Gitarrensongs: 6 legendäre Gitarren-Riffs

1. Einführung: Ikonische Gitarrenriffs sind oft der Grund, warum wir nach einer Gitarre greifen und den Wunsch wecken, ein Instrument zu lernen. Sie können der Funke sein , der uns inspiriert. Diese Reihe von sechs Riff-Gitarrenkursen gibt Ihnen alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um die Tracks zu lernen , die so vielen Menschen gefallen. Jedes Riff erweitert deine Spielfähigkeiten um eine weitere Ebene , und vielleicht entdeckst du dabei sogar neue Musik, die du lieben wirst. Hallo, alle zusammen. Ich hoffe es geht dir gut. Ich heiße Marc. Ich bin Vollzeitmusiker und Ausbilder. Ich bin Mitleiter einer mehrfach ausgezeichneten Musik-Wohltätigkeitsorganisation und unterrichte seit 2020 auf Skillshare. Ich habe mehrere Gitarrenkurse, die bereits auf dieser Plattform veranstaltet wurden. Wenn Sie mit der Gitarre noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen meinen vollständigen Anfängerleitfaden zu lesen. Dies gibt Ihnen alles, was Sie benötigen, um Ihre Reise mit diesem Instrument zu beginnen. Wir beginnen mit den absoluten Grundlagen, wie dem Tuning und der Anatomie der Gitarre, und wir lernen schnell Akkorde, Tonleitern und eine Menge großartiger Gitarrenlieder. Wir beginnen auch zu untersuchen, wie Sie anfangen können, Ihre eigene Musik zu schreiben. Aber wenn du schon etwas Erfahrung mit der Gitarre hast, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Ich habe einige Riffs ausgewählt , die als Klassiker gelten. Sie beginnen ganz am Anfang oder Ende des Spektrums und bewegen sich eher in Richtung einer mittleren Ebene. Das Erlernen der Bandbreite der Gitarrenriffs anhand verschiedener Musikstile ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten auf der Gitarre zu erweitern . Jedes Spiel bietet seine eigene Dynamik und Herausforderungen, die Ihre Spieltechnik weiter verbessern werden . Es macht normalerweise einfach großen Spaß, sie zu spielen. Die meisten Leute haben eine Gitarre in die Hand genommen , weil sie ein Riff gehört haben, in das sie sich verliebt haben. Ich teile jedes Riff in einfache Schritte auf. Es wird Tabs auf dem Bildschirm geben, um die Übersicht zu erleichtern, und ich werde auch PDFs für jeden einzelnen Kurs anhängen. Dieser Kurs und die darauf folgenden Serien sind so konzipiert , dass sie schnell und einfach zu absolvieren für alle Gitarristen zugänglich sind. Du kannst in diesen Kurs ein- und aussteigen, zu den Songs springen, die dich am meisten interessieren, ein Riff auffrischen, das du eine Weile nicht gehört hast, oder es als Gelegenheit betrachten, etwas Neues zu entdecken. Im weiteren Verlauf der Serie werden wir uns mit verschiedenen Musikstilen, verschiedenen Epochen und Cover-Kategorien befassen, die hoffentlich von einigen von Ihnen vorgeschlagen wurden. Bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse an, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Wissen benötigen bevor Sie in diesen einsteigen. Aber wenn Sie ein bisschen Gitarrenerfahrung haben, schauen Sie sich doch die ersten paar Lektionen an und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Die anderen Klassen sind immer da, wenn du das Gefühl hast, an ein paar anderen Dingen arbeiten zu müssen. Ich stehe für alle Fragen zur Verfügung. Bitte zögern Sie nicht, mich vor dem Kurs zu kontaktieren, während Sie daran teilnehmen, sobald er fertig ist oder wann immer Sie uns einfach kontaktieren möchten. Ich helfe gerne weiter und liebe es, von Studenten zu hören. Ich hoffe, du kommst zu mir in die Klasse. Lass uns ein paar Gitarrenriffs spielen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Das Klassenprojekt. Dafür würde ich mich freuen, wenn du eines der Riffs, die ich in diesem Kurs aufgenommen habe, aufnimmst in diesem Kurs aufgenommen habe, aufnimmst und es dann unter diesen Kurs hochlädst , damit wir alle lernen, zuhören und uns gegenseitig inspirieren lassen können. Du könntest das über YouTube oder SoundCloud machen , das Video hochladen, dir einen Link schnappen und das dann darunter posten. Du könntest das auch in den sozialen Netzwerken posten. Es kommen einige Hashtags , die Sie verwenden könnten, damit sie von mir und dem Skillshare-Team aufgegriffen werden können . Wenn Sie sich dafür nicht wohl oder selbstbewusst genug fühlen , ist das absolut in Ordnung. Wenn Sie möchten, können Sie mir das direkt schicken. Es kommt eine E-Mail oder du kannst mich auf Instagram kontaktieren. Ich liebe es, von Studierenden zu hören, sehen und zu hören, was Sie kreieren. Ich gebe gerne Feedback oder höre mir einfach ein wenig an, was Sie vorhaben. Sich selbst aufzuzeichnen ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Fortschritt und Ihre Entwicklung zu überwachen. Sie bemerken Dinge, die Sie sonst nicht wahrnehmen würden. Sie könnten das einfach als Audioaufnahme oder Mikrofon in eine Software tun. Ein großartiger Kurs steht vor der Tür. Es gibt einen Anfängerleitfaden für GarageBand falls Sie eine solche Software verwenden, oder Sie könnten einfach so einfach sein wie die Verwendung Ihres Telefons. Das ist mehr als ausreichend. Es macht den Job absolut. Dann schicke es entweder an mich selbst oder poste unten, damit du an der Community-Atmosphäre teilhaben kannst der Community-Atmosphäre teilhaben , die wir hier zu schaffen versuchen, aber so oder so ist es cool. Lass uns zum nächsten Video springen und anfangen, ein paar Riffs zu spielen. 3. Die Rolling Stones – Zufriedenheit: [MUSIK] Das erste Riff, das wir uns ansehen werden ist Satisfaction von Rolling Stones, ein absolut ikonisches Gitarrenriff. Ein wichtiger Grund dafür, dass viele Leute eine Gitarre in die Hand genommen und angefangen haben zu spielen. Das Schöne an einem Riff wie diesem ist, dass es wirklich einfach ist, sehr anfängerfreundlich ist, aber es macht auch Spaß, es zu spielen, unabhängig davon, auf welchem Niveau Sie mit Ihrem Gitarrenspiel sind. Lassen Sie uns das kurz durchspielen und dann werden wir es aufschlüsseln. [MUSIK] Das erste, was wir tun wollen, ist unseren ersten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite zu legen . Bleib ruhig und laut, bring es nicht zu weit heraus denn wir werden unsere Finger ausstrecken wollen und wir wollen unsere Hand nicht zu sehr verkrampfen. Es gibt nur zwei Treffer auf dem zweiten Bund. [MUSIK] Es gibt eine kleine Pause zwischen den Noten, sodass Sie Ihren ersten Finger entspannen. [MUSIK] Um diesen kleinen Stopp zu machen. [MUSIK] Dann wollen wir unseren dritten Finger bis zum vollen Bund ausstrecken. Nun, du wirst sehen, dass einige Leute, besonders am Anfang des Gitarrenspiels, ein Tutor empfehlen könnte, das ganze Riff mit einem Finger zu spielen , damit sie sich an das Rutschen gewöhnen und sie sich keine Sorgen machen müssen, ihre Finger zu dehnen oder aufzufächern. Daraus lässt sich viel ableiten, und ich verstehe, warum das ein Ansatz ist, den man wählen sollte. Ich denke, es ist wichtig, schon früh diese Dehnfähigkeit zu entwickeln , diese Flexibilität in Ihren Händen. Wir werden unseren dritten Finger bis zum