke besser gefallen haben, als ich mit der Menge an Farben, die ich verwendete, wirklich minimal war . Aber ich fand auch, dass die Farben überraschend waren. Mir hat sehr gut gefallen, wie das Rosa aussah. Ich glaube, ich werde Gold und Silber und Rosa verwenden. Damit der Wachswiderstand funktioniert, ist es wirklich wichtig, dass du mit deinen Buntstiften kräftig drückst mit deinen Buntstiften kräftig drückst Das ist ein großer Teil davon. Egal, welches Wachsmedium Sie für diesen Teil des Kurses verwenden, Druck ist wichtig. Ich muss diese Wachsstärke aufbauen , damit sie beim Malen wirklich durch das Aquarell sichtbar wird Ich werde durchkommen, aber du brauchst wirklich einen gewissen Druck, um etwas zu bewirken Einiges davon möchte ich einfach halten. Ich gehe ziemlich viel hin und her und mir hat wirklich gefallen, was passiert ist, als ich einige Liniendetails hinzufügte, die die Sharpie-Linie widerspiegelten Weil es anders aussehen wird, wenn ich es übermale, also ist es ein nettes Spiel Ich werde den Vorteil nutzen, den Buntstift zu verwenden , um einige wiederholte Markierungen zu machen Ich wiederhole auch, was mit den Sharpie-Markierungen vor sich geht. Wenn ich hier die Halbkreise hinzufüge, sieht es genauso aus. Ich habe Halbkreise da drüben. Ich habe da noch ein paar andere Halbkreise. Ich kann immer zwischen verschiedenen Farben hin und her springen . Ich werde ein paar davon in Rosa machen. Also hieß es Resistance the Center. Dann nur Markierungen da, um es aufzubrechen, Markierungen, die in die andere Richtung als meine Scherben gehen . Es muss nicht viel sein Nur ein bisschen reicht schon wenn du Wachs hineingibst. Aber ich möchte, dass es eine gewisse Einheit gibt. Wenn ich Gold in einem Bereich habe, möchte ich Gold in einem anderen Bereich haben. Das Gleiche gilt für das Rosa und für das Silber. Es gibt auch ein bisschen Ausgewogenheit. Also versuche, dich abzuschneiden, bevor du zu weit gehst. Ich werde dort aufhören. Gehen wir zur nächsten Lektion über und fangen wir an, unsere Kunstwerke zu bemalen . Wir sehen uns bald. 7. Aquarellfarbe: Jetzt bin ich bereit, wieder in meine Kintanski-Zeichnung zu malen. Ich habe festgestellt, dass weniger mehr ist, wenn es darum geht, welche Farben ich verwende Denken Sie also darüber nach. Im Moment habe ich Schwarz und Weiß und ich habe Rosa und ich habe Gold und ich habe Silber. Also ich denke, ich werde einfach ein paar Farbtupfer auftragen und es einfach halten weil ich mit den Markierungen viel vor mir mit den Markierungen viel vor Ich könnte mit verschiedenen Gemäldesektionen absolut mehr machen mit verschiedenen Gemäldesektionen absolut mehr Ich könnte verschiedene Stärken Größen für meine Pinselspitze einstellen und ich könnte wirklich in die Stadt gehen, um dieses Gemälde zu machen, und das würde Kandinskys Werk sehr gut Aber ich möchte es etwas lockerer halten , denn das war es, was mir wirklich Spaß gemacht hat, als ich weiter mit verschiedenen Kandinsky-Stilen experimentierte Mir hat auch sehr gut gefallen, was mit dem Wert passiert ist . Es gab Bereiche, in denen ich viel mehr Pigment aufgetragen habe , und dann solche, in denen es etwas dünner wurde Mir gefiel es, etwas kräftige Farbe hinzuzugeben und dann das Wasser zu verwenden, um sie verblassen zu lassen und eher einen Verlaufseffekt Ich finde das ziemlich cool. Ich hab nur ein bisschen Farbe. Das Papier für gemischte Medien, das ich verwende , ist Canton-Papier für gemischte Medien, das mir am besten gefällt, aber es