Gitarre üben: Verbessere deine Kraft in den Fingern, Dehnung, Geschwindigkeit und Unabhängigkeit

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich hoffe es geht dir gut. Ein großes Willkommen in diesem Kurs ist die Verbesserung Ihrer Gitarrentechnik und Fähigkeiten. Ich heiße Mark. Ich bin ein Vollzeitmusiker und unterrichte Ihre über 15 Jahre Unterrichtserfahrung. Ich leite auch eine Musik-Wohltätigkeitsorganisation , die sich darauf spezialisiert hat, sich mit Menschen jeden Alters und jeder Fähigkeit auseinanderzusetzen und diese zu entwickeln . Diese Klasse ist für Gitarristen konzipiert. Sie möchten die richtigen Grundlagen für ihr Gitarrenspiel Journey schaffen. Sie könnten ein Anfänger sein oder jemand, der ein mittleres Niveau erreicht hat. Selbst die erfahreneren und versierteren Gitarristen könnten etwas aus dieser Klasse mitnehmen. Die Techniken, die wir behandeln, bieten Ihnen die beste Plattform, auf der Sie aufbauen können, und helfen Ihnen , dieses professionelle Niveau der Spielfähigkeit zu erreichen, wenn Sie mit dem Instrument noch nicht vertraut sind, und ich empfehle schau dir meinen kompletten Anfängerleitfaden für Gitarre an. Beginne mit den absoluten Basics und führe dich dann durch eine große Auswahl an Songs, skaliert sehr Songwriting und vieles mehr und wird dich zu einem kompetenten und kreativen Media Player entwickeln . Sie finden den Link in der Beschreibung oder es werden einige Bilder auf dem Bildschirm angezeigt. Ich habe auch einige andere Klassen, die verschiedene Aspekte der Gitarre abdecken, die Sie vielleicht auch ausprobieren sollten. Aber zurück zu diesem Kurs ist es wichtig, richtigen Techniken zu entwickeln Beginn Ihres Gitarrenspiels Journey die zu Beginn Ihres Gitarrenspiels Journey die richtigen Techniken zu entwickeln, um sicherzustellen, dass Sie sich richtig entwickeln. Wir werden uns Übungen ansehen , die Ihre Fingerkraft, Unabhängigkeit, Dehnungsfähigkeiten und Geschwindigkeit entwickeln Unabhängigkeit, Dehnungsfähigkeiten . Sie können sie spielen. Sie sind in der klassischen Welt der Gitarre verwurzelt, Fähigkeiten, die auf alle Musikrichtungen übertragen werden. Die Idee dieses Kurses ist es, Ihnen eine breite Palette von kurzen Übungen zu bieten , die Sie lernen, entwickeln und in Ihre Praxis umsetzen können , entwickeln und in Ihre Praxis umsetzen , unabhängig davon in welcher Phase Sie sich auf Ihrer Lernreise befinden. Ich werde auch einige Bücher und Ressourcen teilen , die ich von anderen professionellen Musikern gelernt habe und die Ihnen weiteres Material geben , um sich damit zu befassen. Ich warne Sie, ignorieren Sie all diese Übungen und sind hübsch oder harmonisch, aber sie sind darauf ausgelegt, Ihre gesamte Musikalität zu entwickeln. Wie Sie sagen, sie können solo spielen, shreddern und auf und ab hüpfen die Gitarre hätte mit Tipps und Tricks begonnen. Um unsere Praxis durcheinander zu bringen, habe ich einige Risiken aus Songs innerhalb der Klasse aufgenommen , zeigen, wie wir diese Techniken in alte und neue Musik umsetzen können . Beginnen Sie langsam mit diesen Übungen, üben Sie sie regelmäßig, wenn möglich täglich, und Sie werden eine große Verbesserung in Ihrem Flugzeug feststellen. Ich stehe Ihnen den ganzen Weg für Ihre Lernreise zur Verfügung . Ich höre gerne Schüler, also zögern Sie nicht , sich bei Fragen jederzeit an uns zu wenden . Ich hoffe du begleitest mich im nächsten Video. Ich freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen. Pass auf dich auf. 2. Kursprojekt: Wir werden in diesem Kurs viele verschiedene Übungen behandeln . Und wenn Sie an dem Klassenprojekt teilnehmen möchten, wäre es toll, wenn Sie sich wohl genug fühlen würden , um sich selbst aufzunehmen, indem Sie eines davon spielen , und es hochladen , um es mit den anderen Schülern zu teilen damit wir alle lernen und uns weiterentwickeln und uns von Jaffa inspirieren lassen können. Diese Aufnahme kann gemacht werden, es ist nur Audio oder auch als Video. Du könntest es einfach auf deinem Handy machen. Oder wenn Sie ein bisschen mehr über Musiksoftware erfahren möchten , dann empfehle ich Ihnen, diesen Kurs zu besuchen, wenn Sie sich wohl und selbstbewusst genug fühlen, um ihn zu teilen, was ich hoffe, dass Sie es sind. Und das kann mit einem SoundCloud- oder YouTube-Link erfolgen. Wenn Sie es in einem der sozialen Netzwerke posten, verwenden Sie bitte die Hashtags , die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Und dann wird es auch von mir und Skillshare abgeholt . Wenn Sie dieses letzte Projekt ein wenig weiterführen möchten , nachdem Sie die Übungen, die wir in diesem Kurs behandeln, gelernt und durchgearbeitet haben. Sehen Sie nach, ob Sie Ihre eigene Technik entwickeln können , die Ihre Dehnung, Kraft, Fingerunabhängigkeit oder Geschwindigkeit auf der Gitarre entwickelt. Erstellen Sie vielleicht ein kleines PDF davon oder filmen Sie sich einfach selbst beim Spielen dieser Übung und laden Sie sie hoch und teilen Sie sie mit dem Rest der Community. Es wäre unglaublich und sehr inspirierend zu sehen, was man sich einfallen lassen könnte. Ja, hoffentlich nimmst du am Klassenprojekt teil und ich sehe dich im nächsten Video. 3. Beratung: Bevor wir mit dem Plan beginnen, wollte ich nur etwas ausführlicher darüber sprechen, woher diese Übungen kommen und was sie für Sie tun können. Die meisten davon stammen aus der klassischen Welt. Es gibt Übungen, die wirklich wichtig sind, um die Fingerkraft, Unabhängigkeit, Dehnungsfähigkeiten und die Geschwindigkeit, mit der er sie spielen kann, eines Gitarristen zu entwickeln Unabhängigkeit, Dehnungsfähigkeiten und die Geschwindigkeit, . Es gab einige wirklich gute Bücher, die mir empfohlen wurden und die ich im Laufe der Jahre verwendet habe. Insbesondere als ich Klassisches Studium machte, das ich erst später im Leben begann, begann ich mit 12 Jahren Gitarre zu spielen, und das ging bis ich 18, 19 war. Und ich fing an, mir die klassische Reihe anzusehen. Und da hatte ich wirklich das Gefühl meine gesamte Musikalität weiterzuentwickeln. Es gibt eines namens Pumping Nylon, das jetzt auftaucht, Ausrede für alle kitschigen Titel und Cover. Aber in Bezug auf den Inhalt ist es wirklich wertvoll und ich empfehle auf jeden Fall, es sich anzusehen. In diesem Kurs wird es einige Übungen geben , die du an ihnen erkennen wirst. Und ich habe ein paar Dinge irgendwie optimiert und auf eine Weise weiterentwickelt, die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Eine weitere, die ich empfehle , sind Frederick Nodes, Solo-Gitarrenspielbuch, einige großartige Informationen und Übungen darin sowie eine nette, einfache Einführung in die Musiknotation. Jetzt müssen Sie für diesen Kurs nicht mehr lernen, Noten zu lesen. Wir werden uns nur auf Tab konzentrieren , der eine viel benutzerfreundlichere Art der Verdauung bietet. Und ich lese Musik. Hoffentlich weißt du über Tab Bescheid. Wenn nicht, dann haben meine Klassen , die ich zuvor erwähnt habe, dort eine nette kleine Lektion , die Sie durch alle Grundlagen und Sie gut und einfach zum Laufen bringt um Tab zu lesen. Die Bewertungsbücher sind es wert, noch einmal einen Blick auf die Notenschrift , aber die Skalen enthalten eine hervorragende Grundlage für die Entwicklung der technischen Aspekte, die wir behandeln. Tonleitern im Allgemeinen sind wirklich gute Dinge, die Sie lernen sollten, um Ihre gesamte Musikalität zu entwickeln. Ich habe vor, eines Tages einen bestimmten Skalkurs zu machen, aber wenn Sie meinen Anfängerleitfaden lesen, gibt es ein bisschen mehr Informationen darin. Und wir werden eine Skala in diesen Kurs aufnehmen, die wirklich gut zu dem passt, woran wir gerade arbeiten. Die meisten dieser Übungen und Techniken wurden mir von meinem Klassiker empfohlen , den Sie als tägliche Übungen oder Aufwärmübungen verwenden. Sie sind also für das regelmäßige Üben konzipiert. Beginnen Sie diese Übungen langsam und verwenden Sie, wenn möglich, ein Metronom, da Sie dadurch zur Rechenschaft gezogen werden. Es wird einen Beat liefern , auf dem Sie landen müssen. Es gibt kein Verstecken vor der Konsistenz eines Metronoms. Jedes Mal kommt dieser Beat wieder und du musst darauf vorbereitet sein. Sie könnten bei Bedarf mit 70 Schlägen pro Minute oder langsamer beginnen und dann jedes Mal, wenn Sie spielen, schrittweise zwei BPM hinzufügen, oder sogar nur jeden Tag für 14 Tage, und Ihren Fortschritt mit Videos überwachen , um zu sehen, wie viel du bist schon gekommen. fühlt es sich vielleicht nicht nach großem Fortschritt der Zeit, in der Sie gerade sind, fühlt es sich vielleicht nicht nach großem Fortschritt an, aber wenn Sie nach diesen zwei Wochen zurückblicken, werden Sie überrascht sein, wie viel schneller Ihr Plan ist. Wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie diese Videos und Ihre Erfolge und Entwicklungen bitte mit dem Rest von uns. Diese Übungen werden hauptsächlich chromatisch sein, was bedeutet, dass es eine nach der anderen gibt , ohne große Intervalle dazwischen, es waren nicht alle Klangspiele ins Ohr, aber wir suchen nicht nach Harmonie. Wir wollen uns verbessern. Unsere Spielfähigkeiten sind gedehnte Geschwindigkeit, unsere Gesamttechnik. Was ich tun werde, ist Ihnen zu helfen , eine große Mischung aus Riffen und Soli zu spielen, Ihre eigenen schönen Leads zu komponieren Ihre eigenen schönen Leads zu komponieren, Ihr Spiel herauszufordern und eine Vielzahl von Musik anzugehen. Sobald Sie diese Übungen gelernt haben, wechseln Sie die Reihenfolge der Dinge ab. Halten Sie Ihre Praxis abwechslungsreich. Machen Sie es sich mit einer festgelegten Routine nicht zu bequem. Halten Sie die Dinge frisch und fordern Sie sich mit allen Mitteln heraus, erstellen Sie eine Routine, um festgelegte Zeiten dafür zu üben, aber halten Sie den Inhalt, den Sie in dieser Zeit üben, frisch. Sobald Sie mit diesem Inhalt vertraut sind, können Sie die Reihenfolge, in der ich diese Lektionen vorgestellt habe, abwechseln . Sie könnten Teile davon zusammenfügen und auch versuchen, darüber nachzudenken , wie Sie einige Ihrer eigenen Übungen erstellen könnten . Es gibt also nicht viele verschiedene Songs in dieser Klasse. Es gibt ein paar meiner anderen Klassen die sich stärker auf solche Dinge konzentrieren. Hier geht es darum, Übungen zu verwenden, um gute Grundlagen in Ihrer Gitarrentechnik zu schaffen . Der Knall geht weiter mit einem Flugzeug. 