vollen Bund rüberbringen , das würde ich empfehlen. Nach zwei Schlägen beim zweiten Schlag [MUSIK] spielen wir hier beim zweiten noch einen, und wir bringen den dritten Finger zum Vorderbund. [MUSIK] Dann ist es ein schneller fünfter Bund mit dem kleinen Finger. Auch hier werden Sie vielleicht sehen, wie einige Leute den dritten Finger dorthin schieben. Ich habe gesehen, wie Keith Richards das auch gemacht hat, also kann man dem nicht wirklich widersprechen , es funktioniert auf jeden Fall. Aber ich denke, für uns, nur versuchen, diese Dehnfähigkeit zu entwickeln , diese Unabhängigkeit an jedem Finger, wir nur versuchen, diese Dehnfähigkeit zu entwickeln , diese Unabhängigkeit an jedem Finger, schlage ich vor, vorerst den kleinen Finger nach unten zu legen. [MUSIK] Nach dem vierten geht der kleine Finger auf den fünften. Du wirst feststellen, dass auch mein zweiter Finger herunterfällt. Ich denke, das ist wichtig , um wieder bei der Dehnung eines Fingers pro Bund zu helfen . Es verleiht dem dritten Finger auch etwas mehr Stabilität und Stärke, wenn auch der zweite Finger nach unten zeigt. Wir machen eine schöne Klammer mit unserer Hand am Hals und helfen uns wirklich dabei , den Druck auf die Bünde auszuüben , die wir zum Spielen benötigen. [MUSIK] Zwei, 4, 5. [MUSIK] Sobald der kleine Finger auf dem fünften Bund ist, spielen wir ihn noch zweimal, aber beim zweiten Mal ziehen wir den kleinen Finger [MUSIK] bis zum vierten Bund. Nochmals, aus diesem Grund ist es wichtig die Daumen hinter dem höchsten Wert zu halten, den wir spielen , die Daumen hinter dem höchsten Wert zu halten, den wir spielen, damit er für diese Technik bereit ist. Von oben [MUSIK] und dann kleiner Finger, zwei Treffer und dann ein Abziehen. [MUSIK] Bei der zweiten Plakette an der Saite ziehen wir den Finger bis zum vollen Bund ab. Also, falls du dich mit Pull-offs nicht auskennst, wenn du nicht viel in ihnen gearbeitet hast, ich habe einen Kurs , der gerade auftaucht. Es geht um Gitarrentraining, die Verbesserung der Fingerkraft, Dehnung , Geschwindigkeit und Unabhängigkeit, und wir arbeiten dort an Pull-Offs, falls Sie sich das ein wenig ansehen möchten. Aber zum jetzigen Zweck zieht dieser kleine Finger einfach über die Saite, über die A-Saite und unser ganzer Bund wird vom dritten Finger gebunden , sodass wir diese Note schön und deutlich wiedergeben. [MUSIK] Wir haben diese beiden Hits im fünften Bund gemacht, [MUSIK] bis zum vierten Bund, und dann [MUSIK], um zu beenden, ziehen wir vom vierten zum zweiten. [MUSIK] Hier gibt es nur einen, der voll auf Trab ist. Wir ziehen unseren dritten Finger über die Saite und unser erster Finger ist unten und wartet auf den zweiten Bund , bis diese Note schön klingt. Wir müssen die Saite nur einmal zupfen und schon ist unser erster Finger da, sodass der Ton schön klar und deutlich rüberkommt. [MUSIK] Lass uns vom Anfang des Riffs ausgehen. [MUSIK] Wenn du Schwierigkeiten hast, diese Strecke zu bewältigen, mach dir keine Sorgen, dass du alles leiser machen musst. Ich empfehle, daran zu arbeiten, aber wenn es nicht sofort möglich ist, mach dir keine Sorgen. Wenn du deine Finger entspannen musst, um zum dritten Bund zu kommen, wenn dein erster und zweiter nicht auf dem zweiten und dritten Bund bleiben können, [MUSIK] ist das absolut in Ordnung. Sie haben diese Dehnfähigkeit vielleicht noch nicht in Ihren Finger, aber arbeiten Sie daran. Versuche, das zu entwickeln, versuche, diese Dehnung zu erreichen, wo immer es möglich ist. Das Gleiche gilt, wenn Sie in dieser Position sind und der kleine Finger sich nicht ganz wohl fühlt, wenn Sie kleine Finger sich nicht ganz zu diesem fünften Finger übergehen, ist es okay, wenn Sie diese Finger zusammenfassen. Nun, wir haben bereits erwähnt der dritte Finger vom vierten bis zum fünften Bund benutzt wird . Sie werden sehen, dass einige Leute das tun. Auch das hilft, wenn Ihre Finger noch nicht bereit sind , sich über vier Bünde zu strecken. [MUSIK] Da könntest du von der fünften zur vierten zurückrutschen. [MUSIK] Dann bist du ein bisschen näher dran, wann du den zweiten Bund spielen musst. [MUSIK] Du könntest dort einen Pull-off machen , wenn deine Finger diese Dehnfähigkeit haben. [MUSIK] Wunderbar, kein allzu komplizierter Anfang. Hoffentlich bekommt das ein weiteres Riff. 4. Roy Orbison – Oh, Pretty Woman: [MUSIK] Als nächstes haben wir Pretty Woman von Roy Orbison. Es ist ein weiteres, das gut für Anfänger ist. Es fördert die Unabhängigkeit unserer Finger und erstreckt sich über freie Bünde auf verschiedenen freien Saiten. Lass uns das ein bisschen spielen und es uns dann etwas genauer ansehen. [MUSIK] Wunderbar, ein nettes, einfaches, aber wirklich effektives Riff. Leicht zu singen, sehr einprägsam. Das habe ich gelernt, als ich jünger war, als ich anfing, Gitarre zu spielen, und ich kannte das Riff besser als den Song. Es bleibt in gewisser Weise einfach in deinem Kopf hängen , denke ich, wenn du diese wirklich einfachen, aber effektiven Gitarrenriffs schreibst , werden sie größer als der Song selbst. Ich kann es definieren , weil das der Teil ist, der so einfach zu bekommen ist und das war bei mir definitiv der Fall. Ich hatte das Riff offensichtlich gehört, aber ich hatte den ganzen Song nicht wirklich verdaut. Es war nur dieser Ausschnitt, der in meinem Kopf stecken geblieben ist und mich lange begleitet hat. Mit diesem Riff wollen wir bereit sein, über ein paar Bünde hinweg unsere Finger herauszuholen. Wir spielen einfach vom zweiten bis zum vierten Bund auf der E-, A- und D-Saite. Das erste, was wir tun, ist, die Schläge auf der tiefen E-Saite zu öffnen . [MUSIK] Wir wollen, dass unser dritter Finger über dem vollen Bund des tiefen E wartet . Wir wollen wirklich auf die Fingerspitze steigen wenn sie herunterkommt, und dann unseren ersten Finger bereit haben und auf den zweiten Bund der A-Saite warten. Dann gehen wir, [MUSIK] öffnen, vier, zwei öffnen. [MUSIK] Wir wollen sichergehen, dass wir am dritten Finger eine schöne Kurve haben , damit er die A-Saite darunter nicht erwischt, denn wenn wir zu flach liegen und die A-Saite spielen und unser dritter Finger in einer anderen Richtung ist. [MUSIK] Danach könnten wir ein bisschen eine völlig gedämpfte Note bekommen , so schön und ausgesprochen auf dritten Finger und dann kannst du ihn leicht entfernen, wenn du an den ersten Finger kommen musst , oder du kannst ihn dort auf dem Faden lassen, aber langsam loslassen sodass die Saite nicht mehr klingt, und wir können uns einfach auf den zweiten Bund des A konzentrieren [MUSIK] Dann ist es ganz einfach eine offene D-Saite darunter. [MUSIK] Nochmals, eine Krümmung in diesem ersten Finger, wenn wir den zweiten Bund des A spielen. [MUSIK] Du kannst ihn leicht entfernen, wenn du musst, du kannst den ersten Finger wegbewegen. [MUSIK] Sie lassen die D-Saite wirklich durchklingen, oder Sie können den ersten Finger unten lassen. Aber lass es entspannt genug los, sodass sie beim zweiten Bund des A aufhören zu klingen und du hast eine schöne Kurve und Platz gegeben, damit das offene D durchkommen kann