Gitarrenakkorde lernen: E- oder Akustikgitarre vom Anfänger zum Fortgeschrittenen

1. Einführung: Und Gitarristen tendieren zu Leadlicks und Soli als das F, das einem Song zusätzlichen Schwung und Interesse verleihen kann , was definitiv wahr sein kann Aber Cords können so viel mehr bieten , als vielen Menschen bewusst ist Mit einigen wirklich einfachen Änderungen können Sie eine Vielzahl von Tönen, Stimmungen und musikalischen Möglichkeiten freischalten Stimmungen und musikalischen Es gibt eine großartige Möglichkeit, Techniken zu entwickeln, dein theoretisches Wissen zu erweitern und dir zu helfen, das Besondere zu entdecken , wenn du in die Welt des Songwritings eintauchst Hallo zusammen. Ich heiße Mark. Ich bin Vollzeitmusiker, Dozent und Mitbegründer einer mehrfach ausgezeichneten Musik-Wohltätigkeitsorganisation, die Menschen jeden Alters, jeder Fähigkeit und jeder Herkunft hilft, Fähigkeit und jeder Herkunft hilft, Zugang zu Musik zu erhalten und ihr kreatives Potenzial zu entdecken. Ich bin ein Top-Lehrer bei Skillshare und unterrichte seit 2020 auf dieser Plattform . Inzwischen haben über 20.000 Schüler auf meine Kurse zugegriffen Dieser Kurs richtet sich an Personen, die bereits über grundlegende Gitarrenkenntnisse verfügen Wenn du ein Anfänger bist, kannst du ein paar Open Calls spielen, dann wird dieser Kurs wirklich dazu beitragen, dein Wissen und deine Fähigkeiten zu erweitern , sodass du ein unmittelbares Spielniveau wird es eine Reihe von Ideen und Tipps geben, wie du dein musikalisches Können maximieren und nebenbei auch etwas neues Verständnis erlangen etwas neues Verständnis Wenn du noch ganz am Anfang deiner Gitarrenreise stehst, dann empfehle ich dir, meinen Gitarrenkurs für Anfänger Dies führt dich von den absoluten Grundlagen hin zu einer Vielzahl von Songs, Skalen, Aufrufen, Übungen, Theorien, Songwriting und vielem mehr Aber wenn du diese Grundlagenarbeit bereits erledigt hast, dann ist es an der Zeit, die wunderbare Welt der Gitarrenrufe noch viel mehr zu erkunden der Gitarrenrufe noch viel mehr Wir beginnen mit einer Reihe von anfängerfreundlichen Anrufen und sehen dann nach und nach, wie durch subtile Änderungen das Griffbrett freigeschaltet, die Unabhängigkeit der Finger verbessert werden kann , und die riesige Auswahl an Optionen demonstrieren , die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie beginnen, diese Elemente und Techniken zu kombinieren Ansatz hilft Ihnen dabei, die Arten von Songs und Stilen, die Sie spielen können, zu erweitern , aber Sie verfügen auch über eine Menge Wissen, das Sie für das Komponieren Ihrer eigenen Musik verwenden können Es wird suspendierte Akkorde, Siebener und Inversionen geben, und wir werden uns ansehen, wie wir jede davon nutzen können , um den von uns gespielten Ruffolgen ein bisschen mehr Interesse und Faszination zu verleihen , um den von uns gespielten Ruffolgen ein bisschen mehr Interesse und Faszination zu Ich bin fest davon überzeugt , dass jeder Mensch einen einzigartigen kreativen Ausdruck hat, und genau wie in allen meinen anderen Kursen wird es hier viele Gelegenheiten geben, damit Sie beginnen können, Ihren eigenen zu entdecken und zu erforschen Falls du dir einen meiner anderen Kurse ansehen möchtest, wird es dort Links geben, die du besuchen Viele von ihnen folgen gut aufeinander Es gibt also viel, mit dem Sie kreativ werden können. Akkorde aus Katar sind wunderschön und bieten endlose Möglichkeiten Ich freue mich darauf, sie mit Ihnen zu teilen und zu erkunden. Nimm dich mit. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt. Dies ist eine Gelegenheit für Sie, zu teilen, was Sie geschaffen und erreicht haben, aber auch eine Gelegenheit für uns, voneinander zu lernen und uns voneinander inspirieren zu lassen. Ich würde mich freuen, wenn du alle Anrufe oder Anruffortschritte, an denen wir in diesem Kurs arbeiten , entgegennimmst , aufnimmst und sie auf etwas wie SoundCloud oder YouTube hochlädst etwas wie SoundCloud oder YouTube und diesen Link dann hier mit der Community teilst Oder wenn du nicht alles öffentlich teilen möchtest, kannst du mir das einfach privat per E-Mail schicken Wir bauen hier eine unterstützende Community auf, sodass Sie sich hoffentlich nicht zu sehr unter Druck gesetzt fühlen. So oder so, es wäre einfach toll für dich, an diesem Klassenprojekt teilzunehmen. Denn sich selbst aufzunehmen ist eine weitere hervorragende Möglichkeit, zu lernen und sich weiterzuentwickeln. Wenn Sie ein Video machen können, ist das großartig, oder wenn Sie nur Audio machen möchten, ist das überhaupt kein Problem. Die nächste Stufe dieses Klassenprojekts, wenn du dorthin gehen willst, besteht darin, deinen eigenen Pflegefortschritt zu schreiben. Jeder Mensch hat einzigartige kreative Fähigkeiten und Ausdrucksmöglichkeiten, und das ist eine Gelegenheit, mit der Erkundung seines eigenen Wesens zu beginnen, indem man eine Akkordfolge nimmt, die man bereits kennt, dann die Reihenfolge dieser Akkorde ändert, das Schlagmuster durcheinander bringt, Finger picken statt zu klimpern, und dann schreibst du buchstäblich deine eine Akkordfolge nimmt , die man bereits kennt, dann die Reihenfolge dieser Akkorde ändert, das Schlagmuster durcheinander bringt, Finger picken statt zu klimpern, und dann schreibst du buchstäblich Also, wo auch immer du gerne teilst, ich hoffe, dass du mitmachst. Es wird toll sein zu hören, was du vorhast Ich liebe es zu hören, was Schüler kreieren. Kontaktieren Sie mich, wenn Sie Fragen haben, springen Sie einfach zum nächsten Video. 3. Offene Akkorde: Bei diesem Kurs gehe ich davon aus, dass du bereits Grundkenntnisse im Bereich Gitarre hast Falls nicht, habe ich einen kompletten Anfängerleitfaden zum Thema Gitarre, den du dir bei Bedarf ansehen kannst . Aber um sicherzugehen, dass wir alles abgedeckt haben, schauen wir uns kurz an was ein Call eigentlich ist. Das ist der Fall, wenn wir drei oder mehr Noten machen und sie gleichzeitig zusammen spielen. Am häufigsten werden Sie Anrufe hören, die als Dur und Moll bezeichnet werden. Wenn wir zum Beispiel eine D-Dur-Ca nehmen würden , würde diese Dur-Kälte mit der ersten, dritten und fünften Note dieser Skala konstruiert werden . Die erste, auch Grundton genannt, befindet sich hier im offenen D. Wenn wir dann zur zweiten Gefahr der E-Saite heruntergehen , finden wir das scharfe F, das ist die dritte Note dieser Tonleiter. Und die fünfte, die unsere große Erkältung vervollständigt , ist die zweite Bedrohung durch das G, unsere A-Note. Ein dritter Finger verstärkt nur diese D-Note, plane dort noch eine D-Note. Wir haben ein D-Dur. Um nun aus jedem Dur eine sogenannte Moll-Akkordel zu machen, nehmen wir die dritte Note dieser Tonleiter. In diesem Beispiel ist es ein scharfes F Wir reduzieren es um einen halben Schritt oder eine Drohung. Das scharfe F wird zu einem F. Dieses D-Dur mit einer Tondifferenz wird jetzt zu d-Moll Das F wurde zu einem F abgeflacht. Wir beginnen mit vier sehr anfängerfreundlichen Akkorden in dieser Klasse, einem Ein Minor. F-Dur und G-Dur. Falls Sie sich mit diesen Karten nicht allzu gut auskennen, kommen die Telefonzellen, wir schauen sie uns kurz an C-Dur, verteilt auf freie Bedrohungen mit einem offenen G und einem offenen hohen E. Wir bewegen einen Finger nach unten, um unser A-Moll zu bilden Ein dritter Finger geht zum zweiten Bund des G. Wir stoßen auf einen F-Dur Wir spielen hier keine anderen offenen Saiten. Wir bringen nur D, G und B heraus, und dann eine große Umstellung auf unser vollmundiges G-Dur Schnelle Sache, die man mit F-Dur aufgreifen kann. Sehr oft werden Sie sehen, dass das hohe E in diesem Kabel enthalten ist. Außerdem ist es sehr üblich, den dritten Finger nach oben zu bringen und unser kleiner Finger spielt einfach dort, wo der dritte Finger war. Das ist eigentlich eine F-Dur Sieben über C, aber darüber werden wir später noch mehr sprechen. Also diese vier Rufe, die wir haben, spielen wir in der Tonart C, C-Dur. Jeder Code, den wir gerade gespielt haben, besteht aus den Noten , die in der Tonart C, D, F A C existieren C, D, F A . Jeder dieser Koorden hat eine Kombination dieser Noten Wir wissen also, dass diese Cods wunderbar zusammenarbeiten werden wunderbar zusammenarbeiten werden Wenn wir sie nur noch einmal einzeln anschlagen, lassen Sie uns den ersten Tipp aufgreifen wenn Sie an Anrufverläufen arbeiten Wir wollen nach etwas suchen, das man Anker nennt. Wenn wir von C-Dur