Fingerstyle auf der Gitarre lernen: ein Leitfaden zum Fingerpicking (Zupftechnik) für Anfänger:innen

1. Einführung: Fingerpicking auf der Gitarre ist eine Methode, die große Vielfalt und große Möglichkeiten zu Ihrem Spiel hinzufügt . Es ist brillant für den Aufbau der Finger Stärke und Unabhängigkeit, es entsperrt Tonnen von Songs und Stilen auf dem Instrument, und Sie werden eine große Verbesserung in Ihrer Gesamtspielbarkeit feststellen , nachdem Sie diese Klasse angegangen haben. Hey alle, hoffe, du gehst gut. Mein Name ist Mark und ein herzliches Willkommen der dritten Klasse in dieser speziellen Reihe von Gitarrenklassen. Bei diesem hier geht es um Fingerpicking. Ich habe zuvor zwei weitere Klassen in dieser Serie gepostet und Sie können den Link für sie in der Beschreibung finden. Wenn du völlig neu in der Gitarre bist und viele Codes lernen möchtest , die wir in dieser Klasse abdecken werden, dann empfehle ich dir, meine Gitarre zu lernen, die komplette Anleitung für Anfänger. Aber wenn Sie bereits dieses anfängliche Wissen an Ort und Stelle haben, dann ist diese Klasse für Sie. Ich halte jetzt eine E-Gitarre, aber diese Klasse eignet sich sowohl für elektrische als auch für akustische Gitarrenspieler. Ich werde beides überall benutzen, also wenn du jetzt eine Akustikgitarre hast, schalte nicht aus. Die Idee dieser Klassen ist es, Sie in kurzer Zeit selbstbewusst und kreativ auf Ihr Instrument zu bringen. Wir werden alle wichtigen Informationen abdecken, die Sie benötigen, um die richtigen Techniken umzusetzen und gute Grundlagen für Ihre musikalische Entwicklung zu schaffen. Aber wir werden das mit kreativeren Übungen und einer Mischung von Songs ausgleichen , die wir lernen können. Ich werde auch einige zusätzliche Songs spielen, die als PDFs an diese Klasse angehängt sind, damit Sie auch eine Anleitung haben können. Ich unterrichte Gitarre seit über 20 Jahren und habe viel Erfahrung in der Arbeit mit Menschen aller Altersgruppen und Fähigkeiten. Dadurch konnte ich meine Herangehensweise an viele verschiedene Unterrichtsstile anpassen und zahlreiche Möglichkeiten bieten, sich an die Bedürfnisse jedes Einzelnen anzupassen. Diese Klasse wird Ihnen auch die Möglichkeit geben, Ihren eigenen Song als Teil des Klassenprojekts zu erstellen. Ich finde, dass die Förderung dieser Form des kreativen Ausdrucks wirklich hilft, Studenten zu engagieren , ihre Interessen zu wahren und ein größeres Gefühl von Selbstglauben und Selbstvertrauen zu entwickeln. Mein Ziel ist es, Ihnen Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zu geben, in der Lage, einige Ihrer Lieblingsmusik mitzunehmen und mitzuspielen. Generell versetzen Sie in eine Position, in der Sie bereit sind, Ihren Plan weiter auf die nächste Ebene zu bringen. Ich hoffe, du kommst mit mir in die Klasse und ich freue mich darauf, dich im nächsten Video zu sehen. Kümmere dich um. 2. Kursprojekt: Danke, dass du mir im nächsten Video beigetreten bist. Ich möchte nur einen kurzen Chat über das Klassenprojekt dieser Klasse haben. In späteren Lektionen werden wir viele verschiedene Kommissioniermuster lernen. Ich möchte, dass du dieses Wissen nimmst und dann dein eigenes Fingerpflücken-Muster einfällst. Sie werden in der Lage sein, eine Mischung von Codes zu wählen und dann diese Muster über die Spitze von ihnen zu legen. Aber empfehlen Sie, dass Sie sich an 2-4 Codes halten , damit Sie Ihre Codeänderung nicht in der Hand geben, egal ob das Ihre linke oder rechte Hand zu viel Arbeit ist. Dann können Sie sich einfach darauf konzentrieren, was Ihre Kommissionierhand mit dem Muster macht, das Sie erstellt haben. Sobald du das getan hast, hättest du dein eigenes Musikstück komponiert und erstellt . So einfach wie das. Es ist großartig, wenn Sie dies dann aufzeichnen und im Abschnitt „Projekt und Ressourcen“ der Klasse teilen könnten. Dann können alle voneinander lernen, unsere Erfolge teilen und Feedback gewinnen. Ich werde ein wenig später darüber sprechen, wie Sie das aufnehmen können, aber selbst wenn Sie es nur auf Ihrem Handy aufnehmen und es auf diese Weise teilen, wäre das erstaunlich. Sie können es auch online teilen, wenn Sie möchten, mit dem #SKILLSHARE und GUITAWITHMARC und dann wird es von mir und dem Skillshare Team abgeholt. Ich werde später ein bisschen mehr über sein Klassenprojekt sprechen , wenn wir an den Fingermustern arbeiten. Ich werde noch einmal erwähnen, wie Sie es aufnehmen können. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Nummerierung & Positionierung: Einer der besten Orte, um zu beginnen, ist tatsächlich zu lernen, wie Ihr Daumen und Finger nummeriert sind , wenn ein Musikstück niedergeschrieben, beschrieben oder für Sie aufgeführt wird. Wir werden auch ein wenig über Platzierung plaudern, also wo Sie Daumen, Finger und Hand setzen. Zu Beginn sehen Sie Ihren Daumen als T und dann Ihren Index, Mitte und 3. als 1, 2, 3. Offensichtlich, wenn es Linkshänder Spieler, die dieses Video sehen, ändern Sie einfach, was ich mache, über Ihre linke Hand. Ihr kleiner Finger neigt dazu, nicht benutzt zu werden. Aber ich schließe das nicht aus. Es gibt Gitarrenspieler da draußen, die ihren kleinen Finger integrieren und verwenden, wenn sie pflücken, aber es ist in der Regel nicht etwas, das durchgesetzt wird. Es soll nicht heißen, dass du es nicht benutzen kannst. Die Songs, die wir lernen und die Techniken, die wir in dieser Klasse abdecken , werden diesen kleinen Finger nicht einbeziehen. Sei nicht ausgeflippt, wenn du ein Video machst und jemanden siehst, der seinen kleinen Finger benutzt. Persönliche Präferenz ist eine große Sache, wenn man Gitarre spielt. Aber für diese spezielle Klasse werden wir unseren kleinen Finger nicht benutzen. Ihr Daumen deckt in der Regel die Saiten E, A und D ab. Dies ist nicht der Stein gesetzt, es ist nur ein guter Ort, um zu beginnen. Dann spielt Ihr 1., 2. und 3. Finger G, B und E. wieder, dies wird sich manchmal abwechseln, es muss nicht so sein. Es ist nur ein guter Ort, um zu beginnen, also E, A, D, G, B, E. Versuchen Sie einfach, die Dreharbeiten selbst zu spielen. Also E, A, D, G, B, E. Wir werden jetzt sehen, wie Sie Ihre Kommissionierhand positionieren wollen. Im Allgemeinen wollen wir in der Mitte des Endes des Halses und unserer Brücke sein, also hier herum. Ich werde das auch auf einer Akustik demonstrieren. In den nächsten Lektionen erhalten Sie eine Vorstellung von den Unterschieden. Manchmal werden Sie sehen, wie Menschen ihren kleinen Finger auf den Körper der Gitarre ruhen. Nun, das ist nicht etwas, was du tun musst. Im Allgemeinen halten die Menschen ihren kleinen Finger frei vom Körper der Gitarre. Aber wieder, das ist eine andere Sache, die nicht in Stein gesetzt ist. Manche Gitarristen werden es tun, manche Spieler nicht. Wenn Sie Ihren kleinen Finger nach unten haben, kann dies die Beweglichkeit der anderen Finger reduzieren und wie weit Sie sich bewegen können und wie schnell Sie Ihren Strom nach oben und unten bewegen können. Viele Spieler werden dazu neigen, den kleinen Finger frei zu halten, und es gibt ihnen nur ein wenig mehr Flexibilität. Auf der anderen Seite finden manche Leute, dass sie mit dem kleinen Finger nach unten ein wenig mehr Stabilität haben, wenn sie Flugzeug sind. Dies kann eine andere Sache sein, die auf persönliche Vorlieben, aber auch Handgröße kommt . Wenn Ihre Hand ziemlich eingeschränkt ist und Sie nicht viel Unabhängigkeit haben und sich darin dehnen, dann wird es schlimmer machen, wenn Sie Ihren kleinen Finger nach unten legen. Wenn Sie Ihren kleinen Finger frei haben, können Sie ein bisschen mehr Flexibilität haben. Auch Ihr 3. kleiner Finger teilt sich einen Muskel, was es für sie ein bisschen schwieriger macht, so unabhängig voneinander zu sein. Wieder, wenn Sie den kleinen Finger nach unten legen, könnte diese Bewegung des 3. einschränken. Durch diese Klasse werde ich Sie ermutigen, Ihren kleinen Finger hoch zu halten und diese Freiheit zu haben, aber wenn es Zeiten gibt, in denen Sie das Gefühl haben, dass es nach unten gehen muss , um Ihnen zu helfen, einen bestimmten Teil anzuwenden, ist das auch in Ordnung. Das gleiche gilt, wenn Sie Ihre Hand auf dem Steg der Gitarre ruhen, und das ist nicht etwas, das im Allgemeinen gesagt wird, dass Sie tun müssen, aber Sie werden sehen, einige Gitarren tun es. Ich bevorzuge es, dieses frei fließende unabhängige Feld Ihrer Hand zu haben , nur über der Mitte zwischen dem Ende des Halses und der Brücke nur hier schwebt , und unser Handgelenk ist schön und gekrümmt knapp über den Saiten. Ich habe das Gefühl, das gibt Ihnen viel mehr Freiheit und Flexibilität und hat keine Einschränkung der Mobilität, wenn Sie sich auf und ab bewegen. Aber wie ich schon sagte, Sie werden sehen, wie viele Gitarristen ihre Hand auf der Brücke ruhen. Das bringt uns zurück zu diesem Punkt der Stabilität, und auch wenn es nur so ist, wie sie anfänglich gelernt haben, könnte es etwas sein, mit dem sie sich wohler fühlen. Während dieser Klasse werde ich Sie ermutigen, den Stil zu bauen , in dem Ihre Hand frei von der Brücke ist. Aber wenn es Zeiten gibt, wo Sie fühlen sich wie schmerzt und es ist nicht bequem, es ist nicht richtig für Ihre Handgröße und Form, dann können Sie einfach Ihr Handgelenk auf den Steg der Gitarre, nicht zu nah an den Saiten, denn dann landen wir mit einem gedämpften Sounds, die par gedämpft sind, was ich in meiner ersten Gitarrenklasse ausführlicher erklärt habe. Also bringen wir es zurück. Also ist es nur am Rand der Brücke und wenn wir jetzt durch schön und klar kommen. Ich werde dies auch in der nächsten Lektion auf der Akustikgitarre demonstrieren, nur für den Fall, dass Sie etwas mehr Klarheit darüber benötigen, wo Sie Ihr Handgelenk platzieren würden , wenn es auf der Brücke einer Akustik war. Also lasst uns in das nächste Video springen und werfen einen kleinen Blick auf elektrische und akustische Gitarren und den Unterschied in Bezug auf das, was wir abdecken. 