5. EX 1 – Metronome Praxis: Wir haben vorhin über die Verwendung eines Metronoms gesprochen und darüber, wie wichtig das für die Entwicklung unserer Zeit ist. Und wie gesagt, es gibt keinen Ort, an dem man verbergen kann, dass das Metronom bei jedem Takt konstant auftreten wird. Und wenn wir bei jedem dieser Beats spielen wollen, müssen wir genau zum richtigen Zeitpunkt landen. Wenn wir also gut damit üben und wir allmählich Geschwindigkeit aufbauen können, aber ohne das Metronom, haben wir kein Bewusstsein dafür wie genau wir in der Zeit sind. Es ist also gut, ein Gleichgewicht zwischen beidem zu haben. Also werde ich diese Übung mit dem Metronom demonstrieren . Jetzt spiele ich mit 70 Schlägen pro Minute, 70 Schlägen pro Minute. Wir machen unsere 1234. Wir werden uns bis zu dem Punkt bewegen , an dem wir waren. Ich werde auf h landen. Ich gebe dir jetzt ein Beispiel. Ich gebe dir auch eine Zählung von 1234 , wenn du ihn mit mir begleiten willst . Aber im Grunde gehen wir jedes Mal, wenn der nächste Beat eintrifft , zum nächsten Knoten, wechseln nach oben und verschieben sie dann. Lass es uns im freien Fall versuchen. Wir kommen zurück. Ein MRT schien ziemlich einfach zu sein, aber es ist ein wirklich guter Anfang und es wird unsere Technik schrittweise ausbauen, später begründe ich all diese Dinge. Was wir jetzt tun werden, ist die Lücken zu füllen. Du hattest also eine 1234, es gibt Beats, kleinere Inkremente, kleinere Bewegungen zwischen diesen Beats zu existieren. Deshalb wollen wir diese Lücken jetzt schließen. Und wir werden das machen, indem wir 1234 gehen. Und so gibt es zwischen jedem, zwei, ein Ende. Und darauf nehmen wir unseren zweiten. Dann werden wir im Beat Dritter spielen und ich werde herunterfallen, das wird zu Ende sein. Und dann ist unser Fünfter im ersten Takt, im ersten Takt und im zweiten Takt und im ersten Takt und zweitens beim 1234. Ich werde zeigen, dass mich anschließe, wenn du möchtest. Wenn Sie nicht nur zuschauen, verdauen Sie die Informationen und probieren Sie es selbst aus. 1234/123123. Und der Planet bisher mit der schönen Strecke als Einheit, reiste aber auch eine Menge hinein. Cool, du kannst sehen, wie das die Situation für uns verdoppelt , es viel schwieriger gemacht hat, aber wirklich gut, das zu verbessern, was wir tun. Jetzt können wir also eine Eins haben und weitermachen, was wir zwischen dem ersten und dem zweiten Takt versuchen werden , anstatt nur 1.2. Und wir werden eine rund um eine Tour und ein kostenloses Jahresende für unsere NDA haben , was ein bisschen wie ein Auf und Ab am Hals der Gitarre ist. Wir landen beim ersten Takt, aber so kommen wir zum zweiten Takt. Wir wollen sicherstellen, dass unser erster Finger am fünften Bund ist. Wir gehen 12,3 Jahre und es ist ziemlich schwierig, aber ich werde Sie noch einmal mit einem 1234 zählen , nur um zu demonstrieren, machen Sie es mit, wenn Sie wollen, oder schauen Sie es einfach nur an, verdauen Sie es. Geh jemals danach. 1234. Also lass uns das nochmal versuchen. 1234. Exzellent. Sie können also sehen, was als sehr einfache Übung begann als sehr einfache Übung sehr schnell in etwas verwandelt , das die Geschwindigkeit Ihres Flugzeugs wirklich und auch die Fingerkraft und Dehnung verbessert. Viel Zeit, all diese verschiedenen Eigenschaften sprechen wir über Dehnung, Stärke, Fähigkeiten der Geschwindigkeit. All das wird in jede dieser Übungen einfließen, die einen anfänglichen Fokus haben, wie diese beim Dehnen war. Aber dann haben wir ziemlich schnell die anderen Attribute integriert und treiben einen Großteil unserer Planfähigkeit voran. 6. Hammer-Ons: Wir werden jetzt etwas weiter trainieren, indem wir eine Hammer-On-Technik einbauen. Hoffentlich haben Sie sich schon einmal Hamilton-Technik angeschaut. Wenn nicht, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden eine kurze kleine Aufschlüsselung dessen haben , was es jetzt ist. Beginnen wir also damit, unseren ersten Finger wieder auf die unterste E-Saite zu legen , da dies diese Technik etwas schwieriger macht , wenn wir an der dicksten Saite arbeiten. Also wollen wir uns hierher drängen, dem ersten Finger, dem ersten Bund des Tiefs. pflücken wir einmal. Und dann fällt unser zweiter Finger einfach mit ein bisschen falsch auf den zweiten Bund. Hämmert sie. Kann sehen, woher der Name kommt. Nacht. Wir spielen diese E-Saite nur einmal. Aber wegen dem Hammer bekommen wir zwei Knoten. Entwickeln Sie einfach diese Hammer-On-Technik für ein bisschen. Nun, wenn du es einmal spielst, hast du diesen glatten, dieser zweite Finger hämmert direkt hinter dem zweiten Bund nach unten , versteckt einen schönen und glatten, klaren Ton. Es ist viermal. Jedes Mal die erste Saite zupfen und dabei das Muster abwechseln. Wenn Sie damit vertraut sind, halten Sie den zweiten Finger unten. Hämmern Sie einmal den dritten Finger auf den dritten Bund. Sei nett und selbstbewusst damit. Wenn Sie sich wohl fühlen, tun Sie es für Todd. Der dritte Finger jetzt, unten am kleinen Finger, will ins Spiel kommen und wir werden die Kraft mit dieser Technik für diesen kleinen Finger auf den vollen Bund entwickeln . Klare, reibungslose Zeit. Viermal. Noch einer. Im Moment, wenn Sie sich Soli ansehen zuhören Ihren Lieblings-Leadgitarristen zuhören, werden überall Hammer Ons auftauchen. diese Technik wird jeder Finger weiterentwickelt und sichergestellt, dass er wirklich kompetent ist und Hamiltons wirklich gut anwendet. Gehen wir jetzt ein bisschen weiter. Wir spielen nur einmal unseren ersten Finger. Aber dann werden unser zweiter, dritter und vierter Finger auf den zweiten, dritten und vierten Finger hämmern . Bedrohungen wie diese. Wir haben die Saite einmal gespielt, am Ende haben wir vier Noten. Wirklich gut um Kraft aufzubauen. Alles greift hinter dem Bund an, schöner klarer Ton. Sobald Sie mit ihnen vertraut sind schieben Sie Ihren ersten Finger zum fünften Bund. Das Gleiche. Schieben Sie dann zum neunten Bund. Wir machen die erste Übung. Das sind Hammer Ons. Habe einen guten, starken Kontakt mit dem ersten Bund , den du zupfst. Nun, der fünfte Bund, wo auch immer Ihr Ausgangspunkt bei denen ist, für die blockieren, wir wollen nicht ****** von der Saite. Wir wollen immer noch eine schöne saubere Zeit. Wir wollen, dass es selbstbewusst gespielt wird. Wir wollen genug von dieser Notiz bekommen. Fangen Sie wieder langsam damit an. Verwenden Sie Ihr Metronom als Referenz. Sie könnten es vielleicht um 70 Schläge pro Minute langsamer machen, wenn Sie müssen. Und beim ersten Takt, spiele diese erste Note. Schau, ob du alle anderen Finger landen kannst alle anderen Finger bevor du zum nächsten Takt kommen musst. Wenn du nicht kannst, ist das in Ordnung. Als würde alles im Takt landen. Oder sie könnten alle dazwischen existieren. Fangen Sie langsam an und bauen Sie allmählich auf, um die Dehnung unserer Finger ein bisschen mehr zu verbessern . In dieser ersten Lektion haben wir auch die Übung gemacht, bei der wir eins zu eins gingen und unser zweiter Finger sich auf die dritte streckte. Sie können diese auch ausprobieren, wenn Hammer läuft. Und wenn Sie die erste Übung, die wir zuvor gemacht haben, bereits gemacht als Sie Ihr tägliches Training oder Ihr reguläres Training machen , sollten Sie hoffentlich wissen, wo Sie sich bereits gedehnt haben . und wärmte deine Finger auf. Sie sind ziemlich gut darin, diese Strecke zu schaffen. Nun, die CI, mit der Sie weitermachen, sehen Sie, wie weit Sie es vorantreiben können. Übertreib es nicht. Wenn Sie zu viele Belastungen um Ihr Handgelenk spüren, hören Sie auf, entspannen Sie sich und lassen Sie es ruhig angehen. Gönnen Sie sich eine kleine Pause. Wir wollen nichts übertreiben. Wir versuchen nur, die Fähigkeiten unserer Hände schrittweise zu dehnen und zu verbessern. Eine weitere Entwicklung mit Blick auf Frische und abwechselnde Dinge ist, wenn Sie den ersten Stock auf der niedrigen E-Saite gespielt haben , eine Folie zur A-Saite und dann das Datum. Und dann der GI. Es ist wirklich gut für die Prüfung, Ihr Gehirn zu testen , um sich daran zu erinnern, wo Ihr nächster Zeitpunkt ist, weil Sie nicht einfach dem kleinen Finger zur gleichen Saite gehen. Du musst nicht zur nächsten Saite springen. Und denken Sie daran, was Ihr Ausgangspunkt wäre. Fünfter Freitag, ich weiß, dass ich heute Fred bin. Für Infrarot der 17. Bund des B, in den Sie fallen, 15, 16, 17. Hervorragend. Sie können wählen, wo Sie diese in Ihrer Praxis umsetzen möchten. Ich denke, es sind großartige Dinge , die man am Anfang tun kann, bevor man anfängt, richtig in die Songskalen, Riffs und Lead-Leaks einzusteigen, wo immer man lernt, weil sie eine großartige Möglichkeit sind, Hände aufgewärmt. Ich werde diesen Punkt in dieser Klasse viel verkaufen. Wenn Sie feststellen, dass Sie gerade angefangen haben , kalte Arbeit zu machen, spielen Sie einige Ihrer Lieblingstitel mit, Sie sind dabei, einige Skalen anzugehen oder Risiken zu bergen, als unser Warm-Up mit ein paar diese Übungen, bevor Sie weitermachen. 