klingen und du hast eine schöne Kurve und Platz gegeben . Es spielt das zweimal. [MUSIK] Dazwischen gibt es eine kostenlose Zählung [MUSIK] 2,3,4. [MUSIK] Dann fängt das Riff an , die Lücke zu füllen , die wir zählen, und es füllt diese Lücke mit einer Vier, Zwei auf der D-Saite. [MUSIK] Denken Sie daran, dass die Dehnung über freie Bünde verläuft, der dritte Finger auf dem vollen Bund liegt, der erste Finger darauf wartet, auf den zweiten Bund von D zu gelangen. Der zweite Finger kann auch auf diesem dritten Bund liegen erste Finger darauf wartet, auf den zweiten Bund von D zu gelangen , nur für etwas mehr Stabilität. [MUSIK] Lasst uns diese Lücke füllen, den ersten Teil des Riffs spielen, den Open Four, den zweiten Teil Open. [MUSIK] Dann ein Überblick über das D [MUSIK] Das komplette Riff kommt viermal vor. [MUSIK] Das Original ist ziemlich schnell, also mach dir keine Gedanken darüber, dieses Tempo zu erhöhen, wenn du noch nicht ganz auf diesem Level bist. Wenn du brillant bist, mach es, du weißt jetzt, wie man es spielt, aber wenn nicht, fang langsam an, es ist wirklich wichtig, dass jede Note klar und deutlich rüberkommt. Es hat keinen Sinn, es zu überstürzen. Sonst wirst du nicht das richtige Gefühl bekommen , nach dem wir suchen. [MUSIK] Cool, ein wirklich schöner Groove zu diesem Track, finde ich jedenfalls, schau, ob du dich für den Rest des Songs herausfordern kannst . Die Codes sind ziemlich einfach, also nette offene Codes da drin, ein paar As, D's und fis-Moll. Ein bisschen kniffliger, aber du wirst es schaffen, ich habe einen Gitarrenkurs für Anfänger, falls du ein bisschen mehr über Gitarrenakkorde lernen willst , falls nicht, nimm einfach dieses Riff, das macht großen Spaß, es zu spielen. Schauen wir uns ein anderes an. 5. The White Stripes - Seven Nation Army: [MUSIK] Als nächstes haben wir die White Stripes, Seven Nation Army. Wir werden uns den Teil des Songs mit einer einzelnen Note und einer einzelnen Saite ansehen , aber wir werden auch die Powerakkorde einbeziehen, da es nicht zu viele Passagen gibt , um den Song einigermaßen vollständig zu machen. Ich habe in anderen Kursen, die ich auf Skillshare habe, an diesen beiden separaten Abschnitten gearbeitet , aber ich dachte, das wäre eine gute Gelegenheit, sie zu kombinieren. Es ist ein modernes und solides Unternehmen und wohl eines der bekanntesten Risiken der letzten 20 Jahre. Im ersten Teil dieser Serie von sechs Gitarrenriffs hatte ich das Gefühl, dass dieses aufgenommen werden musste, zumal ich versuche, eine Mischung aus Fehlern zu betrachten und ikonische großartige Gitarristen einzubeziehen. Das war ein Kinderspiel und eine großartige Gelegenheit, diese beiden Wege zu kombinieren. Schauen wir uns zuerst an, wie unser Hauptriff gespielt wird. [MUSIK] Nun, das ist der Teil , der den Leuten wahrscheinlich am meisten auffällt . Er ist sehr wiedererkennbar. Sie haben es mit diesem Gitarrenriff absolut geschafft und es ist ansteckend. Aus spielerischer Sicht gibt es noch eine , mit der wir uns die Finger ausstrecken können. Sie werden einige Variationen davon sehen, wie dies gespielt wird. Manche Leute werden auf der ersten Position spielen. Manche Leute wenden eine Kombination aus beidem an, was wir tun werden. Ich werde uns ein bisschen weiter oben auf dem Griffbrett platzieren , damit wir weiter an unseren Dehnfähigkeiten und der Entwicklung der Fingerunabhängigkeit arbeiten können unseren Dehnfähigkeiten und . Wir legen unseren ersten Finger hinter den siebten Bund der A-Saite. Dort zupfen wir die Saite, lassen eine kleine Lücke und dann zupfen wir sie erneut. [MUSIK] In dieser Sekunde hier machen wir uns bereit, unseren kleinen Finger auf den 10. Bund der A-Saite zu bringen den 10. Bund der A-Saite zu bringen [MUSIK]. Du wirst feststellen, dass ich diese Dehnung wieder habe, der zweite und dritte Finger werden nach unten gedrückt um mir mehr Stabilität am Gitarrenhals zu geben. Nachdem wir mit dem kleinen Finger gespielt haben, nehmen wir ihn ab und wir sind wieder unser erster Finger. Deshalb ist es wichtig , den ersten Finger dort zu lassen , weil er auf der Lauer liegt , bis wir die nächste Note wieder auf den siebten Bund der A anwenden wollen . [MUSIK] Wir rutschen dann zurück und spielen die fünfte, die dritte und die zweite. [MUSIK] Es geht nicht nur darum, die ersten Finger ein wenig zu entspannen, um die Note abzuschwächen und mir zu erlauben , über die Saite zu gleiten und zurück zu den Bünden zu kommen , die ich brauche [MUSIK]. Da haben wir's. Du hast das Hauptriff, das für jeden dieser Eckpunkte vorkommt und eine Variation von dem ist , was im Refrain passieren wird und an dem ich in einer Sekunde arbeiten werde. Sobald diese Strophe zu Ende ist, gibt es diesen kleinen Abschnitt, der ein G- und ein A-Power-Akkord, G5 und ein A5 enthält gibt es diesen kleinen Abschnitt, ein G- und ein A-Power-Akkord, . Es hat H-Strums auf jedem von ihnen. Falls du dich mit Powerchordn nicht auskennst, habe ich auch einen Kurs über diese, falls du sie ausprobieren möchtest. Aber als kurzer kleiner Überblick. wir legen unseren ersten Finger auf den dritten Bund der tiefsten E-Saite. Unser dritter und kleiner Finger treffen auf den fünften Bund der A- und D-Saite. Wir können unseren zweiten Finger auf unseren ersten Finger legen, damit er keine der anderen Saiten stört. Wenn du das zu einem Dur-Akkord machen würdest, könntest du den zweiten Finger ins Spiel bringen. Aber vorerst werden wir es entweder so in der Mitte hervorstehen lassen oder es auf unseren ersten Finger kleben , damit es ruht und nichts anderes stört. Lustig, nett und zentral, sodass es den Gitarrenhals festklemmt. Das erste Ding hat eine schöne Kurve sodass wir die tiefe E-Saite, den dritten Bund, hervorheben können , aber wir sind auch die G-, B- und E-Saiten stummgeschaltet . Machen Sie einen kleinen Test. will nur, dass die tiefen E, A und D durchkommen und sehen, was ich Pow nenne, Sound. Das klingt großartig. Wir haben H-Drums auf dem G5. [MUSIK] Lerne weiter zu Bünden [MUSIK] Wir sind auf A5, und dann beginnen wir mit dem Kurs. Das löst die Strophe auf oder spielt zweimal am Strophenriff herum und bringt dann das G und A [MUSIK] in den Refrain. Jetzt kannst du das als einzelne Saite spielen, kurz, wenn du willst. des Riffs gibt es eine leichte Variation in der Reihenfolge Gegen Ende des Riffs gibt es eine leichte Variation in der Reihenfolge der Noten. Wir schauen uns das zunächst kurz an und fügen dann die Oktavnote hinzu. Der Refrain beginnt mit dem gleichen Riff [MUSIK] aber jedes andere tut das. [MUSIK] Drei, 5, 3, 2, und dann öffne ich schnell A, also schön langsam mit der Variante [MUSIK] 3, 5, 3, 2, schnell öffnen. Zurück zum Anfang. [MUSIK] So unterschiedlich, wenn der Refrain aufgelöst wird, wir bekommen das G und das A5, H angeschlagen, [MUSIK] und dann endet es mit einem E5-Power-Akkord. Schön leise und kichernd , um den Refrain zu beenden und dann den Anfang der nächsten Strophe zu verkatern. Beim A5 lassen wir einfach unseren ersten Finger über den zweiten Bund der A- und D-Saite, und wir