4. Der Unterschied zwischen akustisch und elektrisch: Wir werden jetzt ein wenig über den Unterschied zwischen Akustik- und E-Gitarren beim Fingerpicken plaudern . Jetzt traditionell, wenn die Leute Fingerpicken erwähnten, neigen sie dazu, an eine akustische Gitarre zu denken, aber E-Gitarren integrieren diesen Stil viel. Es gibt Tonnen von Musikern und Tonnen von Songs, einige, die wir später in dieser Klasse behandeln , die die E-Gitarre für ihren Fingerpike-Stil verwenden. Wie ich schon sagte, traditionell ist Akustikgitarre das, was die Leute sich vorstellen würden. In erster Linie, weil akustische Gitarren existierten, bevor E-Gitarren es taten, so wäre es ein Stil gewesen, der an ihnen angepasst und entwickelt wurde. Nun, Volksmusik, Country, neigt man dazu, sich eine Akustik vorzustellen, bevor man eine elektrische macht, und offensichtlich innerhalb der klassischen Welt. Jetzt ist klassische Gitarre etwas, über das ich später ein wenig mehr sprechen werde, aber während dieser Lektionen werden wir nur versuchen, eine Balance aus akustischer und elektrischer Gitarre. Etwas, das man zuerst aufgreifen kann, ist die Größe des Halses einer Akustikgitarre, die eher dicker oder breiter ist als die einer E-Gitarre. Es kann ziemlich schwierig sein, vor allem für Anfänger, den Daumen über die Oberseite zu bringen wenn nötig, und schwer, Ihre Finger dorthin zu strecken, wo Sie sie brauchen. Hier nimmt eine E-Gitarre nicht so viel Tribut auf Ihre Hände und Ihre Finger und kann in diesem Stil ein bisschen einfacher zu spielen sein, weil die Strecke nicht so hart ist. Ein weiteres Element zum Betrachten sind die Saiten, die auf der Akustikgitarre verwendet werden. Nun, viele Akustikgitarren werden nur Stahlsaite sein. Dies ist eine klassisch starke Gitarre. Alle sechs Saiten sind Nylon. Sie haben einen viel wärmeren und saubereren Ton als der einer Stahlsaiten-Akustikgitarre. Es bedeutet nicht, dass es besser ist, es ist nur die Präferenz für den Stil, den Sie erstellen möchten. Die Saiten auf Akustik neigen dazu, auch dicker zu sein. Sie haben eine dickere Spur. Dies ist eine andere Sache, wenn Sie ein Anfänger sind, kann es mehr eine schwere Maut auf Ihre Finger nehmen. Es kann schwieriger sein, diese Saiten auf die Fäden zu drücken , die Sie spielen müssen, wegen der Dicke der Saiten, so dass es, wo eine E-Gitarre, wieder ein wenig einfacher für den Anfänger, weil die Saiten Nicht so dick. Sie sind nicht so hart auf deinen Finger. Sie bekommen nicht so viele dieser Linien über Ihre Schwielen, wenn Sie zum ersten Mal spielen. Offensichtlich, weil diese etwas dicker sind, werden sie die Kraft aufbauen und bevor Sie es wissen, werden die Enden Ihrer Finger wirklich hart sein und Sie werden keine dieser anfänglichen Schmerzen fühlen. Fingerreferenzen sind die gleichen, der Daumen 1, 2, 3. Wir sind in der Regel nicht darauf, unseren kleinen Finger nach unten zu legen, es sei denn, wir haben eine Präferenz, es sei denn, das fühlt sich bequemer an, es ist besser für Ihre Handgröße geeignet. Wie in der vorherigen Lektion erwähnt, wenn Sie am Ende Ihre Hand auf der Brücke ruhen, ist es die gleiche Mechanik auf der akustischen Gitarre. Wir werden wieder unser Handgelenk auf die Brücke legen, wo die Saiten beginnen. stellen sicher, dass wir weit genug zurück sind, damit die Saiten schön und klar durchkommen. Wir kommen nicht rüber. Auch hier klingt dieser neue Ton nett, wenn du danach bist. Um diesen vollen Ton zu erhalten, verlangsamen wir es einfach ein wenig, also kommt alles schön und klar durch. Zu, sowohl elektrisch als auch akustisch werden für die Fingerpflückung verwendet. Akustischer Stil war etwas, an das man traditionell denken würde, immer noch in die moderne Zeit verwendet. E-Gitarren-Fingerpicken ist auch sehr häufig mit dem modernen Gitarrenspieler und es ist ein Stil, der viel angenommen wird. Wir beginnen jetzt mit unserer ersten Kommissionierübung. 5. Erste Übung: Jetzt kommen wir mit etwas richtigem Spiel weiter. Vielen Dank, dass Sie mit mir durch die ersten paar Lektionen bleiben, ich dachte nur, es wäre gut, all die wesentlichen Bits zu decken , so dass wir am besten für unser Spiel vorbereitet sind. Das erste, was wir tun werden, ist, einen Daumen auf unserer rechten oder linken Hand zu nehmen, was auch immer unsere Kommissionierung ist, legen Sie es auf den mittleren Teil der Gitarre knapp über der unteren Saite und gleiten Sie einfach über und pflücken Sie die niedrige offene A. Du merkst, dass ich nicht meine Hand angeln werde, ganz direkt über die Mitte der Firma. Ich bin eher auf einer diagonalen Neigung wie so. Wenn wir schräg wären, würde das die Bewegung unserer Hand wirklich einschränken. Wir wollen sicherstellen, dass nur ein bisschen wie dieser Bogen. Gleiches gilt für unseren ersten, zweiten und dritten Finger. Wir werden nur die offenen Saiten spielen, um zu beginnen, keine Sorge um eine fretting Hand. Lasst uns das Open A wieder spielen. Dann wird dein erster Finger das offene G spielen. Wir haben A, G, probieren Sie das einfach für eine Sekunde für mich aus. Nett und langsam. Dann fügen wir den zweiten Finger zur B-Saite hinzu. Wir bekommen Daumen 1, 2. Versuchen wir das zusammen ein paar Mal. Daumen 1, 2. Daumen 1, 2. A, G, B. Fügen wir jetzt unseren dritten Finger hinzu und das wird den höchsten A spielen Wir werden Daumen 1, 2, 3 haben. Ausgezeichnet. Du merkst, dass ich die Schnur nicht zu sehr schnappe. Wir wollen nicht zu weit unter die Saite kommen, sonst enden wir mit diesem echten Schnappschnappen. Wir sind nicht hinter dem her. Wir wollen einfach über die Schnur gleiten. Eine nette, sanfte Auswahl dieser Saiten, also werden wir nichts zu aggressiv. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, versuchen Sie, Ihren Daumen auf die offene I zu bewegen und dann spielen Sie das gleiche Muster, das wir gerade zuvor gemacht haben. Daumen 1, 2, 3. Dieses Mal wird es A, G, B, E sein. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, gehen Sie runter zum D. D 1, 2, 3. Dies ist eine große kleine Übung zu beginnen, sehr einfach, aber bauen Sie die Unabhängigkeit und die Stärke und Positionierung Ihrer Kommissionierhand. Sobald die A, I und D gut mit den 1, 2, 3 arbeiten , kombinieren Sie sie zusammen. Also gehen Sie A 1, 2, 3, I 1, 2, 3, D 1, 2, 3, und dann zurück zum I 1, 2, 3. Das werde ich Ihnen schnell zeigen. Probieren Sie das Muster für mich aus, wir fangen schön langsam an. Ausgezeichnet. Sehen Sie, ich fing an, die Unabhängigkeit im Daumen aufzubauen, ebenso wie unser erster, zweiter und dritter Finger. Wenn Sie jemand sind, der mit Akkorden erreicht ist, sind Sie in dieser Hinsicht auf und laufen, dann ärgern Sie sich einen G-Dur-Akkord für mich, die Akkordbox wird auch auf dem Bildschirm erscheinen. Keine Panik, wenn es etwas ist, mit dem du nicht allzu vertraut bist. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich eine Anfänger-Gitarrenklasse, die man sich ansehen kann und die jede Menge verschiedener Akkorde dieses besonders abdeckt. Oder du könntest diese Lektion jetzt anhalten, einen kleinen Blick auf die Akkordbox werfen und sehen, ob du das bauen kannst und mit uns zu diesem Teil mitspielen kannst. Aber nur um Ihnen einen kurzen Überblick zu geben, geht unser erster Finger auf den zweiten Bund A, den zweiten Finger bis zum dritten Bund G, den dritten Finger auf den dritten Bund von B, und unseren vierten kleinen Finger auf die dritten Bund des höchsten E. Wir werden jetzt die gleichen Muster ausprobieren, an denen wir gearbeitet haben. Du könntest nur mit dem niedrigsten E beginnen, das ist jetzt auf dem dritten Bund gespalten. Bewegen Sie sich zum A, wenn Sie sich wohl fühlen und zum D. Dann können Sie sich durch die E, A, D bewegen und zurück zu A Progression, wie wir es gerade getan haben. Wenn Sie gut mit ein paar Akkorden sind, denken Sie an andere, die alle sechs Saiten verwenden. Du könntest zu deinem E-Dur springen. Die ganze Zeit auf der Suche nach diesem sauberen Ton. eine Saite nach dem anderen fangen, erhalten Sie Ihren Daumen oder Ihren ersten, zweiten oder dritten Finger. Wir könnten vielleicht versuchen, die C-Dur Form, die auch das G im Bass hat. Ausgezeichnet, also nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um durch die Gedanken über andere Akkorde zu üben, mit denen Sie dieses Kommissioniermuster verwenden könnten und sich einfach wirklich darauf konzentrieren, diesen schönen, klaren Ton zu bekommen. Wir werden nun den 1, 2, 3 Teil dieses Musters betrachten und die Reihenfolge dieser Zahlen ändern, so dass wir ein bisschen mehr Interesse und Abwechslung zu unserem Spiel hinzufügen. Dies ist auch ideal für den Aufbau der Unabhängigkeit in Ihren Finger. Wir haben zunächst einfach E mit dem Daumen geöffnet und dann 1, 2, 3. Wir werden jetzt 3, 2, 1 spielen. Bewegen Sie sich durch die anderen Bassnoten. Dann, wenn du bereit bist, gehen wir zu Daumen 2, 1, 3 und bewegen uns weiter durch unsere Bassnoten. Noch einmal, die Daumen bewegen sich immer noch in der gleichen Reihenfolge, aber dieses Mal gehen wir 3, 1, 2. Los geht's. Ich empfehle Ihnen, diese Lektion zwischen den einzelnen zu unterbrechen, nur damit Sie vollständig verdauen können , was empfohlen wurde, und Sie erhalten einen guten Teil der Übung zusammen zu jedem Teil. Nun, die ganze Zeit spiele ich wieder so offen, wenn Sie sich mit Akkorden wohl fühlen, beginnen Sie, die Akkorde zu ärgern, um diese Formen zu spielen. Mal sehen, ob wir all das kombinieren können und ich werde tatsächlich den G-Dur-Akkord spielen, während ich es mache. Wir machen unseren Daumen 1, 2, 3, Daumen 3, 2, 1, Daumen 2, 1, 3, Daumen 3, 1, 2. Ich erwarte nicht, dass Sie das sofort mitnehmen, aber denken Sie einfach an die Reihenfolge, die wir gerade gemacht haben. Wir bauen sie eins nach dem anderen. Wenn Sie sich mit jedem wohl fühlen, fangen Sie an, dieses Muster hinzuzufügen. Um es nicht so knifflig zu machen, werden wir zunächst unseren Daumen das untere E spielen, aber wir wechseln die 1, 2, 3. Ich werde die Bestellung auch auf dem Bildschirm aufstellen, damit Sie leichter folgen können, damit Sie wissen, was als nächstes kommt. Noch einmal. Nun, wenn du dich mutig fühlst, dann fange an, den Daumen auch zu bewegen. Sie müssen sich wirklich konzentrieren und anfangen , über diese Trennung nachzudenken , die jetzt