zu A-Moll übergehen, merkt man, dass unser erster und zweiter Finger das Griffbrett nicht verlassen Das macht unsere Arbeit so viel einfacher. Weil sich nur unser dritter Finger bewegen und unter dem zweiten Finger schlitzen muss bewegen und unter dem zweiten Finger schlitzen Wenn wir zu F-Dur übergehen, hat unser erster Finger das Griffbrett nicht verlassen Wir haben die drei Saiten D, G, B gebildet , aber unser B war bereits an Ein Minor zu F. Wenn wir jetzt vom F zum G springen, gibt es keinen Anker. Aber wir wollen trotzdem sichergehen, dass wir unsere Finger so nah wie möglich am Griffbrett Wir sehen viele Gitarristen schon früh auf ihrer Reise, woran niemand schuld ist Es ist ganz natürlich, ihre Finger weit wegzuziehen, alles neu zu formen und dann wieder zum Griffbrett zurückzukehren Aber wenn du denkst, je weiter du weggehst, desto weiter musst du zurückkommen, gibst du dir nur zusätzliche Arbeit Verpassen Sie all die Minisekunden, die unser Spiel unterbrechen und so flüssig werden, wie wir es wollen Von F-Dur zu G. Halte die Finger schön nah und halte Ausschau nach dem Anker, wann immer es möglich ist Ein anderes gutes Beispiel ist D-Dur. Bis zu einem A-Dur. Ein erster Finger hat das Griffbrett verlassen. sehen , wie es bei der zweiten Bedrohung des G bleibt . Dann können wir von A-Dur zu E übergehen . Der erste Finger ist nicht an derselben Position, aber er ist auf derselben Saite Ich muss mich nur ein bisschen zurückziehen. Diese Kombination ist wunderbar, um einen Anker zu verwenden und gleichzeitig minimale Bewegungen auszuführen , um sicherzustellen, dass alles schön und flüssig ist. Ein weiteres gutes Beispiel, e-Moll, bis hinunter zu A-Moll. Der zweite Finger hat die Bedrohungsliste nicht verlassen. d-Moll. Bis G-Dur verließ der dritte Finger das Griffbrett nicht. Halte immer Ausschau nach diesen kleinen Momenten. Das ist ein toller erster Tipp, den ich Ihnen weil er Wunder bewirken wird, wenn es darum , die Geschmeidigkeit zu erhöhen , wenn Sie Kohleverläufe zusammenfügen können. Machen Sie sich also mit den ersten vier Alts vertraut. Einzelne Strums sind in Ordnung. Gehen wir jetzt mit einer Schlagpfanne noch ein bisschen weiter 4. Strumming-Muster: Fangen wir an, dieser Entwicklung ein Schlagmuster hinzuzufügen , um die Dinge etwas interessanter zu gestalten Wenn diese frühe Phase ein bisschen einfach ist, können Sie gerne mit der nächsten Lektion weitermachen. Wenn nicht, lassen Sie uns diese Aufrufe ein bisschen mehr üben Also C-Dur, damit fangen wir an. Wir werden ein Runter, Runter, Hoch , Hoch, Runter, Runter hinzufügen. Schön und flüssig mit einem Handgelenk. Wir wollen nicht zu angespannt, nett und locker sein. Das letzte Geräusch signalisiert, dass wir zum nächsten kommen müssen. Wenn das F bis G ein bisschen schwer ist. Es ist der schwierigste Sprung und die schwierigste Veränderung in dieser Progression, du kannst nur ein einziges Strum Für den Moment und schrittweise darauf aufbauen, diesen klimpernden Schnitt spüren zu können Eine weitere Option mit diesem F. Sie können es einfach nach oben schieben. Und wir können immer noch den G-Dur-Strich formen. Davon wird dieser Kurs voll sein. Viele dieser Vorschläge, die hoffentlich einige Lücken für Sie schließen und Ihnen die Möglichkeiten bewusst machen, die es gibt. Wir müssen uns nicht nur auf diese offene G-Dur-Form beschränken , mit etwas anderem in der Nähe , das uns einen anderen Ton, eine andere Stimmung verleiht. Das bedeutet auch, dass wir weniger mit unseren Finger machen müssen. Das F, weil wir die ganze Form bewegen, es gibt keine offenen Fäden. Das heißt, wir ändern die Kälte nicht wenn da offene Fäden wären, und dann bewegen wir uns nach oben und bekommen ein ganz anderes Gefühl. Weil es freie Noten sind, freie Saiten, die gebündet werden. Wenn wir mit unserer chromatischen Skala einfach alles entlang einer Linie bewegen , was toll ist zu wissen, falls Sie noch nicht getan haben, wird das jetzt angezeigt Wir sind scharf von F auf F gewechselt. Und wenn sich dann alles wieder bewegt, sind wir zu G gegangen, und das könnte auf dem gesamten Griffbrett nach oben verschoben werden Scharfes G. A. Gehen Sie den ganzen Weg hierher. Wir haben D, das ganze Griffbrett steht uns zur Verfügung. Also das F bis G. Wunderbar. Und dann zurück, um zu sehen. Nein, unser erster Finger hat das Griffbrett nicht verlassen Nur um auf der B-Saite zurückzurutschen . Machen Sie sich damit vertraut. Und in der nächsten Lektion werden wir beginnen, eine Menge weiterer Optionen zu erkunden, die uns zur Verfügung stehen, und wir können sehen, wie wir wirklich anfangen können, diesen grundlegenden Dingen etwas Interesse und Faszination zu verleihen . 5. Sus und Add-Akkorde: Wir schauen uns jetzt Suspended an und fügen Akkorde in der offenen Wir werden uns einige Beispiele dafür ansehen und sie dann zu der Kernsequenz hinzufügen, die wir zu formulieren begonnen haben Zuerst die hängenden Akkorde, oder ihr werdet sehen, dass sie einfach als SS-Kordeln geschrieben sind Wir werden die D-Dur-Skala verwenden um uns bei diesem Beispiel zu helfen Also eine tolle Form zum Lernen, falls Sie es noch nicht wissen, ist unser zweiter Finger auf den fünften Finger der A-Saite. Und dann spielen wir diese D-Dur-Form. Wiegen Sie nicht zu viel, wenn Sie es dieses Jahr nicht wissen. Ich verwende diese große Skala nur als Beispiel dafür, wie diese Aufrufe entstehen, aber es ist toll, sie zu lernen, falls Sie es noch nicht wissen. Wir werden fünfter, siebter auf der A-Saite, vierter, fünfter, siebter auf der D-Saite und dann vierter sechster Siebter auf der G-Saite . Eine schöne Strecke über drei Bedrohungen, ein Finger perfekt. L, über das wir vorhin gesprochen haben. Wenn wir eine Hauptschnur bilden wollten, würden wir die erste nehmen, die Wurzel. Das ist unsere D-Note. Dann fanden wir unsere dritte, 123, das ist unser scharfes F, und dann unsere fünfte. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Das ist unser A, D, F scharf und A. Und sie existieren in D-Dur-Kälte. Sie bilden eine D-Dur-Kordel. Ein SS-Ruf, ein aufgehängtes Kabel entfernt eine dieser Noten und ersetzt sie durch eine andere. Eine D SS Zwei, also die erste, die wir uns ansehen werden, würde das Scharfe F entfernen, das hier gefunden wurde, die zweite Gefahr der E-Saite. Wir würden den Finger abziehen. Und statt eines scharfen Fs spielen wir E. E war die zweite Note 12 unserer D-Dur-Skala. D E. Statt F-Sharf spielen wir E. Alles andere bleibt in der genannten Form gleich, und die Noten außer dem F-Sharf werden zu E. D-Dur, D zwei. Wir könnten auch einen DS Four machen. Die vierte Note in D-Dur, eins, zwei, drei, vier, ist ein G. D A F scharf G. Anstatt F, ersetzen wir das durch ein G, das einen Bund höher, einen Halbton höher als scharf F, scharf F bis G S vier ist einen Halbton höher als scharf F, scharf F bis . ist ein G. D A F scharf G. Anstatt F, ersetzen wir das durch ein G, das einen Bund höher, einen Halbton höher als scharf F, scharf F bis G S vier ist. Selbst das allein ist eine schöne Progression und wird häufig in vielen Liedern verwendet Sie können einen Namen behalten, aber Zuhörer viel Abwechslung und Interesse Und jedes Kabel hat diese Möglichkeiten. Wir verwenden nur D-Dur als Beispiel. Wenn du also bereit bist, experimentiere ein wenig mit anderen Formen, die du kennst und schau, was du erstellen kannst. Schauen wir uns nun ein Werbekabel an. Anstatt also eine Notiz, wie wir es getan haben , durch das SS-Kabel zu ersetzen , fügen wir diesem Kabel eine Notiz hinzu. Es sei denn, Sie sehen Major diesmal als Beispiel, um uns zu helfen. Also können wir diese Form verschieben, diese D-Dur-Skalierung Wenn wir das um zwei Bedrohungen nach hinten verschieben, beginnt eine Grundnote bei der dritten statt bei der fünften, wir gehen D flach oder scharf C, dass wir rückwärts arbeiten Wir sagen D-Dur und dann C. Und wenn Sie den gleichen Abstand zwischen den Bünden einhalten den gleichen Abstand zwischen den , den wir in dieser D-Dur-Form gemacht haben, haben Sie dann C-Dur haben Sie dann C-Dur Und das ist eine weitere chromatische Möglichkeit. Deshalb ist es so gut, deine Tonleiterformen zu lernen , denn wenn du einmal eine gelernt hast, kannst du diese Form einfach auf dem Griffbrett rauf und runter bewegen, und was auch immer dein Ausgangspunkt ist, deine Grundnote, wenn wir zur 12. Bedrohung der A-Saite kannst du diese Form einfach auf dem Griffbrett