7. Pull-Offs: Als nächstes schauen wir uns eine Technik an Klimmzüge genannt wird, abgedeckte Hammerläufe. Dies ist im Grunde eine umgekehrte Technik dieses Stils. Hier lädt es sich in verschiedene Musikstücke wirklich cooles Ding in deinem Schließfach zu haben, um es durcheinander zu bringen. Wir beginnen mit einer anderen Saite. Also fangen wir dieses Mal mit dem D an. Wenn du deinen ersten Finger auf den ersten Bund des D legen könntest , dann deinen zweiten Finger auf den zweiten Bund des D. Wir spielen die Saite. Nachdem wir es gespielt haben. Wir ziehen unseren zweiten Finger über die Schnur. Deshalb heißt es Pull-Off. Wenn wir das tun, wollen wir sicherstellen, dass unser erster Finger dort bleibt, wo er ist. Wir wollen nicht auch den ersten Finger nach unten beugen . Denn dann beeinflussen wir wirklich die Note, die Technik, die wir zu entwickeln versuchen. Also das Erste ist, bleib wo es ist. Zweiter Finger am zweiten Bund. Glückliche. Und zieh rüber. Sobald Sie das von Sekunde zu Anfang gemacht haben, legen Sie Ihren dritten Finger nach unten und wir gehen zum zweiten. Wir haben wieder eine Saite gespielt. Diesmal halte ich unseren ersten und zweiten Finger unten. Und ein dritter Finger zieht ab. Nur damit Sie sehen können, dass ich auf meinen Fingerspitzen bin und diesen String-Pool-Finger über die Saiten spiele . Sobald Sie diese drei unten haben, beginnen wir mit unserem kleinen Finger an der Vorderseite. Wir ziehen das auf den dritten Platz. Beachten Sie, dass wir die Saite nur einmal zupfen. Und dann unsere linke Hand, eine ärgende Hand, egal ob das deine linke oder rechte ist, das ist der Rest der Technik. Sobald Sie sie einzeln bearbeitet haben, gehen wir von unserem Zeigefinger zu unserem ersten, hier wieder auf der D-Saite, 12344. finden Notizen statt. Du arbeitest auch hier wirklich an der Stärke jedes Fingers. Sobald Sie die erste Position der ersten vier Bünde erreicht haben , steigen Sie auf die fünfte, sechste, siebte und achte Position auf, beginnen Sie jedoch mit Ihrem kleinen Finger. Und zog sich in weiteren vier Jahren zum fünften Bund zurück. Und dann noch vier. Und dann die letzte Reihe. Ich bin umgekehrt. Und darüber haben wir schon einmal gesprochen. Versuche diese an verschiedenen Strings. Wenn Sie es auf der untersten Saite, der dicken E-Saite, tun, erhalten Sie mehr Widerstand. Es ist schwieriger, ein Kreuz zu setzen, aber probieren Sie es aus, denn wie immer wird es diese Technik verbessern und aufbauen. Beginne mit nur einer Sekunde, der ersten, zweiten, dritten. Und dann alle. Um diese Betroffenen weiter aufzubauen und unsere allgemeinen Fähigkeiten zu verbessern. Fangen Sie an, diese Elemente zu kombinieren , die wir gerade gelernt haben. Anfängliche Dehnübung mit einem Hammer und Abziehen über jede Saite. Du kannst die Bünde ganz nach oben hämmern. Und wenn du dann wieder runter gegangen bist, kannst du es schaffen. Probieren wir es also auf dem Eisstrom aus. Dann Klimmzüge auf dem Weg nach unten. dem Abarbeiten daran, Denken Sie nach dem Abarbeiten daran, dass wir bei der ersten Dehnübung, sobald Sie die letzte Note dieses Viererblocks gespielt haben , diesen kleinen Finger bereit haben müssen um in den nächsten Viererblock zu springen. Dann versuche vielleicht, über verschiedene Saiten zu springen, beginnend mit einem Hammer am Tag. Sie könnten vielleicht den ersten ausländischen Rückweg wählen und dann abziehen und dann eine alternative Technik auswählen und durchführen. Und dann arbeite dich wieder hoch. Es ist so wichtig, Abwechslung bei diesen Techniken zu haben. Sei nicht zu starr mit ihnen. Wenn man solche Dinge auf dem Papier sieht, können sie ziemlich formell sein. Wir wollen kreativ mit ihnen umgehen. Ich habe das Gefühl, dass ich dir mit diesen Techniken gerade die Tür öffne . Ich zeige Ihnen einige Übungen , die wirklich nützlich sein werden. Ihre Gitarre plant, diesen ersten Rat zu befolgen und ihn dann auf Ihre eigene Art und Weise anzugehen. Cfr, Sie können es nehmen, sehen, wie viel Abwechslung Sie hinzufügen können, und sehen, wie sehr es Ihr Gitarrenspiel wirklich positiv beeinflussen wird. Weil du das in deinem eigenen Stil angehen wirst. Jeder hat seinen eigenen Stil und es ist wirklich wichtig, seine eigene kreative Stimme zu erkennen und zu schätzen. Seien Sie sich dessen bewusst. Erfahren Sie mehr über IT. Entdecken Sie so oft Sie können und versuchen Sie, es zu erweitern und sehen, was Sie als Ergebnis schaffen können. 8. Mark Tremonti – Riff und Übung: Wir schauen uns jetzt etwas an, von dem ich sagen werde, dass es sich um ein Riff und eine Übung handelt, die die Übungen und Techniken nutzt , an denen wir gerade gearbeitet haben. Dieses wurde vom Gitarristen Mark True Monte geschaffen. Du könntest ihn von Bands wie all to bridge and creed kennen. Und er hat auch eine Menge seiner eigenen Sachen gemacht. Toller Gitarrist, wenn ich ganz ehrlich bin, es war keine Art Gitarrenspiel und Stil, die mich als Kind zu Musik und Gitarre gebracht haben. Mein Hintergrund war mehr Nirvana, Pixies, Radiosendung, früher Green Day. Aber ich hatte immer eine große Bewunderung für Gitarristen, die auf diese Weise spielen konnten. Und ich hatte eine Menge Freunde, die zu Metallica gingen. Ich habe die Ära dazu gebracht, mich mit ein bisschen Seelenflugmaschine und so etwas zu beschäftigen . Aber wie auch immer, diesen Strahl für diese Übung habe ich in einem Metallhammer-Magazin gefunden , als ich 13 war, 14 Geldbeträge hatten gesagt , dass er das geschrieben hatte, um sich aufzuwärmen, nimm deine Finger rein, bevor es eine Show spielt oder bevor ich gerade proben wollte oder wo auch immer. Dies war eine kleine Übung, die er entworfen hat und ich habe mich immer daran erinnert. Es blieb mir einfach im Kopf, denn so sehr ich auch nicht Tonnen von dieser Art von Musik gehört habe, ich hielt es für eine wirklich coole Art mein Gitarrenspiel weiterzuentwickeln. Und ich denke, das ist so wichtig. Schließ niemals die Tür. Zwei verschiedene Musikstile, weil sie immer etwas sein werden, das Sie daraus nehmen und in Ihren eigenen Stil und Ihre eigene Entwicklung umsetzen können. Das wird also richtig cool sein wir unsere Finger strecken. Es hat eine gute kleine Rutsche drin, einen winzig kleinen Hammer auf und einen abziehbaren Abschnitt. Und im Allgemeinen einfach sehr gut für unsere Fingerunabhängigkeit. Eine Sache, die man bei diesem Riff hervorheben sollte, ist, dass es fallen wird, was bedeutet, dass wir unsere niedrigste E-Saite auf ein D verstimmen müssen . Ich bin mir nicht sicher, wo du dich in deinem Stimmbewusstsein befindest, aber für die Leute, die vielleicht ein bisschen darüber wissen müssen, werde ich es nur kurz erklären. Das bedeutet, dass wir unsere E-Saite einen ganzen Schritt weiter fallen lassen müssen . Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung eines Spindelstocktuners. Und wir würden das einfach herunterfahren wollen, bis es Lovely wird. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, wenn wir keinen Tuner haben, ist, dass wir die a-Saite verwenden können, um die niedrigste E-Saite auf ein D herunterzustimmen Also werde ich uns das kurz demonstrieren. Schärfen Sie die E-Saite noch einmal ein wenig. Wenn ich den fünften Bund einer Saite spiele, ist das eigentlich ein Dino. Ich möchte, dass diese tiefe E-Saite genauso klingt wie der fünfte Bund des Auges, was er im Moment nicht tut. Also würden wir das nur ein bisschen weiter reduzieren. Je öfter Sie es tun, desto mehr gewöhnen Sie sich daran zu hören, wie sie zusammen klingen, die A- und die A-Saite. Und wenn Sie dann denken, dass das in einer geschlossenen Position ist, überprüfen Sie es erneut. Und hier klingen sie genauso. Jetzt kann ich das etwas schärfer machen. Hier selbst. Ich bringe das wieder runter. Das klang jetzt genauso. Wir haben den Loewy gemacht und zwei am Tag. Diese Vereinigung wird häufig in allen Arten von Musik verwendet, aber besonders in mehr Metal-Vive hat sie eine echte Art Tuckerfilter. Es klingt gut. Okay, also das geht weiter mit dem Riff, wir beginnen damit, am offenen Tisch eine Saite zu spielen. Das ist jetzt dreimal auf einen Tag abgestimmt. Wir werden unsere Finger bereit haben, den temporären Bund der A-Saite mit unserem dritten, den achten Bund der E-Saite mit unserem ersten zu spielen den temporären Bund der A-Saite mit unserem dritten, . Dann gehen wir 1, 231-231-2310, eine Zehn. Sobald Sie das gespielt haben, kehren wir zu unseren freien offenen Noten zurück. Aber dieses Mal haben wir 878. Also bin ich total zurück zu unserem heute Abend. Und sobald du diesen temporären Bund gespielt hast, wollen wir ihn mit unserem ersten Finger auf den 12. verlangsamen. Denken Sie daran, als wir früh über Dehnübungen gesprochen haben oder der Finger jeden Bund bedeckt. Das Erste ist, dass sie darauf warten, bis zum 12. aufzusteigen. Du könntest es sogar bündeln. Sobald Sie diesen zehnten Bund gespielt haben, kommt der erste Finger etwas näher und rutscht insgesamt auf den 12. 