haben ein offenes E und wir versuchen, diese Kurve vom Fs-Knöchel in diesem ersten Finger aus zu erzeugen , sodass wir die G-, B- und E-Saite wieder stummschalten können . [MUSIK] Lassen Sie uns nun den Refrain etwas kniffliger machen , indem wir dem Riff die Oktavnote hinzufügen. Wenn wir eine Oktavnote hinzufügen, spielen wir zwei der gleichen Noten zusammen, aber eine hat einen höheren Tonumfang als die andere. Zum Beispiel haben wir dort eine E-Note, die angedeutet ist. Wenn wir jede Note, die wir haben, also E, F, Fis, G, Gis, A, durchgehen also E, F, Fis, G, Gis, A, würden, bis wir alle uns zur Verfügung stehenden Noten durchgehen würden, würden wir irgendwann wieder zu E kommen. Wir haben dort noch eine Eins. Gleiche Note, viel höher in der Tonhöhe. Wir haben sie zusammengesetzt, wir haben einen Oktavcode. Wir spielen zwei gleiche Noten, in unterschiedlichen Tonhöhen. Wir können einfach jede der Noten, die wir in diesem Chor spielen, hinzufügen . Ab dem siebten Bund des A hatten wir den neunten Bund des G. Um die Oktave zu finden, gehst du zwei Saiten runter und über zwei Bünde, siebten Bund des A, die D, G-Saite vom siebten, achten, neunten. Spiel sie zusammen, wir haben die Oktave. Wir wollen uns hier wirklich auf unseren ersten Finger verlassen um diese Kurve zu haben, wenn wir die D-Saite dämpfen. Wir wollen nicht, dass das für diesen Code durchkommt. Unser zweiter Finger kann rüberkommen und nur G A liegen auf dieser tiefen E-Saite. Das wird stummgeschaltet. Eine Kombination unseres ersten Fingers oder unseres zweiten Fingers kann mir helfen , die B- und E-Saite stummzuschalten , und ich sollte sagen, Finger werden bei jedem etwas anders sein. Die Länge, die Dicke, das Pad an ihren Finger, sodass Sie sie auf verschiedene Arten verwenden können , um die Saiten zu stummschalten, die Sie nicht benötigen. Mein kleiner Finger, das Muster, dass kleine Finger in der B-Saite dort tatsächlich stummschalten, damit es nicht durchkommt. Dann sorgen mein erster und zweiter Finger dafür, dass das hohe E nicht durchkommt. Wir haben die Oktave. Wir ziehen das einfach durch das ganze Riff. Wir gingen vom siebten zum zehnten, unser kleiner Finger, zwei Saiten runter, zwei Bünde quer, spielt den 12. Bund des A. Wir gingen zurück zu unserem siebten und dann spielen wir unseren fünften, dritten und zweiten Bund. Stellen Sie sicher , dass wir jedes Mal den Unterschied von zwei Bünden für den kleinen Finger haben. kann schwierig sein, diese Form zu bewegen , wenn Sie es noch nicht getan haben, aber achten Sie darauf, dass Sie jeden Finger entspannen, damit Sie über jede Saite gleiten , um dorthin zu gelangen, wo Sie sein müssen. [MUSIK] Du klimperst über alle sechs Saiten wenn du mehr von dem Angriff brauchst, oder du kannst einfach versuchen herauszufinden , dass der Bereich das A bis runter zum G hat . Dann kommt die Variation [MUSIC] 3, 5, 3, 2 und ein bisschen E5 hinzu. Ähnlich wie das E5 darüber, wird es beim offenen A sein, und dann ein erster Finger am zweiten Bund von A und D, wir bewegen diese Form einfach nach unten. Unser erster Finger ist jetzt über dem D und dem G. Ein Fum kommt über die Oberseite, um das tiefe A stummzuschalten. Du hast ein A5. Du könntest dich entspannen und den Finger noch mehr beugen , wenn du die G-Saite herausschneiden möchtest, sodass du das nur zur Kenntnis nimmst. Das A und D. Oder du kannst sie etwas vollmundiger klingen lassen. ersten Finger noch etwas flacher machen. Bring das G hoch, aber achte darauf, dass der erste Finger immer noch eine ausreichende Krümmung hat, damit das B und das E nicht durchkommen [MUSIK]. Du hast den ganzen Liederhohlraum. Es gibt einige geringfügige Abweichungen in der Hauptarbeit , die übertrieben werden. Aber das Rückgrat und die Musik, dieses wirklich ikonische Riff, das herausragt, du hast alles zur Verfügung. Viel Glück damit. Schauen wir uns ein anderes an. 6. Rage gegen die Maschine – Töten im Namen: [MUSIK] Rage Against the Machines, Killing In The Name. Dieses Riff war wichtig für mich als ich jung war, und diese Texte passen gut zu diesen wütenden Teenagerjahren. Ich bin mir sicher, dass in den Texten einige tiefere politische Gefühle stecken, aber sie passen perfekt zu dieser 13-jährigen Banx. Für dieses Riff legen wir unsere Gitarre auf Drop D, was bedeutet, dass wir unsere tiefe E-Saite auf die Note D herunterbringen müssen . Ich bin mir nicht sicher, wo du mit diesem Wissen bist, aber für alle, die es nicht wissen, werde ich das schnell aufschlüsseln. Nun, wenn Sie einen Headstock-Tuner haben, wäre das perfekt dafür, weil Sie einfach sicherstellen können , dass das E auf ein D heruntergeht. Aber es gibt einen kleinen Trick, den wir verwenden können, um Aber es gibt einen kleinen Trick, den wir verwenden können an Ihrem Gehörtraining zu arbeiten und zu testen, ob Sie diese Töne selbst senken können , ohne einen Tuner verwenden zu müssen. Bringen Sie dazu Ihren ersten Finger auf den 5. Bund der A-Saite, und wir wollen die tiefe E- und A-Saite zusammen spielen, und wir möchten, dass das tiefe E wie die Note klingt , die auf der A-Saite gespielt wird. Du hast einen kleinen Test. Sie klingen offensichtlich anders. Wir bringen es runter und du kannst beide Saiten gleichzeitig spielen , sodass du dich daran gewöhnen kannst , wie es klingt, wenn wir irgendwann die D-Note treffen. Bring es runter, mach einen kleinen Test, klingt immer noch nicht richtig. Das klingt reizend. Wir spielen zwei D-Noten. Unser erster Finger am 5. Bund des A spielt eine D-Note, unser tiefes E ist jetzt ein D, und wenn Sie das noch einmal überprüfen möchten, wenn Sie ein Spindelstimmgerät haben, können Sie dann einfach überprüfen, ob das tiefe E eine D-Note spielt. Ein praktischer kleiner Trick , an dem Sie arbeiten können. Machen Sie sich deswegen keinen Stress , ich wollte das nur schnell aufschlüsseln, falls es etwas ist , dessen Sie sich nicht bewusst waren. Aber ein Stück für das ganze Intro, aber ich gebe einen kleinen Vorgeschmack auf die Abschnitte, die wirklich auffallen. [MUSIK] ist nicht das ganze Intro, es gibt noch ein paar andere kleine Abschnitte die wir da reinwerfen werden, aber es sind in der Regel die Teile auffallen und vielleicht ein bisschen einprägsamer sind, und ich wollte diese Lektion nicht einfach damit beginnen, dass du mir einfach zusehen musst, wie ich das Riff ziemlich sinnlos spiele. Wir versuchen hier zusammen Riffs zu lernen. Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Der Song beginnt mit vier Drums dieses schönen, kraftvollen D-Codes. Es gibt einen wirklich schönen Effekt auf der Gitarre, den ich nicht vollständig nachahmen kann , aber hoffentlich kommen wir voran. Normalerweise würden wir, wenn wir einen D-Dur-Akkord spielen, dieses tiefe E stummschalten, aber weil wir dieses tiefe E auf ein D gestimmt haben , können wir es einspielen. Um es auch etwas leistungsfähiger zu machen, wird jetzt das hohe E herausgenommen. Das ist normalerweise das Spielen einer fis-Note auf dem zweiten Bund des hohen A, aber das werden wir entfernen. Wir brauchen nur unseren ersten Finger, 2. Bund des A, dritten Finger, 3. Bund des D und unseren zweiten Finger, wenn du ihn einfach auf dem hohen A ablegen willst , weil du es gewohnt bist ihn in dieser Position zu haben und du die Saite auf diese Weise stummschalten willst , das ist absolut in Ordnung. Dann schlagen wir einfach viermal von der tiefen A-Saite [MUSIK] an und das eröffnet den Track, wunderschöner, wirklich schöner Anfang von allem. Dann schneidet alles ab , bis auf den Bass, und dann schleicht sich eine kleine Note von der Gitarre ein und die wackelt einfach, biegt den 8. Bund des G. Ein nettes bisschen Sustain auf deiner Gitarre. Wenn du vor einem Verstärker stehst, geh schön nah ran und fang an , den Bund wieder herauszuziehen und wir stecken den 8. Bund einmal an und wackeln einfach die Note und lassen sie sich einschleichen. Jetzt wird es etwas kniffliger, aber es macht wirklich Spaß zu spielen. Wir werden unseren ersten Finger auf den 11. Bund der D-Saite warten lassen, aber wir werden drei offene Schläge der tiefsten A-Saite spielen . Sie werden dort feststellen, dass die Note eine Sackgasse ist, nicht nur drei konstante Noten. Wir wollen, dass alles ein bisschen herausgesaugt wird und dazu können wir, wenn nötig, unseren zweiten und dritten Finger benutzen , um sanft auf die tiefe A-Saite zu legen , sodass zwischen jedem Zupfen der Saite alles in einer Sackgasse ist . Entschuldigung für die Unterbrechung. In dieser Lektion werde ich dich bitten, vom 11. bis zum 12. Bund auf der D- und G-Saite zu spielen vom 11. bis zum 12. Bund auf der , dazwischen liegt ein kleiner Hammer. Ich wollte die beiden Versionen erklären. Wenn du eher wie die Originalaufnahme klingen möchtest, entferne einfach den Hammer , den ich dir gleich rate, also spielst du einfach 11, 12 auf der D-Saite und dann 11, 12 auf der G-Saite ohne den Hammer , den ich dir gleich erklären werde. Zupfen Sie einfach an jedem Bund einmal. Ich habe den Hammer in der Version mitgeliefert , weil ich denke, dass er wirklich gut für Ihre Technikentwicklung ist. Wenn Hammer-Ons nicht deine Stärke sind, dann ist dies eine großartige Gelegenheit, sie einzubeziehen und dieses Riff zu nutzen, um diese Hammer-on-Technik zu üben. Aber um eher wie die Originalaufnahme zu klingen, entferne einfach die Hammer-Ons, die ich in dieser Lektion noch einmal erläutern werde. Lass uns zu dieser Lektion zurückkehren. Dann wartet unser erster Finger darauf, die 11. zu zupfen und dann hämmert unser zweiter Finger bis zur 12., und das machst du an der D- und der G-Saite. Hammer vom 11. auf den 12. Drei offene Töne für das E und dann die Hammer-Ons. [MUSIK] Du versuchst wirklich, mit diesen Hammerons definiert zu werden, du stellst sicher, dass du den 12. Bund herausziehst. Das passiert dreimal und dann gibt es eine kleine Abweichung vom vierten. Wir zupfen immer noch den 11. Bund von D, aber es gibt einen Hammer an und am 12. Bund erfolgt ein Abziehen , und sobald das passiert ist, springt unser zweiter Finger direkt zum 12. Bund des G, und es gibt eine Biegung, runter und wieder hoch. Beachten Sie, wie diese leichte Zeitgleichgültigkeit gegenüber den ersten drei besteht . Ich spiele die ersten drei, die normalen, und dann werde ich am Ende diese Variante hinzufügen. Das Original ist ziemlich schnell, ich werde es nicht ganz so schnell spielen, aber ich spiele ein bisschen schneller als wir, nur damit du ein Gefühl für diesen kleinen Abschnitt bekommst. [MUSIK] Beachte den kleinen Zeitunterschied da drin. Hammer drauf und los. Übe nur diesen kleinen Abschnitt, wenn du willst. Nimm das vorerst aus dem Rest des Tracks heraus, nur um sicherzugehen, dass Hammer on und pull off schön und definiert sind und du diese Noten wirklich herausziehst. Es macht keinen Sinn, das zu überschauen und diese Definition zu verpassen, wir wollen wirklich, dass es schön und klar klingt. [MUSIK] Wunderbar. Sobald Sie das haben, werden wir zu einem etwas einfacheren Teil übergehen. Wir spielen jetzt die offene A-Saite, aber dieses Mal drei Schläge auf dem 6. Bund des A. Drei offene Töne und dann drei Treffer auf einem 6. Bund des A. [MUSIK] Den letzten, den vierten, können wir eine Oktave spielen und das einfach wieder den Hals hochschieben. Du könntest es einfach als einzelne Note machen , den 6. Bund des A, oder diese Oktave hinzufügen. Erinnerst du dich an die andere Lektion, wir spielen zwei Saiten runter, zwei Bünde quer, wir haben die Oktave der Note, die wir gerade spielen , suchen uns den Code heraus und rutschen zurück. [MUSIK] Jetzt haben wir einen wirklich unterhaltsamen Teil, den wohl ikonischsten Teil des Songs zu spielen , den Gitarristen sich ansehen und denken, ja, ich möchte das eines Tages spielen können und es ist eine großartige Kritik, etwas, auf den wohl ikonischsten Teil des Songs zu spielen , den Gitarristen sich ansehen und denken, ja, ich möchte das eines Tages spielen können und es ist eine großartige Kritik, etwas, das ich mich sehr gefreut habe, als ich jung war. Lassen Sie uns das aufschlüsseln. Wir beginnen auf eine Weise, die das Thema dieser Melodie zu sein scheint , mit einer schönen offenen E-Saite, aber ich sollte jetzt sagen, eine offene D-Saite, weil wir das tiefe E auf eine D-Note verstimmt haben . Sobald du die offene Saite einmal gespielt hast, hämmern wir vom 3. bis zum 5. Bund der A-Saite. Erster Finger runter auf den 3. Bund, dritter Finger hämmert auf den 5. Bund. Dann kommen zwei perkussive Töne durch. Perkussiv ist, wenn wir die Note entspannen, aber trotzdem einen Finger darauf legen, wir zupfen immer noch an der Saite, wir sind nicht hier in der Note, die von dieser Saite kommt, sondern wir haben einfach dieses rhythmische Gefühl bekommen , weil wir immer noch diesen toten Klang zupfen. Alles geht ziemlich schnell. Wir wollen uns wirklich darauf einlassen was alles passiert. Wir haben auch die tiefe E-Saite komplett herausgeschnitten, sodass wir die Definition und das Gefühl der perkussiven Töne, die danach kommen, wirklich hören können. Danach werfen wir einen Hammer on, diesmal am 3. bis 4. Bund der D-Saite. wie immer sicher, dass die Definition da ist, damit wir diese Note wirklich vom 3. bis zum 4. Bund hören. Sobald das gespielt ist, kommt unser dritter Finger auf das fünfte A und dann auf ein offenes E, aber wenn du damit auch das offene E fängst , ist alles cool. Sie arbeiten gut zusammen, sie finden Resonanz und es klingt tatsächlich viel tiefer und zotteliger. Du kannst einfach das offene E nehmen, aber wenn du beide fängst, ist das in Ordnung. Von diesem Hammer an der D-Saite. [MUSIK] Sobald wir das offene E gespielt haben, legen wir unseren ersten Finger auf den 2. Bund der E- und A-Saite, danach kommt es zum 3. Bund der E- und A-Saite und dann zurück zum 2. Bund. Von diesem Hammer an. [MUSIK] Jetzt merkst du dort einen Ausrutscher zwischen dem 2. und 3. Bund. Ihr werdet Gitarristen sehen, die das machen, aber ihr werdet auch sehen, wie Gitarristen diese Technik von der zweiten bis zur dritten Stufe hämmern wie Gitarristen diese Technik von der zweiten bis zur dritten Stufe hämmern . Ich