Collage mit Acrylfarbe für Mixed Media: Erstelle eine Nordlicht-Winterszene

1. Einführung: Bist du neugierig, wie du die Magie der Nordlichter in deinen Kunstwerken einfangen kannst? Magst du spielerische Kunstexperimente mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien? Hallo, ich bin Elizabeth und willkommen in meiner Klasse, Northern Lights Mixed Media College. Ich bin ein professionell ausgebildeter Künstler und Kunstpädagoge sowie ein veröffentlichter Autor, Illustrator Im Jahr 2020 begann ich, Kurse auf Skillshare zu geben und meine Liebe zum kreativen Prozess, zur künstlerischen Praxis und zum Experimentieren sowie zu sehr technischen Ansätzen mit anderen zu teilen. Ich muss meine Liebe zu Kunsttechnik und Kunstmedien kombinieren , um mit meinen Texturpapieren mit Aquarell- und Acryltinte gemischte Mediencollagen zu erstellen gemischte Mediencollagen meinen Texturpapieren mit Aquarell- und Acryltinte Als Ausgangspunkt in diesem Kurs werden wir genau das tun. Wir werden einige Möglichkeiten untersuchen, wie Sie mit Aquarell- und Acryltinte arbeiten können , um Texturpapiere herzustellen Wenn Sie jedoch mehr erfahren möchten, besuchen Sie bitte meine Skillshare-Profilseite. Dort finden Sie mehrere andere Kurse , Dort finden Sie mehrere andere Kurse Texturpapieren, Aquarelltechniken und Collagiermethoden befassen Aquarelltechniken und Collagiermethoden Dieser Kurs richtet sich an Kreative aller Qualifikationsstufen. Eine unterhaltsame Art, Papier mit Wasserfarben- und Acryltinte als Collagenelemente zu erstellen und zu verwenden Papier mit Wasserfarben- und Acryltinte als Collagenelemente Und wenden Sie dann verschiedene Mixed-Media-Techniken an, um die Nordlichter unserer Winternachtszene zum Leben zu erwecken unserer Winternachtszene zum Am Ende werden Sie einige lustige Texturpapiere erstellt haben einige lustige Texturpapiere erstellt Erfahren Sie, wie Sie sie in Ihre Collagen-Praxis integrieren können, sowie Techniken für gemischte Medien, mit denen sowie Techniken für gemischte Medien, mit denen Sie die Magie der Nordlichter oder jedes andere Thema mit dem Sie in Zukunft arbeiten, zum Leben erwecken Ich hoffe, Sie begleiten mich bei der Erstellung unserer Mixed-Media-Collagen die den Zauber der Winterabende zeigen denen die Nordlichter über den Himmel tanzen 2. Kursprojekt: Danke, dass du bei unserem Klassenprojekt mitgemacht hast. Wir werden einige wunderschöne Papiere mit Aquarell- und Acryltinte herstellen einige wunderschöne Papiere mit Aquarell- und , indem wir verschiedene Teile davon verwenden , um eine nächtliche Wintercollage zu erstellen Und dann werden wir wieder mit einer Vielzahl von Mixed-Media-Techniken zurückkehren von Mixed-Media-Techniken um unserem Winterhimmel ein wunderbares Element zu verleihen Auf der Seite mit den Projekten und Ressourcen des Kurses findest du im Abschnitt mit den Unterrichtsmaterialien ein PDF, in dem ich dir einige Strichzeichnungen zeige, mit denen du deine Winterszene gestalten kannst Sie können auch gerne Ihre eigenen Referenzbilder oder Skizzen verwenden , um Ihr Klassenprojekt zu erstellen, wenn ich finde, dass die Website Unsplash.com eine großartige Ressource ist, wenn ich nach Referenzbildern suche , die über die von mir selbst erstellten hinausgehen . unserem Klassenprojekt werden wir mit Aquarell und Acryltinte arbeiten, um unsere Texturpapiere zu erstellen Wir werden auch ein paar verschiedene Elemente aus Collagematerial benötigen, um den Collageteil zu erstellen Und dann gibt es einige Optionen, aus denen Sie für den Teil des Unterrichts mit gemischten Medien wählen können aus denen Sie für den Teil des Unterrichts mit gemischten Medien Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, um darüber zu sprechen, welche Kunstgegenstände im Unterricht verwendet werden. Siehst du dort. 3. Materialien: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche Malutensilien Sie für diesen Kurs zur Hand haben möchten. Unser fertiges Kunstwerk wird ungefähr neun mal 12 Zoll groß sein, aber du kannst es gerne so klein oder groß machen, wie du willst. Da wir collagieren, erstelle ich gerne Texturpapiere in voller Größe, sodass ich bei der Erstellung meiner Collagenelemente aus einer großen Auswahl an Papier wählen kann Schauen wir uns an, was wir verwenden werden. Sie können Papier mit Wasserfarben oder gemischten Medien verwenden. Und die Größe hängt von dir ab. Unser letztes Projekt wird ungefähr neun mal 12 sein. „ Das ist zumindest das, was ich für meins anstrebe. Aber während wir unsere verschiedenen strukturierten Aquarellpapiere durcharbeiten , könnten Sie ein anderes Format verwenden, wenn Sie möchten, Sie könnten größer wählen, sodass Sie mehr strukturiertes Aquarellpapier haben mehr strukturiertes Zur Hand oder zum Arbeiten, oder Sie könnten es kleiner nehmen. Und dann brauchen wir auch eine Tasse Wasser, weil wir unser Papier nass machen und unsere Farben aktivieren wollen . Ich liebe diese Behälter, weil sie einen Deckel haben. Es war nur ein altes Limonadenglas. Ich habe auch eine Sprühflasche zur Hand, damit ich meine getrockneten Tubenwasserfarben aktivieren kann meine getrockneten Tubenwasserfarben aktivieren Aber dann werde ich auch Wasserfarben verwenden , die direkt aus der Tube kommen, weil ich die Lebendigkeit, die ich dadurch bekomme, wirklich liebe, ohne dafür an der getrockneten Farbe arbeiten zu müssen Aber wenn Sie Wasserfarben in der Pfanne haben, ist das auch in Ordnung Aber der Großteil unseres Projekts wird mit Acryltinte durchgeführt. Sie müssen keine Acryltinte verwenden, aber ich liebe die Effekte, die sie hat, und die Art und Weise, wie sie mit den verschiedenen Texturen spielt , die wir erstellen werden. Ich habe einige wenige Acryltinte und auch etwas Liquitex-Acryltinte , wobei ich verschiedene Grün- und Blautöne und Acreweiß verwende, damit ich meinen Texturen und endgültigen Kunstwerk wirklich einen schönen Schimmer verleihe meinem endgültigen Kunstwerk wirklich einen schönen Schimmer verleihe Ich werde auch einige metallische Wasserfarben verwenden . Ich habe auch etwas flüssige Wasserfarbe. Das ist eine schwarze Marke. Das ist ein bisschen gummierter. Es funktioniert also nicht unbedingt wie ich es mir wünsche, mit diesen Techniken, mit denen wir spielen werden, aber ich liebe die Kühnheit der Farben, die es mit aber ich liebe die Kühnheit der Farben, die Ich werde für mein Klassenprojekt Pinsel in drei verschiedenen Größen verwenden für mein Klassenprojekt Meist nur zwei dieser drei. Ich mag es, einen kleinen Pinsel und dann einen supersaftigen großen Pinsel zu haben und dann einen supersaftigen großen Pinsel um wirklich schöne, kräftige Waschungen mit Wasser und Farbe Dieser hat Größe 24. Es ist ein bisschen übertrieben, aber es ist großartig. Und dann ist das nur ein 1-Zoll-Flachpinsel. Ich neige heutzutage eher zum 1-Zoll-Flachpinsel, schöne Wasserwaschungen für nasses und nasses Auftragen durchzuführen Wasserwaschungen für nasses und nasses Auftragen um schöne Wasserwaschungen für nasses und nasses Auftragen durchzuführen und meine Farbe auf der Seite zu bewegen Und dann eignet sich mein Pinsel der Größe zehn hervorragend, um wieder etwas detaillierter zu arbeiten oder eine etwas bewusstere Wasserfarbe Wir werden auch eine Zahnbürste benutzen. Wir werden auch einige Schwämme oder Tücher verwenden um Farbe aufzutragen und Farbe aufzutupfen , um Farbe aufzutragen und Farbe aufzutupfen. Ich habe ein paar Du hast Küchenschwämme benutzt. Ich spare auch gerne mein zusätzliches Washi Tape , das ich zum Abkleben meiner Papiere für besonders nasse und nasse Malerarbeiten verwende Abkleben meiner Papiere für besonders nasse und nasse Malerarbeiten Sobald Sie das Klebeband nach oben bewegen und es dann in Ihre Farbe stempeln, entsteht eine wirklich Wir werden auch collagieren. Wir benötigen also eine Schere, um unsere Collageteile auszuschneiden Aber dann wirst du auch ein exaktes Messer haben wollen ein exaktes Messer haben Nur für den Fall, dass Sie kleinere Abschnitte oder detaillierte Bereiche haben , die Sie ausschneiden möchten. Es ist also schön, die Option sowohl für die Schere als auch für das Exacto-Messer zu haben sowohl für die Schere als auch für das Exacto-Messer zu Wenn Sie jedoch ein Exacto-Messer verwenden möchten, sollten Sie ein Stück Pappe oder eine Schneidematte darunter legen, um Ihre Kunstoberfläche vor Schnitten zu schützen Ihre Kunstoberfläche Und um dann unsere Collageteile anzubringen, werden wir sicherstellen wollen, dass wir etwas Klebstoff zur Hand haben Ich verwende gerne sowohl Klebestifte als auch weißen Flüssigkleber Ich mache viel Buchmacherei, daher neige ich dazu, mich für den PVA-Kleber zu entscheiden , weil ich ihn zur Hand Aber jeder flüssige weiße Klebstoff wird großartig sein. Ich finde, dass das dazu beiträgt meine Collagenmaterialien für gemischte Medien etwas besser haften als Glutic, das ich für eines der Projekte verwendet habe, die ich für diesen Kurs gemacht habe, und es hat nicht so gut geklebt . Also werde ich mich mehr dem weißen Flüssigkleber zuwenden. Aber um den weißen Flüssigkleber aufzutragen, benötigen wir einen kleinen Becher, in den wir ihn gießen können, sowie einen alten Acrylpinsel. Diese sind großartig, weil die Borsten sowohl mit dem Klebstoff umgehen können als auch dafür sorgen, dass der Kleber schön verschmiert oder verteilt wird, um eine vollständige Abdeckung und eine gute Collagenhaftung zu gewährleisten vollständige Abdeckung und eine gute Sobald wir mit unserem Aquarellbereich und unserer Beschichtung fertig sind, werden wir uns mit einigen Mixed-Media-Techniken wieder an unsere nächtlichen Szenen machen unsere nächtlichen Szenen Es gibt kein Limit für das, was Sie für Ihre Mixed-Media-Materialien verwenden können, aber meine Lieblingsstifte sind heutzutage Pinselstifte Ich habe gerne meine anderen Fineliner zur Hand, nur um eine Vielzahl von Farboptionen zu haben Ein weiteres Mixed-Media-Material, das ich oft in der Endphase verwende, sind Farbstifte Prisma-Farben sind mein Favorit, aber jede Marke Es gibt Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle über die Schattierung. Es fügt einige schöne Farbtupfer hinzu. Das sind alle Malutensilien , die wir für den Unterricht benötigen Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Ihre Materialien zusammenzustellen, und ich treffe Sie in der nächsten Lektion in der wir über Texturtechniken mit Wasserfarbe und Acryltinte sprechen Texturtechniken mit Wasserfarbe und Acryltinte Wir sehen uns dort. 4. Technik-Demo Teil 1: Willkommen