rauf und runter bewegen, und was auch immer dein Ausgangspunkt ist, deine Grundnote, gehen, haben wir wieder A. Halte den gleichen Abstand , den gleichen Abstand. Wir haben die A-Dur-Skala. Also, die chromatische Skala, falls Sie noch nicht kennen, ist es toll, sie zu lernen Es ist im Grunde jeder Knoten , der auf dem Griffbrett existiert. Und wenn du das weißt, kannst du anfangen zu lernen, wo sich die Noten auf dem Griffbrett Und sobald Sie diese Grundtöne, diese Positionen, diese Formen kennen, ist es sehr einfach, von einer Tonart zur anderen zu wechseln Also haben wir diese D-Dur-Skala wieder auf eine C-Dur-Skala umgestellt. Wir nehmen die erste, dritte und fünfte, C-AG, um daraus eine C-Dur zu machen. Sie existieren hier. C E G. Dann verstärken wir das C mit dem ersten Finger. Und wir verstärken das E erneut mit einem offenen E. Wenn wir diesem Kabel eine D-Note hinzufügen, machen wir C d zwei. D ist die zweite Note der Cg-Skala, C D, und anstatt eine Note wie bei den SS-Koordinaten zu ersetzen , fügen wir eine Note hinzu Ich kann den zweiten Finger abnehmen. Wir haben ein offenes D. O E existiert immer noch hier unten. Wir haben ein C d zwei. Aber wenn es so gespielt wird, mit der Grundnote, die dem Kabel hinzugefügt wird Es kann ein bisschen matschig klingen. Wir können aus zwei eine Neun machen. Anstatt das D hier zu spielen, das offene D, können wir ein D spielen, das in der höheren Oktave ist Wenn Sie sich also vorstellen, dass wir mit der Skala C D E A C fertig sind, haben wir wieder angefangen Wir haben auf dieser Skala weitergemacht, tut mir leid. Die nächste Anmerkung wäre D. C Die GD DC D oder D gibt es auch dort. Wenn wir also das höhere D hinzufügen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs , 79, statt zwei, haben wir neun. Der zweite Finger kommt wieder runter, um den zweiten Bund der D zu spielen. Und wir haben den dritten Bund der B-Saite hinzugefügt CD neun. Eine schöne Art, CD neun abzuspielen, was sehr verbreitet ist. Es ist so, dass das hohe Funkeln auch in der Kälte zur Geltung bringt hohe Funkeln auch in der Kälte zur Jeder Oasis-Fan hätte gesehen, dass diese Anrufe verdammt oft benutzt wurden Und das ist C neun, wenn du das für mich bilden willst, also haben wir von unserem zweiten dritten Finger auf A und D zu unserem ersten und zweiten gewechselt . Dann ein offenes G und dann das B und das E bei der dritten Bedrohung. C Addi bewegt sich übrigens wunderbar bis zu einem G-Dur-Cod. Denken Sie an Anker. Wir haben vorhin darüber gesprochen Dritter und voller Finger. Du musst das Griffbrett nicht verlassen . Andere eine nette kleine Kombination mit der du dort experimentieren Wir haben hier oder hier eine C und eine Neun. Lassen Sie uns nun ein C und 11 bilden. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber besonders als ich zum ersten Mal Gitarre gelernt habe, Dinge wie C und 11, können Dinge wie C und 11, als du gesehen hast, dass sie aufgeschrieben sind, ziemlich überwältigend und kompliziert erscheinen . Aber hoffentlich, wenn du es so betrachtest , wie wir es gerade gemacht haben, und du erkennst, dass du nur eine Note hinzufügst. Sie erkälten sich und fügen eine Note zu dem hinzu , was bereits da ist, oder Sie ersetzen eine Note, die bereits in der Koordinate vorhanden ist, durch eine andere Hoffentlich scheint es nicht so kompliziert zu sein. Wenn also unsere C-Dur-Saite dadurch gebildet würde, könnten wir unseren kleinen Finger auf den dritten Bund des D legen. Da ist eine F-Note Immer noch im gleichen Oktativbereich, das wäre eigentlich ein C Die anderen Noten bleiben gleich, aber wir haben das F hinzugefügt. Wenn wir das im höheren Bereich machen wollen, also ein C und 11, legen Sie Ihren ersten Finger flach Also statt des offenen E fügen wir ein F hinzu. Wunderbares C und 11. Weniger matschig, hat diesen schönen hohen Ring. Eine weitere Kleinigkeit, die wir tun könnten, während wir dort sind, du könntest den ersten Finger wieder entspannen, sodass das hohe E jetzt gedämpft ist Wir wollen nicht offen sein. Der erste Finger legt sich flach hin, nur um den Knoten wieder herauszuziehen. Und wenn Sie Ihren kleinen Finger wieder auf die dritte Bedrohung durch das D legen , haben wir jetzt C S vier. Kannst du dir vorstellen, was das wäre? Wir haben unsere Grundnote C. Wir haben immer noch unsere G-Note, die fünfte Note dieser Skala. Aber statt irgendwelcher E-Noten haben wir das hohe E stummgeschaltet und diese zweite Bedrohung durch den dritten Bund ersetzt diese zweite Bedrohung durch den dritten Bund Aus E ist also F geworden . Wir haben jetzt C, F und G im Kabel Es wird ein C S Four sein. Es gibt dort also schon viele Optionen. Hoffentlich können Sie sehen, dass es eine Menge zu spielen gibt, indem Sie SS anwenden und Cods zu Ihren Anruffortschritten zu dem Code hinzufügen Cods zu Ihren Anruffortschritten zu , den Sie bereits in der offenen Position kennen , den Sie bereits in der Fügen wir sie nun zu der Anruf-Progression , die wir uns zu Beginn dieses Kurses angesehen haben , und sehen wir, wie unsere SAS- und Add-Cods alles zum Leben erwecken 6. Erweitere die Progression: Wir werden jetzt einige Ad- und einige Sus-Akkorde in unsere Progression einspielen einige Sus-Akkorde in unsere Progression einspielen Wir wollen jeden Takt, den wir spielen, etwas anders gestalten. Jedes Mal, wenn wir den Satz von vier Akkorden umgehen , den wir ursprünglich eingerichtet haben, werden wir diese geringfügigen Änderungen daran vornehmen, wie sie gespielt werden, wie die Akkorde gebildet werden Und es sind diese subtilen Unterschiede in Musik, die dazu beitragen, die Aufmerksamkeit des Zuhörers aufrechtzuerhalten Sie bemerken vielleicht nicht einmal direkt , was sich geändert hat Es mag für den Zuhörer nicht unglaublich offensichtlich sein, aber es sind diese kleinen Bewegungen, diese kleinen Unterschiede, die das Interesse der Menschen wecken und ihre Neugier wecken. Außerdem für unser eigenes Interesse und unsere Kreativität wirklich wichtig, ist es für unser eigenes Interesse und unsere Kreativität wirklich wichtig, in der Lage zu sein , diese Änderungen vorzunehmen Du kannst einfach spielen, was auch immer der Spielverlauf ist, jedes Mal auf die gleiche Weise An Beständigkeit und Kontinuität ist nichts auszusetzen, aber die Fähigkeit und die Option zu haben , Dinge verändern zu können , ist eine wunderbare Fähigkeit. Wir wissen, wie der Fortschritt beginnt. Ein Down-Up-Down-Up mit den ersten vier grundlegenden offenen Ausschreibungen. Wir werden dann das C um neun hinzufügen. Wir werden eine Eins Zwei machen. Mit F machen wir daraus eine F-Dur Sieben über C. Und dann schieben wir die ganze Form nach oben, sodass wir G über D bekommen . Und wir haben die Möglichkeit, das höhere E herauszuholen, das ein anderes G hervorbringt, sh G. Oder wenn wir das E öffnen , ist G sechs über D. Wir haben die Sechs Nein auf der Skala hinzugefügt. Verwenden Sie die Form, die wir zuvor verwendet haben. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, G A B C D E. G sechs über D. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit all diesen Änderungen nicht Schritt halten können , ich werde das jetzt durchspielen. Fangen wir mit unserer normalen Entwicklung an. Und die C N Nine. Ein SS zwei. Seite sieben C. Folie. Beachten Sie, wie sich das Schlagmuster leicht ändert , um das D zu betonen, das auf der C-Neun erscheint Auf dem T. Dann fahren wir zur SS Zwei. Als vollmundiges F-Dur 7 über C. Das Gleiten zum G über D oder G sechs über D. Beginnt, ein bisschen mehr Faszination hinzuzufügen Lass uns etwas anderes tun. Lasst uns das F noch weiter ändern. Wir legen unseren kleinen Finger auf das dritte Drittel der E-Saite, das höchste E. Wir spielen ein F und eine Neun Ich werde es dort behalten, wenn ich zu unserem G gehe . Diesmal haben wir allerdings ein offenes B innerhalb des G, und dafür gibt es einen Grund Ich will den kleinen Finger nehmen. Bringen Sie es auf die dritte Bedrohung des B und dann auf das hohe E. Wir fangen im Grunde an, Blei in diesen Kabeln herauszuholen Diese B-Saite und das hohe E haben ihre eigenen Melodien Lassen Sie uns versuchen, ihn ein bisschen mehr herauszuholen , um das zu betonen Oh , die Rutsche nach oben, das ist eine nette Option. Ein bisschen Finger auf dem A, du könntest einen kleinen Überblick geben Sie könnten in der ersten Position einen Lauf nach oben machen, also nachdem Sie den kleinen Finger hinzugefügt