zwischen dem Daumen und dem ersten, zweiten und dritten Finger stattfindet. Aber es ist eine brillante Technik zu bekommen und Sie können anfangen zu hören, dass Sie diese Akkorde wirklich viel interessanter klingen. Versuchen wir das bei E-Dur. Ausgezeichnet. Wenn Sie mit, dass Sie so gut gemacht haben, aber keine Sorge, wenn Sie immer noch auf die ersten ein oder zwei Muster. Wenn du sichergehen willst, dass du alles richtig machst, erledige all die Grundarbeiten. Es hat keinen Sinn, vorwärts zu springen, irgendwelche Ecken zu schneiden, weil Sie bereits dafür leiden, dass weiter unten auf der Linie. Nehmen Sie sich Zeit mit jedem dieser Schritte, konzentrieren Sie sich wirklich auf den schönen klaren Ton, der durch kommt. Positionieren Sie Ihre Hand, wenn Sie die Akkorde als auch mit Ihrer anderen Hand tun, Ihre Bundhand, stellen Sie sicher, dass sie alle schön und solide und an der richtigen Stelle sind. Wir sind nur auf der Suche nach dieser Kontinuität , dem schönen sauberen Fluss, und offensichtlich nach dem schönen Ton, der kommt, wenn Sie das Fingerpicken genau richtig bekommen. Ich erwähne schnell das Klassenprojekt, das wir vorhin besprochen haben. Dies ist eine großartige Zeit, um darüber nachzudenken. Du hast gerade gesehen, wie wir unser offenes Muster gespielt haben. Wir haben diese Zahlen leicht abgewechselt und dann haben wir angefangen, sie in ein paar Akkordformen zu setzen. Vielleicht denken Sie darüber nach, wie Sie anfangen könnten, das in Ihre eigene Reihenfolge mit Ihrer Kommissionierhand und den Akkorden, die Sie möglicherweise mit Ihrer anderen Hand spielen könnten. Lassen Sie uns einen kurzen Chat in der nächsten Lektion über das Timing. 6. Zeitlicher Ablauf: Wir werden uns kurz über das Timing unterhalten. Dies sollte ein großer Schwerpunkt Ihres Spiels sein. Es ist wirklich wichtig für jeden Musiker, ein gutes Verständnis, Bewusstsein und Fähigkeit mit seinem Timing zu entwickeln . Eine große Hilfe dafür ist die Verwendung eines Metronoms. Du hättest das vielleicht erlebt, vielleicht nicht. Sie sich keine Sorgen, wenn nicht, es ist etwas, das Sie leicht über Ihr Telefon zugreifen können. Ich empfehle eine, die ich kostenlos als Metro Timer verwenden. Es kommt jetzt auf dem Bildschirm. Ich werde auch einen Link in die Beschreibung setzen. Das ist ein wirklich cooles, einfaches, freies Metronom, auf das Sie zugreifen können, das wirklich helfen wird, Ihre Fähigkeit mit Timing zu treiben. Mit Bezug auf die Übung, die wir gerade gemacht haben, empfehle ich Ihnen, ein langsames Tempo, ein langsames BPM, das für Beats pro Minute steht. Etwas um 70 könnte gut sein, aber wenn Sie noch langsamer als das gehen wollen, ist das in Ordnung. Ich werde nur schnell zeigen, wie diese offene Kommissionierübung zum Metronom klingen würde, das bei 70 BPM, 70 Schläge pro Minute eingestellt ist. Du siehst, wie dir das ein schönes, stetiges Tempo gibt. Indem Sie für jeden Beat eine Referenz haben, gibt Ihnen jede dieser Zählungen einen synkopierten Punkt, wo Sie sein müssen. Sie wissen, dass Sie in keiner Weise hinken. Du weißt, dass du nur auf das Geld knallst. Jeder Treffer, der hereinkommt, bist du Boom, Boom, Boom, Boom. Fam 1, 2, 3, geh zurück zum Fam, 1, 2, 3. Wie ich schon sagte, du kannst noch langsamer gehen. Ich demonstriere nur 70 BPM dort. Aber du könntest auf 60, 50 runter gehen, selbst wenn du es wolltest. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Verständnis von Timing zu entwickeln. Warum dann empfehlen? Ist, dass jeden Tag, dass Sie diese Übungen üben, fügen Sie zwei BPM, gehen Sie bis zu 72, 74, 76. Wenn jeder Tag vergeht, werden Sie nur diese kleine Menge hochgehen, um das kleine bisschen schneller zu spielen. Du wirst es nicht zu sehr bemerken, besonders wenn du es einmal am Tag machst. Bevor Sie es wissen, wäre Ihre Geschwindigkeit massiv gestiegen, was ein großer Vorteil ist, den Sie in Ihrem Schließfach haben, wenn Sie Gitarre spielen. Aber wieder, sehr, sehr wichtig, dass Sie langsam beginnen und einfach nach und nach zu bauen, dass. Es ist ein guter kleiner Tipp, um Ihre Fähigkeit mit Timing zu entwickeln. Geh mal, sieh mal, wie du weiterkommst. Fangen Sie langsam an, bauen Sie allmählich. 7. Bewegen zwischen Akkorden: Kommen wir zurück zu den Kommissioniermustern, an denen wir vorhin gearbeitet haben. Aber dieses Mal, arbeiten Sie uns ein bisschen härter, lassen Sie unser Gehirn ein bisschen mehr Arbeit machen, konzentrieren Sie sich auf die Trennung zwischen unserer linken und rechten Hand, bringen Sie sie selbstständig arbeiten, indem Sie diese Kommissioniermuster mit einigen Akkord ändert sich. Für diejenigen, die mit den Akkorden nicht allzu vertraut sind oder Sie vielleicht nur eine kleine Erinnerung oder etwas zu referenzieren brauchen, während wir durchgehen, werden die Akkordboxen immer auf dem Bildschirm angezeigt, um Ihnen zu helfen. Wir werden damit beginnen, einen kleinen Akkord zu spielen. Wir werden dann das Firm 1, 2, 3 Kommissioniermuster integrieren , an dem wir früher gearbeitet haben. Da die A-Note unsere Bassnote ist, wird unser Daumen A spielen und dann 1, 2 , 3 werden unsere G, B und e spielen . Daumen, 1, 2, 3 oder A, B, G, e. Sobald wir das gespielt haben, werden wir zu unserem C-Dur-Akkord kommen, nicht zu sehr eine knifflige Veränderung. Unser dritter Finger bewegt sich einfach zum dritten Bund der A-Saite, und dann machen wir das Gleiche hier. Daumen, 1, 2, 3. A, G, B, e. Kombinieren wir diese zusammen, damit wir dieses Muster einmal auf jedem Akkord spielen. Wenn wir uns damit zuversichtlich fühlen, werfen wir jetzt zwei weitere Akkorde ein. Wir gehen zu unserem G-Dur, was bedeutet, dass wir unsere Bassnote bewegen müssen. Unser Daumen spielt jetzt das untere E, der Bass ist jetzt in diesem Akkord. Unsere Finger, unsere 1, 2, 3 bleiben die gleichen G, B und e. Sobald du dieses G gespielt hast, werden wir uns noch mehr herausfordern, indem wir zum D-Dur-Akkord hinuntergehen. Die Bassnote ändert sich wieder. Unser Daumen spielt jetzt die offene D, wenn wir nur an unseren Daumen denken. Eine Saite auf der A-Moll, A-Saite auf C-Dur, A-Saite auf der G , D-Dur, und mit unserem 1, 2, 3 Kommissioniermuster wäre das brillant. Du machst wirklich gute Fortschritte, indem du dem nachfolgst. Wir werden jetzt die Dinge schieben, indem wir es ein wenig komplizierter machen, indem wir unser Gehirn diese zusätzliche Arbeit machen lassen, indem wir diese Variation in unseren 1, 2, 3 zurückbringen , und wir werden dies noch schwieriger machen , indem wir ein anderes Muster für unsere erster, zweiter, dritter Finger auf jedem Akkord, den wir spielen. Ich werde die Bestellung und die Dinge, die Sie verwenden müssen, auf dem Bildschirm aufgeben. Sie haben also einen guten Bezugspunkt und etwas zu folgen. Aber nur damit du weißt, dass wir unseren Standard-Daumen 1, 2, 3 auf dem A-Moll machen werden, und dann werden wir die 3, 2, 1 auf der C-Dur umkehren , und wenn wir dann zum G kommen, machen wir 2, 1, 3, und dann auf der D werden wir 3, 2, 1 tun , und jetzt versuchen wir, all das zusammen zu setzen. Ich liebe es, wie nur die geringste kleine Veränderung den Akkorden, die wir zusammenstellen, ein echtes Interesse hinzufügen kann . Jetzt wäre es eine weitere gute Zeit, um das Klassenprojekt zu erwähnen. Wir haben unseren Daumen bewegt sich durch die Bassnoten, wir haben Variationen in unserem ersten, zweiten und dritten Finger, und wir haben begonnen, durch einige verschiedene Akkorde zu bewegen, um zu beginnen darüber nachzudenken, wie Sie Ihre eigene Akkordprogression und Ihr eigenes Kommissioniermuster. Wie ich bereits erwähnt habe, wäre das Aufnehmen und Teilen, was du erschaffen hast, erstaunlich. Sie können dies ganz einfach auf Ihrem Telefon aufzeichnen. Die meisten Telefone haben einen Audio-Recorder auf ihnen oder Sie können auf freie Versionen einiger wirklich guter Software zugreifen. Ich benutze Logic im Moment, und momentan haben sie eine kostenlose Testversion. Wenn du das nachsiehst, habe ich da eine Menge davon gewonnen. Pro Tools tun eine ähnliche Sache, eine leichte Version ihrer Software, Sie kostenlos herunterladen können. Wenn Sie einen Mac verwenden, dann GarageBand, eine wirklich gute Audio-Aufnahme Stück Software tatsächlich kommt kostenlos mit, dass. Ich empfehle definitiv, es auszuprobieren. Es gibt einen Kerl auf Skillshare, der den perfekten Anfänger-Leitfadenfür GarageBand erstellt hat der den perfekten Anfänger-Leitfaden , um Sie mit diesem Stück Software zum Laufen zu bringen. Es ist ehrlich brillant. Er hat es für Ihren Desktop, Laptop getan , und er hat auch eine iOS-Version gemacht. Also überprüfen Sie das und engagieren Sie sich, wenn Sie daran interessiert sind, ein wenig Aufzeichnung zu machen. Nehmen wir alles, was wir bisher abgedeckt haben, und gehen weiter, um ein paar Songs zu lernen. 8. Fingerpicking-Song: R.E.M.: Willkommen bei der nächsten Lektion. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Songs anzuschauen. Beide Tracks sind in den alternativen Indie-Kreisen wirklich bekannt, aber sie sind in der Regel nur großartige Songs zu lernen, wenn Sie Ihre Fingerpicking-Technik entwickeln. Ich bin jetzt wieder auf der E-Gitarre , weil diese Tracks eigentlich beide E-Gitarren benutzen. Es gibt eine Balance von Akustik als auch irgendwo drin, vor allem auf Saitengeist für die dominante Gitarre da drin ist elektrisch. Wenn du immer noch akustisch bist oder akustisch weitergehst , ist das absolut in Ordnung. Es sind die gleichen Prinzipien, es ist die gleiche Mechanik, es ist die gleiche Technik, die verwendet wird. Es wird nur einen etwas anderen Klang geben, und ein wenig mehr Druck auf die Saiten, wenn Sie Akustik selbst verwenden. Lasst uns sie zuerst mit Rem's-jeder wehtut weh. Dies ist perfekt, um in die Kommissioniermuster zu binden, an denen wir früher gearbeitet haben. Der erste Code, den wir gestalten werden, ist ein D-Dur. Sobald Sie dies in Position haben, konzentrieren wir uns auf die Kommissionierhand. Ich werde schnell für den Riffle für Sie spielen , nur damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, wohin wir gehen. Großartig. Sie können sehen, wie wir, sobald wir unseren Daumen gespielt haben, gehen wir einfach von eins, zwei, drei und dann zwei, eins zurück und beginnen wieder mit dem Daumen. Das ist alles, was wir auf dem D-Major tun. Es ist sehr ähnlich wie das Muster, an dem wir vorhin gearbeitet haben. Wenn wir zu unserem G gehen, gehen wir Daumen eins, zwei von D und G und dann drei, zwei, eins von den E, B und G. Wir stellen das schön und langsam zusammen, machen wir zuerst den D-Dur, also Wir arbeiten von eins, zwei, drei, und dann kommen wir wieder runter. Wenn er sich zum G bewegt, kann sich der erste Finger von dieser G-Saite entfernen. Spielen Sie eine letzte Note, öffnen Sie mit unserem ersten Finger, und gehen Sie dann rechtzeitig zum G-Major Code, damit unser Daumen auf dieser niedrigen E-Saite landet, die Pfannen erschienen auf dem Bildschirm. Auch hier können Sie einer Referenz folgen, die Zahlen Finger bilden, die Sie verwenden müssen. Versuchen wir es nochmal. Wieder Finger weg bis zum G., dass G wieder Daumen war, eins, zwei, und die D das G und dann E, B, G, drei, zwei, eins. Jetzt möchte ich nur bemerken, dass ich einige Leute gesehen habe, wenn sie von diesem D zum G bewegen , halten sie ihren ersten Finger auf der hohen Note. Hören Sie den Track, Ich fühle Lucky öffnet sich und spielt das offene G, kurz bevor er sich bewegt. Es macht auch die Änderung ein bisschen einfacher. Aber wenn Sie es so spielen wollen, wie einige andere Leute tun, können Sie den ersten Finger nicht nach unten halten, wenn Sie auf der D-Dur fertig sind, so dass Sie genau das gleiche wieder bekommen. Dann bis zum G. Das ist dein ganzer Vers, nur der D- und G-Dur Code. Ich werde den Rest des Tracks in das PDF einfügen, so dass Sie durch sie gehen können. Aber nur um Ihnen schnell ein Beispiel zu geben, wenn es aus diesem Vers kommt, werde ich das letzte Bit spielen. Es läuft nicht von E, D, G, erste Finger kommt auf den zweiten, der zweite Finger kommt auf, wir machen das gleiche wieder, E, D, G, dann sind wir in unserem E-Moll-Code und wir spielen die Saiten, E, D, G, E, D, G. Dann gehen wir runter zum A-Major-Code und spielen die Saiten I, D, G, E, B, G. Also sind wir zusammen, das wäre. Wenn du Lust hast , gibt es ein Level. Aber ich werde den Rest davon in die PDFs legen, wie ich schon sagte, die Zahlen werden dort sein, die Finger, die Sie verwenden müssen. Ich mag es, den Leuten einen Vorgeschmack auf den Track zu geben, für das Hauptelement zu arbeiten, dass D und G, die Sie für alle Verse bekommen wird, aber dann geben Sie Ihnen die kleine Herausforderung, den Rest des Songs selbst zu erarbeiten , indem mit Blick auf die PDFs. Offensichtlich bin ich dort ziemlich schnell durch die Strecke gegangen, mit den Chorcodes, die bis zum E-Moll und dem A-Dur laufen. Sie haben einen Bezugspunkt zu betrachten, aber ich schaue mir diese PDFs an und sehe, wie viel davon Sie an Bord nehmen und selbst spielen können. 9. Fingerpicking-Song: Radiohead: Jetzt schauen wir uns Radioheads an, Street Spirit. Es ist ein schöner Track, ist ein wirklich schöner Gitarrenpart gespielt wird, fantastisches Kommissioniermuster, und dies wird großartig für Ihre Entwicklung mit diesem besonderen Stil sein. Wir wollen damit beginnen, einen kleinen Akkord auszuräumen. Der einzige Unterschied ist, dass wir unseren kleinen Finger auf den dritten Bund der B-Saite legen . Wir halten auch unseren ersten Finger unten, weil wir das in einer Minute brauchen werden. Wir setzen auch unseren kleinen Finger auf die Schnur, die gut hinter dem dritten Bund versteckt ist. Dies ist, wenn ich gesehen habe, wie Leute ihre Hand auf der Brücke ruhen, wenn sie spielen, werde ich mit diesem schönen, lockeren, offenen und nicht-restriktiven Gefühl hier bleiben , aber wenn das am besten für Ihre Handform Größe funktioniert, Sie das Gefühl, dass Sie diese Ruhe im Moment brauchen, ist es kein Problem, wenn Sie Ihr Handgelenk auf die Brücke legen wollen, und spielen Sie die Strecke so. Sie werden auch hören, dass es die Akustik in diesem Song gibt, aber die elektrische ist die dominante Gitarre, die dieses Hauptpflückungsmuster spielt, also das ist, worauf wir uns konzentrieren werden. Wir beginnen schön und einfach, indem wir das offene A mit dem Daumen spielen. Wir spielen dann mit unserem ersten Finger die D-Saite. Wir bekommen nur Daumen 1, A, D. Unser dritter Finger kommt dann zum höchsten e, der offenen A-Saite. Unser erster Finger spielt dann das G, und unser zweiter Finger spielt dann das B, ein bisschen wie das Muster, an dem wir zuvor 3, 1, 2 gearbeitet haben. Lasst uns das zusammenfassen. Daumen 1, 3, 1, 2 oder A, D, E, G, B. Wir spielen dann wieder das G mit unserem ersten Finger, und unser E wieder und zurück zum G. Wir wechseln die Saite mit unserem dritten und zweiten Finger, aber unsere erste kommt immer wieder zurück zu diesem G. Sehen wir, dass wir das tun. Daumen 1, 3, 1, 2, 1, 3, 1. Hier wird es ein bisschen schwieriger. Unser kleiner Finger kommt ab, und wir spielen wieder an der B-Saite, aber es ist unser erster Finger, der den Ton macht, und wir machen das G wieder. Mittelfinger aus und dann finden wir, dass e, G wieder. Dann kommt unser erster Finger wieder weg, spiel einfach zusammen damit. Endend auf einem offenen B und G, und dann unsere letzten beiden Knoten, Daumen eins auf der D, G. liebt es, ihn mit seinem Muster zu nehmen scheint wahrscheinlich sehr kompliziert zu beginnen, aber sobald Sie diese Vorstellung davon bekommen , wie Sie 're nur springt von der dritten, und zweiten Finger zurück zum G für eine Menge von diesem Muster, und dann kommt unser kleiner Finger zum ersten und dann kommt unser erster Finger auf die offene, und dann enden wir auf, dass die D, G. Lassen Sie uns versuchen, wieder eine wirklich langsame zu geben, und das Muster wird auf der Zeichenfolge, die Saiten, die wir verwenden müssen, und die Zahlen, die auf diesen Strings sind, nehmen Sie eine Minute, pausieren Sie dieses Video, diese Informationen zu verdauen, merken sie sich. Sobald es vertraut wird, werden Sie in der Lage sein, es viel einfacher anzuwenden. Ein bisschen schneller. Dann bewegt er sich in unserem Vers zu einem e-Moll Akkord. Nun, um eine gewisse Kontinuität mit der Form zu behalten, muss ich den zweiten, dritten Finger nach oben bewegen. Manchmal werden Sie sehen, wie Leute die e-Moll mit dem ersten spielen, und zweiten, was definitiv nützlich ist, andere Male. Aber für uns in diesem speziellen Track bewegen wir einfach unseren zweiten, dritten Finger je eine Saite nach oben. Der einzige Unterschied hier ist, die ersten beiden Noten, statt der E, und D wir gehen E und A. Dann halten wir das e, G, B, und arbeiten nach unten Muster, das wir in der e-Moll verwendet, wir tun wieder genau das gleiche. Es ist das gleiche Muster und die gleiche Bewegung unseres kleinen Fingers bis zum ersten Abkommen. Ich werde das nur schnell demonstrieren. Endet wieder auf diesem D und G. Dieser Schritt von der e-Moll bis zu diesem e-Moll. Das E wird achtmal am Anfang des Tracks gespielt, und dann geht es bis zum e-Moll, um dieses Muster zweimal zu spielen. Schön. Der nächste Teil des Tracks bewegt sich vom Vers in den Chor, und er geht vom A-Moll über zum C-Dur. Sehr praktisch für uns, die das gleiche Kommissioniermuster verwenden. Ich habe dich wahrscheinlich in ein wenig tiefem Ende gefunden, indem diese Pflückpfanne in die Gitarrenklasse des Anfängers setze. Aber ich habe das Gefühl, es ist ein wunderschönes, brillantes Muster zu lernen. Dies kann Sie in wirklich gutem Zustand für Ihre musikalischen Fähigkeiten in Zukunft bringen. Sobald wir von diesem a-Moll zum C übergegangen sind, ist es dasselbe, wo wir Daumen eins auf den E und D spielen, und dann machen wir drei, eins, zwei abwechselnd zurück zum G auf einer A-, B- und G-Saite. Unser kleiner Finger ist wieder auf dem dritten Bund der B-Saite. Wir spielen dieses C-Muster einmal, er geht dann auf die e-Moll, gleiche Muster, die wir früher gemacht haben, aber die einzige Stelle es einmal dieses Mal, und dann gehen wir zurück zum A-Moll. Wir werden das a-Moll zweimal spielen, aber am Ende des Vers, dann machen wir ein Muster auf C-Dur, ein Muster auf der e-Moll, zurück zum e-Moll, wird das schön und langsam machen. Dann bewegen Sie sich, und wieder, das ist am Anfang. Wirklich schöne Progression, das C zurück zu den Minderjährigen zu bringen, und dann zurück zu, dass ein Minderjähriger, es ist schön. Ich werde das noch einmal für dich spielen, nur damit du diesen Übergang sehen kannst, dass die Bewegung wieder passiert, also musst du nicht weiter zurückspulen. Bewegen Sie sich , und wieder. Fangen Sie wirklich langsam mit diesem Muster an. Die ursprüngliche Spur ist eigentlich ziemlich schnell, so dass wir zurück auf das, was wir getan haben, [unhörbar] früher, stellen sich eine wirklich langsame BPM, und üben Sie dieses Muster, bleiben Sie einfach auf diesem 'e' Moll für Tag, während. Dann, wenn Sie sich zuversichtlich fühlen, bewegen Sie sich zu diesem '] minderjährig. Denken Sie daran, dass runter mit den kleinen Finger auf den ersten, dann öffnen ist genau das gleiche, zurück zum 'e' Moll, und dann bringen Sie die volle Akkordprogression wenn Sie sich bereit fühlen, aber nicht hetzen Dinge. Wenn du bereit bist, schließe dich mir im nächsten Video an und wir gehen zu einer anderen Kommissionierübung. 