zurück. Bevor wir mit der Erstellung unserer Texturpapiere beginnen , nehmen wir uns einen Moment Zeit, um mehr über die Texturoptionen zu erfahren und sie zu erkunden , aus denen Sie wählen können. Ordnung, wir haben verschiedene Techniken, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Demonstriere sie, damit du sie üben kannst. Ich empfehle Ihnen, mit einem Blatt zu beginnen , das ungefähr neun mal 12 Zoll groß ist. Ich werde alle vier Seiten abschneiden , weil das Papier ziemlich nass werden wird. Das hilft, das Knicken zu minimieren. Verschiedene Papiere verbiegen sich bei unterschiedlicher Nässegeschwindigkeit Es aufzukleben ist eine gute Idee. Oft mache ich das einer separaten Masonitplatte oder einer Plexiglasplatte oder einer Plexiglasplatte Aber ich mache einfach weiter und klebe das direkt Ich möchte vier Varianten machen. Also werde ich das Ganze locker in zwei Hälften teilen , indem ich die Mitte vertikal und horizontal abklebe die Mitte vertikal und horizontal Dann werde ich ein bisschen von meiner Wasserfarbe verwenden ein bisschen von meiner Wasserfarbe Ich mache weiter und mache sie nass. Dann werde ich auch mit meinen Acrylfarben arbeiten. Ich habe eine große Tasse Wasser. Ich habe meinen 1-Zoll-Flachpinsel. Ich habe auch eine Zahnbürste zur Hand und meine Windsor Newton University-Serie Nummer zehn Dies ist einer meiner liebsten Aquarellpinsel, die ich zur Hand habe Und dann habe ich mehrere Acryltinten zur Seite gelegt. Am Ende werden wir dekorative Papiere haben wollen, die eine verschneite Landschaft, einen Nachthimmel und unsere Bäume darstellen einen Nachthimmel und unsere Bäume Ich werde mir keine Gedanken über das Grün der Bäume im Vergleich zum Braun Ich werde mich von vielen Techniken der gemischten Medien , die nach der Collage angewendet werden, leiten lassen Techniken der gemischten Medien , die nach und diese Farben zum Leben erwecken Für unsere Übungstechniken Sie gerne alle Farben verwenden, die Sie möchten Am Ende werden wir größere Blätter machen, etwa in der Größe, die uns viele Optionen für die Technik auf dem Texturpapier bieten. Aber das werden auch wirklich tolle Collagen sein oder auch nur ein paar Mini-Zusammenfassungen zum Spaß, mit denen du sie zuschneiden und damit machen kannst , was du willst Die erste Inigue, die wir machen werden, besteht darin, die Farbe sowohl nach oben als auch nach unten abzutupfen die Farbe sowohl nach oben als auch Ich möchte damit beginnen, die Hälfte meines Rechtecks zu benetzen Weil sich die Technik zum Abtupfen der Farbe ändert, je nachdem , ob es eine nasse oder eine trockene Oberfläche Es variiert auch ein wenig, ob es sich ein weißes Normalpapier oder um ein bemaltes Papier handelt Ich werde dir das gleich zeigen. Für die Tupftechnik können Sie jetzt einen Schwamm verwenden Das ist nur ein Kunstschwamm, den ich habe. Ich mache weiter und reiße einfach ein paar Stücke davon ab, damit es schön klein ist, aber ich möchte hier auch etwas Acrylfarbe vorbereiten lassen , einfach eine Pfütze in meiner Farbpalette machen Dann möchte ich auch meinen Pinsel benutzen , um ein paar dieser Farben herauszuholen, die trocken und ein bisschen ausgepustet waren ausgepustet waren Auf das nasse Papier tupfen oder auf das trockene Papier tupfen. Ich werde sicherstellen, dass meine nasse Seite immer noch nass ist. Also machen wir weiter, wir werden zuerst die trockene Seite auftupfen Also werde ich weitermachen und meinen Schwamm nehmen. Ich werde es in die Acryltinte tauchen. Sie werden feststellen, dass es einige ziemlich definierte Markierungen erzeugt. Wenn wir es jetzt auf die nasse Seite bringen , sind sie viel weicher Sie legen sich ein bisschen in die Pfütze. Es ist eine sanfte Technik da drüben. Ich kann so oft drauflegen, wie ich will, drücken, so fest, so weich ich will. Und Sie können sehen, wenn es auf die nasse Seite trifft, es anfängt , sich herauszuziehen . Das ist ein wirklich schöner Effekt dass es anfängt , sich herauszuziehen. Das ist ein wirklich schöner Effekt, der sich wunderbar für Ihren Nachthimmel oder für Ihren Schneeböden eignen kann . die Farbe tupfen. Wir müssen es auf nasses Papier tupfen und dann auf trockenes Papier tupfen Jetzt können Sie es so lassen, wie es ist, oder Sie können sogar noch weiter gehen, weil die Tinten noch feucht sind Wir können sie wie Wasserfarben verwenden und einem nassen Pinsel wieder Farbe hineinmalen Diese dunkleren Tinten sind sehr pigmentiert. Sie werden ein bisschen dominieren. Aber wir können etwas von dieser Feuchtigkeit hineinziehen und so unserem Papier mehr Wert verleihen Wir können auch weiter hineinmalen, lassen Sie mich etwas von unserem Purpur nehmen Wir können das hinzufügen und dem Ganzen sogar mehr Wert und Schatten hinzufügen, was ziemlich nett ist Das Gleiche mache ich jetzt hier drüben. Es ist nass. Es wird sich weiter bündeln, aber ich habe immer noch die Weichheit , wo die Farbe vom Tupfen, das wir zuvor gemacht haben , abgetragen wurde Auf nass tupfen, auf trocken tupfen. Wenn wir die Farbe entfernen wollen, brauchen wir einen sehr saftigen Bereich Dort werden wir zu unserer nächsten Kiste springen. Das hier wird eine Kombination aus einfach nass auf nasser Pracht sein und dem Abtupfen der Farbe. Diesmal nehme ich meinen Pinsel und mache das ganze Rechteck nass, weil ich wirklich möchte, dass sich die Farbe bewegt, wenn sie auf die Oberfläche trifft. Dieser wird bekommen. Ziemlich saftig, weil wir etwas Farbe haben wollen , Wasserfarbe. Das Abziehen von Acryltinte wird ein bisschen anders sein als das Abziehen von Acrylfarbe, aber ich denke, du wirst es jetzt wirklich lieben. Wir holen uns unser helleres Plescent Blue. Auch hier sind alle Farben großartig. Ich fange einfach an , das abzugeben. Das an sich ist wunderschön. Ich liebe es, wenn die Farbe einfach ausgeht. Die Acryltinten machen das anders als Wasserfarben. Ich empfehle dir, mit beiden zu spielen und einfach zu sehen, was passiert, wenn du das tust. Dann jede Farbe für beide Medien, jede Farbe, auf die Sie fallen, wird die nächste Farbe immer weiter verdrängen Lassen Sie uns jetzt etwas von der Perle hineinlegen und das sorgt für einen schönen Kontrast. Wir können sie einfach fallen lassen Das ist auch toll für Ihren Himmel oder Ihren Schnee, oder wenn Sie es in Grün machen würden, könnte es wunderbar für Ihre Bäume sein. Der Schlüssel ist, dass es nass ist. Wer? Der Schlüssel ist, dass es nass ist. Es ist wirklich nass. In Ordnung, lassen Sie uns zum Spaß etwas von diesem Purpur reinwerfen. Und das fügt immer mehr Ebenen hinzu. Jetzt ist es sehr nass und es ist wunderschön. Ich liebe das. Aber wir wollen versuchen, mit der Blotting-Technik zu spielen und zu experimentieren Sie können mit einem Frottee, einer Serviette, einem Kleenex, einem Papiertuch und alten Stoffregalen abtupfen Es ist nicht wirklich wichtig, aber wenn ich mit der Acryltinte tupfe, zieht sie etwas von der Farbe zurück und enthüllt, zieht sie etwas von der Farbe zurück und enthüllt wenn ich mit der Acryltinte tupfe, zieht sie etwas von der Farbe zurück und enthüllt, was sich darunter befindet. Dadurch entsteht ein wunderschöner Kontrast zwischen der Stelle, an der es sich herauszieht , und der Aderigkeit, die entsteht. Und dann die weicheren Bereiche, du kannst hierher zurückkommen, wir können das herausziehen Jetzt ist es ein Metalldefekt. Wir können auch diesem noch mehr hinzufügen. Wir können etwas von unserer Tinte auf unseren Pinsel bekommen. Wir können kontrollierter reingehen und das wieder hineinmalen. Ich persönlich liebe es, wenn es spritzt und eine tolle Zeit hat Wir können auch wieder zurück zur Löschtechnik springen und ein paar dieser dunklen Stellen herausziehen, um zu enthüllen, was sich darunter verbirgt Das gibt dir ein gutes Gleichgewicht zwischen den helleren Bereichen und deinen dunklen Bereichen und kann dort wirklich schöne Effekte Sie können die Farbe auf eine lackierte Oberfläche tupfen, was so aussehen würde Ich hatte ein sehr weich bemaltes strukturiertes Papier , das ich Das war mit Plastikfolie mit flüssiger Wasserfarbe und dem Blick-Zeug, es ist also ein bisschen Und dann wollte ich dem Ganzen noch mehr Dramatik verleihen. Ich habe mit den Grün-, Gelb- und Dunkelblautönen etwas hineingetupft Gelb- und Dunkelblautönen und auch ein bisschen hineingemalt Und ich habe einfach angefangen, immer mehr Dimensionen, Tiefen, Ebenenkontrast und all diese großartigen Dinge hinzuzufügen immer mehr Dimensionen, Tiefen, Ebenenkontrast und all diese großartigen Diese Textur wurde tatsächlich mit Klebeband erstellt. Sie können das Band abtupfen, dann kann das Band auf Ihre Oberfläche abgetupft Das gibt dir ein ganz anderes Aussehen. Da das Klebeband die Farbe nicht aufnimmt wie Stoff oder Baumwolle oder etwas anderes würde es die Knusprigkeit behalten die einige schöne Spuren hinterlässt Das ist etwas, das Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten , wenn Sie wieder reingehen, um Ihrem Boden, Ihrem Himmel oder besonders Ihren Bäumen Textur zu verleihen Ihrem Boden, Ihrem Himmel oder besonders Ihren Bäumen Textur zu Himmel oder besonders Ihren Bäumen Sie können einfach mit dem übrig gebliebenen Klebeband von Ihren Papieren tolle Sachen übrig gebliebenen Klebeband von Ihren Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion über, oder wir werden uns weiter mit Texturtechniken beim Spritzen befassen . Wir sehen uns dort 5. Technik-Demo Teil 2: Im zweiten Teil unserer Demonstration der Texturtechnik werden wir den Effekt des Spritzens sowohl mit einem Aquarellpinsel als auch mit einer Zahnbürste untersuchen Spritzens sowohl mit einem Aquarellpinsel als auch mit einer Zahnbürste als auch Jetzt wollen wir das Spritzen für unsere nächste Technik verwenden. Wir fangen genauso an, wie wir es hier oben mit unserem Dabbing gemacht haben Wir machen weiter und machen die Hälfte unseres Papiers nass und spritzen auf einen Pinsel statt auf eine Zahnbürste Wir bluten da oben ein bisschen. Es spielt keine Rolle. Dann machen wir weiter und dieses Mal spritzen wir mit einem Pinsel Zuerst hole ich mir etwas Purpur. Es ist nett und saftig. Das kann Wasserfarbe oder Acryltinte sein. Jetzt tippe ich es auf meinen Finger und es wird überall ein bisschen spritzen, aber das ist okay Aber ich habe sowohl im nassen als auch im trockenen Bereich einige Spritzer nassen als auch im trockenen Bereich Da kann man den Unterschied sehen. Die Feuchtgegend, sie wird einfach wunderschön blühen. Die trockene Gegend wird einfach da bleiben wie eine Pfütze. Dann können Sie schon sagte, immer