710. Bis zum 12. Wenn du zu diesen 12 kommst, gehen wir auf 12, 14, 15. Und dann 12, 15, 14 auf der a. Wir sind aufgewacht und dann wieder runter, beginnend mit einem 12. Bund des fünften Tages Info in dem , wann wir den 12. Bund des Ich bewege dich nicht pelzige und kleine Finger weit weg von der Gitarre. Halte sie bereit, die E-Saite zu spielen , denn wir wissen, dass wir darauf zurückkommen werden. Je weiter wir uns entfernen, desto weiter müssen wir zurückkommen. Wir verlieren die Flüssigkeit, hinter der wir her sind. Insgesamt ausgezeichnet von oben. Und wenn wir das wechselnde Muster beibehalten, über das wir am Anfang gesprochen haben, damit wir mehr Geschwindigkeit und Konsistenz mit Ihrer Pflückhand erhalten, Konsistenz mit besteht die Gefahr einer schönen und niedrigen Daumenmitte des Halses, also wir kann mit unseren Finger eine schöne Ausbreitung bekommen. Wir sind nicht wieder oben auf das Dach gegangen. Dieses Mal, wenn wir diese 87 gespielt haben, gehen wir zum siebten Bund von D hinunter Unser erster Finger ist bereits dabei. Fred muss nur ein paar Fäden nach unten bewegen. Nette kleine Bewegungen. Und hier findet ein kleiner Hammer an und Pull Off statt. Nett und einfach. Das wird früher geladen . Wir können das zerschlagen. Sobald Sie das mit dem zweiten Finger am achten Bund gemacht haben , bringen wir unseren kleinen Finger auf die Temperatur für LEA und an anderen Tagen zurück zum siebten Bund, sodass dieser kleine Abschnitt geht, herrlich wenig Geräusch. Hämmere auf den kleinen Finger. Zehnter für das A, verhielt sich für den Tag genauso. Also dieser zweite Abschnitt insgesamt. Jetzt haben wir einen kleinen Runback und laufen an der A-Saite hoch. Wir gehen 107 und dann wieder auf den zehnten. Also schnappen wir uns einen kleinen Hammer an. Und sie sagten, es sei sieben vom Tag an und zehn vom Auge dort auch wieder. Gehen wir langsam von dem Hammer drauf. 107107 vom D zurück zum a. Und ich sehe, wenn wir in der Nähe dieser Form sind, bewege ich meine Finger nie zu weit von den Saiten weg, das sind die Bedrohungen, die sie ausgehen muss verwendet werden. Ich habe so ziemlich diese Vier-Bund-Strecke die ganze Zeit im Gange. Auch wenn dieser dritte Finger nicht erscheint, müssen wir ihn nicht am neunten Bund des A verwenden. Er ist da, um mir diese Stabilität zu geben und diese Strecke über alle Bedrohungen hinweg fortzusetzen , die wir brauchen. Und das ist deine ganze Übung, Slash Riff. Cool, nett und langsam, um diesen Ort zu bauen. Es ist eines, das ziemlich cool klingt, wenn Sie anfangen, das Tempo damit zu erhöhen, aber beeilen Sie sich nicht dorthin, kommen Sie nicht zu schnell dorthin. Fangen Sie schön langsam an. Baue es schrittweise. Verwenden Sie vielleicht ein Metronom, wie wir es in unseren Übungen zuvor gemacht haben. Benutze dieses Metronom bei ein paar BPM. Und dann werden Sie im Laufe der Zeit langsam feststellen wie stark Sie sich verbessert haben, um wie viel Sie die Geschwindigkeit verringern. Nur als ein weiteres Beispiel. Liebe das. Vielleicht nimm auch nur kleine Teile davon. Ich mochte den kleinen Hammer auf und lauf hier runter. Du könntest das auch in eine eigene kleine Übung verwandeln , oder? Lass uns mit ein paar weiteren Übungen weitermachen. 9. Übung 2: Jetzt schauen wir uns eine Technik an, um die Stärke und Geschwindigkeit unserer Finger zu verbessern. Wir werden nett und einfach anfangen und die Techniken einbeziehen, an denen wir bereits gearbeitet haben , bei denen wir eine vierte Fingerdehnung hatten. Aber wir werden die Idee entwickeln, unsere Finger als Einheit zu bewegen, alle gegenseitig unterstützen. Und das wird in dem Riff, das wir nach dieser Lektion lernen werden , sehr praktisch werden. Fangen wir also einfach mit einem String an. Dieses Mal. Wir spielen OpenID. Und wir gehen mit dem ersten Finger runter auf den ersten Bund. Der zweite Finger nach unten mit dem ersten Finger wird mitgeliefert. Finger sinken. Oh, die freie Sache ist, dieses Mal runter zu gehen. Zusammen ein- und ausschalten und dann öffnen. Alles bewegt sich als Einheit. Ich denke, das beschleunigt sich ein bisschen. Cool. Das ist ein guter Anfang. Ich würde empfehlen, wenn Sie damit vertraut sind und es vielleicht an Saiten ausprobiert haben. Vielleicht haben wir die hohen Saiten nicht viel für diesen Trailer verwendet . High E ist etwas, auf das ich mehr achten sollte und an dem im Laufe der Jahre definitiv wieder arbeiten kann. Er stellt sicher, dass mein kleiner Finger gekrümmt und nahe an den Saiten ist gekrümmt und nahe an und nicht zu weit weg kommt. Ich merke, dass diese schlechte Angewohnheit manchmal immer noch kriecht Also möchte ich sichergehen , dass das kleine Ding bereit ist, herunterzukommen, es ist nicht wirklich weit weg. Weiter weg ist der Februar, den man zurückreisen muss. Das ist also etwas , worauf Sie auch achten sollten. Sobald Sie das zum Aufwärmen gemacht haben, rutschen wir jetzt, versuchen aber trotzdem, uns als Einheit zu bewegen. Wir gehen vom ersten Bund zum 13. Bund. Ich rutsche dort unter das D, aber kommen wir zurück zum ersten Bild. Und dann 13. Notizring für ihn. Dann schieben wir es auf den 13. Wir haben uns entspannt. Es ist nicht zu sehr bedroht. Und wir springen einfach von einem Ende zur Gitarre. Jetzt bei der zweiten, die 13, 14 wäre , ist es dieselbe Note, eine Oktave höher. Sie sagten, die Fed drei. Sind das die vollen 15, 16? Gehen wir jetzt von oben, fangen wir ziemlich langsam an, aber wir gehen 112-123-1234 mit diesem Sprung auch auf die höhere Oktave. Siehst du, ich versuche, keine Lücke zwischen dem Jetzt bewerben hier und dann zu lassen , jetzt spiele ich aus, Bär, falls es eine gibt. Ich möchte direkt dazu kommen. Fair genug entfernt. Es ist 123. Ich bin gerade und füge den 15., 16. hinzu. Das ist auch sehr gut , um mit einem Metronom zu üben . Jetzt lasst uns das rückgängig machen. Angenommen, wir sind hier auf unserer 1234 16 fertig geworden. Jetzt muss diese Rückwärtsfahrt 16 auf 416 zurückspringen, 50% für Fracht und so weiter. Umzug als Einheit. Schau, wie ich diesen Witz mache. Ich halte vier Bünde Dehnungszeiten. Jeder Finger ist fertig. Jetzt muss es zwischen den Schichten spielen. Eine weitere sehr wichtige Sache, um langsam anzufangen und dann schrittweise aufzubauen. Ich erinnere mich immer an meine klassische Gitarre, mir eine Geschichte über einen weltberühmten Geigenhandlungsfan des Hades erzählte, der im Hotelzimmer neben diesem Geigenspieler übernachten durfte. Und wir freuen uns so darauf, ihn spielen und möglicherweise im Raum neben ihm üben zu hören spielen und möglicherweise im Raum neben ihm üben . Und war so enttäuscht, als er merkte, dass einfach alles, was der Spieler geübt hat, so langsam war, er erwartete, dass diese wunderschöne Montage von Meistergeigenspielen, die bereits gehört wurde einfach so langsam Wiederholung des - und Abhüpfens um den Geigenspieler eine Oktave zur anderen, nur all diese langsamen, schönen Noten, aber jeder einzelne von ihnen kam klar durch. Das ist der Punkt. Wenn Sie etwas Langsames machen und es perfekt spielen könnten und sich die richtige Plattform gegeben haben, auf der Sie aufbauen können. Das ist die Sache, wenn Sie so langsam Ihr Eisen in jeder Falte spielen , Sie stellen sicher, dass Ihre Technik perfekt ist, ich denke, es sind wirklich wichtige Variationen, die implementiert werden müssen. Sie holen also wirklich das Beste aus dieser Übung heraus , um sicherzustellen, dass Sie von Saite zu Saite gesprungen sind. Machen Sie es sich nicht zu selbstgefällig und bequem. Plane das einfach. Wenn du mit dem anfängst, komme ich zum gleichen, als würdest du rückwärts fahren. Sag, du bist auf dem sechsten Platz, zu viel. Ich habe angefangen, mich selbst herauszufordern. Jetzt können Sie sehen, wie das zu diesen virtuosen Gitarristen führt , dass Sie sehen, dass etwas wirklich Kompliziertes anwenden sie hier oben etwas wirklich Kompliziertes anwenden und es dann fliegen. Oder wenn ich die Gitarre rendere, wirf noch einen verrückten Leck raus. Alles darüber. Dies bedeutet, die richtigen Grundlagen zu schaffen, die richtigen Techniken, damit Sie sich daran gewöhnen, sich auf der gesamten Gitarre wohl zu fühlen. Versuchen wir es also mit einem Metronom, das auf 70 Schläge pro Minute eingestellt ist, wie wir es zuvor getan haben. 10. EX 2 – Metronome Praxis: Wie zuvor werde ich mit dieser Übung beginnen , im Takt zu spielen. Es wird also nur der erste Bund beim ersten Takt sein, 13., drei im zweiten Takt, und ich bin zurück, und ich werde 12 bei Beats 1.2 für vollen Wayne bei Beats 1.2 machen und so weiter. Dann fülle ich die Lücke mit den 1.2-Enden. Dann passe ich freie Knoten zwischen jeden Beat ein. Und dann mache ich es ein oder zwei gegen drei, ungefähr vier oder zufällig, über die wir vorhin gesprochen haben. Das klingt zunächst etwas verwirrend, aber schauen Sie sich diesen Teil der Lektion an. Versuche mitzumachen , wenn du willst. Wenn nicht, lehnen Sie sich einfach zurück, nehmen Sie alles auf und probieren Sie es dann selbst Sie werden mehr Sinn machen, wenn ich vor Ihnen spiele. 1234. Sie können sehr schnell sehen, wie sich das von nett und entspannt ändert , was ziemlich seltsam ist, besonders wenn Sie diese freien Knoten zwischen die Beats einbauen müssen , die um sie herum. Wieder unglaublich. Sie können einfach sehen, wie sehr das Ihrer Fähigkeit zugute kommen würde , mit einer wirklich guten, soliden Technik, klarer Klangqualität und viel Fingerstärke von Ort zu Ort herumzuhüpfen mit einer wirklich guten, soliden Technik, klarer Klangqualität und viel Fingerstärke von Ort soliden Technik, klarer Klangqualität und viel Fingerstärke von Unabhängigkeit und Dehnung. 