Gitarre lernen: Der erweiterte Leitfaden für Anfänger

1. Intro: Dieser Kurs soll dir alles geben , was du brauchst, um Gitarre spielen zu können. Es ist sowohl für E-Gitarristen als auch für Akustikgitarristen geeignet E-Gitarristen als auch für Akustikgitarristen und Sie benötigen keine musikalischen Vorkenntnisse. Am Ende dieses Kurses werden Sie durch die Vielfalt der Techniken, Songs, Fähigkeiten und Songwriting-Übungen, die wir behandeln, zu einem selbstbewussten und kreativen Gitarristen werden die Vielfalt der Techniken, Songs, Fähigkeiten und Songwriting-Übungen, die wir behandeln, zu einem selbstbewussten und kreativen Gitarristen werden. Hallo zusammen. Ich hoffe es geht dir gut. Ein herzliches Willkommen zu diesem Gitarrenkurs für Anfänger. Ich heiße Marc. Ich bin Vollzeitmusiker, Ausbilder. Ich habe 20 Jahre Unterrichtserfahrung und bin Mitleiter einer mehrfach ausgezeichneten Musikstiftung , deren Hauptziel es ist, Musik inklusiv und für alle zugänglich zu machen. Ich habe festgestellt, dass es bei einigen Ansätzen zum Unterrichten eines Instruments lange dauern kann , bis Sie den Punkt erreichen an dem Sie etwas von Ihrem Plan zurückbekommen. Du wirst nicht so schnell mit den Fähigkeiten belohnt, die du dir wünschst, wie du es vielleicht möchtest. Ich möchte sicherstellen, dass Sie zuerst alle richtigen Informationen haben , aber auch, dass Sie schnell üben und zu der Musik, die Sie lieben, mitspielen können . Ich finde, dass dies dazu beiträgt Aufmerksamkeit der Menschen früh zu erregen und sie dazu inspirieren kann , ihre Lernreise und musikalische Entwicklung fortzusetzen . Ein Instrument von Grund auf zu lernen kann wie eine entmutigende Aussicht erscheinen, aber es sollte wirklich nicht so betrachtet werden. Mit der richtigen Anleitung schrittweise und leicht zu befolgende Schritte sowie ein Fokus auf die Entdeckung sollten schrittweise und leicht zu befolgende Schritte sowie ein Fokus auf die Entdeckung Ihrer eigenen kreativen Fähigkeiten diesen Prozess weitaus unterhaltsamer und durchführbarer machen . Mein Ziel ist es, diesen Kurs für Sie zu einem Erlebnis zu machen . Wir beginnen mit den Grundlagen der Anatomie des Instruments und dann lernen wir, wie man stimmt und Akkordboxen und Tabulatoren liest, aber wir werden Sie mit ein paar einfachen Übungen und einigen großartigen Gitarrenriffs schnell an den Punkt bringen, an den das Spielen geht. Danach werden wir uns für eine Reihe von Akkorden entscheiden und sie in einer Vielzahl bekannter Songs anwenden. Wir werden ein Verständnis für Skalen entwickeln und dann schauen wir uns diese Techniken an und sehen, wie Sie damit beginnen können, Ihre eigenen Gitarrenriffs und Leadgitarren-Ideen daraus zu kreieren . Ich habe versucht, Songs und Riffs aus verschiedenen Bereichen und Stilen auszuwählen , sodass wir die Klassiker bis hin zu den modernen Hits abdecken und hoffentlich ist auf diese Weise für jeden etwas dabei. Sie werden auch schon früh über viel Wissen verfügen, sodass Sie einige Ihrer Lieblingslieder recherchieren und einige Ihrer Lieblingslieder recherchieren sie auch mitspielen können. Wir werden das Timing und die Einführung in die Musiktheorie, das Songwriting, das Komponieren eigener Musik und darüber, wie Sie beginnen können, Ihren eigenen kreativen Ausdruck zu entdecken, besprechen die Musiktheorie, das Songwriting, Komponieren eigener Musik und darüber, wie Sie beginnen können, Ihren eigenen kreativen Ausdruck zu entdecken . Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, ein komplett selbst komponiertes Musikstück zu entwickeln. Ich habe das bisschen geliebt und die Ergebnisse sie für die Schüler erzielen können. Ich habe mehrere Gitarrenkurse zur Verfügung, sodass deine Reise nach diesem nicht enden muss . Es wird noch viele weitere Inhalte geben, die du dir ansehen kannst, und ich erstelle regelmäßig neue Kurse und erweitere diesen Katalog. Ich hoffe, du freust dich darauf, ein Instrument zu lernen. Es ist eine Reise, die ein Leben lang dauern kann , wenn Sie es wollen. der Gitarre gibt es immer etwas Neues und Aufregendes zu entdecken. Danke fürs Zuschauen und ich hoffe, wir sehen uns in der Klasse. Pass auf dich auf. 2. Kursprojekt: Das Unterrichtsprojekt, das ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Fortschritte zu verfolgen und ein bisschen mehr Einblick in Ihre Entwicklung zu bekommen , und hoffentlich macht es auch Spaß, daran teilzunehmen. Ich möchte, dass du alle Riffs, Songs, Übungen und Techniken aufnimmst Songs, Übungen , die in diesem Kurs behandelt wurden, und wenn du dich auch wohl fühlst, teile das mit dem Rest von uns in diesem Kurs, damit wir alle lernen und uns voneinander inspirieren lassen können. Du könntest das auf SoundCloud oder YouTube hochladen und dann die Links unten mit uns teilen. Du könntest es auch in den sozialen Netzwerken posten, es tauchen die Hashtags auf , die du verwenden müsstest. Du könntest mich auch markieren, wenn du willst, wenn du das postest, um sicherzustellen, dass es abgeholt wird. Wenn Sie es vorziehen, etwas privater darüber zu sprechen, können Sie mich gerne unter der E-Mail-Adresse kontaktieren , die jetzt angezeigt wird. Ich freue mich immer, von Studierenden zu hören, immer bereit, Feedback zu geben , und ich liebe es zu hören, was Sie alle kreieren. Ich hoffe, du bist bereit, mit uns zu teilen, was du im Rahmen dieses Kurses kreierst , denn das trägt wirklich dazu bei , die Community-Atmosphäre zu schaffen , nach der wir suchen. Auch hier hilft es uns nur, uns voneinander inspirieren zu lassen. Bitte zögern Sie nicht, sich auf eine dieser Arten mit uns in Verbindung zu setzen, und hoffentlich fühlen Sie sich sicher genug, um an diesem Unterrichtsprojekt teilzunehmen . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Anatomie: Lass uns damit beginnen, mit all den verschiedenen Teilen der Gitarre vertraut zu machen, damit wir wissen, auf welche verschiedenen Dinge wir uns beziehen , wenn wir diesen Kurs durcharbeiten. Die erste, die wir uns ansehen werden, ist die Brücke, die wir hier unten gefunden haben. Manchmal sieht man, wie sich Saiten durch die Rückseite der Gitarre ziehen und durch Löcher entlang der Brücke nach oben kommen . Manchmal sind die Löcher hier unten. So wie diese Gitarren aufgebaut sind, kommen die Saiten einfach rüber und sie sitzen in diesen kleinen Schlitzen, die sich ihren Weg entlang der Brücke bahnen. Die Aufgabe der Bridge besteht darin, diese Zeichenketten voneinander zu trennen. Es ist auch ein Bereich, der dazu beiträgt, die Schwingungen der Saiten zu übertragen. Dann gehen wir über den Körper und wir haben unsere sechs Saiten. Wir werden später mehr über diese erfahren, über die verschiedenen Noten und die Zahlen für sie und eine gute Möglichkeit, sie auswendig zu lernen. Unter diesen Saiten befinden sich Tonabnehmer für Ihre E-Gitarre. Diese haben die Aufgabe , die Schwingungen der Saiten buchstäblich aufzunehmen und sie dann in elektrische Signale umzuwandeln. Wenn Sie jetzt eine Akustikgitarre haben, werden Sie wahrscheinlich ein großes Schallloch sehen. Diese Tiefe des Schalllochs im Holz, aus dem die Gitarre besteht nimmt die Schwingungen der Saiten auf und verstärkt dann den Klang dessen, was Sie spielen. Du bekommst auch elektroakustisch. Möglicherweise sind Tonabnehmer angeschlossen, die den Ton eifrig verstärken. Sie werden eine kleine Buchse und ein Klinkenkabel haben, zu einem Verstärker oder einer Aufnahmesoftware führt, was auch immer Sie gerade verwenden. Da wir jetzt eine E-Gitarre verwenden, werden Sie auch diese verschiedenen Wählscheiben, Schalter und Knöpfe sehen , die am Korpus vorhanden sind. Sie alle beeinflussen den Ton unserer Gitarre. Dieser wirkt sich auf die Lautstärke aus. Wir haben noch einen hier. Nehmen wir an, das wirkt sich auf die Zeit, die Helligkeit oder Dunkelheit dessen aus, was wir erschaffen. In diesen Schaltern und Reglern gibt es Möglichkeiten, Kombinationen einzustellen , wie die Schwingungen vom Körper aufgenommen werden. Es bestimmt den Ton, der ganzen Körper aufgenommen wird. Du wirst einen helleren, dünneren Ton zur Brücke hin haben und dann einen wärmeren Ton, wenn wir uns dem Hals nähern. Jede E-Gitarre, die du siehst verschiedene Kombinationen, wie diese Zifferblätter und Schalter dargestellt werden, aber sie haben alle ähnliche Rollen, nur dass unterschiedliche Töne aufgenommen werden. Wir arbeiten dann am Hals unserer Gitarre und wir haben diese Metallstreifen, um die ganze Zeit zu existieren. Sie sind als Bünde bekannt. Das ist der Punkt, an dem wir unsere Finger hinlegen, schön und eng zusammengesteckt, um eine schöne Ordnung zu schaffen . Sie heißen Noten, Risse und Lieder, die wir während des Kurses lernen werden, aber wir werden uns später mehr um die Technik für sie kümmern . Der Hals, auch Griffbrett genannt, beherbergt all diese verschiedenen Bünde. Wir arbeiten uns dann bis zur Nuss vor, die sich am Ende des Halses oder am Anfang befindet, wie auch immer Sie es aussehen möchten. Manche werden sagen, dass dies das Ende Ihrer Notizkreationen ist . Manche Leute werden sagen , das ist der Anfang. Im Allgemeinen ist der Sattel ein weiterer Bereich, in dem die Saiten voneinander getrennt, aber auch leicht vom Hals abgehoben werden aber auch leicht vom Hals abgehoben , damit sie diese Bünde nicht verfangen und sogenannte Bundstäbe bilden. Wir gehen an der Nuss vorbei und kommen zum Spindelstock. Hier sind unsere Stimmwirbel, wo wir die Saiten stimmen können. Wir haben diese kleinen Geräte, die die Saiten wieder schön stramm halten und bereit sind , sie so einzustellen, wie wir es brauchen. Da haben wir es. Das ist ein kurzer Überblick über alle Teile der Gitarre. Hoffentlich fühlst du dich jetzt ein bisschen vertrauter damit, bleib bei mir in den ersten paar Lektionen, ich verspreche, dass wir bald mit einigen echten Plänen beginnen werden. Wir müssen nur zuerst all diese wichtigen Informationen behandeln , damit Sie sich mit dem Instrument vertraut machen und sich damit vertraut machen. Sie werden dann in der Lage sein, die gesamte verwendete Terminologie zu verstehen . Hoffentlich erhalten Sie dadurch ein reibungsloseres und angenehmeres Lernerlebnis. Wir springen einfach zum nächsten Video. 4. Spieltechnik: Stellen wir sicher, dass wir die richtigen Spieltechniken und Dinge wie die Körperhaltung frühzeitig die richtigen Spieltechniken und Dinge wie die Körperhaltung erlernen, damit wir zu Beginn unserer Gitarrenlernreise keine schlechten Angewohnheiten entwickeln . Hoffentlich hat deine Gitarre unten eine schöne Kurve , sodass du sie einfach bequem auf deinem Knie ablegen kannst . Du bekommst ein paar ziemlich seltsam geformte Gitarren , die das etwas schwieriger machen. Ich bin sicher, Sie werden einen Weg finden es bequem für Sie zu machen. Generell solltest du nett und entspannt sein , nicht zu angespannt. Versuche, dich nicht über die Gitarre zu beugen. Sei so, als ob du Sport treiben würdest und nett und geschmeidig sein möchtest, bevor du so etwas betrittst. Die Gitarre ist sehr ähnlich. Versuche, deine Schultern nicht wirklich angespannt zu haben. Wie ich schon sagte, versuche, dich nicht über die Gitarre ziehen zu lassen , denn das kann unsere Bewegung wirklich einschränken. Wir wollen aufrecht sitzen, wir wollen nett und locker sein, damit wir unsere Gitarre wirklich entspannt angehen können unsere Gitarre wirklich entspannt angehen und dann aggressiver damit umgehen können, wenn wir weiter gehen müssen. Wir müssen uns auch unser Gitarrenplektrum ansehen. Hoffentlich hast du eines davon. Keine Panik, wenn Sie das nicht getan haben, Leute benutzen ihre Finger, Sie werden sehen, dass manche Leute einfach Daumen und ersten Finger zusammenlegen und durch die Gitarre klimpern. Das ist eine Technik, die du entwickeln kannst, aber ich würde empfehlen, einen definierteren Spielstil zu haben , um die Noten heraussuchen zu können. Um eine eher anfängerfreundliche Technik zu sein, würde ich vorschlagen, sich ein Gitarrenplektrum zu besorgen. Der, den ich hier habe, hat eine Dicke von 60 Millimetern. Das ist eine allgemeine Standardgröße, Durchschnittsgröße, die die Leute verwenden würden. Du bekommst auch viel leichtere Plektren, die einen viel luftigeren Sound haben , wenn du nach den Saiten klimperst, und du bekommst auch viel dickere Picks, was wirklich gut für dein Shredden sein kann. Wenn du viele Lead-Riffs heraussuchst, verleiht das dem Ganzen einen dickeren Ton. Es kann helfen, die Schnur etwas mehr herauszuholen. Aber im Allgemeinen sind 60 Millimeter ein guter Anfang, um die Mitte herunterzufahren . Um unser Plektrum zu halten, wenn Sie Ihren ersten Finger krümmen, das Plektrum über die Oberseite und bringen Sie dann Ihren Daumen nach unten, und wir wollen ungefähr so viel, dass Sie nur von unserem Daumen und dem ersten Finger wegzeigen . Das ist eine nette Technik, die wir mit unserem Plektrum entwickeln können, die nicht zu wenig zeigt, was den Kontakt mit den Saiten erschweren würde . Es ist nicht zu viel, was bedeutet, dass es schwieriger sein wird, die Kontrolle über die Auswahl zu haben . Wir wollen ungefähr so viel zeigen und das wird uns helfen eine wirklich gute und definitive Kontrolle darüber zu haben, was wir spielen. Es wird Zeiten geben, in denen wir unsere Hand auf die Bridge legen wollen unsere Hand auf , vielleicht wenn wir bestimmte Noten aus einem Akkord heraussuchen . Wenn du das tust, achte darauf, dass du nicht zu weit über die Saiten kommst , da wir diesen gedämpften Sound bekommen , der später nützlich sein wird, aber nicht für uns am Anfang. Wenn du zu weit rüberkommst, verlierst du einfach die Noten der Saiten ganz. Wir wollen gerade genug zurück sein, damit wir diese Saiten klar und deutlich hören können. Sie sich keine allzu großen Gedanken über diese Strumming- und Picking-Techniken, wir werden noch viel mehr an diesen Ebenen arbeiten, aber das ist nur ein kleiner allgemeiner Überblick. Wenn du klimperst, möchte dein Handgelenk schön locker sein, wie wir haben, unsere Schultern nicht zu stark angespannt sein, damit wir über diese Fäden gleiten können. Wenn wir es dann etwas intensiver angehen wollen, können und können wir unseren Arm, unsere Hand und unsere Angriffsbewegungen entsprechend anpassen . Wenn du dich auf der Brücke ausruhst und wir eine Saite nach der anderen heraussuchen, ich möchte das gleich zu Beginn erwähnen, werden wir versuchen, eine Vorstellung von einem Abwärts, Aufwärts, einem abwechselnden Muster zu entwickeln , das sich mit unseren Saiten abspielt. Wir wollen nicht die ganze Zeit unten sein. Es wird Risse geben und es wird Techniken denen das nützlich ist, wenn wir das nutzen wollen, aber im Allgemeinen wollen wir, um unsere Geschwindigkeit wenn wir solche Dinge früh spielen, wollen wir in der Lage sein, mit unseren Gitarrensaiten runter und rauf zu gehen . Es ist eine viel einfachere Möglichkeit, Geschwindigkeit in unserer Technik zu entwickeln. Wir sitzen bequem. Wir wissen ein bisschen über Technik. Lass uns unsere Gitarre stimmen. 5. Abstimmen: Wir müssen lernen, unsere Gitarre zu stimmen und die verschiedenen Töne, die jede dieser Saiten hat. die verschiedenen Noten angeht sich keine Sorgen, was die verschiedenen Noten angeht, die jeder von ihnen spielt, es gibt ein paar wirklich praktische und einfache Reime, mit denen wir sie auswendig lernen können . Manchmal werden Sie sehen, dass Ihre Zeichenketten nummeriert sind. Das wird vom dünnsten bis zum dicksten sein, ist eins, 2, 3, 4, 5, 6, fertig bis dick. Die Noten jeder dieser Saiten sind E, B, G, D, A und E. Das ist ein schöner Reim, der vor allem von der jüngeren Generation verwendet wird, um uns der jüngeren Generation verwendet wird, um zu helfen, uns an die Saiten zu erinnern. Das heißt, Elefanten und Esel haben große Ohren, sehr nett. Jetzt hat mir mein Gitarrenlehrer etwas ganz anderes beigebracht. Er ging vom dünnsten zum dicksten. Jeder schlechte Gitarrist verdient eine Hinrichtung. Harsch. Hat das für Druck in deiner ersten Lektion. Aber es bleibt in deinem Kopf, das garantiere ich. Elefanten und Eseln wachsen große Ohren oder jeder schlechte Gitarrist verdient eine Hinrichtung. Sie erhalten für jede der Saiten unterschiedliche Saitendicken , die als Saitenstärke bezeichnet werden, aber darauf werden wir später näher eingehen , wenn wir lernen, wie wir unsere Gitarre neu besaiten. Entschuldigung für die Unterbrechung, aber wurde klar, dass ich nicht viel über dieses Gerät gesagt habe , das wir gleich verwenden werden, einen Headstock-Tuner. Ich werde unten einige Links einfügen, damit Sie sich diese ansehen können. Sehr günstiger Preis, sehr praktisch, ich kann nur empfehlen, sich einen zuzulegen. Sie werden im Grunde am Ende deiner Gitarre befestigt, an der Kopfplatte, am Ende des Halses, wo wir unsere Kopfplatte haben, wir können diese Gitarrenstimmgeräte anklemmen, und sobald sie eingeschaltet sind, zupfst du an der Saite und es wird dir sagen, welche Noten du spielst. Offensichtlich sehr praktisch zu haben. Es gibt zwei Dinge, auf die wir achten müssen, wenn wir Tuning machen ein scharfes und ein flaches. Wenn du eine Saite hochstimmst, wenn du eine Saite spannst, machst du sie schärfer. Wenn du eine Schnur lockerst, wenn wir herunterkommen, dann glätten wir sie. Wenn wir versuchen würden, zur Note E zu gelangen und wir zu weit darüber hinweggegangen sind und sie zu einem F wird, bedeutet das, dass wir zu scharf geworden sind. Wenn es bei der Note D wäre, bedeutet das, dass wir immer noch zu flach wären und wir es weiter schärfen müssten , bis wir zur Note E kommen . Hoffentlich macht das ein bisschen Sinn, lasst uns die Gitarre stimmen. Ich möchte Ihnen ein kurzes Beispiel für die Verwendung dieser Headstock-Tuner geben. Ich habe absichtlich ein paar andere Saiten verstimmt. Wir warten darauf, dass das grüne Licht aufleuchtet, was bedeutet, dass alles gut und gestimmt klingt. Fangen wir mit unserem dicksten A an. Sieht gut aus, ist leicht scharf oder kommt ganz leicht nach unten. Dann sind wir da, wir sind drin. Eine Schnur. sieht man an den Pfeilen und vielleicht hört man auch, dass das ein bisschen scharf ist. Ich komme gerne ziemlich weit runter und arbeite mich dann wieder hoch. Wir können sehen, dass die Pfeile bedeuten, dass wir es ein bisschen mehr schärfen müssen und los geht's, wir sind drin. Vielleicht ändere ich sie noch einmal, aber du wirst einige Saiten und einige Stimmgeräte bekommen , die sehr fummelig und sehr wählerisch sein können, also sei geduldig mit ihnen. Die D-Zeichenfolge. Sieht gut aus. Das G konnte man hoffentlich danach hören. Die G-Saite klang etwas flach und man kann es an den Pfeilen erkennen und es gibt kein grünes Licht. Es ist flach. Noch so kleine Bewegungen, waren drin. Die B-Saite sieht gut aus. Und die E-Saite, das fertige E, leicht scharf. Ganz leicht, reduziere das auf kleine Bewegungen und sieh , was das grüne Licht an bleibt. Da haben wir es, alles ist nett und stimmt. Wenn Sie keinen Spindelstimmer haben , können wir das verwenden, worauf die Gitarre gerade gestimmt ist um sicherzustellen, dass alle Saiten aufeinander abgestimmt sind. Wenn das keinen Sinn ergibt, lassen Sie uns das etwas genauer aufschlüsseln. Wir können den Rest unserer Gitarre auf das tiefe E stimmen . Wenn wir keinen Spindelstimmer haben, um sicherzustellen, dass es sich um ein E handelt, können wir sicherstellen, dass, egal welche Note es spielt, der Rest der Gitarre auf diese Note abgestimmt wird, es klingt immer noch schön und harmonisch und funktioniert zusammen, wenn wir all unsere verschiedenen Akkordformen verwenden. So machen wir das. Beachten Sie, dass wir unsere Finger noch nicht frisch aufgesteckt haben. Aber Sie können gerne mitmachen, wenn Sie möchten. Wir legen unseren zweiten Finger hinter den 5. Bund der untersten E-Saite. Wir wollen, dass die offene Saite darunter genauso klingt. Diese beiden Saiten, diese beiden Noten sollten genau gleich sein. Es ist eine Art der Referenzierung , sodass überall, wo unser tiefstes E gespielt wird, die Saite unter der A-Saite dieselbe ist. Dieser fünfte Bund ist eine A-Note. Der fünfte Bund der E-Saite spielt eine A-Note, die darunter liegende offene Saite ist eine A-Note. Du hast gehört, dass A genauso klingt. Wenn wir das dann auf die nächste Saite herunterziehen würden , die sich immer noch auf dem 5. Bund befindet, möchten wir, dass die A- und die D-Saite gleich klingen. Nun, wenn die D-Saite etwas flach wäre, klingt das hier nicht gut zusammen, sodass wir wissen, dass diese Saite nicht mit der A-Saite übereinstimmt. Wir müssen das nachschärfen, wir haben unseren Headstock-Tuner nicht zur Verfügung. Wir gehen ein bisschen hoch. Immer noch unten, ganz rechts abbiegen. Wir gehen noch ein bisschen höher. Da haben wir es. Das ist jetzt aufeinander abgestimmt. Wir spielen eine D-Note auf dem 5. Bund des A, und die offene Saite darunter ist eine D-Note. Wenn wir weitermachen, machen wir dasselbe. Wir sind immer noch am 5. Bund. D und G, das klingt wunderbar. Wenn wir an das B kommen und es zu scharf war, können wir dieses wirklich unangenehme Geräusch hören, es kollidiert. Dieses Mal sind wir am 4. Bund. Wir haben den 5. Bund auf E, A und D gespielt. Wenn wir zur G-Saite kommen, gehen wir zum vollen Bund des G und spielen das offene B darunter. Ich habe meinen Headstock-Tuner als Referenz. Tu so , als wäre das nicht da. Ich hätte das ausziehen sollen. Aber wir wissen, dass unsere B-Saite nicht nach dem richtigen Reim klingt. Gewöhne dich an dieses scharfe Geräusch, gewöhne dich daran zu hören , dass das nicht richtig sitzt. Wir müssen die B-Saite herunterfahren. Im Allgemeinen hat mein Tutor immer zu mir gesagt, dass es ganz gut ist, den Punkt zu überschreiten , an dem Sie sein müssen, und dann wieder hochzuschalten mein Tutor immer zu mir gesagt, dass es ganz gut ist, den Punkt zu überschreiten , an dem Sie . Das hat bei mir immer ganz gut funktioniert. Manche Leute werden einfach ein bisschen runterkommen , bis es stimmt. Ich gehe gerne ziemlich weit zurück und arbeite mich dann wieder hoch . Es klingt nicht richtig. Los geht's, wir sind drin. Dieser Grundton klingt jetzt genauso wie der volle Bund des G. Dann gehen wir zurück zum 5. Bund für den letzten Bund, die B- und die E-Saite. Da haben wir es. Eine kleine Möglichkeit für dich , deine Gitarre zu stimmen. Wenn Sie keinen Headstock-Tuner haben, empfehle ich auf jeden Fall, sich einen der Headstock-Tuner zu kaufen. Ich habe die Links in die Beschreibung aufgenommen, damit Sie ein nettes, kleines, billiges Produkt erhalten , das den Job macht. Wir haben jetzt auch eine gute Gehörtrainingsübung gelernt, die sich hervorragend frühzeitig umsetzen lässt. Noch eine Lektion und dann werden wir mit einem richtigen Plan loslegen. 6. Akkordboxen und Tab lesen: Wie versprochen, sind wir mit einem richtigen Plan fast da, aber wenn du all diese ersten Informationen durchgesehen hast, wirst du sie hoffentlich nicht noch einmal diese ersten Informationen durchgesehen hast, benötigen, und jedes Mal, wenn du deine Gitarre in die Hand nimmst, kannst du sofort mit all den lustigen kreativen Teilen loslegen. Wenn Sie sich zur Auffrischung noch einmal mit diesen Informationen befassen müssen , können Sie das tun. Wir müssen in der Lage sein, die Musik, die Akkorde, die Riffs, die uns präsentiert werden , zu lesen und zu verstehen . Jetzt können Sie Partituren verwenden , die in der klassischen Welt häufig verwendet werden. Tolle Technik, großes Wissen, aber es kann ziemlich schwierig sein, es zu verdauen und schnell zum Laufen zu bringen. Eine viel einfachere, anfängerfreundliche und zugänglichere Methode ist das Erlernen von Akkordfeldern und Tabulatoren. An erster Stelle stehen die Akkordboxen. Du wirst die Nuss oben sehen. Von dort kommen Linien, die die Bünde darstellen , die wir spielen müssen, und dann stoßen wir auf diese Linien die sechs Saiten, die wir spielen werden. Innerhalb dieser Linien und in diesen Feldern werden kleine Kreise erscheinen, die zeigen, welche Bünde wir spielen müssen und auf welchen Saiten wir spielen werden. Dann werden Sie hoffentlich manchmal, nicht immer, kleine Zahlen erhalten, die darauf hinweisen, welche Finger wir benutzen müssen. Jetzt siehst du manchmal auch ein X, das für Nicht spielen steht. Das heißt, wir fangen diese Saite nicht, oder wenn wir die Saite fangen, schalten wir sie stumm, um sicherzustellen, dass die Note nicht klingt. Manchmal sieht man auch Kreise, was bedeutet, dass wir die Saite offen spielen, also keine Finger an irgendwelchen Bünden. Wir fangen einfach die Schnur auf. Entschuldigung, ich springe noch einmal ein, um die Akkordbox etwas klarer zu machen, nur für den Fall, dass es keinen Sinn ergibt. All die Zahlen, all die Grafiken und die Punkte, die ihr dort gesehen habt, wir würden einen C-Dur-Akkord spielen und konstruieren. Wie wir sehen können, hatte das niedrigste E das obere X, sodass es nicht gespielt wurde. Unser erster, zweiter und dritter Finger würden die ersten drei Bünde abdecken, und sie würden sich auf der B-Saite, der D-Saite und der A-Saite befinden. Unsere G- und unsere höchste E-Saite wären offen. überhaupt keine Bünde, und wir würden einfach sicherstellen, dass beim Durchklimmen haben überhaupt keine Bünde, und wir würden einfach sicherstellen, dass beim Durchklimmen das A bis zum E im tiefsten E klingt. Wenn wir es erwischen, wird es mit einem Daumen oder unserem dritten Finger stummgeschaltet , weil wir das X über dem oberen Rand haben Sie werden später viel mehr über diesen Akkord erfahren und darüber , wie man ihn richtig konstruiert und spielt. Aber ich wollte das nur etwas detaillierter für jeden demonstrieren , der vielleicht mit diesen Akkordboxen, mit diesen Bildern zu kämpfen hatte , weil es ziemlich entmutigend und überwältigend sein kann ziemlich entmutigend und überwältigend zu verdauen und sofort mutig anzunehmen. Hoffentlich hilft das ein bisschen. Lass uns zu dieser Lektion zurückkehren. Als Nächstes sehen Sie auch Tab. Hier werden nur sechs Zeilen dargestellt auf denen alle Informationen enthalten sind. Sie werden die dickste Saite unten und die dünnste oben sehen. Es ist ein bisschen so, als ob du dir vorstellst ein Stück Papier mit diesen Informationen vor dir zu haben und deine Gitarre liegt flach, die dünnste Saite wäre am weitesten von dir entfernt und die dickste wäre unten, dir am nächsten. nun von dieser Linie ganz links kommen, die wiederum unsere Nuss darstellt, werden wir Informationen auf diesen Linien sehen. Wenn du einen Kreis gesehen hast, ein O auf der D-Saite, bedeutet das, dass wir diese D-Saite nur einmal spielen. Wenn du eine Nummer 2 auf der A-Saite siehst, bedeutet das, dass wir den zweiten Bund der A-Saite einmal spielen. Wenn du fünf Dreien auf der G-Saite siehst, bedeutet das, dass wir den dritten Bund der G-Saite fünfmal spielen . Weitere Informationen: Manchmal werden Sie die Akkorde über den Tabulatorzeilen sehen, Manchmal werden Sie die Akkorde über den Tabulatorzeilen sehen die bedeuten , dass Sie C-Dur oder ein D-Dur bestehen müssen , und wenn dann hoffentlich mehr Informationen gegeben werden, werden Sie Zahlen unterhalb der Saiten sehen, die welche Bünde Sie spielen müssen, um dieses C-Dur, dieses D-Dur , welche Akkorde auch immer Ihnen präsentiert werden, zu bilden spielen müssen, um dieses C-Dur, dieses D-Dur , . Wenn Sie dann wissen möchten, welche Finger Sie für diese Akkorde verwenden müssen , können Sie auf die Akkordfelder zurückgreifen. Nun, das ist erledigt, lasst uns dieses Instrument spielen. 7. Erste Übung: Diese erste Übung, die wir lernen werden, eignet sich hervorragend, um die Grundlagen unseres Spiels zu schaffen. Ich benutze es oft bei Anfängern weil es wirklich gut unsere Finger zu strecken und die richtigen Techniken anzuwenden. Es ist wirklich gut, um unsere Finger aufzuwärmen und bereit zu machen und auch um schön und früh eine gute Kraft in unseren Händen aufzubauen. Es ist eine chromatische Übung, das heißt, es folgt eine Note nach der anderen, es wird also nicht wirklich harmonisch oder hübsch klingen, aber dafür verwenden wir es nicht. Wir nutzen es, um diese wirklich guten Grundlagen und die richtige Technik schon früh in unserem Spiel umzusetzen diese wirklich guten Grundlagen . Das erste, was wir tun müssen, ist unsere Hand auf die Brücke zu legen. Denken Sie daran, dass wir vorhin darüber gesprochen haben, nicht zu weit über die Saiten zu gehen, weil wir dann anfangen, die gewünschte Note zu verlieren und sie wird stummgeschaltet. Wir bringen es so weit zurück, dass wir die Notiz klar und deutlich hören können . Die Bridge jedes Gitarrenmodells ist ein bisschen anders, aber finde einfach die richtige Stelle für dich, was bedeutet, dass du die Saite nicht herausschneidest. Wenn du diesen klaren Ton hast, fangen wir jetzt an, unsere Finger über unsere Ärmel zu legen . Unser erster Finger wird gut hinter dem ersten Bund unserer tiefsten E-Saite liegen. Wir wollen auf der Fingerspitze sein, nicht zu weit über dem Hals der Gitarre, wir verlieren die Kontrolle und die Definition, nach der wir suchen. Achte darauf, dass die Fingerspitze schön eng hinter dem Bund liegt. Wenn du richtig bist, bekommst du ein bisschen Summen, ein schreckliches Geräusch, darauf sind wir nicht aus. Wir wollen einfach zurück, damit dieser nette, klare Ton durchkommt. Wenn Sie sich die restlichen Hände ansehen, stellen Sie fest, dass wir nicht zu eng sein wollen , da dies unsere Dehnfähigkeit und unsere Bewegung in unserer Hand einschränkt . Wir wollen unser Handgelenk schön tief halten. Sie können sich einfach ansehen, wie unsere Finger dadurch viel mehr ausbreiten und wir wollen auch, dass sich unser Daumen der Mitte des Halses befindet, an der Rückseite der Gitarre. Nicht zu tief, nicht zu hoch, was die Bewegung einschränkt, wieder etwa in der Mitte, sodass sich unsere Finger wieder gut ausbreiten können. Unser Daumen ist in diesem Fall auch sehr wichtig da es der Druck zwischen, sagen wir, dem Daumen und dem ersten Finger ist dem Daumen und dem ersten Finger wenn Sie mit dieser Übung die erste Note spielen , die dazu beiträgt , diese Note hervorzuheben. Es ist dieser kleine Druck, der dazu beiträgt, dass alles klar und deutlich rüberkommt. Wende nicht zu viel Grip an. Wir wollen den Gitarrenhals nicht zerquetschen. Wir wollen nur ein gesundes bisschen Druck von diesem Daumen hinzufügen Druck von diesem Daumen damit alles schön und klar durchkommt. Wir haben unseren Finger hinter dem ersten Ärgernis, wir haben eine Hand auf der Brücke. Denken Sie daran, dass ich vorhin erwähnt habe, dass wir die Auswahlmuster abwechseln sollten, damit wir nicht die ganze Zeit untergehen. Wir wollen runterspielen. Bringen Sie das zuerst klar und deutlich durch. Sobald der erste Bund wunderbar klingt, bringen Sie Ihren zweiten Finger zum zweiten Bund, aber lassen Sie den ersten Finger dort, wo er ist. Wir sind 1, 2 gegangen. Wieder der zweite Finger, bis zum zweiten Bund erstreckt, nicht darauf, nicht zu weit nach hinten. Wenn wir zu weit hinten sind, schön dicht am Bund, 1, 2. Spiel jetzt, eins gegen jeden. Stellen Sie sicher, dass der zweite Bund klar klingt, und beginnen Sie dann , zwischen den beiden zu wechseln, und denken Sie immer an das Abwärts-Pickmuster. Unten auf der 1, oben auf der 2. Wir haben unseren dritten Finger nicht bis zum dritten Bund gebracht. Schau dir an, wie wir in dieser Übung einen Finger pro Bund verwenden. Es eignet sich hervorragend, um die Hände auszustrecken, das Handgelenk niedrig zu halten, das Handgelenk niedrig zu halten, den Daumen in der Mitte zu halten, sodass sich unsere Hände gut ausbreiten können. Spiele sie alle zusammen, 1, 2, 3. Ich suche jedes Mal nach einem klaren Ton. Unterbrechen Sie dies an einem beliebigen Punkt, nehmen Sie sich Zeit dafür. Es ist wichtig, die Notizen richtig zu machen, anstatt sie zu überstürzen. Mit diesen Informationen können Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Dann bringen wir unseren kleinen Finger bis zum vollen Bund. Runter, rauf, runter, rauf 1, 2, 3, 4. Dann ist dieser kleine Finger wahrscheinlich am schwierigsten zu benutzen. Es teilt sich einen Muskel mit unserem dritten. Sie werden feststellen, dass Dehnung wahrscheinlich etwas mehr Spannung erzeugt . Halten Sie dabei durch. Der kleine Finger wird wahrscheinlich am schwierigsten zu trainieren sein, besonders wenn es darum geht, mit dieser Krümmung im ersten Knöchel auf die Fingerspitzen zu kommen, aber arbeite daran, halte durch. Weil es nicht sofort kommt, aber ich verspreche dir, dass es irgendwann zusammenkommen wird. Es kann manchmal wie eine einfache Sache aussehen , wenn Sie so etwas zusammenstellen. Aber es ist eine schwer zu implementierende Technik, aber es ist wirklich wichtig , früh damit zu beginnen. Wenn du noch kein Spiel und keine Erfahrung hast, werden deine Finger dem fremd sein, also müssen sie trainiert werden. Nehmen Sie sich Zeit damit, es wird klicken. Sobald du es auf der niedrigsten E-Saite gespielt hast, gehen wir runter zur A-Saite. Das Gleiche. Sobald du dich auf dieser Saite wohlfühlst, gehe zur D-Saite über. Sie werden feststellen, wo die verschiedenen Dicken sind. Es macht etwas anderes mit deinen Finger. Wahrscheinlich fangen Sie an, diese Linien auch an Ihren Finger zu bekommen . Sobald du die Schwielen in deinen Fingerspitzen aufgebaut hast , sie viel stärker und du wirst nicht mehr die Schmerzen bekommen , die du jetzt vielleicht verspürst. Je mehr du das spielst, desto stärker werden deine Finger und es wird nicht mehr so weh tun. Dann probieren wir G, B, E an . Benutze diese und andere Techniken , an denen wir arbeiten werden, um deine Finger aufzuwärmen und dich auf , um deine Finger aufzuwärmen den aufregenderen Plan vorzubereiten. Sie müssen dafür keine 10, 20 Minuten aufwenden. Ein paar Minuten zu Beginn deines Gitarrenspiels bereiten deine Finger auf alles andere vor, was kommen wird , und ein paar wirklich coole Riffs von riesigen Bands, die wir danach lernen werden, werden diese Dehntechnik und diesen einen Finger pro Bund wirklich nutzen . Du leistest bereits einige wirklich gute Vorarbeiten für das, was kommen wird. Nun, wenn du das nur in dieser ersten Position gespielt hast, in diesen ersten vier Bünden, denk darüber nach, das nach oben zu schieben. Wenn du das tust, wirst du etwas anderes aus deinem Spiel herausholen. Die Bünde sind nicht gleich weit voneinander entfernt. Die Spannung wird sich ein bisschen anders anfühlen. Deine Saiten werden sich etwas weiter vom Gitarrenhals entfernt haben, sodass du etwas mehr Druck ausüben musst , was wiederum Fähigkeiten deiner Finger erhöht. Verwenden wir die A-Zeichenfolge, um die Dinge ein wenig durcheinander zu bringen. Wir haben die ersten vier gespielt. Sobald du den vierten Finger auf dem vierten Bund gespielt hast, schiebe deinen ersten Finger bis zum fünften und versuche, diesen Finger pro Bund Abstand zu halten. Sie sind bereit, sie erwarten , dass sie herunterkommen werden. Je weiter deine Finger weg sind, desto weiter müssen sie zum Gitarrenhals zurückkehren . Lass sie dort warten und wir gehen einfach 5, 6, 7, 8. Sobald du diese vier, 9, 10, 11, 12 gespielt hast 9, 10, 11, und soweit es deine Gitarre zulässt, kannst du sogar die etwas seltsame Gitarre hineinwerfen, wenn du das hast und wir arbeiten uns zurück. Jedes Mal auf der Suche nach einem sauberen Ton. Nun, das ist natürlich nicht das Schönste, was du jemals auf der Gitarre spielen wirst, aber ich verspreche dir, es ist ein wirklich guter Einstieg. Du lenkst alles in die richtige Richtung. Du trainierst deine Hände auf eine wirklich produktive Art und Weise. Jedes Mal, wenn du mit dem Üben anfängst, mische das, probiere es auf einer anderen Saite aus, nicht jedes Mal dieselbe Saite, probiere es in verschiedenen Positionen, verschiedenen Vorderbünden, rauf und runter. Du könntest am 12. anfangen, wenn du willst. Gewöhnen Sie Ihre Finger einfach daran, sich zu fächern , ihre Dehnfähigkeit, ihre Stärke und ihre Unabhängigkeit zu verbessern. Übe das in deinem eigenen Tempo und wenn du bereit bist, lass uns mit ein paar Riffs beginnen. 