denke, versuche beides, was auch immer für dich funktioniert. Ich rutsche zwischen den beiden hin und her. Ich glaube, die Folie gefällt mir sehr gut. Groove hat etwas Cooles an sich, aber auch der Hammer on macht großen Spaß, ihn zu spielen, und er hilft , diese Technik zu entwickeln , anstatt auf einzelne Saiten, einzelne Noten zu hämmern , man muss es mit zwei Saiten machen, was eine gute Technik für die Entwicklung ist. Wenn deine Hammerons ein bisschen schwach sind, hast du sie noch nicht ganz perfektioniert, probiere das aus. Nutze diese Riffs, um diese Technik zu entwickeln. Wenn du die Rutsche lustiger findest und deine Hämmer cool sind, mach das. Von oben. [MUSIK] Ich muss wirklich sicherstellen , dass der zweite Bund, wenn der erste Finger herunterkommt, schön kräftig gezupft wird , weil man so zum dritten und zurück zum zweiten gehen kann , wobei der Finger schön und kräftig sodass die Noten wirklich ausgeprägt sind. Das Gleiche gilt für den Hammer. das ein paar Mal mit offeneren und ausgeprägteren Saiten herumgespielt haben, kommt es zu einer gewissen Stummschaltung der Handflächen und dafür wollen wir nur unser Handgelenk auf den Steg deiner Gitarre legen. Gitarre, jeder Bridge wird etwas anders sein , wenn Sie verschiedene Modelle oder Marken haben , aber wir wollen sicherstellen , dass wir nicht zu weit über den Saiten sind, damit wir die Definition unserer Noten nicht verlieren und wir wollen nicht zu weit hinten sein, daher wird es immer noch sehr deutlich, daher wird es immer noch sehr deutlich, also finden Sie einfach den Sweet Spot, an dem Sie den oberen Teil platzieren Wenn Sie Ihr Handgelenk nehmen und mit der Seite Ihrer Hand nach unten auf Ihre Brücke laufen, Sie dieses schöne und zottelige Stummgeräusch der Handfläche. Nochmals, all diese kleinen Techniken, Codes und Übungen, an denen ich in anderen Kursen gearbeitet habe. Je nachdem, wo Sie sich auf Ihrer Reise zum Gitarre, Lernen und Spielen befinden , werden wir uns Bedarf eingehender mit diesen anderen Kursen befassen. [MUSIK] Spiele schön langsam, damit du sicherstellst , dass du alle Noten mitbringst , die du brauchst. [MUSIK] Da haben wir es. Du hast einen großen Teil des Songs in Angriff genommen. Natürlich gibt es auch andere Riffs, die überall vorkommen, aber wir haben ein Element genommen, das wirklich heraussticht und normalerweise als ein Riff angesehen wird , das relativ leicht zu verdauen und aufzunehmen ist. Nicht direkt für Anfänger, aber wenn du ein bisschen Spiel und Erfahrung hinter dir hast , dann ist das definitiv ein gutes Spiel, um es in Angriff zu nehmen, und hoffentlich bereitet dich die Reise der drei Riffs, die wir uns zuvor angesehen haben, auf dieses vor, das ein paar mehr Techniken und etwas fortgeschrittenere Anforderungen erfordert ein paar mehr Techniken und etwas . heißt aber nicht, dass du damit aufhören, dich selbst herausfordern und dir den Rest des Songs ansehen musst, denn er ist wirklich gut, um deinen Lockout zu gewinnen. Viel Glück damit und wenn du bereit bist, lass uns zum nächsten springen. 7. AC/DC – Zurück in Schwarz: [MUSIK] Als nächstes ist AC dran, DC ist wieder schwarz, ein echter Heckenschlag für gerade 44-B. Wir nehmen das Intro-Riff und es taucht im gesamten Track wieder auf. Ähnlich wie beim Rage-Song gibt es auf dem gesamten Track noch andere Riffe, aber wir nehmen den wohl bekanntesten Teil dieses Songs. Spielen Sie es ein wenig durch und arbeiten Sie dann gemeinsam daran. [MUSIK] Es hat großen Spaß gemacht, das zu spielen. Um ehrlich zu sein, es ist nicht die Art von Musik, die ich in meiner Jugend oft gehört habe . Ich habe nicht wirklich viel Old Metal gehört, vielleicht ein bisschen Metallica Machine Head Pantera hier und da. Ich kann absolut verstehen, warum diese Riffs die Aufmerksamkeit der Leute erregten und sie dazu brachten, Gitarre zu spielen. Denn egal, was dir die verschiedenen Stilrichtungen, verschiedene Musikrichtungen in die Finger kommen , das macht viel Spaß zu spielen. Es gibt Glück und ein bisschen mehr Details. Man konnte sehen, dass die Akkordstruktur dort für jeden Takt, ein E, ein D und ein A, gleich blieb, aber es gab eine ganz andere Art, wie jeder Takt endete. die erste Saite hatten wir diese kniffligere Arbeit an den höchsten Saiten. Beim zweiten arbeiten wir uns mit den tiefsten Saiten den Hals hinauf . Zuerst die Akkorde. Wir spielen ein nettes, mächtiges E5. [MUSIK] Ihr werdet sehen, dass einige Leute das als [MUSIK] offenen Akkord spielen . Ich denke, das klingt zu klirrend zu nett und sauber für das, was wir suchen. Wir bringen diese Kraft in diesem Track zum Vorschein. E5, nur einen Schlag weiter, denken Sie daran, die G-, B- und E-Saite stummzuschalten und die E-, B- und D-Saite herauszugeben . Wir fahren dann zu einem D5. Hier habe ich einige Leute gesehen , die das mit Fis, dem zweiten Bund A, gespielt haben, aber wir werden auch das entfernen und daraus ein D5 machen. Das hat dasselbe Powerchord-Element, und wir machen auf diesem Akkord ein Down-Up, Down-Down-Up. Vom einzigen Schlag A an , hör auf mit dieser Note, damit alles rauskommt. rauf, runter auf der D5 und dann runter rauf, runter auf der A5. Das Gleiche wie wir mit dem E5 machen. Wir achten darauf, dass wir mit dem ersten Finger eine schöne Kurve bekommen, das offene Auge aus, sodass unser D und G durchkommen, aber unser B und A sind von oben stummgeschaltet, um das tiefe E zu stummschalten , öffnen A kann schön und klar hindurchgehen, rauf , runter, [MUSIK] also insgesamt. [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für unseren ersten fummeligen Entschluss an dieser Bar. Wir gehen Open Open an der E-Saite, Free Open an der Basis. Ziemlich schnell. [MUSIK] Dann gehen wir in den zweiten Bund des G über. [MUSIK] Wir beugen ihn runter, [MUSIK] und ziehen den Ton ab. [MUSIK] Das alles passiert in diesem Riff sehr schnell. [MUSIK] Du wirst dich runterbücken, wieder hochfahren und dann den Ton ganz schnell abziehen wollen . [MUSIK] Du wirst sehen, dass einige Leute die Note stattdessen nach oben beugen [MUSIK]. Könnte es ein bisschen einfacher machen, die Schnur abzuziehen , wenn Sie wieder herunterkommen. [MUSIK] Mein Ohr bewegt sich in Richtung dieser Kurve. [MUSIK] Aber ich habe so oder so, was auch immer für dich am besten funktioniert. [MUSIK] Falls du es wissen willst, wir spielen hier im Grunde die pentatonische E-Moll-Skala. [MUSIK] Cool. Sobald diese Biegung und das Aufschieben passiert sind, kehren wir schnell zu diesem E zurück. [MUSIK] Dieses Mal, das zweite Mal, gibt es eine ganz andere Lösung. Wir spielen den zweiten Bund der A-Saite und strecken dann unseren dritten Finger bis zum vierten Bund des tiefen E aus. Ziehen Sie den zweiten Finger leicht ab, sodass die Note tot ist, oder verwenden das Pad des dritten Fingers, um sie stummzuschalten. Dann kehren wir zum zweiten Bund zurück, arbeiten uns aber auf der tiefen E-Saite das Griffbrett weiter hinauf . Wir haben 4, 5 , 6 und 7. Das wird eine große Herausforderung, ich werde es dir nur schnell zeigen. [MUSIK] Die letzte Note rutscht zurück. [MUSIK] Das