11. Riff: Muse – Plug: Wir schauen uns jetzt den Track Plugging Baby von den Bandnachrichten an. Dies ist ein wirklich cooles Riff, um all diese Übungen und Techniken zu nutzen all diese Übungen und , an denen wir gearbeitet haben. Und es ist einfach ein cooles Riff es mit etwas zu spielen, das ich gelernt habe als ich noch sehr jung war und mich dem Gitarrenspielen beschäftigt habe. Und ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es war etwas , das mir wirklich auf den Bauch getreten ist. Also werde ich das Riff einfach einmal für dich durchspielen und dann machen wir es los . Hoffentlich können Sie sofort sehen, wie wir die Techniken der Vier-Bunddehnung vor Ort, an denen wir gearbeitet haben, dafür sehr praktisch gemacht haben. Wir müssen die Fähigkeit haben, über diese vier Bünde zu gehen und gut hinter jedem einzelnen versteckt zu sein. Da drin war auch ein kleiner Hammer drauf. Dann bedeutet das auch eine weitere große Strecke. Und dann beuge dich da rein. Wir werden später ein bisschen mehr an Mülltonnen arbeiten. Also ja, großartig, um die Techniken, an denen wir gearbeitet haben, zu integrieren , sie aufzuschlüsseln. Wir beginnen also mit unserem dritten Finger am achten Bund der D-Saite. Wir wollen, dass unser erster und zweiter Finger auch auf den sechsten und siebten Finger fallen , nur für diesen Anker, für diese Stabilität und um uns auf die Noten vorzubereiten , die später kommen, gehen wir zunächst auf der D-Saite und dann haben wir wieder unsere 8.9 gespielt, wir fügen den siebten Bund des G hinzu, also fügen wir jedes Mal einen hinzu. Ein Drittel und ein Viertel behalten. Diese Finger verzweifeln im Moment, bereit, zurück zu kommen und mit ihnen zu spielen? Ich muss spielen, nachdem dieser erste und zweite Finger fertig sind. Also von oben. Dieses Mal , wenn wir zurück zum D gehen, haben wir gerade eine Neunte gespielt. Wir machen uns keine Sorgen, dass wir den achten spielen. Dieses Mal. Wir sind weg. Sobald wir an dieser Note und dem G festhalten, kommt hier unser erster Hammer ins und wir werden ihn als zweiten und dritten Finger verwenden. Wir haben sieben Bund. Der dritte Finger hämmert nach unten. Denken Sie daran, als wir unsere Hammerläufe mit jedem Finger zuvor gemacht haben. Hier ist das praktisch. Kommas runter vom Eis. Und dann machen wir einen Überblick. Liebt. Dieses Mal, wenn wir das Riff wieder starten, denken wir daran, dass dies der nächste Abschnitt ist. Zeichne eine Linie unter das erste Bit. Erster Abschnitt fertig, wir haben es geschafft, ich bin nicht gelaufen und gelaufen. Da. Wir gehen. Wir spielen wieder. Dann diesmal die kranke Phrase als Ausgangspunkt. Wir gehen zu dem Bund des B. Ich möchte, dass du deinen ersten Finger dorthin bewegst , anstatt deinen zweiten Finger zu benutzen. Und du wirst gleich sehen warum. Gehen wir also von diesem zweiten Abschnitt aus, auf dem neunten Bund des D befand . Als Erstes geht es zum siebten für das B. Und dann sind wir wieder durchgezogen. Dann stößt unser kleiner Finger diesmal auf die Temperatur, die bei Tim Fret of the G gespielt Zurück zu den Unterproblemen, die wir nicht zusammen gefunden haben . Ein bisschen eklig. Also haben wir einen Hammer auf das G gemacht, ihn vom GI. Das obere Ende, das obere Ende des zweiten Abschnitts. Dieser Trump hat diese beiden Abschnitte zusammengesetzt. Stellen wir uns das nun als Abschnitt eins und Abschnitt zwei vor. Für den Tag. Sie wird mit dem zweiten Finger, ich bin zuerst den Hammer an und ziehe ab. Und hier wollen wir unseren ersten Finger flach über die B-, G- und E-Saiten legen , um die Saiten, die Sie auch hören, ein wenig hochzulaufen . Lass mich gehen. Und der dritte Finger kommt von selbst auf den neunten, um den Hammer und den temporären Bund des G zu bekämpfen. Wir werden das letzte bisschen jetzt lösen, zurück in diese Wohnung auf der anderen Seite des BD. Und vor mir kommt dein dritter Finger zum neunten Bund des B. Ende einen halben Schritt. Wir kommen zurück, um das Bett aufzuräumen. Siebter Bund des B, Rahmen, Kinn. Kehren wir also zu dem kleinen Lauf der Fäden zurück. Biegesimmel für Tim, 777, 67. Hier gehen wir zurück zu dem Punkt, an dem wir mit dem achten Bund des D angefangen haben dem wir mit dem achten Bund des D kleinen Finger am neunten Bund, die Tagesverschiebung zum ersten Finger am siebten Bund des B-Hammers . Zum kleinen Finger am neunten Bund, die Tagesverschiebung zum ersten Finger am siebten Bund des B-Hammers die Saite. Außer zuerst schauen wir uns das an. Das ist also der ganze Anfang des Songs. Jetzt spiele ich das von oben für dich. Nett und langsam. Wirklich gut. Das ist großartig, um reinzukommen. Sie haben Glück, Sie können völlig sehen, wie viele Ihrer Techniken davon profitieren würden. Ich habe ohne einen durchgehalten, nimm es langsam Build inzwischen und ich verspreche, dass du es irgendwann schaffen wirst. Du würdest das richtig glatt spielen. 12. Übung 3: Beachten Sie, dass hier ein bisschen die Gitarre gewechselt wurde. Das liegt daran, dass der Jazz-Meister aus bestimmten Gründen dieses wirklich seltsame Summgeräusch macht . Aber ich habe immer diesen Old Faithful bei mir. Wie Sie sehen können, hat es im Laufe der Jahre ein bisschen Kriege durchgemacht , aber ich finde es toll, dass es ein paar gute Narben und Kratzer hat. Und das war von Anfang an bei mir. Also ja, ich liebe es sowieso, diese Gitarre zu spielen, aber genug, um mich daran zu erinnern, wie sehr ich seine Gitarre geliebt habe. Ich bin sicher, das interessiert dich nicht. Wir werden jetzt an einer Übung arbeiten , die unsere Fingerunabhängigkeit verbessert und die Kraft wird auf vier Saiten und vier Bünden gespielt . Während wir früher nur eine Saite verwendeten und uns nach oben arbeiteten, werden wir uns jetzt gleichzeitig über Bühnenstrings und Bedrohungen verteilen . Als ob Sie einen Code angeben, ist es ein Arpeggio. Asynchroner Sound, so hübsch das auch ist. Aber das ist okay, denn es geht nur darum, unsere Technik zu verbessern. Fangen wir also mit dem ersten Finger am ersten Bund der untersten E-Saite an. Wir spielen dann den zweiten Bund der A-Saite, zweiten Finger und dann den dritten Bund des D. Dritten Fingers. Zeigefinger. Schöne große Strecke davon entfernt auf der Rückseite schön zentral zu bleiben. Als nächstes können wir wirklich helfen, dass sich unsere Finger auffächern und im Ruhezustand ist es auch schön niedrig. Und wie Sie sehen können, hilft uns das, wie wir es zuvor mit dieser Technik getan haben, auch bei dieser Technik. Und Sie haben einen Plan, der eher staccato wie eine stagy Art ist. Ich entspanne die Finger, damit die Noten abgeschnitten werden. Ich lasse es nicht klingeln. Und das mache ich an jeder Saite. Und ich wechsle diesen Höhepunkt auch ab. Sobald du die ersten vier Bünde gespielt hast, 5678, wirst du inzwischen geteilt, wir arbeiten uns nach oben. Wenn Sie dieses Mal dort ankommen, anstatt nur diese Form umzukehren , um die Dinge frisch zu halten, damit die Dinge nicht durcheinander geraten tauschen Sie die Reihenfolge der Saiten aus, anstatt nur diese Form umzukehren, um die Dinge frisch zu halten, damit die Dinge nicht durcheinander geraten. also anstelle unserer ersten beiden vollen Finger Gehen Sie also anstelle unserer ersten beiden vollen Finger zuerst vom e zum g und dann zum Status und zum J und trainieren Sie Ihren kleinen Finger bis zum niedrigsten Tag. Und das machen wir den ganzen Weg zurück. Aufsteigend, absteigend. Wenn wir das letzte hier oben haben, wollen wir ein bisschen wie eine Bündeltechnik früher denken. Denken Sie daran, als wir die erste Note mit dem ersten Finger gespielt haben, begannen wir, diesen ersten Finger zu bewegen. Es gab Bündelungen. Wir werden jetzt hier etwas Ähnliches tun. Aber sobald der erste Finger gespielt ist, geht es runter zum j. sodass unser erster Finger nicht mehr so weit reisen kann, wenn wir ein Spiel D senden. Nochmals, wenn wir über all diese kleinen Nuancen sprechen, all diese winzigen kleinen Teile, die wir zusammenkleben können , um die Dinge ein bisschen glatter zu machen. Ich räume gerade den Übergang auf. Eigentlich kannst du das selbst zu einer kleinen Übung machen. Seien Sie sich dieser Aktion immer bewusst. Du könntest über etwas stolpern, wie du bist. Cool, das sind wirklich gute kleine Techniken, um meine Entwicklung zu verbessern , anstatt die ganze Zeit nur auf und ab zu gehen. Lass uns das machen. Wirklich cool, um deine Hand zur Arbeit zu bringen. könntest du überall machen. Fühlt sich an, als würden wir dort beim Jazz an die Tür klopfen. Okay, also haben wir den ersten Bund ganz nach oben gemacht und wir haben aufsteigendes oben gemacht und wir haben und absteigendes Herumspielen damit. Also, was Sie tun können, etwas, das wirklich gut für Ihre Technik wäre , wirklich gute Dehnung, wirklich gute Stärke und Unabhängigkeit, um fair zu sein, alle Kriterien zu erfüllen. Eine weitere kleine Übung , die ich aus einem der Bücher gelernt habe, die ich zuvor empfohlen habe . Diesmal werden wir zwei Strings behandeln. Der erste Finger fängt an, die D- und G-Saite in der ersten Position abzudecken . Wenn ich mich zum ersten Mal ärgere, konzentriere dich an diesem Tag auf unsere Fingerspitze, einen zweiten Finger und lege dann den zweiten Bund des G. Aber wir spielen sie gleichzeitig zusammen. Sobald Sie das gespielt haben, bringen wir einmal unseren zweiten Finger bis zum zweiten Bund des D und lassen unseren ersten Finger dort, wo er ist. Aber