wieder darauf zurückkommen wie ich schon sagte, immer wieder darauf zurückkommen, mit der Wasserfarbe oder der Tinte Du könntest das für Blumen verwenden, du könntest es für Eiskristalle verwenden Je mehr ich mich wieder damit beschäftige, desto mehr Wertebenen erhalte ich Ich kann weitermachen und immer weiter reingehen, und das Blau wird immer dunkler und dunkler, je weiter ich gehe, was wunderschön ist. Ich kann sie auch mit meinem Pinsel eintupfen und sie noch weiter verteilen, wenn ich möchte, oder einfach ein paar wirklich schöne Akzente hinzufügen. Das wäre wunderbar für ein abstraktes Blumenmuster. Ich mache weiter und wasche meinen Pinsel ab und dann gehe ich rein und du kannst deine Punkte auf diese Weise aktivieren oder du kannst nach unten spritzen und sie rollen einfach weiter hinein und aktivieren sie auf diese Ich kann sogar einen anderen Farbtupfer dazu nehmen. Und das erzeugt eine ganz andere Farbmischung, wenn es Farbe auf dem Papier berührt, abspielt und bewegt und mit einem Pinsel bespritzt, um diese Seite ein wenig abzutrocknen Hätte tupfen statt abwischen sollen. Das ist okay. Diese Seite wird wieder Splatter sein Ich werde etwas sauberes Wasser holen. Ich mache weiter und mache die Hälfte nochmal nass. Jetzt werden wir das Spritzen machen, aber wir werden es mit der Zahnbürste machen, was einen wirklich coolen Sprüheffekt ergibt Jetzt kann das ein bisschen chaotisch werden. Es macht mir Spaß, mit meiner Kunst unordentlich zu werden, aber wir arbeiten hier mit Acryltinten, die etwas mehr zu Flecken neigen, besonders bei Metallicfarben Wenn Sie nicht unordentlich werden wollen, sondern den Zahnbürsteneffekt nutzen möchten, ziehen Sie einfach ein paar Handschuhe an und es wird Ihnen Ich fange mit der Wasserfarbe an. Ich mache eine Pfütze und dann schrubbe ich meinen Pinsel darin herum Dann nehme ich meine Finger und führe sie einfach an den Borsten entlang und lasse die Borsten Und es erzeugt einen wirklich schönen Spritzereffekt. Erinnert mich fast an den Nebel oder Ableger von, und wenn man Farbe aufsprüht, ist das das Wort Aber wenn ich es auf der nassen Strecke gemacht habe, gehen sie runter, aber dann gehen sie raus Wo es hier sehr kontrolliert und sehr gut bleibt. Einfach super cool. Genau wie bei dem anderen, ich kann es zu einem Haufen Schichten zusammenfügen. Sowohl die Splatter- die Splatter-Sprühtechnik ließen sich hervorragend mit Wasserfarbe Wasseracrylfarbe Versuchen wir es jetzt mit etwas unserer Tinte, die etwas mutiger sein wird, aber oh, hübsch, ich Das ist einfach eine tolle Technik. Ich wasche das ab und probiere es mit einer anderen Farbe darüber. Lass uns einfach wieder etwas von dem Gelb machen. Es ist momentan ziemlich grün, weil mein Baum kontaminiert wurde, aber er ist sehr hübsch grün. Ich mache meine Pfütze, dann lade ich meinen Pinsel hoch, lade meine Zahnbürste und dann spritze ich Die andere Sache, die ich jetzt tun kann, ist, zu warten, bis es getrocknet ist , und dann eine der beiden Techniken spritzen, es wieder hineinspritzen, und dann würde es dort liegen, ohne zu viel zu Aber es ist wirklich herrlich. Das ist toll für den Hintergrund, du könntest es maskieren Wenn ich einen Bereich absperren möchte, könnte ich eine Maske mit etwas erstellen Und dann könnte ich wieder rein gehen, wir können etwas von dem Violetten laden, aufladen. Ich erstelle einen maskierten Bereich. Es geht nur dahin, wo es zur Zeitung kommen kann. Es wird ein bisschen durcheinander im Gelb werden. Aber da kann man es sehen, da ist quasi ein Rand, wo das davor bewahrt ist Als ich auf der Rückseite Spritzer aufgeklebt habe, habe ich einen Maskenbereich geschaffen, der nur aus Karton besteht Und ich habe die Bäume und den Schnee bedeckt , damit ich den Spritzereffekt am Himmel erzielen konnte Spritzereffekt am Himmel erzielen Dann wurde es ein bisschen hart und ich wollte die Nordlichtbänder, die ich blau machen musste, wieder nach unten bringen Nordlichtbänder, die ich blau machen musste, wieder nach unten Ich nahm einen feuchten Pinsel und ging hinein und die Spritzer und das machte sie weicher Ich habe immer noch die Textur da. Es war einfach nicht so extrem , weil es sich zu diesem Zeitpunkt auf einer trockenen Oberfläche befand. Spielen Sie mit diesen Techniken herum und experimentieren Sie, bis Sie sich wohl fühlen. Dann machen wir weiter und machen jede einzelne in einem größeren Blatt mit der Absicht, sie für unser Projekt zu verwenden. Und dann fahren wir mit der Collage fort. Danach können Sie gerne andere Aquarell-Texturtechniken ausprobieren, die Ihnen gefallen Ich liebe Aquarelltexturen. Es ist ein bisschen eine Kunstbesessenheit für mich, und ich liebe es, Collagepapier zur Hand zu haben Je mehr ich verdiene, desto besser. Nachdem wir nun einen Überblick über unsere Texturtechniken erhalten haben, gehen wir zu unserer nächsten Lektion über, um mit der Erstellung unserer Texturpapiere für Collagen zu beginnen . Wir sehen uns dort 6. Texturierte Papiere Teil 1: Lassen Sie uns nun damit beginnen, die Texturtechniken zu verwenden , die wir in unseren beiden vorherigen Videos kennengelernt haben , um unser strukturiertes Papier für unsere nächtlichen Winterkollashes zu erstellen unser strukturiertes Papier für unsere nächtlichen Winterkollashes Ich habe etwas flüssige Wasserfarbe. Ich habe mir das Blau und das Grün geschnappt. Ich habe auch ein paar verschiedene Grüntöne in meinen Aquarelltuben verschiedene Grüntöne in meinen Aquarelltuben Ich habe Smaragdgrün, Hookers-Grün, Dunkelblau, Cadmiumgelb Aber jedes Arrangement aus Blau, Grün und Gelb oder auch nur Grün ist großartig Der Grund, warum ich frische Farbe aus der Tube auspressen möchte , ist, dass ich wirklich die Lebendigkeit der frischen Farbe haben möchte Denn wenn ich etwas getrocknete Wasserfarbe reaktivieren würde, müsste ich etwas härter arbeiten, um die lebendigen Farben zu erhalten , die ich in meinen Mixed-Media-Collagen liebe Ich habe ein Tuch zur Hand , um Unordnung zu machen und meinen Pinsel abzuwischen sowie meine Tuben mit Aquarellfarbe zu öffnen Alle unsere Techniken werden im Wesentlichen einen Nass-in-Nass-Ansatz beinhalten Oft arbeite ich mit diesem wirklich riesigen Pinsel, aber ich werde tatsächlich meinen flachen Pinsel mit weichen Borsten verwenden Es ist schön, weil es wirklich hervorragend funktioniert etwas Wasser darauf zu bekommen Es fasst nicht zu viel Wasser, aber es reicht aus, um wirklich Wasser über die gesamte Oberfläche des Papiers zu verteilen. Dann mache ich weiter und aktiviere meine Wasserfarben. Fangen Sie einfach an, es fallen zu lassen. Ich werde das sehr locker halten. Ich werde mir keine Gedanken darüber machen, was hier passiert , außer ein paar lustige Texturen zu bekommen, weil wir diese zerschneiden werden um unsere nächtlichen Collagen zu erstellen Bei dem, was beim Malen tatsächlich passiert, geht es in diesem Kurs wirklich nur um Spaß und Spiel, was zufällig eine meiner liebsten Arbeitsweisen ist geht es in diesem Kurs wirklich nur um Spaß und Spiel, was zufällig eine meiner liebsten Arbeitsweisen Ich mache mir keine Gedanken darüber, meinen Pinsel zu sehr zu reinigen , und ich will die Farbe wirklich haben. Es ist okay, dass es ein bisschen albern wird und dass es sich nicht ganz vom Pinsel abwaschen In Ordnung, jetzt haben wir einen Nass-zu-Nass-Farbauftrag. Wir können es so lassen oder noch einen Schritt weiter gehen Ich werde jetzt meinen Pinsel nur zum Spaß abwaschen , weil die Viskosität meiner Tubenwasserfarben anders ist als die Viskosität der Blick-Flüssigwasserfarbe Ich mache weiter und mache auch ein bisschen davon runter, nur um dem Ganzen etwas anderes zu geben. Es ist auch ein anderes Grün. Es ist ein bisschen gummiartig, aber das ist okay. Ordnung. Darauf werde ich mit etwas mehr Tuben-Wasserfarbe zurückkommen. Ich habe noch nichts von dem Blau weggelegt, also lass uns weitermachen und etwas Druckblau holen. Wir haben keine Ahnung, welchen Teil unseres Papiers wir am Ende verwenden werden. Dies sollte ein sehr unterhaltsamer Schritt in dem Prozess sein, bei dem Sie einfach spielen können. Das preußische Blau ist sehr intensiv. Ich möchte sichergehen, dass ich das Grün nicht verliere, aber ich möchte auch nicht das preußische Blau verlieren Ich habe jetzt viel Farbe übrig. Ich möchte etwas von dieser Farbe zurücknehmen. Ich werde weitermachen und das auf verschiedene Arten tun. Ich habe ein paar Tücher , die ich immer benutze, sie sind nur aus Frottee. Das sind meine Reinigungstücher für das Studio, meine Aquarelltücher . Sie ermöglichen es mir, ein wenig Geld für Küchentücher zu sparen , weil ich diese einfach waschen kann . Sie kommen in großen Mengen. Ich glaube, ich habe sie bei Amazon gekauft. Besorgen Sie sich eine Menge davon, damit ich viele einfache haben kann. Und dann habe ich einfach eine Kiste in meinem Studio, in die ich sie werfe, wenn sie aufgebraucht und dreckig sind. Und ich wasche sie , wenn ich einen Haufen habe. Beim Abtupfen auf einer nassen Oberfläche wird überall, wo ich mit dem saugfähigen Material berühre, die Farbe herausgezogen und die Textur zurückgelassen Wenn Sie ein Küchentuch oder ein Papiertuch verwenden, gibt es verschiedene Drucke und Muster , die gekauft wurden, als ob sie in diese Handtücher gestempelt wurden Aber es kann eine wirklich unterhaltsame Art sein, für Abwechslung zu sorgen. Das hat auch eine Textur und es ist ein bisschen wie ein Grid-Work-Strick. Das wird die Farbe ein wenig erhöhen. Ich will immer noch etwas von der Kühnheit. Ich werde es jetzt nur an ein paar Stellen heraussuchen. Ich habe es leichter gemacht, was großartig ist. Ich habe meine Lichter zurückgebracht. Aber mit einem kleineren Pinsel möchte ich wieder reingehen und noch mehr Schatten herausziehen. Jetzt kann ich einen kleineren Pinsel verwenden, um auch einige Bereiche ein wenig zu definieren Diese beiden Techniken funktionieren hervorragend zusammen. Das Eintupfen der Farbe und das Aufziehen der Farbe. Es macht wirklich Spaß, damit zu spielen, bietet so viel Abwechslung und fügt einen schönen Kontrast hinzu. Ich liebe es einfach. Es ist ein wirklich einfacher Ansatz für jemanden, der Nudel-Aquarellfarben mag Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Spielsitzung mit niedrigen Einsätzen abzuhalten und einfach zu sehen, was passieren könnte In Ordnung, großartig. Nun zum Stoff, weil das Muster auf dem Handtuch so subtil ist, habe ich etwas von der abgetupften Textur verloren, aber ich habe den Kontrast, der großartig ist Ich mache weiter und normalerweise würde ich warten, bis es