8. Erstes Riff - Die weißen Streifen: Seven Nation Army von der Band The White Stripes. Ein großartiges anfängerfreundliches Riff zum Erlernen. Wahrscheinlich ist eine der größten Hymnen der letzten 20 Jahre, was die veröffentlichten Riffs angeht , ich habe sie überall gehört, von einer politischen Kundgebung bis hin zum Fußballstadion, ist ikonisch, also hast du eine großartige Hymne im Lockout, wenn du das gelernt hast. Übung, die wir gerade gelernt haben, ist also ein wirklich guter Aufbau für dieses Riff, da wir vier Bünde mit vier Finger abdecken werden. Ich werde Ihnen zwei Versionen zeigen, eine höher auf dem Griffbrett, eine in der ersten Position. Fangen wir mit der höheren die die Übung nutzt, an der wir gerade gearbeitet Deshalb möchte ich, dass du deinen ersten Finger hinter den siebten Bund der A-Saite hinter den siebten Bund der A-Saite legst und diesen fest und tief hältst , damit wir unsere Finger herausnehmen und sie schön weit strecken können . Unser Handgelenk liegt auf der Brücke und wir werden einmal an der A-Saite zupfen. Netter, klarer Ton, und wir lassen eine gute Lücke zwischen dem Zeitpunkt, an dem wir das spielen, und auch hier, wenn wir zu nah beieinander planen, klingt es ganz anders. Nachdem wir das jetzt zum zweiten Mal gespielt haben, bringen wir unseren kleinen Finger zum 10. Bund der A-Saite, aber wir können auch den zweiten und dritten Finger nach unten bringen, nur um etwas mehr Stabilität in unserer Ebene zu haben. Jetzt, kurz bevor ich die zweite Note auf dem siebten Bund spiele , entspanne ich meinen ersten Finger, sodass er ihn komplett durchschneidet, du bekommst ein bisschen mehr Stich und einen Impuls für das, was wir planen. Es ist ein bisschen definitiver. Ich habe den ersten Finger nur leicht entspannt. Das sind unsere ersten drei Knoten. Nehmen Sie sich für diese Pause zu einem beliebigen Zeitpunkt Zeit und arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. Wir kehren für unsere vierte Note insgesamt zum siebten Bund zurück. Danach kehren wir zu unserem fünften, einem dritten und unserem zweiten zurück. Beachten Sie, dass jedes Mal, wenn ich mich zwischen diesen Bedrohungen bewege den Druck meines ersten Fingers etwas lockere, , ich den Druck meines ersten Fingers etwas lockere, sodass ich zu dem Bund zurückkehren kann, den ich zum Spielen benötige, insgesamt nett und langsam. Vor allem hier. Entspann den Finger. Auch hier macht es diese Notiz für eine Sekunde tot, macht sie definitiver. Toll, du hast das Hauptriff, aus dem der Song besteht. Hoffentlich ist das erkennbar. Wenn du diese Melodie nicht magst, ist das schade, aber nimm es einfach für die Technik, die dir diesen Kurs gibt, wird so sein, ich werde viele verschiedene Songs von verschiedenen Bands, verschiedenen Bereichen, verschiedenen Stilen covern verschiedene Songs von verschiedenen Bands, verschiedenen Bereichen, . Du wirst wahrscheinlich nicht jeden Song mögen, es ist schwer, für jeden etwas zu tun, aber nimm immer die Technik daraus, die Entwicklung, und wende sie dann auf all die Musik an, die du liebst, das wird das Thema bei all dem sein. Im Refrain ändert es sich sehr leicht. Wenn es zu den Drei geht, heißt es 3, 5, 3, 2. Es wechselt die Reihenfolge, beginnt mit der ersten, die wir gemacht haben. Dann erstarrte der Wechsel schnell oder öffne A, am Ende. Wenn du dann den Aufbau spielen willst , der aus dem Refrain kommt, da sind noch zwei Akkorde drin, wir werden noch nicht zu den vier Akkorden kommen , die später kommen werden, du kannst einfach den dritten Bund des A spielen, das offene A und dann das A öffnen, und dann wäre der ganze Refrain. Also, wenn das ein bisschen knifflig ist und es eine Weile gedauert hat, bis es losgeht, aber du wirklich daran interessiert bist, das Riff zu spielen. Wir können in der ersten Position eine Version lernen , bei der nicht so viel Dehnung erforderlich ist. Dafür legen wir unseren ersten Finger hinter das zweite Ärgernis des Tages. Wir spielen das zweimal, wie in der anderen Version. Dann spielen wir eine offene G-Saite darunter und dann zurück zum zweiten Bund. Erster Finger, tippen, schön schließen, zwei Treffer. Öffnen Sie G, zurück zu D. Wenn wir nun nicht möchten , dass die offene G-Saite über den Rest des Riffs mitschwingt, können wir unseren ersten Finger leicht anwinkeln, sodass er herausgeschnitten wird. Ich entspanne nur den ersten Finger ganz leicht, also wenn das G spielt, kommt es einfach runter und schaltet ihn stumm. Es ist nur ein bisschen einprägsam geworden , und es wird diese Notiz herausschneiden. Um den Rest des Riffs zu spielen, spielen wir ein offenes D und dann gehen wir zu unserem dritten A und den Sekunden über, die wir in der anderen Version gemacht haben. Wenn du den Refrain spielen willst, wo er sich abwechselt. Wir machen drei, öffnen D erneut, dann 3, 2 und geben das offene A ein wie wir es in der ersten Version gemacht haben, und dann lösen wir es auf die gleiche Weise wie in der ersten Version, und ein offenes A. Wunderbar. Gelegenheiten Ausschau, bei denen du die darunter liegenden offenen Saiten stummschalten kannst , wenn du nicht möchtest, dass sie durch den Rest des Riffs mitschwingen , ähnlich wie in dem Refrain, in dem wir die zweite Hälfte abwechseln, wir unseren ersten oder zweiten Finger leicht angewinkelt verwenden können , um das offene D stummzuschalten . Beachten Sie, wie wir den ersten Finger nach unten bringen , damit wir mehr Definition dessen, was wir spielen. Tolles erstes Riff. Jetzt läuft alles gut für dich, wenn du bereit bist, lass uns mit der nächsten beginnen. 9. Nirvana – Come As You Are: Nirvanas Come As You Are, ein weiteres brillantes Riff, das wir zu Beginn unserer Gitarrenspielreise lernen sollten . In diesem Song gibt es Aufrufe zur Existenz. Wir nehmen das Hauptriff , das im gesamten Track vorkommt. Es ist ein sehr verbreitetes Lied und insbesondere ein sehr verbreitetes Riff. Wir werden es lernen, damit unsere Entwicklung verbessert wird, und es ist einfach ein weiteres lustiges Riff Sie in Ihrem Schließfach haben können. Wenn du bei der Originalaufnahme dieses Songs mitspielen möchtest , musst du die Stimmung deiner Gitarrensaiten ändern . Denken Sie zurück an die Tuning-Lektion, die wir gemacht haben. Du müsstest jede Saite herunternehmen, was man einen ganzen Schritt oder einen ganzen Ton nennt. Zum Beispiel würde dieses tiefe E nach unten gehen und zu einem D werden. Auf deinem Headstock-Tuner solltest du, anstatt dass dies ein E ist, anstatt dass dies ein E ist, D auf deinem Tuner sehen wollen, also senkst du das immer weiter. Die A-Saite, weil wir für dieses Riff nur die ersten beiden Saiten verwenden, würde auf ein G hinauslaufen. Da wir den Rest des Kurses in dieser Lektion nicht machen , würde ich mir keine Gedanken darüber machen, alle anderen Saiten zu stimmen. Du bringst einfach die E- und die A-Saite runter auf die D- und eine G-Saite. Aber der Lektion halber und weil nicht jeder ein Spindelstimmgerät haben wird, spiele ich in der normalen Stimmung. Es funktioniert so. Wir können genau dieses Riff spielen. Aber wenn wir uns dann Nirvanas, Come As You Are, die Originalaufnahme, anhören würden, würden wir falsch stimmen, obwohl wir das richtige Pattern spielen. Etwas, das Sie beachten sollten. klingt es nicht zu verwirrend. Ich füge das zusammen mit einer Erinnerung in die PDFs ein, damit Sie schön und deutlich sehen, was zu tun ist. Dann spiele das Riff. Das Erste, was wir wieder tun werden, ist, ihre Hand auf die Brücke zu legen. Sehr praktisch für uns. Dieses Riff beginnt mit zwei offenen Noten auf der tiefsten E-Saite, aber halte deinen ersten und zweiten Finger bereit, um auf den ersten und zweiten Bund der tiefsten E-Saite zu gelangen . Wir öffnen einfach. Heute Abend in diesem Muster runter, hoch. Dann gehen wir 1, 2. Öffnen, offen, 1, 2. Toll, ich habe die ersten vier Noten gespielt. Was für ein zweites Ding ist ausgefallen. Wir bringen die offene A-Saite rein und wir werden die A-Saite öffnen, 2, die E-Saite und das werden wir zweimal machen. Von oben, den zweiten Finger nach unten halten . Sobald wir das getan haben, arbeiten wir uns mit einer 2, 1, offenen Position nach unten vor. Wir haben Open, 2, Open, 2 gespielt . Dann machen wir auf der untersten E-Saite 2,1, öffnen. bei den Fingerspitzen bleiben , über die wir vorhin gesprochen haben, die Biegungen der Knöchel, sich unsere Unterarme etwas höher, weil wir über den ersten und zweiten Bund spielen. Wir müssen unser Risiko nicht so gering und verteilt haben, aber stellen Sie sicher, dass es trotzdem nicht zu weit fortgeschritten ist, da dies unsere Bewegungs - und Dehnfähigkeit einschränken wird . Von oben öffnen, 1, 2 öffnen. Beginne jetzt mit der offenen A-Saite und arbeite dich nach unten vor. Dann bringen wir den zweiten Bund der A-Saite hinzu. Wir haben gleichzeitig gespielt und enden mit zwei offenen Noten. Von oben. Da endet das Riff. Aber wenn es das nächste Mal in Loops geht, beginnt es mit unserem zweiten Finger auf dem zweiten Bund der A-Saite. Es ist bereits in Position, ist bereits vorhanden. Wenn du in den letzten beiden offenen Noten spielst. Bewege den zweiten Finger nicht von dort, wo er ist. Anstatt zwei offene Noten am Anfang zu haben, hast du den zweiten Bund des A, und dann sollte es eins, zwei öffnen und du bist wieder Zeichenmuster , das in der ersten Hälfte aufgetreten ist. Lass uns das von oben spielen und dabei daran denken, unseren zweiten Finger am Ende der A-Saite unten zu halten. Zweiter Finger. Schau dir an, wie jede Runde dieser Balken endet. Das nächste Mal beginnen wir mit unserem zweiten Finger. Ich werde ein bisschen schnell gehen, und da es ein bisschen mehr wie das Original klingt. Hervorragend, noch ein Riff. Wir würden den ersten und zweiten Finger dabei lassen, die ersten und zweiten Bünde abzudecken. Denke daran, deine Finger nicht zu weit vom Griffbrett wegzubringen , wenn sie nicht benutzt werden. Auch hier gilt, je weiter ich weggehe, desto weiter müssen sie zurückkommen. Es nimmt die Konsistenz und die Geschmeidigkeit , nach der wir suchen, und rast auf der Brücke runter, ohne die Saiten stummzuschalten, ein schöner, klarer Ton. Du wirst es auf jeden Fall schaffen. Genieß es. 10. Einführung in die Akkorde: In den nächsten Lektionen werden wir anfangen, uns mit der Bildung von Akkorden zu befassen. Bisher haben wir nur Single-Note-Riffs gespielt, eine Note nach der anderen. Wenn wir jetzt anfangen, Akkorde zu konstruieren, bedeutet das, dass wir mindestens drei oder mehr Noten gleichzeitig spielen . Wir klimpern durch diese drei oder mehr Noten und kreieren einen Akkord. Jetzt werfe ich Ihnen hier schnell ein paar Informationen zu, machen Sie sich darüber keine Gedanken, sie müssen nicht vollständig verstanden werden. Es ist nur ein hoffentlich kleiner Anfang, der haften bleibt, sodass, wenn wir später die Akkorde angehen, diese Dinge anfangen, Sinn zu machen und alles zusammenpasst. Am häufigsten hören Sie von Dur- und Moll-Akkorden. Eine einfache Möglichkeit, sich diese anzusehen oder an sie zu denken, ist, Major klingt glücklich, Moll klingt traurig. , dass wir diese drei Töne vorhin gesagt, dass wir diese drei Töne zusammenfügen müssen , um einen Akkord zu bilden. Sie würden die erste, die dritte und die fünfte Note einer Tonleiterskala nehmen, und die fünfte Note einer Tonleiterskala um einen Dur-Akkord zu erstellen. Wenn du die Moll-Version davon erstellen möchtest, würdest du die dritte Note abflachen , sodass sie zu einem Moll-Akkord wird. Sie sich darüber noch keine Gedanken, analysieren Sie es nicht zu sehr, kennen Sie einfach das Grundprinzip des Unterschieds zwischen Dur und Moll. Du wirst auch anfangen, den Unterschied in ihrem Sound zu hören , wenn wir in den nächsten Lektionen einige Akkordoptionen ausprobieren. Die Akkorde, die wir behandeln werden, werden als offene Akkorde bezeichnet und sie werden in der ersten Position gespielt, was bedeutet, dass sie die ersten drei Bünde abdecken. Sie sind unglaublich verbreitet und werden in so ziemlich jedem erdenklichen Musikstil verwendet so ziemlich jedem erdenklichen Musikstil . Lass uns mit ihnen loslegen. 11. Erster Akkord - e-Moll: Ich habe bereits kurz erwähnt , dass Sie möglicherweise beginnen, diese Linien an Ihren Fingerspitzen zu sehen , und dass Sie wahrscheinlich ein paar Schmerzen bekommen. Durchhalten, ich verspreche, das wird einfacher. Je mehr Sie spielen, desto stärker werden Ihre Finger, an Ihren Fingerspitzen bilden sich Schwielen , die viel haltbarer werden. Aber du kannst dein Training in kleinere Abschnitte aufteilen , wenn du wirklich damit zu kämpfen hast, aber dein tägliches Üben, deine regelmäßigen Routinen werden irgendwann diese Stärke aufbauen. Unseren ersten Akkord schauen wir uns dann den Akkord e-Moll an. Wir brauchen nur zwei Finger, über zwei Saiten, hinter einem Bund. Das macht diesen Akkord zu einem schönen, anfängerfreundlichen Akkord, den wir in Angriff nehmen können. Wir legen unseren ersten Finger hinter den zweiten Bund der A-Saite. Wenn wir uns an all die kleinen Tipps erinnern, an denen wir gearbeitet haben, unser Risiko gering zu halten, es nicht zu hoch zu erhöhen, die Dehnung und die Bewegung unserer Finger einzuschränken, all das gilt für uns. den Fingerspitzen wollen wir Mit den Fingerspitzen wollen wir die Note spielen, und wir wollen diese Kurve haben, diese schöne Biegung in unserem ersten Knöchel. Sobald sich dein erster Finger hinter dem zweiten Bund des A befindet , solltest du deinen zweiten Finger darunter auf den zweiten Bund des D legen . Achte darauf, dass der Daumen nicht zu weit über den oberen Bund kriecht und das beeinflusst, was wir auf dem Griffbrett tun. Behalte diese gute Haltung. Denken Sie daran , dass wir nett und entspannt sein wollen, nicht zu gebeugt. Nun, diese Krümmung der Finger ist wirklich wichtig, weil wir die anderen Saiten, die sich um die Saiten herum befinden , nicht beeinflussen wollen anderen Saiten, die sich um die Saiten herum befinden , denen wir uns ärgern. Im Moment werden nur zwei Saiten gespielt, aber wir wollen alle sechs Saiten durchspielen. zunächst sicher, dass die A-Saite und die D-Saite sauber und deutlich durchkommen. Wenn du zu weit hinten bist, hörst du schreckliche Summgeräusche. Wenn du zu weit über dem Bund bist, fängst du an, die falschen Töne zu erzeugen und bekommst auch einen etwas abgedämpften Sound , den wir nicht wollen. Also schön hinten verstaut, rutscht dein erster Finger natürlich ein wenig zurück , um den zweiten Finger darunter unterzubringen , zweiten Ding werden wir näher am Bund sein, und diese schöne Kurve sorgt dafür , dass das G darunter offen ist. Wenn ich den zweiten Finger zu stark entspanne, wird die offene G-Saite stummgeschaltet. Ich möchte bei den Tipps richtig sein, damit es genauso klar ist wie alle anderen Fäden. Also probiere das für mich aus. Denken Sie daran, wir haben ein bisschen darüber gesprochen unser Handgelenk beim Anschlagen schön locker zu halten, Ihr Plektrum auf die tiefste E-Saite zu und einfach durch alle sechs Saiten zu gleiten. Ein paar Mal für mich, ich fange einfach jede Saite. Wir wollen nicht zu tief in die Saiten gehen, wir wollen uns nicht verfangen lassen und alles nervös und starr machen . Wir wollen einfach nur gleiten, und unser Handgelenk bestimmt maßgeblich, wie wir das machen. Wir wollen die Schulter nicht bewegen, wir müssen nicht einmal unseren Ellbogen bewegen, weil sich ein Großteil davon in diesem Handgelenk befindet. Kleine Bewegungen mit dem anderen unteren Teil des Arms, und ein Großteil dieser Kontrolle erfolgt mit dem Handgelenk. Wir werden unseren Akkorden später ein paar schöne Schlagmuster hinzufügen , konzentrieren uns aber vorerst darauf , das runterzuschlagen. Um unser Muskelgedächtnis zu erhöhen, bewegen Sie diese Form vom Gitarrenkörper weg und bringen Sie sie dann zurück. Sie müssen sich hier nicht einmal Gedanken darüber machen , jedes Mal zu klimpern, wir gewöhnen uns nur daran, dass unsere Finger wieder in diese Position fallen. diese Angewohnheit nicht früher in dein Riffspiel auf, denn es ist so wichtig, dass wir unsere Finger nahe am Griffbrett halten , wenn wir ein Musikstück spielen, damit alles schön und geschmeidig und konsistent bleibt. Aber während wir hier sitzen und diesen Akkord üben, entspannen Sie Ihre Finger und bringen Sie sie ein paar Mal in diese Form zurück, damit sich Ihre Muskeln mit dieser Bewegung und dieser Form vertraut machen . Ein Daumen ist wirklich wichtig um diese Notizen zusammendrücken zu können. Wir erhöhen den Druck ein wenig, nicht zu viel. Wir wollen nicht wirklich verspannt sein und uns die Hände in irgendeiner Weise verletzen, aber schon dieser kleine Druck hilft uns, die Saiten zu ärgern. Los geht's, du hast deinen ersten Gitarrenakkord. Ein netter. 12. E-Dur: Der Unterschied zwischen Dur und Moll. Wir haben das vor ein paar Lektionen kurz erwähnt, aber wir werden es jetzt in der Praxis hören. Wir werden einen Dur-Akkord lernen. Wir haben gerade ein Nebenfach gemacht. Wir werden jetzt ein Hauptfach lernen. Ich werde die theoretische Seite der Dinge jetzt nicht detailliert aufschlüsseln . Das werden wir später in diesem Kurs behandeln. Ich denke, es kann ziemlich überwältigend sein, wenn Sie früh zu viel Theorie in Angriff nehmen. Es kann schwer zu verstehen sein. Ich glaube, wenn du nicht viel Übung, Spiel und Können mit der Gitarre entwickelt hast , je besser du dein Griffbrett verstehst, desto vertrauter und wohler fühlst du dich mit Formen und verschiedenen Riffs und dem Wissen, das du daraus gewonnen hast. Du fängst an, alles langsam zusammenzusetzen. Also, wenn mehr Theorie eingeführt wird, kann man sie in die Praxis umsetzen und ich glaube, es macht dann etwas einfacher. Dieser Build ist dann die Hauptversion von E. Wir haben unser e-Moll gemacht, wir haben unseren ersten und zweiten Finger benutzt . Um diese E-Dur-Form zu spielen, wechseln wir den ersten und zweiten Finger in den zweiten und dritten Finger. Also dein erster kommt raus. Eine zweite geht dahin, wo unsere erste war, und unsere dritte geht darunter. Wir spielen im Moment immer noch diesen e-Moll-Akkord, nur mit anderen Fingern. Das Hauptelement kommt mit unserem ersten Finger. Es geht auf den ersten Bund des G, um dir das einfach schön und deutlich da zu zeigen. Unser erster Finger befindet sich am ersten Bund der G-Saite. Zweiter und dritter Bund, zweiter Bund von A und D. Achte darauf, dass jeder einzelne klar klingt. Dann schlage alle sechs Saiten an. Kannst du das Hauptelement darin hören? Kannst du hören, wie allem diese glücklichere Helligkeit hinzugefügt wird ? Ein kleines Geräusch. Hübsches Dao, düster, schön aber traurig klingend. Major. Nur ein Unterschied. Jetzt denken Sie vielleicht, warum wir nicht einfach unseren zweiten und dritten Finger für das Moll benutzt unseren zweiten und dritten Finger für das Moll weil es einfacher wäre, es zu einem Dur zu machen. Nun, diese so gespielte e-Moll-Form passt wirklich gut zu vielen anderen Akkorden. Laufe der Entwicklung Ihres Gitarrenspiels werden Sie feststellen , dass es so wichtig , welche Finger Sie verwenden. Es wird davon abhängen was du spielst, verschiedene Songs. Du könntest anfangen, diese Akkorde mit etwas anderen Fingersätzen etwas anders zu formulieren diese Akkorde mit etwas anderen Fingersätzen etwas anders Fingersätzen weil das bedeutet, dass sie auf eine viel geschmeidigere und übergangslose Weise mit dem nächsten Akkord verknüpft werden . Sie werden feststellen, dass sich meine Farmer ein wenig für diese Form geschlichen haben. Das ist okay. Wir sind in diesem Bereich etwas eingeschränkter, oder wie dem auch sei, wenn wir uns in der ersten und zweiten Phase befinden, wollen wir nicht verstreut sein. Wir wollen uns nicht auf diese anderen Akkorde vorbereiten , was bedeuten könnte, dass wir etwas tiefer am Hals sitzen. Eine Firma kann sich anschleichen, alles ein bisschen näher bringen, ein bisschen enger, aber trotzdem darauf achten, dass es nicht rüberkommt und die offene E-Saite stört , weil sie dann anfängt, sie stummzuschalten. Dann noch eine Sache, auf die wir achten sollten, indem wir den ersten Finger zügeln, damit wir die offene B-Saite darunter nicht erwischen. Wir wollen, dass das nett und klar ist. Erster Bund des G, öffne B. Eine weitere Sache, wenn wir viel näher dran sind , wie wir uns in dieser Position befinden, achte darauf, dass dein erster Finger nicht zu nahe an die hohe E-Saite geht , wenn du zu gebündelt bist, anders als deine Fingerkuppe hier, kommt und das höhere E fängt. Dadurch wird das Spiel unterbrochen und wir verlieren den Knoten, den wir hören wollen. Achte nur darauf, dass es vom Hals entfernt ist. Du hast diese schöne Kurve, eine schöne kleine Lücke, durch die die offene Saite schön klar und deutlich hindurchkommen kann. Die Handform jeder Person ist etwas anders. Du wirst kleine Nuancen und kleine Anpassungen vornehmen müssen , um sicherzustellen, dass du diesen Akkord richtig spielst. Ihr werdet dort einige Gitarristen sehen, deren Daumen viel weiter unten liegt als ich. Sie spielen vielleicht das nächste Lied und ihr Daumen ist höher, weil sie danach zu einem Akkord wechseln, bei dem ihr Daumen herunterkommen und die tiefe E-Saite stummschalten muss . Nur aus Gewohnheit und jahrelangem Spielen und Üben können sie vorhersehen, was sie als Nächstes tun müssen. All diese kleinen Bewegungen sind an Ort und Stelle, bereit zu gehen. Analysieren Sie nicht zu sehr, was andere Leute tun. Schau sie dir an, lerne auf jeden Fall von ihnen, aber sei dir bewusst, dass deine eigene Handgröße und -form kleine Anpassungen erfordern kleine Anpassungen , die für deine Positionierung spezifisch sind. Es gibt allgemeine Faustregeln, was wahrscheinlich ein wirklich schlechtes Wortspiel ist, nicht wahr? Aber seien Sie sich nur der kleinen Änderungen bewusst, die Sie an ihnen vornehmen müssen. Wir haben jetzt einen Minderjährigen. Wir haben mit dem ersten und dem zweiten geplant, aber hier haben wir es mit dem zweiten und dritten gemacht. Dann hast du den ersten Bund des G hinzugefügt , um deinen Dur-Akkord zu bilden. Du hast jetzt zwei Akkorde, also lass uns noch ein paar hinzufügen. 13. Akkordentwicklung: Jetzt, wo Sie hoffentlich mit einem Dur- und einem Moll-Akkord vertraut sind, fügen wir vier weitere Akkorde hinzu. Insbesondere drei davon werden später in diesem Kurs verwendet, wenn wir anfangen, am Songwriting zu arbeiten und unsere eigenen Ideen für die Leadgitarre über Akkordfolgen, die wir zusammen geschrieben haben, umzusetzen unsere eigenen Ideen für die Leadgitarre . Diese Akkorde werden dann oft vorkommen. Ich dachte, es wäre schön, sie schon früh in den Unterricht einzubeziehen, sodass du dich bei ihnen wirklich wohl und selbstbewusst fühlen wirst wohl und selbstbewusst , wenn all diese Songwriting-Sachen entstehen. Das erste, das wir uns ansehen werden, ist C-Dur. Eine etwas kniffligere Strecke für uns, es wird ein Kreuz ohne Bünde sein, aber wenn du das geschafft hast , werden viele Türen geöffnet. Beginnen wir damit, unseren ersten Finger auf den ersten Bund der B-Saite zu legen . Wir wollen wieder diese schöne Krümmung im Knöchel haben, was hier wirklich wichtig ist, weil wir nicht nur diese Note im ersten Bund der B-Saite herausbringen, sondern auch nicht nur diese Note im ersten Bund der B-Saite herausbringen, sicherstellen, dass sie ausreichend gekrümmt ist, damit auch die offene hohe E-Saite durchkommt. Sollte in der Lage sein, beide klar und deutlich zu hören. Danach haben wir ein geöffnetes G. Das hängt wiederum von der Position des ersten Fingers ab, wenn der erste Finger zu weit nach oben kommt, wird das G stummgeschaltet, wir wollen, dass das G geöffnet ist . Fingerspitzen bis zur ersten und diese freie Saite sollten gut und klar klingen. Ein zweiter Finger erstreckt sich dann bis zum zweiten Bund der D-Saite. Immer noch richtig an der Spitze, mit dieser schönen Kurve, zweiten Bund der D-Saite. Dann muss sich unser dritter Finger bis zur A-Saite erstrecken . Wir haben unseren C-Dur-Akkord. Es ist knifflig, aber es ist so gut für deine Entwicklung. Erster Finger, erster Bund von B, zweiter Finger, zweiter Bund von D, dritter Finger, dritter Bund von A. Sehen Sie, wie wir tatsächlich diese Dehnung zweiter Bund von D, dritter Finger, dritter Bund von A. mit einem Finger pro Bund haben , so wie wir es mit unserer ersten Dehnübung gemacht haben, an mit unserer ersten Dehnübung gemacht der wir zuvor gearbeitet haben. Das ist offensichtlich ein bisschen ein Schritt nach oben, weil es jetzt auf der wir zuvor gearbeitet haben. Das ist offensichtlich ein bisschen ein Schritt nach oben, weil es jetzt verschiedene Saiten verteilt sowie verschiedene ärgert sich. Du hast deinen C-Dur-Akkord. Das letzte Detail, das wir dem Akkord hinzufügen wollen, bevor er vollständig fertig ist, ist sicherzustellen, dass wir die tiefe E-Saite stummschalten. Jetzt können wir dafür unseren Daumen nach oben bringen und es kommt so, dass es nur leicht über den Hals der Gitarre kommt und es einfach auf dieses tiefe E fällt sodass es die Note annimmt, ist völlig tot. Unser Daumen macht nur diese Aufgabe , um die tiefe E-Saite stummzuschalten. Sie werden sehen, dass einige Leute einfach den oberen Teil ihres dritten Fingers benutzen , um das stummzuschalten. Das könnte ein bisschen schwierig sein, abhängig von deiner Handgröße, Form der Dehnung, die du gerade machst, damit dein Daumen auch rüberkommen und die Arbeit erledigen kann. Auf diese Weise, wenn du für alle sechs Saiten klimperst, was ich dir jetzt wünsche. Wenn du dieses niedrige E fängst, ist das egal, weil es nicht da ist. Selbst wenn es durchkommt, klingt es nicht schlecht, denn wenn Sie darüber nachdenken, wann wir unsere Notizen früher gelernt haben, wissen wir, dass dies ein offenes E ist und wir wissen, dass das auch ein offenes E ist. Es ist dieselbe Note, nur eine andere Oktave. Dieses ist niedriger als das hohe E, es klingt also nicht so, als ob es kollidiert, es macht es nur zu einem anderen Akkord und es klingt viel dröhnender, ein bisschen matschiger. Wenn wir das E rausnehmen, nehmen wir es raus, räumt einfach alles ein bisschen auf. Also dieser C-Dur-Akkord, Daumen über dem Kopf, neu in diesem tiefen E. Wir sind jetzt bereit, in unseren a-Moll-Akkord zu wechseln . Wir haben die harte Arbeit gemacht. Wir haben diesen Akkord, der sich über freie Bünde erstreckt Jetzt bewegen wir einfach einen Finger, unseren dritten Finger, unter dem zweiten Bund der D-Saite auf den zweiten Bund der A-Saite. Wir klimpern aus dem offenen A. Sie können jetzt sehen, warum es praktisch ist, den Daumen über der Spitze zu haben, weil wir dieses untere E nicht auch in diesem Code hören wollen . Wir schlagen einfach von unserem A aus. Unser zweiter und unser erster Finger waren bereits in der Position, in der wir sie aus diesem C-Dur haben mussten, wir kommen einfach mit dem dritten Finger unter dem zweiten Finger zurück , vom A an, wir haben a-Moll. Wir können diese Akkorde wunderbar verknüpfen. Auch hier können Sie alle sechs Saiten , wenn das tiefe E mit dem Daumen stummgeschaltet wird. Kein Albtraum, wenn es durchkommt, du hast bemerkt, dass hohes E offen ist , also niedriges E wäre dieselbe Note , es reinigt es nur. Spiel das ab. Wirklich nett. So ein schöner Akkord , um diesen zu spielen. Ich mag A-Moll wirklich. Von hier aus gehen wir zu unserem F-Dur-Akkord über und es gibt wieder einige Verknüpfungen , was für uns wirklich nett ist. Unser erster Finger wird dort bleiben, wo er ist. Unser zweiter Finger wird hinuntergehen, wo der dritte Finger war. Unser zweiter Finger befindet sich jetzt hinter dem zweiten Bund des G. Unser dritter Finger macht wieder diese freie Bunddehnung, aber anstatt in der gleichen Dur wie auf der A-Saite, wird es diesmal auf der D-Saite sein. Wir haben den ersten Finger, ersten Bund des B, den zweiten Finger, zweiten Bund des G, den dritten Finger, den dritten Bund des D. Wir werden unseren ersten Finger benutzen. Wir werden es etwas lockern, um die hohe E-Saite herauszuschneiden. Es geht ganz leicht zurück und es bedeutet, dass das hohe E nicht durchklingt. Wir haben nur die Saiten von D, G, B und jetzt hoch E. Das ist eine Version von F, die du lernen kannst. Du hast bemerkt, dass ich jetzt gleich meinen Daumen herüberbringe , um das tiefe E und das I stummzuschalten . Ich kann alle sechs Saiten anschlagen, und drei davon werden mit unseren Finger stummgeschaltet. Nun, einer mit einem Finger, zwei, das tiefe E und ich, mit unserem Daumen. Es gibt andere Versionen von F, die Sie beim Gitarrenspiel sehr häufig sehen werden . Es macht einen kleinen Unterschied , was der Code ist, aber wir werden ihn jetzt lernen, denn ich denke, es ist wirklich wichtig , dass Sie ihn wissen. Wir werden jetzt ändern, was wir gerade getan haben. Unser erster Finger wird wieder hochkommen. Wir bringen diese E-Note mit dem hohen E ein. Wir haben es jetzt technisch zu einer F-Dur 7 gemacht. Mach dir darüber noch nicht zu viele Gedanken. Wir bringen unseren dritten Finger wieder zum dritten Bund der A-Saite, wo er für unsere C-Dur war, und legen jetzt unseren kleinen Finger unter diesen dritten Finger. Unser kleiner Finger macht jetzt das, was unser dritter Finger vor einer Minute getan hat. Sehr häufige F-Form , die Sie sehen werden. Nur damit du es weißt, wir haben diesen hohen E-Ton drin , der es zu einer F-Dur 7 gemacht hat. Wir haben gerade den dritten Bund des A gesetzt, was eigentlich unsere C-Note ist. Erinnern Sie sich an unseren C-Dur-Akkord, das ist unsere Grundnote. Das ist jetzt also ein Teil des F-Dur-Akkords. C gibt es hier und hier, also würde es als F-Dur 7 über C bekannt sein . Ich habe dort ein paar Informationen weggeworfen, ich erwarte nicht, dass alles haften bleibt, aber ich denke, es wird helfen, wenn wir später anfangen, mehr Akkordkonstruktion und Theorie in Angriff zu nehmen und zu zerlegen. Wirklich gut für unsere Entwicklung, also bin ich froh, dass wir ein paar verschiedene Versionen haben. Die normale F-Dur-Form, nur mit freien Saiten, und dann haben wir das erweitert und eine weitere Note hinzugefügt, indem wir zu dieser übergegangen sind. Das F-Dur 7. In dieser Lektion noch ein Akkord diesmal mit vier Fingern. Es lässt sich nicht ganz so gut verknüpfen wie die anderen drei, aber ich dachte, ich fordere dich ein bisschen heraus. Wir bauen hier unseren G-Dur-Akkord. Mit dem ersten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite. Unser zweiter Finger trifft dann auf den dritten Bund der A-Saite. Achte darauf, dass sie klar und deutlich durchkommen. Wir wollen dann sicherstellen, dass unsere D- und G-Zeichenfolge geöffnet sind. Keine Finger stören sie, wir haben eine schöne Kurve am ersten Finger, damit sie durchkommen können. Unser dritter Finger geht zum dritten Bund der B-Saite und unser kleiner Finger geht darunter auf den dritten Bund der hohen E-Saite, alle sechs Saiten anschlägt. Es ist ein wirklich schönes, vollmundiges G-Dur, in der Musik unglaublich verbreitet ist. All diese Akkorde, die wir gerade gelernt haben, sind tatsächlich sehr verbreitet. Ein Song, mit dem wir uns in Kürze befassen werden, ist ein sehr gutes Beispiel dafür. G-Dur. Beginne damit, diese Akkorde einzeln anzuschlagen, achte darauf, dass sie schön und klar klingen, und versuche dann, sie in der Reihenfolge zu verknüpfen, in der wir gerade geübt haben. Du würdest mit dem C-Dur beginnen. Wenn du bereit bist, würdest du zu a-Moll übergehen. Denken Sie daran, dass sich der zweite und der erste Finger nicht lösen. Wir würden zu F gehen. Wir könnten unsere normale Hauptform machen. Dann haben wir den großen Sprung rüber zu G. Es ist schwierig. Aber denken Sie daran, dass wir vorhin über das Muskelgedächtnis gesprochen haben. Wenn das die schwierigste Änderung für dich ist, mach einfach weiter mit dieser Änderung, von F bis G. Versuche es mit dem vollmundigeren F. Wiederholung ist der Schlüssel zu dieser Übung und Entwicklung. verspreche dir, je mehr du es tust, es wird wirklich glatt klingen. Zurück zu deinem C. Füge dazwischen ein wenig bis vier hinzu. Sie sich keine Sorgen, dass Sie das Geld knapp bekommen , sodass Sie jedes Mal auf dem einen landen. Es geht nur darum, uns eine gewisse Struktur zu geben. Eins, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 2, 3 , 4, 1, 2, 3, 4. Vier weitere Akkorde, die dir zur Verfügung stehen und die dir die Türen zu vielen Songs öffnen werden. Wir haben das Timing dort ein wenig angesprochen Lassen Sie uns das in der nächsten Lektion etwas näher erläutern. 