10. Travis-Picking: Wir werden uns jetzt einen bestimmten Stil ansehen, der Travis Kommissionierung genannt wird. Wenn Sie viel Nachforschungen zum Fingerpicken gemacht haben, hätten Sie wahrscheinlich gesehen, dass dieser Stil irgendwo erscheinen würde. Wenn Sie es abgespielt hören, werden Sie es wahrscheinlich von Musik erkennen, die Sie im Laufe der Jahre gehört haben. Im Allgemeinen ist dies ein Stil, der den Daumen um die Bassnoten fokussiert , so wie wir zuvor gearbeitet haben. Es neigt dazu, zwischen den beiden Bässen zu wechseln, die beiden tiefsten Töne. Sie existieren innerhalb eines bestimmten Codes. Zum Beispiel, wenn wir den G-Dur Code wieder nehmen und dann spielen wir die niedrigste E und die A-Saite abwechselnd zwischen den beiden, würden wir so etwas bekommen. Du könntest stattdessen das E und das D spielen. Aber für diese Übung werden wir das E und das A spielen, probieren Sie das einfach mit mir aus, wenn Sie bereit sind. Wir werden dann den Zeigefinger auf die G-Saite einführen. Dann legen wir den zweiten Finger auf die B-Saite. Jetzt hat es eine Bassnoten sind diese stetigen Rhythmus gegeben, halten alles fließend. Dann erscheinen der erste und der zweite Finger nur zwischen diesen Bässen. Sobald Sie dieses G spielen, können wir nach unten zum Cadd9 gehen, was im Grunde nur unseren ersten zweiten Finger beide eine Saite nach unten bringt. Anstelle des A und des E sind sie jetzt im D und im A. Wir werden das gleiche Muster in Bewegung halten. Schlagen Sie dieses Mal auf die A. Zuerst auf dem G, und Daumen auf dem D, und zweitens auf dem B Wir bekommen einen Daumen 1, Daumen 2 oder A, G, D, B. Jetzt werden wir versuchen, diese beiden Akkorde miteinander zu kombinieren. Wir spielen dieses Muster zweimal auf jedem Code. Schnelle Demonstration, wir werden so etwas bekommen. Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Jetzt hat er diese Bassnoten geben Ihnen einen schönen stetigen Rhythmus, einen konstanten Fluss zu dem Muster, auf dem wir dann aufbauen können. Lasst uns das zusammen machen. Nach der Anzahl von vier spielen wir dieses Muster zweimal auf jedem Akkord, 1, 2, 3, 4 und ändern und zurück. Was wir dort gemacht haben, ist das Spielen der Bassnoten auf dem einen und den drei, also bekommen wir wie ein 1, 2, 3 , 4, 1 , 2, 3, 4. Dann können wir den ersten und den zweiten Finger auf die beiden und die vier 1, 2, 3, 4, 1,2, 3, 4 pflanzen 2, 3, 4, 1, . Wir werden jetzt ein und dort setzen, so dass wir 1, 2 und 3, und 1, 2 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und. Jetzt und ist der zweite Finger auf der Basissaite, so dass wir Daumen 1, 2 Daumen G, B, Daumen G, B. Es ist das gleiche für die G Dur und die Cadd9. Eins, 2 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und 1, 2 und 3, 4 und. Ich werde das ein bisschen langsamer spielen. Jetzt beginnen wir dort mit einer höheren Note durch. Ich spielte die A auf der letzten statt B. Es gibt nichts zu sagen. Sie müssen an die B bleiben beginnen zu denken, wie Sie dieses Muster ändern können abwechselnd zwischen diesen Bassnoten, halten Sie diesen stetigen Fluss, aber werfen in die kleinen und. Diese zusätzlichen Beats, die sie dazwischen existieren. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie bei dieser Reihenfolge bleiben müssen, sowie Daumen 1, 2 zu spielen. Warum ändern Sie das nicht, damit es Daumen 2, 1 ist? Als wir über das Zählen sprachen, sagten wir, es ist wie ein 1, 2, und 3, 4 und. Wenn du ein bisschen schneller spielst, kannst du dir das auch als 1 und 2 und vorstellen. Also wird es so sein. Was wäre 1 und 2 und 3 und 4 und 1 und 2 und 3 und 4 und. Klingt wirklich schön, da du es schneller und schneller bekommst. Du musst sagen, nun, das kannst du nehmen, ein gutes altes Experiment machen. Eine gute Sache, auch hier aufzugreifen, ist Dynamik. Wir wollen nicht, dass jede Note, die wir spielen, exakt die gleiche Lautstärke hat, genau das gleiche Niveau wie hier. Wir wollen ein bisschen mehr Abwechslung bewerben. Es gibt Licht und Schatten, es geht rauf und runter. Es singt noch ein bisschen mehr. Wenn wir alles hinzufügen, genauso wie. Es klingt nicht so schön, wir wollen ein bisschen mehr Interesse an dem, was wir tun, hinzufügen. Versuchen Sie, sich dessen bewusst zu sein, wenn Sie Musikstücke anwenden. Wieder komme ich zum Klassenprojekt zurück. Wir haben ein paar verschiedene Dinge gelernt, die Sie darüber nachdenken können, wie Sie in Ihr eigenes Musikstück umsetzen würden. Schauen wir uns an, wie wir Travis Kommissionierung zusammen mit einer größeren Akkordprogression nutzen können. Wir haben den G-Major bereits zum Cadd9. Ich werde ein bisschen zum A-Moll rennen. Dann werde ich mit einem e-Moll enden, und dann komme ich zurück zum G-Dur. Schauen wir uns das einfach mal mal an. Ich habe auch das geändert, die Reihenfolge der Festigkeit. Es war nicht klug, nur E und A zu spielen, es war auch an dem Tag manchmal, als ich in der G-Dur war. Jetzt könnte ein guter Zeitpunkt sein, zu pausieren und jetzt über dieses Klassenprojekt nachzudenken. Wir werden einfach weiter tun, was du tust, Schritt durch jedes dieser Dinge zu arbeiten, beginnen nett und langsam. Laufen Sie nicht, bevor Sie gehen können, nehmen Sie es einfach wirklich ist das Beste, was Sie tun können. Implementieren Sie alle diese richtigen Techniken und Übungen, indem Sie sehr langsam beginnen, allmählich aufbauen und Sie wirklich den Nutzen bemerken , wie Sie sich entlang Ihrer musikalischen Reise entwickeln. 11. Pinching: Wir werden uns jetzt etwas ansehen, das sogenannte Kneiftechnik nennt. Hier verwenden Sie Ihren Daumen und dann Ihren ersten, zweiten oder dritten Finger, also spielen Sie zwei oder mehr Saiten gleichzeitig. Um dies zu demonstrieren, werden wir etwas verwenden, das Intervalle genannt wird, und wir machen G-Dur in Dritteln. Das klingt vielleicht ein bisschen verwirrend für einige von Ihnen, Sie brauchen sich nicht zu sehr darum zu kümmern. Es ist etwas, das ganz schön in die klassische Seite der Dinge, die in der Ausbildung sein würden , wenn Sie durch die Bücher arbeiten, um Ihre Noten zu machen. Aber für unsere Zwecke jetzt, bestätigen, dass kleine Kachel dort drin, so dass Sie sich an einige der Terminologien und Referenzen gewöhnen können, die gemacht werden. Das Wichtigste ist, dass wir wissen, welche Saiten wir verwenden und wo unsere Finger sein müssen. Wir werden anfangen, indem wir unseren dritten Finger hinter den dritten Bund der A-Saite legen. Wir werden das mit dem Daumen spielen, aber gleichzeitig spielen wir das offene B . Ein kurzer Hinweis darauf, wo der dritte kommt, wenn wir unser musikalisches Alphabet verwenden, G, A, B, ist G, A, B, B das dritte Note der G-Dur-Skala, G ist das, was unser Daumen spielt, B ist das, was unser erster Finger spielt. Wir kneifen sie zur gleichen Zeit zusammen, die wir früher gesprochen haben. Sei nicht zu hart mit ihnen. Versuchen Sie nicht zu schnappen und bekommen sehr schöne Melodie, versuchen Sie einfach, sanft über gleiten und erhalten Sie die schöne, saubere sogar Melodie. Sobald du das gespielt hast, werden wir unseren ersten Finger auf den ersten Bund der B-Saite legen , und wir werden unseren dritten Finger mit dem A abnehmen, und wir werden das offene A und den ersten Bund des B spielen Versuchen wir das zusammen. Ausgezeichnet. Dieses Mal, wenn Sie zu dieser A- und B-Saite gehen, versuchen Sie es, Ihren Daumen und Mittelfinger anstelle von Daumen und Zeigefinger zu verwenden. Der erste ist mit Index und Daumen, zweite Mal ist es von der Mitte. Wir begannen, die Verwendung unseres ersten und zweiten Fingers abwechselnd. Dann fügen wir dem zweiten Bund der A-Saite einen zweiten Finger hinzu, und unseren kleinen Finger zum dritten Bund des B. Wir spielen diesmal die B-Saite mit unserem Index. Also würden wir zusammen bekommen, 1, 2, 3, wirklich schön die Harmonie zwischen diesen zwei verschiedenen Noten zu schaffen, die schön klingt. Wir werden noch einen hinzufügen. Wir werden unseren dritten Finger auf den dritten Bund der A-Saite legen, und dann spielen wir einfach wieder das offene E mit dem Mittelfinger. Prise sie beide zusammen schön gleichmäßige Melodie. Sobald wir dich damit haben, können wir es rückgängig machen. Wir kommen zurück vom dritten Bund des A, und das offene E, zum zweiten Bund des A und dem dritten Bund des B, öffnen A ersten Bund des B und dritten Bund des A offenen B. Alternate in diesen Finger. dieses Klassenprojekt wieder herausgefunden, etwas anderes, das Sie hinzufügen könnten. Dieses eigentliche Muster geht ein wenig weiter, und ich werde dies in die PDFs tatsächlich einfügen. Wenn Sie den vollen Weg gehen wollten, gibt es eine ganze Strecke und es wird ziemlich kompliziert, aber ich denke, ist eine wirklich gute Herausforderung, sie beide zu nehmen, so hoffentlich werden Sie es gehen. Ich werde nur schnell die volle Progression demonstrieren. Wir gehen darauf hin und kehren dies dann mit einer etwas anderen Fingerposition um. Wirklich nett. Wie ich schon sagte, ich werde den Rest davon in PDFs legen, lassen Sie es einknacken. Wir setzen nun den ersten und den zweiten Finger zusammen und spielen in beiden neben dem Daumen, so dass wir kostenlose Noten zur gleichen Zeit tragen. Während vor deinem ersten Finger gespielt wurde, springt die Basssaite nun zum G, und dein zweiter Finger wird den B anwenden. Ich wechsele dieses Mal nicht ab, weil beide die Verantwortung haben können, Saiten zu spielen schon. Lasst uns sie ganz zusammenfassen. Daumenspiel ist die niedrigste E-Saite noch, und dann Ihr erster Platz die G, zweiter Platz die B. Wir bewegen uns dann zum offenen A, bleibt zuerst auf dem G, Sekunden bleibt auf dem B. Wir bewegen uns dann zum zweiten Bund des A, wenig Finger kommt auf den dritten Bund von B, erste und zweite, immer noch G und B anwenden, und dann unser dritter Finger spielt den dritten Bund A, und dann spielt unser Index die offene B-Mittelposition, die offene e e Wenn wir das umkehren, wirklich schöne kleine Progression. Experimentieren Sie auch mit den älteren Erwachsenen. Sie können sich einige wirklich schöne kleine Bewegungen einfallen lassen. Diese Technik wird großartig für die einige sein, die wir in einer Minute lernen werden. Es hat einen schönen kleinen Riss, öffnet den Track und tritt im gesamten Musikstück auf. Hoffentlich wird es Ihnen vertraut sein. Lasst uns das jetzt mal machen. 