wir müssen sicherstellen, dass unser erster Finger flach genug ist, damit er das G hervorhebt. Und wir bekommen so etwas. Wir kehren dahin zurück, wo wir angefangen haben. Die zweite Sache ist der zweite Bund. Bis zum zweiten Bund. Die Kinnblöcke sind frei. Als sie den ersten und zweiten Finger spielte. Leg den zweiten Finger auf den zweiten Bund. Tauschen Sie die um einen dritten Finger. Platziere nun den dritten Bund des G und dann den dritten Bund des D und dann zurück zum dritten Bund des G. Also zusammen würde das den Also zusammen würde das ersten und zweiten Finger dort behalten , wo sie sind bringt den dritten Finger hoch. Das ist jetzt unser Ausgangspunkt. kleine Finger kommt in den vollen Bund des G. Heute Abend in ihnen. Hoffentlich können Sie spüren, dass die Spannung um diese Finger zu jedem Zeitpunkt auf den Rest Ihres Hertz sinkt , hören Sie auf. Ruhe dich aus. Übertreibe es niemals. Aber wenn du ein bisschen weiter pushen kannst , wenn es sich okay anfühlt, wenn es sich anfühlt , als würdest du dich gerade entwickeln und deine Muskeln trainieren, ist das cool. Wenn Sie sie belasten, hören Sie auf und machen Sie eine Pause von oben. Wir gehen zum nächsten Viererblock. Brian, nette Finger, Arbeit und abhängiges Muskelgedächtnis. Wenn du ihn bis zum Auto gespielt hast. Wir haben in der ersten Halbzeit natürlich gespielt und Legato gespielt. Lass diese Notizen erklingen. Wir versuchen, diesen Übergang so reibungslos wie möglich zu gestalten. Sie können beginnen, beide Elemente, die wir hier gelernt haben, zu kombinieren . Du kannst mit dieser Arpeggio-Übung beginnen. Bei nervösen Hämorrhoiden. Wenn wir uns vor Ort zum Nachdenken anregen , wenn wir uns nicht an ein starres Format gewöhnen. Wir sind kreativ mit Fluktuationen in unserem Flugzeug. Wir machen es vielfältig. Wir fügen wirklich viele verschiedene Elemente hinzu. Also anwenden, unsere Stile erweitern, unsere Fähigkeiten wirklich entwickeln. Brillant. Da haben wir's. Es gibt noch ein paar Übungen , die Sie jetzt zur Verfügung haben. Ich weise immer gerne darauf hin , dass es viel Zeit beim Studenten liegt, diese in Ihre Praxis umzusetzen. Es ist nicht so, dass du jedes einzelne davon hintereinander machen musst . Das wird nicht die aufregendste und kreativste Sache sein. Von ein paar davon in deine Gitarrenpraxis. Beginnen Sie mit einer oder zwei davon als Aufwärmübung. Vielleicht dehnt sich das aus, als wir es am Anfang gemacht haben, vielleicht dann bei diesem. Du entwickelst also die erste Übung zu etwas Neuem zum Dehnen. Mach nicht jedes Mal dasselbe. Wenn Sie täglich Gitarre spielen , machen Sie nicht immer die gleiche Reihenfolge der Dehn- und Aufwärmübungen. Es ist gut, Routine zu haben. Und diese Routine sollte meiner Meinung nach darin bestehen, Gitarre zu spielen. Und es ist gut, offensichtlich einige Gewohnheiten und eine Struktur zu entwickeln, aber es sollte nicht jedes Mal genau gleich sein. Fordere uns heraus, brich die Form. Halten Sie sich nicht immer an dasselbe Format. Und ich bin fest davon überzeugt, dass Sie sehen werden, wie Ihre Gitarre spielt und sich Ihre Fähigkeiten viel schneller entwickeln , wenn Sie bereit sind. Begleite mich in der nächsten Lektion. 13. Guitar: Okay, wir schauen uns jetzt Guitar Bins an. Wenn Sie damit bereits vertraut sind, können Sie gerne weitermachen und mit Sie gerne weitermachen der nächsten Lektion fortfahren, wenn Sie möchten Hoffentlich können Sie daraus immer noch gewinnen. Also bleib bei uns. Erstens möchte ich sagen, dass diese wirklich gut sind, um die Dehnungs- und Unabhängigkeitsübungen, die wir zuvor gemacht haben, einzubeziehen . Weil viele Zeitbehälter auf 23 oder vier Bünde verteilt werden und offensichtlich mehr als einen Finger verwenden. Wir haben dort schon einige gute Vorarbeiten geleistet, großartiges Gehörtraining und sie sind eine großartige Möglichkeit, dem, was Sie auf der Gitarre spielen, ein bisschen Abwechslung zu verleihen . Um sie ein bisschen besser zu verstehen, sagen wir, wenn wir den siebten Bund der B-Saite spielen würden, das ist ein F-Sharp. Wenn ich dann den neunten Bund des G gespielt habe, ist das ein Ino. Jetzt könnte ich G und F scharf machen, indem ich einen ganzen Schritt nach oben gehe. 11 denn es wäre dann dieselbe Note wie siebte Bund , über den wir gerade gesprochen haben. Ich könnte diese G-Saite auch zu einer F-scharfen Saite machen , indem ich sie mit meinem dritten Finger nach oben beuge, aber darauf achte, dass ich meinen ersten Finger eingepflanzt habe. Wo es schon da ist, wie sich diese beiden Noten finden. Es ist ein Glück, trifft einen Sweet Spot. Das heißt, Sie haben die G-Saite, die gerade ein Ino spielt, nach oben geschoben , Sie waren der Mittelpunkt. Es wird also das F-scharf. F sharp ist das, was dein erster Finger spielt. Coy, und sie können rauf und runter gespielt werden. Das Griffbrett. Hat ihn geliebt. Es ist also großartig. Und was du tun willst, wenn du dich bückst, ist , dass wir den zweiten Finger benutzen , um den dritten Finger nach oben zu drücken. Ohne diese Art von zweitem Ding im Niemandsland könnten wir es genauso gut dort haben, um dorthin zu gelangen wo wir backen müssen, an einem anderen Ort, an dem wir diese Bands spielen können, was in der Gitarre sehr verbreitet ist. Soli machen hier, wenn wir es spielen, sagen wir mal der siebte Bund der E-Saite jetzt. Und dann der temporäre Ärger. Wenn die Basissaite, der siebte Bund des A, eine B-Note spielt, spielt dieser temporäre Bund der B-Saite eine ANOVA. Wir wollen es einen ganzen Schritt nach oben bewegen, um die Kumpels zu sein, die Theano hier unten haben. Wir machen das so. Wir benutzen wieder unseren zweiten Finger, um den dritten Finger nach oben zu drücken. Und wir lassen unseren ersten Finger angeben, wo er anfangen sollte. Bis zu diesen Notizen, ich. Und du findest diesen Sweet Spot. Das kann auch an der Gitarre rauf und runter gemacht werden. Solange du diesen Abstand zu meinem ersten Finger hältst und dann 123 Bünde hochgehst. Du deckst also Freunde ab, die zusammen waren. Zeichenkette. Du kannst diese Kurve kriegen. Sie werden sehen, wie einige Leute diese Kurve mit dem kleinen Finger spielen , anstatt mit dem dritten. Was cool ist, eine gute Art es zu machen. Und wenn Sie es auf diese Weise tun, erhalten Sie Ihren zweiten und dritten Finger Ihnen helfen , Ihren kleinen Finger nach oben zu drücken. Wenn Sie mit dem ersten und dritten zu kämpfen haben, haben Sie das Gefühl, dass Sie etwas mehr Unterstützung benötigen , um den kleinen Finger nach oben zu drücken. Benutze deinen zweiten und dritten. Sie können sie auch auf und ab bewegen. Der Grund, warum ich diese Kurve durchmache ist, dass ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wie du deine eigenen Lead-Licks sowie die ihrer eigenen und die anderer Leute schreiben könntest , was unglaublich ist und all diese coole Dächer und Soli da draußen, ich bin mir sicher, dass du es angehen willst. Jedes Mal, wenn Sie eine lernen, werden Sie wahrscheinlich eine neue Technik erlernen. Sie werden hören, dass ein Gitarrist etwas anders angeht. Und genau das habe ich in diesem Kurs versucht zu fördern. Natürlich sollten Sie anfangen zu entdecken, was Ihr einzigartiger Stil ist. also diese Behälter lernen, Wenn Sie also diese Behälter lernen, beginnen Sie, sich verschiedenen Musikstilen zu nähern , um zu lernen, und dann darüber nachdenken, sich selbst zu komponieren. Sie können diese Vielfalt an Techniken und Übungen sowie kleine Tipps und Tricks haben Übungen sowie kleine Tipps und , die Sie in Ihren eigenen Plan umsetzen können. Eine weitere Kurve, über die ich sprechen möchte, heißt Ghost Note. Ein Ghost Ben ist, wo anstatt eine Note zu spielen und sie dann auszubiegen, wir, anstatt eine Note zu spielen und sie dann auszubiegen, mit der bereits gebeugten Note beginnen. Also, wenn ich diesen temporären Bund des G gespielt habe, cool, das ist ein nettes F. Nun, wenn ich hier unten anfange, sieh dir das Zielfernrohr an, du hast heute ein ganz neues Feld. Wackeln Sie mich danach ein bisschen. Auch hier kannst du sie überall finden. Wenn eine Saite vorhanden ist, ist sie noch nicht aktiv. Und komm tanz in der Notiz , zu der du gelangen willst. wird nicht immer etwas sein, das Sie verwenden möchten, aber es ist eine gute Sache, darüber Bescheid zu wissen. Ich dachte, wir würden in dieser Lektion diese Mülleimer nehmen und unseren eigenen kleinen Bleileck schreiben. Ich habe ein ganz einfaches, unkompliziertes kleines Riff zusammengestellt , das ich dir zeigen werde, nur um zu demonstrieren, wie wir ein paar dieser Kurven nutzen können , um ein nettes kleines Lead-Riff zu schreiben. Und dann würde ich Sie ermutigen, über Ihre eigene nachzudenken und sicherzustellen, dass Sie mindestens zwei Kurven da drin haben und es wird ausgegeben und dann etwas anderes mit entweder der ersten und dritten der erste und vierte irgendwo auf dem Griffbrett , das ist anders als wo ich angefangen habe. Lernen Sie zunächst, dass der, ich Ihnen jetzt in der Wanne zeigen werde auf dem Bildschirm angezeigt wird, und überlegen Sie, wie Sie auch Ihre eigene erstellen können. Also werde ich das schnell durchgehen. Es wird das abreißen, zusammenstellen, pausieren, wenn Sie einen kleinen Blick auf die Registerkarte werfen möchten , die auf dem Bildschirm angezeigt wird, und dann werde ich sie aufschlüsseln. Stimmt's? Also fangen wir dort mit dem achten Bund des G Wir gehen 810. Und dann haben wir 11 auf der B. Und dann ich auf dem höchsten, ein netter kleiner Anlauf, 1011. Und dann gehe ich, Schnauze kommt rein. Also wollen wir das G runterziehen, es einmal zupfen, Gespenst. Und nachdem wir das getan haben, gehen wir, was ich und die J Ten an dem Tag sind, an dem ich das Gen besitze. Liebevoll. Dann haben wir die Big Band, die der achte Bund des A und der 11. Bund des B mit Biegung ist. Aber weißt du, also wird es dieselbe Note, nämlich ein, C, ein Geist. Biegen. Nachdem wir das getan haben, kommen wir wieder runter, wir lassen das bessere los, fangen das B und E. Und dann gehen wir in die Bay Ten auf dem j. Und dann wiederholen wir das. Ich besitze die Bay Ten oder Muji und eine Zehn am Tag. Cool. Also werde ich das nicht zu sehr aufschlüsseln. Es ist gut. Wenn Sie es lernen möchten, können Sie die Lektion unterbrechen. Sie müssen auf dem Bildschirm tippen. Nehmen Sie sich Zeit damit, denn hoffentlich lernen Sie einfach ein paar Dinge aus dem, was wir dort behandelt haben , und versuchen Sie Ihr eigenes kleines Bleileck zu erzeugen. 