14. Zeitlicher Ablauf: Wir werden jetzt über das Timing sprechen. Wir können all unsere Codes und Riffs lernen und in diesen Techniken großartig werden, aber um ein Instrument wirklich zu beherrschen, müssen wir das Timing entwickeln und verstehen. Das Timing der Musik ist in Beats und Takte unterteilt. Wir unterteilen die Musik in Takte um Abschnitte voneinander zu trennen, Bezugspunkte zu gewinnen und ein Bewusstsein dafür zu entwickeln, wo wir uns befinden. Musik besteht im Grunde aus mehreren Takten. Diese Balken werden manchmal als Takte bezeichnet, aber das werden Sie in der klassischen Welt eher hören. Denke darüber nach, wenn du Leute eine 1, 2, 3, 4 machen hörst , um jemanden einzuzählen. Nun, diese 1, 2,3, 4 gibt es immer noch in dem ganzen Musikstück, es ist das Rückgrat, das alle an Ort und Stelle hält. Die meisten Bars haben vier Beats. Sobald wir diese Informationen haben, können wir eine sogenannte Taktart erstellen. Die gebräuchlichste Taktart ist 4/4, vier Schläge pro Takt. Andere wie 3/4 und 7/8 gibt es, aber wir müssen uns noch keine Sorgen um sie machen. Um uns beim Timing und der Entwicklung unseres Bewusstseins zu helfen, können wir ein Metronom verwenden. Dies ist im Grunde ein Kit, das einen synkopierten Beat erzeugt. Egal, mit welcher Geschwindigkeit Sie das Metronom laufen lassen, es wird perfekt im Takt sein, was für unser Training natürlich großartig ist. Ich werde ein Korg-Metronom verwenden. Ich werde unten einige Links einfügen damit Sie sich das ansehen können, wenn Sie möchten. Sie werden auch diese klassischen altmodischen Metronome bekommen , sie sind wunderschön , wenn sie tatsächlich die Medien haben , die von einer Seite zur anderen gehen, Sie haben ihn die ganze Zeit auf Klavieren sitzen sehen . Sie sind ein wirklich schönes Stück Ausrüstung. Aber natürlich können Sie heutzutage eine App für Ihr Handy bekommen und sie ist völlig kostenlos. Sie können alle notwendigen Anpassungen vornehmen, die Sie benötigen. Das heißt Metrotimer, kostet dich keinen Cent. Ich empfehle auf jeden Fall, das auch zu überprüfen. Wenn ich dieses Metronom setze, setze ich den Akzent auf den ersten Takt. Das ist durchaus üblich, das wirst du oft hören. Das gibt uns im Grunde noch mehr Hinweise darauf, wo dieser Zähler vier beginnt. Jeder erste Schlag wird einen anderen Ton haben als die anderen. Lassen Sie uns ein kurzes Beispiel dafür hören. Wenn wir unser Tempo, unsere Geschwindigkeit für unser Metronom, festlegen, werden Sie sehen, dass BPM hinter der Zahl steht. Das sind Schläge pro Minute. Im Moment bin ich bei 60, also 60 Schläge pro Minute ist die Geschwindigkeit oder das Tempo , mit dem wir dieses Metronom hören und auf den Akzent im ersten Takt achten. [LÄRM] Wir können perfekt im Takt hören , schön und gleichmäßig. Ein gutes Beispiel für Musik , bei der das synkopierte Timing festgelegt wäre, wäre Tanzmusik. Es macht es für alle sehr einfach , ihnen zu folgen und weiterzumachen. Sie wollen keine komplizierten Taktarten und Strukturen. Du bekommst natürlich solche Tanzmusik, aber deine übliche kommerzielle House-, Techno-, Dance- und elektronische Musik hat diesen stetigen Beat, mit dem sich jeder sehr schnell vertraut machen kann . Die kleinen Schichten darüber könnten herumtanzen und verschiedene Dinge tun. Aber dieses Rückgrat wird einen sehr konstanten Takt haben , damit wir uns schnell vertraut machen können. Das etwas weiter aufschlüsseln. Wenn du ein musikalisches Grundgerüst hast das diesen stetigen 4/4-Takt hat, heißt das nicht, dass jedes Instrument oben, jede Ebene stoppt und bei jedem 1-4 anfängt. Du könntest ein Gitarrenriff haben, das einfach acht Takte lang läuft , zusätzlich zu dieser Musik. Aber du hast diese kleineren Segmente darunter, sie haben diese Abschnitte unterteilt, also haben wir immer diese regulären Referenzpunkte. Alles, was sich auf diesem Trommelschlag, diesem Rückgrat, befindet, könnte komplizierter und komplizierter sein und länger dauern als nur die Zählung von vier. Lassen Sie uns das Timing etwas genauer aufschlüsseln Ich werde das Metronom mit 60 Schlägen pro Minute, 60 Schlägen pro Minute, auslösen . Ich lasse es vier zählen. Wenn dann der erste Schlag wieder kommt, dieser erste Schlag, klingt er anders, denken Sie daran, die anderen Dreier in der höheren Tonhöhe. Ich werde den e-Moll-Akkord einzeln anschlagen. Wir haben uns mit diesem Akkord ziemlich vertraut gemacht , jetzt sehr anfängerfreundlich. Besorgen Sie sich zur Vorbereitung Ihren e-Moll-Akkordbund, und wir werden einfach alle sechs Saiten durchspielen . Denken Sie daran, mit diesem Schlagmuster nett und locker umzugehen und einfach alle sechs Saiten mit einem einzigen Abschlag abzudecken. Nachdem du diesen Schlag im ersten Takt gemacht hast, hast du drei Beats, die danach passieren werden. Dann werden wir im ersten Takt klimpern, diesem anders klingenden Beat. Lass uns das ausprobieren. [GERÄUSCH] 3, 4. Da haben wir es, schön langsam, aber es gibt keinen Ort, an dem wir uns verstecken können, obwohl wir eine lange Lücke zwischen diesen Beats haben, wissen wir, dass wir bereit sein müssen , auf diesem Beat 1 wieder zu spielen. Lassen Sie uns das etwas komplizierter machen bevor wir das in der nächsten Lektion weiter entwickeln. Wir schlagen jetzt bei Beat 1 und Beat 3 an, sodass Sie den höheren Signalton für den ersten Takt haben, einen Beat dazwischen und dann bei Beat 3 schlagen wir den e-Moll-Akkord erneut an. Lass uns das ausprobieren. Du wirst noch einmal vier zählen lassen, um dich vorzubereiten. [LÄRM] 3, 4, los geht's. Immer noch sehr langsam, nicht zu kompliziert. Aber ich wollte damit wirklich einfach anfangen, denn selbst die kompliziertesten Taktarten und Techniken, aber wir beginnen mit einem einfachen Timing in der frühen Gitarrenspiel-Reise der Leute. In der nächsten Lektion gehen wir noch ein bisschen weiter und beginnen, Codes miteinander zu verknüpfen, aber auch perfekt im Takt zu bleiben. 15. Timing-Entwicklung: Wir werden das jetzt ein bisschen weiter vorantreiben. Wir bleiben bei 60 Schlägen pro Minute. Wenn Sie also Ihre MetroTimer-App heruntergeladen haben oder einfach ein Metronom haben und dies in Ihrer Freizeit tun möchten, stellen Sie das auf 60 bpm damit Sie das pausieren und auch üben können , wann Sie möchten. Ich ermutige Sie auch, dem zu folgen, was wir tun werden. Wir werden wieder mit unserem e-Moll beginnen, aber dieses Mal, nachdem wir im ersten Takt gespielt haben und wir die nächsten drei Takte laufen lassen , sodass wir vier Beats gehört haben, den nächsten Satz von vier, wollen wir bereit sein, einen C-Dur-Akkord zu spielen. Hier gibt es einen netten kleinen Link. E-Moll bis C-Dur. Ein zweiter Finger bleibt unten, er muss die Gitarre nicht verlassen. Schau, wie ich von E-Moll weggekommen bin. Nett, gesund, alle sechs Saiten sind durchgegangen. Unser dritter Finger fällt einfach auf das A, zweite Finger bleibt wo er ist, erste Finger geht runter zum ersten Bund der B-Saite. Wir sind in unserem C-Dur. Nachdem wir dort vier Beats gespielt haben, müssen wir uns auf den nächsten ersten Beat vorbereiten. Bei der nächsten Hochstimmung wollen wir A-Moll sein. Erneut ein Finger wechseln. Netter verknüpfter Code. Wir legen einfach den dritten Finger unter das a-Moll. Vier Schläge hier und dann gehen wir zu unserem F-Dur über. Jetzt spiele ich das vollmundige F-Dur. Ich werde auch dieses hohe A herausbringen. Ich finde den Übergang wirklich nett. Mir gefällt, wie sie zusammen klingen. Aber wenn das für Sie schwierig ist, Sie noch nicht ganz in diesem Stadium, machen Sie sich keine Sorgen. Von diesem a-Moll, wenn du einfach zu der freien Note F übergehen willst , die wir gemacht haben, wo dein erster Finger nach unten kommt und anfängt das darunter liegende A stummzuschalten und wir haben gerade unsere dritte, zweite und erste Note unten auf der D-, G- und B-Saite. Das ist absolut in Ordnung. immer noch ganz gut a-Moll zu F. Du merkst , dass unser zweiter Finger nur eine Saite runtergehen muss. dritte Finger muss nur zum dritten Bund von D übergehen dritten Bund von D übergehen und unser erster Finger bleibt an genau der gleichen Stelle, also a-Moll bis F. Wenn du den ganzen Körper spielen willst, kannst du das. Noch einmal sechzig Schläge pro Minute und jeden ersten Beat, den du bei deinem nächsten Code schlagen willst , und das werden wir ebenfalls wiederholen. Nach e-Moll, C-Dur, A-Moll , F gehen wir zurück und machen das noch einmal, das machen wir zweimal. Du bekommst deine vier Zähler zur Vorbereitung. Mach dich bereit. Lass es uns versuchen. Einmal und wieder richtig nett. Sie sehen, wie uns das langsam zur Rechenschaft zieht. Auch hier gibt es keinen Ort, an dem man sich verstecken kann. Du musst bereit sein für den nächsten Akkord im ersten Takt und du kannst ihn sofort sehen. Das wird deiner Entwicklung wirklich helfen, wenn du mit anderen Musikern jammst wenn du mit Bands spielst, wenn du ein Drama hinter dir hast oder wenn du gerade einen anderen Bandsong lernst. Es ist so wichtig , ein Zeitbewusstsein zu haben , ein Zeitbewusstsein zu und etwas zu haben , das einen antreibt. Du wirst nicht immer vor einem Metronom spielen. Du hast vielleicht nicht immer einen dabei und das musst du auch nicht immer tun. Aber je mehr du tust, desto mehr wirst du feststellen, dass wenn du einfach anfängst zu jammen und spielen, ohne dieses solide, sich wiederholende Rückgrat, dein Timing sowieso entwickelt hat und du anfängst, dir diese instinktive Fähigkeit einzuflößen. Lass uns das noch einmal vorantreiben. Jetzt werden wir die Akkorde weiter ändern, aber anstatt vier Takte zu warten, werden wir zuerst den Takt a-Moll und dann den 3. Takt spielen , wir wollen in C-Dur sein. Im nächsten Beat 1 wollen wir das a-Moll spielen. Beim nächsten Beat 3 wollen wir auf dem F sein. Es wird eine 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 sein 2, 3, 4, 1, 2, 3, und das werden wir wieder bei 60 Schlägen pro Minute belassen. [NOISE] 1, 2, noch einmal. [NOISE] Wenn wir unsere Fähigkeiten wieder erhöhen und sicherstellen, dass wir schneller zum nächsten Akkord kommen , verbessert das unsere Übergänge, es macht unsere Finger besser zwischen Akkorden zu wechseln, wirklich praktische Techniken, die es zu entwickeln gilt. Das Metronom eignet sich hervorragend dafür. Sobald das erledigt ist, werden Sie feststellen , dass Ihre Übergänge viel sauberer werden. Ich werde das noch ein bisschen verstärken. Ich ermutige Sie, es mit mir zu versuchen. Ich werde es einfach auf 70 Schläge pro Minute also springen wir hier um 10 Schläge pro Minute. Klingt nach einem großen alten Schub, aber probieren wir es aus. ersten Runde spiele ich dieselbe Akkordfolge und ich werde jeden Akkord im ersten Takt spielen. Nachdem ich das einmal gemacht habe, spiele ich jeden Akkord auf Beat 1 und dann 3,1 und 3, so wie wir es gerade gemacht haben. Schau es dir zuerst an, wenn du willst, und probiere es dann selbst aus. [GERÄUSCH] 1, 2. Das war nicht so schlimm. Vor allem, wenn es nur die vier waren, glaube ich nicht, dass du es zu sehr merkst. Sobald es darauf ankommt, auf der Eins und Drei zu spielen, merkt man, wie sich das entwickelt hat. Ich ermutige Sie, dies so oft wie möglich zu tun. Wenn Sie mit 60 Schlägen pro Minute angefangen haben und sich das angenehm anfühlt, haben Sie alle Knoten gut und klar geklungen, Sie sind im richtigen Beat gelandet diesen jeden Tag nur um zwei Schläge pro Minute. Es muss kein großer Sprung sein. Zwei Schläge pro Minute klingen nicht nach viel. Aber ich schwöre dir, bevor du dich versiehst, hättest du bemerkt, wie viel du gemacht hast und wie schnell du diese Änderungen vornehmen kannst . Ich werde das heute Abend schnell vorantreiben, um Ihnen noch einen kleinen Einblick zu geben, [NOISE] 1, 2. Du kannst wirklich anfangen zu sehen, wie das deine Fähigkeiten steigert. Probiere es selbst ein bisschen aus, experimentiere jeden Tag mit diesen zwei Schlägen pro Minute und du wirst fliegen, bevor du dich versiehst. 16. Klimpern: Bisher haben wir in diesem Kurs viel an unserer linken Hand gearbeitet, unserer Ärgerhand, und nicht so viel an unserer Schlaghand. Ich sollte eigentlich sagen , dass deine ärgerliche Hand deine rechte Hand sein könnte, egal ob du Links - oder Rechtshänder bist. Wo auch immer Ihre ärgerliche Hand ist, daran haben wir viel gearbeitet. Wir werden unser Strumming jetzt ein bisschen weiterentwickeln . Als wir zuvor die Akkorde gespielt haben, haben wir einfach einen netten Down-Strum gemacht. Wir werden jetzt ein höheres Geräusch reinbringen . Wir machen ein Schlagmuster, das einfach runter, hoch, runter, hoch ist . Um die Dinge ein wenig zu ändern, werden wir unser A-Moll verwenden während wir das zuerst üben. Um deinen A-Moll-Akkord für mich zu bauen, wird die Akkordbox erscheinen. Es ist eine kleine Auffrischung, und ich werde langsam alles zusammenstellen. Erster Finger, erster Bund bei B und im zweiten und dritten Finger auf den zweiten Bund der D- und G-Saite herunterkommen von oben auf den zweiten Bund der D- und G-Saite herunterkommen, um das tiefe E zu dämpfen. Schöne Kurve im ersten Finger, sodass ein hohes E schön klar durchkommt. Wir werden das zuerst ohne das Metronom üben , um die Dinge locker zu halten, und dann werden wir ein bisschen starrer und synkopierter werden. Denken Sie daran, dass wir gerade genug vom Pick zeigen wollen, damit wir einen guten Kontakt zu den Saiten haben. Denken Sie zurück an das, was wir früher gemacht haben. Nicht zu wenig, nicht zu weit weg, weil wir sonst die Kontrolle verlieren, aber nur eine nette Menge, die gezeigt wird. Wir klimpern in der Mitte der Gitarre und wir halten unsere Handgelenke schön locker und unsere Schultern nicht zu angespannt. Wir schlagen runter und dann kommen wir wieder hoch. Achte darauf, dass du die Dinge schön locker hältst . Wenn du wieder aufstehst, willst du diese Saiten nicht angreifen und zu hart damit umgehen. Sie beim Anschlagen auch nicht darauf, jede Saite zu fangen. Das versuchen wir im Moment nicht. Dieser höhere Schlag könnte gerade die E-, B- und G-Saiten fangen . Es könnte auch ein bisschen D auffangen. Es hat ein gutes Gleichgewicht zu dem, was wir tun. Wenn wir dann etwas mehr in die Saiten ziehen und sie verlangsamen, bekommen wir ein Gefühl, dass es freier fließt. Während wir dieses Gefühl des freien Fließens erleben, unterbrechen Sie das für eine Sekunde und versuchen Sie, all diese Fäden auf dem Weg nach oben zu erwischen. Sehen Sie, wie es diese Grundnote als weiteren Ton und Tiefe in dem , was wir tun, zur Geltung bringt . Der Grund, warum ich sage, nicht alle Saiten fangen und dann darauf aufbauen , ist, dass nicht jedes Schlagmuster gleich sein wird, nicht jeder Aufwärtstrum wird gleich sein. Wir suchen nach Abwechslung in unserem Spiel, Intrigen und unserem Interesse. Manchmal möchte man einfach sehr starr sein und darauf kann man gut aufbauen, aber das ist nicht immer der Fall. Oft hat man diese Dynamik in einem Schlagmuster, dieses Licht und diese Schatten, die Dinge wirklich interessant klingen lassen, also möchte ich, dass du darüber nachdenkst , wenn du mitspielst. Wenn du die Drums hochspielst, glaub nicht, dass ich jedes Mal diese vier oder fünf Saiten fangen muss . ein wenig Flexibilität, wodurch diese schöne kleine Nuance entsteht , die Ihr Gitarrenspiel wirklich interessant macht . Lassen Sie uns versuchen, das Schlagmuster runter, hoch, zu unserem 60-BPM-Metronom, das wir eingestellt , herunterzuschlagen. Beim ersten Schlag runter, beim zweiten Schlag hoch, beim dritten runter, beim vierten hoch. 1, 2. Herrlich. Da haben wir es. Darunter läuft das starre Metronom. Aber darüber hinaus können wir tanzen. Wir landen bei jedem Beat, den wir spielen, auf diesem Synkope-Beat, aber das, was wir mit unserer Schlaghand machen, lässt alles dynamischer klingen. Alles hat mehr Intrigen und Interesse. Wie ich bereits sagte, manchmal wollen wir Aggressivität und Energie in unseren Schlagmustern, aber seien Sie sich bewusst, wann Sie ein dynamischeres Aggressivität und Energie in unseren Schlagmustern, Licht- und Schattengefühl für das, was Sie spielen, wünschen Licht- und Schattengefühl für das, was Sie spielen, Die Macht, dies zu erreichen, liegt im Schlagmuster und Ihrer Herangehensweise, wie Sie die Saiten angreifen und mit ihnen interagieren. Versuchen wir es nun mit einer Akkordfolge, die wir in der vorherigen Lektion verwendet haben: e-Moll, C-Dur, a-Moll und F-Dur. Achte sehr auf den letzten Schlag, den du bei jedem Akkord machst, uns sagt, dass wir zum nächsten Akkord in der Progression kommen müssen . Zum Beispiel aus dem e-Moll. Sobald ich den Aufwärtstrum spiele, schiebe ich meine anderen Finger in die C-Dur-Form und bewege mich und bewege mich, sodass du bereit bist für den nächsten Down-Schlag. Lass uns das versuchen.1, 2. Hoffentlich konnte man hören, dass es dort leichte Veränderungen in den oberen Strums gab, sodass nicht immer alle Saiten oder nur einige der hohen Saiten erfasst wurden leichte Veränderungen in den oberen Strums gab, sodass nicht immer alle Saiten . Es gibt einen Unterschied , wenn wir ihn durcharbeiten. Hoffentlich können Sie das auch hinzufügen und erweitern. Achte wirklich auf diese Dynamik. Wie gesagt, man muss nicht immer alle Fäden angreifen. Manchmal fängt sogar dein Down-Schlag nur einige der tieferen Saiten. Mein Aufschlag ist in der Mitte und dann fange ich an, diese höheren Töne herauszuholen und dann alles wieder runter zu , diese höheren Töne herauszuholen bringen. Licht und Schatten. Sei einfach vorsichtig damit. Es macht wirklich Spaß, das zu tun. Du hast so viel Kontrolle und Fähigkeit mit deiner Schlaghand, um den wirklich etwas Komplexität und Interesse zu verleihen Akkorden, die du spielst , wirklich etwas Komplexität und Interesse zu verleihen. Sobald Sie sich mit diesem Tempo wohl fühlen, beginnen Sie, ähnlich wie wir bereits erwähnt haben, mit 60 BPM , dieses Tempo zu erhöhen. Dränge dich selbst. Gehen Sie nicht zu viel in die sichere Zone. Fühl dich nicht zu lange zu wohl. Es ist gesund, alles richtig klingen zu lassen, du willst, dass all diese klaren Töne durchkommen, aber wenn du das schrittweise um zwei BPM hochschraubst, siehst du, wie das das Schlagmuster verändert. Das macht es auch ganz anders. Du wirst den Unterschied in der Stimmung hören. Du wirst spüren, dass das so ist. Es ist eine wirklich wichtige Sache, also ermutige ich Sie , das auch auszuprobieren, wenn Sie sich dazu bereit fühlen. Lassen Sie uns das Schlagmuster etwas kniffliger machen. Wir haben darüber gesprochen, dass wir Beats in unseren Bars haben, 1, 2, 3, 4, und bis jetzt haben wir im Takt gespielt. Aber du kannst diese Balken in kleinere Stufen aufteilen und du hast Beats, die zwischen den 1, 2, 3, 4 liegen. Manchmal werden diese als eins und zwei und drei und vier gezählt und, oder sogar eins oder/und zwei oder/und eine Drei oder/und eine Vier, und die Leute landen beim Spielen auf diesen kleineren Beats, um komplexere Schlagmuster und Timings zu erzeugen . Wir gehen ein bisschen in diese Richtung und spielen es runter, runter, runter, hoch, runter, hoch. Das Down, Down, landet auf 1, 2, das nächste Down ist bei unserem dritten Schlag, aber das Up landet zwischen dem dritten und vierten Schlag. Dann landet der nächste Down beim vierten Beat und dann Up landet auf halbem Weg zwischen dem Ende des vierten und dem Beginn des nächsten ersten Beats. Das klingt vielleicht etwas kompliziert, aber ich werde das jetzt nur als Beispiel mit unseren 60 BPM spielen , wobei alles sehr langsam und einfach bleibt und hoffentlich ein bisschen klarer ist. 1, 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4. Macht das ein bisschen mehr Sinn? Hoffentlich. Nun, als ich all diese Eins und Zwei und Drei aufgelistet habe und eins oder/und die 2 oder/und ist, heißt das nicht, dass du auf all diesen landen musst. Wir können Lücken hinterlassen. Wir können auf einigen von ihnen landen und das ist es, was wiederum unsere Schlagmuster erweitert, Repertoire und unsere Fähigkeiten, die uns zur Verfügung stehen, erweitert. Lassen Sie uns das neue Schlagmuster für die Akkordfolge ausprobieren , an der wir gearbeitet haben. Wenn es am Anfang etwas schwierig ist, bleib einfach bei diesem einen Akkord. Bleib bei E-Moll, C-Dur, A-Moll, F-Dur. Was auch immer du aus dieser Progression mitnehmen möchtest, spiele es auf einem Akkord. Machen Sie sich einfach damit vertraut, lassen Sie sich frei fließen , genießen Sie das Schlagmuster , und wenn Sie bereit sind, folgen Sie uns hier und wir werden alle vier Akkorde mit diesem neuen Schlagmuster spielen . 1, 2. Hervorragend. Das geht jetzt wirklich voran. Wir machen noch einen. Wir lassen eine kleine Lücke dazwischen, also machen wir eine Pause, atmen ein bisschen und kommen dann mit dem Rest des Schlagmusters rein. Denken Sie bei dieser Dynamik daran, dass Sie nicht jedes Mal jede Saite herausziehen müssen. Füge dem, was du kreierst, ein bisschen Abwechslung hinzu. Dieses Mal gehen wir runter, rauf, runter. Diese heruntergekommenen Drums werden auf eins und zwei landen. Wir machen nichts für Beat Three und dann machen wir es runter, hoch, wenn Beat Four kommt. Ich werde das schnell an einem Akkord demonstrieren. 1, 2. Eins und zwei. Vier und drei und zwei. Das hat mir sehr gut gefallen, weil wir uns langsam an diese Pausen gewöhnen und hoffentlich können Sie sehen, wie sich die Welt der Schlagmuster wirklich öffnet und es unendlich viele Möglichkeiten gibt. Versuchen wir das mit allen vier Akkorden. Auch hier gilt: Wenn es dir etwas zu schnell ist, spiele es einfach mit einem Akkord deiner Wahl ab. Vielleicht ist der, mit dem Sie sich im Moment sicherer fühlen , zuerst gut in der Hand, aber dann schlagen Sie zu dem Akkord um, mit dem Sie am meisten zu kämpfen haben, und üben dieses Schlagmuster dort, weil Sie dann beide Techniken entwickeln. Weitere vier zählen, dieses neue Schlagmuster auf allen vier Akkorden. 1, 2. Herrlich. Noch einer in der Tasche. Da gibt es ein paar, mit denen du experimentieren kannst, und ich würde jetzt vorschlagen, dass du dir einige deiner Lieblingslieder angehört hast. Wenn du das Tab-up-Forum besuchen kannst, lerne, was die Akkorde sind. Vielleicht kennst du schon einige der Akkorde, du hast jetzt schon einige gelernt, und schau, ob du das Schlagmuster erkennen kannst . Schau, ob du herausfinden kannst, wann du den Song mitspielst oder wenn du ihn pausiert hast und darüber nachdenkst. Was denkst du wäre das Schlagmuster? Es ist ein wirklich gutes Achtsamkeits - und Gehörtraining. Wir haben heute viele Dinge behandelt; wirklich gut gemacht. Das ist eine etwas längere Lektion. Wir werden jetzt unseren ersten kompletten Song in Angriff nehmen. 17. Die Beatles - Let it be: Wir sind bei deinem ersten vollständigen Song angelangt , den wir aus der Perspektive der Akkorde covern werden. Wir hatten einige Risse und einige Spielübungen, aber die Akkorde, die du gelernt hast werden wir jetzt verwenden um einen unglaublich bekannten Song zu spielen. Hoffentlich ist es eine, die du magst. Ich werde nie in der Lage sein, jedermanns Lieblingslied oder Lieblingsband auszuwählen . Aber wir haben es bereits kurz erwähnt, in dieser Klasse gibt es eine große Mischung von Melodien. Wir haben bereits einen großartigen Song gecovert, einen modernen Song in der Hymne. Dieser Track ist ein absoluter Klassiker der wohl größten Band aller Zeiten. Später haben wir einen Metal-Song. Es gibt Tracks für Leute mit einem eher poppigen Ohr. Ja, da gibt es ein gutes bisschen Abwechslung. Ich würde wieder nach Hause hämmern, auch wenn es nicht etwas ist, das du liebst, du wirst etwas davon haben können. Nimm die Akkorde, die wir lernen, und dann garantiere ich dir, dass du sie auf die Musikstile anwenden kannst , die du liebst, und auf einige der Songs, die du gerne hörst. Wir nehmen den Track Let It Be von den Beatles. Es hat eine sehr verbreitete Akkordfolge und enthält Akkorde, die in einem breiten Musikspektrum, einschließlich dieser Klasse, oft verwendet werden . Es sind Akkorde, die du bereits geübt hast. Wir müssen C-Dur, G-Dur, A-Moll und F-Dur spielen . Wir beginnen mit einer einfacheren Version von Level 1, und dann werde ich nur ein kurzes Beispiel für diesen kleinen Abstieg auf der Strecke hinzufügen, den wir in unserem Level 2 machen können. Lassen Sie mich kurz die Hauptfolge und das angewandte Schlagmuster durchstreichen die Hauptfolge und das angewandte Schlagmuster durchstreichen und dann werden wir es etwas detaillierter aufschlüsseln . Cool. Hoffentlich erkennst du diese Akkorde. Du kannst an Level 1 sehen, wir lassen einfach das F-Dur erklingen. Level 2, wir werfen dieses bisschen, was eine schöne Art ist, diese Akkorde wirklich nett miteinander zu verknüpfen , und daran werden wir in einer Weile etwas mehr arbeiten. C-Dur, wir kennen diesen Akkord, und wir wenden das gleiche Schlagmuster hier auf jeden anderen Akkord an, was wirklich gut für uns ist. Beginne mit deinem C-Dur, ersten drei Finger verteilen sich über die ersten freien Bünde und wir spielen nur runter, runter, runter, hoch. Nett. Klingt wirklich glatt, klar, herrlich. Halte das Schlagmuster fest, denn wir werden es während des gesamten Tracks verwenden . Vom C-Dur gehen wir dann zu einem G-Dur über. gleiche Schlagmuster. Lass uns die beiden zusammenfügen, nett und langsam. Es ist eine knifflige Änderung , von C-Dur zu G-Dur. aber wie immer daran, deine Finger so nah wie möglich am Griffbrett zu halten. Ich werde es immer sagen, aber je weiter du weggehst, desto weiter musst du zurückkommen. Es nimmt uns die Fluidität, nach der wir suchen. Kleine kleine Änderungen, um zu diesem G-Dur überzugehen. Wir haben bei diesem G-Dur runtergespielt , runter, rauf gespielt. Wir gehen dann zu A-Moll über. Auch hier eine ziemlich große Veränderung, aber wir bleiben nah am Griffbrett. Schon Daumen über die Spitze um das tiefe E stummzuschalten, und dann gehen wir zu unserem F-Dur über. Wenn es für Sie immer noch einfacher ist, nur die Freifingerversion von F-Dur zu spielen nur die Freifingerversion , ist das in Ordnung. Ich bringe den ganzen Körper rein. Ich finde, es klingt gut mit dem Original und polstert wirklich alles auf, also werde ich den ganzen Körper benutzen . Du tust, was im Moment für dich am besten ist. Insgesamt. Dann geht es zurück zu unserem C, J und dann zu unserem F, wir werden das einfach klingeln und dann zurück zu C. Diese zweite Hälfte, singen und klimpern und dann zurück zu C. Diese zweite Hälfte, und dann sind wir wieder drin. Von oben. Lass es klingeln. Das letzte C dort, bevor alles wieder anfängt, das kommt nach dem einzelnen Schlag F, du kannst, wenn du willst, auch das C von einem einzelnen Schlag erklingen lassen auch das C von einem einzelnen Schlag erklingen , bis wir wieder reinkommen. Sie können 1, 2, 1, 2 machen. Wieder rein. Was auch immer sich für dich angenehmer anfühlt. Denn wenn wir das noch nicht machen, ist es auf jeden Fall gesund, das F einfach klingeln zu lassen. Wenn du dir dann eine kleine Pause gönnen und dich darauf vorbereiten möchtest , dass die Progression wieder kommt, mach dasselbe bis C-Dur und mach dich bereit, wieder loszulegen. Bevor wir uns nun die Level-2-Version ansehen, den Refrain, behalten wir das gleiche Schlagmuster bei, es sind dieselben Akkorde, nur in einer etwas anderen Reihenfolge. In diesen Refrain gehen wir. Dann sind wir wieder bei der Strophe. Das war a-Moll, G-Dur, F-Dur, C, und dann werden Sie feststellen, dass dies mit der zweiten Hälfte der Strophen identisch ist . C, G, einzelner Schlag und dann zurück in die Strophe. Wir halten dieses Schlagmuster runter, runter, runter, hoch, das sich durch jeden dieser Akkorde des Refrains zieht, bis wir das F erklingen lassen. Das a-Moll zum G ist da eine große Veränderung. Aber wir haben es schon andersherum gemacht, das G bis a-Moll. Also drehe das um, aber behalte die gleichen Prinzipien der Nähe zum Griffbrett bei, damit es sich nicht zu weit von den Saiten entfernt. Das G zum F ist eine ziemlich knifflige Änderung. Das wird ein bisschen Übung erfordern, denke ich. Vielleicht hast du es schon, und es ist toll, wenn du es hast. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht getan hast, denn das ist definitiv schwer, das sofort zu wissen. Erstellen Sie eine Wiederholung zwischen diesen beiden. Muskelgedächtnis, darüber haben wir früher gesprochen. Verschiebe diese Formen einfach ständig wenn du Probleme hast zwischen den beiden, dem G-Dur zum F-Dur, dem G-Dur zum freien Finger F-Dur, falls du dich damit wohler fühlst. Irgendwann wird das einfach gesperrt. Dieses Muster, diese Veränderung wird so glatt ablaufen wie alles andere. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten Wenn Sie diese Akkordwechsel vornehmen , kann es zunächst schwierig sein, dieses Schlagmuster zu erkennen. Du kannst diese Akkorde einfach einzeln anschlagen. Es ist definitiv eine gute Möglichkeit, sich mit jedem Track, den Sie gerade lernen, selbstbewusst und vertraut zu machen. Es kann sein, dass Sie einfach mit einem einzigen Schlag beginnen und dann auf dieses Schlagmuster hinarbeiten. Nun, wenn du dich mit diesen Akkordwechseln gut fühlst, lass uns diesen kleinen Überblick hineinwerfen. Lassen Sie uns die Strophen einzeln anschlagen, nur um uns dahin zu bringen , wo wir sein müssen. Wir sind auf der F. Wunderbarer kleiner Übergang. Schlag deinen F-Dur-Akkord, ich habe ihn hier im ganzen Körper. Nachdem wir diesen Schlag gespielt haben, kommt ein zweiter Finger bis zum zweiten Bund des D und unser kleiner Finger löst sich. Wir sind jetzt in unserer C-Dur-Form. Wir spielen das einmal, ziehen es aus, spielen die D-Saite und dann spielen wir den dritten Finger auf dem dritten Bund des A, das ist unsere C-Note. Es ist bereits für eine C-Dur-Form da. Ich spiele es jetzt mit einer einfacheren F-Form durch. Noch einmal. Wir laufen einfach die Tonleiter herunter, F, E, D, C. Das sind die Noten , die wir spielen. Die Bünde sind kostenlos, 2, offen, 3. Oder wenn es die einfachere Version wäre. Dann mache ich nach dieser einzelnen Note auf dem C ein schnelles runter, runter, hoch . Dann fängt das Riff wieder von vorne an. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie diesen Link noch nicht abrufen können. Es ist ziemlich knifflig, besonders wenn es im Akkord enthalten ist. Aber es ist toll, das zu wissen. Ich wollte es dir zumindest demonstrieren damit du sehen kannst, wie es gemacht wird. Fangen Sie langsam an, bauen Sie diese Akkorde , lassen Sie sie schön klingen und probieren Sie dann das Verbindungsstück ein wenig aus. Es macht großen Spaß zu spielen. Aber du hast alle Akkorde da. Du hast das Schlagmuster, um dich den ganzen Song lang zu sehen. In den PDF-Dateien werde ich die Reihenfolge angeben, damit Sie wissen, wo diese Strophen- und Refrain-Akkorde gespielt werden und was Sie über das gerade stattfindende Solo spielen können, sodass Sie den ganzen Song in Angriff nehmen können. Gut gemacht, das ist ein großer Meilenstein. Lass uns zum nächsten Video springen. 18. Dur-Akkorde: Wir haben noch ein paar Dur-Akkorde, die wir von der ersten Position aus beenden müssen . Wir werden uns die jetzt ein wenig ansehen, der erste ist D-Dur. Ein Fall. Um unseren D-Dur-Akkord aufzubauen, legen wir unseren ersten Finger auf den zweiten Bund des G. Ein dritter Finger geht dann zum dritten Bund von B. Dann legt sich unser zweiter Finger darunter auf den zweiten Bund des A, ein ziemlich gebündelter Dann legt sich unser zweiter Finger Akkord, wie Sie sehen können, wir decken den zweiten und dritten Bund ab, wirklich wichtig, dass wir auf dem Fingerspitzen mit diesem Code. Ich habe wieder diese schöne Biegung im Knöchel, weil wir die anderen Knoten in der Umgebung nicht stören wollen , den, den du mit jedem Finger spielst. Wir haben ein offenes D, es befindet sich über den drei Finger die den zweiten und dritten Bund und unser Daumen wird oben ankommen und uns helfen, das tiefe E und I stummzuschalten. Nun, lebe mit jemandem zusammen , der dich über vorhin coacht. Es ist kein Albtraum, wenn ich das überstehe. Es schwingt mit. Es gibt tatsächlich noch ein I Note, das mit dem ersten Finger auf dem zweiten Bund des G gespielt wird mit dem ersten Finger auf dem zweiten Bund des G gespielt dem zweiten Bund des . Ähnlich wie bei einigen anderen Codes wird alles gelöscht, wenn man die Grundnote, die ich notiere, herausnimmt. Wenn die Basis, die ich notiere, da ist und du auch die andere, die ich im zweiten Bund des G notiere, hast , dass ich diesen Code überfordere und es ihn davon abhält, nur das D-Dur zu sein , hinter dem wir her sind. Bring die Firma über die Spitze, wenn diese Bewegung passiert, wird dein Handgelenk offensichtlich viel näher an das Griffbrett kommen, bevor wir ziemlich viel an unserem Rezept gearbeitet haben, und niedriger, eine feste Stelle ist das Griffbrett kommen, bevor wir ziemlich viel an unserem Rezept gearbeitet haben , und niedriger, in der Mitte oder kommt einfach über die Spitze, wenn es das tiefe E stummschalten muss . Dieses Mal wird es ziemlich viel mehr bewegen müssen. Wie ihr seht, komme ich viel öfter als sonst vorbei , damit ich das E einfangen kann und ich saite mit einer Patama-Firma und dämpfe die Saiten , die wir nicht wollen. Es gibt einen D-Dur-Akkord. Nun, das passt gut zum nächsten Dur-Akkord, den wir uns ansehen werden. Ein erster Finger kann bleiben, wo er ist. Wir werden ein A-Dur studieren. Es rutscht nur leicht nach hinten, sodass es am selben Bund liegt. Aber dabei kommt ein zweiter Finger bis zum zweiten Bund des D und ein dritter Finger zum zweiten Bund des B. Jeder Finger, den wir hier benutzen, unser erster, zweiter und dritter Finger, wird auf den zweiten Bund gesteckt , was es ziemlich schwierig machen kann , alles nah genug zusammenzufassen, damit wir nicht dieses Bundsummen bekommen. Achte darauf, dass dein erster Finger nicht zu weit nach hinten gedrückt wird, da du dir sonst Sorgen machen wirst. Klingt bekannt aus den ersten Lektionen, die wir uns angesehen haben. Das wollen wir nicht. Wir bringen es schön um die Mitte herum, sodass unsere zweite und dritte Saite auf beiden Seiten auf D und B gehen können. Wir schlagen von der offenen A-Saite an, wir bringen auch diese offene A-Saite ein. Form ist übertrieben , dieses tiefe E stummzuschalten . Wenn wir dort für alle Saiten anschlagen, spielt es keine Rolle, ob wir das tiefe E fangen, weil unser Daumen es stummschaltet. Sie sehen, dass das A-Dur auf andere Weise gespielt wird. Manche Leute werden es so spielen. Wir gehen vom ersten, zweiten und dritten Finger die D-, G- und B-Saiten hinunter . Das ist cool. Das funktioniert, es ist wirklich üblich, es wird oft benutzt. Aber ich mag diese Form sehr. Es gewöhnt uns daran, ein paar Finger dicht beieinander zu haben , was eine weitere nette kleine Fähigkeit ist. Aber es verknüpft sich auch sehr gut. Wir haben vom D-Dur bis zum A-Dur gesehen. Der erste Finger ist fast da geblieben, wo er ist, er ist nur beim Schieben leicht nach hinten geschoben , um den zweiten und dritten Finger unterzubringen. Aber wenn wir zu unserem A-Dur übergehen , was wir sehr früh gemacht haben , rutscht dieser erste Finger einfach wieder zurück, diesmal zum ersten Bund und wir haben einen E-Dur-Akkord. Dieser erste Finger, wenn wir zum A-Dur gehen wollen, einfach umsteuern, zum D-Dur gehen, bewegt sich ein einfach umsteuern, zum D-Dur gehen, bisschen mehr. Es wird für uns wie ein Anker, ein Bezugspunkt, der diese Codes miteinander verbindet. Wir haben schon viel früher darüber gesprochen. Die Suche nach diesen Möglichkeiten, Codes zu verknüpfen , wird Wunder bewirken den Übergang und das reibungslose Spielen wirklich in Gang zu bringen. Zum Ausprobieren und als einsträngige Übung, D-Dur, bis I-Dur und bis A-Dur und dann zurück. Ich fühle mich gelangweilt bei einem kleinen Klimmmuster. Ich habe das Klimpern von spät zu dieser Demonstration so ziemlich mitgenommen , um zu sehen, ob Sie sich Ihr eigenes einfallen lassen können. Ein anderer Code, den D-Dur recht gut verknüpft , um es ein bisschen einfacher zu machen, betrifft G-Dur, weil wir bereits einen Finger in einer Position haben , die wir nicht bewegen müssen. Spiel das D-Dur-Spiel für mich. Wir gehen zu einem G-Dur über. Unser dritter Finger muss das Griffbrett nicht verlassen. Unser kleiner Finger legt sich darunter auf den dritten Bund des A dann gehen unser erster und zweiter Bund bis zu unserem zweiten und dritten Bund I und A für einen G-Dur-Code. Der dritte Finger verlässt den Bund nicht. Nun zum Beispiel bei diesen kleinen Gelegenheiten, uns zu verbinden und unseren Händen weniger Arbeit zu geben. 19. D-Moll: Wir haben noch einen Moll-Akkord den wir uns in der ersten Position ansehen müssen, und das wird d-Moll sein. Wir haben gerade D-Dur gemacht. Wir werden das jetzt in einen d-Moll-Akkord verwandeln. Denken Sie daran, dass wir vorhin darüber gesprochen haben, die erste , dritte und fünfte Note einer bestimmten Tonart zu entnehmen. Sie erstellen den Dur-Akkord dieser Note. Wenn Sie die erste, dritte und fünfte Note aus D-Dur nehmen, würden Sie einen D-Dur-Akkord machen. Wenn Sie diese dritte Note abflachen, wird daraus ein d-Moll-Akkord. Die dritte Note von D-Dur ist ein Fis. Wir stellen fest, dass wir hier am zweiten Bund auf der höchsten E-Saite die Saite abflachen, einen Halbton. Wir gehen einen Halbton zurück, das ist ein Bund, und wir haben unsere F-Note, was sie zu einem d-Moll macht. Darüber werden wir später mehr erfahren. Ich weiß, ich sage ein paar Mal, mach dir darüber vorerst keine allzu großen Sorgen. Wir werden es später ausführlicher behandeln, was wir tun werden. Aber indem du dir all diese kleinen Informationsschnipsel gibst , ohne es zu merken, fängst du die Grundlagen zu schaffen, die dir wirklich helfen werden , die etwas detailliertere Theorie, Akkordkonstruktion und Skalenarbeit zu verstehen die etwas detailliertere Theorie, Akkordkonstruktion und Skalenarbeit , auf die wir später eingehen. Davon sind wir nicht allzu weit entfernt, aber wir behalten einfach diese wenigen Informationen dort. Den ersten, dritten und fünften Dur-Akkord flacht man den Terz, einen Halbton oder einen Bund ab, und wir haben einen Moll-Akkord. Lass uns diesen Akkord bauen. Unser erster Finger befindet sich am ersten Bund der fertigen E-Saite. Unser zweiter Finger geht bis zum zweiten Bund der G-Saite . Unser dritter Finger geht bis zum dritten Bund der B-Saite. Ziemlich anstrengend, aber die Dehnübungen wir zuvor gemacht haben , werden uns bei all dem helfen. Wir haben drei Finger an drei Bünden. Klingt nett und klar. Wir wollen eine offene D-Saite als Bassnote, unseren Grundton des Akkords und unser Daumen macht immer noch die Stummschaltung im tiefen E und I, wir können vom D aus anschlagen macht immer noch die Stummschaltung im tiefen E und I, . Oder wenn wir alle sechs Saiten fangen, ist das kein Problem, weil unser Daumen die Arbeit macht, diese tiefen Saiten stummzuschalten. Herrlich. Wir haben einen d-Moll-Akkord. Ähnlich wie beim D-Dur wird dies wunderbar in den G-Dur-Akkord übergehen. Der dritte Finger darf immer noch dort bleiben, wo er ist. Es ist dieselbe Note, dieselbe Position innerhalb von D-Dur, d-Moll und G-Dur. Übe das also für die Formel, weitere Gelegenheit, ein paar Akkorde miteinander zu verknüpfen, was dich wundern wird wenn du anfängst, mehr Songs zu spielen. 20. Strumming-Entwicklung: Bevor wir weitere Songs in Angriff nehmen, werden wir unsere Schlagfähigkeiten noch weiter entwickeln. Dieses Mal werden wir eine neue Akkordfolge und vertraute Akkorde verwenden , aber wir werden sie ein wenig mit dem, was wir zuvor gemacht haben, abwechseln. Wir werden mit einem schnelleren BPM spielen und wir werden für jeden Akkord ein anderes Schlagmuster haben , durchweg sehr kleine Änderungen. Das alles wird dem Herausforderer wirklich helfen und alles voranbringen. Der erste Akkord, den wir verwenden werden, uns sehr vertraut ist, ist ein e-Moll , ärgere das für mich, lass das schön und klar klingen. Nach unserem E-Moll werden wir in ein A-Dur übergehen. Ein zweiter Finger ist schon da, wo er sein muss. Unser erster Finger fällt auf den zweiten G-Bund, dritte Finger auf den zweiten Bund des B oder in unsere A-Dur-Form. Von dort aus haben wir einen netten kleinen Link in D-Dur. Bewegen der Wut geht etwas schnell [unhörbar] Ich habe das Gefühl, dass du auf diesem Niveau sein wirst. Dann gehen wir vom D-Dur zum G-Dur über. dritte Finger bleibt, wo er ist, ermöglicht es uns, das D mit G zu verknüpfen. Siehst du, jeder Akkord hat einen Finger , der für den vorherigen Code auf dem Bund bleibt, wirklich netter Übergang, der da passiert. Wir werden 80 BPM spielen und es werden kleine Lücken in den Schlagmustern bleiben. Wir werden nicht bei jedem Beat spielen, wir werden bei einigen davon und Beats landen. Denken Sie daran, dass wir zuvor über eins und zwei und, drei und vier gesprochen und zwei und, drei und haben, und unser Schlagmuster wird während dieser ganzen Zeit auf diesen landen. erste, was wir tun werden, ist runter , runter, hoch, runter, hoch. Das ist in e-Moll. Dann gehen wir zum A-Dur, wir gehen runter, runter, runter, rauf. Sie sehen, wir haben da eine kleine Lücke. Die Länge dieser Lücken wird sinnvoller sein , wenn wir das Metronom aufsetzen. Aber ich gehe jetzt nur diese Schlagmuster durch , damit Sie jedes einzelne unterbrechen, ein wenig üben, versuchen, diese Lücke zu schaffen und sie schön und fließend klingen zu lassen , bevor wir das starre Metronom da drauflegen. In D-Dur gehen wir runter, runter, hoch, lassen eine kleine Lücke und dann schlagen wir direkt am Ende runter. Dann hoch zum G-Dur, und wir gehen runter, eine kleine Lücke, runter, rauf, runter, rauf. Erster Schlag, kleine Lücke, runter, hoch, runter, rauf. Jetzt werde ich jedes davon durchspielen. Ich empfehle Ihnen, das, was wir gerade getan haben, zu unterbrechen , jedes Muster in jedem Code ein wenig zu üben Übergang zum Laufen zu bringen. Auch wenn du zunächst nur mit einzelnen Strums beginnen möchtest , achte darauf, dass du die Akkorde hast, die sich gut miteinander verbinden lassen. Das ist cool. Dann schau dir an, was ich jetzt mache, ich spiele nach dem Schlagmuster. Du wirst die Beats hören, auf denen wir landen, die, die wir verpassen, und dann besprechen wir das ein bisschen weiter, bevor ich es dir überlasse, sie zu üben. 80 BPM, vier Zählungen bis zum Start, kein Druck, mir jetzt zu folgen, ich sehe nur, dass du weitermachst. 1, 2 [LÄRM] Lassen Sie uns etwas ausführlicher darüber sprechen. Ohne das Metronom, und wir zählen einfach danach, damit es hoffentlich etwas sinnvoller ist, gehen wir 1, 2 und, verpassen das dritte, vier plus und, 1, 2, hoch, vier hoch und. Dann gehen wir runter zum A, wir gehen, eins, verpassen den zweiten Takt, 3, 4 und.1, 2, 3, 4 und. In das D gehen wir 1, 2 und wir verpassen die drei, und dann machen wir im vierten Takt einen Down-Schlag. 1, 2 und 4. 1, 2 und 4. Dann haben wir beim G-Dur die Saite im ersten Takt gelegt, wir verpassen den zweiten Takt komplett und dann machen wir drei und, vier und, runter, hoch, runter, hoch bei den drei und, vier und, vier und. 1, 2, 3 und, 4 und. 1, 2, 3 und, 4 und. Ich zähle dafür schön langsam von oben, 1, 2, hoch, hoch, runter, hoch, 1, 2, 3, 4 und, 1, 2 und, 4. 1, 2, 3 und, 4 und. 1, 2 nach oben und 4 und 1, 2 , 3, 4 und 1, 2 und 4. 1, 2, 3 und, 4 und. Noch einmal mit dem Metronom. 1, 2, 3. Ein bisschen knifflig, ich bin mir sicher, du kannst es sehen und hören und fühlen, wenn du jetzt spielst alles entwickelt sich ein bisschen schneller, dazu noch einige Dinge, die etwas komplizierter sind. Wahrscheinlich fühlt es sich zunächst verwirrend an und klingt verwirrend, aber versuche wirklich, in diesen Takt zu versinken, spüre, wie der Rhythmus in dem, was dieses Metronom ist, miteinander verknüpft wird. Aber versuchen Sie dann locker damit umzugehen, damit wir nicht zu starr sind. Wir wollen, dass das Schlagmuster dynamisch klingt. Denken Sie daran, wir haben vorhin darüber gesprochen, wie sich diese Dynamik anfühlt wirklich zum Singen zu bringen. Wir versuchen nicht , jeden Schlag genau gleich zu machen, wir landen auf diesen Beats, aber es ist die Art und Weise, wie wir mit den Saiten interagieren , die uns diese wunderschöne Präsenz verleiht , diesen schönen Klang, nach dem wir suchen, diese schöne Schlagtechnik. Wenn sich 80 BPM etwas schnell anfühlen, können Sie viel langsamer fahren. Reduziere das auf 70 oder 60. Wenn dir das hilft, dich darauf zu konzentrieren wo diese Beats dazwischen liegen, insbesondere die und, weiß ich zu schätzen, dass sie ziemlich knifflig sein können. Diese Lücken mögen zunächst lang klingen, sind aber eigentlich ziemlich kurz. Du musst bereit sein für den nächsten Schlag, kommt ziemlich schnell, besonders wenn wir einen ganzen Takt lassen , also wenn es eine 1, 2, 3 und, 4 ist und, wie wir es in G-Dur machen , ist diese Zwei ziemlich schnell weg und du musst für die drei und vier und da sein. Gehen Sie das wirklich langsam an. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht sofort haben . Es ist eine Menge zu bewältigen. Gitarre lernen ist nicht einfach, es werden viele neue Dinge auf dich geworfen. Hab einfach Geduld damit, kontaktiere mich bei Fragen, wenn du weitere Hilfe bei solchen Dingen benötigst, aber ich bin mir sicher, dass du es mit regelmäßiger Übung und Geduld auf jeden Fall schaffen wirst. 21. Foo Fighters - Zeiten wie diese: Times Like These von den Foo Fighters ist ein absolutes Muss in der Hymne. Mir ist bewusst, dass es davon zwei Versionen gibt, du hast die elektrische Vollband-Version und dann die akustische Version, die veröffentlicht wurde. Wir werden uns hauptsächlich auf diese akustische Version beziehen. Es ist etwas anfängerfreundlicher, es wird langsamer gespielt. Es sind nicht so viele komplizierte Gitarrenparts drüber gelegt, aber die Akkorde und Muster, die wir lernen werden , können trotzdem bis zur kompletten Bandversion mitgespielt werden . Du lernst beides. Wir beginnen mit unserem D-Dur-Akkord. Nun, in der E-Version für die komplette Band, sobald dieser kleine Abschnitt fertig ist, geht es in diesen Instrumentalpart über , der all diese schönen Gitarrenpassagen übertrieben hat. In der akustischen Version kommt der Gesang direkt mit einem anderen Schlagmuster. Wir werden vorerst auf diese akustische Version verweisen, aber später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Ausfall , der in der elektrischen Spur auftritt, durchführen können . Forme deinen D-Dur-Akkord für mich. Es gibt dieses wiederkehrende Riff, das innerhalb des D-Dur-Akkords vorkommt. Wir nennen das vorerst unser Hauptriff, passiert im Intro, erscheint durchgehend. Sie können hoffentlich diese Bewegung hören, die stattfindet. Ich werde es kurz demonstrieren. Mein erster Finger wird sich lösen und bei diesem Akkord. Siehst du, die Bewegung, die mit dem ersten Finger passiert ist, beginnt und fällt runter. Es passiert beim ersten Downstrum, da ist es nicht. Der zweite Upstrum wird wieder abgenommen und danach folgt der Downstream. Danach folgt der Upstrum und dann der Downstream, der in den letzten kleinen Blöcken passiert. Nun, ich erwarte nicht, dass du dich an all das erinnerst. Ich markiere sie auf dem Bildschirm, damit Sie sehen können , wo diese Bewegung stattfindet. Das Schlagmuster funktioniert ohne dass Sie den Finger davon nehmen. Falls dir das auf den ersten Blick etwas verwirrend oder knifflig erscheint , mach dir keine Sorgen, mach dir einfach das Schlagmuster fest, an dem wir gerade arbeiten und konzentriere dich dann darauf, wo diese Bewegungen stattfinden, wo dein Finger ab- und wieder abkommt. Das hat sich wieder sehr langsam abgespielt und wir werden es auch besprechen. Ohne die Bewegung des Fingers. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Es kann schwierig sein, aber es bildet die Grundlage für den Rest des Songs. Das passiert dreimal in der akustischen Version und dann bei der akustischen Version kommt der Gesang direkt rein und wir werden uns ansehen wie das Schlagmuster damit zusammenhängt. Wir bleiben bei unserem D-Dur, was nett ist, also haben wir das Haupt-Intro-Riff gespielt das Haupt-Intro-Riff und dann gehen wir zu diesem Schlagmuster über. Von dort gehen wir zu unserem a-Moll-Akkord über, dasselbe Schlagmuster. Nun wird euch vielleicht auffallen, dass es in dieser akustischen Version auch eine leichte Verschiebung des Know-hows gibt wird euch vielleicht auffallen, dass es in dieser akustischen Version auch eine leichte Verschiebung des und dass sie ihren kleinen Finger zum dritten Bund des höchsten E auf dem ersten Upstrum legen. Dieser wird jetzt ebenfalls eingekreist, wird jetzt ebenfalls eingekreist um es etwas klarer zu machen. Das Schlagmuster bleibt genau das gleiche, nur eben runter, oben. Wenn ein kleiner Finger auf den dritten Bund des höchsten D kommt , ist das technisch gesehen eine a-Moll-Seele. Ich möchte Sie ermutigen, darauf hinzuarbeiten. Beginne mit dem Schlagmuster einfach mit dem normalen a-Moll, D bis a-Moll und dann, wenn du dich sicher fühlst, bringst du den kleinen Finger auf das Griffbrett an der ersten Oberstimme. Es ist wirklich nett, erweckt diesen Ruf wirklich zum Leben, macht ihn noch interessanter. Von dort bewegen wir uns mit einem Finger zu unserem C-Dur. Das Schlagmuster wird hier so ziemlich halbiert, und doch kommt der kleine Finger am ersten Upstrum wieder an derselben Stelle rein. Etwas, auf das du hinarbeiten kannst. Wenn du das sofort hinkriegst, brillant, rum damit, aber achte zuerst darauf, dass das Schlagmuster schön und kontrolliert ist , und füge dann den kleinen Finger hinzu. Wir sind untergegangen. Dann ist e-Moll unser letzter Akkord, vom kleinen Finger direkt da rein, aber es ist in einer etwas anderen Position, derselbe Bund, aber dieses Mal sind wir auf der B-Saite und es ist dasselbe Schlagmuster wie in C-Dur. Dieser kleine Finger kommt beim ersten Upstrum ins Spiel, und dann sind wir wieder bei unserem Hauptriff angelangt. Dann beginnt die Progression erneut. Denken Sie daran , dass Sie den Finger nicht an- und ausziehen müssen , wenn Sie nicht möchten , sondern einfach dasselbe Schlagmuster ohne diese Bewegung ausführen können . Ich werde dich aus unserer kalten Perspektive durch jeden Teil der Strecke führen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie jetzt nicht alles aufnehmen können, es wird im PDF enthalten sein. Dies dient nur dazu, Ihnen die Bausteine dafür zu geben. Machen Sie jeden Akkord richtig, lernen Sie dieses Schlagmuster. Verwenden Sie dieses Video natürlich als wirklich wichtige Referenz, aus der Sie lernen können, aber Sie haben auch das PDF das die vollständige Struktur der Spieldauer der einzelnen Teile enthält. In den Refrain, nachdem wir von unserem aus verlinkt haben, das passiert am Ende der Strophe, gehen wir in einen neuen Akkord über, eine Variation unseres C-Dur als Cadd9. Wir haben einen D-Dur-Akkord, wir lassen unseren dritten Finger da, wo er ist, kleine Finger kommt darunter. Der erste und der zweite Finger spielen den oberen Teil des C-Dur. Denken Sie daran, dass sich unser zweiter und dritter Finger in dieser Position befinden, wenn wir ein C-Dur spielen. Diesmal sind unser erster und zweiter Finger da, wodurch unser dritter Finger frei wird, um in den dritten Bund des darunter liegenden kleinen B-Fingers zu gelangen . Cadd9 und wir machen runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Dann gehen wir zu einer 7-Moll-Variation von e-Moll über. Wir haben gelernt, dass unser erster und zweiter Finger das tun, was sie normalerweise tun. Sie sind dieser Position bereits sehr nahe. Der erste Finger kommt einfach hoch, zweite Finger ist darunter, dritter und vierter Finger bleiben dort, wo sie sind. Vom Cadd9, das gleiche Schlagmuster, und dann runter zu unserem D-Dur. Es macht diese Progression dreimal , wobei bei jedem das gleiche Schlagmuster beibehalten wird. Wirklich schöne Bewegung da, ich liebe es, wie sie miteinander verbunden sind. Cadd9, e-Moll sieben, D-Dur, nachdem du das dreimal gemacht hast, bringt es unser Hauptriff wieder ins Spiel. Du hast noch eine Strophe, noch einen Refrain, sieh dir die PDFs für das vollständige Layout an. Die einzige andere Änderung betrifft die Bridge, wo wir eine kleine Variation von dem haben werden, was wir bisher gemacht haben. Es fällt alles runter, du hast diese schönen Layer-Dos und unsere , die mit David Rose Vocal weitergehen und die Musik wird ziemlich minimalistisch bevor sie sich wieder zu dem letzten großen Kurs zusammensetzt. Dafür schlagen wir einfach einzelsträngig D-Dur an, wir schlagen Cadd9 und dann schlagen wir ein G über B. Ähnlich wie bei der e-Moll-Seen-Form Ähnlich wie bei der e-Moll-Seen-Form kehrt unser erster Finger zum zweiten Bund des A zurück, dritte und vierte bleiben dort, wo sie sind. Unsere D-Saite darunter ist offen. Achte darauf, dass der erste Finger eine schöne Kurve hat. Bring die A- und D-Saite heraus. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass es in diesem eine seltsame Zählung gibt , über die wir vorhin gesprochen haben. Es ist eine Zeit von vier bis vier, in der dieser eine Zählung von sieben hat. Der einfachste Weg, dies auszuzählen, besteht darin, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 zu wählen. Diese Zählung findet zwischen den einzelnen Akkorden statt. Schauen wir uns das ein wenig an. Wir gehen 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, , 3, 4, 1, 2, 3 1, 2, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 3, 4, 1, 2, 3. Das macht es beim letzten ein paar Mal. Beim letzten Mal in dieser Progression ist die allerletzte Zählung eine Zählung von acht statt von sieben. Auf diesem G über B 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, und es geht einfach zurück zu Hauptriff, mit dem wir uns langsam vertraut machen. Tricky Time in klingt vielleicht auf den ersten Blick fremd, aber spiele das ohne die Musik, nur damit du dich an die Anzahl gewöhnen kannst, dann verweise wirklich auf den Track und höre zu, wenn sich die Gitarre zwischen den Akkorden bewegt. Zähle die sieben, diese vier und drei, ohne Gitarre zu spielen, nur damit du erkennen kannst, wo die Bewegung ist, und dann durch einfaches Anschlagen üben. Dann kannst du bei dem letzten G über B, das sich aufbaut , einen Downstream hinzufügen, der der Bewegung ein bisschen Fluidität verleiht und auch Dynamik hinzufügen, niedrig anfangen und dann den Druck erhöhen, damit er dir sagt, dass wir auf etwas zusteuern, wir bauen Druck erhöhen, damit er dir sagt, dass wir auf etwas zusteuern, auf den letzten Lift der Strecke hin, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Dann haben Sie die Refrain-Akkorde, mit denen wir vertraut sind. Schauen Sie sich das PDF an, in dem alles erklärt wird. Dieser kleine Überblick, den wir gerade gemacht haben, ich sollte sagen, dass Cadd9, G über B mit einer Zählung von sieben, das ist es, was bei der elektrischen Version passiert. Nachdem du das Intro und die elektrische Version, die eine Variante davon ist, hast du diese heruntergekommene Progression, was der Grund dafür ist, dass wir gerade 1, 2, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 gemacht 2, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, haben. der letzten Version werden wir auch diesen Account haben, bevor es Bei der letzten Version werden wir auch diesen Account haben, bevor es in der elektrischen Version in die erste Strophe übergeht. Ja, da gibt es eine etwas andere Struktur, aber du hast alles, was du brauchst, um beides spielen zu können. Benutze zuerst den akustischen als Referenz und klebe dann elektrischen an und sage, dass du beide spielen kannst. 