haben Lauf auf der B hoch. Gehe perfekt auf C neun. Erfahren Sie, wie diese subtilen Änderungen einen großen Unterschied zu dem machen können , was früher als Progression bezeichnet wurde . Ich liebe besonders diese kleinen Gegenmelodien , die innerhalb einer Streicherpfanne auftreten Einfach indem ich die Finger auflege und einige ausziehe. Einfache Änderungen stellen die Spieler immer wieder vor Herausforderungen und können das Interesse des Zuhörers Denken Sie nicht, dass Sie das jedes Mal tun müssen , wenn Sie eine Akkordfolge schreiben Manche Melodien wiederholen sich sehr, und das ist beruhigend Das ist in Ordnung. Aber das ist eine großartige Option und Fähigkeit. Meistens als nicht. Kleine Änderungen wie diese werden an Tracks vorgenommen , ohne dass der Hörer es merkt Wir haben dort angefangen, die Akkorde etwas genauer auszuwählen. Als wir diese höheren Töne akzentuierten, war eine tolle Option mit dem Gitarrenplektrum oder dem Fingerpicking Ich liebe diese großartige Option, die Sie in Ihren Anrufverläufen haben Wir werden jetzt nicht näher darauf eingehen, aber ich habe einen Fingerpicking-Kurs wenn Sie mehr über diesen Stil erfahren möchten 7. Reihenfolge der Akkorde: Okay, wir haben das schon etwas früher angesprochen, aber wir werden näher darauf eingehen, was Ds in einer bestimmten Tonart der Musik funktionieren Wir werden uns vorerst auf eine wichtige Tonart konzentrieren. Wenn Sie sich all dieses Wissens und dieser Theorie bewusst sind, Sie das natürlich gerne überspringen, aber bleiben Sie bei mir, wenn Sie das nicht tun. Wir nehmen die C-Dur-Tonleiter. Fangen wir einfach damit an, schnell noch einmal die Noten zu behandeln , die es in C-Dur gibt. Es handelt sich um Noten der Ordnung C, D, G A und C , die es in C-Dur gibt. Jetzt wird jede dieser Noten mit einer entsprechenden Kordel versehen sein. Und das nennt man die Reihenfolge der Schnüre. Und jede dieser Kordeln besteht aus den Noten, die innerhalb dieser großen Skala existieren Diese Schnüre werden nur die Noten enthalten , die innerhalb der Skala existieren Wir wissen, dass wir freie Noten benötigen, um zu beginnen, eine Kordel zu bilden. Und wenn wir einen Dur bilden würden, würden wir den ersten, den dritten und den fünften wählen, C, E und G bei C-Dur. Und wenn wir das zu einem Moll machen wollten, würden wir das Terz abflachen, dann hätten wir statt eines E ein E-Dur oder ein scharfes D. C-Dur geht zurück. Nach c-Moll. Nach C in dieser Tonleiter, einem Grundton C, hatten wir dann d. Es gäbe also eine Kordel , die dem entspricht. Auch hier handelt es sich um die Noten , die innerhalb der C-Dur-Skala existieren. Nun, normalerweise hat ein D-Dur, wir haben das schon etwas früher angesprochen, die Noten D, F scharf und A.D-Dur . Nun gibt es innerhalb der C-Dur-Skala kein F-Dur. Damit das kalt in der Tonart C funktioniert, würden wir das F-scharf abflachen und einen Halbton zu F machen . Denken Sie daran, dass wir früher gesagt haben, dass D-Dur zu d-Moll wird , wenn das F-Sharf auf F reduziert wird Also die D-Note, die in der C-Dur-Tonleiter existiert, wäre das CAD, das aus diesen Knoten aufgebaut werden würde aus diesen Knoten Nach C hätten wir also ein d-moll. Die Reihenfolge der Rufe folgt wie bei einem großen König. Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert. Und dann sind wir zurück zu unserem Zuhause, unserer großen Wurzel. Nun, vermindert hätte vielleicht ein bisschen gruselig geklungen , wenn es etwas ist, über das Sie noch nie gesprochen haben, aber wir werden das gleich aufschlüsseln Also lass uns das schnell zusammen durchgehen . Im Fall von C-Dur. Fangen wir mit unserem C-Dur-Namen an, wir hätten dann eine D-moll. Die nächste Note von C war E. Das wäre a-Moll. Auch hier handelt es sich um die Noten, die es innerhalb von C-Dur gibt. E-Dur würde ein scharfes G enthalten. Aber wir würden das auf ein G und es dann innerhalb dieser Tonart korrigieren, sodass es e-Moll wäre Wir hatten kein F-Dur. Ein G-Dur, A-Moll und dann ein kleineres B. Bisher haben wir nur die Terz in einem Durstrang abgeflacht, wodurch daraus ein Moll Im Fall einer verringerten Zahl haben Sie eine abgeflachte dritte und eine abgeflachte Quinte Im Fall von B wäre das ein B-Grundton, ein D. Und das F. klingt nicht gerade angenehm A. Es ist kein Akkord, den Sie so oft hören werden, vor allem nicht in Ihrer Art von Alternative in Alternative Es wird dort nicht oft vorkommen, aber in Klassik und Jazz werden Sie verminderte Akkorde hören Für sich genommen, isoliert, kann es ein bisschen unangenehm klingen Aber wenn man es eher als Passspiel betrachtet, verbindet es sich und löst sich auf C-Dur auf, es ist ganz nett zu Hause Macht einen kurzen Auftritt, erzeugt ein bisschen Spannung und geht dann zum Haupt-C-Dur über Das ist also eine gute Sache, um sich damit vertraut zu machen. Wir haben versucht, uns diese Reihenfolge der Anrufe zu merken. Dur, Moll-Moll, Dur, Moll, vermindert, dann zurück zu Ihnen nach Hause, zu Ihrem Jeder dieser Anrufe wird angepasst, um sicherzustellen , dass er in die Tonart passt, an der wir gerade arbeiten Auf diese Weise kann jeder der Noten, die aus der Tonleiter entnommen werden , eine Entsprechung haben , das heißt, wenn Sie eine dieser C-Moll-Noten, FG spielen dieser C-Moll-Noten, FG und dann eine Leadstimme spielen. Rund um die C-Dur-Skala. All diese Noten werden funktionieren und sich wunderbar ergänzen Und das gilt für alle wichtigen Tonarten. Also probiere das selbst aus. Nehmen Sie die D-Dur-Skala und verschieben Sie auch die Form nach oben. Wir wissen, dass wir D haben, das wird ein D-Dur-Akkord sein. Die nächste Note ist E, das wäre also eine Mollnote. Dann haben wir ein F-Moll, das wäre Fis-Moll. G A wären beide Majors. Wir haben eine B-Note, das wäre eine H-Moll, dann scharf C, scharf C vermindert, und dann sind wir wieder bei D. Also fordere dich selbst heraus. Schau, ob du anfangen kannst , diese Schnüre in einer anderen Tonart zu formen Lass uns zum nächsten Video springen. 8. Erkunde das Griffbrett: Fangen wir an, das Griffbrett viel weiter zu öffnen. Es gibt eine Menge Bereiche, die wir noch nicht abgedeckt haben. Und es gibt eine großartige Form, an der wir gearbeitet haben und die uns das ermöglicht. Also haben wir uns ursprünglich die F-Form angesehen , die nur freie Finger hatte. Und wir haben sehr kurz darüber gesprochen, dass wir uns auf und ab bewegen können , solange wir nicht dieses offene E haben , das alles sehr verändern wird. Wenn wir uns einfach frei an diesen Standard halten, achromatischen Skala folgen und mit F beginnen, erhalten wir ein F, F scharf, G, G scharf, bis zum Hals rauf und runter Machen wir das jetzt zur vierköpfigen F-Dur-Seven in Übersee Und wir haben nicht wirklich darüber gesprochen, warum es dieses Element aus Übersee enthält Es heißt Slash-CD. Immer wenn man das sieht, also F-Dur, sieben Overs, kriegt man diesen kleinen Schrägstrich Das nennt man Schrägstrich oder Inversion. Um das etwas genauer aufzuschlüsseln , lassen Sie uns diese Form formen Also statt unseres freien Fingers F sind wir zu unseren vier Finger F gegangen . Ich werde das hohe E vorerst rausschneiden. Darüber sollten wir uns noch keine Gedanken machen. Wir haben F-Dur Cord anfangs kostenlos gespielt . Unsere F-Note war da. Das ist der Grundton dieser Kordel. Das ist auch der Grundton, der gerade gespielt wird . F-Dur. Wir haben einen dritten Finger auf den dritten Bund des A gelegt . Da ist eine C-Note Nun, C existierte bereits in F. Wenn wir aus dem ersten, dem dritten und dem fünften eine große Saite machen wollten , verwenden wir dieselbe Form, die wir zuvor verwendet haben, F A, C, eins, zwei, drei, vier, fünf F A und C ergeben eine F-Dur-Kälte. C ist also schon da. Wir haben C jetzt in die Basis gelegt. Also das Basis-Nein, das schwerste Nein da, ist nicht mehr die Wurzel Es ist das C, das C, das in F-Dur existiert. also nicht nur F-Dur, sondern Es ist also nicht nur F-Dur, sondern F-Dur über C. Wir spielen ein F-Dur über dem C. Neben F wissen wir, dass A und C unser F-Dur bilden. Wir haben C verwendet, das ist also die zweite andere Note, die da ist, also wäre es eine zweite Umkehrung Wenn wir A zur Basis hinzufügen und F-Dur mit einem offenen A aufrufen, wäre das die erste Umkehrung, denn nach F haben wir unser A, den dritten Knoten, und dann haben wir C, die fünfte Note Die erste Umkehrung wäre A, das klingt ein bisschen matschig zweite Umkehrung wäre