könnte ein bisschen zu schwierig sein. Ihre Hände haben vielleicht noch nicht diese Flexibilität , diese Geschicklichkeit. Wenn das der Fall ist, können Sie weiterhin zwischen dem ersten und dem dritten Finger wechseln , die in diesem dritten Finger die Bünde hochziehen, die wir spielen müssen. Lass es uns so versuchen. [MUSIK] Dann die letzte Folie zurück. [MUSIK] Um es ein bisschen einfacher zu machen, falls das immer noch ein bisschen schwierig ist, vor allem, um zum letzten, dem siebten Bund zu kommen. Wir können einfach die letzten beiden Noten [MUSIK] auf dem zweiten Bund der A-Saite spielen , weil es sich um dieselbe Note handelt. Wir spielen dort eine B-Note, und das ist auch eine B-Note. [MUSIK] Wir bleiben bei der zweiten Sache. [MUSIK] Ich möchte Sie ermutigen , zu versuchen , auf diese Strecke hinzuarbeiten, wenn Sie können. [MUSIK] Es wird dir Wunder bringen, wenn du später spielst. Wenn du in der Lage bist, deine Finger so weit zu strecken und trotzdem die Töne schön und deutlich herauszubringen, wird das für deine allgemeine Spielfähigkeit fantastisch sein . Es ist an sich schon eine großartige kleine Technik, eine großartige kleine Übung, um Ihr Spiel zu entwickeln. [MUSIK] Genau wie bei der ersten Auflösung sobald das Zurückrutschen erfolgt, [MUSIC] wieder in unserer E-, D-, A-Progression und wir wiederholen dieses Muster. [MUSIK] Du wirst auch feststellen , dass der erste Takt ein hohes Leak hat, es gibt eine ziemliche Lücke zwischen den Akkorden, bevor er reinkommt. [MUSIK] Wenn dann das andere Riff für die zweite Auflösung kommt, [MUSIK] passiert das sehr schnell. Seien Sie diesbezüglich auf der Hut, es gibt keine große Lücke. Gerade als du das erste gemacht hast und das Gefühl hast, dass du einen schönen Moment hast, um durchzuatmen und dich auf das kleine Bleilecken vorzubereiten , bist du beim zweiten fast sofort dabei. Sei darauf vorbereitet. Höre auf das Schlagzeug, finde das Timing, fülle die Lücke, die bei jedem einzelnen passiert. Trenne sie voneinander und stelle sicher, dass du das Timing und das Bewusstsein hast , um sie alle richtig zu spielen. [MUSIK] Fünf Riffs sind jetzt drin, ein richtig gutes Headbanger-Riff du zu den anderen ergänzen kannst. Wir haben eine gute Reise diese Techniken langsam weiterentwickelt, Hammerons, Pull-Offs, Rundowns eingesetzt und dabei unsere Finger richtig ausgestreckt. Dieses Mal für ein weiteres Riff , bei dem er den Finger auf einem etwas anderen Level strecken wird einem etwas anderen Level strecken . Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Die Polizei – Botschaft in einer Flasche: [MUSIK] Noch ein Riff und ich würde sagen, es ist das komplizierteste, ein großer Teil in diesem und ein paar ziemlich schnelle Änderungen, aber wir haben hier eine kleine Reise hinter uns, wir sagten, von einfacheren Riffs. Es sind kompliziertere Riffs. Hoffentlich hat dir das geholfen, dich auf diesen vorzubereiten. Der Track ist Message In A Bottle von The Police. Bevor ich weiter darüber spreche, lassen Sie uns einen kleinen Überblick darüber geben, damit wir uns mit dem Klang vertraut machen können . [MUSIK] Ganz anders als die anderen Riffs haben wir einen anderen Musikstil gespielt einen anderen Musikstil und auch eine andere Anforderung an unsere Finger gestellt. Wir haben uns über maximal vier Bünde gestreckt, ich glaube, bei diesen Riffs haben wir schon einmal gespielt. Dieses Mal nehmen wir einen, zwei, drei, vier, fünf Finger. Anfänglich gehen wir vom vollen Bund bis zum achten Bund und so abschreckend das auch klingt und vielleicht für einige von euch aussieht, je nachdem, wo ihr auf eurer Gitarrenspielreise seid , sobald ihr diese Form habt, und dann, wenn ihr merkt , dass ich durchspiele, aber es verschiebt diese Form einfach mit der gleichen Distanz, sobald ihr diese Form habt, und dann, wenn ihr merkt , dass ich durchspiele, aber es verschiebt diese Form einfach mit der gleichen Distanz, Gleiche Dehnung in vier verschiedene Positionen, aber die Anzahl der zurückgelegten Bünde bleibt gleich. Es geht nur darum, diese Form zu finden. Lassen Sie uns zuerst diese Form anbringen. Dann legen wir unseren ersten Finger auf den vierten Bund der A-Saite, unser dritter Finger geht zum sechsten Bund der D-Saite und unser kleiner Finger wechselt zum siebten Bund der G-Saite, und wir arbeiten uns einfach herunter jede dieser Saiten spielen. [MUSIK] Zwischen den einzelnen Noten liegt die gleiche Zeit , [MUSIK], sodass wir nicht länger an der einen festhalten als an der anderen. [MUSIK] Um diese Form zu bekommen, zuerst die Dehnung machen, die sich angenehm oder so angenehm anfühlt, wie eine Dehnung wie diese anfühlen kann wenn du sie noch nie zuvor gemacht hast, aber mach sie wenigstens an Ort und Stelle. Stellen Sie sicher, dass Sie sich hinter jedem Bund gut versteckt haben und diese Noten gut und deutlich rüberkommen. [MUSIK] Wenn es wirklich weh tut, entspann dich, übertreibe es nicht. Wir wollen unsere Hände nicht zu stark belasten. Es kann eine Weile dauern, bis du zu dieser Fähigkeit gelangst, falls du diesen Standard noch nicht erreicht hast. meinem Gitarrenübungskurs, ich erwähnt habe, geht es viel um Stretching, sodass sich bei Bedarf ein kleiner Einstieg lohnt . Aber wenn Sie bereit sind , das zu lösen und im Moment damit zu arbeiten, lassen Sie uns weitermachen. [MUSIK] Sobald wir diese drei Knoten gespielt haben, bewegen wir alles an einem Bund entlang und eine Saite nach oben. [MUSIK] Wir befinden uns jetzt auf der Quinte des E, der siebten der A und dann auf der neunten der D-Taste, dem gleichen Abstand zwischen den Bünden, den wir zuvor hatten und der auf drei Saiten verteilt ist. [MUSIK] Vielleicht fällt Ihnen dort auch auf, zwischen der ersten und der zweiten Note ein etwas längerer Abstand ersten und der zweiten Note besteht als beim ersten Code. Erster, [MUSIK] zweiter. [MUSIK] Die erste Note hängt einfach etwas länger dran und bringt dann die zweite und dritte Note zum Vorschein. [MUSIK] Wir schieben diese Form dann bis zur siebten Note des E, neunten von A und zur 11. von D. [MUSIK] Wir halten den gleichen Abstand zwischen der ersten und der zweiten Note ein wie im vorherigen Code. [MUSIK] Beachten Sie, dass es diese Lücke zwischen der ersten und der zweiten Note gibt. [MUSIK] Ich gewöhne mich jetzt wirklich daran, mich in dieser Form zu bewegen. Ein zweiter Finger, wenn du mehr Stabilität haben möchtest und immer wieder hinter den dritten Finger fallen willst, damit alles schön straff bleibt. [MUSIK] Dann wechseln wir für den letzten Code zur zweiten von E, vierten von A und zur sechsten von D. [MUSIK] Der einzige Unterschied ist, und zur sechsten von D. [MUSIK] Der einzige Unterschied dass wir, nachdem wir die D-Saite gespielt haben, [MUSIK] auf die siebte von D schieben [MUSIK] Diese schöne kleine Bewegung, [MUSIK], die das Ende des Takts in den nächsten Takt übergeht . Das Riff ist beendet und es fängt gleich wieder an. [MUSIK] Hier ist einer auf dem sechsten Bund und rutscht in den siebten. Das geht von oben schön langsam. [MUSIK] Übe jeden Abschnitt einzeln. Sie