22. Songmontage: Die nächste Lektion ist ein bisschen wie eine Songmontage. Ich wollte schnell ein paar verschiedene Tracks aus verschiedenen Epochen und leicht unterschiedlichen Stilen demonstrieren Epochen und leicht unterschiedlichen Stilen , die nur vier Akkorde verwenden. Sie sind gute Beispiele dafür, dass Sie mit Ihren Akkordkombinationen, Ihren Akkordfolgen und Strukturen nicht wirklich kompliziert sein müssen mit Ihren Akkordkombinationen, Ihren Akkordfolgen und Strukturen nicht wirklich kompliziert . Wir haben vorhin ein bisschen darüber gesprochen. Du legst einfach die Grundlagen dafür, wie du interagierst und das Schlagmuster angreifst wie wir es auch besprochen haben. Aber es sind all diese kleinen Schichten, die oben auftauchen. Was der Gesang macht, was die Leadlines tun, die Energie, das Schlagzeug oder irgendeine Perkussion, die dem Ganzen verleiht, es gibt so viel, was man tun kann. Einige der beliebtesten und bekanntesten Songs haben nur ein paar Akkorde. Dies ist auch eine Gelegenheit für mich, Ihnen zu zeigen, was ein Kapo ist. Ein weiteres kleines Tool, ich empfehle Ihnen, selbst Hand anzulegen und ein Lied, mit dem wir das demonstrieren werden, ist That's Entertainment von The Jam. Wenn du keinen Kapodaster hast, mach dir keine Sorgen, das bedeutet, dass du die Originalaufnahmen nicht mitspielen kannst , aber du kannst trotzdem diese Muster, diese coolen Formen und Progressionen üben . Ich würde empfehlen, sich einen davon zu besorgen, einen Capo. Sie verkürzen im Grunde den Hals deiner Gitarre. Sie ändern, wo der Ausgangspunkt ist. Zum Beispiel diese Nuss, in dem Labor, über das wir sehr früh gesprochen haben , beherbergt diese Saiten hält sie alle an Ort und Stelle. Danach fange ich an, mir Sorgen um die Akkorde zu machen, all diese offenen Positionen, an denen wir gearbeitet haben. Nehmen wir zum Beispiel das A-Moll, ich habe diese offenen Zeichenketten , die auftauchen. Wenn ich meinen Kapodaster auf den ersten Bund setze, wird das unser Ausgangspunkt. Diese offene Saite ist jetzt der erste Bund , da der Kapodaster über alle sechs Saiten läuft. Ich kann immer noch dieselbe Nebenform spielen, aber alles ist entlang eines Bündes verschoben, und das kann ich tun, weil ich den Startpunkt verschoben habe . Ich habe diese offenen Saiten, diese offenen Noten, durch den ersten Bund ersetzt , alles ist an einem Strang gezogen. Manchmal, wenn du Musik siehst, wenn du angefangen hast, dir Tab-Websites anzusehen, gibt es eine wirklich gute Website namens Ultimate Guitar Wenn du nach Tabs für deine Lieblingslieder suchst, schau dir das auf jeden Fall an, sie haben so ziemlich alles, was du brauchst. Manchmal sagen sie Capo erster Bund, Capo dritter Bund, aber es wird immer noch sagen, spiel a-Moll, C-Dur, G. Wenn du nun nicht bemerkt hast, dass es dir gesagt hat, einen Kapodaster aufzusetzen, würdest du denken, was wäre, wenn C-Dur überhaupt nicht richtig klingt. Das liegt daran, dass sie sich auf die Form beziehen und nicht unbedingt auf die Note, die Sie spielen. Dieses A-Moll ist kein A-Moll mehr , weil ich alles auf eins umgestellt habe. Jeder Knoten hat einen geändert, aber ich spiele immer noch die A-Moll-Form. Ich spiele eigentlich ein As-Moll oder ein b-Moll, wie auch immer Sie es sich ansehen möchten. Ich schlage auf jeden Fall vor , einen zu kaufen. einer Menge Musik, die du hörst, gehören sie, vor allem, wenn du Indie-Bands magst. Leute wie Oasis würden ständig Capos benutzen, also sind sie definitiv praktisch, sie zu haben. Wir werden unseren Kapodaster auf den dritten Bund verlegen. Behandle es wie deine Finger. Achte darauf, dass es schön und nah am Bund liegt. Wir wollen nicht darüber hinwegkommen , weil wir sonst die Notizen verlieren. Wir sind nicht zu weit hinten, weil es abprallen wird. Wir wollen an allen sechs Saiten eine gute Klammer haben. Wir erhalten einen gleichmäßigen, klaren Klang, als ob wir unsere Finger an die richtige Stelle legen würden . Okay, wir sind am dritten Bund. Capo, dritter Bund. Für eines davon wird es unten auch einen Link geben, sodass Sie sie sich ansehen können. Die Akkorde, die wir verwenden werden , sind G-Dur, e-Moll, a-Moll. Ich spiele die vollmundigere 7-Form in F-Dur. Denken Sie daran , dass Sie das immer noch tun können, wenn Sie müssen. Das sind alle Akkorde. Ich werde sie nicht zu detailliert aufschlüsseln. Du hast die Akkordboxen hier. Du fängst an, ein bisschen unabhängiger mit denen zu arbeiten , die ich nicht so viel analysieren muss , und du hast das PDF und natürlich diese Lektion, auf die du so oft zurückgreifen kannst, wie du willst. Dazu steckt jede Menge Energie. A ist, als ob akustischer Punk brillant ist. All diese Energie kommt aus der Breite, er attackiert diese Saiten mit der stromaufwärts gerichteten Wiederholung, die uns diese Energie gibt. Ist auch das wirklich schnelle Springen , das auf der ganzen Strecke passiert. Es taucht an verschiedenen Stellen auf, daher werde ich nicht genau sagen, wo, aber man kann definitiv hören, dass es auffällt. Es beginnt am Anfang eines Akkords oder verlinkt auf den Übergang. Wir haben es auf dem G, und dann manchmal vom e-Moll bis zum a-Moll. Es macht wirklich viel Spaß zu spielen. Sie sich keine Sorgen, ob Sie es so schnell spielen wie die Originalaufnahme, sondern nutzen Sie dies als Gelegenheit, um zu der Zeit zurückzukehren, als wir über diese Down-Up-Drums gesprochen haben über diese Down-Up-Drums gesprochen und nicht jeder ist gleich. Wir ziehen bestimmte Saiten heraus, also bringen wir ein bisschen Abwechslung in das Schlagmuster. All diese verschiedenen Lichter und Schatten herausziehen. Sorgt wirklich für ein nettes bisschen Bewegung. Machen Sie sich beim sofortigen Skipping keine Sorgen um den Thron. Arbeite einfach an denen runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch. Okay. Eine weitere, die nur vier Akkorde verwendet , war ebenfalls ein großer Hit, moderner finde ich. Aber als ich mir das angesehen habe, weil ich sagen wollte, moderner, wurde mir klar, dass es 2003 war, Mann, wo ist diese Zeit geblieben? Ist Hey Ya von Outcasts. Es war ein großer Erfolg. Die Akustik ist in der Makespan sehr ausgeprägt. Es sind all diese schönen kleinen Schichten. Was der Gesang macht, die Perkussion , von der Sie ablenken, nun, nicht einmal die Mühe, darüber nachzudenken , dass es nur vier Akkorde sind, für Grundtöne, die das Ganze zusammenhalten. Aber Mann, diese Melodie ist riesig. Es zeigt Ihnen, was vier Akkorde als Plattform bieten können , um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Für diesen brauchen Sie nur G-Dur, C-Dur, wir sind natürlich wieder in dieser Position, D-Dur und E-Dur. Denken Sie daran, dass D, E und A und I ziemlich gut miteinander verbunden sind. Unser erster Finger muss das Griffbrett nicht verlassen , wenn wir das A-Dur herausschneiden , weil es nicht in dieser Progression ist, wir können einfach D-Dur, E-Dur wählen. erste Finger gleitet zurück Der erste Finger gleitet zurück vom zweiten Bund des ersten, zweiten und dritten Fingers kommen zum zweiten Bund I und D, wir sind in unserem E-Dur. Cool. Es bleibt länger auf C-Dur als die anderen, und ein D-Dur passiert ziemlich schnell. Das Schlagmuster erscheint auf dem Bildschirm. Schauen wir uns das mal an. Viel runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch. Ein Muster, mit dem wir vertraut sind , an dem wir zuvor gearbeitet haben. In diesem G-Dur passiert das nur einmal. Geht ins C-Dur, passiert wieder. Ein bisschen runter, runter, hoch in D-Dur eingefroren . Das Up muss sehr schnell gehen , weil es dir sagt, dass du E-Dur drücken musst, sobald das Up beendet ist. Sobald es richtig losging, sobald Sie Kontakt mit Astrum aufgenommen haben, sind Sie im E-Dur, bereit für den nächsten flussabwärts, um rechtzeitig zu landen. Dann bist du einfach runter, runter, hoch, hoch, runter, zweimal hoch bei diesem E-Dur. Du kannst das manchmal einzeln anordnen, wenn du willst, wenn du den Track mitspielst und mit der Dynamik weitermachen willst und wo alles zusammenfällt, das ist cool. Dann hast du dieses Klimmmuster , um die Energie aufzunehmen. Noch einer, und das ist eher ein moderner Hit. Es war eine Schrotflinte von George Ezra, vielleicht nicht für dich. Offensichtlich eine große Popmelodie. Das ist alles cool. Ich versuche nur, ein breites Spektrum an Musik abzudecken und zu zeigen, wie verschiedene Stile dieselbe Idee integrieren können, nur ein paar Akkorde zu haben , um einen äußerst beliebten Song zu machen. Dieses Mal sind wir am fünften Bund. Steck den Capo rein, schön nah dran. Wenn du keinen Kapodaster hast, mach dir keine Sorgen, du kannst immer noch diese Akkorde, Formen, diese Progressionen spielen . Du wirst nicht in der Lage sein, bei den Originalen mitzuspielen. Es wird falsch stimmen, aber zumindest kannst du die Muster üben. Der Anfang des Tracks beginnt einfach mit einem Singlestream. Ich denke, wir können auch ein bisschen stromaufwärts kommen. An jedem Akkord. Suchen Sie sich diese hohen Töne und wir spielen C-Dur bis F-Dur sehr gut. Es wird sich ändern, dass nicht viel passieren muss, vor allem, wenn du diesen vollen F-Dur-Siebenfinger spielst , der kleine Finger liegt unter dem dritten, der zweite Finger geht eine Saite nach unten . Ein Minderjähriger. Auch hier kann das Erste dabei bleiben, also ein netter kleiner Übergang, und dann geht unser größter Sprung in das G-Dur über. Das Intro hat diesen schönen, fast schon küstennahen Sound, das bisschen stromaufwärts herauszieht, denke ich. Das hat im Intro gut funktioniert. Wenn der Rest der Musik und der Gesang hinzukommen, kannst du einfach einen Singlestream starten. Vier zählen zwischen Zoll 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Dann wird die Musik etwas lauter. Auf dem Bildschirm erscheint jetzt ein Vorschlag für ein Schlagmuster , das Sie spielen können. Etwas langsamer. Wenn es dann um den Refrain geht, wenn die Shotgun-Hauptzeile kommt, habe ich das Gefühl, dass man diese Codes wirklich angreifen kann, um den Punch herauszuholen und zu den Gesangsmelodien zu passen. Du könntest so etwas versuchen, genau die gleiche Progression. Ich mag es, das G am Ende zu öffnen. Es fühlt sich an, als würdest du diesen Teil lösen und dann wieder rauskommen, damit der Akzent wieder reinkommt. Das ist das einzige bisschen Gesang du von mir bekommen wirst, und das aus wahrscheinlich offensichtlichen Gründen. Da haben wir es. Noch ein kostenloser Song , den ihr kennt, ich hoffe, mindestens einer hat euch gefallen , wenn nicht, wie immer, nehmt ihn zum Üben, zum Entwickeln, Erlernen einer neuen Technik, einer neuen Akkordfolge. Jetzt ermutige ich Sie erneut, mit der Suche zu beginnen. Gehe auf diese ultimative Gitarren-Website, suche nach Songs, die du liebst, die du gerne hörst, und ich bin mir sicher, dass du welche finden wirst die die Codes haben, die du benutzt hast. Ich garantiere es, falls nicht , schreib mir ein paar Vorschläge andere Songs, die ich covern soll, es kommen noch viele weitere Kurse auf dich zu. Ich habe bereits zuvor Vorschläge von anderen Schülern berücksichtigt zuvor Vorschläge von anderen Schülern und sie in die von mir erstellten Klassen aufgenommen. Ich würde auch gerne von dir hören . Lass uns zum nächsten Video springen. 23. Stretching-Übung: Während du an deinem Gitarrenunterricht arbeitest, möchten wir ständig darüber nachdenken wie wir die Flexibilität, Dehnung und Stärke unserer Finger verbessern können . Deshalb führe ich diese kleinen Dehnübungen durch, die wir zuvor gemacht haben, und eine weitere, die wir uns jetzt ansehen werden. Wir beginnen diese Übung auf der niedrigsten E-Saite. Lege deinen ersten Finger hinter den ersten Bund des E. Halte dabei unser Handgelenk schön tief, damit wir eine gute Verteilung entlang des Griffbretts haben können . Unser erster Finger geht auf 1 und dann wird unser zweiter Finger auf 2 reduziert. Dann gehen wir zurück zu 1 und diesmal streckt sich unser zweiter Finger bis Bünd 3. Wir sind auf der Fingerspitze, der Daumen in der Mitte des Rückens, Handgelenk schön tief 1, 2, 1, 3. Wir versuchen wirklich zu verbessern und zu erhöhen, wie weit unsere Finger entlang des Griffbretts gestreckt werden können; 1, 2, 1, 3 zurück zu 1, 2. Eins, 2, 1, 3, 1, 2. Sobald du die letzten 1, 2 gespielt hast , halte deinen ersten und zweiten Finger unten. Los geht's 2, 3, 2, 4. Sie haben vielleicht bemerkt, dass Ihre Finger hier einen etwas breiteren Winkel haben. Möglicherweise müssen sie diese Strecke bewältigen. Das wird auf Anhieb nicht einfach sein, aber es fügt all diese zusätzlichen Fähigkeiten hinzu, um weiter über das Griffbrett gehen zu können weiter über das Griffbrett und unseren Finger unabhängig zu machen. Diese Technik wurde mir von einem Geigenlehrer beigebracht , der vor Jahren mein Lehrer für klassische Gitarre wurde, und es hat wirklich Wunder bewirkt, wie sehr ich mich dem Gitarrengriffbrett auf unterschiedliche Weise nähern konnte . Zwei, 3, 2, 4, dann bleibt dein dritter Finger unten. Wir gehen 3, 4, dein zweiter und erster sind ebenfalls ausgefallen. Drei, 5, ein kleiner Finger trifft auf den fünften. Mal sehen, wie weit wir unsere Finger auffächeln können . Es ist überraschend, wie viel Sie tun können, nicht sofort, aber das wird mit regelmäßiger Übung einhergehen. Von oben kannst du, falls nötig, kleine Bewegungen ausführen falls nötig, kleine Bewegungen ausführen, um dieser Dehnung Rechnung zu tragen. Wenn du starke Schmerzen in deinem Handgelenk hast, entspann dich, übertreibe es nicht. Höre auf deinen Körper. Aber kleine Mengen an Übung, regelmäßiges, kleines Üben haben wirklich geholfen , diese Technik zu erlernen. Wenn du die ersten vier Positionen ausreichend gemacht hast, komm auf das Griffbrett. Die Bünde rücken etwas näher zusammen, sodass es auch ein bisschen einfacher wird , was nett ist. Solange du eine Dehnung mit vier Bünden machst, sind wir 5, 6, 5, 7, 7 und dann 6, 7, 6, 8 und der kleine Finger unten für 7, 8, 7, 9. Vielleicht hättest du die Aushilfe dafür da drin bekommen können. Aber übertreibe es nicht. Diese Dehnübungen werden uns in eine wirklich gute Position für die nächsten Codes bringen uns in eine wirklich gute Position . Ich werfe noch einen nach dir. Auch bei diesen, wenn ich über regelmäßiges Üben spreche , wenn möglich täglich, mache nicht immer dieselben Übungen. Verwenden Sie die erste Dehnübung die wir zu Beginn des Unterrichts gemacht haben, verwenden Sie die, die wir gerade gemacht haben, die, die wir gleich machen werden, bringen die Regelmäßigkeit und die Reihenfolge, in der Sie diese Übungen üben, durcheinander. Wie ich schon sagte, ich muss nicht wahnsinnig lange sein, nur ein paar Minuten, um deine Finger aufzuwärmen und diese Dehnung schrittweise zu verbessern. Auf verschiedenen Saiten zu spielen, auf verschiedenen Bereichen des Griffbretts zu spielen, einfach diese Übung zu vermischen ist eine tolle Sache. Bei letzterem spielen wir den fünften Bund des höchsten D und spielen 5, 6. Danach bewegen wir unseren ersten Finger nach oben. Wir legen es immer noch flach, also geht es auch über die E-Saite, aber dann haben wir 5, 7. Unser zweiter Finger kommt ebenfalls nach unten, also 5, 6, 5, 7. Dann schleicht sich der erste Finger wieder hoch und wir machen 5, 8. Du hattest eine Dehnung von 5, 6, 5, 7, 5, 8, vier Bünden mit diesen vier Fingern. Wir kehren es dann um, während wir trainieren. Wir haben 5, 7, 5, 6. Der letzte, noch einmal große Strecke, 5, 8. Wenn du zu letzterem kommst, sollte dein erster Finger flach auf allen sechs Saiten liegen und dann möchte ich, dass sollte dein erster Finger flach auf allen sechs Saiten liegen auf allen sechs Saiten du ihn einfach abhältst, was bedeutet, dass du deinen Daumen benutzt, um den Hals zu drücken, du hältst den Finger flach und versuchst, alle sechs Saiten herauszuholen. Es wird in einer Weile Sinn machen. Das ist sehr praktisch, da die Codes, die wir verwenden werden , diese Technik beinhalten, der ein Finger über allen sechs Saiten liegt. Sobald du diesen Schlag über alle sechs gemacht hast, kehre das Muster um ; 5, 6, 5, 7. Diesmal kriecht der erste Finger nach unten, 5, 8. Alle anderen Finger schweben immer noch an Gewicht, 5, 7, 5, 6 und 5, 8 bis zum Ende. Alle vier Finger kommen runter. Dann beginnen wir erneut mit diesem Muster. Wie die vorherige Übung, nicht die harmonischste, nicht die schönste, aber sie bewirken wirklich Wunder für unsere Technikentwicklung. Ich habe noch einen Kurs namens Gitarrenunterricht. Verbessere deine Fingerkraft, Dehnfähigkeit, Unabhängigkeit und Geschwindigkeit. Ich denke, das ist die richtige Reihenfolge des Titels, er ist ein bisschen lang , aber die Links werden unten sein, und das kannst du dir ansehen. Ich denke, das ist ein wirklich praktischer Kurs, den Sie sich ansehen sollten wo auch immer Sie sich auf Ihrer Reise zum Gitarrenspiel befinden. Natürlich gehe ich davon aus, dass Sie eher ein Anfänger sind, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, aber Sie können jederzeit in diesen Kurs einsteigen und er nimmt Sie mit auf eine schrittweise Reise. Es zeigt dir eine Vielzahl dieser Techniken , die dir wirklich geholfen haben, deine Entwicklung anzukurbeln, und wir werfen auch ein paar coole Riffs hinein damit du diese neuen Fähigkeiten üben und umsetzen kannst. 24. Power-Akkorde: Wir werden uns jetzt kurz mit den sogenannten Powerchords befassen. Ich habe einen ganzen Kurs dazu, den du dir ansehen kannst, ich werde dich unten auf alles verlinken. Aber da dies ein Anfängerkurs war, dachte ich, es wäre nett, eine kleine Einführung in Powerchords zu geben, was sie sind, und dir etwas zu geben das du spielen kannst, um dich zum Laufen zu bringen. Nun, sie sind eine ziemlich große Weiterentwicklung von dem, was wir gewohnt sind, wir werden sie auf einem anderen Bereich des Griffbretts spielen . Wir sind es gewohnt, in der ersten Position mit unseren offenen Akkorden zu spielen oder weiter oben, wenn wir einen Kapodaster benutzt haben. Wir werden jetzt in der Lage sein, das Griffbrett rauf und runter zu bewegen , ohne einen Kapodaster zu benötigen, und wir werden unseren ersten Finger benutzen, um die Saiten stummzuschalten , die wir nicht ertönen lassen wollen. Ich werde dich bitten, deinen ersten Finger auf den dritten Bund des tiefsten A zu legen und zu versuchen, diese schöne Kurve mit dem ersten Finger fortzusetzen. Wir wollen unten nicht zu viel Druck ausüben, legt sich nur sanft über die restlichen Saiten, aber die Fingerspitze ist gekrümmt und es spielt den dritten Bund des A, wobei es herauszieht, dass sich der Rest des Fingers entspannt, um die darunter liegenden Saiten einfach stummzuschalten . Sie werden jetzt sehen, wo sich diese Dehnübungen als nützlich erwiesen haben, da unser dritter Finger bis zum fünften Bund der IA-Saite reichen muss. Ich mache mir noch Sorgen um unseren zweiten Finger, er kann auf unserem ersten Finger ruhen, er befindet sich also nicht im zu großen Niemandsland. Unser kleiner Finger , sobald sich der dritte Finger auf dem fünften Bund des I befindet, kann Ihr kleiner Finger darunter auf den fünften Bund des D kommen darunter auf den fünften Bund des . Wir haben einen G5-Powerchord. Ich werde alle sechs Saiten anschlagen, aber die unteren drei werden durch die Krümmung meines dritten Fingers gedämpft. Hört, welche Macht darin steckt, seht, woher der Name kommt. Du kannst die Saiten wirklich angreifen, aber du holst nur die freien Grundtöne heraus. Mein Mittelfinger neigt dazu, in der Mitte so nach oben zu ragen. Nehmen Sie es nicht übel, das ist nur ein Teil der Art, wie der Akkord gespielt wird. Du wirst sehen, dass alle Hände etwas anderes machen. Manche Leute legen es auf den ersten Finger. Manche Leute spielen diese Powerchords. Wenn Sie ein großer Nirvana-Fan sind, werden Sie feststellen, dass Kurt Cobain das tun würde. Sie würden den Power-Akkord so spielen der dritte Finger , dass der dritte Finger über der I- und D-Saite liegt und der zweite Finger einfach auf dem vollen Bund von D ruht, aber er kommt nicht durch, weil unser dritter Finger vor ihm liegt. Die Krümmung des ersten Fingers würde immer noch leicht auf den hohen Saiten liegen, um sie herauszuschneiden, und auch der dritte Finger würde eine Biegung haben, sodass er nicht das G darunter spielt, sondern dass er nicht das G darunter spielt, sondern dass nur die tiefen E, I und D durchkommen. In der Version, die ich hier unterrichte, kommt der Daumen über die Oberseite und zwingt den ersten Finger, sich etwas zu krümmen, wodurch wir diesen Druck auf die Fingerspitze ausüben können, aber die andere Saite ist unten stummgeschaltet. Es kann schwierig sein, das Netzkabel zu bekommen. Diese Dehnung sieht vielleicht nicht nach viel aus, aber Sie haben wahrscheinlich festgestellt, dass es schwierig ist, wenn Sie einmal versucht haben, Ihre Finger in diese Position zu bringen und Ihr Handgelenk nicht an seltsame Stellen zu ziehen und B2 in Ihr Handgelenk nicht an seltsame Stellen zu ziehen und B2 einem zu seltsamen Winkel gebündelt ist. Deshalb habe ich diese Dehnübungen in den gesamten Kurs aufgenommen, sodass hoffentlich schon ein bisschen Grundlage vorhanden ist und Ihre Finger etwas flexibler sind . Ich sagte, es gibt auch eine ganze Klasse , die sich mit Strom und Barcodes befasst. Nimm das einfach als kleine Einführung und tauche dann viel tiefer ein, wenn du in der anderen Klasse bereit bist. Wir haben es mit unserem Grundton auf dem unteren E gespielt und wir haben die I- und die D-Saite gespielt. Wir können diese ganze Form einfach eine Saite nach unten verschieben. Jeder Finger bewegt eine Saite nach unten. Der erste Finger würde zum I gehen, der dritte Finger zum D, der volle Finger zum G. Dieser zweite Finger kann jetzt leicht auf unserem unteren E selbst ruhen. Unten kommt es durch, lass es einfach leicht ruhen und das schneidet das aus. erste Finger beugt sich immer noch , um B und A herauszuschneiden. Wir haben das C5-Powerchord. G5, alles nach unten bewegen, C5. Sobald Sie sich mit dieser Form vertraut gemacht haben, möchte ich darauf hinweisen , dass Sie diese einfach am Griffbrett auf und ab bewegen können . Das ist C5, in dem wir uns befinden. Solange du den gleichen Abstand zwischen den Fäden einhältst zwischen den Fäden und die anderen Saiten stummgeschaltet lässt, kannst du das einfach bis zum Hals rauf und runter bewegen. Solange 1, 2, 3 Bünde abgedeckt sind und du dieselbe Form beibehältst, funktioniert das überall. Das gleiche gilt für das untere E. Du hast dort eine Menge Griffbrett freigeschaltet. Ich werde dir später etwas zeigen, mit dem du genau herausfinden kannst , welche Noten und welche Akkorde du planst. Es war ein schnelles Riff. Wenn du also diese Powerchords nutzen kannst , bleiben wir beim dritten Bund, dem G5 und dem C5. Es gibt einen Song von Nirvana namens Molly's Lips, ich glaube, es ist ein Cover eines Songs von Vaseline, und das hat einfach zwei Akkorde im ganzen Track und sie spielen es mit dem G5 - und C5-Powerchord. Runter, runter rauf, auf dem G5, runter, rauf, auf dem C5. Schnelle Demonstration des Tempos. Etwas langsamer, nach dem stromaufwärts bewegen wir uns. Du wirst dich auf dem letzten stromaufwärts sehr schnell umstellen. Mach dir keine Sorgen, wenn du zwischendurch ein paar leicht gedämpfte Töne hörst, das ist okay, es kann eher eine passive Bewegung sein , die die beiden Akkorde miteinander verbindet. Dann nimm das Tempo an , wenn du bereit bist. Schau dir diese Powerchord-Klasse an, wenn du ein bisschen mehr Informationen darüber haben möchtest , wie sie aufgebaut sind So kannst du viel tiefer in sie eintauchen und auch in dieser Klasse eine Menge wirklich anständiger Tracks lernen . Powerchords öffnen die Tür zu Grunge-Punk, Emo, Metal und allen möglichen Arten, also sind sie definitiv einen Blick wert. 25. Perkussiv Strums & Palm Muting: Es gibt ein paar Techniken , von denen du im Laufe deiner Gitarren-Lernreise oft hören wirst , und das sind perkussives Schlagzeug und Palm Stumm. Es sind ein paar kleine Techniken, mit denen ich Ihnen heute in diesem Kurs die Tür öffnen wollte . Das erste, das wir uns ansehen werden, sind perkussive Drums. Sie sind eine großartige Möglichkeit, Ihrem Plan Rhythmus zu verleihen, es ist wie ein Drama mit Ihnen, es ist eine großartige Technik. Auf der Kachel kreuzen, perkussives Schlagzeug, sehr eng mit der Perkussion verbunden ist, sagen wir, können wir unserem Plan dieses zusätzliche rhythmische Gefühl hinzufügen . Wir nehmen die C-Dur-Form als Beispiel, also frag sie für mich aus, dass der Schaum über die Oberseite kommt, um das tiefere A bereits stummzuschalten Wir spielen ein Schlagmuster, runter runter hoch, hoch runter, oben runter. Aber nach dem Down entspannen wir unsere Finger, sodass das restliche Schlagzeug keine Töne erklingt, sondern nur gedämpfte Saiten fängt. Dazu werden wir einfach jeden Finger entspannen, sodass sie immer noch auf der Saite liegen, aber sie sind vom Bund her entspannt, sodass wir dort viele Noten verloren haben. Wir werden dann unsere Finger leicht nach unten neigen, sodass der zweite Finger das G stummschalten kann und der erste Finger das hohe A stummschalten kann, abgesehen von den Spitzen dort, wir entspannen alles und neigen es leicht nach unten, wir haben dieses gedämpfte Geräusch. Mal sehen, was das mit dem Schlagmuster macht. Schau dir an, wie viel Sprungkraft das hat, es erweckt es wirklich zum Leben. Das gleiche Schlagmuster und ein völlig anderer Bund. Wenn du Schwierigkeiten hast, all diese Saiten herauszuschneiden, indem du einfach deinen Finger leicht senkst und deinen kleinen Finger nach unten bringst, damit du das G stummschalten kannst . Manchmal ist das schwieriger, vielleicht fängt dein zweiter Finger die G-Saite nicht vielleicht fängt dein zweiter Finger die G-Saite nicht ganz auf, sodass dein kleiner Finger darauf ruhen kann, um alles stummzuschalten. Wenn du willst, leg einfach den kleinen Finger flach hin. Dann hast du alle Grundlagen abgedeckt und weißt, dass du zumindest all diese Saiten mit deinem kleinen Finger stummschalten wirst . Lassen Sie uns das in eine Progression einbauen. Wir gehen vom C-Dur zum a-Moll über, nette, einfache Änderung. Wenden Sie dasselbe Schlagmuster an und benutzen Sie diesmal Ihren kleinen Finger, und benutzen Sie diesmal um auf die Saiten zu kommen, wahrscheinlich vom A, wenn Sie können, bis hinunter zum hohen A. Auch hier, nur sanft entspannen, wir versuchen nicht, Druck auszuüben, sondern nur den geringsten Druck auszuüben , legen Sie die Saiten auf und schneiden Sie die Noten heraus. Um sicherzugehen, dass genug durchkommt, entspanne deinen ersten, zweiten und dritten Finger, damit auch die Saiten platzen. Siehst du, wie der kleine Finger sanft herunterkommt? Gehen wir nun zum F über, eine nette Abwechslung zum a-Moll. Ich werde das volle F noch einmal spielen, also haben wir einen schönen druckvollen Sound dafür flussabwärts. Weil wir hier vier Finger haben, kann ich sie alle vier entspannen und all diese Saiten werden stummgeschaltet. Der Daumen wird über die Oberseite kommen , um das untere A stummzuschalten. Der erste Finger entspannt sich leicht und es wird das hohe A herausgeschnitten Spielen wir diese Progression, runter runter hoch, oben runter auf C und a-Moll, und wir machen es zweimal in F-Dur. Dieser Downstream ist der einzige , der diesen Code herauszieht, wirklich schlagkräftig, wirklich dynamisch, und der Rest ist Lobbyarbeit. Cool, ich liebe es wirklich, was das mit Akkorden und Strumming macht, und es gibt uns eine ganze Menge Möglichkeiten, mit denen wir herumspielen können. Lass es uns mit einem Powerchord ausprobieren. Geh zurück zu deinem G5, drei Finger sind unten, der erste Finger schaltet die höheren Saiten bereits stummgeschaltet. Entspann die drei, sie sind befreit und wir schneiden alle Fäden durch. Beweg das. Fangen Sie an, innerhalb dieses Schlagmusters mehr Bundnoten hinzuzufügen . Seien Sie kreativ, experimentieren Sie damit und sehen Sie, was Sie finden können. Es gibt einen wirklich coolen Song von der Band Green Day, heißt Brainstew, wirklich früh Green Day, und der verwendet eine Power-Chordfolge. Es hat zunächst nur diese Stichwortnotizen. Wir beginnen mit dem fünften Bund. Ich werde das sehr schnell durchgehen, in meiner Powerchord-Klasse wird es viel detaillierter. Aber sieh zu, dass du eine ungefähre Vorstellung hast, und ich bleibe auch in diesen PDFs. Netzkabel für den fünften Bund ist ein A5, wir machen einfach einen Abwärtstrend, entspannen die Finger, sodass alles tot ist, gehen zurück zum dritten Bund, dann zum zweiten Bund, dann zum ersten Bund und dann zu einem A5. erste Finger liegt über den A- und D-Saiten, angewinkelt, sodass G, B und A stummgeschaltet werden. Da ist auch die Öffnung , A5. Wenn es fertig ist, das Abfahren mit den kleinen Schritten, das kleine Down-Up, dazwischen fügen wir perkussive Schlagzeug hinzu. Beim E5 entspannen wir einfach unsere Finger, wie wir es mit dem kleinen Finger auf dem Griffbrett gemacht haben, sodass wir das tiefe A stummschalten können. Schau dir die Powerchord-Klasse an und erhalte eine vollständige Anleitung zu dem Song, ist wirklich gut zu spielen, bringt deine Powerchords in Bewegung und führt perkussives Schlagzeug auf eine wirklich schöne Art und Weise ein. Palm Stummschalten, schauen wir uns das kurz an. Palm Muting wird in jeder Menge Musik verwendet. Es kann in allen möglichen Stilen verwendet werden. Es kann dir einen wirklich schönen, Chucky-Sound geben. Es kann verwendet werden, um Ihrer Musik Dynamik zu verleihen. Du könntest Akkorde anschlagen, nett und offen, und dann willst du es vielleicht für den Bass runterbringen. Wir haben bereits erwähnt , dass, wenn unser Handgelenk auf der Brücke liegt und es zu weit rüberkommt, wir beginnen, die Definition unserer Noten zu verlieren. Da sind sie, ich schalte es aus, sie sind weg. Wir haben einfach diesen perkussiven Sound. Bring dein Handgelenk leicht zurück, finde den optimalen Punkt, wenn sie nicht zu offen sind, sind sie nicht zu tot, du hast nur ein nettes, ruhiges, gedämpftes Geräusch. Ich habe den Power-Akkord im dritten Bund auf der A-Saite als C5 verwendet , weil er wirklich gut zu einem kurzen Songbeispiel passt, Anarchy in the UK, the Sex Pistols. Wenn du das ausprobieren willst, wir haben unsere Powerchordform von der A-Saite, wir gehen bis zum 10. Bund, bis G5, das spielen wir neun Mal. Dann schieben wir zwei Bünde zurück, spielen achtmal, und dann gibt es einen schnellen ersten auf dem zweiten, fünf, und dann unsere Handflächenstummschaltung am dritten Bund, wir sind wieder bei unserem C5. Lege deine Handfläche auf die Bridge, vergewissere dich , dass wir die Noten, die von etwas der Handfläche kommen, stummgeschaltet haben , und wir machen einfach freie Schläge auf diesem Akkord. Dann, wenn wir frei sind, nehmen wir unseren ersten Finger ab und fangen die offene Saite, das offene I, aber wir fangen immer noch das D und das G darunter. Wir bekommen das 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, offen, 1, 2, 3, offen, 1, 2, 3, offen. Ein bisschen mehr wie das Original. Verwenden Sie diese Technik wirklich, um mit Ihrer Dynamik zu experimentieren und der Musik, noch mehr Licht die Sie machen, noch mehr Licht und Schatten zu verleihen. Du kannst die Dinge wieder zum Laufen bringen. Du kannst es an jedem Akkord ausprobieren, den du kennst. Wo auch immer Sie sich auf dem Griffbrett befinden, Sie können Ihre Handfläche nach unten auf die Brücke und diese Klarheit zurückbringen, sodass Sie diese schöne, weiche Handfläche haben, die Sie spüren. Dann hast du auch die Möglichkeit, es klobiger und aggressiver zu machen. Hab einfach Spaß, sei kreativ und experimentiere mit diesen beiden Techniken. 26. Metallica - Enter Sandman: Ich sagte, wir würden uns in dieser Klasse eine Metallstrecke ansehen und hier, wie sie ist. Enter Sandman von Metallica. Wenn du kein Metal-Fan bist, mach dir keine Sorgen, du musst nicht die Originalaufnahme machen und sie dir anhören und dir den Fuß damit belasten die Originalaufnahme machen und , wenn es nicht dein Ding ist, nimmst du einfach diese Entwicklung der Riffing-Technik und es ist wirklich gut, sie zu haben. Wir haben ein erstes Picking-Riff und wenn es dann losgeht, schauen wir uns an, wie das Hauptriff gespielt wird. gibt es all diese kuscheligen In der Mitte gibt es all diese kuscheligen Handflächen, die ziemlich kompliziert werden können, also lassen wir das vorerst weg. Ich werde Ihnen eigentlich ein kurzes Beispiel zeigen, aber wir werden uns vorerst nur auf diese Hauptelemente konzentrieren . Wenn du deinen dritten Finger auf den siebten Bund der A-Saite legen könntest , aber deinen ersten und zweiten Finger über den fünften und sechsten Bund bereit halten könntest, sie warten nur darauf und ermöglichen uns , den Bund frei zu dehnen. Wir können unsere Hand auf die Brücke legen, aber wir wollen dich nicht mit der Hand berühren und spielen zunächst die offene E-Saite. beim nächsten Schritt die Daumen ziemlich tief drücken, können wir das Griffbrett gut dehnen, und wir öffnen das E und dann den dritten Finger, siebten Bund des A. Unsere ersten beiden Noten. Von dort aus bringen wir unseren ersten Finger bis zum siebten Bund des D. Unser dritter Finger kann auf der A-Saite bleiben. Das lockert den Ton sodass er nicht mehr durchkommt. Es ist einfach da, bereit für den Fall, dass wir es später wieder brauchen. Unser zweiter Finger kommt dann zum sechsten Bund der E-Saite und dann kehren wir mit unserem ersten Finger zum fünften Bund der E-Saite zurück. Versuchen wir das von oben. Noch einmal. Um das Riff zu lösen, spielen wir einfach noch einmal den siebten Bund der A-Saite, und dann beginnt es wieder mit der Eröffnung. Beachten Sie, wie ich mein Auswahlmuster abwechsle . Ich ende mit einer kleinen Aufwärtsbewegung auf der A-Saite, sodass ich auf das tiefe E komme , wenn das Riff beginnt, wenn es wieder Loops gibt. Die ganze Zeit, wobei die Finger schön und nah am Griffbrett bleiben. Wenn sie nicht benutzt werden, sind sie da wenn sie gebraucht werden müssen. Alles sehr minimale Bewegungen, sodass alles sehr schön eng und nah beieinander liegt. Nach diesem Riff gibt es diese kleinen Chugs und Slides, aber vorerst ziemlich kompliziert. Darauf können Sie aufbauen. Ich habe die Chugs im Kurs über Netzkabel ein bisschen erwähnt , und dazu werde ich irgendwann ein vollständiges Tutorial machen. Tauchen Sie ein bisschen tiefer in Ihre eigene Zeit ein, wenn Sie möchten. Aber vorerst spiele das Picking-Riff am Anfang, damit alles in Schwung kommt, und wenn es dann richtig losgeht, werden wir einen Akkord wiederholen, den wir zuvor kurz erwähnt haben , nämlich unser E5. Wir legen unseren ersten Finger über den zweiten Bund der A- und D-Saite. Wir haben eine Krümmung im ersten Finger, sodass das G, B und E darunter stummgeschaltet werden, genug Druck in der Fingerspitze, damit die A - und D-Saite zum Vorschein kommen, und es ist tief genug unten, damit unser tiefes E immer noch schön klar durchkommen kann. Wir machen dort einen Down-up String. geht die Musik richtig los, die Drums kommen mit voller Kraft, es geht zu diesem geraden Beat, von dem man weiß, dass alles da ist. Ich werde es von dort aus einfach schnell durchspielen und dann werden wir den Rest aufschlüsseln. Toll, sieht kompliziert aus, kann ich mir vorstellen, aber es macht wirklich Spaß, es zu spielen, wenn du es verstehen kannst. Sobald du das auf der E5 nach oben gemacht hast, bewegen wir unseren zweiten Finger zum siebten Bund des A, den wir benutzt haben. Unser erster Finger ist dann bereit, die 6, 5 auf dem niedrigen E zu machen . Dann ist hier ein bisschen passiv. Danach krame ich gerne aus, es passt zu der Snare und den Drums, die da sind, es gibt dir ein bisschen Punch und trennt das Ende-Riff von seinem Start und Gain. Jetzt merkst du, dass ich das Riff durchklimpere, weil ich in der Lage bin , meine Finger so weit zu bewegen, dass sie die offenen Saiten darunter herausschneiden. Ich gehe da hoch, mein erster Finger ruht auf dem tiefen E und es schaltet auch die Saiten darunter stumm , damit ich angreifen kann. Ich kann dem Riff mehr Biss verleihen. Aber das kann eine Weile dauern, bis sich das entwickelt hat, also kannst du deine Hand einfach wieder auf die Brücke legen und das gibt dir ein bisschen mehr Stabilität, ein bisschen mehr Kontrolle. Sobald du das dreimal gemacht hast, gehen wir zu unserer Powerchordform über, aber wir nehmen unseren kleinen Finger ab. Unser erster Finger pendelt diese D-Saite oder die Unterseite unseres dritten Fingers pendelt sie, und wir spielen die tiefe E- und A-Saite. Sobald du es einmal gespielt hast, nehmen wir unseren ersten Finger ab und fangen einfach das offene E. Dann gehen wir einen Bund zurück und machen dasselbe. Wir haben diesen schönen Tucker-Hand-Sound, der rauskommt. Sobald die offenen Noten um die zweite Bundposition herum gespielt werden , legen wir sie wieder an und wir spielen 2, 3, 2. Insgesamt zurück zu unserem E5. Dieser Kick-up ist merklich schwieriger als das Intro. Du kannst das Intro-Riff immer noch mitspielen , um dich an das Gefühl zu gewöhnen, aber fange an, dich für die schwerere Version zu entscheiden oder deine Hand auf der Bridge auszuruhen. Das Gute daran, deine Hand auf der Brücke auszuruhen, ist, dass, wenn du zu dem heruntergekommenen Stromkabel kommst, es schon da ist und darauf wartet, dich mit der Hand zu berühren. Da haben wir es. Toll, das dir zur Verfügung steht Wenn es nicht dein Ding ist, mach dir keine Sorgen, nimm einfach die Technik daraus. Spiel einfach das erste Riff, wenn du willst , du bekommst eine Menge davon. Es ist etwas anderes, um unsere Fähigkeiten zu erweitern. Aber wenn du diesen Kick in Angriff nehmen willst, dieses Tuckern, wäre das großartig. Lass dich nicht zu sehr von all den kleinen Mu-Tin-Gitarren und den geschichteten Gitarren überwältigen , die in diesem Intro zu hören sind , um nach und nach in diesen Kickoff einzubauen. Wir können einfach die einzelnen Elemente nehmen, die wir gemacht haben. Nimm den einen oder anderen, kombiniere sie, wenn du möchtest, womit du dich wohler fühlst. 