14. Riff: Layla: Wir schauen uns noch ein Riff in dieser Klasse an. Und das ist die, die in Leyla von der Band Derek and the Dominos erscheint , die dies fair ist, wahrscheinlich am besten bekannt für den Gitarristen Eric Clapton, phänomenales Talent muss ehrlich sein, einmal jemand, der hat mich zwangsläufig inspiriert, als ich jünger war. Aber Mann, du musst Respekt vor Leuten haben, die Dinge wie er kann mit ihrem Unglaublichen tun können. Und dieses Riff eignet sich hervorragend, um viele der Übungen , an denen wir gearbeitet haben, zusammenzuführen . Es wird unsere Fingerkraft nutzen, da die Dehnungsfähigkeiten unabhängig sind und was wir gerade an den Kurven gearbeitet haben, ich nehme einfach einen schnellen Teller, Obst dieses Riff und dann fangen wir an brich es auf. Lass uns das Dach einreißen. Wir beginnen mit dem zehnten Bund des Gebäcks und hämmern einen kleinen Finger auf den 13. Bund des B. Wir können einen zweiten, dritten Finger benutzen, um den Streifen des kleinen Fingers zu bringen stabiler. Dann gehen wir zum 10. Bund des E. Und wir machen wieder den dritten Bund, aber dieses Mal ist er auch durchgezogen. Also sind wir von einer App-basierten Zeichenfolge, einer Zeichenkette, übergegangen. Dann kehren wir zu dem Ding zurück, damit es so ist. Ein sehr kurzer Hinweis, dass das Infrarot aber nicht zurückkommen würde. Und wir haben die erste Bigband bückt, also wird sie zum Genom. Und wenn wir die Mülleimer fertig haben, bringen wir die Anzahlung zurück. Gleiches gilt auch für das Gleiche. Dann gehen wir zum 12. Bund des B. Manchmal sagst du, manchmal sagst du, die Leute spielen hier schon diese Tagesnote, aber wir gehen zu der Folie, die ich verloren habe. Beachten Sie, dass ich dieses Mal auch die Schnur zupfen werde. Jetzt wiederholen wir den größten Teil dieses ersten Satzes noch einmal. Wir haben einen Hammer selbst versucht zu definieren. Das nächste bisschen. Diesmal passiert die Kurve hier am 15. Bund des a. Und sobald wir uns gebeugt haben, kommen wir wieder runter und haben auch eine Note über die Kurve gespielt. Wir sind zurück in die zweite Hälfte des Riffs ohne höheres Band. Wieder habe ich verloren, dass 30 bis 50, wenn Sie sehen wollen, was andere Leute getan haben. zweite Hälfte des Ehemanns. Da machen insgesamt viele die erste Hälfte des Spiels. Die zweite Hälfte. Dieses Mal, anstatt auf den fünften Tag zu rutschen, macht es nur einen kleinen halben Schritt. Und das heißt, der Knoten wird benötigt, um die Tonart der Musik , die nach diesem Lead-Riff auftritt, vollständig mit diesem halben Schrittende, am Ende, am Anfang und in den Rest der Musik einzupassen die Tonart der Musik , die nach diesem Lead-Riff auftritt , vollständig mit diesem halben Schrittende, am Ende, am Anfang . Es ist eines dieser Risiken, wenn man es langsam spielt, klingt es fast ein bisschen seltsam, wenn man aufschlägt und man irgendwie die Fluidität verpasst. Sobald Sie es auf mehr von seinem normalen Tempo beschleunigen, beginnen Sie, die Stimmung davon wirklich zu hören und zu fühlen. Aber mach nicht zu schnell. Wie immer, verlangsame das, es ist schön und stetig, baue den Ort allmählich auf es ist schön und stetig, . Ich möchte auch darauf hinweisen , dass Clapton und andere Gitarristen diesen Hammer mit dem dritten Finger auf den dritten Bund spielen könnten Clapton und andere Gitarristen diesen Hammer mit dem dritten Finger auf den dritten Bund spielen . Weil du dann bereit bist, diese Kurve mit dem dritten Finger zu machen diese Kurve mit dem dritten Finger , weil er es nicht mit dem Etikett gemacht hat. All diese kleinen Nuancen, die das Gitarrenspiel der Menschen live machen. Wir haben in diesem Kurs viel darüber gesprochen, viel reibungsloser zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Ich finde es ziemlich gut, den kleinen Finger stärker zu machen kleinen Finger stärker und den Hammer mit dem ersten und mittleren zu üben. Aber wenn das zu knifflig ist, geh einfach zum dritten. Ich meine, einer der besten Gitarristen der Welt lässt es zu, wo wir an diesen kleinen Übungen über Kräftigung und Dehnung und Unabhängigkeit gearbeitet haben , fand ich das ziemlich cool, weil Sie werden sehen wie es auch einige Gitarristen mit dem kleinen Finger so machen . Aber Männer, es ist nichts Falsches daran , das so durchzustehen. Wenn Sie möchten, dass alles andere gleich bleibt, ist es nur der dritte Finger, der den kleinen Finger ersetzt, also ist ein Hammer an und ziehen Sie am 13. Bund Buford ab. Noch eine Kleinigkeit, auf die Sie hinweisen sollten, um es noch glatter zu machen. Ich denke, wenn du wieder da rauskommst und wieder zu diesem Kampf hier zurückkehrst . Es ist fast so, nein, wird nicht wieder aufgehämmert, aber ohne die Zugabe von Wärme in der Saite. Schau, was ich da mache. Dieser kleine Finger geht zurück zur Basissaite, die Spitze dafür drückt immer noch mit dem ersten kleinen Finger nach unten . Chromosomen. Es ist ein wirklich subtiles kleines Nein, ich denke, dadurch klingt alles ein bisschen sauberer. Wenn Sie versuchen, die Notiz zu zeichnen. Funktioniert, aber es kann manchmal etwas nervös werden, besonders wenn du gerade erst anfängst, dieses Riff zu lernen. Es ist auch ein Bär, das im Hinterkopf zu behalten. Vielleicht möchten Sie diese Folie auch von einer anderen Kleinigkeit optimieren , anstatt diese Saite zupfen zu müssen, Sie könnten einfach einen wirklich schönen, Sie könnten einfach einen wirklich reibungslosen Übergang haben, um damit herumzuspielen. Sehen Sie, was für Sie am besten funktioniert, aber machen Sie auch ein paar Captive-Videos weil Sie daraus ein oder zwei Dinge lernen werden. 15. Tonleitern: Für ihre gute Idee, mindestens eine Skala einzubeziehen , die diese Klasse prägt. Und dann können wir die Techniken, an denen wir zuvor gearbeitet haben, verwenden die Techniken, an denen wir zuvor gearbeitet haben, sie in diese Skala integrieren. Und dann werden Sie hoffentlich sehen, wie viel Sie gelernt haben und wie stark sie ihre Form skalieren, um Ihre Planfähigkeit für diejenigen, die es vielleicht nicht wissen, weiter zu verbessern Ein Skalar ist im Grunde eine Auswahl von Notizen aufeinander folgend, entweder aufsteigend oder absteigend. Wenn Sie einen bestimmten Satz von Knoten nehmen und sie miteinander kombinieren, erstellen Sie Tonarten der Musik. Sobald Sie in diesen Tonarten der Musik angekommen sind, können Sie besonders beachten, dass dort Codes erstellt werden, z. B. wenn er die erste, die dritte und die fünfte Note einer Dur-Tonleiter zusammen gespielt hat, du würdest einen Dur-Akkord erzeugen. Ich bin mir nicht sicher , wo du dich auf deiner musiktheoretischen Reise befindest, aber wir werden hier nicht tief eintauchen. Wir nehmen einfach eine schuppenförmige Form zugunsten unserer Technikentwicklung an, bei der wir hier buchstäblich an der Oberfläche kratzen. Wenn du etwas tiefer gehen willst meinen Anfängerkurs für Gitarren an, denn dort sind einige Informationen drin. Es gibt jetzt einen weiteren wirklich coolen Musiktheoriekurs auf dem Bildschirm, oder eines Tages in der Zukunft werde ich einen kompletten Kurs über Musiktheorie geben. Halten Sie also Ausschau nach der Skala , die wir verwenden werden, die als C-Dur-Tonleiter bezeichnet wird. Wir beginnen am achten Bund der E-Saite und spielen das mit unserem zweiten Finger. Tippe schön und dicht hinter den Bund. Unser erster Finger ist auf dem siebten Bunddraht , weil wir ihn später brauchen werden. Aber es ist unser zweiter Finger am achten Bund, das Geräusch in der Nacht, das wir wollen. Unser kleiner Finger kommt dann auf diese Temperatur. Wir haben bereits die Vier-Finger-Dehnung im Gange, über die wir vorhin gesprochen haben. Alles liegt auf der Lauer, falls es gebraucht wird. Zehn auf der E-Saite. Dann gehen wir sieben. Auf dem Eisstrom, das sind die Noten. Ich tendiere sieben. Wir gehen 7910. Wir haben dort tatsächlich die erste Oktave gespielt, was bedeutet, dass wir vom FSC auf eine höchste Oktave gereist sind. Siehst. Danach gehen wir in die zweite Oktave, wo wir 79107 gehen , dieser Typ von oben. Und dann machen wir das 977 rückgängig. Es gibt schnellere Lektion für Schläuche eine schnellere Lektion für Schläuche, wenn Sie sich die Tablets ansehen müssen, die auf dem Bildschirm angezeigt werden, und sich mit dieser Form vertraut machen müssen. Denn sobald Sie es sind, werden wir anfangen, die Techniken zu integrieren , die wir zuvor verwendet haben, um alles ein wenig aufzupeppen. Anstatt das und das wirklich