getrocknet ist, aber ich werde weitermachen Ich habe eine offene Fläche auf dem Boden, wo ich einfach weitermachen und meine nassen Seiten ablegen werde. Während ich gehe, werde ich das Klebeband abziehen. Das ist nicht zu farbig, weil wir etwas davon abgetupft haben Wir werden weitermachen und das trocknen lassen. Wir werden eine andere Technik mit dem Schwämmen und dem Abtupfen ausprobieren mit dem Schwämmen und dem Abtupfen Okay, für dieses Mal werden wir mit einer nicht ganz so sauberen Seite beginnen , und wir werden weitermachen und aus Farbpfützen darauf tupfen Hier sind schon ein paar Farbpfützen drauf. Ich werde ihnen mit meiner Sprühflasche etwas mehr Wasser hinzufügen mit meiner Sprühflasche Ich werde weiter mit den Grünen zusammenarbeiten, weil ich es liebe, aus einer Vielzahl von Optionen wählen zu können. Ich bleibe bei meinem Frotteehandtuch, also werde ich weitermachen und die Pfütze aufsaugen und ein bisschen stempeln Es wird mehr oder weniger Farbe aufnehmen, je nachdem, was es aufnimmt hat ein bisschen von der Der hat ein bisschen von der Farbe bekommen, die auch da war. Das gibt mir etwas subtileres, Beispiel eine wirklich weiche Textur, was ich liebe. Je mehr du hineinstempelst, desto mehr überlagerst du es, du kannst es trocknen lassen und dann wieder einstempeln Ich kann noch etwas Wasser hinzufügen und die Blütenblätter ansammeln Ich kann den saftigen, nassen Pinsel verwenden, um ihn noch stärker zu aktivieren , wenn Sie Schriftbereiche in Ihrer nächtlichen Szene haben möchten Dies auf einem weißen Papier zu tun, ist ein großartiger Weg. Es sieht jetzt nicht nach viel aus, aber Sie müssen Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und sich vorstellen, was daraus werden könnte. Du kannst es so lassen oder du kannst wieder anfangen, zwischen diesen Bereichen zu malen. Ich werde weitermachen und einen kleineren Pinsel nehmen und etwas Farbe dazwischen legen. Die Bereiche, die Felsbrocken haben, werden durchscheinen, weil Wasserfarbe es liebt, wieder in Schichten aufzutupfen Jetzt kann ich auch auf das Papier tupfen und diese Punkte verwenden, um die und diese Punkte verwenden, um Dies ist eine, die etwas aufregender wird , je mehr Sie damit spielen Sie können es auch auf bereits bemaltes Papier tupfen. Es ist jetzt nicht besonders aufregend, aber es wird, wir dürfen nicht vergessen, dass dies eine Mixed-Media-Collage sein wird eine Mixed-Media-Collage sein Wir machen den Aquarell-Teil unserer Medienoptionen, wir bauen unsere Texturen auf Dann werden wir mit anderen Medien immer wieder zurück und zurück in diese Seiten arbeiten , manchmal sogar mit Wasserfarben Dieser wird so rumhängen. Eigentlich sollten wir nur zum Spaß etwas Metallic hinzufügen. Es wird eine weitere Dimension hinzufügen, weil wir ein Nordlicht-Bild machen. Wir wollen auf jeden Fall etwas Glanz haben. Wenn Sie keine metallischen Wasserfarben haben, darüber keine Sorgen Aber wenn du eine Ausrede haben willst, um sie zu bekommen, ist das eine gute Ausrede. Das ist ein guter Grund. Sie sind wirklich lustig. Sie sind noch cooler, wenn sie dunklere Farben haben. Das wird nicht so aufregend sein wie es in Kürze sein wird, besonders wenn ich das Silber hineinlege, um Schnee zu machen Die andere coole Sache an den metallischen Wasserfarben ist, dass sie ziemlich transparent sind Wie Sie sehen können, sind viele der Markierungen, die ich mit Frottee, Schwamm und Frottee gemacht habe , jetzt trocken Ich kann das Metall darüber legen und die Markierungen bleiben dort, aber die metallischen Farben verleihen ihnen eine weitere Dimension Es gibt definitiv viele unangenehme Phasen, wenn man im Land der strukturierten Wasserfarben arbeitet Manche Sachen macht man und es ist wie, wow, das ist unglaublich. Und andere Dinge, du machst es und du sagst, okay. Aber einige davon sind okay. Papiere, wenn man sie später in einer Mixed-Media-Collage , werden sie atemberaubend Es gab Zeitungen, bei denen ich sagte, ja, ich weiß nicht, ob ich das verwenden werde, und dann habe ich es am Ende getan Und ich fand es toll, wie sie geworden sind, also lassen Sie ein Texturpapier nicht unberücksichtigt, man weiß einfach nie, was damit passieren wird. Ich muss einige dieser Rückschritte durchstehen , okay Schnapp dir noch ein paar Metallics, mach noch mehr davon runter Sie bluten wirklich gut, besonders mit diesen wirklich kräftigen Farben Lassen Sie uns sie zu unserer nächsten Lektion überführen, um mit der Erstellung unserer Texturpapiere fortzufahren . Wir sehen uns dort. 7. Texturierte Papiere Teil 2: Jetzt sind wir bereit, mit der Erstellung des nächsten Satzes strukturierter Technikpapiere für unsere nächtlichen Wintercollagen zu beginnen strukturierter Technikpapiere für unsere nächtlichen Wintercollagen Ich möchte einen schönen verschneiten Boden für meine nächtliche Winterszene haben für Diesmal werde ich Acryltinte verwenden. Ich möchte also mit einem nassen Hintergrund beginnen, also möchte ich wirklich, dass meine Tinten spielen und tanzen. Ich fange gerne einfach an, es fallen zu lassen. Ich will mein Weiß nicht verlieren weil wir auf Schnee aus sind, aber in unserer Welt ist es Nacht Wir werden weitermachen und einen Teil der metallischen Helligkeit nutzen Eins ist galaktisches Blau. Das ist ein bisschen leichter. Ich liebe es mit Acryltinten zu arbeiten. Sie machen so viel Spaß und die Farben sind einfach so saftig. einige wirklich schöne Blutungen Wenn Sie nass auf nass mit Acryltinten arbeiten, bekommen Sie , die sich ein wenig unterscheiden, wenn Sie nass auf nass mit Wasserfarbe arbeiten Es macht Spaß, das mit einem nassen Pinsel im Hinterkopf zu behalten. Ich werde etwas von dem Blau herausnehmen und das Papier ein bisschen mehr ausfüllen. Außerdem erhalte ich einige der subtilen Wertunterschiede , die ich mir wünsche. Ich erhalte diese Helligkeit, ohne zu viel Weiß beibehalten zu dieser Farbe möchten Sie etwas schneller arbeiten als mit einer Farbe auf nassem Wasser, nur weil die Tinte etwas anders in das Papier einzieht , um etwas Helligkeit zurückzubringen und ein wenig Schimmer hinzuzufügen Weil Winterszenen magisch sind. Ich werde weitermachen und etwas von meinem weißen Metallic da reinwerfen . Nicht metallisch, perlmuttweiß. Dann nehme ich etwas wirklich saftiges metallisches Silber Mach einfach weiter und lass etwas davon fallen. Jetzt wird die Wasserfarbe transparenter sein als die Tinte. Es macht einen guten Job, unseren weniger metallisch blauen Bereichen ein wenig Schimmer zu verleihen , aber es lässt auch ein bisschen von metallischen Silber hinein , das anders ist als das, was mit der Perle passiert Das ist einfach eine superlockere Nass-in-Nass-Anwendung. Aber wenn man Acryltinten verwendet und sie glänzend sind, hatte man Wasserfarbe, das ist fantastisch. Das könnte am Ende Schnee sein, das könnte auch der Beginn unseres Nachthimmels sein. Aber jetzt werden wir unsere Splatter-Technik anwenden. Wir werden etwas Farbe auftragen und dann werden wir darauf spritzen Und das wird wirklich effektiv sein. Ich werde weitermachen und etwas Wasser trinken. Ich werde etwas weniger Wasser denn je feuchter es ist, desto mehr verteilen sich meine Spritzer und verlieren etwas von ihrer Definition Nur ein bisschen Wasser gleichmäßig verteilt. Dann fangen wir dieses Mal tatsächlich mit der helleren Farbe und arbeiten uns rückwärts Wir tropfen es einfach ab und lassen es fallen. Wir werden das in Schichten aufbauen . Eine etwas andere Anwendung , weil wir die Pipette haben, können wir einen anderen Splatter machen Darüber haben wir in der Splatter-Lektion gesprochen. Lass uns etwas Wasser hinzufügen und die Farben tanzen lassen. Ich werde mit mehr von dieser Perle wieder reingehen. Bevor wir das tun, fügen wir dem Wasser noch ein paar Wasserspritzer Es ist sehr subtil, wenn Wasser auf nasse Farbe spritzt , und einige der Farben sind bereits getrocknet Das rechte, nicht metallische Blau ist sehr nass. Das metallische Blau ist in einigen Bereichen sehr nass, aber in einigen Bereichen wurde es bis zur Seite hineingesaugt, was interessant ist Der andere Faktor wird die Art des Papiers sein , das Sie verwenden diesem Grund dreht sich in dieser Phase alles darum, zu experimentieren und zu sehen, was passiert Weil du verschiedene Farben hast, du hast verschiedene Tinten, du hast anderes Papier Du bist wahrscheinlich in einem anderen Klima. Feuchtigkeit und Temperaturen wirken sich auf Ihre Wasserfarben und Ihre Tinte aus. Was Ihr Papier und die Feuchtigkeit angeht, wirkt sich das alles auf alles aus. Wenn Sie nicht dieselben Ergebnisse erzielen, versuchen Sie herauszufinden, warum. Sie können sich gerne im Diskussionsbereich mit uns in Verbindung setzen. Ich würde gerne chatten. Wasser, Farbe, Tinte und Papier und alles andere, was du willst. Ich liebe das. Ich möchte noch einen kleinen Schritt weiter gehen und noch etwas mehr weißen Spritzer drüber geben . Aber ich möchte es subtiler machen. Also werde ich tatsächlich etwas von dem Weiß in eine Tasse geben und es mit meiner Zahnbürste Ich liebe diese kleinen Tassen. Die bekommen wir in unserem Foodservice-Laden. Sie können sie auch online bestellen. Sie sind großartig. Ich benutze sie ständig im Kunstatelier. Das wird chaotisch werden. Hier möchtest du vielleicht Handschuhe haben, aber wie du siehst, macht es mir nichts aus, hart mit mir umzugehen Ich sage mir selbst, und ich würde es meinen Schülern sagen , wenn ich persönlich unterrichte, wenn Sie den Tag beenden, wenn Sie ein bisschen zu sich nehmen, es war ein guter Tag. Kleinere, kontrolliertere Spritzer sorgen für einen subtileren Effekt Ich werde das tun, weil es einen schönen, kleinen Frost-Effekt ergibt. Aber überall, wo es super nass ist, wie diese riesige dunkelblaue Pfütze hier, wird sie es einfach aufsaugen Du kannst einen Pinsel nehmen und die übertriebenen Pfützen aufsaugen übertriebenen Pfützen aufsaugen Und es wird die Farbe von der Oberfläche nehmen und die Farbe zurücklassen, die sich und die Farbe zurücklassen, die Die schwerere Farbe. In diesem Fall habe ich all diese schönen, helleren Blautöne da drunter. Aber du willst nur den Pinsel reinigen, trocknen und schon kannst du die Farbschichten zurückziehen, was magisch ist. Super magisch. Ich rolle es gerne einfach und verwende den Pinsel anstelle des Tuchs, weil ich die getupfte Textur hier nicht haben möchte Ich will nur die Farbe und das, was ich schon gemacht habe. Ich bin über den Bereich gefahren und da war ein Lichtfleck. Es war immer noch da, es war nicht weg. Versuchen wir es mit diesem. Ich werde die Farbe