27. Hammer-Ons: Wir werden unsere Spielfähigkeiten weiter verbessern und unsere Technik weiterentwickeln, indem wir Hammerons einführen, eine wirklich großartige Technik, die man haben sollte. in vielen Riffs und vor allem Gitarrensoli eine Menge benutzt , also fängst du an, dich in dieses Gebiet zu vertiefen. Es gibt dir andere Optionen, wenn du dich deinem Üben näherst und wenn du deine eigene Musik schreibst, kannst du damit beginnen, diese Hammer-on-Technik hinzuzufügen. Es wird dir auch ermöglichen, viele andere Songs zu lernen, die du liebst, da Hammer-Ons sehr regelmäßig auftauchen . Lass uns das machen. Wir werden die erste Dehnübung , die wir gemacht haben, zurückbringen , bei der wir 1, 2, 3, 4 gemacht haben, wobei wir mit der niedrigsten E-Saite beginnen. Dieses Mal, nachdem wir den ersten Bund mit unserem ersten Finger gespielt haben , zupfen wir diesen einmal, und dann wird unser zweiter Finger auf den zweiten Bund gehämmert. Wir müssen die Saite nicht zweimal spielen, wir müssen unser Plektrum nicht zweimal benutzen, wir spielen es nur einmal und dann erledigt unser zweiter Finger den Rest der Arbeit. Wenn du bereit bist, spiel das für mich , zupfe die erste Saite und dann ein bisschen Power, hämmere den zweiten Finger auf den zweiten Bund. Hammer-ons können deinem Spiel eine wirklich schöne Fluidität verleihen. Versuch das viermal. Sobald das erledigt ist, nimm den zweiten Finger und hämmere den Bund runter. Fingerspitzen. Nett und kontrolliert. Wenn du bereit bist, dritter Finger, vierte Hammerzone. schwierigste Finger ist nicht so stark wie der andere, aber wir können ihn trainieren. Wir können diese Kraft und dieses Muskelgedächtnis aufbauen. Sobald du dir für jeden dieser Punkte sicher bist, versuche, den ersten Bund einmal zu spielen, aber hämmere danach deine freien anderen Finger nacheinander nach unten. Versuchen Sie, durchgehend einen konstanten Ton und ein gleichbleibendes Niveau und eine gleichbleibende Dynamik beizubehalten und das Tempo zu erhöhen, wenn Sie darin besser werden. Bring das weiter zum nächsten Satz voller Bünde. Insgesamt. Vielleicht die nächste Saite. Nächste Zeichenfolge, nächste und höher und die höchste. Sie können dies in Ihre Dehnübungen zum Aufwärmen einbauen und, wie bereits erwähnt, Ihre Übungsreihenfolge damit vermischen. Eines Tages machst du vielleicht einfach deine Dehnübungen normal oder auf dem Griffbrett rauf und runter. Dann könntest du dich entscheiden, Hammer-Ons zu machen und auf der D-Saite zu beginnen. Sie könnten beschließen, beide zusammenzusetzen und nacheinander abzuwechseln . Dies ist ein weiteres Mittel, das Ihre Fingerkraft und Dehnfähigkeit wirklich verbessert und an ihrer Unabhängigkeit arbeitet. Ich möchte Sie auf meinen Gitarrenübungskurs verweisen , ich bereits erwähnt habe. Dieser Link ist unten. Das führt diese Idee ein bisschen weiter und verwendet sie auf andere Weise, aber es funktioniert auch bei der Übung, die wir gerade gemacht haben. Du hast mit dem Kurs schon einen kleinen Vorsprung. Schauen wir uns nun an, wie wir einen Hammer-on in einem sehr beliebten Gitarrenriff verwenden können . 28. Arctic Monkeys - will ich es wissen: Lassen Sie uns diese Technik in einem Song implementieren. Das ist eine der besten Möglichkeiten etwas zu zementieren und zu verbessern. Dazu verwenden wir Do I Want To Know von den Arctic Monkeys. Wir haben die ganze Zeit Hammerläufe und eine kleine Rutsche, an der wir arbeiten müssen , aber es ist alles gut. Das kriegen wir hin. Lass mich das Riff kurz durchgehen und dann werden wir es aufschlüsseln. Vielleicht bemerkt ihr die Hammerläufe, die da drin sind. Wir beginnen damit, unseren ersten Finger auf den ersten Bund des tiefen E zu legen . Wenn du in diesem Riff spielst, solltest du deine Hand auf der Bridge ruhen lassen, damit wir eine schöne, solide Stabilität haben , die uns hilft, all diese Töne herauszufiltern. Sobald wir das einmal gezupft haben, schlagen wir unseren dritten Finger bis zum dritten Bund herunter. Lass uns zuerst diese Technik üben. Erster Finger, gezupfter Hammer , unseren dritten bis zum dritten Bund. Sobald das gespielt ist, zieht unser erster Finger den ersten Bund der A-Saite heraus. Dann kehren wir zum dritten Finger am dritten Bund zurück. Wenn du den dritten Finger abnehmen musst , wenn du den ersten Bund A spielst, bring ihn nicht zu weit weg. Lass es dort schweben und warte darauf, wieder in Aktion gesetzt zu werden. Wenn du deinen dritten Finger krümmen kannst, kannst du ihn quasi an der Schnur belassen , sodass du ihn nicht wegbewegen musst. Danach wiederholt es sich erneut, aber es hört auf, wenn der erste Finger am ersten Bund liegt. Es bringt diesen niedrigen E-Wert nicht wieder ins Spiel. Dann erstarrte es in einem schnellen Hammer von der Eins zur Drei auf der D-Saite. Es geht zurück zu dem danach. Wir gehen von oben. sehen, wie schnell der Hammer auf dem D passiert . Ich möchte den dritten Finger wirklich nett und bissig runterbringen. Noch einmal von oben. Sobald wir das haben, bringen wir einen offenen D-dritten Bund des A, wobei diese drei Finger ständig gestreckt bleiben. Unser erster Finger kommt wieder ins Spiel, am ersten Bund A. Dann eine schnelle Drei auf der A-Saite, aber sie rutscht bis zur Quinte hoch. Nachdem wir die D-Zeichenfolge gemacht haben , geht diese Folie sehr schnell. Eins, drei, gleiten Sie auf fünf und bringen Sie dann Ihren ersten Finger zurück zum dritten Bund des A. Wir haben die Folien nicht zu sehr behandelt, aber sobald der dritte Finger da ist und bereit ist, bis zum fünften Bund hochzurutschen, geht es sehr schnell, aber Sie halten den Druck mit dem dritten Finger niedrig. Eins, drei, leiser, rutsche zu fünf, zurück zu drei. Ich versuche, das in kleine Abschnitte zu unterteilen. Wenn du jeden Teil hast, baust du das größere Bild, das das ganze Riff ist, auf den ersten Blick etwas verwirrend erscheinen, Blick etwas verwirrend erscheinen wenn du dich an all diese kleinen Elemente erinnern musst, aber jedes bisschen richtig machst, und dann hast du den ganzen Rif, damit es passt. Nachdem wir diese Rutsche gemacht haben, kehren wir zum ersten Bund des A zurück. Wir setzen einen Hammer auf, auf den dritten Bund des A. Wir haben unseren Rutsch gemacht und dann Wir setzen einen Hammer auf, auf den dritten Bund des A. gehämmert, und dann gleiten wir nach dieser Quinte wieder. Dann gibt es noch einen schnellen Hammer vom dritten zum fünften. Dann enden wir mit dem dritten Bund der A-Saite . Ich spiele das wieder von dieser D-Saite aus, den Hammer an, weil ich das Gefühl habe, dass sich das von den anderen abhebt , weil es eine viel höhere Tonhöhe hat. Dann werden wir das letzte Stück noch einmal aufschlüsseln. Mach dich bereit für die Rutsche, zurück zur ersten, hinauf zur fünften und dann zur dritten von A. Schnell hämmern, von oben. Ein bisschen schneller. Wenn es schwierig ist, diese kleinen Abschnitte zusammenzusetzen , versuchen Sie, sie in zwei Teile zu teilen. Wir haben einen Abschnitt 1 und einen zweiten Abschnitt. Das erste bisschen würde ich bis zu diesem Punkt gehen. Stell dir das als einen Abschnitt vor, weil wir gerade in die ersten drei Bünde gebissen haben. Jetzt haben wir diese kurze Folie, die kommen wird. Wir spielen unseren ersten Finger auf dem ersten Bund des A, und dann gleitet der dritte Finger schnell vom dritten zum fünften. Dann lösen wir. Dann sind wir wieder an der Spitze. Da gibt es viele komplizierte kleine Teile, aber nimm es langsam, indem du auf die Tablets schaust , die auf dem Bildschirm erscheinen, pausiere, wo immer du willst, und du wirst diesen Riss bekommen. Es ist großartig, es zu haben. Eines dieser ikonischen Rifs , bei dem man, wenn anfängt, ein Instrument wie eine Gitarre zu lernen, das ist etwas, das man im Visier hat, man denkt, das wäre cool zu spielen. Nun, mit der richtigen Geduld und Ausdauer werden Sie das in kürzester Zeit gesehen haben. 29. Pull-Offs: Wir werden noch einmal mit dieser Dehnübung zum Aufwärmen herumspielen dieser Dehnübung zum Aufwärmen und eine neue Technik anwenden, die als Pull-Off bezeichnet wird. Es ist im Grunde die Umkehrung des Hammer-Ons, , die man in allen Arten von Musik hört, unglaublich verbreitet ist eine weitere Technik, die für Gitarren, Lead-Riff-Soli, all diese Licks . Wir werden eine andere Saite als das tiefste E verwenden . Dieses Mal wählen wir die D-Saite und wir werden mit den 1, 2, 3, 4 herumspielen , die wir gemacht haben. Dann verwandeln wir uns in Hammerons. Wir werden jetzt zu Pull-Offs. Dein erster Finger liegt unten auf dem ersten Bund des D. Unser zweiter Finger kommt dann auf den zweiten Bund des D. Wir zupfen diesen einmal und dann ziehen wir einmal und dann ziehen wir unseren zweiten Finger über die Saite, wobei wir unseren ersten Finger mit ausreichend Druck unten halten, wobei wir unseren ersten Finger mit ausreichend Druck unten halten sodass der erste Bund klingt, wenn unser zweiter Finger über die Saite zieht. Wir wollen die Schnur nicht herunterziehen und verbiegen, wir ziehen einfach rüber. Sobald wir diesen zweiten und ersten Schritt gemacht haben, ziehen wir unseren dritten Finger nach unten, ähnlich wie bei den anderen, und wir spielen den dritten, legen die Saite quer und dann hören wir den zweiten Bund. Unser erster und zweiter Finger bleiben unten. Wir bekommen diesen wirklich schönen, geschmeidigen Klangübergang vom dritten zum zweiten Bund, indem wir die Saite nur einmal zupfen. Wir geben die Verantwortung für die Notenbildung weg von unserer klimmenden Hand auf unsere verdammte Hand. Wirklich cool. Die Last teilen, die Arbeit aufteilen, sodass wir mit unserem Instrument unterschiedliche Dynamiken und unterschiedliche Klänge erzeugen können. Der vierte Finger reicht bis zum vollen Bund. Die ersten drei bleiben unten. Der vierte Finger zieht über die Schnur. Wir haben das dritte Geräusch. Hoffentlich kannst du wirklich sehen, wie das anfängt, unabhängig von deinen Finger zu funktionieren, es ist eine tolle Sache, eine individuelle Saite zu bauen. Sobald Sie mit diesen einzeln fertig sind, gilt das gleiche Prinzip, aber es wird auf den Kopf gestellt, wie wir es mit dem Hammer gemacht haben. Wir beginnen jetzt mit unserem kleinen Finger, zupfen ihn einmal und ziehen über jeden Bund, wobei wir uns zurück zum ersten bewegen. Ein Schlag an einer Saite, vier Töne sind entstanden. Nimm das einfach direkt aufs Griffbrett. Gehe zum 12. Bund des D. Bedecke den 12., 13., 14. und 15. Spielen Sie den 15. und fahren Sie dann einfach rüber und dann vom 11. zurück zum 8. Finde verschiedene Positionen auf der Gitarre und verwende verschiedene Saiten. Solange du jedes Mal vier Bünde abdeckst , ist das egal. Das knüpft wieder an, wenn ich über das Aufwärmen der Finger spreche, diese Dehnübung, diese anfängliche Technikentwicklung. Implementieren Sie diese Technik jetzt darin. Sie müssen nicht nur eine einzige Notiz machen. Sie müssen nicht nur Ihr Netzkabel aufwärmen , es kann auch jederzeit verwendet werden. musst du nicht nur sein, wenn du Powerchords spielen willst. Du kannst jetzt auch irgendwo den Sog von einem da reinbringen . Vielleicht eine Schnur nehmen, die ersten vier hämmern , hochrutschen, die nächsten vier abziehen und dann einfach die nächsten vier einzeln auswählen. Lockere und wärme deine Finger auf. Ich erweitere diese Idee im Gitarrenübungskurs, den ich schon ein paar Mal erwähnt habe, also zögern Sie nicht, darauf einzugehen, wann immer Sie bereit sind. Lassen Sie uns diese Technik nun in ein weiteres ikonisches Gitarrenriff implementieren . 30. Die Rolling Stones – Zufriedenheit: Die Zufriedenheit der Rolling Stones und ein absolut ikonisches Riff. Eines von denen, das immer mit Anfängergitarristen in Verbindung gebracht wird, weil es sehr anfängerfreundlich, nett und zugänglich ist. Nur eines von denen, von denen ich glaube, dass Sie sich vorstellen , sie zu spielen, wenn Sie es auf der Originalaufnahme hören und davon träumen, ein Instrument wie eine Gitarre zu spielen , das wahrscheinlich ein Riff ist , an das viele Leute früh denken. Ich bin sicher, du weißt, wie es klingt, aber ich werde ein sehr schnelles Spiel für dich spielen. Sie können bereits sehen, dass wir über vier Bünde gestreckt sind , aufgrund der Dehnübungen, an denen wir gearbeitet haben, sehr praktisch ist. Wir sind auf den Fingerspitzen und da sind ein paar Kleinigkeiten drin , die wir aufgrund all der Vorbereitungsarbeiten, die wir gemacht haben, nett und einfach angehen können sollten . Wir legen zunächst unseren ersten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite und spielen diesen zweimal. Wir wollen unseren dritten und vierten Finger bereit haben, weil sie in einer Minute auf den vierten und fünften Bund fallen werden. Nach diesen beiden Hits spielen wir noch einen und dann haben wir vier, fünf insgesamt. Bringen Sie auch Ihren zweiten Finger nach unten , denn das hilft nur bei der Stabilität. Ähnlich wie die Dehnübungen wir zuvor gemacht haben. liegt unsere Hand auf Für noch mehr Stabilität liegt unsere Hand auf der Brücke. Sobald wir mit dem kleinen Finger gespielt haben , schlagen wir ihn noch zweimal. Aber beim zweiten Mal ziehen wir den kleinen Finger bis zu einem vollen Finger ab, muss fest genug nach unten gedrückt werden, damit wir den vierten Bundton hören können , den wir durchspielen wollen. Eins, zwei, beim zweiten durchziehen. Herrlich. Von oben. Wir können hören, wie die ganze Aufregung durchkommt. Jetzt spielen wir den vollen Bund noch einmal und fahren mit dem zweiten Bund fort. Unser erster Finger muss dafür bereit sein. Schau dir an, was für eine Arbeit wir schon gemacht haben , ohne sie zu erledigen. Hoffentlich ist das für dich nett und einfach zu erlernen. Noch einmal von oben. Du wirst sehen, dass einige Leute dieses Riff nur mit dem ersten Finger spielen und dann das Griffbrett wieder hinunterrutschen. Das ist etwas , das Sie, wenn Sie zum ersten Mal Gitarre jemandem beibringen könnten , das hoffentlich in kürzester Zeit zu spielen . Anhieb nicht wirklich glatt aber es ist etwas , das sie leicht verstehen können , weil es nur einen Finger betrifft. Aber bei all der Arbeit, die wir gemacht haben, das Level, auf dem du dich jetzt befinden wirst, finde ich es wichtig, dass wir unsere Fingerunabhängigkeit und unsere Dehnfähigkeit weiter entwickeln und diese Dehnung über vier Bünde verwenden . Man könnte auch sagen, was mir sehr gut gefällt, ist diese Version. Ich glaube, ich habe sogar Keith Richards das spielen sehen , also kann man dem nicht wirklich widersprechen. Der dritte Finger gleitet einfach vom vierten zum fünften , was bei der Aufnahme wirklich gut klingt . Vielleicht mache ich das sogar beim Original. Dann rutscht ihr zurück zum vierten. Dann machst du diesen Zug vom vierten zum zweiten. Sie haben dort Optionen. Ich würde vorschlagen, entweder den Vorderfinger über vier Bünde zu strecken oder die Version mit dem dritten Finger. Der Grund, warum ich den mit dem kleinen Finger mag , ist, dass er die Stärke und Unabhängigkeit unseres kleinen Fingers verbessert. Es ist schön , diese Technik zu integrieren und unsere Fähigkeiten als Gitarrist einfach weiter zu erweitern. Ein netter. Noch ein Riff runter und was ein toller Riff, den du in deinem Spind hast. Wir sehen uns im nächsten Video. 31. Tonleitern: Waage, diesen Punkt haben wir erreicht. Ich kenne Gitarre, bei dem Wort schaudert es. Wenn Sie es im Unterricht erwähnen, wird es nicht besonders gut aufgenommen. Die Leute können es damit assoziieren, dass es wirklich langweilig ist, ziemlich langweilig zu lernen, nicht sehr kreativ, aber ich schwöre, es ist das Gegenteil davon, wenn man es richtig anwendet. Skalen sind das Rückgrat und die Bausteine all dieser wirklich coolen Leadlicks und Soli, wenn du das magst, was du in der Musik hörst, die du liebst. Die Grundlagen dafür ergeben sich aus der Funktionsweise von Scale. Die Techniken, an denen wir zuvor gearbeitet haben, die Dehnungs - und Kräftigungsübungen der Finger , führen uns alle zur Arbeit an der Waage. Wir werden jetzt damit beginnen, das in Angriff zu nehmen. Wir werden nicht wirklich tief eintauchen und ich denke, das sind die Fehler der Menschen von Anfang an. Wenn Sie sich mit all diesen Informationen überfordern und sich nicht auf praktische, kreative Weise bewerben, macht es nicht gerade all diesen Informationen überfordern und sich nicht auf praktische, kreative Weise bewerben , macht es nicht Spaß, sich darauf einzulassen. Aber ich werde versuchen, das auf kreativere Weise zu präsentieren . Ich gebe zu, dass die anfänglichen Informationen und die anfängliche Skala, die wir spielen, für das Ohr nicht gerade angenehm, nicht die aufregendste Sache ist. Je schneller du anfängst zu sehen, wie du das auf kreative Weise anwendest, und du kannst loslegen und so viele brillante, seltsame und wundervolle Tangenten mit den Grundlagen, die dir die Skalen bieten. Schauen wir uns das dann etwas genauer an. Eine Skala ist im Grunde eine Reihenfolge von Noten, eine nach der anderen, aufsteigend oder absteigend. Es sind Kombinationen dieser Noten, die wir zusammenstellen , die dann bestimmen, welche Tonart wir spielen. Wir verwenden auch Noten von Skalen, um Akkorde zu erstellen, ähnlich wie wir bereits erwähnt haben. Wenn Sie den ersten, den dritten und den fünften Teil dieser Grundtonskala nehmen würden, würden Sie den Dur-Akkord erstellen. Wir werden Skalen verwenden, um zu beginnen, die Theorie zu verstehen. Wir werden da an der Oberfläche kratzen und ein bisschen mehr, als wir es bereits getan haben. Sie werden unsere Technik verbessern, unsere allgemeine Spielfähigkeit. Später werden wir diese Skalenformen verwenden, um unsere eigenen Leadgitarren-Riffs über eine Akkordfolge zu spielen . Ich werde es dir demonstrieren. Dann gehst du damit durch, richtig kreativ und schreibst deine eigenen Gitarren-Leadparts. Der beste Ausgangspunkt ist die chromatische Skala, die auch als Mutterskala bekannt ist. Nun, das ist im Grunde jede Note, die auf der Gitarre existiert. Jede Note, die wir in der westlichen Musik verwenden. Westliche Musik hat 12 Noten. All dies ist an verschiedenen Stellen der Gitarre rauf und runter zu finden . Wir werden sie nacheinander spielen, was bedeutet, dass wir chromatisch spielen werden ähnlich wie bei der Dehnübung 1, 2, 3, 4, die wir gemacht haben. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihr Griffbrett zu lernen. Sobald Sie diese chromatische Skala kennen, können Sie herausfinden, was jede Note auf dem Griffbrett ist. Wenn wir diese chromatische Skala spielen, steigen wir eine nach der anderen auf. Das heißt, wir werden einen Halbton verschieben. Jedes Mal, wenn wir von einem Bünde zum anderen reisten, haben wir einen Halbton zurückgelegt. Wenn wir früher zu zweit springen würden , wäre das ein ganzer Ton. wirst du oft von Halbton und Ton hören deiner Gitarrenreise wirst du oft von Halbton und Ton hören, oder manchmal wird es auch als Halbton und Ganzton bezeichnet . Wir beginnen mit unserer offenen A-Saite. Das kennen wir als A-Note. Das haben wir sehr früh gelernt, als wir die verschiedenen Namen der einzelnen Saiten gelernt haben. Sobald wir das A gespielt haben, arbeiten wir uns bis zum 12. Bund vor und ich werde dir jede Note durchgehen. Zuerst haben wir A, dann A Sharp, dann B. Von B nach C gibt es keine scharfen oder flachen Stellen, also springen wir einfach von B-C. Dann ist C scharf. Wir springen mit unserem ersten Finger nach D Dis, E. Hier, von E nach F, gibt es keine scharfen E. Hier, von E nach F, oder flachen Linien, also geht es von E direkt nach F und dann Fis. G. Giss und dann sind wir wieder bei A. Wir haben alle 12 Noten gespielt und eine sogenannte Oktave bereist. Sobald wir bei 1A angefangen haben und bis zu einem anderen A gekommen sind, hast du eine Oktave zurückgelegt. Das wäre dasselbe, egal wo du anfängst, wenn du D spielst und dich bis zum nächsten D hochgearbeitet hättest und dann zu einem anderen D gekommen wärst, du wärst eine ganze Oktave zurückgelegt. Dieses Werk geht von dieser höheren Oktave aus zurück. Wir haben den 12. Bund der A-Saite erreicht, was bedeutet, dass wir eine A-Note spielen. Als wir zurückkamen, gab es einen kleinen Unterschied in der Art und Weise, wie wir diese Notizen bezeichnen. Wenn wir aufsteigen, was wir gerade gemacht haben. Die scharfen Punkte tauchen auf, wenn wir absteigen. Sie werden umgedreht, sodass sie flach werden. Wenn wir A haben, kommen wir zurück, wenn wir eine Wohnung haben. Dann haben wir G, dann haben wir ein G-Dur. Dann bringen wir unseren kleinen Finger zu einem F. Dann denken wir daran, dass es keine scharfen oder flachen Stellen gibt, also F, geh direkt zu A, also F, geh direkt zu A, dann ist E, dann ist D, dann springen wir zu D C und B haben keine scharfen oder flachen Töne, wir springen direkt zu B. wir springen direkt zu B. B und sind wieder bei A. Sie können sehen, warum uns die Dehnübung, die wir zuvor über vier Bünde gemacht haben , auch beim Lernen auf dieser chromatischen Skala wirklich geholfen hat . Lass uns noch eine Sache mit dem 12. Bund machen. Wir nehmen jetzt 12 Noten in der Musik wahr. Wir sind auf einer Oktave von offenem A zu einem A im 12. Bund gereist . Diese offenen Noten sind auf dem 12. Bund genau die gleichen wie im geöffneten Zustand. Der 12. Bund für A, unten ist eine D-Note im 12. Bund, dann G und dann B und dann A und natürlich haben wir auch unser tiefstes E. Die eröffnenden Töne E, A, D, G, B, E sind im 12. Bund dieselben. E, A, D, G, B, E. Da haben wir unsere Gitarre schon ein bisschen verdichtet . Wenn ich irgendwo in der Mitte bin und diese Notizen klären möchte. Ich weiß, dass meine offenen Noten bei E, A, D, G, B, E sind, und ich weiß, dass der 12. Bund E, A, D, G, B, E ist A, D, G, B, , und ich kann meine chromatische Tonleiter verwenden, um rückwärts oder hochzuarbeiten, was dem, was ich zu erarbeiten am nächsten kommt . Wenn ich den zweiten Bund der A-Saite spielen würde. Ich würde mit meiner chromatischen Tonleiter beginnen und gehen, öffnen ist E, es gibt keine Sharps oder Flats, also muss der nächste Bund F sein . Ich habe einen sogenannten Halbton bereist. Ich bin um einen Bund, einen Halbton gestiegen und nach F ist Fis. Cool. Wenn ich auf dem 10. Bund des tiefsten E wäre, weiß ich, dass der 12. Bund des E eine E-Note ist. Wenn ich zurückgehe, ist einer ein Es-Dur. Ich gehe noch ein D zurück. Ich kann anfangen herauszufinden, welche Noten ich auf dem Griffbrett spiele. Es ist ein großartiges Tool. Wählen wir eine andere Saite und beginnen an anderen Stelle auf dieser chromatischen Skala. Wir werden dieses Mal das offene D verwenden und versuchen, mir zu folgen. Öffnen Sie D. Als nächstes wäre Dis, dann A. E direkt zu F. Fis. G. G scharf. A. Ein scharfer. B. C. C., und wir sind wieder bei D. Wenn Sie nun Ihre Dehnübungen oder eine dieser Aufwärmübungen machen , versuchen Sie, mit den Noten zu trainieren, die Sie spielen. Fangen Sie an, sich bewusst zu werden, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden und welche Noten Sie erstellen. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn wir dann bestimmte Kombinationen dieser 12 vorhandenen Noten verwenden , dann fangen wir wirklich an, die Tonarten der Musik zu formen. Das öffnet so viele Türen zum Songwriting und zu wissen, welches Leadwork wir auf Akkordfolgen anwenden können , die wir hören oder zu denen wir mitjammen. In der nächsten Lektion werden wir uns etwas eingehender damit befassen. 32. Dur-Tonleiter: Wir haben die chromatische Skala behandelt. Jetzt ist es an der Zeit, die Tonarten der Musik zu formen. Wir beginnen mit den Hauptschlüsseln. Wir werden eine große Skala bilden. Wir nehmen Kombinationen aus diesen Noten, um in der westlichen Musik zu existieren. Die 12 Noten, mit denen wir spielen müssen, die 12 Noten, die sich auf der chromatischen Skala befinden. Indem wir bestimmte Kombinationen davon verwenden, können wir unsere musikalischen Tonarten formen. So wie uns 12 Noten zur Verfügung stehen, bedeutet das, dass 12 Dur-Tonarten und 12 Molltonarten verfügbar sind. Das klingt vielleicht etwas überwältigend, ein bisschen entmutigend, aber keine Sorge , es gibt Möglichkeiten, die Informationen leichter verdaulich zu machen, und wir werden nicht noch einmal wirklich tief eintauchen, keine Sorge, ich möchte nicht, dass Sie deswegen die Informationen leichter verdaulich zu und wir werden nicht noch einmal wirklich tief eintauchen, in Panik geraten. Wir nehmen nur kleine Informationen mit, die uns helfen, auf dieser Reise zur Gitarrentheorie, in die wir gerade eintauchen, voranzukommen dieser Reise zur Gitarrentheorie, in die wir gerade eintauchen, voranzukommen . Die Dur- und Mollskalen werden sieben Töne enthalten. Anstatt mit Halbtönen hochzuzählen, wie wir es mit der chromatischen Skala gemacht haben, gibt es eine Kombination aus Tönen und Halbtönen, die manchmal als ganze Töne und Halbtöne bezeichnet werden. Lass uns bauen und laufen, damit wir das ein bisschen besser verstehen können. Wir werden die C-Dur-Skala bauen. netter Anfang , da es keine scharfen oder flachen Stellen enthält , sodass es in der Regel etwas einfacher ist, sich daran zu erinnern. Wir legen unseren zweiten Finger auf den dritten Bund der A-Saite. Wir werden unseren kleinen Finger bereit haben , um zum fünften zu kommen. Unser erster Finger schwebt um diesen zweiten Bund und ist bereit, in einer Minute einige Arbeiten an der D-Saite zu erledigen. Jetzt zählen wir mit unserer Dur-Tonleiter Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton hoch. Oder das würde als ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb bezeichnet werden. Ich tendiere eher dazu, Ton und Halbton zu verwenden, wahrscheinlich weil mir das als Kind beigebracht wurde . Ich werde ihn in dieser Lektion als Töne und Halbtöne bezeichnen . Wir können unsere chromatische Skala verwenden, um diese Durtonleiter zu erstellen , indem wir diese Kombination aus Ton und Halbton verwenden. Dieser dritte Bund der A-Saite ist eine C-Note. Wir müssen einen ganzen Ton überspringen, um zur nächsten Note zu gelangen, die D wäre, wenn wir an die chromatische Skala denken. Unsere nächste Note ist D, das hier am fünften Bund der A-Saite erscheint . Wir mussten keinen weiteren Ton überspringen, also haben wir Dis verpasst und sind direkt zu E gesprungen . Dieses E erscheint hier auf dem zweiten Bund des D. Ihr sagt jetzt, dass wir an einem Punkt sind, an dem wir einen Halbton verschieben müssen. Also mach dir Sorgen, da kommt unsere F-Note ins Spiel. Denken Sie daran, dass es zwischen F keine scharfen oder flachen Linien gibt Wir müssen jetzt in dem Muster, das wir sehen können, einen weiteren Ton überspringen . Wir springen von F nach G. Wir haben den Bund in der Mitte herausgeschnitten, wir haben das Fis herausgeschnitten. Wir springen einen weiteren Ton von G nach A, wir springen einen weiteren Ton von A nach B und wir springen einen Halbton, um damit zu enden, was uns zurück zu C bringt. Wir sind von einer niedrigeren Oktave C auf eine höhere Oktave C gesprungen, indem wir dieses Muster und diese Tonhalbtonkombination verwendet haben C auf eine höhere Oktave C gesprungen, . Lass uns das jetzt zusammen spielen. Geh mit deinem zweiten Finger zurück zu deinem dritten Bund und wir gehen zum dritten, fünften. Dann weiter zur D-Zeichenfolge, 2, 3, 5. Daumen, schön tief, also haben wir diese Spreizung, dieses Fächern der Finger und dann 2, 4, 5 auf das G. Ich wechsle immer noch mein Pflückmuster, damit alles schön und flüssig läuft. Sehen Sie sich den Vorteil an. Nochmals, die Dehnübungen, die wir zuvor gemacht haben, vier Finger in vier Bünden, Fingerspitzen, schöne Krümmung der Knöchel. Hoffentlich helfen Ihnen all die Dinge, an denen wir früher gearbeitet haben, dabei. Sobald Sie diese Skalenform fertiggestellt haben, kehren Sie sie um, das wird wirklich helfen, diese Informationen zu integrieren. Also 5, 4, 2. Dann 5, 3, 2 auf D, 5, 3, 2 auf A. Beginne langsam und baue diese Geschwindigkeit dann schrittweise auf. Halte alle Finger über diese vier Bünde gestreckt . Sie sind alle bereit für das, was als Nächstes kommt. Da haben wir es. Wir haben die C-Dur-Tonleiter. C ist der Grundton, es ist der Grundton, der Schwerpunkt dieser Skala. Es ist offensichtlich auch die erste Note auf dieser Skala. So oft Sie auch die als C, D, E, F, G, A, B bezeichneten Noten hören , vielleicht hören Sie sie auch nummeriert von 1-7, 1, 2 , 3, 4, 5, 6 , 7, und dann sind wir wieder am Anfang. Jetzt kennen wir alle Noten in C-Dur, Sie kennen all die Noten, die wirklich gut zusammenpassen, alles, was sich gegenseitig ergänzt. Wenn du etwas in der Tonart C spielen würdest, könntest du diese C-Dur-Tonleiter verwenden und du könntest mitjammen und du weißt, dass du keine schlechte Note hören könntest. Ein guter Trick bei diesem Typen war, dass er chromatische Fähigkeiten hat. Ähnlich wie bei der chromatischen Skala, bei der wir einen Bund nach dem anderen bewegen, können Sie diese gesamte Form alleine ändern . Wenn ich das um zwei Bünde nach oben verschiebe, denke an die chromatische Skala. Von C, B, C# und dann D können wir einfach dieselbe Form spielen, solange Sie die Abstände einhalten , bei denen wir zwei Bünde dehnen mussten. Dann fiel unser erster Finger, einen Bund hinter dem zweiten Finger. Wir spielen nach dem gleichen Muster. Wir haben jetzt die D-Dur-Tonleiter in C, verschiebe sie um zwei Bünde, 1, 2. Wir haben C, C#, D. Wir haben die D-Dur-Tonleiter und das kannst du einfach am Griffbrett rauf und runter machen. Vielleicht suchst du dir einen Teil des Griffbretts aus. Sobald Sie mit dieser C-Dur-Skala vertraut sind, verwenden Sie dieses Muster von Ton, Tonhalbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, um zu sehen, ob Sie eine weitere Dur-Tonleiter erstellen könnten. Nehmen wir an, du gehst zum siebten Bund der A-Saite, dann könntest du deine chromatische Skala verwenden, um dorthin zu gelangen. A, A#, B, C, C#, D, D#, A. Wir sind auf A. Wir beginnen mit unserem zweiten Finger. Wir wollen einen Ton höher zählen, von dem wir wissen, dass das zwei Bünde sind. Das bringt ein F-Sharp rein. Wir wissen dann, dass wir in einem anderen Ton zählen Wenn wir also an unsere chromatische Skala denken, sind wir auf Fis, es wird ein G und dann gibt es ein G#. Dieses G# existiert hier. Ein Halbton bringt unser A ein. Ein Tonsprung bringt unser B. Ein weiterer Tonsprung von B nach C nach C#. C#, wir springen zu D#, und dann bringt uns ein Halbton zurück zu A. Wir haben gerade die A-Dur-Tonleiter gebaut. Nun, soweit du dieses Muster einfach rauf und runter benutzen kannst und solange du dir die Bundabstände einprägst, kannst du diese Form in jeder Tonart spielen und du könntest jetzt den Grundton lernen und okay sagen, im 12. Bund wissen wir, dass das jetzt ein A ist. Ich weiß, dass ich dort die A-Dur-Tonleiter spiele, aber ich denke, es ist wirklich wichtig , auch die Noten zu kennen, die man spielt. Du solltest dir bewusst sein, wo du dich auf dem Griffbrett befindest und welche Noten du erstellst. Es ist ein bisschen so, als würde man ein Auto fahren, wenn man weiß, wo sich die Pedale befinden, aber nicht wissen, was sie tun. Es ist wirklich wichtig, mit dem Aufbau dieser Referenzen zu beginnen, die mit der Form und dann mit der Grundnote beginnen können , und diese Muster dann zu verwenden, um Notizen, die Sie erstellen, auswendig zu lernen und herauszuarbeiten. Ich erwarte nicht, dass du plötzlich 12 wichtige Tonarten auswendig lernst. So wird es nicht funktionieren. Aber je mehr du spielst, desto mehr Abwechslung fügst du deinem Plan hinzu und die Stile und Songs , die du lernst , sind wirklich eklektisch und haben eine große Umfrage, eine große Mischung von Musik, die dir präsentiert wird, du beschäftigst dich mit und du kreierst damit und langsam werden diese Informationen einsickern. 