knickt, wenn es nass wird. Ich hätte das wahrscheinlich aufkleben sollen. Aber das ist okay. Das ist einfach superschnell. Verbringen Sie einige Zeit damit, Kintinskis Welt zu erkunden und zu erfahren, wie er Farbe aufgetragen hat Wenn Sie nun möchten, dass Farben in andere Farben übergehen, sollten Sie darüber nachdenken wie sie miteinander verschmelzen Wenn ich Violett wählen würde, würde ich Gelb meiden , weil das Braun ergeben würde. Wenn du dich für das Neutrale entscheiden wolltest, ist das großartig. Geh es an. Aber ein gewisses Grundverständnis darüber, was in andere Farben übergeht, ist hilfreich, wenn Sie eine wirklich minimalistische, lose Aquarellapplikation durchführen eine wirklich minimalistische, lose Aquarellapplikation Ich werde sicherstellen, dass ich einige Grundlagen der Farbtheorie in den Bereich Projekte und Ressourcen aufnehme, damit Sie ein wenig Anleitung haben , wenn Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie Aquarell, Farbmischung und Farbtheorie noch nicht vertraut sind Farbmischung und Farbtheorie Ich liebe Farbtheorie und ich liebe das Farbenspiel. Möglichkeit, sie zu mischen und mit den verschiedenen Kombinationen herumzuspielen , werde ich mir das niemals entgehen lassen. Farbe ist mein glücklicher Ort. Einfach und dann können Sie immer noch viele andere Aquarelltechniken in das Ganze integrieren noch viele andere Aquarelltechniken in das Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Textur hinzuzufügen. Kandinsky mischte später in seinem Leben tatsächlich Sand in seine Ölfarben, um ihnen die Körnigkeit zu verleihen Die Textur, die dadurch auf der Leinwand entstand , gefiel ihm sehr gut , gefiel ihm Streuen Sie Salz hinein, um diesen Aquarelleffekt zu erzielen , oder andere Möglichkeiten, von denen Sie wissen wie Sie mit Ihrer Farbe Effekte erzielen können, spielen mit Ihrer Farbe Effekte erzielen wäre eine großartige Idee, sie zu erkunden Ich möchte den Teil der Malerei puristisch und einfach minimalistisch halten , wie Ich werde diesen Weg nicht einschlagen. Machen Sie es auf jeden Fall. Falls dich das überhaupt fasziniert. Jetzt sage ich das Rot mit dem rosafarbenen Buntstift, es kommt nicht so oft vor wie das Rosa hier mit dem Purpur Aber es gibt Stellen , wo der Wachsmalstift nicht widerstandsfähig ist, wie ich es erwarten würde Ich habe einige Stellen. Nun, vielleicht ist es ein Teil der großen Sache. Ich kann das auch immer wieder mit der Kreide bearbeiten, mit Buntstift, Ölstößel, zwei Aber ich möchte es wirklich nur sehr minimal halten, soweit ich viel darüber nachdenke , weil ich möchte, dass es für dieses Mal einfach Spaß macht. Ich finde das gut. Diese Wasserfarben, ähnlich wie jedes andere Aquarell. Es gibt einige Bereiche, in denen es Linien zieht, und es kommt nur darauf an, wie viel Farbe Wie viel Wasser vorhanden ist , erzeugt diese unterschiedlichen Trennungen. Sie können es einfach immer wieder überprüfen, um es zu bereinigen, wenn Sie möchten Du musst nicht. Aber es ist absolut eine Option, damit so verfeinert zu werden, wie Sie möchten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit. Super minimale Farben , die mich glücklich machen, steckt nicht viel Arbeit dahinter, aber das macht wirklich Spaß. Es hat mir wirklich viel Spaß gemacht, es zu kreieren. Es hat nicht lange gedauert, was großartig ist. Ich kann viel mehr davon machen, wenn ich will oder diese Ideen in meiner künstlerischen Praxis auf andere Weise erforschen . Lass es uns in die letzte Lektion schicken , um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns bald. 8. Schlussgedanken: Name. Vielen Dank, dass Sie mir in den Unterricht gegangen sind und das Leben und die Kunst von Vasili Kindinski sowie zwei der Arten erforscht Vasili Kindinski sowie zwei der haben, wie er Kunst in seiner eigenen kreativen Praxis erforscht hat Kunst in seiner eigenen Ich hoffe, du hattest Spaß daran, dich von Klängen inspirieren zu lassen und zu erfahren, wie wir Musik nutzen können , um daraus Markierungen und Farben auf der Seite zu machen , um daraus Markierungen und Farben auf Aber er arbeitete in einem ganz bestimmten Zeitraum und hörte bestimmte Musik. wird also interessant sein zu sehen, welche Arten von Musik die Schüler hören, die an diesem Kurs teilnehmen. Und ich hoffe, dass Sie uns nicht nur Ihre Kunstwerke auf der Studentengalerie im Ihre Kunstwerke auf Bereich Projekte und Ressourcen des Unterrichts zeigen, sondern uns auch sagen, von welcher Art von Musik Sie inspiriert wurden, und vielleicht probieren Sie ein paar verschiedene Musikrichtungen aus, um zu sehen, wie sich das auf die Art und Weise auswirkt, Ihre Noten und Ihre Farben auf die Seite gelangen. Und wenn Sie sich inspirieren lassen und das biomorphe Element des Unterrichts machen , würde ich gerne mehr über vielleicht zusätzliche Forschungen erfahren , die Sie gemacht haben, und verschiedene Lebensformen, nach denen Sie vielleicht gesucht haben, ob sie molekular, zellulär, Sie wissen schon ob sie molekular, zellulär, , organisch sind. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir uns mit den biomorphen Elementen für dieses Stück befassen können den biomorphen Elementen Und die Wissenschaft hat seit der Zeit von Kandinsky so große Fortschritte gemacht , dass wir Zugang zu viel mehr haben als er , dass Sie nicht nur Ihr Projekt teilen, Ich hoffe, dass Sie nicht nur Ihr Projekt teilen, sondern auch die Zeit nehmen, eine Bewertung abzugeben, Ihre Gedanken und Erfahrungen mit dem Kurs zu teilen, vielleicht die verschiedenen Materialien, mit denen Sie gearbeitet haben, wie Sie sich vorstellen, dass es in Zukunft verwendet werden könnte, verschiedene Ideen, die Sie haben , um dies erneut zu betrachten, und einfach Ihre Erfahrungen mit mir und anderen zu teilen Ich schätze es, wenn ich neue Kurse für die Zukunft nachdenke und sie zusammenstelle, und es ist großartig für Schüler, die erwägen, den Kurs später zu übernehmen. Ich würde mich freuen, hier auf Skillshare in Verbindung zu bleiben . Klicken Sie also unbedingt auf die Schaltfläche „ Folgen“, damit Sie über zukünftige Kurse informiert werden, die ich erstelle Ich würde auch gerne auf YouTube und Instagram in Verbindung bleiben. Du kannst auf meinem YouTube-Kanal vorbeischauen, um verschiedene Videos über Kunstabenteuer, Kunstentdeckungen, die ich mache, Möglichkeiten, wie ich in meiner eigenen künstlerischen Praxis kontinuierlich Ideen aus dem Unterricht bewerbe meiner eigenen künstlerischen Praxis kontinuierlich und alles, was mit Kunst zu tun hat, zu sehen , was unterwegs auftaucht Auf Instagram teile ich Fotos zu meinen Präsenzkursen und Online-Kursen Ich teile die Kunstwerke, die ich kreiere, die Prozesse, die ich erforsche, Dinge, die mich begeistern, Künstler, die ich mir ansehe, und dokumentiere einfach meine künstlerische Reise und all die Dinge, die mich an Kunst auf der Welt begeistern Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du mit mir in den Unterricht kommst. Ich hoffe, wir sehen uns bald bis zum nächsten Mal in einem anderen .