das C. Eine nettere Art, die erste Umkehrung in F-Dur so zu spielen , dass A im Grundton als F C. Ziemlich weit hergeholt , aber ein wunderschöner nächsten Lektion werden wir mehr über Inversionen und solche Formen sprechen und solche Formen Wir nennen das nicht immer Inversionen, weil es eine andere Note sein könnte, die in der Basis steht Es kann sich um eine Note handeln, die nicht von der Skala stammt, oder nicht von der Kälte , die sich in dieser Basis befindet, also müssen wir vorsichtig sein, wenn wir es Inversionen nennen Deshalb werden sie manchmal auch einfach Schrägstriche genannt, weil sich im Grundton noch eine weitere Note befindet Wir können es eine Schrägstrich-Cd nennen. Wenn es schon aus dieser Kälte kommt, also das A oder das C im F-Beispiel, würde man es eine Inversion nennen Wir haben also unser F-Dur über C. Wenn wir uns dem hohen E öffnen, F-Dur 7 über C. E ist die siebte Note der F-Dur-Skala 1234 567f A, B-Dur, C A F-Dur 7 über C. Dann fangen wir an, das Griffbrett mit dieser Form zu entriegeln das Griffbrett mit Wir werden unsere F-Dur-Overs verschieben. Wir können das einfach über das gesamte Griffbrett rauf und runter bewegen , wie wir es mit der kostenlosen Fingerversion gemacht haben Und wir haben den Major Cord und eine dieser Positionen. F-Dur sieben über C, verschiebe das zwei G über D. Weiter zwei A über E. E steht E im Basisnamen Schieb es bis hierher. C über G. Nun, folgen Sie einfach einer chromatischen Skala Also haben wir vorerst nur die Hauptform. Klingt nett, aber für ein bisschen Abwechslung wollen wir wissen, was die Nebenform ist. Also bleib da, wir spielen im Moment bei C über G. Um diese Form kleiner zu machen, unser zweiter Finger und unser erster Finger stellt sicher , dass er die Note, die sich dahinter befindet , einen Halbton nach unten herauszieht dahinter befindet , einen Halbton Also gehen wir in diesem Beispiel vom neunten bis acht aus. Wir nehmen einfach den zweiten Finger ab. C-Dur. C-Moll, C-Dur über G, c-Moll über G. Wenn wir das Inversionselement nicht wollten, könnten wir seine freien Finger nehmen Wir haben gerade C-Dur. Stellen Sie sicher, dass mit dem ersten Finger der achte Bund in G-C-Moll gespielt der achte Bund in G-C-Moll Machen wir es zur Umkehrung. Diese kleine Form. Halten Sie auf dem Griffbrett den gleichen Abstand wie bei Bedrohungen ein W. Lassen Sie uns versuchen, ein paar zu kombinieren. Also gehen wir da runter zur A-Saite. Wir fangen an, Netzkabel und Balkenkabel zu formen. Das Tolle an diesen Inversionen , die in diesem Stangenkabel existieren, ist, dass sich im Grunde um eine Wenn wir das C-Dur über G spielen würden, denken Sie, anstatt dass der erste Finger nur die B-Saite spielt, könnte er jede Saite barren Diese Umkehrung gibt es in Ihrem Standardbarc. Sie können ziemlich schwierig zu spielen sein. Oft spielen Gitarristen das stattdessen als Option und zu Beginn So wichtig wie Bars sind wie Lernen. Toll, deinen Spind zu haben. Das könnte für manche Menschen einfacher sein oder umgekehrt. Du hast deine Bar als Erster gelernt, aber du willst etwas , das nicht ganz so boomt. Sie hat diese Basis nicht Also spielst du deine Inversion, deine F-Form-Inversion , die dazwischen existiert Und dann verschieben wir das nach unten, wie wir es gerade getan haben , zum A-Stream, der den Root spielt In diesem Beispiel ist die Wurzel F. Wir sind von diesem Dur, C-Dur, zu F gewechselt . Ich mache das, weil wir mehr Optionen haben , wenn wir wieder in unserer ursprünglichen Variante von C-Dur, A-Moll, F-Dur und G-Dur spielen . Da ist die Hauptform für diesen Balken. Um es klein zu machen, sitzt unser zweiter Finger dazwischen. Unser dritter Finger geht nach oben, falls du diesen Takt so spielen willst. Er liegt nach oben, also statt des neunten, tut mir leid, der zehnte des G, der gerade gespielt wird, ist jetzt der neunte. F-Moll. F-Dur, Terz-Dur gibt es dort. F-Moll. Das kleine Drittel existiert dort. Auf der unteren Saite. Also der Grundton spielt mit dem tiefen E. Wenn wir diese Form zu moll machen wollen, nehmen wir einfach unseren zweiten Finger ab. Denken Sie daran, dass sich bei unserer Umkehrform ein zweiter Finger gelöst hat Der erste Finger zog die kleine Note heraus. Das Gleiche, wenn es die Bar ist. Der zweite Finger geht ab. Der erste Finger muss ein bisschen mehr Arbeit machen. Zieh den kleinen Fuß heraus. Größere Nebenrolle. Wir können jetzt diese Umkehrformen verwenden, um die zusammenzufügen kalte Progression , die wir zuerst verwendet haben, Lassen Sie uns das alles zuerst in Inversionen machen. Lass uns jetzt ein paar Schnallen rausbringen. Lass uns für dich aufsteigen Denken Sie wie immer daran, Sie haben chromatische Möglichkeiten. Ich verwende dieses C-A-Moll F als Beispiel, also haben wir ein Rückgrat oder eine Struktur für das, woran wir gerade arbeiten Sie können jeden davon um einen Halbton nach oben verschieben einen Halbton nach Also eine Bedrohung nach oben oder eine Bedrohung runter, und Sie erstellen eine ganz neue Haupt Also bin ich bis zur 15. Bedrohung gerutscht und habe hier unsere Barkoord für unseren C-Dur gespielt, und dann bin ich wieder zu A-Moll zurückgerutscht Was ich kurz erwähnen möchte, sind relative Neben- und Hauptfächer sind Tonarten, die exakt dieselben Noten enthalten, und diese Nebenform ist ein wunderbares Hilfsmittel, um sie miteinander zu verbinden Wenn ich A-Moll spiele, ist es Relativ-Dur. Der Schlüssel, der genau dieselben Knoten teilt , ist nur einen Finger entfernt. Ein kleiner Finger kommt rüber. Wir haben jetzt wieder C-Dur. Erkennst du diese Form? Wenn wir das bis zum Anfang unseres Trittbretts zurücknehmen würden, anstatt es mit unserem ersten, zweiten und dritten zu spielen, spielen wir es mit unserem zweiten, dritten und vierten Das ist unsere C-Dur-Form. Und es kann einfach das Griffbrett sein. Sieht unglaublich knifflig aus. Wenn du es nur für sich alleine betrachtet hättest. Wenn es so anfangen würde, wäre das ein bisschen entmutigend. Aber wenn Sie Moll gespielt haben, bellten Sie, nur einen Finger davon entfernt, C-Dur zu spielen Das Kabel, das definitiv funktionieren wird. Sie teilen dieselben Notizen. C-Dur Relatives Moll ist A-Moll. Und das gilt überall. Wenn ich E-Moll spiele, weiß ich, dass G-Dur, das relative Dur, da ist, es ist nur einen Finger entfernt. Sie werden wunderbar funktionieren. So wie wir die große Form, das C-Dur, von der offenen Position bis zu einer beliebigen Stelle auf dem Griffbrett verschoben das C-Dur, von der offenen Position bis zu einer beliebigen Stelle auf dem Griffbrett , solange Sie diesen Abstand einhalten dasselbe Prinzip bei der Nebenform Wir spielen hier A-Moll. Beachten Sie, wie diese drei Finger das spielen, was wir normalerweise in unserer ersten Position haben würden. Wenn Sie ein Standard-A-Moll spielen und A-Moll an der ersten Position öffnen, verwenden wir unseren ersten, zweiten und dritten. Wenn wir ein zweites, drittel und viertes Spiel spielen und wenn wir uns nach oben bewegen, kommt der erste Finger ins Spiel, um die offene Note zu entfernen. Das ist nur die A-Moll-Form, Das ist nur die A-Moll-Form auf dem Griffbrett auf und ab bewegt Lassen Sie uns das also mit dieser Progression nutzen. Wir wissen, dass wir bei C-Dur bleiben. Wir gehen zurück zu A-Moll. Dann gehen wir zu F. G. Diesmal spielen wir C-Dur als Takt B bis A-Moll. Subtile Unterschiede. Zurück zu deiner C-Form. Wähle das vielleicht ein bisschen. F s. Siehst du, wir haben gerade so viel vom Griffbrett abgedeckt Sie arbeiten sich einfach zurück diese Änderungen an jedem Hoffentlich behalten sie die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der Fortschritt, mit dem wir begonnen haben, entwickelt sich, die Optionen, die Sie haben, erweitern sich Schauen Sie sich nun die Umkehrungen viel genauer an und sehen Sie, wie viele wunderbare Möglichkeiten sie Ihnen 9. Inversion-Fokus: B Wir werden uns jetzt ausschließlich auf Inversionen konzentrieren. Wir haben zuvor ein wenig darüber gesprochen, hauptsächlich mit der Form F über C, dann haben wir das Griffbrett nach oben bewegt und das Nebenelement eingeführt Wir werden uns dieses Mal viel weiter auf dem Griffbrett konzentrieren und einige kompliziertere Formen spielen, aber sie verleihen dieser Weiterentwicklung eine Menge Schönheit und geben dir einfach eine Menge Möglichkeiten, über die du nachdenken kannst, wenn du anfängst, hoffentlich deine eigenen sogenannten Progressionen