33. Reihenfolge Der Akkorde: Wir kennen jede Note, die auf dem Griffbrett existiert, jede Note der westlichen Musik. Wir kennen jede Note , die in einer Dur-Tonleiter existiert , und wissen, wie wir diese Noten mit unseren Ton-, Ton- und Halbtonmustern finden können . Wir können jetzt diese Noten in der Dur-Tonart verwenden , um jeden Akkord zu erstellen , der in dieser Tonart funktioniert. Nochmals, ich werde hier nicht wirklich tief eintauchen, ich werde nicht darüber sprechen, wie jeder einzelne Akkord aufgebaut ist, aber ich werde Ihnen etwas geben, das als die Reihenfolge der Akkorde bezeichnet wird. Du findest dieses Pop-up, wenn du anfängst, nach Akkorden zu suchen , die in bestimmten Tonarten funktionieren Jede Taste hat ihre eigene Akkordreihenfolge. Eine Dur- und eine Molltonart haben diese Reihenfolge der Akkorde, und das sind im Grunde genommen Akkorde, die aus den Noten bestehen, die innerhalb dieser Tonart existieren. Lassen Sie uns noch einmal ein kurzes Beispiel mit C machen, das ist für uns zu einem schönen Schwerpunkt geworden. Wir wissen, dass unsere erste Note C ist . Das wäre ein C-Dur-Akkord. Eine zweite Note ist D. Damit ein D-Akkord in dieser Tonart funktioniert , der aus den Noten besteht, innerhalb dieser Tonart existieren, wäre es d-Moll. Wir wissen, dass unsere nächste Note E war, dieser Akkord wäre e-Moll. Wir wissen, dass unsere nächste Note F war, dieser Akkord wäre ein F-Dur. Again ist ausschließlich aus den Noten aufgebaut, die in der C-Dur-Tonart existieren. Nach F hatten wir G. Das wäre ein G-Dur. Nach G hatten wir A, das wäre ein A-Moll. Nach A hatten wir B, und hier haben wir einen neuen Akkord für uns gefunden, ein B wurde schwächer. Das klingt zunächst ziemlich fies. Es kommt in Ihrer Standard-Popmusik nicht oft vor, aber es wird häufig in Dingen wie Klassik und Jazz verwendet. Es kann ein netter Parsing-Akkord sein. Klingt für sich genommen ziemlich fies, aber wenn es richtig verwendet wird, klingt es wunderschön. Das war B verringert, und dann sind wir wieder bei C , einem C-Dur. Ihre Reihenfolge der Akkorde in einer Dur-Tonart ist Dur, Moll, Dur, Dur , Moll, verringert, und dann sind wir wieder am Anfang. Nochmals, überfordern wir uns hier nicht. Das ist ein großer Schritt in die richtige Richtung verstehen, wie Musik aufgebaut ist, aber wir müssen nicht jedes Element dieser Informationen analysieren . Das verschiebt das jetzt auf D. Wir werden dieselbe Skalenform wie zuvor als Referenzpunkt verwenden zuvor als Referenzpunkt und Sie werden sehen, dass auch die Reihenfolge der Akkorde in Dur, Moll und Moll erscheint, und wir werden herausfinden, wie diese Akkorde aussehen würden. Du musst nicht all diese Akkorde mitspielen. Es ist nur ein weiteres kurzes Beispiel dafür wie das in der Praxis funktioniert. Unser Grundton war D, das wäre ein D-Dur-Akkord. Unsere nächste Note war E, das wäre ein e-Moll. Unsere nächste Note war fis-Moll, das wäre fis-Moll. Unsere nächste Note war G, das wäre ein G-Dur. Unsere nächste Note war A, das wäre ein A-Dur. Unsere nächste Note war B, das wäre ein h-Moll. Unsere nächste Note war Cis, das wäre ein gemindertes Cis. Dann enden wir mit D. C ist eklig, da das für sich alleine klingen kann, es löst sich zu seiner Grundnote auf, es ist D, seinen Grundton, wirklich gut. Toll, nur eine kleine Parsing-Notiz, um es miteinander zu verknüpfen. Jetzt haben Sie die Werkzeuge, um zu sehen, welche Akkorde in jeder Durtonart funktionieren. Sie können diese Kombination aus Dur-Tonleiter , Ton, Halbtonkonstruktion und der Reihenfolge der Akkorde verwenden aus Dur-Tonleiter , Ton, , um irgendwann alle Akkorde zu finden, die in dieser Tonart funktionieren würden. Wir können Akkordfolgen haben, es klingt wunderbar zusammen und wir können die Leadgitarre übertreiben lassen, ohne eine schlechte Note zu hören. Du machst hier große Fortschritte, um in der Lage zu sein, deine eigenen Akkordfolgen und Leadgitarrenparts zu schreiben deine eigenen Akkordfolgen und Leadgitarrenparts und zusammen mit anderen Musikern oder zu einigen deiner Lieblingsmusikstücke zu jammen anderen Musikern oder zu einigen . 34. Molltonleiter: Wir schauen uns eine weitere Skala an, bevor wir die Sache mit einem schönen Gitarrenriff zum Lernen beenden. Wir haben uns die Chromatik angesehen, wir haben uns die Dur angesehen, wir werden uns jetzt eine Molltonleiter ansehen. Es gibt 12 Dur-Tonarten, 12 Dur-Tonleitern und es gibt 12 Molltonarten, was 12 Molltonleitern bedeutet. Jetzt mach dir keine Sorgen, setz dich nicht hin und denke, ich muss 24 auswendig lernen. musst du nicht tun. Es gibt eine Möglichkeit, die beiden miteinander zu verbinden. Es gibt etwas, das man als relativ minderjährig bezeichnet. Wir werden wieder C als Ausgangspunkt verwenden , C-Dur. C-Dur und a-Moll enthalten genau die gleichen Noten. Es gibt nur einen anderen Ausgangspunkt und in dieser neuen Notiz wird dieser neue Startpunkt Ihrer Home-Note und es ist die Note , die Sie akzentuieren können, um eine andere Stimmung auf dieser Skala hervorzuheben. Die Noten, die Sie akzentuieren, bestimmen, wie sich diese Skala über den Akkorden, die darunter gespielt werden, anfühlt . Denken Sie für die Dur-Tonfolge an Ihren Ton, Ton, Halbton zurück . Bei der kleineren sieht es anders aus, aber lassen Sie uns das aufschlüsseln und sehen, wie sie miteinander verknüpft sind. Eine Molltonfolge ist Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Nun, das sieht vielleicht ganz anders aus, aber springe zum dritten Punkt in dieser kleinen Tonleiterfolge, wenn der Ton zum zweiten Mal erscheint. Wenn du von dort aus anfängst, wirst du sehen, dass es Ton, Ton , Halbton, Ton, Ton, Halbton ist. Dieses Dreierverhältnis ist sehr wichtig, denn wenn ich mit der Durnote, dem C-Dur, beginnen mit der Durnote, dem C-Dur, und sie drei Halbtöne zurückzählen würde, würde ich B, B-Dur, A erhalten. Das bedeutet, dass das relative Moll von C-Dur a-Moll ist. Du kannst das mit jeder Dur-Tonart machen , wo auch immer dein Startpunkt ist, du zählst drei zurück und du wirst das relative Moll finden , was bedeutet, dass es dieselben Noten hat, du wirst einfach an einem anderen Punkt auf der Skala in der Progression beginnen . Wenn du andersherum arbeitest, wusstest du, dass du ein Nebenfach hast. Wenn Sie von a-Moll drei aufzählen, zählen Sie von der A-Note, A, As-Dis, B, C bis drei A, As-Dis, B, und zurück in C-Dur. Der Punkt, an dem Sie diese Notiz beginnen , die zu Ihrer Home-Notiz wird, Ihr Fokus bestimmt die Stimmung. Minor wird sich eher traurig fühlen, Major wird sich eher glücklich fühlen. Für unser späteres Stück werden wir uns auf die Dur-Klangstimmung konzentrieren , bei der wir dieses Gefühl in unserer Musik erzeugen wollen, aber wir werden eine Moll- und eine Dur-Form verwenden, ein C-Dur und A-Moll, und sie miteinander verbinden, sodass wir einen größeren Teil des Griffbretts mit einer Leadgitarrenarbeit abdecken können . Lass uns eine A-Moll-Tonleiter spielen, nur damit wir anfangen können, das in die Praxis umzusetzen. Wir beginnen damit, dass unsere offene A-Hand auf der Brücke ruht. Dann bringen wir unseren zweiten Finger runter zum zweiten Bund des A, den dritten Finger zum dritten Bund des A. Das ist unsere C-Note, wir haben drei hochgezählt, jetzt öffnen wir D-Saite, einen zweiten Bund D, einen dritten Bund D, jetzt öffnen wir G und dann sind wir wieder bei A zweiten Bund des G. Wir können das umkehren. Noch einmal hoch. Ich könnte die A-Moll-Tonleiter in die C-Dur-Form bringen. Nachdem wir von A bis Drei gegangen sind, könnten wir zu C-Dur-Progression übergehen , die wir zuvor gemacht haben. Fünfter Bund der A-Saite, D, E, F, G, A. Schau, wie sie beginnen, sich miteinander zu verbinden , und von diesem A aus könnte ich wieder arbeiten. Hoffentlich können Sie beginnen, die Beziehung zwischen diesen beiden zu erkennen . Wenn ich mich jetzt auf die A-Note konzentrieren würde, würden wir eher einen Moll-Sound erzeugen. Wenn wir das in C-Dur verschieben würden. Man kann das mehr von einem viel helleren Gefühl hören. Es ist faszinierend, über die Beziehung zwischen Dur- und Molltonarten nachzudenken und über die Möglichkeiten , die uns das bietet. Ich werde das oft betonen, aber wir müssen uns nicht direkt mit jedem Schlüssel befassen, wir bringen nur diese kleinen Informationen Informationen , die hoffentlich beginnen, alles für Sie miteinander zu verknüpfen. Benutze diese offene A-Moll-Form, verbinde dich mit dem C und du könntest diesmal deinen ersten Finger auf den zweiten Bund des A legen, sodass du die Form beibehalten kannst, die wir beim C-Dur verwendet haben , und dann das C-Dur beenden. Du fängst an zu sehen, wie sie sich verbinden und es hat allmählich die Stimmung in dem, was du kreierst, verändert und du schaust, ob du dasselbe mit einer anderen Position auf der Gitarre machen kannst. Finde die Dur-Tonleiter, arbeite drei zurück und erstelle deine relative Moll-Tonleiter oder umgekehrt. Wenn du dir diese A-Moll-Form, diese Moll-Tonleiterform einprägen und alles um ein oder zwei Bünde nach oben verschieben kannst, dann könntest du von deiner Startnote aus hochzählen , um dein relatives Dur zu finden. Wenn ich in Cis wäre, könnte ich drei zählen, 1,2,3. E-Dur wird das relative Dur in Cis-Dur sein. Lass uns das alles jetzt mit ein bisschen Spaß beenden und ein anderes Riff lernen. 35. Aerosmith – Geh diesen Weg: Lassen Sie uns diese Arbeit mit einem ordentlichen Gitarrenriff auflockern, um zu erfahren, dass es Aerosmith's Walk This Way ist, der von Run-DMC in den 80ern wieder zum Leben erweckt wurde, und Mann, was für eine gute Version das auch ist. Dieses prominente Gitarrenriff, das sich in beiden Versionen durchzieht , ist großartig für uns, um es zu lernen. Ich werde das kurz durchgehen und dann werden wir es aufschlüsseln. Das sieht vielleicht etwas knifflig und kompliziert aus, aber das sind alles Techniken , die Sie gelernt haben. Wir beginnen mit einer offenen A-Zeichenfolge. Sie können Ihre Hand auf die Brücke legen, um ein wenig Stabilität zu erhalten. Manchmal sieht man, wie die Leute Song ein bisschen die Handfläche stummschalten. Es hängt davon ab, was du willst. Für etwas mehr Attack kannst du die Saiten öffnen, dein Handgelenk nach hinten ziehen und sicherstellen , dass es die Saiten nicht stört . Wenn du in der Notiz ein bisschen mittendrin haben willst, kannst du diese Hand rüberbringen. Ich würde sagen, bringen Sie es vorerst einfach wieder auf die Saiten. Du willst dir nicht zu viele Gedanken über das Picking machen müssen, wenn wir uns auf den Bund konzentrieren wollen und M zuerst die richtigen Töne hinbekommt und du danach mit einer Dynamik herumspielen kannst. Wir spielen eine offene 1, 2 auf der A-Saite. Sie passieren ziemlich schnell, aber wie immer, fangen Sie langsam an und entwickeln Sie das richtige Tempo. Sobald du die offene 1, 2 gespielt hast, legen wir den zweiten Finger flach und legen den zweiten Bund des D heraus . Der Druck geht von der A-Saite ab und wir konzentrieren uns jetzt auf den etwas unteren Teil der Spitze deines zweiten Fingers, um den zweiten Bund des D herauszuholen. Er rollt von der A-Saite auf das D. Du wirst sehen, dass einige Leute das mit einem Finger spielen was natürlich machbar ist, aber ich mag die Idee, dass wir an mehr Fingerunabhängigkeit arbeiten , indem wir zwei Finger benutzen. Sobald das erledigt ist, wiederholst du dieses Muster. Wir kehren zum offenen Bund 1,2 Sekunden des D zurück, aber dieses Mal werfen wir am Ende eine offene E-Saite hinein. Nett und langsam. Das alles geht im Original ziemlich schnell. Wir wollen die tiefe E-Saite weglassen, damit sie wegsaugt und nicht über dieser kleinen Lücke in der Musik hängt. Wir wollen, dass hier alles ziemlich druckvoll ist. Entspanne die Finger, wenn du die Note spielst, die du spielen musst. Schau dir an, wie ich das gewisse Extra hinzufüge und alles draufschiebe. Als Nächstes wiederholt es dasselbe Muster mit den offenen 1, 2 und dann zwei darunter, das macht es zweimal. Aber diesmal ziehen wir am Ende statt des offenen E den dritten Bund des E mit unserem dritten Finger ab und lösen mit dem zweiten Bund des D auf, sodass wir erhalten. Wir können den Zettel mit einem Daumen das offene E durchschneiden , sobald er abgezogen ist. Insgesamt passiert dieser zweite Abschnitt sehr schnell. Auch hier sind es schon kleine Bewegungen die das eine Mal in diesem Track sind, aber sie sind toll, wenn man sie aufnehmen kann. Sobald wir den zweiten Bund der D-Saite gelöst haben, biegen Sie ihn einfach ein wenig. Wir haben noch nicht wirklich an der Kurve gearbeitet, aber wir wollen den Druck mit dem zweiten Finger niedrig halten . Sobald du an der Saite gezupft hast, benutze deinen ersten Finger für etwas mehr Stabilität und Hilfe und wackle die Saite einfach ein wenig. Ich mag es. Von oben. Danach gehen wir zur zweiten Hälfte dieses Riffs über. Wir machen das gleiche Muster. Das Riff beginnt mit der offenen 1, 2 auf der A-Saite und dann mit dem zweiten Bund auf der D-Saite, und wir enden mit der offenen Saite E. Der letzte ist etwas anders. Es macht wieder eine offene 1, 2, aber einmal machen wir die letzten beiden mit einem A5. Ein A5-Netzkabel. Wir haben vorhin kurz A5 gemacht. A5 ist im Grunde eine offene A-Saite und Ihr erster Finger liegt flach über Ihrer D- und G-Saite. Der Daumen bewegt sich über die Oberseite, um auf das untere E zu treffen. Kurve im ersten Finger, um B und E zu treffen , und wir schlagen an, wir greifen die Gitarre an, als ob wir alle sechs Saiten anschlagen würden, ist diese Power-Akkorde. Wir wollen diesen Schlag wirklich rausholen. Das letzte bisschen, schön langsam und du hast diesen Schlag ins Netzkabel, um alles zu lösen. Es geht in einen anderen Teil der Musik, und dann kommt es während des gesamten Tracks immer wieder zu diesem Riff zurück. Ich bin sicher, du wirst hören können, wo es ist. Dieses Spiel von oben nochmal schön langsam. die Note tot schneidest, biegst du dich in das A5-Powerchord ein. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, dieses Spiel ist etwas fortgeschrittener als das, was wir zuvor gemacht haben, aber das ist die Idee mit dieser Klasse. Wir steigen allmählich in unserem Level auf, steigen in unserem Spiel und das ist wirklich gut für dich, um es zu meistern. Lass uns zum nächsten Video springen. 36. Pentatonische Skala: Wir werden eine weitere Skalenform lernen und sie heißt pentatonische Skala. Nun, diese Skala enthält nur fünf Noten. Es ist eine andere Version der Dur-Tonleiter. Sie haben im Grunde eine Dur-Tonleiter genommen und zwei der Noten entfernt. In diesem Fall haben wir in der pentatonischen Skala die vierte und die siebte entfernt. Wir müssen nicht zu viel analysieren, warum das passiert ist, aber im Allgemeinen sind es die Noten, um auf dieser Skala etwas mehr Spannung zu erzeugen. Sie klingen vielleicht nicht so flüssig und wechseln nicht ganz so gut wie die anderen, obwohl sie nicht unbedingt kollidieren, sind sie nicht die besten, also verschieben wir sie zur Seite. Pentatonisch bedeutet fünf, also haben wir diese zwei Noten von den sieben, die wir in der Dur-Tonleiter hatten, entfernt, wir haben unsere fünf Noten, die die pentatonische Skala bilden. Dies ist eine sehr beliebte Skala, die sehr verbreitet und leicht zugänglich ist und in vielen Musikstücken verwendet wird. Viele der Soli , die Sie hören, oder kleine Leadlicks werden um die pentatonische Skala herum gebildet. Es ist toll, das zu wissen. Es hat chromatische Fähigkeiten. Du kannst es auf und ab bewegen, wenn du diese Form gelernt hast, aber ich möchte noch einmal betonen, dass es wichtig ist , eine Note zu notieren, nicht nur die Form, denn wenn du als Spieler voranschreitest, wirst du in der Lage sein wollen, dein Gitarrenspiel zu diktieren. Du solltest dich auf bestimmte Noten konzentrieren , um bestimmte Stimmungen zu erzeugen. Deshalb ist es wichtig, zu jeder Zeit so gut wie möglich zu wissen, wo Sie sich befinden . Aber keine Sorge, das wird nicht zu einer ständigen Gehirnübung werden , bei der Sie die ganze Zeit die Noten rufen müssen und genau wissen müssen, welche Note Sie jedes Mal spielen. Je mehr du das tust, desto mehr wird es zur Selbstverständlichkeit, ein bisschen so, als ob du die Straße entlang gehst. Du musst nicht über jeden Schritt nachdenken , den du machst, es passiert einfach. Mein Lehrer für klassische Gitarre pflegte zu sagen, sing die Noten, was ich dir jetzt nicht zumuten werde . Aber das ist etwas, das ich empfehlen würde , wenn du dich damit wohlfühlst, die Tonleiter durchspielst und dabei die Noten singst. Vielleicht lasse ich dich das ein bisschen durchmachen. Wir beginnen mit einer Nebenform und zeigen Ihnen dann , wie diese mit der Hauptform , der relativen Nebenform und der relativen Hauptform zusammenhängt. Denk daran. Nun, das wird eine weitere gute Demonstration dafür sein , wie das passiert. Wenn du für mich deinen ersten Finger auf den fünften Bund des tiefsten E legen könntest , du gleich eine sehr verbreitete Tonleiterform lernen, es ist die a-Moll-Pentatonik. Wir spielen auf dem fünften Bund. kleine Finger bereitet sich auf diese Dehnung mit vier Bünden vor und erreicht den achten Bund, 5,8. Danach gehen wir 5,7 auf die A-Saite. Jetzt kriecht der erste Finger nach unten, 5,7 auf der A-Saite. Wir machen dann 5,7 auf D, 5,7 auf G, 5,8 auf B, dann wieder 5,8, aber auf dem höchsten E. Siehst du, das fühlt sich einfach ein bisschen einfacher an. Es klingt zugänglicher. Lassen Sie uns das umkehren, 8,5, 8,5 noch einmal. Halten Sie die Finger nahe am Griffbrett, 7,5 , 7,5, 8,5. Die pentatonische A-Moll-Skala. Herrlich. Das ist ehrlich gesagt so wichtig zu lernen. Es wird eine Menge Türen öffnen , wenn du anfangen willst, Lead-Riffs, Lead-Licks, Right-Soli und all diese Dinge zu spielen . diesen fünf pentatonischen Formen verwenden wir jetzt nur eine Moll- und eine Dur. Ich möchte dich nicht zu sehr überfordern oder überlasten. Es gibt einen Trick, mit dem wir unsere Nebenform mit unserer Hauptform verknüpfen können . Denken Sie zurück an relativ klein, relativ groß. Wir haben gerade eine A-Moll-Pentatonik gespielt. Wenn wir aus dieser A-Note drei herauszählen, haben wir unsere Stamm-A-Note 1, 2, 3. As-Moll, B, C-Dur ist das relative Dur von A-Moll. Ein Moll ist das relative Moll von C-Dur. Denk an all das. Nun, wir können mit einer pentatonischen Form in C-Dur beginnen. Wir wissen, dass es die gleichen Noten haben wird wie in A-Moll. Wir haben vorhin darüber gesprochen. A-Moll, C-Dur, sie haben dieselben Noten, nur einen anderen Ausgangspunkt. Wir werden dieses Mal eine andere Form verwenden, aber wir werden beide später verknüpfen können , also denk daran. Wenn Sie diese Nebenform an eine beliebige Stelle verschoben haben, sagen wir, Sie haben den gleichen Abstand zwischen den Bünden beibehalten , dieselben 5,8, 5,7, könnten daraus 12,15, 12,14, 12,14 werden. Wo auch immer dieser kleine Finger spielt, das ist das relative Dur, also diese Mollform, die in diesem Fall A, F, Fis, G-Dur sein wird G-Dur ist das relative Dur von e-Moll. Wir haben unser A-Moll gemacht. Ihr kleiner Finger ist jetzt ein Ausgangspunkt, aber wir werden den kleinen Finger durch unseren zweiten Finger ersetzen . Wir werden wieder eine Streckung mit vier Bünden verwenden , also mach dich darauf gefasst. Wir befinden uns mit dem zweiten Finger auf dem achten Bund, und dann kommt unser kleiner Finger auf den 10. Bund. Danach spielt unser erster Finger 7,10. Dann gehen wir runter zur D-Saite und spielen erneut 7,10. Dann G, wir spielen 7,9. Dann spielen wir auf der B 8,10. Dann das höchste E, wir spielen 8,10. Wir haben unsere C-Dur-Pentatonik. Lassen Sie uns das nun umkehren, 10,8, 9,7, 10,7 , 10,7, 10,7, 10,8. Wenn Sie nun versuchen können, sich diese Formen zu merken , speichern Sie sie so schnell wie möglich. Durch Wiederholung ist das ein guter Weg, das zu tun, wiederholen Sie einfach diese Skalen. Sie könnten beim Aufwärmen eine Waage verwenden und Ihre Dehnübungen, über die wir zuvor gesprochen haben, an manchen Tagen durch Waagenformen zum Aufwärmen ersetzen über die wir zuvor gesprochen haben, . Es ist eine sehr ähnliche Sache und eine großartige Möglichkeit Ihre Finger und das Muskelgedächtnis zu trainieren. Wir können anfangen, diese Formen zu verknüpfen , wenn wir unsere Lead-Riffs spielen, was wir in einer Weile tun werden. Wenn ich dieses Dur-Gefühl haben möchte, kann ich mich immer noch auf die C-Note und diese C-Dur-Form konzentrieren, aber ich kann in die A-Moll-Form hinein- und herausspringen, weil wir wissen, dass A-Moll und C-Dur dieselben Noten enthalten. Versuche, dir das für mich vorzustellen, wenn du kannst. Ich werde mit der Reihenfolge der Noten auf dieser Skala herumspielen . Es ist toll, sie so zu spielen, wie sie bestimmt sind, in der Reihenfolge deiner anfänglichen Technik und deiner Entwicklung und deines Bewusstseins, aber wenn du dann anfängst, Leadparts zu erstellen , werden wir mit der Reihenfolge dieser Noten herumspielen. Ich werde das jetzt ein bisschen machen und es wird auf dem Bildschirm erscheinen, wenn ich von der Hauptform zur Nebenform übergegangen bin. Lassen Sie uns die Idee der Erweiterung der Skalentechniken etwas weiter vorantreiben. 37. Erweiterungsskalen: Wir müssen uns noch ein bisschen vorbereiten, bevor wir noch mehr darüber sprechen, unseren eigenen Song zu schreiben, und du wirst anfangen, deine eigenen Lead-Ideen über die Spitze einer Akkordfolge zu spielen . Wir können eine Skalentechnik erweitern, indem die Hammer Ons und Pull-Offs hinzufügen, die wir zuvor integriert und gelernt haben. Dadurch werden die Skalen interessanter klingen und es wird unsere Fähigkeiten noch ein bisschen verbessern. Wir beginnen damit, die Skala in der richtigen Reihenfolge der Knoten zu spielen , aber dann schauen wir uns an, wie wir kleine Segmente zerlegen und kleine Segmente nehmen können, um Ideen für Lead-Riffs zu üben. Sie beginnen mit einer Moll-Pentatonik. Anstatt diese Note für Note zu spielen, wie wir es vor einer Minute getan haben, werden wir stattdessen diese Skala hämmern. Wir werden jede Notiz einhämmern. Wir spielen die erste Note auf jeder Saite und dann hämmern wir die nächste. Das klingt wunderbar, das gefällt mir wirklich. Du machst dich mit dieser Technik vertraut, nimmst dir Zeit, achte darauf, dass du auf die Fingerspitzen hämmerst. Eine Dehnung mit vier Bünden erfordert viel Druck von dem kleinen Finger und es muss vom fünften zum achten Bund gehen und trotzdem den achten Bundton hervorbringen. Wenn du am oberen Ende der Skala angekommen bist und jede Note aufgehämmert hast, ziehe die Noten auf dem Rückweg ab. Auf dem Weg nach oben hämmern und dann abfahren. Versuchen wir das in der Hauptform und dann in den Pull-Offs. Der Gitarrenübungskurs, den ich bereits erwähnt habe , geht mit dieser Idee noch ein bisschen weiter, beinhaltet all die verschiedenen Techniken, an denen wir gearbeitet haben , und setzt sie in Skalen und Leadarbeit um. Das ist etwas, das du dir noch einmal ansehen solltest, wenn du bereit bist. Aber für den Moment hier, wo wir jetzt sind, üben wir die Anfängerreise, auf der wir uns befinden, das wird Ihnen wirklich helfen, die Leadgitarren-Arbeitsfähigkeit zu erlangen. Wir könnten einfach kleine Bereiche dieser Skala nehmen und anfangen, kleine Muster zu üben und uns Ihre eigenen auszudenken. Vielleicht könntest du einfach Fünf-Sieben auf D und G machen , da bleiben und einfach mit der Reihenfolge der Noten herumspielen. Die Bindung am siebten Bund des D, das ist unsere I-Note, das wird also dein Home-Node sein. Das würde sich richtig anfühlen, wenn ich dort nicht enden würde. fühlt sich nicht so an, als wäre es gelöst bis die Rückseite der I-Notiz steht. Das Gleiche, als ob wir in der C-Dur-Form wären , das ist ein Teil davon. Gehen wir zum achten Bund der D- und A-Saite über. Erweitere es ein wenig. Ich kann auch zwischen den Formen wechseln, wenn ich möchte. Auch hier wissen wir, dass a-Moll C-Dur die gleichen Noten haben. Wenn ich auf der Fünf-Sieben bin, wissen wir, dass der neunte Bund des G , der eine A-Note ist, in dieser C-Dur-Form war. Wenn ich möchte, kann ich, wenn ich das a-Moll spiele kann ich, wenn ich das a-Moll , zu der E-Note im neunten Bund des G wechseln, und jetzt habe ich die C-Dur-Form und wir können von dort aus weitermachen. Zieh dich zurück, wenn wir wollen. Fangen Sie an , Ihre Waagen so zu betrachten, sie müssen nicht nur eine Note nach der anderen sein. Das ist definitiv unser Ausgangspunkt. Das wollen wir zunächst tun. Aber jetzt nimm dir einfach etwas Zeit, fange mit diesen Hammeron-Läufen und Abzügen an und nimm dann einfach kleine Bereiche dieser Waage mit ihnen. Auch hier hast du freie Hand, du kannst nichts falsch machen. Du hast all diese Noten zum Spielen, du kennst die Noten, die gut zusammen klingen. Du hast die Form , mit der du arbeiten kannst , die alles umschließt. Jetzt werde einfach kreativ damit. Nehmen Sie sich einfach Zeit, seien Sie frei, experimentieren Sie und genießen Sie diesen Prozess. Es ist so wichtig, einfach Spaß zu haben, sich nicht zu sehr unter Druck zu setzen und daran zu glauben, dass man auf jeden Fall etwas schaffen kann. 38. Komponieren deiner eigenen Musik: Auf diesen Abschnitt habe ich mich wirklich gefreut. geht darum, eigene Musik zu schreiben, diese Fähigkeiten und Techniken, die wir gelernt haben, mit auf den Weg zu nehmen Techniken, die wir gelernt haben, und sie dann so umzusetzen, dass man erkennt und glaubt, dass man anfangen kann , eigene Musik zu kreieren. Wir versuchen hier nicht, ein Meisterwerk zu schreiben, wir ermöglichen nur die Erkenntnis , dass man etwas Wertvolles schaffen kann. Dieser Prozess ist nur darauf ausgelegt, Ihnen Selbstvertrauen, kreatives Selbstvertrauen und Bewusstsein zu geben. Wir haben festgestellt, dass uns nur 12 Notizen zur Verfügung standen. Denken Sie an all die verschiedenen Musikstile , die daraus entstehen. Fangen Sie an, Musik auf diese Weise zu betrachten, dekonstruieren Sie sie, zerlegen Sie sie in ihre einfachste Form. Stellt euch vor, wir haben früher, viel Zeit, gesprochen , dass die größten Hits der Moderne oder von damals einfach aus sehr einfachen Akkordformationen bestehen. Nimm diese Ideen als Ausgangspunkt, egal ob es sich um Nirvana bis Metallica, Outkast oder George Ezra oder wer auch immer handelt. Schau dir an, was diese Akkorde sind, fange an, darüber nachzudenken, wie du mit ihnen herumspielen könntest, die Reihenfolge umkehren, sie hacken und ändern, den dritten Akkord an die erste Stelle setzen und sehen, was das mit einer Akkordfolge als Ausgangspunkt für das Schreiben deiner eigenen Musik macht . Weil das alles ist, was viele Leute tun, „immer noch wie ein Künstler“ ist ein sehr berühmtes Sprichwort. Das reduziert im Grunde die Tatsache, dass Sie all diese kleinen Einflüsse und Ideen von anderen Menschen einfach all diese kleinen Einflüsse und Ideen von in etwas Eigenes verwandeln . Musik zu schreiben ist sehr ähnlich, du kannst nicht anders, als dich von der Musik beeinflussen zu lassen , die du liebst und hörst. Dekonstruieren Sie diese Musik, verwenden Sie sie als Referenz und experimentieren Sie dann mit dem, was diese Person getan hat, und dann beginnen Sie die Tür zum Songwriting noch mehr zu öffnen, und Sie formulieren Ihre eigenen kreativen Ideen aus etwas, das bereits geschaffen wurde. Als Weiterentwicklung davon wollen wir dann etwas von Grund auf neu nehmen, den Grundlagen beginnen, mit den Akkorden und dann einige Leadparts überschreiben. Ich werde diesen Prozess jetzt demonstrieren. Wir konzentrieren uns ziemlich stark auf die Tonart C-Dur. Wir kennen die Noten, die in C existieren, und wir kennen die Akkorde , die in C existieren. Ich habe ein kurzes Musikstück komponiert , das eine Handvoll dieser Akkorde verwendet. Ich habe sie mit einem einfachen Schlagmuster zusammengestellt. Ich spiele das dann wieder im Track ab, in dem diese Akkorde festgelegt sind. Ich weiß, dass ich in der Tonart C bin, was bedeutet, dass ich meine pentatonische C-Dur-Form verwenden kann meine pentatonische C-Dur-Form um einfach ein paar Ideen zu übertreiben. Ich weiß, dass ich auch in die pentatonische A-Moll-Form wechseln kann pentatonische A-Moll-Form weil sie die gleichen Noten haben, und wir haben bereits ein paar Mal gezeigt , dass sie sehr gut miteinander verbunden sind. Die Akkordfolge, die ich in dem verwenden werde, was wir unsere Strophen nennen werden, ist einfach C-Dur, A-Moll, F-Dur und dann zurück zu C. Ich werde sie einfach mit einem kleinen Schub einstrangig machen. Wir gehen dann in einen Chor über, , E-Moll, F-Dur und G sein wird E-Moll, F-Dur . Dann am Ende wird der letzte Teil des Refrains ein kurzes kleines B-Moll, F, G sein. Dieser Refrain wird mit runter, runter, hoch, hoch, runter, hoch angeschlagen . Dann sind wir wieder bei diesem Vers. Die nächste Lektion wird der Backing-Track sein, bei dem ich diese Hauptideen übertreibe. Sie können sich zurücklehnen und zuschauen, wenn Sie möchten, nur um sich ein bisschen von der Leadgitarrenarbeit inspirieren zu lassen. Ich werde nichts wirklich Kompliziertes machen. Das ist hier nicht die Idee. Es geht nicht darum , richtig schick zu sein und den Gitarrenhals rauf und runter zu wälzen. Das ist wirklich nicht der Stil, den wir hier suchen. Ich möchte nur ein paar einfache alte Lead-Riffs demonstrieren , ein paar Kombinationen von Noten, ich mache vielleicht ein paar Slides, ein bisschen Hammer drauf, ein bisschen Pull-Off paar Kombinationen von Noten, ich mache vielleicht ein paar Slides, , spiele vielleicht ein paar gleichzeitig um zu zeigen, was das der unterschiedlichen Dynamik, dem unterschiedlichen Modus, macht. Es geht wirklich nicht darum, hier etwas Übertriebenes zu versuchen . Es zeigt nur, was ein bisschen Wissen über die Reihenfolge von Akkorden und Skalen für Ihre eigenen kreativen Möglichkeiten tun kann . Wenn du mit diesen Codes mitspielen willst, wird die Struktur für diesen Song sechsmal um die Strophe A, A Moll, F, C herum sein sechsmal um die Strophe A, A Moll, F, C herum . Wir gehen in unseren Refrain, das e-Moll, a-Moll, F, G, das geht zweimal um. Denkt daran, dass der zweite ein bisschen anders ist, weil er in d-Moll, F, G eingefroren ist . Wir sind viermal um die Strophe herum zu einer Strophe zurückgekehrt und dann zu einem Doppelchor. Das ist immer noch die Auflösung des d-Moll-F-G am Ende. Und dann ertönt ganz am Ende des Tracks einfach ein schöner C-Dur-Akkord, um alles zu Ende zu bringen. der nächsten Lektion kommen wir direkt, wieder in die Spur, lassen uns auf einen Akkord ein oder lehnen uns zurück und verdauen einfach ein paar Informationen und bereiten uns auf Ihre eigenen Versuche in der Leadarbeit vor. 39. Lead-Gitarre: Ich hoffe , du hast etwas daraus gemacht. Diese Teile sind nicht dafür konzipiert, dass du sie nachahmen und komplett kopierst, was dort vor sich geht. Sie können, wenn Sie möchten, als Ausgangspunkt, das ist absolut in Ordnung. Es konnte hoffentlich nur zeigen, dass wir, sobald wir die Tonart kennen, in der wir uns befinden, die Codes, wir spielen können und welche Skalenformen wir uns beziehen können. Wir können einfach herumhüpfen und Spaß haben. Wir können frei und kreativ sein und sicher sein, dass wir wissen, dass wir keinen schlechten Ton treffen werden. Ich habe dem Flugzeug ein bisschen Licht und Schatten hinzugefügt. Manche Zettel wurden etwas mehr gezückt, manche lehnten sich zurück. Ich habe ein paar Noten kombiniert und wir sind immer noch innerhalb dieser Skalenform, besonders bei der C-Dur-Pentatonik, wenn Sie an den letzten Teil denken , wenn wir erst einmal auf den Grund gegangen sind. Ab hier auf der G-Saite. Nun, ich habe einfach die Noten kombiniert, die im G, im B und im E existieren , und ich denke, ich hätte vielleicht auch die D-Saite hinzugefügt. Wir kreieren dort tatsächlich einen C-Dur-Akkord. Für diese Gelegenheiten muss es nicht einfach eins nach dem anderen geben, du kannst anfangen, sie zu verdoppeln, diese Positionen in der Form zu finden und zu sehen, wie sie zusammen klingen. Ich habe in diesem Hauptbeispiel ein bisschen davon gemacht. Jetzt bist du dran. Der Backing-Track wird wieder erscheinen. Dieses Mal werde ich nur die Akkorde spielen. Ich hätte den Backing-Track einfach laufen lassen können, damit du mitspielen kannst, aber ich dachte, es wäre ganz nett wenn wir das zusammen machen würden. Ich werde die Akkorde live zu diesem Backing-Track spielen und dann wirst du deine Hauptideen übertreiben. Die Strophe wird etwa viermal gespielt, dann ist der Refrain eine Zwei. Denken Sie an das d-Moll F, G am Ende. Schau, ob du etwas Subtiles oder Nettes findest , das du damit ändern kannst. Die nächste Strophe ist wiederum viermal, und dann als Doppelchor, mit dem am Ende auch die D-Moll-F-G-Progression zu hören sein wird . Dann ist der allerletzte Akkord oder Klingelton am Ende des Tracks nach diesem Doppelchor nur ein C-Dur. Wenn Sie möchten, dass es auf Ihrer Home-Notiz endet, suchen Sie das C. Sie haben offensichtlich Ihre Low-Root-Notizen. Du hast die letzte Note der Skala. Das ist C und vielleicht der temporäre Ärger des D. Du könntest dort landen, wenn du willst, aber das überlasse ich dir. Viel Glück. Üben Sie keinen Druck auf sich selbst aus. Entspann dich einfach, probiere und genieße, experimentiere und vertraue auf die Form. Vertrauen in die Form. Was heißt das überhaupt? Du weißt, was ich meine, vertraue auf diese Waagenform. 