einfach aufrollen und abtrocknen. Die Farbe aufrollen , unter der sich ein dunkler Fleck versteckte , der bereits im Papier eingeweicht war. Super cool. Dies ist eine weitere großartige Technik oder Strategie. Strategie statt Technik. Ich liebe das wirklich. Ich werde dazu nichts weiter tun. Jetzt weiß ich, dass ich eine weitere schöne Option für strukturiertes Aquarellpapier für Schnee und/oder Himmel Da die Nordlichter alle möglichen Farben haben können, können Sie mit diesem Papier alles tun, was Sie wollen Sie könnten sogar etwas von Ihrem anderen Papier verwenden und dann Farben darauf schichten. Meine Originalstücke von Northern Lights stammten aus flüssigem Aquarellpapier, das ich gemacht hatte. Die Nordlicht-Streifen , die hier geschichtet sind, habe ich am Ende mit flüssiger Wasserfarbe gewaschen Jetzt metallische Wasserfarbe, also war alles etwas einheitlicher Aber diese Streifen, die ich auf meinen Nachthimmel geklebt habe , kamen ursprünglich aus Papier wie diesem. Das ist nur flüssige Wasserfarbe und Acryltinte. Das werden wir also tun. Wir werden weitermachen und flüssige Wasserfarbe mit der Acryltinte verwenden flüssige Wasserfarbe mit und es wird wunderschön sein. Sie können jede der anderen Techniken anwenden , die Sie für Ihre Nordlichter verwenden möchten. Wahrscheinlich wird es meistens nur ein nasser bis nasser Farbteller sein. Und ich werde wirklich saftig werden, weil ich diese kräftigen Farben wirklich will. Fangen wir mit dem Lila an. Fangen wir an, es runterzuspritzen. Es scheint nicht das richtige Violett zu sein. Vielleicht habe ich flüssige Wasserfarbe verwendet. Ich hätte vielleicht flüssige Wasserfarbe verwendet. Was ich allerdings tun werde, ist es ein wenig zu verwässern. Ich werde es ein bisschen ausstatten und ich werde es aufspritzen. Es wird immer noch klebrig sein. Das ist okay. Der Grund, warum ich mit Lila anfange, ist, dass ich bereits weiß, dass mein Himmel überwiegend blau sein wird . Ich möchte sichergehen, dass ich etwas habe , das dem entgegensteht. Dann kann ich immer noch meinen Blues und all die anderen Dinge, die ich will, hinzufügen . Dieser wird super saftig sein. Dieses werde ich nicht wirklich lösen können, wenn ich diese Runde beendet habe Ich werde es trocknen lassen müssen. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und etwas von unserem Blau mitnehmen. Das ist ziemlich dunkel, wenn man es sich ansieht, im Kontrast zum Violett, was Spaß macht, es ist eine neue Art, es wahrzunehmen. Okay? Ich nehme etwas von dem perlmuttfarbenen Blau, das mir diesen tollen Look verleiht Ich möchte aber nicht zu viel davon machen, weil ich weiß, dass es zumindest in meinem Schnee sein wird, wenn nicht sogar in meinem Oh. Das passt einfach so gut durch das Blau Es wird etwas von unserer Helligkeit zurückbringen, aber es wird auch durch diese flüssige Wasserfarbe sinken Aber dann kann ich es wieder hochziehen. Es ist verrückt mit einer riesigen Pfütze in der Mitte. Wir lassen es für eine Minute stehen. Es gibt eine Möglichkeit, die Farbe in den Blasenbereichen zurückzuholen. Das bedeutet nicht, eine Textur zu erzeugen oder das zu verlieren , was da ist. Also nehmen wir eines unserer Tücher. Ich werde nicht normal anfassen, ich habe gelöscht, ich würde runter zum Papier gehen Aber im Moment schwebe ich einfach über der Oberfläche des Papiers Siehst du, ich ziehe die Farbe dahin. Das ist eine weitere lustige Technik. Wir kreieren Blumen, weil sieh dir an, wie schön das ist, oder? Frühlingskurse, planst du hier draußen? Wunderschön erzeugt einen wirklich schönen Marmorierungseffekt. Wir haben gerade das Marmorieren mit Wasserfarbe erfunden. Es ist lustig, ich habe diese Technik gemacht, ich habe das schon einmal gemacht, um überschüssige Farbe zu Aber bei den Acryltinten verhält es sich anders. Ich liebe das. Möglicherweise können Sie dieses Papier nicht zerschneiden. Ich weiß es nicht. Es ist okay. Ich werde weitermachen und einige meiner Pfützen austrocknen. Ich werde das trocknen lassen Und dann werden wir zur nächsten Lektion übergehen, um mit der Planung unserer nächtlichen Samen zu beginnen Lassen Sie nun unsere Texturpapiere trocknen, während wir mit dem Skizzieren und Planen unserer nächtlichen Wintersamen beginnen Skizzieren und Planen unserer nächtlichen Wintersamen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Collage Teil 1: Willkommen zurück. Lasst uns anfangen unsere nächtlichen Winterszenen zu planen Sie können die bereitgestellten Ressourcenskizzen verwenden, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen des Kurses veröffentlicht habe Abschnitt Projekte und Ressourcen des Ihre eigenen Referenzskizzen oder Referenzbilder oder suchen Sie online nach zusätzlicher Inspiration Ordnung, jetzt fangen wir an, unsere Stücke für unsere nächtliche Nordlicht-Winterszene zu kreieren unsere Stücke für unsere nächtliche Nordlicht-Winterszene Als Erstes möchte ich einen Hintergrund auswählen Das, was ich an Northern Lights wirklich liebe ist ein guter Ausgangspunkt. Das fühlt sich sehr gut an, diese haben eine Schnee-Atmosphäre Dann habe ich viele Materialien, die ich für mögliche Bäume verwenden kann Aus dem, was ich geschaffen habe, muss ich vielleicht noch ein Texturpapier oder einen Himmel machen, oder ich muss einfach eine Wahl treffen. Der erste Schritt, den ich tun werde, ist , die Grenze abzuschneiden. Denn manchmal hilft es einem wirklich, sich vorzustellen, was daraus werden kann, wenn wir ein Stück für eine Collage verwenden, wenn wir es ohne diesen Rand sehen für eine Collage verwenden, wenn wir es Wir werden alles zerschneiden. Wir brauchen diesen scharfen Rand nicht. Ich mache weiter und ich werde für meinen Himmel und das für meinen Boden verwenden Aber ich möchte, dass es dunkler ist , weil es Nacht ist. Auf meinem Bild sehen wir die Nordlichter. Es ist Nacht. Was ich tun möchte, ist, ein bisschen mehr Tinte reinzugießen und es ein bisschen weiter in den nächtlichen Bereich zu bringen weiter in den nächtlichen Bereich zu Ich hole meine Tinten wieder raus. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun. Du willst das vielleicht nicht für deinen Beitrag tun, aber ich schon. Ich mache weiter und mache das Papier ein wenig nass. Ich möchte nicht alles verlieren , was ich getan habe, weil ich dieses Papier wirklich liebe, aber ich möchte, dass etwas mehr Kontrast entsteht. Ich mache weiter und lege einfach etwas mehr hinein, mein dunkles Blau. Dann werde ich es mit meinem großen Pinsel bewegen. Wenn ich ihn bewege, verdeckt er einige Bereiche und verteilt sich auf einige Bereiche Es wird mir einen schönen dunklen Himmel geben. Ich denke, wir werden jedes Mal sehen , dass ich zu viel auf mein Papier, besser gesagt auf meinen Pinsel, reinkomme, werde ich es abwaschen. Ich erlebe immer noch die Lumineszenz der Perle, die ich darunter gelegt habe Die Textur, die ich gemacht habe, ist immer noch da. Ich habe es nicht verloren. Ich werde nur ein bisschen größer. Ich will keine Blütenblätter, aber ich will die Dunkelheit an manchen Stellen Ich will, dass es passt, auch wenn ich mit meinem Perlglanzblau reingehe und noch mehr hervorgehobene Bereiche hinzufüge Nicht überall, an einigen Stellen. Ich habe es nicht aufgenommen, also wird es ein bisschen verrückt. Ich mache eine Art horizontale Anwendung. habe das Gefühl, weil meine Nordlichter auch auf diese Weise rüberfliegen werden. Okay. Ich möchte bis zu den Rändern gehen und ein bisschen Chaos anrichten, aber das ist okay. Ich lasse das vielleicht trocknen. Ich habe sogar etwas flüssige Wasserfarbe. Ja, der Himmel wird sowieso voller Farben werden. Es ist völlig in Ordnung, das bis zum Anfang Ihres Himmels zu tun, weil es ein verbindendes Element erzeugt , wenn Sie die Collage überlagern, Papierstücke mit Nordlicht In Ordnung. Ich mache weiter und lege das zur Seite, um es zu trocknen. Mein Himmel trocknet, nachdem ich einige zusätzliche Änderungen daran vorgenommen habe. Also werde ich weitermachen und mir mein Tree Options Village schnappen . In diesem möchte ich ein kleines Dorf haben, das etwas abseits des Waldes liegt. Ich denke , das wird der Anfang meines Dorfes sein und dann werden dies der Beginn meiner Bäume sein. Ich werde mich für diesen entscheiden. Wenn du mehr Kontrolle darüber haben willst welcher Teil deines Papiers , du weißt schon, seinen Weg in deine Collage findet, dann skizziere es auf der Vorderseite Aber ich persönlich mag es wirklich nicht , die Bleistiftlinien zu sehen , die unweigerlich auftreten Ich mag Überraschungen, wenn es um Kunst geht. Also werde ich weitermachen und es jetzt umdrehen. Hier können Sie auf die Unterrichtsressourcen zugreifen , wenn Sie möchten. Auf der Seite Projekte und Ressourcen finden Sie von mir hochgeladene PDFs mit verschiedenen Skizzen Himmelslinien und drei Silhouetten von kleinen Dörfern , die Sie Sie könnten einen Zaun einbauen, wenn Sie möchten. Du könntest für deine Nachtszene alles tun, was du willst für deine Nachtszene Bei der ersten, die ich gemacht habe, habe ich beschlossen, es ziemlich einfach zu halten. Ich werde den verschneiten Boden haben, ich habe die Bäume und ich habe den Himmel Nur eine sehr einfache, wunderschöne Nachtszene mit etwas Subtilität im Nordlicht und im glitzernden Schnee und Für diesen möchte ich wieder Bäume malen . Ich weiß, dass ich ein kleines Dorf machen möchte. Vielleicht werde ich einen Zaun hinzufügen, ich bin mir nicht sicher, auf der Rückseite. Mit einem Stift kann ich meine Referenzbilder verwenden, wenn ich will, oder ich kann sie freihändig Ich weiß, dass mein Himmel etwas kleiner ist. Jetzt, wo ich den Rand abgeschnitten habe, könnte ich ihn verwenden und meine Idee skizzieren. Vielleicht wird es einen kleinen Zaun geben. Da ist ein winziger Zaun. Und dann kann ein kleines Dorf das vielleicht nicht sehen. Ich werde das aber für mein Dorf verwenden. Ich möchte nicht wirklich darauf zurückgreifen. In Ordnung, lassen Sie uns auf die Rückseite meines Kunstwerks zeichnen. Ich weiß, dass ich etwas Schnee auf dem Boden haben werde , ein paar Schneeschichten. Ich weiß, dass ich einen Himmel mit Nordlichtern haben werde. Ich möchte hier einen kleinen wackligen Zaun bauen, vielleicht schräg nach hinten, so etwas Und dann hier hinten möchte ich nur ein kleines Dorf und Nacht haben, etwas, dessen Form im Moment egal ist . So etwas in der Art. Dann im Vordergrund gefällt mir die Idee mit diesen Bäumen. Vielleicht gibt es ein paar Bäume ganz in der Nähe. Der Großteil davon wird der Himmel für diesen Film sein. Da das mein Baumbild ist, mein