12. Song: The Beatles – In My Life: Wir werden nun einen Track betrachten, der diese Kneiftechnik verwendet , an der wir zuvor gearbeitet haben, heißt In My Life von The Beatles. Es ist perfekt für uns, weil es auf eine sehr ähnliche Weise wie die Methode beginnt , die wir gerade verwendet haben. Ich möchte, dass du deinen Daumen auf die offene A-Saite legst, und dann deinen ersten Finger auf den zweiten Bund der B-Saite. Wir werden diese beiden Saiten gleichzeitig zusammenkneifen. Denken Sie daran, nicht zu schnappen, wir wollen nur einen schönen klaren, glatten Ton, der von beiden Saiten weg kommt. Wir bekommen diesen schönen kombinierten harmonisierten Klang. Das ist eine große Strecke in diesem nächsten Stück, aber es ist großartig für die Entwicklung unserer Technik. Ein kleiner Finger wird den ganzen Weg über zum fünften Bund der höchsten E-Saite kommen . Aber ich möchte, dass du deinen ersten Finger auf diesem B hältst. Sobald wir unsere Prise gespielt haben, mit den A und B, halten wir das A im Spiel für den nächsten Beat, das ist unser A offener und fünfter Bund der E. Verwenden Sie Ihren Mittelfinger, wenn Sie kneifen. Erinnerst du dich, wie wir vorher abwechselten? In dieser Intervalltechnik möchte ich, dass du das Gleiche hier machst. Erster Finger, zweiter Finger. Kneifen Sie das A offen auf beiden. Für zusätzliche Stärke und um Ihnen zu helfen, diesen ersten Finger nach unten zu legen, können Sie Ihren zweiten und dritten Finger hinter den dritten und vierten Bund legen. Gibt Ihnen nur ein bisschen mehr Stabilität, etwas zum Verankern. Dann gehen wir zurück dorthin, wo wir angefangen haben, das offene A und den zweiten Bund der B-Saite. Wir kneifen sie zusammen. Also haben wir alle zusammen, zurück zu diesem Ausgangspunkt. Sobald wir diesen ersten Schlag wieder gespielt haben, hämmert der zweite Finger auf den dritten Bund. Jetzt mach dir keine Sorgen, wenn du noch nicht an Hammer-On-Techniken gearbeitet hast, das musst du hier nicht tun, aber es ist eine tolle kleine Technik zu haben, also würde ich empfehlen, mal zu gehen. Alles, was wir tun müssen, sobald Sie den offenen A und den zweiten Bund des B eingeklemmt haben, lassen Sie einfach Ihren zweiten Finger auf den dritten Bund des B fallen, aber mit genug Druck, so dass wir tatsächlich den Bund hören. Wenn es zu weich ist, kriegen wir die Notiz nicht durch. Nur ein schöner fließender Übergang von der zweiten zum dritten. Klingt schön, ist schöne Technik zu haben. Wenn Sie den Hammer noch nicht machen können, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach den offenen A und den dritten Bund wieder kneifen. Du könntest es einfach so machen. Lässt sich von oben gehen. Großartig. Jetzt fangen wir das offene E darunter. Ich habe es mit einem Hammer gemacht, mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht kannst. Wenn Sie ohne den Hammer-on spielen, also kneifen Sie sowohl die zweite als auch die dritte, würde ich empfehlen, das offene E mit dem dritten Finger zu fangen. Wenn du es mit dem Hammer-on machst, würde ich empfehlen, deinen zweiten Finger zu benutzen , weil das immer noch abwechselnd zwischen eins und zwei wäre. Wir sind immer auf der Suche nach dieser Glätte, dieser Konsistenz mit dem, was wir spielen. Sobald Sie diese offene Note gespielt haben, kommt unser dritter Finger auf den vollen Bund der höchsten E-Saite, und dieses Mal ist die Basisnote, die wir mit ihm kneifen, der offene Tiefpunkt E. Wir haben beide, die zusammen klingen. Alles zusammen wird das sein. Da ist dieses kleine Low Chug , das auf dem offenen E vorkommt, für das wir unseren Daumen benutzen können. Wir fangen es nur sanft, um Ihnen das kleine bisschen extra Groove zu geben , bevor es in die Codes eingebaut wird. Es ist das Timing auf dem niedrigen E spielt mit dem Daumen, es ist etwas anders. Der erste ist mehr wie ein. Der zweite ist nur ein Vierer, der in den ersten Vers geht. Insgesamt. Cool. Es ist ein wirklich schöner Rhythmus, es passiert am Anfang der Strecke und es kommt überall vor, es ist ein wiederkehrendes Thema, ein bisschen wie ein Wegweiser, der ziemlich viel im LKW auftaucht. Es gibt eine andere Möglichkeit, dass ich gesehen habe, dass einige Leute dies tun wenn Sie versuchen wollen, Ihre Hammer-On-Technik zu erweitern. Anstelle des offenen E kann die E-Note auf dem fünften Bund der B-Saite gespielt werden. Stattdessen bekommst du dieses kleine Abwechslung. Es ist eine Möglichkeit, diese Hammer-On-Technik wirklich zu erweitern, denn nach dem ersten Bund hämmern Sie -on auf die zweite, nach der zweiten, hämmern Sie herum auf die fünfte. Nimmt mehr von einem Schlepptau an den Finger. Schwieriger zu erreichen. Aber wenn Sie das nur als eine kleine Übung hineinwerfen wollen, ist es ein wirklich guter Weg, um die Stärke und Unabhängigkeit in Ihren Finger zu verbessern. Oder du könntest jeden von denen mit dem offenen E kneifen dann das offene E auf dem vollen Bund des hohen E. Oder mit Prise. immer daran, den ersten und den zweiten Finger zu wechseln. Der Track geht in eine wirklich schöne Akkord-Progression. Ich werde das in die PDF einfügen, nur damit Sie einen Bezugspunkt haben , weil offensichtlich, dass Ref nicht sehr lange dauert. Es ist eine wirklich gute Sache zu lernen, unsere Spielfähigkeit zu entwickeln, aber es ist schön, diese Akkorde auch dort zu haben, so dass Sie versuchen und üben können um viel mehr von der Strecke. Lasst uns in das nächste Video stauen. 13. Schlagmuster & Plektrum: Wir haben nur noch ein paar Lektionen in dieser Klasse. Vielen Dank, dass Sie sich mir so weit angeschlossen haben. Es hat viel Spaß gemacht, das zusammen zu stellen. Ich hoffe, Sie haben das Gefühl, Sie entwickeln sich wirklich als Musiker und genießen die Inhalte, für die wir gearbeitet haben. Ich möchte in eine andere kleine Technik werfen, die Sie vielleicht ansprechend finden, wenn Sie an Fingerpicking arbeiten, ist eine Kombination aus Strumming und Kommissionierung. Es ist nicht immer ein Ton, auf den die Leute gehen wollen, um zu gehen, aber es wird von Zeit zu Zeit gewöhnt. Ich fühle mich, als wäre es gut für dich, es als Option zu haben, und nur etwas, das dir bewusst ist. Es ist, wo wir unseren ersten und zweiten Finger in Kombination mit unserem Daumen verwenden, ein bisschen wie der Travis Kommissionierstil, an dem wir früher gearbeitet haben um etwas Kommissionieren und Strummen ohne die Verwendung eines Plektrums los zu lassen, nur mit unseren Finger und Daumen. Ich werde einen Moll Akkord verwenden, um dies zu demonstrieren, aber du kannst einfach mit den offenen Saiten spielen , wenn der Akkord für dich noch ein bisschen knifflig ist. Was ich da mache, es fängt nur die offene Schnur. Mein erster Finger streichelt dann von der D-Saite nach unten, fängt die D, G, B und A ein und dann kommt mein zweiter Finger wieder hoch. Jetzt, wenn der zweite Finger wieder hochkommt, bin ich nicht zu definitiv darüber, wie viele Saiten ich fange. Manchmal fänge ich vielleicht einfach das offene E, manchmal fänge ich die A, B und G, oder irgendwo dazwischen. Ich persönlich mag die Stimmung, die ich kreiere, es hat ein bisschen ein westliches Gefühl darüber, vor allem, wenn man die richtigen Akkorde wählt. Wenn Sie möchten, könnten Sie das einfach mit den offenen Strings für ein wenig üben. Auch wenn die Akkorde im Moment etwas hart sind, können Sie das untere E in das integrieren und dann können Sie wählen , woher Sie den ersten Finger zum Strummen verwenden. Vielleicht beginnen Sie mit dem offenen A, dem offenen D, oder sogar nur dem G-Bajonett. Wenn wir für eine Sekunde zurück zu den Akkorden gehen, werde ich das a-Moll zweimal spielen und dann werde ich zum e-Moll gehen. Mein Daumen wird jetzt das niedrige E für die Bassnote spielen, mein erster Finger wird um die A-Saite strummen, und mein zweiter Finger wird das hohe A fangen, vielleicht das B und das G und es wird ein wenig klingen So etwas. Jetzt können wir den Travis Kommissionierstil zurückbringen, an dem wir früher gearbeitet haben. Innerhalb der A-Moll spiele ich das offene A mit meinem Daumen und dann die D-Saite. Dann auf e-Moll, werde ich das offene E und dann die A-Saite spielen. Es ist ein cooler kleiner Stil, ich denke, es fügt viel mehr Vielfalt zu Ihrem Spiel und die Möglichkeiten, die Sie haben. Lassen Sie uns einfach versuchen und für unser Paar mehr Akkorde da drin und bewegen sich ein bisschen schneller zwischen ihnen. Ich werde einmal an jedem Akkord spielen. Da gehen wir hin. Eine andere Technik für Sie, um zu gehen, fügt viel mehr Möglichkeiten, um Ihr Spiel. Wenn Sie Ihre eigene Musik komponieren möchten, oder Sie wollen einfach nur eine Vielzahl von Wiedergabemethoden zur Verfügung haben , dann gibt es eine andere Option. Lassen Sie uns in das nächste Video gehen. 14. Klassische Einführung: Ich habe vorhin den klassischen Gitarrenstil erwähnt und wie ich auch eine klassisch besaitte Gitarre benutze. Ich wollte nur ein bisschen mehr darüber ins Detail gehen. Denn wenn Sie jemand sind, der in Fingerpicken steckt, ist es ein Stil, den Sie entwickeln möchten. Offensichtlich wird es viel in zeitgenössischer Musik verwendet, in allen Formen von Rock, Pop, Country, Folk, wie wir zuvor gesprochen haben. Aber wie ich sage, traditionell, wäre es ursprünglich ein klassisches Gitarrenformat auf diesen Akustikgitarren gewesen. Sie könnten versuchen, das zu wagen, und ich würde es empfehlen. Als ich wirklich jung war und zum ersten Mal in die Gitarre kam, fragte mich eine meiner Tanten „Oh, du lernst klassisch?“ Ich sagte: „Nein, ich stehe auf Nirvana und die Pixies. Das ist es, was ich tun möchte.“ Als ich älter wurde, meine späten Teenager und frühen Zwanziger, war ich wirklich fasziniert von diesem Stil der Gitarre, weil es unglaublich ist. Die Musikerschaft ist phänomenal, und es würde absolute Wunder für Ihre Spielfähigkeit tun. Wenn klassische Musik nicht dein Ding ist, ist das fair genug. Es ist nicht so, als müsste man tonnenweise klassische Musikstücke durchwerfen und alles verschlingen. Es gibt ein paar schöne Stücke da draußen. Vielleicht, wenn sich dein musikalischer Geschmack ändert, wirst du mehr darin verschlungen, aber es ist etwas, das ich empfehlen würde, einen Ausflug zu machen. Es gibt eine Organisation namens ABRSM, Associated Board of the Royal Schools of Music, und dort würden Sie für Ihre Noten studieren. Nun haben Sie vielleicht gehört, dass die Leute vorher darüber reden , ihre Noten durchzuarbeiten. Es wird von 1-8 sein. Das ist im Grunde eine Einschätzung Ihrer musikalischen Fähigkeiten. Sie werden Skalen, Musikstücke, bestimmte Techniken und Übungen lernen , die Ihre Musikalität wirklich vorantreiben. Der G-Dur folgte in der Falte, über die wir vorhin gesprochen haben, das ist etwas, das aus einem der ABRSM Bücher genommen wurde. Sie versuchen, Ihre gesamte Musikalität zu entwickeln, und Sie werden ziemlich viel Zeit damit verbringen, an der Theorie zu arbeiten. Du lernst zu lesen, wofür ich wieder, als ich jünger war, kein Interesse hatte. Ich sagte: „Nein, ich will nur Lieder nach Yards arbeiten. Ich will nur in Bands spielen und Jam.