40. Hintergrundmusik: Ich hoffe, das hat Ihnen gefallen und ich hoffe, Sie haben sich nicht zu viel Druck gemacht. Denken Sie daran, dass es nicht darum geht große Ziele und hohe Standards zu setzen. Was Sie tun, hat einen einzigartigen kreativen Wert. Von dem Moment an, in dem du ein paar dieser Noten spielst, erschaffst du etwas Einzigartiges für dich. Glaube an deine Fähigkeiten. Entspann dich und genieße einfach diesen Prozess. Das kann ich nicht genug betonen. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Niemand urteilt. Wir wollen nur dieses Selbstvertrauen vermitteln. Ermöglichen Sie sich zumindest diese Zeit, um sich zurückzulehnen und Musik wegen ihrer kreativen Fähigkeiten sowie des Übens, der technischen Entwicklung und des Erlernens der Lieder anderer Leute zu genießen sowie des Übens, der technischen Entwicklung . Das ist großartig. Das ist eine Menge Verdienst, aber es gibt auch so viel zu hören, wenn man seine eigene, einzigartige, kreative Stimme findet . Ich ermutige Sie, das so oft abzuspielen , wie Sie möchten. Du wirst jedes Mal etwas anderes kreieren. Vielleicht findest du ein kleines Element oder etwas, das du zuvor geliebt hast, und das behältst du beim nächsten Mal. Du könntest es entwickeln. Sie könnten es ein wenig erweitern. Aber jedes Mal könnten Sie auf eine neue Idee stoßen. Das ist eines der schönsten Dinge Musik, glückliche Zufälle. Dinge, die einfach aus dem Nichts kommen und zu einer schönen Idee werden. Sie verstecken sich und sie sind überall da draußen. Je mehr Sie es tun, desto mehr kreieren Sie, je mehr Sie experimentieren, desto mehr finden Sie. Dies könnte Teil Ihres Klassenprojekts sein. Ich würde ehrlich gesagt gerne hören, was Sie kreieren. Es ist ein so großer, unterhaltsamer Teil dieses Prozesses, Kurse zu erstellen und sie allen zugänglich zu machen, die bereit sind, zuzuschauen. Neue Musik zu hören ist eine meiner größten Leidenschaften. Wenn es von einem Schüler ist , der an dem Kurs teilnimmt, dann geht es nicht viel besser. Bitte, ich ermutige Sie, an dem Unterrichtsprojekt teilzunehmen , wie Sie möchten. Auch wenn du das nicht unten posten willst , damit es jeder sehen oder du es nicht einmal als besonderes Klassenprojekt betrachtest , du willst mir einfach schicken, was du tust, mir zeigen, was du vorhast, dafür bin ich ernsthaft bereit. Die E-Mail-Adresse wird angezeigt. Sie können mich in den sozialen Netzwerken erreichen oder Diskussionen unter den folgenden Links posten. Sie können private SoundCloud-Links, private YouTube-Links verwenden , was auch immer Sie tun möchten, Ihre Aufnahme anhängen und mir eine E-Mail senden. Ich würde ehrlich gesagt gerne von dir hören. Wenn du ein bisschen mehr über die Produktion und das Aufnehmen von Dingen wissen willst die Produktion und das Aufnehmen von , die denen ähneln, die ich hier hinter den Kulissen gemacht habe , da ist ein ganzes kleines Aufnahme-Setup im Gange, dann solltest du dir den Kurs ansehen , der gerade stattfindet, von einem großartigen Lehrer, den ich kenne. Geh und sieh ihn dir an, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Sehr gut gemacht, dass Sie das übernommen haben. Experimentiere weiter, erschaffe weiter. Ich sehe dich im nächsten Video. 41. Deine Gitarre ausruhen: Ich dachte, es wäre gut, dir zu zeigen, wie du deine Gitarre neu besaiten kannst. Vielleicht hast du schon eine Schnur gerissen. Ich hoffe, du hast es offensichtlich nicht getan, aber es ist mir in den frühen Tagen passiert. Ich war zu meiner ersten Unterrichtsstunde gegangen habe schließlich eine Gitarre vom Gitarrenverkäufer gekauft. Ein netter, billiger kleiner weißer Strat, klang wunderschön. Ich habe es bis heute, ich liebe es. Ich kam nach ein paar Tagen Training nach Hause und riss mir eine Schnur. Nun, damals gab es kein YouTube. Mann, dadurch fühle ich mich alt. Ich habe meine Gitarre geklingelt und bin dort rumgelaufen . Er hat mir gezeigt, was zu tun ist. Es ist etwas, an das ich mich seitdem erinnern kann, also dachte ich, es wäre nett, dir zu zeigen , wie es geht, nur damit du nicht herumschreien und im Internet suchen musst , falls du es tust oder wenn du eine Zeichenfolge triffst, denn es wird passieren. Die Gitarre, die ich benutzen werde, das ist diese Gibson SG, eine sehr alte treue von mir. Viele Narben, Kratzer, Kriegswunden drauf. Es ist schon lange bei mir, aber ich liebe es. Die fertige Saite hier ist eine 10. Das heißt, ich verwende ein Set von 10ern. Dies sind dünne, obere, schwere Knöpfe, was bedeutet, dass die dickeren Knöpfe etwas dicker sind als bei einem durchschnittlichen Satz von 10 Knöpfen. Aber nur damit ihr euch bewusst seid, wenn wir hocharbeiten, wissen wir, dass wir eine dünne bis dicke Schnur haben, aber sie werden alle eine andere Stärke haben, mit einer anderen Nummer verknüpft sein. In diesem Fall wären es 10, 13, 17. Ich habe die nächsten beiden ausgezogen, aber es wären eine 30 und eine 42 gewesen. Ich werde ein bisschen nachsehen und mir das Paket ansehen , um sicherzustellen, dass ich das richtig verstanden habe. Es ist eine 30, eine 42 und dann ist die dickste eine 52. Aber du würdest nach einem Satz von 10ern fragen. Wenn du ein Set von Neunen hättest, wären sie dünner, die fertige Saite wäre eine Neun. Sie sind etwas leichter, ein bisschen luftiger, ein dickerer Saitensatz sorgt für einen etwas wärmeren und etwas klobigeren Klang. Bei dieser Saite dieser Gitarre habe ich das D entfernt, um die Dinge etwas klarer zu machen. Es ist eigentlich das Ich, an dem ich festhalten werde. Ich entferne auch das D, nur damit nicht so viel los ist und du hoffentlich etwas klarer sehen kannst. Es ist eine 42. Das werden wir aufdecken. Jetzt haben wir bereits über Brücken an Gitarren gesprochen und darüber, wie sie leicht unterschiedlich sein können. Dies wird deutlich, wenn Sie Ihre Gitarre besaiten. Dein Halter, du wirst die Saite durchziehen, könnte hinten an deiner Gitarre sein, wie der Jazz-Master. Sie könnten es direkt am Ende des Körpers haben , direkt am Rand. Hier kommen wir durch die Seite der Brücke rein. An der Seite der Brücke ist ein kleines Loch , durch das wir unsere Schnur stecken werden. Wir werden 1, 2, 3, 4, 5, 6 vom dicksten bis zum dünnsten unterscheiden können . Es gibt die ganze Zeit Löcher. Normalerweise würdest du auf diese Weise kommen und es übertreiben und sicherstellen, dass es in dieser kleinen Kurve sitzt, in diesem kleinen Ausrutscher da. Aber bei der SJ mir [NOISE] jemand in einem Gitarrenladen schon einmal gesagt, dass sie ihre Spannung besser halten wenn du von der anderen Seite reinkommst, sie ganz durchdrückst, [NOISE] und dann wieder rübergehst. Wenn du diese Option auf deiner Gitarre hast, könntest du dasselbe tun. Vielleicht recherchieren Sie ein wenig online, schauen Sie nach, ob es Vorschläge gibt, aber es schadet wirklich nicht, einfach durch den Schlitz auf der rechten Seite in einen Schlitz auf der Oberseite zu kommen . Dann gehen wir zum anderen Ende der Gitarre. Wir wollen sicherstellen, dass es darin steckt. Denkt daran, wir haben auch diese Schlitze in der Nuss. Wir sind über die Nuss gekommen und wir haben dieses kleine Gerät , das an unseren Maschinenköpfen bei Tuning Pegs befestigt ist, wir werden ein ganzes Semester kommen und auf beiden Seiten ist ein Loch. Ich habe dieses Loch aufgereiht. Das Loch auf der einen Seite ist im Grunde um drei Uhr, das Loch auf der anderen Seite ist um neun Uhr. Ich mache eine ganze Schleife und dann schiebe ich die I-Schnur durch das Loch auf der rechten Seite und fädele sie durch, sodass dort eine kleine Schleife entsteht. Wenn es auf der anderen Seite rauskommt, ziehe ich es schön fest. Wir haben bereits eine Schleife erstellt. Wir haben den Maschinenkopf einmal umrundet und dann ziehe ich ihn am anderen Ende schön fest heraus. ich dann diese Saite spanne, ist es gut, die Spannung aufrechtzuerhalten, die Saite nach oben und vom Hals wegzuziehen denn dann klebst du diese Spannung bereits in die Gitarre ein. Dann stimmen wir einfach unseren Stimmwirbel, wir ziehen ihn fest, wir drehen ihn von uns weg. Sie werden anfangen, diesen Zug an Ihrem Finger zu spüren , wenn Sie immer enger werden. Sie können überprüfen, was in der Maschine vor sich geht, und sicherstellen, dass die Gitarrensaite immer noch gut läuft. Es bleibt bei nichts hängen, als wäre es da gewesen. Wir versuchen, das auch schön aufgeräumt zu halten. Wir wollen nicht, dass es überall ist, eine schöne Kurve, eine schöne Schleife, wenn wir können. Sobald das wirklich an deinem Finger zieht, lass los. [LÄRM] Es wird wahrscheinlich immer noch ziemlich locker sein. Achte darauf, dass du es nicht zu leicht gemacht hast denn wir wollen mit unserer Gitarrensaite nicht schon zu eng sein . Wir werden die letzte Arbeit mit unserem Headstock-Tuner erledigen. Schnappen wir uns den Headstock-Tuner. Leg das auf das Ende der Gitarre. Wir versuchen jetzt, das zu einer A-Note zu machen, weil Sie hören können, dass das immer noch sehr locker klingt. Ich drehe die Schnur langsam, ziehe sie fest und drehe sie von mir weg. Behalte den Spindel-Tuner im Auge und schau, bis daraus eine I-Note wird. Jetzt sind wir ein bisschen schlau, aber mach dir keine Sorgen, denn unsere Arbeit ist noch nicht beendet. Wir müssen diese Schnur einspannen, und das können wir tun, indem wir die Schnur und das können wir tun, indem wir die Schnur hoch- und runterziehen. Wir wollen die Saite tragen, denn wenn wir diese Dehnung nicht durchführen, wirst du feststellen, dass denn wenn wir diese Dehnung nicht durchführen, , wenn du eine neue Saite spielst, wenn du sie nicht richtig gedehnt hast, sie immer wieder verstimmt. Ich habe das Dehnen gemacht. Sie werden jetzt sehen, dass das auf ein G heruntergerutscht ist. Wir sind wieder bei A. Lassen Sie uns noch eine kleine Kurve machen. Lege deinen Finger auf den 12. Bund, zieh dich von der Saite weg, dich schön und biege dich, mache ein paar natürliche Biegungen auf der Gitarre. Ich suche hier nichts Hübsches , das unsere Saiten trägt. Wir können dort sehen, wir sind direkt unter der A. Wir sind wieder drin. Das muss vielleicht noch ein bisschen getragen werden. Wenn ich das oft spielen würde, würde ich mir das jetzt bewusst machen. Wenn ich damit aufnehmen oder einen Auftritt machen würde, würde ich sicherstellen, dass sich die ganze Spannung einpendelt, genauso wie bei allen Saiten. Zieh sie schön an, trage alles an, bevor du froh bist , dass es stimmt. Dieses Prinzip würde auf jede Saite angewendet werden , von der dicksten bis zur dünnsten. Sie werden an der Kopfplatte feststellen, ich mit den tiefsten Saiten in eine Richtung gegangen bin und dann habe ich versucht , diese Einheit beizubehalten , indem ich in dieselbe Richtung vom Kopfstock weg gegangen bin. Auch bei den fertigen Saiten dreht es sich nach rechts. Hier geht es nach links. Wir haben diese Einheit, in der sie sich voneinander entfernen. Wenn du eins auf diese Weise, eins auf andere Weise, eins auf diese Weise machst , wird es sehr kompliziert, weil das bedeutet, dass deine Stimmwirbel anders gedreht werden müssten, um sie zu schärfen oder zu glätten. das auf diese Weise machst, du das auf diese Weise machst, schärfen sie jedes Mal, wenn du deine Stimmwirbel von dir wegdrehst, die Saite. Jedes Mal, wenn du sie zu dir drehst, werden sie flacher und lockern die Schnur. Ich hoffe das hat geholfen. Ich hoffe, du hast jetzt das Gefühl, dass du deine Gitarre saiten kannst. Ich hoffe, du hast noch lange Zeit, bevor du musst, aber lass es nicht zu lange stehen, denn die Saite fängt an, wirklich tot zu klingen. Sie nehmen den ganzen Finger-Dreck auf, der vor sich geht, und sie verlieren einen Großteil ihres Lebens. Du wirst deine Gitarre neu besaiten müssen. Wie dem auch sei, manche Leute sagen monatlich, manche Leute fassen ihre Saiten ein paar Monate lang nicht an, und manche Leute fassen sie erst an, wenn sie kaputt sind. Aber du tust, was für dich funktioniert. Wenn du anfängst, diese Klarheit und diese Definition in deinen Saiten zu verlieren , klingen sie nicht so gut, nimm eine Packung, ein Set von 9ern, wenn du einen etwas kräftigeren Sound willst, ein Set von 10ern. Das wird etwas schwieriger für deine Finger sein, die 10er. Also vielleicht zuerst die Neun. Frischt eure Gitarre auf, ihr werdet den Unterschied definitiv bemerken. 42. Chromatische Akkorde: Jetzt weißt du viele Informationen über die chromatische Skala und die Ordnungsnoten , die auf dem Griffbrett existieren. Ich möchte Ihnen einen kleinen Trick mit dem F-Code zeigen , den wir zuvor gemacht haben. Sie werden feststellen, dass ich oft zur vollmundigen Form der Sieben in F-Dur übergegangen bin. Es gibt einen Grund, warum ich diese Referenz sehr oft haben wollte diese Referenz sehr oft und sie hoffentlich in Ihren Kopf bekommen wollte. Du hast vielleicht die Drei-Finger-Version gemacht, was cool ist, das ist wirklich gut. Das ist dein F-Dur-Akkord. Wir haben den dritten Finger zum dritten Bund des A hinzugefügt , den kleinen Finger darunter gesteckt und dann die E-Note durch das hohe offene E erklingen lassen . Das ist unsere F-Dur-Seven über C, wenn du den dritten Bund des A als C-Note einbeziehen möchtest , also typischerweise F-Dur Sieben über C. Wenn wir das hohe E entfernen, damit wir unseren ersten Finger entspannen können, also wird die hohe E-Saite stummgeschaltet. Wir haben gerade die A-, D-, G- und B-Saite bekommen. Wir können diese Form nun auf dem Griffbrett auf und ab bewegen , indem wir die Prinzipien verwenden, die Theorie der chromatischen Skala, um diese Form für jede Note zu erhalten diese Form für jede Note , die auf dem Griffbrett auf und ab existiert. Wir haben F und denken daran, die hohe E-Saite zu spielen. Wenn ich die ganze Form an einem Bund entlang bewege , habe ich jetzt Fis. Noch einmal, wir haben G. Gis, A, Ais, B, C, Cis, D, Dis, E, und wir sind wieder bei F. Brilliant. Was für ein cooles kleines Ding. Du hast jetzt diese Form für jede Note, jede Hauptversion dieser Note, die auf dem Griffbrett existiert , und wir können unsere chromatische Skala verwenden , um alles herauszufinden. Du könntest es immer noch mit der Drei-Finger-Version machen. Das gleiche Prinzip. F-Dur in A-Dur. As, springe zu C, D, F. Ich mag diese Form, weil sie vollmundiger ist, sie bringt die Bassnote zum Vorschein, sie hat einen wärmeren Klang. Aber die Drei-Finger-Version ist dieselbe. Etwas anderes, worüber man nachdenken sollte, wenn man anfängt, sich die Möglichkeiten rund um den Gitarrenhals, rund um das Griffbrett anzusehen sich die Möglichkeiten rund um den Gitarrenhals, , was man mit Code machen kann, man ist nicht nur auf diese eine Position beschränkt. Es liegen Möglichkeiten vor euch, immer ein kleines Etwas um die Ecke, und viel weniger, als wir über das Verknüpfen von Codes miteinander sprachen , welche Finger unten bleiben können. Fangen Sie an, nach solchen kleinen Tricks zu suchen. Welche Formen kannst du auf und ab bewegen? Wenn es eine offene Notiz gibt, stellen Sie sicher, dass Sie die offene Notiz ausschneiden , denn sobald Sie alles verschoben haben, beginnen Sie, etwas ganz anderes zu erstellen, wenn Sie diese offene Notiz nicht anpassen und berücksichtigen. Es wird nicht unbedingt immer schlecht klingen, es klingt hier wirklich nett. Jetzt öffnen, es klingt wunderschön. Klingt da auch nett. Es wird nicht immer gut klingen. Ein weiterer kleiner Tipp und Trick, mit dem Sie dort experimentieren können. 43. David Bowie - Rebel Rebel: Bisher haben wir an Lead-Riffs gearbeitet, die jeweils eine Note oder sogar eine Saite nach der anderen beinhalten . Jetzt sehen wir uns ein Beispiel für ein Lead-Riff an, das aus einem Akkord gezogen wird, innerhalb des Akkords existiert und manchmal fängt man mehr als eine Saite, also mehr als eine Note gleichzeitig. Es ist Rebel Rebel von David Bowie, ich kann mich nie erinnern, in welche Richtung, aber du weißt, was ich meine. Rebel Rebel, ein weiteres großartiges ikonisches Gitarrenriff. Ich werde das kurz durchspielen und dann schauen wir uns das etwas genauer an. Es ist um den D-Dur-Akkord, also ärgere dich für mich über den D-Dur, ersten Finger auf den zweiten Finger des G, den dritten Finger auf den dritten Finger des B, aber mach dir keine Sorgen, deinen zweiten Finger nach unten zu legen. Wir legen ihre Hand wieder auf die Brücke, um ein bisschen mehr Stabilität zu haben, und wir werden das offene D und G spielen, beide Saiten gleichzeitig fangen. Wenn du dir den Tab dafür ansiehst, wirst du leichte Abweichungen davon sehen , was die Leute mit offenen Fäden fangen. Sie fangen vielleicht einfach das A und das D, du siehst, manchmal kannst du die offene A-Note hineinlegen, wenn du willst. Eine Firma kann ein bisschen zurückkommen , damit sie das A nicht stummschaltet. Wir versuchen im Grunde, mehr als eine Saite zu fangen und die ursprüngliche Definition dieses D-Dur-Akkords herauszuholen. Ich spiele vom offenen D aus , um die Sache etwas einfacher zu machen, nur das D und das G. Sobald wir das gemacht haben, fangen wir unsere offene E-Saite und den dritten Bund des B. Wunderbar, also zwei Saiten nach unten und zwei Saiten nach oben. Dann spielen wir einfach den dritten Bund des B alleine , also zusammen. Dann bewegen wir unseren zweiten Finger auf den zweiten Bund des B und nehmen unseren dritten Finger ab. Von oben und wir spielen die G- und B-Saiten zusammen. Wieder zwei Noten gleichzeitig, und dann setzen wir diese Bewegung zurück und unser erster Finger geht zum ersten Bund des G und wir spielen das G, öffnen B und öffnen A. Wir sind dabei, unseren E-Dur-Akkord zu bilden , und das ist der Anfang. Wieder von oben, wir spielen es zweimal mit einer kleinen Lücke dazwischen. Wir können unsere anderen Finger entspannen, sie können herunterkommen und uns helfen die Saiten stummzuschalten, wenn wir wollen. Wir sind fast da. Jetzt formen wir den Rest unseres A-Dur-Akkords und fangen die tiefen Töne von E auf, wir bringen das tiefe e heraus. Manchmal spielen die Leute das tiefe E einfach alleine und bilden den Rest des Akkords nicht. Ich denke, es ist eine gute Angewohnheit und gute Übung, dass wir diesen E-Dur-Akkord formen müssen , wenn wir nicht einfach die offene Saite fangen. Alle Saiten, nach denen wir suchen, werden gut funktionieren, sie werden mit diesem Riff mitschwingen. Cool. Da habe ich die tiefe E- und die A-Saite gefangen, es klingt wirklich gut zusammen, höre dort auch die D-Saite. Dann ein etwas kniffligerer Teil, es geht darum, die Sogwirkung der Technik, die wir zuvor angewendet haben, ins Spiel zu bringen. Wir legen unseren kleinen Finger auf den zweiten Bund des B und ziehen einfach ab. Sobald wir das gemacht haben, gehen wir, eins, zwei. Es ist der erste Bund des G, der zweite Bund des D, es ist unser E-Dur-Akkord, er existiert innerhalb eines Dur-Akkords. Ein weiterer guter Grund, warum es cool ist , sich über das E-Dur zu ärgern, sobald wir zum offenen E-Teil kommen. aus dem offenen E-Teil E, ziehen Sie die zweite und das B ab und arbeiten Sie dann einfach den E-Dur-Akkord heraus, wechseln Sie die Saite, D-Saite. Du musst sehr schnell sein, wenn du das A, das Ende des Riffs, beendet hast, um zu diesem D-Dur-Akkord zurückzukehren. Sobald du den zweiten Bund des D spielst , kommen wir wieder zu einem D-Dur-Akkord über. macht großen Spaß zu spielen, ich liebe dieses Riff, ein Beispiel dafür, wie man jemals eine Sache setzen könnte , aber das sind nette kleine Melodien, die darin existieren. Ich mag das wirklich, wenn es eine Kombination der beiden ist, nicht nur die Akkordfolge, nicht nur das Lead-Riff, sondern sie sind ineinander zu finden. 44. Schlussgedanken: Groß, gut gemacht, dass du es bis zum Ende geschafft hast. Ehrlich gesagt ist das eine große Leistung. Darauf solltest du stolz sein. Ein Instrument zu lernen ist unglaublich lohnend, macht so viel Spaß und Sie haben eine wirklich aufregende Reise vor sich. Ich hoffe, du fühlst dich selbstbewusst und kreativ und ich hoffe, bald auch einiges von dem zu hören, was du geschaffen hast. Lassen Sie uns alles zusammenfassen. Beginne langsam mit jeder dieser Techniken. Es macht keinen Sinn zu rennen, bevor wir laufen können. Wir wollen all diese Falten schon früh ausbügeln , indem wir langsam und regelmäßig üben, um sicherzustellen, dass alles so sauber und glatt wie möglich klingt , und durchhalten. Sie werden diese Schmerzen am Anfang haben, aber regelmäßiges Üben ist unerlässlich. Ich sage nicht, dass du die Schmerzbarriere überwinden musst. Wenn deine Finger bluten, leg die Gitarre hin, aber wo du kannst , mach weiter und so regelmäßig wie möglich und du wirst wirklich sehen, dass diese Verbesserungen schön und schnell kommen. Wenig und oft ist entscheidend. Ich erinnere mich, dass mein Tutor sagte, auch wenn ich nicht vor dem Fernseher sitze , wäre das Äquivalent heutzutage wahrscheinlich ein iPad oder ein Laptop, ich fange an, mein Alter zu zeigen. Aber wie dem auch sei, Margaret Archie meinte, wenn du nur da sitzt und fernsiehst, wenn die Gitarre auf deinem Schoß ist und du nur diese Akkorde bedrohst. Sie müssen nicht einmal klimpern, wenn Sie mit einer Menge anderer Menschen zusammen sitzen und sie nicht stören möchten, indem Sie nur das Muskelgedächtnis aufbauen, das unerlässlich ist. Übe nicht zu viel Druck auf dich aus. Geduld ist der Schlüssel. Kleine Schritte können zu massiven Durchbrüchen führen. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass die Hände aller, ihre Größe und Form, unterschiedlich sind. Es werden also diese kleinen Bewegungen sein, diese winzigen Anpassungen, die Dinge für Sie korrigieren, die jemand anderes möglicherweise auf eine etwas andere Weise tun muss. Implementieren Sie diese Dehntechniken frühzeitig. Sie sind eine großartige Möglichkeit, die Geschicklichkeit Ihrer Hände zu verbessern. Sorgen Sie dafür, dass Ihre Akkordformen schön übergehen. Denken Sie daran, alle Noten, die durchkommen, schön und deutlich zu überprüfen , bevor Sie anfangen, sich selbst zu überholen und zwischen vielen verschiedenen Akkorden zu springen. Stellen Sie sicher, dass sie stimmen und alles klar durchkommt , bevor Sie weitermachen. Achten Sie auf Ihr Timing und versuchen Sie, das Metronom zu üben, wenn Sie können. Die Metro Timer-App, die ich erwähnt habe, ist definitiv einen Besuch wert, es sei denn Sie möchten tatsächlich eine physische App, die wirklich nett ist, sie zu haben. Sie müssen das Metronom nicht jedes Mal benutzen. Aber wie wir bereits besprochen haben, ist es sehr wichtig, sich Ihres Timings bewusst zu sein und es effizienter zu entwickeln. Dann kannst du das Metronom wegnehmen und du wirst natürlich mit der Zeit mehr spielen. Wenn du dieses Metronom verwendest, denke daran, die Geschwindigkeit schrittweise zu erhöhen, wo immer du gerade übst, um sicherzugehen, dass du es jedes Mal ein wenig auf BPM hochsteigst . Geh nicht zu weit, nur ein bisschen Anschleichen hilft wirklich dabei, deine Fähigkeiten zu verbessern. Nun, wir haben eine Ausrüstung erwähnt, einen Kapodaster und einen Spindelstock-Tuner, es auf jeden Fall wert sind, besorgt zu werden. Nachfolgend finden Sie einige Links, die Sie sich ansehen können. Halten Sie das Schlagmuster locker und nicht zu starr. Denken Sie daran, dass wir diese schöne Bewegung im Handgelenk haben wollen , und dann können wir darauf aufbauen , aggressiver zu sein und die Gitarre anzugreifen, wenn es nötig ist. Dafür gibt es definitiv eine Zeit und einen Ort. Dynamik ist auch sehr wichtig. Sei dir dessen bewusst. Wir wollen nicht einfach jedes Mal wieder das gleiche Schlagmuster anschlagen , es sei denn, das ist es, was der Stil vorschreibt, danach verlangt er. Aber im Allgemeinen streben wir nach der Fähigkeit , Licht und Schatten in unserer Musik herauszuholen . Das Erlernen anderer Songs ist eine großartige Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln. Wir haben hier ein ziemlich breites Spektrum an Stilen und Tracks behandelt , aber es wird einige zusätzliche in den PDFs geben, und geh jetzt auf jeden Fall raus und fange an, auf Websites wie Ultimate Guitar nach Taps einiger deiner Lieblingslieder zu suchen Websites wie Ultimate Guitar . Du wirst überrascht sein, wie viele Akkorde du jetzt kennst und zu wie vielen Songs und Stilen du tatsächlich mitspielen kannst. Geh raus, tauche tief ein und sieh, was du finden kannst. Sei kreativ, glaube an deine eigene Kreativität. Sie haben etwas Einzigartiges mit der Welt zu teilen, oder zumindest etwas Einzigartiges, das Sie mit sich selbst teilen können, und genießen diesen Prozess der Erstellung eines Experiments. Wir sagten, wir sollten die Akkordfolgen anderer Leute nehmen Akkordfolgen anderer Leute und mit ihnen herumspielen. Da gibt es unendlich viele Möglichkeiten. Jetzt, wo du dich in bestimmten Tonarten wohlfühlst, könntest du bestimmte Akkordfolgen, die du erarbeitet hast, festlegen . Wählen Sie in diesen Schlüsseln nach dem Zufallsprinzip Zahlen aus. Wir wissen, dass wir sieben Noten haben, wir wissen, dass wir sieben Akkorde in dieser Akkordreihenfolge haben. Sag richtig, ich spiele 2, 5, 7. Mal sehen, wie sich das anhört. Fangen Sie an, darüber nachzudenken, wie Sie frei und kreativ sein können. Wenn du diese Akkordfolgen hinlegst, sagen wir, du bist in C, kennst du deine Tonleiterformen, sodass du herumlaufen und all diese schönen Noten übertreiben kannst all diese schönen Noten übertreiben , die nicht kollidieren. Wenn Sie sich dann etwas eingehender mit der Aufnahme und Produktion befassen möchten , verwende ich heute das Programm Logic. GarageBand ist im Grunde die kostenlose Version davon, wird mit jedem Mac geliefert, den Sie bekommen, und es ist dieser wirklich coole Kurs , den Sie sich ansehen können viel detaillierter darauf eingeht. Sehr zugänglich, sehr anfängerfreundlich. Ich würde Sie ermutigen, sich das auch anzusehen. Das Klassenprojekt, ich würde mich freuen, von dir zu hören. Denken Sie also bitte darüber nach, etwas aufzunehmen. Poste es unten oder wie ich bereits erwähnt habe, du kannst es mir gerne privat schicken, wenn du es vorziehst. Aber wie dem auch sei, ich ermutige Sie, daran teilzunehmen, denn sich selbst aufzuzeichnen ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Entwicklung zu dokumentieren. Du kannst im Moment sein, du kannst dir selbst beim Spielen zuhören, aber es ist etwas ganz anderes, wenn das festgelegt ist und dir vorgespielt wird. Du wirst die Dinge auf eine ganz andere Art hören und viel mehr Einblicke und Analysen darüber erhalten , was du kreierst, was dir gefällt, was du nicht magst, was du verbessern möchtest und was du absolut umwerfend viel mehr Einblicke und Analysen darüber erhalten , was du kreierst, was dir gefällt, was du nicht magst, was du verbessern möchtest und was machst. Ihre Reise muss hier nicht enden. Es liegt noch so viel vor dir. Wenn du möchtest, könntest du damit beginnen dir die anderen Klassen anzusehen, die ich habe. Der erste Kurs, den ich gemacht habe, war ein Anfängerkurs im Jahr 2020. Diese Klasse ist eigentlich eine Überarbeitung davon. habe ich ein bisschen mehr über Filmen und Licht gelernt Seitdem habe ich ein bisschen mehr über Filmen und Licht gelernt. Da bin ich sehr blind reingegangen. Ich habe jahrelang unterrichtet, aber ich hatte noch nie einen Online-Kurs gedreht. Ich wollte das aktualisieren und aus dieser Perspektive ein wenig verbessern. Der Kurs nach dem ursprünglichen Anfängerkurs war der Powerchord-Kurs , den Sie sich ansehen können. Sie werden feststellen, dass ich dort wahrscheinlich etwas jünger aussehe . Ich habe auch gerade ein Baby bekommen, also würde ich auf jeden Fall ziemlich ausgezehrt aussehen. Da sind jede Menge guter Inhalte drin. Es wäre schön, wenn du gehen und dir das ansehen möchtest. Es war als Fortsetzung des Gitarrenakkords von Anfang an gedacht , also würde er auch danach gut funktionieren . Diese Powerchords sind eine großartige Sache, um sich viel eingehender zu befassen als wir es zuvor getan haben, jede Menge Möglichkeiten eröffnet. Danach steht Ihnen jede Menge Musik zur Verfügung. Ich habe auch einen Fingerpicking-Kurs, Fingerpicking für Anfänger, ein sehr beliebter Stil bei Gitarristen. Dieser Anfängerkurs ist darauf ausgelegt, jemanden, der noch keine Erfahrung mit Fingerpicking hat , auf eine Reise zu einem fortgeschrittenen Spieler zu führen. Wir behandeln dort jede Menge gute Techniken und auch einige wirklich coole Songs . Dann ist da noch dieser Gitarren-Übungskurs, Sie jederzeit einsteigen können. Gute Techniken, um Fingerkraft, Dehnfähigkeit, Schnelligkeit und Unabhängigkeit zu entwickeln . Ein paar Optionen, die Sie sich ansehen sollten. Die Bewertungen sind riesig. Bitte erwägen Sie , eine für diesen Kurs zu veröffentlichen. Es hilft anderen Menschen wirklich, es zu finden , und ich liebe es, von Schülern zu lernen. Es ist wirklich schön, diesen Einblick von Ihnen zu erhalten , um zu erfahren, was ich gut gemacht habe, was ich besser machen könnte und welche Vorschläge Sie haben möchten, was ich behandeln soll. Unten finden Sie Diskussionen oder Sie können mir eine E-Mail senden. Die Leute haben sich mit Liedvorschlägen oder Techniken gemeldet, die ich behandeln möchte, und das habe ich dann in den nächsten Kurs aufgenommen , den ich erstellen werde. Auf jeden Fall sind alle Ohren offen, wenn Sie etwas sagen oder vorschlagen möchten, und denken Sie bitte daran, diese Bewertung zu hinterlassen, eine große Hilfe ist. Danke. Kontaktieren Sie mich in den sozialen Netzwerken, den E-Mails oder in Diskussionen. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören. Ich würde gerne wissen, wie es dir geht. Ich habe noch viele weitere Kurse vor dir also behalte die E-Mails von mir im Auge und ich werde dich hoffentlich bald wiedersehen. Pass auf dich auf.