Baumpapier, werde ich einige sehr lockere Bäume einfach grob skizzieren. Das letzte, als ich es nicht gemacht habe, habe ich sie als einen Baumblock gemalt. Das Ganze, wenn du dir das Altpapier ansiehst, die Bäume, habe ich Stämme gemacht und sie herausgezeichnet. Und dann habe ich überlappende Baumformen dahinter hinzugefügt. Und dann habe ich das ausgeschnitten. Davon gibt es vier, aber du verstehst schon, was ich meine. Ich habe gerade die äußerste Kante abgeschnitten. Es war ein Stück Papier, das man machen konnte, einzelne Bäume, und sie dann übereinander Aber ich wusste, dass ich mit etwas dickerem Aquarellpapier arbeitete . Ich wollte meinen Collageteil nicht zu stapeln, ich habe es als eine Einheit gemacht Das alles war ein einziges Blatt Papier. Und dann habe ich die Pinselstifte benutzt um mehr Wasserfarbe anzufangen, die Bäume voneinander abzugrenzen und die hintereinander gestapelten Schichten für gewachsene Bäume im Hintergrund zu erstellen die hintereinander gestapelten Schichten für gewachsene Bäume im Hintergrund Für diesen habe ich meinen groben Scotch, den du wählen kannst oder nicht Normalerweise bewege ich es einfach. Aber manchmal ist es schön, es zu planen, vor allem, wenn man eine Idee im Kopf hat, man ist wirklich daran interessiert, sie zu verwirklichen. Mir gefiel die Idee, dass sich die Bäume überlappen, das hat mir gefallen. Dann verwende ich das als Mittelpunkt von dem Punkt aus, um runterzukommen und herauszufinden, wo der Stamm hingehen würde. Der Einfachheit halber werde ich den Stamm überlappen lassen Auf diese Weise möchte ich vielleicht ein paar separate Baumstücke haben Dann habe ich vielleicht noch einen wackeligen Baum hier drüben. Vielleicht ist das alles. Ich werde sie ausschneiden und dann sehen, wie sie auf einem Ständer im Hintergrund aussehen. Hier macht es Spaß, weil wir einfach anfangen zu schneiden. Die Textur, die Sie am Ende verwenden, ist ein Rätsel, aber sie wird sich sehr ändern, sobald Sie anfangen, Ihre Mixed-Media-Details einzugeben. Ich meine, wenn du wegen diesem Schritt etwas nervös bist, nimm ihn einfach an, weil du immer noch die vollständige Kontrolle darüber hast, wie er am Ende aussieht, okay? Und dann kann ich das immer noch etwas anpassen, nachdem ich es ausgeschnitten und umgedreht Ich werde weitermachen und das dort ein bisschen genauer definieren . Okay? Ich habe einen Baum, lass uns einen anderen Baum ausschneiden. Okay? Du könntest eine ganze Waldlinie machen, wenn du willst. Die gesamte Rückseite entlang Ihres Horizonts, das könnte eine ganze Reihe von Bäumen sein. Sie könnten noch mehr Bäume hinzufügen, zum Beispiel, dass Sie Ihre Collage-Bäume näher am Vordergrund oder in der Mitte des Bodens platzieren Und dann hast du vielleicht im Hintergrund eine kleine Reihe von Bäumen, die du separat zeichnest oder malst und die nicht Teil der Collage Lass uns einfach, ich werde mein Schneepapier benutzen , das wird mein Schnee sein Aber ich werde es verwenden , um herauszufinden, was mit dem Rest dieses Sees passiert , und dann dreht man sie um und sie sind so hübsch. Sie sind so, so hübsch. In Ordnung. Also, wenn die ungefähr da sind, dann werde ich weitermachen und dieses Papier verwenden. Also, das möchte ich ein Dorf sein. Du kannst es ein bisschen kontrollieren. Ich liebe es wirklich, was hier unten mit diesen Blau - und Goldtönen passiert . Also werde ich es absichtlich umdrehen und mich auf diese Ecke des Raums konzentrieren Sie möchten, können Sie sich ein Dorf mit einem kleinen Dorf mit nächtlicher Silbe ansehen Wenn Sie möchten, können Sie sich ein Dorf mit einem kleinen Dorf mit nächtlicher Silbe ansehen, wo ich einige Referenzzeichnungen zur Verfügung gestellt habe die Sie in Ihren Collis integrieren können Jamkese schneidet etwas einfacher. Ich mache weiter und schneide einfach dieses Rechteck vom Papier ab und dann fange ich an, vorsichtig in die Formen zu schneiden , die ich mit meinem Ständer im Hintergrund erstellt habe mit meinem Ständer im Hintergrund erstellt Oh, das ist herrlich. Nicht das, was ich mir vorgestellt habe und nicht die Farbe, die ich eigentlich haben möchte. Ein Teil des Problems ist in meinem Kopf, weil wir es auf die Rückseite zeichnen ausschneiden und dann umdrehen Ende haben wir eine gespiegelte Version mit den Bäumen. Ich habe es geliebt Ich habe links den kürzeren und den größeren rechts genommen, weil mein Gehirn müde ist und ich nicht an die Spiegelei gedacht habe mein Gehirn müde ist und ich nicht an die Spiegelei gedacht , die da passiert Aber am Ende liebe ich den hohen Baum auf der linken Seite und den kürzeren Baum auf der rechten Seite Aber was das Dorf angeht, bin ich kein großer Fan, ich werde hier ein bisschen editieren. Ich werde ein paar Stücke abhacken. Ich werde damit herumspielen, wohin die Dinge führen. Ich werde ein paar Sachen auf der anderen Seite wieder anbringen . Das hat mir sehr gut gefallen Ich hätte es wahrscheinlich näher am Boden schneiden sollen. Ich mache weiter und mache einen Teil meines Schnitts auf der Vorderseite ohne es herauszuziehen. Da haben wir's. Okay, das haben wir, wir haben das und dann könnte das vielleicht etwas sein, das man vorher hätte machen können. Es wird wie ein Dorf aussehen , wenn wir das wirklich reinpacken. Ich denke, die Fronten, die ich ohne Collage erstellen werde , werde ich einfach weitermachen und sie einzeichnen, wenn ich an diesem Punkt angelangt bin wenn ich an diesem Oder malen Sie es locker ein und zeichnen Sie dann darauf, nachdem es getrocknet ist Vielleicht muss das Dorf von selbst entstehen. Nur ich werde sie zur Seite legen und speichern. Wir brauchen unseren Himmel. Das ist es, was wir brauchen, denn dann können wir herausfinden, wie unser Schnee aussieht, und das hilft uns, unsere Bäume wieder in Ordnung zu bringen. Lassen Sie uns in unserer nächsten Lektion mit der Erstellung unserer nächtlichen Wintercollagen fortfahren . Wir sehen uns dort 9. Collage Teil 2: In dieser Lektion werden wir den Collage-Teil unserer Collage-Kunstwerke für Winternächte mit gemischten Medien fertigstellen unserer Collage-Kunstwerke für Winternächte mit gemischten Medien Jetzt, wo unser Himmel trocken ist. Nachdem ich wieder reingegangen bin, habe ich einige Baumsorten , die ich ausgeschnitten habe, und ich habe meinen Schnee, was meiner Meinung nach sehr gut funktionieren wird. Ich nehme meine Schere und schneide einfach ein Ding mit sanftem, hügeligem Gelände. Dann wird das der Anfang von unten sein. Dann möchte ich mit ein bisschen Layering spielen. Ich werde weitermachen und das umdrehen. Ich werde einen kleinen Abschnitt machen, der davor verläuft, indem ich den hügeligen Hügel nutze , den ich bereits auf der einen Seite angelegt habe. Ich kann das dann verwenden, um eine weitere Ebene zu erstellen, oder das kann dahinter liegen, was auch immer am sinnvollsten ist. Es ist okay, wenn es sich anfühlt es zu diesem Zeitpunkt mit dem konkurrieren was in den einzelnen Schneeabschnitten passiert . Ich bin mir da nicht sicher. Ich gehe zum Abschnitt am anderen Ende. Mal sehen, wie das obendrein aussieht. Das wird gut sein. Okay, ich werde weitermachen und sie festkleben. Und dann kann ich von hier aus weiter aufbauen. Wenn dein Papier ein bisschen verzogen ist, könntest du das unter ein paar Büchern auslegen , aber ich mache das, wenn ich mit der Collage an diesem Teil des Stücks fertig bin Collage an diesem Teil des Stücks Für diese Phase hätte ich gerne etwas Altpapier, damit ich die Rückseite leicht bemalen kann und mir keine Sorgen machen muss , dass mein Tisch bedeckt wird und , dass mein Tisch andere Ich werde mit diesem größeren Abschnitt beginnen. Ich habe meinen weißen Flüssigkleber in eine kleine Tasse gegossen. Und dann habe ich mir dieses Mal einen Acrylpinsel der Größe 8 geschnappt. Jetzt kannst du deine Acrylpinsel benutzen. Wenn Sie nicht so viele Pinsel haben , ist es in Ordnung, Ihre Acrylfarben zu verwenden Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihren Kleber wirklich gut abwaschen Ihren Kleber wirklich gut abwaschen Aber es ist auch schön , einige dieser älteren Pinsel zu nehmen und sie zum Kleben von Pinseln zu verwenden Das Aufbürsten des Klebers stellt sicher, dass ich eine schöne gleichmäßige Abdeckung erhalte und sollte helfen, alles an seinem Platz zu halten , da wir beim Aufbau unserer nächtlichen Szene eine Vielzahl von Teilen ablegen und sicherstellen werden ablegen Aufbau unserer nächtlichen Szene eine Vielzahl von Teilen und sicherstellen , dass ich das so mache, wie ich es möchte Ich mag es, wenn die Splitter da durchkommen. Das wird mein Himmel sein, dann wird er untergehen Ich werde mir keine Sorgen machen, es zu fest zu befestigen , weil ich Lage sein möchte, Dinge dahinter zu verstecken Ich glaube, ich wollte das unten machen. Also werde ich zu meinem oberen Teil gehen und etwas Klebstoff darauf auftragen. Durch das Altpapier muss ich auch nicht besonders vorsichtig damit umgehen , weil der Klebstoff am Ende klar wird Es spielt keine Rolle, ob mein Stück am Ende in einem Haufen Klebstoff steckt Zu jedem Zeitpunkt, an dem das Ding hinter mir liegt, hätte ich es zuerst weglegen können, aber ich wollte sichergehen, dass ich das untere Fleisch habe Jetzt kann ich das Oberteil und das Unterteil anbringen. Jetzt kann ich weitermachen und meine letzte Schneeschicht hinzufügen. Sie müssen Ihren Schnee nicht schichtweise aufbauen. Ich mag den Effekt, den es mir gibt, einfach sehr. Es ist ein guter Ausgangspunkt um mein Land etwas zu vertiefen. Ich stelle mir gerne vor, dass Schnee, Schneeverwehungen gibt, weil er draußen dem Land oder in einigen offenen Gebieten weiter unten Ich mache mir keine Sorgen um die Kanten. Ich werde sie zuschneiden, wenn wir alle fertig sind. Ich habe drei Landschichten und ich habe meinen Himmel, damit das besser haften bleibt. Ich kann es immer umdrehen und dann auf der Rückseite einrichten Sie können es jederzeit einwirken lassen und trocknen lassen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Jetzt habe ich ein paar Bäume. Hier kann ich entscheiden , wohin sie gehen sollen. Sie müssen sich nicht dort verstecken, wo der Schnee liegt. Sie können ihre eigenen sein. Aber es ist schön, wenn sie sich einziehen, weil es dadurch ein bisschen realistischer aussieht Ich wollte das Dorf machen, aber ich weiß einfach nicht, ob es so aussehen wird, wie ich es mir wünsche Hier kannst du ein bisschen herumspielen und entscheiden welche Elemente du hinzufügen möchtest, die wie eine Farm in der Ferne aussehen , was mir gefällt. Aber wenn das weit hinten sein soll, dann muss ich meine Bäume überdenken Aber ich weiß es nicht. Das ist ziemlich süß. Es ist schön, wenn Dinge aus dem Ruder laufen. meinem anderen habe ich den Baum von der Seite fallen lassen. Das dir einfach das Gefühl , dass du mehr in der Szene bist, wenn du das tust. Aber wenn ich das von der Seite haben will, will ich nicht, dass der Kofferraum ganz unten ist, weil das die Vorstellung von einer realistischen Tiefe untergräbt. Ich möchte dort ein bisschen Boden haben. Ich mag die. Ich werde weitermachen und die festkleben. Sie können alles herausfinden, bevor Sie mit dem Kleben beginnen. Aber ich mache es gerne stufenweise, wenn sich in meinem Kopf die Dinge für einen Plan festigen Auf diese Weise kann ich unterwegs einige Entscheidungen treffen. Dinge können andere Dinge inspirieren. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Finger sehr klebrig werden, können Sie immer ein zusätzliches feuchtes und ein trockenes Tuch zur Hand haben feuchtes und ein trockenes Tuch zur Hand Auf diese Weise können Sie Ihre klebrigen Finger abwischen und sie wieder abtrocknen , sodass Sie nicht überall einen Haufen Klebstoff bekommen überall einen Haufen Klebstoff wir jetzt immer mehr Schichten Aquarellpapier schichten, wird es an einigen Stellen etwas dick und es muss etwas extra gerieben werden , damit alles haftet Den ersten, den ich gemacht habe, habe ich mit Klebestiften gemacht. Im Moment schien das okay zu sein, aber da ich wieder daran gearbeitet habe, braucht es einige Nachbesserungen. Bringen wir unsere Farm von einem Dorf in eine Winterlandschaft auf dem Bauernhof. Das könnte jetzt im Schnee sitzen, vor dem Schnee, es hat ein bisschen Land, auf dem man sitzen kann. Wir haben einen Vordergrund, wir haben einen Mittelweg. Wir haben einen Hintergrund, wir haben einen Himmel, wir haben ein Fragezeichen in Bezug auf Bäume. Darauf werde ich warten. Ich werde mir das einfach ein bisschen durch den Kopf gehen lassen. Jetzt möchte ich Nordlichter hinzufügen . Was ich tun werde, ist, dass hier der wirklich lustige Teil passiert den Nordlichteffekt zu erzeugen. Sie können nach verschiedenen Referenzen zu den Nordlichtern suchen , aber ich schneide einfach ein paar wackelige V-Linien von den Rändern des Papiers ab, und ich werde einfach einen Stapel davon erstellen , der mir einige Optionen Dieser werde ich sein, auf die andere Art habe ich diesen Aber was es wirklich toll aussehen lässt, ist, ein paar kleine Strähnen herauszuschneiden. Ich setze auf diese Idee diesen Farbbändern am Himmel. Und dann hast du ein paar kleinere Bänder, mit denen du auch arbeiten kannst, das wird wirklich toll aussehen. Wenn etwas skurril aussieht, kannst du es noch weiter zuschneiden und damit spielen, wohin sie gehen werden, und an deinen Resten hängen Denn diese können wirklich schöne Ergänzungen sein, die Sie vielleicht hier und da einfügen möchten , wenn Sie mit der Größe Ihrer Nordlichter spielen der Größe Ihrer Nordlichter Fangen wir jetzt an, damit zu spielen, wohin sie gehen werden. Ich hätte sie nicht so oft aufhängen sollen wie ich es getan habe, weil es wirklich lustig und realistisch ist, sie hinter ihnen zu haben . Geh und fang an, sie festzukleben und schau, wo wir landen. Dieser Teil wird ein bisschen chaotisch. Wenn du den weißen Kleber verwendest , ist dort das feuchte Tuch, großartig Und es ist okay, wenn es sich ein bisschen ablöst , als ob ich den Baum absichtlich zerreiße Es ist schön, eine gewisse Variation in Dicke und Dünne zu haben , wenn es sich ein bisschen zu gleichmäßig anfühlt , weißt du, schneide es noch mehr zu, damit deine Nordlichter zufällig wirken Und dann kannst du entscheiden, an welchem Punkt du mit dem Aufbau deiner Nordlichter aufhören möchtest mit dem Aufbau deiner Nordlichter aufhören Brauche da unten eine Kleinigkeit. Ich hole ein Altpapier und lege das drüber Und dann werde ich es mit ein paar schweren Büchern abwägen mit ein paar schweren Büchern abwägen Und ich werde das trocknen lassen. Und dann werde ich zurückkommen und schauen, ob es mehr in der Collage-Abteilung braucht oder ob es bereit ist, zu unseren Mixed-Media-Techniken überzugehen zu unseren Mixed-Media-Techniken Nachdem wir den Collageteil unseres Kurses abgeschlossen haben , empfehle ich Ihnen, ein Altpapier über Ihr Kunstwerk zu legen und ein oder zwei schwere Bücher darauf zu legen und es eine Weile trocknen zu lassen, nur um sicherzustellen, dass der gesamte Klebstoff fest ist und dass sich keines Ihrer Collageteile auf Ihnen bewegt, wenn Sie beginnen, Mixed-Media-Techniken zu verwenden. Das ist auch sehr praktisch , weil Nasskleber und Mixed-Media-Techniken manchmal nicht so gut zusammenpassen, nachdem der Kleber ausgehärtet ist. Weiter geht's zur nächsten Lektion, in der ich Sie treffe, um unsere Mixed-Media-Techniken zu erkunden. Wir sehen uns dort. 10. Techniken für Mixed Media Teil 1: Willkommen zurück. Ich liebe es wirklich, wieder an meinen Texturpapieren zu arbeiten, um diese Texturen weiter zu verbessern und ihnen mehr Tiefe, Dimension und Details zu verleihen. In dieser Flesson-Lektion werden wir untersuchen, wie und Details zu verleihen. In dieser Flesson-Lektion werden wir man einen Pinsel und zusätzliche Wasserfarben hinzufügt und sogar unseren Pinselstift mit Wasser aktiviert Deshalb betrachte ich das als unsere Lektion „Was, Mixed-Media-Technik Jetzt, wo meine gemeinsame Unterkunft fertig ist, möchte ich mit meinen Texturtechniken für gemischte Medien beginnen . Ich beginne mit einem Pinselstift und arbeite mit verschiedenen Grün- und Gelbtönen hin und her um eine gewisse Textur und Definition zu erzielen die Tiefe von Baum zu Baum zu definieren und auch ein wenig Rundheit hinzuzufügen Ich springe zwischen verschiedenen Bäumen hin und her und konzentriere mich dabei sowohl auf das Laub als auch auf die Stämme Und einfach dort, wo es am sinnvollsten erscheint, Wert und Farbe hinzuzufügen wo es am sinnvollsten erscheint, Wert und Farbe Wie jeder Baum des Wandels, wir immer mehr Textur hinzufügen, können Sie entscheiden, wie Sie ihn finden möchten. Willst du damit weitermachen? Mir macht es wirklich Spaß, mit einer anderen Art der Markierung zu spielen macht es wirklich Spaß, mit einer anderen Art der Markierung zu um den verschiedenen Bäumen auch Charakter und Einzigartigkeit zu verleihen den verschiedenen Bäumen auch Charakter und Einzigartigkeit zu Und was die Farbe angeht, verwende ich die Wasserfarbe , die bereits von meinem Texturpapier abgeklebt ist, als Ausgangspunkt, um zu entscheiden, wohin jeder Baum gehen soll Diese wurden aus verschiedenen Papieren ausgeschnitten. Der höchste Baum war aus meinem eher metallischen grünen Papier. Also muss ich daran arbeiten, eine gewisse Einheit zwischen den beiden verschiedenen Arten von Strukturpapieren, die ich verwende, herzustellen gewisse Einheit zwischen den beiden verschiedenen Arten von Strukturpapieren, die ich und gleichzeitig den Schimmer hinzuzufügen und beizubehalten , den ich bei dem ursprünglichen Papier , das ich für den hohen Baum verwendet habe, wirklich geliebt ursprünglichen Papier , das ich für den hohen Baum verwendet habe, Während ich daran arbeite, ziehe ich Farben über die verschiedenen Bäume hinweg und lasse mich von allen inspirieren Und ich arbeite ständig zwischen ihnen hin und her, um sie zu definieren und ihnen ein bisschen mehr illustrative, realistische Qualität zu verleihen , während gleichzeitig die Essenz dessen , was Mixed-Media-Kunst ist, erhalten bleibt was Mixed-Media-Kunst ist Sobald ich die Bäume soweit habe, mit ihnen zufrieden bin, fange ich an, mich in die verschneite Landschaft einzuarbeiten fange gerade an, die verschiedenen Schneeschichten zu definieren die verschiedenen Schneeschichten , die ich mit meiner Collage erzeugt habe verwende ich die Werte, die bereits im Schnee enthalten sind, Wasserfarbe und Acryldruckpapier Richtschnur, wohin ich damit gehe, aber dann verwende ich auch mein eigenes Verständnis von Tiefe, Landschaft und Perspektive, um das zu definieren Ich habe beschlossen, der Farm im Hintergrund etwas Schatten zu geben der Farm im Hintergrund etwas Schatten zu Ich habe keinen Mond auf diesem Bild, aber ich habe die Lichtquelle des Nordlichts über der Farm dahinter. Ich benutze das also, um herauszufinden , wohin die Schatten fallen. Und weil ich vor den Bäumen eine Schneebank habe, muss ich mir keine Sorgen machen, dass es dort dunkel Aber ich füge etwas hinter ihnen und um sie herum hinzu, um sie zurückzudrängen Wenn Sie dann zu einem beliebigen Zeitpunkt an Seiten etwas beschneiden müssen, bin ich auf ein paar Bereiche gestoßen, an denen meine Collage mein Hintergrundpapier überlappte oder mein Hintergrundpapier nicht ganz zu den Collagestreifen passte Also habe ich dort ein bisschen gemacht, um das aufzuräumen, dann fange ich an, wieder in den Himmel zu fliegen Das Tolle an Pinselstiften, die ich verwende, ist, dass man sie mit Wasser aktivieren kann , sodass sie so gut mit Wasserfarbe funktionieren. Ich gehe mit meinem Pinsel rein und verwende ihn, um den Pinselstift, den ich in den Himmel und auf den Schnee gelegt habe, weiter auszublenden den Pinselstift, den ich in den Himmel und auf den Schnee gelegt habe und ihn einfach einen Zustand zu bringen, in dem ich bereit bin, zur Scheune überzugehen . Ich mache es superhart. Ich habe einige definierte, scheunenartige Formen wie Silhouetten, aber ich möchte nicht wirklich wählerisch werden aber ich möchte nicht wirklich , was diese Details angeht Zum einen ist es sehr klein und es ist weit im Hintergrund und ich möchte einfach, dass alles eine Einheit hat Also verwende ich die Pinselstifte, um die Scheune zu definieren , ohne an dieser Stelle zu spezifisch zu werden. Und dann wollte ich die Aquarellfarben, die in den Nordlichtbändern waren, unbedingt die Aquarellfarben, die in den Nordlichtbändern waren, auf einen kleinen Felsbrocken bringen Also nehme ich ein paar Rosatöne und ein paar Lilatöne und etwas Blaugrün. Und einfach die Farben , die bereits in der Acryltinte vorhanden sind, als Ausgangspunkt verwenden , die bereits in der Acryltinte vorhanden sind, als und sie dann mit meinen Pinselstiften noch kräftiger zur Geltung bringen. Man arbeitet einfach weiter, spielt mit dem Wert, spielt mit der Helligkeit, bis man mit dem zufrieden ist, was man für diese Phase der Mixed-Media-Anwendung hat für diese Phase der Also aktiviere ich zuerst, was ich da habe. Und dann gehe ich mit etwas von meinem metallischen Silber rein. Dadurch wird etwas von dem Schimmer entfernt, der bereits in den nördlichen