zu formulieren Gehen wir also bis zum 12. und 15. Bund vor. Wir beginnen mit einer Umkehrung von C über G-Sekunden. Unsere Wurzel wird also hier existieren . Das wird unser Cn sein. Er befindet sich auf dem 15. Bund der A-Saite, und unser dritter Finger geht darüber auf den 15. Bund des E. Hier kommt unser G ins Spiel, also werden wir jetzt C-Dur über G bilden. Der zweite Finger befindet sich auf dem 14. Bund der D-Saite erste Finger reicht bis zum 12. Bund des G über G zurück, zweite Umkehrung Ich liebe diesen Sound jetzt schon. Wunderbare Stimmung dazu. Wir werden jetzt die Form zurückdrehen und ein A-Moll über E spielen. Zweite Umkehrung ein A-Moll über E spielen. Zweite Umkehrung Geringfügiger Unterschied, sehr ähnliche Form, aber das Nebenelement wird eingeführt, bei dem der zweite Finger dieser C-Form nur einen Finger hinter sich Wenn wir uns zurückbewegen, bewegt sich Ihr zweiter Finger zwei Bünde hinter der Wurzel Nein. D. Der dritte und volle Finger befinden sich auf dem 12. Bund des E und A. Der erste Finger erstreckt sich zurück bis zum neunten Bund des G. A-Moll über E. Lovely Wir spielen jetzt den zehnten Bund des D. Der dritte und volle Finger befinden sich auf dem 12. Bund des E und A. Der erste Finger erstreckt sich zurück bis zum neunten Bund des G. A-Moll über E. Lovely. Ich habe schon gesehen, wie sich das Ganze so anders anfühlt Diese Art von Akkorden wird häufig in Low Fight und Neos, dieser Art von Musik, verwendet. Wirklich nette Option. Wir wechseln dann zu einem F über A, erste Umkehrung und der kleine Finger kann bleiben, wo er ist Das ist das Spielen unserer A-Note. erste Finger zieht jetzt über den zehnten Bund des D und des G. Damit haben wir aufgehört. Ein Moll über E bis F über A. F-Knoten hier unten. die auch diesen F-Akkord beinhaltet , existiert auf dem zehnten Bund der D-kleine Finger auf dem 12. Bund des A. Lovely Die C-Note, die auch diesen F-Akkord beinhaltet, existiert auf dem zehnten Bund, der D-kleine Finger auf dem 12. Bund des A. Lovely. Dann lösen wir es mit einem G über B auf, erste Umkehrung. Wir bringen die Form zurück , die wir mit dem zehnten Bund des E- und A-Streams, dem neunten Bund dem D und dann dem siebten Bund dem G begonnen mit dem zehnten Bund des E- und A-Streams, dem haben. Lass uns das Lass uns Wirklich nett. Ein leichtes Wackeln der dort aufgetragenen Noten, was meiner Meinung nach zu der Stimmung beiträgt, die wir Lassen Sie uns ein bisschen mehr experimentieren und das Griffbrett nach oben bewegen und einige leicht unterschiedliche Bereiche abdecken Wir haben bereits darüber gesprochen nicht jeden Musiktakt gleich zu halten, diese kleinen Änderungen, subtilen Bewegungen und Unterschiede hinzuzufügen, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers wirklich aufrechtzuerhalten . Wir können hier dasselbe tun Wir werden mit demselben Akkord beginnen. Diesmal unser A-Moll über E, zweite Umkehrung Es wird dort existieren. Wir sind bis zum 17. Bund des A und des D und zum 15. Bund des G gegangen. Ich sehe das, okay, da krieche jetzt wirklich das Griffbrett hoch, aber ich liebe den Unterschied, den das Dann gehen wir zurück zu einem F über A, erste Umkehrung über A, erste Das A befindet sich auf dem 12. Bund der A-Saite. Der F-Akkord wird dort am 15., 14., 13. gebildet . Ich liebe diese Form. Und dann verschieben wir einfach die ganze Form nach oben, um G über B zu bekommen. F über A, erste Inversion, G über B, erste Funkeln die Schnüre an ihnen. Ich liebe es. Insgesamt. Er Und um das Problem zu lösen, werden wir ein anderes C-Kabel verwenden. Wir haben dort die Möglichkeit, einfach einen Standard-C-Dur-Takt zu spielen, aber wir werden diese Grundnote hier durch eine E-Note ersetzen und dann das Taktelement behalten , anstatt mit unserem dritten Finger. Es wird von unserem ersten Finger sein, und der dritte geht auf den 17. Bund des A über. Insgesamt haben wir also den 17. Bund der A-Saite, den dritten Finger, und dann geht der erste Finger über den 15. Bund des D und das G. Das ist C über E, erste Umkehrung. Dies verbindet nun diese beiden Progressionen miteinander. Wir beginnen mit der einfacheren das Griffbrett hinunter funktioniert, und beim zweiten Mal schleichen wir uns Und wir werden auch ein paar kleine Notizen hinzufügen sie miteinander zu verknüpfen. Nichts allzu ausgefallenes, aber es klebt hoffentlich einfach alles zusammen Sehen Sie, was für einen Unterschied wir von dem anfänglichen C-Dur, A-Moll, F-Dur, G gemacht haben. Sehr, sehr ähnliche Prinzipien werden auf die Akkorde angewendet , die wir erstellen, kleine kleine Änderungen Wir sind zu einem anderen Teil des Halses übergegangen. Wir haben diese Inversionen gespielt. Wir haben eine ganz neue Stimmung. Also diese kleinen Linknotizen, die ich dort gemacht habe. Ich rutsche gerade vom 12. Bund des G zur F-Note zurück , der zehnte Bund des G. F existiert innerhalb des K von C-Dur Wir wissen, dass wir innerhalb des K-of-C-Dur arbeiten, also wird das eine nette ergänzende Anmerkung sein Dann habe ich einfach das normale A-Moll über E gespielt , dann habe ich mein F eingegeben, und dann schiebe ich einfach eins zurück, und dann schiebe ich einfach eins zurück, führe die E-Note ein, also setzen wir die Idee fort, den Hals herunterzulaufen , bevor ich das letzte G über D spiele . Dann, wenn wir zu dieser ersten Form zurückkehren, und dann rutsche ich zur B-Note am 14. Bund des G. Wir wissen, dass wir zu dieser ersten Form zurückkehren, und dann rutsche ich zur B-Note am 14. Bund des G. Wir wissen B existieren in unserer Tonart, das wird also wunderbar funktionieren Ich spiele eine höhere A-Moll-Form. Wir gehen zurück zu F über A, ein kleiner Zug. Da ist eine G-Note auf dem 15. Bund des hohen E. Mein erster Finger ist bis zum 12. gesperrt, sodass das hohe E durchkommt Nochmals, eine Note, von der wir wissen, dass sie sehr gut ankommen wird. Wir wissen, dass wir dann die ganze Form um zwei Bünde nach oben verschieben, und dann die letzte Note, in die ich rutsche Ich gehe vom 15. Bund des B zum 17. Bund des B. Das ist eine E-Note , und E existiert in C-Dur, für die wir uns entscheiden werden Das ist manchmal ein netter kleiner Trick. Wenn Sie eine Notiz von der Schnur nehmen, zu der Sie gerade gehen, wenn Sie sie zuerst hineingleiten und sich dann an der Schnur entscheiden, haben Sie diese einleitende Notiz, durch die alles wunderbar zusammengeklebt wird haben Sie diese einleitende Notiz, durch die alles wunderbar zusammengeklebt wird . Lassen Sie uns zum Schluss einen Großteil des Basiselements aus diesen Progressionen entfernen des Basiselements aus und uns ein ganz anderes Gefühl geben uns ein ganz anderes Gefühl Wenn wir nur das C ohne das untere Ende spielen, haben wir einen C-Eierstock, 14. Bund des D, 12. Fuß des G, 13 Bund des B, ein herrliches Und dann rutschen wir zurück zu unserem A-Moll über C. Wir befinden uns auf dem Temp-Bund des D, neun für das G, Temp für es zu B. Eine neun für das G, Temp für es unserem A-Moll über C. Wir befinden uns auf dem Temp-Bund des D, neun für das G, Temp für es zu B. Eine subtile kleine Änderung. Unser erster Finger kommt zum jetzigen Takt, D, G und B auf dem Temp-Bund Wir haben unser F über C. Dann schieben wir die ganze Form zu G über D und dann zurück zu unserem Anfang, diesem schönen kleinen Hammer auf Hammer an beiden Finger, 13. für das B, 14 für das D. Dann könnten wir diese Progression auf dem Griffbrett nach oben bewegen, mit derselben Position beginnen, in den 17. Bund von G, B und E rutschen . Wir haben ein A-Moll über C, gehen zurück zu der 14. von G, der 13. von B und E. Wir haben ein F über A. Die Lochform verschiebt sich um zwei Bünde nach oben. Wir haben zuerst eine Umkehrung von G über B, und dann können wir das auf unserem C über G und dem 17. Bund von D, G und B lösen . Noch ein paar Dinge , denen Sie folgen und damit experimentieren können und hoffentlich hervorheben, wie viele Optionen Ihnen zur Verfügung stehen , wenn Sie sich eine Standardschnurfolge ansehen , wenn Sie sich eine Standardschnurfolge und Sie haben dieses ganze Griffbrett steht dir und all diesen 10. 