gerade zu spielen, wie wir jede Note gezupft haben, verwenden Sie die Hammer Ons, an denen wir zuvor gearbeitet haben. Also spielen wir einfach die erste Note. Dann geht der kleine Finger auf die Temperatur. Wir kamen ins Auge und spielten den siebten. Achter und Tim sind gerade niedergeschlagen. Als nächstes trinke. Und bringen Sie Ihre Finger zu weit vom Griffbrett weg , weil sie weiter nach hinten wandern müssen. Sobald du das hast, habe ich versucht, wieder hochzukommen. Was bei der ersten Note gespielt wurde, welches ist der iFrame. Aber genug bis sieben. Beginnen Sie mit einer meiner Meinung nach kleinen Fingerpause nach dem Namen. Und dann eine dritte Fingerpause nach dem siebten. Aber wir spielen die Saite nur einmal. Genauso wie wir aufsteigen. Ein bisschen härter, man bekommt ein bisschen mehr Widerstand. graben wirklich mit unserem kleinen Finger. Und du wirst das Geräusch hören. Also hämmere weiter, wenn du auf- oder absteigend gehst. Wir haben unser Spiel einfach für immer vorangetrieben. Wir haben unsere Routine durcheinander gebracht. Wir müssen uns nicht auf ein bestimmtes Format einigen. Wir arbeiten hart daran, unsere Fähigkeiten immer weiter voranzutreiben und fordern uns immer selbst heraus. Ich habe ein bisschen gelogen, als ich sagte, wir machen einfach die C-Dur-Tonleiter , weil diese Form einfach am Griffbrett auf und ab bewegt werden kann , weil diese Form einfach am Griffbrett auf und ab bewegt werden kann. Es kann chromatisch bewegt werden, was bedeutet, dass es einzeln ausgeführt werden kann. Und solange Sie den gleichen Abstand zwischen den Bünden einhalten , spielen Sie die nächste Tonleiter, die nächste Dur-Tonleiter. Wenn das also sagen würde, beginnend am achten Bund des A, wenn Sie ihn um einen nach oben bewegen, und Sie beginnen am neunten Bund des A, wenn sie die C-Dur-Tonleiter spielen. Noch ein guter Plan , den sie vielleicht einfach machen. Du kannst zurückgehen. Wir spielen die G-Dur-Tonleiter , wenn wir mit der dritten beginnen. Es ist gut, auch jemanden tiefer auf dem Griffbrett zu spielen da diese Bedrohungen etwas weiter voneinander entfernt sind, sodass sie sich etwas mehr dehnen. Da haben wir's. Sie haben jetzt eine Skalenform. Ordnung, wir haben einen gelernt. Du hast alle wichtigen Tonarten, die du spielen kannst. Wählen Sie eine beliebige Saite oder fügen Sie diese Hammer Ons und Offs für die Technikentwicklung hinzu. Für diejenigen unter Ihnen, die beachten möchten, dass dies die Dur-Tonleiter war, weil ich auf dem 12. Bund gespielt habe. Und wenn ich dir etwas sage, du kennst die offenen Saiten bereits , es sind genau die gleichen Noten wenn du sie am 12. Bund spielst, die Oktave beginnt von vorne. Also E, a, D G, B, E ist das gleiche auf dem 12. Bund, E, D, G. Ziemlich praktischer kleiner Trick, wenn Sie das noch nicht wussten, denn das ist im Grunde so ziemlich die Hälfte der Länge Gitarre. Wenn Sie also nicht wussten, dass all diese Noten dazwischen existieren, aber Sie wissen, dass Ihre E, a, D, G, B und E offen sind. Du auch jetzt bin ich auf dem 12. Bund, dann musst du nur diesen Pit dazwischen lernen , immer noch viel, aber lerne die chromatische Tonleiter, Asimov Beginn des Gitarrenunterrichts, erinnere dich daran, dass die Noten am 12. Bund gleichzeitig geöffnet. Alles beginnt ein bisschen verdaulicher zu werden. Da haben wir's. Wir haben auch eine Skalenform abgedeckt. Ich denke, das ist großartig, um dich zu verlassen. Es deckt alle sechs Saiten ab. Es hat zwei Oktaven. Und wir können damit beginnen, diese Techniken zum Anschlagen und Durchziehen zu integrieren diese Techniken zum Anschlagen , sodass wir zuvor darüber gesprochen haben , und das auch durcheinander bringen. nicht das Gefühl, dass du all seine Hammer Ons machen musst, wie Perloff befiehlt, der Pickin, fange einfach mit dem Einfrieren an. Und dann kannst du anfangen zu hören, wie sie zu Leadsoli, Leadlicks, wirklich coolen Dächern werden, und du kannst deine eigenen schaffen, nur aus diesem Stipendium heraus werde ich eines Tages einen Maßstabskurs machen. Aber vorerst, springen Sie zu Beginn des Gitarrenunterrichts raus , wenn Sie möchten, oder sagen Sie einfach, was Sie mit den Informationen machen können , die wir hier behandelt haben. 16. Schlussgedanken: Das bringt uns zum Ende des Unterrichts. Vielen Dank für die Arbeit auf dem Flur dafür. Es bedeutet wirklich viel. Und ich hoffe du hast das Gefühl, dass du viel davon hast. Versuchen wir also, alles zusammenzufassen und zusammenzufassen. Beginne langsam, baue diese Geschwindigkeit schrittweise auf. Wie ich schon sagte, du willst keine Abstriche machen. Du willst nicht vorausfahren, wenn du nicht alles IN OUT diesen Falten perfektioniert hast , es wird dir wirklich die besten Grundlagen geben, auf denen du aufbauen und sicherstellen kannst, dass alles so gut wie möglich ist. Halten Sie Ihr Lernen interessant, unterhaltsam und kreativ. Du willst nicht, dass die Dinge stilvoll laufen, wie ich in dieser Klasse oft nach Hause gekommen bin und dafür sorge, dass sich alles frisch anfühlt. Sie können die Reihenfolge dieser Lektionen variieren. Sie können bestimmte Abschnitte nehmen und sie zusammenführen. Zerkleinern Sie die Übung innerhalb des Unterrichts, spielen Sie die eine Hälfte und dann die eine Hälfte der anderen. Wirklich, fordern Sie sich weiter heraus und stellen Sie sicher, dass Ihre Finger nicht zu selbstgefällig denn es wird Ihnen nur nützen wenn Sie die Dinge auf diese Weise frisch halten, Sie werden wirklich feststellen, dass es so viel ist deinem Gitarrenspiel und den Dingen, die du tun kannst. Eine Sache, die ich in meinen Klassen immer versuche, nach Hause zu kommen , ist an Ihre eigenen kreativen Fähigkeiten zu glauben. All diese vorherigen Lernpunkte und Ergebnisse und wenden Sie sie auf eine Weise an, die Ihnen hilft , Ihre eigene Musik zu schreiben, Ideen und Silos zu leiten. Du hast definitiv die Möglichkeit, deine eigene Musik zu kreieren oder deine eigenen Silos zu schreiben , wenn du das willst, das heißt, manche Leute sind mehr als glücklich, die Musik anderer Leute zu spielen , und das ist total cool ebenso. Also geh und lerne so viele verschiedene Lead-Riffs, Licks, Soli und Songs wie möglich, denn jeder einzelne fügt etwas anderes hinzu, was du spielst. Es ist wichtig, in diesem Ansatz vielfältig zu sein, da dies wirklich dazu beiträgt, Ihren Stil zu erweitern. Es wäre toll, wenn du dich an den Unterrichtsprojekten beteiligen könntest , also lade gerne etwas hoch, falls du es jemals aufgenommen hast. Denken Sie daran, dass Sie einfach eine der Übungen machen können , an denen wir in diesem Kurs gearbeitet haben. Und Sie könnten sich nur das Audio oder das Video und das Audio aufnehmen . Laden Sie es auf SoundCloud oder YouTube hoch. Teilen Sie es uns hier mit, lassen Sie alle wissen, was Sie tun, und wir können Feedback erhalten, unsere Erfolge teilen, voneinander lernen und uns im Allgemeinen einfach von dem inspirieren lassen, was jeder liegt an Ihnen, ob Sie es in anderen sozialen Netzwerken teilen, erinnern Sie sich an diese Hashtags? Und wenn Sie Hilfe bei der Musiksoftware-Seite der Aufnahme benötigen, schauen Sie sich den Kurs an , den ich zuvor erwähnt habe, Sie sich gerne mit Fragen oder Kommentaren in Verbindung setzen , die Sie von sehen müssen die Interaktion unter diesen und den anderen Kursen, über die ich immer wieder mit Schülern zurückkomme, über die ich wirklich gerne gehört habe. Bitte zögern Sie nicht, sich mit Essen oder Diskussionen in diesem Kurs in Verbindung zu setzen. Schreiben Sie mir eine Nachricht mit einer der Kontaktdaten, die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Bewertungen sind auch riesig, um anderen Menschen zu helfen, diesen Kurs zu finden , und um mir zu helfen zu verstehen, was gut aufgenommen wird Ich möchte auch von Ihnen lernen und mich weiterentwickeln. Also bitte, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie Feedback haben, Kommentare, die Sie abgeben möchten, hinterlassen Sie bitte eine kleine Bewertung, es wäre toll, von Ihnen zu hören. Und schließlich, in dem Hinweis, von Ihnen zu hören, habe ich Schüler dazu gebracht, zuvor Anfragen zu bestimmten Songs zu stellen. Also wollten sie , dass ich sie behandle oder bestimmte Themen, die ich mir ansehen sollte. Und ich habe es tatsächlich geschafft, sie in einige der von mir erstellten Klassen zu implementieren . Also habe ich irgendwelche Vorschläge, alles, was du lernen willst, melde dich bei mir und ich werde sehen, was ich tun kann. Du bist vielleicht am Ende dieses Kurses, aber diese Techniken sind noch nicht so weit darüber hinweg , was du mit ihnen machen kannst. die Grenzen, seien Sie kreativ, mischen Sie es, sehen Sie, was Sie tun können. Ich hoffe, Sie sehen diese Übungen als das, was sie sind. Wirklich gute Möglichkeiten, gute Fundamente aufzubauen, starke Technik, Verbesserung der Dehnung, Stärke und Unabhängigkeit Ihrer Finger. Implementieren Sie sie in Ihrer Praxis auf eine Weise und in einer Routine , die für Sie funktioniert. Haben Sie keine Angst, vielfältig zu sein, Sie keine Angst, den Zeitplan und die Routine zu verwechseln. Seien Sie kreativ mit Ihrem Denken und kreativ mit Ihrem Flugzeug. Du hast definitiv die Fähigkeit und wie es aussieht, hast du die Aufmerksamkeit, weil du es bis zum Ende dieses Kurses geschafft hast . Ich wünsche dir alles Gute. Bitte zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen und wir sehen uns hoffentlich bald in einer anderen Klasse. Pass auf dich auf.