müssen das Ganze nicht sofort angehen. Stellt sicher, dass die ursprüngliche Form, die Sie verwenden , in dieser ersten Position bequem ist. [MUSIK] Du hast diese Dehnung. [MUSIK] Dann gehe zur zweiten über. [MUSIK] Schön und deutlich, [MUSIK] diese Folie, [MUSIK] und die letzte. [MUSIK] Fahren Sie fort, lösen Sie [MUSIK] auf dieser Folie und nehmen Sie dann wieder diese Form an. [MUSIK] Eine weitere sehr wichtige Sache, an die sich erinnern sollten, wo dieser Track ist, wenn Sie beginnen, das Tempo zu erhöhen und jede Position, jeden Code zu verknüpfen , überstürzen Sie sich nicht, verpassen Sie diese Notizen nicht. Oft, wenn die Leute anfangen, Dinge schneller zu spielen, ist die Klarheit weg, die Definition verschwindet. Wir wollen sicherstellen, dass, obwohl wir schneller spielen , jede Note benötigt wird, da ist und so klingt, wie sie sein sollte. Es singt, es kommt wunderbar durch. Wir wollen Qualität nicht der Geschwindigkeit opfern. [MUSIK] Das ist wirklich eine Herausforderung, aber ich glaube an diese Form. Sobald du die ersten drei Noten, die erste Position , gemeistert hast, verschiebst du diesen Abstand einfach um das Griffbrett herum. Glaube daran, meistere diese Grundlagen und fange dann an, sie auf dem Griffbrett zu verschieben. Sei nicht zu starr in dem, was du tust. Versuche, das Fundament dieser Form beizubehalten. Du willst immer noch diese Flexibilität, diese schöne, flüssige Bewegung zwischen den Formen. So sehr es sich auch um eine solide Strecke über diese fünf Bünde handelt, wir möchten nicht, dass das für den Einzelnen zu blockig klingt. Wir wollen sicherstellen, dass sie gut zusammenpassen , und wenn Sie Vertrauen in diese Form haben , insbesondere in der ersten Note, die die Bausteine dafür legt , können Sie das beibehalten. [MUSIK] Du merkst, dass mein kleiner Finger manchmal wartet. Es ist der letzte, der herunterkommt, und das ermöglicht es mir, die ersten beiden Finger an ihren Platz zu bringen, und während sie gespielt werden, kann mein kleiner Finger rechtzeitig herunterkommen. Du musst nicht zu starr sein und es solide bewegen und alles kommt gleichzeitig runter. es sorgt für ein bisschen mehr Gefühl des freien Fließens Ich denke, es sorgt für ein bisschen mehr Gefühl des freien Fließens, wenn man den kleinen Finger nach unten kommen lässt und die Form sich bildet, wenn man den ersten Bund erreicht, den man braucht. [MUSIK] Wunderbar. Ein weiterer ist fertig. 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Da haben wir es. Sechs Drehzahlen sind abgedeckt. Hoffentlich war da etwas Gutes für dich. Sie haben vielleicht etwas Technik aufgefrischt. Möglicherweise haben Sie eine neue Melodie oder Band entdeckt , die Sie noch nie zuvor gehört haben. Sie haben vielleicht etwas gehört, bei dem Sie dachten: „Oh, ja, ich habe diese Melodie schon oft gehört, wusste aber nie, wer sie gemacht hat.“ In welcher Situation auch immer, nimm die Techniken aus jedem dieser Songs, jeder wird etwas anderes präsentieren. Alle Musikrichtungen, alle Titel werden Ihren Tariffähigkeiten etwas anderes hinzufügen . Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass du verschiedene Herangehensweisen beim Zuhören, Lernen und Verarbeiten der Musik vor allem, wenn du ein vielseitiger Gitarrist sein willst. Das Üben und Aufführen aller Arten von Musik in einer großen Mischung von Stilen hilft dabei wirklich. Aber wenn du einfach nur Grunge oder Metal hören und spielen willst , dann ist das auch total cool. Wie ich während des gesamten Kurses erwähnt habe, gibt es auf der Skillshare-Plattform viele andere Kurse der Skillshare-Plattform Sie sich ansehen können, wenn Sie möchten. Ich habe eine komplette Anfängerreise, die dich von den Grundlagen der Anatomie der Gitarre, des Stimmens, des Lesens von Akkordfeldern und Tabulatur bis hin zum Lernen in vielen verschiedenen Schriftzügen und Liedern führt den Grundlagen der Anatomie der Gitarre, des Stimmens, des Lesens von Akkordfeldern und Tabulatur bis hin zum Lernen in . Wir schauen uns Skalen an und wir schauen uns an, wie man seine eigene Musik schreibt, und beginnen, uns mit dem Schreiben von Codestrukturen und Leadgitarrenparts zu beschäftigen. Das ist ein guter Ort , wenn Sie ein Komplettpaket für eine Gitarrenreise für Anfänger suchen. Wenn du es bis zum Ende geschafft hast und du all die anderen Reves gespielt hast, dann hast du diese Reise bereits begonnen und hast wahrscheinlich ein gutes bisschen Erfahrung. Aber wenn du dir andere Dinge wie Powerchords ansehen willst , habe ich einen Kurs dazu. Ich habe einen Leitfaden für Anfänger zum Fingerpicken. Ich habe den Gitarren-Übungskurs, den ich erwähnt habe und der meiner Meinung nach für alle Niveaus geeignet ist , und es gibt verschiedene Techniken und Übungen, die dir wirklich helfen, deine Finger zu dehnen, selbstständig zu werden und die Geschwindigkeit, die du ausspielen kannst. Schau dir das ein wenig an , wenn du willst. Es gibt auch einen Bassgitarrenkurs für Anfänger , falls Sie das interessiert. Lass mich wissen, ob es bestimmte Songs gibt , die ich mir ansehen soll. Dies ist eine Reihe von Kursen, die ich noch einmal besuchen möchte. Wir werden uns verschiedene Jahrzehnte ansehen. Wir werden uns verschiedene Musikstile ansehen. Wir könnten uns auf bestimmte Bands konzentrieren. Wir könnten uns Musikkategorien ansehen, die mich inspiriert haben, oder viele Gitarristen inspirieren. Das war ein netter Ausgangspunkt diese großartigen legendären Gitarristen, aber ich möchte in alle möglichen Richtungen gehen. Bitte lassen Sie mich wissen, ob ich mir etwas ansehen soll. Ich habe schon früher Schüler kontaktiert und mich nach bestimmten Themen oder bestimmten Songs gefragt , die ich covern soll, und wir haben diese in den Unterricht aufgenommen. Also ja, bitte zögern Sie nicht, mir einen Beitrag und auch Rezensionen zu geben, um erfahren, wie diese Kurse aufgenommen werden und um ihnen zu helfen, sich zu verbreiten, und damit andere Schüler Zugang zu ihnen erhalten, um auf sie aufmerksam zu werden. Wenn Sie bitte eine Bewertung hinterlassen könnten , wäre ich sehr dankbar. Du hast auch das Klassenprojekt. Darüber haben wir uns vorhin ein bisschen unterhalten . Es wäre ausgezeichnet, wenn Sie sich engagieren würden. Ich liebe es zu hören, wo die Schüler kreativ sind, also zögern Sie nicht, das in die Diskussionen mit den Links einzubeziehen , über die wir gesprochen haben, oder mir das privat zu schicken. Sie können es gerne so oder so tun. Diskussionen sind auch eine weitere gute Möglichkeit, mit mir in Kontakt zu treten. Ich stehe für alle Fragen und Kommentare zur Verfügung , feiere dich jederzeit. Ich freue mich sehr, mit Ihnen über Gitarre zu sprechen, über alles auf Ihrer musikalischen Reise, über alles auf Ihrer musikalischen bei dem Sie Hilfe benötigen, über diese Kurse, wo auch immer Sie sich befinden. Sie können mich gerne über Skillshare oder andere Kontaktdaten, die in Kürze Skillshare oder andere verfügbar sind, kontaktieren, und ich werde Sie hoffentlich bald in einem anderen Video sehen. Pass auf dich auf. [MUSIK]