“ Als ich älter wurde, wurde mir klar, dass das auch in deinem Spind eine tolle Sache ist. Es ist ein großes bisschen Wissen zu haben. Es ermöglicht Ihnen, jede Menge verschiedener Musikstücke anzugehen, mit verschiedenen Musikern zu arbeiten, eröffnet die Möglichkeiten dessen, was man als Musiker tun könnte. Vielleicht würdest du gehen und ein Orchester begleiten. Vielleicht machst du ein eigenes Solo-Rezital. Vielleicht möchten Sie einfach nur in der Lage sein, verschiedene Musikstile anzuziehen und sie zu spielen. Sie werden sich noch vollwertiger fühlen und noch stärker befähigt, wenn Sie eine breitere Musikvielfalt angehen. Classical ist auch ein Stil, der eine Wahrnehmung haben kann , ziemlich kompliziert und kompliziert zu sein, was es definitiv am höheren Ende tut, aber das ist die Schönheit von etwas wie die Arbeit für Ihre Noten. Sie beginnen wirklich einfach, und es bauen nur allmählich Ihre Fähigkeit als Musiker und Ihr Bewusstsein für alle Dinge musikalische, einschließlich viel Fokus auf Musiktheorie. Die musiktheoretische Seite der Dinge neigt dazu, hereinzukommen und ab der 5. Klasse mehr verbreitet zu sein. Diese ersten vier Klassen legen wirklich den Grundstein für Ihre Technik und bauen ein wirklich gutes Verständnis des Sehens auf. Ein weiterer Grund, warum ich dachte, es wäre wichtig, diese zu erwähnen, ist, weil Sie sagen, dass der klassische Gitarrist die Technik, an der wir hauptsächlich gearbeitet haben, wo der kleine Finger vom Körper der Gitarre entfernt ist, und die Hand ist über dem Schallloch locker. Auch mit klassischen Gitarristen, Sie werden wissen, ist, dass sie einen Fußhocker verwenden. Dies ist, um entweder ihr linkes oder rechtes Bein zu heben. Du bekommst diese Archtop Gitarre, dann ist sie auf einem Winkel. Dies ist wirklich gut, um die Dehnung zu unterstützen, und Ihre Finger decken eine breitere Palette von Bünden ab. Es hilft auch bei dieser Technik, die wir hier mit unserer rechten oder linken Hand entwickeln, je nachdem, was Ihre Kommissionierhand ist. Ich finde diesen Winkel, diese Technik, ist großartig für Mobilität. Es hilft wirklich, einige dieser Einschränkung der Bewegung zu entfernen. Ich plane, einen kompletten Anfänger-Leitfaden für klassische Gitarre zu machen, weiter unten auf der Linie. Sie werden wahrscheinlich viele der Elemente abdecken, die innerhalb der ersten vier Klassen existieren. Denn wie ich schon sage, wenn du in die 5. Klasse gekommen bist, ist das ziemlich ein großer Sprung. Ich denke, es ist gut, die ersten vier abgedeckt zu bekommen. Nun, ich werde dich an wirklich gute Stelle für zukünftige Spiele bringen. Aber das war nur ein kleiner Einblick in die Welt der klassischen Gitarre. Ich fühlte mich, als wäre es relevant, weil wir offensichtlich an Fingerpicking arbeiten. Das ist etwas, das in der klassischen Welt sehr prominent ist. Es könnte nur als eine kleine Tür für dich dienen, um in das ein bisschen weiter zu wagen. Lernen Sie ein bisschen mehr, schauen Sie sich ein paar Videos an, beginnen Sie wirklich zu schieben und erweitern Sie Ihre Spielfähigkeit. Hoffentlich können wir in der nicht allzu fernen Zukunft gemeinsam eine klassische Gitarrenklasse durcharbeiten. Das ist nur ein kleines Beispiel für ein Stück, das in den ersten paar Noten erscheinen würde , die Sie durchgearbeitet haben. Beachten Sie, dass ich die Kneiftechnik eingebaut habe, die wir zuvor gelernt haben. Es waren eigentlich drei Noten, die gleichzeitig gespielt wurden. Klassische Gitarren, schön mit so vielen Harmonien, die durch unsere Stücke geschaffen werden. Es ist fantastisch. Offensichtlich, viel Fokus auf Dynamik. Sie bekommen diese wirklich schöne Stimme, die in Musikstücken auftritt, Sie wollten wirklich singen. Sie wollen nicht, dass alles nur auf dieser einzigen konstanten Ebene ist. Es gibt einen wirklich schönen Fluss der Dynamik für unsere klassischen Musikstücke. 15. Schlussbemerkung: Ein großes Dankeschön, dass Sie diese ganze Klasse durchgearbeitet haben. Es war mir eine große Freude, es zusammenzubringen. Fingerpicking ist ein schöner Stil zu entwickeln, und ich denke ehrlich, dass Sie sich als Musiker mehr erreicht fühlen. Wie wir bereits erwähnt haben, eröffnet es unzählige Möglichkeiten, es entsperrt jede Menge verschiedener Musikstile, und es macht Sie nur mehr bewusst, die Möglichkeiten in der Gitarre, die verschiedenen Dinge, die Sie bilden und erstellen können. Hoffentlich, inspirieren Sie zu gehen, und erstellen Sie einige Ihrer eigenen Dinge. Passen Sie als kleine Zusammenfassung die Positionierung Ihrer Kommissionierhand an, was zu Ihnen passt. Ich habe in dieser Klasse geraten, Ihre Hand über die Saiten um das Klangloch oder um die Mitte des E-Gitarrenkörpers zu hängen , wenn Sie die E-Gitarre benutzen. Aber wenn du das Gefühl hast, dass du deine Hand auf die Brücke legen musst, ist das okay. Es kann so sein, wie die Zeit vergeht, entwickeln, um es auch über die Saiten zu bewegen, und dann haben Sie beide Techniken in Ihrem Schließfach. Dasselbe mit dem kleinen Finger. Wir arbeiteten mit unserem kleinen Finger weg vom Körper, aber wenn das während der ganzen Klasse passiert, fühlt es sich an, als würde es dir mehr Stabilität geben, und du kannst die Saiten immer noch mit deinen anderen Finger nach oben und unten bewegen und Daumen, dann ist das in Ordnung. Aber noch einmal, sehen Sie, ob Sie beginnen können, auf eine Zeit zu arbeiten , in der Sie Ihre Hand völlig frei vom Körper der Gitarre haben. Seien Sie geduldig, nicht alles wird über Nacht passieren. Um schön und langsam zu beginnen, arbeiten Sie durch jede Technik, stellen Sie sicher, dass Sie in diesen schönen, glatten, sauberen, klaren Tönen früh zu bekommen . Das wird Sie an wirklich gute Stelle bringen, wenn Sie die Geschwindigkeit und die Entwicklung Ihrer Techniken erhöhen . diesem Sinne fangen wir langsam an. Denken Sie daran, zu versuchen, zusammen zu einem Metronome zu üben, Sie sind wirklich verfestigen Ihr Timing. Sie können um 60 BPM beginnen, und dann fügen Sie einfach zwei BPM pro Tag, kleine Inkremente, die nach und nach Ihr Spiel drücken. Bevor du es weißt, hättest du deine Geschwindigkeit um einiges erhöht. Denken Sie daran, einen kleinen Blick in die PDFs zu werfen, die an diese Klasse angehängt sind weil ich noch ein paar Songs dort reingesteckt habe, damit Sie einen Ausflug machen können. auch einfach raus und recherchiere einige andere Songs. Wenn Sie ein paar Musikstücke haben, die Sie wirklich gerne hören, schauen Sie, ob Sie herausfinden können, wie Sie es spielen. Ein bisschen Gehörtraining wird dir nichts anrichten. Setzen Sie diesen Song auf, sehen Sie, ob Sie die Root-Notizen finden, spielen Sie mit dem, was in diesem Track vorhanden sein könnte, oder Sie haben eine Menge Ressourcen zu gehen. Recherchieren Sie online, wie dieser bestimmte Track gespielt wird. Offensichtlich ist es immer gut, sich selbst zu drängen. Es ist ziemlich viel Inhalt in dieser Klasse komprimiert, aber offensichtlich gibt es mehr da draußen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie einige zusätzliche Herausforderungen benötigen. Wenn Sie Fragen haben, senden Sie diese bitte weg. Ich behalte Skillshare immer im Auge, ich logge mich jeden Tag ein. Ich bin mehr als glücklich, auf Studenten antworten zu können. Ich habe meine E-Mail-Adresse auch in mein Profil eingefügt, also gib uns bitte ein Follow auf Skillshare. Notieren Sie sich meine E-Mail-Adresse, mein Instagram ist auch da. Sie sind mehr als willkommen, uns auf diesen Plattformen hinzuzufügen, senden Sie uns eine Nachricht. Wenn Sie möchten, posten Sie einfach in den Diskussionen dieser Klasse, und ich werde auf alle Fragen zurückkommen, die Sie haben. Bewertungen sind auch riesig auf dieser Plattform, und es hilft anderen Schülern, diese Klassen zu entdecken. Bitte, wenn Sie den Inhalt genossen haben, lassen Sie uns eine kleine Rezension, die anderen Menschen hilft, sie zu entdecken. Außerdem ist es großartig für mein Verständnis, wie die Klassen empfangen werden und was ich verbessern kann oder was ich in der Zukunft implementieren kann. In Zukunft wird es noch viel mehr Klassen geben. Das ist jetzt meine dritte, die ich auf Skillshare gestartet habe. Wie ich am Anfang erwähnt habe, checkout die anderen, es gibt Links in der Beschreibung, und lernen Bilder werden jetzt auch erscheinen. Ich habe Tonnen von Plänen für Lasten mehr Klassen, so dass sie Ihr Weg werden. Aber wie immer, wenn es etwas Besonderes gibt, das Sie lernen möchten, lassen Sie es mich wissen. Denken Sie über dieses Klassenprojekt nach, wir haben viele verschiedene Dinge abgedeckt, die Sie jetzt in Ihre eigene Kreation implementieren könnten . Wenn Sie es aufnehmen möchten, wäre das erstaunlich. Teilen Sie es im Projekt- und Ressourcenbereich, und wir alle können feiern, was erreicht wurde. Laden Sie mit den Hashtags #guitarwithmarc und #skillshare hoch, wenn Sie möchten, dass es vom Skillshare Team und mir auf Instagram abgeholt wird. Wir können uns alle von einander inspirieren lassen, bekommen Feedback, wenn wir wollen, und im Allgemeinen feiern Sie einfach, was Sie getan haben. Wenn Sie es noch nicht getan haben, geben Sie uns bitte eine Folge auf Skillshare, zögern Sie nicht, uns auf Instagram hinzuzufügen, Fragen in den Diskussionen zu posten, hinterlassen Sie eine kleine Rezension, senden Sie uns eine E-Mail, wenn Sie wollen. Es wird noch viel mehr Klassen kommen, nett und regelmäßig. Nochmals ein großes Dankeschön für jetzt. Hoffentlich schnappen Sie sich bald wieder. Kümmere dich um. 16. Bonussong – Dean Lewis: Ich möchte noch eine Lektion machen, die einen anderen Track abdeckt. Es gibt einen großen Schrei an einen Schüler, der einen meiner vorherigen Klassen bei