7. Akkorde: Wir werden uns jetzt die siebten Akkorde ansehen. Das ist eine großartige Sache , auf die man achten sollte, und eine großartige Option, wenn man seine eigene Musik komponiert und allem eine etwas andere Stimmung verleihen möchte andere Stimmung Sehr häufig in Dingen wie Jazz zu finden, und das können Sie wahrscheinlich sofort hören Um nun einen Septakkord zu bilden, nehmen wir einfach den Siebten dieser Skala und fügen ihn zu unserem Dur- oder Moll-Akkord hinzu Wir fügen zunächst einen C-Dur hinzu. Wir spielen das in der Balkenform. C-Dur, bestehend aus C A und G. Wenn wir diese siebte, die siebte Note von C-Dur, C A, B, machen wollen die siebte Note von C-Dur, C A, , fügen wir dieser Dur-Kaltnote eine B-Note hinzu. Also statt dieser Balkenform würden wir unseren zweiten Finger auf dem vierten Bund des B ins Spiel bringen , und anstatt bei der fünften Bedrohung abzuwehren , legen wir den dritten Finger auf einen Winkel, die Fingerspitze spielt den fünften Bund des D. Der kleine Finger spielt die fünfte Bedrohung des B. Der Grundton ist auf dem dritten Bund des A-Stahls, und wir ziehen das A heraus, D-, G- und B-Saite. Wenn du etwas mehr Glanz hinzufügen willst, kannst du das hohe E hervorheben. Es spielt ein anderes Gen C-Dur sieben. Wie immer, chromatische Möglichkeiten mit dieser Form Sobald du die C-Dur-Sieben hast, verschiebe sie zurück. Sie haben B-Dur Sieben. B-Dur Sieben. Man bewegt es nach oben, scharf C. D, scharf. Eine große Sieben den ganzen Thread rauf und runter. Lasst uns also die Minusform der Siebten lernen. Wir haben wieder diese Balkenform. Wir wollen jetzt unsere dritte Note, unser A, abflachen , um eine Moll zu machen C-Moll. Lieblich. Das haben wir uns schon einmal angesehen. Wir wollen das auf minus sieben machen. Wir bringen die siebte Note ein, die B war, aber wir reduzieren auch die siebte Note Es ist also B minus Sieben, wenn wir die abgeflachte Siebtel und die abgeflachte Terz haben Siebtel und die abgeflachte Terz Anstatt nur die Minusform nehmen wir unseren kleinen Finger ab, und wir haben jetzt die dritte Gefahr von G eingebracht. Minus sieben, C minus sieben. Minus sieben, C minus sieben Chromatische Möglichkeiten. C scharf minus sieben D minus sieben D scharf minus sieben, rutschen Sie ganz nach oben . Minus sieben. Wir können unseren siebten auch auf den unteren Saiten herausspielen. Wenn wir also alles vom C nach oben bewegen, bewegen wir es zunächst nach G-Dur, A Wenn wir daraus eine G-Dur-Sieben machen wollen, aber das tiefe E verwenden, legen wir unseren zweiten Finger auf den vollen Bund des D. Der dritte Finger befindet sich auf dem vierten Bund des G. Der kleine Finger entspricht dem fünften Bund der Sieben aber das tiefe E verwenden, legen wir unseren zweiten Finger auf den vollen Bund des D. Der dritte Finger befindet sich auf dem vierten Bund des G. Der von A. G-Dur Hier unten, das ist deine große Sieben mit der Wurzel auf der A-Saite, wir verschieben die Wurzel auf die E-Saite. Das ist deine große Sieben. Nochmals, wenn es chromatisch ist. Möglichkeiten. Wir wollen hier oben eine kleine Sieben machen. Wir nehmen unseren kleinen Finger und unseren zweiten Finger. Es gibt ein G minus Sieben. Der dritte Finger befindet sich am fünften Fuß der Acht. Root wird immer noch mit dem ersten Finger am dritten Bund des E gespielt , und dann brauchen wir unseren ersten Finger, um wirklich die restlichen Saiten herauszuziehen und alles zu barren So können wir alle Noten herausziehen, die wir brauchen. Aus Kuchen. Wir kennen jetzt also die sieben Formen , die sich auf dem Griffbrett auf und ab bewegen können Jede Note, die wir wählen, wir können dann die Moll- und die Dur-Seven dafür auf dem tiefen E oder dem A spielen . Lassen Sie uns unsere Progression in eine siebte Progression umwandeln Wir haben also eine C-Dur-Seven. Wir werden dann eine A minus Sieben spielen. Wir werden dann eine F-Dur-Seven spielen. Und dann bei G gibt es hier einen kleinen Unterschied. In einer G-Dur-Tonleiter ist die siebte Note ein scharfes F. Damit das in das KFC passt, was wir tun, müssen wir die siebte Note abflachen, um sie zu einer F-Note zu machen, weil wir wissen, dass sie zu einer F-Note zu machen, weil wir F in K von C funktioniert . G wird also G-Dominant Sie werden sehen, dass dies als G 7, G dominant oder als dominante Siebtel geschrieben G dominant oder als dominante Siebtel Auch das ist so, dass die Noten innerhalb der Tonart funktionieren , die wir spielen. Sie denken also an die frühere Akkordreihenfolge zurück, bei der nur Dur, Moll-Moll, Dur, Dur-Moll gab Vermindert. Wenn wir dieser Progression eine Siebtel hinzufügen, haben wir Major Sieben minus Sieben, Major Sieben, dann ist die fünfte Saite A , eine dominante Siebtel Also diese Position, die der Minus-Siebte sehr ähnlich ist, aber unser zweiter Finger spielt die volle Drohung des G, das ein Be herauszieht Wir spielen jetzt Dominant Seven. Wirklich reizender Cord. Und das bedeutet, dass es in die Tonart passt , an der wir arbeiten. Also gehen wir von unserer F-Dur 7 zu unserem Gin über. Lass uns das zusammen versuchen. Nett, aber ich finde, dass F ein bisschen zu dröhnend klingt, zu einfach Gehen wir also zu der großen Sieben auf der A-Saite und bringen hier unsere F-Dur 7 heraus Sobald wir das gespielt haben, wird eine minus Sieben steigen. Und dann unsere dominante Form auf der A-Saite, wo die A-Saite die Wurzel ist. Wir rutschen nach oben und nehmen unseren zweiten Finger ab. Form von Major Seven rutschen wir raus zum G. Nehmen Sie den zweiten Finger ab. Zieh den F-Zettel heraus, über den wir vor einer Minute gesprochen haben. Das ist deine Form für die dominante Sieben, wenn deine A-Saite die Wurzel spielt. F ist sieben dominante Sieben. Versuchen wir es mit einer solchen Progression. Ich bevorzuge auf jeden Fall, dass F auf der A-Saite steht , damit alles andere viel klarer rüberkommt . Funktioniert hier oben. Wir wissen, dass alles stimmt, aber es klingt nur ein bisschen matschig und ein bisschen dröhnend mit den unteren Knoten Ich glaube, zu viele von ihnen gehen weiter. Das sorgt etwas mehr Klarheit, wenn wir da sind Dann dreht sich diese schöne G-Dominanz um und geht zurück zur C-Dur-Seven Ich habe dem Schlagmuster eine kleine Änderung hinzugefügt kleine Änderung hinzugefügt Die Idee ist beim Runter, Runter, Rauf, Runter und Rauf so ziemlich dasselbe , aber ich entspanne alle meine Finger, sodass ich das perkussive Element reinbringe Ich schalte die Saiten stumm. Um allem einen etwas anderen Rhythmus, ein bisschen mehr Druck und ein leicht angepasstes Gefühl zu verleihen einen etwas anderen Rhythmus, ein bisschen mehr Druck und ein leicht angepasstes Gefühl zu Eine letzte Option. Schauen wir uns die Verringerung von B an, über die wir vorhin mit der Reihenfolge der Karten gesprochen haben vorhin mit der Reihenfolge der Karten Weil wir zu dieser Reihenfolge der Cads noch eine siebte Note hinzugefügt haben , die Dur-7-Moll minus sieben Dur-sieben dominante Sieben, dann haben Sie ein A minus Sieben, was wäre Deine letzte, B, wenn wir noch eine siebente Note hinzufügen, ergibt das auch etwas anderes Wir haben es vorhin als abnehmendes B bezeichnet. Wenn wir die siebte Note, eins, zwei, drei, vier, fünf, 67 der B-Dur-Skala hinzufügen vier, fünf, 67 der B-Dur-Skala Es wäre scharf A, aber wir müssen es zu einem A zusammendrücken, damit es in die Tonart C passt. Wir haben das A zu unserer verkleinerten Form hinzugefügt Dies wird manchmal als halb verkleinert oder B minus sieben flach fünf bezeichnet verkleinert oder B minus sieben Diese letztere Version sagt dir buchstäblich alles , was vor sich geht Es hatte eine Minus-Sieben-Form. Wir haben das Nebenelement in der Minus-Siebente, und wir haben auch die fünfte Note dieser Skala abgeflacht A, B minus sieben, flach, fünf. Wir hatten B verringert. Und jetzt ist B minus sieben, flach fünf oder B halb kleiner geworden. Das gleiche Prinzip kann gelten. Klingt für sich genommen vielleicht ein bisschen fies, geht aber zu dem Heim, das nach C-Dur 7 gerufen wurde Wirklich nett, besonders wenn man es weiter oben im Nacken spielt Lassen Sie uns jeden dieser siebten Anrufe durcharbeiten. C-Dur sieben D minus sieben minus sieben F-Dur sieben dominant. Eins minus sieben. Minus sieben, Wohnung fünf. C-Dur sieben neben O. Ich finde, es klingt wirklich nett , das B vermindert zu nehmen Und wenn Sie eine Lösung finden, entscheiden Sie sich für die erste Umkehrung in C-Dur , die wir in unseren Vorgängerversionen verwendet haben Es fühlt sich wirklich gut an. Und da haben wir es. Sie haben jetzt jeden Akkord verfügbar, nicht nur als Dur- und Moll-Akkord, sondern auch als Septakkord Und zurück zur ersten Progression, die wir in diesem Kurs begonnen haben, dem F&G in