Collagestreifen vorhanden ist den nördlichen Collagestreifen indem es mit dem Hintergrundpapier vereint wird Indem Sie einige silberne Bänder locker über die Streifen und das Hintergrundpapier legen , sodass diese Schimmerschicht entsteht Und dann brauchte ich ein bisschen mehr Einheitlichkeit zwischen den Arten von Collagenpapieren, die ich für meine Bäume verwendet habe, also habe ich beschlossen, auch dort ein wenig metallisch zu Jetzt nehme ich mir ein paar Minuten Zeit und lasse diese Phase meiner Mixed-Media-Collage trocknen, bevor ich in der nächsten Lektion mit weiteren trockenen Medien weitermache Wir sehen uns bald. 11. Techniken für Mixed Media Teil 2: Jetzt werden wir weiter an gemischten Filmcollagen mit trockenen Medien arbeiten gemischten Filmcollagen mit trockenen Medien Sie können sich an dieser Stelle dafür entscheiden, wieder mit metallischen Fine-Liner-Markern zu arbeiten mit metallischen Fine-Liner-Markern Alle anderen Marker, die Sie verwenden möchten , die etwas trockener sind und schneller trocknen, sowie Farbstifte oder andere Medien, die Sie zur Hand haben. dieser Phase verwende ich gerne wieder Buntstifte, In dieser Phase verwende ich gerne wieder Buntstifte, weil ich dadurch noch mehr Details und Textur hinzufügen und diese Werte wirklich aufpeppen und den Raum definieren kann ich dadurch noch mehr Details und Textur hinzufügen und diese Werte wirklich aufpeppen , vor allem, wenn ich an einer Landschaft oder einem Stillleben-Objekt arbeite . Jetzt werde ich wieder einen Farbstift in mein Bild einarbeiten . Auch hier werde ich mit meinen Bäumen beginnen und die Werte und Texturen weiter verbessern, die Werte und Texturen weiter indem ich die Farben in den Farbstiften verwende , die die Farben widerspiegeln, die bereits in den Bäumen vorkommen, zwischen dem Aquarell- und Acryltintenpapier und dem metallischen Aquarell, sowie dem Pinselstift, den ich im vorherigen Video verwendet habe, aber jetzt möchte ich auch poppen in etwas mehr Helligkeit Farbstifte eignen sich dafür hervorragend. Ich kann je nach Bedarf etwas Wärme oder etwas Kühle hinzufügen oder etwas Kühle Und meine eigene Intuition leitet mich, das ist eine wirklich lustige Phase Ich liebe es, die Werte und den Reichtum eines Kunstwerks mit gemischten Medien zu verbessern, indem ich den Farbstift hinzufüge , das ist einer der letzten Schliffe Dieser größte Baum ist mein kniffligster weil er aus dem originalen Strukturpapier so viel Metall hat aus dem originalen Strukturpapier , dass es nicht viel zu verlieren gibt Ich verwende die anderen als Leitfaden , während ich immer wieder darauf zurückkomme und versuche, eine gewisse Einheit zu schaffen einen Ich sollte sagen, es ist etwas seltsam, naja peinlich, Farbstift über diese Metallfarbe zu legen, nur weil sie eine andere Oberflächenstruktur hat als herkömmliche Wasserfarben Aber es ist eine so schöne Ergänzung zu einem Stück wie diesem, dass es sich lohnt, wissen Sie, die Farben an diesem bestimmten Baum mehr ausdenken Aber die Dunkelheit ist wirklich herrlich, die Rinde der Stämme bilden und dazu beitragen, dass diese unter der Weite des grünen Laubs über ihnen sitzen unter der Weite des grünen Laubs Und dann bin ich in die Scheune gegangen . Das ist für mich wahrscheinlich der unterhaltsamste Teil , an dem ich arbeiten kann, weil ich die Kanten des Daches und die verschiedenen Ebenen und Seiten der Scheunenstrukturen wirklich definieren konnte die Kanten des Daches und die verschiedenen Ebenen und Seiten der und dabei die Lockerheit und Allgemeinheit beibehalten konnte , die ich wollte Ich habe es wirklich mit Farbe versucht. Ich habe mit Braun -, Rot- und Blautönen gespielt. Ich glaube, ich habe am Ende ein kleines bisschen Schwarz reingekriegt Aber ich neige dazu, mich davor zu scheuen Schwarz zu meinen Dunkelheiten hinzuzufügen, weil Schatten auf der Welt in Wirklichkeit kein Schwarz enthalten Das ist also eine wirklich schöne Gelegenheit , eine Fülle von Farben und Farbwerten aufzubauen, was eine Fülle von Farben und Farbwerten aufzubauen, Und dann habe ich einen ordentlichen Teil der Zeit damit verbracht , den Schatten darunter zu platzieren, damit er irgendwie auf dem verschneiten Hintergrund sitzt Und dann, weil das Licht im Studio so hell war, musste ich es immer weiter anheben , damit ich die Farbe im Vergleich zur Lichtblendung beurteilen konnte , je nachdem, in welchem Raum Sie arbeiten, und dem Licht, das Sie haben, und all dem metallischen Glanz, der dabei entsteht Scheuen Sie sich nicht, Ihr Kunstwerk anzuheben und zu neigen, damit Sie Farbe und Wert wirklich beurteilen können Farbe und Wert wirklich beurteilen wenn Sie verschiedene Teile Ihres Bildes definieren Ich ging zurück in den Schnee, genau wie ich es mit einem Pinselstift gemacht habe , mit den Farbstiften Ich habe einfach verschiedene Blautöne verwendet, um die verschiedenen Schichten des Collage-Schnees weiter zu definieren Und um wirklich zu helfen, den am weitesten entfernten Abschnitt zurückzudrängen , sodass ich eine wirklich schöne Tiefe hatte Aber ich habe sehr darauf geachtet, es nicht zu übertreiben, weil ich nicht den schönen silbernen Schimmer und das metallische Blau verlieren wollte schönen silbernen Schimmer und das metallische Blau verlieren , den ich mit meinen Acrylfarben für diese Colaash-Papiere erreicht hatte Acrylfarben Also habe ich auch wieder einen metallischen silbernen Stift genommen, nur um die Metallicfarben der Acryltinte mit auch wieder einen metallischen silbernen Stift genommen, nur um die Metallicfarben den Metalliken des Buntstifts zu vereinheitlichen den Metalliken des . Und dann war es an der Zeit, in die Nordlichter zu gehen und sie ein bisschen stärker Das gibt mir nur die Farbstifte, die mir ein bisschen mehr Kontrolle über den Pinselstift geben , dann über die Wasserfarbe, um denen wirklich ein paar ganz besondere Momente zu Sie haben also wirklich eine schöne, reiche Farbpalette Farbpalette Und dann habe ich es weiter überprüft und irgendwie gesehen, wo es gebraucht wird, mehr oder weniger je nachdem, was passiert ist. Und letztendlich entschied ich, dass der Himmelshintergrund hinter den Nordlichtern viel zu hell war. Das war also eine wirklich großartige Zeit, um es einfach auszuprobieren und die Dunkelheit wirklich herauszufordern. Ich war wegen diesem Schritt sehr nervös, aber ich wusste, dass er passieren musste, weil ich so viel wundervollen Schimmer in meinen Nordlichtern gesammelt hatte so viel wundervollen Schimmer in meinen Nordlichtern Und ich versuchte, diese beiden Bereiche zu vereinheitlichen, da ich zu diesem Zeitpunkt die Tiefe verloren hatte Also ging ich mit einem wirklich dunklen Buntstift rein und drückte den Druck einfach runter, damit ich viel Farbe auf das Blatt bekommen konnte viel Farbe auf das Blatt um die Nordlichter herauszuholen und den Rest des Himmels zurückzudrängen Dann ging ich ein letztes Mal zurück in die Bäume , um etwas von der Dunkelheit noch weiter aufzuhellen und jeden Baum von seinem Nachbarn zu unterscheiden. Und es ist wirklich leicht , sich in den kleinen Momenten zu verfangen und zu vergessen, einen Schritt zurückzutreten und das Gesamtbild betrachten und zu sehen, was ein bisschen mehr oder weniger braucht. Nehmen Sie sich wirklich etwas Zeit, um Ihre Arbeit zu überprüfen und zu entscheiden , was mehr Tiefe oder Farbe benötigt oder was auch immer, während Sie dieses Projekt bearbeiten. Und dann tauchten ein paar Bereiche auf, die ich für meine Nordlicht-Abschnitte wieder zusammenkleben musste Es hat so viel Spaß gemacht, mit dir eine nächtliche Winterszene zu kreieren mit dir eine nächtliche Winterszene Und es hat mir besonders viel Spaß gemacht , zu erzählen, wie ich mit Texturpapieren arbeite, wie ich diese Papiere für Collagen verwende und dann mit verschiedenen Mixed-Media-Techniken wieder darauf zurückgreife Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Gehen wir zur nächsten Lektion über, um den Unterricht abzuschließen. Wir sehen uns dort. 12. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen und mit mir strukturierte Papiere, Collagen und Mixed-Media-Techniken erforscht mit mir strukturierte Papiere, Collagen und Mixed-Media-Techniken Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert und hast der künstlerischen Praxis einen neuen Ansatz hinzugefügt künstlerischen Praxis einen neuen Ansatz hinzugefügt Und du spürst die Magie und das Wunder, die das Nordlicht in den nächtlichen Wintern haben kann Ich würde gerne Nordlicht und Winterszenen sehen. Gehen Sie also bitte zum Bereich Projekte und Ressourcen und laden Sie ein Projekt in den Bereich Klassenressourcen um Ihre Arbeit in der Studentengalerie zu präsentieren. Dies ist eine wunderbare Gelegenheit zu sehen, was alle geschaffen haben, unterschiedlichen Herangehensweisen die Schüler Papier, Collagen, gemischten Medienansätzen und den Bildern verfolgen, die Sie für Ihre einzigartige Winterszene geschaffen haben Es ist auch ein großartiger Ort, um Feedback zu geben und zu glauben, jubeln und alle zu Bitte teile dein Projekt also nicht nur im Projektbereich des Kurses, sondern sieh dir auch die Projekte anderer an und hinterlasse gerne Kommentare und Likes, während wir uns gegenseitig auf unseren kreativen künstlerischen Reisen unterstützen gegenseitig auf unseren kreativen künstlerischen Reisen Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , eine Bewertung abzugeben. Feedback der Schüler ist für mich der beste Weg , um mich als Lehrer weiterzuentwickeln, und ich schätze sehr, was meine Schüler über meinen Unterricht als Schüler zu sagen haben . Ich liebe es, eine Bewertung zu hinterlassen , weil ich so meine Gedanken zu den Kursen, die ich gemacht habe, mit anderen teilen kann. Außerdem Möglichkeit, das Gelernte zusammenzufassen und habe ich die Möglichkeit, das Gelernte zusammenzufassen und zu reflektieren Und teile meine Gedanken darüber mit, wie ich das Gelernte in zukünftigen Praktiken und Projekten des Kunstschaffens anwenden könnte Gelernte in zukünftigen Praktiken und Projekten des Kunstschaffens Ich hoffe, Sie erwägen , Ihre Bewertung abzugeben. Ich liebe es, meine Kunstabenteuer in den sozialen Medien zu teilen und die Arbeit meiner Schüler auf Instagram zu feiern. Wenn Sie sich wohl fühlen, achten Sie bitte darauf , Ihren Instagram-Namen in Ihr Projekt aufzunehmen. Oder wenn du deine Arbeit online teilst, markiere mich bitte, damit ich sie finden und feiern und dir weiterhin auf deiner künstlerischen Reise folgen kann. 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