Skillshare besucht hat. Sie haben auch eine schöne Bewertung hinterlassen, also ein großes Dankeschön dafür. Als ich darüber sprach, einen Fingerpicking-Kurs zu planen, habe ich allen einen Schrei ausgesprochen und gesagt, wenn es etwas gibt , das ich abdecken soll, dann lass es uns wissen. Dieser spezielle Student schickte ein paar ihrer Lieblingskünstler vorbei, schlug ein paar Lieder vor. Ich habe mir ein paar Kleinigkeiten angesehen und ich hatte das Gefühl, dass Dean Lewis Track Be Alright wirklich gut wäre, um sich an den Stil zu binden, den wir in dieser Klasse behandeln. Es ist etwas, das ich definitiv ermutige. Ich interagiere immer und interagiere mich mit meinen Schülern. Wenn Sie Fragen und Kommentare hinterlassen, melde ich mich immer bei Ihnen und es ist großartig, Ihre Vorschläge zu hören. Ich möchte wirklich mit allen in Verbindung treten, wenn ich diese Lektionen plane, Zukunft und Ihnen das Gefühl geben, einbezogen zu sein und Teil des Planungsprozesses zu sein, weil ich möchte, dass dies Sie repräsentiert und mehr, was Sie lernen möchten. Das erste, was Sie über dieses Lied wissen sollten, ist, dass Sie einen Kapodaster benötigen. Ich weiß nicht, ob Sie eines davon schon einmal benutzt haben aber es ist im Grunde dieses kleine Gerät hier, wirklich einfach online zu finden und Sie können sie für ein paar Pfund abholen. Es ist im Grunde etwas, das die Länge der Gitarre verkürzt. Es ersetzt, was unser erster Finger tun könnte wenn wir so etwas wie einen Power-Akkord oder Barre-Code spielen. Wir nehmen diesen Kapodaster und stellen ihn dahinter wo für das Lied, das wir lernen, Ärger benötigt wird. Wenn ich an der ersten Position einen offenen Akkord spielen sollte, sag E-Dur und es klingt so. Wenn ich in ein höheres Register wechseln und den Kapodaster über den vollen Bund hinaus legen würde , was der Bund ist, den wir für diesen Song brauchen, spiele denselben Akkord und höre, wie wir in der Tonhöhe aufgestiegen sind. Der Kapodaster sollte schön und eng hinter dem vollen Bund versteckt sein. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu weit nach oben oder unten drücken, da es beginnt, die Saiten zu biegen und Sie diesen seltsamen Ton erhalten. Stellen Sie also sicher, dass die Saiten schön und gerade sind und lernen wie sie sein sollten und Sie sind versteckt nah am Bund, genau wie du es tun würdest, wenn du nur deinen Finger legst. Der Track öffnet sich aber diese schönen weichen Akkorde und dann kommt kurz darauf etwas Picking ein und das führt uns zum Refrain. Ich werde mich schon früh auf das erste bisschen wählerisch in diesem Intro konzentrieren, nur um uns zum Laufen zu bringen. Das Schöne an diesem Track ist, dass es durchgehend ein Muster gibt. Sobald Sie sich mit der Bewegung Ihrer Pflückhand vertraut gemacht haben, müssen sich nur auf diese Akkordänderungen konzentrieren , die durchgehend auftreten, aber Sie können diese Regelmäßigkeit und diese Kontinuität bei Ihrer Auswahl beibehalten diese Regelmäßigkeit und diese Kontinuität bei Hand geht, was uns diesen schönen stetigen Fluss gibt. Lege zunächst deinen ersten Finger hinter den siebten Bund der A-Saite und dann deinen kleinen Finger hinter den neunten Bund der B-Saite. Jetzt wirst du sehen, wie einige Leute das mit dem dritten Finger spielen. Das ist auch in Ordnung. Ich gehe mit dem kleinen Finger, weil es bedeutet, dass die Dehnung nicht so schwer für uns ist und es auch ziemlich schön ist zu formen, denke ich, denn wenn man andere Arten von Akkorden wie Powerakkorden und Barre-Akkorden spielt , dieser zweite und dritte Finger kommen ziemlich viel ins Spiel und es ist ziemlich schön, dort die Option zu haben , falls du etwas anderes mit den Akkorden machen willst , wenn du jammst oder mitspielst. In diesem Fall zuerst Finger auf den Siebenbund des A, kleiner Finger am neunten Bund des B. Wir beginnen damit, die A-Saite mit A-Form zu pflücken. Dann kommt unser zweiter Finger zum B und unser erster Finger zu diesem offenen G. Form 2, 1 und das wiederholt sich. Formular 2, 1. Formular 2, 1 und endet mit Formular 2. ABG, ABG, AB. Das Muster wird auf dem Bildschirm angezeigt und Sie können immer darauf verweisen, wenn das einfacher ist. Versuchen wir es noch einmal. Dann ein bisschen mehr wie der Rhythmus und das Tempo der Strecke. Du weißt, dass es schwer ist als Akzent auf dieser A-Saite. Das wird wie ein Bezugspunkt, ein wenig Push bom ba ba, bom ba ba, bom ba. Versuchen Sie, diesen subtilen dynamischen Push hinzuzufügen, wenn Sie können. Nur ein bisschen mehr ein Schlag auf diese A-Saite. Wir schieben dann diese Form, ein bisschen wird ein bisschen gebündelter, wenn wir zum elften und zwölften Bund der gleichen Saiten gehen und wir spielen genau das gleiche Muster wie A, B und G. ein bisschen wird ein bisschen gebündelter, wenn wir zum elften und zwölften Bund der gleichen Saiten gehen und wir spielen genau das gleiche Muster wie A, B und G. zweiter oder der dritte Finger, der diese Basssaite spielt, aber nur damit wir die Kontinuität der kleinen Finger unten haben , macht es uns ein bisschen einfacher, diese Rutsche zu machen. Ich bleibe vorerst bei dem kleinen Finger, dem Experiment, wenn du die anderen beiden benutzen willst. Von dieser ersten Form schieben Sie die gleichen Saiten nach oben, dasselbe Muster und dann gleiten wir zurück, die kleinen Finger sind diesmal am elften, der erste Finger ist auf dem neunten gleichen Muster mit A, B und G. versucht das alles zusammen zu stellen. Nun haben wir gesagt, dass das Muster zweimal auf dem letzten Akkord passiert, wirklich nett. Das zweite Mal spielt es. Sie können mit einer kleinen Prise der A- und B-Saite enden , nur um diese Progression zu lösen, bevor wir uns in den Chor heben. Werfen wir einen Blick auf diesen Chor. Wir haben diese Form bereits benutzt und wir haben diesen Bereich bereits in diesem kleinen Vorkurs auf dem Griffbrett genutzt . Schieben Sie für mich wieder zum elften Bund der A-Saite hoch und legen Sie Ihren kleinen Finger auf den zwölften Bund. Gleiches Muster A, B und G String. Schön. Wir rutschen zurück zum siebten und neunten. Hervorragend, wir sind auch mit diesem Akkord vertraut und dieses Mal haben wir etwas anderes bekommen. Unsere kleinen Finger stehen auf dem B, aber es gleitet zurück zum siebten und ein zweiter Finger ist auf die niedrigste A-Saite gestiegen. Nur noch eine von dieser Änderung. Kleiner Finger zurück, zweiter Finger hoch. Unsere Bassnote ist jetzt die niedrigste E-Saite. Aber das Muster zwischen unserem ersten und zweiten Finger am B und G bleibt gleich. Dann rutschen wir zu einem Akkord, mit dem wir vertraut sind, wir haben bereits neun und 11 für die A- und B-Saite verwendet. Lasst uns das alles zusammen spielen. Nun wiederholt sich dieses Chorus-Bit, aber es gibt eine subtile Veränderung in der zweiten Hälfte. Wir fangen gleich an und dass 11 und 12, wir rutschen auf sieben und neun. Sobald du diese zweite Bassnote gespielt hast, sobald wir Form 2, 1 Form gegangen sind. Das Muster bleibt gleich, aber der Fingersatz ändert sich immer geringfügig. Unser zweiter Finger geht jetzt zum siebten Bund des B und der kleine Finger kommt ab, also kommen wir. Noch einmal und aus und jetzt spielt unser erster Finger diesmal das niedrige A und unser B und G sind offen. Beachten Sie, wie wir immer noch Bassnote spielen und dann B- und G-Saiten, ersten und zweiten Finger. Lasst uns noch einmal etwas ändern. Gehen wir zurück zum siebten und neunten, ändern, aufwärts, öffnen dann enden wir mit einem Akkord, der mit uns vertraut ist, der genauso endete wie die erste Runde oder ein Backup zum neunten und elften. Schön und langsam werde ich beide Teile zusammen spielen. Wechsel, öffne. Hervorragend, wir sind fertig dafür, für diese beiden Teile zu spielen. Es ist ein wirklich schönes Kommissioniermuster, weil es diese Wiederholung in den Strings hat , die wir verwenden. Wir können ziemlich schnell Vertrauen damit aufbauen. Es kann ein bisschen eine knifflige Rutsche sein. Es kann ziemlich viel Mühe an diesem kleinen Finger dauern, also können Sie das gerne ändern, wenn es ein bisschen zu viel Druck für Sie ist. Im Allgemeinen ist es ein wirklich nettes Lied, um unsere Spiel- und Fingerpick-Fähigkeit weiter zu verbessern. Werfen wir einen Blick auf einen weiteren kleinen Abschnitt, der im zweiten Vers vorkommt. Als wir aus dem Kurs kommen, fällt es wieder auf diese schönen Akkorde hinaus und dann wird jetzt eine Picking-Gitarre wieder eingeführt. Dies ist nur ein sehr subtiler Unterschied zu dem, was wir bereits gelernt haben. Der Fortschritt, wenn das Fingerpicking wieder reinkommt, beginnt mit unseren 11 und 12, gleitet zurück zu unseren Sieben und Neun, macht diesen zweiten Finger am A und kleinen Finger auf dem B am siebten Bund. Aber dieses Mal endet es damit unser erster Finger zum sechsten Bund der E-Saite kommt, der kleine Finger bleibt dort, wo er ist. Genau die gleichen Muster wie zuvor. Fangen wir mit dem elften und zwölften Bund an. Schieben Sie auf die Sieben und Neun, zweiter Finger bis zum siebten, kleine Finger gleiten zurück zum siebten. erste Finger kommt auf den sechsten der A. Behält die Kontinuität desselben Musters bei, das wir auch zuvor verwendet haben, wobei sich der erste und der zweite Finger um die G- und B-Saite bewegen. Probieren wir das noch einmal aus. Beginnen Sie mit 11 und 12, sieben und neun, zweiter Finger bis zum siebten des A, erste Finger geht zum sechsten für die A. Dann geht er zurück in das erste Bit, das wir gelernt haben. Dann kommt der Chor wieder und diese Parts tauchen auf der ganzen Strecke auf. Aber ich werde eine definitive Reihenfolge in die PDF-Datei geben, damit Sie tatsächlich sehen können, wie alles fließt, und fordern Sie sich selbst heraus , zu versuchen, den ganzen Track mitzuspielen. Ja und ich habe einen großen Schrei an den Schüler, der dieses Lied vorgeschlagen hat, vielen Dank. Es ist immer toll, von den Schülern zu hören, ihr Feedback zu sehen und zu hören, welche Vorschläge Sie für das haben, was Sie lernen möchten. Ich nehme das gerne mit an Bord. Bitte zögern Sie nicht, sich jederzeit mit Ihnen in Verbindung zu setzen.