C-A-Moll, und sehen Sie, wie es sich jetzt so anders anfühlt Viel Spaß beim Herumspielen mit diesen siebten Anrufen. Eine weitere gute Entwicklung für deine Technik. Es trainiert deine Finger auf unterschiedliche Weise und ermöglicht und befähigt dich, verschiedene Musikstile zu kreieren, und das macht Spaß. 11. Kombinieren, was wir wissen.: Seit den ersten offenen Ausschreibungen, die wir gestartet haben , war es eine ziemliche Reise . Wir haben es bis zu unseren Inversionen und unseren siebten und allem Es ist also eine kleine Zusammenfassung. Lassen Sie uns einfach sehen, wie wir die erste Position einnehmen können , an der wir gearbeitet haben , und nach und nach jedes Element, das wir behandelt haben, in unseren Fortschritt aufnehmen Element, das wir behandelt haben, in unseren Fortschritt Wie wir schon zuvor behandelt haben, macht es das für uns kreativer , herausfordernder und interessanter, aber auch aufgrund dieser kleinen Vielfalt für den Zuhörer Um mit den offenen Ausschreibungen mit etwas SS und etwas Werbung zu beginnen und bringen und irgendwo weiter oben im diese Balkeninversionselemente schrittweise einfach auf Siebtel zu Threadboard zu enden Und hoffentlich wird das ein Beispiel dafür sein, wie all diese Elemente kombiniert werden können , um ein zusätzliches Element von Interesse und Faszination zu erzeugen von Interesse Egal, ob Sie einen Akkord oder drei oder vier Akkorde in einer Folge haben , hoffentlich können Sie jetzt sehen wie viele Optionen Ihnen immer zur Verfügung stehen Du musst nicht in derselben Position stehen, um dasselbe zu spielen 12. Du bist dran!: Wir haben in diesem Kurs ziemlich viel behandelt, und ich hoffe, dass Sie sich sicher fühlen, kreativ zu sein, wenn Sie dabei etwas Neues gelernt haben. Und um noch einen Schritt weiter zu gehen, wäre es toll, wenn du die Koordinaten nehmen könntest denen wir geübt haben, und die Progressionen, an denen wir gearbeitet haben, und schauen könntest, ob du deine eigene Anruf-Progression, dein eigenes Musikstück kreieren könntest dein eigenes Musikstück Das könnte so einfach sein, wie C-Dur, A-Moll, F und G zu nehmen , die wir in diesem Kurs ziemlich oft gespielt haben, und das Schlagmuster zu ändern, die Reihenfolge dieser Koorden zu ändern. Vielleicht kommt das G zuerst, und dann gehst du zum C, dann zum A-Moll, dann zum Sehen, wohin dich diese Art von Denkprozess führt, denn so einfach kann Songwriting sein Sich von etwas anderem beeinflussen zu lassen, das man gelernt hat, einem beliebten Track, etwas, das man wirklich gerne hört Wir nehmen immer Einflüsse von überall um uns herum auf, vor allem, wenn wir etwas kreieren und ein kreatives Ventil wie Musik haben wollen etwas kreieren und ein kreatives Ventil wie Musik haben Immer wenn wir Musik hören, die wir lieben, nehmen wir etwas daraus. Und wenn wir das nächste Mal eine Gitarre in die Hand nehmen und anfangen zu spielen, kommt das auf subtile Weise raus Auch wenn wir es nicht erkennen, werden die Dinge, die wir aufgenommen haben in der Art, wie wir spielen, wieder zum Vorschein kommen Und du fügst dem Ganzen deinen eigenen Twist hinzu und du wirst deine eigene Musik schreiben. Wenn du willst. Hier gibt es keinen Druck. Dies ist eine völlig optionale Lektion. Vielleicht nehmen Sie einfach den Verlauf des Anrufs , an dem wir bereits gearbeitet haben. Vielleicht verschiebst du es an der ersten Stelle auf der Bedrohungsliste nach oben und fügst eine andere Schlagpfanne Das ist cool. Das ist nur eine Gelegenheit, kreativ zu sein, frei zu sein, hoffentlich in einen schönen, freien Zustand einzutreten in dem du kreativ sein und sehen kannst , was deine innere kreative, einzigartige, kreative Stimme ausdrücken kann. Und mach dir keine Gedanken darüber, einfach die Taste C zu drücken. Vertraue deinem Ohr und sieh , was du für nett hältst. Es gibt so viele verschiedene kalte Formen , die wir heute gelernt haben, auch wenn wir uns für diese sieben Hauptformen entschieden haben. Chromatisch. Wenn wir uns für die Inversionen entschieden haben, die F-Form-Umkehrungen, kennen wir sie auch chromatisch Verschiebe das auf eine beliebige Situation, jede Position am Hals, und dann schau einfach, wie sie sich nebeneinander anhören Dur 7 Form da, D scharf, Major 7, schieb es nach oben. Bring die minus Sieben rein. Wie klingt es, wenn du dann zu einer der Inversionen gegangen Funktioniert ganz gut. Du wirst überall am Hals auf dem Griffbrett über Dinge stolpern, die wunderschön klingen Jemand, der das nicht tut, aber Musik ist subjektiv. Also, was jemand anderes denkt, ist nicht so erfreulich? Du denkst vielleicht, das klingt wunderschön. Also vertraue deinem Ohr, glaube an dich selbst und werde kreativ. Du könntest das auch als Teil eines Klassenprojekts sehen. Wir haben schon sehr früh darüber gesprochen, dass ihr einen Anruf oder einen Gesprächsverlauf innerhalb dieses Kurses aufzeichnet , hochlädt und mit uns allen teilt , um zu lernen und euch gegenseitig inspirieren zu lassen, wenn ihr das möchtet. Das könnte vielleicht eine Gelegenheit dafür sein. Fangen Sie an zu sehen, was Sie schaffen können, wenn Sie auf dem Griffbrett herumspielen und über einige schöne Ideen stolpern über einige Und wenn Sie möchten, können Sie es aufnehmen und hochladen. Wichtig: Nehmen Sie sich einfach Zeit für Ihr Training und Sie spielen, um Spaß zu haben, ohne Druck. Kein ultimatives Ergebnis oder Ziel, genieße den Prozess des Gitarrenspiels. 13. Outro / Abmoderation: Du hast es bis zum Ende geschafft, ein großes Dankeschön, dass du dich entschieden hast, all diese Inhalte durchzuarbeiten Und vor allem ein großes Lob für alles, was ihr gespielt und geschaffen habt. Hoffentlich hast du im Laufe der Zeit etwas neues Wissen erworben und deine Fähigkeiten , die du bereits hattest, verfeinert. Wir haben hier viele Türen für Gitarrenkarten geöffnet und geben dir einige tolle Tipps, mit denen du deine Technik und deine allgemeine Planbarkeit verbessern kannst Aber das ist noch nicht alles. Also pushen Sie sich weiter, fordern Sie sich selbst heraus und sehen Sie, wohin Sie es bringen können und was Sie letztendlich schaffen können. Ich sage das oft, aber glaube an deine kreativen Fähigkeiten und fange an, deinen eigenen Selbstausdruck zu entdecken. Diese Notiz, wenn du an einem Klassenprojekt teilnehmen möchtest , ist toll, wenn du sie privat oder öffentlich hochladen willst , das ist absolut in Ordnung. Ich stehe für alle Fragen zu diesen Anrufen, zur Musik und zur Gitarre zur Verfügung. Du willst einfach nur Kontakt aufnehmen und Hallo sagen, das wäre toll. Ich freue mich sehr, von Studenten zu hören und es zu hören und zu sehen, was Sie vorhaben Bitte zögern Sie nicht, mir jederzeit eine E-Mail zu senden. Kontaktieren Sie mich in den sozialen Netzwerken oder beginnen Sie Diskussionen, hinterlassen Sie Kommentare, was auch immer Sie mögen Die Ansichten sind auch sehr wichtig. Denken Sie also bitte darüber nach, einen zu hinterlassen. Ich würde es sehr schätzen. Und es ist eine große Hilfe für mich herauszufinden was die Schüler aus dem Unterricht mitgenommen haben und was gut funktioniert hat. Welche Vorschläge Sie haben könnten aufgenommen oder verbessert werden. Es ist wirklich eine große Hilfe, also wäre es toll, wenn Sie einen hinterlassen könnten. Es hilft auch anderen Leuten, den Inhalt zu entdecken, also ja, es wäre toll, wenn du das in Betracht ziehen könntest. Danke. Ich habe andere Kurse. Wenn Sie Ihre Reise fortsetzen und auf diese Weise weiter lernen möchten, habe ich einen Fingerpick in einem. Das könnte ein cooles Element sein, das Sie zu Ihren Anrufen und Ihrem Anrufverlauf hinzufügen können. Schauen Sie sich ein wenig um und hoffentlich finden Sie etwas , das Sie interessiert habe auch einen Newsletter bekommen, in dem ich regelmäßig ein paar Werbegeschenke, regelmäßige Tipps, Ratschläge und Anleitungen verschenke regelmäßige Tipps, Ratschläge Es ist eine Gelegenheit, mir Fragen zu stellen, Kontakt aufzunehmen, zu sehen, was ich vorhabe, und mich über neue Inhalte zu informieren , die veröffentlicht werden. Es wird also Licks geben, wenn du dich anmelden willst, und ich sorge dafür, dass jeder, der sich anmeldet, auch einen kostenlosen Gitarrenkurs bekommt Ich liebe es, diese Inhalte zusammenzustellen, also ein großes Dankeschön, dass du diese Zeit mit mir geteilt hast, und ich freue mich darauf, dich hoffentlich bald in einem anderen zu sehen . Passen Sie auf sich auf.